有哪些色块很简洁但是看起来又比较写实的画家？
谢邀，色块简洁，比较写实，这看起来是对矛盾，但其实并不冲突。 （↑点击标题即可欣赏该艺术家的更多作品） Euan Uglow（1932—2000），1932年出生于英国伦敦，英国当代著名画家，1948年于英国坎伯韦尔艺术学院学习，1951年追随其导师William Coldstream于伦敦斯莱德艺术学院学习，并留该校执教30余年。他是一位大器晚成的画家，从艺近十几年后才卖出他的第一幅作品，2000年，Euan Uglow因患肝癌于伦敦旺兹沃思的家中离世。 很难想象，Euan Uglow是一位较为低产的画家（低产指的是完成品，根据我的资料掌握，他有大量的未完成品），这大概率是受到了他的导师William Coldstream的影响，为了将一幅画绘制到自己认为最理想的状态，Euan Uglow会大量时间构思推敲画面的每一笔，故往往其只能年产寥寥几幅作品。 在这样的态度和耐心下，Euan Uglow的作品表现出超乎寻常的视觉效果，而这里面的精髓有点耐人寻味，当你欣赏他的作品时，你会发现他的笔触精准到变态，多一笔少一笔都不行，布局和构图上也是如此，精准而优雅，这源于他在作画前的大量准备和测量工作，以及少见的纯粹理性感。 Uglow的作品真的可以称得上人画合一，会计师的父亲赋予他对数字和比例的洞察力，导师给予他对作品完美和理性的追求，数年对一幅作品的测量打磨，内敛羞涩的性格，大器晚成的艺术生涯，这些既是在说他的作品也是在侧写他本人的过往，我喜欢Uglow身上的那股偏执，他的追求仿佛让我看到了古典艺术中几何美学的完美在新的年代重新呈现： 当初在武汉卓尔书店的一个小展里有幸见到过Euan Uglow的两幅副真迹，画幅都非常小，当亲眼所见的时候，觉得画面中突出表现的一股秩序感非常强烈，能感受到他作画时的理性， 因为展很小且开展没做宣传，看完后还被现场的工作人员请求发大众点评做宣传，感谢大众点评，不然我就找不到这两张照片了。 还有这一副： 这里要提一嘴，我看到的原作的明度更接近我拍的照片，没有上图整个明度那么暗： Euan Uglow这种思路下绘制的人体我个人认为也是一绝，这种视觉呈现非常奇妙，也不再是静物的那种纯粹的理性感，在用色和动作构思乃至构图上多了一股张力：  （↑点击标题即可欣赏该艺术家的更多作品） 第一次看洪浩昌的作品时，就不禁惊叹道，他怎么能画到既是简单的色块但颜色上又能暗合人眼寻常视觉经验的？ 画面看起来简洁，其实背后在绘画上的功夫真没少下，色块是抽离真实的，是凝练的，但并没有让人感觉离真实很远，反而让人觉得这是真实的一种，洪浩昌也是一位高产的写生画家，他笔下的颜色能根据写生时的个人感受做到时而生猛冲突时而淡雅和谐，风格多样且极具魅力，越看越过瘾，欣赏他的作品，的确能感受到一股来自本土的传统神韵，但这不是跟西方强硬的结合拼凑，而是在写生过程之中自然的迸发:      （↑点击标题即可欣赏该艺术家的更多作品） Kyffin Williams（1918—2006），英国威尔士著名的风景画家，1937年从军，1941年因癫痫退伍，在治疗过程中，一位医生建议他尝试艺术创作，正是这个提议开启了他的艺术人生，该年他便进入了伦敦斯莱德美术学院学习艺术，并一发不可收拾且逐渐崭露头角，而后受聘于伦敦海格特学校教授艺术，于1974年被任命为皇家学院院士，1998年被授予爵士头衔，2006年于英国莫纳岛逝世。该艺术家的作品在威尔士甚至变成了一种文化象征，并被威尔士国家图书馆、英国政府艺术收藏馆和威尔士国家博物馆等收藏。 Kyffin Williams的创作主题通常是对于威尔士山川河流和乡村人文的风光写生，他的色块很简洁，但是他通过刮刀厚涂在简洁的色块上做了肌理笔触，使得画面显得仍然非常丰富，有很浓郁的表现主义风格，我很喜欢他的厚涂所赋予画面的那股拙气，朴实耐看又具有冲击力：   （↑点击标题即可欣赏该艺术家的更多作品） Wayne Thiebaud，1920年出生于美国亚利桑那州梅莎市，波普艺术风格的代表人物之一。 其最具代表性的绘画语言为来源于儿时记忆的橱窗静物绘画，虽然说这样的绘画语言被认定为波普艺术，但是个人觉得Wayne Thiebaud的作品创作的出发点没有很波普，这应该就是一种源于童年视觉印象中的某种渴望和记忆的视觉闪回。 就造型而言，我很喜欢Wayne Thiebaud对于背光面的归纳和描绘的色块，在背光和受光的某些区域里，Wayne Thiebaud在其中注入了大量的细节来表现光：     比起静物题材，我个人更喜欢他的风景绘画，他笔下的加州风景的视角太过于奇妙了，我严重怀疑这是否跟他在二战中当空军服役的经历有关：  （↑点击标题即可欣赏该艺术家的更多作品） Mark Adams（1925 - 2006），美国艺术家、设计师，以其简约克制的水彩作品闻名于世。 Mark Adams是最切题的画家之一了，简约的造型，干净的颜色，可每一幅都能让你流连忘返，这里面的内容可一点都不简单，每一幅画在提升画面效果的地方都细节拉满：    我之所以把这二者归为一类，是因为她们的相似度太高了，她们都是美国的女性画家，我一度怀疑这二位是同一个人，因为画面在处理思路和表现手法上近乎一致，她们都极其擅长表现物体的透光感，在静物的选择上，也热衷于描绘透光、反光材质的静物，例如橘子、橙汁、硬糖果、玻璃、上釉的碗、不锈钢等等。 但后来我发现，原来Carol Marine本人是一个著名博客“每日一画”的创始人，她本人也是一位绘画教学者和技法普及者，在美国各地的绘画研习会上教授自己的技法，而Karen O'Neil也有着油画技法教学者的身份，她自己也出了书，根据简历的翻阅我也没找到她们二人师出同宗的证据，我推测她们的绘画可能源自美国本地的一种已推广成熟的绘画教学体系，所以二者绘画思路才这么地像。 甚至京东还有卖Carol Marine的教学书籍，我最终决定列上她们的作品是因为她们的作品比较好学习上手，对绘画爱好者而言具备一个技法学习的普适性： 关于这二位的作品，我个人认为教学意义大于艺术呈现，所以我不做更多的专项文章分享，仅提供她们的个人网站以供感兴趣的学习者了解： Karen O'Neil：https://www.karenoneilfineart.com/#home Carol Marine：https://www.dailypaintworks.com/artists/carol-marine-1/bio  先放上Karen O'Neil的作品： 下面是Carol Marine的作品，二者在色调风格上还是有一点细微的差距：   以上