为什么中国的网文中没有《空之境界》或《不吉波普不笑》这类作品？
我感觉，这个还真不是网文的问题。 包括《空之境界》在内，几乎所有的轻小说都可以看做是男性向的言情小说。 这样说有些奇怪，不如说是男主视角的言情读物。 我们早年的网文也是有过这样的作品的，比如《第一次亲密接触》。 后来就没有了。 大多数男频网文都不是言情读物，而大多数女频网文则是走的女主视角或大女主路线。 很多人提到，轻小说注重关系，而网文注重成功，其实这也可以看成言情小说和奇幻小说的区别。 所以没办法比较。 我个人感觉，全世界的男性作家都不写言情，也不会写言情，但凡现在能够举出名字的男作家，几乎都没有人涉足言情领域。 而女作家也较少写言情以外的故事，写奇幻也不自觉的将男主视角带入进去。 这就带来了一个有趣的分类，男作家的作品除了言情什么都有，以男主视角为主，女作家只写言情，即使写了奇幻也是以男主为主。 比如《哈利波特》。 在这种情况下，包括《空之境界》在内的一众轻小说在全世界都是一个异类。 包括世界名著，男作家的作品多半也不是和爱情有关的，为数不多的女作家，撰写的作品又几乎全是言情。 其实在07年以前，男主视角的言情作品都很少，大多数言情作品都是女性向的，那时候女性向作家在轻小说中占据一席之地。 比如《十二国记》《彩云国物语》都是相当有名的。 直到《空之境界》出版以后，中间经历了《碧阳学生会议事录》《文学少女》等等一系列作品出现，这才让出版社愿意出版这种类型的作品。 而在这个过程中，女性作家逐渐消失了。 还有一部分女作家，则也采用男性视角开始创作，比如竹冈叶月的《双子丽人》，还有野村美月的《光在地球之时》。 但是这种类型的作品最初出版很难。甚至根本没有机会出版，蘑菇最初是在网上连载，而另一个作家凉元悠一的作品《星之梦》最初是美少女游戏起家，而虚渊玄，也不用说，几乎都是脚本家出身。 再补一个几乎快要被人遗忘的作家片冈智晴，代表作《水仙》《120日元系列》 这些非主流的美少女游戏，是早年那些轻小说作家几乎根本找不到机会发表自己的作品，最好的选择，他们也只能进入美少女游戏公司连载，因为他们甚至进入不了一流的公司比如卡普空编剧，而当时的美少女游戏几乎就是色情暴力的擦边球。 但就是在这个环境下，这些未来的作家没有放弃自己，他们凭借自己的水平让GALgame和他们的作品都走入了公众的视线。 《空之境界》的作品至少在1998年就开始连载，但是到了2004年才由讲谈社出版，在这期间，流行的轻小说更像是晋江风的《十二国记》这样的作品，可见奈须蘑菇在这六年里是得不到认可的。 但也多亏了他们，随着这些作品的大成功，使读者发现了男性向言情的新天地，使出版社看到了市场，也让不少女作家踏入这个领域。 许多不了解轻小说的人会认为轻小说的历史要追溯到上世纪七十年代，而男性向轻小说的历史也在90年代。 我觉得这样的看法来自于百度百科，这个看法是不正确的，我认为真正崛起的时代是2007年以后，一票神作问世。 而最早的源头，就是《空之境界》。 这是读者的选择，我们目前称之为轻小说的作品，几乎都来自于2004年《空之境界》发行以后。 而轻小说和二次元结合，也和这些作家是分不开的。 其实轻小说的福利向，就来自于这些最初的美少女游戏，就和美漫一样，所有的卖福利都是当时吸引顾客的手段，而这些脚本出身的轻小说作家，不可避免沾染了当时的风气。 但另一方面，他们也坚守初心，鉴于轻小说改编动画的概率高，再加上动画的受众面，在上世纪番剧这个概念还未出现以前，主要面向低龄向市场，所以那些作家在描写的时候刻意和打脸装逼拉开了距离，也不去描写类似《罗德岛战记》这种宏大的世界观，而是将视角着重放在了校园，或是一个闭塞的环境下，力求探索人与人之间的深层次的关系。 