¿Cómo ser un artista profesional?
Convertirte en un artista profesional requiere de ciertos ingredientes: talento, disciplina, esfuerzo y mucho sacrificio. Para lograrlo vas a necesitar desarrollar tus habilidades y tu disciplina en áreas como el dibujo, conceptualización y observación directa.
Sigue los siguientes pasos:

1. ¡Estudia!
Aún y cuando seas alguien que sea muy talentoso de manera natural, siempre hay espacio para mejorar y desarrollar aún más tu talento.

2. Descubre tus debilidades y ¡atácalas hasta que las hayas superado!
Por ejemplo; si eres un retratista clásico que no puede dibujar pies, entonces debes de dibujar tantos pies como puedas hasta que logres conseguirlo.

3. Investiga acerca del tema.
Aún y cuando sea una obra de arte que hayas imaginado, debes de tomar en cuenta tu conocimiento y tu memoria de observación. Un enfoque científico y estructural son la clave para lograr una buena ilusión.

4. Investiga el estilo.
Antes de comenzar a crear tu obra de arte, asegúrate de conocer los elementos del estilo que vas a manipular y cómo hacerlo bien. Todo lo que hagas en tu obra debe de parecer que lo hiciste de manera intencional.

5. Comienza de manera libre y gestual; tan simple como empezar por la composición con las líneas de los bordes (estos bordes servirán para las proporciones de tu arte).
Debes de tener varios bocetos antes de completar tu obra maestra.

6. ¡Calienta!
Antes de crear una buena obra de arte, recuerda calentar. Puede que tu primer dibujo no sea tan bueno como el resultado final. ¡Tienes que entrar en la zona!

7. Presta atención a cómo estás haciendo tu obra, de eso depende principalmente la primera etapa.
Asegúrate que las esquinas de tu dibujo no sean distractores y asegura que quien vaya a ver tu obra la observe de la manera que tú lo indiques.

8. Aprende a usar los colores bien.
Investiga acerca de la naturaleza de la vista y la ciencia de la luz. Observa fotos con atención, pero no las copies. Entiende las diferentes tonalidades de los colores y el sombreado. ¡Estudia la teoría de los colores! Nunca uses el color negro en una obra a menos de que sea totalmente necesario.

9. Presta atención a la calidad de tus materiales.
Aún y cuando un buen artista pueda hacer que cualquier tipo de material se vea bien en una obra de arte, debes de utilizar lo mejor y lo más cómodo para ti (desafortunadamente, suelen ser los más costosos). Después de todo, ¿quieres ser un profesional verdad? ¿un profesional utilizaría solo los mejores materiales no lo crees?

10. Selecciona con cuidado los detalles que pondrás en tu obra, el resto del embellecimiento solo añade a la distracción y es una pérdida de tiempo.
Utiliza la diferenciación en los detalles para añadir énfasis a tus obras.

11. Entre más bocetos e ideas preliminares hagas, la obra final será mucho mejor.

12. Si logras hacer una buena obra de arte, asegúrate de que la gente conozca quién la hizo.
Si es mala, deshazte de ella. Existen muy pocas obras de arte buenas, la mayoría del arte que se crea es guardado durante el proceso creativo. Nunca tires a la basura el arte viejo o malo, te puede servir de motivación para el futuro. Esto puede ser de mucha utilidad si algún te sientes muy deprimido y no puedes salir de la depresión (inevitablemente todos los artistas pasan por esto, es un complejo que todos tenemos) y nunca podrás convertirte en profesional si no logras salir de ello.

