¿Cómo mejorar tus habilidades artísticas?
Mejorar tus habilidades artísticas requiere pasión y dedicación. Ya sea que quieras ser un artista profesional o desees ser muy bueno con un pasatiempo nuevo, puedes crear trabajos de arte reflexivos y altamente habilidosos con un poco de paciencia y mucha práctica. Tendrás que desarrollar una rutina diaria para practicar y tener la mente abierta para adoptar habilidades nuevas y experimentar con las existentes. Entrenar los ojos para ver el mundo como un artista también te permitirá crear obras y trabajos realistas con luces, sombras y composición en una forma creativa y original. El arte debe ser único, así que diviértete y no tengas miedo de romper las reglas.
Método 1: Aprender técnicas nuevas

1. Mira tutoriales gratuitos en línea para aprender técnicas como combinación y sombreado.
Si quieres aprender a crear colores específicos o sombras y matices realísticos, considera la posibilidad de mirar algunos tutoriales gratuitos en línea. Ten tu cuaderno de dibujo y artículos a mano para pausar el video y practicar a medida que el instructor explica.
Revisa la sección de comentarios de los videos porque es probable que otros artistas hayan aportado consejos y sugerencias allí.
Busca tutoriales de las técnicas específicas que quieras aprender. Por ejemplo, quizás encuentres buenas lecciones de composición, trabajos con la luz, cubismo, surrealismo e incluso la creación de efectos tridimensionales. Si puedes pensarlo, ¡internet posiblemente lo tenga!

2. Toma lecciones privadas o únete a una clase de arte enfocada en habilidades particulares.
Si eres principiante, acércate a los centros comunitarios o las bibliotecas para preguntar por cursos de arte para principiantes. Si ya cuentas con habilidades intermedias o avanzadas, considera la posibilidad de inscribirte en clases que se ofrezcan en la universidad o un instituto de arte.
Tomar clases es una forma ideal de conocer otros artistas y obtener críticas constructivas.
Haz una búsqueda en internet para encontrar instructores, clases y talleres en tu zona.

3. Lee libros con instrucciones si eres principiante o quieres aprender una habilidad específica.
Los libros de ejercicios son ideales para comenzar si eres principiante o quieres adquirir una habilidad muy específica, como dibujos de figuras o caricaturas. Esta es una opción ideal si tienes una agenda muy ocupada porque puedes tomar cada lección a tu propio ritmo.
Puedes comprar estos libros en línea o en la mayoría de las librerías grandes.
Si rentas un libro con instrucciones a través de la biblioteca local, ¡no dibujes en el libro! Haz fotocopia de las páginas de práctica para poder dibujar allí.
Si eres principiante, busca un libro que tenga ejercicios trazables para tener una idea de cómo es antes de practicar en un lienzo o cuaderno de dibujos.
Ten cuidado con el formato "pintar o dibujar por número". Si bien puede ser útil si eres totalmente principiante, también puede impedir que desarrolles tu estilo individual. ¡Los mejores artistas son únicos!

4. Conéctate con otros artistas en línea para obtener consejos con respecto a los estilos y materiales.
Si quieres aprender a dibujar o pintar cosas específicas (como personas, animales y paisajes) o trabajar con determinados materiales (como pinturas al óleo, acuarelas o carboncillo), únete a una comunidad de artistas en línea. Revisa los foros para encontrar un estilo específico o material, y no tengas miedo de pedir consejos.
Deviant Art, Artist Daily y Wetcanvas son fabulosas comunidades en línea con miles de artistas con quienes puedes conectarte y de quienes puedes aprender mucho.
Por ejemplo, puedes visitar un hilo nuevo de un artista y publicar algo así como “Quiero aprender distintas técnicas para combinar pinturas al óleo. No estoy seguro de qué pinceles sean mejores para mi estilo geométrico. ¿Algún consejo o sugerencia?”.

5. Evalúa tus puntos débiles y esfuérzate por mejorarlos.
Tómate un tiempo para pensar en las técnicas en las que eres realmente bueno y aquellas que puedes mejorar. Califica tus habilidades en una escala del 1 al 10 para cada una de las siguientes habilidades: realismo, modelos vivos, retratos, dibujos creativos o de memoria, proporciones, composición, anatomía humana, combinación de colores (o teoría) y sombras. Luego, esfuérzate por mejorar las cosas a las que les hayas asignado un puntaje bajo.
Por ejemplo, si eres muy bueno para dibujar formas geométricas, pero tienes dificultades con el sombreado, dedícale más tiempo a la práctica de las técnicas de sombreado.
Establece un objetivo realista para mejorar tus puntos débiles. Por ejemplo, puedes decir “Dedicaré al menos 40 minutos a cada sesión de dibujo para practicar el sombreado en los rostros”. Método 2: Practicar tus habilidades

1. Practica todos los días y establece objetivos.
Reserva un momento para practicar todos los días, por más que solo tengas 20 minutos libres. Practicar todos los días es esencial para aprender y dominar técnicas nuevas. Si eres principiante, haz un esfuerzo por practicar al menos 30 minutos todos los días e incrementa la duración de manera gradual hasta practicar por una hora o más.
Después de cenar o antes de acostarte son buenos momentos para practicar, dado que te permitirá despejar la mente después de un largo día.
Ten un calendario y marca “x” por cada día que practiques. Procura acumular la mayor cantidad de días posibles seguidos para poder formar un buen hábito.
Establece objetivos diarios o semanales para la práctica. Por ejemplo, puedes decir “Terminaré un boceto en carboncillo por semana”.

