写小说空有设定和人物形象，却编不出故事剧情怎么办？
我建议你可以以人物为起点，首先，将你脑海中的人物设定写下来，并且不断丰富他的人设，追究他的想法。  之后，以人物间的冲突作为主要矛盾，找到自己小说的主题。这样就可以明确核心的故事情节，构建自己的小说的剧情。   美国知名写作教练拉里·布鲁克斯告诉我们：故事里的人物是可以设计的，通过掌握人物刻画的七大变量，并将它们置于三维空间里，你就能得到一个立体、丰富的人物。  很多时候，我们是凭感觉来创作人物的，这样的「直觉型人物」通常是模糊的。  第一部分：人物刻画的七大变量  一、形象和个性  你的人物外貌是怎样的？她的头发长还是短？喜欢化妆还是素颜？他有什么习惯或怪癖吗？她经常去哪里？喜欢什么食物？等等。  你可以试着给你的人物画一幅肖像图，并由此展开对它的个性的联想，然后记录下来。  二、故事背景  想想你的人物从哪里来？他身上曾经发生过什么事？人是社会关系的总和，你要通过去想象人物的经历来把人物立起来。  三、人物弧线  一个好的故事，人物必然是变化的、发展的。而人物弧线就是由人物变化的关键节点组成的。  简单来说，从塑造人物的心魔开始，到主人公最后征服心魔为止，整个过程就构成了人物弧线。从温顺变得大胆，从懦弱变得勇敢......  当然，这个变化不是一下子发生的。  因此，人物弧线的主要内容就是人物处事方式的改变。  比如《夏目友人帐》中，夏目由一开始见到妖怪就跑，到后来可以倾听妖怪的故事，甚至不断帮助妖怪完成心愿，一步一步，突破了人与妖两个世界之间的界限。  当你为人物设置了一系列障碍，并促使他行动，经历了种种事件后，人物有所改变、成长，这时候，你的人物弧线就形成了。而这部分又包括了四个小方面。  1、心魔：  每一个好故事都会呈现两个层次的冲突，一种是阻碍主人公前进的外部障碍，另一种是主人公的内心障碍。  主人公的内心障碍就是心魔。  从外人看来，这个内心障碍也许很微不足道，但它却成为阻碍主人公行动，构成主人公价值观的重要部分。  心魔可大可小，比如夏目的「不想让人知道自己看得见妖怪」是一种心魔，而从天而降的一笔遗产也有可能成为心魔。  只要是在故事中阻碍主人公前进的障碍，都可以成为主人公的心魔。  这一点很关键，因为在关键时刻，阻止人物采取行动的，往往就是他的心魔。而人物最终是否战胜了心魔，是推动故事发展的主要动力。  2、世界观：你的人物有着怎样的世界观？或者说，他认可和接受的信仰体系和道德指南是什么？  3、目标和动机：想想是什么驱使你的人物作出决定并开展行动，他的欲望是什么？  4、决定、行动、行为：你塑造的人物的所有一切都取决于这个最终的变量，同时，人物的行动、行为和决定也是其它变量产生合力的结果。  对于任何一个写作者来说，以上七点都是非常有价值的工具。  在实际创作中，你不一定会把这七大变量都体现在故事里，但当你在构思人物的阶段，对人物思考的越全面，你的写作就越容易展开。  你可以对照着七大变量去给人物画像，写人物小传，甚至以人物的口吻记日记，这些都是帮助你深入思考人物的方法，从而让人物从纸面上活起来。  除了这七个具体的可参照方面之外，「活」的人物往往是立体的，三维的。  第二部分：人物的三维空间  人物的一维空间就是外表特征、怪癖和习惯，它展示了人物的外貌和行为。  实际上，一维空间要表现的是人物如何看待自己以及希望别人如何看待自己。  人物的二维空间对应的七大变量就是故事背景和心魔。  当人物开始行动时，就进入了二维空间。读者会了解到人物为何要做出这样的选择，有这样的行动。  二维空间是故事讲述的真正内容，因为他通过展现人物的故事背景和心魔，播下了让读者产生共鸣的种子。  在二维空间里，作者应该尽力展现故事背景，展现事件发生的过程，揭示隐藏在一维空间背后的意义。  人物的三维空间对应的七大变量是行动、行为和世界观。  在三维空间里，人物做出了行动，他攻克了心魔、战胜了自己，并发生了改变。完成了对于「人物到底是谁」的回答。  塑造人物的关键词是融合。  无论是人物的七大变量，还是人物的三维空间刻画，都不是僵硬的公式。  人物的七大变量提供给你的是思考人物、让人物活起来的七个维度，你可以通过给人物画像、写人物小传的方式构思人物。  而人物的三维空间是帮助你构思人物与情节，去思考人物在故事中如何行动起来的方法。   电影制片人萨姆·戈尔德温曾经说过：如果你想传达信息，发个电报看看。  这句话，很容易让人联想到主题这个话题。  主题其实只是一个总体思路。你的主题可以开门见山，也可以含蓄隐晦，但当故事结尾时，人们总能感觉到这个故事要传递的信息。  根据主题可以将故事分为两类：一类是主题先行，你的主题无处不在，体现在人物和整个故事架构中。  比如，海明威的《老人与海》，「人可以给毁灭，但永远不能被打败」，老人的形象就是主题的化身。  另一类故事是叙事先行，作家精心雕琢人物的生活经历并由此表达出特定的主题。  比如马尔克斯《一桩事先张扬的凶杀案》，马尔克斯用极其精巧的结构来叙述这桩凶杀案的发生，刻画了小镇人物的群像。  最后，到底谁是凶手，反而不是最重要的问题，我们真正想了解的是，为什么凶手早就扬言要杀人，所有人都知道这件事，却没有阻止凶杀案发生。  这篇小说的主题，是随着故事一步步的开展，慢慢浮现出来的。  忽略主题就是让读者去自由体验、自我发挥，而重视作品的主题，并由此展开你的写作，则展现了一个作家通过作品探究世界的功力。  发现、选择和揭示主题这一过程是从你写作那一刻就开始了，然后一直持续。  正如约翰·加德纳所说：「主题不是你强加给故事的，而是从故事中衍生出来的。它最初只是作者的直觉，但最终却成为作者的思想。」  主题就是故事的内容以及你对故事的思考，它是故事的核心，你的写作应该围绕它展开。  一、人物角色要先于主题  一个故事的主题是在故事里人物角色的核心冲突中凸显出来的。因此，你一定要记住，人物角色要先于主题。  在思考主题之前，首先应该设定故事的正反面主要人物和配角等，然后安排他们行动，在故事中，他们所代表的不同价值观应该发生冲突。  你要赋予人物角色对于价值观的理解与热情，把人物安排在冲突之中，让他们之间战争不断，如此一来，故事主题就会自然出现。  你的工作就是要展现这些强烈的情感。在构思作品时，你要留足够的空间让主要人物去发声，去表现人物自己的人生观。  下面，分享一个以人物推动主要矛盾的小练习：  想象一下，你塑造的人物就坐在你面前。她看上去很生气，作为她的好朋友，你应该问她为什么会如此生气。  你要去想象她会怎么说，并把她的话记录下来。要至少连续写 15 分钟。