b'\n_START_ARTICLE_\nManeirismo\n_START_PARAGRAPH_\nO Maneirismo foi um estilo e um movimento art\xc3\xadstico que se desenvolveu na Europa aproximadamente entre 1515 e 1600 como uma revis\xc3\xa3o dos valores cl\xc3\xa1ssicos e naturalistas prestigiados pelo Humanismo renascentista e cristalizados na Alta Renascen\xc3\xa7a. O Maneirismo \xc3\xa9 mais estudado em suas manifesta\xc3\xa7\xc3\xb5es na pintura, escultura e arquitetura da It\xc3\xa1lia, onde se originou, mas teve impacto tamb\xc3\xa9m sobre as outras artes e influenciou a cultura de praticamente todas as na\xc3\xa7\xc3\xb5es europeias, deixando tra\xc3\xa7os at\xc3\xa9 nas suas col\xc3\xb4nias da Am\xc3\xa9rica e no Oriente. Tem um perfil de dif\xc3\xadcil defini\xc3\xa7\xc3\xa3o, mas em linhas gerais caracterizou-se pela deliberada sofistica\xc3\xa7\xc3\xa3o intelectualista, pela valoriza\xc3\xa7\xc3\xa3o da originalidade e das interpreta\xc3\xa7\xc3\xb5es individuais, pelo dinamismo e complexidade de suas formas, e pelo artificialismo no tratamento dos seus temas, a fim de se conseguir maior emo\xc3\xa7\xc3\xa3o, eleg\xc3\xa2ncia, poder ou tens\xc3\xa3o. \xc3\x89 marcado pela contradi\xc3\xa7\xc3\xa3o e o conflito e assumiu na vasta \xc3\xa1rea em que se manifestou variadas fei\xc3\xa7\xc3\xb5es.\n_START_SECTION_\nEtimologia\n_START_PARAGRAPH_\nA palavra deriva do termo italiano maniera, "maneira", indicando o estilo pessoal de determinado autor, e em sua origem no s\xc3\xa9culo XVI foi usada por Giorgio Vasari com conota\xc3\xa7\xc3\xb5es positivas, significando gra\xc3\xa7a, leveza e sofistica\xc3\xa7\xc3\xa3o. Raffaello Borghini emprega o termo um pouco mais tarde para definir se um artista possui ou n\xc3\xa3o um talento superior e original. Em seguida, escritores como Giovanni Bellori e Luigi Lanzi modificam o conceito e ele passa a significar artificialidade e virtuosismo excessivo, o que iria repercutir negativamente em todos os estudos posteriores at\xc3\xa9 o s\xc3\xa9culo XX, quando o estilo come\xc3\xa7ou a ser revisto e revalorizado, especialmente depois da contribui\xc3\xa7\xc3\xa3o de Arnold Hauser nos anos 1960._NEWLINE_Historicamente, o Maneirismo vinha sendo considerado como a fase final e decadente do grande ciclo renascentista, mas hoje \xc3\xa9 reconhecido como um estilo aut\xc3\xb4nomo e com valor pr\xc3\xb3prio, e que j\xc3\xa1 aponta para a arte moderna. O crescente prest\xc3\xadgio da interpreta\xc3\xa7\xc3\xa3o do Maneirismo como um estilo por seu pr\xc3\xb3prio direito \xc3\xa9 refor\xc3\xa7ado pela tend\xc3\xaancia da cr\xc3\xadtica mais atual de rever a aplica\xc3\xa7\xc3\xa3o do conceito de Renascimento para a arte europeia do s\xc3\xa9culo XVI, na constata\xc3\xa7\xc3\xa3o de que comparativamente pouco havia sido feito em linhas classicistas fora da It\xc3\xa1lia at\xc3\xa9 a d\xc3\xa9cada de 1510-1520, quando o saque de Roma de 1527 assinala o fim do Renascimento como um movimento unificado e o in\xc3\xadcio "oficial" do Maneirismo italiano. Embora a esta altura elementos classicistas j\xc3\xa1 estivessem sendo cultivados em v\xc3\xa1rios pontos da Europa, tanto atrav\xc3\xa9s da influ\xc3\xaancia italiana anterior como de forma independente, \xc3\xa9 ent\xc3\xa3o que eles se expandem de forma decisiva e consistente para al\xc3\xa9m dos Alpes, mas v\xc3\xa3o encontrar arraigadas tradi\xc3\xa7\xc3\xb5es g\xc3\xb3ticas ainda em pleno vigor. Da fus\xc3\xa3o dessas correntes resulta uma diversidade de s\xc3\xadnteses ecl\xc3\xa9ticas, a que se atribuiu o nome gen\xc3\xa9rico de Maneirismo internacional. Por outro lado, diversos autores preferem evitar o termo Maneirismo para descrever o fen\xc3\xb4meno da difus\xc3\xa3o europeia do Classicismo e do Humanismo ao longo do s\xc3\xa9culo XVI e v\xc3\xaa-lo ainda como uma express\xc3\xa3o leg\xc3\xadtima do Renascimento, ou tendem a us\xc3\xa1-lo apenas para classificar seletivamente grupos de artistas ou regi\xc3\xb5es espec\xc3\xadficas, postulando a coexist\xc3\xaancia de ambos os estilos nesse per\xc3\xadodo. Outros ainda empregam a express\xc3\xa3o "italianiza\xc3\xa7\xc3\xa3o da Europa" em vez de defini-lo atrav\xc3\xa9s de conceitos estil\xc3\xadsticos ainda imprecisos. O debate est\xc3\xa1 longe de chegar a um consenso.