Bulunduğunuz yer:Anasayfa»ETKİNLİK»Mozarthaus 2019-2020 Sezonu’na Klasik Konserler Serisi Açılış Konseri ile başlıyor
Mi Alma Llanera “Venezuela’dan Gece Müziği”
Mozarthaus 3 Ekim Perşembe akşamı “MI ALMA LLANERA-Venezuella’dan Gece Müziği” ve 4 Ekim Cuma akşamı “BECOMING – Müziğin Hikayeleri ve Hikayelerde Müzik” başlıklı iki konser serisi gerçekleştirecek olan önemli bir İtalyan gitar ustası “FLAVIO SALA”yı misafir ederek 2019-2020 konser sezonunda kapılarını siz değerleri müzikseverlere açıyor.
Gitarist Flavio Sala, beş yıl Venezuella’da Valencia ve Caracas arasında yaşamıştır. Venezuella’da Carora’da düzenlenen “ALIRIO DIAZ Uluslararası Gitar Yarışması”nda elde ettiği birincilik ödülünden sonra, Venezuella’nın en tanınan ve önde gelen sesleri arasında yerini almıştır. Konser dizisinin ilk etkinliği olan “Mi Alma Llanera” tamamen Venezuela müziğine adanmış bir program olmanın yanında, Sala’nın bu tartışmalı ve büyüleyici bir ülke olan Venezuella’da geçirdiği beş yıllık deneyimini de paylaşacağı bu özel performansta siz müzikseverleri bu sıra dışı deneyime katılmaya davet ediyoruz…
” Herzaman düşündüğünü çal”- Flavio Sala, gitarist
Flavio Sala yeni albüm kaydının lansmanında (Türkiye debüsü),iki farklı konser serisinde ilk kez hem gitarist hem de besteci olarak sahnede yer alacaktır. “Gitarım ve şık ama rahatsız olan kıyafetim ile sahneye çıktığımda, sırası ile programdaki eserleri çalar, ancak hiç konuşmaz, konser sonunda selamımı verir, teşekkür ederek, dinleyicilerime veda ederdim” Artık bu dönem sona erdi. Çünkü şimdi dinleyicilerimle paylaşabileceğim otantik bir hikayem ve müziğim ve bestelerim ile kim olduğumu, nereden geldiğimi ve nereye doğru gittiğimi paylaşabileceğim bir fırsata sahibim”
“Accademia Chigiana”da Oscar Ghiglia ‘nın öğrencisi olan Flavio Sala, günümüzde hakettiği yeri ve ilgiyi bulamayan ve genellikle az dinleyici kitlesine sahip olduğunu düşündüğü enstrümanı için yeni bir bakış açısını hayal etmektedir:
“Gençlik yıllarımda Andres Segovia benim için bu işin ilahı idi. Paco de Lucia’yı dinledikten sonra ise. akustik flamenko gitaristlerinin tekniğini kalsik müzik gitar teknikleri ile birleştirerek çok daha geniş bir anlatım ifadesine sahip olunabileceğini böylece klasik gitardan çok daha fazlasının elde edilebileceği gerçeğini farkettim. Klasik gitaristliği tabii ki sırf bu sebepten dolayı bırakmadım. Klasik gitaristler başkaları tarafından kazanılmiş olan bir ödülü savunup “geleneksellik müzesine” kendilerini hapsederken bizim enstrümanımız gitar festivalerinin getholarında maalesf gittikçe daha güçsüz bir hale dönüşmektedir.Gitarın kesinlikle yeni bir izleyici kitlesine ihtiyacı vardır. ”
“Flavio Sala Plays Pop” isimli solo gitar albümü ve Marcus Miller, ToninhoHorta, Jorge Pardo, Mango, Cliff Almond, Otmaro Ruiz, CarlesBenavent, RubemDantas, Giovanni Baglioni, Rome String Quartet, Alain Perez, Israel “El Piraña”, PeppinoD’Agostino, Alex Acuña, Daniel Binelli, Huascar Barradas ve kardeşi Simone Sala’nın da yer aldığı “De La Buena Onda” albümü ile klasik gitar alanında yeni bir ufuk açmayı hedeflemiştir. “Klasik gitar için bestelenmiş eserleri 1000 kez çaldıktan sonra kendimi hapishanede gibi hissetmeye başladım. Bu albümler benim için bir nefes alma fırsatı olmanın yanısıra harika müzisyenler ile de birlikte çalışma olanağı sağlayarak sıradışı ve harika bir tecrübe yaşamamı sağladı.
Sala 2006 ve 2012 arasında 5 yıl Venezuela’da yaşamıştır. Corora’da düzenlenen “XIV Concurso Internacional de Guitarra Clásica Alirio Díaz” ve Caracas’ta “Vicente Emilio Sojo Vakfı” tarafından düzenlenen “Venezuela müziğini en iyi yorumlama” kategorisinde kazandığı özel ödülden sonra Sala, Venezuela’nın gitar müziği alanında en özgün seslerinden biri haline gelmiştir. Sala’ya göre insanların Giuliani ve Rodrigo’yu çok sevmeye başlamalarının nedeni kesinlikle altta yatan popüler köklere dayanmaktadır.
