一人乐队怎么制作后摇？
谢 邀请。 从字里行间现在我能够获得的信息是： 1，你知道后摇音乐 2，你设备整齐，知道自己要什么音色 3，你知道怎么用效果器 那就用你这三样东西直接说话吧，废话不多说，不讲故事，不聊软件，不瞎JB扯录音的淡。 方案一：内录 / 分轨录制 设备顺序1：乐器——效果器（调制好效果参数） / 声卡——电脑 设备顺序2：乐器——声卡——电脑（后期挂效果） 分轨录的情况这个很好理解。比如你第一条轨道录伴奏，第二条录旋律，第三条录合成器音色等等。没有鼓直接略过，想要有鼓就再开一条轨道自己做。嫌自己效果器不太强大的话就全部录干声，完了后期挂效果就好。 方案二：外录 / 分轨录制 设备顺序：乐器——效果器（调制好效果参数）——音箱——拾音话筒——声卡——电脑 同样也是分轨，所有乐器轨道你一个人搞。因为你是一个人，这个没办法。个人觉得外录最难的就是拾音话筒的摆放位置，这个要多试几次才试得出声音的好坏。拾鼓和镲片的话筒也要注意位置的高低远近。比较典型的例子就是Lights & Motion，前期他主要是通过内录的方式进行。不过最近两年一直都采用外录方式，并且是每条轨道的乐器都是自己操刀完成演奏。 方案三：内录（外录） / Loop 设备顺序（内录）：乐器——效果器（调制好效果参数）——loop station—— 声卡——电脑 设备顺序（外录）：乐器——效果器（调制好效果参数）——loop station——音箱——拾音话筒——声卡——电脑 其实你可以看到所有的录音制作方法都是大同小异，几乎都一样。因为Loop的特殊性，你可以不必使用分轨录制，一条轨道就可以完成。但前提是所有音轨你得在Loop里设置好。 合理运用Loop造后摇音乐最值得注意的一个事情就是声音的“轻重”。你可以理解为音量。如果你所有的声音都是同样大小的话，最后这个loop也就糊成了一坨。 比如我们可以在loop里这样做，假设你是一把Fender Tele琴，现在拥有混响，延迟，合唱，过载四个效果器： 1，踩下混响，不要开得太湿，然后踩下延迟。拾音器开关打在琴颈位置，录一个4/4的分解。 2，关掉混响，拾音器打在琴颈和琴桥的中间档位，跟着你的伴奏走一个简单的低把位旋律。 3，开混响，合唱，过载。关闭过载度，开大过载上的音量，把它变成一个Boost，拾音器回到琴颈，走高把位的旋律。 4，将混响湿度开满，开大延迟的feedback，OD的过载度开满，音量减弱，突出你的主要旋律。拾音器用琴桥档，TONE旋钮稍微关一点，其实这样也可以造音墙的。 5，如果你手里有个什么滑棒之类的就可以随便滚几个旋律。 上面5个是顺序，都是一层一层叠加出来的。所以第一要确保loop里的每一条音轨音量合适，第二是确保在录第一个4/4的时候时间够，比如你可以设定成60拍，那肯定每条音轨都够你发挥了。 顺便说一个在使用loop的时候，最好先弹一遍再录，不要一来就踩，这样录出来的在最后一拍和第一拍之间会有断点。保证先弹一遍，让你踩loop之前的最后一拍和踩下去的第一拍在声音上契合，形成一个毫无PS痕迹的乐句循环。 大概就是这样。可能还有其他办法。 如果有什么不清楚的留言再问我吧。 另外还是建议多听，尽量分得清楚他们的每一首歌里的每一轨都用到了什么效果和声音。 不过现在大部分后摇都是前人在十年前玩剩下的，感觉越来越往死胡同里走。其实我一直觉得后摇音乐都是一种很随意且发挥空间巨大的存在，就看自个儿怎么玩咯~