Dont Torture a Duckling is an absolutely stunning giallo diversion for Lucio Fulci. Unlike other subgenre heavyweights like Mario Bava and Dario Argento, Fulci takes a decidedly gritty, grounded, and socially perceptive approach to the giallo narrative in this film. There is nothing glamorous about the child murders and borderline pedophilia a gutsy subplot for 1972 going on here, and Fulci wisely shoots with a staid and lugubrious eye, avoiding flash, melodrama, and directorial histrionics. The proceedings are punctuated by gory and instantly mind-searing set pieces that are bolstered even further by Fulcis jarring sense of realismÂ? the deeply disturbing "witch killing" scene in particular, with its bald-faced brutality, feels like a snuff film. Composer Riz Ortolani bookends these carnage-filled scenes with ferocious reverberating string blasts.The film is capped by a simultaneously lyrical and violent conclusion wherein theology, morality, fanaticism, and superstition collide. It is a deeply effective ending that has the capacity to leave the viewer in a befuddled and disarmed torpor.Fulci couldnt have picked a better location for this film. Dont Torture a Duckling was photographed in and around the ancient city of Matera, Italy. As Matera continues to modernize to this day highlighted by its shift from an agricultural economy to an industrial one, it is grappling with its UNESCO-sponsored reputation as a receptacle for mysterious paleolithic ghosts. The anxieties of the real-life Materani are reflected by the characters in the film, who, wearing their Christianity on their sleeves, fretfully confront any exotic fringe tradition namely witchcraft that strays outside of the norm.Interestingly enough, Matera was also used as a stand-in for Jerusalem in Mel Gibsons The Passion of the Christ. If anything, this adds even more potency to Fulcis message. Catholic guilt and grisly slayings are such a resonant combination.
Dont Torture a Duckling é um desvio de giallo absolutamente deslumbrante para Lucio Fulci. Ao contrário de outros pesos pesados ​​de subgênero como Mario Bava e Dario Argento, Fulci assume uma abordagem decididamente corajosa, fundamentada e socialmente perspicaz para a narrativa giallo neste filme. Não há nada de glamouroso nos assassinatos de crianças e na pedofilia limítrofe, uma subtrama corajosa para 1972 acontecendo aqui, e Fulci sabiamente atira em um olho sério e lúgubre, evitando o flash, o melodrama e o histrionismo de direção. Os procedimentos são pontuados por peças sangrentas e instantâneas que são reforçadas ainda mais pelo senso de realismo de Fulcis. a cena profundamente perturbadora de "matança de bruxas" em particular, com sua brutalidade careca, parece um filme de rapé. Compositor Riz Ortolani bookends essas cenas cheias de carnificina com ferozes reverberantes seqüências de caracteres. O filme é coroado por uma conclusão simultaneamente lírica e violenta em que a teologia, moralidade, fanatismo e superstição colidem. É um final profundamente eficaz que tem a capacidade de deixar o espectador em um torpor atordoado e desarmado.Fulci não poderia ter escolhido um local melhor para este filme. Não torture um patinho foi fotografado e em torno da antiga cidade de Matera, Itália. Como Matera continua a modernizar até hoje, destacada por sua mudança de uma economia agrícola para uma industrial, ela está lutando com sua reputação patrocinada pela UNESCO como um receptáculo para misteriosos fantasmas paleolíticos. As ansiedades da vida real Materani são refletidas pelos personagens do filme, que, vestindo seu cristianismo em suas mangas, confrontam fretetamente qualquer tradição de franja exótica, ou seja, feitiçaria que extravasa a norma. Curiosamente, Matera também foi usada como um stand-in para Jerusalém em Mel Gibsons A Paixão de Cristo. Se alguma coisa, isso adiciona ainda mais potência à mensagem do Fulcis. Culpa católica e assassinatos terríveis são uma combinação tão ressonante.