Balina Çorbası: 2012
Gönderen Balina Çorbası zaman: 17:30 Hiç yorum yok:
Geçenlerde Montreux caz festivalinin web sitesine bakarken festivalin kurucusunun ismini görünce bu isim beni 90lı yıllarda yeni yeni 70lerin Hard Rock’ını dinlemeye başlamış olduğum dönemlere götürdü: Claude Nobs.
80li yılların Heavy Metal’inin atası sayılmasına karşılık bu türe kıyasla daha sakin ama distorte, diğer taraftan da blues cümlelerinden bolca beslenen 70lerin Hard Rock’ına bu türün ağababası olan Deep Purple ile başlamak doğal olarak kaçınılmazdır. Sene 93-94 civarlarıyken edinmiş olduğum bir 70ler Best of’u CD’siyle grupta çalmış olan elemanları bir bir öğrendikten sonra edinmiş olduğum 1972 tarihli albüm Machine Head CD'sinin kitapçığını açtığımda tüm grup elemanlarının tek tek çekilmiş fotoğraflarının yanı sıra bir de Claude Nobs’un fotoğrafı vardı. Kendisi grupta hiçbir şey çalmıyor olmasına rağmen kitapçıkta grup elemanı gibi yer almış olmasını enteresan bulmuştum; fakat o dönemler bir bilgiye ulaşabilmek şimdiki kadar kolay olmadığı için kendisinin kim olduğunu bilme şansım olmamıştı.
Deep Purple’ın Machine Head albümünü kayıt ettiği dönemlerde İsviçre’nin Montreux kentindeki bir Frank Zappa konseerinde çıkan yangın ve albümün hit parçası, Hard Rock'ın milli marşı Smoke on the water’ın bu hikayeyi anlatıyor olması; o dönemleri bilen, inceleyen kişiler tarafından genellikle bilinir. Claude Nobs ise bu hikayenin perde arkası kahramanıymış; bu sebeple fotoğrafı Machine Head albümünün iç kapağında grup elemanlarıyla beraber yer almış.
Claude Nobs İsviçre’nin Montreux kentinde doğup büyümüş. Bir süre Amerika’da bulunup burada müzikle ilgili bazı işlerle uğraştıkran sonra Montreux’ya geri döndüğünde burada caz festivali düzenlemeye başlayıp inanılmaz bir başarı sağlamış. 1971 senesinde Deep Purple Machine Head albümünü Montreux’da Claude Nobs’un sahibi olduğu ve Montreux caz festivaline de ev sahipliği yapan Montreux Casino’da kaydetme kararı almış. Montreux Casino kışın bir süre kapalı kaldığı için Deep Purple burada kış döneminde albümü rahatça kaydedebilme planları yapıyormuş. Aralık ayında mekanın kapanmasına az kala Frank Zappa’nın verdiği bir konser esnasında izleyicilerden birisinin ateşlemiş olduğu alev mekanda yangın çıkmasına sebep olmuş ve mekan ciddi hasar görmüş. Claude Nobs, mekanda mahsur kalıp dışarı çıkmaya cesaret edemeyen kişileri kurtararak Smoke on the water’ın bir dizesine ilham kaynağı olmuş:
“Funky Claude was running in and out, pulling the kids out the ground..”
Daha sonra Deep Purple, Machine Head albümünün kaydını yine Montreux’taki Grand Hotel’in koridorunda tamamlayabilmiş ve Machine Head Hard Rock'ın en efsanevi albümlerinden birisi olarak tarihteki yerini almış.
Montreux Caz festivali bu sene 46ncısı olmak üzere Haziran-Temmuz aylarında düzenlendi ve halen hem İsviçre’nin en büyük caz festivallerinden, hem de Avrupa’nın en prestijli caz festivallerinden biri olma özelliğini korumaya devam ediyor. Machine Head albümü için ise bu sene içerisinde Re-Machined adı altında Metallica’sından Iron Maiden’ına, Steve Vai’ından Santana’sına birçok ustanın çalmış olduğu bir saygı albümü yapıldı. Albümde Metallica’nın çalmış olduğu When a blind man cries ise hem kayıt, hem de yorum kalitesiyle öne çıkanlardan.
