The Broadway musical, "A Chorus Line" is arguably the best musical in theatre. Its about the experiences of people who live for dance; the joys they experience, and the sacrifices they make. Each dancer is auditioning for parts in a Broadway chorus line, yet what comes out of each of them are stories of how their lives led them find dance as a respite. The film version, though, captures none of the passion or beauty of the stage show, and is arguably the worst film adaptation of a Broadway musical, as it is lifeless and devoid of any affection for dance, whatsoever. The biggest mistake was made in giving the directors job to Sir Richard Attenborough, whose direction offered just the right touch and pacing for "Gandhi." Why would anyone in his or her right mind ask an epic director to direct a musical that takes place in a fairly constricted place?Which brings us to the next problem. "A Chorus Line" takes place on stage in a theatre with no real sets and limited costume changes. Its the least flashy of Broadway musicals, and its simplicity was its glory. However, that doesnt translate well to film, and no one really thought that it would. For that reason, the movie should have taken us in the lives of these dancers, and should have left the theatre and audition process. The singers could have offered their songs in other environments and even have offered flashbacks to their first ballet, jazz or tap class. Heck, they could have danced down Broadway in their lively imaginations. Yet, not one shred of imagination went into the making of this film, as Attenboroughs complete indifference for dance and the show itself is evident in his lackadaisical direction.Many scenes are downright awkward as the dancers tell their story to the director Michael Douglas whether he wants to hear them or not. Douglas character is capricious about choosing to whom he extends a sympathetic ear, and to whom he has no patience. While the filmmakers pretended to be true to the nature of the play, some heretical changes were made. The very beautiful "Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love"--a smashing stage number which took the dancers back to their adolescence--was removed and replaced with the dreadful, "Surprise," a song so bad that it was nominated for an Oscar. Adding insult to injury, "Surprise" simply retold the same story as "Hello, Love" but without the wit or pathos.There is no reason to see this film unless you want a lesson in what NOT to do when transferring a Broadway show to film. If you want to see a film version of this show, the next closest thing is Bob Fosses brilliant "All That Jazz." While Fosses daughter is in "A Chorus Line," HE is the Fosse who should have been involved, as director. He would have known what to do with this material, which deserved far greater respect than this sad effort.
O musical da Broadway, "A Chorus Line", é sem dúvida o melhor musical do teatro. É sobre as experiências de pessoas que vivem para dançar; as alegrias que eles experimentam e os sacrifícios que eles fazem. Cada dançarino está fazendo audições para partes em uma linha de coro da Broadway, mas o que sai de cada uma delas são histórias de como suas vidas as levaram a encontrar a dança como uma pausa. A versão cinematográfica, no entanto, não capta nada da paixão ou beleza do show, e é sem dúvida a pior adaptação cinematográfica de um musical da Broadway, já que é sem vida e desprovida de qualquer afeição pela dança, seja qual for. O maior erro foi cometido ao dar o trabalho dos diretores a Sir Richard Attenborough, cuja direção oferecia apenas o toque certo e o ritmo de "Gandhi". Por que alguém em sã consciência pediria a um diretor épico que dirigisse um musical que acontecesse em um lugar razoavelmente restrito? O que nos leva ao próximo problema. "A Chorus Line" tem lugar no palco em um teatro sem sets reais e mudanças de figurino limitadas. É o menos chamativo dos musicais da Broadway, e sua simplicidade era sua glória. No entanto, isso não se traduz bem em filmes, e ninguém pensou que sim. Por essa razão, o filme deveria ter nos levado na vida desses dançarinos, e deveria ter saído do processo de teatro e audição. Os cantores poderiam ter oferecido suas músicas em outros ambientes e até mesmo ofereceram flashbacks para sua primeira aula de balé, jazz ou sapateado. Heck, eles poderiam ter dançado pela Broadway em suas imaginações animadas. No entanto, nenhum fragmento de imaginação entrou na produção deste filme, já que Attenborough completa a indiferença pela dança e o show em si é evidente em sua direção indiferente. Muitas cenas são francamente estranhas quando os dançarinos contam sua história para o diretor Michael Douglas. quer ouvi-los ou não. Personagem Douglas é caprichoso sobre a escolha de quem ele estende um ouvido solidário, e para quem ele não tem paciência. Enquanto os cineastas fingiam ser fiéis à natureza da peça, algumas mudanças heréticas foram feitas. A belíssima "Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love" - ​​um número estonteante que levou os dançarinos de volta à adolescência - foi removida e substituída pela terrível "Surprise", uma música tão ruim que foi indicada para um Oscar. Adicionando insulto à injúria, "Surprise" simplesmente recontou a mesma história como "Hello, Love", mas sem a sagacidade ou pathos.Não há nenhuma razão para ver este filme a menos que você queira uma lição sobre o que não fazer quando transferir um show da Broadway para filme. Se você quiser ver uma versão cinematográfica deste show, a próxima coisa mais próxima é Bob Fosses brilhante "All That Jazz". Enquanto a filha de Fosses está em "A Chorus Line", HE é o Fosse que deveria estar envolvido como diretor. Ele saberia o que fazer com esse material, o que merecia muito mais respeito do que esse triste esforço.