" Domino " has been widely condemned on this site for its frenetic editing style and " sickening " photography. Its detractors cite its superficiality and criticize its deployment of " style over substance" I couldnt disagree more. I believe that " Domino " represents the absolute height of Tony Scotts film-making career. After having created the dominant Hollywood action movie style throughout the late eighties and early nineties Tony Scott has moved progressively closer to a more subjective style of cinema. As early as "Crimson Tide" Scott used his stylistic talent to portray the inner worlds of his characters- the claustrophobia and drama inherent in the conflict on board a nuclear submarine was embodied in the excellent use of long lenses combined with dutched-angle framing. This was then carried through to " Enemy Of The State" and "Spy Game" which visually represented the worlds of surveillance and espionage respectively. " Man On Fire" was an extreme departure , a move into an expressionist more painterly aesthetic. Here Scott used an antiquated hand cranked camera and flash frames to express his characters explosive rage . Although not entirely successful it introduced the techniques which were to find their full expression in " Domino"Couched in the framing device of an FBI interrogation " Domino" presents the life of the infamous bounty hunter via her narrated disjointed fragments of memory. She grasps at memories as we all do- in fragments, flashes and brief snatches. As Domino relays her story verbally Scott relays it visually illustrating not only the events which she describes but also the point of view which guides them. She does have " traces of mescaline" in her system but her individual vision is anyway Unusual -that of an woman who eschewed the life of luxury for bounty hunting. It is when Domino begins to relate the events which lead to her captivity that Scott really lets rip. Together with Cinematographer Dan Mindel and composer Harry-Gregson Williams Scott orchestrates a postmodern canvas of contemporary Americana. Gradually we begin to realize that unusual though she may be Domino is no more disjointed than the "90210" culture she has rejected. As she wades through this cultural melange Scott makes his viewer more aware of the innocence which it destroys through the underprivileged children which the narrative introduces. Ultimately Scott portrays their salvation as the only escape we have from this surreal trip. To criticize this movie for being overly stylized is akin to criticizing a Picasso or a Pollock for not representing that which is recognizably human. Like any great painting the meaning in " Domino" is in the surface and the surface is everything. I am not in any way associated with Scott Free but have always been and will continue to be a huge admirer of Tony Scotts work
"Domino" tem sido amplamente condenado neste site por seu estilo de edição frenético e fotografia "doentia". Seus detratores citam sua superficialidade e criticam seu emprego de "estilo sobre substância". Eu não poderia discordar mais. Acredito que "Domino" representa a altura absoluta da carreira cinematográfica de Tony Scotts. Depois de ter criado o estilo dominante de filmes de ação de Hollywood durante o final dos anos 80 e início dos anos 90, Tony Scott aproximou-se progressivamente de um estilo de cinema mais subjetivo. Já em "Crimson Tide", Scott usou seu talento estilístico para retratar os mundos internos de seus personagens - a claustrofobia e o drama inerentes ao conflito a bordo de um submarino nuclear foram incorporados ao excelente uso de lentes longas combinadas a um enquadramento de ângulo holandês. Este foi então levado a "Enemy Of The State" e "Spy Game", que representavam visualmente os mundos de vigilância e espionagem, respectivamente. "Man On Fire" foi uma partida extrema, uma mudança para uma expressionista mais estética da pintura. Aqui, Scott usou uma câmera antiquada e quadros de flash para expressar sua raiva explosiva. Embora não seja inteiramente bem-sucedida, introduziu as técnicas que deveriam encontrar sua expressão completa em "Domino". Apresentado no dispositivo de enquadramento de um interrogatório do FBI, "Domino" apresenta a vida do infame caçador de recompensas através de seus fragmentos desconexos narrados de memória. Ela agarra as memórias como todos nós fazemos - em fragmentos, flashes e breves trechos. Como Domino transmite sua história verbalmente, Scott a transmite visualmente, ilustrando não apenas os eventos que ela descreve, mas também o ponto de vista que os guia. Ela tem "vestígios de mescalina" em seu sistema, mas sua visão individual é de qualquer maneira Incomum - de uma mulher que evitou a vida de luxo para a caça de recompensas. É quando Domino começa a relacionar os eventos que levaram ao seu cativeiro que Scott realmente deixa rasgar. Juntamente com o diretor de fotografia Dan Mindel e o compositor Harry-Gregson Williams Scott orquestra uma tela pós-moderna da arte contemporânea americana. Aos poucos, começamos a perceber que, embora incomum, ela pode ser dominada, não é mais desarticulada do que a cultura "90210" que ela rejeitou. Enquanto ela atravessa essa mistura cultural, Scott faz seu espectador mais consciente da inocência que ele destrói através das crianças desprivilegiadas que a narrativa introduz. Em última análise, Scott retrata sua salvação como a única fuga que temos dessa viagem surreal. Criticar esse filme por ser excessivamente estilizado é como criticar um Picasso ou um Pollock por não representar aquilo que é reconhecidamente humano. Como qualquer grande pintura, o significado em "Domino" está na superfície e a superfície é tudo. Eu não estou de forma alguma associado ao Scott Free, mas sempre fui e continuarei a ser um grande admirador do trabalho de Tony Scotts.