Its not quite the timeless masterpiece you would hope it would be based on the acclaim it garnered, but 1969s "Midnight Cowboy" is still a powerhouse showcase for two young actors just bursting into view at the time. Directed by John Schlesinger and written by Waldo Salt, the movie seems to be a product of its time, the late 1960s when American films were especially expressionistic, but it still casts a spell because the story comes down to themes of loneliness and bonding that resonate no matter what period. The films cinematic influence can still be felt in the unspoken emotionalism found in Ang Lees "Brokeback Mountain".The meandering plot follows Joe Buck, a naive, young Texan who decides to move to Manhattan to become a stud-for-hire for rich women. Full of energy but lacking any savvy, he fails miserably but is unwilling to concede defeat despite his dwindling finances. He meets a cynical, sickly petty thief named "Ratso" Rizzo, who first sees Joe as an easy pawn. The two become dependent on one another, and Rizzo begins to manage Joe. Things come to a head at a psychedelic, drug-infested party where Joe finally lands a paying client. Meanwhile, Rizzo becomes sicker, and the two set off for Florida to seek a better life. This is not a story that will appeal to everyone, in fact, some may still find it repellent that a hustler and a thief are turned into sympathetic figures, yet their predicaments feel achingly authentic.In his first major role, Jon Voight is ideally cast as he brings out Joes paper-thin bravado and deepening sexual insecurities. As Rizzo, Dustin Hoffman successfully upends his clean, post-college image from "The Graduate" and immerses himself in the personal degradation and glimmering hope that act as an oddly compatible counterpoint to Joe. The honesty of their portrayals is complemented by Schlesingers film treatment which vividly captures the squalor of the Times Square district at the time. The director also effectively inserts montages of flashbacks and fantasy sequences to fill in the characters fragile psyches. Credit also needs to go to Salt for not letting the pervasive cynicism overwhelm the pathos of the story. The other performances are merely incidental to the journeys of the main characters, including Brenda Vaccaro as the woman Joe meets at the party, Sylvia Miles as a blowsy matron, John McGiver as a religious zealot and Barnard Hughes as a lonely out-of-towner.The two-disc 2006 DVD package contains a pristine print transfer of the 1994 restoration and informative commentary from producer Jerome Hellman since unfortunately neither Schlesinger nor Salt are still living. There are three terrific featurettes on the second disc - a look-back documentary, "After Midnight: Reflections on a Classic 35 Years Later", which features comments from Hellman, Hoffman, Voight and others, as well as clips and related archive footage such as Voights screen test; "Controversy and Acclaim", which examines the genesis of the movies initial X rating and public response to the film; and a tribute to the director, "Celebrating Schlesinger".
Não é exatamente a obra-prima atemporal que você esperaria que fosse baseada na aclamação que conquistou, mas "Midnight Cowboy" de 1969 ainda é uma vitrine poderosa para dois jovens atores que estão surgindo na época. Dirigido por John Schlesinger e escrito por Waldo Salt, o filme parece ser um produto de sua época, o final dos anos 1960, quando os filmes americanos eram especialmente expressionistas, mas ainda lança um feitiço porque a história se resume a temas de solidão e vínculos que ressoam não importa o período. Os filmes de influência cinematográfica ainda podem ser sentidos no emocionalismo não dito encontrado em "Brokeback Mountain" de Ang Lees. O enredo sinuoso segue Joe Buck, um jovem texano ingênuo que decide se mudar para Manhattan para se tornar um garanhão de aluguel para mulheres ricas. . Cheio de energia, mas sem qualquer conhecimento, ele falha miseravelmente, mas não está disposto a admitir a derrota, apesar de suas finanças minguantes. Ele conhece um ladrão cínico e doentio chamado "Ratso" Rizzo, que vê Joe como um peão fácil. Os dois tornam-se dependentes um do outro e Rizzo começa a administrar Joe. As coisas chegam a um ponto em uma festa psicodélica infestada de drogas onde Joe finalmente consegue um cliente pagante. Enquanto isso, Rizzo fica mais doente, e os dois partem para a Flórida em busca de uma vida melhor. Essa não é uma história que atrairá a todos, de fato, alguns ainda podem achar repulsivo que um trapaceiro e um ladrão sejam transformados em figuras simpáticas, mas seus apuros se sentem dolorosamente autênticos. Em seu primeiro grande papel, Jon Voight é idealmente escalado. enquanto ele traz à tona bravatas de papel fino e aprofundamento das inseguranças sexuais. Como Rizzo, Dustin Hoffman supera com sucesso sua imagem limpa pós-faculdade de "The Graduate" e mergulha na degradação pessoal e na esperança brilhante que atuam como um contraponto estranhamente compatível a Joe. A honestidade de seus retratos é complementada pelo tratamento de filmes de Schlesingers, que capturam vividamente a miséria do distrito de Times Square na época. O diretor também insere efetivamente montagens de flashbacks e sequências de fantasia para preencher os personagens psíquicos frágeis. O crédito também precisa ir a Salt por não deixar que o cinismo generalizado subjugue o patético da história. As outras apresentações são meramente incidentais para as viagens dos personagens principais, incluindo Brenda Vaccaro como a mulher que Joe conhece na festa, Sylvia Miles como uma matrona, John McGiver como um fanático religioso e Barnard Hughes como um solitário fora da cidade. O pacote de DVD de dois discos 2006 contém uma transferência de impressão original da restauração de 1994 e comentário informativo do produtor Jerome Hellman, pois infelizmente nem Schlesinger nem Salt ainda estão vivos. Há três ótimos featurettes no segundo disco - um documentário retrospectivo, "After Midnight: Reflexões sobre um clássico 35 anos depois", que traz comentários de Hellman, Hoffman, Voight e outros, bem como clipes e imagens de arquivo relacionadas, como como teste de tela Voights; "Controversy and Acclaim", que examina a gênese do filme inicial X rating e resposta do público ao filme; e uma homenagem ao diretor, "Celebrating Schlesinger".