\n_START_SECTION_\nTeoria e ensino da arte\n_START_PARAGRAPH_\nO artista da Renascen\xc3\xa7a tinha a natureza como fonte de inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o, era ela quem fornecia os padr\xc3\xb5es que o artista deveria buscar imitar, e seu sucesso se media na propor\xc3\xa7\xc3\xa3o em que essa imita\xc3\xa7\xc3\xa3o era fiel e sua representa\xc3\xa7\xc3\xa3o veross\xc3\xadmil. O Maneirismo, em contraste, rejeita a c\xc3\xb3pia servil da natureza e a ela equipara a arte como a fonte da cria\xc3\xa7\xc3\xa3o e dos padr\xc3\xb5es. Te\xc3\xb3ricos como Giovanni Lomazzo e Federico Zuccari acreditavam que a arte tinha um nascimento espont\xc3\xa2neo no esp\xc3\xadrito do artista. Lomazzo considerava que o artista criava sua arte assim como o g\xc3\xaanio divino criava a natureza, e Zuccari via a elabora\xc3\xa7\xc3\xa3o art\xc3\xadstica interna, mental, o disegno interno, como uma manifesta\xc3\xa7\xc3\xa3o do divino na alma do artista. Contudo, ao mesmo tempo se patenteava o problema de onde essa arte aut\xc3\xb4noma buscava sua verdade, e se essa "verdade" era cr\xc3\xadvel e aceit\xc3\xa1vel. A solu\xc3\xa7\xc3\xa3o encontrada foi a reafirma\xc3\xa7\xc3\xa3o do conceito das ideias inatas, encontrado j\xc3\xa1 em Plat\xc3\xa3o, e assim a verdade do artista \xc3\xa9 verdadeira e deriva de sua participa\xc3\xa7\xc3\xa3o no esp\xc3\xadrito divino. Os maneiristas, por\xc3\xa9m, davam uma maior \xc3\xaanfase \xc3\xa0 liberdade e \xc3\xa0 espontaneidade do g\xc3\xaanio criador. Giordano Bruno afirmava que "as regras n\xc3\xa3o s\xc3\xa3o a \xc3\xbanica fonte da poesia, mas a poesia \xc3\xa9 que \xc3\xa9 a fonte das regras, e h\xc3\xa1 tantas regras quantos s\xc3\xa3o os poetas verdadeiros". Pontormo, em carta a Vasari, dizia que a arte mudava a natureza. Nascia uma no\xc3\xa7\xc3\xa3o individualista e subjetiva de que arte n\xc3\xa3o se ensina e n\xc3\xa3o se aprende, e de que o artista em ess\xc3\xaancia nasce pronto e n\xc3\xa3o se faz._NEWLINE_Em termos de ensino art\xc3\xadstico, durante o s\xc3\xa9culo XVI ainda vigorava o sistema das antigas guildas ou corpora\xc3\xa7\xc3\xb5es de of\xc3\xadcios, que preparavam o artista para que dominasse cabalmente o seu m\xc3\xa9tier e o capacitavam para que transmitisse seu conhecimento a outros disc\xc3\xadpulos. Eram organiza\xc3\xa7\xc3\xb5es mais ou menos informais de transmiss\xc3\xa3o de conhecimento, nascidas organicamente da necessidade, ainda que as rela\xc3\xa7\xc3\xb5es entre mestre e disc\xc3\xadpulo fossem bem definidas e a autoridade do mestre incontest\xc3\xa1vel. Mas o artista era socialmente apenas um artes\xc3\xa3o qualificado. Com o evoluir da Renascen\xc3\xa7a o artista iniciou um caminho de independ\xc3\xaancia, adquiriu uma cultura mais vasta e completa, buscando uma emancipa\xc3\xa7\xc3\xa3o liberal do sistema antiprogressista das guildas para elev\xc3\xa1-lo acima do mero artes\xc3\xa3o. Essa independ\xc3\xaancia come\xc3\xa7ou a ser abalada com as novas determina\xc3\xa7\xc3\xb5es do Conc\xc3\xadlio de Trento e com o nascimento da ideia de normatiza\xc3\xa7\xc3\xa3o do ensino art\xc3\xadstico. Paralelamente a esses movimentos reguladores de fundo teol\xc3\xb3gico e t\xc3\xa9cnico-pedag\xc3\xb3gico, emergiu uma requalifica\xc3\xa7\xc3\xa3o dos crit\xc3\xa9rios valorativos e uma recategoriza\xc3\xa7\xc3\xa3o das artes e dos sistemas de conhecimento, e nesse contexto \xc3\xa0 procura de uma ordem nova e geral se estruturou a primeira academia de arte, a Accademia del Disegno, estabelecida em Floren\xc3\xa7a por Cosimo I de\' Medici em 1561, sob incentivo de Giorgio Vasari, pintor, te\xc3\xb3rico e bi\xc3\xb3grafo dos artistas do Renascimento. Esta academia, por\xc3\xa9m, n\xc3\xa3o tinha fins somente educativos, possu\xc3\xada antes um car\xc3\xa1ter de distin\xc3\xa7\xc3\xa3o p\xc3\xbablica, somente artistas j\xc3\xa1 consagrados e de grande cultura podiam ser admitidos. Paralelamente, eles deveriam ensinar um grupo de alunos selecionados. Foi apenas no fim do s\xc3\xa9culo que Zuccari conseguiu estabelecer a ideia de academia como uma aula p\xc3\xbablica est\xc3\xa1vel, de car\xc3\xa1ter profissionalizante e com curr\xc3\xadculo definido, onde o debate te\xc3\xb3rico tinha um papel proeminente, embora esse modelo, origem do Academismo, s\xc3\xb3 viesse a florescer de fato entre o s\xc3\xa9culo XVII e o s\xc3\xa9culo XIX, pois a tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o artesanal corporativa ainda estava por demais arraigada.