为什么说《狮子王》是一部经典的动画片？
1994年6月24日，迪士尼动画电影《狮子王》正式在北美上映，不仅一举打破动画电影票房纪录，更在迪士尼甚至全球动画史上留下浓墨重彩的一笔。就在前不久，迪士尼影业也正式宣布，将和《奇幻森林》导演乔恩·费儒一起，把《狮子王》重新搬上银幕。这部动画电影为何拥有经久不衰的魅力？今天，我们就为大家带来当年主创团队的独家回忆录，为你讲述这部电影成功背后不为人知的故事！  项目之初，创意诞生  在从伦敦飞往巴黎参加《奥丽华历险记》(Oliver & Company) 欧洲首映式的飞机上，一部动画片的创意诞生了。这是一个发生在非洲的、关于狮子的成长故事。  电影制片公司在同年秋天就收到了TomDisch创作的第一版剧本小样（名为TheKing of the Kalahari，后来更名为 King of the Jungle，最后定名为The Lion King）。这是一幅充满动感的非洲画卷。随着摄像机在撒哈拉的沙丘和刚果的丛林盘旋下降，你的耳边将传来深邃而恐怖的声响，这让你意识到这片黑暗大陆上遍布了许许多多的王国，不但有沙漠和丛林，还有兽王统治的广袤草原。故事自此开始。  《狮子王》概念图  刚完成《奥丽华历险记》拍摄的GeorgeScribner是项目之初选定的导演，在《狮子王》进入制片阶段时，项目创作的大量脚本作品已经足够塞满一个大号纸板箱。辛巴曾经一度拥有「一大群儿时伙伴」，包括另一只小狮子（名为Mee-Too）和一只大耳狐，这些角色「正如半个世纪前的小鹿斑比一样，扎根于大自然」的叙事框架内。  团队组建，东非采风  1991年11月，一组动画师和艺术设计师赴东非采风。 「当向导带领我们来到悬崖之上，我们看到了美不胜收的极致景色」制片设计师ChrisSanders回忆道。「空气是如此清新，你可以远眺山坳、群山和峡谷。那里树影斑驳，开阔无垠，我们看到五团雷暴雨云同时出现在视野中。」这次采风对电影创作产生了巨大的影响：团队导游向我们介绍了「HakunaMatata」这个习语。他们不但对自然环境中的动物进行了研究，还考察了非洲的艺术和文化，这些观察所得体现在了影片的诸多细节上，特别是在经典歌曲《IJust Can’t Wait to Be King》中，Sanders对音乐进行了概念化演绎。「这段经历帮助我们将各种元素融汇在一起，将迷人而现实的非洲搬到了荧幕上。」导演RogerAllers回忆道：「没有这次旅行，就不会有这样一部电影。」   《狮子王》概念图  电影制作团队从非洲回来后，RogerAllers 与Rob Minkoff组成搭档共同执导，Scriber则担任项目顾问，不再任导演一职。 更贴近自然的故事版本初现雏形；故事的立意更高，在色彩方面也更加丰富。两位导演前期参考了众多西方和美国插画大师的作品，并迅速组建了一支智囊团（他们刚刚完成《美女与野兽》的创作工作）「六位参与者把自己关在一间大房间里，屋里堆满了画纸和图钉盒子，他们在那里进行了整整两天的头脑风暴，」Finch写道，「开发团队所面临的许多问题都得到了解决，电影框架初现端倪。」随后编剧IreneMecchi 和Jonathan Roberts也加入了进来。  《狮子王》还是《风中奇缘》？  与此同时，工作室的动画师们却面临这样一个选择：《狮子王》还是《风中奇缘》？《风中奇缘》是一部严肃的正剧，也是迪士尼第一次根据真实事件改编的动画电影，由元老级艺术家EricGoldberg 和Mike Gabriel领衔制作；而《狮子王》则完全是试水之作，是第一部没有原始素材的迪士尼动画影片，可以说是一次实验。「工作室几乎所有人都愿意参与《风中奇缘》的创作。」Minkoff回忆说。因此《狮子王》团队的成员大多是新手。刀疤的动画总监AndreasDeja天资卓越，但他之所以加入完全是出于对另一部自然题材电影《森林王子》的喜爱。   人物设计 - 刀疤    手稿 - 木法沙和小辛巴  在著名自然节目Wild Kingdom联合主办方JimFowler的安排下，电影工作室还迎来了一些动物访客。这和华特在创作《小鹿斑比》时的方法十分相似。