Ensimmäinen koskaan tehty elokuva: Miksi ja milloin elokuvat keksittiin
Nykyaikaisen älypuhelintekniikan ansiosta voimme tehdä korkealaatuisen elokuvan lähes välittömästi, joten on vaikea uskoa, että oli aikaa ennen kuin elokuvan tekeminen oli yksinkertaista, halpaa ja helppoa.
Itse asiassa useiden vuosien ajan mukaansatempaavimmat elokuvat olivat vanhempiesi ja isovanhempasi kertomat tarinat ja myöhemmin isolta vinyylilevyltä naarmuuntunut rätisevä ääni, joka heijastettiin korviin puulaatikosta. Aika primitiivistä tavaraa.
Mutta tämä kaikki muuttui yhden miehen, Eadweard Muybridgen, työn ansiosta.
Hänen usein anteliaiden hyväntekijöiden rahoittamat kokeilut ja pyrkimyksensä muokkasivat yhteiskunnan mahdollisuuksia ja tasoittivat tietä sille, mitä nykyään pidämme modernin elämän peruselementeinä: helposti saatavilla olevalle ja sulavalle visuaaliselle sisällölle.
Sisällysluettelo
- Ensimmäinen koskaan tehty elokuva
- Ensimmäinen elokuva
- Ensimmäinen äänielokuva
- Ensimmäinen värillinen elokuva
- Elokuvan tulevaisuus
Ensimmäinen koskaan tehty elokuva
Tutustumme yksityiskohtiin siitä, kuka, missä, miksi, miten ja milloin, mutta katselun iloksi tämä on ensimmäinen elokuva, joka on koskaan tehty:
Hevonen liikkeessä Eadweard Muybridge: Hevosen Sallie Gardner omisti Leland Stanford.
Se on 11 ruudun leike, joka on kuvattu 19. kesäkuuta 1878 kahdellatoista erillisellä kameralla ( kehystä 12 ei käytetty ) kuvaamaan miestä ratsastamassa Leland Stanfordin (Stanfordin yliopiston perustaja) Palo Alto Stock Farmilla (Stanfordin yliopiston lopullinen paikka).
Ei aivan toiminnan, erikoistehosteiden ohjaama, Rohkea sydän -tyylisiä Hollywood-menestysfilmejä, jotka koristavat elokuvateatteriamme tänään, mutta melko vaikuttavia, kun otetaan huomioon, että kukaan koko maailman historiassa ei ollut tehnyt elokuvaa aiemmin.
Kuka teki ensimmäisen elokuvan?
Eadweard J. Muybridge
Kuten mainittiin, mies, jota meidän on ensin kiitettävä tästä 11 ruudun elokuvasta, on Eadweard Muybridge.
Hän syntyi Edward James Muggeridge 4. huhtikuuta 1830 , Englannissa ja jostain tuntemattomasta syystä myöhemmin muutti nimensä paljon vaikeammin kirjoitettavalle, Eadweard James Muybridgelle. Parikymppisenä hän matkusti Amerikan halki myymällä kirjoja ja valokuvia ennen kuin hän sai vakavan päävamman postionnettomuus Texasissa vuonna 1860 pakotti hänet takaisin Englantiin lepäämään ja toipumaan.
Siellä hän meni naimisiin 21-vuotiaan Flora Shallcross Stonen kanssa ja sai lapsen. Saatuaan selville kirjeitä hänen ja paikallisen draamakriitikon, majuri Harry Larkynsin välillä, joissa keskusteltiin siitä, että Larkyns saattoi olla isä Muybridgen 7 kuukauden ikäinen poika, hän ampui Larkynsin suoraan, tappoi hänet ja pidätettiin sinä yönä ilman protestia .
Oikeudenkäynnissä hän vetosi mielettömyyteen sillä perusteella, että hänen päävammansa oli dramaattisesti muuttanut hänen persoonallisuuttaan, mutta kumosi tämän vaatimuksen sillä, että hän väitti, että hänen toimintansa oli harkittua ja harkittua .
Tuomaristo hylkäsi hänen mielettömyytensä, mutta lopulta hän hylkäsi vapautettu syytteestä perusteella oikeutettu murha . Osoittautuu, että 1900-luvulla on täysin OK tappaa vaimosi väitetty rakastaja intohimon raivossa.
Hyvät naiset ja herrat, meidän täytyy kiittää tätä henkilöä ensimmäisen elokuvan luomisesta.
