如何避免把风景照拍成糖水片？
先说结论：避免糖水片，至少看起来需要一点“陌生感”。 这不仅适用于风景照，也适用于其他类型的照片。以下照片除标注外都是本人或原画册工作室的小伙伴用手机拍摄，供交流观点，画质党勿喷~  - 糖水片风景照有一个重要的特征，就是以取悦大多数人的眼球为目的。这意味着，它们通常色彩丰富，具有视觉冲击力，尽可能地调动人最初级的感官，让无论有无艺术修养，欣赏水平的人看了之后都赞一个——“美！”。 这好比，喝了一杯很甜的奶茶，听了一曲全是和谐音程的流行歌曲，读了一首朗朗上口又押韵的顺口溜。关于“甜”的愉悦感受，从客观上来说多数人是不会否认的，如同大多数人第一次打开500px，看到首页上推送的风景照，多是血脉喷张的。有了一定欣赏水平的人（包括创作者和欣赏者），这种愉悦的甜味就已经带着油腻和疲倦了。这时候大家自然会想品清茶、听赋格、读诗歌一样追求感官刺激之外的维度。  面对糖水照的话题，首先我承认，在拍摄糖水照这件事情上，大多数人难以免俗。 这个问题下许多回答者所举例子，其实也挺糖水的。糖水和非糖水，也没有特别明显的界线。我虽然不爱糖水照，但常常给自己的拍摄“加点糖”，至少不是为了避免糖水照而有意识回避一些甜味儿。 下面分享几个拍自己拍得有些甜的风景照：  很多时候，作为手机摄影师的我让自己拍的照片处于“半糖”状态，不会让其太甜腻，又保持在通俗审美的范畴。而其中的良药就是“陌生感”。    同意 @Timothy Wang 的观点，风景照应该还原真实。这不意味着所见即所拍，所拍即所得，而是带着自己的镜头语言，带着自己的表达逻辑，带着自己的思考和诠释。所以我认为，许多看起来颇具新意和陌生感的照片，并非刻意回避的惯用表达方式，而正是真实诠释了当下所见景色之精髓。  这幅著名的风景照由摄影师 David Burdeny 拍摄于南极威德尔海，对我影响很大。  他的照片被称为“极简风景”，当然这是一种形式解读。  下面这组照片，拍摄于去年秋天在川西北和青海的旅行途中。当时途中遇到初雪，云雾缭绕，山峦绵长起伏，每个人都被其神秘氛围所萦绕。但，这种氛围是抽象写意的，不是那种宏伟雪山和扑面而来的星空所制造的。所以，大多数人在当时的景色中的感觉都是“很美，但是照下来不好看”。作为摄影师，我自然会用自己的镜头手法来诠释：  类似的，在旅途中拍摄的“风景”，看似在追求形式上的陌生，实际上这是用取景和曝光，诠释了自己心中被触及的风景的精神而已。举几例： 国家地理风格的照片，内容和观念虽不深奥，但在形式的陌生感上却玩得淋漓尽致。 回到这个论点，所谓形式上的陌生感，实际上就是相对于“常规风景照”的解构。对风景的底蕴的解读和熟练的诠释手法，才是核心。  回想一下，我们小时候画一幅风景画，大多数人可能会画上阳光、云朵、树木、山峦，这些温和、愉悦而又完整的东西——这些都是我们对美好风景画面的原始定义，是人类的“本能诉求”。当我们渐渐长大，会发现这样的现象：暴雨袭来，乌云压顶这些曾经让我们“恐惧”的东西，会用到“壮观”等词语来形容，风景的内涵变深，外延变大。这个认知过程很像糖水风景照的解构过程。 为了强化对“美好风景”的本能诉求，摄影师不惜等待每天清晨和傍晚的“黄金时刻”，以期待阳光将云朵染成绚丽的颜色，跋山涉水寻找世界上最壮丽的山峦，用HDR和堆栈后期合成最绚烂的星空。这是对温和、愉悦、完整的追求，并且利用技术手段加上“视觉冲击力”的助力。我想这大抵会走向你所说的的风景糖水照。 此外有些摄影师，会从中跳脱出来。 其中一些，善于代替观众的眼睛，发现平淡的风景中不一样的内容：其中一些，是大彻大悟之后的表达，风景照只是载体：    故，我认为避免把风景照拍成糖水片的关键在“陌生感”。 陌生感无论是纯粹形式上的，还是内容上的，终要归结于形式上，我们需要去解构惯常意义上“美丽的风景”，试图用摄影语言来诠释所有触动我们的景色，例如： 等等等等。  陌生感，只是形式的结果罢了。 而针对内容方面，自己也还在修炼中，等有更深入浅出的见解，再来。 -  