Please see also my comment on Die Nibelungen part 1: Siegfried.The second part of UFA studios gargantuan production of the Nibelungen saga continues in the stylised, symphonic and emotionally detached manner of its predecessor. However, whereas part one was a passionless portrayal of individual acts of heroism, part two is a chaotic depiction of bloodletting on a grand scale.As in part one, director Fritz Lang maintains a continuous dynamic rhythm, with the pace of the action and the complexity of the shot composition rising and falling smoothly as the tone of each scene demands. These pictures should only be watched with the note-perfect Gottfried Huppertz score, which fortunately is on the Kino DVD. Now, with this focus on mass action, Lang is presented with greater challenges in staging. The action sequences in his earliest features were often badly constructed, but now he simply makes them part of that rhythmic flow, with the level of activity on the screen swelling up like an orchestra.But just as part one made us witness Siegfrieds adventures matter-of-factly and without excitement, part two presents warfare as devastating tragedy. In both pictures, there is a deliberate lack of emotional connection with the characters. Thats why Lang mostly keeps the camera outside of the action, never allowing us to feel as if we are there and this is significant because involving the audience is normally a distinction of Langs work. Thats also why the performances are unnaturally theatrical, with the actors lurching around like constipated sleepwalkers.Nevertheless, Kriemhilds revenge does constantly deal with emotions, and is in fact profoundly humanist. The one moment of naturalism is when Atilla holds his baby son for the first time, and Lang actually emphasises the tenderness of this scene by building up to it with the wild, frantic ride of the huns. The point is that Lang never manipulates us into taking sides, and in that respect this version has more in common with the original saga than the Wagner opera. The climactic slaughter is the very antithesis of a rousing battle scene. Why then did Hitler and co. get so teary-eyed over it, a fact which has unfairly tarnished the reputation of these films? Because the unwavering racial ideology of the Nazis made them automatically view the Nibelungs as the good guys, even if they do kill babies and betray their own kin. For Hitler, their downfall would always be a nationalist tragedy, not a human one.But for us non-nazi viewers, what makes this picture enjoyable is its beautiful sense of pageantry and musical rhythm. When you see these fully-developed silent pictures of Langs, it makes you realise how much he was wasted in Hollywood. Rather than saddling him with low-budget potboilers, they should have put him to work on a few of those sword-and-sandal epics, pictures that do not have to be believable and do not have to move us emotionally, where its the poetic, operatic tonality that sweeps us along.
Por favor, veja também meu comentário sobre Die Nibelungen parte 1: Siegfried. A segunda parte dos estúdios UFA produção gigantesca da saga Nibelungen continua na forma estilizada, sinfônica e emocionalmente separada de seu predecessor. No entanto, enquanto a primeira parte foi um retrato sem paixão de atos individuais de heroísmo, parte dois é uma descrição caótica de sangria em grande escala. Como na primeira parte, o diretor Fritz Lang mantém um ritmo dinâmico contínuo, com o ritmo da ação e do complexidade da composição da tomada subindo e descendo suavemente como o tom de cada cena exige. Essas imagens só devem ser assistidas com a nota perfeita de Gottfried Huppertz, que felizmente está no DVD do Kino. Agora, com esse foco na ação em massa, Lang é apresentado com maiores desafios no estadiamento. As seqüências de ação em seus primeiros traços foram frequentemente mal construídas, mas agora ele simplesmente as torna parte desse fluxo rítmico, com o nível de atividade na tela inchando como uma orquestra. Mas assim como a parte um nos fez testemunhar as aventuras de Siegfried de fato e sem excitação, a parte dois apresenta a guerra como uma tragédia devastadora. Em ambas as imagens, há uma falta deliberada de conexão emocional com os personagens. É por isso que Lang mantém a câmera fora da ação, nunca permitindo que nos sintamos como se estivéssemos lá e isso é significativo porque envolver o público é normalmente uma distinção do trabalho de Lang. É também por isso que as performances são artificialmente teatrais, com os atores oscilando como sonâmbulos constipados. No entanto, a vingança de Kriemhild lida constantemente com emoções e é, de fato, profundamente humanista. O momento único do naturalismo é quando Atilla segura seu filho bebê pela primeira vez, e Lang na verdade enfatiza a ternura dessa cena construindo-a com o selvagem e frenético passeio dos hunos. A questão é que Lang nunca nos manipula para tomar partido e, nesse aspecto, essa versão tem mais em comum com a saga original do que com a ópera de Wagner. O abate clímax é a antítese de uma cena de batalha estimulante. Por que então Hitler e co. ficar com os olhos marejados por causa disso, um fato que prejudicou injustamente a reputação desses filmes? Porque a ideologia racial inabalável dos nazistas os fez ver automaticamente os Nibelungos como os mocinhos, mesmo que matassem bebês e traíssem seus próprios parentes. Para Hitler, sua queda sempre seria uma tragédia nacionalista, não humana. Mas para nós, espectadores não-nazistas, o que torna essa imagem agradável é o seu belo senso de pompa e ritmo musical. Quando você vê essas imagens silenciosas e completamente desenvolvidas de Langs, isso faz você perceber o quanto ele foi desperdiçado em Hollywood. Ao invés de sobrecarregá-lo com potbillers de baixo orçamento, eles deveriam tê-lo colocado para trabalhar em alguns desses épicos de espada e sandália, imagens que não têm que ser críveis e não têm que nos emocionar, onde é a poética. , tonalidade operística que nos varre junto.