如何评价2019年1月新番《多罗罗》？
如今已是 87 岁高龄的辻真先从日本 TV 动画草创期至今，为《铁臂阿童木》《森林大帝》《一休哥》等多部名作动画提供脚本，横跨半世纪以上，现在以脚本的名义参与《名侦探柯南》，新作小说也仍在执笔中。1969 年还执笔了《多罗罗》的小说版。如今一晃 50 年过去了，新版《多罗罗》的播出也勾起了辻真先老师对旧作的回忆，《Animage》2019 年 7 月号特别采访到了这位动画界的巨匠，畅谈当年和在现代复苏的《多罗罗》。 1969 年 9 月小说版《多罗罗》发售的那会，也正好是黑白版动画完结的时候。当时出版社朝日 Sonorama 的编辑找到了辻真先希望他来写《多罗罗》的小说版，那会的朝日 Sonorama 从某种意义上是亚文化的交叉点，比如赤塚不二夫就在这把辻真先介绍了小说家井上厦，总之什么样的人都在这来来往往。旗下的 Sonorama 文库也是轻小说的发祥地之一。辻真先的工作地就在朝日 Sonorama 附近的咖啡店 Wood，基本工作上的委托都是在那商量。《多罗罗》的小说版也是他的第二部漫改小说。 《多罗罗》的原作漫画最初在《周刊少年SUNDAY》上连载，辻真先一直是《SUNDAY》的忠实读者，至今还订阅着。百鬼丸与多罗罗之间的搭档关系非常有趣，《多罗罗》也是手塚治虫的首部妖怪漫画，正赶上了当时的妖怪热潮，但却令人感到格外新鲜。辻真先虽然在过去参与了《铁臂阿童木》动画版的原创脚本，但在那会儿忙于《秘密的小亚子》《猛烈阿太郎》还有《巨人之星》，实在是脱不开身，因而没能参与《多罗罗》的黑白版动画。 动画从 1969 年 4 月开始播出，当初预定是要放 1 年的，就连 48 只魔神的设定都已经想好了，结果当时收视率一蹶不振，不得不变更路线，而总的话数也被砍成了半年，这就使得原定在圣诞节期间发售的小说版不得不提前发行，辻真先那阵子也是被编辑追得上气不接下气，必须得在 9 月之前把小说给完成了。 小说的封面和插画由黑白动画版的作画监督北野英明负责，为的是有一种和动画联动的感觉。小说版的内容基于原作漫画改编，当时连载的最新部分也被辻真先加了进去。辻真先在执笔小说的时候也一直在等着手塚老师的更新，结果因为发售日程的提前辻真先也不得不加快步伐，一口气地将万代、妖刀似蛭、白面不动、板门、无情岬（新版动画用的是“无常岬”）这些要素先给塞进去，如果还有时间的话那再替换。然而时间不如意，只好按照原定的方案，不过在执笔的过程中辻真先就像沸腾了一样，将这些内容一气呵成，写完时不禁感叹道：这叫一个爽啊。 毕竟是赶鸭子上架，当初也没打算出小说版的后续。但当时的原作未完成，辻真先只好按照自己所想的给这个结局留下一个留白，一方面让读者在看完后有回味的空间，另一方面则是让读者去发挥自己的想象。当初动画也要完了，小说也不可能卖得出去。令辻真先和朝日 Sonarama 都没能想到的是，2007 年因为妻夫木聪和柴咲幸主演的实拍电影版，让这部绝版多年的小说有了复刊的希望，随后发行的复刻版也让辻真先感到喜出望外。 回忆当年写作的过程，辻真先首先想到的就是新版《多罗罗》的台词没有当年那么粗鲁，自己写的台词基本按照原作进行润色，但在气氛上不及当年松岛实为多罗罗配音的出色演技。刚下笔的时候，辻真先没有问过原作的后续展开，一直等着最新的连载，而女声优为男孩子配音更是家常便饭的事，所以他并不知道多罗罗其实是女孩子，为此大吃一惊，甚至连作画监督北野英明也毫不知情。 