One of the most pleasurable aspects of movie viewing is to get lost in a film. To have it totally wash over you, so that you absorb it as it is, and thus, experience it to the fullest. Every time I see it, The Egyptian is such a film. Over the years it is a picture critics have loved to hate. Many have thrown darts at its vulnerabilities. But perhaps it is because of the very tone the film brings with it rather than its most obvious characteristics. It is at once forbidding, remote, possibly dangerous; beware of what lies within! The haunting chords of the music, seen over the 20th-Fox logo, usher us into titles of other-worldly turquoise lettering.Strange! Archaeological! Decadent! It is as if we are descending into some vault of antiquity, wherein might be great treasures, mixed with uncertain hazards. One might imagine Darryl Zanuck commanding: Make it ancient! Then, what a darkly dramatic story unfolds, all within the same tone set at the start.Of Hollywoods mid-50s Egyptian Trilogy, The Ten Commandments portrayed the civilizations sternness, the phenomenal Land of the Pharaohs its nuts and bolts, while The Egyptian shows it all, from glamour to tragedy, for us to wonder at.No need to say much about the players here, but I think that, with the passage of time, Bella Darvi is being redeemed. What a perfect face for the role, right out of a Symbolist painting. If her acting does not please some, it might be argued that, in her role as a courtesan, she is obviously better in bed than yakking to some poor helpless admirer. I think that Curtiz captured the kinkiness of her sado-masochistic relationship with Edmund Purdoms character with aplomb, censorship being what it was at the time. Sir Peter Ustinov, in his memoirs, was pretty kind to The Egyptian, writing that it was like being lost in a huge set for Aida. His pronunciation of the word beer I have adopted myself ever after.One of the films historically accurate references: the Egyptians invented beer! Henry Daniell, egads, what a perfect performance. Gene Tierney, what a screen treasure. Bless DFZ for giving her this late role. Cmon folks, dont be so hard on Victor Mature! Hes a cheesemakers son! Who rose to be pharaoh! Sounds like a peculiarly American opportunity. One of the best moments: John Carradines existential observations on the sands of time. And Purdoms utterance about dwelling beyond the sunset of the world. If that isnt Grade A epicness, what is?Of course, along with everything else, the music is sublime. It is frequently noted that Alfred Newman and Bernard Herrmann created one of the screens most compelling scores, perfectly harmonious, yet each theme is well developed, with a life of its own. Newman, pressed for time by DFZ, called in Herrmann, someone he could trust implicitly, to take up half the burden.Benny, not the easiest guy to work with, obviously respected Newman enough to really deliver inspiring music. They alternated cues, an ingenious approach. No spoilers as to who did what here, but Benny brings an edge with him, mysterious, awesome sounds. Alfred brings fulsomeness, longing, poignancy. Both are consummately epic. Even when seen on a squeezed TV print, the effect of seeing the two composers names side by side in the main credits, which the ultra-wide anamorphic screen could comfortably accommodate, is spine-tingling.Leon Shamroy, the Dean of CinemaScope, does not let us down here. The lurid greens and moody shadows probably distortions in all the terrible TV prints Ive seen through the years perfectly accompany the multi-dimensional script by the great Philip Dunne and WB vet Casey Robinson, whom Curtiz mustve brought with him to 20th. How remarkable it is that Shamroy, who was as much of an institution of cinematography at Fox as Newman was with music, would lens Cleopatra a few years later, but in the brighter, sharper images of 60s Todd A-O. These old studio guys are really heroes of mine.To me, who wants to fret about all the imperfections and criticism opportunities in a picture like this? Id rather yield entirely to its spell, and dive off into its sea of lavishness, to emerge after the inspiring climax of The End refreshed, moved, and hungry for more.And yes, we should cry out to 20th-Fox for a DVD release worthy of DFZs legacy.
