﻿ Fotoğrafçılık ve Fotoğraf Çekmek İçin Tüyolar – Superprof Blogu – Türkiye
Güzel Fotoğraf Çekimi Teknikleri
6 Şubat 2020 ∙ 5 dakikalık okuma
FotoğrafçılıkFotoğrafçılık ve Fotoğraf Çekmek İçin Tüyolar
Manzara Fotoğrafçılığı için İpuçları
Tarihte İz Bırakan Fotoğraflar
Yemek Fotoğrafçılığının Evrimi
Foto muhabirliği, hava fotoğrafçılığı, manzara fotoğrafçılığı, portre fotoğrafçılığı, dijital fotoğrafçılık, sanatsal fotoğrafçılık... Fotoğraf çekme sanatının sınırı yok!
İster profesyonel bir fotoğrafçı olun ister amatör, fotoğrafçılığın her türüyle yaratıcılığınızı açığa çıkarabilirsiniz!
Fotoğrafçılık mesleğini yapmak istediğinizde karşınıza birçok seçenek çıkar. Ayrıca fotoğrafçı olmak için fotoğrafçılığın tarihine de hâkim olmalı, sanatınızı bu tarihin bilinciyle icra etmelisiniz.
Bu alanda yeniyseniz ve fotoğrafçılığa odaklanmayı düşünüyorsanız önce fotoğrafçılıkla ilgili temel bilgileri öğrenmelisiniz.
Bu makalede fotoğraf çekme teknikleri neler, fotoğraf çekme aşamasındaki önemli faktörler neler hep beraber inceleyeceğiz.
5.00 (4) ₺120/h
5.00 (1) ₺55/h
Fotoğrafçılık tarihi boyunca fotoğraf çekmede kullanılan sanatsal tekniklere her gün bir yenisi daha ekleniyor.
Fotoğrafçılık 19. yüzyılın sonundan beri özellikle de Instagram'ın bu kadar popüler olmasıyla birlikte çok ilerledi.
Peki "modern fotoğrafçılık" ne demek?
Modern fotoğrafçılık belli bir zaman aralığındaki fotoğrafları kapsar.
1980 yılından bugüne kadar çekilen her fotoğraf modern fotoğrafçılığa giriyor. Yani bu da kocaman bir fotoğraf albümü demek!
Instagram'da paylaştığınız fotoğraflar bile modern fotoğrafçılık sayılıyor! | Kaynak: Unsplash
Sandro Miller, Sabine Pigalle, Thomas Ruff, Terry Richardson ve Richard Avedon, fotoğrafçılık dünyasına sanatı getiren birçok modern fotoğrafçıdan sadece birkaçı.
Fotoğrafçı olma yolunda ilerleyen herkes modern fotoğrafçılığın farklı yönlerinin bilincinde olmalı. İyi bir fotoğrafçı olmak istiyorsanız farklı fotoğraf türleri de keşfedilecekler listenizde olmalı.
Bu farklı yönlerden biri de güzel sanatlar fotoğrafçılığı.
Bu alanda basında yer alan belgesel fotoğrafçılığından daha yaratıcı fotoğraflar bulursunuz. Belirli olayları fotoğraflarla belgelemek yerine fotoğrafçının fotoğrafa kendi sanatını yansıttığını görürsünüz.
Bir diğer alan ise öznel fotoğrafçılık. Sanatçı dış dünyadan ziyade iç dünyasını tasvir eder.
Moda fotoğrafçılığı da modern çağda fotoğrafçılığın büyük bir parçasıdır. Moda fotoğrafçılarının çağdaş toplumda yeri çok büyüktür.
Henri Cartier-Bresson ve Robert Capa gibi sanatçıları, dünya savaşları sırasında Fransa'da ortaya çıkan hümanist fotoğrafçılar olarak tanıdık.
İkinci Dünya Savaşı sonrasında Fransa resmen yıkılmıştı. Ekonomisi çok kötü bir hâldeydi ve her şeyin yeniden inşa edilmesi gerekiyordu. Savaşın dehşeti birçok kişinin zihninde birçok yara açmıştı.
Bu dertlerin içinde bazı fotoğrafçılar etraflarındaki küçük mutlulukları kameralarıyla yakalamaya çalıştı.
Mesela Robert Doisneau sokakta öpüşen bir çiftin fotoğrafını çekmişti. Bu fotoğraf da o meşhur Fransız sanatının, hümanist fotoğrafçılığın sembolü oldu.
Sanatçı insanları sanatının tam ortasına koyarak yaratıcılığını ortaya çıkarır.
Hümanist fotoğrafçılar arasında en çok işlenen konular günlük yaşamlarını sürdüren erkek, kadın ve çocuklar. Okul çocukları, işçiler, ev hanımları… Hümanist fotoğrafçı için herkes önemlidir.
