b'\n_START_ARTICLE_\nJoe Henderson\n_START_SECTION_\nIn\xc3\xadcio da vida\n_START_PARAGRAPH_\nDe uma fam\xc3\xadlia muito grande, com cinco irm\xc3\xa3s e nove irm\xc3\xa3os, Henderson nasceu em Lima, Ohio, e foi incentivado por seus pais Dennis e Irene (nee Farley)  e seu irm\xc3\xa3o mais velho James T. para estudar m\xc3\xbasica. Ele dedicou o seu primeiro \xc3\xa1lbum a eles "por ser t\xc3\xa3o compreensivo e tolerante" durante seus anos de forma\xc3\xa7\xc3\xa3o. Interesses musicais adiantados inclu\xc3\xadram bateria, piano, saxofone e composi\xc3\xa7\xc3\xa3o. De acordo com Kenny Dorham, dois professores de piano locais que foram \xc3\xa0 escola com irm\xc3\xa3os e irm\xc3\xa3s de Henderson, Richard Patterson e Don Hurless, deu-lhe um conhecimento do piano.  Ele foi particularmente encantado com cole\xc3\xa7\xc3\xa3o de discos de seu irm\xc3\xa3o. Parece que um baterista cidade natal, John Jarette, aconselhou Henderson para ouvir m\xc3\xbasicos como Lester Young, Stan Getz, Dexter Gordon e Charlie Parker. Ele tamb\xc3\xa9m gostava de aleta Phillips, Lee Konitz e o Jazz at the Philharmonic grava\xc3\xa7\xc3\xb5es. No entanto, Parker tornou-se sua maior inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o. Sua primeira abordagem para o saxofone estava sob a tutela de Herbert Murphy na escola. Neste per\xc3\xadodo de tempo, ele escreveu v\xc3\xa1rios escores para os grupos da banda escolar e de rock._NEWLINE_Por dezoito anos, Henderson estava ativo na  do cena jazz de Detroit nos meados dos anos 1950, tocando em jam sessions com a visita de estrelas de Nova Iorque. Enquanto participava de aulas de flauta e baixo na Wayne State University, desenvolveu ainda mais seu saxofone e habilidades de composi\xc3\xa7\xc3\xa3o sob a orienta\xc3\xa7\xc3\xa3o do renomado professor Larry Teal na Escola Teal of Music. No final de 1959, ele formou seu primeiro grupo.  At\xc3\xa9 ao momento ele chegou na Wayne State University, ele havia transcrito e memorizado tantos solos de Lester Young que seus professores acreditavam que ele tinha ouvido absoluto. Classmates, Yusef Lateef, Barry Harris e Donald Byrd, sem d\xc3\xbavida, forneceram a inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o adicional.  Ele tamb\xc3\xa9m estudou m\xc3\xbasica no Kentucky State College._NEWLINE_Pouco antes de seu alistamento no ex\xc3\xa9rcito em 1960, Henderson foi encomendado pela UNAC para escrever alguns arranjos para a su\xc3\xadte "Balan\xc3\xa7os e Strings", que mais tarde foi executado por uma orquestra de dez membros e a banda de dan\xc3\xa7a local de Jimmy Wilkins.\n_START_SECTION_\nIn\xc3\xadcio de carreira\n_START_PARAGRAPH_\nHenderson passou dois anos (1960-62) no Ex\xc3\xa9rcito dos EUA: em primeiro lugar em Fort Benning, onde ele competiu ainda no talento ex\xc3\xa9rcito show e ganhou o primeiro lugar, em seguida, em Fort Belvoir, onde ele foi escolhido para uma turn\xc3\xaa mundial, com um show para entreter os soldados. Enquanto em Paris, ele conheceu Kenny de Drew e Kenny Clarke. Em seguida, ele foi enviado para Maryland para concluir o seu projecto. Em 1962, ele foi finalmente descarregado e prontamente mudou-se para Nova York. Ele conheceu trompetista Kenny Dorham, uma orienta\xc3\xa7\xc3\xa3o inestim\xc3\xa1vel para ele, pelo saxofonista j\xc3\xbanior Cozinheiro lugar \'s. Naquela mesma noite, eles foram ver Dexter Gordon tocar no Birdland. Henderson foi solicitado pelo pr\xc3\xb3prio Gordon tocar alguma coisa com a sua sec\xc3\xa7\xc3\xa3o r\xc3\xadtmica e ele alegremente aceitou._NEWLINE_Embora primeiras grava\xc3\xa7\xc3\xb5es de Henderson foram marcados por uma forte influ\xc3\xaancia hard-bop, seu jogo n\xc3\xa3o abrangia apenas o bebop tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o, mas R & B, latino e avant-garde tamb\xc3\xa9m. Ele logo se juntou a Horace Silver e forneceu um solo seminal na jukebox hit "Song for My Father". Depois de deixar a banda de prata em 1966, Henderson retomada freelancer e tamb\xc3\xa9m co-liderou uma big band com Dorham. Seus arranjos para a banda passou sem registro at\xc3\xa9 ao lan\xc3\xa7amento do Joe Henderson Big Band (Verve) em 1996.