如何评价麦当娜？
可以这么说，麦当娜是有史以来对唱片工业，流行文化最能拿捏的人。目前至今为止，她一生路线可以总结为fame - credit - money 。先来看看麦当娜的发家史吧。麦当娜是83年出道的。70年代末八十年代初是整个流行文化的低谷，disco热潮结束，反disco运动兴起，这对于美式文化也是一个打击，人们开始反对消费主义与享乐主义，也普遍认为不再会有“偶像”诞生。流行文化与音乐的走向开始迷茫，但这也为八十年代横空出世的几个流行巨星如mj，prince，Madonna，辛迪劳帕等提供了一个自由发展的起点。同时值得一提的是，八十年代初cd诞生。house音乐诞生。这两样东西对之后的唱片工业都有着深远影响，其中house音乐作为电子舞曲中较为pop friendly的一种，给流行音乐注入了许多活力；而cd作为更加便捷低廉的载体，也加快了流行音乐的商品化、大众化。时代创造流行巨星。在麦当娜出道之前的流行文化，从垮掉的一代到六七十年代摇滚的火热（嬉皮士文化、波西米亚）某种程度上都带着一丝“非主流”的气质。或者说在“亚文化-主流文化”这个轨道上并未完全进化为消费主义的、产业化、商业化的真正流行文化，早期bob Dylan，披头士等人足以靠才华撑起一个时代的现象级符号，自产自销，不太依赖工业。而七十年代后期disco fever这样一种过于享乐主义的风潮又像是矫枉过正，直至79年反disco运动画上了句号。这样一种往复摇摆仿佛给流行文化定下了型：不能过于前卫叛逆，又不能过于纸醉金迷。因此，八十年代是真正诞生“流行巨星”的时代，一个完全畅通的音乐市场（不再区分黑人与白人）、一种更为平价的物质载体（cd唱片）、一套更为成熟的市场体系等等等等，使得八十年代催生了无数的流行巨星。出道之前Madonna混迹于纽约，准确点说是正在彼时的俱乐部的地下亚文化中混得如鱼得水，这一亚文化气质也被他带到了他的第一张同名专辑中。第一张同名专辑Madonna并没有让她一夜爆红，却也给她累积了一定的名气也留给了大众一个深刻印象。如果同年爆红的辛迪劳帕让人们记住了她的“玩乐女孩”形象，那么Madonna则更加摇滚和叛逆，更加离经叛道，身上的亚文化气质更浓。同名专辑也让madonna这个符号第一次进入人们的视线。第二张专辑“like a virgin”对麦当娜来说则更为重要。在第一届mtv音乐颁奖典礼vma上Madonna表演了她的like a virgin，这场戏谑，尺度偏大（穿着婚纱搔首弄姿）的表演之后她才开始一夜成名。也可以说mtv和麦当娜的渊源还是很深的，mtv成就了madonna，madonna也数次给vma带来了收视亮点，比如她几年后在vma上表演的vogue成为经典，01年madonna在vma上获终身成就奖，与布兰妮和ca的演出也在vma史上有很高的地位。like a virgin这张专辑给她带来的“物质女孩”标签成功地让她成为了通俗文化的宠儿，最为重要的是依托曝光度和知名度，为其之后的“艺术人生”打下了很好的基底。这样看上去廉价、叛逆的流行符号在同期的流行文化中都算是出格(虽然在之后她曾表达过“物质女孩是我最讨厌的一首歌”)不得不说，这一次她是真的红了，她带着material girl、boy toy的称号成功跻身一线。like a prayer则给她带来了更多的争议，也一举颠覆她之前的物质女孩形象。要知道宗教话题在今天的流行音乐里都算是很有争议（例如lady gaga的某些作品）。这张专辑也开始展现出madonna不甘于做一个无脑工业产物的野心。不再拘泥于情爱，讨论了女权、物质，又像自传一样讲自己的童年、信仰，使自己的艺术形象更加完整和立体。 接下来就是credit这几张专辑都取得了巨大的商业成功，唱片销量都是千万起跳，但不满足于这个被人认为无脑的“工业产物”形象，她开始了下一步。接着她发行了erotica，顾名思义，情色。同时发行的还有一本暴露的写真sex(由Steven meisel拍摄。