Gönderen Balina Çorbası zaman: 11:49 Hiç yorum yok:
Doğunun uzağından gelen saykodelik tınılar - Seul’de turistik amacı aşan bir gezi:
Saykodelik müziğin ne olduğu hakkında Erkin Koray’ın yanlış hatırlamıyorsam 60lı yılların sonunda yapmış olduğu öz ve yerinde bir tanım vardır: “Beat müziğinin geliştirilmiş ve sertleştirilmiş şeklidir. Bu tür müzik insanın sinir sistemi üzerinde müthiş etki yapar.” der Erkin Koray dönem röportajlarının birinde. O dönemden günümüze saykodelik müziği değerlendirirken aklımın bir yerlerinde hep bir başucu tanımı olarak kalmıştır bu tanım.
Seul sokaklarında aslında “hiç hesapta yokken” diye nitelendirilebilecek bir seyahatin öznesi olarak, yukarıdaki tanım yine aklımın bir köşesinde sakince şekerlemesini yaparken, şehrin öğrenci semti Hongdae’de yürümekteydim. Hava kararmak üzere olduğu için ve daha birkaç dakika önce Korelilerin başka bir yazının konusu olabilecek iddiadaki batı etkilenimli yemekleri “çıtır tavuk” karnımı haddinden fazla doyurmuş olduğu için, turist gibi takılmaktan sıyrılıp musiki ile ilgili bir yerlere denk gelsem de Güney Kore seyahatim yeni bir boyut kazansa diye aklımdan geçiriyordum.
Aslında bulunduğum mekan öğrenci mekanı olduğu için ortamdaki rock bar’lar bir hayli boldu hatta Korelilerin barlarına isim bulmak için kasmayıp direkt konuya girmeleri, yani Hongdae’deki barlarından birine “The Doors” diğerine “Deep Purple” ismini vermiş olmaları beni bir hayli eğlendirmişti fakat esas arayışımdan uzaktı bu mekanlar.
Esas aradığım şey, bu seyahatimden yaklaşık bir 13 sene kadar önce saykodelik müzik takıntım başlayalı henüz birkaç sene olmuşken, o dönemki öğrenci bütçesine göre ufak bir servet ödeyip satın almış olduğum “Love Peace and Poetry: Asian Psychedelic Music” isimli plakta 1977ye ait bir şarkılarını dinlemiş olduğum Koreli rock grubu San Ul Lim ve gruba ait bilimum külliyattı.
San Ul Lim’i arıyordum derken tabii ki yürürken grup elemanlarının 25 sene sonraki hallerine birden bire sokakta rastlamayı falan ummuyordum. Aslında arıyor olduğum şey, bir müzik ortamında San Ul Lim diyip öncelikle grubun günümüz Koresinde ne kadar hatırlanıyor olduğunu öğrenmekti. Daha önceki müzik amaçlı seyahatlerimden biliyordum ki, bunu öğrendikten sonra bu bilgi beni şehrin sahaflarının göbeğine atabilecek potansiyeldeydi.
Düşüncem beni yanıltmadı. Az sonra girmiş olduğum ufak bir CD dükkanında San Ul Lim ile ilgili birkaç yeniden basım kayda denk gelmekle kalmamış, dükkan sahibinden meselenin atar damarı olan ikinci el plak dükkanlarına nasıl gidebileceğime dair gerekli bilgiyi çoktan almıştım bile.
Her ne kadar Koreliler İngilizce konusunda pek başarılı olmasalar da ( gerçi tüm Güney Koreliler chicken ne demek bilir fakat bu şu an için konumuzun dışnda!) CD dükkanının sahibine LP dediğimde ne demek istediğimi anlayıp bana bilgisayar ekranı yardımıyla kendimi ikinci el plakçıların ortasında bulmam için inmem gereken metro istasyonunu gösterdiğinde amacıma ulaşmış bulunuyordum.
