为什么感觉摇滚基本哪哪都不如流行？
1，首先您對“流行”的定義就有問題，這個世界上並沒有“流行”這種音樂風格，什麼音樂銷量高、聽的人多，它就是“流行”的，從這點上來說，搖滾在過去半個多世紀裡都是最流行的音樂，直到上世紀九十年代後期才逐漸被嘻哈音樂和電子音樂瓜分了半壁江山，所以您這個問題提得就有毛病~~ 2，搖滾，是現代音樂裡的“根源風格”之一，什麼叫根源風格，就是其他風格都從它這裡取經，或者都以它為基調順便夾帶別的私貨，古典音樂、布魯斯、爵士、搖滾，都是“根源風格”，現在但凡是還在用電聲樂器編制的音樂風格，他們的老祖宗都是搖滾~~ 3，不說重金屬和其他“去布魯斯化”的變種，就說搖滾本身，從五六十年代Chuck Berry、貓王、披頭士的霸榜，和The Rolling Stones、The Who、The Kinks、Lou Reed、The Doors 等樂隊的承前啟後，到七十年代Pink Floyd、Genesis、King Crimson、ELP、Yes、Rush 等樂隊帶來的前搖大爆發，再到八十年代KISS、Aerosmith、Guns N’Roses 等樂隊引領的Hard Rock風潮，搖滾一直都是全世界最受歡迎的音樂，而且是沒有技術就根本玩不好搖滾，很多前搖樂手的古典音樂修養都是很高的，否則根本無法hold住前搖音樂的宏大結構，Yes 的吉他手Trevor Rabin 還是個寫傳統管弦樂寫得非常好的電影作曲家，相信你一定聽說過他配樂的電影：《空中監獄》、《全民公敵》、《世界末日》、《深海狂鯊》、《國家寶藏》、《大偷襲》、《空戰英豪》、《魔法師的學徒》、《關鍵第四號》等等~~ 4，搖滾聽起來大開大合正面硬剛，是因為演奏樂器不用力的話，發出來的聲音就不飽滿，撥弦樂器的音色跟演奏力度大小有著極為密切的關係，就像是電吉他失真，撥弦力度小的話，失真效果都大打折扣，這存在了半個多世紀的特性可不叫“粗製濫造”，甚至就是因為這個特性，搖滾才被認為是有力量的音樂，才被大家喜歡~~ 5，數碼錄音是九十年代之後普及的，在這之前的音樂錄音都是用的開盤錄音機，跟乾淨的數碼錄音相比，模擬錄音確實就是毛茬大，聽著燥，但這個同樣也是代表著一個原汁原味的時代特色，那個年代的音樂就應該是這樣的聲音~~ 6，國搖在起步之初確實沒有經過什麼像樣的學習，而是直接跑偏了，直到現在，不會彈布魯斯的國搖樂手也多的是，但他們不能代表搖滾，他們只能代表“粗製濫造”，粗製濫造的東西是不分風格的，你既然聽搖滾，就一定要聽貨真價實的搖滾，而不是把粗製濫造的東西當成搖滾~~ 7，你所認為的“流行”，它其實就是從各種“根源風格”裡東抓一把西抓一把湊到一起去的東西，它反倒更容易出現粗製濫造的產物，要避免粗製濫造，唯一的辦法就是深度熟悉“根源風格”，在這方面集大成者就是Michael Jackson，他五歲時候就登台演出了，在童年時期他就熟悉幾乎所有的“根源風格”，一個人既有天分又勤奮的結果就是他的作曲思路難以複製，他本人更是無可替代，如果跟他的音樂相比，你所認為的“流行”才是粗製濫造的對吧？  很多人似乎不清楚我為什麼把搖滾也算作是“根源風格”，在傳統音樂裡（以古典音樂和管弦樂編制為根基），平行五八度是一個不怎麼高明的用法，老一輩作曲家都是盡量去規避的，然而搖滾的開放和弦無不依賴這個五度強力和弦，以及riff這一重要特征，這兩個特點還影響了重金屬近半個世紀，所以搖滾完全配得上“根源風格”裡的一份子~~  更多音乐作品请点击：十方的网易云音乐人主页