After CITIZEN KANE in 1941, Hollywood executives turned their cob-webbed backs on the great Orson Welles. With the exception of KANE, Welles lost all creative control on MAGNIFICENT AMBERSONS, JOURNEY INTO FEAR, and many other films to come. Welles was an innovative and creative genius, the most unconventional of filmmakers when Hollywood was in need of a few more. THE LADY FROM SHANGHAI is yet another example of the misunderstood view of Welles films at the time, a movie that seems a bit choppy and non-fluent. It has a conventional 1940s premise told in a most unconventional way, and I am sure some scenes ended up on the cutting room floor. It is now legend that Columbia mogul Harry Cohn stood up during its initial screening and asked what it was about. In hindsight, many old grumps that ran the studios back then had not one clue as to the cinematic techniques and master story-telling of Orson Welles and THE LADY FROM SHANGHAI is only nearly great because of their intrusion.Beside being arguably the greatest director of all-time, Welles was also quite a performer as an actor. At 25, we all know what he did as "Charles Foster Kane", perhaps the most famous character in film history. Here, he inhabits a rare character of dim wit and not much intelligence, something unfamiliar to those familiar with Welles other great work. Instead of a slick, wise tongue, he speaks with a rough, Irish twang. Rita Hayworth his unhappily married wife at the time plays an unhappily married wife of a lawyer who puts Welles in a spell and is able to draw him into a job that will take him to the limits of deception and disillusionment. He is a large lug who may have even murdered a man, but the real mystery lies in the relationship between Hayworth with stunning blonde hair and crippled hubby Everett Sloane Mr. Bernstein from CITIZEN KANE. A creepy partner of Sloanes is along for the sail around the country to set off a number of peculiar events that has Welles "Michael OHara" head spinning. Welles narrates the picture as OHara, but things are still unclear throughout. See for yourself and realize that it takes at least 2 viewings to fully know exactly whats up.An uncharacteristically strange courtroom sequence centers around "OHara", with Sloane defending him. It is an oddly comedic scene with some quirky courtroom methods, including Sloane cross-examining himself. I didnt really laugh here because the film stalls at this point after a first portion that never gets to take off anyway. Up to this point, the cinematography is great, some scenes are shot with craft and skill aquarium love scene, but there is no distinct line drawing the elements and us, the audience, in. Reportedly, the court scene was re-shot against Welles requests 10 closeups of Hayworth were ordered and a makeshift song sung by the starlet was thrown in at Cohns insistence. A gaudy score infuriated Welles, who once again, was left out of the editing process. Thank Welles himself for saving the film entirely with a tour-de-force ending that will always be treasured. The so-called "Hall of Mirrors" scene brings buffs back time and time again, rightfully so.It must be seen to be believed and it does a good job of wrapping up some confusing ideas presented. The crash of the mirrors represents "OHaras" disillusionment and the "crazy house" itself is a masterpiece of art and set decoration. It seems more like a state of mind than an actual place and is indeed "crazy", twisted and turned like a Dali painting. This is a great ending to a flawed picture that if left alone would probably have made the AFIs Top 100. Then again, 3 or 4 more of Orson Welles films may have made all collective "best of" lists if he had been left alone to create his own magic.NOTE: Look for the Mercury Players that are so prominent in Welles pictures. They pop up all over. RATING: 8 of 10
