This film is a tour de force from Julie Taymor who directs and does the stage design and masks. No-one comes near to matching her imagination on the modern operatic stage. Since making this film in 1992 she has had much success in film-making and in directing musicals. One can only hope that she can be persuaded to return to opera one day. I would love to see a Ring cycle directed by her. The current Rheingold at Covent Garden has giants with over-sized hands just like the characters in this film. The current Butterfly at ENO uses Japanese puppetry. Coincidence maybe, or evidence that Taymors influence is pervasive.Taymar uses fantastical costumes, masks, puppets, and origami birds to recreate the story of Oedipus on a stage set on stilts above a lake. Red ribbons are a recurring theme. They are used as an umbilical chord when Oedipus is born, they hang down from Oedipuss eyes after he has blinded himself, in a breathtaking effect they are used to make a crossroads when Oedipuss slaying of his father is reenacted by puppets.This neo-classical opera-ballet by Stravinsky enjoyed justified obscurity until this film brought it to life. The music is uninspired but inoffensive and Philip Langridge, Jesse Norman and a very young Bryn Terfel make the most of it. The singers are fairly immobile, in accordance with Stravinskys wishes. Min Tanaka is the dancing Oedipus to Langridges singing Oedipus. This creates some slight confusion towards the end when dancing Oedipus pokes out the eyes of singing Oedipus.The libretto is in Latin but do not worry if your high-school Latin is a bit rusty. There is a helpful narrator who introduces and describes each scene in Japanese.
Este filme é um tour de force de Julie Taymor, que dirige e faz o design do palco e máscaras. Ninguém chega perto de combinar sua imaginação no moderno palco operístico. Desde a criação deste filme, em 1992, ela teve muito sucesso na produção de filmes e na direção de musicais. Só podemos esperar que ela possa ser persuadida a voltar à ópera um dia. Eu adoraria ver um ciclo do Anel dirigido por ela. O atual Rheingold no Covent Garden tem gigantes com mãos grandes como os personagens deste filme. A borboleta atual no ENO usa marionetes japonesas. Coincidência, talvez, ou evidência de que a influência de Taymors é difundida. Taymar usa trajes fantásticos, máscaras, bonecos e pássaros de origami para recriar a história de Édipo em um palco sobre estacas sobre um lago. Fitas vermelhas são um tema recorrente. Eles são usados ​​como um cordão umbilical quando Édipo nasce, eles pendem de olhos de Édipo depois que ele se cegou, em um efeito de tirar o fôlego eles são usados ​​para fazer uma encruzilhada quando o assassinato de seu pai é reencenado por fantoches. A ópera-balé de Stravinsky desfrutou de justificada obscuridade até que este filme a trouxe à vida. A música é pouco inspiradora, mas inofensiva e Philip Langridge, Jesse Norman e um jovem Bryn Terfel aproveitam ao máximo. Os cantores estão relativamente imóveis, de acordo com os desejos de Stravinskys. Min Tanaka é a dança de Édipo para Langridges cantando Édipo. Isso cria uma ligeira confusão no final, quando dançar Édipo põe para fora os olhos de cantar Édipo. O libreto é em latim, mas não se preocupe se o latim da sua escola secundária estiver um pouco enferrujado. Há um narrador útil que apresenta e descreve cada cena em japonês.