宫崎骏的《千与千寻》好看在哪里？
（多图）千与千寻，真的是一部很好看的电影。因为它有着极致的作画，完美的配乐和深刻的内涵。 这段回答，适合伴着这首歌来看。 一.极致的作画 1.赏心悦目的风景 （此处成语原为美轮美奂…然而方糖过了高考之后用词精准力爆发式沉降。原谅我吧） 宫老动画的作画水准，是非常细腻，柔和，精致的。这一点大家有目共睹。自风之谷的腐海描绘开始，宫老的动画就已经冠上了“每一帧都是壁纸”的名号，而那已经是三十多年前（1984）的作品了。 而到了2001年千与千寻这部作品，更是为观众展示了浓墨重彩的瑰丽画卷，清新自然的异界幻想。真切的达到了每一帧的风景。 千寻与无面男登上海上电车前。在海天相接的地方，有云轻荡。 千寻在河边看到的灯火。遥望见绚烂的火光，画面同时盈满着静谧与华丽。 列车上的风景。一闪而归的孤屿，在背后无垠的云海下显得渺小。 千与千寻这四个字，有时候就意味着画面感。看过这部电影，提到这四个字之后，你总能从脑海里回忆起某一个真切的画面。近在咫尺，宛若旧日回忆。 空灵，缥缈，又浪漫。 2.近乎奢侈的细节 这种细腻到不可思议的作画不单单体现在唯美的背景之上，更是体现在每一个不经意的角落之中。《千与千寻》共有镜头1415个，其中几乎每一处镜头的背景都是一副精妙绝伦的画作。 可见《千与千寻》的所有创作者都对这部作品有着非常苛刻的标准，不单单是要把它做成电影，更是流动的艺术品。 锅炉爷爷下方的杂物，每一个物件都精细无比。值得一提的是，桌子的右侧摆放的应该是人世的收音机，侧面反映了汤屋世界与人类的交流，可能从很早就开始了。 千寻和白龙通过厨房时，身后庞大的食物。千与千寻这部电影里出现的很多事物都略带几分奇诡。但是另一些让人相当有食欲。尤其是当千寻父母第一幕胡吃海塞的时候，短短三四秒的夸张吃相就透过屏幕传递出了酥软爽滑的口感。 在无面男被侵染之后，地面上的残羹冷炙。在如斯巨大的盘子，吃食和屋子之下，让千寻的身形显得分为渺小。对于事物的描绘极尽夸张又不失精细，传达出更加强烈的画面冲击力。 上面的三个镜头，在整部电影里出现的时间都不足一秒钟。除此之外，几乎这部电影中的每个画面都经过细心的雕琢与打磨。这种作画的水准可以称得上是到了奢侈的地步。这短短的画面背后，意味着繁冗而沉重的美工设计流程。 他们想把整个世界都拿过来给我们看，所以愿意让每秒钟都足够奢侈。 3.富有张力的人物 在1988年的作品《龙猫》里，小妹在新家玩耍的一系列镜头流畅，自然，极富真实感。初见龙猫时的神情变化，更是细微入骨，令人拍案叫绝。 时过十余年，《千与千寻》把对人物本身的挚爱体现在他们的每一个表情，每一个动作上面。 白龙第一次喂千寻吃东西。两人的神情都很值得玩味。白龙的忧虑和关切，千寻的惊惧和茫然，都是写在脸上的。 白龙为千寻指引道路。这里面千寻的眼神里还是有着害怕和怀疑，但是信任的萌芽已经破壤。 白龙带着千寻路过猪圈。千寻回头一望，留下一个交织着迷茫，关切和恐惧的复杂的眼神。这里面会有自己的爸妈么？就算真的有，又应该怎样呢？ 千寻喂白龙吃下河神丸子后。千寻这时候的神情，有如白龙一始对她的关切一般。神情的变化更是千寻的成长，她已经变得勇敢和坚强。 当然，电影中在这方面并不止偏爱千寻这位女主。 当小宝宝发现婆婆没有认出自己之后，先是伤感，然后露出了恼怒的眼神。 白龙知晓自己的名字。温柔的赈早见琥珀主第一次流露出这样清澈和明亮的眼神。无面男想要递给千寻牌子。无面男是一个很复杂的角色，这一幕上，无面男体内有一种乌黑如杂质的东西。开始时，他体内是没有杂质的，这样的状态可以理解为无面男受到了汤屋内欲望的侵染。 而递给千寻牌子时，他手后的杂志像是心脏一样律动着，就像是一个害羞的小男生紧张的，给心仪的女孩递送生日礼物。 这里面的每一个角色，都是这样真实，自然和亲切。