Heohyeon.. CD satıcısının üstüne basa basa Feyyoonn diye okuduğu bu isim bir metro durağının ismi olmasının yanı sıra Seul’ün turistik atraksiyonlarından sıkılmış bünyeye ilaç gibi gelen ve durakla aynı isme sahip bir yeraltı çarşısını da içeren bir yer. Hem de şehrin göbeğindeki en piyasa mekanlardan birisi olan Myeong-dong’a sadece 1 durak uzaklıkta.
Türkiye sınırları dahilinde önce İstanbul’da açılmış ardından da İzmir’e taşınmış bir Matara İlgievi vardır. Buranın sahibi ortam plaktan geçilmemesine rağmen koleksiyonerlerin ilgisini çekecek daha başka bir dolu şey sattığı için burasını bir plakevi veya sahaftan çok bir İlgievi olarak tanımlar ve adı da bu yüzden öyledir. Eğer Matara İlgievi bir İlgievi ise o zaman Heohyeon’un da bir tür ilgi çarşısı olduğunu söyleyebiliriz. Çünkü bol miktarda plakçının yanı sıra koleksiyonerlerin ilgisini çekecek başka şeylerin de bulunduğu fevkalade bir yeraltı çarşısı burası.
Seul’e vardığım andan Heohyeon’u bulana kadar geçen zaman içinde kafamın içinde çalan Asian Psychedelic Music toplamasındaki San Ul Lim şarkısı “It was probably late summer” Kore sokaklarındaki gezim için bir motivasyon olma görevini fazlasıyla yerine getirmişti. Şimdi sıra bu şarkının bulunduğu San Ul Lim albümünün plağını bulmaya gelmişti. San Ul Lim daha önceki CD dükkanında şahit olduğum üzere Güney Kore'de tanınmakla kalmıyor, Heohyeon’da ilk girmiş olduğum dükkanda da şahit olduğum üzere plakları kolaylıkla bulunabiliyordu. Dükkan sahibi grubun hemen hemen tüm albümlerini önüme dizmişti.
San Ul Lim’in ilk iki plağını naçizane koleksiyonuma katmakta karar kıldıktan sonra aklım söz konusu Asian Psychedelic Music toplamasındaki ikinci dumanlı müzisyen Shin Joong Hyun’a takıldı. Shin Joong Hyun plakları ne yazık ki San Ul Lim gibi ortalıkta yoktu. Aslında bunun sebebini plak dükkanı sahiplerinden daha detaylı bir şekilde öğrenmek ne kadar da iyi olurdu fakat İngilizce konusundaki yetersizlik kendisini Heohyeon’da da göstermişti.
Her ne kadar bunu plakçı arkadaşlarımızdan öğrenemesek de internette bu iki ismin geçmişi hakkında yapılan ufak bir araştırma neden birisinin tüm albümlerinin seri olarak bulunabildiğine, diğerinin ise hiç bulunamadığına dair bir hayli net bir fikir sunabiliyordu:
Shin Joong Hyun, her ne kadar klişe bir benzetme olsa da çok yerinde olduğu içim benzetmeden edemiyorum, Güney Kore’nin Erkin Koray’ı. Genellikle rock müzik ile ön plana çıkamamış bir çok ülkede bu tip Erkin Koray’lardan hep bir tane bulunsa da Shin Joong Hyun’un Güney Kore Erkin Koray’ı olmasındaki paralellikler çok fazla. Kendisi 1950li yılların sonunda ülkesindeki Amerikan askerlerinin etkileniminden ilk çalışmalarını çıkarmaya başladığı gibi, 70lerin başlarına gelindiği zaman tıpkı bir Amerikan askerinden satın almış olduğu Gibson Les Paul ile 70lerin başlarına kadar gelmiş olan Erkin Koray gibi, hem muhteşem rock gitar soloları atan hem de melankolik ve bir o kadar da dumanlı sesiyle nefis şarkılar söyleyen bir rock yıldızı haline geliyor ve ülkede bir hayli tanınıyor.
