如何评价创作过漫画《电锯人》的日本漫画家藤本树？
 以前看电锯人的时候我对他的情感分镜就有两种感觉，一是很含蓄不直白，镜头语言很强，这点比较浅显易懂，但第二点就比较奇怪了，镜头语言很强的漫画家有很多，比如我最喜欢的安达充，h2雅玲妈妈去世时用蝉蜕，莲花等来意象死亡，没有台词但后劲很大，代入感也很强。 但奇怪的是我在电锯人里感到了一种带入混乱，虽然我能明白他是想表现人物的这个情感（快乐，悲伤等），但我感觉上总感觉很别扭，觉得这个人物的深层次情感而又不是这样，就好像人物在进行自我欺骗，强行给自己的情感一种解释一样。 一开始我认为这是因为藤本树过于追求电影分镜造成了人物工具化矛盾，也就是说作者并没有真正赋予人物情感的动机，只是把人物作为表现的工具，这点在很多荒诞解构的作品中经常出现，所以我当时藤本树只是一名“技巧”很厉害的画家，但缺乏对于作品一种“真诚”，而我比较看重后者，所以我对他评价不高。 但后来前段时间我看了藤本的“蓦然回首”，第一次在人物的表层和深层达到了共鸣，整个故事完美的把情感与技巧结合，看完后感触很深，但这就说明了藤本对它的作品是有着一份“真诚”的。 于是为了解答这种疑惑，我今天上午看完了炎拳，最后终于明白，我从一开始预设了一个立场，就是我默认了藤本树真正在作品中想要表现人物各种各样的情感，但实际上藤本树的作品中人物的情感只要一种，对无意义的绝望和渴望确立自身存在的希望，这种矛盾的混乱与悲伤就是我一开始看电锯人时候感受到的人物内在的“深层情感”。 于是我豁然开朗，每一位漫画家都是有个人的“风格”的，这种风格并不会随着题材而改变，坚信“纯爱”的漫画家就算去画ntr，你还是会从中看出对爱情的歌颂，藤本树也是这样个人风格强烈的漫画家，这点不在于画风，更在于内涵。 而藤本的风格就是如上文所说，所有藤本的作品，核心矛盾都是这一“存在”与“观测”，剧情如生活离谱而又荒诞，但每一个瞬间又是无比真诚自然的，生命与情感渺小而又没有意义，但因为我们每一个个体的观测又无比真实。这份矛盾永不会断绝，所以所有的角色都在其中挣扎。 因此所有藤本的角色的特色都在于这种“疯狂”，你看到的是一群在疲于疯狂解构后的虚无渴望甚至“欺骗”式的享受“此刻”的魔怔人，所以我在共情时感受到的是人物内心的混乱与挣扎，而在浅层上看到的是人物的喜怒哀乐，一如开端我对电锯人的“不适感”，这样看来，藤本树的风格比如含蓄的H2，蜂蜜与四叶草等，更像是blame，少女终末旅行这样讨论“存在”与“观测”这样的作品，这就是藤本树的真诚 