Flavio Sala müzik hayatı boyunca José Antonio Abreu, Gustavo Dudamel, Claudio Baglioni, Steve Howe, Rafael “Pollo” Brito, Guillermo Moron gibi bir çok önemli kişi ile tanışma fırsatı bulmuş ve “OrquestaSinfonica de Venezuela” orkestrası ile solist olarak Venezuela’nın yanısıra , Kuba, İtalya ve Yunanistan’da da konserler vermiştir.
2014 yılında sanatçılar için verilen özel “O-1” vizesi ile Amerika Birleşik Devletleri’ne taşınmış ve iki yıl içinde 90 konser vermiştir. “Amerika’da bulunduğum süre içerisinde hem müzik işletmeciliği alanında eğitim gördüm hem de bu konuda deneyim kazanarak projem üzerinde çalışmaya başladım”. 2016 yılında Steve Howe (YES, Asia), FabrizioBosso, Cesar Orozco, Antonio Serrano ve Rafael “Pollo” Brito ile kaydettiği gitar düetlerinden oluşan yeni albümü “MiGuitarra y Mis Amores”ı piyasaya çıkarmıştır.
İtalya’ya kesin olarak döndükten sonra Sala, kendisinin de 9 yıl eğitim gördüğü Campobasso’da bulunan the “Lorenzo Perosi” de gitar profesörü olarak çalışmaktadır. Burada hocası Pasqualino Garzia’nın geleneğini sürdürmektedir.
Teknolojiye her zaman ilgi duyan Sala dünyanın her yerinden, her seviyede öğrenciye “Online Skype Gitar Dersleri” vermekte ve kendi deyimiyle bir “Yeraltı Gitar Okulu” kurmaktadır. “Becoming” Müziğin Hikayeleri ve Hikayelerde Müzik
Mozarthaus, 3 Ekim Perşembe akşamı “MI ALMA LLANERA – Venezuella’dan Gece Müziği” ve 4 Ekim Cuma akşamı “BECOMING – Müziğin Hikayeleri ve Hikayelerde Müzik” başlıklı iki konser serisi gerçekleştirecek olan önemli bir İtalyan gitar ustası “FLAVIO SALA”yı misafir ederek 2019-2020 konser sezonunda kapılarını siz değerleri müzikseverlere açıyor.
Konser dizisinin ikinci etkinliği olan “BECOMING – Müziğin Hikayeleri ve Hikayelerde Müzik” Sala’nın en özel ve şahsi konser ve şovları arasında yerini almaktadır. Performansı sırasında, bestelerini icra etmenin yanısıra, italyan gitarist değişik müzik geçmişlerine sahip müzisyenlerle paylaştığı anılarının yanısıra, kişisel hikayeler ve bir müzisyen olmanın, özellikle bir gitarist olmanın kendisi için önemini ve anlamını da dinleyiciler ile paylaşacaktır. “Müzik beni günlük deliliklerden ve kayıplardan koruyor. Beni koruyorsa sizleri de mutlaka koruyacaktır”
Sala’nın kendi bestelerini ve sanatsal yaşamından kesitleri paylaşacağı bu çok özel performansta siz müzikseverleri bu sıra dışı deneyime katılmaya davet ediyoruz…
“Herzaman düşündüğünü çal”- Flavio Sala, gitarist
İtalya’ya kesin olarak döndükten sonra Sala kendisinin de 9 yıl eğitim gördüğü Campobasso’da bulunan the “Lorenzo Perosi” de gitar profesörü olarak çalışmaktadır. Burada hocası Pasqualino Garzia’nın derslerini ve geleneğini sürdürmektedir.
Mozarthaus Klasik Konserler Serisi’nin bu seneki açılış resitalinde Kamerhan Turan, Frederic Chopin’in tüm baladlarını yorumlayacağı özel bir program ile 5 Ekim Cumartesi akşamı Mozarthaus’ta müzikseverler ile buluşacak. Chopin Akşamı, Kamerhan Turan
Ankara’da doğan Kamerhan Turan, Ferhunde Erkin ile yedi yaşında başladığı piyano çalışmalarını 1976’da girdiği Aran Müzik Merkezi’nde Elif ve Bedii Aran ile 1987 yılına kadar sürdürdü. Bu süre içinde T.E.D. Ankara Koleji’ni ve Hacettepe Üniversitesi Eczacılık Fakültesi’ni de bitirerek 1987 yılında Viyana Müzik Akademisi’ne girdi. Viyana’da Prof. Noel Flores ve Prof. Roland Keller ile çalışan Turan eğitimi sırasında Alban Berg Vakfı ve Avusturya Kültür Bakanlığı burslarını aldı ve 1995 yılında lisansüstü çalışmalarını tamamladı. 1990 Moncalieri, 5. Avrupa Müzik Yarışması ve 1993 “IBLA Grand Prize” Uluslararası Piyano yarışmasında kazandığı birinciliklerin yanısıra 1992 Senigallia, 1995 Ettore Pozzoli ve 1996 Roma Uluslararası Piyano yarışmalarında da finale kalarak çeşitli ödüller aldı.1999 – 2008 yılları arasında Viyana Müzik ve Sahne Sanatları Üniversitesi’nde öğretim görevlisi olarak ders veren Kamerhan Turan 2008 yılından beri Başkent Üniversitesi Devlet Konservatuvarı öğretim üyesidir ve 2013 yılında profesör olmuştur.
Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası, Bursa, Çukurova, İstanbul ve İzmir Devlet Senfoni Orkestraları, Bilkent Senfoni Orkestrası, Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Senfoni Orkestrası, Viyana Müzik Akademisi Senfoni Orkestrası, Azerbaycan Devlet Oda Orkestrası, Orkestra Akademik Başkent, Ancyra Oda Orkestrası, ve Orchestra Internazionale d’Italia ile konserler veren Kamerhan Turan, Yalçın Adıgözelov, Koral Çalgan, Cemi’i Can Deliorman, Erol Erdinç, Artun Hoinic, Barry Kolman, Ertuğ Korkmaz, Fabio Maestri, Krastin Nastev, Orhun Orhon, Naci Özgüç, Antonio Pirolli, Ari Rasilainen, Patrick Souillot, Hans Wallat, Emin Güven Yaşlıçam ve Helmut Zehetner gibi değerli şeflerle de çalıştı. ABD, Almanya, Avusturya, Azerbaycan, Belçika, Beyaz Rusya, Güney Kore, İngiltere, İsveç, İtalya, KKTC, Mısır ve Türkiye’de verdiği resitallerin yanısıra Uluslararası İstanbul ve Ankara Müzik Festivallerinde de yer alan sanatçının solo ve orkestra eşliğindeki konserleri çesitli radyo ve televizyonlarda yayınlanmıştır. CD kayıtları Türkiye’de Pb Müzik, Çağsav Müzik Avusturya’da Pepperland Records, Harmonia Classica Records, Classitone, Hollanda’da Brilliant Classics, ve ABD’de Athena Records firmaları tarafından basılmıştır. Genç Yıldızlar Konserleri Serisi Naz İrem Türkmen, Keman Resitali
14. Uluslararası Bağımsız Müzik Yarışması “Individualist 1. lik ödülü”
Türkiye’nin önde gelen klasik müzik dergisi Andante tarafından “…en duyarlı duo piyanisti” olarak tanımlanan Çağdaş Özkan, gerek vokal gerekse enstrümantal eşlik alanında geniş bir repertuara ve tecrübeye sahiptir. Bu alanda ABD’nin en prestijli müzik okullarından biri olan The Juilliard School’daki Yüksek Lisans derecesini 2012 yılında tamamlayan Çağdaş Özkan, yine bu okuldaki eğitimi için “Borusan Müzik Bursu” ve American Turkish Society’nin sağladığı “Ahmet Ertegün Bursu”nu almaya hak kazandı. ABD’deki eğitimi boyunca oda müziği, duo ve orkestra piyanisti olarak içlerinde Carnegie Hall ve Alice Tully Hall gibi konser salonlarının da bulunduğu birçok salonda konserler verdi. The Juilliard School’da Naoko Tanaka (keman), Ron Copes (keman), Darrett Adkins (viyolonsel) Robert Jr. White (şan) gibi önemli hocalarla ve öğrencileriyle yakinen çalışma ve konserler verme fırsatını buldu.
Müzik ile çok erken yaşta akordeon ile tanışan Çağdaş Özkan, hâlâ bu tutkusunu sürdürmekte ve bu alanda kendi düzenlemeleri dâhil birçok popüler ve halk müziği parçalarını repertuarında bulundurmaktadır. Trio 424 – Baran, Sibelius, Shostakovich
Trio 424 – Oda Müziği Konseri
1996 yılında Mersin’de doğdu. 2006 yılında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı sınavlarını birincilikle kazanarak Doç. İzzet Nazlıaka ile viyolonsel hayatına başladı. Bunun yanı sıra, 2015- 2016 yılları arasında Prof. Doğan Cangal ile viyolonsel dersleri yapma şansına erişti.Müzik hayatına 7 yaşında Kültür Bakanlığı Devlet Çoksesli Çocuk Korosu’nda başlamıştır. 12 sene boyunca devam ettiği koronun daha sonra gençlik korosu olarak devam etmesiyle Türkiye ve yurtdışında birçok konserde yer almıştır. Ahter Destan yönetiminde devam ettirdiği koro çalışmalarının sonunda Belçika’daki Neerpelt Uluslararası Koro Yarışması’nda 1.lik ve Summa cum Laude ödüllerinin sahibi olmuştur. Bunun yanı sıra Ankara Devlet Opera ve Balesi’nin çocuk korosunun bir üyesi olmaya ve birçok temsilde sahne almaya hak kazanmıştır. Konservatuvar eğitimi boyunca, oda müziği çalışmalarını İlya Sirotin, Erdoğan Davran, İldiko Zsuzsanna Moog, Garbis Atmacayan ile devam ettirdi. Solo konserlerinin yanı sıra, Doğuş Çocuk Senfoni
Orkestrası, Türkiye Gençlik Filarmoni Orkestrası, Ankara Gençlik Senfoni Orkestrası ve Bilkent Gençlik Senfoni Orkestra ‘larında çalmaya hak kazandı. Bu konserlerde, Gürer Aykal, Orhun Orhon, Burak Tüzün, Işın Metin gibi usta şefler ile çalışma fırsatı buldu. 2014 yılında Bilkent Gençlik Senfoni Orkestrası ile Işın Metin yönetiminde Almanya’nın Bonn kentindeki Beethovenfest’te, 2013-2015 yıllarında ise Türkiye Gençlik Filarmoni Orkestrası ile Çek Cumhuriyeti, İtalya, Slovakya, Macaristan gibi ülkelerde festivallere katılmaya hak kazanmıştır.
