
_START_ARTICLE_
廿一世紀古典音樂
_START_SECTION_
廿一世纪的音乐
_START_PARAGRAPH_
就如二十世纪古典音乐一样，“廿一世纪古典音乐”完全是由历法来定义的，它并非指音乐史上的历史风格时期（巴洛克和浪漫主义音乐就是这样定义的），而是指自2000年以来写成的所有艺术音乐。音乐学家普遍认为现时正处于当代音乐时期，涵盖了1945年（另有1975年一说，取决于历史学家的观点）之后的作品。
_START_SECTION_
历史
_START_PARAGRAPH_
在20世纪时，作曲家们开始寻找更广泛的灵感来源，并发展出各式各样的技巧。德布西迷上了一个越南戏剧团和一个爪哇甘美兰乐团的音乐，作曲家受到其他文化音乐的影响亦越来越多。荀白克和第二维也纳乐派发明了十二音技法和序列音乐。华夏斯、史托克豪森和泽纳基斯帮助开创了电子音乐。爵士乐和西方流行音乐不论对艺术音乐的影响，还是在各自的流派都变得越来越重要。拉蒙特·扬对行为艺术进行了尝试；约翰·凯吉将《易经》应用到他的音乐中；而斯蒂夫·莱奇和菲利普·格拉斯则发展出极简主义。随着时间的推移，音乐的风格亦变得越来越多样化。_NEWLINE_这种趋势一直持续到21世纪：2009年，BBC音乐杂志采访了10位作曲家，其中大部分是英国人（包括约翰·亚当斯、朱利安·安德森、亨利·杜替耶、布莱恩·芬尼豪赫、乔纳森·哈维、詹姆斯·麦克米兰、迈克尔·尼曼、罗克珊娜·帕努夫尼克、埃诺约哈尼·劳塔瓦拉和约翰·塔文纳）。对于西方古典音乐的最新趋势，大家共识上皆认为不应偏向任何一个特定的风格，反而应鼓励发展自我的独特音乐风格。这些作曲家的作品代表了这个世纪音乐的不同方面，但是他们都得出了相同的基本结论：音乐太过多样化以至于无法分类或限制。杜替耶在接受杂志采访时，他认为“音乐只有好与坏之分，不管是严肃的还是流行的”。21世纪的音乐大多是后现代主义的，吸收了许多不同的风格，且对折衷主义开放。然而，鼓励公众聆听当代音乐仍然是一项艰钜的任务；事实上，印度古典音乐亦面对着同样情况。
_START_SECTION_
音乐风格和影响
_START_PARAGRAPH_
后现代主义继续影响着21世纪的作曲家。20世纪发展起来的风格包括：极简主义（菲利普·格拉斯、迈克尔·尼曼和斯蒂夫·莱奇） 、后极简主义（路易斯·安德里森、加文·布莱尔斯、约翰·麦圭尔、宝琳·奥利维洛、朱莉娅·沃尔夫）、新复杂主义（詹姆斯· 狄龙、布莱恩·芬尼豪赫）和新简单主义（沃尔夫冈·里姆）。_NEWLINE_多元风格主义和音乐折衷主义是21世纪的发展趋势。它们结合了不同音乐体裁的元素和作曲技巧，通常与作曲家自身的文化背景不同，形成一个统一和连贯的作品体系。作曲家通常是从一个流派开始他们的音乐生涯，后来慢慢接纳或转变至其他流派，同时亦保留先前流派中的重要元素。在某些情况下，现时被称为“古典”的作曲家可能是从另一个流派开始的。举个例子，约翰·佐恩的音乐很难被介定为一个特定的音乐流派：他从一个行为艺术家出发，经历了各种流派，包括爵士、硬核朋克、电影音乐和古典音乐，且经常带有犹太音乐的元素。这些不同的风格都出现在他的作品中。朱利安·安德森的作品融合了多种不同音乐流派的元素和手法。