中国现代奇幻文学为什么很难写出《巫师》和《冰与火之歌》那种的长篇严肃作品？
大部分的回答其实曲解了题主的意思，所以导致回答也牛头不对马嘴。(当然，题主的提问方式也不够友善，一锅算一锅） 根据提问和提问者的补充其实问题是：为什么中国的架空幻想小说里，非科幻的幻想小说创作轻视世界观的搭建和自洽程度，没有形成具有国际影响力的“架空奇幻史诗”。 所以这个问题下答大河虚构历史史诗小说（如金庸、天下霸唱）其实是偏题的。而且，从hf的概念看，从属于旧时代小说的金庸在世界观构建上是被轻视的。 同样，当今仙侠依然是故事剧情导向创作。在世界观上依然存在“嗑药升级导致经济崩溃”这样明显的不自洽世界观。 对于中国幻想小说和游戏设定的吐槽很容易进入一个偏见当中，那就是“我们没有好作品”和“我们没有好渠道”的无限对立中。这种冲突和对峙其实非常无聊，他们只看到了一个表面现象。事实上，中国人关于史诗奇观的追溯，从来没有停止过。 题主的提问是有意义的，只不过晚了19年 因为和2001年水泡在清韵论坛上提出的问题几乎是一致的 为什么我们不能创作一个我们在文化上可接受，同时又符合当代幻想小说“自洽世界观潮流”的当代设定呢? 这个问题针对的正是本世纪虚构历史史诗和神话再创造才是中国主流的幻想小说写作方向。 换句话说，20年前，我们的幻想小说创作者其实已经在思考当今世界的幻想小说主流，而他们的思考来源则是已经陆续接收到的TRPG文化和相关衍生创作。 这个思考后来变成了一个由7位作家牵头组织的世界创作设定，起初依然是西方背景（名为凯恩大陆），而后期则真正形成了一个在中国奇幻史上都留下名字的世界观——九州。  虽然以今天的目光看，九州的“架空性”和“原创性”十分不足——设定内核本质基于当时已经成熟的科幻体系（没错，九州的地理和世界观构架基础是科幻的奇幻换皮）和西幻体系。其东方部分的争议从创造时期就有非常多的争执（比如龙这个概念在九州设定里被今何在一顿狂砍。）而且初代九州设定最终的分崩离析也着实显得荒诞——不光是在末期团队内部分歧严重，而且因为一场跨国铁矿石诈骗案导致某主创产生了单干的念头（江南幻想1+1团队和潘海天猴子的分歧。） 但九州的意义应该还是符合史诗奇幻（hf）的一个方向： 诞生九州的飞奇幻世界和随后的论坛创作大大的拓展了中国以几个高校跑团俱乐部为核心的西方幻想小说创作。基本上目前在国内还在搞幻想小说创作的都和这帮人有着说不清道不明的关系。 九州的一度成功让中国原创幻想IP曾一度风靡，云荒、玄澹等多个跑团小说的世界结构。也让现在的IP热里还有所谓的世界观Ip培育这个选项。 虽然不太成功，九州也第一次进行了幻想世界观商业化尝试。 顺便一说，目前，九州爱好者依然在以剔除了有商业争议部分后的最初设定为基础设定进行创作。虽然远不如当年的影响力，但九州并没有消亡。 另外，那些把DND等幻想世界观介绍给国内，并寻找着跑团伙伴的爱好者们也一直在努力的推广“有着自洽世界观的幻想世界”理念。甚至承担了国内的西方设定元设定的介绍基础。 这帮骰子团不光是最好的安利党，自身的衍生创作也诞生了不少亮眼的世界观，比如曾经在互联网引发了游戏圈热潮，并最终也成功进行了商业化的《塔西里亚故事集》。我由衷希望大家能去阅读以下这套颇具异色的黑白漫画。你大概能明白，中国奇幻的史诗化道路从未结束，不是一句虚言。  接着我们要谈论的是中国原生的架空奇幻史诗的问题。 