I havent yet read Kurt Vonneguts Mother Night though Ive read other books of his, all outstanding pieces of satire and game-changing novel pieces. After seeing Keith Gordons film adaptation of his book, it will be an immediate must-read in the near future. Its the kind of material that Im sure if it wasnt made in 1995/96 as a film, it would be picked up right away today in the time period when many period post/present-Holocaust/WW2 movies are quite popular. Except that this is much darker, though even more resonant, about the nature of playing roles and the real underlying horror of living with life after war than say The Reader. Its about the very real danger of pretending in wartime, which is what being a spy in WW2 is really all about.It would be one thing if Mother Night had a script with a lot of emotional depth and complexity about the moral choice and constant role- even after the war ends- for Howard W. Cambpell Nick Nolte, which is does. But its also just a really strong feat of cinematic technique. Keith Gordon is not someone I usually think of as a director of really strong material more-so I think back to him as an actor, oddly enough featured briefly with Vonnegut himself in Back to School, but this is a revelation. He takes the story of Campbell as a story of a fractured life: a German propaganda master the "only American left in Berlin", who is actually a spy for the Americans but can never have his identity revealed, and was before a playwright who really belonged to "a nation of two", himself and his wife Sheryl Lee. It follows him from his prison cell, awaiting trial in Israel in 1961, as he writes his memoir and tells of his disillusionment about being a pretend Nazi, and then in 1960 in semi-hiding in a New York apartment, which is where the bulk of the film takes place.Mother Night can be quite heavy, like on a level one might associate with the Pianist, but on another more emotional-cerebral level than the stark poetry of that film. Gordon, by way of Vonnegut, is trying to give us a strong look at a man who has nothing, except the memory and then later a weird transposition of his long lost love in a "sister" who has come back to him in NYC, so hes left to his own devices when he befriends a painter Alan Arkin, very very good here, and then is found out as a Nazi-in-hiding by a white supremacist newsletter, leading wackos to his apartment. On the surface this should be just a straightforward spy story, but not a thing is straightforward. The something of this mans life is staggering, but its ultimately of his own choosing. Campbell is one of those characters that could be analyzed for hours on end, but the same conclusions might be reached and, in a way, mirrors the line Goebbels said: the bigger the lie, the more people believe it. That is except for the select few who started the lie and know its secret and power.But oh, it would be one thing if it were just a wonderful and tragic-comic tale, or another if it were featuring some really fantastic performances which is does: Nolte is at his very best here, and Sheryl Lee, who we might remember from Twin Peaks as Laura Palmer, stuns in multiple roles, especially in the scene when she reveals shes not really Helga. Its also a gorgeously shot film, with brilliant lighting and shots that reflect the state of mind of the character, or just the starkness or sickening colors of the time watch the scene where an old Campbell watches a film of his younger self spouting out a rant, the juxtaposition of faces is great. And the music selections rise the level of tragedy. It could be argued some of the music is too much, but at other times it elevates the material past its own usual dramatic dimensions and makes it operatic, solemn about human nature.Its not always an easy film to take emotionally, and some of the twists do have that tinge of "whoa" as in any spy story. But its the subversion from Vonnegut that sticks through, the way of taking appearance and performance, of life imitating art imitating life imitating death, and making it into something worth remembering. I have no idea just yet if the book is better than the film or the other way around, but at the moment its hard for me not to recommend this to anyone looking for a masterpiece of post WW2/holocaust storytelling.
