¿Cómo hacer un manga?
Los mangas son cómics de Japón que tienen una estética única, como personajes con ojos grandes y expresivos. Si quieres hacer tu propio manga y quizás convertirte en un mangaka profesional, el inicio puede ser un poco abrumador. Pero no te desalientes, ¡con un poco de planificación puedes crear una trama única con tus propios personajes geniales!
Método 1: Crear los personajes y escenarios

1. Crea los perfiles de los personajes.
Para empezar, escribe las características de la personalidad y los atributos físicos de los personajes y dibújalos a partir de esa información. Hazte estas preguntas: ¿el personaje tiene poderes?, ¿tiene amigos o familiares?, ¿hermanos?, ¿se trata de un personaje principal o secundario?.
Usa tus personajes de manga favoritos para inspirarte.
Si tuvieras la idea visual de un personaje, empieza con eso y luego pasa a escribir los rasgos de su personalidad al costado.

2. Dibuja tus personajes.
Crea una forma de rostro básica para empezar y luego comienza a dibujar las orejas, los ojos, la nariz y la boca. Recuerda que los personajes de manga tienen ojos muy expresivos, así que experimenta con su tamaño y forma.
Asegúrate de ponerles reflejos de luz a los ojos en la forma de 2 óvalos: uno pequeño cerca de la parte de arriba del ojo que cubra el iris principalmente y un poco de la pupila, y otro óvalo más pequeño en la otra parte del ojo que cubra el área donde el iris se encuentra con la parte blanca del ojo.
A los hombres les puedes dibujar un iris más pequeño, que normalmente crea un estilo más masculino.

3. Escoge un escenario para la historia.
Si tienes problemas, empieza a dibujar un mapa del mundo que quieres crear. Por ejemplo, si vas a crear un shonen posapocalíptico, empieza a anotar las ubicaciones de algunos pueblos. Después, tacha algunas montañas, bosques y otras ubicaciones donde podrías ubicar algunas escenas de pelea.
Siempre considera el género antes de crear el escenario. Mira otros mangas similares y fíjate el tipo de escenario que se usa comúnmente.
Piensa en tus personajes conforme vayas creando el mundo. Por ejemplo, pregúntate dónde reside cada personaje actualmente y dónde nació.

4. Dale vida al esquema de la historia.
Crea una trama a la que se acomoden tus personajes. Cambia los objetivos, las personalidades y las motivaciones de tus personajes conforme vayas dándole vida a la historia. Empieza con el escenario y el género, y ve volviéndolo más específico. Decide quiénes son los personajes importantes, el argumento y cómo se relaciona con el escenario. Determina los conflictos principales, los misterios, los desafíos y los giros.
No tengas miedo de cambiar los puntos de la historia y los personajes conforme la historia se vaya desarrollando.

5. Divide la trama en volúmenes.
Cada capítulo de un manga tiene unas 19 páginas, aunque el de introducción normalmente tiene 15. El volumen de un manga tiene unas 150 páginas, que son unos 5 capítulos. Como hay unas 4 páginas por cada escena, esto te dará unas 5 escenas por capítulo.
Para empezar, escribe los acontecimientos y los puntos de la historia principal y agrúpalos en escenas específicas. Después, agrupa las escenas en capítulos y los capítulos en volúmenes. Método 2: Decidir un tema

1. Crea un manga de acción si quieres enfocarte en escenas de batalla.
Estos cómics, que se conocen como shounen o shonen (hace referencia a un chico de secundaria o primaria), tienen como características el diálogo corto, mucho movimiento de los personajes y bastantes batallas. Si prefieres dibujar más que crear una historia, empieza con un manga de acción. Algunos de los más conocidos de este tipo son Naruto, Dragonball Z, One Piece y Sword Art Online.
La narrativa en los mangas de acción a menudo se cuenta por medio de la retrospectiva (flashback).
El discurso de los mangas de acción a menudo está caracterizado por palabras intensas y rápidas como los nombres de los personajes y de los ataques.
Si escribes un manga japonés y tienes un conocimiento limitado del lenguaje, haz un manga de acción.
En los últimos años, se han vuelto más comunes los shonen con protagonistas mujeres.

2. Haz un manga de chica mágica si quieres una historia del bien contra el mal.
Este tipo de manga se explica por sí solo y presenta chicas jóvenes que se vuelven súperheroínas, a menudo por medio de un objeto mágico, para combatir las fuerzas del mal. Normalmente, estas chicas son preadolescentes o están empezando a convertirse en mujeres. Aunque presentan escenas de lucha y mucha acción, también se concentran mucho en temas de amistad, lecciones de vida, enamorarse y crecer.
Los mangas de chicas mágicas entran dentro del género shojo, que quiere decir que están dirigidos a un público femenino joven.
Los mangas de chicas mágicas conocidos son Sailor Moon y Powerpuff Girls Z.

