梵高的画到底好在哪？
hi，来跟大家问个好。  看到很多同学提到了梵高的画有很高的“动态”，有很重的“情绪”。  实际上，这些都是艺术家本人的秘密，是在绘画的笔触与色彩使用中，一点点实现的。  梵高并不疯，而且他的笔触的控制、色彩的控制、以及张力的控制，已经到了无可匹敌的水平。  在这里，大家要非常明白一个事实：艺术品是只有原作的，复制品、电脑上看到的小图，全部都无法展现原作的面貌。  很多评论中黑梵高的人，其实只是出于两点：1，没看过原作；2，我们国家的美育不合格。这是很遗憾的事，但是希望读者能保持一个良好的心态，对看不懂、或者一时看不明白的东西，保持一分尊重，并尝试慢慢进入和体会。  正好今年初，在美国看到了原作，也写了篇文章来解析梵高。在这里和大家一同分享一下。  今天一提起艺术/艺术家这些词，简直就和摆明了要骗人一样。不然呢？“农妇画画超过梵高”、“孩子就是天生艺术家，什么画也比不上孩子的画”、“周春芽凭什么高冷值500万”……种种混杂着角度、知识、眼光差别的言谈混淆不清，造成了今天人们谈艺术色变的情况。 今天，我们就从艺术家的角度，来谈一谈到底怎么判断一幅作品。   在上一篇如何欣赏蒙德里安的画？ - 王晶的回答 - 知乎，我们已经超近距离地观察了蒙德里安对色彩的认识。简而言之：你以为瞎来、乱来的知名现代美术作品，有它极其过人之处。  蒙德里安是粉刷匠吗？  （2016年王晶实拍于MOMA，纽约） 如果你仔细观察这些实拍，是否发现它好像与你平常所见的几百像素图片有些许不同？ 仿佛黑色的线条严格地分割了画面，仿佛所有色块浮现于画面之上，又好像纵横的黑线中，还存在着细微的交叠。 这是如何做到的？   是的，你没看错。在蓝色块与黑线的交接上，存在着极其明显的，用笔触分割出的界限。蓝、白色块略微地高出画面，它是一幅有着向内纵深的画面！是雕塑一样的绘画。 与此同时，你是否注意到了，两条黑线其实并非均一的黑色？给你一个大写的YES，横线相对于纵线来说，其黑度差了一点点，也就是说，它其实是一条深灰线！蒙德里安在这里利用了人眼视觉特性：黑色与灰色相交的时候，黑色一定会跳跃出来，使人眼首先注意到黑色！这就是为什么你看到这张画时，你眼前会浮现出大量的纵深面，感到这幅画具有卓绝的纵深感！ 如果你把观看这篇文章的屏幕调到最亮，你甚至可以看到，蒙德里安为了让竖线更黑，在上面着重又压了几笔黑色。其黑度大大高过横线的黑度。 蒙德里安在一系列的画作中，均严格地使用了这一技法。我们还可以继续欣赏一些局部： <img src="https://pic3.zhimg.com/v2-56e1aacce9ed309e5b5e2703c308bf9e_b.jpg" data-rawwidth="640" data-rawheight="853" class="content_image" width="640" data-original="https://pic3.zhimg.com/v2-56e1aacce9ed309e5b5e2703c308bf9e_r.jpg">黑灰线的纵横交叠，横线黑度明显多处高出纵线（注意，如果你的屏幕不好，真的看不清，没关系，知道就行了，因为这个细节也只能看原作来识别）。明明是一幅看起来只有黑白两色的画面，却出现了横线与黑线穿插、交叠的效果。这就是黑度不同导致的。 黑灰线的纵横交叠，横线黑度明显多处高出纵线（注意，如果你的屏幕不好，真的看不清，没关系，知道就行了，因为这个细节也只能看原作来识别）。明明是一幅看起来只有黑白两色的画面，却出现了横线与黑线穿插、交叠的效果。这就是黑度不同导致的。 