¿Cómo ser bueno en arte?
El arte es en parte destreza, creatividad y negocio. Para convertirte en un mejor artista, necesitas conectarte con expertos que puedan enseñarte técnicas avanzadas, desarrollar un estilo original y descubrir cómo ganar el dinero necesario para financiar tu arte, si quieres convertirte en un artista profesional. Si solo quieres ser bueno en arte en la escuela, particularmente en la escuela primaria, no es tan necesario pensar en negocios y técnicas avanzadas. Una vez que empieces, con suerte tu arte mejorará progresivamente a medida que tus talentos obtengan los recursos que te permitirán mejorar más.
Método 1: Perfeccionar tu arte

1. Encuentra tu forma de arte.
Es importante encontrar un tipo de arte que disfrutes. Esto puede significar probar unas cuantas variedades diferentes para decidirte por la que más te guste. Considera dibujar, pintar con óleos, pintar con acuarelas, dibujar con carboncillo, esculpir, hacer edificios y tallar en madera. Debes estar abierto a experimentar con diferentes estilos de arte.
Podrías descubrir que un viaje a la tienda de arte decidirá por ti. Ciertos materiales de arte son más costosos que otros. Considera comenzar con algo domo dibujo, que no requiere materiales costosos, y luego pasa a otras formas de arte una vez que tengas las habilidades y los recursos para financiarlas.
También podrías descubrir que, a medida que tus habilidades evolucionan, pasarás a formas de arte más complicadas. Después de desarrollar la capacidad de replicar formas en dibujo, podrías introducir colores y pasar a la pintura.

2. Ve a la tienda de arte.
Es difícil ser un buen artista sin el equipo correcto. Primero piensa en lo básico para mantener los materiales a buen precio de tal manera que puedas experimentar. Una vez que estés contento con la forma de arte que hayas elegido, comienza a expandir tu juego de arte y agrega materiales más avanzados hasta que tengas una cantidad decente de herramientas a tu disposición.
Si no puedes pagar por los materiales, busca a personas locales en línea que vendan su equipo de arte.

3. Encuentra un profesor.
Ve a exposiciones de arte o busca a artistas locales en línea. Una vez que encuentres al que te guste, habla con él o ella sobre lecciones. Recuerda que no tienes que volver a descubrir todas las técnicas artísticas que se hayan desarrollado los últimos 2000 años. Existen personas que pueden enseñarte estos métodos.
La retroalimentación profesional también puede ser muy útil para tu progreso. Es vital aprender de tus errores y usualmente se necesita a alguien más que pueda observar tu trabajo objetivamente.

4. Ve a la escuela.
Usualmente la escuela de arte es la mejor forma de dominar tu oficio. Pero, si tienes problemas para entrar a una buena escuela de arte o no crees que un título de 4 años se adapte a tu horario, existen otras opciones. La mayoría de los centros de estudios superiores ofrecen clases de arte que puedes tomar individualmente. Estas clases usualmente son baratas y pueden ayudarte a desarrollar las habilidades para entrar a una mejor escuela.
No temas. Aunque la escuela de arte puede ser una gran forma de mejorar tus habilidades, existen algunas áreas en donde tu título importa menos que en arte. Finalmente, serás juzgado en base a lo que produzcas.

5. Nunca dejes de leer.
Siempre hay espacio para aprender técnicas y estilos nuevos. Aunque el internet tiene algunos de estos recursos, encontrarás el tratamiento más amplio de estos temas en libros completos. Comienza con los libros de arte que puedas encontrar en una biblioteca local y luego busca en línea los libros con mejores críticas.

6. Practica.
Si no practicas, no mejorarás. Debes acostumbrarte a practicar. Asigna una cantidad específica de tiempo al día para practicar o, aún mejor, asigna un periodo específico en el día para practicar. No temas desafiarte y probar cosas nuevas cuando practiques.
Prueba cosas que sepas que no puedes hacer. Puedes aprender mucho más si luchas con cosas que no sepas en lugar de repetir las cosas en las que ya eres bueno.
No te preocupes por qué tan bien se vea lo que estés haciendo. La única forma de aprender cosas nuevas es experimentando.
Prueba un estudio de los maestros. Este es un tipo de práctica en donde tomas una gran obra de arte y la replicas. Probablemente no será perfecta. Pero aprenderás de los mejores.

7. Date tiempo para mejorar.
Date bastante tiempo para mejorar y probar la dirección que esté tomando tu arte. Esto significa ser paciente y darte tiempo para alejarte y obtener una perspectiva más grande de hacia dónde te diriges. Lo más importante es perseverar.
Los estilos personales tardan tiempo en desarrollarse. No esperes que sea innato. Es como un escultor cincelando una piedra; lo que eres capaz de hacer puede tardar años en revelarse. Método 2: Encontrar tu creatividad

1. Sé extraño.
Los psicólogos de Vanderbilt han descubierto que las personas que son un poco extrañas son más creativas. El arte que es único generalmente se vende mejor que el que simplemente muestra un alto nivel de habilidad. Tener un estilo de vida peculiar a menudo es parte del sello característico de un artista. En otras palabras, rebelarte contra las normas podría ayudarte a convertirte en un artista más original y, aun si no lo hace, definitivamente da lugar a una mejor publicidad.

