This is the first American film to successfully adopt the naturalistic style used by Europeans, particularly the French and Belgians, for at least a decade, and isnt it about time? Following three high school girls in the Crown Heights neighborhood of Brooklyn during the last days of their summer break between freshman and sophomore years, it does what all good art should: it discovers the universal in the particular. Even though the girls preoccupations are outwardly conventional--boys, sex, popularity, money, freedom, and clothes--we glimpse how their whole lives are being shaped, the universal interface between character and destiny.The naturalism is whole, complete. The film breathes, stays in the moment, inhabits real time. The story tells itself. The medium and its artifacts, for once, are not the message. The film unwaveringly, truthfully conveys the childhood perspective of its characters; it does not impose its own adult meanings or morals. Details emerge of their own, are never pushed, and thus seem all the more real and powerful for their understatement. Even though great pains have been taken to capture the authentic social reality of Crown Heights, part of the largest Black ghetto in New York City and one of the most dangerous violent places in the US, the subject is childhood in the ghetto, not the ghetto itself.Documentary footage of the practice sessions of a marching band, the Jackie Robinson Steppers, punctuate the film at regular intervals with an explosion of color, movement, and sound. Otherwise, the camera stays very close, very intimate, a patient, sly, and unobtrusive observer. The language is rich, spontaneous, the acting transparent. Some scenes standout, such as the girls lolling about, each revealing her deepest fantasies. Lanishas confession of her acceptance of a death by random violence is the most shocking, one of the deepest scars of the ghetto. Her sharing with her mother her confusion and fear before the stark challenges of adult life is equally moving, and beautifully, unsentimentally affirmative.Social realities are respected, not propagandized: All three girls are being raised by single moms, only one, Lanisha, has a father active in her life and, not coincidentally, of the three she is the most emotionally stable and empathetic to others, and the one with the most self-respect. Two of them suffer from asthma, a disease disproportionately prevalent in the inner city. Gunfire, an accepted daily occurrence, only momentarily interrupts their conversation. Only one of the girls, Joy, feels hope for, feels she has control over the future, while the other two to varying degrees have already accepted despair.This is by far the best dramatic American film Ive seen in years. See it, see it, see it.
Este é o primeiro filme americano a adotar com sucesso o estilo naturalista usado pelos europeus, particularmente os franceses e os belgas, por pelo menos uma década, e não é o tempo? Depois de três garotas do ensino médio no bairro Crown Heights do Brooklyn durante os últimos dias de férias de verão entre o primeiro ano e o segundo ano, ela faz o que toda boa arte deveria: descobre o universal em particular. Mesmo que as preocupações das meninas sejam externamente convencionais - meninos, sexo, popularidade, dinheiro, liberdade e roupas - vislumbramos como suas vidas estão sendo moldadas, a interface universal entre o caráter e o destino. O naturalismo é completo e completo. O filme respira, permanece no momento, habita em tempo real. A história diz a si mesma. O meio e seus artefatos, por uma vez, não são a mensagem. O filme, de forma inabalável, transmite verdadeiramente a perspectiva infantil de seus personagens; não impõe seus próprios significados ou morais adultos. Os detalhes surgem por conta própria, nunca são empurrados e, portanto, parecem mais reais e poderosos para o seu eufemismo. Mesmo que grandes esforços tenham sido tomados para capturar a autêntica realidade social de Crown Heights, parte do maior gueto negro da cidade de Nova York e um dos lugares mais perigosos da violência nos EUA, o assunto é infância no gueto, não no gueto. filmagens documentais das sessões de prática de uma banda, os Jackie Robinson Steppers, pontuam o filme em intervalos regulares com uma explosão de cor, movimento e som. Caso contrário, a câmera fica muito próxima, muito íntima, um observador paciente, astuto e discreto. A linguagem é rica, espontânea, a atuação transparente. Algumas cenas se destacam, como as garotas que se divertem, cada uma revelando suas mais profundas fantasias. Lanishas confessando sua aceitação de uma morte por violência aleatória é a mais chocante, uma das mais profundas cicatrizes do gueto. Ela compartilha com sua mãe sua confusão e medo antes que os duros desafios da vida adulta sejam igualmente comoventes e maravilhosamente afirmativos. As realidades sociais são respeitadas, não propagandeadas: todas as três meninas estão sendo criadas por mães solteiras, apenas uma, Lanisha. um pai ativo em sua vida e, não coincidentemente, dos três ela é a mais emocionalmente estável e empática para os outros e a que tem mais respeito próprio. Dois deles sofrem de asma, uma doença desproporcionalmente prevalente no centro da cidade. Gunfire, uma ocorrência diária aceita, apenas momentaneamente interrompe a conversa. Apenas uma das garotas, Joy, sente esperança, sente que tem controle sobre o futuro, enquanto as outras duas em graus variados já aceitaram o desespero. Este é de longe o melhor filme americano dramático que eu vi em anos. Veja, veja, veja.