有没有人可以系统地科普下80/90年代日本的city pop?
这是七八十年代的日本社会上广泛流传的一个段子，这样的言论当时在报纸上经常可以看到，并且被大部分日本人接受并引以为豪。 当时的日本人过着怎样的生活呢？一个字就可以形容：壕。 有钱，所有人都很有钱。 泡沫经济时代的日本社会，人人手上都有大把的钞票，大家都不愁找不到工作。 那个年代的大街上，到处都是手握万元大钞打车的人，出租车司机载客完全看心情。  应届大学生去面试，就算前一天晚上喝到烂醉如泥，迟到一小时，公司不但不能有意见，还要给他报销面试的车马费。 面试通过以后，公司怕你跑路，还会以培训为名，专门送你去为期一个月的‘公费玩乐’，再给你一笔钱让你去置办一身高级的行头。 整个社会的风气从上到下，都在想尽办法迎合，鼓励人们去消费和享乐。 人们白天去打高尔夫、滑雪，开车去海滩边开派对，晚上在酒吧夜夜笙歌，喝的是上好的单一麦芽威士忌，用的是北冰洋空运来的冰，据说这种冰块可以增加饮用口感，价值不菲。 “享受生活，明天会更好的！” 在这种资本主义营造的巨大幸福感下，年轻人眼中的世界是那么的美好：生活悠闲，物质富足，这一切都是那么乐观，仿佛生活在天堂。 City pop就是在这样的时代背景下孕育而出的。 在国内著名独立乐队落日飞车的网易云评论下，总能看见以下评论。  “渣男渣女爱听的歌。” “世界在下沉，我们在恋爱。” “听落日飞车，睡心爱的人。”  坦白说，作为一个音乐人，真是羡慕啊。  而了解落日飞车的人都知道，他们是一支吸收了City Pop风格的独立摇滚乐队。  那什么是City Pop呢？  日本乐评人木村丰是这么评价City Pop这种音乐的:为城市生活方式而生的城市流行音乐。  这首由中森明菜演唱，竹内玛利亚作词作曲的《OH NO,OH YES!》，以一个女性的视角，讲述了一段出轨的爱情。 中森明菜 (なかもり あきな) - OH NO, OH YES! (2012 Remastere 听一下这首曲子，你会如何形容呢？我的脑海里首先浮现出来的词就是：暧昧。 有人说暧昧是男女关系中最美好的一段时光，在一挑就破的轻薄关系里不需要负有任何责任。 比如《红玫瑰与白玫瑰》里:   就是这样，轻佻地欲言又止，又要人命地悬着。 但某种程度上，这种轻佻感却暗合了City Pop在上个世纪受欢迎的逻辑。  是的，你没有听错，无论是「失恋、热恋、暗恋」，这些所有的情感都有惊人的一致性：轻薄。 失恋：“我失恋了，但也不至于到死去活来！” 暗恋：“我喜欢你，但也没那么喜欢。” 热恋：“我喜欢你，现在就要和你在一起，明天怎么样，车房啊什么的，我根本没考虑。”  轻薄的忧伤、轻薄的失恋、轻薄的欣喜，无论是什么事都会不沉重，这是City pop最具有特点的地方。 那么这种轻薄感来自于哪里？答案是律动。 它的律动吸收了美国南方的R&B、FUNK、JAZZ，以及DISCO多种风格，速度普遍在100~120之间，以清晰的4/4拍为主，相较其它歌曲会轻快很多。 但是在和声上，它又多会采用一些小调的和声进行，制造一种哀怨感。 这也就是所谓的’轻薄的忧伤‘。 ”最快乐的感觉是你觉得你会得到，和你还没得到之间。“ City pop音乐可以完美地形容出这种感觉，而它City pop轻佻而精致的气质，可以直接满足都市男女们的审美需求，尤其是收入偏高的那一部分。  他们热衷追求外表美丽的异性，生活悠闲，爱情观大胆而开放. 在七八十年代，他们穿着时髦的宽体裁洋装，开着新款的丰田汽车，行驶在海滨公路上，副驾上坐着自己的情人，汽车里装载了当时刚刚流行的立体声车载音响，音响里播放就是这种音乐。  活在当下，及时行乐‘的观念非常符合他们的心态，所以他们拒绝那些沉重、令人感到不快的事物，一切以开心为主。  可口可乐广告里这些俊男靓女灿烂而生动的笑脸，也映射出了那个时代的年轻人的群像与乐观的心态。 