¿Cómo iniciarse como diseñador de modas?
No requieres una educación formal o una certificación para convertirte en un diseñador de modas exitoso, pero eso no facilita esta gran hazaña. Para convertirte en un diseñador, debes contar con una combinación de habilidades de dibujo, costura y diseño, un conocimiento minucioso de la industria de la moda y una perseverancia incomparable. Además, necesitas armar un portafolio sólido y fortalecer tus conocimientos de negocios y finanzas en general.
Método 1: Afinar tus habilidades de diseño

1. Desarrolla tus habilidades.
Los diseñadores de modas exitosos cuentan con una amplia gama de habilidades, que incluyen el dibujo, un ojo para el color y la textura, la capacidad de visualizar conceptos en 3 dimensiones y las habilidades mecánicas necesarias para coser y cortar todo tipo de telas.
Consigue una formación excelente en costura si aún no dominas bien esta habilidad. Tener la capacidad de coser telas difíciles en situaciones desafiantes te será de gran utilidad a lo largo de tu carrera, pero debes trabajar en ello, ya que es una habilidad que no es fácil para muchas personas.
Comprende cómo las telas se mueven, se pliegan, respiran, reaccionan cuando se utilizan, etc. Un conocimiento minucioso de las telas es absolutamente esencial para utilizarlas correctamente al diseñar. También debes saber dónde conseguir los materiales.
Aprende de los diseñadores existentes. No solo debes saber sus nombres, sino también sus antecedentes, su estilo característico, la formación que tuvieron y dónde estudiaron. Estos detalles te ayudarán a ser un mejor diseñador, ya que puedes tomar prestadas sus ideas y desarrollarlas.
Aprende a crear guiones gráficos y gamas de productos. Debes volverte bueno en investigar tendencias y encontrar inspiración en las redes sociales, las compras comparativas y las ferias comerciales.
Debes empezar a desarrollar estas habilidades a una edad temprana. Prepárate para dedicar horas de tiempo a perfeccionar tu arte. Un poco todos los días te permitirá conseguir una comprensión profunda de la moda en el largo plazo si planeas crecer en esta carrera. Si tratas de hacer todo a la vez, podrías desanimarte.

2. Aprende cada vez más.
Si es posible, tiene sentido que consigas un diploma o un título en diseño de modas o un programa relacionado. Vas a aprender mucho, harás excelentes contactos muy pronto y tendrás una amplia oportunidad de demostrar tus habilidades en un entorno menos crítico (¡aunque debes estar preparado para que te critiquen!). Puedes llevar a cabo una (o ambas) de las siguientes acciones:
Consigue un título en diseño de modas. La mayoría de los programas tienen una duración de 3 o 4 años. FIDM y Parsons son 2 de las escuelas de diseño más populares en los Estados Unidos. Puedes estudiar dibujo, color y composición, confección de patrones y drapeado. Además de aprender habilidades prácticas como estas, también podrás trabajar con profesionales de la industria que pueden servirte como contactos importantes en el futuro y brindarte consejos y comentarios de primera mano sobre su trabajo.
Solicita una pasantía o capacitación. Si la escuela no es para ti, o si simplemente sientes que la experiencia del mundo real te beneficia más, entonces puedes buscar una pasantía en modas. Necesitarás contar con un portafolio impresionante para postular y estar dispuesto a comenzar desde abajo. A menudo, a los pasantes se les asignan tareas menores, como servir café. Nuevamente, las conexiones que establezcas a través de una pasantía o capacitación serán vitales a medida que continúes tu carrera en la moda. Además, trabajar con profesionales de la industria te dará la oportunidad de adquirir habilidades importantes de primera mano. Método 2: Determinar el tipo de diseño que te apasiona

