为什么我的照片拍不出国家地理杂志上面的感觉呢？
这是一个很好很有趣的问题，关于很多摄影人都会去问的问题，为什么我的照片不会被国际地理约稿？为什么我不能加入马格南图片社？以及为什么我的照片不能获奖，等等问题？ 首先要提到一位著名的 人文摄影师  Steve McCurry 肯定会有人问，这是谁？他有什么著名的，没听说过啊？  但对于他的作品而言，肯定出现在你的摄影生涯当中。这是至今，唯一一张两次登上 《国家地理》杂志封面的 图片。而这张图的作者正是Steve McCurry。 一定是她的眼神，她的眼睛仿佛在向我们传递她的故事，她的眼中有着关于她所经历的一切；而与此同时结合她的衣服，她脸上的污渍，我们再去重新思考，重新解读画面，会有无穷无尽的答案在我们心中浮现，而究竟真相是什么样的，大概只有小女孩儿自己心里才知道吧。 也正是仅仅凭借这幅摄影作品，让摄影师Steve McCurry闻名世界，让很多摄影爱好者，甚至并非“圈内人士”也都备受感染。  对于一张照片来说，其特别之处在于它的特别？特别的火烧云？特别的星空？当然不是，而是在于它的故事性。 相对于视频而言，图片摄影少了声音，少了故事片段，仅仅是平面化的一个瞬间的定格，但在这个瞬间当中，却可以容纳下一个完整的故事，在这一个瞬间当中，却可以具备极大的感染力，能够让读者，能够带入更多人走进这幅画面。  可能我们有和国家地理摄影师一样相同的设备，相同的印着Nation Geography的摄影包，甚至有可能和摄影大师去过相同的拍摄地点，但为什么我们的照片没有登上封面？ 经常会看到平台上的 无用回答，“先按够10000快门再说” 请问这不是一个小时就能达到的kpi吗？这样的操作能得到什么提升，快门磨合更到位？还是卡速能够提高呢？ 对于他们而言，可能并没有最新的设备，最新的尖端科技。我们知道相机前面的镜头并不重要，相机后面的这个大头才是最重要的关键。 我们要去思考，要去想，不仅仅是按快门那么简单。从按快门以前，到拍摄中，再到拍摄后，这是一个循序渐进的过程。我们要在这个过程中慢慢去感受，慢慢去分析我们的照片才能够得到很好的结果。 同样这也是很多摄影人的误区，他们能够拍到很好的摄影作品是因为他们去到了这个特别的地方。但却没有人去想过这是摄影师经过多久的努力和冒着多大的危险才获得的珍贵影像，而对于这些拍摄当中，又参与多少次思考与决定性瞬间。 人文摄影：对于这一拍摄题材，除去明星之外，更多的是关于战乱，是关于某一特别地点的记录。即便带到我们去到这个特殊的大影棚当中，可能我们也没有时间去拍摄，而脑海中浮现的只会是一个观点。  跑！ 天时地利人和这句话，适用于任何场景，任何时间，同样也适用于摄影，不仅仅是要有高端的技术和特别的地点，同样我们是否也具备敏锐的眼睛，去观察世界？我们也能精准捕捉下这样的场景？  风光摄影：对于风光摄影而言，更多的是地点，思考&听天由命。 这张图可能很多人都看过，但90%以上的人都没体验过相机版的冰棍。从日落拍到日出，从日出拍到日落，无数日日夜夜的蹲守和等待才换来一幅精美的摄影作品。 我们知道摄影是一门用光的艺术，用光我们的时间，用光我们的经历，用光我们的金钱。实际上这句话描述的非常形象，这也正是摄影的魅力所在。在风光摄影面前，很多书人都选择靠天吃饭，随缘拍照。   看过了蓝天白云的，火烧云的，甚至星空下的日喀则，你是否见过这样的场景，是否有想过原来还有这种景象。这是一位摄影师在4000米海拔之上，顶着暴风雨完成拍摄的画面，所付出的时间和精力，以及危险程度都是我们所无法想象的，为之付出的一切，在这一刻都是值得的。  对于摄影而言，每一阶段我们都会得到对应的满足感。对于每一阶段而言，我们也会想要去突破，去爬升到更高的层次。你的朋友圈和手机相册中是否还珍藏着初学摄影的记忆？在朋友圈中是否还有你所认为的特别文案？ 翻出来看看，是否会感到一阵脸红？不是吧不是吧，这居然是我拍的？也许过了两年再回到知乎上看，这居然是我提出来的问题？？？ 从小到大，我们的思想在成长，能力也在成长。与此同时，我们的世界观，价值观也在更新。这是一个新生，蜕变的过程，在这之中，我们在慢慢观察和揣摩这个世界的真正内涵，而在这之中，我们所拍摄的内容也在发生变化。从家门口的瞎拍，到城市风光，到自然风光，再到街头故事，实际上我们的作品是在一步一步提升，一点点在变化之中。  这个问题没有过多需要解释的回答了，过段时间，可能自己就会有新的领悟，过段时间再来看看，慢慢体会关于摄影的那些事～。 更多美好，尽在 