Resimler Nasıl Okunur: Thomas Cole’un Oxbow’u
Klasik bir sanat yapıtından çevresel uyarılar
Sanat, fikirlerin yazıldığı ve denendiği bir yer. İnsan etkinliği, sanat eserinin kendisini nasıl gösterdiğine bağlı olarak, güzel veya yıkıcı görünebilir.
Thomas Cole’un Connecticut River Valley’deki bir oxbow resmini açık ve karanlık bir tarafı var. Resmin sol tarafını tarayan ve geçen bir fırtına olan fırtına, tonlarca güneş banyosunda, uyandığında bıraktığı genişlikle tezat oluşturuyor.
Cole, dramatik kompozisyonda çok iyiydi.
Üstelik, gölgede yer alanların hepsi ön plandadır, böylece daha uzak alçak alanlara yayılan sarı ışık genişlik ve açıklık izlenimine vurgu yapar. Güneşli ovalar, Amerikan ulusunun gelişimi için peyzaj uygulamalarının potansiyelini düşündüren pastoral bir tarla ve tarla alanıyla kaplıdır: arazi tarlalara sürülür, evler inşa edilir, bacalardan duman yükselir ve uzaklarda tepeler, ağaç açıklıkları yamaçlarda yara izi bırakıyor.
Holyoke Dağı’nın yüksek bakış açısı bize panoramik bir manzara sunar, böylece izleyici olarak sahnenin güzelliğini ve genişliğini gözlerimizi genişletmeye davet ediyoruz. Resim, doğal çevrenin kaderi hakkında endişeler içeriyorsa, onları görmek için biraz daha yakından bakmak zorundasınız.
Yüzeyde, Cole doğal bir mucize boyadı: alçaktan uzanan bir vadi boyunca bir nehrin sarma seyri, değişen hava koşullarının çarpıcı bir şekilde eklenmesiyle, kısacık bir anı “yakalamış” bir sanatçı hissi veriyor. Aslında, Cole esas olarak stüdyosunda çalıştı, resimlerini yavaş yavaş eskizlerden geliştirdi.
1836'da boyanmış sanatçı, dönüşüm halinde bir manzara vizyonu üretmiştir. Aslında, resim üst üste binen üç zaman dilimi sağlar: dakikalar veya saatler içinde gelen ve çıkan fırtınanın hızlı başlangıcı; ağaçların ve vahşi alanların temizliği tarım ve kasabalar tarafından, yıllar ve on yıllar içerisinde gerçekleşen bir süreç; ve nehrin düzlükler üzerinden akan ve yavaş yavaş süzülen çok daha yavaş jeolojik süreci, bu yüzden sonunda resme konusunu veren büyük at nalı maşası oxbow'a dönüşen eğriler yaratıyor.
Çalışma ilk kez 1836'da Ulusal Tasarım Akademisi'nde, Fırtınadan sonra Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts'teki Manzara başlığıyla gösterildi. Amerikan manzaralarını boyamak, Amerikan sanatının yeni bir yüzü idi. Bir zamanlar tehlikenin ve zorluğun olduğu bir yer olarak görülüyorsa, Amerikan peyzajının insanlığın tehdidi altında kalması, bir güzellik gösterisi olarak görülmeye başlamasının bir paradoksudur. Tabii ki bu, tüm doğal bölgelerin kaderidir ve aynı şekilde, Avrupa peyzaj sanatı da 18. yüzyıl kentleşmesine ve bilimsel Aydınlanmaya bir tepki olarak ortaya çıktı, bu yüzden Amerikan sınırı, Amerikan sınırını doğuya doğru daha batıya doğru sürdükçe kök saldı .
Cole, Hudson Nehri Vadisi'ni ve çevresindeki dağlık bölgeleri araştıran bir grup sanatçı olan Hudson Nehri Okulu'nun kurucu üyesiydi. Claude Lorrain ve John Constable gibi Avrupa Romantik peyzaj ressamları geleneğinde, Hudson Nehri Okulu, kaybolan vahşi doğayı ve modern uygarlığın eşzamanlı ve bazen uyumlu olgular olarak genişleyen varlığını kronikleştirdi.