他们就像你身边的某一个人，某一个真实存在的朋友。电影赋予他们足够分量的灵魂，让他们有足够的底气去生活和爱。 这其中根本的原因，是作画本身赐给了所有人物完满的细节。 二.完美的配乐 每提到宫崎骏，或多或少就会提起久石让。而我，发自肺腑的感谢两位大师，为我们带来至善至美的音画盛宴。 久石让在宫老电影里的第一次惊艳应该是《风之谷》中的娜乌西卡安魂曲，当童声伴随着清澈的旋律响起，像是灵魂被洗礼。 在千与千寻中，除了一开始提到的，广为人知的《あの夏へ》以外，还有相当多优秀的配乐。 1. 在云影之上，当白龙知晓自己的名字那一刻，龙鳞片片化为光帛。这一刻温馨又感动的音乐，是《ふたたび》。 2. 在海上列车的时候。这段《6番目の駅》配合着静谧唯美的景色，以及渐渐稀少的乘客，引发了无数对于岁月，命运乃至人生的思考。 因此，很多时候上面这张图的镜头经常和下面这段文字桥接在一起。 需要说明的是，千与千寻中并未出现过这段话。而且众做周知，自千寻踏上站台，到从海上列车下来为止，整体除了BGM 《6番目の駅》以外，没有任何一句台词。 实际上这一段不需要台词，也不应该添加任何的台词。这一幕里，你的彷徨，你的不安，你的伤感，你的触动，都从这段音乐里面完美的渗透出来了。多说任何一句话，都是浪费和累赘。 这首歌渐进的旋律，就是它想给你的。 3. 汤屋世界天黑时的这首《竜の少年》相信给很多人都留下了极深刻的印象。一方面是接下来看到父母变猪的确算是个童年阴影…，另一方面是这首音乐给人的危机感，压迫感，诡秘感。 久石让这位大师，把情绪嵌进音乐的灵魂里面。这首歌的每一个音符，都是情绪的山洪海啸。 4. 《カオナシ》就是无面男的日文。这也是无面男的专属BGM。大家记忆比较深刻的，一般都是一分钟以前的片段，尤其是在这个千寻给他留门的时候响起的瞬间。 这个角色长相呆萌又惊奇，性格却非常真实。这首BGM一分三十六秒以后的内容，才是久石让更想给这个角色的注解：奇诡中带点羞涩，静谧中带点俏皮。 三.深刻的内涵 关于这部电影精神内涵的分析，实在实在是太多了，多到不胜枚举。里面的每一个角色，可能都有无数种角度来分析。 千寻，小宝宝坚强又勇敢的成长。汤婆婆的贪欲，私念与救赎。无面男的钦慕，自卑，爱意与欲望。白龙的自我追寻和觉醒。 真挚的友情，懵懂的爱情，不变的亲情。这里面有太多的画面，值得细细品尝，反复回味。 盛怒之下的汤婆婆和淡然的白龙。一个为了她的至亲肆意宣泄着怒火，一个为了他的女孩坚强地面不改色。 在众人发现砂金之后孤坐在角落里的无面男。他的孤独是凶烈的毒药，人们的欲望也是侵染他的源泉。 小玲，在这里，她满脸不情愿地承诺了锅炉爷爷的差事，又批评了不懂礼貌的千寻。善良又热心的小玲，绝对是千寻在汤屋一个重要的精神支柱，她是把千寻当一个亲人看待的。 锅炉爷爷翻找着最后的车票。那时，他第一眼就愿意保护这个素不相识，又弱不禁风的人类女孩。在他眼里，那真的就是自己的一个小孙女。 这里面的每一个角色，可能身上都有着寻常的人性恶。但另一发面，也都有着自己的本真和善良。 坦白的说，无论我说多少《千与千寻》有多好看，都不如去看一遍这部电影。我所能表达的，可能还不及这部电影的十分之一。 它给所有来不及做梦的人，筑一个梦。 和一条白龙翱翔天际，在一片海域静静飞驰，于云端之下 遥望月影。有时候，一部电影可以梦幻你的整个童年。 那时的我和有一些少年一样，看着这一幕车渐渐远去，忍不住想哭。就好像有一段自己的往事，要不可遏制的忘掉了。 白龙说，一定会再见的。 我想，一定会再见的。少年所有的梦，都不会终结，都会再见的。就像千寻那根晶莹剔透的紫色发绳，现在不是还牢牢地绑着么？ 真的。 等她回去的时候，一切如常。 通过那个甬道，穿过那条河谷，赈早见琥珀主还在笑着，汤屋的旗帜还在飘着。 完。 方糖。