如何在编曲中掌握好副旋律的写法，让即使副旋律很多的编曲整体听上去也会舒服，且无杂乱和不和谐?
这个其实蛮复杂的，即使我已经入行编了10年了，其实有时候还是会在尝试中翻车，即使有些很资深的老师，也会因为时间太赶、状态不好、或突然不知怎么了，编出不那么舒服的副旋律来，不过可以尽我能力给出一些共性的建议： 1，从疏密上做好分配： 这个观念最为基础，也就是说，主旋律很密集的地方，副旋律一般不建议太密集，而休止或拉长音会是比较好的选择，因为人同时能接受的讯息有限，有点类似于在听谈话访谈节目，主持人抛出一个话题，然后嘉宾开始哇啦哇啦的讲，其他来宾和主持人就在旁边偶尔附和一下、点一下头，然后嘉宾讲到某个笑点、共鸣点的时候，大家才会一起发出声音，推动一下情绪的活跃感，其他时候基本都会是以听一个人讲话+一点没有存在感的背景音乐为主，这就是普通人对一段声音的接受能力了，所以副旋律最好是能以这个思路去设计。 我有个回答里写过类似方面内容： 除了主旋律和副旋律之间是如此，副旋律和副旋律之间也可以用类似的思路，每个乐器都让它能有发挥的地方，它发挥的时候，别的乐器中的某一两件就和它配合，叠个同度或八度，或者比如3度4度6度之类的和声声部（配合它的笑点、和它异口同声的感觉）其他乐器就让出空间来铺着底；之后换别的乐器跳出来的时候，再看看什么乐器跟它配合呗。编曲（或者说配器）不就是做这种事嘛！让乐器活起来，互补起来！ 2，旋律线上想办法让它们有互动感。这一点是从上一点上延伸出来说的，上一点主要强调疏密，这一点主要强调旋律线互相的引导。说真的这一个部分蛮吃天赋的，也很吃状态，有写旋律的天赋的人、以及状态好的时候，写出来就会很有旋律感，就是能把主旋律中间的空挡给用有情感的旋律连接起来，乐器主角之间切换的也会恰到好处，而天赋不佳的人或者状态不好的时候可能想破头也就是写不顺，连起来就不对劲。或者也容易不小心加太多fill（多见于吉他手录吉他的时候的自我发挥……在此顺便呼吁吉他手老师们在自我发挥的愉快之余，记得按照编曲老师写的音完全一样的弹一个保底，不要太相信自己当下的感觉……） 3，音区上做好分配： 众所周知，2度、小二度往往是不怎么和谐的；然后众所周知，中低音区因为泛音丰富的缘故，不宜排列太密集的音符（配器法里常讲的“上密下疏中不空”）所以如果副旋律和主旋律出现了长时间的小音程、或者副旋律长时间的出现在中低音区但并不在和弦音里的情况，往往结论只有一个：打架了。 但是呢这时候如果引用一下爵士乐理中的延伸音概念，把音程拉长，那么听感上就会没有问题。比如日本很常用的，3级大和弦，但旋律或副旋律音走在5音上（举个例子：千与千寻配乐的第一首a summer day的B段第一句“3455 55432231”那里。再举个例子，中岛美嘉《雪之华》B段第一句）就是这种用法了，3级大和弦的和弦音怎么想都只有3 5# 7，最多加上2和4，5怎么想都是和5#冲突的，但当这个5高了八度上去之后，就成了一个很刺激并且听感上没有不和谐的音。 所以这一条也可以换个不严谨的说法就是，当你音区和主旋律拉开了之后，你就大致上可以为所欲为了……总能解释的清楚的。 4，声像上做好分配： 当你实在很想让乐器都solo起来，都活起来，比如电吉他，想要让他们能丰富的玩起来，但又怕打到主旋律的时候，最简单的办法就是，把它们放到极左极右……这样往往能解决不少的问题。 曾经我有次编个电音，某个段落为了宽度，左右各用了一个pluck，同一个音色，同样的织体，弹不一样的音，听起来没有任何不对，制作人那边也一次就过了，直到我导分轨的时候才发现，左右这两轨出现了大量的打架音（2度、小2度……）然后我纠结了5分钟要不要偷偷的改一下子……最终决定，改个毛线，整首听起来对就行了！……所以就是这样。怕打架、怕不和谐，又适合的话，就把pan大胆的拉开吧！ 5，尝试看看riff、pattern： 这其实蛮难的，因为作曲的时候如果没有直接想好这种东西，那么你编曲时候要去想一个适合的riff或其他乐器的pattern来不断重复，叠上主旋律还能和谐，那成功率并不高，但一旦成功了，你这个编曲往往听起来厉害很多。如果做不到音符完全一样的一直反复反复，也至少找出一个可以去套的律动，用一个一样的织体把伴奏部分进行下去，音符需要让的就让到后面去，这样比那种织体一直跟着旋律去变动的，往往要更让人能记得住，更让人能跟着动。 举个例子：re:0的OP1《redo》，前奏那个riff（66 2 222）连续来了8遍，你以为它会一直riff下去嘛？才没有，人家也不傻，知道会冲到旋律，开唱了就变成（66 6 666）然后就跟着和弦去变了ww但这个groove是一直走下来的，直到B段。 这一条大部分是适用于快歌，但慢歌其实也适合，举例：林宥嘉《说谎》前奏那个钢琴完美的成为了第一段主歌的伴奏旋律，直到电吉他出来走的还是那一条，就给人了一种延伸下来的整体感。 6，编完了，把melody轨关掉，跟着唱一唱，看会不会有哪里被带跑 这个有点双刃剑，好处是可以把写的副旋律会打到主旋律的、没有起到引导作用衔接作用的全部抓出来；坏处是有可能因为你自己编曲，所以对副旋律过于熟悉，会容易思路被副旋律抓着走，导致抓出一些不必要改、本来很出彩的音。所以除了自己做这个检查，也给制作人、歌手、作曲人检查看看，会更保险。 7，预算够的，尽量用真乐器： 其实你听现在出版的有些那个录了真弦乐的歌，那个声部你抓出来听简直就是写的弱智……叠主旋律的也有，当pad铺和弦音长音的也有，但为啥就是那么好听？……因为人家录了真弦乐，演奏的都是交响乐团的精英，演奏的时候这些乐器大师会通过情绪表达、强弱变化帮你把不合理变合理，不舒服变舒服，有点类似以前张学友唱过不少作曲并不好的歌，但都能唱的好听，因为唱的能力好……虽然这件事不是万能的，但真的能加分很多很多，这个，有预算的话，弦乐、吉他、贝斯、铜管，能录就都录都录全都录，然后你会发现你的副旋律好像写的变好了（错觉一场）（但至少这个作品听起来是真的） 就先这样吧（刚老婆看到我在答题，进来瞄了一眼，然后吐槽我说“你真闲”）在有复调、和声等知识基础、并短期无法快速再提升的情况下，这些建议或许能帮上一点忙，但如果基础不够扎实，还是老老实实的回去学、回去练，那也不是一个回答能说的明白的东西。 以上