b'\n_START_ARTICLE_\nNo Ver\xc3\xa3o\n_START_SECTION_\nDescri\xc3\xa7\xc3\xa3o da obra\n_START_PARAGRAPH_\nA pintura retrata uma jovem sentada em uma cadeira, cujo encosto arredondado e apoio de bra\xc3\xa7os \xc3\xa9 vis\xc3\xadvel no lado esquerdo da imagem. A jovem mulher \xc3\xa9 representada de frente. Ela usa uma saia branca com listras avermelhadas e um espartilho branco. Enquanto a manga esquerda deste espartilho est\xc3\xa1 na borda mais externa do ombro, a manga direita desliza para baixo no bra\xc3\xa7o, expondo um decote. Os cabelos longos, pretos e ondulados da jovem caem sobre os ombros at\xc3\xa9 o in\xc3\xadcio da saia. Na cabe\xc3\xa7a, o cabelo \xc3\xa9 segurado por uma fita vermelha e fina, e possui um pequeno brinco dourado na orelha direita. Embora os olhos escuros da jovem sejam direcionados para a frente, a vis\xc3\xa3o n\xc3\xa3o vai para o espectador, mas \xc3\xa9 dirigida um pouco para a direita. Este olhar d\xc3\xa1 ao rosto uma "express\xc3\xa3o ausente com sono". A jovem tem seus antebra\xc3\xa7os no colo, com a m\xc3\xa3o esquerda segurando o pulso direito. Na m\xc3\xa3o direita, ela segura algumas folhas verdes, que podem ser da \xc3\xa1rvore em segundo plano e, assim, conectar a frente da imagem ao fundo. O tronco dessa \xc3\xa1rvore pode ser visto do lado direito da menina, enquanto todo o resto desse plano \xc3\xa9 tomado pelo verde das folhas esbo\xc3\xa7adas, que o artista descreve como "folha estilo ornamental"  ou "mais do que um pano de fundo, mas a representa\xc3\xa7\xc3\xa3o verdadeira da natureza". A pintura \xc3\xa9 assinada com A. Renoir na parte inferior da cadeira._NEWLINE_Nessa obra, o pintor trabalhou com v\xc3\xa1rios contrastes. As linhas retas do parapeito e do tronco da \xc3\xa1rvore no lado direito repetem as bordas da imagem e encaram as formas redondas da cadeira no lado esquerdo. O cabelo est\xc3\xa1 arrumado na cabe\xc3\xa7a pela fita vermelha e cai desorganizado sobre o peito. A cor do cabelo preto contrasta com a pele clara e espartilho branco. H\xc3\xa1 tamb\xc3\xa9m um claro contraste entre a pintura finamente executada do primeiro plano e o fundo esbo\xc3\xa7ado por pinceladas grosseiras no segundo plano. Os elementos vivos do fundo e do cabelo desordenado encontram seu caminho na atitude de repouso da jovem e nas suas express\xc3\xb5es faciais.\xc2\xa0O verde forte da folhagem e a "luz brilhante"  do fundo apontam para um dia de ver\xc3\xa3o. Isso tamb\xc3\xa9m \xc3\xa9 confirmado pela roupa leve e casual da pessoa apresentada. Para a autora Sophie Monneret, "o olhar ausente, os ombros para baixo"  e "as bochechas febris revelam o humor opressivo de um dia caloroso". Dieselbeautress tamb\xc3\xa9m aponta que a express\xc3\xa3o e o suporte f\xc3\xadsico da menina podem ser devidos "a uma sess\xc3\xa3o que \xc3\xa9 muito longa para o modelo". Para Monneret, Renoir estava preocupado em "criar a sensa\xc3\xa7\xc3\xa3o de sensualidade do ver\xc3\xa3o".\n_START_SECTION_\nInspira\xc3\xa7\xc3\xb5es\n_START_PARAGRAPH_\nEm No ver\xc3\xa3o Renoir retratou sua amante. Para a obra, pinturas francesas do s\xc3\xa9culo XVIII serviram como modelo. Jean-Baptiste Greuze, por exemplo, tem representa\xc3\xa7\xc3\xb5es semelhantes em Retrato de uma menina jovem. A aproxima\xc3\xa7\xc3\xa3o com a obra de Eug\xc3\xa8ne Delacroix, Jovem \xc3\xb3rf\xc3\xa3 no cemit\xc3\xa9rio, que antecipa o espartilho da jovem mulher da pintura de Renoir, \xc3\xa9 mais clara. Em seus primeiros anos, Renoir tamb\xc3\xa9m foi particularmente admirado por Gustave Courbet, que se inspirou no artista para a obra Menina com gaivotas, e tamb\xc3\xa9m fez um retrato de sua amada Joanna Hiffernan, em Jo, la belle Irlandaise. Renoir, ainda, foi amigo \xc3\xadntimo de seu colega pintor, Fr\xc3\xa9d\xc3\xa9ric Bazille, com quem ele viveu por um tempo. Nas obras de ambos os pintores do final da d\xc3\xa9cada de 1860 existem repetidas representa\xc3\xa7\xc3\xb5es de roupas decoradas com listras elegantes, como por exemplo em Vista da aldeia, de Bazille. Ambas obras foram realizadas em 1868 e exibidas no Sal\xc3\xa3o de Paris de 1869.