如何评价日本动漫《banana fish》？
时代的疤痕，伊卡洛斯式的少年 关于亚修和英二 关于亚修和英二的关系，原著漫画借“辛”之口描述为：“没有性方面的关系，类似恋爱的感情或许是有”。这种灵魂的共鸣与救赎，可以理解为友情，可以理解为柏拉图式的爱情。更何况对于从小就有悲惨经历的亚修来说，爱和性根本就是对立的。 如果从作品中两人对手戏占比看，二人对手戏更是少的可怜。作品主线是越战之后，冷战时期（动画将时间线改为了现在）围绕“banana fish”这一精神药物而展开的各方势力斗争。随着主线进行，二人的命运红线也牵连得愈发紧密。如果硬要概括，这是一个灵魂被另一个灵魂所拯救的故事。就像《空之境界》除去晦涩庞杂的“蘑菇哲理”，实际是一个“男孩儿遇见女孩儿”的故事。 为什么是英二？ 初始：结合亚修悲惨的童年经历，在他的认知中，“性”是权利者鞭挞奴隶的利器。这样的亚修会不信任“成熟”的人，也因此思齐普这样的孩子会成为他的心腹。英二初登场时，已经借伊部之口描绘了英二幼齿无害的长相，再加之英二本身孩子般纯粹干净的性格，所以才会在刚出场就获得摸枪的特权。亚修本人也形容英二“你还是个小鬼啊”。亚修对思齐普和初始的英二的保护应该是源于自己不幸的童年阴影，即亚修在小孩子身上看到儿时的自己，从而有一种拯救他们就是拯救儿时自己的义务感。 升温：英二撑杆一跃，飞出去了亚修飞不出去的牢笼。这里不得不说动画的优秀改变。少年的飞鸟一般的身姿倒映在亚修的翠眸中，英二即是亚修对自由的实体化。由此开始，狱中探望心痛落泪，支持亚修向帝诺寻仇，故乡的相处时光，两个灵魂一步步共鸣，彼此温暖。漫画光之庭一章借辛之口表明，英二捕捉到了亚修内心深处微弱的“求救信号”----世人皆看到强大到危险的亚修，而英二偏偏读懂了他千疮百孔的灵魂。 原作背景考据 故事背景是越战之后，美苏冷战大背景。新一代青年通过嬉皮士文化表达对正府的不满，战争对家庭尤其对幼儿的影响，冷战大背景的压抑感......作者对当时美国社会的还原令人喟叹。而正是这样一个时代背景造就了亚修个人的命运悲剧。 创作大环境：80，90年代的日本正是耽美作品的黄金年代，耽美作品题材内容涵盖广泛，主旨大到时代之痛人性之悲，小到个人命运敏感情绪。如《间之契》早在80年底就对未来人工智能社会分化提出作者的构想（人的人工智能化及人工智能的“人性”化），《冬之蝉》是生不逢时，个人情爱面对时代洪流的无力感。还有《炎之蜃气楼》《风与木之诗》等等佳作。与现在“为肉而腐”不同，这一时期的“少年爱”作品意在消除性别在爱情关系中的影响，表现“两个精神体的”共鸣。Banana fish 无疑是其中佼佼者。 关于亚修--绚烂到极致的生命，只有走向毁灭 Banana fish 里多次提到海明威和塞林格的作品比喻，尤其是海明威。“乞力马扎罗的豹子”可以说是整部作品的主题，原作的思想状态也充斥着“迷惘一代”的气息。海明威个人偏向爱默生的精神基督教---要把“上帝死了”之后困惑的人民引向自己的内心，“人人皆我主”。 海明威相信自己的“个人英雄主义”，而亚修又是一个典型的海明威式硬汉。在《乞力马扎罗的雪》一书中，无论是花豹还是主人公哈利都没有挣脱“我们生而被禁锢”的牢笼，而亚修以最后半自主式死亡得以彻底解脱“现实与追求”的漩涡。 亚修的死别具日式物哀美感。他一直生活在理想和现实的漩涡中，他懂得并能很好地运用生存之道，但他的内心深处一直在抗拒这样的成人社会。漫画的结尾，英二的信中所附的机票给了他抛却现实追寻理想的冲动（英二是亚修对自由的实体化，也是唯一理想），但那把刺入腹部的刀将他拉回了现实--只要他还活着，只要他还是亚修，围绕他大大小小的争斗永远不会停止。他和英二永远无法站在同一世界。鲜血不断流出，身体不断变冷...直到英二的飞机起飞，亚修带着微笑在美梦中终将此生，他也终于脱离了命运的漩涡--我将跳进永恒的梦梦境，即使此刻肉身正在腐烂。 MAPPA的优秀动画化 动画对原作高度还原并在关键地方画龙点睛。英二撑杆一跃倒映在亚修瞳孔中的身姿，亚修向肖达开枪时颤动的泪光......这些都是动画才能做到的动态名场面。 神曲OP&ED。如果漫画看到结尾你会发现，两版OP蕴含了巨大的信息量。ED2以“麦田的守望者”为主题化用了画集中“两个男孩最后的夏天”。这里尤其说一下神曲ED1--prayer x 乐队king gnu本身是当年原作粉丝，而此曲更是为亚修一角量身定做。“小时候，我从兄长房间的书架上遇到了《banana fish》，那时读得非常入迷。如今，我以这样的方式与这部不朽的作品重逢，在此由衷地感谢。无论是故事里登场的人物，还是现实世界的我们，在活着的过程中，苦恼着，挣扎着，但心灵也仍在不知何处祈祷着。我们最终等来的，究竟是绝望还是救赎，谁也不知道。只是此刻，我们唯有祈祷。无论是谁，都心怀着迷惘与祈愿，我想《prayer X》就是这样一首歌。” 在如今番剧废萌化，娱乐化的趋势下，banana fish却揭开时代的伤疤，描绘城市血淋淋的阴影，实属不易。