17/02/09 "More" 1969 Dir: Barbet Schroeder For a film that most viewers have agreed is pretty average, Im impressed by quite how many differing interpretations have been offered of it. Ive only scoured the web quite briefly and Ive already been informed that "More" is: a 19th Century-style romance, an allusion to the story of Icarus, a plain film full of dull people, and of interest only to Pink Floyd completists. Its fair to say, then, that critical reception is mixed. I would argue that these wildly disparate readings of Barbet Schroeders 1969 directorial debut are proof enough that "More" is anything but a pretty average film.Neither is it a masterpiece, of course. I approached "More" as I did "Easy Rider" and Antonionis "Blowup" - as a time-capsule film, a snapshot of an era - despite the differences in pace, style and content between these movies. They all have similar flaws - either vague or downright unlikeable characters, acting that seems slightly adrift from reality, relaxed editing, and abrupt endings that have left viewers indignant. These movies never try to be persuasive or meet the audience half way - they are what they are, man. This in itself is not a problem as long as we are left with a souvenir of the experience. Thankfully, "More" offers several truly memorable images, sounds and suggestions to the viewer, and this is what saves it.Stefan is a young man who arrives in Paris fresh from his studies in Germany. The first part of the film follows him as he falls in with a group of French hipsters, accompanies them to devastatingly cool and self-conscious parties and bars before meeting Estelle. The two characters become sexually and romantically involved and he promises to follow her to Ibiza, against the advice of his friend Charlie. This is where the Icarus thing comes into play - she is the Sun, he is pursuing her. You may now be able to guess how this all ends.Ibiza is an idyll so far away from the bustling urgency of the over-populated Paris that the naive Stefan knows he must be on to a good thing. Estelle remains elusive and erratic, and the island has a less desirable underbelly. Up until now I had cared little for either of these characters and their unfocused pursuit of somewhere to be really free, but once the action is pared down to just these two the film becomes poignant quite suddenly. During just one single wistful exchange of dialogue in the remote villa they inhabit, the place where their volatile love crystallises, I went from watching with a fading optimism to being utterly enraptured. I cant think of many other films that have done this.The relationship between Stefan and Estelle is real and human in that we can see it go from life-defining intimacy to disillusionment and cruel coldness. They take a lot of drugs and cavort naked on the terraces, the rocks and beaches. Their lives revolve around nothing but each other and the beautiful Mediterranean surroundings. For a while, their situation is the very essence of freedom, emotional openness and experience for its own sake. But Stefan is not in control, and this is the downfall of more than just his future on Ibiza.Pink Floyds score is a perfect fit for the exoticism, the intimacy, and the foreboding of "More". It is one of the most memorable inclusions, along with the mosquito netting around Estelles bed, and their hallucinogenic exuberance around the windmill which appears on the soundtrack albums front cover. A scene in which they take acid to escape from heroin withdrawal is illustrative of the fundamental flaws of the couple - they cannot land without a crash. Maybe theyve come too close to what they wanted.Stefan never makes contact with any family or friends from before his arrival in Paris. We are left to presume they have no idea where he is. While other 1960s Counterculture movies dwell on debauchery, excess, the media and voyeurism, Schroeder has instead presented us with a story focused upon one man, who backs himself into a little corner somewhere in the world and quietly disappears.
17/02/09 "Mais" 1969 Dir: Barbet Schroeder Para um filme que a maioria dos telespectadores concordou ser bem mediano, estou impressionado com quantas interpretações diferentes foram oferecidas a ele. Eu apenas vasculhei a web brevemente e já fui informado de que "More" é: um romance no estilo do século 19, uma alusão à história de Ícaro, um filme simples cheio de gente chata e de interesse apenas para os finalistas do Pink Floyd. É justo dizer, então, que a recepção crítica é mista. Eu diria que essas leituras descontroladamente díspares da estréia na direção de Barbet Schroeders em 1969 são prova suficiente de que "Mais" é tudo menos um filme bem mediano. Nem uma obra de arte, é claro. Eu abordei "More" como fiz "Easy Rider" e Antonionis "Blowup" - como um filme em cápsula do tempo, um instantâneo de uma era - apesar das diferenças de ritmo, estilo e conteúdo entre esses filmes. Todos eles têm falhas semelhantes - personagens vagos ou francamente desagradáveis, atuando que parecem um pouco à deriva da realidade, edição relaxada e finais abruptos que deixaram os espectadores indignados. Esses filmes nunca tentam ser persuasivos ou encontrar o público a meio caminho - eles são o que são, cara. Isso por si só não é um problema, contanto que fiquemos com uma lembrança da experiência. Felizmente, "More" oferece várias imagens, sons e sugestões verdadeiramente memoráveis ​​para o espectador, e é isso que o salva. Stepan é um jovem que chega a Paris resgatado de seus estudos na Alemanha. A primeira parte do filme o segue quando ele se apaixona por um grupo de hipsters franceses, acompanha-os a festas e bares devastadores e legais antes de conhecerem Estelle. Os dois personagens se envolvem sexualmente e romanticamente e ele promete segui-la até Ibiza, contra o conselho de seu amigo Charlie. É aqui que a coisa Ícaro entra em jogo - ela é o Sol, ele a persegue. Você pode agora ser capaz de adivinhar como tudo isso acaba. Ibiza é um idílio tão distante da urgência movimentada da Paris superpovoada que o ingênuo Stefan sabe que ele deve estar no caminho certo. Estelle permanece elusiva e errática, e a ilha tem um ventre menos desejável. Até agora eu tinha me importado pouco com qualquer um desses personagens e sua busca sem foco de algum lugar para ser realmente livre, mas uma vez que a ação é reduzida a apenas esses dois, o filme torna-se pungente de repente. Durante uma única troca melancólica de diálogo no remoto vilarejo em que habitam, o lugar onde seu amor volátil se cristaliza, deixei de observar com um otimismo enfraquecido para ser totalmente arrebatado. Não consigo pensar em muitos outros filmes que fizeram isso. A relação entre Stefan e Estelle é real e humana, na medida em que podemos vê-lo ir da intimidade que define a vida à desilusão e frieza cruel. Eles tomam muitas drogas e pululam nus nos terraços, nas pedras e nas praias. Suas vidas giram em torno de nada, mas o outro e os belos arredores do Mediterrâneo. Por um tempo, sua situação é a própria essência da liberdade, abertura emocional e experiência por si mesma. Mas Stefan não está no controle, e esta é a queda de mais do que apenas o seu futuro em Ibiza.Pink Floyds pontuação é um ajuste perfeito para o exotismo, a intimidade eo pressentimento de "Mais". É uma das inclusões mais memoráveis, juntamente com a rede mosquiteira em torno da cama Estelles, e sua exuberância alucinógena em torno do moinho que aparece na capa dos álbuns da trilha sonora. Uma cena em que eles tomam ácido para escapar da retirada da heroína é uma ilustração das falhas fundamentais do casal - eles não podem pousar sem um acidente. Talvez eles tenham chegado perto demais do que queriam. Stefan nunca faz contato com nenhuma família ou amigos antes de sua chegada a Paris. Ficamos presumindo que eles não têm idéia de onde ele está. Enquanto outros filmes da contracultura da década de 1960 falam sobre devassidão, excesso, mídia e voyeurismo, Schroeder nos apresentou uma história focada em um homem, que se apoia em um cantinho em algum lugar do mundo e desaparece silenciosamente.