The Italian is among the great or near-great films of 1915 that are available today. The year was a turning point for the feature-length film, especially in America: Lois Webers Hypocrites, Cecil B. DeMilles The Cheat and, of course, D.W. Griffiths The Birth of a Nation set new benchmarks for the art. Additionally, that year, Russian filmmaker Yevgeni Bauer made two of his best pictures, After Death and Daydreams. The French serial Les Vampires also has its admirers today, although I disagree with them. The emergence of the feature-length film was led by Europe, mainly Denmark, France and Italy, but dominance of this market and, to a degree, the art shifted to across the Atlantic in 1915.The most overriding artistic achievement of The Italian is its stunning and often innovative cinematography. There are some picturesque sunsets, mobile framing, including a brief overhead angled shot of the Italian racing to buy a wedding ring and another shot of him holding onto a moving car, and, in general, there is wise use of varied camera angles and expert lighting throughout. An especially amazing shot is a close-up of the Italian enraged as he slowly approaches the camera for an extreme close-up, in reference to D.W. Griffiths Musketeers of Pig Alley 1912. Hes so enraged his environment even begins to shake around his anger.Unfortunately, the cinematographer appears to be unknown. The director, although originally without credit in the film, is now known to have been Reginald Barker. Five or so of his other films made for Ince are also available today, but are rather unremarkable. Civilization 1916, which he worked on, was a large production, but a deeply flawed movie. By the way, Id guess that one or more of the various cinematographers who worked on Civilization also photographed The Italian.Moreover, the entire production is very advanced for then. Venice and New York are well rendered despite the film being shot in Los Angeles for romanticized Venice and San Francisco for the ethnic slums of New York. There are extensive flashbacks, although perhaps one or two too many. I especially like the clever framing of the narrative as being read in a book by a character played by the same actor, George Beban, who is also the lead in the inner, main narrative. The reading of the story is further briefly framed by the opening at the beginning and closing at the end of curtain drapes, Ã  la the theatre, which is reflected within the inner story during the revenge climax in the childs room, with the opening and closing of window curtains. Parallel editing, in-camera dissolves and irises and such are handled expertly. Additionally, Beban and Clara Williams, as his wife, play their parts well.On the other hand, The Italian does have a few drawbacks. The films early moments of comedy clash rather disharmoniously with the latter parts of harsh and heavy melodrama, although the environmental changes from romanticized Italy to naturalistic New York works wellÂ?mostly because its supported by the lighting and photography. The harsh dissolution of the American dream in this film, enhanced by the stark photography, must have been poignant to the immigrant classes who comprised a disproportionately large population of the movie-going public back then. The Corrigan character should have been foreshadowed more; his brief introduction campaigning for another politician seems inadequate for his later centrality to the Italians revenge. In addition, the filmmakers were either medically naÃ¯f or careless to not explain the lack of breastfeeding of the infant and the unwarranted faith in the healing powers of quietness for the other child. Aside from the deficiencies in plot, The Italian is exceptionally well made.
O italiano está entre os grandes ou quase excelentes filmes de 1915 que estão disponíveis hoje. O ano foi um ponto de virada para o longa-metragem, especialmente na América: Lois Webers Hipócritas, Cecil B. DeMilles The Cheat e, claro, D.W. Griffiths O Nascimento de uma Nação estabeleceu novos padrões para a arte. Além disso, naquele ano, o cineasta russo Yevgeni Bauer fez duas de suas melhores fotos, After Death e Daydreams. O seriado francês Les Vampires também tem seus admiradores hoje, embora eu discorde deles. O surgimento do longa-metragem foi liderado pela Europa, principalmente Dinamarca, França e Itália, mas o domínio desse mercado e, até certo ponto, a arte mudou para o outro lado do Atlântico em 1915. A conquista artística mais importante do italiano é sua impressionante e muitas vezes inovadora cinematografia. Há alguns pores do sol pitorescos, enquadramento móvel, incluindo um breve tiro em ângulo da corrida italiana para comprar uma aliança de casamento e outra foto dele segurando um carro em movimento, e, em geral, há um uso sábio de vários ângulos de câmera e especialistas. iluminação por toda parte. Um tiro especialmente surpreendente é um close-up do italiano enfurecido quando ele se aproxima lentamente da câmera para um close-up extremo, em referência ao D.W. Griffiths Mosqueteiros de Pig Alley 1912. Ele está tão enfurecido que seu ambiente começa a tremer em torno de sua raiva. Infelizmente, o diretor de fotografia parece ser desconhecido. O diretor, embora originalmente sem crédito no filme, agora é conhecido por ter sido Reginald Barker. Cinco ou mais de seus outros filmes feitos para Ince também estão disponíveis hoje, mas são pouco notáveis. A civilização de 1916, na qual ele trabalhou, foi uma grande produção, mas um filme profundamente falho. By the way, eu acho que um ou mais dos vários cineastas que trabalharam na civilização também fotografou o italiano.Além disso, toda a produção é muito avançada para então. Veneza e Nova York são bem renderizadas, apesar do filme ser filmado em Los Angeles para Veneza romântica e São Francisco para as favelas étnicas de Nova York. Há extensos flashbacks, embora talvez um ou dois sejam demais. Eu particularmente gosto do enquadramento inteligente da narrativa como sendo lido em um livro por um personagem interpretado pelo mesmo ator, George Beban, que também é o líder na narrativa principal interna. A leitura da história é ainda mais brevemente enquadrada pela abertura no início e no encerramento das cortinas, à la theatre, que se reflete na história interior durante o clímax da vingança na sala da criança, com a abertura e o fechamento. de cortinas de janela. Edição paralela, dissolve na câmera e íris e tais são manipulados com perícia. Além disso, Beban e Clara Williams, como sua esposa, desempenham bem o seu papel. Por outro lado, o italiano tem algumas desvantagens. Os primeiros momentos de comédia de filmes divergem bastante desarmoniosamente com as últimas partes do pesado e pesado melodrama, embora as mudanças ambientais da Itália romantizada para a naturalística Nova York funcionem bem - principalmente porque são apoiadas pela iluminação e pela fotografia. A dura dissolução do sonho americano neste filme, reforçada pela fotografia austera, deve ter sido comovente para as classes de imigrantes que compunham uma população desproporcionalmente grande do público que ia ao cinema naquela época. O personagem de Corrigan deveria ter sido prefigurado mais; sua breve introdução em campanha por outro político parece inadequada para sua posterior centralidade na vingança dos italianos. Além disso, os cineastas eram medicamente naïf ou descuidados para não explicar a falta de amamentação da criança e a injustificada fé nos poderes curativos de quietude da outra criança. Além das deficiências na trama, o italiano é excepcionalmente bem feito.