Punctuating the opening credits sequence is a swarthy man having a strange, all-too-real nightmare. Closing in on its dystopic 2054 Paris, the film begins to follow a woman into a grungy club, where she and a Slavic bartender convene outside on the deck. They toss exclamations at each other to the effect that she owes him more money although she believes shes paid it all. Another woman obstructs the budding violence, only to have a bitter fight with the woman herself. The initial woman storms out, and she is kidnapped. Christian Volckmans Renaissance appears to be another one in an assembly line of recent motion-capture-animated sci-fi noir pictures, but in spite of whether or not that is essentially true, it tells a neatly arranged, classically unraveling detective story that keeps us in the dark in its opening minutes, even whilst introducing Karas, the hard-boiled cop we recognize from the beginning as the man awakening from a terrible dream.The rudiments of classic film noir are all hit upon without any anachronistic changes, for all intents and purposes. It is in the harshness of its monochrome that Volckmans French thriller has followed no example. For the films animators, unfettered by the challenges of physical lighting that would normally be faced, have been able to begin with a totally black frame, and to affix utter pitch-white according to the action on screen. As they scrupulously imitate the effects of real light sources throughout the frame, the distinction of black and white here is full-blown without even any of the slightest shades of gray to tone with the characters less starkly definite moral codes, and the outcome is a harsh and judgmental vision of the direction in which commercial civilization is going, sporadically caused to undergo the most blaring and ruthless of illumination. It is the artistic study of film noir taken to their visual boundary of its philosophy, and nothing before has ever shared quite the same execution of this visual concept.All the characters in this decent cyberpunk film seem as if to have been walk off with purely from a Gothic comic book in black ink, but all together their physical responses, their motions and the nuances of their facial expressions look ashore within a clear humanity. Normally, films that try out new developments in animation allow their technical advances upstage all other facets of production. Sin City, for example, left substance and overall good screen adaptation from its source material to be desired.It may not be mind-blowing, it may have its narrative conventions and its voice-over cast may simply be adequate, but Renaissance, made for $19 million over six years, not only feels like actual noir instead of a rashly penned appropriation, but also is not secondary to all the visual innovation, which is played as if to be incidental. One leaves thinking not so much about how cool it is when Karas is evading bullets shot through a crowded glass Parisian street, but more about its ponderance of life and death, how lifes tragedies, such as death, make life meaningful.
Pontuando a sequência dos créditos de abertura é um homem moreno tendo um pesadelo estranho, muito real. Aproximando-se de sua Paris 2054 distópica, o filme começa a seguir uma mulher em um clube sujo, onde ela e um barman eslavo se reúnem no convés. Eles lançam exclamações um para o outro no sentido de que ela lhe deve mais dinheiro, embora acredite que ela pagou tudo. Outra mulher obstrui a brotação da violência, apenas para ter uma briga amarga com a própria mulher. A mulher inicial sai correndo e ela é sequestrada. Christian Volckmans Renaissance parece ser outro em uma linha de montagem de filmes sci-fi noir recentes, mas, apesar de isso ser ou não essencialmente verdade, ele conta uma história de detetive ordenadamente organizada e classicamente reveladora que nos mantém no escuro em seus primeiros minutos, mesmo apresentando Karas, o policial durão que reconhecemos desde o início como o homem que desperta de um terrível sonho. Todos os rudimentos do filme clássico noir são acertados sem quaisquer mudanças anacrônicas, para todos os efeitos. e finalidades. É na dureza do seu monocromo que o thriller francês de Volckmans não seguiu nenhum exemplo. Para os animadores de filmes, irrestritos pelos desafios da iluminação física que normalmente seriam enfrentados, pudemos começar com um quadro totalmente preto e afixar o branco absoluto de acordo com a ação na tela. Como eles escrupulosamente imitam os efeitos das fontes de luz reais ao longo do quadro, a distinção entre preto e branco aqui é totalmente desenvolvida, mesmo sem os menores tons de cinza para harmonizar com os caracteres códigos morais menos definidos, e o resultado é um visão dura e crítica da direção em que a civilização comercial está indo, esporadicamente causada a sofrer a mais radiante e implacável de iluminação. É o estudo artístico do film noir levado ao seu limite visual de sua filosofia, e nada antes já compartilhou a mesma execução deste conceito visual. Todos os personagens deste filme cyberpunk decente parecem ter saído com puramente de uma revista em quadrinhos gótica em tinta preta, mas todos juntos suas respostas físicas, seus movimentos e as nuances de suas expressões faciais aparecem em uma clara humanidade. Normalmente, os filmes que experimentam novos desenvolvimentos em animação permitem que seus avanços técnicos superem todas as outras facetas da produção. Cidade do pecado, por exemplo, deixou a substância e a boa adaptação geral da tela de seu material de origem a ser desejado. Pode não ser alucinante, pode ter suas convenções narrativas e seu elenco de narração pode simplesmente ser adequado, mas Renascimento, feito por US $ 19 milhões ao longo de seis anos, não apenas se sente como um real noir, mas como uma apropriação precipitadamente escrita, mas também não é secundária a toda a inovação visual, que é jogada como se fosse incidental. Deixa-se pensar não tanto em como é legal quando Karas está fugindo de balas atravessadas por uma rua parisiense de vidro lotado, mas mais em sua ponderação sobre a vida e a morte, como as tragédias da vida, como a morte, tornam a vida significativa.