A lot has been said about Shinjuku Triad Society as the first true "Miike" film and I thought this sort of description might have been a clichÃ©. But, like all clichÃ©s, it is based on the truth. All the Miike trademarks are here, the violence, the black humour, the homosexuality, the taboo testing and the difficult to like central character. Shinjuku is however, one of Miikes most perfectly formed films. He says in an interview that if he made it again it would be different, but not necessarily better. I think what he means is that the film possesses a truly captivating energy and raw edge which seems so fresh that although he might be able to capture a more visually or technically complex movie he could not replicate or better the purity of this film. As you might expect, the violence is utterly visceral, gushing blood and gritty beatings are supplemented by a fantastic scene in which a woman has a chair smashed over her face. Only a Miike film could let you get away with a sentence like that. The film has a fantastic pace, unlike Dead or Alive which begins and ends strongly and dips in the middle. Dead or Alive also deals with similar issues, Miike is clearly concerned about the relations between the Japanese and Chinese in the postwar period and this emotive subject is handled well here, the central character really coming to life when you begin to understand his past. I cannot sing Shinjukus praises enough. I do not want to give away too much. This is Miike before he began to use CGI to animate his films and is almost reminiscent of something like Kitanos Sonatine. The central characters are superbly realized and the final twist guarantees that as soon as the film has finished youll be popping it back on again to work it all out.
Muito foi dito sobre a Shinjuku Triad Society como o primeiro verdadeiro filme "Miike" e eu pensei que este tipo de descrição poderia ter sido um clichê. Mas, como todos os clichés, é baseado na verdade. Todas as marcas registradas do Miike estão aqui, a violência, o humor negro, a homossexualidade, o teste do tabu e o difícil gosto do personagem central. Shinjuku é, no entanto, um dos filmes mais perfeitos de Miikes. Ele diz em uma entrevista que, se ele fizesse isso de novo, seria diferente, mas não necessariamente melhor. Eu acho que o que ele quer dizer é que o filme possui uma energia verdadeiramente cativante e uma borda crua que parece tão nova que, embora ele possa capturar um filme visualmente ou tecnicamente mais complexo, ele não poderia replicar ou melhorar a pureza desse filme. Como é de se esperar, a violência é totalmente visceral, o sangue jorrante e as surras são complementadas por uma cena fantástica em que uma mulher tem uma cadeira esmagada no rosto. Apenas um filme Miike poderia deixar você sair com uma frase como essa. O filme tem um ritmo fantástico, ao contrário de Dead or Alive, que começa e termina fortemente e mergulha no meio. Dead or Alive também lida com questões semelhantes, Miike está claramente preocupado com as relações entre os japoneses e chineses no pós-guerra e este assunto emotivo é bem tratado aqui, o personagem central realmente ganhando vida quando você começa a entender seu passado. Eu não posso cantar Shinjukus elogia o suficiente. Eu não quero dar muito. Este é Miike antes de começar a usar o CGI para animar seus filmes e é quase uma reminiscência de algo como Kitanos Sonatine. Os personagens centrais são soberbamente realizados e a torção final garante que, assim que o filme terminar, você voltará a colocá-lo em funcionamento.