13. Experimenta y aprende a expresarte.
Un artista que vende arte, está vendiendo una parte de él o ella. Deja que tu arte se mezcle, combine y que fluya si se siente bien, siempre confía en tus habilidades y tus instintos. Método 2: Pintura

1. Encuentra tu medio de distribución.
La mayoría de los artistas profesionales trabajan en muchos medios, busca uno que sea redituable para tu estilo y conviértelo en tu prioridad número 1. Aquí te dejo unos ejemplos:
Pintar en óleo. Este es probablemente el medio más antiguo y más común para cualquier artista talentoso que pueda crear arte original y demostrarlo o venderlo en galerías. Existen demasiadas cosas como para ponerlas en la lista para convertirse en un pintor profesional de óleo, temas como la técnica, estilo y tema de preferencia, pero tu debes investigar los estilos y los temas que mejor se acomoden a tu estilo para poder venderlos y evitar vivir en la pobreza. Aquí hay algunos temas que pueden ayudarte a encontrar el éxito en tu carrera profesional.
Retratos. Algunas instituciones pagan por los retratos de algunos ejecutivos o personas importantes en la historia de la compañía, los óleos generalmente son el medio de preferencia para este tipo de cosas.
Paisajes (y también paisajes marinos). Estas piezas generalmente las buscan decoradores y coleccionistas para usarlas como inversión o para simple decoración. El tamaño y la calidad del arte, y aún más importante, la reputación del artista, ayudan a designar el precio de la obra.
Naturaleza. Así como los paisajes, estos se usan como decoración y los clientes pueden ser coleccionistas y profesionistas para uso de sus oficinas o en las áreas de espera.
Abstractos. Generalmente este tipo de arte lo buscan personas con gustos más refinados, o de ideas de Arte Nouveau, puede ser que el mercado para vender tus obras no sea tan fácil de conseguir, debido a que hay muy pocas personas que pueden entender bien el arte abstracto.
Pintar en acrílico. Es casi lo mismo que pintar en óleo, con la excepción de que los materiales están hechos a base de agua, son menos costosos y secan mucho más rápido, haciendo así que sea más rápido terminar la obra. Los temas para los diferentes tipos de acrílico son los mismos que los de los óleos.
Pintura de agua. Aún más rápido que el acrílico y con excelentes resultados. Un simple trazo puede cubrir áreas más grandes y la pintura seca extremadamente rápido. Este tipo de pintura no sirve para los retratos pero generalmente se utiliza en paisajes, paisajes marinos y en naturaleza. Este tipo de arte se vende generalmente en la calle, en lugares turísticos, tiendas de recuerdos, galerías, y shows de arte, debido a que es más fácil terminar, es menos costoso y es más accesible para las personas que buscan conseguir una obra de arte.

2. Conoce tu medio, desde lo básico como mezclar pintura, colocar un lienzo, trabajar con una paleta de colores, hasta terminar tu obra de arte.
El enmarcado y el matizado debe de ser hecho por un profesional, pero ten cuidado ya que esto puede subirle el precio a tu arte y puede afectar tu intento por venderlo.

3. Utiliza tus habilidades para crear un portafolio y dedica tu tiempo a hacer entrevistas para demostrar tu arte a distribuidores y personas que buscan coleccionar arte.
Algunos buenos lugares para exhibir tu arte pueden ser: bibliotecas, restaurantes, hoteles y otros lugares públicos y negocios; todo depende de que la calidad de tu trabajo se ajuste a la atmósfera y el ambiente del lugar.

4. Busca lugares públicos y eventos de jurados para exponer tu arte.
Haz un folleto que contenga tu portafolio de ilustraciones, información de contacto y cualquier tipo de información que pueda necesitar algún interesado.

5. Toma en cuenta las peticiones de las personas que estén interesados en tu trabajo.
Los artistas profesionales generalmente encuentran trabajo de esta manera, y el hacerlo bien te abre más puertas para más personas interesadas en tu trabajo, debido a que generalmente la persona que compra tu arte lo utiliza para exhibirlo, esto es excelente publicidad para ti. Método 3: Imágenes por computadora

