有哪些一定要知道的乐理知识？
或许，乐理会让人有点头痛、有点想睡觉，  但它一点儿也不可怕！   记录音乐实在是一件很辛苦的工作，因为音乐马上就会消失在空气中，于是古人在经过深思熟虑之后便发明了「乐谱」。  很早以前的乐谱  很早很早以前，就像这样在歌词上头做记号，用以表示音调的高低和长度。  （在这方面，欧洲和亚洲几乎是一样的。）     13 世纪左右，将音符画成四角形，并且以线条来表现音调高低的东西也登场了，那便是纽姆谱（  Neumatic Notation  ）。  （这种谱遗留下来的，几乎都是教会的圣歌。）     14 世纪以后……  14~15 世纪左右，乐谱变得相当复杂，不过音符依旧是四角形或菱形。（在这个时候，乐谱经过了各种各样的改良与增加，以求适用于歌唱及乐器的演奏。）     到了 16 世纪，因为有了印刷术，也开始有乐谱被出版。乐器中的键盘乐器（钢琴的祖先）也登场了，乐谱变得相当接近现代的模样。     17 世纪后半叶，终于发展成和现在的五线谱相同的模样。高音谱号、升降记号和休止符等也都几乎到齐了。  （也就是巴赫［Bach］老师出生前后。）     现在的样子  进入 20 世纪之后，乐谱的复杂程度到了一个极限。换句话说，比起音乐本身，作曲家们更沉迷于让「乐谱」变得复杂……     再加上，由于电子乐器和打击乐器（  Percussion  ）的加入，使五线谱开始失去意义，转而成为「图形乐谱」。     爵士、摇滚等并不像古典音乐那样必须记下所有需要演奏的音符，他们以写有旋律线及和弦名称（Code name）的乐谱为基准，自由随性地演奏。      不可思议的是，东方和西方都同样以「音阶」来创作音乐，所以，要如何统称它们便成了一个问题，最主要的就是利用这个。  格里高利圣咏和  Do Re Mi  的关系     Do Re Mi Fa  是因为格里高利圣咏（  Gregorian Chant
）中的《圣约翰赞美歌》每行的第一个音刚好形成一个音阶，所以用每句歌词的第一个字母排列起来才开始的。  11 世纪左右的格里高利圣咏《圣约翰赞美歌》        音阶的各种名称  在不同的国家有不同的念法。      记录音乐的重点问题便是「音调的高低」，以前的人为了写法十分伤脑筋，怎样写比较好呢……于是想出了这个。  试着表现声音的高度吧        只有一个人唱歌的时候，就像这样，只要知道音的高低就可以了……  两个人以上唱歌的时候，因为没有绝对共同的音高，所以没有办法搭配。     于是，便诞生了用来表示「这里是 Do」的记号。     现在则画成这样。这便是 中音谱号 。        但是，画了 中音谱号 之后，比方说女声的音域就会变成这样，    因此有了很大的改善！     使用表示 Sol 而非 Do 的记号之后，乐谱就变成了这副模样。  这样一来就很容易辨读了！  也就是说，将 G 这个字写成       因此，这里便是 G，表示 Sol 音，称为 高音谱号、G 谱号 （G-clef）。  同样地，如果制定出表示低音的 Fa （F 音） ，那要画出低音不就很方便了吗！于是便有了这个。  这里是 F，表示 Fa 音，称为 低音谱号 。      因为声音和乐器的音域各不相同，所以没有办法用同一份乐谱来表示。于是，古人特别为此做了一番研究。  还有呢！表现声音高度的记号  将高音谱号和低音谱号合并使用之后，便会像读者们所看到的一样，可以涵盖很广的音域，相当方便。这就是 大谱表 ，钢琴等乐器所用的乐谱就是这种。     但是，依据乐器的不同，只用高音谱号和低音谱号也会有相当难以表示的时候……     ……就会变成这副模样。  于是， 中提琴 就使用 中音谱号 （Alto 谱号）。     但是，还是以 低音谱号 为基本，只有在高音的时候才使用 次中音谱号 。     像上面这样。      Do Re Mi Fa  是七声音阶。但是，因为 Do 和 Re 之间还有其他的音，所以在经过一番思考之后……  试着让声音变化一下吧  让我们尝试为音符画上记号，让它变成「稍微高一点的音」或「稍微低一点的音」吧！        另外，如果想让旁边画有 ♯ 和 ♭ 的音回到原来的音调，就画上 ♮♩，这也就是「还原记号」（Natural）。