Ben Dr. Ozzy
Heavy Metal Efsanesinden Sıradışı Tavsiyeler
Kabul edin, aile hekiminiz hiç 100 km hızla giderken eşek arısı yutmadı, tıbben (hem de iki kez) ölü ilan edilmedi, Batı Medeniyetinin görüp görebileceği en anormal ailenin reisi olmadı, (bir yarasayla düştüğü anlaşmazlık yüzünden) haftalarca kuduz aşısı olmak zorunda kalmadı, yanlışlıkla Parkinson hastası olduğu düşünülmedi, arazi motosikleti kazasında boynunu kırmadı, üzerine uçak düşmesine rağmen ölümden kıl payı kurtulmadı ya da modern bilim tarafından kabul edilen her ilacı bizzat kullanmadı.
Bunların hepsi Ozzy Osbourneun başına geldi.
Karanlıklar Prensinden tavsiye almak için kuyruğa girmiş, aralarında annesinin toy sevgilisiyle yatma tuzağına düşen kızın ve işerken manasız şekilde gözyaşlarına boğulan adamın da bulunduğu hastalara katılmak ister misiniz?
Aslında… katılmamanız için pek çok geçerli sebep var. Lütfen o sebeplerin sizi durdurmasına izin vermeyin.
Sunday Times ve Rolling Stoneda büyük başarı kazanmış köşe yazılarının toplandığı BEN DR. OZZY hem fena halde komik hem beklenmedik şekilde aydınlatıcı hem de hayatınızda görebileceğiniz en eğlenceli rehber.
İlhan Usmanbaş – Ölümsüz Deniz Taşlarıydı
Usmanbaş için önemli olan melodik çizginin akışından çok, ses yoğunluğunun kendi içinde bir derinlik kazanması, bağımsız devinimler içinde fikrin gelişmesidir. 1943’te ortaya çıkan ilk denemeleri Neo-Klasik biçemde ve bir çeşit kolaj uygulamasıdır. Ancak bestecinin daha sonraki evrelerinde yer alacak “özgürlüklerin” hazırlandığı da satır aralarında duyulur. Kendisinin “ilk ciddi yaratı denemesi” olarak kabul ettiği Piyano İçin Altı Prelüd’de Igor Stravinski, Gabriel Fauré, Maurice Ravel gibi 20. yüzyılın hemen başındaki kimi bestecinin ve caz müziğinin etkisi görülür. Yine de bu ortamda bestecinin sonradan kendine özgü biçimde kanatlanıp uçacağı noktalar gizlenmiştir. Konservatuvar’dan mezun oluncaya dek yazdıklarında Hindemith ve Bartók etkileri, ayrıca kendi hocaları olan ilk kuşak çoksesli Türk bestecilerinin izleri de göze çarpar. Aynı yıllarda Bülent Arel4 ile birlikte keşfettikleri bestecilerden birisi de Bohuslav Martinu’dur (1890- 1959). Bu Çek bestecisinin Neo-Klasik yaklaşımı o günlerde genç besteci adaylarına yeni ufuklar açmaktadır. Martinu, Paris’te Roussel ile çalışmış, 20. yüzyılın ilk müzik atılımlarının içinde yetişmiş, her ortam için pek çok beste yazmış bir sanatçıdır.
“Bu kitaptaki bilgileri katı bir şekilde ezberlemeye çalışmak pek akıllıca olmaz. Eserleri çalışırken sırası geldikçe ve sorunlarla karşılaştıkça bu kitaba başvurmak daha akıllıca olacaktır. Fonetik eğitimi kendi başına bir amaç değil, bir dili öğrenmek, o dili yaşayabilmek için aşılması gereken bir süreçtir. Bu süreci bir oyun olarak benimseyin ve yabancı bir dilin değişik tınılarını ve sizde yarattığı davranış değişikliğini keşfetmenin merakı ve heyecanı ile yaşamaya bakın. Sözcüklerin tadına varmayı deneyin. Hangi dilde olursa olsun güzel ve doğru konuşmak insanın kendini daha iyi, daha güçlü hissetmesini sağlar.
Müziğe Giriş, Müziğin tekniğini, ses, frekans, renk, tını, diyez, bemol, ölçü, anahtar gibi basit terimlerden, armoni, müzik biçimleri, orkestra, partisyon okuma gibi daha heyecan verici alanlara kadar, pek çok başlık altında müziksevere tanıtıyor. Müzik örnekleri ve çalgı çizimleriyle zenginleştirilmiş kitabı izleyen okur, teknik ayrıntılar içinde kaybolmadan, bir eseri notasından izleyebilecek yeterli donanıma kavuşuyor.
Öğretmenlik birikimlerini Müziği Öğreniyoruz adlı kitapta toplayan Olcay Kolçak, nota bilgisi, müzik tarihi, besteciler, müzik formları, çalgı bilgisi gibi konuları, bir yaz okulunda gençler ve öğretmenleri Oya Abla arasında geçen diyaloglarla anlatıyor. Ünlü bestecilerle yorumcuların hayat hikayeleri, dinlemek üzere önerilen eser listeleri ve bir küçük sözlükle zenginleştirilen kitap, müziği seven ve öğrenmek isteyen herkes için bir başvuru kitabı niteliğindedir.