¿Cómo ser un buen artista?
Convertirte en un buen artista requiere más que solo habilidad y talento. El trabajo duro y el desarrollo de un estilo individual son el punto central de un buen artista, pero la buena noticia es que cualquiera puede trabajar duro. Con solo dedicarte a tu arte y tomarte el tiempo para hacerlo a diario es los mejor que puedes hacer para convertirte en un buen artista.
Método 1: Mejorar tus habilidades técnicas

1. Divide la forma de arte que hayas elegido en los componentes o habilidades esenciales.
Decir “Quiero ser un pintor experto” es un objetivo noble, pero es tan amplio que resulta difícil saber por dónde empezar. La práctica exitosa en cualquier forma de arte requiere el dominio de las pequeñas habilidades, las cuales pueden practicarse independientemente la una de la otra:
 deben dominar la elaboración del bosquejo, la mezcla de colores, las sombras, las técnicas de pincelado y la composición.
 necesitan dibujar, hacer sombras, colorear y componer, y tal vez aprender los aspectos básicos de la ilustración y animación digital.
 generalmente aprenden una amplia variedad de técnicas y materiales, desde el trabajo en cerámica hasta el de metal, y deben tener la capacidad de bosquejar sus ideas en papel. Es sumamente recomendable tener un estudio avanzado en lo concerniente al material y las herramientas de tu elección, e incluso una mayor investigación científica.
 necesitan fluir sobre el escenario, desde la iluminación, el audio, el manejo de cámaras y la edición. Las habilidades para el dibujo (o guion gráfico) y la animación son una gran ventaja.

2. Practica tu arte a diario hasta convertirlo en un hábito.
Las personas mejoran con mucha mayor rapidez si se esfuerzan diariamente e incluso 10 minutos al día pueden ser mejores que 2 horas una vez por semana. Busca una forma de hacer que el arte se convierte en parte de tu rutina al darle una gran prioridad en tu horario. Si no puedes encontrar tiempo para hacerlo a diario, te será mucho más difícil llegar a ser un buen artista.
Date un recordatorio cada día para hacer las cosas mucho más fáciles, como por ejemplo a primera hora de la mañana, después de la cena, antes de hacer ejercicio, etc. Combinar hábitos te permitirá cumplir con ellos más fácilmente.
Recompénsate un poco después de cada sesión, quizás al comer un postre cuando termines o salir a correr una vez que completes el trabajo artístico. Vincula una buena sensación a tu práctica artística diaria.
Es normal no practicar durante algunos días; eso sucede. En lugar de martirizarte o castigarte con más trabajo al día siguiente, retoma tu práctica. El arte debe ser una actividad divertida, ¡no un castigo!

3. Realiza una evaluación honesta de tu debilidad artística para que puedas practicar de manera consciente.
No todas las sesiones prácticas son igualmente beneficiosas. Todos los artistas tienen áreas y habilidades en las que no son muy buenas, y los mejores artistas se enfocan en dichos aspectos durante sus prácticas. Recuerda que esto no siempre constituye una obra de arte digna de publicar. Una vez que te des la libertad para practicar en los aspectos donde no eres muy bueno, notarás que mejoras mucho más rápido en todos los aspectos de tu arte.
La práctica consciente consiste en encontrar errores y solucionarlos con la finalidad de mejorar. Si no te permites cometer errores, ¿cómo podrías mejorar?
Existe una diferencia entre la “práctica” y el “rendimiento”. Una vez que te des cuenta de que tus cuadernos de bocetos y estudios existen para ayudarte a mejorar, no para compartirlos con los demás, podrás utilizarlos a modo de práctica para crear tu siguiente obra de arte “real” que sea aún mejor.

