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弗拉明戈
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历史
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布拉斯·因方蒂在其著作《佛朗明哥的起源及其歌唱风格的秘密》中认为，“佛朗明歌”一词源于西班牙阿拉伯语，即逃亡的农民。他认为在十五世纪基督教势力在安达卢西亚战胜了摩尔人之后，很多摩尔人农民混迹罗姆人中，以躲避被迫离乡背井或皈依基督教。他们假装是罗姆人，而得以继续他们的包括歌唱在内的传统。_NEWLINE_最初弗拉门戈只包括法兰明歌清唱，后来加上了法兰明歌吉他的伴奏，有节奏地拍手或踢踏，和配以舞蹈。有时只有在吉他伴奏下的弗拉门戈舞，但歌唱仍是法兰明歌传统的核心。近年来的伴奏乐器还包括卡宏（一种敲击的木箱）和舞娘手中的响板。_NEWLINE_法兰明歌演变的细节大多已不可查证，原因是多方面的，譬如其来源是草根阶层，本身的分化，基督教统治者对摩尔人、罗姆人、和犹太人的迫害，以及罗姆人塞维利亚的一家弗拉门戈的表演，2005年7月]]_NEWLINE_当1492年卡斯蒂利亚女王伊莎贝拉一世和阿拉贡的斐迪南的军队征服了摩尔人在西班牙的最后一个堡垒格拉纳达之后，宣布采取宗教宽容政策，摩尔人和犹太人得以和平地归顺。然而后来异端裁判所说服了伊莎贝拉和斐迪南背信弃义，强迫摩尔人和犹太人要么皈依基督教，要么迁到非洲去。光在1499年就有五万摩尔人被迫接受洗礼。于是大量摩尔人、犹太人、罗姆人逃往乡下和山中。这就是法兰明歌艺术形成的土壤。_NEWLINE_正因为如此，法兰明歌艺术中有大量的悲愤、抗争、希望、和自豪的情绪宣泄。弗拉门戈歌唱者的自然接近沙哑的发音方式体现了这种艺术起源的环境，也影响了西班牙其他的艺术形式。_NEWLINE_1774年弗拉门戈第一次见诸文字。1869年到1910年被称为法兰明歌发展的黄金时期。在这一时期，在很多咖啡厅中有弗拉门戈表演。男、女舞步有了明显区别：男的注重步法移动，而女的侧重肢体语言。与此同时法兰明歌吉他成了一种独特的吉他，还涌现出了专门为法兰明歌谱曲的音乐家。
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欣赏
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要欣赏最正宗的弗拉门戈表演，最好的地方是其发源地西班牙南部的安达卢西亚，以塞维利亚、格拉纳达等地的为最好。弗拉门戈舞厅的表演通常票价几十欧元，但也有一些酒吧有弗拉门戈表演，收费主要是酒水费。欣赏时如能随着音乐击掌或喊“欧嘞”（Olé）则更容易融入弗拉门戈艺术氛围之中。
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人物
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帕克·德·路西亚（Paco de Lucia），一代法兰明歌吉他传奇人物，20世纪以来法兰明歌界的领军者之一，以极为高超的演奏技术和多产的音乐专辑著称，所以又被称为法兰明歌之神。在1968年-1977年间，他曾经为同样是传奇人物的法兰明歌歌手卡梅隆·德·拉·艾斯拉合作了10张经典唱片，这使其成为弗拉门戈史上最为强悍的搭档。从1979年后，他又与其他两位爵士吉他大师John McLaughlin和Al di Meola组成被认为历史上最好的的吉他三重奏（The Guitar Trio），三人共发行了数张融合各种音乐风格的唱片，尤其在1981年发行的Friday Night in San Francisco最为著名。_NEWLINE_卡马隆·德·拉·伊斯拉（Camarón de la Isla），西班牙历史上最伟大的法兰明歌歌手，他的声音深邃而奔放，具有很强的穿透力，而他高超的演唱技巧也把法兰明歌音乐推上了一个崭新的台阶。_NEWLINE_安东尼奥·加德斯（Antonio Gades）对法兰明歌的国际知名度做出了很大的贡献，与跟西班牙导演卡洛斯·索拉合作拍了很多电影，在1978年也帮助创立了西班牙国家舞团，并且出任艺术总监的职务。
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推广
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近年来，由于法兰明歌舞是一种很个性化的舞蹈，有助于缓解都市人的紧张生活，法兰明歌舞在世界各地非西班牙语的国家中也得到了迅猛的推广。在亚洲，日本、韩国、香港、台湾，以及中国大陆的上海、广州等地法兰明歌舞成了一种新型的娱乐健身方式。光在东京就有上千家法兰明歌舞蹈学校。马瑛玮每年都在香港举办<马瑛玮与友人! 法兰明歌与古典吉他音乐会>，场场爆满。台湾歌手蔡依林在演唱歌曲《海盗》、郑中基在演唱歌曲《第一眼的爱情》、南梦宫的射击电玩《空战奇兵：贝尔卡战役》时就伴以法兰明歌舞。