还提一下就是Madonna合作过很多摄影师，除Steven meisel外还有Steven klein等之后举足轻重的摄影师)。麦当娜曾这么说：“既然媒体对我的私人世界这么好奇，那我就让他们看个够好了”，如果有机会可以看看这个写真的内容，尺度十分之大。专辑里也有许多“情色”作品，这两样东西让媒体和大众哗然，许多人说“Madonna的滑铁卢到来了”，写真被禁售，专辑销量比之前显得惨淡。但出人意料的是评论界给予了这张专辑一致的好评，无论是rc还是滚石等权威乐评机构都对这张专辑的音乐性和艺术性赞叹不绝。madonna收起了曾经流行摇滚、dance pop的那一套。当黑人音乐即将兴起之时，她用最黑人的一面做出了一张融合舞曲、jazz chop、rnb的专辑。这张专辑对于madonna意义重大，这是她最真实，最艺术的专辑，也是她最阴暗的专辑。如果说二十一世纪女权主义如此赤裸地谈论性瘾、恋物、虐恋都还是禁忌，那这样一张专辑在当时可以说是一石激起千层浪了。这样一张专辑对于安全、温和的消费者来说太过分了，但她牺牲了商业与大众舆论却成功换来了自己在音乐艺术性上的巨大突破。我想好好谈一下erotica这张专辑，这是我最喜欢的一张，也是我认为最典型的专辑。当大多数人把注意力集中在宝书写真集上时，同时也忽略了这张专辑的宝贵之处。hip hop节奏、推进感、脱胎于上一张im breathless的好莱坞风情。实际上从im breathless的hanky panky开始Madonna就开始尝试fetish、sm之类的主题，不过上一张专辑过于明艳，使人没有反应过来，而放到erotica这一张黑暗的专辑下，种种灰色亚文化气质便赤裸裸地展开了。许多关于性爱、情欲的直接描写甚至使得少数女权主义者诟病麦当娜为极端女权主义。jazz元素打底的erotica展现了Madonna如何运用自己的嗓音、以及她拥有的最好的音乐天赋和艺术品味。可以说erotica是麦当娜音乐上最好的专辑，但也是被误解最深的专辑。不过这些年很多人也开始为erotica正名了，可以看一下vice最近披露的这张专辑制作团队的采访，http://i-d.vice.cn/read/madonna-erotica-by-the-people-who-helped-create-it采访里也可以看出Madonna在这张masterpiece的制作中有很大的主见。（同样她对于自己的每一个作品都有着较大的话语权，尽管她对制作人的依赖并不低）  之后的睡前故事专辑则更加用力。有rnb金曲，但更让人惊讶的是同名曲在艺术上的用心。她请到了当时在独立音乐界已小有名气的bjork来作曲，并耗资500万拍摄了mv(这貌似是2000年前造价最高的mv)，大量重现如雷米迪欧斯巴罗等优秀超现实主义女艺术家的作品以及致敬前苏联电影(潜行者，石榴的颜色)，以潜意识为主题致敬各种形式的超现实艺术。没有深度也有广度。但理性地评价睡前故事，我认为这是一张过于急切导致“撕裂”的专辑。同名曲和sanctuary大谈宗教、潜意识、符号、超现实，其他的歌却忽然回到俗世，都是极其“接地气”的rnb作品。如果撇去这两首歌，这张专辑会是madonna最黑人的作品。这张专辑也可以看出madonna的野心。同时评论里有人类比madonna和lady Gaga，我觉得这几年和九十年代末很类似的就是黑人音乐强势，而madonna在当时选择了哪怕牺牲专辑整体性也要塞进很多在当时流行的节奏蓝调进这张专辑，而这几年黑人音乐同样强势，lady gaga却在new rnb、黑人音乐氛围化主流化的趋势下做出了更加“白人”的音乐。这也可以看出她们两个人的不同。之后更是接拍evita，演唱同名主题曲，从最初被人质疑再到惊艳所有人，为她这一阶段划下了完美的句号。要知道在这之前麦当娜拍的电影都是dick tracy、who s that girl这种。 ray of light ，music则是麦当娜重回主流视野的两个野心之作。从前者的迷幻典子与欧陆舞曲所营造的声光色全方位感官体验再到第二张乡村朗朗上口，如果给她的每张专辑的销量连成曲线的话，会发现这两张开始重新上坡，回到了颠峰。