b'\n_START_ARTICLE_\nSacrum Profanum\n_START_SECTION_\nObecnie\n_START_PARAGRAPH_\nW 2018 roku w 100-lecie odzyskania polskiej niepodleg\xc5\x82o\xc5\x9bci, g\xc5\x82\xc3\xb3wnym has\xc5\x82em zosta\xc5\x82a NPDLG\xc5\x81\xc5\x9a\xc4\x86. Koncerty oznaczone tym has\xc5\x82em prezentuj\xc4\x85 suwerenn\xc4\x85 tw\xc3\xb3rczo\xc5\x9b\xc4\x87 polskich kompozytor\xc3\xb3w wszystkich pokole\xc5\x84 ostatniego stulecia, kt\xc3\xb3rych my\xc5\x9bl kompozytorska wzbogaci\xc5\x82a \xc5\x9bwiatowy obieg muzyki wsp\xc3\xb3\xc5\x82czesnej. Immanentn\xc4\x85 cech\xc4\x85 niepodleg\xc5\x82o\xc5\x9bci jest wolno\xc5\x9b\xc4\x87. WLN\xc5\x9a\xc4\x86 to drugie z hase\xc5\x82 festiwalu. W sztuce to przede wszystkim autorska wypowied\xc5\xba. To tak\xc5\xbce otwarto\xc5\x9b\xc4\x87 na eksperyment, a wreszcie i improwizacja. Nie ma wolno\xc5\x9bci bez emancypacji, bez poszanowania praw mniejszo\xc5\x9bci i r\xc3\xb3wno\xc5\x9bci. EMNCPCJ - trzecie has\xc5\x82o festiwalu, oddaje nastroje spo\xc5\x82eczne \xe2\x80\x93 w\xc5\x9br\xc3\xb3d tw\xc3\xb3rc\xc3\xb3w, kt\xc3\xb3rych dzie\xc5\x82a zosta\xc5\x82y zaprezentowane na krakowskim festiwalu, 47% stanowi\xc5\x82y kobiety, a 53% m\xc4\x99\xc5\xbcczy\xc5\xbani. Emancypacj\xc4\x99 rozumiemy r\xc3\xb3wnie\xc5\xbc jako wyj\xc5\x9bcie z akademickich ram. Do tych trzech warto\xc5\x9bci i idei, niejako w opozycji, dostawiono poj\xc4\x99cie fantazmatu \xe2\x80\x93 je\xc5\x9bli kt\xc3\xb3rej\xc5\x9b z nich zabraknie, to w\xc5\x82a\xc5\x9bnie w \xc5\x9bwiecie wyobra\xc5\xbconym mo\xc5\xbcemy j\xc4\x85 przechowa\xc4\x87. FNTZMT festiwalowy buduj\xc4\x85 mity i archetypy, do kt\xc3\xb3rych si\xc4\x99gni\xc4\x99to w programach kilku koncert\xc3\xb3w: Meduza, Inanna czy Aeolian. _NEWLINE_Program 16. festiwalu Sacrum Profanum wype\xc5\x82ni\xc5\x82a tw\xc3\xb3rczo\xc5\x9b\xc4\x87 przedstawicieli 11 kraj\xc3\xb3w: Polski, Szwecji, Holandii, Wielkiej Brytanii, Francji, Szwajcarii, Litwy, Norwegii, USA, Japonii i Australii. Po raz pierwszy na festiwalu zagra\xc5\x82y: Red Note Ensemble, Radical Polish Ansambl, GGR Betong, Hashtag Ensemble, Fire! Orchestra i Warsztat Muzyczny. Niemal wszystkie zespo\xc5\x82y przygotowa\xc5\x82y specjalne programy dla festiwalu. Ponownie na Sacrum Profanum zagra\xc5\x82y Arditti Quartet, Apartment House, Sp\xc3\xb3\xc5\x82dzielnia Muzyczna, Musikfabrik i zeitkratzer. W programie znalaz\xc5\x82y si\xc4\x99 tak\xc5\xbce pozycje zwi\xc4\x85zane z 85. urodzinami profesora Krzysztofa Pendereckiego \xe2\x80\x93 wpisuj\xc4\x85c si\xc4\x99 w miejskie obchody urodzin Maestro w Krakowie \xe2\x80\x93 oraz z 80. urodzinami profesora Zygmunta Krauzego (m.in. nowy utw\xc3\xb3r komponowany na zam\xc3\xb3wienie festiwalu i przypomnienie starszej tw\xc3\xb3rczo\xc5\x9bci). Festiwal przypomnia\xc5\x82 tak\xc5\xbce o jubileuszu 70-lecia Ch\xc3\xb3ru Polskiego Radia. Na 16 edycji Festiwalu odby\xc5\x82a si\xc4\x99 \xc5\x9bwiatowa prapremiera opery Aleksandra Nowaka (do libretta Olgi Tokarczuk) - Ahat Ili. Siostra bog\xc3\xb3w.