b'\n_START_ARTICLE_\nAcademicismo\n_START_PARAGRAPH_\nAcademicismo ou academismo designam, originalmente, o m\xc3\xa9todo de ensino art\xc3\xadstico profissionalizante concebido, formalizado e ministrado pelas academias de arte europeias. Este m\xc3\xa9todo estendeu sua influ\xc3\xaancia sobre todo o mundo ocidental ao longo de v\xc3\xa1rios s\xc3\xa9culos, desde sua origem na It\xc3\xa1lia em meados do s\xc3\xa9culo XVI, e teve um impacto em v\xc3\xa1rias sociedades n\xc3\xa3o-ocidentais por conta das conquistas do colonialismo. No entanto, os termos n\xc3\xa3o t\xc3\xaam uma aplica\xc3\xa7\xc3\xa3o consistente entre a cr\xc3\xadtica especializada, e \xc3\xa0s vezes ele foi ampliado, e \xc3\xa0s vezes limitado ou transposto para outras \xc3\xa1reas. Para alguns eles se referem \xc3\xa0 vers\xc3\xa3o do m\xc3\xa9todo consolidada na Academia Real de Pintura e Escultura da Fran\xc3\xa7a, fundada em Paris em 1648 por um grupo de pintores liderados por Charles Le Brun, que imp\xc3\xb4s uma pedagogia fortemente sistem\xc3\xa1tica, hierarquizada e ortodoxa. O sucesso da proposta francesa a tornou o modelo para a funda\xc3\xa7\xc3\xa3o de in\xc3\xbameras outras escolas de arte de n\xc3\xadvel superior em v\xc3\xa1rios pa\xc3\xadses, de grande import\xc3\xa2ncia para a evolu\xc3\xa7\xc3\xa3o das correntes barroca, neocl\xc3\xa1ssica e parte da rom\xc3\xa2ntica. Outros escritores preferem empreg\xc3\xa1-los para descrever um estilo particular, nascido nos c\xc3\xadrculos das academias ou por sua influ\xc3\xaancia, tamb\xc3\xa9m denominado arte acad\xc3\xaamica ou estilo acad\xc3\xaamico. Finalmente, para muitos autores, se referem especialmente \xc3\xa0 arte produzida no \xc3\xa2mbito das academias que funcionaram no s\xc3\xa9culo XIX. Apesar de serem termos aplic\xc3\xa1veis com toda a propriedade a qualquer das artes, a grande maioria dos pesquisadores tem voltado sua aten\xc3\xa7\xc3\xa3o principalmente aos efeitos do modelo acad\xc3\xaamico sobre as artes visuais, e dentre elas, a pintura._NEWLINE_As academias nasceram para suplantar o sistema corporativo e artesanal das guildas medievais de artistas, e tinham como pressuposto b\xc3\xa1sico a ideia de que a arte pode ser ensinada atrav\xc3\xa9s da sua sistematiza\xc3\xa7\xc3\xa3o em um corpo de teoria e pr\xc3\xa1tica integralmente comunic\xc3\xa1vel, minimizando a import\xc3\xa2ncia da criatividade como uma contribui\xc3\xa7\xc3\xa3o toda original e individual. Valorizavam antes a emula\xc3\xa7\xc3\xa3o de mestres consagrados, venerando a tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o cl\xc3\xa1ssica, e adotavam conceitos formulados coletivamente que possu\xc3\xadam, al\xc3\xa9m de um car\xc3\xa1ter est\xc3\xa9tico, tamb\xc3\xa9m uma origem e prop\xc3\xb3sito \xc3\xa9ticos. As academias foram importantes para a eleva\xc3\xa7\xc3\xa3o do status profissional dos artistas, afastando-os dos artes\xc3\xa3os e aproximando-os dos intelectuais. Tamb\xc3\xa9m tiveram um papel fundamental na organiza\xc3\xa7\xc3\xa3o de todo o sistema de arte enquanto funcionaram, pois al\xc3\xa9m do ensino monopolizaram a ideologia cultural, o gosto, a cr\xc3\xadtica, o mercado e as vias de exibi\xc3\xa7\xc3\xa3o e difus\xc3\xa3o da produ\xc3\xa7\xc3\xa3o art\xc3\xadstica, e estimularam a forma\xc3\xa7\xc3\xa3o de cole\xc3\xa7\xc3\xb5es did\xc3\xa1ticas que acabaram por ser a origem de muitos museus de arte. Essa vasta influ\xc3\xaancia se deveu principalmente \xc3\xa0 sua estreita associa\xc3\xa7\xc3\xa3o com o poder constitu\xc3\xaddo dos Estados, sendo via de regra ve\xc3\xadculos para a divulga\xc3\xa7\xc3\xa3o e consagra\xc3\xa7\xc3\xa3o de ide\xc3\xa1rios n\xc3\xa3o apenas art\xc3\xadsticos, mas tamb\xc3\xa9m pol\xc3\xadticos e sociais. Por isso, desde sua origem, de parte de grupos de artistas que permaneciam \xc3\xa0 margem dos reduzidos c\xc3\xadrculos acad\xc3\xaamicos, foram cercadas de protesto e controv\xc3\xa9rsia a respeito do que seria uma arte oficial, e suas regulamenta\xc3\xa7\xc3\xb5es restritivas e universalistas s\xc3\xa3o consideradas um reflexo do absolutismo._NEWLINE_A partir de fins do s\xc3\xa9culo XVIII, acentuando-se em meados do s\xc3\xa9culo XIX, o sistema acad\xc3\xaamico tradicional, que at\xc3\xa9 ent\xc3\xa3o fora um dos principais promotores das vanguardas e o \xc3\xa1rbitro de toda a arte, perdeu parte da conex\xc3\xa3o vital com seu contexto e come\xc3\xa7ou a ser atacado vigorosamente pelos praticantes do realismo e do impressionismo, que o acusaram de ser dogm\xc3\xa1tico, conservador e contr\xc3\xa1rio \xc3\xa0 express\xc3\xa3o da individualidade, entrando o sistema em decl\xc3\xadnio. No in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo XX o antigo m\xc3\xa9todo acad\xc3\xaamico entrou em colapso com a ascens\xc3\xa3o do modernismo, que combateu todas as formas de tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o art\xc3\xadstica e privilegiou a intui\xc3\xa7\xc3\xa3o, a independ\xc3\xaancia criativa e a express\xc3\xa3o pessoal liberta de regras aprior\xc3\xadsticas. Entretanto, mesmo atrav\xc3\xa9s do modernismo, diversos princ\xc3\xadpios do antigo academicismo enquanto m\xc3\xa9todo de ensino sobreviveram em iniciativas como a da Bauhaus e outras escolas de arte, e como elemento estil\xc3\xadstico pode ser detectado at\xc3\xa9 mesmo em produ\xc3\xa7\xc3\xb5es paradigm\xc3\xa1ticas da modernidade, como na intelectualiza\xc3\xa7\xc3\xa3o formalista do cubismo e no uso de s\xc3\xadmbolos e alegorias pelos surrealistas. Ainda que profundamente reformado, parte do ideal acad\xc3\xaamico primitivo em tempos recentes voltou a ser considerado v\xc3\xa1lido e reingressou no curr\xc3\xadculo das escolas de arte das universidades e outras institui\xc3\xa7\xc3\xb5es de ensino superior, ap\xc3\xb3s o reconhecimento de duas necessidades: a de o artista ter um preparo intelectual s\xc3\xb3lido para poder criar e interagir no mundo da arte contempor\xc3\xa2nea, e a de se formular alguns crit\xc3\xa9rios valorativos de uso comum. A arte acad\xc3\xaamica mais antiga conseguiu sobreviver ao modernismo como um monumento de eras passadas, mas a produzida na segunda metade do s\xc3\xa9culo XIX, a da gera\xc3\xa7\xc3\xa3o que conviveu com os precursores modernistas, somente em torno da d\xc3\xa9cada de 1970 iniciou a ser recuperada pela cr\xc3\xadtica. Atualmente os seus produtos j\xc3\xa1 s\xc3\xa3o exibidos em v\xc3\xa1rios museus em p\xc3\xa9 de igualdade com os de escolas mais prestigiadas e seus pre\xc3\xa7os de mercado se elevam, mas o termo "academicismo" ficou impregnado com uma conota\xc3\xa7\xc3\xa3o pejorativa e ainda \xc3\xa9 usado na linguagem corrente para indicar tend\xc3\xaancias retr\xc3\xb3gradas, ret\xc3\xb3ricas, artificiais, tecnicistas, ortodoxas, tradicionalistas ou conservadoras.\n_START_SECTION_\nEtimologia\n_START_PARAGRAPH_\nA palavra "academia" remonta \xc3\xa0 Gr\xc3\xa9cia Antiga (em grego: \xce\x91\xce\xba\xce\xb1\xce\xb4\xce\xae\xce\xbc\xce\xb5\xce\xb9\xce\xb1, Akadimeia), denominando um bosque sagrado de oliveiras localizado na periferia de Atenas, dedicado \xc3\xa0 deusa Atena. Seu nome arcaico era Hekademia (\xe1\xbc\x99\xce\xba\xce\xb1\xce\xb4\xce\xae\xce\xbc\xce\xb5\xce\xb9\xce\xb1), mas no per\xc3\xadodo cl\xc3\xa1ssico fora transformado para Akadimeia, por associa\xc3\xa7\xc3\xa3o com o her\xc3\xb3i m\xc3\xadtico Akademos, que possu\xc3\xadra o s\xc3\xadtio. O santu\xc3\xa1rio era especialmente venerado e protegido, e produzia o \xc3\xb3leo de oliva que era distribu\xc3\xaddo como pr\xc3\xaamio nos Jogos Panatenaicos. Neste local Plat\xc3\xa3o fundou a sua escola de filosofia, que foi conhecida como Academia Plat\xc3\xb4nica. Dali o termo academia atravessou as eras e reapareceu em 1427, quando Poggio Bracciolini chamou sua villa de campo de "sua academia", possivelmente inspirado em C\xc3\xadcero, que assim chamara seu pr\xc3\xb3prio retiro rural. Desde ent\xc3\xa3o o termo se tornou de uso corrente entre os humanistas italianos que estavam atualizando o platonismo. Na d\xc3\xa9cada de 1450 o grupo de intelectuais reunido em torno de Alamano Rinuccini se autointitulou Chorus Achademiae Florentinae. Na d\xc3\xa9cada seguinte, Pomponio Leto reuniu humanistas na Accademia Romana, e em torno de 1471 o cardeal Bessarion formou uma academia que levou seu nome. Mais importante, por\xc3\xa9m, foi a Accademia Platonica de Marsilio Ficino, organizada na d\xc3\xa9cada de 1470 e que contou com nomes como Angelo Poliziano, Cristoforo Landino e Pico della Mirandola. O nome academia se difundiu pela Europa e passou a designar tanto um local de reuni\xc3\xa3o de intelectuais e artistas e de estudos cl\xc3\xa1ssicos, como o pr\xc3\xb3prio grupo de estudiosos e tamb\xc3\xa9m uma corrente filos\xc3\xb3fica. Mais tarde a palavra ampliou ainda mais sua abrang\xc3\xaancia, podendo ser aplicada como sin\xc3\xb4nimo de universidade, sala de concertos, teatro ou outra institui\xc3\xa7\xc3\xa3o ou grupo cultural, art\xc3\xadstico ou cient\xc3\xadfico. Enquanto que as primeiras academias renascentistas eram informais, no s\xc3\xa9culo XVI come\xc3\xa7aram a ser estruturadas com maior rigidez, ainda que com pouca clareza de prop\xc3\xb3sitos. A primeira que estabeleceu estatutos foi a Accademia dei Rozzi, em Siena, em 1531. Seus nomes eram muitas vezes bizarros, como mostram as academias dos Acesos, dos Inflamados, dos Obscuros, dos Renovados, dos Adormecidos, dos Aflitos, dos Desejosos, dos Imaturos, dos Naufragados, e assim por diante. Seus membros recebiam igualmente nomes fantasiosos. Todas elas se envolviam em duas linhas gerais de atividade: as filol\xc3\xb3gicas-filos\xc3\xb3ficas e as cient\xc3\xadficas, e as academias especificamente para o cultivo das artes nasceram um pouco mais tarde.