完美过渡。这两张专辑也使得她的形象变得更加“国民”，中规中矩。而在电子乐领域的尝试也体现了她超前的眼光。 美国生活则是一张很失败的政治专辑。彼时正值美国出兵伊拉克，算是二十一世纪后政治歌曲的第一个高峰。madonna也跟了这个风，并企图做一张很美式也很政治的专辑。但我个人觉得很失败。唯一值得一看的是American life的mv（虽然有炒作之嫌，比如唱片公司自己下架mv却宣传为“被封杀”）。 06年又是一个转折点。iTunes store发布，Madonna从一开始的强烈反对，再到出席苹果发布会和乔布斯同台并宣布第一个让自己专辑上架线上商店。这其中不仅是Madonna手中资源丰富的体现，更是对于唱片工业风向的把握。madonna作为cd时代销量最高的女歌手，成为数码下载这一音乐新媒介的第一批拥趸者。舞池告白是madonna专辑艺术的整体把握上非常完美的一张专辑。之前提到过的八十年代欧陆舞曲浩室音乐诞生，但madonna在当时并未过多涉及house，而06年的她，以复古的方式呈现了一张完美的舞曲专辑：包括造型上的复古八十年代健美操着装、disco审美，以及音乐上的迪斯科舞曲风格，都彼此呼应，再加上其巡演忏悔之旅的舞美等，也和专辑的整体美学相统一。这张专辑收获了我记得是两千多万的销量，巡演也是女歌手票房前十。在这之后，她也开始在巡演上发力（比如其票房最高的硬糖tour）。而这时，Madonna已经出道二十多年，同时期的流行巨星要么疲软，要么早已退居二线。接着Madonna发行的舞池告白，硬糖，系列巡演都不停刷新着女歌手的巡演票房记录。巡演实际上是一个madonna最能消费自己累积的名气的方式，也是她通过高水平的舞台表现力为自己的艺术形象保值的方式。Madonna在这之后更像是一个巡演艺人，后来又签约live nation。她对于巡演的态度更是很早就确定下来。在她八十年代第一次法国巡演吸引了破纪录的十三万人后她便开始控制观众数量，并在舞台效果上做功夫。如果说你要看当代舞台艺术与舞台效果的最高成就，去她的演唱会吧。她在香港的第一场演唱会，场面之盛大，无数华语明星前去朝圣，也是有目共睹的。同时，在线下载的兴起她也不曾缺席。她敏锐的直觉的确没有出错，新千年后实体专辑销量的普遍走低使得巡演成为歌手与经纪公司最为强力的收入来源。此时她早已高居女歌手富豪榜榜首多年。同时，对于边缘人群，女权，lgbt群体，敏感政治问题的把握，更让她“德艺双馨”。12年的她的超级碗也是我认为这几年来最好的一场。她演唱会里精致而宏大的舞美被带到了超级碗的舞台，其传奇性的vogue响起，再到nicki minaj和mia上台助演，女帝的风头丝毫没有被抢走，再到后面唱诗班大合唱，可以说是她生涯的一个总结：madonna可以纵欲，暴露，出格，也可以是史诗，是圣女。然而接下来我预测她接下来会继续每三到四年一张专辑，一个巡演，且音乐始终贴着主流，巡演绝对声势浩大富丽堂皇。然后会多一些secret project和mdna tour中nobody knows me那样不痛不痒的政治关切，同时继续关注lgbt和非洲。接着应该不好有什么大改变，流媒体取代下载这个革新她很可能不会像之前那样紧跟潮流了，很有可能乏力。总之之后就是给自己“艺术家”这个身份贴贴补补。Madonna永远不会停止，无论是在吸纳新血，寻找新的音乐人还是开拓新音乐风格，她都保有着同时代歌手没有的活力。甚至是她之后的音乐人，如当时与他齐名的四大天后玛丽亚凯莉，惠特尼休斯顿，珍妮杰克逊等都早已淡出公众视线，她却能仿佛没有变老一样不停保质保量地发歌，巡演，拍mv。同时，她的职业生涯涉猎广泛，音乐、电影、广告、时尚。她有过对好莱坞黄金时代的痴迷，也有对早期爵士、摇摆舞的热爱，而往前也有实验音乐、氛围音乐的探索。如果说她早点隐退的话，现在的她可能更有“神话色彩”一点。但是如果在她真正的停下来之后(这可能得等到她死)，再来审视她的事业，会明显地比其他同时代歌手更有深度和广度。 Madonna的生涯至今，可以说是流行文化的缩影。