Black Snake Moan is uproarious. It is over-flowingly rich, fantastically orchestrated, strange and cumbersome, unique and visionary. In continuation of Hustle & Flow, Brewer paints his portrait of the American South almost as a mythological land one would expect to see in a Fantasy or Ancient Greece epic. And yet as far high above us his movies hover, they are still rooted; rooted in the deepest, darkest soil there is.As in traditional fairy-tales, Brewer paints his portrait in Black Snake Moan using extremes and exaggerations. Sharp and stark character traits, when coupled with such extreme acts as chaining a half-naked white girl to a radiator in an attempt to redeem her of her sins, exaggerate and emphasize the metaphor the same way such extreme visual techniques such as some characters having colour in Pleasantville strengthened the metaphor in that fairy tale film. But Brewer doesnt begin his film with "once upon a time"; in this film and also in Hustle & Flow, Brewer presents us with a different fairy tale; a dark, Gothic fable of sex, prostitution, and ultimately, redemption. These themes run through the films veins like blood and resonate and bloom in its dark, brooding setting.But despite these harsh extremes, Brewer treats his characters like humans, and creates extremely well-executed, three-dimensional characterizations in Lazarus and Rae, particularly emphasized with their relationships with Lazerus friend at the pharmacy, Angela, and Raes mother.The acting is, all-around, quite perfect. One gets the feeling that both Christina Ricci and Samuel L. Jackson were born to play these roles. Their characterizations are so intense and so severe; its even more of a challenge for the actors to keep their heads on and craft realistic characters. And they succeed admirably. Samuel L. Jackson in particular utterly disappears into his character, which serves as a polar opposite to most of the characters hes played before. With films like Pulp Fiction, Jackie Brown, Shaft, and others, he has crafted for himself a typecast of the "ultimate bad-ass". In Black Snake Moan Jackson plays an old, broken, defeated and earthy character quite unlike anything hes done before. And frankly, its just fantastic. What comes as quite a surprise, though, is the casting of Justin Timberlake, and more specifically, the fact that he comes across as quite tolerable. Sure he doesnt have much screen time, but like what Brewer did with Ludicrous in Hustle & Flow, he actually gets Timberlake to act and do what he is meant to do, and not come across as totally unconvincing and irritating.But what is really so incredibly great about the movie is the atmosphere Brewer creates. The rural Southern locations work to his advantage in creating a dark, dirty, grimy, crusty, rugged kind of texture to the entire film, which more than fits in with the films thematic and metaphorical aspects. And by utilizing all sorts of elements such as the rising sound of cicadas when Rae gets her itch, or a raging thunderstorm that increases and intensifies as Lazarus plays his "Black Snake Moan" blues number for Rae, Brewer truly manages to create almost a fantasy world, an undermined mythology to the rural Southern setting. And it works so utterly fantastically to craft Brewers unique vision.And one cant talk about a Craig Brewer film without mentioning the music. In Hustle & Flow, he utilized a soundtrack of down-and-dirty, street-wise hip-hop music to emphasize the atmosphere and the vision. In this film, the music works even better at polishing off and fully representing the unique atmosphere. It is a rural blues soundtrack, but its the dirtiest, rawest, grittiest blues youve ever heard. And it sounds just absolutely fantastic.In all, it can be said that had this movie been a simple tale of an old, broken, lonely, god-fearing black blues singer redeeming a young white woman who was sexually abused as a child and now suffers from nymphomania, there may have not been very much to write home about. But this film is not about the plot, and not even about the characters, as well as they are crafted in the film regardless. No, this film is about the vision Â? and what a unique vision it is! It is about the atmosphere, the mythology, the setting. It is about anger, fear, redemption, and most importantly, the blues. And its all wrapped up in a unique, entertaining, stylized and impeccable ribbon. Brewer has guaranteed himself a spot on the most promising up-and-coming directors list, and with such a solid follow-up to a great debut film, Hustle & Flow, he will definitely be on my radar for future projects.It also must be mentioned that the film has one of the most fantastic and unique titles Ive heard yet.
