Shakespeare Behind Bars was a strangely uplifting documentary despite its content. Convicts at Luther Luckett Correctional Complex in LaGrange, Kentucky who have raped, murdered etcÂ? and surrounded by bad people in an obviously depressing environment find something they genuinely enjoy and can become important, popular and celebrated in acting. There are paralleled themes to Shawshank Redemption with their institutionalised natures and search for forgives and redemption for their past lives. As we follow a generous, non judgemental Director, who gives up his time each year to Direct certain inmates in a chosen play by William Shakespeare this time around, the Tempest, that was cleverly portrayed with the inmates who could relate to it so much with its penetrating focus on forgiveness and redemption in which they confide and relate to we are introduced to each actor in formal interviews that are nicely paced with break up footage of them rehearsing. Each actor has their own story and tell of their regrets and reasons why they are there in emotional fashion with melancholic music over each in a traditional documentary sense. The strongest and most respected inmate it would seem is Sammie. The Director appears to immediately realise who the most interesting inmates were in Sammie and later, Hal and allows a longer, more in depth observation into the man and his personality. His presence is felt on screen and his personal revelations come as a shock to the audience, but give him such appeal in his emotional personality and a particular empathy is felt toward him. Hal is the same at the beginning of the film. He has other things that he does to pass the time thats shown as a comfortable hobby as it were in running an on site news broadcast programme. Again, through personal interviews and revelations self admitted by Hal and nicely shot cutaways of Hals body language, not the close-ups of his uncertain hand movement not only observed with him but others as well, in particular his heart felt story about being unsure and scared of his true sexuality in a society that purely would not accept him as a homosexual until later on in the film where he is shown to be quite snide and rude to other inmates involved in the play as though he deems himself above all of them, in particular to Ron who already has a frustrating temperament in his acting. The relationship between all of the inmates involved in the play is shown as one of respect and unity to achieve something great for themselves. With nice if not clichÃ©d motions of time passing by with titles etcÂ? everything seems to go right in the first act, and then on the build up to the public performance, things predictably go wrong. An induction of one of the actors being transferred and his character being replaced by a younger, newer inmate gives the narrative a nice subplot into someone who promises big, but in the end disappoints all and does not live up to their expectation. One inmate in particular Big-G welcomes the new inmate actor Rick with an evident will to nurture him into their beloved practise and hopefully become a good role model. The film seems to capture each inmates passion so well with something the audience can relate to especially when Rick is put in the Hole for getting new tattoos something nicely hinted upon earlier in the film when the warden stops a random inmate in the yard and asks him when he got a tattoo thats on his arm and we learn its a punishable offence in the facility and Big-Gs disappointment is understood deeply. A happy ending? It all looks great when they are performing successfully even being invited to perform elsewhere and a sense of real unity echoes around them, but in the end, the film brings everyone back down to earth that this is short lived and everything they ever had or wanted was and will always be taken away from them. It is back to prison to pay for their crimes and no matter what redemption they seek in acting these plays, they wont be free men, their proud performances and recognition is undermined by the fact that they are the lowest of the low criminals and a nice halt in the uplifting music that plays in a shot of a long corridor that coincides with the lights turning off and doors shutting is a powerful image of their oppression. The Director seemed to be aware he was watching likable people in the documentary by given additional information at the end of the film into each actors future from the end of the film about where they are and whats happening to them now.
