﻿ Mimarobot - Sosyal Forum - "Bireyini Yitiren Mimarlık, Mekanını Arayan Birey" Fotoğraf Yarışması 2017
21haz - 18şubhaz 2100:00şub 18Bir Kazı Hikâyesi: Çatalhöyük
9 bin yıllık tarihe sahip Çatalhöyük yerleşmesinin bilinmeyen yanlarını ziyaretçilerle buluşturacak olan "Bir Kazı Hikâyesi: Çatalhöyük" sergisi 21 Haziran 2017 - 18 Şubat 2018 tarihleri arasında ANAMED'de görülebilir.
Koç Üniversitesi Anadolu Medeniyetleri Araştırma Merkezi (ANAMED), yeni sergisi “Bir Kazı Hikâyesi: Çatalhöyük” ile 9 bin yıllık tarihe sahip yerleşmeyi odağına alarak arkeolojik çalışmaların bilinmeyen yanlarını ziyaretçilerle buluşturacak. 1993 yılından itibaren Ian Hodder başkanlığında yürütülen kazı çalışması ve bilime evrensel düzeyde katkıda bulunan araştırmalar, güncel ve interaktif sergileme teknikleriyle aktarılacak. Sergide ziyaretçiler, arkeologların verilere nasıl ulaştığını ve laboratuvarlardaki merak uyandıran bilimsel analizleri etkileşimli olarak deneyimleyebilecek.
Neolitik döneme tarihlenen Konya’daki Çatalhöyük yerleşmesinin 25. kazı sezonunu kutlayan ve Ian Hodder danışmanlığında geliştirilen serginin içeriği Duygu Tarkan küratörlüğünde Çatalhöyük araştırmacılarının katkılarıyla hazırlandı. Deneyime dayalı sergileme yöntemlerine başvurulan serginin tasarımını ise PATTU Mimarlık yaptı. 1997 yılından beri Çatalhöyük kazılarının ana sponsoru olan Yapı Kredi’nin katkılarının yanı sıra Arçelik’in teknoloji sponsorluğunda gerçekleştirilen sergi, dünyanın en eski topluluklarından birinin avcı toplayıcılıktan tarım toplumuna geçiş sürecine ve sosyoekonomik organizasyonuna ışık tutmak için yürütülen araştırmaları inceleme fırsatı sunuyor.
“Bir Kazı Hikâyesi: Çatalhöyük” sergisinde, malanın toprağa değdiği andan, buluntuların ortaya çıkarılmasına, kayıt ve hazırlık çalışmalarından laboratuvarlardaki analizlerle verinin bilgiye dönüştüğü yayın sürecine kadar geçirilen tüm araştırma adımlarına tanıklık ediliyor. Sergi kapsamında derlenen Çatalhöyük üzerine bugüne kadar yayımlanmış 500’den fazla makale ve kitap, ANAMED Kütüphanesi’nde ilgililere yayınları inceleme imkanı sağlanıyor.
Güncel araştırma tekniklerinin uygulandığı bir platform sunan Çatalhöyük; aynı zamanda yarım yüzyıldan fazla bir süredir birçok arkeolog, araştırmacı, yazar ve sanatçıya geçmişi düşünebilme, yazma, görselleştirme ve yüzyıllar boyu yaşamış birçok nesil hakkında hayal kurabilmek için ilham kaynağı olmaya devam ediyor. Sergi süresince gerçekleştirilecek sanatsal müdahaleler, arkeolojinin çeşitli eserleri nasıl teşvik ettiğinin altını çizecek ve Çatalhöyük’teki yaşamı anlamak için çağdaş perspektifler sunacak.
Haziran 21 (çarşamba) 00:00 - şubat 18 (Pazar) 00:00
Koç Üniversitesi Anadolu Medeniyetleri Araştırma Merkezi (ANAMED), Çatalhöyük Araştırma Projesi’nin 25. yılını “Bir Kazı Hikâyesi: Çatalhöyük” sergisiyle kutluyor. Arkeoloji meraklılarını tarihte 9 bin yıllık yolculuğa çıkaran sergi, 18 Şubat 2018'e kadar ANAMED’de görülebilir.
Koç Üniversitesi Anadolu Medeniyetleri Araştırma Merkezi (ANAMED), Çatalhöyük Araştırma Projesi’nin 25. yılını “Bir Kazı Hikâyesi: Çatalhöyük” sergisiyle kutluyor. Arkeoloji meraklılarını tarihte 9 bin yıllık yolculuğa çıkaran sergi, 18 Şubat 2018’e kadar ANAMED’de görülebilir.
ANAMED’de 18 Şubat’a kadar açık kalacak sergide ziyaretçiler, arkeologların verilere nasıl ulaştığını ve laboratuvarlardaki merak uyandıran bilimsel analizleri etkileşimli olarak deneyimleyebilecek.
Dijital ortamda düzenlenen yarışma için basılı malzeme teslimi gerekmemektedir. Katılımcılar projelerini en geç 6 Şubat 2018’de (23:59, US Eastern Time*), [email protected] adresine mail yoluyla teslim etmelidirler.
9eyl - 4şubeyl 900:00şub 4Ankara’dan İstanbul Bienali’ne Özel Sergi: Ev // Home
Ankara’nın ilk özel çağdaş sanat müzesi Müze Evliyagil, açılış sergisinin ardından ilk kapsamlı sergisine ev sahipliği yapıyor. Derya Yücel’in küratörlüğünü üstlendiği 15. İstanbul Bienali Komşu Etkinliği "Ev", 38 sanatçının üretimlerini Müze Evliyagil çatısı altında sanatseverlerle buluşturacak.
Ankara’nın ilk özel çağdaş sanat müzesi Müze Evliyagil, açılış sergisinin ardından ilk kapsamlı sergisine ev sahipliği yapıyor. Derya Yücel’in küratörlüğünü üstlendiği 15. İstanbul Bienali Komşu Etkinliği “Ev”, 38 sanatçının üretimlerini Müze Evliyagil çatısı altında sanatseverlerle buluşturacak.
Ev; hafıza, benlik, birey, aile, kimlik kavramlarına yönelik birleştirici güç olmasının ötesinde, “içerisi” ve “dışarısı” diyalektiğinde komşu, mahalle, kent, toplum, çevre, yer, aidiyet, coğrafya gibi çok katmanlı anlamlara yönelik bir araştırmaya imkan sağlıyor. Sanatçılar için düşünceleri, anıları ve düşlerine rehberlik edecek bir diyagram sunuyor. Farklı jenerasyon ve sanatsal pratiğe sahip sanatçıların üretimlerini ev kavramı etrafında yeniden yorumluyor.
Serginin küratöryal çerçevesi, sanatın ve sanatsal üretim pratiklerinin çeşitliliği ötesinde kesişmeleri, imgenin öznel yoruma dayalı biricikliği ötesinde ortak anlatımları, kavramsal içeriklerin çok katmanlılığı ötesinde biçimsel diyalogları da araştıran bir senteze dayanıyor. Ev sergisi bu doğrultuda, Müze Evliyagil’in, bir koleksiyonun değişebilir, olasılıklara açık ve çoklu sentezlere imkan veren dinamik ev sahipliğinde, koleksiyon dışı üretimlerin misafirliğiyle oluşuyor.
Müze koleksiyonundan sergi için seçilen sanatçılar:
Eşref Üren, Yüksel Arslan, Komet, Can Akgümüş, Canan Tolon, Necla Rüzgar, Gözde İlkin, Fırat Engin ve Yuşa Yalçıntaş’a ait yapıtlar ile, Ahmet Doğu İpek, Ahmet Duru, Berat Işık, Berkay Yahya, Can İncekara, Cemre Yeşil, Cengiz Tekin, Çağrı Saray, Deniz Gül, Erdağ Aksel, Erdal Duman, Erinç Seymen, Erol Eskici, Ferhat Özgür, Hale Tenger, Hakan Gürsoytrak, Hera Büyüktaşçıyan, İpek Duben, İnci Furni, İrfan Önürmen, Leyla Gediz, Nezaket Ekici, Nil Yalter, Nuri Kuzucan, Romina Meriç, Şifa Girinci, Onur Ceritoğlu, Yaşam Şaşmazer, Yunus Emre Erdoğan.
Ev sergisi, 9 Eylül 2017 – 4 Şubat 2018 tarihleri arasında Ankara’daki Müze Evliyagil’de izlenebilir.
Müze Evliyagil hakkında:
Koleksiyonerlerin eserlerini galerilerde birkaç hafta süren sergilerden, birkaç gün ile sınırlı fuarlardan, her şeyin birkaç dakika içinde kararlaştırıldığı müzayedelerden ya da sanatçı atölyelerinden satın aldıklarını düşündüğümüzde, pek çok eserin yeterince izlenmeden, fark edilmeden kişilerin ‘mahrem’ mekanlarına girdiğini rahatlıkla varsayabiliriz. Sarp Evliyagil, kendi koleksiyonunda yer alan bu ‘görünmez’ eserlerin, izlemek isteyen herkese açılmasını, başka bir deyişle ‘müzeleşmesini’ hedefliyor.
Müze Evliyagil, Ajanstürk’ün Yönetim Kurulu Başkanı Sarp Evliyagil’in mesleği gereği ilgi duyduğu özgün baskı dizileri ve koleksiyonunu farklılaştıran dev ölçekli heykellerinde aralarında yer aldığı yüzlerce eser içinden seçilenleri, belirli aralıklarla ve farklı odaklar etrafında düzenlenecek sergilerle kamusallaşmasını sağlıyor.
2008 yılında ortaya çıkan Müze Evliyagil fikri, 2014-2015 yılları arasında İncek’te, ‘merkezden uzak bir merkez’de gerçekleşen inşaat ile Ankara sanat ortamına, üç kata yayılan 750 m2’lik bir sergi alanı, heykel bahçesi, film salonu ve kütüphane kazandırdı.
Perşembe, Cuma, Cumartesi ve Pazar
11.00 – 17.00 arası
Eylül 9 (Cumartesi) 00:00 - şubat 4 (Pazar) 00:00
12eyl - 18şubeyl 1200:00şub 18CANAN - Kaf Dağı’nın Ardında
CANAN’ın “Kaf Dağı’nın Ardında” başlıklı sergisi 12 Eylül – 18 Şubat 2017 tarihleri arasında Arter’de izlenebilir.
Şahmeran, 2011 (Minyatür, aharlı kâğıt üzerine altın ve asetat üzerine fotoğraf baskısı)
Arter’in tüm katlarına yayılan ve CANAN’ın pratiğine kapsamlı bir bakış niteliğini taşıyan “Kaf Dağı’nın Ardında” sergisinin küratörlüğünü Nazlı Gürlek üstleniyor. “Kaf Dağı’nın Ardında”, sanatçının bu sergi için ürettiği yeni yapıtlarla bazıları daha önce hiç sergilenmemiş erken dönem eserlerini bir araya getiriyor.
Kaf Dağı’nın mistik evreni Arter’de…
Sergi, başlığını Arap ve Fars kozmolojisinin efsanevi Kaf Dağı’ndan alıyor ve heykel, fotoğraf, baskı, nakış, video, yerleştirme ve minyatür gibi çeşitli mecralarda üretilmiş eserlere yer veriyor.
Sanatçının pratiğini Cennet, Araf ve Cehennem kavramlarıyla okumayı öneren “Kaf Dağı’nın Ardında” sergisinde, CANAN’ın ışık/gölge, iyi/kötü, içsel/dışsal, gerçeklik/hayal, aydınlık/karanlık gibi ikiliklere dayanan ve insan ruhunun bastırılmış yönlerini, cinleri, gerçeküstü yaratıkları ve arketiplere dayanan figürleri ele alan yeni üretimleri üç kata yayılıyor.
Çok boyutlu, çok bedenli, mistik, sembolik, şaşırtıcı ve oldukça cazibeli bir evren yaratmayı hedefleyen sergide, sanatçının kişisel olanın politik olduğu düşüncesinden hareketle kendi bedenini kullandığı yapıtları da yer alıyor.
Sergi katları Cennet, Araf ve Cehennem olarak kurgulandı
Giriş katında izleyiciyi karşılayan “Kibele” (2000) adlı fotoğraf, ana tanrıçayı sanatçının kendi bedeniyle temsil eden ve ilk kez sergilenen bir otoportre. Sanatçının yine kendi yüzünü kullanarak resmettiği minyatürlerden “Şahmaran” (2010) ve tüm cinlerin anası “Şehretün’nar” (2011), Cennet, Araf ve Cehennem olarak kurgulanan üç sergi katındaki farklı bilinç halleri arasında izleyiciyi yönlendiriyor.
Şehretün’nar, 2011 (Minyatür, aharlı kâğıt üzerine altın ve asetat üzerine fotoğraf baskısı)
Sergide çokça yer alan mekânsal yerleştirmelerin ilki, İstiklal Caddesi seviyesindeki katta yer alan ve bu sergi için mekâna özel olarak üretilmiş olan “Hayvanlar Alemi” (2017). Parlak renkli ve payetli kumaşlarla kaplı ejderha, yılan, Anka kuşu gibi ancak masallarda varolabilecek türden hayvan ve yaratıkların bir araya gelerek oluşturduğu bu masal alemi, Arter’in cam bir vitrinle sokağa açılan kısmına yerleşirken, hem dışarıdan hem de binanın içinden izlenebiliyor.
Cennet başlığı altındaki aynı kata yerleştirilen bir diğer yeni yapıt, “Ayışığında Yıkanan Kadınlar” (2017) adlı video. Burgazada’da dolunaylı bir gecede çekilmiş olan bu videoda, bir grup genç kadın yazlık elbiseler içinde, başlarında çiçeklerle adanın tepesinde önce dolunaya doğru kurtlar gibi uluyor. Neşeli kahkahalar eşliğinde deniz kenarına yaptıkları yürüyüşten sonra, denizin içinde son bulan bu gizemli ritüel, uzaktaki şehir manzarasıyla karşıtlık oluşturuyor.
Ay Işığında Yıkanan Kadınlar, 2017 (HD Video, 4’42”)
Tülden bir silindir şeklinde tavandan yere doğru uzanan ve kendi ekseni etrafında yavaşça dönen “Cennet” (2017) adlı başka bir yeni iş, ışık-gölge oyunu aracılığıyla görünen ve görünmeyenler, gerçek ve kurgusal dünyalar arasında bağlar kuruyor.
Cennet, 2017 (Heykel Tül, payet, ip, kumaş, zil, ışık kaynağı, döndürme mekanizması)
“Araf” (2017) ise alt kattaki kurgunun aynısını bu kez Araf teması üzerinden yorumluyor. Gri tonlarının hâkim olduğu tül yerleştirmede, melekler ve kuşlar eşliğinde karanlıklardan dışarı doğru süzülen bir karakterin hikâyesiyle karşılaşıyoruz.
Araf, 2017 (Heykel Tül, payet, ip, kumaş, zil, ışık kaynağı, döndürme mekanizması)
Sergi, ikinci katın tamamına yayılan “Garâib’ül-mevcûdât” (2017) yerleştirmesiyle son buluyor. Bu katta, insan figürleri tamamen kayboluyor ve sahneyi cinler kaplıyor. Tüller üzerine floresan boyalarla çizilmiş cinlerin tamamının karartılmış olan mekâna yayıldığı bu cehennem bizi korkularımızla yüzleşmeye, cin dediklerimizle bir arada olmaya davet ediyor.
