b'\n_START_ARTICLE_\nO Mart\xc3\xadrio de S\xc3\xa3o Mateus\n_START_SECTION_\nHist\xc3\xb3ria\n_START_PARAGRAPH_\nA encomenda \xe2\x80\x94 que, estritamente falando, era para seu patrocinador, o cardeal Francesco Maria Del Monte e n\xc3\xa3o para a igreja em si \xe2\x80\x94 causou consider\xc3\xa1veis dificuldades para Caravaggio, pois ele jamais havia pintado uma tela t\xc3\xa3o grande antes e nem com tantas figuras. Imagens de raio X revelam duas tentativas distintas antes da composi\xc3\xa7\xc3\xa3o final que vemos hoje, com um movimento geral de simplifica\xc3\xa7\xc3\xa3o pela remo\xc3\xa7\xc3\xa3o do n\xc3\xbamero de figuras e a redu\xc3\xa7\xc3\xa3o \xe2\x80\x94 e, no fim, elimina\xc3\xa7\xc3\xa3o \xe2\x80\x94 dos elementos arquiteturais._NEWLINE_A primeira vers\xc3\xa3o revelada pelos raios X \xc3\xa9 no estilo maneirista do mais admirado artista em Roma na \xc3\xa9poca, Giuseppe Cesari, com uma multid\xc3\xa3o de pequenas figuras em meio a enormes elementos arquiteturais. \xc3\x89 poss\xc3\xadvel que ela lhe tenha parecido est\xc3\xa1tica e distante. A segunda vers\xc3\xa3o se baseou em Rafael, adicionando uma multid\xc3\xa3o de espectadores revelando pena e medo, incluindo uma mulher que supostamente representaria a freira. A pintura estaria ent\xc3\xa3o em linha com a cena apinhada solicitada pelo cardeal Contarelli e com os pilares do maneirismo, que exigiam corpos e edif\xc3\xadcios definidos pela perspectiva e o desenho, mas Caravaggio j\xc3\xa1 havia desenvolvido um estilo pessoal no qual corpos eram definidos por luz e sombra e no qual o fundo era eliminado._NEWLINE_Neste ponto, Caravaggio abandona o "Mart\xc3\xadrio" e come\xc3\xa7a a trabalhar no "Chamado", que ser baseou em algumas de suas primeiras telas , "Os Trapaceiros" e "A Adivinha", mas em grande escala. Aparentemente re-inspirado ou, talvez, com renovada auto-confian\xc3\xa7a, Caravaggio voltou a trabalhar em "Mart\xc3\xadrio", mas desta vez utilizando sua pr\xc3\xb3pria t\xc3\xa9cnica. A terceira vers\xc3\xa3o eliminou toda a arquitetura, reduziu o n\xc3\xbamero de atores e moveu a a\xc3\xa7\xc3\xa3o para perto do espectador; mais do que isto, ela introduziu o dram\xc3\xa1tico chiaroscuro, que consiste em escolher os mais importantes elementos do tema \xe2\x80\x94 da mesma forma que um canh\xc3\xa3o de luz seleciona a a\xc3\xa7\xc3\xa3o num palco, mas s\xc3\xa9culos antes que os canh\xc3\xb5es de luz fossem imaginados \xe2\x80\x94 e represent\xc3\xa1-los no momento de maior dramaticidade, neste caso o exato momento do golpe fatal no santo ca\xc3\xaddo. Esta \xc3\xa9 a vers\xc3\xa3o que vemos hoje, a a\xc3\xa7\xc3\xa3o capturada em seu auge dram\xc3\xa1tico, a multid\xc3\xa3o reduzida a papeis secund\xc3\xa1rios pela ilumina\xc3\xa7\xc3\xa3o seletiva, o todo dando a impress\xc3\xa3o de um momento visto como se pela luz de um flash._NEWLINE_Esta pintura marca o momento no qual a ortodoxia maneirista do final do s\xc3\xa9culo XVI \xe2\x80\x94 racional, intelectual, talvez um pouco artificial \xe2\x80\x94 abre caminho para o barroco e provocou como\xc3\xa7\xc3\xb5es. Federico Zuccari, um dos mais eminentes pintores de Roma e um campe\xc3\xa3o do maneirismo, veio v\xc3\xaa-la e afirmou que ela n\xc3\xa3o era nada. Mas os artistas mais jovens foram completamente conquistados e Caravaggio repentinamente se viu como o artista mais famoso de Roma.