1997 yılında İskenderun’da doğdu. 2007 yılında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı’nı kazandı. Burada Diler Argat ile profesyonel piyano çalışmalarına başladı. 2009 yılında İlhan Baran’dan çağdaş müzik tarihi, blues&jazz ve orkestrasyon dersi almaya başladı. 2010 yılından itibaren Çiğdem Aytepe ve Atilla Çağdaş Değer’in çeşitli korolarına piyano eşliği yapmaya başladı. 2012 yılında çalışmalarına Öznur Orbay ile devam etti.2014 yılının Mayıs ayında düzenlenen 9. Pera Piyano Yarışması’nda kendi kategorisinde 3.lük ödülüne layık görüldü, yine aynı yarışmanın 2015 yılında düzenlenen “Duo Kategorisi”nde Zeynep Ülbegi ile “En başarılı duo ödülü”nü kazandı. 2014 yılının Ağustos ayında Yunanistan’ın çeşitli yerlerinde konserlerde yer aldı. 2015 yılının Nisan ayında düzenlenen Uluslararası Bartok Müzik Festivali ve Sempozyumu’nda, TRT Radyo 3’te canlı yayınlanan konserde yer aldı. Yine bu yılın Temmuz ayında düzenlenen, Salzburg Mozarteum Yaz Akademisi’nde Prof. Joseph Paratore ile çalışarak çeşitli
konserlerde çaldı. Kasım ayında düzenlenen 16. Antalya Piyano Festivali’nde, Hüseyin Sermet ve Saleem Ashkar ile çalıştı. Atilla Çağdaş Değer’in düzenlediği Genç Koro Şefleri Akademisi’nin “Akademi Piyanist”liğini yapti.2015/2016 yılları arasi Fatma Bildiren’in yönettiği Sevda-Cenap And Vakfı JM Çocuk Korosu’nun piyano eşlikçiliğini yaptı ve Ankara Gençlik Senfoni Orkestrasının çeşitli projelerinde yer aldı. Aynı sene Finlandiya, Helsinki University of Arts Sibelius Academy’e Erasmus öğrencisi olarak kabul edildi. Oradaki eğitimini Erik T. Tawaststjerna ile başarılı bir şekilde tamamladı ve Lisans eğitimine orada devam etmek için okulun sınavlarına girdi, birincilikle kazandı. 2018 yılında İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın organize ettiği Yarının Yıldız Kadınları, Genç Müzisyenler Destek Fonunu kazanan on dört kişiden biri oldu. 2019 yılının Şubat ayında düzenlenen 10. Helmi Vesa Piyano Yarışmasında “Main Prize” adı altında geçen ödüllerden birine layık görüldü. Juhani Nuorvala’nın bestelediği,
Erik Söderblom’un yönettiği “Flash Flash; Two Deaths of Andy Warhol” adlı operada korrepetitör olarak çalıştı.
Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı’nın ve Sibelius Akademi’nin düzenlemiş olduğu piyano masterclasslarında aktif katılımcıdır.
Halen eğitimini Sibelius Akademi’de piyano çalışmalarını Erik T. Tawaststjerna ve Antti Siirala ile, oda müziği çalışmalarını Paavo Pohjola ile sürdürmektedir. Gölgelerinden Doğan Kadın Besteciler
Mezzo – Soprano Ayşe Ece Güneşşen ve piyanist Mert Solmaz, kadın bestecilerin eserlerinden derlenen özel bir program ile 9 Ekim Çarşamba akşamı Mozarthaus’a konuk oluyorlar.
Ayşe Ece Güneşşen, mezzo – soprano
2016 yılında yönetmenliğini Çağdaş Çağrı’nın yapmış olduğu, 12. Uluslararası Meksika Film Festivali’nde en iyi film ödülü alan ‘Geçmiş’ filminin soundtrackini söyledi.
