《大圣归来》的成功是由于西游记这个概念吗？
谢邀，看到这个题目非常激动！这是一连串史诗故事！回去酝酿了几天找了不少资料跑回来写。因为《大圣归来》火了后，有朋友感叹：“中国动画是靠孙猴子扛起来的。”仔细一想何止啊！以《西游记》为题材的动画不仅仅贯穿了中国动画历史，更是见证了整个现代中国的变迁，简直就是荡气回肠！真的让人感叹人在历史洪流中的渺小和伟大。5郎超激动，来告诉大家《西游记》和大圣爷与中国动画的感人故事，题主也能了解“西游记”和“孙悟空”这两个词汇对中国动画是具有什么样的重要含义！就当是上次写的如何评价电影《西游记之大圣归来》？ - water five 的回答的前传吧：） Chapter 1:【曾经的《铁扇公主》】 我一直觉得，历史的因果轮回特别有趣，如果你对中国动画或者电影史有点了解，会知道中国动画电影也起源于《西游记》和孙悟空。更有趣的是当时的情况和如今《大圣归来》特别相似！ 1941年 上海 中国第一部动画电影万氏兄弟的《铁扇公主》在上海上映了。《铁扇公主》取自西游记“孙悟空三借芭蕉扇”的故事。 在当时的“孤岛”上海，弥漫着对抗战和未来深深悲观的气息： “别挣扎了、投降吧、放弃吧、不可能、没希望的、然并卵、呵呵哒” 在一片对中国绝望的氛围中，《铁扇公主》的上映简直就是四个字——横！空！出！世！啊！ 所有观众们都惊呆了！肿么能辣么好看！和那些垃圾片完全不一样！我们中国人居然能做出这个？那个西游记居然动起来了！咋做的！太牛逼了！老激动了！ 更重要的是，故事中师徒三人动员人民齐心协力对抗牛魔王的剧情，简直就是冲击了压在大家心中的那块绝望的大石头，观众们被压抑已久的情绪迸发了！ 就像《大圣归来》如今变态的逆增长票房一样，《铁扇公主》也是万人空巷连映几十天，场场爆满，它的票房收入秒杀了当时上映的所有故事片。 当然最激动的应该是老大万籁鸣，他站在影院门口，看着人头攒动激动万分 万籁鸣太爱西游记和孙悟空了!在战乱中颠沛流离逃难四方，奔走大半个中国都随身带着一本《西游记》。他从未知道人生将和《西游记》紧紧联系在一起，并伴随着历史的波澜壮阔动荡前行。当然，他也影响了许多人，《铁扇公主》在日本也引起了极大轰动。 此外大家都知道的少年手冢治虫，在看了日本上映的《铁扇公主》简直看傻了！从此走上漫画道路，手冢一生视万籁鸣为启蒙恩师，可是这对“师徒”相见，却是沧海桑田的四十年后了。 和当代的电影业一样，《铁扇公主》票房成功吸引了一大波投资人，投资人拍拍万籁鸣的肩膀：“动画是个好东西！有潜力！只管去做！要钱有钱要人有人！” 万籁鸣心中一直觉得
“大闹天宫”中无所不能、对抗十万天兵天将的孙悟空才是他心中的大圣！眼见有人愿意投拍《大闹天宫》，四十岁的万籁鸣踌躇满志，他开始招兵买马筹备前期。半年后当他意气风发和资本家见面的时候，投资人笑嘻嘻的表示:现在战乱物价飞涨，当时我们为电影买的胶片和药剂都翻了好几倍啊！我都卖了大赚了一笔！我们就不需要拍这个动画片了吧。 当时我第一次读到这个史料细节的时候，还是噗嗤笑喷了：他说的好有道理竟让人无法反驳！ 一生做动画的万籁鸣遇到这个比动画还搞笑的理由还能有什么话说呢？ 战争的硝烟吞噬了一切！吞噬了万氏兄弟的家、设备、动画片和所有的梦想。动画梦在战争年代是最可笑、最卑微、最无足轻重。万籁鸣感到深深的绝望： Chapter 2:【横跨三十年的《大闹天宫》梦想】 我之前在评《大圣归来》的文章里写到，大凡动画导演成名，都需要“少年成名，大器晚成。”每个动画导演不蛰伏个五到十年是出不来的。但是这是世界平均值啊！对于中国动画导演却貌似是地狱难度，万籁鸣花了多少时间才能有机会做第二部动画电影呢？ 尼玛！