What is worth mentioning that is omitted in the other reviews I have read here, is the subtext of how the law shaped the lives and behaviour of gays in the era portrayed in the film. While Courtenays character is evidently gay, he is not the only one: the often talked about Mr. Davenport-Scott is the other, and the reason that he is never seen, the reason alluded to that he has disappeared seems to be that he has been detained by the police for homosexual activity - a criminal offense in England at the time.We can read under the surface that this recent event has unsettled Norman, Courtenays character: and we can also see in a passing remark by Oxenby, the Edward Fox character, the quick renunciation of any connection to such a person when the law is involved: the fear of association affects many of the characters, and is part of the portrait the film paints of a time and the people who inhabit it. The abandonment of Courtenay at the end by Sir has been anticipated all the way through, if this subtext is included: it also makes sense of both the otherwise inexplicable omission of his Dresser from the list of those he gives thanks to. The flamboyance combined with the fear of exposure produces the combination of yearning and fear that Courtenay has to step into the footlights, as he does when he makes the announcement about the imminent air raids, a scene that would otherwise be gratuitous, but that is both a symbolic and literal depiction of the mans inner torment.So while the drama is of the decline of Finneys Sir, a great deal of the tragedy of the film and play comes from the fatal flaw of Courtenays gayness, and makes this a film about him, as the title suggests.The art direction, pacing and cinematic style of this film seem to come from another time, more distant than the eighties and, in some ways, even than the second world war. The implicit portrait of a society still clinging to an older moral order, and the sympathy of the character racked and ruined by the cruelties of that order, of necessity trapped in the enclosed world of the theatre; and the knowledge we have of how much of it all would be swept away after the war makes this film all the more poignant, for all its flaws.
O que vale a pena mencionar, omitido nas outras resenhas que li aqui, é o subtexto de como a lei moldou a vida e o comportamento dos gays na era retratada no filme. Embora o personagem de Courtenays seja evidentemente gay, ele não é o único: o frequentemente falado sobre o Sr. Davenport-Scott é o outro, e a razão pela qual ele nunca é visto, a razão aludida ao desaparecimento dele parece ser que ele tem foi detido pela polícia por atividade homossexual - uma ofensa criminal na Inglaterra na época. Podemos ler sob a superfície que este recente evento tem inquietado Norman, personagem de Courtenays: e também podemos ver em uma observação passageira de Oxenby, o Edward Fox caráter, a rápida renúncia de qualquer conexão com tal pessoa quando a lei está envolvida: o medo da associação afeta muitos dos personagens, e é parte do retrato que o filme pinta de um tempo e das pessoas que o habitam. O abandono de Courtenay no final por Sir foi antecipado até o fim, se este subtexto estiver incluído: também faz sentido tanto a omissão inexplicável de seu Dresser da lista daqueles a quem ele dá graças. A exuberância combinada com o medo da exposição produz a combinação de desejo e medo que Courtenay tem que entrar no palco, como ele faz quando anuncia os incidentes aéreos iminentes, uma cena que de outra forma seria gratuita, mas isso é tanto uma representação simbólica e literal do tormento interior do homem. Enquanto o drama é do declínio de Finney Sir, uma grande parte da tragédia do filme e da peça vem da falha fatal da homossexualidade de Courtenays, e faz dele um filme sobre ele. , como o título sugere. A direção de arte, ritmo e estilo cinematográfico deste filme parecem vir de outro tempo, mais distante que os anos oitenta e, de certa forma, até mesmo do que a segunda guerra mundial. O retrato implícito de uma sociedade ainda apegada a uma ordem moral mais antiga e a simpatia do personagem atormentada e arruinada pelas crueldades dessa ordem, necessariamente presas no mundo fechado do teatro; e o conhecimento que temos de quanto disso tudo seria varrido após a guerra torna este filme ainda mais comovente, apesar de todas as suas falhas.