b'\n_START_ARTICLE_\nJohn Coltrane\n_START_SECTION_\nInf\xc3\xa2ncia e adolesc\xc3\xaancia\n_START_PARAGRAPH_\nFilho de John Robert Coltrane e de Alice Blair Coltrane, John William Coltrane nasceu em 23 de setembro de 1926 em Hamlet, na Carolina do Norte. Com apenas dois meses de idade se muda com a fam\xc3\xadlia para High Point (tamb\xc3\xa9m na Carolina do Norte), ap\xc3\xb3s a nomea\xc3\xa7\xc3\xa3o de seu av\xc3\xb4, o Reverendo William Blair, para a Igreja Metodista Africana Episcopal de Si\xc3\xa3o. John cresceu no meio de uma fam\xc3\xadlia de m\xc3\xbasicos: seu pai, que era alfaiate, tocava violino e ukulele, e sua m\xc3\xa3e cantava no coro da igreja._NEWLINE_Em 1939, aos treze anos de idade e ap\xc3\xb3s terminar o ano prim\xc3\xa1rio, perde seu pai, seu tio e seus av\xc3\xb3s em um intervalo de um m\xc3\xaas, restando somente ele, sua m\xc3\xa3e, sua tia e primo. Logo sua m\xc3\xa3e come\xc3\xa7ou a trabalhar como dom\xc3\xa9stica para sustentar a fam\xc3\xadlia, enquanto ele terminava o ano secund\xc3\xa1rio._NEWLINE_Na banda da escola ele aprende primeiramente a tocar clarinete, mas decide largar este instrumento pois se interessou mais pelo saxofone alto, depois de ouvir o saxofonista Johnny Hodges com a banda de Duke Ellington no r\xc3\xa1dio. Suas influ\xc3\xaancias musicais naquela \xc3\xa9poca foram o saxofonista tenor Lester Young e Count Basie e sua banda._NEWLINE_Durante a Segunda Grande Guerra, sua m\xc3\xa3e, sua tia e seu primo se mudam para Filad\xc3\xa9lfia, em busca de trabalho, deixando-o com amigos da fam\xc3\xadlia. Ap\xc3\xb3s ter terminado o ano escolar, ele se muda tamb\xc3\xa9m para Filad\xc3\xa9lfia em junho de 1943, arranjando emprego em uma refinaria de a\xc3\xa7\xc3\xbacar. Por um ano, ele frequenta a Ornstein School of Music e estuda no Granoff Studios, al\xc3\xa9m de come\xc3\xa7ar a tocar em alguns bares.\n_START_SECTION_\nIn\xc3\xadcio da carreira musical\n_START_PARAGRAPH_\nEm 1945, Coltrane entra para a Marinha dos Estados Unidos, sendo designado para uma base no Hava\xc3\xad e destacado para a banda militar a tocar clarinete em um grupo chamado Melody Makers. L\xc3\xa1, grava com um quarteto de marinheiros em 13 de julho de 1946. Uma performance da m\xc3\xbasica "Hot House", do compositor Tadd Dameron, foi lan\xc3\xa7ada em 1993 pela antologia da Rhino Records: The Last Giant._NEWLINE_Coltrane n\xc3\xa3o chegou a entrar em combate. Ap\xc3\xb3s voltar do Hava\xc3\xad, em 1946, come\xc3\xa7a a tocar em diversos pequenos bares e clubes ao redor da Filad\xc3\xa9lfia. Nessa \xc3\xa9poca ele adquire v\xc3\xadcio por hero\xc3\xadna e \xc3\xa1lcool. No ver\xc3\xa3o de 1946, entra para o grupo de Joe Webb e depois para a King Kolax Band, com o saxofonista Charlie Parker. \xc3\x89 dito que seria nesse grupo que ele decide trocar o saxofone alto pelo tenor, visto que Parker, que tocava saxofone alto, j\xc3\xa1 havia "esgotado" as possibilidades desse instrumento._NEWLINE_Na metade de 1948, entra para a Jimmy Heats Band, que em 1949 passaria a se chamar Howard McGhee All Stars. No mesmo ano Coltrane recebe o convite de Dizzy Gillespie para tocar saxofone alto em sua big band, realizando em 21 de novembro sua primeira grava\xc3\xa7\xc3\xa3o com o grupo. A banda acabou em  maio de 1950, mas Coltrane continuou tocando com um grupo menor de Gillespie at\xc3\xa9 maio de 1951. No dia 1 de mar\xc3\xa7o, ele faz seu primeiro solo em uma grava\xc3\xa7\xc3\xa3o, na m\xc3\xbasica "We Love to Boogie" do grupo de Gillespie. Ele toca com o grupo de Earl Bostic em 1952, e depois vai para o de Johnny Hodges em 1954, mas em setembro do mesmo ano \xc3\xa9 expulso devido a seu v\xc3\xadcio em hero\xc3\xadna.