《闪灵》到底恐怖在哪？为什么说它是难以超越的恐怖片经典？
《闪灵》中，最令人感到惊恐和吊诡的，无外乎是那个结局： 电影的最后一幕，选择停留在酒店的一面墙上，这里有一张大合照，而合照中间的人正是杰克，但照片上的时间却是1921年。电影就此结束，而对这部电影的深度挖掘以及它留下的流行文化遗产，却持续了几十年的时间，直至现在。 《闪灵》改编自斯蒂芬·金的小说。由于与原著的内容有着太大的差异，斯蒂芬·金从没有承认过它是一部“斯蒂芬·金电影”。 导演库布里克将本来显得通俗、直白的类型小说做了大刀阔斧的改编，彻底改变了斯蒂芬·金原著的格局。 他埋设了大量隐喻，并对具体的情节点进行留白，用影像的视听手段来唤醒观众们的恐怖体验。不少灵异的元素也被剔除了，采用更为现实的方式呈现。 写字台、打字机、电梯门、储藏室、酒吧台、玩具车、地毯、一对穿着蓝色连衣裙的双胞胎姐妹，这些真实生活中可见可感的日常，成了电影惊悚感的触发点。 而其中对于遥望酒店大量凸显“空间感”的视听构建，则细致入微地拍出了人在特殊环境下，因生存压力和孤独感所产生的精神毁灭。 回到开头说的那个结局，不少看过《闪灵》的观众，在电影结束时，震撼之余，难免会有所疑惑： 为什么电影中反复提到印第安人血泪史？杰克被关起来后为什么能逃出储藏室？“闪灵”的能力究竟是什么？为什么最后杰克会出现在1921年照片中？ 如果直白地点明这些问题的答案，那么《闪灵》可能就不会显得这么耐人寻味。这部电影不断被人们追问，最终成为了电影史上的传奇经典。直至今日，片中的不少隐喻与伏笔还是无解的。 库布里克的魅力就在于，他不仅仅给人带来视听上强烈的恐怖观感，而且大量未知的、留白的、令人摸不着头脑的剧情，反而给电影带来了一种催眠式的致幻感。大量细节与符号学的暗示，更是营造出了让人能够从心底感到的恐惧。 2013年，一部叫《237号房间》的纪录片问世，就是五位专家抽丝剥茧分地析隐藏在《闪灵》中的秘密线索。各种看似不相关的论点，意外地组成了一幅宏大的《闪灵》拼图。 比如电影开头丹尼穿的胳膊上写着“42”字样的T恤，和那台德国出产的打字机，就暗示了二战期间纳粹对人的迫害。 又如片中反复出现的，丹尼骑玩具车通过的走廊，在影片的其他时候显出了空间上的高低落差，暗示了丹尼其实根本无法靠玩具车通过。 而237号房间，除了在暗示着杰克的幻想与梦靥外，还喻义着月亮与地球相距的物理距离（237000公里），指代了1942年的纳粹大屠杀（2*3*7=42）。 237号房间不仅是杰克在潜意识中的幻想，也是全人类对过往历史的想象，宛如美好的身体不断腐烂的过程。在这个层面上，电影意味着人类对历史的观察，常常陷入进自我麻痹、无法正视的本性。 这些细节，如果不是一个考据狂，可能会看不出来。但这并不妨碍它们由内而外散发出的诡异感，让所有人都对此感到不寒而栗。这也是库布里克真正的用意所在：用视听构造精神压迫的空间和氛围，用细节布满细思极恐的环形逻辑。 《闪灵》推出后，一直都没有导演敢去拍它的续集，因为没有人敢承担与库布里克对比的后果。直至去年，美剧《鬼遮眼》的导演迈克·弗拉纳根推出了续集《睡梦医生》，由伊万·麦克格雷格扮演中年丹尼，讲述的是经历可怕童年时光的丹尼如今自我救赎的故事。 这部电影更加忠实于斯蒂芬·金的风格，也对《闪灵》做了非常多的致敬，大体上是一部及格线以上的恐怖片。然而，如果将导演能力与库布里克相比，仍旧显得天壤之别，更何况这部作品本身也显得较为冗长、无趣。 正所谓“没有对比，就没有伤害”。与其在现在看一部平庸的恐怖新片，还不如回过头再次重温一遍《闪灵》。