艺术绘画迷去欧洲旅行有哪些路线推荐？
从我来知乎以后最大的工程开始了……超级大坑！ 目前依旧在不定期填坑中~请大家移步专栏观瞧 ===== ………… ===== 2014年10月23日更新： ===== 2014年10月17日更新： ===== 2014年10月10日更新： ===== 2014年10月3日更新： ===== 2014年9月26日更新： ===== 2014年9月19日更新： ===== 2014年9月12日更新： ===== 2014年9月5日更新： ===== 2014年8月29日更新： ===== 2014年8月22日更新： ===== 2014年8月15日更新： ===== 2014年8月8日更新： ===== 2014年8月1日更新： ===== 2014年7月25日更新： ===== 2014年7月18日更新： ===== 2014年7月10日更新： ===== 2014年7月3日更新： ===== 2014年6月25日第一章法国更新完毕 ===== ~~~青年小翁的世界艺术随兴漂流记~~~ 前言 前天看到了知乎推荐的这个问题，想起自己仗着年纪轻，运气好，自2008年至今走访了世界不少艺术文化场所，这期间参考了国内、国外的各类自由行攻略、旅游书，获得了很多收获。但似乎仍然少有与时俱进的专为看艺术而撰写的帖子。借题主之问，试着为这一门类添砖加瓦，希望能够回应各位好友的期待。 本文的目的为给出方向，提纲挈领，并非撰写成为可以直接拿来使用的旅游手册，限于个人精力所限，很多内容恐难以面面俱到，尤其是行车交通、打尖住店等信息还请大家参阅市面上的旅游指南。配图也尽量以说明内容为主，尽量将图片用于描述大家不常关注的景点，至于大热的巴黎圣母院之类的就不赘述了。 看画最大的问题其实并非找不到地方，而是找到地方以后画太多以至于不走脑子。笔者曾经数次业余带团游欧洲、北美大小博物馆，同行的朋友起初非常期待，甚至还有带着小本准备做笔记者，但基本上无论我再怎么简化语言，插播段子，但往偌大的博物馆里一走，不到半个小时基本大家就不走脑子了。所以在此提出我建议大家看画的最高原则： 贪多嚼不烂，乘兴而来，兴尽而返。 看到自己觉得够了就行，拿剩下的时间去走走小酒馆，看看当地的文娱活动，会对绘画有非常大的帮助。哪怕是看看身边的行人，再比对画上的人物，都会有穿越时空之感。艺术的乐趣远远不仅仅局限于画内，千万不要把自己限制住了。 本文初步拟定分为8个章节： 1 法国——无论是抢来的（从古埃及开始算）、买来的（文艺复兴）还是自己做的（从普桑一直到现代派），都是好而又好的绝妙上品。大而全，适合作为饱餐一顿艺术盛宴的第一站，并就此决定下一步的行程。 2 意大利——文艺复兴。这四个字对欧洲意义非凡，兼为宗教中心，如果说法国是一片海，意大利就是海沟。虽然体量不如法国，但是纵深有过之而无不及。如果在法国看艺术时对意大利艺术非常有兴趣，来这里一定不会失望。 3 西班牙——伊比利亚半岛同北非隔海相望，长期的民族融合令这里充满异域风情。豪爽奔放的西班牙人中所诞生出的艺术家也都是独辟蹊径的艺术奇才，前无古人，后无来者。看完以后一定会感慨道只有西班牙才能诞生这样酷炫霸拽的艺术。 4 英国——英国人对于做买卖的本事相当可以。世界最为丰富的博物馆、画廊和拍卖公司，让人们有多种途径更近距离地接触艺术品。英国的艺术世界最好地诠释了钱能干什么。 5 荷兰、德国、瑞士……——地方不大，主意不小。荷兰以海上贸易立国，因此其绘画也带有强烈的商业色彩，题材喜闻乐见，荷兰的作品最常见各种风土人情，适合放下学艺术的包袱轻松观赏。