\n_START_SECTION_\nFases do Maneirismo\n_START_PARAGRAPH_\nO per\xc3\xadodo \xc3\xa9 comumente dividido em duas (ou tr\xc3\xaas, conforme o autor) grandes etapas principais. A primeira vai de c. 1515 a c. 1530 (ou segundo outros at\xc3\xa9 c. 1550), aparece primeiro em Floren\xc3\xa7a, e logo em Roma, e \xc3\xa9 chamada de fase anticl\xc3\xa1ssica do Maneirismo. Seus principais representantes haviam amadurecido sob a influ\xc3\xaancia da Alta Renascen\xc3\xa7a, e a obra que desenvolveram forma por isso um contraste muito n\xc3\xadtido em rela\xc3\xa7\xc3\xa3o ao classicismo anterior._NEWLINE_Esta primeira fase tamb\xc3\xa9m \xc3\xa9 marcada pelo \xc3\xaaxodo de artistas de Roma ap\xc3\xb3s o saque de 1527, fortalecendo por toda a Europa a influ\xc3\xaancia do Renascimento italiano, a qual j\xc3\xa1 se notava em v\xc3\xa1rios pontos desde o s\xc3\xa9culo XV. Fundaram novos centros regionais e estimularam o trabalho de maior n\xc3\xbamero de artistas. Em grande parte desses pa\xc3\xadses o elemento italiano vai encontrar forte tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o tardo-g\xc3\xb3tica ainda viva, dando origem a singulares estilos h\xc3\xadbridos, que definem o Maneirismo nesses locais._NEWLINE_No per\xc3\xadodo seguinte, \xc3\xa0s vezes chamado de Alto Maneirismo, o estilo j\xc3\xa1 era dominante em toda a Europa - embora n\xc3\xa3o fosse o \xc3\xbanico. Se acentua o intelectualismo e a virtuosidade como elementos essenciais \xc3\xa0 boa arte, e a originalidade e maniera pessoais encontram  dentro da arte profana um terreno livre para pesquisas ainda mais extravagantes. O per\xc3\xadodo coincide, por\xc3\xa9m, com as reformas doutrinais do Conc\xc3\xadlio de Trento, como j\xc3\xa1 foi mencionado antes, introduzindo altera\xc3\xa7\xc3\xb5es dr\xc3\xa1sticas no modo de representa\xc3\xa7\xc3\xa3o sacra._NEWLINE_O decl\xc3\xadnio do Maneirismo na It\xc3\xa1lia come\xc3\xa7a por volta de 1580 ou 1590, com uma recupera\xc3\xa7\xc3\xa3o dos valores do classicismo naturalista Rafaelesco, como se nota na obra de Annibale Carracci e na fase inicial de Caravaggio, enquanto que o estilo progride em outros pa\xc3\xadses at\xc3\xa9 bem dentro do s\xc3\xa9culo XVII, com centros da Renascen\xc3\xa7a tardia se desenvolvendo em especial na Fran\xc3\xa7a, Pa\xc3\xadses Baixos e na Alemanha, at\xc3\xa9 que se funde gradualmente no Barroco e se extingue em todas as partes.\n_START_SECTION_\nPintura\n_START_PARAGRAPH_\nTalvez a mudan\xc3\xa7a mais dram\xc3\xa1tica introduzida pelo Maneirismo na pintura seja a transforma\xc3\xa7\xc3\xa3o da no\xc3\xa7\xc3\xa3o de espa\xc3\xa7o. O Renascimento conseguiu construir a representa\xc3\xa7\xc3\xa3o visual do espa\xc3\xa7o de modo notavelmente homog\xc3\xaaneo, coerente e l\xc3\xb3gico, baseando-se na perspectiva cl\xc3\xa1ssica, colocando os personagens contra um cen\xc3\xa1rio uniforme e cont\xc3\xadnuo e de acordo com uma hierarquia de propor\xc3\xa7\xc3\xb5es que simulava com grande sucesso o recuo gradual do primeiro plano para o horizonte ao fundo. O Maneirismo rompe essa unidade com diferentes pontos de vista coexistindo em um mesmo quadro e com a aus\xc3\xaancia de uma hierarquia l\xc3\xb3gica nas propor\xc3\xa7\xc3\xb5es relativas das figuras entre si, onde muitas vezes a cena principal \xc3\xa9 posta \xc3\xa0 dist\xc3\xa2ncia e elementos secund\xc3\xa1rios s\xc3\xa3o privilegiados no primeiro plano. Assim as rela\xc3\xa7\xc3\xb5es naturalistas s\xc3\xa3o abolidas e o resultado \xc3\xa9 uma atmosfera de sonho e irrealidade, onde os relacionamentos formais e tem\xc3\xa1ticos s\xc3\xa3o arbitr\xc3\xa1rios._NEWLINE_O estilo se manifesta com figuras com propor\xc3\xa7\xc3\xb5es alongadas e em posi\xc3\xa7\xc3\xb5es din\xc3\xa2micas, contorcidas ou em escor\xc3\xa7o, em grupos cheios de movimento e tens\xc3\xa3o, muitas vezes de paralelo imposs\xc3\xadvel