3. Elabora un manga seinen si prefieras enfocarte en historias oscuras y maduras.
Los mangas seinen son la contraparte del shonen y aunque algunos personajes comparten similitudes, estos se enfocan en historias y temas más oscuros como política, acción, fantasía, ciencia ficción, deportes, relaciones y comedia. Son más violentos y psicológicos que un típico manga shonen de acción y a veces tienen contenido pornográfico.
Prueba con un seinen si quieres escenas de lucha mezcladas con tramas y personajes oscuros.
Algunos mangas seinen populares son Ghost in the Shell, Tokyo Ghoul, Berserk, Gantz y 20th Century Boys.

4. Dibuja un manga de comedia si quieres enfocarte en bromas y en un escenario de la vida real.
El manga de comedia es el que tiene más palabras y, por lo tanto, requiere tener un dominio firme del lenguaje en el que se escribe. El ritmo de los globos de diálogo es más rápido, pero mucho más relajado que el anime de acción debido a que se enfoca en la conversación en lugar que en arranques emocionales breves.
Escoge las bromas en las que quieres enfocarte: bromas inocentes, parodias, cómicas o románticas o sucias.
El manga cómico puede suceder en cualquier lugar que quieras, pero a menudo se centra en los escenarios de la vida real, como la secundaria. Si prefieres un ambiente más mágico, piensa en un manga de acción.

5. Haz un manga de monstruos de batalla si te gusta la acción y los animales.
El género de monstruos de batalla es conocido por mangas como Pokémon y Digimon. Se centra en entrenar y luchar con monstruos, que a menudo usa animales comunes como base del diseño, dentro de una aventura. A menudo, los personajes principales son chicos jóvenes y la historia se enfoca en su recorrido para coleccionar monstruos fuertes.

6. Crea un mecha si te gusta la acción y los robots.
La palabra mecha viene de "mecánico" en inglés y estos mangas se enfocan en robots que se pueden pilotear. En algunos casos, toman forma humana, pero no es siempre así. Algunos de los más conocidos son Gundam, Neon Genesis Evangelion y "Knights of Sidonia". Al final del día, puedes hacer mucho con este tipo de manga, por ejemplo, comedia, terror, acción, pero si este tiene un escenario o una trama que tengan robots que se puedan pilotear como punto central se considera un mecha.
Piensa en dibujar robots que estén hechos de varios pequeños para hacer un "súper robot". Método 3: Elaborar la diagramación

1. Decide la dirección de lectura.
El manga tradicional japonés se lee de arriba hacia abajo, y verticalmente de derecha a izquierda. Si quieres mantenerte en la tradición del manga, usa esta dirección de lectura. Si no te importa, puedes escoger la dirección occidental de lectura común que consiste en moverse verticalmente de izquierda a derecha.
Pregúntate quién es el público. Por ejemplo, si vas a escribir un manga en japonés, piensa en hacer que el cómic se lea de derecha a izquierda.
Sin importar la dirección de lectura que escojas, tendrás que mantenerte con ella, ¡no podrás cambiar de opinión después!

2. Crea 3 globos de texto por viñeta y 5 viñetas por página.
El manga tiene un ritmo mucho más rápido que el de los comics tradicionales occidentales. Esto quiere decir que hay más páginas con menos viñetas y menos texto. En general, no debes tener más de 3 globos de texto en cada viñeta y un promedio de 5 viñetas por página.
En general, conserva la proporción de 4 páginas por escena.
Siempre separa los grupos de viñetas por un espacio de entre 6 mm y 12 mm (1/4 y ½ pulgada), que se llama espaciado.
Asegúrate de que los espaciados pequeños que están dentro de cada grupo de viñetas no se alineen con los espaciados en otros conjuntos de viñetas.

3. Usa 4 viñetas rectangulares para una secuencia cómica y corta.
Este es el tipo más simple de diagramación de viñetas y se adapta mejor a la historia en específico o una escena que entre en una página. Funciona mejor cuando se trata de crear un humor simple, aunque se puede usar para cualquier escena que requiere una presentación uniforme y básica.
Cuando estés usando esta diagramación, emplea la primera viñeta para presentar la escena, la segunda para crear el acontecimiento que genere un clímax, la tercera para el clímax mismo y la cuarta como reacción o conclusión de la escena.

4. Incrementa el número y la variedad de las viñetas para las escenas de acción.
Como las escenas de acción tienen más movimiento de personajes y cambios de dirección, sería mejor usar un mayor número de viñetas y de diferentes formas para darles una sensación de dinamismo. Por ejemplo, usa 3 viñetas pequeñas para un puñete: la primera mostrará los ojos enojados del personaje, la segunda el brazo hacia atrás y la tercera, su puño golpeando al oponente. Incluso podrías hacer que la tercera viñeta tenga un borde en zigzag para agregarle énfasis.
Reemplaza las viñetas cuadradas y rectangulares con triángulos o bordes únicos en zigzag para crear una sensación de dinamismo.
Usa viñetas más pequeñas para enfocarte en la acción y no en el escenario, que normalmente no es importante para estas escenas.

