
_START_ARTICLE_
رسوم متحركة ثنائية الأبعاد
_START_PARAGRAPH_
ما هي؟_NEWLINE_يتم إنتاج فيديوهات الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد إما يدوياً أو باستخدام الكمبيوتر. كل ما يتطلبه الأمر هو تتابع الصور الواحدة تلو الأخرى مع اختلاف بسيطة في الوضعية مما يخلق الإحساس بالحركة. يقوم فناني الرسوم ثنائية الأبعاد برسم صور مسطحة تحتوي على أشخاص وأشياء ممثلة بأبعاد الطول والعرض دون العمق. _NEWLINE_https://dictionary.com_NEWLINE_تعريفها:_NEWLINE_قبل أن يصبح الكمبيوتر الأداة الرئيسية المستخدمة في إنتاج الصور والتحكم فيها، كان يتم رسم كل الصور يدوياً. آلاف الصور يتم رسمها وتجميعها معاً للحصول على العدد اللازم من الإطارات لإنتاج الفيديو وهو 24 إطار في الثانية. حالياً معظم الأفلام ثنائية الأبعاد تستخدم برامج الكمبيوتر المتخصصة في الأنيميشن حتى لو كانت الصور مرسومة يدوياً. بعض الأفلام الأخرى يتم إنتاجها باستخدام الكمبيوتر بشكل كامل_NEWLINE_https://learn.org_NEWLINE_تاريخ الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد:_NEWLINE_المحاولات الأولى لإنتاج الرسوم المتحركة – فيما قبل عام 1910 – كانت تعتمد على رسومات مصورة الواحدة تلو الأخرى. هذه العملية كانت صعبة جداً وتتطلب وقت طويل لأن كل دقيقة تعرض على الشاشة تحتاج إلى مئات الرسومات._NEWLINE_في عام 1911م، قام رسام الرُّسوم المتحركة الأمريكي ونسور ماكي بعرض فيلمه الأول للرسوم المتحركة المسمى نيمو الصغير والذي تبعه بفيلمه الديناصور غيرتي. أعمال ماكي  أثرت بشكل كبير في إنتاج أفلام الرسوم المتحركة لأنها اشتهرت بانسياب حركتها، ومستوى رسوماتها ذات الجودة العالية، إضافة إلى السمات الذاتية الفريدة لشخصياته._NEWLINE_وفي عام 1914م، قام فنان الرسوم المتحركة الأمريكي جون راندولف بريي، بإدخال أنظمة أسلوب لوحات السيلولوز “cel animation” والذي كان الأسلوب الأكثر شيوعاً لإنتاج أفلام الرسوم المتحركة لفترة طويلة. بدلاً من رسم المئات من الإطارات المنفصلة  يقوم الفنانون برسم مجموعة معقدة من رسومات الخلفيات والمناظر على لوحات من السيلولوز الشفاف ثم يتم إدخال لوحات الشخصيات المتحركة بينها لخلق الإحساس بالحركة. في عام 1920م ابتكر رسام آخر يُدعى بات سوليفان شخصية القط فيليكس، والتي أصبحت أو شخصية كارتون يحظى بالشعبية ويصبح اسماً معروفاً للجمهور._NEWLINE_في عام 1923 أصدر استديوهات والت ديزني أول فيلم رسوم متحرك – أليس في بلاد العجائب. لكن أول نجاح حقيقي لاستديوهات والت ديزني تمثل في تقديم فيلم (ستيمبوت ويلي) عام 1928م، حيث قدم شخصية ميكي ماوس إلى العالم وأصبح أو الأفلام الرسوم المتحركة الناطقة. في الثلاثينات من القرن العشرين أصبحت الرسوم المتحركة الملونة الأسلوب السائد في إنتاج الرسوم المتحركة. وقد أقدم والت ديزني عام 1937م على إنتاج "بياض الثلج" والأقزام السبعة كأول أفلام الرسوم المتحركة الطويلة._NEWLINE_تحكمت استديوهات والت ديزني في صناعة الرسوم المتحركة مع إنتاجه للأفلام الطويلة مثل بينوكيو وسندريلا والجميلة النائمة وحورية البحر الصغيرة. بينما ركزت استديوهات وارنر برذرز للرسوم المتحركة على إنتاج الأفلام القصيرة من بطولة شخصيات لووني تيونز وميري ميلوديز. بينما أقدمت شركة