现代主义元素、光谱音乐和电子音乐与东欧民间音乐元素相结合，产生的作品亦往往受到印度拉格斯形态的影响。他的大型作品《时时刻刻》（Book of Hours）于2005年首次上映，该作品收录了20名演奏家和现场电子音乐的首演。坦西·戴维斯的音乐也融合了流行音乐和古典音乐的元素，王子和伊阿尼斯对其音乐有着重要影响。卡蒂·艾格于2015年为合唱团和管弦乐团创作的作品《德布勒森的激情》围绕着Szilárd Borbély的诗歌背景，充满了中世纪拉丁语、匈牙利语和乔治亚语的神秘文本，以及一段卡巴拉祈祷文。_NEWLINE_作曲家受到世界各地的影响。2002年，拉蒙特·扬、玛丽安·扎泽拉与其弟子Jung Hee Choi一同创立了Just Alap Raga乐团，演奏印度的基拉那古典音乐，并融合了西方和印度古典音乐的传统，拉蒙特将自己的创作方法运用到传统的Raga表演、形式和技巧中。_NEWLINE_其他作曲家亦汲取了不同文化和宗教的影响。如约翰·塔文纳从东方神秘主义和东正教音乐中汲取灵感，而詹姆斯·麦克米兰亦受到苏格兰音乐和他自己的罗马天主教信仰的双重影响。至于更为抽象的形式来说，作为虔诚东正教信徒的古拜杜丽娜，其作品中亦表现了一些宗教和神秘的联想，电子音乐、命理学、不常见的乐器和即兴技巧对他的影响也十分明显。而在康拉德·博默的许多作品中，马克思主义歌曲是其作品的基本素材。罗马·图洛夫斯基-萨夫丘克深受其乌克兰传统和巴洛克音乐的影响。他为鲁特琴、奥玛里昂和托邦作曲，是音乐历史主义的倡导者，也曾与汉斯·科克曼斯和由朱利安·基蒂斯蒂特所领导的纽约班杜拉乐团合作。谭盾则知名于其在电影《卧虎藏龙》和《英雄》中的配乐，他试图在他的作品中将佛教、基督教和其他文化联系起来。他的作品亦经常包含视听元素。_NEWLINE_作曲家亦从其他来源获得灵感。约翰·路德·亚当斯（阿拉斯加环保人士，与本文其他的约翰· 亚当斯没有任何关系）的音乐灵感来自大自然，尤其是他家乡阿拉斯加的大自然。他获得普利策奖的交响曲《成为海洋》灵感来自于气候变化。安德鲁·诺曼的《法兰克的房子》试图唤起人们对法兰克·盖瑞在圣塔莫尼卡房子建筑风格的联想。_NEWLINE_厄特沃什·彼得在他的音乐中使用了各种音色和声音世界。诸如过压弓弦的延伸技巧与抒情民歌和合成声音共存。_NEWLINE_作曲家甚至创造了混搭音乐，这在流行音乐中更常见。杰里米·萨姆斯的《魔法岛》就是一个例子: 他借鉴了韩德尔、维瓦尔第、拉莫和其他巴洛克作曲家的作品，创造了一种拼贴与音乐拼贴相结合的风格，也在舞台和服装几方面融合了巴洛克和现代的元素。根据《西方音乐史》，“它质疑作者和原创思想，使它成为一个彻底的后现代作品”。_NEWLINE_歌利亚夫的音乐经常将古典、现代和流行的传统融合在一件作品中，同时兼有对比鲜明的风格—这是二十世纪六十年代以来音乐的一个重要趋势。
_START_SECTION_
歌曲及合唱音乐
_START_PARAGRAPH_
