b'\n_START_ARTICLE_\nJean-Auguste Dominique Ingres\n_START_SECTION_\nPrimeiros anos\n_START_PARAGRAPH_\nIngres foi o primeiro de sete filhos de Jean-Marie-Joseph Ingres (1755\xe2\x80\x931814) e sua esposa Anne Moulet (1758\xe2\x80\x931817). Seu pai era um "faz-tudo" nas artes - pintor de miniaturas, escultor, ornatista em pedra e m\xc3\xbasico amador - mas sua m\xc3\xa3e tinha escassa educa\xc3\xa7\xc3\xa3o. O pai foi o primeiro incentivador e introdutor do jovem Ingres nas artes, atrav\xc3\xa9s da m\xc3\xbasica e do desenho.. A partir de 1786 passou a freq\xc3\xbcentar a Ecole des Fr\xc3\xa8res de l\'Education Chr\xc3\xa9tienne, mas os estudos foram interrompidos com a Revolu\xc3\xa7\xc3\xa3o Francesa, e desde ali sua instru\xc3\xa7\xc3\xa3o deixou de ser regular, fato que foi sempre causa de inseguran\xc3\xa7a para ele._NEWLINE_Em 1791, viajando com o pai, ingressou na academia de arte de Toulouse, onde foi aluno de Jean-Pierre Vigan, Jean Briant e Joseph Roques, artistas competentes mas de pouco g\xc3\xaanio, mas cuja admira\xc3\xa7\xc3\xa3o por Rafael foi assimilada pelo jovem. Seu talento musical recebeu a aten\xc3\xa7\xc3\xa3o do violinista Lejeune, sendo dos 13 aos 16 anos segundo violinista da Orchestre du Capitole de Toulouse. Por ocasi\xc3\xa3o das comemora\xc3\xa7\xc3\xb5es da morte de Lu\xc3\xads XVI foi o solista de um concerto para violino de Viotti, recebendo aplausos calorosos. Era um admirador entusiasta de Gluck e por algum tempo hesitou entre a m\xc3\xbasica e a pintura, optando finalmente pela \xc3\xbaltima, mas levaria por toda a vida o gosto pela outra arte e pelo violino._NEWLINE_Obtendo o primeiro pr\xc3\xaamio em desenho na academia provincial, viajou para Paris em fins de 1796, sendo aceito por Jacques-Louis David, o mais c\xc3\xa9lebre dos neocl\xc3\xa1ssicos da Fran\xc3\xa7a revolucion\xc3\xa1ria, permanecendo seu disc\xc3\xadpulo por quatro anos e seguindo o estilo de seu mestre, que o reconhecera como um de seus alunos mais promissores, embora criticasse sua tend\xc3\xaancia ao exagero em seus estudos. Admitido no Departamento de Pintura da \xc3\x89cole des Beaux-Arts em 1799, obteve segundo lugar na disputa pelo Pr\xc3\xaamio de Roma logo no ano seguinte, saindo-se vencedor em 1801 com a obra Os embaixadores de Agamemnon na tenda de Aquiles. Por\xc3\xa9m, sua viagem seria postergada at\xc3\xa9 1806, quando houve disponibilidade de fundos. A partir dali deixaria a imita\xc3\xa7\xc3\xa3o do estilo do mestre e seguiria um caminho pr\xc3\xb3prio. Foi acusado de ingratid\xc3\xa3o por alguns, mas mesmo consolidando um estilo pessoal, o ensinamento de David permaneceria consigo ao longo de toda a sua carreira. Sessenta anos mais tarde exclamaria, com l\xc3\xa1grimas nos olhos: "O grande David e sua grande escola!" Em seus cadernos de notas escreveria tamb\xc3\xa9m que David estabelecera um c\xc3\xa2none sobre os princ\xc3\xadpios mais puros e severos._NEWLINE_Neste \xc3\xadnterim trabalhou em um est\xc3\xbadio pago pelo Estado junto com outros alunos de David, aprimorando a pureza de seu desenho e encontrando inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o em Rafael, nos desenhos de vasos etruscos e nas gravuras de John Flaxman. Flaxman, visitando Paris pouco depois de Ingres ter recebido o Pr\xc3\xaamio de Roma, disse que a obra que lhe merecera a distin\xc3\xa7\xc3\xa3o fora a melhor coisa que vira na capital francesa. Sua estr\xc3\xa9ia no Sal\xc3\xa3o de Paris se deu em 1802 com o Retrato de uma dama, que se perdeu, e no ano seguinte foi-lhe feita a encomenda, junto com outros pintores, incluindo Greuze, de pintar o retrato de Napole\xc3\xa3o Bonaparte como Primeiro C\xc3\xb4nsul, obras que seriam entregues a diferentes prefeituras conquistadas pela Fran\xc3\xa7a no Tratado de Lun\xc3\xa9ville. As circunst\xc3\xa2ncias n\xc3\xa3o eram favor\xc3\xa1veis, Napole\xc3\xa3o n\xc3\xa3o tinha paci\xc3\xaancia de posar, e