We have moved far beyond this tentative foray into a forbidden area-drug addiction-for the 1950s. As such, the film may seem dated. The Man with the Golden Arm served its function is peeling back a layer of the underside of society, an eye-opener to a Southern country boy in 1955 when I first viewed this film in the theater. After some serious consideration about being too young, I was allowed to go. It was powerful and affecting then and still maintains some sharp, painful moments of the soul stripped naked. As a movie depicting the loneliness at the core of being, it succeeds.Filled with angst, Frank Sinatra, in his best role, creates a vulnerability that makes him sympathetic to the viewer. He conveys his helplessness and ineffectualness in a beautifully restrained performance. As a voice of common sense in the dead-end urban jungle, Kim Novak as Molly is quite good. She is compassionate and yet stands on solid ground. The interaction between Sinatra and Novak is really good. Darren McGavin plays a slimy character and does it very well. Eleanor Parker is superbly irritating and painfully insecure in her role of the pathetic Zosch, the crippled wife of Sinatra. Arnold Stang is another unlikely survivor of the street. Regarded as pitiful and despicable, his character Sparrow provides tart comedic moments. The music is almost the star of this film-brooding, frenetic, moody, poignant. Elmer Bernsteins score perfectly accentuates the tensions of Frankie Machines spiritual weakness and physical need for heroin. Mollys theme is bittersweet and captures aurally what the film depicts visually. I know of no other soundtrack that effectively complements the tension and defeat within a man as effectively as does this one.
Nós nos mudamos muito além desta tentativa de incursão em uma área proibida - o vício em drogas - nos anos 50. Como tal, o filme pode parecer datado. O homem com o braço de ouro serviu sua função é descascar uma camada do lado de baixo da sociedade, um abridor de olhos para um menino do sul do país em 1955, quando vi pela primeira vez este filme no teatro. Depois de alguma consideração séria sobre ser muito jovem, eu fui autorizada a ir. Foi poderoso e afetando então e ainda mantém alguns momentos afiados e dolorosos da alma despida. Como um filme retratando a solidão no âmago do ser, é bem-sucedido. Cheio de angústia, Frank Sinatra, em seu melhor papel, cria uma vulnerabilidade que o torna simpático ao espectador. Ele transmite sua impotência e ineficácia em uma performance belamente contida. Como voz de bom senso na selva urbana sem saída, Kim Novak como Molly é muito boa. Ela é compassiva e ainda está em terra firme. A interação entre Sinatra e Novak é muito boa. Darren McGavin interpreta um personagem viscoso e faz isso muito bem. Eleanor Parker é soberbamente irritante e dolorosamente insegura em seu papel do patético Zosch, a esposa aleijada de Sinatra. Arnold Stang é outro improvável sobrevivente da rua. Considerado como lamentável e desprezível, seu personagem Sparrow fornece momentos cômicos. A música é quase a estrela deste filme - sombria, frenética, sombria e comovente. Elmer Bernsteins pontuação acentua perfeitamente as tensões da fraqueza espiritual de Frankie Machines e necessidade física de heroína. O tema de Mollys é agridoce e capta auricularmente o que o filme retrata visualmente. Eu não conheço nenhuma outra trilha sonora que efetivamente complemente a tensão e a derrota dentro de um homem tão eficazmente como esta.