她可能不善于像donna summer，david bowie那样创造流行文化的新闪光点，但不得不说她始终是流行文化里最如鱼得水的人。她一点也不像艺术家，比如从不拒绝谈物质，不拒绝曝光，很少流露depression，更不可能自杀（直觉告诉我她不可能，她要赚钱），也理性多于感性。她见证了流行音乐与通俗文化的许多次革新，从cd取代黑胶，下载取代cd，流媒体取代下载，到“mv效应”的火热，再到摇滚时代落幕，rnb黄金期，欧陆舞曲，电音当道，艺人自创品牌等等。野心，善于经营，敢于创新，可能她不像一个艺术家，更像个商人。比如她的经纪人就曾说过“虽然Madonna从未读过经济学或管理学，但她比任何人都善于经营”。Madonna不同时期带给人的不同且多样的image使得她缺乏像mj，LadyGaga那样的经典形象，但她对于流行文化和唱片工业的迎合和运用自如却使得她现在成为真正的规则创造者。当别的女歌手还为背后的资源抢来抢去、需要讨好男性音乐人才能往上爬时，她已经走上了唱片工业的顶端，这也是她最厉害的一点。（虽然早起好像也靠睡男制作人来抢资源，但是现在终于翻身做主了）毫无疑问随着时间的流逝你会发现她越来越无法定性，她自己就是流行文化的缩影。在她出道的八十年代后，平权运动，性解放，美式文化（大众，快消）逐渐成型，她很好地跟上了流行文化的每一个步伐。她的一生是真正的在规划自己而逐步建立并完善自己的艺术人格与资产的一生。如果是布兰妮是美国梦的代表：甜美，一夜成名，短期内超高曝光度，catchy；madonna则是努力追寻美国梦的人。同理我觉得lady Gaga也是，她们早年在预测流行文化走向、为自己选择标签的时候也许有过十分艰难的时期，但最终搭上了这辆车。不过lady gaga没有madonna那样的野心。如果别的巨星只是某个时代的标志性人物，那她就是跨时代地一路小跑，不肯被镁光灯抛下的那种人。相比许多其他的流行巨星，最有代表性的则是和她同时出道的辛迪劳帕，在首专的爆红后难以再走出自己的新高峰，以及与其他的one hit wonder比较，madonna不停在延长其作为艺人的生命周期，我觉得唯一可以类比的应该是比约克，将Madonna形容为流行界的比约克十分恰当。她的人格完美的契合流行巨星的要求：肚脐主义，重视偶像包装等等。你可能认为她是在生活中也是较为开放的人，但她实际上对于自己的亲女儿管教十分严厉、传统和保守。她永远知道受众需要怎样的形象、市场需要的形象，并将自己包装成这样的形象，并站上舞台。 Madonna的职业生涯可以说是天时地利人和。在她之前唱片工业中的现象级人物如Aretha Franklin、bob Dylan等所处的时代，都未曾拥有像她的年代一样成熟的、稳定的、商业化的音乐工业，而在她之后到如今，一个“每个人都能成名十五秒钟”的时代，传播介质与社交媒体的发展使得每一个突然爆红的流行文化figure都面临着飞速贬值的风险。可以说麦当娜的黄金年代正是对流行偶像、尤其是女性流行偶像最为友好的年代。而在之后，无论这个工业、市场、受众怎么变，其累积的成就与价值都会比其他时代的偶像们褪色地更慢。madonna已经成为一个符号。madonna本身是圣母玛利亚的别称，（我想起她在创作专辑ray of light时说过全世界只有她和她的妈妈以madonna为姓名）原本宗教意味颇浓，但这样一个女人从已经成型的流行文化中脱颖而出并取代原有的含义。而这其中的对比本身就颇具传奇色彩：一个游离在流行文化中颇具情欲色彩的女星居然有着基督教中圣母的名字，而且这个名字伴随着流行乐坛的起伏，在几十年里都占据着唱片工业顶峰的位置。我记得曾经贴吧中有一个帖子讨论madonna的文化符号。是的，或许madonna不曾拥有像mj、gaga一样impressive的经典形象或标志，但madonna这个名字象征着一种成功的流行文化模式，其长于大部分其他巨星的职业生涯为之后女性甚至是男性都提供了经验和可借鉴的道路。