\n_START_SECTION_\nHistoria Festiwalu\n_START_PARAGRAPH_\nFestiwal Sacrum Profanum powsta\xc5\x82 w 2003 roku we wsp\xc3\xb3\xc5\x82pracy Biura Festiwalowego Krak\xc3\xb3w 2000, Filharmonii Krakowskiej oraz Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Pomys\xc5\x82odawcami nazwy, idei oraz programu byli Anna Oberc oraz Pawe\xc5\x82 Orski. Pocz\xc4\x85tkowo festiwal zestawia\xc5\x82 muzyk\xc4\x99 \xc5\x9bwieck\xc4\x85 i sakraln\xc4\x85 XVIII i XIX w., wykonuj\xc4\x85c j\xc4\x85 zar\xc3\xb3wno w filharmonii, jak i hali walcowni Huty Sendzimira, w kt\xc3\xb3rej odbywa\xc5\x82y si\xc4\x99 wielkie widowiska \xe2\x80\x93 m.in. \xe2\x80\x9eCarmina Burana\xe2\x80\x9d, \xe2\x80\x9eRomeo i Julia\xe2\x80\x9d i \xe2\x80\x9eBernstein\xe2\x80\x9d. Od trzeciej edycji festiwal koncentruje si\xc4\x99 na prezentowaniu muzyki XIX i XX w. wg klucza narodowego. Kolejne edycje prezentuj\xc4\x85 muzyk\xc4\x99 rosyjsk\xc4\x85 (2005), francusk\xc4\x85 (2006), ameryka\xc5\x84sk\xc4\x85 (2007), niemieck\xc4\x85 (2008), brytyjsk\xc4\x85 (2009), nordyck\xc4\x85 (2010), ponownie ameryka\xc5\x84sk\xc4\x85 (2011) i polsk\xc4\x85 (2012) w arcymistrzowskich wykonaniach najlepszych zespo\xc5\x82\xc3\xb3w specjalizuj\xc4\x85cych si\xc4\x99 w muzyce wsp\xc3\xb3\xc5\x82czesnej: m.in. Kronos Quartet, Klangforum Wien, Ensemble Modern, musikFabrik, Asko Sch\xc3\xb6nberg, Ensemble InterContemporain. W 2007 roku festiwal otworzy\xc5\x82 si\xc4\x99 na muzyk\xc4\x99 jazzow\xc4\x85, m.in. Milesa Davisa wykonanego przez Tomasza Sta\xc5\x84ko i George\xe2\x80\x99a Gershwina przez Leszka Mo\xc5\xbcd\xc5\xbcera._NEWLINE_Od 2008 roku dyrektorem artystycznym festiwalu jest Filip Berkowicz. Od tej chwili na festiwalu prezentowana jest muzyka wsp\xc3\xb3\xc5\x82czesna XX i XXI w. Od 2011 roku sporo miejsca w programie po\xc5\x9bwi\xc4\x99cane jest prezentacji muzyki ameryka\xc5\x84skiej, w tym minimalizmu. Obok modern classical prezentowana jest ambitna rozrywka na koncertach nast\xc4\x99puj\xc4\x85cych artyst\xc3\xb3w: Kraftwerk (2008), Aphex Twin (2009), J\xc3\xb3nsi (2010), Sigur R\xc3\xb3s (2012) oraz Warp 25: Autechre, Battles, Hudson Mohawke i LFO (2014). Innym trendem by\xc5\x82o prezentowanie muzyki wsp\xc3\xb3\xc5\x82czesnej klasycznych kompozytor\xc3\xb3w w reinterpretacji lub remiksie m\xc5\x82odych