零基础自学素描哪本书入门比较好？
我想诚恳地推荐这本《反传统素描教程》 这本书是我和 @教画画的周磊 合著的 （我和周磊是两个致力于绘画基础教育研究的人） 我学画画20多年了，买过数不清的绘画书籍。 我买书的原因很简单：从小到大，我的美术老师基本上都不说“人话”。 每当我问他们： “老师，我这幅画还有什么问题呀？” 他们一般都会说： “你这画，有点飘，有点糊～” “这画面灵气还不够” “缺了点味道，你再琢磨琢磨～” “……………………” 这些回答都听得我相当懵。 我不禁怀疑，这莫不是在教玄学？ 如果我继续追问： “老师……我还是没懂～您能再解释一下吗？” 那么，老师和同学都会用关爱智障儿童的语气反问： “这你都不懂？？？” 有些和蔼的老师，则会摸摸头说：“你这孩子还是蛮勤奋的，就是悟性差了点～ ？？？？我怎么就懂了呢？你们懂了？ 好吧，为了证明我不是智障，我不问了，我去看书。 这一看，我便开始了漫长的怀疑人生之旅。 根据我的经验，这些素描入门书，大致有三种类型： 第一种：我绝对不会多说一句话！！ 这种书，不管画得好不好看，反正从头到尾都只有一些简陋的步骤图，整个过程一个字都没有（如果有，那一定是序号） 每次看这种书，我内心都在咆哮： “你等等！！下一步怎么突然就变那么精致了？你干啥了？” 这种书看多了，只会有一种感觉： “我果然还是缺了一双手……”  为了不让你们悲愤得想剁手，《反传统素描教程》里的过程图非常详细 每一张范画都会在讲步骤前，先写清楚绘画难点和整体思路 这是为了让大家清楚知道每个关键步骤中的核心知识点是什么？ 画这一张画是为了学习什么知识？ 关于步骤图，我询问了出版社绘画小白们看步骤图会疑惑的地方，特意截取了这些关键步骤，并且操作要点都有详细备注。 这本书的过程图也遵循了我一直所坚持的教学思路， 把操作过程展示出来，并且说明白为什么这么操作。 避免一看就会，一画就废。 我太清楚那种痛苦了： “我明白了！可是我就是画不出来呀！” 这是因为许多书籍都不对关键操作进行系统而耐心的拆解。 这就好像游泳教练只向你描述游泳的过程，但是对游泳的关键动作和技巧不解释。 我不能让这种痛苦再一次发生在自己写的书里， 所以对绘画的每一个关键操作都做了非常详细的讲解。 包括最容易被忽视的拿笔姿势和削铅笔。  第二种：别问我为什么！就是这样！ 这种书厉害了，他们一般都有点“干货”，这些干货大部分集中在书的前10页。 核心内容大致是： 构图，三大面五大调和透视。 初次看，会觉得： “嗯～，好像是这么个道理。” 比如三大面五大调： 这个说的是一道光照射在球面上以后，颜色大致可以分成5种色调 而这5种色调又可以被三大面涵盖（暗灰亮） 但有一点我就是没想明白， 我很想问作者：为什么一定是三大面五大调？ 下面这个三棱锥有三大面吗？ 下面这个苹果五大调在哪呢？ 他们以一种不容置疑的口吻，极其自然地说出了一个颜色理论。 但却不说清楚它的限制条件和使用规则。 三大面五大调只是基于一个球体和一个正方体在单一光源下的颜色变化。 可是我们肉眼实际所看到的世界形状通常不会长得如此规则，光源往往是很多个。 基于这一点，我会在书里清楚地把这个颜色理论的具体使用方法说清楚： 什么时候用？为什么用？如果物体很复杂怎么用？  还有那个让无数小白头疼的透视。 我还是个画室学生的时候， 一看到这些名词脑子都成糨糊了。 看到一张图片总是在想，这到底是什么透视？ 许多年后，我终于全部弄明白了。 其实到底是什么透视根本就不重要， 重要的是，到底如何在绘画中运用这些知识。 本书关于透视的部分知识也在我的知乎专栏里写过，有兴趣的可以看看： 《反传统素描教程》书中则对透视进行更加详细的讲解，包括专栏文章里没有提到的圆形透视。  除了知识点讲得不明不白，这些素描书的后半部分大致都遵循一个学习套路——先从石膏体开始 OMG！！！！ 我画了很多年石膏体！我发誓！ 这些玩意最大作用就是用来折磨初学者的！ 看到用密密麻麻的线条编织的几何体，画得费劲不说， 关键是，我花了好几个小时画一张石膏是为了啥？ 