说唱跟摇滚哪个音乐性更强一点？或者说哪个难度更高一点？
总体来说讨论“音乐性”那摇滚乐显然强于说唱（也就是不进行鸡头凤尾的抬杠，非要说Eminem比你听过的某三流乐队可强多了或者XXRAPPER和交响乐团合作过那就不在此讨论范围）。大概说下随便想到的现象： 1.摇滚乐手演出时：音色/失真/混响/法兹/合唱/延迟/压缩/节奏/Riff/和弦进行/三和弦/五和弦/七和弦/九和弦/挂留和弦/SOLO/大调/小调/转调/五声音阶/BLUES音阶/旋律小调/速弹/闷音/制音/泛音/摇把/扫拨/SLAP/加花/双踩/Swing/Shuffle……说唱歌手演出时：DJ，drop the beat！（且beat不一定是rapper做的） 2.有些摇滚乐可以完全没有人声或人声处于次要地位，事实上在很大比例的摇滚乐里，值得去欣赏的也不仅是歌词和演唱，枪花里Slash的吉他SOLO被喜爱程度完全不低于Axl Rose的演唱，再说细点就比如Slash这个标志性的吉他音色本身这把大金面的LesPaul，都已成为摇滚史上的经典，或者也有乐迷有这样的见解，觉得我倒不是喜欢这个音色，我就佩服屎哥写的吉他旋律怎么可以这么好听，也是一个不同的欣赏角度。 对于摇滚乐的欣赏本身有更大丰富度，更广泛更“音乐性”甚至是纯音乐性，而很少有人专门去听说唱beat吧？通过合成器、编曲软件甚至库乐队做出一个说唱beat是很常见的事，而摇滚乐队的唱片制作和live都是实体乐器演奏为主，对音乐人而言也是一道技术门槛。 3.说唱歌手也会大方承认，自己不懂乐理，但不妨碍进行说唱音乐的创作，甚至买个beat也可能创作出喜闻乐见的作品。但是我还没见过除了Sex pistol说“我们连乐器都不会弹，就组队了”以外，如今还有主流摇滚乐队讲：“我们其实不懂乐理，但这并不妨碍我们创作出优秀的作品”，或者考虑我们去买一个伴奏再填上歌词创作一首摇滚乐，换言之创作门槛而言摇滚乐更高。事实上在摇滚乐各风格已经被高度探索和拓展几十年的当下，一支摇滚乐队如果乐理不好/对乐器技巧和理解不深，很难出什么有新意的作品。 4.随着国内说唱被综艺带火，经常能见各类嘉宾在各综艺“跨界表演”，这类说唱的跨界表演如果嘉宾的节奏感不错，甚至还能自己即兴几句歌词进去的话，做到像模像样不难；但我还没有见过嘉宾表演上来抄吉他来一段即兴solo或者鼓后面一坐一顿双踩的，哪怕就是简单唱唱歌也是走调者众。 5.说唱综艺经常提的Freestyle/单押/双押/flow/抢拍……这些名词，基本路人观众都能快速有个大致的理解，但是如果说251/maj7/sus4/三连音/前16后8/半音推弦……这些，不是内行基本不可能快速理解。 当然，评价一种音乐的价值不等于简单对比“音乐性”的高低，两种音乐的根源不同，对应的审美方式也不同。简单粗暴说摇滚比说唱高级是不合适的，但就作品里体现的音乐性方面大致来说，我认为普遍上摇滚乐的音乐性要强于说唱。 但还是那句话，这并不代表说唱音乐是低级的和不值得听的（虽然我不听）。