如何评价《演员请就位2》里陈凯歌和尔冬升导演的点评？
节目《演员请就位》第二季一开播，霸占话题榜的不是任何参赛演员，也不再是郭敬明和李诚儒，而是这一季的新晋导师——尔冬升。     在节目正式开录前，尔冬升还说自己不懂什么理论，不太会说话，拜托赵薇照顾自己，还说这是自己的综艺首秀，他完全不知道怎样在综艺上展示自己。     而节目正式开始后，证明了这一切都仅仅是尔冬升的客套而已。  他火药味最重的两段点评，一个是对偶像陈宥维，一个是对主持人跨界的张大大。  陈宥维这一组本来就是第一个上阵，再加上从上一季的表演来看，古装、仙侠题材在这种演播厅内的重现，有着先天的缺陷，从空间呈现上就缺乏表演的说服力。     可想而知，这一组的压力已经很大了。  至于张大大，他也一直说着自己的压力，掉头发、失眠，甚至去看医生，以为自己生病了。  不过我想面对尔冬升的咄咄逼人，才是他压力最大的时刻。尔冬升毫不留情，说张大大像小偷。  一个字，绝！     尔冬升对陈凯歌说，我们拍戏压力也很大，没有压力？  陈凯歌点点头。     尔冬升对这些年轻人丝毫没有留情，因为他非常认真，他把每场表演都当实战的试镜来看待。  这个认真不仅仅是他个人的评判标准，也包括他对于市场反馈的评估。  他看东西看的很准确，什么样的情境需要匹配什么样的表演。  例如陈宥维的哭戏和张大大的眼神，在他们各自的单元故事里，这是一整出戏的戏眼所在，可以说是成败的关键。  他格外的注重戏眼的表达，在张大大那部分，他甚至过分关注在张大大的眼神，有些忽略了王智的表演。     赞扬的时候，尔冬升也会保留一些余地。  像是晏紫东和彩旗一组，他说这个表演可以激发他对年轻时爱恋的怀念，但他也很清楚，这样的偶像剧情节对于演技的要求并不算太高，展现的不过是基本功而已。  评价马苏和倪虹洁的表演时，他也能清晰的分层看问题。     不会因为后续两个演员能量的爆发，而忽略前期表达的失误。  他说出来一些话，非常的不好听，但又很真实。  可以说是手术刀般精准，刀刀切在当下中国影视行业的痛点上。  因为，他实在太了解这个行业了。    《白玉老虎》（1977）  尔冬升出道的时候，正是香港电影新高峰的前期，邵氏帝国已经到了最后的高潮，而香港新浪潮蓄势待发。  他成名于当时仍然火热的电影类型武侠片，又是票房大导演楚原御用，拍的还是大IP古龙小说。  尔冬升当时有多红，成龙想演古龙电影，古龙本人都不让，直接告诉他只有帅成尔冬升那样才有资格演古龙电影。    《三少爷的剑》（1977）  香港电影新浪潮开始后，对于原有的电影生产模式有一定的冲突，尔冬升也在这个时期很快的脱离了邵氏。  他回忆在邵氏的时光，觉得非常恶心，因为那时候是一种官僚主义的大制片厂制度，每个人都像是一粒棋子，没有前途，只有纯粹工厂式、流水线的生产而已。  他说在1985年离开邵氏的时候，人人都觉得他很过时。  其实当时他还很年轻，连30岁都没有。到了1986年，他执导了第一部电影《癫佬正传》，别人才觉得他是一个现代人。    《癫佬正传》（1986），冯淬帆、叶德娴主演  尔冬升也多次说过，如果他以后很有钱了，一定要把他过去主演的电影版权全部买下来，一并销毁。可见他对表演的高要求，是连自己都没有放过。  《癫佬正传》是一部关于精神病如何融入社会的电影，他在拍摄前做了很多的调查。其实这也奠定了尔冬升之后的基本风格，他比较擅长社会写实类的影片，他也很享受做前期调查的过程。  在吴宇森用《英雄本色》点燃了香港电影的英雄片风潮时，王家卫拍了一部《旺角卡门》，告诉大家这个时代没有英雄。    《旺角卡门》（1988）  而尔冬升也拍了他第二部《人民英雄》，改编自西德尼·吕美特的《热天午后》。  他的反英雄情绪比王家卫更重，直接用了狄龙主演，也是曾经邵氏的武侠电影头号大侠之一。  似乎他在用这部电影宣告，那个曾经的帝国已经彻底不再，而他与那个帝国的联系，也就此斩断。  