这本应该是女频的范围，但是却让一众男作家做到了。 成功的关键就在于，因为很多男性能在这些作品中找到共鸣，毕竟大多数人在泡沫经济以后，生活缩水，社会疲软，大多数人都想着过平凡的生活，没有人想着会变成《罗德岛战记》的帕恩，和美少女一起历险，在前景无望的情况下，日本人更多的开始寻找自我，自身存在的意义，开始反思，不光是泡沫经济，还有导致泡沫经济的原因，物质的，精神的，数十年的发展究竟哪里出了错误？ 因此，《空之境界》的出版和当时的环境是分不开的，虽然《未来福音》给了一个貌似幸福的结局，但是我们应该认为，《空之境界》三部曲完结，最后的结局才是奈须蘑菇真正想写的结局，外传，只能说是市场的压力。 第二个成功的原因，是这些轻小说，包括近年来的渡航，都力求避免描写爱情本身，他们所描写的故事实际上远超爱情的范围，探讨了诸如霸凌，孤独，偏见和社会压力等诸多题材，这种结合让这种堪称是男频言情的作品和女性向轻小说拉开了差距，女性向轻小说无论怎么写都无法在深度上超过这些轻小说，比如野村美月的作品，虽然努力向男性向靠拢，但是因为缺少深度，逐渐被边缘化了。 比如下面这本《伯爵与妖精》或许没有几个人知道，但是这本书和当年《空之境界》在同一时期出版，由此可以窥见早年女性向轻小说的繁荣，和之后的衰落。 而第三个条件，就是这些作家出生的时代很特别。 他们经历了堪称地震的泡沫经济破裂，在此之前的轻小说作家，男性描写奇幻，女性描写言情，就和现在的网文没什么区别。 而在当时，这些轻小说其实衰退了，一个非常明显的例子就是，从《罗德岛战记》《秀逗魔导士》到2004年《空之境界》出版，我们现在连一部那个时代的轻小说都没有听过。 而08年以后的作品，我们都能叫上名字，原因无他，无非是那个时代的轻小说比不上现在了。 虚渊玄、凉元悠一、片冈智晴的作品便是诞生于那个时代，经济的衰退也让很多作家能够静下心来去写作，而不是想着赚钱，纵观文学史，文学的繁荣往往不是来自于经济的繁荣，而是来自于经济刚刚开始衰退，比如美国的小说三巨头几乎都经历过大萧条时代，中国的民国时代也是文学繁荣的时代，但也是最民不聊生的时代。 但最重要的是，这些作家有勇气开拓一个全新的市场，在言情=女性向的轻小说世界里，他们敢于与众不同，最终他们收获了名气和巨额财富，但是实至名归，他们开拓的市场养活了很多人，提供了很多工作。 与众不同在哪里？ 这些故事里，并不包含传统男频作家的暴力和血腥，也没有女频作家中的算计和勾心斗角，他们的故事多半是帮助和理解，温暖和感动，非常佛系，这是他们成功的最大关键。 在这里引用一本书《人性中的善良天使》，在90年代以后，文艺作品的暴力画面急剧减少，早年的格林童话和鹅妈妈童谣充满了暴力，《潘趣和朱迪》也充满了家庭暴力，早年的米老鼠的形象则是一个小流氓，而《猫和老鼠》的画面也是充满了各种暴力情节。 一个最明显的例子就是，《热血高校》和《我是大哥大》的区别，虽然都是不良少年的题材，但是一个几乎不见血，一个充满了暴力和鲜血。 轻小说没有这些暴力场景，因此让他们更容易被改编成动画，而看了动画的孩子长大后会选择实体书，这样一来带动了整个行业的发展。 他们在看不到未来的职业发展中，选择了一条最少有人走的路，他们最终成功了，在贫困和边缘化的文学道路上选择了坚守，在看不到未来的前景下依然不肯放弃，在行业诱惑和社会压力下不肯放弃自己的格调，明知难以出版甚至有可能根本无法出版依然坚持创作出精品，创作出能够给所有人带来感动的作品。 