A film like Crossfire puts another film that spreads around its social consciousness- i.e. the recent film Crash- almost to shame. Not necessarily because either one puts forth its message of intolerance-is-rotten more significantly although Id wager Crash throws the hammer down much more thickly in comparison with this, but because of how the storytelling and contrivances never get much in the way like with Crash. Maybe its not really necessary to compare the two, as Crossfire is in its core all deep into the film-noir vein like its going out of style. It was interesting actually to see what the director Edward Dmytryk said on the DVD interview, where he mentioned that the budget for the photography was significantly lower on purpose so that more could be spent on the actors, and the schedule went through at a very brisk, quick pace. But then what comes off then as being incredible about the picture is that you would think looking at many of the lighting set-ups that it took a lot to do. Just for a small scene, like when Robert Mitchums Keeely first goes in for questioning under the Captain Robert Young- the contrasts of shadows seamlessly in the room is exquisite. That there are many other lighting set-ups that go even further with so little marks this as something essential in the realm of just the look of the noir period. Just take a look at a shot of characters on a stairwell, the bars silhouetted against them, and see what I mean.But back to the substance part of the film- its really a story that consists of a murder mystery, but one that we as the audience dont take long to figure on the answer. Its then more about something else then in the mind and soul of a killer that wouldnt be found in a common crime picture then, as there are really no criminals for the most part in the film. Theres a very calculated risk with this then that characters could be too thin just to prop up the worthwhile message against anti-semitism. But Dmytryks direction of his top-shelf cast, along with a really terrific script by John Paxton fleshes out the characters, least of which for what they should have to not seem too thin alongside the message. And what would a noir be then without some attitude to go along with it? Mitchum helps that along, even in scenes like between him and Young where its very much based in the situation of the storys moment i.e. a detail in the plot, by injecting a little sly wit into some of the dialog. It may already be there in the lines, but he helps make the character with a good edge for his scenes.Then theres also Robert Ryan, who excels at Montgomery as a man who you know you dont like much at first, just through his b.s. demeanor, but youre not totally sure about either. Then once it starts to come clearer- ironically through a subjective view-point of the suspect Mitchell George Cooper at the apartment of the soon-to-be-deceased Samuels- his performance becomes a great balancing act of being full of crap and also rather frightening in his blind-way. Its a good performance when also countered with Cooper, who has actual personal issues that he faces and comes forward with regret and humility. Its really after the film ends that one thinks about a lot of this, however, and while youre watching the film its more about getting into the dialog and the flow of the scenes, and in the sometimes stark, overpowering camera moves on the actors, so the message is in a way secondary. Not that it isnt an important one, especially for the time period coming right off of WW2, but years later its seeing the actors, even the ones that dont get the big marquee status like Gloria Grahame as Ginny the femme fatale of the picture, if it couldve had time for one which it doesnt and William Phipps as Leroy the "hick", working off one another that sticks much strongly in the compacted screenplay.Dmytryk is also very wise in choosing to limit the musical score is powerful too, as for very long stretches we hear nothing, and mostly when it does come up its incidental to the characters surroundings. He couldve just as easily gone with added musical notes on some dramatic scenes for emphasis, most specifically the opening audience-grabber into the film. By sticking clear of that, and getting the right attitudes and nuance in camera and cast, it uplifts standards in genre material to a very fine, memorable level. My favorite scene would probably go to Finleys story about an Irish immigrant he tells to Leroy, where all such elements come into place well. It might not come in very high at the top of my favorite noirs- and Id still throw-down Murder My Sweet as the directors masterpiece in this kind of picture- but its assuredly higher in quality than something of the B-level too.
