I had the privilege recently of viewing what is said to be the last 35mm, Technicolor, stereo print and found it much livelier and more touching than remembered. Also closer to the original material -- basically, all screenwriter N. Richard Nash did was trim, change much recitative to spoken dialog, and insert a transitional scene or two including a very amusing one for Pearl Bailey. Oliver Smiths production design is stagy in the "Lil Abner"-"Guys and Dolls" 50s adaptation mode, but it works well for this works folkloric, unrealistic quality. Stereotyping and racism are present, but not to a wince-inducing degree. Further, for a movie of its time, its pretty frank -- the adultery, violent behavior, drug use, and self-destructive habits of the denizens of Catfish Row are not at all minimized in the telling. But there are debits, beginning with all that variation from the stage text. The loss of so much compromises Gershwins brilliance -- no wonder the family doesnt like it. The reorchestration, especially of Sammy Davis Jr.s material, is disconcertingly trendy and vulgar. George knew what he was doing, folks; you didnt have to mess with it so much. And while Poitier and Dandridge act well and their singing doubles sing well, theres a huge chasm between the characters singing and speaking voices -- youre constantly aware of the artifice. What really counts here, of course, is the music, among the greatest ever written for the theater, anywhere. Despite all the tinkering, it survives,and youd have to be made of stone not to be moved by it. If the treatment isnt entirely to the estates liking and it shouldnt be, theres still no reason not to spend some bucks to restore this ambitious filming of Gershwins masterpiece and make new generations more aware of his genius.
Eu tive o privilégio recentemente de ver o que é dito ser a última estampa de 35mm, Technicolor, estéreo e achei muito mais vivo e mais tocante do que lembrado. Também mais perto do material original - basicamente, todo o roteirista que N. Richard Nash fez foi aparar, mudar muito o recitativo para o diálogo falado e inserir uma ou duas cenas de transição, incluindo uma muito divertida para Pearl Bailey. O design de produção de Oliver Smith é espetacular no modo de adaptação "Lil Abner" - "Guys and Dolls" dos anos 50, mas funciona bem para este trabalho de qualidade folclórica e irreal. Estereótipos e racismo estão presentes, mas não a um grau indutor de estridência. Além disso, para um filme de sua época, é bastante franco - o adultério, o comportamento violento, o uso de drogas e os hábitos autodestrutivos dos habitantes de Catfish Row não são de modo algum minimizados no relato. Mas há débitos, começando com toda essa variação do texto do palco. A perda de tanto compromete o brilhantismo de Gershwin - não é de admirar que a família não goste. A reorchestration, especialmente do material de Sammy Davis Jr., é desconcertantemente moderna e vulgar. George sabia o que estava fazendo, pessoal; você não teve que mexer muito com isso. E enquanto Poitier e Dandridge agem bem e seus cantores cantam bem, há um enorme abismo entre os personagens cantando e falando vozes - você está constantemente ciente do artifício. O que realmente conta aqui, é claro, é a música, entre as melhores já escritas para o teatro, em qualquer lugar. Apesar de todo o conserto, ele sobrevive, e você teria que ser feito de pedra para não ser movido por ele. Se o tratamento não é inteiramente do agrado das propriedades e não deveria ser, ainda não há razão para não gastar alguns dólares para restaurar essa filmagem ambiciosa da obra-prima de Gershwin e tornar as novas gerações mais conscientes de sua genialidade.