80年代日本经典可口可乐广告 画面太美不敢直视！_腾讯视频 就像是City pop教母竹内玛莉亚的那首《Plastic Love》："我只是在游戏人生，我知道那是塑料的爱情“  都已经是塑料了，还有什么好沉重的？ Plastic Love (Japanese Version)  说到《Plastic Love》，就不得不提一件有趣的事情。 2017年竹内玛利亚的《Plastic Love》突然就在视频网站火起来了，没有任何原因，也毫无预兆。 在很长的一段时间内，它引来了无数的二次创作者对它进行翻唱、编舞，人们在霓虹复古的滤镜中拍摄影片，并用这首歌作为配乐。 许多人甚至会问一句：“今天你听塑料爱了吗？”  它火起来的原因也很简单：好听，并且为人们呈现了一种似曾相识，但又从未见过的复古美学。  人们这才将视线回到了三十多年前的日本，而这也是City pop这个概念开始被人熟知的时候。 但事实上当记者找到原作竹内玛利亚时，她甚至根本不知道City pop是什么，但还是表示了虽然很迷惑，但还是很高兴大家能喜欢。 而有City Pop之王之称,City Pop女神的丈夫山下达郎，他也不清楚City pop是什么。因为在他们那个年代的人这种音乐只是流行歌而已。   但不管City pop这个概念是炒作还是确有其事，它的回潮与热度都已经成为了板上钉钉的事情。 竹内玛利亚的《Plastic Love》也成为了引领City pop在21世纪大回潮的重要领袖。  在数据调查中，许多爱上City pop的人甚至都是00后，按道理来说他们从未在那个年代生活过，应该不会喜欢上这种来自七八十年代的声音。 QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！ 但事实上City pop还是受到了许多年轻人的追捧。  原因有很多，我个人认为和上世纪日本乐手们的音乐素养不无关系，乃至于三四十年后，他们的音乐依然没有过时。 与现在千篇一律的流行音乐不同，当时有一大批音乐人本身就是作曲家和制作人，有着非常高的音乐素养。 他们在制作音乐上可谓是相当用心。 得益于日本早已完善的音乐教育体系，这帮人从小就生活在音乐氛围良好的环境下。  在坂本龙一的著作《音乐即自由》中是这样描述日本早期的音乐环境。   不提这些，即使是稍晚一些的60年代，当时的迪厅里的舞曲音乐也主要是以吉他演奏为主。 受这些因素的影响，City pop成为了一种注重乐器演奏的音乐，换而言之就是，人声在City pop里并不算主力，所以它对乐手演奏技术和素养皆有要求。 它的律动是基于Funk等音乐的基底上，也就是说它的音乐律动通常保持在相同的调中，或者自始至终都在重复和弦相同的演奏。  这对于贝斯手的要求就高了起来，如果演奏City pop没有一个靠谱的贝斯手，那么音乐将会索然无味。 PS:City pop的贝斯线条通常围绕根音和降七级音而建立，并且通常省略三音。 我有一个不成熟的想法，没准这点和City pop的奠基者:细野晴臣是个贝斯手有关系。  细野晴臣有着出类拔萃的乐感，尤其是在‘融合’这件事上有着超出常人的天赋，他涉及的音乐风格极多：迷幻、异域民族、民谣、摇滚、Synth Pop、Funk、Jazz Fusion、Boogie、Bossanova、中世纪、实验音乐等等。  有人评价他：  以他为核心组建的乐队Happy End甚至可以说奠定了日本流行音乐之后的走向。 首张专辑《风街ろまん》一经面世便成为了日本流行音乐的奠基者，也被许多人认为是City pop的起点。  QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！  