音乐性上，创作者如披头士，齐柏林飞艇，Prince，MJ，坂本龙一能和周杰伦相提并论吗？
周杰伦的音乐真的很厉害，许多作品放到国际上也是T1-T1.5水准。当然跟T0还有相当的距离。 要对比之前我们要先说说流行-摇滚乐在音乐史上重要性的判定标准是什么。 一般来说最显著的标志是“风格”。 由于音乐人之间的风格有很显著的递进影响和相互影响。所以越是开创性的风格，和有鲜明特质的风格，影响力越大，价值越高。 打个比方，为什么贝多芬被封为乐圣。因为他的个人风格，是浪漫主义出现的最显著的标志。浪漫主义影响了200多年音乐的全部进程和思路，一直到今天，流行音乐仍然处在浪漫主义音乐的大框架。 如果没有贝多芬，也有贝少芬吗？还真不一定。像中国古典音乐，虽然很难用同样的方式去界定时期和风格，但客观上中国的古典音乐没能进入一个相对现代化的形态。我们是否缺少贝多芬呢？ 有可能，但还不全是。从时间上看，影响力大多数以递进的方式进行。贝多芬不是突然出现的，他之前有如巴赫，亨德尔，莫扎特等古典主义风格的先驱做铺垫。 然后我们来说Beatles。（由于对于摇滚乐有非常多论述角度，我只从一些较流行的角度中极简略的概括一下。） 甲壳虫要放到摇滚史中来谈。此摇滚的定义和我们国内狭义的“摇滚”不太一样，既不需要反叛也不需要嘶吼，不仅不地下，而且还相当地上。 甲壳虫出现之前，摇滚乐一直以美国为大本营。摇滚乐的受众群体最初还是以美国本土白人黑人为主，有浓厚的红脖子，牛仔，工人，城镇居民等普通底层百姓的味道。节奏型以美国白人的乡村音乐和民间舞曲，以及爵士和Blues，福音等黑人音乐为主。非常接地气，要不就是唱土味情歌，要不就是大家起来嗨，rock and roll嘛。 这段时期的摇滚乐有一种非常浓烈的舞曲味道，也就是20世纪50年代前后。因为这个时期的音乐的打击感很强，打击乐有很高的比例，甚至把吉他等其他乐器的击打感也搞得很强。 这样很热闹，演出方便，非常适合上电视，和大型现场聚会。你可以想象，如猫王这样穿着夸张闪亮的演出服，边唱边跳的电视台节目，乡间巡游的嘉年华舞台，就是当时绝大多数摇滚乐的模样。当然，土味情歌是任何时候都有的。 甲壳虫出现后，摇滚乐就变成了两派。美国本土仍然盛行热闹的又唱又跳的摇滚，另一派则是如同室内音乐一样的英伦摇滚。 他们的音乐节奏型丰富，更独立，有更多Jazz和blues的成分，音乐整体的击打感弱化了很多。这得以让音乐的旋律性比节奏感更突出。而旋律一旦突出，歌词就格外的显眼起来，歌曲不得不在歌词上花更多的心思。假如我们以当代音乐为刻度，那么Beatles的音乐就使得音乐变得非常接近现代起来。 我们听Beatles的很多音乐，非常适合在小型室内和沙龙演出。不过于吵闹，也不乏活力。同时他们的乐队气质和音乐风格，非常年轻的同时，也不会过于讨好底层民众，而使音乐显得俗套。而西装革履的他们，也有更多来自城市小资和中产阶级的粉丝。这在当时城镇化和经济发展迅速的欧美获得了大量的流传度。 而且随着他们音乐风格的成熟，他们逐渐把流行音乐以古典乐的方式进行创作。比如协作协调的乐器搭配，以歌词文本为核心的旋律走向，和声进行等等。同时，他们的歌词文本也越来越有文学性。相比于早期摇滚乐的“今天晚上不睡觉，半夜三点接着跳”，到了“昨天，所有烦恼离我似乎都很远 Yesterday，all my troubles seemed so far away”。最后走得很远，以至于约翰列侬都开始imagine一些乌托邦了。 这些对整个流行-摇滚音乐产生了改变后世的影响。当代音乐几乎没有哪个地方逃离了Beatles影响力。只要仔细追溯，你几乎可以在任何音乐中找到他们的影子。 我们亚洲的现代音乐主要是受西方音乐影响。尤其是对流行-摇滚乐的接受度可谓是百分之一百。我们中国的现代音乐启蒙是很早的，在1920的上海出现的时代曲，就是中国音乐和爵士等西方音乐的结合。于此同时日本也全盘接受了西方音乐。不过问题在于，1930年代至1970年代，我国遭受了侵略，延绵的战争，和路线错误。 错过了积累中国本土音乐现代化的最佳时期。 而与此同时，虽然被打成烂布，但日本战后早早地经济复苏，乃至超快速发展，给音乐发展巨大的动力。日本的摇滚乐在50年代发展迅速，很快成为东亚文化圈内流行-摇滚乐的风向标。