As Jack Nicholsons directorial debut, Drive, He Said displays at the least that he is a gifted director of actors. Even when the story might seem to lose its way to the audience and to a modern audience - if they can find it, which pops up now and again on eBay - it might seem more free formed than they think, the film contains vivid, interesting characterizations. The film tells of two college kids: the protagonist is Hector William Tepper, in what borders on a break-out performance, a star of the Leopards, the college basketball team he plays on. While he has to deal with a coach Bruce Dern who puts on the pressure to stay focused, and a on and off girlfriend Karen Black with her own emotional problems, theres Gabriel Michael Margotta, the other kid. Gabriel, it seems, is just a little more than freaked out by the possibility to be drafted, and so in his own radical mind-state he does what he can to keep out. But as Hector tries to find the balance between his oncoming fame and those he loves, Gabriel is going over the threshold of sanity.Nicholson, on the technical side of things, displays a fascinating editing style that keeps things on edge during the basketball scenes, and implements darkness in many other scenes with a documentary-feel throughout. And from Tepper, Black, and even Robert Towne writer of Chinatown, Last Detail, and Mission: Impossible among others, who rarely acts he garners some credible acting work. Though in Tepper there is a tendency to downplay his emotions. In some scenes, for example, when he could act brilliantly sarcastic, he doesnt play it for what its worth. From Margotta, on the other hand, there is a vibrant, twisted force in his performance, and as he descends its frightening, but perhaps understandable from the times and what a climax. Dern steals most of his scenes, by the way, in a performance that should have garnered him an Oscar nomination. Every line of his dialog is appropriate, true, and its never hammed up like in recent coach movie performances. But what drags down the film is that elements involving the characters arent explained to the degree one might wish more. The film was based on a novel by Jeremy Larner, who co-wrote the script with Nicholson, and I was expecting that the film to be longer than it was. Its a slim volume with a lot of information, about the times, about the sport, about the underlying feelings that were with those of the younger generation. Nicholson presents us with these characters and situations, and rarely are they shown to whats motivating them the anti-war protesters not included, their parts understandable enough. Gabriel is perturbed by whats going on in Vietnam, but what else is there? Hector, too, is a guy who has apprehensions about being drafted for the NBA, and he still loves to play, but whats holding him back? This whole atmosphere is intriguing, how the late 60s college/basketball experience was, but that intriguing quality, which does lead to some unconventionality, is kept at a point where it cant go too further. Overall, the effect of the film as a whole is bittersweet, and somewhat memorable for its good points, and not for its low ones. And, for sure, you can tell whos behind the lens every step of the way. B+
Como estréia na direção de Jack Nicholson, Drive, He Said mostra que ele é um talentoso diretor de atores. Mesmo quando a história pode parecer perdida para o público e para um público moderno - se eles puderem encontrá-la, o que aparece de vez em quando no eBay - pode parecer mais livre do que eles imaginam, o filme contém vívidos, interessantes caracterizações. O filme fala de duas crianças da faculdade: o protagonista é Hector William Tepper, no que faz fronteira com uma performance de break-out, uma estrela dos Leopardos, o time de basquete universitário que ele joga. Enquanto ele tem que lidar com um treinador Bruce Dern, que coloca a pressão para manter o foco, e uma namorada dentro e fora Karen Black com seus próprios problemas emocionais, há Gabriel Michael Margotta, o outro garoto. Gabriel, ao que parece, está apenas um pouco mais do que assustado com a possibilidade de ser convocado, e assim, em sua própria mente-estado radical, ele faz o que pode para manter fora. Mas, como Hector tenta encontrar o equilíbrio entre sua fama e aqueles que ama, Gabriel está ultrapassando o limiar da sanidade. Nicholson, do lado técnico das coisas, exibe um estilo de edição fascinante que mantém as coisas no limite durante as cenas de basquete, e implementa a escuridão em muitas outras cenas com uma sensação de documentário por toda parte. E de Tepper, Black, e até Robert Towne, escritor de Chinatown, Last Detail, e Mission: Impossible entre outros, que raramente atua, ele acumula algum trabalho de atuação confiável. Embora em Tepper haja uma tendência a minimizar suas emoções. Em algumas cenas, por exemplo, quando ele poderia agir de forma brilhante sarcástico, ele não o faz pelo que vale a pena. De Margotta, por outro lado, há uma força vibrante e distorcida em sua performance, e à medida que ele desce, é assustador, mas talvez compreensível a partir dos tempos e que clímax. Dern rouba a maioria de suas cenas, a propósito, em uma performance que deveria ter lhe dado uma indicação ao Oscar. Cada linha de seu diálogo é apropriada, verdadeira, e nunca é prejudicada como nas recentes apresentações de filmes de técnicos. Mas o que arrasta o filme é que os elementos que envolvem os personagens não são explicados no grau em que se pode desejar mais. O filme foi baseado em um romance de Jeremy Larner, que co-escreveu o roteiro com Nicholson, e eu esperava que o filme fosse mais longo do que era. É um volume pequeno com muita informação, sobre os tempos, sobre o esporte, sobre os sentimentos subjacentes que estavam com os da geração mais jovem. Nicholson nos apresenta esses personagens e situações, e raramente são mostrados o que está motivando os manifestantes anti-guerra não incluídos, suas partes compreensíveis o suficiente. Gabriel fica perturbado com o que está acontecendo no Vietnã, mas o que mais tem lá? Hector também é um cara que tem apreensões sobre ser convocado para a NBA, e ainda adora jogar, mas o que o está impedindo? Toda essa atmosfera é intrigante, como a experiência de faculdade / basquete dos anos 60 foi, mas essa qualidade intrigante, que leva a alguma falta de convencionalidade, é mantida em um ponto em que não pode ir muito além. No geral, o efeito do filme como um todo é agridoce, e um tanto memorável por seus pontos positivos, e não pelos baixos. E, com certeza, você pode dizer quem está por trás da lente a cada passo do caminho. B +