Daha sonra ise hikayenin Shin Joong Hyun’a ve bir nebze de Güney Kore’ye özgü olan kısmı başlıyor. Dönemin diktatörü kendisinden devleti öven (aslında Güney Kore’nin beyaz sarayı olan Blue House’u öven) bir şarkı yazmasını istiyor. Shin Joong Hyun da senelerini psychedelic gitar sololarına adamış özgürlükçü bir müzisyen olarak bu teklifi kabul etmeyince film burada kopuyor ve bir gün üzerinde uyuşturucu ile yakalanıp tutuklanıyor. Belli bir süre müzikten uzak kaldıktan sonra 80lerin başında müziğe geri dönerek aktif müzik yaşantısını günümüze kadar devam ettiriyor. Ayrıca belirtmeden olmaz; kendisi dönemin diktatörünün isteğini reddettikten sonra Blue House’u övmek yerine daha mantıklı bir hareket yapıyor ve ülkesinin doğasını öven Beautiful Rivers and Mountains isimli (seneler 2011’i gösterdiğinde Amerika’da çıkan Shin Joong Hyun toplamasına ismini verecek kadar yabancılar tarafından sevilmiş olan) şarkıyı yazıyor.
Shin Joong Hyun’ün sakıncalı müzisyen durumuna düşmüş olması tabii ki plaklarının bulunabilirliğini de etkilemiş ve günümüzde 1975 ve öncesi plakları iyi para ediyorlar.
San Ul Lim’in plaklarının bulunabilirliğinin daha kolay olması ise hem ilk albümlerini 1976 sonu 1977 başında rock’ın Shin Joong Hyun sonrası memlekette unutulmaya yüz tutmuş olduğu bir dönemde çıkarmış olmalarıyla hem de bu albümün iyi satarak kendilerine şöhreti getirmiş olmalarıyla alakası var. San Ul Lim tıpkı bizdeki Üç Hürel gibi üç kardeşin kurmuş olduğu bir rock grubu. Güney Kore’nin hafif varlıklı bir ailesinden gelmiş olan bu üçlü üniversite yıllarında işe tamamen amatörce bir giriş yapıyorlar. İlk albümleri bile gayet amatör bir havada ve tek seferde kaydediliyor. İlk albümün A2 parçası “It was probably late summer”, 1976 sonu 1977 başı gibi rock’ın beşiği İngiltere’de punk-rock’ın yükselmeye başladığı bir dönemde, içerdiği sanki o 60ların sonundan kalmaymış hissi veren amatör ruhlu gitar solosuyla albümün sivrilen çalışması oluveriyor.
Yazının başlarında bahsetmiş olduğum 1999 tarihli Love Peace and Poetry: Asian Psychedelic Music toplamasında hem Beautiful Rivers and Mountains hem de It Was Probably Late Summer (buradaki belirtmek gerekir ki, aslında bu şarkıların tamamen Korece isimleri tabii ki var fakat ikisi de batıda bu isimlerle popülerleştirildi) toplamanın Güney Kore örnekleri olarak yer almıştı. O dönemler Youtube gibi istediğimiz her coğrafyanın seçkin örneklerini anında önümüze seren web ortamları olmadığı için böyle bir toplama dünyaın Psychedelic geçmişinin keşfi için altın niteliğindeydi. Gün geldi; yolum Güney Kore’ye düştü, seyahat boyu kulaklarımda yankılanan bu iki şarkı bana Kore’nin yeraltındaki bir çarşısının kapılarını açtı, seyahatimi renklendirdi. Bir gün sizin de o topraklara yolunuz düşerse içinizde eskiye dair bir ilgi yeşerdiği takdirde belki Heohyeon’un o nostaljik ortamına gider, yemiş olduğunuz tavuk yemeğinin acısını orada serinletirsiniz.
