罗大佑写的歌词好在哪里？
最近和一个林夕的粉丝朋友讨论了一下林夕和罗大佑谁是更好的词作者，一直到现在我的观念还是没有变：罗大佑是好于林夕的词作者（抱歉了林夕我也是你的粉丝），这里我试图从情歌切入一下罗大佑的好在哪里。 罗大佑被人津津乐道地就是他的批判性.......（此处删除一部分，罗大佑的批判并不完美） 但是虽然在批判性歌曲上，罗大佑没有能够我想象的顶峰，但情歌上罗大佑却又以自己的方式达到了前无古人后无来者的境界，在社会议题上批判性丧失的罗大佑却在情歌这里达到了顶峰，这是任何一个乐坛都无法想象的伟大巅峰。 让我们取各个时期的代表作去探讨一下罗大佑是如何达到巅峰的。 首先是《之乎者也》这张专辑，最优秀的情歌无疑是《恋曲1980》《光阴的故事》两首，在恋曲1980这里，罗大佑反传统情歌的唱法：写出了“爱情这东西我明白，但永远是什么？”这样的好句子，此时的罗大佑身上的那种强烈的批判性尚未脱落，他对一切存在怀疑包括爱，然而罗大佑并不怀疑爱本身，只是察觉到了人的易变，然而，罗大佑却相信着人与人之间的激情与爱在存在的的时候是真切的“今天的欢乐将是明天永恒的回忆”也就是在恋曲1980这里，罗大佑不仅仅写出了爱情的易变，也写出了爱情的痛苦，真切。这个主题在以后的情歌之中也会体现。 《光阴的故事》从形式上来讲主要在写人的成长，但其中也提到了爱情，只是这里的爱都随着时间的流逝成为了可以看开，可以怀念与歌唱的东西。这是一种罗大佑面对爱情的洒脱与不纠结。 在《未来的主人翁》里面，罗大佑试着进一步扩大爱所探讨的范围。《爱的箴言》主要去写爱的奉献，然而这里的奉献却毫无哀怨，仅仅只有对爱人坚定的付出。爱在这里成为了一种不需要理由的奉献，不需要刻奇的付出。 我可以说，从大的方向上来讲：《恋曲1980》，《光阴的故事》，《爱的箴言》已经确定了罗大佑情歌的大方向，只有罗大佑要做的就是在这个基础上不断攀登，《恋曲1980》中的冷静并没有拒绝爱情，而是断绝了爱情的自我欺骗与不彻底，《光阴的故事》给予了罗大佑的情歌无比潇洒与洒脱。而《爱的箴言》给予了罗大佑的真诚，对爱不计代价的付出以及没有刻奇的，孤独的奉献。这三样东西彼此缠绕，给予了罗大佑情歌一个又一个的高峰。 罗大佑会去写略微卑微的爱《野百合也有春天》：“我爱你想你怨你念你深情永不变”，但在这首歌里面，这份卑微的爱的主角身姿也是站立的“别忘了寂寞的山谷里野百合也有春天”这就是罗大佑一贯以来在情歌里面骨气所在，个人的存在让爱才得以有了色彩与勇气。 罗大佑也会去写那些哀伤的恋情《你的样子》《追梦人》，这个时期的罗大佑歌词的境界极高，虽然在遣词造句上有不够凝炼和意向堆刻的怀疑，但是在描述上却达到了极为动人的地步，《你的样子》之中罗大佑清楚地知道怎么样的人才是让人悲叹的，那就是爱的人却一意孤行“不明白的是为何人世间，总不能溶解你的样子。”我们很想让我们爱的人能够减少身上的棱角，但是也许他的这种坚挺才是我们为何深爱他的原因。 《追梦人》中去写女性的爱，但是歌曲中的这种爱却没有成为司空见惯的闺房哀怨，“看我看一眼吧 莫让红颜守空枕，青春无悔不死，永远的爱人”给这种哀怨之中注入了个人的思想与一把剑，青春也是女性的标志。 《恋曲1990》空前绝后，境界极高，你很难说这首歌具体去写了点什么样的情感，但他似乎又面面俱到，歌曲本身的意义远远超越了电影本身。这首歌中前期罗大佑使用较长的，有规律的字数相等句子，然后情至深处，放弃了这种规矩给予歌曲更加丰富的层次感。歌词中罗大佑使用了各种感染力强烈而又简单的形容词，“乌溜溜的黑眼珠，轻飘飘的旧时光，苍茫芒的天涯路，黑漆漆的孤枕变” 到了高潮，罗大佑用完美的歌词让这首歌的情感达到了最高潮： “或许明日太阳西下倦鸟已归时， 你将已经踏上旧时的归途， 人生难得再次寻觅相知的伴侣， 生命终究难舍蓝蓝的白云天。” 蓝蓝的白云天自然是生命中那些无比可贵的东西，但在这个小高潮之后，罗大佑又恢复了较为平静的语句，最终以“永远无怨的是我的双眼”结局。 这首歌好在哪里呢，很多人最喜欢的歌词就是：“人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天”，这是对爱情的坚守，对这些可遇而不可求的事物的坚守。