有什么关于歌剧的入门书籍推荐吗？
歌剧毕竟是门比较高深的艺术，笔者也是古典音乐的发烧友，拥有的古典音乐原版CD也有2000多张，其中歌剧CD有两三百张，高中时代入门时，也是听不懂歌剧，于是各种寻找入门，有一次一个偶然的机会中央音乐学院作曲系的郝维亚教授在中国工商银行总行办过一次讲座，题目是《从零开始：如何欣赏歌剧》，那次讲座我留存下来比较详细的笔记，在这里分享给大家： 好的歌剧都是通过创造了一系列剧中的人物达到不朽。所有的艺术是人的艺术，歌剧是人用来安慰自己的艺术。任何民族的艺术形式与语言有关。 歌剧艺术是一门综合艺术，就像是“compose”这个词来源于拉丁语，原意是“综合”。就说明没有哪一种形式能够完全的涵盖他，因此我们只有不断的讨论歌剧和其他文化样式之间的关系，才能对歌剧有一个清晰的、全面的认识。1.	歌剧与文化在十七世纪五十年代文艺复兴运动兴起前，意大利是世界的中心，是西方世界中最富有和最强盛的国家，当时西方世界对意大利语的推崇就像今天我们之于英语的地位一样崇高，所以意大利文化的产物自然得到西方世界各国的推崇。 2.	歌剧和语言的关系——咏叹调、宣叙调与意大利语的元音和重音的关系意大利语最后的结束音都是元音，便于演唱；另外意大利语是多音节的语言使其旋律能够多线条的发展，艺术感强。 3.	歌剧中的音乐——关于美声的唱法       美声唱法因为源于意大利，所以基本上都是意大利语来直接发音，另外“美声”一词，其实源于中文对意大利语翻译时的直译，其实他的本意就是“美好的声音”，言下之意，不管是流行，民族还是摇滚、实验只要是美好的声音我们都可以叫他“美声”，不是像我们在青年歌手大赛里面看的那些扯着大嗓门喊的才叫“美声”唱法。       另外一个好的女高音歌唱家，她的技艺高超与否在于她低音区的美妙。       艺术和人生之间在于控制和装饰。 4.	歌剧和戏剧       中国的戏剧在舞台布景上都是从简原则，而歌剧都是尽量去还原真实的情境，所以一般歌剧的舞台魅力能给人以强烈的视觉刺激，看现场和在家里看DVD最大的区别也在于如此，另外普通生命在舞台上的梦想和现实中的两难通常也是歌剧想表现的一方面。  歌剧如同音乐史一样，是由伟大的作曲家、戏剧家和他们的伟大作品来构成的。1.	西方音乐从宗教发端并壮大蒙特威尔第（1567-1642）——《奥菲欧》（L’Orfeo 1607）,这是有遗谱所记载的最早的一部歌剧。歌剧简介：   奥菲欧是希腊罗马神话中一位精通音律的半人半神，也可说是爱乐者之神。   “尤莉迪斯”是奥菲欧的妻子。希望之神，冥河船夫还有地狱之王普鲁托，都愿意帮助奥菲欧让她的爱妻复活，但是地狱之王提出一个要求，在你把你妻子带出冥界的过程中不能回头看她一眼，否则你妻子讲永远逝去，但是奥菲欧还是在最后一步的时候回头看了…奥菲欧的父亲阿波罗要奥菲欧忘记悲伤，和他一同回到天上，“因为在阳光和繁星之间还有机会可以见到的尤莉迪斯身影”           该剧的具体所想表达的东西就是艺术可以给人带来安慰。2.	人的觉醒（1）	莫扎特——《费加罗的婚礼》(Le nozze di Figaro,1876)             ——《唐璜》（Don Giovanni,1787）             ——《女人心》(Cosi fan tutti,1790)         我们主要讲的是《费加罗的婚礼》：             Amadus莫扎特全名中间的一个名字直译的意思是“上帝的宠儿”，莫扎特认为，达到和谐的终极解决方法是——“爱”。通过关爱他人来达到世界的和谐。