HAKKINDA | İÇERİK
Bir oyuna nasıl yaklaşılması gerektiğini inceleyeceğimiz bu atölye, 8 haftadan sürecek bir teatral arayıştır.
9 Ocak Çarşamba (2 ay boyunca her Çarşamba)
6. Hafta: Sahne I.
Sahne yazım kuralları.
İlk sahnelerin yazımı. Duygusal bağ kurmak ve duygusal bağ yıkmak.
7. Hafta: Sahne II.
Bir sahneyi baştan yazmak. Yazmanın ve Silmenin Önemi. Revizyon yapmanın incelikleri.
Uyarlamanın esasları. Hikayeler kime aittir. Başkasının olan malzeme nasıl bizim olur. Sevdiğimiz bir kitabı/diziyi/filmi nasıl adapte ederiz.
Yazdıklarımızın sağlamasını nasıl yaparız.
8. Hafta: Her şeyi Bir Araya Getirmek ve Sektörel Yazarlığa Giriş.
Bir senaryo taslağının yolcululuğunun devamı nedir
Bir proje dosyası nasıl hazırlanır. İçerik ve sunum. Örnek proje dosyasının incelenmesi. Sektörde sizi bekleyen kolaylıklar ve zorluklar. Bir senarist olarak sektöre adım atmanın yolları.
Severken değil; çok severken kaybettiklerim hep söz oldu. Tutkuyla uyandığım sabahları hatırlamak için hep yazdım ve yazıyorum.
Bu workshopta oyuncularla yazarken yaşadığım ve sürekli hatırlamaya çalıştığım süreci beraber deneyimlemek için yazmış olduğum oyunları, şiirleri, monologları ve yeni yazdıklarımı sahne üzerinde oynayacağız. Hayatla kurulan bağı, sahnede oyun oynarken yeniden hatırlayacağız. Yapacak olduğumuz doğaçlama çalışmalarıylaysa ilklerin ve sonların gücüne şahit olacağız.
Gülümsemelerin ve o bitmeyen gözyaşlarının geçip gittiği yol aynı... Yol, kalbi onarıyor.
Bildiğim tek bir şey var: "Çok seversen, tutkuyla seversen sahne senin!"
Korkuyorum. Çok korkuyorum! Yazmak istiyorum. Sadece yazmak.. ama nerden başlayacağımı bilmiyorum. Kimse bana inanmıyor. Ben kendime inanıyorum! Bazen… anlatmak istiyorum. Anlatamıyorum!!! Bağırıyorum. Sesim hiç çıkmıyor! Yazmak istiyorum. Sadece yazmak. Yazmak, sevdiğine kavuşmak gibi. Çok sevmek, durmadan düşmek gibi… durmadan yazmak istiyorum. İlham bir geliyor, ansızın kaçıyor. Çok kötü yazıyorum. Çok kötü! Nerden başlamalıyım? Susmak istemiyorum artık! Yazacağım! Sadece yazacağım! Bu hayatta benimde bir sözüm var! Benim bir kalbim var… ah kalbim…
İlk oyunumu askerde yazdım. Yazdıklarımı kimse okumasın diye buzdolabında saklıyordum. Çok öfkeli ve çok yalnızken yazmaya başladım. Yazmasam ne olurdu, hayatın neresinde dururdum bilmiyorum.
Bu workshopta kendi deneyimlerimden ve ilham aldığım isimler ve anlardan yola çıkarak; yazmak isteyenlerle, yazamadan duramayanlarla yazma korkusuyla baş etme yollarını keşfetmek için oyunlar oynayacağım. Mutlu çocuklar gibi oyunlar oynayacağız.
Workshop içerisinde yazılan metinler, profesyonel oyuncularla okuma tiyatrosu olarak projelendirilecek, workshop sonundaysa yazılan metinler sese dönüşecek ve Toy İstanbul’da sahnelenecek.
İlham nedir? Bulunur mu? Beklenir mi? Yaratılır mı?
Oyun nedir? Nasıl Yazılır?
Kendi hikayeni ve dilini yazarak - yaşayarak nasıl bulursun?
Bir sanat eseri nasıl analiz edilir? Defolu bazı işler neden kusursuz? Neden çok güzel?
Yazma korkusu nasıl yenilir? Yenilmeli mi? Baş etmeli mi?
Diyalog yazmanın incelikleri neler?
Kendi oyununu yazma sürecine giriş
Kendi oyununun prova süreci nasıl yönetilir?
Yazılmış olan metinlerin sahnelenmesi ve değerlendirilmesi
Süslü cümlelerle anlatmam çok zor derslerimi... Oldukça sade ve ham benim derslerim çünkü... Ne kadar çürüklü çarıklı, o kadar iyi hep... maskesiz, örtüsüz, makyajsız, süssüz... en “defo”lu en yaralı en ihtiyaçlı yerlerden hep sorular... hep çıplak ayaklı benim derslerim...