\n_START_SECTION_\nAscens\xc3\xa3o\n_START_PARAGRAPH_\nNo ver\xc3\xa3o de 1955, Coltrane recebe um telefonema do trompetista Miles Davis, convidando-o a juntar-se a um grupo que ele estava formando. Miles Davis tinha se recuperado de seu v\xc3\xadcio em hero\xc3\xadna, e voltado \xc3\xa0 atividade depois de uma apresenta\xc3\xa7\xc3\xa3o no Festival de Jazz de Newport em julho de 1955, conseguindo assim um contrato com a Columbia Records e uma oportunidade de formar um grupo. Esse mesmo grupo contaria ainda com o pianista Red Garland, o baixista Paul Chambers e o baterista Philly Joe Jones, sendo conhecido como o Miles Davis Quintet. Com Miles, Coltrane finalmente se estabeleceria como um importante m\xc3\xbasico de jazz._NEWLINE_A primeira grava\xc3\xa7\xc3\xa3o do quinteto foi feita em outubro de 1955, mesmo m\xc3\xaas em que Coltrane se casou com Naima Grubbs. O grupo gravou primeiramente o \xc3\xa1lbum The New Miles Davis Quintet em 16 de novembro de 1955. J\xc3\xa1 em maio de 1956, em sess\xc3\xb5es de dois dias para cumprir um contrato com o selo Prestige Records, gravou os discos: Cookin\' with the Miles Davis Quintet (lan\xc3\xa7ado em 1957), Relaxin\' with the Miles Davis Quintet (lan\xc3\xa7ado tamb\xc3\xa9m em 1957), Workin\' with the Miles Davis Quintet (lan\xc3\xa7ado em 1958) e Steamin\' with the Miles Davis Quintet (lan\xc3\xa7ado em 1961), al\xc3\xa9m do \xc3\xa1lbum \'Round About Midnight em outubro de 1956 pela Columbia Records._NEWLINE_No ver\xc3\xa3o de 1956, Coltrane empreende uma tentativa frustrada de se livrar do seu v\xc3\xadcio em drogas. \xc3\x89 demitido por Miles em outubro, mas volta no m\xc3\xaas seguinte. No come\xc3\xa7o de 1957, Coltrane assina com a Prestige, mas continua gravando como sideman para outros selos. Em abril de 1957, \xc3\xa9 for\xc3\xa7ado a parar de tocar devido a seus problemas com drogas. Miles substitui-lo-ia por Sonny Rollins.\n_START_SECTION_\nO l\xc3\xadder\n_START_PARAGRAPH_\nEm 31 de maio de 1957 fez a sua primeira grava\xc3\xa7\xc3\xa3o como l\xc3\xadder. O grupo era formado pelo trompetista Johnny Splawn, o saxofonista bar\xc3\xadtono Sahib Shihab, o pianista Mal Waldron (ou Red Garland em algumas faixas), o baixista Paul Chambers e o baterista Al "Tootie" Heath. O \xc3\xa1lbum foi lan\xc3\xa7ado em setembro de 1957. Chamado simplesmente de Coltrane, seria conhecido mais tarde como First Trane. Em junho do mesmo ano, tocaria brevemente com o quarteto de Thelonious Monk num clube chamado Five Spot em Nova Iorque. Junto com eles, o grupo contava com Wilbur Ware no baixo e Shadow Wilson na bateria. Monk e Coltrane lan\xc3\xa7am quatro discos: Thelonious Himself (lan\xc3\xa7ado em 12 de abril de 1957); Thelonious Monk With John Coltrane(em 16 de abril); Monk\'s Music(em 26 de junho) e Live At The Five Spot: Discovery!._NEWLINE_Durante este per\xc3\xadodo, Coltrane desenvolve uma t\xc3\xa9cnica que se baseava em v\xc3\xa1rias notas r\xc3\xa1pidas tocadas em legato, que tornariam seus solos mais longos. Essa t\xc3\xa9cnica se tornaria uma de suas marcas registradas. Mais tarde, em 16 de outubro de 1958, o cr\xc3\xadtico musical Ira Gitler, da revista especializada em jazz Down Beat, cunharia a express\xc3\xa3o "sheets of sound" ("camadas de sons", em portugu\xc3\xaas) para caracterizar essa t\xc3\xa9cnica._NEWLINE_Em agosto de 1957, ele gravou algumas faixas para os \xc3\xa1lbuns que seriam lan\xc3\xa7ados mais tarde pela Prestige, como Lush Life (1960), Last Trane (1965) e John Coltrane With the Red Garland Trio, conhecido tamb\xc3\xa9m como Traneing In. Seu pr\xc3\xb3ximo \xc3\xa1lbum, gravado em 15 de setembro de 1957 para o selo Blue Note, seria Blue Train. O \xc3\xa1lbum contava com o trompetista Lee Morgan, o trombonista Curtis Feller, o pianista Kenny Drew, al\xc3\xa9m de outros dois m\xc3\xbasicos vindos do quinteto de Miles Davis, o baixista Paul Chambers e o baterista "Philly" Joe Jones. Foi lan\xc3\xa7ado em dezembro de 1957, com composi\xc3\xa7\xc3\xb5es inteiramente de sua autoria (com exce\xc3\xa7\xc3\xa3o de "I\'m Old Fashioned", um standard de Jerome Kern e Johnny Mercer). Durante uma entrevista em 1960, Coltrane o descreveu como seu \xc3\xa1lbum favorito ("este ou Soultrane").