Several story lines are interwoven here around different women characters. The shoes they wear serve as an indication of their troubled lives. All are transformed at the end of the movie. Adela Antonia San Juan leads a brothel; Her daughter Anita Monica Cervera is retarded and has a restricted life. Leire Najwa Nimri is a shoe designer with problems and loses her boyfriend; Maricarmen Vicky PeÃ±a has lost her husband and now raises the children from his deceased former wife. Isabel Ã?ngela Molina is a bored rich lady.Other characters are used to connect the five main women characters. In storytelling not everything is given away in the beginning: Some connections are established surprisingly late in the movie and that adds to the experience. The shoe-theme is driven to extremes: For example when Leire as a shoe-designer and working in a shoe store where she steals her shoes faints, she breaks one of her heels.In editing small connections are made between the scenes. A telephone rings, a cigarette is lit, a song, etc. are used to make the connection and fast cuts. Frequent change of storyline keeps it from being boring or reaching TV-levels. It is strongly music-driven to set tone and atmosphere. The cities of Madrid and Lisbon serve as the backdrop for the stories, and shots of those cities are used to extend the story beyond the characters. One of the more moving shots is when Anita, who makes the same walk every day, widens her walk and restricted life from the relative calm of her street to the busy main road: How the restriction of space is visually translated is well done. As with most Spanish movies a lot of storytelling is done visually, using the soap-like stories as the simple backdrop. There is a poetic ending that is somewhat romantic and sentimental but is still beautiful.As RamÃ³n Salazar is too much in love with his own material it is overlong. Some scenes are kitsch and on the soap level, including the acting Adelas love life, Isabels doctor. The shoe-theme is exaggerated and is a weak metaphor.This is often compared to Magnolia because the structure is the same. But they are different. Magnolia is more technically competent, but somewhat mechanical. This has more the ability to translate emotion and atmosphere visually. After seeing this, you are inclined to immediately move to the new movie-city: Madrid.
Várias linhas de história estão interligadas aqui em torno de diferentes personagens femininas. Os sapatos que eles usam servem como uma indicação de suas vidas problemáticas. Todos são transformados no final do filme. Adela Antonia San Juan lidera um bordel; Sua filha Anita Monica Cervera é retardada e tem uma vida restrita. Leire Najwa Nimri é uma designer de calçados com problemas e perde o namorado; Maricarmen Vicky Peña perdeu o marido e agora cria os filhos de sua ex-esposa falecida. Isabel Ãngela Molina é uma entediada senhora rica. Outros personagens são usados ​​para conectar os cinco principais personagens femininos. Na narrativa, nem tudo é dado no começo: algumas conexões são estabelecidas surpreendentemente no final do filme e isso aumenta a experiência. O tema do calçado é levado a extremos: por exemplo, quando Leire trabalha como sapatista e trabalha numa sapataria onde ela rouba os seus sapatos, ela quebra um dos seus calcanhares. Ao editar, são feitas pequenas ligações entre as cenas. Um telefone toca, um cigarro acende, uma música, etc. são usados ​​para fazer a conexão e os cortes rápidos. A mudança frequente do enredo evita que ele seja chato ou atinja os níveis de TV. É fortemente music-driven para definir o tom e atmosfera. As cidades de Madri e Lisboa servem de pano de fundo para as histórias, e fotos dessas cidades são usadas para estender a história além dos personagens. Um dos disparos mais comoventes é quando Anita, que faz a mesma caminhada todos os dias, amplia sua caminhada e restringe a vida da relativa calma de sua rua à movimentada rua principal: como a restrição do espaço é traduzida visualmente é bem feita. Tal como acontece com a maioria dos filmes espanhóis, muitas histórias são feitas visualmente, usando as histórias de sabão como pano de fundo simples. Há um final poético que é um pouco romântico e sentimental, mas ainda é bonito. Como Ramón Salazar é apaixonado demais por seu próprio material, é muito longo. Algumas cenas são kitsch e no nível do sabonete, incluindo a vida amorosa Adelas, o médico Isabels. O tema do calçado é exagerado e é uma metáfora fraca. Isto é frequentemente comparado com o Magnolia porque a estrutura é a mesma. Mas eles são diferentes. A Magnolia é tecnicamente mais competente, mas um pouco mecânica. Isso tem mais a capacidade de traduzir visualmente emoção e atmosfera. Depois de ver isso, você está inclinado a se mudar imediatamente para a nova cidade do filme: Madri.