如何看待美国歌手Galen Crew和他的歌曲sleepyhead在中国获得的成功？
我先自问自答一发，谈谈自己的理解。 首先说到喜欢船长的人群，仅仅描述为年轻人是比较宽泛的，就我平时与粉丝交流来看，大部分都是（大）学生。也就是说还没有经历什么世事沧桑，对像平凡之路一类表达对城市职人生活感悟的歌大概只是觉得内心有深切的感动（啊呀，人活着竟是这样的）和隐隐的预感（这样的体验开始在我生活中有预兆了），但要谈回首往事大起共鸣是很少能有的。因此更能打动他们的是描述青年生活细节或者幻想的歌，也有更大的精力去关注叙事的歌词、安静的旋律（我压力大时只想用节奏轰脑袋，不知各位如何）。 这群大学生也有一个特点，他们虽然大部分是在某云听到的推荐，但本身就是欧美音乐的爱好者。在我做的一个样本容量巨小（不超过15人）的问卷里，硬摇歌金死金等等的爱好者就出现了两位，有几位也听如Gabrielle Aplin等在国内知名度小但耐听的民谣歌手，剩下的大众流行耳朵基本上都听诸如1D/TS/冷玩/大烟鬼等最近风头正旺的欧美乐手，直到被追问到尾了，才掉出几个许嵩一类这代人小时候都不可避免会听一两首的名字。他们喜欢欧美音乐，并不是因为崇洋媚外，而是因为追求文化疏离感。 很多外国人会在身上纹一些奇怪的中文，我们看了好笑，他们却觉得很酷，这就是对异域文化的陌生产生的美。一个近代中东人读到福楼拜对穆斯林世界的盛赞只会觉得他说的都是日常，一个热带人听见波德莱尔对热带海洋的渴求可能会说“妈的老子快热死了你还想来”，然而显然这两位大文豪的爱都不是叶公好龙，所以这种对文化疏离感的渴望并不是什么国产市场的问题，它是共有的。 说回Galen，他的福音专对无信仰的中国学生来说几乎把异域感和流行性融合得完美，在Acoustic Daydream里对尤克里里和中提琴的专情既有民族风情又不艰涩难懂，而且这民族风情脱离了当下村曲的艳丽通俗（村曲艳对了倒也好听，只是不能落俗套），骨子里透着欧洲田间的质朴风雅。这对追求文化疏离感又不想费心研究公元前波西米亚异教民歌（从昆德拉小说里抄来的概念= =）的teenager来说绝对是超值。Sleepyhead的大火正是因为以吟游诗人般的简单重复旋律讲了一个没有结尾的中世纪故事，人们循这首歌找到了歌手的另一首歌Messenger，发现也颇具吟游风情，于是一发不可收拾开启列表循环。 除此以外，Galen吸引人的地方我认为还有他有一种吸引这个群体的新鲜特质——惊人的纯真，这十分贴近这个群体的心境。同样作为民谣，我国的民谣圈却不适宜这个人群，我也听过陈粒这样正红的民谣歌手，但是对于听歌只为娱乐的大众耳朵他们那个圈实在太难以理解，堪比在政治礁石中蹒跚前进的港乐圈（可我还是喜欢白话歌），而对于粉丝群体里中世纪民谣和金属的爱好者，这种“文艺”又太过于成人。可是Galen的歌是完全脱离了所谓“文艺/不文艺”的格局，神奇地做到不落俗套并平易近人，他的情歌类似童谣和民歌，比如Never Never Land 里的第一段： I've been watching you fly over the town Way up there in the sky, you'er not coming down 这什么鬼？上天了？虽然好像有什么隐喻，但洋溢着稚趣的提琴拨弦声和简单的旋律又提醒着你这是如儿歌一样浅显的歌。听下去好像是在对某个满脑幻想的人进行劝诫？但旋律本身不也有种满脑幻想的天真么？ 就这样歌词里新奇的比喻和简单得出奇的旋律结合起来达到了这种神奇的雅俗共赏，即二专Acoustic Daydream的风格，大众耳朵认为它清新脱俗，小众耳朵则感到返璞归真。如果说Galen在一专还没能完全意识到自己创造的旋律普遍简单的话，就可以解释Smiling Down On Me 那种微妙的违和感：曲子简单得基本一字一拍，配乐却这样多乐器，总给人“这旋律没写好强充门面”的平庸感。所幸他在二专已经意识到了这个问题，把写得好的Evergreen & Never Never Land重新配伴奏，只用尤克里里、小提琴和微量的打击声，就这样平庸变成了纯真。后来他很少再犯这样的错误，并换个乐器沿用这个风格（Lifter），至于Like Fire 里对激烈情感的驾驭则又是另一个惊喜了。 所以要总结一下，Galen吸引人的是文化疏离感和令人耳目一新的纯真。前者中文歌曲无法给予，但后者明明能够做到，却很少在中文歌谣界看到。