Shame is rather unique as a war film or rather quite the anti-war film in that it not only doesnt focus on the soldiers or politics involved there is politics but not how youd think itd be shown, it deals with its two main subjects as the only two beings that can possibly be cared about at all in this brutal, decaying society they inhabit. Ingmar Bergman, in the midst of his prime, and following two other heavily psychological films, Persona and Hour of the Wolf, is far more interested in seeing what the effect of war has on usually civilized beings, that it brings out the worst in them, and also in a cathartic way is a reminder of what is truly crucial in living. His two key actors are frequent collaborators and friends Max von Sydow and Liv Ullman as the Rosenbergs oddly enough, who are musicians living on a farm on an island not too dissimilar from Wolf when one thinks about it.They see the tanks roll by, and a couple of old friends already getting worn down, but they try not to put it too much to heart; theres a sweet scene where the couple just talk, rather frankly but with heart all one shot, as is repeated through the film is to perhaps create a sense of being provoked...Then comes the trouble, including a fake film of propaganda made at gunpoint with the Rosenbergs, the psychological turmoil in being prisoners of war, and the terror involved with a friend in the military one of Gunnar Bjornstrands most subtle works with Bergman. Needless to say this is not one of the easier films to go through in terms of Bergmans filmography, however for some it may be one of his more accessible works. His religious themes this time is kept very low key, even as the idea of keeping a sort of faith pervades the films atmosphere. When there is war action its shot in unconventional, quick ways via great amigo Sven Nykvist.And the deconstruction of the relationship between Jan and Eva is corresponded successfully with the backdrop of a chaotic kind of war-ground where the lines are never too surely drawn. In a way this film, shot right at the height of the worst times in Vietnam, is even more relevant for today; I couldnt help but see chilling, uncompromising coincidences between Iraq and elsewhere with some of Jan and Evas scenes with the fighters, or those in charge. The very last scene, by the way, is one of Bergmans very best, all around acting, directing, lighting. Its not the kind of war picture or, again, anti-war, I find little of the John Wayne spirit in this Svensk production that I would recommend right off the bat to my friends all into Saving Private Ryan- it has a little more in kinship with Paths of Glory, looking at the effects of the hypocrisy of war. But in reality, like any of Bergmans "genre" films, it stands alone, however one that packs a wallop for the art-house crowd.
A vergonha é bastante singular como um filme de guerra, ou melhor, o filme anti-guerra, na medida em que não se concentra apenas nos soldados ou na política envolvida, mas na política, mas não na forma como você acha que seria mostrada, lida com seus dois temas principais. apenas dois seres que possivelmente podem ser tratados nessa sociedade brutal e decadente que eles habitam. Ingmar Bergman, em meio ao seu auge, e depois de dois outros filmes altamente psicológicos, Persona e Hora do Lobo, está muito mais interessado em ver qual o efeito da guerra sobre os seres geralmente civilizados, o que traz o pior deles e também de maneira catártica é uma lembrança do que é realmente crucial na vida. Seus dois atores principais são colaboradores frequentes e amigos Max von Sydow e Liv Ullman como os Rosenberg, curiosamente, que são músicos que vivem em uma fazenda em uma ilha não muito diferente de Wolf quando se pensa sobre isso. Eles vêem os tanques passarem, e um casal de velhos amigos já está se desgastando, mas eles tentam não colocar muito a sério; Há uma cena doce onde o casal apenas fala, francamente, mas com o coração de uma só vez, como é repetido através do filme é talvez criar uma sensação de ser provocada ... Então vem o problema, incluindo um falso filme de propaganda feito em arma com os Rosenbergs, a turbulência psicológica em ser prisioneiros de guerra, e o terror envolvido com um amigo no exército de Gunnar Bjornstrands trabalha mais subtilmente com Bergman. Escusado será dizer que este não é um dos filmes mais fáceis de passar em termos de filmografia Bergmans, no entanto, para alguns, pode ser uma de suas obras mais acessíveis. Seus temas religiosos desta vez são mantidos muito discretos, mesmo quando a ideia de manter uma espécie de fé permeia a atmosfera dos filmes. Quando há uma ação de guerra, ela é disparada de maneiras não convencionais e rápidas, através do grande amigo Sven Nykvist. E a desconstrução da relação entre Jan e Eva é correspondida com sucesso no cenário de um tipo caótico de campo de batalha, onde as linhas nunca são desenhadas com muita segurança. . De certo modo, este filme, filmado no auge dos piores momentos no Vietnã, é ainda mais relevante para hoje; Não pude deixar de ver coincidências arrepiantes e intransigentes entre o Iraque e outros lugares com algumas cenas de Jan e Evas com os combatentes ou os responsáveis. A última cena, a propósito, é uma das melhores de Bergman, em todo o mundo atuando, dirigindo, iluminando. Não é o tipo de quadro de guerra ou, novamente, anti-guerra, eu acho pouco do espírito John Wayne nesta produção Svensk que eu recomendaria logo de cara aos meus amigos em Saving Private Ryan - ele tem um pouco mais de Parentesco com Paths of Glory, olhando para os efeitos da hipocrisia da guerra. Mas, na realidade, como qualquer um dos filmes de gênero do gênero Bergman, ele é o único, no entanto um dos que embala o público da casa de arte.