随之是深受日本文化影响的台湾，也在50-60年代跟着日本玩起摇滚乐。 由于东亚地区摇滚乐和流行乐之间的界限开始变得比较模糊。当然这是另一个话题按下不表。台湾在音乐风格上紧紧贴拢日本，加上大陆移居台湾带去的华语本土音乐，台湾的音乐也形成了自己的风格。然后就到了70年代，台湾音乐在香港引起巨大热潮，香港也随之兴起摇滚热。 我们内地摇滚乐从80年代开始兴起。但那时候我们刚刚改革开放，还留着很浓厚的乡土气息。像崔健早期的音乐，有很浓烈的北方民歌的风味。但是崔健的音乐很强。同时由于社会的变革，那个时期经历了比较特殊的环境，崔健的音乐里就深有体现。于是，我国的摇滚乐普一出世就奠定了一种比较特别的味道。嘶吼，呐喊，反叛，一无所有，惨烈地活着。 这些占我国摇滚乐主流的风格，其实在摇滚乐当中只是一个分支。 靠，感觉说不完了。直接快进到周杰伦吧。 前面说了风格的重要性，和摇滚乐大致是怎么进入到东亚，和华语音乐圈的。但是问题来也接着出现了。当然，如果没有周杰伦，这些问题本来不怎么显眼。 第一个，华语音乐的同质化比较重，音乐风格就那几种。在90-00年代，虽然华语音乐的内容发展很迅速，但本质上都是同类型的流行-摇滚乐。甚至它们的音乐风格，节奏型，连旋律型都是差不多的。 第二个，华语音乐由于地区语言和文化，主要是语言，没办法和欧美音乐走一模一样的路子。 像汉语本身的发音，语言习惯和方式，它不是一门特别音乐化的语言。比起多音节单词的连贯，汉语的读音会更字字分明一些。它的辅音如果不削弱，会有过多的唇齿喉音。但是削弱辅音，它听起来就不是标准普通话。这也是粤语唱歌听起来更“润滑”的原因。 这样一来有很多欧美常见风格的音乐，如果配以汉语，就会发生很奇怪的变化。所以我们哪怕翻唱，都以日本歌曲比较多，因为语言发音方式上有一定的相似性。 周杰伦的音乐解决了这两个问题。 一个是音乐风格的独立。周杰伦的音乐风格即便放到全世界，也是非常独特的。虽然他的风格主要是r&b，但他是汉语r&b，音乐风格很特别的r&b。由于周杰伦的音乐有很强的现代感，在他之后，90年代的流行音乐风格很难再延续了。周杰伦之后出现了像许嵩，后弦，汪苏泷等，音乐风格毫无疑问受周杰伦影响非常大。间接影响就不说了，大家都在世，说了也不会承认。 周杰伦的音乐风格很大程度上来自于他的编曲。他的编曲有很多高水平的分析，我就不多说了。简单的一句就是，大胆，有创造性，和故事性契合，音乐性极高。他的音乐创作不是写歌就完事了，编曲才是他音乐的主要部分。 第二个是语言。不知道是有意还是无意的，周杰伦早期的唱法很奇特，众所周知。但也是这种奇特，弱化了汉语语音在歌唱时占用过多的比例，致使他的歌声能变成音乐和编曲的一部分。（瓦格纳的歌剧中，歌唱不再是歌剧中最重要的独立部分，而是整体音乐的一部分）。 周杰伦非常大的弱化了辅音在字词结构中的成分，只能听到母音带一点若有似无的辅音，且母音不完全发音，只延长前后字音关联的母音的部分。很难用文字描述，但是你按周杰伦的方式去说歌词就知道了。 效果是，难以听清歌词，但是产生了平常汉语无法制造的连贯感。而附上歌词，其实你又能听懂他在唱什么。 不管他是有意还是无意，他这么唱歌的直观感受是，因为听不懂他在唱什么，所以反而更能关注音乐本身。然后到最后能听懂，也不影响整体音乐带来的复合感。 由于现在时间还尚早，不能完全看到周杰伦的影响究竟有多大，可能需要再等十几二十年。不能确定现代歌手们普遍演唱风格的现代化跟周杰伦有没有一定关系。但是起码确定的是，至少rap的方式被彻底改变了。 想想看周杰伦前的rap是什么样子吧。。即便是潘玮柏的rap，已经很靠近现代汉语rap的样子，但和现代的汉语rap比较之下，显而易见是周杰伦的咬字方式产生的影响更大。 周杰伦的音乐现在逐渐被国外很多非华语地区的人听到了。但是毕竟汉语使用地区有所限制，地区外接受度不高。所以想要造成更大范围的影响，还需要汉语的普及。这个不是周杰伦能做到的了。起码汉语文化影响力能达到日语文化影响力那么大才行。 所以你看周杰伦在华语音乐中产生的影响力。 1.强烈的个人风格影响了华语音乐整体风格。 2.强烈的个人风格影响了华语音乐的语言风格。 当然，和Beatles那样的影响力还无法相比。但是单论华语地区，周杰伦30多岁的时候就已经干出这样的成绩了。