如何进一步提升自己的摄影技术？
例如：  来自后侧方的 带有极强方向性的硬光源 原回答：   （拉到最下面有“如何进一步提升自己的摄影技术？”的干货链接） 想提高画面美感，器材预算 经验技术 审美前提 摄影心态四者缺一不可，（我就把这里的摄影技术解释为画面美感，分三个角度来回答。） 你现在有多想弄好摄影，就基本已经决定了你的摄影高度。你求知，刷到这篇是必然。 这位题主觉得苹果拍的更好看，审美是正常的，因为苹果拍出来对比度更高，更亮，于是画面更通透干净了。  但是他不知道的是，佳能 ，准确的说一切相机的RAW，都是写实系。而他想买的是jpg直出质感颜色就讨人喜欢的相机。 如果想让直出好看，那先把辣鸡小索尼全画幅升级成16bit中画幅 富士/哈苏， 再转接otus、罗顿斯德电影镜头，再看看你拍的东西 即使是完全相同的场景 ，是不是也比尼康d610/索尼A7R4+适马ART好看很多？因为你多花的几万块钱就是帮你做一级调色的呀。 如果不信索尼只是干记录活的工具，富士哈苏徕卡才是直出省事的画笔，那么请看14bit的全画幅A7M2和14bit的富士中画幅GFX50S同一场景+同一镜头 无任何修改的jpg直出对比： 也许富士胶片模拟的颜色有点假，但我肯定优先打开第二张进行调色，因为它的色彩更符合晴天的感觉和印象：活着、世界是美好的，天堂在人间。 品牌之间大概就是，蔡司头和徕卡头颜色都不错，电影镜头色彩一般是最好的，中画幅都是无脑好看有质感，索尼佳能尼康在中画幅面前都半斤八两一个鸟样，解析最好的适马色彩其实比腾龙还差。很干·· 颜色方面，人为后期调色>>相机CMOS>>镜头  在升级相机，品尝到了中画幅+品牌带来的甜美色彩之后的你，可能又说自己鄙视大画幅带来的大光圈，把大光圈等同于乏味的千篇一律的糖水，可是事实却是你的潜在观众只欣赏大光圈，而且你那点拍摄预算也无法理想地控制前中后景。可以说，只要你找不到能成为兴趣点的其他画面层次，那么1.4全开是条真理。F1.4可以帮你快速提高摄影主体控制——位置布局能力。等这个能力练的差不多了，再尝试大三元、F4 、F5.6也不为迟。所以，升级中画幅，对于还在纠结器材，没有后期调色基础与主体控制能力的新手摄影来说，会让构图得到巨大的提升。感觉自己拍啥啥整齐了。35 1.4和85 1.4更是其中的典型焦段。 显示屏也非常重要，同相机传感器，好的显示屏拥有更高的动态范围，容纳更多的亮度、色彩范围，在手机上过曝的照片在好显示屏里未必如此。不仅仅是ADOBE色域哦，10bit、屏幕对比度更重要，有了一个好的屏幕，你才能发挥出RAW的全部潜力而不是拉一下欸怎么过曝了，好的屏幕就像在非洲平原的夜晚捕猎开了夜视仪一样暴力，真··从RAW的水塘里捞一壶水当照片。(未来显示屏10bit普遍装在手机上时，相机10bit也会失去调色空间。) 所以，显示屏 也属于器材一列，原生10bit的显示屏，相当于给后期时加了个五级防抖。 最后，修图时建议一定要打开你想调成的参考图，人眼的视觉适应性人自己很难察觉。  第二步：刷点好图、学习视觉语言、自己也实践说说那些视觉语言 巴勃罗·毕加索 SAID： 有人问：＂你的画怎么看不懂？＂ 毕加索：＂听过鸟叫吗？＂ ＂听过。＂ ＂好听吗？＂ ＂好听。＂ ＂你听得懂吗?" 好图的网站在最后，学习视觉语言则需要科班书本+视频讲解+刷图+用拉片的形式逐个元素分析图片。 为什么我要把审美插在技术前面？因为有了基本器材之后，审美和技术缺一不可相辅相成，你之所以拿起相机就能拍能构图，是因为你在吃小时候的老本。 