如何评价2018新锐摄影奖的大奖作品《失重》？
想了一下，有以下几个主要问题：  1、情感机制和作者所处的位置不对。 大概算是审丑的作品，镜头语言有些丑化效果。 某些作品，让人觉得生猛，或者脏。然而有情感的就不算审丑。比如南戈丁。或者去年高山获奖作品中的某几张。和母亲拥抱跳舞的自拍那些，带有一种奇异的强烈情感，就还立得住。 亲人或者朋友之间，会有一个社会公认的伦理界限， 不太适合审丑的表达。一般是私密性的，怀着爱与回忆。这组，在亲密关系里站在疏离的位置，甚至于审丑，造成了情感机制的内在冲突，让人不适。  2、把亲人当作舞台化道具。 审丑的作品，一般较多纪实手段，比如戴安阿伯斯和冯立。审丑用舞台化和导演的方法，这个难度大了，可能仅仅适用于某些极端的题材，比如罗杰拜伦。他镜头下的南非穷白人生活处境极端困窘却又自得其乐，显然不那么在意镜头里的形象。同时，他的作品仍然带有纪实色彩。 舞台化的摄影，尤其凸显了摄影师颐指气使的权力。而处在弱者位置下亲人需要被保护。 将亲人作为道具，这个在审丑里显得尤其不恰当，甚至功利。  3、表达不清 可见作者有不错的形式能力，一些低视角仰拍，或者近距离拍摄的透视变形。这些语言都相对熟练。“失重”是个抽象的词语，尤其在和他语焉不详的自述结合时。我感觉他也说不清楚自己的作品，这种现象在学生中很常见。拍了很多张，多数题意不清，没有交代生老病死，情感和爱这些家人的主题，更没有交代他所谓的失重。某几张，有些意义，比如射箭那张，奶奶似乎是以孙子的生活为中心，因此扮演了孙子的角色，去射箭，对着她的丈夫。这个比较叩题。但又和其他张缺乏联系。 我觉得舞台这种方式，是凝聚性的，尤其需要创意的强度。每一张都需要，想想Gregory Crewdson吧。而他这组，单张上看，舞台强度多数匮乏。射箭那张的题意和强度不能很好的保持在整体中，显得能力不足。 总体而言，这是一组，没有想清楚就去做的作品，形式主义，最后只能盖上一个暧昧的标题。至于说“荒诞”，这大概是最容易被利用，来掩盖脑子不清的词语。