Recently, a friend and I were discussing educational and ethical influences when we were growing up in the 1950s versus today. She mentioned Samuel Taylor Coleridge, who, in 1798, wrote The Rime of The Ancient Mariner. Both of us had been required to recite parts of the epic poem in high school and in English Literature courses in college. My friend said, "Its messages even might be called metaphysical within todays context." We tried reciting it and only remembered bits and pieces. I have problems remembering Dr. Seuss. I said Id get two copies of the poem so each could read it. That was easy enough, but I was extremely surprised to find it had been made into a film. We looked forward to watching the film to see how it had been interpreted. After all, The Rime of the Ancient Mariner isnt exactly light reading. After each had read the poem, we watched the film together.We considered the film a remarkable achievement, especially considering it was made in the 1970s, before computers, before the so-called "Ken Burns effect," and before special effects too often began compensating for a lack of substance. Particularly noteworthy are the 19th and 20th century illustrations culled from "lesser known artists," such as Willy Pogany, the early Hollywood designer. The film is narrated by Sir Michael Redgrave, whom had taught the poem when he was a schoolmaster, adding a tone of authority and credibility in remaining true to the poem. Its mastery is in the layers of subtle messages, conveyed without "instructing," or becoming an oppressive and obvious morality tale. We found it such a refreshing change from todays in your face and clobber them over the head mentality. Most of todays morality messages in film are two-dimensional: extreme violence, murder and mayhem mark the bad. The bad are really, really, bad, and good are super heroes. It is as if human character lacked any nuance. The Rime of The Ancient Mariner is a celebration of the individual, of character, of an appreciation for celebrating all the richness life has to offer, within the larger context of humanity, i.e., mans capacity to give to others. Proud of ourselves for having found this "unknown" gem, we then learned it had won the top award in its category five out of six times at "name" international film festivals. Another surprise was learning the films director, Raul daSilva, is a recognized authority on early animation, and authored six award winning books about film. This films message is just as relevant today, if not more so, than when Coleridge penned the original epic poem and when Raul daSilva translated it to film. If I still was teaching high school, which I did for five years, Id grab this one and show it to all my students. Theres a level of richness here that naturally leads to discussion about the big and important issues all of us face, whether in 1798, 1978, or today--in fact, as long as humanity has a spiritual component.Highly recommended.
Recentemente, um amigo e eu estávamos discutindo influências educacionais e éticas quando estávamos crescendo nos anos 50 versus hoje. Ela mencionou Samuel Taylor Coleridge, que, em 1798, escreveu The Rime ofthe Ancient Mariner. Nós dois tínhamos sido obrigados a recitar partes do poema épico no ensino médio e nos cursos de Literatura Inglesa na faculdade. Meu amigo disse: "Suas mensagens podem ser chamadas de metafísicas no contexto atual". Nós tentamos recitar e só nos lembramos de pedaços. Eu tenho problemas em lembrar o Dr. Seuss. Eu disse que teria duas cópias do poema para que cada um pudesse ler. Isso foi bastante fácil, mas fiquei extremamente surpreso ao descobrir que tinha sido transformado em filme. Esperamos assistir ao filme para ver como ele foi interpretado. Afinal, The Rime ofthe Ancient Mariner não é exatamente leitura leve. Depois de ler o poema, assistimos ao filme juntos. Consideramos o filme uma conquista notável, especialmente considerando que foi feito nos anos 1970, antes dos computadores, antes do chamado "efeito Ken Burns" e antes dos efeitos especiais com muita frequência. começou a compensar a falta de substância. Particularmente notáveis ​​são as ilustrações dos séculos XIX e XX, selecionadas de "artistas menos conhecidos", como Willy Pogany, o primeiro estilista de Hollywood. O filme é narrado por Sir Michael Redgrave, que havia ensinado o poema quando ele era um professor, adicionando um tom de autoridade e credibilidade em permanecer fiel ao poema. Sua maestria está nas camadas de mensagens sutis, transmitidas sem "instruir", ou se tornando um conto de moralidade opressivo e óbvio. Nós achamos uma mudança tão refrescante de hoje em dia no seu rosto e os derrotamos sobre a mentalidade da cabeça. A maioria das mensagens de moralidade de hoje no cinema são bidimensionais: violência extrema, assassinato e desordem marcam o mal. Os ruins são muito, muito maus e bons são super heróis. É como se o caráter humano não tivesse nenhuma nuance. O Tempo do Velho Marinheiro é uma celebração do indivíduo, do caráter, de uma apreciação por celebrar toda a riqueza que a vida tem para oferecer, dentro do contexto mais amplo da humanidade, ou seja, a capacidade do homem de dar aos outros. Orgulhoso de nós mesmos por termos encontrado essa joia "desconhecida", ficamos sabendo que ele havia ganhado o prêmio principal de sua categoria em cinco de seis vezes em "nome" de festivais internacionais de cinema. Outra surpresa foi aprender o diretor de filmes, Raul da Silva, é uma autoridade reconhecida no início da animação, e autor de seis livros premiados sobre o cinema. Essa mensagem de filme é tão relevante hoje, se não mais, do que quando Coleridge escreveu o poema épico original e quando Raul daSilva o traduziu para filme. Se eu ainda estivesse lecionando no ensino médio, o que fiz por cinco anos, peguei esse e mostrei para todos os meus alunos. Há um nível de riqueza aqui que naturalmente leva à discussão sobre as grandes e importantes questões que todos nós enfrentamos, seja em 1798, 1978 ou hoje - na verdade, desde que a humanidade tenha um componente espiritual. Altamente recomendado.