One of the most significant quotes from the entire film is pronounced halfway through by the protagonist, the mafia middle-man Titta Di Girolamo, a physically non-descript, middle-aged man originally from Salerno in Southern Italy. When were introduced to him at the start of the film, hes been living a non-life in an elegant but sterile hotel in the Italian-speaking Canton of Switzerland for the last ten years, conducting a business we are only gradually introduced to. While this pivotal yet apparently unremarkable scene takes place employees of the the Swiss bank who normally count Di Girolamos cash tell him that 10,000 dollars are missing from his usual suitcase full of tightly stacked banknotes. At the news, he quietly but icily threatens his coaxing bank manager of wanting to close down his account. Meanwhile he tells us, the spectators, that when you bluff, you have to bluff right through to the end without fear of being caught out or appearing ridiculous. He says: you cant bluff for a while and then halfway through, tell the truth. Having eventually done this - bluffed only halfway through and told the truth, and having accepted the consequences of life and ultimately, love - is exactly the reason behind the beginning of Titta Di Girolamos troubles. This initially unsympathetic character, a scowling, taciturn, curt man on the verge of 50, a man who wont even reply in kind to chambermaids and waitresses who say hello and goodbye, becomes at one point someone the spectator cares deeply about. At one point in his non-life, Titta decides to feel concern about appearing "ridiculous". The first half of the film may be described as "slow" by some. It does indeed reveal Di Girolamos days and nights in that hotel at an oddly disjoined, deliberate pace, revealing seemingly mundane and irrelevant details. However, scenes that may have seemed unnecessary reveal just how essential they are as this masterfully constructed and innovative film unfolds before your eyes. The existence of Titta Di Girolamo - the man with no imagination, identity or life, the unsympathetic character you unexpectedly end up loving and feeling for when you least thought you would - is also conveyed with elegantly edited sequences and very interesting use of music one theme by the Scottish band Boards of Canada especially stood out. Never was the contrast between the way Hollywood and Italy treat mobsters more at odds than since the release of films such as Le Conseguenze dellAmore or LImbalsamatore. Another interesting element was the way in which the film made use of the protagonists insomnia. Not unlike The Machinist and in a far more explicit way, the Al Pacino film Insomnia, Le Conseguenze dellAmore uses this condition to symbolise a deeper emotional malaise thats been rammed so deep into the obscurity of the unconscious, its almost impossible to pin-point its cause if indeed there is one. The young and sympathetic hotel waitress Sofia played by Olivia Magnani, grand-daughter of the legendary Anna and the memory of Tittas best friend, a man whom he hasnt seen in 20 years, unexpectedly provide a tiny window onto life that Titta eventually though tentatively at first accepts to look through again. Though its never explicitly spelt out, the spectator KNOWS that to a man like Titta, accepting The Consequences of Love will have unimaginable consequences. A film without a single scene of sex or violence, a film that unfolds in its own time and concedes nothing to the spectators expectations, Le Conseguenze dellAmore is a fine representative of that small, quiet, discreet Renaissance that has been taking place in Italian cinema since the decline of CinecittÃ  during the second half of the 70s. The world is waiting for Italy to produce more Il Postino-like fare, more La Vita Ã¨ Bella-style films... neglecting to explore fine creations like Le Conseguenze dellAmore, LImbalsamatore and others. Your loss, world.
Uma das citações mais significativas de todo o filme é pronunciada no meio do protagonista, o homem-médio da máfia Titta Di Girolamo, um homem fisicamente não descritivo de meia-idade originário de Salerno, no sul da Itália. Quando foi apresentado a ele no início do filme, ele viveu uma não-vida em um hotel elegante, porém estéril, no cantão da Suíça de língua italiana nos últimos dez anos, conduzindo um negócio em que fomos apenas gradualmente introduzidos. Enquanto esta cena crucial, embora aparentemente normal, acontece, os funcionários do banco suíço, que normalmente contam o dinheiro de Di Girolamos, dizem a ele que 10 mil dólares estão faltando em sua mala de sempre cheia de notas empilhadas. No noticiário, ele silenciosamente, mas friamente ameaça seu gerente do banco de querer encerrar sua conta. Enquanto isso, ele nos diz, os espectadores, que quando você blefa, você tem que blefar até o fim sem medo de ser pego de surpresa ou parecer ridículo. Ele diz: você não pode blefar por um tempo e depois na metade, dizer a verdade. Ter feito isso - blefou apenas na metade e disse a verdade, e tendo aceitado as consequências da vida e, finalmente, o amor - é exatamente a razão por trás do início dos problemas de Titta Di Girolamos. Esse caráter inicialmente antipático, um homem carrancudo, taciturno e rude à beira dos 50 anos, um homem que nem sequer responde em espécie a camareiras e garçonetes que se despedem e se despede, chega a ser alguém de quem o espectador se importa profundamente. Em um ponto de sua não-vida, Titta decide sentir preocupação em parecer "ridículo". A primeira metade do filme pode ser descrita como "lenta" por alguns. De fato, revela Di Girolamos dias e noites naquele hotel em um ritmo deliberadamente estranho, revelando detalhes aparentemente mundanos e irrelevantes. No entanto, cenas que podem ter parecido desnecessárias revelam o quão essencial elas são, enquanto este filme magistralmente construído e inovador se desdobra diante de seus olhos. A existência de Titta Di Girolamo - o homem sem imaginação, identidade ou vida, o caráter antipático que você inesperadamente acaba amando e sentindo quando você menos pensava que você faria - também é transmitido com seqüências elegantemente editadas e uso muito interessante da música um tema pela banda escocesa Boards of Canada, especialmente se destacou. Nunca houve o contraste entre o modo como Hollywood e Itália tratam os mafiosos mais em desacordo do que desde o lançamento de filmes como Le Conseguenze dellAmore ou LImbalsamatore. Outro elemento interessante foi a maneira como o filme utilizou a insônia dos protagonistas. Não muito diferente de The Machinist e de uma maneira muito mais explícita, o filme Al Pacino Insomnia, Le Conseguenze dellAmore usa essa condição para simbolizar um mal-estar emocional mais profundo que está sendo jogado tão fundo na obscuridade do inconsciente, que é quase impossível apontar sua porque se realmente houver um. A jovem e simpática garçonete do hotel Sofia, interpretada por Olivia Magnani, neta da lendária Anna e a lembrança do melhor amigo de Tittas, um homem que ele não viu em 20 anos, inesperadamente fornece uma pequena janela para a vida que Titta eventualmente tentativamente primeiro aceita olhar novamente. Embora nunca explicitamente explicitado, o espectador SABE que, para um homem como Titta, aceitar As Consequências do Amor terá consequências inimagináveis. Um filme sem uma única cena de sexo ou violência, um filme que se desdobra em seu próprio tempo e não concede nada às expectativas dos espectadores, Le Conseguenze dellAmore é um excelente representante daquela pequena, discreta e discreta Renascença que vem ocorrendo no cinema italiano. desde o declínio do CinecittÃ durante a segunda metade dos anos 70. O mundo espera que a Itália produza mais pratos semelhantes ao Il Postino, mais filmes no estilo La Vita ¨ Bella ... deixando de explorar belas criações como Le Conseguenze dellAmore, LImbalsamatore e outros. Sua perda, mundo.