初学者应该怎样学习 Logic Pro？
老师太捧我了，简直不敢懈怠，一口气写到底啊，最后已经是收不住的节奏，多图多字、多背景知识需要，慎入啊慎入：） 老师和 老师说了学习DAW的“道”， 老师和 老师说了具体的途径，都很好，我再具体点谈谈学LPX的“术”，说到“术”，这个问题有点太大并不太好回答，所以我尝试给一些提纲和一些资源，供参考： LPX或者其他主流DAW都具有非常丰富的功能，每个人的用途也不太一样。编普通流行歌的，编电子的，写交响乐的，用来录唱的、录乐队的，用来混音的，甚至用来做master的，大家用途不同所需功能也不一样，以下我本着全面介绍的原则来讲一下，大家各取所需吧： 基本功能：每个功能都有很多实现方式，用什么方式直接决定了是否高大上和效率，根据难度和炫目程度排序：B－初级，M－中级，A－高级，Ma－大师级。 B:各工具的用途、Esc键切换、 M:快速变换三种常用工具——左键、右键、Cmd＋左键（需要在设置菜单打开） B：鼠标点时间线控制播放头 M：快捷键：从上次停止位置播放、回到上次播放位置； A：设定定位符播放（一次完成2个动作）、从指定region开始处播放、从屏幕最左边沿播放、使用Marker跳转、<>号整小节跳转。从前一小节播放：尤其是有循环区域的时候，有了这个就方便多了。 Ma：跳到某位置：直接输入小节号数字即跳转，大师必备。我见过大师用LPX、pro tools、DP，没有一个不是直接输入小节号／时间点来控制播放条的。用熟了绝对有一种指挥家的感觉：“给我从39小节再来一遍！” B：普通播放、停止、录音、节拍器、 M：捕捉上次演奏的MIDI，有了它我再也不按record键了…… 快捷键：按照region长度自动设置循环。 循环区域：在有循环的情况下，播放头是从循环最左开始的。 Logic可以即时显示按下和弦的名称，判断是软件最合理，Cubase6好像加入了这功能： A：Tap Tempo（快捷键），手打节拍设置工程速度，仅有快捷键，需要打开自动同步。 Ma:相反循环，循环左右定位符换位置以后，循环范围内的部分在播放时会跳过去，适合快速比较去掉某些小节的效果，LPX里面实现这一功能只有快捷键，如下图： B：拖动副菜单栏缩放控制标尺 M：快捷键（可自定义） A：按住Ctr＋Op拖选缩放范围，单击退回。按Z自动缩放全屏。Opt＋鼠标上下左右滚动。 Ma：屏幕设置：screen set，记住一种显示设置，一键切换所有显示内容，快捷键是1-0 各种窗口： 在发送Bus的设计上也很有心思：鼠标拖动发送同时有显示具体的发送值，比Pro Tools跳出来一推子再推方便多了。这句话肯定很多Pro Tools用家不同意，因为已经推习惯了；） Logic可以随意编组，只需要选中几个通道然后做操作即可，无论是改路由、发送、推子大小、声相都很方便。 Logic也可以像Pro Tools一样进行固定编组，而且可以将相同轨道编组进行相同的编辑，对于录鼓后的多轨编辑简直太方便了。 说到这要说高级技巧了，Logic的Output立体声是可以迅速分成两个单声道的，只需要点双环图标，对于需要兼容单声道的制作非常有用。 除了量化我用的最多是Legato和Delete overlap，快速整理音符避免打架。 LPX里面的量化是非破坏性的！就是说logic随时存着你第一次演奏的midi节奏信息，如果有需要随时可以恢复。很多时候我们不需要音符全部在格子上，这时候就可以用轨道量化和部分音符接触量化来实现。 Groove Template： 轨道量化，这样叫也不严谨，因为logic不仅可以实现将一个轨道的音符自动量化，而且可以将每个region用不同的量化值量化，非常强大，加上量化强度、量化倚音、量化长度等功能，基本上用很少的操作就能做出又人性化又整齐的midi轨道。如下图： 首先可以快速调整音高偏离标准音的范围，如下图，离中轴越远表示音高偏离标准越多，在上面为偏高，反之亦然。一键便可实现调整所有音符的准确度。 在tune音窗口，每个音符有6个句柄，如下图右下角，每个点都控制一些参数，不象Melodyne需要频繁更换工具。 