## 年末の中古レコード・セールにて
- シューベルト：弦楽四重奏曲第14番、第12番「四重奏曲断章」（未完の第２楽章付き） ジュリアードＱ （CBS/SONY 30DC 799）
- シューベルト：弦楽四重奏曲第14＆４番 東京Ｑ （RCA BVCC-29）
- シューベルト：弦楽四重奏曲第15番 東京Ｑ （RCA BVCC-7）
- パガニーニ：チェントーネ・ディ・ソナタ第１番、ヴァイオリンとギターのためのソナタ Op.3-6、協奏的ソナタ、カンタービレ、ジュリアーニ：ヴァイオリンとギターのためのソナタ パールマン (Vn) J. ウィリアムズ (G) （CBS MK 34508）
まずはジュリアードＱによる「死と乙女」。いわゆる名盤の類だと思うが、かつては“即物的”とか“鋭利”など形容されることの多かった彼らの演奏スタイルが、実は随所でかなり自由なルバートも厭わない、非常にロマンティックなものであることの典型的な録音である。録音上の響きのせいもあって硬派な印象に違いはないが、いかにも往年の演奏といった感じ。本盤を手に取った最大の理由は、「断章」の第２楽章が収録されていること。ベーレンライター版の総譜などで見ることのできるこの未完の断片は、実際に音で聴いてみると想像以上に美しく薫り高い音楽であった。文字通り途中で作曲が止められているために、実演で取り上げるには終止の処理がどうしようもないのが、少し残念。
ウンジャンが第１Vnを務めた第３期の東京Ｑが、この団体の絶頂期であったことに疑いの余地はない。1980年代末に彼らが録音したシューベルトの３枚も名盤の誉れ高いものだが、私は第13＆９番の１枚しか架蔵していなかった（大学２回生の時に、ロザムンデの第１楽章を演奏した時に購入したと記憶している）。「死と乙女」と第15番の２枚が揃っていたので、この機会に確保。“巧さ”が前面に押し出されているわけではなく、むしろ、たとえば第15番の第１Vnなどにはもたつきが感じられる箇所すらあるのだが、この極めて音楽的な一体感、音楽のどの一瞬からもどこのパートからも同じ歌が溢れ出てくる、最良の意味での均質さは、幾多の歴史的な名四重奏団の中でも一際傑出した完成度である。演奏頻度の低い第４番が、この水準で録音されていることも貴重だ（現在入手容易な「後期弦楽四重奏曲集」と題された２枚組には収録されていない）。
シューベルトのみ、というのも物足りなく、若きパールマンによるギターとの二重奏曲集が運良く目についたので、これも確保。中学生か高校生の頃、NHK FMのパガニーニ特集をエアチェックしたことがあり、「協奏的ソナタ」のこの演奏もカセットテープに収めて聴いていたことを懐かしく思い出した。ヴァイオリンもギターも、とにかく綺麗な音がしている。甘美な歌とヴィルトゥオージックな華やかさとが見事に両立した、これらの楽曲の理想的な演奏と言ってよいだろう。
## ネット通販２件
- フォーレ：パヴァーヌ、ウォシャウスキ：オイフン・プリペチク、イタリア民謡：トスカーナの子守歌、宮城道雄：春の海、ショスタコーヴィチ：「M. スヴェトローフによる２つの歌」より「子守歌」、イングランド民謡：グリーンスリーヴス、リュランス：子守歌、オルフ：「カルミナ・ブラーナ」より第３部「愛の誘い」～「天秤棒に心をかけて」、中国民謡：山東省の子守歌、ジョン・レノン：イマジン、トルコ民謡：ウスクダラ、ヴィラ＝ロボス：ブラジル風バッハ第５番よりアリア（カンティレーナ）、ガーシュウィン：サマータイム、スコットランド民謡：ケルトの子守歌、モーツァルト：きらきら星変奏曲 クトゥルエル (Fl) ブレイナー／ロイヤルPO （Gallo CD-1168）
- ショスタコーヴィチ（バウムガルトナー編）：弦楽四重奏曲第８番、コッコネン：…鏡をとおして…、マルタン：弦楽オーケストラのためのパッサカリア、シェック：夏の夜 バウムガルトナー／ルツェルン音楽祭弦楽合奏団 （Gallo CD-799）
クルト・ザンデルリンクの三男ミヒャエルの録音は、チェリストとしてショスタコーヴィチのチェロ協奏曲第２番を聴いたのみ。指揮者としては本盤が初めてとなる。ベートーヴェンとショスタコーヴィチとの組み合わせによる交響曲集は既に3枚がリリースされており、本盤はその第2弾にあたる。