4. Emprende pequeños proyectos o “estudios” para ayudarte a lograr los proyectos de mayor envergadura.
Un estudio simplemente es una prueba de algunos aspectos de tu obra. Por ejemplo, un escultor que realice la obra del tamaño de un cuerpo humano probablemente no emprenda el proyecto sin conocer de antemano sus materiales, estilo y aspectos logísticos. Para prepararse, podría seguir estudios en las siguientes áreas (ten en cuenta que, si bien el ejemplo es sobre escultura, todos los buenos artistas hacen pruebas antes de empezar):
 las manos son partes complejas con muchas articulaciones y huesos. Es mucho mejor practicar con el diseño de algunas manos y determinar su disposición antes de agregarlas a la escultura final.
 ¿de qué manera se mantendrá la escultura sin caerse?, ¿qué base se utilizará y cómo estará fijada a ella?
 si se trata de una escultura melancólica o triste, ¿cómo planeas capturar esa tristeza? Las esculturas más pequeñas y los bosquejos de las expresiones faciales te ayudarán a determinar este punto. También podrías tratar de reproducir partes o emociones similares.

5. En caso de que tengas alguna duda, practica el realismo, incluso si no es la corriente artística que hayas elegido.
Supongamos que adoras hacer retratos impresionistas y con colores brillantes utilizando el mismo estilo de Vincent Van Gogh, o pinturas abstractas y cubistas como Picasso. Si bien ninguna de estas obras parece algo que podrías ver en la vida real, ambos pintores son maestros del retrato realista. Necesitas conocer las reglas antes de romperlas, y la capacidad para reproducir a la perfección lo que ves frente a ti es el mejor ejercicio técnico que puedes hacer. Haz la prueba de la siguiente manera:
Bosqueja o dibuja paisajes tranquilos.
Retrata el cuerpo humano de una manera realista, tanto inmóvil como en movimiento.
Reproduce tus pinturas u obras de arte favoritas, y aprende las técnicas de los maestros. Método 2: Desarrollar un estilo único

1. Al momento de escoger un proyecto, confía en tus instintos.
Si una idea te llama la atención y se va de tu cabeza, significa que tienes que ir tras ella. Los grandes artistas no se preocupan por si su obra se venderá, si encaja con las tendencias artísticas actuales o si tomará mucho tiempo realizarla. Ellos acogen su pasión con los brazos abiertos y tienen la confianza de que lograrán la obra. Si quieres tener una voz artística única y refrescante, necesitas confiar en tu voz.
Puede ser difícil embarcarse en un proyecto que parezca raro, nuevo y experimental. No obstante, recuerda que si no puedes apasionarte por él, ¿cómo esperas que tu público sí lo haga?

2. Experimenta con una gran variedad de estilos y disciplinas.
Existe una razón por la que los pintores prósperos pasan tiempo realizando esculturas y viceversa. Todas las formas de arte están intrínsecamente vinculadas y comparten un vocabulario y habilidades similares (color, sombra, composición, etc.). Al impulsarte a abordar el arte de una manera diferente, te abres a una gran cantidad de nuevas influencias, técnicas y estilos.
Oblígate a salir de tu zona de confort. Por lo general, este es el punto en el que haces tus mayores avances y descubrimientos personales.
Esto incluye a todas las formas de arte, tales como la escritura y la música. La expresión creativa, ya sea con un pincel o un flautín, consiste en sacar tus ideas de la cabeza y mostrárselas al público. El medio que utilices para eso no interesa.

3. Dibuja influencias de toda tu vida, no solo tus objetivos artísticos.
Los grandes artistas suelen ser grandes lectores, pues utilizan los libros y la literatura para generar nuevas ideas y filosofías. No se avergüenzan del pasado, sin importar cuál sea, y están confiados de utilizarlo como motivación e inspiración. Además, los grandes artistas rara vez dicen que “no”. Mantienen sus mentes abiertas a todo, convirtiéndose así en una esponja de influencias que se unen para hacer algo increíblemente único e increíblemente propio.