Miksi ensimmäinen elokuva tehtiin
Vuonna 1872 yksi tärkeimmistä baarihuonekeskusteluista pyöri tämän kysymyksen ympärillä: kun hevonen ravia tai laukkaa, ovatko hevosen kaikki neljä jalkaa irti maasta samanaikaisesti?
Vastaus tähän kysymykseen on ilmeinen jokaiselle, joka on koskaan nähnyt hidastettua kuvaa hevosesta täydessä lennossa, mutta on paljon vaikeampaa olla varma, kun eläin liikkuu täydellä nopeudella.
Näyttely A:
Näyttely B:
Muybridge esitti ratkaisevan todisteen siitä, mitä me nykyään pidämme yleisesti tiedossa, vuonna 1872, kun hän teki yhden valokuvakehyksen Stanfordin hevonen Occident ravi kaikki neljä jalkaa irti maasta.
Milloin ja missä ensimmäinen elokuva tehtiin
Tämä ensimmäinen kokeilu herätti Muybridgen kiinnostuksen kaapata kuvasarja hevosesta täydessä laukassa, mutta sen ajan valokuvaustekniikka ei riittänyt sellaiseen yritykseen.
Suurin osa valokuvien valotuksista kesti 15 sekunnista minuuttiin (eli kohteen piti pysyä paikallaan koko sen ajan), joten ne eivät sovellu täydellä nopeudella juoksevan eläimen kuvaamiseen. Myös automaattinen suljintekniikka oli hyvin varhaisessa vaiheessa, mikä teki siitä epäluotettavan ja kalliin.
Hän vietti seuraavat kuusi vuotta (osittain murhaoikeudenkäynnin keskeyttämänä) ja vietti yli 50 000 dollaria Stanfordin rahoista (yli miljoona dollaria tämän päivän rahassa) parantaa sekä kameran suljinaikaa että filmiemulsioita , lyhentäen lopulta kameran suljinajan 1/25 sekunnista .
Päällä 15. kesäkuuta 1878 , hän asetti 12 suurta lasilevykameraa jonoon Stanfordin Palo Alto Stock Farmille (nykyinen Stanfordin yliopiston kampus), asetti taustalle arkin heijastamaan mahdollisimman paljon valoa ja kiinnitti ne johdolla peräkkäin. kun hevonen ohitti.
Tulokset ovat 11 kuvaa ensimmäisestä koskaan tehdystä elokuvasta (12. ruutua ei käytetty lopullisessa elokuvassa).
Mutta jos 11 ruutua on kuvattu peräkkäin, se ei tee elokuvaa.
Kuinka ensimmäinen elokuva tehtiin
Elokuvan tekemiseksi kehyksiä on katsottava peräkkäin suurella nopeudella. Tämä on yksinkertainen saavutus tänään, mutta vuonna 1878 ei ollut olemassa laitetta, joka kykenisi esittämään näitä kuvia, joten Muybridge loi sellaisen.
Vuonna 1879 Muybridge keksi tavan katsella kuuluisia laukkaavia hevoskuviaan peräkkäin suurella nopeudella. Se koostui pyöreästä metallikotelosta, jossa oli uria, jotka pitivät 16 tuuman lasilevyt . Koteloa pyöritettiin ympyräliikkeillä käsin ja lasilevyjen kuvat projisoitiin valkokankaalle juuri näin:
Lasilevy potkivasta aasista katsottuna Eadweard Muybridgen zoopraxiscopessa
Tätä kutsuttiin alun perin Zoographiscope ja zoogyroscope, mutta lopulta siitä tuli zoöpraxiscope.
Ensimmäinen elokuva
Ensimmäinen koskaan kuvattu elokuva oli Roundhay Garden Scene, joka kuvattiin vuonna 1888. Louis Le Prince ja katseet häikäisevät upealla 4 hengen puutarhassa kävelevällä näytöllä loi tämän 2,11 sekunnin elokuvallisen mestariteoksen.
Haluat ehkä istua alas tätä varten:
Minähän sanoin
Ensimmäinen äänielokuva
Äänen kehitys elokuvissa on kulkenut monimutkaisen polun. Tässä lyhyt yhteenveto:
Ensimmäinen elokuva, jossa on mukana ääni
Ensimmäinen elokuva, joka on koskaan luotu mukana tulevalla soundtrackilla, oli William Dicksonin testiprojekti Thomas Edisonin uusimmasta keksinnöstä – Edison Kinetophone .
