Seven months since a revelatory viewing of Faces, I finally found a rentable DVD copy of Cassavetes first feature. Shot on a shoestring in Manhattan and in his acting workshop on ad hoc sets, Shadows was the culmination of months of improvisational rehearsals, in which the mostly amateur actors developed bonds with one another, invented their characters, and polished their techniques to give their filmed performances just the right tenor of spontaneous familiarity. This intimate approach led to some incredibly daring work in FacesÂ?i.e., Seymour Cassel cramming his hands down Lynn Carlins throat in an attempt to revive her from an overdoseÂ?just as the actors utter conviction here yields blisteringly honest moments like Lelia and Tonys post-coital assessment of their relationship and Bens revulsion at a black womans touch as a manifestation of his racial confusion and self-loathing. A homemade production in the best sense, the out-of-sync dubbing and sound recording, and the granular cinematography and up-close camera setups, build an immersive atmosphere that perfectly suits Cassavetes nuanced vision of human relationships as perpetual works in progress, marked by desperate emotional fluctuations and wistful attempts at communication and understanding. Charles Minguss largely improvised jazz score is an ideal complement to the films vision of living by the moment, a mantra by which Cassavetes worked and seemingly lived.
Sete meses depois de uma revelação de Faces, finalmente encontrei uma cópia em DVD do primeiro longa de Cassavetes. Filmado com pouco dinheiro em Manhattan e em sua oficina de atuação em cenários improvisados, Shadows foi o culminar de meses de ensaios improvisados, nos quais os atores amadores desenvolveram laços entre si, inventaram seus personagens e aperfeiçoaram suas técnicas para filmar suas filmagens. performances apenas o tenor certo de familiaridade espontânea. Essa abordagem íntima levou a um trabalho incrivelmente ousado em Faces, Seymour Cassel abaixando as mãos na garganta de Lynn Carlins em uma tentativa de ressuscitá-la de uma overdose - assim como os atores expressam convicção aqui rende momentos incrivelmente honestos como Lelia e Tonys pós- avaliação conjugal de sua relação e repulsa de Bens ao toque de uma mulher negra como uma manifestação de sua confusão racial e autodepreciação. Uma produção caseira no melhor sentido, a dublagem e gravação de som fora de sincronia, e a cinematografia granular e configurações de câmera de perto, constroem uma atmosfera imersiva que se adapta perfeitamente à visão matizada de relacionamentos humanos da Cassavetes como obras perpétuas em andamento, marcadas por flutuações emocionais desesperadas e tentativas melancólicas de comunicação e compreensão. Charles Minguss é um complemento ideal para a visão cinematográfica de viver pelo momento, um mantra pelo qual Cassavetes trabalhou e aparentemente viveu.