


                       PROJETO DE LEI Nº 621, DE 2009


                                 Dá denominação de "Sebastião Theodoro "  -
                                 "Ranchinho" o viaduto situado do km 448 da
                                 Rodovia Raposo Tavares - SP 270, município
                                 de Assis





A ASSEMBLEIA LEGISLATIVA DO ESTADO DE SÃO PAULO DECRETA:

Artigo 1º - Passa  a  denominar-se  “Sebastião  Theodoro”  -  “Ranchinho”  o
viaduto situado do km 448 da Rodovia Raposo Tavares – SP 270,  município  de
Assis.

Artigo 2º - Esta lei entra em vigor na data de sua publicação.


                                JUSTIFICATIVA




      Nada  tão  surpreendente  na  história  recente  de   Assis   do   que
“Ranchinho”. Nascido de trabalhadores rurais paulistas, sua  genialidade  na
arte da pintura o resgatou para uma vida de admiração e reconhecimento  pela
comunidade regional. Oscar d’Ambrósio, em sua tese de Mestrado, “O Van  Gogh
feliz”, marcou bem a dualidade de  sua  existência:  “A  obra  do  Ranchinho
merece no mínimo duas leituras. Primeiro, a admiração  pelos  seus  quadros.
Depois, por sua trajetória de vida. Com a simplicidade de uma  criança  e  o
talento de um gênio artístico, ele com seus  gestos,  risadas  constantes  e
falas difíceis, nos obrigava a refletir sobre a própria condição humana”

      A obra e a vida de “Ranchinho” foi objeto do livro  de  José  Nazareno
Mimessi, (1925/1991) - “Ranchinho, o pintor primitivo de  Assis”  -  escrito
em 1978. Nazareno foi o descobridor de  seu  talento  para  a  pintura.  Foi
muito mais que seu protetor e orientador de  “Ranchinho”:  foi  o  amigo  de
sempre. Como grande  admirador  da  pintura  popular  e  dos  primitivistas,
Nazareno teve atuação marcante na vida cultural da cidade. Ideou e  inspirou
a criação do Museu de Arte Primitiva de Assis. A  obra  de  “Ranchinho”  foi
tema também de pelo menos três  Dissertações  de  Mestrado  apresentadas  na
UNESP de Assis, na UNESP de Marília e no Instituto de Artes da UNESP de  São
Paulo. Mereceu desde 1971 dezenas de exposições,  inclusive,  em  1985,  uma
exposição individual de grande sucesso na Assembléia Legislativa  do  Estado
de  São  Paulo.  Em  1987,  suas  obras  foram  expostas  em   Madison,   na
Universidade de Wisconsin nos Estados Unidos da América.

      Oscar d’Ambrósio destaca em seu livro um traço decisivo do  personagem
que marcou o cenário das artes da cidade nos últimos trinta anos  do  século
passado. Mostra que  muito  se  escreveu  “sobre  a  deficiência  mental  do
artista, seu analfabetismo, dificuldade de falar  e  exibicionismo  sexual”.
Mas toda esta história foi contornada a partir do  momento  em  que  ele  se
dedicou em tempo integral à arte. Mas, como artista, Ranchinho, continuou  a
manter hábitos curiosos de freqüentar a missa duas vezes por  dia,  velórios
e casamentos. Talvez, porque nessas ocasiões solenes  fossem  as  únicas  em
que não sofria humilhações e expulsões por seu comportamento exótico.

      Sebastião Theodoro, celebrizado como “Ranchinho”,  viveu  praticamente
toda sua vida em Assis. Faleceu em 2 de fevereiro  de  2003,  aos  80  anos.
Nascera em 1923,  na  Fazenda  Santo  Humberto  Lameu,  município  de  Oscar
Bressane. Filho de um casal de bóias-frias, sem falar e ouvir  direito,  não
conseguia andar até os quatro anos e  quando  começou  a  falar,  o  fez  de
maneira  desajeitada.  Com  este  histórico,  não  conseguiu  acompanhar  os
estudos e só conseguiu trabalho como auxiliar de João Romeiro,  vendedor  de
garapa. Com a morte da família e de seu protetor passou a morar em  pequenos
ranchos abandonados, de onde veio o apelido. Viveu de  caridade  pelas  ruas
da cidade.

