香港电影没落了吗？原因是什么？
香港电影的盛极而衰早在1994年就发生了。 是的，就在这个许多人眼中的香港电影年（其实我查了查，研究界好像从来没这个说法，它应该是近年的自媒体发明的），香港电影出现了颓势。好电影确实很多，比如早已封神的王家卫的《东邪西毒》《重庆森林》，周星驰的《九品芝麻官》《国产凌凌漆》《破坏之王》，李连杰的《精武英雄》《中南海保镖》，成龙的《醉拳二》和周润发的《赌神二》，都是在这一年上映的。 但这只是头部电影的情况。就整个产业来说，香港电影在九四年出现了票房和产量的双下滑，而且一滑就滑到了世纪末。 其中一个重要的原因，就是王晶导演提到的，台湾市场的崩溃。台湾电影曾经有机会与香港电影一较高下，但八十年代，双方走向了完全不同的发展道路。台湾当局选择支持本地新浪潮导演，也就是我们所熟悉的侯孝贤和杨德昌这批人。他们拍摄的电影，艺术水平高，但缺乏娱乐性，并不受普通观众的喜爱。香港电影于是趁虚而入，在八十年代末到九十年代年初霸占了台湾的电影市场。这段时间里，台湾每年播放的香港电影都在百部到两百部之间。为了抢夺片源，台资疯狂涌入，促成了香港电影的大繁荣。 但以九三年《侏罗纪公园》的热卖为标志，好莱坞在台湾击败了香港电影，使香港电影失去了最重要的外埠市场。同样的情况也发生在东南亚、韩国甚至香港本埠。因此，九三年香港制作的电影虽然达到了二百五十部的最高峰（一说为一百八十七部），但票房较前一年已有轻微下滑。到了九四年，一切就更如落花流水，一去不回了。 当然，其他的因素也有影响，比如本埠电影观众的减少，比如盗版影碟的猖獗，比如香港电影的粗制滥造和人才外流，但都不如好莱坞在各大市场对香港电影的挤压来得关键。 因为，在香港电影的黄金时代里，它是一个地区性的电影产业。它不只属于香港，也属于东亚和东南亚。七八十年代，香港电影击败了台湾电影、日本电影，而成为整个亚洲的商业电影的中心。以香港本身的市场，并不足以支持八十年代末九十年代初香港电影的疯狂，它的活力来自于它巨大的外埠市场。看看现在东南亚、韩国日本、中国内地的八零后九零后们（当然，内地观众大多是在录像带和碟片里了解那个年代的香港电影的）对刘德华周润发们的感情，就可以想象当年香港电影的地区性影响力。而这一切，随着好莱坞携冷战胜利之势的大举来犯戛然而止。 我不同意香港电影在世纪初才开始真正没落的那种观点。事实上，世纪初以《无间道》为代表的香港电影的回光返照力度并不大。产量和票房的回升都非常短暂，而且远达不到九十年代的高度。它虽然在马来西亚新加坡台湾等地依然有重要影响，但支配性地位已不再。 香港电影的没落无可挽回，但香港电影人却有机会重整旗鼓。 北上开启合拍片之旅，使得许多香港电影人重新获得活力。徐克陈可辛等导演焕发了第二春。至于甄子丹刘德华，更是创造了个人事业的新辉煌。仅就这些人而言，合拍片大大延长了他们的艺术生命，让他们寻找到新的契机。因此有时候看起来，刘德华还是那个刘德华，徐克还是那个徐克，他们依然在尝试，依然有号召力。但如果就整个电影产业而言，你不得不承认，合拍片模式下（更何况现在很多香港影人参与的电影已经不是合拍片了，而是从头到脚的内地电影）的香港电影不是我们记忆中的香港电影。就像到了好莱坞的成龙和吴宇森拍的也不是香港电影一样。这些经历过香港黄金时代的人们，带着手艺来到新的环境，继续他们的事业。他们还会和从前一样敬业、努力、富有想象力，但本质上，他们在为不同的市场，不同的观众服务。 而对商业电影来说，不同的市场，不同的观众，就意味着一切都不同。尤其是，内地市场的观众在审美的特立独行上，其实并不亚于日本的观众。 香港电影没落了，连同香港电影没落的，还有某种独特的情感表达，某种独特的文化想象。因为这种独特性，黄金时代的香港电影才能在今天拥有那么多的怀旧者。帅哥美女一茬换过一茬，拍摄技术会更新迭代，它们都是向前看的，唯有那种情感和想象不可复制。 题外说一句，现在内地电影在本土票房方面已经击败了好莱坞（内地影视商人应该比谁都更感谢这个对抗的世界）。但我很难相信，短期内它们可以取得当初香港电影那样的外部影响力。首先像日本一样，中国自身的市场足够庞大也足够奇葩了。从业者其实没动力去开拓海外市场。然后，意识形态的对抗是真实存在的。不改变就很难走出去，但改变了，就可能回不来，在这种情况下，只要内地市场还有空间，没有人会去做这种走钢丝一样的事。 PS：描述里纯种的香港电影这个说法有问题，说多少次了，黄金年代的香港电影在很多方面也不纯种。只是在制作过程中，当时的香港电影人确实保持着非常强的把控力。 