


                    PROJETO DE LEI Nº      685  , DE 2007


                                 Dá a denominação de "Tarsila do Amaral"  à
                                 Rodovia SP 308, trecho entre as cidades de
                                 Piracicaba e Salto.





A ASSEMBLÉIA LEGISLATIVA DO ESTADO DE SÃO PAULO DECRETA:


   1o Passa a denominar-se “Tarsila do Amaral” a Rodovia SP 308,  no  trecho
      entre as cidades de Piracicaba e Salto.




   2o Esta lei entra em vigor na data de sua publicação.








JUSTIFICATIVA



Nascida no interior de São Paulo, na Fazenda São Bernardo, à época
pertencente ao município de Capivari, hoje território de Rafard, Tarsila do
Amaral teve papel fundamental no movimento modernista brasileiro, que no
início do século passado marcou a busca pela brasilidade nas artes
nacionais.

Depois de longa e sólida formação cultural e artística obtida na Europa,
com artistas como Pablo Picasso, André Lhote, Fernand Léger, Blaise Cendrar
e outros, na volta ao Brasil Tarsila foi buscar nas memórias de sua
infância vivida na fazenda onde nasceu a inspiração para compor sua obra
com o toque de brasilidade buscado pelos modernistas. Eis o seu próprio
relato, feito em carta à família, datada de 1923:

      “Sinto-me cada vez mais brasileira: quero ser a pintora da minha
      terra. Como agradeço por ter passado na fazenda a minha infância toda.
      As reminiscências desse tempo vão se tornando preciosas para mim.
      Quero, na arte, ser a caipirinha de São Bernardo brincando com bonecas
      de mato, como no último quadro que estou pintando.”

O “site” do Ministério da Cultura registra a seguinte biografia de Tarsila:

      “Tarsila do Amaral - Nasceu em 1º de setembro de 1886, na Fazenda São
      Bernardo, em Capivari (SP). De família rica, teve uma bela infância,
      morando em fazenda, crescendo entre bichos e plantas, um cotidiano de
      menina rica: tudo o que sua família usava - roupas e utensílios –
      vinha diretamente da Europa. Cresceu aristocrática em meio a paisagens
      simples e gente humilde.


      Seu amor à arte iniciou com a família, em saraus domésticos em que a
      mãe tocava piano e o pai lia poemas em francês. Aos 16 anos foi
      estudar em Barcelona, na Espanha, onde literatura e desenhos passaram
      a fazer parte de sua vida. Voltou para o Brasil em 1906, a fim de
      casar-se com o marido que sua família escolhera. União que se revelou
      infeliz dada a diferença cultural gritante entre os cônjuges. Do
      casamento fracassado – mais tarde anulado - teve uma filha: Dulce.


      Uma decidida Tarsila agora se esforçava para seguir a vocação para a
      pintura. No início de seus estudos artísticos, com os escultores Zadig
      e Mantovani, e com o pintor Pedro Alexandrino, não havia ainda os
      sinais do que ela viria a ser. Eram somente naturezas mortas e
      paisagens, ainda muito distantes de seu surto criativo em outros
      momentos.


      Depois disso, fez uma rápida passagem entre os impressionistas e, em
      1920, seguiu para a França, onde freqüentou a Academia Julian, e o
      atelier do retratista Émile Renard. Algumas de suas pinturas desse
      período apontam influências de Renard, então um artista da moda: tons
      de cor desmaiados, com predomínio do azul. Esses também muito
      distantes da arte que ela viria a construir, mas já se pode verificar
      nessas telas a promessa do que viria futuramente sob as formas
      simplificadas e a iluminação particular.


      Em 1922, estava expondo no Salão dos Artistas Franceses, em Paris. Ano
      em que pintou A Espanhola (Paquita). Retorna ao Brasil no Massilia,
      navio de luxo, quatro meses depois da efervescência da Semana de Arte
      Moderna. A amiga e também pintora Anita Malfatti a apresenta a amigos
      intelectuais vanguardistas e que participam da Revista Klaxon: Oswald,
      Mário, Menotti Del Picchia, Sérgio Buarque de Holanda, Graça Aranha.
      Devidamente identificada com o ideário modernista, envolve-se afetiva
      e artisticamente com os novos amigos. Sua beleza física impressionava
      a todos nos salões elegantes e nos círculos intelectuais.


      Com Oswald, Menotti, Mário de Andrade e Anita Malfatti compõe o
      chamado Grupo dos Cinco, que teve vida curta. No final de 1922, ela
      decide voltar para Paris, mas havia um Oswald no meio do caminho. Esse
      homem impetuoso, apaixonado e um mestre da ousadia a seguiu pela
      Europa e teve com ela mais que um casamento. Fizeram uma parceria
      intelectual poderosa em que um alimentava a arte do outro.


