如何看待梁欢自编自导的纪录片电影《音乐的秘密》？
利益相关：本人来自出品方「幕后圈」，亲临部分拍摄现场 影片对幕后人的拍摄素材，其实分为“访谈”和“录音”两部分。作为亲临过拍摄现场的人，我很想给大家提供一种属于我个人视角，当我第一次遇见这些久闻大名的幕后人，各自短短的几小时时间里，他们给我留下了怎样的印象。而这些内容，并没有出现在本片中。（本文同步发表于「幕后圈」微信） 【韦伟·编曲】 10月初的一个下午，我们和梁欢在幕后圈的会议室沟通电影脚本。这时候，一个头顶鸭舌帽，佩戴着民国圆眼镜的纤瘦男子，拉开玻璃门走了进来，彬彬有礼地与每个人握手打招呼。 在最初的5分钟内，韦伟的形象符合许多艺术家的标签，言谈举止随和体面，心中又有所持。只不过5分钟后，当我们聊起刚刚结束的Muse北京演唱会，音响多么多么好，乐手多么多么厉害，这位旅行团乐队的Rock Star孩子气的一面，就像巧克力朗姆塔一样炸裂开来，手舞足蹈地模仿起当晚同行的朋友： “那个歌一出来，我前面两排的XXX，就盯着那把吉他看，手就在那啊啊啊啊……”（做扫弦状） “我旁边的XXX是鼓手，那个歌前奏一起他就大喊‘哎呀来了！’，身子就开始跟着扭……“（做打鼓状） 然而一旦进入工作状态，他又变成一个非常投入安静的人。10月22号当晚在TTL录音室录制吉他、贝斯和鼓，韦伟由始至终只做了三件事：和乐手沟通、聆听演奏、低头改谱。 “我其实现在不太喜欢做民谣专辑，因为歌手本人的想法会很多……”说这话的时候，韦伟的身份是宋冬野《安河桥北》和马頔《孤岛》这两张专辑的制作人和编曲者。如果有人记载21世纪中国流行音乐史的话，发生在2013-2015年的这段民谣热潮必然不可能漏掉，而韦伟则将是又一个你可能没听说过的幕后推手。不过显然，市场的良好反馈并不会禁锢他的艺术追求： “音乐人都喜欢突破自己。” 以下这些韦伟的言论并没有出现在影片之中，但也许你会感兴趣： “乐队就是一直在谈恋爱而没结婚，一旦结婚就解散了。” “宋冬野是我见过最帅的胖子，情商最高的胖子。” “作为一个音乐人，在收不到版税得不到尊重的情况下，要是能把房子买了，是不是挺NB的事？” 【“南瓜”章谋圣·贝斯】 瓜哥的家住在燕郊。10月20号下午，他录制访谈内容的地点是在朝阳门外蓝筹名座的飞行者排练室；10月22日晚上，他录制《如果也许》贝斯部分的地点在鼓楼附近的TTL录音室。也就是说，来回路程总计超过160公里。但是这两天，他都是至少提前半小时赶到的。第一天中午，早到的他在楼下悄悄吃了碗牛肉面；第二天晚上，摄制组因为堵车迟到了1个多小时，他静静地坐在沙发上等到深夜才开始录音。 10月20号下午是我第一次见到这位传说中的贝斯手，身穿一件红黑格子的粗布衬衫，蓝色牛仔裤，背上的琴包把他本来就很高大的身材又夸张了几分，显眼的光头，左手背有一个非常显眼的低音谱号纹身……这样一幅伟岸的形象，被一副精致的黑框眼镜收敛得文质彬彬，再配上渗透着真诚与修养的浑厚嗓音： “大韩，那个，到时候（22号）可不可以帮我找一个车位？” 我的同事大韩是个贝斯手，也是瓜哥的忠实粉丝，不止一次用语言和眼神流露出对他的无限敬重。当梁欢在采访时请瓜哥随意弹奏一段贝斯，大韩便开始跟我讲起那把天蓝色的Alleva-Coppolo LG5 Supreme是如何如何NB，双眼射出的都是天蓝色的光辉。 “我其实很怕录制视频，之前录过一些教学视频，非常紧张……” 访谈前的瓜哥反复强调着这句话。然而一路下来，我却觉得他是所有人中最会聊天的人，既懂得活跃气氛，又时不时迸出些金句： “可能以后我不见得喜欢弹琴，但是我喜欢音乐。” 