如何从头学手绘？
被推荐了。。。这是大几年前写的了，说白了，我本身确实就不是一个画的很好的人，只不过是一个画的越来越好的人。 欢迎关注微博，嘻嘻。 -------------- 我不专业，我自己就是和lz一样有这个问题，想做这样的事情，也经历过一些挫折，所以，我的回答不是专业角度来回答，因为我本身也不专业。刚好我和lz一样，所以针对想自学画的人，还是有点可以分享的。 希望刚好完全回答了lz的问题，如果没有我可以补充。 其实大部分的时候我们画画都是为了表达自己内心的想法，生活中有趣的事情，一种情绪的抒发，所以很多人都很喜欢画画，也有很多人想学画画。我是小时候被父母送到了课外学习班学画画，小时候父母的同事有一个美术老师，在他家跟他的小孩一起画，但是实际上都是很不专业的，真正专业的画的话，还得从高中开始，到大学一直磨练，但我爸是一个知识分子，让我报考了理科班，现在做了工程师，所以与画画无缘。虽然做不了专业的，自己平时无聊画，记录生活总是可以的吧，当再次拿起笔的时候，还是会力不从心，就算慢慢的画，也几乎画不好。所以就开始学画画。所以作为一个想画的更好但可以不达到（我希望我是最好尽量达到）专业水平的朋友来说，我的意见可以参考参考。 首先，每次我都和朋友说，他们想画画，我就先泼个冷水，画画是一个非常枯燥无趣的事情，绝对不是什么有爱的可爱的事情，为什么这么说呢，因为你只看到了其他人画的好地方，看不到人家付出的努力和艰辛。当你开始画的时候，你就会觉得非常的异常的无聊和枯燥，所以难免造成反作用，觉得原来是这个样子的，我要的画画绝对不是这个样子，反而会过早的放弃。而为什么后来会有爱了呢，那是因为当有了一定的基础之后，可以自我创造了之后，才会出现有爱的这种情况。如果没有基础，那画出来了连自己都觉得没有意思，是很打击人的。大家可以想象一下自己专业的事情，比如我做为一个程序员，在一开始学的3、4年里，几乎是一事无成，只有工作之后，了解了相关专业背景知识，学习到了很多东西之后，当所有的编程技能成为一种基础，一种本能之后，专业性才体现的出来，所以写的程序很有趣很funny，在没有这些过程的时候，写出来的都是垃圾，不值一提。 所以我上面想说的是，基础很重要，学画很枯燥。 这个时候肯定有人有很多疑问说，你看很多印象派现代派艺术家，甚至很多当代艺术家都很不写实，画的很虚幻也很好，而且我只是想手绘人物这么简单的事情，还需要学那么多呢？而且大家肯定也有像之前我这样的想法，看到别人的画，觉得真的太简单了，想如果是我也能达到这样的水平，什么卡通娃娃啊、可爱的娃娃、小机器人啊什么的，其实最后发现自己画出来连自己鄙视的所谓“水平一般”的画都打不到。其实这个原因是因为很多绘画细节的地方是很难掌握的。那么自学画一般会出现什么问题呢？（当然我废话多，马上就要揭晓如何学习了） 首先是照着书本画，比如画吃东西啊，画水果啊，画小动物，虽然画的一般，但是在业余水平中算不错的了。这个阶段是很容易做到的，只要你平时愿意花时间去画，完全可以做到，这个时候你会有两个选择，一个是业余的人甚至不会画的人会觉得你画的不错，这个时候你完全可以就一直这样下去，在这个圈子混，这是一种。另外一种是你发现还有更多人画的更牛逼，可是你怎么画都画不到那么牛逼，那些业余圈子的人对你的夸奖现在对你来说已经毫无意义了，因为你看到更好的了，你也想做到那样，但是无论如何你怎么做都做不到，那么就到下一个阶段。 当然，这个阶段很轻松，大家会夸你，专业的看不上你。但当你往上的时候，你对不会的人的夸奖就不在乎了，而专业的会来看你是不是有趣了，这个时候批评会很多。会有落差。 ok，继续。 学习基础。基础，无论什么时候都是重中之重。首先，我们要看画画是什么东西，其实在这个阶段，离创作还早的很，早十万八千里，这个时候学的基础，是80%甚至90%的人都可以达到的，只要努力和坚持，完全可以达到。这个时候纯粹是一个智力游戏，但大部分人又不是智障，所以完全可以达到此水平。有信心了吧？那怎么做好呢？我是这样的。 美术基础基本上是三块，分别是素描，速写和色彩。