b'\n_START_ARTICLE_\nM\xc3\xbasica barroca\n_START_SECTION_\nO apogeu da m\xc3\xbasica instrumental\n_START_PARAGRAPH_\nPela primeira vez na hist\xc3\xb3ria, m\xc3\xbasica e instrumento est\xc3\xa3o em perfeita igualdade. Nesse per\xc3\xadodo a instrumenta\xc3\xa7\xc3\xa3o atinge sua primeira maturidade e grande florescimento. Pela primeira vez surgem g\xc3\xaaneros musicais puramente instrumentais, como a su\xc3\xadte e o concerto. Nesta \xc3\xa9poca surge tamb\xc3\xa9m o virtuosismo, que explorar instrumento musical... Johann Sebastian Bach e Dietrich Buxtehude foram os maiores virtuoses do \xc3\xb3rg\xc3\xa3o. Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti e Fran\xc3\xa7ois Couperin eram virtuoses do cravo. Antonio Vivaldi e Arcangelo Corelli eram virtuoses no violino.\n_START_SECTION_\nA \xc3\xa9poca das orquestras de c\xc3\xa2mara\n_START_PARAGRAPH_\nO barroco foi a \xc3\xa9poca de m\xc3\xa1ximo desenvolvimento de instrumentos como o cravo e o \xc3\xb3rg\xc3\xa3o, mas tamb\xc3\xa9m surgiram v\xc3\xa1rias pe\xc3\xa7as para grupos pequenos de instrumentos, que iam de tr\xc3\xaas at\xc3\xa9 nove instrumentistas.\n_START_SECTION_\nIn\xc3\xadcio do Barroco (c. 1580 \xe2\x80\x94 c. 1630)\n_START_PARAGRAPH_\nMuitas das inova\xc3\xa7\xc3\xb5es associadas com a m\xc3\xbasica Barroca foram estimuladas por um desejo cont\xc3\xadnuo, j\xc3\xa1 evidente durante o Renascimento, de recuperar a m\xc3\xbasica da antiguidade cl\xc3\xa1ssica. Os grego antigos haviam escrito repetidamente sobre os poderes da m\xc3\xbasica de incitar paix\xc3\xb5es nos ouvintes. Entretanto, os poucos manuscritos de m\xc3\xbasica Grega antiga conhecidos na \xc3\xa9poca eram pouco compreendidas, o que permitiu muita especula\xc3\xa7\xc3\xa3o sobre a sua natureza. Ao final do s\xc3\xa9culo XVI, um grupo de poetas, m\xc3\xbasicos e nobres, entre eles Vincenzo Galilei, Giulio Caccini e Ottavio Rinuccini, passaram a se reuinir na casa do Conde de Vernio (Giovanni de\' Bardi) em Floren\xc3\xa7a, com a finalidade de discutir assuntos relacionados \xc3\xa0s artes, e em especial a tentativa de recriar o estilo de canto dos dramas Gregos antigos._NEWLINE_Dos encontros da Camerata Fiorentina, como este grupo passou a ser conhecido, surgiu um estilo musical que estabelecia que o discurso era o aspecto mais importante na m\xc3\xbasica. O ritmo da m\xc3\xbasica deveria ser derivado da fala, e todos elementos musicais contribuiam para descrever o afeto representado no texto, sistematizando-se a chamada doutrina dos afetos, de grande influ\xc3\xaancia para o desenvolvimento da m\xc3\xbasica barroca. Portanto, este estilo, que logo foi conhecido como seconda pratica para contrastar com a polifonia renascentista tradicional ou prima pratica, era composto por uma \xc3\xbanica parte vocal acompanhada por uma parte instrumental._NEWLINE_Esse acompanhamento era chamado de baixo cont\xc3\xadnuo, e consistia de uma \xc3\xbanica melodia anotada, sobre a qual um grupo de instrumentos adicionavam as notas necess\xc3\xa1rias para preencher a harmonia impl\xc3\xadcita no baixo, frequentemente assinaladas atrav\xc3\xa9s de cifras indicando os intervalos apropriados. O baixo continuo estabeleceu uma polaridade entre os registros extremos: a melodia aguda e o linha do baixo eram os elementos essenciais, e as partes intermedi\xc3\xa1rias eram deixadas ao gosto dos int\xc3\xa9rpretes. Nos anos 1630, esta combina\xc3\xa7\xc3\xa3o passou a ser designada pelo termo monodia, um estilo que se encontra entre a fala e o canto. Essa flexibilidade permitiu que os solistas ornamentassem as melodias livremente sem precisar se preocupar com regras de contraponto, permitindo assim que demonstrarem suas habilidades