It must be assumed that those who praised this film "the greatest filmed opera ever," didnt I read somewhere? either dont care for opera, dont care for Wagner, or dont care about anything except their desire to appear Cultured. Either as a representation of Wagners swan-song, or as a movie, this strikes me as an unmitigated disaster, with a leaden reading of the score matched to a tricksy, lugubrious realisation of the text.Its questionable that people with ideas as to what an opera or, for that matter, a play, especially one by Shakespeare is "about" should be allowed anywhere near a theatre or film studio; Syberberg, very fashionably, but without the smallest justification from Wagners text, decided that Parsifal is "about" bisexual integration, so that the title character, in the latter stages, transmutes into a kind of beatnik babe, though one who continues to sing high tenor -- few if any of the actors in the film are the singers, and we get a double dose of Armin Jordan, the conductor, who is seen as the face but not heard as the voice of Amfortas, and also appears monstrously in double exposure as a kind of Batonzilla or Conductor Who Ate Monsalvat during the playing of the Good Friday music -- in which, by the way, the transcendant loveliness of nature is represented by a scattering of shopworn and flaccid crocuses stuck in ill-laid turf, an expedient which baffles me. In the theatre we sometimes have to piece out such imperfections with our thoughts, but I cant think why Syberberg couldnt splice in, for Parsifal and Gurnemanz, mountain pasture as lush as was provided for Julie Andrews in Sound of Music...The sound is hard to endure, the high voices and the trumpets in particular possessing an aural glare that adds another sort of fatigue to our impatience with the uninspired conducting and paralytic unfolding of the ritual. Someone in another review mentioned the 1951 Bayreuth recording, and Knappertsbusch, though his tempi are often very slow, had what Jordan altogether lacks, a sense of pulse, a feeling for the ebb and flow of the music -- and, after half a century, the orchestral sound in that set, in modern pressings, is still superior to this film.
Deve-se supor que aqueles que elogiaram este filme "a maior ópera filmada de todos os tempos", não li em algum lugar? ou não se importam com ópera, não se importam com Wagner, ou não se importam com nada, exceto com o desejo de aparecer Culturado. Seja como uma representação de Wagner swan-song, ou como um filme, isso me parece um desastre absoluto, com uma leitura pesada da partitura combinada a uma realização trágica e lúgubre do texto. É questionável que as pessoas com ideias sobre o que uma ópera ou, aliás, uma peça, especialmente uma de Shakespeare, "sobre" deve ser permitida em qualquer lugar perto de um teatro ou estúdio de cinema; Syberberg, muito fashionably, mas sem a menor justificativa do texto de Wagner, decidiu que Parsifal é "sobre" integração bissexual, de modo que o personagem título, nos últimos estágios, transmuta em uma espécie de bebê beatnik, embora aquele que continua a cantar alto tenor - poucos, se algum dos atores do filme são os cantores, e temos uma dose dupla de Armin Jordan, o maestro, que é visto como o rosto, mas não ouvido como a voz de Amfortas, e também aparece monstruosamente em dobro exposição como uma espécie de Batonzilla ou Maestro Que Comeu Monsalvat durante o tocar da música da Sexta-Feira Santa - na qual, a propósito, a beleza transcendental da natureza é representada por uma dispersão de açafrões desgastados e flácidos presos em um terreno mal definido, um expediente que me desconcerta. No teatro, às vezes temos que desfazer tais imperfeições com nossos pensamentos, mas não consigo imaginar por que Syberberg não poderia se encaixar, para Parsifal e Gurnemanz, pastagens de montanha tão exuberantes quanto foi fornecido para Julie Andrews em Sound of Music ... O som é difícil de suportar, as altas vozes e as trombetas em particular, possuindo um brilho aural que acrescenta outro tipo de fadiga à nossa impaciência com o desdobramento condutor e paralítico não inspirado do ritual. Alguém em outra revista mencionou a gravação de Bayreuth em 1951, e Knappertsbusch, apesar de seu tempo ser muito lento, tinha o que faltava a Jordan, uma sensação de pulsação, um sentimento pelo fluxo e refluxo da música - e, depois de meio século , o som orquestral daquele conjunto, nas prensagens modernas, ainda é superior a este filme.