至于他后来和坂本龙一、高桥幸宏组建的传奇乐队Yellow Magic Orchestra，1973 年组建的Tin Pan Alley等乐队都为日本流行音乐造成了极大的影响，篇幅限制我们暂时不讲。 而在细野晴臣之后，真正推动City pop，并将它发扬光大的人，便是前文提到的山下达郎了。 山下达郎可谓是真正的City Pop的教父了，抛开他的妻子竹内玛利亚不说，他本人是直接打开了日本City pop时代的音乐人。 每张专辑都可以堪称是经典，并且影响了无数后来的音乐人，他和他的妻子竹内玛利亚制作的City Pop音乐，直至今日都丝毫不过时。 换句话说，如果想要学习City Pop,研究山下达郎是非常必要的事情，《Ride On Time》就很适合作为入门。 这首1980 年发行的《Ride On Time》，直接开启了日本的City Pop时代。 QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！ 它给听众带来全新的舞曲听感，并给予了人一种「海滩、休闲、清爽」的意象。 当时日本的磁带品牌Maxell找山下达郎拍广告，配乐便是这首曲子。在天时地利的结合下，山下达郎红了，自此掀起了City pop的热潮。 1981年，Happy End乐队的另一位主唱兼吉他手大泷咏一发行专辑《A Long Vacation》。  QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！ 这张专辑可不简单，它的封面设计被CBS SONY选为了「最佳专辑封面特别奖」  这就不得不提这专辑的平面设计师，永井博。他一直为大泷咏一制作专辑封面插画，直至现在，已成为提起Citypop的同时不得不提的存在。 大片的蓝色基调，色浓的阴影，棱角分明的风物和明亮配色是永井插画中最大的特点，简练而色彩鲜明，充满了西海岸的夏日风情。 自此City Pop的主基调也构建完成：从音乐到封面，都体现出了浓郁的“休闲度假氛围”——夏天、老爷车、海滩、情爱。 更有趣的是，City pop这种音乐当时还被分为了两种流派，「日间派」和「夜间派」。 「日间派」指的便是如山下达郎这种，歌曲里大多呈现清爽明亮，夏日海滩元素的City Pop,封面也多是泳池海滩，非常适合开车的时候听。 QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！ 「夜间派」便是类似《ON NO,ON YES！》这种，从听感上像是在都市的夜生活，深夜独自一人面对繁华的城市，孤独而忧伤，情感幽怨而痴缠的音乐。一般多以角松敏生为代表。 QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！ 但是有一个问题我一直百思不得其解：演奏City Pop的乐手都如此优秀，为什么给吉他Solo的空间不多？ 这个问题实在是困扰笔者许久，我个人非常喜欢City Pop这种律动音乐。 但同时我也喜欢听金属，原因很简单，我自己就是弹吉他的，我非常喜欢听大段大段的吉他Solo。 但是City Pop音乐有一个地方让我很难受：基本上所有的City Pop音乐在间奏或是C段的地方，明明有大把的空间去演奏吉他Solo，但偏偏他们就是喜欢演奏和弦。 为了解决这个困扰，我特意找了我们哎呀音乐的职业吉他手，资深的City Pop发烧友阿华老师，向他请教这个问题。 Citypop这种音乐风格都有什么特点？_哔哩哔哩_bilibili 但阿华老师表示这个问题也一直很困扰他，不过他可以改编一些吉他Solo给我听，算是间接解决问题。 近几年大火的City Pop风格吉他怎么编配？ 反资本主义的蒸汽波 有一个小现象，在B站的竹内玛利亚《Plastic Love》弹幕下，有不少人刷‘蒸汽波’。 包括在许多City Pop风格的作品下，都有不少人将City Pop和蒸汽波混淆。