Shakespeare Behind Bars foi um documentário estranhamente edificante, apesar de seu conteúdo. Condenados no Complexo Correcional de Luther Luckett em LaGrange, Kentucky, que estupraram, assassinaram etc? e cercados por pessoas más em um ambiente obviamente deprimente, encontram algo de que realmente gostam e podem se tornar importantes, populares e celebrados na atuação. Existem temas paralelos à Redenção de Shawshank com suas naturezas institucionalizadas e busca de perdão e redenção para suas vidas passadas. À medida que seguimos um Diretor generoso e não crítico, que desiste de seu tempo a cada ano para Dirigir certos internos em uma peça escolhida por William Shakespeare desta vez, o Tempest, que foi habilmente retratado com os detentos que podiam se relacionar tanto com Seu enfoque penetrante no perdão e na redenção, no qual eles confiam e se relacionam, é apresentado a cada ator em entrevistas formais que são bem ritmadas, com cenas fragmentadas delas ensaiando. Cada ator tem sua própria história e conta de seus arrependimentos e razões pelas quais eles estão lá de forma emocional com música melancólica sobre cada um em um sentido documental tradicional. O mais forte e respeitado preso parece ser Sammie. O diretor parece perceber imediatamente quem eram os detentos mais interessantes em Sammie e mais tarde, Hal, e permite uma observação mais longa e aprofundada sobre o homem e sua personalidade. Sua presença é sentida na tela e suas revelações pessoais são um choque para o público, mas lhe dão tal apelo em sua personalidade emocional e uma empatia particular é sentida em relação a ele. Hal é o mesmo no começo do filme. Ele tem outras coisas que ele faz para passar o tempo que é mostrado como um passatempo confortável como se fosse um programa de transmissão de notícias no site. Mais uma vez, através de entrevistas pessoais e revelações auto admitidas por Hal e bem tiro cutucões de Hals linguagem corporal, não os close-ups de seu movimento de mão incerta não só observados com ele mas outros também, em particular seu coração sentiu história sobre ser inseguro e tem medo de sua verdadeira sexualidade em uma sociedade que puramente não o aceitaria como homossexual até mais tarde no filme, onde ele se mostra bastante sarcástico e rude com outros presos envolvidos na peça como se ele se considerasse acima de todos eles, em particular para Ron, que já tem um temperamento frustrante em sua atuação. A relação entre todos os presos envolvidos na peça é mostrada como de respeito e unidade para conseguir algo grande para eles mesmos. Com nice, se não clichê movimentos do tempo passando com títulos etc? tudo parece dar certo no primeiro ato e, depois, na construção da performance pública, as coisas previsivelmente dão errado. Uma indução de um dos atores sendo transferidos e seu personagem sendo substituído por um recluso mais novo, mais novo, dá à narrativa uma bela subtrama em alguém que promete grande, mas no final decepciona a todos e não cumpre a expectativa deles. Um detento em particular Big-G saúda o novo ator preso Rick com uma evidente vontade de alimentá-lo em sua amada prática e espero tornar-se um bom modelo. O filme parece capturar a paixão de cada preso tão bem com algo que o público pode se relacionar, especialmente quando Rick é colocado no Buraco para obter novas tatuagens algo bem sugerido anteriormente no filme, quando o diretor pára um detento aleatório no quintal e pergunta a ele quando ele tem uma tatuagem em seu braço e nós aprendemos que é uma ofensa punível na instalação e a decepção do Big-G é entendida profundamente. Um final feliz? Tudo parece ótimo quando eles estão realizando com sucesso, mesmo sendo convidados a se apresentar em outro lugar e um senso de unidade real ecoa em torno deles, mas no final, o filme traz de volta à terra que é de curta duração e tudo que eles já tiveram ou quiseram foi e sempre será tirado deles. Ele está de volta à prisão para pagar por seus crimes e não importa que resgate eles busquem ao desempenhar essas jogadas, eles não serão homens livres, suas performances orgulhosas e reconhecimento são minados pelo fato de que eles são os mais baixos dos criminosos baixos e um bom Pare na música edificante que toca numa cena de um longo corredor que coincide com as luzes se apagando e o fechamento das portas é uma imagem poderosa de sua opressão. O diretor parecia estar ciente de que ele estava assistindo pessoas amáveis ​​no documentário por informações adicionais no final do filme em cada futuro de atores do final do filme sobre onde eles estão e o que está acontecendo com eles agora.