Fantastic Russian WWII movie. Like most Russian WWII movies, The Ascent is incredibly harrowing. Its also dense in its symbolism. The story follows two partisans, Sotnikov and Rybak Boris Plotnikov and Vladimir Gostyukhin, who go on a mission to search for food. On their trip, they are spotted by German soldiers, who wound Sotnikov. Sotnikov, in turn, kills one of the Germans, which leads to trouble for the two partisans and everyone else they later run into. The greatest success of the film is its vivid sense of place. Russia is frozen and snowy, and its hard not to feel that cold go straight to your own bones. Shepitko keeps her shot close to the characters, examining every crag of their faces. It was probably not the choice, but the film is framed 1.33:1, which gives the film a sense of claustrophobia. While the entire film is quite an achievement, I did feel that the first half was stronger than the second. My main complaint about the movie is that it develops into a very unsubtle Christian allegory by its climax. I just dont think the symbolism adds much to the proceedings, especially when I was already intrigued by the debate between the two partisans. Its not quite fair. I was weighing the pros and cons of their argument. I began to lean toward the point of view of a certain character, and then the director pops up and tells me that hes Judas! Despite some heavy-handedness, this is still a must-see.
Fantástico filme russo da segunda guerra mundial. Como a maioria dos filmes russos da Segunda Guerra Mundial, The Ascent é incrivelmente angustiante. Também é denso em seu simbolismo. A história segue dois partidários, Sotnikov e Rybak Boris Plotnikov e Vladimir Gostyukhin, que vão em uma missão para procurar comida. Em sua viagem, eles são vistos por soldados alemães, que feriram Sotnikov. Sotnikov, por sua vez, mata um dos alemães, o que leva a problemas para os dois partidários e todos os outros que mais tarde se deparam. O maior sucesso do filme é o vívido senso de lugar. A Rússia está congelada e com neve, e é difícil não sentir esse frio ir direto para seus próprios ossos. Shepitko mantém seu tiro perto dos personagens, examinando cada rochedo de seus rostos. Provavelmente não foi a escolha, mas o filme é enquadrado em 1.33: 1, o que dá ao filme uma sensação de claustrofobia. Enquanto todo o filme é uma grande conquista, senti que a primeira metade foi mais forte que a segunda. Minha principal queixa sobre o filme é que ele se desenvolve em uma alegoria cristã muito pouco sutil em seu clímax. Eu só não acho que o simbolismo acrescenta muito ao processo, especialmente quando eu já estava intrigado com o debate entre os dois partidários. Não é justo. Eu estava pesando os prós e contras do argumento deles. Comecei a me inclinar para o ponto de vista de um certo personagem, e então o diretor aparece e me diz que ele é Judas! Apesar de um pouco de seriedade, isso ainda é imperdível.