I first saw this film by chance when I was visiting my uncle in Arizona about 3 and 1/2 years ago. The VHS print was a little faded looking, but I was very haunted by what I had watched. Did it all make sense? Well, honestly, no it didnt. However, this is a film that requires more than one viewing to understand all of its aspects. The beautifully tragic score haunted me and the bizarre images made quiet an impression.Well, when I found out that Anchor Bay had released this oddity on DVD, I picked it up immediately. I was very pleased by the transfer, though I felt the extras rather lacking. Though the film concerns the "O" and Sir Stephen characters, it really has nothing to do with Pauline Reages original novel or the 1974 film The Story of O. However, the film does pay attention to artistic detail and symbolism of an almost mystic kind. "O" decides to prostitute herself for Sir Stephen in violent 1920s Hong Kong. Her mission is to prove her unending devotion and love for her master through giving her body to other men. Naturally, Sir Stephen enjoys watching her during her unpleasant sexual escapades and even finds himself a mistress. However, the tables are turned when "O" actually finds a kind of love with a young male admirer. Suddenly, Sir Stephen feels the threat...I feel that the deep meaning behind the film including the tragic score and artistic direction really make this film a classic. The viewer is introduced not only to the lives and pasts of "O"s fellow brothel mates, but the turmoil of 1920s Hong Kong is also explored. Like the political setting, the prostitutes all find themselves in need of belonging. No one is happy in the film, even if they believe that they are. However, "O" does find a sense of happiness with her young admirer. One prostitute tearfully remembers how her father used to act like a dog when she was drunk, naturally leading to a fetish for having her customers act like a dog. Another older prostitute is obsessed with her past as an actress. She cannot let that vision go. She treats her clients as co-stars and even swears she hears a piano in the river. As for "O", she has a flashback about her father leaving her in a chalk circle. When he leaves, she feels a sense of abandonment. Of course, in that same flashback Kinski suddenly becomes her father. I was very, very disturbed by this image. I truly felt for "O" at this point in the film. She hardly ever smiles and this scene really explains why. Her fear of abandonment is so great that she sees Sir Stephen as her father and caters to his every obscene demand in hopes of proving her love. Another curious aspect of the film is the young child that ages at the end that sells fortune in a box. It is a very random character, but somehow it just adds to the sense of loss and emptiness in the film. At one point, the director even uses painted cardboard figures to represent people. Now, if that isnt symbolism for you! Laugh All in all, I really love this film. I feel that it is a very deep and somewhat moving experience. It has erotic scenes, but the scenes arent really meant to arouse. Like the lives of the characters, the sex acts are empty. They are motions, but lack feeling and tenderness. Once again, the only tender scene is between "O" and the young man. "O" believes she is in love and that lowering herself is an honor, however, she finds in the end that she has choices. She too can be her own person and pursue her own happiness, however, she also has the option to stay in that circle that her father drew. The director leaves a lot of unanswered questions, however, some things dont need answers. The viewer will make the judgment that works for them. I must say that I wish a special edition of this DVD would be released that had director commentary. I think it would be fascinating to hear his opinion of the film and its message years later. It is a shame that the soundtrack was never released. This film has a truly haunting and heart breaking score. There is something about the lingering vocals that send a chill up my spine. I can truly feel the sense of loneliness in the film by just listening to the music.
