现代摄影中，构图是不是相比过去显得越发不重要了？
从一个人像摄影师的角度来回答这个问题。 先说结论：构图一直都很重要 诚然，我在给我的学员讲述摄影作品这四个要素（主题，光影，构图，色彩）的时候，我通常会说，主题和光影的优先级往往会更高，因为主题决定着照片的耐看性和深度，光影决定着照片画面的基本质感。但是这并不代表，构图和色彩就是可以忽略掉的层面。 对于人像摄影来说，主题这一项往往依赖于服化道和模特表现力，并不是完全由摄影师自己主导；光影这一块，虽然专业的摄影师往往会造光，但是一旦碰到野外拍摄又天气不好的话，也会无力回天；而色彩则是一个非常主观的因素，虽然在大众审美上色彩有一个及格线，但超过及格线之后，你这张照片的色彩能打几分，更多又是取决于个人口味了。因此只有构图，才是实实在在，能完全由摄影师掌控，而又能体现出摄影师拍摄功底的一项。 在摄影器材发展越来越快，摄影门槛越来越低，对一些拍摄技术需求越来越低（例如各种手动对焦技巧，闪光灯使用技巧）的今天，能筛选摄影师的直观方式之中，构图能力必须占有很重的一环。 很久之前，我曾经在知乎写过一篇关于构图的文章 里面就有提及题主所说的基本到死板的三分构图，对称构图，因此我这篇文章也标注了是新手向。确实，当你拍到了一定程度之后，那些所谓的构图法则，慢慢就会变得十分刻板，甚至可能成了阻碍你自由发挥的桎梏。但是对于刚接触摄影的小伙伴来说，对构图没有所谓的概念，这些三分法，对称法，框架法，往往就能大大提升他们照片的可观赏性，也能让他们对画面平衡有一定的理解和锻炼，从而再在后面的深入拍摄中去突破与创新。 而且退一万步来说，题主认为现在基本到死板的构图法则，人人都会了，但是为什么还是有那么多摄影爱好者拍出来的图，即使撇开光线色彩不看，依然会觉得图片怎么看怎么怪呢？ 因为构图从来就不只是简单的摆放主体。 我在线下带学员拍摄的时候，碰到最多的问题就是前期构图的时候对景别分配不当。 我们可以看看我拍的这张照片 乍一看去，妹子好看，光线柔和，色彩也油润，但就是奇怪，这是因为人和背景的景别分配不当导致的。作为一张人像照片，人物应该占有画面中较大的权重。而这张照片，纵向上人物只到了画面的一半多的高度，而人物却又几乎拦腰截断，只有半身像，这就引起一种错觉：我为了交代更多的环境而选择把人物挤出了画面之外。这就导致了 ，观看这张照片的人会一时间分不清我到底想让大家看到什么，是看妹子还是看环境？明明拍的时候是想又交代妹子又交代环境，得到的效果却是画面失去了重心，比例失衡。而这又往往是摄影新手最容易犯却又最不容易察觉的错误。 一般来说，想解决这个问题，有两个方法： 要不就是再凑近点（或者后期裁切），减少环境的占比，老老实实拍半身像 要不就是，想交代环境也想交代人的话，就在扩大景别的同时，让人物也更多地进入到画面之内。同样是人物纵向上只到画面一半多高度的照片，人物取七分身就不会出现景别分配失衡的问题 人物全身出镜，拍摄大场景大景别也没什么问题，因为人物的身体只要超过三分之二出现在了画面之中，你再去扩大背景的景别，也不会出现“为了看景而把人挤出画面”的错觉，从而就不会出现上述问题。 但是把这张图裁切一下，把妹子只剩下半身 是不是很怪？是不是和我前面说的是同一个问题？构图不好看的小伙伴们想一下，自己是不是平常经常拍照也会有着类似的情况？这是不是解决起来很简单的构图问题？但是真的所有人都会了么？ 