Set in Venice mainly on the Lido, Viscontis "Death in Venice" is a triumph of filmmaking combining the excellence of Dirk Bogardes characterisation and expert photography of the resort area in all its various daily moods. For those who love Venice, this is a film to cherish.Mahlers music frequently heard throughout the film heightens the drama. The mood it creates is not always happy. But then what else would you expect with a title like that?There is not a lot of dialogue in the film. Rather sparse in fact. Its mainly background noises and chatter and laughter among the hotel guests. The intriguing part is to interpret the exchange of glances between Gustav von Aschenbach a composer of some renown and a slim teenage youth Tadzio who see each other from time to time across the tables of the hotel dining room, on the beach and at odd unexpected places around Venice. They seem to acknowledge each others presence shyly at first with little more than the suggestion of a smile but later with a strong and riveting and urgent gaze.Each viewer will have his own interpretation. The composer has lost a child of his own. Is this behaviour an expression of yearning for the child he loved? Is it perhaps a sexual attraction towards this fragile young man with his dazed somewhat girlish stare? Could he be discovering some new inspiration for a yet unwritten musical masterpiece? Who knows?From beginning to end this film captures the true spirit of 19th Century Venice. The elegance of the ladies, the deck chairs on the sand, the children frolicking in their neck-to-knee bathing costumes, the glow of sunsets and a general feeling of satisfaction with the world. While some may think the pace is rather slow at times, the film has an overall gentle quality, but with a simmering indecision between two repressed human beings. Be prepared for a sad and beautiful ending.
Situado em Veneza, principalmente no Lido, Viscontis "Morte em Veneza" é um triunfo do cinema combinando a excelência da caracterização de Dirk Bogardes e a fotografia especializada da área do resort em todos os seus vários estados de espírito diários. Para aqueles que amam Veneza, este é um filme para estimar.Mahlers música freqüentemente ouvida durante todo o filme aumenta o drama. O clima que cria nem sempre é feliz. Mas então o que mais você esperaria com um título como esse? Não há muito diálogo no filme. Bastante esparsa de fato. Sua principalmente ruídos de fundo e conversa e risadas entre os hóspedes do hotel. A parte intrigante é interpretar a troca de olhares entre Gustav von Aschenbach, um compositor de renome, e um jovem adolescente magro, Tadzio, que se vê de tempos em tempos pelas mesas da sala de jantar do hotel, na praia e em lugares estranhos e inesperados. em torno de Veneza. Eles parecem reconhecer timidamente a presença uns dos outros, com um pouco mais do que a sugestão de um sorriso, mas depois com um olhar forte e fascinante e urgente. Cada espectador terá sua própria interpretação. O compositor perdeu um filho de sua autoria. Esse comportamento é uma expressão de anseio pela criança que ele amava? É talvez uma atração sexual por esse jovem frágil com seu olhar atordoado e meio infantil? Ele poderia estar descobrindo alguma nova inspiração para uma obra musical ainda não escrita? Quem sabe? Do começo ao fim este filme captura o verdadeiro espírito da Veneza do século XIX. A elegância das damas, as espreguiçadeiras na areia, as crianças brincando em seus trajes de banho de pescoço até o joelho, o brilho do pôr-do-sol e um sentimento geral de satisfação com o mundo. Enquanto alguns podem pensar que o ritmo é um tanto lento às vezes, o filme tem uma qualidade geral suave, mas com uma indecisão latente entre dois seres humanos reprimidos. Esteja preparado para um final triste e bonito.