¿Cómo diseñar un escenario?
Diseñar un escenario de teatro artístico, efectivo y práctico representa muchos desafíos. El aspecto positivo es que, aunque los diseños de escenario difieren en gran manera, hay varios principios básicos que puedes seguir para cualquier obra de teatro, ópera u otro tipo de representación. Comienza leyendo la obra y visualizando los componentes del escenario que los miembros de la audiencia necesitan ver para dar vida a la obra. Asimismo, ten en cuenta las restricciones presupuestales y el nivel de producción que vayas a poner en escena.
Método 1: Familiarizarte con el guion

1. Lee el guion y anota los requisitos específicos para crear el escenario.
Antes de comenzar a diseñar el escenario, es importante que comprendas los detalles del guion y los requisitos que deberá tener el escenario. Presta mucha atención a cualquier escena que requiera piezas de escenario específicas que estén ahí para que los personajes las usen. Por ejemplo, algunas partes del guion quizá requieran que el escenario tenga escaleras o puertas. Probablemente, haya una escena dramática alrededor de la mesa del comedor.
En este punto, también puedes tomar nota del ambiente de la obra y las emociones comunes que surjan. Asimismo, comienza a pensar en la forma de combinar estas emociones con el diseño del escenario (como los colores o texturas).
Incluso si la obra o la ópera para la cual vayas a diseñar el escenario es una pieza famosa de la literatura (como Otelo), pídele al director una copia del guion. Los directores con frecuencia omiten escenas o hacen cambios en las instrucciones del escenario, etc.

2. Anota el periodo de tiempo durante el cual se desarrolle la producción.
Esas consideraciones te permitirán escoger los muebles y las decoraciones apropiadas, ya que tendrán que combinar con los objetos descritos en el guion y ser apropiadas para la época. Puedes usar muebles y piezas de escenario contemporáneas para producciones ambientadas en el siglo XX. En el caso de las obras más antiguas, probablemente necesites un inventario específico de antigüedades que combinen exactamente con el periodo de tiempo del escenario.
Las tiendas de antigüedades o artículos clásicos pueden ser un recurso excelente para una producción con presupuesto limitado. También revisa las ventas de cochera.

3. Identifica el entorno y el paisaje de la obra u ópera.
Algunas obras de teatro y óperas dependen mucho de la decoración del escenario para comunicar un sentido de ubicación, ya sea que la mayoría de las escenas se lleven a cabo en interiores o exteriores. Puedes hacerlo con artículos de escenario específicos y usando color y tapices colgantes para representar el lugar. Por ejemplo, si se trata de una producción ambientada en el campo, debes escoger muebles prácticos de madera. Por otro lado, si se trata de una obra desarrollada en París, será más adecuado que el escenario luzca lujoso y llamativo.
Ten en cuenta que los detalles de ese lugar y periodo de tiempo han sido incluidos por una razón, así que asegúrate de que la distribución del del escenario siga las intenciones del autor.
Las producciones desarrolladas en periodos de tiempo históricos requieren de mayor atención a los detalles y precisión en la época del vestuario.

4. Configura la cantidad de piezas diferentes que necesitarás para construir el escenario.
En muchas producciones, la acción transcurre en diferentes periodos de tiempo o lugares. A menos que vayas a representar una obra minimalista, cada uno de esos escenarios diferentes necesitará una apariencia distintiva. Cuando llegue el momento de construir los escenarios en sí, martillea varias láminas grandes de aglomerado o madera contrachapada. Luego, píntalas para dar vida al fondo.
Si hay una sección del fondo del escenario que permanecerá igual a lo largo de todos los actos de la producción, puedes colgar láminas de papel de carnicero apropiadamente coloreadas en él.
Por ejemplo, para representar a Peter Pan, puedes diseñar una escena interior cálida y extravagante para el dormitorio de los niños y un telón con tema náutico para las escenas de la nave pirata del Capitán Garfio.