Sergiye özel kitap ve rehberli turlar
Sergiye eşlik eden kitapta, Nazlı Gürlek’in küratoryal sunuş metniyle birlikte Kathy Battista, Tuğba Taş ve Derya Yücel’in sanatçının işlerine farklı perspektiflerden yaklaştıkları, bu kitap için sipariş edilmiş yazıları yer alıyor.
CANAN’ın “Kaf Dağı’nın Ardında” başlıklı sergisi süresince düzenli aralıklarla rehberli sergi turları düzenlenecek. İzleyiciler aynı zamanda ücretsiz sesli rehberleri kullanarak CANAN’ın yapıtları hakkında ayrıntılı bilgi edinme imkânı bulacaklar.
Eylül 12 (Salı) 00:00 - şubat 18 (Pazar) 00:00
30eyl - 8mareyl 3000:00mar 8Over 100 years of Women in Architecture
Almanya'da yaşamış 20 kadın mimarın projelerinin ve kişisel hayat hikayelerinin yer aldığı, mimar kadınları ekrkeklerin gölgesinden çıkarmayı hedefleyen sergi, 8 Mart'a kadar Frankfurt'taki Alman Mimarlık Müzesi'nde görülebilir.
It remains to be seen whether the future really is feminine. Indeed, although far more than half of all students in architecture faculties are now women, it is certainly not the case that they all really get a foothold in the profession and only very few manage to make the leap into the top ranks — there architecture is still a man’s world.
FRAU ARCHITEKT elucidates the topic in 22 portraits, project examples and very personal stories of women in Germany who have significantly influenced architecture or are currently shaping it. The exhibition begins with Emilie Winkelmann, who founded the first architecture studio in Germany in 1907, and ends with post-Reunification architecture in Berlin and the new Federal states. Some of the women architects are barely known or indeed entirely unknown even among professionals, let alone the wider public. The exhibition, together with a comprehensive supporting program, aims to shine a light on women in architecture, to bring them out of anonymity and men’s shadow and to give as many of them as possible a face and a voice.
Eylül 30 (Cumartesi) 00:00 - Mart 8 (Perşembe) 00:00
4eki - 3mareki 409:00mar 3Bir Kağıt Mimarının Hayali Dünyası: Nazimî Yaver Yenal
İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, 20. yüzyıl Türk mimarlığının özgün temsilcilerinden mimar Nazimî Yaver Yenal’ı (1904-1987) bir sergiyle anıyor. Sergi 4 Ekim -3 Mart tarihleri arasında izlenebilir.
50 yıla yakın süren kariyerinin dışavurumu olan sıradışı arşivinden yola çıkan sergi, idealist Cumhuriyet kuşağının tipik bir temsilcisini yeniden gün ışığına çıkarıyor.
Osmanlı İmparatorluğu’nun son yıllarında ilk gençliğini yaşayan Yenal, Sanayi-i Nefise Mektebi’nde, özellikle hocası Giulio Mongeri’nin eklektisizm anlayışının etkisinde yetişir ve birincilikle mezun olur. Art arda kazandığı yarışmalarla şekillenen kariyeri, erken Cumhuriyet döneminin kültür politikaları tarafından desteklenen devlet bursu ile gittiği Paris ve Berlin’de kazandığı deneyimle gelişir. Eğitmen olarak girdiği Güzel Sanatlar Akademisi’nde, olağanüstü politik koşullar sonucu İstanbul’da bir araya gelmiş avant-garde Alman mimarlarla yakınlık kuracağı verimli kampus ortamında olgunlaşır.
Henüz öğrencilik yıllarında, Sedad Hakkı Eldem’in mektuplarında, “Bizden çok daha ileride idi” diyerek aktardığı Yenal’ın kuşku duyulmayan yeteneği ve son derece parlak başlayan mimarlık kariyerine rağmen, neredeyse hiçbir tasarımı inşa edilmez. Uygulanmamış tasarımları, yarattığı umutlar, inşa edilmeme nedenleri ve hayal kırıklıkları ile birlikte güçlü bir hikaye anlatır.
Resmi mimari söylem dışında kalarak unutulan Yenal, kendine yanlızca çizimlerden oluşan alternatif bir mimari üretim alanı yaratır. Çizimleriyle oluşturduğu dev arşiv, önce akademide dışarıya kapalı odasında, emekliliği sonrasında ise evinde özenle korunur. Ölümünden sonra dağılır.
Nazimî Yaver’in hem klasik mimarinin repertuarına hem de modernizme sorunsuzca hakim betimsel fantazileri, çizimleri mimarlığın ana amacı olan inşa eylemi ile ilişkilendiren etkenlerden tamamen bağımsız ve bu serbestlikten güç alan hayali tasarımlara karşılık gelir. İnşa edilmeyen ve kimseyle paylaşılmayan tasarımlar, kamusal bir sanat alanı olan mimarlığı özelleştirir ve öznelleştirir. Hayalgücünün yön verdiği Yenal estetiği, kaçınılmaz şekilde kişisel kodlarla içiçe geçerek tanımlanır. Bu öznellik, Yenal’ın çizimlerinin doğru anlaşılabilmesi için, içerdikleri tasarımlar kadar yaratıcısı üzerinden de bir okumayı zorunlu kılar. Kağıt üzerinde kalan avant-garde çizimleriyle Nazimî Yaver Yenal, Cumhuriyet dönemi Türk mimarlığının belki de en önemli “kağıt mimarı”dır.
Küratör: Büke Uras
Ekim 4 (çarşamba) 09:00 - Mart 3 (Cumartesi) 12:00
20eki - 25mareki 2000:00mar 25İş Bankası İftiharla Sunar
2007 tarihinde hizmete açılan Türkiye İş Bankası Müzesi, 10. yılını kutladığı bugünlerde de “İş Bankası İftiharla Sunar” sergisine ev sahipliği yapıyor. Küratörlüğünü İzzeddin Çalışlar’ın ve sergi tasarımını ise Pattu Mimarlık’ın üstlendiği sergi, 20 Ekim 2017 ile 25 Mart 2018 tarihleri arasında görülebilir.
Sergide 93 yıllık tarihi boyunca İş Bankası’nın reklamlar ile yürüttüğü iletişim çalışmaları; 450 reklam filmi, 400’e yakın basılı iş ve 60 kadar özgün nesne eşliğinde anlatılıyor. Ziyaretçilere, aynı zamanda ilginç ve interaktif bir bilgilenme deneyimi de sunan sergide, yıllar içinde geliştirilen mecralar, sektörün duayenleriyle ilgili ayrıntılar ve teknoloji kullanımının farklı dönemlerine ışık tutan uygulamalar da yer alıyor. İş Bankası reklamlarında rol alan, tanıtım çalışmaları vesilesiyle bir şekilde banka ile yolu kesişen iş, sanat ve medya dünyasından çok sayıda tanınmış ismin olduğu reklam filmleri ve tanıtım programları da sergide bir arada görülebiliyor.
Türkiye İş Bankası Müzesi, açıldığı günden bu yana 820 bini aşkın ziyaretçi ağırladı.
Ekim 20 (Cuma) 00:00 - Mart 25 (Pazar) 00:00
1kas - 10şubkas 100:00şub 10Design Together 2018
İTÜ MÜhendisliğe Hazırlık Kulübü'nün düzenlediği Design Together yarışmasına başvurmak için son gün 20 Kasım 2017, proje teslimi için son gün ise 10 Şubat 2018.
İTÜ Ayazağa Kampüsü Öğrenci Aktivite Merkezi
Proje, Ayazağa Kampüsü içerisinde verilen alanda öğrenci kulüpleri tarafından kullanılacak bir sosyal merkezin tasarımını içermektedir. Bu merkez içerisindeki farklı sosyal ve fonksiyonel alanlar öğrencilerin kampüs hayatını zenginleştiren ve gelişimlerini destekleyen mekanlar olarak düşünülmüştür. Proje verilmiş olan arsa üzerinde kamusal kullanım, sosyal etkinlikler ve etkileşim gibi konuları ön plana alan bir anlayış ile tasarlanacaktır. Tasarlanacak yapının mekânsal anlamda açık ve net kurgu içerisinde tasarlanması ve farklı etkinlikler için yeniden düzenlenebilme gibi özelliklere sahip olması beklenmektedir. Bu bağlamda fonksiyonları destekleyen mekânsal ve fiziksel anlamdaki yüksek performans projenin BIM yöntemleri ile bağını oluşturan önemli bir ölçüttür. Tasarlanacak bina ve yakı çevresi kullanıcıların yoğun olarak sosyalleşebilecekleri ve her anlamda etkileşimde bulunabilecekleri bir bütün olarak ele alınmalıdır.
Proje alanı İTÜ Ayazağa Kampüsü içerisinde Türk Telekom Teknoloji Geliştirme Merkezi karşısındaki boş parsel olarak belirlenmiştir.
Design Together Yarışması Başvuru Süreci : 1 Kasım 2017 – 20 Kasım 2017
Başvuru Sonuçlarının Açıklanması : 24 Kasım 2017
Ön Eğitim : 1 Aralık 2017 – 3 Aralık 2017
Proje Teslim Sonu : 10 Şubat 2018
Jüri Toplantısı ve Kazananın Belirlenmesi : 18 Şubat 2018
Ödül Töreni : 24 Şubat 2018
1. Ödül: 5.000 TL
2. Ödül: 3.000 TL
3. Ödül: 2.000 TL
Kasım 1 (çarşamba) 00:00 - şubat 10 (Cumartesi) 00:00
17kas - 19ocakas 1719:00- 21:00Düşünme ve Görselleştirme Aracı Olarak Türkiye'de Mimari Maket
17 Kasım'da kapılarını ziyaretçilere açacak olan sergi bir yandan mimari maketin inceliklerini ve anlamını kurcalarken, diğer yandan bugüne dek kayda geçmemiş bilgilerin kayıt altına alınmasına öncülük ediyor.
Bir mimari düşüncenin sınanması ve/veya o düşüncenin temsili, kimi zaman da belgelenmesi amacıyla üretilen maket, mimarlık üretiminin ayrılmaz bir parçası olagelmiştir. Mimari maket, çoğu zaman büro içinde en basit malzeme ve yöntemlerle üretilen çalışma maketlerinden bir profesyonel eliyle en sofistike malzeme ve tekniklerle üretilen sunum maketlerine çeşitlenir. Çalışma maketlerinin çoğu en fazla proje süresince mimari büroda yaşayabilir, hızla tozlanır, bozulur ve kaybolur gider; zaten onun üretim amacı sürece yöneliktir. Sunum amaçlı üretilen maketler de çoğu zaman mimarlık bürolarında yaşamaz, üretim amacına bağlı olarak farklı yolculuklara çıkar ve çoğu zaman onlar da kaybolur gider. Geriye maketin fotoğrafları kalır. Yani üç boyutlu bir ifade yeniden iki boyutlu bir mecraya taşınır. Türkiye’deki mimarlık yayınlarında ve arşivlerde sıkça karşımıza çıkan bu maket fotoğrafları çoğu kez künyesizdir. Yani maketi üretenin kim olduğuna, kullanılan malzemeye, tekniğe, ölçeğe dair bilgiler içermez. O maketleri fotoğraflayanların kim olduğuna dair de bilgi yoktur.
“Düşünme ve Görselleştirme Aracı Olarak Türkiye’de Mimari Maket” sergisi, mimarlık camiasının yakından takip ettiği, işbirliği yaptığı bu aktörleri ve üretimlerini görünür hale getirmeyi hedefleyen uzun soluklu bir çalışmanın ara aşaması niteliğindedir. Türkiye’nin özellikle 20. yüzyıl modern mimarlık üretimini yansıtan bir maket seçkisi, farklı jenerasyonlardan gelen beş maket yapımcısının, Yusuf Z. Ergüleç, Selahattin Yazıcı, Mehmet Şener (Atölye 77), Varjan Yurtgülü (Min Tasarım) ve Murat Küçük’ün (Atölye K), paylaşıma açılan arşivleri ve 1931-1980 yıllarında yayımlanan Mimar / Arkitekt dergilerinin maketle ilgili kısımlarının analizi serginin üzerinde yoğunlaştığı ana bileşenlerdir.
Sergi, bir yandan malzeme, teknik, ölçek, yöntem, ifade, temsil, mecra, ilişkiler ağı gibi araçlarla mimari maketin inceliklerini ve anlamını kurcalarken, diğer yandan bu vesilesiyle başlatılan arşiv çalışmasıyla bugüne dek kayda geçmemiş bilgilerin kayıt altına alınmasına öncülük ediyor.
Bu kapsamda Studio-X Istanbul desteğiyle Yusuf Z. Ergüleç, ODTÜ Mimarlık Fakültesi desteğiyle de Selahattin Yazıcı arşivleri sayısallaştırılmakta ve kataloglanmaktadır. Bu çalışmaya yönelik olarak ekibe eğitim veren SALT Araştırma Mimarlık ve Tasarım Arşivi çalışma sürecinin tamamlanmasını takiben her iki arşivi de araştırmacıların erişimine çevrimiçi olarak açacaktır.
İstanbul Tasarım Bienali kapsamında Studio-X ve Pelin Derviş liderliğinde geliştirilen “Türkiye Tasarım Kronolojisi | Deneme” çalışmasının devamı niteliğindeki bu sergi, İstanbul Tasarım Bienali tarafından desteklenmektedir.
Küratör: Pelin Derviş
Araştırma ekibi: Ufuk Demirgüç, Pelin Derviş, İlayda Güler;
Saliha Aslan, Elif Bilge; T. Elvan Altan, Aydan Balamir, Güven Arif Sargın ve Pelin Yoncacı Arslan / ODTÜ Mimarlık Fakültesi desteğiyle
“Maket yapımcıları” videoları (çekim ve montaj): Tanju Eren
“Mimar ve mimari maket” videosu: Pelin Derviş – Metehan Özcan
Sergi mobilyası tasarımı: Avşar Gürpınar, Mete Godollar / İstanbul Bilgi Üniversitesi üretim desteğiyle
Aydınlatma danışmanı: Ali Berkman (On|Off)
Sergi herkese açık ve ücretsizdir.
Kasım 17 (Cuma) 19:00 - Ocak 19 (Cuma) 21:00
18kas - 28ocakas 1800:00oca 28Füreya'nın İzinde
Seramik sanatının önemli isimlerinden Füreya Koral’ın kapsamlı retrospektif sergisi Kale Grubu’nun katkılarıyla sanatseverlerle buluşuyor. Sergi, 18 Kasım 2017 - 28 Ocak 2018 tarihleri arasında Akaretler’deki Sıraevler’de görülebilir.
Seramik sanatının önemli isimlerinden Füreya Koral’ın kapsamlı retrospektif sergisi Kale Grubu’nun katkılarıyla sanatseverlerle buluşuyor. Sergi, 18 Kasım 2017 – 28 Ocak 2018 tarihleri arasında Akaretler’deki Sıraevler’de görülebilir.
