
_START_ARTICLE_
表演工作坊
_START_SECTION_
简介
_START_PARAGRAPH_
《表演工作坊》以演出原创作品为主，也曾制作演出世界剧场著名作品，皆为世界中文首演。也是台湾第一个将达里奥·福的剧本搬上舞台的剧团。_NEWLINE_自1985年创团以来的《那一夜，我们说相声》一系列的相声作品，更促成了传统戏剧以创意手法复苏，被剧评家形容为“成功地在艺术与通俗娱乐之间搭起桥梁”。1986年，表演工作坊因作品《暗恋桃花源》获颁“中华民国表演艺术奖”，颁奖评论中，评审们有如下之评语：“表演工作坊结合国内一流舞台剧演员，突破近年来国内舞台戏剧演出陈陈相因之舞台瓶颈。在取材上别出心裁，更以最经济的舞台装饰，表现了丰富的舞台效果，成功的将‘精致艺术’与‘大众文化’巧妙结合。表演工作坊坚持严谨、创新，历次演出不仅获得观众热烈回响，因而刺激了国内新剧团的成立，丰富并题昇了国内舞台表演艺术及戏剧创作领域，为我国戏剧开拓了新而可行的道路。” _NEWLINE_此后，《暗恋桃花源》被田本相誉为与老舍《茶馆》、曹禺《雷雨》并列为百年华文戏剧经典作品，《纽约时报》整版报导，誉为“可能是当代中国最受欢迎的舞台剧” ，《国际日报》也誉为“中国当代舞台剧艺术的高峰”，《今日北京》誉为中文剧场创造出“一个新的文法” 。_NEWLINE_除了新作品的创作演出之外，自1989年起亦展开海外巡回演出。1998年起，演出与创作亦跨海至中国大陆。_NEWLINE_美国《新闻周刊》（Newsweek）曾以《表演工作坊》的演出为例，证明“台湾的艺术家”正在创作“全亚洲最大胆的中国艺术”，《远东经济评论》（Far Eastern Economic Review）也称赞《表演工作坊》为“中国语文世界中最精彩的剧场”。
_START_SECTION_
发展历史
_START_PARAGRAPH_
1984年11月，《表演工作坊》由赖声川和丁乃竺于台北阳明山家中成立。_NEWLINE_1985年，推出创团作品《那一夜，我们说相声》。这部实验性强、难以归类的新舞台剧，用“笑声背后的哲思” 拯救了台湾当时日渐凋零的相声艺术，创下台湾舞台剧的演出纪录，形成一个热烈的文化现象。_NEWLINE_1986年，《表演工作坊》推出古今交错、悲喜参杂的经典剧目《暗恋桃花源》，独特的内容再度造成轰动，并于1991年、1999年、2006年、2010年及2012年五度重演。1992年改编成电影，荣获1992年东京国际影展青年导演竞赛银樱奖、1993年柏林影展卡里加里奖等。_NEWLINE_1998年，《表演工作坊》的创作与演出，跨海前进中国大陆，包括1998年《红色的天空》北京版。2002年，《表演工作坊》获邀参与《中国中央电视台春节联欢晚会》，是台湾表演团体首次获邀在10亿观众前演出。_NEWLINE_2000年，表演工作坊成立了外表坊时验团，建起一个由年轻人参与的全新平台，透过实验性的表演，让年轻剧场工作者有磨炼身手与对外发声的空间。_NEWLINE_2005年，表演工作坊在台湾首演7小时的剧场史诗型钜作《如梦之梦》。_NEWLINE_2006年，表演工作坊与明华园合作再次演绎经典戏码《暗恋桃花源》，于当年11月11日创下演出100场之纪录！_NEWLINE_2007年，由赖声川导演、香港话剧团于香港演出的《暗恋桃花源》，与2006年的北京版合并为“两岸三地版”，成为香港最热门的演出，创下香港话剧团在香港文化中心大剧院连演18场的纪录，成为当年两岸三地话剧界最值得纪录的盛事。另外，久未拍电影的表演工作坊电影有限公司在2008年完成了电影《这儿是香格里拉》，由丁乃筝编剧、导演，朱芷莹主演。