¿Cómo enseñar teatro?
Todo el mundo finge de vez en cuando y todo el mundo simula que cree. Se necesita un tipo especial de persona para actuar esas realidades imaginadas y a otro tipo de persona mucho más creativa para ayudar a los demás a aprender a hacerlo. Si enseñas teatro por primera vez, afina tu técnica de enseñanza de teatro o simplemente espera incorporar lecciones de teatro en tu tutela diaria de cualquier tipo. Existen ejercicios confiables y otros trucos que puedes aprender sobre cómo enseñar teatro.
Método 1: Enseñar teatro a actores de cualquier nivel de habilidad

1. Haz que todos compartan sus nombres y personalidades.
Ya sea que enseñes a niños actores profesionales o a personas mayores que actúan por primera vez, tendrás que realizar un ejercicio introductorio. Existen varias formas particularmente divertidas de hacerlo con teatralidad.
Prueba con el ejercicio de dar el nombre y hacer una acción. Haz que alguien diga su nombre mientras realiza una acción que refleje su personalidad.
Luego haz que todos los demás (al unísono) digan su nombre en voz alta y que también realicen la acción.

2. Pide a la clase que se saluden mutuamente mientras actúan.
Haz que todos se emparejen y se vean frente a frente. Elige algunos saludos básicos para todos a fin de interactuar, tales como “Hola, ¿cómo estás?”, además de respuestas como “Muy bien, gracias por preguntar”. Luego dirígete a tus estudiantes para que representen esta interacción mediante distintos personajes.
Menciona el tipo de personaje que deseas que tus estudiantes personifiquen y pasa por varias distintas caracterizaciones.
Simplemente di “Saluda a otra persona como________”.
Llena el espacio en blanco como lo desees. Algunas ideas excelentes incluyen:
viejos enemigos resentidos que han olvidado por qué son enemigos;
amantes de Internet que no se conocen en persona;
profesionales de negocios estreñidos;
vecinos a punto de discutir sobre una línea de propiedad (una vez más).
Realiza rápidamente el ejercicio de modo que tengan el tiempo suficiente para que mencionen todas las líneas.
Puntualiza después que incluso una línea de diálogo que aparentemente no es interesante puede tener un efecto dramático inmenso.

3. Haz que los participantes contribuyan a la estructura del curso.
Una discusión excelente para tener con tu clase al inicio del curso es sobre lo que ellos esperan obtener del tiempo que pasarán juntos. Esto será útil tanto para los estudiantes experimentados de teatro como para los nuevos. Facilita esta discusión haciéndoles preguntas y haciendo que tus estudiantes participen.
Para empezar la discusión, pregunta a todos qué piensan que implica el “teatro” y “actuar”. Solo esas opiniones probablemente conducirán a algunas discusiones interesantes.
Pregunta sobre la experiencia personal en actuación de cada uno. Esto te ayudará a dirigir las siguientes sesiones hacia ejercicios adecuados según el nivel de experiencia en ese grupo en particular.
Pregunta cómo los participantes incorporan la actuación en la vida diaria. Esto recordará a todos sobre el grado en el que el teatro es parte de nuestras realidades que vivimos, incluso cuando no estemos actuando conscientemente.

4. Incluye una pantomima en cada clase.
Los estudiantes de cualquier nivel querrán actuar físicamente en cada clase. Las pantomimas son ejercicios vitales ya que gran parte del teatro es no verbal. Dirige ejercicios de actuación en grupo con ejercicios de pantomima que estén inspirados en un rol o ubicación.
Separa la clase en grupos. Da a cada grupo una indicación rápida recordándoles que no está permitido hablar (aunque sí les permitas hablar entre ellos durante algunos minutos para planificar la pantomima en grupo).
Recuerda a cada grupo planificar una tarea específica para cada participante.
Algunas ideas de indicaciones según roles incluyen: practicar un deporte, construir algo y trabajar en una sala de emergencias.
Algunas ideas de indicaciones según ubicaciones incluyen: en la sala de profesores, en una zanja de aguas profundas o en un parque de atracciones abandonado.
Haz que toda la clase se reúna durante las actuaciones en silencio de 1 o 2 minutos de cada grupo.

