Görüntü Yönetmeni / Fotoğraf Yönetmeni ve Sinemacılar
Görüntü Yönetmenleriyle Nasıl Çalışılır
Sinematograflarla Çalışmak İçin 9 Adım
Bütün sanatlardan, film en kolay işbirlikçidir. Bazen tabiki, senaryoyu yazmak gibi bir filmdeki işlerden birden fazlasına hakim olan yönetmenleri, Quentin Tarantino'nun her zaman yaptığı gibi görebiliriz. Bazıları, Woody Allen, Jodie Foster ve Spike Lee gibi yönettikleri filmlerde de yer alıyor. Nadir durumlarda, bir auteur filmini bile düzenleyebilir, Louis CK'ın şovuyla yaptığı şey budur. Ve Robert Rodriguez'in yazdığı, yönettiği, düzenlediği ve ilk özelliğini El Mariachi'nin vurduğu düşük bütçeli bir efsane. Ancak, çoğu kez, film, bir sanatçı hakkında değil, sanatçıların bir araya geldiği, her biri kendi alanında uzman olan bir sanatçıdır. Yapımların üzerinde çalışan düzinelerce veya yüzlerce insan olabilir. Ancak filmlerden bir tanesi, film yönetmeni: Görüntü yönetmeni.
Bir görüntü yönetmeni, steroidler üzerine profesyonel bir fotoğrafçı gibidir. Çerçevenin, aydınlatmanın ve odağın profesyonelce ayarlanması gerekmediği gibi, kamera tutarlılık ve geçişlerin aksamadan gerçekleşmesini sağlamalıdır. Fotoğraf Direktörü olarak da bilinen (ya da kısaca “DP”), iyi bir teknik gerektiren yüksek teknik bir pozisyon. Tasarımda ve görsel anlatımda yetenekleri olduğunda, bir tür simya gerçekleşir: laboratuvar seviyesinde kontrol altında yapılan göze hoş gelen bir görüntü. En iyi DP'ler sadece profesyonel teknisyenler değildir; Filmin görsel dilini arttırırlar. Filmin sadece “görünüşü” değil, hikaye anlatımı, hayati bilginin iletişimi ve hatta aktarılan duyguları.
Gerçekten akıllı bir yönetmen olmak için, DP'nin neler yaptığını ve onlarla nasıl iyi bir şekilde iletişim kurduğunun anlaşılması anahtardır. Sonuçta, üzerinde çalışılacak olan SİZİN vizyon. Doğru görünmesini istiyorsanız, aynı dili sinematografınızla konuştuğunuzdan emin olmalısınız. İdeal olarak bu ilişki ön üretimde başlar, her zaman set üzerindeki tüm çalışmalarla devam eder ve genellikle post-prodüksiyona devam eder. Aşağıda, DP'nizle çalışırken yaptığınız işin ne yapılması ve nelerin beklenmesi gerektiği anlatılmaktadır. Tartışmanız gereken ve görsel dilinizi şekillendiren bir yönetmen olarak ihtiyacınız olan şey için bir kontrol listesi olarak düşünün.
*NOT! Başlamadan önce hazırlamanız gereken iki şey: senaryonuz ve hikaye tahtanız. Yönetmen, ileri ve geri bilmeli ve her zaman ellerinde bulundurmalıdır. Bu hayati araçları kaçırmak, sinematografınızla çalışmayı çok daha zorlaştıracak ve sonuç olarak projenin zarar görmesine neden olacaktır.
Görüntü yönetmeni ile başarılı bir işbirliği kurmak, erken başlamak demektir. Bu kilit pozisyon, senaryo hazır olduğunda ve film senaryoları tamamlandığında direktörle birlikte çalışmalıdır. Bir kare çekilmeden önce aynı sayfaya gitmek, hazırlıklı olmayı sağlar ve genel vizyonun koşuşturmaktan ziyade yavaş pişirilmesini sağlar. İşte bu aşamadaki tartışmalar şöyle olmalı:
1. Ruh Haline Girmek
Yönetmen, kameralar bile dönmeden önce haftalar, aylar ve yıllar boyunca bir vizyonu gören bir kişidir. Beynin içinde görsel bir fikir oldu. Ve her bir atışı hayal edemiyorken, her şeyi baştan sona “hissedebilirsiniz”. Çoğu zaman, bu duygular doğrudan türden gelir. Korku filmleri tonda kör olacak. Komediler sirk benzeri bir atmosferde daha oynak olabilir. Bir romantizm, bir ilişkinin iniş çıkışlarını ifade etmek için çok fazla güneş ve yağmur içerebilir. Peki filminizin ruh hali nedir? Genel olarak düşünmek için bir soru haline gelir, aynı zamanda belirli sahneleri göz önünde bulundururken de. Düşük aydınlatma ve dumanlı senaryolar, gerilim oluştururken gizemli masalınızı daha da büyütüyor mu? Belki göksel bir manzaraya sahip parlak beyaz bir oda, reklamınızı satmaya yardımcı olur mu? Bunu görüntü yönetmeninizle tartışın. Fikirlerinizi getirin ve DP'lere kendi başlarına sunma ve geliştirme olanağı tanıyın. Akıllı yöneticiler bölüm başkanlarının fikirlerini dinler ve buna göre bilinçli kararlar verirler. Çerçevenizi ve düzenleme düzenlerinizi iletmek için storyboard'unuzu paylaşın ( burada storyboard'ların nasıl yapılacağını okuyabilirsiniz). Her ikisi de aynı sayfada olduğunuzda, DP, eldeki görevi yerine getirmek için neye ihtiyaç duyacağını düşünmeye başlayabilir.
