如果在学习编曲方面花了很长时间（比如两年）依旧没有质量高的作品，是坚持下去，还是仅当一个音乐爱好者？
当一个音乐爱好者，并不妨碍你继续坚持下去。当一个音乐爱好者，也可以继续学习音乐相关知识，直到有一天自己可以创作出完整的作品。不要被要学的东西太多而吓到。 ------------------------------------------------------------------------------ 分享下自己学编曲的过程供你参考 不要想多了，我并没有成功的成为职业编曲人。 我大概10年前就知道编曲软件FL studio，然后辗转在网上搜到试用版，满心欢喜的准备做出一首曲子，然而打开界面我就懵了，全英文，以及默认打开的窗口只有音序器，当时网络上又没有什么视频教程，我就在FL studio 里面敲了几天鼓，就不了了之了。 六年后~~  2016年的夏天，上网时QQ弹出腾讯课堂的直播，内容是关于编曲的，我就点进去看了。一连看了几天，大概有4个老师轮流讲，每人一个领域。编曲基础、编曲进阶、流行音乐、游戏音效、影视配乐。课程到关键处，老师就开始提示想继续学习的朋友要购买课程了。 然后我就买了流行乐+编曲基础 800块 课程内容大概是这样的： 宿主软件基本操作（每个窗口的功能、加载音色）+基础乐理（只讲和弦、三 七 九 十三  挂二 挂四 dim 分解和弦 嗯 各种和弦讲一遍）+4大件配器（钢琴、吉他、贝斯、鼓）+流行音乐结构（前奏、主歌、副歌、过门、再接主歌副歌、结尾）每节课都有小作业，最后一节课完成一首编曲算大作业。一共8节课，作业我没写。课是都听懂了。完整的作业完成不了(唯一的收获是全程看老师用cubase8中文破解版授课后，我会用FL studio英文版了，编曲软件的使用逻辑都一样的）这时候我觉得软件使用很简单，而提高的瓶颈是乐理。非音乐专业，觉得乐理实在是太难了。 老师当时讲课用的软件是cubase8，我当时用的自己网上搜的FL studio12破解版，cubase8破解版老师有发，因为界面不好看和安装麻烦我就弃用了。那时候还没有打击盗版。（2018年音乐版权开始规范，几大宿主、音源、插件厂家也开始布局中国市场，去年NI就给好多做在线音乐教育的公司发过律师函） 随后就是各种看编曲论坛，和群里的小伙伴交流，每天在群文件里听同学都做了什么新曲子，那时候大家都是菜鸟，基本没有什么有用的信息，然后我就加一些作曲群，里面会免费分享乐理电子书，我下了几十本，不过一本也没看完，作曲原理、复调这些书当时我是没打算看的，扫了一眼看不懂放弃。然后就看【李重光基础乐理】，但是基础乐理书写的实在是太枯燥了。（基础乐理其实是讲的是记录音乐的规范，这是我现在对基础乐理书内容的理解） 2017年1月份某天，又重复刷到了分解和弦这个概念，我就打开我的FL studio 各种试分解和弦，突然试到一个旋律自己觉得还满好听，然后就写了我的第一首曲子，就是这首  2018年9月我用这首曲子申请了网易音乐人，现在听觉得很菜鸡，我对自己的要求也不高，能写出曲子就行，了胜于无。（原本申请网易音乐人的时候，是用翻唱申请的，但是2018年9月因为音乐版权的问题对原创音乐人的审核变严格了，翻唱很难通过，我才想到用这个申请的） 之后零散地，反复的看一些基础的乐理，然后卡在音程的概念上了，大，小，曾，减，纯，书里定义很清楚，看着书能算出来，但是关上书让我计算音程，还是不记得。 2017夏~2018夏 的一年多在网上看到一家音频设备经销商的招聘信息，就去了，地点在北京。