如何评价黄秋生的音乐？
热爱中国摇滚的朋友，对于黄秋生这个名字应该是有些许印象的，除开他那些噱头十足的三级片还有各种经典的银幕形象，九四红磡那次，他在台下疯狂的表现，在网上也是谣传甚广。除此之外，他在《中国火》合辑中也有份露脸参与，还有姜文电影中他叼着烟卷潇洒地弹唱《美丽的梭罗河》的场景也被人津津乐道。 事实上，黄秋生是香港摇滚史上非常重要的一个人物，虽是最初他带着玩票的初衷去做这么一件事，但他几张专辑的意义和质量绝没有那么简单。他曾经出过三张唱片，参与过数张合集，而香港摇滚圈子里的多数有头有脸的人都有和他合作，其中有些作品的主题激进程度远超那些广为人知的，例如beyond、达明一派、太极这些知名乐队组合，而且他作品的风格也是包罗万象，动静皆存。 《支离疏》 黄秋生的第一张专辑，用他的话是“稀里糊涂被一个傻佬叫去做的”，当然是玩笑话，这张专辑唱片内页中提到了出品人为“独立时代”，这是香港当年的一个地下音乐组织，聚集着不少优秀乐手，后来对黄秋生音乐生涯帮助非常大的黑鸟乐队，也是在其中结识。 整张专辑曲风相对比较轻，开篇曲《冥想》民谣味颇为浓厚，歌词也十分生动，后面一首国语摇滚《我是一把火》则心系北京，“我是一把火”这句颇有“血染的风采”的韵味，这两首歌都展现了黄秋生罕见的少年生气。而之后的《习作九月二号》《她》皆为浪漫的情歌，前者以弗朗门戈为基调，异域风情扑面而来，而后者则是缓慢抒情民谣曲，歌词真挚，让听者都能触碰到黄秋生内心柔软的地方。 而后的专辑同名曲《支离疏》中描绘的内容俨然为《庄子》中记载的“支离疏”的现代解构，整首歌曲弥漫着blues的懒散，一股无产阶级的味道散发开来，这样的形象为他下一张专辑埋下伏笔。之后的《飞天婆婆》可以让人感受到黄秋生的一片童真，而《实在无法睡眠》歌词每一句都以“实在无法睡眠”开头，歌词对仗有序，一派Bob Dylan的味道，直抒当时许多港人三更半夜对未来的惶恐。而《吓》应该是这张专辑最为狂躁的作品，黄秋生骨子里的Punk劲展露无遗，Grunge的风格加上地痞式的唱腔，表达着对这个世界的不满。 《完全自杀》则用了中国民乐的元素描述了许多关于死亡的事情，专辑中制作人员皆用电影名来代替，所以具体是谁不得而知，但我猜测这一曲的编曲或许是刘以达，毕竟他后来在自己九六年的一张《麻木》中也大量使用到了民乐元素，其中几首也有与黄秋生合作。《当阳光射湿我的床》开头的念白“1994，北京”，则让我想到姜文《阳光灿烂的日子》中姜文那一句“北京，已变得那么快”，这首歌的意象也是非常衬合《阳光灿烂的日子》这部电影，两位毛左之后也有过相关合作，相互评价也颇高。最后一首《饥馑色香味》则是重新填词的《完全自杀》，将之前的死亡意象替换成美食诱惑，也十分有趣。 附上《当阳光射湿我的床》歌词 《地踎摇滚》 黄秋生青年时期开始接触左派文化，自此一发不可收，收集过像章、画册、毛主席画像，背语录、逛地下书店、上街游行也是家常便饭。这一信仰就算在他一些电影作品中也有迹可循，例如《古惑仔III只手遮天》中有一场三合会吉祥物竞标的戏，其中有一件毛泽东半身像就是被“大飞哥”收入囊中。他说他不喜欢资本主义，认为资本主义压迫人民，是坏的，就像郭达年曾说过他： “地踎”在粤语中与“地痞”同义，更直接来讲，这里“地踎摇滚”其实就是朋克，而这张专辑也的确非常朋克，涉及话题非常大胆，更是以一种无产者的角度针砭时弊。这一时期的黄秋生火气是最盛的，相较于上一张专辑的青涩，这一张开篇便是肆无忌惮的发泄，专辑同名曲《地痞摇滚》用了一种近乎癫狂的状态，一种最纯粹的PUNK态度，描绘了黄秋生心中的香港地。而后的《 雷公劈友除世害 》这一首则是对大陆的腐败环境进行了批判，以Ska Punk的风格，用一种戏谑的态度，以底层人民的视角，希望“雷公”显灵，打雷劈死那些无耻小人。这首词曲均为郭达年所作，歌词讽刺辛辣，对仗工整，反映的是当年港人心目中的大陆，腐败落后却又好大喜功的情形。 而《莫须有》这首则是对大陆当年一些政治审判事件的控诉，至于针对的是哪些，大家可以参考这首歌MV中出现的一些记号。整首歌相较于其他几首，更为直接，一派九十年代Grunge Rock的气势。《莫须有》这首为亚龙大乐队编制，当年的亚龙大也是初出茅庐，以Heavy Metal见长，也是黄秋生在“独立时代”认识的好友，而作词则是黄伟文，与之后老练辛辣的风格不同，本首则是硬桥硬马，炮火集中。 