b'\n_START_ARTICLE_\nHendrik Goltzius\n_START_SECTION_\nPrimeiros anos\n_START_PARAGRAPH_\nNasceu em 1558 em uma fam\xc3\xadlia de artistas radicados na vila renana de M\xc3\xbchlbracht, sendo irm\xc3\xa3o do gravurista Jacob Goltzius e primo de Hubert Goltzius, afamado gravurista e pintor. Foi introduzido na arte por seu pai, Jan Goltz, pintor de vitrais, mas um acidente com fogo na inf\xc3\xa2ncia deformou permanentemente sua m\xc3\xa3o direita. Segundo seu bi\xc3\xb3grafo Karel van Mander, ele esfor\xc3\xa7ou-se para superar essa defici\xc3\xaancia com uma constante disciplina, ganhando por fim uma desenvoltura que impressionou seus contempor\xc3\xa2neos, e tornando-se ambidestro. A partir de 1561 viveu em Duisburg, onde entrou em contato com o gravurista Dirck Coornhert, que vivia na vizinha Xanten, com quem passou a estudar gravura em torno de 1575. No ano seguinte j\xc3\xa1 era conhecido como seu disc\xc3\xadpulo na arte, e tamb\xc3\xa9m um seguidor de suas controversas opini\xc3\xb5es sobre religi\xc3\xa3o. Suas primeiras obras s\xc3\xa3o assinadas como Golz ou Gols, mas depois latinizou seu nome para Goltzius._NEWLINE_Em 1577 mudou-se para Harlem com seu mestre, criando desenhos aleg\xc3\xb3ricos a partir das concep\xc3\xa7\xc3\xb5es religiosas de Coornhert, que serviam como base para posterior vers\xc3\xa3o impressa. Tamb\xc3\xa9m comp\xc3\xb4s cenas urbanas que utilizaria como fundos para outras gravuras, como a s\xc3\xa9rie Hist\xc3\xb3ria de Ruth. Em 1578 casou-se com uma rica vi\xc3\xbava, chamada Margaretha Jans. At\xc3\xa9 1582 trabalhou como gravurista de editoras mantidas por Philips Galle, Maarten de Vos, Johannes Stradanus e Anthonie Blocklandt, entre outros, imprimindo suas pr\xc3\xb3prias cria\xc3\xa7\xc3\xb5es, mas logo abriu sua pr\xc3\xb3pria editora, produzindo gravuras a partir de obras de Adriaen de Weert, os irm\xc3\xa3os Wierix, Blocklandt e Dirck Barends, seguidores de um estilo maneirista italianizado derivativo de Parmigianino e Ticiano, de quem recolheria elementos para a consolida\xc3\xa7\xc3\xa3o de um estilo pessoal. Neste per\xc3\xadodo sua tem\xc3\xa1tica \xc3\xa9 muito variada, mas destacam-se os retratos, que causaram forte impress\xc3\xa3o em seu meio. Lembrado como personalidade ambiciosa, pretendeu oferecer ao p\xc3\xbablico obras de uma qualidade superior para um p\xc3\xbablico seleto e romper o monop\xc3\xb3lio de impress\xc3\xa3o que at\xc3\xa9 ent\xc3\xa3o era mantido por impressores de Antu\xc3\xa9rpia._NEWLINE_Em torno de 1585 Van Mander o introduziu ao trabalho de Cornelis van Harlem, mas principalmente ao de Bartholomeus Spranger, pintor da corte de Rodolfo II, que exerceria grande impacto na forma\xc3\xa7\xc3\xa3o de seu estilo nesta fase, passando a gravar interpreta\xc3\xa7\xc3\xb5es de suas obras. Van Mander, que era tamb\xc3\xa9m artista, foi outro a deixar uma marca importante em seu esp\xc3\xadrito nesta \xc3\xa9poca, assim como Albert D\xc3\xbcrer e Lucas van Leyden. No final da d\xc3\xa9cada de 1580 sua fama j\xc3\xa1 era grande, elaborando gravuras em um virtuos\xc3\xadstico estilo maneirista, onde se destacam, por exemplo, a s\xc3\xa9rie dos Her\xc3\xb3is Romanos, dedicada ao imperador, O Grande H\xc3\xa9rcules, e a s\xc3\xa9rie Caminhos da Fortuna.