这是一条艰难的路，但是多亏了这几个天才，尤其是蘑菇、虚渊玄还有凉元悠一，这些人创造了一个全新的领域，一个影响全世界的行业，今天的轻小说，其实都有这几个人的印记，比如《星之梦》里的星野梦美，如今可以在很多作品中找到。 最后，再说一下轻小说的水平，从我自己的角度来说，因为我对日本文学还是挺感兴趣的，就举比较火的池井户润《半泽直树》为例，我看的是原著。 鉴于该作者已经获得了不少文学奖，谈谈我的看法，该书脱离不了作者本人的银行职员经历，而且同一个故事核用在了四本书里，人物扁平化，情节生硬而且缺乏感情上的转折，鉴于作者写的是职场小说也就忍了。 无法让人容忍的是作者在撰写的过程中，衡量人物的标准依然是职位，晋升，发展，半泽直树只是不停地做业务-被人暗算牵涉进不良业务-调查-意外发现-XX会议打脸。 看完了只觉得，反派脑子有病，不是被人发现无担保授贷就是财务造假，而且很容易被发现，基本上就是门开着，半泽走进去然后拿走机密档案，反派来调查，那就是什么都查不到，凭借这反派的智商，我不知道他们是怎么敢游走在法律边缘的。 夹杂的私货不少，政府的政策性银行，因为半泽的业务要求，说私营化就私营化，金融厅的黑崎实际上非常认真负责，反倒变成了小丑。 这个作品居然大火，无法想象，只能说作者银行的经历救了他，但是池井户润如果跳出银行的背景，这本书就只是一个平平无奇的小说，三流小说。 这就是没有才能的作家能抵达的极限，而这个人获得了不少文学奖，几乎所有的作品都和银行有关。 但是池井户润和我上面提到的那几个作家，包括片冈智晴都不一样，那几个是天才，一眼就能让人看到差距，那种笔下的创造力，每翻开一页，新的故事新的感动。 读池井户润的小说时，我有一种感觉，能感觉到日本泡沫时代的那种自我倾向，那种自我意识的感觉非常沉重。 这本书让我感觉非常不适，因为里面包含了太多你死我活的斗争，过多的傲慢和偏见，几乎每个人身上都有标签，也乐意给人贴标签，几乎可以说是与人斗其乐无穷的典型。 相应的，轻小说里追求的是理解，是包容，是温暖和关怀，所以轻小说没有爽点。 或许比较适合与网文比较的是《半泽直树》。 8090这一点人逐渐成为社会主力，但是我觉得这一代人不会写出《空之境界》的。 《人性中的善良天使》中提到，60年代在全世界都出现了一次暴力的回潮，在暴力正在衰退的情况下，突然出现了不少年轻的犯罪者，比如嬉皮士，黑豹党，还有日本的暴走族。 这些人的出现导致当时的犯罪率急剧提升，这里有一幅图可以帮助大家更好了解，大家可以看到从60-70年代开始，各国的犯罪率突然开始上升。 虚渊玄，奈须蘑菇还有凉元悠一出生在70年代左右。 池井户润出生在60年代初。 《凉宫春日的忧郁》作者谷川流出生于1970年。 创作了《碧阳学园学生会议事录》的葵关南出生在1982年。 换句话说，池井户润十八岁的时候，距离这种暴力文化的退潮还有整整十年的时间，他有足够的时间接受这种文化。 而上述提到的轻小说作家，年龄最小的奈须蘑菇，十八岁三观开始成型的时候，这种日本的暴走族文化和不良少年文化已经开始消失了，社会正义和司法制度取得了胜利，这些人对社会和自己身边的人有信心，坚信不需要暴力、歧视、排挤和侮辱也可以实现理想。 在阅读轻小说和池井户润的《半泽直树》时，我明显感觉到这些轻小说作家和池井户润这种老一辈作家完全不同，他们没有被暴力洗礼过三观，因此创作的作品在风格上有很大的不同。 说回中国的话题，肉眼可见的中国社会治安混乱可以追朔到80年代末严打，直到2008年以后，这一趋势才得到遏制。 