如何才能使照片看起来很干净？
平面设计和摄影是不分家的，同样都是对一个画面进行元素组织。区别就在于老生常谈的那句话：绘画是加法，摄影是减法。 在平面设计的“形式基础”中，有着平面构成、色彩构成等构成法则，放在摄影中，这些构成法则依旧成立。可以从这两个角度出发，实现“干净的照片”。 构图也就是对画面的点、线、面控制有序，使画面既完整、主题明确、还要有美感（也就是你说到的干净的照片）。 我们可以通过学习平面构成的9种基本形式，在摄影中进行运用。这9种基本形式分别为重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、空间构成、特异构成、密集构成、对比构成、肌理构成，我将依次联系到摄影作品中进行解读。 重复构成：以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感。例如：重复的瓦块。 近似构成：相似的形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形。例如：相似而不同的建筑。 渐变构成：把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式。例如：多重曝光下的运动。 发射构成：以一点或多点为中心，呈向周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感。例如：花瓣的放射。 空间构成：利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态。例如：建筑等。 特异构成：在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式。例如：路人的背面和黄晓明夫妻的正面（陈漫作品）。 密集构成：在画面上组织基本形的密集与扩散，即以数量相当多的基本形在某些地方密集起来，而从密集又逐渐散开来。例如：规则分散的人群（吴家林作品）。 对比构成：较之密集构成更为自由性的构成，此种构成仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人以强烈、鲜明的感觉。例如：自由分散聚集的鱼群。 肌理构成：凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。图中圈内可以看出来该摄影作品表面充满笔触。 但是这九种并不一定要独立存在，也可以叠加运用。例如下图，地上的圆圈形成发射构成，而突然出现在画面中的行人形成了特异构成。 现代抽象艺术代表人物康定斯基，他也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，由他编写的《康定斯基论点线面》一书中，他系统地阐释了对绘画元素的认识。《康定斯基论点线面》对每一种绘画元素都作了外在的和内在的两方面分析，值得摄影借鉴学习。 由本·克来门茨和大卫·罗森菲尔德编写的《摄影构图学》是摄影构图中的著作，从形状、线条、明暗、质感、立体感、趣味中心、布局等角度展开叙述，讲述很细致、并配合有案例分析。（该书绝版，但是网络有pdf版本） 但是与绘画、设计的构成有着不同，摄影构图有着更多的可能性。例如下图（吴家林作品），传统绘画基本上很少会把人截取一半放在画面边缘处，正是这种画面的不稳定性，构成了摄影的真实感。 在构图的练习阶段，很推荐阅读寇德卡的作品。寇德卡擅长在复杂混乱的场景中寻找视觉的平衡，他独特的“寇德卡视觉节律”唤起的情绪令无数人膜拜。 随着创作水平的深入，构图规律和经验需要烂熟于心，方能轻松把控画面节奏感。摄影创作，必然是从构图规律中来，又从构图规律中离开。 ——————————————————————————————————————— 色彩不仅是一种美观、还是一种个人感受、又是一种信息传递，色彩美已经成为人们物质和精神上的一种享受。下文将从单个色彩和色彩的搭配来分析。 首先必然要提到的是色彩的三要素：色相、明度、纯度。 色相：色相是指色彩的“相貌”，如红橙黄绿青蓝紫。 明度：明度是指色彩的明暗程度。 纯度：纯度是指颜色的鲜浊程度、纯粹程度，又称饱和度、鲜艳度。 颜色的三个要素是相互独立的，但不能单独存在。  不同色彩能带来不同的视觉心理感受。 单独色彩： 温度感：对色彩的心理上的冷暖反应，就是色彩的温暖与寒冷感。一般来说，在光谱中近于红端色的颜色为暖色，如红、橙等；接近紫端区的颜色则为冷色，如蓝、紫等；绿是冷暖的中性色。色彩的温度感也与明度有密切的联系，一般来说，明度高的为暖色，明度低的为冷色。但在具体色彩环境中，各色的冷暖感觉并非是绝对的，如黄色与蓝色互比，黄是暖色；而与红、橙互比，黄又偏冷了。 膨胀感：色彩的胀缩感是一种错觉，明度的不同是形成色彩胀缩感的主要因素。明度强的色彩具有膨胀感；同一色相在明度增强时显得膨胀。暖色具有膨胀感，冷色具有收缩感。法国的三色国旗设计，其红、白、蓝三色的宽度之比为：白30、红33、蓝37、三色虽不等分，但在视觉上却造成了感觉上的等分。 距离感：明度高的色彩，易产生近感；明度低的，易产生远感。纯度高的为近色，纯度低的为远色。暖色较有前进感，冷色较有后退感。大面积的颜色具有前进感，小面积的颜色具有后退感。 轻重感：明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重；纯度高的感觉轻，纯度低的感觉重。以高明度的黄色作为包装箱的装饰色，可使装卸工人感到轻松些。 兴奋与冷静感：暖色是令人兴奋的积极的色彩，冷色给人的感觉沉静而消极；明度高的色彩比明度低的色彩刺激性大，低纯度、低明度的色彩是属于沉静的，而无彩色中低明度(黑色)一带则最为消极；纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有沉静感。（梵高的《向日葵》更有代表性） 软硬感：明度较高，彩度又低的色有柔软感，明度低，彩度高的色有坚硬感。  色彩搭配 以色相变化为基础的构成 同一色相构成：在色立体中，所有与中心轴平行的色相面上所包含的各种色调间的组合。（陈漫作品） 类似色相构成：色相环上间隔15度～60度之间色相的配色。（陈漫作品） 对比色相构成：色相环上问隔120度一150度的色相彼此间的配色。（陈漫作品） 互补色相构成：色相环上直径两端互成180度的色彩间的配色。（陈漫作品） 以明度变化为基础的构成 低明度差的配色（短调） 中明度差的配色（中调） 高明度差的配色（长调） 在摄影的影调中，调性我们通常会分为：高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调；第一个字代表画面中主要明度调子，第二个字表示画面的对比。明度对比的强弱取决于色彩明度差别的跨越度的大小。 这和我们常见的“安塞尔·亚当斯的分级光楔”一致。 以纯度变化为基础的构成 弱纯度对比配色 强纯度对比配色 同样的，在选景的时候考虑到上述色彩视觉心理感受，找到自己想要拍出的感觉，就可以带给人不同的感觉。 有很多摄影师非常擅于运用色彩： 蜷川实花：她是有着鲜明色彩标签的日本摄影师，热烈、奇幻，又不自觉地流露出哀伤。 David Burdeny：他的作品中，常能见到天空、地平线以及一些人类留下的痕迹，受到杉本博司、肯纳等人的影响，他的照片饱和度不高，并有一种难以忘怀的怀旧的美。 马丁帕尔：他的作品充满着对工业社会的讽刺。 ————— 就写这么多吧....写了一天有点累、不停地找课件、图片...看了那么多年知乎，也想写点了....