«Não somos mais capazes de contar uma só história», diz o monólogo final do texto, no qual um personagem em parte autobiográfico rejeita tanto a «fragmentação do dramaturgos e a autopiedade das instalações de arte». Esse monólogo chama a atenção porque nele desaparece a ironia de costume, temperada por reiterado nonsense, com que o diretor se defende das ondas de sentido em seus próprios textos. A peroração do personagem se reveste então de uma franqueza programática, ingênua, quase juvenil. As fusões imensas de música e luz, a solenidade dos cenários, a espessura cinematográfica da cena, o desempenho compacto, abreviado, algébrico dos atores -- esses elementos continuam a compor a linha de força dos espetáculos, de enorme beleza e impacto teatrais. Adestrada nos hábitos de uma cultura plástico-musical, bem disposta em relação a qualquer obra que dispense a função mediadora, apolínea, da palavra, a platéia de Thomas reage com um bom-comportamento de fazer inveja aos shows de auditório, apressando-se a rir nos momentos engraçados etc. (Folclore ou não, consta que tais momentos são previamente anotados no texto).