¿Cómo ser un escritor?
La traducción de una experiencia humana a una presentación artística literaria es el arte de la escritura. Escribir es un arte cuidadoso que sigue ciertas técnicas literarias y mantiene estándares de campo. La mayoría de los campos de la escritura (desde la académica y editorial, hasta redacción de propuestas y escritura técnica), requieren un título, incluyendo al menos la licenciatura y, muchas veces, una Maestría en Bellas Artes o algún posgrado en literatura, periodismo, o un campo relacionado.
Método 1: Inspirándote

1. Descubre qué es lo que quieres escribir.
El amplio campo de la escritura se separa en subcategorías (ficción, poesía, no-ficción) y hay incluso géneros especializados (sci-fi, misterio, experimental... la lista sigue). Descubre qué es lo que quieres escribir. Escribe lo que quieras leer. Tu mejor escritura nacerá de algo sobre lo que tú, y tal vez solo tú, te sientas apasionado. Cuando tu pasión se pasa correctamente a tu escritura, tus lectores se interesarán más. Tu pasión por tu propio proyecto de escritura es una herramienta poderosa que sirve como un punto de inicio.
Recuerda que no tienes que limitarte a un solo campo. Muchos de los escritores ya establecidos salen de su área y exploran - tal vez escriben ensayos creativos mientras publican su trabajo de no-ficción. Tal vez sus novelas cortas tienen poemas dentro de ellos.

2. Establece tu propia rutina.
Elige un momento particular del día, lugar y ambiente para tus sesiones de escritura. Conforme estableces esta rutina, el lado creativo de tu cerebro se irá acostumbrando a trabajar con estas condiciones familiares. Algunas cosas a considerar son...
Ruido: algunos escritores disfrutan el silencio absoluto. Otros prefieren escuchar música para arrancar su creatividad. Otros prefieren la compañía de sus amigos para tener más ideas.
Tiempo: Algunos escritores escriben ideas o pensamientos justo antes de dormir. Hacer esto temprano por la mañana le funciona a otros tantos, ya que nadie está despierto para molestarlos. Otros escritores disfrutan que los molesten, entonces escriben en sus descansos del trabajo u otros momentos. Y también hay otros escritores que prefieren trabajar por largos períodos escribiendo sin que nadie los moleste, por lo que dedican sus fines de semana a ello.
Lugar: establece un edificio, cuarto, o incluso silla que pueda ayudarte con el proceso de escribir. Esta familiaridad hará que tu cerebro se enfoque a trabajar creativamente, o técnicamente, según tus metas.

3. Lee y aprende.
Vuelve a leer las cosas que te han gustado y estúdialas-descubre qué es lo que las hace efectivas, qué las hace funcionar. Intenta entender la estructura de tu poema favorito, o la evolución de los personajes en tu novela preferida. Encuentra una oración que pienses es genial, y piensa- ¿por qué el autor usó esa frase? ¿Esa palabra?
No te limites a un solo género o área. Para realmente enriquecer tu experiencia, debes explorar. Puede que no te guste la fantasía, pero otras personas leen y escriben fantasía por una razón. Lee con este lema en mente: “Leo para escribir. Leo para aprender. Leo para inspirarme.”

4. Sé un explorador.
Nota las cosas. Pon atención al mundo a tu alrededor. Busca misterios e intenta resolverlos. Si tienes preguntas, busca las respuestas con un interés obsesivo. Nota especialmente lo raro e inusual. Cuando escribas, el haber notado todas estas cosas te ayudará a tener algo de qué escribir. Además, ayuda a que tu escritura sea más interesante y realista. Aquí te damos algunos puntos que te ayudarán a explorar el mundo a tu alrededor:
Nada es ordinario o aburrido. Hay algo raro o especial en todos y todo.
Hay un misterio frente a ti: una TV que no prende, un pájaro que no vuela. Descubre cómo funcionan las cosas, cómo no funcionan, y por qué.
Presta atención a los detalles. Las hojas no solo son verdes: tienen venas largas y delgadas, tallos duros, y tienen forma de espada.