电影摄影的流程是规范于照片摄影的，你可以通过电影拍摄学到银幕画面的规范制作流程。 通过学习电影拍摄，你对相机的画面的理解就会越来越科班，专业，规范，尤其是故事性。 学习科班性的东西，你将拥有和画面作者交流的能力： 文森特·梵高 SAID：“人们总把我看成是一个不可理喻的怪人，我要申明的是，我不是什么怪人，尤其不是应从社会中清除的野蛮粗鲁的人。”“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。”  从将美学独立研究的美学之父鲍姆加登，到康德提出的一系列美的根本问题、黑格尔集大成 将辩证法引入美学”美是理性的感性“，到从心理学的层面看待美学 ： 阿恩海姆和他的著作《艺术与视知觉》，几乎没有一本静态的技术性摄影书会提到这些根源性的东西。 学习了电影摄影，你会了解到 电影和古典绘画的渊源，如西方古典绘画为什么喜欢人物2/3亮，1/3暗？因为绘画里，光线的照明永远是为塑造角色服务。古代人没有电灯，电影超越了古典绘画，可以用顶光打出神圣庄严感，夜晚也可以有人造光源，可以用脚光打出邪恶感。至于印象派、现代、中国古代绘画 这样的写意绘画 则和电影摄影没什么关系。 欧美电影摄影教学比较重视有关古典主义绘画美学观念的培养，有一位叫维米尔的荷兰画派艺术家，从侧面窗户射进来的侧光的柔光环境，在处理人物与测光的造型中表现人物与前景与背景的关系，以及侧光的窗户造成的背景墙面上影调微妙变化都是电影摄影光影设计的优秀范本。 自从学习电影拍摄之后，你看见美女，你想的是她和环境的关系 ，应该给一个怎么样的深度的故事，美女到底那里值得拍，她的长相适合什么样的故事，或是说，你要谱写一个什么样的深刻的画面让大家记住你想表达的东西？ 而不是只想着 “我要找出她的漂亮的角度来讨大家和所有人喜欢”，而不是，像老法师群拍一样，拍着没有故事互动的相机店老板花钱请来的模特。 你会变得非常重视景深 前中后景，精心设计，符合主题。 如果画面没有别的兴趣点可供挖掘， 也不会再鄙视大光圈。 有基础，想进一步啊，那就去学电影摄影吧，电影是完全控制、创造画面，蛐蛐摄影只是在尽可能利用现成品组织画面。从电影摄影里拿点皮毛出来，就足够吃撑死一般的商业摄影师了。副业摄影师我见过，但副业电影摄影师我真没见过。 然后你就发现自己非常渺小，你觉得最难的构图运镜，在电影摄影里甚至只是基本功，非常多的优秀画面甚至是固定镜头，对内容的虚拟构建能力才是一幅画面的上限··· 就拿剪辑中常见的三幕化结构举例子：基本上90%故事性内容，都符合起承转合的规律，即有开端，发展，高潮和结局，这几項捏到一起就是三幕： 建置阶段（开端到发展）：建立故事的时间，地点，人物，事件和冲突。 复杂化阶段（发展到高潮）：当一个人或多个人物试图解决冲突时，问题会越来越复杂。 危机和解决（高潮到结局）：冲突激化，到达顶点，人物直面危机，危机得到解决或更加糟糕。  链接：https://pan.baidu.com/s/1otut29EEsxw9LUrouMjmKw 提取码：ndh8 这里是我收藏的一些电影摄影书，非常适合基本摄影参数滚瓜烂熟，想提升作品内涵 内在美 内在冲击力、张力、气势的摄影师看。厚脸皮可以给我点个赞吗啊哈哈。也是花了点心血收集的，看了这些没必要再深刻复习什么纽约摄影啊、热靴日记之类的摄影入门书了。