Premingers adaptation of G. B. Shaws Saint Joanscreenplay by Graham Greene received one of the worst critical reactions in its day. It was vilified by the pseudo-elite, the purists and the audiences was unresponsive to a film that lacked the piety and glamour expected of a historical pageant. As in Peeping Tom, the reaction was malicious and unjustified. Premingers adaptation of Shaws intellectual exploration of the effects and actions surrounding Joan of Archer actual name in her own language is Jeanne dArc but this film is in English is totally faithful to the spirit of the original play, not only on the literal emotional level but formally too. His film is a Brechtian examination of the functioning of institutions, the division within and without of various factions all wanting to seize power. As such we are not allowed to identify on an emotional level with any of the characters, including Joan herself.As played by Jean Sebergwhose subsequent life offers a eerie parallel to her role here, she is presented as an innocent, a figure of purity whose very actions and presence reveals the corruption and emptiness in everyone. As such Seberg plays her as both Saint and Madwoman. Her own lack of experience as an actress when she made this filmwhich does show up in spots conveys the freshness and youth of Jeanne revealing both the fact that Jeanne la Pucelle is a humble illiterate peasant girl who strode out to protect her village and her natural intelligence. By no means did she deserve the harsh criticism that she got on the films first release, its a performance far beyond the ken and call of any first-time actress with no prior acting experience. Shaw and Preminger took a secular view towards Joan seeing her as a medieval era feminist, not content with being a rustic daughter whos fate is to be married away or a whore picked up by soldiers to and away from battlefields. Her faith, her voices, her visions which she intermingles with words such as "imagination" and "common sense" leads her to wear the armour of her fellow soldiers to lead them to battle to chase the invading Englishman out of France.And yet it can be said that the film is more interested in the court of the DauphinRichard Widmark, the office of the clergy who try Joan led by Pierre CauchonAnton Walbrook, impeccably cast and the actions of the Earl of WarwickJohn Gielgud then in Joan herself. The superb ensemble castall male portray figures of scheming, Machievellianalthough the story precedes Niccolo opportunists who treat religion as a childish toy to be used and manipulated for their own ends. The sharp sardonic dialogue gives the actors great fun to let loose. John Gielgud as the eminently rational Earl whose intelligence,albeit accompanied by corruption, allows him to calculate the precise manner in which he can ensure Joan gets burnt at the stake and Anton Walbrooks Pierre Cauchon brings a three dimensional portrait to this intelligent theologian who will give Joan the fair trial that will certainly find her guilty. Richard Widmark as the Dauphin is a real revelation. As against-type a casting choice youll ever find, Widmark portrays the weak future ruler of France in a frenzied, comic caricature thats as close as this film comes to comic relief. A comic performance that feels like an imitation of Jerry Lewis far more than an impetuous future ruler of France.Preminger shot Saint Joan in black and white, the cinematographer is Georges Perinal who worked with Rene Clair and who did The Life and Death of Colonel Blimp in colour. Its perfectly restrained to emphasize the rational intellectual atmosphere for this film. Premingers preference for tracking shots of long uninterrupted takes is key to the effectiveness of the film, theres no sense of a wasted movement anywhere in his mise-en-scene.It also marks the direction of Premingers most matureand most neglected period his focus is on the conflict between individuals and the institutions in which they work, how the institution function and how the individual acts as per his principles. These themes get their most direct treatment in his film and as always he keeps things unpredictable and finds no black and white answers. This is one of his very best and most effective films.