2018 yılında Japon Çağdaş müzik bestecisi Hideki Kozakura’nın ‘Dve Sovy'(İki Baykuş) eserinin Türkiye prömiyerini solo olarak seslendirdi.Bu buluşma, çağdaş müziğe olan ilgisini daha da uyandıran,duyduğu ilginin karşılıksız olmadığını gösteren bir buluşma oldu.
Yüksek Lisans eğitimine Avrupa’nın en prestijli konservatuvarlarından biri olan Roma Conservatorio Santa Cecilia di Musica’da devam eden genç ve başarılı piyanist müzik eğitimine dokuz yaşında Trakya Üniversitesi’nde Doç. Akın Araboğlu ile başladıktan kısa süre sonra yatay geçiş yaparak Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde Prof. Hülya Tarcan ve Doç. Ayça Yılmaz Aytuğ’un sınıfında devam etti. Eğitimi süresince Prof. Ece Demirci ile deşifraj, İris Şentürker, Ebru Mine Sonakın ve Prof. Seher Tanrıyar ile oda müziği çalıştı.
Genç yaşta İstanbul’un önemli konser mekanlarından olan Koç Üniversitesi Sevgi Gönül Oditoryumu, İstanbul Teknik Üniversitesi Sahnesi, Boğaziçi Albert Long Hall, Galatasaray Üniversitesi ve Mimar Sinan Üniversitesi’nin oditoryumlarında ve Milli Saraylar Müzesi’nde önemli konserlerde klasik, çağdaş ve Türk bestecilerin eserlerini seslendirdi. İtalyan Flüt Sanatçısı Vieri Bottazzini yönetimindeki Mimar Sinan G.S.Ü.D.K. üflemeli orkestrası ile konserde yer aldı ve aynı yıllarda okulun korosu ile İKSV Müzik Festivali ve Montpellier Müzik Festivali’nde Prof. Gürer Aykal yönetiminde önemli çağdaş besteci Xenakis’in eserini seslendirilmesinde görev aldı.
İlk yurtdışı tecrübesini Salzburg Mozerteum Konservatuvarı Yaz Akademisinde (2012) Prof. Rolf Plagge’nin piyano sınıfına kabul edilerek gerçekleştirdi ve burada gösterdiği başarını ile Mozarteum Solitar ve Wiener Saal’de F. Liszt, J. Brahms ve W. A. Mozart’ın eserlerinden oluşan konserler vermek üzere seçildi.
Gümüşlük Klasik Müzik Festivalinde Gülsin Onay başta olmak üzere çok önemli isimler ile çalışma fırsatı bulduktan sorna değişim programıyla Avrupanın en eski okullarından Roma’daki Santa Cecilia Konservatuvarına kabul edildi. Kiliselerde ve konser salonlarında verdiği pek çok önemli konserin yanında Roma Müzik Festivali kapsamında oda müziği resitali verme hakkını kazandı.
Ertesi yıl okulun kendi sınavlarına girerek birincilikle piyano bölümüne kabul edildi ve aynı yıl solo ve oda müziği konserlerinin yanında İtalya’da yapılan uluslararası üç farklı yarışmadan da (Salerno, Napoli, Bologna) ödüller ile döndü.
Roma’da piyano çalışmalarını ilk başta Prof. Cinzia Damiani ile gerçekleştiren Mert Solmaz, daha sonra önemli İtalyan piyanist (aynı zamanda Lya de Barberiis’in ekolünün devamını getiren) Prof. Margherita Traversa ile sürdürdü. Oda müziği çalışmalarını Prof. Roberto Galletto, klavsen-basso continuo çaşışmalarını Prof. Barbara Vignanelli, Opera eşliği ve vokal oda müziği çalışmalarını Patrizia Gigante ve ünlü soprano Amelia Felle ve Elizabeth Norberg-Schulz ile yaptı.
2016-2017 akademik yılında Roma’da okulun parlayan yıldızları konser serisine katılma hakkı kazanmasının yanı sıra eşzamanlı olarak hem Mimar Sinan G. S. Üniversitesi D. Konservatuvarı Prof. Seher Tanrıyar’ın sınıfından hem de Roma Santa Cecilia Konservatuvarından 108/110 ortalama ile mezun oldu. 2016 Kasım ayında Roma’da Prof. M. Traversa’nın Master Sınıfı’na kabul edildi. 2017 Haziran ayında Roma Festa della Musica’ya tekrar konser vermesi üzerine davet edildi ve Rus – Fransız Reperuvarından oluşan Lied akşamı ile sahne aldı.
