음악을 작곡하려면 어느 정도의 음악 이론 지식이 필요하나요?
엄밀히 말하면, 음악을 작곡하는 데 음악 이론 지식이 '필수'로 요구되는 것은 거의 없습니다. 음악 이론은 본질적으로 음악가들이 수백 년에 걸쳐 흥미롭고 좋은 소리를 내는 음악을 작곡하는 방법에 대해 배워온 것입니다. 다시 말해, 음악 이론은 작곡을 방해하는 것이 아니라 도움을 주기 위한 것입니다.

음악 이론을 배우면 음악에 대한 이해의 폭이 넓어지는 경우가 많으며, 이는 매우 유용한 안전망이 될 수 있습니다. 음악 이론을 많이 알수록 좋은 아이디어와 그렇지 않은 아이디어를 더 쉽게 구분할 수 있습니다. 규칙을 깨기 전에 규칙을 알아야 합니다. 책을 버리기 전에 책에 따라 작곡할 수 있어야 합니다. 그렇지 않으면 생각만큼 영리하지 않고, 대담하고 실험적인 시도를 하려고 했지만 결국 지루하고 평범한 음악을 작곡할 위험이 있습니다. 솔직히 저는 음악이 어떻게 작동하는지 알기 위해 수 세기에 걸쳐 음악가들이 해온 모든 노력을 무시하는 것이 가치가 있다고 생각하지 않습니다. 시간을 투자하여 배우고 진정으로 이해해야만 더 나은 음악가이자 더 나은 작곡가가 될 수 있습니다.

이것이 제 대답입니다. 깨고 싶은 규칙을 이해하기 위해 알아야 할 만큼의 이론만이라도 배우세요.
How much music theory knowledge is required to compose music?
Technically speaking, very little music theory knowledge is “required” to compose music. Music theory is, essentially, what musicians have learned over the course of several hundred years about how to write music that is interesting and sounds good. In other words, music theory is there to help you, not hold you back. 

When you learn music theory, what often happens is that you expand your broader understanding of music, which can be a very helpful safety net. The more music theory you know, the easier you’ll be able to distinguish between the good ideas and the not-so-good. You need to know the rules before you can break them. You need to be able to write by the book before you throw the book away. If not, you run the risk of writing music that’s not nearly as clever as you think it is, that tries to be daring and experimental but ends up just being dull and vanilla. And frankly, I just don’t see the value in ignoring all the work that centuries worth of musicians have done into knowing how music works. Putting the time into learning and really understanding it can only make you a better musician and a better composer.

So, that’s my answer. Learn at least as much theory as you need to know to understand the rules you want to break.