音游和钢琴哪个难？
看了一圈回答，没一个答到点上的。原因在于这一圈答主里有玩音游的，但几乎没有自己练过钢琴的。 这不赶巧了，我玩音游10多年，做游戏设计10年，最近几年自学钢琴作曲编曲混音，近2年跟F大 @Fazioli 学琴，正好对这个问题有相对全面的了解。 先上结论：钢琴难。下面我们来慢慢拆解这档事。 这问题提的含糊，首先要解决“难”是什么的问题。 为了方便比较，我们把钢琴也归类于游戏，以玩家玩游戏的生理过程和物理过程为基础，给出如下几个维度进行客观分析。 学习过程：任何事情从不会到会，从会到精通都存在学习过程。如果容易上手容易精通，我们判断为容易，如果难上手难精通，我们判断为难。 感官活动：操作反馈的第一步，视觉、听觉、触觉的感官刺激，如果在感官上接收的刺激相对复杂，比如很难用耳朵听清楚，很难用眼睛分辨清楚，很难用手指摸到，我们定义为难，反之定义为简单。 大脑活动：大脑接收到感官刺激后，对外界输入的信号进行处理，包括反应，记忆，思考等细分维度。这些细分维度也存在难易判断。 身体协调：身体受大脑控制进行活动，通过神经、肌肉、关节产生相应的动作对硬件进行输出。身体部位指接触硬件的过程也存在难度判断。所谓的“知行合一”，“大脑知道了，手不会”都是指这一点。 玩法复杂度：源于硬件设计者与软件设计者的逻辑。如果硬件设计复杂，软件设计复杂，我们定义为难，反之定义为容易。“软件”对于音游而言指的是核心玩法和谱面，对于钢琴而言指的是演奏的乐谱或是即兴。 成绩评价：源于系统对游戏过程产生的评价。钢琴是不存在客观评判标准的，像郎朗代言的某电子琴的自动评分系统，采用的是和游戏评分系统类似的体系，且并不专业。 撇开商业化评价（比如说专辑销量，演奏会，出场费等等），钢琴演奏的评判标准一般分技术力和艺术表达两个层面，且只有在肖赛柴赛这种国际大赛中，得到多数资深评委大师的主观认可，才能获得一个相对客观的综合水平评价。 音游和钢琴直接比也很含糊。是一个单一系列的音乐游戏，比如Djmax系列？还是一个单一游戏，比如Phigros？还是整个音游圈的所有品类的音游？ 简单思考的话，单一系列或者单一游戏都是没有胜算的，只有涵盖所有品类所有玩法时候，音游才和钢琴有一拼。如果全品类音游和钢琴比较后相对简单，那单一系列或单一游戏自然就更简单了。 学习过程：音游★★★★/钢琴★★★★ 就上手难度而言，音游为了商业化盈利目的要求对新人友好，上手难度低，只要学会基本的操作，就能根据UI提示爽快开始游戏。 而钢琴技术某种意义上讲是门手艺，需要老师父言传身教。新手需要学习的太多：基本坐姿，从背到肩到手臂到手腕到手指的关节发力，不同的触键离键与音头的关系，力度控制，对键位的熟悉，和弦把位的熟悉，各种音型的熟悉……这还是没有提及任何乐理相关知识的情况下。 就精通难度而言，音游玩法维度不多，新手初期就能学会绝大部分操作技术，剩下绝大多数练习时长本质上是一种身体锻炼，在完全了解玩法的条件下提高视觉反应力、apm、耐力，是有一条完整的学习曲线可以循规蹈矩的。 钢琴不同，上述除了基本坐姿能在初期自学，其他几乎所有技术和知识都没有上限，且很难无师自通，学一辈子也无法对“玩法”有完全的掌控。 然而音游不只一款，日新月异，且随着电子技术硬件设备的革新，不断孕育出新玩法。虽然单一游戏玩法固定，容易到达学习上限，但放眼所有类型音游的话，在精通难度上又能扳回一城。钢琴能学一辈子，音游只要不绝迹，也能学一辈子，换着玩就行。 感官活动：音游★★/钢琴★★★ 新人玩音游主要是通过视觉反应进行操作，精通后转换为听觉（转向记忆）为主，视觉为辅进行操作。触觉相对不重要，因为绝大多数音游设备的按钮，不论实体按键还是虚拟按钮，只需要按下or触碰，与力度无关。 钢琴视奏需要全程调用视觉、听觉、触觉，背谱演奏主要靠听觉和触觉，视觉为辅（偶尔的复杂技术乐段需要看键盘）。听觉非常重要，演奏者需要时刻监听自己的Articulation是否是自己想要的感觉。触觉非常重要，下键速度，下键时长，是否触底，触底时长，离键速度，离键时长，几乎是无限刻度的多重因素综合影响发出的声音。 大脑活动：音游★★/钢琴★★★★ 音游过程中大脑的活动主要集中于视觉反应、记忆（背谱）。