罗西尼的《塞维利亚的理发师》和莫扎特的《费加罗的婚礼》都是源于法国作家博马舍的一部小说——《无用的预警》（意思是指那些明明事先给了你忠告，但是你最后还是就范的事情），而莫扎特先写了小说的后半部分，罗西尼再写了小说的前半部分。             所谓人的觉醒，在于《费加罗的婚礼》的婚礼是第一部反应了普通百姓生活的歌剧，反应人的生活的片子，在这之前的所有歌剧，所有音乐都是为封建宗教教会所服务的。同时在对当时权威的嘲弄，一个好的艺术家绝对不会在自己的作品中表现其政治倾向。            这样同时可以解释贝多芬伟大的最大的原因在于他是第一个独立作曲的音乐家，在他之前不管是莫扎特还是海顿、巴赫都是为教会所服务的，或者是受雇于别的投资人的委托才创作，而贝多芬实现了与其投资人在地位上的平等。   另外欣赏该篇还要交代一个前提——在那个年代仆人老婆的初夜权是归主人所有的，我们要是去看《勇敢的心》，也会发现这一问题。   我们欣赏的经典片段：<1>序曲——一个伟大的开始   <2>两个女人的吵架   <3>开罗比诺的咏叹调“您可知道什么是爱情？”                        在莫扎特的时代，歌剧中的小男孩一般由女次高音饰演，为了表现声音的绝对纯净。 （2）	罗西尼——《塞维利亚的理发师》(II Barbiere di Siviglia,1816)          下面有请中央音乐学院的三名高材生，一个当伴奏，另外两个来给我们现场表演一下其中的一个选段。          ……..（现场表现的很精彩，唱了至少三遍，哥哥姐姐的声音很纯净，第一遍唱的时候，郝维亚让他们唱一句就跟我们解释一句，两边的幻灯上打出意大利语的歌词和中文的翻译，比如他说到了意大利语的元音结尾，通过对单词在语调长短音的变化，反应人物当时的思想感情，还有让姐姐唱了一段没有拘束的高音，让我们体会为什么说女高音对美妙的地方在她的高音区，还有哥哥表演的高音C,总之表演很精彩，我都给录下来了！）          （通过这次现场的感受，让我对歌剧有了焕然一新的感觉，使我对歌剧又产生了很大的兴趣！）“后面没时间了，我就给大家简要讲一下”郝维亚说。（下面为我速抄的笔记）3.	美声时代（1）	贝里尼——《清教徒》（I Paritani,1835）（2）	承前启后的大师威尔第——《弄臣》（Rigoletto,1851）         我们欣赏的：“女人善变”，吉尔达的花腔（05年斯特拉斯堡音乐节版本）                           ——《茶花女》（La Traviata,1853）         《茶花女》的翻译非La Traviata, La Traviata直译为误入歧途的女人。                           ——《阿依达》（Aida，1871）                               “胜利凯旋”4.	浪漫时代（1）	比才（1838—1875）——《卡门》（Carmen,1873）（2）	瓦格纳（1813—1883）——《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen,1876） 5.	真实主义时代歌剧最后的黄金时代，也是歌剧的黄昏，电影时代的黎明。   