For Greta Garbos first talking picture, MGM wisely chose Eugene ONeills Pultizer Prize winning 1921 play ANNA Christie. Also wisely, the producers backed Garbo up with not one but two members of the Original Broadway Cast George Marion as Annas father, Chris, and James T. Mack as Johnny the Priest - transmuted to "Johnny the Harp" for films so as not to offend. This little change is interesting. Like too many films accused by those who want MOVIES to be MOVIES and ignore their origins of being "little more than filmed stage plays," the problem is not the play but the movie makers who wouldnt be more faithful to the property. By diluting a great cinematic stage work so it wouldnt offend anyone, or opening it up because they COULD, too many lose the very qualities which made the piece worth filming in the first place. Fortunately, the respect the studio had for both ONeill and Garbo allowed ANNA Christie to survive the normally destructive process admirably in Frances Marions generally sensitive screen adaptation. Wonder of wonders, Marion even allows the POINT of the scene where Garbos Anna reveals her past on "the farm" to the man she badly wants to marry and the father who sent her there in tact! What the League of Decency must have thought of that! The source plays greatest problem has always been that Chriss friend Marthy tends to walk away with the first act and then disappears from the last two so that Anna can take stage - the two sides of the genuinely good woman men dont always recognize. The perfectly cast Marie Dressler who had cut her teeth on the Broadway stage as well before going to Hollywood is the perfect balance for Garbos Anna in this area as well and the fast moving film at only 90 minutes, doesnt allow us too much time to miss her - one of the few benefits from atmosphere being shown rather than eloquently described in the original - AND screenwriter Marion is wise enough to stray from ONeill to bring Dressler back for a touching scene two thirds of the way through the film that will remind many of Julie Lavernes second act appearance in SHOW BOAT. Anna and Marthys early scene together on screen 16 minutes into the film taking each others measure and setting up all the tension of the rest of the story is among the most affecting scenes in the entire piece. Not to be missed. ANNA Christie is great tragic play and a good film drama. Its hard to imagine that a latter day remake, which would almost certainly lose the grit and atmosphere of this 1930 remake it was first filmed without sound in 1923 - also with George Marions original Broadway Chris could improve on this excellent filming. The internal scenes hew closest to the play, but the exteriors shouldnt be missed by anyone with an eye to atmosphere. While the background screen work is not to modern technical standards, the backgrounds give a better glimpse than most films of the era of the actual world in which the screen play is set especially in the New York harbor.Nearly all Garbos naturalistic performances of the sound era have held up superbly only the too often parodied death scene from CAMILLE, 7 years later, will occasionally draw snickers because of the heavy handed direction and the parodies, but this ANNA Christie, together with the variety of her 1932 films, MATA HARI and GRAND HOTEL, and the sublime Lubitsch touch on her 1939 comedy, NINOTCHKA "Garbo laughs!", surely stand as her best.ONeill fans who are taken with this play at the edge of his lauded "sea plays," should track down the fine World War II shaped film released in the year before the U.S. entered the conflict, THE LONG VOYAGE HOME 1940. It is almost as skillfully drawn from those sea plays as this one is from ANNA Christie, and features a youngish John Wayne in one of his rare non-Westerns supporting a fine cast of veteran actors showing him the way.
Para a primeira foto falada de Greta Garbos, a MGM sabiamente escolheu Eugene ONeills Pultizer Prize, que venceu em 1921 a peça ANNA Christie. Também sabiamente, os produtores apoiaram Garbo com não um, mas dois membros do elenco original da Broadway George Marion como pai Annas, Chris e James T. Mack como Johnny the Priest - transmutado para "Johnny the Harp" para filmes para não ofender. Essa pequena mudança é interessante. Como muitos filmes acusados ​​por aqueles que querem que os FILMES sejam FILMES e ignorem suas origens de serem "pouco mais que peças de teatro filmadas", o problema não é a peça, mas os cineastas que não seriam mais fiéis à propriedade. Ao diluir um grande trabalho no palco cinematográfico para que ele não ofenda ninguém, ou abri-lo porque eles PODERIAM, muitos perdem as próprias qualidades que fizeram a peça valer a pena filmar em primeiro lugar. Felizmente, o respeito que o estúdio teve tanto por ONeill quanto por Garbo permitiu que a ANNA Christie sobrevivesse admiravelmente ao processo normalmente destrutivo da adaptação cinematográfica geralmente sensível de Frances Marion. Maravilha das maravilhas, Marion ainda permite o PONTO da cena em que Garbos Anna revela seu passado na "fazenda" para o homem com quem ela quer casar e o pai que a mandou para lá de tato! O que a Liga da Decência deve ter pensado nisso! A fonte joga o maior problema sempre foi que o amigo Chriss Marthy tende a ir embora com o primeiro ato e depois desaparece dos dois últimos para que Anna possa subir ao palco - os dois lados da mulher genuinamente boa que os homens nem sempre reconhecem. A perfeitamente escolhida, Marie Dressler, que já havia esculpido os dentes no palco da Broadway antes de ir a Hollywood, é o equilíbrio perfeito para Garbos Anna nessa área, e o filme em movimento rápido em apenas 90 minutos não nos dá tempo demais para perder ela - um dos poucos benefícios da atmosfera sendo mostrada ao invés de eloquentemente descrita na original - E roteirista Marion é sábio o suficiente para se desviar de ONeill para trazer Dressler de volta para uma cena comovente de dois terços do filme que vai lembrar muitos de Julie Lavernes aparece em segundo lugar no SHOW BOAT. A cena inicial de Anna e Marthys juntos na tela, 16 minutos depois do filme, medindo uns aos outros e estabelecendo toda a tensão do resto da história, está entre as cenas mais impactantes em toda a peça. A não perder. ANNA Christie é uma grande peça trágica e um bom drama cinematográfico. É difícil imaginar que um remake recente, que quase certamente perderia a coragem e a atmosfera deste remake de 1930, foi filmado pela primeira vez sem som em 1923 - também com George Marions, o original da Broadway Chris poderia melhorar esta excelente filmagem. As cenas internas são mais próximas da peça, mas o exterior não deve ser esquecido por ninguém com um olho na atmosfera. Enquanto o trabalho de tela de fundo não é para padrões técnicos modernos, os fundos dão um vislumbre melhor que a maioria dos filmes da era do mundo atual no qual o jogo de tela é fixo especialmente no porto de Nova Iorque.Nearly todos os desempenhos naturalistas de Garbos do som Na época, a cena da morte de CAMILLE, sete anos mais tarde, ocasionalmente, atrai risadas por causa da direção pesada e das paródias, mas esta ANNA Christie, juntamente com a variedade de seus filmes de 1932, MATA HARI e GRAND HOTEL, e o sublime toque de Lubitsch em sua comédia de 1939, NINOTCHKA "Garbo ri!", Seguramente é o seu melhor. Até os fãs que são levados com essa peça na beira de suas "peças de mar" elogiadas, devem rastrear a multa Filme em forma de II Guerra Mundial lançado no ano anterior à entrada dos Estados Unidos no conflito, é quase tão habilmente tirado das peças marítimas quanto este é da ANNA Christie, e apresenta um jovem John Way. em um de seus raros não-ocidentais apoiando um bom elenco de atores veteranos mostrando-lhe o caminho.