Kinetophone oli yhdistelmä Thomas Edisonin yhden katsojan elokuvasoittimesta The Kinetoscopesta hänen vahasylinteriään.
Jos olisit yksi harvoista onnekkaista todistamassa sitä vuoden 1894 lopulla tai vuoden 1895 alussa, tämän olisit nähnyt.
William Dicksonin testiprojekti Thomas Edisonin kinetofonilla.
Monimutkainen juonirakenne, todellisen hahmokehityksen puute ja ala-arvoiset erikoistehosteet jättivät yleisön ja kriitikot vaikuttumatta
Näytön vasemmalla puolella oleva vastenmielisen suuri kartio on vahasylinteriin liitetty mikrofoni, joka istuu aivan näytön ulkopuolella.
The Kinetofonin haittapuoli Se, että sitä voi katsella vain yksi henkilö kerrallaan, yhdistettynä projisointitekniikan kehitykseen, joka teki elokuvien katselusta ryhmäkokemukseksi, johti Kinetophonen syrjäytymiseen ennen kuin se sai laajan (tai minkä tahansa) suosion.
Lyhytelokuva äänellä
Vuosina 1900-1910 elokuva- ja äänitekniikassa tehtiin useita merkittäviä edistysaskeleita.
Ensimmäinen oli useita laitteita, jotka mekaanisesti yhdistetty elokuvaprojektori levysoittimella äänen synkronointia varten.
Phonoscene – yksi ensimmäisistä laitteista, jotka pystyvät esittämään elokuvan äänellä ryhmäyleisölle
Visuaaliset kuvat tallennettiin yleensä koneella, kuten kronografilla, ja ääni tallennettiin a Kronofoni . Nämä kaksi erillistä elementtiä synkronoitiin myöhemmin elokuvan luomiseksi.
Ranskalainen laulaja Jean Noté lauloi La Marseillaisea vuonna 1908
Aivan kuten Kinetophonessa, näillä koneilla oli merkittäviä rajoituksia. Ne olivat erittäin hiljaisia, pystyivät tallentamaan vain muutaman minuutin ääntä, ja jos levy hyppäsi, seuraava ääni olisi epätahdissa.
Nämä rajoitukset estivät niitä koskaan käyttämästä muuta kuin lyhytelokuvissa, eikä niitä koskaan otettu käyttöön Hollywood .
Ensimmäinen Hollywood-elokuva äänellä
Seuraavien 10 vuoden aikana kaksi suurta kehitystä muutti elokuvan.
Tri Ergon -prosessi
Ensimmäinen oli 'ääni filmillä' tai Tri Ergon prosessi.
Vasemmalla oleva nuoli osoittaa ääniraitaan visuaalisten kehysten vieressä
Sen keksivät Engl Josef, Massolle Joseph ja Hans Vogt vuonna 1919, ja se muutti ääniaallot sähköpulsseiksi ja sitten valoksi, jolloin äänet voitiin koodata suoraan filmiin mukana olevien kuvien viereen.
Tämä poisti ongelman ääniraitojen ohittamisesta, mikä tuotti korkealaatuisemman tuotteen kuluttajien nautittavaksi.
Audion putki
Toinen suuri edistysaskel oli Audion-putken kehittäminen.
Alunperin Lee De Forest vuonna 1905 keksimän audion-putken mahdollisti sähköisten signaalien vahvistamisen ja sitä käytettiin useissa erilaisissa teknologiasovelluksia .
Myöhemmin hän yhdisti tämän tekniikan omaan kehittämäänsä sound-on-film -prosessiin, nimeltään Phonofilm, mikä sai aikaan villityksen lyhytelokuvatuotannossa.
Harvinainen vuoden 1923 alkupuolen kokeellinen äänielokuva, Lee Deforest. Hän soitti NYC:ssä Rivioli-teatterissa.
Neljän vuoden aikana Phonofilmin kehittämistä vuonna 1920 seuranneen neljän vuoden aikana tuotettiin lähes 1000 lyhytelokuvaa.
Mikään näistä ei kuitenkaan ollut Hollywood-tuotantoa.
Vitaphone
Vitaphonen varhainen esittely
Phonofilm ei tehnyt vaikutusta Hollywoodiin, eikä sitä koskaan hyväksytty missään studiossa. Ensimmäinen vakavasti otettu ääni- ja elokuvajärjestelmä oli Vitaphone.
