Kay Pollaks 2004 heart-warmer SÃ¥ som i himmelen/ As it is in Heaven contains every stereotype of Swedish humanity and inhumanity yet manages to be a crowd-pleaser. It contains plenty of ammunition for cynical critics, continuity error-spotters and for saccharine-debunkers, yet manages to depict the colours of life in a small community evocatively. The film also runs the gamut of proverbial messages about finding ones own voice and just doing it despite ones fear, without completely removing the lump from the throats of the cynics.Its success as a crowd pleaser comes from two facts. Firstly, small films about strangers bringing new life to rural Christian communities provide plenty of scope for the exposure of hypocrisy while at the same time allowing repressed characters to break out of their hairshirts. The same year and with a similarly Swedish breeze, The Queen of Shebas Pearls did it, and Babettes Feast also comes to mind. Secondly, any film about small communities taking on the whole wide world will strike a human chord in our increasingly individual/self- focused and impersonalized world. This films structural similarity with the likes of The Full Monty, Brassed Off, Calendar Girls and On a Clear Day shows its indebtedness to the formula. But it is a formula with life left in it yet, and this seems to be because people need positive- message films that evoke a sense of community almost in spite of themselves.The stranger is burned-out maestro Daniel DarÃ©us on a quest for self-rediscovery. The town he visits, or rather revisits, is, unbeknownst to the townsfolk, the place of his childhood. He was bullied mercilessly by classmates here, supposedly because he was a sensitive musician without aspiration to drive a truck. Here, he takes the job of cantor/choirmaster, despite the usual suspicions of artists and outsiders. The place is, of course, populated by a wide range of recognizable types whose character arcs can be predicted: the broken-hearted, fair-haired girl so beautiful she nearly glows; the cellphone-ringing local businessman; the woman whose beauty is lost amidst domestic abuse; the steely pastor and his less austere wife, who at first seem right out of Ingmar Bergman. Also present: jealous, uptight spinster Siv check; geriatric whose soul still sings check; elderly couple who may have repressed desires for each other since kindergarten check; obese person whose function is to point out we should not laugh and say fatty check; intellectually handicapped boy who proves able to sing a good A check.Pollaks film is not all warm fuzzies, however. It diverts from the lets put on a show despite setbacks and moral opposition sub-genre. It contains violence and an ending that might well be a metaphor for dying after achieving creative nirvana. The violence of the film is mostly a function of male anger and repression, but in never delves deeply into why the school bully who grows up into a wife beater is like this. Similarly, the small town Pastor so closely adheres to the moralistic, black-wearing super-Protestant stereotype, that his secret indulgence in girlie magazines is hardly surprising. His repressions and hypocrisies are just there, dangling unrelated to psychological reality. Perhaps the unexplained photograph of a young boy, a lost son perhaps, glimpsed once over his shoulder, holds the secret.Perhaps these holes are functions of the editing, like several inconsistencies and continuity glitches that can be spotted, such as Sivs unexplained reappearance in the choir twice after moralistic outbursts. In fact none of the hitches in the film last very long and all seem resolved within a scene. Apart from in some awkward love scenes, the films 127 minutes seldom drag, but there is a feeling that things may have been left on the cutting room floor.The film remains solid three-star-fare despite the holes that can be picked in it. This is simply because in a world of technology-focused flicks and materialistic self-seeking, any glimpse of human community is, deep down, welcome for anyone, even the cynical.