2. Usa un maniquí humano de madera para practicar el dibujo de la anatomía.
Coloca el maniquí en la posición que quieras para practicar el dibujo del cuerpo. Esta es una técnica especialmente útil para aprender las proporciones correctas.
Puedes comprar un maniquí de madera en línea o en una tienda de artículos artísticos.

3. Toma una foto como referencia para practicar el arte realista.
Usa una foto que tomes o una de una revista. Colócala cerca del lugar de trabajo y cópiala lo mejor posible. También puedes incorporarle algunos elementos a la foto (como el esquema de colores y la composición) y permitir que orienten tu propia creación artística.

4. Encuentra una escena de naturaleza muerta para dibujar o pintar.
Busca objetos interesantes en tu casa que quieras pintar o dibujar. Luego, acomoda estas cosas de forma interesante frente a cualquier escenario que te guste. Por ejemplo, puedes colocar un jarrón, una vela o un bol de frutas en una mesa frente a una pared cuadriculada.
A la hora de establecer un modelo, juega con la composición al mover las piezas de lugar antes de comenzar a trabajar.
Crea sombras interesantes al reacomodar objetos más grandes o altos en referencia a la fuente de luz. Por ejemplo, puedes crear una sombra interesante a lo largo de un recipiente al colocar una vela alta entre el recipiente y la fuente de luz en la sala.

5. Pregúntales a tus familiares o amigos si quieren ser tu modelo.
Si quieres practicar el dibujo en vivo o los retratos, pídele a alguien que se siente por un rato mientras lo dibujas o pintas. Solo asegúrate de que esté dispuesto a estar sentado y quieto por la cantidad de tiempo que te tome hacerlo.
Si usas un modelo en vivo, ten en cuenta la luz. Puedes usar una lámpara pequeña de escritorio para iluminarlo desde un lado para crear una sombra interesante.

6. Invierte en artículos artísticos de buena calidad.
Las pinturas, herramientas y otros materiales de buena calidad generalmente te permitirán crear mejores trabajos y que duren más. Invertir tu dinero en el arte también te hará más propenso a tomarte las cosas en serio y seguir practicando. No dejes a un lado todos los materiales más económicos, pero intenta trabajar con los materiales de mejor calidad para el trabajo que quieres crear.
Prueba con distintas marcas del mismo material en diferentes rangos de precio.
Los artículos de repuesto individuales (como las pinturas, los lápices y los marcadores) suelen ser menos costosos que los kits preparados.
Aléjate de la sección de artículos artísticos para niños. Por lo general, estas marcas no ofrecen las mismas propiedades que las versiones profesionales o para artistas.

7. Sal de tu zona de confort al probar distintos medios y estilos.
Prueba distintos medios y estilos para expandir tu conjunto de habilidades. Por ejemplo, si sueles usar lápices y lápices de colores para crear trabajos de arte clásicos, usa pasteles para tener una nueva perspectiva. Si te sientes cómodo al dibujar anime, practica estilos cubistas o surrealistas.
Si puedes gastar un poco más de dinero, usa una tableta gráfica para llevar tus trabajos de arte a un nuevo nivel digital.
Aprende distintos medios para crear trabajos únicos con técnicas mixtas.

8. Busca inspiración en tus artistas favoritos.
Busca los trabajos de algunos de tus artistas favoritos y considera la posibilidad de aprender sus técnicas específicas. Por ejemplo, si quieres aprender a usar las formas de manera interesante, puedes estudiar Guernica de Picasso e intentar copiar un sentido similar de urgencia a través de la geometría de tu trabajo.
Como otro ejemplo, si quieres mejorar tu capacidad de combinar y mezclar colores, puedes enfocarte en copiar una sección específica de uno de los trabajos de Van Gogh. Luego, usa esa habilidad para crear tu propio trabajo.
Visita las galerías locales de arte y los museos para inspirarte. Cuando lo hagas, lee las notas del artista y los comentarios al lado de los trabajos para ver qué materiales ha usado. Si el artista está presente, pregúntale acerca de sus técnicas.

