周杰伦的曲和别的作曲人的曲有什么细节上的差别，为何有的人一听他为别人写的歌就说“满满的周杰伦风格”？
98年到2000年初全华语乐坛不字正腔圆地唱歌的，一个陶喆，一个周杰伦，不同于陶喆那种带着典型ABC特色的R&B，也就是，那种ABC特色的R&B和pop，是他们自己长大的文化里的东西，再把歌词填上中文，包括王力宏也是更偏向于这样的创作，这是属于发挥自己的长处。 周杰伦这边，更像一个海绵，来什么吸收什么，再通过自己的表达方式运用起来，他骨子里喜欢中国文化，然后把国外的流行乐当时流行的技法拿过来作为自己的一项武器使用的。私以为这一点更加难能可贵。 就拿娘子这首歌来说吧，在那个年代，结构，和声，律动，歌词都是一等一的牛逼。 调式没跑是C小调，结构来说，是AABA，那段rap更像是两个大段落之间的interlude。 首先和弦，主歌部分C-9,F-9，这两个和弦给大部分欧美歌手就是一首R&B的80%了，Bass除了每小节的重音几乎全落在弱拍上再来一点小花，节奏是很laid back的Hip Hop beat。 到了进高潮之前，用了Db79，这个是三全音替换，在此处代替本该出现的G7b9b13，这个Db可以向下解决到C，也可以上行解决到D和弦或者Gb调，在这个地方一句“心伤透”是整首歌第一次直接描写歌者的主观情绪，用这个和弦第一不是听众习惯的那种走向，立即能刺激到你的注意力，然后回到G7，C小调原配属和弦。 到了高潮，首先用了Ab和弦，完美连接下面又一次出现的Db7，这两句一直给人一种离调的感觉，塑造了一种情绪波动的氛围。第二次Db7直接向上解决到D-7，D-7在C小调里不存在，这里是用了爵士和声里Modal Interchange的技术，简单来说，就是利用平行调式，C Ionian的D-7和弦，放到C Aeolian里。同时在这里情绪达到最高点，听众同时也是被刺激到一个最高点，接下来G7b9b13.这个II-V-I用的真的是屌。 律动方面上面也说了，Bass就是那种特别骚的根本不给你重拍前后甩你的，加上那个HIP HOP节奏。 这个时候，你不告诉我歌词，我以为是Craig David最近出了个小作品还是啥。 结果歌词尼玛这慢慢的塞外古风。。。跪，当年16岁的我内心台词是”尼玛这都可以！？“，用膝盖把剩下的听完了。 我觉得周董最大的不同就是，什么都敢用，什么都能用出味道还用得好，最可怕的是，他不需要去稀释一种风格，就可以把好几种风格放到一起毫不违和。 和声方面，我觉得黑色幽默在那个年代是屌炸天了。。