写歌的过程到底是怎样的？先作词还是先作曲?
其余所有回答讲的都是写一首歌的过程。   这是你在任何其它地方，都找不到的写歌创作理念模型。无它，就因为这来自于我7 年妥妥的实战经历。  全文6K字，如果你没法连续阅读10min，先点赞收藏一定不亏。    你若想走上写歌创作之路，有且只有2 个因素会影响到你的创作生涯：  1.解释音乐的能力——决定下限; 2.表达欲——决定上限。   这两点将贯穿始终， 其余皆是细枝末节，聚焦别处者，还不如关掉文章点个外卖，追追音乐综艺。    不用多想，这是你在任何其它地方，都找不到的创作理念模型。无它，就因为它来自于7 年妥妥的实战经历。   太多人，有想创作的冲动，但包袱重，总觉得自己缺得多，补这补那，学了半载能聊得不少，作品一首没有。   太多人，创作过几首歌，也不乏动人的作品，却逐渐发现自己的作品同质化严重，美名形成了自己的风格，其实是根本没有创作其它风格音乐的能力和选择。   太多人，等待灵感的降临，依仗创作的激情，轻视解释音乐的能力，那只能是伤仲永，病态地浪费自己的天赋。   ......   你需要一个帮你纵览创作生涯的视角，只聚焦在关键因素上不断精进提升，力出一孔，打通属于你自己的歌路。   这便是创作伞模型，由创作行为：输入端+积累端+输出端，和2 个关键因素：解释音乐的能力+表达欲，一起构成。   你创作生涯每个阶段遇到的困惑，在这 5 个对应环节，都能找到对应的解答。   写歌创作，很多人的认知是：   1. 一边玩乐器一边即兴哼的段子； 2. 在宿主软件上做好编曲/beat 再去写曲； 3. 即兴哼的旋律......   都没错，但从创作行为上来看，它们都只包含了两个端，即积累端+输出端。   一句话：你只是基于你有的积累，在创作。   但完整的创作行为，是隐藏包含了输入端的，无输入无积累，那我们便从输入端聊起。      聊输入，聊的其实就是我们如何学习，摄入音乐养分，培养音乐直觉的。   这里涉及到第一首歌的创作（先验感知），自学到系统学习，再到做自己的音乐终身教育（经验认知）。   首先，人的感知能力都是先验的（与经验相对），听觉，视觉，触觉，味觉都是规定好了的感知自然的能力。   那显然，人类对于音乐的感知力也是先验的。   所以哪怕世界各地民族纷繁，文化差异巨大，却都共用着近似的音阶、节奏型等音乐元素；   所以哪怕你年幼时没有谈过恋爱，没有经历过亲友离世，没有经历过社会冷暖，听歌时，也能被歌里的情绪感染；   所以你可以即兴哼些小曲，梦里能梦到很好听地旋律。   就像如果我们贫乏的本能对于音乐毫无感觉，那知道再多乐理和声又有什么用？   先验感知的存在，即代表人可以在没有任何乐理乐器基础的情况下，感受音乐，创作音乐。   这意味着，第一次创作音乐，最自然本真的方式，便是通过你的乐感+表达欲（表达冲动）去创作，无需任何乐理基础与条条框框；   这也是一切艺术行为第一次发生时，最最自然的状态。  而太多人，把这最重要的第一步直接忽视。   他们不相信自己对于音乐的先验感知，或者没那么自信，自然会选择求助于经验与教条，他们需要现成的经验（乐理，和声，写歌创作前辈的分享）去缓解内心的焦虑。   但这些经验无法让他们对于音乐的感知变得更加敏感，反而是先入为主的各种条框，在你实际创作时跳出来讲：你这里不应该这么做，应该.....   这些认知变成了你创作体验里的批判者，而你对于音乐的体验，反而成了迎合前者的工具。   认知与体验的割裂，会导致我们人也变得割裂，自然而然创作无限拖延，变得“有包袱”。   