Bir oyuncunun yeni bir karakter yaratabilmesi için, önce kendinin çok farkında olması gerektiğine inanıyorum... hikayelerimiz başka, hayatlarımıza giren çıkan karakterler başka ama günün sonunda hepimiz insanız, hissettiğimiz duygular hep aynı... özelden, en bildiğinizden, kendinizden keşfetmeyle başlayıp, farkedip, yüzleşip, itiraf edip, kabullenip, oyuncu olarak malzeme etmeye giden bir süreçten geçeceksiniz benimle... Özelden genele çıkacak yol... benden bize, sonra da yeni “ben”lere varacak. Hiç şizofrenik değil aksine olabildiğince sağlıklı ve basit :) egolardan sıyrılmış, çıplak ve sahici bir yer sözünü ettiğim... Zorlanacaksınız muhakkak, ama hafifleyip yüksüzleşeceksiniz, o da muhakkak... o kadar zevkli ki ve o kadar güzel bir matematik ki... Tıkır tıkır hiç sekmeden işliyor hepimizde... O matematiği kavrayıp, formüle oturtunca da gelsin karakter yaratmak, gelsin sahne çözümlemek, gelsin “olmak”, “anda kalmak”, sahiplenmek, tutkuyla aksiyon almak...
Çok seviyorum, öğrettikçe öğreniyorum, öğrendiğim keşfettiğim herşeyi de herkesle paylaşmak istiyorum. Çok fazla benden, sizden, bizden benim derslerim... Hiç bilmediğiniz birşeyi öğretmek değil, fazlasıyla bildiğiniz şeyleri keşfettirmek, farkettirmek amacım... önce iyi bir insan olmak için, sonra iyi bir oyuncu olmak için hadi gelin! heyecanla beklerim :)
Hareket/beden eğitimi/dans derslerinde hedef, oyuncunun öncelikle kendi bedensel farkındalığını artırmak, günlük fiziksel alışkanlıklarının farkına varmak ve bunları karaktere uygun olarak değiştirebilme ve geliştirebilme becerisi kazanmaktır.
Bireysel ve çoklu hareket etmeyi, ritim duygusu ve koordinasyonu geliştirmeyi, kısaca bedeni özgürleştirmeyi hedef alır.
OYUNCULUK DERS İÇERİĞİ
Oyuncu adaylarında temel bir duyarlılık ve farkındalık yaratmak. Oyuncunun mekanın, diğer insanların ve kendisinin farkında olması. Oyuncunun duyularını açık ve aktif bir şekilde kullanmayı öğrenmesi.Oyuncunun temel duygularıyla iletişime geçmesi.
Duyguların kimyasını anlamak, onları ayrıştırabilmek, içlerinde rahat edebilmek. Oyuncunun duygularını nasıl dışa vurabileceklerini, bunun yöntemlerini öğrenmek. Kastetmek. Asıl altını çizmek istediğin duygu, tepki neyse onu keşfedip, anlaşılmasını sağlamak.
Karakter analizi, metin çözümlemesi yapabilmek. Karakterin hissettiği duyguyu kendinde keşfedip onu kendine yakınlaştırmak. Duyguyu istediğinde tetikleyebilir olmak. Bir karakter yaratmak.
Yazar ve yönetmenin de sürecin içine girmesiyle disiplinlerarası, sonunda çıkacak ürünü önemseyen, proje odaklı, pratik amaçlı son ders. Oyuncunun partnerle çalışabilmesi. Oyuncunun yazar ve yönetmenle çalışabilmesi. Sahnenin analizini yapabilmek, matematiğini anlayabilmek. Karakterin amaçlarını, ihtiyaçlarını, seçtikleri yolu belirleyip bunun üstüne karakter kurabilmek. Sahnenin temel çatışmasını, dramatik kurgusunda önemli noktaları belirleyip, bunların üstüne çalışabilmek.
HAREKET DERS İÇERİĞİ
Bütün hareket derslerinin başında bedeni ısıtmaya ve esnetmeye yönelik yoga ve nefes egzersizleri var. Bedensel koordinasyonu geliştirme. Hedef: Bedensel alışkanlıkların farkına varma, varsa duruş bozukluklarını tespit etme ve düzeltme.
Temel dans/ hareket egzersizleri; yer, orta, köşe temel teknik hareketleri. Hedef: Grupla beraber hareket etme becerisini geliştirme ve bedensel ifadeye giriş.
Düşme, koşma, beden formları, taşıma gibi temel teknik dans/hareket egzersizleri. Hedef: Temaslı doğaçlama çalışmaları. Partnerle çalışmayı, dinlemeyi ve hissetmeyi öğrenme.
2-3 dakikalık koreografi çalışmaları. Dans standartlarının temel adımları. Hedef: Hareket kombinasyonları/ koreografik repertuar öğrenme becerisini geliştirme.
Amacımız; doğru bir altyapıyla, disiplinlerarası bir yaklaşımla, uluslararası senaryoculuk standartlarının takip eden, zanaatına hakim, hayallerini yazıya dökecek yetide senaryo yazarları yetiştirmek.
Sadece senaryo yazabilmekle yetinmeyen, ilkeli, söyleyecek yeni bir sözü olan, sıradışı projelerin liderliğini yapabilecek “sanatçılar” yetiştirmek.
