古典艺术为何越来越没落？
我认同尼采的艺术观，而且学界也有这样的声音，认为今天处于新巴洛克时代。这个时代是什么样的，简言之（粗糙且浅白地说），就是一个完全开放的时代，一个大筛选时代的前奏。在我们这个时代中，什么都能成为艺术，但这种艺术身份本身是不确定的，是要留待后世筛选的。并且从历史角度看，我们也能发现今天的新巴洛克和17世纪的巴洛克都处在一定程度的全球化进程和文化融合/碰撞的历史时期。  我讲这些是因为，我们身处的这个时代是没有大师的，是集体迷惘的，同样也是会被后人忘却的一个时代。我们必须认识这一点，并争取成为这个时代中最活跃的人物。巴洛克的历史向我们证明，很多大师要到很晚才能被理解，要到近代才被重新发现，因此既然身处这个开放的时代，我们就应该把生命奉献给无限的可能性，去尝试自认为对的东西。  古典艺术的没落是一个伪命题。历史上无数试图推翻古典传统的人，最后都成为传统的继承者和改造者，古典会在未来被重新发现，而我们在今天应该尽量保留那些容易被后人忽视却很优秀的作品，这是我们应尽的贡献。  就今天的科技水平，古典魅力被人重新认识只是时间问题。所以，我们不必庸人自扰，好好热爱自己喜欢的东西就可以了，并且竭力把它流传下去。  以上。 怕自己说的太含糊，我举两个例子：音乐上，巴洛克大师巴赫（死于1750年）什么时候才被人重视起来？美术上，巴洛克大师埃尔·格列柯（死于1614年）又是什么时候才被人重视起来的？今天的我们能说他们的作品不古典吗？然而在他们死后的1-200年间，谁又把他们看成正统了呢？我们大概能成为巴赫和格列柯这样的天才，但很难成为拉斐尔那样的天才，时代不同，能造的英雄也不同。