¿Cómo crear una novela gráfica?
Crear una novela gráfica puede ser un desafío divertido, pues tendrás que escribir una historia original y traerla a la vida con ilustraciones. Una buena novela gráfica impactará a los lectores emocional y visualmente, combinando un gran argumento con imágenes sorprendentes. Este género te permite mostrar a los lectores los personajes y el escenario de la historia con detalles gráficos. Haciendo una pequeña lluvia de ideas, bosquejando y puliendo, podrás crear en poco tiempo una novela gráfica que valga la pena compartir.
Método 1: Hacer lluvia de ideas

1. Crea un esquema del argumento.
Una buena novela gráfica comienza con una historia fuerte que tenga un argumento central. Esquematiza los eventos generales de la novela usando un diagrama de argumento que tenga las siguientes partes:
Exposición. Esta es la base para la novela gráfica, la cual incluye el escenario, el protagonista y el conflicto. Por ejemplo, la exposición puede ser un argumento acerca de un joven alienígena que vive en un pueblo pequeño y que se enamora de una chica humana.
Incidente de incitación. Este es el evento que cambia el curso de la vida del protagonista. Por ejemplo, el incidente de incitación puede ser que la chica humana termine la relación con su novio humano y busque una cita para el baile de la escuela.
Aumento de la acción. Esta es la parte en que desarrollas a los personajes y en que exploras sus relaciones. Por ejemplo, para el aumento de la acción puedes hacer que el alienígena empiece a pasar tiempo con la chica después de la escuela para estudiar para un examen importante.
Clímax. Este es el punto alto de la historia, en el que el protagonista tiene que hacer una elección o tomar una decisión importante. Por ejemplo, el clímax puede ser que el alienígena decida invitar a la chica al baile durante una de sus citas de estudio. Ella acepta y el alienígena ahora debe averiguar qué hacer en un baile o en una cita.
Descenso de la acción. Esta es el punto en el que el protagonista debe lidiar con los resultados de su decisión y generalmente implica acción y suspenso. Por ejemplo, el descenso de la acción puede consistir en que el alienígena y la chica vayan al baile, pero que todas las personas muestren cierta hostilidad hacia ellos. Entonces, el alienígena debe lidiar con una multitud molesta que lo acosa a él y a la chica en el baile.
Resolución. Este es el punto en el que el lector se entera de cuál será el destino del protagonista y si logrará o no su meta o deseo. Por ejemplo, la resolución puede ser que la chica defienda al alienígena y que escapen juntos en una nave espacial.

2. Enfócate en un protagonista o en un elenco de personajes interesante.
Crea un protagonista que sea memorable y extraordinario. Dale al protagonista unos rasgos de personalidad específicos y una perspectiva única del mundo. Evita los personajes clichés o los personajes con los que el lector ya esté familiarizado.
Por ejemplo, puedes crear un protagonista que ha nacido con un superpoder secreto y que luche para mantenerlo en secreto. Tal vez el protagonista es un alienígena que trata de ganar el corazón de un ser humano.
También puedes enfocarte en un elenco de personajes para dar a la novela gráfica una mayor extensión, como una familia o un grupo de amigos.

3. Explora un escenario.
Elije un escenario que le dé a la novela profundidad y que la haga interesante a un nivel visual. Opta por un escenario que sea un poco surrealista para que puedas incluir paisajes con los que el lector se divierta al verlos. También puedes elegir un escenario que conozcas bien y hacerlo un poco extraño o distorsionado.
Por ejemplo, puedes situar la novela gráfica en un planeta que parezca la Tierra, pero que esté poblado por alienígenas y no por seres humanos. También puedes añadir elementos surrealistas a tu ciudad natal y convertirla en el escenario de la novela.

4. Escoge un estilo de dibujo particular.
Haz que la novela gráfica se distinga optando por un estilo de dibujo que te agrade y que domines. Tal vez puedas usar un manga o un cómic estadounidense como inspiración. Tal vez puedas desafiarte a probar un nuevo estilo de dibujo. Opta por un estilo de dibujo que sea extraordinario, pero que también sea fiel a tus habilidades y a tu visión como artista.
También debes seleccionar un estilo de dibujo que puedas realizar fácilmente y que no requiera mucho tiempo. Una vez que tengas el bosquejo de la novela, puedes volver y hacer retoques en el estilo de dibujo cuando quieras.