5. Usa un cuadrado grande y simple o un rectángulo para la conversación.
Cuando una conversación importante tiene lugar, los globos de diálogo normalmente son más importantes que las imágenes. Usa viñetas simples y grandes para capturar todas las palabras sin que la atención del lector se distraiga de los personajes.
Asegúrate de que las viñetas sean lo suficientemente grandes como para mostrar los rostros y las reacciones de los personajes.
Cambia los ángulos de visión para que la conversación sea más dinámica y para conservar el interés del lector.
Reduce el número de cambios dramáticos entre una viñeta y otra para mantener la atención en las palabras.
No uses la cola de un globo de texto para indicar que el personaje está hablando. Más bien, coloca los globos en dirección al hablante y, si fuera necesario, usa jergas para que sea evidente quién está hablando.
Crea globos con bordes estrellados para las palabras que se gritan y un globo borroso para los pensamientos del personaje.

6. Dibuja extensiones amplias para imágenes y escenarios únicos.
Cualquier imagen que abarque dos o más páginas se usa normalmente para demostrar una imagen o un escenario detallado. Por ejemplo, un manga de acción que empieza con una pelea entre 2 personajes puede comenzar con una extensión de 2 páginas que muestre un bosque o montaña gigante donde los personajes están peleando.
Usa viñetas grandes para comenzar el manga o dividir una batalla rápida, o viñetas pequeñas. Por ejemplo, crea una imagen grande y conectada para sorprender al lector o crear un contraste con una lucha de cerca.

7. Juega con diagramaciones dinámicas de las viñetas.
El manga es cinemático y no está limitado a las filas tradicionales de viñetas. Prueba diagramaciones únicas de viñetas que cubran todo el ancho o alto de la página. Puedes usar también líneas diagonales, patrones de bordes borrosos o personajes que se salen de la viñeta.
Difumina las viñetas adentro y afuera si quieres conseguir una narración dramática.
Lee el manga favorito y emula las diagramaciones de viñetas dinámicas.
Usa las viñetas dinámicas para mostrar diferentes perspectivas, las vistas de pájaros y los ángulos de arriba abajo.
Piensa en cada viñeta como si fuera un ángulo de cámara.

8. Crea movimiento en los personajes y los fondos.
A diferencia de los cómics de superhéroes tradicionales, que tienen personajes totalmente dibujados, el manga usa extremidades borrosas con movimiento, trasfondos hechos de líneas rápidas y líneas de énfasis que se originan en el punto de impacto. Todas estas técnicas se pueden usar para crear la sensación de movimiento.

9. Usa un trasfondo de ánimo y una gramática visual.
Prueba usar trasfondos abstractos y gramáticas visuales para que representen y expresen las emociones de los personajes. Por ejemplo, si uno de los personajes en un manga de chicas mágicas está pensando en la persona que le gusta, haz flores de trasfondo para expresar el romance naciente. En cuanto a la gramática visual, puedes usar gotas de sudor para expresar nerviosismo.
Si vas a hacer un shonen, haz llamas de fondo durante una recarga de poder o una escena donde el personaje está molesto.
Crea nudos arremolinados y sombras negras si el personaje está en un lugar oscuro psicológicamente.
Usa un numeral en la frente para indicar que alguien está molesto o un grupo de espíritus cuando un personaje está triste.
Combina trasfondos de ánimo y gramáticas visuales o úsalos por separado.
Método 1: Crear los personajes y escenarios
1. Crea los perfiles de los personajes.
2. Dibuja tus personajes.
3. Escoge un escenario para la historia.
4. Dale vida al esquema de la historia.
5. Divide la trama en volúmenes. Método 2: Decidir un tema
1. Crea un manga de acción si quieres enfocarte en escenas de batalla.
2. Haz un manga de chica mágica si quieres una historia del bien contra el mal.
3. Elabora un manga seinen si prefieras enfocarte en historias oscuras y maduras.
4. Dibuja un manga de comedia si quieres enfocarte en bromas y en un escenario de la vida real.
5. Haz un manga de monstruos de batalla si te gusta la acción y los animales.
6. Crea un mecha si te gusta la acción y los robots. Método 3: Elaborar la diagramación
1. Decide la dirección de lectura.
2. Crea 3 globos de texto por viñeta y 5 viñetas por página.
3. Usa 4 viñetas rectangulares para una secuencia cómica y corta.
4. Incrementa el número y la variedad de las viñetas para las escenas de acción.
5. Usa un cuadrado grande y simple o un rectángulo para la conversación.
6. Dibuja extensiones amplias para imágenes y escenarios únicos.
7. Juega con diagramaciones dinámicas de las viñetas.
8. Crea movimiento en los personajes y los fondos.
9. Usa un trasfondo de ánimo y una gramática visual.