¿Cómo hacer tu propio programa de televisión?
Entrar en la industria de la televisión es notoriamente difícil, pero la aparición de la tecnología barata y la distribución por Internet ha hecho que sea más fácil que nunca obtener visitas. A casi cualquiera se le puede prestar atención, pero requiere mucho compromiso y trabajo duro.
Método 1: Desarrollar tu idea

1. Idea una premisa cautivadora o de "¿qué pasaría si…?".
Tu idea puede ser tan simple como "qué pasaría si el equipo de un documental filmara a una pequeña empresa de papel" (The Office o La oficina) hasta una idea grande y compleja como "qué pasaría si un profesor de química empezara a preparar metanfetaminas" (Breaking Bad). Esta es la columna vertebral de tu programa, lo que lo distinguirá y lo que lo ayudará a venderse.
Muchos de los "qué pasaría si…" se generan mezclando y emparejando programas existentes. 30 Rock, por ejemplo, es el mundo del programa de sketches Saturday Night Live mezclado con el humor sobre el lugar de trabajo de programas como The Office o Cheers. El famoso programa dramático The Wire (Los vigilantes) es una mezcla de los programas policiales y los thrillers políticos.
Piensa en programas que te gusten y que podrías emular. ¿Cuáles son sus ideas de "qué pasaría si…" simples y de una sola frase?

2. Elige el género y el formato para tu programa.
Esta es una de las decisiones más importantes que tomarás ya que afectará todo lo que venga después. El género es el ambiente y el tono del programa: ¿es una comedia, un programa dramático médica o un programa de telerrealidad? El formato es la forma como se mide el tiempo en el programa, y tienes unas cuantas opciones:
 cada episodio es una historia independiente. Las comedias generalmente son programas de media hora con un formato por episodios, pero algunos programas policiales y de misterio también tienen este formato.
 cada episodio se desarrolla a partir del anterior. Estos programas generalmente cuentan historias que duran toda la temporada, como Breaking Bad o The West Wing (El ala oeste de la Casa Blanca). Casi siempre son programas que duran una hora y generalmente son dramáticos.
 los programas de sketches están compuestos de muchas historias más pequeñas e independientes. Esto es como Saturday Night Live.

3. Desarrolla a tus personajes.
Haz una lista de cada personaje y dale a cada uno una descripción de 2 a 3 oraciones. Evita las descripciones físicas; en cambio, trata de capturar lo que hace que cada personaje sea único:
Los personajes buenos tienen defectos y fortalezas. Están bien desarrollados, lo que significa que tienen una personalidad más allá de simplemente "el jardinero enojado" o "la madre amorosa".
¿Qué es lo que cada personaje quiere? ¿A qué le tiene miedo? Esto impulsa las acciones de cada personaje en el programa.
Los programas de telerrealidad de todas formas necesitan describir a los personajes. ¿Qué hace que tus sujetos sean interesantes o cautivadores? ¿Por qué un público querría escuchar sus historias?

4. Escribe un tratamiento para el programa.
Los tratamientos son un poco como el cianotipo para un programa. Se usan para mostrarle a un ejecutivo exactamente qué esperar del programa si lo fuera a producir. Para desarrollar un tratamiento, necesitas unas cuantas cosas:
 un buen título generalmente tiene dos significados. Observa a Mad Men (literalmente, "Hombres locos"), por ejemplo, el cual promete el mundo de las agencias de publicidad así como la cordura resbaladiza de Don Draper, el personaje principal.
 este es un resumen contundente de 1 a 2 oraciones del programa. Es el gancho basado alrededor de la premisa de "qué pasaría si…". Por ejemplo, el concepto de Community podría ser "un abogado de primera se ve obligado a hacer un estrafalario nuevo grupo de amigos cuando su falso título de Derecho lo obliga a regresar a una universidad comunitaria".
 esta es una redacción breve de una página de la idea del programa. ¿Cuáles son el escenario, la trama y el enfoque general de cada capítulo? ¿Cómo puedes capturar la esencia del programa en 3 a 4 oraciones? Si tiene un formato serial, resume la progresión de la primera temporada.
 toma cada personaje principal y escribe de 1 a 2 oraciones sobre él, enfocándote en su personalidad y objetivos más que en su apariencia física.
 escribe un párrafo corto sobre los primeros 4 a 5 episodios que quieres mostrar, detallando las tramas que conformarán la mayor parte del programa.