Füreya Koral İstanbul Manifaturacılar Çarşısı için yaptığı seramik duvar panosunun önünde, 1966 Fotoğraf-Ara Güler
60. kuruluş yıldönümü kutlamaları kapsamında Kale Grubu, ilk çağdaş seramik sanatçılarından Füreya Koral’ın aramızdan ayrılışının 20. yılı anısına, sanatçının bugüne kadar gerçekleştirilmiş en kapsamlı retrospektif sergisini hayata geçiriyor.
Károly Aliotti, Nilüfer Şaşmazer ve Farah Aksoy küratörlüğünde sanatseverlerle buluşacak olan sergi; sadece seramik alanında değil, seramik-mimari birlikteliğinin öncü isimlerinden biri olan Füreya’yı anmak kadar anlamak da gerektiğinin önemini vurguluyor. Eserlerinin ‘yüksek sanat’ simgesi olarak görülmesine ve sanatın müzelere ‘hapsedilmesine’ karşı çıkan Füreya’yı özgün bir bakış açısı ile sanatseverlerin karşısına çıkarmayı amaçlayan sergi, 1.500 m2’lik alana yayılıyor. Sergide Füreya’nın ürettiği seramik nesneler, tabaklar, porselenler ve duvar panolarının yanı sıra aynı kendi fotoğrafları, kişisel eşyaları ile aile bireylerine dair bilgi ve belgeler de sunuluyor.
Füreya Koral, İstanbul Divan Oteli için yaptığı panodan bir detay, 1968, Fotoğraf-Ali Konyalı & Tarkan Kutlu
Füreya Koral İstanbul Hilton Oteli için tasarladığı masalardan biriyle (1954) Fotoğraf-Sara Koral Aykar Arşivi
Toplamda 200’e yakın eser, belge ve fotoğrafın yer alacağı sergide ayrıca Füreya’nın iç dünyası ve kendini gerçekleştirme hikâyesi de anlatılıyor. Bu kapsamda; 40 yaşında seramikle bir anlamda yeniden doğan, sanatın iyileştirici ve dönüştürücü gücünü kendinde cisimleştiren Füreya’nın 1950’li yıllardan itibaren yaptığı tüm çalışmalar bir araya getiriliyor. Bunlar arasında; mürekkeple yaptığı desenlerden litografilerine, seramik tabaklarından dış mekan panolarına, evler serisinden en son çalışması olan Yürüyen İnsanlar’a kadar birçok eser bulunuyor.
Füreya Koral, Ankara Anafartalar Çarşısı seramik panolarindan bir imza detayi, 1964, Fotoğraf – Oğuz Karakütük
Füreya Koral, isimsiz, Evler serisinden, 10x10x10cm, seramik, Sara Koral Aykar Koleksiyonu
Küratörler Károly Aliotti, Nilüfer Şaşmazer ve Farah Aksoy, sergiyi şöyle anlatıyor: “Sergiyi aşağı yukarı kronolojik bir akışta düzenledik. Füreya’nın eserlerinde motif, ifade değişiklikleri sık olduğundan ve her işin üretim tarihinin takibi yapılamadığından, elimizden geldiğince yaşam öyküsünü takip eden bir kurgu yaratmaya çalıştık; böylelikle izleyici için de takip etmesi de kolaylaşacak umarız.
Füreya Koral, Ankara Anafartalar Çarşısı seramik panolarindan bir detay, 1964, Fotoğraf – Oğuz Karakütük
Sergi girişinde Füreya’yı iyi tanımayanlara fikir vermesi için kısa bir kronoloji bölümü mevcut. Burada aileye ve kendi hayatına dair biyografik öğeler yer alıyor. Eserlerine ise İsviçre’de sanatoryumda bulunduğu dönemde çizdiği desenleri ile başlıyoruz.
Füreya Koral atölyesinde, 1959, Fotoğraf-Taha Toros Arşivi
Yine aynı dönemde Paris’te yaptığı litografiler var. Ardından sanatçının üretimlerinde sıkça tekrarlanan doğa motiflerinin olduğu tabak ve küçük duvar panolarını yerleştirdik. Bu tabakların ilk örnekleri doğa motiflerinin yanı sıra Hitit kültüründen birçok öğe barındırıyor. Zira Avrupa’dan Türkiye’ye geldiğinde yeni açıldığını öğrenip hemen ziyaret ettiği Hitit Müzesi onu çok etkiliyor. Sonraki dönemlerinde ise giderek soyut dışavurumculuğa yönelerek ürettiği panoları var. TBMM ve Hilton Oteli için ürettiği sehpalara benzer birkaç örneği sergiye dahil ettik. Gündelik hayatta kullanılması için ürettiği işler de gösterilecek sergide.
Füreya Koral yurt dışında bir gezide, 1930lar, Fotoğraf-Sara Koral Aykar Arşivi
Bir de izleyiciye broşür formunda dağıtılacak bir harita hazırladık. İstanbul başta olmak üzere, Füreya’nın kamusal ve yarı kamusal alanlardaki duvar panolarını sergiyle ilişkilendirecek bir rehber olacak. Bu harita ile sergiye gelen izleyicinin galeri salonu dışında da Füreya’nın duvar panolarını gidip görmesini istiyoruz.
Füreya ile ilgili araştırma yaptığınızda bir Şakir Paşa Ailesi miti ile karşılaşıyorsunuz. Oysa Füreya’nın üretimleri ailenin görkemli, magazinel yaşantısının sınırlarının içerisinde değil, ötesinde yer alıyor. Eserlerinin sanat tarihinde tam olarak konumlandırılamaması Füreya’nın malzeme olarak seramiği seçmesiyle de ilişkilendirilebilir. Çünkü zaten 1950’ler ve 60’lar Türkiye’sinde seramik sanat mı zanaat mı soruları halen çok taze.
Füreya Koral ve ressam teyzesi Fahrelnissa Zeid Amman’da Zeid’in Füreya portresi ile (1980ler) Fotoğraf-Sara Koral Aykar Arşivi
Kısacası kendimize, “Füreya Koral sanatçı olarak kimdir, ailesiyle ilişkisi nasıldır, nereden yola çıktı, nerelere gelebildi, nelerden beslendi” sorularını her aşamada tekrar tekrar yönelttik. Ve bu retrospektif için Füreya’yı Şakir Paşa Ailesi mitinden sıyırarak onun sanatına olabildiğince objektif yaklaşmaya çalıştık.
Füreya henüz evliyken El Irak Apartmanı’nda evin bir kısmını dönüştürüp atölye yapıyor ancak yine de birçok kişinin ziyaret ettiği efsane atölyesi boşanmasının ardından açtığı, Şakir Paşa Apartmanı’ndaki atölyesi. Daha sonra 1973 yılında ise Arif Paşa Apartmanı’na taşınıyor. Esas bilinen atölyesi Şakir Paşa Apartmanı’nda konumlanan. Dönemin edebiyat çevresinin, eleştirmenlerinin, sanatçılarının uğradığı bir atölye. Akşamüstü Yaşar Kemal uğruyor, ertesi gün Ahmet Hamdi Tanpınar geliyor… Bugün benzerini göremediğimiz bir sinerji var orada, herkesin birbirinden beslendiği ve sürekli olarak bir şeylerin üretildiği ve üzerine konuşulduğu ilginç zamanlar…
Füreya Koral, porselen serisinden bir seçki, 1973
Bir de Füreya, atölyesini bir okul gibi düşünmüyor, yalnızca mütevazı bir tavırla kapılarını açıyor. Tabii bu atölye birçok kişinin anılarına yer etmiş… Biz de hazırladığımız kitapta oradaki atmosferi Alev Ebüzziya, Tüzüm Kızılcan ve Rabia Çapa ile Zeynep Oral’ın anılarıyla anlatmaya çalıştık. Kitapta ayrıca Ahu Antmen, Necmi Sönmez ve Büke Uras’ın yazıları ile Candeğer Furtun’un Füreya Koral ile 1984 yılında yaptığı uzun bir söyleşi de yer alıyor.
Füreya Koral, Ankara Anafartalar Çarşısı seramik panolarindan detay, 1964, Fotoğraf – Oğuz Karakütük
Çok gerçek bir karakter Füreya. Biz de sergide karakterinin özündeki mütevazılığı öne çıkararak, onu ikonlaştırmadan, kendisini de öyle gördüğü varsayımıyla Füreya’yı olduğu gibi yansıtmaya çalıştık.”
Füreya Koral Şakir Paşa apartmanındaki atölyesinde, 1954 Fotoğraf-Sara Koral Aykar Arşivi (converted)
Türkiye’de çağdaş seramiğin öncü sanatçılarından Füreya Koral, 1910 yılında İstanbul’da doğdu. Sanat hayatına yaşamının geç sayılabilecek bir evresinde, 1947’de tedavi görmek üzere yattığı bir sanatoryumda, İsviçre’de başladı. Teyzeleri Fahrelnissa Zeid ve Aliye Berger’in ısrarlarıyla burada resim ve seramik yapmaya başlayan sanatçı, tedavisinin ardından gittiği Paris’te dönemin ünlü seramik sanatçılarından Georges Serré ile tanıştı ve onun yönlendirmesiyle çeşitli seramik atölyelerinde çalıştı. 1951’de önce Paris’teki Galerie M.A.I.’de ilk kişisel sergisini, ilerleyen aylarda ise Türkiye’nin ilk özel çağdaş sanat galerisi Maya Galerisi’nde Türkiye’deki ilk kişisel sergisini açtı. 1960’larda çini geleneğinden yola çıkarak, birçok kamusal yapıya duvar panoları üretti. Farklı teknikle sayısız obje üretmiş olsa da, sanat tarihi literatürüne duvar seramiğini mimariye dahil ettiği eserleriyle girmiş olan sanatçı, aralarında Salon d’Octobre (Paris), Modern Sanat Müzesi (Mexico City), Napstkovo Muzeum (Prag) ve Smithsonian Institute (Washington) gibi köklü kurumların da bulunduğu birçok yerde sergi açmıştır. Vallauris Bienali’nden (Fransa) 1968’de onur diploması alan Koral, Cannes Uluslararası Seramik Sergisi’nde gümüş madalyaya (1955), Prag Uluslararası Sergisi’nde (1962) ise altın madalyaya layık görülmüştür. Sanatçının İstanbul’daki atölyesi dönemin ünlü yazar, sanatçı ve mimarları için önemli bir buluşma noktası olmakla beraber, bir sonraki nesil seramik sanatçılarının yetişmesi için de eşi bulunmaz bir yuva olmuştur. Füreya Koral, 1997 yılında İstanbul’da vefat etmiştir.
Kasım 18 (Cumartesi) 00:00 - Ocak 28 (Pazar) 00:00
21kas - 23markas 2100:00mar 23Nesilden Nesile Kuş Evleri Tasarım Yarışması
Ahşap, taş ve seramik malzemeden kuş evleri tasarlanmasına yönelik açılan yarışmaya katılım için son tarih 23 Mart 2018.
Osmanlı mimarisi ve yaşam felsefesinden bize miras kalan kuş evlerinin yapımı, modern yaşam anlayışımızda artık yok olmaya yüz tutmuştur. Vakıf Katılım Bankası, Mimar Sinan ve nice mimarların, günümüzde hâlâ hayranlık uyandıran kuş evleri zarafetini sürdürmeyi görev edinmiş olup, Kuş Evleri projesiyle insan ve hayvanlar arasındaki kopmaz yaşam bağlarını tekrar kurmayı amaç edinmiştir.
a) Tarihimizden bugüne ulaşan geleneklerimizi yansıtan, o dönemin yaşam felsefesini bizlere anlatan, taş yapıların dış yüzeylerine yerleştirilmiş kuş evlerinin günümüz mimarisine uyarlanmış yeni tasarımlarını oluşturmak,
b) Gençlerimizin kültürümüzdeki bizi biz yapan nezaket, zarafet ve merhamet gibi değerlerin farkına varıp sahip çıkmalarını sağlamak;
c) Eskiden olduğu gibi kuşlara barınak olan kuş evi geleneğimizi günümüzde yeniden canlandırmak, uygulayarak hayata geçirmek, kullanıma sunmak ve ekolojik olarak doğaya katkıda bulunmak;
d) Geleneksel formları bugünün sanat anlayışı ve ihtiyaçlarını dikkate alarak yeniden yorumlamak;
e) Gençlerimizin sosyal sorumluluk bilinçlerini güçlendirirken, ortak geçmişin değerlerini ortak geleceğin inşasında temel taş olacak unsurlar arasına dahil etmek, hoşgörü, adalet ve merhamet sahibi olmalarında katkıda bulunmak; hayallerinde tasarladıkları kuş evlerini 3 boyutlu olarak üretebilecekleri ortamlar hazırlamak.
Yarışma Amatörler ve Profesyoneller olarak iki ayrı kategoride yapılacaktır.
a) Amatörler kategorisinde; Üniversitelerin Mimarlık ve Mühendislik fakülteleri, Orman Fakülteleri, Biyoloji ve Veterinerlik Fakülteleri, Güzel Sanatlar Fakülteleri, Meslek Yüksek Okulları, Endüstri Meslek liselerinde öğrenim gören öğrenciler.
b) Profesyoneller kategorisinde; meslek olarak bu işle uğraşanlar, projeye ilgi duyan kişiler
c) Ahşap, Seramik veya Taş ile kuş evi tasarlama tercihe bırakılmıştır.
Eser Teslim Tarihleri : 5 Şubat 2018 – 23 Mart 2018Jüri Değerlendirme Tarihleri : 26 Mart 2018 – 30 Mart 2018Sonuçların Duyurulması ve Ödül Töreni : Nisan 2018 (Katılımcıların program uygunluğuna göre)
Seçici Kurul(Jüri) ve Yürütme Kurulu
İkram Göktaş :Vakıf Katılım Genel Müdürü
Doğan Hızlan : Hürriyet Gazetesi Köşe Yazarı
Şeref Oğuz : Sabah Gazetesi Köşe Yazarı
Günseli Özen : Marketing Türkiye Dergisi GYY
Dr. Muhammet Garip : MSMB Genel Başkanı, Akademisyen
Özlem Özer Tuğal : Akademisyen, Seramik Sanatçısı
Hilmi Şenalp : Mimar
Cem Eriş : Mimar
Ahmet İkizoğlu : Vakıf Katılım Kurumsal İletişim Müdürü
Doç.Dr Zeynel Arslangündoğdu: Akademisyen Vakıflar Genel Müdürlüğü’nden bir temsilci.
Birinciye : 15.000 TL
İkinciye : 10.000 TL
Üçüncüye : 5.000 TL
Üç Kişiye Mansiyon : 3.000 TL
Sergiye Değer Bulunan Her Eser : 500 TL
Birinciye : 10.000 TL
İkinciye : 7.000 TL
Üçüncüye : 4.000 TL
Mansiyon (3 adet) : 2.000 TL
Abdullah Talha TÜRKMEN (Genel Koordinatör / Mimar Sinan Mühendisler Birliği)
Yarışma hakkında sorular [email protected] üzerinden yazılı olarak alınacak, sorulara yazılı olarak cevap verilecektir.