这真的可怕至极，本末倒置，创作生涯里这种顺序的错误很可能造就一个人，变成死板的音乐理论家，而非鲜活的Songwriter。  哪怕你从乐理与和声学，往前推的源头是什么？它们都是历代人类通过自己对于音乐的先验感知，不断做出的总结积累。   所以第一次创作，关注我们对于音乐的先验感知，足矣。   对照下列条件，满足任意2 条，你便已能开始创作第一首歌了：   1. 很少朋友说你唱歌跑调；  2. 听歌时能清晰感知到歌曲的律动，并跟着律动move your body；  3. 能感觉到一首歌旋律的下一句，大概往哪个方向走；  4. 有过洗澡时唱歌忘我，并被邻居投诉。  5. 听歌时注意力能主观地在不同乐器上转移和保持；  如果你还做不到，多听歌，多感受，主观地去留意音乐里的细节，你的本能会培养出你的乐感。     人在音乐上的自学上分为两个阶段：   前者四处收集知识却不成体系，此为自学；   后者能随意拆解自己喜欢音乐里的元素为己用，丰富自己的积累，此为做自己的音乐终身教育。   两者的差距，便是中间有没有系统地去形成解释音乐的能力。   你要知道无论是自学，还是跟老师系统学，本质都是要培养你独立解释音乐的能力。   现在的网络教学资源之丰富，只要你想找，你能找到几乎任何你想学的东西。   但问题是，这么多资源，你能筛选吗？   你的创作制作能得到修改指导吗？   你的问题能得到及时反馈吗？   答案往往是不，资源筛选成本极高，作品缺乏反馈，问题缺乏及时解答，这些都是你自学需要面对解决得问题。   这只是选择问题，你是更愿意付费，随老师高效地扫清你歌路的障碍，还是更愿意多花时间自己琢磨，都没问题。   关键还是在于，你要养成独立解释音乐的能力。   当然，我这里也告诉你好老师的标准是什么，方便你对一切割韭菜课程说不：   1.最基础的专业能力，必须有保障；  2.保持开放，不偏见，始终保持自己在终身学习；   因为音乐本身就是一门积累总结学科，基本上你学到的都能转化到你的创作上。   且重要的不是学习的终点在哪里，因为终点根本不存在，重要的是我们已经积累的东西。   3.坦诚且细致地告诉学生，自己是怎么从其它优秀音乐人那里偷师的，并鼓励他们这么做。   这点比他教了你什么和声学，乐器法重要10 倍（当然这些也得有）。毕竟老师是阶段性的，没法陪你一辈子，但教你怎么去偷师，却是你能用一辈子的。让你成为自己的老师，做自己的音乐终身教育。     纯粹的创作行为一定是出于“我愿意”的自发行为，不需要任何人去推动。   你要知道，你本拥有不去做的选择权，你不是一定要创作，但你选择了创作，那一定是基于你愿意。   这一点很重要，并不是你在我这里看到了什么，觉得创作很酷很有意思，恰好你去创作写歌时的体验又很好，让你误以为自己很适合做这个，而是你有没有真的抽空问自己：   “我是不是真的想要写歌创作？”   这是一个很有趣的思考，尤其在写歌创作这条路上，虽然原始的动力最为有效，但尊重自己的感受同等重要。   我们又不是缪斯(艺术之神)附体，每时每刻都能灵感乍现，表达欲爆棚，没有感觉时真没必要硬去凹灵感，接受这条客观规律对于我们的创作生涯帮助重大。   所以我有问过很多音乐人为什么开始创作：   有的说，让自己没那么害怕时间流逝，写当下变成某种意义的永恒；   有的说，自己是受了好音乐的诱惑，想写出同样美妙的音乐（类似的说，证明自己也能写出那样的歌）；   有的说，是为了泡妹/撩汉；   大部分人开始创作，无外乎这几种原因。   这很好理解，人只要活在群体里，内心多少渴望获得别人的认可，要么是通过外在表现能力直观展现 （比如说好看，能挣钱，能力强，社交牛）   要么是通过创作作品间接展现，后者影响力更持久，更广阔。   