5. Ten un diario.
Escribe cosas que notas o que te inspiran. Llévalo a todas partes. Algunos escritores famosos incluso llegaron al punto de coser más bolsas en sus chamarras o sacos para poder guardar más pedazos de papel. Usa este diario o libreta para producir ideas, tomar nota de las cosas que ves, escuchas o lees y tener más material para escribir. Cuando te quedes atorado en un proyecto, puedes leer el diario para obtener más inspiración. Entiende que todo puede ir a tu diario, porque todo es una fuente de inspiración. Algunas cosas útiles son:
Sueños: una gran fuente de lo raro e inusual. ¡Escríbelo antes de que lo olvides!
Imágenes: fotografías y dibujos.
Frases: cosas que las personas dicen, oraciones que te sorprenden, poemas cortos, lo que viene dentro de las galletas de la suerte...

6. Empieza tu proyecto.
Esto es lo más importante, y puede ser bastante difícil. Muchos de nosotros nos quedamos viendo a la pantalla de la computadora, sin palabras para escribir. Algunos le llaman “bloqueo del escritor”. Para ayudarte, aquí hay varios ejercicios que pueden ayudarte a estimular tu creatividad y proveer material para tu proyecto:
Ve a algún lugar donde haya muchas personas. Imagina que tu visión de la escena es una cámara de video, grabando todo. Saca tu libreta y escribe exactamente lo que está pasando. Incluye todos los sentidos—vista, olfato, escucha, sabor y tacto.
Toma una grabadora y espía una conversación. ¡No dejes que se enteren! después de que hayas grabado un rato, transcribe la conversación a tu libreta. Juega con las palabras—borra, cambia y agrega cosas. Elabora un nuevo ambiente, o toda una nueva situación.
Crea un personaje. ¿Qué es lo que quiere? ¿Tiene miedo? ¿Cuál es su secreto? ¿Quién es su familiar, y dónde vive? ¿Cuál es su apellido... si es que tiene uno?

7. Comprométete a terminar tu proyecto.
Existen millones de novelas en el mundo, así como billones de historias cortas. Fijarte una meta y ceñirte a ella, independientemente de lo difícil que pueda ser, es esencial para determinar lo que quieres escribir. Para cuando termines lo que te propusiste a escribir en primer lugar, tendrás tres cosas:
una buena idea sobre lo que en verdad quieres escribir
alguna habilidad con la cual quieres escribir
la tenacidad para finalizar el trabajo

8. Sé parte de una comunidad.
Compartir ideas y recibir comentarios es una de las mejores formas de inspirarte y mejorar tu trabajo. Esto puede darles miedo a los escritores principiantes, ya que tu trabajo suele ser increíblemente personal, y tal vez tengas mucho miedo al rechazo. Sin embargo, escribir de forma aislada significa que no solo nadie está leyendo tu trabajo, también corres el riesgo de formar malos hábitos (tener muchas palabras de más, ser redundante o melodramático, etc.). En lugar de tener miedo, piensa que cada persona con quien compartes tu trabajo es potencialmente alguien que te dará nuevas ideas y te inspirará.

9. Nota los problemas financieros.
Ser un escritor es casi como ser un superhéroe: un trabajo de día raro o incómodo... súper escritor-detective-caballero con armadura-que monta dragones por la noche. Algunos escritores no tienen otros trabajos—pero suele ser muy raro. Sin embargo, tener un trabajo no es algo malo. De hecho, un trabajo normal te puede incluso ayudar en tu meta de ser un escritor. Cuando busques tu trabajo ideal, considera estas cosas:
¿Paga las cuentas? Un buen trabajo debe aligerar la carga financiera para que puedas escribir sin preocupaciones. El estrés no es bueno para tu proyecto.
¿Te deja suficiente tiempo para escribir? Un buen trabajo debe ser lo suficientemente sencillo para que no gastes toda tu energía en él y te sientas cansada al final del día, sin ganas de escribir.
¿Es una buena distracción? Tener un espacio lejos de tu trabajo puede ayudarte. Pasar mucho tiempo en un solo proyecto puede ser demasiado inmersivo. Es bueno dar un paso hacia atrás de vez en cuando.
¿Tiene a otras personas creativas? Un buen trabajo debe ofrecerte compañeros de trabajo geniales. ¡Las personas creativas están en todas partes! No solo son escritores o artistas. Método 2: Transformando la inspiración a palabras