5. Desarrolla un poco de contenido alrededor de tu idea.
La mejor forma de vender tu programa es mostrarle a alguien el programa en desarrollo. Gracias a la abundancia de equipo barato actualmente, es más fácil que nunca colocar trozos de tu programa en la red y en las manos del público. Sin embargo, el tipo de material que desarrolles dependerá de tu programa.
 nunca está de más tener un guion, y este es el enfoque más convencional y exitoso de hacer tu propio programa de televisión, sobre todo programas de una hora o dramáticos.
 la mejor forma de obtener atención es simplemente hacer el programa tú mismo. YouTube ha hecho que sea notablemente fácil filmar episodios cortos de 2 a 5 minutos que involucren a tus personajes y que los compartas con el mundo. Así es como un creciente número de programas ha dado el salto a la televisión.
 como un episodio en la red pero para proyectos más largos, son como tomas de prueba para tu programa. Pueden ser una entrevista para un programa de entrevistas, tomas de prueba para un episodio de un programa de telerrealidad o guiones gráficos y dibujos para un programa animado. Método 2: Escribir un guion de televisión

1. Comprende el formato y las convenciones básicas de la escritura de guiones.
Los guiones están formateados específicamente de forma que cada página tome aproximadamente un minuto de tiempo en pantalla. Este formato es el estándar de la industria y desviarte de él a menudo hará que tu guion termine en la basura. La mejor forma de evitarlo es usar un software para guiones, como Celtx, Writer Duets o Final Draft.
Los guiones para televisión tienen un formato diferente que las películas porque tienes que hacer pausas entre actos, o en donde irían los comerciales. Asegúrate de leer y estudiar guiones de televisión para aprender estas convenciones.
Hay muchos ejemplos de guiones formateados en línea, como esta lección escrita en la forma de un guion.

2. Lee tantos guiones en tu género como puedas.
Entra en línea y dale un vistazo a guiones de todos los programas similares al tuyo. Ver televisión es una gran forma de comprender la manera de trazar el argumento pero, si vas a escribir guiones, tienes que comprender el arte del guion. Toma notas a medida que leas sobre el estilo, la forma de trazar el argumento y la sustancia.
Leer guiones es indispensable en este negocio. Tienes que aprender cómo ser gracioso, dramático, emocionante y cautivador sin ningún actor, cámara o música que te ayude.
Toma notas de lo que funciona y lo que no y de cómo el escritor construye el mundo del episodio en la página.

3. Comprende las necesidades de un buen episodio piloto.
Un piloto es el primer episodio de un programa de televisión y es notoriamente difícil de escribir bien. ¿Por qué? Porque los pilotos requieren que hagas muchas cosas a la vez con un número limitado de páginas. Debes:
 no tienes que entrar de lleno en toda su historia de fondo, pero el espectador tiene que saber lo suficiente sobre estos personajes como para querer seguirlos. La primera vez que se vea a un personaje debe mostrar su personalidad básica.
 esto tiene que ver más que con simplemente el escenario. Son las "reglas" del programa. ¿Cuáles son algunas de las principales preocupaciones de los personajes? ¿Qué clase de eventos suceden regularmente? Esta es la exploración de tu premisa de "qué pasaría si…".
 tu episodio piloto no simplemente tiene que introducir todo; también tiene que ser un buen programa. Tienes que darle a la gente una idea de lo que verá cada semana. Arrested Development, considerado uno de los mejores pilotos de todos los tiempos, hace esto perfectamente: establece a los personajes, muestra el mundo (miembros ricos y corruptos de la alta sociedad y administradores de fondos de cobertura) y muestra la estructura absurda y entretejida de la trama por la que el programa se volvió famoso más adelante.

