If there was anything Akira Kurosawa did wrong in making Dodeska-den, it was making it with the partnership he formed with the "four knights" the other three being Kobayaski, Ichikawa, and Konishita. They wanted a big blockbuster hit to kick off their partnership, and instead Kurosawa, arguably the head cheese of the group, delivered an abstract, humanist art film with characters living in a decimated slum that had many of its characters face dark tragedies. Had he made it on a more independent basis or went to another studio who knows, but it was because of this, among some other financial and creative woes, that also contributed to his suicide attempt in 1971. And yet, at the end of the day, as an artist Kurosawa didnt stop delivering what hes infamous for with his dramas: the strengths of the human spirit in the face of adversity. That its backdrop is a little more unusual than most shouldnt be ignored, but its not at all a fault of Kurosawas.The material in Dodeska-den is absorbing, but not in ways that one usually finds from the director, and mostly because it is driven by character instead of plot. Theres things that happen to these people, and Kurosawas challenge here is to interweave them into a cohesive whole. The character who starts off in the picture, oddly enough though thankfully as theres not much room for him to grow, is Rokkuchan, a brain damaged man-child who goes around all day making train sounds the clickety-clack of the title, only sometimes stopping to pray for his mother. But then we branch off: theres the father and son, the latter who scrounges restaurants for food and the former who goes on and on with site-specific descriptions of his dream house; an older man has the look of death to him, and we learn later on hes lost a lot more than hell tell most people, including a woman who has a past with him; a shy, quiet woman who works in servitude to her adoptive father or uncle, Im not sure, who rapes her; and a meek guy in a suit who has a constant facial tick and a big mean wife- to those who are social around.There are also little markers of people around these characters, like two drunks who keep stumbling around every night, like clockwork, putting big demands on their spouses, sometimes unintentionally swapping them! And theres the kind sake salesman on the bike who has a sweet but strange connection with the shy quiet woman. And of course theres a group of gossiping ladies who squat around a watering hole in the middle of the slum, not having anything too nice to say about anyone unless its about something erotic with a guy. First to note with all of this is how Kurosawa sets the picture; its a little post-apocalyptic, looking not of any particular time or place that is until in a couple of shots we see modern cars and streets. Its a marginalized society, but the concerns of these people are, however in tragic scope, meant to be deconstructed through dramatic force. Like Bergman, Kurosawa is out to dissect the shattered emotions of people, with one scene in particular when the deathly-looking man who has hollow, sorrowful eyes, sits ripping cloth in silence as a woman goes along with it.Sometimes theres charm, and even some laughs, to be had with these people. I even enjoyed, maybe ironically, the little moments with Rokkuchan specifically with Kurosawas cameo as a painter in the street, or the awkward silences with the man with the facial tics. But while Kurosawa allows his actors some room to improvise, his camera movements still remain as theyve always been- patient but alert, with wide compositions and claustrophobic shots, painterly visions and faces sometimes with the stylization of a silent drama meant as a weeper. Amid these sometimes bizarre and touching stories, with some of them i.e. the father and son in the car especially sad, Kurosawa lights his film and designs the color scheme as his first one in Eastmancolor like its one of his paintings. Lush, sprawling, spilling at times over the seams but always with some control, this place is not necessarily "lighter"; its like the abstract has come full-throttle into the scene, where things look vibrant but are much darker underneath. Its a brilliant, tricky double-edged sword that allows for the dream-like intonations with such heavy duty drama.With a sweet movie score Toru Takemitsu also responsible for Ran, and some excellent performances from the actors, and a few indelible scenes in a whole fantastic career, Dodeska-den is in its own way a minor work from the director, but nonetheless near perfect on its own terms, which as with many Kurosawa dramas like Ikiru and Red Beard holds hard truths on the human condition without too much sentimentality.