Eu vi pela primeira vez este filme por acaso quando eu estava visitando meu tio no Arizona há cerca de 3 anos e meio atrás. A impressão em VHS estava um pouco desbotada, mas eu estava muito assombrado com o que tinha visto. Tudo isso faz sentido? Bem, honestamente, não, não. No entanto, este é um filme que requer mais de uma visualização para entender todos os seus aspectos. A pontuação maravilhosamente trágica me assombrou e as imagens bizarras deixaram uma impressão tranquila. Bem, quando eu descobri que Anchor Bay havia lançado essa esquisitice em DVD, eu a peguei imediatamente. Fiquei muito satisfeito com a transferência, apesar de sentir os extras em falta. Embora o filme diga respeito aos personagens de "O" e Sir Stephen, realmente não tem nada a ver com o romance original de Pauline Reages ou o filme de 1974 "A História de O". No entanto, o filme presta atenção ao detalhe artístico e simbolismo de um tipo quase místico . "O" decide se prostituir para Sir Stephen na violenta década de 1920 em Hong Kong. Sua missão é provar sua interminável devoção e amor por seu mestre, dando seu corpo a outros homens. Naturalmente, Sir Stephen gosta de vê-la durante suas desagradáveis ​​aventuras sexuais e até se descobre uma amante. No entanto, as mesas são viradas quando "O" realmente encontra um tipo de amor com um jovem admirador do sexo masculino. De repente, Sir Stephen sente a ameaça ... Eu sinto que o profundo significado por trás do filme, incluindo a trilha trágica e direção artística realmente fazem deste filme um clássico. O espectador é apresentado não apenas às vidas e aos passados ​​dos companheiros de bordel de "O", mas também é explorado o tumulto da década de 1920 em Hong Kong. Como o cenário político, todas as prostitutas precisam da pertença. Ninguém é feliz no filme, mesmo se eles acreditam que são. No entanto, "O" encontra uma sensação de felicidade com seu jovem admirador. Uma prostituta se lembra em lágrimas de como seu pai costumava agir como um cachorro quando ela estava bêbada, naturalmente levando a um fetiche por ter seus clientes agindo como um cachorro. Outra prostituta mais velha é obcecada por seu passado como atriz. Ela não pode deixar essa visão ir. Ela trata seus clientes como co-estrelas e até jura que ouve um piano no rio. Quanto a "O", ela tem um flashback sobre seu pai deixando-a em um círculo de giz. Quando ele sai, ela sente uma sensação de abandono. É claro que, no mesmo flashback, Kinski se torna seu pai. Fiquei muito, muito perturbado com essa imagem. Eu realmente senti por "O" neste momento no filme. Ela quase nunca sorri e essa cena realmente explica por quê. Seu medo de abandono é tão grande que ela vê Sir Stephen como seu pai e atende a todas as suas exigências obscenas na esperança de provar seu amor. Outro aspecto curioso do filme é a criança que envelhece no final que vende fortuna em uma caixa. É um personagem muito aleatório, mas de alguma forma apenas aumenta a sensação de perda e vazio no filme. Em um ponto, o diretor até usa figuras de papelão pintadas para representar as pessoas. Agora, se isso não é simbolismo para você! Rir Tudo em tudo, eu realmente amo esse filme. Eu sinto que é uma experiência muito profunda e um pouco emocionante. Tem cenas eróticas, mas as cenas não são realmente destinadas a despertar. Como as vidas dos personagens, os atos sexuais estão vazios. Eles são movimentos, mas falta sentimento e ternura. Mais uma vez, a única cena terna é entre "O" e o jovem. "O" acredita que ela está apaixonada e que abaixar-se é uma honra, no entanto, ela acha no final que ela tem escolhas. Ela também pode ser sua própria pessoa e buscar sua própria felicidade, no entanto, ela também tem a opção de permanecer naquele círculo que seu pai desenhou. O diretor deixa muitas perguntas sem resposta, no entanto, algumas coisas não precisam de respostas. O espectador fará o julgamento que funciona para eles. Devo dizer que gostaria que fosse lançada uma edição especial deste DVD com comentários do diretor. Acho que seria fascinante ouvir a opinião dele sobre o filme e sua mensagem anos depois. É uma pena que a trilha sonora nunca tenha sido lançada. Este filme tem uma pontuação verdadeiramente assombrosa e de partir o coração. Há algo sobre os vocais remanescentes que provocam um arrepio na minha coluna. Eu realmente posso sentir a sensação de solidão no filme apenas ouvindo a música.