2. Stok Stoku Alma
Film aslen film stokuna kaydedildi; ışığa tepki veren kimyasal emülsiyonlara sahip bir hücre şeridi. Farklı kimyasal kombinasyonlar, renk dengesi, grenlilik, kontrast, çözünürlük, film boyutu ve çerçeve boyutlarında değişen farklı stok tipleri üretmiştir. Açıkçası, dijital fotoğrafçılık bu süreci kullanmıyor. Ama görsel soru aynı kalıyor: bu film nasıl görünecek? Dijital, yakalanan görüntü verilerinin elektronik manipülasyonu ile aynı seçimleri yapar. Her iki durumda da, parça boyunca görsel tutarlılığı korumak için film boyunca hemen hemen her zaman tek bir "stok" kullanılır. Yani bu hisse senedinin ne olacağını seçmek çok önemli bir karardır. Geniş ekrana mı gitmelisin? Tahıl ve çizikler eski bir filmi taklit etmek için mi kullanılmalı? Sarılar çöl ayarını güçlendirecek kadar güçlü mü? Ayarlanmadan önce bu tür kararları almanız gerekiyor. Filmin genel hislerine yerleşme, görsel temaları ortaya çıkarmaya ve tonu hareket halindeyken yönlendirmeye yardımcı olacaktır.
3. Ekipman Denklemi
Üretim öncesi sürecinin önemli bir parçası, komut dosyası dökümdür. Burada siz ve üretim ekibiniz projeyi ince bir diş tarağı ile gözden geçirin ve filmin yapılması gereken her fiziksel, geçici ve insan kaynağını belgeleyin. Bu noktada, görüntü yönetmenine gerçekten ihtiyacın var. Komut dosyası gereksinimlerini ve storyboard düzenlerini inceleyerek, akıllı bir DP, kamera ekibinin neye ihtiyaç duyacağını değerlendirebilecektir. Büyük kararlar vermenin yanı sıra, her bir çekim için hangi tip lenslerin ve ışığın gerekli olacağı gibi, mikro yönetilen kararlar da alınmalıdır. Herhangi bir izleme çekimi olacak mı? Hareketli bir arabadan çekim yapıyorsanız, kamera için özel bağlantı parçaları gerekebilir. Ve sonra daha popüler drone çekimleri var. Bu sadece bir film yapım ekipmanı konusu değil, dronlar ulusal ve bölgesel yasalar tarafından giderek daha fazla kontrol edildiği için düzenleyici bir konu haline geliyor. Üretimdeki bir kişi, ASAP izinlerini almak zorunda kalacak! Tüm bu konuların ele alınması, kataloglanması ve yerine getirilmesi, bir üretimin sorunsuzca sürdürülmesinin anahtarı olacaktır. Hiç kimse çekim ortasında bir ekipmana PA'ları göndermek zorunda kalmak istemiyor!
4. Görsel Motiflerin Araştırılması
Daha yaratıcı bir notta, yönetmenler genellikle görsel temaların bir hikaye boyunca nasıl geliştiğini düşünmek ister. Örneğin, Alfred Hitchcock'un klasik filmi Vertigo'da , ana karakterin baş dönmesi ve yönelim bozukluğu hissini aktarmak için kamera açıları, montaj ve kamera numaraları tekrar tekrar kullanılır. Bu tekrarlanan bir görüntü değil, daha ziyade seyircinin görsel ipuçlarını kahramanın yolculuğuna vermeyi amaçlayan bir dizi teknik. Bir sahne, bir merdivenden aşağıya bakan bir POV atışını, başka bir spinning spirali ve benzerlerini kullanır. Bu araçların birçoğu senaryoda belirginleşmiyor. Çoğu zaman, storyboardlarda yer alırlar ve görüntü yönetmeni ile işbirliği içinde daha fazla gözden geçirilirler. Özenli bir DP, bir projenin görüntü yumruğunu gerçekten arttırabilir. Fikirlerin hazır olduğundan emin olun ve kamera kafanızdan bazılarını kendi masasına getirmesini isteyin.
