In what would be his first screenplay, based on his own short story "Turn About," William Faulkner delivers a bizarre story of loyalty, sacrifice, and really strange relationships. The story originally was about only the Tone, Young, and Cooper characters, but MGM needed to put Joan Crawford in another picture to fulfill her contract, and Faulkner obliged by creating a female role. Crawford insisted that her lines be written in the same clipped style as her co-stars Young and Tone, leading to much unintentional hilarity as these three communicate in a telegraph-like shorthand that sounds like a Monty Python sketch "Wuthering Heights" performed in semaphore. Seriously, the almost entirely pronoun-less sentences make Ernest Hemingway read like Henry James.The film also reflects some familiar Faulkner themes, with an almost unnaturally close relationship between brother and sister as may be found in his "Sanctuary," and elsewhere. When Young proposes to Crawford, in Tones presence, in lieu of an engagement ring ALL THREE exchange their childhood engraved rings with one another. The closeness of Tone and Young is also noticeable, especially as they go off to their Thelma & Louise fate. Frankly, its creepy.Not as creepy to this New Yorker, however, as the recurring theme of the massive cockroach, Wellington, which Crawford cheerfully catches and which is shown gamboling over her hands--I had to turn away! and Young turns into a gladiator. Blech.That being said, there are some nice performances. Young is particularly engaging in a scene where hes taken up in Coopers fighter plane, and Roscoe Karns is delightful as Coopers flying buddy. Tone, despite his inability to express himself through realistic dialogue, has a nice moment, dashing away his own furtive tears over his buddy Youngs fate. Crawford, stripped of meaningful dialogue as well, mostly comes across as either wooden or melodramatic, which is quite a balancing act for one role.The battle scenes--not surprisingly, for a Howard Hawks film--are the most exciting part of the entire picture. But not enough. As far as Im concerned, this is 75 minutes of my life Im never going to get back.
No que seria seu primeiro roteiro, baseado em seu próprio conto "Turn About", William Faulkner apresenta uma história bizarra de lealdade, sacrifício e relacionamentos realmente estranhos. A história originalmente era apenas sobre os personagens Tone, Young e Cooper, mas a MGM precisava colocar Joan Crawford em outra foto para cumprir seu contrato, e Faulkner foi obrigada ao criar um papel feminino. Crawford insistiu que suas linhas fossem escritas no mesmo estilo recortado que seu colega Young and Tone, levando a uma hilaridade não intencional, pois essas três se comunicam em uma forma de telegrama que soa como um esboço de Monty Python "Wuthering Heights" . Sério, as frases quase inteiramente sem pronome fazem Ernest Hemingway ler como Henry James. O filme também reflete alguns temas familiares de Faulkner, com um relacionamento quase anormalmente íntimo entre irmão e irmã, como pode ser encontrado em seu "Santuário", e em outros lugares. Quando Young propõe Crawford, na presença de Tones, em vez de um anel de noivado, os três trocam anéis gravados de infância um com o outro. A proximidade de Tom e Young também é perceptível, especialmente quando eles partem para o destino Thelma & Louise. Francamente, é assustador. Não tão assustador para esse nova-iorquino, no entanto, quanto o tema recorrente da barata massiva Wellington, que Crawford apanha alegremente e que é mostrada brincando com as mãos - eu tive que me afastar! e Young se transforma em um gladiador. Blech.That disse, existem algumas performances agradáveis. Young está particularmente envolvido em uma cena em que ele é levado para o avião de caça Coopers, e Roscoe Karns é um ótimo companheiro de vôo. Tom, apesar de sua incapacidade de se expressar através de diálogos realistas, tem um bom momento, afastando suas próprias lágrimas furtivas sobre o destino de seu jovem amigo. Crawford, despojado de diálogos significativos também, na maioria das vezes aparece como madeira ou melodramático, o que é um ato de equilíbrio para um papel. As cenas de batalha - não surpreendentemente, para um filme de Howard Hawks - são a parte mais excitante do filme. imagem inteira. Mas não o suficiente. Tanto quanto eu estou preocupado, isso é 75 minutos da minha vida eu nunca vou voltar.