b'\n_START_ARTICLE_\nFotografia Fine Art\n_START_PARAGRAPH_\nFotografia Fine Art\xc2\xa0\xc3\xa9 a\xc2\xa0fotografia criada de acordo com a vis\xc3\xa3o do artista fot\xc3\xb3grafo. que utiliza o meio para expressar algo que apenas vive em sua mente.  Fotografia Fine Art contrasta com a fotografia representacional, tal como foto-jornalismo, que fornece uma representa\xc3\xa7\xc3\xa3o documental de determinados assuntos e eventos, literalmente representa a realidade objetiva, ao inv\xc3\xa9s de incluir inten\xc3\xa7\xc3\xa3o subjetiva do fot\xc3\xb3grafo; e da fotografia comercial, que o foco principal \xc3\xa9 o de divulgar produtos ou servi\xc3\xa7os.\n_START_SECTION_\nLista de defini\xc3\xa7\xc3\xb5es\n_START_PARAGRAPH_\nAqui est\xc3\xa1 uma lista de defini\xc3\xa7\xc3\xb5es de termos relacionados a "fotografia de arte", "fotografia art\xc3\xadstica", e "fotografia fine art".\n_START_SECTION_\nHist\xc3\xb3ria\n_START_PARAGRAPH_\nUma fotografia historiador afirmou que "os primeiros expoente da "Arte" ou composi\xc3\xa7\xc3\xa3o fotografia foi John Edwin Mayall, "que exibiu daguerrotypes ilustrando a Ora\xc3\xa7\xc3\xa3o do Senhor em 1851". tentativas bem-Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribu\xc3\xadda a era Vitoriana profissionais, tais como Julia Margaret Cameron, Charles Lutwidge Dodgson, e Oscar Gustave Rejlander e outros. Nos EUA F. Holland Dia, Alfred Stieglitz e Edward Steichen foram fundamentais na tomada da fotografia uma arte, e Stieglitz foi especialmente not\xc3\xa1vel na introdu\xc3\xa7\xc3\xa3o em cole\xc3\xa7\xc3\xb5es de museu._NEWLINE_No reino UNIDO, recentemente, em 1960, a fotografia n\xc3\xa3o foi realmente reconhecido como uma obra de Arte. O dr. S. D. Jouhar disse, quando ele formou a Fotogr\xc3\xa1fica, a Arte Fina de Associa\xc3\xa7\xc3\xa3o, em que o tempo - "No momento em que a fotografia n\xc3\xa3o \xc3\xa9 geralmente reconhecido como algo mais do que um of\xc3\xadcio. Nos EUA, a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres. Ele \xc3\xa9 apresentado em galerias e exposi\xc3\xa7\xc3\xb5es de Arte. N\xc3\xa3o h\xc3\xa1 reconhecimento correspondente no pa\xc3\xads. O Sal\xc3\xa3o de Londres mostra pict\xc3\xb3rica, fotografia, mas n\xc3\xa3o \xc3\xa9 geralmente entendida como uma arte. Se uma obra mostra qualidades est\xc3\xa9ticas ou n\xc3\xa3o ele \xc3\xa9 designado \'Pict\xc3\xb3rica, Fotografia\', que \xc3\xa9 um termo muito amb\xc3\xadguo. O fot\xc3\xb3grafo, ele mesmo, deve ter confian\xc3\xa7a em seu trabalho e em sua dignidade e valor est\xc3\xa9tico, para for\xc3\xa7ar o reconhecimento como uma Arte, em vez de um Of\xc3\xadcio"_NEWLINE_At\xc3\xa9 a d\xc3\xa9cada de 1970, v\xc3\xa1rios g\xc3\xaaneros predominaram, tais como; nus, retratos, paisagens naturais (exemplificado por Ansel Adams). Descoberta de \'star\' artistas nos anos 1970 e 80, como Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Robert Farber, e Cindy Sherman, ainda dependia fortemente de tais g\xc3\xaaneros, apesar de v\xc3\xaa-los com olhos frescos. Outros investigados um instant\xc3\xa2neo est\xc3\xa9tica abordagem._NEWLINE_Organiza\xc3\xa7\xc3\xb5es americanas, tais como a Abertura de Funda\xc3\xa7\xc3\xa3o e o Museu de Arte Moderna, tem feito muito para manter fotografia na vanguarda das belas-artes.