Her geçen gün daha fazla sanatçı bu sanatı öğrendi ve bu fotoğrafçılık çeşidi iyice yayıldı.
Bazı fotoğrafçılar özellikle belli dönemlerdeki toplumları fotoğraflamakla ilgileniyordu.
Bu fotoğraf tarzının savaş fotoğrafçılığına ve fotoğraf gazeteciliğine yakın olduğunu söyleyebiliriz.
Bu dönemde, 1947'de ilk fotoğraf ajansı olan Magnum Photos kuruldu.
Fotoğrafçılar çalışmalarında daha bağımsız hâle geldi. Çalışacakları alanı seçme ve kişisel tarzlarını geliştirme fırsatı buldular. Fotoğraflarının çoğu Life ve Paris-Match gibi dergilerde yayınlandı.
Hümanist fotoğrafçılık günümüz fotoğrafçıları arasında popüler bir fotoğrafçılık türü olmaya devam ediyor.
Bu belgesel tarzı fotoğrafçılık gazete haberlerinde sık sık kullanılmakta ve fotoğraflar sanat galerilerinde sergilenmektedir.
Bir diğer popüler tür de manzara fotoğrafçılığı.
Manzara fotoğrafçılığı fotoğrafçılığın kendisi kadar eskidir. Fotoğraf tarihi boyunca manzaralar amatör fotoğrafçıların yanı sıra profesyonelleri de büyülemiştir.
Manzara fotoğrafçıları bir manzara veya doğal bir sahnenin özünü yakalar. Çevrimiçi fotoğrafçılık kursuna veya acemi fotoğrafçılık kursuna yazılıp fotoğrafçılık hakkında daha fazla bilgi edinmeye karar verdiğinizde beyaz dengesi, objektif diyaframı, enstantane hızı gibi kavramları ve photoshop ile fotoğrafları düzenlemeyi öğrenebilirsiniz.
Peki, profesyonellerin manzara fotoğrafı çekme teknikleri neler?
Doğadan ve elinizdeki ekipmandan en iyi şekilde yararlanmak istiyorsanız göz önünde bulundurmanız gereken birkaç şey var.
Manzara fotoğrafçılığı yaparak doğanın büyüsünü keşfedin! | Kaynak: Unsplash
İlk olarak doğru malzemeyi seçmeniz gerekir. Ancak bu en kaliteli ve dolayısıyla en pahalı ekipmanı satın almanız gerektiği anlamına gelmez. Ekipman aramaya başlamadan önce ihtiyaçlarınızı bir fotoğrafçı olarak tanımlamanız gerekir.
Çoğu fotoğrafçı bir tripod kullanılmasını öneriyor. Tripod ile daha net fotoğraflar çekebilirsiniz. Ayrıca kamerayı sabitleyerek uzun poz çekimler de yapabilirsiniz.
Kompozisyonunuz üzerinde de çalışmalısınız. Bunun için iyi bir çerçeve seçmeli ve üçler kuralıyla ilgili bol bol alıştırma yapmanız gerekir.
Amatör bir fotoğrafçı olarak, birinin şimdiye kadar bana verdiği en iyi tavsiye şu oldu: Ya erken kalk ya da geç uyu.
Çünkü şafak ve alacakaranlıkta güneş ışığı, gün doğumu ve gün batımı fotoğrafa bir çeşit özgünlük kattığı, gölgeleri ve kontrastı ortaya çıkardığı için daha estetik fotoğraflar elde edebiliyorsunuz.
Aynı şey hava durumu için de geçerli olabilir.
Gök gürültüsü ve şimşek, yağmur ve sisle doğada çektiğiniz fotoğrafları daha ilginç hâle getirebilirsiniz.
Bu yüzden, hava çok davetkâr olmasa bile paltonuzu giyinin ve dışarı çıkın. Emin olun buna değecek!
Bir fotoğrafçı olarak her gün ilhamınızı bulmaya çalışmalısınız. Mesela köpeğinizi gezdirirken güneşin batışının güzel göründüğü yerleri düşünün. Sabah koşu yaparken yüzünüze vuran ışığın ne kadar güzel geldiğini hatırlayın. Bildiğiniz bir çevrede çalışarak fotoğraf becerilerinizi düzenli olarak uygulamaya geçirebilir ve böylece portföyünüzü geliştirebilirsiniz.
Hangi yoldan devam edeceğinize karar vermek için diğer fotoğrafçıların görüşlerini de inceleyebilirsiniz.
Tabii ki başkalarından ilham alırken onları kopyalamaya çalışmayın. Onların tarzlarında nelerin hoşunuza gittiğine bakın. Kendi tarzınızı oluşturun.
