如何理解阿斯顿马丁的设计？
上周有幸去同济听了一场阿斯顿·马丁首席创意官Marek Reichman先生的讲座，在一个多小时的时间里，他对于阿斯顿·马丁的设计理念做了一些分享。 造就TV做了直播，有兴趣的小伙伴可以去回顾一下。链接附上： 所以阿斯顿·马丁的设计师围绕着“美”这个主题展开的。一直以来，阿斯顿·马丁追求的都是那种与自然和谐一致的美感。最突出的体现就是一直强调的0.618 黄金比例分割的设计比例。 这是最经典的美学理论，在很多地方都有展现。 在自然界，鹦鹉螺拥有无可挑剔的优美螺旋： 达芬奇的传世名作‘蒙娜丽莎的微笑’： 小提琴能够发出悠扬悦耳的声音： 其实一直以来公众对于黄金比例的理解有一些误解，并不是因为以上这些符合了0.618这个黄金比例的分割而显得美，恰恰相反，是这些事物在发展的过程中，冥冥中遵循的一个自然法则，就好似生物的优胜劣汰，符合这个原则的存留了下来，成为所谓的美，成为经典，而不符合的则在历史长河中渐渐被淘汰了。   所以阿斯顿·马丁的车型之所以一眼看上去就好看，不是因为它是按照黄金比例设计的，而是因为设计师在雕琢一台以优雅与美为宗旨的GT跑车的过程中，将最终比例定格在了0.618上。 这就能很好的解释阿斯顿·马丁的品牌主张，不是For the love of 0.618，而是For the love of beautiful。 阿斯顿·马丁对美的追求，是多维度的，不光在视觉上，也在其他的感官上，比如触觉，听觉，是全方位的，理解阿斯顿·马丁的设计，就好比在看一部电影，多种元素兼容并包，而又往往会发现“艺术来源于生活又高于生活”的那种妙处。 阿斯顿·马丁一直以坚持手工打造超豪华跑车为傲。Marek在演讲中特别提到，很多客户都很注重汽车的外观，而忽略了汽车的内饰，可实际上内饰才是与车主共度最多时光的部分。坚持手工制作的内饰，不光融入了英国手工匠人的点滴心血，更重要的是，经过双手反复体会拿捏的过程，能给内饰带来客户坐在车内所需要的灵感和温度。 内饰的颜色，材质，触摸的感受，包括老化的速度，等等，每一个细节的完美配合，才能够成就经典。比如DB11座椅上源自于传统制鞋行业的绗缝和布洛克细节，与汽车产生了奇妙的化学反应。 阿斯顿·马丁的美也体现在那种艺术化的设计手法。比如说Vanquish Zagato和火神Vulcan的车灯，这种尾灯就采用了抽象化的设计理念。 这种设计哲学与William Turner的这幅画作异曲同工，这位画家没有像往常一样将太阳画成圆的，而是将阳光在天空中留下五彩斑斓表现出来，而当人们看到这幅画的时候，依然能够想象出太阳的形象。 说到这儿其实就有点儿眉目了，阿斯顿·马丁设计车的过程，其实就是在创作一件精美的艺术品的过程，融入了对生活的观察，对艺术的思考，对自然规律的敬畏。 所以，当他们在设计一辆有史以来性能最为疯狂的究极跑车，一辆可以合法上路的F1赛车的时候，自然要赋予它不同以往的性格。就像阿斯顿·马丁赋予它的名字Valkyrie（战神）一样，它的设计也仿佛希腊神话中神的身形一样，具备扎实的肌肉感。 这种肌肉感并不同于美式肌肉车那种狂野方正的工业风，而是依赖于线条来展现，相信设计师就是希望把它打造成一台光速奔跑的雕塑。 以美为始，无问西东，这就是阿斯顿·马丁的设计哲学吧。