Tarantino once remarked on a melodrama from the 1930s called Backstreet that "tragedy is like another character" in the film. The same could be said- and not withstanding bringing up Tarantino- for Sidney Lumets best work in years, a melodrama where character is of the utmost concern not simply because of whats at stake with the cast involved. Kelly Masterson doesnt have a masterpiece of a script here it basically breaks into crazy killer mode by the end in a series of climactic events that only work by the very end, and even there suspension of disbelief is paramount, but her script does convey character before plot, and in a story where the actions surround a heist its crucial to know who these people are beat by beat. Its bleak as hell, unforgiving as Satan, but also absolutely riveting 90% of the time.Chalk it up not just because Lumet knows how to handle a non-linear script where we see the day-to-day actions of character to character before during, and mostly after the botched mom-&-pop jewelry store robbery occurs, but because of the formidable cast assembled which, I might add, is Lumets specialty. Philip Seymour Hoffman and Ethan Hawke are brothers with their own respective financial f-ups, and the former approaches the latter on what looks like a fool-proof heist: looting their own mother and fathers jewelry store in Westchester. Hawkes Hank involves another shady character though, murders occur, and suddenly its tragedy on a Greek scale affecting the brothers and their father, played by a perfect Albert Finney. Its the kind of material that most actors love- characters who, like in Dog Day Afternoon, are painfully human, flawed to the bone but only wanting love &/or things to be set right, and have the complete inability to fulfill their wants and needs.In this case though Hoffman and Hawke are matched splendidly; Hoffman has, until the aforementioned last ten minutes, a super-calm and occasionally joking demeanor that reveals him as the brains of the operation, but then smaller scenes where he breaks down emotionally i.e. with Finney or the car scene with Tomei push his talents to the limit; Hawke, meanwhile, is called a loser by his ex-wife and daughter, cant pay any debts at all, and is called a baby by his own father, and he fills the bill of the part in all the ways that matter- hes not quite as flawed as his older brother, but who wants to pick a straw for that title? And Finney, as mentioned, is spot-on all the way through, making his turn in Big Fish look like childs play the final scenes with him are terrifyingly tragic, his face recoiling in a horror that has built up all through the second half.Also featuring supporting turns from a finely ditsy and perversely two-timing Marisa Tomei, Bugs Michael Shannon as bad-ass white trash, and Amy Ryan, Brian F. OByrne and Rosemary Harris making brief, exact impressions, this is a film with a tremendous lot of skill and heart- but not a forgiving heart- with a story that doubles back on details not for showy plot devices but to make clear every step of a familys perpetual downward spiral. If its not as mind-blowing as Serpico or Network or the Pawnbroker or 12 Angry Men it comes as close as anything Lumets done since.
Tarantino certa vez comentou sobre um melodrama dos anos 30 chamado Backstreet de que "a tragédia é como outro personagem" no filme. O mesmo poderia ser dito - e não obstante trazer Tarantino - para o melhor trabalho de Sidney Lumets em anos, um melodrama em que o personagem é a maior preocupação não apenas por causa do que está em jogo com o elenco envolvido. Kelly Masterson não tem uma obra-prima de um roteiro aqui, ela basicamente entra no modo assassino louco no final de uma série de eventos climáticos que funcionam apenas até o final, e até mesmo a suspensão da descrença é fundamental, mas seu roteiro não transmite caráter antes enredo, e em uma história onde as ações cercam um assalto é crucial saber quem essas pessoas são batidas por batida. É sombrio como o inferno, implacável como Satanás, mas também absolutamente fascinante em 90% do tempo.Construa isso não apenas porque Lumet sabe como lidar com um script não-linear onde vemos as ações do dia-a-dia do personagem para o personagem antes durante, e principalmente depois que o roubo de joalheria fracassada ocorre, mas por causa do elenco formidável que, devo acrescentar, é a especialidade da Lumets. Philip Seymour Hoffman e Ethan Hawke são irmãos com seus respectivos problemas financeiros, e os primeiros se aproximam do último no que parece ser um roubo à prova de idiotas: saqueando sua própria loja de joias de pais e mães em Westchester. Hawkes Hank envolve outro personagem obscuro, porém, os assassinatos ocorrem e, de repente, sua tragédia em escala grega afeta os irmãos e seu pai, interpretado por um perfeito Albert Finney. É o tipo de material que a maioria dos atores adora - personagens que, como em Dog Day Afternoon, são dolorosamente humanos, fracassados ​​até os ossos, mas apenas querendo que o amor e / ou as coisas sejam acertados e tenham a completa incapacidade de satisfazer seus desejos. necessidades.Neste caso, embora Hoffman e Hawke são combinados esplendidamente; Hoffman tem, até os dez minutos acima mencionados, um comportamento super calmo e ocasionalmente brincalhão que o revela como o cérebro da operação, mas então cenas menores onde ele quebra emocionalmente ie com Finney ou a cena do carro com Tomei empurra seus talentos para o limite; Hawke, por sua vez, é chamado de perdedor por sua ex-mulher e filha, não pode pagar dívidas, e é chamado de bebê pelo próprio pai, e ele preenche a conta da parte de todas as maneiras que não são tão defeituoso quanto seu irmão mais velho, mas quem quer escolher uma palha para esse título? E Finney, como mencionado, é perfeito o tempo todo, fazendo com que sua vez em Big Fish pareça que as crianças interpretam as cenas finais com ele são terrivelmente trágicas, seu rosto recuando em um horror que se acumulou durante todo o segundo tempo. Também apresentando apoio de uma delicada e perversa dupla Marisa Tomei, Bugs Michael Shannon como lixo branco e Amy Ryan, Brian F. OByrne e Rosemary Harris fazendo breves e exatas impressões, este é um filme com uma tremenda Muita habilidade e coração - mas não um coração que perdoa - com uma história que retrocede em detalhes não para tramas vistosas, mas para deixar claro cada passo da espiral perpétua de descida de uma família. Se não é tão alucinante como Serpico ou Network ou o Pawnbroker ou 12 Angry Men, chega tão perto quanto qualquer coisa que os Lumets fizeram desde então.