大提琴入门怎么学习？
本人33岁，学琴6个月，朋友是杭州师范学院大提琴专业本科。跟着他每周上一次课（由于工作忙有时十几天上一次），现在拉到铃木第三册，170课第22课。对比其他人学琴时间，我的进度属于飞速。原因如下：1、成人学琴有成人的优势，资金足，理解能力强。关于琴的选购：不会为了图便宜买太烂的琴，虽然不确定自己是否能一直学下去，但烂琴会加速放弃的可能，弦乐难就难在音准和音色的把控，我第一把琴是问朋友借的3/4琴，音色渣，在练习空弦的时候怎么都拉不出老师拉的那个音色，技术当然是很重要的一方面，现在技术提高了再去拉那把琴，声音就一个字：渣！后来从朋友那淘了一把二手琴（原主人要上大学了，想换吧更好的琴）原价6000，2000淘到手，原主人不爱惜，没琴盒，边角磕碰很厉害，但音色不错，买回来之后，把能换的部件全换了，换了套蓝雅阁的弦（500RMB左右）全新的一体式微调拉线板（本来想换机械琴轴，但是轴孔需要自行打磨，没有专业工具，放弃掉了），钛合金尾柱，碳纤维弓（好木头太贵，烂木头太坑，所以选了500块左右的碳纤维材质弓，效果不错，弹性和柔韧度都很好），买了专用的擦琴工具，每个月擦一次。楼主喜欢自己琢磨，不爱找人帮忙，擅长学习，折腾的过程中断过两次A弦，倒过一次音柱，现在这把琴的音色秒杀10000以内的绝大多数琴。理解能力：我不是音乐专业，之前没学过乐器，花2个月自学把基础乐理生啃下来，现在在啃斯波索斌和勋伯格的和声学。乐理是学习乐器的基础，初学时可能觉得不重要，但往深学会影响你的学习进度，现在参加艺考的孩子临时抱佛脚去学小三门是一种本末倒置！一个学了N年钢琴的孩子搞不清楚音程关系，我真不知道他那谱子是怎么理解的。对于初学者练的曲子，知道调性和分解和声很多时候能去蒙旋律，你练琴的时候不看谱子就把下一个音拉对的感觉非常爽。我们上学的时候做阅读理解题是要跟写作者产生共鸣，那我们学乐理其实就是为了在练曲子的时候跟曲作者产生共鸣。2、关于学习方法：学习任何事都是有方法的，而且方法还惊人的相似。对于学习我有一些自己的方法论：这个世界没有什么是学不会的，只要做到只字不差的读，一遍、两遍、三遍，也许就懂了；如果还是不行，把大问题拆解成小问题，尝试弄懂一句话中的每一个词的意思，掌握每一个小的知识点；如果还是不行，大概是知识框架不对，去构架正确的知识框架。在这个过程中，只能靠自己，你需要自己动脑子，自己查阅资料、自己尝试，未经思索的人生不值得一过，未经苦恼得来的知识不记忆犹新，当完成上述循环之后，还是搞不定的事，用钱来买，找最好的老师，上最贵的课，因为时间成本远大于金钱。懂的朋友已经知道我的方法论来自哪里了，来自李笑来老师。 那有没有办法速成？没有！但是我学琴确实做到了快速入门。对很多新手来说右手手型是个难过的坎儿，尤其是拇指，怎么都找不到那个放松的感觉。我刚开始也一样，但我很快度过了那个过程，我是这样做的：1.尝试把老师说得要点精炼总结（脑子要清楚我要干什么）；2.不断尝试，找出那些做不到的地方（找出问题所在）；3.查资料：知乎、Google、YouTube、大师教学书籍（查找别人解决的方法，相信我你的问题别人之前一定遇到过）4.把别人的方法挨个试一遍（挑选最适合你的解决方案）；5.找到那个正确的感觉，哪怕只有一次（不断向对的方向修正）；6.巩固它！ 再送大家一个让演奏水平达到巅峰的绝妙方法：  3、如何练 我的挚友是中央院作曲系毕业的，演奏级钢琴水平。他跟我分享了他的练琴方法： 二十四个大小调音阶走一遍（5-10分钟） 哈农练指法从头到尾走一遍（40-50分钟，我第一次听到的时候吓尿了） 然后开始练习乐曲（三小时左右，练习时录音，弹完一遍听一遍，标注出来弹得不理想的地方，重点解决） 整个过程下来4小时左右，对于一个懂音乐的人来说，练四个小时不会觉得难熬，只会觉的时间飞速流逝。 我之前每天练琴2小时左右，现在加到4个小时，很多低级问题都消失了（音准、节奏、旋律），把更多的时间用在了音乐表现方面了。早上6点到8点，中午一小时，晚饭后一小时，练的时候必录音。 以上～  下面补充一下关于录音的一些小心得：（因为我用的是mac系统，所以以logic为例，Windows系统的朋友可以使用Cubase或者是Audition，道理都是相通的） 前文我说凡练琴必录音。那么怎么才能让录音来更好的辅助自己的练习呢？有的朋友会说打开手机录音app呗。安卓和ios手机自带的录音软件很好，但还不足够好，我的建议是用专业的编曲软件来录。 专业的编曲软件比手机录音app在练琴过程中有哪些优势？ 1、编曲软件在练琴过程中相对手机录音app有哪些优势？ (1)编曲软件有节拍器； 高质量的节奏和音准是专业演奏的第一步，搞定了节奏音准才谈得上去细扣表情符号和织体感觉。否则都是瞎练！ 编曲软件的节拍器调节方便，拍号、速度、调性都可以轻松调节。 （2）编曲软件可以录制多轨； 我们练琴录音其实是为了跟之前的演奏作对比，这个时候多轨的好处就体现出来了。同样的曲子，同样的速度，两轨同时播放，会很清楚的听到之前的毛病又没有改进，又出现了哪些新的瑕疵？ （3）编曲软件可以听到更多的细节。 相对于手机录制压缩音质，编曲软件的音质是高质量的原声，可以听到更多的细节。记得刚开始用logic录音的时候，练习D大调一弓4个音的连弓音阶，清楚的听到了自己上行音阶时，一换弦就把弱拍音拉强的瑕疵，在手机录音里并没有注意到，于是花了一个小时，重复练了几百遍，自己总结出了经验：右手不要在左手换弦时无脑加力道，要平稳控制，左右分工；换弦时一定要提前调整好弦面，尽量贴近要换的弦的弦面，这样才能做到无痕。录音软件就像一个客观公正耳音一流的老师，避免你练琴自我感动（人总会自动美化自己拉的曲子）。这些细扣后的改进，不知能少走多少弯路，省多少课时。 （4）最好的学习是从模仿开始的。 用YouTube搜到自己正在练习的曲子，把声音倒入编曲软件，跟着大师的音轨模仿，不断追随大师的脚步，像大师一样去处理细节，绝对是最有效的学习方法。有时我们追不上原速，编曲软件可以轻松放慢音轨速度，然后一点点追随原速而去。 （5）看到时间的力量。 每个调、每个练习曲建立单独的文件，每天在对应的的练习文件里重新演奏一轨，一个星期、一个月、半年，对比一下之前的自己和现在的自己，你一定会有满满的成就感，让进步看得见。 祝各位琴友终能成功。