\n_START_SECTION_\nViagem \xc3\xa0 It\xc3\xa1lia\n_START_PARAGRAPH_\nChegando a 1590 seu nome era conhecido em toda a Europa. Estava na \xc3\xa9poca vivendo em Amsterdam, possu\xc3\xada uma oficina bem aparelhada, contando com diversos assistentes e disc\xc3\xadpulos muito capazes, e foi-lhe outorgado um privil\xc3\xa9gio imperial de edi\xc3\xa7\xc3\xa3o de gravuras. Nesta \xc3\xa9poca seu mestre Coornhert faleceu e Goltzius caiu doente. Decidiu ent\xc3\xa3o fazer uma viagem \xc3\xa0 It\xc3\xa1lia, sob o protesto de seus amigos, que temiam por sua vida, mas segundo relatos da \xc3\xa9poca, ele justificou a decis\xc3\xa3o dizendo que "preferia morrer conhecendo coisas novas do que viver em t\xc3\xa3o lament\xc3\xa1vel estado". Usando o pseud\xc3\xb4nimo de Hendrick van Bracht, visitou Roma, realizando numerosos desenhos de monumentos antigos e do rico acervo de estatu\xc3\xa1ria cl\xc3\xa1ssica preservado na cidade, ao mesmo tempo conhecendo em primeira m\xc3\xa3o a obra de grandes mestres da pintura como Michelangelo, Correggio, Rafael e Veronese, o que exerceria importante impacto em sua produ\xc3\xa7\xc3\xa3o posterior. _NEWLINE_Depois de visitar N\xc3\xa1poles na primavera de 1591, voltou a Roma e assumiu seu verdadeiro nome, passando a desfrutar as honras derivadas do seu prest\xc3\xadgio internacional. Entrou ent\xc3\xa3o em contato com Girolamo Muziano, Francesco Castello, Federico Zuccaro e provavelmente Federico Barocci, todos artistas renomados, que o receberam festivamente em um c\xc3\xadrculo que inclu\xc3\xada intelectuais e grandes mecenas do clero e da nobreza, inserindo-o em um ambiente opulento muito distinto do universo burgu\xc3\xaas a que estava acostumado na Holanda. Sua fama na It\xc3\xa1lia se baseava principalmente sobre as gravuras realizadas a partir de obras de Bartholomeus Spranger, que atra\xc3\xadam os italianos pela sua combina\xc3\xa7\xc3\xa3o de temas aleg\xc3\xb3ricos, um estilo refinado e uma evidente maestria t\xc3\xa9cnica que parecia ser exercida sem qualquer esfor\xc3\xa7o. Nesta \xc3\xa9poca tamb\xc3\xa9m visitou Bolonha, Veneza e Floren\xc3\xa7a.\n_START_SECTION_\nRetorno e transi\xc3\xa7\xc3\xa3o para a pintura\n_START_PARAGRAPH_\nEm seu regresso, passou por Hamburgo e Munique, e nesta \xc3\xbaltima cidade entrou em contato com o gravurista Jan Sadeler. Em 1592 estava de volta \xc3\xa0 casa. Sua produ\xc3\xa7\xc3\xa3o pessoal reduziu-se em quantidade, entregando a maior parte de seus projetos para serem gravados por assistentes, mas sua qualidade se aprimorou, abrindo-se para experimenta\xc3\xa7\xc3\xb5es, para a explora\xc3\xa7\xc3\xa3o de arca\xc3\xadsmos e a imita\xc3\xa7\xc3\xa3o de estilos alheios, inclinando-se tamb\xc3\xa9m para um naturalismo que tinha afinidades com a