亚当斯的《灵魂的轮回》（2002年）是纪念2001年九一一袭击事件受害者的合唱作品（他因此在2003年赢得了普立兹音乐奖）。罗克珊娜·帕努夫尼克最近的作品包括《名字之歌》和《一切都会好起来》。_NEWLINE_歌利亚夫的《圣马可受难曲》、古拜杜丽娜的《圣约翰受难曲》、谭盾的《水之受难曲》和沃尔夫冈·里姆的《神之受难曲》都是为史特加国际巴哈学院的“受难2000”项目而创作的，以纪念巴赫逝世250周年。作为犹太人和拉丁美洲人的歌利亚夫对受难有另类的见解：他所创作的作品借鉴了颇受非洲影响的古巴和巴西传统、佛朗明哥舞和巴洛克音乐，通过声音、舞蹈和动作将故事演绎成一种仪式。_NEWLINE_亨利·杜替耶（卒于2013年）最后的作品包括《通信》和《时间与钟》，两者皆是声乐套曲。
_START_SECTION_
管弦乐作品
_START_PARAGRAPH_
阿福·佩尔特第四交响曲《洛杉矶》是他第一部1976年后写成的交响曲，也是他第一部专注于大规模乐器钟鸣作曲法的作品。_NEWLINE_奥利佛·克努森为平查斯·祖克曼创作的小提琴协奏曲Op.30于2003年首演。_NEWLINE_詹妮弗·希格顿的《蓝色大教堂》于2000年首演，是一首单乐章管弦乐交响诗，现为其中一首演奏次数最多的21世纪初作品。这首歌是为了纪念她的弟弟而写的，长笛（她的乐器）和单簧管（弟弟的乐器）在高音区中对话。这部作品唤起了比德布西更接近现代主义形式的作品：弦乐器和铜管乐器的平行三和弦；音高集的变化划分出如乐句般等音乐单元，并提供和谐进行的感觉；配搭著德布西独特的管弦乐色彩。_NEWLINE_塞缪尔·阿德勒在本世纪创作的管弦乐作品包括：《通往理解之桥》（2008年）、《大自然合奏》（2009年）、《漂流在风与洋流》（2010年）和《在巴赫的精神中》（2014年） 。_NEWLINE_乔纳森·哈维的《全身曼陀罗》（2006年）和《说话》（2008年）、安娜·克莱恩的《夜渡》、艾略特·卡特的《管弦乐三幻象》，克里斯托弗·蒂奥法尼迪斯的《虹光身》、彼德·麦士维·戴维斯的第八交响曲（2001年），第九交响曲（2012年）和第十交响曲（2013年）、以及珀尔·纳尔戈尔的第七交响曲（2006年）和第八交响曲（2011年）也是这个世纪中其他一些重要的管弦乐作品。
_START_SECTION_
电子音乐
_START_PARAGRAPH_
电子音乐、电声音乐和计算机音乐是20世纪音乐的先驱，且在21世纪中继续发展。卡尔海因兹·史托克豪森是早期电子音乐发展的主要人物之一，他在2005至2007年期间创作了自己最后一部电子音乐作品—《宇宙脉冲》和由此衍生出来的8个作品—并以之作为其声乐套曲《声》的第13至21个作品。_NEWLINE_马利欧·大卫多夫斯基扩展了他《同步》系列，并在现场表演中融合了声学乐器和用磁带播放的电声音乐。其他作曲家包括梅森·贝茨、尚‧克劳德‧艾洛瓦、鲁尔夫·吉哈尔、乔恩·哈塞尔、约克·霍勒、汉斯比特·凯布尔兹、米西亚斯·迈瓜什卡、菲利普·马诺里和杰拉德·佩普都活跃于这个领域。贝茨的《B面》由五个乐章组成，并以Electronica和管弦乐队演奏的交响曲，而哈塞尔的音乐亦利用了不同寻常的电子小号声音。
_START_SECTION_
多媒体与音乐
_START_PARAGRAPH_