\n_START_SECTION_\nBlue Note\n_START_PARAGRAPH_\nDe 1963 a 1968, o Henderson apareceu em quase trinta \xc3\xa1lbuns para a Blue Note, incluindo cinco lan\xc3\xa7ado sob o nome dele. As grava\xc3\xa7\xc3\xb5es variou de sess\xc3\xb5es relativamente conservadoras hard-bop (Page One, 1963) para sess\xc3\xb5es mais explorat\xc3\xb3rias (Urge Inner e Modo de Joe, 1966). Ele desempenhou um papel proeminente em muitos \xc3\xa1lbuns no \xc3\xa2mbito de outros l\xc3\xadderes para o r\xc3\xb3tulo._NEWLINE_Em 1967, houve uma breve associa\xc3\xa7\xc3\xa3o com Miles Davis Quintett, Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter e Tony Williams, embora a banda nunca tenha gravada. A adaptabilidade e ecletismo de Henderson se tornaria ainda mais evidente nos anos a seguintes.\n_START_SECTION_\nMilestone\n_START_PARAGRAPH_\nAssinando com Orrin Keepnews principiante \'s Milestone etiqueta em 1967 marcou uma nova fase na carreira de Henderson. Ele co-liderou os Comunicadores jazz com FreddieHubbard, de 1967 a 1968. Henderson tamb\xc3\xa9m foi destaque em Hancock do Fat Albert Rotunda da Warner Bros. Foi durante este tempo que Henderson come\xc3\xa7ou a experimentar com a fus\xc3\xa3o jazz-funk, est\xc3\xbadio overdubbing, e outro eletr\xc3\xb4nico efeitos. Song e t\xc3\xadtulos de \xc3\xa1lbuns como Power to the People, In Pursuit of Blackness, e Black Narcissus refletia sua crescente consci\xc3\xaancia pol\xc3\xadtica e consci\xc3\xaancia social, embora o \xc3\xbaltimo \xc3\xa1lbum foi nomeado ap\xc3\xb3s a Powell e Pressburger filme de 1947._NEWLINE_Depois de uma breve associa\xc3\xa7\xc3\xa3o com Blood, Sweat & Tears em 1971, Henderson se mudou para S\xc3\xa3o Francisco e acrescentou ensinando a seu curr\xc3\xadculo. Na d\xc3\xa9cada seguinte, dedica-se ao ensino de m\xc3\xbasica e, como m\xc3\xbasico independente, volta a gravar para a Blue Note. O seu reconhecimento surge quando \xc3\xa9 contratado pela Verve.\n_START_SECTION_\nMais tarde - Carreira e morte\n_START_PARAGRAPH_\nEmbora ele ocasionalmente trabalhou com Echoes of an Era, o Griffith Park Banda e Chick Corea, Henderson se manteve basicamente um l\xc3\xadder em toda a d\xc3\xa9cada de 1980. Um compositor talentoso e prol\xc3\xadfico, ele come\xc3\xa7ou a se concentrar mais em normas e reinterpretando suas pr\xc3\xb3prias composi\xc3\xa7\xc3\xb5es anteriores. A Blue Note Records tentou posicionar o artista na vanguarda de uma cena jazz ressurgente em 1986 com o lan\xc3\xa7amento do dois volumes Estado do Tenor gravado no Village Vanguard em Nova York. Os \xc3\xa1lbuns (com Ron Carter no baixo e Al Foster na bateria) revisitou a forma tenor trio usado por Sonny Rollins em 1957 em seus pr\xc3\xb3prios \xc3\xa1lbuns Vanguard ao vivo para o mesmo r\xc3\xb3tulo. Henderson estabeleceu seu repert\xc3\xb3rio b\xc3\xa1sico para os pr\xc3\xb3ximos sete ou oito anos, com Thelonious Monk \'s "Pergunte-me agora" tornar-se um recurso de assinatura balada._NEWLINE_Foi somente ap\xc3\xb3s o lan\xc3\xa7amento de uma noite com Joe Henderson, um conjunto trio ao vivo (com Charlie Haden e Foster) para a etiqueta independente italiana Red Records que Henderson passou por uma grande mudan\xc3\xa7a de carreira: Verve tomou conhecimento dele e no in\xc3\xadcio de 1990, assinando ele. Esse r\xc3\xb3tulo adaptado a uma abordagem \'songbook\' para grav\xc3\xa1-lo, acoplando-o com uma consider\xc3\xa1vel marketing e publicidade campanha, que posicionado mais sucesso Henderson na vanguarda da cena jazz contempor\xc3\xa2neo. Em 1992, Henderson recebe o t\xc3\xadtulo de melhor m\xc3\xbasico de jazz pela Down Beat, e melhor saxofonista tenor. Um dos seus \xc3\xa1lbuns mais vendidos \xc3\xa9 Lush Life: The Music of Billy Strayhorn, que vendeu mais de 450.000 unidades por todo o mundo (cerca de 100.000 nos EUA). O seu \xc3\xa1lbum So Near So Far: Musings for Miles recebeu o Grammy para a melhor interpreta\xc3\xa7\xc3\xa3o de jazz. Seu \xc3\xa1lbum de 1992 "comeback" Lush Life: The Music of Billy Strayhorn foi um sucesso comercial e de cr\xc3\xadtica e seguido por \xc3\xa1lbuns de tributo a Miles Davis, Antonio Carlos Jobim e uma vers\xc3\xa3o do George Gershwin \xc3\xb3pera Porgy and Bess._NEWLINE_O seu \xc3\xbaltimo trabalho, Porgy and Bess, foi gravado em 1997_NEWLINE_Em 30 de junho de 2001, Joe Henderson morreu em S\xc3\xa3o Francisco, Calif\xc3\xb3rnia, como resultado de insufici\xc3\xaancia card\xc3\xadaca ap\xc3\xb3s uma longa batalha contra um enfisema pulmonar.'