交响乐队在演奏的时候，到底看不看指挥？
虽然曾经只是合唱团的学生小指挥，但学校的交响乐团的表演和排练也没少看，就斗胆说几句，抛砖引玉了。 乐队从第一次接触乐曲，再各乐器声部分开单排，然后全团合排，最后上台表演，指挥永远是贯穿其中。因此，上台的表演仅仅是对整首曲子的一次演绎而已，真正的功夫全在排练的过程中。 从乐曲最基本的音准、节奏，再到乐曲片段微处理（例如局部加速、延长音、跳跃音、强弱变化等等），最后再到对整个乐曲感情的把握，这是整个排练过程中需要解决的问题。指挥在此期间需要严格把关，每个细小之处都要锱铢必较，反复练习，与全团交流，最后达到指挥想要的乐曲表现效果。 可见，指挥在排练过程中的辛苦程度是多大。 我作为合唱团指挥还算是轻松，只需要管四声部和钢琴伴奏，总谱上仅仅只需要5行五线谱同时考虑。而交响乐团那么多的乐器声部，指挥手上的总谱就厚厚一大叠，无数的细节需要处理和把握。 当拿到一首乐曲的总谱时，指挥首先要先自己研究和钻研，听该乐曲的各种版本，最后有了自己对曲子的理解。这就是所谓的再创作，乐曲是死的，但演绎它的人是活的。因此不同的指挥，不同的乐团演绎同一首曲子，风格都会有出入。 指挥有了自己对曲子的理解后，开始带乐团排练，排前有计划，排后有总结。这是一个漫长而痛苦的过程，因为每个人对曲子的理解不一样，但是此时必须所有人都要达到指挥所设想的那种演绎效果。这也为什么说“指挥是灵魂”，因为当指挥双手接过总谱的瞬间，这首乐曲，就是他的了。 排练时指挥的定位——乐团的灵魂 登台演出时，全团必然对全曲已经了如指掌，了熟于心。其实那个时候如果没有指挥，这曲子也能演绎下来。 但要指挥何用？ 指挥此时做的事，是用气场hold住整个音乐厅，包括乐团和观众。观众看到指挥登台，就报以热烈掌声，知道演出开始了；乐团看到指挥登台，会感到心安。 指挥带给全团安全感。因为上段提到过，这首曲子笼统的说是某某乐团演绎，但实际上是指挥对乐曲的再创作，通过乐团进行表现。有了指挥这个魂，全团方能心定。 指挥登台，然后带领乐团表演。在此过程中，指挥会在那些比较重要之处（比如节奏突变、情感变换、强弱改变等等）给出必要的手势、表情、身体语言，以提醒乐团成员注意，该如何演绎。 如若没有指挥，乐团也能演绎，但有时容易遗漏一些重要的细节处理，有时也会发生重要错误。当指挥在场时，如果忘了，就乖乖听从指挥的提示。 有一些完全由指挥把握的地方，比如自由延长音，以及自由延长音之后的全团同时跟进。这些地方，整个乐团都必须看指挥，才能找准时间点。 有时候在视频中所看到的不少人没看指挥，但其实通过眼角的余光是能看到指挥。如果能够用余光看到指挥并且能理解指挥的手势，那就没必要直挺挺盯着指挥看。所以就显得没看指挥。 而合唱团的成员上台时必须完全看指挥，一点都不能分神。 开场步骤如下：全团位置站定，指挥携钢伴上台，鞠躬。指挥转身面对全团，用目光遍历全团，确保每一个人都看着自己。在保证全团成员的注意力都在指挥身上时，指挥给钢伴手势，合唱开始。 打个比方：此时的指挥，就像是王，乐团就是军队。军队的战斗力都是在平时的训练中逐步增强的，而不是靠在战场上临时爆发。而王，则在战场上进行各种调度。有些兵种，比如弓箭手，收到王的“放箭”命令时，就马上放箭，至于具体该怎么拉弓、瞄准等等细节，都是训练中的事。 指挥的重要性不言而喻，因此指挥需要具备许多素质，经历无数的历练才能能够从容地站上舞台去演出。这里不一一列举。 登台演出时指挥的定位——音乐厅的王