1. Arresta al lector.
No, ¡no los esposes literalmente! Haz que se adentren a tu trabajo. Atraelos a tu escritura para que lean y lean y nunca quieran escapar, para que quieran que los arrestes con tu siguiente libro. Para hacer esto, aquí te damos algunas técnicas:
Los sentidos. Percibimos y vivimos el mundo a través de nuestros sentidos. Un trabajo inmersivo y convincente tendrá a los lectores tocando, saboreando, viendo, escuchando y oliendo.
Detalles concrectos. Estos tipos de detalles proveen un sentido específico de entendimiento sobre lo que está pasando en la escritura. En lugar de generalizar una imagen—“ella era bonita”—sé específico: “Ella tenía trenzas largas y doradas, que se entrelazaban con margaritas.”

2. Escribe lo que conoces.
Si estás más familiarizado con algo, puedes escribir sobre ello en más detalle, realismo y profundidad. Si no conoces un detalle que es importante para tu proyecto, investígalo. Búscalo en Google. Pregúntale a alguien. entre más información tengas sobre una situación, persona, o lugar, más podrás explicarlo de forma realista en la hoja.

3. Considera la estructura.
Algunas veces, la mejor forma de escribir una historia es la “Estructura Lineal”: Principio, Clímax y Resolución. Sin embargo, hay muchas otras formas de escribir una historia. Considera “In Media Res”—cuando la historia empieza a mitad del problema. O, una historia intercalada con varios flashbacks. Elige tu estructura dependiendo de la progresión de tu historia.

4. Considera el Punto de Vista:
En total, hay 9 puntos de vista diferentes. Las 3 categorías principales son 1a, 2a y 3a persona. Cuando decidas el punto de vista, piensa sobre la información que quieres que tus lectores puedan obtener.
1er PDV: usa "Yo"
involucrado – el narrador es un personaje activo y quien cuenta la historia
omnisciente – el narrador no está contando su propia historia específicamente, sino tal vez la historia del personaje central
Plural (nosotros) – un narrador colectivo, tal vez un grupo grande de personas
2do PDV: usa "Tú"
invertido, el narrador se refiere a él mismo como el escritor, y tal vez se disocia de recuerdos/pensamientos/características desagradables
Tú = un personaje, diferente con sus propias cualidades únicas
Tú = se dirige directamente al lector
Tú = el lector es un personaje activo en la historia
3er PDV: usa un nombre del personaje
omnisciente – el narrador sabe todo, tiene un dominio libre en la historia y completa autoridad, y puede juzgar
limitado – a este PDV le falta algo. es como una ventana a la visión que se va haciendo cada vez más pequeño conforme te van limitando
pensamientos y sentimientos de un solo personaje -- Harry Potter está limitado a los pensamientos y sentimientos de Harry
testigo directo -- la explicación del narrador sobre la situación, pero no puede explícitamente discernir las emociones de los personajes
mosca en la pared -- el narrador es un espía, viendo la situación desde una perspectiva distante, pero no está enterado de todo pues la información es limitada por la ubicación del narrador Método 3: Pequeñas Reglas Generales

1. Empieza con palabras simples.
Lo simple es lo mejor. Mientras que sin duda necesitarás un vocabulario bastante completo (más al respecto después), muchas palabras grandes alejarán a todos los lectores, salvo los más dedicados. Empieza pequeño. No te apegues a una palabra solo porque suena sofisticada. En lugar de eso deja que todos tus lectores entiendan exactamente lo que quieres dar a entender. Nada más, nada menos.

