Telling the story wouldnt be the point at all, would it? Barnens Ã¶, spelled almost like "boonÃ© aww" is the title for that brilliant novel of the late seventies that shocked a lot of people, including myself.Childrens Island is the title, and what an island. In the book, Raine, the main character has The Guiness World Record Book as his own Bible. And hes keen on breaking new records himself. In particular the youngest person under water for three minutes.The story is, as most Swedish films and books of the time, deep, consciously provocative and awe inspiring. Bergman was beginning his final film and Cries and Whispers was barely out. expectations for any Swedish film were pretty high. They taught us then that great theatre, great actors, superb writers and gifted directors made a veritable team of perfection in cinema.All this said, Barnens Ã? is a story of discovery. It is, too, a story of alienation: cities are alienating and living in one of them make us aliens to most of its residents. It is a story of revelations and sudden encounters with our own destiny. It is a film of overwhelming hope and desperation. Of feelings buried under layers and layers of isolation and insulation from a world that couldnt care less...This approach, in itself, is a pretty difficult way to weave a convincing narrative. Here, the masterful guidance of Kay Pollak on Ola Olssons script of P C Jersilds novel, turns it not only in a possibility, but in one of those master pieces of cinema.I may disagree a bit with someone who said that this work was all but forgotten. It is not. Even as I write this in 2009, discussions on P C Jersilds story are conducted all over the world, and the film shown at many film schools and small theatres.Why? Waxing philosophical on all of it would be difficult and many have already done it scholarly through writing and lectures. The reason why Barnens Ã? was and IS a special story is the cosy feeling you get from the start when you discover that everything is told through the eyes of a small child. And thats where it ends, too. Maybe its a clinical view, as someone else pointed out. But deeply disturbing, moving and satisfying. The concept is deep: as long as we have no pubic hair, we still can live one more day as an angel. Afterwards, well become what Raine reflects as the colophon of his experiences: "Men are Pigs". He finds his fears when hes fearless. He finds love when the world is crumbling around him. He discovers a reason not to behave like the grown-ups because he refrains from committing crimes. He let go his inner purity and confidence in others without reservation, just to learn how rotten the soul of a man can be.Where love is expected, he finds hatred. Where compassion is needed, he finds suspicion and cold hearts. Its a film of metaphors. A film to think and to raise questions that are hard to ask but harder to answer.In the end, the satisfaction of witnessing such a superb work that really upped the ante for any other Swedish film after is a ride of joy and hope. Be aware that it is a film full with the dark side of our nature. But, alas!, a film of hope and deep joy. Reine will still be an Island in Stockholm, but there is the big hope of living today in full, even when we found our first signs of sexual maturity show.
Contar a história não seria o ponto em tudo, seria? Barnens Ã¶, escrito quase como "boonÃ © aww", Ã © o tÃtulo da brilhante novela do final dos anos setenta que chocou muitas pessoas, inclusive eu.Childrens Island Ã © o nome e uma ilha. No livro, Raine, o personagem principal tem o Guiness World Record Book como sua própria Bíblia. E ele está interessado em quebrar novos recordes. Em particular, a pessoa mais jovem debaixo de água durante três minutos.A história é, como a maioria dos filmes suecos e livros da época, profunda, conscientemente provocativa e inspiradora. Bergman estava começando seu último filme e Cries and Whispers mal saiu. as expectativas para qualquer filme sueco eram bem altas. Eles nos ensinaram então que o grande teatro, grandes atores, escritores soberbos e diretores talentosos faziam uma verdadeira equipe de perfeição no cinema. Tudo isso dito, Barnens Ã? é uma história de descoberta. É também uma história de alienação: as cidades estão se alienando e viver em uma delas faz de nós estrangeiros para a maioria de seus habitantes. É uma história de revelações e encontros repentinos com o nosso próprio destino. É um filme de esmagadora esperança e desespero. De sentimentos enterrados sob camadas e camadas de isolamento e isolamento de um mundo que não poderia se importar menos ... Esta abordagem, por si só, é uma maneira muito difícil de tecer uma narrativa convincente. Aqui, a orientação magistral de Kay Pollak no roteiro de Ola Olssons do romance de PC Jersilds, a transforma não apenas em uma possibilidade, mas em uma dessas obras-primas do cinema. Eu posso discordar um pouco com alguém que disse que este trabalho era tudo menos esquecido. Não é. Mesmo enquanto escrevo isso em 2009, as discussões sobre a história da P C Jersilds são conduzidas em todo o mundo, e o filme é exibido em muitas escolas de cinema e pequenos teatros. Por quê? Depilar filosófico em tudo isso seria difícil e muitos já o fizeram acadêmico por meio de redações e palestras. A razão pela qual Barnens Ã? foi e é uma história especial é a sensação de aconchego que você tem desde o início, quando descobre que tudo é contado pelos olhos de uma criança pequena. E é aí que termina também. Talvez seja uma visão clínica, como alguém apontou. Mas profundamente perturbador, comovente e satisfatório. O conceito é profundo: enquanto não tivermos pêlos pubianos, ainda podemos viver mais um dia como um anjo. Depois, bem se tornará o que Raine reflete como o colofão de suas experiências: "Homens são Porcos". Ele encontra seus medos quando está destemido. Ele encontra amor quando o mundo está desmoronando ao seu redor. Ele descobre uma razão para não se comportar como os adultos porque se abstém de cometer crimes. Ele soltou sua pureza interior e confiança nos outros sem reservas, apenas para aprender como a alma podre de um homem pode ser. Onde o amor é esperado, ele encontra ódio. Onde a compaixão é necessária, ele encontra suspeitas e corações frios. É um filme de metáforas. Um filme para pensar e levantar questões que são difíceis de perguntar, mas mais difíceis de responder. No final, a satisfação de testemunhar um trabalho tão excelente que realmente elevou a aposta de qualquer outro filme sueco depois é um passeio de alegria e esperança. Esteja ciente de que é um filme cheio com o lado negro da nossa natureza. Mas, infelizmente, um filme de esperança e alegria profunda. Reine ainda será uma ilha em Estocolmo, mas existe a grande esperança de viver hoje na íntegra, mesmo quando encontramos nossos primeiros sinais de maturidade sexual.