如何评价歌剧《尼伯龙根的指环》？
纠正一下问题，《尼伯龙根的指环》是一部“乐剧”，由四部歌剧《莱茵的黄金》、《女武神》、《西格夫里特》、《诸神的黄昏》组成。  不知道题主看的是哪一部，限于篇幅，我就简单说说《莱茵的黄金》好了。  首先，我们必须了解一下瓦格纳独创的“乐剧”概念。瓦格纳认为传统的歌剧音乐和剧情不够调和，而且综合性不够强，所以创造了“乐剧”的概念。将传统歌剧融合了文学、舞蹈、舞台设计等多种元素使得“乐剧”成为了歌剧界的史诗。而《尼伯龙根的指环》正是一部“乐剧”，长达18个小时，必须分四天才能演完。而这是一部充当序曲的歌剧，这就决定了这个歌剧中的铺陈，人物交代的内容、伏笔比较多，也是整部“乐剧”的引子。整部“乐剧”的主体由后面的三部正剧——《女武神》、《西格夫里特》、《诸神的黄昏》组成。  其次，这部歌剧的原著改编自史诗，但是对于剧情多有改动。这部歌剧的剧情实际是改编自中世纪四大史诗之一的《尼伯龙根之歌》。这部史诗是德国民族史诗之一，但是作者在创作歌剧时对于史诗的内容进行了一些巧妙、大胆的改动。《尼伯龙根之歌》是中世纪日耳曼民族历史的一个映射，经受过匈奴（可汗阿提拉曾在史诗中出现），蒙古入侵，也有抵御维京人的历史，是当时日耳曼民族尚武斗狠的民族风尚一种真实反映，在我们中国人看来其中许多剧情则有些极端。史诗大致内容是屠龙英雄西格夫里特（一译作齐格菲，二战中纳粹德国在西线的齐格菲防线即取自此位英雄的名字），帮助国王迎娶冰岛女王，并迎娶国王的女儿（一说是妹妹）克里姆希尔德为妻。但是，随后女王意识到自己被骗的事实，国王和西格夫里特也因地位谁更尊贵的问题产生矛盾，终于在一次狩猎中被同样爱慕克里姆希尔德的宠臣暗杀。当克里姆希尔德意识到事情的真相时，她选择远嫁匈奴王，并在几年后一次机会邀请自己的兄长（一说是兄长）赴宴，并在宴会中完成自己的复仇，故事在宴会的火焰和血泊中结束。这部史诗的创作时期依然属于“维京时代”所以作品中不可避免地带上许多的北欧的神话元素，比如史诗中著名的人物——冰岛女王（即歌剧中的女武神）。  接着我们可以观察一下这部歌剧的登场人物：  主神沃坦：男中音（低音） 爱之女神弗瑞卡：女中音 青春女神弗雷亚：女高音 大地女神爱尔达：女低音 雷神多娜：男低音（中音） 矮人阿尔贝里希：男中音 矮人米梅：男高音 巨人法芙娜：男低音 巨人福索尔特：男低音（中音） 莱茵三仙女：女高音  从上面的演员列表中，我们可以看出，主要的演员都由中音和低音承担，所以，整体的歌剧气氛趋于平缓和流畅，没有类似《今夜无人入睡》的高潮。  歌剧具体的剧情为： 第一幕 矮人族人阿尔贝里希路过莱茵河时希望调戏在水中嬉戏的莱茵三仙女，却反而被羞辱。但是，偶然中发现在河底闪闪发光的莱茵黄金。被羞辱后，他诅咒爱并偷走黄金打造可以统治世界的指环。  第二幕 为主神建造宫殿的两位巨人索要回报（弗雷亚），而主神确不愿交出，而希望火神可以找到替代品。但是，火神未能及时找到替代品。弗雷亚的兄弟雷神等与巨人对峙，后经主神调停，以指环为替代品交换弗雷亚，以天黑为期限。  第三幕 凭借指环的力量，阿尔贝里希统治了全族，并从弟弟米梅手中夺走黄金打造的隐形盔甲（头盔），米梅向众神诉苦。