Sometimes it takes a film-making master like Kubrick to bring that extra little something, that unique, untractable and elusive ingredient that transforms a great movie or a great script into a masterpiece, one for the ages.Its not just that Stephen Kings story has enough meat and potatoes making it difficult for even the most workmanlike of directors to miss. Heck, even King himself didnt fare so bad. Its how Kubrick perceives Kings universe, how he transforms the page into screen time, that renders THE SHINING both a visual feast and a compacted masterclass in directing.Kubricks miss-en-scene is, as usually, terrific. The movie progresses with a brisk, sharp, lively pace, even though its neither fast nor heavily edited and it clocks at no less than 160 minutes. The camera prowls through the lavish corridors of the Overlook Hotel like it is some kind of mystic labyrinth rife for exploration, linear tracking shots exposing the impeccably decorated interiors in all their grandeur. Theres a symmetry and geometrical approach in how Kubrick perceives space that reminds me very much of how Japanese directors worked in the sixties. As if what is depicted is inconsequential to how all the different elements are balanced inside the frame.Certain images definitely stand out. The first shot of Jacks typewriter, accompanied off screen from the thumps of a ball, like drums of doom coming from some other floor or produced by the typewriter itself as though it is an instrument of doom all by itself, later on proving to be nothing short of just that. A red river flowing through the hotels elevators in slow motion. Jack hitting the door with the axe, the camera moving along with him, tracking the action as it happens instead of remaining static, as though its the camera piercing through the door and not the axe. The ultra fast zoom in the kids face thrusting us inside his head before we see the two dead girls from his POV. And of course, the bathroom scene.Much has been said of Jack Nicholsons obtrusive overacting. His mad is not entirely successful, because, well, hes Jack Nicholson. The guy looks half-mad anyway. Playing mad turns him into an exaggerated caricature of himself. Shelley Duvall on the other hand is one of the most inspired casting choices Kubrick ever had. Coming from a streak of fantastic performances for Robert Altman in the seventies 3 WOMEN, THIEVES LIKE US, NASHVILLE, she brings to her character the right amounts of fragility and emotional distress. A terrific and very underrated actress.
Às vezes é preciso um mestre de cinema como Kubrick para trazer algo extra, aquele ingrediente único, intratável e evasivo que transforma um grande filme ou um ótimo roteiro em uma obra-prima, uma para as idades. Não é só que a história de Stephen Kings carne e batatas suficientes, o que dificulta até mesmo o mais trabalhador dos diretores de perder. Caramba, nem o próprio rei se saiu tão mal. É como Kubrick percebe o universo de Kings, como ele transforma a página em tempo de tela, o que torna o THE SHINING uma festa visual e uma masterclass compactada na direção. O miss-en-scene de Kubrick é, como de costume, ótimo. O filme progride com um ritmo rápido, vivo e nítido, mesmo que não seja rápido nem editado e tenha um tempo de 160 minutos. A câmera ronda os corredores luxuosos do Overlook Hotel como se fosse uma espécie de labirinto místico repleto de explorações, fotos de rastreamento linear expondo os interiores impecavelmente decorados em toda a sua grandeza. Há uma simetria e uma abordagem geométrica em como Kubrick percebe um espaço que me lembra muito como os diretores japoneses trabalharam nos anos sessenta. Como se o que é representado fosse irrelevante para como todos os diferentes elementos são equilibrados dentro do quadro. Algumas imagens definitivamente se destacam. A primeira foto da máquina de escrever de Jack, acompanhada de tela dos golpes de uma bola, como tambores de destino vindos de algum outro andar ou produzidos pela própria máquina de escrever como se fosse um instrumento de destruição por si só, mais tarde provando ser nada curto apenas isso. Um rio vermelho que flui através dos elevadores dos hotéis no movimento lento. Jack batendo na porta com o machado, a câmera se movendo junto com ele, acompanhando a ação como acontece em vez de permanecer estática, como se fosse a câmera atravessando a porta e não o machado. O zoom ultrarrápido no rosto das crianças nos empurra dentro de sua cabeça antes de vermos as duas garotas mortas de seu POV. E, claro, a cena do banheiro. Muito se tem falado de Jack overstring intrusivo de Jack Nicholson. Sua loucura não é totalmente bem sucedida, porque, bem, ele é Jack Nicholson. O cara parece meio louco de qualquer maneira. Brincar de louco o transforma em uma caricatura exagerada de si mesmo. Shelley Duvall, por outro lado, é uma das escolhas de elenco mais inspiradas que Kubrick já teve. Vindo de uma série de performances fantásticas para Robert Altman nos anos setenta, ela traz à sua personagem a quantidade certa de fragilidade e sofrimento emocional. Uma atriz fantástica e muito subestimada.