¿Cómo encontrar inspiración a la hora de realizar un proyecto audiovisual?
Tanto para nuevos realizadores audiovisuales como para creadores de vieja data el reto inicial siempre será encender el bombillo de las ideas. Esta etapa incluso precede a la preproducción y marca el buen rumbo hacía una relación orgánica entre departamentos. Si quieres atraer a esa musa inspiradora o simplemente buscas iniciar con el pie derecho un proyecto cinematográfico, esta entrada te puede caer como anillo al dedo. Entendemos que no existen recetarios para algo que deberá aprenderse en la práctica, por eso te traemos algunos consejos puntuales que te ayudarán a gritar “¡Eureka¡” de una vez por todas.
Método 1: La clave es la innovación

1. No le temas a la creatividad.
Muchas veces son las ideas más locas aquellas que terminarán siendo las más aclamadas. Son los personajes más díscolos de la industria quienes generan recordación a donde quiera que vayan. Miremos al chico malo de la industria, Lars Von Trier, quien a punta de conceptos arriesgados y hasta abusivos ha calado en la memoria
Si crees con firmeza que tu idea tiene valor, lánzate al ruedo. Se estima que hay un poco más de 500.000 filmes creados. Un número tan apabullante no encaja con una personalidad pusilánime.

2. Concibe tus ideas como parte de algo más grande, ten proyección.
En un mundo hipermediado ya no basta con sacar un producto a la deriva y esperar con los ojos cerrados su éxito inminente. Es necesario tener una pizca de perspicacia para encontrar eso que los expertos en mercadotecnia llamarían un océano azul. Ese espacio donde gracias a nuestras diferencias, las ideas despegan por si solas. En caso de que tu objetivo sea tener éxito comercial, no pierdas de vista referentes recientes. Iron Man, estrenada en 2008, le dio inició a la modalidad de ‘meta-universos’ en el cine y hasta ahora no ha parado  ¿Qué se te ocurre a ti?

3. Pregúntate qué tan conveniente es seguir las reglas.
A veces ser novatos nos obliga a seguir los métodos de otros. Y está bien, una de las formas más efectivas de aprender es a través de la imitación. Eso no significa que no existan varias formulas esperando a ser descubiertas.
Citizen Kane es una película de 1941 que ilustra esto a la perfección pues representó una disrupción cataclísmica a la manera tradicional de hacer cine en Occidente. Con innovaciones técnicas, coraje y el desplazamiento del final al epílogo, esta película pasó a los anaqueles de la historia.

4. Investiga y complejiza cualquier tema.
Sabemos que resulta abarrotar de referencias tu proyecto. Aquí te recomendamos hacerlo con precaución y solo hacerlo cuando se sienta correcto. Más bien, investiga sobre el tema general del que quieres hablar y fundaméntalo en un cuerpo conceptual sólido. Míralo de esta manera: ¿Te gustaría hacer una película espacial? Bueno, asegúrate de leer sobre física y astronomía. Saber de lo qué se está  hablando le dará seriedad y potencia al proyecto.
2001, Una odisea en el espacio del aclamadísimo directo Stanley Kubrick, es una cinta situada en un espacio que para la época apenas se conocía (faltaba un año para que se llevara a cabo la misión del Apolo 11) y si algo hace muy bien es generar credibilidad. Quien la ve no está pensando si eso es en verdad el espacio. La inmersión es completa.

5. Aspira en grande.
Nunca se sabe qué pueda pasar después de finalizar un proyecto. Lo importante es cabalgar el camino con la mentalidad de que lo hecho me ayudará a alimentar otras ideas. Como veremos es importante mirar al pasado,. Si aún no hay ningún bagaje al cual acudir, no te preocupes. El caso de Blancanieves y los Siete Enanitos(1937), primer largometraje animado de habla inglesa, prueba que la resiliencia es capaz de crear un mundo de ensueños.

6. Ten en cuenta que ningún sueño es imposible en el mundo del cine.
El dinero y la palanca son dos conceptos conocidos en la industria. Elimínalos de tu vocabulario y emprende tu búsqueda.
Amélie, película francesa de 2002, ha logrado penetrar todas las esferas de la industria sin ser precisamente de Hollywood. Además, los Premios Óscar de este año consolidaron al cine latinoamericano como una potencia en el medio. ¡Qué el miedo no pare tus aspiraciones! Método 2: Nunca olvides el pasado

1. Búscale significados a las situaciones ya vividas.
Las ideas pasajeras son minas de oro. ¿Quién no ha tenido esos momentos de inspiración divina? Sin embargo, es problemático esperar sentado que algo haga clic en tu interior. La misma experiencia puede ser obtenida haciendo un examen introspectivo, acudiendo a la memoria. Cómo crees qué pudo haber sido el proceso creativo de Alfonso Cuarón, uno de los directores más influyentes del momento, cuando escribió Roma. Fue apelando a su historia de vida que él logró consolidar su películas como una de las más exitosas del año. 
A propósito, para pasar tus ideal al papel es recomendable pasar por varios niveles. Empezando por un plano conceptual y llegando al personal. Para el arte escribir con el corazón genera empatía. ¡Inténtalo!