有人甚至觉得《Plastic Love》就是一首蒸汽波风格的作品。  这一现象是来源于许多制作蒸汽波音乐的音乐人都非常喜欢采样《Plastic Love》等City Pop作品里的乐句与段落。 许多人是先听的蒸汽波音乐，然后再听City Pop。 所以出现这种常识性的错误其实很正常，但也不太应该,毕竟蒸汽波是最近十年才诞生的。 蒸汽波是从2010年开始，逐渐大火的一种艺术形式。  实质上它包含两种形式，一种是视觉艺术，一种是音乐。在这里我们只聊音乐。 蒸汽波的音乐奉行一种“拿来主义”，将过去七八十年代的Funk、City Pop歌曲的片段进行采样，并利用电子乐的技术来对段落进行重新的变速、切断、混音。 QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！ 在原曲重新解构的基础上，进行自己的二创。 同时蒸汽波音乐总是伴随着Lofi的音质、电流噪点声、切分、滤波以及不断的重复。 但这种处理方式却可以极具动感的节奏上制造出一种迷幻的感觉。 80年代的生人的阿华老师便表达过：“它以一种迷幻的方式，让我一下子回到了那个年代。” 这也给大家推荐一下阿华老师非常喜欢的一张蒸汽波专辑：《FLORAL SHOPPE》。 QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！ 但以上都是从感受上来说，蒸汽波音乐真正的精神内核，是嘲讽消费主义，反资本主义，它是一种反乌托邦的艺术。 为什么这么说呢？ 在前文时我们提到了，泡沫经济时代的日本的繁荣程度。但这只是表面的，从整个社会开始鼓吹消费和享乐开始，生活在2021年的我们便很清楚，这不一点儿也正常。 举个例子，在那个年代，有一个词叫做“恋爱资本主义”，什么叫恋爱资本主义？ 泡沫经济时代的男生追女生，首要因素除了帅就是钱，当时的杂志刊登女孩最期待男朋友的圣诞礼物排行榜：蒂凡尼的心型钻坠、卡地亚的三连环戒指、东京赤坂王子酒店法国料理这些东西高居榜首。 社会上，各种商家都在给人们灌输，潜移默化：“不消费，你就是个废物”的观念。  当时的女生给男生划分了不同的分类：上贡男、跑腿男、付账君（据说杂志公然宣称女性出门不用带钱）。 而男人也没好到哪里去，那个时代对女人三心二意是一件非常正常的事情，仅仅是为了追求肉欲，刺激，快感，享乐。 他们借着爱情的名义，实际上是在做一种利益交换。这就叫恋爱资本主义，这是一种虚假爱情。 在这种社会风气下，许多人迷失在欲望之海中，成为了金钱的奴隶。  直到泡沫破碎的那一刻，站的有多高，摔的才有多惨。许多人马上无家可归，负债累累，以至于那个年代地铁站时常出现卧轨的现象。 而这种现象直至今天，也依然是存在的。 尤其是我们这一代人，生活在一个信息爆炸的年代，电视广告、互联网、娱乐明星，短视频，各种各样的信息在抢占我们的时间与生活。 并且身边所有的人或信息，都在灌输某种暗示：譬如大家都考研，大家都去买基金，大家都出国，如果你不跟上，你就要被时代淘汰了。 甚至去酒吧蹦个迪，也有人告诉你不点个神龙套黑桃A就没面子。  这种对于事物飞速变化的恐慌，对消费主义的极度厌恶，构成了蒸汽波音乐的动机。  这也是为什么，蒸汽波选择采样的音乐是泡沫经济时代的City Pop,一来它足够复古、怀旧，二来它也代表了那个消费主义盛行的年代。 在这个人人都焦虑的时代，很多人更愿意过一种懒散而快乐的生活，  这也为什么蒸汽波音乐可以受到大家的欢迎，它既慵懒，又足够丧，且反消费主义。 它来自于上世纪的City Pop,本质上却又是对City Pop所承载的消费主义的嘲讽，这种对原生属性的反抗，正如年轻人对父辈的反抗，朋克对金属的反抗。 又或者说，今天重新回潮，在年轻人之间大火的City Pop,已经与八十年代的人所理解City Pop，已经是两种概念了。   