真正天才的艺术家，知道如何运用最简单的原理，并且以这一最简单的原理，创作出极其复杂的内容。黑的外在形式与它在画面中需要执行的功能融为了一体，这是现代美术思想中最重要的一部分内容。   继续欣赏其局部，可明显观察到他对黑的运用原理：1，图上方的横灰线与纵黑线相交时，在相交处细微地增加了一笔更黑的黑色，以严格区分两条线条的相交处；2，第二条横黑线穿过纵黑线时，明显黑度不如纵黑线，同时纵黑线靠细微笔触严格地分割了出来。   而在这一即有黑线、又有黑面的局部上，蒙德里安使用了同样手法：1，黑面的黑度大大高于黑线，而在线面分割上，又严格地雕刻出了面的高度。   黑、白、红色彩构成……   黑、白、黄的色彩构成…… 不知道大家是否注意到了在这几幅画面中，色彩的处理问题。 实际上，色彩是高度复杂的。在蒙德里安这几幅画中，白色其实并非真正的纯白色，而是一种与其黑、红、黄等色对应的灰色。 没有真正的纯白，也没有真正的纯黑。所有的色彩都是互相对应的。 蒙德里安真的仅仅是个粉刷匠吗？相信看完上面这些细节，这个答案就非常明确了。 在几幅画当中，同时处理了色彩构成的原则、线与面的关系、黑与灰的关系……这样几幅画，将人们对色彩的认识往前推进了一大步！这才是蒙德里安真正的贡献：以近似科学家的态度，将人对色彩的感知、对线面和谐的感知，以最简单地技法严格地证明了出来。 我们接着来看梵高。 梵高在中国，可谓一个常常被人提及的谜团：他代表着中国人对艺术创作、疯狂的浪漫幻想。但疯狂就可以创造艺术吗？这就是对天才最大的误解了。 下面这幅图，是我们在网上所能找到的最大精度的《星空》。很多人对《星空》的认识，也不会超过这样一张3000像素边长的图。 看起来没什么特别的，对吧。图片取自网络。 但真正的《星空》是这样的： 是的，梵高所有的笔触，都是具有色彩延伸、变化，和方向的！ 在他的每一笔笔触里，都具有完整的色彩变化、形态与走向。这不是疯狂地画出来的，每一笔都是高度的控制力下。 仅仅在上面这个局部中，就出现了五个肌理的方向，而这些全部是用笔触、色彩变化做到的！ <img src="https://pic4.zhimg.com/v2-d5bc50fc510d55e51bd1afed0ff0e3cf_b.jpg" data-rawwidth="640" data-rawheight="853" class="content_image" width="640" data-original="https://pic4.zhimg.com/v2-d5bc50fc510d55e51bd1afed0ff0e3cf_r.jpg">《星空》是一部使人感到眩晕的作品，因为在这一幅画中，梵高的笔触出现了大量的方向上的对抗，它们全都在延伸、旋转，像激流一样流动。看上面这部分局部，仅仅绿色就出现了浅绿、深绿、深灰绿、棕灰绿、黑绿，而棕色同样出现了五六种。它们之间的递进、纠缠以及肌理上的延伸，构成了具有疯狂动力的前景。 《星空》是一部使人感到眩晕的作品，因为在这一幅画中，梵高的笔触出现了大量的方向上的对抗，它们全都在延伸、旋转，像激流一样流动。看上面这部分局部，仅仅绿色就出现了浅绿、深绿、深灰绿、棕灰绿、黑绿，而棕色同样出现了五六种。它们之间的递进、纠缠以及肌理上的延伸，构成了具有疯狂动力的前景。 梵高确实疯了。一个正常的人，无论如何是不可能从星空的场景中看到事物如此疯狂的流动的。从认知角度来说，我们可以推测梵高的思维状态出现了非常异常的情况。但是，就是这种异常，推动着梵高用他高度纯熟的技艺，描绘出了他眼前的一切。在这一过程中，人们眼中的疯狂仅仅是推动力，是认知的高度异常、技巧的纯熟、绘制中高度的理性与克制，使他最终完成这幅《星空》。