İlk kurda öğrenciler seçilen metinlerin rehberliğinde sanat pratiğinden önce sanat düşüncesine giriş yapmak için temel bir eğitim alacaklar. Farklı disiplinlerden sanat eserlerinin nasıl okunacağı örneklerle ve kaynak metinlerle işlenecek. Bu kurda genel olarak öykü, roman, tiyatro ve sinema sanatlarının kuramsal kaynakları öğrencilere aktarılacak. En temel drama terimleri, mitolojiden hikayeye geçiş, dramatik psikoloji kuramları işlenecek. Yazar adayına dramatik kurguyla ilgili teorik bilgi vermeden önce temel bir altyapı edinmesi için rehberlik edilecek.
DRAMATİK YAZARLIK I
Bu kur; öğrencilerin dramatik kurgu teorisine giriş yapmasını amaçlıyor. Öğrenciler bir fikirden hikayeye nasıl gidileceğini; bir öykünün karakter ve evren yoluyla nasıl anlatılacağını görüyor olacaklar. Genel hikaye akışının ögeleri ve uluslararası standartlar dahilindedramanın temel kuralları tanıtılacak. En önemlisi drama teorisiyle yaratıcılığın nasıl el ele yürüyeceği konusu işlenecek.
DRAMATİK YAZARLIK II
Bu kurun konusu drama yazarlığının teoriden pratiğe geçerken en önemli elementi olan sahne yazımı. Temel sahneleme araçları, sahnenin dramatik kurgusu ve katmanları konuları işlenecek. Bütünün sahneyle ilişkisi üzerinde durulacak ve öğrencilerin fikirlerini ve buluşlarını kâğıda dökebilme becerileri geliştirilecek.
Bu kur televizyon yazarlığının kendine has kurgu araçlarını ve yöntemlerini tanıtmaya odaklanıyor. Uluslararası televizyon yazarlığı teorileriöğrencilere aktarılacak. Bu kurda öğrencilerin bir televizyon projesinin kurulması, araştırılması; hikaye ve proje dosyalarının oluşturulması süreçlerini kavraması amaçlanıyor. Televizyon yazarının yapımla ilişkisi vetelevizyon yazarlığı ile sinema yazarlığının teknik farkları anlatılacak. Kursiyerler, televizyon yazarı için en önemli becerilerden birini, yani uzun süreçler içinde yaratıcılığın nasıl etkin şekilde yönetileceğini öğrenecekler.
Öğrenciler, sinema yazarlığının kendine has teorileri, dili ve araçlarıyla tanışacak. Dünyada sinema senaryoculuğu, sinemanın genel teorisi konularında öğrencinin bilgi sahibi olması sağlanacak. Yazar adaylarına, birer sinema yazarı olmak için kendilerine yol çizmeleri konusunda rehberlik edilecek; janr sineması ve janr seçimi konusuna odaklanılacak. Sinemanın ortak dili, kendine has öğeleri ve bir sinema yazarının hakim olması gereken literatür tanıtılacak. Sinema ve televizyon yazarlığının kuramsal farkları; filmin yönetmenliğini yapmasa bile bir yazarın filmi çekmeden önce görmesi gerektiği konusu öğrencilere kavratılacak.
Şarkı yazarlığıyla ilgili temel kavramlara, şarkı yapılarına ve alandaki farklı yaklaşımlara odaklanmayı amaçlayan bu çalışma amatör şarkı yazarlarını bekliyor. İyi şarkı nedir?
Popüler şarkı formları, prozodi, edebi form olarak şarkı, melodi, yeniden yazma, her yazdığına aşık olmama…
Mor ve ötesi’nin solisti Harun Tekin’in gerçekleştirdiği çalışmanın sonunda her katılımcının yeni birer şarkı yazması hedefleniyor.
Katılımcılarda şu iki koşuldan en az biri aranıyor:
a) Amatör bir şarkı yazarı olmak,
b) Bir müzik enstrümanına derdini anlatacak kadar hakim olmak.
İyi Şarkı Nedir: Vokal melodisi, akor dizisi ve şarkı sözünün ilişkisi
Form Analizine Giriş: Popüler şarkı formları, şarkılardaki farklı bölümlerin işlevleri
Prozodi: Sözle melodi arasındaki bağ
Edebi Form Olarak Şarkı: Berraklık, anlatıcı, zamirler, uyak ve isimlendirme
Akor Progresyonları ve “Voice Leading”
Yeniden Yazma (Rewrite): Her yazdığına aşık olmamanın önemi
Şarkı Yazarının Evreni
İki günlük bu yoğun atölye için pratik veya teorik müzik bilgisi aranmıyor: müzik dinlemeyi sevmek ve disiplinler arası geçişlere ilgi duymak yeterli. Şarkı yazarlığı atölyesinin bazı bölümlerinin kolaylaştırılmış özeti ile başlayan iki günlük çalışma, şarkı yazmaya dair bilginin hayatın başka alanlarına nasıl dokunabildiğini katılımcıların da katkılarıyla ortaya çıkarmayı hedefliyor.
