Christopher Nolan had his goals set on Following in a very narrow direction, and in that direction he pulled off something that reminded me of the kind of great little poverty-row movies the likes of Ullmer directed back in the 40s. Only this time, hes able to implement touches of homage- things like black and white photography a given due to the shoe-string budget but also essential to the dark crevices these characters inhabit and casting of the actors the John Doe lead, the slick male counterpart, and the beautiful-in-a-gritty way femme fatale- while keeping it in the realm of the 90s underground indie where for several thousand dollars and specific choices in locations and music and such anything could be possible. That, and as well in the film-noir mood Nolan also puts together a cunning web of a plot, maybe even more so than Memento. Where the latter was a work of a psychology unfolding by way of a plot enriched by looking to the past inch by inch, here the non-linear structure serves the purpose of showing how far someone like Bill can go through as dark a path as Cobb, only in an environment where keeping on your toes is not for someone whos not really twisted and into the deeper mind games Cobb is.Of course, the whole act of following someone becomes the main thrust of the story, and going into it I wasnt even sure where it would lead, if it might be some kind of stream of consciousness ala Slacker where Nolan would lead his character along to one urban British person to another. But the establishment of the ties of Bill to Cobb are done in a quick and excellent way, as we see right when Cobb approaches Bill at the cafÃ© to ask what hes doing following him tells almost all we need to know about both- that, and the first robbery he brings him along for. What seems to soon be a good score on the horizon is really all one big set-up by Cobb and his lady just called The Blonde, maybe a too-obvious homage to noir, but why carp. But this is revealed in a way that actually truly had me guessing, as the manipulation of the narrative worked all the more to arouse questions not so much of why but of how. The density is brought out all the greater due to the actors understanding of their essential points as characters, with Alex Haw being brilliant as a true sociopath who can barely mask his deep ideas about what it is to really take pleasure in a burglary, and Theobald with that demeanor of someone who can never be as smart as he is in what he really does, but is more intelligent in that naive way that stands no chance in the dank environment such as this; Russell almost makes it too easy, even with a face that would send Ana Savage shaking her head.Meanwhile, Nolan is also on the ball with his style as a cameraman, keeping nothing in that doesnt add to ambiance and suspense, with the fade-in/fade-outs not too quick to leave a lasting impression, but enough to add to the this-could-lead-anywhere logic of the script. He follows it in hand-held form as if he knows where his limitations lie, and yet is fantastic at keeping the essentials: close-ups when need be one I loved is Russells face in a small mirror, and a fairly simple techno track that never detracts. Sometimes, as mentioned, the line between seeing something in present-day and seeing something that is as everlasting as a solid pulp story of low-level criminals with mind-games and moral ambiguity is always never totally clear, which for me is practically irresistible in its dark way. Simply put, this is one of the great calling cards Ive seen from a filmmaker in recent years, and should hopefully be something that future fans of Nolans other work can look forward to to discovering. Or even to those who think that noir has gone to the rapid-editing and big-gun-firing dogs of the mainstream even in independent films its a bright little 71 minutes.
Christopher Nolan teve seus objetivos definidos em seguir em uma direção muito estreita, e nessa direção ele tirou algo que me lembrou do tipo de filmes de grande pobreza como os que Ullmer dirigiu nos anos 40. Só que desta vez, ele é capaz de implementar os toques de homenagem - coisas como a fotografia em preto e branco, devido ao orçamento da corda de sapato, mas também essencial para as fendas escuras que esses personagens habitam e lançando os atores do líder John Doe. contrapartida, e o belo-de-um-corajoso maneira femme fatale-, mantendo-o no reino dos anos 90 underground indie onde por vários milhares de dólares e escolhas específicas em locais e música e tal qualquer coisa poderia ser possível. Isso, e também no clima de filme-noir Nolan também reúne uma teia de astúcia de uma conspiração, talvez até mais que Memento. Onde o último foi um trabalho de uma psicologia se desdobrando por meio de um enredo enriquecido por olhar para o passado centímetro por centímetro, aqui a estrutura não linear serve ao propósito de mostrar até onde alguém como Bill pode passar por um caminho sombrio como Cobb , apenas em um ambiente onde manter os dedos dos pés não é para alguém que realmente não é torcido e para os jogos mentais mais profundos, Cobb é. Naturalmente, todo o ato de seguir alguém se torna o principal impulso da história, e entrar nele não era Mesmo certo de onde isso levaria, se poderia ser algum tipo de fluxo de consciência, Ala Slacker, onde Nolan levaria seu personagem junto a uma pessoa britânica urbana para outra. Mas o estabelecimento dos laços de Bill para Cobb é feito de uma maneira rápida e excelente, como vemos quando Cobb se aproxima de Bill no café para perguntar o que ele está fazendo seguindo-o quase tudo o que precisamos saber sobre ambos - isso, e o primeiro roubo que ele leva junto. O que parece em breve ser uma boa trilha no horizonte é, na verdade, todo um grande arranjo feito por Cobb e sua mulher que acabaram de se chamar The Blonde, talvez uma homenagem óbvia demais ao noir, mas por que as carpas. Mas isso é revelado de uma maneira que realmente me fez adivinhar, já que a manipulação da narrativa funcionou ainda mais para despertar dúvidas não tanto do porquê, mas de como. A densidade é trazida para fora ainda mais devido à compreensão dos atores de seus pontos essenciais como personagens, com Alex Haw sendo brilhante como um verdadeiro sociopata que mal consegue mascarar suas profundas idéias sobre o que é realmente ter prazer em um roubo, e Theobald com aquele comportamento de alguém que nunca pode ser tão inteligente quanto ele é no que ele realmente faz, mas é mais inteligente daquele jeito ingênuo que não tem chance no ambiente úmido como este; Russell quase torna isso muito fácil, mesmo com um rosto que manda Ana Savage sacudir a cabeça. Enquanto isso, Nolan também está na bola com seu estilo de operador de câmera, não guardando nada que não agrade ao ambiente e ao suspense, com o desvanecimento. in / fade-outs não é muito rápido para deixar uma impressão duradoura, mas o suficiente para adicionar à lógica do roteiro this-could-lead-anywhere. Ele segue na forma de mão como se soubesse onde estão suas limitações, e ainda é fantástico em manter o essencial: close-ups quando precisa ser um que eu amei é o rosto de Russells em um pequeno espelho, e uma faixa techno bastante simples que nunca diminui. Às vezes, como mencionado, a linha entre ver algo no presente e ver algo que é tão eterno quanto uma história sólida de criminosos de baixo nível com jogos mentais e ambiguidade moral nunca é totalmente clara, o que para mim é praticamente irresistível. no seu caminho escuro. Simplificando, este é um dos grandes cartões telefônicos que eu vi de um cineasta nos últimos anos, e espero que seja algo que os futuros fãs de Nolans possam esperar para descobrir. Ou até mesmo para aqueles que pensam que o noir foi para os cães de edição rápida e grandes armas do mainstream, mesmo em filmes independentes, são uns brilhantes 71 minutos.