\n_START_SECTION_\nEnquadramento e tamanho de impress\xc3\xa3o\n_START_PARAGRAPH_\nAt\xc3\xa9 meados da d\xc3\xa9cada de 1950 era amplamente considerado vulgar e pretensioso  emoldurar uma fotografia para ser apresentada numa galeria de exposi\xc3\xa7\xc3\xb5es. A impress\xc3\xa3o era normalmente aplicada a uma placa de madeira aglomerada, ou criada com uma borda branca na c\xc3\xa2mara escura e, em seguida, presa pelos cantos em placas de exibi\xc3\xa7\xc3\xa3o. As impress\xc3\xb5es eram assim apresentadas, sem vidro que criasse reflexos ou as escurecesse. A exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o de Steichen a famosa Fam\xc3\xadlia do Homem foi exposta sem emoldurar com as imagens coladas aos pain\xc3\xa9is. Mesmo t\xc3\xa3o tarde, em 1966, a exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o MoMA de Bill Brandt\'s foi apresentada com simples impress\xc3\xb5es coladas em placas de madeira prensada fina. A partir de meados da d\xc3\xa9cada de 1950 at\xc3\xa9 cerca do ano 2000 a maioria galeria de exposi\xc3\xa7\xc3\xb5es exp\xc3\xb4s as imagens atr\xc3\xa1s de um vidro. Desde 2000 at\xc3\xa9 os dias de hoje tem havido uma vis\xc3\xadvel tend\xc3\xaancia das galerias contempor\xc3\xa2neas na direc\xc3\xa7\xc3\xa3o de apresentar as imagens aplicadas em placas sem vidro. Al\xc3\xa9m disso, ao longo do s\xc3\xa9culo xx, houve  tend\xc3\xaancia para ir aumentando consideravelmente o tamanho das impress\xc3\xb5es.\n_START_SECTION_\nPol\xc3\xadtica\n_START_PARAGRAPH_\nFotografia de arte \xc3\xa9 criada, principalmente, como uma express\xc3\xa3o da vis\xc3\xa3o do artista, mas como um subproduto tamb\xc3\xa9m tem sido importante no avan\xc3\xa7o de certas causas. O trabalho de Ansel Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo. Adams \xc3\xa9 um dos mais reconhecidos fine-arte fot\xc3\xb3grafos do s\xc3\xa9culo 20, e era um \xc3\xa1vido promotor de conserva\xc3\xa7\xc3\xa3o. Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte, alguns de seus trabalhos levantou a sensibiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o do p\xc3\xbablico para a beleza da Serra Nevada e ajudaram a construir apoio pol\xc3\xadtico para a sua protec\xc3\xa7\xc3\xa3o._NEWLINE_Tais fotografia tem efeitos tamb\xc3\xa9m na \xc3\xa1rea de lei de censura e liberdade de express\xc3\xa3o, devido \xc3\xa0 sua preocupa\xc3\xa7\xc3\xa3o com o corpo nu.\n_START_SECTION_\nTend\xc3\xaancias atuais\n_START_PARAGRAPH_\nAgora, h\xc3\xa1 uma tend\xc3\xaancia em dire\xc3\xa7\xc3\xa3o a um cuidado de preparo e de ilumina\xc3\xa7\xc3\xa3o da imagem, ao inv\xc3\xa9s de incluir na esperan\xc3\xa7a de "descobrir" ready-made. Fot\xc3\xb3grafos como Gregory Crewdson, e Jeff Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens. Al\xc3\xa9m disso, as novas tend\xc3\xaancias tecnol\xc3\xb3gicas em fotografia digital abriu uma nova dire\xc3\xa7\xc3\xa3o no espectro completo de fotografia, onde o cuidado op\xc3\xa7\xc3\xb5es de filtro atrav\xc3\xa9s do ultravioleta, vis\xc3\xadvel e infravermelho levar a novas vis\xc3\xb5es art\xc3\xadsticas._NEWLINE_Como as tecnologias de impress\xc3\xa3o de ter melhorado desde a volta de 1980, um fot\xc3\xb3grafo impress\xc3\xb5es de arte reproduzida em um fino-impresso, de edi\xc3\xa7\xc3\xa3o limitada, o livro j\xc3\xa1 se tornaram uma \xc3\xa1rea de forte interesse para colecionadores. Isto \xc3\xa9 porque os livros geralmente t\xc3\xaam altos valores de produ\xc3\xa7\xc3\xa3o, a uma curta tiragem, e seu mercado \xc3\xa9 limitada significa que eles est\xc3\xa3o quase nunca reproduzido. O colecionador de mercado em livros de fotografia por fot\xc3\xb3grafos individuais est\xc3\xa1 se desenvolvendo rapidamente._NEWLINE_De acordo com o Art Tend\xc3\xaancias de Mercado 2004 PDF (link) de 7.000 fotografias foram vendidos em leil\xc3\xa3o quartos em 2004, e fotografias, a m\xc3\xa9dia de 7,6 por cento anual de aumento de pre\xc3\xa7o entre 1994 e 2004. Cerca de 80 por cento foram vendidos nos Estados Unidos. Claro, leil\xc3\xb5es, vendas gravar apenas uma fra\xc3\xa7\xc3\xa3o do total de