\n_START_SECTION_\nAs primeiras academias de arte\n_START_PARAGRAPH_\nO surgimento das academias de arte no s\xc3\xa9culo XVI se deveu \xc3\xa0 necessidade de se responder a novas demandas sociais. V\xc3\xa1rios Estados nacionais, que se dirigiam para o modelo absolutista, entenderam que era preciso criar uma arte que os identificasse especificamente e servisse como s\xc3\xadmbolo de unidade c\xc3\xadvica, e tamb\xc3\xa9m fosse capaz de consolidar simbolicamente o status de seus governantes. Neste processo a Igreja Cat\xc3\xb3lica, antes a maior for\xc3\xa7a pol\xc3\xadtica e o maior aglutinante social da Europa, come\xc3\xa7ou a perder parte de sua influ\xc3\xaancia, com a consequ\xc3\xaancia da maior laiciza\xc3\xa7\xc3\xa3o das sociedades. A arte sacra, ao longo da Idade M\xc3\xa9dia de longe o maior campo de express\xc3\xa3o art\xc3\xadstica, passou a conviver com uma arte profana em expans\xc3\xa3o, derivada de fontes liter\xc3\xa1rias cl\xc3\xa1ssicas, que estavam experimentando um lento resgate desde o s\xc3\xa9culo XII e que na altura do Renascimento estavam erigidas na refer\xc3\xaancia cultural mais prestigiada e em modelo de qualidade._NEWLINE_Esta reemerg\xc3\xaancia do classicismo exigiu que os artistas se tornassem mais cultos, a fim de transpor de maneira competente este referencial para as artes visuais. Paralelamente, o antigo sistema de produ\xc3\xa7\xc3\xa3o art\xc3\xadstica, organizado pelas guildas - associa\xc3\xa7\xc3\xb5es de classe de car\xc3\xa1ter artesanal, ligadas mais aos of\xc3\xadcios mec\xc3\xa2nicos do que \xc3\xa0 erudi\xc3\xa7\xc3\xa3o intelectual - come\xc3\xa7ou a ser visto como defasado e socialmente indigno, pois os artistas come\xc3\xa7aram a desejar uma equipara\xc3\xa7\xc3\xa3o ao intelectual versado nas artes liberais, uma vez que a pr\xc3\xb3pria arte passava a ser encarada n\xc3\xa3o apenas como um labor t\xc3\xa9cnico, como vinha sendo h\xc3\xa1 s\xc3\xa9culos, mas principalmente como uma forma de aquisi\xc3\xa7\xc3\xa3o e transmiss\xc3\xa3o de conhecimento. Neste novo contexto, se passou a entender a pintura e a escultura como pass\xc3\xadveis de teoriza\xc3\xa7\xc3\xa3o, assim como j\xc3\xa1 eram teorizadas outras artes como a literatura e especialmente a poesia. Por\xc3\xa9m, se por um lado os artistas de fato ascenderam socialmente, por outro perderam a seguran\xc3\xa7a da inser\xc3\xa7\xc3\xa3o no mercado que o sistema da guilda proporcionava, caindo na situa\xc3\xa7\xc3\xa3o de ter de viver na expectativa incerta de uma prote\xc3\xa7\xc3\xa3o individual por algum mecenas, semelhante, como disse Pevsner, ao humanista que tinha de mendigar na corte dos poderosos, sendo esta a origem primeira da vis\xc3\xa3o do artista como um bo\xc3\xaamio, vivendo entre orgulho e mis\xc3\xa9ria, que culminou no romantismo. Durante os s\xc3\xa9culos seguintes, ser um artista equivaleu a escolher uma vida de aventura e inseguran\xc3\xa7a econ\xc3\xb4mica._NEWLINE_\xc3\x89 poss\xc3\xadvel que a primeira academia de arte tenha sido fundada por Leonardo da Vinci, recebendo o nome do fundador, um dos maiores artistas e te\xc3\xb3ricos da Alta Renascen\xc3\xa7a. Contudo, a exist\xc3\xaancia dessa academia \xc3\xa9 disputada, n\xc3\xa3o havendo testemunhos documentais s\xc3\xb3lidos. Se existiu, pode ter sido tamb\xc3\xa9m uma academia de ci\xc3\xaancias, dado o interesse de Leonardo nesse campo. A primeira academia de arte cujo funcionamento foi bem documentado nasceu em Floren\xc3\xa7a, durante o maneirismo. Fundada em 13 de janeiro de 1563 pelo duque Cosmo I de M\xc3\xa9dici, por incentivo de Giorgio Vasari, a Accademia e Compagnia dell\'Arte del Disegno foi a primeira escola de arte amparada pelo Estado a ser criada na Europa. Em sua origem a Compagnia agregava todos os artistas ativos em Floren\xc3\xa7a, enquanto que um grupo seleto dos mais eminentes formava o corpo da Accademia, com a responsabilidade de superintender todas as atividades art\xc3\xadsticas florentinas, incluindo o ensino, e salvaguardar as tradi\xc3\xa7\xc3\xb5es culturais locais. Entre os membros fundadores estavam Michelangelo, Vasari, Bartolomeo Ammannati, Agnolo Bronzino e Francesco da Sangallo. A fama da Accademia se espalhou r\xc3\xa1pido, a ponto de em apenas cinco meses de fundada artistas importantes de Veneza, como Ticiano, Salviati, Tintoretto e Palladio, solicitarem admiss\xc3\xa3o, e em 1567 o rei Filipe II da Espanha fazer-lhe uma consulta a respeito dos planos para o Escorial. Em Roma fundou-se a segunda escola oficial de arte, a Accademia de i Pittori e Scultori di Roma, mais conhecida como Accademia di San Luca, patrocinada pelo papado e dirigida por Federico Zuccari. Sua origem, contudo, remontava a uma guilda ativa desde 1478. A transforma\xc3\xa7\xc3\xa3o foi gradual, sancionada por um decreto do papa Greg\xc3\xb3rio XIII em 1577 atrav\xc3\xa9s do est\xc3\xadmulo do pintor Girolamo Muziano. A funda\xc3\xa7\xc3\xa3o efetiva se deu em 1593, mas seus estatutos foram aprovados somente em 1607. Mas ao contr\xc3\xa1rio da academia florentina, que era mais um conselho de not\xc3\xa1veis do que propriamente uma escola, a romana, conforme ficou claro em seus estatutos, centrou seu objetivo no ensino, atribuindo grande import\xc3\xa2ncia \xc3\xa0 frequ\xc3\xaancia nas palestras te\xc3\xb3ricas, nos debates e nas aulas de desenho. Foram indicados de imediato doze acad\xc3\xaamicos como professores, estabelecendo uma s\xc3\xa9rie de medidas disciplinadoras dos estudos e instituindo o sistema de premia\xc3\xa7\xc3\xa3o aos alunos mais capazes._NEWLINE_O desenho era considerado a base e a linguagem comum de todas as artes visuais, o meio mais imediato para a express\xc3\xa3o material das ideias, e o instrumento pelo qual o intelecto extra\xc3\xada das v\xc3\xa1rias coisas um princ\xc3\xadpio universal e, deste, um julgamento. Em italiano, disegno, desenho, tinha uma acep\xc3\xa7\xc3\xa3o mais vasta do que a simples grafia de uma imagem, significava todo o processo mental de concep\xc3\xa7\xc3\xa3o e elabora\xc3\xa7\xc3\xa3o de uma ideia ou conceito. Estando intimamente associado a processos cognitivos e intelectuais, a import\xc3\xa2ncia do disegno se estendeu \xc3\xa0 no\xc3\xa7\xc3\xa3o de que toda arte que pretendesse possuir import\xc3\xa2ncia deveria ser aprendida por meios intelectuais, e n\xc3\xa3o somente atrav\xc3\xa9s da pr\xc3\xa1tica direta, que passava a dar apenas a forma\xc3\xa7\xc3\xa3o t\xc3\xa9cnica, enquanto que todo o pano de fundo da arte era transferido para o mundo da teoria. Naturalmente, para um artista se tornar proficiente neste disegno, deveria receber um treinamento intelectual que jamais tivera na Idade M\xc3\xa9dia, passando a aprender tamb\xc3\xa9m geometria, perspectiva, anatomia, matem\xc3\xa1tica e hist\xc3\xb3ria. Leonardo da Vinci, um dos grandes artistas e te\xc3\xb3ricos do Renascimento, p\xc3\xb4de enfim declarar que "toda a pr\xc3\xa1tica deve ser fundamentada em uma teoria s\xc3\xb3lida". Este processo de intelectualiza\xc3\xa7\xc3\xa3o do artista se completou ao longo do Renascimento atrav\xc3\xa9s do discurso de Alberti, Rafael e do mesmo Leonardo, entre outros artistas-te\xc3\xb3ricos, e em sua fase final, o maneirismo, o corpo conceitual avolumou-se._NEWLINE_Te\xc3\xb3ricos maneiristas como Vasari, Bellori, Lomazzo e Zuccari desenvolveram a concep\xc3\xa7\xc3\xa3o de que o disegno mental era uma express\xc3\xa3o do Logos divino, no contexto da valoriza\xc3\xa7\xc3\xa3o renascentista do Homem como o centro do Universo, como \xc3\xa1rbitro da Natureza e como imagem da Divindade. Assim, o disegno deveria assumir a preced\xc3\xaancia na realiza\xc3\xa7\xc3\xa3o da obra, antes do que a imita\xc3\xa7\xc3\xa3o direta das formas naturais, consideradas imperfeitas e sujeitas \xc3\xa0s imprecis\xc3\xb5es da apreens\xc3\xa3o sensorial, com o que desde logo se entendia os sentidos f\xc3\xadsicos como instrumentos insuficientes e enganosos para a aquisi\xc3\xa7\xc3\xa3o do verdadeiro conhecimento, s\xc3\xb3 poss\xc3\xadvel atrav\xc3\xa9s do intelecto. Destarte, o artista deveria tomar da Natureza apenas o que pudesse corroborar o disegno mental. Imitar a Natureza se tornou ent\xc3\xa3o um conceito central para a arte, mas essa imita\xc3\xa7\xc3\xa3o era a imita\xc3\xa7\xc3\xa3o da ideia de Natureza, uma Natureza aperfei\xc3\xa7oada pela mente, despida de seus defeitos, idiossincrasias e particularidades, um princ\xc3\xadpio que tinha inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o na teoria das ideias de Plat\xc3\xa3o e Arist\xc3\xb3teles e fora absorvido pela doutrina crist\xc3\xa3, onde se acreditava que Deus havia criado o mundo e seus objetos e seres a partir de arqu\xc3\xa9tipos ou formas ideais perfeitas. Nessa linha de pensamentos, o artista passava a ser um co-criador da Natureza atrav\xc3\xa9s da arte, e assim a imita\xc3\xa7\xc3\xa3o adquiria o car\xc3\xa1ter de cria\xc3\xa7\xc3\xa3o original, tendo buscado a sua inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o na fonte prim\xc3\xa1ria das ideias e ultrapassando a obra da Natureza por mostrar o que ela pretendia mas n\xc3\xa3o era capaz