Maybe its the dubbing, or maybe its the endless scenes of people crying, moaning or otherwise carrying on, but I found Europa 51 to be one of the most overwrought and therefore annoying films Ive ever seen. The film starts out promisingly if familiarly, as mom Ingrid Bergman is too busy to spend time with her spoiled brat of a son Sandro Franchina. Whilst mummy and daddy bland Alexander Knox entertain their guests at a dinner party, the youngster tries to kill himself, setting in motion a life changing series of events that find Bergman spending time showering compassion on the poor and needy. Spurred on by Communist newspaper editor Andrea Ettore Giannini, she soon spends more time with the downtrodden than she does with her husband, who soon locks her up in an insane asylum for her troubles. Bergman plays the saint role to the hilt, echoing her 1948 role as Joan of Arc, and Rossellini does a fantastic job of lighting and filming her to best effect. Unfortunately, the script pounds its point home with ham-fisted subtlety, as Andrea and Mom take turns declaiming Marxist and Christian platitudes. By the final tear soaked scene, I had had more than my fill of these tiresome characters. A real step down for Rossellini as he stepped away from neo-realism and further embraced the mythical and mystical themes of 1950s Flowers of St. Francis.
Talvez seja a dublagem, ou talvez as intermináveis ​​cenas de pessoas chorando, gemendo ou de qualquer outra forma, mas achei o Europa 51 um dos filmes mais extenuados e, portanto, irritantes que eu já vi. O filme começa promissor se familiarmente, como a mãe Ingrid Bergman está muito ocupada para passar o tempo com seu pirralho mimado de um filho Sandro Franchina. Enquanto mamãe e papai bland Alexander Knox entreter seus convidados em um jantar, o jovem tenta se matar, pondo em movimento uma série de eventos que vão encontrar Bergman gastando tempo regando compaixão sobre os pobres e necessitados. Impulsionada pela editora do jornal comunista Andrea Ettore Giannini, ela logo passa mais tempo com os oprimidos do que com seu marido, que logo a tranca em um hospício para seus problemas. Bergman desempenha o papel de santo ao máximo, ecoando seu papel de 1948 como Joan of Arc, e Rossellini faz um trabalho fantástico de iluminação e filmagem para o melhor efeito. Infelizmente, o roteiro aponta seu ponto de vista com sutileza, enquanto Andrea e mamãe se revezam para declamar platitudes marxistas e cristãs. Na cena final encharcada de lágrimas, eu tinha mais do que o preenchimento desses personagens cansativos. Um verdadeiro passo para Rossellini quando ele se afastou do neorrealismo e abraçou ainda mais os temas místicos e místicos das Flores de São Francisco dos anos 1950.