Can you capture the moment? When first you hear rain on a roof? Some things are beyond the sum of their parts, expressing the poetry of life. The things that matter.Poet Dylan Thomas captured the seemingly inexpressible "A good poem helps to . . . extend everyones knowledge, of himself and the world around him." Bob Dylan named himself after him. So why has it taken so long to make a film of the great Dylan Thomas? A simple biopic could have missed the point. Writer Sharman Macdonald has taken a different, better approach.In The Edge of Love, she creates the world of passions and complexities that fill the poems so we can swim in them. The lives of four friends. Dylan, who lusts and loves to the full. Wife Caitlin Sienna Miller, his feisty support. War-hero William Cillian Murphy, who saves him from a street brawl. And then theres his childhood sweetheart. Vera. Dear Vera. Take your breath away Vera. Shes Caitlins closest friend. Williams wife. And, like a muse, the star in Dylans dark sky.It all kicks off in the 1940 London Blitz, with bomb shelters in the Underground. Enter Vera an impressive Keira Knightley under makeshift stage spotlights. She meets Dylan for the first time again in years, her heart is flushed. Their eyes shine through the smoke of the room. The purity of their former passion. Dylan native Welsh-speaker, Matthew Rhys is no sanctified, sanitised poet. Master of his vices he must experience them all fully. He introduces his beloved wife then continues to woo Vera.The Edge of Love is a visual treat. The soundtrack leaves you wanting for more. Performances are possibly the best by these actors in their careers. As a lush love story its pretty good. As an insight into Dylan Thomas and the reality of poetry in all our lives, not bad at all. And as a tribute to a great man, inspiring.The production has been at pains to project the spirit of Dylan Thomas without compromising historical accuracy too much. Dramatic tension involves a pull between artistic freedom and conventional morality. Audiences looking for an experience based on the latter may be disappointed. And it will play less well to audiences whose boundaries are those of Albert Square.Sharman Macdonald seemed aware of the headstrong nature of artistic freedom and its limits when she spoke to producer Rebekah Gilbertson granddaughter of the real William and Vera. "Think of all the things that you dont want me to write about," she said," because I have to have carte blanche." For Macdonald, the limits were if she should cause offence to Dylans memory. But for many artists, especially men, the limits are those which wife and family could set on them. A woman is not going to let lofty ideals interfere with practical common sense issues, and will even put her childrens interests before her own This occasionally happens the other way round, as when towering genius Virginia Woolf refused to let loving Leonard bring her down to earth - in The Hours.In spite of the tension between Caitlin and Vera, these two women become closest buddies. It is one of the main and very beautiful themes of the film.The films colours tell a story in themselves. In a drab, wartime Britain, Caitlin and Vera are vivid highlights in an ocean of grey. Shortly after meeting Veras lit-up-in-lights stage persona, we encounter Caitlin through her searing blue eyes, sparkling in a darkened railway carriage. Her dramatic red coat cuts a dash through streets of colourless homogeneity, triumphing on a beautiful staircase as she reunites with Dylan. But Veras lipstick red brightness is less enduring. For her, marriage is second-best, even when she has become possessed with genuine love for her husband.Outstanding cinematography extends to using montage to juxtapose images, in a manner similar to poetrys juxtaposition of unrelated words to create further meaning. Horrific war scenes in Thessaly are intercut with screams of Vera in pregnancy. Giving birth or is it abortion? We are not told immediately. Pain is universal and goes beyond time and place to our present day.Constant echoes of Dylans poetry throughout the film lead us beyond earthly opposites. It reminds me of Marlon Brando reading TS Eliot in Apocalypse Now. A light beyond the horrors of the world. A different way of seeing things. "Ill take you back to a time when no bombs fell from the sky and no-one died Â? ever," says Dylan to Vera as they walk along the beach. Elsewhere, Caitlin recalls childhood with Vera: "Were still innocent in Dylan," she says.Theres a time to leave your knickers at home or share a universal cigarette. Not literally, perhaps. A time to be inspired. Enjoy what is possibly the best British film of the year.
