Ben Her Zaman Öteki’nin Alanındayım:
09.03.2019 – 14.07.2019
Küratörlüğünü Beral Madra’nın üstlendiği “Ben Her Zaman Öteki'nin Alanındayım: Agah Uğur Koleksiyonu’ndan Bir Seçki” sergisi, Agah Uğur koleksiyonunda bulunan, 2000’li yıllarda farklı zaman ve coğrafyalarda kadın ve erkek imgeleri üzerinden üretilmiş, 21 sanatçının eserlerinden bir araya geliyor.
Küratörlüğünü Nilüfer Şaşmazer’in üstlendiği “Füg” sergisinde, Müze Evliyagil Koleksiyonu ve koleksiyon dışı üretimlerden 16 sanatçının eserleri bir araya geliyor.
Latincede “uçmak, kaçmak” anlamlarına gelen “fuga” sözcüğünden türeyen füg deyişi, müzik tarihinde ilk olarak XIV-XV. yüzyıllarda kullanıldı. Başlarda kanon tekniğiyle benzer özelliklere sahip olan ve çeşitli şekillerde kullanılan füg, güncel anlamını 18. yüzyılda kazandı. Barok dönemde J. S. Bach’ın “Füg Sanatı” adlı eseriyle doruk noktasına ulaşan teknik, müziğin ötesine geçerek önce edebiyatta, düz yazı ve şiir formlarında; daha sonra ise görsel sanatlarda etkili oldu. Her iki alanda da biçimsel deneylerin bir sonucu olarak ortaya çıkan fügal yapı, bir tür dinamizm ortaya çıkardı. Füg tekniğinin polifonik yapısı müzikal-edebi çalışmalarda sayısız olasılığa yer açarken, görsel sanatlarda özellikle soyut ve yarı-soyut eserlerde iz bıraktı. Kelimenin kökündeki kaçma eylemi (fuga), zaman içinde başka anlamlar yüklenen kaçak (fugitive), sığınak (refuge), sığınmacı (refugee) gibi kelimeler türetti. Daha ziyade mekansal anlam taşıyan bu sözcüklerin yanı sıra zamansal bir kaçışı da işaret eder oldu: Ele geçirilemez, yakalanması zor, uçucu, geçici anlamlarını kazandı. Fügün müzikte sahip olduğu dinamizm ve canlılık; hareket ve geçicilik fikriyle birleşince sanatın önemli ilham kaynaklarından birine dönüştü.
09.03.2019 – 21.04.2019
“Ruh kendi kalabalığını seçer ve kapıları kapatır.”
Dört duvardan oluşan, kapısı ve anahtarı olan, içeri girip çıkılan fiziksel bir mekan, zihnin oda arzusunu her daim tetikler. Beden mekanın içinde bu gönüllü tutsaklığa boyun eğse de zihin çalışır, uydurur, uyar; seyahat eder ve gerçeklik algısını her defasında yeniden şekillendirmeye yönelik manevralar yapar. Oda, ana rahminden bozma arkaik bir aidiyet duygusunu anımsatsa da kişiye bilinçte hissedebileceği sonsuz hazlar yaşama olanağı tanır. Göreli gerçeklik burada yön değiştirir, bedenin hafızası da tüm akışı “gerçekten” oradaymış gibi tıkır tıkır kaydetmeye devam eder. Yine de bunun bir seçim mi, yoksa baskı altında mecburiyetle razı olagelmek mi olduğu sorusu muğlak kalır. “İnsan odasında kalmalı ve kendi bahçesini işlemelidir. Hayal ürünü çiçeklerin yetiştiği yer burasıdır” diye yazar Jean Ommerson. Böyle bir kapalılık saplantısıyla aslında huzuru ararken tam aksine bahsi geçen bahçeye inen dikenli ve alacakaranlık bir yolu işaret eder.
ArtOda, “Kapalı Kapılar” sergisiyle odaların güvenli sınırları içinde zihnin gerçekleştirdiği tehlikeli yolların izini süren 6 sanatçıyı bir araya getiriyor.
