为什么《谍影重重》三部曲始终贯穿着一种忧伤的气质？
其实这部电影不仅仅忧伤，它冷酷、绝望、现实，它拳拳到肉，让人不寒而栗。每当Jason想要舔舐心灵伤口的时候，都不得不面对新的鲜血淋漓。 全文目录： # 扎实的原著造就了电影的灵魂 # 反英雄主义题材 # 扎实和朴素的表演 # 闪耀着思辨色彩的内核 # 令人窒息的真实和压抑 # 最忧伤的动作谍战片 # 开辟新的类型电影先河 全文4672字，虽然都很精彩，如时间有限，可取感兴趣内容快速浏览。 想了解谍影重重的忧伤气质，还要从电影的灵魂挖起，没有一部优秀的影视作品离得开扎实的文学原著。不信您就看看资本堆起来的国产电影。 《谍影重重》改编自Robert Ludlum写的小说《The Bourne Trilogy》，本是一部三部曲，原本讲述的是冷战时期的谍战故事。 其实这部电影不仅仅忧伤，它冷酷、绝望、现实，它拳拳到肉，让人不寒而栗。每当Jason想要舔舐心灵伤口的时候，都不得不面对新的鲜血淋漓。 Robert Ludlum出生在1927年，整个壮年生活在冷战的阴影下。他极其擅长描写”小人物遇到大阴谋“。作为笔锋犀利的考据型作家，描写“暗潮汹涌的国际政治势力、冒险犯难的情报人员，以及出神入的间谍行动”场景信手拈来。他是世界上最牛X的国际惊悚小说（international thriller）作家。  "原著里冷战的基调下，Jason是一名失忆者，在不断努力找回自己的记忆。最初，他从杀人如麻的战争机器（最初他是一名军人）变回寻常人，如果此时隐居，也许他就平安过一生。但作者怎能这样放过他？ 他发现自己被救起，身上布满弹孔，屁股里还塞了东西；慢慢地，了解到自己可以说多国语言，熟练使用枪械，有多国国籍。当他试图找回身份，被人追杀，和爱人隐居，被人追杀，开始反击，还是被追杀。 一个个惊天阴谋，一段段肮脏往事，直到他发现自己就是阴谋的一部分。最后，他突突掉一个个幕后黑手，重新回到中情局，被授予国会勋章，名垂千古。" 如果真这么拍，电影也就没什么意思了，这类爆米花电影，真的太多了。 Jason Bourne系列要做反英雄主义的电影，导演要以冷酷和批判的视角重新审视美国的国家价值观。电影在2001年内杀青，计划于2001年9月上映，此时，美国遇911重创。制片和导演紧急删改剧本，补拍替换了原来涉及美国的敏感镜头，最终，电影改期到2002年再映。 如果没有911，也许这部电影的论调会更尖锐。 双子塔倒下，整个美国都笼罩在不安的惊悚中。同时，美国民间也开始反思，所谓的超级大国真的那么完美吗？1990年代至2000年初，美国拥有绝对的肌肉力量，一次次军事行动在践踏主权国家的同时，更撕碎了多少家庭。在美利坚欢笑的背后，藏下了多少血泪？ 这部电影撑起了美国反英雄类型电影的大旗，它是孤独的，也是严肃的，更是忧伤的。电影的中文译名翻译地非常好，“谍影重重”四个字道破整个系列的精髓。虽然个人的重重谜题可以被抽丝剥茧的地解开，然而美国政府藏匿的重重阴谋，又岂能为外人道也？ 这种略带宿命感的悲观论调，从主要剧情的设定，一直渗透到角色的中。  在电影选角的时候，导演本来想圈定Brad Pitt，无奈他没有档期。这才成全了Matt Damon。Matt是一位极其优秀的演员，除了努力外，还有他平凡的相貌。他可以把所有观众的炙热的目光，全部集中在角色中，而非演员本身。 在表演上，曾有影评人嘲讽Matt在电影里如同梦游一样。然而，在我看来，正是这种平凡无脸化的简洁表演，最能激发观众对于角色本身内心挣扎的探索欲。