¿Cómo vender pinturas?
Millones de personas han decorado las paredes de sus casas con pinturas. Si eres pintor, quizás estés deseoso de compartir tus obras con el mundo. Una de las mejores formas de hacerlo es venderlas tú mismo. Comercializar tus propias obras requiere mucho esfuerzo, pero es muy gratificante. Un buen punto de partida es terminar tus pinturas y tener un conjunto coherente de obras, pero debes estar dispuesto a ir más allá creando una marca personal y acercándote tú también a los compradores en lugar de que ellos se acerquen a ti. Si te mantienes profesional y desarrollas una presencia, podrás vender tus pinturas en línea, en convenciones e incluso en galerías.
Método 1: Crear una marca en línea

1. Desarrolla una presencia en las redes sociales.
Es probable que ya tengas una cuenta por lo menos en una red social y una idea básica de cómo funcionan. Puedes usar las redes sociales para hacer contactos con otras personas y mostrar las cosas que te parezcan hermosas. Esto también hace que las redes sociales sean una forma excelente de empezar tu carrera. A continuación, encontrarás varios sitios web diferentes que debes considerar. Todos ellos funcionan de formas diferentes, así que prueba más de uno:
Facebook es una buena forma de mantenerte conectado con una amplia demografía de seguidores. Crea una página de fans (diferente de tu cuenta personal) y úsala para hablar sobre tus próximos eventos y tus obras nuevas.
Instagram está dirigido a una demografía más joven. Debido a que está más impulsado por lo visual, es muy bueno para mostrar bosquejos, obras en proceso y encargos terminados.
Twitter requiere brevedad, pero es sorprendentemente útil. Haz buen uso de los 140 caracteres para promocionar exhibiciones y conectarte con otros artistas.
Tumblr te permite publicar tus obras terminadas y también es una gran forma de desarrollar relaciones con otros artistas (debido a que una cuenta de Tumblr debe tener una mezcla de contenido original y otras obras de arte que te parezcan hermosas).

2. Empieza vendiendo por medio de un sitio web externo.
Muchos artistas empiezan sus ventas en línea no por medio de una página privada sino por medio de un sitio web establecido en donde figuren muchos artistas emergentes. Esto tiene varias ventajas: no tienes que saber codificar para empezar a vender tus pinturas y muchos compradores nuevos se sienten más cómodos haciéndolo por medio de un sitio web que tenga medidas implementadas para la protección del comprador. Estos son algunos vendedores conocidos de arte en línea:
Artsy ha estado activo por mucho tiempo y abarca un amplio rango de estilos.
Si tu obra tiene una estética particularmente casera o tierna, Etsy es una buena opción.
Spreesy es un sitio web más nuevo que combina bien con una presencia en Instagram.

3. Fija tus precios de forma justa.
Puede ser muy difícil determinar cómo fijar los precios de tus obras: muchos artistas terminan cobrando menos, lo cual simplemente no es sostenible. No te infravalores: elige un esquema de fijación de precios para tus obras y cíñete a él. La coherencia es clave (y, si te preocupa que estés cobrando ligeramente de más por tus obras, esto suele ser una señal de que estás cobrando lo justo).
Puedes empezar cobrando por hora. Por ejemplo, si una pintura te tomó 10 horas, puedes valorar tu tiempo a $15 la hora y cobrar $150 por la pintura.
También puedes cobrar por centímetro lineal. Por ejemplo, si una pintura mide 50 x 75 cm (20 x 30 pulgadas) y cobras $0,10 por centímetro lineal, el costo total sería de $375.
No olvides tomar en cuenta el costo de los materiales y los toques finales, como los marcos.

4. Acepta encargos.
Si has desarrollado una presencia en línea y les presentas una visión artística coherente a tus seguidores, es probable que tarde o temprano alguien te encargue una obra personalizada. ¡Esto es muy emocionante! Sin embargo, no te dejes abrumar por el proceso de trabajar con la visión de otra persona. Hazle muchas preguntas e infórmale constantemente cómo va el proceso.
Si una persona te pregunta sobre la posibilidad de encargarte una obra, asegúrate de enviarle tu portafolio. Si van a trabajar juntos, ella debe estar segura de que tu estilo encajará con el suyo.
Fija los precios de los encargos de forma coherente con otras pinturas del mismo tamaño, en las que hayas utilizado los mismos materiales o a las que hayas dedicado el mismo tiempo.
Pide un depósito de alrededor del 25 % antes de empezar la obra. Esto te protegerá en caso de que al comprador no le guste el producto final. Si el comprador rechaza la pintura, puedes quedártela y venderla más adelante.

