华语乐坛能否再出现像周杰伦、林俊杰、王力宏、陶喆这样的唱作人？
周杰伦、林俊杰、王力宏、陶喆。 这四个人不仅仅是“唱作俱佳”这么简单。 他们对于华语乐坛起到的作用几乎是开天辟地式的，很多人对他们已经大红之后的华语乐坛很了解，却不太知道他们带来了多大的创新。 我来总结一下他们各自的封神历史吧：  故事的开始，先从陶喆说起。  1993年的春天，陶喆在洛杉矶的一家乐器行工作。 说来讽刺，陶喆去美国读书是为了完成电影梦想，没想到兜兜转转却到了乐器行打工。 陶喆的父亲陶大伟是台湾的西洋风格歌手，母亲出身京剧世家，两种艺术风格反差巨大，在这样的“矛盾”下长大的陶喆，15岁去到美国读书之后，又疯狂地听各种类型的音乐：重金属、R&B、电子、福音歌曲…… “那时候天天抱着吉他，睡觉和上厕所的时候也不例外。我的头发很长，一直到后背，像‘唐朝’乐队那样。” 某天陶喆去乐器行闲逛时，发现一位中国人在店里买乐器，而他蹩脚的英文显然无法与老板完成正常沟通，于是陶喆上前帮助这位中国人翻译。 自我介绍后，陶喆才知道他是来自台湾的一位音乐制作人——王治平，王治平在听过陶喆的Demo之后，觉得陶喆有着很强的音乐天赋。 王治平说：“从没听过有人用中文把R&B唱得那么自然，味道十足。”  在王治平的极力邀请下，那一年，初出茅庐的陶喆剪短了头发，辞掉了乐器行的工作，回到台湾。 很多人都知道周杰伦出道前睡在录音室疯狂写歌的故事，却很少人知道陶喆的潜伏期甚至更长。入行后他的身份是制作人，并相继帮周葆元、张信哲、陈淑桦、杨采妮、孙耀威等人制作音乐专辑。 一做就是四年。  而就在此时，又一位年轻人，从美国回到台湾，一头扎进了台湾乐坛，并发行了首张个人专辑《情敌贝多芬》，但是却没有引起太大的反响。 他就是王力宏。   王力宏与陶喆的背景有着很多的相识之处，一样的富家子弟，一样有着在美国长期生活的经历，最后一样地回到台湾创作音乐。 19岁那年，王力宏回台湾探亲，被星探发现，正式进军歌坛。 还在念大一的他中文还不太流畅，但是有着俊朗的外形和扎实的音乐功底。 1996年，在一次综艺节目上，王力宏和费玉清、张雨生、伍思凯同台，要求用不同的风格来重新演绎歌曲《一剪梅》，张雨生唱蓝调，伍思凯唱爵士。 轮到王力宏时，他脱口而出，“要唱个R&B感觉的”，旁边的主持人张菲甚至都还不知道“R&B”，小声解释了一下，“哦，阿拉伯的”。 当时R&B在台湾的乐坛还是很新的东西。 ▲青涩的王力宏翻唱《一剪梅》  刚出道的这几年，王力宏过得很艰难，离开父母，离开家庭，而且中文不熟，常常会闹笑话。 王力宏说：“前几年真的是很难，真的是很难，我都不知道是怎么度过的，再加上专辑销量也不好，可是有几个歌迷一直支持我，然后我就觉得OK，可以继续发下一张专辑给他们听。” 那时的他，受够了公司给他 “小张学友”的定位，受够了整张专辑都唱着别人写的歌，他渴望改变，渴望能自由创作。 1998年初，在福茂唱片浑浑噩噩了三年的王力宏，怀着雄心转投索尼。 而在这之前的几个月，陶喆发布了他的第一张专辑——《David Tao》，将R&B带进了台湾乐坛。   作为第一位将R&B引入台湾流行音乐的人，陶喆对音乐人的影响不言而喻。 