concedeu-lhes apenas alguns minutos. Mais tarde apareceu por outro breve instante. Este retrato seria logo seguido de um outro, de Napole\xc3\xa3o j\xc3\xa1 entronizado._NEWLINE_No ver\xc3\xa3o de 1806 Ingres tornou-se noivo de Marie-Anne-Julie Forestier, pintora e musicista, antes de partir relutante em setembro, enfim, para Roma, perdendo com isso a abertura do Sal\xc3\xa3o daquele ano, onde exporia diversos trabalhos. No Sal\xc3\xa3o suas obras causaram um impress\xc3\xa3o perturbadora no p\xc3\xbablico por seu estilo original e pelo uso, no retrato de Napole\xc3\xa3o, de uma simbologia inspirada no Imp\xc3\xa9rio Carol\xc3\xadngio. David foi um cr\xc3\xadtico implac\xc3\xa1vel, junto com outros, que desdenharam nas pe\xc3\xa7as do pintor ausente - j\xc3\xa1 estava em Roma - a extravag\xc3\xa2ncia color\xc3\xadstica, a falta de relevo escultural, a fria precis\xc3\xa3o dos contornos e a atmosfera deliberadamente arcaica. As not\xc3\xadcias que amigos lhe mandaram destas cr\xc3\xadticas causaram profunda indigna\xc3\xa7\xc3\xa3o no artista: "Eis que o Sal\xc3\xa3o se torna o palco de minha desgra\xc3\xa7a\xe2\x80\xa6 Os patifes esperaram at\xc3\xa9 que eu viajasse para assassinarem minha reputa\xc3\xa7\xc3\xa3o\xe2\x80\xa6 Jamais me senti t\xc3\xa3o infeliz!". Jurou jamais expor novamente no Sal\xc3\xa3o, e recusou-se a voltar a Paris, o que foi a causa do rompimento de seu noivado. Mas anos mais tarde quando perguntada por que se mantivera solteira ap\xc3\xb3s a ruptura, Mademoiselle Forestier declarou que "quem uma vez teve a honra de ser noiva de M. Ingres n\xc3\xa3o mais deseja casar".\n_START_SECTION_\nTemporada em Roma\n_START_PARAGRAPH_\nInstalado em um atelier na Villa Medici, Ingres continuou seus estudos e, como mandavam os regulamentos de sua bolsa, enviava sua produ\xc3\xa7\xc3\xa3o a Paris para que seu progresso pudesse ser avaliado. Em 1808 remeteu \xc3\x89dipo e a Esfinge, e a Banhista de Valpin\xc3\xa7on, para demonstrar sua maestria sobre o nu masculino e o feminino. A cr\xc3\xadtica n\xc3\xa3o foi muito favor\xc3\xa1vel, reconheceu alguns m\xc3\xa9ritos nos trabalhos, mas tamb\xc3\xa9m seu afastamento da escola de David, e aconselhou mais estudo dos cl\xc3\xa1ssicos. Produziu nesta fase diversos retratos: Madame Duvau\xc3\xa7ay, Fran\xc3\xa7ois-Marius Granet, Edme-Fran\xc3\xa7ois-Joseph Bochet, Madame Panckoucke, e Madame la Comtesse de Tournon. Sua pens\xc3\xa3o expirou em 1810, mas em vez de retornar \xc3\xa0 Fran\xc3\xa7a preferiu permanecer na It\xc3\xa1lia e buscar patroc\xc3\xadnio do governo franc\xc3\xaas de ocupa\xc3\xa7\xc3\xa3o._NEWLINE_Em 1811 terminou sua \xc3\xbaltima obra como estudante, a monumental composi\xc3\xa7\xc3\xa3o J\xc3\xbapiter e T\xc3\xa9tis. Mas n\xc3\xa3o foi bem recebida na capital francesa. Os ju\xc3\xadzes da Academia consideraram a obra carente de profundidade e contorno, pobre no colorido e confusa no desenho anat\xc3\xb4mico da figura de T\xc3\xa9tis. Uma c\xc3\xb3pia de Rafael, parte do mesmo envio, foi desqualificada como ins\xc3\xadpida. Seus colegas neocl\xc3\xa1ssicos franceses o consideraram um renegado. Somente alguns rom\xc3\xa2nticos, a quem sempre aborrecera, entre eles Eug\xc3\xa8ne Delacroix, ousaram reconhecer-lhe as qualidades. Apesar de se encontrar em uma situa\xc3\xa7\xc3\xa3o incerta, casou em 1813 com Madeleine Chapelle, ap\xc3\xb3s uma corte por correspond\xc3\xaancia e sem t\xc3\xaa-la jamais encontrado antes. Afortunadamente seu casamento foi feliz, e Madame Ingres adquiriu uma grande confian\xc3\xa7a no seu esposo, o que o capacitou suportar com coragem e paci\xc3\xaancia uma fase dif\xc3\xadcil. Um nobre ingl\xc3\xaas tentou contrat\xc3\xa1-lo por um per\xc3\xadodo de dois anos, mas deveria ficar \xc3\xa0 sua disposi\xc3\xa7\xc3\xa3o e pintar o que fosse solicitado. Em meio \xc3\xa0s priva\xc3\xa7\xc3\xb5es materiais, Ingres sentiu-se tentado a aceitar a oferta, mas por