      Desde pequeno, realizava desenhos, com tocos de lápis e giz  de  cera.
Entrou para o mundo da  pintura  com  o  auxílio  de  Nazareno  MImessi  que
estimulou o artista a pintar em guache. Com  seus  trabalhos,  promoveu  uma
série de exposições na cidade, no interior e na capital. Suas obras  tiveram
grande repercussão, merecendo crônica de seu talento por Lourenço  Diaféria,
mestre no gênero, na revista semanal Veja. O  sucesso  da  crítica  projetou
“Ranchinho” na comunidade.

      O  artista  reabilitou  o  cidadão  Sebastião.  As   telas   eram   os
instrumentos de comunicação de Ranchinho com o mundo que o cercava.  Imagens
repletas de vida tiraram Ranchinho do anonimato. Depois  da  experiência  em
óleo,  fixou  seu  trabalho  em  acrílico.   Dominou   excepcional   técnica
expressiva que utiliza pintando cenas do  cotidiano  da  cidade  e  da  zona
rural. A arte era seu elo com a realidade.

      Atenta e inteligente apreciação de  sua  arte  foi  feita  por  Cáudio
Willer, que com  grande  sensibilidade,  conseguiu  apreciar  como  nunca  a
pintura de “Ranchinho”. Vê em seus quadros as transformações  que  ocorreram
na pintura desde fins do século XIX. “Ranchinho  refaz  a  sua  maneira,  de
modo personalíssimo,  a  trajetória  da  modernidade  nas  artes  plásticas,
reconstituindo um percurso que vai de meados do século XIX até nossos  dias,
e que se caracteriza como crise da figuração,  da  representação  do  que  é
exterior a obra, substituída por sistemas de  relações  entre  as  formas  e
cores, entre aquilo que é interior a obra.”

      São  as  “ostensivas  distorções,  as  figurações  inconclusas  e   as
alterações das relações espaciais, da proporção entre volume e  perspectiva”
que marcam a crise da representação nos quadros  de  “Ranchinho”.  “Num  dos
quadros, o fundo parece desabar sobre o primeiro plano;  em  outro,  há  uma
galinha gigantesca, desproporcionada com relação aos  demais  figurantes  da
mesma cena; ainda em outro um gato enorme. Mas a  fuga  da  proporção  e  da
simetria é apenas aparente, pois tais figuras compõem conjuntos  harmoniosos
e cada obra tem  seu  equilíbrio.  Essas  desproporções  e  assimetrias  são
maneiras de dar ênfase, aspectos de  uma  sintaxe  pessoal  desenvolvida  ao
usar o desenho e depois a pintura com uma função de  expressão,  compensando
o que lhe falta de domínio da fala e da escrita.”

      Outras transgressões ocorrem em seu tratamento cromático,  na  escolha
das cores. Os cavalos vermelhos, suas massas vegetais, árvores  e  arbustos,
são explosões cromáticas que se assemelham  ao  fauvismo.  “Merece  especial
destaque a cor  em  suas  cenas  noturna,  o  vilarejo  à  noite  e  o  trem
atravessando o negrume: as cores e brilhos  da  noite  são  realçados  e  se
mostram em plenitude. Essas cores  nem  sempre  correspondem  às  ostentadas
pelos objetos e  paisagens  na  realidade  –  mas  a  luminosidade  é  essa,
preservada e realçada. E mais que a luminosidade, a  aura  do  bucolismo,  a
claridade especial das cenas campestres, quer sejam elas noturnas ou de  sol
a pino”.