\n_START_SECTION_\nDe volta ao quinteto\n_START_PARAGRAPH_\nEm janeiro de 1958, Coltrane volta ao grupo de Miles Davis (ora sexteto ou quinteto) permanecendo nele at\xc3\xa9 abril de 1960, quando sairia para formar seu pr\xc3\xb3prio grupo._NEWLINE_Com este grupo basicamente \xc3\xa9 gravado, entre outros, os \xc3\xa1lbuns Milestones (fevereiro e mar\xc3\xa7o de 1958), 58 Miles (26 de maio e 9 de setembro), Porgy and Bess (22 e 29 de julho, 4 e 18 de agosto). Lateralmente, Coltrane grava faixas para a Prestige que seriam inclu\xc3\xaddas nos \xc3\xa1lbuns Lush Life, The Last Trane e The Believer. Entre fevereiro e mar\xc3\xa7o, enquanto gravava Milestones com o sexteto de Miles Davis, Coltrane lan\xc3\xa7a em setembro de 1958 o \xc3\xa1lbum solo Soultrane pela Prestige Records. Al\xc3\xa9m disso, grava faixas que mais tarde entrariam nos \xc3\xa1lbuns Black Pearls e na cole\xc3\xa7\xc3\xa3o da Prestige Settin\' the Pace._NEWLINE_No Festival de Jazz de Newport em 4 de julho de 1958, o sexteto de Miles Davis faz uma apresenta\xc3\xa7\xc3\xa3o que mais tarde, em 1963, seria lan\xc3\xa7ada no \xc3\xa1lbum Miles & Monk at Newport. Outras faixas desta performance seriam lan\xc3\xa7adas no \xc3\xa1lbum Miles & Coltrane._NEWLINE_Coltrane grava mais sess\xc3\xb5es para o selo Prestige em julho de 1958, que apareceriam nos \xc3\xa1lbuns Standard Coltrane (1962), Stardust (1963) e Bahia (1965). Em dezembro, grava mais algumas sess\xc3\xb5es tamb\xc3\xa9m lan\xc3\xa7adas nos \xc3\xa1lbuns Stardust, Bahia e The Believer. Assim, ele cumpre seu contrato com o selo, assinando mais tarde com a Atlantic Records. Em 15 de janeiro de 1959, ele faz sua primeira grava\xc3\xa7\xc3\xa3o para o novo selo com o vibrafonista Milt Jackson, lan\xc3\xa7ado no \xc3\xa1lbum Bags and Trane em 1961.\n_START_SECTION_\nKind of Blue\n_START_PARAGRAPH_\nEm mar\xc3\xa7o e abril de 1959, Coltrane grava com o grupo de Miles Davis o \xc3\xa1lbum Kind of Blue, lan\xc3\xa7ado em 17 de agosto de 1959. O \xc3\xa1lbum todo foi composto baseado em escalas modais, em que cada integrante recebia um grupo de escalas que definiam os par\xc3\xa2metros da improvisa\xc3\xa7\xc3\xa3o. O modo de apresenta\xc3\xa7\xc3\xa3o entrou em contraste com o estilo de composi\xc3\xa7\xc3\xa3o do jazz tradicional, que se baseava em partituras completas, com progress\xc3\xb5es de acordes ou s\xc3\xa9ries harm\xc3\xb4nicas. Kind of Blue \xc3\xa9 considerado como um dos \xc3\xa1lbuns mais influentes do jazz, alcan\xc3\xa7ando um elevado n\xc3\xbamero de vendas._NEWLINE_Entre as sess\xc3\xb5es deste \xc3\xa1lbum, Coltrane come\xc3\xa7a a gravar para a Atlantic Records o \xc3\xa1lbum solo Giant Steps lan\xc3\xa7ado em 1960. Este \xc3\xa1lbum \xc3\xa9 o primeiro com todas as composi\xc3\xa7\xc3\xb5es de sua autoria, apresentando um novo conceito de uso harm\xc3\xb4nico conhecido mais tarde como "Coltrane changes" ("mudan\xc3\xa7as Coltrane" em portugu\xc3\xaas), que consistiam em substitui\xc3\xa7\xc3\xb5es de progress\xc3\xb5es harm\xc3\xb4nicas. Este \xc3\xa1lbum \xc3\xa9 considerado seu \xc3\xbaltimo \xc3\xa1lbum de bebop, passando mais tarde a explorar o jazz modal. Muitas faixas deste \xc3\xa1lbum tornaram-se standards, como "Naima", "Giant Steps", "Cousin Mary", "Countdown", e "Mr. P.C."._NEWLINE_ Em abril de 1960 deixa o grupo de Miles Davis para seguir carreira solo. A primeira forma\xc3\xa7\xc3\xa3o do seu grupo contava com Steve Kuhn, no piano, Steve Davis, no baixo e Pete La Roca, o baterista. Nessa \xc3\xa9poca, ele come\xc3\xa7a a tocar gradualmente o saxofone soprano assim como o tenor. Seu interesse pelo soprano come\xc3\xa7ou pela admira\xc3\xa7\xc3\xa3o que tinha por Sidney Bechet, e os trabalhos de seu contempor\xc3\xa2neo Steve Lacy._NEWLINE_Em outubro, ele grava sess\xc3\xb5es que seriam usadas nos \xc3\xa1lbuns Coltrane Jazz, Coltrane Plays the Blues, Coltrane\'s Sound e My Favorite Things para a Atlantic Records. Este \xc3\xbaltimo, um marco em sua carreira.