Gönderen Balina Çorbası zaman: 23:42 Hiç yorum yok:
Replikas'ı 90lı yıllarda Peyote'de Cumartesi akşamları çıktıkları dönemden beri takip ederim. Aslında onları takip etmem 60lı ve 70li yıllara ait Türk rock 45liklerini topladığım ve İstiklal Caddesi'nin o zamanlar var olan efsanevi mekanı Dip Sahaf'ı arşınladığım döneme denk gelir. O dönemler ihtilal sonrası yasaklanmış olan Cem Karaca tekrar gündeme gelmiş, hem Cem Karaca, hem de Erkin Koray hakkında yazılmış olan birer kitap ve Yavuz Plak'ın yasaklı Cem Karaca şarkılarını Best Of serisi şeklinde sunmaya başlamış olması, bir kitle için Anadolu Rock'ın yeniden dirilişi olarak anlam kazanmıştı.
Aslında 90lı yıllarda Türk pop müziğinin yapmış olduğu patlama bilimum Anadolu Rock diriliş albümlerini de beraberinde getirmiş olmasına rağmen, bu albümlerde düzenleme olarak hep bir vasatlık hakimdi. Aynı dönemde hali hazırda etkilenmiş olduğu 60lı ve 70li yıllar Türk rock müziğine kendi çalışmalarında bolca selam çakmış olan Replikas'ı diğerlerinden ayıran farklar da burada ortaya çıkıyordu. Samimi bir şeyler ortaya çıkarmak için bir araya gelmiş bir müzik grubu, zamanında yapılmış olan şeyin amaç ve ruhunu iyi kavramış olmak ve bunu her şeyin değişimiş olduğu 90lı yıllarda daha ilerici bir anlayışla icra etmek..
İşte 90larda Türk underground müziği yapmak üzere yola çıkmış olup bu yolda ilerlerken sadece Anadolu Rock'tan değil, bu coğrafyanın kıymetli alt kültürü arabeskten de beslenmiş olan Replikas, günümüze kadar eksenini koruyup sonunda yılların birikimini son çıkardığı cover albümü Biz Burada Yok İken'de derleyip toparladı.
Bugün albümü henüz daha dinlememiştim ki, yakın bir tanıdıktan bir "olmamış" yorumu aldım. Bu yorumun sebebini kendisine hiç sormadım fakat şu anda bir taraftan albümü dinleyip diğer taraftan bu yazıyı yazarken "olmamış" yorumunun sebebini çok iyi anlıyorum.
Aslında bana kalırsa gayet de "olmuş" bir albüm Biz Burada Yok İken. Replikas, bilimum Anadolu Rock cover'larını bir albümde derleyip toplama işinin altından Türkiye'de hakkını vererek kalkabilecek nadir isimlerden. Fakat eğer ki Replikas'ı az çok tanıyor iseniz, albümü dinlerken "Benim bildiğim Replikas çok daha iyisini yapabilir." cümlesini de kurabilme ihtimalinizin yüksek olması "olmuş" yorumunun kimine göre "olmamış" yorumuna kaymasına sebebiyet verebilir. Albümdeki bir çok cover orjinaline bir hayli sadık kalarak yapılmış. Kötü değil ama Replikas'ın önceki albümleri çıtayı zamanında bir hayli yükseltmiş olduğu için bazı cover'larda orjinalinden biraz daha uzaklaşıp, daha özgün düzenlemeler duysak ne kadar da fevkalade olurdu diyor insan.
Orjinaline sadık, fakat distorte ve saldırgan sound'un da kendini hard core bir gövde gösterisi olarak göstermiş olduğu düzenlemeler bunlar; ki bu bir artı puan zaten. Bir de üç tane düzenleme var ki; birincisi Ersen ve Dadaşlar'ın ilk 45liği Bir Ayrılık Bir Yoksulluk Bir Ölüm: Burada Dadaşlar düzenlemesine yine sadık kalınmış olmasına rağmen Wah wah'ın etkin kullanımı ve bu kullanımın düzenlemeye kattığı saldırgan hava pek oturmuş. İkinci olarak da Barış Manço Ölüm Allah'ın Emri çarpıyor göze. Orjinalindeki yabancı rock koleksiyoncularını bile defalarca hayran bırakmış olan zurna melodisi girişi, Replikas düzenlemesinde yerini distorte bir bas ve yaylı tambur birlikteliğine başarılı bir şekilde bırakmış. Üçüncü olarak da canlı halini defalarca dinlemiş olduğumuz Çiçek Dağı. Bu düzenlemedeki en önemli husus, rock gitarı kullanarak Çiçek Dağı'nı Anadolu havasını bozmadan icra edebilmek veya Erkin Koray'ı iyi anlayabilmiş olmak anlamına da geliyor bu; zaten Replikas tarafından kusursuz bir biçimde uzunca bir süredir gerçekleştirilmekte..
