WRITTEN ON THE WIND, directed by Douglas Sirk and released in 1956, is like all of Sirks mid 50s films- pure melodrama. Yet it is engrossing, richly developed melodrama, and Sirks trademark lurid colour expressionism, throbbing, barely repressed emotions, symbolism and juxtaposition of the classes make this a film to crave.The film opens brilliantly, with the four central characters and the plot being introduced as the credits are still rolling. Sirk uses a clever flashback structure to take us into his world...Robert Stack and Dorothy Malone are magnificent as the two Hadley "kids", Kyle and Marylee. He drinks and sleeps around with women. She drinks and sleeps around with men. They both are worth millions, thanks to the Hadley oil business. Hunky, yet poor, Mitch Wayne Rock Hudson is Kyles lifelong friend, and Marylees dream lover. Enter into this sordid mess Lucy Moore Lauren Bacall, a slim, attractive young woman who falls under Kyles charms after he picks up a phone and flies her across the countryside one evening. Mitch loves her too, but Kyle wins her. They quickly marry, and Kyle stops drinking. But fate seems to be written on the wind, and it is not long before a conniving Marylee who will "have Mitch", marriage or no marriage, a secretly smitten Mitch, the confused Lucy and the sad drunk Kyle come to blows....Malone is just wonderful as Marylee Hadley, thoroughly deserving her Best Supporting Actress Oscar. She steals every scene she is in. Stack is almost just as good, amping up the melodrama, while still maintaining subtly and quiet desperation. Hudson and Bacall are a lot more restrained than those two, yet it is in keeping with the characters they play.So, whats all this melodrama really about it? Well, a lot of things. Stacks powerful portrait of male inadequacy and fear, for one thing. Sirk surrounds Stack with phallic symbols throughout the film- note his tiny little gun, the oil derricks and the ultimate phallic symbol, Kyles seeming inability to conceive children. Stack seems to be suffering from a massive male superiority complex, made worse by his fathers preference for Hudson, his sisters desire for Hudson, and his suspicion that his wife is carrying on with Hudson. With all this wealth Kyle Hadley still ends up at the wrong end of town, buying cheap corn liquor like a "bum".Its about impossible dreams, and having to let go of them. The river where Kyle, Marylee and Mitch used to play when they were kids is constantly referenced throughout the film, symbolising Kyle and especially Marylees wish for the innocence and simplicity of youth. In an excellent melodramatic scene, perfectly pulled off by Malone, Marylees stands by the river and imagines herself again as a child, with voice-over of Mitch telling Marylee that she will always be his girl. This is where Sirk strikes a huge emotional chord with the viewer. Who hasnt dreamed about going back to that special place in childhood? Who hasnt, at some point, lived on a treasured memory? Who hasnt wanted something they couldnt have? And Hudsons last line of the film yes, he gets no dialogue in the last 10 or so minutes, only close-ups recollects on how "far weve come from the river, Marylee". Amazing.
WRITTEN ON THE WIND, dirigido por Douglas Sirk e lançado em 1956, é como todos os filmes dos anos 50 da Sirks - puro melodrama. No entanto, é melodrama envolvente, ricamente desenvolvido, e Sirks marca registrada expressionismo de cores lúgubre, throbbing, mal reprimidas emoções, simbolismo e justaposição das classes tornam este um filme para implorar.O filme abre brilhantemente, com os quatro personagens centrais e o enredo sendo introduzido como os créditos ainda estão rolando. Sirk usa uma inteligente estrutura de flashback para nos levar ao seu mundo ... Robert Stack e Dorothy Malone são magníficas como as duas "crianças" de Hadley, Kyle e Marylee. Ele bebe e dorme com mulheres. Ela bebe e dorme com os homens. Ambos valem milhões, graças ao negócio de óleo Hadley. Hunky, mas pobre, Mitch Wayne Rock Hudson é amigo de toda a vida de Kyles, e amante de sonhos de Marylees. Entre nessa confusão sórdida Lucy Moore Lauren Bacall, uma jovem magra e atraente que se apaixona por Kyles depois que ele pega um telefone e a atravessa pelo campo uma noite. Mitch também a ama, mas Kyle a ganha. Eles rapidamente se casam e Kyle para de beber. Mas o destino parece estar escrito no vento, e não demorará muito para uma conivente Marylee que vai "ter Mitch", casamento ou nenhum casamento, um Mitch secretamente apaixonado, a confusa Lucy e o triste Kyle bêbado chegar a golpes ... .Malone é simplesmente maravilhosa como Marylee Hadley, merecidamente seu Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Ela rouba todas as cenas em que ela está. A pilha é quase tão boa, aumentando o melodrama, enquanto mantém um desespero sutil e silencioso. Hudson e Bacall são muito mais contidos do que esses dois, mas está de acordo com os personagens que eles interpretam. Então, o que é esse melodrama sobre isso? Bem, muitas coisas. Empilha um poderoso retrato da inadequação masculina e do medo, por um lado. Sirk envolve Stack com símbolos fálicos ao longo do filme - note sua pequenina arma, as torres de petróleo e o último símbolo fálico, Kyles parece incapaz de conceber crianças. Stack parece estar sofrendo de um enorme complexo de superioridade masculina, agravado pela preferência de seu pai por Hudson, o desejo de sua irmã por Hudson e sua suspeita de que sua esposa está seguindo com Hudson. Com toda essa riqueza, Kyle Hadley ainda acaba no lado errado da cidade, comprando licor de milho barato como um "vagabundo". É sobre sonhos impossíveis, e ter que soltá-los. O rio onde Kyle, Marylee e Mitch costumavam brincar quando eram crianças é constantemente referenciado ao longo do filme, simbolizando Kyle e, especialmente, Marylees desejam a inocência e a simplicidade da juventude. Em uma excelente cena melodramática, perfeitamente realizada por Malone, Marylees fica junto ao rio e se imagina novamente como uma criança, com a voz de Mitch dizendo a Marylee que ela sempre será sua garota. É aqui que Sirk toca um enorme acorde emocional com o espectador. Quem não sonhava em voltar àquele lugar especial na infância? Quem não, em algum momento, viveu em uma memória preciosa? Quem não queria algo que não poderia ter? E Hudsons última linha do filme sim, ele não obtém nenhum diálogo nos últimos 10 minutos ou mais, apenas close-ups recolhe sobre como "longe chegamos do rio, Marylee". Surpreendente.