《无能用者》是我最爱的一首。这首歌的作曲却另有来历，在东欧剧变的波及下，捷克的反抗文化在伪共产主义的崩溃大潮下获得空间，其中一支indie乐队的作品辗转流传至郭达年的手中，半吟半唱的状态加上一把贯穿其中的小提琴吸引了他，他本想以《雷公劈友除世害》为题，后得黄秋生填词，便有了这首《无能用者》。“无能用者”实为“无撚用者”，“无撚用”现在的话来讲就是“并无卵用”。据说当时在录制过程中，录音师听完探出头对郭达年讲到，“哇！这首歌歌词好正，好似在讲我嘅一生”。 之后的《今晚想去边》讲的则是一位酷爱约炮的人，在事后身体出现各种症状，心疑感染HIV，心思各路转变，最终却发现为医生误诊，而之后又踏入约炮大潮中，以Garage Rock的复古音色炮制，节奏跳跃，表演张力十足，风骚贱样跃然眼前，呼吁大家洁身自好。《快乐颂》这一首则是为他的儿子黄一一所作，适逢其子出生，便以此首纪念，以乡村的风格勾勒出温馨的景象。而《阿门》则是以雷鬼的风格，加上广东粗口的文字游戏，表达了香港底层面临九七大限的心情。接下来的《盲毛》则是对街市盲毛的劝告，黄秋生一人分饰两角，扮演盲毛，自语呢喃，而后又打救盲毛，醍醐灌顶。《盲毛》这首为刘以达所作，曲风一贯刘以达的实验另类，噪音摇滚基础上又单独加开一条轨，将“盲毛黄秋生”的呻吟呢喃声录入，诡异十分。 《秋甜》是黄秋生为数不多的情歌，将自己名字中的“秋”字和从前心爱的一位女孩名字中的“甜”字相结合，便有了这一首，歌词真挚动人，旋律反复甜美的作品。《学生哥97》这一首则是许冠杰《学生哥》的翻版，劝告的是新一代学生哥，用了比较旧式类似Surf Rock的吉他音色，鬼马度不输原版。而专辑的结尾曲，名为《蒙古杀手》，讲述了一位少年目睹了杀手的处刑场面，而若干年后自己又成为冷血杀手的这样一则关于循环、轮回的故事。曲风有一种Ambient音乐的感觉，更像是叙事电影，黄秋生冰冷的旁白让人不寒而栗，作为一位演员，对于音乐情感上的把握，更是十分足够。 附上《无能用者》歌词 《Bad Taste - But I Smell Good》 这张专辑的封面内页，黄秋生身形百变，将莫文蔚、郭富城、谢霆锋等人的造型演绎，以讽刺偶像至上的文化。这张专辑的合作者更加多元，曲目都是好友帮选，与之前香港地下音乐圈的合作不同，应该是与他与日俱增的身价有关。
      开篇一首《黑白乱讲》，翻唱的是《Tubthumping》这首著名的足球流氓之歌，与MC仁等人合作，用上了多种方言，歌如其名。而《I Don't Wanna Grown Up》则可与Tom Waits那版媲美，相近的破嗓子，而歌词则改编成了广东词，小男人样十足。之后一首《偶然》翻唱自陈秋霞，由徐志摩的词所谱曲，编曲方面为黄耀明，两位Anthony Wong触电，一贯的黄耀明Trip-Hop式的凄绝，由黄秋生这副老嗓演绎，别有一番烟味。《男人40无得捞》和《大佬》由黄秋生作词作曲，一贯的市井，传承的是自许冠杰留下来的粤语流行精髓。《All Apopogies》原唱Nirvana，《 Blowin'in The Wind 》翻唱的Bob Dylan，前者改编为电子化，后者那幅嗓音倒是学得不赖，多亏的是他那演员功底。 《幸福摩天轮》翻唱的陈奕迅的流行曲，与原唱甜腻的清新编曲不同，用的Jazz编曲，继续发挥他那宝贵的烂嗓，演绎着若干年后摇摇欲坠的摩天轮。《海阔天空》由L.M.F编曲，风格倾向电子化，这首经典，作者写的是人生中的波澜惊涛，而黄秋生已经过了那个年代，演唱时自有一份看开在里面。《尖沙咀Tommy》翻唱自许冠杰的《尖沙咀susi》，Tommy替代了Susi，香港废青标准形象。《活在当下》翻唱自香港独立乐队....HUH!?的《Ice-cream Parlor》，重新用中文填词，更显深沉，在夜深之时聆听更添绝望。罗大佑的《将进酒》，让黄秋生来唱，算是新瓶装旧酒，但旧酒又有新滋味，尤其是黄贯中通灵的电吉他，不同于原曲中那么纯粹的Blues，更加脏，而黄秋生演唱得也是更加肆意。 两千年之后的黄秋生功成名就，离“无产者”这个词越来越远，就像他近年摘下了家里那幅毛泽东画像，或许与年龄也有关系，或许与地位有关系，这一张专辑则少了一些火气，不过少不了的还是他那份玩世不恭。