如何评价 2015 年的电影《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》(Mad Max: Fury Road)？
【超多图预警】 【除知乎和知乎日报以外，请勿转载，谢谢】 谢邀。 一句话。 视觉表现力 教科书中写的所有视听语言技巧， 轴线、行进方向、动势剪辑、节奏变化、景别设计、机位走向等等 没有一个不能找到 你看，那么多车、那么多人、那么激烈的追车 完全不会看不清、看不明白；一气呵成。 所有自诩导演但对视听语言无一丁点运用之力的， 跪下拉片 …………………………………………………… 大家伙谬赞了，所以我要上点干货。 我给大家拉一个片段，影片35'35''-37'25''，大约一分五十秒，96个镜头。 看看导演如何领导摄影、动作指导、灯光师、造型师、美术师，把一段没太多戏的段落做的精彩而利落；假若你是导演，考虑一下怎么拍这句话：Max带着Nux，对峙之后，经过打斗，制服了Furiosa。 这是本片中我认为比较精彩，但又比较简单的一个片段。 上视频： 不知道为啥贴不上来，大家点进去看看吧。2'30''开始。 非常长，所以看不下去的可以直接到最后看结论。 开拉： 1，前景MAX，后景Furiosa冲过来，注意人物关系方向已经确立了，主机位在两人相连轴线的左侧。这意味着在一段时间内，Furiosa的进攻一定朝画右。为什么要这样？因为观众不会搞糊涂，不知道究竟在打什么，而是很清楚画面中发生了什么事。 2，撞倒 3，撞飞在空中。注意角度选取，仰角让动作显得更大。 4，Nux被拖动，注意轴线，机位依然在这个方向；注意画外空间，锁链在这里一定是被向右扯，因为上一个动作的动势是向右 5，机位还是在这一侧，Max被推倒。注意，前五个镜头基本都是全景，并且每一个镜头后景都出现了大卡车。为什么？建立空间关系。卡车-打斗的主要参与者-打斗的旁观者这几个空间位置伴随着前五个镜头，已经完全确立了。 6，夺枪特写。从这个镜头开始，空间可以稍微更加自由了。不过这个机位依然还是在轴线的这一侧。 7，Furiosa揍Max的鼻子 8，用枪准备打max脖子。注意构图。有啥可说的？随便下一个机位都极其精细而准确。 9，全景切近景，注意光效 10，哑火 11，哑火特写。看看光效！一个简单的特写，阳光仍要从扳机处射入；注意画面质感，枪械道具的真实度，还有整个画面明暗关系，以及构图的运动感。 12，Furiosa表情。看到太阳了吗？！看到什么叫合理改变情境了吗？前景动作，中间人物表情，后景卡车，然后加上阳光光效。 13，准备揍Max。我特意截了这个镜头的最后一帧，看一下下一个镜头的第一帧。 14，看到了吗？切全景之后Furiosa的动作其实是接不上的。但是这不是一个错误，而是动势剪辑。这个还不是很明显，之后有更加明确的例子。 15，max卡住Furiosa脖子 16，切近景 17，甩开Furiosa。注意构图方式，用了一个斜着拍的方式，这样动作幅度更大。注意后景仍然没被忘记。 18，翻滚着换了体位。注意：从这个镜头开始，轴线不变，然而max和furiosa的相对位置变换，因此Furiosa的进攻开始向画左。这等于开启了一个新的回合。 19，后景的维秘跑来拉锁链。又是一个画外空间，注意锁链方向。 20，前后景的纵深相互作用。注意画左下角那个隔岸观火的家伙。人物性格、构图。前景夸张的沙粒。 21，挣扎 22，【19】的同机位重复 23，【21】的同机位重复 24，【20】的同机位重复 25，【19】的同机位重复。这几个重复，能看出来吧？强调拔河感。维秘们拉锁链。 （其实是我懒） 26，被拉到画左。看到了吗？是连续的，两个画外空间放在一起就感觉是一个空间。 27，全景。构图啥的都不用再说了。 28，Nux在地面上被拖。注意，和之前那个被拖镜头的区别？这次是向左。空间构成一目了然。 29，链子脱手。 30，Furiosa接着打。看到了吗？