除开大脑不熟悉的谱面，无论是什么类型的歌曲，任何熟悉的音符谱面都能在反复练习中形成条件反射，大脑无需再对这些操作进行思考。且受制于谱面音符型的有限性（再复杂的谱面也是简单类型的组合），大脑不熟悉的操作在音游活动中是锐减的。 钢琴视奏过程中大脑的活动主要集中于视觉反应、思考。脱谱演奏过程主要集中于记忆、思考。演奏过程中的思考非常重要，手部在演奏第1小节的同时，大脑必须凭借肌肉记忆或抽象记忆去回想第2小节，然后在极短的时间内去思考如何处理下一个小节的所有音符，力度变化如何？时值如何？是否做Rubato？延音踏板如何处理？是否做点即兴的装饰音？ 音游的谱面本质上是一种模板，所有玩家在这套模板上进行完成度的模仿。所有100%Perfect判定的玩家，操作输出都是相同的电子信号，在游戏画面里也反馈出相同的视觉效果。因此只需要尽可能的去练习不熟悉的谱面，那些已经熟悉的谱面被大脑过滤掉，无需思考如何处理，眼睛看到了，手就已经做出动作了。 钢琴演奏的乐谱没有模板，每一个不同的演奏者，每一次演奏都不尽相同，严格意义上讲每一次演奏虽然都是照着谱子弹，但因为演奏者心境的不同，思考的不同，给听者微妙的不同听感。这些微妙的听感差异，就是决定其艺术表现力，也就是音乐性好坏的关键要素，而这与大脑思考严密相关。 如果钢琴演奏脱离了大脑思考，仅仅凭借肌肉记忆条件反射像机器一样演奏，这是所有专业演奏者嗤之以鼻的，不如不弹。这也是绝大多数没有亲自练过琴的同学无法切身体会的。 身体协调：音游★★★★/钢琴★★★★ 整体来说音游和钢琴对身体的协调性要求都挺高，且需要多年才能练就高熟练度。 音游的难点在于极限难度非常变态，bpm200以上的32分音符甚至64分音符其实已经超越了普通人的身体极限。但这在专业钢琴演奏里是非常少见的，钢琴演奏需要有音乐性和艺术性，过于密集的音符必然损失音乐性和艺术性。 钢琴的难点在于身体需要控制的维度多，没练过琴的同学大概率无法体会，钢琴演奏是项全身运动。指头按下琴键的力度来自整个身体的发力，从背部到手，顺畅传达到指尖。在某些长达一两小时的演奏中，身体协调发力非常重要，演奏必须保证“低能耗”，两个音符最短的距离是弧线，所有的动作都需要做到省力，这样才能保证你有足够的体力去控制未弹奏的音符，避免“失控”。 玩法复杂度：音游★★★★/钢琴★★★★ 硬件设计钢琴比音游设备复杂，毕竟音游设备通常是“简化版”的乐器。 软件设计方面，虽然单一音游玩法和钢琴没法比，但放眼整个音游品类，音游玩法和谱面非常丰富，且随着技术发展，更多VR，AR，MR音游会进入玩家视野。钢琴设备最近几十年没啥发展，玩法单一，乐谱库随大，但专业考核和比赛用谱其实并不多。 这样能算个平手。 成绩评价：音游★★★/钢琴★★★★★ 音游中获得最高评价基本一致，获得100%完成度的判定即可，或者是一些任务，要求以不低于XXX完成度的判定完成任务，或者要求在一首歌曲完成指定次数的操作。 音游品类众多，个别游戏中存在超越身体极限的观赏性谱面，甚至无法手动正常完成，因此观赏性谱面暂且不考虑。在各款音游中获得最高难度最完美评价，全国首杀甚至全球首杀，是玩家的最高追求，这个难度受制于身体天赋和训练。 钢琴的技术力评价有一些固定标准，例如音阶速度bpm150，1秒2.5拍，1拍4个音，1秒10个音符，或者一些炫技的钢琴曲，李斯特的《钟》，巴拉基列夫的《伊斯拉美》，普罗科非耶夫的《托卡塔》，因为技巧性大于音乐性，所以完成度基本可以作为技术力的评判标准。 但音乐性，也就是艺术表现力的评价就麻烦了，一千个观众眼中有一千个哈姆雷特，可能专家评委觉得不行的曲子，普通听众因为反应不过来听不出那么多细节，还觉得不错。但至少可以这么说，钢琴演奏的音乐性，如果要获得一个广泛好评的顶级评价，是天赋+训练+自我表达+听众市场认可 多维度决定的综合结果，因为评价维度比音游多，所以确实是更难的。 综上，音游19星，钢琴24星，钢琴胜。 题外话：如果凭直觉看这个问题的话，也是相同的结果。逻辑是这样：游戏属于娱乐行业，钢琴属于教育专业，虽然游戏里不乏专业玩家，钢琴圈里不乏业余玩家，但比的是天花板，这些都不考虑在内。娱乐行业的专业水平大概率是不如教育行业的专业水平的，毕竟娱乐行业有着客观的社会功能——休闲+消遣，这与专业学习是冲突的。