virtuos\xc3\xadsticas. Para tirar m\xc3\xa1ximo proveito da capacidade de cada instrumento ou da voz, os compositores come\xc3\xa7aram a desenvolver escritas idiom\xc3\xa1ticas para cada meio, ao contr\xc3\xa1rio da m\xc3\xbasica renascentista onde as partes poderiam ser executadas intercambiavelmente com instrumentos ou com voz ou com a boca_NEWLINE_N\xc3\xa3o \xc3\xa9 poss\xc3\xadvel dizer que o in\xc3\xadcio do Barroco j\xc3\xa1 apresentava um sistema tonal definido, por\xc3\xa9m se observa uma prefer\xc3\xaancia gradual pelas escalas diat\xc3\xb4nicas maiores ou menores, e um maior senso de centro de atra\xc3\xa7\xc3\xa3o tonal. A emerg\xc3\xaancia da seconda pratica n\xc3\xa3o significou que a tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o polif\xc3\xb4nica havia sido suplantada; ambos estilos coexistiram por todo o per\xc3\xadodo barroco. Claudio Monteverdi publicou madrigais escritos em ambas pr\xc3\xa1ticas, e a mesma flexibilidade na escrita tamb\xc3\xa9m teve lugar na air de cour francesa._NEWLINE_A monodia, combinada com a nova t\xc3\xa9cnica do recitativo, finalmente permitiu aos compositores escrever uma \xc3\xb3pera, ou seja, um drama cantado do in\xc3\xadcio ao fim. A \xc3\xb3pera L\'Orfeo de Monteverdi de 1607 \xc3\xa9 usualmente considerada a primeira obra a combinar m\xc3\xbasica e drama satisfatoriamente. Na Alemanha, Heinrich Sch\xc3\xbctz adaptou as novas t\xc3\xa9cnicas para alguns de seus motetos sacros policorais, e foi o compositor da primeira \xc3\xb3pera alem\xc3\xa3, Dafne (1627)._NEWLINE_A maior parte da m\xc3\xbasica instrumental publicada nesta \xc3\xa9poca s\xc3\xa3o as su\xc3\xadtes de dan\xc3\xa7as em v\xc3\xa1rios movimentos e as varia\xc3\xa7\xc3\xb5es sobre transcri\xc3\xa7\xc3\xb5es de obras vocais (geralmente intituladas canzonas, partitas ou sonatas) ou sobre baixos ostinatos (chacona ou passacaglia). G\xc3\xaaneros livres, como a fantasia e a tocata para instrumentos de teclado tamb\xc3\xa9m faziam parte destas cole\xc3\xa7\xc3\xb5es.\n_START_SECTION_\nEstilos\n_START_PARAGRAPH_\nCompositores barrocos escreveram em diversos g\xc3\xaaneros musicais; incluem-se diversos estilos inovadores para a \xc3\xa9poca. A \xc3\xb3pera foi inventada na Renascen\xc3\xa7a, mas foi no Barroco que Alessandro Scarlatti, Handel e outros desenvolveram grandes obras. O orat\xc3\xb3rio chegou a grande popularidade com Bach e Handel; ambos a opera e o orat\xc3\xb3rio usavam forma musical semelhantes, tal como o uso da \xc3\xa1ria da capo._NEWLINE_Na m\xc3\xbasica lit\xc3\xbargica, a Missa e os motetos n\xc3\xa3o foram t\xc3\xa3o importantes, mas a cantata prosperou, principalmente nos trabalhos de Bach e outros compositores protestantes. M\xc3\xbasica para o organista virtuoso floriu, com o uso das tocatas, fugas, e outros trabalhos._NEWLINE_Sonatas instrumentais e su\xc3\xadtes para dan\xc3\xa7a foram escritas para instrumentos individuais, para grupos de m\xc3\xbasica de c\xc3\xa2mara, e pequenas orquestras. O concerto emergiu, tanto na forma para o int\xc3\xa9rprete solista como para orquestra, assim como o concerto groso qual um grupo pequeno de solistas criam simultaneamente um contraste com um grupo maior que intercalam suas partes com perguntas e respostas do di\xc3\xa1logo mel\xc3\xb3dico. A Abertura francesa com o seu t\xc3\xadpico contraste de se\xc3\xa7\xc3\xb5es r\xc3\xa1pidas e outras lentas, adicionaram grandeza a muitas cortes nas quais eram apresentadas._NEWLINE_As obras para teclado eram algumas vezes escritas para grupos maiores. Novamente, existe um grande n\xc3\xbamero de obras de Bach escrita tanto para os instrumentos solo, como concertos e o mesmo tema se apresenta em arranjos de concerto para orquestra, ou su\xc3\xadte. Grandes trabalhos de Bach que culminaram na m\xc3\xbasica da Idade Barroca inclui: o Cravo bem temperado, as Varia\xc3\xa7\xc3\xb5es Goldberg, e a Arte da Fuga.