如何从作家的角度来评价郭敬明？
从作家角度、或者说小说作品角度来评价郭敬明，我觉得目前为止有一点所有人都没有答到：郭敬明缺乏对长篇小说故事架构的掌控能力。 一、前期重要角色后期消失。《夏至未至》后半部消失的李嫣然，我记得郭敬明自己有承认是写忘了。 二、前期伏笔后期缺少对应，或者说直接放弃。《小时代》里的Neil我记得前期一直有埋伏笔，好像还有个婴儿也一直在埋伏笔，后部分再也没提到。看《小时代》时我已基本脱粉，印象不深，如有误可以给我留言。 三、为了推动小说情绪，强行创造孤立情节，既没有前后伏笔做支撑，也不符合逻辑。《梦里花落知多少》里林岚一把推死了大难不死的顾小北。有说法是连载时本来要写死陆续，但被太多人猜到，于是改的结局。但无论如何，这一情节可以说是为了悲剧而悲剧，非常生硬，简直可以说是莫名其妙。《小时代》最后那把火同样。不过这把火我还有个猜测：单纯打赌的连载时间到了，不想写了。先按下不表。 四、由于前面几个问题，他小说让人觉得完成度不高。《幻城》明显没写完，还应该有第二部。但从单行本来说，也只是挖了个第二部的伏笔没填，可能出于商业考虑，也就算了。最明显的是《小时代》那没头没尾的一把火全烧死结局，我觉得和陨石遁没什么差别。郭敬明在刚开始连载时在《最小说》上打过一个连载5年的赌，而一把火烧死结局的时候，连载刚好5年。高度怀疑是赌约满了不想写了就直接火遁了。这种对作品的不负责任是有迹可循的，《悲伤逆流成河》出版后在《最小说》上刊登过番外，这篇番外的结尾标注的是“TBC…或者完结”之类的。让人感到这种番外并非为作品服务的，而是作者想写就写，不想写就不写。 五、我非常同意前面的高票回答，郭敬明的作品非常私人化，其中过多的投射了郭敬明本人。他并不是在写一部小说，而是在写自己的某种心境或者情绪，小说只是载体。这也许是造成前面那些缺陷的原因。我一直怀疑，郭敬明写小说，根本没有故事大纲，所有情节均受自己情绪推动而写，所以才会出现前期重要人物后期消失的情况。最明显的，傅小司、周崇光，都是他本人在作品中的化身。这样许多情节上的不符合逻辑也就可以理解了：因为这些情节并不是服务于故事的，而是服务于情绪的。 六、郭敬明很喜欢在自己小说里提及现实中的自己玩梗。这大概是郭敬明某种自恋的恶趣味，总体来说对作品本身是无伤大雅的。挺多日系轻小说也爱这么玩儿。但玩多了真的看着很奇怪啊！《小时代》这种现代题材的小说里偶尔提到“有个郭敬明怎样怎样”也就罢了，博读者一笑。《爵迹》这种幻想架空向的小说里还提“郭敬明怎样怎样”是闹甚啊！我猜郭敬明也知道，只是写着好玩儿，所以连载里很多这种梗，出书都会删掉。但真的很出戏啊！ 可以说，郭敬明写小说是从自我出发的，而不是从作品出发的。他并不是要写一个故事，而是将故事作为情绪的载体。所以，他小说最大的特点与优势是高情绪感染力。我看《小时代》小说时已经脱粉颇久，本来就是抱着吐槽的心情看的。看到一把火全员烧死的结局时，我的逻辑理性在吐槽“卧槽这什么鬼结局，这丫就是撂挑子不想写了吧，前面那些线索伏笔也不准备圆了是吧”，但同时在他漂亮地文字情绪渲染下，还是对着这傻逼结局哭成傻逼。 很多人诟病郭敬明的文字风格：修辞过多辞藻堆叠、矫情的无病呻吟、热爱描写名牌与奢华。实际上贯穿郭敬明小说的只有前两者，名牌描写基本上只有《小时代》。我个人认为，文字风格并不会是构成文学创作中的最大问题，风格并没有好坏之分，只有读者是否喜欢以及是否适合。文笔华丽词藻堆叠的多了去了，比如王尔德；矫情的无病呻吟，一堆日本致郁系作家都这样；哪怕描写奢华，曹雪芹和菲茨杰拉德都不知道比他高到哪里去了。郭敬明文字风格的关键问题在于：他的小说，无论故事本身还是内涵深度，撑不起他华丽繁冗的文字风格，所以才让人觉得过了。 前面有人贴出了复旦教授郜元宝对郭敬明遣词用句的修改建议。郭敬明这样改了，作品会变好吗？不，他如果砍掉所有的繁复叠加的矫情文字，小说就彻底完了。郜教授自然文学造诣高，但我猜他并没有看过郭敬明任何一篇完整的小说。郭敬明小说最大的特点是高情绪感染力，而高情绪感染力的来源正是这些矫揉造作的文字的叠加。