This is the film in Antonionis middle period that most critics dismiss quickly, as a flawed look at 60s American youth culture/politics. For what its worth, I found it more touching and memorable than his more acclaimed films like LAVVENTURA, perhaps because he shows more emotion & empathy here than anywhere else. The story is simple, but it is used as a frame for Antonionis brilliant observations of, and critique on American consumerist culture, student life, the counter-culture, and the whole anti-establishment, anti-war backlash that was so prominent then. Even from a purely technical point of view, it is a remarkably crafted film; from the opening credits sequence to the bizarre desert love-in, to the use of billboards, and right down to that jaw-dropping, cathartic finale that used 17 camera set-ups in its own way, as powerful as the climax of The Wild Bunch. Also, Antonioni chose one hell of a leading lady with Daria Halperin, one of the most beautiful ever to grace the screen. There isnt much acting involved, as this feels more like a docu-drama, and so the use of non- professionals as the lead couple works quite effectively within that context. And the soundtrack is not only filled with marvelous music, its use is impressive as well I cant forget the start of the film, mostly due to the selection of music - by Pink Floyd - that grooms the visuals so well.Contrary to popular opinion, this is quite an achievement in cinema, and one I would enthusiastically recommend to anyone with a taste or tolerance for the off- beat. Well worth seeking out, and one of those key films of the 60s that demands a DVD restoration/release.
Este é o filme no período intermediário de Antonionis que a maioria dos críticos menosprezam rapidamente, como um olhar defeituoso da cultura / política juvenil americana dos anos 60. Para o que vale a pena, eu achei mais emocionante e memorável do que seus filmes mais aclamados como LAVVENTURA, talvez porque ele mostra mais emoção e empatia aqui do que em qualquer outro lugar. A história é simples, mas é usada como um quadro para as observações brilhantes de Antonion, e críticas à cultura consumista americana, à vida estudantil, à contra-cultura e a toda reação anti-establishment e anti-guerra que era tão proeminente naquela época. Mesmo de um ponto de vista puramente técnico, é um filme extraordinariamente trabalhado; da sequência dos créditos de abertura ao bizarro amor do deserto, ao uso de cartazes e até o final catártico de cair o queixo, que usou 17 montagens de câmera à sua própria maneira, tão poderoso quanto o clímax de The Wild Grupo. Além disso, Antonioni escolheu uma grande protagonista com Daria Halperin, uma das mais bonitas que já apareceu na tela. Não há muita atuação envolvida, já que isso se parece mais com um docu-drama, e assim o uso de não-profissionais como o casal principal funciona de forma bastante eficaz dentro desse contexto. E a trilha sonora não é apenas cheia de músicas maravilhosas, seu uso é impressionante, assim eu não posso esquecer o início do filme, principalmente devido à seleção de músicas - pelo Pink Floyd - que prepara os visuais tão bem.Contrariamente à opinião popular, isso é uma grande conquista no cinema, e eu recomendaria entusiasticamente a qualquer pessoa com um gosto ou tolerância pelo off-beat. Vale a pena procurar, e um daqueles filmes-chave dos anos 60 que exige uma restauração / lançamento de DVD.