会不会出现一位类似郭德纲的人重振京剧的地位？
不会。 这里有好几个原因。 第一，老郭提升的是德云社的热度，顺便提高了相声的热度，但不是没有代价的。 我看老郭15年以上，也就是2004年他刚刚开始火的时候就接触了。那个时候的老郭，是真的一心一意要拯救相声，但是在火了之后，他的首要任务是要让德云社这个招牌立下去，直到这几年，老郭才又开始树立自己宗师的形象，带着相声界的同仁开疆拓土。 我对老郭的事业还是有不少实际的支持，去过不少次现场，但是话要分两头说，德云社一家独大，保住德云社，恰恰也是相声没法发展的重要原因。比方说，相声出自天津卫，在德云社走红之前，这种市井艺术仍然活跃在天津的茶馆里。但是，正所谓大树底下不长草，德云社火了，马太效应的存在，已经让观众对相声艺术的认识基本上等同于老郭和他的徒弟们。 这是符合商业逻辑的，就像辣椒酱，小时候可以看到很多小品牌，但是老干妈的走红，会让这些辣椒酱要么倒闭，要么转型山寨老干妈。当然，打这个比方不是责备老郭，只是说明了一个客观存在的现象而已。说得再直白一些，相声这个圈子本身的能量就那么大，已经处于濒临熄火的状态，老郭过来吹了吹风，火又燃烧起来了，也稍微添了点柴火，但是这个圈子里能够贡献燃料的人太少，甚至老郭的很多徒弟还要依赖德云社才能吃饭，透支着相声的声誉，顶着德云社的名，说的可未必是相声。如果这个局面不改观，那么德云社的火，其实是加速了相声圈子的凋零，这也就是老郭总是在说自己是相声守墓人的原因，他看得可清楚呢。 京剧圈确实不温不火，同样也经不起折腾。不是出不了这样的红人，王珮瑜这几年就很火，上各种综艺节目什么的，也确实有不少人因为她开始关注起了京剧，但是反观京剧圈内部，对于这个现象其实是非常谨慎的。不说别人，张火丁今年演《霸王别姬》排队的火爆场面一搜便知，她要是也到一些娱乐节目走穴，一样能火起来，可她连戏都很少演。知乎上王珮瑜的粉丝不少，但是我也不怕得罪人，王珮瑜的水平下降得太快，这个是普通戏迷票友切身感受到的，而她又总是要强调自己京剧演员的身份，实际上也是一种透支。因她而关注京剧的一些粉丝，有不少人对于京剧发展会起反作用。比如在b站的一些京剧资源，如果合集中有王珮瑜，就经常会刷出来一些弹幕，指点瑜老板在几分几秒，你能说这些人会真心关注京剧吗？相反，这还会造成一般观众的反感。 第二，京剧现在的问题在于一代人的青黄不接，靠一两个人解决不了问题。 京剧比相声幸运，因为这种艺术有国家出面保护，但京剧也比相声悲惨，文革期间只准演样板戏，破四旧毁掉了大量的传统戏，更打击了很多老艺人。相声也受到了很多冲击，但是作为“文艺轻骑兵”，深入群众，其实在文革后培育了很好的观众基础，可以看得出来，70年代末，最先复苏的文艺形式就是相声这样的，不需要太复杂的道具，一两个人就能叭叭叭地说。 在相声之后，是一些相对比较“俗”（不作雅俗之争）的民间艺术形式，比如来自东北的二人转，在央视舞台也风靡了好久。 但是对于京剧这么复杂的艺术形式来说，别说演新戏了，就是复排一些老戏，也需要很多人力，主角、龙套、乐队等等，还需要有艺术指导乃至武术指导老师，真不能一蹴而就。 老生是京剧艺术中最关键的主角，但是现在六十年代出生的老生名家还有几个？屈指可数。这可是现在最当演的年龄。除了于魁智，今年演出比较有规律的，就数国京院的张建国和北京院的杜镇杰了，上海那边，老郭的师兄陈少云还是解放前生人。 至于小生，情况就更糟糕了，看这些年录制的这些戏，小生几乎被李宏图承包了一半。 生角如此，净角也不富裕，康万生和邓沐玮也都不年轻了，孟广禄还得时不时地去和于魁智搭戏，剩下就没几个人选了，可传统戏一般哪儿离得开大花脸？前几天张建国在梅兰芳大剧院演《失空斩》，把邓沐玮老师从天津薅了过来，一来是老艺术家老当益壮，二来也不难看出人才断层的大问题。 对于相声而言，一个人会捧也会逗，这并不稀奇，实在不行还能说单口，可京剧有几个独角戏？像《游龙戏凤》这种两人能盯下来的戏都少得很，出一两个天才，未必是难事，但是要想凑足一个戏班子，颠覆性地带火京剧，实在是太难了。所以，这需要时间，等年轻一辈成长起来，情况就会好一些。 第三，也是最重要的一点，京剧的韧性很强，等到我们这些玩知乎的人死了，都看不到京剧消失的那一天。 一方面，当然是京剧有国家养着，另一方面，是戏剧作为一种高级的艺术形式，一定会有受众。 戏剧，特别是中国传统戏剧，融入了包括相声在内的各种表演形式，像京剧很多戏都有丑角儿串场或者搭茬儿的内容，其实就是相声。甚至仔细听的话，还有很多种形态：对口、贯口（推荐《法门寺》）、数来宝，啥都有。更不要说，京剧还融入了演唱、跳舞、杂技以及武术等等。所以，京剧的欣赏门槛会比某些艺术高一些，但自身的变化空间也是很多的。 说个很神奇的戏吧，《雁荡山》。这出戏是纯武戏，一句念白没有，武打场面激烈但又不失艺术性，我已经在现场看过三次了，每次都有不同的感受，但共同的一点是，每一次现场观众的呼声都恨不得要把房顶给掀开。 因为没有对白，这出戏对外国观众特别友好，国京一团演的时候，我身旁一个外国人，完全是呆住的表情，我就没见过这么没见过世面的人（也不知道我俩到底谁更没见过世面）。因为现场气氛热烈濒临失控，演出结束之后，一大帮观众围着舞台拍照，那位国际友人还在如痴如醉地鼓掌，观众们推搡着他往前走他也好像没感觉，旁边还有他的中国朋友跟他说着什么，但是很显然他压根儿不在意。 所以，京剧艺术并不只是很多人一般了解到的，咿咿呀呀这么唱着，而是非常综合，而且艺术语言足以跨过国界，你说它就要嗝屁，这怎么可能呢？  所以，总结来说，京剧没必要爆火，而且靠一两个人，京剧火不起来，更不能持久地火下去，从哪个角度来说，这个问题的答案都是“不会”。