\n_START_SECTION_\nMy Favorite Things\n_START_PARAGRAPH_\nMy Favorite Things foi gravado entre 21 e 26 de outubro de 1960. O grupo era formado por um quarteto, com John Coltrane (saxofone), McCoy Tyner (piano), Elvin Jones (bateria) e Steve Davis (baixo). Um \xc3\xa1lbum em que Coltrane introduz revisita\xc3\xa7\xc3\xb5es harm\xc3\xb4nicas mais complexas de m\xc3\xbasicas como "My Favorite Things" (uma valsa de Richard Rodgers & Oscar Hammerstein), e "But Not For Me" (de George Gershwin). Em uma \xc3\xa9poca em que o saxofone soprano se tornava obsoleto, Coltrane demonstrou com ele uma inventiva habilidade para o idioma do jazz._NEWLINE_Seu \xc3\xbaltimo \xc3\xa1lbum para a Atlantic \xc3\xa9 Ol\xc3\xa9 Coltrane, gravado em maio de 1961. Depois ele assinaria com a Impulse! Records gravando Africa/Brass._NEWLINE_Geralmente, \xc3\xa9 dito que o motivo por Coltrane ter assinado com o selo Impulse! seria que assim ele poderia trabalhar com o engenheiro de som Rudy Van Gelder novamente, o qual tinha trabalhado com Miles Davis nas sess\xc3\xb5es para a Prestige Records, assim como para seu \xc3\xa1lbum Blue Train. Seria no novo est\xc3\xbadio de Van Gelder em Englewood Cliffs, Nova Jers\xc3\xa9i, que Coltrane gravaria muitos dos seus discos para o selo._NEWLINE_No come\xc3\xa7o de 1961, o baixista Steve Davis seria substitu\xc3\xaddo por Reggie Workman, enquanto ingressava tamb\xc3\xa9m no grupo o saxofonista Eric Dolphy. O quinteto tocou no clube de jazz Village Vanguard em novembro de 1961, o qual lan\xc3\xa7aria essa grava\xc3\xa7\xc3\xa3o no \xc3\xa1lbum Live at the Village Vanguard, um LP com uma improvisa\xc3\xa7\xc3\xa3o de 16 minutos da m\xc3\xbasica "Chasin\' the Trane". Apresentando em sua maioria m\xc3\xbasicas experimentais, influenciadas por ragas indianas, os recentes desenvolvimentos do jazz modal e o nascente movimento do free jazz. Os saxofonistas Sun Ra e John Gilmore foram uma de suas principais influ\xc3\xaancias; uma das can\xc3\xa7\xc3\xb5es de vanguarda mais celebradas naquela \xc3\xa9poca, "Chasin\' the Trane" foi fortemente influenciada pela m\xc3\xbasica de Gilmore.\n_START_SECTION_\nThe New Thing\n_START_PARAGRAPH_\nDurante este per\xc3\xadodo, cr\xc3\xadticos da \xc3\xa9poca dividiram suas opini\xc3\xb5es em rela\xc3\xa7\xc3\xa3o a Coltrane, que havia mudado radicalmente seu estilo. O p\xc3\xbablico tamb\xc3\xa9m ficara perplexo; na Fran\xc3\xa7a, ele foi vaiado durante sua turn\xc3\xaa final com Miles Davis. Em 1961, a revista especializada Down Beat citou Coltrane junto com Eric Dolphy, como tocadores do "Anti-Jazz" em um artigo que confundiu e angustiou os m\xc3\xbasicos. Coltrane admitiu que muitos dos seus solos de antigamente eram baseados mais em ideias t\xc3\xa9cnicas. Al\xc3\xa9m disso, o estilo de Dolphy o levou a ganhar a reputa\xc3\xa7\xc3\xa3o de t\xc3\xadtere do movimento chamado New Thing (em portugu\xc3\xaas \'Coisa Nova\'), estilo tamb\xc3\xa9m conhecido como "Free Jazz" e "Avant-Garde", liderado por Ornette Coleman - que tamb\xc3\xa9m foi denegrido por alguns m\xc3\xbasicos de jazz (incluindo o antigo chefe de Coltrane, Miles Davis) entre alguns cr\xc3\xadticos. Mas como o estilo de Coltrane estava se desenvolvendo, sua determina\xc3\xa7\xc3\xa3o era fazer de cada performance "uma \xc3\xbanica express\xc3\xa3o", como ele mesmo disse sobre sua m\xc3\xbasica, em uma entrevista em 1966._NEWLINE_Em 1962, Dolphy sai, e Jimmy Garrison substitui no baixo Reggie Workman. Estava formado o "quarteto cl\xc3\xa1ssico", como seria chamado com Tyner, Garrison, Jones e Coltrane. Coltrane estava mudando seu estilo em dire\xc3\xa7\xc3\xa3o a um mais harm\xc3\xb4nico, permitindo-o expandir suas improvisa\xc3\xa7\xc3\xb5es r\xc3\xadtmicas, mel\xc3\xb3dicas e motivacionais. A complexidade harm\xc3\xb4nica ainda estava presente, mas no palco Coltrane continuava apresentando principalmente seus standards cl\xc3\xa1ssicos como: "Impressions", "My Favorite Things" e "I Want to Talk about You."