1. Aprende acerca del tema y busca la manera de estudiarlo, el arte de hacer imágenes por computadora es conocido como arte digital.
Es un arte emergente. Usando software y computadoras modernas, puedes crear imágenes digitales, guardándolas y puedes enviarlas con más facilidad en comparación a otros tipos de arte. Estas imágenes se usan generalmente en:
Publicidad. Los productos se pueden demostrar a través de una publicidad con arte digital para atraer la atención del cliente, haciendo que la campaña publicitaria del producto sea exitosa, minimizando costos.
Ilustraciones para publicación. En la actualidad muchos negocios dependen del marketing en internet y utilizan folletos para mostrar sus productos. Las revistas utilizan las imágenes digitales para mostrar ideas que la fotografía no puede conseguir.
Cinematografía. Con el incremento en el uso de efectos especiales en las películas, la única cosa que podría detenerte es tu capacidad de crear elementos lo más reales posibles a través del arte digital.

2. Para trabajar en este medio, es necesario contar con educación profesional o muchas horas de estudio personal, una inversión fuerte en hardware y software, y también, un excelente sentido de comerciabilidad.

3. Busca a las personas exitosas en este campo y habla con ellos para aprender cómo lograron conseguirlo.
Puede que estén buscando nuevos empleados para algún proyecto, aparte recibir un cheque regularmente te ayudará a entender lo que se siente ganar dinero por tu trabajo y ser exitoso. Método 4: Otras Opciones

1. Enseñar.
Esta es una palabra que los artistas suelen odiar, pero la realidad es que hay muchos artistas que no logran encontrar el éxito a lo largo de su vida. Recuerda que muchos artistas históricos eran pobres antes de morir.

2. Convierte tu arte en un hobby.
Esto también puede parecer algo insultante, pero a menos de que cuentes con una gran agenda de clientes o apoyo de una fundación, puedes necesitar de un trabajo para sustentarte y convertir tu arte en un hobby, practicarlo en el sótano por algunos años y tal vez en algunos años encontrar el éxito y convertirte en artista profesional.
Sigue los siguientes pasos:
1. ¡Estudia!
2. Descubre tus debilidades y ¡atácalas hasta que las hayas superado!
3. Investiga acerca del tema.
4. Investiga el estilo.
5. Comienza de manera libre y gestual; tan simple como empezar por la composición con las líneas de los bordes (estos bordes servirán para las proporciones de tu arte).
6. ¡Calienta!
7. Presta atención a cómo estás haciendo tu obra, de eso depende principalmente la primera etapa.
8. Aprende a usar los colores bien.
9. Presta atención a la calidad de tus materiales.
10. Selecciona con cuidado los detalles que pondrás en tu obra, el resto del embellecimiento solo añade a la distracción y es una pérdida de tiempo.
11. Entre más bocetos e ideas preliminares hagas, la obra final será mucho mejor.
12. Si logras hacer una buena obra de arte, asegúrate de que la gente conozca quién la hizo.
13. Experimenta y aprende a expresarte. Método 2: Pintura
1. Encuentra tu medio de distribución.
2. Conoce tu medio, desde lo básico como mezclar pintura, colocar un lienzo, trabajar con una paleta de colores, hasta terminar tu obra de arte.
3. Utiliza tus habilidades para crear un portafolio y dedica tu tiempo a hacer entrevistas para demostrar tu arte a distribuidores y personas que buscan coleccionar arte.
4. Busca lugares públicos y eventos de jurados para exponer tu arte.
5. Toma en cuenta las peticiones de las personas que estén interesados en tu trabajo. Método 3: Imágenes por computadora
1. Aprende acerca del tema y busca la manera de estudiarlo, el arte de hacer imágenes por computadora es conocido como arte digital.
2. Para trabajar en este medio, es necesario contar con educación profesional o muchas horas de estudio personal, una inversión fuerte en hardware y software, y también, un excelente sentido de comerciabilidad.
3. Busca a las personas exitosas en este campo y habla con ellos para aprender cómo lograron conseguirlo. Método 4: Otras Opciones
1. Enseñar.
2. Convierte tu arte en un hobby.