实际上，多罗罗是女孩子的一些描写是在出了单行本之后才加上的，在连载阶段并有这样的描写，因此辻真先和北野英明当时也没能察觉到。在小说的结尾辻真先写上了一句“无论到哪都勇敢前进吧，少年们哟！”为这部作品划上了休止符，在得知多罗罗是女孩子的时候，辻真先这才感觉到“惨了，这下搞砸了”。 手塚老师是个完美主义者凡事都要追求至善至美，1966 年举办了两场手塚担当总监督原案构成的短片《展览会上的画》的试映会，辻真先清晰地记得当时这两场放映的内容不大相同。毕竟手塚是个能够若无其事就把内容进行添加删减的人，所以多罗罗其实是女孩子的这一设定也是在连载决定要就此结束时，为了来那么点噱头而放上的烟火。而单行本上的修订则是为了让这一设定变得更加合乎逻辑。 对于本次的重制版，让辻真先感到最惊喜的就是起用了浅田弘幸的角色原案，单是能看到他的画就能够感到满足。另外，百鬼丸一开始看不着听不见的设定也让辻真先为之一惊。辻真先表示，自己还是上个时代的人，如果让自己来写的话，大概只能按照原作的设定，让百鬼丸有着超乎常理的读心术，把《多罗罗》写成一部改造人的时代剧。然而这次的重制版毫不犹豫地删去了读心术这一设定，走更加真实的路线。 辻真先也表示，这也正是被推特网友们称为“第 13 位的鬼神”小林靖子这样的女性脚本家才能想出来的吧。动画的改编虽然大胆，而在主旨方面，这次的动画也没有走偏，它要讲述的是人生百味，以人类之间的生离死别为主轴。过去则是因为不存在“系列构成”这个负责统筹全脚本的职位，所以因为某一方的施压就只好说改就改说变就变，没法将意见统一在一起。 那时正处于反动运动期间，《多罗罗》只不过是一份子，所以遭到了各种各样的投诉。辻真先光是想起那些事就头疼。世间原本就对漫画、动画有着很深的偏见，漫画、动画这样的亚文化一直被瞧不起。正因如此，手塚老师从未放弃，包括《多罗罗》在内，他创作出了一部又一部抨击社会的漫画，然而他一直是孤军奋战，创业未半而中道崩殂，令人感到无比惋惜。 辻真先对新版的动画中百鬼丸看不见的画面处理和多罗罗帮忙回收假肢的部分表示非常满意。只不过他更想看到百鬼丸的假肢被狗给叼走，百鬼丸和多罗罗一起追它的剧情。就像《CODE GEASS 反叛的鲁路修》里 ZERO 的头盔被猫戴走的故事一样。可惜新版的动画也即将迎来最终回，恐怕也没能再看到这样欢快的故事，对于本次的结局辻真先也表示拭目以待。 从 5 岁以来就喜欢上漫画的辻真先，很快就要步入 90 岁的高龄，想做的动画、想写的小说基本已经完成，对于现在的动画业界他也没有什么奢望。对于那些否定自己童年爱好的人，他表示很遗憾，他希望一直以来喜欢着漫画、动画的人都能够怀着童心成为小朋友们能够憧憬的大人。这个世界并不宽容，绝大多数人们会轻易地排斥与自己有着不同喜好的人。 不过正因为是这么个时代，才更需要动画和漫画的出场。当年辻真先老师在 1945 年 8 月 15 日日本无条件投降日的那天还在担心着今后战争是否还会继续发生。《多罗罗》是一部充满了想象力的作品，请大家磨炼好自己的想象力，因为它到将来迎来重大抉择的时候一定能够派上用场。 由 MAPPA 和手塚制作公司共同制作的《多罗罗》已进入后半程，《Animage》2019年4月号对 MAPPA 的企划·制片人：大塚学进行了采访，谈及本作的制作幕后。 因为《多罗罗》的原作是手塚治虫老师于 50 多年前发表的漫画，如今再次以动画的形式与观众见面，难免要进行一些较大的变更。