为什么华语乐坛毫无底线地堕落？
哎，关键是做音乐本身一分钱都挣不到，你回想下过去几年你有花钱买过一张专辑么?不要说买专辑了，你可能买一个音乐APP的VIP都舍不得。 我们把时间往前推到2000年前，听音乐得买一张CD或者磁带吧，得有CD机或者录音机这类播放设备吧。那时候音乐至少和电影是一样具有巨量市场的钱赚的。 譬如，我读初中高中的时候，很喜欢去逛唱片店，买CD或者磁带带回家，一张CD或者磁带几十上百一张，卖一张唱片公司和艺人都能分到钱。 现在呢，音乐人的专辑基本都是免费放在音乐APP上，我们不花一分钱就可以听。但是制作一张专辑，作词、作曲、编曲、录音、混音每一项都是需要花很多钱的。 我花了钱做出来，不管被听多少次，我几乎拿不到一分钱，只能靠线下的演出挣钱。况且，中国的版权保护又不好，哪怕被各种短视频用，被别人翻唱，被商场里天天放，我依然拿不到一分钱。 那我们假设，一个音乐人或者乐队，只用心做音乐，不参加商演，那他可能真的一分钱挣不到，最终只有饿死。 我们用电影来解释，譬如“流浪地球”投资1000万，从写剧本，请演员拍摄到剪辑制作，钱花了。最终只能免费放到爱奇艺上供大家免费观看，那你看看还有没有人去拍好的电影。 行业的发展需要整个行业能挣钱啊。我想起大学的时候选修了一门“川剧”课，真的挺喜欢，但是，现在川剧演员很多都沦落到去火锅店给顾客搞变脸杂耍了。现在的各种剧种几乎都消失了，为什么，因为没钱挣。 没人看演出，就没有人会继续从事这个行业。譬如川剧吧，没有钱，本身从事这个行业的人会流失或者转行，没有新鲜人才进来，自然就消失了。 以前的音乐行业赚钱模式是，唱片公司发掘新人，请音乐行业的各种大牛一起制作一张专辑，譬如请李宗盛写词，让周杰伦写曲，请最好的乐手录音师编曲录音，然后制作完成后推向市场。唱片如果卖上几十万张，也能赚个小几百万，再加上演出代言啥的，这个行业的人至少还能过得滋润。 现在呢，假如这个模式不变，卖专辑的这部分收入直接消失了，只能靠演出挣钱。赚钱的模式变成作品都是不赚钱拿来做流量，通过演出和跑综艺赚钱。那请问，流量为王的前提下，歌曲好重要还是能吸引流量重要？ 现在听歌，我想几乎没有人不是用音乐APP听的吧，音乐APP几乎是唯一的发行渠道，但是这个发行渠道几乎不会给普通音乐人带来任何一分钱的收入。哪怕有，也只有头部的音乐人可以卖专辑和单曲，可以分到一部分会员收入。 其实互联网的冲击对音乐和电影都是一样，只不过电影虽然也能家里看，但是电影院的视听体验不一样，而且有严格的版权保护，只有过了放映期才能在视频平台上看。而音乐，我们不会说买票去集体听音乐吧，现场演出没法做到电影一样，一个电影全球可以一起看。音乐的演出只能一次辐射很少的人，赚的钱都是一个一个音弹出来的。 所以，目前的音乐市场是畸形的，从事这个行业的人不赚钱，或者只能通过演出和跑综艺挣钱，那么时间久了，顶尖的人都会从这个行业抽离。我们的音乐行业亟需探索更多让从业者挣钱的商业模式，不然垃圾和流量产品只会越来越多。 你看现在电影和电视的演员，偷税漏税啥的动辄上千万，上亿，哪天中国搞音乐的顶尖选手都能开上大奔就谢天谢地了。 中国的音乐人太他x的需要赚钱了，让作词作曲的人富起来，让做幕后录音、编曲混音等等人富起来，如果他们都能赚到钱过得很好，你看看他们做的作品会不会闪瞎我们的狗眼。 昨晚和老婆聊这个话题，其实吧，全世界的音乐行业都在受到流媒体的冲击，但是不得不承认，欧美对版权保护真的好。之前在油管上看很多音乐博主分享，在油管上上传翻唱类的视频，是会侵权的，收益也要分给歌曲作者。