_NEWLINE_2008年9月，由赖声川编剧、导演、舞台设计的作品《陪我看电视》于深圳首演，是赖声川第一次在大陆从事集体即兴创作，于北京、上海、苏州、杭州巡演，至今演出30场。同年12月，在台北国家戏剧院推出年度大戏《宝岛一村》，获得热烈回响，在台湾各地巡回演出且不断加演，在媒体和网络引爆许多对于该剧主题“眷村记忆”的讨论，更重启世界华人50年来的青春记忆。_NEWLINE_2010年4月，丁乃筝编导的《弹琴说爱》于台北、台中、台南、高雄巡回演出，同年12月受邀赴大陆巡回演出。6月，《宝岛一村》三度于台北加演。2010年7月推出《快乐不用学》，由香港话剧团委托创作的《水中之书》改编而来，这部探索心灵的舞台剧深获好评，被形容“是一趟诗意的自我探索之旅”。_NEWLINE_2011年，《表演工作坊》持续耕耘舞台剧领域，《宝岛一村》接连至美国洛杉矶、旧金山、澳门巡回演出。2月，受交通部观光局委托，担任“台湾灯会”之总顾问团队，创下12天共800万参观人次之纪录。3月，推出《那一夜，在旅途中说相声》，借由旅行中的话题，深入内心，环游世界，再创《表演工作坊》相声神话。8月，《弹琴说爱》再度于台北加演，并于12月前往大陆巡回。10月受文建会委托，编创《辛亥百年晚会》。同月，《宝岛一村》首次挑战大型户外公演，于高雄卫武营艺术文化中心写下观赏人次2场超过4万人的纪录。11月，《宝岛一村》再度赴大陆巡回演出，累积场次超过120场，观众人次突破20万人。_NEWLINE_2012年，《那一夜，在旅途中说相声》受邀至新加坡滨海艺术中心参与“2012华艺节”演出。2月，《表演工作坊》推出丁乃筝导演“戏剧＋舞蹈”跨界整合作品《这是真的。》，同年赴大陆巡回演出。9月，《宝岛一村》再度受邀至新加坡滨海艺术中心演出，为新加坡滨海艺术中心成立10周年的重要节目之一。10月，《宝岛一村》再赴大陆巡回演出，至2013年为止，累积演出场次超过150场。_NEWLINE_2013年，《表演工作坊》推出暌违8年的剧场史诗《如梦之梦》，于北京、乌镇、上海、台北、深圳、新加坡等地巡回演出。美国知名评论人强纳森・盖尔博（Jonathan Kalb）盛赞《如梦之梦》“打破了剧场演出常规，让观众意犹未尽甚至渴望更多⋯⋯赖声川将佛法的知识与诗意以一种纤细而敏锐的方式罗织进《如梦之梦》，它的力道悄悄潜入你的身体，直到你脸上发现无以名状的泪痕”。_NEWLINE_2018年9月27日，宽宏艺术公告，预计以每股新台币168元价格取得表演工作坊43%股权，投资金额约新台币7996万余元。
_START_SECTION_
理念
_START_PARAGRAPH_
以原创剧作反映当代社会现况与全球关心的议题，是《表演工作坊》始终不变的焦点方向。包括创团作《那一夜，我们说相声》及华文剧场经典剧目《暗恋桃花源》，《表演工作坊》成立将近30年，不断推出新舞台剧作品，例如1987年《圆环物语》、1987年台湾首部大型音乐剧《西游记》、1988年《开放配偶（非常开放！）》、1989年《回头是彼岸》、1989年《这一夜，谁来说相声》、1991年《台湾怪谭》、1994年《红色的天空》、1998年《我和我和他和他》、1999年《十三角关系》、2000年《这儿是香格里拉》、2003年《在那遥远的星球，一粒砂》、2003年《乱民全讲》，以及近年来最受瞩目的环形剧场心灵史诗作品2005年《如梦之梦》、2007年《如影随行》等。_NEWLINE_此外，《表演工作坊》也大胆改编西方著名剧作以中文演出，像1996年《新世纪，天使隐藏人间》，1995年意大利传统艺术喜剧改编的《一夫二主》和2004年《威尼斯双胞案》等，取材自诺贝尔文学奖得主意大利剧作家达里奥・福的疯狂社会暴动喜剧1995年《意外死亡（非常意外！）》和1998年《绝不付账！》以及贝克特的现代经典2001年《等待狗头》。