而我们本能地会偏向于更持久更广阔的影响。   （就好比要你做个选择，是要变成一个绝世大帅逼直接了当，还是变成周杰伦那样，影响一代人的青春，相信大部分人会选后者。）   寻求认可，自我实现是人之所以为人的基本诉求，能一直创作下去的人，也多是有梦想的人。   这是非常直接的因素，它直接给了我们创作的冲动。   而真正当你开始创作时，你将会体验到另一层更深层次的创作快感，那也是创作欲的本质：自我表达的满足，自我取悦。   人天生有表达欲，白话就是，我们总有些想说的话。   这来自于我们感受自己和周围世界的能力：毫无疑问这也是先验感知的一种。   当我们欲望没有被满足的时候（生活环境的不稳定，认同感的不满足，性欲的不满足，亲密关系的不满足），创作欲会极其强烈。   这其实是人的一种保护机制，你有被压抑的欲望，你身体的本能便告诉你，你需要出口把它释放表达出来。   就像Bules 音乐的诞生，源头是过去美国黑人奴隶，劳作时候互相喊的号子，黑人们有表达糟糕人生境遇的欲望，他们需要通过音乐去释放去抚慰自己。   表达的欲望，发声的欲望，你想表达发声，然后你做到了。这种表达欲的满足和自我肯定，是创作最本源的快乐。   这也是为什么我强调第一次正确的创作行为，乐感+表达欲就足够了。人只有体会到了表达自我带来的满足感，一切艺术行为才得以能继续进行下去，写歌创作同理。   但现实是，随年龄增长，为什么过往泉涌的创作表达欲，越来越少了？我没少在朋友圈看到一些音乐人朋友的感叹：很羡慕现在年轻的音乐家，而自己过往创作的激情已经没有了。   为什么？不就是你心里没有想说的了吗？你没有表达冲动了。   取而代之的是什么？是经验啊，你越来越习惯用经验去对付世界，而你越来越少用感受去感知自己和世界。   成年人的世界里，每个人都充满了一堆需要去收拾的“烂摊子”， 我们需要的是高效解决问题，精力成了最稀缺的东西之一。而经验，它非常的快，能帮你一下子解决问题。   所以每当我们接触一个新领域一个新事物，我们习惯先用“快” 的经验/认知去审视它，而不是用“慢”的体验去感受它。   你变得慢慢不尊重自己的感受，因为经验告诉你，你是个大人，你要成熟；   你变得慢慢觉得周围的一些现象理所应当，因为经验告诉你，它们就这样，你不用动脑，更不用去感受；   小时候一个夏天的时间，你甚至觉得比最近一年的流逝还要久；   你从学生时代一周一周过，到大学时代一学期一学期过，到工作一年一年过，到成家后十年十年过。   想想你多久没有好好停下来，去感受自己和世界了？   生活陷入循环，大脑停止思考，对外界与自己的察觉封闭，这三种状况只要集齐，你的创作生涯，就“结束”了。   还好我这里用的是引号，因为创作出现停滞，一个月到几年，都太正常不过了；   前提是你没有关闭感受自己和世界的知觉，那你只是积累蓄力，从“想写”到“要写”需要时间。   你当前不满意的设想和念头，会在你的经历和思考后，变成更成熟动人的东西，出现在你之后的作品里。   好比我的备忘录记了一大堆音乐的想法，以及歌词的片段，有些当下用上了，有些一段时间后成了另一首作品的开头。   所以不要让你的经验去掩盖你感受自己与世界的本能。   察觉自己的感受，尊重自己的感受，不要用认知去评判，不要用经验去归类，就让它真实存在就好，感受它，品味它，表达它。   就像此刻你若认同我说的，就可以通过点赞收藏，来尊重你自己的感受。     表达欲永生的本质，恰恰就是不要把创作的压力全压在表达欲上。   关于表达欲与创作的关系，有两个事实：   1. 