b'\n_START_ARTICLE_\nHelenisti\xc4\x8dna umetnost\n_START_PARAGRAPH_\nHelenisti\xc4\x8dna umetnost je umetnost obdobja v klasi\xc4\x8dni antiki, ki se je za\xc4\x8dela s smrtjo Aleksandra Velikega leta 323 pr. n. \xc5\xa1t. in kon\xc4\x8dala, ko so Rimljani za\xc4\x8deli osvajati gr\xc5\xa1ki svet \xc5\xbee leta 146 pr. n. \xc5\xa1t. in se v bistvu kon\xc4\x8dala leta 31 pr. n. \xc5\xa1t. z osvajanjem Ptolemajskega Egipta po bitki pri Akciju. V to obdobje spadajo \xc5\xa1tevilna najbolj znana dela gr\xc5\xa1kega kiparstva, med njimi Laokoontova skupina, Milo\xc5\xa1ka Venera in Samotra\xc5\xa1ka Nike. Sledi obdobje klasi\xc4\x8dne gr\xc5\xa1ke umetnosti, poznej\xc5\xa1a gr\xc5\xa1ko-rimska umetnost pa je bila v glavnem nadaljevanje helenisti\xc4\x8dnih smeri._NEWLINE_Izraz "helenisti\xc4\x8dna" se nana\xc5\xa1a na \xc5\xa1iritev gr\xc5\xa1kega vpliva in raz\xc5\xa1irjanje njegovih idej na osvojena ozemlja  s koine gr\xc5\xa1\xc4\x8dino kot skupnim jezikom.  Izraz je sodoben izum; helenisti\xc4\x8den svet ni bilo le ogromno obmo\xc4\x8dje, ki je obsegalo celotno Egejsko morje vse do dana\xc5\xa1nje Indije, ampak tudi ogromno \xc4\x8dasovno obdobje. V umetni\xc5\xa1kem smislu to pomeni, da je zna\xc4\x8dilna velika raznovrstnost, ki jo pogosto imenujejo helenisti\xc4\x8dna umetnost._NEWLINE_Ena od opredelitvenih zna\xc4\x8dilnosti helenisti\xc4\x8dnega obdobja je bila razdelitev Aleksandrovega imperija v manj\xc5\xa1e dinasti\xc4\x8dne imperije, ki so jih ustanovili diadohi (Aleksandrovi generali, ki so postali regenti razli\xc4\x8dnih regij): Ptolemajci v Egiptu, Selevkidi v Mezopotamiji, Perziji in Siriji, Atalidi v Pergamonu itd. Vse dinastije so delovale kot kraljevsko pokroviteljstvo, ki je bilo razli\xc4\x8dno med mestnimi dr\xc5\xbeavami._NEWLINE_V Aleksandrovem obdobju so delovali trije umetniki: kipar Lizip, slikar Apel in graver gem Pirgotel . Po njegovi smrti je bilo obdobje velike blaginje in precej\xc5\xa1nje ekstravagance za ve\xc4\x8dino gr\xc5\xa1kega sveta, vsaj za bogate. Vladarji so postali pomembni pokrovitelji umetnosti. Kiparstvo, slikarstvo in arhitektura so uspevali, vazno slikarstvo pa ni imelo ve\xc4\x8d velikega pomena. Ustvarjeni so bili lepi kovinski izdelki in prevladovala je raznovrstna razko\xc5\xa1na umetnost. Nekatere vrste popularne umetnosti so bile vse bolj prefinjene._NEWLINE_V pisnih virih je helenisti\xc4\x8dna umetnost opisana kot dekadentni slog, ki je sledil zlati dobi klasi\xc4\x8dne Gr\xc4\x8dije. Izraza baro\xc4\x8dni in rokokojski iz 18. stoletja sta se v\xc4\x8dasih sklicevala na umetnost tega celovitega in individualnega obdobja. Ponovno zanimanje za zgodovinopisje in nekatera nedavna odkritja, kot so grobnice v Vergini, lahko dajo bolj\xc5\xa1o oceno obdobja.\n_START_SECTION_\nArhitektura\n_START_PARAGRAPH_\nNa arhitekturnem podro\xc4\x8dju so veliki mestni na\xc4\x8drt in veliki kompleksi v 5. stoletju pred na\xc5\xa1im \xc5\xa1tetjem ve\xc4\x8dinoma izginili iz mestnih dr\xc5\xbeav . Dorski tempelj je bil prakti\xc4\x8dno opu\xc5\xa1\xc4\x8den . To mestno na\xc4\x8drtovanje je bilo za gr\xc5\xa1ki svet precej inovativno; namesto da bi prera\xc4\x8dunljivo ravnalo s prostorom s popravljanjem napak, na\xc4\x8drti gradnje ustrezajo naravnemu okolju. Pojavijo se kraji zabave in prostega \xc4\x8dasa, predvsem so se mno\xc5\xbeila gledali\xc5\xa1\xc4\x8da in parki. Helenisti\xc4\x8dne monarhije so pogosto imele veliko