\n_START_SECTION_\nComposi\xc3\xa7\xc3\xa3o\n_START_PARAGRAPH_\n\xc3\x89 necess\xc3\xa1rio concentra\xc3\xa7\xc3\xa3o para entender que o confuso embate \xc3\xa9 uma vit\xc3\xb3ria da santidade. S\xc3\xa3o Mateus parece se acuar em frente \xc3\xa0 f\xc3\xbaria nua de seu executor, queimando no brilho da luz, que prepara sua espada para golpe\xc3\xa1-lo. \xc3\x80 volta do santo est\xc3\xa3o pessoas revelando variadas emo\xc3\xa7\xc3\xb5es, como solicitado por Contarelli: terror, espanto e consterna\xc3\xa7\xc3\xa3o, enquanto um anjo estende a palma do mart\xc3\xadrio. A confus\xc3\xa3o sobre a imagem pode ser aliviada ao se compreender que Mateus n\xc3\xa3o est\xc3\xa1 fragilizado de medo pelo golpe do seu assassino, mas tentando alcan\xc3\xa7ar o presente do anjo. O alcance do executor e o do anjo s\xc3\xa3o dois caminhos paralelos, mas apenas Mateus sabe da presen\xc3\xa7a dele. Vista assim, esta \xc3\xa9 uma pintura que n\xc3\xa3o trata de um momento de terror, mas da morte de um santo como uma liga\xc3\xa7\xc3\xa3o pessoal com o divino. A pintura e a escultura barroca italiana da \xc3\xa9poca geralmente retratava mart\xc3\xadrios n\xc3\xa3o como momentos de medo, mas de alegria ou \xc3\xaaxtase, como \xc3\xa9 o caso, por exemplo, da "Santa Bibiana" de Bernini._NEWLINE_Um fator que merece ser notado \xc3\xa9 que Caravaggio, ao contr\xc3\xa1rio de seus predecessores maneiristas, fez com que a arquitetura do in\xc3\xadcio da era moderna trabalhasse em seu favor: grandes catedrais, como a Bas\xc3\xadlica de S\xc3\xa3o Pedro, s\xc3\xa3o bem iluminadas, mas pequenas capelas, como a Capela Contarelli, n\xc3\xa3o s\xc3\xa3o. Elas eram, e ainda s\xc3\xa3o, escuras e estreitas. Nas palavras do bi\xc3\xb3grafo de Caravaggio, Peter Robb: "Qualquer um que venha pela nave de San Luigi (a igreja que abriga a capela) seria capaz de ver a nudez p\xc3\xa1lida do assassino se destacando na escurid\xc3\xa3o \xc3\xa0 dist\xc3\xa2ncia, num espa\xc3\xa7o que parecia se abrir da parede para dentro do transepto real da igreja"._NEWLINE_A pintura cont\xc3\xa9m muitas refer\xc3\xaancias \xc3\xa0s obras de Michelangelo, Rafael e outros, que o cr\xc3\xadtico John Gash atribui nem tento a necessidade de encontrar poses apropriadas, mas a um desejo de encontrar "uma qualidade de grandiosidade monumental similar \xc3\xa0 do Alto Renascimento". As figuras dos santos e do garoto horrorizado \xc3\xa0 esquerda, por exemplo, foram emprestadas "a ponto de quase \'cit\xc3\xa1-las\' diretamente" de uma pe\xc3\xa7a-de-altar de Ticiano em Veneza, "O Mart\xc3\xadrio de S\xc3\xa3o Pedro, o M\xc3\xa1rtir"._NEWLINE_A figura no fundo, no centro \xc3\xa0 esquerda e atr\xc3\xa1s do assassino, \xc3\xa9 um auto-retrato de Caravaggio.'