Ramin Bahrani sets up a scene early on in Chop Shop that immediately had me identifying with where the character of Ale Alejandro Polanco and his friend were coming from. The two of them get on a subway, and as soon as the doors close they ask if they could have everyones attention for a moment, and that they are selling candy bars or M&Ms or something, and then they proceed to sell some bars. If you as I have ever been on a subway in New York city, at any time, this is the kind of situation that happens so often you almost dont notice it. Often the people on a subway will see kids like these or minorities selling something or announcing and talking about something on a subway and not pay them any mind. Bahranis focus isnt necessarily just on kids who hock things for sale on subway rides, but on survival and the state of being one is in when in the lower class in America. It is, subsequently in his hands, thoughtful and heartbreaking, usually at once.To compare it to Pixote or the Bicycle Thief isnt too far of a leap actually in the latter at least the father and son have each other, though Bahrani is specific in his intentions in his documentary style. We care about this character Ali, no older than eleven and working in a car shop cleaning some cars and helping take apart others, and his sister who comes from out of town to stay with him. But its not simply because were force-fed any clichÃ©s, aside from, you know, a brother and sister more-so the brother trying to take care of one another. Bahrani makes the story accessible through the simple aspiration Ali has, the kind of goal that is possible attainable in his situation: saving up enough to buy a used food truck that Ali and Isamar can operate themselves.Its all Ali is working for, but what Bahrani shows us in brutal detail is this work, what Ali has to do to make it happen even if its distasteful things like ripping hubcaps off of tires from cars in Shea Stadium or, at one point, stealing a purse in a desperate moment. This makes it all the more serious an issue when Ale sees what his sister does for money on the side at night, doing sexual favors for men in an abandoned truck on the side of the road. He doesnt mention it and pushes it aside, but its always something that adds to the tension, something Ale wants to protect his sister from. It adds to the tragedy when Ale finds out the real cost of what it will take to make the food truck into a profit-maker, a cost that just further adds to the anguish that he just internalizes.One could look immediately at the fact that Ale is an orphan in such a neighborhood as the one in the area of Queens the film was shot in- naturally, as with a work of neo-neo realism lets just call it realism, featuring practically all non-professional actors in the parts of the mechanics and workers and people on the streets- but Bahrani is focused more-so on the here and the now, and that is what makes Chop Shop so immediate and heartfelt. Not a trace of melodrama is in the film, barely even music accompaniment aside from the live Latino music coming from the cars and radios. Sometimes Bahrani will focus on a very subtle moment that makes it pronounced in further scenes, like the way Ale is awake but acts like hes asleep the first night after he witnesses Isamars late-night tryst, and we see as she slinks into bed she probably knows hes awake but neither can say a word. Or, in a lot of other scenes, poetic touches that seem seamless, like when the man shows Ale how feeding the pigeons work.Its rough and gritty, as you can expect, and it doesnt give much hope for its main characters despite the few moments of happiness sprinkled about. Its also a superbly shot hand-held film, where the technique, as with a lot of movies made in its urban-set tone and approach, informs and compliment the subjects on screen and what theyre doing, but it also is never recklessly shot or too flashy. The filmmaker has a superb real-life cast Ale was plucked from a NYC public school without any experience and knows how to not waste a shot, while at the same time achieve a brutal artistry with just showing what he shows. Its not City of God or Pixote; its its own little masterpiece on a character or characters we usually would just not give a second look to or a first one barely on our way in a city such as New York. If youre not moved by Ale and his daily struggles, I dont know what to do for you.
