油画技法，关于鲁本斯，提香，或别的大师的油画绘画技法？！？
上班之后各种忙，都没什么时间玩知乎，国庆有时间了，下面我再更新2个我喜欢的画家。分别是现实主义的库尔贝，印象主义的雷阿诺。 -----------------------------------------------更新分隔线-------------------------------------------------------------------- 首先梳理一下西方绘画的各个经典时期。 中世纪：基督教初期教会艺术，拜占庭艺术，奥图罗马式艺术，法拉克歌德式艺术 文艺复兴时期：佛罗伦萨画派（早期：乔托，波提切利；盛期：达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗），威尼斯画派（乔尔乔内，提香） 17-18世纪：巴洛克（鲁本斯，卡拉乔瓦）,洛可可（华佗，布歇），古典主义和学院派（大卫，安格尔），浪漫主义（德拉克洛瓦） 19世纪：写实主义（库尔贝，米勒），印象主义（莫奈，雷阿诺），新印象主义（秀拉），后印象主义（梵高） 20世纪：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义 提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576）属于威尼斯画派，和佛罗伦萨画派不同（重理性，重素描，重形体塑造），是重感觉，重色彩。在这个时期，威尼斯画家画画没有精细的素描稿，就是说他用颜色直接在画布上起稿，很接近现代绘画。同时他有一种田园牧歌式带有风景的这样一个画法。如沉睡的维纳斯那幅画。 下面以镜中的女人为例，说一下提香的画法的变化。 在绘画手法方面有两个主要改变： 1.改变了作画材料；威尼斯的画一般画在画布上而不再采用木板。有2个原因，一个原因是地区潮湿（周围都是水）。第二个就是威尼斯的画经常用来装饰教堂，需要大面积的画，找一个木板不太方便。那么用画布之后，可以从画中可以看出一种粗布纹的纹理效果。 2.没有精细的底稿，他的笔触会保留在画面上；看画面的右上角，是一个镜子，画面的左上角是个男仆，一笔两笔把镜子轮廓画完了。属于大刀阔斧的来画画了，这是一个跨越式的飞跃。在此之前画家作画基本都采用精细的手段（如达芬奇的蒙娜丽莎，这幅画他画了40层才完成，而凡艾克在作画中极其扣细微的细节），并且过去的大多数画家是不会保留笔触的，大多数会用手来把颜料抹开来绘画。提香在画面表现的时候，保留笔触。画面上可以看出不同笔触的摆布。在这个画面里，提香会根据自然的特点来选择一些因素来构成自己的画面，不是过去那种我看见什么画什么。他注重虚实，比如画家不希望观众看见镜子里的反光，所以把那个人的影子画的很暗。而不像凡艾克把远远镜子里的景象也会画的非常充分。 先给大家看一下早期凡艾克作画的细腻程度： 再看下提香的， 再看具体细部，可以更清的看到画面的纹理和笔触运用的变化。 鲁本斯，比利时画家。注重空间，构图，色彩，运动感，典型的巴洛克艺术形式。以下几个地方代表了巴洛克的艺术特征，画面的色彩是十分绚丽的，画面有运动感，十分有张力。如劫夺吕西普斯。 在构图上也属于斜线，而不是平稳的构图。同时画面具有一个宽广深远的空间。这都是鲁本斯画的特点，也是巴洛克时期绘画的特点。和以前沉稳的均衡的构图是完全对立的。从该画中可以看出巴洛克时期对美的欣赏角度的变化。他摆脱了古典式样的美学概念，推崇一种纯自然的美的感觉。 说一下他的绘画技法。他到意大利学画学了8年，学到了威尼斯画派的大幅画的气魄，和威尼斯画派的绚丽色彩，结合到他家乡的法兰德斯的画中，产生了一种大规模作画的风格，致使他不再采用原先的小木板上那种浅底色，精细的稿子。