Sanat 20 Yılda Nasıl Değişim Gösterecek? - Adgager - Blogager
Yazar: Rana Arıbaş Haziran 20, 2019 Kategori: Kültür & Sanat Sanat 20 Yılda Nasıl Değişim Gösterecek? için yorumlar kapalı
Sanat 20 Yılda Nasıl Değişim Gösterecek?
Devon Van Houten Maldonado, sanatçılar ve küratörlerden gelecek 20 yılda sanat dünyasını etkileyecek değişimleri ve trendleri hayal etmelerini istedi. Gelecek belirsiz olabilir; ancak bazı şeyler inkar edilemez. İklim değişikliği, değişen demografik özellikler, jeopolitik olgular… Tek gerçek, hem harika hem de korkunç değişiklikler olacağıdır. Sanatçıların bu değişimlere nasıl cevap vereceği bir de sanatın şimdi ve gelecekte hangi amaçlara hizmet ettiği ise düşünmeye değer.
Aşağıda sorulara benzer daha fazla bu alanda soru sorulabilir elbette:
Moda 20 yılda nasıl olacak?
Kadınlar sanat için daha fazla ne yapacak?
Sanat tarafından ifşa edilen gizli figürler neler olacak vb.
Raporlar, 2040 yılına gelindiğinde insan kaynaklı iklim değişikliğinin etkilerinin kaçınılmaz olacağını ve bunun 20 yıl içinde sanat ve yaşam merkezinde en büyük sorun olduğunu ortaya koyuyor . Gelecekteki sanatçılar, insan-sonrası ve Antroposen sonrası – yapay zeka olanakları, dış uzayda insan kolonileri ve potansiyel kıyamette boğulacaklar.
Sanatta #MeToo ve Black Lives çevresinde görülen kimlik politikaları çevrecilik, sınır politikaları ve göç konusunda daha da odaklanmaya başlandıkça aktivist hareketleri büyüyecek. Sanat gittikçe çeşitlenecek ve beklediğimiz gibi ‘sanat gibi görünmeyebilir’ olabilecek. Gelecekte herkesin görebileceği çevrimiçi görünür olma hayatımızdan bıktıktan ve mahremiyetimiz tamamen kaybolduktan sonra, anonimlik şöhretten daha fazla arzu edilebilir olgular ortaya çıkabilir. Binlerce veya milyonlarca, beğeni ve takipçiler yerine, otantiklik ve bağlantı için temennilerimiz ortaya çıkabilir. Sanat da bireysel olarak değil, daha kolektif ve deneysel hale gelebilir.
Daha Kapsamlı Bir Sanat Dünyası mı?
Küratör Jeffreen M Hayes, “20 yıl içinde sanatın bugün olduğundan çok daha akışkan olacağını hayal ediyorum” diyor. Breen Culture ise, “Medya grupları arasında, geleneksel olarak sanat etiketli sanat türleri arasında, medyanın sınırların ortadan kalktığı duygusunu. Ayrıca, büyüyen ve değişen demografik bilgilerimizi, daha fazla renk sanatçısını, daha fazla kadın kimliğini ve aradaki her şeyi temsil eden biri olduğunu da görüyorum. ” diye sözlerini tamamlıyor.
Hayes’in AfriCOBRA: Nation Time adlı sergisi, geçenlerde Mayıs ayında açılan 2019 Venedik Bienali’nin resmi gösterim etkinliği olarak seçildi. 1960’larda Chicago’nun güney tarafında çalışan ve daha önce hiç bilinmeyen ve ünlü olmayan bir siyah sanatçı çalışmalarını seyirci grubunun karşısına getirdi.
“20 yılda, sanat kaymaları ve sanatçılar dünyaya önderlik etmeye yardımcı olduklarından, kurumların yalnızca sınırlı olmakla kalmayacak, sanatın sunabileceği farklı yollar hakkında daha düşünceli olacağı ve daha fazlasını gerektireceklerini umuyorum. Kapsayıcı, sadece küratörlük personeli değil aynı zamanda liderlik ”diyor.
