For those who never saw A CHORUS LINE onstage and their only exposure to the story was this film, this film is OK as movie musicals, nothing special, just OK. I have seen the show on Broadway 4 times and even auditioned for a touring company of the show once and for someone who pretty much memorized the original production, the 1985 film version is so dreadful on so many levels that I dont even know where to begin. First of all, for those who have never auditioned for a theatrical production, let me assure you that IRL when you audition for a play, the director, producer, and choreographer never ask personal questions and dont give a crap about why you wanted to become a performer. A real theatrical audition, whether it be for a play or a musical, rarely takes more than five minutes. If youre auditioning as a dancer, you get shown a 64-bar dance combination once, you do it, and then they decide immediately whether youre in or out. Michael Bennetts original concept of the show was to flesh out the lives of dancers and introduce to the uninitiated the passion for performing and why so many sacrifice so much for so little. The play is about these dancers. First of all, director Richard Attenborough took so much focus off the dancers by beefing up the Cassie/Zach relationship and by casting Michael Douglas as Zach. In the play, you NEVER see Zach...he is just a voice in the back of the theater and his relationship with Cassie is barely touched upon. Cassie shown in the cab in traffic trying to get to the audition and upstairs talking to Larry a character who is not even in the playwas all added for the movie and took so much focus off what the story is about. Major musical numbers were cut or rethought. The opening number in the play "I Hope I Get It" shows all of the dancers doing a jazz and ballet combination and then people get eliminated. In the movie they jam three hundred dancers onstage together and show them in closeup to disguise the fact that they have cast people in the film who cant dance can you say "Audrey Landers". "Goodbye 12, Goodbye 13, Hello Love", a brilliant vocal exploration of these dancers childhoods jaundiced memories was reworked as "Surprise, Surprise" mainly a vehicle for the late Gregg Burge as Richie. The shows most famous song, "What I Did for Love" which in the show was a touching allegory sung by the entire cast about what they give up to dance, becomes just another standard love song in the film, performed tiredly by a miscast Allyson Reed as Cassie. Jeffrey Hornadays choreography for the film is dull and unimaginative and doesnt hold a candle to Michael Bennett original staging and when youre making a movie about dancers, the choreography has to be special. There are a couple of good dancers in the film, the previously mentioned Gregg Burge as Richie, Michelle Johnston as Bebe, and Janet Jones as Judy, but they are hardly given the opportunity to show what they can do, yet Audrey Landers, who can barely walk and chew gum at the same time, is given one of the shows best numbers, "Dance 10, Looks 3." I will admit that the finale, "One" is dazzling, but you have to wait almost two hours for that. I would say that if you never saw A CHORUS LINE onstage, this film might be worth a look, but if you are a devotee of the original Broadway musical...be afraid...be very afraid.
Para aqueles que nunca viram A CHORUS LINE no palco e sua única exposição à história foi este filme, este filme está bem como um filme musical, nada de especial, apenas OK. Eu vi o show na Broadway 4 vezes e até fiz uma audição para uma companhia de shows do show uma vez e para alguém que praticamente memorizou a produção original, a versão cinematográfica de 1985 é tão terrível em tantos níveis que eu nem sei por onde começar . Primeiro de tudo, para aqueles que nunca fizeram um teste para uma produção teatral, deixe-me assegurar que IRL, quando você faz um teste, o diretor, produtor e coreógrafo nunca fazem perguntas pessoais e não se importam com o motivo de você querer se tornar um artista. Uma audição teatral real, seja para uma peça ou para um musical, raramente leva mais de cinco minutos. Se você está fazendo uma audição como dançarina, é exibida uma combinação de dança de 64 bar uma vez, e então eles decidem imediatamente se você está entrando ou saindo. O conceito original do show de Michael Bennetts era dar vida aos dançarinos e apresentar aos não-iniciados a paixão pela performance e por que tantos sacrificaram tanto por tão pouco. A peça é sobre esses dançarinos. Primeiro de tudo, o diretor Richard Attenborough tomou muito foco dos dançarinos reforçando o relacionamento de Cassie / Zach e lançando Michael Douglas como Zach. Na peça, você NUNCA vê Zach ... ele é apenas uma voz na parte de trás do teatro e seu relacionamento com Cassie mal é tocado. Cassie apareceu no táxi no trânsito tentando chegar à audição e, no andar de cima, conversando com Larry, um personagem que nem sequer estava na peça foi adicionado ao filme e se concentrou tanto na história. Os principais números musicais foram cortados ou repensados. O número de abertura na peça "I Hope I Get It" mostra todos os dançarinos fazendo uma combinação de jazz e balé e então as pessoas são eliminadas. No filme eles tocam trezentos dançarinos no palco juntos e os mostram em close para disfarçar o fato de que eles lançaram pessoas no filme que não podem dançar, você pode dizer "Audrey Landers". "Goodbye 12, Goodbye 13, Hello Love", uma brilhante exploração vocal dessas lembranças de infância de dancarinos foi retrabalhada como "Surprise, Surprise", principalmente um veículo para o falecido Gregg Burge como Richie. A mostra mais famosa canção, "O que eu fiz para o amor", que no show foi uma comovente alegoria cantada por todo o elenco sobre o que eles desistem de dançar, torna-se apenas outra canção de amor padrão no filme, realizada cansado por um miscast Allyson Reed como Cassie. A coreografia de Jeffrey Hornadays para o filme é monótona e sem imaginação, e não serve para a montagem original de Michael Bennett, e quando você está fazendo um filme sobre dançarinos, a coreografia tem que ser especial. Há dois bons dançarinos no filme, o já mencionado Gregg Burge como Richie, Michelle Johnston como Bebe e Janet Jones como Judy, mas dificilmente eles têm a oportunidade de mostrar o que podem fazer, mas Audrey Landers, que pode mal ando e mastigue chiclete ao mesmo tempo, é dado um dos melhores números de shows, "Dance 10, Looks 3". Eu vou admitir que o final, "One" é deslumbrante, mas você tem que esperar quase duas horas para isso. Eu diria que se você nunca viu uma cena no palco, esse filme pode valer a pena, mas se você é um devoto do musical original da Broadway ... tenha medo ... tenha muito medo.