哪怕是一个学校合唱团要唱人家的歌曲，也得给钱。所以外国人会很纳闷，为什么类似赵雷这种一首“成都”火遍大江南北，被播放和使用无数次的歌手还没有开上豪车住上别墅。 另外，比如我学习的大部分国外吉他教材，基本上都不会引用别人的作品，几乎都要自己作曲编曲和录制以及写谱。但看看我们国内的吉他教材，几乎没有几个会做这个事情吧。 所以，我们还是习惯了不尊重知识产权，习惯了白嫖，而且不管是音乐平台还是短视频中视频平台，几乎也没有为创作者版权者提供保护和收益的机制。 我们的互联网就是这样通过免费使用，然后在别的地方把钱挣回来，音乐也是这样。 很奇怪的一点就是，iOS系统用大部分软件或者获取内容都是需要付费的，我买Mac以后，光是买各种软件就花了大几千，但是放在Windows和Android生态，你几乎见不到任何一个应用是需要收费的，哪怕收费，盗版也是一大堆。 这也就解释了，为啥我们国内的APP用户体验极其糟糕，天气应用里面加新闻，各种奇奇怪怪的都往上搞，和音乐产业一样，没办法啊，应用本身并不赚钱啊。 所以，我们国内的互联网的思维从来都是免费，然后从别的地方把钱挣回来，大家也习惯了这样的生态，所以不仅是音乐行业，大部分行业都是这样，譬如做自媒体的，都是想着积累粉丝，然后通过别的手段变现。于是各行各业都在流量为王，各种为了吸粉没有下限。 于是互联网夹杂着雷霆万钧之势，深刻的改变了各行各业，这种免费的流量思维，把很多行业都在往低俗和堕落里面带。 我以前特别喜欢南方周末，他们的文章让我去思考这个世界和中国提供了很多帮助，但是现在呢，你有多久多久没有看过报纸了，你看看以前的那些严肃媒体，也在输出垃圾。没办法啊，辛辛苦苦做调研，搞课题，花了很久做出来的新闻或者专题根本没人看。还不如人家拍一个段子来的点赞和收入多。 大部分互联网行业方便了人们的生活方式同时也在作恶，他们颠覆了一个一个的行业，但是也在毁灭一个一个的行业，他们眼里只有流量和赚钱。做音乐APP的公司并没有音乐理想和行业操守，甚至很早的时候网易还干过很恶心的事情，就是你只要把作品上传到网易云，你的版权就是它的了，大家应该还记得这件事。而且对大量没有拿到授权的翻唱作品，堂而皇之的就让其上架。 其中我觉得作恶最深的公司就是抖音系，无休无止的吞噬你的时间。在互联网环境下，本来就是去中心化，去严肃话，内容不再把持在有能力制造高质量输出的团体手里，全部变成ugc用户生产。 完全没有了精英和懂行的人把关，一切的价值都由算法和数据决定，那么必定会导致，大多数人认同的感兴趣的就是好的能有流量和赚钱的。那么，一切的作品都一定要讨好大众，不然就没有流量，没有数据，没有未来。 最终，大众起来了，越来越多的人加入了内容生产，以及摇身一变成为了裁判。于是什么“音乐没有好坏”，“老百姓喜欢的就是好的”，各种反智的言论都出来了，各种华晨宇、蔡徐坤、吴亦凡等天才都出来了。 做作品赚钱靠的不再是创新和用心，再精良的制作没有曝光和流量，无法满足大众，取悦大众，那么就赚不到钱，悲哀乎！ “乌合之众”说，一群人在一起很容易成为傻逼。 当整个世界懂行的人都失去了话语权，懂行的都得讨好大众，裁判权全部交给大众，那么一切东西都会堕落，都会变得哗众取宠。 前段时间丁太升火了，我觉得中国太需要懂行的人重新掌握一部分话语权了。需要有千千万万个丁太升告诉你那就是垃圾，需要有更多类似南京市民那样咬着版权和那些搞综艺的据理力争。那样音乐行业或许能在互联网去中心化的过程中，重新好起来吧。