就像林黛玉之于贾宝玉，有些事情也许失去了才懂得珍惜，为何不一开始就把握住呢？ 这首歌第二重要的地方在于“永远无怨的是我的双眼”，与《爱的箴言》《野百合也有春天》一样，这里写的也是付出，但不同的是，他减少了《爱的箴言》与《野百合也有春天》中那些个人的声音，达到了一种恋人之中不用多说的状态，这点也是罗公的进步。《恋曲1980》和《恋曲1990》相互补充，为爱情歌树立了前所未有的标杆。 《穿过你的黑发我的手》《我所不能了解的事》是两首非常非常动人的情歌，黑发这首歌里主要还延续了罗大佑之前情歌里面的手法，当然黑发这里表现地更加直接，更加抒情，更加直抒胸臆，在冷冰冰的世界上还有彼此化解冰雪的容颜因此也成了很多人的最爱。而《我所不能了解的事》则在另一个角度上达到了巅峰 ，面对未知的，可能得不到的爱，林夕也许会用痛苦的回忆去写它，会去用各种各样的方法去劝解。而罗大佑这里的处理则是：“丢一个铜板 轻轻地盖着， 猜猜她爱我不爱， 那是我所不能了解的事。”用一种留白的，尊重的方式去翻过了这一页，也可以理解为体现了年少时的“我”对这复杂世界的无奈，但无论怎么样，罗大佑绝不用煽情式的形容词。 稍微总结一下，罗大佑的情歌其实很多的，我在这里说的这几首甚至都不能涵盖他最精彩的那一批，但罗大佑所有的情歌即使表达各有不同，但你几乎都能从中去阅读到个人主义的味道。爱情歌中自我的存在非常明显，自尊，尊严，真诚，纯粹不妥协，不刻奇。这让罗大佑的情歌成为足以代表民族的歌声，让情歌有了真正的宏大与眼界。 未完待续，有人看的话，我会补充一下他的情歌，再谈一谈他的其他歌曲。 补充一下，罗大佑的很多歌曲需要结合他独有的嗓音才能发挥出最大的威力，对于他的歌曲而言，罗大佑的嗓音其实并不差，甚至天赋独特，大部分歌曲只有罗大佑才是最好的演绎者。 搬运一下李皖对于罗大佑嗓音的看法 《鹿港小镇》的翻唱版很多，但是它们都在罗大佑面前有着鸿沟般的差距，罗大佑在这首歌里面所思考的现代人的无处可归，在他人的嗓音之下却成了庸俗平常的思乡歌曲。 情歌也是如此，比如《是否》这首歌，我放一下苏苪的版本： 分享苏芮的单曲《是否》: https://y.music.163.com/m/song?id=1444477493&uct=hpjdYQ2zaD937vC%2BcTqgNg%3D%3D&dlt=0846&app_version=8.8.06&sc=wmv&tn= (来自@网易云音乐) 苏苪在高潮的时候，尽嗓音所能去表达感情的，她以一种抒情的，追悔的情感去唱这首歌，这也是苏苪对这首歌的理解。 而罗大佑是怎么唱的呢？ 分享罗大佑的单曲《是否》: https://y.music.163.com/m/song?id=109292&uct=hpjdYQ2zaD937vC%2BcTqgNg%3D%3D&dlt=0846&app_version=8.8.06&sc=wmv&tn= (来自@网易云音乐) 即使在最高潮的部分，罗大佑的嗓音也很克制，绝不抒情，只有对于恋爱中反的错误的一种内省。因为罗大佑知道在错误面前，在不可避免的分别面前，抒情的最没用的事情，只有留给自己咀嚼的痛苦才是真切的。 凤飞飞对《追梦人》就要好很多，前期凤飞飞采用那种怀念的，伤感的唱法，然而到了：“青春无悔不死，永远的爱人”这一句的时候，她的语句突然雄厚了起来，这才能体现出罗大佑想在这里体现的个人存在与女性的坚毅。 《追梦人》即使抛开歌词，只听音乐依然好的让人震惊，旋律逻辑严谨，抒情恰到好处，小小的急促感之后又能回到整体的基调。旋律中有罗大佑特有的大视野与大情怀。所以去写歌词的时候，罗大佑也会去突出这些主题，在旋律最跳跃的那一段。罗大佑写的是：“看我看一眼吧， 莫让红颜守空枕， 青春无悔不死永远的爱人， ”，就像我前面说的，让这首歌在这里更加凸现了个人的尊严，而在其余的句子里面，个人化的抒情被罗大佑用一种更加广阔的怀念与记忆取缔，虽然歌词有拼凑感，但是他依然能抓住人更加共通的，重要的情感而不是陷入自艾自怜之中： “不知不觉这城市的历史， 已记取了你的笑容， 红红心中蓝蓝的天， 是个生命的开始。” 