Um dos aspectos mais agradáveis ​​da visualização de filmes é se perder em um filme. Para tê-lo totalmente lavado sobre você, para que você absorva como é e, assim, experimentá-lo ao máximo. Toda vez que eu vejo, o egípcio é um filme desses. Ao longo dos anos, os críticos de fotografia adoraram odiar. Muitos lançaram dardos em suas vulnerabilidades. Mas talvez seja por causa do tom que o filme traz consigo, em vez de suas características mais óbvias. É ao mesmo tempo proibitivo, remoto, possivelmente perigoso; Cuidado com o que está dentro! Os acordes assombrosos da música, vistos no logo da 20th-Fox, nos levam a títulos de letras turquesa de outro mundo. Estranho! Arqueológico! Decadente! É como se descêssemos para uma abóbada da antiguidade, onde poderiam ser grandes tesouros, misturados com perigos incertos. Pode-se imaginar Darryl Zanuck comandando: Torne antigo! Então, o que uma história sombriamente dramática se desenrola, tudo dentro do mesmo tom definido no início. Da trilogia egípcia de Hollywood de meados dos anos 50, Os dez mandamentos retrataram as civilizações austero, a fenomenal terra dos faraós suas porcas e parafusos, enquanto o egípcio mostra de glamour a tragédia, para nós nos perguntarmos. Não preciso dizer muito sobre os jogadores daqui, mas acho que, com o passar do tempo, Bella Darvi está sendo redimida. Que rosto perfeito para o papel, direto de uma pintura simbolista. Se a atuação dela não agradar a alguns, pode-se argumentar que, em seu papel de cortesã, ela é obviamente melhor na cama do que falando com algum pobre admirador indefeso. Eu acho que Curtiz capturou a excentricidade de seu relacionamento sadomasoquista com o personagem Edmund Purdoms com calma, sendo a censura o que era na época. Sir Peter Ustinov, em suas memórias, foi muito gentil com The Egyptian, escrevendo que era como estar perdido em um enorme set para Aida. Sua pronúncia da palavra cerveja eu me adotei para sempre.Um dos filmes historicamente referências precisas: os egípcios inventaram cerveja! Henry Daniell, egads, que performance perfeita. Gene Tierney, que tesouro de tela. Abençoe DFZ por dar a ela este papel tardio. Cmon pessoal, não seja tão duro com Victor Mature! Ele é um filho de queijeiros! Quem subiu para ser faraó! Soa como uma oportunidade peculiarmente americana. Um dos melhores momentos: John Carradines observações existenciais nas areias do tempo. E Purdoms fala sobre morar além do pôr do sol do mundo. Se isso não é epicness da classe A, o que é? Naturalmente, junto com tudo mais, a música é sublime. É comum notar que Alfred Newman e Bernard Herrmann criaram uma das partituras mais convincentes, perfeitamente harmoniosas, mas cada tema é bem desenvolvido, com vida própria. Newman, pressionado pelo tempo pela DFZ, ligou para Herrmann, alguém em quem ele podia confiar implicitamente, para assumir metade da carga. Benny, não o cara mais fácil de se trabalhar, obviamente respeitava Newman o suficiente para realmente oferecer uma música inspiradora. Eles alternavam sugestões, uma abordagem engenhosa. Não há spoilers sobre quem fez o que aqui, mas Benny traz uma vantagem com ele, sons fantásticos e misteriosos. Alfred traz fangüidade, saudade e pungência. Ambos são consumadamente épicos. Mesmo quando visto em uma TV espremida, o efeito de ver os nomes dos dois compositores lado a lado nos créditos principais, que a tela anamórfica ultra-larga poderia acomodar confortavelmente, é arrepiante. Leon Shamroy, o reitor do CinemaScope, faz Não nos deixe aqui embaixo. Os verdes sinistros e as sombras mal-humoradas provavelmente distorcem todas as terríveis impressões de TV que vi ao longo dos anos acompanhando perfeitamente o roteiro multidimensional do grande Philip Dunne e do veterinário do WB, Casey Robinson, que Curtiz trouxe com ele para o século XX. Como é notável que Shamroy, que era tanto uma instituição de fotografia na Fox quanto Newman estava com música, fosse a lente Cleópatra alguns anos depois, mas nas imagens mais brilhantes e nítidas dos anos 60, Todd A-O. Esses caras do antigo estúdio são realmente meus heróis. Para mim, quem quer se preocupar com todas as imperfeições e oportunidades de críticas em uma foto como essa? Eu prefiro ceder inteiramente ao seu feitiço e mergulhar em seu mar de luxúria, para emergir após o clímax inspirador do Fim revigorado, comovido e faminto por mais. E sim, devemos gritar para a 20th-Fox por um lançamento em DVD. digno do legado da DFZs.