مترو جولدن ماير على إنتاج سلسلة من أفلام الرُّسوم المُتحرِّكة القصيرة من بطولة الثنائي توم وجيري._NEWLINE_مع دخول الكمبيوتر تحولت الرسوم المتحركة إلى مرحلة جديدة من الإبداع._NEWLINE_https://prezi.com_NEWLINE_مراحل الإنتاج:_NEWLINE_إنتاج أفلام الرسوم المتحركة عملية فنية معقدة تتطلب تعاون فريق كامل من المبدعين حتى يصل الفيلم إلى الجمهور. يتكون هذا الفريق من الكتاب والرسامين والممثلين والفنيين. إذن كيف يتم _NEWLINE_إنتاج أفلام الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد التقليدية؟_NEWLINE_1.النص المكتوب:_NEWLINE_أي فيلم رسوم متحركة يبدأ بفكرة رئيسية يتم تحويلها إلى قصة كاملة. النص هو العمل الفني المكتوب الذي يقوم عليه فريق الكتاب، ويصف بشكل دقيق حركات وأفعال وحوار وحتى تعبيرات وجوه الشخصيات._NEWLINE_2.(Storyboard):_NEWLINE_عبارة عن رسوم أو صور مرتبة بصورة متسلسلة الغرض منها عرض تصوير مبدئي للمَشاهد في الأفلام والرسوم المتحركة والمواد الإعلامية والمواقع التفاعلية. تتشابه مع القصص المصورة (كوميكس) إلا أنها أكثر تفصيلا من ناحية تصوير المشاهد وزوايا الكاميرا، وتسهل إيجاد المشاكل المحتملة قبل حدوثها._NEWLINE_3. الموسيقى التصويرية والأداء الصوتي:_NEWLINE_الشريط الصوتي المصاحب لأفلام الرسوم المتحركة يشمل الموسيقى والمؤثرات الصوتية والحوار الذي يؤديه الممثلين. قبل ان يقوم الممثلين بالعمل على المشاهد المختلفة ويقوم الممثلين بتسجيل الحوار يقوم الفنانين داخل الاستديو بتسجيل الحوار. هذه التسجيلات تساعد في عملية ضبط التوقيت في المشاهد وحركة الممثلين._NEWLINE_4. الشريط المصور (Animatics):_NEWLINE_يتم إنتاج الشريط المصور بعد تسجيل الموسيقى التصويرية والأداء الصوتي وقبل أن يبدأ الإنتاج الفعلي للرسوم المتحركة. يشمل الشريط المصور عرض الرسوم الموجودة على لوحة القصة بالتزامن مع الموسيقى التصويرية والأداء الصوتي_NEWLINE_5. التصميم وضبط الوقت:_NEWLINE_بمجرد أن يتم الموافقة على الشريط المصور يقوم المخرج بتحليله ليقرر التوقيت المناسب لكل حركة وعدد الإطارات المطلوبة لتنفيذها. يقوم مصممي الشخصيات بتحضير رسومات توضيحية لكل الشخصيات والمكونات المهمة في مشاهد الفيلم._NEWLINE_6. المخططات:_NEWLINE_عبارة رسومات توضيحية لحركات جميع الشخصيات وحركات الكاميرا، والإضاءة، والتظليل في كل مشهد. يقوم رسامي مخططات الشخصيات بتحديد كل وضعية وحركة تقوم بها الشخصية في المشهد ويقوم بعمل الرسومات المطلوبة لتوضيح هذه الحركة._NEWLINE_7. تنفيذ الرسوم المتحركة:_NEWLINE_في هذه المرحلة يتم عمل الرسومات لكل المشاهد والحركات المطلوبة في الفيلم. ضبط التوقيت هو أهم شئ في هذه العملية حيث يعطي الأحساس بالاختلافات في المواد (السرعة والوزن، إلخ)._NEWLINE_8. الرقمنة (Digitalization):_NEWLINE_يتم نسخ الرسومات ونقلها إلى الكمبيوتر، حيث يتم تلوينها ومعالجتها باستخدام أحد البرامج المتوفرة لإنتاج الرسومات ثنائية الأبعاد._NEWLINE_9. التجميع النهائي:_NEWLINE_يتم تجميع الرسومات باستخدام الكمبيوتر على الخلفيات الخاصة بها والتي يتم نقلها إلى الكمبيوتر (أو رسمت من البداية على الكمبيوتر)، ثم يقوم الكمبيوتر بإنتاج الفيلم في شكله النهائي._NEWLINE_https://www.doodlegenie.com