press\xc3\xa3o da esposa, que se orgulhava do talento do marido e desejava preservar-lhe a honra de criador independente, recusou. Outras cria\xc3\xa7\xc3\xb5es desta \xc3\xa9poca, como Don Pedro de Toledo beijando a espada de Henrique IV, Rafael e a Fornarina, e diversos retratos, encontraram cr\xc3\xadticos ferozes no Sal\xc3\xa3o de 1814._NEWLINE_Apesar dos agravos generalizados \xc3\xa0 sua obra, conseguiu algumas importantes encomendas durante este per\xc3\xadodo. O governador de Roma o encarregou de pintar Virg\xc3\xadlio lendo a Eneida (1812) para sua mans\xc3\xa3o particular, e duas pinturas monumentais - A vit\xc3\xb3ria de R\xc3\xb4mulo sobre Acron (1812) e O sonho de Ossian (1813) - para Monte Cavallo, numa antiga resid\xc3\xaancia papal que estava sendo reformada para se tornar o pal\xc3\xa1cio de Napole\xc3\xa3o em Roma. Estas cria\xc3\xa7\xc3\xb5es epitomizam o estilo, os temas e a escala em que Ingres decidira construir sua reputa\xc3\xa7\xc3\xa3o, mesmo que o mercado para obras desta envergadura e em temas hist\xc3\xb3ricos fosse bastante restrito at\xc3\xa9 na cidade de Rafael e Michelangelo. A moda de ent\xc3\xa3o entre os colecionadores era cenas mitol\xc3\xb3gicas amenas, imagens do cotidiano, paisagens, naturezas-mortas, ou retratos, prefer\xc3\xaancias que perduraram ao longo de todo o s\xc3\xa9culo XIX, e para satisfazerem suas mais altas ambi\xc3\xa7\xc3\xb5es os artistas deviam buscar o patroc\xc3\xadnio do Estado ou da Igreja._NEWLINE_Na primavera de 1814 Ingres passou a N\xc3\xa1poles a fim de pintar a rainha Carolina Bonaparte, e a fam\xc3\xadlia Murat encomendou mais retratos e outras composi\xc3\xa7\xc3\xb5es, como A grande odalisca. Nunca recebeu pagamento por elas, e a queda de Napole\xc3\xa3o em seguida o deixou de s\xc3\xbabito sem patrono. Para sobreviver teve de fazer pequenos retratos em desenho para turistas. Apesar da irrita\xc3\xa7\xc3\xa3o que isso lhe causava, os desenhos deste per\xc3\xadodo s\xc3\xa3o exemplos primorosos de sua habilidade, e permanecem como suas obras mais admiradas. Tamb\xc3\xa9m dedicou-se a pequenas pinturas de g\xc3\xaanero em estilo medievalista, como Paolo e Francesca, que s\xc3\xb3 contribu\xc3\xadram para aumentar as cr\xc3\xadticas dos acad\xc3\xaamicos. Em 1817 recebeu sua primeira encomenda oficial em tr\xc3\xaas anos, um Cristo dando as chaves a S\xc3\xa3o Pedro, completado em 1820. A obra foi bem recebida em Roma, mas as autoridades eclesi\xc3\xa1sticas n\xc3\xa3o permitiram que a enviasse a Paris, para a sua frustra\xc3\xa7\xc3\xa3o. Na mesma \xc3\xa9poca, outra encomenda, um retrato do Duque de Alva recebendo honras do Papa. Nem o tema nem o sujeito o agradavam, e acabou por abandonar o trabalho. Mesmo com a falta de encomendas lucrativas e a m\xc3\xa1 recep\xc3\xa7\xc3\xa3o de suas pe\xc3\xa7as no Sal\xc3\xa3o de 1819 (A grande odalisca, Filipe V e o marechal de Bervick e Rog\xc3\xa9rio libertando Ang\xc3\xa9lica, tachados de "g\xc3\xb3ticos") sua vida andava bem pelo menos no terreno das amizades, aproximando-se de Paganini e tocando violino com ele e outros m\xc3\xbasicos que compartilhavam sua admira\xc3\xa7\xc3\xa3o por Mozart, Haydn, Gluck e Beethoven.\n_START_SECTION_\nFloren\xc3\xa7a e o triunfo em Paris\n_START_PARAGRAPH_\nIngres e sua esposa se mudaram para Floren\xc3\xa7a em 1820 por convite do escultor Lorenzo Bartolini, um antigo amigo de Paris, que esperava que l\xc3\xa1 o pintor pudesse melhorar suas condi\xc3\xa7\xc3\xb5es financeiras. Isso n\xc3\xa3o aconteceu, e a sobreviv\xc3\xaancia do casal novamente dependeu de seus desenhos para turistas. Tampouco a amizade com Bartolini, afamado em toda a Europa e muito requisitado, p\xc3\xb4de suportar a disparidade em seu n\xc3\xadvel social. No ano seguinte um amigo de inf\xc3\xa2ncia, Monsieur de Pastoret, requisitou-lhe tr\xc3\xaas pinturas, a Entrada de Carlos V em Paris, um retrato e a Virgem do v\xc3\xa9u