画画只会临摹不会原创怎么办？
其实当你知道「学习画画的正确思路」后，就不会有这个问题了。 相信还有很多画画爱好者们也有以下类似问题，诸如： 画画只会临摹不会创作咋办？ 画画只会涂色不会画线条咋办？ 画画只会画照片不会自己创作咋办？ 画画临摹久了会不会只会画同一种风格了？ ...... 我觉得画画其实是一个很好玩的事 但不管你是刚开始学画画，还是学习一段时间了，你都会遇到这样的问题，迷茫，无助！ 博伊斯说每个人都是艺术家，我也相信，只要你有一个好的学习思路引导，你就能把属于自己内在的独特审美给表现出来。 所以我想通过这篇文章给大家尽量的扫除学习障碍 所以本文中，我除了会梳理出来一条合理的「画画学习路线」，给大家一张学习地图，让你知道你处于地图哪个位置，以及接下来的学习方向。我还会告诉你一些实际有效的『画画技巧』~让你能够实实在在的步入你的下一个台阶。 我教画画3年整了，每天都在接触从零开始学或有点基础的爱好者，在我的经验里，其实很多爱好者都有一个通病，就是和题主类似的通病，虽然还没真正开始学习，但固有认知很强，还没开始学，就认为xx一定是他所认为的那样的。  为了避免很多初学者困境，到底哪些东西是重要的，哪些是不重要，一条宏观的合理的学习路径对于大家而言很重要。 学习画画是在学什么？ 学习画画其实是在掌握多种语言下后，再来用这些语言说自己的故事，而如何有梯度的学习这些绘画语言，就格外的重要。  画画语言的学习路径是什么？ 一：2维绘画语言（平面思维） 二：3维绘画语言（立体思维） 三：创作语言 创作是需要技巧的支撑的，没有对视觉语言技巧的足够支撑，你不可能画出自己想表达的感受。 这三种语言的掌握难度也是随之提升的，而其中硬核基础的两种语言是前两种『2维』与『3维』绘画语言。  一：『2维绘画语言』基础  (平面思维） 经过这几年的教学摸索，我们在世纪经验中发现，就绘画入门而言，初学者最容易掌握的语言是2维的，平面的。而这一语言的关键词是「色块」与「形状」 这里还是用我们平常苹果这一物体来简要解释绘画的2维语言 左边的是这个苹果轮廓是「形」的能力，黑白灰三个小色块是「色」的能力，右边的苹果是示意完成图。我们在这一思维指导下，只需要了解如何起形，如何掌控制颜色就可以去画一张画。 这里基本不需要你去拥有其他知识，把这两个知识掌握好，就是这一语言的的核心。 在这一思路指导下，你需要训练的是： 1·具备把一切都抽象成平面色块的能力  这种训练其实是很有用的，如果你都不能把一个立体的影响观看成平面的，去对信息进行简化，那我们就不能去用「形」和「色块」去表现它。 针对这一能力，我提供的是两种方法： 眯眼法： 把眼睛眯起来，成一条缝，让你眼前的图像变成模糊的状态 第二种：或者可以用超市用的塑料袋，套在手机摄像头上，拍摄物体，也可以得到这样的模糊状态（其实上面两张右边的模糊照片，我就是这么做的） 第三种：可以用一些手机app调(snapseed)或者ps调，都可以调模糊。  当物体模糊后，你就能更好的把它看成色块，因为模糊后很多信息都被减弱啦~  2：具备把模糊影像概括成几何形状的能力 最左边是原图，左二是模糊图，右二是用黑白灰三个颜色概括后的几何形色块。最后是色块进行了细化。 乍一看，你会觉得有点懵，但这其实是需要你对模糊图片进行三个颜色的转换，只用黑白灰，和几何形。多做这方面的训练，可以让你具备对颜色的拆解与概括能力。为了让大家更清楚，我这边给大家再放几张案例： 对颜色概括能力决定了你的对画面的掌控能力 与之相对应的是对形的矫正能力，如果你想让你画的色块更加准确，可以详细阅读我的这篇关于起形的文章，里面会讲到好几种起形的小方法： 结合对色块的概括掌握，你就可以具备初步的2唯绘画语言了。 