Depois do CIDADÃO KANE, em 1941, os executivos de Hollywood deram as costas cobertas de teia de aranha ao grande Orson Welles. Com exceção do KANE, Welles perdeu todo o controle criativo de MAGNIFICENT AMBERSONS, JOURNEY INTO FEAR e muitos outros filmes que estão por vir. Welles era um gênio inovador e criativo, o mais incomum dos cineastas quando Hollywood precisava de mais alguns. THE LADY FROM SHANGHAI é mais um exemplo da visão mal compreendida dos filmes de Welles na época, um filme que parece um pouco agitado e não fluente. Tem uma premissa convencional dos anos 1940 contada de uma maneira não convencional, e tenho certeza de que algumas cenas acabaram no chão da sala de edição. Agora é lenda que o magnata da Columbia Harry Cohn se levantou durante a triagem inicial e perguntou do que se tratava. Em retrospectiva, muitos grumps antigos que dirigiam os estúdios naquela época não tinham nenhuma pista sobre as técnicas cinematográficas e a principal história de Orson Welles e THE LADY FROM SHANGHAI é quase ótima por causa de sua intrusão. Além de ser indiscutivelmente o maior diretor de de todos os tempos, Welles também era bastante performer como ator. Aos 25 anos, todos nós sabemos o que ele fez como "Charles Foster Kane", talvez o personagem mais famoso da história do cinema. Aqui, ele habita um personagem raro de inteligência obscura e pouca inteligência, algo desconhecido para aqueles familiarizados com outro grande trabalho de Welles. Em vez de uma língua esperta e esperta, ele fala com um som áspero e irlandês. Rita Hayworth, sua esposa casada e infeliz na época, interpreta uma esposa infeliz de um advogado que coloca Welles em um encanto e é capaz de atraí-lo para um emprego que o levará aos limites do engano e da desilusão. Ele é um lug grande que pode até ter assassinado um homem, mas o verdadeiro mistério está na relação entre Hayworth com o cabelo loiro e o marido aleijado Everett Sloane, o Sr. Bernstein, do CIDADÃO KANE. Um parceiro arrepiante de Sloanes está acompanhando as viagens pelo país para iniciar uma série de eventos peculiares que tem a cabeça de Welles "Michael OHara" girando. Welles narra a foto como OHara, mas as coisas ainda não estão claras o tempo todo. Veja por si mesmo e perceba que são necessárias pelo menos duas visualizações para saber exatamente o que está acontecendo. Uma sequência estranhamente estranha de tribunal gira em torno de "OHara", com Sloane defendendo-o. É uma cena curiosamente cômica com alguns métodos de tribunal peculiares, incluindo o interrogatório de Sloane. Eu realmente não ri aqui porque o filme fica parado neste momento depois de uma primeira parte que nunca chega a decolar de qualquer maneira. Até este ponto, a cinematografia é ótima, algumas cenas são filmadas com artesanato e habilidade cena de amor do aquário, mas não há nenhuma linha distinta de desenhar os elementos e nós, o público, dentro Reportado, a cena do tribunal foi re-tiro contra Welles pedidos 10 close-ups de Hayworth foram encomendados e uma canção improvisada cantada pela estrela foi lançada em Cohns insistência. Uma pontuação berrante enfureceu Welles, que mais uma vez ficou de fora do processo de edição. Agradeça ao próprio Welles por salvar o filme inteiramente com um final de tour-de-force que será sempre estimado. A chamada cena "Hall of Mirrors" (Espelhos dos Espelhos) traz de volta repetidas vezes, com razão. Deve ser vista para ser acreditada e faz um bom trabalho de embrulhar algumas idéias confusas apresentadas. A queda dos espelhos representa a desilusão de "OHaras" e a "casa maluca" em si é uma obra-prima de arte e decoração de cenário. Parece mais um estado de espírito do que um lugar real e é de fato "louco", distorcido e transformado como uma pintura de Dali. Este é um ótimo final para uma imagem defeituosa que, se deixada sozinha, provavelmente teria feito o AFIs Top 100. Então, novamente, 3 ou 4 mais de filmes de Orson Welles podem ter feito todas as listas "melhores de" coletivas se ele tivesse sido deixado sozinho para crie sua própria magia. OBSERVAÇÃO: Procure pelo Mercury Players que são tão proeminentes nas fotos de Welles. Eles aparecem por toda parte. CLASSIFICAÇÃO: 8 de 10