Maybe people do like having the devil around more than God. Maybe we like that safety net of a reason; making a mistake only to blame the devil for the pain and suffering in the world. There is so much hardship, spilling out into the masses, that it is difficult to not see the sadness on the faces of all you pass. Leland P. Fitzgerald understands all of this; he knows that maybe everything wont be OK, and maybe helping someone leave this Earth to avoid the pain their life has waiting for them is a risk he needs to take for someone he loves. Credit goes to screenwriter/director Matthew Ryan Hoge for creating a lyrical prose about two suburban families who have crossed paths in good times and bad. Just looking at the cast of almost all A and B list actors shows that the material really resonates with its audience. Emotions dont need to be worn on ones sleeve to exist. Sometimes all we want to do is end the suffering.Ryan Gosling brings an understated performance to the table here that encompasses the inwardness of his character Lelands emotions. He is a very passionate and intelligent young man, cutting through the BS of life, knowing what he sees and accepting the worse with the better. The film is a catharsis for the souls of those affected by the horrific event of Leland killing his ex-girlfriends mentally challenged brother. In the confused mind of this teen, he goes into the incident knowing full well what he was going to do, he was going to stop the pain that he sees everywhere, but most of all on the face of young Ryan Pollard. Almost immediately he realizes that he has made a mistake, that maybe playing God is not a job he has been put on Earth to do. Whether or not this is true will soon be put to debate as the murder begins a chain of events, which finally bring meaning to many peoples lives as they wake up to the tangential fragility of life. This boy has opened their eyes to both sorrow and rebirth.With haunting ballads sung by former Sunny Day Real Estate frontman Jeremy Enigk, the movie goes through a journey of small vignettes of two families lives in the aftermath of tragedy. The acting is superb throughout with special mention to a few. For someone who plays the naÃ¯ve lug in most films, Chris Klein actually does well with much the same material here, yet also with an evolution into a man of purpose. His aloofness is effective when utilized in the right part, similar to his success in Election, and I am interested to see if directors will be allow him to expand his talents and sink his teeth into something more substantial. Jena Malone is effective in much the same effect as well, playing the role of troubled youth as she has in Donnie Darko and Life as a House; Don Cheadle is a stalwart of professionalism giving us a different take on the compassionate therapist from the one he did in Manic; and Martin Donovan is brilliant as the grieving father trying to keep his wits together and eventually realizing he must keep his family from falling apart as well. Also, it is great seeing the beautiful Sherilyn Fenn in a small but important role.When tragedy hits, people band together to get through it all. As Leland astutely points out at one point, you see men and women helping others out and hugging when they see the pain and suffering surrounding them, but after a couple of days everything goes back to normal. Cheadles character extrapolates the optimistic viewpoint that at least we get a glimpse of peoples true nature of wanting to help and be good to each other, only to be shot back at with the retort, "well at least we do during tragedy." Maybe we dont want to think we are good natured because it does make us feel we should be good all the time, and that when bad, must have in-turn meant to be so. By being flawed we allow ourselves to rebound and try again. Lelands mistake lets him see the love he had for those close to him as well as opening the eyes of others to wake up and not let their loved ones drift any further from them. One cant focus on the sadness of others when they must first come to grips with their own. Hoge has crafted a parable for this and a truly effective piece of film-making with hopefully many more to come.
Talvez as pessoas gostem de ter o diabo por perto mais do que a Deus. Talvez nós gostemos dessa rede de segurança de uma razão; cometer um erro apenas para culpar o diabo pela dor e sofrimento no mundo. Há tantas dificuldades, derramando-se nas massas, que é difícil não ver a tristeza nos rostos de tudo que você passa. Leland P. Fitzgerald entende tudo isso; Ele sabe que talvez tudo não vai dar certo, e talvez ajudar alguém a deixar a Terra para evitar a dor que sua vida tem por eles é um risco que ele precisa correr para alguém que ama. O crédito vai para o roteirista e diretor Matthew Ryan Hoge por criar uma prosa lírica sobre duas famílias suburbanas que se cruzaram nos bons e maus momentos. Basta olhar para o elenco de quase todos os atores da lista A e B, mostrando que o material realmente ressoa com seu público. As emoções não precisam ser usadas na manga para existir. Às vezes tudo o que queremos fazer é acabar com o sofrimento. Ryan Gosling traz uma performance discreta para a mesa aqui que engloba a interioridade de suas emoções de Lelands. Ele é um jovem muito apaixonado e inteligente, cortando o BS da vida, sabendo o que vê e aceitando o pior com o melhor. O filme é uma catarse para as almas daqueles afetados pelo horrível evento de Leland matando seu ex-namoradas, irmão com problemas mentais. Na mente confusa deste adolescente, ele vai para o incidente sabendo muito bem o que ele ia fazer, ele iria parar a dor que ele vê em todos os lugares, mas acima de tudo na cara do jovem Ryan Pollard. Quase imediatamente ele percebe que cometeu um erro, que talvez brincar de Deus não é um trabalho que ele foi colocado na Terra para fazer. Se isso é verdade ou não, logo será debatido à medida que o assassinato começa uma cadeia de eventos, que finalmente trazem sentido às vidas de muitas pessoas, à medida que elas despertam para a fragilidade tangencial da vida. Este menino abriu os olhos para tristeza e renascimento. Com baladas assombrosas cantadas pelo ex-vocalista do Sunny Day Real Estate Jeremy Enigk, o filme passa por uma jornada de pequenas vinhetas de duas famílias que vive após a tragédia. A atuação é soberba em toda, com menção especial a alguns. Para quem interpreta o ingênuo na maioria dos filmes, Chris Klein realmente se dá bem com o mesmo material aqui, mas também com uma evolução para um homem de propósito. Sua indiferença é eficaz quando utilizada na parte certa, semelhante a seu sucesso na eleição, e estou interessado em ver se os diretores lhe permitirão expandir seus talentos e cravar seus dentes em algo mais substancial. Jena Malone é eficaz no mesmo efeito, desempenhando o papel de jovem problemática, como fez em Donnie Darko e Life as a House; Don Cheadle é um defensor do profissionalismo, dando-nos uma visão diferente do terapeuta compassivo daquele que ele fez em Manic; e Martin Donovan é brilhante como o pai de luto tentando manter a mente unida e, eventualmente, percebendo que ele deve evitar que sua família se desmanche. Além disso, é ótimo ver a bela Sherilyn Fenn em um papel pequeno, mas importante. Quando a tragédia chega, as pessoas se unem para passar por tudo isso. Como Leland astutamente aponta em um ponto, você vê homens e mulheres ajudando os outros a sair e se abraçando quando eles vêem a dor e o sofrimento ao redor deles, mas depois de alguns dias tudo volta ao normal. O personagem Cheadles extrapola o ponto de vista otimista de que, pelo menos, temos um vislumbre da verdadeira natureza das pessoas de querer ajudar e ser boas umas para as outras, apenas para ser fuziladas com a réplica "bem, pelo menos fazemos durante a tragédia". Talvez não queiramos pensar que somos de boa índole, porque nos faz sentir que devemos ser bons o tempo todo, e que, quando ruim, deve ter sido por assim dizer. Sendo falho nos permitimos recuperar e tentar novamente. O erro de Lands lhe permite ver o amor que ele tinha por aqueles próximos a ele, assim como abrir os olhos dos outros para acordar e não permitir que seus entes queridos se afastem deles. Não se pode focar na tristeza dos outros quando eles devem primeiro se confrontar com os seus. Hoge criou uma parábola para isso e uma peça verdadeiramente eficaz de produção de filmes, com a esperança de que muitos outros ainda estejam por vir.