      Em 1923, Tarsila passa a travar contato com mestres cubistas, entre
      eles Picasso, Fernand Léger e André Lothe. De Léger guardará
      influências que serão visíveis em muitos dos seus trabalhos. Nesse
      período, conhece artistas do porte de De Chirico, Stravinsky, André
      Breton e Blaise Cendrars.


      Suas telas estão nitidamente mais cubistas, mas impregnadas de uma
      brasilidade que se manifesta sobretudo nas cores que o poeta Carlos
      Drummond de Andrade tão bem definiu: “O amarelo vivo, o rosa violáceo,
      o azul pureza, o verde cantante”. (Ao lado a tela Urutu, 1928)


      Em 1924, depois de uma viagem feita com Oswald e Blaise Cendrars às
      cidades históricas de Minas Gerais, iniciou uma pintura definida como
      de cores ditas 'caipiras', rosas e azuis, as flores de baú, a
      estilização geométrica das frutas e plantas tropicais, dos caboclos e
      negros, da melancolia das cidadezinhas, tudo isso enquadrado na
      solidez da construção cubista. É a fase Pau-Brasil registrando
      cidades, paisagens e tipos comoventemente brasileiros.


      Em 1928, casada há aproximadamente dois anos com Oswald de Andrade,
      decide dar ao marido um inusitado presente de aniversário: pintar um
      quadro “que assustasse o Oswald, uma coisa que ele não esperasse”.


      Nasce então o famoso Abaporu, figura monstruosa de cabeça pequena,
      braço fino e pernas enormes, tendo ao lado um cactus cuja flor dá a
      impressão de ser um sol.


      Ao ver tal imagem, de fato Oswald se assusta. Acha a composição
      magnífica, extraordinária, selvagem: “Uma coisa do mato”.


      Tarsila morreu em 17 de janeiro de 1973, aos 86 anos, deixando pouco
      mais de duas centenas de quadros, alguns desenhos e esculturas. É
      relativamente pouco, mas fundamental para uma busca que prossegue até
      hoje: a consolidação de uma pintura nacional.


       (Fonte: Site do Ano do Brasil na França)

DEPOIMENTOS SOBRE TARSILA

      "Uma mulher bonita, de fala suave e com enorme sede de liberdade e de
      amores verdadeiros. Uma personalidade muito além do seu tempo, capaz
      de enfrentar a hostilidade da elite paulista quatrocentona do início
      do século... reconhecida internacionalmente por especialistas como uma
      das mais importantes artistas brasileiras de todos os tempos, Tarsila
      consegue, ao mesmo tempo, cair no gosto do grande público. Este, com
      facilidade, se apaixona por suas paisagens rurais, casinhas coloridas
      e tipos humanos" (Paula Quental, Jornal do Brasil, 28/05/99).

      "Tarsila não se opunha a ser considerada exótica ou antes, estimulou
      ou se deixou levar pela etiqueta que nos identifica no exterior, a
      partir de um momento em que o Brasil buscava afirmar sua identidade
      cultural".  (Aracy Amaral - crítica de arte e diretora de Museus).

      "..... A artista que pinta a realidade brasileira, trazendo as cores
      da nossa gente, ... a mulher exuberante que enfrenta preconceitos, sem
      nunca perder a elegância... usou o colorido e o bom humor como forma
      de transgressão de padrões conservadores ..." Benjamin Abdalla Junior
      – USP.

      "Ela é feliz! Sua pintura tem ar de festa .. e eu gosto dessa cores
      vaidosas de serem cor, dessas formas coquetes de sua originalidade,
      ingênuas no despudor de sua pureza elementar. E eu me divirto
      esteticamente com a vitalidade, a coragem de certo mau gosto nacional
      que Tarsila impôs aos seus quadros, com certos rosas e amarelos,
      certos azuis e certos verdes..."Mário de Andrade.

O poeta Carlos Drummond de Andrade descreveu assim seu sentimento em
relação a Tarsila e sua obra:

      "Tarsila ,
      nome Brasil, musa radiante
      que não queima, dália sobrevivente
      no jardim desfolhado, mas constante
      em serena presença nacional fixada com doçura,
      Tarsila amora amorável d’amaral
      prazer dos olhos meus onde te encontres
      azul e rosa e verde para sempre"


      (trecho do poema BRASIL/TARSILA).




Por compartilharem ambas a condição de terra natal de Tarsila do Amaral,  as
cidades de Capivari e Rafard podem ser consideradas o berço  da  brasilidade
artística, a fonte  em  que  as  artes  nacionais  encontraram  seu  caráter
fundamental. A homenagem que ora se pretende prestar à pintora é também  uma
homenagem às duas cidades, cuja região é  cortada  pela  importante  rodovia
hoje denominada “Rodovia do Açúcar”, motivo pelo qual peço a  aprovação  dos
demais deputados.
                                JUSTIFICATIVA




                        Sala das Sessões, em 5/7/2007





                           a)  Antonio Mentor - PT