Five fingers of death: Although previous Shaw Martial Arts epics had shown the influence of the American cowboy genre, none had paid such open tribute to it as this one, especially in the saloon fight scene. And though Shaw Bros. films had borrowed from the Japanese chambara swordfight genre before, none had done so with such success as this one. i suppose some of this had to do with the fact that the director originated from Korea, and thus brought a non-Chinese perspective to such borrowings, which certainly raises some interesting questions about culture; but in any event, this film presented real innovations in technology and technique in Hong Kong action films. for the first time in Hong Kong, the camera was given access to the whole of any given set, which meant shots from many different angles, such as the low-angle interior shot showing the ceiling of a room the original American innovation of which usually credited to John Ford, or the high angle long shot that allowed visualization of a large ground area, or the frontal tracking shot.It is true that this was not the first hand-to-hand combat film of real cinematic substance - that remains Wang Yus Chinese Boxer; but on a commercial level, Shaw Bros. were right to choose Five Fingers as their first major release to the West because, one might say, it was the least Chinese of their action films, that is, the least dependent on purely Chinese theater traditions. Although this made no impression on the American critics at the time who universally trashed the picture, it wasnt lost on American audiences, especially among African Americans, whose culture had always been - by necessity - an eclectic patchwork of borrowed elements and innovation. In Five Fingers they were given the opportunity to discover the core of the story, in the earnest young man forced to make the extra effort to overcome social barriers and betrayal in order to have his merit recognized. This seems to be an issue universal to Modernity, but each culture has its own way of expressing and resolving it; Five Fingers presented it in a way many Americans could relate to as well as Chinese.So is the film now only of historical value? Certainly not. For one thing this issue hasnt gone away. Secondly, some of the innovations leave much of the film looking as fresh today as it did on first release. Also the action is well-staged, and the performances, though a little too earnest, are crisp. The film is a might over-long, but the story does cover a lot of ground. And there are marvelous set-pieces through-out, such as the saloon confrontation, the fight on the road to the contest, the odd double finale.definitely looks better on a theater screen, but still impressive for home viewing: recommended.
Cinco dedos da morte: Embora os épicos anteriores das Artes Marciais de Shaw tivessem mostrado a influência do gênero cowboy americano, nenhum deles havia prestado tamanha homenagem a ele como este, especialmente na cena da briga de salão. E embora os filmes de Shaw Bros. tivessem emprestado do gênero de luta de espadas de chambara japonês antes, nenhum o fizera com tanto sucesso quanto este. Suponho que parte disso tenha a ver com o fato de o diretor ter se originado da Coréia, trazendo assim uma perspectiva não-chinesa para tais empréstimos, o que certamente levanta algumas questões interessantes sobre cultura; mas em todo caso, este filme apresentou inovações reais em tecnologia e técnica em filmes de ação de Hong Kong. Pela primeira vez em Hong Kong, a câmera recebeu acesso a todo o conjunto, o que significava fotos de muitos ângulos diferentes, como o interior de baixo ângulo mostrando o teto de uma sala, a inovação americana original da qual geralmente creditado a John Ford, ou o plano de alto ângulo longo que permitiu a visualização de uma grande área de solo, ou o tiro de rastreamento frontal.É verdade que este não foi o primeiro combate corpo-a-corpo de substância cinematográfica real - que permanece Wang Yus Boxer Chinês; mas em nível comercial, a Shaw Bros. estava certa ao escolher Five Fingers como seu primeiro grande lançamento para o Ocidente porque, pode-se dizer, era o menos chinês de seus filmes de ação, ou seja, o menos dependente das tradições puramente chinesas do teatro. . Embora isso não tenha causado nenhuma impressão nos críticos americanos da época que destruíram a imagem universalmente, ela não foi perdida no público americano, especialmente entre os afro-americanos, cuja cultura sempre foi - por necessidade - uma colcha de retalhos eclética de elementos emprestados e inovação. Em Five Fingers eles tiveram a oportunidade de descobrir o núcleo da história, no jovem sério forçado a fazer o esforço extra para superar barreiras sociais e traição, a fim de ter seu mérito reconhecido. Esta parece ser uma questão universal à Modernidade, mas cada cultura tem seu próprio modo de expressá-la e resolvê-la; Cinco Dedos o apresentaram de uma maneira que muitos americanos puderam se relacionar, assim como o chinês. O filme agora é apenas de valor histórico? Certamente não. Por um lado, esta questão não foi embora. Em segundo lugar, algumas das inovações deixam a maior parte do filme tão recente quanto no primeiro lançamento. Além disso, a ação é bem encenada, e as performances, embora um pouco escritas demais, são nítidas. O filme é um pouco longo, mas a história cobre muito terreno. E há peças maravilhosas durante todo o percurso, como o confronto no salão, a luta no caminho para a competição, o estranho final duplo. Definitivamente, fica melhor na tela do cinema, mas ainda assim é impressionante para a casa: recomendado.