Mor ve ötesi’nin solisti Harun Tekin’in gerçekleştirdiği Atölye; müzik, edebiyat, felsefe, tarih ve iletişim gibi farklı sahaların birbiriyle nasıl etkileştiğine tanık olacağınız, hızlı ve yoğun bir yolculuk vaat ediyor.
Yekta Kopan, bir Master Class (Ustalık Sınıfı) buluşması...
Kopan, üç saat sürecek bu oturumda bir öykünün yazılış sürecini katılımcılarla paylaşacak. Bir öykü fikri nasıl oluşur, nasıl gelişir? Karakterler nasıl şekillenir? Zaman-mekan ilişkisi, simgeler, atmosfer... Katılımcıların soruları ve yorumlarıyla, yazma sürecinin dinamikleri her yönüyle konuşulacak. Hem usta yazarların hem de Yekta Kopan’ın öykülerinden örneklerin konuşulacağı buluşma, sadece yazmak isteyenler için değil, bir metnin arka planını okumak isteyenler için de ilgi çekici.
Türkiye'de ve dünyada spor yazarlığı tarihi
Bugünün yazı yazma imkanları: Yeni mecralar
Senaristlik Ne Değildir?
Dramatik kurgu I
Dramatik Kurgu II.
Sahne yazım kuralları
Yazmanın ve Silmenin Önemi
Revizyon yapmanın incelikleri
Dizi ve filmlerden örneklerle sahnelerin incelenmesi
Her şey bir araya nasıl gelir
Sektörel yazarlığa giriş
Bir şeyi “yapmak” için o şeyin mekanizmasını “anlamak” gerekir. İnsan bir şeyi anlayabildiği kadar icra edebilir. Oyun yazarı, romancı, oyuncu, yönetmen, ışık, ses ve dekor tasarımcısı, ressam, şair, heykeltraş... Yaptığı tasarımlarla anlamlar üreten ve üretilen anlamları analiz etmek isteyen herkesin katılabileceği bir atölye... Atölye boyunca edebi metin, tiyatro metni ve sinema dramaturjisi, karakter yaratma, sahne analizi ve film senaryosu okumalarıyla katılımcıların, görsel ve yazınsal sanat eserlerini analiz etmeleri ve bu analizlerin sonucunda eserlere yeni yorumlar getirilebilmeleri hedeflenmektedir.
•	Giriş, Gelişme, Sonuç
•	Tetikleyici Olay, Dramatik Dönüm Noktaları, Tepe Noktası
•	Dramatik Aksiyon
Aşağıdaki konu başlıkları üzerinden diyalog matematiğinin mantığı, karakterlerin dili ve eylemleri üzerine çalışmalar yapılacaktır.
Karakterin kazandıkları, kaybettikleri, umutları ve risklerinin analizi yapılarak “amaç tutma” ve “sahnelerin tansiyonunu doğru değerlendirme” egzersizleri yapılacaktır.
Dostlar / Düşmanlar ve Bir Oyunun Detaylı Okuması
Post-dramatik eserlerin örneklerinden okumalar ve absürd tiyatronun yapısı çalışılarak Beckett edebiyatı ve oyunları üzerine okumalar yapılacaktır.
•	Karakter analizi
İki oyuncu ve bir dramaturgtan oluşan ekiplerle bir sahnenin analizi ve performansı.
Yazma egzersizleriyle yapı, karakter ve çatışma yaratma çalışmaları.
Unuttuğum ne varsa, yazarken hatırlıyorum. İyileşmek için değil; hayatla başa çıkamadığım için yazıyorum.
Yazdıklarının söz kalabalığı olmaması için önce hayatta verdiğin tüm sözleri tutman lazım.
İnandıklarının sesi olmalısın.
Yazma Korkusu Atölyesi'nin ilk kuru, kağıdın sesi kadar sessizliğini de dinlediğimiz bir süreçti.
Atölyede yazdığımız mektupları suya bırakırken, suyla sırrımızı paylaştık. Çiçek ektik. Çiçeğin ışığını, suyunu heyecanla takip ettik.
Heyecanlanarak hikaye biriktirdik.
Şimdi Yazma Korkusu Atölyesi'nin ikinci kurunda sırları su yüzüne çıkarıp; toprağı daha derin kazacağız.
Başlangıçları ve bitişleri hatırlamak için...
Neden yaşıyoruz? Neyi, neden yapıyoruz? Neyi, neden yazıyoruz?
Yazının şiiri nedir?
Bir hikayenin öncesi ve sonrası nasıl yazılır?
Yazarken ve yaşarken kendi dilini nasıl bulursun?
İyi bir diyalog nedir, ne değildir?
Sözün müziğini duymak mümkün mü?,
Sokakta ve sokaksız öykü yazma çalışması
Roman incelemesi ve roman denemesi
Kendi şiirini bulmak, kendini bulmak
Üretilen projelerin incelenmesi
Atölye içerisinde yapılan çalışmaların sahne üzerinde uygulanması
Oyuncu olmak isteyen, istemeyen herkese açık, farkındalık/duyarlılık/empati üzerine çalışmalar yapacağımız, duygularımızı keşfedip, ne kadar özel ve aynı zamanda ne kadar ‘aynı’ olduğumuza tanık olacağımız bir atölye.
