Midnight Cowboy opens with a run down Drive In theater with the voice-over of the main character Joe Buck Jon Voight singing in the shower. He is singing a cowboy song, the very thing he strives to be. Joe picks up his humdrum life living in Texas and moves it to New York City with the dream of lots of women, and even more money. He dresses as the epitome of the cowboy, but in a cartoonish fashion, not even his friends take him seriously. He begins his journey on the bus to NYC and we can quickly see how diluted Joe is through his interactions with the other passengers. This is primarily a story of Joes realization of the harsh realities of the real world.He starts off as a very naÃ¯ve southerner thinking he can make it in NYC just on his good looks. He has no other reason to think otherwise, as they proved helpful in the past; we learn this from the many flashbacks he has. In the beginning the flashbacks are filmed in a way that portrays them as being somewhat whimsical. They are hazy and the voices sound as if they are coming from a great distance, as they are, they are coming out of his past. However, as Joe delves deeper and deeper into the reality of the harsh atmosphere of NYC we see more of his past, which is no longer whimsical but gritty, filmed in black and white with rapid editing to portray the cruel nature of the past events. This is especially seen in the flashback of him and his girlfriend being assaulted, and her being raped. In one of these flashbacks we see a building being torn down brick by brick. This mirrors the way in which Joe himself is falling apart; the naivetÃ© that he once carried is falling off of him. He and Ratso Dustin Hoffman are living in squalor, and barely able to get food to eat; Joe is realizing he cannot live off of his looks, that there is a gritty underbelly of New York that he didnt envision. His subconscious mirrors the way in which his real life is panning out.Ratso is also serves as a kind of mirror to Joe, but in an opposite way; Ratso is Joes foil. Joe is a handsome, strong man who, for the most part, has a good outward appearance. Ratso, on the other hand, from the very first time we see him sitting next to Joe in the bar we can tell he is the opposite. He is short, dark, and always coated with a sheen of sweat. He understands how the world works, that it is unforgiving, and sometimes no matter how hard you try you will fail; just as his father did. They are living in the same world, the same apartment even, but they understand things on a completely different level.The theme of alienation, one that is common of this era, is very apparent in this film. Neither Joe nor Ratso fit into the culture surrounding them. Joe feels trapped in Texas and moves to NYC where he is still very much an outsider. Ratso, living in the cold of NYC, wishes to move to sunny Florida where he thinks he will be able to find a good life. Even though this is his ideal, in the fantasy we get from Ratsos perspective, it is apparent that he knows he will never really fit into society. In said fantasy he is turned on by the people living around him, he is yet again an outsider, alienated from society.It is not until the end that the gap between Joe and Ratso begins to narrow. Joe resorts to violence; he takes on the mentality of this city in order to get money to fund a means of escape for Florida for himself and Ratso. On the journey we see Joe coming out of a store not wearing the cowboy clothes that he is never without in the rest of the film. He is dressed as someone who looks like they are headed to Florida for vacation. He dresses Ratso the same way; he tires to make them fit into the new society they are entering, but it is to no avail. Upon Ratsos death on the bus, their fellow passengers once again look them upon as outsiders. Even in this new culture they have entered, they cannot escape the alienation they have met at every turn in this film. Despite the Ratsos death, and Joes continued alienation, the film ends with the hope that Joe can take his new knowledge of how the world works and create a better life than he would have had as a hustler in NYC. Midnight Cowboy is an excellent film portraying the harsh reality of society, and alienation, with stellar performances by both Voight and Hoffman.
