The Tender Hook, or, Who Killed The Australian Film Industry? Case No. 278. This sorry excuse for a period drama takes a cast and idea with potential Â? Rose Byrne, Pia Miranda, Hugo Weaving, in a Jazz-era gangster drama Â? and turns it into a sloppily paced and executed soporific. McHeath Weaving is a boxing promoter and gangster and functioning illiterate; for no apparent reason hes given to singing Bob Dylan and Leonard Cohen songs before bouts. How post-modern. How stupid. Anyway. Theres a boxer, Art Matthew Le Nevez, who becomes McHeaths latest protÃ©gÃ©, over his unfortunately Aboriginal stablemate Alby Luke Carroll.McHeaths flapper moll Iris Byrne makes the goo-goo eyes at him. Sexual tension squelches under the surface. Miranda plays Daisy, a friend of Iriss these flower girls stick together who keeps turning up in scenes unannounced. They practice dancing together and talk about "hooking up" with guys. In the 1920s. I stopped counting anachronisms after that. Theres a subplot involving Japanese beer and a backstory of Broome pearl fishermen. I dont know what it was all about. For some reason that is not exactly at all explained, Byrne puts cocaine in Arts lemonade. McHeath thinks hes a drunk and sacks him. Byrne plots and schemes to help him out again. Shes a big one for the plotting and scheming. Most of which causes trouble. McHeaths two gunsels, portly Ronnie John Batchelor and Russian Donnie Tyler Coppin, debate bumping off McHeath when he realises their part in one of Iriss schemes, but Ronnie wimps out when he sees McHeath crying. A lot of practically incoherent scenes get in the road of the film finally ending.Director Jonathan Ogilvie spends a lot of time working with cinematographer Geoffrey Simpson creating some pretty images, but utterly fails to generate a sense of style, which might have compensated for and decorated the wispy, pathetically underpowered script; unfortunately Ogilvies sense of film grammar, the lack of structuring of the scenes and exposition, is stunningly incompetent. In an early scene, Daisy suddenly appears in the car with the protagonists. How she got there, and indeed who she is, seems to have slipped Ogilvies mind. There are many more examples of this sloppiness. Where he chases poetic sparseness, he achieves only wan irritation. He gains awkward performances from actors who are normally reliable, badly miscasting Weaving and leaning on Byrnes ability to project a kind of haunted doll-like humanity whilst saddling her with an incomprehensible character.It might not matter so much if the story had more substantial characters and stronger plotting preferably not stolen from a dozen old noir films and festooned with witlessly sprinkled pop-culture quotes. But it doesnt. Its boring.
O concurso Tender, ou, quem matou a indústria cinematográfica australiana? Caso n º 278. Esta desculpa desculpa para um drama de período leva um elenco e idéia com potencial? Rose Byrne, Pia Miranda e Hugo Weaving, em um drama de gângster da era Jazz? e transforma-lo em um soporífero sloppily passeado e executado. McHeath Weaving é um promotor de boxe e gângster e analfabeto funcional; por nenhuma razão aparente, ele é dado a cantar canções de Bob Dylan e Leonard Cohen antes das lutas. Como pós-moderno. Quão estúpido. De qualquer forma. Theres um boxeador, Art Matthew Le Nevez, que se torna McHeaths mais recente protegido, ao longo de seu infelizmente aborígene companheiro de estabilidade Alby Luke Carroll.McHeaths flapper moll Iris Byrne faz os olhos de goo-goo para ele. A tensão sexual diminui sob a superfície. Miranda interpreta Daisy, uma amiga de Iriss, essas garotas de flor se juntam e continuam aparecendo em cenas inesperadas. Eles praticam a dança juntos e falam sobre "ligar" com os caras. Na década de 1920. Parei de contar anacronismos depois disso. Há uma subtrama envolvendo cerveja japonesa e uma história de fundo dos pescadores de pérolas de Broome. Eu não sei do que se tratava. Por alguma razão que não é exatamente explicada, Byrne coloca cocaína na limonada Arts. McHeath acha que ele é um bêbado e o sacaneia. Byrne trama e esquemas para ajudá-lo novamente. Ela é grande para a trama e intrigas. A maioria causa problemas. McHeaths dois gunsels, o corpulento Ronnie John Batchelor e o russo Donnie Tyler Coppin, debatem com McHeath quando ele percebe o papel deles em um dos esquemas de Iriss, mas Ronnie hesita quando vê McHeath chorando. Muitas cenas praticamente incoerentes acabam no caminho do filme. O diretor Jonathan Ogilvie passa muito tempo trabalhando com o diretor de fotografia Geoffrey Simpson criando algumas imagens bonitas, mas não consegue gerar um senso de estilo, o que pode ter compensado e decorou o roteiro fraco e pateticamente fraco; Infelizmente Ogilvies senso de gramática de cinema, a falta de estruturação das cenas e exposição, é incrivelmente incompetente. Em uma cena inicial, Daisy de repente aparece no carro com os protagonistas. Como ela chegou lá, e de fato quem ela é, parece ter esquecido a mente de Ogilvies. Existem muitos outros exemplos desse desleixo. Onde ele persegue a escassez poética, ele alcança apenas a irritação. Ele ganha performances estranhas de atores que são normalmente confiáveis, mal confundindo Tecelagem e inclinando-se em Byrnes capacidade de projetar uma espécie de assombrada boneca como a humanidade, enquanto selando-a com um personagem incompreensível.Pode não importar tanto se a história teve personagens mais substanciais e uma plotagem mais forte, preferencialmente não roubada de uma dúzia de antigos filmes noir e enfeitada com citações de cultura pop asperamente espalhadas. Mas isso não acontece. É aborrecido.