Bugüne kadar tanımlayamadığımız, tanımlamaktan kaçındığımız, adını koyamadığımız hisleri farketme, yüzleşme, itiraf etme ve kabullenme süreci..
Bir “oyun” karakterinden, biz “gerçek” karakterleri ayıran nedir? Kağıda yazılmış olması mı? Bir yazarın kaleminden çıkması mı? Bir aklın “ürünü” olması mı? Peki yaşadığımız anları biri yazmış olsa… Adlarımızı da değiştirip kağıda dökse… Bu yaşananlarının gerçekliğini değiştirir mi? Bizi? Kimdir “biz” ve “onlar”?
Kafanız çok karışık… Kafam çok karışık. Aradığımız şey “doğru”! Nedir “doğru”? Hep doğru olsun istiyoruz, her şey doğru olsun istiyoruz; içine girdiğimiz her şeyde eksik buluyor ve bir türlü tatmin olamıyoruz. Arayışımızı maalesef kayboluşumuzun anahtarı haline getiriyoruz.
Bu atölye tek doğruyu savunmaz ya da öğretmez. Başlangıç ve bitiş noktaları arasındaki binlerce varyasyon arasında dolaşmayı ve keşfetmeyi hedefler… “Keşfetmek” bu atölyenin temel hedefidir. Kendimizden başlayacağız keşfetmeye… Kendimizle ve içimizdekilerle başlayacağız…ki “onlar”ı keşfedebilelim…
*8. Haftadan sonra ek ders olarak Berkay aygör den DRAMATURJİ dersleri olacaktır.
Bu Atölye Size Ne Sunuyor?
Günümüzün en parlak ustalarından biri olan Michael Haneke’nin sineması, izleyiciyi pasifize etmek yerine ona inatla sorular yönelten, onu içine çekmek yerine uzakta tutan, izlediği filmi tüketmesine ve onunla uzlaşmasına fırsat vermeden izleyiciyi kışkırtan ve diyaloga iten bir sinemadır. Haneke’nin merkeze aldığı sorun şiddetin izleyiciye nasıl sunulacağı değil, izleyicinin bu şiddet ve onun temsilleri karşısındaki konumunun kendisine nasıl sunulacağıdır.
Haneke sinemasının bu huzursuzluk veren dünyasında bir yolculuğa çıkma, onun bize her filminde bir başka konu üzerinden tekrar tekrar anlattığı o biricik öyküsünü birlikte bulup çıkarma, onun kim olduğunu, yöntemlerini, üslubunu birlikte araştırma çağrısı bu atölye.
Haneke hakkında beraber keşfedeceğimiz ne çok şey var, kendimiz için biriktireceğimiz ne çok soru...
SENARYOSUZ ÇALIŞMALAR: ÖYKÜDEN KAMERAYA - UYARLAMA PROJESİ
Başkasına ait çok kısa bir öykünün, bir gazete haberinin, filme çekilmek üzere yazılmamış herhangi bir metnin vs herhangi bir senaryo tekniğini kullanmadan, emprovize bir şekilde çekiminin gerçekleştirilmesi için çalışmalar yapılacaktır.
NOT: Daha önce kısa film çekmiş, oyun-öykü-senaryo yazmış, sahneye ya da kamera önüne çıkıp oyunculuk yapmış yada bunların eğitimini almış herkes bu atölyeye katılabilir.
Bu proje, Yiğit Özgür karikatürleri gibi, “çekilsin diye yazılmamış” anlatı sanatı örneklerinden bir uyarlama çalışması olacaktır. Atölyemizde Yiğit Özgür’ün karikatürleri sahnelenecek ve çekilecek. Çekim açıları basit ve klasik bir yöntemler, genel plan/ yakın plan/ amorslu yakın plan(Açı-Karşı açı) stratejisiyle yapılacak. Atölyeye gelmeden önce elinizde Bizim sağladığımız Yiğit Özgür karikatürlerinden biri ya da sizin bulduğunuz başka Yiğit Özgür karikatürlerinden seçebilirsiniz. Mümkün olduğu kadar “dialoğu bol” versiyonlar daha çok işe yarıyor...
Bunun senaryosunu yazmadan direkt olarak sahnelemeye, kamera açılarını, mizansenini, oyunculuğunu “doğaçlama” yaparak çekmeye çalışacağız.
a.	Orijinal öyküye ekleme – çıkartma yapılabilir.
b.	Karakter öyküleri ve atmosfer notları hazırlanabilir.
c.	Set tasarımı yapılmaz, yani varolan mekana “uyulur”!
d.	Doğaçlama(improvisation) hem oyunculuk hem reji için temel stratejidir.
e.	Kamera, mizansen ve karakterler hakkında dramtürji çalışması yapılır.
Ders sonrası Ezel Akay tarafından verilecek "Rüya (2. grup, Senaryolu Çalışma)" ödevini isteyen öğrenciler Ezel Akay yönetiminde yapacaklardır.
