P. -- Quando realizou «Maridos e Mulheres», tinha esta câmara muito histérica? O que é que queria fazer lá? R. -- Quando fiz «Maridos e Mulheres», eu decidira, ao fim de alguns anos, que gostaria de fazer um filme que não obedecesse a nenhum dos habituais requintes dos filmes... Eu acenderia as luzes, os actores andavam onde quisessem; o operador de câmara apanhá-los-ia onde quer que eles estivessem; quando eu quisesse cortar, cortava e eu podia cortar em qualquer lado [as mãos simulam o movimento da tesoura a cortar], a meio de uma conversa, fazer completamente o que me apetecesse. E, graças ao tema daquele filme, foi um bom casamento entre o estilo e o conteúdo. Mas eu gosto de trabalhar dessa maneira. E os actores adoraram. Por isso, quando fiz o «Manhattan Murder Mystery», utilizei até certo ponto [tosse, pede desculpa], utilizei muito menos: há alguma coisa feita com câmara manual, mas é uma forma muito boa de conseguir bonitas composições e, com iluminação de estúdio, não se pode. Mas os actores adoram não ter que saber que têm que sentar-se aqui ou acolá, serem livres. O fardo está todo sobre os ombros do operador de câmara e ele acha que há uma certa vitalidade... E, se se está a fazer uma cidade sobre Nova Iorque, contemporânea, então resulta muito bem, porque é coerente com a época da cidade, com a tensão nervosa da cidade. Provavelmente, se se fizesse um filme sobre o país em 1820, esse tipo de técnica precisaria de algo mais.