1. Determina el campo de diseño que sea de tu principal interés.
Es probable que tengas que comenzar desde abajo, pero debes tener algunos objetivos en mente en cuanto al tipo de diseño que deseas emprender para toda la vida. ¿Te interesa más la alta costura, la producción en serie, el equipamiento deportivo o de ocio, el mercado de masas o nichos como la ropa ecológica? Cada uno de estos campos presenta ventajas y desventajas que tendrás que explorar antes de tomar una decisión final sobre el camino que debes seguir. Dentro de estos campos principales, también tendrás que decidir sobre algunas áreas de subconjunto para tus diseños. Es probable que desees mezclar algunos, pero, para empezar, no te excedas, ya que es mejor perfeccionar un diseño dentro de un área y luego experimentar cuando ya cuentes con un buen asidero en la industria. Por ejemplo:
prendas femeninas de uso diurno o nocturno
prendas masculinas de uso diurno o nocturno
prendas infantiles o para adolescentes
prendas deportivas, de gimnasia o para ocio
prendas tejidas
prendas para exteriores, aventura y abrigos
ajuares matrimoniales
accesorios
prendas informales
diseño de vestuario para teatros, películas, la industria publicitaria y minoristas

2. Aplaca tu ego.
Piensa en las necesidades reales antes de pensar en la fama. No hay nada de malo en lucir bien, pero las prendas no se venderán por sí solas. Si planeas convertirte en un diseñador de modas, no solo debes confeccionar ropa para ti o para personajes famosos. No puedes ganarte la vida de esta manera, ya que estas personas no representan ni siquiera el 1 % de la población. Aunque encuentres grandes referentes en las revistas, no olvides que esto es solo publicidad y no refleja la realidad. La vida no funciona de esta manera. Los diseñadores son especialmente necesarios para las personas con cuerpos reales e imperfectos que aun así desean lucir lo mejor posible. Una actitud pedante solo te impedirá ganar más dinero. La realidad es que no diseñas para ti, lo haces para otros.

3. Pregúntales a tus clientes qué necesitan.
Sé realista. Si vives en un país muy cálido, tendrás dificultades para vender chaquetas de esquí. Observa a tu alrededor. ¿Qué necesitan y desean las personas reales? Por ejemplo, si planeas diseñar una colección completa, vas a necesitar más blusas que pantalones porque la mayoría de las personas tienen más unas prendas que otras en su guardarropa. Las blusas son geniales para cambiar de apariencia, mientras que un pantalón sencillo y agradable combina con la mayoría de las blusas. Mantén el estilo simple y realista. Los bocetos extravagantes lucen agradables en el papel, pero una blusa y unos jeans geniales se venden en cantidades más interesantes que los vestidos de noche.

4. Realiza concesiones.
Es probable que el mercado masivo no suene tan glamoroso como la ropa de noche o de lujo, pero te llevará muy lejos y te servirá para pagar las cuentas. Si tienes que crear un estilo que se producirá más de 100 veces, debes hacerlo bien desde el principio. De esta manera, mejorarás tus habilidades de diseño, ya que tendrás que entender a la perfección la prenda que estás a punto de vender. Los malos estilos provocarán devoluciones y le costarán bastante dinero a tu jefe.

5. Busca inspiración en tu competencia.
Observa y toma nota de la tela que otros utilizan, el tamaño de la cremallera que utilizan (para que sus prendas sean lo suficientemente resistentes), la calidad del tejido por sus propiedades como impermeabilidad, comodidad, transpirabilidad o cuidado, los colores que mejor se venden en tu país. Partir de las cualidades de la competencia no es copiar, tan solo es observar. Debes tomar lo mejor de cada prenda y analizarla para comprender qué hace que sea la “favorita”. Estas suelen ser las que más se venden. Tus clientes (ya sean compradores en tiendas o personas promedio) desean algo que en primer lugar les quede bien. Las piezas extravagantes que se utilizan solo unos pocos días al año, son geniales, pero es probable que no te generen un salario suficiente para vivir.

