如何从技术层面欣赏和理解音乐呢？
谢邀。 虽然现在很累，但莫名地想认真地写一下这个回答。 题主在问题描述里问了若干个问题，我尝试一个个来聊一下我的个人观点。 “但无法深层地理解音乐的技术，也听不出不同版本之间的优劣。” 说到“音乐的技术”，其实太广的话题了，不缩小范围的话，实在不太好聊。后面提到版本的事情，那么我就默认这里的“技术”是指乐团对于作品的演奏技术？关于版本比较这个事情，在音乐爱好者中是看得比较重要的，但可能我会说一些有些爱好者不太喜欢听的话：很多时候的版本比较，基本上是玄学。因为，第一，当一个人在评论某个版本好某个版本不好时，其实是很主观的，他表达的真实意思是，某个版本自己喜欢某个版本自己不喜欢。所以，关于版本比较，我倒是觉得题主可以更自信一点。自己喜欢的版本，对你来说，就是更好的；不喜欢的版本，别人吹得再好，其实也没什么意义。而且，说句实话，在音乐爱好者中流行的那些版本，在技术上来说，真的没有差的。他们在技术层面不说每个录音都是大师级的演奏，但专业性都是达标的。你喜欢任何一个版本，都没有问题。第二，很多时候，大家听一个版本录音，觉得好，或者不好，以此判断一个指挥或者乐团的水平，都是不公正的，因为很多时候，大家讨论的艺术处理和演奏技术、音色这些方面，都是录音师和后期混音师的工作成果，并不是指挥和乐团直接带给你的演奏效果。 如果题主感觉一定要读一些专业书学一些音乐知识才放心的话，我能想到的，可能只有配器法和乐器法这个专业科目可能和管弦乐欣赏有一些关联了。至少可以把各个乐器的音色、音域、各个音域的表现力特点、以及各个乐器的重要乐队片段熟悉一下，以及一些乐器搭配的基本模式弄清楚。此外，如果还有闲心，可以读一些指挥法的书（不过读完你可能会发现对自己帮助不太大）。另外，配合听赏熟读精度甚至是深入研究音乐史一定是有好处的。中文音乐史的话，推荐格劳特的那本就好了。读音乐史的重点不在于作曲家生平，而是重要作曲家重要作品中最重要的那些点，了解这些的话，其实对从结构上、观念上、理论上理解音乐作品会有一些帮助。 如果题主本意想学和声复调音乐分析这些科目的话，我的建议是不要学。因为这个对版本比较类的听赏真的没有任何帮助，而且会有反作用。如果你对这些音乐分析类的内容学深入了，今后你就不会再关注版本方面的信息了。因为对你来说，所欲版本都是一样的，你听音乐只会听它的结构、材料这些内容，不再会关注这个乐团这个作曲家的处理有什么独到的地方。这也是为什么作曲专业的学生几乎不会关注版本比较、而音乐爱好者更喜欢版本比较的原因。（我有不少同学朋友和我吐槽过一件类似的事情：他们和爱乐者聊天，爱乐者和他们聊版本，他们一点也不了解，然后就被爱乐者鄙视了，觉得他们专业学得很差）我上学的时候，做音乐分析，基本上就是从Youtube上找个最高清的录音或者录像，对着乐谱听两遍关键的地方，然后就可以从乐谱入手去做分析了，不会去管那个演奏是谁的版本。 再另外，一个个人经验：如果你认识真正有一定专业知识水平的靠谱的音乐爱好者，多和他交流，多听他说话，可以听听他的建议和见解，对提高自己的知识水平和听赏水平可能有奇效。我刚上大学的时候，虽然音乐听得相对也不少，但对版本的了解是很少的（因为我是音乐专业的。。。所以。。。不太关注版本。。。）但大一的时候认识了一个外系的很好的朋友，他就是一个姿势水平非常高的音乐爱好者。我俩的寝室分别在学校的东边和西边，但我整个大学期间在他的寝室度过了很多的时间，听了很多碟，听他各种瞎扯听了很多，然后我对各种版本以及相关知识都提高了很多。当然，这个经验题主要慎重使用，因为如果你遇到的不是真大神，而是喜欢满嘴跑火车的半瓶醋，那。。。也不会对自己的进步有什么帮助。  “如何通过学习或阅读，从技术层面欣赏音乐，真正听出演奏家的技巧？” 如果是说那种独奏演奏家的话，这个看书就没办法了，跟人聊天也没啥办法。如果想从技术层面评价一个独奏家演奏水平，那几乎只能是自己比较深入专业学过这个乐器才有资格和有能力。我再强调一遍，是从技术层面评价，不是从单纯的审美和艺术处理风格方面评价。所以，如果你没学过一段时间钢琴，你当然也可以说郎朗的某场音乐会某张碟弹得很怎样怎样，感觉不到位，情绪不对，诸如此类。但你最好不要说他什么踏板没处理好，和声弹得太浑浊什么的。