2. Sal a la calle.
El arte se trata de recrear experiencias personales de una forma original. Para hacerlo, necesitas tener experiencia haciendo algo más que solo mirar la pantalla de una computadora. Sal de tu casa y observa el mundo.
Se cree que una caminata por la naturaleza, como una caminata por el bosque o a lo largo de la playa, aumenta la creatividad. Este tipo de caminatas nos dan tiempo para estar solos con nuestros pensamientos y nos presentan experiencias que no encontramos en nuestra vida diaria.
Viajar a otro país puede presentarte una nueva cultura y experiencias desconocidas. Muchos estudios han indicado que pasar tiempo fuera del país puede mejorar la creatividad. Incluso pensar en un tiempo en donde salías del país puede impulsar temporalmente tu creatividad.

3. Debes ser consciente de tus influencias.
Es común que las grandes obras de arte se inspiren de otros artistas. Sin embargo, también es fácil copiar el trabajo de otras personas sin darte cuenta. Una imagen particularmente impresionante puede grabarse en tu memoria de tal manera que inconscientemente puedas recrearla al buscar algo nuevo. Exponte a muchas influencias y, cuando crees algo, pregúntate cómo si se parece demasiado al trabajo de alguien más.

4. Debes estar preparado para cambiar tu estilo con el tiempo.
Mantén las cosas frescas y prepárate para seguir nuevos caminos a medida que crezcas como artista. Incluso si has desarrollado un estilo distintivo, podrías descubrir que aburre con el tiempo. La experimentación no necesariamente significa abandonar lo que hayas hecho antes, sino solamente desarrollar un repertorio más amplio. Método 3: Desarrollar una carrera

1. Considera el valor de una carrera.
El arte no necesariamente se trata de dinero. Pero es mucho más fácil dedicar tu tiempo a desarrollar tu oficio cuando no tienes que dedicarte a un trabajo a tiempo completo a la vez. Piensa en el dinero que ganes del arte como una liberación para dedicarte a lo que te gusta. Una carrera puede darse por etapas; a medida que ganes el dinero para financiarte, puedes pasar más tiempo desarrollando tu habilidad y una reputación como artista.

2. Promociónate.
Debes desarrollar una carpeta de tu propio trabajo y luego hacer todo lo que puedas para que las demás personas lo encuentren y compren. Hoy en día, esto normalmente se hace en línea. Publica tu trabajo en redes sociales y desarrolla una página web que presente tus mejores imágenes.
Si quieres hacerlo a la antigua, encuentra una cafetería que parezca necesitar un poco de decoración extra. Lleva tu carpeta y muéstrale tu trabajo al dueño. Pregúntale si estaría dispuesto a exhibirlo y remitirte a los clientes interesados. El dueño obtendrá un mejor ambiente del trato y tú podrás promocionar tu trabajo.

3. Establece una red de conexiones.
Suscríbete a periódicos de arte locales y presta atención a las exhibiciones, festivales o seminarios de arte. Cuando asistas a actividades, sé tú mismo y socializa. Trata de conocer a personas que podrían conectarte con clientes o galerías en donde puedas vender tu trabajo.
Perfecciona una presentación profesional breve. El principio de una presentación profesional breve es que puedas dársela a alguien en un tramo corto de un elevador y esté interesado en intercambiar información contigo para cuando termines. En unas cuantas oraciones, debes poder decirle a alguien qué hace que tu trabajo sea interesante. Si no parece funcionar, sigue revisándola hasta que encuentres algo que atraiga a la gente.
Lleva muchas tarjetas comerciales de tal manera que, cuando conozcas a gente que esté interesada en tu trabajo, puedas compartir tu información de contacto fácilmente. Incluye una página web que presente tu trabajo en la tarjeta comercial. Mantén un registro de todas las tarjetas comerciales que recibas y programa citas para reunirte con personas después del evento.

4. Únete a una comunidad de artistas.
Hazte conocido en tu comunidad artística como una persona alentadora con un interés genuino en el progreso de tus colegas artistas. Cuando hagas comentarios, sé constructivo y no destructivo. Ayuda a las personas a aprender mediante orientación y críticas constructivas. Usa esta comunidad para obtener retroalimentación sobre tu trabajo y conocer clientes potenciales. 
No tengas celos de las demás personas. Si desarrollas una reputación de ayudar a otros artistas, ellos a su vez te ayudarán.
Considera formar una cooperativa para compartir tus recursos. Puedes alquilar un espacio para mostrar tu arte o incluso repartir los gastos de un estudio colectivamente. Al final, no solo ahorrarán dinero, sino que también se presentarán nuevos clientes entre sí.

5. Vende.
Finalmente, la mayoría de los artistas no llega a fin de mes solo con una cosa. Tienen múltiples fuentes de ingresos de tal manera que, cuando una desaparece, aún tienen trabajos de reserva. Vende tus obras en línea, coloca otras en galerías, busca contratos de arte público, solicita subvenciones y enseña. Esta no solo es una buena idea para llegar a fin de mes, sino que también aprenderás cuáles son los modelos comerciales más lucrativos.
Método 1: Perfeccionar tu arte
1. Encuentra tu forma de arte.
2. Ve a la tienda de arte.
3. Encuentra un profesor.
4. Ve a la escuela.
5. Nunca dejes de leer.
6. Practica.
7. Date tiempo para mejorar. Método 2: Encontrar tu creatividad
1. Sé extraño.
2. Sal a la calle.
3. Debes ser consciente de tus influencias.
4. Debes estar preparado para cambiar tu estilo con el tiempo. Método 3: Desarrollar una carrera
1. Considera el valor de una carrera.
2. Promociónate.
3. Establece una red de conexiones.
4. Únete a una comunidad de artistas.
5. Vende.