      Os aspectos formais se realizam na temática original  dos  quadros  de
Ranchinho: “é a vida rural, nas localidades do interior e no  campo,  sempre
com  uma  extraordinária  atenção  para  o  detalhe,  inclusive  o   detalhe
encoberto, com seres e objetos às vezes camuflados. Suas cenas do  cotidiano
e paisagens pertencem, na  maior  parte  das  vezes,  ao  passado:  Assis  e
imediações como eram, vendinhas e sedes de fazenda de  um  estilo  que  está
acabando, e os ranchos, inclusive aqueles em que morou e de onde  tirou  seu
apelido. Mas trata-se de um passado meio intemporal, de  sucessivas  camadas
temporais que vão desde os anos 30 até épocas recentes. Essa indefinição  do
tempo em  cada  quadro  aliado  às  desproporções  e  distorções  aparentes,
confere-lhes, sem retirar  seu  valor  documental,  uma  qualidade  onírica.
Memória e sonho confundem-se e interpenetram-se: as paisagens podem  ser  de
um passado vivido, de um sonho como era o passado ou de um  passado  revisto
em sonhos.”

      Seus quadros não têm a placidez  bucólica,  das  paisagens  inertes  e
plácidas,  dos  momentos   fixados   em   estereótipos   ou   em   diagramas
esquemáticos,  como  boa  parte  dos   primitivistas   contemporâneos,   que
enrijecem o ornamento e fixam a decoração.  Percorre  sua  obra  uma  tensão
subterrânea e misteriosa que flutua sempre em seus quadros e  que  remete  a
camadas mais profundas de sua obra e de seu psiquismo.

      Lembra Willer: “Idílicas na superfície, com seu bucolismo onírico, nem
por isso estas obras deixam de ter algo de dramático,  uma  tensão  interna.
Do sonho ao pesadelo a distância é  de  apenas  um  passo.  Da  distorção  à
aparição monstruosa, do brilho à  luminosidade  da  aura  fantasmagórica,  a
transição é imperceptível. Há sempre uma ameaça latente, de algo que  poderá
acontecer no momento seguinte ao que foi  fixado  no  quadro.  Às  vezes,  a
ameaça é explícita, mas apresentada de modo  sutil.  Os  urubus  de  um  dos
quadros, e os pássaros pretos de outro, descrevem um movimento parecido  com
os corvos do famoso trigal de Van Gogh: eles  voam  a  partir  da  linha  do
horizonte, de baixo para cima, na direção do observador  que  está  a  olhar
para o quadro. O trem noturno de outra pintura também  parte  para  cima  do
observador e esse movimento prenuncia uma catástrofe. E  a  ratoeira  armada
em outro quadro poderá disparar em seguida; os predadores, raposas perto  do
galinheiro,  aves  de  rapina  e  os  próprios  seres  humanos  estáticos  e
expectantes, que logo entrarão em  ação.  No  lugar  da  placidez  bucólica,
haverá o caos; o equilíbrio e  harmonia  da  cena  em  um  instante  estarão
definitivamente rompidos. O estático será  substituído  pelo  móvel;  o  que
está aí, tragado por uma voragem.”

      “Esta dialética entre o fixo e o transitório, essa  tensão  subjacente
entre o momento e  o  que  está  para  vir,  conferem  grandeza  à  obra  de
“Ranchinho”. Nela é apresentado um mundo sob a ameaça de romper-se e  a  ser
tragado por um fluxo  inexorável,  não  manifesto,  porém  latente”.  Willer
registra a marcha do tempo que poderá levar tudo de  roldão.  Reconstituição
do  que  foi  perdido,  retrato  de  um  mundo  frágil  que  aponta  para  a
precariedade do ser humano nesse mundo.

      Quem  conheceu  e  conviveu  com  “Ranchinho”  teve  o  privilégio  de
contemplar um gênio da arte da pintura  primitiva.  Nascido  misteriosamente
do seio da comunidade, foi capaz de engrandecer  a  cidade  onde  viveu.  No
dizer de Oscar Ambrósio: “Pelos seus quadros, o artista resgata a  sua  vida
e a do município de Assis. Ranchinho mostrou o seu mundo e o  da  cidade  em
que habitou com um sorriso nos lábios”

      São estas as razões que permitem que possa ter imortalizado  seu  nome
nos caminhos da Rodovia Raposo Tavares. Permito-me pedir  o  apoio  de  meus
pares desta Casa de Leis para aprovação deste projeto de  lei  que  tem  por
objetivo prestigiar a história de tão grande cidadão.







                       Sala das Sessões, em 7-8-2009.





                           a) Mauro Bragato - PSDB