5. Embala la obra cuidadosamente.
Después de vender una pintura en línea, debes enviársela al comprador. Embalar la pintura con múltiples capas de materiales tanto duros como blandos debería protegerla durante el trayecto de forma que le llegue al cliente en el mismo estado en el que la hayas enviado.
Empieza por envolver la pintura con envoltorio para paleta (un suministro de arte que se parece al film de plástico transparente). Empieza sujetando el envoltorio en la parte trasera de la pintura y luego jálalo hacia la parte delantera, luego de nuevo hacia la parte trasera y así sucesivamente.
Alinea el borde largo de la pintura con un trozo grande de cartón y marca la ubicación de los lados cortos. Luego, voltea la pintura por el borde largo de forma que quede centrada en medio del cartón. Corta por el borde largo de forma que obtengas un rectángulo grande de cartón. Envuélvelo alrededor de la pintura y asegúralo con cinta de embalaje.
Cubre la pintura envuelta en cartón con una o dos capas de film alveolar y asegúralo con cinta de embalaje.
Coloca la pintura envuelta en una caja grande y llena los espacios con film alveolar o bolitas de poliestireno.
Finalmente, escribe la dirección del comprador y pega algunas calcomanías que digan "Frágil".

6. Considera crear tu propio sitio web.
Si has estado en línea durante un tiempo, podría ser momento de trasladar todas tus pinturas a tu propio sitio web. Este es un gran paso que quizás solo debas dar cuando tengas una base sólida de clientes. Sin embargo, tener tus ventas y tu portafolio bajo el mismo nombre de dominio se ve más profesional y elegante.
Solo necesitas tener un conocimiento básico de la codificación para crear tu propio sitio web.
Si no sabes codificar, también puedes usar un servicio de plantillas, como Squarespace o Weebly.
Considera añadir un blog a tu sitio web. Esto te permite expresarte en un formato más largo que en las redes sociales y también puedes usarlo para promocionar eventos próximos.
No olvides incluir enlaces a tus redes sociales y vendedores. Método 2: Vender en ferias y convenciones

1. Empieza a nivel local.
Las ferias y las convenciones pueden ser una gran forma de hacer contactos con gente nueva y vender tus obras, pero también son costosas. En primer lugar, está el costo del puesto en sí, además del costo de trasladarte hasta allá y del tiempo libre que debas tomarte del trabajo (si lo tienes). Trata de empezar por eventos que no te queden tan lejos hasta que hayas dominado lo que tienes que hacer para tener éxito en las convenciones.

2. Presenta tu solicitud pronto.
Muchos artistas empiezan a reservar puestos en las convenciones con casi un año de anticipación, así que debes mantenerte al tanto de las fechas límite para los eventos en los que quieras participar y enviar tu solicitud lo más pronto posible. La mayoría de las convenciones tienen un formato establecido de solicitud que por lo general incluye una declaración del artista y su portafolio. Esto ayuda a los organizadores a determinar si encajas bien con el género y el estilo de la convención. Sin embargo, es casi tan importante saber si la convención encajará bien contigo y con tu estilo. Antes de enviar tu solicitud, debes considerar lo siguiente:
¿Cuánto espacio tiene cada puesto?
¿Incluye una silla?
¿Hay una toma de corriente cerca?
¿El espacio es accesible (sobre todo si tienes algún problema de movilidad)?

3. Sé profesional.
Cuando participas en una feria o convención, no estás allí para divertirte y pasar el rato sino para promocionar tu obra y tu marca. Sé amable con todos, desde los invitados hasta los demás artistas y el personal. Por ejemplo, no dejes que tus obras invadan las mesas de los demás y mantén limpio tu espacio.
Embala cuidadosamente las obras que vayas a llevar y asegúrate de tener materiales adicionales de embalaje.
Lleva contigo tarjetas de presentación. De esta forma, incluso si alguien no puede comprar una de tus obras ese día, puede comunicarse contigo más adelante.
Paga por tu puesto o mesa a tiempo. De otro modo, los organizadores le darán tu espacio a otra persona.

4. Lleva decoraciones que combinen con tus pinturas.
La gente se enfocará principalmente en tus pinturas, pero primero debes captar su atención. Decora tu puesto de una forma que combine con tu estética y que corresponda con tus pinturas para atraer la atención de compradores potenciales.
Considera decorar tu puesto con objetos pequeños que combinen con los temas de tus pinturas (por ejemplo, si pintas paisajes marinos, puedes decorar tu puesto con conchas).
Lleva un mantel bonito de color entero para crear un espacio de trabajo de aspecto profesional y uniforme.
Puedes colocar una pancarta con tu nombre, una muestra de tu obra y tu información de contacto en casi cualquier lugar, ya que esto llama la atención sin ser molesto.

