If all movies had to be destroyed and only one could be spared, Death in Venice would have to be it. It is a monument in movie history. Much criticized for being slow, boring and too obvious in stating its point an old man discovers beauty in a young boy and is tragically destroyed, first mentally, then physically, we should appreciate this movie for what it is. Morte a Venezia was shot over 30 years ago, and it portrays a period even further back, at the beginning of the twentieth century.Life was slow then, compared to now. People were supposed to behave in a certain way, hiding their true emotions even from themselves. Director Visconti and Dirk Bogarde, the leading actor, admirably succeed in showing how the aging composer Von Aschenbach discovers his romantic interest in a young boy. For a man like Von Aschenbach, in his time, this must have been a shock too powerful to come to terms with. We see his inner struggle, mostly on the face of Bogarde, against the beautiful backdrop of Venice and accompanied by the most wonderful music, composed by Gustav Mahler.This movie is slow, there is no denying it. No special effects, car chases or fights to keep the audience pinned to their seats. No perverted sex scenes either; the interaction between man and boy is limited to stolen glances from afar and the occasional smile.So, basically, nothing much happens in this movie? Not if you want your senses to be hit like a base drum. If you want them to be played like the strings of a violin in a romantic concerto, this is the movie to do it.
Se todos os filmes tivessem que ser destruídos e apenas um pudesse ser poupado, a Morte em Veneza teria que ser isso. É um monumento na história do cinema. Muito criticado por ser lento, enfadonho e óbvio demais ao declarar seu ponto de vista, um velho descobre a beleza de um garoto e é tragicamente destruído, primeiro mentalmente, depois fisicamente, devemos apreciar esse filme como ele é. Morte a Venezia foi filmado há mais de 30 anos, e retrata um período ainda mais distante, no começo do século XX. A vida era lenta naquela época, comparada com a atual. As pessoas deveriam se comportar de uma certa maneira, escondendo suas verdadeiras emoções até de si mesmas. O diretor Visconti e Dirk Bogarde, o ator principal, conseguiram mostrar admiravelmente como o velho compositor Von Aschenbach descobre seu interesse romântico por um garoto. Para um homem como Von Aschenbach, em seu tempo, isso deve ter sido um choque muito poderoso para se chegar a um acordo. Vemos sua luta interna, principalmente no rosto de Bogarde, contra o belo cenário de Veneza e acompanhada pela música mais maravilhosa, composta por Gustav Mahler. Este filme é lento, não há como negar isso. Sem efeitos especiais, perseguições de carro ou lutas para manter o público preso aos seus lugares. Não há cenas de sexo pervertidas; a interação entre homem e menino é limitada a olhares roubados de longe e a um sorriso ocasional. Então, basicamente, nada acontece nesse filme? Não se você quiser que seus sentidos sejam atingidos como um tambor base. Se você quer que eles sejam tocados como as cordas de um violino em um concerto romântico, este é o filme para fazer isso.