This has got to be one of the better post-Astaire musicals made by Columbia. Produced by Arthur Schwartz and directed by vet Charles Vidor, this picture really put Gene Kelly on the map and cemented Rita Hayworths reputation as cinemas premier female dance partner. She plays a bit of a dual role here since she performs contemporary 1940s numbers with Gene and co-star Phil Silvers, but also puts her in the role of her grandmother, a nightclub performer in the late 19th Centry.The music should also be singled out because this was I believe the last project that the legendary Jerome Kern most famous today for "Old Man River" and "Smoke Gets in Your Eyes" worked on, and his lyricist was the equally legendary Ira Gershwin. They supplied a score that is full of charm and characterization. The music for the historical sequences is especially noteworthy because its so perfectly styled in the early 20th Century idiom that was Kerns original period. Its a bit like picking up a record from one of your favorite bands from the 1970s and hearing them do a song in the original style of that time.The story is pretty inconsequential, which is fine with me because this film is as close an approximation as you will ever be likely to see of the 1930s/40s golden age of Broadway musical comedy style on film. Even the 1940s war propaganda aspects of the films music give it extra charm as the talented trio sing "make way for tomorrow" and even humorously poke fun at Americas enemies and use period slang such as referring to "gremlins".Probably the most memorable performance in the film is Kellys dance to the "Alter-Ego Dance", which found him arguing with and then dancing with himself as a metaphorical image of the battle of the conscience. This prefigures much of his later work and also stands an effective and memorable scene in and of itself.Fans will want to seek this out for various reasons -- Kelly fans will see this as a rare chance to see him outside of the confines of MGM with a different set of co-stars and music superior to his usual MGM material. Hayworth fans will want to see Rita in glorious color at the peak of her fame and ability. And fans of classic Broadway musicals will definitely want to hear Kerns final score and marvel at the quality of Gershwins lyrics and the compatibility of their styles. This is a definite gem in the crown of Columbias musical program.
Este tem que ser um dos melhores musicais pós-Astaire feitos pela Columbia. Produzida por Arthur Schwartz e dirigida pelo veterinário Charles Vidor, essa foto realmente colocou Gene Kelly no mapa e cimentou a reputação de Rita Hayworth como a principal parceira de dança feminina do cinema. Ela interpreta um papel duplo aqui desde que ela executa números contemporâneos de 1940 com Gene e co-estrela Phil Silvers, mas também a coloca no papel de sua avó, uma artista de boate no final do século 19. A música também deve ser escolhida porque eu acreditava no último projeto que o legendário Jerome Kern mais famoso hoje em dia por "Old Man River" e "Smoke Gets in Your Eyes" trabalhou, e seu letrista era o igualmente lendário Ira Gershwin. Eles forneceram uma pontuação que é cheia de charme e caracterização. A música para as sequências históricas é especialmente digna de nota porque é tão perfeitamente estilizada no idioma do início do século XX que foi o período original de Kerns. É um pouco como pegar um disco de uma de suas bandas favoritas dos anos 70 e ouvi-los fazer uma música no estilo original da época. A história é bem inconseqüente, o que é bom para mim porque esse filme é uma aproximação tão próxima. como você provavelmente verá na década de 1930 e na década de 40 do estilo de comédia musical da Broadway no cinema. Mesmo os aspectos de propaganda de guerra da década de 1940 proporcionam um charme extra à medida que o trio talentoso "abre caminho para o amanhã" e até zomba dos inimigos das Américas e usa gírias de época como se referindo a "gremlins". Provavelmente a performance mais memorável no filme, Kellys dança para a "Dança Alter-Ego", que o encontrou discutindo e dançando consigo mesmo como uma imagem metafórica da batalha da consciência. Isso prefigura muito do seu trabalho posterior e também representa uma cena eficaz e memorável por si só. Os fãs vão querer procurar por várias razões - os fãs de Kelly verão isso como uma rara chance de vê-lo fora dos limites da MGM. com um conjunto diferente de co-estrelas e música superior ao seu material MGM usual. Os fãs de Hayworth vão querer ver Rita em cores gloriosas no auge de sua fama e habilidade. E os fãs de musicais clássicos da Broadway definitivamente vão querer ouvir o resultado final de Kerns e se maravilhar com a qualidade das letras de Gershwin e a compatibilidade de seus estilos. Esta é uma jóia definitiva na coroa do programa musical Columbias.