9. No tengas miedo de experimentar y romper algunas reglas.
Algunos de los mejores artistas tienen opiniones sólidas y perspectivas únicas, así que siéntete libre de rebelarte contra las normas del arte. Piensa cómo Picasso se rebeló contra los modos tradicionales de la perspectiva, o cómo Edgar Degas rechazó los métodos clásicos de composición. Como Picasso dijo “Aprende las reglas como un profesional, para entonces poder romperlas como artista”.
El arte se trata de cometer errores y trabajar en ellos, así que, si experimentas y no te gusta el resultado, encuentra la forma de crear algo nuevo a partir de lo que tengas. Método 3: Entrenar tu ojo artístico

1. Tómate un tiempo para expresar la curiosidad en tu entorno.
Estudia los colores, las formas, las texturas y el tamaño de los objetos que encuentres a lo largo del día. Observa el rostro de la persona con quien hablas. Observa cómo la luz afecta las sombras y la forma de sus rasgos. Presta especial atención a cómo la luz luce en ciertas texturas como la ropa y la piel.
Observar estas cosas te ayudará a tener una mejor comprensión de cómo lucen los objetos reales ante la exposición a distintos tipos de luz.
Un ejercicio divertido que puedes probar es escribir los objetos sin usar sus nombres para visualizar y capturar formas. Por ejemplo, si observas un árbol, puedes describir el tronco como un cilindro inclinado, y las hojas como pequeñas formas de limón.

2. Identifica las variaciones de los colores para poder recrearlos con precisión.
Al observar un objeto, presta atención a cualquier variación en sus colores y cómo es que eso hace que los ojos quieran seguir mirando o mirar hacia otra dirección. Observa las señales sutiles dentro de cierto color (como los distintos matices del rojo en una manzana).
Por ejemplo, si observas un tulipán de colores vivos, observa cómo los pétalos del rosa fuerte hacen contraste con el suave tono verde del tallo, y cómo los ojos sienten una atracción por las puntas claras de los pétalos.

3. Entrecierra los ojos al observar los objetos para detectar su composición de forma y color.
Tómate un momento para entrecerrar los ojos al observar un objeto, un paisaje o una escena. Este ejercicio minimiza la capacidad de los ojos de ver los colores y detalles, y desdibuja las distinciones entre las cosas. Esto es muy útil si quieres pintar una gran cantidad de objetos individuales que están lejos, como un paisaje o un bosque lleno de árboles.
Entrecerrar los ojos también te ayudará a distinguir entre las sombras y la luz.

4. Usa el espacio negativo para crear un balance o una tensión.
Al observar un objeto particular o una escena, observa el espacio de fondo (como una pared, una mesa o un marco). Permitir el espacio negativo en las pinturas les proporcionará una sensación de balance o tensión, dependiendo de la escena y la estética general.
Por ejemplo, observa los colores, las sombras y las texturas de los objetos detrás de los objetos centrales que quieras pintar. Por ejemplo, una pared de color naranja oscuro con un tono diagonal puede hacer que las velas y las flores en el primer plano se destaquen más.

5. Estudia la composición de una escena particular o un objeto.
Observa cómo ciertos objetos se agrupan para crear formas o líneas. La geometría de una escena particular o una colección de objetos son cosas que atraerán al espectador a un patrón particular.
Por ejemplo, imagina una escena quieta en una librería. El pasillo a la izquierda crea una línea que mueve el ojo en sentido vertical, una cadena de luces centellantes entre los estantes puede mover los ojos hacia la parte superior, y otro estante puede hacer que el ojo se mueva hacia arriba o hacia abajo. Los movimientos verticales de los ojos en cada lado de la pintura pueden actuar como una especie de marco para una pieza de naturaleza muerta.
Método 1: Aprender técnicas nuevas
1. Mira tutoriales gratuitos en línea para aprender técnicas como combinación y sombreado.
2. Toma lecciones privadas o únete a una clase de arte enfocada en habilidades particulares.
3. Lee libros con instrucciones si eres principiante o quieres aprender una habilidad específica.
4. Conéctate con otros artistas en línea para obtener consejos con respecto a los estilos y materiales.
5. Evalúa tus puntos débiles y esfuérzate por mejorarlos. Método 2: Practicar tus habilidades
1. Practica todos los días y establece objetivos.
2. Usa un maniquí humano de madera para practicar el dibujo de la anatomía.
3. Toma una foto como referencia para practicar el arte realista.
4. Encuentra una escena de naturaleza muerta para dibujar o pintar.
5. Pregúntales a tus familiares o amigos si quieren ser tu modelo.
6. Invierte en artículos artísticos de buena calidad.
7. Sal de tu zona de confort al probar distintos medios y estilos.
8. Busca inspiración en tus artistas favoritos.
9. No tengas miedo de experimentar y romper algunas reglas. Método 3: Entrenar tu ojo artístico
1. Tómate un tiempo para expresar la curiosidad en tu entorno.
2. Identifica las variaciones de los colores para poder recrearlos con precisión.
3. Entrecierra los ojos al observar los objetos para detectar su composición de forma y color.
4. Usa el espacio negativo para crear un balance o una tensión.
5. Estudia la composición de una escena particular o un objeto.