_NEWLINE_A desaprova\xc3\xa7\xc3\xa3o ao quinteto com Dolphy teve certo impacto em Coltrane. Em contraste ao radicalismo de Coltrane em 1961 no Village Vanguard, seus \xc3\xa1lbuns de est\xc3\xbadio em 1962 e 1963 (com exce\xc3\xa7\xc3\xa3o de Coltrane, em que tocou uma vers\xc3\xa3o pesada da m\xc3\xbasica "Out of this World" de Harold Arlen) foram muito mais conservadores e acess\xc3\xadveis. Ele gravou \xc3\xa1lbuns de baladas e contou com colabora\xc3\xa7\xc3\xb5es de Duke Ellington no \xc3\xa1lbum Duke Ellington and John Coltrane e com o cantor Johnny Hartman no \xc3\xa1lbum John Coltrane and Johnny Hartman. A compila\xc3\xa7\xc3\xa3o da Impulse Coltrane for Lovers \xc3\xa9 tamb\xc3\xa9m parecida com estes outros dois \xc3\xa1lbuns. O \xc3\xa1lbum Ballads \xc3\xa9 emblem\xc3\xa1tico pela versatilidade de Coltrane, por como o quarteto despejou uma nova luz sobre standards antigos como "It\'s Easy to Remember." Apesar de uma aproxima\xc3\xa7\xc3\xa3o mais refinada no est\xc3\xbadio, em apresenta\xc3\xa7\xc3\xb5es o quarteto continuou a balancear standards com suas pr\xc3\xb3prias explora\xc3\xa7\xc3\xb5es e desafios musicais, como pode ser visto no \xc3\xa1lbum Impressions (1963) (duas longas sess\xc3\xb5es incluindo a faixa t\xc3\xadtulo, al\xc3\xa9m de "Dear Old Stockholm", "After the Rain" e um blues), Coltrane at Newport (onde ele toca "My Favorite Things") e Live at Birland ambos de 1963. Coltrane mais tarde disse que ele divertiu-se tendo um "cat\xc3\xa1logo balanceado"._NEWLINE_O \xc3\xa1lbum Crescent que foi lan\xc3\xa7ado em 1964, conseguiu balancear o jazz tradicional com o estilo livre de Coltrane, sendo bem recebido pela cr\xc3\xadtica. O mesmo ocorreu com A Love Supreme, gravado em dezembro de 1964.\n_START_SECTION_\nA Love Supreme\n_START_PARAGRAPH_\nEsse disco, considerado sua magnum opus, \xc3\xa9 um ode \xc3\xa0 sua f\xc3\xa9 no amor e em Deus (n\xc3\xa3o necessariamente o Deus crist\xc3\xa3o - na capa do disco Meditations ele diz "Eu acredito em todas as religi\xc3\xb5es"). Este interesse espiritual iria caracterizar muito a forma de tocar e compor de Coltrane a partir de ent\xc3\xa3o, como pode ser visto em \xc3\xa1lbuns como Ascension, Om e Meditations. O quarto movimento de A Love Supreme , "Psalm", \xc3\xa9, de fato, um arranjo baseado em um poema feito para Deus por Coltrane e impresso no \xc3\xa1lbum. Coltrane toca quase exatamente cada nota para cada s\xc3\xadlaba do poema, baseando suas frases nas palavras._NEWLINE_O \xc3\xa1lbum foi um sucesso comercial pelos standards de jazz, englobando a energia interna e externa do quarteto. Crescent, gravado poucos meses antes, mostrava a aud\xc3\xa1cia e harmonia entre os m\xc3\xbasicos. O \xc3\xa1lbum foi composto na casa de Coltrane em Dix Hills._NEWLINE_O quarteto s\xc3\xb3 tocou A Love Supreme uma vez ao vivo - em julho de 1965, em um show em Antibes na Fran\xc3\xa7a. J\xc3\xa1 ent\xc3\xa3o a m\xc3\xbasica de Coltrane havia evolu\xc3\xaddo, e a performance oferece um interessante contraste com a original.\n_START_SECTION_\nO jazz avant-garde e seu segundo quarteto\n_START_PARAGRAPH_\nNo final dessa \xc3\xa9poca, Coltrane mostrou um crescente interesse pelo avant-garde jazz promovido por Ornette Coleman, Albert Ayler e Sun Ra, entre outros. Ele foi especialmente influenciado pela disson\xc3\xa2ncia do trio de Ayler com o baixista Gary Peacock e o baterista Sunny Murray. Coltrane encorajou muitos jovens m\xc3\xbasicos de free jazz (como Archie Shepp), tornando-se um l\xc3\xadder do free jazz para o selo Impulse!._NEWLINE_Ap\xc3\xb3s gravar A Love Supreme, o estilo apocal\xc3\xadptico de Ayler influenciou a m\xc3\xbasica de Coltrane. Na primeira metade do ano de 1965, as grava\xc3\xa7\xc3\xb5es do quarteto mostravam uma crescente abstra\xc3\xa7\xc3\xa3o da forma de tocar, incorporando novos modelos como a multifonia, a utiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o de overtones e tocando em um registro alt\xc3\xadssimo, assim como um diferente estilo de seu m\xc3\xa9todo sheets of sound. No est\xc3\xbadio, ele abandonou o soprano para se concentrar no saxofone tenor, tocando com o quarteto com crescente liberdade. A evolu\xc3\xa7\xc3\xa3o do grupo pode ser tra\xc3\xa7ada atrav\xc3\xa9s dos \xc3\xa1lbuns The John Coltrane Quartet Plays, Living Space, Transition (junho de 1965), New Thing at Newport (julho de 1965), Sun Ship (agosto de 1965) e First