To grasp where this 1976 version of A STAR IS BORN is coming from consider this: Its final number is sung by Barbra Streisand in a seven minute and forty second close-up, followed by another two-and-half-minute freeze frame of Ms. Streisand -- striking a Christ-like pose -- behind the closing credits. Over ten uninterrupted minutes of Barbras distinctive visage dead center, filling the big screen with uncompromising ego. That just might be some sort of cinematic record.Or think about this: The plot of this musical revolves around a love affair between two musical superstars, yet, while Streisands songs are performed in their entirety -- including the interminable finale -- her costar Kris Kristofferson isnt allowed to complete even one single song he performs. Nor, though she does allow him to contribute a little back up to a couple of her ditties, do they actually sing a duet.Or consider this: Streisands name appears in the credits at least six times, including taking credit for "musical concepts" and her wardrobe from her closet -- and she also allegedly wanted, but failed to get co-directing credit as well. One of her credits was as executive producer, with a producer credit going to her then-boyfriend and former hairdresser, Jon Peters. As such, Streisand controlled the final cut of the film, which explains why it is so obsessed with skewing the film in her direction. What it doesnt explain is how come, given every opportunity to make The Great Diva look good, their efforts only make Streisand look bad. Even though this was one of Streisands greatest box office hits, it is arguably her worst film and contains her worst performance.Anyway, moving the melodrama from Hollywood to the world of sex-drugs-and-rocknroll, Streisand plays Esther Hoffman, a pop singer on the road to stardom, who shares the fast lane for a while with Kristoffersons John Norman Howard, a hard rocker heading for the off ramp to Has-beenville. In the previous incarnations of the story, "Norman Maine" sacrifices his leading man career to help newcomer "Vicky Lester" achieve her success. In the feminist seventies, Streisand & Co. want to make it clear that their heroine owes nothing to a man, so the trajectory is skewed; shell succeed with or without him and he is pretty much near bottom from scene one; hes a burden she must endure in the name of love. As such, there is an obvious effort to make the leading lady not just tougher, but almost ruthless, while her paramour comes off as a henpecked twit.Kristofferson schleps through the film with a credible indifference to the material; making little attempt to give much of a performance, and oddly it serves his aimless, listless character well. Streisand, on the other hand, exhibits not one moment of honesty in her entire time on screen. Everything she does seems, if not too rehearsed, at least too controlled. Even her apparent ad libs seem awkwardly premeditated and her moments of supposed hysteria coldly mechanical. The two have no chemistry, making the central love affair totally unbelievable. You might presume that his character sees in her a symbol of his fading youth and innocence, though at age 34, Streisand doesnt seem particularly young or naive. The only conceivable attraction he might offer to her is that she can exploit him as a faster route to stardom. And, indeed, had the film had the guts to actually play the material that way, to make Streisands character openly play an exploitive villain, the film might have had a spark and maybe a reason to exist.But I guess the filmmakers actually see Esther as a sympathetic victim; they dont seem to be aware just how cold-blooded and self absorbed she is. But sensitivity is not one of the films strong points: note the petty joke of giving Barbra two African American back up singers just so the film can indulge in the lame racism of calling the trio The Oreos. And the film makes a big deal of pointing out that Esther retains her ethnic identity by using her given name of Hoffman, yet the filmmakers have changed the characters name of the previous films from "Esther Blodgett" so that Streisand wont be burdened with a name that is too Jewish or too unattractive. So much for ethnic pride.The backstage back stabbing and backbiting that proceeded the films release is near legendary, so the fact that the film ended up looking so polished is remarkable. Nominal director Frank Pierson seems to have delivered the raw material for a good movie, with considerable help from ace cinematographer Robert Surtees. And the film did serve its purpose, producing a soundtrack album of decent pop tunes including the Oscar-winning "Evergreen" by Paul Williams and Streisand. But overall the film turned out to be the one thing Streisand reportedly claimed she didnt want it to be, a vanity project.
Para entender de onde vem esta versão de 1976 de A STAR IS BORN, considere o seguinte: seu número final é cantado por Barbra Streisand em um close de sete minutos e quarenta segundos, seguido por outro quadro de congelamento de dois minutos e meio de Ms. Streisand - fazendo uma pose de Cristo - por trás dos créditos finais. Mais de dez minutos ininterruptos de Barbras distintivo visage dead center, preenchendo a tela grande com ego intransigente. Isso só pode ser algum tipo de registro cinematográfico.Ou pense sobre isso: O enredo deste musical gira em torno de um caso de amor entre dois superstars musicais, ainda, enquanto canções Streisands são executadas em sua totalidade - incluindo o finale interminável - seu costar Kris Kristofferson não tem permissão para completar nem uma única música que ele executa. Tampouco, embora ela permita que ele contribua um pouco com algumas de suas piadas, eles realmente cantam um dueto. Considere isso: o nome Streisand aparece nos créditos pelo menos seis vezes, incluindo o crédito por "conceitos musicais". e seu guarda-roupa de seu armário - e ela também supostamente queria, mas não conseguiu co-dirigir o crédito também. Um de seus créditos foi como produtor executivo, com um crédito de produtor indo para seu então namorado e ex-cabeleireiro, Jon Peters. Como tal, Streisand controlou o corte final do filme, o que explica por que ele é tão obcecado em distorcer o filme em sua direção. O que não explica é como, dadas todas as oportunidades para fazer a Grande Diva parecer boa, seus esforços só fazem a Streisand parecer ruim. Mesmo sendo um dos maiores sucessos de bilheteria de Streisand, é sem dúvida seu pior filme e contém seu pior desempenho. De qualquer forma, movendo o melodrama de Hollywood para o mundo das drogas sexuais e rocknroll, Streisand interpreta Esther Hoffman, um pop cantor na estrada para o estrelato, que compartilha a pista rápida por um tempo com Kristoffersons John Norman Howard, um roqueiro duro indo para a rampa de saída para Has-beenville. Nas encarnações anteriores da história, "Norman Maine" sacrifica sua carreira de protagonista para ajudar a recém-chegada "Vicky Lester" a alcançar seu sucesso. Nos anos setenta feministas, a Streisand & Co. quer deixar claro que sua heroína não deve nada a um homem, então a trajetória é distorcida; shell suceder com ou sem ele e ele é praticamente muito inferior da cena um; ele é um fardo que ela deve suportar em nome do amor. Como tal, há um esforço óbvio para tornar a protagonista não apenas mais dura, mas quase implacável, enquanto seu amante aparece como um idiota com o hematoma. Kristofferson se debruça no filme com uma indiferença crível em relação ao material; fazendo pouca tentativa de dar muito desempenho, e estranhamente serve bem ao seu personagem sem objetivo e apático. Streisand, por outro lado, não exibe um momento de honestidade em todo o seu tempo na tela. Tudo o que ela faz parece, se não ensaiado demais, pelo menos controlado demais. Mesmo seus aparentes improvisos parecem desajeitadamente premeditados e seus momentos de suposta histeria friamente mecânicos. Os dois não têm química, tornando o caso central de amor totalmente inacreditável. Você pode presumir que seu personagem vê nela um símbolo de sua juventude e inocência desbotadas, embora aos 34 anos Streisand não pareça particularmente jovem ou ingênua. A única atração concebível que ele poderia oferecer a ela é que ela pode explorá-lo como uma rota mais rápida para o estrelato. E, de fato, se o filme tivesse a coragem de realmente interpretar o material dessa maneira, fazer o personagem de Streisands jogar abertamente um vilão explorador, o filme poderia ter tido uma faísca e talvez uma razão para existir. Mas eu acho que os cineastas realmente veem Esther. como uma vítima simpática; eles não parecem estar conscientes do quão fria e auto-absorvida ela é. Mas a sensibilidade não é um dos pontos fortes do filme: observe a piada insignificante de dar a Barbra dois cantores de apoio afro-americanos para que o filme possa entrar no racismo coxo de chamar o trio The Oreos. E o filme faz questão de salientar que Esther mantém sua identidade étnica usando seu nome de Hoffman, mas os cineastas mudaram o nome dos personagens dos filmes anteriores de "Esther Blodgett" para que Streisand não seja sobrecarregada com um nome. isso é muito judaico ou muito pouco atraente. Tanto pelo orgulho étnico. O backstage back stabbing e backbiting que procedeu ao lançamento dos filmes é quase lendário, então o fato de o filme ter ficado tão polido é notável. O diretor nominal Frank Pierson parece ter entregue a matéria-prima para um bom filme, com considerável ajuda do ace diretor de fotografia Robert Surtees. E o filme serviu ao seu propósito, produzindo um álbum de trilha sonora de músicas pop decentes, incluindo o vencedor do Oscar "Evergreen", de Paul Williams e Streisand. Mas no geral o filme acabou sendo a única coisa que Streisand supostamente alegou que não queria que fosse, um projeto de vaidade.