Sanatçılar: Can Küçük, Damla Sari, Gökhan Gökseven, Mustafa Karasu, Onur İzci, Yavuz Ayhan
Evliyagil Dolapdere, çok fonksiyonlu ve kar amacı gütmeyen yeni sergi mekanını 2019 Şubat ayında açmaya hazırlanıyor. Mekanın esas amacı; sanatçılar, sanat eleştirmenleri, farklı alanlardan katılım sağlayan izleyiciler ve koleksiyonerler arasında çağdaş sanat üretimlerinin ve diyaloglarının gerçekleşeceği bir sergi alanı yaratmak. Evliyagil Dolapdere’nin 2019 yılı boyunca gerçekleşecek sergilerinin küratörlüğünü Beral Madra üstleniyor.
Evliyagil Dolapdere’nin “Karmaşık Sorular, Büyüleyici Yanıtlar” adlı açılış sergisi, Aikaterini Geggisian, Aret Gıcır, Bengisu Bayrak, Ferhat Özgür, Fulya Çetin, Hakan Kırdar, Hera Büyüktaşçıyan, İlhan Sayın, Jakob Gautel, Murat Balcı, Ömer Faruk Şimşek, Reysi Kamhi ve Temür Köran’ın üretimlerini bir araya getirecek.
Evliyagil Dolapdere, Jakob Gautel’in gerçekleştireceği “Big Brother (Diktatör)” adlı kışkırtıcı performansı videosunu sezonun “Karmaşık Sorular, Büyüleyici Yanıtlar” adlı ilk sergisinin açılışında ağırlamaya hazırlanıyor.
Günümüz görsel sanat üretimlerinin dışavurumları nelerdir, ve bu dışavurumları irdelemek ve çözümlemek üzere davet edilen izleyicinin tepkisi ne olmaktadır? Sürmekte olan tüm bu karşılıklı etkileşim, sanatçı açısından kendine özgü sanatsal bir kelime haznesi geliştirebilmek, ve izleyici açısından da bu kelime haznesinin anlamlarını keşfedebilmek üzere oluşturulan özgün bir arayışa dayanmaktadır. Bu karşılaşma, bir serginin, toplumun kültürel gelişimine sunabileceği bir sinerji için kaçınılmazdır.
“Karmaşık Sorular, Büyüleyici Yanıtlar” sergisinin görsel dili kimliklerin ve olayların hikayeci oluşumuna dayalı önemini yitirmiştir. Betimleme, klasik sanatın belirleyici ve sembolik aracısı olmuştur, ancak nasılsa günümüzün görsel gerçekliklerine gereken karşılığı verebilecek yeterli düşünsel güce sahip olamamıştır. Ancak, son otuz yıldan beri hikayeci görsel kelime haznesi bir canlanma yaşamıştır, ve hikayesel ve anlamsal bir örüntüye sahip olan sanat eserleri, izleyiciye taze ve mücadeleci bir yorumlama ve beğeni imkanı sunmaktadır. Hiç şüphesiz bu hikayeci eserler, sanat tarihi ile ilişkili eserlerin masum ve anlam dolu imgelerinden çok uzaktadır. Bu eserler izleyicinin bakış açısını, manipülasyona uğramış siyasi görsel dil tarafından kendisine empoze edilenlere karşı yeni bir değer biçmek ve yeni bir analizde bulunmak için harekete geçirebilen bir takım neo-sürrealist ve psikolojik öğeler, ve rahatsız edici, izleyiciye meydan okuyan, lanetli imgeler barındırır.
Konser Serisi: Baroque&Modern
Mahal: Ses Yerleştirmesi
7 Nisan 2019, 18:30
Güzel ve Sahipsiz
Güvenpark'tan 09:30, 12:05 ve 15:25 saatlerinde kalkan 192 numaralı İncek otobüslerine binebilirsiniz.
İnilmesi gereken durak, Çınar Kasrı'nın karşısındaki, 44-10545 numaralı Bahar Konakları durağıdır.