Maladolescenza has the air of a dark fairy tale, with its child protagonists, forest setting, and the discovery of a castles ruins. Yet at its core, the film is essentially an unusual psychosexual study of adolescents. Opening with a dream sequence employing the not-so-subtle metaphor of Fabrizio wrestling with his menacing hound, the film details his psychological persecution of Laura, the girl who has pledged her love to him, and his eventual romance with the equally malicious Sylvia. The films psychological complexities do give the film merit, yet theres no doubting how unnecessarily exploitive the film is in its depiction of nudity and sex. The films look relies more on its gorgeous locations rather than particular cinematographic skill, and theres no doubting the films greatest asset is the creepy, childrens choir-augmented soundtrack. With its odd dreamlike quality, the film is at best interesting, yet pales beside Louis Malles surreal and brilliant Black Moon from the same era. Certainly deserving of the art versus pornography debate, for unlike many banned films, Pasolinis Salo or Larry Clarks Ken Park for instance, the film is rather unremarkable from an artistic perspective. Cinema seems to be gradually losing its ability to shock, so perhaps Maladolescenza should be admired for retaining that power thirty years after its release. However shock value is the one reason alone the film is memorable. The film does have its defenders. Yet so does Nazism.
Maladolescenza tem o ar de um conto de fadas sombrio, com seus protagonistas infantis, configuração de floresta e a descoberta de ruínas de castelos. Ainda em seu núcleo, o filme é essencialmente um estudo psicossexual incomum de adolescentes. Abrindo com uma seqüência de sonho empregando a metáfora não tão sutil de Fabrizio lutando com seu cão ameaçador, o filme detalha sua perseguição psicológica de Laura, a garota que prometeu seu amor para ele e seu eventual romance com a igualmente maliciosa Sylvia. As complexidades psicológicas dos filmes dão o mérito do filme, mas não há dúvida de quão desnecessariamente explorador o filme é em sua representação de nudez e sexo. A aparência dos filmes depende mais de seus locais deslumbrantes do que de uma habilidade cinematográfica específica, e não há como duvidar que o maior trunfo dos filmes é a trilha sonora assustadora e aumentada pelo coro das crianças. Com sua estranha qualidade onírica, o filme é, no máximo, interessante, mas empalidece ao lado de Louis Malles, surreal e brilhante Lua Negra da mesma época. Certamente merecedor do debate arte versus pornografia, pois ao contrário de muitos filmes proibidos, Pasolinis Salo ou Larry Clarks Ken Park, por exemplo, o filme é bastante normal de uma perspectiva artística. O cinema parece estar gradualmente perdendo sua capacidade de chocar, então talvez a Maladolescenza deva ser admirada por manter esse poder trinta anos depois de seu lançamento. No entanto, o valor de choque é a única razão pela qual o filme é memorável. O filme tem seus defensores. O mesmo acontece com o nazismo.