岩井俊二的《情书》让你懂得了什么？
注定是要错过，也许是因为分离，也许是因为成长，也许是因为生老病死这种稀松正常的事。那封来自博子的情书，带着绝望的侥幸心理，却牵扯出来的一个动人故事。终究是活着的人放不开，当博子抱着男藤井的纪念册无助不甘心的哭的时候，多想抱抱她，告诉她每个人都有回忆，不要哭。所以当她在雪地里疯狂的哭喊以告别男藤井的时候，我哭着替她欢喜。 岩井俊二想要表达一种咫尺天涯的错过与迷失，但在青春的离去里我们也得以成熟，各自保留属于自己的美好回忆，带着这些回忆继续新生活。 就像《追忆似水年华》的内核，用回忆对抗时光的流逝，情感将在回忆中永恒。 学生时代，喜欢一个人就会想尽各种小心思，能看到和感受到很多现在再也感受不到的小情绪。怀揣着那份初生的纯净感情，生怕一不小心就会惊扰了它。青春的本质同人生的其他阶段一样，也很残酷。只不过时光打磨了它，让人回味时觉得是种纯情的美好。 多年后发现卡片背后那些令人动容的话，是青春对于自己最好的馈赠。 我会疯狂地写自己暗恋着的人的名字之后毫不犹豫地迅疾擦掉，把自己的心和对他的感情掩埋在那些被擦掉的笔记里，每当再提笔一笔一划认真写下他的名字，记忆会重新回到当初，感情也会在痴愚写下的乱七八糟的话里重生。 我们暗恋的人也许还能遇见，暗恋我们的人也许也还能遇见，而我们却只能擦肩而过，道一声： -你好吗？ -我很好。 这是最无奈的事。 我毫不犹豫地离开，毫无后悔爱过你。 如果当初我勇敢，结局是不是不一样。 如果当时你察觉，回忆会不会不一般。 这是不是最好的结局，我们都已经不计较了。 不同于在国内院线比较叫座的剧情反转型电影，在我心里，情书是一部意境电影，其经典之处就在于车马信件的年代感以及几位跨世纪主演的独一无二。 20世纪的浪漫，也许在21世纪的今天看来是有很多逻辑硬伤的。20世纪的遗憾，也许在21世纪的今天早就已经有了最完美的解决方式。但21的世纪的中国，又应该如何去解读20世纪的日式含蓄呢？ 在这个喜欢用逻辑解释感情的年代，即使是《情书》的原版电影，我周围仍然有很多人在看了之后发很多吐槽。转学了就不联系了这不是智硬吗，找个人当替身这不是渣男吗，相爱但不表白就是泪点了吗，一部青春连疼痛都不疼痛的片子凭什么评分那么高？究竟哪里感人了？ 仔细想想，好像是没哪里特别感人，但又的确是让人很长一段时间梗在心头难以忘怀。 因为情书整个故事的气氛都是安静浪漫的，古典优雅的人格和轻描淡写的自述式情感或许并不会让观众为之而情绪滚烫，可当两个相同的面孔在天南地北为了同一个甚至在电影里从未露面的人（相对于成年后的女树来说，成年后的男树并没有出现过）而作出了默契的告白之后，我还是会禁不住想： 日式的抒情总是如此含蓄的，夏目漱石用“今晚月色很好”来代表我喜欢你，那么在那个时候，一句简单直白的「お元気ですか」中所蕴含的又是多么刻骨铭心的想念呢。 现在的我们常常难以理解，在那个有地址有火车的时代里，怎么还会有这种分开之后就失去联系了的悲剧呢。但大概日式的青春就是要把所有的浪漫与暗恋打磨到极致，令主人公沉稳地享受着暧昧与慢热，大致有了默契过后再彼此走向殊途。我想那不叫遗憾，也不一定叫爱情，那是一种最简单最迷人的说法，叫做喜欢。 未来使我们变得理性，过去使我们变得温柔。 我想这也正是中山美穗会在二十年后偷偷空降台湾去看《情书》的原因吧。 这也正是在刚刚过去的东京电影节上，有观众对着她大声问出一句「お元気ですか」而使得她泪目回答「あたしは元気です」的原因。