在德国慕尼黑绘画收藏丰富，但德国的建筑更佳，事先做好功课，看建筑乐趣绝不逊于绘画。瑞士因其在国际上的信誉过人，使得其博物馆中有大量私人借展作品。看似名不见经传的小馆常会有意外之喜，且瑞士环境舒适，拿来放松再好不过了。至于卢森堡、比利时、奥地利等国，适合在参观过程中穿插以调剂心情，时间紧迫的话可以放在稍后进行。 6 美国——美国收藏家的收藏热情和财力均为世界一流，其私人博物馆藏品之丰富，艺术周边服务之前卫都值得亲身体验一番。特别是在第二次世界大战期间，大量艺术家、艺术品从欧洲流至美国，为美国战后艺术的崛起打下绝好的基础。 7 俄罗斯——俄罗斯艺术独树一帜，尤其对中国油画发展影响极深。然而，俄罗斯艺术恰恰又不为西欧主流学术所推崇，因此出现了在中国深受推崇的列宾、苏里柯夫到了英国没人知道的情况。看完俄罗斯绘画再回头看中国现当代油画，会有特别深的感触。 8 日本——日本的浮世绘版画极大地影响了欧洲现代主义艺术的进程，莫奈、梵高、惠斯勒都是日本艺术的狂热爱好者。数十年后，日本人又反过来极力地崇拜当初他们深深影响的印象派画家。其收藏之丰富完全不输给远在彼岸的美国。可以说是非常适合短距离旅行选择。 其中，7、8两章因为并非本人亲临，内容恐有较多纰漏，故而放在最后。其余部分绝大多数都是本人亲身得见，图片也争取尽量使用自己拍摄的。为了统一方便大家阅读，在这个答案中先放出第一章，后续内容开设专栏讨论。 为了便于阅读，本文将简单粗暴地对所有场所以三个星级分类，标准如下： ★★★：无论如何也一定应该看的馆，从藏品质量和多样性均无可挑剔 ★★    ：在多个方面有精彩展品，或者有某一件不能错过的超级明星艺术品 ★       ： 在某一方面有精彩展品，适合根据个人兴趣和时间选择的馆 ☆       ：如果大家遇到低于3星的博物馆无法选择，希望我的个人意见可以充抵半颗星。 全文写完就字数而言恐怕真的可以成书了，深谢各位的支持，我会一个字一个字敲出来的。也祝大家在艺术道路上走得活蹦乱跳，开心就好。 第一章：法国主要博物馆及景点（推荐顺序依先后排列）： 之所以在第一章安排法国，是因为法国的博物馆内容丰富全面，兼有大餐和名牌包包，哪怕大家的同行友人中有对艺术不感兴趣者，也能够保障大家谁都玩的开心。另外，和其他国家不同之处在于，法国的重要博物馆几乎全都集中在巴黎，不像美国、意大利、西班牙，那些地方的博物馆颇为分散。因此，无论是对谁，我都会先推荐他以法国作为艺术之行的第一站，不会错的。 I. 世界艺术好几千年——从史前雕塑到当代艺术 在法国的博物馆之中，首屈一指的便是最能体现其“全面丰富”特点的四个博物馆——卢浮宫、奥赛美术馆、蓬皮杜现代艺术馆和东京宫。这四个博物馆将整个西方艺术长河根据时间划分开来，分别呈现史前至19世纪、19世纪至20世纪早期、20世纪前半叶和20世纪后半叶至今的艺术。通过这四个博物馆，大致上可以为参观者提供一个相对清晰的脉络，今后无论去哪里，都会发现：哎！这个人的画我好像在巴黎见过哎。巴黎一定会是一个值得大家经常回来，常看常新的地方。 1, 卢浮宫Site officiel du musée du Louvre：★★★ 卢浮宫可以说是万里挑一的超级大馆，几乎任何人来这里都能找到自己感兴趣的门类。根据参观者的游览速度，其主要三个场馆的时间可以控制在30分钟——4天不等。 