Im not a stage purist. A movie could have been made of this play, and it would almost necessarily require changes... comme ci, comme ca. But the modest conceits of this material are lost or misunderstood by the movies creators who are in full-on "shallow blockbuster" mode. It would be hard to imagine a worse director. Perhaps only Josh Logan & Jack Warner could have ruined this in the same way Attenborough did.Onstage A Chorus line was a triumph of workshopping as a production method. Dancers answering a casting call found themselves sitting around shooting the crap about their stage-career experiences very 70s!. Then Bennett and Hamlisch took some time, handed them a song and cast them as themselves. ...astonishing! Unbelievably modern. The storyof ACL is in turn about answering a casting call for a play we never have a complete view of, because the play doesnt matter. It was meta before the idea was invented, 25 years before Adaptation noodled with a similar idea. ACL was also another in a reductivist trend that is still alive, & which is a hallmark of modern creativity: that technique itself is compelling... that theres more drama in an average persons life than you could ever synthesize with invented characters. What a gracious idea. The stage play had one performance area an empty stage and three different ways to alter the backdrop, to alleviate visual tedium, not to keep viewers distracted. The space recedes and the actors stories are spotlighted. It worked just fine. That was the point. All these ideas are trampled or bastardized. Set-wise, there wasnt one, and no costumes either until the the dancers came out for their final bows, in which the exhilarating "One" is finally, powerfully, performed in full gold top hats and tails, with moves we recognize because weve watched them in practice sessions. The pent-up anxiety of the play is released --- and audiences went nuts. After Grampa manhandles this, its like a mushed, strangled bird. He clearly has the earlier, respected All that Jazz and Fosses stage piece Dancin in mind as he makes his choices. Hamlischs score was edgy & interesting for its time, but time has not been kind to it. Its as schmaltzy as "jazz hands." And thats before Attenborough ever touches it. Hes remarkable at finding whatever good was left, and mangling it. A simple question might have helped Attenborough while filming this, "Could I bear spending even a few minutes with people like these?" A major issue for any adaptation of the play is how the 4th wall of theater pivotal by its absence in theater would be addressed in the film format. Theres never been a more "frontal" play. The answer they came up with was, "Im sorry.. what was the question?" The cast has been augmented from a manageable number of unique narratives, to a crowd suffocating each other and the audience, and blending their grating selves together. I was well past my annoyance threshold when that annoying little runt swings across the stage on a rope, clowning at the absent audience. The play made you understand theater people. This movie just makes you want to choke them.Perhaps Broadways annoying trend of characters walking directly to stage center and singing their stories at the audience Les Miz, Miss Saigon instead of relating to other characters started here. But the worst imaginable revival of the play will make you feel more alive than this movie. A Chorus Line is pure schlock.
Eu não sou um purista de palco. Um filme poderia ter sido feito deste jogo, e isso quase necessariamente exigiria mudanças ... comme ci, comme ca. Mas os conceitos modestos deste material são perdidos ou incompreendidos pelos criadores de filmes que estão no modo "blockbuster superficial". Seria difícil imaginar um diretor pior. Talvez apenas Josh Logan e Jack Warner pudessem ter estragado isso da mesma forma que Attenborough fez. A linha do Emstage A Chorus foi um triunfo do workshopping como método de produção. Dançarinos que respondiam a um elenco de elenco se viram sentados ao redor, atirando a porcaria sobre suas experiências de carreira no palco muito anos 70! Então Bennett e Hamlisch levaram algum tempo, deram a eles uma música e os lançaram como eles mesmos. ...surpreendente! Inacreditavelmente moderno. A história da ACL, por sua vez, é sobre responder a uma chamada de elenco para uma peça que nunca temos uma visão completa, porque a peça não importa. Foi meta antes de a ideia ser inventada, 25 anos antes de a Adaptation ser trabalhada com uma ideia semelhante. A ACL também era outra em uma tendência reducionista que ainda está viva, e que é uma característica marcante da criatividade moderna: essa técnica em si é convincente ... que há mais drama em uma vida de pessoas medianas do que você poderia sintetizar com personagens inventados. Que ideia graciosa. A peça de teatro tinha uma área de atuação, um palco vazio e três maneiras diferentes de alterar o pano de fundo, para aliviar o tédio visual, e não para distrair os telespectadores. O espaço recua e as histórias dos atores são destacadas. Funcionou muito bem. Esse foi o ponto. Todas essas ideias são espezinhadas ou bastardizadas. Definitivamente, não havia um, e nenhum traje até que os dançarinos saíssem para o último arco, no qual o empolgante "Um" é finalmente, poderosamente, executado com cartolas e rabos dourados, com movimentos que reconhecemos porque assisti-los em sessões de prática. A ansiedade reprimida da peça é liberada - e o público enlouqueceu. Depois que o Vovô manobra isso, é como um pássaro abafado e estrangulado. Ele claramente tem em mente a parte anterior e respeitada de Dancin enquanto ele faz suas escolhas. A pontuação de Hamlischs foi irritante e interessante para o seu tempo, mas o tempo não tem sido bom para isso. É tão schmaltzy quanto "mãos de jazz". E isso antes de Attenborough tocá-lo. Ele é notável em encontrar o bem que sobrou e mutilá-lo. Uma pergunta simples poderia ter ajudado Attenborough durante as filmagens: "Eu poderia suportar passar alguns minutos com pessoas assim?" Uma questão importante para qualquer adaptação da peça é como a quarta parede do teatro, fundamental por sua ausência no teatro, seria abordada no formato de filme. Nunca houve um jogo mais "frontal". A resposta que eles deram foi: "Sinto muito .. qual foi a pergunta?" O elenco foi ampliado de um número gerenciável de narrativas únicas, para uma multidão sufocando um ao outro e ao público, e mesclando seus eus juntos. Eu estava bem além do limiar de aborrecimento quando aquele idiota chato balança o palco em uma corda, fazendo palhaçadas para a platéia ausente. A peça fez você entender pessoas do teatro. Este filme só faz você querer sufocá-los. Talvez Broadways tendência irritante de personagens andando diretamente ao centro do palco e cantando suas histórias na platéia Les Miz, Miss Saigon em vez de se relacionar com outros personagens começaram aqui. Mas o pior revival imaginável da peça fará você se sentir mais vivo do que este filme. Uma linha de coro é puro schlock.