如何评价万青第二张专辑《冀西南林路行》？
听新专辑的时候. 除了兴奋还有什么.还有些许害怕对吧. 怕什么他们变捞了.怕和第一张差太远.  评价前我想啰嗦一个重要前提. 我曾经不止一次说过.万青之所以伟大.他们的音乐有一个很特别的地方.这个东西才是他们最特别的特质. - 不依赖编曲本身的/非刻意的/东方气质  万青的音乐会给你一种东方气质 你现在想一想 是不是这样的 是的 哪怕他布鲁斯音阶满地跑 编曲也非刻意使用“民族乐器” 这种特质或许来自五声音阶 或许来自歌词和唱腔 但无论是否保留歌词 那一股子不依赖编曲且不刻意为之的东方气质 你甚至可以说 中国特色/石家庄庄风  这一点在我看来多重要呢. 优秀的音乐人永远不少见. 美幻的歌喉 精彩的吉他 完美的和声 到处都是 伟大的2020 网络和文明的繁荣 世界各地都是优秀的音乐家 但只有极少数写的东西特别到什么地步呢？特别到就连他们自己都没准写不出来. 这种东方气质可以完全另其立于那些优秀的“盘尼西林们”的头上. 很多人说万青是中西结合. 我倒觉得不是. 因为西方也无法（很难）写出这样的音乐 必须承认 大部分我们使用的乐器 音乐风格和理论框架都发展/承接于西方体系 甚至 文化 我打个略粗暴甚至不恰当的比方 很多优秀的音乐人或许只是十佳员工 销售冠军 你再牛逼 你也是在这个大框架/语境里的 好打工人 少有万青这种人 我确实有用东家的某些技术 但我出走成立别的新公司 我的产品风格独特乃至可以与东家抗衡  很可贵也很牛逼的 这股子我认为最可贵东方气质 最可贵的 不是编曲风格 不是什么灵魂小号 不是歌词 这股子我认为最可贵东方气质 新专辑没丢.  说实话 这也够了 这也是我评价这张专辑的大前提.  说完前提 我们具体聊聊相对于一专 在音乐上 这张专辑变了什么 没变什么. 1 “编曲风格”基本没变 对惯用乐器的使用频率和方式 依旧是以吉他为核心 热爱管乐（尤其小号）和弦乐 不拘泥对音效/采样/噪音的使用 依旧对键盘类乐器的孩子不太友好 弹钢琴的孩子如果喜欢万青 排歌的时候可能都不知道自己要干嘛 手法上 有很多方式都是他们一直在用的 比如多乐器的“对称合奏” 如果你不太理解 可以听听《大石碎胸口》4：56至结束 是一个典型的我所谓的“对称合奏” 万青很喜欢用吉他 或者 吉他配其他旋律乐器 进行3-5度的和声叠度进行“对称演奏” 这种手法你可以在他们的音乐里找到很多影子  2 唱得没变 这没变就像 中间10年不曾发生过 10年 董的声音几乎没有变化  3 内容更晦涩难懂 更难下潜 去了时代性的集体共鸣式表达 多了个人化的“表达” 从歌词来说 少了 “如此生活三十年 直到大厦崩塌” 少了 “是谁来自山川湖海 却囿于昼夜厨房与爱” 少了 “于是他默默追逐者 横渡海峡 年轻的人”  电缆运行在人看不见的地方 雷鸣打在天上  可以肯定的是 新专无论传播和吟唱都很难超越首专的歌 多年后 大家提到万青 想到的依然会是一专的歌 10年前他们站在跳台上往下望 看到的是大世界 想说的亦逃不过时代 10年后不再青年 自多了很多中年的自我感悟 怡然自得  要我选 我当然更热爱首专 我觉得大部分也和我一样 但像我说的 这不是一个纯粹的对比 他也是一个排比 10年没有隔开他们 这是一个发展的概念  在我看来 万青只要没有丢掉最开始提的那个特质 在这个基础上 这张专辑是可以让人欣然接受的 22元对于这样量级的乐队和这样意义的十年等二专也不算贵 但或许因为首专过于伟大  在目前来说 我最大的感受依旧是 啊 他们回来了 啊 他们没变 并没有 我草 这什么东西啊 牛逼啊  或许日后会有新感受 再回来补充  对于自己最热爱 崇敬的 华语乐队二专的评价 一点看法 见笑  汪汪.