
_START_ARTICLE_
簡約音樂
_START_SECTION_
音乐特点
_START_PARAGRAPH_
简约音乐最大特色在于重复使用同主题的乐段、缓慢地或不加以改变来呈现和谐的整体。这类普遍使用的技巧以及层次的使用、乐段的阶段性就是所谓简约主义式的。这与后来所称的重复整个乐段有关，这同样不是史无前例的但肯定十分稀少。层次感用来表现一个乐段的进展，然后加入新的声音产生最后的效果。_NEWLINE_和谐的和弦指的是音阶之间合起来所谓“稳定”的声音，而和弦同样可以用声部进行的方法来分析。在简约主义中，和弦的这种功能通常不被使用。_NEWLINE_另一个简约音乐的特征是演进的阶段性，藉以提供音乐上的变异性。一个著名的例子是特里·赖利的《C音》，它不是写定的乐曲而是几个分散的乐段，由演奏者自行连接来演奏，然后随意停止。乐曲的整体结构，根据演奏者的选择就很不同了。_NEWLINE_简约音乐反复相同乐句，随着时间作出分支。使用这个技巧的著名作品是葛拉斯的《爱因斯坦在海滩》和Adams“Shaker Loops”其中的“number”部分。_NEWLINE_随着时间，简约音乐家开始使用越来越多的变化音的材料。例如葛拉斯的“二号交响曲”和Adams的歌剧。另一方面也开始使用其他乐器的音效，最明显的就是电子乐器。简约音乐的影响力常常弥漫到大众音乐之中，例如Brian Eno和Mike Oldfield，以及电子音乐和House，后者的DJ们取材各式各样的音乐然后将它们重叠在一起播放。_NEWLINE_简约音乐领域确实是在有意的情况（所谓后古典）下发展出来的，他们受到Cage使用静默和层次手法的吸引，并希望为这种音乐加上更多旋律性。许多个别的简约音乐特点，在同时期的序列音乐（serialism）中也会出现，例如Berio的“Sinfonia”，或者是Morton Feldman的长音。_NEWLINE_这些特性也被另外一些音乐家采用了，他们反对二十世纪的和弦理论，常常是因为宗教因素者。这些作曲家常常回归中古时期和早期文艺复兴时的风格和合声，写出结构严谨的乐曲，而非tonal context。在这些人之中，Arvo Pärt有着不少追随着并且大量的作品和表演。_NEWLINE_简约主义有时会被赋予这样的意识形态：离开复杂的现代主义，而靠向后现代主义。尤其后者认为所谓音乐的进步是不切实际的，并不需要执著于开发更先进的作曲理论或是复杂的系统。这个论点，使得简约音乐有所本，不是采用所谓西方传统，而是内化了更多的“东方”精神，例如冥想、狂喜、或者专注。特别是Philip Glass，他认为所谓精致的或低俗的音乐的分野正在崩溃，而简约主义，因此而重要处在于它联合并且使两者对话。这个观点甚至不被所有简约音乐的听众所接受，但是当问题是关切它的表演、受注目和接受度时，则通常又会被引用。_NEWLINE_简约音乐常常被用于电影之配乐和其他媒体，藉以提供环境的或心情的烘托。它也被来自其他领域的配乐家所接受，例如Lukas Foss的晚期作品。_NEWLINE_最后，有些人（如Kyle Gann）认为简约主义在80年代就已经结束，在此之后的音乐应该被叫做后简约主义。根据Gann，后来的作品中固定出现的音调反复和凝结（stasis），和前代的作品比起来已成为一种僵化的原则。
_START_SECTION_
简约音乐之批评
_START_PARAGRAPH_
简约音乐在起初发展之时便引起争议，针对简约音乐的批评大致上有两种观点。_NEWLINE_第一种来自现代主义的拥护者，他们认为简约主义是对于进步的反叛，是现代性的腐化而堕落到庸俗的地步。他们论述简约主义是精致艺术对于大众艺术的投降。这些评论正好和后现代的观点成了对比，后者的观点认为这究竟是现代音乐家寻找音乐出路的方法，而非陈腐或堕落，更不逊于追求现代主义寻求更严谨、重要而推动人类知识和善的观点。_NEWLINE_第二种来自西方古典音乐的拥护者，尤其是经历过19世纪音乐的那些人。他们认为简约音乐过于重复、无聊、毫无乐句的演进，并且肤浅。有些笑话使用不断重复简约音乐家的名字来取笑他们，尤其以菲利普·葛拉斯为众矢之的。这种观点认为简约音乐无法有什么成就，并且缺乏内在的吸引力。