A remarkable example of cinematic alchemy at work, with a tritenturgid lump of lead script penned by numbingly mediocre Hollywood hack nonpareil Jole Schumacher, no less being magically converted into a choice chunk of exquisitely gleaming 24-carat musical drama gold thanks to brisk direction, fresh, engaging performances, spot-on production values, a flavorsome recreation of 50s era New York, an infectiously effervescent roll-with-the-punches tone, and a truly wondrous rhythm and blues score by the great Curtis Mayfield.The story, loosely based on the real life exploits of the Supremes, prosaically documents the arduous rags-to-riches climb of three bright-eyed, impoverished black teenage girl singers who desperately yearn to escape their ratty, unrewarding ghetto plight and make it big in the razzle-dazzle world of commercial R&B music. All the obvious pratfalls of instant wealth and success -- egos run destructively amok, drugs, corruption, fighting to retain your integrity, and so on -- are predictably paraded forth, but luckily the uniformly excellent work evident in the films other departments almost completely cancels out Schumachers flat, uninspired plotting. The first-rate acting helps out a lot. Irene Cara, Lonette McKee, and Dwan Smith are sensationally sexy, vibrant and appealing leads -- and great singers to boot. Comparably fine performances are also turned in by a charmingly boyish pre-"Miami Vice" Philip Michael Thomas as the groups patient, gentlemanly manager, Dorian Harewood as McKees venal, aggressively amorous hound dog boyfriend, and perennial blaxploitation baddie Tony "Hell Up in Harlem," "Bucktown" King as a dangerously seductive, smooth operating, stone cold nasty gangster. The tone dips and dovetails from funny and poignant to melancholy and blithesome without ever skipping a beat, deftly evolving into a glowing, uplifting ode to the human spirits extraordinary ability to effectively surmount extremely difficult and intimidating odds.Veteran editor Sam OStern acquits himself superbly in his directorial debut. Bruce Surtees luminescent cinematography and Gordon Scotts expert editing are both flawless. OSterns firm grasp of period atmosphere, keen eye for tiny, but telling little details, and unerring sense of busy, unbroken pace are just as impressive. No fooling about Curtis Mayfields impeccable soundtrack contributions, either. "Jump," "What Can I Do With This Feeling," "Givin Up," "Take My Hand Precious Lord," "Lovin You Baby," and "Look Into Your Heart" are all terrifically tuneful, soulful, almost unbelievably fantastic songs, with the sweetly sultry love jones number "Something He Can Feel," which was later covered by both Aretha Franklin and En Vogue, clearly copping top musical honors as the best-ever song in the entire movie. The net result of all these above cited outstanding attributes persuasively illustrates that sometimes its not the screenplay so much as whats done with said script which in turn determines a films overall sterling quality.
Um exemplo notável de alquimia cinematográfica no trabalho, com um pedaço tritegiante de roteiro de chumbo escrito pelo inusitado medíocre hollywoodiano Jole Schumacher, não menos que magicamente convertido em um pedaço de ouro de 24 quilates, graças a direção rápida, , participando de performances, valores de produção in loco, uma recriação saborosa da era dos anos 50 em Nova York, um tom contagiante e efervescente com um toque de socos e uma trilha de blues e de ritmo verdadeiramente maravilhosa do grande Curtis Mayfield.A história, vagamente baseada sobre as façanhas da vida real dos Supremes, documenta prosaicamente a árdua escalada da riqueza de três cantores negros empobrecidos, de olhos brilhantes, que anseiam desesperadamente por escapar de sua condição de gueto que não consegue recompensá-lo e fazê-lo crescer na ofuscação mundo da música comercial de R & B. Todas as óbvias provas de riqueza instantânea e sucesso - egos correm destrutivamente amok, drogas, corrupção, lutando para manter a sua integridade, e assim por diante - são previsivelmente desfilados, mas felizmente o trabalho uniformemente excelente evidente nos filmes de outros departamentos quase completamente cancela a plotagem plana e sem inspiração de Schumacher. A atuação de primeira qualidade ajuda muito. Irene Cara, Lonette McKee e Dwan Smith são sensacionalmente sensuais, vibrantes e atraentes - e excelentes cantores. Comparativamente, excelentes atuações também são apresentadas por Philip Michael Thomas, um adorável e infantil pré-filósofo, como o paciente paciente, o cavalheiro Dorian Harewood como McKees venal, o agressivo amoroso namorado do cão de caça e o sempre perverso blairista Tony "Hell Up in Harlem". , "" Bucktown "King como um perigosamente sedutor, bom funcionamento, pedra fria desagradável gangster. O tom mergulha e se encaixa de engraçado e comovente a melancólico e alegre sem nunca pular uma batida, habilmente evoluindo para uma ode alegre e edificante para os espíritos humanos extraordinária capacidade de superar efetivamente dificuldades extremamente difíceis e intimidadoras. Sam Ostern, editor Sameter, absolve-se soberbamente sua estréia na direção. A cinematografia luminescente de Bruce Surtees e a edição especializada de Gordon Scotts são impecáveis. O firme aperto da atmosfera do período, olho aguçado para pequenos, mas contando pequenos detalhes, e uma sensação infalível de ritmo ocupado e contínuo são igualmente impressionantes. Também não há como enganar as contribuições impecáveis ​​da trilha sonora de Curtis Mayfield. "Jump", "O que eu posso fazer com este sentimento", "Givin Up", "Tome meu Senhor precioso de mão", "Lovin You Baby" e "Look Into Your Heart" são terrificamente melodiosas, com alma, quase inacreditavelmente fantástico canções, com o doce e sensual amor jones número "Something He Can Feel", que mais tarde foi coberto tanto por Aretha Franklin e En Vogue, claramente superando as principais honras musicais como a melhor canção de sempre em todo o filme. O resultado líquido de todos esses atributos citados acima ilustra convincentemente que às vezes não é o roteiro tanto quanto o que é feito com o dito roteiro que, por sua vez, determina a qualidade da qualidade dos filmes em geral.