In the Belarus of 1942, two Soviet soldiers are captured by Nazi-friendly Belarusians. In captivity, the attitude of the two men toward their fate differs greatly. One of the soldiers manages to find an inner strength and spirituality, incomprehensible to the other man. Larisa Shepitkos last film is one of the most beautiful war films in cinema history. The cinematography, by Vladimir Chuchnov, is incredible - particularly in the opening sequence, where long, slow, tracking shots depicting the solitude and almost desperate nature of winter landscape in rural Belarus set the mood perfectly. It is easy to draw comparison to Tarkovskys films, even more so since Tarkovskys alter ego Anatoli Solonitsyn has a small but important part in The Ascent. The acting is overall brilliant, especially by Boris Plotnikov, in the part of Sotnikov. The film reveals an old-fashioned belief in the strength of religious passion, which feels related to characters such as Dostoyevskys Prince Myshkin, or Tarkovskys Stalker. However, this is not a weakness of the film, but rather one of its greatest strengths. The religious content seems so honest, and human, that it is impossible not to be moved. The emotional richness of the film cannot be overstated; the answer is not as simplified as a short summary of the plot would make you think. The slow development of the characters, and the emphasis on their complicated relationships to each other, are somewhat reminiscent of The Commissar, another great Soviet film. The Ascent deserves a second watching, as well as a third, and a tenth. It continues to provide interesting ideas, beautiful images, and emotional complexity.
Na Bielorrússia de 1942, dois soldados soviéticos são capturados por bielorrussos amigos do nazismo. Em cativeiro, a atitude dos dois homens em relação ao seu destino é muito diferente. Um dos soldados consegue encontrar uma força interior e espiritualidade, incompreensível para o outro homem. Larisa Shepitkos último filme é um dos mais belos filmes de guerra da história do cinema. A cinematografia, de Vladimir Chuchnov, é incrível - particularmente na sequência de abertura, em que tiros de rastreamento longos e lentos descrevendo a solidão e a natureza quase desesperada da paisagem de inverno na Bielorrússia rural definiram o clima perfeitamente. É fácil fazer uma comparação com os filmes de Tarkovskys, ainda mais porque o alter ego de Tarkovskys, Anatoli Solonitsyn, tem uma parte pequena, mas importante, em The Ascent. A atuação é globalmente brilhante, especialmente por Boris Plotnikov, na parte de Sotnikov. O filme revela uma crença antiquada na força da paixão religiosa, que se sente relacionada a personagens como Dostoyevskys, o Príncipe Myshkin ou Tarkovskys Stalker. No entanto, isso não é uma fraqueza do filme, mas sim uma das suas maiores forças. O conteúdo religioso parece tão honesto e humano que é impossível não ser movido. A riqueza emocional do filme não pode ser exagerada; a resposta não é tão simplificada quanto um breve resumo do enredo faria você pensar. O lento desenvolvimento dos personagens, e a ênfase em suas complicadas relações entre si, lembram um pouco o The Commissar, outro grande filme soviético. O Ascent merece uma segunda observação, assim como um terceiro e um décimo. Continua a fornecer idéias interessantes, imagens bonitas e complexidade emocional.