azul, mas a realiza\xc3\xa7\xc3\xa3o maior do per\xc3\xadodo foi o Voto de Lu\xc3\xads\xc2\xa0XIII, para a catedral de Montauban, encomenda conseguida com a ajuda de Pastoret e que levou quatro anos para ser terminada, levando-a ent\xc3\xa3o para Paris para ser exposta depois da insist\xc3\xaancia de seu amigo Del\xc3\xa9cluze. Exibido no Sal\xc3\xa3o de 1824, o Voto rendeu-lhe finalmente o t\xc3\xa3o almejado sucesso de cr\xc3\xadtica. Concebida em um estilo rafaelesco e relativamente livre de arca\xc3\xadsmos, pelo que o autor havia sido t\xc3\xa3o fustigado nos anos anteriores, a composi\xc3\xa7\xc3\xa3o foi admirada at\xc3\xa9 mesmo pelos mais intransigentes Davidianos, e sua fama correu a Fran\xc3\xa7a. Em janeiro de 1825, antes do encerramento do Sal\xc3\xa3o, recebeu a Cruz da Legi\xc3\xa3o de Honra e em junho foi eleito para o Instituto de Fran\xc3\xa7a. Mesmo obras anteriormente criticadas como A grande odalisca passaram a ser bem vistas, com sua divulga\xc3\xa7\xc3\xa3o atrav\xc3\xa9s de estampas, e se tornaram muito populares. Coroando o s\xc3\xbabito e enorme sucesso uma encomenda do governo foi o motivo da produ\xc3\xa7\xc3\xa3o da monumental Apoteose de Homero, cuja recep\xc3\xa7\xc3\xa3o foi t\xc3\xa3o favor\xc3\xa1vel que muitos novos artistas acorreram a ele para serem aceitos como disc\xc3\xadpulos, fazendo com que ele abrisse seu atelier para dar aulas._NEWLINE_Na d\xc3\xa9cada seguinte o est\xc3\xbadio de Ingres se encontrava repleto de estudantes e ele passou a ser visto como um chef d\'\xc3\xa9cole, uma autoridade em seu of\xc3\xadcio, e como o campe\xc3\xa3o do classicismo contra a escola rom\xc3\xa2ntica. Os retratos que enviou para o Sal\xc3\xa3o nesta fase foram aplaudidos pelo p\xc3\xbablico, em especial o de Louis-Fran\xc3\xa7ois Bertin (1832), por causa do seu poderoso realismo. Mas mesmo aqui foram ouvidas algumas cr\xc3\xadticas, apontando como falhas o cromatismo limitado e seu naturalismo, considerado vulgar. Mas foram as cr\xc3\xadticas ao ambicioso Mart\xc3\xadrio de S\xc3\xa3o Sinforiano, realizado para a catedral de Autun e mostrado no Sal\xc3\xa3o de 1834 que abalaram a sua estabilidade. A obra estava sendo objeto de expectativa desde 1827, e quando foi exposta causou enorme pol\xc3\xaamica, que ia do elogio adulat\xc3\xb3rio aos insultos agressivos que o acusavam de usar manipula\xc3\xa7\xc3\xa3o pol\xc3\xadtica para obter sucesso. Ressentido, considerou-se desobrigado de atender ao gosto do p\xc3\xbablico, pois via a si mesmo como um mestre que j\xc3\xa1 dera provas de seu m\xc3\xa9rito, declarando seu afastamento dos Sal\xc3\xb5es e fechando sua escola. Mesmo que mais tarde aceitasse encomendas e cargos oficiais, jamais enviou outra tela para os Sal\xc3\xb5es da academia, e a partir de ent\xc3\xa3o s\xc3\xb3 exibiria suas obras em seu atelier, salvo uma retrospectiva p\xc3\xbablica em 1855. Sua influ\xc3\xaancia come\xc3\xa7ou a declinar para as novas gera\xc3\xa7\xc3\xb5es, embora ainda continuasse a ser um dos nomes mais comentados pela cr\xc3\xadtica da Fran\xc3\xa7a. Neste momento uma oportunidade se ofereceu de voltar a Roma, e foi alegremente aceita pelo artista, tornando-se o novo diretor da extens\xc3\xa3o da academia de Paris naquela cidade com a vac\xc3\xa2ncia de Horace Vernet. L\xc3\xa1, mesmo que os deveres administrativos lhe roubassem tempo para a pintura, p\xc3\xb4de executar um Ant\xc3\xadoco e Estrat\xc3\xb4nica e um retrato de Luigi Cherubini, al\xc3\xa9m de mais outras pe\xc3\xa7as._NEWLINE_Retornando \xc3\xa0 capital francesa em 1841, levou consigo o Ant\xc3\xadoco, que exibido privadamente causou uma impress\xc3\xa3o t\xc3\xa3o favor\xc3\xa1vel que todas as honras que ele imaginava serem devidas lhe foram prestadas. Foi recebido por numerosos admiradores, recebeu a homenagem de um banquete e foi convidado pelo rei para uma audi\xc3\xaancia, embora o grande p\xc3\xbablico ainda se mostrasse