com a realidade, e da\xc3\xad seu car\xc3\xa1ter ser considerado artificialista e intelectualista, em oposi\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xa0 gravitas  t\xc3\xa3o prezada no Alto Renascimento. Nota-se forte tend\xc3\xaancia ao horror vacui, uma avers\xc3\xa3o ao vazio, cercando a cena principal com uma profus\xc3\xa3o de elementos decorativos que adquirem grande import\xc3\xa2ncia por si mesmos. Tamb\xc3\xa9m h\xc3\xa1 um senso de experimentalismo no tratamento de temas tradicionais, com a intensifica\xc3\xa7\xc3\xa3o do drama, e fazendo uso de muitas refer\xc3\xaancias liter\xc3\xa1rias e cita\xc3\xa7\xc3\xb5es visuais de outros autores, o que tornava as obras de dif\xc3\xadcil compreens\xc3\xa3o pelo espectador inculto._NEWLINE_Longe de dar uma lista completa, citamos aqui alguns pintores de maior import\xc3\xa2ncia na It\xc3\xa1lia: Jacopo da Pontormo, Rosso Fiorentino, Michelangelo em sua fase madura, Parmigianino, Francesco Salviati, Giulio Romano, Beccafumi, Agnolo Bronzino, Alessandro Allori, Jacopo del Conte, Federico Barocci, Jacopo Tintoretto, Ticiano, Giuseppe Arcimboldo e Veronese. Na Fran\xc3\xa7a Fran\xc3\xa7ois Clouet e Jean Clouet e os integrantes da Escola de Fontainebleau. Ao norte Bartholom\xc3\xa4us Spranger, Marten de Vos, Cornelis van Haarlem e Joachim Wtewael. William Segar, William Scrots e Nicholas Hilliard na Inglaterra; El Greco e Luis de Morales na Espanha; Diogo de Contreiras, o Mestre de Abrantes, Gaspar Dias, Ant\xc3\xb3nio Nogueira e o Gr\xc3\xa3o Vasco em Portugal.\n_START_SECTION_\nGravura e desenho\n_START_PARAGRAPH_\nPouco pode ser acrescentado no terreno da forma e significado ao que j\xc3\xa1 se disse sobre a pintura. Mas na t\xc3\xa9cnica e usos algumas palavras adicionais s\xc3\xa3o ilustrativas. Nestes g\xc3\xaaneros a cor via de regra est\xc3\xa1 ausente, ou tem sua participa\xc3\xa7\xc3\xa3o minimizada, e o centro do interesse pl\xc3\xa1stico se concentra na linha e nos valores pl\xc3\xa1sticos que dela se pode obter. O desenho tem uma origem imemorial, desde a pr\xc3\xa9-hist\xc3\xb3ria h\xc3\xa1 registros gr\xc3\xa1ficos art\xc3\xadsticos, mas ao longo de toda hist\xc3\xb3ria da arte ele ocupou uma fun\xc3\xa7\xc3\xa3o subsidi\xc3\xa1ria dos grandes g\xc3\xaaneros da pintura, arquitetura e escultura, tendo import\xc3\xa2ncia amplamente reconhecida como base e esbo\xc3\xa7o da obra final, mas carecendo de um valor pr\xc3\xb3prio como o resultado acabado do esfor\xc3\xa7o do artista. Essa situa\xc3\xa7\xc3\xa3o come\xc3\xa7ou a mudar no Renascimento, e chegando ao Maneirismo j\xc3\xa1 era considerado categoria aut\xc3\xb4noma no universo das artes. Sua valoriza\xc3\xa7\xc3\xa3o no mercado de arte, contudo, teria de esperar pelo s\xc3\xa9culo seguinte. Pontormo, Parmigianino e Tintoretto deixaram obras significativas nessa t\xc3\xa9cnica._NEWLINE_A gravura tem uma hist\xc3\xb3ria igualmente antiga, e uma evolu\xc3\xa7\xc3\xa3o semelhante. No s\xc3\xa9culo XV j\xc3\xa1 havia florescentes escolas de gravadores por v\xc3\xa1rios pa\xc3\xadses da Europa, especialmente na Alemanha, Pa\xc3\xadses Baixos e norte da It\xc3\xa1lia, onde tinha um uso preferencial na ilustra\xc3\xa7\xc3\xa3o de livros e divulga\xc3\xa7\xc3\xa3o de pinturas c\xc3\xa9lebres, mas com diversos praticantes da arte como um g\xc3\xaanero aut\xc3\xb4nomo. A partir da segunda d\xc3\xa9cada do s\xc3\xa9culo XVI, por\xc3\xa9m, adentrando o Maneirismo, j\xc3\xa1 n\xc3\xa3o vivem g\xc3\xaanios como D\xc3\xbcrer e Mantegna, e a cena \xc3\xa9 dominada por figuras menores que se dedicam antes \xc3\xa0 c\xc3\xb3pia de pinturas e desenhos do que \xc3\xa0 cria\xc3\xa7\xc3\xa3o. Mesmo assim, diversos copistas possu\xc3\xadram uma t\xc3\xa9cnica impec\xc3\xa1vel, e mais do que isso, enorme sensibilidade para transpor as s\xc3\xa9rias dificuldades inerentes ao g\xc3\xaanero da c\xc3\xb3pia e produzir resultados de elevado valor. Por outro lado, este foi um per\xc3\xadodo de extraordin\xc3\xa1ria atividade gravadora, somente compar\xc3\xa1vel \xc3\xa0 contemporaneidade. Diversas empresas s\xc3\xa3o fundadas para a reprodu\xc3\xa7\xc3\xa3o de gravuras em larga escala e se desenvolvem novas t\xc3\xa9cnicas. Merecem lembran\xc3\xa7a como dignos mestres do tra\xc3\xa7o Jacques Bellange, Jean Duvet, Hendrik Goltzius, Maarten van Heemskerck, Ugo da Carpi, Battista Franco Veneziano, Giorgio Ghisi, Daniel Hopfer, Sebald Beham, \xc3\x84gidius Sadeler e Jacob Matham, entre muitos outros.