탄자부르 그림과 그 기원에 대한 이 단락을 고려할 때, 탄자부르 그림의 전형적인 특징은 무엇인가요?
탄자부르 회화는 타밀 나두의 탄자부르(탄조레로 음역)라는 마을에서 시작된 고전적인 남인도 회화 양식입니다. 이 예술 양식은 서기 1600년경 비자야나가라 라야의 통치 아래 탄자부르의 나야카족이 텔루구어와 타밀어로 된 문학뿐만 아니라 고전 무용과 음악, 그리고 주로 힌두교 종교 주제를 사원에 그리는 예술을 장려하던 시기부터 직접적인 자원과 영감을 얻었습니다. 유명한 금 코팅이 특징입니다. 그러나 현재 우리가 알고 있는 탄자부르 회화는 탄자부르(1676~1855)의 마라타 궁정에서 시작되었다고 추측할 수 있으며, 2007~08년 인도 정부로부터 지리적 표시로 인정받았습니다. 탄자부르 회화는 풍부하고 선명한 색상, 단순한 아이콘 구성, 섬세하지만 광범위한 게소 작업 위에 겹쳐진 반짝이는 금박, 유리 구슬과 조각 또는 귀중하고 준보석으로 된 상감 세공이 특징입니다. 탄자부르 회화에서는 데카니, 비자야나가르, 마라타, 심지어 유럽식 또는 회사식 회화의 영향을 볼 수 있습니다. 본질적으로 경건한 아이콘 역할을 하는 대부분의 그림의 주제는 힌두교의 신, 여신, 성인입니다. 힌두교 푸라나, 스딸라 푸라나 및 기타 종교 텍스트의 에피소드를 시각화, 스케치 또는 추적하여 그림의 중앙 부분(주로 만타파 또는 프라바발리와 같이 건축적으로 묘사된 공간)에 배치된 주요 인물과 함께 여러 보조 인물, 테마 및 주제로 그림을 그렸습니다. 탄조르 회화에는 자이나교, 시크교, 무슬림, 기타 종교적, 심지어 세속적 주제가 묘사된 경우도 많이 있습니다. 탄조르 그림은 나무 판자에 그린 패널 그림으로, 현지에서는 팔라가이 파담이라고 불립니다. 현대에 이르러 이 그림은 인도 남부의 축제 기념품으로 자리 잡았습니다.
탄자부르 회화는 나무 패널의 금색 코팅이 바탕을 이루고 있어 쉽게 구분할 수 있습니다. 선명한 색상, 단순한 아이콘 구성, 유리 구슬과 때로는 보석을 사용하는 것이 특징입니다. 그림의 주제는 전통적으로 힌두교의 신이었지만 다른 종교의 세속적인 주제를 묘사하는 것으로 발전했습니다.
Given this paragraph about Thanjavur paintings and its origins, what are the typical features of Thanjavur paintings?
Thanjavur painting is a classical South Indian painting style, which was inaugurated from the town of Thanjavur (anglicized as Tanjore) in Tamil Nadu. The art form draws its immediate resources and inspiration from way back about 1600 AD, a period when the Nayakas of Thanjavur under the suzerainty of the Vijayanagara Rayas encouraged art—chiefly, classical dance and music—as well as literature, both in Telugu and Tamil and painting of chiefly Hindu religious subjects in temples. It is distinguished by its famous gold coating. However, it can safely be surmised that Thanjavur painting, as we know it now, originated in the Maratha court of Thanjavur (1676–1855).It has been recognized as a Geographical indication by the Government of India in 2007–08. Thanjavur paintings are characterized by rich and vivid colors, simple icon composition, glittering gold foils overlaid on delicate but extensive gesso work and inlay of glass beads and pieces or precious and semi-precious gems. In Thanjavur paintings one can see the influence of Deccani, Vijayanagar, Maratha and even European or Company styles of painting. Essentially serving as devotional icons, the subjects of most paintings are Hindu gods, goddesses, and saints. Episodes from Hindu Puranas, Sthala-puranas and other religious texts were visualized, sketched or traced and painted with the main figure or figures placed in the central section of the picture (mostly within an architecturally delineated space such as a mantapa or prabhavali) surrounded by several subsidiary figures, themes and subjects. There are also many instances when Jain, Sikh, Muslim, other religious and even secular subjects were depicted in Tanjore paintings. Thanjavur paintings are panel paintings done on wooden planks, and hence referred to as Palagai padam in local parlance. In modern times, these paintings have become souvenirs for festive occasions in South India.
Thanjavur paintings are easily discernible from the gold coating on wooden panels which form the base. They are characterized by  vivid colors, simple composition of icons along with usage of glass beads and at times precious stones. The subjects of paintings have traditionally been Hindus gods though they have evolved to depict secular subjects from other religions.