Se havia alguma coisa errada que Akira Kurosawa fez em Dodeska-den, foi com a parceria que ele formou com os "quatro cavaleiros", os outros três sendo Kobayaski, Ichikawa e Konishita. Eles queriam um blockbuster grande para lançar sua parceria, e em vez disso Kurosawa, sem dúvida o queijo chefe do grupo, fez um filme de arte humanista abstrata com personagens vivendo em uma favela dizimada que teve muitos de seus personagens enfrentando tragédias sombrias. Se ele tivesse feito isso de forma mais independente ou ido a outro estúdio, sabe, mas foi por causa disso, entre outros problemas financeiros e criativos, que também contribuiu para sua tentativa de suicídio em 1971. E, no entanto, no final do dia, como um artista Kurosawa não deixou de entregar o que ele é infame para com seus dramas: as forças do espírito humano em face da adversidade. Que seu pano de fundo é um pouco mais incomum do que a maioria não deve ser ignorado, mas não é de modo algum uma falha de Kurosawas. O material em Dodeska-den é absorvente, mas não de uma forma que geralmente se encontra no diretor, e principalmente porque é dirigido por personagem em vez de enredo. Há coisas que acontecem com essas pessoas, e o desafio de Kurosawas aqui é entrelaçá-las em um todo coeso. O personagem que começa na foto, curiosamente, embora felizmente não haja muito espaço para ele crescer, é Rokkuchan, um homem-criança com problemas cerebrais que anda o dia todo fazendo trem, soa o clichê do título, só que às vezes parando para rezar por sua mãe. Mas então nos ramificamos: há o pai e o filho, o último que procura restaurantes por comida e o primeiro que segue e segue descrições específicas da casa de seus sonhos; um homem mais velho tem a aparência de morte para ele, e depois ficamos sabendo que ele perdeu muito mais do que o inferno para a maioria das pessoas, incluindo uma mulher que tem um passado com ele; uma mulher tímida e quieta que trabalha em servidão ao pai ou tio adotivo, não tenho certeza, que a estupra; e um cara manso de terno que tem um carinho facial constante e uma esposa grande e malvada - para aqueles que são sociáveis ​​em volta. Há também pequenos marcadores de pessoas em torno desses personagens, como dois bêbados que ficam tropeçando todas as noites, como um relógio, colocando grandes demandas em seus cônjuges, às vezes, sem querer, trocando-os! E há o tipo de vendedor de saquê na bicicleta que tem uma ligação doce, mas estranha com a mulher tímida e quieta. E é claro que há um grupo de senhoras fofoqueiras que se agacham em torno de um poço de água no meio da favela, não tendo nada de bom demais para dizer sobre alguém, a não ser sobre algo erótico com um cara. O primeiro a notar com tudo isso é como Kurosawa define a imagem; é um pouco pós-apocalíptico, não olhando para nenhum momento ou lugar em particular até que, em alguns tiros, vemos carros e ruas modernos. É uma sociedade marginalizada, mas as preocupações dessas pessoas, no entanto, no escopo trágico, devem ser desconstruídas por meio da força dramática. Como Bergman, Kurosawa está fora para dissecar as emoções despedaçadas das pessoas, com uma cena em particular quando o homem de aparência mortal que tem olhos vazios e tristes fica rasgado em silêncio enquanto uma mulher vai junto. Às vezes, há charme, e até mesmo algumas risadas, para ter com essas pessoas. Eu até gostei, talvez ironicamente, dos pequenos momentos com Rokkuchan especificamente com Kurosawas como um pintor na rua, ou os silêncios constrangedores com o homem com os tiques faciais. Mas enquanto Kurosawa permite aos seus atores algum espaço para improvisar, seus movimentos de câmera ainda permanecem como sempre - pacientes mas alertas, com composições amplas e tomadas claustrofóbicas, visões pictóricas e rostos às vezes com a estilização de um drama silencioso que significava chorar. Em meio a essas histórias às vezes bizarras e comoventes, com alguns deles, ou seja, o pai e o filho no carro especialmente triste, Kurosawa ilumina seu filme e projeta o esquema de cores como seu primeiro na Eastmancolor como o de uma de suas pinturas. Exuberante, alastrando, derramando às vezes sobre as costuras, mas sempre com algum controle, este lugar não é necessariamente "mais leve"; é como se o resumo tivesse chegado a todo vapor na cena, onde as coisas parecem vibrantes, mas são muito mais escuras por baixo. É uma espada de dois gumes brilhante, complicada que permite as entonações oníricas com um drama tão pesado. Com uma doce trilha sonora de filme Toru Takemitsu também responsável por Ran, e algumas excelentes performances dos atores, e algumas cenas indeléveis em um Toda a carreira fantástica, Dodeska-den é em sua própria maneira um trabalho menor do diretor, mas, no entanto, quase perfeito em seus próprios termos, que como com muitos dramas Kurosawa como Ikiru e Red Beard detém verdades duras sobre a condição humana sem muito sentimentalismo .