Daha iyi Oxbow olarak bilinen Cole'in resmi, dikkatimizi bu sınır çizgisine şiddetle çeker: resim, diyagonal boyunca yarıya bölünür ve Cole’un ““ pitoresk, yüce ve görkemli birliği ”
Cole burada ne yapmaya çalışıyordu? Bu, insanlığın toprağa egemenliğinin kutlaması mı yoksa tehdit altındaki antik bir çevrenin uyarısı mı?
On sekizinci yüzyılın başından itibaren sanat ile doğal dünya arasındaki ilişki çok tartışılan bir konuydu. Yüzyıl boyunca, birçok insanın doğa ile etkileşime girme biçiminde geri dönüşü olmayan değişiklikler oldu. Kentleşme ilerledikçe, daha az sayıda ve daha az insan toprak üzerinde çalıştı. Bilimsel gelişmeler, doğanın bir sembol ve amblem taşıyıcısı olarak doğanın bakış açısını sınıflandırılabilir bir sisteme dönüştürdü. Yabani toprağın işlevsel, düzenli bir dönüm alanlarına tahsis edilmesi, “gerçek doğa” alanlarının daha ileri bir mesafeye itilmesi anlamına geliyordu.
Cole, doğanın çeşitliliği ve ihtişamının “yüce” nitelikleriyle kutlandığı bir zamanda yaşıyordu, ancak doğanın evcilleşmesi, topluma yararları için aynı derecede değerliydi. Cole’un tablosu başarılı çünkü bu çelişkili değerleri birleşik bir bütün olarak birleştiriyor.
Bu, belirsiz bir sonuca benziyorsa, o zaman Cole’un oxbow resminde ciddi bir uyarı notu ayırt etmenin mümkün olduğunu düşünüyorum. “Vahşi doğanın” tarafında, geçilemez yeşil bir kalın orman arasında bir dizi boğumlu ağaç görüyoruz. Doğa ve medeniyet, bir arada bulunamayan farklı zıtlıklar olarak gösterilmiştir. Kırık ağaçlar ve geniş bir fırtına bize vahşi doğanın tehdit edildiğini ve suçluların ekili “Arcadia” olduğunu söylüyor.
İkilemin büyüklüğünün altını çizmek için, Cole bir ipucu daha ekledi. Uzak arka plandaki tepede, ormandaki kütük izleri, resmin ilk gösterilmesinden yalnızca on yıllarca sonra fark edilen İbranice harfleri oluşturuyor gibi görünüyor. Bizim açımızdan Nuh (נֹ֫חַ) olarak okuyor. Baş aşağı bakıldığında, sanki Tanrı’nın bakış açısından, Shaddai kelimesi ‘Yüce’ kelimesini oluşturuyor.
Yirmi birinci yüzyılın perspektifinden bakıldığında, resim bize uzun zamandır vahşi doğanın sınırlarını zorladığımızı hatırlatmalı. Günümüzde ana akım toplumun faaliyetleri, hem fiziksel hem de psikolojik olarak doğadan giderek daha uzağa doğru büyüdü. Bu kopma, doğal çevrenin fikirlerin ve ideallerin yansıtılabileceği bir alan olması ve insan tahribatının gerçek etkilerinin daha zor ve daha zor hale gelmesi için gerekli mesafeyi sağlar.
Cole’un resmi, insanla doğa arasındaki gerilimin daha dengeli bir drama olduğu bir zamana erişmemizi sağlar. Modern dünyamızdan önce gelen endişeleri göstermektedir. Ve bu nedenle, basit bir soru sormamızı teşvik etmeli: insan sınırını giderek azalan yaban hayatı pahasına zorlamaya ne kadar devam edebiliriz?
WiFi hızı nasıl test edilir?Kendine Bir Yazar (Ve Demek) Nasıl Çağırılır?SMART Hedefleri Çalışmıyor. İşte Aslında Nasıl Takip Edilir?Senden Nasıl Çıkacağımı Biliyorum Keşke, Güney KoreReklam Ajansınızın Kültürünü Nasıl Geliştirirsiniz?