Boogie Nights is perhaps one of the greatest examples any would-be filmmaker should take a long hard look at. Sure, you could spend loads of quality time reviewing the clasics from Hitchcock to Scorsese; but lets follow suit for the modern generation and study half-heartedly.Where to begin, I suppose one could look at the film as simply a story, perhaps even docudrama which focuses on the late 1970s porn industry-and what an industry it was! The other half could focus on the incredible detail one brillant filmmaker can achieve simply by using polyester and ahem rubber. But honestly, Boogie Nights brings back the pure, no-bul!shi$, in your face kind of cinema I havent experienced since the film greats of the 1970s...ironic...or stroke of genius. The story is full of richly detailed characters, all of which you either can relate too, love, or hate; but the impact is clear-you are feeling something for them. Among the characters the two performances which stand out are: Burt Reynolds as Director Jack Horner, and Mark Wahlberg as Eddie Adams/Dirk Diggler. Julianne Moore is also brillant, as is Heather Graham...but if I focus on any one actor it would have to be John C. Reilly. Johns performance is a perfect balance of comedic timing and character driven emotion...Im a sucker for the line "Ever see the movie Star Wars?...People say I look like Han Solo." Anyway, the look of the film is incredible, the Director of Photography and Director/Writer/Producer, have come up with a vibrant colour, and flashy style that compares to Martin Scorsese, and Stanley Kubrickin terms of his perfection of his craft; but with creating his own unique look, and pushing the edge with the longest single shot Iver ever seen...that being the New Years party sequence.The music, like in any great film, is a character of its own. At times, it consumes oneself with sorrow or grief...but mainly its all about fun, dancing, and having a good time; the spirit of the 1970s. OK, back to the performances.Burt Reynolds plays the character of Jack Horner, a porn director who feels the burden of what the future of "film" means to his genre. The awful transition from shooting on film to recording on magnetic tape. The lose of his art, as it were...and the changes in mentality to the people he works with. Walhberg adds the perfect blend of innocense and sexual bravado needed for the character. For all those individuals who have seen Burtons Planet of the Apes, pay no attention to the performance of Wahlberg in that film...rent boogie nights and see what a difference a good script can make!Julianne Moore plays the would-be mother to all, and with that comes the torment and anguish she feels, as life imitates art; and she loses all those close to her. Heather Graham is the eye-candy, but later holds her own, and steals some of the scenes from even the great Mr. Reynolds himself. Each character is multidimensional, rich with life, and performed by actors that seem to be picture perfect for the part.The film itself is often funny, tragic, exciting, and provides a uncompromising look into the turblulant lifestyle of the fast-pace 1970s. It makes no excuses, and tells no lies; and offers the audience a trip back. But even more importantly, the movie gives us a grand example of how films should be made; and a new director whose bold visions bring back art in film.
Boogie Nights é talvez um dos maiores exemplos que qualquer cineasta deve dar uma longa olhada. Claro, você poderia gastar um monte de tempo de qualidade revendo os clássicos de Hitchcock para Scorsese; mas vamos seguir o exemplo para a geração moderna e estudar sem entusiasmo. Para começar, suponho que se pode olhar o filme simplesmente como uma história, talvez até um docudrama que enfoque a indústria pornográfica do final dos anos 1970 - e que indústria era! A outra metade poderia focar no incrível detalhe que um cineasta brilhante pode alcançar simplesmente usando poliéster e borracha. Mas, honestamente, o Boogie Nights traz de volta o puro, não-bulbo! Shi, em seu tipo de cinema que eu não tenho experimentado desde os grandes filmes dos anos 1970 ... irônico ... ou golpe de gênio. A história é cheia de personagens ricamente detalhados, com os quais você também pode se relacionar, amar ou odiar; mas o impacto é claro - você está sentindo algo por eles. Entre os personagens, os dois desempenhos que se destacam são: Burt Reynolds, como diretor Jack Horner, e Mark Wahlberg, Eddie Adams / Dirk Diggler. Julianne Moore também é brilhante, assim como Heather Graham ... mas se eu me concentrar em qualquer ator, teria que ser John C. Reilly. A performance de Johns é um equilíbrio perfeito entre timing cômico e emoção dirigida por personagens ... Eu sou um otário para a linha "Já viu o filme Star Wars? ... As pessoas dizem que eu pareço Han Solo". De qualquer forma, o visual do filme é incrível, o diretor de fotografia e diretor / escritor / produtor, surgiu com uma cor vibrante e estilo chamativo que compara a Martin Scorsese e Stanley Kubrickin termos de sua perfeição de seu ofício; mas com a criação de seu próprio visual único, e empurrando a borda com o mais longo single shot que eu já vi ... sendo essa a sequência da festa de Ano Novo. A música, como em qualquer grande filme, é um personagem próprio. Às vezes, ela se consome com tristeza ou pesar ... mas principalmente é diversão, dança e diversão; o espírito da década de 1970. OK, de volta às apresentações.Burt Reynolds interpreta o personagem de Jack Horner, um diretor pornô que sente o fardo do que o futuro do "cinema" significa para seu gênero. A terrível transição de filmar em filme para gravação em fita magnética. A perda de sua arte, por assim dizer ... e as mudanças de mentalidade para as pessoas com quem ele trabalha. Walhberg acrescenta a mistura perfeita de inocência e bravata sexual necessária para o personagem. Para todas as pessoas que viram o Planeta dos Macacos (Burtons Planet of the Apes), não prestem atenção ao desempenho de Wahlberg nesse filme ... alugue noites de boogie e veja a diferença que um bom roteiro pode fazer! Julianne Moore interpreta a pretensa mãe tudo, e com isso vem o tormento e angústia que ela sente, como a vida imita a arte; e ela perde todos aqueles perto dela. Heather Graham é o olho-doce, mas depois mantém o seu próprio, e rouba algumas das cenas até mesmo do grande Sr. Reynolds. Cada personagem é multidimensional, rico de vida e interpretado por atores que parecem ser perfeitos para a peça. O filme em si é muitas vezes engraçado, trágico, excitante e fornece uma visão intransigente do estilo de vida turbulento dos anos 70 em ritmo acelerado. Não faz desculpas e não diz mentiras; e oferece ao público uma viagem de volta. Mas o mais importante, o filme nos dá um grande exemplo de como os filmes devem ser feitos; e um novo diretor cujas visões ousadas trazem de volta a arte no cinema.