Much in the same way Frank Miller and his Sin City comics used black and white to express itself and its film noir influences, so does Christian Volckman with Renaissance.It is the year 2054, in Paris. In the tradition of science fiction, the future is a bright, sparkling multi-teared jewel. This is a jewel in a setting of misery, inequity and darkness; bright and beautiful on top with a dark underbelly beneath. One of these "bright" people at the top, a research scientist from a very large and influential global company Avalon, is kidnapped. The well known and efficient, Captain Karas voiced by the new James Bond himself - Daniel Craig, is assigned the task to find her.The plot and layout is not overly original. It is heavily influenced by film noir, Gibsons Neuromancer and other detective stories, along with movies like Blade Runner, Sin City, Fritz Langs Metropolis and Minority Report. There is the main plot, surrounded by other possible sub-plots that all connect at the end. It is not hard to figure it all out.The movies strength and originality is in its intense visual presentation. Paris is an intricate array of levels and sub-levels. At its base is the more primitive industrial infrastructure. As the city rises, so does its architectural complexity and luminescence. Yet in this structure, the top does not equate with elevation of human ideals and behavior. Paris has been intricately animated and laid out in brilliant black and white. The movie is closer in spirit with Sin City the comics then Sin City the movie was with its source material. This is done all the more easy, because it is still remaining in relatively the same medium; animation. Much in the same way as a Scanner Darkly pushed the visual aspects of story telling, so does this. The light and dark, black and white creates an atmosphere of contrasts, as well as visual ambiguity. Right and wrong, black and white can lose all meaning at the same time it is right in front of us. The movie proves how black and white can be both ambiguous and obvious at the same time.In keeping with the spirit of the movie, I can be both critic and fan. I can love and loath in the same light. It is definitely an experience I recommend for lovers of the visual arts. So pour another Black and Tan, enter the void and enjoy the ride.
Muito da mesma maneira que Frank Miller e seus quadrinhos da Cidade do Pecado usaram o preto e o branco para se expressar e suas influências film noir, o mesmo acontece com Christian Volckman com o Renascimento. É o ano 2054, em Paris. Na tradição da ficção científica, o futuro é uma brilhante jóia cintilante. Esta é uma jóia em um cenário de miséria, desigualdade e escuridão; brilhante e bonita no topo com uma barriga escura por baixo. Uma dessas pessoas "brilhantes" no topo, um cientista pesquisador de uma grande e influente empresa global Avalon, é seqüestrada. O bem conhecido e eficiente, capitão Karas dublado pelo próprio novo James Bond - Daniel Craig, é atribuído a tarefa de encontrá-la. O enredo e layout não é excessivamente original. É fortemente influenciado pelo filme noir, Gibsons Neuromancer e outras histórias de detetive, junto com filmes como Blade Runner, Cidade do Pecado, Fritz Langs Metropolis e Minority Report. Há o enredo principal, cercado por outras sub-parcelas possíveis que todos conectam no final. Não é difícil descobrir tudo. A força e a originalidade dos filmes estão em sua intensa apresentação visual. Paris é um conjunto intrincado de níveis e subníveis. Em sua base está a infra-estrutura industrial mais primitiva. À medida que a cidade aumenta, cresce também a complexidade arquitetônica e a luminescência. No entanto, nessa estrutura, o topo não equivale à elevação de ideais e comportamentos humanos. Paris tem sido intrinsecamente animada e exposta em preto e branco brilhante. O filme está mais próximo em espírito com Sin City, os quadrinhos, em seguida, Sin City, o filme foi com o seu material de origem. Isso é feito ainda mais fácil, porque ainda permanece relativamente no mesmo meio; animação. Da mesma maneira que um Scanner Darkly empurrou os aspectos visuais da narração, o mesmo acontece com isso. A luz e a escuridão, preto e branco criam uma atmosfera de contrastes, bem como ambiguidade visual. Certo e errado, preto e branco pode perder todo o significado ao mesmo tempo em que está bem diante de nós. O filme prova como o preto e o branco podem ser ambíguos e óbvios ao mesmo tempo. De acordo com o espírito do filme, posso ser crítico e fã. Eu posso amar e relutar na mesma luz. É definitivamente uma experiência que recomendo para os amantes das artes visuais. Então, despeje outro preto e marrom, entre no vazio e aproveite o passeio.