de realizar. Ao mesmo tempo, se reconhecia a exist\xc3\xaancia de v\xc3\xa1rios ideais, cada um expressando um tipo definido de car\xc3\xa1ter ou virtude, e se identificava Beleza com Perfei\xc3\xa7\xc3\xa3o. Entretanto, a interpreta\xc3\xa7\xc3\xa3o de tais ideais desde logo variou conforme as escolas regionais de arte. Por exemplo, para os romanos, a Beleza ideal estava nas est\xc3\xa1tuas cl\xc3\xa1ssicas; os venezianos encontravam sua Beleza diretamente num belo modelo vivo; para os lombardos, a Beleza significava gra\xc3\xa7a e charme, e os bolonheses a encontravam nos volumes e contornos. Ademais, era aceito pelos maneiristas que um artista competente possu\xc3\xada sua pr\xc3\xb3pria maneira - donde o nome do per\xc3\xadodo - de expressar esses ideais, o que, junto com o reconhecimento da diversidade das escolas regionais, introduziu o conceito moderno de estilo e atesta que a teoria de arte acad\xc3\xaamica n\xc3\xa3o foi um corpo conceitual t\xc3\xa3o rigidamente unificado como muitas vezes os preconceitos modernos querem fazer acreditar._NEWLINE_De qualquer modo, os corol\xc3\xa1rios produzidos por esse corpo conceitual foram: primeiro, que da Natureza - incluindo o ser humano - s\xc3\xb3 deveria ser representado na arte o que ela tinha de melhor e mais digno, e segundo, uma vez que provavelmente nenhuma mente individual seria capaz de conceber a Natureza em sua plenitude de perfei\xc3\xa7\xc3\xa3o, os exemplos de excel\xc3\xaancia da arte da Antiguidade deveriam ser tomados como instrumentos auxiliares do conhecimento para que a representa\xc3\xa7\xc3\xa3o moderna atingisse a desejada qualidade. Com isso se originou um senso de respeito \xc3\xa0 tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o e \xc3\xa0 autoridade. Tais conceitos estavam ligados a princ\xc3\xadpios n\xc3\xa3o somente art\xc3\xadsticos, mas tamb\xc3\xa9m \xc3\xa9ticos e hier\xc3\xa1rquicos. Para Robert Klein, o academicismo pode ser descrito como o postulado de que toda obra de arte \xc3\xa9 uma resposta aproximativa a uma tarefa que exige uma solu\xc3\xa7\xc3\xa3o ideal, e para Pierre Bourdieu a cria\xc3\xa7\xc3\xa3o do sistema acad\xc3\xaamico significou a formula\xc3\xa7\xc3\xa3o de uma teoria em que a arte era uma encarna\xc3\xa7\xc3\xa3o dos princ\xc3\xadpios da Beleza, da Verdade e do Bem. A \xc3\xaanfase no virtuosismo t\xc3\xa9cnico e na refer\xc3\xaancia ao antigo expressava uma correspond\xc3\xaancia com uma ordem social concebida em fundamentos morais, e serviu para deslocar parte do interesse principal do dizer algo para mostrar qu\xc3\xa3o bem algo fora dito, apresentando o artista como um erudito e um humanista._NEWLINE_N\xc3\xa3o obstante o atrelamento da produ\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xa0 tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o dos mestres consagrados, a no\xc3\xa7\xc3\xa3o de que o disegno do artista era part\xc3\xadcipe da idea\xc3\xa7\xc3\xa3o divina permitiu que houvesse espa\xc3\xa7o para a inven\xc3\xa7\xc3\xa3o e a novidade. Na interpreta\xc3\xa7\xc3\xa3o de Duro, essa dial\xc3\xa9tica entre regras fixas e liberdade criativa possibilitou a cria\xc3\xa7\xc3\xa3o de um sistema de arte auto-regulador, onde o produto seria julgado de acordo com sua correspond\xc3\xaancia com este sistema. Amparados nessa base te\xc3\xb3rica, os artistas acad\xc3\xaamicos se al\xc3\xa7aram acima das guildas, ora vistas como anti-intelectuais e mec\xc3\xa2nicas, servindo as academias como inst\xc3\xa2ncias de codifica\xc3\xa7\xc3\xa3o e consagra\xc3\xa7\xc3\xa3o do novo sistema. Entretanto, para Duro o descr\xc3\xa9dito das guildas pelos acad\xc3\xaamicos sob tais argumentos foi uma injusti\xc3\xa7a ultrajante, que revela t\xc3\xa3o-somente a disputa de poder e a tend\xc3\xaancia elitista que estava por tr\xc3\xa1s de todo o processo de forma\xc3\xa7\xc3\xa3o das academias, pois a an\xc3\xa1lise desapaixonada da produ\xc3\xa7\xc3\xa3o das guildas da \xc3\xa9poca evidencia que era t\xc3\xa3o qualificada quanto a melhor arte acad\xc3\xaamica. Essa disputa de poder e o seu exclusivismo foram fatores que levaram o crescimento inicial das academias na It\xc3\xa1lia ser lento e incerto. A academia florentina chegou a ser temporariamente assimilada de volta \xc3\xa0s guildas em 1572, na reforma estatut\xc3\xa1ria de 1585 sua estrutura praticamente em nada j\xc3\xa1 se distinguia de uma guilda comum, e sua recupera\xc3\xa7\xc3\xa3o s\xc3\xb3 teve lugar em meados do s\xc3\xa9culo XVII. E poucos anos depois de fundada, a academia romana j\xc3\xa1 se encontrava semi-abandonada, enfrentava a oposi\xc3\xa7\xc3\xa3o das guildas e tentava, sem sucesso significativo, uma reforma curricular. Sua recupera\xc3\xa7\xc3\xa3o tamb\xc3\xa9m levou d\xc3\xa9cadas para acontecer, e quando o fez, Paris j\xc3\xa1 assumira a dianteira, inaugurando uma vers\xc3\xa3o pr\xc3\xb3pria do sistema acad\xc3\xaamico que se revelou de enorme import\xc3\xa2ncia futura. Entretanto, neste \xc3\xadnterim, algumas outras academias estatais eram fundadas pela It\xc3\xa1lia, como em Bolonha e Mil\xc3\xa3o, e tamb\xc3\xa9m surgiam algumas privadas em Bolonha, Roma e G\xc3\xaanova, entre outras.\n_START_SECTION_\nA hierarquiza\xc3\xa7\xc3\xa3o dos g\xc3\xaaneros\n_START_PARAGRAPH_\nA representa\xc3\xa7\xc3\xa3o das v\xc3\xa1rias emo\xc3\xa7\xc3\xb5es foi codificada em detalhe por Le Brun, estendendo sua descri\xc3\xa7\xc3\xa3o para o efeito de cada uma sobre a face e tamb\xc3\xa9m sobre o corpo, e os pr\xc3\xb3prios g\xc3\xaaneros art\xc3\xadsticos foram submetidos a uma escala de prest\xc3\xadgio: no topo estavam os temas hist\xc3\xb3ricos, seguido pelos "g\xc3\xaaneros menores", o retrato, cenas do cotidiano, a paisagem e a natureza-morta. Esta hierarquia de g\xc3\xaaneros foi oficializada em 1669 em uma palestra do te\xc3\xb3rico e secret\xc3\xa1rio da academia, Andr\xc3\xa9 F\xc3\xa9libien, e foi adotada por todas as outras academias que se fundaram. Derivada de crit\xc3\xa9rios praticados no Renascimento e que tinham origem na Gr\xc3\xa9cia, definia a valoriza\xc3\xa7\xc3\xa3o de mercado das obras bem como o espa\xc3\xa7o que cada grupo recebia em exposi\xc3\xa7\xc3\xb5es, al\xc3\xa9m de emprestar um prest\xc3\xadgio correspondente para os seus respectivos praticantes. O g\xc3\xaanero hist\xc3\xb3rico, o mais apreciado, inclu\xc3\xada obras que veiculavam temas de car\xc3\xa1ter inspiracional e enobrecedor, essencialmente de fundo \xc3\xa9tico, podendo incluir, al\xc3\xa9m de imagens propriamente hist\xc3\xb3ricas, pe\xc3\xa7as religiosas, mitol\xc3\xb3gicas ou de deriva\xc3\xa7\xc3\xa3o liter\xc3\xa1ria, consistentes com a tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o fundada por mestres como Michelangelo, Rafael Sanzio e Leonardo da Vinci. Nos retratos se inclu\xc3\xadam descri\xc3\xa7\xc3\xb5es de pessoas em grandes formatos, adequadas para a sua glorifica\xc3\xa7\xc3\xa3o p\xc3\xbablica, mas tamb\xc3\xa9m pe\xc3\xa7as menores de destina\xc3\xa7\xc3\xa3o privada. As cenas do cotidiano, tamb\xc3\xa9m conhecidas como cenas de g\xc3\xaanero, retratavam a vida comum, as paisagens ofereciam perspectivas da natureza virgem idealizada ou panoramas citadinos, e as naturezas-mortas consistiam em agrupamentos de objetos diversos em composi\xc3\xa7\xc3\xb5es formais. A justificativa desta hierarquiza\xc3\xa7\xc3\xa3o estava na ideia de que cada g\xc3\xaanero possu\xc3\xada uma for\xc3\xa7a moral inerente e espec\xc3\xadfica. Assim, um artista podia transmitir um princ\xc3\xadpio moral com muito mais poder e facilidade atrav\xc3\xa9s de uma cena hist\xc3\xb3rica do que, por exemplo, atrav\xc3\xa9s de uma natureza-morta. Ademais, seguindo concep\xc3\xa7\xc3\xb5es gregas, acreditava-se que a mais elevada forma de arte era a representa\xc3\xa7\xc3\xa3o ideal do corpo humano, da\xc3\xad que paisagens e naturezas-mortas, onde o homem n\xc3\xa3o aparecia, tinham pouco prest\xc3\xadgio. Tendo primariamente uma fun\xc3\xa7\xc3\xa3o social e did\xc3\xa1tica, a arte acad\xc3\xaamica preferia as grandes obras hist\xc3\xb3ricas e os retratos em grandes formatos, mais adequados a uma visualiza\xc3\xa7\xc3\xa3o por grandes grupos de espectadores e mais aptos para decorar espa\xc3\xa7os p\xc3\xbablicos.\n_START_SECTION_\nCr\xc3\xadticas e contradi\xc3\xa7\xc3\xb5es\n_START_PARAGRAPH_\nJunto com essa sistematiza\xc3\xa7\xc3\xa3o surgiu o problema da seletividade e dogmatiza\xc3\xa7\xc3\xa3o excessivas da pr\xc3\xa1tica art\xc3\xadstica, o que logo desencadeou protestos contra a rigidez da doutrina. Parte dos argumentos contr\xc3\xa1rios se organizaram revalorizando a Natureza como ela \xc3\xa9 no mundo real como fonte de inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o leg\xc3\xadtima, e parte nasceu da pol\xc3\xaamica desencadeada pela fama de Rubens, um grande colorista, apresentado como uma alternativa para o estilo de Poussin, que primava pela \xc3\xaanfase no desenho e era ent\xc3\xa3o o mais importante dos pintores hist\xc3\xb3ricos franceses. Le Brun decidiu oficialmente em favor do desenho, mas na pr\xc3\xa1tica o problema continuou sem solu\xc3\xa7\xc3\xa3o. Uma terceira fonte de desconforto entre os acad\xc3\xaamicos foi a quest\xc3\xa3o de como encaixar o g\xc3\xaanio independente no seu esquema. Tradicionalmente louvado como um indiv\xc3\xadduo de dotes excepcionais, o g\xc3\xaanio, pelo pr\xc3\xb3prio brilho incomum de sua produ\xc3\xa7\xc3\xa3o, assumia prerrogativas de liberdade criativa dificilmente sujeit\xc3\xa1veis \xc3\xa0 formaliza\xc3\xa7\xc3\xa3o acad\xc3\xaamica. Seu esp\xc3\xadrito original, essencialmente individualista, sua \xc3\xaanfase na imagina\xc3\xa7\xc3\xa3o e sensibilidade individuais, faculdades subjetivas, eram uma afronta \xc3\xa0 no\xc3\xa7\xc3\xa3o de que a arte podia ser integralmente ensinada atrav\xc3\xa9s de regras precisas e automaticamente negavam a universalidade da doutrina acad\xc3\xaamica. Tanto a figura do g\xc3\xaanio quanto os outros argumentos contestavam em suma o primado da Raz\xc3\xa3o coletivizante e impessoal na arte, que norteara a filosofia acad\xc3\xaamica ortodoxa. A pol\xc3\xaamica n\xc3\xa3o foi decidida em definitivo e reaqueceu-se periodicamente ao longo dos s\xc3\xa9culos seguintes. Por outro lado, ainda que a academia fosse estreitamente ligada ao Estado e fosse influenciada de forma importante pela Igreja, a simples organiza\xc3\xa7\xc3\xa3o de tal f\xc3\xb3rum de discuss\xc3\xa3o de arte estimulou o desenvolvimento da Est\xc3\xa9tica como uma disciplina aut\xc3\xb4noma e favoreceu o aparecimento de singularidades regionais e individuais.