如何看待华晨宇夺得《歌手·当打之年》歌王？
. 不排斥标签，不安于标签。创造一个标签，撕去一个标签。 这就是华晨宇。 在从众与独特之间，他活得清醒。  从众，在许多人眼中暗含贬义，但它是安全的、可靠的、稳妥的。当争执发生的时候，“少数服从多数”的力量足以压倒一切。 独特，被社会赋予了无数赞誉，但它却是危险的、莫测的、未知的。有人为它写下长长的颂词，但与此同时，一定会有人反对它、批判它、攻击它。 而标签，同样是个不怎么好的词汇，“拒绝被贴标签”，一度成为斜杠青年的口头禅。 但毫无疑问的是，没有人会为从众者贴标签，唯有独特的人才拥有“被贴标签”的可能。 2013年6月，华晨宇被贴着“火星弟弟”的标签，从《快乐男生》走向大众视野。一首《癌》，让他徘徊于特立独行和哗众取宠之间。 转眼6年多过去了，仍然许多人称呼他“火星弟弟”，仍有许多人质疑他别具一格的唱作风格，但谁也不能否认，他的音乐作品在专业领域和社会意义上所具有的存在感。  2013年，戴着黑框眼镜、穿着朴素白T恤的华晨宇，在《快乐男声》的海选舞台上，坐在钢琴旁自弹自唱了一首《无字歌》。 这首歌没有填词，曲调怪诞迷离，大多数评委难以理解他要表达什么，蔡国庆甚至一度叫停了他的表演。好在尚雯婕的赏识和第二首演唱《The kill》获得的一致认可，让他顺利晋级。 几年后，在《歌手2018》第10期的舞台上，他赤着脚，一袭黑袍，再次坐在钢琴旁自弹自唱。 崔健的《假行僧》，在他的改编下宛如一朵妖冶的花，静静绽放在空寂的夜。 而其中最令人惊心动魂的，不是那些广为流传的歌词，而是他在间奏中随性而弹的杂乱音符，他的挣扎，他的嘶吼。  谈及创作理念时，他说：  他知道这种演绎方式很挑战大众审美，他甚至做好了拿最后一名的心理准备，但他从未动摇过要这样做的决心。 他要忠于自己的音乐，自己的力量，自己的初心。 余秋雨曾这样评价他：“华晨宇用生命的内在节奏在歌唱，挖掘自己生命的内在节奏，挖掘得非常昂扬。” 2020年元旦刚过，华晨宇孤身一人，从北京搭上经济舱来到长沙，风尘仆仆地走进湖南广电大楼。 时隔2年，再度返回《歌手》舞台，是他始料未及的。 第1期的舞台竞演，他连演出服都来不及找，乐队也没时间设计，只能穿着赶飞机的简单工装，匆匆和了一下伴奏音乐就上了台。 但那一晚，每个人都记住了那个清隽、执拗、眼眶微微泛红却饱含坚定的摸光少年。  既来之，则安之。 从第2期开始，他便开始在这个舞台上展现属于自己的音乐，向听众们诠释“2020年的华晨宇”。 从《斗牛》到《神树》《降临》，再到《新世界》《好想爱这个世界啊》《疯人院》，他的演绎思路清晰而明确。从悲悯万物谈到孤独人生，宛如一首波澜壮阔的史诗。 即使在小场地云录制期间，他也在局限性中创造出不一样的色彩： 一首为病人创造希望的《你要相信这不是最后一天》。 一首不插电、只靠一个吉他伴奏的《代号魂斗罗》。 一首用情至深、一镜到底，为“巷子里的人”送去祝福的《我们》。 所有束缚他的事物，反而发掘了他的另一面色彩。  从2017年到2019年，华晨宇做了三季《明日之子》的评委。 很多人质疑他年纪轻轻，没有做评委的资历。 但从让“万能和弦4536251”出圈，到强调一首歌里曲大于词，再到告诫不懂乐理的选手标榜“原创”会误导观众。 他每一次与众不同的发声，都引发了人们对音乐本身的关注和讨论。 而三季以来，他始终一以贯之、反复强调的，却不是音乐相关，而是一个最普世的品德：善良。 一次比赛中，某位选手说：“我平时说话都比较直接，有时候还蛮招黑的。”向他询问如何应对这样的情况。 他说：“被黑其实是一件很正常的事情，就是我在参加比赛的时候，也是会被黑的，不用圆滑，不要这样，你自己想的什么东西，就直接说。” 我们有权表达自己的率真，但不能让这份率真成为粗暴的理由。 我们有权保护自己的独特，但不能让这份独特变成伤人的利箭。 华晨宇的新作《降临》是一首颇具国风特色的歌曲，当他在《歌手》舞台上演唱完毕后，有其他参赛选手指出，这首歌运用了五声调式中的雅乐调式。 