Rüya “Hikayesi olmayan Film”. Özellikle bir atmosfer yaratacak şekilde, gerçek bir rüyaya benzemesi, kliplere benzemesi gereken, ses efektleri ve müzik parçacıklarıyla desteklenebilen, estetiği atmosferiyle bağlanmış bir film. Bu film “hiçbir hikayesi olmayan” bir film çalışmasıdır. Aynen uyurken görülen bir rüyadaki gibi, planların manası onu üretenden başkasının anlamlandırması zor manalar içermelidir. Bu ancak o mananın atmosferi yaratılarak (ışık, ses efekti, görsel efekt, mekan seçimi, kadrajlama, dialog ve müzik parçaları seçimi aracılığıyla) seyirciye bir duygu ya da düşünce aktarılır. 1-2 dakikalık bir film olmalıdır.
2 ay sürecek atölyenin hafta içi sınıfı Pazartesi 18:00-21:00, hafta sonu sınıfı 14:00-17:00 arası ders yapacaktır.
Başvurularınızda hangi sınıfa katılmak istediğinizi belirtmenizi rica ederiz.
Atölyemizin "2. Kur'"unda dersler, senaryo yazarlığını meslek olarak yapmak isteyen senarist adayları için profesyonel bir yazarlık hazırlığı niteliğini taşıyor. Edindiğimiz bilgileri kariyere çevirmek için tasarlanan atölyede, “Dramatik kurguyu içselleştirmek”, “Sezon hikayesi oluşturmak”, “Sahnenin içine girmek” gibi başlıklar incelenecek. Yazar adayları, hikayelerin temel yapı taşlarından, hikayelerimizi nasıl sahipleneceğimize uzanan bir yelpazede, içeriden dışarı bir yazım yolculuğu yaşayacaklar. İlk kura kıyasla yazı işçiliğinin daha fazla olacağı bu atölye, bitiminde seçilen adaylarını profesyonel hayatlarında desteklemeyi de hedefliyor.
Başvuracak katılımcı adaylarının başvurusunu yollamasının yanı sıra maksimum 5 sayfalık bir çalışmasını rica ediyoruz. Katılımcıları başvuruları ve yolladıkları çalışmalarını inceledikten sonra seçeceğiz.
Yollanacak çalışma bilgisi şu şekildedir:
İki çocukluk arkadaşı bir sebepten kopmuştur. Yıllar sonra sürpriz bir şekilde karşılaştıklarında ikisi de hayatlarının çocukken birlikte kurdukları hayallerden çok farklı olduğunu fark ederler. Belki o hayallerden çok uzaklar. Belki de o hayallerin bile üzerine çıkmışlar. Yazar adayları, sahnenin hissini pozitif veya negatif seçmekte özgürler.
Karakterlerimizin cinsiyeti ve yaşını, nerede karşılaştıklarını ve sahnede başka karakter olup olmadığını size bırakıyoruz.
BAŞVURU ve ÇALIŞMALARINIZI YOLLAMAK için SON TARİH 25 MART 2019'dur.
Çalışmalarınızı toyatolye@gmail.com'a yollamanızı rica ediyoruz.
Lütfen HAKKINDA bölümünü okuyunuz.
TOY ve CRAFT el ele! Çağ Çalışkur eğitmenliğinde İZMİR'de gerçekleşecek atölye 27 Mayıs'ta sizlerle!
Oyunculuğa nereden başlayalım? Oyuncu nasıl düşünmemeyi öğrenir? Dinlemek oyunculuk için ne ifade eder? Dürtülerimiz özgür mü?
Bir günlük Çağ Çalışkur atölyesinde bir sahneyi oluşturan her şey ve oyunculuk hakkındaki en temel gereklilikler üzerine konuşulup, egzersizler yapılacak. Atölye profesyonel ve amatör herkesin katılımına açıktır.
*Sorularınızı atolye@toyistanbul.com'a iletebilirsiniz.
Atölye TOY İzmir Ege Perla sahnesinde saat 11:00-18:00 arasında gerçekleşecektir.
İşçilik; Zorunluluk, Seçim ve Seçim Yolları olarak üçe ayrılır. Seçim Yolları 32 tanedir. Bu 32 tanesinden en az 14 tanesini bu süreçte atölye çalışmamızda öğrenecek ve deneyimleyeceksiniz.
•	Dersler günde 3-5 saat olup, grup çalışmalarının yanı sıra her katılımcı ile birebir çalışılacak, gün bu şekilde tamamlanacaktır.
•	Her katılımcı kendi otantik yapısında eşsizdir. Bu eşsiz yapıyı tanımaya başlaması, kabulu ve onu oyunculukta kullanılır hale getirebilmesi için bu atölye çalışmasının sadece bir başlangıç olduğunu hatırlatmak isteriz.
*Atölye sonunda gerekli çalışmaları tamamlamış katılımcılara "katılım" sertifikası verilecektir.
Dersler 19:00-22:00 arasında yapılacaktır. (Duruma göre ders saati uzayabilmektedir.)
Atölye katılımı için biletix'e ve gişemize başvurabilirsiniz.
Atölyemiz 22 Mayıs Salı günü 18:00-21:00 saatleri arasında gerçekleştirilecektir.