\n_START_SECTION_\nOutras artes: Dan\xc3\xa7a e M\xc3\xbasica\n_START_PARAGRAPH_\nTamb\xc3\xa9m \xc3\xa0 It\xc3\xa1lia a Fran\xc3\xa7a deve o primeiro desenvolvimento de sua dan\xc3\xa7a cortes\xc3\xa3, e os primeiros tratados sobre o assunto foram italianos. Jennifer Nevile disse que os bailarinos do norte italiano ensinaram todas as cortes europeias a dan\xc3\xa7ar. Desde o tempo de Lu\xc3\xads XII mestres de dan\xc3\xa7a italianos estabeleceram uma s\xc3\xa9rie de normas coreogr\xc3\xa1ficas rapidamente adotadas na Fran\xc3\xa7a, e colet\xc3\xa2neas de m\xc3\xbasica italiana para dan\xc3\xa7a circulavam em abund\xc3\xa2ncia. A arte era regida por uma guilda, a Corporation des M\xc3\xa9n\xc3\xaatriers, que funcionava desde o s\xc3\xa9culo XV e formava todos os mestres de dan\xc3\xa7a, educados n\xc3\xa3o s\xc3\xb3 na coreografia mas tamb\xc3\xa9m na composi\xc3\xa7\xc3\xa3o musical e na pr\xc3\xa1tica de instrumentos, iniciando os estudos, como nas outras artes, em tenra idade. Entretanto, a transmiss\xc3\xa3o do conhecimento ainda n\xc3\xa3o havia sido sistematizada e institucionalizada._NEWLINE_Um movimento nesse sentido aconteceu quando Lu\xc3\xads XIV fundou a Academia Real de Dan\xc3\xa7a por peti\xc3\xa7\xc3\xa3o de alguns mestres de dan\xc3\xa7a, e no mesmo ato o rei elegeu treze dos mais antigos como acad\xc3\xaamicos. Suas fun\xc3\xa7\xc3\xb5es deveriam ser elevar a qualidade da arte e organizar o ensino, considerando a dan\xc3\xa7a como uma forma de conhecimento que proporcionaria aos seus praticantes um preparo f\xc3\xadsico \xc3\xbatil para todas as situa\xc3\xa7\xc3\xb5es da vida. Infelizmente as atividades desta academia s\xc3\xa3o escassamente documentadas, praticamente nada se conhece sobre seus m\xc3\xa9todos, nada elaboraram na teoria sobre esta arte, ou pelo menos nada sobreviveu, e o que se conhece deriva antes de relatos sobre apresenta\xc3\xa7\xc3\xb5es de bailados cortes\xc3\xa3os, que s\xc3\xa3o bastante ilustrativos dos resultados obtidos. A partir destas evid\xc3\xaancias sabe-se que, como nas outras artes, a dan\xc3\xa7a tingiu-se de cores simb\xc3\xb3licas e pol\xc3\xadticas, versando sobre temas mitol\xc3\xb3gicos e hist\xc3\xb3ricos e projetando sobre a figura do rei toda a gl\xc3\xb3ria e toda a virtude. Lu\xc3\xads XIV tinha elevado apre\xc3\xa7o pela dan\xc3\xa7a e se apresentou pessoalmente em v\xc3\xa1rias oportunidades como protagonista de bailados suntuosos diante de toda a corte, incorporando a figura m\xc3\xadtica do Rei-Sol. O pr\xc3\xb3logo do Ballet de Flore, da d\xc3\xa9cada de 1660, uma encena\xc3\xa7\xc3\xa3o com canto, m\xc3\xbasica instrumental e dan\xc3\xa7a, fala: "Este ballet, tomado em seu sentido aleg\xc3\xb3rico, assinala a paz que o rei recentemente concedeu \xc3\xa0 Europa, a abund\xc3\xa2ncia e a felicidade com que ele coroa seus s\xc3\xbaditos, e o respeito de todos os povos da Terra por Sua Majestade"._NEWLINE_Fundou-se pois uma ideologia que permaneceu influente at\xc3\xa9 o s\xc3\xa9culo XVIII, que enaltecia uma apar\xc3\xaancia f\xc3\xadsica impec\xc3\xa1vel e um comportamento social elegante. Extra\xc3\xada significados de uma tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o de etiqueta cortes\xc3\xa3 mais antiga e simbolizava uma condi\xc3\xa7\xc3\xa3o de desenvolvimento f\xc3\xadsico e atua\xc3\xa7\xc3\xa3o em sociedade que deveriam servir de modelo para todos os s\xc3\xbaditos. Deixando de ser um mero entretenimento ou ostenta\xc3\xa7\xc3\xa3o de luxo da corte, a dan\xc3\xa7a passou a ser uma representa\xc3\xa7\xc3\xa3o teatralizada de ideias articuladas politicamente, que em sua complexidade e refinamento ilustravam a rigorosa rede de rela\xc3\xa7\xc3\xb5es do espa\xc3\xa7o social._NEWLINE_Toda atividade coreogr\xc3\xa1fica estava na depend\xc3\xaancia da m\xc3\xbasica. Havia grande variedade de dan\xc3\xa7as padronizadas, como a chaconne, o passepied, a sarabande, a entr\xc3\xa9e, a passacaille, a gavotte, o minuet, a gigue e o rigaudon, que eram tamb\xc3\xa9m formas musicais e eram dan\xc3\xa7adas em solos ou em grupos. Cada uma dessas dan\xc3\xa7as veiculava uma impress\xc3\xa3o distinta, como por exemplo, a gigue era r\xc3\xa1pida e en\xc3\xa9rgica, com muitos saltos; a sarabande era uma dan\xc3\xa7a austera e lenta, o minuet se caracterizava pela gra\xc3\xa7a e agilidade, e a entr\xc3\xa9e grave era a mais ritual\xc3\xadstica e solene. Carol Lee disse que apesar de os estatutos da academia de dan\xc3\xa7a preverem uma estrutura potencialmente eficaz, na pr\xc3\xa1tica ela permaneceu apenas como um centro de conv\xc3\xadvio social e n\xc3\xa3o de ensino. Essa academia sobreviveu nessas bases at\xc3\xa9 1780, com as guildas continuando a dominar a cena. O resultado mais significativo da academia se deveu ao trabalho individual de um de seus diretores, Pierre Beauchamp, afamado em toda a Europa, que desenvolveu novas t\xc3\xa9cnicas e o primeiro sistema de nota\xc3\xa7\xc3\xa3o gr\xc3\xa1fica da coreografia, mas a teoriza\xc3\xa7\xc3\xa3o da dan\xc3\xa7a francesa n\xc3\xa3o iniciou sen\xc3\xa3o no s\xc3\xa9culo XVIII, com Raoul Feuillet, Pierre Rameau e Jean-Georges Noverre, e ent\xc3\xa3o desenvolveu-se rapidamente, dando ao bailarino um melhor status social._NEWLINE_Em vista do fracasso da proposta inicial, Lu\xc3\xads XIV direcionou sua aten\xc3\xa7\xc3\xa3o para a Academia Real de M\xc3\xbasica, criando nela um corpo de baile e renomeando-a como Academia Real de M\xc3\xbasica e Dan\xc3\xa7a em 1672, ano em que Jean-Baptiste Lully assumiu a dire\xc3\xa7\xc3\xa3o. Homem ambicioso, Lully instaurou uma verdadeira ditadura sobre a m\xc3\xbasica, dan\xc3\xa7a e teatro do pa\xc3\xads, e sem sua autoriza\xc3\xa7\xc3\xa3o nenhum teatro podia oferecer espet\xc3\xa1culos, com penalidades severas para os infratores. Apesar do seu car\xc3\xa1ter ser invariavelmente descrito como ardiloso e desp\xc3\xb3tico, foi um grande artista, considerado o fundador da \xc3\xb3pera francesa, e atrav\xc3\xa9s dela, junto com Philippe Quinault, foi o reformador da dic\xc3\xa7\xc3\xa3o da poesia nacional, do canto l\xc3\xadrico e tamb\xc3\xa9m das t\xc3\xa9cnicas de dan\xc3\xa7a, da representa\xc3\xa7\xc3\xa3o dram\xc3\xa1tica e da cenografia, unificando todas estas artes num todo coeso e poderoso que se tornou um s\xc3\xadmbolo cultural da na\xc3\xa7\xc3\xa3o. As atividades desta academia eram mais gerenciais do que educativas, e na pr\xc3\xa1tica funcionou mais como uma companhia de produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de \xc3\xb3peras, contemplando apenas os aspectos de ensino necess\xc3\xa1rios para garantir a peri\xc3\xb3dica substitui\xc3\xa7\xc3\xa3o dos m\xc3\xbasicos da sua orquestra, permanecendo a principal transmiss\xc3\xa3o do conhecimento dentro do \xc3\xa2mbito da sucess\xc3\xa3o familiar. Mesmo assim, a institui\xc3\xa7\xc3\xa3o tudo monopolizou, e estabeleceu um elevado padr\xc3\xa3o de qualidade na pr\xc3\xa1tica orquestral e teatral, impondo um novo gosto sobre o p\xc3\xbablico. Novamente a arte foi posta a servi\xc3\xa7o do Estado, e r\xc3\xa9citas grandiosas fizeram parte do programa cultural e da propaganda do absolutismo franc\xc3\xaas._NEWLINE_\xc3\x89 preciso ressalvar, por\xc3\xa9m, que as escolas profissionalizantes de m\xc3\xbasica n\xc3\xa3o nasceram na Fran\xc3\xa7a. A primeira grande escola de m\xc3\xbasica do ocidente de que se tem not\xc3\xadcia, o Orfanotr\xc3\xb3fio, data do s\xc3\xa9culo IV, fundado em Constantinopla por Constantino I. Como o nome sugere, era um orfanato, onde meninos recebiam uma educa\xc3\xa7\xc3\xa3o musical esmerada. Suas interpreta\xc3\xa7\xc3\xb5es corais, sempre de m\xc3\xbasica sacra, atra\xc3\xadam multid\xc3\xb5es e a institui\xc3\xa7\xc3\xa3o se tornou poderosa e influente por muitos s\xc3\xa9culos, produzindo uma s\xc3\xa9rie de m\xc3\xbasicos e compositores importantes. Outros estabelecimentos similares apareceram mais tarde, como o Orphanotrophium de Roma, posto sob a prote\xc3\xa7\xc3\xa3o papal; ao longo da Idade M\xc3\xa9dia o ensino da teoria musical - mas n\xc3\xa3o da pr\xc3\xa1tica - j\xc3\xa1 fazia parte do curr\xc3\xadculo das primeiras universidades, junto com as outras artes liberais, por ser considerada um ramo da matem\xc3\xa1tica, e desde o s\xc3\xa9culo XV se podiam obter graus universit\xc3\xa1rios em m\xc3\xbasica na Inglaterra. Mas segundo Bianconi, o modelo administrativo institu\xc3\xaddo pela Fran\xc3\xa7a de Lu\xc3\xads XIV n\xc3\xa3o teve paralelos anteriores nem em estrutura nem em objetivo, inaugurando a tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o dos modernos conservat\xc3\xb3rios.