电影的分镜手稿在拍摄中有什么作用？
多图预警。后文以《画皮2》举例 序： 所谓的分镜手稿，其实基本上都会根据剧本及分场，请美术部门画成分镜头脚本，再请导演确认； 难度再高一些、投资再多一些的，会请动画特效部门和剪辑部门配合，给你直接剪一个动画故事板（Layout）出来。（最后会具体以《画皮2》为例） 又不是动画大师，谁有空让一个著名导演给你一张张画分镜头？ 当然小导演不认识分镜头的朋友的情况下，你还是乖乖自己画吧。 当然老爷的画在业内绝对业界良心，不过其实他还是以概念图为主。 附送张艺谋英雄一张。 姜文，你看的懂的一张。 ———————————————————————————— 正文： 分镜头脚本的正常定义就不赘述了，什么建筑大厦的蓝图也好，使各种人领会导演意图的工具也罢， 其实本质上说，就是一种沟通，因为图像化/影像化的传递效果要远远强于文字。 而往极端了说，是为了成本的控制————钱。 一目了然，知道在混乱庞杂的拍摄现场，自己的职能该做什么事。 所有动作、镜头、走位你在现场试，当然都能试出来，但这需要耗费大量时间，而时间对于电影就是百万级的烧钱。 分镜头脚本存在的意义，就是最大限度消除这些不稳定性。 虽然楼主问的是电影，其实就我的经验，最最重视分镜头脚本，对分镜头脚本最为苛刻的正是广告行业。而这，恰恰就体现了以上说的两点： 1. 广告商不是专业人士，他们需要一目了然知道你的影片最后会是什么样。 2. 跟实际制作单位接触的往往是公关公司、制片公司或客户的 Digital 部门，他们要准确知道每一分钱的转化率，不容许时耗产生的成本磨损。 以上是分镜头的现实作用，而它的艺术作用则是因人而异。 比如： 1. 有的导演其实思路很不清晰，他就需要成型的分镜头来给自己定位。 2. 有的导演就擅长把不清晰的思路转化成调性十足的影像风格，比如传说中的王家卫，他当然有一定的设计脚本，但恐怕不会过多依赖于它。 3. 有的导演思路很清晰，他只是需要分镜头来作为片子的节奏风格的把控，那就可能会针对重要的几场戏或几个镜头单独做分镜头的设计。比如我接触过的岩井俊二的传人，行定勋，他就只是在拍摄脚本中特别重要或感兴趣的空白处，画画，然后和日本的摄影师、灯光师讨论。 4. 我做纪录片，不需要分镜头，因为更注重现场的“抓捕”。 至于其他的部分，我想当然因人而异，我仅以<画皮2>举例吧。 个中奥秘，可以自行体会。 分镜头脚本： 效果概念图： 电影画面： Layout 动画故事板 前文说了，如果有大量资金和时间，会做 Layout，它的意义是完全三维动画化， 导演可以在拍摄前就精确控制、测试时长，景别，故事节奏。提前就把现场要拍摄的所有情况过一遍。 实际上最后你只要到现场把 IPAD 投影出来，给大家看，大家照着动画片拍就行了。 比如下图，一开始的熊袭中的角度是完全不同的，而调整后，可以使熊的形象更可怕一些。 结语，我乱说说哦。 任何工具的诞生都有其现实意义。事实上，在语言哲学中，我们知道，工具本身（语言）就已经决定了思想（内容方式）。 作为第七艺术的电影，其实早就不是作家式的创作，而更多是团体的工业品了，在这种情况下，分镜头脚本可能就是连接导演艺术理念和现实资本世界的重要纽带，甚至是最后的遮羞布吧。 尽管对于我来说，这可能就失去拍片子的乐趣了，不过这就是大片，就是成本，投资和回报的博弈嘛。也是没办法的事。 所以我宁愿转向未知性最大的纪录片。 因为在那里，天空中漂浮着所有不确定的信号，告诉你，其实你压根什么也决定不了。 嘿，我就是这么个受虐狂吧。