5. Conversa sobre la apariencia y el ambiente de la obra con el director y el diseñador de vestuario.
El director probablemente tenga la misma opinión sobre la forma del diseño y la distribución del escenario. Asimismo, conversa con el diseñador de vestuario para determinar la estética que planee usar, ya que eso influirá en el diseño del escenario. Si el director quiere que la producción tenga una estética cálida y acogedora para la audiencia, planea usar amarillo cálido y tonos azules, además de representar las escenas con gestos cuidadosos.
Es específicamente importante que el vestuario y la escenografía usen la misma paleta de color.
Por ejemplo, la audiencia se sentirá confundida si los personajes de una puesta en escena de Romeo y Julieta usan un vestuario elegante y lujoso en una escenografía austera. Método 2: Diseñar el piso del escenario

1. Planea una distribución del escenario que se adapte al espacio y permita a los actores moverse naturalmente.
Dependiendo de la ubicación en la que vaya a representarse la producción, probablemente tengas que trabajar con un escenario pequeño o de forma inusual. Planea dónde colocar los diferentes objetos físicos que estarán en el escenario, desde mesas y sillas hasta balcones y escaleras de mano. En el caso de la mayoría de las obras, para que el escenario se sienta realista y complementado, planea colocar de 3 a 4 piezas de mobiliario alrededor del escenario, así como también elementos de fondo como pinturas enmarcadas, estantes de libros o una cómoda.
Deja al menos de 1,2 a 1,5 m (4 a 5 pies) entre las piezas del escenario, ya que los actores necesitarán moverse a lo largo de él sin tropezarse con los muebles.
Asimismo, mantén abiertas las entradas y las salidas de ambos lados del escenario (el lado derecho e izquierdo), de manera que los actores no se sientan confundidos sobre la forma en la que deban caminar sobre y fuera de él. Esta distribución con frecuencia se denomina “planta”.
Trabaja con el director para asegurarte de que los actores puedan moverse naturalmente entre las piezas del escenario.

2. Haz el bosquejo del plano del piso del escenario con papel y bolígrafo.
El diseño típico del escenario requiere un mínimo de 3 paredes, así que considera comenzar el plano con ellas. Luego, haz un bosquejo de las otras piezas del escenario para que tú y los constructores del escenario tengan una idea de cómo encajará todo. Incluye las mesas, las sillas, las escaleras o las plataformas elevadas que estarán en el escenario. Asegúrate de incluir cualquier abertura de puerta y ventanas dentro de las paredes.
Si vas a diseñar un escenario grande, coloca las paredes de la parte derecha e izquierda del escenario en un ángulo que te permita tener el máximo de área del escenario.
Haz un bosquejo de la ubicación de todas las piezas móviles (como plataformas y muebles) usando una vista superior.

3. Dibuja otro bosquejo del escenario desde la perspectiva de la audiencia.
El escenario es una parte crucial de cualquier representación y será lo primero que verán los miembros de la audiencia. Haz un bosquejo del escenario desde el punto de vista del auditorio para determinar las líneas visuales de la audiencia. Asegúrate de que ninguno de los puntos focales de una escena estén bloqueados por otras piezas del escenario. Además, toma ventaja de todo el espacio del escenario para distribuir los muebles y las piezas de fondo. Haz ajustes para determinar el diseño del escenario según sea necesario.
Por ejemplo, si te das cuenta de que colgar un candelabro bloqueará a los actores que hablen en la parte superior de la escalera, cambia la ubicación que hayas planeado para la escalera.
Cuando hagas el bosquejo, no te olvides de incluir en el plano aspectos específicos como los colores, los tapices colgantes y los accesorios de iluminación.

4. Diseña el escenario para dar vida a las escenas para la audiencia.
El objetivo de un escenario diseñado exitosamente es hacer que la audiencia se sienta como si estuviera en cada escena. Crea el diseño del escenario para cada escena, de modo que enfoque la atención de la audiencia en los elementos principales de la acción. Asimismo, usa los colores de fondo (como los colores de los tapices colgantes y las piezas pintadas del fondo del set pintado) para transmitir un sentimiento específico que te gustaría que la audiencia sienta durante cada escena.
Por ejemplo, en la famosa escena del balcón de Romeo y Julieta, crea el escenario con el balcón en el centro para que la audiencia enfoque toda su atención en el diálogo.
Si una escena específica presenta al villano y debe emocionar o asustar a la audiencia, el escenario debe mostrar colores intensos, como el rojo y el amarillo. Para una escena más calmada y dulce, usa colores como el azul, el verde claro o el gris pálido.

