Its sort of hard for me to say it, because I so greatly enjoyed both "Targets" and "Paper Moon", but I thought "The Last Picture show" was a somewhat fascinating but overly self-indulgent film. Its main positive, as far as Im concerned, is the stunning photography. But for me the film had nothing to offer beyond surface beauty and a kind of hidden beauty, at that. The characters were very hard to relate to or to care about. Basically you had this very slow pace and this naturalistic style of acting, but it was all there to prop up a very formulaic and predictable story, complete with all the trappings one would expect from any small town melodrama -- everything from the boy cheating with his teachers wife to the handicapped kid who everyone picks on. It was like "American Graffiti" without the joy of life.Some might say this film is more realistic -- nowadays a lot of people seem to think that realism is the only virtue a film can possess. But for me the film was simply oppressive, and I want to see it again about as badly as Id like to spend a few hours in that miserable town the characters live in.Maybe this film really just belongs to its time -- perhaps if Id seen it in 1971 I would have been impressed by its novelty, just by seeing something different on the screen. But that would basically assume that I had never seen anything like, say, Godards "Breathless". Maybe the overt references to classic films would have appealed to the movie geek in me and helped me to overlook some of the films weaknesses. But in the post-Tarantino world that hardly seems unique or special either.It is interesting though how he uses the films in the film to give his own film more depth. We see 3 films as I recall in the picture show. First we see Vincente Minnellis "Father of the Bride" -- Liz Taylors exquisite looks provide a contrast to Sonnys girlfriend and Minnellis studied upper-middle class milieu contrasts to the characters "real life" surroundings in a similar way. Later, clips from Howard Hawks "Red River" emphasize the theme of a broken friendship between a mentor and a protÃ©gÃ©. It really just reminds me that Bogdanovich is kissing his own mentors butt, much as he did if I remember correctly by selecting a Hawks film as part of his own on-screen reverie with Boris Karloff in "Targets". I guess in 1971 this kind of thing was new but looking at it today it just seems self-indulgent, like so much of the rest of this film.Ultimately, Id rather see another film by Hawks, Ford or Minnelli than to have Bogdanovichs film remind us of why they were so striking in such a less-than-subtle way. Maybe he intends to remind us of the giants whose time had passed -- all he really does is remind us how small he and most of his contemporaries are in relation.
É difícil para mim dizer isso, porque gostei muito tanto de "Targets" quanto de "Paper Moon", mas achei que "The Last Picture Show" era um filme um tanto fascinante, mas excessivamente auto-indulgente. Seu principal positivo, tanto quanto eu estou preocupado, é a fotografia deslumbrante. Mas para mim o filme não tinha nada a oferecer além da beleza superficial e uma espécie de beleza oculta. Os personagens eram muito difíceis de se relacionar ou se importar. Basicamente, você tinha esse ritmo muito lento e esse estilo naturalista de atuação, mas estava tudo lá para sustentar uma história muito estereotipada e previsível, completa com todo o aparato que se esperaria de qualquer melodrama de cidade pequena - tudo do garoto traindo com sua esposa professores para o garoto deficiente que todo mundo pega. Era como "American Graffiti", sem a alegria da vida. Alguns podem dizer que este filme é mais realista - hoje em dia muitas pessoas parecem pensar que o realismo é a única virtude que um filme pode possuir. Mas para mim o filme era simplesmente opressivo, e eu quero vê-lo novamente tão mal quanto eu gostaria de passar algumas horas naquela cidade miserável em que os personagens vivem. Talvez este filme realmente seja apenas do seu tempo - talvez se eu fosse o Id. Em 1971, eu teria ficado impressionado com sua novidade, apenas por ver algo diferente na tela. Mas isso basicamente pressuporia que eu nunca tinha visto nada como, digamos, Godards "Breathless". Talvez as referências explícitas aos filmes clássicos tenham atraído o nerd do filme em mim e me ajudado a ignorar algumas das fraquezas dos filmes. Mas no mundo pós-Tarantino, que dificilmente parece único ou especial. É interessante como ele usa os filmes no filme para dar mais profundidade ao seu próprio filme. Nós vemos 3 filmes como eu recordo no espetáculo de quadro. Primeiro vemos Vincente Minnellis "Pai da Noiva" - Liz Taylors parece um contraste com a namorada de Sonnys e Minnellis estudou o meio da classe média-alta contrasta com os personagens da "vida real" de maneira semelhante. Mais tarde, clipes de Howard Hawks "Red River" enfatizam o tema de uma amizade quebrada entre um mentor e um protegido. Isso realmente me lembra que Bogdanovich está beijando seu próprio mentor, como ele fez se bem me lembro ao escolher um filme de Hawks como parte de seu próprio devaneio na tela com Boris Karloff em "Targets". Eu acho que em 1971 esse tipo de coisa era novo, mas olhando para ele hoje parece auto-indulgente, como muito do resto do filme. Ultimamente, eu prefiro ver outro filme de Hawks, Ford ou Minnelli do que ter filme de Bogdanovichs. nos lembram de por que eles eram tão impressionantes de uma maneira tão pouco sutil. Talvez ele pretenda nos lembrar dos gigantes cujo tempo passou - tudo o que ele realmente faz é nos lembrar o quão pequeno ele e a maioria de seus contemporâneos estão em relação.