灵感的多少对于每个人都是相对公平的，灵感是有限的（表达欲总有歇逼的时候）。   2. 解释音乐的能力与音乐技术本身，可以无限累加。   简简单单一句大白话：表达欲端不可控，积累端可控，积累端是你作品的下限，而表达欲是上限。   它们的关系是：   输出作品= 表达欲×积累，或=积累+积累。  它们互为因子，是相乘的关系。   而涸泽而渔式写法便是：输出作品= 表达欲+表达欲+表达欲......   合着这类人拿最宝贵的东西当白菜去卖，多少带点暴殄天物。   虽然涸泽而渔式创作，有时确实能带来很惊艳的作品，但从整个创作生涯来讲，它是失控的，因为你没有别得选择，不得不堆灵感。   所以你能听到很多创作歌手会讲，没有灵感的时候，不要去硬凹一个灵感出来（陶喆）。   我们要抓住关键点，他们为什么能讲这样的话？   因为他们在创作的输出方式上，是有选择的人。   有选择在任何情况下都意味着，你拥有着更好的控制权。   有选择意味着更稳定的创作状态，更少的焦虑和自我怀疑，更聚焦于作品的注意力。   我们要做创作输出方式上，有选择的人，而不是做等待被灵感之神光顾的人。   90%写歌的人一开始只会动机灵感型创作，10%写歌的人，还会另一种创作方式，稍后在输出端再给大家提及。     输入端增长你对于音乐知识/感知的积累；   积累端经输出端内化形成解释音乐的能力（之后都简称为解音能）；   解音能铸就你终身自学的能力，此后你的输入端将不再匮乏，不再卡顿。   创作欲本质我们知道了，是表达欲，是发起创作行为的动机之一。   输出端其实便是最后我们看到的创作行为，大多数人的创作路径其实是灵感×积累，or 灵感+灵感，但其实输出端我们的选择有很多，我体验过的种类就有如下好多：   第一次自然创作：输出端=创作欲×输入端的先验感知，不需要积累端和解音能；   灵感型创作：输出端=创作欲×积累，不包含输入端，这是写歌最为常见普遍的方式；   涸泽而渔型创作：输出端=创作欲+创作欲+创作欲+ 创作欲没来，你直接原地爆炸升天。   扒带：不含输出端，仅有输入+积累端，但知识若不即刻运用输出，就是没成塔的沙，风一吹就散了。   Gap 目标型创作：包含了输入+积累+输出端的完整链，极大增强你的解音能，对创作欲的需求几乎没有。   你能发现，有一种创作输出方式可能是你以往没有尝试过的，那便是Gap 目标型创作。      而它来自于一个事实：艺术是一脉相承的。   好比坂本龙一说到塔可夫斯基，认为他的电影里各种音轨和声音很丰富：“某种意义上，他是个音乐家。我决定要向我喜欢的塔可夫斯基学习，能做出那样的音乐就太好了”。   好比周杰伦喜欢肖邦，而周杰伦又影响了我们这一代人。   音乐也是一脉相承的，我们总有喜欢的音乐家，我们不断地从喜爱的音乐里听到自己音乐的理想状态，这便是Gap 目标型创作产生的动机：我们想做出那样的音乐。   这也是很多职业音乐人常采用的创作方式，没有表达欲时，便从喜爱的音乐里找理想状态，通过输出去倒逼输入。   所以Gap 目标型创作又叫做歌曲创作里的逆向思维，目的就是让你即学即用，丰富你的积累端，为之后形成你自己独有的创作风格，积累养分。   它包含了“输入—积累—输出—增强解音能”的整个创作循环。   这是一个多赢的创作方式：   你有新的输入，你有作品质量有保证的输出（你的目标音乐本就不差，甚至是金曲），你增强了解释音乐的能力，你不用硬去凹一个灵感（创作心态更稳定）。   这是每一个写歌创作爱好者，想踏入专业必经的一个创作方式。   已上便是整个的创作伞模型，也欢迎你来公众号：同往歌路计划，领取我所总结的创作蓝皮书。  走上自己的歌路，关注知乎：人洁。 