Kay Pollaks 2004 coração-aquecedor SÃ ¥ som i himmelen / Como é no céu contém todos os estereótipos da humanidade sueca e desumanidade, mas consegue ser um prazer para todos. Ele contém muita munição para críticos cínicos, observadores de erro de continuidade e para desmascaradores de sacarina, mas consegue retratar as cores da vida em uma pequena comunidade evocativamente. O filme também é executado a partir de mensagens proverbiais sobre como encontrar a própria voz e apenas fazê-lo apesar de medo, sem remover completamente o caroço das gargantas dos cínicos. Seu sucesso como um prazer para todos vem de dois fatos. Em primeiro lugar, pequenos filmes sobre estranhos que trazem nova vida a comunidades cristãs rurais fornecem bastante espaço para a exposição da hipocrisia e, ao mesmo tempo, permitem que personagens reprimidos escapem de suas capas de cabelo. No mesmo ano e com uma brisa semelhante sueca, a Rainha de Shebas Pearls fez isso, e Babettes Feast também vem à mente. Em segundo lugar, qualquer filme sobre pequenas comunidades abrangendo todo o mundo irá atingir um acorde humano em nosso mundo cada vez mais individual / auto-focado e impessoal. Isso filma semelhanças estruturais com nomes como The Full Monty, Brassed Off, Calendar Girls e, em um dia claro, mostra seu endividamento com a fórmula. Mas ainda é uma fórmula com vida, e isso parece ser porque as pessoas precisam de filmes de mensagens positivas que evocam um senso de comunidade quase a despeito de si mesmos. O estranho é o maestro Daniel Darés em uma missão. para auto-redescoberta. A cidade que ele visita, ou melhor, revisita, é, sem o conhecimento do povo da cidade, o lugar de sua infância. Ele foi intimidado impiedosamente por colegas aqui, supostamente porque ele era um músico sensível, sem aspiração de dirigir um caminhão. Aqui, ele assume o trabalho de cantor / coroeiro, apesar das suspeitas usuais de artistas e forasteiros. O lugar é, naturalmente, povoado por uma ampla gama de tipos reconhecíveis, cujos arcos de caráter podem ser previstos: a menina de cabelos louros e de coração partido, tão linda que quase brilha; o empresário local que tocava celular; a mulher cuja beleza é perdida em meio a abuso doméstico; o pastor de aço e sua esposa menos austera, que a princípio parecem estar fora de Ingmar Bergman. Presente também: solteirona invejosa e tensa; geriátrica cuja alma ainda canta cheque; casal de idosos que podem ter desejos reprimidos um pelo outro desde a verificação do jardim de infância; pessoa obesa cuja função é apontar que não devemos rir e dizer cheque gordo; Menino intelectualmente deficiente que se mostra capaz de cantar um bom teste. Um filme do Pollaks, no entanto, não é apenas um recadinho quente. Ele desvia do deixa colocar em um show, apesar de reveses e sub-gênero de oposição moral. Ele contém violência e um final que pode muito bem ser uma metáfora para morrer depois de atingir o nirvana criativo. A violência do filme é em grande parte uma função da raiva e repressão do homem, mas nunca aprofunda o motivo pelo qual o valentão da escola que cresce como um espancador de esposa é assim. Da mesma forma, o pastor da cidade pequena adere tão bem ao estereótipo moralista, vestindo preto super-protestante, que sua indulgência secreta em revistas femininas não é surpreendente. Suas repressões e hipocrisias estão ali, penduradas sem relação com a realidade psicológica. Talvez a fotografia inexplicável de um menino, um filho perdido talvez, vislumbrado uma vez por cima do ombro, mantenha o segredo. Talvez esses buracos sejam funções da edição, como várias inconsistências e falhas de continuidade que podem ser vistas, como o reaparecimento inexplicável de Siv em o coro duas vezes depois de explosões moralistas. Na verdade, nenhum dos percalços do filme durou muito tempo e tudo parece resolvido dentro de uma cena. Além de algumas cenas de amor estranhas, os filmes 127 minutos raramente se arrastam, mas há uma sensação de que as coisas podem ter sido deixadas no chão da sala de corte. O filme permanece sólido, apesar dos buracos que podem ser colhidos nele. . Isto é simplesmente porque em um mundo de movimentos focados em tecnologia e egoísmo materialista, qualquer vislumbre da comunidade humana é, no fundo, bem-vindo para qualquer um, até mesmo para o cínico.