4. Resume la trama usando la estructura en actos de la televisión.
Los programas de televisión, a pesar de su originalidad y diversidad, tienen una estructura bastante rígida. Debido a que la mayoría de los programas vienen con comerciales, estas pequeñas pausas son lugares convenientes en donde terminar cada acto. Piensa en un acto como una colección de escenas que cuentan la historia en miniatura de un episodio. Entre cada conjunto de comerciales, tienes la progresión de la historia, terminando en un momento, cambio o clímax importantes que entusiasmen al espectador a continuar viendo cuando los comerciales terminen. Comprender esta "cuadrícula" te ayuda a aplicar la fórmula a tu programa:
 es común en las comedias de situaciones. Esta es una breve escena de 2 a 3 minutos justo antes de los créditos de apertura. Puede impactar la trama o ser simplemente una escena o chiste rápido. En los programas dramáticos, a menudo es el incidente instigador, como encontrar un cadáver en La ley y el orden.
 los programas de una hora tienen 5 actos y los de media hora tienen 3. Quieres que cada acto sea en cierto modo independiente: tiene un problema inicial, una serie de complicaciones que evitan que los personajes resuelvan el problema, un clímax y una resolución.
El primer acto introduce un problema y los personajes intentan arreglarlo pero no lo logran.
En el segundo acto, los personajes están en un lío aún mayor gracias a su fracaso. Hacen otro intento y las cosas terminan peor que antes o un nuevo problema surge gracias al anterior.
En el tercer acto, todo regresa a la normalidad, ya sea porque los personajes pusieron forzosamente los pies en la Tierra o porque finalmente arreglaron el lío en el que se metieron.
 tu último acto regresa al público a su posición inicial. Para un piloto, tienes que probarle al público que debería regresar la semana siguiente.
En los programas dramáticos, esto generalmente ocurre con un final de suspenso o la promesa de la aventura de la semana siguiente.
En las comedias, el episodio casi siempre termina en donde comenzó. Los personajes no cambian mucho y están listos para las payasadas de la semana siguiente. El statu quo se mantiene.
 esta es la pequeña escena justo antes o después de los créditos del final. Generalmente es para continuar un chiste, mostrar un poco de resolución o dar una pista de lo que sucederá en el siguiente episodio.

5. Realiza una lectura de interpretación después de tu primer borrador.
Reúne a algunos amigos y reparte copias de tu guion. Luego, pídeles que lean en voz alta cada parte como si fuesen actores. Tú puedes narrar, pero trata de no interpretar a ninguno de los personajes. En cambio, toma notas sobre lo que suene natural y lo que no. Después, pregúntales a tus invitados lo que opinaron del guion: ¿en dónde se confundieron? ¿Qué disfrutaron? ¿Sus personajes se sintieron "reales"? ¿Verían el programa? Tienes que conseguir aportes externos y escuchar tu guion en voz alta es la mejor forma de encontrar errores que podrías haber pasado por alto al leer.

6. Escribe, escribe y reescribe.
Tómate unos días lejos del guion y abórdalo nuevamente con ojos frescos. Necesitas que tu guion esté lo más refinado posible a fin de dar una buena impresión, porque hay miles de guiones compitiendo para obtener atención. Algunas cosas a las que debes estar atento son:
Ortografía, gramática y formato. Un error de tecleo en la primera página es una buena señal para que alguien tire todo el guion a la basura sin leerlo.
Ritmo. Todas las escenas deben avanzar la trama. Si no lo hacen, el programa automáticamente empieza a arrastrarse. Ninguna escena debería empezar en un lugar y quedarse allí todo el tiempo. Tus personajes o la situación tienen que cambiar cada vez; de otro modo, la escena será demasiado lenta.
Diálogo. ¿Tus personajes suenan naturales? Tienes que poner la imagen de un personaje en la mente de los lectores solo con el diálogo, así que cada personaje tiene que hablar de una forma única y natural, no solo de la forma que tú necesitas que hable en la escena. El carácter es importante y tienes que mostrar el carácter por medio del habla.

7. Acorta tu guion lo más posible.
Corta la exposición innecesaria, las descripciones de las escenas y los rasgos de los personajes. Si no son importantes para la trama, tienen que irse. Todo lo demás, desde la apariencia de un actor hasta el color de las paredes, lo decidirá el director, no tú. Quieres que el guion se lea como un programa, avanzando rápidamente y atrapando al lector en la historia y los personajes. Lo más corto siempre es mejor porque significa que eliminas todo lo que no era fabuloso o esencial.
Los programas de una hora tienen que tener entre 45 y 70 páginas.
Los programas de media hora generalmente tienen entre 25 y 37 páginas. Método 3: Poner tu programa al aire

1. Considera filmar la serie tú mismo
Si nunca antes has tenido un trabajo como los de Hollywood, la mejor forma de obtener atención es demandarla. Hacer que alguien lea tu guion es difícil, pero si puedes obtener unas cuantas miles de visitas en tu video, la gente empezará a prestar atención. Tampoco necesariamente tienes que filmar toda la serie. Los sitios web como Amazon Studios, por ejemplo, te permiten publicar videoclips a los que las personas les dan votos positivos o negativos, dándole una gran visibilidad a las buenas ideas.
El programa It’s Always Sunny in Philadelphia, por ejemplo, se escribió y filmó con un presupuesto diminuto y luego se envió a los ejecutivos del canal de cable estadounidense FX. Les impresionó tanto lo que vieron que compraron el programa.
Casi cualquier persona puede hacer que su programa llegue a la televisión de acceso público y a menudo también hay equipo y opciones de entrenamiento disponibles.