5. Concluye la sesión con teatralidad.
Haz que todos se turnen para despedirse de la clase. Aquí está el truco: cada estudiante deberá decir algo distinto y los demás tendrán que actuar (mediante voz y conducta) a medida que se despiden. Recuerda a todos que mientras más dramático sea, será mejor.
Para que animes a tus compañeros de clase, inténtalo tú primero.
Di algo simple como “¡Me encanta el teatro!”, pero levanta tus brazos y pronuncia fuerte y muy bien la frase como si fueras un cantante de ópera. Haz una reverencia para enfatizar la oración. Método 2: Realizar ejercicios de improvisación

1. Desarrolla lecciones de improvisación de manera destacada.
Los ejercicios de improvisación son muy beneficios para los estudiantes de teatro de todos los niveles de experiencia. Facilitan habilidades de actuación, por ejemplo, la comodidad para realizar diversos roles, la capacidad de leer y de interactuar con otros actuar, una expresión clara y una toma de decisiones de manera instintiva. ¡También pueden servir para los actores de escenarios a entrenar a mantener la calma sin importar lo que pase!
Asegúrate de incluir varios ejercicios de improvisación durante una sesión de clase, de modo que les des forma según diversos temas.
Toca temas que faciliten explícitamente el trabajo con la voz, el trabajo corporal, la interacción improvisada e incluso el desarrollo de confianza.

2. Haz cualquier ejercicio de improvisación.
Indica en voz alta una regla adicional que se debe incorporar en un ejercicio cuando los estudiantes están a la mitad de la actuación. Explica las reglas al principio del curso: cuando indiques una frase reconocible, los estudiantes deberán incorporar la regla asociado en lo que sea que ya estén haciendo.
Prueba la “pérdida de memoria” para indicar a todos que deben actuar como si acabaran de olvidar lo que estaban haciendo y que tienen que averiguarlo de nuevo.
Utiliza “el mundo se acaba mañana” para agregar algunos sucesos frenéticos (y especialmente dramáticos) a un ejercicio.
Otra opción clásica y simple es la “cámara lenta”, la cual hace referencia a actuar más en broma como “el monstruo amorfo”.

3. Incorpora el ataque del monstruo amorfo.
Por ejemplo, grita “¡El monstruo amorfo nos ataca!” a fin de indicar que un monstruo imaginario viscoso ha entrado a la sala, se ha pegado a todos y eso provocó que actúen lentamente perjudicando la capacidad para hablar y los movimientos.
Especifica que no se pueden dirigir a los calificadores de improvisación, como el monstruo amorfo, de manera verbal dentro de la narrativa del ejercicio.
Los estudiantes solo deben incorporar una nueva regla improvisada mediante la actuación.

4. Haz que los estudiantes conversen mediante sonidos en vez de palabras.
Haz que los estudiantes se sienten en un círculo, todos juntos o en grupos pequeños. Un estudiante empezará el ejercicio dirigiéndose a otro y “diciendo” algo que no tenga nada de sentido, tal vez ni siquiera usando palabras reales. Luego haz que el receptor se dirija a la siguiente persona y que trate de reflejar la “oración” del primer estudiante de alguna manera.
Di a los estudiantes que pueden incorporar sonidos reales de cada uno, inflexiones o simplemente la velocidad al hacer sonidos.
Asimismo, indica que los acentos, exageraciones y entonaciones se pueden imitar o transformar y que el ejercicio ayudará en la expansión de la creatividad vocal de cada uno.

5. ¡Indica a los estudiantes que conversen sin ningún sonido!
Haz el mismo tipo de ejercicio con una versión de comunicación completamente no auditiva. Logra que los estudiantes actúen escenas cargadas de emoción silenciosamente. Pídeles que utilices expresiones fáciles y lenguaje corporal para representar la manera en que se sienten respecto a una situación imaginada.
Desarrolla sucesos en el escenario a fin de cambiar las emociones de los participantes.
Indícales que eviten toda articulación de palabras o movimientos exagerados de brazos ya que son muy fáciles de hacer.