进攻方向 31，Max躲避，躺倒，我截了最后一帧。 32，下一个镜头的第一帧，看到了吗？根本接不上。原因？这就是动势剪辑，击打、飞身等等镜头剪辑的时候，后一个镜头稍稍重复一点，这样可以让动势显得更自然和漂亮。这样的例子之后比比皆是。 33，砸砸砸！进攻方向不用我再说了吧？这个镜头你敢从另一个方向拍拍试试？为毛不敢？因为整个片段到现在为止只过了30秒钟。30秒钟内观众的吸引力全部被镜头牵着走，一个混乱的空间关系就会让他们觉得摸不着头脑。 34，继续砸，继续躲。这个镜头是这个片段目前最长的一个。多长？2秒13帧。这里用了低速镜头，也就是俗称的快放。我估计大约放快了1.1-1.2倍左右。 35，继续砸砸砸。突然发现查理兹·塞隆这样看很像西格妮·韦弗啊有没有！（我这是在黑谁） 36，继续躲 37，来个正面的。注意，主要机位的摄影机始终在两人连线的左侧，一次都没有越轴。 38，钳子卡住了 39，Max踢翻车门，这是这个镜头最后一帧 40，下一个镜头第一帧，车门还没翻，动势剪辑。 41，再下一个镜头第一帧，车门还是没翻，双重动势剪辑。Furiosa飞出 42，车门翻了 43，Nux被拖动（第三次）。在这个场景中，Nux始终是一个悬疑点，因为我们不知道他什么时候会醒来并做些什么，反反复复的拖动正是加强我们的紧张感。能够在动作场面中非常笃定地保持这个元素很难得。注意这个镜头画外空间和链子方向：右下角的指向和前面镜头Furiosa朝画右摔出的动势吻合。 44，Furiosa摔倒。这是整个打斗段落的第二个回合结束。注意她从飞出到摔倒，中间隔了一个镜头【43】，这是一个小技巧，会让她摔倒的节奏更漂亮。 45，Nux醒来。这几个镜头都相对比较长，让整个段落的节奏稍缓。 46，Furiosa准备向后跑拿枪，开始第三回合。注意演员表演，构图，后景。第三回合即将开始意味着什么？意味着新的轴线和空间关系要建立了！ 47，向后跑，被绊倒。新的空间关系是什么？ 48，摔倒 49，手枪露出 50，Nux扑向Furiosa。看到锁链方向和新的空间关系了吗？新的空间关系是三个打斗的人和卡车的相对位置，主要机位在连线的车尾方向。 51，扑倒。 52，继续扑倒。注意机位位置，还有画面丰富性！任何一个镜头画面里的东西都不能有随意。 53，Max前扑。维秘们继续刷存在感。 54，抓住锁链。注意光影关系和层次，整个画面的丰富细节；还有前景的黑色轮胎剪影。 55，Max前冲 56，前景Nux挨揍，后景Max前冲。空间感怎么来？这个镜头其实完全可以不要啊，不影响动作逻辑和节奏；但是这样就缺少了空间的流动性，整体的空间就不够舒展。 57，Nux被揍翻。这一段镜头里，除了必须的特写之外，你看哪一个没有丰富的后景内容？ 58，Max抚摸（误）手枪 59，回头准备射 60，一个意识流闪回 61，被粗暴阻止 62，手摁在车上，注意化妆的精细程度，还有车体。这些工作都是道具师、化妆师、人物造型师夜以继日地在导演的要求之下做出来的。 63，带纵深关系的手 64，弹夹掉下来，这个镜头多漂亮！然后后景人物全部冲到前景做了一个纵深运动，抢弹夹 65，Max被颜……厄，被枪指到脸上 66，险些射中，这是上一个镜头的同轴，景别稍紧。这镜头真是够碎的！ 67，我刚才说的纵深运动 68，转身继续打 69，特写继续切，还是打，注意阳光。光效在整个段落中非常出彩。 70，Furiosa被按在车上，这里是一个跳接。 71，Max的脸，这两个镜头相对较长，节奏缓一缓，基本上要开始第四回合。 72，Nux被向后扯，链条也向后扯 73，Max相应地也被扯开 74，侧面全景被扯飞，这里有我们熟悉的动势剪辑，就不再赘述了。 75，继续被扯飞 76，依然被扯飞 77，Nux在挣扎，注意摄影把握住了整个画面的动势和节奏，视觉重点的位置基本在画面上半部，前后的纵深和画外关系都非常棒 78，Furiosa前冲 79，踢Max。注意整个环境中的光影，裤腿、衣服、后景的地面、车。 80，继续踢，注意演员表演。