¿Cómo crear un guion gráfico (storyboard)?
Cuando planeas realizar un video, el primer paso es elaborar un guion gráfico para darle vida al guion y presentárselo a otras personas. Un guion gráfico es una serie de dibujos en miniatura que muestran la descomposición del video ilustrando las escenas clave: cómo se verá el escenario, cómo se presentará y qué acciones se realizarán. Usualmente se usa como bosquejo para escenas de películas, videos musicales, producciones televisivas y se puede crear a mano o usando medios digitales. Sigue leyendo para aprender cómo hacer un esquema a partir de tu historia, ilustrar fotogramas y afinar tu guion gráfico.
Método 1: Haciendo el esquema de la historia

1. Establece una línea de tiempo.
La mejor manera de organizar tu historia para empezar a darle vida es estableciendo los parámetros de cuándo y dónde se sitúa la historia y decidiendo el orden cronológico de la secuencia de acciones. Incluso si tu historia no es completamente lineal (por ejemplo, hay saltos hacia atrás, hacia adelante, cambios de perspectivas, finales alternos, líneas de tiempo múltiples, viajes en el tiempo, etc.), igual puedes crear una línea de tiempo narrativa. 
Haz una lista de los principales acontecimientos de la historia en el orden en que se contarán. Así es como aparecerán en la pantalla.
Si haces un guion gráfico para un comercial, establece qué escenas ocurrirán y en qué orden.

2. Identifica las escenas clave en tu historia.
Un guion gráfico sirve para dar al espectador la esencia de cómo la historia se convertirá en película. No se trata de recrear todo en un libro animado, sino de demostrar las partes clave que capturarán la atención del espectador. Analiza tu historia y piensa cuáles son los momentos clave para ilustrar tu guion gráfico.
Escoge escenas que demuestren el desarrollo de la trama de inicio a fin.
Es importante mostrar los momentos decisivos. En cualquier momento hay un giro en la trama o un cambio importante, así que inclúyelo en tu guion gráfico para avanzar en la trama.
También sería bueno que representes los cambios en la escenario. Si la historia comienza en una ciudad y se traslada a otra, asegúrate de que quede claro en las ilustraciones.
Si haces un guion gráfico para un comercial, el proceso es similar: escoge imágenes clave que representarán el flujo y la dirección de la película de inicio a fin. Como guía general, recuerda que para un comercial típico de 30 segundos, un guion gráfico debe tener no menos de 15 fotogramas. Calcula un promedio de dos segundos por fotograma.

3. Decide cuán detallado será tu guion gráfico.
Puede estar increíblemente detallado con ilustraciones que representen cada toma. Si estás en las etapas preliminares de un largometraje, será demasiado grande como para detallarlo todo. Sin embargo, podrías dividir la película en escenas individuales con un guion gráfico independiente para cada una. Esto te permitirá crear una representación bastante detallada de la progresión de escenas individuales y será útil para mantener la organización durante el rodaje. 
Si estás trabajando en una película y la divides por tomas, crea una lista de tomas. Para cada toma de la lista, tendrás que pensar cómo está compuesta cada una y otros detalles en relación a cómo será filmada.
Recuerda que el objetivo del guion gráfico es proporcionar claridad visual y mantener atentos a los espectadores. No se supone que sea una obra de arte. Sé práctico al decidir el nivel de detalle de tu guion gráfico. No querrás que el espectador se pierda al tratar de interpretar tus ilustraciones en lugar de ver el panorama completo.
Cualquiera debe entender un buen guion gráfico con facilidad. Potencialmente, un director, un camarógrafo, un selector de escenas, o incluso un especialista en utilería (solo para nombrar unos cuantos) pueden tomar el guion gráfico como referencia, guía y dirección.

4. Escribe una descripción de cada cuadro que mostrarás.
Ahora que sabes qué escenas principales mostrarás, piensa cómo representarás la acción en cada ilustración. Disminuye la lista de escenas y escribe una descripción de los elementos más importantes de cada una. Esto te ayudará a determinar exactamente qué dibujar en tu guion gráfico.
Por ejemplo, podrías desear una viñeta que represente una conversación entre dos personaje principales ¿Qué se debe expresar en esta imagen? ¿Los personajes están peleando, sonriendo o avanzando hacia un destino determinado? En cada dibujo debe ocurrir algún tipo de acción.
También toma en cuenta el escenario. Pregúntate si es importante tener cierto paisaje detrás de los personajes. Método 2: Diseñando el guion gráfico

1. Decide qué medio usar para tu plantilla.
Puedes dibujar la plantilla de un guion gráfico básico a mano dividiendo una cartulina en recuadros vacíos del mismo tamaño con lápiz y regla. La organización debe parecerse a la de un cómic con filas de viñetas cuadradas que muestren cómo se verán las escenas en pantalla. Si lo prefieres, usa Adobe Illustrator, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller o InDesign para crear plantillas de guiones gráficos en formato vertical u horizontal. 
El tamaño de la viñeta debe dibujarse a la misma proporción que el video finalizado, ya sea 4:3 para una pantalla de televisión o 16:9 para largometrajes. Puedes adquirir hojas de miniatura especiales con estas dimensiones. 
Una plantilla de un guion gráfico para publicidad debe componerse de recuadros rectangulares dentro de los cuales estén las ilustraciones. Si deseas incluir leyendas, asegúrate de que haya espacio para poder escribir las descripciones del video. También debe haber una columna para el audio, donde incluirás el diálogo y los sonidos o la música.
Si estás haciendo guiones gráficos para más de un proyecto, te ayudaría tener una buena tablet Wacom™ para que trabajes directamente en Photoshop.
Si no deseas diseñar las imágenes, puedes contratar a un artista de guiones gráficos para que te las proporcione. Le describirás qué va en cada fotograma y le darás el guion escrito. Él o ella te proveerá viñetas en blanco y negro o a color que podrás escanear en orden secuencial.