pintura romana contempor\xc3\xa2nea, e demonstrando um exuberante virtuosismo gr\xc3\xa1fico em obras criadas principalmente com fins exibicionistas. _NEWLINE_Sua oficina continuou a produzir gravuras at\xc3\xa9 pelo menos 1601, mas em 1595 mudara-se para Leiden, e desde 1598 havia cessado de gravar pessoalmente, entregando a dire\xc3\xa7\xc3\xa3o dos seus neg\xc3\xb3cios ao enteado Jacob Matham. N\xc3\xa3o abandonou, contudo, as artes gr\xc3\xa1ficas, inaugurando uma t\xc3\xa9cnica nova que associava elementos de pintura, desenho e gravura sobre uma base de tela, cart\xc3\xa3o ou pergaminho, com uma original aplica\xc3\xa7\xc3\xa3o de veladuras e lavados, criando efeitos incomuns e largamente apreciados. A obra V\xc3\xaanus recebendo os presentes de Baco e Ceres \xc3\xa9 bem representativa desta modalidade.  _NEWLINE_Em torno de 1603 voltou para Haarlem, onde permaneceria at\xc3\xa9 o fim de sua vida. Passou ent\xc3\xa3o a se direcionar para a pintura, t\xc3\xa9cnica que veio a dominar sua \xc3\xbaltima fase, transformando seu estilo mais uma vez em dire\xc3\xa7\xc3\xa3o ao naturalismo classicista, com um interesse principal na representa\xc3\xa7\xc3\xa3o do corpo feminino nu em cenas aleg\xc3\xb3ricas ou mitol\xc3\xb3gicas. O resultado de seus esfor\xc3\xa7os nesta \xc3\xa1rea n\xc3\xa3o foi menos apreciado do que a sua obra gravada, sendo D\xc3\xa2nae considerada sua obra-prima.\n_START_SECTION_\nGravura\n_START_PARAGRAPH_\nSuas primeiras obras, executadas quando tinha cerca de vinte anos, privilegiam temas moralizantes retirados dos cl\xc3\xa1ssicos e da B\xc3\xadblia, a exemplo da s\xc3\xa9rie Hist\xc3\xb3ria de Lucr\xc3\xa9cia. Seu preciosismo e sua gra\xc3\xa7a, mesmo retratando cenas violentas, j\xc3\xa1 revelam tra\xc3\xa7os do Maneirismo, buscando uma concep\xc3\xa7\xc3\xa3o original para temas tradicionais. A partir da d\xc3\xa9cada de 1580 seu estilo se consolida nos contornos maneiristas mais t\xc3\xadpicos, buscando formas extravagantes, muito distorcidas, exageradas, estilizadas e artificiosas, com uma execu\xc3\xa7\xc3\xa3o sumamente virtuos\xc3\xadstica. O Grande H\xc3\xa9rcules \xc3\xa9 um exemplo t\xc3\xadpico desta tend\xc3\xaancia, com uma musculatura deformada que chega ao ponto do bizarro. N\xc3\xa3o t\xc3\xa3o extremas na distor\xc3\xa7\xc3\xa3o e exagero, mas ainda de uma express\xc3\xa3o pl\xc3\xa1stica robusta e exuberante, s\xc3\xa3o as s\xc3\xa9ries dos Her\xc3\xb3is Romanos, que glorificam as conquistas do imperador Rodolfo II, e d\'Os Quatro Desgra\xc3\xa7ados (ou Os Quatro Humilhados), que retratam a queda de quatro personagens m\xc3\xadticos (\xc3\x8dcaro, T\xc3\xa2ntalo, F\xc3\xa1eton e \xc3\x8dxion), punidos pelos deuses pelo seu orgulho desmedido._NEWLINE_Goltzius tornou-se c\xc3\xa9lebre na gravura pela qualidade est\xc3\xa9tica de sua obra, mas tamb\xc3\xa9m pela sua t\xc3\xa9cnica impec\xc3\xa1vel e inovadora. A maior parte das suas gravuras s\xc3\xa3o realizadas com o buril, que grava linhas limpas e precisas diretamente na