为了结合威尼斯画派，他在底子上刷了一层淡棕色的底子，同时画布的底子上会带有一些条纹，变成了这样一种新的底子。（例，女肖像） 这幅画的绘画呢，首先需要一个浅棕色半透明带有条纹的底子，然后开始起一个简略的稿子，然后冷暖层要交替的画，先画一层冷的，再画一层暖的，每层色彩不太一样，交接起来的效果可以看这个脸部明暗交界线的位置。 是一种灰色，这种冷暖色调处理出来的明暗效果，在绘画中叫视觉灰。它不是直接用颜料调成一个灰颜色直接画在画上。而是用冷暖一层一层叠出来的灰。这个颜色和卡拉瓦乔相比，就更接近人真实的色彩。同时运用这种作画方式，使得画作亮面冷，暗面暖，明暗交界衔接自然真实。 -----------------------------------------------------------更新分隔线-------------------------------------------------------------- 新古典主义强调古典理念，浪漫主义强调表达个人的那种激情热情，但是他们始终把主要精力放在绘画主题为神话传说上。 这时画家就有一个反思，为什么我们的笔老在描述过去的故事，我们活在当下这个时代，我们所看到的世界在画面应不应该表现。 所以现实主义绘画开始表现社会现实和普通人的生活。 古典主义的风格，是一种以昏暗的灯光，一种黄棕色调来表现。那么现实主义就随着观察普通人的世界，整个绘画风格就从光线，色彩，质感和空间产生了一个新的表达方法。 居斯塔夫·库尔贝，法国画家，写实主义美术的代表。他说我只画周围的生活和我看到的东西。最有名的一副是他画的画室。但是这张画对现实主义的表达不是太彻底。里面还有一些寓意的成分。 这幅画显然不可能是他的画室的真实写照，寓意就是他作为写实主义的开创者，在当时其实是被很多画家指责和批判的。他画这幅画的寓意就是为“社会”不像风景或静物那样看得清，摸得着，所以他采用寓意的手法来表现。那群面朝着库尔贝、聚集在画面左侧的形形色色的人们，象征着当时的社会现状；在画的另一边，则是能理解和支持库尔贝的人。 后面库尔贝的画色彩开始明亮起来，比如雷雨后的峭壁。 从他的技法开始，他用刮刀来画一些需要表现画面重量感的东西。在他之前，刮刀只是用来在调色板上清理颜料。从库尔贝这里开始，刮刀变成了一只画笔的作用。这种画法影响了后来很多画家 库尔贝运用刮刀可以加强画面的重量感，比如画岩石峭壁，画海的时候。 雷诺阿，法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。 印象派之所以成为印象派，它是强调光的表达，一个瞬间的表达。在印象派之后，它不再追求某一瞬间的色彩了，而是强调一种画面永恒性的表现。印象派是在自然写生中引起的分化。（以大自然的光和色彩，不是古代神话，宗教故事，历史题材）同时印象派的画法注重对真实世界的感知。 原来画画都是在室内画，会有老师带徒弟教给油画的程式。直到后来人们到户外去画，才把油画的程式化的方式给抛弃了。而是你看到什么色彩你来实现它。是按照自己的看到的东西来画。画家真正面对大自然没有了一个式样，开始自己真实用心用眼睛用手来创造自己感觉到的一个世界。印象派就是直接的画，把看到的东西记录下来。浅底色，没有底子，颜料都是属于不透明的颜料。 雷诺阿印象派的色彩画的非常好，他画外光的效果，光线下的柔和和冷和暖的对比，色彩效果非常好，他能画出这样一个效果也有他的道理，他最早是学陶瓷画的。陶瓷画呢这种半透明，柔和，笔触的衔接都是要求比较高的。你可以观察一下这幅画的局部，他在画色彩的时候会忽略明暗对比的那种强度，他把很多细节减弱了（比如五官，人体的明暗对比），然后把色彩的冷暖作为一个主题来表达。