Meditations (setembro de 1965)._NEWLINE_Em junho de 1965 entra no est\xc3\xbadio de Van Gelder com outros dez m\xc3\xbasicos (incluindo Shepp, Pharoah Sanders, Freddie Hubbard, Marion Brown e John Tchicai) para gravar Ascension, uma pe\xc3\xa7a de 40 minutos de dura\xc3\xa7\xc3\xa3o que apresentava solos ousados por jovens m\xc3\xbasicos do avant-garde (assim como Coltrane). Ap\xc3\xb3s gravar com o quarteto nos meses seguintes, Coltrane convida Pharoah Sanders a se juntar a seu grupo em setembro de 1965._NEWLINE_Sanders era um dos saxofonistas mais virtuosos de sua \xc3\xa9poca. Enquanto Coltrane usava over-blowing (t\xc3\xa9cnica que \xc3\xa9 usada em instrumentos de sopro, trocando a dire\xc3\xa7\xc3\xa3o e/ou a for\xc3\xa7a do ar para alcan\xc3\xa7ar alturas diferentes de sons) em certos momentos da m\xc3\xbasica, Sander optava em usar nos solos inteiros, resultando em um chiado gritante constante em um patamar alto do instrumento. Quanto mais Coltrane tocava com ele, mais tendia ao som \xc3\xbanico de Sanders. John Gilmore foi tamb\xc3\xa9m uma grande influ\xc3\xaancia no \xc3\xbaltimo per\xc3\xadodo de Coltrane. Ap\xc3\xb3s escutar uma performance de Gilmore, Coltrane disse "Ele conseguiu! Gilmore tem o conceito!" Ele recebeu algumas li\xc3\xa7\xc3\xb5es informais de Gilmore tamb\xc3\xa9m._NEWLINE_No final de 1965, Coltrane costumava ampliar seu grupo, com Sander e outros m\xc3\xbasicos de free jazz. Rashied Ali se juntou ao grupo como um segundo baterista. Este foi o fim do quarteto cl\xc3\xa1ssico; alegando ser incapaz de escutar a si mesmo com dois bateristas, Tyner deixa o grupo logo ap\xc3\xb3s as grava\xc3\xa7\xc3\xb5es de Meditations. Jones sai no come\xc3\xa7o de 1966, insatisfeito por ter que dividir a bateria com Ali. Ap\xc3\xb3s a morte de Coltrane, tanto Tyner quanto Jones expressaram em entrevistas aborrecimento com as novas dire\xc3\xa7\xc3\xb5es musicais, enquanto incorporavam algumas das formas intensas do free jazz em seus projetos solo._NEWLINE_Em 1965, Coltrane talvez tenha usado LSD - instruindo-o ao sublime, a transcend\xc3\xaancia c\xc3\xb3smica em seu per\xc3\xadodo final, al\xc3\xa9m de sua incompreensibilidade para muitos ouvintes. Ap\xc3\xb3s as sa\xc3\xaddas de Jones e Tyner, Coltrane lidera um quinteto com Pharoah Sanders no saxofone tenor, sua nova esposa Alice Coltrane no piano, Jimmy Garrison no baixo e Rashied Ali na bateria. Coltrane e Sanders foram descritos por Nat Hentoff como falando em sua "pr\xc3\xb3pria l\xc3\xadngua". Enquanto faziam turn\xc3\xaas o grupo ficou famoso por tocar vers\xc3\xb5es muito longas de seu repert\xc3\xb3rio, alcan\xc3\xa7ando cerca de 30 minutos de dura\xc3\xa7\xc3\xa3o e \xc3\xa0s vezes uma hora. Os solos dos membros tinham, no m\xc3\xadnimo, dura\xc3\xa7\xc3\xa3o de 15 minutos cada._NEWLINE_Apesar do radicalismo dos saxofones, a se\xc3\xa7\xc3\xa3o r\xc3\xadtmica com Ali e Alice era mais calma, mais meditativa que Jones e Tyner. O grupo pode ser escutado em v\xc3\xa1rias grava\xc3\xa7\xc3\xb5es ao vivo de 1966, incluindo Live at the Village Vanguard Again! e Live in Japan. Em 1967, Coltrane entrou em est\xc3\xbadio v\xc3\xa1rias vezes; apesar de terem surgido pe\xc3\xa7as com Sanders (a incomum "To Be", em que ambos tocam flauta), a maioria das grava\xc3\xa7\xc3\xb5es foram feitas ou com o quarteto menos Sanders (Expressions e Stellar Regions) ou em dueto com Ali. Este \xc3\xbaltimo dueto produziu seis interpreta\xc3\xa7\xc3\xb5es que aparecem no \xc3\xa1lbum Interstelar Space.