为什么有些人的水彩看起来是很透，而有些人的水彩却很厚重？
以我的理解，从另一个角度来分析一下透和厚重的区别：  题主这张作品里，虽然用了很重的深色，但仍然觉得画面不够厚重，有些透，是因为画面中同时也有很亮的亮色。在直方图显示中可以看到，对比度很大，亮暗分布很均匀，没有集中在某一区域。  我稍微改动一下明暗分布：还是可以看出头发是处在阳光中的，但整体阴郁暗沉了很多。直方图中两端为空白，也就是画面中最暗和最亮的部分都消失了，整体对比度减弱，暗色的颜色更多。  对比一下题主找的其他作品的直方图，是不是一样的？直方图两端都是空白的，没有很亮和很暗的区域，整个画面对比度低，暗色颜色多。 如果把上面的画改动一下，是不是感觉就透了？注意观察直方图，明暗不再集中在中间灰度区域，开始向两边扩散，画面里有了很亮和很暗的颜色，所以对比度变高。整体感受变为阳光明媚，不是雾气蒙蒙，这种感觉就比较透。  比如其他例子： 上面的图是原作，直方图中缺失亮部信息，整个画面没有非常非常亮的颜色，感觉“厚重”。 下面的图是改动后的。亮部提亮，整体对比度加强，明暗分布更分散，就会感觉更透。  再比如： 上图是原作，画面对比度很大，直方图两端均有信息，所以画面虽然也有“重颜色”，但感觉还是很透的。 下图改动后，将亮部减弱，使直方图中亮部缺少信息，就变得和上面那个例子的原作一样，感觉暗沉厚重。 所以呢，我的理解就是，如果想要阳光明媚的透感，就加大画面对比度，很亮的颜色和很暗的颜色都要有些（这里指明度，不是饱和度）。如果想要雾蒙蒙的风格，就多使用灰色，明度相差相对不要太大。 （直方图是画面亮度信息的显示，最左边为黑色，最右边为白色）