The Mill on the Floss was one of the lesser novels by Mary Ann Evans, who wrote under the male pseudonym George Eliot. I tried to read this dull and very turgid novel years ago, but was unable to finish it. Ill review this film version solely on its own merits, as I dont know how faithfully it follows the original novel.The films opening credits are printed in an Old English typeface that suggests the mediaeval period, and so its a very poor choice for a film with a 19th-century setting. On the other hand, about halfway into the film, we see a close-up shot of a handbill advertising an estate auction. This handbill is set in authentic Victorian type fonts, and looks very convincing. Most of this film is extremely convincing in its depiction of the architecture and clothing of early 19th-century England. The precise location of this films story is never disclosed, but - judging by the actors accents - Id place it as somewhere in the Cotswolds, perhaps Warwickshire.The plot, what there is of it, involves a mill that changes hands a couple of times over a couple of decades between two rival families, one wealthy and one working-class. I disagree with another IMDb reviewer who claims that James Mason has only a small role in this film. Mason has the largest and most central role in this drama, as the scion of the wealthier family. As the spoilt and petulant Tom Tulliver, Mason is darkly brooding and impetuous. His performance here belongs in a better film: it made me want to see Wuthering Heights recast with Mason as Heathcliff.As this is a multi-generational saga something which George Eliot did much better in Middlemarch, several of the main roles in this film are split among two actors apiece: child actors in the prologue, adults in the main narrative. The prologue of this film features a very well-written scene, establishing Tom Tulliver as wilful and bully-ragging from an early age, and young Philip Wakeham as decent and thoughtful. Through hard labour, Philip has earned a halfpenny: Tom tries to bully it away from him, but is unwilling to take the coin by brute force: he wants Philip to give it to him. All the child actors in this movie, male and female, are talented and attractive. Unfortunately, all of the children speak their dialogue in posh plummy-voiced accents that are utterly unlike the accents of the actors and actresses who play those same roles as adults. This discrepancy calls attention to the staginess of the material. Regrettably, none of the later scenes are as good as this prologue.The climax features a crowd of labourers in a rainstorm, much better paced and photographed than the earlier scenes. But modern viewers in Britain, at least can no longer take this sort of material seriously. By now, practically every British comedian has done a "trouble at t mill, squire" comedy routine, parodying precisely this subject matter, so I had difficulty watching this movie with a straight face.The character actress Martita Hunt is good in a small role, but the opening credits in that Old English typeface misspell her forename as Marita. Ill rate this dull movie 3 points out of 10: one point apiece for James Masons performance, the early scene with the children, and the authentic Victorian typesetting in that auctioneers handbill.
The Mill on the Floss foi um dos menores romances de Mary Ann Evans, que escreveu sob o pseudônimo de George Eliot. Eu tentei ler este romance chato e muito túrgido anos atrás, mas não consegui terminar. Analisarei esta versão cinematográfica apenas por seus próprios méritos, pois não sei como ela segue fielmente o romance original. Os créditos de abertura dos filmes são impressos em um tipo de letra em inglês antigo que sugere o período medieval e, portanto, é uma escolha muito ruim para um filme. com um cenário do século XIX. Por outro lado, na metade do filme, vemos um close-up de um folheto anunciando um leilão imobiliário. Este folheto é definido em fontes vitorianas autênticas e parece muito convincente. A maior parte deste filme é extremamente convincente em sua representação da arquitetura e do vestuário da Inglaterra do início do século XIX. A localização precisa dessa história de filmes nunca é divulgada, mas - a julgar pelos acentos dos atores - eu a coloco em algum lugar em Cotswolds, talvez Warwickshire. O enredo, o que há dele, envolve um moinho que muda de mãos algumas vezes ao longo de duas décadas entre duas famílias rivais, uma rica e uma operária. Eu discordo de outro revisor do IMDb que afirma que James Mason tem apenas um pequeno papel neste filme. Mason tem o papel maior e mais central neste drama, como o descendente da família mais rica. Como o mimado e petulante Tom Tulliver, Mason é sombrio e impetuoso. Sua performance aqui pertence a um filme melhor: me fez querer ver o Morro dos Ventos Uivantes sendo remodelado com Mason como Heathcliff. Como essa é uma saga multigeracional que George Eliot fez muito melhor em Middlemarch, vários dos principais papéis deste filme são divididos entre dois atores cada: atores infantis no prólogo, adultos na narrativa principal. O prólogo deste filme apresenta uma cena muito bem escrita, estabelecendo Tom Tulliver como voluntarioso e intimidador desde tenra idade, e o jovem Philip Wakeham como decente e pensativo. Por meio do trabalho árduo, Philip ganhou meio penny: Tom tenta afastá-lo, mas não está disposto a tomar a moeda pela força bruta: ele quer que Philip a entregue a ele. Todos os atores infantis neste filme, masculino e feminino, são talentosos e atraentes. Infelizmente, todas as crianças falam seu diálogo em sotaques luxuosos que são totalmente diferentes dos sotaques dos atores e atrizes que desempenham os mesmos papéis que os adultos. Essa discrepância chama a atenção para a dispersão do material. Lamentavelmente, nenhuma das cenas posteriores é tão boa quanto este prólogo. O clímax apresenta uma multidão de trabalhadores em uma tempestade, muito melhor passeado e fotografado do que as cenas anteriores. Mas os espectadores modernos na Grã-Bretanha, pelo menos, não podem mais levar esse tipo de material a sério. Até agora, praticamente todos os comediantes britânicos fizeram uma rotina de comédia "problem at t mill, squire", parodiando precisamente esse assunto, então eu tive dificuldade em assistir a esse filme com uma cara séria. A personagem atriz Martita Hunt é boa em um pequeno papel , mas os créditos de abertura naquele tipo de letra do Old English digitam errado seu nome como Marita. Eu classificaria este filme insípido como 3 pontos em 10: um ponto para a performance de James Mason, a cena inicial com as crianças e a autêntica composição vitoriana no folheto dos leiloeiros.