Countless TV displays and the memorable appearances from 4 of todays mega-starsplus Hope Daviss screen debut keep Flatliners still in prudence. The plot is about a non-academic research of five medicine undergrads pursuing ones crazy idea on discovering the secret of death, and learn whats after death, then come back to life again. Yet the storyline hasnt been designed as fascinating as the idea of the plot.There are popular stereotypes to develop a regular teen-slasher script in Flatliners. There is Nelson who creates the idea of decoding death, pretty but introverted Rachel, David who cuts the Gordian knot on luckily not to be dismissed from the school, ladies man Joe and finally the smart guy Randy"I did not come to medical school to murder my class mates no matter how deranged they might be". They join hands altogether in an experiment where Nelsons heart will be stopped and rerythmed. Then they decide to continue this experiment in strict confidence at night times in the campus. Not long after Nelsons experience everyone starts a race over having the wildest and the longest death experience, risking their lives one by one. Yet, soon they realize their daily life becomes affected from those experiences they had. The visits to the afterlife brings back their delinquent feelings from their childhood memories. Depolarizing their deep subconscious watchfulness, they begin having somatic delusions and visual hallucinations.When the point comes where the explanation of subconscious, director Joel Schumacher skips that every humankind has a subconscious personality which they are not aware of. This inner personality keeps one from altering into identity loss. If you lose or if you depolarize this subconscious personality you certainly lose your identity instead of refreshing childhood memories. I wanted to add this as a movie mistake, which already has been mentioned via movie critics in the earlier 90s. Obviously here in this movie Schumacher made the actors have it least affected. Then why do they hesitate continuing on the experiment after learning their lesson, as if death is designed indiscoverable by God? David had been introduced as an Atheist, now he turned out to believe in God when he recalled a flashback from his childhood. After witnessing this 180 degreed change in David, its clear to see that Schumachers film was so conservative and lily-livered; thats ultimately why its never classified as a work of science fiction. Alas! It had a good potential. It even tried to tell the unconscious maturation from having a death experience, beginning to believe that death is so simply natural and its only a part of a humans life.More than whats in the movie, it was also memorable to recall whats with the movie. Jan de Bont as the cinematographer, who had worked almost every time with Schumacher, creates an dreamy atmosphere like its being an Gothic horror movie. The blue color schemes all over the walls reflecting into the actors faces deliver first class of lighting, that suits perfectly with the film. The close-up shots of the gargoyle statues in the campus buildings, Catholic frescoes in the walls, stop-motion cameras, and the dynamic camera speeds were all belong to Bonts skills.Flatliners became a cult movie in time with its sociological pen-portrait of the X-generation juvenile especially via its futuristic editing style with storyboard connection sequences like being part of a video music clip so much aesthetically. Those were the times where fast-paced and multi-sequenced video music clips were on rise. This style was very rare to come across in those years after its pioneer Tony Scotts "The Hunger1983".
Incontáveis ​​exibições de TV e as aparições memoráveis ​​de 4 de estréia na tela da mega-starsplus Hope Daviss mantêm os Flatliners ainda em prudência. O enredo é sobre uma pesquisa não-acadêmica de cinco graduandos de medicina perseguindo a idéia maluca de descobrir o segredo da morte, e aprender o que é depois da morte, depois voltar à vida novamente. No entanto, o enredo não foi concebido como fascinante como a idéia do enredo. Existem estereótipos populares para desenvolver um roteiro regular de adolescente-slasher em Flatliners. Há Nelson que cria a idéia de decodificar a morte, bonita mas introvertida Rachel, David que corta o nó górdio por sorte para não ser demitida da escola, senhoras Joe e, finalmente, o cara inteligente Randy "Eu não vim para a escola de medicina para assassinar meus colegas de classe, não importa o quão perturbados eles possam ser ". Eles juntam as mãos em um experimento onde o coração de Nelson será parado e reanimado. Então eles decidem continuar este experimento em estrita confiança durante a noite no campus. Não muito tempo depois de Nelsons experimentar, todos começam uma corrida por ter a mais selvagem e a mais longa experiência de morte, arriscando suas vidas uma a uma. No entanto, logo percebem que sua vida diária é afetada pelas experiências que tiveram. As visitas à vida após a morte trazem de volta seus sentimentos delinqüentes de suas memórias de infância. Despolarizando sua vigilância subconsciente profunda, eles começam a ter ilusões somáticas e alucinações visuais. Quando o ponto vem onde a explicação do subconsciente, o diretor Joel Schumacher pula que toda a humanidade tem uma personalidade subconsciente que eles não estão cientes. Essa personalidade interior impede que alguém se transforme em perda de identidade. Se você perder ou despolarizar essa personalidade subconsciente, certamente perderá sua identidade, em vez de reviver memórias da infância. Eu queria adicionar isso como um erro no cinema, que já foi mencionado por críticos de cinema nos anos 90. Obviamente, aqui neste filme Schumacher fez os atores menos afetados. Então, por que hesitam em continuar o experimento depois de aprender a lição, como se a morte fosse concebida como indiscutível por Deus? David fora apresentado como ateu, agora ele acreditava em Deus quando recordava um flashback de sua infância. Depois de testemunhar essa mudança de 180 graus em David, fica claro que o filme de Schumacher era tão conservador e fértil; Isso é, em última análise, porque nunca foi classificado como um trabalho de ficção científica. Ai! Ele tinha um bom potencial. Ele até tentou dizer que a maturidade inconsciente tem uma experiência de morte, começando a acreditar que a morte é simplesmente natural e é apenas uma parte de uma vida humana. Mais do que no filme, também foi memorável lembrar o que acontece com o filme. . Jan de Bont, como o diretor de fotografia, que trabalhou quase todas as vezes com Schumacher, cria uma atmosfera sonhadora como se fosse um filme de terror gótico. Os esquemas de cores azuis em todas as paredes refletem os rostos dos atores e oferecem a primeira classe de iluminação, que se adapta perfeitamente ao filme. As fotos em close-up das estátuas de gárgulas nos prédios do campus, os afrescos católicos nas paredes, as câmeras em stop-motion e as velocidades das câmeras dinâmicas pertenciam às habilidades dos Bonts. Os Flinliners se tornaram um filme de culto no tempo com seu retrato sociológico. do juvenil de geração X, especialmente através de seu estilo de edição futurista com seqüências de conexão de storyboard como sendo parte de um clipe de música de vídeo muito esteticamente. Aqueles eram os tempos em que clipes de música em vídeo acelerados e multi-seqüenciados estavam em ascensão. Este estilo era muito raro de se encontrar naqueles anos após seu pioneiro Tony Scotts "The Hunger1983".