铭记比抒情能更加让人印象深刻，这几句妙不可言，“红红心中蓝蓝的天”可以理解为生命中那些珍贵的事物，在意识到了这些之后，生命才开始有意义，这也是爱能带给人的重要的东西——从对对方的钦慕里面找到了自我的存在。这让整个情歌拥有了民族的，甚至世界性的意义。 接下来谈一谈罗大佑的批判性歌曲 ......（此处删除一部分）李皖疯狂吹嘘罗大佑的曲，却认为罗大佑的批判不深刻，刻薄但不尖锐。对于这个观点我算是同意一半，让我们先去看看罗大佑的批判性歌曲。 《鹿港小镇》中的命题比较简单，主要在于三点：对于现代性的批判，对逝去的家乡的思念，和对城市化的惶恐不安。在当时那个历史节点，思考到这些事情并不算一件很难的事情，但是罗大佑却极大在这些母体上进行了扩展。 在创作鹿港小镇的时候，罗大佑在医院实习工作，在医院工作习惯了的他自然见多了人世间的生死离别。然而大都市和小镇，村庄是不一样的，本雅明曾经谈到人的现代性，什么叫大都市？什么 叫现代性，当无数离家的年轻人独自来到大都市的时候，人在都市之中被原子化，人与人之间的联系由乡村式的情感羁绊转变成为现代都市式的社会关系。现代都市细想起来似乎是一件很神奇的东西——在一个人与人之间彼此不认识的大环境里面，社会依旧能够运行。 然而，这样的都市在罗大佑的眼睛里面缺少了人的味道，个人的成功对这个城市并无影响，个人的死亡也是，就如同无意义般的死去。强大的社会压力与竞争也让都市没有了人情味，当然我们不能用简单传统的方式去批判城市化，认为城市化淡薄了人心，然而城市化所带来的现代性的孤独确是实实在在的，罗大佑抓住这点，写出了“徘徊在文明里的人们”这样的语句，罗大佑同时也意识到：即使城市化有各种各样的缺点，但他们终究是人的选择，当年离家的年轻人也是想要更好的生活才选择大都市，然而，生命中的一切礼物都有代价——“家乡的人们得到了他们想要的却又失去了他们拥有的”，这是人的局限性，人的贪婪，人的认知缺陷，这是了现代人类所面对的二难命题。《鹿港小镇》在描述村庄的时候，运用的意境也极美：“长发的姑娘”，“淳朴的爹娘”“妈祖庙里烧香的人们”，罗大佑在传统中去抓住那些美丽的东西，让歌曲成为了民族的代言词。总的来说，鹿港小镇的命题虽然不算太大，但是罗大佑却能抓住人们内心中最共鸣的那些东西，能唱出现代人的困境。而现在很多歌手对《鹿港小镇》的理解却仅仅只是思乡的感情，和罗大佑的境界差得远。 《光阴的故事》本该不在批判性歌曲这里提及，但这首歌实在太过伟大与完美，整体感情与鲍勃迪伦的《blowing in the wind》有异曲同工之处，wind吹去了bob 的愤怒与纠结，《光阴的故事》同样也是如此，在光阴的故事里面“忧郁的青春，年少的我，曾经无知地这么想”“风花雪月的诗句里我年年的成长”，光阴也带走了罗大佑的愤怒与纠结。无论对于罗大佑还是bob dylan，他们失去的不是年少的激情，而是得到了从更高更远的角度去看自己的过去。罗大佑在年未而立的时候就能看到这一切实在是让人惊叹。 《未来的主人翁》是《未来的主人翁》的同名曲，但这首歌对于前期的罗大佑而言实在不够出色，罗大佑在这里采用了一种近乎抒情的唱法，然而他既没有看准未来真正的矛盾，仅仅看到了科技可能存在的影响，而且他在之前歌曲中那些精准的切入点也丧失了，歌曲的末尾居然一直在重复《就这么飘来飘去》，实在是不够出色。《青春舞曲》比《未来的主人翁》还要差一点，《未来的主人翁》虽然后面的内容太过抒情而缺乏洞见，但是前期依然能够看到罗大佑优美的比喻和较深的洞见（和鹿港小镇比还有差距），但青春舞曲中，罗大佑所补充的那些内容上面，我仅仅只能看到他的期待与态度，但却看不到天才的影子，表达的直白与简单让人。相比之下民谣的那些语句虽然简单却又浑然天成且有很多开发的空间。（不过罗大佑后期的青春舞曲，在词曲上都有巨大的进步） 《现象七十二变》歌词的整体性依然有不足，罗大佑还是显得有点浅薄，然而有一些句子还是非常 不错的：“岁岁年年风水都在改变，有多少沧海一夜变成桑田，在这个五千年的历史里面，成功与失败多少都有一点”极具大视野与情怀，不过到后面又陷入了和《未来的主人翁》《青春舞曲》相似的命题，但是毕竟这首歌轻快幽默放松，词曲咬合极好还有诸多出色的句子，所以整体的歌曲质量还是非常好的。 