Çalıştığı dünyaca ünlü piyanistler arasında Boris Berman (Yale Üniversitesi), Antoinette van Zabner (Viyana Konservatuvarı) Maurizio Vallina, Pier Reach (Paris Ulusal Konservatuvarı), Tim Ovens (Almanya), Aldo Ragone(Italya), Yury Martynov (Moskova Tschaikovsky Konservatuvarı), Drafi Kalman (Liszt Konservatuvarı) ve Ingrid Marsoner (Avusturya), Misha Dacic (Sırbistan), Prof. Nicosia Gradaille (İspanya), Roberto Camicia(İtalya), Benedetto Lupo(İtalya) gibi Dünyaca tanınan piyanistler yer almaktadır. Mozart Akşamı, Ezgi Lafcı & İlter Vurucu
2014-2015 sezonunda, Antalya Devlet Opera ve Balesi’nde G. Puccini’nin “La Boheme” operasında “Schaunard” rolünü seslendirmiştir. Aynı yıl, Ankara Devlet Opera ve Balesi’nde V.Bellini’nin I Puritani operası’nda “Sir Riccardo Forth” rolünü seslendirmiş ve sezonun devamında W.A.Mozart’ın Don Giovanni Operası’nda “Don Giovanni” rolünü seslendirmiştir. 2015-2016 Sanat Sezonu’nda ise Selman Ada’nın “Ali Baba ve 40″ adlı Operası’nda “Kasım” ve “Abdullah” rollerini, G. Verdi’nin La Traviata Operası’nda “Giorgio Germont” rolünü seslendirmiş ve Ankara Devlet Opera ve Balesi Açılış Gösterisi’nde solist olarak yer almıştır.
1998 yılında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Piyano Anasanat Dalı’na kabul edilerek Prof. Semra KARTAL’ın öğrencisi olmuştur. 2004 yılında Yrd. Doç. Menekşe AKAR’ın öğrencisi olarak çalışmalarına devam etmiştir.
Bugüne kadar İtalya, Amerika, Avusturya, Fransa ve Türkiye’de SergeiMarkarov, RostislavYovchev, Özgür Aydın, Gülsin Onay, İdil Biret, ChristophLieske, GenevièveIbanez, Eung-Gu Kim, PamelaMia Paul, OxanaYablonskaya gibi birçok önemli piyanistin ustalık sınıflarına aktif olarak katılmış; bu ülkelerde birçok konserler vermiştir. 2007 yılında H. Ü. Ankara Devlet Konservatuvarı Piyano Bölümü’nden Yrd. Doç. Menekşe AKAR’ın öğrencisi olarak, H. Ü. Ankara Devlet Konservatuvarı Piyano Bölüm Birincisi ve Yüksekokul ikincisi olarak Öğrenci Başarı Ödülü almaya hak kazanarak mezun olmuştur.
2007’de Fransa’da “LerConcoursYvesNat” categorisenior yarışmasında üçüncülük ödülü almış, yarışma ödülü olarak 2008 yılında New York, SteinwayHall’de konser vermiştir. 2008 yılında Türkiye-Amerika Birleşik Devletleri Kültürel Mübadele Komisyonu tarafından Fulbright Öğrenim Bursu kazanmıştır. 2008 yılında Hacettepe Üniversitesi Senfoni Orkestrası eşliğinde solist olarak F. Poulenc’in 2. Piyano Konçertosu’nu seslendirmiştir. 2010’da Moskow P.I. Tchaikovsky Konservatuvarı’nın Yüksek Lisans programına kabul edilmiştir.
Her yıl çok sayıda konser ve etkinlikte yer alan Elif Akar, Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvar’nda Yrd. Doç. Oya Ünler Bayka ile Sanatta Yeterlik programına devam etmekte, Araştırma Görevlisi ve Piyano Anasanat Dalı Lisans Koordinatörü olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Bright Duo
2011 – 2015 İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Sanatta Yeterlik Diploması Uzmanlık Alanı: Flüt – Solist
2010 Lozan Yüksek Konservatuvarı – Profesyonel CD kaydı
2010 Lozan Yüksek Konservatuvarı Mezuniyet Resitalleri (Mart ve Mayıs) 2008 – 2010 Lozan Yüksek Konservatuvarı Senfoni Orkestrası (1. Flüt)
2008 – 2010 Lozan Yüksek Konservatuvarı – Solo ve Oda Müziği Konserleri
2016 – İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası – Bahar Konseri Solist sanatçısı 2016 – İstanbul International Woodwind Festival – Festival konser sanatçısı
belgesi ile tamamlamıştır. Mezuniyetinden sonra lisans eğitimine Bakü Müzik Akademisi’nde Prof. O. Abaskuliyev’in sınıfında devam ederek 2006 yılında pekiyi derecesiyle mezun olmuştur. Yüksek lisans eğitimine de yine O. Abaskuliyev ile devam etmiştir. 2008 yılında yüksek lisans eğitimini Profesör Sevda İbrahimova danışmanlığında yazdığı “R.Wagner – F.Liszt ‘Tannhauser’ Operası Uvertürü’ne Yazılmış Piyano Transkripsiyonunun Yorumculuk Sorunları” tezi ve halka açık mezuniyet sınav- konseriyle pekiyi derece ile tamamlayan sanatçı aynı yıl İstanbul’a taşınmıştır. 2009 yılında İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda öğretim görevlisi olarak göreve başlamış ve halen devam etmektedir. 2011 yılında “Sanatta Yeterlik” sınavında başarılı bulunarak Prof. Meral Yapalı ile piyano çalışmalarına devam etmiştir. 2015 yılında Sanatta yeterlilik eğitimini Profesör Cana Gürmen danışmanlığında hazırladığı “J.S.Bach’ın Özgün Eserlerinin Romantik Dönem Bestecilerinin Piyano Trankripsiyonları İle Karşılaştırılması“ konulu
tezi ve mezuniyet programıyla başarıyla tamamlamıştır.
