¿Cómo ser un caricaturista?
Trabajar como caricaturista puede ser una carrera profesional muy gratificante ya que contarás unas historias a través de un medio visual mientras mejoras como artista. Sin embargo, puede ser una carrera profesional muy precaria; la Oficina de Estadísticas Laborales de Estados Unidos no contiene una información detallada acerca de esta profesión, lo que indica que es muy poco común ganarse la vida como un caricaturista a tiempo completo. La mayoría de los caricaturistas trabajan como autónomos o tienen una especialización adicional que les permite hacer sus caricaturistas como un trabajo secundario. Puedes hacer que las caricaturas sean parte de tu vida profesional con ayuda de algo de planificación y dedicación.
Método 1: Educarte para ser un caricaturista

1. Determina si tienes un talento natural.
¿Terminas dibujando en tu cuaderno de apuntes en la escuela? ¿Preferirías dibujar una imagen de una idea que escribir un párrafo que la describa? ¿Tus profesores, amigos y amigos han alabado tus habilidades artísticas? ¿Te han pedido que hagas unos pósteres, volantes u otros trabajos artísticos? De ser así, esto puede ser una señal de que eres un dibujante natural como para convertirte en un caricaturista.
La mayoría de los puestos laborales de caricaturistas no requieren de una educación formal. Una carpeta de trabajos con muchos de ellos puede ser igual de importante, si no más, que un grado universitario. Sin embargo, una educación universitaria puede ayudarte a relacionarte con otros caricaturistas en tu campo, darte una experiencia valiosa profesional por medio de prácticas profesionales y una oportunidad para aprender las últimas tecnologías utilizadas por los caricaturistas.
La universidad y la escuela de arte te brindarán la oportunidad de estudiar las habilidades valiosas que puedas necesitar para administrar tu propio negocio, la manera para escribir una tira cómica en los cursos de redacción creativa y la manera para desarrollar unas habilidades adicionales en unos campos relacionados, como la animación y el diseño de multimedia y el periodismo.

2. Prepara una carpeta de trabajos.
La mayoría de las escuelas de arte cuentan con sus propios requerimientos para recopilar y enviar una carpeta de trabajos, pero por lo general se tiene que incluir 10 a 20 piezas de lo mejor de tu trabajo (pueden ser aquellas que no se han publicado). Si bien es cierto que puedes tener mayor interés en enseñar tus dibujos, también debes incluir una variedad de tu trabajo, ya sea por medio de una pintura, unas pinturas al pastel y unas fotografías.
Mantén tu trabajo en una carpeta con unas fundas de plástico que lo protegen. La carpeta de trabajos debe estar limpia y ser fácil de ver.

3. Prepárate para asistir a la escuela de arte desde la preparatoria.
En este periodo educativo, no mantengas tu arte oculto en los diarios o los cuadernos de apuntes. En lugar de ello, toma tantos cursos electivos de arte como puedas y comienza a crear una carpeta de trabajos que puedas utilizar para postular a una universidad.
Dibuja para el periódico o la revista de tu preparatoria para tener una idea general de si te gusta trabajar para un medio de publicación. Tendrás la práctica de cumplir con los plazos y colaborar con un editor para crear tus dibujos.
Comunícate con el periódico de la localidad para ver si se necesita un trabajo de caricaturas o ilustraciones de un autónomo.
Mantén unas buenas calificaciones y unas buenas notas en las pruebas. Si bien es cierto que puedes pensar que un registro académico excelente no es necesario para convertirte en un artista, puede ser una gran ventaja para complementar tus objetivos para tu carrera profesional. Las mejores universidades y los mejores programas de arte son muy competitivos; las buenas calificaciones le demostrarán al comité que tienes la dedicación y la ética laboral que se necesita para completar un proyecto de arte a gran escala.
De igual forma, vale la pena estudiar para tu SAT (Prueba de Aptitud Escolar) o ACT (Prueba Norteamericana para la Universidad) si te encuentras en Norteamérica. Si bien es cierto que algunas escuelas de arte solo requieren las calificaciones de estas pruebas como una base opcional, pueden ayudarte a conseguir unas becas o unas subvenciones para financiar tu educación.
Puedes encontrar unos recursos para estudiar por medio de la página web del Consejo de la universidad, incluidas unas pruebas de práctica y unas preguntas de muestra. No estudies la noche anterior a la prueba, debes contar con meses para prepararte. Puedes practicar con un libro de guía de estudio (lo que se encuentra frecuentemente disponible en la biblioteca pública de la localidad) al asistir a un curso de preparación que algunas compañías ofrecen, como Kaplan o Pearson, o estudiar con un tutor privado.

4. Postula a la universidad.
Puedes considerar ir a estudiar en una universidad con una escuela de arte o una especialidad en arte o también puedes considerar estudiar en una universidad de arte.
Los programas prestigiosos incluyen a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, la Universidad de Yale, la Universidad de California, el Instituto de Artes de Los Ángeles y California en Estados Unidos.
Escribe una manifestación artística. Muchas universidades de arte solicitan una cuando postulas. Es similar a una manifestación personal, excepto que la utilizas para expresar claramente tu perspectiva en cuanto a tu arte y el proceso creativo. ¿Por qué creas el arte que haces? ¿Cuáles son tus objetivos como artista?
Ten en cuenta que esta manifestación no debe explicarle al lector cómo interpretar tu trabajo. En lugar de ello, utilízala para describir tu perspectiva acerca de tu arte, por qué crees que es un trabajo importante y valioso y cómo haces para crear tus piezas de arte.
Prepárate para tener una entrevista. Muchas escuelas y muchos programas de arte admiten a los estudiantes después de entrevistarlos. Piensa en esto como una oportunidad para sobresalir ante el comité y brindarte una ventaja competitiva por encima de los otros candidatos. Lleva esta manifestación y tu carpeta de trabajos a la entrevista.
Se te podría hacer algunas preguntas acerca de tu filosofía como artista y lo que esperas conseguir al estudiar en el programa. Memoriza las respuestas a estas preguntas para que puedas responderlas muy honesta y naturalmente en la entrevista. Método 2: Triunfar en la universidad

1. Toma varios cursos.
Si bien es cierto que puedes saber que ser un caricaturista es tu objetivo final, considera especializarte en otras áreas, como el arte multimedia y la animación. Los artistas de multimedia ganan un salario promedio de $61 370 al año y tienen un trabajo más estable y de tiempo completo que unos caricaturistas autónomos.
El arte multimedia te brindará unas habilidades valiosas en la programación de computadora y la creación de gráficos al utilizar diferentes software de diseño. Lograrás forjar tus habilidades para el desarrollo secuencial en viñetas a medida que aprendas a crear unas imágenes para videojuegos, películas u otras producciones multimedia.

2. Mejora tu carpeta de trabajos.
Si bien es cierto que tu educación curricular representará un aporte significativo para tu carpeta de trabajos, sigue buscando unas oportunidades independientes con otros clientes mientras estás en la universidad. Fíjate en los periódicos o las revistas locales para ver si puedes hacer algún proyecto temporal con estos.
Considera enfocarte en una especialización en los dibujos. ¿Quieres dibujar unas caricaturas políticas, unos cómics o unas historietas? ¿Quieres dibujar unas caricaturas animadas para las películas y la televisión? Prueba con cada una de estas categorías para ver cuál disfrutas más.
El periódico o las reseñas de arte de tu universidad serán unos grandes medios para publicar tu trabajo. Considera postular al equipo editorial de estas publicaciones.
Participa en unos concursos y unas competencias de arte. Estos se pueden organizar por el Departamento de Arte de tu institución educativa, la asociación local de artes o una institución grande, como la Fundación Nacional para las Artes. Ganar unos premios mientras estás en la universidad servirá para fortalecer el valor de tu carpeta de trabajos.

