網飛公司的新片《巴黎的艾米麗》講述了一個美國年輕人搬到法國首都，並實現了她的浪漫幻想——大膽的紅色貝雷帽和一切。

故事發生在菲茨傑拉德時代之後的一個世紀。達倫·斯塔爾（Darren Starr）曾是《慾望都市》（Sex and the City）的編劇，他的新劇是「美國人在巴黎」這一構思的最新作品，但無論做了多少嘗試，似乎都無法真正理解這種構思。影片圍繞一位年輕的美國營銷顧問展開，由莉莉·柯林斯（Lily Collins）飾演，與奧黛麗·赫本長得很像。在其公司收購了一家法國經紀公司後，她被派往巴黎生活。隨之而來的是各種關於法國首都生活的好萊塢式的陳詞濫調，包括粗魯的抽煙同事和到處可見的浪漫故事。看完這部10集的電視劇，我不禁想到一個問題：好萊塢怎麼還把巴黎搞得這麼糟糕？

在成長過程中，我癡迷於每一部以巴黎為背景的好萊塢電影。在《滑稽臉》（Funny Face）（1957）中，當弗雷德·阿斯泰爾（Fred Astaire）隨著「巴黎你好！」的曲調沿著香榭麗舍大街起舞時，我和他一起唱歌; 在《紅磨坊》（Moulin Rouge）（2001）中，我與妮可·基德曼（Nicole Kidman）一同落淚; 並驚奇地凝視著奧黛麗·塔圖（Audrey Tautou）在《愛美麗的巴黎》（Parisian life in Amélie）（2001）中神奇的巴黎生活——儘管這是部法國影片，卻有一種巧克力盒般的好萊塢對巴黎的想象，於是風靡全球。21歲那年，我終於來到巴黎，第一次乘出租車從機場出來，笑容滿面。在很多方面，我很像艾米麗，顯然她也受到了同樣的好萊塢神話的影響。

在該劇開始的幾集裏，我們看到她和之前的許多美國人一樣，在得知巴黎和電影裏的不一樣時，會立刻洩氣。並非在每個角落都有刺激。巴黎人一般都很保守，很難交到朋友。作為一個在巴黎的美國人可能會非常孤獨。

網飛公司的新片《巴黎的艾米麗》講述了一個美國年輕人搬到法國首都，並實現了她的浪漫幻想——大膽的紅色貝雷帽和一切。

然而，艾米麗並沒有去適應法國首都美麗複雜但又有些令人失望的現實，而是通過她的Instagram賬戶，開始著魔般地將它塑造成她期望的樣子。劇中的名字實際上指的是艾米麗的Instagram賬號，這個賬號在劇中扮演了一個可悲的核心角色。她沒有讓自己21.7萬的粉絲（這個數據會在屏幕上閃過多次）看到真實的巴黎，而是過濾自己的經歷，以符合美國粉絲的設想。

這可能是一個機會，諷刺美國人對巴黎虛假美麗的看法，但實際上它在發揮作用。像他編劇中的女主角一樣，斯塔爾給了我們一個完全幻想的城市。艾米麗成為了有影響力的人物，參加奢華的香檳派對，在每一個場合都遇見巴黎帥哥。「在大多數情況下，美國導演對巴黎及其文化的描述要麼是帶著懷舊的色彩，要麼是帶著樂觀的色彩……」，巴黎美國大學電影研究教授愛麗絲·克雷文（Alice Craven）博士說。觀眾，尤其是美國觀眾，想要品味這座燈光之城的美，因此歡迎這些導演給這座城市賦予的朦朧色彩。銀幕上對巴黎的描述，從1995年梅格·瑞恩（Meg Ryan）的法式接吻到《慾望都市》（Sex and the City）的高潮——凱莉·布拉德肖（Carrie Bradshaw）在劇中童話般的幸福結局，一次又一次地把巴黎作為浪漫幻想的背景城市。

但是，我們對法國首都玫瑰色的憧憬是從哪裏來的呢?

謊言是如何發展的

這可能源於兩次世界大戰期間，「迷惘的一代」，包括年輕的作家、藝術家和哲學家湧入巴黎。「迷惘的一代」這個詞是由小說家格特魯德·斯坦（Gertrude Stein）創造的。在20世紀20年代，像斯坦、海明威、薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）、F·司各特（F Scott）和澤爾達·菲茨傑拉德（Zelda Fitzgerald）、曼·雷（Man Ray）、TS·艾略特（Man Ray）和讓·里斯（Jean Rhys）這樣的波西米亞潮流的巨子們組成了一個有創意的小圈子——他們一起在爵士樂俱樂部聚會，交流思想，共同生活在我們現在幻想中的巴黎外國人的生活中。

在美國人的想象中，許多關於這座城市的誤解根本就不是真正的誤解——只是它們已經過時了100年。當美國人坐在戴高樂機場起飛的飛機裏，手裏拿著一本海明威的《流動的盛宴》（Moveable Feast），看著作者開創性的記錄他在1920年代法國首都閒逛的經歷，他們可能會因此期望坐在花神咖啡館（Café de Flore）裏在筆記本上潦草塗鴉，在歌劇院（de l 'Opera）和知識分子交流思想，在雙叟咖啡館（Les Deux Magots）和雅士一起品酒。

然而，當他們意識到花神咖啡館現在只是美國遊客常去的地方，歌劇院變成了擁擠的地獄之景，在雙叟咖啡館買一瓶葡萄酒最低要38... \n\n給我上面文章的好標題。
好萊塢式愛情幻想：為什麼影視劇中巴黎全是錯的