As the jacket proclaims, this film is "Gorgeously shot and masterfully edited," and, yes, it is mesmerizingly beautiful. The timelessness that we perceive in stoic rock and in the unceasing ebb and flow of water frames the ephemeral works from Goldsworthys hands so that in their very ephemeralness they point to eternity.And so the beauty of his compositions haunt us with just a touch of melancholy woven in--or in the words of Matthew Arnold from "Dover Beach":Listen! you hear the grating roar Of pebbles which the waves draw back, and fling, At their return, up the high strand, Begin, and cease, and then again begin, With tremulous cadence slow, and bring The eternal note of sadness in.At one point near the end of the film Goldsworthy says that "Words do their job, but what Im doing here says a lot more." As a wordsmith myself I take no offense and not for a moment do I think him immodest because the combination of form and time and change and texture and color and composition that Goldsworthy painstakingly and intuitively creates, is indeed something more than mere words can say.At another point he remarks on "What is here to stay...and what isnt." That is his theme.I think that artists sometime in the twentieth century became acutely aware of how ephemeral even the greatest works of art are compared to the vast expanse of cosmic time; and so they began to reflect this understanding by composing works that were deliberately ephemeral. The idea was, that by emphasizing how short-lived are even the mightiest works of humans, a sense of the timelessness of art would be expressed.Perhaps part of the effectiveness of Goldsworthys work is in this sort of expression. He painstakingly composes some form of straw or leaves where the tide will reach it, or places it in the river where it will be swept away; and in this process is merged both the composition and its ephemerality.Both the transitory and the timeless are necessary for us to understand our world and our place within it. And it is important that these works be done within the context of nature so that what is composed is set within what is natural. Thus the walls of stone and the eggs of stone that Goldsworthy constructs are silent and solid yet we know that they are not monuments to eternity, but instead will stay for some undefined length of time and then dissipate and return to a state much like that which existed before we came along.This is art as art should be, akin to the spiritual.In a sense Goldsworthys work is an inarticulated understanding. It is an experience purely of time and form. In a sense his work "answers" Shelleys famous poem "Ozymandias" by saying, even as the tide washes the work away, and even as the river dissipates the expression, even so the art lives on because of our experience of it. Similarly one thinks of Tibetan sand paintings so carefully composed and measured out, and then just as they are so beautifully and preciously finished, they are given to the wind, so that we might know that all is flux.Yet, in the modern world these works of art endure in photos and videos. Goldsworthy is an accomplished photographer of necessity I would say and all his works, even the unsuccessful ones, he tells us, are photographed so that he can look back at them in a more reflective mood and see what he has accomplished and what he has not.This cinematic production directed by Thomas Riedelsheimer with the beautiful and appropriately haunting music by Fred Frith is not to be missed. It is one of the most beautiful documentaries that I have ever seen and one of the most spiritual.
Como a jaqueta proclama, este filme é "maravilhosamente filmado e magistralmente editado", e, sim, é hipnotizantemente belo. A intemporalidade que percebemos na rocha estóica e no fluxo incessante da água enquadra as obras efêmeras das mãos de Goldsworthys de modo que, em sua efemeridade, apontam para a eternidade. E assim a beleza de suas composições nos assombra com um toque de melancolia. tecido em - ou nas palavras de Matthew Arnold de "Dover Beach": Ouça! você ouve o rugido de ralação De seixos que as ondas recuam, e arremessam, No seu retorno, subindo o fio alto, Comece e cesse, e então novamente comece, Com cadência trêmula devagar, e traga A eterna nota de tristeza. um ponto perto do final do filme, Goldsworthy diz que "As palavras fazem o seu trabalho, mas o que estou fazendo aqui diz muito mais". Como escritor de palavras, não me ofendo e nem por um momento o considero indeciso porque a combinação de forma e tempo e mudança e textura e cor e composição que Goldsworthy cria meticulosamente e intuitivamente é, na verdade, algo mais do que meras palavras podem dizer. Em outro ponto, ele observa: "O que está aqui para ficar ... e o que não está." Esse é o seu tema. Acho que os artistas, em algum momento do século XX, tornaram-se conscientes de quão efêmeras mesmo as maiores obras de arte são comparadas à vasta extensão do tempo cósmico; e então começaram a refletir esse entendimento compondo obras que eram deliberadamente efêmeras. A ideia era que, enfatizando como as experiências de curta duração são mesmo as mais poderosas das pessoas, um sentido da atemporalidade da arte seria expresso. Talvez parte da eficácia do trabalho de Goldsworthys esteja nesse tipo de expressão. Ele meticulosamente compõe alguma forma de palha ou folhas, onde a maré a alcançará, ou a coloca no rio, onde será varrida; e neste processo é fundida a composição e sua efemeridade. Tanto o transitório como o atemporal são necessários para entendermos o nosso mundo e o nosso lugar dentro dele. E é importante que essas obras sejam feitas dentro do contexto da natureza, de modo que o que é composto seja definido dentro do que é natural. Assim, as paredes de pedra e os ovos de pedra que Goldsworthy constrói são silenciosos e sólidos, mas sabemos que eles não são monumentos para a eternidade, mas permanecerão por algum tempo indefinido e então se dissiparão e retornarão a um estado semelhante ao que existia antes de aparecermos. Esta é a arte como a arte deveria ser, semelhante à espiritual. Em certo sentido, o trabalho de Goldsworthys é uma compreensão desarticulada. É uma experiência puramente de tempo e forma. Em certo sentido, seu trabalho "responde" ao famoso poema "Ozymandias" de Shelleys, mesmo quando a maré lava o trabalho, e mesmo quando o rio dissipa a expressão, mesmo assim a arte continua viva por causa de nossa experiência. Da mesma forma, pensamos em pinturas de areia tibetanas tão cuidadosamente compostas e medidas, e então, assim como são lindamente e preciosamente acabadas, elas são dadas ao vento, para que possamos saber que tudo é fluxo. No entanto, no mundo moderno, obras de arte perduram em fotos e vídeos. Goldsworthy é um talentoso fotógrafo de necessidade, eu diria, e todas as suas obras, mesmo as malsucedidas, ele nos diz, são fotografadas para que ele possa olhar para elas de um modo mais reflexivo e ver o que ele realizou e o que ele não realizou. Esta produção cinematográfica dirigida por Thomas Riedelsheimer com a música bonita e apropriadamente assombrosa de Fred Frith não é para ser desperdiçada. É um dos mais belos documentários que eu já vi e um dos mais espirituais.