当然，人物身体出现比较少，但是背景留白较多的情况也不是没有。像下面这张图，妹子往上抬头，有了一个视线上，或者方向上的往上的引导，这时候在画面上方给多点空间也是可以的。但是前提就是，留白的那个方向，一般上是人物指向的方向，并且留白的区域要相对干净，不能太杂乱。 取景也是构图中重要的一环。 很多时候，你要先确定了取什么景，从什么视角取景，才有把这些景放在画面中哪个位置这个所谓的“构图”的步骤。 总说摄影师有发现美的眼睛，而发现美很多时候指的是发现一般人没发现的好看的视角。 先说一个比较浅显的，依然是从我带学员拍摄的经历来说，很多摄影新手都喜欢站立拍照。虽然偶有举起相机的高机位和把相机放到腰平线的低机位，但总的来说，他们都是以站立的平视视角来取景的。而摄影师要发现好看的角度，往往会用到更夸张的高低机位视角。 这是我早期拍摄的一张照片，我连修都懒得修，就是很典型的平视视角拍的，用的135mm拍摄 可以说完全浪费了135mm的景深，除了虚化之外一无是处。 而当后来我学会了趴在地上之后，再用135mm来拍就能得到这样的照片 压低身子之后，地面成了前景，既营造了氛围，又增加了画面的虚实层次。 因此我在带拍的时候，经常会鼓励学员不要一直站着，如果没法去到更高，那可以选择蹲下来看看，看看换了视角之后世界是不是不太一样了。 像我去川西旅拍的作品，如果没有这伏地魔一般的意识，是不会发现这些美妙的视角的 当然，还有贴着水面的 附带一张我正常的工作照 当你有了寻找不同视角的意识之后，一栋楼你就能玩很多不同的花样 至少能让你的照片在一大堆作品中脱颖而出，让人眼前一亮（下面两图来源网络） 前面我也有说，如果让我硬选，我会将光影的权重放在构图之上。但是很多时候，光影构图色彩这些要素往往不是相互独立的。 其实很多时候，构图是为了让画面更均衡，关于均衡这一点，我在这篇文章中也有详细解答 而所谓的光影构图，一定程度上也是平衡画面中明与暗的关系，并且利用光影来引导视线到画面的主体核心上。 像下面这张图，画面中明暗区域基本是1:1的关系。亮部集中在妹子的脸部，锁骨和双肩处，为画面主体；而脸部的光影则刚好让一只眼睛暴露在光源下，另一只眼睛在阴影里，这明暗交界线也很好地吸引了视线，从而让大家聚焦于妹子的眼睛——主体核心之上。 而这张图，则是利用逆光冲光来将视线聚焦在妹子的剪影上，而在画面上同样也近似分为了上下对半的两部分，其中上为明，下为暗。 这张则是以背景中的挂衣杆作为中轴线，左边为影子部分，右边为人物实体部分。而左边背景为亮，右边背景为暗，整个画面的明暗关系又再一次近似于1:1，并且左右两边的明暗刚好反相，整体还是很巧妙的，可以说这张图是我今年最喜欢的一张。  虽然稍微有点偏题，但是主旨还是想表达，构图并没有大多数人认为的那样只是单纯地把不同物体放在合适的区域。构图，光影，包括色彩，其实最终都是服务于照片的主题和情感表达。虽说总的来说也是为了保证画面的均衡，但在一些有着强烈情绪宣泄的题材中，也会有不同于寻常法则的构图方式——也会有故意让画面失衡从而来表达强烈情绪的做法。 所以构图的确不是只有那些刻板的构图法则，很多人对构图的理解都仅仅是流于表面。事实上对于不同的表达，有不同的构图方式，也不是杂乱无章的。 而既然一切都服务于表达，那怎么可能会不重要呢？ 12.17-18会在上海开展轻私房人像摄影课，有兴趣可咨询 想看我更多的摄影作品请戳：西瓜呆毛汪的摄影作品套图