	A SRA. BENEDITA DA SILVA (PT-RJ. Pela ordem. Sem revisão da oradora.) - Sr Presidente, Sras. e Srs. Deputados, quero encaminhar três pronunciamentos.
	No primeiro, presto homenagem à Fundação Cultural Palmares, que fez 25 anos, fruto das lutas do movimento negro brasileiro. Ela foi criada no Governo José Sarney, sendo a primeira instituição federal com o compromisso da promoção e preservação da cultura afro-brasileira. 
	A Palmares é uma instituição vinculada ao Ministério da Cultura, com a finalidade de formular, implantar políticas públicas para estimular, desenvolver e fortalecer a participação da população negra nos processos de desenvolvimento do nosso País, com comprometimento, cidadania e diversidade.
	No segundo, faço uma singela e importante homenagem ao teatro no Brasil, que surgiu aproximadamente no século XVI. 
	No terceiro, registramos que, nos dias 19 e 24 de agosto, comemoramos, respectivamente, o Dia do Artista e o Dia do Artista de Teatro. 
	Ao considerar a importância crucial dos artistas na produção cultural brasileira, não poderíamos deixar passar a ocasião de homenageá-los e lhes manifestar o nosso orgulho e gratidão pelo papel que desempenham na sociedade. Gratidão, porque eles sempre são comprometidos com a arte, com a verdade, com a democracia, e nos prestam há décadas e décadas um relevante serviço.
	No século XX tivemos um ambiente cultural em que se despontou um sólido teatro de variedades, mesclando-se pelas influências francesa e portuguesa.
	Nessa rápida pincelada histórica, podemos deduzir que não há quem não reconheça que o teatro é um momento glorioso da nossa cultura, que atiça a nossa alma e a curiosidade em querer descortinar a magia do tablado, do seu cenário deslumbrante e da atuação do ator. O teatro é capaz de romper os nossos formalismos sociais.
	Sr. Presidente, gostaria que estes pronunciamentos fossem divulgados nos órgão de comunicação e no programa A Voz do Brasil.
Muito obrigada.

Sr. Presidente, Sras. e Srs. Deputados, "A vida é uma peça de teatro que não permite ensaios. Por isso, cante, chore, dance, ria e viva intensamente, antes que a cortina se feche e a peça termine sem aplausos." (Charles Chaplin)
Quero fazer uma singela homenagem ao dia 19 de agosto, dia dos atores do teatro no Brasil.
Importante lembrar que o teatro no Brasil surgiu aproximadamente no século XVI impulsionado pela propagação da fé religiosa. Podemos lembrar, por exemplo, do Padre Anchieta que escreveu algumas composições teatrais objetivando a catequização dos indígenas.
Com a transferência da corte portuguesa para o Rio de Janeiro, em 1808, houve um grande avanço no teatro, consolidando-se após a independência.
Entretanto, o contexto histórico pós-independência vai culturalmente e politicamente pluralizando, dando espaço ao livre pensamento e à criatividade, chegando ao seu ápice com a atuação de João Caetano, um dos principais protagonistas na introdução do teatro no Brasil.
O ator João Caetano teve a iniciativa de formar, em 1833, uma companhia brasileira, historicamente vinculada a dois acontecimentos fundamentais da história de nossa dramaturgia. Atuou na estreia, em 13 de março de 1838, da peça Antônio José ou o poeta e a inquisição, de autoria de Gonçalves Dias; e, em 4 de outubro de 1838,  a estreia da peça O juiz de Paz na Roça, de autoria de Martins Pena. Aclamada na época de o "Molière brasileiro", inaugurou a comédia de costumes, um dos gêneros mais marcantes da nossa tradição cênica.
João Caetano foi o primeiro a se preocupar com a transmissão do conhecimento sobre a arte de interpretar, escrevendo suas Lições Dramáticas nas quais preconiza uma representação mais clássica. 
No século XX, tivemos um ambiente cultural onde se despontou um sólido teatro de variedades, mesclando-se pela influência francesa e portuguesa.  A influência dos movimentos modernos que eclodiam pela Europa só chegou no Brasil pelas mãos e obra de Oswald de Andrade, com destaque para O Rei da Vela, encenada posteriormente, na década de 1960, com a atuação de José Carlos Martinez.