Kemal Hamamcıoğlu ile Yazma Korkusu (TOY İzmir Ege Perla)
Bu iki günlük workshopta kendi deneyimlerimden ve ilham aldığım isimler ve anlardan yola çıkarak; yazmak isteyenlerle, yazamadan duramayanlarla yazma korkusuyla baş etme yollarını keşfetmek için oyunlar oynayacağım. Mutlu çocuklar gibi oyunlar oynayacağız. Atölyede çalışma fırsatı bulacağım katılımcılardan, atölye sonunda belirleyeceklerimle sezon içinde Toy İzmir’de beraber proje üreteceğiz.
Firuze Engin ile Çocuklar İçin Yaratıcı Yazarlık Atölyesi (TOY İzmir Ege Perla)
‘Çocuklar İçin Yaratıcı Yazarlık Atölyesi’ bir karakter, bir macera, sıra dışı ya da oldukça sıradan bir öykü yaratmak için izlenebilecek çeşitli yolları gösteren bir çalışmadır. Atölye boyunca çocuklar, çeşitli yönelimler verilerek ve birbirlerinden fikirler alarak kendi hayal güçlerinden beslenen yaratıcı yazarlık çalışmaları yaparlar. Atölyede bir araya gelen küçük yazarlar, metinlerini atölye saatlerinde yazıp, birbirlerine okurlar. Sonra da üzerine düşünür ve geliştirirler.
Sami Berat Marçalı ile Oyun Oynamanın Gücü (TOY İzmir Ege Perla)
Oyun oynamanın, yeniden bir şey yaratmanın ve beraber oynamanın en temellerine iniyoruz. Özellikle oyun kurmayla ilgilenen oyuncu, yönetmen ve yazarların, oyunda kalabilme ve oyunu sürdürme güçlerini çalışacağımız bu mini atölyede, konsantrasyon, dinleme ve risk alabilme çalışmaları yapacağız.
PINAR BULUT İZMİR İKİ GÜNLÜK HIZLANDIRILMIŞ SENARYO ATÖLYESİ
İki gün boyunca profesyonel bir yazarlık dalı olarak senaristliğin diğer yazım türlerinden farklarını, zanaatın olmazsa olmaz kurallarını öğreniyoruz. Hikayelerin temel yapıtaşlarını, herhangi bir hikayeyi iyi yapan unsurları tanımaya çalışıyoruz.
Atölyede senaristliği profesyonel olarak yapmayı düşünen adaylar için bir yol haritası çıkarmak için bir araya geliyoruz. İşin iç yüzüne dair bir fikir ediniyoruz, kendimizi deniyoruz. Hep birlikte yazarlığa bir adım daha yaklaşıyoruz.
14-15-16 Eylül 2018
Cuma: 19:00 -23:30
İlham nedir? Bulunur mu, beklenir mi, yaratılır mı? Kendi hikayeni ve dilini yazarak,
yaşayarak nasıl bulursun? Şiir nedir, ne değildir? İlk romanını yazarken neleri
hatırlamalısın? Defolu bazı işler neden kusursuzdur? Yazma korkusu nasıl yenilir?
Yazabilmek için korkuları aşmak mı, korkulara alışmak mı gerek?
Korkuyorum. Çok korkuyorum! Yazmak istiyorum. Sadece yazmak... Ama nerden
başlayacağımı bilmiyorum. Kimse bana inanmıyor. Ben kendime inanıyorum! Bazen…
anlatmak istiyorum. Anlatamıyorum! Bağırıyorum. Sesim hiç çıkmıyor!
Yazmak istiyorum.Sadece yazmak. Yazmak, sevdiğine kavuşmak gibi. Çok sevmek, durmadan düşmek gibi…durmadan yazmak istiyorum. İlham bir geliyor, ansızın kaçıyor. Çok kötü yazıyorum. Çok kötü!
Nerden başlamalıyım? Susmak istemiyorum artık! Yazacağım! Sadece yazacağım! Bu
hayatta benimde bir sözüm var! Benim bir kalbim var… Ah kalbim…
İlk oyunumu askerde yazdım. Yazdıklarımı kimse okumasın diye buzdolabında saklıyordum.
Çok öfkeli ve çok yalnızken yazmaya başladım. Yazmasam ne olurdu, hayatın neresinde
Bu sekiz haftalık workshopta kendi deneyimlerimden ve ilham aldığım isimler ve anlardan yola
çıkarak; yazmak isteyenlerle, yazamadan duramayanlarla yazma korkusuyla baş etme
yollarını keşfetmek için oyunlar oynayacağım. Mutlu çocuklar gibi oyunlar oynayacağız.
Atölyede çalışma fırsatı bulacağım katılımcılardan, atölye sonunda belirleyeceklerimle sezon
içinde Toy İstanbul'da beraber proje üreteceğiz.
8 Nisan Pazartesi (3 Ay boyunca her Pazartesi)
Bu altı haftalık programda; “Tetikçi” “Nerde Kalmıştık?” “Kimsenin Ölmediği Bir Günün Ertesiydi” “Evim! Güzel Evim!” “Babil” "Benimle Gelir Misin?" gibi günümüz Türkiyesi’ne ait oyunlar yazan Türkiye’nin yeni dalga oyun yazarlarından Ebru Nihan Celkan, oyun yazma sürecinin nasıl ilerlediğini anlatırken katılımcıların atölye süresince oyun yazmasını sağlamayı amaçlamaktadır.