普契尼——《波西米亚人》(La Boheme,1896)          主题：青涩的爱情和永远的爱情         ——《托斯卡》（Tosca,1900）         ——《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly,1904）          主题：奉献与牺牲的另一种爱情         ——《图兰朵》（Turandot,1906）          主题：神话中的爱情 我高高的举起了我的手，很荣幸的获得了第一个提问的机会，我先寒暄了几句对刚才表演的哥哥姐姐的感谢和对郝教授精彩演讲的感谢，我问了一个问题，就是今天的讲座很精彩，但是时间太短，我要是还想进一步的了解歌剧，应该去看些什么入门的书呢？请您推荐一下！郝维亚的回答让我很意外，他说，目前国内对歌剧的研究很薄弱，还没有歌剧史这方面的著作问世，另外如果你真的要想了解歌剧的话，就先去网上搜索各大知名歌剧的介绍，熟悉剧情，然后去买DVD，一遍一遍的看，年轻人不要急于求成，于是他举了个例子，说他前两年去意大利进修的时候，去听歌剧发现下面坐的都是老年人，然后他看完给他的老师吴祖强教授打电话问：“为什么意大利看歌剧的都是老年人，没有年轻人呢？没有年轻人，歌剧如何传承下去呢？”吴老师说：“歌剧是一个需要阅历才看的懂的东西。”他才恍然大悟，然后他买了一个季度的歌剧票，等这一年过去了，他发现他自己的歌剧功底立马上了一个档次，于是他鼓励我多去看些经典的歌剧，自然会有收获的，毕竟经典的魅力是无穷的 在我之后，又有观众提了两个问题，一个是问关于现场观剧礼节的，郝觉得就是关于何时鼓掌的问题。他说：“我们通常所说的古典乐，即classical一词，最早的意思是指平衡，对称，有逻辑，圆润的音乐。所以古典音乐是分乐章的，之所以分是为了给演奏人一个翻谱子，擦汗，调整的间隙，毕竟乐章和乐章之间存在连续性，你要是鼓掌虽然也是对演奏者的鼓励但是会影响乐曲的连贯性，所以不要在乐曲过程中鼓掌。而歌剧是一种表演性质的节目，你在换场的时候鼓掌，是对表演者的一种支持，掌声越响，歌唱家的表现能力有的时候会随着越强，越精彩，戴玉强就属于这一类的典型代表。另外一个问题，没问好，是问音乐剧与歌剧关系的。郝回答说，音乐剧是20世纪歌剧的一个变种，是现代意义上的歌剧，当然运用了新世纪高科技的声光电效果为了更吸引观众，另外音乐剧多为虚幻题材的作品，题材更广泛。 以上就是这场是我2008年听过的最棒的讲座，后面还有一个抽奖活动，一等奖是火炬的模型，二等奖是中国银行的音乐盒，三等奖是啥我都忘了，我都不关心这个，自然也没获奖，虽说现场空座很多，来的也很多是爷爷奶奶级的人物，但我觉得听完讲座的重大收获是我最大的幸福，比什么物质的奖励强多了。  此去已经十年之后我也阅读过一些歌剧相关的书籍，其中有两本觉得值得一看吧。 其一是一本理论著作叫做《歌剧与观念：从莫扎特到斯特劳斯》，作者保罗·罗宾逊专门研究19-20世纪西方思想史，他是从西方哲学思想史的角度思考这一时代歌剧典型作品中的思想性与历史背景，包括莫扎特、罗西尼、珀赛尔、舒伯特、斯特劳斯和瓦格纳的代表作等等，一般如果读者对于歌剧中的故事有更深层次的理解，也更方便深入了解歌剧创作内核。 其二是一本乐评性质的著作，世界乐评界较为长销的有一个英国企鹅出版集团的《企鹅唱片指南》系列，但是这个系列基本上是出版CD存目，对于业余爱好者而言，近乎天书。另一个是《纽约时报·乐评》系列，大陆曾经引进过《纽约时报·乐评》系列的两种，其中一种便是《纽约时报·格局评论精选》这一系列，以歌剧剧目为出发点，介绍了几乎所有时代歌剧代表作的经典演出版本，并且有乐评人的精彩点评，对于初学者而言，可以依靠这本书按图索骥，去网上找哪些经典版本的唱片去聆听，一边聆听一边按照书中的乐评感受一下。  古典音乐必须通过聆听才能收获足够多的经验，继而对一些经典版本有了印象后，才会比较版本之间的区别与优劣，成为一个高级的聆听者。