众神来到地洞，阿尔贝里希变为龙，而火神用计使其变为青蛙后将其捉住。  第四幕 主神夺回指环和宝物，巨人又来讨债，主神交出黄金但是数量不足，巨人要求指环，主神犹豫。此时，大地女神出现告诫他阿尔贝里希已经诅咒了指环，对于持有者不利，于是主神以指环换回青春女神。此后，巨人兄弟由于争夺指环而相互残杀。  从音乐的结构来看，整个歌剧有以下几个重要的唱段串联而成： 《序曲》（莱茵河描写）»《阳光照耀莱茵黄金》»《莱茵三仙女戏水》»《对爱的诅咒》»《火神的叙述》»《召唤雷电》»《大地女神的告诫》»《终曲》  作为一部歌剧，《莱茵黄金》除了为后面的歌剧进行铺垫和伏笔，本身也有许多寓意，都是作者精心刻画的： 首先，是对于土地的赞誉，来源于宝藏沉于莱茵河的暗示；其次，是对于民族的尚武精神和机智的赞美；最后，个人对于权力制衡的思考，此处的神性都是限制性，带有一定不完全性，需要满足一定条件才可以发挥力量，并非传统中无所不能的希腊众神，体现的是作者对于权力制衡的思考。  本歌剧的音乐风格比较柔和、流畅，但是相对于之后的三部歌剧略显平淡，大多数人物由中音和低音分担，而缺少了男高音的长咏叹调，所以高潮略显不足，但是作为一个序曲，已经足够“惊艳”了。歌剧改编自英雄史诗，保持音乐风格上的庄严性，但是剧情的展开采取了“应对式”展开模式，即并非主角主动改变而是不断去应对新变化，所以总体而言，主神在序曲中主角性并不明显，是序曲中常见情况。  关于此部歌剧的文本改写问题，我也有几点希望强调一下：  1.在歌剧中，文本修改中最为显著的一点是，加入了众神的一条线索，与人间的西格夫里特形成两条主线（而且在歌剧中以众神的主线为主体），使得剧情更加丰满而且具有戏剧性。明线和暗线的交替也使得剧情更为引人入胜。  2.在歌剧中，通过矮人这个形象，不仅仅引出了指环。还将神和人的两条线串联在一起（西格夫里特由矮人抚养长大），使得人物关系由原先的“线性”变为了“网状”，使得原先一部以复仇、仇杀为主题的英雄变为人神互动复仇中产生新矛盾的歌剧，非常巧妙。不仅仅深化了原先史诗中的主题，也引入了人力不可逆转的元素，使得结局更为悲壮，而这一切都在《葬礼进行曲》中达到了高潮。  3.在歌剧中，女武神具有神人两重的属性，同时又极具个性，其名字来源于史诗中冰岛女王，但是史诗中又赋予其神性，对于表现史诗的爱情主旨和悲剧气氛起到了推动作用。综上所述，歌剧对于史诗的改写是非常成功的，虽然其仅仅使用史诗中的部分内容，整体架构仍是建立在二次创作中，但是作者巧妙利用了观众对于民族史诗耳熟能详的特点，大胆将故事建立在广为人知的人物身上，便于调动观众的共鸣。  这部歌剧有着许多的著名唱段：  1.《莱茵河旋律》 这是这部歌剧中较为柔和，流畅，是歌剧中第一段音乐，也有序曲的作用，是描写莱茵河美景的优秀段落，经常单独进行演奏。在随后戏水段落中，瓦格纳又使用大量的铜管乐器，利用一组音色逐渐变亮的片段来描绘莱茵黄金在太阳照耀下闪闪发光的样子，后来此种手法被逐渐发扬光大，用于表现金属光泽，后文会详述。 