图1：卢浮宫平面图（部分）（请点开看大图） 举个例子：根据上图，一层的德侬馆（Denon），分为法国大幅绘画、意大利绘画（13-18世纪）、西班牙绘画三个区段，而其中的意大利分段，也就是下图看到的样子： 图2：卢浮宫德侬馆意大利艺术长廊 这一段是卢浮宫推荐的“实在没时间的冲锋游卢浮”线路的必经之路，因为蒙娜丽莎就属于这个时间段。与此同时，这个分段的作品水平相当之高，在我的印象中，上本科的时候西方美术史课光这条走廊就扎扎实实讲了24个小时（可能还得多）。所以，按照这个比例，给卢浮宫留出一周是不一定是非常的。 关于卢浮宫尤其需要注意的是他们的很多展厅是根据日期来决定是否开放的，不出意外的话每天都有几个展厅不开放，所以如果想要看全，就要多去几次咯。 至于进门：卢浮宫有好几个入口，若从里沃利路借道卡罗塞尔或者从王宫地铁站(Palais-Royal Metro)进去，不穿过玻璃金字塔，排队通常会短些。持巴黎博物馆通卡可走黎塞留通道，或卡鲁塞勒长廊。若有预购票，可以从狮子门（Porte des Lions）的入口进去，不用排队。一般来说，每周三晚上，博物馆会延长闭馆时间，夜场一般参观的人较少。 其他的具体看哪些作品，数不胜数，大家各取所需便是。 2 奥赛博物馆 ：★★★ 大家可以将这个博物馆视作卢浮宫在时间上的延续。奥赛博物馆陈列了（卢浮宫搁不下的）从法国学院派到现代主义早期（那比派）作品。大家最喜闻乐见的印象派诸位都在这。最近在中国国家博物馆展得水泄不通的雷诺阿作品《煎饼磨坊的舞会》便是来自此处。这里的作品大多非常养眼，既没有惊悚的木乃伊，也没有血腥的圣徒受难（倒是有一张库尔贝的《世界的起源》），非常适合慢悠悠一张一张看。 3 蓬皮杜艺术中心 ：★★★ 蓬皮杜艺术中心在时间线上相当于奥赛博物馆的延续，看完奥赛博物馆，如果感兴趣后面发生了什么，直接来蓬皮杜就对了。来这里之前最好稍微做做功课，不然的话在面对一些作品时会有莫名其妙之感。从这里开始，艺术作品越来越强调观念，而弱化绘画本身的表现技法。所以画面传达的可看的东西变少了，可思考的东西变多了。更多的是作品后面的想法， 因此在单幅作品前停留的时间相较前两个博物馆而言为短。 4 东京宫 ：★ 比蓬皮杜艺术中心更为前卫，更为新潮，更为狂野的就是东京宫，这里展出的都是当代艺术，甚至是年轻艺术家的作品。可以说是法国艺术展览的最前沿。值得一提的是，这里的作品未必就代表了当代艺术的发展方向，而只是其中的一种可能。这里最适合表达：“现在正天天工作的那些艺术家脑子里在想什么？”比如从2014年4月24到2014年6月24，展览的就是个叫做《无尽之炎》的展览，一个叫汤玛斯·赫希霍恩的艺术家整个类似这样的玩意。具体是搞什么的就欢迎大家去亲身感受了。 图3：汤玛斯·赫希霍恩《无尽之炎》，© ADAGP, Paris 2014. Photo : André Morin II. 各有胜场——专精于某个门类的美术馆 巴黎的博物馆不光“大而全”，法国本身的艺术特质就足以撑起大量的美术馆。这个段落中的美术馆便是专精于历史各个时期的法国艺术。 5 中世纪博物馆 ：★☆ 位于拉丁区的小博物馆，但拥有世界上仅剩两套之一的独角兽挂毯（另一组在纽约，日后会写到）。这个建筑几经修缮，最开始是一个罗马浴场，荒废近千年后被修道院购得，并于15世纪末修成了现在的样子。所以如果对中世纪的环境、气氛感兴趣的话，这里就是绝佳的感受场所咯。里面的展品除刚刚提到的精美的挂毯，再有就是大量圣物、法器。由于那个时候的艺术注重文以载道，很多看似平常的作品背后都有跌宕起伏的故事，因此如果遇到工作人员的话，不妨尽管提问，他们在里面一天到晚也挺闷的，会非常愿意跟来访者分享他们的知识喔。 