当然基础很差，比如没有画面最基本的点 线条 方向的意识，还是得先看点摄影基础书，我这陆续收藏了有几百本静态摄影书呢，点赞后可以私信我哦，必回。  最后是学电影拍摄的真实有用的福利：电影要学更久的色彩，但好在看电影的人不会数毛，学电影摄影，绝对不会因为放大看清楚了两根毛而沾沾自喜，只会不断的问自己，光的造型怎么优化，主体的角度怎么优化········也就是说，要学电影摄影的你，完全用不着上万的高解析快对焦的GM头了，便宜的老头手拧就够用。 举个例子：600块钱的佳能口蔡司plan50 F1.4可以很大程度上代替2w的真正电影头蔡司50 T1.3MK3，两者玻璃镀膜完全一致，除了呼吸效应，样片即使专业人士也无法区分。 接下来的两张照片 请不要看右下角 分辨哪个是40年前的全画幅胶片头  哪个是电影头 ，都是光圈全开  没分辨出来？这是个好消息，你可以大胆买雅西卡的cy口胶片头用来练习 比如35-70 f3.4，和卖2080的康泰时蔡司3570是同结构，价格是… 80块钱，包邮。还有28 f2.8这样的。区别是雅西卡的成像有点发虚，颜色稍淡，但整体差距很小。佳能的fd口也有着佳能K35的电影头血脉。总而言之就是拍电影需要的器材相对需要追焦性能的拍照来说蛮便宜的，视频机器的话，建议bmpcc4k 6kpro 松下S1H 松下S5 这4台。（然后你会发现电影摄影 演员 场景 灯光才是大头，照片摄影至少可以完全免费地扫街，在街头寻找神话，在南京路寻找撑着伞刚好路过东方明珠/路过路灯 的上海黑丝少妇，免费地拍大自然：朝阳夕阳、延时摄影、花花鸟鸟峰峰蜜蜜········一样有人给你点赞。甚至可以约拍，从模特身上赚钱，对吧。 我认为摄影师有两个关卡 第一层关卡是看清楚，通过镜头看世界（懂焦距曝光色彩画幅成像原理就行了）。 第二层关卡是想清楚，通过脑袋看世界（这不就是电影分镜头剧本设计么·····浓缩的是你的整个人生） 毕竟你天天刷知乎，总比刷抖音强，抖音不可能推荐你看摄影书。更不会耐心的和你讲原理。 因为，拍出一般的 正确的美好世界的 照片对于摄影来说，其实已经没有多大社交意义了，这行业很卷，小红书大部分照片恐怕你都是一滑而过吧，除非是感觉拍的很特别的，例如这就是视角和画面调度能力，还有画面情绪，几十年的审美培养 如果是几乎0基础的萌新 在这里再科普一下器材的分类： 分类的最基本的是拍照还是视频，相机的视频功能一般只是送的，比起专业的视频机器差得远。 比如A7M3 和 S1H，同一块传感器，价格差不多，但视频规格天上地下。 拍照画质来说，画幅越大画质越好。后期空间越大，即使重度后期也还像真的。 数码相机分出了中画幅、全画幅、残幅APSC、M43、1英寸 在决定了画幅的基础上，再去看像素，像素越高，不仅数毛更厉害，后期的高光阴影、色彩过渡一样会变好。但因为物理原因，同一时代下，像素最低的大点的画幅，一般也比像素最高的 画幅小一点的机器要强。 但高画质也带来了弊端，画幅越大 像素越高，一般而言，对焦和连拍性能成比例地降低。 拍人往往需要高效率的对焦和啪啪啪的连拍，才能捉住更好的瞬间。 目前来说全画幅是一个画质和对焦的均衡点，前提是你有钱买A7M3和原厂头。而中画幅即使你买最好的，对焦也不会快。而更小的画幅即使你买最好的，画质也好不到哪去。 视频画质来说，因为景深和4K也仅仅只需要800w像素的两个关系，全画幅和M43是两个互补的均衡点，目前的主流画质，至少要有6k超采的4K 10bit 4：2：2吧。被说半吊子，实际上真的调不动色，一拉就假缺乏过渡的器材可不好受。  