Bourne表面的强大和内心的无助，大部分都是通过喃喃自语或镜中自我审视传达的。 电影中自闭症式的表演，稳稳地塑造出他内心的无助和脆弱，还有什么比不能为人道出的忧伤，更忧伤？  谍影重重的高级在于，它一直在讨论哲学问题，我是谁，我从哪来，要到哪去，这是西方哲学观的三大终极问题。 2002年上映，《波本的身份》上映，海报里的Jason非常青涩。 Jason一边在找回自己，一边重新建立新的人格，他是孤独的。 这部戏里，他的对白最少，内心独白却很多。他既想了解自己的身世，又对自己数量掌握的技能惶恐。片中有两个片段，他在公园过夜，被警察纠缠，他一把夺过瑞士警察的警械，将警察击昏，之后仓皇离开。这时候的Jason，是封闭的，也是拥有善良本能的。 2004年，《伯恩的霸权》上映，他仍在探寻自己身份之谜。不同的是，Jason开始变得咄咄逼人。因为Marie的死，更因为他从前的人格逐渐复苏，从前的自己开始反噬。 其实在小说中，Marie这个难得的女性角色，原本设定是美国人。导演很喜欢1998年德国拍摄的电影《罗拉快跑（Run Lola Run）》，就让编剧把女主改成德国人了，还把快跑里的女主角Franka Potente直接带到《谍影重重》的片场，饰演Marie。 纵然导演百般喜欢女主，在影片冰冷的影调下，女主的结局还是死亡。第二部里，Jason经常半夜惊醒，枕戈待旦（枕头下真的有把手枪），他原来的记忆和压抑的人格在复苏，他在对抗，本想用现刻的温良对抗过去的罪恶。 Marie的死亡对Bourne刺激非常大，让他不必选择，走上一个人的复仇之路。 三部曲+两部外传，导演在暖色的使用上始终极为吝啬，只在第二部Jason和Marie的隐居生活部分，留了一点点。其余，一律是冰冷的蓝。他的祖国要他死，他该怎么办？他该如何信仰？ 第二部上映之前，2003年11月，美国伊拉克虐囚事件被曝光，美国侵略伊拉克凌辱他国战俘的形象在美国国内掀起轩然大波。美国的国家信誉一落千丈。电影抛出话题，将美国海外行动的正义性丢给大众评判，符合时代审美，有一定的尖锐性。 遗憾的是，最后还是止于表象，没有挖掘一切成因根源症结。 2007年上映，海报上写的是，this summer Jason Bourne comes home。生于斯，长于斯的土地，就是家吗？第三部，拷问人类归属感的话题。 第三部的结尾，讲了Jason对于未来之路的选择。过去，他之所以从David Webb成为Jason Bourne是他自己的选择。未来，他要停下杀手，回归人性。 略有遗憾的是，Bourbon三部曲虽然以批评和挑战的论调入手，但最后还是要为爱国主义画上句号。他之所以杀人如麻、惨遭陷害，都是因为自己误入歧途，偏听偏信。毕竟是一部美式审美电影，要符合美国的普世价值。 这时候，我不禁想问，如果我在这样一个环境中，真的有得选吗？我有勇气揭开自己的暗黑过去吗？我还有能力拥抱未来吗？ 整部Bourne系列，都是一个弱肉强食的世界，这里没有怜悯。 女性角色在电影中，也成为了力量的象征，但凡撕扯到儿女情长，必然走向灭亡。2006年，Daniel Craig接棒James Bond后，007系列迅速copy了这份暗黑/忧伤气质，将这一元素演绎到极致。 同传统的类型片不同，Bourne系列强调真实感，让我们相信所有的事情就发生（或者可能发生）在我们的身边。 前三部曲，是观众主动相信，第五部是我要你相信。