In some scenes in the Rain People, Francis Ford Coppolas precursor to his hey-day of the seventies, there is the mark of a similar situation to 1969s Easy Rider, but not exactly in the same reference frame. Here we have a drama about disconnected people from society, in some ways alienated by the choices or by limits imposed by one mean or another. Its one of those rare original dramas where some scenes stand alone as total knockouts. Even with such a low-string budget and a very freewheeling, so to speak, attitude about filming the movie, Coppola is able to capture everything that needs to be said through these clearly defined characters and the curved, unexpected degrees of one character versus the helplessness of another, or vice versa, or both. And, as one might be inclined seeing as how it is very much about the cutaways of suburban life of the 1960s, it has that escapism of the film mentioned before, but of a more concrete, near timeless quality with the drama and the underlying issues. In a way, if Bergman were on route as a quasi-guerrilla 20-something filmmaker out to get the strange truths of everyday outsiders, this might be it.But along with all of the very direct and sometimes self-conscious photography though also with a more documentary approach at times, akin with its indeterminable characters, the actors all fit into place. Shirley Knight, an actress Im not too familiar with, has a complex, diverging role as a pregnant wife running off in a sort of existentialist conundrum of what life is there to have. There are moments of some awe-inspiring acting by her, and one of my favorites if not my favorite is when she is on the telephone calling her husband the first time. Such a tense scene on both ends, and in every small gesture and inflection of a word so much about her is spoken with so little. Its extraordinary in ways that mirror others in Coppolas films. Then comes in the character of killer played by James Caan. This, too, is a dangerous character to take on, as it is a mix of childish bewilderment and amusement with scarred memories. Think Forrest Gump if he didnt make it past the football and wit. Its one of his best, actually, by being the most minimalist- for a guy whos usually playing tough guys in movies, heres one that also is part of the crux of the story and of Knights character. Also very good in a supporting role is Robert Duvall as a cop with a rough side and rather checkered past; kind of an early sample of other defected characters he would play later on in his career.So the characters, and what Coppola risks in having an uneasiness running in them, are really what make up the film, as whatever story there is it is definitely not resolved in the usual way you might think or expect. The last ten or so minutes are like others in Coppolas work, where the specific tragedies on all sides are undercut by the emotional- and psychological- implications this will leave on the principles are amplified to the sublime and sad. This is, for its time, brave on the part of what is trying to be represented in both the freedom as well as the flaws and ambiguities in the subject matter. And the style of the picture adds a fragmented kind of view onto it all with quick flashbacks that are graphic and self-contained in a contrast with the longer shots in some crucial scenes. Its a road movie of its period, but its also got a lot more working than it would under another filmmaker with less chances to take on the nature of these outcast characters. One of the best films of 1969.
Em algumas cenas do filme Rain People, Francis Ford Coppolas, precursor do seu apogeu dos anos setenta, há a marca de uma situação semelhante à Easy Rider de 1969, mas não exatamente no mesmo referencial. Aqui temos um drama sobre pessoas desconectadas da sociedade, de certa forma alienadas pelas escolhas ou por limites impostos por uma média ou outra. É um daqueles raros dramas originais em que algumas cenas se destacam como nocautes totais. Mesmo com um orçamento tão baixo e uma atitude muito espontânea, por assim dizer, sobre filmar o filme, Coppola é capaz de capturar tudo o que precisa ser dito através desses personagens claramente definidos e os graus curvos e inesperados de um personagem versus o desamparo de outro, ou vice-versa, ou ambos. E, como alguém pode estar inclinado a ver como é muito sobre os cortes da vida suburbana da década de 1960, tem esse escapismo do filme mencionado anteriormente, mas de uma qualidade mais concreta, atemporal com o drama e as questões subjacentes . De certa forma, se Bergman estivesse a caminho de um cineasta de quase 20 anos de idade, para obter as estranhas verdades de pessoas de fora do cotidiano, poderia ser isso. Mas junto com toda a fotografia direta e às vezes autoconsciente, embora também com uma abordagem mais documental, por vezes, semelhante aos seus personagens indetermináveis, todos os atores se encaixam no lugar. Shirley Knight, uma atriz com a qual eu não estou muito familiarizada, tem um papel complexo e divergente como uma mulher grávida correndo em uma espécie de enigma existencialista do que a vida tem para ter. Há momentos de atuação inspiradora por ela, e uma das minhas favoritas, se não a minha favorita, é quando ela está no telefone ligando para o marido pela primeira vez. Uma cena tão tensa em ambas as extremidades, e em cada pequeno gesto e inflexão de uma palavra tão sobre ela, é falada com tão pouco. É extraordinário em modos que espelham outros em filmes de Coppola. Então vem o personagem do assassino interpretado por James Caan. Este também é um personagem perigoso, pois é uma mistura de perplexidade infantil e diversão com memórias marcadas. Pense em Forrest Gump se ele não conseguiu superar o futebol e a sagacidade. É um dos seus melhores, na verdade, por ser o mais minimalista - para um cara que geralmente interpreta os caras durões em filmes, aqui está um que também faz parte do cerne da história e do personagem Knights. Também muito bom em um papel coadjuvante é Robert Duvall como um policial com um lado rude e um passado um pouco confuso; tipo de uma amostra inicial de outros personagens defeituosos que ele interpretaria mais tarde em sua carreira. Então os personagens, e o que Coppola arrisca em ter um desconforto neles, são realmente o que compõe o filme, já que qualquer história que existe é definitivamente não resolvido da maneira normal que você pode pensar ou esperar. Os últimos dez minutos mais ou menos são como os outros no trabalho de Coppolas, onde as tragédias específicas de todos os lados são minadas pelas implicações emocionais e psicológicas que isso deixará nos princípios são ampliados para o sublime e o triste. Este é, por sua vez, corajoso por parte do que está tentando ser representado tanto na liberdade quanto nas falhas e ambigüidades do assunto. E o estilo da imagem adiciona um tipo de visão fragmentada a tudo isso com flashbacks rápidos que são gráficos e independentes em contraste com as tomadas mais longas em algumas cenas cruciais. É um road movie de sua época, mas também tem muito mais trabalho do que com outro cineasta com menos chances de assumir a natureza desses personagens. Um dos melhores filmes de 1969.