4. Enséñales tu trabajo a los demás para obtener sus comentarios.
Para la mayoría de los artistas, el arte es una forma de comunicación. Creas arte porque quieres compartirlo con otras personas; de lo contrario, simplemente podrías dejar las ideas en tu cabeza. La forma exacta en que quieres exhibir tu trabajo y las personas a quienes quieres enseñárselo serán tu elección. Puedes exhibirlo en galerías y ponerlo a la venta, podrías publicarlo, quizás te gustaría colocarlo en Internet y vender impresiones de él, o tal vez prefieras enmarcar algunos de tus mejores obras y colgarlas en casa para que tus familiares y amigos disfruten de ellas.
Solicita críticas honestas y procura aceptarlas con gracia. Nunca podrás capturar todo, y la opinión de tu público te ayudará a encontrar áreas donde puedas mejorar.
Pregúntales a las personas lo que piensan del arte y lo que puede significar. ¿Sus opiniones coinciden con tus propios pensamientos e ideas?
¿Lograste cumplir tus objetivos con la obra de arte? ¿Podrías expresarlos de una mejor manera o estás a gusto con la ambigüedad y las opiniones diferentes?

5. Acepta la crítica constructiva.
La crítica constructiva está diseñada para ayudarte a mejorar tu obra de arte, ya sea aquella con la que trabajas actualmente o los proyectos futuros. Por lo general, una persona que dé una crítica constructiva indicará los defectos y fortalezas de tu obra además de hacer sugerencias sobre cómo solucionar los primeros. Si bien no siempre es divertido escucharlas, las críticas son algo con lo que tendrás que lidiar como artista. Aprende a identificar una crítica válida y emplea esa información para enfocarte en corregir tus errores. Método 3: Convertirte en un artista profesional

1. Elabora un portafolios virtual donde exhibas tu trabajo y talento.
Todos los artistas necesitan un portfolio, el cual es un lugar donde los compradores o clientes potenciales pueden ver tu trabajo. Por suerte, Internet permite hacerlo con facilidad, pues los sitios web de diseño como Wix.com, SquareSpace y Wordpress tienen plantillas diseñadas para los portafolios artísticos. Todo lo que necesitas es personalizar el nombre, el color y la biografía, e importar las imágenes o videos que exhiban tus obras de arte.
Compra un nombre de dominio personalizado en caso de que busques clientes profesionales. Un sitio como www.MiPortafolio.wordpress.com tiene una apariencia mucho menos profesional que www.MiPortafolio.com.
Al terminar, adjunta este portafolio a todas tus cuentas en las redes sociales para que sean fáciles de encontrar.
Considera la posibilidad de imprimir (dibujar o diseñar, para un estilo más memorable) algunas tarjetas de presentación para repartirlas.

2. Organiza exhibiciones para dar a conocer tu trabajo.
Ponte en contacto con las pequeñas galerías cerca de tu localidad a fin de determinar si puedes publicar tu trabajo. Consulta en el restaurante o cafetería que suele publicar obras de arte en sus muros y, si todo lo demás falla, organiza tu propia exhibición de arte. Todo lo que necesitas es un espacio donde puedas colgar todo, algunos bocadillos y amigos que estén dispuestos a asistir y brindarte su apoyo.
Procura organizar exhibiciones con varios artistas siempre que sea posible. De esa manera, todos llevarán a sus propios amigos y cada artista podrá obtener nuevos seguidores.
Nunca sabrás si puedes exhibir tu trabajo a menos que lo intentes. No te dejes intimidar, pues lo peor que te pueden decir es “no”.
Considera la posibilidad de organizar una sesión de “estudio abierto” una vez al mes, donde tus amigos y espectadores curiosos pueda observar tu trabajo y hablar sobre tu proceso.

3. Toma clases para desarrollar tus habilidades y hacer contactos.
Pocos artistas, si es que algunos, son tan talentosos que no necesitan algún tipo de enseñanza formal. Las clases de arte pueden ayudarte a superar los problemas con tus obras que no hayas podido resolver por tu cuenta, a identificar las áreas en las que puedes mejorar o a proporcionarte cierta dirección y una hora habitual que puedas dedicar para desarrollar tu arte. En las universidades, centros comunitarios, centros de arte locales y muchos otros lugares, podrás encontrar cursos disponibles para todos los niveles de habilidad.
Tu maestro y compañeros de estudio son contactos esenciales a lo largo de tu desarrollo profesional. Ellos podrán proponerte nuevas oportunidades, agruparse contigo para las exhibiciones y apoyar tu trabajo durante las etapas difíciles cuando aún eres desconocido.
Nunca menosprecies una conexión o un amigo. En el mundo artístico impulsado por el boca a boca, es imprescindible contar con una red de contactos amplia y sólida.