prostora, na katerem so lahko zgradili velika mesta: Antiohija, Pergamon in Selevkeja ob Tigrisu._NEWLINE_To je bil \xc4\x8das gigantizma: tak je bil drugi Apolonov tempelj pri Didimi, ki je 20 kilometrov od Mileta v Joniji. Zasnovala sta ga Dafnis iz Mileta in Pajonij iz Efeza konec 4. stoletja pr. n. \xc5\xa1t., vendar gradnja ni bila dokon\xc4\x8dana do 2. stoletja. Sveti\xc5\xa1\xc4\x8de je eno najve\xc4\x8djih v sredozemski regiji: znotraj velikega dvori\xc5\xa1\xc4\x8da (21,7 metra do 53,6 metra) je cela, obkro\xc5\xbeena z dvojno kolonado s 108 jonskimi stebri, visokimi skoraj 20 metrov, z bogato izrezanimi bazami in kapiteli.\n_START_SECTION_\nAtene\n_START_PARAGRAPH_\nKorintski slog je bil prvi\xc4\x8d uporabljen pri zgradbi s polnim obsegom na templju olimpskega Zevsa v Atenah.\n_START_SECTION_\nKiparstvo\n_START_PARAGRAPH_\nPlinij starej\xc5\xa1i je opisal kiparstvo klasi\xc4\x8dnega obdobja z opombo: Cessavit deinde ars (\'potem je umetnost izginila\').  Po oceni Plinija se je kip pomembneje zmanj\xc5\xa1al po 121. olimpijskih igrah (296\xe2\x80\x9393 pr. n. \xc5\xa1t.). Sledilo je obdobje stagnacije s kratkim razcvetom po 156. igrah (156\xe2\x80\x93153 pr. n. \xc5\xa1t.)._NEWLINE_V tem \xc4\x8dasu je kiparstvo postalo bolj naturalisti\xc4\x8dno in ob\xc4\x8duteno, prikazana so izjemna \xc4\x8dustva. Na vrhu anatomskega realizma helenisti\xc4\x8dni umetnik sku\xc5\xa1a predstaviti zna\xc4\x8daj svojega subjekta, vklju\xc4\x8dno s temami, kot so trpljenje, spanje ali starost. \xc5\xbdanrski predmeti navadnih ljudi, \xc5\xbeensk, otrok, \xc5\xbeivali in doma\xc4\x8dih prizorov so postali sprejemljivi predmeti za kiparstvo, ki so jih naro\xc4\x8dale bogate dru\xc5\xbeine za okra\xc5\xa1evanje svojih domov in vrtov; na primer De\xc4\x8dek si izdira trn._NEWLINE_Portreti mo\xc5\xa1kih in \xc5\xbeensk vseh starosti so realisti\xc4\x8dni, kiparji niso ve\xc4\x8d prikazovali ljudi kot ideal lepote ali fizi\xc4\x8dne popolnosti. Svet Dioniza, pastoralno idilo, ki jo naseljujejo satiri, menade, nimfe in sileni, so bili pogosto upodobljeni na zgodnej\xc5\xa1ih poslikanih vazah in figurinah, a le redko v skulpturi naravne velikosti. Pijana \xc5\xbeenska v M\xc3\xbcnchnu brez pridr\xc5\xbeka prikazuje staro \xc5\xbeensko, suho, iz\xc4\x8drpano, ki se mu\xc4\x8di s svojim kozarcem vina.\n_START_SECTION_\nPortretiranje\n_START_PARAGRAPH_\nObdobje je pomembno tudi za portrete. Eden takih je Barberinijev Favn v M\xc3\xbcnchnu, ki predstavlja spe\xc4\x8dega Satira v spro\xc5\xa1\xc4\x8deni dr\xc5\xbei in z zaskrbljenim obrazom, morda plen no\xc4\x8dne more. Podobne ideje ka\xc5\xbeejo Belvederski torzo, Po\xc4\x8divajo\xc4\x8di Satir, Furiettijevi Kentavri in Spe\xc4\x8di hermafrodit._NEWLINE_\xc5\xa0e en slaven helenisti\xc4\x8dni portret je Polievktov Demosten z dobro izdelanim obrazom in rokami._NEWLINE_Portret je pod vplivom rimske umetnosti naturalisti\xc4\x8dno obarvan. Nova helenisti\xc4\x8dna mesta so nastajala po vsem Egiptu, Siriji in Anatoliji in so zahtevala kipe, ki so prikazovali gr\xc5\xa1ke bogove in junake za njihove templje in javne kraje. To je naredilo iz kiparstva, podobno kot lon\xc4\x8darstva, industrijo, posledi\xc4\x8dno standardizacijo in zni\xc5\xbeevala se je kakovost. Zaradi tega je ohranjenih mnogo ve\xc4\x8d helenisti\xc4\x8dnih kipov kot iz klasi\xc4\x8dnega obdobja.