节目组要他科普，他便在镜头前简单解释了这个对于普通人而言颇为冷门的概念：“雅乐音阶是中国风的一种，它就是宫商角变徵，宫商角是哆瑞咪（123），徵是嗦（5），然后变徵就是降嗦（降5），也可以说是升发（升4）。” 但他没想到，这样一个临时的小讲堂，在网络上引起了轩然大波。  某大学音乐教授指出，按照通行的乐理，变徵只能是升发，不能被称作降嗦，认为他作为公众人物，有误人子弟之嫌。 也有专研古乐的大佬指出，生搬西方乐理体系给唐乐设立“规定”并不合理，“变徵叫降嗦才符合中国乐理三分损益五度相生的原意”。 甚至有学者为此写了长长的论文，以《降临》为例，辨析中西方乐理。 那边学术界battle升级战如火如荼，这边网友们为了持续吃瓜，忙着恶补基础乐理。 有人感叹：在学校里缺席的音乐课，全都在这里补齐了。 正在人们以为，这次风波会在越来越艰深的学术讨论中渐渐消退之时，华晨宇却作出了正式回应：  他坦然承认了自己的知识漏洞，没有追根溯源地为自己辩白。 他知道，即使中西乐理有差异，但对于大多数学生而言，试卷上只有填升发（升4），才能得分。 但他也不希望人们将流动的音乐局限于拘谨的乐理，因此他同时也强调了，“音乐可以很自由很天马行空”。 熟悉规则，遵循规则，超越规则。 在不同的情境中，他有不同的坚守。  还记得在《明日之子3》中，某位选手在规定的曲目中自己填词演唱，引发了他和宋丹丹的争执。 宋丹丹认为这个选手违反了比赛规则，因为规则中没有写明可以填词，这对其他选手是不公平的。 华晨宇则认为，音乐是无限大的，它不是一个固定的东西，它没有一个标准答案。每个人都可以用不同的方式去表达它。 “我还是要跟你争一下，要不然今天，心里过不去这个坎儿了。” “我要跟你争到底。” 他用孩子般的语气跟宋丹丹打闹，但这看似儿戏的玩笑之中，有他的倔强和认真。 在重重规则中，他始终守住了那个他认为最重要的东西：在音乐中追寻最自由的我。  2020年4月8日，华晨宇发布了他的第四张专辑《新世界》。相较于前三张关注自我、张扬个性的立意，这一次，他将目光投向了更辽阔的远方。 在《斗牛》中，有牛的嘶吼、人的狂妄和自然的悲鸣，寄寓着对“人性向善”的祝祷。   《神树》和《降临》，是阴阳双生子，包蕴着对过去、现实和未来的沉思。  在《新世界》中，有对梦想的执着，有对起落的淡然，有对人生的观照，在万千假象之中，他从容不迫。  在《好想爱这个世界啊》中，有抑郁的徘徊和孤独的呐喊，但最终，书写着对未来的美好期待。  在《疯人院》中，从现实的桎梏逃离，在自我的世界跳舞，哪怕只是一个小小角落，也要“享受自由”。 在《与火星的孩子对话》中，是他与歌迷们的心迹交流，但同时，也映射了那些在理想与生活之间，挣扎着勇往直前的灵魂。  最后一首，《七重人格》，是他对自己的深度剖析。极度标新立异的曲风和演唱，注定让他置身风口浪尖。但这也是令纸条君，最为震撼的一首。 这些歌曲，底色是苍凉而悲伤，情绪却是热烈昂扬的。眼冷心热，在泥沼中追逐光明，这就是华晨宇的New World。  在音乐世界中，他自认只是个乐器，在一首歌中不是去驾驭，而是去融入；在现实世界中，他将自己越放越低，他认为这样能看到更多不一样的东西。 他从不谈初心，他说：“（倘若）我每天要思考，我要如何才能够保持初心的话，那就证明我已经没有初心了。”  他认为许愿是最没用的东西，想到了就应该去做，空做白日梦毫无意义。 他更从不后悔，“即使做错了这件事情，我这个想法是错的，那错了之后我再改呗。但是（如果）从一开始你告诉我，这个东西不能做，那我就要按照你的方式去，那我不就是为你活着吗？” “我是在做你想要的的华晨宇，而不是我自己。” 小可爱们喜欢华晨宇的音乐风格吗？新生代歌手中，你最喜欢的又是哪一位呢？快到评论区聊聊吧~最后，喜欢这篇回答的小可爱，别忘了点个赞鼓励纸条君呢~ (๑>◡<๑)  ~ 想轻松拥有1300+篇看完就能马上用的作文素材，3000+句小众优质的名人名言？ 快去应用商店，搜索「作文纸条」下载App吧~ 下面爆个照：   （图片来源于网络） （以上内容摘自作文纸条App，转载请联系纸条君）