画师Mika Pikazo配色花里胡哨但是为了什么那么好看？
因为上色本质上是素描关系的延续  去掉颜色看一下  对比绘圈的图 一个黑白灰关系清晰明了，另一个相对灰蒙蒙一片 上色好不好看的一个重大因素就是黑！白！灰！关系是否熟练掌握了  在掌握了素描关系之后，才到了学习上色的阶段  往下细分上色小概念大概是这几点 1、色相对比 2、明暗对比 3、冷暖对比 4、饱和对比 我们来欣赏一下知名画师老累——rei子的作品，看看是不是跟我们讲的一样 丰富的色相以及明暗对比 可以看到上图的颜色是按照规律的变化自上而下过渡的，由暗部的紫色逐渐按照色环的顺时针方向往青色转动，然后承接亮部的暖黄，再到下面的红色，最后又过渡回紫色，再穿插少许青色，正好转动了一圈，可以说是色相运用的典范  暗部的处理也并不是单纯的红色的暗部就是深红色，白色的暗部就是灰色，图中大量的运用了色相变化来形成对比，这些都需要我们系统的学习和有针对的练习才能够掌握 以及明显的冷暖色调倾向 衣褶以及头发的构成 微妙的弱对比和强烈的强对比互补 你会发现不管是强烈的对比也好，微弱的对比也好，想要画好色彩，对比这个概念都是少不了的，如果你想要画出好看的图，就必须要熟练运用对比  当然除了颜色之外，一幅画面是否好看的因素还有很多 比如线条、形体、构图、光影等等  系统学画的过程是这样的  作为初学者，我们首先要明确的是自己的学习方向，学习计划 很多小白刚开始都是毫无目的的，随意进行练习  同时缺乏交流与指点，虽然有教程，但萌新们自身很难发现问题，处在一种“我看了教程，可也不太确定自己真的画对了没有”的状态。 于是很容易自学两三年，绘画水平都无法提升，这样只会浪费大量时间成本！ 那么现在，我就给大家分享该怎么进行有规划的系统学习。 训练目的得是客观的、具体化的。也就是先明确训练目标，再进行针对性训练 比如：今天我想练习人体动态，那就专注于这个目标进行练习，一张画的不好没关系，总结经验下一张再改进 -一点透视 也就是平行透视，X轴的线条与视平线平行，物体往一个消失点逐渐缩小直至消失 -两点透视 正如其名，两点透视拥有两个消失点； 如果一栋建筑物仅有铅垂轮廓线与画面平行，而另外两组水平的主向轮廓线均与画面斜交 就会在画面中形成两个消失点，这两个消失点都处于视平线上，也就是两点透视 -三点透视 在三点透视中，因为站位高低的改变，之前一直垂直的高度线也会消失于天空或者地面 这里就出现了第三个消失点， 善用三点透视能很好的突出画面的“势” -还有进阶的透视技巧，鱼眼透视 不过前期看看就好，上手难度比较大 作为画师，透视是你画好每一幅画的基石， 不过透视的知识讲的人太多了，这里就不展开细讲了 本篇回答主要是分享系统学习的全流程以及一些绘画学习的心得与技巧  这一步的主要目的是练习概括能力-人体动态速写  作为初学者，甚至可以把人体概括成火柴人，这一步主要是练习概括与找型的能力，不用强求结构的完全准确 -体块体积速写  逐渐由低面数往高面数练习  -打光速写 初学者结构画不准的可以在网上找线稿或者白模进行打光练习 同一张图可以练习不同角度不同光源  -概括前中后景的黑白灰速写  同样，难度从低到高循序渐进 这个练习的关键点就是量大，画的多比什么都重要 如果你想知道每张画画到什么程度停笔效率最高  学习的各个阶段需要补足哪些知识点才能继续高速进步  人体是一大难关，很多人就是被人体折磨的放弃了绘画的 我们可以从方块画起，去画各个角度的方块，把身体的各个主要部分都用方块去表示 画的时候注意好「正面/侧面/底、顶面关系」，这样就是迈出了体块概括的第一部分 概括是思考、理解之后应该画的东西，有了概括才能更简单、更好地去理解人体 先把复杂的人体分为头、颈、胸块、胯部以及四肢，这几个主要的身体结构，然后了解各个主要身体结构之间的比例关系。 再用方块法去实战练习 循序渐进，熟悉之后可以进行完整的人体训练 不过人体最重要的还是多练 方法已经交给你们了，能不能成为人（本）体（子）大佬就看你们愿不愿意努力了 素描重要组成部分是轮廓和明暗关系 轮廓也就是找型能力，型的准确与否直接影响了画面的精细程度 通过之前的练习我们已经拥有了一定的找型能力 这里我们主要讲素描中的黑白灰 -黑白灰是构成素描的重要因素，主要为了表现体积、空间、明暗等之间的关系。 -亮部：是光直射的位置，也叫高光，面积较小。 -灰面光的斜面照射部分，调子清晰可见。 -明暗交界线：调子最深，比较窄，明暗部分的转折处。 -反光面：光影响的结果，有助于立体感的表现，反光部分的调子比灰部的调子轻许多。 -投影：被物体遮挡住的部分，调子较深，靠近物体实，远离物体虚。 篇幅原因这里就不展开细讲 如果你的画面中存在颜色脏，关系乱，画面不和谐等问题的同学 那么很可能是素描基础不够扎实  色彩是一门非常大的学问 我们要画好色彩就得掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律， 也需要掌握软件的工具以及图层的使用。 建议初学者去选择配色效果时追求：整体统一中有一定的层次变化。 也就是HSB这三个维度上尽量要控制在，只有一个维度变量进行比较多的变化，其他两个纬度尽量减少变化。 H是「色相」, S是「饱和度」，B是「明度」。 同时还需要注意为L的「亮度」，因为不单是S、B的变化会影响L，即使S和B都不变，H不同时也会影响L值。 比如可以看到，H、B都保持100时，L值高低依次为：黄色最亮、其次是青色，然后到绿色、洋红色、大红色、蓝色（群青）最暗，亮度只有30。 所以颜色的其实有3个维度的变量和一个亮度值，也因此色彩才能有丰富的变化。 这里分享一个色感的练习技巧 我们找到一张色彩漂亮的图 用PS打开，选择滤镜，找到杂色，然后选择中间调，一般5到10就可以 之后就可以参照简化的场景专注的练习色彩啦  同时要记得我们讲的第一个点哦，带着目的去练习 一张没画好就总结经验画好下一张  同样是循序渐进，逐渐加大难度   以上， 内容很多，部分教程知识点提升有限啦，虽然有些讲解的比较细致，如果按着部分教程理论在经过练习后也能有不少提升，但不免缺少一种练习后的实时反馈，也就是纠错能力，自学画画最大的问题就是无人交流与无人指点错误的问题  虽然有教程，但画完后萌新们有时候也很难发现问题，处在一种“我看了教程，可也不太确定真的画对了没有”的疑问 而且，网络自学起来不免有些碎片化，因为自学绘画的方式都是在网上东学一点细学一点，绘画知识不成体系。你在网络上找到的某些答案教程不一定适合你，因为这中间也涉及到筛选信息、教程的关键点。  如果你看到这里依旧不确定零基础该怎么学，或是想更深入了解系统学习的流程顺序，想知道学多久才能做到原创和设计 那么了解一下？↘↘↘ 