你们是怎么一步步喜欢上水彩的？
19年初小学女儿说要买樱花水彩。新鲜几天后樱花被她放了吃灰，而我却发现自己对色彩和颜料有无与伦比的兴趣。接着mg，ds，荷尔拜因，马利，鲁本斯，美捷乐都买回家。看着颜料能入迷得忘了去睡觉，笔刷上纸面的快感能超越游戏。（女儿也差不多，但她喜欢的是平板画画） 阿诗纸也买了很多。但几乎没用。因为总觉得用阿诗最起码也得打个稿啊， 而我根本不想动铅笔，只想急不可耐地拿着毛笔画大块色。   因此全都用的雪山各类纸。还有水粉纸。 我画的都这种，很少画完的。基本轮廓铺色画完就不太有兴趣再深入了。   同时因为不打稿，需要毛笔洗来擦去画面都很脏。 目前还处在对着照片抄阴影抄色调抄轮廓阶段，自创作品没试过。 画漫画人头都是为了巴结女儿。              接下来用的宝虹，棉纸得打稿，因为不好擦。  非常谢谢大家的鼓励，受宠若惊。大家仔细看就能发现我基本都把鼻子画短了或者把眼睛画大了。画的时候是感觉不出来的。若干天后再看自己才能发觉。 看到有同学想咨询如何和我一样0基础学画画。汗颜啊。 让我分享经验简直是误人子弟啊。我买过素描书，画了几个立方体就没兴趣了。也买过人体结构书，翻了30分钟吧。奋力想下决心学下水粉。结果画出屎一样的苹果。屁颠屁颠来知乎开帖问。结论就是我基础太差。大家翻我提过的问题里就能找到。 素描书我也看不懂。比如在书上为何白菜如此浅的色调要和深棕罐子的中亮部会是一个深浅？他们明明不一样深浅啊。为何不拉开差距？ 水粉书我也看不懂。比如很多范画为何把反光加入周遭不存在的映色，书上不是说加环境光和反射光吗。为何范画要和照片差距那么大。照片上微妙的变化为何要在范画上那么夸张？ 透视倒是能看懂。于是………呃……… 我起笔画脸都先水彩调淡画个十字再添鼻眼嘴位置。 这是很好用的。不然很容易画歪。 高考人物水粉画我就更看不懂了，比如明明脸上一道微纹为何要画成深纹。嘴形为何要不一样。总之就是十万个为何要不一样。 调色倒是颇有心得：翻墙看过许多颜料色素介绍。结论是：有了正红玫红冷黄暖黄蓝白一切皆可调。 其他的各种单色素颜料或者复合色素颜料，都是节省调色时间或追求耐久度的产品。  水彩笔一开始买了很多进口的。也不是不好用。但自从试过一支国产毛笔后，就都换成国产狼毫毛笔了。就是下图下方那一堆。 里面两支加长的竹竿毛笔最常用。因为我爱把画板架起来，人靠着椅背一边看电视，一边画两笔。 所以笔杆要够长。  另外国产毛笔捏扁了，画发丝好方便。 进口毛笔刚买来觉得挺好看的。也觉得手感好。但我把传统国产毛笔拿在手上时，尼玛觉得手感很好。 进口画笔都给我女儿用来画那种漫画人头动漫身了，就这种： 她的樱花很少用了，也不用我的颜料，基本都是马利。因为granulation少且擦除方便。