Também vale a pena lembrar que o teatro se consolida durante a década de 40 a partir da encenação de Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, ampliando-o além do ponto de vista da dramaturgia. A partir dele, a própria narrativa histórica e política do Brasil se confunde com o próprio tablado.
Nesta rápida pincelada histórica podemos deduzir que não há quem não reconheça que o teatro é o momento glorioso da nossa cultura e que atiça a nossa alma e curiosidade em querer descortinar a magia do tablado, de seu cenário deslumbrante e da atuação do ator.
O teatro é capaz de romper os nossos formalismos sociais dando-nos momentos de risos incontidos, de celebração, reflexão da vida e de narrativas múltiplas acerca da nossa vida tal como nos é apresentada.
Contudo, este encantamento pelo teatro só é possível quando, no seu inebriante tablado, vozes de atores descerram as cortinas dando o sopro da vida ao enigmático cenário e ao texto do autor, deixando-nos fitados em cada gesto, fala e movimento do ator. 
O ator de teatro é um ser do tablado que sai da obra produzida e é capaz de colocar o improviso quando o previsto foge a sua mente. Nesta simbiose de representação de palavras e de gestos contingenciais, dificilmente o espectador saberá decifrar a fronteira do improviso e do previsto, bastante peculiar ao universo cênico.
O ator de teatro é o ser artístico do tempo real; do frente a frente com seu público, dando vida, veracidade, brilhantismo e alimentando sonhos nos momentos de representação teatral.
O Brasil é um país da teatralidade fértil e multifacetária e está presente em todo o território nacional. Dos espaços estáticos às ruas, o ator de teatro se apresenta nas mais variadas formas de representação textual dando sabor à vida para milhões de brasileiros que vão de encontro com ator, seja em casa de teatro, nas ruas, praças ou mambembes.
Do norte ao sul do Brasil; dos centros urbanos à periferia, o ator de teatro está presente onde está a população. Ator é ser do espaço cênico que vai de encontro ou acolhe o seu público. Numa troca de energia do tablado com público, faz do Brasil um verdadeiro celeiro de atores.
Parabéns a todos os atores de teatro do Brasil que em diversas formas de expressões cênicas fazem do palco um lugar de reflexo da nossa vida e dos nossos dilemas existenciais.
Sr. Presidente, Sras. e Srs. Deputados, nos dias 19 e 24 de agosto comemoram-se, respectivamente, o Dia do Artista e o Dia do Artista de Teatro.  
Considerando a importância crucial dos artistas na produção cultural brasileira, não poderíamos deixar passar a ocasião de homenageá-los e manifestar a eles nosso orgulho e gratidão pelo papel que desempenham na sociedade. 
Gratidão, Sr. Presidente, porque é aquilo que nos proporcionam nossos artistas. Seja no campo das artes cênicas, seja no campo das artes visuais, eles constituem um patrimônio incalculável de riqueza cultural, indispensável à formação individual e coletiva, além de proporcionar lazer e entretenimento de alto nível. E orgulho também porque nossos artistas, em todos os campos de atuação, são respeitados em todo o mundo, verdadeiramente admirados por sua criatividade, originalidade e qualidade profissional.
O artista ocupa, de fato, posição única na sociedade, como centro irradiador de questionamentos éticos, estéticos e filosóficos. Por meio da arte, que estimula os sentidos imediatos e a própria sensibilidade, nossa visão de mundo é questionada e reelaborada, com profunda repercussão em nossas atitudes como seres humanos e cidadãos. Para além da beleza, que logo nos atrai para a obra de arte, o estranhamento e a reflexão que aí se produzem são excelentes estímulos sensoriais e intelectuais, capazes de nos transformar como pessoas em todos os níveis de percepção. 