ベートーヴェンは、当然ながらピリオド・スタイルによる演奏。アーティキュレイションだけでなく、金管楽器やティンパニの音色に至るまで、このスタイルが徹底されている。往年の（たとえば父クルトの）重厚なベートーヴェンとは全く異なるが、流麗な推進力を持ったスピード感溢れる音楽が演奏スタイルと密接に関係していて、刺激的でありながらも説得力のある立派な演奏に仕上がっている。
とはいえ、ショスタコーヴィチが鳴り始めるとどこかほっとしてしまうのは、私の耳が依然として古い世代のままであるからなのだろう。こちらは1950年代当時のピリオド・スタイルではなく、現代的なモダン奏法であるので、贅肉がそぎ落とされた、それでいて隅々までよく響く、しなやかに燃える演奏となっている。アンサンブルもよく整っており、スタンダードとして十分に堪え得る仕上がりである。
アリアCDからも、数ヶ月前にオーダーしていた音盤が２枚届いた。
一つは、「World of Lullabies」と題された、フルート独奏を軸にしたイージーリスニング風編曲のアルバム。収録曲に「ショスタコーヴィチ：子守歌」とあったので、何が取り上げられているのかという興味だけでオーダーしたもの。結局、「勝利の春（M. スヴェトローフによる２つの歌）」の１曲だったのだが、必ずしも「子守歌」というタイトルに固執した選曲ではないので、なぜこの決して有名とは言えない曲が選ばれたのかはよくわからない。
シェフィカ・クトゥルエルというトルコのフルート奏者は、その名を聞いたのも初めてだったが、明るく伸びやかな音色と歌はなかなかに魅力的。アルバム全体を通して聴くと、演奏にも編曲にも単調さが感じられるのは残念だが、アルバムの企画意図を汲むのならば、あまり目くじらを立てるようなものでもないだろう。
ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲第８番といえば、バルシャーイによる弦楽合奏用編曲が有名だが、同編成用の編曲は他にもいくつかある。ルツェルン音楽祭弦楽合奏団を組織し、長らく指揮者として率いたバウムガルトナーも、この弦楽四重奏曲の編曲を残している。もっとも、コントラバスの使い方や各パートのソロとトゥッテイの割り振りに細かい違いがあるだけなので、編曲によって楽曲の印象が大きく異なることはない。
バウムガルトナー／ルツェルン音楽祭弦楽合奏団といえば、何となく古典派以前のレパートリーの印象が強いのだが、本盤は（当時の）現代曲を集めたもの。いずれも聴きやすい旋律を持つ楽曲ばかりではあるが、このコンビの手堅い演奏水準を再認識させてくれる内容となっている。ショスタコーヴィチは、鋭さや深刻さといった要素は強調されないながらも、美しい響きで切々と奏でられる悲痛な音楽は胸に迫る。
## 中古盤漁り
- ショスタコーヴィチ：交響曲第５番 テミルカーノフ／サンクト・ペテルブルグPO （Mirare MIR 196）
- ガーシュウィン：子守歌、ハイドン：弦楽四重奏曲第83番、シューベルト：四重奏曲断章 D 103、メンデルスゾーン：弦楽四重奏のための４つの小品より変奏曲、スケルツォ、プッチーニ：菊、ヴォルフ：間奏曲 ジュリアードＱ （Sony SICC 1527）
- バルトーク：弦楽四重奏曲第１＆２番 ヴェーグＱ （Tower Records TGR-1001）
まずはショスタコーヴィチ関連を３点。
テミルカーノフによる交響曲第５番は、４枚目となる。1981年のライヴ盤を除き、いずれも手兵サンクト・ペテルブルグPOとのコンビで、２枚目のRCA盤以降、ほぼ10年おきに録音されているのは、演奏者の思い入れというよりも、有名演奏家によるお国物の名曲の録音に対するニーズが高いということなのだろうと思う。若い頃の演奏は、いわゆる爆演として取り上げられることが多い指揮者だが、この曲に関しては流麗さの方が際立つ。一部、テンポの変わり目でアンサンブルが乱れる箇所はあるものの、オーケストラは無理なくコントロールされ、押し付けがましい個性的な解釈も見られない。RCA盤以降の３枚は、基本的に同一の演奏傾向と言ってよいだろう。こういう頑固さは、さすがムラヴィーンスキイの後継者、と言えるのかもしれない。
