The Swedish filmmaker Roy Anderssons latest film You, the Living is not easy to review. One of the reasons is that in his own words he has broken with the Anglo-Saxon tradition of story-telling, in all essence the template of most Western film productions. Another reason might be that although Roy Andersson is somewhat heavy on symbolisms, his, unlike those of, say, Andrei Tarkovsky, are of a more elusive nature. It took him 3 years to complete this 86 minute long film and it wasnt because he was forced to have long breaks between shootings due to financial troubles or problems with the actors. The film consists of 57 vignettes shot mostly by a still camera, and it was the careful design of each of these scenes which required much time. The imagery of this film which is closely related to the directors previous film Songs from the Second Floor is of utmost importance to the story, thus this story is told to a great degree by the surroundings and the environment in which the characters of Anderssons universe dwell and interact. Before each scene was finally shot, there would have been no less than 10 different test shootings with different actors, colors, dialog etc. The result is a dreamlike version of the surrounding world which most of us would recognize and if the setting is like a dream, why not dream a little? Just like in Bunuels The Discreet Charm of the Bourgeoisie, when somebody says "Last night I had a dream", you get to watch it. But then again, what is perceived as reality here is not very much different from the dreams.Despite the fact that the film lacks a plot in the traditional sense of the word and there are no main characters as such, the different characters who appear and reappear in different scenes still meet each other and their stories are inevitably intertwined. What most of these characters have in common is their apparent loneliness despite being surrounded by other people. The trailer trash chain smoking and binge drinking woman who dreams of having a motorbike so that she can get away from "all this crap", her corpulent and mostly silent boyfriend and his frail and seemingly gentle but rather absent-minded mother, members of a brass band whose skill improving efforts at home arent getting a favorable reception neither from their families nor their neighbors, the depressed Middle Eastern hairdresser and his arrogant customer on his way to "a very important business meeting", an elderly man having a nightmare about bombers in the skies, a young girl dreaming about marrying the young rock star that she is so madly in love with. Its all about dreams and nightmares versus reality but it works as much as a statement in support of the Austrian philosopher Ludwig Wittgensteins claims that "all human communication is miscommunication". People speak to each other but it is as if they speak past each other. They try to reach out to the others but shut the others out when those try to reach them.You, the Living is a poetic film set physically in Stockholm but yet universally applicable. The society it portrays is Sweden, its artistic language and the people displayed are generally unmistakably Nordic. Yet, the subject it deals with, namely, the misery of the humankind in a selfish world, reaches far beyond this hemisphere. Despite the seriousness of its theme, the film itself seems a lot more cheerful and laden with humor than one might have expected. But in the words of the director himself "living is so complicated to each one of us that the only thing that saves us is our sense of humor". Hence, this film is a tragic comedy or a comic tragedy, depending on your sensitivities, and not a depressing black reality tour of the human nature. It is unusual in its language and structure, but if you can think outside the box and enjoy it, you will certainly find this film both entertaining and meaningful at the same time. It was shown at this years Cannes festival as part of the Un Certain Regard program which offers "original and different works" outside the competition. After the film was shown in the Salle Debussy, the 1,000 strong audience gave it a standing ovation for several minutes. Do I need to say more?
O mais recente filme do cineasta sueco, Roy Anderssons, You, the Living não é fácil de rever. Uma das razões é que, em suas próprias palavras, ele rompeu com a tradição anglo-saxônica de contar histórias, em toda a essência, o modelo da maioria das produções cinematográficas ocidentais. Outra razão pode ser que, embora Roy Andersson seja um tanto pesado em simbolismos, seus, ao contrário dos de, por exemplo, Andrei Tarkovsky, são de natureza mais elusiva. Demorou 3 anos para completar este filme de 86 minutos e não foi porque ele foi forçado a ter longas pausas entre tiroteios devido a problemas financeiros ou problemas com os atores. O filme consiste em 57 vinhetas filmadas principalmente por uma câmera fotográfica, e foi o desenho cuidadoso de cada uma dessas cenas que exigiu muito tempo. O imaginário deste filme que está intimamente relacionado com os diretores do filme anterior Canções do Segundo Andar é de extrema importância para a história, assim esta história é contada em grande parte pelo ambiente e ambiente em que os personagens do universo de Andersson habitam e interagir. Antes de cada cena ser finalmente filmada, não haveria nada menos que 10 tiroteios diferentes com atores, cores, diálogos, etc. O resultado é uma versão onírica do mundo circundante que a maioria de nós reconheceria e se o cenário é como um sonhar, porque não sonhar um pouco? Assim como em Bunuels The Discret Charm of the Burgeoisie, quando alguém diz "Ontem à noite eu tive um sonho", você pode assisti-lo. Mas, novamente, o que é percebido como realidade aqui não é muito diferente dos sonhos. Apesar do fato de que o filme não tem um enredo no sentido tradicional da palavra e não há personagens principais como tal, os diferentes personagens que aparecem e reaparecer em cenas diferentes ainda se encontram e suas histórias estão inevitavelmente entrelaçadas. O que a maioria desses personagens tem em comum é a aparente solidão, apesar de estarem cercados por outras pessoas. A cadeia de lixo de trailer fumando e bebendo compulsivamente de mulher que sonha em ter uma moto para fugir de "toda essa porcaria", seu namorado corpulento e quase sempre silencioso e sua mãe frágil e aparentemente delicada, mas bastante distraída, membros de uma banda de metal cuja habilidade em melhorar os esforços em casa não recebe uma recepção favorável nem de suas famílias nem de seus vizinhos, o cabeleireiro do Oriente Médio e seu cliente arrogante a caminho de "uma reunião de negócios muito importante", um homem idoso tendo um pesadelo sobre bombardeiros nos céus, uma jovem sonhando em se casar com a jovem estrela de rock que ela é tão loucamente apaixonada. É tudo sobre sonhos e pesadelos versus realidade, mas funciona tanto quanto uma declaração em apoio ao filósofo austríaco Ludwig Wittgenstein afirma que "toda comunicação humana é uma falta de comunicação". As pessoas falam umas com as outras, mas é como se elas falassem umas com as outras. Eles tentam se aproximar dos outros, mas fecham os outros quando tentam alcançá-los. Você, o Living, é um filme poético ambientado fisicamente em Estocolmo, mas universalmente aplicável. A sociedade que retrata é a Suécia, sua linguagem artística e as pessoas exibidas são geralmente inconfundivelmente nórdicas. No entanto, o assunto com o qual lida, ou seja, a miséria da humanidade em um mundo egoísta, vai muito além deste hemisfério. Apesar da seriedade de seu tema, o filme em si parece muito mais alegre e cheio de humor do que se poderia esperar. Mas nas palavras do próprio diretor "viver é tão complicado para cada um de nós que a única coisa que nos salva é o nosso senso de humor". Portanto, este filme é uma comédia trágica ou uma tragédia cômica, dependendo de suas sensibilidades, e não de uma deprimente realidade negra da natureza humana. É incomum em sua linguagem e estrutura, mas se você pode pensar fora da caixa e se divertir, certamente encontrará este filme ao mesmo tempo divertido e significativo. Foi mostrado neste festival de Cannes como parte do programa Un Certain Regard, que oferece "trabalhos originais e diferentes" fora da competição. Depois que o filme foi exibido na Salle Debussy, a audiência de 1.000 pessoas aplaudiu de pé por vários minutos. Eu preciso dizer mais?