Senegalli sanatçı ve küratör Modou Dieng, BBC Kültüre yaptığı açıklamada “Sanatın geleceği siyah” diyor. Bugün Afrikalı, Afrika kökenli Amerikalı, Afro-Avrupalı ​​ve Afro-Latin sanatı dünya çapında trendler arasına giriyor. Özel söylemlerle çalışan Afrika diasporası sanatçılarının siyah bedenin ve sömürgeciliğin ötesinde çalışmalar yapması yönünde adımlar atıyor. Siyah soyutlama, küratörlük yapma ve performans siyahi sanatçının yaptığı çalışmalar arasındadır. ABD Dışişleri Bakanlığının daimi koleksiyonunda bulunan Dieng’in, “Bir sorun olarak değil, bir çözüm olarak göçü gördük” diyen bir halk olarak kimliğini arayan yeni bağımsız bir Senegal’de sanatın büyümesi anlamına gelen çok da özel bir çalışmadır.
Senegalli küratör ve sanatçı Modou Dieng – 2009’da görülüyor – BBC Kültürüne “sanatın geleceği siyah” diyor
Hayes ve Dieng’in öngördüğü değişiklik, siyah, Latino, LGBT, yabancı, feminist ve “diğer” sanatın yeni ortaya çıkışına işaret etmiyor. Çünkü bu hareketlerin kendilerine ait uzun geçmişleri var. Ancak bu durum baskın, Avrupalı, Batı kanon dışındaki tarihler tarafından daha da çeşitlenecek . Bilgi sahibi olacak pazarlar ve kurumlar tarafından daha fazla kucaklanacakları anlamına da geliyor.
Aktivizm-sanat kampanyaları, hesap verebilirlik yönündeki eğilimleri değiştirmenin, sanat dünyasında yerleşik güç dinamiklerinin ve kirli paranın ortaya çıkmasının bir göstergesidir. Kendisini “Yerli mücadelesi, Kara Özgürlük, özgür Filistin, küresel ücret işçileri ve soysuzlaştırma etrafında merkezlenen eylem odaklı bir hareket” olarak nitelendiren amorf bir sanatçı ve eylemciler grubu şu anda New York’taki Whitney Müzesinde protestolar düzenliyor. Göz yaşartıcı gaz üreten bir şirketin sahibi olan Warren B Kanders’e karşı sanat dünyadaki ezilen insanlara karşı adeta taraf tutuyor.
Decolonize This Place hareketinin sanatçı-aktivistleri tarihte genellikle bu tarz eylemleri yapan ilk hareket değil. Birinci Dünya Savaşı sırasında, kendilerini Dada olarak adlandıran bir grup sanatçı savaşın anlamsız şiddetini protesto olarak yıkıcı, deneysel müdahaleler yapmaya başladı. Dada, 20. yüzyılın başlarında en radikal avant-garde hareketi olarak kabul edildi. Bunu 1960’larda Fluxus sanatçıları izledi. Benzer şekilde sanatsal ve sosyal algıları değiştirmek için şok ve anlamsızlığı kullanmaya çalıştı. Bu performans hareketlerinin mirası, Paul McCarthy ve Robert Mapplethorpe gibi sanatçıların çalışmalarında devam ediyor. “Şok, hareketlerin toplumu değiştirme girişiminin bir parçası olarak işlev görür” diye yazıyor Dorothée Bril.
Aktivistlerin New York Whitney Müzesi içinde olan sanat protestosu
Küratör Chris Sharp “Kapitalizmin, politikanın ve ideolojinin araçsallaştırılmasından kaçınmaya devam etmesi amacıyla “ “sanatın biçimsel yenilik, radikal deneyimler ve kanunsuzluk için bir alan olmaya devam edeceğini umuyorum” dedi. Bunlar doğru ya da yanlış düşünceler olabilir. Ama ne niteliksel ne de niceliksiz olabilecek bir düşünce değil.
Resim Öldü (Söylemi Doğru Değil)
Yirmi yılda, Paul Delaroche’un “resmin öldüğü” nü açıklamasından bu yana 200 yıl geçecek ve medyada avangardın bir aracı olarak ne kadar ilgili olduğuna dair makul argümanlar var. Delaroche’un orijinal fikri, yeni ortamlarda gün yüzüne çıkarken sonsuz bir şekilde tekrar edildi Ayrıca geri dönüştürüldü, ancak resmin hiçbir yere gitmesi pek mümkün değil.
