


                       PROJETO DE LEI Nº  460, DE 2008


                                 Institui o Dia Estadual do Choro.





A ASSEMBLÉIA LEGISLATIVA DO ESTADO DE SÃO PAULO DECRETA:


Artigo 1º – Fica instituído o “Dia Estadual do  Choro”,  a  ser  comemorado,
anualmente,  no  dia  28  de  junho,  data  natalícia  do  instrumentista  e
compositor Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto.

Artigo 2º – Esta Lei entra em vigor na data da sua publicação.



                                JUSTIFICATIVA



Estimulado pelo Clube do Choro de Santos, apresento este projeto de lei  com
o objetivo de instituir o “Dia Estadual do Choro”, a ser comemorado  no  dia
28 de junho. A data escolhida é uma homenagem ao Garoto, nome  artístico  do
histórico instrumentista brasileiro Aníbal Augusto Sardinha,  compositor  de
melodias baseadas nos mais diversos ritmos  (sambas,  boleros,  fox,  xotes,
entre outros) que  ganharam  letra  de  vários  parceiros,  tornando  muitas
dessas músicas em sucessos que marcaram diversas épocas do  cenário  musical
nacional.

Paulistano nascido no dia 28 de junho de 1915, filho  de  portugueses,  esse
precoce músico que, desde criança, manifestou seu apreço pelos  instrumentos
de cordas dedilhadas – violão, violão tenor, bandolim, cavaquinho,  guitarra
havaiana e banjo, apenas entre os mais conhecidos – sedimentou, por meio  de
sua concepção harmônica e sofisticação musical à frente de  seu  tempo,  uma
obra que compõe o alicerce da  música  popular  brasileira,  norteando,  até
hoje, os caminhos de tantos músicos das mais diversas épocas  e  estilos  no
País.

É reconhecida, assim, sua importância como compositor  instrumental  através
da escola de violão que fundou por meio da  diversidade  e  complexidade  de
peças para o instrumento, além da variedade de idéias inovadoras  no  âmbito
camerístico como,  por  exemplo,  as  registradas  nas  gravações  do   Trio
Surdina.

Garoto tornou-se um dos nomes mais importantes da Música Popular  Brasileira
no século XX. Quando vieram do Rio de Janeiro para São  Paulo,  o  cantor  e
compositor Silvio Caldas, a  cantora  Aracy  de  Almeida,  Romualdo  Peixoto
(Nonô)  e  Luís  Barbosa  ficaram  impressionados  com  o  desempenho  e   a
desenvoltura de Garoto ao violão tenor e Aimoré no violão,  ambos  parceiros
de longa data. Esse episódio deu-se por volta de 1937.

Logo em seguida, a convite de Silvio Caldas, Garoto apresentou-se em  Santos
no Teatro Coliseu. Depois partiu para o Rio de Janeiro, onde se  radicou.  A
bordo do navio  Uruguai,  convidado  por  Carmen  Miranda,  seguiu  para  os
Estados Unidos para substituir um integrante do Bando da Lua. Por  lá  ficou
algum tempo, impressionando a todos com sua maneira  de  tocar  e  de  criar
melodias e harmonias, diga-se de passagem,  adiantadíssimas  para  a  época.
Este, talvez, muito antes de João Gilberto, segundo  os  experts,  já  fazia
bossa-nova. Acabou por se tornar um ícone do choro em São Paulo,  tendo  seu
nome destacado por diversos músicos e compositores  brasileiros  que  sempre
reconheceram seu talento, ao lado de  José  Alves  da  Silva,  o  Aimoré,  e
Armando Neves, o Armandinho, titular do primeiro conjunto de  choro  de  São
Paulo.

Garoto, sem perceber, tornou-se o responsável  pela  literal  penetração  do
choro paulista no  choro  carioca,  uma  vez  que,  na  época,  havia  muita
resistência dos cariocas com relação aos paulistas no samba e no choro.  Mas
isso já faz muito tempo, e desapareceu ante  o  reconhecimento  de  talentos
como,  por  exemplo,  Laércio  de  Freitas,  Nicolino  Cópia  -  o  Copinha,
Alessandro Penezzi,  Aleh  Ferreira,  Danilo  Brito,  Stanley,  Proveta,  Zé
Barbeiro, Choro das Três, Luizinho  7  cordas,  Izaías  e  chorões,  Antonio
D'áurea, Arnaldinho do Cavaco, Toninho Carrasqueira, Dilermando Reis,  Paulo
Moura, Bonfiglio de Oliveira, Zequinha de Abreu, Esmeraldino Sales e  muitos
outros chorões paulistas. Mas foi Garoto, sem dúvida, o maior expoente.