我是南方人。去面试的那天，我先听了一个多小时音箱，展示的有8对音箱和一个低音炮，5至12寸的都有，8个切换着听，我一直在放我歌单里的歌，嗯，比我手机播放器，电脑播放器，我的耳机好听多了，面试完之后，老板就给我讲了两个多小时的概念，讲音箱的各种参数，那一下午都在讲音箱。能听懂，但是记不住。2个多小时讲了十几个概念，回去的路上我就只记得下潜、分频点这两个概念，这两个最后讲的。 我晚上开心的睡不着，上班能盘那么多设备想想就开心，当时住四惠，转2个地铁，公司在通州，亦庄站（出站就看见京东大楼）还要骑摩拜一会，通勤时间每天3个多小时，好久啊，上班时间是9：30~17:30 开始的一个星期，上班我就浏览设备参数，声卡，话筒，耳机，lunchpad各种拿来盘，怎么接线，声卡驱动怎么安装，正合我意。大概半年，该知道的都知道了。 2018年10月网上报了个线下的混音大师班，学费5800，外加自掏车费食宿，花了7000多，跑去广州上了3天课（国内最大的录音棚）老师参与过电影冰雪奇缘的混音制作，在abbey road studio（世界顶级录音棚，NI的很多音源都是在这个棚里录的）工作过，说霉霉去abbey road录音的时候，很快就好了，顶多录几遍，录音师敢让多录几遍明星要发火的，还有那么多活动要参加，忙的很，剩下的全部靠修音，百万调音师真不是盖的。 大师课报名之前有筛选的，因为没有背景知识根本听不懂。因为之前研究设备的工作，有部分概念和混音里的概念是一致的，所以这个大师课我能听懂一半左右，一共20个人其他19个同学都是行业内的，学钢琴的、作曲系的、跑场子驻唱的，职业编曲，职业混音的，职业影视配乐的，职业动漫音效制作的，还有做新媒体的毕业生好歹也会弹吉他，我是最奇怪角度混进来上课的。我后来观察学乐器的和唱歌的基本听不懂这个课，只有编曲混音配乐音效这种天天需要摸宿主软件的专业及从业者比较容易理解（混音和编曲有什么关系呢？传统音乐没什么关系，当时是因为我想学电音制作，而电音是和混音强相关的，电音除了听编曲之外，音色也占了很大比例，这个音色制作就需要用到大量混音知识了） 学完之后我也没有做电音（听了一段时间电音，House、Trance、dubstep、Future bass、Trap，久久的一段时间只听电音按图索骥的听，为了听风格特点去听，结果不喜欢电音了，听了两个月的感受是都是按套路制作的，一段旋律编成循环loop ，几个和弦反复弹，然后就是固定的鼓点，听几十首歌都感觉差不多）听的我都颓废了 18年过年回家后，我就开始录翻唱了 录了五、六首左右的样子 还剩这首每天有几千播放量，有三首没什么人听，还有两首播放量高的版权问题被下架了。 Cover：马吟吟 的【溯】之前播放量很高的，然后被原创投诉下架了，我之前都没听过这首歌，是一个网易云关注我的朋友说想听这首，我翻了之后，就有玩电音的制作人联系我，我们一开始都在聊电音的，我还开玩笑说3个月，我就能“学会”，我这牛皮吹的，汗颜了。后来电音我们没聊了，他有两首电音编曲，缺词曲让我试试。如果我能作词或者作曲，就给我唱。这样，我就有了两首原创 这首是我作词作曲的我很喜欢。还有一首我没那么喜欢的播放量还高一点也是很奇怪。。。 我想编曲，第一、是因为我喜欢音乐，我想有完整的自己的作品，而编曲是整个音乐流程里的一个环节，并且是对作品质量影响非常大的一个环节。所以我需要了解编曲。 第二、虽然我现在不能胜任，但我也把编曲作为一个职业方向了。