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大阪市立東洋陶瓷美術館
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建馆之前
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安宅英一是日本十大商社之一“安宅产业株式会社”的第二代领袖，酷爱收藏，特别是在民艺学者柳宗悦的帮助下收集了大量从旧时华族家庭散落出来的中国古代瓷器。早在二战前，安宅收藏就颇得声名；而战后的私人财产以及税制改革，不仅未能使得藏品流失，反而坚定了安宅扩大收藏的决心。随着其他私立收藏机构关闭或者转为国有，安宅收藏成为与出光美术馆并称的私人陶瓷馆藏，日渐享有国际声誉。_NEWLINE_1977年，财团破产，安宅英一的毕生收藏被三井住友银行等16家机构没收抵债。1980年3月，住友集团属下的21家企业决定把这一批藏品捐献给大阪。
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建馆与制度草创
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1980年3月，大阪市政府决定接收安宅旧藏，这是美术馆迄今最为核心的收藏。接着在来年2月之前，完成美术馆建设的全部设计准备工作。同年9月，完成美术馆运营条例，11月工程竣工，11月7日开展。建馆之初，尽管馆藏精华是中国古瓷，朝鲜古瓷数量最多，但是依然举办了强调日本陶瓷地位的陶瓷史特展。展览持续到1983年1月14日，在吸取观众和学者的反应之后，调整了展品的比例。1985年4月，仿效美国史密森尼学会，成立会员制度，9月15日开始向会员定期发布信息。
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制度调整
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1995年1月17日发生阪神大地震。地震之后，美术馆及时调整了经营原则，重视展品的抗地震防护，引进了黏性垫板、免震装置等设备。_NEWLINE_2006年正式导入指定管理制度，成立专门鉴定委员会，委任著名陶瓷学者出川哲朗为学术负责人，并在2008年由他接任馆长。
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建筑
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美术馆馆舍由著名建筑师横川隆一设计，曾经于1984年3月31日获得“建筑美协奖”。馆舍将主要的展览空间设置在二层，一层用作公共服务，并且利用欣赏中国陶瓷和日本韩国陶瓷所要求的不同氛围，在局部设置夹层。
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室内设计
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与简明的流线设计不同，建筑师充分考虑了欣赏不同陶瓷所需要的室内环境：中国陶瓷需要明亮的光线来展示质地的华美，韩国陶瓷需要柔和的光线让观众可以近距离体味，而日本陶瓷则要求较为低矮的展台和令人沈静的照明。由于建馆之时还没有LED照明设备，而传统灯具效果有限，建筑师就尽可能利用侧窗、高窗、漫反射采光等手段来模拟理想的照明效果。这种作法反过来又要求外部建筑多做处理，使得原本简单的外表面丰富起来。_NEWLINE_室内设计的另外一处亮点是有一间展厅直接利用自然光线照明。这种设计手法在当时堪称前卫，建筑师利用陶瓷不易遇光变色的特点，做出尝试。
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展览与馆藏
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美术馆的展览布置独具匠心，不仅利用馆藏，尽量全面地展示陶瓷发展史，而且非常注重为珍贵展品营造合适的展出氛围。伊藤郁太郎坚持认为对于普通观众来说，陶瓷之美比其学术或历史价值更为重要。美术馆如果想要表现一件陶瓷的不凡价值，就要想办法创造条件展现出他的内在美。这种对美学品质的不懈追求被称为“安宅品味”。采用现代博物馆的通行作法，由基本展览和特展互为补充。
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常设展览
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2008年之后，常设4项展览，即：安宅旧藏中国陶瓷、安宅以及李秉昌藏韩国陶瓷、日本陶瓷和冲正一朗藏鼻烟壶。_NEWLINE_展览中中国与朝鲜比重相当，分别有3间通史展厅和一个专题展室。考虑到中国瓷器仅仅占据全部藏品的小部分，可见还是很突出其重要性的。在中国藏品的选择上，基本秉持了日本传统学术观点，突出从汉代到明代的主线，将清代陶瓷视为高级工艺品。其中宋代瓷器又是重中之重，在唯一一间经过特殊设计、自然采光的展厅展出。_NEWLINE_韩国陶瓷分为青瓷、一般陶瓷和李秉昌特藏三部分，青瓷无疑是最重要的部分，系统地展示了从高丽到朝鲜时代的变迁。总体而言高丽乃至朝鲜的青瓷在工艺上变化不大，装饰手法多样，将原本用于白瓷的剔刻填彩工艺移植到青瓷上，使得原本朴素的瓷器变得鲜明起来，同时器物外型也变得丰富起来。在青瓷之外，白瓷也是重要的产品，特别是在难以取得青花钴料之后，改用含铁的材料描绘纹样，形成了独特的风格。
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特展
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特别展览是常设展出的有益补充，一些难得一见的藏品可以借此亮相。同时美术馆也不放弃凭借特展推广现代陶瓷，扩大国际交流的功能。