Okullarda Resim Dersi Sanat Eğitimi Mi?
OKULLARDA RESİM DERSİ SANAT EĞİTİMİ Mİ? RASİM SOYLU Sanat nedir sorusuna verilebilecek en kısa cevaplar herhalde “duygu ve düşüncelerin estetik kaygı ile ifade edilmesi” veya
19 Nisan 2010, 18:23
OKULLARDA RESİM DERSİ SANAT EĞİTİMİ Mİ?
Sanat nedir sorusuna verilebilecek en kısa cevaplar herhalde “duygu ve düşüncelerin estetik kaygı ile ifade edilmesi” veya “ruhun manevi güzelliğinin yansıması” şeklinde olacaktır.
Eğitimi bir davranış değişikliği olarak açıklayan eğitim bilimciler, eğitimi anne karnından itibaren başlayan bir süreç olarak ta ifade ederler. Öğrenme ve eğitimin birbirine paralel olarak geliştiğini söylemekte mümkündür.
Okul öncesi eğitimle birlikte sanat eğitimi de başlar. Aslında benim alanım ve ana konum Resim Dersi olmakla birlikte Edebiyat ve Müzik gibi derslerinin de sanat eğitimi kavramının içinde dahil olduğunu söylemeliyim.
Türk milli eğitiminin amaçları doğrultusunda güzel sanatlarla ilgili bilgileri kazandırabilme resim dersinin genel amaçlarının en birincisidir.(M.E.B.1997,s:16)
Türkiye’de eğitim ve öğretim okuma- yazma ana endeksi ile başlar. Okul öncesi eğitimin önemi de yeni yeni anlaşılmaktadır. Avrupa birliği ülkelerindeki kilise vakıfları önderliğinde gelişen 3-6 yaş arası eğitim veren Kinder Garden veya Çocuk Okulu modelleri henüz ülkemizde adından söz edilmeyen gerçek eğitim yuvalarıdır. Çocuklar adabı muaşereti yani her türlü terbiyeyi burada öğrenirken eğitilir ve medeni olmanın mayasını alırlar. Temiz çevre bilinci, iletişim becerileri, özgüven ve duyarlı insan olarak yetişmenin en birinci basamağı 3- 6 yaş arası eğitimdir.
Ne yazık ki ülkemizde sadece çalışan ailelerin çocukları kreş veya çocuk yuvalarına bakım amacı ile bırakılırken hasbelkader buralarda buna benzer bir eğitimde almaktadırlar. Sanat eğitimi de bütün eğitim alanları gibi okul öncesinde başlar. Büyük sanatçılar da hep böyle yetişmişlerdir. Picasso sanatçı üç kuşakta yetişir derken aile ve çevrenin sanat eğitimindeki etkisini çok güzel vurgulamıştır.
Sanat eğitimi de, görsel okur yazarlık denilebilecek bir süreç olarak başlar. Görsel iletişim kurmak ve duyarlılık kazanmak sanat eğitiminin vazgeçilmez amaçlarıdır. Büyük sanat eserleri yaratacak sançtılar yetiştirmek kadar sanat eserlerini okuyabilecek ve değerini anlayabilecek sanat muhatapları ve tüketicileri de yetiştirmek çok önemlidir. Yoksa lahit kapaklarını logar kapakları olarak kullanan bir toplum olarak kalmaya mahkum oluruz.
Sanatsal yaratıcılık geliştirmek ve yaratıcı davranışlar kazandırmak ta sanat eğitimi ve resim dersinin genel amaçlarındandır. Ancak üzülerek söylemeliyim ki bugün okullarda uyguladığımız resim ve iş eğitimi derslerinin yaratıcılıktan nasibi gerçekten çok azdır.
Yeni ortaya çıkan hazır proje ve hobi çalışma malzemeleri piyasası, hiçte ekonomik olmamakla birlikte, öğrencileri bir pazar olarak görmekte ve sanat eğitiminde yaratıcılığın önünde en büyük engel olarak gelişmektedir. Bunun böyle olduğunu bütün öğretmen arkadaşlar bilmekle birlikte okullarda atölye ve işlik olamaması veya öğrencilerin zamanında gerekli malzemeleri temin edememeleri gibi bahanelerle ne yazık ki bu pazarı destekliyorlar.
Atölye olmadan resim ve iş eğitimi derslerinin verimli olması mümkün değildir. Ancak resim ve iş eğitimi öğretmenleri de kendilerini geliştirmeli ve her türlü imkansızlıklar içinde yaratıcılığı ortaya çıkaracak materyalleri çevre imkanlarını kullanarak geliştirmelidirler. Köy enstitülerinin bu konudaki gayretlerini zaman zaman hatıra olarak büyüklerimizden dinliyoruz. Ne yazık ki Türkiye’nin hemen hemen her yerinde ilkel ve yetersiz şartlarda eğitim ve öğretim verilmeye çalışıldığı düşünülürse ne tür fedakarlıklara mecbur olduğumuzu da anlayabiliriz.
Resim dersi sadece uygulama olarak değil teorik olarak ta öğrencilere estetik ve sanat genel kültürü kazandırmalı ve daha çok küçük yaşlardan itibaren çevresindeki sanat eserlerine karşı değer ve takdir yeteneği kazandırabilmelidir. Ülkemizin her köşesinde bunu destekleyecek müzeler, anıtlar ve tarihi eserler mevcuttur. Belki her şehirde sanat müzeleri kurularak, tarih içinde yerel kültür veya geleneksel sanatlar olarak gelişen eserler ve halen o yörede üretilen her türlü sanat materyali sergilenerek gelecek kuşaklar için en önemli bir kültür köprüsü yaşatılmalıdır.
Düşüncelerini gerçekleştirebilmek, bireysel girişimcilik yetenekleri kazanmak, özgün tasarılar deneme cesareti kazanmak, düzensizlikten rahatsız olmak ve çevresini güzelleştirmek için estetik eğilim kazanmak, kendini sanat yoluyla ifade ederek ruh sağlığını korumak, kendisi olmak ve kendini bulmak, bilinçli üretici ve tüketici olmak, bireysel ve grup çalışmalarında sorumluluk ve işbirliği bilinci kazanmak, hayatı boyunca ilahi bir sanat galerisi olan evrende her zaman bir öğrenci olduğunu bilmek sanat eğitiminin amaçlarından sadece birkaçıdır.
Sanat Eğitimi bir disiplin eğitimidir. Öğrenciyi çalışma tarzında özgür bırakmak ama çalışmasından disiplin istemek. Yaratıcılık disiplinle örtüşür. Hayatın kendisi bir disiplindir. Yaşadığımız dünyanın güzelliklerini fark etmek, baharda açılan rengarenk çiçek sergilerini temaşa etmek, cıvıl cıvıl ötüşen kuşların ve şırıl şırıl akan derelerin konserlerini dinlemek, yalçın kayalıkların başlarında devasa heykelleri seyretmek ve ömür sinemasında yaşamın filmini izlemek sanat eğitiminin insan yaşamına getirdiği en önemli disiplin olsa gerektir.
Resim Dersi Çizgi Çalışması Örnekleri
Sanat eğitimi neden gereklidir
Sanat eğitimi kavramları
« Eski Bir Tarihin Tanıkları | Bursa Hanları | Sanatın Doğuşu »