2017 yılından itibaren İstanbul Üniversitesi Devler Konservatuvarı Piyano Anasanat dalının Doktor Öğretim Üyesidir. Da Vinci 500, Dritan Gani
23 Ekim 2019 Çarşamba, 20.00
Bernard Salles (France) – Leonardo da Vinci
Luis Guillermo Perez (Venezuela) – Alchemy
Adam Booker (USA) – Vitruvian
David Heyes (UK) – Mona Lisa
Michael Montgomery (USA) – The Last Supper
John Kinsella (Republic of Ireland) – Bobbin Winder
Graham Boag (Oman/UK) – Da Vinci’s Flying Machine
John Alexander (UK) – Nature
David Heyes (UK) – La Belle Ferroniere
Mary Rae (USA) – Leonardo’s Birds
Eric Funk (USA) – NalVurtIV
Teppo Hauta-aho (Finland) – Song for Da Vinci
James Marshall (USA) – Fresco for Leonardo
David Heyes (UK) – The Last Supper
Bernard Salles (France) – L’Homme de Vitruve
James D’Angelo (UK/USA) – Neptune (after da Vinci)
John Kinsella (Republic of Ireland) – Da Vinci’s Tank
Simon Garcia (Spain) – La Gioconda
Peter Byrom-Smith (UK) – Lighting Our Darkness
Ashley John Long (UK) – Dreams of Flight
Tony Osborne (UK) – Leonardo 500-Genio Creativo
Michal Bylina (Poland) – I Pensieri
Arnavutluk başkenti, Tirana’da doğdu. Müzik eğitimine viyolonsel çalarak başladı ve ilköğretimini tamamladıktan sonra “Jordan Misja” Güzel Sanatlar Lisesi’nde kontrabas eğitimine başladı. Öğrenimini başarıyla tamamladıktan sonra “Akademia e Arteve” Devlet Konservatuvarı’na birincilikle girmeye hak kazandı. Mezun olduğu 1989 yılında komisyon tarafından son 10 yılın en başarılı öğrencisi olarak değerlendirildi. İş hayatına okuduğu lisede kontrabas öğretmeni ve sanat yönetmeni olarak başladı , aynı zamanda Yaylı Sazlar Gençik Orkestrası’nı yöneterek Yunanistan, Korfu’ya turne düzenlenilmiş ve oldukça beğenilmiştir. Ağustos 1992’de Almanya, Bayreuth şehrinde Uluslararası Gençlik Festivali’nde, Senfoni Orkestrası’nda ve Modern Müzik Topluluğu’nda yer aldı. Bu süreç boyunca eşiyle Opera ve Bale Tiyatrosunun salonunda Mayıs 1992’de Bottesini ve Koussevitzky; Aralık 1994’de Hertl ve Dittersdorf’un parçalarından iki resital verdi. Mayıs 1994’de Avusturya’da Grats ve Klagenfurt şehirlerinde ve Slovenya Ljubljana’da,
Tirana Yaylı Sazlar Gençlik Orkestrasıyla turneye katıldı. Bir başka önemli etkinlik olarak ilk defa seslendirilen eserler ve farklı topluluklar ile Çağdaş Müzik Geceleri’ne katıldı.Tirana Yaylı Sazlar Oda Orkestrası ile İtalya’da birçok konserler gerçekleştirdi.
Bu çalışmaları medyada geniş yer bulmuş ve Devlet Televizyonu tarafından kaydedilmiştir. Ayrıca Opera ve Bale Tiyatro Orkestrası ve Radyo Televizyon Senfoni Orkestrası ile hem Tirana, Bari, Roma, Verona, Milano’da sahne aldı. Ocak 1996’da Ankara’ya geldi ve Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi’ne kontrabas öğretmeni ve orkestra üyesi olarak kabul edildi. Bilkent Senfoni Orkestrası ile birlikte İtalya Siena Festivali, Belçika, Portekiz, Japonya, Almanya Schleswig Holstein festivali gibi birçok önemli yerlerde bulundular. 2012 yılında Çankaya Belediyesinin düzenlediği Çağdaş Sanat Merkezi Genç Besteciler Konseri’nde Beste Özçelebi’nin yazdığı Kontrabas ve Piyano Sonatı ile yer aldı. Sonrasında bir de MSSF Konser Salonunda eşi ve oğlu ile sahne aldığı bir aile konseri düzenledi. 2015 yılının Ekim ve Kasım aylarında bir dizi konser gerçekleştirdi. Adolf Mişek’in 60. ölüm yıldönümü münasebetiyle sırasıyla Çağdaş Sanatlar Merkezi (Ankara,TÜRKİYE), Kırmızı Salon (Priştina,KOSOVA), Sanat Akademisi (Tirana, ARNAVUTLUK) ve Salon 2003 (Eskişehir,TÜRKİYE) de eşi ile kontrabas ve piyano sonatlarını seslendirdikleri konserler verdiler. Eylül 2016 BASS 2016 PRAGUE da düzenlenen Avrupa Kongresinde çalışmalara katıldı ve solist olarak resitaller verdi. 20-22 Ekim 2017 tarihleri arasında İngiltere’deki Somerset Bass Weekend’e misafir sanatçı olarak katılıp, ustalık sınıfı ve solo konserler gerçekleştirdi. Solist olarak Hacettepe Senfoni Orkestrası eşliğinde şef Burak Tüzün ile 17 Ocak 2018 ve Başkent Akademik Oda Orkestrası şef Maciej Zoltowski ile 20 Nisan 2018’de konserler verdi.