\n_START_SECTION_\nMorte prematura\n_START_PARAGRAPH_\nColtrane faleceu em decorr\xc3\xaancia de um c\xc3\xa2ncer do f\xc3\xadgado no Hospital Huntington em Long Island - Nova Iorque, em 17 de julho de 1967 com 40 anos de idade. Numa entrevista em 1968, o saxofonista Albert Ayler revelou que Coltrane estava consultando um curandeiro hindu para se tratar, ao inv\xc3\xa9s de usar a medicina ocidental, fato negado mais tarde por Alice Coltrane. Em ambos os casos, no entanto, o tratamento convencional seria in\xc3\xbatil._NEWLINE_Especula-se que a fam\xc3\xadlia de Coltrane esteja de posse de diversas pe\xc3\xa7as in\xc3\xa9ditas do m\xc3\xbasico. A maioria seriam fitas em mono, de refer\xc3\xaancias que o saxofonista teria feito, como o lan\xc3\xa7amento em 1995 de Stellar Regions, al\xc3\xa9m de master tapes que nunca sa\xc3\xadram do est\xc3\xbadio. O selo Impulse!, de 1965 a 1979 conhecido como ABC Records, lan\xc3\xa7ou grande parte desse material na d\xc3\xa9cada de 70. J\xc3\xa1 em 2018, fora lan\xc3\xa7ado o novo \xc3\xa1lbum Both Directions at Once: The Lost Album  O bi\xc3\xb3grafo Lewis Porter declarou que Alice Coltrane (que faleceu em 2007) pretendia lan\xc3\xa7ar essas m\xc3\xbasicas mas, o seu filho Ravi Coltrane, respons\xc3\xa1vel por rever o material, pretendia dar mais prioridade \xc3\xa0 sua carreira, pelo que (ainda) n\xc3\xa3o foram lan\xc3\xa7adas._NEWLINE_Foi sepultado em Pinelawn Memorial Park, Condado de Suffolk, Nova Iorque no Estados Unidos.\n_START_SECTION_\nCren\xc3\xa7as Religiosas\n_START_PARAGRAPH_\nColtrane nasceu e cresceu como crist\xc3\xa3o, e sempre esteve em contato com religi\xc3\xa3o e espiritualidade na inf\xc3\xa2ncia. Quando jovem, ele tocava m\xc3\xbasica em uma igreja afro-americana. Em A Night in Tunisia: Imaginings of Africa in Jazz, Norman Weinstein cita o paralelo entre a m\xc3\xbasica de Coltrane e sua experi\xc3\xaancia na igreja._NEWLINE_Em 1957, Coltrane come\xc3\xa7a a mudar suas dire\xc3\xa7\xc3\xb5es espirituais. Dois anos antes, ele tinha se casado com Juanita Naima Grubb, uma mu\xc3\xa7ulmana convertida (para quem ele mais tarde escreveria a pe\xc3\xa7a "Naima"), e assim teria tido contato com o Isl\xc3\xa3o, uma experi\xc3\xaancia que talvez o tenha levado a superar seu v\xc3\xadcio pelo \xc3\xa1lcool e pela hero\xc3\xadna; foi um per\xc3\xadodo de "despertar espiritual" que o ajudou a voltar \xc3\xa0 cena do jazz e eventualmente produzir grandes obras. A jornada o levou atrav\xc3\xa9s do Isl\xc3\xa3o. O baixista Donald Garrett disse certa vez a Coltrane: "Voc\xc3\xaa tem que ir \xc3\xa0 fonte para aprender algo, e o Sufismo \xc3\xa9 uma das melhores fontes que h\xc3\xa1"._NEWLINE_Coltrane tamb\xc3\xa9m explorou o Hindu\xc3\xadsmo, a Cabala, Jiddu Krishnamurti, ioga, matem\xc3\xa1tica, ci\xc3\xaancias, astrologia, hist\xc3\xb3ria da \xc3\x81frica e at\xc3\xa9 Plat\xc3\xa3o e Arist\xc3\xb3teles. Ele diz: "Durante o ano de 1957, eu experimentei, pela gra\xc3\xa7a de Deus, um despertar espiritual o qual me guiou a uma rica, abundante e produtiva vida. Em gratid\xc3\xa3o, eu humildemente pedi que me fossem dados os meios e privil\xc3\xa9gios de fazer os outros felizes atrav\xc3\xa9s da m\xc3\xbasica. Em seu \xc3\xa1lbum de 1965, Meditations, Coltrane escreveu sobre ajudar pessoas: "...Para inspir\xc3\xa1-los a realizar mais e mais de suas capacidades para viverem vidas significativas. Porque esse \xc3\xa9 certamente o sentido da vida."_NEWLINE_Em outubro de 1965, Coltrane grava Om, referindo-se ao mantra mais importante do Hindu\xc3\xadsmo que simboliza o infinito de todo o Universo. Coltrane descreve Om como a "primeira s\xc3\xadlaba, a palavra primal, o poder da palavra". A grava\xc3\xa7\xc3\xa3o de 29 minutos cont\xc3\xa9m cantos de Bagavadguit\xc3\xa1, um \xc3\xa9pico Hindu. Uma grava\xc3\xa7\xc3\xa3o de 1966, lan\xc3\xa7ada postumamente, apresenta Coltrane e Sanders cantando um texto Budista, O Livro Tibetano dos Mortos, e recitando uma passagem descrevendo a verbaliza\xc3\xa7\xc3\xa3o primal "om" como um denominador comum c\xc3\xb3smico/espiritual em todas as coisas._NEWLINE_A jornada espiritual de Coltrane foi entrela\xc3\xa7ada com sua pesquisa no mundo da m\xc3\xbasica. Ele acreditou n\xc3\xa3o somente na estrutura da m\xc3\xbasica universal que transcendia distin\xc3\xa7\xc3\xb5es \xc3\xa9tnicas, mas capaz de armar a linguagem m\xc3\xadstica da m\xc3\xbasica por si s\xc3\xb3. Os estudos de Coltrane com m\xc3\xbasica Indiana o levaram a crer que certos sons e escalas poderiam "produzir sentidos emocionais espec\xc3\xadficos" (impress\xc3\xb5es). De acordo com Coltrane, o objetivo de um m\xc3\xbasico era entender estas for\xc3\xa7as, control\xc3\xa1-las, e pass\xc3\xa1-las para o p\xc3\xbablico. Coltrane disse: "Eu gostaria de levar para as pessoas algo como a felicidade. Eu gostaria de descobrir um m\xc3\xa9todo que, se eu quisesse que chovesse, chovesse imediatamente. Se um de meus amigos estivesse doente, eu gostaria de tocar uma certa m\xc3\xbasica e cur\xc3\xa1-lo; se ele estivesse falido, tocaria uma m\xc3\xbasica diferente e ele receberia imediatamente todo o dinheiro de que precisasse."