¿Cómo convertirte en un músico?
Ser un músico es mucho más que tocar unas notas en un instrumento. Aprender a escoger el instrumento correcto para ti y comenzar a crear música puede ser una experiencia que cambia la vida para muchas personas. Es más que un pasatiempo, una habilidad o un talento. Puedes aprender con práctica a construir las habilidades necesarias para ser del tipo de músico que quieres ser y crear el tipo de música que quieres crear si quieres convertirte en un músico.
Método 1: Escoger un instrumento

1. Escoge un instrumento que se acople a tus intereses.
Si tu objetivo es convertirte en un roquero en una banda desaliñada de punk, es cierto que puedes aprender mucho acerca de la música al tocar el oboe, pero es posible que no sea la mejor manera de formar la banda que quieres formar. No hay mucha oportunidad para un sintetizador si quieres tocar música clásica y convertirte en un artista virtuoso, desafortunadamente. Escoge una categoría de instrumento que se acople a tus ambiciones para ser músico.
Comienza con el piano, el violín o la guitarra si quieres aprender a tocar un instrumento. Por lo general, estos instrumentos tienen muchos profesores disponibles en cierta área, lo que hace que sea fácil encontrar lecciones y aprender lo básico.
Es importante escoger un instrumento en la categoría clásica, como un instrumento de viento de madera, un instrumento musical de bronce o un instrumento de percusión si quieres tocar finalmente música clásica, música artística o jazz. Por lo general, los músicos dedican mucho tiempo y becas para aprender su instrumento.
Normalmente, es preferible escoger una guitarra, un bajo, un piano o aprender a tocar la batería si quieres escribir tus propias canciones y tocar música pop. Si bien es cierto que es excelente tomar unas lecciones, muchos músicos de pop y folk son autodidactas, utilizan libros de hacerlo uno mismo, ven videos de YouTube y hacen intentos a la antigua.

2. Considera comenzar con el piano.
Una de las mejores maneras de construir una buena base como músico es aprender a tocar el piano, incluso si no te imaginas siendo un pianista de concierto que hace recitales con un traje formal. Debido a que todas las notas están a tu disposición, el piano es un excelente primer instrumento, el cual es popular con los jóvenes y los principiantes. Además, es uno de los instrumentos más versátiles, se toca en la música clásica, la música pop y otros estilos de música.
Los pianos verdaderos o de concierto pueden ser costosos, pero los teclados eléctricos están disponibles en varios precios, desde unos asequibles, unos muy profesionales hasta unos costosos. Lo grandioso del piano es que puedes aprender los tecleos necesarios y los fundamentos sin importar la calidad del piano que toques.

3. Aprende acerca de los instrumentos clásicos.
Los instrumentos clásicos, que se utilizan en los conciertos, el jazz, las bandas para animar, las bandas de swing y otros tipo de música tocada por los instrumentistas, se refieren a muchos tipos diferentes de instrumentos que se tocan en las bandas organizadas de profesionales que tocan otra música que no es pop. Aprender uno de estos instrumentos puede ser apropiado para ti si te encanta la música complicada, artística y sofisticada y la historia.
Si bien es cierto que en realidad no están hechos de bronce, los instrumentos de bronce se hacen de tubos de viento de metal que se soplan para crear un tono.
Los instrumentos de viento de madera se hacen de materiales compuestos y se tocan al vibrar una caña en una boquilla. Los instrumentos de viento de madera, que producen un sonido cálido distintivo y de manera, se utilizan en la música clásica y el jazz; los saxofones se utilizan con frecuencia en la música pop.
Escoge un instrumento de cuerda de música clásica. Los violines, las violas, los contrabajos y los violoncelos forman la base de los instrumentos de cuerda de música clásica, que se utilizan en las orquestas, los cuartetos de instrumentos de cuerda y otros tipos de conjuntos profesionales. Las guitarras se pueden considerar como un instrumento de cuerda de música clásica, aunque dependerá del estilo de música.

4. Considera unos instrumentos de pop o de rock.
Si bien es cierto que estos instrumentos se pueden utilizar para tocar una variedad de estilos y de sonidos, cuando pensamos en tocar música pop o comenzar una banda, solemos pensar en la guitarra, el bajo, la batería y el teclado o el piano. Estos pueden ser los instrumentos correctos para ti si tienes menos interés en ser el tipo de músico que toca con un traje formal en un concierto y si tienes más interés en estar en una banda de garaje que va de gira en una furgoneta.
Guitarra
Bajo
Batería

5. Considera tocar la percusión.
La percusión es mucho más que el fondo. Los buenos percusionistas conducen la música hacia adelante en cada tipo de música, desde el folk hasta el clásico, desde el jazz hasta el rock. No hay nada más versátil y esencial para un grupo de músicos que un percusionista talentoso que mantiene el tiempo.
Una de las mejores características de la percusión es que puedes comenzar a construir las habilidades para tocar este instrumento sin tenerlo. Considera aprender a tocar percusión si tienes un sentido interno del tiempo y la habilidad de mantener un ritmo constante en las manos.