6. Planifica algunas piezas clave.
¿Cuál es tu fortaleza absoluta en el diseño? Quizás seas un genio con los accesorios o las polainas. Tu pasión y habilidad son una primera parte importante en la ecuación. Por supuesto, la segunda parte es hacer que lo anterior coincida con lo que el mercado desea, que, en moda, significa en parte convencer al mercado y en parte darse cuenta de lo que demanda. Método 3: Prepararte para el éxito

1. Infórmate sobre el aspecto comercial de la moda.
Ser un diseñador exitoso no solo requiere talento y creatividad, también un conocimiento sólido de los aspectos comerciales y de marketing del mundo de la moda. Mantente al tanto de los acontecimientos en la industria de la moda revisando con regularidad revistas comerciales como Women's Wear Daily y Daily News Record.
Muchos programas de diseño de modas incluyen cursos de marketing. Algunos programas o especializaciones suelen destacar el marketing más que otros, así que asegúrate de realizar una amplia investigación sobre los cursos involucrados en el programa que escojas. Si ya has tomado un curso, pero se omitió el aspecto financiero o de marketing, considera la posibilidad de tomar cursos cortos sobre estos aspectos en los negocios.
Aprende otras cosas a parte del diseño. Existe una cadena de suministros completa involucrada en la industria de la moda y es necesario que comprendas cuál es el rol de cada persona para que seas capaz de ver las cosas desde su perspectiva, hacer compromisos, cumplir con las demandas y comprender dónde las cosas pueden estancarse. Investiga lo que hacen otras personas, por ejemplo, los compradores, comerciantes, cortadores de patrones, tecnólogos de prendas y telas, controladores de calidad, clasificadores, maquinistas de muestras, personal de ventas, personal de relaciones públicas y marketing, periodistas de moda, minoristas, organizadores de actividades, estilistas, etc.
Conoce a tu clientela. Esta habilidad es básica y esencial. Además, es una que un diseñador nunca debe perder de vista. Debes conocer cuánto gastan tus clientes, cuáles son sus estilos de vida, dónde les gusta comprar, cómo les gusta comprar y qué les gusta y que no. Conoce cuáles son las necesidades absolutas y cuáles son los artículos que solo se compran cuando los ingresos disponibles son menos ajustados. Si has realizado el trabajo de marketing, debes contar con un conocimiento sólido para resolver las necesidades de tus clientes.
Conoce a tu competencia. Siempre debes prestar atención a lo que hacen otros diseñadores en tu área de interés. Como mínimo, debes mantenerte al tanto. Mejor aún, trata de superarlos sin dejar de satisfacer las necesidades de tus clientes.
Las ferias comerciales representa un lugar excelente para desarrollar una comprensión más profunda de cómo funciona la industria de la moda y qué funcionará para ti en términos de satisfacer las necesidades de tu clientela y mantenerte competitivo.

2. Busca trabajos en diseño de modas.
Existen varias formas de conseguir trabajo en la industria como diseñador y depende del tipo de diseño que te interese. En algunos casos, ser versátil te ayudará mucho, solo para conseguir la experiencia y luego dedicarte a tu verdadera pasión en el futuro. En la mayoría de los casos, tendrás que ser persistente y postular en muchos lugares diferentes para abrirte paso en la industria. Para empezar, algunos lugares para postular incluyen los siguientes:
diseñadores y casas de moda existentes (puedes buscar pasantías, puestos remunerados de nivel básico, ser asistente de diseñadores, etc.)
posiciones de disfraces con estudios de cine, teatros, tiendas de disfraces, etc.
anuncios en internet a través de varias agencias de empleo
de boca a boca (puedes utilizar tus contactos de la universidad o en la industria de la moda para abrirte paso. En una industria que valora la opinión de las personas bien establecidas, esta se considera una buena manera de comenzar)