vendas privadas. H\xc3\xa1 agora uma pr\xc3\xb3spera colecionadores " de mercado para os quais os mais requisitados fot\xc3\xb3grafos de arte ir\xc3\xa1 produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impress\xc3\xb5es estritamente em edi\xc3\xa7\xc3\xb5es limitadas. As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o p\xc3\xbablico em geral ao lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos, com fortes vendas que vem apenas da tradicional "grandes nomes" da fotografia, tais como Ansel Adams._NEWLINE_Al\xc3\xa9m do digital "movimento" em dire\xc3\xa7\xc3\xa3o a manipula\xc3\xa7\xc3\xa3o, filtragem e ou altera\xc3\xa7\xc3\xb5es de resolu\xc3\xa7\xc3\xa3o, alguns artistas pl\xc3\xa1sticos deliberadamente buscar um "naturalista", incluindo "ilumina\xc3\xa7\xc3\xa3o natural" como um valor em si. \xc3\x80s vezes, a obra de arte, como no caso de Gerhard Richter consiste de uma imagem fotogr\xc3\xa1fica que foi posteriormente pintado com tintas a \xc3\xb3leo e/ou cont\xc3\xa9m algum pol\xc3\xadtico ou de significado hist\xc3\xb3rico para al\xc3\xa9m da imagem em si. A exist\xc3\xaancia de "fotograficamente-projetada pintura" agora borra a linha entre a pintura e a fotografia, que tradicionalmente era absoluta.\n_START_SECTION_\nSobreposi\xc3\xa7\xc3\xa3o com outros g\xc3\xaaneros\n_START_PARAGRAPH_\nApesar de fotografia de arte podem sobrepor-se com muitos outros g\xc3\xaaneros de fotografia, a sobreposi\xc3\xa7\xc3\xa3o com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem aten\xc3\xa7\xc3\xa3o especial._NEWLINE_Em 1996, foi indicado que o que houve foi uma "recente indefini\xc3\xa7\xc3\xa3o das fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte," especialmente na \xc3\xa1rea de moda. a Evid\xc3\xaancia para a sobreposi\xc3\xa7\xc3\xa3o de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras, exposi\xc3\xa7\xc3\xb5es, feiras comerciais, como a Art Basel Miami Beach, e livros._NEWLINE_Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta in\xc3\xadcio no final da d\xc3\xa9cada de 1960 e 1970, quando... not\xc3\xadcias fot\xc3\xb3grafos atingiu at\xc3\xa9 elo de liga\xc3\xa7\xc3\xa3o com a arte, a fotografia e a pintura". Em 1974, o Centro Internacional de Fotografia aberto, com \xc3\xaanfases em ambos os "humanit\xc3\xa1rios fotojornalismo" e "a arte da fotografia". em 1987, a "fotos que foram tiradas nas atribui\xc3\xa7\xc3\xb5es para revistas e jornais agora regularmente reaparecer[ed] - em quadros nas paredes dos museus e galerias"._NEWLINE_Novo smartphone aplicativos, tais como Snapchat , por vezes, s\xc3\xa3o utilizados para fine art photography.\n_START_SECTION_\nAtitudes de artistas de outros campos\n_START_PARAGRAPH_\nAs rea\xc3\xa7\xc3\xb5es dos artistas e escritores t\xc3\xaam contribu\xc3\xaddo significativamente para a percep\xc3\xa7\xc3\xa3o da fotografia como arte. Proeminentes pintores, tais como Francis Bacon e Pablo Picasso, t\xc3\xaam afirmado o seu interesse no meio: eu descobri a fotografia. Agora eu posso me matar. N\xc3\xa3o tenho mais nada a aprender. - Pablo Picasso; eu sempre fui muito interessado em fotografia. Eu olhei muito mais fotos do que eu pinturas. Porque a sua realidade \xc3\xa9 mais forte do que a pr\xc3\xb3pria realidade. - Francis Bacon. Observou autores, da mesma forma, t\xc3\xaam respondido ao potencial art\xc3\xadstico de fotografia: ...parece-me que a Capa tem provado al\xc3\xa9m de qualquer d\xc3\xbavida de que a c\xc3\xa2mera n\xc3\xa3o precisa ser a frio de um dispositivo mec\xc3\xa2nico. Como a caneta, ele \xc3\xa9 t\xc3\xa3o bom quanto o homem que o usa. Ele pode ser a extens\xc3\xa3o da mente e do cora\xc3\xa7\xc3\xa3o... - John Steinbeck.'