Apart from the beautiful imagery thanks to New Zealand cinematographer Alun Bollinger, this film is not worth seeing.The storyline is so fragmented and lost that its hard to know what is going on at any given time, and just when you think youre following then the direction changes again, like a lost bi-polar puppy dog.The musical score is awful, relying too heavily on extremely emotive pieces that try to force the audience into feeling a certain way, as if the instruments were acting as an emotions queue sheet Â? feel sad here; feel shocked here; feel scared here. On top of that, the repetitive samples used over and over again leave the audience on the verge of laughter.Gone are the days of silent film, where musical instruments were the sole portrayal of voice Â? but you wouldnt think so while watching River Queen.The voice-over was so over-utilised that one has to wonder if this film really even needed any accompanying imagery. It could have easily been a radio play although even then it would be hard to follow the story.And the stolen ideas from Jane Campions The Piano are too obvious to overlook. Not only are the beach and forest shots almost identical to those in The Piano Â? perhaps some of this comes down to Alun Bollingers camera work on the latter Â? but the voice-over feeling and levels too are strikingly close. And who could forget when Holly Hunters character has her wings clipped, in the form of her index finger being cut off by Sam Neill. Does it remind you of when Wiremu has his trigger finger amputated, and surprisingly too with an axe? I thought so.All in all I cannot recommend this film for viewing, unless you wear some ear-muffs and just go with the scenery in mind.
Além das belas imagens graças ao diretor de fotografia da Nova Zelândia, Alun Bollinger, este filme não vale a pena ser visto. O enredo é tão fragmentado e perdido que é difícil saber o que está acontecendo a qualquer momento, e quando você pensa que está seguindo a direção muda de novo, como um cachorrinho bipolar perdido. A partitura musical é horrível, dependendo muito de peças extremamente emotivas que tentam forçar o público a se sentir de certa forma, como se os instrumentos estivessem agindo como uma fila de emoções. ? sinto-me triste aqui; sinta-se chocado aqui; sinto medo aqui. Além disso, as amostras repetitivas usadas repetidas vezes deixam o público à beira do riso. Os dias do filme mudo já passaram, onde os instrumentos musicais eram o único retrato da voz? mas você não pensaria assim enquanto assistia a River Queen. A narração era tão utilizada que é preciso imaginar se esse filme realmente precisaria de alguma imagem que o acompanhasse. Poderia ter sido facilmente uma peça de rádio, embora, mesmo assim, fosse difícil acompanhar a história. E as idéias roubadas de Jane Campions, The Piano, são óbvias demais para serem ignoradas. Não são apenas os tiros na praia e na floresta quase idênticos aos do Piano? talvez um pouco disso se refira ao trabalho de câmera de Alun Bollingers no último? mas o sentimento de voz e os níveis também são surpreendentemente próximos. E quem poderia esquecer quando o personagem Holly Hunters tem suas asas cortadas, na forma de seu dedo indicador sendo cortado por Sam Neill. Isso lembra você de quando Wiremu tem seu dedo no gatilho amputado e surpreendentemente também com um machado? Eu pensei assim.Em tudo, eu não posso recomendar este filme para visualização, a menos que você use alguns fones de ouvido e apenas ir com a paisagem em mente.