20年！ 万籁鸣在战后迁居香港，做一名低级绘景师，当年一起做《铁扇公主》的动画师们，每个人为了生计不是去拉黄包车，就是去当码头搬运工，可谓惨不忍睹。在1954年，万籁鸣跟随一个香港的文化考察团来上海，看到新建立的美影厂激动万分，于是当即留下！不回去了！ 万籁鸣的一生似乎永远和历史与政治的洪流息息相关，1960年初正直中苏交恶，当时中国的文化方针转向了“自力更生”，于是厂里终于决定：我们要制作《大闹天宫》！而万籁鸣当时已经是花甲之年（60岁），人生又有多少个二十年呢？ 不过万籁鸣激动坏了：“只有在新中国，才使得‘孙悟空’这个死胎复苏降生了！” 真的惊讶！过了黄金创作时间的万籁鸣究竟爆发出多大的意志力让《大闹天宫》降临人间，整整等了二十年！这是一个对孙悟空有无限热爱和赤子之心的60多岁老人留给我们最伟大的文化瑰宝！万籁鸣是这么形容他心中的孙悟空： 二十年的等待终于得到了回报！然而命运还是给已是老人的万籁鸣开了个玩笑。 《大闹天宫》虽然在1964年完成上下两集，但是在只公映了上集便被叫停。 因为1966年开始的“你懂的”历史背景，《大闹天宫》陷入了传说中的“一颗痣”的事件。所有制作人员都受到了冲击。 【采访】 万国伟（万籁鸣先生儿子） 玉皇大帝一粒痣，老人家也有一粒痣，他这儿正好有一粒痣，它是小小三角形的胡须，胡须夸张一点，画得很小，黑的一个小三角，现在呢，造反派就说他，你画的一颗痣，你就是攻击我们伟大领袖！ 历经无数磨难，当万籁鸣等到1976年《大闹天宫》下集终于得以上映的时候，却已经是十年之后了。从《铁扇公主》的意气风发到《大闹天宫》的完整上映，已经过去了整整三十年。 Chapter 3:手冢治虫：万老师！这是《我的孙悟空》！ 1978年，中国开始改革开放，外国人也被允许进入中国。这一年，一个五十岁的日本中年人下了飞机，他的第一句话就是：“万籁鸣先生在哪里？” 这是手冢治虫和万籁鸣在远隔近四十年后的第一次相见，时间真是汹涌澎湃，此时万籁鸣已是八十岁的老人，手冢也不再是当年电影院看《铁扇公主》看的目瞪口呆的小屁孩。 万籁鸣和手冢第一次见面时，留下了一张珍贵的照片和珍贵的合画。 手冢一生视万籁鸣为其启蒙导师，
他创作出属于他的《西游记》故事，名字也意味深长——《我的孙悟空》 此后手冢每次来到中国都像个虔诚的小粉丝来拜访万籁鸣巨巨，并时常写信给他。1988年手冢拖着晚期胃癌的病弱之躯来到上海参加中国首届国际动画节并见了万籁鸣最后一次。1989年，手冢治虫完成了他最后一部动画片《我是孙悟空》（ぼくは孫悟空）的草案，在画桌上赶稿中逝世。 松谷孝征（日本虫制作社长） 手冢先生是如此的喜欢孙悟空，当时他身体已经虚弱不堪，但他留下遗言说，我已经成为孙悟空了。在这样的情况下他还不忘把他这样多年的心愿转告给万籁鸣先生。 在手冢的遗作更像是他自传的动画《手冢治虫物语：我的西游记》（1989）中，有这么一个场景，手冢穿越到中国长城上，旁边人和他说：“手冢桑，这是你最敬爱的人哦。”远处一个人影出现，手冢激动的说：“万……万籁鸣老师！”随后二人沿着长城散步聊天： “哦~你看了我制作的《西游记》了吗” “是！” “哦，那真是光荣” “万老师” “嗯？” “实际上我想制作以孙悟空为主角的作品” “Ho Ho~孙悟空吗？” “是！” “你来做的话肯定是充满奇思妙想的作品呢！” “是！我所创作的孙悟空是以宇宙为舞台的！” 1997年万籁鸣也离开人世，他晚年饱受老年痴呆症的困扰，并且只能坐在轮椅上，不记得了很多事，他活了98岁，墓碑上没有太多墓志铭，只有他一生所爱的孙悟空，托着蟠桃，手执金箍棒陪伴着他。 