superf\xc3\xadcie da placa met\xc3\xa1lica que serve de matriz. No seu tempo era h\xc3\xa1bito manter uma press\xc3\xa3o constante no buril ao longo da incis\xc3\xa3o, e as varia\xc3\xa7\xc3\xb5es de luz e sombra eram obtidas com um maior ou menor espa\xc3\xa7amento entre as linhas. A sua inova\xc3\xa7\xc3\xa3o foi variar a press\xc3\xa3o do buril, criando linhas mais finas ou mais espessas, que possibilitavam obter grada\xc3\xa7\xc3\xb5es de luz mais sutis e uma mais refinada caracteriza\xc3\xa7\xc3\xa3o dos volumes. Suas linhas, al\xc3\xa9m disso, s\xc3\xa3o incomumente longas e cont\xc3\xadnuas. Seu dom\xc3\xadnio absoluto da linha se releva ainda no tracejado ordeiro, regular e controlado e nas texturas suaves e onduladas que criava, acompanhando as formas e volumes dos objetos representados. Albert D\xc3\xbcrer, Bartholomeus Spranger, Lucas van Leyden e outros mestres n\xc3\xb3rdicos lhe foram refer\xc3\xaancias importantes no estabelecimento da sua t\xc3\xa9cnica pessoal, tomando deles tamb\xc3\xa9m muitos motivos e cenas como inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o, mas boa parte do seu estilo deriva de mestres maneiristas italianos como Parmigianino, Federico Zuccaro e Marcantonio Raimondi._NEWLINE_Uma boa parte de sua produ\xc3\xa7\xc3\xa3o consiste na grava\xc3\xa7\xc3\xa3o de desenhos ou uma transposi\xc3\xa7\xc3\xa3o de pinturas de outros artistas, mas sua leitura poucas vezes se mant\xc3\xa9m exatamente fiel aos originais, sendo de fato constantes desvios e reinterpreta\xc3\xa7\xc3\xb5es, que podem ser bastante significativas, preservando do original apenas a ideia b\xc3\xa1sica. \xc3\x89 o caso de uma de suas s\xc3\xa9ries mais famosas, A Vida da Virgem, elaborada \xc3\xa0 maneira de seis mestres diferentes. Outras s\xc3\xa9ries importantes s\xc3\xa3o as Divindades M\xc3\xadticas e as ilustra\xc3\xa7\xc3\xb5es para uma edi\xc3\xa7\xc3\xa3o das Metamorfoses de Ov\xc3\xaddio, s\xc3\xa9rie que compreende 24 pe\xc3\xa7as. Tamb\xc3\xa9m \xc3\xa9 muito louvada sua grande cena do Casamento de Eros e Pisque, de concep\xc3\xa7\xc3\xa3o monumental. Uma parte menor das suas gravuras foi realizada em \xc3\xa1gua-forte, derivativas da escola de Hans Burgkmair, e em xilogravura, em geral com um tratamento menos detalhado e mais livre.\n_START_SECTION_\nDesenho\n_START_PARAGRAPH_\nUma parte menor mas n\xc3\xa3o menos qualificada de sua produ\xc3\xa7\xc3\xa3o est\xc3\xa1 no campo do desenho. Realizou numerosos retratos em pequenas dimens\xc3\xb5es entre 1570 e 1580, mas depois praticamente abandonou o g\xc3\xaanero. Eram criados basicamente como projetos de gravuras, e mostram afinidade com a obra de Johannes Wierix neste campo tanto no formato quanto na t\xc3\xa9cnica. Na maior parte deles o artista usa uma ponta de prata dura sobre uma base de pergaminho ou cart\xc3\xa3o coberta com uma camada de gesso, que era polida para oferecer uma superf\xc3\xadcie perfeitamente lisa. Essa prepara\xc3\xa7\xc3\xa3o podia ser raspada e depois reutilizada para