\n_START_SECTION_\nDrugi klasicizem\n_START_PARAGRAPH_\nHelenisti\xc4\x8dno kiparstvo ponavlja inovacije tako imenovanega drugega klasicizma: prostostoje\xc4\x8di goli kipi, ki omogo\xc4\x8dajo ob\xc4\x8dudovanje kipa z vseh strani; prou\xc4\x8devanje draperije in u\xc4\x8dinke preglednosti obla\xc4\x8dil in pro\xc5\xbenost polo\xc5\xbeajev. Taka je Milo\xc5\xa1ka Venera, ki spominja na klasi\xc4\x8den model, a se razlikuje po zvitju njenih bokov.\n_START_SECTION_\nBarok\n_START_PARAGRAPH_\nSestavljena skupina kipov v eno je bila helenisti\xc4\x8dna inovacija, verjetno iz 3. stoletja, ob epskih bitkah zgodnej\xc5\xa1ih ostankov tempeljskih pedimentov, reliefov sten in jih postavila kot skupino kipov v naravni velikosti. Njihov slog pogosto imenujejo barok z ekstravagantno izkrivljenimi telesi in intenzivnimi izrazi na obrazih.\n_START_SECTION_\nGala\xc4\x8dani\n_START_PARAGRAPH_\nAtal I. (269\xe2\x80\x93197 pr. n. \xc5\xa1t.) je v spomin na zmago v Kaikosu nad Gala\xc4\x8dani dal izklesati dve seriji votivnih skupin: prva, posve\xc4\x8dena na akropoli v Pergamonu, je slavna Gala\xc4\x8dan ubija sebe in svojo \xc5\xbeeno, katere izvirnik je izgubljen; druga skupina, darovana Atenam, je sestavljena iz majhnih bronastih Grkov, Amazonk, bogov in velikanov, Perzijcev in Gala\xc4\x8danov.  Artemida iz Rospigliosija v Louvru je verjetno kopija enega od njih; kopije Umirajo\xc4\x8dega Gala\xc4\x8dana so bile v rimskem obdobju zelo \xc5\xa1tevilne. Izraz \xc4\x8dustev, veliko podrobnosti \xe2\x80\x93 bujni lasje in brki ter nasilno gibanje so zna\xc4\x8dilni za pergamonski slog.\n_START_SECTION_\nSperlonga\n_START_PARAGRAPH_\nDrobne skulpture iz Sperlonge so \xc5\xa1e ena vrsta "baro\xc4\x8dnih" skulptur v helenisti\xc4\x8dnem slogu, morda za cesarja Tiberija, ki je bil gotovo prisoten pri propadu morske jame v ju\xc5\xbeni Italiji, ki so jo krasile. Napisi ka\xc5\xbeejo, da so isti kiparji izdelali Laokontovo skupino ali so bili morebiti povezani.\n_START_SECTION_\nNeoatika\n_START_PARAGRAPH_\nOd 2. stoletja razli\xc4\x8dni u\xc4\x8denjaki vidijo neoati\xc5\xa1ki ali neoklasi\xc4\x8dni slog kot odziv na baro\xc4\x8dne ekscese, vra\xc4\x8danje v razli\xc4\x8dico klasi\xc4\x8dnega sloga ali kot nadaljevanje tradicionalnega sloga za kultne kipe. Delavnice v slogu so ve\xc4\x8dinoma izdelovale kopije za rimski trg, ki je hotel kopije klasi\xc4\x8dnih, ne pa helenisti\xc4\x8dnih del.\n_START_SECTION_\nSlikarstvo in mozaiki\n_START_PARAGRAPH_\nSlike na panelih so verjetno najuglednej\xc5\xa1e umetni\xc5\xa1ko sredstvo, vendar niso ohranjene. Mo\xc5\xbeno je dobiti kak\xc5\xa1no predstavo o tem, kak\xc5\xa1ni so bili iz drugih medijev in kopij ali izgubljenih slik na razli\xc4\x8dnih vrstah materiala.\n_START_SECTION_\nStensko slikarstvo\n_START_PARAGRAPH_\nStenske slike so se za\xc4\x8dele pojavljati bolj izrazito v pompejskem obdobju. Niso bile prikazane samo na krajih bogoslu\xc5\xbeja ali v grobnicah. Pogosto so bile zidne slike uporabljene za okrasitev doma. Obi\xc4\x8dajne so bile v zasebnih domovih v Delosu, Prieni, Teri, Pantikapaionu, Olbiji in Aleksandriji._NEWLINE_Tri glavne zna\xc4\x8dilnosti, ki so edinstvene za helenisti\xc4\x8dni slog slikarstva, so tridimenzionalna perspektiva, uporaba svetlobe in sence in trompe l\'oeil realizem._NEWLINE_Nekaj gr\xc5\xa1kih zidnih poslikav je pre\xc5\xbeivelo stoletja. Najveli\xc4\x8dastnej\xc5\xa1e so na makedonskih kraljevih grobnicah v Vergini, ki ka\xc5\xbeejo, kako kakovostno je bilo gr\xc5\xa1ko slikarstvo. Najbolj znane kamnite slike najdemo na makedonski grobnici v Agios Athanasiosu._NEWLINE_Raziskovalci so bili omejeni na preu\xc4\x8devanje helenisti\xc4\x8dnih vplivov na rimskih freskah, na primer v Pompejih ali Herkulaneju. Nekatere slike v vili v kraju Boscoreale so o\xc4\x8ditno odmev na izgubljene makedonske kraljeve slike.