Vitaphone oli levyllä äänijärjestelmä, jonka kehitti General Electric, yritys, joka oli aloittanut liiketoimintansa suhteellisen pienen Warner Brothers Pictures Incorporated -nimisen studion kanssa.
Ensimmäinen Hollywood-elokuva äänellä
Warner Brothers ja General Electric tuottivat yhdessä ensimmäisen kokopitkän Hollywood-elokuvan, jonka ääni oli nimeltään Don Juan .
Vaikka siinä ei ole synkronoitua puhetta, siinä on synkronoituja äänitehosteita ja New York Philharmonic Orchestran äänittämä ääniraita.
Suosiostaan huolimatta Don Juan ei saanut takaisin tuotantokustannuksiaan 790 000 dollaria (noin 11 miljoonaa dollaria nykyrahassa), koska useimmilta teattereilta puuttui tarvittavat tilat äänielokuvien toistamiseen.
Ensimmäinen elokuva puheella
Don Juanin kriittinen menestys vakuutti Warner Brothersin siitä, että äänielokuva oli elokuvan tulevaisuus. Tämä oli toisin kuin suurin osa elokuvateollisuudesta Koska elokuvateattereiden päivittämistä varten ei ollut saatavilla standardisoitua äänijärjestelmää, näyttelijöitä, vaikka he olivat taitavia pantomiimin kanssa, ei koulutettu puhumaan elokuvissa.
Studio otti haltuunsa merkittävää velkaa ja käyttivät lähes 3 miljoonaa dollaria (yli 42 miljoonaa dollaria nykyrahassa) johdottamaan kaikki elokuvateatterinsa toistamaan Vitaphonen kautta tallennettua ääntä.
Tämän lisäksi he ilmoittivat sen vuonna 1927 jokainen tuotettu elokuva mukana Vitaphone-ääniraita.
Varmistaakseen ensimmäisen puheelokuvansa menestymisen he päättivät mukauttaa tuolloin suositun Broadwayn lavashown, Jazzlaulaja . Se oli tuolloin toiseksi kallein koskaan tuotettu elokuva (Don Juanin jälkeen), jossa näytteli aikansa suosittu näyttelijä Al Jolson .
Se oli alun perin suunniteltu mykkäelokuvaksi, jossa oli 6 synkronoitua Jolsonin esittämää kappaletta. Kuitenkin kahdessa kohtauksessa improvisoitua dialogia by Jolson pääsi viimeiseen leikkaukseen tehden Jazzlaulaja ensimmäinen elokuva, jossa on dialogia (jota kutsutaan yleisesti ' Talkie ').
Tässä on oudoin elokuvan traileri, jonka olen nähnyt. Luulen, että houkuttelevan trailerin luominen oli vielä muutaman vuoden päässä vuonna 1927…
Jazzlaulaja (1927) oli ensimmäinen elokuva, jossa oli puhetta
Yleisön vastaus oli ylivoimainen, kun toinen tähti Eugenie Besserer muistutti, että kun he aloittivat dialogikohtauksensa yleisö tuli hysteeriseksi.
Elokuvasta tuli ylivoimainen lipputulon menestys, joka otti vallan 3 miljoonaa dollaria lipunmyynnissä.
Tätä seurasi vuonna 1928 ensimmäinen kaikki puhuva tuotanto Vitaphonella, myös Warner Brothersin luoma, ns. New Yorkin valot .
Ensimmäinen värillinen elokuva
Ensimmäisen värifilmin kehitys noudatti yhtä monimutkaista polkua kuin ensimmäisten äänielokuvien.
Ensimmäinen värillinen elokuva
Ensimmäinen elokuva, joka koskaan esiteltiin yleisölle värillisenä, ei itse asiassa kuvattu värillisenä. Tiedän, hämmentävää.
Elokuvan tekijä W.K.L. Dickson, William Heise, James White Thomas Edisonin yritykselle Edison Co vuonna 1895, oli nimeltään Annabelle Serpentine Dance , ja se oli tarkoitettu katsottavaksi edellä mainitun Edison Kinetoscope -laitteen kautta.
Katselun iloksesi…
Annabelle Serpentine Dance , 1895
Outoa kyllä, tämä elokuva on arvioitu yli 1500 kertaa IMDB:ssä, ja mikä omituisempaa, se on arvioitu 6,4/10 .
