梵高的画到底好在哪？
梵高是我最爱的画家，没有之一，我心里的永远唯一的挚爱。 很多年前，我是看不懂梵高的。 我小时候学画，画那种工笔画仕女图，一点一滴精细描绘，“画得像”是我对绘画作品最高的理解。当时的我真的看不懂“画得不怎么像”的梵高。 后来在一个酒吧里，酒吧的老板在当地算得上有品味，会挂一些当时年幼的我看不懂的画。有一次我遭受学业不顺和失恋双重打击，在酒吧里喝得酩酊大醉，甚至开始出现幻觉。我看到墙上那副画，天空有涡状星云，繁星闪烁，夜幕下的丝柏树像一团火焰，小村庄笼罩在一片祥和宁静里。突然觉得整个世界都平静下来，心中所有愤懑好像找到出口，自己的难过有人理解，我就在这幅画面前看得泪流满面。 后来你们都知道了，这幅画就是《星夜》，当时看到的仅仅只是一幅临摹品。（在此想说下星夜的原画其实画幅很小） 从这个契机开始，我突然看得懂梵高了。 一件艺术作品的好坏，远远不止“像不像”，要那么像，拍照不就好了么？照片像素还那么高。 《loving vincent》里，提到了vincent写给弟弟theo的信： “当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。 当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。” 梵高的作品最特别之处，我个人觉得是能让你产生情绪共鸣。我一直觉得这种情绪共鸣贯穿了他作品的始终。当然配色也非常赞，但他后期的作品才从一片灰蒙蒙的色调里脱离出来，而情绪共鸣是从早期的作品到临终时最后一幅作品都一直存在。 你能从画面笔触色彩和颜料的层层堆积里，感受得到他当时的情绪，甚至能感受得到他在当时所能听到的声音看到的光影。你能明显感受到他的画想要把眼睛看到的一切、心所感受到的一切，统统通过画布传达给你。 所以你能懂么？他的画是有情绪有力量有感染力的，并且你能在静止的画面里感受得到生命力和时间空间的流动性。 （我说的这些都是指原画和印刷质量非常好的画册，很多低端印刷品低劣的纸质和油墨是无法让你体会这些的。） 你看《星夜》（我的最爱也是最知名的作品，同样也是我的第一幅梵高作品的临摹），夜空中繁星闪耀流光溢彩，你能感受到夜晚有风吹过，云在漂，丝柏摇曳得像火焰，星星忽明忽暗。 你看《麦田群鸦》你能感受到麦田麦浪翻滚，你甚至能听到乌鸦的叫声在头顶此起彼伏，暴风雨来袭前夕乌云压顶，三条道路通向远方看不到尽头，都是戛然而止，让你萌生恐惧和迷茫。 上面的《麦田群鸦》我发了细节照片，他的笔触是他独创，让色彩和光影能舞动起来，把你拖进他的世界，让你看到他的想法和情绪。你看到这些堆积着的颜料，短而用力的排线，和形态不规整的乌鸦，你是不是能感受到压抑窒息的气氛以及他当时阴郁激动濒临崩溃的情绪？ 其实写到这里我有点难过，很想掉眼泪。有时候觉得自己就是他的前世情人，不然我为什么这么懂他呢？ 我手里有一本梵高画册。随便拍了几副 他画的向日葵，葵花籽是带着一种难以抑制的生命力竖立着，它在粗暴地生根发芽。 他画的咖啡馆，各种颜色叫嚣着，彼此闯入彼此内部，你会觉得自己当天就在这个咖啡馆点了苦艾酒喝完，看到的场景就是如此。 这就是艺术作品的生命力和情绪，无论过去多少年，都能帮你复原当时情境，你能够一下子进入他。 前面有高票答案也说过，一件艺术作品的好坏，要结合创作者创作时候的时代背景和心态。 看过很多关于他的书报、电影和纪录片。 BBC有个纪录片《艺术的力量》，一共8集介绍了8位对后世影响深远的画家，其中包括梵高。 他把人生看成是一个朝圣的过程，把自己看成传教士，专门为穷苦人家传去福音，当他看到那些无依无靠的人、喝得酩酊大醉的人和一些娼妓，他想要去寻找渴望得到光明的人们。 所以他放弃了以往的生活，1880年，27岁的梵高才决定开始画画。 为什么我如此心疼他？因为我能理解他，我学过画，长期枯燥乏味日复一日练习以及日后长时间的无人赏识，画卖不出去被家人嫌弃，会让你陷入自我否定的情绪里。而他正是被生活折磨得遍体鳞伤的人，处于同样社会的底层，他能看到比他更不幸的人，想为他们发声。 