至少2008年以前，中国社会很多地方社会治安并不好，学校门口经常能看到堵人的杀马特。 中国的社会正在逐渐从暴力中走出来，原来被视为英雄的陈浩南和道明寺，正逐渐被时代抛弃。 关于中国社会的暴力文化什么时候开始退潮，我个人觉得是2008年以后，明显感觉那个时候社会安全了许多，当然仁者见仁智者见智，你也可以认为最近这三年扫黑除恶开始社会治安才有了根本性好转，这也是事实，其实我也比较倾向后一种。 但是我们也不应该忘了，奈须蘑菇直到26岁才开始发表小说，但是出版却要等到32岁了。 所以呢，中国能写出《空之境界》的作家还没有长大，这些成年后远离了校园暴力和社会暴力的人，会用一种全新眼光看待世界记录世界的人，他们还在创作中。 当然，也可能一辈子都无法创作出来，毕竟天才可遇而不可求。 如果是这样，那么在中国能写出《空之境界》的作家，也许还要再等十年了。 不过，《空之境界》一定不会连载在网文上，一定是走出版，因为能开创一个行业的小说，必定是能够和传统文学相媲美的，实际上这本书也得到了不少传统作家认可，而在他们眼中，这本书是小说而非轻小说。 当然，以我们的后见之明来看，这本书的确是轻小说。 我想《空之境界》这类作品得到认可的时代，一定是这样一个时代，在这个时代里，人们相信反对暴力，抵制暴力，相信关怀和理解可以解决问题，但不是在这个时代，虽然暴力越来越少了，但是古惑仔带来的不良影响还在这个社会中徘徊。 毕竟斯坦李都需要一个世纪才可以得到认可，不需要太着急了。 感谢各位认可，但是我想对之前的一些观点做出修正。 我看了SF轻小说网上面的《无限使徒与十二战姬》，老实说，写的不好，但这确实是轻小说。 并不是烂，并不是媚宅，这就是轻小说，只不过作者写的不好。 但这的确是轻小说的风格套路。 只不过作者不会处理。 看到陆陆续续还有人点赞阅读，我就多写一写内容。 就目前来说，我觉得写轻小说的人，未必多么了解轻小说，起点飞卢上面挂着轻小说牌子的，比如《诡秘之主》和轻小说概念不大，本质上依然是网文。 做出版的，未必真的了解年轻人的想法，即使了解，也改变不了大环境，对他们来说，青少年读物就该是《世界名著青少版》。 轻小说实际上是写给孩子，写给少年或者归来仍是少年的人的一种文学体裁。 有人举出野村美月的例子告诉我轻小说在没落，恰恰相反，轻小说通过这种方式找准了定位。 野村美月早年写儿童文学，但她本人依然是一个传统文学作家，她撰写的《文学少女》便足以证明。 不知道为什么，野村美月很喜欢描写轻浮的人物，比如花心辜负他人又把责任推卸给他人的樱井流人，爱上继母却和同校女生发生关系的帝门光，按到古琳达（伪）的齐鲁马。 里面涵盖了师生恋的冬柴瞳，爱上继父的雨宫萤，为了音乐梦想出卖身体援交的水户夕歌，和中学生去宾馆开房间的老师毬谷敬一，和自己所不爱的樱井流人发生关系并生下孩子的姬仓麻贵。 最无法接受的是，这写故事将不伦恋和师生恋描写的非常唯美，故事中的人物十分病态，诸如《迈向神境的作家》当中，天野远子坚信井上心叶要成为作家就必须孤独，恕我直言，无法理解。 野村美月加入如此之多的重口味剧情，可以说最黄最暴的就是她的作品，但也恰恰说明野村美月是传统类型的作家。 轻小说虽然卖福利，但是对于性的看法还是非常保守的，你何曾见过任何一本轻小说把女主推倒了？ 不算后日谈，就是那本《恶魔高校》，女主最多是不穿衣服钻进男主被窝，可是没有在一起。 我当时看到这个小说的时候，就有一种感觉，野村美月真敢写啊。 但是呢，她的作品之所以能够成功，是因为她的作品无意中写出了6070年代的日本人叛逆和空虚的一面。 