MITÄ ODOTTITE VUONNA 1895 VALMISTETUSTA 30 SEKUNTISTA ELOKUVASTA ENSIMMÄISENÄ YRITYKSENÄ LISÄÄ VÄRIÄ ELOKUVAAN???
Elokuva kuvattiin mustavalkoisena jokaisen yksittäisen ruudun kanssa käsin sävytetty kuvauksen jälkeen, jolloin luodaan ensimmäinen värillinen elokuva kuvaamatta elokuvaa värillisenä.
Ensimmäinen pitkä elokuva, joka esitetään värillisenä
Kalvojen käsin sävytetty tekniikka levisi nopeasti, eikä kestänyt kauaa, kun ensimmäinen pitkä, käsin sävytetty filmi julkaistiin.
Vuonna 1903 ranskalaiset ohjaajat Lucien Nonguet ja Ferdinand Zecca julkaisivat La Jeesuksen Kristuksen elämä ja kärsimys (Kristuksen kärsimys ja kuolema) käsin sävytetyillä kohtauksilla, jotka on luotu käyttämällä stensiilipohjaista elokuvan sävytysprosessia Pathecolor .
Jeesuksen Kristuksen elämä ja kärsimys , 1903
Ensimmäinen värillinen elokuva
2000-luvun alkuun asti oli laajalti hyväksytty, että ensimmäinen värifilmi oli kuvattu käyttäen Kinemacolor System kehittäjä George Albert Smith ja käynnisti Charles Urbanin organisaatio, Natural Color Kinematograph Company .
Kinemacolor-järjestelmä valotti mustavalkoisen elokuvan vuorotellen punaisten ja vihreiden suodattimien kautta. Kamera kuvasi 32 kuvaa sekunnissa (yksi punainen ja yksi vihreä), mikä yhdistettynä antoi heille äänettömän elokuvan heijastusnopeus 16 kuvaa sekunnissa värillisenä.
He löysivät varhaisen menestyksen elokuvallaan Delhi Dubar – kahden ja puolen tunnin dokumentti vastakruunatun kuninkaan Yrjö V:n kruunajaisista Dehlissä vuonna 1911 (Intia oli vielä brittiläinen siirtomaa tähän aikaan).
Tässä lyhyt pätkä elokuvasta:
Tämä käsitys osoittautui kuitenkin vääräksi, kun Edward Turnerin kymmenen vuotta aikaisemmat värimateriaalit löytyivät.
Hänen kuvamateriaalinsa Lontoon katukuvauksista, lemmikkiarasta ja hänen kolmesta lapsestaan, jotka leikkivät kultakalan kanssa perheen takapihalla, tekevät hänen materiaalistaan ensimmäisen koskaan kuvatun värimateriaalin.
Hän loi värikuvia ampumalla kunkin ruudun kolmen erillisen linssin läpi, joista jokaisessa on eri värisuodatin (punainen, vihreä ja sininen), ja yhdistämällä ne yhdeksi värifilmiksi.
Edward Turner ja Frederick Marshall Lee patentoivat menetelmän 22. maaliskuuta 1899. Tämä oli itse asiassa toinen värikuvausprosessi, joka patentoitiin sen jälkeen, kun H. Isensee patentoi aikaisemman värikuvausprosessin, mutta se oli ensimmäinen, joka osoittautui tehokkaaksi.
Valitettavasti Turnerin kuoltua vuonna 1903 mies, jolle hän luovutti teknologiansa toivoen, että hän voisi tehdä siitä kaupallisesti kannattavan, George Smith (kyllä, kaveri yllä olevassa osiossa), havaitsi järjestelmän käyttökelvottomaksi ja hylkäsi sen ja loi lopulta Kinemacolorin 1909.
Ensimmäinen kaksivärinen Hollywood-ominaisuus
Huolimatta menestyksestään ja laajasta hyväksynnästä Euroopassa, Kinemacolor kamppaili murtautuakseen Yhdysvaltain elokuvateollisuuteen. Tämä oli suurelta osin Motion Picture Patent Companyn ansiota – Thomas Edisonin perustama organisaatio varmistaakseen elokuvateollisuuden hallinnan ja pakottaakseen elokuvien tuottajat käyttämään vain MPCC:n jäsenten teknologiaa.