5. Haz un guion gráfico
Crea cuadrados pequeños en un papel en blanco. Luego, selecciona una escena de la novela y dibújala viñeta por viñeta. Incluye el texto en la parte inferior de los cuadrados. Piensa acerca de cómo vas a representar al escenario y a los personajes en la escena. Luego, puedes tratar de hacer un guion gráfico para varias escenas a fin de obtener una mejor idea de cómo se verá la novela en la página.
Puedes hacer que todas las viñetas sean del mismo tamaño o puedes experimentar con viñetas que sean de distintos tamaños.

6. Lee ejemplos de novelas gráficas.
Para tener una mejor idea del género, lee novelas gráficas que se hayan publicado y que sean muy aclamadas. Puedes leer novelas gráficas que usen distintos estilos de dibujo para que puedas saber qué es lo que te gusta y a qué te adaptas mejor. Puedes leer las siguientes obras:
Fun Home (Una casa divertida) de Alison Bechdel
The Best We Could Do (Lo mejor que podemos hacer) de Thi Bui
Aquel verano de Jillian Tamaki
Watchmen (Vigilantes) de Alan Moore
Rubia de verano de Adrian Tomine Método 2: Crear un borrador

1. Presenta al lector los personajes y el escenario.
Las primeras páginas de la novela gráfica deben hablar al lector acerca de quién y de qué es la novela. Abre con una escena que muestre al protagonista en acción en el escenario. También puedes empezar con diálogos e imágenes que hablen al lector un poco del conflicto entre el protagonista y otro personaje.
Por ejemplo, puedes abrir con una escena en la que el protagonista se prepare para la escuela. Luego, puedes mostrar los hábitos alienígenas del protagonista y presentar la escuela como el escenario principal de la novela.

2. Incluye el conflicto entre los personajes.
Una buena historia gira en torno al conflicto y la tensión entre los personajes. No temas poner al protagonista en una situación problemática o difícil. Dale al protagonista una meta y luego pon obstáculos en su camino para que no pueda lograrla fácilmente. También puedes generar conflicto entre el protagonista y las personas que lo rodean.
Por ejemplo, puedes crear un conflicto entre el protagonista y su jefe. Luego, puedes mostrar al protagonista teniendo problemas con su jefe o incluso apaleándolo con sus superpoderes.

3. Trata de que las características del personaje sean constantes a lo largo de la novela.
Cuando empieces a dibujar la novela gráfica, enfócate en varias características esenciales del personaje y trata de recrearlas de la misma manera cada vez. Trata de mantener una constancia en las características de los personajes de viñeta en viñeta para que la novela parezca coherente.
Usa lápiz para dibujar las viñetas iniciales de la novela de manera que puedas arreglarlas, si es necesario, y que sean constantes.
Por ejemplo, puedes dar al protagonista un peinado distintivo. Luego, tendrás que asegurarte de dibujar el peinado de la misma manera o lo más similar que puedas cada vez que el personaje aparezca en la novela.

4. Haz que el escenario sea detallado y vistoso.
Haz que el lector se interese en la historia incluyendo detalles interesantes en el escenario. Dale al escenario tanta atención cómo a los personajes. Incluye objetos que sean específicos para el escenario que has creado. Esta medida te ayudará a construir el mundo de la historia y a mantener interesado al lector.
Por ejemplo, si la novela está ambientada en una escuela secundaria para alienígenas, puedes incluir detalles como espacios de estacionamiento para naves espaciales, libros de texto como “Cómo actuar como un humano” y relojes con las distintas zonas horarias del universo.

5. Incluye un diálogo que muestre al personaje y promueva la historia.
El diálogo de la novela gráfica debe decir al lector más acerca del personaje que habla. También debe hacer que la historia progrese a nivel de argumento. Evita los diálogos genéricos, como “Hola” o “¿Cómo estás?”. En cambio, incluye un diálogo que sea específico para los personajes.
Por ejemplo, puedes dar al protagonista un lema que diga cuando esté asustado o asombrado, como “¡Diablos!” o “¡Santos alienígenas!”.
Algunas novelas gráficas tienen poco o ningún diálogo. Como creador, puedes decidir si deseas incluir diálogos para los personajes o si prefieres dejar que las imágenes hablen por sí mismas.

