v圈的角色厨什么时候才能消失?
有你这种想法的人其实并不在少数，我们不妨先放下对立情绪，再仔细思考一下这个话题。 一个很显而易见的事实是，没有P主群体的持续创作，VOCALOID就无法作为一个社群维系下去。 但是这是否能够推理出，VOCALOID的本质就是P主呢？ 这个所谓的圈子，至少也有技术开发（YAMAHA）、商业运作（1st、Crypton、商业专辑厂牌等）、作品创作（P主、画师、PV师、调声职人、其他外围创作者）、交流平台（nico、b站）、受众（你我）这五个维度来维系平衡。这五个维度，少了哪一条，都不会有现在健康繁荣的V圈。把所有的功劳归在P主身上，我认为是一种很极端的思想。 确实，VOCALOID技术是为了填唱音乐而诞生的；这确立音乐在这一圈子的中心地位。而作为音乐创作主体的P主，也确实位于一个很高的位置。但是，如果没有角色形象的陪衬、商业公司的赏识，如果没有弹幕型视频网站所提供的、观众与作者超近距离的互动；如果把这些全都去掉、只留下“真正的音乐”，那么VOCALOID音乐和其他娱乐方式相比，事实上没有任何优势。 现在娱乐产业运作极为成熟，有各式各样的明星偶像供大众选择。更重要的是，这些商业歌曲的制作精良、其水平往往远超绝大多数P主。很难想象VOCALOID歌曲在被剥夺了上面那些独特之处之后，还有什么能够维持社群继续存在的方法。 也许你已经注意到了，上面我提到的五个维度中并没有提到“角色形象”。这是因为VOCALOID的角色形象，事实上也是一种独特的现象。 很多商业音乐产品都有自己的虚拟形象，例如ClariS或者国内前几天热炒的某个虚拟偶像（名字忘了）。但是这些形象和VOCALOID形象有本质的不同：VOCALOID形象的理解权掌握在观众（以及P主）的手中。这种多方共享人物形象的，极度开放的创作环境，已经成为VOCALOID的一块基石，而非可有可无的工具。角色崩坏、“OOC”的概念在V圈事实上已经不存在了：在V曲中，你有使用或不使用人设的自由；你有任意设定人物形象的自由（要符合发行商的条约）。 或者说，正因为P主有角色形象“可有可无”的选择权，才导致了VOCALOID的繁荣。即使从这个意义上来说，“人物形象”也不应该作为一个包袱来看待。如果从历史的观点来看，人物形象甚至是吸引P主群体选择VOCALOID作为自己施展才华的平台的一条终极因素，逻辑上是先于P主的。 在VOCALOID“圈子”里，有两种人（或者两种思路）：一种被声库形象所吸引，另一种则被“P主”所吸引。把这两种观点对立起来是一种简单粗暴而危险的举动。也许你会认为：VOCALOID和歌手不一样，歌手本身参与了歌曲的创作、而VOCALOID并没有，所以那些二次元形象不配获得那么多的关注，角色厨都很肤浅。但是这一观点反倒流于浅陋：任何一个被大家所欣赏的具体VOCALOID形象，其背后都有创作者的付出。二次元画面是画师的杰作，歌曲是P主的杰作，演唱会上唱歌跳舞的全息小人是企业技术人员的杰作，对初音未来、洛天依这些角色的喜爱，其实也是对幕后创作者大群体的一种尊重。 正如我多次强调过的，虽然核心是音乐，但VOCALOID圈子是一个非常多元化的、复杂的社群。如果怀着党同伐异的心态相互排斥，则是对整个社区的一种污染和分裂，表面上看你可能为你喜欢的P主争得了荣耀，但其实你却在无形中否定了其他爱好者和创作者的热心参与。 虽然我觉得上面的议论足以回答你整个问题，看到这儿我还想多说一点儿。 在商业与娱乐的背景下，回归音乐本源、关注真正的音乐其实是一个虚幻的命题。为了让音乐能够迅速转化成收入，在音乐上附加各种吸引眼球的要素是一贯的做法：卖明星、卖现场、卖噱头，甚至搞颠覆、搞恶俗。在这种大背景下，能够吸引你的音乐有极大的概率并不是因为音乐本身（而是其附加的某些要素）而吸引你的。试图用这个虚幻的要求来规范VOCALOID受众，可能并不现实。 一个“圈子”之所以能够实现，是因为这个社区有强劲的动力，让它足以生产供大家持续讨论的话题。设想一下两个一般的爱好者对谈VOCALOID，如果把话题严格的限制在音乐层面上，也许谈半小时就兴味索然谈不下去了——绝大多数人，可能包括你，都不会因为纯粹的欣赏音乐而接触VOCALOID。另外，谈音乐话题犹如登天梯：你的知识储备如果比我丰富、听歌经验比我多，那你在这个话题上就有绝对的支配权。所谓的圈子，从来不会通过这种不对等的关系来维持。 想要改变别人，首先从改变自己做起。这么打比方吧，如果没人能够说服你，那你也不可能说服别人。充实的思维和平和的心态不仅对你“混V圈”有帮助，对你的人生也有很大帮助。