If youre a film student, or were one, or are thinking of becoming one, the name Battleship Potemkin has or will have a resonance. Sergei Eistenstein, like other silent-film pioneers like Griffith although Eisensteins innovations are not as commonplace as Griffiths and Murnau, has had such an impact on the history of cinema its of course taken for granted. The reason I bring up the film student part is because at some point, whether youd like it or not, your film professor 9 times out of 10 will show the "Odessa Stairs" sequence of this film. Its hard to say if its even the best part of the films several sequences dealing with the at the time current times of the Russian revolution. But it does leave the most impact, and it can be seen in many films showcasing suspense, or just plain montage The Untouchables climax comes to mind.Montage, which was not just Eistensteins knack but also his lifes blood early in his career, is often misused in the present cinema, or if not misused then in an improper context for the story. Sometimes montage is used now as just another device to get from point A to point B. Montage was something else for Eisenstein; he was trying to communicate in the most direct way that he could the urgency, the passions, and the ultimate tragedies that were in the Russian people at the time and place. Even if one doesnt see all of Eisensteins narrative or traditional story ideas to have much grounding Kubrick has said this, one cant deny the power of seeing the ships arriving at the harbor, the people on the stairs, and the soldiers coming at them every which way with guns. Some may find it hard to believe this was done in the 20s; it has that power like the Passion of Joan of Arc to over-pass its time and remain in importance if only in terms of technique and emotion.Of course, one could go on for books which have been written hundreds of times over, not the least of which by Eisenstein himself. On the film in and of itself, Battleship Potemkin is really more like a dramatized newsreel than a specific story in a movie. The first segment is also one of the great sequences in film, as a mutiny is plotted against the Captain and other head-ups of a certain Ship. This is detailed almost in a manipulative way, but somehow extremely effective; montage is used here as well, but in spurts of energy that capture the eye. Other times Eisenstein is more content to just let the images speak for themselves, as the soldiers grow weary without food and water. He isnt one of those directors who will try to get all sides to the story; he is, of course, very much early 20th century Russian, but he is nothing else but honest with how he sees his themes and style, and that is what wins over in the end.Some may want to check it outside of film-school, as the Stairs sequence is like one of those landmarks of severe tragedy on film, displaying the ugly side of revolution. Eisenstein may not be one of the more accessible silent-film directors, but if montage, detail in the frame, non-actors, and Bolshevik themes are your cup of tea, its truly one of the must sees of a lifetime.
Se você é um estudante de cinema, ou era um, ou está pensando em se tornar um, o nome Battleship Potemkin tem ou terá uma ressonância. Sergei Eistenstein, assim como outros pioneiros do cinema mudo como Griffith, embora as inovações de Eisensteins não sejam tão comuns quanto Griffiths e Murnau, teve um impacto tão grande na história do cinema que, naturalmente, é um dado adquirido. A razão pela qual eu trago a parte de estudante de cinema é porque em algum momento, quer você goste ou não, seu professor de cinema 9 vezes em 10 mostrará a sequência "Odessa Stairs" deste filme. É difícil dizer se até mesmo a melhor parte dos filmes várias seqüências lidando com o tempo atual da revolução russa. Mas isso deixa o maior impacto, e pode ser visto em muitos filmes mostrando suspense, ou simplesmente montagem. O clímax Intocável vem à mente. A montagem, que não era apenas o talento Eistensteins, mas também o sangue de sua vida no início de sua carreira. mal utilizado no presente cinema, ou se não for mal utilizado, em um contexto impróprio para a história. Às vezes, a montagem é usada agora apenas como outro dispositivo para ir do ponto A ao ponto B. A montagem era outra coisa para Eisenstein; ele estava tentando comunicar da maneira mais direta possível a urgência, as paixões e as últimas tragédias que existiam no povo russo na época e no lugar. Mesmo que alguém não veja todas as narrativas de Eisenstein ou idéias de histórias tradicionais para ter muito fundamento, Kubrick disse isso, não se pode negar o poder de ver os navios chegando ao porto, as pessoas nas escadas e os soldados chegando a todos os caminho com armas. Alguns podem achar difícil acreditar que isso foi feito nos anos 20; tem esse poder como a Paixão de Joana d'Arc para ultrapassar o seu tempo e permanecer em importância, mesmo que apenas em termos de técnica e emoção. Naturalmente, poder-se-ia continuar para livros que foram escritos centenas de vezes, não o menos do que pelo próprio Eisenstein. No filme em si, o Battleship Potemkin é mais como um noticiário dramatizado do que uma história específica de um filme. O primeiro segmento também é uma das grandes seqüências do filme, como um motim é traçado contra o capitão e outros head-ups de um determinado navio. Isto é detalhado quase de uma forma manipuladora, mas de alguma forma extremamente eficaz; A montagem é usada aqui também, mas em surtos de energia que captam o olho. Outras vezes Eisenstein está mais contente em deixar as imagens falarem por si mesmas, enquanto os soldados se cansam sem comida e água. Ele não é um daqueles diretores que tentará colocar todos os lados na história; ele é, é claro, muito do início do século 20 na Rússia, mas ele não é nada mais do que honesto em como ele vê seus temas e estilo, e é isso que ganha no final. Alguém pode querer conferir isso fora da escola de cinema. , como a seqüência de escadas é como um desses marcos da tragédia grave no filme, exibindo o lado feio da revolução. Eisenstein pode não ser um dos diretores de cinema mudo mais acessíveis, mas se a montagem, os detalhes no quadro, os não-atores e os temas bolcheviques são sua xícara de chá, é realmente uma das atrações obrigatórias de toda uma vida.