然而很少有人知道在发布《David Tao》这张专辑的时候，陶喆内心充满着自卑，《爱很简单》这首歌在93年就已经创作出来了，却一直没有人看中。 第一张专辑的发布也充满曲折，很多唱片公司都不愿意接手，最后这张专辑的封面，都没有露脸。 他说：“可能当时有点自卑吧，真的拍了很多很多照片，但觉得都不好看。”  到拍第一支mv《飞机场的十点半》，还是全程没露脸。  陶喆内心充满自我怀疑：“我长得又不是偶像派，我做的又不是市场喜欢的音乐。” 然而这张专辑一炮而红，全台湾的人都在问：“那个唱《飞机场的十点半》和《望春风》的人是谁？” 陶喆凭借这张专辑入围了台湾金曲奖五个奖项，并获得最佳新人奖以及最佳唱片制作人奖。这年他29岁，已经在幕后蓄力了好几年了。 而王力宏还在紧张的忙碌当中，作为加入索尼之后的第一张专辑，终于可以大展身手，从选歌、填词谱曲、编曲配唱，到封套摄影、音乐录像带的拍摄，他都亲自参与。 那一年，王力宏的《公转自转》正式发布，发行首周销量突破10万张。这张专辑里面收录了那首著名的娃哈哈纯净水广告曲——《爱你等于爱自己》。 1999年，23岁的王力宏夺得金曲奖最佳国语男演唱人奖，是金曲奖最年轻的歌王。   整个90年代，他们以新人的姿态进入演艺圈之后，事业在稳步推进，或许距离爆发已经不远了。 在某一次歌唱比赛当中，陶喆担任评委，一位留着中分头的高中生上台演唱，表演结束之后直接被陶喆淘汰掉。 几年以后，当年的高中生从半路杀进华语乐坛，一出手就是不需要蓝条的大招。 这个名不见经传的小子叫周杰伦。   千禧年之后，周杰伦的时代开始了。 2000年，王力宏带来了专辑《永远的第一天》，里面收录了那首家喻户晓的《龙的传人》。 但是这一年的任何专辑与周杰伦的首张个人专辑《Jay》相比，都略显失色。《Jay》这张专辑在台湾的年度销售量达50万张。而且获得了金曲奖的最佳流行音乐演唱专辑奖，并获得了最佳新人、最佳作曲人的提名。  王力宏是个音乐天才，然而，周杰伦是个鬼才。 王力宏曾这样评价过周杰伦：“他的音乐有着很多的小聪明，会带来很多的惊喜。” 他们俩人就像是硬币的正反面，一位是“学霸”，一位是“学渣”；一位是科班出生，一位是野路子；一位熬了三年才出头，一位几乎是一夜爆红。而且俩人正值巅峰，有着各自的音乐风格与对音乐的理解。 王力宏获得过两届歌王，提名过九次，周杰伦也获得过两届歌王，其它金曲奖奖项加起来有十三个。 在某网站举办的金曲奖歌王的投票中，周杰伦以极大的优势击败了王力宏夺得了第一名。而随之而来的却是一场骂战，周的粉丝说王抄袭周的中国风，王的粉丝说周口齿不清。 这样的桥段在那几年频繁上演，最终谁也说服不了谁。 陶喆曾这样说过：“周天王？好音乐，王力宏？好音乐，为什么不可以有更多，我也很喜欢他们的音乐，这个市场不是我的市场，是属于大家的”。 在第十五届金曲奖上，周杰伦和王力宏争夺着多项大奖，最终尘埃落定时，周杰伦获得最佳流行音乐演唱专辑奖，王力宏获得最佳专辑制作人奖。   而那时候谁也没多大注意，这一年的最佳新人奖被一位来自新加坡的歌手拿走，他叫林俊杰。  林俊杰出生于新加坡的音乐世家，15岁那年，他开始登上舞台参加歌唱比赛，获得了多项大奖。 