It was once suggested by Pauline Kael, never a fan, that Cassavetes thought not like a director, but like an actor. What Kael meant was his supposed lack of sophistication as a filmmaker; to take that comparison further, to me, it never feels like Cassavetes is directing himself in a film, it feels like Cassavetes implanting himself inside his own creation, like Orson Welles. Cassavetes is just as much of a genius as Welles, but far more important as a true artist as opposed to a technician or rhetorician. This is like a cross between Italian passion though Cassavetes was actually Greek and Scandinavian introversion. Never before have inner demons been so exposed physically.Its about the mystery of becoming, performing, and acting. Like a haunted Skip James record, its got the echoes of ghosts all around. Rowlands breakdowns, which are stupefying and almost operatic, surprising coming from Cassavetes, are accompanied by a jumpy, unsettling piano. Who is this dead girl? The metaphysical possibilities are endless, and its amazing to find this kind of thing in a Cassavetes film, just the overt display of intelligence there is also a brief bit of voice-over at the beginning. But then, he always was intelligent, he just never flapped it around for easy praise. This is not "Adaptation"; here, the blending of reality and fiction and drama is not to show cleverness but to show the inner turmoil and confusion it creates.Theres so much going on. The pure, joyous love when Rowlands greets her doorman; the horror when she beats herself up... The scene where the girl talks about how she devoted her life to art and to music is one of the most effective demonstrations of understanding what it means to be a fan of someone. You can see some roots of this in "A Star Is Born," and Almodovar borrowed from it for "All About My Mother." I think the ending is a little bit of a disappointment because of the laughing fits, but the preparation leading up to it is almost sickening. You can shoot me, but I think the alcoholism, despite its urgency in many of the scenes, is a relatively small point about the film.Its a living, breathing thing, and it feels like a process: it could go any direction at any time. Like "Taste of Cherry," we are reminded that "you must never forget this is only a play." Yet it is dangerous: when Rowlands says that line, is it great drama? How will the audience take it? Is she being reflexive or does she just not care? Her characters breakdowns are incorporated into the performances, and ultimately the film, in such a way that its like witnessing a female James Dean. 10/10
Uma vez foi sugerido por Pauline Kael, nunca fã, que Cassavetes não pensava como um diretor, mas como um ator. O que Kael queria dizer era sua suposta falta de sofisticação como cineasta; para levar essa comparação adiante, para mim, nunca parece que Cassavetes está se dirigindo a um filme, parece que Cassavetes se implantou dentro de sua própria criação, como Orson Welles. Cassavetes é tão genial como Welles, mas muito mais importante como um verdadeiro artista em oposição a um técnico ou retórico. Isto é como um cruzamento entre a paixão italiana, embora Cassavetes fosse na verdade uma introversão grega e escandinava. Nunca antes os demônios internos foram tão expostos fisicamente. É sobre o mistério de se tornar, de atuar e de agir. Como um disco assombrado de Skip James, tem ecos de fantasmas por toda parte. Os desarranjos de Rowlands, que são estupefacientes e quase operísticos, surpreendentes vindos de Cassavetes, são acompanhados por um piano inquietante e inquietante. Quem é essa garota morta? As possibilidades metafísicas são infinitas, e é incrível encontrar esse tipo de coisa em um filme de Cassavetes, apenas a exibição ostensiva de inteligência também há um breve tom de voz no início. Mas, então, ele sempre foi inteligente, ele nunca se agitou para elogios fáceis. Isto não é "Adaptação"; aqui, a mistura de realidade e ficção e drama não é mostrar esperteza, mas mostrar a agitação interna e a confusão que ela cria. Há tanta coisa acontecendo. O amor puro e alegre quando Rowlands cumprimenta seu porteiro; o horror quando ela se bate ... A cena em que a menina fala sobre como ela dedicou sua vida à arte e à música é uma das demonstrações mais eficazes de entender o que significa ser fã de alguém. Você pode ver algumas raízes disso em "A Star Is Born", e Almodovar emprestou para "All About My Mother". Eu acho que o final é um pouco decepcionante por causa do riso, mas a preparação para isso é quase doentia. Você pode atirar em mim, mas acho que o alcoolismo, apesar de sua urgência em muitas das cenas, é um ponto relativamente pequeno sobre o filme. É uma coisa viva que respira, e parece um processo: pode seguir qualquer direção em qualquer Tempo. Como "Taste of Cherry", somos lembrados de que "você nunca deve esquecer que isso é apenas uma peça". No entanto, é perigoso: quando Rowlands diz essa frase, é um grande drama? Como será o público? Ela está sendo reflexiva ou ela simplesmente não se importa? As quebras de seus personagens são incorporadas às performances e, finalmente, ao filme, de tal forma que é como testemunhar uma mulher James Dean. 10/10