First of all the story is not so simple as many earlier reviewers tend to emphasize, it is actually a very complex story, unlike Bergmans other movies that are more bend towards character study. In Skammen we have two main characters but as we are thrown from the start in the middle of a war we have no idea who is fighting and why, everything is open for any resolution. This creates a huge tension and makes every event meaningful. As the story unfolds we are introduced to numerous characters, that are turned into symbols of humanity, both its dark and luminous sides. We have the example of the innocent bystanders who try to get by during an absurd war, the cynical doctor who makes fun of his patients and provides the only bitter humor of the whole movie, the perverse opportunists who try to make the best of an atrocious event Bjornstrands character, the innocent dead children, the nameless figures almost turned into animals from the boat etc. All of them are somehow seen through the eyes of Jan von Sydow and Eva Ulmann, their characters are more restrained then in other Begrman films En Passion and this is exactly because what is important here is the story, the way exterior events have the capacity to radically change human nature.Bergman made this film two years after Persona where the main conclusion expressed by the only word uttered by Liv Ulmanns character is INGENTING, nothing. Thats it: the meaning of art and the meaning of life, the latter being nothing more than a play that includes all plays. But what about war? And especially the annihilating ones of the XXth century. In Persona, the only real emotion suffered by Ulmanns character is when she sees a victim of the Vietnam war turned into a human torch. In Skammen that idea is extended to a complex analysis of the dehumanizing nature of war. In a nameless region of a nameless country we only assume its Sweeden two factions speaking the same language fight an absurd war. Jan and Eva are two dreamers caught in the middle but their dreams are woven in a sort of counterpoint. Jan is at first an idealist, unable to react properly to the world and a subject to his wifes will. Towards the end he turns into a radically different personality, capable of unmotivated murder, strong-willed, pitiless watch carefully the suicidal on the boat..the simplicity of the act is harrowing. On the other hand Eva progressively looses touch with reality and at the end she is completely suffused in her own unfulfilled dream.From a technical point of view the whole movie delivers its message in a very effective way. Bergman places the viewer alongside the character, putting the camera in the car with the actors, or in an extreme close-up behind the actor. Nykvist manages an extraordinary control of the camera, there are some masterful "hand-held" effects, very good in making everything seem "real". The shots when the characters are captured by the army look remarkably documentary-like. The screenplay is minimalist but the story is quite complex for that matter. Actually the whole movie is paradoxical, it has an intensity in the subject that is in a sharp contrast to the coldness and lack of emotional involvement with which it is directed and filmed. Nothing is melodramatic here, there is no compassion, no hope and no apparent redemption. But, as in Liv Ulmanns dream at the end it is all so beautiful one cannot help but being amazed at it...It was not so awful since it was so beautiful!
Primeiro de tudo a história não é tão simples como muitos críticos anteriores tendem a enfatizar, é na verdade uma história muito complexa, ao contrário de Bergman outros filmes que são mais flexíveis para o estudo do personagem. Em Skammen temos dois personagens principais, mas como somos jogados desde o começo no meio de uma guerra, não temos idéia de quem está lutando e por que, tudo está aberto para qualquer resolução. Isso cria uma enorme tensão e torna cada evento significativo. À medida que a história se desdobra, somos apresentados a numerosos personagens, que são transformados em símbolos da humanidade, tanto em seus lados escuros quanto luminosos. Temos o exemplo dos transeuntes inocentes que tentam sobreviver durante uma guerra absurda, o médico cínico que zomba de seus pacientes e fornece o único humor amargo de todo o filme, os oportunistas perversos que tentam tirar o melhor de uma atrocidade. evento Bjornstrands personagem, as crianças inocentes mortos, as figuras sem nome quase se transformou em animais do barco etc. Todos eles são de alguma forma visto através dos olhos de Jan von Sydow e Eva Ulmann, seus personagens são mais contidos do que em outros filmes de Begrman En Passion e isso é exatamente porque o que é importante aqui é a história, a forma como os eventos externos têm a capacidade de mudar radicalmente a natureza humana. Bergman fez este filme dois anos depois de Persona, onde a principal conclusão expressa pela única palavra pronunciada por Liv Ulmanns é INGENTAR. , nada. É isso: o significado da arte e o significado da vida, sendo este último nada mais do que uma peça que inclui todas as peças. Mas e a guerra? E especialmente os aniquiladores do século XX. Em Persona, a única emoção real sofrida pelo caráter Ulmanns é quando ela vê uma vítima da guerra do Vietnã se transformar em uma tocha humana. Em Skammen essa idéia é estendida a uma análise complexa da natureza desumanizante da guerra. Em uma região sem nome de um país sem nome, nós apenas assumimos que suas duas facções, falando a mesma língua, lutam contra uma guerra absurda. Jan e Eva são dois sonhadores presos no meio, mas seus sonhos são tecidos em uma espécie de contraponto. Jan é a princípio um idealista, incapaz de reagir adequadamente ao mundo e um sujeito a sua esposa o fará. Perto do fim, ele se transforma em uma personalidade radicalmente diferente, capaz de assassinato desmotivado, de força de vontade, impiedoso, vigia com cuidado o suicida no barco ... a simplicidade do ato é angustiante. Por outro lado, Eva perde progressivamente o contato com a realidade e, no final, ela fica completamente impregnada de seu próprio sonho não realizado. De um ponto de vista técnico, todo o filme transmite sua mensagem de maneira muito eficaz. Bergman coloca o espectador ao lado do personagem, colocando a câmera no carro com os atores ou em um close-up extremo atrás do ator. Nykvist gerencia um controle extraordinário da câmera, há alguns efeitos "manuais", muito bons em fazer tudo parecer "real". Os tiros quando os personagens são capturados pelo exército parecem notavelmente documentais. O roteiro é minimalista, mas a história é bastante complexa. Na verdade, o filme todo é paradoxal, tem uma intensidade no assunto que contrasta com a frieza e a falta de envolvimento emocional com que é dirigido e filmado. Nada é melodramático aqui, não há compaixão, nenhuma esperança e nenhuma redenção aparente. Mas, como no sonho de Liv Ulmanns, no final tudo é tão bonito que não podemos deixar de nos maravilhar com isso ... Não foi tão horrível, pois era tão bonito!