这是非常重要的一段旋律，非常流畅优美，也映射出了歌剧和史诗的主题——宝藏黄金出现莱茵河底，最后又沉于莱茵河底，实际上作者暗示真正的日耳曼民族宝藏就是莱茵河本身和其灌溉出来的广大土地以及上面孕育出来的人和文化。土地主题是也是中世纪封建骑士阶级的生命，也是原先史诗最为重要的主旨。  2.《对爱的诅咒》 这是在第一幕结尾处，矮人独唱的片段，乍听一下会有一种歇斯底里的感觉，也是“反派”比较经典的唱段。除了不断重复的主题外，对于演唱者也有一定的挑战，本身唱段的难度并不很大，但是唱好并不容易。对于这种需要表现疯癫、咬牙切齿的唱段，演唱者不仅仅需要对于音乐流畅的把握，还需要故意做出类似“哽咽”等效果，对于文本中特定字的强调即不可过长显得冗余，也不可过短显得力度不够。  3.《召唤雷电》和《终曲》 这两个唱段堪称这部歌剧的高潮部分。这两个唱段音乐交织着几乎是乐队所有的乐器，其中管弦乐的演奏达到了顶峰，用于表现宫殿竣工后金碧辉煌的样子。配合合唱和舞蹈构成了歌剧闭幕前的最高潮。  版本说明：  1.大都会歌剧院版本 比较推荐的版本，大都会歌剧院的风格比较保守，即比较忠于作者原先的音乐风格和史诗的内容及场景设计。大都会歌剧院的优势在于资金充足，所以舞台设置比较华丽，演员水平也不低，是比较中规中矩的版本。是个人比较推荐的版本。  2.丹麦皇家歌剧院版本 这是一个相对老一些的版本，其舞台表演和视觉效果远远不如大都会版本，但是个人认为其女高音和女中音的处理比大都会版本更为贴近史诗原著，少了一些灵活性和柔美，其更为凸显力度，有一种“血性女神”的感觉，更为贴近原著中的北欧元素。  3.动画版本 这是纯音乐的版本，对于原作有大量的删减，时长也远远不足标准的137分钟，演奏风格与前面两个版本相差较多，个人来讲不是很能接受。有兴趣的同学可以去看一看，其风格偏童话而非史诗，庄严性被改变的节奏破坏。  4.《莱茵的黄金》1953版本 这是比较老的版本了，个人没有发现亮点，但是估计是比较接近首演的版本，有兴趣的同学可以看一看。  歌剧的后续影响： 1.英雄金属音的使用 在表现英雄人物时，常常使用铜管乐器表现金属，通过较亮音色的管乐交替营造一个金属光泽的即视感。而这种手法也是在莱茵黄金中，黄金在阳光照耀下发出光芒的段落中首先使用的，之后在各种描写英雄、宝藏、铠甲、战争中屡次使用。此后，管乐的地位也大大提升。  2.《指环王》的创作 《指环王》（即《魔戒》）的创作者托尔金是史诗研究者之一，是著名的“贝学家”（即研究北欧史诗《贝奥武甫》的学者），受到此部作品的影响，创作了《指环王》。其中，人戴上魔戒会被吸取心智的剧情，来源于每次伴随指环出现而演奏的风格夸张的音乐。  3.主导动机 主导动机是不断反复的音乐片段，这是瓦格纳的“乐剧”独创。贯穿整个《尼伯龙根的指环》，我们都可以看到此类主导动机，大约1~2小节，比较短小。在剧情中可以起到暗示人物、环境的作用。而这种手法在后世被许多作曲家借用，成为本座屏中最为重要、影响最为深远的特点之一，也是瓦格纳的贡献之一。  以上均为个人观点，理工狗音乐完全外行，大神看起来一定是漏洞百出，求轻喷，以及欢迎大神多多指正，爱好者们多多讨论~