刚开始在作家助手写小说，需要注意什么?
新人刚开始写小说注意什么？我觉得一些大概念就不说了，先从处理以下这些问题开始吧。 …… 网文新人作者十大未解之谜： 一、开篇不从主角开始，不切入主线，不展开情节，不引导剧情。 实际上网文对开篇的要求真不多，其他都不谈了，只有一条‘先把故事讲明白’，这不难吧？ 但很多新人作者就偏不，非要整点花活。 诸如跟开篇剧情不相关的‘序’‘楔子’‘前言’这都只是低级操作。 最要命的是写了一大堆无关紧要的东西，读者看个两三章回过味来一品，这都讲啥啊，感觉跟没看一样！  二、年纪不大却偏爱十年前的故事题材。 许多新人作者不知道是因为情怀，还是实在想不出写点什么，就特别钟爱‘老故事’‘老题材’。 十年前的‘我命由我不由天’，‘三十年河东，三十年河西’还在乐此不疲。 许多网站的编辑都公开声明不再接这种‘老故事’的稿了，还是有一大批新人就是喜欢这么玩。 开篇不写富二代蔑视主角一番，难道就不会写小说了？ 修仙者大战魔法师的架空世界观就这么吸引人？非得是金丹和魔药一起嗑才能编故事？  三、自娱自嗨和自我陶醉。 网文里面自嗨不是什么大问题，可不管不顾的陶醉其中，到底是写给自己看，还是写给读者看呢。 主角站在尸山血海中间，像个傻子一样仰天大笑三声，真的能感动到读者？ 女主嘴角淌血，躺在主角怀里，一番互诉衷肠的交代遗言，主角恨天恨地，眼角滑落两行血泪？ 只要你自己不觉得尴尬，尴尬的就是别人呗？ 拜托，收敛一点，清醒一点，你要感动的是目标读者，不是感动你自己！  四、见缝插针就想往故事里塞废话。 知乎和龙空的评文帖里，十本新人小说中起码有七本都是因为废话太多而被判定为扑街的。 一本小说完全没有废话很难，甚至几乎不可能，但好歹要讲个‘度’吧。 废话含量超标，就算你的故事再精彩也不会有人会看，随便打开一个经过专业剪辑的电影不香么？ 哪怕是抖音上短视频播主都知道视频里面不要给观众讲废话。 每个读者打开一本小说，他心理都有一个耐心值的，消耗完立马就弃书，你还有时间在这谜语人？  五、不分场合的秀文笔，堆描写，讲设定。 网文中有没有开篇以文笔取胜的，实际上有，傲无常的大魔头，烟雨江南的尘缘，包括总管的雪中悍刀行和剑来也可以算直接拿文笔直接炸开读者的心理防线。 但许多新人不是这样，他就是想秀一把花架子。 台下的读者看了以后纷纷鼓掌叫号，然后满眼好奇盯着作者：‘请问……这些跟故事有啥关系?’ 傲无常和烟男的文笔砸在了大环境的描写上，总管的文笔砸在了人物塑造的描写上。 喜欢秀文笔的新人，真的只是‘秀’个寂寞，完全分不清楚小说跟作文之间的区别。 修辞手法照着读者脸上一顿糊。 比喻，拟人，隐喻，排比，玩的一个比一个诗情画意。 读者最后回过头来一看：“这就没了？”“没了大家就都散吧。” 这还是那些真正文笔足够好的新人才有的待遇… 更多的，还是自以为文笔很好的新人。 这种情况就不要怨读者为什么欣赏不来你的这篇大作了……  六、简单的东西非要将其复杂化。 小说真的很复杂么？绝大多数的常用字都认得，段落格式翻来覆去一双手就数得过来。 人物、设定、故事、节奏、结构、情绪、这些概念很复杂么？ 实际上全都只是字面意思。 我们在总结分析中写的很复杂，是因为以文字的承载能力想要表述清楚，便需要拆解的很细。 但这些东西的本意并不复杂，就是最简答，最基础的意义和概念。 但许多新人一钻牛角尖就感觉头皮发麻，感觉好像无从下手一般，一股脑的好像全是概念。 哪个作者写小说的时候会这么锱铢必较啊。 真要是脑子里装着一本‘网文教科书’去写，干脆就别动笔了，大家都瞪着屏幕发呆好了。 码字应该是一种本能！ 编写故事是一种本能，设计人物是一种本能，铺垫转折也是一种本能。 不要将你的大脑看成是一台电脑，不是输入一个指令，计算出一个结果，然后再去写小说。 手放到键盘上时，心里就应该知道这地方该怎么写。 作者的成长方式不是‘学’，而是‘悟’。 灵光一闪，悟到了，开窍了，自然就成了一种本能。 新人作者要做的不是将简单的问题复杂化，而是尽可能将复杂的问题简单化。写法全在细节上。  七、心里想着加快节奏，故事进度却一拖再拖。 节奏不知从什么时候起好像变成了新人作者入门的第一课，这可真是还没学会爬，就先想着跑了。 很多新人作者现在都喜欢疯狂加节奏，省铺垫，省人设，省起因。 恨不得一章之内主角直接跳到大结局去，一个铺垫都还没讲完，立马跳到故事高潮。 