2. Apégate a las oraciones cortas al principio.
Las oraciones cortas son fáciles de digerir y son muy leíbles. Esto no significa que no puedes, o no debes, escribir una oración larga de vez en cuando. Pero las oraciones simples entregan la información sin detener al lector, dejándolo en una isla de desconcierto.
Echa un vistazo a una oración notoriamente larga y sobrecargada. La siguiente oración ganó el segundo lugar en el Concurso de Peor Escritura. No es un secreto el por qué calificó como "mala escritura." La oración está repleta de jerga, llena de frases imprecisas y es demasiado larga:
"Si, por un momento, el ardid del deseo es calculable por los usos de la disciplina, pronto la repetición de la culpa, justificación, teorías pseudo-científicas, superstición, autoridades espurias y clasificaciones, pueden ser vistas como el esfuerzo desesperado para “normalizar” formalmente la perturbación de un discurso de separaciones que viole las reclamaciones iluminadas y racionales de su modalidad de enunciación."

3. Deja que tus verbos hagan todo el trabajo.
Los verbos son excelentes conductores de oraciones. Ellos llevan el significado de un pensamiento al siguiente. Además, ayudan a los escritores a lograr niveles de precisión impresionantes.
Pon mucha atención a ciertos verbos problema. Los verbos como "hizo," "fue," "vió," "sintió," y "tuvo," aunque son ocasionalmente apropiados, realmente no le agregan nada a tu escrito. Puedes sustituirlos con palabras más específicas cuando sea apropiado, como: "logró," "saltó," "contempló," "experimentó," and "aseguró" pues todos estos comunican ideas más específicas.
Usa la voz activa en lugar de la pasiva, como una regla general.
Voz Activa: "El gato encontró a su amo." Aquí, el gato está haciendo el trabajo, por así decirlo. Él está encontrando a su amo.
Voz Pasiva: "El amo es encontrado por su gato." Aquí, el gato está eliminado de la acción. El amo está siendo encontrado; el gato no está encontrando.

4. Ten cuidado de no sobreutilizar los adjetivos.
El escritor principiante se volverá loco con los adjetivos. No hay nada de malo en usarlos, pero algunas veces pueden ser redundantes y suelen ser más oscuros — y por lo tanto difíciles de entender — que otras partes del escrito. No sientas que tienes que incluir un adjetivo antes de cada sustantivo para poder describirlo.
Algunas veces, los adjetivos son redundantes. Toma la oración "Vi como levantaba el último peón y lo dejaba sobre el tablero, haciendo jaque mate al rey, consiguiendo su exitosa victoria." ¿Qué victoria no es exitosa? Aquí, el adjetivo simplemente reafirmando lo que ya sabemos. No agrega nada ni ayuda al lector a entender lo que está pasando.
Otras veces, los adjetivos que usan los escritores pueden ser bastante oscuros. "Él es un potente adversario" es una oración que no es ni accesible ni queda bien en el texto. "Potente" significa poderoso, y sustituir “poderoso” por “potente” puede hacer que la oración sea más entendible.

5. Sé un estudiante del vocabulario.
Ten un diccionario cerca en todo momento. Cuando te encuentres con una palabra que no conozcas, búscala. Es difícil llamarte un escritor si no estás al menos un poco interesado en la etimología. Al mismo tiempo, usa tu vocabulario moderadamente. No porque conozcas las palabras “defenestración,” “pícnico,” y "agnomen" no significa que tienes que buscar excusas para usarlas.
Estudia la raíz de las palabras. La raíz de las palabras te ayudarán a descifrar el significado de palabras desconocidas sin la necesidad de un diccionario.