Midnight Cowboy abre com uma corrida no Drive In theatre com a voz do personagem principal Joe Buck Jon Voight cantando no chuveiro. Ele está cantando uma música de cowboy, a mesma coisa que ele se esforça para ser. Joe pega sua vida monótona vivendo no Texas e a leva para a cidade de Nova York com o sonho de muitas mulheres e ainda mais dinheiro. Ele se veste como o epítome do cowboy, mas de uma forma caricatural, nem mesmo seus amigos o levam a sério. Ele começa sua jornada no ônibus para Nova York e podemos ver rapidamente como Joe está diluído através de suas interações com os outros passageiros. Esta é principalmente uma história de Joes realização das duras realidades do mundo real.Ele começa como um sulista muito ingênuo pensando que ele pode fazê-lo em Nova York apenas em sua boa aparência. Ele não tem outro motivo para pensar de outra forma, pois se provaram úteis no passado; aprendemos isso com os muitos flashbacks que ele tem. No começo, os flashbacks são filmados de uma maneira que os retrata como sendo um tanto caprichosos. Eles são nebulosos e as vozes soam como se estivessem vindo de uma grande distância, como estão, estão saindo de seu passado. No entanto, à medida que Joe mergulha cada vez mais na realidade da atmosfera dura de Nova York, vemos mais de seu passado, que não é mais caprichoso, mas sombrio, filmado em preto e branco com rápida edição para retratar a natureza cruel dos eventos passados. Isto é especialmente visto no flashback dele e sua namorada sendo agredido, e ela sendo estuprada. Em um desses flashbacks, vemos um prédio sendo derrubado tijolo por tijolo. Isso espelha a maneira pela qual o próprio Joe está desmoronando; a ingenuidade que ele uma vez carregou está caindo dele. Ele e Ratso Dustin Hoffman estão vivendo na miséria e mal conseguindo comida para comer; Joe está percebendo que ele não pode viver de sua aparência, que há uma parte inferior de Nova York que ele não imaginou. Seu subconsciente espelha a maneira pela qual sua vida real está se desenrolando. Rats também serve como uma espécie de espelho para Joe, mas de um modo oposto; Ratso é Joes foil. Joe é um homem bonito e forte que, na maior parte, tem uma boa aparência exterior. Ratso, por outro lado, desde a primeira vez que o vemos sentado ao lado de Joe no bar, podemos dizer que ele é o oposto. Ele é baixo, escuro e sempre coberto com um brilho de suor. Ele entende como o mundo funciona, que é implacável e, às vezes, não importa o quanto você tente, você fracassará; assim como o pai dele. Eles estão vivendo no mesmo mundo, no mesmo apartamento, mas eles entendem as coisas em um nível completamente diferente. O tema da alienação, comum nesta época, é muito aparente neste filme. Nem Joe nem Ratso se encaixam na cultura que os rodeia. Joe sente-se preso no Texas e se muda para Nova York, onde ainda é um estranho. Ratso, que mora no frio de Nova York, deseja se mudar para a ensolarada Flórida, onde acredita que poderá encontrar uma boa vida. Mesmo que este seja seu ideal, na fantasia que temos da perspectiva de Ratsos, é aparente que ele sabe que nunca se encaixará na sociedade. Na dita fantasia ele é excitado pelas pessoas que vivem ao seu redor, ele é mais uma vez um estranho, alienado da sociedade. Não é até o fim que a distância entre Joe e Ratso começa a diminuir. Joe recorre à violência; ele assume a mentalidade desta cidade a fim de conseguir dinheiro para financiar um meio de fuga para a Flórida para ele e Ratso. Na jornada, vemos Joe saindo de uma loja sem usar as roupas de caubói que ele nunca deixa de usar no resto do filme. Ele está vestido como alguém que parece estar indo para a Flórida de férias. Ele veste Ratso da mesma maneira; ele se cansa para encaixá-los na nova sociedade em que estão entrando, mas não adianta. Após a morte de Ratsos no ônibus, seus companheiros de viagem mais uma vez os encaram como estranhos. Mesmo nessa nova cultura em que eles entraram, eles não podem escapar da alienação que encontraram em cada turno deste filme. Apesar da morte de Ratsos, e Joes continuou alienação, o filme termina com a esperança de que Joe pode ter seu novo conhecimento de como o mundo funciona e criar uma vida melhor do que ele teria como um traficante em Nova York. Midnight Cowboy é um excelente filme retratando a dura realidade da sociedade e alienação, com performances estelares tanto por Voight quanto por Hoffman.