6 小皇宫 ：★★ 小皇宫本来是巴黎世博会展场，世博会搞完之后，国家政府便把它交给了巴黎政府，巴黎就拿他来当博物馆用了。因此，这个博物馆的藏品可以说是在相当程度上代表着那一时期官方的艺术审美。现在大家想起十九世纪末的法国艺术家，可能更多的是名垂千古的印象派，以及书上说的“印象派受到了当时主流沙龙的重重阻力”，至于沙龙到底是什么阻力，那就要来小皇宫好好看看了。 7 橘园美术馆 ：★★☆ 顾名思义，就是种橘子的温室大棚改的美术馆。这里的印象派和后印象主义艺术收藏极其丰富，尤以雷诺阿的作品见长。很多人因为觉得这里的作品和奥赛美术馆类似便放弃了，但事实上这里的二层有着莫奈的超大幅睡莲。 图4：橘园美术馆睡莲厅 当然，这个厅里面通常都会有很多人，所以很难实现画面中这种被睡莲环绕的效果。但又一种办法可以提供更好的观赏体验，就是把橘园安排在行程的下午，在这个大厅待到他们下班，这个时候大部分人都走了，最后闭馆的时候周围的灯光也会关上。如此一来，能够在一瞬间看到这个作品完全沐浴在天光之下的本来面目，堪称独一无二的体验。 8 巴黎现代博物馆 ：★★ 巴黎市立现代美术馆实际上是上文提到的“东京宫”的扩建。在这里陈列着上世纪活跃于法国的艺术家们的作品，像德劳内、博纳尔这样的艺术家对于非美术专业学生来说，可能不像莫奈那样耳熟能详，但这些人的作品撑起了一个真实发生过的时代，这个美术馆一定可以带给大家一个和印象中不太一样的“午夜巴黎”。 9 玛格基金会美术馆 ：★★ 本推荐榜单上仅有的两个不在巴黎的美术馆之一，位于法国南部海岸小镇圣保罗，是一个专注于收藏现代艺术的美术馆。2014年恰逢建馆50周年，他们推出了阵容强大的现代艺术家联展。比起拥挤的巴黎，这个美术馆更便于观众和艺术品进行安静的沟通，其人烟稀少的环境对于欣赏雕塑作品来说尤为重要。该美术馆的玻璃窗也是由夏加尔等名家制成。除此之外，曲径通幽的美术馆被充满现代主义雕塑的花园环绕，是个世外桃源一般的地方。 图：玛格基金会美术馆及花园 III. 群星璀璨——名人主题博物馆 一如上文提及，20世纪初的巴黎可谓众星云集，人人向往。这些艺术家们在巴黎生活、创作，留下了丰富的文化遗产。尽管各地均有名人故居、名人博物馆，但巴黎的这类博物馆质量尤为精良。和传统意义上的大博物馆最大的区别便是这类博物馆往往曲径通幽，伴有花园美景，一边看一边聊，特别适合三两好友或者情侣结伴出游。另外，走出巴黎后，在格拉斯、尼斯等地也有雷诺阿、马蒂斯和夏加尔等人的博物馆，因为需要专程前往，所以只有在大家时间特别充裕，或者进行“法国乡间风情游”时才特别推荐。 10 罗丹博物馆 ：★☆ 就展品的质量和独一无二性来说，巴黎的罗丹博物馆绝对可以算是一个艺术家能留给世界最好的东西。在这里涵盖了罗丹几乎毕生全部重要作品，以及为了创作这些作品而制作的画稿和泥稿。身为由古典时期向现代主义时期过度的重要艺术家，罗丹既得到了政府的认可，又获得了后生的推崇，远远不仅仅是一位在时代变革之中承上启下的艺术家。 另外，罗丹博物馆的地段非常好，在荣军院（也就是军事博物馆）旁边，这里是全巴黎环境最好的区之一，哪怕只在罗丹博物馆的花园花园里坐上一刻，也是极好的。 图5：从罗丹博物馆内看其花园 11 毕加索博物馆 ：★ 笔者在留学时，和一位年轻的德国收藏家聊天时他谈到毕加索：“人们很难说究竟喜不喜欢毕加索，因为他太耀眼了，你没法说你不喜欢。你不喜欢的话这个圈子就不带你玩，所以人人都得买一张毕加索。” 毕加索23岁就搬来巴黎，一直到91岁在法国去世，留下大量作品。