这幅画的难度、技巧成熟度以及其中疯狂中透露出的灵性光辉，都达到了顶峰！这才是《星空》之所以为杰作的原因。 既然都说到这里，不如看一看下面这幅。 梵高的笔触是靠灵感与偶然吗？绝不是。我们看看这幅《蔷薇》就知道了。这幅画作于1890年，就在梵高进病院之前。   淡绿色很平常，但淡绿色用到这个地步并不平常。这种褪色几近苍白。而即便是在进病院之前，梵高的笔触也展现出了极高的理性控制：所有画的花瓣，均是由极其微妙的色彩迁移做内容，以笔触做肌理完成。  绘画并不等同于乱画，并不等同于含混不清。艺术创作始终存在标准，并且这一标准是高度残酷的：写下了《茶馆》的老舍最终跳湖自杀，可《茶馆》却偏偏是一个充满幽默感和喜剧感的作品；同时，如果《茶馆》让你笑不出来的话，作为作家的老舍，其价值就要大打折扣。 在上面的讲述中，我们可以揭示的几件事是这样的： 1，艺术绝不等同于乱画，并且艺术创作存在高下之分。艺术家的世界是极其微妙的。把戏是最容易抓住人眼的东西，可真正的艺术家并不玩把戏。真正具有严肃价值的作品，是具有极高的理性的。 人们由于不了解艺术，或者仅仅接触过艺术史上一些片言碎语，而匆匆对艺术做出判断，如“蒙德里安”就是个粉刷匠“，这仅仅是无知和误解，而不是见解。 2，中国与西洋美术的关系是断裂的。这个断裂开始弥补，仅仅是一百年前，徐悲鸿从法国带回石膏像，才刚刚开始。只是由于传播媒介的问题，我们往往不得了解作品的真相，所以才会出现“农妇梵高奶奶画得比梵高还好”、“200元的农妇画怎么就比不上周春芽500万的画”这种奇谈怪论。 手机、电脑这样的载体，到底能对一幅画造成多大影响？我们来看安德鲁·怀斯《克里斯蒂娜的世界》。  仅仅从这幅小图来看，仿佛这是一张极有诗意的画面。女人的腰线极其柔美，仿佛是温柔滴触摸…… 很多人都被迷惑了…… 接下来看   怎么出现了刺眼的白发……   哪里是什么少女，肌肤明明几近于尸体。 是的，这幅《克里斯蒂娜的世界》看起来温柔，但那仅仅是假象。克里斯蒂娜实际上是怀斯的一名残疾邻居，有一天，她在艰难爬向自己家的时候，被怀斯画了下来。   看起来是充满温柔的家？那仅仅是你的电脑/手机的背光屏幕，以及我翻拍时翻拍设备自动调整亮度的结果。 原画中，实际的效果接近下图：  实际上，这幅画的白值特别低。但是在背光屏显示，白值变高了一点。一下子就看起来仿佛是个很温柔的画。 从温柔到低沉恐怖，实际上仅仅是由于你的屏幕造成的：白色直接牵涉到画面整体亮度和感官上的高度。在你的屏幕上，白的展现变高了，画面就开始变亮丽；白低一点，开始变得温柔。再低一点开始变得压抑，更低一点就变得抑郁了。 我们在中国，接触到的西方美术，基本都是经过扭曲的。本篇当中的图，基本都是用手机拍的。如果看得不清晰，也真的没有办法，原作复制太难了。希望大家有机会多去美术馆看一下原作。 以文本，如西方的艺术哲学理论，艺术史阐述来接近一个艺术家的作品，和与他面对面，感受他的直觉与触觉，是完全不同的事。 并不存在艺术，也并不存在艺术史，真正存在的只有艺术家和他的作品。 （生硬地转折一下 最近，我在暗房中，重新绘制了一下梵高、莫里迪阿尼等人的作品，作为我拾取的这个世界的美的碎片。许多美的事物在一起，我给它取名叫《幻想集》。是献给我父母的一部作品。  题主的问题是：在iOS的梵高HD上看完了梵高的画，是否算是看过了梵高，那么这个问题其实已经得到解释了： 那不算看过梵高。要去博物馆看原作。 那不算看过梵高。要去博物馆看原作。 那不算看过梵高。要去博物馆看原作。 好了，感谢大家看我絮絮叨叨说了这么多，希望能对大家有一点启发。 想听更多关于绘画的内容，可以添加我们的小助理。  