Eu ainda não li Kurt Vonneguts Mother Night embora eu tenha lido outros livros dele, todas as peças de sátira e peças de romance que mudam o jogo. Depois de ver a adaptação cinematográfica de Keith Gordon de seu livro, será uma leitura imediata imediata em um futuro próximo. É o tipo de material que eu tenho certeza que se não fosse feito em 1995/96 como um filme, seria pego imediatamente hoje no período de tempo em que muitos filmes pós-Holocausto / WW2 são bastante populares. Exceto que isso é muito mais sombrio, embora ainda mais ressonante, sobre a natureza de interpretar os papéis e o verdadeiro horror subjacente de viver com vida após a guerra do que dizer O Leitor. É sobre o perigo real de fingir em tempo de guerra, que é o que é ser um espião na Segunda Guerra Mundial. Seria uma coisa se a Noite da Mãe tivesse um roteiro com muita profundidade emocional e complexidade sobre a escolha moral e papel constante. - mesmo depois do fim da guerra - para Howard W. Cambpell, Nick Nolte, que é. Mas também é um feito realmente forte de técnica cinematográfica. Keith Gordon não é alguém em quem eu costumo pensar como diretor de um material muito forte, mais, então eu penso nele como ator, por incrível que pareça brevemente com o próprio Vonnegut em Back to School, mas isso é uma revelação. Ele considera a história de Campbell como uma história de uma vida fraturada: um mestre de propaganda alemão "a única esquerda americana em Berlim", que na verdade é uma espiã para os americanos, mas nunca pode ter sua identidade revelada, e estava diante de um dramaturgo que realmente pertencia a "uma nação de dois", ele e sua esposa Sheryl Lee. Ele o segue de sua prisão, aguardando julgamento em Israel em 1961, enquanto ele escreve suas memórias e conta de sua desilusão sobre ser um nazista fingido, e depois em 1960 em um semi-escondido em um apartamento em Nova York, que é onde A noite da mãe pode ser bastante pesada, como em um nível que se pode associar com o pianista, mas em outro nível mais emocional-cerebral do que a poesia gritante daquele filme. Gordon, por meio de Vonnegut, está tentando nos dar um forte olhar para um homem que não tem nada, exceto a memória e depois uma estranha transposição de seu amor há muito perdido em uma "irmã" que voltou para ele em Nova York, então ele é deixado por conta própria quando faz amizade com o pintor Alan Arkin, muito bom aqui, e então é descoberto como um nazista escondido por um boletim de supremacia branca, levando os malucos a seu apartamento. Na superfície, isso deveria ser apenas uma história de espionagem direta, mas nada é direto. O algo da vida desse homem é impressionante, mas, no final das contas, é de sua própria escolha. Campbell é um daqueles personagens que podem ser analisados ​​por horas a fio, mas as mesmas conclusões podem ser alcançadas e, de certo modo, espelham a linha que Goebbels disse: quanto maior a mentira, mais as pessoas acreditam nela. Isso é, exceto para os poucos que começaram a mentira e sabem o seu segredo e poder. Mas, oh, seria uma coisa se fosse apenas um conto maravilhoso e trágico, ou outro, se estivesse apresentando algumas performances realmente fantásticas que é Nolte está no seu melhor aqui, e Sheryl Lee, que poderíamos lembrar de Twin Peaks como Laura Palmer, atordoa em vários papéis, especialmente na cena em que ela revela que ela não é realmente Helga. É também um filme maravilhosamente filmado, com iluminação brilhante e fotos que refletem o estado de espírito do personagem, ou apenas a desolação ou as cores doentias do tempo assistem a cena em que um velho Campbell assiste um filme de seu eu mais jovem fazendo um discurso , a justaposição de rostos é ótima. E as seleções musicais aumentam o nível da tragédia. Pode-se argumentar que parte da música é demais, mas outras vezes eleva o material além de suas próprias dimensões dramáticas e o torna operático, solene sobre a natureza humana. Nem sempre é um filme fácil de se emocionar, e alguns dos As reviravoltas têm aquele tom de "whoa", como em qualquer história de espionagem. Mas é a subversão de Vonnegut que se mantém, o modo de assumir a aparência e a performance, da vida imitando a arte imitando a vida imitando a morte e transformando-a em algo que vale a pena lembrar. Eu não tenho idéia ainda se o livro é melhor que o filme ou o contrário, mas no momento é difícil para mim não recomendar isso para quem procura uma obra-prima de pós-narração de WW2 / holocausto.