我想画人，画风景，画动物，画那些更接近生活的东西。 能不能，不画石膏？！ 当然可以！ 以前许多美术老师总是说石膏是基础。 这纯粹是个历史误会。 其实学素描根本就不需要从石膏开始，因为： 1·画石膏这个事是中国传统素描教学的历史遗留问题。 2·文艺复兴时期的大师们学画画从来没学过石膏几何体。 3·发明石膏几何体的18世纪法国学院派也已经放弃这个形式上的教学道具了。 4·中央美院的吴冠中教授上世纪就呼吁过：“我们基础教学不应该画石膏！” 更具体的解释可以参考我下面这篇18K赞同的回答。  所以，大家不用担心不画石膏就学不好素描，放心来画自己真正感兴趣的事物吧！ 绘画就是要回到真实的生活场景中。 《反传统素描教程》里所选取的范画都是些简单易上手，画面效果超预期的素描作品 比如，跟着这本书刚学完怎么排线和涂抹，你就可以画一张水墨韵味的远山 在本书最后回顾总结的综合练习中，还有熊猫和雪景。 不用怀疑这些东西画不出来，因为我已经有3000多个学生成功验证过了。 而他们所画的东西比我书中的要复杂很多。   上面这些图都是零基础学员两个月内的学习成果（只是我们诸多学生中极少一部分的作品） 最新的学习效果可以搜索公众号“安德烈绘画工作室”查看，也可以点击下面这个回答链接看更详细的  他们怎么做到的呢？ 当你看到一组作画过程，看明白了却画不出来，那是因为你的手不听话（操作能力跟不上） 这就是绘画教学必须解决的两大问题： 怎么看？——观察方法 怎么画？——操作方法 所以，我在这本书里准备了更具体的操作能力练习教程，只要按照上面的流程练习，后面的范画就可以跟着画出来。 如果大家准备买这本书，记得乖巧地按照顺序使用哦！   现在，我要隆重地介绍第三种了： 他们都说这本书很好…… 他们就是清一色稳居豆瓣书评8分以上的国外美术教学书籍 例如《素描的诀窍》《巴尔格素描教程》等。 我刚买这些书的时候，兴奋不已。 他们大部分都讲了一些很有意思的绘画技法和思路， 于是我积极地推荐给了自己的学生。 但很多学生都并没有像我那样兴奋，甚至有一部分人还觉得没有什么用，也看不懂。 一开始，面对这种差别我很诧异， 但越和学生接触，我就越明白： 这些书大部分都是在讲自己的见解。 里面那些很有道理的见解，只有不愁自己画不出来的人，才觉得很受用。 而对于功底欠缺的小白来说，很难产生实质性帮助。 所以我推荐纯小白先看我们这本书，对素描有了一个系统的认知以后， 再去看那些书，也许你会发现许多以前没发现的好。  以上就是《反传统素描教程》的介绍了 这是我和周磊多年绘画教学经验的合集。 目的就是要让素描教学切切实实的落地，不飘在天上。 相信看到这里，大家也知道我在反什么传统了。我反的就是从前绘画教学不说“人话”的传统。 但我的教学内核其实是非常非常“传统”的。 书里所有的技法都是我从“古典绘画教学”中提炼出来的，没有标新立异，只是老老实实讲一些大师用过的技巧，并做了整合。 下面这篇回答描述了我如何学习古典大师的历程，也许对一些小白会有点帮助： 希望看了这本书的人会有一种“画画果然不是玄学”的感觉。如果能做到这一点，我就很开心了。 我深知道这本书并非完美，所以希望以后能再版，将内容做得更加适合小白。 如果你在跟书学习的过程中，遇到了什么困难，欢迎来知乎私信我，我会一一记录，以便后续更新完善！  我的心愿就是能做出：让所有小白看得懂、学得会的绘画教程，欢迎大家积极反馈！  另外，如果你对我的其他绘画相关内容很感兴趣，可以关注我刚刚弄好的私人公众号： 唯伟老师聊绘画 我会把我对于绘画的想法和内容都在公众号里沉淀。 有任何绘画问题可以知乎私信我，也可以在公众号里找到我的联系方式。  最后，这本书能够出来，要特别感谢人民邮电出版社的编辑 @Shelia青荷 一路以来的支持，她和我们一样年纪相仿，渴望改善传统素描书籍中一些走量不走心的出版模式，也期待这本书能为国内美术教材带来一丝不一样的影响。 这本书已经在各大平台上线，我下面推荐的这一家店优惠力度最大，大家可以参考： 