In one of the more under-seen films of the late 1980s, at a time when Oliver Stone was riding high with Platoon and Wall Street and before his opus Born on the Fourth of July, he co-scripted and directed this look at the world of radio, specifically one radio host in the middle of Texas. This man is Barry Champlain, in a once-in-a-career turn from Eric Bogosian, who wrote the original play and also co-wrote the script. Barry is like a mix of Howard Stern and one of those pundits you hear on the radio stations many of us might turn off. Hes got ideas on his mind, opinions, and hes not only un-afraid to speak them, but also to stand up against the phone callers. The callers, indeed, are the driving force in the film, as Barry has to combat against the mindless, the obscene, the racist, and the purely absent-minded. As this goes on, he also has to contend with his boss Alec Baldwin and a hit or miss deal to go nationwide, outside the confines of the Southern way station hes in.While after seeing the film I felt curious as to see how it wouldve been done on stage Id imagine it was a one-man show, as Bogosian has had several on the side, the direction of the film is phenomenal. Stone has been known, almost typecast, as a director who loves quick cuts, the limitless effects of montage, and effects with the styles of camera-work and other little tricks, that give his films in the 90s a distinctive, almost auteur look. But in the 80s he had this energy and feverish quality to the look of the film, and wasnt as frenzied as the other films. In order to add the proper intensity that is within the studio and head-space of Barry Champlain, he and DP Robert Richardson make the space seem claustrophobic at times, gritty, un-sure, and definitely on edge. The scenes in the middle of the film, when Barry isnt in the studio, are fairly standard, but the style along with the substance in the radio scenes is among the best Ive seen from the Stone/Richardson combination.And one cannot miscalculate the performance of Bogosian, who can be obnoxious, offensive, angered, passive, and everything that we love and hate in radio show hosts. There is also a funny, near distracting supporting role for Michael Wincott as Kent/Michael/Joe, who prank calls him one night, and the next gets invited to the studio. These scenes are a little uncomfortable for a viewer, but it does get very much into the subculture head-space of the 80s that Barry is as intrigued as he is critical of. The stoner may not get it, but as he says to him "its your show". Indeed, its hard to cover everything that goes on within the talk, and there is a lot of it. But its never boring, and like Champlain himself, its not easy to ignore. And when Bogosian goes into his climactic tirade on air, with the background panning around in a continuous 360 spin, it becomes intoxicating, and a reason why freedom of speech is so powerful.Stone has been synonymous as a filmmaker of hot-button issues, who takes on subjects that were or still are controversial, and gives them a life-force that isnt always great, but is all his own. Here his skills and ambitions dont get in the way of Bogosians- its boosted, if anything, making an extremely skilled vision of what is essentially a near one-man show, which in and of itself is already well-written.
Em um dos filmes menos assistidos do final dos anos 80, numa altura em que Oliver Stone estava em alta com Platoon e Wall Street e antes de seu trabalho Nascido em 4 de julho, ele co-escreveu e dirigiu esse olhar para o mundo de rádio, especificamente um host de rádio no meio do Texas. Este homem é Barry Champlain, em uma vez uma vez na carreira de Eric Bogosian, que escreveu a peça original e também co-escreveu o roteiro. Barry é como uma mistura de Howard Stern e um desses especialistas que você ouve nas estações de rádio que muitos de nós podem desligar. Ele tem idéias em sua mente, opiniões, e ele não só não tem medo de falar, mas também de se levantar contra os telefonistas. Os chamadores, na verdade, são a força motriz do filme, como Barry tem que combater contra o descuidado, o obsceno, o racista e o puramente distraído. Enquanto isso, ele também tem que lidar com seu chefe Alec Baldwin e um acordo de sucesso ou fracasso para ir a todo o país, fora dos limites da estação de caminho do sul. Depois de ver o filme, eu me senti curioso para ver como seria. Foi feito no palco e eu imaginei que era um show de um homem só, já que Bogosian teve vários ao lado, a direção do filme é fenomenal. Stone é conhecido, quase como um diretor, que adora cortes rápidos, efeitos ilimitados da montagem e efeitos com os estilos de câmera e outros pequenos truques, que dão aos seus filmes nos anos 90 uma aparência distinta, quase de autor. Mas nos anos 80 ele tinha essa energia e qualidade febril no visual do filme, e não era tão frenético quanto os outros filmes. A fim de adicionar a intensidade adequada que está dentro do estúdio e head-space de Barry Champlain, ele e DP Robert Richardson fazem o espaço parecer claustrofóbico às vezes, áspero, inseguro e definitivamente no limite. As cenas no meio do filme, quando Barry não está no estúdio, são bastante padronizadas, mas o estilo junto com a substância nas cenas de rádio está entre os melhores que eu já vi da combinação Stone / Richardson.E não se pode calcular mal o desempenho. de Bogosian, que pode ser desagradável, ofensivo, irritado, passivo e tudo o que amamos e odiamos em apresentadores de programas de rádio. Há também um papel coadjuvante para Michael Wincott como Kent / Michael / Joe, que prega uma ligação, e o próximo é convidado para o estúdio. Essas cenas são um pouco desconfortáveis ​​para um espectador, mas ele entra muito no espaço-cabeça da subcultura dos anos 80 que Barry está tão intrigado quanto ele é crítico. O stoner pode não conseguir, mas como ele diz a ele "é o seu show". De fato, é difícil cobrir tudo o que acontece dentro da conversa, e há muito disso. Mas nunca é chato e, como o próprio Champlain, não é fácil ignorá-lo. E quando Bogosian entra em seu clímax no ar, com o pano de fundo girando em 360 graus contínuos, torna-se inebriante, e uma razão pela qual a liberdade de expressão é tão poderosa. Stone tem sido sinônimo de cineasta de assuntos quentes, que assume assuntos que eram ou ainda são controversos, e dá a eles uma força vital que nem sempre é grande, mas é toda sua. Aqui, suas habilidades e ambições não atrapalham os bogosianos - seu impulso, no mínimo, cria uma visão extremamente habilidosa do que é essencialmente um espetáculo quase de um homem só, que por si só já está bem escrito.