\n_START_SECTION_\nEscultura e ornamentos\n_START_PARAGRAPH_\nNa escultura o Maneirismo teve seus precursores em Michelangelo, Jacopo Sansovino e Benvenuto Cellini. O estilo \xc3\xa9 tipificado por um modelo formal predominante, a figura serpentinata, uma forma basicamente espiralada que tem sua obra-prima no Rapto das Sabinas, de Giambologna, ilustrada na abertura deste artigo. A ideia n\xc3\xa3o era nova, de fato remontava aos gregos antigos, que consideravam a linha sinuosa o melhor ve\xc3\xadculo para a express\xc3\xa3o do movimento, inspirados nas formas do fogo crepitando e sempre em ascens\xc3\xa3o. Na Alta Renascen\xc3\xa7a o conceito foi retomado por Leonardo da Vinci e Michelangelo, que o transferiram para a figura humana, considerando que em tor\xc3\xa7\xc3\xa3o ela possu\xc3\xada mais beleza e gra\xc3\xa7a. O termo foi usado pela primeira vez por Lomazzo ao analisar a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de Michelangelo no terreno escult\xc3\xb3rico. O escultor certa vez declarou que uma boa composi\xc3\xa7\xc3\xa3o deveria ser piramidal e serpentinada, como o aspecto das labaredas em uma fogueira, e na verdade se acreditava que apenas esta forma poderia ser ve\xc3\xadculo de beleza. Assim o modelo se multiplicou nas esculturas da \xc3\xa9poca, mas tamb\xc3\xa9m foi adaptado \xc3\xa0 pintura e arquitetura, neste caso nas escadarias espirais que se tornaram comuns. A figura serpentinata conheceu tamanho prest\xc3\xadgio porque al\xc3\xa9m de sua efici\xc3\xaancia pl\xc3\xa1stica, estava carregada de simbologia. Enquanto que a espiral simples, num \xc3\xbanico sentido, era uma imagem da infinitude, da transcend\xc3\xaancia, dos ciclos e da metamorfose, a espiral dupla, com dois sentidos, era seu oposto, e significava a mortalidade e o conflito._NEWLINE_No Maneirismo as artes ornamentais continuam em grande voga, seguindo a ideia de Alberti de que constituem "uma forma de luz auxiliar e complementar da beleza", numa concep\xc3\xa7\xc3\xa3o de que a Beleza \xc3\xa9 abstrata, enquanto que o ornamento \xc3\xa9 material, estabelecendo uma ponte imprescind\xc3\xadvel entre a ideia e o fen\xc3\xb4meno, entre a beleza e as imperfei\xc3\xa7\xc3\xb5es da mat\xc3\xa9ria. Nesse sentido, a escultura tamb\xc3\xa9m se aplica \xc3\xa0 enorme quantidade de ret\xc3\xa1bulos, p\xc3\xbalpitos, altares e outros elementos decorativos das igrejas, aos frisos e estuques dos edif\xc3\xadcios profanos, e tamb\xc3\xa9m \xc3\xa0 ourivesaria. Merece especial aten\xc3\xa7\xc3\xa3o na Espanha o chamado estilo plateresco de escultura e decora\xc3\xa7\xc3\xa3o arquitetural, que deixou obras de extraordin\xc3\xa1ria riqueza e car\xc3\xa1ter monumental. Dos escultores do Maneirismo citemos apenas alguns dos mais conhecidos: Michelangelo em sua fase final, Benvenuto Cellini, Bartolomeo Ammannati e Giambologna na It\xc3\xa1lia; Jean Goujon, Francesco Primaticcio, Pierre Franqueville e Germain Pilon na Fran\xc3\xa7a; Alonso Berruguete, Juan de Juni e Diego de Silo\xc3\xa9 na Espanha, e Adriaen de Vries no norte.\n_START_SECTION_\nArquitetura\n_START_PARAGRAPH_\nA arquitetura maneirista nasce da tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o estabelecida por arquitetos renascentistas como Alberti, Filippo Brunelleschi e Bramante no s\xc3\xa9culo XV e in\xc3\xadcio do XVI, que retiraram sua inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o mormente de tratadistas antigos como Vitr\xc3\xbavio e das ru\xc3\xadnas romanas, que permaneciam vis\xc3\xadveis desde a antiguidade e serviam de memento perene do grandioso passado cl\xc3\xa1ssico, cuja influ\xc3\xaancia jamais se perdera de todo para os italianos. A perspectiva desenvolvida no s\xc3\xa9culo XV e a crescente import\xc3\xa2ncia do desenho como auxiliar do conhecimento foram elementos fundamentais para o desenvolvimento do estilo arquitet\xc3\xb4nico classicista, que atingiu um ponto alto em obras