90年代到2000年初，尔冬升电影上的成绩就更显著，凭借《新不了情》和《旺角黑夜》拿下两个金像奖最佳导演。    《旺角黑夜》（2004），张柏芝、吴彦祖主演  但他似乎也很清楚，这是香港电影的夕阳余晖，合拍片时代开始了。  他执导的《忘不了》、《早熟》其实都是比较早进入内地市场的纯香港电影，他也随着大势一同北上。面对更大的市场，也就带来了更大的困惑。    《早熟》（2005），房祖名、薛凯琪主演  合拍片时代开启后，尔冬升拍了《枪王之王》和《大魔术师》作为他的尝试。  《枪王之王》是比较典型的香港导演擅长的警匪故事，《大魔术师》则是一个年代戏，原本想做成正剧，但因为春节档改成了喜剧。    《枪王之王》（2010）  他很快就发现了问题，香港导演进入内地想好拍大片，是非常难的一件事，尤其是初期那几年，《英雄》引领了一个古装大片才能赚钱的风潮，但是香港电影有一种骨子里的“无厘头”逻辑，进入到古装大片的创作里后，总会变得格外夸张和雷人。  在经过一些思考后，他还是想回归现实主义的创作路线。  原本想拍一个关于“外来妹”的故事，当然这个故事会比较灰暗。  因缘际会下，他决定拍《我是路人甲》。     在开拍前，其实他非常害怕，他觉得有责任去拍摄“横漂”的生活，但是他不知道怎么拍，不仅仅是怕拍不好，也很怕给了这些漂泊的演员错误的希望。  当然《我是路人甲》出来后，评论还是比较两级的。  但抛开别的不说，至少尔冬升都有本事用“横漂”拍出来一部电影，他调教演员的功底肯定是数一数二了。  节目里尔冬升也说他拍了不少演员拿了影后，粗略看了一下，还真是不少。  不仅仅是女演员，不少男演员也因为他的电影拿奖，梁朝伟第一个最佳男配角都是演他的电影拿的。    《人民英雄》（1987）  尔冬升得奖女演员榜单里最令人瞩目的有三个名字：袁咏仪，舒淇，张柏芝。她们拿奖的时候，都不过刚刚二十出头。  袁咏仪创下香港电影金像奖记录，连着拿了三年的奖。  分别是1992年《阿飞和亚基》获得最佳新演员，1993年《新不了情》和1994年《金枝玉叶》连庄影后，她代表了香港电影最后的辉煌，短暂但是闪耀。     舒淇凭借尔冬升执导的《色情男女》拿下金像奖最佳新人和最佳女配角，摇身一变成了一个真的女演员。     她来自台湾，经过香港电影的磨练，最终成功打进内地市场，至今仍然是一线女星。而张柏芝，曾经是2000年后香港电影的希望，但就像大多数北上导演们的屡战屡败一样，她和她所代表的希望早就陨落了。  今时今日的尔冬升，是香港导演协会的会长，香港电影金像奖的掌舵人，他也肩负了香港电影的未来。    今年香港金像奖颁奖礼的尔冬升  在完成夙愿《三少爷的剑》后，他更多工作是在挖掘和扶植新人，无条件的去用自己的经验帮助他们。  就像当年他愿意免费去演许鞍华的电影，甚至还可以倒贴钱投资一部分，其实就是想看看许鞍华是怎样进行导演工作的，这是他对电影的赤子之心所在。  尔冬升还是把宝押在了警匪片上，他认为香港导演到现在这个时代而言，可能几乎唯一的优势，就是在警匪片上了，必须牢牢抓住这个类型。  香港电影的未来压在了他的肩膀上，但他觉得一切都是循环，去掉最坏的事情，也总有好事发生。  毕竟，他已经看过一轮香港电影的潮起潮落，帝国如何瓦解，旭日又如何变成了夕阳。  当然提到尔冬升，也很难避开他和张曼玉的一段恋情。    尔冬升张曼玉  尔冬升自己都说：“那是二十多年前的事，如果我和她生个孩子，已经20岁了，你说有多久……我和（余）安安拍过拖，好像很熟，又好像很陌生；和张曼玉的感觉也一样，缘分就是这样。如果我记得愈来愈清楚，那我就有问题了，好像得了老人痴呆症。”  我很喜欢他说过的一个小故事，他和施南生、岑建勋喝酒的时候，提到过去感慨万千。  当时他问他们一个问题，他们都拍了一辈子电影就像人生，中间很紧张、刺激，到了结尾的时候到底应该是音乐舒缓，海面平静，还是飞车爆炸，轰轰烈烈？  不论别人觉得如何，他对这个问题，已经有了自己的答案。  本文首发公众号bbmovie