如何评价刘欢在《歌手 2019》中的表现？
在歌手2019第一期里，刘欢演唱的一首《夜》。这是一首极有高度的曲子，下面我们对它进行一番简析。 在用弦乐与钢琴引入玄秘的意境以后， 31秒时，人声开始，歌曲进入主歌（称为A部）。在这一部里，大量地应用了半音，使乐句在原音与半音（进而在大和弦与小和弦）之间互换，让人的耳朵产生错位、进而塑造出新的音响，使歌曲的飘渺感得到进一步确立。在A演奏两次之后， 1分38秒，歌曲进于主歌与副歌的联接部。在这一部里，作曲者以半音递进的方式，句句推高，终于在2分07秒达到了G4音，此音用真声唱出，浑厚而豪迈。从音感规律上讲，这是感情抒发的极阳之处，到了顶点了，那下面该怎么进行呢？1）降低？忽然低下来，不符合听觉，会让人不爽；2）继续高？——这里已经算是很高的峰值了，再高的话，何处是个头？也不好。于是，曲作者灵光乍现、匠心独运，在这G4后面立马接了一个更高的C5（这就是传说中的所有男歌手梦想的高点——High C 音！），但是，却是以假声的形式呈现——就这样，高潮的去向问题得到了完羡的解决，而且产生了别样的的升华之感。物极必返，无须再进，于是在此之后歌曲从 2分10秒开始，进入了主歌到副歌（称为B）之间的一个器乐演奏段，以热烈的音符，最终使音乐在 2分38秒时，进入本曲的正段。在 3分08秒时，以一句Lacrimos，使音乐进入三声中部（称为C）。这三声中部，用人声合唱写成，宏大而庄严，有中世纪格里高利圣咏的精神渊源，使乐曲更进入一种神圣的境界。此合唱在3分40秒处结束。比起A到B的连接部分，这里的『阳』是更足的、已入圣近神的。那么怎么收手？于是，这时作曲者不再多加乐句，在 3分41秒处，使乐段以忽然响起钟声的形式，突然结束，进而让全曲进入最终收尾部，此部再现A部，——再现，是一切大型曲子在末尾常用的部分，呈然，它的用意，是使人历经一番多重意境后，得以看到最初的本心，进而使乐曲的意境得以完满总结、回复、提升。最后， 在3分35秒处，乐曲以一个强音作为收尾。这强音的作用是什么？显然，它使人以一种干练而干脆的方式，如还魂一样，在一瞬间重新体味全曲的意境，进而感受到一种醍醐灌顶式的震醒。 按时分析就到这里，下面我们对全曲其它方面再做些简述。 从风格上讲，本曲是古典+重金属+歌特+宗教圣咏的形式，是一种极其恢宏的曲风，可以说是当代流行乐所能呈现出的最澎湃、最激动人心的风格； 从乐器上讲，相应地，作曲者应用了交响乐队、电声、重金属等方式，这是一种大编制，一般小曲是驾驭不了的。而在这种『古典+重金属+歌特+宗教圣咏』曲风的裹挟下，此种大编制却恰是极好地对此曲作出了最好的呈示； 从曲式上讲，本曲是典型的『主-桥-副-中插-再现』的曲式。乐理上，这种曲式叫复三部，是一种宏大的、能表现多层次的、多种类的、深厚而细腻情感的曲式，甚至可以说，音乐，采用了这种曲式后，必达到哲理境界；也只在采用了这种曲式后，才能达到哲学境界！（一般的流行乐，形式是AB，衍生后可以有AABABB等形态，——称为单二部曲式）； 从歌词上讲，词作者把从崔健、到平-弗、到鲍勃迪伦等中外伟大的词曲创作人，都融到了一起，不仅有歌词上的、甚至有配器上的直接引入（如上文所述的引入再现部时的那个钟声），而以这种穿越古典与现代的方式联成了一体，圣洁而光浑！ 总而言之，《夜》这首作品，从曲到词，不仅充分展现了曲作者、词作者高超的技巧与音乐、艺术造诣，更让人感到了一个情感幽悠、品德阔大、胸怀万端的艺术家形象，的确可以说是音乐中之上品！能有这种的音乐家、艺术家，更是一种值得我们为之欢唤、并促成更多后来者的乐坛大幸。 ~~~~~ 在此我多说一点，听众的品味与品位，从某种程度上说，也并不是天生、或放任自流就可以的了，——因为这也是需要、并最好是应被培养的！那些简简单单地以情爱为主题的小曲子，并不是说不好、更不是说不能听、没有存在的必要，而是说，它们仅是音乐的一部分！ 而像刘欢等人这样，一直主动地、自觉地创作不同的、突破人们惯常听觉思维的作品的歌手，的确是非常了不起，值得我们无比尊崇的。 ——显然，想完全听懂这首曲子，甚至可以说需要很多的音乐储备。这倒并不是说这样的词曲作者故意在卖弄，而是说，被创作曲出来后，它本身就包含了太多的东西。当然，这也并不妨碍那些不知道这些背景的人能欣赏它，它旋律的本身，就足以使听众窒息：『也许我不知道此曲在说什么，但它显然说了很多我不知道的、而且是真诚的、重要的、不做作的！』  ~~~~~~~~~~~ 关于刘欢的歌手、尤其是作曲生涯，见本人在另一个回答下所写的： 如何评价《歌手》2019 首发阵容？ - 项海波的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/301138796/answer/561907009  ~~~~~~~ 转一段网友发出的原话: