¿Cómo volverte un artista conceptual?
Los artistas conceptuales crean ilustraciones de ideas (ya sean personajes, escenas o máquinas) para un proyecto. Ellos pueden trabajar en una gran variedad de campos, desde la animación y los videojuegos hasta la publicidad. Si eres creativo y te gusta dibujar, podrías considerar convertirte en un artista conceptual. Esto tomará tiempo, pero si desarrollas habilidades artísticas fundamentales, creas un portafolio sólido y desarrollas una red de contactos profesionales, podrás trabajar como un artista conceptual profesional.
Método 1: Desarrollar habilidades artísticas fundamentales

1. Consigue una Licenciatura en Bellas Artes o un campo relacionado.
No es necesario que tengas una licenciatura para volverte un artista conceptual, pero trabajar con profesores puede darte un conocimiento profundo que quizás no puedas conseguir por tu cuenta. Asegúrate de asistir a clases de conceptos básicos del arte, como la anatomía, la percepción profunda y el coloreado.
Incluso si no necesitas una licenciatura para volverte un artista conceptual, los cargos más altos que los básicos podrían requerir una, por lo que vale la pena que consigas un título en bellas artes si quieres progresar.

2. Consigue un certificado en arte mediante una institución de educación superior si ya tienes una licenciatura.
Muchas instituciones artísticas de educación superior ofrecen cursos en los que puedes estudiar arte y conseguir un certificado que acredita tus habilidades. Visita la página web de un ente como la National Association of Schools of Art and Design o NASAD (https://nasad.arts-accredit.org/) para encontrar una institución acreditada e inscribirte en ella.
No es necesario que acudas a una institución acreditada, pero la acreditación garantizará que sus cursos y currículo cumplan con los estándares nacionales.

3. Asiste a cursos de una universidad comunitaria si no puedes estudiar la carga completa de cursos.
Las universidades comunitarias pueden ofrecer clases sobre los aspectos fundamentales del arte, y culminarlas puede ser menos demandante que la carga de cursos completa de una licenciatura. Inscríbete en clases que se centren en aspectos como la anatomía, la percepción profunda, el coloreado y el diseño de formas y objetos, para así desarrollar las habilidades artísticas fundamentales que necesitas.

4. Asiste a clases privadas para recibir una formación personalizada.
Puedes estudiar de manera personal con un profesor mediante las clases privadas, lo que puede darte una experiencia más personalizada que vaya de acuerdo con tus fortalezas y debilidades. Las clases privadas suelen ofrecerse en estudios artísticos, pero también puedes conseguirlas en centros de arte, galerías y museos.

5. Practica dibujando todos los días para perfeccionar tu arte.
La práctica hace la perfección, por lo que debes reservar un tiempo para dibujar todos los días, sin importar si estás estudiando en un programa de titulación o llevando clases privadas. La única manera de perfeccionar tus habilidades es hacer algo una y otra vez.
Al principio, no debes preocuparte por conseguir una tableta o un programa informático de pintura. Puedes practicar los aspectos fundamentales del arte con tan solo un lápiz y una hoja.
Empieza dibujando los objetos y las personas a tu alrededor para aprender a recrear lo que ves. Esta es una habilidad importante, ya que los artistas conceptuales deben tomar las descripciones de las cosas y convertirlas en algo visual. Método 2: Crear un portafolio sólido

1. Crea una página web profesional para tus obras.
Si subes tus obras a internet, esta es una manera conveniente de lograr que una gran variedad de personas vea tu creatividad y tus habilidades con rapidez. Busca un servicio de creación de páginas web que ya tenga plantillas que puedas personalizar, o que cree tu página desde cero.
Un director artístico o un empleador del campo del arte que quiera contratarte podría dedicarle un tiempo corto a tu página, por lo que debes asegurarte de que sea fácil de navegar y que no haya muchas luces luminosas u otras distracciones. Si no sabes con certeza cómo diseñar la página, revisa las de otros artistas conceptuales para inspirarte.
Debes mostrar tu correo electrónico, número telefónico u otra información de contacto, para que los posibles empleadores puedan comunicarse contigo.

2. Exhibe las obras realizadas con la técnica con la que te sientas más cómodo.
Debes mostrar tu mejor trabajo, y por lo general lo realizarás con la técnica con la que te sientes más cómodo, sin importar si se trata de lápiz y papel, arte digital o pintura. Las técnica no es tan importante como mostrar que eres capaz de ilustrar bien.

3. Incluye arte de personajes con diversos atuendos.
Sin importar si son personajes de videojuegos o películas, estos pueden aparecer en muchas situaciones y atuendos diferentes. Por lo tanto, es importante que los artistas conceptuales demuestren que pueden crear dibujos del mismo personaje de diversas maneras.
Por ejemplo, puedes incluir arte del mismo personaje en ropa casual y formal, o mostrar cómo su estilo cambia con la edad.

4. Incluye ilustraciones de edificios o máquinas para demostrar tu capacidad de diseñar objetos.
Además de los personajes, los artistas conceptuales deben ser capaces de crear ilustraciones exactas de los objetos. Puedes incluir ilustraciones de cualquier cosa (desde autos hasta rascacielos), siempre y cuando sean detalladas y exactas.
Incluye diagramas e imágenes detalladas de partes específicas del edificio o la máquina. Por ejemplo, si tienes una imagen de una nave espacial, incluye diagramas que se centren en sus alas o la cabina del piloto. Esto te ayudará a mostrar tu habilidad técnica con más detalles.

