Klimt, Frida ve Daha Nicesi: Dünyaca Ünlü Tabloların Hikayeleri | Karma Türkiye
22.10.19 - 01:45:18
Ana Sayfa Görsel Sanatlar Klimt, Frida ve Daha Nicesi: Dünyaca Ünlü Tabloların Hikayeleri
“Bir sanatçının en güzel eseri hiç bitmeyecek olanı değil mi? Bütün bakanların “işte kıyısında iki insanın seviştiği bir deniz” diyebileceği resim yapılabilir mi? İçlerinden en anlayışlıları bile, “bu deniz” derler, “yeşilimsi maviyle açık mavi boz renkle iyi uyuşmuş, kumlara bir coşkunluk duygusu katılmak istenmiş.” İşte hepsi o kadar!”
Dünyaca ünlü ressamların tabloları, her ruhta ve her dönemde bir iz bırakıyor. Korunabilirliği sürdükçe de; daha fazla değer görmeye devam edecek… Belki de milyonlarca dolar olan bu, sanat eserleri dünyadaki birçok önemli müzede sergileniyor. Milyonlarca turistin ise görmek için sıra beklediği bu eserlerin her biri farklı bir hikâyenin ürünü.
Bugün bile eserleri ve görüşleriyle pek çok kişiye ilham kaynağı olan Meksikalı Ressam Frida Kahlo, genellikle otoportre çizerdi. Kendisiyle el ele tutuştuğu bu ünlü tablosunda ise aslında kendi hayatına dair trajik bir olayı anlatılıyor. Pek çok kişiye göre Kahlo bu tablosunda, eşi Diego Rivera ile ayrılışını anlatıyor. Frida Kahlo eserini Diego ile Rivera ile boşanmasının ardından 1939 yılında tamamladı. Tabloda tasvir edilen iki Frida’dan sağdaki Diego tarafından sevilen, soldaki ise Diego’nun ihanet ettiği Frida. Sanatçı bu tablosunda, boşanmanın ardından hala Diego’ya hissettiği bağı ve kırılmış kalbi arasındaki farkı göstermeye çalışıyor.
Walk, Marc Chagall’ın eserlerinin en ünlülerinden biri. Sanatçının resimleri ise otobiyografik. Walk’ta resmedilen kadın ve erkek, sanatçının kendisi ve eşi Bella. Marc Chagall yerdeyken, eşi ise gökyüzünde süzülüyor. Ancak mesafeye rağmen, el ele tutuşuyorlar ve yerçekimi kanunlarının üstesinden geliyorlar.
Where Do We Come From ? What Are We? Where Are We Going?- Paul Gauguin / 1897–1898
Paul Gauguin, kariyerinin başından beri yaşam ve ölüm hakkındaki düşüncelerini tasvir etti. 1897’de, Where Do We Come From? (Nereden Geliyoruz?) tablosu üzerinde çalışmaya başladı. “What Are We? Where Are We Going?” bölümlerini de ekledikten sonra, tablo tamamlandı. Sanatçının bu eserinde bölümler sağdan sola sıralanmış. Bu nedenle tabloyu yorumlarken sağdan sola doğru yorumlamak gerekiyor. Tabloda 3 ana figür grubu bulunuyor. Uyuyan bebeğin yanındaki genç kadınlar yaşamın başlangıcını gösteriyor. Tablonun ortasında bulunan bir grup genç ise yetişkinliği simgeliyor. Eserin en sonundaki yaşlı kadın figürü ise ölümü ve kıyameti temsil ediyor.
Campbell’s Soup Cans – Andy Warhol / 1962
Pop Art Sanatı’nın mimarı sayılan Amerikalı sanatçı Andy Warhol, yaşadığı dönemin çok ötesinde fikirlere sahipti. Ağırlıklı olarak minimalist eserler veren Warhol, basit formda nesneleri eserlerinde kullanırdı. Pop Art Sanatı’nın ikonik ismi Andy Warhol’un Campbell’s Soup Cans isimli bu tablosunun hikayesi ise şöyle; Warhol 1949’da lisans diplomasını aldıktan sonra daha önce hiç denenmemiş bir şey yapmak için bir fikir aramaya başladı. İç Mimar Muriel Latow ise ona bir ipucu verdi; “Her gün gördüğün ve herkesin tanıyabileceği bir şeyi boya. Campbell’s Çorbası konservesi gibi bir şey.” Böylece Warholl’un en ünlü eserlerinden olan Campbell’s Soup Cans ortaya çıktı.
Gerhard Richter, bu eserini toplama kampı mağdurlarına adamış. Sanatçı, 1944’te yakılma için hazırlanan cesetlerin olduğu bir fotoğraftan etkilenerek, Birkenau tablosunu oluşturdu. Ölü yakımı için hazırlanan cesetlerin fotoğraflarından etkilendi ve gördüğü fotoğrafları tuvaline yansıttı.
The Three Ages of Woman – Gustav Klimt /1905
Avusturyalı ressamın en tanınmış eserlerinden biri olan bu tablo 1911’de Roma’da düzenlenen uluslararası bir sergide altın madalya kazandı. Resim, Klimt’in sembolik eserlerinin en gözde örneği. Tabloda tasvir edilen ise yaşam döngüsü. Sağda küçük bir kız, ortada bu kızı tutan bir kadın, solda da yüzünü saklamaya çalışan yaşlı bir kadın görülüyor. Tabloda 3 farklı kuşak değil, bir kadının yaşamının farklı evreleri tasvir edilmiş.
Cafe Terrace at Night – Vincent Van Gogh /1888
Vincent Van Gogh’un bu tablosu ilk bakışta oldukça sıradan gözükse de, araştırmacı Jared Baxter, bu tabloda Da Vinci’nin ünlü “Son Akşam Yemeği” tablosuna bir gönderme olabileceğini söyledi. Tabloya yakından baktığınızda ortada duran beyaz tunikli garsonu ve etrafındaki 12 kişiyi görebiliyorsunuz. Ayrıca kompozisyonun arka tarafında bir haç olduğu görülüyor. Oldukça anlamlı!
Michelangelo – Ademin Yaradılışı / 1500
Görünüşte, meleklerin çevrelediği ve onlardan destek alarak, göklerden yeryüzüne doğru süzülen Tanrı, kayalıklar üzerinde yatan ve sol kolunu kendine doğru uzatmış olan Adem’e sağ elinin işaret parmağıyla yaşam vermekte. Zira yaşama kavuşacağını düşündüğümüz Adem zaten capcanlı olup, sanatçı tarafından minnet duyusu yansıtılmış gözlerle Tanrı’ya bakıyor. Konunun ilginç yönü şudur; 1990 yılında Dr. Frank L. Meshberger’in Amerikan Tıp Birliği gazetesinde ortaya attığı sava göre, Tanrı’nın göklerde gezinmek için yararlandığı ve meleklerle beraber içine bindiği kabuk türü nesne insan beyninin bire bir kopyası. Bu açıdan bakıldığında sanatçı, eserinde, “Tanrı sensin!” demek istemiş de olabilir. Kim bilir?
Önceki İçerikHecenin Beş Şairi
Sonraki İçerikGençlik Dizisi Gossip Girl Ekranlara Dönüyor!