6. Toca un instrumento electrónico.
Desde los disc-jockeys digitales hasta los magos del sintetizador, la definición tradicional de lo que es ser un "músico" es mucho más extenso de lo que solía ser. Puede ser una música tan compleja y artística que se crea al apretar unos botones en el ordenador portátil como puede serlo al operar una válvulas en la trompeta, y tan legítimo. Método 2: Desarrollarse como músico

1. Practica constantemente.
Incluso si tienes un talento natural para cierto instrumento, hay una diferencia entre "tocar un instrumento" y "ser un músico". La diferencia guarda relación con la práctica. Los músicos se dedican a mejorar sus habilidades y a aprender unas nuevas técnicas y una música más complicada con el instrumento que se ha escogido. La única manera de hacerlo es por medio de una práctica regular y seria.
Desarrolla unos buenos hábitos de práctica y unas buenas rutinas. Siempre practica con una buena postura, con un calentamiento de antemano y trata de practicar por al menos veinte y cuarenta minutos al día. Practica una mezcla de técnicas, habilidades y actividades divertidas. Por cada escala que aprendas, tómate un tiempo para jugar y aprender el tema de Star Wars o alguna otra canción divertida.
La consistencia es muy importante, al igual que cuando ejercitas tu cuerpo. Trata de practicar todos los días para que puedas mantener unos buenos hábitos que construyes y desarrollas.

2. Encuentra un buen profesor.
Es muy difícil aprender la música de un libro y por tu cuenta. Si bien es cierto que las guías didácticas y escritas pueden ser útiles, no hay un sustituto para las instrucciones en persona que provienen de las lecciones de un buen profesor. Un profesor puede ayudar a corregir tu técnica y construir los fundamentos necesarios para ser un buen músico sin importar cuál sea el instrumento que toques.
Si quieres convertirte en un instrumento, es muy importante que seas fácil de enseñar. Las personas testarudas que no pueden aceptar la crítica no tienen un futuro como músicos. Escucha con detenimiento a lo que los buenos músicos dicen, sigue las indicaciones y aprende todo lo que puedas. Tu objetivo debe ser convertirte en un mejor músico.
Encuentra algunos músicos que sean mejores que tú para tocar con ellos si no tienes tiempo o dinero para tener una relación formal de profesor y estudiante. Las sesiones de tocar en la noche en el pórtico con algunas guitarras puede ser una manera excelente de mejorar tus habilidades. Mira y aprende.

3. Considera aprender a leer partituras.
Si bien es cierto que puedes tocar a oído, puede ser bueno si puedes aprender a leer las partituras; es absolutamente esencial para ciertos instrumentos y estilos. Es casi imposible aprender de oído y de manera mecánica si quieres tocar música clásica.
Además, aprende la historia y algo de la teoría de la música si esperas componer la tuya algún día. Aprender por qué ciertas notas suena bien juntas, cómo hacer un acorde y cómo funciona en realidad la música es la mejor manera de mejorar como un instrumentista y un compositor sin importa qué instrumento toques.

4. Escucha de todo.
Desarrollar el propio gusto por la música es primordial para los músicos. Al igual que un novelista tiene que leer a una gran variedad de novelas y aprender acerca de la historia de la literatura para escribir algo que valga la pena leer, un músico tiene que escuchar a una gran variedad de música y aprender a apreciar los estilos diferentes de música si quiere escribir algún día algo que valga la pena escuchar o tocar música que se merezca ser escuchada.
Escucha música clásica, comienza con la música antigua de consorte de un cuarteto y luego escucha a compositores románticos como Mozart y Beethoven. Trata de escuchar a los compositores vanguardistas del siglo veinte, como Penderecki y Cage, para exigir tu concepción de música.
Escucha música rock, de todo tipo, incluso si no es tu preferida. Revisa el punk temprano, el rockabilly y las pepitas psicodélicas. Escucha lo que es popular y lo que no. Trata de encontrar algo que valga la pena escuchar e ignora el resto.
Cuando encuentres algo que te guste, busca sus influencias. Si te gusta Katy Perry, puedes averiguar que Cher y Madonna son grandes influencias en su estilo y sonido. Cuando escuches a Cher, puedes encontrar a Etta James y luego a Bessie Smith, una de las mejores y primeras cantantes del blues de todos los tiempos. Encuentra las raíces de tus artistas favoritos.

5. Comienza a hacer tus propias composiciones.
Es una idea excelente darle una oportunidad a la composición para crecer como músico y para llevar a tus habilidades al siguiente nivel. Escribir tus propias canciones puede ayudarte a ver la diferencia entre tocar notas y crear música mucho más rápidamente que casi nada más, ya sea que toques música clásica o música pop. Toma la responsabilidad de escribir las notas que tocas.

