It would seem we should acknowledge Scandinavian cinema for more than merely the Dogma 1995 movement as cooked up by the Danish all those years ago. Den Brysomme Mannen, or The Bothersome Man in English, is a surreal and deeply thought through film yet deeply entertaining and rich in content both on and under the surface. As a film alone, it is a scathing comedy on society and attitudes in the post-modern world we live in; a world that judging by The Bothersome Man has reached the regions of Norway and the like. But along with this black comedy feel to it, it would seem the film delves a little deeper and raises issues, at least to me, of metaphorical religious spaces and our human instinct to want to uncover the truth amongst so much material in our world that perhaps seems alien to us.This was, in truth, a fantastic introduction to contemporary Norwegian cinema for me. The film very much falls into that category of the European art cannon with its deep themes and ambiguity shrouded atmosphere whilst maintaining an open finale and not so much a narrative as a procession of events that may mean one thing or another. So many times weve seen films that use the set up The Bothersome Man adopts and so many times its turned into a close to predictable routine revolving around a detective story or a chase story or something along those lines but this film allows its setting and situation to act as a mere backdrop for its protagonist, named Andreas Fausa Aurvaag, to explore who he is; where he is and what the possible mysteries behind this location really are.The set up Im talking about involves said hero arriving at a location with no prior memory or what happened before this. Ill jump right in and say its in my opinion hes dead and has been sent to some sort of purgatory, as have all the citys inhabitants. Everybody in the city that Andreas mixes with are of the same age; same mentality and same attitude suggesting to me that most of them are victims of their own suicide and have been sent to a purgatory devoid of any emotion, feeling, colour or most importantly, pain. When we first see Andreas, he gets off a bus which he later discovers is uncanny in its abilities, and approaches a petrol station in the middle of rural nowhere. He is scruffy and has a huge beard but soon he will be the opposite, sporting a suit and tie; clean shaven face and a home of his own complete with new job in which the film makes one of the best transforming shifts between the rural and the urban that Ive ever seen. But the new job as well as the new city is uneasy; you can take breaks whenever you like; bosses are unusually kind and there just seems to be no emotion or reaction to anything. These ideas are best put across in a cinema when Andreas, still a relative newbie to the city, is crying and is clearly affected by a film on show but everyone else watches in stone faced style. There is also the initial example when one man has jumped from a window and lies impaled on some spikes but everybody walks on by without fuss.To back up my idea on everyone already being dead and the city acting as a sort of purgatory, death and harm in general is impossible. There is a particularly nasty scene involving an electronic paper guillotine and someones thumb, but everyones reaction to the event is stone faced and it grows back within the hour. Similarly, a suicide attempt involving trains later on comes to nothing and instead we get the point of view regarding what its like to be dragged down tube tracks with invulnerability on your side. The city acts as a barrier, a painless society in which the masochistic need to self-harm oneself is impossible; a place in which sexual relations can occur and break-ups equally so but both under emotion-less and passion-less circumstances; a place in which people can attempt suicide but it is impossible to actually die. The city adopts these powers because the damage has already been done in real life and thus, the film says you cannot kill yourself twice, indeed you cannot feel pain or emotion in an afterlife of purgatory.But the films best part is the one that sneaks up on you. Judging by the closing five minutes of the film and the side-story that opens up involving some music coming from another mans house, it would seem there is a fine line between the spaces the film dictates as heaven and hell. We get to see these spaces only very, very briefly Â? so briefly that they consist of a single shot. The heaven is a colourful kitchen with music and children playing: it offers life, hope, emotion and happiness whereas the hell is a snowy nowhere which haunts you thanks to its hopeless build up and eerie cut off point. The introduction of these two spaces at the very end of the film suddenly informs you of the reality Andreas and co. faced: purgatory and everything that came with it, the afterlife just was not ready for Andreas and his freethinking, adventurous mind Â? and look where the thinkers end up.