\n_START_SECTION_\nArquitetura\n_START_PARAGRAPH_\nA Academia Real de Arquitetura foi outra das academias reais fundadas por Lu\xc3\xads XIV. Seu primeiro diretor, Fran\xc3\xa7ois Blondel, foi incumbido com a tarefa de criar um curr\xc3\xadculo, codificando os princ\xc3\xadpios do projeto cl\xc3\xa1ssico, de forma semelhante ao que acontecia com a pintura. Tamb\xc3\xa9m deveria disseminar o conhecimento atrav\xc3\xa9s de duas palestras semanais. O cerne da doutrina arquitet\xc3\xb4nica era os princ\xc3\xadpios do arquiteto da Roma Antiga Vitr\xc3\xbavio, com alguma inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o nos tratadistas renascentistas como Alberti. Seu trabalho contribuiu para disciplinar o que se percebia como excessos da arquitetura barroca, estabelecendo uma filosofia de clareza, harmonia e equil\xc3\xadbrio. Em seu discurso inaugural, Blondel convocou os estudantes para a miss\xc3\xa3o de restaurar a arquitetura ao seu antigo esplendor, e enfatizou a necessidade de um estudo s\xc3\xb3lido e de amplo horizonte. Seu tratado te\xc3\xb3rico Cours d\'Architecture (1675) foi o primeiro a ser escrito na Fran\xc3\xa7a. Suas ideias foram corroboradas por Ren\xc3\xa9 Ouvrard no tratado Architecture harmonique (1677), acrescentando que a Beleza deriva de um sistema claro de propor\xc3\xa7\xc3\xb5es, similar ao que era encontrado na m\xc3\xbasica, insistindo ainda mais que Blondel na estrita observ\xc3\xa2ncia das regras cl\xc3\xa1ssicas._NEWLINE_O rigor da sistematiza\xc3\xa7\xc3\xa3o n\xc3\xa3o demorou a ser atacado por um arquiteto que permanecia \xc3\xa0 margem da academia, Claude Perrault. Perrault elaborou uma nova tradu\xc3\xa7\xc3\xa3o de Vitr\xc3\xbavio e, aproveitando passagens em que o antigo mestre louvava a liberdade de um arquiteto helenista, defendeu uma flexibiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o no programa acad\xc3\xaamico e afirmou que sua \xc3\xa9poca n\xc3\xa3o seguia o mesmo gosto dos romanos, e que por isso uma ader\xc3\xaancia estrita \xc3\xa0s regras antigas impediria todo o progresso. Logo se acendeu uma pol\xc3\xaamica entre os "antigos" e os "modernos", que se estendeu por um s\xc3\xa9culo inteiro. Seu irm\xc3\xa3o, Charles Perrault, que se tornou um acad\xc3\xaamico influente, continuou na sua linha, advogando a liberdade de cria\xc3\xa7\xc3\xa3o sem a necessidade da san\xc3\xa7\xc3\xa3o do passado._NEWLINE_Os princ\xc3\xadpios acad\xc3\xaamicos foram repetidamente questionados ao longo dos anos, mas a institui\xc3\xa7\xc3\xa3o p\xc3\xb4de mostrar uma flexibilidade suficiente para absorver inova\xc3\xa7\xc3\xb5es e continuar como uma inst\xc3\xa2ncia normativa prestigiada e influente, norteando as mais importantes obras arquitet\xc3\xb4nicas realizadas nesse per\xc3\xadodo, revestindo-as de uma solenidade caracter\xc3\xadstica e submetendo os projetos a uma hierarquiza\xc3\xa7\xc3\xa3o rigorosa. Somente edif\xc3\xadcios p\xc3\xbablicos e os de posse da casa real podiam ostentar toda a pan\xc3\xb3plia das ordens maiores, diferenciando-os da edifica\xc3\xa7\xc3\xa3o mesmo da alta nobreza, que ficava limitada a um esquema menos imponente, com pouca varia\xc3\xa7\xc3\xa3o.\n_START_SECTION_\nOutras geografias\n_START_PARAGRAPH_\nN\xc3\xa3o \xc3\xa9 poss\xc3\xadvel descrever as particularidades do desenvolvimento da filosofia acad\xc3\xaamica em todos os pa\xc3\xadses e regi\xc3\xb5es onde ela foi cultivada sem tornar a descri\xc3\xa7\xc3\xa3o exaustiva. Denis & Trodd assinalaram que estudos recentes v\xc3\xaam fazendo um levantamento dessas deriva\xc3\xa7\xc3\xb5es, evidenciando que ao contr\xc3\xa1rio de um cen\xc3\xa1rio unificado, ainda que compartilhando de muitos princ\xc3\xadpios gerais, o academicismo, em especial no s\xc3\xa9culo XIX, foi um caleidosc\xc3\xb3pio de teorias e pr\xc3\xa1ticas diferenciadas. Seguem alguns dados sobre algumas escolas regionais a t\xc3\xadtulo de exemplo.\n_START_SECTION_\nEstados Unidos\n_START_PARAGRAPH_\nComo foi mencionado, a influ\xc3\xaancia da Royal Academy se estendeu atrav\xc3\xa9s do oceano e determinou fortemente a funda\xc3\xa7\xc3\xa3o e condu\xc3\xa7\xc3\xa3o da arte norte-americana desde fins do s\xc3\xa9culo XVIII at\xc3\xa9 meados do s\xc3\xa9culo XIX, quando o pa\xc3\xads come\xc3\xa7ou a estabelecer sua independ\xc3\xaancia cultural. Alguns dos principais artistas locais estudaram em Londres sob a orienta\xc3\xa7\xc3\xa3o da Royal Academy e outros, que se radicaram na Inglaterra, continuaram a exercer influ\xc3\xaancia em seu pa\xc3\xads natal atrav\xc3\xa9s do envio regular de obras de arte. Foi o caso de John Singleton Copley, a influ\xc3\xaancia dominante em seu pa\xc3\xads at\xc3\xa9 o in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo XIX, e tamb\xc3\xa9m o de Benjamin West, que se tornou um dos l\xc3\xadderes do movimento neocl\xc3\xa1ssico-rom\xc3\xa2ntico ingl\xc3\xaas e um dos principais nomes europeus em sua gera\xc3\xa7\xc3\xa3o no campo da pintura hist\xc3\xb3rica. Fez diversos disc\xc3\xadpulos conterr\xc3\xa2neos, como Charles Willson Peale, Gilbert Stuart e John Trumbull, todos grandes artistas, e sua influ\xc3\xaancia foi similar \xc3\xa0 de Copley para a pintura norte-americana._NEWLINE_A primeira academia a ser criada nos Estados Unidos foi a Academia de Belas Artes da Pensilv\xc3\xa2nia, fundada em 1805 e at\xc3\xa9 hoje em atividade. A iniciativa partiu do pintor Charles Peale e do escultor William Rush, junto com outros artistas e comerciantes. Seu progresso foi lento, e seu apogeu s\xc3\xb3 foi atingido no final do s\xc3\xa9culo XIX, quando passou a receber importante suporte financeiro, abriu uma galeria e formou um acervo pr\xc3\xb3prio, tornando-se um basti\xc3\xa3o anti-modernista. O passo mais decisivo para a forma\xc3\xa7\xc3\xa3o de uma cultura acad\xc3\xaamica norte-americana foi dado na funda\xc3\xa7\xc3\xa3o da Academia Nacional de Desenho em 1826, por Samuel F. B. Morse, Asher B. Durand, Thomas Cole e outros descontentes com a orienta\xc3\xa7\xc3\xa3o da academia da Pensilv\xc3\xa2nia. Cedo se tornou a institui\xc3\xa7\xc3\xa3o art\xc3\xadstica mais respeitada do pa\xc3\xads. Seu m\xc3\xa9todo seguia o molde acad\xc3\xaamico tradicional, centrando sua aten\xc3\xa7\xc3\xa3o no desenho a partir de modelos cl\xc3\xa1ssicos e do modelo vivo, al\xc3\xa9m de oferecer palestras sobre anatomia, perspectiva, hist\xc3\xb3ria e mitologia, entre outros temas. Cole e Durand foram tamb\xc3\xa9m os fundadores da Escola do Rio Hudson, um movimento est\xc3\xa9tico que iniciou uma grande tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o de pintura, vigorando por tr\xc3\xaas gera\xc3\xa7\xc3\xb5es com not\xc3\xa1vel unidade de princ\xc3\xadpios, e que apresentava a paisagem sob um vi\xc3\xa9s \xc3\xa9pico, idealista e \xc3\xa0s vezes fantasioso. Entre seus integrantes se destacaram sobremaneira Albert Bierstadt e Frederic Edwin Church, os mais celebrizados pintores de sua gera\xc3\xa7\xc3\xa3o nos Estados Unidos. A Escola do Rio Hudson, cujos princ\xc3\xadpios enfatizavam o bom preparo profissional do artista, foi o movimento art\xc3\xadstico que mais repercutiu sobre o p\xc3\xbablico dos Estados Unidos no s\xc3\xa9culo XIX, e a originalidade de sua concep\xc3\xa7\xc3\xa3o panor\xc3\xa2mica do paisagismo n\xc3\xa3o teve rival na Europa. Seus artistas estavam imbu\xc3\xaddos de uma miss\xc3\xa3o patri\xc3\xb3tica e quase religiosa na representa\xc3\xa7\xc3\xa3o da paisagem nacional, e o grande conjunto de obras que produziu se tornou emblem\xc3\xa1tico da identidade norte-americana e de uma rela\xc3\xa7\xc3\xa3o positiva e harmoniosa com a natureza. O imagin\xc3\xa1rio criado pela Escola foi apontando como um dos precursores da est\xc3\xa9tica do cinema crist\xc3\xa3o do s\xc3\xa9culo XX, tem se tornado um modelo de representa\xc3\xa7\xc3\xa3o da paisagem imitado por uma quantidade de outros pintores e fot\xc3\xb3grafos modernos, \xc3\xa9 reproduzido incont\xc3\xa1veis vezes em livros, cart\xc3\xb5es-postais e outras publica\xc3\xa7\xc3\xb5es, e hoje \xc3\xa9 parte integral do chamado "sonho americano"._NEWLINE_No campo da escultura, por\xc3\xa9m, a influ\xc3\xaancia maior veio das academias italianas, especialmente atrav\xc3\xa9s do exemplo de Antonio Canova, que foi a principal figura do neoclassicismo europeu, educado em parte na Academia de Veneza e em Roma. A It\xc3\xa1lia oferecia todo um pano de fundo hist\xc3\xb3rico e cultural de irresist\xc3\xadvel interesse para os escultores, o ambiente era dinamizado pela exist\xc3\xaancia de monumentos, ru\xc3\xadnas e acervos inestim\xc3\xa1veis, e as condi\xc3\xa7\xc3\xb5es de trabalho eram infinitamente superiores do que as do Novo Mundo, onde escasseavam tanto o m\xc3\xa1rmore como assistentes capazes para auxiliarem o artista na complexa e laboriosa arte de esculpir na pedra e fundir em bronze. Horatio Greenough foi apenas o primeiro de uma grande leva de norte-americanos a se fixarem entre Roma e Floren\xc3\xa7a. O mais not\xc3\xa1vel deles foi William Wetmore Story, que depois de 1857 assumiu a lideran\xc3\xa7a da verdadeira col\xc3\xb4nia norte-americana que se