5. Program ve Göz
Bir üretim planlamak için zaman geldiğinde, sette ne olacak, çözülmesi gereken zamana duyarlı problemler olacaktır. Ve hepsinin göreceği şeylerin ihtiyaçları ile başlaması gerekiyor. Bir yönetmen, gün içinde hangi çekimlerin yapılması gerektiği ve gece daha iyi filme alınması gerektiği konusunda bir görüntü yönetmeni ile görüşmelidir. Yer çekiminin ne zaman yapılması gerektiğine dair kararlar, setlerin ne zaman yapılması gerektiğine dair çok önemlidir. Bu, özellikle iç mekanlarda çalışırken, çekimin kamera ve ışık ayarlarını büyük ölçüde sınırlayabileceği yerlerde geçerlidir. Daha büyük bir ölçekte, üretimin yere veya programlamaya göre istiflenmesi, kamera departmanının ihtiyaçlarına göre dengelenmelidir. Şirket daha büyük bir tecrübe ile çalışırken, daha sonra üretim için daha zor çekimler yapılır. Her departman, programlamanın şartlarını ekler, ancak bu ihtiyaçların çoğunun önce görüntü yönetmeninizle birlikte temizlenmesi gerekir. Erken zamanlama toplantılarına DP alamıyorsanız, en azından son bir takvime başlamadan önce bunları incelemelerini sağlayın.
Üretim ve Sonrasında Ne Geliyor?
Şimdi sonunda projeyi çekiyorsun. Tüm hazırlık çalışmaları yerinde ve üretim tam hızıyla devam ediyor. Bir yönetmen olarak, soruları cevaplayacak ve bütün gün kararlar vereceksin. Ve bu kararlardan her biri sizin ve görüntü yönetmeninizin üzerinde anlaştığınız, sahneyi sahnelediği, çekimle vurduğunuz şeylere dayanacaktır. Bu tartışmalar için hazırlık yapmak, HER ZAMAN size karşı çalışacak zaman kadar önemlidir. Çekimler sırasında ve ötesinde nasıl yapılacağını bilmeniz gereken birkaç şey var:
1. Set Üzerine Kamera Bölümü
Sette başka bir şey yapılmadan önce, ilgili tüm bölüm başkanları bir sonraki çekilişin nasıl olacağını tartışmak için bir araya gelirler. Yönetmenle birlikte iki kişinin her zaman bu tartışmaların bir parçası olacağından emin olabilirsiniz: yönetmen yardımcısı ve görüntü yönetmeni. İlk ve en önemli olan şutun nasıl görüneceğini anlamaktır. Hala mı yoksa kamera mı dönecek? Odak değişecek mi? Aydınlatma gereksinimleri nasıl? Temel çerçevenin bile hazır olması gerekiyor. Çekim listenizi, senaryoyu ve hikaye tahtalarını ele alarak, DP'niz gereken şutu kısa sırayla anlayabilmeli ve kurmanın işine girebilmelidir. DP'nin bunu aştığından emin olduktan sonra, provaları prova etmek, diğer bölüm başkanlarına hitap etmek veya hatta zanaat hizmetlerini ziyaret etmek için kurulum süresini kullanabilirsiniz!
2. Mutlu Kazalar
İyi hazırlanmış bir üretim, bazı zaman aralıklarının kendilerini sahneler arasında açacak kadar verimli olacaktır. Ve bunlara, sette genellikle bir şekilde “yanlış git” gibi şeyler yapmanıza gerek duyarsınız. Aktörler geç ortaya çıkıyor, hava durumu değişiyor, kümeler parçalanıyor. Bu tür şeyler bir yöneticiyi çıldırtabilir. Ancak akıllı bir DP, yöneticinin görmesi gereken yeni şeyler bulmasına yardımcı olabilir. Film yapımcısı ve görüntü yönetmeni arasındaki sıkı bir işbirliği, hem genel hikayeye gerçekten uyan bir şey için keskin bir göz tutmaya yardımcı olabilir. Bir arabaya inen bir kuş gibi basit şeyler veya belki de sadece konuşulan bir karakter gibi görünen bir bulut oluşumu olabilir. DP'niz aradığınızı anlıyorsa, bu şeyler gözlerini yakalayacaktır. Size öneride bulunacaklar ve çekimi hızlıca döndürmenin bir yolunu bulup, asla hayal etmediğiniz bir öğe sunacaklar. Tematik konuşmaların gerçekleşmesini sağlayın ve objektifte her türlü ekstra parçanın alınacağını göreceksiniz.