Ramin Bahrani monta uma cena no início de Chop Shop que imediatamente me fez identificar com a origem do personagem de Ale Alejandro Polanco e seu amigo. Os dois entram em um metrô, e assim que as portas se fecham, perguntam se poderiam ter a atenção de todos por um momento, e que estão vendendo barras de chocolate ou M & Ms ou algo assim, e depois vendem alguns bares. Se você, como eu já estive em um metrô na cidade de Nova York, a qualquer momento, esse é o tipo de situação que acontece com tanta frequência que você quase não percebe isso. Muitas vezes as pessoas em um metrô veem crianças como essas ou minorias vendendo algo ou anunciando e falando sobre algo em um metrô e não lhes dão atenção. O enfoque de Bahranis não é necessariamente apenas para crianças que vendem coisas à venda em passeios de metrô, mas sobre a sobrevivência e o estado em que se está quando se está na classe baixa na América. Posteriormente, é em suas mãos, pensativo e comovente, geralmente ao mesmo tempo. Compará-lo a Pixote ou o ladrão de bicicleta não é muito longe, na verdade, pelo menos o pai e o filho têm um ao outro, embora Bahrani seja específico em suas intenções em seu estilo documentário. Nós nos preocupamos com este personagem Ali, não mais de onze anos e trabalhando em uma oficina de carros limpando alguns carros e ajudando a desmontar outros, e sua irmã que vem de fora da cidade para ficar com ele. Mas não é simplesmente porque foram forçados a alimentar qualquer clichê, além de, você sabe, um irmão e uma irmã, mais ou menos, o irmão tentando cuidar um do outro. Bahrani torna a história acessível através da simples aspiração que Ali tem, o tipo de objetivo que é possível atingir em sua situação: poupar o suficiente para comprar um caminhão de comida usada que Ali e Isamar podem operar por conta própria.É tudo o que Ali está trabalhando, mas Bahrani nos mostra em detalhes brutais este trabalho, o que Ali tem que fazer para que isso aconteça, mesmo que suas coisas desagradáveis ​​como rasgar calotas de pneus de carros no Shea Stadium ou, em um ponto, roubar uma bolsa em um momento desesperado. Isso torna tudo ainda mais sério quando Ale vê o que sua irmã faz por dinheiro do lado da noite, fazendo favores sexuais para homens em um caminhão abandonado na beira da estrada. Ele não menciona isso e o empurra para o lado, mas é sempre algo que aumenta a tensão, algo que Ale quer proteger sua irmã. Isso aumenta a tragédia quando Ale descobre o custo real do que é necessário para transformar o caminhão de alimentos em um gerador de lucro, um custo que aumenta ainda mais a angústia que ele acaba de internalizar. Ale é um órfão em um bairro como aquele na área de Queens, o filme foi filmado com naturalidade, como com um trabalho de realismo neo-neo permite apenas chamá-lo de realismo, caracterizando praticamente todos os atores não profissionais nas partes de a mecânica, os trabalhadores e as pessoas nas ruas - mas Bahrani está mais focado no aqui e no agora, e é isso que torna a Chop Shop tão imediata e sincera. Não há um traço de melodrama no filme, nem mesmo o acompanhamento musical além da música latina ao vivo vinda dos carros e rádios. Às vezes Bahrani vai se concentrar em um momento muito sutil que o faz pronunciado em outras cenas, como a maneira como Ale está acordada, mas age como ele está dormindo na primeira noite depois de testemunhar Isamars na madrugada, e vemos como ela entra na cama ela provavelmente sabe que ele está acordado, mas nenhum deles pode dizer uma palavra. Ou, em muitas outras cenas, toques poéticos que parecem perfeitos, como quando o homem mostra Ale como alimentar os pombos. Ele é áspero e duro, como você pode esperar, e não dá muita esperança para seus personagens principais apesar dos poucos momentos de felicidade espalhados. É também um filme de mão soberbamente filmado, onde a técnica, assim como muitos filmes feitos em seu tom e abordagem urbanos, informa e complementa os assuntos na tela e o que eles estão fazendo, mas também nunca é imprudentemente filmado ou fotografado. muito chamativo. O cineasta tem um excelente elenco na vida real Ale foi arrancado de uma escola pública de Nova York sem qualquer experiência e sabe como não desperdiçar um tiro, enquanto ao mesmo tempo conseguir uma arte brutal com apenas mostrando o que ele mostra. Não é Cidade de Deus ou Pixote; é a sua própria pequena obra-prima sobre um personagem ou personagens que normalmente não daríamos um segundo olhar ou um primeiro mal em nosso caminho em uma cidade como Nova York. Se você não é movido por Ale e suas lutas diárias, eu não sei o que fazer por você.