reticente. O retrato do Duque de Orle\xc3\xa3es que realizou em seguida foi copiado diversas vezes, por for\xc3\xa7a do impacto sobre a na\xc3\xa7\xc3\xa3o que sua morte por atropelamento causou. Os grandes pain\xc3\xa9is que foram encomendados para o Ch\xc3\xa2teau de Dampierre, iniciados em 1843 com grande entusiasmo, foram contudo deixados inacabados, uma vez que o falecimento da esposa em 1849 deixou o artista em estado de grande abatimento. Depois disso produziu trabalhos em pequena escala, fez uma doa\xc3\xa7\xc3\xa3o de obras \xc3\xa0 sua cidade natal, a origem do atual Museu Ingres, e em outubro de 1851 renunciou ao cargo de professor na \xc3\x89cole des Beaux-Arts.\n_START_SECTION_\nAnos finais\n_START_PARAGRAPH_\nEm 1852, j\xc3\xa1 com setenta e um anos de idade, Ingres casou novamente. A escolhida foi Delphine Ramel, muito mais jovem que ele, e parente de seu amigo Marcotte d\'Argenteuil. O segundo casamento foi t\xc3\xa3o bem sucedido quanto o primeiro, e lhe deu for\xc3\xa7as para produzir na d\xc3\xa9cada seguinte mais uma s\xc3\xa9rie de grandes trabalhos. Dentre os mais not\xc3\xa1veis est\xc3\xa3o a Apoteose de Napole\xc3\xa3o (1853) para o H\xc3\xb4tel de Ville em Paris, infelizmente devorado pelo fogo em 1871; o Retrato da Princesa de Broglie (1853) e Joana d\'Arc (1854), este com o aux\xc3\xadlio prov\xc3\xa1vel de assistentes. Em 1855 consentiu em ter uma sala especial para uma retrospectiva de suas obras na Exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o Internacional, onde ficou claro para todos que ele dava seu melhor nos retratos, apesar de o artista sempre lamentar o tempo perdido neste g\xc3\xaanero, quando preferiria poder se dedicar mais \xc3\xa0 pintura hist\xc3\xb3rica. Seu Retrato de Louis-Fran\xc3\xa7ois Bertin de imediato tornou-se um s\xc3\xadmbolo da burguesia em ascens\xc3\xa3o._NEWLINE_Nesta ocasi\xc3\xa3o foi condecorado como Grande Oficial da Legi\xc3\xa3o de Honra. Novamente confiante, Ingres p\xc3\xb4de terminar uma de suas obras mais charmosas, A fonte, retomando uma tela de nu que havia iniciado muitos anos antes. A admira\xc3\xa7\xc3\xa3o por suas obras foi renovada e recebeu o t\xc3\xadtulo de senador do imp\xc3\xa9rio. Depois de A fonte Ingres voltou sua aten\xc3\xa7\xc3\xa3o para pinturas hist\xc3\xb3ricas, como as duas vers\xc3\xb5es de Lu\xc3\xads XIV e Moli\xc3\xa8re (1857, 1860), bem como para obras religiosas, muitas retratando a Virgem Maria, retomando o modelo da Virgem de composi\xc3\xa7\xc3\xb5es mais antigas. Os retratos deste per\xc3\xadodo est\xc3\xa3o entre suas melhores composi\xc3\xa7\xc3\xb5es no g\xc3\xaanero: Marie-Clothilde-In\xc3\xa9s de Foucauld, Madame Moitessier, Sentada (1856), Auto-retrato com 79 anos e Madame J.-A.-D. Ingres, n\xc3\xa9e Delphine Ramel, ambos de 1859. O conhecido Banho turco tamb\xc3\xa9m data desta \xc3\xa9poca._NEWLINE_Ingres faleceu de pneumonia com a idade de 86 anos, tendo permanecido ativo e l\xc3\xbacido at\xc3\xa9 o final. Poucos dias antes de falecer ainda foi ao teatro assistir a uma \xc3\xb3pera de Gluck, com tanto entusiasmo pelo compositor quanto demonstrara em sua juventude, e oferecera uma festa musical em sua casa. Foi enterrado no cemit\xc3\xa9rio P\xc3\xa8re Lachaise, em Paris. O seu esp\xc3\xb3lio, incluindo o conte\xc3\xbado de seu atelier com grande n\xc3\xbamero de pinturas e desenhos, mais seu violino, foram doados ao museu da cidade de Montauban, rebatizado como Museu Ingres. Sua morte foi lamentada como o desaparecimento do maior pintor de sua gera\xc3\xa7\xc3\xa3o\n_START_SECTION_\nT\xc3\xa9cnica e estilo\n_START_PARAGRAPH_\nFormalmente Ingres consolidou um estilo muito cedo, que pouco mudou ao longo de sua carreira, mas dentro dessa unidade h\xc3\xa1 muita diversidade, numa s\xc3\xadntese extraordinariamente ecl\xc3\xa9tica para um artista que \xc3\xa9 comumente classificado entre os neocl\xc3\xa1ssicos, incorporando, segundo