como a Capela Pazzi e o Tempietto de Bramante, que consagraram o sistema de propor\xc3\xa7\xc3\xb5es e a organiza\xc3\xa7\xc3\xa3o dos espa\xc3\xa7os t\xc3\xadpicas do Alto Renascimento._NEWLINE_Estando o classicismo estabelecido com grande homogeneidade no in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo XVI, sua revis\xc3\xa3o introduzida pelo Maneirismo afetou tamb\xc3\xa9m o estilo construtivo. A tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o do tratadismo declina e surge uma nova gera\xc3\xa7\xc3\xa3o de arquitetos fortemente individualistas que se permitiram grandes liberdades formais e realizaram a transi\xc3\xa7\xc3\xa3o do Renascimento para o Barroco. Vasari dizia em sua Vite que os arquitetos anteriores haviam levado a arquitetura a um elevado patamar de qualidade, mas careciam de um elemento que os impediu de atingirem a perfei\xc3\xa7\xc3\xa3o - a liberdade. Descrevendo a arquitetura como um sistema de regras definidas, declarava que os edif\xc3\xadcios novos deviam seguir o exemplo dos antigos mestres cl\xc3\xa1ssicos, mantendo o conjunto em boa ordem e evitando mistura de elementos d\xc3\xadspares. Nessa linha de ideias, ele acrescentava que a liberdade criativa, apesar de cair fora de algumas regras, n\xc3\xa3o era incompat\xc3\xadvel com a ordem e a corre\xc3\xa7\xc3\xa3o, e tinha a vantagem de ser guiada pelo ju\xc3\xadzo do pr\xc3\xb3prio criador. Gradualmente essa posi\xc3\xa7\xc3\xa3o ganhou resson\xc3\xa2ncia, levando a um abandono da ortodoxia antiga e abrindo espa\xc3\xa7o para a livre experimenta\xc3\xa7\xc3\xa3o, tornando-se aceit\xc3\xa1vel a coexist\xc3\xaancia de pontos de vista diferentes. O exemplo de Michelangelo, considerado por Vasari o \xc3\xbanico dos mestres da gera\xc3\xa7\xc3\xa3o anterior a conquistar essa desejada liberdade, e cujo engajamento pessoal e individualista em todas as suas atividades era incomum numa \xc3\xa9poca em que o trabalho coletivo era a regra, conduziu os novos arquitetos a produzirem obras cada vez mais \xc3\xbanicas e personalistas. Com isso a metodologia tradicional do alto classicismo entra em crise. O di\xc3\xa1logo entre as v\xc3\xa1rias especialidades art\xc3\xadsticas sofre uma ruptura e os arquitetos buscam agora solucionar os problemas da constru\xc3\xa7\xc3\xa3o dentro da esfera da pr\xc3\xb3pria arquitetura, sem a tutela dos literatos e intelectuais, e com um novo senso de profissionalismo. Isso n\xc3\xa3o impediu, contudo, que elementos cl\xc3\xa1ssicos continuassem a ser empregados, mas numa abordagem ecl\xc3\xa9tica e experimental, e se adequando \xc3\xa0s demandas da nova sociedade._NEWLINE_Dentre os arquitetos que se destacaram na It\xc3\xa1lia est\xc3\xa3o Andrea Palladio, Giulio Romano, Antonio da Sangallo, Giacomo della Porta e Jacopo Vignola. De todos eles Palladio, o mais influente arquiteto do Maneirismo e o que mais tem sido estudado em toda hist\xc3\xb3ria da arquitetura ocidental, foi talvez tamb\xc3\xa9m o mais classicista dentre os maneiristas, como se percebe em sua obra-prima, a Villa Rotonda, mas n\xc3\xa3o obstante introduziu varia\xc3\xa7\xc3\xb5es significativas no c\xc3\xa2none cl\xc3\xa1ssico, e sua grande s\xc3\xa9rie de villas aristocr\xc3\xa1ticas exibem uma extraordin\xc3\xa1ria variedade de esquemas de distribui\xc3\xa7\xc3\xa3o de elementos e organiza\xc3\xa7\xc3\xa3o do espa\xc3\xa7o. Ele e seus contempor\xc3\xa2neos desconstr\xc3\xb3em o c\xc3\xa2none jogando com ilus\xc3\xb5es de perspectiva, altera\xc3\xa7\xc3\xa3o nos ritmos estruturais, desvirtua\xc3\xa7\xc3\xa3o da funcionalidade de certos elementos e sens\xc3\xadvel flexibiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o nas propor\xc3\xa7\xc3\xb5es da volumetria, e sua interpreta\xc3\xa7\xc3\xa3o do classicismo foi comparada \xc3\xa0 evolu\xc3\xa7\xc3\xa3o do idealismo plat\xc3\xb4nico para o empirismo artistot\xc3\xa9lico._NEWLINE_Nos outros pa\xc3\xadses da Europa a tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o cl\xc3\xa1ssica misturou-se a ra\xc3\xadzes locais, derivadas do g\xc3\xb3tico e do rom\xc3\xa2nico, dando origem em Portugal, por exemplo, ao manuelino, com seu monumento m\xc3\xa1ximo no Mosteiro dos Jer\xc3\xb3nimos, onde