\n_START_SECTION_\nKrajina\n_START_PARAGRAPH_\nNajopaznej\xc5\xa1a prvina helenisti\xc4\x8dne slike je pogostej\xc5\xa1a uporaba krajine. Pokrajine v teh umetni\xc5\xa1kih delih predstavljajo znane naturalisti\xc4\x8dne figure, hkrati pa prikazujejo mitolo\xc5\xa1ke in sakro-idili\xc4\x8dne elemente. Krajinske frize in mozaike so pogosto uporabljali za prikaz prizorov iz helenisti\xc4\x8dne poezije, kot so tisti, ki sta jih ustvarila Herondas in Teokrit. Te krajine, ki so izra\xc5\xbeale zgodbe helenisti\xc4\x8dnih pisateljev, so bile uporabljene v domovih, da bi poudarile izobra\xc5\xbeevanje in znanje te dru\xc5\xbeine o literarnem svetu._NEWLINE_Sacro-idili\xc4\x8dno pomeni, da so najpomembnej\xc5\xa1i elementi umetni\xc5\xa1kega dela tisti, ki so povezani s svetim in pastoralno tematiko. Ta slog, ki se je najbolj pojavljal v helenisti\xc4\x8dni umetnosti, zdru\xc5\xbeuje svete in profane elemente, ustvarja sanjsko nastavitev. Sakro-idili\xc4\x8dni vplivi se prena\xc5\xa1ajo v rimskem mozaiku Nilski mozaik iz Palestrine, ki prikazuje fantasti\xc4\x8dne pripovedi z barvno shemo in obi\xc4\x8dajnimi sestavinami, ki ponazarjajo Nil pri prehodu iz Etiopije v Sredozemlje. Vklju\xc4\x8devanje helenisti\xc4\x8dnega ozadja je vidno tudi v delih v Pompejih, Kireni, Aleksandriji. \xc5\xa0e posebej, zlasti v ju\xc5\xbeni Rusiji, lahko cvetne zna\xc4\x8dilnosti in veje najdemo na stenah in stropih, raztresenih na neurejen, a konvencionalen na\xc4\x8din, ki odra\xc5\xbeajo pozen gr\xc5\xa1ki slog. Poleg tega so slike "Cubiculum", ki jih najdemo v vili Boscoreale, vklju\xc4\x8devale vegetacijo in skalnato krajino v ozadju podrobnih slik velike arhitekture.\n_START_SECTION_\nMediji in tehnika\n_START_PARAGRAPH_\nNedavna izkopavanja v Sredozemlju so razkrila tehnologijo, ki se je uporablja v helenisti\xc4\x8dnem slikarstvu. Zidna umetnost tega obdobja je uporabljala dve tehniki: secco tehniko in fresko tehniko. Tehnika freske je zahtevala, da so bile na stenah in kamnitih opa\xc5\xbeih narejene plasti mavca, bogate z apnom. Po drugi strani pa ni bila potrebna podlaga za tehniko secco, ki je uporabljala gumi arabsko in jaj\xc4\x8dno tempero za barvanje dokon\xc4\x8danih podrobnosti na marmorju ali drugem kamnu. Ta tehnika je ponazorjena v zidnih frizih, ki jih najdemo v Delosu. Obe tehniki sta uporabljali lokalno dostopne medije, kot so terakota agregati v osnovnih slojih in naravni anorganski pigmenti, sinteti\xc4\x8dni anorganski pigmenti in organske snovi kot barvila.\n_START_SECTION_\nNedavna odkritja\n_START_PARAGRAPH_\nNedavna odkritja vklju\xc4\x8dujejo makedonske komorne grobnice in nedavno obnovljene stropne freske Nabatejcev v poslikani hi\xc5\xa1i v Mali Petri v Jordaniji.  _NEWLINE_Nedavna arheolo\xc5\xa1ka odkritja na pokopali\xc5\xa1\xc4\x8du v Pagazah (blizu sodobnega Volosa) na robu Paga\xc5\xa1kega zaliva ali spet v Vergini (1987) v nekdanjem Makedonskem kraljestvu so razkrila nekatera izvirna dela. Na primer na grobu, ki naj bi bil domnevno grob Filipa II., je na velikem frizu upodobljen kraljevski lov na leva, izjemen po svoji kompoziciji, razporeditvi figur v prostoru in realni predstavitvi narave. V \xc5\xa1estdesetih letih prej\xc5\xa1njega stoletja je bila na Delosu najdena skupina stenskih slik.