6. Encuentra tu propia voz en tu instrumento.
Miles Davis nunca pudo dar en el clavo en la técnica de corneta del vibrato mientras aprendía a tocar su corneta, así que construyó una carrera profesional en base a un tono singular, sonoro y limpio que nunca fluctuaba. Cuando se le preguntó por qué su banda tocaba tan resoplante, como un tren de carga, Johnny Cash respondió "Tocaríamos más rápido si pudiéramos". Remodela tus supuestas debilidades como excentricidades y fortalezas individuales y utilízalas para convertirte en un músico individual. Método 3: Dar el siguiente paso

1. Considera unirte a una banda establecida.
Tocar con otros instrumentistas y músicos puede darte las habilidades que necesitas para mejorar, puedes aprender sus trucos específicos y puedes tener la oportunidad de responder para tocar como una unidad, y hacer música como un solo instrumento.
Es importante unirte a una banda de la comunidad, una banda escolar o algún otro grupo organizado de música si quieres tocar música clásica o música organizada de concierto.
Tocar con otras personas es una buena manera de mantener a raya a tu ego. A David Hood, parte del estudio de grabación Muscle Shoals y uno de los mejores bajistas de todos los tiempos, se le preguntó cómo consiguió una reputación tan excelente como músico fiable y dijo "Mi equipo siempre funcionó y yo siempre estaba a tiempo". La humildad les sirve bien a los músicos.

2. Toca en frente de las personas cuando estés listo.
Puede ser hora de llevar tu espectáculo al público si has estado practicando con tu instrumento de manera regular y quieres llevarlo al siguiente nivel. Comienza al tocar tu mejor material en frente de algunos amigos cercanos y compasivos o de tus padres y comienza a tocar para otras personas. Necesitarás una audiencia si quieres ser un artista.
Las cafeterías con opción a utilizar el micrófono para presentarse son una manera excelente de encontrar una audiencia compasiva que será cálida y aceptante. La mayoría de los lugares con opción a utilizar el micrófono para presentarse están llenos de personas dedicadas al pasatiempo de presentarse, quienes quieren comenzar; la gran parte de la multitud es amigable y tratable. Esto es una manera excelente de comenzar.
De igual forma, puedes tocar para ti mismo. En ningún lado dice que tengas que tocar en frente de las personas. Aprende a tocar y a disfrutar por tu cuenta de los sonidos que haces.

3. Trata de comenzar tu propio grupo.
¿Tienes problemas para encontrar un grupo establecido o una banda con la que tocar? Comienza un grupo o una banda. No esperes que otros músicos vengan a ti, ve y encuéntralos. Coloca un anuncio en Craigslist con tus mayores influencias y tu deseo de tocar con un grupo que toque cierto tipo de música e incentiva a los músicos a comunicarse. Pasa el tiempo en tiendas locales de música y coloca algunos anuncios para los músicos. Ve a un lugar con opción a utilizar el micrófono para presentarse y haz contacto con los músicos locales que puedan tocar.

4. Graba tu música.
Conseguir una grabación de ti tocando puede ser una de las cosas más satisfactorias y divertidas para un músico joven. ¿Poder escucharte en realidad tocando por los parlantes? No hay nada más genial que eso. En estos días, es más fácil que antes grabarte rápida y fácilmente en casa y de hacer que suene excelente.
Invierte en algunos micrófonos baratos para comenzar y grabarte directamente a la computadora con GarageBand o Audacity. Establece los niveles como te gusten y graba unos discos compactos para tus amigos o ponlos en tu iPod.
Puedes compartir tus grabaciones con el mundo si te sientes realmente ambicioso. Graba tu mejor presentación y comienza una página en Bandcamp o una cuenta en Soundcloud para dar unos enlaces rápidos a tus melodías.

5. Comprométete al camino largo y difícil.
Es posible que tengas dificultades para que se te escuche, incluso si eres talentoso, trabajador o el mejor músico de banjo en la ciudad. Ser un músico puede ser un trabajo arduo para muchas personas; puede requerirse de mucho tiempo antes de que tu trabajo surta efecto en cuanto a la construcción de tus habilidades y a la adquisición de un reconocimiento, o de dinero. Sin embargo, en cuanto más dedicado seas, mayores serán las probabilidades de conseguir el éxito.
Considera ir a una escuela de música si quieres hacer contactos y recibir una capacitación personalizada en tu instrumento. Incluso si no quieres tocar música clásica, aprender las habilidades de producción de música y la historia de la música puede darte una ventaja en el negocio de la música.
Método 1: Escoger un instrumento
1. Escoge un instrumento que se acople a tus intereses.
2. Considera comenzar con el piano.
3. Aprende acerca de los instrumentos clásicos.
4. Considera unos instrumentos de pop o de rock.
5. Considera tocar la percusión.
6. Toca un instrumento electrónico. Método 2: Desarrollarse como músico
1. Practica constantemente.
2. Encuentra un buen profesor.
3. Considera aprender a leer partituras.
4. Escucha de todo.
5. Comienza a hacer tus propias composiciones.
6. Encuentra tu propia voz en tu instrumento. Método 3: Dar el siguiente paso
1. Considera unirte a una banda establecida.
2. Toca en frente de las personas cuando estés listo.
3. Trata de comenzar tu propio grupo.
4. Graba tu música.
5. Comprométete al camino largo y difícil.