首先是受众土壤问题 毫不避讳的说，不说“幻想史诗”，中国的非玄幻幻想创作（包括奇幻和科幻）整体是一个相当小众的群体，从上世纪末诞生到今天根本没有实现下沉，在里面，被读者视为“小众读物”的九州其实是下沉最成功的作品。 很长时间里，推广安利还属于“人传人”这种最基本的小圈子传播手段。 作为IP改编的输出大户，网络小说和电视剧都有自己的消费方式区别决定了其严肃奇幻生存空间狭窄的现实； 网络小说的整体运作模式可以参考隔壁日本的少年漫画。（优秀作品受到平台的消费方式：特别是字数和更新速度的压迫而变异，并不能保持最适宜传播和构架的节奏。） 而以演员和下沉需求为导向的电视剧市场，不少作品不得不为了新受众对世界观塑造这件事进行大幅度的修改。  其次，衍生品和商业生态搭建很缓慢，并没有在纸质媒体环境变异前完成生态构建 中国亚文化圈社群文化搭建到今天为止都是起步状态——这还要排除大量为了蹭“二次元”热产生的一些奇葩项目。在这之前，就算产品成功，本身也没有形成更好产品的变现手段。 我们可以反观一下韩国的同级别小说： 李荣道的《龙族》Dragon Raja出版于1997年，在全国火爆之后迅速于2001年被三星电子改编成了mmo进行了国际传播。相关的衍生创作几乎和网络连载同步进行。第一时间变现了自己的影响力。 而韩国本土国民级幻想小说《符文之子》Children of the Rune甚至本身就是为奇幻社群基础定制的小说。在韩国获得了18万销量之后，立刻被改变成了火爆中日韩三国的网游《天翼之链》 而400万累计销量的九州系列,在5年后居然会因为不到300万的商务纠纷产生严重内部分裂。其吊诡程度可见一斑。  最后，是创作者迭代产生的劣化问题。 这其实是个世界性问题，初代构筑的原创奇幻史诗作者本身有着非常高的阅读阈值，创作者不但阅读过前代作者的小说，也对严肃文学和世界观设定有所了解。 我国初代的奇幻小说创作者会为了创作世界观涉猎更多的奇怪知识。对于外界文化的接受度和包容度很高（外文水平也很好），不会因为民族主义而削弱世界观的自洽性。并且不拒绝对于优秀文化创作的吸收、比对和改良。比如下面这本书就是由dnd爱好者远古之风翻译的。  而后代创作者不免会有一种情况——他们是读第一代创作者作品之后就开始了创作。并没有阅读过更多作品，蜷缩于本土文化创作的实际情况也让他们的世界观真正具备世界的广度和史诗故事的恢弘。 这种经验差距和阅读量的差异直接导致了世界观架设这件事情上越来越缺乏史诗感。 嗯，同样的问题也出现在日本轻小说和韩国幻想小说里——次代作品游戏化痕迹严重，深度不够，根本原因还真是，书读的太少，而想的太多。 当然，从目前的情况看，这些状况都有再改善，不管你是不是接受scp梗满天飞还是对于中国幻想小说发问的人越来越ky的吐槽，但就这个生态圈目前的状况看，还是有很多可喜的变化：国内世界观创作开始有专门的商业公司、早期的dnd玩家目前成家立业后也多少通过购买力和对文化消费的拓展为生态做出了贡献，而那个最初只有一点的圈子，终于在人传人的小规模安利下，逐渐汇聚成了一条溪流。 我依然记得我高中那会，给九州幻想投稿时看到的那句话： 作为作者，总有一种宏愿，有生之年，要书绘一幅庞大的画卷。但凭一人之力，穷尽百年，又如何写得完心中无尽想像。 总要有人来做些什么。为了东方幻想文化的尊严也好，为了孩童般天真的虚妄也好。 很庆幸，许多人和我一样，从没有忘记过。