4. Dedica tu tiempo cada día a la autopromoción y a las redes sociales.
No siempre es divertido, pero es completamente esencial si pretendes ser un profesional. Nadie más que tú querrá defender tu arte y, a su propia manera, es algo bueno, pues ya no tendrás que esperar a que la persona “indicada” llegue a tu galería. Por el contrario, esforzarte por darte a conocer en Internet puede hacer que tu trabajo llegue a muchos lugares e incluso podrás ganar dinero.
Si haces obras de arte más pequeñas y que puedan venderse, considera la posibilidad de utilizar sitios web de ventas como eBay.
Instagram, Tumblr y Pinterest, con sus grandes imágenes y amplias redes, son excelentes lugares para compartir y ver obras de arte.
Elige 1 o 2 redes sociales y utilízalas fielmente. Utilizar Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, etc. al mismo tiempo es imposible sin tener que pasar todo el día pegado a Internet.

5. Participa en la escena artística local.
Los artistas necesitan mantenerse juntos, y muchos de los más exitosos han salido de colectivos y grupos. No es un error que muchos artistas famosos se hayan conocido entre sí antes de alcanzar la fama, y algunos de los más grandes momentos en el arte (Paris en la década de los 40, Nueva York en la década de los 80) provienen de comunidades creativas compartidas. Por ende, ve a exhibiciones locales, inscríbete en clases y colabora con otros artistas. Una marea creciente se lleva a todos los botes, así que sal al exterior y crea algunas olas.
si tienes dificultades para encontrar una comunidad, realiza una búsqueda en Internet. Existen muchos foros, sitios web y comunidades (como el famoso DeviantArt) que te permiten exhibir tu trabajo.
Presta atención a tus contemporáneos, y apoya sus propias exhibiciones y trabajos. Al principio, tu mejor red de contactos serán los artistas que se encuentren en la misma situación.

6. Desarrolla un estilo de vida que te permita crear tus obras artísticas diariamente.
Si no lo conviertes en una prioridad, entonces te será muy difícil convertirte en un buen artista. Esa es simplemente la realidad de la práctica: de nada sirve tener todo el talento del mundo si no lo conviertes en arte. Honestamente, esto puede requerir algunos sacrificios en términos de horas laborales, salario y condiciones de vida, pero si quieres ser un artista profesional, nada de eso debe importar. ¡Debes crear arte a diario!
Siempre recuerda, especialmente en los primeros años de práctica, que todos tus artistas favoritos pasaron por el mismo proceso.
Método 1: Mejorar tus habilidades técnicas
1. Divide la forma de arte que hayas elegido en los componentes o habilidades esenciales.
2. Practica tu arte a diario hasta convertirlo en un hábito.
3. Realiza una evaluación honesta de tu debilidad artística para que puedas practicar de manera consciente.
4. Emprende pequeños proyectos o “estudios” para ayudarte a lograr los proyectos de mayor envergadura.
5. En caso de que tengas alguna duda, practica el realismo, incluso si no es la corriente artística que hayas elegido. Método 2: Desarrollar un estilo único
1. Al momento de escoger un proyecto, confía en tus instintos.
2. Experimenta con una gran variedad de estilos y disciplinas.
3. Dibuja influencias de toda tu vida, no solo tus objetivos artísticos.
4. Enséñales tu trabajo a los demás para obtener sus comentarios.
5. Acepta la crítica constructiva. Método 3: Convertirte en un artista profesional
1. Elabora un portafolios virtual donde exhibas tu trabajo y talento.
2. Organiza exhibiciones para dar a conocer tu trabajo.
3. Toma clases para desarrollar tus habilidades y hacer contactos.
4. Dedica tu tiempo cada día a la autopromoción y a las redes sociales.
5. Participa en la escena artística local.
6. Desarrolla un estilo de vida que te permita crear tus obras artísticas diariamente.