各位大佬，编曲到底要学哪些内容?
编曲类似于一种综合学科，它其实不能简单的叫编曲，而是应该属于音乐制作的一个环节，因为作曲家们自身是不需要额外做编曲这个工作的。正是因为现代音乐工业发展，各个环节流程细分，才专门有词作者、曲作者、编曲者这样的工种。 大道理不用多说了，我很多回答提到过了，其实书单也可以在我大部分回答里总结出来。不过，无论是理论还是技术还是学习方法，都要与时俱进，我筛选部分，作为通用入门学习方式，在此分享。 你可以从乐理基础书籍中学到通用的记谱法和表情术语，另外至少可以知道音符四要素的最基本内容和体现形式。 所以，你至少可以从 因此，至少要研读全部的基本乐理相关教程，比如说常见推荐的「基础乐理教程」和「认识乐理」以及任意一本或一套可以讲清楚如上概念的基础乐理教材。 一般来说，任何一本或一套附小、附中的视唱练耳上课用书，如果有配套试听材料，基本上足够学习和练习了。上条中提到的「认识乐理」的全称其实是「认识乐理/视唱练耳同步学」，那么这个书也是可以入门视唱练耳的。 但是视唱练耳是一个恒久需要联系的技能，无论你是否有绝对音感，也是需要刻意练习，才能保持音乐创作与制作的敏感度，一般来说，视唱练耳可以按照如下级别来探索（听和唱是同时练习的）： 音乐鉴赏是一个爱好者比专业人士会有更多体会的课程，所以，其实我们可以试着保持客观但感性，去认识那些流芳百世的作品，一般来说我只推荐一两本音乐鉴赏书籍，其中，特别是后浪出版的「听音乐」我最为推荐。在此我也把音乐鉴赏分为几个级别： 其实，这四大件也是音符四要素的扩展，和声学与复调写作，更多的就是音符的高低、强弱、长短的扩展，曲式就是宏观的音符长短扩展，配器则是宏观的高低与音色的扩展。 所以在此就有非常细致的书籍推荐了 编曲所需，这些就够了，这些在各大院校（特别是美系）的作曲系，无论你以后是否要发展编曲，都要学，这是通识课之一，但是编曲会和作曲学的一样深。 MIDI基础理论、DAW底层逻辑、电脑音乐发展史等等，都有足够的网络视频和书籍教材，我就不多说了。 以上，是编曲需要学的知识。 其他的实践方法，有空在更，欢迎追更。