o g\xc3\xb3tico ainda \xc3\xa9 a influ\xc3\xaancia mais importante, e deixando marcas tamb\xc3\xa9m nas suas col\xc3\xb4nias do Brasil e da \xc3\x8dndia. Na Espanha cria o plateresco, um caso \xc3\xbanico de mescla entre influ\xc3\xaancias cl\xc3\xa1ssicas, g\xc3\xb3ticas e mouriscas, com exemplos significativos na Universidade de Salamanca, na Igreja de Santo Est\xc3\xaav\xc3\xa3o tamb\xc3\xa9m em Salamanca, na Universidade de Alcal\xc3\xa1 de Henares e em v\xc3\xa1rios edif\xc3\xadcios nas col\xc3\xb4nias americanas do M\xc3\xa9xico e Peru. O final do s\xc3\xa9culo veria na Espanha uma retomada do classicismo, com abandono dos excessos decorativos e ado\xc3\xa7\xc3\xa3o de maior austeridade._NEWLINE_Na Fran\xc3\xa7a, o classicismo foi logo acolhido com entusiasmo desde fins do s\xc3\xa9culo XV, produzindo muitos monumentos arquitet\xc3\xb4nicos de grande valor como o Castelo de Chambord, o Castelo de Fontainebleau, e partes do Pal\xc3\xa1cio do Louvre, que realizam uma s\xc3\xadntese de fato maneirista, associando tra\xc3\xa7os medievais aos da Renascen\xc3\xa7a. Da mesma forma nos Pa\xc3\xadses Baixos formou-se um estilo de constru\xc3\xa7\xc3\xa3o palaciana bastante peculiar, compacta, muito decorada e com um frontisp\xc3\xadcio elevado, onde a Prefeitura de Antu\xc3\xa9rpia \xc3\xa9 um exemplo t\xc3\xadpico. Em outros pa\xc3\xadses s\xc3\xa3o significativos o Pal\xc3\xa1cio de Frederiksborg na Dinamarca; na Pol\xc3\xb4nia a Prefeitura de Pozna\xc5\x84 e a de Zamo\xc5\x9b\xc4\x87; partes do Castelo de Heidelberg na Alemanha; o Wollaton Hall, o Hardwick Hall, a Burghley House e a Longleat House na Inglaterra, apenas para citarmos um punhado. Por fim alguns nomes adicionais de arquitetos maneiristas: Bernardo Morando, Michele Sanmichele, Philibert Delorme, Cornelis Floris de Vriendt, Bernardo Buontalenti, Giovanni Battista di Quadro e Robert Smythson.\n_START_SECTION_\nLiteratura\n_START_PARAGRAPH_\nNa literatura o Maneirismo se caracteriza, como nas artes visuais, principalmente pela perda da unidade cl\xc3\xa1ssica, que reflete a consci\xc3\xaancia dram\xc3\xa1tica de que todo um ciclo cultural e civilizat\xc3\xb3rio, que deixara uma impress\xc3\xa3o de grandeza e estabilidade, estava encerrando. Tornam-se comuns na produ\xc3\xa7\xc3\xa3o dos autores da \xc3\xa9poca sentimentos de d\xc3\xbavida, fracasso, ambiguidade, duplicidade e ironia, e o fantasioso surge como uma fuga dos tumultos da realidade concreta, elementos que denunciam um desejo intenso de ordem e paz, ou atestam que sua conquista \xc3\xa9 inexequ\xc3\xadvel. A crise espiritual ocasionada pela ruptura da unidade religiosa na Europa do s\xc3\xa9culo XVI repercute na literatura tamb\xc3\xa9m atrav\xc3\xa9s da profus\xc3\xa3o de tradu\xc3\xa7\xc3\xb5es da B\xc3\xadblia do latim para os vern\xc3\xa1culos, estabelecendo novos padr\xc3\xb5es para a escrita em prosa._NEWLINE_Alguns nomes ligados \xc3\xa0s letras que trabalharam em formas maneiristas foram John Donne, os poetas da Pl\xc3\xa9iade francesa, Giovanni della Casa e Giambattista Marino, mas comentar a obra de apenas tr\xc3\xaas autores, na poesia, prosa e teatro, ser\xc3\xa1 suficiente para conhecermos as linhas gerais do estilo: Tasso, Cervantes e Shakespeare._NEWLINE_Torquato Tasso, em sua Gerusalemme Liberata (1575) longo poema \xc3\xa9pico de grande difus\xc3\xa3o, mostra seu her\xc3\xb3i Godofredo de Bulh\xc3\xb5es enfrentando a nulidade de seus ideais diante do testemunho dos fatos, e sofre grande pesar vendo que seu desejo de construir uma comunidade de homens valorosos e leais se torna impossibilitado pela mesquinhez, ambi\xc3\xa7\xc3\xa3o e hedonismo das pessoas, que s\xc3\xa3o levadas mais pelas puls\xc3\xb5es da paix\xc3\xa3o e do materialismo do que pelos princ\xc3\xadpios \xc3\xa9ticos. O paradoxo tem\xc3\xa1tico e moral que o poema traz \xc3\xa0 luz, al\xc3\xa9m de refletir os sentimentos gerais da \xc3\xa9poca, tamb\xc3\xa9m espelhava as d\xc3\xbavidas que cercavam a pr\xc3\xb3pria no\xc3\xa7\xc3\xa3o de poesia - sua fun\xc3\xa7\xc3\xa3o, natureza e suas normas - foco de um veemente debate entre os te\xc3\xb3ricos da \xc3\xa9poca, uns defendendo para ela uma natureza funcional e