havia criado em Roma, sendo uma refer\xc3\xaancia para todos os rec\xc3\xa9m-chegados. Apesar de sua perman\xc3\xaancia na It\xc3\xa1lia, o grupo continuou a ser celebrado em seu pa\xc3\xads, e suas conquistas art\xc3\xadsticas recebiam cont\xc3\xadnua cobertura pela imprensa at\xc3\xa9 a voga neocl\xc3\xa1ssica se dissipar na Am\xc3\xa9rica do Norte a partir da d\xc3\xa9cada de 1870. A esta altura os Estados Unidos j\xc3\xa1 haviam sedimentado sua cultura e criado condi\xc3\xa7\xc3\xb5es gerais para impulsionar uma produ\xc3\xa7\xc3\xa3o escult\xc3\xb3rica local consistente e de alto n\xc3\xadvel, adotando uma ecl\xc3\xa9tica s\xc3\xadntese de estilos. Tais escultores tamb\xc3\xa9m absorveram de forma marcante a influ\xc3\xaancia da academia parisiense, v\xc3\xa1rios deles foram educados l\xc3\xa1, e a sua produ\xc3\xa7\xc3\xa3o povoou a maior parte dos espa\xc3\xa7os p\xc3\xbablicos e das fachadas de grandes edif\xc3\xadcios norte-americanos em sua gera\xc3\xa7\xc3\xa3o, com obras de forte inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o c\xc3\xadvica e grande formalismo que se tornaram \xc3\xadcones da cultura local, como a est\xc3\xa1tua de Abraham Lincoln de Daniel Chester French e o memorial de Robert Gould Shaw, criado por Augustus Saint-Gaudens._NEWLINE_Em 1875 a posi\xc3\xa7\xc3\xa3o de principal academia de arte norte-americana foi tomada pela Art Students League, fundada por estudantes inspirados no modelo da Escola de Belas Artes de Paris, estabelecendo as linhas para o ensino art\xc3\xadstico nacional at\xc3\xa9 a II Guerra Mundial, abrindo suas classes tamb\xc3\xa9m para mulheres. Segundo Scott & Rutkoff, oferecendo condi\xc3\xa7\xc3\xb5es de trabalho melhores do que seu modelo parisiense, a League foi criada por artistas que viam no ambiente acad\xc3\xaamico franc\xc3\xaas um apelo de cultura e civiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o e acreditavam que este modelo disciplinaria o impulso democr\xc3\xa1tico nacional, transcendendo regionalismos e diferen\xc3\xa7as sociais, refinaria o gosto dos capitalistas e contribuiria para elevar a sociedade e aprimorar sua cultura._NEWLINE_O decl\xc3\xadnio do academicismo norte-americano come\xc3\xa7ou com a penetra\xc3\xa7\xc3\xa3o da influ\xc3\xaancia da Escola de Barbizon, ligada ao impressionismo. Em torno da d\xc3\xa9cada de 1880, quando o impressionismo europeu come\xc3\xa7ava a perder seus tra\xc3\xa7os mais radicais, o estilo come\xc3\xa7ou gradualmente a ser apreciado por colecionadores norte-americanos, e jovens talentos nativos passaram a buscar inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o nesta tend\xc3\xaancia, que perdurou mais ou menos viva at\xc3\xa9 os anos 1920. Uma penetra\xc3\xa7\xc3\xa3o mais intensa do modernismo nos Estados Unidos s\xc3\xb3 aconteceu na virada para o s\xc3\xa9culo XX, quando a obra de Picasso e Matisse come\xc3\xa7ou a ser divulgada ali, na mesma altura em que jovens artistas negros passaram a explorar as qualidades formais da arte africana, formando um movimento espec\xc3\xadfico. Parte desse processo se deveu \xc3\xa0 consolida\xc3\xa7\xc3\xa3o de uma cultura urbana tipicamente local, amparada no r\xc3\xa1pido desenvolvimento econ\xc3\xb4mico do pa\xc3\xads, que trouxe tamb\xc3\xa9m uma s\xc3\xa9rie de outros valores culturais e sociais, novas formas de entretenimento e novos temas para a arte, bem distantes do ideal acad\xc3\xaamico, trabalhados em uma abordagem realista, como os bairros pobres com suas prostitutas e b\xc3\xaabados, cen\xc3\xa1rios industriais, docas portu\xc3\xa1rias e cenas do cotidiano urbano, tem\xc3\xa1tica que foi a preferida da chamada Ashcan School.\n_START_SECTION_\n\xc3\x8dndia\n_START_PARAGRAPH_\nO caso da \xc3\x8dndia reflete o predom\xc3\xadnio cultural dos pa\xc3\xadses europeus sobre col\xc3\xb4nias que possu\xc3\xadam j\xc3\xa1 uma antiga tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o art\xc3\xadstica pr\xc3\xb3pria. Depois de ser introduzida na \xc3\x8dndia no s\xc3\xa9culo XVI, a arte ocidental come\xc3\xa7ou a ganhar for\xc3\xa7a no fim do s\xc3\xa9culo XVIII. Em 1798 foi fundada a primeira escola de arte em Pune, para dar assist\xc3\xaancia a artistas ingleses visitantes, mas teve exist\xc3\xaancia modesta e ef\xc3\xaamera. Antes principalmente dedicada a temas sagrados, a arte indiana come\xc3\xa7ou a se secularizar, como prova o crescente interesse no retrato, mas ainda assim muitos tra\xc3\xa7os t\xc3\xadpicos da arte local se mantinham vis\xc3\xadveis nessa nova produ\xc3\xa7\xc3\xa3o. No in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo XIX foi fundada a primeira academia importante, o Liceu de Calcut\xc3\xa1, dedicado \xc3\xa0s artes e ci\xc3\xaancias e oferecendo palestras te\xc3\xb3ricas, aulas pr\xc3\xa1ticas e organizando exposi\xc3\xa7\xc3\xb5es. Em seguida outras escolas come\xc3\xa7aram a ser fundadas em v\xc3\xa1rios locais, inspiradas na Royal Academy de Londres, sendo influentes as de Madras e Bombaim. Em meados do s\xc3\xa9culo XIX a Inglaterra vitoriana iniciou sua conquista e desencadeou um processo de reprodu\xc3\xa7\xc3\xa3o em larga escala de sua cultura no pa\xc3\xads dominado. Com isso todo o sistema de arte local sofreu profunda mudan\xc3\xa7a, apoiada pela elite indiana. Foram fundadas novas institui\xc3\xa7\xc3\xb5es e algumas das primeiras academias passaram a ser subvencionadas pelo Estado brit\xc3\xa2nico. Significados e fun\xc3\xa7\xc3\xb5es foram substitu\xc3\xaddos, artistas protegidos por ricos mecenas assumiram o lugar dos artes\xc3\xa3os tradicionais e o status dos artistas na sociedade se alterou, adquirindo contornos encontrados tipicamente no romantismo europeu. O discurso dos pr\xc3\xb3prios indianos empregados nas institui\xc3\xa7\xc3\xb5es de ensino espelhava fielmente princ\xc3\xadpios europeus, estimulando valores morais ocidentais e pregando um tipo de preparo t\xc3\xa9cnico at\xc3\xa9 ent\xc3\xa3o desconhecido ali. Por volta do fim do s\xc3\xa9culo XIX os grandes pr\xc3\xadncipes locais j\xc3\xa1 adquiriam cole\xc3\xa7\xc3\xb5es de arte europeia, e, ainda que a tem\xc3\xa1tica praticada localmente fosse em boa parte nativa - o que era estimulado pela elite brit\xc3\xa2nica - em termos de estilo e t\xc3\xa9cnica muito da arte indiana j\xc3\xa1 estava claramente ocidentalizada, re-hierarquizada e elitizada. O mais conhecido representante do academicismo indiano foi Ravi Varma._NEWLINE_No in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo XX, contudo, com a fermenta\xc3\xa7\xc3\xa3o do movimento nacionalista, a primazia do modelo europeu come\xc3\xa7ou a ser contestada, ganhando for\xc3\xa7a com a atua\xc3\xa7\xc3\xa3o de cr\xc3\xadticos como Ordhendra Gangoly e Ananda Coomaraswamy, que defendiam uma arte inteiramente baseada nas tradi\xc3\xa7\xc3\xb5es locais. Embora tenham levantado uma quest\xc3\xa3o importante para o nacionalismo indiano, essa postura foi criticada por outros como ignorante dos fatos hist\xc3\xb3ricos e falsa por desejar recriar uma tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o que viam como extinta. A cena art\xc3\xadstica se dividiu radicalmente entre tradicionalistas e ocidentalistas, e a pol\xc3\xaamica serviu como uma das for\xc3\xa7as para se fundar um modernismo indiano e para institucionalizar todo o sistema de arte sobre novas bases, mas os padr\xc3\xb5es acad\xc3\xaamicos ocidentais continuaram a exercer consider\xc3\xa1vel influ\xc3\xaancia na arte local ao longo de todo o s\xc3\xa9culo XX.\n_START_SECTION_\nAlemanha\n_START_PARAGRAPH_\nNa Alemanha o esp\xc3\xadrito acad\xc3\xaamico encontrou inicialmente alguma resist\xc3\xaancia para sua plena implanta\xc3\xa7\xc3\xa3o. No fim do s\xc3\xa9culo XVIII te\xc3\xb3ricos como Baumgarten, Schiller e Kant impulsionaram a autonomia da Est\xc3\xa9tica atrav\xc3\xa9s do conceito da arte pela arte, e enfatizaram a import\xc3\xa2ncia da auto-educa\xc3\xa7\xc3\xa3o do artista, contra a massifica\xc3\xa7\xc3\xa3o imposta pela civiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o e suas institui\xc3\xa7\xc3\xb5es, vendo a estrutura coletivizante e impessoal da academia como uma amea\xc3\xa7a aos seus desejos de liberdade criativa, inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o individualista e absoluta originalidade. Nessa linha, a cr\xc3\xadtica de arte come\xc3\xa7ava a se tingir de cores marcadamente sociol\xc3\xb3gicas. Parte dessa rea\xc3\xa7\xc3\xa3o se deveu \xc3\xa0 atividade dos Nazarenos, um grupo de pintores que buscava um retorno a um estilo renascentista e a pr\xc3\xa1ticas medievais dentro de um esp\xc3\xadrito de austeridade e fraternidade. Por sua influ\xc3\xaancia foram introduzidas masterclasses -paradoxalmente dentro das pr\xc3\xb3prias academias - que procuraram agrupar estudantes promissores em torno de um mestre, que ficava responsabilizado por sua instru\xc3\xa7\xc3\xa3o, mas com muito mais aten\xc3\xa7\xc3\xa3o concentrada e cuidado do que no sistema mais generalista franc\xc3\xaas, baseados no pressuposto de que tal tratamento mais individualizado poderia fornecer uma educa\xc3\xa7\xc3\xa3o mais s\xc3\xb3lida e mais profunda. Este m\xc3\xa9todo foi institu\xc3\xaddo primeiro na academia de Dusseldorf e progrediu lentamente, mas ao longo do s\xc3\xa9culo XIX se tornou comum a todas as academias alem\xc3\xa3s, sendo imitado tamb\xc3\xa9m em outros pa\xc3\xadses do norte da Europa. Pevsner disse que esta foi a