\n_START_SECTION_\nMediji in tehnika\n_START_PARAGRAPH_\nRazvoj mozai\xc4\x8dne umetnosti v \xc4\x8dasu helenisti\xc4\x8dnega obdobja se je za\xc4\x8del z mozaikom iz prodnikov, ki je najbolje predstavljen na mestu Olintos iz 5. stoletja pred na\xc5\xa1im \xc5\xa1tetjem. Tehnika je bila sestavljena iz postavljanja majhnih belih in \xc4\x8drnih prodnikov brez posebne oblike v kro\xc5\xbeno ali pravokotno plo\xc5\xa1\xc4\x8do za ilustracijo mitolo\xc5\xa1kih prizorov. Beli kamen\xc4\x8dki - v nekoliko razli\xc4\x8dnih odtenkih - so bili postavljeni na \xc4\x8drno ali modro ozadje, da so ustvarili sliko. \xc4\x8crni oblaki so slu\xc5\xbeili za orisovanje podobe._NEWLINE_V mozaikih z mesta Pella, iz 4. stoletja pred na\xc5\xa1im \xc5\xa1tetjem, je mogo\xc4\x8de videti bolj razvito obliko umetnosti. Mozaiki s tega mesta prikazujejo uporabo kamen\xc4\x8dkov, ki so bili v \xc5\xa1ir\xc5\xa1em razponu barv in tonov. Prav tako ka\xc5\xbeejo zgodnjo uporabo terakote in svin\xc4\x8dene \xc5\xbeice za ustvarjanje ve\xc4\x8dje definicije kontur in podrobnosti slik v mozaikih._NEWLINE_Po tem primeru se je postopoma dodalo ve\xc4\x8d materialov. Primeri tak\xc5\xa1ne raz\xc5\xa1irjene uporabe materialov v mozaikih iz 3. stoletja pred na\xc5\xa1im \xc5\xa1tetjem so drobno rezani kamni, kamen\xc4\x8dki, steklo in pe\xc4\x8dena glina, znani kot tessarae - mozai\xc4\x8dni kamen\xc4\x8dek. To je izbolj\xc5\xa1alo tehniko mozaika tako, da je umetnikom pomagalo pri ustvarjanju ve\xc4\x8dje definicije, ve\xc4\x8djih podrobnosti, bolj\xc5\xa1ega prileganja in \xc5\xa1e \xc5\xa1ir\xc5\xa1ega spektra barv in tonov. Kljub kronolo\xc5\xa1kemu vrstnemu redu teh tehnik ni nobenih dejanskih dokazov, ki bi kazali na to, da so se teseri nujno razvili iz prodnatih mozaikov._NEWLINE_Opus vermiculatum in opus tessellatum sta bili dve razli\xc4\x8dni tehniki, uporabljeni v tem obdobju izdelave mozaika. Opus tessellatum se nana\xc5\xa1a na redaktirano kocko (majhen kamninski blok, plo\xc5\xa1\xc4\x8dica, steklo ali drug material, ki se uporablja pri izdelavi mozaika), ki mu sledi pove\xc4\x8dana oblika, barva in material, pa tudi andamento - ali vzorec, v katerem so bile polo\xc5\xbeene kocke. Opus vermiculatum se pogosto zdru\xc5\xbei s to tehniko, vendar se razlikuje po kompleksnosti in ima najvi\xc5\xa1ji vizualni u\xc4\x8dinek._NEWLINE_Ve\xc4\x8dina mozaikov je bila izdelana in polo\xc5\xbeena na kraju samem. Vendar pa \xc5\xa1tevilni talni mozaiki prikazujejo uporabo tehnike emblemata, pri kateri se plo\xc5\xa1\xc4\x8de slike ustvarijo zunaj mesta na pladnjih iz terakote ali kamna. Ti pladnji so bili pozneje postavljeni v podlago na mestu.\n_START_SECTION_\nAleksandrov mozaik\n_START_PARAGRAPH_\nAleksandrov mozaik prikazuje soo\xc4\x8denje mladega osvajalca in velikega kralja Dareja III. v bitki pri Isu, mozaik s tal v Favnovi hi\xc5\xa1i v Pompejih (zdaj v Neaplju). Verjamejo, da je to kopija slike, ki jo je opisal Plinij, ki jo je konec 4. stoletja pred na\xc5\xa1im \xc5\xa1tetjem naslikal Filoksen iz Eretrije za kralja Kasandra Makedonskega ali celo Apelove slike s samim Aleksandrom. Na mozaiku lahko ob\xc4\x8dudujemo izbiro barv, sestavo vsega skupaj z gibanjem in izrazom obraza.