3. Buluşun Annesi
Ama sonra, şeylerin büyük zamanları başarısız olduğu zamanlar vardır. Ekipman tatili. Tarifeler karıştı. Yer sahipleri üretim girişini aniden reddediyor. Ortaya çıkabilecek baş ağrılar sayısızdır. O halde, akıllı bir yönetmen ihtiyaç duyulduğunda ne yapabilir? Başka bir şey ara. Ve bu DP'lerin gözü hazır ve sizin için çalışıyor. Düzenleme ayarlarında size seçenekler vermek için ayarlanmış düzeltmeleri, olumsuz arka planlara karşı çekim yapmaları, kareleri kopyalamanız veya hatta bir dizi yararlı portre önermenize yardımcı olabilirler. Ekranda hangi hislerin görülmesi gerektiğini ifade etmeye hazır olun. İyi bir DP, gerekliliğinizi görsel icada dönüştürmeye hazır büyük bir çantaya sahip olacak ve biraz şansla, planladığınızdan bile daha iyi bir vizyon sunmaya yardımcı olacak.
4. Üretim Sonrası Boşlukların Etrafında Çekim
Teknoloji, özel efektler için daha kolay ve ucuz hale geldikçe, yeşil ekranlar, dijital geliştirmeler ve sette bulunmaması gereken diğer araçlar ile daha çok insan oynar. Açıkça, Jurassic Park dinozorları, örneğin, gerçek değil, CGI. Ancak çığlık atan kurbanlar gerçek aktörlerdir. Ve bir sette, çığlık atacaklar, hiçbir şeyde! Dolayısıyla bir DP gerçekten, post prodüksiyon sürecinde neyin doldurulacağını görsel olarak bilmek zorunda. Yöneticiler, kamerayı negatif bir arka plana karşı doğru şekilde çerçevelemek için onlara güvenmek zorunda kalacaklar, aktörlerin göz çizgilerinin henüz filme alınmamış olan aksiyona uyduğundan ve doğru orantılılık sağlandığından emin olmalısınız (yani 7. sınıf öğrencisi T'ye kadar uzun olmamalıdır). -Rex!). Nihai vizyonun nasıl olmasını istediğinizi, DP'nin bunu anladığını ve DP'nin filmdeki eksik parçaların sette vurduğunuz şey tarafından istila edilmemesini en iyi şekilde sağlayacağını bildiğinizden emin olun.
Son olarak post prodüksiyona geçtiğinizde, bir görüntü yönetmeninin sizinle çalışmaya devam etmesi, tüm dünyaların en iyisi. Bütün zaman boyunca orada olmalarını beklememelisiniz, ancak bir profesyonelin bir parçası olmak isteyeceği belirli süreçler vardır. Renk zamanlaması post prodüksiyonda çok önemli bir işlevdir. Genel olarak tonların ve tonların damak tadının film boyunca dengeli ve tutarlı olduğundan emin olmak istersiniz. DP'nizin bunu laboratuarda yönetmesini sağlamak, başarılı bir işbirliğinde nimettir. Ayrı bir FX süpervizörü gösterinin o kısmını yürütebilse bile, DP'den de bazı denetimleri almak için yukarıda belirtilen özel efektler için iyidir. Sinema salonunda çalışma odasındaki çalışma kesintilerini paylaşmak, başkalarının unutmuş olabileceği veya başka yerlerde kullanmış olabileceğiniz alternatif alımlar, b-roll ve daha fazla öğeyle ilgili önerilerde bulunmasına yardımcı olabilir. Görüntü yönetmeni ile ilişkiniz güçlü ise, son martini çekiminden sonra işin bir parçası olamayacakları için bir sebep yok.
DP'ler ile çalışmanın çok daha fazlası var ve açıkçası, bazı yönetmenler bu kadar uzaktaki işbirliğini yapmayacaklar. Çoğu kez, sadece başka bir çalışan olarak tedavi edilir. Bence bu bir hata. Film ilk önce görsel bir araçtır. Ve her görsel öğenin doğru kaydedilmesiyle görevli uzman, çok yüksek saygıda tutulmalıdır. Yönetmen DP ile ne kadar çok çalışırsa, yönetmen istediği şeyi elde etme şansı o kadar artar. Buradaki liste sadece bir başlangıç. Kendi görüntü yönetmeninizle çalışırken kendi hilelerinizi eklediğinizden emin olun.