多说一句，叛逆和空虚，这是成年人给青少年贴上的标签，并非青少年自己的看法。 而随着更多轻小说问世，故事从这种简单的认知转向更复杂的领域，轻小说的读者不再接受这种外界强加的标签，而是开始寻找自身的意义。在这个基础上，《我的妹妹不可能那么可爱》描绘了不被理解不被尊重，被社会排斥，《我的青春恋爱物语果然有问题》则描绘了成年人对青少年的偏见和青少年自身特有的迷茫，以及从他们的视野中看到的滑稽可笑的成年社会。 而在此之前，日本的动漫文化描绘的青少年，实际上并非真正的青少年，只不过是一个名叫野原新之助的5岁成年人，或是叫做野比大雄的中年人。 这些故事不是探讨青少年的故事，而是成年人的故事。 轻小说描写的就是彻头彻尾的少年少女的故事。 野村美月在她的书中误打误撞，不小心击中了青少年特有的空虚和迷茫，再加上新的轻小说问世，青少年在这些书中找到了友情、努力和梦想这些更加积极向上的东西，于是野村美月的价值观就不再受欢迎了。 野村美月也在转型，她在《女装家教》上就付出了不少努力，可惜，《女装家教》虽然有不少当下轻小说流行的元素，但是翻过几页以后，还是当年的野村美月。 野村美月在后记写到，这是一个大学时代构思的故事，曾经还因为写这个故事被教授认为是记笔记，因此拿到学分。 但是呢，这个故事依然是轻浮的男主角，教唆小孩子夜袭寡妇，借助圣罗这个角色赞扬了师生恋，被社长当成女儿看待的小萝莉爱上社长，最后以女儿的身份上床后变成妻子。 还是那一套，还是野村美月的那套风格。 如果镰池和马写御坂美琴和上条当麻上床，或是白井黑子和一方通行搞上床。 估计明天就有人给镰池和马寄刀片。 但野村美月是会这么写的，有百合倾向的姬仓麻贵就和樱井流人上床了。 所以说，野村美月的没落并不代表轻小说水平下降，恰恰相反，轻小说找到了自己的定位。 我记得香肠派对里有这么一句话，当超市里的食物都要被杀了，一条香肠站出来揭露真相吗，但是大家都不信，其中一个香肠站出来说了一句话。 像渡航和伏见司都给了他的读者希望，但是野村美月没有，故事的解决，只能依靠更加扭曲的方式去解决，或者就是嘴遁。 《文学少女》的结局并不完美，帝门光完成心愿升天，但是他依然没有解决和继母的问题，齐鲁马教唆夜袭，还按到古琳达（伪），即使齐鲁马可以在龙的复活中保护了大家，但是他那种轻浮的方式就已经抹去了人们心中所有好感。 更别提《女装家教》里的夏露，算得上是个隐形渣了。 总之，野村美月试图去靠拢主流，但是除了题材和擦边球以外，并没有靠拢主流的努力。还是原来的配方，还是原来的味道。 自然不会再被人喜欢了，除非当下的青少年和野村美月一样，既空虚又叛逆。 中国的网文，是写给成年人的，传统文学，讲述的是成年人的故事，女频言情文，是成年人的梦想。 中国的网文，告诉我们成年人的世界是怎样的，也让那些还没有长大的人抛弃童真，像成年人一样世故和成熟。 轻小说，动画，漫画是写给孩子的，是真正意义上属于孩子的文学，他们用孩子的眼光，看待孩子的那个复杂的世界。 是纯粹的美好，有中二，有不切实际的幻想，有孩子的污浊，也有梦想和幸福。 是我们每个人曾经拥有，如今却又被大多数人抛弃的东西。 是网文的作者永远不会传达的价值观。 是没有世故和利益，为了心中的誓愿举剑屠龙的少年，是没有算计和利用，希望能让所有人得到幸福的少女。 是永不会落幕的幻想，是美好和幸福。 这并不是野村美月所能传达的，更加不是网文会去传达的概念，相比逆天改命，这一代生活富足的青少年，关心的远远不是自己而是自己身边的人。 为这些人带去勇气与幻想，去除精神上的糟粕，用更加昂扬的心态面对人生，这或许就是轻小说存在的意义。 