\n_START_SECTION_\nLov na jelena\n_START_PARAGRAPH_\nMozaik Lov na jelena, delo Gnosisa, je mozaik iz bogatega doma v poznem 4. stoletju pr. n. \xc5\xa1t., tako imenovana Hi\xc5\xa1a ugrabljene Helene (ali Hi\xc5\xa1a posiljene Helene) v Pelli, podpis ("Gnosis epoesen", tj. ustvaril Gnosis) je prvi znani podpis umetnika mozaika. _NEWLINE_Emblem meji na zapleten cvetli\xc4\x8dni vzorec, ki je sam omejen s stiliziranimi upodobitvami valov.  Mozaik je iz prodnikov, s pla\xc5\xbe in obre\xc5\xbeij, ki so bili polo\xc5\xbeeni v cement.  Kot je bilo morda pogosto, pa mozaik v glavnem ka\xc5\xbee sloge slikarstva. Svetle figure na temnej\xc5\xa1em ozadju lahko ozna\xc4\x8dujejo rde\xc4\x8defiguralni dekorativni slog. Mozaik uporablja tudi sen\xc4\x8denje, ki ga Grki poznajo kot skiagrafia, v prikazih mi\xc5\xa1i\xc4\x8dja in halje figur. Skupaj z uporabo prekrivajo\xc4\x8dih se figur za ustvarjanje globine postane slika tridimenzionalna.\n_START_SECTION_\nNilski mozaik iz Palestrine\n_START_PARAGRAPH_\nNilski mozaik iz Palestrine je pozni helenisti\xc4\x8dni talni mozaik, ki prikazuje Nil pri prehodu iz Etiopije v Sredozemlje.\n_START_SECTION_\nSosos\n_START_PARAGRAPH_\nV helenisti\xc4\x8dnem obdobju se je tudi razvil mozaik kot tak, zlasti z delom Sososa iz Pergamona, dejavnega v 2. stoletju pred na\xc5\xa1im \xc5\xa1tetjem in edinega mozai\xc4\x8dnega umetnika, ki ga je navedel Plinij.  Njegov okus za opti\xc4\x8dno iluzijo (trompe l\'oeil)  in u\xc4\x8dinke medija najdemo v \xc5\xa1tevilnih delih, ki so mu pripisana, kot sta Nepometena tla v Vatikanskih muzejih , ki predstavlja ostanke repa (ribje kosti, kosti, prazne lupine itd.), in Skleda z golobicami v muzeju na Kapitolskem gri\xc4\x8du, znanem po reprodukciji, odkriti v Hadrijanovi vili. \xc5\xa0tiri golobice so na robu posode, napolnjene z vodo. Ena izmed njih se poliva, medtem ko druge po\xc4\x8divajo, kar ustvarja u\xc4\x8dinke odsevov in sence, ki jih je umetnik na\xc5\xa1tudiral do popolnosti.\n_START_SECTION_\nDelos\n_START_PARAGRAPH_\nPo mnenju francoskega arheologa Fran\xc3\xa7oisa Chamouxa mozaiki iz Delosa na Kikladih predstavljajo zenit mozai\xc4\x8dne umetnosti helenisti\xc4\x8dnega obdobja, ki uporablja tesere \xe2\x80\x93 kockice za oblikovanje kompleksnih, barvitih prizorov. Ta slog mozaika se je nadaljeval do konca antike in bi lahko vplival na \xc5\xa1iroko uporabo mozaikov v zahodnem svetu v srednjem veku.\n_START_SECTION_\nKeramika\n_START_PARAGRAPH_\nHelenisti\xc4\x8dno obdobje se je za\xc4\x8delo takoj po veliki dobi poslikavanja starogr\xc5\xa1ke keramike morda zato, ker je pove\xc4\x8dana blaginja povzro\xc4\x8dila ve\xc4\x8djo uporabo finih kovinskih predmetov (zelo malo ohranjenih) in upad fine poslikane posode \xe2\x80\x93 vaze (izraz, ki se uporablja za vse oblike kerami\xc4\x8dnih posod). Ve\xc4\x8dina vaz je \xc4\x8drna in enotna s svetle\xc4\x8dim videzom, ki se pribli\xc5\xbeuje barvi laka, okra\xc5\xa1ena z enostavnimi motivi cvetov ali girland. Oblike posod pogosto temeljijo na kovinskih oblikah: laginos je zna\xc4\x8dilen za to \xc4\x8dasovno obdobje. Obarvane vrste, ki nadaljujejo izdelavo v helenisti\xc4\x8dno obdobje, so vaze iz Hadrije (helenisti\xc4\x8dno poslikane hidrije) in panatenajske amfore.\n_START_SECTION_\nMegarska posoda\n_START_PARAGRAPH_\nPrav tako je obdobje tako imenovane megarske posode: s kalupi narejene posode z reliefno dekoracijo, nedvomno posnemajo\xc4\x8de posode iz plemenitih kovin. Vijugasti reliefi so bili oblikovani na trupu posode. Na\xc5\xa1li so tudi kompleksnej\xc5\xa1e reliefe, ki temeljijo na \xc5\xbeivalih ali mitolo\xc5\xa1kih bitjih.