Uzun lafın kısası, dersleri hali hazırda çok iyi olan bir öğrencinin bir sınava hiç çalışmadan girip yüz üzerinden yetmiş iki alması gibi bir şey bu albüm.. Ben "olmuş" diyorum..
Gönderen Balina Çorbası zaman: 23:30 1 yorum:
Barış Manço ve İsveç Kulağı
13 sene önce bugün Barış Manço’yu kaybettiğimizde, Türkiye belki bir 100 yıl daha geçse eşi benzerine kolay kolay rastlanamayacak bir insan selinin yasına tanık olmuştu. Barış Manço tıpkı adını verdiği televizyon programı gibi 7den 77ye herkese hitap etmesini bilmiş, herkese kendisini sevdirmiş ve de tabiri caizse herkes onu evden birisiymiş gibi benimsemişti.
Aslında burada ilginç olan ya da bana ilginç gelen husus, Barış Manço’nun 60lı ve 70li yıllarda uzun saçlı erkeklerin İstanbul sokaklarında tartaklandığı yer olan Türkiye’de, bir taraftan rocker olan kimliğini muhafaza etmeye özen gösterirken iken diğer taraftan da kendini her kitleden insana bu kadar sevdirebilmiş olmasıydı.
Barış Manço’nun müziğe kazandırdıklarıyla ilgilenen entelektüel kitle ise kendisini popüler kültür çerçevesinde sevenleriyle kıyaslandığı zaman çok daha incelenesi ve de aslında bu yazının konusunu oluşturuyor. Çünkü bu rocker kimliğin aslında günümüzde Türkiye kitlesinden öte takipçileri de var: Dünyanın dört bir yanındaki plak koleksiyoncuları.
90lı yıllarda üniversitede okurken Anadolu Rock plağı toplamaya başlamış olduğum için Barış Manço’nun 60lı yıllarda yaptığı twist çalışmalarından, Mazhar ve Fuat ile birlikte kaydettiği psychedelic çalışmalara kadar az bilinen bir çok çalışmasını keşfetmek gibi bir şansım olmuştu. Türkiye’de 60lı ve 70li yıllarda yapılmış rock çalışmalarına olan ilgim de 2000li yıllarda devam etmesine rağmen bir süredir plak toplama işini bırakmış, başka türlere yönelmiştim. 2006 senesinin sonbaharında tatil amaçlı yapmış olduğum bir İskandinavya seyahatinde bir gün Stockholm’ün meşhur tarihi çarşısı Gamla Stan’da yürüyordum. Yolda gördüğüm Sound Pollution isimli bir müzik dükkanı, hitap ettiği kitle açısından ilgimi çekti. Bu dükkan Türkiye’deki Heavy Metal dinleyen kesimin de ilgi alanı olan pek meşhur karanlık müzik Swedish Death metal tarzının sunulduğu bir dükkandı. Aslında bu tarz benim ilgimi çekmiyordu. 90lı yıllarda üniversiteden bir arkadaş İsveç’ten Anekdoten isimli bir rock grubunun bir CD’sini getirmişti bir gün okula ve de çok sevmiştim o grubu. Dükkana girip kasadaki arkadaşa Anekdoten’i sorunca beni kendi dükkanının az aşağısında başka bir dükkana yönlendirdi. Mellotronen isimli bu dükkanda kasada duran kişi Anekdoten’in davulcusuydu ve de ilk şaşkınlığı atlattıktan hemen sonra Türkiye’den geldiğimi söyleyince bana direkman Erkin Koray dedi. Şimdi burada parantezi açıp, Erkin Koray’ın Avrupa’daki bu tarz rock koleksiyonerleri için özel olan dükkanlarda bilinen bir müzisyen olduğunu, plaklarının yine aynı koleksiyoncular tarafından ilgiyle toplanıyor olduğunu söylersek aslında Anekdoten’in davulcusunun Erkin Koray’ı biliyor oluşunun çok da şaşılacak bir husus olmadığını anlarız. Fakat yine de, kendisi benim 90lı yıllarda severek dinlemiş olduğum bir İsveç grubunun davulcusu olduğu için Türkiye’nin rock geçmişi hakkında bilgi sahibi olduğunu öğrenmek yine de ülkeden uzak bir dükkanda insanı sevindiriyordu..
