Buradasınız:ANASAYFA / ELEŞTİRİ YAZILARI / GENCO ERKAL’DAN VİRTUOZİTE ÖRNEĞİ: “BİR DELİNİN HATIRA DEFTERİ
GENCO ERKAL’DAN VİRTUOZİTE ÖRNEĞİ: “BİR DELİNİN HATIRA DEFTERİ
Küçük sıradan insanların trajikomik yaşamlarını sergilemedeki başarısıyla Çehov, Gorki ve Dostoyevski gibi ünlü Rus yazarlarına esin kaynağı olmuş; Rus gerçekçiliğinin kurucularından Nikolay Gogol (1809-1852)'ün "Bir Delinin Hatıra Defteri"ni, 50 yıl sonra Genco Erkal'dan yeniden izlemeye gidiyorum.
Gogol'ün ölümünden sonra birçok eserinin oyunlaştırıldığını, bunlardan birinin "Bir Delinin Hatıra Defteri" olduğunu biliyorum, ama hafızamı isteyerek mıncıklıyorum, bildiklerimi tazeliyorum.
Hafızam tazelenirken, "Bir Delinin Hatıra Defteri"nin 50 yıl önce ülkemizde Genco Erkal tarafından oynanan tek kişilik "ilk" oyun olduğunu, düşünüyorum.
Düşünürken oyunun ilk kez Ankara Sanat Tiyatrosu sahnesinde oynandığını, Genco Erkal'ın yıllar akarken aynı eseri üç kez, üç değişik yorumla sahnelediğini aklıma akıtıyorum.
Erkal'ın oyunu uyarlarken, "kaybedenin" öykünün içindeki öfkesini satır aralarından cımbızladığını, cımbızladıklarını oyun tekstinin tamamına eşit oranda serpiştirdiğini seziyorum.
Hınç ile kontrol edilen tuhaflıklar silsilesi...
Toplumun hastalıklı hiyerarşisinin derece derece delirttiği Poprişin'i izliyorum.
Genco Erkal'ın usta işi oyunculuğunda, herkesin kendisini aşağılamak, yok etmek için ortaklık ettiği bir dünyanın sanrısı ile karakterin gerçeklik duygusunun yitmeye başlaması su yüzüne çıkıyor.
Kuşku, Genco Erkal'ın oyunculuğunda Poprişin'in dışında kalan dünyayla arasında koruyucu bir kalkan oluşturuyor, ama kendi gerçekliğinin tasarımında da yapı taşı oluyor.
Genco Erkal'ın rejisi de öyle bir reji ki, bir ara kendimi birisinin özel eşyalarını kurcalarmış gibi duyumsuyorum.
Coşkun Tunçtan'ın çevirisi (Mitos-Boyut Yayınevi/2002) tam bir sahne metni. Dilsel olarak çok temiz olan metnin ussal olarak ayrıntıda anlaşılmasını sağlamış, doğrusunu söylemek gerekirse estetiğinden zevk alınan bir bütün yaratmış.
Duygu Sağıroğlu Usta'nın sahne tasarımı, dekorun varlığının hareketle birleşmesi, görüntü deneyini harekete geçirmesi ve en önemlisi yorumu aktarıcı bir işlevi olması açısından mükemmel üstü.
Mete Sakpınar'ın müzikleri, hiç kuşkum yok ki gösterim içinde bütünüyle "biricik" konumlardan birine sahip. Oyuna hizmet katmış, atmosfer yaratmış, açıklamış, belirginleştirmiş; black-out'lar sırasında seyircinin durum saptaması yapmasını sağlamış.
Özlem Kaya'nın kostümleri ise, o günkü zamana, mekâna, mevsime elverişli. Oyuncunun rolüne uygun... Kostümün ait olduğu gösterinin tarihsel özellikleri ve estetik çizgiler iyi belirlenmiş. Kostümlerin plastik anlatıma da katkısı var. Oyunculuğun ortaya konulmasına, oyuncunun karakteri yansıtmasına katkı pompalıyor.
GENCO ERKAL'IN OYUNCULUĞU
Poprişçev, Sofi'ye kendini açmaya bir türlü cesaret edemediği için hedefini müstakbel kayınpedere çevirdiğinde, yani hayallerinin gerçekleşip gerçekleşmeyeceği hususu kafasını giderek daha fazla kurcalamaya başladığında, Genco Erkal'ın oyunculuğunda ilk sanrıları ayan beyan gördüm.
Poprişçev'in ruh dinamiğinin giderek yok olmaya başladığını Genco Erkal'ın gözlerindeki şimşeklerden, burun deliklerinden, devinimlerinden, nefesinden anladım.
Genco Erkal, Poprişçev'in yavaş yavaş hastalık tarafından ele geçirilişini onun kişiliğinden bağımsız biri varmış gibi yorumladı, kendini onun organizmasında gibi duyumsadı.
Bir ara, Poprişçev'in içine girmiş şeytanı andırdı.
Freudcu bir bakışla Poprişçev'in içinde tatmin arayan ahlakdışı cinsel itkileri su yüzüne çıkardı. Zavallı Poprişçev, cinsel itkilerini bir nesneye yönlendirmeliydi, ama aşkı da karşılıksız kalınca libidolar bu kere doğal olarak yeni bir hedefe yöneldi.
GENÇ TİYATROCULAR: GENCO ERKAL'I İZLEYİN!
Gogol'ün yarattığı karakteri, kavramların bulundukları çağa göre taşıdıkları anlamlar doğrultusunda sıraya dizmişti.
Genco Erkal, sahnede bu kere de Gogol'ün Poprişçev'i ile özdeşleşmişti.Üstün Akmen TÜM YAZILAR