Um filme como Crossfire coloca outro filme que se espalha em torno de sua consciência social - ou seja, o recente filme Crash - quase a vergonha. Não necessariamente porque qualquer um põe adiante sua mensagem de intolerância - é mais apodrecida, embora Id apague Crash derrube o martelo muito mais densamente em comparação com isso, mas por causa de como a narrativa e os artifícios nunca ficam muito parecidos com o Crash. . Talvez não seja realmente necessário comparar os dois, já que o Crossfire está em seu âmago, profundamente na veia film-noir, como se estivesse saindo de moda. Foi interessante ver o que o diretor Edward Dmytryk disse na entrevista ao DVD, onde ele mencionou que o orçamento para a fotografia era significativamente menor de propósito, para que mais pudesse ser gasto com os atores, e o cronograma passou de forma muito rápida. , passos rápidos. Mas então o que acontece quando se é incrível sobre a imagem é que você pensaria em olhar para muitas das configurações de iluminação que demorou muito para fazer. Apenas para uma cena pequena, como quando Robert Mitchums Keeely primeiro vai para interrogatório sob o Capitão Robert Young - os contrastes de sombras perfeitamente na sala são excelentes. Que existem muitas outras configurações de iluminação que vão ainda mais longe, com tão poucas marcas, que isso é algo essencial no reino da aparência do período noir. Basta dar uma olhada em um tiro de personagens em uma escada, as barras silhueta contra eles, e ver o que quero dizer.Mas de volta à parte substância do filme, é realmente uma história que consiste em um mistério de assassinato, mas que nós como o público não demorou muito para descobrir a resposta. É então mais sobre outra coisa, em seguida, na mente e alma de um assassino que não seria encontrado em uma imagem de crime comum, então, como realmente não há criminosos em sua maior parte no filme. Há um risco muito calculado com isso, então, que os personagens podem ser muito finos apenas para sustentar a mensagem que vale a pena contra o anti-semitismo. Mas a direção de Dmytryks de seu elenco de prateleira, junto com um roteiro realmente fantástico escrito por John Paxton, mostra os personagens, o menor dos quais não deveria parecer muito estreito ao lado da mensagem. E o que seria um noir então sem alguma atitude para acompanhá-lo? Mitchum ajuda nisso, mesmo em cenas como entre ele e Young, onde se baseia muito na situação do momento das histórias, ou seja, um detalhe no enredo, injetando um pouco de humor astuto em alguns diálogos. Pode já estar lá nas linhas, mas ele ajuda a fazer o personagem com uma boa vantagem para suas cenas. Então há também Robert Ryan, que se destaca em Montgomery como um homem que você sabe que você não gosta muito no começo, apenas através de sua b.s. comportamento, mas você não está totalmente certo sobre qualquer um. Então, uma vez que começa a aparecer ironicamente através de um ponto de vista subjetivo do suspeito Mitchell George Cooper no apartamento do Samuels que logo se vai se desfazer, sua performance se torna um grande ato de equilibrar estar cheio de porcaria e também assustador em seu caminho cego. É um bom desempenho quando também contra-ataca com Cooper, que tem problemas pessoais reais que ele enfrenta e se apresenta com arrependimento e humildade. É realmente depois que o filme termina que se pensa muito sobre isso, no entanto, e enquanto você assiste ao filme, é mais sobre entrar no diálogo e no fluxo das cenas, e na câmera às vezes rígida e avassaladora se move sobre os atores, então a mensagem é de certa forma secundária. Não que isso não seja importante, especialmente para o período de tempo que vem logo após a 2ª Guerra Mundial, mas anos depois ela vê os atores, mesmo aqueles que não têm o grande status como Gloria Grahame como Ginny, a femme fatale da foto, se ele poderia ter tido tempo para um que ele doesnt e William Phipps como Leroy o "caipira", trabalhando um ao outro que adere muito fortemente no roteiro compactado.Dmytryk também é muito sábio em escolher limitar a partitura musical é poderoso também, como para trechos muito longos não ouvimos nada e, principalmente, quando surge sua incidental para os personagens em torno. Ele poderia ter ido tão facilmente com notas musicais adicionadas em algumas cenas dramáticas para enfatizar, mais especificamente a abertura de público no filme. Evidentemente, obtendo as atitudes e nuances certas na câmera e no elenco, eleva os padrões de material de gênero a um nível muito bom e memorável. Minha cena favorita provavelmente iria para a história de Finleys sobre um imigrante irlandês que ele conta para Leroy, onde todos esses elementos se encaixam bem. Pode não aparecer muito bem no topo dos meus noirs favoritos - e ainda rejeitar Murder My Sweet como a obra-prima do diretor nesse tipo de imagem -, mas é certamente mais alta em termos de qualidade do que algo do nível B também.