b'\n_START_ARTICLE_\nO Balan\xc3\xa7o\n_START_SECTION_\nPintura\n_START_PARAGRAPH_\nA origem do quadro \xc3\xa9 mencionada no di\xc3\xa1rio do dramaturgo franc\xc3\xaas Charles Coll\xc3\xa9, onde consta o caso do pintor Gabriel Fran\xc3\xa7ois Doyen, que teria sido abordado por um bar\xc3\xa3o para pintar a "Madame", a sua amante, num baloi\xc3\xa7o empurrado por um bispo, no qual o bar\xc3\xa3o deveria ser retratado de tal modo que pudesse ver as pernas da mo\xc3\xa7a. Doyen, contudo recusou a proposta e encaminhou-a para Fragonard (considerado na \xc3\xa9poca como o "querubim da pintura er\xc3\xb3tica". Fragonard, entretanto, recusou o elemento clerical com medo de que isso pudesse arruinar a sua carreira, e ent\xc3\xa3o convenceu o cortes\xc3\xa3o a trocar o bispo por um marido tra\xc3\xaddo._NEWLINE_Esse tipo de pintura er\xc3\xb3tica foi pensado para ser exposto a um p\xc3\xbablico restrito. Por\xc3\xa9m, tais pe\xc3\xa7as sa\xc3\xadram de moda depois da Revolu\xc3\xa7\xc3\xa3o Francesa em 1789. O seu primeiro propriet\xc3\xa1rio conhecido, o administrador de Pressigny, foi guilhotinado em 1749. Posteriormente, em 1859, o Louvre recusou a pintura e esta foi comprada por um colecionador ingl\xc3\xaas._NEWLINE_Fragonard notabilizou-se pelo enveredar na pintura de retratos familiares em interiores e pelo seu erotismo. A sua obra mais conhecida, O Balan\xc3\xa7o, foi desenvolvida em 1767. Nela, Fragonard antecipa t\xc3\xa9cnicas e conceitos fundamentais aos impressionistas: um s\xc3\xa9culo \xc3\xa0 frente das inova\xc3\xa7\xc3\xb5es trazidas por Monet, Manet e Renoir, pode-se observar a tentativa de capturar o momento fugidio ("eternizar o ef\xc3\xaamero", como diz Claude Monet) da mo\xc3\xa7a que se diverte, a suprema alegria e jovialidade, aliada \xc3\xa0 ternura e \xc3\xa0 sensa\xc3\xa7\xc3\xa3o de acolhimento, que brotam com toda a for\xc3\xa7a do quadro; as pinceladas vivas e libertas do rigor acad\xc3\xa9mico; os jogos de luz e de cores apenas poss\xc3\xadveis ao ar livre, em contacto com a natureza._NEWLINE_A pintura retrata uma jovem num baloi\xc3\xa7o na \xc3\xa1rea central do quadro, cercada por roseiras e \xc3\xa1rvores imensas. Ao fundo um homem est\xc3\xa1 a baloi\xc3\xa7a-la, e mais \xc3\xa0 frente um outro homem, o "voyeur", camuflado entre os arbustos que a observa. No retrato, \xc3\xa9 enfatizado no momento em que o balan\xc3\xa7o atinge o seu ponto mais alto, permitindo ao espectador vislumbrar o que est\xc3\xa1 por baixo de suas an\xc3\xa1guas. S\xc3\xa3o percept\xc3\xadveis os olhos, tanto da jovem como do voyeur, ela olha para ele e ele olha para o que est\xc3\xa1 oculto sob as an\xc3\xa1guas. O jovem pretendente est\xc3\xa9 aos p\xc3\xa9s de um monumento de pedra \xe2\x80\x94 incidentalmente coroado por Amor, o deus do amor \xe2\x80\x94 como se acidentalmente tivesse trope\xc3\xa7ado e ca\xc3\xaddo nos arbustos, onde, como por acaso, consegue vislumbrar as saias interiores da bela mulher no baloi\xc3\xa7o._NEWLINE_A cena mostra mais do que um jogo de namorico entre o voyeurismo e o exibicionismo; os dois cupidos posicionados acima de um golfinho, um dos quais dirige o olhar \xc3\xa0 jovem. Este quadro se transformou na imagem universal de uma sexualidade feliz e descuidada. O tema \xc3\xa9 o do amor e o da onda de paix\xc3\xa3o, sugerido pelo grupo na parte central inferior do quadro: os golfinhos, guiados por Cupido, puxando o carro de V\xc3\xaanus, simbolizando o amor impaciente._NEWLINE_O rosto do jovem deitado entre as rosas \xc3\xa9 iluminado como se fosse por uma fonte de luz invis\xc3\xadvel \xe2\x80\x94 como um santo perante uma vis\xc3\xa3o celestial. No entanto, n\xc3\xa3o \xc3\xa9 uma verdade divina que se lhe revela, mas algo muito mais humano: o que ele vislumbra \xc3\xa9 o para\xc3\xadso na terra, e as alegrias que promete s\xc3\xa3o de natureza muito mundana._NEWLINE_Inserir o baloi\xc3\xa7o na natureza garante um ambiente de intimidade, onde o voyeur v\xc3\xaa algo que os outros n\xc3\xa3o podem ver. A mulher sabe que est\xc3\xa1 a ser observada, sugerindo o desejo de ser vista. Fragonard, desta forma, expressou no mesmo quadro o desejo de ser vista e o desejo de ver, onde o desvelo calculado do corpo feminino aos olhos do voyeur \xc3\xa9 o tema central que confirma o car\xc3\xa1cter sexual do retrato. O sapato a sair do p\xc3\xa9 demonstra delicadeza e contribui para a ac\xc3\xa7\xc3\xa3o do quadro e para o erotismo da cena._NEWLINE_Este estilo de pintura "fr\xc3\xadvola" tornou-se alvo dos fil\xc3\xb3sofos do Iluminismo, que exigia uma arte mais solena que caracterizasse a nobreza do homem. Este retrato pode ser considerado, segundo a autora, uma cr\xc3\xadtica ou uma ironia sobre o voyeurismo dos olhares masculinos de soslaio.'