3. Aprende unas habilidades importantes.
A un caricaturista no solo se le pide que cree un dibujo con la ayuda del lápiz y del papel. Con frecuencia, tiene que aprender otras habilidades, en especial si quiere ilustrar para los cómics y las tiras cómicas. Considera tomar unas clases que se especialicen en algunas de las siguientes habilidades o roles profesionales que se mencionan a continuación:
trabajos con lápiz
colorista
diseño de letras para los cómics
trabajos con tinta

4. Consigue una práctica profesional o un período de aprendiz valiosos.
A pesar de que producirás muchos dibujos para los proyectos en las clases, también deberías considerar conseguir una práctica profesional en una compañía de renombre en tu campo. Esta experiencia puede ser el punto de partida para tu carrera profesional en ese campo. Algunas compañías excelentes son las siguientes:
DC Comics
Marvel Comics
Dark Horse Comics
Walt Disney Imagineering
Fisher-Price
Investiga estas compañías para averiguar si ofrecen unas oportunidades de práctica profesional durante el verano o el año escolar para los estudiantes. Por lo general, debes planificar postular en el semestre anterior a la fecha que quieres tener la práctica profesional. Método 3: Promover tu trabajo como caricaturista

1. Crea un espacio en línea para tu trabajo.
Si bien es cierto que se solicitará tu carpeta física de trabajos para la mayoría de las entrevistas de trabajo, un espacio accesible en línea también puede ser atractivo para los empleadores. Considera utilizar una página web o una cuenta de Instagram para exhibir la amplia variedad de tu trabajo.
De igual forma, la página web puede incluir tus tarifas y las reseñas de tus clientes anteriores, además de tu información de contacto.

2. Comunícate con los estudios de producción.
Si estás interesado en el proceso del desarrollo secuencial en viñetas o emparejar unas imágenes con un texto para crear una historia, entonces los estudios de películas y videojuegos pueden utilizar tu experiencia.
Crea tu propia película independiente o proyecto animado como una muestra de tu trabajo en el desarrollo secuencial en viñetas. Puedes subirlo a Internet en una página web de video, como YouTube o Vimeo, y enlazarlo a tu espacio en línea.

3. Sé activo en tu comunidad artística local.
Asiste a las inauguraciones de galerías, exhibiciones, conferencias y seminarios que se apliquen a tu campo. Estos serán unos eventos importantes para expandir tu red profesional y encontrar unos clientes nuevos.

4. Únete al National Cartoonists Society (Sociedad Nacional de Dibujantes).
Al ser una red profesional de caricaturistas en Estados Unidos, pertenecer a este grupo puede ayudarte a conocer unos mentores y desarrollar más conexiones artísticas.
Para unirte a esta sociedad, debes haber conseguido la mayoría de tus ingresos como un caricaturista profesional por los tres últimos años, al menos. Necesitarás dos cartas de recomendación, un dibujo biográfico corto y unas muestras de tu trabajo. El trabajo que envíes debe tener también tu firma.
Método 1: Educarte para ser un caricaturista
1. Determina si tienes un talento natural.
2. Prepara una carpeta de trabajos.
3. Prepárate para asistir a la escuela de arte desde la preparatoria.
4. Postula a la universidad. Método 2: Triunfar en la universidad
1. Toma varios cursos.
2. Mejora tu carpeta de trabajos.
3. Aprende unas habilidades importantes.
4. Consigue una práctica profesional o un período de aprendiz valiosos. Método 3: Promover tu trabajo como caricaturista
1. Crea un espacio en línea para tu trabajo.
2. Comunícate con los estudios de producción.
3. Sé activo en tu comunidad artística local.
4. Únete al National Cartoonists Society (Sociedad Nacional de Dibujantes).