有哪些质量上乘却很冷门的动画或漫画？
看了下回答，大多数推荐的片子在国内宅圈里都算“就算没看过也常被提起”的程度，我推一部在国内宅圈连提都不怎么被提起的动画吧。 如果是2010年前后入宅的人，应该都对“2ch全年代动画top200”的榜单有印象。这榜单是2008年时候日本2ch论坛做的一个投票，对于日本全年代动画做了一个排行榜，算是当年国内宅圈流传度最高的一个动画榜单，撇开对于具体排名的纠结，上榜的都是公认的经典佳作。完整榜单见：https://www.douban.com/doulist/729106 前十名是这样的： 1、攻壳机动队(STAND ALONE COMPLEX) 2、PLANET -ES- (星空清理者) 3、新世纪福音战士 4、星际牛仔(COWBOY BEBOP) 5、GUNDAM(0079) 6、灰羽联盟 7、银河英雄传说 8、天空之城 9、百变之星 10、无限未知 如果是对于日本动画有所涉猎的人，会发现这里头的片子基本都是就算没看过也是如雷贯耳级别的，《灰羽联盟》和《无限未知》这种虽然小众，但当年在国内动漫杂志里是三天两头拉出来作为内涵代表吹逼用的，存在感不低。唯一一个例外就是第9名：《百变之星》。别说看过，连听说这片的人都不多。 上个月贴吧有人整合了bangumi、豆瓣、animesachi、ANN、AniDB、MAL六个网站的评分做了个2017年版全年代TOP200动画，入选的片子都是得到了这六家动画评分网站用户的一致好评，前80名是这样的。 里头随便拉一部片子出来，国内知名度都能吊打39位的《百变之星》和52位的《百变之星 不死鸟传说》（TV版完结后推出的单话OVA）。那么《百变之星》到底是怎样的一部片子？ 《百变之星》开播于2003年，总共51话。监督是拍过《美少女战士》和《水星领航员》的佐藤顺一，主力脚本是很擅长写日常戏和情感刻画的吉田玲子。虽然制作公司是GONZO，但主力人马就是以佐藤顺一为代表的一票东映演出家，所以基本可以算是个东映片。从制作阵容来看就知道这片子是属于王道题材，主线很简单：少女苗木野空因为童年受卡莱多剧团的表演感动而励志加入剧团，在一连串考验和磨炼中不断成长最终成为新的巨星。 推《百变之星》是个很困难的事情，攻壳SAC可以谈思想内涵和社会学，CB可以聊人物的情感世界和爵士乐，灰羽联盟可以考据世界观顺便扯扯村上春树。但《百变之星》是个极其纯粹的故事。它的主题是被演绎了无数次的“少女站上舞台实现梦想”。从上世纪古早的《玻璃假面》到近年红爆的《LOVE LIVE》，都属于这个母题之下。 这片子的故事是最俗套的类型。所有一切你能想到的桥段这片子都有：剧团团员对女主的排挤，女主的修炼与成长，剧团的解散危机，国际大赛的比拼……而同类动画的常见问题这片子也一个不少：女主一登场就被剧团老板和舞台精灵钦定为下任舞台巨星，更不用说天赋异禀的学习能力和各种机缘巧合下获得的成长契机。 尽管女主有各种主角光环加身，而且我完全猜得到这片子的后续发展，知道主角一定会克服难关最后达到目的，但随着故事的不断进展我依然会被打动，和角色们共呼吸同命运，最后，和她们一起燃至灰烬。片中角色为舞台为梦想燃烧一切的信念与努力，配合我迄今看过最强的动画舞台表演设计（片中关键舞台演出的效果，都是能让人看得头皮发麻泪流满面的程度），其感染力在我看过的动画里是可以和《飞跃巅峰》、《天元突破》这几部媲美的存在。。 