如何评价法国作曲家埃里克・萨蒂（Erik Satie）？
蒙马特高地躁动者萨蒂 曾有人问罗西尼，谁是最伟大的音乐家。他回答说“贝多芬。”那人继续问“那莫扎特呢？”罗西尼回答说：“你问的是谁最伟大，而不是谁最独一无二。”如果有人这样问我们这个时代，我会毫不犹豫地说，最伟大的音乐家是德彪西和斯特拉文斯基，但萨蒂是独一无二的。---让·科克托（1952年） 萨蒂在“正典”古典音乐界的地位并算不上高，他那些优美的小曲子从来算不上什么深度。当人们后知后觉的把他当做20世纪“家具音乐”、“环境音乐”、“极简音乐”的先驱时，正如他自己所言：“我太年轻的来到了一个太老的世界。” 埃里克·萨蒂（1866-1925）生于法国的翁弗勒，四岁时迁往巴黎的蒙马特。曾经在巴黎音乐学院吊儿郎当的学过几年，成绩也不咋地，可以算是个差生。后来应征入伍，退伍后在巴黎著名的“黑猫”咖啡馆任第二钢琴手，弹奏卡巴莱。可是就是这么一个loser启发了德彪西，开启了一个不同于瓦格纳的新时代。对于萨蒂，贾晓伟有这么一段话：“也许在通向一个新音乐时代的路上，打开门槛的可能正是一个不大的神灵。因为他握有一把神秘的钥匙。萨蒂就是这样的人。他引领年轻的巨人们穿过，可他却突然在路上钻入了密林。”萨蒂是个无心于传统的人，甚至可言，他根本也无意于开创什么新时代，他只是按照他的本性吊儿郎当的写一些神神秘秘的音乐（后来他加入了一个神秘的玫瑰十字教派并为该教派写作）。 说萨蒂是所谓严肃音乐里最标题党的一点没错（我最初也是被他的标题所吸引），让我们看看萨蒂的一系列作品名：《几百年和一刹那》、《害牙疼的猫头鹰》、《冷淡曲》、《（为一只狗而作的）松弛的前奏曲》和《（为一只狗而作的）松弛的真正的前奏曲》【我们单身 招你惹你啦?!】、《木制胖好人的素描和媚态》、《烦人的高贵圆舞曲》、《恶心的附庸风雅者的三首优雅圆舞曲》、《可憎的一瞥》、《脱水的胎儿》、《古老和即时的时刻》......为了反击德彪西说他的乐曲没有形态还写了三首《梨形乐曲》（意即他的乐曲就是“梨形” ）在法国人的日常会话里，梨是指痴呆、愚笨的意思。是不是和蠢朋克daft punk 名字来源有同工之妙，萨蒂是个特别躁的人儿。（比心❤️）【下次谁在说古典音乐作品名无聊你就甩他一脸萨蒂就好了 】 当然萨蒂并不那么简单的只是一个纯粹的标题党，为什么现在后人将萨蒂归类于简约音乐的先驱呢。简约音乐最重要的要素就是重复，而重复在萨蒂的作品中随处可见，他在重复时甚至连音乐要素的细部也不变化。他的三首早期代表作---三首萨拉班德（1887）的结构都为abb型，而a和b的内部都大量使用重复。而另一著名代表作--三首吉诺佩蒂亚（又称裸体歌舞，相信各位在有意无意都听到过）的结构则为第一首abab,第二首aba1，第三首aa1。而到了《玄秘曲》，三首曲子都取消了节拍号和小节线。（此时是19世纪，后现代的概念还未出现）而乐曲的内部又是利用重复。裸体歌舞据萨蒂自称是看了福楼拜的《萨朗波》而作，萨朗波是描写战争去再现古代迦太基社会矛盾达到白热化的一段历史。福楼拜选取这一历史时刻来表现迦太基各种社会势力的斗争。