大塚最初在和本作的监督古桥一浩探讨的时候，古桥提出，为了让观众显而易见地看出百鬼丸的残缺状态，决定不使用原作中投机取巧的“心灵感应”设定，另外为了追求更加真实的一面，百鬼丸在夺回身体后，他除了感到喜悦，更多的应该是惊讶、迷惘和痛苦。 古桥监督过去就很喜欢时代剧，一直想做一部以室町时代为舞台的正统时代剧。而且本片的另一个制片方 Twin Engine 的制片人山本幸治，过去就很喜欢古桥监督执导的《浪客剑心-明治剑客浪漫谭-》。于是在《将国之天鹰星》结束后便马上联系了古桥监督。小林靖子的参加则是在古桥监督之后，众人商量的过程中，希望选一位能写出硬核故事的人，于是便向小林递出了橄榄枝，这也是小林参与的第 4 部 MAPPA 的作品。因为当年的原作有很多没有交代的内容，大塚则希望这些原创的部分交由小林执笔，而自己也希望能够看到小林的诠释。 要完整地说完这个故事至少需要 2 季度的时长，于是自然而然地就将原作的 48 个魔神改成了 12 个魔神，之所以改成 12 个魔神是因为想要夺回的部位和剧情上正好得出的结果，这个数字并没有其他特殊的意义。夺回的只是外部结构，而非胃、肝脏这些内脏。大塚认为，百鬼丸毕竟靠着生吃鱼而活到了现在，不仅在运动能力上，想必内脏功能、免疫力和抵抗力也相当强大。 从小林的构成来看，百鬼丸与多罗罗的邂逅是在 16 岁那年的春天，离开寿海的身边过去了半年左右，也就意味着，他凭着自己坚强的身体能力一个人熬过了寒冬。在第 1 话之前的百鬼丸感觉不到酷暑和严寒，但实际上要维持生命还是很不容易的。 除了古桥监督讲究的演出和小林靖子严密的构成之外，由漫画家浅田弘幸担当的角色原案也受到了外界的瞩目。大塚原本只想要由专门的动画师来负责本次的角色设计，但想到浅田弘幸过去曾以官方插画师的身份画过不少的手塚角色，而且又是自己很欣赏的漫画家，于是便希望与浅田老师合作。不过《多罗罗》的画风较浅田老师过去的风格要来的更加圆润，头身比也更小，因此希望动画在制作的时候尽可能不用上 3DCG ，而是用手塚角色的漫画风格来表现，动起来更加灵活敏捷。 一开始制作方先交给浅田一份粗略的文字设定，包括百鬼丸第 1 话的面具状态，再由浅田进行自由发挥。最终再将接力棒交给动画的角色设计岩泷智，负责动画用的详细设定。颜色则交给了色彩设计的三笠修，每个角色都设计了好几份的配色方案，原作是灰色系，然而当看到黑发的百鬼丸那一瞬间，大塚等人就决定采用这套方案，认为黑色更能凸显百鬼丸的英气。 除了配色之外，性格方面也变了许多。百鬼丸会主动接近幼小的孩子，对于小猫小狗也意外地亲近。 大塚表示会有这样的性格变化也是因为上述的不能使用“心灵感应”，对于这位看不见听不着说不了的大哥哥，聪明伶俐的多罗罗一方面对他有依靠一方面则像个保姆一样照料他，这些也都是多罗罗力所能及的事。而在故事的后半，也会逐渐描写到多罗罗的身世，身处在这水深火热的武士社会里，多罗罗追寻着属于自己的战斗方式，选择了和那些凶狠残暴的男人们完全不同的生活方式，这也是之所以多罗罗是个女孩子的意义所在。 刚开始的百鬼丸类似妖怪退治专家，和多罗罗踏上赚钱谋生的道路，在这过程中，逐渐产生了感情，变成形影不离的关系。说到突如其来的感情就要谈到百鬼丸和美绪。在原作中，美绪的故事是作为百鬼丸的初恋来描写的，而这次百鬼丸还不知道恋爱这个概念，不懂得儿女情长，但他必须要接受美绪这个事实，才能面向前方继续前进。原作里的美绪有着更加圣女的气氛，本作中则将她描写成了一个坚强的女子，为了体现更加真实的一面，也比原作中有着更加直接、辛辣的描写。