觉得这样不够细致，没有细节看？那就可以把黑白灰三色丰富成5色 当你能够掌握用三色准确概括影像后，你就可以去用5个颜色去丰富画面，像下面这样的练习一样： 这里点一下题： 当你处于这一阶段的时候，你可以去临摹色块做得比较好的画，你清楚自己学习的是它的色块概括能力，那你的学习的「原创」也只是对色块概括这个知识点的原创，不要期盼一次简单的临摹能帮助你解决所有的原创问题~  二：『3维绘画语言』（立体思维） 当你具备有2维的语言后，你需要进一步学习用另一种观看方式理解世界 如上图： 在3维语言学习中，一个重要的思维转化是，你需要学习把一切景象看成是立体的，有体积有空间的。 和上一个2维的绘画语言不同，3维的语言的一个重要的学习点是，「几何体意识」 最重要的三个几何体：球体，方体，柱体 问：为什么它们是最重要的三个几何体？ 因为它们可以变化出任意形体。  三个几何体经过“伸缩”“切割”“扭曲”“增减”，可以变出椎体，椭圆体，扭曲形体，残缺形体等各种形体。 同一个马灯，在不同的几何体的意识下，会有不同的理解 你会看到，在上一排几何体中，是以「圆柱体」「球体」为原型的几何体概括。 第二排的几何体是以「方体」为原型的几何体概括。  这样的一种观察与理解方式，最后会催生为更复杂的「几何体模型能力」 这样的能力主要是为了让大家去「从内而外」的理解事物，而不是仅仅从表面颜色和形状特征去理解事物；如下面一些练习可以看到，这样的一种3维立体的绘画语言的训练效果：  在这样的思路下，你会看到很多不一样的景象。 拿临摹而言，这一阶段你的临摹会关注的是临摹对象的「结构」学习 比如在临摹费欣的这张素描过程中，我就会用几何体意识去学习他对结构的理解：  左图是用几何体意识去分析，右图是我的完成图，这样的临摹，才是一种抱着能够学习的方式来进行的临摹~ 因为在下一次绘画中，我能去运用费欣的结构处理技巧，与美化技巧运用到我自己的创作中去。 （这里我有一篇对几何体模型意识详细的讲解，有兴趣了解的同学，可以点开） 三：绘画「创作的语言」 当你能够用2维绘画语言观察世界，用3维绘画语言理解与组装世界，你就有了一个很好的绘画的基本功，你可以用这两种语言去读懂「后印象主义」之前的所有西方古典绘画艺术 这个时候你如果想临摹学习，那你可以去学习从古典到印象派这500年的绘画~ 印象派之后的绘画就具有很强烈的表现性了，会涉及到很多创作者很多自己的「主观处理」 比如对于『肌理』（笔触）的处理  比如对于『形变』的主观处理 比如对于『黑白构成』的主观设计  比如对于『材料』的主观运用 还有『点线面』的设计能力  你会发现，等到这一阶段，画面传达出来的「人味」变强了，仅仅通过画面，我们就能看到一个个鲜活的个性，学画到了这一阶段，你可以去尝试用多种语言来说自己的故事了 而且确切的说，你也能很快的说好自己的故事，因为你拥有对多种语言的一个功底。 屡清楚学画路径，其实很多问题都会迎刃而解 每一个阶段学什么，练习什么，都会清晰很多。 在这里我也祝愿大家在学习绘画的道路上诚恳对待自己的喜好， 很期待你们能把自己的故事记录下来，并且表达出来，因为我相信每个人都有自己独特的视角，我作为画画老师，就特别想看到不同人眼中的风景到底是怎样的，也希望我的坚持能挖掘出大家对于世界的美的看法。 期待你的点赞，是我持续分享的动力! 附上一些比较有意思的学员原创作品，是他们的自画像~希望大家喜欢 最后，希望对画画有兴趣的你，也能被画画滋养。 欢迎关注我们的微信公众号：野望绘画。 这里有对绘画的热情，趣味，和一些好玩的绘画课程。