While the design and locations and photography are strong assets in this film; it is a turgid and melodramatic affair which demonstrates the limits of cinema to convey truth.The case is the use of the soundtrack music: a mix of Gustav Mahler and Andrew Lloyd-Webber that plays constantly and loudly, and would have made Max Steiner grimace at its over use as it instructs the audience how difficult; how ecstatic; how tortured it is to be an artist. And then it really counts the story elides the details at the end.This heightened and kitsch exploitation of emotions was once well ridiculed by Peter Ackroyd about a Yukio Mishima book: This is not writing, this is Barbara Cartland. Precisely the same critique can be made of this film: a deceptive, mawkish vanity project.
Enquanto o design e localização e fotografia são fortes ativos neste filme; é um caso túrgido e melodramático que demonstra os limites do cinema para transmitir a verdade. O caso é o uso da música da trilha sonora: uma mistura de Gustav Mahler e Andrew Lloyd-Webber que toca constantemente e em voz alta, e faria a careta de Max Steiner. em seu uso excessivo como instrui o público como é difícil; como extático; como é torturado ser um artista. E, então, isso conta a história que elide os detalhes no final. Essa exploração intensificada e kitsch das emoções já foi ridicularizada por Peter Ackroyd sobre um livro de Yukio Mishima: isso não é escrever, é Barbara Cartland. Precisamente a mesma crítica pode ser feita a partir deste filme: um projeto de vaidade enganoso, maçante.