（编曲作为普通的职业工种来看，其实是有大量需求的，很多不知名的歌手，其实都迫切需要好的词曲编，如果你能做出技术性合格，艺术性加分的作品，试试各种音乐自媒体平台投稿，告诉别人你编曲接单，会有人找你的。艺术性是非常主观的东西，你的作品能吸引到和你审美品位接近的人认可就行了。抛开词曲，单独的编曲也可以做配乐，影视配乐，游戏音乐，电音，beats） 上图是一个专门给音乐人接活的网站，叫fiverr   留意一下 像这样能接活的网站不少的。野狼disco 的伴奏就是宝石Gem从一个芬兰制作人ihaksi那里买的非独家授权，花了99美元。只要你有作品，也可以挂上去出售呢。 如果你经过学习后对自己的编曲有自信了，写出了爆单，那你不仅工作不愁，还可以靠版权收入养活自己（创作‘生僻字’的陈柯宇，记得有段时间抖音上挺火的，就这一首歌版权就给他带去几百万收入了，现在不知道怎么样了。要是写出很多经典歌曲，比如周杰伦去年一年的版权收入17亿。别想太多了，段位太高，很难模仿） 说回我学认识的编曲网课的老师们，没有一个音乐专业的，最奇怪的是有两个学土木工程的自学了编曲，转了行做音乐培训教育。自学能力也是蛮强的了。不过有个共同点是，小时候都是学过乐器的。钢琴和吉他至少会一个。 我现在开始学吉他，也不觉得晚，不是要学会多厉害的演奏，只是需要了解，编曲你能使用更多演奏技法来写，会更生动。 前同事某天吹牛皮的时候，说他认识一个人，乐理不会，但是只要灵感一来就能写出管弦大编制，腾讯某款游戏邀请他去做游戏音乐，月薪五万，他还不去，这种故事就不要相信了，编曲想提高，还是好好学乐理把，光是会点和弦知识，远远不够编曲用的。 好长，我想想还有什么 明天接着写 分割线============================================== 2020年3月26日 更新 各大音乐学院的作曲系专业必修课 【和声】【曲式】【复调】【配器】 你自学编曲 也得学这些  专业“必修”课    看见重点了没  “必修” 自己买书来看，看不懂的百度，知乎，B站，你能提出的问题都有人回答过了。 为什么说乐理是瓶颈，因为你不看这些书，你报什么网课也没人会和你讲这么深的，一来人家没空，二来有的网课老师自己也是半路出家，自己都没看过，笑，三来网课老师们也要恰饭滴，它们自己也接单子的，你放心，只要你听他们讲，你永远也不会做的比他们好。 自学才是修炼之道！！！ 基础乐理不需要看那么久，遇到不记得的查一下就行了，基础乐理书基本就是个工具箱，把各个工具的名称罗列了一下，告诉你这些工具都长什么样。当词典用就行。 【和声】【曲式】【复调】【配器】这四本书才是工具的具体使用方法 举个例子【和声】就是和弦这个“工具”的使用说明书，里面讲了和弦的各种变化形态（和弦转位），连接方式（和弦进行）和适用范围与使用场景（如何在各种调式里用） 提一个问题：你仅仅使用钢琴编曲的时候写一个柱式C和弦怎么写 直觉是不是这样写 如果你看了【和声】的第一章第一节  和弦的排列   你就会这样写 书里告诉我们编曲是在四部和声的框架中进行，三和弦重复根音才符合四部和声，可以获得更好的听觉效果（也可以重复五音和三音的，根据后面的内容活学活用） 要是把【和声】啃完了，编曲水平一定会提升的。要是学完觉得还不够，再啃【复调】 周杰伦-断了的弦  整个编曲都是复调技法，一说复调就想到这首，好好听。 嘿嘿嘿嘿  我自己才看一点点，我去看书了，我怎么这么懒，希望一年能把这两本啃完，立个flag，最晚今年年底把这两本啃完，明年初2021编出自己满意的曲子。 emmmmm  要是有什么看书心得  我再来更新 