The extraordinarily adorable Suzy Delair plays a statuesque performer obsessed with succeeding in the theater. Her husband and accompanist, played by Bernard Blier, is a composed but jealous man. When he finds out in a less than preferable way that his flashy wife has planned a rendezvous with a lecherous old businessman with the intention of advancing her career, he loses all control and threatens the businessman with murder. Now, at that point, I must stop describing the film to you because it skates on such thin ice with its twists, revelations, ambiguities and suspense that to imply any of it would endanger it. I am not sure how good or bad that is for this French police procedural emanating from the song- and-dance community, though it is certainly interesting that what we do know throughout is who did not do it. We just dont know who did.The story depends upon the procedure of following clues, where ideal alibis fail and where cautiously created fabrications and deceptions disintegrate. Interestingly, this is a suspense film in which suspense is generated in spite of the knowledge one would traditionally think too much too soon.Quay of the Goldsmiths is the least dark of Henri-Georges Clouzots films. Its nowhere near as sinister as the shocking Les Diaboliques, as tragic as the riveting Wages of Fear or as eery as Le Corbeau. Maybe it is due to the vibrance of the dance halls and theater settings of 1940s France, which all work as the milieu of this crime thriller.Clouzot both understands and approves of his characters, even the more rotten ones, where he has more of a vindictive streak with his other films. Where he may have had understanding for the scheming women in Les Diabolique or the truck drivers who sink to the level of risking horrible death in order to oust themselves from miserable life in The Wages of Fear, there isnt necessarily support or agreement on the part of the filmmaker, for these are characters who plainly made the direct decisions that determine their fate. All the characters in this more settling film have scenes and moments that endear us to them, even the harsh, cold detective played by Louis Jouvet, who worries about his young adoptive son amid all the trouble and despair that happens in his life at any time with the drop of a hat.There is humor and unabashed sexiness, the latter mostly on the part of Delair, that neutralize the pressure to a degree. Clouzot was quietly practicing his craft, patient till he made his unrelenting later films, in which he would permit his audiences no pardon from the tension.
A extraordinariamente adorável Suzy Delair interpreta uma artista escultural obcecada por ter sucesso no teatro. Seu marido e acompanhante, interpretado por Bernard Blier, é um homem composto, mas ciumento. Quando descobre, de uma maneira menos que preferível, que sua esposa chamativa planejou um encontro com um velho comerciante lascivo com a intenção de avançar em sua carreira, ele perde todo o controle e ameaça o empresário com assassinato. Agora, nesse ponto, devo parar de descrever o filme para você porque ele patina em gelo tão fino com suas reviravoltas, revelações, ambigüidades e suspense que implicam que qualquer um deles o colocaria em risco. Eu não tenho certeza se isso é bom ou ruim para a polícia francesa procedente da comunidade de música e dança, embora seja certamente interessante que o que sabemos ao longo do tempo é quem não fez isso. Nós simplesmente não sabemos quem fez. A história depende do procedimento de seguir as pistas, onde os álibis ideais falham e onde cautelosamente criam fabricações e decepções se desintegrando. Curiosamente, este é um filme de suspense no qual o suspense é gerado apesar do conhecimento que alguém tradicionalmente pensaria muito cedo demais. A Query of the Goldsmiths é a menos sombria dos filmes de Henri-Georges Clouzots. Não é nem de longe tão sinistro quanto os chocantes Les Diaboliques, tão trágicos quanto os fascinantes Salários do Medo ou tão misteriosos quanto Le Corbeau. Talvez seja devido à vibração dos salões de dança e cenários de teatro da França dos anos 1940, que funcionam como o ambiente desse thriller de crime. Clouzot entende e aprova seus personagens, mesmo os mais podres, onde tem mais de um raia vingativa com seus outros filmes. Onde ele pode ter entendido que as mulheres intrigas em Les Diabolique ou os motoristas de caminhão que afundam ao nível de arriscar a morte horrível para se livrarem da vida miserável de Os salários do medo, não há necessariamente apoio ou acordo por parte de o cineasta, pois são personagens que claramente tomam as decisões diretas que determinam seu destino. Todos os personagens deste filme mais decadente têm cenas e momentos que nos encantam, até mesmo o detetive duro e frio interpretado por Louis Jouvet, que se preocupa com seu filho adotivo jovem em meio a todos os problemas e desesperos que acontecem em sua vida a qualquer momento. com a queda de um chapéu. Há humor e sensualidade desavergonhada, o último principalmente da parte de Delair, que neutraliza a pressão até certo ponto. Clouzot estava silenciosamente praticando seu ofício, paciente até que ele fez seus incansáveis ​​filmes posteriores, nos quais ele não permitiria que seu público perdesse a tensão.