如何评价今天点映的动画电影《罗小黑战记》？
这是一篇TV版滤镜加持的粉丝向长评，无剧透，放心看。 1.故事 说实话，一开始看到大电影的时候我是抱着担忧和怀疑态度的，因为《罗小黑战记》TV版单集时间很短，号称调料包番，然而电影却至少是要90分钟以上的，更何况小黑电影版有101分钟。不同的时间意味着不同的责任，10分钟的短片我们不会期望它带来电影级别的情感体验，100分钟的电影我们也不允许它只表现出10分钟短片的水平，毕竟时间上的付出和情感上的所得成正比才是划算的。 如果小黑电影版要延续TV版风格的话，那节奏的把握和高密度笑点无疑是个非常艰巨的任务。而电影前30分钟的建置阶段就像我所担忧的那样，节奏拖沓，不知所云，让小黑通过各种卖萌来建立观众的移情，人物动机不明，海上赶路部分花费很长时间，却又没有承担起足够丰富的多重功能和责任，而且这部分许多笑点被剪进了预告片，因此笑点也失效了。但幸好，之后节奏逐渐好了起来，MTJJ木头开始真正发力，随后的表现完全对得起这100分钟。 在故事架构上，电影版继承了TV版的特点，故事的整体骨架特别简单，几句话就能概括完，没有极致的矛盾冲突，没有草蛇灰线的伏笔转折，也没有真正意义上的生离死别，仅仅是一个经历过沧海桑田的最强人类无限，带着一只奶凶奶凶的猫妖小黑，两人在路途中遇到了一些持有相反立场却同样可爱的生命，最后在生死大战中，小黑理解了没有绝对的“对错好坏”，获得了心灵的成长和回归。“赶路”这个行动占了电影绝大部分时间，但MTJJ木头并不是打算像某些三流动画剧本那样因为无事可说而拿琐碎无聊、与主题无关的赶路来凑时间，而是从“赶路”的过程和相遇的各色人物去认识世界，“赶路”本身就是电影的主体，小黑最需要的成长，不是到达妖灵会馆，而是踏上这段和无限大人一起的旅程，从这点来看小黑电影版更像一个公路片。 然而这一切并不妨碍它好看，恰恰相反，这些甚至是它的优点，就像TV版为了一颗天明珠画了27集连载8年，最后珠子轻轻松松送人了，即使这样它也依旧俘获了万千黑粉，因为MTJJ木头擅长的并不是传统戏剧中以各种伏笔引发危机和反转从而激起情绪的大开大合那一套，世界观和功能性设定的铺垫也显得很生疏，但是MTJJ木头有他最擅长的、好莱坞式剧作所不具备的优势，那就是“以小见大”，这里的以小见大有两个意思，一是指MTJJ木头能够戏剧化生活中的小细节，并用这些“轻日常”的搞笑小细节完整地传达出他对生活和世界的态度，二是指他能带着我们这些已经成为“大人”的人，暂时放下以“目的”为首的功利性生存思维，重新以“小孩”的玩乐态度去体验生活，发现那些逐渐被我们所忽视的、被宣判为无聊的生活中的美好。好莱坞式故事，或者说古典叙事中的角色都是由自身的“欲望”驱动的，然后由这个核心欲望拉出一条故事主线，唯有事关欲望成败的事件才有资格被着以笔墨，一切无关事件都剔除，这是古典叙事的经济学，也是我们在生活中竭尽全力追寻一个目标时候的思维方式，这种思维方式使得我们高效，但却也收束了我们的注意力和兴趣。而《罗小黑战记》则是在另一种完全不同的思维下创作出来的，这种思维有许多名称，比如“童真”“童心”“赤子之心”“痴气”，但我更愿意用“灵气”和“诗性思维”来指谓它。 在诗性思维下，世间万物都是神秘的、具有灵魂的、无价的，世界上最大的宝藏就是这个世界，一切事物都是美而有趣的。MTJJ木头笔下的角色们，除了电影中用来引发矛盾冲突的反派风息，其他人物包括TV版的小白、阿根和电影版的无限、小黑，都没有特别强烈的自主欲望和追求，无限和小黑两个主角赶路的过程占了大概50分钟，无非就是“吃饭”“吃饱了逃跑被抓”“遇到其他角色”三个事情，两个主角并没有像风息一样明确具体的“人生目标和方向”，这就使得故事主线不突出人物动机不足，甚至有人说这就是拿梗、段子和笑料凑时间的散装作品，这样的评价仅仅是从古典叙事的剧作视角来看的，但小黑并不是古典叙事思维下创作出来的。 从诗性思维来看，正是因为没有强烈欲望的束缚，MTJJ木头笔下佛系的角色们才会充满童趣和生活之美，才能保有一双发现世间万物之美的眼睛，就像躺在木桶里晒太阳的第欧根尼被亚历山大大帝拜访时，大帝说可以满足他任何要求，而第欧根尼唯一的要求就是要大帝不要挡到他的阳光。