Fata Morgana, the 1971 documentary-like film by German filmmaker extraordinaire Werner Herzog, filmed over several years in the late 1960s, is one of those rare DVDs that should be listened to with the commentary turned on. It is a visual feast of North African mostly Saharan imagery that is timeless. You simply could not tell that it was made over thirty-five years ago. The soundtrack to the film, including German classical music Mozart and Handel, and rock music by Blind Faith and Leonard Cohen, also lends its timeless quality. The narration by three different German narrators German film historian Lotte Eisner, Eugen Des Montagnes, and Wolfgang von Ungern-Sternberg is solid, and Herzog goes on and on of Eisners import to this project, himself, and film history, but the English speaker of the translation, James William Gledhill, has a voice that seems downright deific, which lends itself far more perfectly to this project, even though much of the text- in either language, is rather superfluous. Yes, the faux Biblical sounds of the Popul Vuh Mayan creation myth in the films first part, Creation, is interesting, but the text Herzog wrote for the remaining two parts Paradise and The Golden Age, along with quotes from a German poet Herzog names as Manfred Eigendorf, almost seems a satire of the first parts somber toneÂ?. The film, it seems was pieced together during the shooting of several other Herzog projects concurrently- the fictive Even Dwarfs Started Small, and the documentaries The Land Of Silence And Darkness and The Flying Doctors Of East Africa, but these projects rejected material only add to the beauty of this film, such as aerial scenes of a flamingo mating lake from afar that give one an eerie unearthly sense, one which Herzog crows about in his commentary. This unearthly feel is present right from the films start of several airplanes landing on a desert runway, with their images getting successively blurrier as the heat from the ground rises, and increases the distorting waves that mar the images. That this film was influential in the Â?Quatsi films of Godfrey Reggio is an understatement. But, whereas Reggio is content to just toss images at you, Herzog has an ability that only American filmmaker Terrence Malick also has: to make a wholly self-contained vocabulary out of the juxtaposition of images and words, and one dependent upon an emotion-first thrust. Analysis can fail when brought to such endeavors. Herzog often does not understand even why his art is great. The best he does often is wholly unconscious and mesmeric. This is why his contempt for the Lowest Common Denominator pap of Hollywood is openly stated on the commentary.Perhaps the best illustration of this comes in a scene that, on the commentary, Herzog tells us followed a severe drought in Cameroon. It shows the jerkied carcasses of cattle, and Herzog describes the unbearable stench. Yet, the viewer can sense this all from the images, the blackness of the sun dried portions of animals, and the blanched bones. Yet, even in that commentary, Herzog focuses on the stench, not any deeper meaning. He is content to let you imbue and interpret what you will into and of his work, such as the almost erotically feminized shapes of sand dunes, which recalls a scene from Ingmar Bergmans Hour Of The Wolf, where Max Von Sydow, runs his hand over Ingrid Thulins beautiful nude bodys curves. But, the archetypal image in this film, which symbolizes much of Herzogs career, is of a mirage of a faraway car driving back and forth on the surface of what appears to be a lake. It is deep, hypnotic, illusive, elusive, supernatural, yet real, just as Herzog, the believer who came from a family of militant atheists, is. But, then, like everything else, it ends.
Fata Morgana, o documentário do documentarista alemão Werner Herzog, de 1971, filmado ao longo de vários anos no final dos anos 60, é um daqueles raros DVDs que devem ser ouvidos com o comentário ativado. É uma festa visual do norte da África, principalmente imagens do Saara que é atemporal. Você simplesmente não poderia dizer que isso foi feito há mais de trinta e cinco anos. A trilha sonora do filme, incluindo música clássica alemã Mozart e Handel, e música rock de Blind Faith e Leonard Cohen, também empresta sua qualidade intemporal. A narração de três diferentes narradores alemães, a historiadora do cinema alemão Lotte Eisner, Eugen Des Montagnes e Wolfgang von Ungern-Sternberg é sólida, e Herzog continua e passa a se importar com Eisners nesse projeto, ele próprio e na história do cinema, mas o falante inglês a tradução, James William Gledhill, tem uma voz que parece francamente deificadora, o que se presta muito mais perfeitamente a esse projeto, embora muito do texto - em qualquer uma das línguas - seja supérfluo. Sim, os falsos sons bíblicos do mito da criação Popul Vuh maia na primeira parte do filme, Creation, são interessantes, mas o texto que Herzog escreveu para as duas partes restantes, Paradise e The Golden Age, junto com citações de um poeta alemão Herzog Manfred Eigendorf, quase parece uma sátira das primeiras partes tom sombrio. O filme, parece ter sido montado durante a filmagem de vários outros projetos Herzog simultaneamente - o fictício Even Dwarfs Started Small, e os documentários The Land Of Silence e Darkness e The Flying Doctors Of East Africa, mas esses projetos rejeitaram material apenas a beleza desse filme, como cenas aéreas de um lago de acasalamento flamingo de longe, que dão a alguém um estranho sentido sobrenatural, que Herzog faz em seu comentário. Essa sensação sobrenatural está presente desde o início dos filmes de vários aviões que pousam em uma pista do deserto, com suas imagens cada vez mais desfocadas à medida que o calor do solo aumenta, e aumenta as ondas distorcidas que estragam as imagens. Que este filme foi influente nos filmes de Quatsi de Godfrey Reggio é um eufemismo. Mas, enquanto Reggio se contenta em apenas lançar imagens para você, Herzog tem uma capacidade que só o cineasta americano Terrence Malick também tem: fazer um vocabulário totalmente independente da justaposição de imagens e palavras, e um dependente de uma emoção. primeiro impulso. A análise pode falhar quando trazida para tais empreendimentos. Herzog muitas vezes não entende nem por que sua arte é ótima. O melhor que ele faz com frequência é totalmente inconsciente e mesmérico. É por isso que seu desprezo pelo papa Menor Comum Denominador de Hollywood é declarado abertamente no comentário. Talvez a melhor ilustração disso apareça em uma cena que, no comentário, Herzog nos diz, seguiu uma seca severa em Camarões. Ele mostra as carcaças do gado, e Herzog descreve o cheiro insuportável. No entanto, o espectador pode perceber tudo isso a partir das imagens, da escuridão das porções secas do sol dos animais e dos ossos descascados. No entanto, mesmo nesse comentário, Herzog se concentra no mau cheiro, não em qualquer significado mais profundo. Ele se contenta em deixá-lo imbuir e interpretar o que você quer e o trabalho dele, como as formas quase eroticamente feminizadas das dunas de areia, que lembram uma cena de Ingmar Bergmans Hour Of The Wolf, onde Max Von Sydow, passa a mão. Ingrid Thulins belas curvas de corpos nus. Mas a imagem arquetípica deste filme, que simboliza boa parte da carreira de Herzog, é uma miragem de um carro distante dirigindo de um lado para o outro na superfície do que parece ser um lago. É profundo, hipnótico, ilusório, indescritível, sobrenatural, mas real, assim como Herzog, o crente que veio de uma família de ateus militantes, é. Mas, então, como tudo mais, acaba.