Hint Sineması Bollywood'un Kısa Tarihi | Boş Levha
Yazar Editör	 On Ara 4, 2018
Hindistan’dan hiç film izlememiş olsanız bile Bollywood kelimesi, dansçılarıyla özenle seçilmiş koreograflanmış şarkılarıyla, mutlu bir erkek-kız- hikayesi içeren parlak renkli yapımlarını hemen çağrıştırıyor. Hindistan’ın en kazançlı sektörlerinden biri haline gelen ve her yıl üretilen filmlerin sayısında hem de seyirci katılımında dünya lideri nasıl oldu? Gelin hep birkikte Hindistan’ın ulusal sineması Bollywood’un tarihi bakalım.
Bollywood ‘un Kökeni
Bollywood sözcüğü, Hint film dünyasının merkezi olan Bombay’dan (şimdi Mumbai olarak bilinir) gelir. Söz konusu kelime 1970’lerde bir dergi yazarı tarafından yazılmıştır. Ancak Hint sineması 1913’e ve Hindistan’ın ilk uzun metrajlı filmi olan sessiz filmi Raja Harishchandra’ya kadar uzanıyor.
1920’lerin başlarında birkaç yeni yapım şirketinin yükselişini görüldü ve bu dönemde yapılan filmlerin çoğu ya mitolojik ya da tarihi. Öncelikle aksiyon filmleri olarak Hollywood’dan yapılan ithalatlar Hintli izleyiciler tarafından iyi karşılandı.
1931’de Hintli sinemanın geleceğinin yolunu açan ilk film olan Alam Ara oldu. Her yıl üretilen filmlerin sayısı, 1927’de 108’den 1931’de 328’e çıktığı gibi, yapım şirketlerinin sayısı da hızla artmaya başladı. Animasyondaki erken çabalar gibi kısa bir süre sonra da renkli filmler ortaya çıkmaya başladı. Dev sinema sarayları inşa edildi ve izleyici makyajında ​​kayda değer bir değişim oldu; yani sessiz çalışanlar satılan biletlerin sadece küçük bir yüzdesini oluşturan işçi sınıfı katılımcılarında önemli bir artış oldu. İkinci Dünya Savaşı yıllarında, izin verilen azami çalışma süresinde sınırlı sayıda film stoğu ve hükümet kısıtlamaları nedeniyle üretilen film sayısında bir düşüş yaşadı. Yine de izleyiciler sadık kaldı ve her yıl bilet satışlarında etkileyici bir artış gördü.
Yeni Akımın Doğuşu
1947 civarında sektör önemli değişimler geçirdi. Bu dönemde modern Hint filminin doğduğunu söyleyebiliriz. Geçmişin tarihsel ve mitolojik öykülerinin yerini artık sosyal-reformist filmler aldı; bu da, çeyiz sistemi, çok eşlilik ve fuhuş gibi eski toplumsal uygulamalara sıklıkla eleştirel bir bakış getirdi. 1950’lerde Bimal Roy ve Satyajit Ray gibi film yapımcıları, alt sınıfların yaşamlarına odaklandılar ve o zamana kadar çoğunlukla konu olarak göz ardı edildi.
Hem ABD hem de Avrupa’daki toplumsal hareketlerin yanı sıra toplumsal ve politik değişimlerden de etkilenen 1960’lı yıllar, Ray, Mrinal Sen ve Ritwik Ghatak gibi yönetmenlerin kurduğu Hindistan’ın kendi Yeni Dalgası’nın doğuşunu gördü. Gerçekçiliğin daha büyük bir duygusunu ve ortak insanın anlayışını sunma arzusuyla hareket eden bu çağdaki filmler, çoğunlukla renkli escapizm olan büyük ticari prodüksiyonlardan büyük ölçüde farklıydı. Sonunda, yaklaşık altı şarkı ve dans numarasıyla noktalanan aksiyon, komedi ve melodram dahil olmak üzere bir dizi tarla olan Masala filmi için şablon haline gelecek olan ikincisiydi. Bu, çoğu çağdaş Bollywood filmi için hala kullanılan model.
Slumdog Millionaire gibi filmlerin uluslararası başarısı ve yabancı sinemanın Hint film endüstrisine enjekte edilmesiyle Bollywood, belki de bugün dünyanın gözlerinin daha fazla ilgi gösterdiği tarihine yeni bir bölüm katıyor. Ama soru şu: Bir Bollywood filmi, ana akım izleyicileriyle çapraz bir başarı yakalayacak mı?