古典音乐作曲家亦继续创作电影音乐，其中比较著名的有菲利普·格拉斯（此时·此刻、战争生活、以及丑闻笔记）、米高·尼曼（Everyday）、约翰·威廉士（哈利波特电影系列、夺宝奇兵之水晶骷髅国，以及星球大战：原力觉醒）。_NEWLINE_除了电影作曲家和上面提到的朱迪斯·威尔之外，其他作曲家已经拥抱了21世纪日益增长的技术进步。_NEWLINE_托马斯·阿德斯的作品《七天》（2008年）是为钢琴、管弦乐队和六块显示屏而作。视频片段由阿德斯的民事伴侣合伙人塔尔•罗斯纳制作。2011年，为管弦乐团和五个视频屏幕而创作的《北极星》发布。_NEWLINE_2008年，谭盾（知名于《卧虎藏龙》的配乐）受Google委托创作第1号互联网交响曲——《英雄》 ，由Youtube交响乐团协作演出。这部作品利用互联网招募乐团成员，最终被编制成混搭视频，在YouTube上全球首演。_NEWLINE_另一位21世纪音乐的著名作曲家鲁多维科·伊诺第融合了古典音乐、民谣音乐、流行音乐、摇滚音乐和世界音乐。多元风格主义和音乐折衷主义是其作品的核心。1996年，他凭借钢琴专辑《远大前程》一举成名，至今在英国和意大利仍广受欢迎。他的最新作品是为钢琴、电子学和管弦乐队创作的《元素》（2014年） ，他还为《这就是英格兰》（2006年）及其续集（2010年、2011年和2015年）创作电影音乐，为《黑天鹅》（2010年）创作预告片音乐，并为古典专辑《乌娜·玛蒂娜》（2004年）创作专辑。他的专辑《时光流逝》于2013年1月21日发行，在美国和加拿大巡回演出。
_START_SECTION_
作曲家
_START_PARAGRAPH_
重要作曲家包括尼科·穆利、埃里克·惠塔克、迈克尔·芬尼西、保罗·科斯塔·利马、马格努斯·林德伯格和米歇尔·范德亚。
_START_SECTION_
女性作曲家
_START_PARAGRAPH_
罗克珊娜·帕努夫尼克在前面提及的 BBC 采访中表示:_NEWLINE_在过去的几十年来，社会对女作曲家的态度开始转变。 即使女性开始从事职业生涯之后，她们还需要一段时间才能找到作曲家的工作，但最终我们达到那里，这得益于朱迪思·威尔、尼古拉·雷法劳[sic]和西娅·马斯格雷夫等人作榜样。 像彼德·戴维斯和艾米莉霍尔这样的年轻人将在未来十年对新音乐界产生巨大影响。_NEWLINE_其他本文未曾提及的重要21世纪女性作曲家包括：查雅・策诺文、陈银淑、加布里埃拉・莱娜・弗兰克、丽莎・林、梅瑞狄斯・蒙克、奥努特・纳布泰特、奥尔加・纽沃思、丽贝卡・桑德斯、琳达・卡特林・史密斯、琼・陶尔及阿嘎塔・祖贝尔。
_START_SECTION_
已逝世重要作曲家
_START_PARAGRAPH_
几位活跃于20世纪的重要作曲家在21世纪初去世。已经提及过的包括：杜替耶、麦士维·戴维斯、劳塔瓦拉、史托克豪森和塔弗纳。此外，还有玛丽扬安娜·阿马彻，一位装置艺术家和实验作曲家；米尔顿·巴比特，其最终作品是在2004年一个为管弦乐团写的歌曲、室内乐和协奏曲；汉斯·维尔纳·亨策的歌剧《戴胜和孝顺爱的胜利》于2003年首演，随后于2003年为大型管弦乐队写了《塞巴斯蒂安的梦想》和2007年的歌剧菲德拉；彼得·利伯森为打击乐器和管弦乐队而写的Shing Kham（2010-11年）在他去世后由奥利佛·克努森和德扬·巴登贾尔完成；约翰·麦凯布的最终作品包括第七交响曲《迷宫》和室内乐；伊曼纽尔·努涅斯的中提琴作品《黑手》（2006-07年）取材自自己的歌剧《童话故事》；而彼得·斯克尔索普的钢琴曲《家中想法》原是打算在澳纽军团日（2015年）演出的加里波利交响曲的一部分。