Kasım 21 (Salı) 00:00 - Mart 23 (Cuma) 00:00
24kas - 21ocakas 2400:00oca 213. Geleneksel Stant Tasarım Öğrenci Yarışması
Tümaş Mermer'in ürünlerinin sergileneceği fuar standının tasarlanacağı, ulusal düzeyde tek kademeli öğrenci yarışmasına katılım için son tarih 21 Ocak 2018.
Yarışmanın konusu; doğal taş ve mermer alanında dünyada ve Türkiye’de önemli bir konuma sahip olan “Tümaş Mermer”in ürünlerinin sergileneceği fuar standının tasarlanmasıdır. Tasarımın teması “Mermerde Çağdaş Arayışlar” olarak belirlenmiştir.
Bu yarışma, 28-31 Mart 2018 tarihlerinde düzenlenecek “24. Marble Uluslararası Doğal Taş ve Teknoloji Fuarı- fuarizmir”e katılacak olan “Tümaş Mermer”in, kurumsal imajının etkin biçimde temsilini ve malzeme/detay elemanlarının sergilenmesini sağlayacak, özgün, işlevsel ve uygulanabilir bir stant tasarımı elde etmek için düzenlenmektedir. Bu bağlamda, birinci ödüle değer bulunan tasarım uygulanacaktır.
Yarışma; Tümaş Mermer tarafından düzenlenen ulusal düzeyde tek kademeli bir öğrenci yarışmasıdır. Yarışmaya kayıt ve katılım ücretsizdir.
YARIŞMAYA KATILIM KOŞULLARI VE ESASLARI
Yarışma, mimarlık, iç mimarlık, endüstri ürünleri tasarımı ve peyzaj mimarlığı bölümlerinde öğrenim gören lisans düzeyindeki öğrencilerin bireysel veya grup katılımına açıktır.
Diğer tasarım ve sanat disiplinlerinden öğrenciler, yukarıda belirtilen disiplinlerden oluşan ekiplerde yer alabilirler.
Yarışmacılar en fazla iki ayrı öneri ile yarışmaya katılabilirler.
Yarışmaya katılımda ön kayıt yoktur.
Yarışmaya asil, yedek ve danışman jüri üyeleri, raportörler, Tümaş Mermer şirketleri yönetici ve çalışanları ile birinci derece yakınları katılamaz.
JÜRİ ÜYELERİ VE RAPORTÖRLER
Tunga ERTEKİNTümaş Mermer
Altuğ HASÖZBEKJeoloji Mühendisi, Yrd.Doç.Dr., Dokuz Eylül Üniversitesi Torbalı Meslek Yüksek Okulu
Ahmet Bilal UZKUÇTümaş Mermer
İnci UZUNMimar, Doç.Dr., Dokuz Eylül Üniversitesi Mimarlık Fakültesi
Bülent AYBERKİç Mimar, Yrd. Doç. Dr., Şube Başkanı, İç Mimarlar Odası, İstanbul Şubesi
Nurullah DEMİRİç Mimar & Endüstriyel Tasarımcı
İlknur TÜRKSEVEN DOĞRUSOY (Jüri Başkanı)Mimar, Doç. Dr., Dokuz Eylül Üniversitesi Mimarlık Fakültesi
Elvin SÖNMEZ GÜLERY. Peyzaj Mimarı, Şube 2. Başkanı, Peyzaj Mimarları Odası, İzmir Şubesi
Hasan Alpay GÜLTENİç Mimar, Şube Başkan Yardımcısı, İç Mimarlar Odası, İstanbul Şubesi
Pınar KILIÇY. Mimar, Öğr. Gör., Yaşar Üniversitesi Mimarlık Fakültesi
Ahmet Vefa ORHONMimar, Doç.Dr., Dokuz Eylül Üniversitesi Mimarlık Fakültesi
Nimet ÖZTANKMimar, Doç.Dr., Tümaş Mermer
Rengin ZENGELMimar, Doç. Dr., Dokuz Eylül Üniversitesi Mimarlık Fakültesi
Hasan BEGEÇMimar, Yrd. Doç. Dr., Dokuz Eylül Üniversitesi Mimarlık Fakültesi
Erdem YILDIRIMY. Mimar, Arş. Gör., Dokuz Eylül Üniversitesi Mimarlık Fakültesi
Nurten ÖZDEMİRY. Mimar, Arş.Gör., Dokuz Eylül Üniversitesi Mimarlık Fakültesi
Fulya SELÇUKMimar, Arş.Gör., Dokuz Eylül Üniversitesi Mimarlık Fakültesi
Hüseyin SÖZERTümaş Mermer
Yarışmanın İlanı24 Kasım 2017
Yarışmaya İlişkin Soru Sorma İçin Son Tarih 11 Aralık 2017
Soruların Yanıtlanması18 Aralık 2017
Projelerin Teslimi21 Ocak 2018
Seçici Kurul Değerlendirmesi 24-26 Ocak 2018
Sonuçların Açıklanması30 Ocak 2018
Birincilik Ödülü : 9000 TL
İkincilik Ödülü : 6000 TL
Üçüncülük Ödülü : 3000 TL
Mansiyon (3 adet): 1000 TL (her bir mansiyon için)
Yarışmada istenenler 21 Ocak 2018 günü saat 23:59’a kadar www.tumasmermer.com adresinde açılacak olan ilgili forma JPEG formatında yüklenebilir.
Sonuçlar Seçici Kurul değerlendirmesi sonuçlandıktan sonra 30 Ocak 2018 tarihinde www.tumasmermer.com adresinden duyurulacaktır.
Yarışma dosyalarını indirmek için tıklayın >>
Kasım 24 (Cuma) 00:00 - Ocak 21 (Pazar) 00:00
27kas - 2şubkas 2700:00şub 2Türkiye Mimarlık Yıllığı 2017 Başvuruları Başladı
Arkitera Mimarlık Merkezi'nin geliştirdiği Türkiye Mimarlık Yıllığı, yerli veya yabancı tasarımcılar tarafından, son bir yılda üretilen yapılı çevreyi tartışmaya açmayı, sergilemeyi ve belgelemeyi amaçlıyor.
Türkiye Mimarlık Yıllığı, Arkitera Mimarlık Merkezi tarafından oluşturulan, bağımsız bir seçici kurul tarafından, Türkiye Mimarlık Yıllığı Yönetmeliği’ne göre hazırlanmış ekteki şartname maddeleri kapsamında yapılacak açık çağrıya gelen başvuruların seçilmesi ile oluşan yapı listesidir.
2014 yılından beri her sene derlenen Türkiye Mimarlık Yıllığı bu güne kadar, Studio-X Istanbul, İzmir Mimarlık Merkezi (İzmir Mimarlar Odası), Ankara Mimarlık Merkezi (TSMD), Uludağ Üniversitesi Mimarlık Fakültesi ve Bursa Akademik Odalar Birliği’nde (Bursa Mimarlar Odası) ve Abdullah Gül Üniversitesi Sergi Salonu’nda sergilendi. Bu yıl da öncelikle Arkitera.com’da dijital olarak yayınlanacak olan projeler, 2018 yılı ilkbaharında Studio-X Istanbul’da pafta olarak sergilenecek.
Her aday projenin, son başvuru tarihine kadar, internet üzerinden veya posta yolu ile Arkitera Mimarlık Merkezi’ne ulaştırılmış olması gerekir.
Mimarlık, Kentsel Tasarım, Peyzaj Mimarlığı, İç Mimarlık, Koruma/Onarım/Restorasyon ve Geçici Strüktür/Yerleştirme alanında üretilmiş projeler aday olabilir.
Mimarlık Yıllığında sadece uygulanmış / inşaatı bitmiş projeler değerlendirilir.
Sadece yıllığın kapsadığı 1 yıllık süre içinde inşaatı bitmiş projeler aday olabilir.
Başvuru İçin İstenen Belgeler
Proje bilgi formu.
Projeye dair fotoğrafların yanı sıra planlar, kesitler ve benzeri teknik çizimler çizimlerin de gönderilmesi zorunludur.
Tüm görseller JPEG, TIFF veya PDF formatında, yatayda en az 2000 piksel genişlikte (veya daha büyük) ve 300 dpi çözünürlükte olmalıdır.
Proje bilgi formu doldurulup, projeler görselleri ile birlikte [email protected] email adresine veya posta ile Cemil Topuzlu Caddesi İş Bankası Blokları A Blok Daire 8 34726 Dalyan Kadıköy İstanbul / TÜRKİYE adresine iletilir.
Son başvuru tarihi 2 Şubat 2018
Sonuçların ilanı 15 Mart 2018
Studio-X Istanbul sergisi (daha sonra duyurulacak)
Geçtiğimiz yıllarda Türkiye Mimarlık Yıllığı
Türkiye Mimarlık Yıllığı 2016Seçici kurul üyeleri Zafer Akay, Sibel Bozdoğan, Müge Cengizkan, Erdem Ceylan ve Özlem Erdoğdu Erkarslan tarafından değerlendirilen, başvuru ile gelen 140 proje arasından 49 proje seçildi. Türkiye Mimarlık Yıllığı 2016’da 25 mimari proje, 12 iç mekân, 5 kentsel tasarım / peyzaj ve 7 restorasyon / yeniden kullanım projesi yer alıyor.
Türkiye Mimarlık Yıllığı 2015Seçici kurul üyeleri Burak Altınışık, Arzu Erdem, Kurtul Erkmen, Nevzat Oğuz Özer ve Haluk Zelef tarafından değerlendirilen, başvuru ile gelen 122 proje arasından 39 proje seçildi. Türkiye Mimarlık Yıllığı 2015’te 29 mimari, 6 iç mekân ve 4 adet kentsel tasarım / peyzaj projesi yer alıyor.
Türkiye Mimarlık Yıllığı 2014Seçici kurul üyeleri Aydan Balamir, Ferhat Hacıalibeyoğlu, Ömer Kanıpak ve Aydan Volkan tarafından değerlendirilen, başvuru ile gelen 141 proje arasından 48 proje seçildi. Türkiye Mimarlık Yıllığı 2014’te 36 adet mimari, 7 iç mekân, 3 kentsel tasarım ve 2 koruma / onarım projesi yer alıyor.
Daha fazla bilgi ve başvuru için
Kasım 27 (Pazartesi) 00:00 - şubat 2 (Cuma) 00:00
Studio-X Istanbul sergisi: 6 Nisan 2018
4ara - 21şubara 400:00şub 21European Prize for Urban Public Space 2018
2016-2017 yıllarında Avrupa şehirlerinde yapılan kamusal projeleri ödüllendiren "European Prize for Urban Public Space 2018"in başvuruları 15 Ocak - 21 Şubat 2018 tarihleri arasında yapılacak.
2000’den beri, iki senede bir verilen ödül, Avrupa şehirlerinde yapılmış ve şehrin dinamiklerine cevap vermekte başarılı projeleri belirlemeyi, desteklemeyi ve yaymayı amaçlıyor. Ödül; kent sakinlerinin uyumlu birlikteliğini, karma kullanımları, sürdürülebilir hareketliliği, mekanların anılarını koruyabilmeyi, ortak kullanılan mekanların katılımcı tasarımını temin eden, açık ve global olarak erişilebilir kompaktlığa sahip şehirlerin üretimini destekliyor.
Bu yıl aday olan projelerin 2016 – 2017 yıllarında Avrupa şehirlerinden birinde gerçekleştirilmiş olması bekleniyor. Başvurular 15 Ocak – 21 Şubat tarihleri arasında ödülün internet sitesinden yapılabiliyor. Başvuruların kapanmasını takiben 18, 19 Nisan’da Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB)’da yapılacak olan jüri toplantısından çıkacak sonuçlar haziran ayı içinde yapılacak ödül seremonisinde duyurulacak.
15 Ocak – 21 Şubat 2018İnternet üzerinde kayıt ve teslim dönemi.
20 Mart – 12 Nisan 2018İnternet üzerinden jüri değerlendirmesi.
18 , 19 Nisan 2018Jüri toplantısı.
Haziran 2018Ödül töreninde kazananların açıklanması.
Jüri BaşkanıOlga Tarrasó, Centre of Contemporary Culture of Barcelona (CCCB) temsilcisi
ÜyelerPeter Cachola Schmal, Deutsches Architekturmuseum (DAM) müdürüMatevž Čelik, Museum of Architecture and Design (MAO) müdürüAngelika Fitz, Architekturzentrum Wien (Az W) müdürüHans Ibelings, tarihçi ve eleştirmen (Amsterdam/Montreal)Juulia Kauste, Museum of Finnish Architecture (MFA) müdürüEwa P. Porębska, mimar ve eleştirmen (Warsaw)Francis Rambert, La Cité de l’Architecture et du Patrimoine (Cité) müdürüEllis Woodman, The Architecture Foundation (AF) müdürüSekreter: David Bravo, Centre of Contemporary Culture of Barcelona (CCCB) temsilcisi
Yarışma başvurusuna dair daha ayrıntılı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.
Aralık 4 (Pazartesi) 00:00 - şubat 21 (çarşamba) 00:00
6ara - 26şubara 600:00şub 26İzocam 18. Öğrenci Yarışması
‘Dubai Kültür Köyü’ konulu 18. İzocam Öğrenci Yarışması'nda katılımcılardan ‘bölgesel şartları hesaba katarak sürdürülebilir ve iklimle dengeli bir mimari tasarım’ fikrini Dubai için geliştirmeleri bekleniyor. Projelerin son teslim tarihi 26 Şubat 2018.
İzocam, sosyal sorumluluk bilinciyle her yıl farklı bir konuyla hayata geçirdiği Öğrenci Yarışması’nın bu yıl 18.’sini düzenliyor. Yarışmaya konu olacak şehir ise Dubai… Bugün başlayan ve üniversite öğrencilerinin katılım gösterdiği yarışmada tüm süreçler www.izocamogrenciyarismasi.com sitesi üzerinden yürütülecek.
‘Fikirden Projeye’ formatıyla gerçekleşecek olan yarışma, tüm fakülte ve bölümlerde okuyan üniversite öğrencilerinin katılımına açık olacak. İki aşamadan oluşan yarışmanın ilk adımında öğrencilerden “Dubai Kültür Köyü” başlığı altında, bölgesel şartları hesaba katarak, sürdürülebilir ve iklimle dengeli bir mimari tasarım fikri geliştirmeleri ve bu fikirleri somutlaştırarak avan projeye dönüştürmeleri beklenecek.
Öğrenciler yarışma için 26 Şubat 2018 tarihine kadar www.izocamogrenciyarismasi.com adresi üzerinden başvuru yapabilecekler. Gelen projeler arasından başarılı bulunanlar ikinciaşamaya geçebilecek ve jüriden projelerini geliştirmeye katkı sağlayacak yorum alacaklar. 19 Nisan 2018’de düzenlenecek açık jüri buluşmasında ise başarılı projeler dereceye girmek için yarışacaklar.