此外，运动和解剖学专家StuartSumida还就动物的运动、行为和骨骼结构为大家作了一堂讲座，以让动画中的角色更生动。   动人音乐，荡气回肠  令人印象深刻的配乐和歌曲也是影片成为传世经典的原因之一。托尼奖获得者Tim Rice从1991年初就加入了这个项目。他之前已经参与了另一部动画《阿拉丁》。在能找到合适的曲作家的前提下，很快他便作为词作者加入了团队。Rice向瑞典优秀的流行乐团ABBA发出邀请。但乐团正忙于参与一部歌剧，因此婉拒了邀请。随后Rice建议请Elton John作曲，并向他介绍了《狮子王》的构思。据Rice介绍，这位歌手兼作曲家「非常热情，几乎是当场就拍板决定参与这部电影。」作曲家Hans Zimmer也加入了团队，时常对John 和Rice已经写好的歌曲进行返工。  这里以获得奥斯卡最佳原创歌曲的《Can You Feel the Love Tonight》为例。最初，影片团队让丁满和彭彭以搞笑模仿的形式演唱这首歌。Minkoff 和Allers拼命尝试如何将这首歌完美地融合在影片中（在DVD评论音轨中，他们猜测Rice写这首歌的歌词写了18遍），最后他们想到用诙谐的形式来表现这首歌曲。但在亚特兰大的试映中，Elton John提出了关键意见，表示他之所以加入是因为他想写一首荡气回肠而又浪漫感人的迪士尼歌曲，并敦促制作团队想办法把歌曲与影片结合起来，避免讽刺意味的出现。他们确实做到了！   手稿 - 彭彭和丁满  随着电影音乐的成形，故事创作也接近尾声。影片的故事采用了莎士比亚和圣经的风格。这部Roy O. Disney的描述中「能够直抵人心」的电影变得更加精巧细致。而音乐家们也让故事内容更加丰富起来。木法沙在片中为辛巴唱了一首名为《King of the Wild》的歌，向辛巴解释了大自然微妙的平衡。而当木法沙死后，刀疤试图向娜娜示爱时，片中则重复播放了《Be Prepared》。在《Hakuna Matata》中，创作者加入了一些歌词来表明丁满无家可归的状态。  不断突破，经典诞生  回到电影本身，《狮子王》理所当然是一部突破性的作品。首先，从叙事层面来看，它的情节非常复杂，充满了心理活动。Deja还记得创作一场辛巴和刀疤的对手戏时的场景，当时他意识到这部电影所表现的内容在动画电影中是前所未有的。这部影片的莎翁基调在台词上也得到了明确的体现。在一个镜头中，当刀疤把木法沙扔进奔逃的角马群时，他低声说道：「晚安，亲爱的王子。」  同时，影片实现了令人难以置信的色调平衡，在《狮子王》中，一系列重要画面穿插在猫鼬跳草裙舞的镜头中，两个场景的美术效果都很出色。当团队开始制作电影时，动画师因为担心缺少道具，使角色缺少实质性以及象征意义上的依托。但恰恰是道具的缺席使得大家的表现效果反而更为出色。  《狮子王》剧照   《狮子王》剧照  事实上，这部电影还是新动画技术的开拓者。很多镜头调度和技术手段都借鉴了制片人所喜爱的DavidLean史诗巨片，如拍摄「Circle of Life」的镜头中极为夸张的变焦效果，或是电影高潮部分所运用的360度镜头调度。这些都是首次应用于动画电影。  在电影上映前的后期制作阶段，洛杉矶北岭发生了里氏6.7级的地震，《狮子王》的制作场所圣费尔南多谷也未能幸免于难。情况非常糟糕，大家都没法开展工作，也许你无法想象，这部电影的后期制作是在车库中完成的，但工作室的成员都坚持了下来，使影片终于得以如期完工。   无论如何，这部电影在上映后取得了斐然成果，其轰动效果完全不输《小美人鱼》和《美女与野兽》。它展现了创作者天马行空的想象力，直至今日依然为动画工作者带来创意灵感。作品打破了票房纪录，超越了观众的期望，成为有史以来最卖座的非CG动画电影（这一纪录在20多年后的今天依然未被打破）。作品还衍生出了百老汇音乐剧、迪士尼主题乐园中的演出、各种电视作品以及超乎人们想象的周边产品，如今，影片将再次改编后以最新科技演绎，重新登上大银幕！  最后感谢各位喜爱《狮子王》的知友们从不同角度的精彩回答，也期待更多知友与我们分享你与这部电影的情缘~ ———————————————— 更多精彩内容欢迎关注： 官方微信、微博：迪士尼中国