如果你过了上面那个自我乱画的阶段，就需要详细的了解这三部分。 素描帮你掌握结构，以及光影的关系，很多初学者（包括我自己），素描画的很一般，一方面是对结构和光影的不了解，比如画一个石膏体，画的歪歪曲曲，不像，这里大家会发现这么简单的东西我怎么做不到呢？实际上你自己去画就知道了，很难画，但我之前不是说了大部分人都可以画么，对，只要一天一张，一张4-8小时的高质量素描，大概一两个月就完全达到很好的水平了，是不是很诱惑？但所有的技巧都是这样，真理就是不停的练习，可惜很少能做到这样的觉悟。 很重要的是，素描不仅帮你了解结构，明暗关系，透视能力，实际上还锻炼了你画线的能力，理解线条，理解铅笔。当然，更重要的是帮助你的眼睛看清了这个世界，帮助了你如何拆解事物！比如饮水机是不是一个圆柱体和一个立方体？而且，自然界中是没有线这个概念的，人看东西，首先是看剪影，素描也可以帮助你完成这方面的锻炼。 比如人体难画吧？面部难画吧，当你自然而然本能的拆解成几何体之后就简单了。人体是不是球体+立方体+圆柱体？等等。当然，也不是那么简单的，但是不做好上面一步，这一步就完全无从下手。 当素描画好了之后，其实就算是业余的可以不画的那么牛逼，因为期待不同，你就会发现自己画画的时候下笔更有力，更活，更稳。这一点肯定很多人无法理解，包括我自己也理解了相当长时间，什么叫更活、更稳，老师总说你画的线条太死了，很难理解，但是一旦突破了，就能明白了。这些是后话。 当然，速写和色彩也是非常重要的。速写锻炼短时间的对物体的把握能力。比如这个人的特征是尖嘴猴腮，还是体型偏胖，还是瘦弱的不堪一击等等，也帮助你快速的对人物和动物进行拿捏，坐着站着躺着和运动中的人物，都是不一样的。速写实际上也可以帮助对透视的更深入的理解，对色彩的简单运用。比如透视是什么，进大原小对不对，很简单吧，对于工科理科的人来说是不是超级简单，但是你试试就知道了，其实不简单，需要大量的练习来使之成为本能。前面说的素描需要画时间，而速写可以简化素描方面锻炼的时间，也简化了色彩锻炼的时间，但是素描的重点在于透视原理的掌握。练习的时候需要强化锻炼以下几点： 1. 速写的结构 2. 透视以及其他用画画出立方体感的方法 3. 色调、质感和暗部的投影 4. 构图 不过上面的4点不是定论，可以有偏重的练习，但是结构和构图都是非常重要的，一旦你的画面不正确，无论如何去修改都是作废。 最后就是色彩了，色彩就更加复杂，但是绝对是建立于素描上对明暗的把握的基础上的。举个例子，苹果是红色的吧，很多人画苹果肯定画一个红色的圆，但这个就错误了。首先，苹果不是圆，是平的（在素描里会锻炼的），其次，苹果不是红色的，一个全部红透的苹果也不是，为啥，因为在光的照耀下，你会发现暖光下，红色可能是橘色的，背光面可能是深褐色的。一个苹果放在红色的沙发上，是会变淡的，或者沙发变深，虽然都是红色。一个苹果放在深色的沙发上，又会显得更亮。总之，颜色不是简简单单的256色或者什么之类的，它是一种组合的，被所有周边物体所影响的，甚至还有光的反射折射（素描里也会有）。其实色彩的练习就很多了，画瓶罐，画蔬菜，其实这些在素描里都有练习，只是深入的对光的研究。 其实我自己在学基础之后，特别是学素描之后，很长一段时间有色彩恐惧症，因为发现自己对光对色彩如此的不了解，根本不要说画了，连拿笔都不敢拿，因为一画就是错的。 废话那么多，说了基础之后，讲讲我自己是怎么练习的吧。 首先，我报了个班，这个班级是业余画画的，看每个人对自己的要求，如果你想画好，老师会从基础教你，如果你只想画着玩，提高品味和对美术的理解，也可以随便画色彩什么的，但老师还是会推荐慢慢从基础学起，可以不用画的很好，但是需要理解基础。 这里老师的作用绝对不是上课什么的，就连很多美术班的同学朋友出来跟我说，其实老师的作用不大，还需要自己去探索，去读书，去看画展。确实是这样的没错，但是对于初学者来说，老师的作用还在于帮助你找出自己的问题。因为你没有一双牛逼的眼睛之前，你会对自己的画感觉很满意，实际上挫的一无是处你都不知道，（你的练习绝对要保留，只要你不断的练习，就算是一个月，你也会发现很明显的进步，会自己找到之前画的问题）。