《亚细亚的孤儿》所挖掘的命题极其尖锐与有洞察，（可能罗大佑先生自己都未必意识到了这一点（笑）），亚细亚的孤儿自然是指台湾，但是他的歌曲内容也可以衍生到中国。无论是中国还是台湾的现代化都会面临如同《亚细亚的孤儿》一样的困境。“亚细亚的孤儿在风中哭泣 没有人要和你玩平等的游戏 每个人都想要你心爱的玩具 亲爱的孩子你为何哭泣” 在写这首歌的时候，台湾正在国际社会上处以比较弱势的地位，台湾似乎也想成为国际社会的一员，然而自身的势力实在太过薄弱，与其说是国际社会的成员不如说更像棋子。其次台湾的处境非常尴尬，作为黄种人，他们和欧美并无太多的文化共鸣，而北方的邻居却也和自己一直是水火不容的关系。我想，这就是“孤儿”的第一层意思。 孤儿的第二层意思，是出自整个社会文化的 ，日本在进入现代化的时候曾经面对一个问题：“我们是谁？我们为何用着这样的constitution，我们配得上这样的法律吗？”constitution是如此的伟大与创造性，但这终究不是我们的东西，想要让constitution变成整个民族的财富与尊严所在，那就需要整个民族的共同进步，成为堂堂正正的人，而非帝王的工具或者天皇的祭品。 然而，属于人类的，或者说是台湾人的，中国人的东西到底得到了吗？尊严，个体，是否进入了每个人的心中，诸多的问题有没有解决呢？ “黄色的脸孔有红色的污泥 黑色的眼珠有白色的恐惧 西风在东方唱着悲伤的歌曲 多少人在追寻那解不开的问题 多少人在深夜里无奈地叹息 多少人的眼泪在无言中抹去 亲爱的母亲这是什么真理” 答案很明显了，值得一提的是《queen road》也提出了《亚细亚的孤儿》相似的命题。 虽然罗大佑在对社会的批判上不成熟，但是中期罗大佑对历史体验的刻画非常到位。历史体验是什么，就是人身处在某一个历史时期，对于那个历史时期所留下的深层记忆。这种记忆反应了当时时代的荒谬与特征所在。 前期的《鹿港小镇》《亚细亚的孤儿》就是如此，罗大佑非常精准地去捕捉到了在历史节点，一个民族的共同体验所在，比如鹿港小镇中处于城市化的迷茫，《亚细亚的孤儿》中 对于民族归属的无能和民族问题的悲叹。《爱人同志》也是如此，革命与爱情的相互比喻正是理想的破灭与当下的迷茫。 但是罗大佑历史体验写的最深刻的歌曲还在于中期的专辑，就是九十年代的那几张专辑。那个时期的罗大佑正处于创作的第二巅峰，也是罗大佑创作的最宏大，最睥睨天下的时期。 首先来写写《火车》，《火车》收录于《原乡》，不过值得一提的是，中期的很多歌曲尤其是粤语和闽南语的歌曲罗大佑一般不直接参与作词，但是这些歌词身上依然有很浓的罗大佑味道。在制作《queen road》的时候，罗大佑这个时期的创作往往是自身先有一些灵感，然后再让词作者作词。 歌词的第一部分由一堆极其形象的比喻和描述组成： 火车火车 行对佗位去， 爬去山顶 拖甲在喘气， 火车火车 行对佗位去， 赞落土脚 恬恬假细腻， 台北台北 来到火车头， 别人行李 不通放勿记， 报纸报纸 昨昏的消息， 便当便当 迷人的气味， 火车火车 藏对佗位去， 歇在山顶 伴人在过暝， 火车火车 藏对佗位去， 去公园中 教人讲过去， 火车火车 你欲对佗去， 翻山过岭 甘心行落去， 火车火车 你欲对佗去， 古早古早 风神的志气 这些短句的感染力极强，歌词非常精准地去描述了坐火车和旅行的体验所在“报纸报纸，昨日的消息。便当便当，迷人的气味”以及对于火车的印象： “火车火车 行对佗位去， 爬去山顶 拖甲在喘气， 火车火车 行对佗位去， 赞落土脚 恬恬假细腻” 然后就是歌曲部分的高潮所在，此处开始用长句： “想欲予阮出外的人飞向一个繁华世界， 一站一站过过停停男儿的天外天， 想欲予阮思念的人看着阮的苦恋心情， 一步一步摇摇摆摆故乡的田边， 想欲予阮出外的人飞向一个繁华世界， 一站一站过过停停男儿的天外天， 想欲予阮故乡的人看着阮的思念心情， 一步一步摇摇摆摆阮的老厝边。 ” 歌词中很明显可以感受到离家出走的年轻人的复杂感受，火车是一道桥，连接在故乡与远方之间。有远大抱负，想看更远地方的年轻人既： “想欲予阮出外的人飞向一个繁华世界， 一站一站过过停停男儿的天外天，”又 “想欲予阮思念的人看着阮的苦恋心情， 一步一步摇摇摆摆故乡的田边，”年轻时候的豪情万丈，年轻时候的幼稚，年轻时候的苦闷，对于家乡的留恋尽在不言中。