Flex Time，Logic同样可以切片并量化音频，而且自动伸缩音频长短以保证节奏准确，效果一般，适合打击乐。 看起来是单声道？其实左上角表明这个一个立体声，而波形的上半部分是左声道的，下半部分是右声道的，我觉得这样非常合理，在同样空间里面显示的信息量非常大，只是其他所有DAW都是这样的： 为了便于大多数用户理解，LPX做了妥协，只有垂直缩放到较窄的时候才恢复以前的显示方法，这里也体现了Logic的诚意。 Automation，自动化参数，让推子跳舞？一点也不新鲜。但能把Automation的线画成如下形状，即使不实用，也还有点工艺水平吧！并且画线全程不需要更换工具，只需鼠标加组合键就行： Arrangement，这个应该是Cubase的首创，现在在LPX也能实现了。对于结构比较复杂的音乐，需要快速调整段落顺序的，这简直是神器。也可用于歌曲，可以快速比较几种结构的效果。值得一提的是，LPX提供了存储歌曲版本的功能，而多个版本存在一个工程里面，方便多了。 Tempo，做管弦乐、钢琴等需要一些自由速度的情况，Tempo Track是得力助手，当今不知道，最起码五年前，下图这种曲线其他的Workstation根本做不了。Logic会把曲线转换成离散的变化值，非常精密。Logic之前的版本有可以存储多种速度线，LPX已被整合为多种歌曲版本了。 Beat Mapping，如果需要按照某首歌曲或者某段midi的节奏为标准来实现变速，就需要用到beat mapping，需要渐慢的情况，可以先打一个渐慢的节奏，再根据这个节奏来实现想要的速度变化。 Movie：LPX把video改称了Movie轨，最好用的功能就是侦测转场点，并把转场点直接转成Marker点，对那种需要对画面给劲的配乐，非常方便，剪辑点找的比间接本人还准！ Channel Strip，是Logic最早把这个硬件调音台的概念引入了软件，并且极大丰富了这个词的涵义。Channel Strip是一组设置，保存了包括了软音源的所有设置，所有效果器设置及具体参数，一键解决了以往几十个动作的操作。Logic预制了大量的Channel Strip，包括乐器音色、混音的音频处理链条、甚至主输出的母带、Aux通道的效果都有预制，虽然不一定适合，但最起码能学到很多东西。更为关键的是可以自己设置很多自己的音色配置，需要的时候直接使用，必用指数：6颗星。 打包：LPX独创的轨道打包模式Summing Stack。和颜色一样，音色都是靠叠加来变幻色彩和效果的，其实这个是从古典音乐的配器法就被形成理论了，但由于当代的音色实在太多了，形成理论是不太可能了，但多用音色的叠加会让音乐Pro很多。Summing Stack可以预制一组音色，每个单独音色的轨道也都分开了，方便进一步调整。 Solo:Logic首创（又是这词），可以solo一组region，这比solo轨道可方便太多了，对于试听编曲、连接音频都是非常有用的，早已习惯了这种solo 模式，导致在其他DAW极为不适应。例如这样：（灰色是未被solo的，不发声） 图标：精美的图标让人真有在用那件乐器的感觉，而且方便找到某个轨道，LPX加入了分类，更方便： －－－－－－－－分割线－－－－－－ 关于开关工程、模版、建轨，常用的region的移动复制等，恕不赘述，最基本的怎么学也都能学会，下面说说自带插件： LPX新增的自动鼓手 记得曾经风靡一时的steinberg的虚拟鼓手、吉他手、bass手，虽然节奏、音色都很好，但因为缺乏变化和调整空间，用在自己的音乐里面起来还是非常呆，所以我一次都没用过。但Logic出手还是不一样，很多地方我还得跟他学学呢。drummer轨可以自动编配好整首歌的节奏，只需要告诉它歌曲的结构、速度，选择合适的鼓手和节奏性，一轨味道非常正的鼓就完成了，把这轨midi拖动一下，完全可以进行微调，并用在其他音源上。当然，即使鼓手非常完美，也不鼓励所有歌曲都这么干，用loop也一样。因为，只有学会了每个音符的用法，才真正懂得了每个音符的意义。