EL MAR is a tough, stark, utterly brilliant, brave work of cinematic art. Director AgustÃ­ Villaronga, with an adaptation by Antoni Aloy and Biel Mesquida of Blai Bonets novel, has created a film that traces the profound effects of war on the minds of children and how that exposure wrecks havoc on adult lives. And though the focus is on wars heinous tattoo on children, the transference to like effects on soldiers and citizens of adult age is clear. This film becomes one of the finest anti-war documents without resorting to pamphleteering: the end result has far greater impact because of its inherent story following childrens march toward adulthood.A small group of children are shown in the Spanish Civil War of Spain, threatened with blackouts and invasive nighttime slaughtering of citizens. Ramala Nilo Mur, Tur David Lozano, Julia Sergi Moreno, and Francisca Victoria Verger witness the terror of the assassination of men, and the revenge that drives one of them to murder and suicide. These wide-eyed children become adults, carrying all of the psychic disease and trauma repressed in their minds.We then encounter the three who survive into adulthood where they are all confined to a tuberculosis sanitarium. Ramala Roger Casamajor has survived as a male prostitute, protected by his john Morell Juli Mira, and has kept his life style private. Tur Bruno Bergonzini has become a frail sexually repressed gay male whose cover is his commitment to Catholicism and the blur of delusional self-mutilation/crucifixion. Francisca AntÃ²nia Torrens has become a nun and serves the patients in the sanitarium. The three are re-joined by their environment in the sanitarium and slowly each reveals the scars of their childhood experiences with war. Tur longs for Ramalas love, Ramala longs to be free from his Morell, and Francisca must face her own internal needs covered by her white nuns habit.The setting of the sanitarium provides a graphic plane where the thin thread between life and death, between lust and love, and between devotion and destruction is played out. To detail more would destroy the impact of the film on the individual viewer, but suffice it to say that graphic sex and full nudity are involved in some of the most stunningly raw footage yet captured on film and the viewer should be prepared to witness every form of brutality imaginable. For this viewer these scenes are of utmost importance and Director Villaronga is to be applauded for his perseverance and bravery in making this story so intense. The actors, both as children and as adults, are splendid: Roger Cassamoor, Bruno Bergonzini and AntÃ²nia Torrens are especially fine in inordinately difficult roles. The cinematography by Jaime Peracaula and the haunting musical score by Javier Navarrete serve the directors vision. A tough film, this, but one highly recommended to those who are unafraid to face the horrors of war and its aftermath. In Spanish with English subtitles.Grady Harp
EL MAR é um trabalho duro, austero, totalmente brilhante e corajoso de arte cinematográfica. O diretor AgustÃ Villaronga, com uma adaptação de Antoni Aloy e Biel Mesquida do romance Blai Bonets, criou um filme que traça os profundos efeitos da guerra nas mentes das crianças e como essa exposição arruína a vida adulta. E embora o foco esteja em guerras a tatuagem hedionda em crianças, a transferência a efeitos semelhantes em soldados e cidadãos da idade adulta é clara. Este filme se torna um dos melhores documentos anti-guerra sem recorrer a panfletagem: o resultado final tem um impacto muito maior por causa de sua história inerente após a marcha das crianças em direção à idade adulta.Um pequeno grupo de crianças é mostrado na Guerra Civil Espanhola de Espanha, ameaçada com apagões e matança noturna invasiva de cidadãos. Ramala Nilo Mur, Tur David Lozano, Julia Sergi Moreno e Francisca Victoria Verger testemunham o terror do assassinato de homens e a vingança que leva um deles a assassinar e suicidar-se. Essas crianças de olhos arregalados se tornam adultos, carregando todas as doenças psíquicas e traumas reprimidos em suas mentes. Então encontramos os três que sobrevivem até a idade adulta, onde todos estão confinados a um hospital de tuberculose. Ramala Roger Casamajor sobreviveu como prostituta masculina, protegida por seu marido Morell Juli Mira, e manteve seu estilo de vida privado. Tur Bruno Bergonzini tornou-se um frágil homem gay sexualmente reprimido, cuja capa é o seu compromisso com o catolicismo e a indefinição da auto-mutilação / crucificação delirante. Francisca Antônia Torrens tornou-se freira e serve aos pacientes no sanatório. Os três são reunidos por seu ambiente no sanatório e lentamente cada um revela as cicatrizes de suas experiências de infância com a guerra. Enquanto anseia pelo amor de Ramala, Ramala deseja ser livre de seu Morell, e Francisca deve encarar suas próprias necessidades internas, cobertas por seu hábito de freiras brancas. O cenário do sanatório fornece um plano gráfico onde o fio fino entre a vida e a morte, entre a luxúria. e amor, e entre devoção e destruição é jogado fora. Detalhar mais destruiria o impacto do filme no espectador individual, mas bastaria dizer que o sexo explícito e a nudez total estão envolvidos em algumas das cenas mais incrivelmente cruas capturadas no filme, e o espectador deve estar preparado para testemunhar todas as formas de brutalidade imaginável. Para este espectador estas cenas são de extrema importância e o Diretor Villaronga deve ser aplaudido por sua perseverança e bravura em tornar esta história tão intensa. Os atores, tanto quando crianças quanto adultos, são esplêndidos: Roger Cassamoor, Bruno Bergonzini e Antônia Torrens são especialmente bem em papéis excessivamente difíceis. A cinematografia de Jaime Peracaula e a assombrosa trilha musical de Javier Navarrete atendem à visão dos diretores. Um filme difícil, mas altamente recomendado para aqueles que não têm medo de enfrentar os horrores da guerra e suas conseqüências. Em espanhol com legendas em inglês.Grady Harp