novas obras, barateando o custo de produ\xc3\xa7\xc3\xa3o das gravuras. Por\xc3\xa9m, h\xc3\xa1 uma boa quantidade de obras em uma t\xc3\xa9cnica mais elaborada que nunca foram gravadas, e provavelmente foram concebidas como pe\xc3\xa7as aut\xc3\xb4nomas._NEWLINE_Seus primeiros desenhos j\xc3\xa1 mostram um tra\xc3\xa7ado extremamente controlado e de grande sutileza, a ponto de mesmo com magnifica\xc3\xa7\xc3\xa3o muitas vezes fica dif\xc3\xadcil distinguir as linhas individualmente, especialmente em partes de maior import\xc3\xa2ncia, como as faces. Para o restante da composi\xc3\xa7\xc3\xb5es era comum utilizar uma t\xc3\xa9cnica mais livre, explorando uma variedade de texturas criadas com o tracejado. Ao longo dos anos ele passou a privilegiar uma ponta de chumbo, mais macia, com tracejados de liberdade cada vez maior, muitas vezes borrando as linhas para criar efeitos de sfumato. Tamb\xc3\xa9m passou ocasionalmente a adicionar cores, numa t\xc3\xa9cnica mista com pigmentos a \xc3\xb3leo ou aquarela aplicados com pincel em camadas muito finas, ao modo de veladuras, a fim de criar um efeito mais pict\xc3\xb3rico. _NEWLINE_Alguns retratos criados ap\xc3\xb3s sua viagem \xc3\xa0 It\xc3\xa1lia usam essas t\xc3\xa9cnicas mistas, e s\xc3\xa3o not\xc3\xa1veis pelo seu grande realismo e vivacidade. Uma outra se\xc3\xa7\xc3\xa3o de suas obras em desenho, da mesma \xc3\xa9poca, \xc3\xa9 formada por estudos da natureza (plantas e animais), com um tratamento naturalista. Diz a tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o que Goltzius e dois amigos abriram uma academia para estudos a partir do natural, um contraponto ao trabalho de "inven\xc3\xa7\xc3\xa3o" que era t\xc3\xa3o prestigiado pelos maneiristas. Por outro lado, em algumas paisagens que produziu sua fantasia volta a ter um papel determinante, emprestando aos cen\xc3\xa1rios um car\xc3\xa1ter fant\xc3\xa1stico._NEWLINE_Deixou tamb\xc3\xa9m uma s\xc3\xa9rie de desenhos de grandes dimens\xc3\xb5es realizados sobre tela ou pergaminho preparados como se fosse para pintura. Van Mander cita em sua biografia de Goltzius v\xc3\xa1rias obras assim realizadas com carv\xc3\xa3o, nanquim ou giz, retratando nus ou temas mitol\xc3\xb3gicos e aleg\xc3\xb3ricos, aproveitando efeitos t\xc3\xadpicos da pintura e da gravura em novas combina\xc3\xa7\xc3\xb5es. O bi\xc3\xb3grafo refere ainda que "por maiores que fossem os pergaminhos, pareciam sempre pequenos para suas grandes id\xc3\xa9ias e seu grande esp\xc3\xadrito. [...] N\xc3\xa3o acredito que exista algu\xc3\xa9m t\xc3\xa3o capaz e competente como ele para desenhar com uma pena \xc3\xa0 m\xc3\xa3o livre uma figura ou mesmo toda uma composi\xc3\xa7\xc3\xa3o, sem qualquer estudo preparat\xc3\xb3rio, com tal perfei\xc3\xa7\xc3\xa3o, e complet\xc3\xa1-la com tanta min\xc3\xbacia e grandeza de esp\xc3\xadrito". V\xc3\xaanus recebendo os presentes de Baco e Ceres \xc3\xa9 um dos exemplos mais espetaculares dessa sua t\xc3\xa9cnica mista, e Menino com uma caveira e uma tulipa (Quis evadet?), produzido em seus \xc3\xbaltimos anos, \xc3\xa9 um dos mais ambiciosos pela gama de texturas diferenciadas, com um efeito que simula suas gravuras a buril. A produ\xc3\xa7\xc3\xa3o que deixou no desenho causou sensa\xc3\xa7\xc3\xa3o entre seus contempor\xc3\xa2neos pelo uso inovador da t\xc3\xa9cnica e pelos efeitos surpreendentes que obtinha, e segundo Aronson & Wieseman, Goltzius \xc3\xa9 consensualmente reconhecido como o mais importante mestre do desenho de sua gera\xc3\xa7\xc3\xa3o nos Pa\xc3\xadses Baixos.\n_START_SECTION_\nPintura\n_START_PARAGRAPH_\nA dedica\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xa0 pintura de maneira t\xc3\xa3o s\xc3\xbabita e tardia em sua carreira foi uma mudan\xc3\xa7a radical nos interesses de Goltzius, que tem intrigado muitos pesquisadores. Como em seu tempo os pintores eram mais prestigiados que os gravuristas, geralmente se considera que sua ambi\xc3\xa7\xc3\xa3o pessoal e a influ\xc3\xaancia das concep\xc3\xa7\xc3\xb5es te\xc3\xb3ricas de seu bi\xc3\xb3grafo Karel van Mander, de quem Goltius era um amigo \xc3\xadntimo, tiveram um peso determinante neste redirecionamento, sustentando a opini\xc3\xa3o de que a pintura era uma express\xc3\xa3o mais elevada, e que se o desenho era o corpo, a pintura era a alma da arte e a melhor maneira de retratar a natureza e o ser humano. _NEWLINE_Contudo, \xc3\xa9 prov\xc3\xa1vel que outros fatores tenham entrado em jogo: em primeiro lugar, uma vis\xc3\xa3o que se tornava mais fraca com o avan\xc3\xa7ar dos anos, tornando mais dif\xc3\xadcil o minucioso e detalhista trabalho na gravura, mas especialmente o seu progressivo interesse pela cor. A este respeito sem d\xc3\xbavida deve ser levada em conta a duradoura impress\xc3\xa3o que havia feito a sua estadia na It\xc3\xa1lia, onde admirara a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de grandes pintores, aos quais, segundo Van Mander, repetidamente fazia refer\xc3\xaancia depois de voltar, comparando-os superiormente \xc3\xa0 produ\xc3\xa7\xc3\xa3o holandesa e considerando sua paleta crom\xc3\xa1tica mais viva, sedutora e realista, especialmente apta para a representa\xc3\xa7\xc3\xa3o da carna\xc3\xa7\xc3\xa3o. Van Mander tamb\xc3\xa9m alega que na \xc3\xa9poca da transi\xc3\xa7\xc3\xa3o Goltzius esteve seriamente doente, aflito por profunda melancolia, e ap\xc3\xb3s curado atrav\xc3\xa9s de um tratamento ex\xc3\xb3tico - diz-se que lhe foi prescrito mamar no peito de uma mulher - sentiu como se houvera renascido. Por\xc3\xa9m, Van Mander sugere que o ato de mamar e renascer possa ser uma alegoria para o recebimento de treinamento espec\xc3\xadfico em pintura, que ele at\xc3\xa9 ent\xc3\xa3o aparentemente nunca tivera._NEWLINE_Seus primeiros experimentos na pintura trazem tem\xc3\xa1ticas devocionais, como s\xc3\xa3o exemplos o Cristo na Cruz e o Cristo sobre uma pedra, que t\xc3\xaam um apelo emocional evidente, um acabamento preciosista e um estilo arcaizante. Tamb\xc3\xa9m desta primeira etapa vem aquela