这时候他已经是名利双收的国际大腕了。可是他是个西班牙人，所以为了怕他的作品散佚各地，政府和家属商量了半天，决定筹划毕加索博物馆。这是最为完整呈现毕加索作品的博物馆，对于了解这位“20世纪名头喊得最响的艺术家”非常有帮助。 12 德拉克罗瓦博物馆 ：★ 这里是画了《自由领导人民》的德拉克罗瓦工作生活以及辞世之所。德拉克罗瓦博物馆适合同下面的摩罗博物馆比较参观。和陈列绘画的博物馆相比，最大的差别就是这里陈列了大量艺术家生活起居之物，工作草稿，乃至个人的收藏品。看看这些大名家在创作巨幅作品之前是如何构思，怎样起稿，以及自己买画会买什么样的作品？这些博物馆会给大家提供非常亲近而真切的艺术家形象。看多了以后会发现，原来艺术家并不一定要发疯裸奔削耳朵，他们其实挺正常的。 13 摩罗博物馆 ：★☆ 在我第一次去居斯塔夫·摩罗博物馆时，简直可以说是意外之喜。本以为只是个平凡的艺术家工作室，结果内里却是个超级豪宅，甚至可以说是十九世纪法国最为奢华的私人公寓之一。这里会让观众惊讶于摩罗这个艺术家的本领之大，可以同时开展十数件作品创作，且均为体量巨大的史诗作品。他就是当年最当红的奇幻大片导演，以极高的效率出产一部部养眼之作。 图6：摩罗博物馆内景：原摩罗工作之处 14 马默唐博物馆 ：★★ 在奥赛美术馆和橘园美术馆看了那么多的印象派后，是不是感觉还差点什么？为印象派立下“起名”之功的《日出·印象》没看见！就冲这一张画，不妨来一趟马默唐吧。 马默唐美术馆在巴黎郊外的16区，是最容易被错过的美术馆之一。这里陈列着莫奈和他的朋友们的大量作品，尤其是莫奈晚年创作的大量《睡莲》和《日本桥》，受眼疾影响，莫奈晚年画风日趋奔放潇洒，和早年非常不同。来这里的话常常会有意外之喜。 15 雨果故居 ：★ 雨果的故居有趣之处就在于，雨果本人是个疯狂的东方文化迷。在他的家中收藏了大量东方艺术。我们上课的时候常常讲当年中国的茶叶、丝绸和瓷器从欧洲人手里赚到盆满钵满，那些东西都哪去了，很多都到了雨果这样的人手里。看看当年的欧洲人怎么当亚洲文化粉丝，是身为东方人来雨果故居独有的乐趣。比如雨果拿很多在中国人看来制作工艺“不太给力”的瓷器当做传家之宝，放在家里最显赫的地方。由此我们也可以推想很多法国人嫌现在的中国人购买奢侈品时没有品位和个性的心情了。 图7：雨果故居内景 16 夏加尔美术馆 ：★ 本推荐榜单上仅有的两个不在巴黎的美术馆之一，位于尼斯，是个专注于展示犹太艺术家夏加尔作品的美术馆。这栋建筑仅有一层，进门右手的房间陈列着该馆最重要的17幅圣经题材作品，除此之外的房间则陈列一些艺术家的小幅作品。 IV. 来宗教场所，不光看圣人——还可以看艺术 除了博物馆和名人故居，教堂也是感受艺术的绝佳场所。在中世纪，宗教组织是艺术家最大的金主，文艺复兴便是脱胎于宗教艺术之中。和其他国家的教堂相比，法国在建筑教堂上普遍来讲较为华丽，看得多了以后，再去比对其他国家的教堂，便会发现其明显的风格差异。而有些教堂中有着难得一见的壁画，因为无法挪至他处展览，因此看壁画也是亲身前往的理由之一。 17 巴黎圣母院 ：★★ 巴黎圣母院鼎鼎大名，就不多说，说个题外话：在卢浮宫的德侬馆1层法国巨幅绘画厅，可以看到一幅尺幅极其巨大的“拿破仑加冕”，因为拿破仑便是在巴黎圣母院加冕，所以如果大家先去卢浮宫的话，不妨比对一下画中场景和现在的圣母院相似程度如何呢？ 18 圣心堂 ：★ 圣心堂因为供奉的是耶稣的圣心，因此在内部可以看到一件巨幅的耶稣镶嵌画。这个镶嵌画是世界上最大的镶嵌画之一，之后去意大利还能看见和他类似但是更早的作品。