我建议是先买一台快门随便按，摔坏也不心疼的机器，我这里首推徕卡DLUX 2500不到， 为什么我首先推荐m43画幅？因为他有24-300mm f1.7-2.8 规格无敌，等于塞了两只比大三元光圈更大的头进去，而且是M43画幅够大最重要是徕卡！！花2500装个徕卡逼都值！一般的了解一点摄影的人，对徕卡的认识就是卡片机都要几万。从此朋友圈都知道了：这家伙原来玩摄影很有钱。很可能就此打开你的把妹泡妞、接单之路。即使后来换了很贵重的机器，这台卡片机你依然愿意随身带口袋里，他们好比是中性笔和钢笔的关系，中性笔你会随手带一只，但钢笔只有觉得有意义的时候才会带上。最后是考虑到价格，M43的入门机GX85不要镜头都要2000+，真不如买只徕卡，哪怕不会摄影 也是颜值高 社交性能强 类似手表的存在。 其次是索尼A7M2代，3600左右，最便宜的还算用着舒心的全画幅，至今拍照能力都是主流水平，对焦也算是能用的了。一代没有防抖也没有pp值，想出图一定要用电脑处理RAW所以极度不推荐。微单就可以转接各种镜头玩了:尼康f口是最便宜的卡口了、佳能ef口、索尼a口、美能达md口、康泰时雅西卡cy口、奥林巴斯om口。很多老头的素质们还不赖，够玩一辈子的。 还有预算，我推A7R2，5200左右，性价比极高的4200w 画质第一梯队，没几个像素比他高，还有防抖大概2档。 7200机身预算+1500镜头预算时，我推松下s5，非常先进的现代机，你可能疑问为啥我推个2400w的机器？因为…带个脚架就能拍1亿像素的raw，是真的1亿 解析和中画幅差不多的那种，对画质改善非常明显，无闪光灯的场景能绝对性碾压A7R2。视频更是1流水准，防抖 ？呵呵 我的帕金森只能做到24mm手持1秒而已。实用性极好。缺点也有，比如降价特别猛，一年降3000能让你吐血。但估计再便宜也不会比R2便宜，7000的话，差不多价格稳定了吧 到s5就已经是相当不错的机器了，剩下的预算买点镜头，比如 适马的新无反镜头素质和重量都很舒服，可以放心买，很难贬值。配齐三脚架 uv cpl nd可变、几只闪光灯 灯架 柔光箱，会比继续在机器上再加1w的收益大。 钱太多了想分流？来只佳能R5 专门拍人，再来套中画幅GFX100s拍风光，再来个RED ARRI练下视频，器材是没有上限的，钱包是第一原则。  至于本地摄影那些老法师们的同好交流会，他们是懂徕卡的卡片机不如他们手里的A7R4贵的，那么，这时候就可以把你的富士GFX100S带过去 。100%压轴定场。虽然可能过几天你就把它挂上了闲鱼。 朋友圈就别发富士的中画幅了，摄影没入门到一定层次甚至是不知道中画幅的存在和特点的：是数码相机里的，画质和色彩和虚化的终点，也是对焦的起点，另外原厂镜头价格碾压索尼GM大师头却没有GMF1.4的大光圈。 中画幅，画质大大滴好，对焦连拍大大的坏。M43，对焦便携大大滴好，画质大大滴坏。一英寸，纳尼 ，因为画幅透视关系，拿来记录纪实意外好用哦。 全画幅，全方面均衡，哟西。来一套索尼A1+GM，还没有开始构图就已经对好焦了。 在你摸过一圈器材，真正熟悉了各个画幅的优缺点，脱离唯器材论，唯数毛论，打开格局后。 分析牛逼的图为何牛逼好看，然后细化元素复制拍法，疯狂拍 不要再介意拍的东西太平凡。