Manzara fotoğrafçılığı, her şeyden önce en sevdiğiniz manzarayı nasıl gözlemleyeceğinizi ve fotoğraflayacağınızı bilmektir. Kendinize has fotoğraf çekim teknikleri ile gözünüzün gördüğü şeyin en sanatsal hâlini objektifinizle yakalamaya çalışın.
Herkesin zihninde iz bırakan birçok ünlü fotoğraf vardır.
Bu fotoğrafların her biri farklı bir mesaj taşır. Farklı tekniklerle çekilmiş bu fotoğrafların üzerimizde çarpıcı bir etkisi olduğunu inkâr edemeyiz.
Peki, bu etkileyici fotoğrafların isimleri neler?
Öpücük (The Kiss by the Hôtel de Ville) - Robert Doisneau
Akbaba ve Afrikalı Çocuk (The Vulture and the Little Girl) - Kevin Carter
Afgan Kızı (Afghan Girl) - Steve McCurry
Meçhul Asi (Tank Man) - Jeff Widener
Voh'taki Kalp (Heart in Voh) - Yann Arthus Bertrand
Times Meydanı (V-J Day in Times Square) - Alfred Eisenstaedt
Napalm Kızı (Napalm Girl) - Nick Ut
Orduya Kafa Tutan Annenin Direnişi (Manaus Woman Resisting Eviction) - Luiz Vasconcelos
Saigon İnfazı (Saigon Execution) - Eddie Adams
Aylan Kürdi (The Death of Aylan) - Nilüfer Demir
Che Guevara'nın Portresi - Alberto Korda
Düşen Adam (The Falling Man) - Richard Drew
Manzara (Bliss) - Charles O’Rear
Monk'un Yanışı (The Burning Monk) - Malcolm Browne
Her fotoğrafın ayrı bir hikâyesi var.
Bazısı bir adamın, bazısı bir kadının, bazısı bir çocuğun, bazısı bir devrimin hikâyesi.
Bu gibi unutulmaz hikâyeler ve bu hikâyelerin başrolleri adlarını tarihe kazıdı.
Hepimiz mutlaka bir restoranda gözümüze güzel görünen bir yemeğin fotoğrafını çekmişizdir.
Son yıllarda amatör ve profesyonel fotoğrafçılar mutfak fotoğrafçılığına daha çok ilgi duymaya başladı.
Yemek fotoğrafçılığı aslında ticari bir fotoğrafçılık ve gerçek bir meslektir. Peki bu ticareti kim için yapıyorsunuz?
Profesyonel yemek fotoğrafçısı olarak tabii ki tamamen bağımsız çalışabilirsiniz. Bu durumda genelde restoran zincirlerinin vs. reklamları için fotoğraflar çekilir.
İyi yemek kitaplarını satışa sunmak için iyi yemek fotoğraflarına ihtiyaç vardır. | Kaynak: Unsplash
Bir restoranla, butik bir işletmeyle veya üretici bir firmayla çalışabilirsiniz. Kesinlikle müşteri bulmakta zorluk çekmeyeceksiniz!
Bir şirkette yemek fotoğrafçılığı yaparak tam zamanlı da çalışabilirsiniz. Mesela yemek kitapları için yemek fotoğrafları çekerek yaratıcılığınızı öne çıkarabilirsiniz!
Sonuçta bir yemek kitabını satın alacakken hepimiz içindeki fotoğraflara bakarız. O fotoğraflar ne kadar cezbedici ve lezzetli görünürse kitabı alma şansımız da bir o kadar yükselir.
Yemek fotoğrafçılığına başlamak isterseniz bu alanda özel dersler alabilir, çevrenizdeki atölyelere katılabilirsiniz.
Fotoğrafçılık her şeyden önce bir sanattır. Yemek fotoğrafları ise fotoğraf dünyasının natürmort resimleridir.
Fotoğraftan özel dersler alarak farklı fotoğraf teknikleriyle çalışmayı, doğal ışıkla etkili fotoğraflar çekmeyi öğrenebilirsiniz.
Fotoğrafçılığın temellerini iyice anladıktan sonra portre fotoğrafçılığı, sokak fotoğrafçılığı veya stüdyo fotoğrafçılığı gibi alanlarda ileri fotoğrafçılık dersleri alabilir, kendinizi geliştirebilirsiniz.
Fotoğraf dersleri alarak profesyonel fotoğraflar çekebilmek, bu alanda kariyer yapmak için ihtiyacınız olabilecek becerileri edinirsiniz.
Diğer fotoğrafçıları da mutlaka inceleyin. Fotoğrafçılık becerilerinizi ve kendinize has tarzınızı geliştirirken size ilham verebilecek Instagram hesaplarını inceleyin.
Yani hangi teknik size daha cazip gelirse gelsin, hangi amaçla fotoğraf çekiyor olursanız olun; fotoğrafçılık dersleri hedefinize ulaşmanızı sağlayacaktır.