6. Di lo que quieras decir.
Es tentador usar las palabras a la ligera. A veces, cuando estamos atorados en alguna oración y no sabemos qué palabra usar, lo dejamos a la suerte y escribimos una que “no suene tan mal”. Esta estrategia es útil y necesaria para las conversaciones diarias, pero es problemática al momento de escribir.
Primero, no hay un contexto social. El escritor no puede usar sus manos para gesticular, y no puede depender de las expresiones faciales para llevar la conversación a la claridad. El escritor está solo, y solo puede depender de las palabras para encontrar el significado.
Segundo, el lector toma lo que el escritor dice al pie de la letra. El lector no espera tener que preguntar si el escritor quería decir lo que escribió; el lector asume que el escritor realmente quería decir eso. El escritor no clarifica nada con palabras confusas, lo que significa que si escribes una palabra confusa, el lector se confunde también.
 Descubre qué es lo que quieres decir antes de decirlo. Sé terco al buscar la palabra correcta, aún y que te tome tiempo.

7. Usa el lenguaje figurativo para efecto, no como regla.
Los ejemplos del lenguaje figurativo son las metáforas y comparaciones. Es mejor usar las metáforas y comparaciones cuando quieras dramatizar o llamar la atención del lector hacia algo en específico. Como al decir "Te amo," el lenguaje figurativo pierde mucho poder si lo usas incesantemente.

8. No exageres ni ignores la puntuación.
La buena puntuación no se ve ni se escucha, pero aún así es poderosa. Ignora la puntuación y tus lectores no podrán entender el significado de tus oraciones. "No llegues borracho," y "No llegues, borracho" tienen dos significados diferentes. Si exageras con la puntuación, los lectores estarán distraídos. Nadie quiere leer una oración en la que los dos puntos, punto y comas y los guiones aparecen más que las propias palabras.
Signos de exclamación. Usa los signos de exclamación moderadamente. Las personas no suelen exclamar las cosas; ni las oraciones necesitan las exclamaciones tampoco. Elmore Leonard, el gran escritor de crimen, dice esto: "Mantén tus signos de exclamación bajo control. Solo tienes permitido usar entre dos y tres por cada 100,000 palabras de prosa." Recuerda que tienes que abrir la oración o frase con un signo (¡) y cerrar con otro (!).
Punto y coma. El punto y coma funciona como un punto híbrido, conectando dos oraciones que tienen una conexión lógica. Como quiera, Kurt Vonnegut discute en su contra: "No uses punto y comas. Son travestis hermafroditas representando absolutamente nada. Todo lo que hacen es demostrar que fuiste a la universidad." Aunque el comentario de Vonnegut es un poco severo, probablemente sea bueno solo usar el punto y coma de vez en cuando.

9. Una vez que hayas aprendido todas las reglas, rómpelas.
No tengas miedo de invertir las reglas o jugar con ellas para lograr el tipo de escrito que quieras. Algunos de los mejores escritores han roto de forma exitosa las reglas gramaticales, estilísticas y semánticas, mejorando la literatura al hacerlo. Para empezar tienes que saber por qué estás rompiendo la regla en primer lugar, y entender su posible efecto. Pero si no estás dispuesto a tomar algunos riesgos, ¿qué haces entonces llamándote un escritor?
Método 1: Inspirándote
1. Descubre qué es lo que quieres escribir.
2. Establece tu propia rutina.
3. Lee y aprende.
4. Sé un explorador.
5. Ten un diario.
6. Empieza tu proyecto.
7. Comprométete a terminar tu proyecto.
8. Sé parte de una comunidad.
9. Nota los problemas financieros. Método 2: Transformando la inspiración a palabras
1. Arresta al lector.
2. Escribe lo que conoces.
3. Considera la estructura.
4. Considera el Punto de Vista: Método 3: Pequeñas Reglas Generales
1. Empieza con palabras simples.
2. Apégate a las oraciones cortas al principio.
3. Deja que tus verbos hagan todo el trabajo.
4. Ten cuidado de no sobreutilizar los adjetivos.
5. Sé un estudiante del vocabulario.
6. Di lo que quieras decir.
7. Usa el lenguaje figurativo para efecto, no como regla.
8. No exageres ni ignores la puntuación.
9. Una vez que hayas aprendido todas las reglas, rómpelas.