2. Accede a representantes y recursos de la industria.
Busca agentes y productores que estén abiertos a presentaciones y entra en concursos y festivales para obtener exposición. La mejor forma de hacer esto es por medio de los principales sitios web de la industria de tu país (como Deadline.com o Variety en los EE.UU.). Estos sitios web son lecturas obligatorias, ya que hablan sobre acuerdos de desarrollo de programas de televisión, quién está buscando programas y los agentes que estén actualmente en el mercado.
Cada vez que veas a un programa como el tuyo o que un escritor o productor al que admires ha conseguido trabajo, toma nota de su agencia y sus colaboradores. Dale un vistazo a sus sitios web y envía cartas de presentación pidiéndoles que se reúnan contigo.
También puedes publicar tu idea en sitios web de búsqueda que les permiten a los agentes buscar manuscritos que encajen con sus intereses. Sin embargo, cuestan dinero y siempre debes buscar "historias de éxito" dándole un vistazo a los proyectos en línea para ver si el programa en realidad se llegó a producir.

3. Crea una lista de empresas a las que abordar que produzcan programas como el tuyo.
Busca los grupos que produzcan programas como el tuyo y envíales una carta rápida. Usa sus sitios web para obtener los nombres y correos electrónicos de los ejecutivos y los trabajadores en el departamento de desarrollo. Mientras más puedas adaptar tu búsqueda a personas específicas que estarían interesadas en tu guion, tus posibilidades de producir un programa serán mayores.
No presentarías un programa cursi sobre monstruos a un canal de telenovelas, lo enviarías a algún canal de cable que sea conocido por producir programas de ciencia ficción. No deberías enviar programas de telerrealidad a los productores de una serie como Los Soprano. Piensa en lo que el estudio ya produce para presentar tu idea a las personas correctas.

4. Continúa escribiendo, filmando y trabajando en la industria del cine y la televisión.
Muy pocas personas producen un programa de televisión sin comenzar en el escalón más bajo. Siempre puedes producir tu propio programa de televisión y despegar, pero el 95 % de todos los creadores de televisión comenzaron como asistentes de producción, asistentes de escritura, operadores de cámaras, actores, etc. Esta es la mejor forma de conocer personas que podrían ayudarte más adelante y una gran oportunidad de aprender cómo se construye la televisión.
Debes tratar de tener de 3 a 5 guiones de pilotos a la mano o debes estar trabajando en ellos en todo momento. Nunca sabes cuándo tomarán una de tus ideas, cuándo le gustarás a alguien pero querrá una historia diferente o cuándo alguien querrá ver más de tu trabajo. Las personas que logran producir sus programas continúan trabajando, escribiendo y reescribiendo hasta que algo esté al aire.
Método 1: Desarrollar tu idea
1. Idea una premisa cautivadora o de "¿qué pasaría si…?".
2. Elige el género y el formato para tu programa.
3. Desarrolla a tus personajes.
4. Escribe un tratamiento para el programa.
5. Desarrolla un poco de contenido alrededor de tu idea. Método 2: Escribir un guion de televisión
1. Comprende el formato y las convenciones básicas de la escritura de guiones.
2. Lee tantos guiones en tu género como puedas.
3. Comprende las necesidades de un buen episodio piloto.
4. Resume la trama usando la estructura en actos de la televisión.
5. Realiza una lectura de interpretación después de tu primer borrador.
6. Escribe, escribe y reescribe.
7. Acorta tu guion lo más posible. Método 3: Poner tu programa al aire
1. Considera filmar la serie tú mismo
2. Accede a representantes y recursos de la industria.
3. Crea una lista de empresas a las que abordar que produzcan programas como el tuyo.
4. Continúa escribiendo, filmando y trabajando en la industria del cine y la televisión.