失去了鲜活真实的Bourne，同其他的谍战影片又有什么区别？这也是为什么系列第五部被传统Bourne迷疯狂吐槽的原因。 举个例子。在前三部的动作场景中，几乎所有的打斗和场景都是必须的，他不这么做就会死。 然而到了第五部，他却成了施暴者，这个设定很不符合逻辑，被塑造成一个暴力成瘾者一样。真实感有什么用呢，它可以调动观众共情的情绪，让观众融入到角色的悲欢离合之中。 一部动作电影怎么算高级？追车爆炸跳楼突突突？并不是。为什么阿富汗天天死人的新闻我们漠不关心，小区里一只流浪猫死了我们难过半天？因为我们共情了。 有人被第五部感动过吗？  从80年代末到千禧年初，美国动作片经历过由简到翻再化简的过程。 起初美国动作戏的打斗很难看，确切的说就是互殴，经常出现两个肌肉壮汉互相扇脸蛋子，例如《蒸发密令》、《真实的谎言》。因为动作丑陋，所以大家基本上都看片都冲着肌肉，这时候的女性观众很少。 忽然，美国从东方的没看到了希望，嗨，这个Jacky Chan打斗漂亮，你过来吧。陈加班、袁和平、甄子丹等一种武术指导漂泊过海，拯救了美国动作电影。诞生了一批如《骇客帝国》、《刀锋战士》一类的花拳绣腿电影，动作场面极美，真实性为零。 Bourne系列的诞生，开辟了写实派动作谍战片先河（这名字我编的）。 仔细观察，我们会发现，他的动作极快，几乎看不清，这一点在截图的时候尤为明显。而且，Bourne特别擅长就地取材，在他手里，铅笔、杂志和几乎任何身边的物件都可以是致命的武器。 更重要的是，导演对于死者的镜头是持有悲悯态度的，有悲悯，才有伤怀。 三部曲中，其实Bourne杀掉的人并不多，连开枪的次数都有限，这一点其实也是整个电影与众不同的关键因素。 每一位死者，在片中都有性格的塑造，每一位死者，死因都有合理的解释，每一位死者，死后都给镜头特写。我们相信，每一位死者生前也经受了Bourne心灵的折磨，对于他们的死，我们的态度不是冷酷的。 梳理到这里，该聊聊这部电影的影响了，从2002起一直到今天，几乎所有的动作电影都活在他的影子里。 不知道大家有没有注意到，自谍影重重后，类似于Arnold Schwarzenegge和Sylvester Stallone那种硬核肌肉男拯救地球类的片子越来越少，Tom Cruise和Pierce Brosnan那种花样耍帅的特工也不再吃香。 似乎，电影里的特工都应该是那种格斗拳拳到肉、身世扑朔迷离的类型。冷酷、绝望、现实，它拳拳到肉，让人不寒而栗的特工电影不断涌现。 2006年，Daniel Craig在皇家赌场里的惊艳出场，007电影的特效里，第一次出现骨头折断的特效，“咔嚓~~”。从此再也没有人质疑这位长相老土的Bond，他man的一发不可收拾，007系列的卖点从内衣泳池秀变成深扒Bond的PTSD。 2008年，一位特别能打的特工大叔去巴黎救女儿的电影火了，大叔也是特情出身。美国特工勇闯黑暗的欧洲社会，是不是很眼熟？ 2010年，元彬主演的《孤胆特工》上映，退役特工勇斗贩卖器官团伙。恰逢元彬从部队退役，彭于晏的外表搭上郭达斯坦森的身材，俘获了一批观众。 碟中谍、虎胆龙威、John Wick。。。。。。无数忧郁的间谍电影应运而生。 想看海豹突击队版，请选《伸冤人》。 喜欢金融精英版，认准《会计刺客》。  电影的影响还波及到了超级英雄题材，例如《蝙蝠侠》、《金刚狼》和《小丑》。从此，影视作品中正反人物的性格刻画边界越来越模糊，人性的挣扎的描绘成为主旋律。  似乎，没有忧伤间谍的电影，都不是好电影了呢！ 