I had the privilege of watching Scarface on the big screen with its beautifully restored 35mm print in honor of the 20th anniversary of the films release. It was great to see this on the big screen as so much of it is lost on television sets and the overall largesse of this project cannot be emphasized enough. Scarface is the remake of a classic rags to riches to the depths of hell story featuring Al Pacino as Cuban drug lord Tony Montana. In this version, Tony comes to America during the Cuban boat people immigration wave in the late 1970s, early 1980s. Tony and his cohorts quickly get green cards by offing a political figure in Tent City and after a brief stay at a Cuban restaurant; Tony is launched on his horrific path to towards total destruction. Many of the characters in this movie a played in such skilled manner that is so enjoyable to watch I have forgot little of this film over the last twenty years. Robert Loggia as Tonys patron, Frank Lopez is wonderful. His character is flawed by being too trusting, and as Tony quickly figures out, soft. Lopezs right hand, Omar Suarez is portrayed by one of our greatest actors, F. Murray Abraham Amadeus. Suarez is the ultimate toady and will do anything for Frank; it is like he does not have a mind of his own. Tony quickly sees this and he constantly battles with Suarez, but really only sees him as a minor problem to get through on his way to the top. The character that always comes back to me as being played so perfectly is Mel Bernstein, the audaciously corrupt Miami Narcotics detective played by Harris Yulin Training Day. Mel, without guilt extorts great sums of money form all sides of the drug industry. He plays Tony off of Frank until it catches up with him in a scene that marks the exit from the film of both Frank and Mel. It is priceless to hear Frank asking for Mel to intercede, as Tony is about to kill him only to hear Mel reply, `Its your tree Frank, youre sitting in it. This is from the man who Frank had been paying for protection!Tonys rise is meteoric and is only matched in speed and intensity by his quick crash and burn. After offing Frank and taking his wife and business Tonys greed takes over and he never can seem to get enough. As Tony plunges deeper into the world of drugs, greed and the inability to trust he eventually kills his best friend and his sister who had fallen in love and married. This all sets up the ending in which Tonys compound is stormed by an army from his supplier who feels betrayed because Tony would not go through with a political assassination that was ordered. This all stems form a compassionate moment when Tony refused to be an accomplice in a murder that would have involved the victims wife and children.All in all this is a great depiction of 1980s excess and cocaine culture. DePalma does a nice job of holding it all together in one of the fastest moving three hour movies around. The violence is extremely graphic and contains a few scenes that will be forever etched on any viewers mind, particularly the gruesome chainsaw seen, the two point blank shots to the head and the entire bloody melee that ends the movie. This is a highly recommended stylistically done film that is not for the squeamish, or for those who need upbeat endings and potential sequels; DePalma let it all fly right here.
Eu tive o privilégio de assistir Scarface na tela grande com sua 35mm belamente restaurada imprima em honra do 20º aniversário do lançamento de filmes. Foi ótimo ver isso na tela grande, já que grande parte dela está perdida nos aparelhos de televisão e a generosidade geral deste projeto não pode ser enfatizada o suficiente. Scarface é o remake de um trapo clássico para as riquezas nas profundezas da história do inferno com Al Pacino como o traficante cubano Tony Montana. Nesta versão, Tony chega à América durante a onda de imigração de pessoas de barco cubano no final dos anos 70, início dos anos 80. Tony e seus companheiros rapidamente ganham cartões verdes, atacando uma figura política em Tent City e depois de uma breve estada em um restaurante cubano; Tony é lançado em seu caminho horrível para a destruição total. Muitos dos personagens deste filme foram tocados de maneira tão habilidosa que é tão agradável de assistir que eu esqueci pouco desse filme nos últimos vinte anos. Robert Loggia como patrono de Tonys, Frank Lopez é maravilhoso. Seu personagem é falho por ser muito confiante, e como Tony rapidamente descobre, suave. Lopezs mão direita, Omar Suarez é interpretado por um dos nossos maiores atores, F. Murray Abraham Amadeus. Suarez é a última mentira e fará qualquer coisa por Frank; é como se ele não tivesse uma mente própria. Tony rapidamente vê isso e ele constantemente luta com Suarez, mas realmente só o vê como um pequeno problema para passar em seu caminho para o topo. O personagem que sempre volta para mim como sendo tocado tão perfeitamente é Mel Bernstein, o audaciosamente corrupto detetive de Narcóticos de Miami, interpretado por Harris Yulin Training Day. Mel, sem culpa, extorque grandes somas de dinheiro de todos os lados da indústria farmacêutica. Ele joga Tony fora de Frank até que ele o alcança em uma cena que marca a saída do filme de Frank e Mel. É inestimável ouvir Frank pedindo para Mel interceder, pois Tony está prestes a matá-lo apenas para ouvir Mel responder: “É sua árvore Frank, você está sentada nela. Isso é do homem que Frank estava pagando por proteção! A subida de Tonys é meteórica e só é combinada em velocidade e intensidade por seu acidente rápido e queimar. Depois de abortar Frank e tomar sua esposa e negócios, a ganância de Tonys assume o controle e ele nunca consegue o suficiente. Enquanto Tony mergulha mais fundo no mundo das drogas, da ganância e da incapacidade de confiar, ele acaba matando seu melhor amigo e sua irmã, que se apaixonaram e se casaram. Isso tudo configura o final em que o composto Tonys é invadido por um exército de seu fornecedor, que se sente traído porque Tony não iria com um assassinato político que foi ordenado. Isso tudo origina um momento de compaixão quando Tony se recusou a ser cúmplice de um assassinato que envolveria a esposa e os filhos das vítimas. No todo, isso é uma grande representação do excesso de cultura e da cultura da cocaína nos anos 80. DePalma faz um bom trabalho em manter tudo junto em um dos filmes de três horas mais rápidos do mundo. A violência é extremamente gráfica e contém algumas cenas que serão gravadas para sempre na mente de qualquer espectador, particularmente a horrível motosserra vista, os dois tiros em branco na cabeça e todo o corpo sangrento que termina o filme. Este é um filme estilisticamente recomendado, altamente recomendado, que não é para os mais sensíveis, ou para aqueles que precisam de finais otimistas e sequências potenciais; DePalma deixou tudo voar bem aqui.