Rosenblum, "o intenso realismo descritivo dos primitivos flamengos, a elegante pureza linear das pinturas de vasos gregos, as grandiosas simetrias de Rafael, ou as sofisticadas ambiguidades dos maneiristas", o que n\xc3\xa3o traria dificuldades ao estudo se tais tend\xc3\xaancias se sucedessem linearmente, mas o que ocorre \xc3\xa9 sua justaposi\xc3\xa7\xc3\xa3o, aparecendo e desaparecendo e voltando a surgir e se dissolver sem qualquer l\xc3\xb3gica aparente. Para Coli, al\xc3\xa9m do paradoxo da unidade e da multiplicidade, em Ingres ocorre outro, o da d\xc3\xbavida associada \xc3\xa0 certeza. Suas verdades s\xc3\xa3o a primazia do desenho, o belo ideal, a pincelada invis\xc3\xadvel, a natureza corrigida pela arte, a disciplina met\xc3\xb3dica, cristalizados em uma pintura de acabamento impec\xc3\xa1vel. Mas ele foi um dos mais torturados artistas de seu tempo, trabalhando com lentid\xc3\xa3o, enfrentando sucessivos bloqueios e crises criativas, inseguro de poder alcan\xc3\xa7ar os objetivos, fazendo v\xc3\xa1rias vers\xc3\xb5es de um mesmo tema e retornando muitas vezes a pinturas antigas para retrabalh\xc3\xa1-las, mesmo depois de dadas como prontas e envernizadas, evidenciando um car\xc3\xa1ter perfeccionista e obsessivo com a corre\xc3\xa7\xc3\xa3o absoluta do seu produto. N\xc3\xa3o obstante seu esfor\xc3\xa7o ingente, o resultado final muitas vezes n\xc3\xa3o \xc3\xa9 unificado, mas sim um mosaico de partes trabalhadas independentemente com fraco relacionamento entre si, cujo sucesso final depende mais do virtuosismo do detalhe e da beleza da linha do que de uma concep\xc3\xa7\xc3\xa3o poderosa de conjunto._NEWLINE_Ingres n\xc3\xa3o usou as dram\xc3\xa1ticas grada\xc3\xa7\xc3\xb5es de cor e luz em largas \xc3\xa1reas t\xc3\xadpicas do romantismo, dependendo antes de um tratamento local da cor, modulada por meios-tons suaves, renunciando assim a recursos t\xc3\xa9cnicos que poderiam lhe dar meios de obter uma sensa\xc3\xa7\xc3\xa3o de unidade mais eficiente em composi\xc3\xa7\xc3\xb5es em grande escala, agitadas e com grupos numerosos, como em O mart\xc3\xadrio de S\xc3\xa3o Sinforiano e no Voto de Lu\xc3\xads XIII, cuja debilidade neste aspecto \xc3\xa9 criticada pelos modernos. Das suas pinturas hist\xc3\xb3ricas e mitol\xc3\xb3gicas as mais bem sucedidas s\xc3\xa3o as que t\xc3\xaam poucos personagens, como o \xc3\x89dipo, onde sua caracteriza\xc3\xa7\xc3\xa3o e descri\xc3\xa7\xc3\xa3o se tornam mais manej\xc3\xa1veis com a t\xc3\xa9cnica que preferia empregar. Tampouco nos momentos em que era necess\xc3\xa1rio representar o drama e o movimento impetuoso teve um \xc3\xaaxito completo, como se percebe em Rog\xc3\xa9rio libertando Ang\xc3\xa9lica - a figura feminina \xc3\xa9 perfeita em sua languidez im\xc3\xb3vel e desamparada, mas a face do her\xc3\xb3i n\xc3\xa3o \xc3\xa9 totalmente adequada ao embate mortal que se trava, ele parece congelado, sem expressar de modo convincente a viol\xc3\xaancia do momento._NEWLINE_Seus retratos em desenho, dos quais sobrevivem cerca de 450, s\xc3\xa3o justamente colocados entre suas melhores pe\xc3\xa7as. Muitos deles foram produzidos em sua passagem pela It\xc3\xa1lia, no tempo das dificuldades econ\xc3\xb4micas, mas cultivou o g\xc3\xaanero por toda a vida, conseguindo resultados que s\xc3\xa3o perfeitos em seu detalhamento, em sua enorme seguran\xc3\xa7a no tra\xc3\xa7ado das linhas, na semelhan\xc3\xa7a f\xc3\xadsica conseguida e na vivacidade de express\xc3\xa3o que sucedia em fixar e transmitir, sendo imediatamente reconhecidos como originais, atuais e impec\xc3\xa1veis. Se suas pinturas eram muitas vezes infamadas como arcaizantes, "g\xc3\xb3ticas", seus desenhos nunca conheceram semelhante rejei\xc3\xa7\xc3\xa3o. Para sua realiza\xc3\xa7\xc3\xa3o ele despendia usualmente cerca de quatro horas, divididas em turnos, e dizia que conseguia melhor captar a ess\xc3\xaancia do modelo quando almo\xc3\xa7ava com ele, quando a formalidade da sess\xc3\xa3o de pose se dissolvia e as express\xc3\xb5es naturais afloravam. Raramente fazia retoques no dia seguinte. Os materiais eram um l\xc3\xa1pis de grafite duro e um papel liso e macio, sem fibras aparentes. Seus desenhos preparat\xc3\xb3rios para as pinturas recebiam um outro tratamento.