\n_START_SECTION_\nZahodnopobo\xc4\x8dna posoda\n_START_PARAGRAPH_\nV Atenah je do konca 4. stoletja pr. n. \xc5\xa1t. rde\xc4\x8defiguralna keramika izumrla, zamenjala jo je zahodnopobo\xc4\x8dna posoda, imenovana po najdbah na zahodnem pobo\xc4\x8dju Atenske akropole. Bila je poslikana na rjavi podlagi, belo poslikana in na \xc5\xbeganem \xc4\x8drnem ozadju z nekaterimi vrezanimi podrobnostmi. _NEWLINE_Prikaza ljudi je manj, zamenjali so jih preprostej\xc5\xa1i motivi, kot so venci, delfini, rozete itd. Variacije tega sloga so se v celotnem gr\xc5\xa1kem svetu raz\xc5\xa1irile iz znamenitih sredi\xc5\xa1\xc4\x8d na Kreti in v Apuliji, kjer so \xc5\xa1e naprej uporabljali figurativne prizore.\n_START_SECTION_\nGnatijske vaze\n_START_PARAGRAPH_\nGnatijske vaze (apulijsko vazno slikarstvo) so \xc5\xa1e vedno delali ne samo v Apuliji, ampak tudi v Kampanji (kampanjsko vazno slikarstvo) ter pestumsko in sicilijansko vazno slikarstvo.\n_START_SECTION_\nPosode iz Canose\n_START_PARAGRAPH_\nV Canosi di Puglia v ju\xc5\xbeni Italiji v 3. stoletju pred na\xc5\xa1im \xc5\xa1tetjem lahko najdemo vaze s popolnoma tridimenzionalnimi dodatki. Njihova pomembna zna\xc4\x8dilnost so vodotopne barve. Modra, rde\xc4\x8da, rumena, svetlo vijoli\xc4\x8dna in rjava barva je bila nanesena na belo podlago.\n_START_SECTION_\nPosoda iz Centuripeja\n_START_PARAGRAPH_\nPosoda iz Centuripeja na Siciliji, ki je bila imenovana "zadnji vzdihljaj gr\xc5\xa1kega vaznega slikarstva", je v celoti obarvana s tempero, vklju\xc4\x8dno s skupinami figur, naslikanih po \xc5\xbeganju, kar je v nasprotju s tradicionalno prakso. Krhkost pigmentov je prepre\xc4\x8devala pogostost uporabe teh vaz; uporabljali so jih na pogrebih, mnoge pa so bile namenjene za okras, na primer s pokrovi, ki se niso dvignili. Praksa se je morda nadaljevala v 2. stoletju pred na\xc5\xa1im \xc5\xa1tetjem, zaradi \xc4\x8desar so mogo\xc4\x8de zadnje poslikane z velikimi figurami.  Delavnica je delovala do 3. stoletja pred na\xc5\xa1im \xc5\xa1tetjem. Za te vaze je zna\xc4\x8dilna osnovna ro\xc5\xbenata barva. Figure, pogosto \xc5\xbeenske, so zastopane v barvnih obla\xc4\x8dilih: modro-vijoli\xc4\x8dni kiton, rumena himation, bela tan\xc4\x8dica. Slog spominja na Pompeje in so bolj iskane od pomembnih sodobnih slik ali kot rde\xc4\x8defiguralna lon\xc4\x8denina.\n_START_SECTION_\nTerakotne figurine\n_START_PARAGRAPH_\nOpeko in plo\xc5\xa1\xc4\x8dice so uporabljali za arhitekturne in druge namene. Izdelava gr\xc5\xa1kih terakotnih figurin je postajala vse pomembnej\xc5\xa1a. Predstavljale so bo\xc5\xbeanstva in predmete iz vsakdanjega \xc5\xbeivljenja. Sprva so jih uporabljali za verske namene, terakota je bila v helenisti\xc4\x8dni Gr\xc4\x8diji pogosteje uporabljena za pogrebne in \xc4\x8disto dekorativne namene. Prefinjenost teh oblik je omogo\xc4\x8dila ustvarjanje resni\xc4\x8dnih miniaturnih kipov z visoko stopnjo natan\xc4\x8dnosti, obi\xc4\x8dajno so poslikane._NEWLINE_Nekaj gr\xc5\xa1kih slogov se je nadaljevalo v rimskem obdobju, gr\xc5\xa1ki vpliv, ki je bil deloma prenesen prek anti\xc4\x8dnih Etru\xc5\xa1\xc4\x8danov na anti\xc4\x8dno rimsko keramiko, je bil precej\xc5\xa1en, zlasti pri figuricah.