电影《赛德克·巴莱》大陆票房失利的原因有哪些？
既然这部电影的上映时间已过，影迷水军影评人制片公司的口水战应该早已经结束，而各方资料也已齐全，这时候似乎更能够冷静地讨论这个问题。 这部大投资影片失败案例值得研究并吸取教训。 似乎很多朋友都看到了在宣传和营销上的问题，很少人提到这部影片本身制作上的缺陷。在我看来最大的教训恰恰是，大陆版在制作上有很多致命的硬伤，根据常识，产品销量（营销效果）仍然基于产品制作水平——高手可以把冰卖给爱斯基摩人，但绝不会让他们打开包装后发现是块砖头。比如在北美市场并不显眼的《超级战舰》、《铁甲钢拳》等片，在中国市场成为了票房热门，这两部片子的营销工作比《赛德克》要弱很多吧？至少上映前期没有在微博上抵制某部日本片；也没有韩寒等一众意见领袖在网上“热血”造势；甚至也没有任何一家影院“有血性”为它们单独排场（当然也可能这些影片的发行方不是万达）；总之，与这两部好莱坞标准化制作的娱乐片相比，我倒觉得《赛德克·巴莱》过于注重营销推广工作，反而在制作上出现太多不足： 1，电脑特效 其实很多地方没必要用特效（比如开头的山区全景），既然用就做得精细点，特别粗糙的特效还老跟实景接在一起，比如开头猎捕山猪、中间日本刀斩断旗子的镜头和最后战斗场面中爆炸镜头。（平心而论这种自然物体是相对较难做的，上文提到的两部好莱坞电影为了省钱用CG做机器人和外星战舰这种幻想中的工业物体），不知道导演为何非要把这些段落放进来，因为这种段落放在那里总提醒观众——这片子可能到后期没钱了。这一点在《与自己名字赛跑》一书中写的很清楚，到后期没钱了所以放弃原定的韩国公司找到大陆某公司做CG。如果说导演前期拍摄已经把这些镜头拍好而后期没有CG就前后接不上的话，那么只能说明这部影片的制片人没有尽职。因为制片人在前期做预算时应该精细到每一天，在拍摄期间严格把控进度，否则就会出现这种影片拍到最后没钱做后期，而前期设计的特效镜头又非常重要不用不行这种两难局面。  2，后期调色 毕竟现在摄影艺术已经逐渐转变成数码艺术了，大部分电影也都会在后期进行调色，前期拍得烂后期调色整一整也没关系。但这个调色水平实在是太夸张了，很多镜头总是把饱和度推到极其夸张的程度，甚至像莫那鲁道和父亲的灵魂对话那场戏，背景是淡的，而人物饱和度超高，导致前后完全两种色调，给人感觉像是用绿屏抠出来的。这种调色直接效果就是让观众出戏，跟影片整体的情绪曲线不符。平心而论，中国数码工艺水平在20年之内不可能赶上美国，所以做成这种水平并不奇怪。给我们的教训就是在拍摄中尽可能完成色调把控的任务，尽量减少后期调色的工作强度。  3，叙事 从类型片角度看，这片子实际上是个西部片，故事的核心冲突是原始文明与工业文明的悲剧冲突（据说片尾出现的“中华民族抗日史”字幕是在大陆版加上去的）。而这种探索在电影中体现得不够清晰，但可以看出晚近西部片的影子（如《小巨人》、《与狼共舞》，当然还有《阿凡达》），明显标志是“高贵的野蛮人”（莫那鲁道）和“白人王”（小岛源治）两个重要元素都都在剧本中有所体现，而且英雄身边“导师”（父亲）、“伙伴”（巴万）、“恶魔”（日本军官）等神话元素也都不缺。可在影片中小岛（白人王）、莫那鲁道父亲(导师)、铁木瓦利斯（反英雄）等等关键元素也都没有展开，导致在剧作上造成了莫那鲁道（英雄）单挑日本军官（恶魔）这么一条粗线，甚至莫那鲁道（英雄）很多重要细节交代不清，故事跳跃很大。当然，也许你说故事不一定非得清清楚楚，可是你不能让人物不明不白吧？你可以让人物突然出现或突然死亡，但他的出现或死亡一定要有作用，换句话说就是要让观众有所触动。好几个人物自始至终都没分清楚谁是谁，经常是，观众还没对人物建立起认同，这个人就死了（比如莫那鲁道父亲）。似乎主创把全部力气都用到主要角色莫那鲁道身上，好，我们确实发现前期情绪铺垫确实都有（不管做得多差），可到了英雄同恶魔面对面生死一线时，这场戏本该是全剧最重要的情节点，结果居然在视觉和情节上啥都没有就完了。相比之下另外一条线上次要角色铁木瓦利斯的死反而更“重”。这样处理的结果就是完全让观众的期待落空。另外，女性（家庭）元素的缺失也就缺少了西部片中另一个重要的冲突——西部生活（动荡）和家庭生活（安稳）的冲突，直接结果就是出草一场中女人的哀嚎效果被弱化，观众没看到安稳的家庭生活只看到野蛮的屠杀，所以对女人哀嚎缺乏理解。考虑到这是由上下两集电影合并剪成一集，叙事上的缺陷可以理解。民进党员魏德胜导演只是因为这部电影无法收回投资（因为全部投资已经是台湾电影总票房的两倍）才要在大陆上映，所以把原先设计好的情节冲突改编成“杀光日本狗杂种”的抗日剧也是挺费劲一事儿。  4，剪辑 如果说剪辑是影片创作的最后一环，那么在这部片子里剪辑基本上是在帮倒忙：剪辑首要考虑的要素是观众情绪，而不应该总在观众情绪逐渐积累到差不多的时候，放一个上文提到的特效或者调色场景，让之前酝酿半天情绪的观众马上出戏。必须承认有些小段儿（比如进攻哨站后发现空无一人，以及大队日本兵进村那场戏）还没那么差，但混杂在这么多粗制滥造的东西中间没有起到作用。转场生硬也是一个致命的缺陷。大家都知道转场戏是最能体现导演功力的地方，虽说大陆观众能吃粗粮，硬接过去还能凑合，但有几场戏估计剪辑师都觉得硬接都凑合不上了，于是就用个淡入淡出抹稀泥。倒是应了那句老话“剪辑不够黑场凑”。在目前的电影制作条件来看，剪辑工作应该在前期就参与进来，比如众所周知科恩兄弟的电影很少大制作，而最终效果很好。秘诀就是前期写剧本的时候就已经带着故事板画师仔细创作分镜故事版，同摄影师看景之后又会根据情况修改故事板，也就是说，争取做到在影片开拍前就已经剪辑好了整部影片，接下来的事情就是严格执行了。  最后说明一下，我非常钦佩魏导演勇敢尝试类型片的行为。因为《海角七号》暴得大名的青年导演，没有重复先例，而选择自己比较陌生的领域进行大胆尝试，实在是勇者。上面的评论只针对大陆版，因为我没看过上下集超长版，以上观点对事不对人。