如何在编曲中掌握好副旋律的写法，让即使副旋律很多的编曲整体听上去也会舒服，且无杂乱和不和谐?
谢邀。 这是对位法问题，显然题主没有学好，才会问这个问题。然而，如果是野路子们，是没有那么多心思去钻研科班的和声学的。但是不要太担心，因为流行音乐能用到的对位法，八个字就说完了。 记住这八个字，是前提。 纵向和横向两个维度上，需要细致分层考量。 展开说，一个靠谱的主旋律，一定是有呼吸感的，所以它换气，你的副旋律就可以出声儿了。如果重音的位置一致，也就是说你没有在副旋律上专门做什么重音的变化，那么副旋律也就是把主旋律的话说完，如果重音有一定的变化，通过切分、连线等手段，你就不只是补全了主旋律的话，还顺带着给了更多的情绪。而时值方面，指的是单音符的时值，不用细说你一定知道跳音和保持音在同一个音符上的作用差别有多大。 对，就是儿歌，就这么简单的儿歌，请你仔细听听它的副旋律，乐器很简单，但是从很多乐器层次上听来，有多条副旋律，尽管音符并不复杂。从横向上来说，它的副旋律铺的很到位，注意是到位不是满。用合适的时值、律动、节奏型，和旋律相辅相成，让整个歌曲气质提升起来。 普遍存在于华语流行歌曲中的副旋律写法，注意听副歌部分的旋律和弦乐配合的状态，同时说完了主旋律没说完的话，还推进了情绪，又兼顾了和弦的进行。当然要记住，这个是常规操作。如果条件允许，完全可以扒一下来学习。 展开说，我们可以想象副旋律被分配到各个乐器上的样子，那么在这时，我们应该更关注乐器的音色特点，而不是这个副旋律本身，毕竟它在为主旋律做衬托，只要你的副旋律不是难听到爆，只要你的副旋律和旋律有关系，并且不是太离谱的关系，就OK。 比如「蔓延」就是，甚至有大段大提琴重合旋律的副旋律，但是由于乐器的特点，拉开了频段，反而能让力度感增强，再加上中声部穿插的音符，就显得很丰富了。且此曲中大量的运用了和人声很相近的木管，就像人的哼鸣一样，这样，即使副旋律很简单，也能明显地体会到这种情感延续，就和主旋律十分融洽了。 再比如「双影」中，本来就是对唱，这就是二声部对位了，再配上各类民族乐器与弦乐的更多副旋律扩展，让整个歌曲的横向上面非常合适且饱满，在纵向上面来说，乐器的特色被充分发挥，并且频段之间互相牵扯，融为一体。此曲一样值得一扒。 以及给我点赞。