《源氏物语》究竟好在哪里？
《源氏物语》和《红楼梦》双粉不请自来（才不说是因为我敬重 叔呢 ------------------------------------------我是正经答题的分割线------------------------------------------------- 今人谈《源氏物语》注定不能抛开当时的背景来说: 说是女性悲歌，其实主角光源氏也是个可怜人，一生也轮回在无常里，找不到归宿。其母亲虽然深得皇上宠爱但是因为出身低下处处遭人算计，于是在源氏三岁时便不堪凌辱折磨含恨而去。幼年成长中母亲的缺席导致了源氏一生都在各种女人身上追随母亲的影子。《源氏物语》这本书被很多不了解的人诟病为“大叔推倒萝莉”“萝莉养成计划”“百人斩”其实是与之有很大关系的。用佛洛依德的话来解释就是俄狄浦斯情结，这种情结伴随了源氏一生，儿时的恋母情节没有得到良好的疏导最后才演变的如此花心，也害了所有女子。他追寻了一辈子的真爱，懂得欣赏每个女人的美，不论对方美丑贫富，他都可以为了每一段感情付出所有，痴于女子千娇百媚，醉于女子风情万种，敬于女子博学多思，但却一直没有一个明确的方向，猛一回头，发现紫姬才是自己的真爱，可惜那时紫姬已经香消玉殒。这样的男人放现代不能容忍，但是放在那个时代背景下来看，的确没有什么恶感。每一部经典作品都不应被因为一些狭隘的思想而被批判。 如果看《源氏物语》只能看到情爱纷至那就太可怜了，书中描写的日本民俗文化、上层贵族丝竹雅乐、平安时代风雅清丽、大唐影响下审美情趣甚至是借用的白居易唐诗造词都能让人感觉到作品的美感。顺便说一句，《源氏物语》因进入西方世界较早，全球翻译语言众多，光是在中国形成影响力的几个译本便有钱稻孙译本、林文月译本和丰子恺译本。个人偏爱更具女性气质的林文月译本，辞藻优美，和歌翻译古风悠然，意境凄清，愁绪不去才下眉头又上心头。 举个小栗子（因为kindle不在手边，就在网上摘抄一些栗子好了）------------ 源氏欲见空蝉而不得的时候泣不成声写的和歌： 环露痴心仍重逢，岂料啼多袖已朽。 蝉翼单衫缘何弃，寒冬来时哭声哀。 秋去冬来凄心苦，泪眼茫茫生死别。 空蝉死后： 桐壶更衣的绝命诗： 面临大限悲长别，留恋残生叹命穷。 冷露凄风夜，深宫泪满襟。遥怜荒诸上，小草太孤零。 纵然伴着秋虫泣，哭尽长宵泪未干。 哭声多似虫鸣处，添得宫人泪万行。 嘉荫凋残风力猛，剧怜小草不胜悲。 愿君化作鸿都客，探得香魂住处来。 欲望宫墙月，啼多泪眼昏。遥怜荒邸里，哪得见光明！ 童发今承亲手束，合欢双带绾成无？ 朱丝已绾同心结，但愿深红永不消。 其中第一句日语古文是“限りとて别るる道の悲しきに，いかまほしきは命なりけり”，钱稻孙译文“临到歧途悲欲绝，不胜薄命恋残生”，丰子恺译文“面临大限悲长别，留恋残生叹命穷”，林文月译文“大限来时悲长别，
残灯将尽叹命穷”，译文各具风情，读来愁绪顿生，心下抽泣。 看完文字我们看风俗------------ 日本的平安时代与中国有非常紧密的交往，在日本儒学得到推崇，佛教得到发展。绘画受唐和五代的影响产生了摹写日本风土和人物的“大和绘”，后来进一步以和歌为题材，达到了绘画、书写、诗歌三位一体。当时贵族喜欢采集古乐，还成立了“大歌所”，专门传授日本音乐。建筑已经初具日本特色了，服饰、器具从《源氏物语》中更是可以看出有着自己的不同之处。书中描写的贵族闲情生活所派生出来的各种游宴、赏月、和笛、辩香、沐歌、仪式等都令今人羡慕不已。 比如在《源氏物语》中那个终日琴声笑语不绝，游宴歌舞不断的六条院，就是源氏根据各个妻妾的不同爱好所设计的，集中体现了春夏秋冬于一体的风貌： “紫姬所居的东南一区内，石山造的很高，池塘筑的很美。栽植的无数的春花，窗前种的是五叶松、红梅、樱花、紫藤、棣花等春花。其间又疏疏的杂植各种秋花。 秋好皇后所居的西南一区，在原有的山上导入清澈的泉水。欲使水声增大，建立了许多的岩石，使水流成瀑布，在院中种植大量的秋树、各种菊花，秋景之美，远胜山野。 花散里所居的东北一区，绿树荫荫、夏花繁多，牡丹、蔷薇、池塘中荷花飘逸。 明石姬所居的西北一区，苍松、古柏、腊梅，所布之景十分适合冬日赏雪。” 庭院分区煞费心思，适逢每位人物的个性。春花绚烂却年华易逝的紫姬夫人住在春之院，人淡如菊与世无争的秋好皇后住在秋之院，热情好客的花散里住在夏之院，隐忍刚韧的明石姬住在冬之院。自然景物成为了人性的隐喻，又暗示了她们的结局。 又如夕雾新罹右大将之职 再如朱雀院五十寿辰，恰遇是上庆祝大典 大典上 读罢真觉人人栩栩如生在眼前，那个华丽奢靡的平安上层贵族生活丝竹在耳。更不用提紫姬死去那一幕，佛经念了几天几夜，源氏泣不成眠与用情至深的熏君，最后以浮舟与他在尘世中的决断所结尾，让人肝肠寸断而终夜难忘。 因为实在太喜欢这本书了，匆匆一写竟然写了那么多字，见谅。