10月22号晚上，瓜哥背着一把枫木色的Sadowsky NYC Will Lee 5去了TTL录音室。大韩在一边小声低语：“这琴一般不会用来弹这种流行歌，他今天为啥要带这把琴呢……” 随着颗颗饱满、粒粒精准的贝斯底音，如手术刀般精准地流淌出来，在场的所有人都被感染。那段留给乐手表现的长间奏，瓜哥几乎不假思索地秀了N种花样，最后取了一段既不会游离出歌曲整体风格，又足够华彩的录音。我还记得原本坐在后面沙发上盯着谱子的韦伟忽然站了起来，满脸坚定的喜悦，双手又是握拳又是竖起拇指——那是编曲人遇到富有创造力的乐手时，自然流露的兴奋。 “我接触过这么多贝斯手，瓜哥是极少的每一个音的长度和音色都绝对精确的人。” 送走了瓜哥，深秋零点的鼓楼西大街上，大韩猛吸一口烟，意犹未尽。 【“小黑”刘恒·鼓】 我对小黑久仰大名。那是多年之前，微博上有一个致力于推广打击乐（比如Hang drum）的酷酷的V，年纪应该不大，经常发一些三观趋近品味趋同的音乐视频，还有一些共同好友，于是就随手关注了。没想到多年以后有机会认识本人。 10月20号早上8点半，朝阳门外蓝筹名座的飞行者排练室，我和小黑是最早到达的两个人。他在休息室的旧沙发上摆弄着手机，背对着我。但我一眼就把他认出来，因为前一天晚上我刚刚在北京音乐厅欣赏了他的古典打击乐演出。小黑是那种非常随和的乐手，5分钟可以聊出好朋友的气氛。 如果你只是通过他的简历去理解他的性格，那么“酷”字可能会被缩小，世俗意义上的“乖”“正统”“踏实”等等标签可能会被按上去。履历上的他简直是中国所有琴童家庭追求的典范：成长于音乐世家，大学就读于中央音乐学院，本科毕业又读研究生，研究生毕业进入了刚刚筹备组建的国家大剧院管弦乐团，现在是打击乐声部长，随团世界各地演出……这样的蓝图可能会被许多年轻的父母一遍又一遍铭刻在心里，期望有一天在自己孩子的身上实现吧。 但他的确是个挺酷的人，对节奏和打击乐喜爱到痴迷的程度。“打击乐万岁”是他的口头禅。高中开始玩Hip-hop，在气氛传统的中央音乐学院玩起了流行和爵士乐；他去印度学过打击乐，听够了老师T和D傻傻分不清楚的英语；他在旅行可及之地，尽情搜罗新奇的打击乐器；和他的同门师兄荒井壮一郎一样，他在流行乐坛投入的精力越来越多；不久前，他还去北京卫视的《造梦者》秀了一番；还有那部《因为音乐因为爱，一人分饰27角色》的打击乐MV……而所有这些，都不耽误他在“蛋交”四平八稳蒸蒸日上的打击乐声部长工作。 这样的人生，作为一个学过13年小提琴的人，我反正挺羡慕的。 ____________________________________________ 以上三位，是我本人在拍摄过程中亲身接触过的。我花了很久时间去回忆当时发生了什么，记述下来的其实寥寥。一部63分钟的纪录片，分给他们的时间其实并不多。你们看到的是同一主题下不同幕后人的表现，却未必是每个立体的个体。 上周的小型看片会散场后，我的一位音乐媒体朋友评价说，看得出来这是一部科普片，里面讲的事情其实“对我们这些人”并不新鲜。没错，上线几天来，我在的社交网络里也收到了一些音乐圈朋友的类似看法，并且在“并不新鲜”的意思表达完之后，补充了另外一种意思： “但是很有必要。” “早就该有人拍了。” ____________________________________________ 这部片子本周在我的朋友圈（音乐人为主）刷屏了。「幕后圈」和梁欢在理念上一致的部分——向公众告知音乐幕后人真实的工作、生活状态，促成了这次合作。正如梁欢在片中所言，通过「幕后圈」他找到了一些心仪的幕后人；而通过他和「吉术斋」的不懈努力，「幕后圈」也传递了自己的价值。 感谢所有人。