Conta-nos o pesquisador e historiador Carlos Henrique Machado  que,  somente
quando o violonista e compositor Paulo  Bellinati  lhe  presenteou  com  seu
magnífico  trabalho  sobre  Garoto,  percebeu   uma   atmosfera   em   torno
da importância de um contexto maior acerca  do   mito  Garoto.  “É  como  se
alguém nos chamasse, nos abraçasse e  nos  colocasse  para  ouvir,  frase  a
frase,  toda  a  fortuna  construída  pelos  sentimentos  da  extraordinária
criatividade de Garoto e nos dissesse: escutem o Brasil de  Garoto!  Escutem
a obra universal de Garoto!”.
 
Paulo Bellinati, mais do que pesquisar, construiu um  conceito  que  foi  do
didático  ao  extremo  do   artístico.   É   fundamental   que,   pela   sua
sensibilidade,  nos  cobre  uma  especial  atenção  para  compreendermos   a
grandiosidade de Garoto:   toda  uma  escola,  todo  um  caminho  que  mudou
sensivelmente a maneira de pensar a música brasileira.
 
Garoto é uma daquelas entidades universais que  sustentam  o  pilar  de  uma
ampla linguagem musical. É em sua obra de violão que  está  construída  toda
uma nova forma de pensar a música brasileira, o  violão  brasileiro.  Garoto
não foi o pai da bossa nova, como  dizemos,  muitas  vezes,  essa  corrente.
Apesar de sua importância, a bossa  nova  abraçou  sim  um  pequeno  caminho
apontado por Garoto. A sua obra é muito mais abrangente, por isso,  tratá-la
como mãe de um movimento seria nos jogarmos  na  irresponsabilidade  de  uma
narrativa bem menor, se comparado ao tamanho de Garoto.

O Brasil construiu, passo a  passo,  a  sua  forma  de  conceber  a  música,
costurando todas as linguagens e nos apresentando um  excepcional  resultado
e, de tempos em tempos, alguns dos nossos gênios, como visionários, vão  nos
dando frutos  de  extraordinária  capacidade  de  expandir  novas  formas  e
fórmulas de  perceber  os  sons  desta  nação.  João  Pernambuco,  Nazareth,
Pixinguinha, Villa Lobos são alguns  exemplos  desses  portos  seguros  que,
assim  como  Garoto,  nos  apresentam  uma  reedição  da   nossa   linguagem
artística.
 
O País passa por um momento de incrível necessidade  de  construir  um  novo
conceito musical em toda a sua magnífica história no campo das  artes.  Essa
arte de universalidade ímpar, essa brasilidade, para a qual o  grande  Mário
de Andrade tanto nos chamou a atenção. Garoto, assim como Mário de  Andrade,
é desses brasileiros universais que receberam  em  sua  cidade,  São  Paulo,
todos os ecos deste Brasil  multicultural  e  trataram  de  nos  apresentar,
através  de  suas  obras,  uma  nação  de  extensão  cósmica;  de  múltiplas
linguagens.
 
Garoto é este brasileiro do mundo, paulista do  universo.  Seus  sons,  seus
caminhos abrem, ampliam os horizontes da música no mundo, música  esta  que,
de tão universal,  se  constituiu  numa  obra  de  excelência  absolutamente
brasileira.
 
A homenagem a Garoto, por seu estado, tem um significado  histórico.  Garoto
nos cobra um  entendimento  maior  sobre  o  choro  como  obra  de  extensão
ilimitada. Não podemos, em função de nossas restrições para um  entendimento
maior, nos acomodar com todo  este  manancial  de  sons.  O  que  fica  é  a
sensação de que Garoto recobra a célebre frase que simboliza  a  grande  São
Paulo e nos diz: o choro, a grande música brasileira, não pode parar!

 Assim como Pixinguinha está para  a  Música  Popular  Brasileira  e  o  Dia
Nacional do Choro foi criado em razão de seu nascimento,  Garoto  está  para
São Paulo, por ser seu maior expoente do choro, merecendo, portanto,  que  o
dia 28 de junho passe a  ser  lembrado  como  o  “Dia  Estadual  do  Choro”,
comemorado, anualmente, aqui no Estado de São Paulo. 

Isto posto, peço aos nobres colegas a  apresentação  deste  projeto,  com  o
objetivo de que o Choro possa receber a justa homenagem do povo paulista.





                      a) Paulo Alexandre Barbosa - PSDB