我提倡即使使用了loop或着这些drummer鼓手，也要自己弹／打会，这样才能真正学到东西。 Retro Synth LPX新增的重头产品，4种合成模式，我认为Analog部分除了没有super saw那种肥厚，这东西的模拟和Fm合成都很不错，table合成还很modern，没那么复古，我已经挺喜欢的了。预置很多，建议每个预置都换一下合成模式，这样一个预置有4种声音，这样大家会对合成器的几种模式的音色有很多概念。当然Logic的合成器插件都缺乏了些个性，我想这也体现了logic对广大用户的妥协和诚意。 采样器EXS24 这家伙可能已经10年没变过了，可见logic对它的功能完善有足够信心了。Logic自带的所有采样音色内核都是exs24，音质保留很好，当然logic的自带音色采样也很讲究。exs有很多调制路径，可以自由搭配选择，非常灵活。exs24的unison功能非常强，原理就是用一些算法将一个采样的音频复制几次，并进行一些音调、音色微调，来实现使音色更加丰满的效果。当然，现在音色这么多的情况下，自己做采样音色的情况已经不多了，不过偶尔有些特别的音色还是得自己来。exs还有一功能，把loop切片采样成一个乐器，这样可以用midi重新组织loop了。其他采样音色我就不介绍了，留给大家慢慢发现，绝对有惊喜。 鼓机Ultrabeat 这个鼓机功能丝毫比任何单独的软件鼓机差，有osc振荡器模式、采样模式、fm调制模式，2个发声模块可以相互调制，每个音色都有音高、调制模式、2滤波、包络、LFO，还有失真效果器和环形调制。但如果物理没学好的话，还真不太好入门。我觉得这个鼓机有点复杂，要么采样要么合成，分开更好用，而且容易上手，我下了几年决心才学会，学会以后就没怎么用过，用也是采样模式。鼓机我觉得NI的Maschine做的好一些，采样就采样，合成也有有kit design，而且很好操作。Ultrabeat可以在里面编辑节奏，并可以直接把节奏拖到工程里面。 Vintage B3 Hammond B3也是一传奇，多少soul、funk、rock的音乐离不了它，不管是柔美如弦乐的线条还是暴戾的嘶吼，B3插件完整再现了Hammond的所有细节，包括所有拉杆、串音和leslie音箱的效果，音色非常好。此外新的b3还能实现换拾音mic等的功能。ps，弹过真正的Hammond才知道，这琴是要“开起来“的，接上电之后，一通组合键才能缓缓开启来，恨不得比开车还难！说真的常用organ的，花个200刀买这插件都值得了。 Vintage Electric piano 又是一个／其实是一组传奇乐器，模仿的是Fender的Rhode、Wurlitzer等琴。自带模拟电子管的放大器和phaser／tremolo效果器。Rhode在jazz尤其是soul音乐里起得作用太大了，恨不得没有rhode这些音乐都发展不起来。而当今的Chillout／House等也大量用了Rhode的音色，因为她温柔、迷离而泛音不那么丰富的音色，以及自然的长延音，配合jazz丰满的9/13和弦，简直是绝配，用钢琴弹bebop舒服，但要说soul、Chillout，只有rhode才合适，真别不信，前辈们花了多少时间就光琢磨这音色呢。现在挺多人有二手Rhode琴了，早些年亚东老师就买了2台，还自己学会调琴了。这琴其实跟电吉他一样，键盘可以弹响簧片，通过拾音器再扩大出来，还要自己加效果器，当然有真琴更有感觉，但这么方便有这么好这么干净的声音该知足了。早前的这个插件音色好像还没Pro Tools里面的EP好，但LPX这个似乎完胜！ Vintage Clav 这是funk教父Steve wonder的招牌音色，也就适合用在funk里面，其他地方味不对，没弹过真琴，但应该质量不差。 其他插件不说了，下面该说效果器了（整个一无法结束的节奏啊） 琶音器，logic这个算是落后太多了，虽然再environment里面也能实现这功能，但那太麻烦了，logic迟到了也提升了琶音器的整体水平，这绝对是最专业的琶音器了，造福了广大电音maker啊。live模式可以看到音符的多少和力度，grid模式可以创造节奏型，并且可以在某个位置加上和弦。