如何评价Taylor Swift的新专《Lover》？
Taylor Swift《Lover》 | 新阶段的开始，回归爱的力量 【作为Taylor Swift新阶段的开始】 在《Lover》发行的当下，梳理Taylor Swift的音乐脉络，会发现她呈现出一种奇特的循环，以三张专辑为单位。 首张同名专辑出道，《Fearless》打下江山拿下格莱美，《Speak Now》延续原有风格之外暗藏着情绪上的黑暗爆发。 《Red》开始接壤流行，宛如一次重新出道。《1989》再度达到市场口碑巅峰拿下格莱美，《reputation》再次直面负面能量的表达。 到了《Lover》，离开原公司的她再一次站在了形同出道的十字路口。 《1989》之后，她在全球的人气如日中天。《reputation》发行时，虽然声势依旧未减，却暗藏着危机——她之前在流行艺术上的成功，靠的是探讨恋爱与生活中的普世共鸣。而《reputation》时期，遍体伤痕的她诚恳地分享着深处黑暗中的内心历程，尽管加深了她与歌迷群体的情感连接与凝聚力， 但对于更广泛的大众而言，Taylor Swift似乎不那么像个普世流行巨星了——因为要完全听懂她的表达，开始有了门槛。如果不了解她之前遭受的舆论重压，听《Look What You Made Me Do》可能感触未必见得有多深。 流行音乐市场是有滞后效应的——歌手上一张专辑的口碑会大幅影响下一张专辑的销量。《1989》的好口碑为《reputation》做好了背书，使《reputation》依旧声势浩大。但也正因如此，她在《reputation》后的下一步至关重要——如果她继续关注只有特定歌迷群体才能了解的自我表露，而忽略身为流行巨星普适性的一面，很可能就会开始逐渐下坡——因为特定歌迷群体在没有可观新生力量加入的情况下，会持续萎缩。只有不断攻城掠地，才能持续巅峰。 从《Lover》先行曲的发布顺序就能看出，Taylor Swift比谁都清楚这一点。 【先行单曲的发行策略】 在专辑推出前，《Lover》发行了四首先行单曲，《ME!》、《You Need To Calm Down》、《The Archer》、《Lover》。 《ME!》和《You Need To Calm Down》都是面向大众圈子的表态。《ME!》用流行到不能再流行、明媚到不能再明媚的姿态宣告pop queen is back，黑暗不再，在MV的开始，代表黑暗面的蛇变成了彩色的蝴蝶。《You Need To Calm Down》则有三重意义——一是曲风上加强这个era的流行姿态，二是从标题到歌词都再次宣布告别《reputation》时期的愤怒走向calm down，三是表达对边缘人群的关怀呼吁更为普遍的现实关怀，以和Katy Perry的和解传扬love & peace的普世价值。 两单定调后，《The Archer》展露内心脆弱面的同时，带出Jack Antonoff的制作风格，暗示专辑在声音元素上偏向80s合成器的特质。到了标题曲《Lover》，一首一身经典气息的优雅复古华尔兹+doo-wop浪漫暴击。 四支先行后，专辑整体已经呼之欲出——在态度上贴近流行，在叙事上兼顾普世共鸣与个人叙事（就像她最擅长的那样），在音乐上，一边回归乡村时期的简约深长，一边继续拓展流行时期的80s流行路线。《Lover》作为专辑，是她前两个时期的综合。 因此《Lover》的打单策略我个人还是比较认可的。对于Taylor Swift这样的艺人而言，先行曲最重要的作用是把专辑的信息、值得期待的点尽可能明确地呈现出来。先行曲的四首恰好如此。假如把《ME!》换成《Cruel Summer》，《Lover》作为专辑的信息传达在发行前不会这么清晰。 【作为Taylor Swift的“集大成”之作】 正如前所述，《Lover》是她前两个时期的综合——换句话说，也就是她的生涯综合。对她而言，她最大的课题就是，如何把一片片自我的拼图在专辑中黏合起来，变成一个光滑的整体。 从概念上来说，专辑名“lover”就具有多重含义——既可以表达“被爱的人”，也可以表达“正在爱的人”。在爱中的自我和他者，在“Lover”这个词中，界限变得模糊起来，都成了“爱”这面镜子映出的事物、过程、经历。这是“lover”可以引申出的意涵，专辑也因这个意味深长的概念而具备了文本上的合理性——所有的议题，都因爱引发。 专辑在排布上则没有太过于明显的“段落”感，基本是采用快慢相间的听感flow来安排曲目。