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马尔蒂·吉赫
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概念
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马蒂对于“设计即装饰”的概念非常不认同。他的设计更多关于改变人们看待事物的角度和方式，而非对现存事物的重组。对马蒂来说，设计需要持续激发人们对“用”的尺度的审视，并将消费者纳入设计实验的过程中；设计同时需要更多的根植于对当下的体验而非拘泥于旧有的范式。_NEWLINE_他通过频繁地使用简单平价的材料，直接迅速的创作过程和短暂的存在周期，展现他设计中摆脱对“物”的执念。_NEWLINE_“有很多产品的形状并不重要，而功能更加重要。我认为对于这种范畴的产品来说，设计应该更加关注概念，而形状和材料仅仅是用来记录的工具。”
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设计即平台
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对马蒂来说，设计作为拷问，展示和影响当前人类行为的平台是他设计抽象化思考的兴趣落脚点。在这样的平台上，他着重于对消费模式，信息交换以及人们的选择过程进行创作。_NEWLINE_“（在后消费主义时代里）我们将会看到消费策划人，私人消费助理或者，在信息时代里，消费交互界面的大量出现。而目前他们是以品牌的方式出现：这使人们更多的产生消费冲动而并不关注产品本身。”_NEWLINE_而这样导致的结果是设计师成为了消费链条中的一环而非思考设计本身对社会的意义。
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食物设计
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马蒂对于迅速，方便获取，同时被大量消费的材料有着极深的洞见。而这使他成为食物设计领域的领军人物。他将食物设计解读为对食物本身，相关行业和消费者的重新思考与设计。他有意规避了食物与人之间的粘稠的原始情感联结。对他来说，食物首先是经过人为设计的可食用的物品；它在本源上并不只是烹饪技术，传统的机械总和。_NEWLINE_“食物作为一种被大量消费的产品是我对它感兴趣的原因之一；另一个原因是它会消失——通过人的消化系统——并因此转化为能量。”_NEWLINE_“在近代，食物已经从必需品变成了消费品。”_NEWLINE_“我对食物进行探索的项目大多不是商业的，而是只是提供解读这类产品的一种方式。”
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商业案例
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马蒂保持了设计商业性与批判性的平衡。他合作的客户有：Alessi, Authentics, Camper, Cha-cha, Chupa Chups, Corraini, DAMM, Danese, Dentsu, Desigual, Drill, Droog Design, Galeria H2O Barcelona, Imaginarium, Kesselskramer, Mediamatic, Magis, Nani Marquina, Rome Film Festival, Saporiti Italia, Trico, Vitra, Watx.
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非商业案例
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马蒂的原创设计吸引了很多艺术届的目光。他的作品在各大国际艺术馆中均有展览，例如：MOMA, Centre Georges Pompidou, Design Museum London, Centre d'Art Contemporain Genève, National Art Center Tokyo, 法兰克福应用艺术博物馆。