霉霉重录专辑是为了赚钱吗？
首先，商业音乐是一定会考虑钱的，每一个行为都需要考虑成本和收益，而这个收益也是多方的。所以简单地回答这个问题的话，答案是： 我们首先从老霉的角度看，拥有自己的录音版权意味着未来任何和以前的作品有关的创意规划并不需要再付别人一笔费用，更不会被别人卡脖子（比如AMA还是VMA的那个破事儿）。最终达到的效果就是更自由的多媒体制作与发行以及更高的收益分成。 其次我们再从环球音乐的角度看，环球因为给了Taylor录音版权，收益自然不如平常那么高。但无论如何，他们来自Taylor在环球发行的唱片的收益肯定远大于Big Machine发行的唱片。所以长期来看，环球在Taylor这个超级IP的专辑下面全部“留名”会是一个长远而稳定的现金源（看看苹果是怎么压榨Beatles，索尼是怎么压榨MJ的）。 配合Taylor对其粉丝的号召力和粉丝的高黏性，一定会有很大一批歌迷有意识地避开Big Machine版本。加上环球音乐对于市场的掌控力，可以预见的是新版本的收益是不会差的。 这种重新录制可以说是一个超级老大难的项目——你既不能完全一样（也做不到），但又不能做成remix。而要同时做到“一听就是当年的那首Love Story”但同时要达到2021年“Taylor Swift”这个名字所代表的工业流程品质要求，这真的非常困难。拿新加坡英语说就是"Same same but different”。而实际上，我个人认为Love Story这首歌的重录做到了这一点。“It's clearly that love story, but made in 2021”。我真的难以想象一整个团队为了达到这个效果所付出的努力，说句不好听的赞扬，就是大炮打蚊子还打出了名堂。 从音乐欣赏的角度来看有必要吗？感觉好像没太大必要。However, I can still appreciate the efforts they put in and the achievements they made。 不过比起Fearless，我更期待Red和1989的重录制。他们到底会做出怎样的努力呢，能不能做到和Love Story一样的品质？ 不过前后一听，明显听得到霉霉现在对节奏和语气的把控能力和当年完全不是一个人了，自如了太多。 以及，希望霉某人的这一系列行为真的能为行业带来一些改变吧，音乐人自己做的音乐录音版权不是自己的确实道理上有点说不过去……只是还需要找到一个能保证各方利益的平衡点。