Você pode capturar o momento? Quando primeiro você ouve a chuva em um telhado? Algumas coisas estão além da soma de suas partes, expressando a poesia da vida. As coisas que importam. O capitão Dylan Thomas capturou o aparentemente inexprimível "Um bom poema ajuda a ... estender o conhecimento de todos, de si mesmo e do mundo ao seu redor". Bob Dylan nomeou a si mesmo depois dele. Então, por que demorou tanto para fazer um filme do grande Dylan Thomas? Um biopic simples poderia ter perdido o ponto. O escritor Sharman Macdonald adotou uma abordagem diferente e melhor. Na borda do amor, ela cria o mundo de paixões e complexidades que preenchem os poemas para que possamos neles nadar. A vida de quatro amigos. Dylan, que deseja e ama ao máximo. Esposa Caitlin Sienna Miller, seu apoio resoluto. O herói de guerra William Cillian Murphy, que o salva de uma briga de rua. E então há sua namorada de infância. Vera. Caro Vera. Tire o fôlego de Vera. Shes Caitlins melhor amigo. Esposa de Williams. E, como uma musa, a estrela no céu escuro de Dylan. Tudo começa na Blitz de Londres de 1940, com abrigos contra bombas no Subterrâneo. Entra Vera uma impressionante Keira Knightley sob holofotes improvisados. Ela conhece Dylan pela primeira vez novamente em anos, seu coração está vermelho. Seus olhos brilham através da fumaça da sala. A pureza de sua antiga paixão. Falante nativo do galês de Dylan, Matthew Rhys não é um poeta santificado e higienizado. Mestre de seus vícios ele deve experimentá-los totalmente. Ele apresenta sua amada esposa, em seguida, continua a conquistar Vera. The Edge of Love é um deleite visual. A trilha sonora deixa você querendo mais. As performances são possivelmente as melhores desses atores em suas carreiras. Como uma história de amor exuberante é muito bom. Como uma visão sobre Dylan Thomas e a realidade da poesia em todas as nossas vidas, nada mal mesmo. E como um tributo a um grande homem, inspirador. A produção tem se esforçado para projetar o espírito de Dylan Thomas sem comprometer demais a precisão histórica. A tensão dramática envolve uma atração entre a liberdade artística e a moralidade convencional. O público que procura uma experiência baseada no último pode ficar desapontado. E vai tocar menos para o público cujas fronteiras são as da Albert Square. Sharman Macdonald parecia consciente da natureza obstinada da liberdade artística e de seus limites quando falava com a produtora Rebekah Gilbertson, neta do verdadeiro William e Vera. "Pense em todas as coisas sobre as quais você não quer que eu escreva", ela disse, "porque eu tenho que ter carta branca". Para Macdonald, os limites eram se ela deveria ofender a memória de Dylan. Mas para muitos artistas, especialmente os homens, os limites são aqueles que a esposa e a família poderiam estabelecer neles. Uma mulher não deixará que ideais grandiosos interfiram com questões práticas do senso comum, e até mesmo colocará os interesses dela antes dela mesma. Ocasionalmente acontece o contrário, como quando a imponente gênia Virginia Woolf se recusou a deixar que Leonard a trouxesse à terra. - no The Hours. Apesar da tensão entre Caitlin e Vera, essas duas mulheres se tornam as amigas mais próximas. É um dos temas principais e muito bonitos do filme. As cores dos filmes contam uma história em si. Em uma Inglaterra monótona e em tempo de guerra, Caitlin e Vera são destaques vívidos em um oceano de cinza. Pouco depois de encontrarmos a persona de Veras acesa, encontramos Caitlin através de seus olhos azuis, cintilando em uma carruagem escura. Seu dramático casaco vermelho atravessa ruas de homogeneidade incolor, triunfando em uma bela escadaria enquanto se reúne com Dylan. Mas brilho vermelho Veras batom é menos duradouro. Para ela, o casamento é o segundo melhor, mesmo quando ela se tornou possuidora de amor genuíno por seu marido. A excelente cinematografia se estende a usar a montagem para justapor imagens, de uma maneira similar à poesia justaposição de palavras não relacionadas para criar mais significado. Cenas de guerra horrendas na Tessália são intercaladas com gritos de Vera durante a gravidez. Dar à luz ou é aborto? Nós não somos informados imediatamente. A dor é universal e vai além do tempo e do lugar até nossos dias atuais. Os ecos constantes da poesia de Dylan ao longo do filme nos levam além dos opostos terrestres. Isso me lembra de Marlon Brando lendo TS Eliot em Apocalypse Now. Uma luz além dos horrores do mundo. Uma maneira diferente de ver as coisas. "Vou levá-lo de volta a uma época em que nenhuma bomba caiu do céu e ninguém morreu", diz Dylan a Vera enquanto caminham pela praia. Em outro lugar, Caitlin recorda a infância com Vera: "Ainda éramos inocentes em Dylan", diz ela. É hora de deixar sua calcinha em casa ou compartilhar um cigarro universal. Não literalmente, talvez. Um tempo para ser inspirado. Aproveite o que é possivelmente o melhor filme britânico do ano.