Grandes artistas plásticos de todos os tempos, como Cândido Portinari, Hélio Oiticica, Amilcar de Castro ou Cildo Meirelles, entre tantos outros, perfilam-se ao lado dos maiores nomes mundiais como criadores de primeira grandeza, cuja obra se destina à apreciação de incontáveis gerações. Tanto aos nomes consagrados quanto aos novos artistas, que se iniciam nos caminhos da pintura, gravura, escultura e videoarte, nossas homenagens e profunda admiração.
Mas nos cabe ainda falar, em função da data, dos artistas do teatro, esses incansáveis trabalhadores do palco, que nos convidam a cada espetáculo a adentrar em um novo mundo de magia e encantamento. Nas mais diversas tradições teatrais, nas ruas, nos pequenos ou grandes teatros, atores, diretores, figurinistas, cenografistas e iluminadores criam universos paralelos de poesia e reflexão, em um contato único e direto com a plateia. 
De olhos postos na cena, cada um de nós se transporta a outras possibilidades de vivência e com elas se confunde, arrastado pela força da atuação. A ligação direta que se estabelece entre o ator e o espectador, no mesmo espaço vital, oferece a todos uma experiência de comunhão insubstituível. Não por outra razão, a tradição que se iniciou na antiguidade mais remota permanece com a mesma força e prestígio, o mesmo encanto e apelo, a despeito da televisão e do cinema, e de todas as formas contemporâneas de comunicação. 
Gostaria de finalizar, Sr. Presidente, mantendo-nos otimistas em relação aos incentivos e apoio governamentais à classe artística no Brasil. Todos sabemos que é preciso muita dedicação e coragem para ingressar na carreira artística, além do talento e vocação. Na certeza de que, por meio do trabalho de cada um deles, manifesta-se a mais profunda e verdadeira alma brasileira, aproveitamos para reiterar com muito entusiasmo nosso compromisso com os interesses de nossos artistas, em todos os campos de atuação. 
Parabéns a todos!
Sr. Presidente, Sras. e Srs. Deputados, a Câmara dos Deputados realizou ontem, dia 19 de agosto, sessão solene para comemorar o 25º aniversário da Fundação Cultural Palmares. Fruto das lutas do movimento negro brasileiro, foi criada no dia 22 de agosto de 1988 pelo então Presidente da República José Sarney, sendo a primeira instituição federal com o compromisso da promoção e preservação da cultura afro-brasileira. 
A Palmares é uma instituição vinculada ao Ministério da Cultura com a finalidade de formular e implantar políticas públicas para estimular, desenvolver e fortalecer a participação da população negra nos processos de desenvolvimento do nosso País.
Em seu planejamento estratégico, a instituição reconhece como valores fundamentais: o comportamento com o combate ao racismo, a promoção da igualdade, a valorização, difusão e preservação da cultura negra; a cidadania no exercício dos direitos e garantias individuais e coletivas da população negra em suas manifestações culturais; a diversidade, no reconhecimento e respeito às identidades culturais do povo brasileiro.
Nesse quarto de século de trabalho por uma política cultural igualitária e inclusiva, a Palmares já emitiu mais de 2 mil documentos, que reconhecem os direitos das comunidades quilombolas, e dá acesso aos programas sociais do Governo Federal. É referência na promoção e preservação das manifestações culturais negras e no apoio e difusão da Lei 10.639, de 2013, que torna obrigatório o ensino da História da África e Afro-brasileira nas escolas. A Fundação já distribuiu mais de 50 mil publicações que promovem, discutem e incentivam a aplicação desta Lei, auxiliando professores e escolas.
O Presidente da Fundação Palmares, José Hilton Santos Almeida, o Hilton Cobra, ressalta que para além de aproximar-se das culturas populares de matriz africana, é necessária maior aproximação com o Poder Legislativo, para buscar uma nova legislação e tornar-se referência nacional e internacional na formulação e execução de políticas públicas da cultura negra. 
Destacamos o compromisso do Governo brasileiro com a promoção e valorização da cultura afro-brasileira, ressaltando que o trabalho desenvolvido pela Palmares nesses 25 anos tem compromisso em incentivar e promover a visibilidade de artistas negros, contribuindo para o fim das desigualdades raciais.
Era o que tinha a dizer.