Released as Zentropa in North America to avoid confusion with Agniezska Hollands own Holocaust film Europa Europa, this third theatrical feature by a filmmaker who never ceases to surprise, inspire or downright shock is a bizarre, nostalgic, elaborate film about a naive American in Germany shortly following the end of WWII. The American, named Leo, doesnt fully get what hes doing there. He has come to take part in fixing up the country since, in his mind, its about time Germany was shown some charity. No matter how that sounds, he is not a Nazi sympathizer or so much as especially pro-German, merely mixed up. His uncle, who works on the railroad, gets Leo a job as a helmsman on a sleeping car, and he is increasingly enmeshed in a vortex of 1945 Germanys horrors and enigmas.This progression starts when Leo, played rather memorably by the calm yet restless actor Jean-Marc Barr, meets a sultry heiress on the train played by Barbara Sukowa, an actress with gentility on the surface but internal vigor. She seduces him and then takes him home to meet her family, which owns the company which manufactures the trains. These were the precise trains that took Jews to their deaths during the war, but now they run a drab day-to-day timetable, and the womans Uncle Kessler postures as another one of those good Germans who were just doing their jobs. There is also Udo Kier, the tremendous actor who blew me away in Von Triers shocking second film Epidemic, though here he is mere scenery.Another guest at the house is Eddie Constantine, an actor with a quiet strength, playing a somber American intelligence man. He can confirm that Uncle Kessler was a war criminal, though it is all completely baffling to Leo. Americans have been characterized as gullible rubes out of their element for decades, but little have they been more blithely unconcerned than Leo, who goes back to his job on what gradually looks like his own customized death train.The story is told in a purposely uncoordinated manner by the films Danish director, Lars Von Trier, whose anchor is in the films breathtaking editing and cinematography. He shoots in black and white and color, he uses double-exposures, optical effects and trick photography, having actors interact with rear-projected footage, he places his characters inside a richly shaded visceral world so that they sometimes feel like insects, caught between glass for our more precise survey.This Grand Jury Prize-winning surrealist work is allegorical, but maybe in a distinct tone for every viewer. I interpret it as a film about the last legs of Nazism, symbolized by the train, and the ethical accountability of Americans and others who appeared too late to salvage the martyrs of these trains and the camps where they distributed their condemned shiploads. During the time frame of the movie, and the Nazi state, and such significance to the train, are dead, but like decapitated chickens they persist in jolting through their reflexes.The characters, music, dialogue, and plot are deliberately hammy and almost satirically procured from film noir conventions. The most entrancing points in the movie are the entirely cinematographic ones. Two trains halting back and forth, Barr on one and Sukowa on another. An underwater shot of proliferating blood. An uncommonly expressive sequence on what it must be like to drown. And most metaphysically affecting of all, an anesthetic shot of train tracks, as Max von Sydows voice allures us to hark back to Europe with him, and abandon our personal restraint.
Lançado como Zentropa na América do Norte para evitar confusão com o próprio filme do Holocausto Europa Europa, este terceiro longa-metragem teatral de um cineasta que nunca deixa de surpreender, inspirar ou chocar é um filme bizarro, nostálgico e elaborado sobre um ingênuo americano na Alemanha. após o final da Segunda Guerra Mundial. O americano, chamado Leo, não entende totalmente o que está fazendo lá. Ele veio para ajudar a consertar o país, já que, na sua opinião, é hora de a Alemanha receber alguma caridade. Não importa o quanto isso soe, ele não é um simpatizante do nazismo ou tão especialmente pró-alemão, apenas misturado. Seu tio, que trabalha na estrada de ferro, consegue um trabalho de Leo como timoneiro em um carro dormindo, e ele está cada vez mais enredado em um vórtice de horrores e enigmas da Alemanha de 1945. Essa progressão começa quando Leo, tocava de forma memorável pela calma, mas inquieta. o ator Jean-Marc Barr, encontra uma herdeira abafada no trem interpretada por Barbara Sukowa, uma atriz com gentileza na superfície, mas com vigor interno. Ela o seduz e o leva para casa para conhecer sua família, dona da empresa que fabrica os trens. Estes foram os trens precisos que levaram os judeus para a morte durante a guerra, mas agora eles têm um cronograma diário monótono, e as posturas do tio Kessler da mulher como mais um daqueles bons alemães que estavam apenas fazendo seu trabalho. Há também Udo Kier, o tremendo ator que me surpreendeu em Von Triers chocante segundo filme Epidemia, embora aqui ele é mera paisagem.Outro convidado na casa é Eddie Constantine, um ator com uma força tranquila, interpretando um sombrio homem da inteligência americana . Ele pode confirmar que o tio Kessler era um criminoso de guerra, apesar de tudo ser completamente desconcertante para Leo. Os americanos têm sido caracterizados como frios ingênuos por décadas, mas pouco têm sido mais despreocupadamente despreocupados do que Leo, que volta ao seu trabalho no que gradualmente se parece com seu próprio trem de morte personalizado. A história é contada de forma propositalmente descoordenada. maneira pelo diretor dinamarquês de filmes, Lars Von Trier, cuja âncora é nos filmes de edição e cinematografia de tirar o fôlego. Ele fotografa em preto e branco e em cores, usa exposições duplas, efeitos ópticos e fotografia artificial, fazendo com que atores interajam com cenas retroprojetadas, ele coloca seus personagens dentro de um mundo visceral ricamente sombreado para que às vezes se sintam como insetos, preso entre vidro para nossa pesquisa mais precisa.Este trabalho surrealista vencedor do Prêmio Júri Grande é alegórico, mas talvez em um tom distinto para cada espectador. Eu o interpreto como um filme sobre as últimas etapas do nazismo, simbolizado pelo trem, e a responsabilidade ética dos americanos e de outros que apareceram tarde demais para salvar os mártires desses trens e dos campos onde distribuíam seus carregamentos condenados. Durante o período do filme, e o estado nazista, e tal significado para o trem, estão mortos, mas como galinhas decapitadas persistem em sacudir seus reflexos. Os personagens, a música, o diálogo e o enredo são deliberadamente imperfeitos e quase satíricos. adquirido de convenções film noir. Os pontos mais fascinantes do filme são os totalmente cinematográficos. Dois trens parando de um lado para outro, Barr em um e Sukowa em outro. Um tiro subaquático de sangue em proliferação. Uma sequência extraordinariamente expressiva sobre como deve ser afogar-se. E o mais metafisicamente afetivo de todos, um tiro anestésico de trilhos de trem, como a voz de Max von Sydows nos atrai para voltarmos à Europa com ele e abandonarmos nossa restrição pessoal.