参考资料： 《万籁鸣・大闹天宫》 我与孙悟空 (豆瓣) Chapter 4:失踪的儿时记忆：《金猴降妖》 两位大师故去，但是孙悟空长生不老，中国动画和大圣的故事还要继续。 2005年，美影厂出了一盒【金猴降妖(2DVD)(20周年限量版纪念含独立钢印)】（金猴降妖就是孙悟空三打白骨精） 这个DVD如此重要，是因为收录了消失二十年的一样东西——《金猴降妖》的片头曲。 《金猴降妖》当年制作时分为了5集，每一集都有片头曲。更重要的是，当年动画只在电影院上映，所以有一群幸运的孩子在儿时的电影院看到它的全貌和那个记忆中的主题曲。然而后来《金猴降妖》在电视上播出，这个主题曲就被删除了。有群孩子苦苦寻觅了二十年，为的是寻找在电影院中听到的主题曲，甚至曾有人还和人过打架： “《金猴降妖》是有主题曲的！” “胡说！你吹牛！你看电视里根本没有！”。 二十年过去了，这群70后已经已经向中年前行，但是还是有人不愿放弃那个仿佛是梦中见到的东西——《金猴降妖》的主题曲。 所以当这份纪念版DVD上市时候，有那么一群70后激动的奔走相告： “我说是有的！那个主题曲是有的！” 当我看到这个故事和他们写的博客的时候，非常感动，真的不知道世界上有一群人等待了二十年，来寻找这个消失的主题曲！这也是西游记相关动画中一个非常感人的小插曲。 【MV】影视原声
	-动画电影<金猴降妖 金猴降妖
主题曲 完全解密——令人困惑的《金猴降妖》 寻找《金猴降妖》主题曲博客 Chapter 5:西游记动画版的贾玲道歉事件 先推荐一本书，原美影厂副厂长鲍济贵写的《中国动画电影通史》里面记载了一件让人遗憾的事件。 中国动画永远是中国历史的见证。改革开放让手冢治虫来到了中国，改革开放却也让美影厂面临困局，计划经济逐渐解体，美影厂需要自谋出路。于是“动画加工”似乎就是个不错的解决方法：又能赚取外汇，又能培养人才！美影厂加工动画从1985年开始，取得了不错的效果，收入也蹭蹭蹭上来，但是矛盾也在1988年美影厂承接日本NHK 100集动画《西游记》时候爆发了！ 因为尼玛加工动画赚钱啊！厂里的安排是年轻人做加工动画练手给厂里赚钱，熟练的老员工做参赛片和国家的计划指标。导致毛头小子赚钱比厂里前辈要多的多！ 加工片有多赚钱呢？那时候美影厂平均月收入在200块，深圳的加工动画公司的收入是3500元还包房子，加工动画简直就是暴利，十倍于当时工薪阶层的月薪！ 这太不公平了！于是他们干了一件和花木兰研究协会一样的事情——向上级举报！ 报告领导！日本版的《西游记》中的人物造型不符合中国民族风格！有损中国民族形象！我们强烈反对这种辱华行为！加上我们正要举办1988年首届上海国际动画电影节（就是手冢来的那届），需要一起做参赛片！请求领导取消加工日本鬼子的伪《西游记》！ 最终领导迫于压力，在第一集试制作日方很满意的情况下，让美影厂停止加工片业务。 鲍济贵在书中痛心疾首表示：在电影节结束后，厂里37位心灰意冷的专业人才辞职南下做加工片，厂里断了收入，人才“胜利大逃亡”导致处于崩溃边缘，如果那时候趁着国际电影节的东风，又靠NHK送来的《西游记》加工业务积累雄厚经济基础，美影厂完全可以掀起振兴图强中国动画产业的热潮。 由于人性的弱点，彻底改变了中国动画的历史走向。 Chapter 6:活泼泼乱糟糟梦想时代的中国当代动画 中国动画从那以后再也不是美影厂一家独大的了，分化出了原创、加工等，但是特别奇妙的是，无论哪个方向，许多团队的成长却居然都由西游记而起。 1992年，青青树最早的原创动画《飞天小猴王》在电视台播出了。前两天看豆瓣有人吐槽：“哦哈哈！这也是孙悟空！？这是麻辣小龙虾吧。”有点失落。