Parece que deveríamos reconhecer o cinema escandinavo para mais do que meramente o movimento Dogma 1995, tal como foi elaborado pelo dinamarquês há tantos anos. Den Brysomme Mannen, ou The Bothersome Man em Inglês, é um filme surrealista e profundamente pensado, mas profundamente divertido e rico em conteúdo, tanto na superfície quanto sob a superfície. Apenas como filme, é uma comédia contundente sobre a sociedade e atitudes no mundo pós-moderno em que vivemos; um mundo que, a julgar pelo Homem Bothersome, chegou às regiões da Noruega e afins. Mas junto com essa comédia negra, parece que o filme mergulha um pouco mais e levanta questões, pelo menos para mim, de espaços religiosos metafóricos e nosso instinto humano de querer descobrir a verdade entre tantos materiais em nosso mundo que talvez pareça estranho para nós. Essa foi, na verdade, uma fantástica introdução ao cinema norueguês contemporâneo para mim. O filme cai muito nessa categoria do canhão de arte europeu, com seus temas profundos e ambigüidade envolta atmosfera, mantendo um final aberto e não tanto uma narrativa como uma procissão de eventos que podem significar uma coisa ou outra. Tantas vezes vimos filmes que usam o set The Bothersome Man e muitas vezes se transformou em uma rotina próxima a previsível que gira em torno de uma história de detetive ou uma história de perseguição ou algo nesse sentido, mas esse filme permite que sua ambientação e situação agir como um mero pano de fundo para seu protagonista, chamado Andreas Fausa Aurvaag, para explorar quem ele é; onde está e quais são os possíveis mistérios por trás desse local. O cenário em que estou falando envolve o dito herói chegando em um local sem memória prévia ou o que aconteceu antes disso. Vou pular e dizer que na minha opinião ele está morto e foi enviado para algum tipo de purgatório, assim como todos os habitantes da cidade. Todos na cidade com quem Andreas se mistura são da mesma idade; mesma mentalidade e mesma atitude, sugerindo-me que a maioria delas é vítima de seu próprio suicídio e foi enviada para um purgatório desprovido de qualquer emoção, sentimento, cor ou o mais importante, dor. Quando vemos pela primeira vez Andreas, ele sai de um ônibus que mais tarde descobre que é misterioso em suas habilidades, e se aproxima de um posto de gasolina no meio rural de lugar nenhum. Ele é desalinhado e tem uma barba enorme, mas logo ele será o oposto, vestindo terno e gravata; rosto limpo e barbeado e uma casa própria, com um novo emprego, no qual o filme faz uma das melhores transformações entre o rural e o urbano que já vi. Mas o novo emprego, assim como a nova cidade, é desconfortável; você pode fazer pausas sempre que quiser; chefes são extraordinariamente gentis e parece não haver emoção ou reação a qualquer coisa. Essas idéias são mais bem colocadas em um cinema quando Andreas, ainda um novato relativo à cidade, está chorando e é claramente afetado por um filme em exibição, mas todo mundo assiste com estilo de pedra. Há também o exemplo inicial quando um homem pulou de uma janela e ficou empalado em alguns espetos, mas todo mundo anda sem confusão. Para apoiar minha ideia sobre todos que já estão mortos e a cidade agindo como uma espécie de purgatório, morte e morte. dano em geral é impossível. Há uma cena particularmente desagradável envolvendo uma guilhotina de papel eletrônico e o polegar de alguém, mas a reação de todos ao evento é de pedra e cresce de volta dentro de uma hora. Da mesma forma, uma tentativa de suicídio envolvendo trens mais tarde não dá em nada e, em vez disso, temos o ponto de vista sobre o que é ser arrastado por trilhos de tubo com a invulnerabilidade do seu lado. A cidade funciona como uma barreira, uma sociedade indolor na qual a necessidade masoquista de auto-agredir-se é impossível; um lugar em que as relações sexuais podem ocorrer e os rompimentos igualmente, mas ambos em circunstâncias sem emoções e sem paixão; um lugar em que as pessoas podem tentar o suicídio, mas é impossível realmente morrer. A cidade adota esses poderes porque o dano já foi feito na vida real e assim, o filme diz que você não pode se matar duas vezes, na verdade você não pode sentir dor ou emoção em uma vida após a morte do purgatório.Mas o melhor filme é o que foge sobre você. A julgar pelos cinco minutos finais do filme e pela história paralela que envolve algumas músicas vindas de outra casa de um homem, parece que há uma linha tênue entre os espaços que o filme dita como céu e inferno. Nós conseguimos ver esses espaços apenas muito, muito brevemente? tão brevemente que consistem em um único tiro. O céu é uma cozinha colorida com música e crianças brincando: oferece vida, esperança, emoção e felicidade, enquanto o inferno é um lugar nevado que te persegue graças ao seu ponto de corte sem esperança e assustador. A introdução destes dois espaços no final do filme, de repente, informa-o da realidade Andreas e co. enfrentou: purgatório e tudo o que veio com ele, a vida após a morte só não estava pronto para Andreas e sua mente livre, aventureira? e veja onde os pensadores acabam.