When I really began to be interested in movies, at the age of eleven, I had a big list of must see films and I would go to Blockbuster and rent two or three per weekend; some of them were not for all audiences and my mother would go nuts. I remember one of the films on that list was "A Chorus Line" and could never get it; so now to see it is a dream come true.Of course, I lost the list and I would do anything to get it back because I think there were some really interesting things to watch there. I mean, take "A Chorus Line", a stage play turned into film. I know its something we see a lot nowadays, but back then it was a little different, apparently; and this film has something special.Most of the musicals made movies today, take the chance the camera gives them for free, to create different sceneries and take the characters to different places; "A Chorus Line" was born on a theater stage as a play and it dies in the same place as a movie. Following a big audition held by recognized choreographer Zach Michael Douglas, Richard Atenborough directs a big number of dancers as they try to get the job.Everything happens on the same day: the tension of not knowing, the stress of having to learn the numbers, the silent competition between the dancersÂ?And it all occurs on the stage, where Douglas puts each dancer on the spotlight and makes them talk about their personal life and their most horrible experiences. There are hundreds of dancers and they are all fantastic, but they list shortens as the hours go by.Like a movie I saw recently, "A Prairie Home Companion", the broadcast of a radio show, Atenborough here deals with the problem of continuity. On or behind the stage, things are going on, and time doesnt seem to stop. Again, I dont if Atenborough cut a lot to shoot this, but it sure doesnt look like it; and anyway its a great directing and editing John Bloom work. But in that little stage, what you wonder is what to do with the cameraÂ?With only one setting, Ronnie Taylors cinematography finds the way, making close-ups to certain characters, zooming in and out, showing the stage from different perspective and also giving us a beautiful view of New York.In one crucial moment, Douglas tells the ones that are left: "Before we start eliminating: youre all terrific and Id like to hire you all; but I cant". This made me think about reality shows today, where the only thing that counts is the singing or dancing talent and where the jury always says that exact words to the contestants before some of them are leaving even when they are not good. Its hard, you must imagine; at least here, where all of them really are terrific.To tell some of the stories, the characters use songs and, in one second, the stage takes a new life and it literally is a dream come true. The music by Marvin Hamlisch and the lyrics by Edward Kleban make the theater to film transition without flaws, showing these dancers feelings and letting them do those wonderful choreographies by Michael Bennett. The book in the theater also becomes a flawless and very short screenplay by Arnold Schulman; which is very touching at times. So if its not with a song it will be with a word; but in "A Chorus Line", its impossible not to be moved.During one of the rehearsal breaks in the audition, Cassie, a special dancer played by Alyson Reed, takes the stage to convince Douglas character that she can do it. The words "let me dance for you" never sounded more honest and more beautifully put in music and lyrics.
Quando realmente comecei a me interessar por filmes, aos onze anos, eu tinha uma lista enorme de filmes imperdíveis e ia para a Blockbuster e alugava dois ou três por fim de semana; alguns deles não eram para todos os públicos e minha mãe ficaria louca. Eu lembro que um dos filmes da lista era "A Chorus Line" e nunca consegui; Agora, para ver, é um sonho tornado realidade. Claro, perdi a lista e faria qualquer coisa para recuperá-la, porque acho que havia algumas coisas realmente interessantes para assistir lá. Quero dizer, pegue "A Chorus Line", uma peça de teatro transformada em filme. Eu sei que é algo que vemos muito hoje em dia, mas naquela época era um pouco diferente, aparentemente; e este filme tem algo de especial. A maioria dos musicais fez filmes hoje, aproveite a chance que a câmera dá a eles de graça, para criar cenários diferentes e levar os personagens para lugares diferentes; "A Chorus Line" nasceu em um palco de teatro como peça de teatro e morre no mesmo lugar de um filme. Após uma grande audição realizada pelo reconhecido coreógrafo Zach Michael Douglas, Richard Atenborough dirige um grande número de dançarinos enquanto eles tentam conseguir o emprego. Tudo acontece no mesmo dia: a tensão de não saber, o estresse de ter que aprender os números, a competição silenciosa entre os dançarinos - e tudo ocorre no palco, onde Douglas coloca cada dançarino no centro das atenções e os faz falar sobre sua vida pessoal e suas experiências mais horríveis. Há centenas de dançarinos e todos eles são fantásticos, mas a lista encurta à medida que as horas passam. Como um filme que eu vi recentemente, "A Prairie Home Companion", a transmissão de um programa de rádio, Atenborough aqui lida com o problema da continuidade . No palco ou atrás do palco, as coisas estão acontecendo e o tempo não parece parar. Novamente, eu não sei se Atenborough cortou muito para filmar isso, mas com certeza não parece com isso; e de qualquer maneira é uma ótima direção e edição do trabalho de John Bloom. Mas nesse pequeno palco, o que você imagina é o que fazer com a câmera? Com ​​apenas uma configuração, a cinematografia de Ronnie Taylors encontra o caminho, fazendo closes para certos personagens, ampliando e afastando, mostrando o palco de diferentes perspectivas e também dando-nos uma bela vista de Nova York. Em um momento crucial, Douglas diz aos que ficaram: "Antes de começarmos a eliminar: você é fantástico e eu gostaria de contratar todos vocês, mas eu não posso". Isso me fez pensar em reality shows hoje, onde a única coisa que conta é o talento de cantar ou dançar e onde o júri sempre diz que as palavras exatas para os concorrentes antes de alguns deles estão saindo, mesmo quando eles não são bons. É difícil, você deve imaginar; pelo menos aqui, onde todos realmente são ótimos. Para contar algumas das histórias, os personagens usam músicas e, em um segundo, o palco ganha uma nova vida e literalmente é um sonho que se torna realidade. A música de Marvin Hamlisch e as letras de Edward Kleban fazem o teatro filmar a transição sem falhas, mostrando os sentimentos desses dançarinos e deixando-os fazer aquelas maravilhosas coreografias de Michael Bennett. O livro no teatro também se torna um roteiro impecável e muito curto de Arnold Schulman; que é muito tocante às vezes. Então, se não é com uma música, será com uma palavra; mas em "A Chorus Line", é impossível não ser movido. Durante um dos intervalos de ensaio na audição, Cassie, uma dançarina especial interpretada por Alyson Reed, sobe ao palco para convencer Douglas a fazer isso. As palavras "deixe-me dançar para você" nunca soaram mais honestas e mais bonitas em música e letras.