为什么中国的音乐领域这么落后？
最简单直观的类比，可以参考隔壁国足。国内的音乐，或者说整个文化产业之所以会让你觉得“不行”和“落后”，其背后的原因和国足不行的原因其实有点类似的。 在国内，有意愿为音乐付费的，或者会去听现场和音乐会的听众，占比是很低的。就像隔壁国足，今天虽然还有球迷，但相比2002年中国进世界杯前后，已经少了很多了。在国内喜欢巴西，阿根廷，德国，葡萄牙是一个挺正常的现象，但是在国外的人看来，这个行为其实挺奇怪的。我英国念书时，和同学聊到足球，我说我俱乐部喜欢皇马，国家喜欢巴西，他们就非常惊讶，说你们中国是没有球队吗，为什么会喜欢一个外国球队？然后我才意识到，拥有发达的足球产业的国家，他们的想法和我们是完全不一样的。音乐也是如此，我们今天听的无论是流行音乐也好，影视配乐也罢，本质上都算是舶来品。当然，我没有要埋怨国内消费者的意思，因为流行音乐，本身风格的源头还是来自欧美的摇滚以及黑人的布鲁斯音乐。真正属于我们自己的音乐，只有民乐，戏曲和各种地方传统曲目。但是这些风格，并不受人民群众喜欢。大家喜欢的歌曲，都是基于欧美流行音乐的体系创作的，哪怕是所谓的中国风，也不过是在欧美流行的底子上，增加了一些民乐元素而已。但是目前全世界都是这样的，就像文明5的文化胜利的台词说的一样，“我的人民穿的都是你的蓝色牛仔裤，听得都是你的流行音乐”。文化输出就是这样潜移默化地改变了我们的审美和创作习惯。无论是哪个国家，都逃不开被欧美流行音乐所渗透的命运，而各个国家自己的原生音乐，不仅仅是我们的民乐和戏曲，还有印尼的甘美兰，印度，中东等地区的音乐等等，都被流行音乐边缘化，并且粗暴地归到了Ethno Music这个非常狭小的类目里，变成了一种非常刻板的民族性音乐形象。 而且从事音乐，在中国历来就不被视为一个“正当职业”，只要你说你的职业是音乐，别人立马联想到的就是各种吃不饱穿不暖的流浪歌手，酒吧驻唱，私生活混乱的rapper，唱民谣和喊麦的网络主播啥的，会担心你是不是生活的很混乱，或者过得拮据，哪怕今天我的收入高于那些做金融和互联网的同学，聚会时大家也依然会隐约透露出对我前途的担忧。也有亲戚朋友，会时不时劝我趁着35岁之前，赶紧考个公务员上岸，不要再搞这些了。从事音乐，不知道为什么就和从事足球一样，成了一件不那么正当光明的事。 另一个类似的现象，是对艺考生的歧视。在国内，大家普遍认为只有成绩不好的人，才会去学艺术，并且把“艺考”当做了一种上大学的捷径。我还记得高二那年，当我说我想考音乐学院，并且是非常认真地思考这件事的时候，受到了身边父母，老师和同学的无数反对和劝诫。当时心性也不够坚定，所以最终决定放弃音乐，去南开念了物理，这可能是我这辈子最大的遗憾了。 所以，在这种社会风气之下，自然愿意从事这个行业的人就少了。人少了，好处是没那么卷了，但坏处是没那么卷，整体行业水平就很难有什么提高了。有时候，适量的“卷”也是必要的，人多了，“卷”起来了，行业才能形成规模，有了规模，才会有行业标准，有了行业标准就会有工业化，有了工业化，整个行业的水平和效率，才能进步。比如隔壁日本，虽然人口只有我们十分之一，但是音乐人的数量，无论是占人口百分比的相对数量或是绝对数量，都远远高于我们，并且有配套的音乐教育和成熟的音乐产业，最终结果就是你看到了他们的音乐水平明显强于我们。 