比起“夕阳将驿站涂成一片橙色”，郭敬明的“窗外的夕阳把驿站笼罩在一片温暖而迷人的橙色光芒里”的确冗长累赘。但简单利落的前者，需要读者花费更多心智来意会作者描绘出的氛围，而郭敬明的冗长累赘，不仅直接把画面细致地放在读者眼前，还直白地告诉你这营造出“温暖”“迷人”的气氛。这也就是前面有人所说的“漫画式描写”。快阅读时代，在进行娱乐向小说阅读时，大家都是为了休闲，是不乐于仔细品味每一处描写的用意的、做阅读理解的。漫画式描写简单粗暴地把所有需要意会的东西直接灌给读者，感官刺激性强烈。直白的说，也就是情绪感染力更强。华丽繁杂的文字风格带来的高情绪感染力，很大程度上可以掩盖郭敬明小说情节上的漏洞与架构上的不完整。所以我一边觉得《小时代》的结局扯淡，一边哭得很惨。情绪占主导时，逻辑思考能力就下降了，所以情结多扯淡也就看不出来了。而且看出来了又怎样，人类是优先处理情绪的，情绪体验更直观地影响人们的情感判断——偏喜欢，还是偏不喜欢。如果把郭敬明华丽繁复的风格去掉，他小说中的情绪也就消失了，只剩下有漏洞的情节，可就真完了。 这也就是为什么很多人觉得郭敬明的散文写的比小说要好：因为散文是直抒胸臆的，没有情节，也就不存在无逻辑情节的拖累。 青少年开始建立自我认同，心理特征是情绪波动大、逆反心强，喜欢戏剧化，关注于自己身上，自恋需求强。忧伤和愤怒是青少年心理的一体两面。郭敬明认领了忧伤，韩寒代表着愤怒。 在韩寒和郭敬明之前，青春文学的是：《花季雨季》少年少女的忧郁但略显教条、《我为歌狂》少年少女的热情但依然教条、《那小子真帅》傻白甜玛丽苏的爱情故事。那时候饶雪漫还是名为花衣裳的三人作家组合之一，在写儿童文学。只有痞子蔡的《第一次亲密接触》才开始真正宣泄了忧伤，但那是青年的忧伤，还是海岸对面青年的忧伤。安妮宝贝同样是青年的忧伤，而且不接地气。后来韩寒跳了出来，终于替十几岁的青少年宣泄了愤怒。但还不够，大陆缺少一个青少年忧伤派，这时候郭敬明带着《幻城》出现了：爱、恨、背叛、悲伤、宿命，完美地迎合了青少年的忧伤，以及戏剧化与自恋的需求。 歪个题，我个人觉得当年张悦然是有实力和郭敬明争青少年忧伤派掌门的。张悦然长篇的架构掌控力强于郭敬明的，人物塑造比郭敬明丰满一点，也足够哀伤。但她只有哀伤，太沉重了。郭敬明在哀伤之外，还有搞笑段子。前半段轻松的青春物语，后半段宿命的巨大悲伤，落差萌呀这是！并且，从《幻城》开始郭敬明就在卖腐了，不得不说思想先进…再加上2004年他就开始做杂志《岛i5land》，里面用free talk经营自己形象，同时开始建立自己的团队。营销思维太领先了，牢牢抓住了“青春明媚而忧伤”的招牌。张悦然2008年才开始做《鲤》，还陷入了与当时从郭敬明处叛离的hansey《爱丽丝》杂志的粉丝互掐中。（话说谁提醒我下当时为何互掐？我都忘了…）后来者饶雪漫和明晓溪也曾抓住过“青春忧伤”的招牌，但郭敬明军团已经建立，落落、七堇年、安东尼等人已经更细分了青春忧伤的市场，并逐渐成长为郭敬明的CA帝国。单打独斗已经撼动不了郭敬明明媚而忧伤的地位。 扯歪了，扯回从作家角度评价郭敬明。 ——不可避免的要谈到抄袭。我一部一部作品理好了。 《幻城》，抄袭CLAMP。我一直保持中立客观的态度来评价郭敬明，但《幻城》部分我加一点自己主观想法：以现在标准，《幻城》毫无疑问地抄袭了。但在2003年前，各方各界版权意识的确差，当年我在《读者》和《故事会》上，常常看见同一个故事架构，换几个要素，就是不同的文章的。喜欢一部作品，进行仿写，当时是相当常见的。老师也会叫你读作文选背下来，然后换成自己的描述，就是一篇满分作文。并非洗白，这种行为当然是错的，但当时很少有人意识到。我个人希望相信《幻城》对CLAMP的模仿与“引用”是在这种大环境下，出于对CLAMP的热爱，非恶意进行的。或者说我个人主观希望，《幻城》就是一篇CLAMP的大同人，然后在缺少版权意识的那个年代下，以原创发表了。我个人觉得对抄袭的评判，年代因素是要考虑的。