5. Crea un modelo del escenario a escala de 1:25 si se trata de una producción profesional.
Un modelo a escala te ayudará a llevar el escenario a la luz y te permitirá visualizar la forma en la que lucirá cuando sea del tamaño real. Puedes construir un modelo a escala del escenario con tablero de aglomerado, cartón, madera de balsa y mobiliario modelado. Asegúrate de construir el escenario a escala o correrás el riesgo de lidiar con complicaciones al comenzar con el verdadero trabajo de construcción.
Si vas a trabajar en una representación de aficionados (como una producción de teatro comunitario o una representación de secundaria), puedes omitir este paso. En la mayoría de los casos, los escenarios de aficionados no serán lo suficientemente complejos para justificar hacer un modelo. Método 3: Adornar el escenario

1. Diseña los tapices colgantes, las cortinas y otros artículos para las paredes del escenario.
El diseño del escenario no se limita solamente a la distribución de los muebles y los objetos del piso. También tendrás que elegir objetos para las paredes. La forma de decorar las paredes puede contribuir en gran medida a darle a la producción una sensación y un tono únicos. Asimismo, será una parte crucial para lograr la estética que tú y el director busquen. Cuelga cortinas finamente decoradas para dar un aire lujoso. Otra alternativa es pintar una ventana con una vista exterior en la parte trasera de la pared del escenario para darles a los actores una vista de los “exteriores”.
Por ejemplo, si vas a diseñar el escenario para una producción de Blancanieves, es importante que tengas un espejo “mágico” de apariencia impactante en una pared. Cuélgalo a una pared resistente de madera contrachapada para evitar que se caiga sobre la mitad de la producción.
Haz tapices colgantes económicos comprando unas cuantas yardas de tela en una tienda de telas con descuentos o una tienda de artículos para manualidades, y cóselas a máquina.

2. Escoge artículos de utilería físicos para dar vida a la representación.
Por lo general, a excepción de las producciones más austeras y minimalistas (como Esperando a Godot), habrá artículos de utilería en el escenario que los actores tocarán, recogerán y con los que interactuarán. Con frecuencia, puedes comprarlos o pedirle a la persona que diseñe el escenario que los haga. Puedes comprar artículos de utilería comunes (como espadas, escudos, flores, sombreros o relojes) en una tienda local de artículos de utilería. Si quieres artículos más únicos, usa un cúter para cortarlos de un pedazo grande de espuma de poliestireno. Luego, píntalos de un color realista.
Por ejemplo, en una producción de Hamlet, asegúrate de conseguir una calavera de plástico para la escena en el cementerio. En una producción de El zoológico de cristal, tendrás que llenar un estante con animales delicados de vidrio.
Dependiendo de tu presupuesto, probablemente tengas que volver a utilizar utilería de producciones anteriores que se hayan puesto en escena en el escenario del teatro.

3. Diseña varias piezas de escenario y grupos de artículos de utilería para diferentes actos.
Revisa nuevamente las notas que hayas hecho al momento de determinar la cantidad de escenarios diferentes que tengas que construir. Ten como objetivo tener al menos de 5 a 6 artículos de utilería que los actores puedan usar durante cada acto. Conversa con el director para determinar los tipos de artículos de utilería que te gustarían comprar o crear para cada uno de los actos de la representación.
Los cambios de escenario generalmente ocurren durante la transición de un acto al siguiente. Un cambio eficiente de escenario no debe tardar más de uno o dos minutos.
Si los actores necesitarán usar diferentes grupos de artículos de utilería para los diferentes actos, asegúrate de que los tramoyistas sepan a qué actos corresponden cada uno de esos artículos.
Método 1: Familiarizarte con el guion
1. Lee el guion y anota los requisitos específicos para crear el escenario.
2. Anota el periodo de tiempo durante el cual se desarrolle la producción.
3. Identifica el entorno y el paisaje de la obra u ópera.
4. Configura la cantidad de piezas diferentes que necesitarás para construir el escenario.
5. Conversa sobre la apariencia y el ambiente de la obra con el director y el diseñador de vestuario. Método 2: Diseñar el piso del escenario
1. Planea una distribución del escenario que se adapte al espacio y permita a los actores moverse naturalmente.
2. Haz el bosquejo del plano del piso del escenario con papel y bolígrafo.
3. Dibuja otro bosquejo del escenario desde la perspectiva de la audiencia.
4. Diseña el escenario para dar vida a las escenas para la audiencia.
5. Crea un modelo del escenario a escala de 1:25 si se trata de una producción profesional. Método 3: Adornar el escenario
1. Diseña los tapices colgantes, las cortinas y otros artículos para las paredes del escenario.
2. Escoge artículos de utilería físicos para dar vida a la representación.
3. Diseña varias piezas de escenario y grupos de artículos de utilería para diferentes actos.