Uta Hagens "Respect for Acting" is the standard textbook in many college theater courses. In the book, Hagen presents two fundamentally different approaches to developing a character as an actor: the Presentational approach, and the Representational approach. In the Presentational approach, the actor focuses on realizing the character as honestly as possible, by introducing emotional elements from the actors own life. In the Representational approach, the actor tries to present the effect of an emotion, through a high degree of control of movement and sound.The Representational approach to acting was still partially in vogue when this Hamlet was made. British theater has a long history of this style of acting, and Olivier could be said to be the ultimate king of the Representational school.Time has not been kind to this school of acting, or to this movie. Nearly every working actor today uses a Presentational approach. To the modern eye, Oliviers highly enunciated, stylized delivery is stodgy, stiff and stilted. Instead of creating an internally conflicted Hamlet, Olivier made a declaiming, self-important bullhorn out of the melancholy Dane -- an acting style that would have carried well to the backs of the larger London theaters, but is far too starchy to carry off a modern Hamlet.And so the movie creaks along ungainfully today. Oliviers tendency to e-nun-ci-ate makes some of Hamlets lines unintentionally funny: "In-stead, you must ac-quire and be-get a tem-purr-ance that may give it... Smooth-ness!" Instead of crying at meeting his fathers ghost as any proper actor could, bright fill lights in Oliviers pupils give us that impression.Eileen Herlie is the only other actor of note in this Hamlet, putting in a good essay at the Queen, despite the painfully obvious age differences he was 41; she was 26. The other actors in this movie have no chance to get anything else of significance done, given Oliviers tendency to want to keep! the camera! on him! at all! times! Sixty years later, you feel the insecurity of the Shakespearean stage actor who lacked the confidence to portray a breakable, flawed Hamlet, and instead elected to portray a sort of Elizabethan bullhorn. Final analysis: "I would have such a fellow whipped for oer-doing Termagant; it out-herods Herod: pray you, avoid it."
Uta Hagens "Respeito pela atuação" é o livro padrão em muitos cursos de teatro universitário. No livro, Hagen apresenta duas abordagens fundamentalmente diferentes para desenvolver um personagem como ator: a abordagem Presentational e a abordagem Representational. Na abordagem Presentational, o ator se concentra em realizar o personagem da forma mais honesta possível, introduzindo elementos emocionais da própria vida dos atores. Na abordagem Representacional, o ator tenta apresentar o efeito de uma emoção, através de um alto grau de controle do movimento e do som. A abordagem representacional para a atuação ainda estava parcialmente em voga quando este Hamlet foi feito. O teatro britânico tem uma longa história desse estilo de atuação, e Olivier poderia ser considerado o melhor rei da escola representacional. O tempo não tem sido gentil com essa escola de atuação ou com esse filme. Quase todos os atores que trabalham atualmente usam uma abordagem de apresentação. Para o olho moderno, Oliviers altamente enunciado, a entrega estilizada é indigesta, rígida e empolada. Em vez de criar um Hamlet internamente conflituoso, Olivier fez um megafone clamoroso e autoconsciente do melancólico Dane - um estilo de atuação que teria levado bem para as retaguardas dos maiores teatros londrinos, mas que é muito engordurado para carregar um Hamlet moderno. E assim o filme ri ao longo hoje desajeitado. A tendência de Olivier ao e-nun-ci-ate faz com que algumas das linhas dos Hamlets sejam involuntariamente engraçadas: "Em vez disso, você deve adquirir e ter uma sensação de purrância que possa dar-lhe ... Suavidade!" Em vez de chorar ao encontrar o fantasma de seu pai como qualquer ator de verdade poderia, luzes brilhantes nos alunos de Oliviers nos dão essa impressão. Ellen Herlie é o único outro ator digno de nota neste Hamlet, colocando um bom ensaio na Rainha, apesar do sofrimento. diferenças de idade óbvias, ele tinha 41 anos; ela tinha 26 anos. Os outros atores deste filme não têm chance de fazer qualquer outra coisa significativa, dada a tendência de Oliviers de querer manter! a câmera! nele! em absoluto! vezes! Sessenta anos depois, você sente a insegurança do ator de teatro de Shakespeare que não tinha confiança para retratar um Hamlet frágil e defeituoso, e preferiu retratar uma espécie de megafone elisabetano. Análise final: "Eu teria um tal camarada chicoteado por um Termagant que faz o ser; isso herods Herodes: peço-lhe, evite-o."