\n_START_SECTION_\nLise Tr\xc3\xa9hot\n_START_PARAGRAPH_\nA jovem retratada na pintura de Renoir \xc3\xa9 Lise Tr\xc3\xa9hot, que tinha vinte anos de idade na \xc3\xa9poca. Jules Le Coeur, amigo do artista, teve um relacionamento com Cl\xc3\xa9mence, irm\xc3\xa3 de Lise. De cerca de 1865 a 1871, Lise era amante do pintor e representava pelo menos 17 pinturas dele. Entre elas, est\xc3\xa3o as imagens que Renoir exibiu no Sal\xc3\xa3o durante esse per\xc3\xadodo. Em 1868, Renoir apresentou a imagem inteiramente figurativa de Lise (chamado de Lise com sombrinha) no sal\xc3\xa3o, onde recebeu grande aten\xc3\xa7\xc3\xa3o. Talvez esse sucesso tenha levado Renoir a pintar um retrato de Lise Tr\xc3\xa9hot novamente no mesmo ano. Apesar da moda parisiense vista nessa pintura de Lise, Renoir pintou sua amante em pap\xc3\xa9is muito diferentes. Em 1867, Lise aparece em uma pintura de Renoir como Diana, deusa da ca\xc3\xa7a (Diana ca\xc3\xa7adora). No quadro Retrato do casal Sisley, ela assumiu o papel de esposa ao lado do pintor Alfred Sisley, em 1868. Dois anos depois, Lise Tr\xc3\xa9hot entrou em um traje oriental para a pintura de Odalisca._NEWLINE__NEWLINE_Ap\xc3\xb3s a separa\xc3\xa7\xc3\xa3o do artista e da modelo, Lise casou-se com o arquiteto Georges Bri\xc3\xa8re de I\'Isle, em abril de 1872. Com o casamento, ela deixou a vida Bo\xc3\xa9mia e passou a levar uma vida burguesa. Para Renoir, ela nunca mais foi modelo. Morreu em 1922, aos 74 anos de idade.\n_START_SECTION_\nTrabalhos de Renoir\n_START_PARAGRAPH_\nRenoir tinha 27 anos quando realizou a pintura. Terminou seu treinamento no est\xc3\xbadio do pintor Charles Gleyre quatro anos antes. No entanto, ele continuou sendo estudante de Gleyre em 1868. Em 1863, Renoir apresentou as pinturas para o Sal\xc3\xa3o de Paris para receber o reconhecimento como pintor. O j\xc3\xbari do Sal\xc3\xa3o de 1863, no entanto, rejeitou sua pintura Nymph e Faun, e Renoir destruiu a pintura. Embora a pintura Esmeralda tenha sido aceita pelo j\xc3\xbari em 1864, n\xc3\xa3o trouxe o sucesso que esperava. Ap\xc3\xb3s a exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o, Renoir tamb\xc3\xa9m destruiu essa pintura. As duas artes que Renoir poderia mostrar no sal\xc3\xa3o do ano seguinte n\xc3\xa3o receberam a considera\xc3\xa7\xc3\xa3o desejada. Depois de dois anos sem acesso ao Sal\xc3\xa3o com suas obras, Renoir entregou, em 1869, a pintura No Ver\xc3\xa3o, onde foi exibido no n\xc3\xbamero de cat\xc3\xa1logo 2021, intitulado En \xc3\xa9t\xc3\xa9, \xc3\xa9tude. Finalmente, a obra trouxe a aten\xc3\xa7\xc3\xa3o da cr\xc3\xadtica. Os seus receios de serem negados pelo j\xc3\xbari do Sal\xc3\xa3o foram devidos \xc3\xa0 rejei\xc3\xa7\xc3\xa3o da famosa pintura de Claude Monet, Women in the Garden, que n\xc3\xa3o foi admitida no Sal\xc3\xa3o em 1867 devido ao m\xc3\xa9todo de pintura. Renoir escolheu o estudo complementar para justificar o estilo de pintura impressionista e solto do fundo da pintura. Ele tamb\xc3\xa9m esperava melhorar sua situa\xc3\xa7\xc3\xa3o financeira atrav\xc3\xa9s de uma venda lucrativa da pintura. Um sucesso comercial permaneceu, por\xc3\xa9m o artista ainda vivia em condi\xc3\xa7\xc3\xb5es financeiras muito apertadas.'