Abdurrahman Kılıç, Prof.Dr., İTÜ Makine Fakültesi Öğretim Üyesi
Ali Erkan Şahmalı, Yüksek Mimar, Günarda Proje Yönetimi Genel Müdürü
Durmuş Dilekçi, Yüksek Mimar, Dilekçi Mimarlık Kurucusu
Gülten Manioğlu, Doç.Dr., İTÜ Makine Fakültesi Öğretim Üyesi
Hakan Demirel, ​Yüksek Mimar, Suyabatmaz Demirel Mimarlık Kurucu Ortağı
Kemal Gani Bayraktar, Dr., İzocam Teknik Pazarlama Müdürü
Mehmet Çalışkan, Prof.Dr., ODTÜ Mühendislik Fakültesi Öğretim Üyesi
İkinci aşamaya geçmeye hak kazanan projeler tekrar jüri değerlendirmesine tabi tutularak en iyi projeler belirlenecek. Finalist projelerden birincisi 8.000 TL, ikincisi 6.000 TL, üçüncüsü ise 4.000 TL para ödülüne sahip olacak. Bunun yanı sıra ikinci aşamaya geçerek jüriye sunum yapanlara finalist sertifikası ile küçük bir ödül verilecek.
Dereceye giren öğrenciler, 12 – 15 Mayıs 2018 tarihleri arasında Dubai’de düzenlenecek uluslararası finalde ülkemizi temsil etme hakkı kazanacak.
Kayıt formu için tıklayın >>
Aralık 6 (çarşamba) 00:00 - şubat 26 (Pazartesi) 00:00
7ara - 4marara 700:00mar 4Louis Kahn’a Yeni/den Bakış
Pera Müzesi, sezona 7 Aralık’ta açılacak iki yeni sergiyle devam ediyor. “Bana Bak!: ”la Caixa” Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan Portreler ve Diğer Kurmacalar” sergisi, portreyi günümüz çağdaş sanat üretimleri üzerinden bir kez daha tartışmaya açarken, “Cemal Emden Fotoğraflarıyla Louis Kahn’a Yeni/den Bakış” sergisi, 20. yüzyıl dünya mimarlığının önemli aktörlerinden Louis Kahn’ın yapıtlarına ve sanatsal çalışmalarına odaklanıyor.
Pera Müzesi’nin “Bana Bak!: “la Caixa” Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan Portreler ve Diğer Kurmacalar” sergisi, sanat tarihindeki en eski ifade biçimlerinden biri olan portreyi, günümüz çağdaş sanat üretimleriyle yeniden ele alıyor. Küratörlüğünü Nimfa Bisbe’nin üstlendiği sergi, 22 sanatçının eserleri üzerinden beden, kimlik ve temsil kavramlarını gündeme getiriyor. Sergide yer alan sanatçılar arasında, Janine Antoni, Eduardo Arroyo, Juan Navarro Baldeweg, Jean-Michel Basquiat, Christian Boltanski, Rineke Dijkstra, Marlene Dumas, Esther Ferrer, Günther Förg, Curro González, Stefan Hablützel, Roni Horn, Sharon Lockhart, Pedro Mora, Vik Muniz, Óscar Muñoz, Bruce Nauman, Carlos Pazos, Cindy Sherman, Antoni Tàpies, Gillian Wearing, Sue Williams bulunuyor. Resim, fotoğraf, heykel ve videodan oluşan seçki, izleyicileri portrelerin toplumsal aynasında kendilerine bakmaya davet ediyor.
“Look At Me”, Gillian Wearing Self Portrait at 17 Years Old
“Bana Bak!: ”la Caixa” Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan Portreler ve Diğer Kurmacalar” sergisine eşlik eden yayın, ”la Caixa” Vakfı Direktörü Elisa Duran’ın sunuşu, vakfın Çağdaş Sanat Koleksiyonu Yöneticisi ve aynı zamanda serginin küratörü Nimfa Bisbe, Virginia Torrente ve Lorena Amorós’un makalelerini içeriyor.
“Look At Me” Jean Michel Basquiat / Beast
Pera Müzesi’nin “Cemal Emden Fotoğraflarıyla Louis Kahn’a Yeni/den Bakış” sergisi ise, dünyaca tanınmış Amerikalı mimar, düşünür ve sanatçı Louis Kahn’ın yapıtlarına ve sanatsal çalışmalarına odaklanıyor. Seranit Grup sponsorluğında düzenlenen serginin küratörlüğünü mimar N. Müge Cengizkan, tasarımını ise Bülent Erkmen üstleniyor. Mimar ve fotoğraf sanatçısı Cemal Emden’in fotoğraflarla belgelediği ve Kahn’ın yapılarını merkezine alan sergi, Kahn’ın tüm yaşamını geçirdiği, çalıştığı ve eğitmenlik yaptığı Pensilvanya, Dakka ve Ahmedabad’da bulunan mimari yapıtlarına ait çizim ve fotoğrafların yanı sıra seyahat eskizlerini bir araya getiriyor. Sergi, Louis Kahn’ın çok yönlü kişiliğini gözler önüne sererken, sanatçının Türkiye’deki bu ilk sergisi kapsamında, Amerika’da öğrencisi olmuş Orta Doğu Teknik Üniversitesi kökenli mimar-eğitimcilerin deneyim ve düşüncelerini paylaştıkları röportajlar da izleyiciyle buluşuyor.
Louis Kahn, National Parliament of Bangladesh
“Cemal Emden Fotoğraflarıyla Louis Kahn’a Yeni/den Bakış” sergisine eşlik eden ve yine tasarımını Bülent Erkmen’in gerçekleştirdiği katalog, N. Müge Cengizkan, Jale Erzen, Ahmet Gülgönen, Gönül Aslanoğlu Evyapan, Neslihan Dostoğlu, Cengiz Yetken, Yıldırım Yavuz, Orhan Özgüner’in metinlerini bir araya getirmenin yanı sıra, Kahn’ın Türkçeye ilk kez çevrilen kült metinlerini de içeriyor.
Sergiler kapsamında programlanan ücretsiz etkinliklerden; “Bana Bak!” kapsamında “la Caixa” Vakfı Çağdaş Sanat Koleksiyonu Başkanı ve küratör Nimfa Bisbe eşliğinde, 7 Aralık Perşembe günü saat 18:00’da bir sergi turu gerçekleşiyor. 9 Aralık Cumartesi günü saat 15:00’da ise Louis Kahn’a Yeni/den Bakış kataloğu yazarlarından Ahmet Gülgönen ve Jale Erzen, Pera Müzesi Oditoryumu’nda gerçekleşecek söyleşide bir araya geliyor.
Pera Eğitim ve Pera Film sergiler süresince çeşitli gösterim ve atölyeler gerçekleştirecek.
Aralık 7 (Perşembe) 00:00 - Mart 4 (Pazar) 00:00
11ara - 9marara 1100:00mar 913. Uluslararası Genç Mimarlar Fikir Projesi Ödülleri ve Sergisi
13. Uluslararası Genç Mimarlar Fikir Projesi Ödülleri ve Sergisi “Dünya Dışı Yaşam Kapsülleri” başlığı altında düzenleniyor. Yollanan projelerin teslim alınması için son gün 9 Mart 2018.
Madde 1: Amacı ve Kapsamı
“Bilinmeyen”, tarihsel süreçte insanoğlunun öğrenme arzusunu harekete geçiren ve bilimin gelişmesini sağlayan bir kavramdır. Bilimsel araştırma bilinmeyeni aramayı ve yeni bilgiler üretmeyi amaçlarken bilineni yeniden yorumlar ve yeni bilinmeyenler ortaya atarak onları sorgular. Bu çerçevede, mimarlık disiplininin de gelişimi var olan bilgiler ışığında yeni bilinmeyenleri araştırmak ve aydınlatmak ile mümkün olabilmektedir. Mimarlık, tarihsel gelişimi çağlar boyunca takip edilebilen ve halen yeni problemler ile yüzleşerek ve çözüm potansiyelleri barındırarak gelişen ve dönüşen bir disiplindir. Herhangi bir sebep ile yeryüzünden koparak dünya dışı bir bağlamlarda mekânlar tasarlamak tarihsel gelişimi boyunca yeryüzüne bağlı kalmış olan mimarlık için en etkileyici “bilinmeyenlerden” biridir. Günümüzde uzay boşluğunda veya başka gezegenlerde yaşam olanakları gündeme getirilmekte ve bu konu üzerine bilimsel araştırmalar yapılmaktadır. Bu gelişmeler mimarlık açısından aşağıdaki soruları gündeme getirmektedir:
Dünya dışı bir bağlam mimarlık açısından hangi problemleri ve çözüm olanaklarını üretmektedir? Dünya üzerindekine alternatif olanbir yaşam nasıl mekânsallaşabilir? Uzaydaki veya farklı gezegenlerdeki çevresel faktörler mimari tasarımı nasıl etkileyebilir? Dünya’ya geri dönüşü olmayan bir yolculuk sonrası bu alternatif bağlamlarda sürdürülebilir bir yaşam tasarlanabilir mi? Buluşma ile birlikte üretilecek fikir projelerinde katılımcılar tarafından seçilen bir dünya dışı bağlamda tasarlanacak “yaşam kapsülleri” konusunda fikirlerin geliştirilmesi beklenmektedir. Yukarıda ifade edilen sorulara cevap aranırken mimarlıkta “bilinmeyen” konusunda eleştirel fikirlerin üretilmesi, geleceğin mimarlığının evren ölçeğinde sorgulanması amaçlanmaktadır. Ayrıca dünya dışı yaşam alternatiflerinin mimari açıdan yorumlanması hedeflenmektedir. Projede “bilinmeyen” kavramı uzaydaki veya farklı gezegenlerdeki çevresel faktörler çerçevesindeele alınmalıdır. Bu kapsamda, yaşamın sınırlarınıdünya ölçeğinin ötesinde birevren ölçeğine taşıyan; mimarlıkta bilinmeyeni araştıran, bilinmeyen kavramını tüm bileşenleriyle sorgulayan ve aydınlatan, “dünya dışı yaşam kapsülleri” fikirlerinin tartışılması ve geliştirilmesi hedeflenmektedir.
Madde 2: Düzenleyen Kuruluşlar
Etkinlik, UIA himayesinde Mimarlar Odası Antalya Şubesi tarafından düzenlenmektedir.
Madde 3: Etkinliğin Şekli
Etkinlik uluslararası mimarlık ve şehircilik ödül programına ilişkin UIA/UNESCO kurallarına uygun, fikir projesi ödülleri olarak düzenlenmiştir.
Madde 4: Katılım Koşulları
a) Katılımcıların 1978 yılı ve sonrası doğumlu ve mimar olmaları,b) Yurt içi katılımcıların Türkiye Mimarlar Odasına kayıtlı mimar olmaları,c) Yurt dışı katılımcıların kendi ülkelerinde Mimarlık örgütüne kayıtlı mimar olmaları gerekmektedir.d) Ekip ile katılım mümkündür. Ekip halinde katılınması DURUMUNDA, ekip üyelerinden her birinin a,b ve c maddelerindeki şartları taşımaları GEREKMEKTEDİR.e) Etkinliğe katılım ücretsizdir.f) Jüri veya Teknik komite üyelerinin yakınları olan kişiler katılamazlar.
Madde 5: Etkinliğin Dili
Belgeler ve sunulacak projelerde kullanılacak dil, Türkçe veya İngilizcedir.
Madde 6: Etkinlik Takvimi
Etkinlik ilanı: 11 Aralık 2017
Soru sorma için son gün: 08 Ocak 2018
Soru-Cevapların yayınlanması için son gün: 12 Ocak 2018
Yollanan projelerin teslim alınması için son gün: 09 Mart 2018
Sonuçların ilanı: 23 Mart 2018
Projelerin sergilenmesi: 22 Nisan 2018
Ödül Töreni: 22 Nisan 2018
Madde 7: Soru ve Cevaplar
Etkinlik ile ilgili bütün sorular, 08 Ocak 2018 tarihine kadar web sayfasında bulunan soru-cevap formunu doldurarak gönderilecektir.
Sorular, etkinliği düzenleyenler tarafından 12 Ocak 2018 tarihine kadar cevaplandırılacaktır. Tüm soru ve cevaplar bu tarihte Uluslararası Genç Mimarlar Buluşması web sitesinde yayınlanacaktır.
Madde 8: Rumuz
Tüm projeler sahibi bilinmeden sergilenecek ve değerlendirilecektir. Katılımcılar gönderdikleri dokümanda bulunacak bir rumuz belirleyeceklerdir. Bu rumuz ardışık olmayan 3 rakam ve 2 harften oluşacaktır. Rumuz 15 mm/50 mm beyaz fon üzerinde siyah puntoyla yazılacak ve yollanacak bütün belgelerin sağ üst köşesinde yer alacaktır.
Teknik komite jürinin değerlendirme esnasında kimlik kodlarını seri numaralarla gizleyeceklerdir.
Jüri değerlendirmesini yaptıktan sonra, kimlik belirten zarflar açılacak ve gizlilik ortadan kalkacaktır.
Madde 9: Teslim Koşulları
Tüm belgelerde katılan kişi veya kişilerin kimlikleri gizli olacaktır.
Başvurular katılımcıların bilgilerini içeren kapalı bir kimlik zarfıyla yapılacaktır. Kapalı zarfın dışına katılımcıların rumuzu yazılacak içine de ad, soyad, telefon, mail adresi, iletişim adresi, kimlik fotokopisi ve kayıtlı olduğu Mimarlar Odası bilgileri (sicil no) konacaktır.
Ekip olarak katılınması halinde tüm ekip üyelerinin bilgileri kimlik zarfının içinde yer alacaktır.
Proje dikey olarak, tek paftada sunulacaktır.
Proje panosu, verilen format doğrultusunda hazırlanır. Format için programın web sayfasına bakılabilir. Sergiye katılmak için hazırlanan pano (pano boyutu: 70×100 cm) BASKI alınmadan, DİJİTAL olarak, en az 150 dpi çözünürlükte, TIFF/JPEG/EPS belgesi, CMYK olarak CD/DVD içerisine kaydedilerek gönderilecektir.
CD ve kimlik zarfı düz bir kağıtla paketlenecek, paketin üzerine açık ve okunabilir bir şekilde Uluslararası Genç Mimarlar Fikir Projesi Ödülleri ve Sergisi yazılacaktır.
Paket aşağıdaki adrese gönderilecektir.
Serap KAYA0090 533 766 99 57MİMARLAR ODASI ANTALYA ŞUBESİ Meltem Mahallesi 3808 Sokak No: 16 07500 ANTALYA TÜRKİYETel: 00 90 242 237 86 92
Kargoyla yurtdışından gelecek projelerin teslim tarihinden itibaren 7 gün içerisinde yurtiçinden gelecek projelerin de 3 gün içerisinde teslim adresine ulaşmış olması gerekmektedir.
Kargoyla gönderilen projelerin makbuzları 09 Mart 2018 saat 17.00’ye kadar iletişim adresine fax çekilecektir. Fax: 00 90 242 237 58 20
Proje gönderim bedeli (kargo ücreti) gönderen kişiye aittir.
Elden teslim edilecek projelerin 09 Mart 2018 tarihinde saat 17.00′ ye kadar teslim edilmesi gerekmektedir.
Geç başvurular kabul edilmeyecektir.