5. Sé simpático.
Ahora que tienes todo listo, sé amable con las personas que se acerquen a tu puesto. Sonríe y saluda a los curiosos y trata de entablar conversaciones con ellos sin ser avasallador. Incluso puedes hacer encargos rápidos, como bosquejos o acuarelas, para los compradores interesados.
Si no sabes qué decir cuando alguien observa tus pinturas, es suficiente con sonreír y decir simplemente "¡Hola!".
Una forma fácil de relacionarte con los compradores es por medio de los cumplidos sinceros (por ejemplo, "¡Me encantan tus zapatos!"). Método 3: Exhibir tu obra en tiendas y galerías

1. Usa tu red de contactos.
Es probable que tu red de contactos profesionales sea más grande de lo que crees. Muchas de las relaciones comerciales más productivas son las que surgen de amistades y contactos personales. Si quieres vender tus obras en una tienda o galería física, contacta a las personas que conozcas que podrían ayudarte. Preséntate, enséñales muestras de tus obras recientes y pídeles lo que necesites.
Puedes hacer contactos en persona, por teléfono o por correo electrónico. Solo debes ser cortés. Si vas a contactar a la antigua compañera de universidad de tu madre, puedes decir "Hola, Julia. Mi mamá me ha hablado mucho sobre el tiempo que pasaron juntas en la universidad. La llamo porque ella ha mencionado su galería muchas veces y me parece que mis obras encajarían bien allí. Este es un enlace a mi portafolio y a mi sitio web. Muchas gracias por su tiempo".
También puedes contactar a tus antiguos profesores. Ellos a menudo tienen recursos que podrían ayudarte. Puedes decir "Quiero llevar mi obra a un escenario más profesional y creo que exhibir mis pinturas en una galería podría ser el siguiente paso. ¿Conoces algunos lugares cerca de aquí que se especialicen en artistas jóvenes o emergentes?".

2. Hazle una revisión a tu portafolio.
Si puedes costearlo, una revisión a tu portafolio puede ayudarte a enfocar tu obra y venderla mejor. Por lo general, una revisión involucra pagarle una tarifa a un jurado cuyos miembros se reunirán contigo y hablarán sobre la coherencia de tu obra y su comerciabilidad. Debes considerar este paso si realmente quieres que tu negocio de pinturas pase al siguiente nivel.
Sé cortés con las personas que te den retroalimentación. El mundo del arte es muy pequeño y nunca sabes cuándo volverás a encontrarte con ellas.
No te obsesiones con las críticas. Ningún artista es alabado universalmente, así que solo concéntrate en mejorar tu obra poniendo en práctica las críticas constructivas.

3. Considera la consignación.
Busca tiendas en tu localidad que creas que podrían exhibir tus obras y pregúntales si lo harían a consignación. De esta forma, les pagas una parte de las ganancias. La consignación es una buena opción por varias razones: te permite obtener publicidad y no tienes que pagar nada por adelantado ni el alquiler del lugar en donde vayas a vender tus obras.

4. Envía tus obras a galerías.
La última forma de vender tus pinturas es la que puede decirse que es la de mayor atractivo profesional: por medio de una galería. Una galería es casi como un museo en el sentido de que están cuidadosamente curadas y allí trabajan expertos profesionales en el arte, excepto que, a diferencia de un museo, el arte está a la venta. Envía solicitudes a muchas galerías. Tal como cuando postulas a un empleo, es posible que no te respondan todas, pero todos los contactos que puedas hacer son valiosos.
Al enviar obras a una galería, cíñete a su procedimiento de envío. Puedes encontrar esta información en el sitio web de la galería pero, por lo general, te pedirán muestras de tu obra y una declaración (sobre todo si la galería tiene un tema particular).
Envía conjuntos de obras que tengan un hilo conductor. Por ejemplo, puedes enviar una serie de pinturas que hayas hecho en diferentes épocas pero que todas hagan referencia a la mitología azteca.
Método 1: Crear una marca en línea
1. Desarrolla una presencia en las redes sociales.
2. Empieza vendiendo por medio de un sitio web externo.
3. Fija tus precios de forma justa.
4. Acepta encargos.
5. Embala la obra cuidadosamente.
6. Considera crear tu propio sitio web. Método 2: Vender en ferias y convenciones
1. Empieza a nivel local.
2. Presenta tu solicitud pronto.
3. Sé profesional.
4. Lleva decoraciones que combinen con tus pinturas.
5. Sé simpático. Método 3: Exhibir tu obra en tiendas y galerías
1. Usa tu red de contactos.
2. Hazle una revisión a tu portafolio.
3. Considera la consignación.
4. Envía tus obras a galerías.