3. Prepárate para ejercer tu astucia desde el punto de vista financiero si cuentas con tu propio negocio de diseño.
Puedes ser excepcionalmente creativo, pero ten la absoluta certeza de que, si cuentas con tu propia marca, debes volverte un experto en negocios. Necesitas comprender las cifras y facturas que se acumulan en la mesa. Si realmente te desagradan estos aspectos, cuentas con algunas buenas opciones, como pedirle a tu contador que se encargue de todas las cuestiones financieras, pero vale la pena que estés al tanto de todo por tu cuenta. Si realmente no deseas ocuparte de este aspecto, puedes buscar trabajo como diseñador en una casa de moda en lugar de tener tu propia marca.
¿Qué tipo de negociante deseas ser? Existen muchas posibilidades, incluyendo negociante individual, sociedad, sociedad anónima, etc. Cada una presenta ventajas y desventajas distintas que debes analizar con tus asesores legales y financieros antes de continuar. Asegúrate de tener cobertura por responsabilidad en todas las circunstancias, en especial si te desenvuelves en una cultura particularmente litigiosa.

4. Sé realista.
Es probable que tengas que estar dispuesto a moverte para adaptarte al mercado, pero eso depende de cómo trabajas y vendes. Ser realista significa reconocer que no tiene sentido tratar de ofrecer demasiadas opciones de alta costura a personas que solo desean ropa deportiva en un pueblo semirural, como no sirve de nada tratar de vender bikini a los inuit. Debes concentrarte en dónde es más probable que se encuentre tu mercado y averiguar si es mejor para ti vivir y trabajar en esa misma área o cómo llevar la distribución desde tu área actual hasta el lugar donde es más probable que logres vender.
Ten en cuenta las influencias que te rodean. Como persona creativa, parte del proceso creativo es mantenerse cerca como personas y a la vez generar ideas y sugerencias. Es mucho más difícil lograrlo solo o trabajando junto a personas que no se encuentran en tus enfoques de moda.
Recuerda también que la estacionalidad afecta el diseño de moda y puede tener un impacto en el tipo de prendas que estás produciendo y dónde deseas venderlas.
Ten en cuenta el poder de las ventas a través de internet. Siempre y cuando utilices imágenes tridimensionales de buena calidad que se puedan ampliar y girar, vender tus diseños a través de internet a cualquier parte del mundo es una posibilidad realista en la actualidad. Este detalle te permite una mayor flexibilidad en el lugar donde vas a vivir y diseñar. Además, puede reducir a cero el viaje diario al trabajo. Esto puede ser ideal si planeas seguir teniendo una pequeña marca. Sin embargo, incluso entonces, debes tener en cuenta los viajes a los principales desfiles de moda.
Vivir en una ciudad con una industria de la moda próspera tiene sentido para muchos diseñadores. Según Global Language Monitor (GLM), las siguientes ciudades fueron las principales capitales de la moda en el mundo en el año 2012, en orden descendente:
Londres, Inglaterra
Nueva York, EE.UU.
Barcelona, España
París, Francia
Ciudad de México
Madrid, España
Roma, Italia
Sao Palo, Brasil
Milán, Italia
Los Ángeles, EE. UU.
Berlín, Alemania.
Mumbai, India
Método 1: Afinar tus habilidades de diseño
1. Desarrolla tus habilidades.
2. Aprende cada vez más. Método 2: Determinar el tipo de diseño que te apasiona
1. Determina el campo de diseño que sea de tu principal interés.
2. Aplaca tu ego.
3. Pregúntales a tus clientes qué necesitan.
4. Realiza concesiones.
5. Busca inspiración en tu competencia.
6. Planifica algunas piezas clave. Método 3: Prepararte para el éxito
1. Infórmate sobre el aspecto comercial de la moda.
2. Busca trabajos en diseño de modas.
3. Prepárate para ejercer tu astucia desde el punto de vista financiero si cuentas con tu propio negocio de diseño.
4. Sé realista.