The Scottish artist Andy Goldsworthy fashions natural materials into ephemeral artworks, assembling rocks into egg-shaped cairns, filling riverside rock-pools with fiery flowers and stitching thorns and twigs into intricate web patterns. An original work and a few photographs of his other creations are tucked away in a corner of Southampton art gallery near where I live, but although I found these pieces intriguing, I only realised the wonder of Goldsworthys work when I was lucky enough to catch a re-screening of Rivers and Tides.Thomas Reidelsheimers film, accompanied by a beautiful instrumental soundtrack by Fred Frith, brings Goldsworthy and his art to life by showing the artist at work. The opening scene captures him fusing icicle fragments into a snake-like thread set atop a tree-stump. Working with his teeth and bare hands, Goldsworthy crafts a beautiful, ephemeral work. Before long this delicate sculpture melts away to nothing in the brilliant Nova Scotian sunlight. This scene is among the most beautiful in the film, but the breadth and inventiveness of Goldsworthys work is remarkable. Reidelsheimer shows both the successes and the failures, capturing the frustration of pieces that collapse before they are completed as well as the glory of those that shine, even if for just a few hours, minutes or seconds.Goldsworthy himself provides the narration, speaking slowly but thoughtfully about the themes in his work. He makes plain his need to work with nature, to be alone in it and to further his understanding of it through trying to work with natural materials, even when they seem to be working against him. At times he is down-to-earth and humorous; at other times he struggles for the words to express his purpose Â? something which is quite understandable when witnessing his astonishing work first hand. The Rivers and Tides of the title become increasingly pertinent as we see the natural materials pass through the artists hands, flowing from one form to the next. The capture of the creation and dissolution of Goldworthys work is in itself a striking piece of art.Although Goldsworthy works with widely varying materials and covers territory across North America and Europe, the presentation of artworks one after the other in this film is exhausting; it gave me the same feeling of fatigue that I get when I spend too long in an art gallery and struggle to take in anything new. A brief interval in which we are introduced to Andys family and hometown is all that breaks the long succession of his artworks. Nevertheless, Reidelsheimer does a superb job in photographing Goldsworthy and his creations, locating them in their wider environments, from meandering Canadian rivers to rainy Scottish hillsides. Fittingly, the film ends with Goldsworthy casting handfuls of earth and snow into the sky. Fleeting patterns emerge from the dust particles even as they dissipate into the air; this is the purest expression of the beauty to be found in the work of this remarkable artist.
O artista escocês Andy Goldsworthy cria materiais naturais em obras de arte efêmeras, montando pedras em montes em forma de ovo, enchendo as piscinas rochosas ribeirinhas com flores de fogo e costurando espinhos e gravetos em intrincados padrões de teias. Um trabalho original e algumas fotografias de suas outras criações estão escondidas em um canto da galeria de arte de Southampton, perto de onde eu moro, mas embora eu achasse essas peças intrigantes, eu só percebi a maravilha do trabalho de Goldsworthys quando tive a sorte de pegar um re-seleção de Rivers and Tides.Thomas Reidelsheimers filme, acompanhado por uma bela trilha sonora instrumental por Fred Frith, traz Goldsworthy e sua arte para a vida, mostrando o artista no trabalho. A cena de abertura captura-o fundindo fragmentos de gelo em um fio semelhante a uma cobra, colocado no topo de um tronco de árvore. Trabalhando com os dentes e as mãos nuas, Goldsworthy fabrica um belo trabalho efêmero. Em pouco tempo, esta delicada escultura derrete-se a nada na brilhante luz solar da Nova Escócia. Esta cena é uma das mais belas do filme, mas a amplitude e inventividade do trabalho de Goldsworthys é notável. Reidelsheimer mostra tanto os sucessos como os fracassos, captando a frustração de peças que desmoronam antes de serem concluídas, bem como a glória daqueles que brilham, mesmo que por apenas algumas horas, minutos ou segundos. O próprio Goldsworthy fornece a narração, falando devagar. mas pensativo sobre os temas em seu trabalho. Ele deixa clara sua necessidade de trabalhar com a natureza, de estar sozinha nela e de aprofundar sua compreensão dela, tentando trabalhar com materiais naturais, mesmo quando eles parecem estar trabalhando contra ele. Às vezes ele é realista e bem-humorado; outras vezes ele luta pelas palavras para expressar seu propósito. algo que é perfeitamente compreensível quando se testemunha em primeira mão o seu trabalho surpreendente. Os rios e as marés do título tornam-se cada vez mais pertinentes à medida que vemos os materiais naturais passarem pelas mãos dos artistas, fluindo de uma forma para a outra. A captura da criação e dissolução da obra de Goldworthy é em si uma obra de arte surpreendente. Embora Goldsworthy trabalhe com materiais muito variados e cubra territórios na América do Norte e Europa, a apresentação de obras de arte uma após a outra neste filme é exaustiva; isso me deu a mesma sensação de cansaço que sinto quando passo muito tempo em uma galeria de arte e luto para aceitar qualquer coisa nova. Um breve intervalo em que somos apresentados à família e à cidade natal de Andys é tudo o que quebra a longa sucessão de suas obras de arte. No entanto, Reidelsheimer faz um excelente trabalho ao fotografar Goldsworthy e suas criações, localizando-as em seus ambientes mais amplos, de rios canadenses sinuosos a encostas escocesas chuvosas. Apropriadamente, o filme termina com Goldsworthy lançando punhados de terra e neve para o céu. Padrões fugazes emergem das partículas de poeira, mesmo quando se dissipam no ar; esta é a mais pura expressão da beleza que se encontra na obra deste notável artista.