A heap of human flesh lies asleep on a red pillow. This is the hunk of naked meat that is "Little Joe", a New York hustler who lives with his bisexual wife and baby child. The film follows a day in his life, after hes woken from sleep by his wife demanding that he go out and do the traditional male thing - be a breadwinner. But the use she wants to put the bread to is to pay for her new girlfriends abortion. We certainly arent in the traditional family unit here...After playing with his child, Joe hits the streets to cruise for johns. The clients come thick and fast: the ordinary gay man who wants to meet him again because they "work well together", the old English classical scholar who pays $100 to see Joe pose like an ancient Greek athlete; the female topless dancer who blows Joe then boasts about being raped; the ageing gym bunny who doesnt think that what he and Joe do together is queer. After a hard days work, Joe returns home exhausted, only to be put down by his wife and the girlfriend. He goes back to sleep as they harp and undermine him.Flesh is fascinating as it takes what is a traditional classical mainstream structure - it has an inciting incident the money for the abortion and set-up, a confrontation and a resolution albeit a very downbeat one, even a protagonist with a strongly motivated goal, and then proceeds to concentrate on the details of the day to day routine of these people who are perfectly ordinary to themselves but extraordinary to most "mainstream" people. It all seems very authentic and natural - its hard to see the acting, the actors are so fully being their roles - but yet the whole thing is a piece of cunning artifice - a beautifully drawn portrait or an intricately carved statue. Director Morrissey carefully plants every incident, every encounter around his theme of human flesh become packaged commodity but with such cunning slight of hand that you almost dont notice him doing it. The wife "packages" Joes sexual organ, the old Englishmen laments a long gone order of classical beauty which created art and poetry from human fleshly beauty, the transvestite friends of the stripper package themselves as women whilst reading a Hollywood magazine in which "real" women are packaged as products; the gym bunny buys Joes friendship and affection, thinks artificial porn is real and cant tell, as we cant, that Joe is performing his friendship and intimacy for the cash. The film itself presents itself as the ne plus ultra of cinematic realism but what we might as well be dealing with here is fine art or an early example of concept art.The genius - a word not lightly used - of Morrissey was to find a way of taking Warhols arty pretensions to film-making, which were interesting sure but boring as hell, and making them into saleable products which remain amongst the most intriguing works of cinema art ever made - commercial cans labelled "Flesh" and "Trash" and "Heat" with a product label - "Andy Warhol" - which sells an idea about the product as much as the product itself. Yet just as you reel from Morrisseys cynicism, you are spellbound by his ability to still maintain the highest of standards and depth of meaning. The constant what seem like camera flashes continually draw attention to the filmic nature of what one is witnessing, yet you get drawn into the illusion all the same - Flesh is surely one of the most extraordinary pieces of cinema magic to ever spellbind an audience.
Um montão da carne humana encontra-se adormecido em um descanso vermelho. Este é o pedaço de carne nua que é "Little Joe", um traficante de Nova York que mora com sua esposa bissexual e bebê. O filme segue um dia em sua vida, depois que ele acordou do sono com sua esposa exigindo que ele saísse e fizesse a coisa tradicional do sexo masculino - seja um chefe de família. Mas o uso que ela quer colocar o pão é para pagar por seu novo aborto de namoradas. Nós certamente não somos na unidade familiar tradicional aqui ... Depois de brincar com seu filho, Joe chega às ruas para passear por johns. Os clientes são grosseiros e rápidos: o homem gay comum que quer encontrá-lo de novo porque "trabalha bem junto", o velho erudito inglês que paga US $ 100 para ver Joe posar como um antigo atleta grego; a dançarina de topless feminina que sopra Joe então se vangloria de ser estuprada; o velho coelho da academia que não pensa que o que ele e Joe fazem juntos é estranho. Depois de um dia duro de trabalho, Joe volta para casa exausto, apenas para ser abatido por sua esposa e namorada. Ele volta a dormir enquanto eles tocam e minam o corpo dele. A carne é fascinante, pois pega o que é uma estrutura convencional clássica tradicional - tem um incidente incitante, o dinheiro para o aborto e a montagem, um confronto e uma resolução, ainda que muito pessimista. um, até mesmo um protagonista com um objetivo fortemente motivado, e então passa a se concentrar nos detalhes do dia-a-dia dessas pessoas que são perfeitamente comuns a si mesmas, mas extraordinárias para a maioria das pessoas "mainstream". Tudo parece muito autêntico e natural - é difícil ver a atuação, os atores são tão plenamente seus papéis -, mas a coisa toda é uma peça de artifício astuto - um retrato lindamente desenhado ou uma estátua esculpida. O diretor Morrissey planta cuidadosamente cada incidente, cada encontro em torno de seu tema de carne humana se transforma em mercadoria embalada, mas com tal delicadeza de mão que você quase não nota ele fazendo isso. A esposa "pacotes" Joes orgão sexual, os antigos ingleses lamenta uma longa ido de beleza clssica que criou arte e poesia de beleza carnal humana, os amigos travestis do pacote stripper se como mulheres ao ler uma revista de Hollywood em que "real" as mulheres são embaladas como produtos; o coelhinho da academia compra amizade e carinho a Joes, acha que a pornografia artificial é real e não pode dizer, como não podemos, que Joe está realizando sua amizade e intimidade pelo dinheiro. O filme em si se apresenta como o ne plus ultra do realismo cinematográfico, mas o que poderíamos estar lidando aqui é fine art ou um dos primeiros exemplos de concept art. O gênio - uma palavra que não foi usada - de Morrissey foi encontrar um caminho de levar as pretensões de Warhols ao cinema, que eram interessantes, mas chatas como o inferno, e transformá-las em produtos vendáveis ​​que permanecem entre as mais intrigantes obras de arte cinematográfica já feitas - latas comerciais chamadas "Flesh" e "Trash" e "Trash". Heat "com um rótulo de produto -" Andy Warhol "- que vende uma idéia sobre o produto tanto quanto o próprio produto. No entanto, assim como você vê o cinismo de Morris, você fica enfeitiçado por sua capacidade de manter os mais altos padrões e profundidade de significado. A constante que parece flashes de câmeras continuamente chama a atenção para a natureza cinematográfica do que se está assistindo, mas você é atraído para a ilusão da mesma forma - Flesh é certamente uma das mais extraordinárias peças de magia do cinema que encantou o público.