Resim satışları halen tüm rekor sanat satışlarına hâkim olan müzayede evlerinin, sanat fuarlarının ve galerilerin en büyük itici gücüdür. 20. Yüzyılın ilk yarısında yapılan modern resimler, piyasadaki en arzu edilen ve en pahalı sanat eserleri olarak sabit kalmaya devam ediyor. Şimdiye kadar satılan en pahalı 10 resimden dokuzu 1892-1955 arasında yapıldı. Tek istisna 1490-1519 arasında yeni keşfedilen Leonardo da Vinci’ydi , bu da müzayedede olağanüstü bir şekilde 450.3 milyon dolar aldı (341 milyon £). Sanat yok sattı. Ancak listedeki her resim, eşitlik için çok da umut verici bir tablo çizmeyen beyazlar tarafından yapıldı.
Leonardo da Vinci’den Salvator Mundi isimli tablo 2017 yılında açık artırmada 450 milyon doların üzerinde bir rakama satıldı ve şimdiye kadar satılan en pahalı tablo haline geldi
20 yılda, piyasa bugün olduğundan çok farklı olmayabilir. Modern resmin egemenliği ortaya çıkmayabilir. Ama belki de daha fazla kadın ve azınlık sanatçısı da dahil olmak üzere 20. Yüzyılın ikinci yarısından itibaren, değer kazanmaya başlayacak. 2017’de bir resim Jean-Michel Basquiat, Untitled (1984) tarafından açık artırmada 110.4 milyon dolara (85.4 milyon £) satılan en pahalı çağdaş sanat eseri olarak yeni bir rekor kırdı . Geçen yıl çağdaş Afrika ve Afrika diasporası piyasası da rekorlar kırdı. Kerry James Marshall ,Amerika’da yaşayan Afrikalı-Amerikalı sanatçı için yeni bir rekor olan Past Times (1997) adlı eseri için şaşırtıcı olan bir rakam yani 21.1 milyon dolar aldı .
Chicago Sanat Enstitüsü’nün mimarlık ve tasarım küratörü Maite Borjabad ise bu konuda şunları söylüyor, “Önceden bile bekleyemeyeceğiniz şeylere hazır olmamız” gerektiğini söylüyor. Başka bir deyişle, tek bir geleceği tahmin etmeyi bekleyemeyiz, ancak birçok gelecek için hazırlanın.
Bir müze sadece bir şeylerin var olabileceği bir yer değil, diğer seslerin de duyulabileceği bir platformdur. Yani Borjabad’a göre, küratör arabulucu ve komisyonlar ile olan bir adrestir. Örneğin, müze sadece sanat sergilemek için bir yer değil, aynı zamanda yeni çalışmalar için bir “fikir inkübatörü”. BBC Kültüre yaptığı açıklamada “Geleceğin çoklu ve çoğul olduğunu düşünüyorum, bu tek bir gelecek değil ” dedi.
Kerry James Marshall’ın resmi Times (1997) filmi, yaşayan bir Afrikalı-Amerikalı sanatçı için yeni bir rekor olan 21.1 milyon dolara satıldı
Kültür kurumları ve koleksiyonları son derece politiktir ve çok dogmatik bir tarih anlayışı sürdürmüş ve pekiştirmiştir” diye sözlerine konuşmasında devam ediyor. “Bu yüzden, Sanat Enstitüsü gibi yerlerde olan koleksiyonlar, tarihçeyi yeniden yazmamıza yardımcı olacak, sadece bir tarih yerine çoğul, mükemmel bir malzeme ” dedi.
2040 yılında sanat, sanat gibi görünmeyebilir (klasik bir resim olmadığı sürece).Fakat zeitgeistleri sanatçıların kendisi gibi çok yönlü ve çeşitli olarak yansıtan her şey gibi görünecektir. Siyasi karışıklığa yol açan ise sanatçı-aktivistler olacak. Yeni ortamları ve mekanları ( uzayda bile olsa) araştıran resmi deneyciler olacak. Ve Latin Amerika, Asya ve Afrika’da güçlü pazarlar olacak. Yani en azından kültür dünyasında, Batı kendini yeniden bulabilir.
Bonus: Dijital Ortamda Manipülasyon Sanatı: Julien Tabet