寻找一切稍微有点美感的东西，感受它的形体 它的明暗  前期学习路径：焦段（前景背景量）、光圈（虚化）、快门（模糊）、角度 围绕360°，用过曝欠暴长焦短焦中焦俯仰平倾斜色温不断变化参数前中后景构图元素连续变14mm16mm18mm24变35焦变50焦变90焦变135变200变300， 把光圈全开，前进一点 后退一点，细细感受不同拍摄距离时的背景虚化程度，你会感受到在一个够近的距离时 突然产生所谓的奶油般化开 ，虚化已经不再是虚化，你已经把虚化理解成了发动机的功率，不同的发动机能带动的货是不一样的，下次再遇到相同的场景你就知道什么焦段能表达什么了。或者这样做每一次你都会有极大的提升。 后期： PS学习路径：曝光对比度高光阴影白色黑色-色温色调-HSL-色彩分级-校准级三原色-径向/色彩/亮度范围滤镜- 当你掌握了PS里的CAR滤镜全部用法时，你的第一颗飞行棋也就到了终点。基本的调色你已经得心应手，你已经可以自由改变明暗关系、色相，你懂得了 对于摄影来说，明暗关系高于线条表现。无光不成影，无影则无反差。摄影和普通人的区别之一便是刻意的明暗控制。这点可以看看电影三色彩原理：主色 辅助色 强调色。  摄影的本质是对大自然的观察，提炼，抽丝剥茧，简化为语文中的一段文字。拍得越多，规矩便懂得越多，你便能像写字一样，逐渐察觉出笔画间的大小距离 如何拿捏才和你审美心意。 在你狂练快门后，甚至会发现自己练字都变好看了。  之后买一台牛逼贵机器扫街、尝试拍妹妹，或者假装你身上带了有一台这样的机器(实际上是手机28mm），比如飞思还是哈苏的一亿中画幅，有钱但不多也可以直接买富士GFX100s， 拍一张吃掉200m内存，只装一个定焦，比如佳能40饼等效32mm ，给自己限量拍摄。然后你出行，去扫街，去拍你刷到的城市的美景，要像寓言故事里的 不走回头路要选一个最大的苹果，随着你的思考，你想表达的主题，你对摄影的理解会在短短的一次出行几个小时内大量增加。而最后只按一次快门，或者说在你的脑子里只按了一次快门其实没插储存卡只是在取景器看了看。这样做你会记住你认真思考过的场景，你是如何思考一个场景的拍摄方法，这样你才能回家复盘，而不是只留下了之前稀里糊涂就拍下来的照片，对自己的拍摄过程不复盘，是很难快速进步 的。 当然结果也可能是：看完那个回答第二天我扫完了街，我他喵的突然发觉我喜欢的题材是：严肃的、功利的、摆拍的摄影 那就更恭喜了，这是少数几个能养活自己的摄影题材。大胆买灯光和背景吧！美食电商题材是正常人通过努力学习都能接到的单。努力让静物富有动态是难的。   前期你可以疯狂拍 反复调曝光调参数，调一个参数拍一次。这是熟悉自己的工具、熟悉大自然在相机里的反应 一段时间后，你可以从脑子里想好画面效果再去动参数，只动一次，只按一张快门，想清楚了再拍。这是熟悉自己的脑袋，我脑子想看的是什么样的世界。这时候你对快门光圈、虚化量、透视，都有了比较稳定的理解，比如我，手平伸到最前方，大拇指和小拇指打开到最远，两个指尖间的距离就约等于85mm的视角，比个耶 食指和中指间的距离就是300mm的视角。 在你觉得自己第二阶段 单张拍摄练习足够了之后，再次回到连拍行为，在那个你觉得可以拍好看的参数区间疯狂连拍，好图必定就藏在连拍之中。电影的画面常常需要反复录制雕刻细节，照片也是同理。 再好的摄影也会犯错，但不要犯没有多拍点的低级错误，除非自己在练习。 在刚才的扫街活动中，如果你顿悟了，选择了商业摄影，就意味着你已经想清楚自己要拍什么题材了。如果还是坚持扫街，希望在街头和大自然和非直接功利性的摄影中创造神话的话。 据说画面蕴含的情绪是镜头感的来源。再美的光线构图缺乏故事 缺乏令人想象的可能性，也是空洞的。