Its taken a few viewings for me to really wrap myself around this one, but for me Tears of Kali is one of the horror highlights of the 00s and as far as independent horror goes a veritable masterpiece. An anthology horror, it takes on the story of the fictional Taylor-Eriksson Group, a cult of sorts based in India whose members set out in search of ultimate self knowledge and healing of the psyche, with unpleasant results that echo down the years. With bookend segments set in India the film is made chiefly of three stories set in Germany, illustrating the aftermath of the work of the Taylor-Eriksson Group, with some pretty nasty gore at times. Its an interesting set up as these things go, but what sets this film apart is the way the imagery is so carefully set up to develop the films horror. Bad things have been unleashed and the general course of the film is a look at how the quest for self knowledge and ultimate therapy brings horror to patients, healers and others and the film is loaded with smart visual clues to the power of the dark forces with which it deals, dark forces unbound by time, place or even personality. Good examples of this are found in the first story especially, dealing with a journalist interviewing a lady in a mental hospital. Previous to this story we have seen Lars Eriksson and notably his wonky lazy? eye, we also see him healing or at least comforting a patient. The lady mental patient of the first story is seen in the same stance as Eriksson healing a fellow patient, also as she wraps up the canvases from the art class that she runs among her fellow patients one of their pictures is seen, a face with lazy eye like Erikssons. There are also references to folk in minuscule roles, extras and walk ons having extra sensory perceptions of what is going on in the film, showing the badness that has been unleashed spreading and able to almost infect others. There is more to the film philosophically than just evil within, it is a film about death, suffering and possible redemption too all bound in a structure derived from Hindu beliefs in a fashion that seems like it might just be exploitation but has more relation to actual beliefs than one might expect at least from the research that I did on wikipedia. Writer/director Andreas Marschall definitely deserves some significant credit for his skill in constructing the film. As well as being thoughtful, the film is pretty chilling too, the soundtrack of Bharti India and Panama John has a great eerie piano jingle and there are a couple of notable performances, Michael Balaun as a sinister doctor and Cora Chilcot as a freaky patient especially good. The third story also has a fine turn from veteran Mathieu CarriÃ¨re as a faith healer. The biggest problem of the film is that it is not that involving a lot of the time so potential for fear is lost but these and a couple of other performances achieve involvement pretty well. So, the film isnt quite as gripping as it might be, the acting occasionally off and the pacing too, but mostly I thought it was pretty great, if a shade short of its possible brilliance. Well worth a look for adventurous horror fans I think.
Foi preciso algumas visualizações para eu realmente me envolver nesse, mas para mim Lágrimas de Kali é um dos destaques de terror dos anos 00 e, na medida em que o horror independente é uma verdadeira obra-prima. Um horror de antologia, ele assume a história do fictício Taylor-Eriksson Group, um tipo de culto baseado na Índia, cujos membros partiram em busca do auto conhecimento final e da cura da psique, com resultados desagradáveis ​​que ecoaram ao longo dos anos. Com os segmentos de book fixados na Índia, o filme é feito principalmente de três histórias na Alemanha, ilustrando o rescaldo do trabalho do Taylor-Eriksson Group, com algumas gore bastante desagradável às vezes. É um conjunto interessante como essas coisas acontecem, mas o que diferencia esse filme é a forma como as imagens são tão cuidadosamente criadas para desenvolver o horror dos filmes. Coisas ruins foram desencadeadas e o curso geral do filme é um olhar sobre como a busca pelo auto-conhecimento e terapia final traz horror aos pacientes, curandeiros e outros, e o filme é carregado com pistas visuais inteligentes para o poder das forças das trevas com que trata, forças obscuras não ligadas pelo tempo, lugar ou mesmo personalidade. Bons exemplos disso são encontrados principalmente na primeira reportagem, lidando com um jornalista entrevistando uma senhora em um hospital psiquiátrico. Anterior a esta história, vimos Lars Eriksson e, principalmente, sua preguiça? olho, também o vemos curando ou pelo menos confortando um paciente. A paciente mental da primeira história é vista na mesma postura que Eriksson cura uma paciente, também enquanto ela envolve as telas da aula de arte que ela corre entre seus pacientes uma das fotos é vista, uma cara com preguiça olho como Erikssons. Há também referências a folk em papéis minúsculos, extras e walk ons ​​com percepções extra sensoriais do que está acontecendo no filme, mostrando a maldade que foi desencadeada se espalhando e capaz de quase infectar outras pessoas. Há mais no filme filosoficamente do que apenas o mal interior, é um filme sobre a morte, o sofrimento e a possível redenção, todos também ligados a uma estrutura derivada de crenças hindus de uma forma que parece ser apenas exploração, mas tem mais relação com a realidade. crenças do que se poderia esperar, pelo menos, da pesquisa que fiz na wikipedia. O escritor / diretor Andreas Marschall definitivamente merece algum crédito significativo por sua habilidade em construir o filme. Além de ser atencioso, o filme é bem arrepiante também, a trilha sonora de Bharti India e Panamá John tem um grande jingle de piano estranho e há algumas performances notáveis, Michael Balaun como um médico sinistro e Cora Chilcot como um paciente esquisito, especialmente Boa. A terceira história também tem uma boa reviravolta do veterano Mathieu Carrière como curador da fé. O maior problema do filme é que não é isso que envolve a maior parte do tempo, então o potencial para o medo é perdido, mas essas e algumas outras performances conseguem muito bem o envolvimento. Então, o filme não é tão emocionante quanto poderia ser, a atuação ocasionalmente fora e o ritmo também, mas principalmente eu pensei que era muito grande, se uma sombra curta de seu brilho possível. Vale a pena procurar por fãs de terror aventureiros, eu acho.