大家都是中国人，基础教育阶段，我们的音乐美术体育这类“没用的”课程是什么待遇就不用说了吧。小学还好，一周能上一次，但上了初中高中以后，总共也就没在学校里上过几次音乐课和美术课。对于大多数不参加课外音乐类兴趣班的普通人来说，恐怕这一生能系统地学习音乐的时间，都浓缩在短短这几十节课里了，结果还总是被主课各种占用。而且哪怕是上课了，无论是教材的编写或是老师的教学，也都一言难尽。小学时一个学期就学着唱几首儿歌，音乐课完全变成了儿歌演唱课。到了初高中，终于有音乐鉴赏类的课程了，但是教材也不教基础乐理或者五线谱，老师上课也是随便找个古典作曲家作品一放就完事了，省事得很。这种情况下，你能期望大家的音乐水平有多高呢？而且，说到音乐类兴趣班，国内最普遍的也就是钢琴，而大多数人学钢琴，也就是为了考个十级。而国外的音乐类兴趣班，比如yamaha的培训机构，除了乐器演奏之外，也会有乐队合奏以及songwriting类的课程，英皇考级也有爵士和即兴类的内容。这类课程对于创作会更有帮助一些。 我一直觉得，作为一个创作者，最不应该做的以及最没用的事，就是去责怪市场或是责怪听众。以前的我想当然地认为，这个市场里之所以会充斥着各种垃圾音乐，就是大众审美太差所导致的。但是观察了这些现象一段时间之后，发现现实情况，其实远比想象中要复杂，不能简单粗暴地把原因归咎于听众审美不行，创作者们同样有自己的问题，并且其实创作者的问题才是更大的。 首先，国内的顶级的音乐人，是存在的，而且数量并不少，我在其他类似的回答里已经提到过很多次了，这里不报菜名了。结论就是，要论阳春白雪的音乐，国内其实并不少，而且什么风格都有，并且哪怕是放到国际上，也都挺能打的。但是这类作品的问题，就是不接地气。这类音乐的受众，要么本身也是音乐人，要么就是特别硬核的听众。 其次，国内下沉市场里的音乐人，数量也是非常庞大的。我据一些不太靠谱的途径得知，国内有不少专门为抖音和快手制作音乐的公司，每天的产量可以高达几十首，就批量生产，然后去赌哪一首能爆火。在这种情况下，下沉市场里下里巴人的音乐，可谓是量大管饱了。 但是到了中间这一层，就虽不能阳春白雪，但也不至于下里巴人的音乐人，其实现在已经很少甚至绝迹了。但在网络音乐兴起之前，也就是我们但又所说的00年前后的华语唱片黄金年代，这种中坚力量反而才是整个市场里的大多数。比如周杰伦，王力宏，林俊杰，FIR，蔡依林，SHE等等，都是类似的，既不会因为内容的艰深而变得小众，同时还进行能起到带动一定的主流审美，树立行业标准的作用。当然，也可以说他们的成功，是吃了时代红利，因为今天谁想再通过模仿他们的风格复刻他们的路径，显然已经不可能了。但是每个时代，都会有每个时代的潮流，国外的音乐人也一茬接一茬换了好几波人了，但他们的中层音乐人，一直都是存在，且数量庞大的。而反观我们，今天有谁还能举出一个不靠流量，单纯靠作品就能大规模流行，而且品质还高的音乐人吗？ 记得有一次彭飞老师在群里说过这样一段话，我觉得颇为受用，并且改变了我长久以来对于音乐创作以及音乐创作者和市场之间关系的很多看法，我摘抄上来： 所以，回到问题，我们的在文艺创作领域上的落后，创作者们是难辞其咎的。我们作为创作者，应该想一想，我们在攀登艺术这座高峰的同时，有没有想过人民群众？你会选择站在人民群众的对立面，高高在上地指责他们没有审美，还是会选择同他们站在一起，并且去分享，去带着他们领略那些你觉得“美”的东西呢？