艺术生觉得哪些知识不知道是非艺术生的遗憾？
艺术没有改变世界的样子，但会改变世界在你眼中的样子。 打个比方吧，这个精神污染的人脸，它并没有画出脸型，但你盯久了会发现大脑自动补出了他的脸部轮廓线。 这是“闭合”效应   人的大脑会基于已有的记忆来识别未知物体。例如你在日常生活中并不需要一直停下来考察你遇到的每个小细节，而是通过记忆就知道周围环境的情况。只有在遇到未知或者非同寻常的事物时才会慢下来仔细探查，此时大脑会从下意识转换到有意识的处理模式，直至完成了辨识并且将新的数据存档以备未来参考。 大脑具有根据最低限度的线索(和记忆)得出结论的本能。你只需要闻到烤面包的香味就能知道那是面包店。当你看到一个物体的一部分时，你就会自然而然地补全整个物体。大脑会努力为一切找到意义。 再找找这个图形，它里面闭合了一个五角星 我们人类在完成“闭合”都会感觉到create的快乐。想想所有的游戏、悬疑小说、世界谜题、拼图等，其实都是通过让人寻找隐藏的“闭合”来愉悦身心的。难度越大，完成“闭合”时获得的成就感就越大。 像我比较喜欢画的水彩就非常适合这种闭合效应，因为水彩颜色很柔很淡，虚化背景突出主体什么的不要太好用了。  如果你在画画的时候，有效的利用了“闭合”效应去迎合赏画人的想象，让他从最少的线索看到最大的意境，让他得到成就感，那他就会觉得你是个很棒的艺术家。 生活中所谓的“酒倒三分满，话别说太满”，也是如此。 我已经习惯了说话点到即止，保留神秘感，可塑性，对未知的好奇心，这样我所看到的世界就是有无限吸引力的。  —— 另一个技法是“负形绘画”。  和传统认为的绘画技法不同，它是“反着来”的。 比如这个很经典的阴阳花瓶，当你注视杯子的时候,这就是图形,黑色的部分就成了背景;但当你注视2个头影时,那也成为了图形,而白色的部分就成了背景. 中国古代的太极图也是一种正负形。 形似的例子还有很多，小时候应该都做过这种益智看图游戏吧？  很多时候我画画会找不准形和比例，这个时候我就会反着以背景为参照物来找形态，虽然眼睛都是盯着同一个地方，但角度却是不同的。 后来这种换位观察影响到了我的思维方式，在与人交谈和下某种决心时，我总会从主观与客观来交替，换位思考。并且思维很发散，看到的全局更明朗。   —— 再说一个吧，“生理补色”  色彩大师莫奈就运用这种机制用的炉火纯青。 来，你看看这幅画，以第一印象告诉我投影是什么颜色的？ 黑色？灰色？ 其实是蓝色的。  再看看这幅—— 影子是什么颜色？ 黑色？灰色？ 其实是蓝色褐色紫色绿色啦！  当然我们都知道现实生活的影子没有这么多颜色的，说起影子我们都说是黑色或者灰色。但为什么看这些画里五颜六色的影子我们没感觉有什么违和感？  简单说一下，这就是“生理补色”带来的。  箭头所对应的就是相应颜色的补色。 这与视网膜上的感光细胞受到光刺激后的疲劳程度或是错觉有关。当人注视色彩的时候，视觉范围内的各种颜色的色光便刺激视网膜上的锥状感光细胞，而产生所看到的色彩；但是视网膜上的锥状感光细胞一直受到同一色光刺激后，便会有刺激疲劳现象产生，形成补色。 说白了也就是大脑为了爱护你的眼睛不要老被同一种颜色刺激，会自动给你视网膜上加一个补色滤镜来保护你的眼睛。  当我注视一朵红花时，我会感觉红花的边缘外有一圈绿光。当我观察一杯橙汁时，会发现在这个杯子的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩。当然，这些可能没多少人注意过。  有一个办法让你直观点了解 打开你的手机设置——护眼模式开启，你会感觉屏幕变黄了，但是过一阵子就感觉又是白色了。这个时候你再关上护眼模式，你又会感觉屏幕变蓝了。 因为蓝和黄是互补色，所以大脑就给你启动了生理补色机制。  如果你画画，对色彩捕捉就异常敏感，你会看见这个世界有非常多的色彩。而不是“这花真特么红”“这天真特么蓝”“这水真特么清”。……  —— 我也并不是专业的艺术生，不过的确看够了单调简单的世界，再去别的方位看到。这些只是其中很少的体验而已。 艺术带来的远不是色彩和图像上的感官刺激，而是有思维方式，观察视角，甚至处事态度的影响，而且还让人更有对自己人生意义的安全感。  我个人的水彩工具都是在厨房和五金店还有饭馆找到的。 厨房找盐，撒在水彩画上制造下雪肌理 五金店找猪毛笔，吸水耐操笔触大，裱纸贼好用 饭馆顺几双一次性筷子，削尖了蘸颜料画枯树枝连贯又生动 偶尔出去写生，没水就蘸酸梅汤画，自带红晕滤镜水彩纸不够用了，咖啡厅借张A4纸照样画。（但是绘画体验极差是真的）  正如米歇尔-图尼埃所说—— “我的眼睛是光，色的尸体”