6. Termina con una resolución o un descubrimiento.
Como cualquier buena historia, la novela gráfica debe terminar resolviendo o abordando el conflicto. El protagonista puede obtener finalmente lo que desea (aunque por un precio) o puede descubrir algo acerca de otro personaje y tener una sensación de resolución de esta manera. Trata de que el ciclo de la historia se cierre completamente para el lector a fin de que se sienta satisfecho con el final.
Puedes incluir imágenes que provean una resolución del conflicto. También puedes incluir una conversación entre el protagonista y otro personaje para ayudarles a descubrir sus errores o a resolver sus malentendidos.

7. Si la novela gráfica es parte de una serie, usa un final de suspenso.
Si escribe la novela gráfica como parte de una serie de novelas con los mismos personajes o el mismo escenario, deja al lector en suspenso. Puedes terminar con “Continuará…” o con una imagen que haga saber al lector que debe esperar más de los personajes y del mundo que has construido en la novela. Método 3: Perfeccionar el borrador

1. Muestra la novela gráfica a otras personas.
Pide a tus amigos, a tus familiares y a tus colegas que lean el borrador. Pide que te digan si la novela les parece interesante y extraordinaria. Pregúntales si creen que las imágenes son interesantes y entretenidas. Mantén la mente abierta a la crítica constructiva de los demás, ya que únicamente hará que tu novela gráfica sea mejor.

2. Lee la novela gráfica en voz alta.
Presta atención a cómo se escucha el diálogo cuando lo lees en voz alta para asegurarte de que suene natural y no forzado ni torpe. Fíjate si tus personajes tienen maneras distintas de hablar. Verifica si el diálogo ayuda a que la acción de la historia progrese.
Leer la novela en voz alta también puede ayudarte a verificar los errores ortográficos, gramaticales y de puntuación.

3. Verifica el ritmo y el desarrollo del argumento.
Asegúrate de que la novela tenga un buen ritmo de escena en escena o de sección en sección. Subraya o marca cualquier sección que parezca torpe o que no tenga un buen ritmo.
También debes verificar que el argumento se desarrolle claramente en la novela. Debe seguir el esquema argumental con un conflicto central claro y un clímax.

4. Revisa la novela.
Toma los comentarios que recibiste de los demás, así como tus propias ideas y haz una revisión profunda de la novela. Sé minucioso y quita cualquier contenido que no tenga sentido o que no promueva la historia. Trata de que la novela gráfica sea mejor y más interesante para el lector.

5. Añade tinta y color a la novela.
Puedes hacerlo manualmente con tinta y lápices de colores. También puedes colorearla a mano con pintura o con marcadores. Asegúrate de borrar cualquier marca de lápiz cuando hayas puesto tinta y hayas coloreado la novela.
También puedes usar un programa de computadora como Photoshop para acelerar el proceso de poner tinta y de colorear.
Método 1: Hacer lluvia de ideas
1. Crea un esquema del argumento.
2. Enfócate en un protagonista o en un elenco de personajes interesante.
3. Explora un escenario.
4. Escoge un estilo de dibujo particular.
5. Haz un guion gráfico
6. Lee ejemplos de novelas gráficas. Método 2: Crear un borrador
1. Presenta al lector los personajes y el escenario.
2. Incluye el conflicto entre los personajes.
3. Trata de que las características del personaje sean constantes a lo largo de la novela.
4. Haz que el escenario sea detallado y vistoso.
5. Incluye un diálogo que muestre al personaje y promueva la historia.
6. Termina con una resolución o un descubrimiento.
7. Si la novela gráfica es parte de una serie, usa un final de suspenso. Método 3: Perfeccionar el borrador
1. Muestra la novela gráfica a otras personas.
2. Lee la novela gráfica en voz alta.
3. Verifica el ritmo y el desarrollo del argumento.
4. Revisa la novela.
5. Añade tinta y color a la novela.