火车是理想的通道，是离开家乡的工具，也是告别故乡，无依无靠的开始。 同专辑歌曲《长征》则更倾向刻画于当时时代的人迷茫所在： “ 良心佮尊严称斤在拼， 这款的世界安作趁食， 红灯青影内有刀光剑影， 兼红包替人乌白收惊， 开阔的前门无法度行， 原来是关系挡伫门埕， 为何我举头看无正义， 为何我步步踏着空虚， 长征的生活如何落去。 ” 这些歌词比《火车》的苦闷感和迷茫感还要强烈，就如同红军的长征“红军不怕远征难，万水千山只等闲”豪气万丈。然而，在罗大佑所担心的，并非可见的，可克服的那些困难，而是巨大的空虚感和无方向： “为何我举头看无正义， 为何我步步踏着空虚， 长征的生活如何落去。” 但是罗大佑也并未全部纠结于苦闷与迷茫之中，年轻人自然会有年轻人的激情与希望，于是后面的歌词又给这首歌注入了一些希望，一些鼓舞人心的东西： “有一款美丽的新世纪， 定定会出现阮枕边， 无定是自由飞来飞去， 有时会大声喝出自己， 虽然世间四界拢是规矩， 抱着惊惶来等待天机， 坎坷的路途欲行佗去， 不管被拒绝也袂放弃。” 以及： “ 有一款美丽的新世纪， 定定会出现阮枕边， 无定是自由飞来飞去， 有时会大声喝出自己， 虽然世间四界拢是规矩， 抱着惊惶来等待天机， 坎坷的路途欲行佗去， 不管被拒绝也袂放弃。 ” 年轻的苦闷，敏感，愤怒，但是天真，豪气，乐观尽在其中。这种周围皆是苦难与苦闷，然而却能依然保持赤子的乐观，也是90年代的印象了。 《青春舞曲2000》则视角更大，从个人视角转移到了整个历史的发展： “ 按怎有人礼数假仙定定在咒誓， 原来是万年王朝分割地盘分内外， 是按怎情感拢总亲像买卖在生活， 可能是厝边冷冷冰冰挤相倚在住， 世事无常天落红雨社会在进步， 莫怪看现在四海兄弟渐渐有头路， 请裁二句 老神在在 拢嘛无法度， 是甚么规矩 甚么步数 甚人的制度。 ” 当然历史和个人也是有很多共同的地方，在同一片土地上生活的人们因为权利而彼此憎恨，因为利益而彼此冷漠，这些似乎没办法解决的难题困扰着罗大佑。而王洛宾改变的民歌又给这首歌带来了青春易逝，人生易老的伤感。 “太阳下山明朝依旧爬上来， 花儿谢了明年还是一样的开， 我的青春一去无影踪， 我的青春小鸟一去不回来。 ” 当然《原乡》中也有那种很豪气，大气的歌曲，比如《来自你，来自我，来自他》，这个词在罗大佑的反叛之中似乎格格不入，但罗大佑其实很喜欢这种合唱类型的歌曲。即使在批判性最强的《爱人同志》中也有《明天的太阳》这样的合唱的，鼓舞人心的歌曲。《来自你，来自我，来自他》冲淡了《原乡》中的苦闷，而去注入了更广阔的胸怀与精神力量。罗大佑的这类歌曲几乎是独一档的优秀，虽然他并不喜欢所谓正能量，但是没人比他更会写公益性歌曲，这一点我会在后面提到。 《queen road》是罗大佑创作中期的巅峰之作，美轮美奂，深不可测。而《queen road》与《东方之珠》相互呼应，为两个方向为hongkang献上了最美的歌曲，一直到现在《queen road》和《东方之珠》都是最好的香港歌曲。 很多人觉得《queen road》难懂无非是其中的隐喻遍布，歌词奇怪，唱法鬼畜。要理解这首歌得先去理解歌词中的代指“伟大同志”“青春不变的名字”“知己”“贵族朋友”，但仅仅是这些还不够，我们还会体现其中的悲切，迷茫之后的悲切，命运未知的，无法掌控自己命运的悲切。空即是色，色即是空不是劝解，而是一种对于逃避的讽刺。没有歌比这首歌更能体现hongkong人的心态了，值得一提的是《queen road》是林夕作词，这也反映了林夕作词的广阔程度。 《queen road》的专辑介绍写的非常好： ”假如你还不知道的话，香港是全世界惟一在天空有老鹰盘旋的大都市。  假如你还不知道的话，在中区遮打道富丽华酒店向上仰望，有颗巨大的建筑物构成的星星在上空，不论昼夜。  一百五十多年来，hk就在被遗弃中成长，在东方与西方的夹缝中妥协求生存。她的历史就是一段梦的轨迹。  奇怪的是，任何来到这里的人，都也像逐渐的走进了她的梦境般，跟着她成长；而且奇迹似的找到了他们的梦，而且不想离开。  因为他们知道，所有的不可能的困顿，都终于被化解，而且梦幻似的继续向前行。  