The opening of Imamuras masterpiece avoids mere sensationalism in its depiction of the unfathomably horrifying events of August 6th, 1945, in which 90% of Hiroshima and tens of thousands of lives were annihilated in an instant. Instead, Imamura emphasizes the unprecedented strangeness of the catastrophe, focusing on such portentous images as the diabolic mushroom cloud louring silently in the distance and the black rain that spatters a beautiful young womans face. The rest of the film traces the ramifications of the latter incident, bringing the atomic holocaust and its aftermath over 100,000 people died of radiation poisoning down to the intelligible level of the plight of Yasuko Yoshiko Tanaka and her small "community bound by the bomb."The survivors strive for normalcy and continuity, most notably by attempting to find a suitable marriage for Yasuko, but the imminent possibility of radiation sickness shadows every aspect of their lives. Yasukos potential suitors, naturally enough, shy away from a young woman, no matter how attractive, who might suddenly grow sick and die. Genuine love, when it finally does appear, does so unexpectedly and ambiguously. We are left wondering if love across class lines is more a token of Yasukos status as "damaged goods" or of a common humanity, thrown into bold relief by harsh circumstances, that transcends class divisions.The films classically restrained style intensifies the impact, the spare, eloquent interior shots reminding us that Imamura began his career as an assistant to the great Ozu. Imamuras mastery is evident, for example, in the paired scenes of Yasuko bathing, the first emphasizing her lovely back and legs, the second how her hair is falling out. The shots stand almost as bookends to the narratives trajectory, distilling its tragic essence. The films documentary-style realism is violated for expressive purposes several times, perhaps most notably in a scene that lays bare the troubled interior life of a shell-shocked veteran. Both the score by the renowned avant-garde composer Toru Takemitsu and the stunning black and white photography contribute greatly to the films brooding atmosphere. When, in the final shot, Yasukos uncle Kazuo Kitamura, the films laconic narrator, looks to the vacant sky for a rainbow as a sign of hope and regeneration, the black and white imagery suddenly becomes so poignant that it is almost unbearable. Few films from Japan or anywhere else, for that matter could be compared to the great, humanist Japanese masterpieces of the 1950s. This film is one of them. When I finished viewing it for the first time, I sat stunned, unable to move for at least five minutes, overwhelmed as I was by the emotions great tragedy should inspire: terror and pity.
A abertura da obra-prima de Imamuras evita o mero sensacionalismo em sua representação dos eventos horrivelmente indecifráveis ​​de 6 de agosto de 1945, nos quais 90% de Hiroshima e dezenas de milhares de vidas foram aniquiladas em um instante. Em vez disso, Imamura enfatiza a estranheza sem precedentes da catástrofe, concentrando-se em imagens tão portentosas como a nuvem de cogumelo diabólico que se estende silenciosamente à distância e a chuva negra que salpica o rosto de uma bela jovem. O resto do filme traça as ramificações do último incidente, trazendo o holocausto atômico e suas conseqüências sobre mais de 100.000 pessoas morreram de envenenamento por radiação até o nível inteligível da situação de Yasuko Yoshiko Tanaka e sua pequena "comunidade ligada à bomba". Os sobreviventes lutam pela normalidade e continuidade, principalmente ao tentar encontrar um casamento adequado para Yasuko, mas a possibilidade iminente da doença da radiação obscurece todos os aspectos de suas vidas. Os pretendentes potenciais de Yasukos, naturalmente, fogem de uma jovem mulher, por mais atraente que possa ficar doente e morrer de repente. O amor genuíno, quando finalmente aparece, o faz de forma inesperada e ambígua. Ficamos nos perguntando se o amor através das linhas de classe é mais um símbolo do status Yasukos como "bens danificados" ou de uma humanidade comum, colocada em relevo pelas circunstâncias adversas, que transcende as divisões de classe.Os filmes classicamente restringidos estilo intensifica o impacto, o tiros interiores sobressalentes e eloqüentes nos lembrando que Imamura começou sua carreira como assistente do grande Ozu. O domínio de Imamuras é evidente, por exemplo, nas cenas emparelhadas do banho de Yasuko, a primeira enfatizando suas adoráveis ​​costas e pernas, a segunda como o cabelo dela está caindo. Os tiros são quase como suportes para a trajetória das narrativas, destilando sua essência trágica. O realismo de estilo documentário dos filmes é violado por propósitos expressivos várias vezes, talvez mais notavelmente em uma cena que revela a vida interior conturbada de um veterano em estado de choque. Tanto a trilha sonora do renomado compositor de vanguarda Toru Takemitsu quanto a impressionante fotografia em preto e branco contribuem enormemente para o ambiente de cinema. Quando, no tiro final, Yasukos tio Kazuo Kitamura, o narrador lacônico de filmes, olha para o céu vazio como um sinal de esperança e regeneração, a imagem em preto e branco repentinamente se torna tão pungente que é quase insuportável. Poucos filmes do Japão ou de qualquer outro lugar poderiam ser comparados às grandes obras-primas humanistas japonesas dos anos 50. Este filme é um deles. Quando terminei de vê-lo pela primeira vez, fiquei atordoada, incapaz de me mexer por pelo menos cinco minutos, esmagada como estava pelas emoções que a grande tragédia deveria inspirar: terror e pena.