\n_START_SECTION_\nAlemanha\n_START_PARAGRAPH_\nO barroco alem\xc3\xa3o iniciou-se com Heinrich Sch\xc3\xbctz (1585-1672), considerado o "pai da m\xc3\xbasica alem\xc3\xa3"._NEWLINE_Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) e Michael Praetorius (1571-1621), contempor\xc3\xa2neos de Heinrich Sch\xc3\xbctz, tamb\xc3\xa9m s\xc3\xa3o bastante not\xc3\xa1veis nessa \xc3\xa9poca._NEWLINE_Na primeira metade do s\xc3\xa9culo XVIII, destacaram-se Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich H\xc3\xa4ndel e Georg Phillipp Telemann, seguidos por Johann Pachelbel, Johann Jakob Froberger e Georg Muffat._NEWLINE_Diz-se que Johann Sebastian Bach foi o maior compositor do barroco alem\xc3\xa3o (e um dos mais importantes da hist\xc3\xb3ria da m\xc3\xbasica), por ter esgotado todas as possibilidades da m\xc3\xbasica barroca. Sua morte \xc3\xa9 considerada como o ponto final do Per\xc3\xadodo Barroco.\n_START_SECTION_\nIt\xc3\xa1lia\n_START_PARAGRAPH_\nNa It\xc3\xa1lia, o nome mais destacado foi Antonio Vivaldi, autor de numerosos concertos, \xc3\xb3peras e orat\xc3\xb3rios. A ele \xc3\xa9 atribu\xc3\xadda a composi\xc3\xa7\xc3\xa3o da s\xc3\xa9rie de concertos As Quatro Esta\xc3\xa7\xc3\xb5es, provavelmente a mais difundida de todas as pe\xc3\xa7as desse per\xc3\xadodo. Foi o respons\xc3\xa1vel por estabelecer definitivamente a forma do concerto, que continua a ser composta at\xc3\xa9 os dias atuais._NEWLINE_Claudio Monteverdi foi considerado o "pai da \xc3\xb3pera". A ele \xc3\xa9 atribu\xc3\xaddo o m\xc3\xa9rito de ter introduzido e popularizado o g\xc3\xaanero, que j\xc3\xa1 vinha sendo desenvolvido desde Jacopo Peri, com as obras Dafne e Euridice. Monteverdi tamb\xc3\xa9m \xc3\xa9 o autor da \xc3\xb3pera mais antiga ainda hoje representada: L\'Orfeo, obra que conta a hist\xc3\xb3ria do amor proibido de dois seres._NEWLINE_Outros compositores do barroco italiano foram Arcangelo Corelli e Domenico Scarlatti \xe2\x80\x93 este \xc3\xbaltimo, o maior expoente da m\xc3\xbasica para cravo desse per\xc3\xadodo.\n_START_SECTION_\nFran\xc3\xa7a\n_START_PARAGRAPH_\nA tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o musical do barroco franc\xc3\xaas deu-se principalmente com Juvens St Louis, que introduziu a \xc3\xb3pera francesa, e Jean-Philippe Rameau, que desenvolveu obras para cravo. Outro compositor importante do per\xc3\xadodo foi Fran\xc3\xa7ois Couperin, autor de pe\xc3\xa7as musicais sacras.\n_START_SECTION_\nPortugal e Brasil\n_START_PARAGRAPH_\nNo Brasil, Ant\xc3\xb4nio Jos\xc3\xa9 da Silva, o Judeu, escreveu not\xc3\xa1veis obras posteriormente musicadas por Antonio Teixeira, com quem trabalhou em \xc3\xb3peras como "As variedades de Proteu", quando se encontrava em Portugal._NEWLINE_Em Portugal, tamb\xc3\xa9m Francisco Ant\xc3\xb3nio de Almeida e Jo\xc3\xa3o Rodrigues Esteves trabalharam no dom\xc3\xadnio da \xc3\x93pera e das obras vocais. Carlos Seixas destacou-se no campo da literatura para tecla, com mais de 700 sonatas, inovando tamb\xc3\xa9m no report\xc3\xb3rio orquestral, com uma "Abertura em R\xc3\xa9 Maior" em estilo franc\xc3\xaas, uma "Sinfonia em Si bemol Maior" em estilo italiano e um "Concerto para cravo e orquestra em L\xc3\xa1 Maior", um dos primeiros exemplares do g\xc3\xa9nero na Europa e um contributo original para o desenvolvimento do Barroco.\n_START_SECTION_\nLinha do tempo\n_START_PARAGRAPH_\nEsta \xc3\xa9 uma linha do tempo com os principais e mais influentes compositores barrocos, separados por per\xc3\xadodo e est\xc3\xa9tica musical.'