同样参照照片画图，在武内直子和井上和彦的年代是可以被允许的，多年后承认并道歉就完结了，但2000年之后的藤原薰就必须惨遭封杀……哎，能不能把《少女幻想》最后一话登完了再封杀啊_(:з」∠)_……当然这是我的主观看法，我完全支持发表不同看法。 《梦里花落知多少》，抄袭庄羽《圈里圈外》。完全的黑料。曾经脑残粉时期我也希望洗白这个黑料，我选择看一遍《圈里圈外》。我没看完，《圈》面对读者年龄层高于《梦》，当时的我觉得无趣就没看下去。但没看完也足够确定，《梦》的确抄了《圈》。非常失望。我知道有人洗白为出版社压力。但他是个作家，这种抄袭就是错误。 《夏至未至》。对遇见这一角色的设定有争议，有言论认为抄袭《NANA》的大崎娜娜设定。的确撞设定了，并且郭敬明应该看过《NANA》。我个人主观认为没必要为一个配角抄设定，个人觉得受《NANA》影响，不自觉的撞设定可能性比较大。当然，我依然支持发表不同看法。对《夏》的另外一点争议是《夏》的剧情洗白了《梦》事件。的确，所以才说郭敬明创作小说主要是作为他自己情绪的载体，投射他自己。但就这部作品来说，我认为是干净的。 《悲伤逆流成河》。无抄袭。 《小时代》。无抄袭。 《爵迹》。不能构成法理上的抄袭，《爵迹》的故事本身和剧情和型月世界没有任何关系。但单独拎出设定来看，的确涉嫌超抄设定。 《无极》是官方改变，不涉及抄袭问题。 各种散文、短篇，无抄袭。 有没有注意到，郭敬明的所有作品中，真正涉及抄袭的是《幻》《梦》《爵》三篇长篇小说，《梦》之后的中间三本小说都可以说是干净的。 《梦》之后我还在追郭敬明的日子里，我为他设想过，如果他认真投入在写作中，沉淀几年，用作品刷掉抄袭的恶名，也并不是完全不可能。《夏至未至》、《悲伤逆流成河》和《小时代》初期我以为他是沿着这条路走的。我同意上面有人说《悲》一书是郭敬明的转折点。从《悲》开始，虽说没有跳脱出他自己的情绪，但他开始尝试在小说对社会性话题进行思考。比如《悲》的性工作者的亲子关系和未成年少女怀孕，比如《小时代》的拜金主义。拿拜金主义批《小》是偏颇的。首先，不应该由三观来评价文艺作品；其次，拜金主义是《小》的背景设定和炒作噱头，但这本书的主旨真不是拜金主义，如果你看过会发现，主旨还是郭敬明一直以来的“盛大的友情+爱情+背叛”。但《小》是有黑点的，而且黑点非常大：从《小》的中期开始，郭敬明的心思已经完全不在写作上了。混乱的叙事、被忘记的伏笔、莫名的情节、还有那个操蛋的结尾。他只是为了出书，或者说制造一个IP而写了。别说什么对故事架构的掌控了，他连他自己的情绪都没有投入了。虽然结局我可耻地哭了，但那种哭纯粹是被文字煽情并且我本来就易感泪点低，而不是像以前看《幻城》或者《夏至未至》那样被他的情绪所感染。 《爵迹》我只在还买《最小说》时连载里看了一些。当时已经完全路人了：一来过了看青春文学的年龄，二来《爵迹》单纯是一部IP之作，里面完全看不出郭敬明以前的灵气和最初吸引我的那种作品里他自己的情绪。仅限我看的那部分《爵迹》，在故事内容和角色类型上，是绝对不会让人联想到型月的。所以当《爵迹》抄袭的说法传开时，我以为是他每部小说出版时的日常黑。但在看了设定之后我挺震惊的，抄设定的疑点太高了，或者说太明显了。然后我有了一个诛心之想：就《爵迹》剧情其实并不需要非常明确的设定，或者说以郭敬明的能力，即使抄设定，他也可以抄的更含糊些，不与型月对应。但他的设定却那么明显——是否他是故意鸡贼地维持在抄袭的边缘，让人看出来，然后以此为炒作点？ 题目是“从作家的角度来评价郭敬明”，我真的也很想单纯地从作家角度来评价他。毕竟我写的答案中能看出，我的整个青春期和郭敬明的作品是分不开的，包括我对CLAMP的热爱，包括我对文学的热爱。但是事实是，他从来就不是一个单纯的作家，甚至现在，也许已经完全不是一个作家了。比起作家，他选择做一个成功的商人。 曾经的粉丝当然希望他好好做个作家，但我非当事人，也很难说哪条路好哪条路不好。专心写作的话，他有可能名声比现在好，也有可能照样声名狼藉。但专心写作的话，可能他是请不起梶浦由记为《爵迹》电影谱曲的。当然专心写作的话，估计也没《爵迹》电影，甚至都没《爵迹》了。 本该通宵论文的，结果通宵写了这么一篇玩意儿。 祭奠一下青春好了。