如何看待「十年一个陈奕迅，百年一个张国荣，世间再无黄家驹」的说法？
能不能统一一下口径？网上搜一下有人说五十年一个陈奕迅，有人说五百年一个张国荣，还有一千年一个李宗盛的乱入，各种排列组合，这种QQ签名体真是让人脑袋疼。还有，别给我们家驹招黑了好吗。 不过这三位都是我成长道路上的 idol，还说说两句吧。某种程度上这说法没有错，但各有各的道理，不能一概而论。而且，我认为，产生他们的大环境已经不在了，世间再也没有这样的人了。 首先理解这个问题的大背景，应该放在香港。有人说前两句是林夕说的（虽然我没有找到靠谱的证明），如果是的话就应该这么理解了。 香港的三代“歌神”，不仅仅是唱功和奖项的鹤立鸡群，更重要是他们所处的时代的象征，基本上以20年为周期，唱出了香港60年的繁华。 第一代歌神是许冠杰，我爸的偶像，开启了粤语原创的时代（以及唱片工业时代），唱出了六七十年代香港高速城市化时代（同时在改革开放初期在境况相似的东南沿海），工业工人的生活，能感受到蓬勃的生气。第二代歌神张学友，是唱片工业的黄金时代，在（借助日本作曲）出歌快的同时保持了高质量，唱出了八十年代到两千年左右香港国际大都市的男人心声，和许冠杰相比，更加的小资小调。 而我陈胖，代表的是两千年后香港国际都市的转型和迷茫。从音乐上，成熟的本土音乐市场已经可以支撑本土原创，他的歌从词曲编基本上是以两个伟文、陈辉阳泽日生等等的本土艺术家制作，真正的香港之声。从个人身份上，留洋回来的高学历、国际视野、好品味和香港国际都市的地位一致。从经历和主题上，搭上了唱片时代的末班车，经历了从“滥情歌”英皇到（环球旗下）自创工作室唱“人生感悟”，也迎合了香港人现时的迷茫。 如果故事发展下去，应该还有下一任“歌神”。可惜的是，大环境香港经济中心地位的失落，小环境唱片工业的崩塌和个性化听歌时代的来临，我们已经不能再期待香港，甚至华语流行乐的下一任“歌神”，“国民歌手”了。 张国荣的一生，就是中国的近现代史。成长于（家庭不睦的）大户人家，一方面体会到了大量的中国传统价值观，另一方面留学学习了最新潮的艺术设计，再加上性取向的冲突，这都体现在了他的艺术生命中。 我们可以从《胭脂扣》，《霸王别姬》里面看到传统。可以从《阿飞正传》，《春光乍泄》里面看到现代，可以从他的演出会上看到（视觉上的）先锋和未来。而且这种对角色的塑造能力和超前的审美取向，是个人把握的，而不是机械地被包装出来的。这种融合了过去和未来，东方和西方，横跨了歌、影、视领域的顶尖艺术家，影响力覆盖了整个亚洲地区，放在当时的历史时期和香港这个环境，说百年一遇虽然稍微夸张但也不为过。 而且考虑到传统的消逝，娱乐圈的资本化和粉化，整个华语地区能出这样的艺术家我是不抱希望了。 世间再无黄家驹，说实话我一个 beyond 粉都不敢这么吹。但从另外一个层面而言，他们的确开创了一个乐队的时代。他们做到了摇滚和商业的平衡，借助港台文化潮流将乐队文化传播到了整个华语地区。 在《乐队的夏天》里面，Ricky 和九连真人都说 Beyond 是启蒙。这就是Beyond的价值，一方面坚持摇滚乐的内核，另一方面在旋律、编曲上和商业进行妥协，摸索出来一套华语流行摇滚的路子。在他们之前，商业成功的乐队是温拿？还处于翻唱的阶段。和他们同期的其他国内和香港乐队，留长发，反叛，让家长不放心孩子学吉他。在他们之后，商业最成功的乐队就是五月天了，已经过度流行，难以激励人们喜欢摇滚乐。 从音乐的开创性，从乐器演奏的水平上，Beyond 离顶尖还很遥远，但是在摇滚乐和乐队文化的大面积推广上，他们的作用的确无可替代，也成为了一代人心中的“吉他英雄”。朋友开玩笑说，要拍中国的《波西米亚进行曲》，只能拍《海阔天空》。但开拓者只有一个，随着摇滚乐的黄金时代逝去，乐队文化也只能成为所有音乐亚文化的一种，已经很难出现国民乐队和国民吉他英雄了。  最后我想说的是，一代人有一代人的艺术家，每个顶尖的艺术家都是独一无二的。与其缅怀过去，不如关注一下现在的新歌手、新乐队和新艺术家吧。