Lindsey Best’in Duyguyu Yakalayan Kamerası | Blog | Babylon | Turns You ON
Blog Müzik Fotoğrafçıları Lindsey Best’in Duyguyu Yakalayan Kamerası
"Ben bir deneyimin nasıl gözüktüğünü göstermektense nasıl hissettirdiğini yansıtmakla daha çok ilgileniyorum."
Los Angeles çıkışlı fotoğraf sanatçısı Lindsey Best, çocukluğunun erken yıllardan beri bir fotoğrafla ilgileneceğini bildiğini söylüyor. Ailesinin aldığı ikinci el bir Polaroid makineyle yaşadıkları sokakta, lanetli olduğunu düşündüğü evi fotoğraflayan ve eve dönüp fotoğrafları bir kanıtmış gibi inceleyen Best, bir anı bu şekilde yakalayıp ona tutunabilme olanağını keşfetmenin onu fotoğrafçılığa sonsuza kadar bağladığını söylüyor.
Art Center Collage of Design okulunun Fotoğraf ve İmaj Bölümü’nden mezun olan Best, gençlik yıllarında cebinde ucuz, analog bir makineyle gittiği punk konserlerinde çektiği fotoğraflardan başlayan ve bugün dünyanın en büyük müzisyenlerinden bazılarını sahnede fotoğraflamaya uzanan bir yolculuk sürdürüyor. Üretiminde müzik fotoğrafçılığına büyük ağırlık veren Best, aynı zamanda manzara, insan portreleri ve reklam fotoğrafçılığı da yapıyor.
Bugüne kadar aralarında Thom Yorke, U2, Blur, Lana Del Rey, Gorillaz, Pharrell, Rolling Stones, FKA Twigs, Beck, Roger Waters, Jack White, Solage, St. Vincent gibi isimlerin bulunduğu pek çok ismi fotoğraflayan Best, fotoğraflamayı en çok istediği grubun –eğer dağılmasalardı– gençliğinin favori gruplarından REM olduğunu söylüyor.
Best’in amatör zamanlarından bugün geldiği noktaya değişmeyen tek özelliği, her zaman düz gerçeklik veya bilgi yerine duygu ve deneyimi aktaran fotoğraflar çekmeyi tercih etmesi. Bunu başarmak için bir fotoğrafçının çekim sürecinde aldığı tüm kararların, sürecin sonunda ortaya çıkmasını planladığı üretime yönelik olması gerektiğini ifade eden Best, müzik fotoğrafçılığında ve özellikle canlı performans çekimlerinde, ön araştırmanın çok önemli olduğunu söylüyor.
Peki bu araştırma neleri kapsıyor? Best için öncelikle performans veren ismin veya grubun müziğini anlamak, turnesi yapılan albümü, turnede kullanılan enstrümanları, performansın gerçekleşeceği mekanı, mekanın ışıklandırmasını, grup üyelerinin sahneden nerede duracağını araştırmak canlı performansın neye benzeyeceğini, olabilecek özel anları ve esas olarak neyi yakalamak istediğini anlayabilmek için çok önemli. Bu ön araştırmanın bir kontrol mekanizmasından ziyade olabilecek değişikliklere ve spontane anlara daha kolay uyum sağlamak için de iyi bir hazırlık olduğunu belirten Best aynı zamanda bir canlı performansın patlayıcı, yüksek enerjili anları kadar bireysel hatta sessiz anlarını yakalamanın da kendisi için önemli ve özel olduğunu dile getiriyor.
Çektiği her karenin çekilen kişi, grup veya an kadar kendisinden de duygular barındırdığını söyleyen Best, fotoğrafçının çektiği kareyle bağlantı kurmasının o fotoğrafa bilginin ötesinde duygu yükleyebilmek için gereken esas şart olduğunu düşünüyor. Bu nedenle birini her fotoğrafladığında, hem onun hakkında hem de kendisiyle ilgili bir şeyler öğrendiğini ve fotoğrafın iç dünyamıza açılan bir pencere olduğunu fark ettiğini söylüyor.