但当你翻来覆去定睛一看，甚至都还没切入主线。 节奏和故事进度始终是相辅相成的。 想让故事更爽，爆点更密集，情节酣畅淋漓，本质上是让故事在推进上加快，不是行文节奏加快。 做出了巨大的取舍，舍弃了一切加快节奏，最后到底在追赶什么？ 撒丫子埋头狂奔，回过神来一看，起跑线却还在你前面。 一个完整的故事是环环相扣的，不是让你在上面玩二段跳，三段跳的，况且你也跳不过去。 不要老想着加快节奏，先学会讲清楚故事。 让你的故事在推进过程中逐级加速，根据剧情进度调整你的行文节奏。 该冲刺的时候冲刺，该慢跑的时候慢跑，一场马拉松比赛，你还能一口气冲刺到终点不成？ 故事需要不断往前‘推’着走，如果你不去写那些能推进故事展开的情节，故事线就永远只会停在原地不动！  八、不自觉的将故事写成事件报告。 讲故事是需要由情绪起伏的，不是干巴巴的照本宣科。 作者写故事的时候要将自身的情绪投入进去，将自身完全代入进那个场景之中。 想象一下，你和自己的朋友们围坐在餐桌前，开始讲一个饭后笑话，你想吸引所有人的注意。 这时候你的语气变化，你的形容，你的遣词造句会发生哪些变化？ 下笔之前，先找到讲故事的感觉…… 不要写作文，不要写报告，不要写日记的感觉。 每次动笔之前拜托先在你的脑子里过一遍这章的大致剧情，养成习惯！  九、情绪很丰满，描写很骨感。 许多新人作者想到一段剧情时心情澎湃，感觉自己好像要燃起来了一样。 但真到了要写出来的时候，描写却很贫瘠。 你的情绪根本无法传递给读者，这让整个故事看起来就好像是一种尴尬的咆哮。 码字时多动动脑子，想一想你能用哪些形容精准的传递出自己想要表达的情绪。 不要笼统，不要模糊，不要泛泛而谈，不要一概而论。 表现一个人很愤怒，你不能只在那里写，他怒极了，你要通过动作，神情，心理，对话表现出来。 注意情绪的铺垫和转折，注意环境的刺激，人物间的互动交流。 不要蛮干，不要硬来，情绪要顺势而为，通过剧情形成，通过文字去引导，通过细节去丰富。  十、总将小说当成游戏、漫画、电影来写。 人家真正写游戏文的作者，强调的是把NPC当成正常人去看待。 可有些新人写手，偏偏反过来，明明写的是架空世界的真人，却是将角色当成NPC去看待。 “先生您好，请问有什么能够帮您？” “给我来一份三明治。” “好的先生，请您稍等。” 亦或者“您就是传说中的勇者吧，我们存在最近正遭受哥布林的骚扰，请您去驱逐他们吧！” 前者是生活中有的，一般我们叫他‘职业化客套’。 这种东西放在小说里直接用‘小明去餐厅买了个三明治’一笔带过就好。 如果你要写一个场景，就把这个场景写的‘精彩’，不要让你的小说也变成职业化的客套。 后者则完全将角色当成了工具人，真就只要交代任务其他的都无所谓。 这种情况下，你不流水账，谁流水账？ 还有学电影的镜头语言的新人，开篇跟你玩‘蒙太奇’，疯狂切视角，你觉得这样很炫么？ 文字语言跟镜头语言，压根就不是一回事。 你在电影里看到一些很厉害的拍摄手法，叙述手法，放到小说中就可能完全变味。 诸如‘远景’‘近景’的交替运用，放在电影里那是衬托反差，放在小说里就是作者有病。 我还见过有人跟我讲电影中的‘长镜头’放在小说里如何表现。 问题是，小说里哪个场景不是长镜头？小说作者又不需要画面剪辑，难道还专门把场景写的稀碎？ 小说中的‘画面感’跟影视剧中的‘画面感’完全是两个概念！ 小说中的‘代入感’跟游戏行业里的‘代入感’完全不是一种东西！ 像游戏、动漫、戏剧、影视、这些东西的确都有许多跟小说有共通之处的地方，但不是照单全收！ 不要根据你作为‘玩家’‘读者’‘观众’时的固有印象去写小说。 你要知道如何判断什么东西是你能用的，什么东西是你不能用的，什么东西是可以改造的。 ———————————————————————————————————————— 我记得在很早以前的回答里就说过，新人最重要的是心态，然后是认知。 心态如何调整，实话说我没有建议。 但是认知，一个刚起步的新人作者先弄清楚到底什么是小说，什么是网文，这比什么都重要。 你越是了解你要写的究竟是什么东西，之后走的弯路，踩的坑才可能越少。 如果上述这十大未解之谜，你都能想明白，理解透彻，对一个网文作者来说，我觉得就算入门了。 ———————————————————————————————————————— 以上，希望能够有所帮助。