如何判断一张照片的曝光是否完全准确？
大家说了很多，我觉得都不是太准确，主要有两个原因： 1. 混淆了摄影与摄影艺术； 2. 混淆了拍摄与后期制作。 然后我考虑再三，觉得还是要先在前面加一点：不能以直方图做为判断曝光的工具！不能以直方图做为判断曝光的工具！不能以直方图做为判断曝光的工具！具体我放在最后单独作为一个部分说吧。 先说第一点，摄影是个中性词，或者说，摄影是一个工具，但是在国内我们大多数时候把这两者混淆了起来，事实上只要把这两点分开，那么很多问题都能很简单的解答。 没错，很多书里面都有这样一句话，"没有绝对准确的曝光"。这句话出现在那些书中绝对是正确的，因为他们都是教怎么把照片排得好看的，换句话说也就是如何进行摄影创作的。艺术是没有标准的，所以当然曝光也就没有标准。 事实上有很多另外的书里面，谈到摄影曝光的时候也有这么一句话，"XXX的拍摄必须依照严格的标准"。这类书可以是法医摄影，可以是医疗摄影，可以是遥感摄影，可以是档案摄影，可以是文物摄影，还可以是艺术品复制。这时的摄影是工具性的，有唯一正确的标准。 然后说几个搞摄影的都应该听过的名字，贝歇尔夫妇、杉本博司、安塞尔•亚当斯，如果看过他们的摄影作品就应该知道他们的曝光是极其标准的。贝歇尔夫妇的样本学创作时间跨度接近四十年，但是我们把不同时期的照片摆在一起就会发现他们的曝光是完全一致的。杉本博司也是如此，只不过他的作品创作时间跨度没有四十年这么久。 这就好比汉字，汉字作为记录语言的符号在确保交流的前提下是有唯一或有限书写标准的。但如果作为书法，基本上是想怎么写就怎么写的。但严格意义上的书法家都会遵循某几个具体的书写模式，甚至还有一些大家发明了自己的书写风格。 以上所有回答的共同问题就是没有将这两种情况分开。 再说第二点，这个部分我直接引用安塞尔•亚当斯著名的Camera、Negative、Print三部曲中第二部第三章的内容。 这段话说明几点问题。首先，曝光与放大是得到影像的两个不同阶段，对应到今天也就是拍摄和后期处理。曝光得到了潜影，也即相机感光元件上的数据。潜影经过冲洗得到底片，这个过程对应我们将RAW文件通过Adobe Camera Raw等转换器将文件转换为可见影像或通过机内电路将其转换为JPEG文件的过程。底片经过放大，才得到最终的照片，也即对应我们后期处理之后的结果。以上大部分回答都是以最终的成品照片作为标准讨论曝光问题，可以说从一开始讨论问题就选错了对象。 其次，不仅存在按照推荐标准曝光冲洗得到的"正确的"底片，还存在为了更优美的作品而控制流程得到的"更精确的"底片。按照标准工艺得到的底片是满足功能性影像需要的，而满足表达性影像还需要更加努力。换句话说，满足功能性影像所需的底片只需要从许多可能中选择一个正确解，而满足表达性影像需要从许多种可能中选择一个最优解，这个最优服务于我们的审美和情感需要。 接下来说答案，我按照功能性影像的标准和表达性影像的标准分两部分来说。 功能性影像是有正规评价标准的，这个在ISO文件中就做出了规范，这也就是为什么摄影中的感光度要叫做ISO，实际上是国际标准感光度索引的简称。 在Ralph Jacobson与Sidney Ray等人合著了一本名字屌炸天的著作，《The Manual of Photograhy》，摄影说明书。这本书专门用第十九章"相机的曝光确定"来讨论何为标准的曝光，事实上这一章只有前面一小半在讲曝光评价，总结就是一句话，一切听测光表的；后面大半章全部在讲如何判断测光表是否准确以及如何校准。