2. Consulta con familiares y amigos o inspírate en ellos.
Nada mejor que verbalizar las ideas. En nuestra mente, las palabras no dejan de ser intenciones, al expresarlas toman fuerza y, además, generan compromiso. ¿No te pasa que cuando conversas con alguien sobre un tema lo entiendes mejor? Expón eso que te gustaría hacer con tus seres queridos.
No importa si estás en blanco. Hablar siempre va ser fuente de aprendizaje. Teniendo en la menta un tema, desglosarlo con quien prefieras siempre será un extra.

3. No dejes escapar las ideas.
Sea para redactar un pitch o ya para escribir un guion, las emociones suelen durar instantes. Crea un ambiente propicio y pon música energizante. Algunos prefieren hacer un boceto en papel de esos planteamientos preliminares y lo cierto es que tener un bolígrafo a la mano siempre conectara al escritor con lo escrito. Lo importante es que cuando encuentres el momento plasma lo que sea que esté ocurriendo en tu cabeza; sin miramientos hacía los errores ortográficos o de redacción, de eso te encargaras después. 
Ten siempre a la mano algo con que escribir y una pequeña libreta. Si tienes tu celular no olvides la opción de notas o usar ese chat especial en WhatsApp donde escribes las cosas por hacer.
Si no te sientes con ganas de escribir, siempre estará la opción de garabatear o dibujar. La pena afuera. De pequeños así representábamos el mundo, ¿por qué no hacerlo de nuevo? Método 3: Trasciende a través del corazón

1. La música es tu mejor aliado.
Y no solo para hacer ebullir colores, olores, sensaciones; también la puedes usar como un instrumento para crear historias potentes. Sabemos que los creadores audiovisuales no son compositores  musicales y para quienes empiezan con presupuestos ajustados no siempre es fácil acceder a canciones que, de comprarlas, acarrearían un gasto oneroso. Recuerda que existen numerosos sitios donde artistas independientes cuelgan sus composiciones para uso libre, siempre y cuando se respeten las licencias de derechos de autor aplicadas para cada caso.
Hay canciones que no pueden divorciarse de películas que marcaron la historia, llegando incluso a ser más importantes que los filmes a los cuales pertenecen. Inolvidables siguen siendo algunas piezas como Stand by Me de la película homónima y otras joyas como You’re the One thath I Want del musical Grease. 
No tienes que pensar en la ambientación musical antes de tiempo. Lo que sí es aconsejable es no obviar ningún referente. Pregúntate por qué cierta canción te está produciendo una sensación en concreto y traduce tu respuesta al lenguaje de la pantalla grande.

2. Saca tu parte más humana.
El cine de ficción se alejó de su congénere, el cine documental, no sin antes apropiarse de su sentido humano para contar historias. Es este espíritu filántropo el que debe cultivarse desde antes de materializar un proyecto. Desde el nacimiento del documental con Nanuk, el esquimal  de Robert Flaherty el sentido humano quedo tatuado para las postrimerías de la realización audiovisual. El cine, por encima de todas las cosas, debe apelar a la reflexión. Por eso antes que nada, asegúrate de que el proceso a ser iniciado tenga un fin acorde a tus ideales.
También es de vital importancia que tengas en cuenta el marco ético de la labor que estás a punto de emprender. Si en tu territorio existen legislaciones al respecto, cerciórate de revisarlas.

3. Explora estilos, no hay nada de malo en explorar terrenos desconocidos de tu psique.
En la variedad también está el éxito. Si ya tienes otros proyectos, plantéate si quieres seguir con la misma línea estilística o si, en cambio, prefieres animarte a cambiar las formas en las que has venido contando las historia. ¿Quién sabe? Quizás si te paras en otra óptica, también tu manera de ver el mundo cambie
El Studio Ghibli ilustró a la perfección este punto con ambivalencia cuando en 1988 estrena Mi vecino Totoro y La tumba de las luciérnagas, dos películas diametralmente opuestas que ya se han convertido en clásicos.
Método 1: La clave es la innovación
1. No le temas a la creatividad.
2. Concibe tus ideas como parte de algo más grande, ten proyección.
3. Pregúntate qué tan conveniente es seguir las reglas.
4. Investiga y complejiza cualquier tema.
5. Aspira en grande.
6. Ten en cuenta que ningún sueño es imposible en el mundo del cine. Método 2: Nunca olvides el pasado
1. Búscale significados a las situaciones ya vividas.
2. Consulta con familiares y amigos o inspírate en ellos.
3. No dejes escapar las ideas. Método 3: Trasciende a través del corazón
1. La música es tu mejor aliado.
2. Saca tu parte más humana.
3. Explora estilos, no hay nada de malo en explorar terrenos desconocidos de tu psique.