\n_START_SECTION_\nIngres e a cr\xc3\xadtica\n_START_PARAGRAPH_\nA carreira de Ingres foi pontilhada de combates, que resultaram em momentos de grande sucesso e outros de grande fracasso junto \xc3\xa0 cr\xc3\xadtica de arte. Era considerado uma personalidade hipersens\xc3\xadvel que n\xc3\xa3o conseguia lidar com a oposi\xc3\xa7\xc3\xa3o da cr\xc3\xadtica, mesmo quando ao mesmo tempo encontrava apoio. Esse tra\xc3\xa7o se manifestaria notoriamente em seus longos anos passados em ex\xc3\xadlio volunt\xc3\xa1rio na It\xc3\xa1lia, e culminaria em 1834 no seu afastamento da cena oficial, depois do tumulto causado pela exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o do seu Mart\xc3\xadrio de S\xc3\xa3o Sinforiano no Sal\xc3\xa3o. Shelton em seu estudo Ingres and his critics  (2005) analisou mais de 60 textos de \xc3\xa9poca sobre o evento, e em cerca de metade encontrou vis\xc3\xb5es negativas, mas em metade constatou aprova\xc3\xa7\xc3\xa3o, contradizendo uma tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o que se formou e que sugeria que a rejei\xc3\xa7\xc3\xa3o da obra fora completa, e por isso sua retirada teria sido mais compreens\xc3\xadvel e natural. O autor, entretanto, pensa que isso teve motivos mais amplos, e refletiria um desencanto do artista com o sistema de arte que vinha prevalecendo, com a pol\xc3\xadtica, com o clima de inquieta\xc3\xa7\xc3\xa3o social e com a humanidade em geral. Shelton tamb\xc3\xa9m questionou a tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o que diz que naquele impasse parte do apoio teria vindo dos rom\xc3\xa2nticos, a quem sempre se op\xc3\xb4s, o que pode ter sido verdadeiro mas cuja comprova\xc3\xa7\xc3\xa3o hist\xc3\xb3rica n\xc3\xa3o p\xc3\xb4de ser feita, n\xc3\xa3o sobrevivendo nenhum registro textual sobre essa "virada" na sua recep\xc3\xa7\xc3\xa3o pelo p\xc3\xbablico._NEWLINE_Na d\xc3\xa9cada de 1840, quando j\xc3\xa1 passara a expor s\xc3\xb3 em privado, come\xc3\xa7ou a se formar uma esp\xc3\xa9cie de lenda em torno do artista, alimentada por seus admiradores, que exaltava seu car\xc3\xa1ter pessoal contra o panorama das dificuldades que encontrara junto aos cr\xc3\xadticos, encorajando uma opini\xc3\xa3o de que sua vida e sua obra faziam parte de um todo integrado e autoexplicativo. A partir do que se viu como uma nobreza her\xc3\xb3ica em sua postura se esperava encontrar o mesmo em suas cria\xc3\xa7\xc3\xb5es pl\xc3\xa1sticas. Essa vis\xc3\xa3o estimulou uma renova\xc3\xa7\xc3\xa3o no interesse pelo artista, e nesta \xc3\xa9poca apareceram as primeiras tentativas de situ\xc3\xa1-lo e definir seu papel na corrente da hist\xc3\xb3ria da pintura do s\xc3\xa9culo XIX, mas as constantes pol\xc3\xaamicas que o envolviam, ora vendo-o como um not\xc3\xa1vel chefe de escola e artista sublime, ora como um d\xc3\xa9spota egoc\xc3\xaantrico e oportunista, e ora como um artista "maldito", n\xc3\xa3o tornaram f\xc3\xa1cil a tarefa. Os primeiros ensaios biogr\xc3\xa1ficos que surgiram na imprensa parisiense oscilavam entre a sua considera\xc3\xa7\xc3\xa3o como o maior pintor de sua \xc3\xa9poca e a nega\xc3\xa7\xc3\xa3o inflamada de sua import\xc3\xa2ncia, tida como superestimada, ou ridicularizando seu status sacrossanto de g\xc3\xaanio incompreendido. Para Th\xc3\xa9ophile Gautier e Charles Baudelaire ele era uma personalidade art\xc3\xadstica amb\xc3\xadgua e perturbadora. Baudelaire dizia que apesar de ele lutar por uma arte onde primasse a l\xc3\xb3gica, suas obras eram o produto de uma natureza profundamente sensual._NEWLINE_Henri Delaborde, escrevendo em 1870, o