于是这样的时代终于来临：一九九零的年代。  住在这里，我觉得像个掮客一样，做着一宗历史与未来之间的最大买卖。  而此时此地的hk客，谁又不是呢？谁？  “东方之珠，整夜未眠，守着沧海桑田变幻的诺言。”  是的，两点之间最短的距离，不是直线，也不是斗争，而是一个梦想。  于是我知道，在历史与未来之间，我们正在梦幻里，在她的怀抱里，迈向一个只有她知道的未来。 “ 这样的主题也在《青春舞曲2000》中有所体现，虽然《青春舞曲2000》并不如《queen road》但是他们都很贴切地去讲述了hk的状况。《青春舞曲2000》中不同于《queen road》中的悲切，而是一种人在历史中的荒谬处境，为无谓的事情而彼此斗阵，本血浓于水的同胞却总是因为各种各样的事情彼此仇恨： ”怎么城市需要青春不老的仙药 高速的游戏令人老化但仍旧活着 怎么高楼似一片树林建在荒山上 因这里风声风向风霜变幻无常 抛开铜铁刀剑为何以银弹较量 不管叫跃进冲刺升级总要分强弱 千千种路线主义是谁最大方漂亮 只须有金光普照不管太阳或月亮 不同心 同用良心思想 为何高声各自叫嚷却不能再原谅 不同声 来自同一家乡 为同一心 愿同样不自觉地流泪或拍掌“ 《似是故人来》美轮美奂，林夕在这里的词风不同于她给王菲，陈奕迅等人所写的歌词，但《似是故人来》也是林夕最好的词作之一，恋爱的不得和人生的无常用一种比较克制的方法去表达了出来。 其他几首在《queen road》的歌我就不提了，我在这里大概说一下，罗大佑在《queen road》的立意是什么，其中想要去揭露什么样的历史体验，以及为什么要去选择香港。首先，香港是一个经济发达而地域狭小的地区，罗大佑曾经提过：”hk是一个非常急的城市“在这个城市中想要生存下去，必须大力去发展经济，没有人会去等待。炎热的环境，逼仄的空间，资本主义的制度塑造了其独特的文化氛围。另一方面，hk处在东方文化与西方文化的一个交界的状态，从而塑造了其特有的生活状态：”一亩梯田容万千住户，关帝遥望天父“最后，也是最重要的一点，hk某种状态上代表了意识形态竞争的焦点所在，而在时代的漩涡之中，自身却是如此的无能为力。罗大佑精准地捕捉到了这些深刻的历史体验，创作出了伟大的作品。 而后期的《首都》，虽然罗大佑依然有自己的发展与思考，但是他在这个时期的弱点也显露了出来。《原乡》和《queen road》中那些发掘的命题，却囿于罗大佑自身的时代背景，没有得到更深的挖掘，这里不再多提。 罗大佑很会写抒情歌曲，甚至公益歌曲，以及那些适合合唱的歌曲。即使是在他愤怒的前期，这倒不是说罗大佑是一个”正能量“的人，恰恰相反，罗大佑是一个愤怒的人，然而鼓舞人心和愤怒其实是一样的，只有有感情的人，才会去爱和恨。如今的很多公益歌曲，即使有了现代的编曲手段，也改变不了其人格缺乏内容空洞的本质。 罗大佑的歌其实大多都能合唱，特别是这几首：《童年》，《明天会更好》，《恋曲1990》，《明天的太阳》等等，其秘诀就在于罗大佑的很多歌曲都能在歌词简单的同时，让其极其具有韵味和深度，这也是罗大佑的抒情歌曲为何能流传至今的原因。 《童年》在中国的传唱度已经是国歌级别的歌曲，至今没有任何一首描述童年的歌曲可以望其项背，歌词的经典程度仅次于《送别》，罗大佑在这首歌里面显示了他强悍的歌词创作能力：虽然简单，但意味非常复杂： ”池塘边的榕树上 知了在声声叫着夏天 操场边的秋千上 只有蝴蝶停在上面 黑板上老师的粉笔 还在拼命叽叽喳喳写个不停 等待着下课 等待着放学 等待游戏的童年“ 场景感非常强烈，童年去感受世界的方式是和成年人不一样的，一个上课的成年人是不会去感受这么多的，但是孩子不一样，对于他们来说这个世界是新鲜的，所以他们会对周围环境充满好奇和敏感，这一段歌词不仅仅是情景的刻画，还是罗大佑感受力的体现。 ”福利社里面什么都有 就是口袋里没有半毛钱 诸葛四郎和魔鬼党 到底谁抢到那支宝剑 隔壁班的那个女孩 怎么还没经过我的窗前 嘴里的零食 手里的漫画 心里初恋的童年” 童年的希望，虽然童年一无所有，但是依然可以期待一切，当然这种心态可能也只有童年才有了（笑）。 “总是要等到睡觉前 才知道功课只做了一点点 总是要等到考试以后 才知道该念的书都没有念 一寸光阴一寸金 老师说过寸金难买寸光阴 一天又一天 一年又一年 迷迷糊糊的童年 没有人知道为什么 太阳总下到山的那一边 没有人能够告诉我 山里面有没有住着神仙 多少的日子里总是 一个人面对着天空发呆 就这么好奇 就这么幻想 这么孤单的童年” 全歌曲中最美妙的一段，童年时期的“我”似乎总是不懂得珍惜光阴，对时光没有概念。而后面这段对童年时期的孤独刻画最为精妙，什么是童年时期的孤独？那就是在一个对世界朦朦胧胧，不了解世界也不了解自己的阶段，看着世界万物尽然有序的运行，而自己什么也不了解，什么也不懂的这种孤独，这些描写堪称妙笔生花。这里不仅仅是对童年的精准刻画，甚至可以衍生到一个人孤独的状态，《白痴》之中梅诗金公爵的孤独，《鼠疫》之中医生的孤独都是这样的——他们不是这个世界的参与者，而是观察者。 “阳光下蜻蜓飞过来 一片片绿油油的稻田 水彩蜡笔和万花筒 画不出天边那一条彩虹 什么时候才能像高年级的同学 有张成熟与长大的脸 盼望着假期 盼望着明天 盼望长大的童年 一天又一天 一年又一年 盼望长大的童年” 结尾，水彩蜡笔的比喻依然精妙无比，对童年的印象似乎只能存在于记忆之中，可望而不可即。这首《童年》的伟大在于其雅俗共赏，用词简单而意味深远，几乎适用于任何一个年龄段。 《明天会更好》这首歌由罗大佑作词作曲，然而罗大佑原版的词却和现在的词有着巨大的差异。从歌词咬合度上面来讲，改版的歌词更好。但是从立意上来讲，原版的歌词更好。原版的歌词只是一个草稿，如果给罗大佑足够多的时间去修改，恐怕情况就不太一样了。 合唱： （蔡　琴）輕輕敲醒沉睡的心靈　慢慢張開你的眼睛 （余　天）看那忙碌的世界是否依然孤獨地轉個不停 （蘇　芮）春風不解風情　吹動少年的心 （潘越雲）讓昨日臉上的淚痕　隨記憶風乾了 （甄　妮）抬頭尋找天空的翅膀　候鳥出現牠的影跡 （李建復）帶來遠處的飢荒無情的戰火依然存在的消息 （​林慧​萍）玉山白雪飄零　燃燒少年的心 （王芷蕾）使真情溶化成音符　傾訴遙遠的祝福 （黃鶯鶯）唱出你的熱情　伸出你雙手讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔 （洪榮宏）讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲為明天獻出虔誠的祈禱 （陳淑樺）誰能不顧自己的家園　拋開記憶中的童年 （金智娟）誰能忍心看他昨日的憂愁　帶走我們的笑容 （王夢麟）青春不解紅塵　胭脂沾染了灰 （李佩菁）讓久違不見的淚水　滋潤了你的面容 （費玉清）唱出你的熱情　伸出你雙手讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔 讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲 為明天獻出虔誠的祈禱 （齊　豫）輕輕敲醒沉睡的心靈　慢慢張開你的眼睛 （鄭　怡）看那忙碌的世界是否依然孤獨地轉個不停 （江　蕙）日出喚醒清晨　大地光彩重生 （楊　林）讓和風拂出的音響　譜成生命的樂章 （合　唱）唱出你的熱情　伸出你雙手 讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔 讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲　讓我們期待明天會更好 （合　唱）唱出你的熱情　伸出你雙手 讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔 讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲　讓我們期待明天會更好 （蘇　芮）唱出你的熱情　伸出你雙手 讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔 讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲　讓我們期待明天會更好（齊秦和聲） （余　天）唱出你的熱情　