I have to admit I have always found it difficult to watch an Antonioni film from start to finish at the first try, and even for this one, I ended up watching it in three parts on repeated occasions. In the end, I realised perhaps it was better that way, because it forced me to stop thinking in the usual terms of plot and just enjoy the scenes one by one. The first part seems a lot more fragmentary, which is not a bad thing, it just requires more of an effort to follow. When it gets to the desert scenes, all efforts are repaid in full. The stunning cinematography is only a part of it, what really makes it all unforgettable is how the landscape is made into an overwhelming presence, the silence and vastness of it, the sense of sadness and freedom, the way it fuses and contrasts with the two young characters. The desert is dead, but at the same time it feels less distant and alien than the urban scenes in the first part. The dance between the airplane flying over and the girls car makes for a series of great shots. The love scenes in the desert are simply beautiful, it is hard to imagine this kind of approach from a film of our times. There is of course something very stylish and studied about them, but at the same time they manage to express a sense of natural, spontaneous innocence that is very rare these days. It all feels loose and unscripted thanks also to the understated acting, but that is the result of a maniacal attention to detail and form, which comes to its climax in the series of explosions at the end, a really mesmerising spectacle. It just leaves you in awe.I dont really care for some the usual objections: boring - well, yes, it is, if you want all films to follow a classic plot development and be packed with action twists, but then if all cinema was like that, that would be truly dull and sad; pretentious - maybe, but when that kind of ambitiousness is coupled with actual skills, depth, and style, pretentious is a compliment. The "political" criticisms make the least sense to me, I dont see the point of approaching a film like this with ideological blinders or worse, patriotic requirements. It just defeats the purpose. Perhaps its true that, like a previous commenter remarked, Antonioni viewed these young hippies and the politics of protests and riots with the police with the fascination of a foreigner, but I think that adds something rather than detracting from the film. Its not true that hippies did not exist in Italy at the time think of the 68 protests, like in France, although they were obviously different from the American counterpart and in some ways even more militant. But his interest in this film was not narrowly political. The events seem more like a pretext for a film whose appeal has a universal, timeless quality.A special mention for the fantastic soundtrack. Amongst other things, this film, along with Easy Rider, is probably one of the main earliest precursors of the contemporary artsy music video as well as the concept of a film soundtrack that would stand on its own, but unlike the former, it uses music in a much more subtle way, blending it with the landscape rather than the action. If you want traditional narrative in a film, then dont bother. If you want to be stunned, be patient and you wont regret it.
Tenho que admitir que sempre achei difícil assistir um filme de Antonioni do começo ao fim na primeira tentativa, e mesmo para este filme, acabei assistindo em três partes em repetidas ocasiões. No final, percebi que talvez fosse melhor assim, porque me obrigou a parar de pensar nos termos habituais do enredo e apenas curtir as cenas uma por uma. A primeira parte parece muito mais fragmentária, o que não é uma coisa ruim, só requer mais um esforço para seguir. Quando chega às cenas do deserto, todos os esforços são pagos na íntegra. A impressionante cinematografia é apenas uma parte dela, o que realmente torna tudo inesquecível é como a paisagem é transformada em uma presença avassaladora, o silêncio e a vastidão dela, o sentimento de tristeza e liberdade, a maneira como ela se funde e contrasta com os dois. personagens jovens. O deserto está morto, mas ao mesmo tempo parece menos distante e estranho que as cenas urbanas da primeira parte. A dança entre o avião sobrevoando e o carro das garotas faz uma série de ótimas fotos. As cenas de amor no deserto são simplesmente lindas, é difícil imaginar esse tipo de abordagem a partir de um filme de nossos tempos. Há, naturalmente, algo muito elegante e estudado sobre eles, mas ao mesmo tempo eles conseguem expressar uma sensação de inocência natural e espontânea que é muito rara nos dias de hoje. Tudo se sente solto e improvisado graças também à atuação discreta, mas isso é o resultado de uma atenção maníaca aos detalhes e à forma, que chega ao seu clímax na série de explosões no final, um espetáculo realmente hipnotizante. Isso só deixa você impressionado. Eu realmente não ligo para algumas das objeções habituais: chato - bem, sim, é, se você quer que todos os filmes sigam um desenvolvimento de enredo clássico e sejam cheios de reviravoltas de ação, mas então se todo o cinema fosse assim, seria verdadeiramente aborrecido e triste; pretensioso - talvez, mas quando esse tipo de ambição é conjugado com habilidades, profundidade e estilo reais, pretensioso é um elogio. As críticas "políticas" fazem o menor sentido para mim, não vejo o ponto de abordar um filme como este com antolhos ideológicos ou exigências piores e patrióticas. Apenas derrota o propósito. Talvez seja verdade que, como comentou um comentarista anterior, Antonioni via esses jovens hippies e a política de protestos e tumultos com a polícia com o fascínio de um estrangeiro, mas acho que isso acrescenta algo em vez de prejudicar o filme. Não é verdade que os hippies não existissem na Itália na época pensassem nos 68 protestos, como na França, embora fossem obviamente diferentes da contraparte americana e, de certa forma, ainda mais militantes. Mas seu interesse neste filme não foi estritamente político. Os eventos parecem mais um pretexto para um filme cujo apelo tem uma qualidade universal e intemporal. Uma menção especial para a fantástica trilha sonora. Entre outras coisas, este filme, juntamente com Easy Rider, é provavelmente um dos principais precursores do vídeo musical artístico contemporâneo, bem como o conceito de uma banda sonora de cinema que se destacaria por si só, mas ao contrário do primeiro, usa música de uma maneira muito mais sutil, misturando-a com a paisagem e não com a ação. Se você quer narrativa tradicional em um filme, então não se incomode. Se você quer ser atordoado, seja paciente e você não vai se arrepender.