Black Snake Moan é barulhento. É excessivamente rica, fantasticamente orquestrada, estranha e desajeitada, única e visionária. Na continuação de Hustle & Flow, Brewer pinta seu retrato do Sul Americano quase como uma terra mitológica que se esperaria ver em um épico de Fantasia ou Grécia Antiga. E no entanto, bem acima de nós, seus filmes pairam, eles ainda estão enraizados; enraizada no solo mais profundo e escuro que existe. Como nos contos de fadas tradicionais, Brewer pinta seu retrato em Black Snake Moan usando extremos e exageros. Traços de caráter nítidos e austeros, quando combinados com atos extremos como encadear uma garota branca seminua a um radiador na tentativa de redimi-la de seus pecados, exageram e enfatizam a metáfora da mesma forma que técnicas visuais extremas como algumas personagens têm. cor em Pleasantville reforçou a metáfora no filme de conto de fadas. Mas Brewer não começa seu filme com "era uma vez"; neste filme e também em Hustle & Flow, Brewer nos apresenta um conto de fadas diferente; uma obscura fábula gótica de sexo, prostituição e, finalmente, redenção. Esses temas percorrem as veias do filme como sangue e ressonam e florescem em seu cenário sombrio e sombrio. Apesar desses extremos, Brewer trata seus personagens como seres humanos e cria caracterizações tridimensionais extremamente bem executadas em Lazarus e Rae, particularmente enfatizou com suas relações com Lazerus amigo na farmácia, Angela e Raes mãe.A atuação é, all-around, muito perfeito. Tem-se a sensação de que tanto Christina Ricci quanto Samuel L. Jackson nasceram para desempenhar esses papéis. Suas caracterizações são tão intensas e tão severas; é ainda mais um desafio para os atores manterem suas cabeças e criarem personagens realistas. E eles conseguem de maneira admirável. Samuel L. Jackson, em particular, desaparece completamente em seu personagem, que serve como um oposto polar à maioria dos personagens que ele interpretou antes. Com filmes como Pulp Fiction, Jackie Brown, Shaft e outros, ele criou para si mesmo um tipo de "bad-ass final". Em Black Snake, Moan Jackson interpreta um personagem antigo, quebrado, derrotado e mundano, bem diferente de qualquer coisa que ele tenha feito antes. E, francamente, é simplesmente fantástico. O que vem como uma surpresa, no entanto, é o elenco de Justin Timberlake, e mais especificamente, o fato de que ele parece bastante tolerável. Claro que ele não tem muito tempo de tela, mas como Brewer fez com Ludicrous em Hustle & Flow, ele realmente faz Timberlake agir e fazer o que ele deve fazer, e não parecer tão pouco convincente e irritante. Mas o que é realmente verdade? incrivelmente grande sobre o filme é a atmosfera Brewer cria. Os locais rurais do sul trabalham a seu favor criando um tipo de textura escura, suja, suja, encrespada e áspera em todo o filme, o que mais se ajusta aos aspectos temáticos e metafóricos dos filmes. E utilizando todos os tipos de elementos como o som crescente de cigarras quando Rae lhe causa coceira, ou uma tempestade violenta que aumenta e se intensifica quando Lazarus toca seu número de blues "Black Snake Moan" para Rae, Brewer realmente consegue criar quase uma fantasia mundo, uma mitologia enfraquecida para o cenário rural do Sul. E funciona tão extraordinariamente para criar uma visão única dos Brewers. E ninguém pode falar sobre um filme de Craig Brewer sem mencionar a música. Em Hustle & Flow, ele utilizou uma trilha sonora de música de hip-hop de rua para enfatizar a atmosfera e a visão. Neste filme, a música funciona ainda melhor em polir e representar totalmente a atmosfera única. É uma trilha sonora de blues rural, mas é o blues mais sujos, mais crus e mais sujos que você já ouviu. E soa simplesmente fantástico. Ao todo, pode-se dizer que esse filme foi um conto simples de uma cantora de blues negra solitária, quebrada, solitária e temente a Deus, resgatando uma jovem branca que foi abusada sexualmente quando criança e agora sofre de ninfomania, pode não ter havido muito a escrever sobre o assunto. Mas este filme não é sobre o enredo, e nem mesmo sobre os personagens, assim como eles são criados no filme independentemente. Não, este filme é sobre a visão? e que visão única é essa! É sobre a atmosfera, a mitologia, o cenário. É sobre raiva, medo, redenção e, mais importante, o blues. E está tudo embrulhado em uma fita única, divertida, estilizada e impecável. Brewer garantiu-se um lugar na mais promissora lista de diretores, e com um acompanhamento tão sólido de um grande filme de estréia, Hustle & Flow, ele definitivamente estará no meu radar para futuros projetos. ser mencionado que o filme tem um dos títulos mais fantásticos e únicos que já ouvi.