但18首的体量在听感上很容易陷于疲乏，因此Taylor Swift把最精彩、情感刺激最强烈的曲目隔开，在最重要的首尾相对密集，使专辑整体一直能在印象上处于不间断的亮点之中。 个人相对比较喜欢的曲目是《Cruel Summer》、《Lover》、《Soon You’ll Get Better》、《It’s Nice To Have A Friend》、《Daylight》。当然，这也得益于专辑基本没有低于6分的曲目，所以整张听感非常流畅（即便很多人讨厌的《ME!》我觉得在专辑中听水准也是在线的，对活跃后半段的气氛很有帮助）。 开场曲《I Forgot That You Existed》很重要，可以视为与reputation时代做了彻底的诀别（歌词中甚至半cue到了reputation，“as soon as my rep started going down”），在轻盈的合成器中，用笑声与“forgot”表达对过去那些不愉快的彻底漠视，为专辑拉开序幕。 《Cruel Summer》是专辑的第一个情绪高点，歌词也彻底宣告着“it’s new”。它是更为光明的《Getaway Car》——金灿灿的行进感，同样在bridge爆发出末路狂花般的能量，只不过它整体宛如登仙的氛围要轻盈宽广得多，专辑中毋庸置疑的一线曲目。 歌曲《Lover》在前面已经提过，一首全身经典气息的优雅复古华尔兹+doo-wop浪漫暴击，幻想了一场理想中的婚礼，从旋律到歌词都无懈可击的专辑优质抒情曲。 《Soon You’ll Get Better》与Dixie Chicks合作，是她最擅长的叙事抒情曲，写给与癌症作斗争的母亲。《It’s Nice To Have A Friend》是专辑中最令人耳目一新的曲目，甚至会让人想到一些古典出身的独立音乐家，打通了其与乡村乐、教堂音乐的界限，氛围仿佛令听者身处梦境般的山水之间，衬托歌词描写的相遇之纯美。《Daylight》则用80s风格与“看见光明”的呼唤，暖融融的管乐、合成器与钢琴仿佛在描绘冲破云层的晨曦，为专辑画上了一个乐观的结尾，与开头呼应——开头告别黑暗，结尾迎来阳光。 其余曲目当然也不乏亮点。她在旋律的流畅度与编曲的打造上很少掉线。《The Man》和《I Think He Knows》都有着可圈可点的旋律，前者探讨，幻想自己如果身为男性处境是否会有所不同。歌曲在男女处境的议题上主要探讨社会地位资源上的差异，没有太过苦大仇深的切入，因此适合相对轻快的合成器流行风。后着的弹性十足的低音部分是趣味的关键。 《Miss Americana & The Heartbreak Prince》在主题上则和《Archer》一脉相承，都把生活比喻为战场，音乐制作上则让人想到《Widest Dreams》那种飘渺的复古pop气质，但又较之多了些力度。 其余曲子不作过多展开，总体水准在线。开头和结尾金曲最为密集，中段看似稍弱，但在五光十色的80s流行的愉悦气息中，也没有什么可以苛责的地方。 【总结】 正如前面所说的，《Lover》是Taylor Swift新阶段的开始。她在此将乡村时期那个叙事细腻的自己，与流行乐时期那个为青春、美国梦呼喊的自己集合在了一起，成为了一个更为完整的Taylor Swift。有趣的是，对比《Red》时期，似乎又是一个轮回，只是《Red》是从乡村乐探头望向流行，而《Lover》则是在流行玩了一圈之后，找回了过去的自己。如今无论流行也好，乡村也好，在她体内都拥有了更为成熟的表达。 对她而言，《It’s Nice To Have A Friend》之外，专辑中没有太多新鲜的曲风，除了部分合成器音色用得更“现代”了一点之外，其余都在可预想范围内。《Lover》的要义不是创新，恰恰是为了集合过往功力，稳住她的音乐中最吸引人的部分。 她没有选择去做一张独立叙事主线的专辑，而是以“lover”为母题，拾起散落的生活碎片，使专辑在不同角度的照耀下，呈现出五光十色的样貌，描绘她在自我疗愈之后走向丰富的情感释放与表达。我们依然能听见心碎，但最终这一切都是短暂的闪现，终将走向光明，以lover之名得到救赎。 这或许未必是她最好的专辑，但一定是她感染力最强的专辑。从歌中能直白地听到她如今的乐观与晴朗。她旺盛的表达欲与歌曲中溢出的热忱，让人不得不相信，她正处在创作者的最佳状态中。这就是“lover”——用18首歌证明爱的力量。  推荐曲 Cruel Summer Lover Soon You’ll Get Better It’s Nice To Have A Friend Daylight