5. Incluye imágenes de entornos en diferentes condiciones.
En una película, un videojuego u otro medio visual, el mismo ambiente puede mostrarse a diferentes horas del día o en diferentes condiciones climáticas. Si incluyes imágenes del mismo entorno en diferentes condiciones, esto demostrará que puedes crear arte conceptual que ilustre estos cambios.
Si tienes una escena que cubre un área muy grande, como un vasto desierto, incluye imágenes más detalladas de áreas específicas, para así resaltar sus detalles y demostrar tu creatividad.

6. Escribe notas al pie que expliquen el proceso de cada foto.
Describe la imagen y explica por qué has tomado ciertas decisiones en torno al coloreado, la distribución o la técnica. Esto ayudará a los posibles empleadores a entender cómo abordas el diseño artístico y cómo es tu proceso. Método 3: Desarrollar una red de contactos profesionales

1. Sigue a artistas conceptuales en Twitter, Facebook u otras redes sociales.
Muchos artistas conceptuales y otras personas en la industria tienen cuentas de redes sociales. Sigue a aquellos cuyo trabajo te guste y comenta sus publicaciones para indicarles lo que te gusta sobre su trabajo. Si conoces a algunas de estas personas, podrían ayudarte dándote consejos para tu trabajo o incluso recomendándote en algunos trabajos.
Si vas a usar tu cuenta de redes sociales personal, asegúrate de que luzca profesional. Corrige la ortografía, usa una buena gramática y elimina las fotos que te hagan lucir poco profesional, como aquellas en las que salgas borracho o festejando. También puedes crear otras cuentas para tu trabajo profesional.

2. Pídeles a otros artistas conceptuales que revisen tu portafolio.
Una vez que conozcas a algunos, pregúntales si pueden revisar tu portafolio. Si has asistido a una escuela de arte, pídeles a tus profesores que revisen tu trabajo. Pregúntales cuáles son tus fortalezas y debilidades, y en qué necesitas mejorar.
No les preguntes a tus familiares o amigos, incluso si están familiarizados con el arte conceptual. Las personas que no te conozcan serán más propensas a brindarte comentarios objetivos que te ayudarán a mejorar.

3. Envíales correos electrónicos a los artistas conceptuales que trabajen en la compañía en la que quieres trabajar.
Además de pedirles a los artistas conceptuales que conozcas que revisen tu trabajo, puedes comunicarte con los que trabajen en los estudios o las compañías en los que quieras trabajar en el futuro. Pregúntales si pueden echarle un vistazo a tu portafolio y darte su opinión.
Pídeles que te indiquen en qué puedes mejorar a fin de volverte un artista más adecuado para la compañía. Cada compañía tiene estilos y gustos diferentes, por lo que debes conocer los suyos y determinar si estarías cómodo trabajando con estos estilos.
Los artistas conceptuales profesionales suelen estar ocupados, por lo que debes enviar correos electrónicos simples y cortos. Si el profesional no responde, no sigas escribiéndole ni lo molestes. Si responde, agradécele por su tiempo.

4. Preséntate a los profesionales de la industria en conferencias de arte conceptual.
Las conferencias o convenciones son eventos en los que las compañías, los estudios y los profesionales de la industria se reúnen para exhibir y promocionar su trabajo. Estas son una oportunidad para entablar contactos profesionales en persona; por ello, si asistes a ellas, debes presentarte a los representantes de la compañía en sus puestos y pedirles sus tarjetas de presentación, para que puedas comunicarte con ellos en otro momento.
Cuando converses con las personas, debes decirles quién eres, en qué tipo de arte conceptual te especializas o cuál te interesa, y dirigirlos a tu portafolio. Preséntate de forma breve; lo ideal es que lo hagas en un máximo de 15 segundos.

5. Actualiza tu portafolio con trabajos más recientes.
Con la práctica, mejorarás tus habilidades de dibujo de arte conceptual, así que asegúrate de siempre incluir los trabajos más recientes en el portafolio, de modo que los posibles empleadores puedan ver lo mucho que has mejorado. Si es posible, incluye el trabajo profesional más reciente que hayas hecho para un empleador.
Método 1: Desarrollar habilidades artísticas fundamentales
1. Consigue una Licenciatura en Bellas Artes o un campo relacionado.
2. Consigue un certificado en arte mediante una institución de educación superior si ya tienes una licenciatura.
3. Asiste a cursos de una universidad comunitaria si no puedes estudiar la carga completa de cursos.
4. Asiste a clases privadas para recibir una formación personalizada.
5. Practica dibujando todos los días para perfeccionar tu arte. Método 2: Crear un portafolio sólido
1. Crea una página web profesional para tus obras.
2. Exhibe las obras realizadas con la técnica con la que te sientas más cómodo.
3. Incluye arte de personajes con diversos atuendos.
4. Incluye ilustraciones de edificios o máquinas para demostrar tu capacidad de diseñar objetos.
5. Incluye imágenes de entornos en diferentes condiciones.
6. Escribe notas al pie que expliquen el proceso de cada foto. Método 3: Desarrollar una red de contactos profesionales
1. Sigue a artistas conceptuales en Twitter, Facebook u otras redes sociales.
2. Pídeles a otros artistas conceptuales que revisen tu portafolio.
3. Envíales correos electrónicos a los artistas conceptuales que trabajen en la compañía en la que quieres trabajar.
4. Preséntate a los profesionales de la industria en conferencias de arte conceptual.
5. Actualiza tu portafolio con trabajos más recientes.