相比西方美术史，中国绘画发展中，如何去区分每个阶段的进程特点？
终于来更新完整版了。全是干货，整理超级不易！如果您觉得有用，请劳烦点个赞同哦！如果有不同的见解，也请您温和提出，我们友好讨论。 ------------------------------------------- 题主主要问的有两点，一个是如何记忆美术史，它的传承发展的规律，以及如何欣赏美术史上的这些巨作。 那么面对这么复杂的问题，我们首先先说点必要的题外话： 先抛开如何欣赏不谈，中国美术史（其实任何关于xxx美术史）都非常复杂，都如同一棵主枝干与旁枝细杈交织在一起的非常错综混乱的大树。如同中国美术史。 要理解中国美术史，首先，我们先来科普一下中国画的最最基本的知识。 按照具体的题材，中国画分为三种：人物，花鸟，山水。 按照技法的不同，中国画也分为三种：青绿，工笔，写意。 于是，个人理解，中国美术史你的理解和学习大家也可以分为三种方式。 ①第一种，最普通最常见的，按照时代顺序学习。 也就是，你可以从各个朝代开始理解和学习，学习汉——隋——唐——宋——元——明——清——近代等等各个朝代的背景，主题，画家，风格。这种方式的好处是很有前因后果的传承感，一旦理解后整个美术史的脉络和发展就非常清晰（题主说的感觉中国美术史容易混淆，不好区分各个朝代的作品，其实是因为没有透彻的真正的理解各个朝代的特点和风格，以及过度的原因，一旦深入理解了之后，其实区分作品朝代等这并不难）但是这种方式有缺点，就是内容太复杂，记起来很费劲，太过花费时间，很可能学着后面忘了前面，如果不多学几遍很可能就像题主说的一团浆糊了。 ②第二种方法，按照主题来记。 按照主题的脉络，如花鸟画在各个朝代的的发展脉络，人物画在各个时代的脉络，山水画在各个时代的脉络。 这种方式的优点是有利于总结、归纳。按照三条线的脉络每一条都可以很连贯的进行梳理，并且可以看出中国画每个主题的发展线索和演变规律。 当然，这种方式有一个很明显的缺点就是整个时代不连贯，你可能很了解中国某一个朝代的山水画的历史，但是对于这个朝代的其他主题，你可能会要想很久才能把你脑海中属于这个时代的花鸟、人物的画风联系起来。 ③第三种方式，就是按照绘画技法的不同，它的优缺点和第二种类似，就是你可能对中国工笔（或其他技法）的脉络很清晰，但是却无法很清晰的将同一个朝代的技法一起进行对比。而且，这种方式记忆起来也并不方便，并不比第一种简单，很可能将中国美术割裂成奇怪的线索，所以并不提倡这种方式。 所以，综上所述，中国美术史按照第一种中规中矩和第二种归纳总结的方式理解记忆比较好。第一种，系统而全面，第二种，简洁扼要。 其实对于不画中国画的朋友来说，要做到感同身受一般的欣赏国画确实很难，就像我在没学国画这个专业之前，我也看不懂这些不同深浅的水墨到底好在哪？而真的只有学习了，我才深深体会到中国画的精髓。所以对于不画国画的朋友来说，“笔墨生动”、“墨色温润”等专业欣赏的名词可能对你们真的没有什么触动感，所以接下来的正文中，我也只能尽可能的去翘动这些朋友的感官，用通俗易懂的词汇来帮助大家欣赏。但是同时，也请大家先明白两点，并在欣赏的同时时刻记得这两点，这样大家也才能更好的体会这些名作的牛掰之处： ①国画基本上下笔就不能修改，而油画你即使全都刮掉了还是可以覆盖上重画 ②每一笔墨相较于前一笔，哪怕只多沾了一滴水，多沾了一丢丢墨，墨色就会发生变化，可想而知画者需要多么精湛的对水分和墨色的掌握，才能在正确的位置画出各种层次的不同墨色！更不要说在精准的同时还要把握山水花鸟等物体的气韵与精气神！ 我非常非常赞同一位朋友的“思维导图”方式来记忆美术史。心中有概况图，才能更好的往里面添加繁杂的枝叶。我以前也是用的思维导图的方式来记忆的，不过以前我是在本子上自己画的图，我的字也非常潦草，所以这次直接给重新在网上做了一份干货，此外，大家不是说很难记忆吗，为了方便大家记忆，我特地加了一些简单记忆的方法和发展线索（最重要的就是时代的发展特点以及中国画前后发展传承的脉络线索，按照线索和发展原因来记忆会好很多） 而根据我在总结时的感受，我又再次调整了一下回答的思路——还是先以时代为线索整个梳理一遍比较清晰，然后再分三个主题加深巩固重要的知识点会更好，然后，中国画的赏析也会在分主题的部分穿插。帮助大家梳理和鉴赏不同时代重点下的中国画，理解中国画的精髓。 所以本文的行文脉络就是： 一、中国画发展简史（普及概况） 二、中国画主题（山水、花鸟、人物）发展线索（加深重点）以及例图分析鉴赏 啰嗦了这么多下面，我们就根据行文脉络，正式进入正题！ 我们就以我总结的这张思维导图来“横扫中国美术史”。 注意：此图只概括最重要的知识点（主干），枝干与细碎的枝叶大家需要自己添加，不然这么多知识点一张图也放不下，而且这么多知识点全写的话工程量太大，我真没有那么那么多的时间写，如果有的话我都可以去出本美术史的书了……所以枝叶需要大家自己添加哦，见谅！ 一定要放大看……不然啥都看不清。 明人王世贞在《艺苑厄言》中总结说:“山水至大小李一变也,荆关董巨又一变也,李成范宽又一变也,刘李马夏又一变也,大痴黄鹤又一变也”。历代大师们以其杰出的才能和丰厚的学识,留下无数可世杰作,同时也积累了无比丰富的创作理论和技法理念。而王世贞的总结恰好可以说明中国山水画的发展脉络。 ①，大小李一变也： 唐代青绿山水 以《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》为代表，可以看出山水画的进步 ②荆关董巨又一变也： 五代南北方山水第一次开始风格区分，北方（荆浩关仝）山水雄健，南方（董源巨然）山水清秀雅丽。 ③李成范宽又一变也： 北宋（初期）李成范宽：北方全景山水成为北宋中期后期山水家临摹的经验图式。表现自然时，常常是注重自然物理的表现，是“无我之境”。 ④刘李马夏又一变也： 南宋刘松年、李唐、马远、夏圭不同于北宋全景构图，采取边角构图，“马一角夏半边”，更多抒情性。 两宋占“两变”，所以不得不说宋代是山水画发展的高峰（花鸟也是如此） ⑤大痴黄鹤又一变也： 元代黄公望、王蒙，文人画顶峰，追求笔墨趣味，诗书画印完美结合 山水画欣赏要点 a山水画的意境 山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光；宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心灵居所。这也是画家与观者的心灵沟通。 b章法构图 章法就是画面的布局，即构图法，顾恺之称作置陈布势，谢赫称作经营位置。中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。中国画有着“细细看，面面观，看地透，窥其穿”的要求，即能从山前看到山后，从山下看到山上，从房内看到房外，这种要求是为了满足“饱览卧游”的需要，使咫尺千里的美景尽在眼前。 c笔墨趣味 笔墨的问题，历来论述较多，用笔讲究点，勾、皴、擦之法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直，侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等。用墨讲究淡墨，浓墨、泼墨、积墨、焦墨以及破墨、飞墨诸法，此外还有“五墨”“六彩”之说。用笔与用墨的变化既是不同绘画的需求，也是不同画家的修养与绘画风格的体现，最高的境界应是心手合一，笔随心运，水墨淋漓，自然天成，而不是矫情做作，故弄玄虚。对山水画笔墨的欣赏，需要一定的专业知识，也是书画鉴定的一个重要方面。 最后，我想说如果没画过山水，讲这么多其实真不好体会！！我曾经在专栏里写过一篇关于如何鉴赏中国画的文章，欢迎围观~ ①花鸟画逐渐完善 唐代花鸟画已经独立成另一种画科，逐渐完善，如韩干《照夜白图》 ② 花鸟画发展的重要时期 五代 以徐熙，黄筌为代表的流派，确立了花鸟画史上的两种不同的风格，也就是黄荃的富贵，徐熙的野逸。 ③工笔花鸟画史上高峰 宋代 翰林书画院继承黄筌精致风格，宋画花鸟小品成为历史一绝，另外受苏轼影响文人画花鸟蓬勃发展 ④梅兰竹菊表气节 元代花鸟画受到宋代文同，苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，以柯九思，仉瓒，吴镇，王冕为代表，表现文人的志气（不与蒙古元朝同流合与） ⑤大写意花鸟酣畅淋漓 明代 徐渭发展出大写意花鸟，淋漓尽致，畅快洒脱 花鸟欣赏要点 举个例子，宋代小品绘画中，《海棠风蝶》中的一组西府海棠花和叶子在春风中飘摆，有一只蝴蝶想要落在花枝上，又落不准，好像能感觉到蝴蝶的翅膀在风中抖动，精妙至极。再如《出水芙蓉图》，花下衬以绿叶，叶下三枝荷梗，荷梗上绿叶深深，绿叶之上托捧出一朵淡红色晕染的荷花，在绿丛中格外娇嫩，而这娇嫩，并非胭脂水粉般俗气的大粉大红，而是自家后院清幽的池塘中，真正未经世面的小家碧玉！隔着画面，似乎都能够闻到她身上散发出来的淡雅的清香之气！ 还是那句话，我曾经在专栏里写过一篇关于如何鉴赏中国画的文章，欢迎围观~ ①春蚕吐丝，形神兼备的线描高峰 东晋 顾恺之 注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。擅长春蚕吐丝，春云浮空，流水行地游丝描。其代表作有《洛神赋图》《女史箴图》 ②人物画高峰 唐宫仕女图系列 唐代 初唐人物画家阎立本为代表将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此它是一个承上启下的画家，传世作品有《历代帝王图》《步辇图》。圣堂人物画以画圣吴道子最为出名，其道释人物画成就突出，独创的宗教图像是亚被称为“吴家样”。张萱是仕女人物画家，代表作有《捣练图》《虢国夫人游春图》。周昉的仕女画有《纨扇仕女图》，《簪花仕女图》 ③北宋宗教人物画 北宋的宗教人物画代表首推武宗元，其代表作为《朝元仙仗图》；文人画家李公麟创白描人物画 ④人物画的最后“挣扎” 唐寅人物画多画寂寞侍女，《秋风执扇图》 明晚期人物画以南陈北崔的陈洪绶和崔子忠为代表。又以陈洪绶最负盛名，其重要版画作品有《九歌图》《水浒叶子》等。曾鲸自波臣，擅长肖像画，其代表作为《王时敏像》 人物画欣赏要点 中国古代人物画主张以形写神、形神兼备，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。中国古代人物画力求人物个性画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。 还是那句老套的话，我曾经在专栏里写过一篇关于如何鉴赏中国画的文章，欢迎围观~ 暂时就先这么多吧，如果大家觉得有帮助，请别忘记点个赞哦，也欢迎大家关注我的知乎，以及我的专栏，谢谢！ 