artyst\xc3\xb3w muzyki alternatywnej, g\xc5\x82\xc3\xb3wnie jazzu i elektroniki \xe2\x80\x93 od 9. edycji zaprezentowano Reich 75 z udzia\xc5\x82em Willa Gregory\xe2\x80\x99ego, Adriana Utley\xe2\x80\x99a, Aphex Twina i Leszka Mo\xc5\xbcd\xc5\xbcera (2011), Polish Icons (Penderecki, G\xc3\xb3recki, Lutos\xc5\x82awski i Kilar) z remiksami artyst\xc3\xb3w Ninja Tune: DJ Vadim, Grasscut, DJ Food, King Cannibal i Skalpel (2012) oraz Polish Icons 2. Lutos\xc5\x82awski w remiksach Clarka, Miry Calix, Emiki i Oneohtrix Point Never (2013). Muzyka polska zaistnia\xc5\x82a silnie w dw\xc3\xb3ch cyklach: Made in Poland (klasyka polskiej szko\xc5\x82y kompozytorskiej, 2010) oraz Mi\xc5\x82osz Sounds (zam\xc3\xb3wienia kompozytorskie, 2011), ponadto w jubileuszowej edycji 10., po\xc5\x9bwi\xc4\x99conej w ca\xc5\x82o\xc5\x9bci polskim kompozytorom. Prezentowane by\xc5\x82y r\xc3\xb3wnie\xc5\xbc projekty z muzyk\xc4\x85 alternatywn\xc4\x85 w wersjach specjalnych wzbogaconych o orkiestracje: Cinematic Orchestra z Sinfoniett\xc4\x85 Cracovi\xc4\x85 (2009), m\xc3\xbam & friends (2010), Squarepusher z Sinfoniett\xc4\x85 Cracovi\xc4\x85 (2014) i These New Puritans ze stargaze i Synergy Vocals (2015)._NEWLINE_Anga\xc5\xbcowanie artyst\xc3\xb3w ze \xc5\x9bwiata muzyki alternatywnej przybiera\xc5\x82o tak\xc5\xbce formu\xc5\x82\xc4\x99 wykonywania przez nich klasyk\xc3\xb3w muzyki wsp\xc3\xb3\xc5\x82czesnej: Jonny Greenwood graj\xc4\x85cy \xe2\x80\x9eElectric Counterpoint\xe2\x80\x9d Reicha (2011), Adrian Utley & Guitar Orchestra z \xe2\x80\x9eIn C\xe2\x80\x9d Riley\xe2\x80\x99a (2013) i \xc3\x93lafura Arnaldsa reinterpretuj\xc4\x85cego muzyk\xc4\x99 Chopina (2015). Od 2013 roku zespo\xc5\x82y specjalizuj\xc4\x85ce si\xc4\x99 w wykonawstwie muzyki wsp\xc3\xb3\xc5\x82czesnej prezentowa\xc5\x82y r\xc3\xb3wnie\xc5\xbc akustyczne interpretacje utwor\xc3\xb3w elektronicznych z gatunku IDM oraz gitarowej alternatywy: Aphex Twin i Venetian Snares grani przez Alarm Will Sound (2013), Warp XX grane przez London Sinfoniett\xc4\x99 (2014), Thurston Moore, Dan Deacon i Lee Ranaldo w wykonaniu Bang on a Can All-Stars (2013-2014), czy Dan Deacon wykonany przez S\xc5\x8d Percussion (2015). To zaprowadzi\xc5\x82o festiwal do edycji 13., wype\xc5\x82nionej muzyk\xc4\x85 kompozytor\xc3\xb3w indie classical \xe2\x80\x93 wywodz\xc4\x85cymi si\xc4\x99 ze \xc5\x9bwiata muzyki alternatywnej, pisz\xc4\x85cymi partytury klasyczne. To m.in. Bryce Dessner (the National), Richard Reed Parry (Arcade Fire), \xc3\x93lafur Arnalds i J\xc3\xb3hann J\xc3\xb3hannsson. Wydarzeniem by\xc5\x82 fina\xc5\x82 ostatniej edycji \xe2\x80\x93 \xe2\x80\x9eCzarodziejska