
_START_ARTICLE_
珍·康萍
_START_SECTION_
生平
_START_PARAGRAPH_
珍‧坎皮恩出生於戏剧世家，祖父李察‧坎皮恩（Richard M. Campion）是舞台剧、歌剧导演，母亲（Edith）则为演员、作家，双亲于1953年创立了新西兰玩家剧团（New Zealand Players theatre group），在新西兰巡回作非主流艺术演出[1]。1954年4月30日出生于新西兰威灵顿，是家中的第二个女儿，姐姐长她一岁半，弟弟则在七年后出生。_NEWLINE_珍‧坎皮恩拒绝了在剧场的工作、也不想成为演员，她在1975年于威灵顿维多利亚大学取得人类学学士学位，接着申请了切尔西艺术与设计学院，前往欧洲游学，最后在1981年，于澳洲雪梨大学的艺术学院，取得绘画的视觉艺术深造文凭。在艺术学校学习的过程中，珍‧坎皮恩自述深受超现实主义画派的画家芙烈达·卡萝（Frida Kahlo）与约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的影响。因为无法满足于画技的限制，珍‧坎皮恩在1980年尝试拍摄了她的第一部短片《Tissues》，1981年于澳洲广播电视电影学校就读并拍摄了更多短片，毕业于1984年。_NEWLINE_在澳洲广播电视电影学校就读时期所拍摄的《果皮》（Peel: An Exercise in Discipline, 1982）即拿下1986年戛纳电影节的最佳短片奖，也是该奖项的首位获奖女导演。她接下来的其他短片也陆续拿下不少奖项，例如《无情时刻》（Passionless Moments, 1983）拿下澳洲电影及电视美艺学院奖（Australian Film Institute, AFI）最佳实验电影，《一个女孩的故事》（A Girl's Own Story, 1984）拿下短片类最佳剧本。_NEWLINE_于澳洲广播电视电影学校毕业后，为澳大利亚广播公司（ABC, Australian Broadcasting Corporation）拍摄电视系列剧《Dancing Daze》（1986），开启了她制作第一部电视长片《两个朋友》（2 Friends, 1987）的机会，并且又拿下澳洲电视电影奖的最佳电视长片奖。_NEWLINE_《甜妹妹》（Sweetie, 1989）是珍‧坎皮恩导演并参与剧本写作的个人长片处女作。获得了美国独立影视协会最佳外语片奖，洛城电影节新时代奖等一系列奖项。接着她又执导了根据新西兰诗人珍妮特·福瑞姆（Janet Frame）的自传改编的影片《天使与我同桌》（An Angel at My Table, 1990），获得同年的威尼斯电影节银狮奖，并且在当年的多伦多和柏林电影节上也都分别获奖。_NEWLINE_《钢琴师和她的情人》（The Piano, 1993）拿下1993年戛纳电影节金棕榈奖。奠定了珍‧坎皮恩的国际评价与地位，让她成为了世界上屈指可数的顶尖女性导演。拿下澳洲电影及电视美艺学院奖最佳导演，与奥斯卡最佳原创剧本奖。在当时66届的奥斯卡历史中，她是第二位被提名最佳导演奖的女性导演。_NEWLINE_珍‧坎皮恩接下来的作品则有两极化的评论，如《妮可基嫚之风情万种》，改编自英美文学作家亨利·詹姆斯的小说《仕女图》，内容讲的是女性的困境，由妮可基嫚、约翰·马克维奇、维果·莫天森等主演。《凶线第六感》（In the Cut, 2003）由美国甜心梅格莱恩主演，挑战不同于过去的萤幕形象，突破她从影以来的最大尺度。《璀璨情诗》（Bright Star, 2009）以英国诗人济慈和他的谬思女神芬妮布朗之间的故事改编，也在戛纳电影节入围主竞赛单元，于2009年5月15日首映。_NEWLINE_珍‧坎皮恩分别于2013年与2014担任戛纳电影节短片与主要竞赛片评审团主席，2014年当《妈咪》（Mommy, 2014）拿下评审团大奖时，导演札维耶·多蓝提到珍‧坎皮恩的《钢琴师和她的情人》：“让我想要写女性角色，美丽的女人，拥有灵魂，也有意志与力量，而不是受害者，或只是被动的物品。”而珍‧坎皮恩在颁奖现场则起身给予札维耶多蓝一个温暖的拥抱。
_START_SECTION_
评价
_START_PARAGRAPH_
虽然珍‧坎皮恩的作品大多围绕在性别政治主题，例如诱惑与女性的力量等。有些人会给珍‧坎皮恩“女性主义者”的标签。但是，评论家Rebecca Flint Marx则反驳：“这并不是精确的描述，女性主义者的这个标签，无法完全捕捉她所塑造的人物面临的困境，也不等同于她作品的深度。”