这片是一个非常好的“如何把动画拍得王道而不是烂俗”的例子，就像聚贤庄的乔峰，内力到了，只靠一套平凡无奇人人都能猜得出下一招的太祖长拳，照样能横扫群雄打得人满地找牙。 另外值得一提的是女二号蕾拉，她是既是苗木野空的憧憬对象也是舞台上的对手。从一开始对空的不屑到中段对空的认可，以及最后两人在舞台的对决（不少人认为倒数第二话的两人对决才是全片最燃最感动的部分），人物的多面性和刻画深度作为一部动画来说并不多见的。对自己技术的精进和执着，对后辈的提携和传承，蕾拉完美地扮演了“演员”和“导师”的双重角色，角色魅力爆棚。甚至连本片的很多制作人员都是她粉丝，所以才弄出了后来的蕾拉专属OVA《不死鸟传说》。 最后贴个《百变之星》AMV《The Spirit of the Stage》在线： 《百变之星》的BDRIP在B站也有全集，不过我看了下字幕翻译不如外挂版的。比如“policeman”居然直接翻译成“波力士”，好迷…… 另外既然楼主说是动漫，那我就再推4部自己喜欢，反复看过好几遍的冷门漫画： 少年漫里无可争议的舞蹈题材NO.1。漫画因为月刊连载加休刊一直进度不快，我很早就听人推荐过，不过就是攒着没看。直到上个月得知动画化的消息，才拿出来一口气看完。看完第一反应就是：卧槽屌爆了，赶紧再看一遍！于是一周之内我把这漫画连着看了3遍。 故事主线其实和其他竞技题材的少年漫没啥区别，男主多多良机缘巧合下遇见日本国标舞大佬，被国标舞魅力所震撼的他决定走上自己的舞台。本作的好看是那种特别传统质朴的好看，主角们挥洒着青春的汗水不断挑战高峰，去展现舞蹈之美。因为国标舞都是男女搭档，所以本作对于妹子的刻画非常之用心。不论是最早登场的女神花冈雫 还是可爱的赤城真子 以及多多良的第一位正式搭档绯山千夏 每个妹子对舞蹈都有着自己的执着与坚持，形象非常饱满一点不花瓶。甚至存在感上经常会压倒男主。 而竹内老师超强的画功，更是让舞台上的角色绽放出无比耀眼的光芒。明明只是静态的漫画分镜，却能让人真切地体会到舞步的快慢和角色内心的情感，感染力和节奏感都是超一流的水准，黑白交织的画面上每根线条都如同焰火般绚丽舞动起来，看得人一身鸟肌。 今年7月本作的动画版将开播，虽然制作方是对体育题材极其拿手的Production I.G，我也不认为动画版能够完全达到漫画的表现力高度。推荐先补漫画，如果对国标舞不熟悉，最好能先找几个摩登舞和拉丁舞的视频看看，这样看漫画时更容易脑补舞步节奏，体验会更好。 既然说到《舞动青春》，那么也介绍下另一部我很喜欢的舞蹈漫画《舞吧，昴！》。不同于《舞动青春》的少漫定位，《舞吧，昴！》走的是青漫路线。所以有别于前者的直爽热血，不论是人物刻画还是矛盾冲突，《舞吧，昴！》都要更加深入和纠结。 曾田正人是个对普通人没兴趣的漫画家，当其他人用种种方式弱化或掩饰男主的“天才开挂”属性时，曾田则是毫不掩饰地就将主角定位为天才。他所感兴趣的，是天才在超越极限的挑战中，如何绽放最耀眼的光芒。 女主昴是个彻彻底底的“舞痴”，童年的经历让她拥有过人的芭蕾舞才华，却也如同诅咒一样紧紧跟着她。她所有的一切都是为了芭蕾而存在，如果没有芭蕾她早就已经成了一个废人。曾田所描绘的，便是这样一个燃烧生命舞动芭蕾的舞者。 《舞动青春》中的国标舞充满美感与激情，直爽而纯粹。《舞吧，昴！》中的芭蕾舞则承载了更多更复杂的内容：生命的追问，爱情的渴求，自我的蜕变……而这些曾田试图都通过芭蕾舞来展现。在我看来，他做得非常成功。