毕竟，不是只有香车豪宅名满天下才能叫生活，养只猫骑个龟平平淡淡也是美好的生活，生活从来不会无趣，无趣的只是人而已，而《罗小黑战记》就是在唤醒我们的诗性思维，让我们能重新以孩子的非功利性视角去纯粹地体味世界的美和趣。 除了角色，MTJJ木头的诗性思维还体现在世界观设定上，尤其是《罗小黑战记TV版》中所营造而出的“万物有灵”氛围和心境，诗性思维像是一面滤镜，将一切生物都变得具有灵性了。谈恋爱的两只小鸟，永远在嘿咻的瓢虫，每一个动物，蜥蜴、青蛙、狗都是有灵性的，即使墙壁、报纸和月亮都会藏着MTJJ，藏着一个灵魂在背后跟你调皮地眨眼。而在电影版中，由于节奏和主题的限制，观众只能得知这是个老套的人妖共存世界观，有灵魂的仅仅是人类和妖精，动物和植物则被排除在外了，因此“万物有灵”并没有得到很好的展现，MTJJ的标记也很克制，但是电影版仍然保留了最基础的东西，即诗性思维与残酷现实的对立，童真与狼性的对立。 在诗性思维下，所有生物都是和我们一样，是有生命有灵魂有情感的，我们能欣赏它们的可爱和美，然而生命的延续却必须要通过吞噬其他生命：人类为了生存开发自然伤害妖精，妖精为了生存的家园破坏城市伤害人类。小黑流浪时要偷吃被人类宰割的鱼，跟着无限大人时也要吃烤鸟和烤鱼。 所有伤害其他生命的生物，都不过是想要生存下去，呲牙的小黑猫也不是想要攻击别人，他只是在害怕而已。 在这样残酷的自然法则下，什么是对错呢？什么是好坏呢？ 在电影版中，有三方力量：开发自然的人类，想夺回家园的妖精，主张人类妖精共存的会馆。 人类和妖精是对立的，而会馆从中协调，试图找到一个共存之道。会馆是一个矛盾体，就像无限一样，他是人，但强大的力量却让他更接近于妖，他既不帮助人类打压妖精，也不帮助妖精消灭人类，他拥有诗性思维下对于世间万物的大爱，同时也深知生命之残酷，但他并不倒向任何一方，他不会像圣母一样忽视残酷，也不会臣服于残忍的自然法则，他不轻易地去定义对错好坏，他只是竭尽全力地在人类和妖精的矛盾中维系着那不可能的平衡，就像不断将巨石推向山尖的西西弗斯，就像《血战钢锯岭》中的不带武器上战场只想救人的医疗兵道丝。小黑得到的成长，就是理解了无限所坚守的东西，他不再盲目相信，也不再盲目仇恨，而是接受了生命的两面性和矛盾性，在小黑眼里破坏森林的人类是坏蛋，可在烤鸟和烤鱼眼里，吃掉它们的小黑同样是坏蛋。 这一核心主旨在TV版中体现得更加清晰，木落仙人和粉末，人和麻雀，只能吃人的妖精……而这一切美好与残酷，都藏在阿根与小黑轻描淡写的几句话中，这是一种“已识乾坤大，犹怜草木深”的心境，是MTJJ木头身上弥足珍贵的灵气。 2.诗性思维的寻回 《罗小黑战记TV版》在乡下和森林中的剧情占了很大分量，带有一种人与自然和谐一体的温情，对于迁入城市的农村人来说，那是一种对童年味道的追忆，也是成年人对于“童心”的回味，而在电影版中，场景从原始森林到山野乡村，从江南小巷到现代化都市，交通工具从水上竹筏到乡间货车，从小电驴到地铁，少了份追忆，多了份追问。 从森林到城市的转变，在电影中并不代表进步，反而是意味着灾难。森林中的小黑被赶出家园，被迫在华丽而冰冷的城市中流浪；人类将妖精的家乡从森林变为了适合自身居住的现代化城市，却埋下了妖精们攻击城市的种子，千万人被迫转移到郊外。 森林与城市，象征着自然与工业的对立，原始和文明的对立，成年和童年的对立，诗性大爱和残酷狼性的对立。在城市、在文明、在成年、在狼性中流浪的，不是小黑，而是人类；人类对自然的无节度开采和破坏，对物质不休不止的欲求，不是幸福的开始，反而是诗性思维的失去，万物有灵的瓦解，对自然生命敬畏的消失，对自身存在的异化。 正如TV版中老君所说：“现在的人类已经基本丧失了与自然灵质的联系。” 从“森林”到“城市”的路上，我们不仅遗失了诗性思维，更是失去了人类和万物浑然一体的精神家园。更进一步的说，所谓诗性思维和精神家园是指人类在“母亲”体内时所感受到的完满整一的状态，万物一体的绝对温暖和安全，然而从降生那一刻开始，我们便被抛入世间，再也回不去了，出生就是人类的原始创伤。 此后我们一切的努力，其实都不过是企图回归那种“整一”世界，回归那种“诗性思维”下的天人合一。 这种回归的努力，是MTJJ木头笔下的《罗小黑战记》，是李白的“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下！” 