A adaptação de Premersers de G. B. Shaws Saint Joanscreenplay por Graham Greene recebeu uma das piores reações críticas em seu dia. Foi difamado pela pseudo-elite, os puristas e o público não respondiam a um filme que não tinha a piedade e o glamour esperados de um desfile histórico. Como em Peeping Tom, a reação foi maliciosa e injustificada. Premersers adaptação de Shaws exploração intelectual dos efeitos e ações em torno Joan of Archer nome real em sua própria língua é Jeanne dArc, mas este filme é em Inglês é totalmente fiel ao espírito da peça original, não só no nível emocional literal, mas formalmente também. Seu filme é um exame brechtiano do funcionamento das instituições, da divisão interna e externa de várias facções, todas querendo tomar o poder. Como tal, não podemos identificar em um nível emocional com qualquer um dos personagens, incluindo a própria Joana. Como interpretada por Jean Seberg, cuja vida subsequente oferece um paralelo misterioso ao seu papel aqui, ela é apresentada como uma inocente, uma figura de pureza muito ações e presença revelam a corrupção e o vazio em todos. Como tal, Seberg interpreta-a como Santa e Louca. Sua própria falta de experiência como atriz ao fazer este filme, que aparece em alguns lugares, transmite a frescura e juventude de Jeanne, revelando o fato de que Jeanne la Pucelle é uma humilde camponesa analfabeta que saiu para proteger sua aldeia e sua inteligência natural. . De maneira nenhuma ela merece as duras críticas que recebeu no primeiro lançamento do filme, é um desempenho muito além do interesse e da ligação de qualquer atriz iniciante sem experiência anterior em atuação. Shaw e Preminger adotaram uma visão secular em relação a Joan ao vê-la como uma feminista da era medieval, não contente em ser uma filha rústica cujo destino é se casar ou uma prostituta pega por soldados para longe dos campos de batalha. Sua fé, suas vozes, suas visões que ela mescla com palavras como "imaginação" e "bom senso" a levam a usar a armadura de seus colegas soldados para levá-los a lutar para expulsar o inglês invasor da França. Pode-se dizer que o filme está mais interessado no tribunal do Dauphin Richard Wallmark, o escritório do clero que tenta Joan liderado por Pierre CauchonAnton Walbrook, impecavelmente convertido e as ações do Conde de WarwickJohn Gielgud, em seguida, na própria Joana. O soberbo conjunto de homens de castelos retrata figuras de maquinações, Machievellian embora a história preceda Niccolo oportunistas que tratam a religião como um brinquedo infantil a ser usado e manipulado para seus próprios fins. O diálogo sarcástico agudo dá aos atores uma grande diversão para soltar. John Gielgud como o eminentemente racional conde cuja inteligência, embora acompanhada de corrupção, lhe permite calcular a maneira precisa pela qual ele pode garantir que Joan seja queimada na fogueira e Anton Walbrooks Pierre Cauchon traz um retrato tridimensional para esse teólogo inteligente que dará Joan o julgamento justo que certamente a achará culpada. Richard Widmark como o Dauphin é uma verdadeira revelação. Como uma escolha de elenco contra-tipo você já encontrou, Widmark retrata o futuro fraco governante da França em uma caricatura frenética, cômica que é o mais próximo que este filme vem para alívio cômico. Uma performance cómica que parece uma imitação de Jerry Lewis muito mais do que um impetuoso futuro governante da França. Preminger atirou em Saint Joan em preto e branco, o diretor de fotografia é Georges Perinal que trabalhou com Rene Clair e fez A Vida e Morte do Coronel Blimp. em cor. É perfeitamente contido para enfatizar a atmosfera intelectual racional para este filme. A preferência dos premers por acompanhar tomadas de tomadas longas e ininterruptas é a chave para a eficácia do filme, não há sentido de um movimento desperdiçado em qualquer lugar em sua mise-scene.Também marca a direção do Premingers mais maduro e mais negligenciado período em que seu foco está o conflito entre os indivíduos e as instituições nas quais eles trabalham, como a instituição funciona e como o indivíduo age de acordo com seus princípios. Esses temas recebem seu tratamento mais direto em seu filme e, como sempre, ele mantém as coisas imprevisíveis e não encontra respostas em preto e branco. Este é um dos seus melhores e mais eficazes filmes.