另外，在原作中这段仅仅是百鬼丸的一段过去回想，这次则将多罗罗作为当事者目击眼前那一幕。这也是古桥监督和小林靖子做出的决定。要让多罗罗意识到这是美绪为了生存而选择的战斗方式。 剧中几乎所有的角色都是为演活百鬼丸这个角色而存在，包括百鬼丸的养父寿海。在原作中寿海仅出现在初期阶段，而这次除了和百鬼丸有交集的插曲之外，也设计了他个人的故事。 作为百鬼丸和多罗罗的协助者琵琶丸的性格也比原作来得更加温柔，除了剑术一流之外，头脑也相当灵活，有时也担当了百鬼丸的“嘴巴”，说明眼下的状况。但不能因为琵琶丸这角色好使，就拿来乱用。他不是一般的角色，在扑克里相当于鬼牌，他与他俩之间则采取着不即不离的观望态度，只在两人遇到危急关头才出现。因为这是百鬼丸和多罗罗的故事。 百鬼丸的父亲醍醐景光也不是一个简单的野心家，当看到自己的子民有难时他也会出手相助。大塚说到，如果把所有的罪恶都推到景光一人身上的话，那就会变成一部单纯的惩恶扬善的故事，所以景光也有着属于他的烦恼，并对自己的选择有充分的觉悟，他也拯救了不少人。 百鬼丸的母亲缝之方也不单是一个思念着儿子的可怜母亲，有时她也要站在领主妻子的立场来思考。关于这点大塚表示，这正式因为是现代的作品才重新进行了一番润色。原作中她没有亲手将百鬼丸放流到河里，当然本作中也一样，但多了许多侧面的描写，来体现孩子被夺走时的情非所愿与伤痛。 最能够察觉到她这份感情的就是多宝丸，然而在多宝丸的面前无论是景光还是缝之方都不能将这些感情全盘托出，为此多宝丸感受到更多的是得不到父母“认可”的那份寂寥。在本作中多宝丸也不是原作那样的脱缰野马，而是在温床长大的优等生，和漂泊野外、时不时得提防妖怪侵袭的百鬼丸形成了强烈的对比。原作中多宝丸的戏份不多，因此要改编起来也变得相对自由，小林靖子在他的身上埋下了许多伏笔，究竟兄弟二人将会分别走向怎样的结局，还请拭目以待。 古桥监督把《多罗罗》称为“手塚漫画的生命赞歌”，为此如何描写出生命的珍贵也是本作在制作时最需要注意的部分。作品中有着不少死亡的场面，包括亡命刀下的武士、被妖怪啃食的村民，但这些画面都有着它的意义。大塚也希望观众们在看着这些画面的时候都深有感触，虽然不高尚，但我们也应敬重那些卑微且庸碌的生命。 小林靖子的脚本早已完成，当看到完成稿的时候，大塚就被她的完成度佩服得五体投地。其实早在第 5、6 话的时候，大塚还心有余悸，在脚本会议的时候问到，“这不会太难受吗？”然而小林对此毫无动摇，最终还是按照这个方向继续下去。大塚说到，最近的作品都是朝着美好结局的方向走着，绝大多数观众也更吃这一套，因此心存不安，担心观众看到这样的剧情就跑了。不过他相信这样的结局其实更符合当今时代，这也是《多罗罗》要在现代“复活”的理由。 第 12 话是古桥监督和小林特别重视的章节，在确定作品要出 2 季的时候就已经决定好了要在这话一决胜负，将故事拉到高潮，其迫力相信观众们都有目共睹。而在 13 话之后，剧情也将急转直下。大塚表示自己其实也想多做一些百鬼丸与多罗罗的愉快之旅，然而当决定要做《多罗罗》的时候，自己也早有这份战斗到底的觉悟。“究竟一部 TV 动画做到这个地步有何意义”，不仅是让观众，大塚也更希望让整个业界看到他们这份觉悟，今后也会拿出更多具有挑战性的作品献给大家。 因“漫画之神”手塚治虫笔下的黑暗残酷设定而后世广为流传的未完杰作《多罗罗》时隔50年再度被搬上电视动画的舞台。