他们为什么有资格写这个东西？因为感光度的ISO标准就是这两人制定的。 我放几张内页的截图，侵删。 首先是第一页，看上去比较正常，大家刚好也可以看看正确曝光的确定。注意第二段第一句话：为了保证最终摄影影像的质量，确定正确的相机曝光对于任何摄影环境都是重要的。 接着我蛋疼一下，来几张不那么正常的： 有个笑话，开始搞摄影的时候以为自己有很多漂亮的照片可以看，到了最后发现自己看的书全他喵是黑白的，还没有照片！想想就觉得自己好可怜，所以这篇文章我也不打算放照片。 好了，接下来说表达性影像这个部分的内容。在我前面提到的几位大师里面，贝歇尔夫妇手头有谈拍摄标准和拍摄方法的文章，杉本博司我印象中在采访的时候有谈到，但是我不清楚是否专门撰文谈到这个问题，最终还是得请出亚当斯老爷子。好吧，真实原因是，我是他的脑残粉，不过我实在不好对搞艺术的摄影师们承认这一点，这样他们会觉得我这人品味挺糟糕，继而拒绝和我沟通任何事情。 同样还是在《Negative》的第三章，亚当斯明确指出：相对于功能性影像可以仅根据测光表度数进行曝光，表达性影像的创作不得不因为摄影师的主观意愿要求而进行更加深入的思考和取舍，从而才能保证得到一张为最终作品艺术表达需要而尽可能承载足够数量信息的底片。换句话说，功能性影像的正确曝光有一个范围，而表达性影像的曝光值应该是唯一的。 当然，亚当斯老爷爷是个厚道人，所以在说完前面这段话之后他又补充了一句：未经思考的随意曝光并非不能制作出一幅像样的作品，但曝光时的失误将会限制作品的表达方向，同时还可能导致作品即便在限定的方向上依旧无法达到精确曝光所能达到的品质，而且这种方向很可能是有违于作者创作思想的。 老爷子上面这两句话我觉得已经精确概括了我想说的内容：底片存在准确的曝光，为表现艺术思想而拍摄的底片曝光要求更严格，而这种严格要求的最终目的是记录保证画质的足够信息。这个就是胶片时代技术流第一人给出的明确回答。 那么回头就数字时代的问题我再简单谈一下。 国外很多摄影理论家目前开始用"计算摄影"这个名词来形容我们通常所说的"数码摄影"一词，以计算摄影的观点看，相机——或者各种影像收集设备，其目的都是尽最大可能地收集信息，并以此为基础得到人眼可识别的影像。注意这儿的"尽最大可能收集信息"一词，信息的数量是可以被衡量的，那么"尽最大可能收集信息"或许也可以理解为"收集最大量的信息"。那么对于传统的基于镜头成像的影像信息收集方式来说，我们就能给出一个公式，计算在每一种拍摄情境下的光圈、快门、感光度组合来计算出"信息"的最大值。如果摒除手持拍摄的个体差异，仅考虑使用三脚架拍摄快门可无限取值的情况，这个能得到"信息最大值"的曝光组合更是仅具有唯一解。 最后是总结： 1、曝光是一个关于底片而不是关于照片的概念。 2、底片存在准确的曝光，功能性影像的判断标准是拍摄环境下的测光表读数，表达性影像的判断标准是能否实现拍摄者的内心需要。 3、照片的曝光准确与否是另外一个环节的问题，但同样可以参考2中的回答。 然后吐个槽： 我认为所有觉得曝光不存在是否准确判断标准的人，都是把自己当摄影艺术家并且从来不知道自己需要表达什么，甚至内心从未有过"自己的想法"这件事的普通人。所以，你们开心就好。 ◢▆▅▄▃崩潰的╰(〒皿〒)╯分割线▃▄▅▇◣ 正在看我是歌手（这不是软广）的时候收到知乎的私信，莫名其妙被选上了发现，答案还没写完，关于直方图的一部分还在酝酿，突然被曝光好紧张，卖萌求安慰。