人们常说的电影摄影师基本功究竟是个啥？
谢邀。说说我个人的一些看法。 首先要明确一点，当一个导演决定要同一位电影摄影师（以下简称DP）合作，不会是因为这个摄影师有多么清楚灯光型号，不会是因为这个摄影师有多么熟悉将要使用的摄影机（当然这在某种程度上是必要的），不会因为这个摄影师对焦多么迅猛快捷…… You are hired because of your eyes. 能成为一个被人认可的电影摄影师，归根结底，是因为你知道电影看起来应该是什么样儿的。 1. Aesthetics of the story  故事美学 在懂电影摄影之前，首先要懂故事。这是一个什么风格的故事？导演想要用什么样的美学手法去表现？浪漫一点？梦幻一点？现实一点？安全一点？导演这样的想法是好是坏？有没有可以修改或者进步的空间？导演是不是有点太倔强了？我是不是应该拿三脚架抽他？ 如何和导演进行沟通，站在导演的眼睛里看故事，永远是作为一名电影摄影师的艺术。：） 2. Visualize the story  视觉化 基本功扎不扎实，就看这一步。 1） 我该用什么样的镜头(lens)来讲故事？什么时候用广角，什么时候用长焦，甚至什么时候用变焦？这需要DP对镜头有一定的熟悉感，不行的话也可以用viewfinder，手机上有很多app也可以下。不过严格来说，光凭脑子和眼睛，你也该知道21mm，35mm，50mm，85mm等等的区别。区别不止在景别，更多在于情绪。 2） 我该用什么样的景别(shot size)来讲故事？同样的近景特写，我用35mm和用85mm有什么差别？ 3） 我该用什么运动方式(shot type)来讲故事?这个镜头是静止的还是运动的？是高角度还是低角度？如果是运动的，那么应该是不稳定地运动（肩扛）还是稳定地运动（滑轨或斯坦尼康） ？不同的运动又表达了什么样不同的情绪？ 4） 光。一个摄影师的好坏，就我个人而言，百分之八十看光。这个场景我应该用自然光还是人工光，我想用柔光还是硬光，我想用什么温度的光，我想用什么形状的光，我应该怎么样偷光减光挡光？ 个人风格先不说，最简单的一个基本功例子。如果拍摄一个房间的戏，故事只发生在一个下午，但是因为预算原因要从早上拍到晚上，那么那个卧室的光从头到尾都要保持均衡， 如果故事发生在下午3点，那么太阳是不是是不是会从窗户外照进来？如果照进来的话我怎么样让光影在室内保持一致？早上的时候我是不是要用4K？晚上的时候我是不是要用个16K？如果预算不够我用16K怎么办？我是不是晚上也用4K但是换着角度拍摄？ Continuity 非常能看出一个摄影师基本功多少，特别是在预算不高的情况下。 （当然像国内电视剧里外用kino打地亮堂堂丑我一脸的我就不说了） 说到这里大家一定会觉得我在坑你们。开头不是说的好好的吗？不用知道灯光吗？不用知道摄影机吗？ 我只能说，是，也不是。 作为一名DP，在成长过程中必然会接触到各式各样的器材，你的工作经验越多，那么你对美学的把控也就越成熟，执行力越强，那也就必然意味着你会越来越熟悉你所使用的器材。但是别忘了，你有灯光师，他会不断的提醒你什么型号的灯适合你所要的灯光效果，你有摄影助理，他会帮你把机器驾好，镜头装好，设置调好，焦对好，如果你还有个掌机员的话，那么连移动的韵律都是别人掌握的了，所以，归根结底，作为DP，你最珍贵也是最基本的，还是你的眼睛。 我喜欢自己掌机，掌握运动的节奏和人物的关系，这样来得直接。 另外说个题外话，我真的很烦很烦很烦电影里台灯不dim down的，老眼都要被闪瞎了。 以上。