因为就我个人感觉这是青青树最好的作品，这部作品描述的是以孙悟空为原型的小猴子学习飞行的故事。并且极具文学性。那时候没有后来的作品如此追求的分镜、构图、剪辑，只有最原始对梦想和自由的冲动。只可惜感觉后来青青树转向日式风格，真的挺有感触的。 1999央视版方润南先生导演的《西游记》动画的相关资料很少，包括为何分为两个制作版本也是未解之谜。PS彩蛋：你知道前7集猴哥的配音是谁吗…… 是这位……张涵予思密达！！ 张涵予同学还没出道时候的主要工作是配音演员，作品除了这个西游记还有《米老鼠与唐老鸭》《花木兰》《拯救大兵瑞恩》等等……（画风差别太大让我去静静） 2005年台湾宏广的《红孩儿大话火焰山》上映了，并获得了金马奖的最佳动画电影。(具体截图后面再放） 宏广代表的是中国动画总被忽视的一群：加工动画。80年代宏广成为了世界上最大的动画加工公司。由于惊人的产量以及制作效率，宏广被好莱坞称为“魔术般的宏广”（Magic Cuckoos Nest）。 2011年有一件和《西游记》动画有关的事很重要。就是某易居然宣布《梦幻西游》动画化!当时我们吐槽：“要shi了！要shi了！丁磊哥哥不养猪了！他要做动画！而且居然还是梦！幻！西！游！”（动画学院的学生当年很多都玩这个……可想而知我们的表情。）当时动画行业可以说是很惨淡的，不过物是人非，现在一下子变得超火，人们发现：哇！这是金砖啊！连美影厂那些经典IP都突然估值xxx亿……都要各种改编重新赚钱。 《梦幻西游》选择了改编动画，《大圣归来》却在授权手游和周边，这是个很有趣的现象：这个时代突然游戏、动画、漫画从未像以前那么紧密的联系在一起。其实这样才是好的良性循环 他们都使用了《西游记》的角色和概念，但是内容选择了架空分别讲述了不同的故事，一个是寻找自我，一个是基友间的友情（发现我的关注点不对……）。 但是！动画的事情从来没那么简单，你以为改编名著架空就万无一失了吗哈哈哈…… 八卦，有同学在网易当制片，以前给我们发过一张他们电视版的总局妈妈改名建议表，妖魔鬼怪名全部不许出现，然后我们在群里看到狂笑啊。摘抄一些改名建议： 【蚩尤】—【蛮王】 【王母娘娘】—【瑶池娘娘】 【东海龙王】—【东海蛟王】(笑死，龙王降级了) 【二郎神】—【灌江神】（这个最最搞笑2333333） 【玄奘】—【唐长老】（江流儿叫唐长老XDDDD） 【天蓬元帅】—【天河元帅】 【鬼将】—【邪将】（我咋觉得邪匠更邪恶呢--） 所以同学抓着狂笑的我们反复摇：“我们很认真很用心做的，不过你们一定要看网络版啊啊啊，音乐和打击感更好！！！”2333333 彩蛋： 2013年中国动画出了件不光彩的事情。一部《火焰山历险记》上映了。但是尼玛这其实就是05年的《红孩儿大话火焰山》啊！他们居然把主创名字全部换掉，公司名换掉重新当部新片上映！成为一时之间的丑闻。物是人非，宏广和加工动画走向末路。若非一个公司到了山穷水尽的地步，哪会把自己最心爱和引以为豪的动画电影，打扮成另外一部片来要钱呢。 曾经看到Yolfilm叔叔写过关于台湾动画的话： 这也是加工动画最后的结局和故事。 结束语： 西游记和大圣爷和中国动画的故事结束了吗？远远没有。 上次 @NealDie  萌呆呆发给我一张2016年和2017年《西游记》题材的中国电影。 看后我们都晕过去了！ “要屎了要屎了！大家真的一窝蜂去做西游记了！这还只是真人电影。” 其实我觉得万籁鸣老先生一生颠沛流离的故事才超级有波澜壮阔的戏剧性！真心希望老先生自己的故事能有朝一日被搬上大荧幕！这远比西游记的改编故事更感人，更是中国电影的史诗。 大圣没有离去，大圣陪伴着中国波澜壮阔的历史见证着一切沧海桑田、英雄轮回。 这便是《西游记》和大圣爷与中国