g\xc3\xb3ra\xe2\x80\x9d stworzona przez Paw\xc5\x82a Mykietyna, Andrzeja Chyr\xc4\x99, Ma\xc5\x82gorzat\xc4\x99 Sikorsk\xc4\x85-Miszczuk oraz Miros\xc5\x82awa Ba\xc5\x82k\xc4\x99. Opera powsta\xc5\x82a w koprodukcji z festiwalem Malta oraz Drugim Programem Polskiego Radia._NEWLINE_W 2016 roku kuratorem festiwalu zosta\xc5\x82 Krzysztof Pietraszewski z Krakowskiego Biura Festiwalowego, kt\xc3\xb3ry zaproponowa\xc5\x82 rozwini\xc4\x99cie festiwalu tak formalnie, jak i programowo. Formu\xc5\x82a Sacrum Profanum poza cyklem koncert\xc3\xb3w otworzy\xc5\x82a si\xc4\x99 na inne sztuki: oper\xc4\x99, wystawy i instalacje audio art, w przysz\xc5\x82o\xc5\x9bci r\xc3\xb3wnie\xc5\xbc balet, ale tak\xc5\xbce spotkania, dyskusje i warsztaty uzupe\xc5\x82niaj\xc4\x85ce g\xc5\x82\xc3\xb3wne w\xc4\x85tki. Stylistycznie program tworzy mieszank\xc4\x99 trzech nurt\xc3\xb3w: od XX-wiecznej muzyki wsp\xc3\xb3\xc5\x82czesnej, przez awangard\xc4\x99, a\xc5\xbc po nurt indie classical. W\xc5\x9br\xc3\xb3d zaproszonych artyst\xc3\xb3w warto wymieni\xc4\x87 Mike\xe2\x80\x99a Pattona, Eyvinda Kanga, Maj\xc4\x99 Ratkje, Valgeira Sigur\xc3\xb0ssona, Arditti Quartet, Ictus Ensemble, czy zeitkratzer, kt\xc3\xb3rzy wyst\xc4\x85pili w repertuarze m.in. Berio, Bouleza, Stockhausena, Zorna, Muhly\xe2\x80\x99ego, Zubel i Karkowskiego. W 2017 roku program by\xc5\x82 bogaty i r\xc3\xb3\xc5\xbcnorodny. Organizatorzy has\xc5\x82em promocyjnym zaprosili s\xc5\x82uchaczy do "Strefy Dyskomfortu", w kt\xc3\xb3rej przekonywali, \xc5\xbce "Wszystko jest Wa\xc5\xbcne". Nowe na festiwalu zespo\xc5\x82y: Apartment House, Quiet Music Ensemble, Hyperion Ensemble, S.E.M. Ensemble obok powracaj\xc4\x85cych Arditti Quartet i Sp\xc3\xb3\xc5\x82dzielni Muzycznej wykona\xc5\x82y muzyk\xc4\x99 wielu kompozytor\xc3\xb3w, w tym: Aaron Turner, Aidan Baker, Alvin Lucier, Eliane Radigue, H.M. G\xc3\xb3recki, Jennifer Walshe, John Cage, Lubomyr Melnyk, Murcof, Oren Ambarchi, Pauline Oliveros, Petr Kotik, Stephen O\'Malley, Toby Driver. Festiwal przypomnia\xc5\x82 przede wszystkim sylwetki dw\xc3\xb3ch kompozytor\xc3\xb3w: Juliusa Eastmana i Moondoga. Wa\xc5\xbcnymi koncertami by\xc5\x82y "Rumu\xc5\x84ski spektralizm" Iancu Dumitrescu i Any-Marii Avram w wykonaniu Hyperion Ensemble, "Medytacje" z muzyk\xc4\x85 drone i deep listening minimal w wykonaniu Quiet Music Ensemble i "Samotno\xc5\x9b\xc4\x87 D\xc5\xbawi\xc4\x99k\xc3\xb3w" - przejmuj\xc4\x85cy koncert solowy Tomasza Sta\xc5\x84ki z improwizacjami do ta\xc5\x9bm z muzyk\xc4\x85 elektroniczn\xc4\x85 powsta\xc5\x82\xc4\x85 w Studio Eksperymentalnym Polskiego Radia (Eugeniusz Rudnik, Tomasz Sta\xc5\x84ko i Tomasz Sikorski).'