pedag\xc3\xb3gica, outros seu car\xc3\xa1ter eminentemente sensual, no sentido de existir para agradar aos sentidos somente. Mas a luta entre os moralistas e os hedonistas foi resolvida por outros que consideravam-na pass\xc3\xadvel tanto de agradar quanto de instruir, dizendo que ela pode ensinar um bom modo de viver, acendendo os sentidos atrav\xc3\xa9s da ilustra\xc3\xa7\xc3\xa3o de situa\xc3\xa7\xc3\xb5es variadas, e os educando por relatar com engenho e arte as consequ\xc3\xaancias daquelas situa\xc3\xa7\xc3\xb5es, conduzindo o esp\xc3\xadrito em dire\xc3\xa7\xc3\xa3o a uma condi\xc3\xa7\xc3\xa3o de paz e tranquilidade que tamb\xc3\xa9m \xc3\xa9 fonte de prazer._NEWLINE_O protagonista de Cervantes em Dom Quixote (1605-15), passa a maior parte do tempo num mundo ilus\xc3\xb3rio s\xc3\xb3 seu, que, embora possua altos e belos ideais e uma \xc3\xa9tica cavaleiresca imaculada, n\xc3\xa3o corresponde \xc3\xa0 verdade de sua \xc3\xa9poca, e disso deriva o efeito ora burlesco, ora pat\xc3\xa9tico, ora on\xc3\xadrico, ora sublime e po\xc3\xa9tico, e ora tr\xc3\xa1gico, do romance. Uma diferen\xc3\xa7a essencial entre a literatura cl\xc3\xa1ssica e a maneirista \xc3\xa9 que aquela tinha personagens com caracteres claramente definidos, eram bons ou maus, eram ladr\xc3\xb5es ou her\xc3\xb3is, e se resumiam basicamente a tipos relativamente impessoais, com fei\xc3\xa7\xc3\xb5es imut\xc3\xa1veis e cujo comportamento era at\xc3\xa9 certo ponto previs\xc3\xadvel. Mas agora um \xc3\xbanico personagem podia incorporar os opostos em si, e todos os estados interm\xc3\xa9dios. Al\xc3\xa9m da personalidade dos personagens ter sofrido uma complexifica\xc3\xa7\xc3\xa3o in\xc3\xa9dita, a pr\xc3\xb3pria forma e estrutura da narrativa se modifica. O Quixote \xc3\xa9 cheio de cortes abruptos, desfechos imprevistos, distra\xc3\xa7\xc3\xb5es do foco principal, tem uma estrutura frouxa e informal, e faz extenso uso do linguajar cotidiano ao lado de alus\xc3\xb5es eruditas, num resultado cuja variedade e falta de uma uniformidade, que j\xc3\xa1 s\xc3\xa3o modernas, tamb\xc3\xa9m concorrem para ele permanecer atual e vivo at\xc3\xa9 os dias de hoje._NEWLINE_A outra grande figura da literatura maneirista, que nos auxilia a compreender o estilo, \xc3\xa9 o polimorfo e prol\xc3\xadfico Shakespeare, cuja obra sofre uma transforma\xc3\xa7\xc3\xa3o ao longo do tempo que ilustra bem a passagem da atmosfera renascentista humanista, id\xc3\xadlica e classicista, para o maneirismo e sua melancolia, desencanto, complexidade e pathos, e j\xc3\xa1 apontando para os contrastes do Barroco. Sua dramaturgia reflete sua experi\xc3\xaancia de que "a id\xc3\xa9ia pura n\xc3\xa3o pode se realizar na terra, e que ou a pureza da id\xc3\xa9ia tem de ser sacrificada \xc3\xa0 realidade, ou se deve manter a realidade n\xc3\xa3o afetada pela id\xc3\xa9ia", um conceito que em si n\xc3\xa3o era novo, mas acrescentando uma dimens\xc3\xa3o tr\xc3\xa1gica nova a esse casamento imposs\xc3\xadvel, pelo fato de que a vit\xc3\xb3ria moral do her\xc3\xb3i se d\xc3\xa1 muitas vezes em virtude de sua derrocada, numa vis\xc3\xa3o sobre o destino que diverge da cl\xc3\xa1ssica. Em termos de forma suas pe\xc3\xa7as se realizam, como em Cervantes na prosa, com quebras de continuidade, com um tratamento livre e desigual do espa\xc3\xa7o e do tempo, na recusa da economia, ordem e linearidade cl\xc3\xa1ssicas, na cont\xc3\xadnua e extravagante expans\xc3\xa3o e varia\xc3\xa7\xc3\xa3o do seu material, na caracteriza\xc3\xa7\xc3\xa3o psicol\xc3\xb3gica inconsistente, amb\xc3\xadgua e imprevis\xc3\xadvel dos seus personagens, na justaposi\xc3\xa7\xc3\xa3o de recursos altamente formalistas e convencionais com outros tirados do prosaico, do improvisado e do vulgar. \xc3\x89 tamb\xc3\xa9m um t\xc3\xadpico maneirista quando se vale de met\xc3\xa1foras obscuras e sobrecarregadas, do m\xc3\xa1gico e do fant\xc3\xa1stico, de ant\xc3\xadteses, asson\xc3\xa2ncias e trocadilhos, do intrincado e do enigm\xc3\xa1tico, e quando p\xc3\xb5e em crua evid\xc3\xaancia os pontos fracos dos her\xc3\xb3is, que podem ser muitos e profundos, e que por isso mesmo os tornam aos olhos modernos t\xc3\xa3o reais, vivos e verdadeiros.'