2. Haz un boceto de tus miniaturas.
Comienza a dar vida a las escenas haciendo los bocetos que planeaste al diseñar tu plantilla. Este será solo un borrador, así que no tiene que ser perfecto. Al hacer los bocetos de cada escena, juega con los siguientes elementos, borrando y redibujando cuanto sea necesario:
Composición (iluminación, primer plano/segundo plano, paleta de colores, etc.)
El ángulo desde el que filma la cámara (alto o bajo)
El tipo de toma (tomas panorámicas, primer plano, tomas por encima de los hombros, plano-secuencia, etc.) 
Utilería (objetos presentes)
Actores (personas, animales, un sillón animado que habla, etc.: todo lo que actúe en lugar de que reciba las acciones)
Efectos especiales

3. Agrega información importante.
Al costado o debajo de cada recuadro, describe qué está pasando en cada escena.  Incluye los diálogos. Agrega información acerca de la duración del tiempo que llevará la toma. Finalmente, numera los recuadros para que sea fácil ubicarlos cuando hables sobre tu guion gráfico con otros.

4. Termina el guion gráfico.
Una vez que hayas identificado los puntos clave y hayas elaborado un diseño para cada fotograma, revisa tu trabajo y haz los cambios finales. Asegúrate de que cada viñeta represente la acción que desees representar. Modifica las descripciones y los diálogos si es necesario. Es buena idea que alguien revise tu guion gráfico para que te asegures de que fluya bien y sea claro. 
Considera agregar color. Si estás creando un guion gráfico publicitario, esto te ayudará a sostener tus ideas.
Recuerda que no es esencial que los dibujos parezcan reales o sean perfectos. Según los espectadores, podrían ser suficientes figuras de palitos. En la mayoría de casos, los guiones gráficos no necesitan ser perfectos, solo ser comprensibles para tu equipo. Método 3: Afinando tu guion gráfico

1. Piensa en tres dimensiones.
Si bien tus ilustraciones no tienen que parecer que han sido creadas por un artista profesional, hay algunos trucos que puedes utilizar para que tus imágenes se parezcan más a escenas de películas. No es obligatorio, pero puede ayudar a que las personas con las que trabajas visualicen más claramente la toma. 
En lugar de dibujar todos tus personajes como si estuviesen parados en la misma línea horizontal, colócalos en perspectiva. Pon a algunos parados un poco más lejos de la cámara y a otros más cerca. Los que estén más lejos de la cámara deberían parecer más pequeños y tener sus pies más arriba, mientras que los que estén parados más cerca deberían verse más grandes y con los pies más abajo.
Cuando sea hora de trasladar el guion gráfico a la película, tendrás una mejor idea de cómo dirigir la toma.

2. Ten razones para realizar los cortes.
Al hacer el guion gráfico, piensa en las razones para realizar cada corte a una nueva toma. Avanzar en la historia es mucho más que solo dar saltos hacia el siguiente punto de la trama: tienes que justificar por qué cada personaje hace lo que hace. Las motivaciones para los cortes de tus guiones gráficos te ayudarán a construir la tensión y mantener en movimiento la historia cuando a la hora de realizar la película.
Por ejemplo, si quieres cortar de una habitación a otra, haz que un personaje en la primera habitación mire hacia la puerta porque ha escuchado un ruido.
Esto ayuda a que la historia continúe y mantiene los ojos atentos del espectador.

3. Deja que tu guion gráfico se vaya transformando.
Tu guion gráfico puede ser una herramienta extraordinaria cuando estés montando tus tomas y dirigiendo tu película. Sin embargo, confiar plenamente en tu guion gráfico puede ser muy limitante. Mientras haces tu película, te vienen ideas para tomas que no habías pensado antes. Permítete desviarte del guion, o al menos revísalo, de manera que el proceso de rodaje sea más orgánico. 
Acepta las sugerencias de otros, especialmente si estás trabajando con un equipo de filmación talentoso. Un guion gráfico está hecho para ser editado y cambiado, así como puede ser mejorado por ideas que no podrías haber pensado tú solo.
La mayoría de los directores de películas tienen diferentes estilos de guiones gráficos. Algunos planifican hasta el más mínimo detalle, mientras que otros los usan como guías libres.
Método 1: Haciendo el esquema de la historia
1. Establece una línea de tiempo.
2. Identifica las escenas clave en tu historia.
3. Decide cuán detallado será tu guion gráfico.
4. Escribe una descripción de cada cuadro que mostrarás. Método 2: Diseñando el guion gráfico
1. Decide qué medio usar para tu plantilla.
2. Haz un boceto de tus miniaturas.
3. Agrega información importante.
4. Termina el guion gráfico. Método 3: Afinando tu guion gráfico
1. Piensa en tres dimensiones.
2. Ten razones para realizar los cortes.
3. Deja que tu guion gráfico se vaya transformando.