considerava uma encarna\xc3\xa7\xc3\xa3o de uma unidade absoluta e transcendental entre teoria e pr\xc3\xa1tica da arte. Quando Henri Lapauze organizou e publicou seus cadernos de notas e outros escritos, analisando o artista contra o pano de fundo do academismo franc\xc3\xaas, interpretou sua produ\xc3\xa7\xc3\xa3o como sendo a fonte da modernidade francesa, opini\xc3\xa3o compartilhada com Edgar Degas, um grande colecionador de suas pinturas. No in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo XX, em plena efervesc\xc3\xaancia do primeiro modernismo, foi montada em Paris uma retrospectiva de Ingres, com destaque para O banho turco, que atraiu consider\xc3\xa1vel aten\xc3\xa7\xc3\xa3o da cr\xc3\xadtica e do p\xc3\xbablico. A exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o teve o efeito de consagr\xc3\xa1-lo como um dos precursores do Modernismo, mesmo que a recupera\xc3\xa7\xc3\xa3o de seu trabalho tinha sido apenas parcial e seletiva, lendo obras como o Ant\xc3\xadoco e Joana d\'Arc como irremediavelmente ultrapassadas, mas apreciando aspectos gerais como sua linha magistral, sua habilidade no retrato, a originalidade da sua constru\xc3\xa7\xc3\xa3o anat\xc3\xb4mica, sua \xc3\xaanfase na beleza e a sensualidade de suas mulheres. Suas obras exerceram influ\xc3\xaancia sobre o trabalho de Matisse, Picasso e Derain, entre outros mestres modernos. Mas a recep\xc3\xa7\xc3\xa3o n\xc3\xa3o foi un\xc3\xa2nime, e Andr\xc3\xa9 Gide foi um dos que deram voz ao grupo que considerava sua ressurrei\xc3\xa7\xc3\xa3o como modelo da nova escola de pintura francesa um anacronismo e um absurdo, e enquanto louvava sua habilidade no desenho, o recordava como um dogm\xc3\xa1tico reacion\xc3\xa1rio._NEWLINE_Mais recentemente a cr\xc3\xadtica tem continuado a tentar compreender a natureza paradoxal de sua arte e as discrep\xc3\xa2ncias entre seu discurso e sua pr\xc3\xa1tica, e t\xc3\xaam reiterado seu papel influente para a pintura moderna. Robert Rosenblum o considerava um dos precursores da linguagem visual do s\xc3\xa9culo XX. Para Ren\xc3\xa9 Longa ele era um mist\xc3\xa9rio, um classicista que resistia \xc3\xa0 disciplina da doutrina e oferecia exemplos de rebeldia ditados unicamente pela inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o, relegando a um lugar secund\xc3\xa1rio o absolutismo da est\xc3\xa9tica. Uma confer\xc3\xaancia realizada em 2000 sob os ausp\xc3\xadcios da College Art Association em Nova Iorque fez um apelo por novos estudos que enfocassem as antinomias de seu estilo, desencadeando forte resposta dos pesquisadores, levando a uma renova\xc3\xa7\xc3\xa3o no modo de entender sua contribui\xc3\xa7\xc3\xa3o para a hist\xc3\xb3ria da pintura. Adrian Rifkin, Susan Siegfried, Andrew Shelton e Jorge Coli, seguindo uma tend\xc3\xaancia que se tornou mais ou menos consensual, v\xc3\xaaem em sua obra uma s\xc3\xadntese capaz de englobar uma grande diversidade interna, onde o classicismo fica sujeito aos caprichos do temperamento e a venera\xc3\xa7\xc3\xa3o pelos mestres do passado n\xc3\xa3o leva \xc3\xa0 pura imita\xc3\xa7\xc3\xa3o, sem sucumbir aos apelos da moda, do lucro ou dos ditames das institui\xc3\xa7\xc3\xb5es art\xc3\xadsticas oficiais, aspectos surpreendentes que for\xc3\xa7am uma revis\xc3\xa3o do pensamento tradicional sobre as rela\xc3\xa7\xc3\xb5es entre sua arte e seu contexto e abalam o conceito que historicamente se formou sobre ele ser um baluarte do Neoclassicismo. Apesar de ser inegavelmente um fruto do neoclassicismo e ver a si mesmo como um perpetuador dessa corrente, e n\xc3\xa3o um inovador, seus desvios do c\xc3\xa2none cl\xc3\xa1ssico foram repetidamente apontados pelos seus contempor\xc3\xa2neos, e o ecletismo, liberdade e ambiguidades de seu estilo, sua constante busca de independ\xc3\xaancia e seu inconformismo o tornam tamb\xc3\xa9m um integrante t\xc3\xadpico da escola rom\xc3\xa2ntica de pintura.'