音乐 Remix 的具体做法和步骤是什么？
Remix就是把别的歌曲中的元素重排，当然也会添加一些自己的音乐素材，最后混音成为一首新的曲子，可以改变曲风、节奏等。 歌曲的元素就是各个声部，不同乐器录制的素材、以及人声。制作Remix就是把这些东西打乱成一个个Clips，然后按自己的想法拼贴成一首新作品，或者利用你想要的Clips到自己的曲子中成为新的作品。 条件：你需要一个制作动机、必备的软件（DAW：Protools、Cubase、Live等等）、以及硬件（电脑、音频接口、midi键盘控制器等）、原曲素材（最重要的）。 步骤：以常见的电子音乐为例，声部分为Drum、Bass、Lead、Vocal、Fx（Effects）等等，听多了就会发现这个规律。（对不 ？ ） 所以你需要先制作一段鼓循环音乐，Drum Loop 作为基调和开始； 然后添加低音部分Bass伴随Drum loop产生韵律和感情色彩； 然后添加高音部分的主旋律Lead，一般在高潮响起； 适当点缀人声Vocal； 其中Fx（Effects）是一首曲子中起到转换作用的声音或特效，比如进入高潮时逐渐提速的音频特效。 （只举个例子，实际曲子中没限定那么死，Vocal 、Bass也可以作为主旋律。） 总之，如果你在以上声部中使用了别人曲子中的片段作为素材，尤其是主旋律，那你的曲子就可以称作一首Remix。 你其实重点关注的是“采样”，把原曲中你想要的片段拿出来，然后用到自己的电子音乐作品中。 现在有两种方法得到： 1、唱片公司内部的分轨文件，音乐人需要大量文书工作、律师、巨额金钱和善解人意的唱片公司； 2、用采样器、音频处理软件，对歌曲的发行版本进行处理，如 所说，各种方法提取出你想要的声部，技术要求高、耗时长（有的音乐人会花8个小时以上处理素材以得到想要的效果）、有版权风险。 下面摘段来自《电子舞曲手册》——Rick Snoman  的内容： ”舞曲一直都是建立在采样的基础上的，1969年The Winstons发行了一首“colour him father”。唱片B面有首“Amen Brother”，这首歌有一段长度6s的鼓独奏，之后被命名为“Amen break”。20世纪80年代的音乐采样器上市之后，越来越多的唱片使用了Amen Breaks。更重要的是，Breakbeat和Jungle的演变（抛开其众多曲风分支）都是来自这段6s的Break。制作人们大胆发挥采样器的能力，对这段Loop不断裁切并打乱顺序创造新节奏，真的造就了一种文化。 如果这段Break也要收到当今版权法的保护，那么现在很多音乐，如Breakbeat、Jungle、Techstep、Artcore、Drum n‘Bass 很有可能根本不会出现。 随着唱片公司和音乐人不断在版权上施压，现在使用素材越来越拘束。 如果没有来自过去的赐予和进步，自由的创造力将被扼杀，这样我们的文化进步只能更缓慢。“