这里金光闪闪很是好看。不过，圣心堂还安排了其他伙伴陪着耶稣，比如圣女贞德和路易九世，在这里都有雕像。话说回来，来圣心堂除了可以俯瞰巴黎全景，一定不要忘了去教堂脚下的蒙马特高地转转。这里是法国现代主义艺术及波西米亚生活方式的核心地带。大家数得出名字的艺术家像毕加索、马蒂斯、梵高、德加、莫奈……都是从这混出头的。那个时代当红的像摩罗这样的人住大豪宅，还没被认可的雷诺阿就要在这辛苦打拼。这里的廉租房和街头艺术家绝对是构成整个“浪漫之都巴黎”不可或缺的一环。 19 慈恩谷教堂Val-de-Grace：★ 这是一个颇为宏伟精致的教堂，从巴黎的很多景点都能一眼看到它，但是真正来玩的人很少。事实上，整个建筑，包括教堂、博物馆和图书馆都是对公众开放的。这个教堂盖的时候正是路易十四出生不久，法国国力日益强盛的时候，所以也是相当下本。如果不想去被游客挤得满满当当的巴黎圣母院或者圣心堂，来这里逛逛也是不错的选择。 20 圣叙尔比斯教堂 ：★ 作为巴黎市内仅次于圣母院的第二大教堂，圣叙尔比斯教堂最重要的便是其内部丰富的艺术品。其中，仅凭德拉克罗瓦的力作《约贡和安吉的斗争》就值得一游。这件作品被认为是德拉克罗瓦最重要的作品之一，如果喜欢浪漫主义时期艺术，就不能错过这里了。 21 马德莱娜教堂 ：★ 这座教堂也是拆拆盖盖，中途还一度被建议改作火车站。教堂在协和广场北边，肯定不会错过的。建筑采用新古典主义风格，模仿希腊古典样式，建筑里面流金带彩，非常豪华。 V. 换换脑子——感受艺术之外的文化之旅 无论是谁，如果把上述的博物馆一口气看下来，恐怕都是吃不消的。下述三个场所并不全是针对艺术的展览馆，但又都和艺术沾点边，如果之前看博物馆看烦了，选择这些地方来休息一下，会让接下来的艺术之旅重新鲜活起来。 22 凡尔赛宫 ：★ 在笔者看来，去凡尔赛宫看艺术，除了其奢华的建筑和家居之外，对于美术观赏来说，最重要的是墙上那些法国列祖列宗肖像画。这些肖像画的艺术价值普普通通，虽然画的认真但很难找到闪光点。但恰恰是这样的作品，向我们呈现了那个时代的平均水平。如果我们困惑于为何拥有先进油画经验和技术的欧洲人逐渐摒弃传统，开始专注于我们不太看得懂的现代艺术，那么只要多来这看看这些略显沉闷，毫无生机的肖像画便可有所启发。 23 大王宫 ：★ 之所以把大王宫放在最后一个门类是因为大王宫经常进行各种临时展览，其主题内容涵盖极广，从古罗马雕塑到电子游戏，大家在出行之前一定要去其网站 查看确认（并提前网上订票！）。大王宫的展览水平很高，常有惊人之举。比如2011年的《游戏的故事》展览，展出了电子游戏史上从“乒乓”一直到Xbox Kinect之间的大量具有里程碑意义的主机和游戏，其所有展品都是可以直接上手玩的。 图8：《游戏的故事》展览 24 巴黎高等美术学院École nationale supérieure des beaux-arts：★☆ 将巴黎高等美院作为法国之旅的最后一站，其原因是该设施并不对公众开放，但事实上笔者三次大摇大摆进入，仅有一次遇到了象征性的阻力。徐悲鸿、吴冠中等对中国艺术界影响深远的人物均曾求学此处，可以说是对远在大陆彼岸的中国艺术爱好者有着特殊的意义。现在这里的教学虽然不像国内这样按照画种分科，但依然能够在校园中见到正在进行创作的学生，以及随处可见的作品。如果有机会的话，来这里看看鲜活的法国的艺术教学，相信会是很有趣的体验。图9：巴黎高等美术学院内伏尔泰雕像惨遭恶搞 法国篇到此结束，后续内容敬请移步：不艺术不幸福 - 知乎专栏 或扫码关注微信公共账号：不艺术不幸福