6. Vuelve a la comunicación basada en palabras haciendo que los estudiantes hablen en grupo.
Junta a los estudiantes en círculos grupales pequeños y di a alguien en particular que piense una oración pero que no la comparta con el grupo. Haz que esa persona empiece lentamente a hacer el sonido de la primera palabra y que todos los demás se unan para hacer el sonido.
La persona que menciona la oración luego pasará al siguiente sonido.
De manera lenta y constante, el grupo llegará a decir toda la oración.
En el proceso, aprenderán a leer y anticipar la expresión de la voz de otra persona. ¡Aparentemente anticipará la mente de otra persona! Método 3: Enseñar teatro como parte de un plan de estudios

1. Reconoce el valor del teatro en la educación.
Ya sea que tengas la tarea de enseñar clases de teatro en tu escuela o que estés interesado en incorporar el teatro en una lección de una disciplina distinta, te puede ayudar reconocer las fortalezas que están asociadas con la educación teatral. Por ejemplo, enseñar teatro facilita el aprendizaje de lecciones que de otro modo serían casi imposibles de enseñar en un aula de clases.
Ten en cuenta que los escenarios en que se desarrollan roles o incluso los escenarios políticos y sociales permitirán a los estudiantes considerar de manera más exhaustiva los temas con los que quieres que estén más familiarizados.

2. Empieza y participa en obras de teatro con tus estudiantes.
Esto ayudará a presentar o explorar diversas perspectivas sobre los temas importantes y multifacéticos. Lo podrás hacer en cada nivel de educación ya que el contenido de casi cualquier discusión (al menos en la mayoría de disciplinas) se puede explorar mediante los juegos de roles.
Realiza debates en los que los estudiantes asuman personajes que reflejen los roles asignados o elegidos. Esto les permitirá transmitir más libremente sus pensamientos a través de la pantalla de un personaje adaptado.

3. Obtén ayuda de páginas web y guías de enseñanza de teatro.
¿Se te ha pedido enseñar un curso de teatro u ordenado incluir un elemento teatral en tus planes de estudio a pesar de una obvia falta de experiencia? ¿No sabes por dónde empezar? Afortunadamente existe bastante ayuda disponible en línea en términos de actividades específica e incluso planes de estudio completos.
Debes saber que la mayoría de los materiales que están diseñados para ayudar a las personas a enseñar teatro no asumen que el instructor ha tenido mucha (o alguna) experiencia. ¡La mayoría te guiará a través de todo lo que necesitas saber!
Si esperas incorporar juegos de roles en un tipo específico de curso, como en la enseñanza de idiomas, puedes encontrar guías adaptadas a esas actividades.

4. Obtén planes de estudios, ideas y más sin costo alguno.
Las organizaciones, incluidos los departamentos de educación del gobierno estatal y otras organizaciones sin fines de lucro han desarrollado planes de estudio específicos de clases de teatro según la edad, desde el nivel preescolar hasta la escuela secundaria. Por ejemplo, el Departamento de Educación de Kentucky ha desarrollado un amplio conjunto de planes de estudio de teatro que se encuentran disponibles gratuitamente en línea. Para orientación adicional sobre ideas de actividades y planes de estudios puedes visitar las siguientes páginas web:
Theatrefolk tiene bastantes escenarios para diversos grupos, así como lecciones y consejos sobre actuación y todos los demás elementos de una producción teatral.
La página web Drama Resource es fácil de navegar y ofrece todo tipo de juegos para desarrollar durante las clases de teatro, así como otros recursos que también están disponibles en la aplicación Drama Resource.
Theatre Education Database alojado por BYU brinda recursos para ayudar a los profesores de teatro a hacer planes de estudio y más.

5. Reconoce cómo la enseñanza de teatro mejorará tus habilidades como profesor.
Con suerte, tú no estarás muy preocupado por parecer poco profesional o muy lúdico frente a tus estudiantes. Si es así, reflexiona sobre si esos sentimientos vienen de una sensación de nerviosismo por enseñar algo que nunca antes has enseñando. Reconoce el hecho de que enseñar teatro aumentará inevitablemente tus propias habilidades y disfrute de la actuación. Asimismo, participar en ejercicios de teatro todos juntos aumentará la comodidad y facilidad con la que tus estudiantes y tú interactúan.
Conceptualiza tu rol como formar parte de una experiencia de la cual todos aprenderán.
Ajústate a actividades con las que te sientas cómodo de participar. Si tienes dudas, empieza con algunos ejercicios simples de juego de roles.
¡A medida que el curso avance, es probable que estés más dispuesto a probar nuevos ejercicios!