90lı yıllarda İsveç’ten çıkma bir grup daha dinlemiştim Landberk diye. Bu grubu tezgahta duran arkadaşa söylediğimde bana dükkanın öteki tarafında plakları karıştırmakta olan sarışın arkadaşı gösterip kendisinin Landberk’in gitaristi Reine olduğunu söylediğinde, bu sefer tam da mekanına gelmiş olduğumu hepten anlamış bulunuyordum. İsveç’in orta yerinde Barış Manço muhabbetinin açılması da bu şekilde başlıyordu. Reine, Türkiye’den geldiğimi öğrendiğinde çok ilgilenip bana elindeki bir çekim CD’den, bu CD’de bir çok Türk rock çalışması olduğundan, hepsinin muhteşem çalışmalar olduğundan fakat hangi çalışmanın kimin olduğu konusunda çok bilgi sahibi olmadığından bahsetti. Daha sonra da bana bilhassa çok seviyor olduğu bir çalışmasının başındaki melodiyi mırıldandığında, Barış Manço’nun 70’lerin ilk yarısında yaptığı Ölüm Allah’ın Emri’nden bahsettiğini anladım.
Bilenler bilir, Ölüm Allah’ın Emri’nin başında çok kendine özgü ve enerjik bir zurna melodisi vardır. Bu şarkı Anadolu Rock denen tarzın Barış Manço tarafından yapılmış çok kaliteli bir örneği oladursun, İsveçli bir rock koleksiyoncusu için çok daha ötedir. Reine için de öyleydi ve de bana şarkının başındaki zurna melodisini tarif ederken, melodinin o ana kadar dinlemiş olduğu en sert ve saldırgan rock melodilerinden birisi olduğundan bahsediyordu. Bize kendi içinde bulunduğumuz kültürden olduğu için güzel bir doğu batı sentezi gelen bir şarkı, İsveçlinin kulağında çok öncü ve sert bir rock tonlaması olarak çınlıyordu.
Reine ile en son 2011 senesinin sonbaharında İsveç’e yaptığım kısa bir seyehatta tekrar görüşme fırsatım olduğunda, Barış Manço ile başlamış olduğu Anadolu Rock hayranlığının çok daha derinlerine indiğini, çeşitli ortamlardan bir çok kaydı plak olarak edinmiş olduğunu ve de Arif Sağ’ın eski dönem enstrümantal çalışmalarına kadar geniş bir yelpazade Türkiye’nin müzikal olaylarını mercek altına aldığına şahit oldum.
Uzun lafın kısası hem Barış Manço, hem de onunla aynı yoldakiler, 60lı ve 70li yıllarda yapmış oldukları sentez müzikle, kendi topraklarımızda bile bihaber olduğumuz bir kitlenin günümüzde ilgisini uyandırdılar. Şu anda aramızda olmayanların hepsinin huzur içinde yatmasını diliyorum…
Gönderen Balina Çorbası zaman: 22:04 Hiç yorum yok:
Doğunun uzağından gelen saykodelik tınılar - Seul’...