为什么我们要弹几个世纪前的钢琴曲？
因为再牛逼的量子力学的资深研究专家，最开始也是从阿基米德的澡盆子里学出来的。 然而比较尴尬的是，跟你讲阿基米德怎么洗澡的时候你是听得懂的，而跟你讲电子如何把一个原子核撞成一朵烟花你大概率一脸蒙比…… 学任何东西都是从它被发明出来的时候的成型期开始学习的，你小学学的加法那可是几千年前人家就会的东西……想要真正学会一样东西，必须经历从表象到本质的研究。也就是“这个我觉得好听，我先努力模仿到好听”到“这个我觉得好听是因为这里的声音搭配符合复调的整体思路”。所以我们每个人学琴，都是从最开始的单个音符，再到多个音符这种一点点进步开始的。手指从一点点发力，到大范围跑动，也是一点点训练出来的。 上面这个我估计你会认同的，而你疑惑的应该是：为啥进步到几个世纪前的东西之后，这些玩意就成为主流了没有继续进步到现代呢？ 直接原因其实非常简单：大众的审美层次/意识形态/知识储备，远远达不到能理解现代近几十年写出来的很多东西。这一点不仅仅是钢琴音乐上，就像你大学开始学高数之后，你才会发现TMD真正的数学居然是这么个鬼东西，以前学的最多能叫“算学”。而日常生活大众能用得上的基本也就到“算学”了，真正“数学”在生活中几乎边都不沾……就类似计算机的算法，应用到的数学在工业界也远远达不到研究所研究到的那种程度。几个世纪前的钢琴曲，放到今天，先不说能弹成啥样，能听出好坏的人都没几个。就算在专业领域内，能把几个世纪前的玩意弹到“让教授点个头”那都得练上相当相当长的时间。你没那个水准，没到那个知识储备，你想弹新现代的玩意，我告诉你你连谱子都看不懂！就像下面这样的： 这是我之前一个在新加坡学作曲刚入门的小丫头的一个作业……这玩意给你你觉得跟巴赫莫扎特贝多芬比，你想弹哪个？或者说，你能看懂哪个？ 艺术的东西，类似音乐，发展到今天，对于大部分饭都吃不饱的人来说是根本没可能去理解到一定深度的。那个“弹的真快，唱的真高，画的真像”的图我就不发了，你们也都知道那玩意到底是咋回事。对于很多人来说，自己的精力和能力，对于这个行业来说基本到几个世纪以前已经就是极限了。看看高数挂科率再想想自己当年学成啥鸟样你们心里肯定有数。所以后期产生了很多邻位领域的东西，比如爵士钢琴，通俗钢琴，流行钢琴等一些新兴的东西。但只要真正学过钢琴的人，都知道这类衍生物的核心依旧是在几个世纪前的古典钢琴的基础上，舍弃了大量复杂而高深的东西，用比较通俗和新奇的思路来重新演绎出一个不同的风格。准确来说这并不是一个“新发展的新事物”，而是“旧时代的新分支”。最简单的例子：学习爵士钢琴的人主要思路全部在如何控制爵士和声的走向，能把和声做好即兴出花样来就已经算高手了。但如果我用古典钢琴的基础要求你在弹爵士的时候，做3个声部以上的旋律划分，跑动流水强弱和断句，踏板踩出有无泛音的区别，你信不信99%的“民间爵士高手”立刻就得扑街！但反过来古典出身的专业钢琴家在学习新的爵士和声后，做到这些就会容易很多。当然没事儿闲的不会有人去要求一个爵士乐手搞这么奇葩的幺蛾子，但技能储备对于新生事物学习的巨大影响是真实存在的。 我们活在21世纪了，还在练人家18世纪的写出来的玩意，最主要的原因其实就是因为人家大师那时候达到的高度，就已经够我们这些杂毛奋斗一辈子了。只有少量天赋异禀的人才能站在巨人的肩膀上继续快速的向上攀爬。现代好作品有的是，我就很喜欢听无调性的曲子，但我打死都不会去考虑弹这些玩意的！而对于大众来说先不说弹了，你能听得进去这些“乱码”吗……？