Ayrıca www.gencmimarlarbulusmasi.com web sitesinde bulunan proje gönderim alanına yukarıda formatı belirtilen proje panosu, proje raporu, katılımcı kimlik ve iletişim bilgileri belirtilen son tarihe kadar katılımcı tarafından yüklenecektir.
Madde 10: Sunum Koşulları
Proje senaryosu WORD DOSYASI formatında olacak, 500 kelimeyi geçmeyecek ve imaj (resim, fotoğraf,grafik, şekil, vs) içermeyecektir.
Bütün dokümanlar en az 150 dpi çözünürlükte pdf formatında 2 adet CD olarak gönderilecektir. Senaryo Word dosyası olarak CD’ ler içinde yer alacaktır.
Sunum tekniği serbesttir.
Her katılımcı sadece tek bir proje ile katılabilir.
Senaryo ve paftanın sağ üst köşesine rumuz yazılacaktır.
Madde 11: Jüri ve Raportörler
Funda Alyanak Kaya – Y. Mimar Gülay Uyanıker – Mimar Sadık Gökhan Ekinci – Y.Mimar Özge Cevahir – Mimar
Madde 12: Sonuçların Açıklanması ve Sergi
Jüri tarafından belirlenen 1., 2. ve 3. projeler 23 Mart 2018 tarihinde açıklanacaktır.
Jüri raporu Uluslararası Mimarlar Birliğine (UIA) gönderilecektir.
Madde 13: Ödüller
1.lik Ödülü: 2500 euro
2.lik Ödülü: 1500 euro
3.lük Ödülü: 1000 euro
Sonuçlar açıklandıktan en geç 3 ay içerisinde kazananların ödülleri teslim edilecektir.
Madde 14: Telif Hakkı ve Projelerin Geri Verilmesi
Gönderilen bütün projelerin telif hakkı müellifine aittir. Ancak, tüm katılımcılar, projelerinin sonuçlar açıklandıktan sonra Uluslararası Mimarlar Birliği (UIA) ve Mimarlar Odası Antalya Şubesi tarafından her türlü yayında kullanılmasını kabul etmiş sayılırlar.
Etkinliğe gönderilen hiç bir proje geri verilmeyecektir.
İletişim için:MİMARLAR ODASI ANTALYA ŞUBESİ Meltem Mahallesi 3808 Sokak No: 16 07500 ANTALYA TÜRKİYETELEFON: 00 90 242 237 86 92–93-9400 90 533 766 99 57FAKS: 00 90 242 237 58 20E-MAİL: [email protected]WEB: www.gencmimarlarbulusmasi.com
Aralık 11 (Pazartesi) 00:00 - Mart 9 (Cuma) 00:00
Ayrıca http://gencmimarlarbulusmasi.mo.org.tr/ web sitesinde bulunan proje gönderim alanına yukarıda formatı belirtilen proje panosu, proje raporu, katılımcı kimlik ve iletişim bilgileri belirtilen son tarihe kadar katılımcı tarafından yüklenecektir.
İletişim için:MİMARLAR ODASI ANTALYA ŞUBESİ Meltem Mahallesi 3808 Sokak No: 16 07500 ANTALYA TÜRKİYETELEFON: 00 90 242 237 86 92–93-9400 90 533 766 99 57FAKS: 00 90 242 237 58 20E-MAİL: [email protected]WEB: http://gencmimarlarbulusmasi.mo.org.tr/
14ara - 7nisara 1400:00nis 7Leonardo Da Vinci Expo: Dahi İstanbul’da
UNIQ İstanbul, Rönesans döneminin en büyük dahisini keşfetmeye davet ediyor. Leonardo Da Vinci’ye adanmış en önemli sergi olarak Jean-Christophe Hubert küratörlüğünde tasarlanan uluslararası bu sergi, prömiyerini yaptığı Brugge’ün (Belçika) ardından dünya turuna öncelikle İstanbul’da başlıyor. Da Vinci’nin orijinal eskizlerinden yola çıkılarak oluşturulan 100 replikasıyla birlikte; orijinal el yazması, tablo ve çizimlerin de dahil olduğu 200’e yakın eseri sanatseverlerle buluşturacak olan ‘Leonardo Da Vinci Expo: Dahi İstanbul’da’ sergisi, 14 Aralık 2017 – 7 Nisan 2018 tarihleri arasında UNIQ Müze’de görülebilir.
10 Yıllık Titiz Bir Çalışmanın Ürünü
Belçika ve Lüksemburg’dan mühendis, tarihçi, grafik sanatçılardan ve zanaatkarlardan oluşan 22 kişilik bir ekip, 10 yıllık titiz bir çalışmanın ardından bu benzersiz koleksiyona imza attı. Leonardo Da Vinci’nin hayatı boyunca yaklaşık 6.000 adet icat, icat geliştirme ile tablo eskizi yaptığı ve bunların çok az bir kısmını hayata geçirdiği tespit edilmiştir. Daha önce keşfedilmemiş birtakım konuları örnekleyerek Da Vinci hakkındaki bilgileri artırmak isteyen sergide, Da Vinci’nin orijinal eskizlerinden yola çıkılarak oluşturulan 100 replikasıyla birlikte; orijinal el yazması, tablo ve çizimlerin de dahil olduğu 200’e yakın eser bulunuyor. Serginin dünya turuna ilk olarak Türkiye’den başlamasına vesile olan ve organizasyonunu üstlenen TurkMall Yönetim Kurulu üyesi Alper Eyüboğlu; Dünyanın en kapsamlı Leonardo Da Vinci koleksiyonu ünvanı ile ziyaretçilerin huzuruna çıkan bu serginin, 7’den 77’ye herkese hitap ettiğini vurguluyor.
Bu Sergide Tek Bir Vida Yok
Dünyanın en büyük ‘Leonardo Da Vinci Makineleri Koleksiyonu’nun en önemli özelliği; sergide yer alan replikaların orijinal tasarımlara bağlı kalarak ahşap ve metalden yapılmış olması. Sanayi tipi hiçbir birleştirici unsurun kullanılmadığı replikalarda tek bir vida kullanılmadı. Da Vinci’nin orijinal eskizlerinden yola çıkılarak hayata geçirilmiş olan bu çalışmaların bazıları orijinal boyutlarında olup, kalan çalışmaların ise ebatları 60 cm ile 5 metre arasında değişen replikalardan oluşmakta.
Da Vinci’nin Haliç Köprüsü Replikası Bu Sergide
‘Leonardo Da Vinci Expo: Dahi İstanbul’da’ sergisinin en önemli ve 7 metre boyutuyla en büyük parçası; Da Vinci’nin Sultan II. Beyazıt döneminde inşa etmek istediği Haliç Köprüsü’nün replikası. 1502′de dünyanın en büyük, en güzel köprüsünü inşa etmek isteyen Da Vinci, Sultan II. Beyazıt’a bu talebiyle ilgili bir mektup göndermiş ancak köprü inşa edilememiştir. 2001′de, Norveç’te üstgeçit olarak inşa edilen köprü, küresel ısınmaya dikkat çekmek amaçlı buz maketleriyle de dünyanın çeşitli yerlerinde sergilenmektedir.
Çocuklar, Da Vinci’yi Keşfedecek
Sergi, sanat ve tarihi keşfetme misyonu üstlenerek çocuklarla ve okullarla paylaşma konusunda yararlı bir öğretim yardımı görevi yürütecek. Koleksiyonda yer alan birkaç eseri ve makineyi çocuklar kendi başlarına inceleyebilecek.
30 Orijinal Eser Sergilenecek
Sergi; Michelangelo, Albrecht Dürer, Giorgio Vasari, Donatello, Verrocchio, Giambologna, Raphael, Francesco Guardi ve Canaletto gibi Rönesans’ın diğer önemli sanatçıları ile Da Vinci’nin çağdaşlarının Da Vinci eserlerinden ilham alarak sunduğu örneklere ve orijinal belgelere de ışık tutuyor.
Aralık 14 (Perşembe) 00:00 - Nisan 7 (Cumartesi) 00:00
15ara - 5marara 1500:00mar 5Antalya Kepez "Dokuma Alanı Fikir Projesi Yarışması"
Antalya’nın ulusal ve uluslararası düzeyde tanınırlığına katkı sağlanması, ortak aklın katkıları ile çok disiplinli bir çalışmanın yapılmasına yönelik, Kepez Belediyesi tarafından düzenlenen ulusal ve tek aşamalı yarışmaya son başvuru tarihi 5 Mart 2018.
NİTELİĞİ, TÜRÜ VE ŞEKLİ
Kepez Belediyesi’nce, 4737 sayılı Kamu İhale Kanunu’nun 23. maddesine istinaden, “Kamu İhale Kurumu Mimarlık, Peyzaj Mimarlığı, Mühendislik, Kentsel Tasarım Projeleri, Şehir ve Bölge Planlama ve Güzel Sanat Eserleri Yarışmaları Yönetmeliği” uyarınca, ekte verilen 1/5000 ve 1/1000 ölçekli imar paftalarında sınırları belirlenmiş olan alanda açılmış bulunan “Kepez Belediyesi Dokuma Alanı Fikir Projesi Yarışması” serbest, ulusal ve tek kademeli bir fikir yarışmasıdır.
Yarışmanın konusu, Dokuma alanının mevcutta kentsel ve bölgesel iş merkezi kullanım kararı bulunan 27718/1 nolu parselinde önerilecek yeni plan kararları, kentsel ve mimari çözümler ve peyzaj tasarımıyla Dokuma Alanının tarihi mirasıyla bütünleşmesi, kentle ilişkilerinin yeniden kurulması ve alanın bütünleşik ve sürdürülebilir olarak kent yaşamına kazandırılmasına yönelik fikirlerin geliştirilmesidir.
Yarışmanın amacı ise, Dokuma Alanının Kepez ve Antalya kent yaşamına katacağı değerlerin araştırılması, kentin bütünü ve çevresiyle ilişkileri kurulmuş, kentin sosyal ve kültürel kimliğine katkı sağlayacak tasarımları yansıtan, açık ve yeşil alanlar ile insan-doğa ilişkilerini ön plana çıkaran, Şehircilik, Mimarlık, Peyzaj Mimarlığı ile çağdaş ve ekonomik çözümler öneren, güzel sanatları teşvik eden özgün öneriler geliştiren fikirlerin elde edilmesidir.
YARIŞMAYA KATILMA KOŞULLARI
Jüri toplantılarında yer almamış olması ve jüri üyelerinin birinci dereceden yakını veya çalışanı olmaması gerekmektedir
Şartname alarak adres ve e-posta adresi bırakmış olmaları gerekmektedir.
Ekipte, mimarlar, peyzaj mimarları ve şehir plancılarından en az birer yarışmacı olmak koşulu ile ulusal ve uluslararası tüm katılımcılar da ekip olarak katılabilirler.
Yarışmaya katılan Mimar, Peyzaj Mimarları ve Şehir Plancılarının, ilgili Meslek Odalarına kayıtlı olmaları ve herhangi bir cezai kısıtlılığı olmaması zorunludur.
Yer görme zorunlu değildir. Yarışmacıların yerin özelliklerini deneyimlemeleri, tasarım kararlarının yerindeliği açısından önemli görüldüğünden, yer görme jüri tarafından tavsiye edilmektedir.
Yarışmanın ilan tarihi : 15.12.2017Soru sorma için son tarih : 5.1.2018Sorulara jüri tarafından verilen yanıtların ilan tarihi : 10.1.2018Projelerin son teslim tarihi ve saati : 5.3 2018Jüri değerlendirme toplantısı başlama tarihi : 12.3.2018Projelerin sergilenme yeri ve tarihi : Daha sonra bildirilecektirKolokyum ve ödül töreni : Daha sonra bildirilecektir
DANIŞMAN, ASLİ VE YEDEK JÜRİ ÜYELERİ İLE RAPORTÖRLERİN İSİM VE KİMLİKLERİ
Hakan TÜTÜNCÜ (Avukat) – Kepez Belediye Başkanı
Özge KÖKSAL – Mimarlar Odası Antalya Şube Başkanı
Dr. Ebru MANAVOĞLU – Şh. Plancıları Odası Antalya Şube Başkanı
Keziban ARICAN – Peyzaj Mimarları Odası Antalya Şube Başkanı
Mustafa BALCI – İnşaat Mühendisleri Odası Antalya Şube Başkanı
M. Osman AYDIN (Mimar) – Jüri Başkanı
Doç.Dr. Ayşen CİRAVOĞLU (Mimar)
Doç.Dr. Tahsin YILMAZ (Peyzaj Mimarı)
Mehmet Nazım ÖZER (Şehir. Pln.)
Alişan ÇIRAKOĞLU ( Mimar)
Bekir KAMIŞLI (Mimar)
Sebahat ADANIR ( Peyzaj. Mimarı)
M. Ahmet DEMİRTAŞ (İnş. Müh.)
Recep SÖNMEZ (Mimar)
Nilgül YILMAZ (Mimar)
VERİLECEK ÖDÜLLER VE ÖDEME ŞEKLİ
Jüri, yarışmaya katılan projelerin değerlendirilmesi sonucunda, beş adet eşdeğer ödül proje seçecektir. Ödüller, yarışmanın sonuçlandığı tarihten itibaren, 1 ay içerisinde, Belediye tarafından ödenecektir.
5 x 30.000.00 TL eşdeğer ödül verilecektir.
ŞARTNAME VE EKLERİNİN NEREDEN VE NASIL TEMİN EDİLECEĞİ, SATIN ALMA BEDELİ
15.12.2017 Cuma günü başlayıp, 05 Mart 2018 Pazartesi günü sona erecek olan Şartname Kepez Belediyesi’nin Vakıf Bank Antalya 100. Yıl Şubesi TR94 0001 5001 5800 7292 3155 63 İban no.lu hesabına 50,00 TL yatırılarak, Mimarlar Odası Genel Merkezi ile Antalya, Ankara, İzmir, İstanbul, Şubelerinden banka dekontu ibraz edilerek alınabilir. Dekonta Kepez Dokuma Alanı Fikir Projesi Yarışması Şartname bedeli ibaresi eklenecektir.
Yarışma şartnamesi ve ekleri, Kepez Belediyesi İmar İşleri Müdürlüğü’nde ve Mimarlar Odası Genel Merkezi, Antalya, Ankara İzmir İstanbul Şubelerinde ücretsiz olarak görülebilir.
Yarışmaya katılacakların şartname almaları zorunludur.
Adı : KEPEZ BELEDİYE BAŞKANLIĞI
Adresi : Teomanpaşa Mah. Yeşilırmak Cad. No: 4 Kepez/ANTALYA
Telefon & faks numarası : 0 242 310 58 58 – 339 01 48
Aralık 15 (Cuma) 00:00 - Mart 5 (Pazartesi) 00:00
15ara - 16şubara 1500:00şub 16ArchIST Awards For Interior Design
Yarışmaya başvuru için son tarih 15 Şubat 2018.
ArchIST Awards for Interior Design yarışması, Türkiye’de mekan tasarımı yapan mimar ve iç mimarların uluslararası düzeyde başarılı işlerini ödüllendirmeyi ve sektöre hareketlilik getirerek bu coğrafyanın zeki, güçlü ve yaratıcı isimlerinin önünü açmayı hedefliyor.
