2023年了，为什么陶喆的首专《David tao》还是听上去这么不过时与动听？
现在的R&B已经发展到不需要依赖旋律质量或者和弦丰度的阶段了，可以说在Keith Sweat引入Hip-Hop元素改造R&B之后反而Hip-Hop开始旋律化了。 《David Tao》的R&B是亚洲化的R&B而不是拿来主义，他已经把亚洲听众的习惯喜好（渐变旋律，芭乐情怀，整齐节奏）融入到节奏布鲁斯这个舶来品的制作中，与他的缪斯Babyface、R.Kelly划分了界限。 此外，在PB R&B大规模流行之前，陶喆就已经把“氛围”这个元素加入到蓝色专辑的收录曲里了（沙滩、17岁），此时的“氛围”还没有很多成熟的商业合成器音色支撑烘托，丝毫不影响他借助唱腔与和声实现对氛围或者更文本的说法——意境的把握。 蓝色专辑的混音，母带水平对华语乐坛而言就已经很现代化了，所以听着和过去没有多音轨录制的音乐大相径庭。 蓝色专辑带来的R&B冲击，不是刻板的当代R&B，而是包容一切，多元化的R&B。布鲁斯唱法的随心所欲在心乱飞和望春风中酣畅淋漓地挥洒，摇滚元素在王八蛋中与R&B水乳交融，除此之外阿卡贝拉、民谣、流行唱法各种在唱法层次上塑造了万花筒一般斑驳陆离的听觉享受。 听蓝色专辑，你甚至不能定义到底什么是R&B，却又什么都是R&B给了后面的人充分的想象和发挥空间。我觉得这就是他（陶喆）称得上一句华语R&B教父，或者华语R&B引路人的原因。