Its unlikely that anyone except those who adore silent films will appreciate any of the lyrical camera-work and busy but scratchy background score that accompanies this 1933 release. Although sound came into general use in 1928, there are no more than fifty words spoken to tell the story of a woman, unhappily married, who deserts her husband for a younger man after a romantic interlude in the woods.The most vividly photographed scene has the jealous husband giving a lift to the young man for a ride into town, proceeding to drive normally until he realizes the man is his wifes lover. In a frenzy of jealousy, he drives at top speed toward a railroad crossing but changes his mind at the last moment, losing his nerve. Its probably the most tension-filled scene in the otherwise decidedly slow-moving and obviously contrived story.HEDY LAMARR is given the sort of close-up treatment lavished on Marlene Dietrich by her discoverer, but her beauty had not yet been refined by the cosmeticians as they were when she was transported to Hollywood. Her performance consists mostly of looking sad and morose while mourning the loss of her marriage with only brief glimpses of a smile when she finds her true love ARIBERT MOG, the handsome young stud who retrieves her clothes after a nude swim.The swimming scene is very brief, discreetly photographed, and not worth all the heat it apparently generated. The love-making scene, later on, is also artfully photographed with the sort of lyrical photography evident throughout most of the film--artfully so. More is left to the imagination with the use of symbolism--and this is the sort of thing that has others proclaiming the film is some kind of lyrical masterpiece.Not so. Its disappointing, primitively crude in its sound portions including the laborious symphonic music in the background and certainly Miss Lamarr is fortunate that Louis B. Mayer saw the film and on the basis of it, gave her a career in Hollywood. He must have seen something in her work that I didnt.Its apparent that this was conceived as a silent film with the camera doing all the work. The jarring "workers" scene at the conclusion goes on for too long and is a jarring intrusion where none is needed. It fails to end the film on the proper note.
É improvável que qualquer um, exceto aqueles que adoram filmes mudos, apreciem qualquer trabalho lírico de câmera e uma trilha ocupada, mas arranhada, que acompanhe este lançamento de 1933. Embora o som tenha entrado em uso em 1928, não são mais do que cinquenta palavras faladas para contar a história de uma mulher, infelizmente casada, que abandona seu marido por um homem mais novo depois de um interlúdio romântico na floresta. o marido ciumento dando uma carona para o jovem para um passeio na cidade, dirigindo normalmente até que ele perceba que o homem é seu amante da esposa. Em um frenesi de inveja, ele dirige em alta velocidade em direção a um cruzamento de ferrovia, mas muda de idéia no último momento, perdendo a coragem. É provavelmente a cena mais cheia de tensão na história decididamente lenta e obviamente inventada. HEDY LAMARR recebe o tipo de tratamento de close-up dispensado a Marlene Dietrich por seu descobridor, mas sua beleza ainda não havia sido refinada pelos esteticistas. como eram quando ela foi transportada para Hollywood. Sua performance consiste principalmente em parecer triste e triste enquanto lamentando a perda de seu casamento com apenas breves vislumbres de um sorriso quando ela encontra seu verdadeiro amor ARIBERT MOG, o garanhão jovem e bonito que recupera suas roupas depois de nadar nu. breve, discretamente fotografado, e não vale todo o calor que aparentemente gerou. A cena de fazer amor, mais tarde, também é artisticamente fotografada com o tipo de fotografia lírica evidente durante a maior parte do filme - artisticamente assim. Mais é deixado para a imaginação com o uso de simbolismo - e este é o tipo de coisa que tem outros proclamando que o filme é algum tipo de obra-prima lírica. Não é assim. Sua decepcionante, primitivamente rudimentar em suas porções de som incluindo a laboriosa música sinfônica no fundo e certamente Miss Lamarr é afortunada que Louis B. Mayer viu o filme e com base nisso, lhe deu uma carreira em Hollywood. Ele deve ter visto algo em seu trabalho que eu não fiz. É evidente que isso foi concebido como um filme mudo com a câmera fazendo todo o trabalho. A cena de "trabalhadores" chocante na conclusão se prolonga por muito tempo e é uma intrusão dissonante onde nenhum é necessário. Não consegue terminar o filme na nota adequada.