伸出你雙手 讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔 讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲　讓我們期待明天會更好（蘇芮和聲） （合　唱）唱出你的熱情　伸出你雙手 讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔 讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲　讓我們期待明天會更好?​ 原版： 轻轻抚摸麻木的身体， 无奈闭上你的眼睛， 这个荒谬的世界， 依然黑白不分的转个不停， 春风已解风情， 刺痛少女的心， 那旧日撕裂的伤痕， 永不会愈合了， 抬头寻找夜空的繁星， 天际闪现一丝踪影， 传来喜玛的高原  千年的冰雪， 渐渐消融的消息， 黑夜热泪滚落  灼痛少女的心， 让愤怒语化为音符， 控诉无耻的谎言， 嘶哑着你的咽喉， 发出一阵怒吼， 让我们撕碎这旧世界， 让我们重构美丽新世界， 让我们的泪水淹没这卑鄙的灵魂， 为苍天献上虔诚的祭品， 谁能离开自己的家园， 抛弃世世代代的尊严， 谁能忍心看那昨日的小丑， 带走我们的笑容， 青春堕入红尘  双眼蒙上了灰， 让久违不见的泪水， 洗涤受伤的心灵， 嘶哑着你的咽喉， 发出一阵怒吼， 让我们撕碎这旧世界， 让我们重构美丽新世界， 让我们的泪水淹没这卑鄙的灵魂， 为苍天献上虔诚的祭品， 抬头寻找夜空的繁星， 天际闪现一丝踪影， 传来喜玛的高原  千年的冰雪， 渐渐消融的消息， 日出依旧寒冷 大地杂草丛生， 让骤雨锤出的音响， 谱成命运的交响， 嘶哑你的咽喉， 发出一阵怒吼， 让我们撕碎这旧世界， 让我们重构美丽新世界， 让我们的泪水淹没这卑鄙的灵魂， 为苍天献上虔诚的祭品， 嘶哑你的咽喉， 发出一阵怒吼， 让我们撕碎这旧世界， 让我们重构美丽新世界， 让我们的泪水淹没这卑鄙的灵魂， 上天保佑  明天会更好。  合唱版歌词无疑更加“正能量”，正能量在哪些地方？首先 原版歌词之中有一种非常强的自我献祭的精神在里面：“让我们的泪水淹没这卑鄙的灵魂，为苍天献上虔诚的祭品”而改版过后这样的歌词是没有的。 其次，原版歌词中的那些复杂的，痛苦的，愤怒的，孤独，斗争的感情基本被消除。改版的歌词之中还保留着一点孤独，还保留着一点痛苦，但都已经比较淡了，而且最后的抒情更加彻底，而原版的《明天会更好》即使唱到最后，也是疑虑的，愤怒的。 我们可以看看这几个改动：  “春风不解风情，吹动少年的心” “春风已解风情，刺痛少女的心” 少女的感受无疑要比少年复杂很多，所以改成少年去迎合更加简单一点的主题。“已解”改“不解”倒是改的不错，他让歌曲多了一层已经而不至于让意向太简单。 ” 陳淑樺）誰能不顧自己的家園　拋開記憶中的童年 （金智娟）誰能忍心看他昨日的憂愁　帶走我們的笑容 （王夢麟）青春不解紅塵　胭脂沾染了灰 （李佩菁）讓久違不見的淚水　滋潤了你的面容 ” 原版是： “谁能离开自己的家园， 抛弃世世代代的尊严， 谁能忍心看那昨日的小丑， 带走我们的笑容， 青春堕入红尘  双眼蒙上了灰， 让久违不见的泪水， 洗涤受伤的心灵，” 原版歌词中这些斗争的，愤怒的情绪消失了，对这个世界的矛盾最终结束在了“爱”的主题之上。但“青春不解红尘 胭脂沾染了灰”又让歌词的意境更加深远，不至于让歌词沦为千篇一律的口水歌。 最后的歌词，原版中是“上天保佑，明天会更好”，明天会不会更好呢？那谁也不知道，而改版之后去掉了“上天”“上帝”这些词汇，更加理想化了。 说到这里，孰优孰劣其实已经很明显了，原版歌词的早期罗大佑的那种愤怒的情绪在新版歌词中荡然无存。自我献祭以及斗争感也少了很多。复杂度下降这是板上钉钉的事情。 不过改版歌词倒也不是一无是处，在如今的所有公益歌曲之中，明天会更好依然是最好的那一个 。因为它真诚 动人，唱出了人的孤独和爱，流传至今也说明了它强大的生命力。公益歌曲中乐观向上一点也无可厚非。但是政治利用却让罗大佑厌恶这首歌，早期演唱会他很少唱这首歌，最近他似乎也看开了，毕竟年龄大了也没什么过不去的。