Ossessione, adapted loosely or if it is as loose or close to the version I saw of James M. Cains The Postman Always Rings Twice with Jack Nicholson and Jessica Lange I cant be certain by first time director Luchino Visconti, is no less outstanding with usage of mis-en-scene, music both diegetic and non-diegetic, and the acting. I didnt know what to expect Visconti to do in his approach to the material, after seeing La Terra Trema and seeing how sometimes his political motivations snuck in a little bit. But this is a totally character and emotional based drama, bordering on melodrama however, without the conventions that bog down lesser ones, and with the style in the finest path of the budding film-noir movement, Visconti creates a debut thats as involving as any other neo-realist film. Neo-realism, by the way, could rightfully be claimed as this being a forefather along with De Sicas The Children Are Watching Us, which that would take shape after the war. Although love and romance is more in play here than in some of the more famous neo-realist efforts, its dealt with in a bare-bones storytelling fashion, and its laced with other familiar themes in neo-realism the lower-class, death, desperation.Aside from the story, which is simply as it is described on this site, the artistry with which Visconti captures the images, and then layers them with objects a shawl over Gino Costas profile when in guilt, shadows and darkness that tend to overcome many of the later scenes in the film usually over Gian and Giovanna, and the feel of the Italian streets in many of the exterior scenes. Domenico Scala and Aldo Tonti who would lens some of Rossellini and Fellinis films help in envisioning the look of Ossessione, which is usually moving in on a character, then pausing to read as much emotion on their faces, their voices and mannerisms lovely and ugly, sad and dark and romantic. I think Ive just scratched the surface on how effective it was that the film itself was moving me along, even as I was in fear of the futures of the two leads. The two leads Massimo Girotti and Clara Calamai portray all the compelling, truthful, and near-operatic emotions, and the key supporting actors are also without their attributes. Its a brilliant, crushing adaptation, and it points as a striking signpost of what was to come for Visconti in his career.
Ossessione, adaptado livremente ou se é tão solto ou próximo da versão que vi de James M. Cains O carteiro toca sempre duas vezes com Jack Nicholson e Jessica Lange Não posso estar certo de que o primeiro diretor Luchino Visconti, não é menos notável com o uso de mis-en-scene, música diegética e não diegética, e a atuação. Eu não sabia o que esperar Visconti fazer em sua abordagem ao material, depois de ver La Terra Trema e ver como às vezes suas motivações políticas se infiltravam um pouco. Mas este é um drama totalmente baseado em caráter e emocional, beirando o melodrama, sem as convenções que atolam os menores, e com o estilo no melhor caminho do movimento film-noir, Visconti cria um debut tão envolvente como qualquer outro. outro filme neo-realista. O neorrealismo, a propósito, poderia ser reivindicado justamente como sendo este um antepassado junto com De Sicas, que se formaria depois da guerra. Embora o amor e o romance estejam mais em jogo aqui do que em alguns dos mais famosos esforços neo-realistas, trata-se de uma forma narrativa despojada, e está ligada a outros temas familiares do neorrealismo: a morte da classe baixa, desespero. Ao lado da história, que é simplesmente como é descrito neste site, a arte com que Visconti captura as imagens, e depois as coloca com objetos um xale sobre o perfil de Gino Costas quando em culpa, sombras e escuridão que tendem a superar muitas das cenas posteriores do filme geralmente sobre Gian e Giovanna, e a sensação das ruas italianas em muitas das cenas externas. Domenico Scala e Aldo Tonti, que interpretariam alguns dos filmes de Rossellini e Fellinis, ajudam a visualizar a aparência de Ossessione, que geralmente está se movendo em um personagem, pausando para ler tanta emoção em seus rostos, suas vozes e maneirismos amáveis ​​e feios. triste e escuro e romântico. Acho que acabei de arranhar a superfície do quão eficaz foi o fato de o filme estar me animando, mesmo com medo do futuro das duas pistas. Os dois líderes, Massimo Girotti e Clara Calamai, retratam todas as emoções convincentes, verdadeiras e quase operáticas, e os principais atores coadjuvantes também estão sem seus atributos. É uma adaptação brilhante e esmagadora, e aponta como um sinal impressionante do que estava por vir para Visconti em sua carreira.