Watching "Ossessione" today -- more than 6 decades later -- is still a powerful experience, especially for those interested in movie history and more specifically on how Italian filmmakers changed movies forever roughly from "Ossessione" and De Sicas "I Bambini Ci Guardano", both 1943, up to 20 years later with Fellini, Antonioni, Pasolini. Visconti makes an amazing directing dÃ©but, taking the uncredited plot of "The Postman Always Rings Twice" as a guide to the development of his own themes.It strikes us even today how ahead of its time "Ossessione" was. Shot in Fascist Italy during World War II think about it!!, it depicted scenes and themes that caused the film to be immediately banned from theaters -- and the fact that it used the plot of a famous American novel and payed no copyright didnt help. "Ossessione" alarmingly reveals poverty-ridden war-time Italy far from the idealized Italy depicted in Fascist "Telefoni Bianchi" movies; but its also extremely daring in its sexual frankness, with shirtless hunk Gino Massimo Girotti, who definitely precedes Brandos Kowalski in "A Streetcar Named Desire" taking Giovanna Clara Calamai, a married woman, to bed just 5 minutes after they first meet. We watch Calamais unglamorous, matter-of-fact undressing and the subtle but undeniable homosexual hints between Gino and Lo Spagnolo Elio Marcuzzo - a very appealing actor, his face not unlike Pierre ClÃ©mentis, who was shot by the Nazis in 1945, at 28 years old!...In a few words: sex, lust, greed and poverty, as relentlessly as it had rarely, if ever, been shown before in Italian cinema.All the copies of "Ossessione" were destroyed soon after its opening -- it was called scandalous and immoral. Visconti managed to save a print, and when the film was re-released after the war, most critics called it the front-runner of the Neo-Realist movement, preceding Rossellinis "Roma CIttÃ  Aperta" and De Sicas "SciusciÃ ". Some other critics, perhaps more appropriately, saw "Ossessione" as the Italian counterpart to the "poetic realism" of French cinema remember Visconti had been Renoirs assistant, especially Marcel CarnÃ©s "Quai des Brumes" and "Le Jour se LÃ¨ve", and Julien Duviviers "PÃ©pÃ© le Moko". While "Ossessione" may be Neo-Realistic in its visual language the depiction of war-time paesan life in Italy with its popular fairs, poverty, child labor, prostitution, bums, swindlers etc, the characters and the themes were already decidedly Viscontian. He was always more interested in tragic, passionate, obsessive, greedy characters, in social/political/sexual apartheid, in the decadence of the elites than in realistic, "everyday- life" characters and themes, favored by DeSica and Rossellini. In "Ossessione" we already find elements of drama and tragedy later developed in many of his films, especially "Senso" Viscontis definitive departure from Neo-Realist aesthetics and "Rocco e Suoi Fratelli"...Even in his most "Neo-Realist" film, "La Terra Trema", he makes his fishermen rise from day-to-day characters to mythological figures."Ossessione" is a good opportunity to confirm the theory about great artists whose body of work approaches, analyzes and develops specific themes and concerns over and over again, from their first to their last opus, no matter if the scenery, background or time-setting may change -- Visconti may play with the frame but the themes and essence of his art are, well, obsessively recurrent. "Ossessione" is not to be missed: youll surely be fascinated by this ground-breaking, powerful film.
Assistir "Ossessione" hoje - mais de 6 décadas depois - ainda é uma experiência poderosa, especialmente para os interessados ​​na história do cinema e, mais especificamente, sobre como os cineastas italianos mudaram os filmes para sempre de "Ossessione" e De Sicas "I Bambini Ci Guardano ", ambos em 1943, até 20 anos depois com Fellini, Antonioni, Pasolini. Visconti faz uma direção incrível, mas, tendo o enredo sem créditos de "O carteiro toca sempre duas vezes" como um guia para o desenvolvimento de seus próprios temas.Ele nos impressiona até hoje como à frente de seu tempo "Ossessione" foi. Filmado na Itália fascista durante a Segunda Guerra Mundial, ele descreveu cenas e temas que fizeram com que o filme fosse imediatamente banido dos cinemas - e o fato de usar o enredo de um famoso romance americano e não pagar direitos autorais não ajudou. . "Ossessione" revela de forma alarmante a Itália, que vive em tempos de guerra, longe da Itália idealizada retratada nos filmes fascistas "Telefoni Bianchi"; mas também é extremamente ousado em sua franqueza sexual, com o sem camisa Gino Massimo Girotti, que definitivamente precede Brandos Kowalski em "A Streetcar Named Desire", levando Giovanna Clara Calamai, uma mulher casada, para a cama apenas 5 minutos depois da primeira reunião. Nós assistimos Calamais sem glamour, despir-se e as dicas sutis, mas inegáveis, homossexuais entre Gino e Lo Spagnolo Elio Marcuzzo - um ator muito atraente, seu rosto não diferente de Pierre Clémentis, que foi baleado pelos nazistas em 1945, em 28 anos de idade! ... Em poucas palavras: sexo, luxúria, ganância e pobreza, tão implacavelmente como raramente, ou nunca, foi mostrado antes no cinema italiano. Todas as cópias de "Ossessione" foram destruídas logo após a sua abertura. - foi chamado de escandaloso e imoral. Visconti conseguiu salvar uma cópia, e quando o filme foi relançado após a guerra, a maioria dos críticos chamou o principal candidato do movimento neo-realista, precedendo Rossellini "Roma CIttà Aperta" e De Sicas "SciusciÃ". Alguns outros críticos, talvez mais apropriadamente, viram "Ossessione" como a contraparte italiana do "realismo poético" do cinema francês, lembram que Visconti tinha sido assistente de Renoirs, especialmente Marcel Carné "Quai des Brumes" e "Le Jour se Lève". "e Julien Duviviers" Pépé le Moko ". Enquanto "Ossessione" pode ser neo-realista em sua linguagem visual a representação da vida paesana na Itália com suas feiras populares, pobreza, trabalho infantil, prostituição, vagabundos, trapaceiros etc, os personagens e os temas já eram decididamente viscontianos. Ele estava sempre mais interessado em personagens trágicos, apaixonados, obsessivos, gananciosos, em apartheid social / político / sexual, na decadência das elites do que em personagens e temas realistas da “vida cotidiana”, favorecidos por DeSica e Rossellini. Em "Ossessione" já encontramos elementos de drama e tragédia posteriormente desenvolvidos em muitos de seus filmes, especialmente "Senso" Viscontis saída definitiva da estética neo-realista e "Rocco e Suoi Fratelli" ... Mesmo em seu mais "neo-realista "filme", ​​La Terra Trema ", faz seus pescadores crescerem de personagens cotidianas a figuras mitológicas." Ossessione "é uma boa oportunidade para confirmar a teoria sobre grandes artistas cujo corpo de trabalho se aproxima, analisa e desenvolve temas específicos e preocupações repetidas vezes, desde a sua primeira até a última obra, não importando se a paisagem, o cenário ou o tempo pode mudar - Visconti pode brincar com a moldura, mas os temas e a essência de sua arte são, bem, obsessivamente recorrentes . "Ossessione" não é para ser desperdiçada: você certamente ficará fascinado por este filme poderoso e revolucionário.