顺便说一下，做琶音最好选择3/5/7个音符为一组循环，这样和4/4的节奏永远有对位，即使琶音很简单也会一直很有新意，没那么乏味。 Channel EQ 从10.0.5以后升级成这个样子了，比以前更大了，颜色也更有趣味。8段EQ，我觉得还是缺乏个性，没有waves的VEQ有特点，也比不上UAD的API。但绝对是个忠实的工具。值得一提的是eq自带频谱分析功能，而且效果绝对是业界良心，不比其他的专业频谱差，而且可以选择推子前后。大量预置给入门学习提供了丰富的资料。 Compressor 常用的Compressor，plumtium模式下，声音几乎不比api差，感觉还是少了点个性，punch没有api突出。Vintage VCA比较狠，也非常快，能做很大的压缩。Vintage Opto简直太狠了。声音已经很好了，而且架不住他方便，而且在调音台整合了gain reduction，一目了然。 Space Designer Logic混响虽然不太强，但在DAW也是业界良心啊，其他DAW带的更没法用啊。Space Desingner是采样混响，虽然比不了Lexicon的密度那么实在，可控性也不太多，但采样的数量和种类也绝对良心，好声音等着你发现。 Amp Designer和Pedalboard 音箱头模拟器和效果器板，力度肯定比不了真箱子和真效果器实录，但还是方便，还能录完吉他再调音色。而且音色也不比guitar rig差，想想我已经5、6年没用过真效果器了。 还有很多良心插件，如： bpm counter 自动测速度Grooveshifter，改音频的律动，前提是音频比较干净，节奏别太碎。 调音表，花几百块钱买块调音表还没这好看，而且很准，阻尼适中，非常方便。 最后再介绍：Smart Control和Logic remote的iOS app Smart Control把采样器、合成器、效果器的功能简化到8个旋钮，适合广大有旋钮控制器的同学，比起以前需要去一个个map按钮，真是方便多了。 Logic remote，简直把LPX变成了iPad版的garage band，躺沙发里拿着iPad编曲、混音不要太享受哦。 还介绍一个，没带midi键盘的时候试试音色，极为方便，用电脑键盘弹琴，以前叫caps lock keyboard，现在在window菜单－Musical Typing。 以上是提纲，具体怎么实现，我的建议： 1.对着说明书，一个一个操作去试，同时做笔记，不断复习，尤其快捷键。因为很多软件，特别是Pro Tools，很多功能在菜单上根本就没有，如果不按快捷键会少了一多半高级功能，LPX亦然。说的极端一点，尽量不用鼠标完成一切操作。 2.看视频，推荐MacProVideo的所有关于Logic的视频，也是良心之作，比lynda／VTC之类好很多，还有推荐Groove3的视频。 3.不能不提Youtube，刚才这些操作的具体实现，youtube上肯定有单独的视频讲解，看了肯定能明白。所以同时推荐logic用英文版，用中文还是不知道人家说的是什么。 以上这些都会了也就算精通了吧，当然肯定还有更高class的，留待以后大家慢慢发现吧。圈子里有老生常谈：“用什么软件都一样”，“软件不能帮你做音乐”，但我的理解是，一方面，学好软件不一定能做好音乐，但学好乐理、和声理论同样也可能不行，琴弹的倍溜也可能不行，说悬点，音乐，尤其是创作全看老天爷有没有给你这碗饭吃。另一方面，我觉得有个顺手的工具总比没有强，而且用logic的过程比其他daw要顺手多了，用其他的总是觉得缺点什么。如果要学DAW，我还是建议logic，理由已经够多了。 补充一句，大果说的没错，用正版体验不一样。我从Logic 7就买了正版（也没盗版），一直到Logic Pro X，现在比起以前简直是白菜价。如果不是用正版，我肯定没现在研究真么细，尤其Logic Pro 7比起现在难用多了。唯一怀念Logic Pro 7里面的midi region显示的是小音符的缩略图，录midi的时候不断跳出来的音符，比现在这几条凌乱的线条有感觉多了!