看看啥叫斯坦尼斯拉夫斯基。 81，扭打。这几个镜头机位比较单一，基本上都是同机位重复，这意味着节奏开始加快，段落的结尾开始到来。 82，勒住。注意画面中人物脸上的光影，非常准确，毫无错误 83，继续勒，前推的镜头移动。 84，Furiosa被重击摔倒，体位变化 85，换一个角度扭打，体位变换。注意后景的那些剪影，非常细致；前景锁链甩过，还打了一下摄影机。 86，几个回合下来，进入终结的位置。注意后景每个演员的表演，整个画面的调子非常棒，层次感很强。 87，Furiosa挣扎，拿水管（这里其实又换了一个空间关系，不过不主要了） 88，扭打 89，换机位扭打，注意水珠的运用，和后景永远都在骚动的维秘 90，继续换机位扭打 91，机位重复，扭打。注意：所有这一组镜头，全是贴地的平角度。这分寸感和质感，不用说了。 92，换机位扭打 93，弹夹出现了 94，上弹夹 95，上子弹 96，这个段落最后一个镜头，Max打了三枪，节奏结束。为什么要打三枪？直接指在脑袋上会是什么效果可以想想，再想想打三枪，这淋漓和利落的感觉，远远非直接指头上可比。 总结： 1、空间关系和轴线 这片儿看着炸裂不炸裂？爽不爽？燃不燃？牛逼不牛逼？ 人家从头到尾自始至终用的是非常考究和严格的镜头语言！没有一帧是马马虎虎的！ 2、电影感 电影感不是摄影在现场想出来的，也不是美术布置出来的，而是导演在构思的时候就印在脑子里的。时、空、光、声四大元素，能利用好，才叫有电影感。 这部电影，没有一个人物造型不精致，没有一个场景设置不考究，没有一个镜头内容不丰富。 3、剪辑 看一下时间线： 这是这96个镜头的长短组接，可能看不清，但是我们可以大略明白，镜头的节奏感非常强。 4、职业态度 导演、编剧、摄影、音乐、录音、美术、服装、化妆、道具、演员……所有这些部门自己需要干什么自己都清楚，才能拍出这样的片儿。 5、关于本段落 这个段落是这部电影中非常小和简单的一个段落，极其精彩，但是相对简单——这里还没有涉及追车场面呢。然而，原则是一样的。 《谍影重重》也是一部在短平快环节做得非常好的作品，推荐大家拉。 最后说一句，老老实实拉片子，是学习电影最基本的基本功。 ———————————————————— 有不少人说过度解读、最讨厌这样剪碎了分析之类的；这篇回答，对于一个电影学习者而言，是基本功。我也可以关注此片的叙事类型化、废土风格分析、人物设置等等，然而我的角度是拉片；因为视听是电影最基本的技巧，就如同语言是文章的基本，色彩和构图是绘画的基本。一个导演，只有在不断的拉片、拍片、阅片中，才能将视听的技能融汇到自己的直觉中。这篇文章代表着一个电影从业者接受的专业训练中很小的一部分。（还差得很远，只是个大概） 至于过度解读？电影的每一个镜头都是经过立意-构思-脚本-故事板-实拍完成的，拍摄的时候每一个镜头都要考虑布光、镜头焦段、运动、构图、机位，有时候为了拍一个镜头就要布光、设置机位整整好几个小时；这为了什么？就是因为每一个镜头里都包含了创作者的丰富构思和设计。我不过坐在电脑前轻轻松松截了96个屏，就能把导演和整个剧组花费可能数星期的工作分析给你听，你说过度解读？请不要再过度使用过度解读这个词了。 其次，有不少人很自豪地宣称，自己并不喜欢Mad Max 4这片。我想这完全可以理解。说实话，谈一点我个人看法的话，在如今种种视觉爆炸的影片层出不穷的状态下，这两位70岁老头儿鼓捣出来的视觉系电影居然还能拥有不少拥趸，已经足够令人惊叹。我自问70岁时有没有可能有这样的创造力？真的很难。不过，我不是影评人，我没有指引各位去喜欢或者讨厌一部影片的权利；对我个人而言，我喜欢这部影片，它也有许许多多值得学习的优点，当然也有一些会被人诟病的问题。不过，我选择大书特书它的优点，是因为这是许多从业者（包括我自己）经常忽视的方面，同时也为这个问题下的回答提供一个我自己的角度吧。 最后，我这篇文章并非电影评论，而是电影学习的笔记。谢谢大家的赞同。 我接着跪下拉片去了。