que muitos consideram sua obra-prima na pintura, D\xc3\xa2nae, pintada \xc3\xa0 moda veneziana e louvada j\xc3\xa1 naquela \xc3\xa9poca por Van Mander, que a qualificou como "miraculosamente pl\xc3\xa1stica e carnal". Depois, trabalhando principalmente sobre tem\xc3\xa1ticas mitol\xc3\xb3gicas, embora guarde algumas conven\xc3\xa7\xc3\xb5es mais t\xc3\xadpicas do Maneirismo, seu estilo se torna em geral mais naturalista, remetendo-se \xc3\xa0 arte romana, com contrastes e distor\xc3\xa7\xc3\xb5es menos acentuados. Inspirava-se nas lembran\xc3\xa7as que retinha da obra de Rafael para um modelado suave, para um senso de gra\xc3\xa7a e para os degrad\xc3\xa9s sutis; de Correggio para a riqueza crom\xc3\xa1tica, de Ticiano para a luminosidade e uma \xc3\xa1gil t\xc3\xa9cnica de pincel, e de Veronese para a representa\xc3\xa7\xc3\xa3o veross\xc3\xadmil e din\xc3\xa2mica dos panejamentos e reflexos de luz. _NEWLINE_Tendo o nu feminino entre seus interesses centrais na pintura, tinha a preocupa\xc3\xa7\xc3\xa3o, de acordo com o relato de Van Mander, de conseguir uma representa\xc3\xa7\xc3\xa3o atraente da carna\xc3\xa7\xc3\xa3o, ao mesmo tempo em que procurava imitar o cromatismo vivo e "brilhante" dos italianos. Tamb\xc3\xa9m aqui introduziu inova\xc3\xa7\xc3\xb5es t\xc3\xa9cnicas, preferindo partir de fundos cinzentos em vez do branco padr\xc3\xa3o, e usando tamb\xc3\xa9m doses incomuns de veladuras. Acima do fundo, para dar vivacidade \xc3\xa0 representa\xc3\xa7\xc3\xa3o da pele humana, costumava aplicar uma ou mais camadas de tons vermelhos e ocres, e por cima, veladuras sucessivas de branco. Possivelmente tenha derivado essa t\xc3\xa9cnica daquela usada por seu amigo pintor Frans Bandens, com o qual manteve frequente contato e que compartilhava dos mesmos interesse que ele, e que pode ter sido efetivamente seu professor neste campo. Sua tem\xc3\xa1tica mitol\xc3\xb3gico-aleg\xc3\xb3rica muitas vezes se volta para a metalinguagem, refletindo sobre a pr\xc3\xb3pria natureza da pintura e da originalidade criativa.\n_START_SECTION_\nLegado\n_START_PARAGRAPH_\nUm dos principais mestres do Maneirismo n\xc3\xb3rdico, famoso em toda a Europa e louvado como a personalidade art\xc3\xadstica dominante dos Pa\xc3\xadses Baixos enquanto viveu, sua obra tornou-se um padr\xc3\xa3o de refer\xc3\xaancia e foi largamente imitada. Sua reputa\xc3\xa7\xc3\xa3o, por\xc3\xa9m, foi logo eclipsada pelas conquistas dos pintores do S\xc3\xa9culo de Ouro Holand\xc3\xaas. Apenas recentemente sua import\xc3\xa2ncia central para a evolu\xc3\xa7\xc3\xa3o e consolida\xc3\xa7\xc3\xa3o do Maneirismo naquela regi\xc3\xa3o voltou a ser reconhecida, mas seu papel como pioneiro do realismo e do classicismo nos Pa\xc3\xadses Baixos ainda \xc3\xa9 subestimado. Apesar da estima que suas pinturas ganharam em sua \xc3\xa9poca, hoje Goltzius \xc3\xa9 mais valorizado pelas suas gravuras, sendo poucos os que ombreiam com ele na hist\xc3\xb3ria da arte em habilidade t\xc3\xa9cnica e refinamento est\xc3\xa9tico.'