\n_START_SECTION_\nLegado\n_START_PARAGRAPH_\nEmbora alguns ouvintes de jazz ainda considerem os \xc3\xbaltimos \xc3\xa1lbuns de Coltrane contendo um pouco de cacofonia, muitas de suas \xc3\xbaltimas grava\xc3\xa7\xc3\xb5es - entre elas Ascension, Meditations e a p\xc3\xb3stuma Interstellar Space s\xc3\xa3o largamente consideradas obras-primas._NEWLINE_A m\xc3\xbasica modal de Coltrane e seu per\xc3\xadodo no Village Vanguard foi a principal influ\xc3\xaancia no que seria a primeira grava\xc3\xa7\xc3\xa3o de jazz-rock fusion, a m\xc3\xbasica "Eight Miles High" do grupo The Byrds em dezembro de 1965. Algumas outras inova\xc3\xa7\xc3\xb5es seriam incorporadas no movimento fusion, mas com uma diminui\xc3\xa7\xc3\xa3o do fervor espiritual._NEWLINE_A influ\xc3\xaancia a qual Coltrane exerceu abrange muitos g\xc3\xaaneros de m\xc3\xbasicas e m\xc3\xbasicos. Por exemplo, Jimi Hendrix, John McLaughlin, Carlos Santana, Primal Scream, Jah Wobble, Tom Verlaine, Allan Holdsworth, Jerry Garcia, The Stooges, The Doors, Erykah Badu, Mike Watt, Phil Lesh, OutKast, Christian Vander e Duane Allman citaram Coltrane como inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o em seus trabalhos._NEWLINE_A influ\xc3\xaancia maci\xc3\xa7a de Coltrane no jazz, tanto no mainstream e avant-garde, come\xc3\xa7ou durante sua vida e continuou crescendo mesmo depois de sua morte. Ele \xc3\xa9 uma das maiores saxofonistas de jazz influentes no p\xc3\xb3s-60 e inspirou uma gera\xc3\xa7\xc3\xa3o inteira de m\xc3\xbasicos de jazz. Em 1965, ele entrou para o Down Beat Jazz Hall of Fame, e foi postumamente premiado com o Grammy Lifetime Achievement Award em 1992._NEWLINE_A vi\xc3\xbava, Alice Coltrane, ap\xc3\xb3s d\xc3\xa9cadas de reclus\xc3\xa3o, ganhou brevemente um perfil p\xc3\xbablico antes de sua morte em 2007. O filho de Coltrane, Ravi Coltrane, nome dado em homenagem ao tocador de sitar Ravi Shankar que Coltrane admirava, seguiu os passos do pai e \xc3\xa9 um not\xc3\xa1vel saxofonista contempor\xc3\xa2neo._NEWLINE__NEWLINE_A Igreja Ortodoxa Africana Saint John Coltrane, uma Igreja Ortodoxa Africana em S\xc3\xa3o Francisco, considerou em 1971 Coltrane como um santo. Incorporando a m\xc3\xbasica de Coltrane com suas letras e ora\xc3\xa7\xc3\xb5es._NEWLINE_Um document\xc3\xa1rio sobre Coltrane, falando sobre a igreja, foi produzido pela BBC em 2004 apresentado por Alan Yentob._NEWLINE_Sua casa na Filad\xc3\xa9lfia foi designada patrim\xc3\xb4nio hist\xc3\xb3rico em 1999.\n_START_SECTION_\nDiscografia\n_START_PARAGRAPH_\nDurante sua carreira relativamente breve, Coltrane gravou mais de 100 \xc3\xa1lbuns, tanto ao vivo como em est\xc3\xbadio, ou como l\xc3\xadder ou sideman (integrante de um grupo com posi\xc3\xa7\xc3\xa3o secund\xc3\xa1ria, sem o liderar), criando um dos mais variados e profundos trabalhos musicais do s\xc3\xa9culo XX. A maior parte dos trabalhos de Coltrane foi gravado para os selos Prestige, Atlantic e Impulse!. Entre os outros selos que Coltrane gravou como l\xc3\xadder, o mais not\xc3\xa1vel foi o Blue Note, para o qual ele gravou o famoso \xc3\xa1lbum Blue Train. Seus \xc3\xbaltimos trabalhos, particularmente grava\xc3\xa7\xc3\xb5es ao vivo, foram lan\xc3\xa7ados por outros selos. A maioria de suas grava\xc3\xa7\xc3\xb5es como sideman foram feitas ao lado de Miles Davis e seu quinteto. A maioria foi coletada em caixas pela Columbia Records, mas o quinteto tamb\xc3\xa9m fez uma s\xc3\xa9rie de importantes grava\xc3\xa7\xc3\xb5es para a Prestige Records.'