\n_START_SECTION_\nGroteske\n_START_PARAGRAPH_\nPovsem druga zvrst so "groteske", ki nasilno nasprotujejo kanonu gr\xc5\xa1ke lepote: koroplathos (oblikovalec figurin) je popa\xc4\x8dil telesa, ki so v zapletenih polo\xc5\xbeajih, to so grbavci, epileptiki, vodenoglavci, debele \xc5\xbeenske itd. Morda so bili medicinski modeli, saj je bila Smirna znana po svoji medicinski \xc5\xa1oli. Lahko pa bi bile preprosto karikature, zasnovane za izzivanje smeha. Pogoste so bile tudi v Tarzu in tudi v Aleksandriji.\n_START_SECTION_\nTemnopolti kipci\n_START_PARAGRAPH_\nPojavili so se zlasti v ptolemejskem Egiptu: kipci \xc4\x8drnih adolescentov so bili znani do rimskega obdobja.  V\xc4\x8dasih so bile pomanj\xc5\xa1ane oblike velikih skulptur, tako da najdemo \xc5\xa1tevilne miniaturne primere Tihe (Sre\xc4\x8de ali Naklju\xc4\x8dja) v Antiohiji, katerih izvirnik je iz za\xc4\x8detka 3. stoletja pred na\xc5\xa1im \xc5\xa1tetjem._NEWLINE_Helenisti\xc4\x8dne lon\xc4\x8darske oblike je mogo\xc4\x8de najti v Taksili v sodobnem Pakistanu, ki jo je Aleksander osvojil z gr\xc5\xa1kimi obrtniki in lon\xc4\x8darji.\n_START_SECTION_\nKovinska umetnost\n_START_PARAGRAPH_\nVeliko bronastih kipov so pretopili, a \xc5\xa1e vedno je veliko manj\xc5\xa1ih predmetov. V helenisti\xc4\x8dni Gr\xc4\x8diji je bilo dovolj surovine po osvajanjih vzhoda._NEWLINE_Delo na kovinskih vazah je prineslo nov volumen: umetniki so med seboj tekmovali z odli\xc4\x8dno virtuoznostjo. Tra\xc4\x8danski zaklad iz Panad\xc5\xbeuri\xc5\xa1ta (v sodobni Bolgariji), vsebuje gr\xc5\xa1ke predmete, kot so zlata amfora z dvema kentavroma, ki tvorita ro\xc4\x8daje, fiale, ritone, vse iz 24-karatnega zlata._NEWLINE_Krater iz Dervenija iz bli\xc5\xbeine Soluna je velik krater z volutami, iz zlitine brona in kositra v spretno izbranem razmerju, ki mu daje odli\xc4\x8den zlat lesk brez uporabe zlata, iz pribli\xc5\xbeno 320 pr. n. \xc5\xa1t., ki tehta 40 kilogramov in je fino okra\xc5\xa1en z 32-centimetrskim frizom figur v reliefu, ki predstavlja Dioniza, obkro\xc5\xbeenega z Ariadno in njeno procesijo satirov in menad. Vrat je okra\xc5\xa1en z okrasnimi motivi, medtem ko \xc5\xa1tirje satiri v visokem reliefu udobno sedijo na ramenih posode._NEWLINE_Razvoj je podoben v umetnosti nakita. Draguljarji \xc4\x8dasa, ki so se odli\xc4\x8dno obdelovali podrobnosti v filigranu: pogrebni venci imajo zelo realisti\xc4\x8dne liste dreves ali stebel p\xc5\xa1enice. V tem obdobju je uspevalo vgrajevanje dragih kamnov.\n_START_SECTION_\nSteklo in glipti\xc4\x8dna umetnost\n_START_PARAGRAPH_\nV helenisti\xc4\x8dnem obdobju so Grki, ki so do takrat poznali le ulivanje stekla, odkrili tehniko pihanja stekla, kar je omogo\xc4\x8dilo nove oblike. Z za\xc4\x8detkom v Siriji se je umetnost stekla razvila zlasti v Italiji. Ulivanje stekla se je nadaljevalo predvsem pri ustvarjanju nakita (gema)._NEWLINE_Umetnost graviranja draguljev skoraj ni napredovala in bila tako omejena pred mno\xc5\xbei\xc4\x8dno proizvodnjo. Kot nadomestilo se je pojavila kameja. To je v reliefu graviran kamen, ki je sestavljen iz ve\xc4\x8d barvnih slojev, kar omogo\xc4\x8da, da se predmet razstavi glede na relief v ve\xc4\x8d kot eno barvo. Helenisti\xc4\x8dno obdobje je ustvarilo nekaj mojstrovin, kot so Gonzagova kameja, ki je zdaj v muzeju Ermita\xc5\xbe. in spektakularne rezbarije v kamnu, kot je Ptolemejev pokal v Parizu.\n_START_SECTION_\nKovanci\n_START_PARAGRAPH_\nKovanci se v helenisti\xc4\x8dnem obdobju vse bolj uporabljajo za portrete.'