ArchIST; marka adını İstanbul’dan alan, ülke ölçeğinde katılıma açık olan ve dünyada ses getirmeyi hedefleyen bir yarışma. İlki iç mimarlık olarak yapılıyor. İç mimarlık yarışmasında yılın teması ‘Kent Yaşamı ve Kültür Disiplinleri’. Profesyonellere açık olan ve tamamlanmış işlerin yarışacağı 5 kategorinin 5 kazananı olacak. Bu kategoriler; yaşam alanı, çalışma alanı, alışveriş alanları, ticari konaklama alanları, eğitim ve kültür alanları. özel ödüllerin yanında, kazanan mimari ofislerle bir Londra Tasarım Haftası gezisi düzenlenecek.
ArchIST Awards for Interior Design’ın tamamlayıcısı olarak, bir de özel sergi hazırlanıyor. Sektörde deneyimli, davetli mimar ve iç mimarlar, son 3 yılda tamamladıkları birer iç mimari proje ile sergiye katılacaklar. Bu sergi, mesleğe yıllarını vermiş, kıymetli projelere imza atmış, örnek alınmış isimlere saygı niteliğinde olacak. ArchIST Selection sergisi 29-30 Mart’ta Swissotel’de düzenlenecek MIMARSIV Selection 2018 günlerinde gezilebilecek.
ArchIST Awards for Interior Design jürisi;
Tasarımcı Aziz Sarıyer
Tasarımcı Ayşe Birsel
Mimar Mustafa Toner
İç Mimar Cem Kocacıklıoğlu
Mimar Seyhan Özdemir
İç Mimar Hakan Ezer
Prof. Meltem Eti Proto
Mimari Fotoğrafçı Ali Bekman
Yarışmanın başvuruları 15 Şubat’a kadar devam edecek. Yarışmanın gala gecesi ve ödül töreni ise 30 Mart 2018’de Swissotel The Bosphorus’da yapılacak.
ArchIST Awards for Interior Design organizasyon komitesi:
Ali Doruk (Net Mimarlık-kurucu)
Aslı Sekmen (MIMARSIV-kurucu ortak)
Bülent Ayberk (Akademisyen-İç Mimarlar Odası İst.Şb.Bşk.)
Dicle Aslan (Net Mimarlık-proje mimarı)
Görkem Volkan (GVDS kurucu)
Hakan Sekmen (Sekmen+Partners-kurucu)
İlkay Öngün (MIMARSIV-kurucu ortak)
Jale Kulin (Jale Kulin İç Mimarlık-kurucu).
Başvuruların Başlangıç 15 Aralık 2017, Cuma
Soru Sorma Son Gün	5 Ocak 2018, Cuma18:00
Soru Cevaplarının İlanı 19 Ocak 2018, Cuma 11:00
Proje Teslim Son Gün 16 Şubat 2018, Cuma 18:00
Kısa Liste İlanı	9 Mart 2018, Cuma 11:00
Kısa Liste Projeleri Dijital Sunum Teslimi	20 Mart 2018, Salı 18:00
Kısa Liste Projeleri Sergisi	29-30 Mart 2018, Perşembe-Cuma
Ödül Töreni	30 Mart 2018, Cuma 19:30
Başvurular için >>
Aralık 15 (Cuma) 00:00 - şubat 16 (Cuma) 00:00
21ara - 12şubara 2100:00şub 12Fransa Konsolosluğu'ndan Araştırmacılara Burs Çağrısı
Fransa Konsolosluğu, Türk doktora adayları ve misafir araştırma görevlilerine burs veriyor. Bursa son başvuru tarihi: 12 Şubat 2018.
Fransız Konsolosluğu’nun araştırma bursu, akademik kariyerlerinin farklı dönemlerinde Fransız ekiplerle birlikte çalışmak isteyen Türk araştırmacılarına açık.
Genç misafir araştırma görevlileri (Mezun olmasının üzerinden en fazla 3 sene geçen doktora mezunları)
Genç misafir araştırma görevlileri
Araştırma burslarıyla ilgili ayrıntılı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz. Başvuru formuna buradan ulaşabilirsiniz.
Aralık 21 (Perşembe) 00:00 - şubat 12 (Pazartesi) 00:00
22ara - 3nisara 2200:00nis 3Ankara Temalı Ürün Tasarım Yarışması
Ankara Kalkınma Ajansı'nın düzenlediği, Ankara'nın geleneksel el sanatları, somut olmayan kültürel mirası ve şehir kimliğini yansıtan Ankara temalı ürün yarışmasına başvuru için son tarih 3 Nisan 2018.
Ankara Kalkınma Ajansı, Ankara’nın geleneksel el sanatları, somut olmayan kültürel mirası ve şehir kimliğini yansıtan Ankara temalı ürün yarışması düzenleyecektir.
Ankara Temalı Ürün Tasarım yarışmasının amacı, Ankara’da geleneksel olarak icra edilen el sanatlarından ve bölgeye ait malzemelerden faydalanarak, modern tüketicinin ihtiyaçlarına uygun ürünlerin tasarımı ve üretimidir.
Yarışmanın amaçlarından biri de Ankara’da tasarımın gücünü artırmak, el sanatları alanında özgün fikirlerin ve katma değeri yüksek ürünlerin ortaya çıkmasına katkıda bulunmaktır.
Diğer Tasarım Ürünler (bakır, seramik, çini, deri, ahşap vb. malzemeler kullanılarak üretilen ve yukarıda sayılan kategorilerin dışında kalan diğer el sanatları ürünleri)
olmak üzere toplam 4 ayrı kategoride katılıma açıktır.
Yarışma kategorilerine ilişkin açıklamalar aşağıda sunulmaktadır.
Ürünlerin tema (Ankara’nın etnografik, mitolojik, mimari ögeler), kullanılacak malzeme (agat taşı, ipek, tiftik, Ankara taşı vb.) ya da geleneksel yöntem (telkâri, ipek iğne oyası, dokuma teknikleri) gibi Ankara değerlerinden en az birine temas etmesi beklenmektedir.
SEÇİCİ KURUL (ALFABETİK SIRAYLA)
Arif ŞAYIKAnkara Kalkınma Ajansı Genel Sekreteri
Yrd.Doç.Dr. Aykut COŞKUNKoç Üniversitesi Medya ve Görsel Sanatlar Bölümü Öğretim Üyesi
Gülnur İZ YILMAZT.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı DÖSİMM Geleneksel El Sanatları ve Mağazalar İşletme Müdürü
Prof. Mustafa AĞATEKİNAnadolu Üniversitesi Cam Anasanat Dalı Öğretim Üyesi
Nihal ÜLGERGazi Üniversitesi El Sanatları Bölümü Tekstil, Dokuma ve Örgü Öğretim Görevlisi
Sezgin AKANODTÜ Endüstri Ürünleri Tasarımı Öğretim Görevlisi, Tasarımcı
Yarışma Başlangıç Tarihi: 22 Aralık 2017, Cuma
Son Katılım Tarihi: 3 Nisan 2018, Salı
Seçici Kurul Toplantısı, Ödül Töreni ve Sergi: Daha sonra bildirilecektir.
Her bir kategoride (Cam Ürünleri, Tekstil Ürünleri, Takı ve Diğer Tasarım Ürünler) ilk üç dereceye giren tasarımların sahipleri ödüllendirilecektir. Ödül tutarı, dereceye giren tasarımların sahiplerine yarışma sonrasında ödenecektir. Ödüle değer eser bulunamaması halinde ödülleri dağıtmamak Seçici Kurul’un takdirindedir. Yarışmaya ekip olarak katılım sağlanması durumunda para ödülü ekip temsilcisine verilecektir.
Birincilik Ödülü: 8.000.- TL
İkincilik Ödülü: 4.000.- TL
Üçüncülük Ödülü: 2.000.- TL
Ankara Kalkınma AjansıAşağı Öveçler Mah. 1322. Cad. No: 11 06460 Çankaya / ANKARAT: (312) 310 03 00F: (312) 309 34 07E: [email protected]
Aralık 22 (Cuma) 00:00 - Nisan 3 (Salı) 00:00
2oca - 16şuboca 200:00şub 16DASK Depreme Dayanıklı Bina Tasarımı Yarışması 2018
DASK tarafından bu yıl 4.sü düzenlenen lisans öğrencilerine yönelik yarışmaya proje ön başvurusu son tarih 16 Şubat 2018.
İnşaat mühendisliği ve mimarlık öğrencilerine depreme dayanıklı yüksek bina tasarımı ve maket yapımı aşamalarında çalışma fırsatı sunmak
Deprem mühendisliği mesleğini tanıtmak ve öğrencileri bu alanda uzmanlaşmaları için özendirmek
Deprem ve depreme dayanıklı bina bilincini artırmak
İnşaat mühendisliği öğrencilerine bir yapının deprem analizi becerisini kazandırmak
İnşaat mühendisliği öğrencilerine diğer disiplinlerle beraber çalışma olanağı sağlamak
Yarışma kapsamında İstanbul 4. Levent’te yer alması öngörülen bir ofis binası projesinin tasarlanarak sunulması beklenmektedir. En az 20, en çok 30 kattan oluşacak binada mal sahibi, yapının deprem yükleri etkisindeki performansının ve fayda/maliyet oranının yüksek olmasını beklemektedir.1. kat ticari alan olarak planlanmaktadır ve yapının 1. kat yüksekliği, normal kat yüksekliğinin iki katı olacaktır.
Yarışmanın duyurusu 2 Ocak 2018
Proje ön başvurusu son tarih 16 Şubat 2018
Seçilen takımların açıklanması ve maket malzemelerinin gönderilmesi 5 Mart 2018
Performans tahminlerinin ve her bir kat alanının gönderilmesi (Excel dosya) 30 Nisan 2018
Tasarlanan binaların kargo ile gönderilmesi 5 Mayıs 2018
Yarışma finali 6, 7, 8 Mayıs 2018
Derecelendirme ve ödüller
Üç kuvvetli yer hareketinden herhangi birinde yıkılmadığına hükmedilen bir binayı tasarlayan takımlardan Nihai Yıllık Kazancı (NYK) en yüksek olan takım yarışmanın galibi olacaktır.
Binaları yıkılan takımlar binaları yıkılmayan takımlardan ayrı bir kategoride derecelendirilecektir. Her kategoride takımlar NYK’ye göre derecelendirilecektir.
Yarışmada birinci olan üniversiteye deprem sarsma masası hediye edilecektir. İlk üçe giren üniversite takımlarının öğrencilerine ise aşağıda belirtilen para ödülleri verilecektir:
1. takım: 15.000 TL
2. takım: 10.000 TL
3. takım: 5.000 TL
Yarışmada beş adet özel ödül verilecektir:
En İyi Mimari Özel Ödülü: Jüri tarafından seçilecektir.En İyi Deprem Performansı Özel Ödülü: Ölçümler sonucu belirlenecektir.En İyi İletişim Becerisi Ödülü: Jüri tarafından seçilecektir.En İyi Sunum Özel Ödülü: Jüri tarafından seçilecektir.Yarışma Ruhu Ödülü: Yarışma katılımcılarının vereceği oylarla seçilecektir.
Ocak 2 (Salı) 00:00 - şubat 16 (Cuma) 00:00
6oca - 31maroca 600:00mar 31Koku ve Şehir
Koç Üniversitesi Vehbi Koç Ankara Araştırmaları Uygulama ve Araştırma Merkezi (VEKAM), 2018 yılının ilk sergisini tarihin kokularına ayırdı.
Anadolu Medeniyetleri Araştırma Merkezi (ANAMED)’in İstanbul’daki galerisinde sergilenen ve yoğun ilgi gören Koku ve Şehir sergisi, Koç Üniversitesi VEKAM ve Erimtan Arkeoloji ve Sanat Müzesi iş birliğiyle bu kez de Ankaralılar ile buluşuyor.
Antik dönemden başlayarak Anadolu uygarlıkları ve kültürlerinin kokularını ele alarak tarihsel hikâyelerini anlatan sergi 6 Ocak Cumartesi günü ziyaretçilerine kapılarını açıyor. Sergi, ziyaretçileri bir zamanlar Anadolu topraklarında yaşamış medeniyetlerin tarihsel koku dünyasını keşfetmeye davet ediyor. Kahve, nane ve kolonya gibi günümüzün hakim kokularından pek çok örneğin yanı sıra geçmiş dönemlerin esintilerini taşıyan safran, buhur ve amber gibi birçok kokunun da aralarında yer aldığı 50’yi aşkın koku, 31 Mart 2018 tarihine kadar Erimtan Arkeoloji ve Sanat Müzesinde ziyaret edilebilecek.
Serginin küratörlüğünü Koç Üniversitesi Arkeoloji ve Sanat Tarihi Bölümü Araştırma Görevlisi Dr. Lauren Nicole Davis, tasarımını ise PATTU (Cem Kozar, Işıl Ünal) üstlendi. Sergide yer alan kokular MG Gülçiçek International Fragrance Company tarafından hazırlandı.
Bu sergi ilk kez 14 Nisan – 8 Haziran 2016 tarihleri arasında ANAMED Galeri’sinde sergilenmiştir.
Ocak 6 (Cumartesi) 00:00 - Mart 31 (Cumartesi) 00:00
6oca - 28şuboca 600:00şub 28Turgut Cansever Ulusal Mimarlık Ödülleri 2018
Bu yıl 4.sü düzenlenecek Antalya Kepez Belediyesi Mimar Turgut Cansever Ulusal Mimarlık Ödülleri'ne son başvuru tarihi 28 Şubat 2018.
Kepez Belediyesi adına Mimarlar Odası Antalya Şubesi koordinasyonunda Y.Mimar Turgut Cansever’in anısına, ülkemizdeki mimarlık ve yapı sektöründeki faaliyetlerin tanıtılması, özendirilmesi, ödüllendirilmesi, mimarlığın ve uyumlu kentleşmeye katkısının kamuoyunun gündeminde bulundurulması, mimarlık ürünlerinin belgelendirilmesi, kullanıcıların ve yüklenicilerin bilinçlendirilmesi, güzel sanatların teşvik edilmesi amacıyla, Ulusal Mimar Turgut Cansever Mimarlık Ödülleri verilir.
Her yıl Şubat ayı içinde, bir yıl proje bir yıl yapı dalında olmak üzere “Turgut Cansever Mimarlık Sergisi” düzenlenir ve Turgut Cansever’in ölüm günü olan 22 Şubat günü “Mimar Turgut Cansever Mimarlık Ödülleri” verilir
2018 yılı için;
Büyük Ödül 20.000TL
2 adet Başarı Ödülü10.000’erTL.’dir
Mimarlar kendilerini aday gösterebilecekleri gibi başka mimar ve projeleri de gerekçelerini açıklayarak ve aday gösterme formunu doldurarak aday gösterebilir, Mimar Turgut Cansever Mimarlık Ödülleri Komitesi Sekreterya’sına başvurabilirler.