不论是对芭蕾舞美感的表达，还是情绪与舞蹈的结合，都是如此令人震撼和心醉，整部漫画就是一部艺术品。 当初看到《舞动青春》动画化的消息，我第一反应是《舞吧，昴！》是否也有可能动画？不过想了想这部要还原原作水平的难度至少比《舞动青春》难上十倍，还是别毁了比较好。 熟悉我的人都知道我是《横滨购物纪行》的脑残粉，现在网上的高清单行本就是我几年前扫图的，还动手做过两篇作者芦奈野仁的短篇漫画汉化。也许是因为太过喜欢，面对这部漫画反而不知如何介绍。我就想到哪儿说到哪儿吧。 横滨漫画开始连载于1994年，那个时候“治愈系”这个词都还没诞生。不过在20多年后的现在，说到“治愈系漫画”，横滨都是许多人心中的最高杰作。很大原因是因为横滨卓尔不群的美学气质至今都是独此一份。 我对这部漫画的定位是“人类萧条时代的田园诗歌”。和绝大多数治愈系漫画不同，横滨将故事背景设置在海平面不断上升，陆地和人口不断减少的人类末世。按理来说这种背景下应该是拯救地球的热血展开，但在芦奈野仁的笔下描绘的则是另一副光景：与其说这是末日，倒不如说是人类文明寿终正寝的夕阳黄昏。万事万物都有终结的时候，所以不妨选择顺其自然。 整部作品都弥漫着这股“哀而不伤”的隽永气质。读者跟着女主阿尔法一起，在人类的黄昏中与种种美好的事物相遇。深山中的雕像，破落的遗迹，古老的唱片，空旷的小镇，长满杂草的悬崖……这些景象在芦奈野仁的笔下，都是古旧却不衰败，生出一份别样的平静和安详。 女主阿尔法虽然是机器人，但和人类并没什么区别。唯一的不同就是拥有极长的寿命，于是也有着足够的时间去四处探索，见证时光所留下的痕迹。许多漫画的时间跨度都很长，不过大多时候都只是作为一个设定展开剧情之用。能让人读完能真切体验到时间流逝，沧海桑田之感的少之又少，《横滨购物纪行》就是其中之一。最后几卷里，当我和阿尔法一起回忆经历的种种，看着那些熟悉的面孔渐渐成长或老去，踏上属于各自的旅途，不由是百感交集。 从10年前与横滨第一次相遇开始，我已经不知道看了多少遍这部漫画，在未来的日子里，我想我依然会一次次地重温它。 如果列一个日本漫画改编电影的好评榜，《海街日记》估计会是相当靠前的位置。本片不仅拿下了2015年的旬报十佳，还在有“日本奥斯卡”之称的日本电影学院奖上拿下包括最佳电影和最佳导演在内的12项大奖。 漫画本身我好几年前就听说过，但网上唯一能找到的资源画质相当渣，所以一直拖着没有看。今年因为电影的好评终于下决心啃完了渣画质的第一卷，狠喜欢！找了找后续，发现网上流传的电子版一个是很渣的拍照版，另一个其实也是台版扫图，不过几个月才更新一话，到现在才龟速更新到第二本且各种水印……于是干脆就买了台版做扫图。 不过看完漫画的意外后果，就是电影实在不太看得下去。海街的美妙之处在于，这是一部情绪情感异常饱满丰沛的漫画。用漫画第一卷里的台词说，就是“感觉里头好像有很多东西积得满满的”，不同角色不同思绪交织在一起缓缓流淌的感觉实在绝赞。虽然表达上依然是日式的含蓄内敛，但读者可以清晰感触到平静水面下的激流涌动。 相比之下，电影里对人物的刻画和情感描绘就有些过于单薄和小清新。另外海街的气氛渲染很多是通过内心独白来实现，电影删减掉这部分之后漫画的韵味就少了一大半。如果说漫画是精致繁复的法式西点，不同的人物情绪层层叠叠组合在一起，让人每挖下一层都有新的惊喜。那么电影版大概就是一枚蛋挞，味道质朴纯粹，但缺乏更丰富的口感，余味不足。 总之《海街日记》是属于只要看日漫就绝对不容错过的逸品，五十星推荐！