Temmuz 2018’de BASS 2018 LUCCA/İTALYA Kongresi kapsamında konserler verdi. D. Heyes ve M. Anunciata ile birlikte bestecilerin eserlerini seslendirdi. Daha sonra aralarında iki dünya prömiyeri olan J. Alexander ve P. Machajdik’in eserleri ve devamını kendi oluşturduğu programıyla, eşiyle birlikte sahne aldı. Son olarak S. Garcia’nın düzenlediği Lights and Sound Festival’de kongreye katılan birçok önemli isimle birlikte konserler verdi.
Dritan Gani, öğretmen olarak öğrencilerine lise, lisans, yüksek lisans, sanata yeterlilikte yol göstermiştir. European Society of Bassists’e üyeliği olan Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi’nde orkestra sanatçısı ve eğitmen olarak görevlerine devam etmektedir. İspanya Bahçelerinde Geceler
Mozarthaus’un 26 Ekim Cumartesi akşamı konuğu eğitmen, konser piyanisti Işık Ece ile gelin hep birlikte kuzey yarım kürenin en parlak yıldızı Vega’yı görelim…
(Mayıs 1860, Camprodon – Mayıs 1909, Cambo-les-Bains, Fransa)
(Kasım 1867, Cadiz – Kasım 1946, Alta Gracia, Arjantin)
(Nisan 1893, Barcelona – Haziran 1987, Barcelona)
(Kasım 1901, Saguntum – Temmuz 1999, Madrid)
Okul öncesi piyano eğitimine önem veren Işık Ece Tezgel Gönül üç yaşındayken Ankara’da Kemal Eroğlu ile piyano çalışmalarına başlamıştır.
Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Piyano Ana Sanat Dalında Wanda Landowska’ nın öğrencilerinden Prof. Ayşe Savaşır Ekşi ve ardından Prof. Dr. Anatol Jagoda ile çalışarak lisans eğitimini tamamlamıştır. Konservatuvar yıllarında İngiltere Büyükelçiliği Anglikan Kilisesi’ nde özel konserler vermiş, törenlerde kilise orgu çalmıştır. O.D.T.Ü. Geliştirme Vakfında eğitmenlik yapmış, konservatuvara öğrenciler yetiştirmiştir.
Masterclass’ larında Polonya’ da resitaller verdikten sonra ünlü eğitmen ve piyanist Andrzej Jasinski ile çalışmıştır. Ankara’da İdil Biret, David Ezra (Mehmet) Okonşar ile çalışmış, burada eğitimlerini tamamladıktan sonra İsviçre’deki Zürich Sanat Yüksekokulu’ nda (Zürcher Hochschule der Künste /ZHdK) yüksek lisans eğitimlerine Prof. Karl-Andreas Kolly’ nin konser piyanistliği ve müzik pedagojisi sınıflarında devam etmiştir.
Sanatçı eğitimi boyunca Zürich’te orkestra şefliği çalışmalarını Marc Kissoczy, öğretim yöntemlerini Alwin Pfister, eğitim psikolojisinde Heiko Freund, fizyolojik konser öncesi enstruman çalışmalarını Horst Hildebrandt, çembaloda Michael Biehl ile çalışmış, trompet eğitimini Corrado Bossard’ dan, Alexander teknik eğitimini Sylvia Baumann’ dan alarak 17nci yüzyıl İtalyan oda müziği ve şan repertuvarı eşliklerinde de çalışmalar yapmıştır. Ayrıca, New Music (Yeni Müzik) Stüdyosu’ nda Felix Profos ile canlı elektronik müzik çalışmaları da yapmıştır.
Halen Ankara Üniversitesi Devlet Konservatuvarında öğretim üyesi olarak görevine devam etmektedir. Sayfa düzeni: Tenise Yalçın evetbenim
Kaynak: Mozarthaus Sanat ve Konser Evi
Lütfen Güvenlik Kodunu Giriniz * Time limit is exhausted. Please reload the CAPTCHA. beş − bir =