inova\xc3\xa7\xc3\xa3o mais importante na hist\xc3\xb3ria das academias durante aquele s\xc3\xa9culo, mas admitiu que o projeto foi mais brilhante do que o seu resultado  pr\xc3\xa1tico, conduzindo a uma melhoria apenas modesta na educa\xc3\xa7\xc3\xa3o art\xc3\xadstica germ\xc3\xa2nica. Possivelmente porque permitiu um controle ainda maior do mestre sobre os disc\xc3\xadpulos, acompanhando uma tend\xc3\xaancia \xc3\xa0 regulariza\xc3\xa7\xc3\xa3o estrita de todas as disciplinas do conhecimento e do funcionamento da sociedade, abandonando com o tempo o altru\xc3\xadsmo idealista que fora seu m\xc3\xb3vel propulsor inicial e objetivando a repress\xc3\xa3o de qualquer filosofia potencialmente subversiva. Resultados interessantes das masterclasses foram o in\xc3\xadcio de uma tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o de pintura mural em grandes propor\xc3\xa7\xc3\xb5es e a condu\xc3\xa7\xc3\xa3o das vanguardas locais dentro de linhas menos iconoclastas do que as parisienses._NEWLINE_A partir da d\xc3\xa9cada de 1890, quando nasceram os movimentos secessionistas em Berlim, Viena e Munique, at\xc3\xa9 o in\xc3\xadcio da II Guerra Mundial, quando Hitler condenou o modernismo como "arte degenerada", as artes visuais alem\xc3\xa3s se caracterizaram, segundo West, por uma ambival\xc3\xaancia e uma tens\xc3\xa3o relacionadas ao que se percebia como a sua miss\xc3\xa3o cultural. Paris foi, neste per\xc3\xadodo, a refer\xc3\xaancia principal, mas um romantismo idealista tipicamente germ\xc3\xa2nico continuou influente at\xc3\xa9 dentro do s\xc3\xa9culo XX, cultivado at\xc3\xa9 por modernos como os expressionistas dos grupos Der Blaue Reiter e Die Br\xc3\xbccke. O principal objetivo do sistema de arte de ent\xc3\xa3o foi encontrar uma f\xc3\xb3rmula unificadora entre as v\xc3\xa1rias regi\xc3\xb5es alem\xc3\xa3s, que historicamente haviam mantido elevado grau de autonomia. O impulso unificador se tornou mais acentuado com a uniformiza\xc3\xa7\xc3\xa3o do idioma e a padroniza\xc3\xa7\xc3\xa3o do ensino, e nesse sentido as academias desempenharam um papel nivelador e aglutinador importante, ainda mais quando as academias regionais do s\xc3\xa9culo XIX foram substitu\xc3\xaddas no s\xc3\xa9culo XX por institui\xc3\xa7\xc3\xb5es nacionais mais eficientes. O outro lado deste processo foi o surgimento de v\xc3\xa1rios movimentos modernistas que abriram novos f\xc3\xb3runs de debate, alternativos ao sistema acad\xc3\xaamico, e de v\xc3\xa1rias escolas de arte privadas, tamb\xc3\xa9m adotando metodologias diferentes e visando uma internacionaliza\xc3\xa7\xc3\xa3o de est\xc3\xa9ticas e pr\xc3\xa1ticas. Com isso se formou um novo mercado para a arte moderna, e Berlim, por volta de 1914, se organizara como o maior centro de irradia\xc3\xa7\xc3\xa3o do modernismo para todo o mundo germ\xc3\xa2nico. A despeito da propaganda da unidade, divulgada maci\xc3\xa7amente pela imprensa e pelas institui\xc3\xa7\xc3\xb5es, como todos os pa\xc3\xadses jovens, a Alemanha nesta \xc3\xa9poca era de fato um h\xc3\xadbrido de correntes em conflito, algumas advogando a tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o e outras a renova\xc3\xa7\xc3\xa3o, num enfrentamento que se perpetuou ao longo de toda a primeira metade do s\xc3\xa9culo XX. Quando Hitler - que em sua juventude havia tentado sem sucesso seguir uma carreira como pintor acad\xc3\xaamico - subiu ao poder, o multiforme Modernismo alem\xc3\xa3o foi suprimido, e em seu lugar foi oficialmente reinstalada uma est\xc3\xa9tica uniformizadora classicista derivada do Academicismo, destinada a cumprir uma miss\xc3\xa3o pol\xc3\xadtica e social de propaganda do nazismo e de glorifica\xc3\xa7\xc3\xa3o da etnia ariana e da na\xc3\xa7\xc3\xa3o alem\xc3\xa3, gerenciada por uma burocracia r\xc3\xadgida, repressiva e centralizadora.\n_START_SECTION_\nBrasil\n_START_PARAGRAPH_\nO academicismo organizou todo o sistema de arte no Brasil do in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo XIX at\xc3\xa9 o in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo XX, diretamente inspirado nos princ\xc3\xadpios da academia francesa. Nasceu com a Escola Real de Ci\xc3\xaancias, Artes e Of\xc3\xadcios fundada por Dom Jo\xc3\xa3o VI em 1816 por incentivo da Miss\xc3\xa3o Art\xc3\xadstica Francesa, no per\xc3\xadodo de vig\xc3\xaancia do neoclassicismo, estilo do qual foi um dos principais motores de difus\xc3\xa3o, determinando a gradual supress\xc3\xa3o da escola barroca que ainda era forte nesta \xc3\xa9poca. Depois absorveu est\xc3\xa9ticas rom\xc3\xa2nticas, realistas, simbolistas e outras que deram o tom \xc3\xa0 virada do s\xc3\xa9culo XIX para o XX, expurgando delas o que n\xc3\xa3o se enquadrasse na formalidade da Academia. A f\xc3\xb3rmula proposta por Joachim Lebreton, l\xc3\xadder da Miss\xc3\xa3o, era abrangente, e orientou o funcionamento pr\xc3\xa1tico da Escola Real, reorganizada pouco mais tarde como Academia Imperial de Belas Artes, ao longo de toda sua exist\xc3\xaancia, inspirando a cria\xc3\xa7\xc3\xa3o de cursos semelhantes em outras regi\xc3\xb5es brasileiras. Aquela f\xc3\xb3rmula, por\xc3\xa9m, nunca p\xc3\xb4de ser implementada em sua completude na Academia Imperial, tanto por constantes disputas internas como pela perene car\xc3\xaancia de recursos materiais e humanos, al\xc3\xa9m de na \xc3\xa9poca o mercado de arte ser extremamente limitado. Na segunda metade do s\xc3\xa9culo XIX, atrav\xc3\xa9s do mecenato de Dom Pedro II, o sistema acad\xc3\xaamico atingiu o seu auge, quando a estrutura administrativa e o ensino se estabilizaram, uma sucess\xc3\xa3o de alunos e mestres not\xc3\xa1veis frequentaram as classes e a cena art\xc3\xadstica passou a contar com a crescente e din\xc3\xa2mica participa\xc3\xa7\xc3\xa3o de artistas estrangeiros, que muitas vezes vinham j\xc3\xa1 com a bagagem de estudos completos em academias europeias e contribu\xc3\xadam dando aulas. Seguindo o exemplo da academia francesa, no Brasil tamb\xc3\xa9m foram institu\xc3\xaddos, a partir de 1845, os pr\xc3\xaamios de viagem ao exterior para o aperfei\xc3\xa7oamento na t\xc3\xa9cnica e amplia\xc3\xa7\xc3\xa3o dos horizontes culturais gerais dos alunos mais destacados, experi\xc3\xaancia considerada fundamental para a completude do processo de educa\xc3\xa7\xc3\xa3o acad\xc3\xaamica._NEWLINE_A estreita liga\xc3\xa7\xc3\xa3o da arte acad\xc3\xaamica brasileira com o poder constitu\xc3\xaddo fez do academicismo nacional um ato pol\xc3\xadtico, como um laborat\xc3\xb3rio para a formula\xc3\xa7\xc3\xa3o de importantes s\xc3\xadmbolos da identidade nacional e uma vitrine para a sua divulga\xc3\xa7\xc3\xa3o. Essa arte, al\xc3\xa9m de patentear a ilustra\xc3\xa7\xc3\xa3o das elites e auxiliar na educa\xc3\xa7\xc3\xa3o do povo, funcionava como um instrumento ideol\xc3\xb3gico e um cart\xc3\xa3o de visitas para a inser\xc3\xa7\xc3\xa3o do Brasil numa ordem capitalista internacional. O seu tempo de vig\xc3\xaancia foi um dos mais ricos, complexos e interessantes da hist\xc3\xb3ria da arte brasileira, e seu legado permanece significante at\xc3\xa9 os dias de hoje para a cultura nacional. A pintura sempre foi o campo art\xc3\xadstico mais movimentado e florescente durante o academicismo brasileiro, produzindo grandes nomes como Victor Meirelles, Pedro Am\xc3\xa9rico, Rodolfo Amoedo e Almeida J\xc3\xbanior. Na estatu\xc3\xa1ria, Rodolpho Bernardelli ofuscou todos os demais em sua gera\xc3\xa7\xc3\xa3o. A arquitetura permaneceu sempre em segundo plano, mas a intensa atua\xc3\xa7\xc3\xa3o do franc\xc3\xaas Grandjean de Montigny desde o in\xc3\xadcio, e depois a de seus alunos, como Joaquim C\xc3\xa2ndido Guilhobel e Jos\xc3\xa9 Maria Jacinto Rebelo, renovou a paisagem urbana do per\xc3\xadodo. O projeto do pr\xc3\xa9dio da Academia Imperial, de Grandjean, foi talvez o prot\xc3\xb3tipo oficial da edifica\xc3\xa7\xc3\xa3o neocl\xc3\xa1ssica no Brasil. A m\xc3\xbasica, que deveria constar no programa de Lebreton, n\xc3\xa3o foi oferecida pela AIBA de in\xc3\xadcio, e o academicismo nas artes musicais do Brasil encontrou meios de cultivo em outra institui\xc3\xa7\xc3\xa3o, o Conservat\xc3\xb3rio do Rio de Janeiro, fundado por Francisco Manuel da Silva em 1841, mas cujo funcionamento foi em tudo modesto._NEWLINE_O reduzido e provinciano mercado consumidor da arte acad\xc3\xaamica foi inicialmente o pr\xc3\xb3prio Estado e a fam\xc3\xadlia imperial, conforme reconheceu Ara\xc3\xbajo Porto-alegre em 1854. Entretanto, entre 1870 e 1880 se notou uma expans\xc3\xa3o na circula\xc3\xa7\xc3\xa3o de obras entre o restante da nobreza e a burguesia abastada, a partir da populariza\xc3\xa7\xc3\xa3o de obras cuja tem\xc3\xa1tica era despolitizada, como as paisagens, as cenas de g\xc3\xaanero, os retratos e as naturezas-mortas, e da abertura da primeira galeria comercial de arte em 1875, no Rio de Janeiro. Outro est\xc3\xadmulo foi a crescente especializa\xc3\xa7\xc3\xa3o da cr\xc3\xadtica de arte, onde pontificava Gonzaga Duque, e sua divulga\xc3\xa7\xc3\xa3o em revistas e jornais de grande circula\xc3\xa7\xc3\xa3o, que contribu\xc3\xadam para a educa\xc3\xa7\xc3\xa3o de maiores parcelas do p\xc3\xbablico e tamb\xc3\xa9m para iniciar o ataque ao academicismo brasileiro, considerado por Duque e tamb\xc3\xa9m por Angelo Agostini, outro cr\xc3\xadtico influente, como an\xc3\xaamico, retr\xc3\xb3grado e servil a modelos estrangeiros. Nesse momento pol\xc3\xaamico, quando parte da cr\xc3\xadtica se movimentava pela renova\xc3\xa7\xc3\xa3o do sistema art\xc3\xadstico nacional, o Sal\xc3\xa3o de 1879 da Academia Imperial se tornou um marco. Nele se expuseram duas importantes obras acad\xc3\xaamicas, a Batalha do Ava\xc3\xad, de Pedro Am\xc3\xa9rico e a Batalha dos Guararapes, de Victor Meirelles, com um sucesso de p\xc3\xbablico simplesmente estrondoso, atraindo praticamente toda a popula\xc3\xa7\xc3\xa3o do Rio de Janeiro e desencadeando um debate p\xc3\xbablico sobre arte e nacionalismo que ficaria aceso por meses a fio. Quando se reformulou o ensino superior do Brasil, a sucessora republicana da Academia Imperial, a Escola Nacional de Belas Artes, foi em 1931 absorvida pela UFRJ, significando o fim de um sistema e o in\xc3\xadcio de um outro, passando a ser introduzidos os valores do modernismo, que desde a Semana de Arte Moderna de 1922 se tornara um movimento de grande repercuss\xc3\xa3o especialmente entre a elite intelectual paulista, ent\xc3\xa3o a mais sintonizada aos acontecimentos recentes da arte internacional. Mas segundo Biasoli e Amaral, no Brasil o modernismo at\xc3\xa9 meados do s\xc3\xa9culo XX permaneceu circulando em ambientes relativamente limitados e sem uma express\xc3\xa3o generalizada, persistindo por todo este per\xc3\xadodo a heran\xc3\xa7a do s\xc3\xa9culo XIX.