因此，我们常常能听到谁谁谁哪位女明星又想成为下一个Madonna，却很难听到类似于下一个Janis Joplin、下一个Amy Winehouse之类的形容。 Madonna出道以来的三十多年在消费主义社会和产业化的唱片工业、娱乐圈中都是有着极强个人色彩的成功经历。以她为代表的那一代流行巨星，使得流行文化不再需要脱胎于非主流文化，成熟的受众市场与产业模式加快了从投入到产出这一过程，某种演艺形式不再需要从少数人到多数人，反而可以直接投入到广大的市场当中。这也是madonna所代表的流行巨星们真正革命性的贡献。还有一点很敬佩她。这几年看她的ins经常都是在非洲做慈善，真的把我吓到，时间太久了，感觉像住在非洲一样。包括她收养了一大堆的小孩，但是反倒这个她很少去宣传。真是个永动机啊。业界榜样 更新2020/8/18 最近几年其实很少关注了，Madame X听了一首和maluma合作的，给我的感觉就是麦当娜这两年是真的很chill，虽然可以说做拉丁流行也是在迎合趋势（不过晚了几步），但她自己现在就基本上算是base在里斯本了，沉浸在西语葡语世界安享晚年。 还有就是之前总统大选的时候麦当娜明确提出支持希拉里，这是很理所应当的。她的职业生涯就是在先于整个社会的白左自由主义思潮慢慢行进。享乐主义、女权运动、平权运动、呼吁关注艾滋病等等，她基本上都先于整个彼时的社会意识。事实是，她第一代女性流行巨星的身份，以及对音乐的取舍，本身就注定了她的新自由主义倾向，或者夸张了说她就是上个世纪末期自由主义与多元文化的一部分。她的存在本身对当时的社会意识就是一种挑战，只不过我们后来才意识到她的一些行为和主张正是左派所要追求的。 因为最近四五年其实基本上不听流行了，所以我还想聊一下，麦当娜身上来自亚文化的一些影响，尤其是在她的早期生涯中。 五六十年代的亚文化或许是以白人为主，但从七十年代末开始到八十年代，黑人文化开始主导地下音乐场景。相较作为Disco和House圣地的芝加哥，以及Techno的诞生地底特律，纽约则是Garage音乐的主场。彼时大纽约地区的地下音乐场景同其他城市一样，少数群体都占大多数，包括以黑人为主的少数族裔和当时境地艰难的性少数群体。虽然这些当时的地下音乐类型其实也会在不同地方演出，但也有着明显的地域性特点。如纽约的Garage，或称Garage House,则是兼具黑人音乐与电子舞曲的特性。或者说正如黑人音乐影响和塑造了流行音乐一样，地下音乐也有着很深的黑人音乐根源。 而麦当娜区别于很多其他流行巨星的一点就是，她当时正是浸淫在这样的亚文化场景中。如她的好友，涂鸦艺术家Keith Hering，便给诞生Garage音乐的Garage Club留下了很多创作。此外，她的Vogue一曲也正是献给纽约当时的Vogue文化，即Vogue舞蹈，在当时的地下同性恋、变装爱好者中广受喜爱，可以参考纪录片巴黎在燃烧。 地下音乐是主流流行音乐的先驱，很多时候会反哺流行乐的发展。而且最主要的一点是，地下音乐场景本身就在打破界限呼吁平等与多元，它源于不同群体不同审美取向的共同作用，且地下亚文化在反抗主流文化的过程中也形成了许多更为前卫的意识、思想和行为准则。所以我们能在麦当娜的音乐中看到不同的亚文化特质，而这些特质正是源于她早年在这些地下场景中的切身体验。 此外，还想谈一下的就是，到了10年代之后，技术改变了我们的生活，尤其是从信息这个角度，流媒体、社交媒体、网红文化等等技术迭新带来的新的文化或娱乐产业模式使得我们真正进入了一个“每个人都能成名15秒”的时代。更多的人也选择以15秒的短视频来消解传统的文化消费模式，而这带来的后果可能是，流行巨星的出现越来越困难。 如果我们在谈论二十世纪哪怕是二十一世纪初不同年代的所谓流行巨星时，我们能感受到的可能只是代际的差异；但我认为在近几年来，单个人物对流行文化创造的影响以及其影响力的持久度都会被爆炸的信息和不断更新的趋势飞速稀释并难以保值。而且娱乐产业的从业者在影响力上也难以和那些self-made的网红influencer相区别。所以个人观点是我们很难再遇到一个能够在这个行业数十年始终站在舆论和关注度顶端的流行巨星。