標題：反映台灣家庭與社會問題影片倫敦展映\n給定上面虛構文章的標題，想像這篇文章。\n
黃尚禾認為中港台應該取長補短，互相幫助，找到非常完整的合作方式，讓華語市場變成可以影響全世界電影的一股力量。（攝影：子川）

由張作驥執導、去年在柏林電影節首映的《醉·生夢死》是台北電影節最佳影片和百萬首獎的獲獎影片。

該片講述一位母親、一對兄弟以及他們的房客之間發生的故事，包含母子情、兄弟情、同性戀等元素，在倫敦放映時吸引了眾多觀眾前來看片，並在問答環節積極提問。

在《醉·生夢死》中飾演哥哥的台灣演員黃尚禾曾在美國紐約學習表演並工作，現已回到台灣發展。他在接受BBC中文網專訪時表示，演這個同性戀角色時做了很多功課，去同性戀酒吧，和這個圈子的朋友聊，了解他們的習慣和想法，遇到的困難。

儘管如此，黃尚禾在做了很多功課之後發現自己不明白為什麼這個角色一定是同性戀。「導演說我想多了，他要我從一個人愛上另一個人而那個人剛好是同性的角度來演」，他說。

黃尚禾坦言，出演這個角色對自己挑戰非常大，在生活習慣、講話方式等等方面都下了很多功夫。而倍受關注的鋼管舞橋段，導演在工作室特意架了一根鋼管，「我每天至少要跳兩個小時，請老師來教，自己也花很多時間練習」。

《醉·生夢死》中展現的台灣家庭令人感嘆。黃尚禾一開始覺得電影講的是台北中低階層的生活，「但是在柏林電影節首映的時候，觀眾提問讓我發現，片中人物的狀況和情感好像是有全球性的，很多觀眾的情感投射比我想像的要強很多，那麼多不熟悉台北的人也會有這麼強的共鳴」。

「我感受到的最大力量是家庭的愛，可以保護一個人也可以毀掉一個人，是同樣的力量—母親的愛從頭到尾都籠罩著整部片子，雖然她只在開始和結束的時候出現，但不管三個男性角色有多少掙扎和努力，都感覺得到母親愛，沒有辦法離開。」

尋求對話

十幾年前曾隨團來英國表演的阿洛·卡力亭·巴奇辣對這裏的文化底蘊非常欣賞（攝影：子川）

華語視像藝術節的閉幕片是「台灣視野」單元中的《太陽的孩子》。該片講述來自花蓮的阿美族單身母親由於家鄉土地受到被開發的威脅，不得不放棄在台北一家電視台的工作，回鄉與族人一道抗爭的故事。

女主角的扮演者阿洛·卡力亭·巴奇辣本人就是阿美族，曾在幾家電視台供職，目前在台灣官方出資創立的原住民族電視台擔任編導、製作人，一向關注相關議題。

阿洛在接受BBC中文網專訪時說，女主角的情況是很多台灣人的寫照，因為「在部落中沒有工作，年輕人必須離開家鄉，而一旦家人患重病就不得不回去，看到女兒要賣地的同時看到部落中的很多問題，就決定辭職回鄉」。

據了解，該片故事的原型是一部紀錄片，電影有大約60%是真實發生的。「台灣這類事情非常多，但電影拍出來之後很多人感到震驚，問『這是真實的嗎』。

「大部分公眾對這個領域的了解都是很少的，媒體報道的非常少」，她不無遺憾地告訴記者，「電影中原住民阿婆地契被丟失之後失去土地所有權是真實的，這種荒謬的事情會出現在弱勢的地方，而都市中的人們不太容易接觸到荒謬的事情」。

魏德聖導演的《賽德克·巴萊》之後，原住民題材受到關注，但阿洛認為，公眾也願意看到《太陽的孩子》這樣的當代議題。

周五（5月20日）宣誓就職的台灣新總統蔡英文曾經承諾要以總統身份向原住民道歉，受到關注。

阿洛覺得「這只是開始，原住民希望能夠與政府進行很好的對話，應該還給我們的要還回來；我們不是要造成原住民與漢人之間的衝突和對立關係，而是尋求雙方的對話，理解不同環境有什麼發展機制」。

「這是一條漫長的路，這類問題不會馬上解決，道歉只是一個開始，很多東西還需要慢慢地建立起來；電影是一個機會，通過一個軟性的方法把它呈現出來，還需要很多時間」，她強調。

（責編：歐陽成）