28 Şubat 2018 : Son Katılım TarihiPanolar, CD/DVD ve rapor, tek ambalaj içerisinde 28Şubat 2018 günü, saat17:30’a kadar imza karşılığı elden veya 28 Şubat 2018 günü saat 17:30’dan sonra teslim edilmemek üzere kargo ile Mimarlar Odası Antalya Şubesi’ne gönderilecektir. Kargo makbuzu 02422375820 nolu faxa veya [email protected] mail adresine 28 Şubat 2018 günü saat 17:30’a kadar ulaştırılacaktır. Kargo ile gelen projelerden; 03 Mart 2018 günü saat 17:30’dan sonra gelen projeler değerlendirmeye alınmayacaktır.
09 Mart 2018: Jüri Toplantısı
30 Mart 2018: Ödül Töreni ve Sergi Açılışı
Mimarlar Odası Antalya Şubesi – Savaş YARLIĞAN, MimarMeltem Mah. 3808 Sokak No:16 AntalyaTel: 02422378692 – Fax: 02422375820Web: www.antmimod.org.tr- Mail: [email protected]
Ocak 6 (Cumartesi) 00:00 - şubat 28 (çarşamba) 00:00
10oca - 3şuboca 1000:00şub 3Bilsart'ın İlk Konukları Murat Germen ve Begüm Yamanlar
Güncel sanata destek verdiği projelere bir yenisini ekleyen Bilsar, ofis binasının garajını video sanatına odaklanan bir sanat mekânına dönüştürdü. Video sanatının güncel örneklerini 15 günde bir değişen bir programla sunacak olan Bilsart'ın ilk konukları, Murat Germen ve Begüm Yamanlar.
Güncel sanata destek verdiği projelere bir yenisini ekleyen Bilsar, ofis binasının garajını video sanatına odaklanan bir sanat mekânına dönüştürdü. Video sanatının güncel örneklerini 15 günde bir değişen bir programla sunacak olan Bilsart’ın ilk konukları, Murat Germen ve Begüm Yamanlar.
Begüm Yamanlar, “Toprak | Territory” video görseli
Yıllardır güncel sanat alanında destek verdiği projelere bir yenisini ekleyen Bilsar, sanatçılara video işlerini sergilemek için yeni bir alan yaratmak ve sanatseverleri bir araya getirmek amacıyla, ofis binasının garajını kâr amacı gütmeyen ve video sanatına odaklanan bir sanat mekânına dönüştürüyor.
Ocak 2018 itibariyle video sanatının güncel örneklerini, 15 günde bir değişen bir programla sunacak olan Bilsart, yine bu alana odaklanan bir kütüphaneyi de kullanıma açacak.
Bu dinamik sergi programı dahilinde koleksiyoner seçkilerine, küratöryel projelere, workshop ve panellere yer verecek olan Bilsart, aynı zamanda sanatçı, küratör ve koleksiyoner konuşmalarına da ev sahipliği yapacak.
Bilsart’ın ajandasında yer alan bir diğer önemli etkinlik ise, genç sanatçılara görünürlük sağlayabilmek adına her sene yapacağı açık çağrılar.
YENİ YETENEK | EMERGİNG TALENT
Bilsart, Murat Germen’in “Yeni Yetenek | Emerging Talent” isimli sergisine 10 – 20 Ocak 2018 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Sergi, ismini Murat Germen’ in Aralık 2017 tarihli video işinden alıyor.
Sanatçı, kentleşme ve mutenalaştırmanın etkileri, katılımcı vatandaşlık ve kent hakları, yerel kültürlerin belgesel sürdürülebilirliği, insanın doğada neden olduğu tahribat gibi konuları işliyor. Germen, kültürel-mimari mirasın ve belleğin sürdürülebilirliği konusunda belge-kurgu üretmeyi bir çeşit aktivizm ve direniş biçimi olarak ifade ediyor. Bunu yaparken sıradanlıktan kaynaklanan aşinalığı kırmayı ve ortaya çıkan görselliğin beklenmedik bir algıya zemin yaratmasını amaçlıyor.
Germen, sergide yer alan “Yeni Yetenek | Emerging Talent” isimli video çalışmasında; sanatın üretici, yönetici ve tüketici rollerinin dinamiklerine dikkat çekerek, sanatın sistem içindeki farklı varoluş hallerini ele alıyor.
Murat Germen ve Burcu Pelvanoğlu serginin gösterime açıldığı 10 Ocak‘ta, saat 18:30’da “Sanatçı Konuşmaları l” başlıklı bir konuşma yapacak.
Murat Germen, “Yeni Yetenek | Emerging Talent” video görseli
TOPRAK | TERRİTORY
Begüm Yamanlar’ın “Toprak | Territory” isimli sergisi 24 Ocak – 03 Şubat tarihleri arasında Bilsart’ta gösterimde olacak. Sergi, ismini Yamanlar’ın video işinden alıyor. Sanatçının siyah beyaz fotoğraflardan oluşan video çalışması, izleyicinin bakış açısı ve zaman algısıyla oynayarak insandan doğaya yönelen sahip olma ve dönüştürme arzusuna odaklanıyor.
Yamanlar’ın videosu, videonun kitap haline dönüştürüldüğü sanatçı kitabıyla beraber izleyicisiyle buluşacak.
Begüm Yamanlar ve Yağmur Yıldırım, 24 Ocak’ta “Sanatçı Konuşmaları ll” adlı etkinlikte sergi üzerine sohbet edecekler.
Salı – Cumartesi 10.00 – 18.00
Ocak 10 (çarşamba) 00:00 - şubat 3 (Cumartesi) 00:00
12oca - 12şuboca 1218:30şub 12Bir Ulusu Giydirmek:1956-2000 Yılları Arası Sümerbank Desenleri
"Bir Ulusu Giydirmek:1956-2000 Yılları Arası Sümerbank Desenleri" sergisi, 12 Ocak - 12 Şubat 2018 tarihleri arasında Çankaya Belediye Çağdaş Sanatlar Merkezi'nde izlenebilir.
1930’lu yıllardan itibaren Türk ekonomi tarihinde Cumhuriyet dönemi süresince yapılan en önemli atılımlardan biri olan Sümerbank, özelleştirilinceye kadar sanayileşme hamlesinin temelini teşkil eden sembol isimlerinden biri olmuştur. Sümerbank’ın bir devlet girişimi olarak yerli malını kullandırmaya özendirici girişimleri, ülke ekonomisine yönelik kalkındırma politikaları ve Türk tekstil tarihi içindeki önemli konumu, kurumu sahip çıkılması gereken bir değer haline getirmiştir. Sümerbank kumaşları özgün desenleri ile ulusal bir tekstil desen üslubu ve moda yaratmıştır. 1930’lı yıllardan itibaren kentsel ve kırsal alanlarda sınıfsal bir bütünleşme sağlamış, yerel üretimi teşvik etmiştir. 1987 yılından itibaren başlayan özelleştirme sürecinden sonra ülkenin neredeyse her ilinde açılmış olan fabrikalar kapatılmış, işletmelerin bir kısmı özel sektöre, belediyelere ve üniversitelere devredilmiş, fabrikalarda yer alan kumaş örnekleri ve makine parklarının birçoğu tahrip olmuştur. Tüm bunların sonucunda Sümerbank’ın üretimi 2000’li yıllardan itibaren tamamen durdurulmuştur. Sümerbank’tan geriye önemli bir tekstil arşivi kalmıştır. Bursa Merinos Tekstil ve Sanayi Müzesi bu arşivi müzeye dönüştürmeyi başarmıştır. Nazilli Basma Sanayii Müessesesi ‘ne ait kumaş arşivi Adnan Menderes Üniversitesi tarafından, İzmir Halkapınar Basma Sanayii Müessesesi ‘ne ait arşiv ise İzmir Ekonomi Üniversitesi Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Moda ve Tekstil Tasarımı Bölümü tarafından korunmaya alınmıştır.
2001 yılında son üretimini yapan, ardından kapatılan İzmir Halkapınar Basma Sanayii’ne ait kumaş albümleri İzmir Ekonomi Üniversitesi Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi, Moda ve Tekstil Tasarımı Bölümü tarafından 2006 yılında korumaya alınmıştır. Türkiye tekstil tarihine ilişkin kültürel mirasın gelecek kuşaklara aktarılması amacıyla Moda ve Tekstil Tasarımı Bölümü tarafından Dijital Tekstil Desen Arşivi ve Sanal Müze Oluşturulması başlıklı bir proje hazırlanmıştır. Proje kapsamında Sümerbank Halkapınar Basma Sanayii’nin 1956-2001 yılları arasında üretilmiş, dönemi en iyi şekilde yansıttığı düşünülen 6600 kadar kumaş dijital ortama aktarılmıştır. “TUDİTA- Türkiye Dijital Tekstil Arşivi” www.tudita.com web adresi 13 Kasım 2015 tarihinde paylaşıma açılmıştır. Ayrıca aynı tarihte Sümerbank kumaş arşivi “Bir Ulusu Giydirmek: 1956-2000 Yılları Arası Sümerbank Desenleri” başlıklı sergi ile Ahmed Adnan Saygun Sanat Galerisi’nde sergilenmiş, ardından 27 Ekim-13 Kasım 2016 tarihleri arasında Aydın Arkeoloji Müzesi’nde, 19 Ocak-5 Mart 2017 tarihleri arasında ise Bursa Merinos Tekstil Sanayi Müzesi’nde izleyici ile buluşmuştur.
Sergide 1930’lu yıllardan 2000’li yılların başına kadar dünya kültür ve moda tarihi açısından önemli olaylar ve bu olayların Türkiye’deki yansımaları bir zaman çizelgesi üzerinde anlatılmıştır. Sümerbank Halkapınar Basma Sanayii Müessesesi’nde 1956-2001 yılları arasında üretilen yaklaşık 200.000 farklı kumaş arasından seçilen kumaşlar İzmir Ekonomi Üniversitesi Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Moda ve Tekstil Tasarımı Bölümü’ne serigrafi baskı ve dijital baskı teknikleri ile yeniden üretilerek dönem giysileri dikilmiştir. Proje süresince Sümerbank tarafından üretilmiş çok sayıda giysi ve obje bölümümüze bağışlanmıştır. Arşiv yeni bağışlarla genişlemeye devam etmektedir.
Ocak 12 (Cuma) 18:30 - şubat 12 (Pazartesi) 00:00
15oca - 15nisoca 1500:00nis 15Matera Kültür Şehri-Antik Şehir Müzesi Yarışması
Yarışmaya kayıt için son tarih 15 Nisan 2018.
INSATURA(restorasyon ve koruma derneği), İtalya’nın güneyindeki Matera antik kentinin zenginleştirilmesi için açılan fikir projesi yarışmasını duyurdu.
Yarışma, yaş ve ülke sınırlaması olmadan bireysel ve grup olarak katılımlara açıktır. Her yarışmacı, yarışmaya sadece tek bir proje ile katılabilir.
15 Ocak-25 Şubat arası yapılan kayıtlarda katılımcı başına 30 euro,
25 Şubat-15 Nisan arası yapılan kayıtlarda katılımcı başına 40 euro ücret yatırılması gerekmektedir.
Yarışmanın kazananları derneğin web sitesinden ilan edilecektir. İlk üç derece ödüllendirilecek ve mansiyon ödülü verilmeyecektir.
Birincilik Ödülü: 1000 Euro
İlk Üç Derece: Mark Magazine Yıllığı aboneliği
Ayrıca kazanan ve katılımcı projeler instaur.it ve startfortalents.net sitelerinde ve bu kurumlar tarafından düzenlenen diğer organizasyonlarda paylaşılacaktır.
Yarışma hakkında ayrıntılı bilgi için burayı ziyaret edebilir ve yarışma kataloğunu buradan indirebilirsiniz.
Ocak 15 (Pazartesi) 00:00 - Nisan 15 (Pazar) 00:00
17oca - 25oca 1700:00oca 25İstanbul’un Oturma Odaları | Pratik Zeminde Temsil Dışı Formlar Üzerine Bir Sergi
İstanbul Bilgi Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nde "İnsan ve Yapılı Çevre" dersi kapsamında gerçekleştirilen İstanbul’un Oturma Odaları projesi, 17-25 Ocak 2018 tarihleri arasında REM Art Space’de sergileniyor.
İstanbul Bilgi Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nde “İnsan ve Yapılı Çevre” dersi kapsamında gerçekleştirilen İstanbul’un Oturma Odaları projesi, 17-25 Ocak 2018 tarihleri arasında REM Art Space’de sergileniyor.
“Dil, biricik olan ve önceden varolan bir anlamı kavrayamaz. Aksine, dilin görevi, sözünü edebileceğimiz şeyin, yalnızca karşıtların buluşması olduğunu göstermektir.” – Umberto Eco, Yorum ve Aşırı Yorum
İstanbul’un Oturma Odaları (Living Rooms of Istanbul), İstanbul Bilgi Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nde, Yrd. Doç. Dr. Fitnat Cimşit Koş ve Öğretim Görevlisi Dilek Öztürk yürütücülüğünde gerçekleştirilen “İnsan ve Yapılı Çevre” dersi kapsamında düzenlendi.
Dersin tartışma başlıkları olan Duyarlı Davranışlar, Eylemin Mekansallaşması, Bedensel Tektonik, Kente Etkileşimli bir Deri Olarak Beden ve Kamusal Yüz temaları, her öğrenci için İstanbul’daki fiziksel, doğal, sosyal ve çevresel meselelerin deneyimi üzerinden, yeni bir görsel dilbilimine aktarıldı. Bu dilbilim, temsil dışı ilişkilere ve İstanbul’da spontane olarak şekillenen oturma odalarına eylemsel olarak bakan bir zemin üzerinden tartışıldı. Bu tartışmalar, öğrencileri, oturma odası kavramının duygusunu tercüme ettikleri etkileşimli ve temsil dışı bir dil kullanarak, beklenmeyen tasarım önermelerini kapsayan bir sergi ürünü üretmelerine olanak verdi.
Alp Şerif Besen. Ayşe Elif Aydınlı. Burcu Berber. Buse Düz. Çağla Şaşmaz. Elif Doğan. Esra Tokat. Irmak Ulay. Gregoire Paulet. Merve Başot. Nur Seda Şahin. Öykü Türkan Didinir. Özge Kahya. Özge Özgümüş. Özge Uzunyayla. Pelin Sezgin. Pınar Under Sınav. Simay Efe. Zeynep Yılmaz
Fitnat Cimşit Koş. Dilek Öztürk
17 (çarşamba) 00:00 - 25 (Perşembe) 00:00
17oca - 25oca 1711:00oca 25İstanbul'un Oturma Odaları
İstanbul Bilgi Üniversitesi Mimarlık Fakültesi'nde İnsan ve Yapılı Çevre dersi kapsamında gerçekleştirilen İstanbul'un Oturma Odaları projesi, 17-25 Ocak tarihleri arasında REM Art Space'de sergileniyor.
Dil, biricik olan ve önceden varolan bir anlamı kavrayamaz. Aksine, dilin görevi, sözünü edebileceğimiz şeyin, yalnızca karşıtların buluşması olduğunu göstermektir.
– Umberto Eco, Yorum ve Aşırı Yorum
17 (çarşamba) 11:00 - 25 (Perşembe) 19:00
“Bireyini Yitiren Mimarlık, Mekanını Arayan Birey” Fotoğraf Yarışması 2017
MİMAROBOT © 2018 - SOSYAL FORUM