オーイストラフ・トリオの「プラハの春」音楽祭でのライヴ録音は、ショスタコーヴィチのみPraga盤で既架蔵済み。ソ連崩壊後、東欧圏の秘蔵音源が脈絡なく流出したが、「Vltava Classics」もそうした泡沫（？）レーベルの一つで、当時（1991年）の雑誌記事にはPantonとMultisonicの音源＋αについて東芝EMIが契約したものと記されていた。このレーベルの全体像は詳らかにしないが、「プラハの春コレクション」というシリーズだけは、当時音盤屋で目にした記憶がある。興味のあるタイトル揃いではあったが、何せその頃は貧乏学生。国内盤フルプライスにはおいそれと手が出せなかった。そんな諸々を思い出しつつ、この盤を手に取った次第。
ショスタコーヴィチは、この三重奏団、あるいはオーイストラフが関わった全ての録音の中でも最高の出来である。Praga盤に比べると、より生音に近く感じられるものの、寸分の隙もない演奏の巨大で圧倒的な印象に変わりはない。ただ、この音圧でハイドンを聴くのは、現代の耳にはちょっと辛い。シューベルトも濃口のロマンティックな表現はたまらなく胸に響くが、音そのものはいかにも前時代的。
「関西の名手たちによるアンサンブルの妙技2011」と題された２枚組のアルバムは、私家盤に限りなく近い雰囲気だが、コンサート会場などの限定された場でなくても入手可能なようだ。演奏者は、関西地域のクラシック・ファンにはお馴染みの実力派ばかり。ソロだけでなくアンサンブルの経験も豊富な奏者揃いなので、いずれも聴き応えのある仕上がりになっている。マーラーの甘美な情緒に耽溺するような若々しい抒情、ショスタコーヴィチの堅実ながらも颯爽としたリズムの捌きと清冽な歌は、十分に魅力的。弦楽四重奏という形態だけはどうしても固定メンバーを要求するようで、「死と乙女」だけは技術的な破綻はないものの音楽的に散漫な箇所が散見されるのは惜しい。
ジュリアードＱが1968年にリリースした小品集は、日本ではこれまで特典盤の類でしか入手できなかったとのこと。この珍しいアルバムがCD化されていたことはおろか、アルバムの存在すら知らなかったので、「面白い選曲のアルバムだな」程度の認識で購入したのだが、これが思わぬ拾い物だった。４月のシュペーテＱの演奏会でシューベルトの「断章」を取り上げることもあり、この曲が含まれていることが購入の動機の一つでもあったが、なんとこれは有名な第12番とは別物。これを除けば全て知っている曲ばかりながらも、いずれも演奏頻度は決して高くなく、しかも著名団体が取り上げる機会もそう多くはない。そんな小品の数々を、単に手堅い以上の充実した演奏で聴かせてくれるだけでも、このアルバムの価値は高いのだが、とりわけヴォルフの「間奏曲」の名演が、さらにその価値を揺るぎのないものにしている。断片的な旋律がやや支離滅裂に散りばめられたようなこの曲が、まるでヴェーベルンの作品のようにあらゆる旋律の断片が有機的に全体像を形成し、しかも後期ロマン派特有の高血圧な情緒を魅力的に織り成していく。この作品の魅力を初めて理解できた気がする。
スメタナＱによる３度目のスメタナは、他の２種類を架蔵していたこともあって、長らく買いそびれたままになっていたもの。憧れの国内盤フルプライスが見る影もないほどの中古価格になっていたこともあり、気の赴くままに確保。彼らのキャリアとしては晩年に差し掛かった1976年の録音だが、最上の意味での円熟の極みであり、かつ、若い頃をはるかに凌駕する熱量の高さに圧倒される。アンサンブルの緊密な完成度は、これ以外の解釈を許したくなくなるほどで、40年以上経った今日においても決定盤の座は揺るがない。とりわけ第２番は演奏芸術の極致と言っても差し障りないだろう。
ヴェーグＱによるバルトークとベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集が「タワーレコード オリジナル企画」として限定リリースされたのは、1996年のこと。その後、いくつかのレーベルからBOX化もされた音源であるが、気分の問題で、買い損なった分は同じフォーマットで入手したいと思ったまま20年が過ぎた。今回確保した音盤をレジに差し出そうとしたまさにその時、レジ前の新着音盤コーナーに、バルトークで唯一未架蔵だった第１巻（第１＆２番）を発見。その場に他の客がいなかったにも関わらず、奪い取るように確保してしまった。現代音楽臭のない、穏やかでしっとりとした歌の美しさの光る、心からの共感に満ちた音楽は、ハンガリーＱ、バルトークＱといった同郷の団体に共通するバルトークの人懐っこい側面を強く意識させてくれる名演。