为了取回被鬼神夺走了身体部位而踏上旅途的百鬼丸与天真活泼的幼小盗贼多罗罗，在漫画家浅田弘幸的笔下苏醒。作为本次动画的角色原案，漫画家浅田弘幸是如何重新设计这些巨匠笔下的角色的？综合动画杂志《Anime Bros.》第3期采访到了浅田，讲述自己从参与原案的过程到对本作的一些设计理念。 经由出版社，本作的制片人通过邮件联系到了浅田弘幸，希望他能够参加这次角色原案的设计竞选。接到这份通知的时候，离竞选结果的发表只剩最后一周的时间，而此时他手头上还留有另一份未完成的工作。看着这绝望的截稿日，当时的浅田觉得自己并没有获胜的希望。不过在看到作品名是《多罗罗》的时候，他心想，毕竟自己最喜欢的就是手塚治虫的《多罗罗》和《火鸟》，这两部作品也对他的创作产生了很大的影响，即使没能被选上，也希望能成为这其中的一份子。终于在只剩下一天的时候，画完了百鬼丸和多罗罗。最后取得了对方的认可，正式进入到《多罗罗》的剧组，参与进一步的创作。 小时候，浅田就很中意百鬼丸以身体为武器的这一设定。在打倒了妖怪后，取回自己身体的一部分慢慢变为人类，包括心灵在内反而变得更加脆弱。这点也让浅田沉醉。另外，原作因为是未完结的作品，所以留给了读者们很大的想像空间。 关于原案的工作，浅田表示，设计造型最重要的就是要体现出角色的内在，因此在拜读了剧本后才开始正式的设计工作。最初的时候，也被制作方要求减少线条，但这对于浅田来说有些为难。浅田在画漫画的时候最喜欢的就是一笔一划地勾勒出衣服上的褶皱，然而对于庞大的动画工程来说，确实不能这样。之后一边考虑着如何让动画原画师画好，一边进行简化设计。 浅田虽然喜欢手塚的漫画，但从没模仿过手塚的画风，因此在重新设计角色的时候，他表示只能尽可能画出自己笔下的手塚角色。和浅田差不多大的人可以说几乎都是看着手塚漫画长大的，多多少少在创作方面都会继承手塚的“基因”。乍一看画出来的作品可能和手塚的完全不同，但仔细去品味就会发现，手塚的“基因”早已渗透到每一滴墨水中。浅田认为，“角色原案”这份工作就是最初浮现在脑中的印象，不需要去考虑特别详细的部分，甚至没有在订单上的角色也会去画，“因为在画角色原案的时候真的很开心”，特别是在画《多罗罗》的时候，更有这样的感觉。 关于百鬼丸，“因为故事中有着非常残酷的一面，因此希望在画面上能够尽可能画得可爱点”，根据古桥一浩监督提出的要求，浅田也想画出少年的感觉，接近原作中的年龄设定。比起自己在竞选的时候提出的那一版百鬼丸要来得更加年轻。因为百鬼丸按照原作的设定，之后会逐渐变成人，因此前半部分的设计，就像是人偶一般，眼睛也不会动，要让人看了有点毛骨悚然的感觉。要让他仅仅是站在那就会形成一幅画，或者说是提高他自身的存在感。 而多罗罗，“总之就是要画得很可爱”。另外就是，如今也没必要刻意把她画成男孩子，原本多罗罗就是个很中性的角色，所以身体的线条该是女性的部分就该画出来。 《多罗罗》也是继《男子啦啦队！！》《茜色少女》之后，浅田弘幸以角色原案身份参与的第3部动画作品。浅田表示，每个漫画家都希望自己的画、颜色、故事都能被改编成动画，然而很多时候都只能是想想。角色原案则是更为实际的做法。包括技术面在内，漫画家要想完全参与到动画制作中，还需要不断地磨练才行，所以现在尽可能做些力所能及的事。 这次的《多罗罗》不仅是角色原案，还为片尾画了插画，浅田表示非常满足，相信以古桥一浩监督、岩泷智作画监督为首的动画团队到最后都会保持这个高质量，这是一部深受制作组青睐的作品，浅田也为自己能参与到这部作品感到十分荣幸。 