Ebru Nihan Celkan: “Bu atölye kişisel yazım sürecimde bana da yön veren yazım yaklaşımları ve egzersizlerini paylaşacağımız bir süreç olarak tasarlandı. Atölyeyi teoriden çok pratiği temele alan, asıl hedefi oyun yazmak olan bir çerçevede belirledim. Tiyatro tarihinde önemli yere sahip olan oyunların, sahnelerinin inceleneceği, dramatik aksiyon, karakter, hikaye ve yapının çözümleneceği bir program bizi bekliyor.”
Dersler her Salı 19:30 - 22:00 arası gerçekleştirilecektir.
1.hafta :Yazmaya ısınma egzersizleri
2.hafta :Dramatik önermeyi ifade etme üzerine egzersizler
3.hafta:Tema bulma üzerine egzersizler
4.hafta :Karakter inşa etme üzerine egzersizler
5.hafta:Dialog kurma üzerine egzersizler
6.hafta:Hikaye ve karakter arka planı oluşturma üzerine egzersizler
Olağan ders akışı şu şekildedir:
Verilen okuma ve yazma ödevleri üzerinden tartışma
Haftanın konusu hakkında teorik çalışma
Haftanın konusu hakkında sınıfta yazma üzerine egzersizler. Egzersizlerin okunması ve üzerine tartışma.
Bu çalışmalara paralel olarak katılımcıların kendi tercihlerine uygun olan şekilde 10 dakikalık – 45 dakikalık – 90 dakikalık oyun projelerini yazmaları amaçlanmaktadır
Kaleme aldığı oyunlar ve kitaplar büyük beğeniyle takip edilen Kemal Hamamcıoğlu, 13 Nisan Cumartesi günü TOY ATÖLYE bünyesinde İzmir’de “Yazma Korkusu” adlı Yaratıcı Yazarlık Atölyesi düzenliyor. Hamamcıoğlu kendi deneyimlerinden yola çıkarak; yazmak isteyen, kendine güvenen ama nereden başlayacağını bilemeyenlere yol göstermeyi hedefliyor.
“Baldan Karanlık”, “Garaj”, “Kaplan Sarılması”, “Kabin” gibi oyunların başarılı yazarı Kemal Hamamcıoğlu, yazmaya başlama hikâyesini “İlk oyunumu askerde yazdım. Yazdıklarımı kimse okumasın diye buzdolabında saklıyordum. Çok öfkeli ve çok yalnızken yazmaya başladım. Yazmasam ne olurdu, hayatın neresinde dururdum bilmiyorum.” şeklinde anlatıyor.
Başarılı yazar, düzenlediği Yaratıcı Yazarlık Atölyesi’nde “Bu hayatta benim de bir sözüm var!” diyen, yazmak isteyen, yazamadan duramayan herkesi bekliyor. Kendi deneyimlerinden, ilham aldığı isimlerden ve anlardan yola çıkan Hamamcıoğlu, yazma korkusuyla baş etmenin yollarını keşfetmek için katılımcılarla birlikte oyunlar oynayacak.
Kemal Hamamcıoğlu’nun, 13 Nisan Cumartesi günü 10.30-15:30 saatleri arasında TOY İzmir Ege Perla’da gerçekleşecek “Yaratıcı Yazarlık Atölyesi: Yazma Korkusu”nun katılım biletleri biletix ve gişeden temin edilebilir.
Barış Gönenen Kimdir?
2011 yılında tiyatro sıfırnoktaiki'de başlayan oyunculuk kariyerine İstanbul'daki bir çok özel tiyatroda devam etmiştir. Limonata, Uğrak Yeri, Kabileler, İstila oynadığı önemli oyunlar arasında olan Barış Gönenen bir çok oyunculuk ödülünün de sahibidir. Halen İstanbul’da tiyatro, sinema ve TV çalışmalarına devam etmektedir.
Bu on haftalık atölye Limonata, Uğrak Yeri, Kabileler, İstila! gibi oyunlarıyla bilinen Barış Gönenen'in öncülüğünde oyuncu adaylarının kendilerini tanıma, blokajlarını yıkma ve konservatuvara hazırlık sürecini bir tiyatro sınıfında deneyimlemeyi amaçlar.
Katılımcılar yaşayacakları bu süreçte sadece sınava değil, tiyatro eğitimine de hazırlanır.
Oyuncu adayları kolektif bir sanat olan tiyatronun sadece kendi sürecini değil aynı sınıfı paylaştığı, beraber üretip beraber hayal kurduğu oyun arkadaşlarıyla olan iletişimlerinin kendi yolculuklarındaki yerini
Atölye, oyuncu adaylarını girecekleri yetenek sınavı için bedensel, ruhsal, teknik ve entelektüel olarak hazırlayacak ve tiyatro eğitimi için tecrübe kazandıracaktır.
*Dersler Cumartesi günleri 11.00-15.00 saatleri arasında TOY İstanbul sahnesinde gerçekleştirilecektir.