1999年，林俊杰参加了海蝶唱片举办的《非常歌手训练班》，当时的林俊杰还是一脸青涩，唱功也还远达不到“行走的CD”的境界，但是凭借着对音乐的热忱，被海蝶成功签下，正式进军音乐行业。  2003年，他发布了首张个人专辑——《乐行者》。那时候，因林俊杰服兵役而早两年出道的师兄阿杜，这时已经红遍大江南北，去哪儿都带着林俊杰。然而金子终究闪闪发光，在内地跑了26个城市宣传之后，林俊杰的第一张专辑就卖出了120万的销量记录。 也正是在这些城市的所见所闻，让他积累了灵感，创作出了后来的那首《江南》。 林俊杰说：“刚出道时总很在意别人的看法，也不是很自信，所以得到新人奖肯定时，非常激动，这也成为了激励自己继续努力实现音乐梦想的动力。” 2004年，林俊杰就来势汹汹地携带着《第二天堂》加入了天王的争夺之中。 这边是为动感地带所作的《我的地盘》，那边是为天堂Ⅱ所作的《第二天堂》；这边是一曲诗意纷飞的《七里香》，那边是一曲黏住过客的《江南》。 而就在这一年的最后一天，王力宏带着他的野心之作——《心中的日月》姗姗来迟，他花了三周的时间去采风，并且采样了大量的民族音乐。经过不断的探索和思考，创造出了Chinked-out风格的曲风。   那时候每周五放学后，我都揣着一个星期的早餐钱，去文具店里挑选卡带。仔细端详墙上的每一张，最后挑出最心仪的买下。 每周末守着收音机听电台主持人揭晓那一周的音乐榜单。 去逛书店，总会手贱翻《当代歌坛》那些花哨的娱乐杂志，一看就是一下午。  “秋刀鱼你吃过吗？” “没吃过耶，好吃吗？” “不知道，没吃过，但是周杰伦说好吃。”  我以为，歌声最神奇的地方就是能承载着记忆。   林俊杰的演艺事业也并非一帆风顺，曾在09年的时候因咳血而喉咙失声，他一度以为自己的歌唱生涯就此终结。 “那时只觉得世界末日到了，我一度以为唱不下去，深深绝望，光是那一夜就感觉有100天那么长。” 挺过去之后的他就像脱胎换骨一样，演唱愈发稳定，创作质量也继续保持着高水准。 梁欢曾说过，“时至今日，称林俊杰为【现场之王】没什么疑问了。这种级别的稳定度，以前只在周华健身上见过。” 陶喆渐渐悄无声息，王力宏巅峰期已过，周杰伦“划水”的呼声越来越高，而作为四人中唯一的80后，后劲十足的林俊杰成了“四小天王”最后的台柱。 2014年到2016年，林俊杰三年之内拿下两个金曲奖歌王。  他说，“我不太愿意和周杰伦相提并论，因为我知道自己和他相比，尚存一定的差距。这种差距既表现在音乐上，还表现在经验上。周杰伦有很多的地方，都非常值得我去学习。” 两人其实互相欣赏，周杰伦曾经在接受采访时说，去KTV绝不会唱自己的歌，比较常点的一首歌是林俊杰的《害怕》，林俊杰也说去KTV不会唱自己的歌但常点周杰伦的《黑色幽默》。 但是粉丝之间的掐架还是时常发生。 谁的影响力最大，谁的唱功最好，谁是华语乐坛第一人，谁更有才华……随便开一个话题，粉丝们能不眠不休争上几个日夜，万一不小心误伤到王力宏、陶喆，那就是四方粉丝的大混战。   转眼2019年了。 新一代还会有唱作俱佳的唱作人吗？大家音乐学院也不是白上的，而且现在很多独立音乐人也是词曲编都能包办，唱功也不逊色。 但是，再也不会有周杰伦、林俊杰、王力宏、陶喆这样全面霸横的天王了。 一个时代已经落幕了。