6. Sé paciente con tus estudiantes.
Si enseñas teatro como parte de un plan de estudios que lo requiere, reconoce que algunos estudiantes podrían no querer estar ahí. Nunca obligues a los estudiantes que son tímidos o reacios a participar. En vez de eso, pídeles que contribuyan comentando sobre el desempeño de los demás estudiantes y ofreciendo ideas sobre cómo actuar de alguna otra forma.
Al pedir a un estudiante que hable sobre la actuación de un suceso, lo alentarás a que se acerque más para que así al final lo haga. Después muy pronto tendrás un aula llena de estrellas. Método 4: Mantener el buen comportamiento en una clase de teatro

1. Establece normas específicas para la clase de teatro.
Mantener el buen comportamiento en la clase de teatro puede ser un poco más difícil de lo que es en cualquier otro tipo de clase en la que los estudiantes en realidad son alentados a hacerse los bobos. Establece algunas normas que sean específicas para tu clase y que te ayuden a prevenir y responder a cualquier problema de conducta.
Alienta a los estudiantes a tomar parte de la elaboración de las normas. Pregúntales cuáles creen que deben ser las normas de clase y publica las ideas con las que estés de acuerdo.
Incluye reglas como “Ser siempre amable y colaborador” y “Alentarse mutuamente a ser creativos”.

2. Especifica las consecuencias de un mal comportamiento y siempre imponlas.
Los estudiantes pondrán a prueba los límites, especialmente en la clase de teatro en la que literalmente se alentará el comportamiento dramático. Cuando un estudiante rompa una regla específica que todos conozcan, detén rápidamente la clase y aborda el problema.
La consistencia y rapidez son importantes aquí. Detén un mal comportamiento antes de que aumente o se extienda para que así tu clase no se te escape de las manos.

3. Sé creativo con los “castigos”.
Responde a una mala conducta con castigos imaginativos, orientados al aprendizaje y que desaliente lo que hizo el estudiante. Por ejemplo, haz que el estudiante que rompió la norma no participe en el siguiente ejercicio y piense sobre por qué no debería haber actuado como lo hizo. Antes de que se vuelva a juntar con el grupo, haz que haga una pantomima de su mal comportamiento y que luego represente el buen comportamiento que debe mantener el resto de la clase.
Como alternativa, pide una “promesa de actor” a un estudiante que rompió una norma. Esto es especialmente bueno para un estudiante que duda en participar en los ejercicios de actuación.
Haz que el estudiante prepare y dé una declaración después de no participar y hacer ejercicios. Aliéntalo a que actúe arrepentido (o a que sea divertido) y pídele que prometa específicamente en honor a la clase y a sus compañeros que seguirá adelante.
Método 1: Enseñar teatro a actores de cualquier nivel de habilidad
1. Haz que todos compartan sus nombres y personalidades.
2. Pide a la clase que se saluden mutuamente mientras actúan.
3. Haz que los participantes contribuyan a la estructura del curso.
4. Incluye una pantomima en cada clase.
5. Concluye la sesión con teatralidad. Método 2: Realizar ejercicios de improvisación
1. Desarrolla lecciones de improvisación de manera destacada.
2. Haz cualquier ejercicio de improvisación.
3. Incorpora el ataque del monstruo amorfo.
4. Haz que los estudiantes conversen mediante sonidos en vez de palabras.
5. ¡Indica a los estudiantes que conversen sin ningún sonido!
6. Vuelve a la comunicación basada en palabras haciendo que los estudiantes hablen en grupo. Método 3: Enseñar teatro como parte de un plan de estudios
1. Reconoce el valor del teatro en la educación.
2. Empieza y participa en obras de teatro con tus estudiantes.
3. Obtén ayuda de páginas web y guías de enseñanza de teatro.
4. Obtén planes de estudios, ideas y más sin costo alguno.
5. Reconoce cómo la enseñanza de teatro mejorará tus habilidades como profesor.
6. Sé paciente con tus estudiantes. Método 4: Mantener el buen comportamiento en una clase de teatro
1. Establece normas específicas para la clase de teatro.
2. Especifica las consecuencias de un mal comportamiento y siempre imponlas.
3. Sé creativo con los “castigos”.