\n_START_SECTION_\nRecupera\xc3\xa7\xc3\xa3o cr\xc3\xadtica\n_START_PARAGRAPH_\nEm que pese o descr\xc3\xa9dito generalizado em que o academismo caiu, v\xc3\xa1rios pesquisadores ao longo do s\xc3\xa9culo XX empreenderam o estudo do fen\xc3\xb4meno acad\xc3\xaamico. Barlow afirmou que a despeito da ampla divulga\xc3\xa7\xc3\xa3o do modernismo no in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo XX, as bases te\xc3\xb3ricas de sua rejei\xc3\xa7\xc3\xa3o ao academicismo foram surpreendentemente pouco aprofundadas pelos seus proponentes, formando-se acima de tudo uma esp\xc3\xa9cie de "mito anti-acad\xc3\xaamico", mais do que uma cr\xc3\xadtica consistente. Denis & Trodd resumiram a fortuna cr\xc3\xadtica do academicismo dizendo que as pesquisas sobre a mat\xc3\xa9ria tenderam a se concentrar em tr\xc3\xaas diferentes abordagens: as que procuraram rastrear a gera\xc3\xa7\xc3\xa3o e transforma\xc3\xa7\xc3\xa3o das pr\xc3\xa1ticas materiais e sistemas conceituais da arte acad\xc3\xaamica; as revisionistas, que buscaram revalorizar o Academicismo como um precursor do modernismo, e as que exploraram os sistemas pictoriais e as tradi\xc3\xa7\xc3\xb5es e processos da cultura acad\xc3\xaamica no contexto das novas redes e estruturas de representa\xc3\xa7\xc3\xa3o que emergiram nos s\xc3\xa9culos XVIII e XIX. De todos os engajados nesse estudo, Nikolaus Pevsner foi talvez o mais importante, descrevendo nos anos 1940 a hist\xc3\xb3ria das academias em uma escala \xc3\xa9pica, mas se concentrou nos aspectos institucionais e organizadores, desvinculando-os dos est\xc3\xa9ticos e geogr\xc3\xa1ficos._NEWLINE_Na m\xc3\xbasica a recupera\xc3\xa7\xc3\xa3o come\xc3\xa7ou cedo, e no entre-guerras, segundo o que disse Igor Stravinsky, j\xc3\xa1 se ouviam muitas obras que foram chamadas de neocl\xc3\xa1ssicas. Nas artes visuais, foi mais tardia, ocorrendo a partir da d\xc3\xa9cada de 1970, quando come\xc3\xa7ou a ser criticada a separa\xc3\xa7\xc3\xa3o entre intelecto e sensibilidade que foi instaurada como o modernismo e suas correntes abstratas. Conforme analisou Ehrenzweig em 1967, com o passar do tempo o modernismo esgotou a for\xc3\xa7a liberadora que teve em sua origem, e "as sensibilidades abstratas se tornaram ainda mais limitantes do que o realismo acad\xc3\xaamico de antigamente". Nesse rumo, verificou-se um decl\xc3\xadnio do primado do esteticismo - a arte pela arte - e da criatividade - no sentido modernista - como guias fundamentais na cr\xc3\xadtica de arte. V\xc3\xa1rios autores come\xc3\xa7aram a entender a aprecia\xc3\xa7\xc3\xa3o de uma obra como um fen\xc3\xb4meno muito mais complexo do que uma experi\xc3\xaancia puramente individual e intuitiva, sendo necess\xc3\xa1rios para sua completa compreens\xc3\xa3o pelo menos algum preparo elementar em hist\xc3\xb3ria da arte e da cultura, a fim de que o observador possa contextualizar o objeto e dar-lhe um valor mais independente de vis\xc3\xb5es herdadas apenas do modernismo. Para v\xc3\xa1rios escritores recentes, se tornou claro que nenhuma obra de arte pode falar somente por si mesma, que estudos comparados do Modernismo e do Academicismo s\xc3\xb3 tendem a beneficiar ambas as escolas, que o academicismo tamb\xc3\xa9m foi capaz de expressar cr\xc3\xadtica social e construir estruturas visuais complexas, renovadoras e interessantes, e que um entendimento pluralista da arte \xc3\xa9 bem-vindo._NEWLINE_Entre os agentes institucionais desse resgate se contam o Museu de Arte Dahesh, dos Estados Unidos, especializado em arte acad\xc3\xaamica do s\xc3\xa9culo XIX, o Art Renewal Center, tamb\xc3\xa9m sediado nos Estados Unidos e dedicado a promover o academicismo, ou, como ele \xc3\xa9 chamado ali, de "realismo cl\xc3\xa1ssico", como base para a forma\xc3\xa7\xc3\xa3o qualificada de futuros mestres, e o Museu d\'Orsay em Paris, cuja proposta curatorial \xc3\xa9 expor lado a lado arte acad\xc3\xaamica e n\xc3\xa3o-acad\xc3\xaamica do fim do s\xc3\xa9culo XIX e in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo XX, sob a justificativa de que ambas s\xc3\xa3o documentos igualmente valiosos em termos hist\xc3\xb3ricos, refletindo as contradi\xc3\xa7\xc3\xb5es da \xc3\xa9poca, e de que os limites entre ambas muitas vezes s\xc3\xa3o de dif\xc3\xadcil determina\xc3\xa7\xc3\xa3o. Segundo declara\xc3\xa7\xc3\xb5es de seus administradores, com isso n\xc3\xa3o se pretendeu privilegiar a arte acad\xc3\xaamica desta fase, mas sim oferecer um painel completo dos movimentos art\xc3\xadsticos de ent\xc3\xa3o, documentando a democratiza\xc3\xa7\xc3\xa3o no gosto que ocorreu naquele per\xc3\xadodo. O pr\xc3\xb3prio Greenberg reviu sua opini\xc3\xa3o em livro editado postumamente, em 1999, dizendo que a arte acad\xc3\xaamica n\xc3\xa3o \xc3\xa9 necessariamente ruim pelo simples fato de ser acad\xc3\xaamica, mas redefiniu ent\xc3\xa3o o termo como descrevendo aquela arte que n\xc3\xa3o excita a curiosidade, n\xc3\xa3o oferece surpresas nem imp\xc3\xb5e desafios para o p\xc3\xbablico, e continuou dizendo que nesse sentido "arte acad\xc3\xaamica" independe de per\xc3\xadodo, origem e contexto, citando como exemplos de academicismo o surrealismo, a pop art e o realismo m\xc3\xa1gico._NEWLINE_Parte dos novos historiadores tem procurado reavaliar o academicismo na perspectiva do liberalismo pluralista, que relativiza a primazia da cr\xc3\xadtica negativa de heran\xc3\xa7a modernista e estabelece uma vis\xc3\xa3o mais abrangente do desenvolvimento da cultura moderna. Com isso a obra de mestres como Cabanel, Bouguereau e outros, de vasta fama em vida, tem sido reapreciada como s\xc3\xadmbolos de estabilidade de uma ordem coletiva e como uma defesa contra a corrosiva autocr\xc3\xadtica das vanguardas modernistas. Por outro lado, esses escritores com frequ\xc3\xaancia derivam para uma legitima\xc3\xa7\xc3\xa3o question\xc3\xa1vel do sistema acad\xc3\xaamico em bloco, ou usam seus argumentos para atacar o antiesteticismo da cultura contempor\xc3\xa2nea. Outra parte deles procura rever o academicismo do s\xc3\xa9culo XIX como um elo de liga\xc3\xa7\xc3\xa3o entre a tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o cl\xc3\xa1ssica e o modernismo, encontrando nele aspectos de ambas as correntes. Outro problema que se encontra na bibliografia recente \xc3\xa9 uma tend\xc3\xaancia de continuar analisando todo o fen\xc3\xb4meno acad\xc3\xaamico a partir da \xc3\xb3ptica parisiense, ignorando ou minimizando a import\xc3\xa2ncia de vers\xc3\xb5es de outras geografias e outros contextos, gerando novos equ\xc3\xadvocos interpretativos al\xc3\xa9m dos que j\xc3\xa1 v\xc3\xaam sendo patenteados pela historiografia. Mas o produto do esfor\xc3\xa7o de alguns pesquisadores que v\xc3\xaam centrando sua aten\xc3\xa7\xc3\xa3o em regionalismos espec\xc3\xadficos est\xc3\xa1 a demonstrar que no s\xc3\xa9culo XIX pode ter ocorrido tudo, menos uma uniformidade de pr\xc3\xa1ticas e conceitos nas v\xc3\xa1rias academias nacionais espalhadas pelo ocidente, e se Paris continuava sendo uma refer\xc3\xaancia, a interpreta\xc3\xa7\xc3\xa3o de seus preceitos e a forma e intensidade de sua aplica\xc3\xa7\xc3\xa3o variou imenso em cada local, a ponto de formarem hist\xc3\xb3rias altamente individualizadas. Finalmente, deixando \xc3\xa0 parte o valor intr\xc3\xadnseco que o academicismo possa ou n\xc3\xa3o possuir, ou sua eventual relev\xc3\xa2ncia para os tempos atuais, continua muito comum a conden\xc3\xa1vel postura entre parte da cr\xc3\xadtica de julg\xc3\xa1-lo a partir de pressupostos aplic\xc3\xa1veis somente \xc3\xa0 arte moderna/contempor\xc3\xa2nea, negligenciando a aprecia\xc3\xa7\xc3\xa3o de seus valores essenciais contra o pano de fundo da cultura de sua pr\xc3\xb3pria \xc3\xa9poca. De qualquer forma, o segmento espec\xc3\xadfico do academicismo do s\xc3\xa9culo XIX e in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo XX vem se beneficiando da quantidade de novos estudos produzidos recentemente, vem reconquistando prest\xc3\xadgio e perdendo aos poucos a sua conota\xc3\xa7\xc3\xa3o negativa, embora a pol\xc3\xaamica em seu redor continue acesa.'