老师在这个时候会提示你整个画面的问题，你会发现我靠真的啊，原来画的这么不对，结构不对，构图不对，色彩也不对。然后你再重复的练习之后会发现，果然画的更好了，之前的是画的不好的。 其次，是不停的画，我自己有随身携带的小本子用来手绘，一方面是记录生活，另一方面是，基础训练是很枯燥，枯燥就会很容易让人放弃，我自己想放弃了好多次，但是画了手绘，小物件，会发现基础确实带来了很大的提升，会发现真的越来越牛逼了。提升了自信心，另外又帮你找到了很多基础不牢固带来的问题，这个时候你就又会回头去练习基础。因为不是专业的绘画，达不到专业的强度，但记得切记要不停的画，时间长短都无所谓，之前也提到过，这个阶段大部分人都能达成，只是时间长短，专业的也许3-4年，普通的我们来说，10年都无所谓对不对，反正不靠这个吃饭，但是画的牛逼之后完全会让人开心，提升生活品质，而且我又要强调一遍，哈哈，大部分都是可以做到这一点的，只要坚持，还没说到拼天赋的时候呢。 然后上面一点反复的练习，其实对于专业的来说也是一样的，反复的画，虽然很搓，但是给老师看，老师指出了问题，然后再画，再反复练习，最后就慢慢练习，这是一辈子的事情，其实哪个专业不是呢？也许后来你牛逼的不用老师了，但还有同行呢，对吧，总有更牛逼的画师。 光影这种高级技巧我就不说了，我自己也很搓，还在学习中。但如何画的写实呢？就需要研究光影技巧，很多画其实你很仔细的看，画的相当的粗糙，为什么看上去那么真实呢，实际上就是光影效果，牢记世界上是没有线条的。 最后，可能有人会说，那只要坚持那么多人做到，为什么还有画家呢。实际上就和很多人会写字会汉子一样，你还是无法成为作家。一个画家的画，故事很重要，结构构图是关键，要看述说了一个怎样的故事，比如下面这幅画，我临摹的一个原画，虽然很简单，只要几笔，就能看出画面中的冲突以及想要表达的故事。 我是这么练习的，平时画手绘练习颜色，每周至少一副素描，去画室的时候给老师看。回来反复纠错练习。 出去旅行或者最近干了什么，手绘卡通像，锻炼基础中学到的能里，顺便丰富生活质量。而且这不就是我们业余人士真正要达到的目的么？ 练习啊练习，绝对的必要。给大家看看我成长的过程，算是对想要自学的人一点帮助。 之前画的，好像还可以吧。但是练习之后再看看。 这里可以看出线条更稳，更扎实，上色更匀，但也有问题。而且，你会发现，有了故事性，更有趣！虽然问题也不少，但总得来说，比上一个好。（这之间区别才一个月不到） 但是可以看出对色彩介质了解的不好，很多透的地方，还有排线也不对。。但是可以练习。 总得来说比上面的要好。：D 这是卡通画。 看看机器人。 比例什么的问题太多，不赘述和吐槽了。 近期的，可以看的出来画面更丰富，而且更有故事和冲突感，让人觉得紧张，担心其中主人翁的命运。但是当然，问题还是很多很多。需要不断的练习。 我自己除了在本子上画，地铁上也用iPad画，比如路虎。 也是之前的画的，其实也有一些问题。 总得来说就是： 基础很重要。 不断练习很重要。 没那么难，常常回顾总结。 你完全可以做到。 画的不好啊，自学手绘的经验分享，这些画我都不敢发那种绘画的论坛，哈哈。不过我会努力的。thanks。 2013-8-17日的更新（不定期更新，以表坚持）： 最近画的一幅，还没完成的： 最后一次画的 Dead Space 和第一次画的真的很不一样啊。 ---------------------------------------------------------- 补充一下，色彩的最好的练习是出去写生。有人也说色彩最难掌握，确实是的，也有人说基础学的太死太学院化，确实，但是所有基础的练习都是为了能够画的更活，更有趣，不要给自己太大的压力。色彩如果画的不准其实没关系，反正不是专业的嘛，画活就好了。比如下面两张来自Maja Wrońska的作品，从学院派来说颜色精准嘛？没有吧，但是很有趣！ 这个画家的作品可以看 针对色彩推荐的书有《Color and Light》。