而裸体歌舞，旋律单纯而不加发展，和声清晰而单纯，音乐被缩减成最简洁的核心，卸去所有多余的情感表达。和萨朗波里的血淋淋的历史感还真是难以联想起来。而萨蒂还乐于在乐曲上标注一些古里古怪的文字说明，一般乐曲上是可以简略写一些文字说明的，称为力度表情术语，一般的有adagio（柔板）啦，vivace（生机和活泼）啦之类【感兴趣可以自行搜索音乐力度表情术语】，萨蒂的画风清奇：“矫揉造作地”、“在头脑里”、“从远处相互看”、“像一个声音低微的问题”，还有这个“给某某。我禁止任何人在弹奏作品的时候大声读出这些文字。无论谁斗胆违反我的指引都将引起我的愤慨。谁也不能例外。”    （算你狠）在后期萨蒂还与毕加索合作了《炫技表演》，在此萨蒂的音乐作为了一种日常的一部分出现，可以算是后现代音乐“取消艺术与生活的界限”概念的最早出现。（约翰·凯奇曾说过他受过萨蒂的启发）此举并非萨蒂偶然为之，萨蒂在家具音乐首演时，剧场里同时展出着儿童艺术，萨蒂邀请观众“走来走去，吃吃喝喝”，（此处对比一下音乐会听赏礼仪），但是观众们不听他的，急得萨蒂boy大喊：“看在上帝份上，说话呀！走起来！不要听！” 萨蒂最吸引我的是这些乐曲、标题表象下的反叛，他毕生都在追求与众不同，反对传统古典音乐沿袭下来的那套“宏大叙事”，不追求乐曲的深度表达。从后人分析他乐曲中的斐波那契数列、拱形结构这些来看，他并不是没有能力写作奏鸣曲的人，而是他自发拒绝传统那套，探索了新的手法后又不断的“转向”，他每次都在挑战自己之前的作品，力图发掘出新的内容。由此他自己说：“并不存在萨蒂学派，也永远不会有萨蒂主义，我总是试图甩掉我的追随者，并使他们对我的每一部新作品从形式到内容都怀有猜测之心。”回忆古典音乐的发展过程，巴赫之前有谁用过24个大小调写作乐曲？又有谁写过长达两个多小时的弥撒曲？贝多芬之前谁将奏鸣曲的展开部和尾声写得如此长大？又有谁在交响曲里写入了人声？卓越的人实则是反叛的人，音乐的发展可看做是不断反叛的历史。德彪西拉威尔可看做是反叛瓦格纳，想为法国音乐续一秒。而萨蒂是一座孤岛，他反所有他之前的音乐，甚至他还在反写出上一首作品的自己。掩藏在他的高顶礼帽和死后被发现的84块一样的手帕、12套一模一样的天鹅绒套装、成打的长柄雨伞下的萨蒂是个有趣独特的躁动者。他不在乎传统，为后来者打开了音乐的新门扉，自己却转身一头扎入了密林。 2013年英国利兹音乐中心音乐节上大家准备挑战萨蒂的《烦恼》--一首重复840遍的钢琴小品。从当天早上七点半开始，一个由学生和老师组成的十四人团队开始了《烦恼》的马拉松式演奏。到了午夜，计数器停留在了611次，因为消防法规不得不停止演奏。挑战失败。而有趣的是利兹音乐节上唯二坚持听完611次16个半小时的两位十七岁听众这么说到：“我们都是萨蒂的崇拜者，也承认这样的重复有些无聊，但听到后来，有种顿悟般的新东西会从无尽旋律中浮现出来。那大约是在三百三十遍的时候，我听到了某种潜在的旋律，让我联想到了一首赞美诗的调子。单凭这个，这趟聆听就值了。” 一个小ps：《烦恼》的840遍武大的一个学生曾经完成过哈哈 附上一张可爱的satie的照片儿～ 来自我的公众号，转载请标明来源。 my公众号：neonchild