后来他回去和他父母一起住，父母嫌弃他，并不欢迎他回去，觉得他像一条脏兮兮的流浪狗，和邻居说他是个丑陋的怪物。（真的心疼） 就在他被生活折腾得遍体鳞伤，连家人都嫌弃的时候，他的画依旧是饱含着深情的。 每个人可能都会有执念，为了自己心中永不崩塌的理想，在世俗来看他穷困潦倒，作品无人赏识，他不该去画画，可是他还在坚持，用买食物的钱来买颜料，看过他原画就知道他对颜料是多么不吝惜，他内心对于自己无比忠诚，想到这个就会体会他在画每幅画时候的心境和情绪，所以你很难不在他的画作里产生共鸣。 在这样的环境下，他画了《吃土豆的人》。 这是梵高在1885年画的，距离他决定开始画画已经5年。 整幅画是用浓重的黑色，在这幅画里你还是感受得到我前面说过的画面的情绪。 弥漫画面的是锄头上灰尘的颜色。沾染颜料的画笔更像是劳动者的工具，画面看起来就像是被挖过铲过而不是画笔画过，他说任何一个想描绘看起来很软弱穷苦农民的画家自己都穿得很体面，而他的画是创作者和画中人的完美结合。 所以你看到这里更加看得懂梵高一些了么？ 他虽然被生活操过满身伤痕，但他内心是对众生是有着怜悯之心的，而这种怜悯之心体现在画布上是能让你看得到摸得着的，你是能够为之动容的。 很多人熟悉的梵高作品大部分是他生前最后两三年创作的，在圣雷米精神病院期间和在最后灵魂归宿地一个法国小城奥维尔。 评价一个艺术家的好坏影响还要看他对后世的影响，在他之前有没有人这么做，在他之后对其他艺术家的影响。 在他割下自己一小片耳朵之后他住进了圣雷米精神病院，精神分裂摧毁了他同时也成就了他。 精神分裂症是成年人保持一种早期的婴儿或者孩童的状态，按照精神分析法来讲，3个月前的婴儿都处于偏执分裂的精神状态，“分裂”是这个世界的一分为二，好的和坏的是不能并存的，“偏执”是认为这个世界上只有好的或者坏的存在，并且我是好的，3个月前的婴幼儿的世界就是这样的，成年人会从这个状态里走出来，而精神分裂患者就永远停留在这个状态里。 自我是个牢笼，将自己和世界的其他存在割裂开，它像一个壳，大多数人需要这个壳来保护自己，但有这个壳的人对世界没有这么敏感，而梵高的壳是破裂的，所以他对于世界的敏感度比普通人要高得多，这让他痛苦，但同时也会让他对这个世界的观察更加地细致入微。 所以他保持着孩童的状态又对这个世界的观察更加细致入微，导致他后期作品的颜色更明亮，脱离了灰蒙蒙的色系，配色更大胆，更加敢于尝试和创新，更加表达了自己的主观感受和真实情感，并不只单纯的去记录客观肉眼所看到的，更多了一层他所能感受到的情绪和他在精神分裂状态下对色彩的情感表达。 他把肉眼所见事物和内心所感受到的情绪重新组合，用自己的理解将他们抽象排列，用更炽烈对比更鲜明的颜色表现出来传达给他人，在他之前没有人这么画过，所以他是后现代表现主义的先驱。 对我而言，我最喜欢的梵高作品都是在这一时期出现的，包括《星夜》和《罗纳河上的星夜》，下面几幅梵高后期作品，还是去感受一下我一直在说的画面的情绪、生命力和流动性。 说了这么多，其实想说言语永远不能表达他的画万分之一，不能表达他对生命和艺术的热爱，在这个世界上，生而为人对不起，每个人都有很多这样那样的无奈。 他虽然生活得如此艰难，却依然热爱生命和艺术，对芸芸众生心怀怜悯，他的作品呈现给大家的永远是一种最纯粹的美，这难道不值得感动么？ 我只希望他的孤独有人能懂，你了解他的孤独，你也便会了解这世界上形形色色同样孤独存在的同类。 在这么多年对梵高的热爱里，我看外界的一切景色，脑子里会自动给眼前所见加上梵高滤镜：他的配色色调和他画面呈现出来的点彩笔触。 我能想象得到他来画我眼前所见所想又是什么样子。 越爱他就越爱他的画，就越想了解他，也就越能理解他。 我心疼他生前无人赏识，心疼他在自我怀疑的情绪里死掉。如果真的有时间机器，你再看一看你的画现在被挂在博物馆里每天不知道多少人来朝拜，你会不会有多一点点欣慰？ 我非常爱的一个片段，以前就看过，前几天朋友给我又发了一次，毫无例外地还是看完泪流满面，看一次哭一次。 同样热爱梵高的你，也一定会爱的。但愿真的有这么一天。 最后 我的临摹《星夜》 世间亘古孤独的，不止是山川 前世和你生活在同一时代 今世能亲眼看一看你的画 已经是最大的幸运