Q: In this task, you are given dvd product reviews in French language. The goal is to classify the review as "POS" if the overall sentiment of the review is positive or as "NEG" if the overall sentiment of the review is negative.
Filmer le Wozzeck d'Alban Berg . Wozzeck est à l'évidence un chef-d'oeuvre,  dont le propos accomplit et dépasse celui de l'opéra (comme Madame Bovary est un roman et bien plus que ça). On peut le reconnaître même si comme moi on conserve une affection particulière pour Lulu. Une chose qui frappe en l'écoutant dans la continuité est sa densité extrême, qui redonne ses avantages à une écoute fragmentée comme on peut la pratiquer chez soi, en suivant comme ici l'action et le texte. L'opéra filmé est un genre difficile, et je me demandais ce que nous allions voir en la circonstance. Mais, comme l'a écrit récemment le critique Robert Levine en rendant compte de cette production, le « montage » de Wozzeck, son découpage en scènes, a lui-même quelque chose de cinématographique. Il y a deux manières, stylisée ou réaliste, de (se) représenter Wozzeck ; on peut tendre vers l'épure et le symbole pour s'accorder avec la beauté de la musique, ou faire écho aux aspects triviaux du livret (ce qui peut s'avérer réducteur et décevant). Le texte de Büchner suggère une troisième voie qui est celle qu'a décidé de suivre le réalisateur de ce film de 1970, Joachim Hess (son film appartient à une série voulue et conçue par l'intelligent directeur d'alors de l'opéra de Hambourg, Rolf Liebermann  -il y eut aussi, par exemple, un Freischütz). Le choix du château et de ses environs, la palette restreinte de couleurs (gris, vert, brun) créent, ansi filmés, un monde de solitude, clos sur lui-même. Toni Blankenheim a la stature d'un grand interprète du rôle-titre: Wozzeck pourrait avoir exactement cette tête-là (excellente idée du bonnet militaire, qu'il ne quitte guère et qui le rend plus anonyme encore), cette attitude-là, cette voix-là, et les moments où la folie transparaît sous l'apparente banalité résignée du personnage sont très impressionants. Marie (Sena Jurinac) chante avec aisance. Hans Sotin est proprement fantastique en docteur, vrai concentré d'imbécillité pédante et de sadisme, plus dément encore que celui dont il entend étudier le corps et l'esprit égaré. Le capitaine de Gerhardt Hunger est glapissant à souhait, le tambour major de Richard Cassilly, avec sa corpulence et ses moustaches, surréel. Bruno Maderna, dont il faut redire la valeur comme interprète (et comme compositeur), dirige l'orchestre sans gommer l'agressivité extrême de la musique, comme par endroit son lyrisme mahlérien.
A:
POS