是周星驰《功夫》中最后对火云邪神说的一句“我教你啊。” 是宫崎骏《风之谷》里娜乌西卡踩到虫子后的一声“抱歉。” 是今何在《悟空传》中的唐僧和小龙女： 3.画面与镜头 被动画课程摧残过的我深知动画创作的艰辛，尤其是打斗戏，每一帧都是血泪磨出来的。小黑电影版的画面和镜头虽然算不上尽善尽美，但却已经是在有限条件中最大程度的保留了MTJJ木头的优点和TV版风格。为了适应大银幕和节制成本，MTJJ木头其实在画面和镜头运动上割舍了很多东西，打戏部分是最能看出这两方面问题的。 首先，《罗小黑战记》TV版的打斗就八个字：劲道饱满，动态十足。 劲道来自于人物的运动，是那种拳拳到肉动作凌厉的感觉，而不是你来我往的软绵绵光效冲击波。动画动画，重点就在于一个“动”字，“如何动”是每个作者都必须精心考虑的，而MTJJ木头在这方面显然下足了功夫，毕竟打戏最重要的就是要打得精彩。 而动态，则来自于镜头的高速连续运动。动画相比漫画和电影，最大的一个优势就是镜头运动的自由度极高，不受现实拍摄的物理法则约束，这点则被MTJJ木头在战斗戏中发挥得淋漓尽致，很多人也夸赞木头的分镜极好，但我认为应该是“运镜”极好，因为木头的战斗镜头是大量连续运动的长镜头，从特写到近景到中景到远景之间的切换，全是由一个镜头运动而来，而不是通过多个镜位的剪辑。 但是，动态镜头虽然是MTJJ木头的优势，同时也是他的弱势，因为动态镜头使得背景也动了起来，增加了作画难度和工作量，在TV版中背景大都是纯色极简风格，给了木头自由发挥神级运镜的空间，然而电影却不可能采用这种便宜且信息量极少的极简背景，到这里要先谈谈电影版的画面了。 小黑电影版的画面和TV版比，自然是吊打TV版，但我个人更喜欢TV版的画面，因为它风格统一，主次分明。反观电影版，倒像是拿棉布和丝绸拼接出来的作品。 1.人物线条太粗，与精细的背景有些不搭。 2.动作戏中移动的背景很粗糙，背景风格不统一。 3.少数镜头神似TV版，没有纵深感层次感，前中后景没有突出。 4.打戏帧数略低，啥也没看清就过去了。 在TV版中，人物线条粗，扁平，大色块，没有光影对比，五官简化： 在TV版中这样风格没什么不妥，但是放到电影版里就出现问题了，尽管木头对此已经做了调整。主要在于人物和背景的不搭，TV版大部分镜头是中近景甚至特写，因此背景没有花太大功夫，大致是这个画风： 而电影版相比TV版，多了许多远景，画面上最大的升级就是背景，尤其是城市场景： TV版人物在电影版中，自然场景部分还能接受，但是进入城市场景之后，粗线条让人很出戏，就像哆啦A梦出现在了新海诚的动画里，纸片人出现在了3D动画里。但是从这张官方图来看，MTJJ木头他们是有能力把人物的绘画水平也拉上去和背景达成统一风格的。 静态背景因为几乎不用动，所以只用一帧就够了，因此能够画得十分精美，但是人物则一直在动，打斗戏部分的背景也得动，如果画面上全都按照静态背景的规格水准来制作，镜头运动上让MTJJ木头自由发挥，那就是精美的人物和精美的背景一起高速运动天花乱坠，要这样的话MTJJ木头花钱绝对就跟王多鱼似的，可惜木头并没有一个有钱的二大爷。 因此，人物与背景风格不统一、限制镜头的运动自由度、打戏背景粗糙、打戏帧数低、3D建模等一系列技术层面的问题，大概率是因为MTJJ木头他们有资金限制……在成本和效果之间做出了妥协。 最后，这部小黑电影版在我看来，仅仅是一个番外前传。 就像MTJJ木头说的，他不想把TV版翻出来更新画质炒成大电影，那样很无聊，于是选择了做TV版前传，而这样就等于割舍了TV版的精华，TV版中的“万物有灵”温暖氛围、人与麻雀辩论的思想深度和包容、人与妖的不可解矛盾，这些关涉核心主旨的东西要是放在电影中的话，对于路人观众来说，电影版的杀伤力无疑会提高一个量级。我这篇影评也是建立在看过TV版的基础之上的，如果我没有看过TV版，我这篇影评至少会删掉一半以上的内容，TV我能打出9.5分，电影我顶多只能给到8分。所以，电影版只是对TV版的补充，而没有达到TV版的高度，因为MTJJ木头在TV版里传达出来的东西，比电影版更为丰富完整而且自成一体，所以木头还得继续更新TV版才行。 但《罗小黑战记》这样的动画是不适合催更的，慢也是它的一部分，就像生活，越是催促，生活越不像生活。 