而情感又需要先学编剧，想学编剧得先看非常多的剧本熟悉剧本语言+尝试写剧本，大学摄影专业必开展的实验课便是让学生去拍一场微电影。 而这场微电影···学生往往会选择拍一个渣男学长和纯情学妹的陈述句····如果是你，你会拍一场什么电影？ 所以想拍好一张有内涵的照片非常困难 。要是懂点曝光会打两个深口抛物线就敢叫行家的话，那我这种玩到神牛AD2400电箱闪光灯和变焦伞的恐怕都可以叫大师了吧，毕竟我用的器材功率和性能和大师手里的布朗贝蕾萨差不多嘛。 除了画面要有情感，另一个建议是别太看重网络上的评论，互联网放大了高个子效应，光是你会摄影这件事情，其实已经超越了你身边的绝大多数人了。只是互联网直接把你拉高到收费600 1000的摄影店水平去比较了，而你作为一个爸妈没有从小抓去学平面艺术的一干二净之人，不输才怪。其实即使小时候你家里没条件让你学艺术，但经过几个月的学习，你给你单位的领导拍个建设小宣传的开会活动视频，以此证明自己是个勤劳能干的有摄影特长的老实人是绝对没有问题的。很幸运你对摄影充满热情，甚至点开这条并不是赞数第一的回答给点了赞。  咿：只看这幅图的上半部分，你会以为这是 给云加了ND的长曝光摄影？  “如何进一步提升自己的摄影技术？”的网站咯，上面这些油画可以直接搜索“麦田艺术”，可能是国内最好最全的油画名画网站，免费下高清的，打包就要收费。不上链接了。  首先是这个可以按关键词搜索并免费下载高清素材： 书籍的理论是正确的，但是样图都是过时的。 新手的照片往往：主体不突出、主题不明确、构图元素杂乱、前中后景混乱、无法用一句话浓缩概括：这是构图的锅！脑子刷少了正确的照片。 曝光有偏差、调色不舒服：刷少了好照片，脑子没记住那个感觉，黑部应该多黑，高光应该保留多少细节。这里介绍一个一般放多少盐：一般来说拍人RAW高光-50 阴影+50 自然饱和度+30 三原色往右拉点，都还行。 而这个网站是非常正确新鲜的曝光、主题、主体、色彩。也许会缺少一些大师的深刻内涵 但这并不重要。 如果您能稳定在这个水平，完全可以靠卖照片养活自己了。即使是大神托马斯也会保持刷这个网站。 一个电影截图网站。可以免费打包下 截图，全部下过来，等于快速刷了一遍电影调色呢。 用它可以把截图做成配色表，不怎么准。 vogue有国际版和国内版，国内是个壳子，国外才有内容。 想当一个好摄影，不可能不刷CUN吧？精选的其实不多 更新很慢，没几天就把套图刷完了。可能这个就是国内人通常理解的好摄影？虽然我达不到，但是更想学习产品摄影的方向。 没事刷点现代的艺术品。  看到最后，普通人摄影能不能拍出好片其实也不重要了，慢慢的先看个10年艺术史再拍吧。期间陆续拍点就行，别期望看完我这一个回答摄影就突飞猛进了。人想成为强者，坚持是必要的，还有拼，靠脑子勤快，眼不高手不懒，承认每天24小时，自己用几小时学习与实战摄影的事实。   PART4 心态篇 我前面说的都是虚的 器材买了，参数疯狂练了，审美刷了 也坚持了是没什么用的  你始终要面对摄影的本质问题，你到底是个什么样的人。 人之所以能创建如此繁华的都市，皆因人的欲望。 你对摄影的欲望有多强烈，摄影对你来说如同脉搏吗？ 你愿意为摄影付出多少，你能为摄影付出多少 ，这才是最现实的问题 欲望的本质虽然都一样，但满足欲望所得出的结果却是完全不一样的。又由于欲望的无限膨胀，会放大结果。 比如一个人如果放纵食欲就会肥胖，放纵性欲就会伤身甚至进一步引发犯罪。而放纵求知欲却会产出知识。 你现在有多想弄好摄影，就基本已经决定了你的摄影高度。