"Landscape after a battle" opens with escaping prisoners over a snowy field full of fences - in rather funny movements accompanied by Vivaldis Four Seasons. A touching opening. But we soon enough learn to know these prisoners as a mob, and when they also treated humouristic burry a man alive, the protagonist stops for a moment, but is soon more engaged in finding books from the turndowned camp than caring about his neighbour.The rest of the film is set in an American camp from where the prisoners are not released, in some kind of semi freedom, semi camp. A perfect set for a study of war criminality, American camps, Polish nationalism, Catholisism, grief and human misery in general.Film makes an important turn. In comes women, and with them film changes light, colour and temper. At the same time it turns out that these prisoners were slaves in Holocaust. I think a main underlying political theme of the film must mankinds treatments of Jews under and after the world war, and not only the Nazi exterminations, but mankind letting it happen - and even forcing them out of Europe after the war. On an emotional level the film is about grief and the problem with letting grief come, how environment makes grief difficult, and how difficult it can be to share grief for people with different experiences. But the film is a carpet of underlying contradictions,humour, irony and sudden beauty. A couple of times during the film a gypsy prisoner plays on an harp, an emotional tune brutally rejected filmatically speaking by the protagonist. That example picks up an important essence of the films style and theme. When it comes to humour its very comic how the protagonist constantly looses and finds back his glasses, in crowds, in hay stacks etc.Its not hard to understand Spielbergs respect of Wajda when you see this film. The great treatment of light can be compared with Spielberg on his best. The Grunwald intermezzo speaks for itself. Narrativly it only brings the film out of the camp, but filmatically it brings the film to dream and eternity with profound beauty. Anyhow, there is also another scene I cant let go without comment. Its the Christian Supper. Undoubtly ironical, but simultaneously deeply religious we see the transsubstantiation moment, everybody falling on their knees, while the protagonist is saved from isolation by the priest to serve as a comic altar boy. His bells are mocking the scene, but also gives it emotion and love. When Nina gets her bread, sun light falls upon her and bells ring spheric, its the peak moment of the film.Main actors are excellent in their roles. Olbrychski as the perfect Wajda protagonist - the doubting reflecting mind, unable to put all the aspects of his mind and emotion into life. Beautiful Celinska is with great body acting debuting in a character unable to express all her inner in her proud movements.Those who try to describe everything, often are unable to take nothing in consideration. This is what Wajda manages. His films are either very moving, deep or beautifully shot, but pays attention to lifes and societys particularity. A moment of joy for one, is the moment of irony for a second, the moment of grief for the third, a moment of nothing for the fourth.There is at least two reasons to pay attention to Wajdas films of this period. First is the remarkable free expression of deep political impact. This country was the first to overthrow communism twenty years later. Second is the development of a filmatic and narrative language that Kusturica has rose to grandeur.
"Paisagem depois de uma batalha" começa com a fuga de prisioneiros sobre um campo nevado cheio de cercas - em movimentos bastante engraçados acompanhados por Vivaldis Four Seasons. Uma abertura comovente. Mas logo aprendemos a conhecer esses prisioneiros como uma turba, e quando eles também trataram de um homem vivo, o protagonista pára por um momento, mas logo está mais empenhado em encontrar livros no acampamento do que se importar com seu vizinho. O resto do filme é ambientado em um campo americano de onde os prisioneiros não são libertados, em algum tipo de semi-acampamento. Um conjunto perfeito para um estudo da criminalidade de guerra, campos americanos, nacionalismo polonês, catolicismo, luto e miséria humana em geral. O filme faz uma mudança importante. Em vem as mulheres, e com elas o filme muda luz, cor e temperamento. Ao mesmo tempo, verifica-se que esses prisioneiros eram escravos no Holocausto. Eu acho que um dos principais temas políticos subjacentes do filme deve ser o tratamento dos judeus sob e depois da guerra mundial, e não apenas os extermínios nazistas, mas a humanidade permitindo que isso aconteça - e até forçando-os a sair da Europa depois da guerra. Em um nível emocional, o filme é sobre pesar e o problema em deixar o luto chegar, como o ambiente torna o luto difícil e o quão difícil pode ser compartilhar o luto por pessoas com experiências diferentes. Mas o filme é um tapete de contradições subjacentes, humor, ironia e beleza súbita. Algumas vezes durante o filme, um prisioneiro cigano toca uma harpa, uma melodia emocional brutalmente rejeitada pelo protagonista. Esse exemplo capta uma essência importante do estilo e do tema do filme. Quando se trata de humor é muito cômico como o protagonista constantemente perde e encontra de volta seus óculos, em multidões, em pilhas de feno etc. Não é difícil entender Spielbergs respeito de Wajda quando você vê este filme. O grande tratamento da luz pode ser comparado com Spielberg no seu melhor. O intermezzo de Grunwald fala por si. Narrativly só traz o filme fora do campo, mas filmatically traz o filme para sonhar e eternidade com beleza profunda. De qualquer forma, há também outra cena que não posso deixar passar sem comentar. É a Ceia Cristã. Sem dúvida irônico, mas simultaneamente profundamente religioso, vemos o momento da transubstanciação, todos caindo de joelhos, enquanto o protagonista é salvo do isolamento pelo padre para servir como um coroinha cômico. Seus sinos estão zombando da cena, mas também dá emoção e amor. Quando Nina pega seu pão, a luz do sol cai sobre ela e os sinos tocam esférico, é o momento de pico do filme. Os principais atores são excelentes em seus papéis. Olbrychski como o perfeito protagonista Wajda - a mente reflexiva que duvida, incapaz de colocar todos os aspectos de sua mente e emoção na vida. Bela Celinska está com grande corpo atuando estreando em um personagem incapaz de expressar todo o seu interior em seus movimentos orgulhosos. Aqueles que tentam descrever tudo, muitas vezes são incapazes de levar em consideração nada. É isso que Wajda administra. Seus filmes são muito comoventes, profundos ou belamente filmados, mas prestam atenção à vida e à particularidade da sociedade. Um momento de alegria para um, é o momento de ironia por um segundo, o momento de luto pelo terceiro, um momento de nada pelo quarto. Há pelo menos duas razões para prestar atenção aos filmes Wajdas desse período. A primeira é a notável expressão livre de profundo impacto político. Este país foi o primeiro a derrubar o comunismo vinte anos depois. Em segundo lugar está o desenvolvimento de uma linguagem de linguagem e narrativa que Kusturica subiu à grandeza.