Tämä loi tilaa uudelle värijärjestelmälle, josta tuli Hollywoodin tuottajien ja ohjaajien suosikki – Technicolor.
Technicolor Motion Picture Corporationin perustivat Bostonissa vuonna 1914 Herbert Kalmus, Daniel Comstock ja W. Burton Wescott, jotka saivat inspiraationsa yrityksen nimeen Massachusetts Institute of Technologysta, jossa Kalmus ja Comstock opiskelivat.
Aivan kuten Kinemacolor, Technicolor oli kaksivärinen järjestelmä, mutta sen sijaan, että olisi käyttänyt vuorottelevia punaisia ja vihreitä suodattimia, se käytti kameran sisällä olevaa prismaa jakaakseen tulevan kuvan kahteen virtaan, jotka suodatettiin sekä punaisten että vihreiden linssien läpi, jotka sitten painettiin mustavalkoinen filminauha samanaikaisesti.
Ensimmäinen Hollywoodin kaksivärinen elokuva kuvattiin vuonna 1917 nimeltä Persianlahden välissä . Valitettavasti elokuva tuhoutui tulipalossa 25. maaliskuuta 1961, ja materiaalista oli säilynyt vain pieniä katkelmia.
Onneksi toinen Hollywoodin pitkä elokuva, joka on kuvattu kaksivärisellä Technicolor-järjestelmällä, säilyi. Voit katsoa sen kokonaisuudessaan täältä:
The Toll of the Sea , 1922 – Toinen Hollywoodin pitkä elokuva, joka on kuvattu värillisenä.
En voi kuitenkaan taata elokuvan laatua, sillä se on luokiteltu 6,6/10 IMDB:ssä – vain 0,2 pistettä korkeampi kuin 22 sekunnin juoniton, käsinvärinen leike Annabelle Serpentine Dance . Hyvää työtä IMDB.
Ensimmäinen kolmivärinen Hollywood-ominaisuus
Technicolor Motion Picture Corporation jatkoi prosessinsa hiomista. He tekivät suuria edistysaskeleita kaksivärijärjestelmässään (joka näkyy Vahamuseon mysteeri vuodesta 1933) ja vuonna 1932 he saivat vihdoin päätökseen kolmivärijärjestelmän kehittämistyön.
Heidän kolmikaistaisessa järjestelmässään käytettiin myös prismaa jakamaan saapuva visuaalinen virta, mutta tällä kertaa se jaettiin kolmeen virtaan - vihreään, siniseen ja punaiseen.
Ensimmäinen tällä kolmivärisysteemillä julkaistu elokuva oli vuonna 1932 julkaistu lyhyt Disney-sarjakuva nimeltä Kukat ja Puut :
Disneyn Kukat ja Puut – ensimmäinen täysvärielokuva
Vasta vuonna 1934 ilmestyi ensimmäinen live-action, kolmivärinen Hollywood elokuva julkaistiin. Tässä lyhyt pätkä elokuvasta, Palvelu hymyillen :
Palvelu hymyillen (1934) oli ensimmäinen live-action-elokuva Hollywoodissa, joka kuvattiin täysivärisenä Technicolorin kolminauhaisella järjestelmällä
Hollywood käytti tätä kolminauhaista järjestelmää, kunnes viimeinen Technicolor-elokuva tuotettiin vuonna 1955.
Elokuvan tulevaisuus
Elokuvateollisuus ei katoa pian. Levyllä 42,5 miljardia dollaria lipunmyynnistä vuonna 2019 , on selvää, että ala kokonaisuudessaan on yhtä vahva kuin koskaan.
Näin sanoessaan elokuvatuotannon vakiintuneet toimijat kohtaavat uuden teknologian haasteita. TheiPhonen keksintöon asettanut elokuvalaatuiset kamerat jokapäiväisten ihmisten käsiin ja aiemmin hämärillä elokuvatermeillä, kuten ' kuvakäsikirjoitus 'ja' elokuvan kuvausluettelo 'Elokuvatuotantoalalle pääsyn esteet ovat yhä yleisempiä, ja ne putoavat dramaattisesti.
Ovatko ne uhan vakiintuneille alan johtajille? Vain aika näyttää varmasti. Mutta jos innovaatiovauhti viimeisen 100 vuoden aikana jatkuu samalla vauhdilla, muutoksia tulee varmasti.
LUE LISÄÄ :
Shirleyn temppeli
Avaruustutkimuksen historia