内容：弗兰克出生在比利时北部港口城市安特卫普（Antwerp）一个富裕的家庭，家庭成员都是狂热的艺术爱好者和收藏家。弗兰克曾经学习艺术史，以为自己会成为一名艺术策展人。但是，她和朋友姆努什金（Ariane Mnouchkine）到亚洲作了一次漫长的旅行，改变了她的命运。对当时的两位年轻女性来说，这是一次极不寻常的经历。旅行前弗兰克的一位表兄妹借给她一台徕卡（Leica）相机，在印度和西藏捕捉那里的风土人情期间，弗兰克发现了她对摄影的热爱和天赋。

弗兰克——卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）摄于1972年——是20世纪最伟大的女摄影师之一（Credit: Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos）

她后来回忆说：“我的记忆中到处都是美：面孔、风景、手势，日常物品，都是我非常喜欢拍摄的。”

回国后，弗兰克决心寻求专业训练，她去《时代生活杂志》（Time Life Magazine）作实习生，兼职协助外国摄影记者。她基于细致的构图和取景，开发了一种独特的摄影方法。她作品创造的永恒影像，与许多摄影师同行为应对来自电视的竞争而采取的哗众取宠的拍摄手法形成了鲜明对比。

弗兰克的作品包括人像摄影、风景摄影——例如这幅摄于1976年的游泳池——以及报道摄影（Credit: Martine Franck / Magnum Photo）

弗兰克的才华让她进步迅速，她成为了《时尚》（Vogue）、《生活》（Life）和《体育画报》（Sports Illustrated）的自由摄影师。她受雇拍摄雕刻家艾蒂安-马丁（Henri Etienne-Martin）的作品目录，迎来了她的职业生涯一次重大突破。由于她的家世背景，艺术家们对弗兰克有着无尽的吸引力，她对他们艺术手法的欣赏从她创作的影像中可见一斑。

她在人像摄影方面展现出特别的天赋，成功捕捉到了她未来的丈夫卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）所说的“一个人内心的沉默”。这个内心沉默的时刻是指“当这个人不再微笑，或者不再思考他或她是否摆出了最佳姿势的时候，”布列松基金会（Fondation Henri-Cartier-Bresson）的艺术总监希尔（Agnès Sire）如此解释说。该基金会正在举办一场弗兰克作品的大型回顾展。

希尔认为，1968年为作家科恩（Albert Cohen）拍摄的肖像是体现弗兰克人像摄影技巧最佳的早期例子之一（Credit: Martine Franck/Magnum）

希尔认为弗兰克为作家科恩拍摄的这幅肖像是表现这一特点的早期最佳作品之一。她说，“从照片上你可以看到，他突然深深地望着她。”

与此同时，她和姆努什金等人协助共同创立了先锋派团体“太阳剧社”（Théâtre du Soleil），并成为剧社的官方摄影师，这个角色将伴随她的余生。在20世纪60年代充满政治动荡的气候中，该团体积极参与争取平等的运动。她成长于一个优越的上流家庭，而且天生害羞，这不是她熟悉的环境或立场。希尔说，“她不得不努力做出改变，超越自己的原有生活方式。”

弗兰克和她的朋友姆努什金共同创办了太阳剧社，照片摄于1968年的一次排练中（Credit: Martine Franck / Magnum Photo）

但弗兰克的确开始离经叛道，她拍摄了1968年5月抗议活动期间圣日耳曼大道（Boulevard Saint-Germain）上的学生骚乱，以及太阳剧社在被抗议者占领的工厂里的演出。

燃烧的抹布

弗兰克很自然地被他们的事业所吸引，成为这个男性占主导地位的职业的一部分，而当时全世界的女性都在争取女性的平等权利。她对1970年成立的法国妇女解放运动组织（Mouvement de Libération des Femmes）很感兴趣，用镜头记录了她们的抗议活动。1970年，她为她们的第一期杂志《火炬布鲁尔》（Torchon Brule）拍摄作品。杂志名的字面意思是“燃烧的抹布”，但也可以表示怒火在燃烧。

弗兰克的许多照片都是家庭主妇的日常生活和工作，比如1977年英国泰恩（Tyne）河畔纽卡斯尔（Newcastle）的这条晾衣绳（Credit: Martine Franck / Magnum...\n前面的内容可以总结如下：
玛丁妮‧弗兰克（Martine Franck）是20世纪最著名的女摄影师之一。作为维瓦社（Viva Agency）的联合创始人，她后来成为传奇图片社马格南（Magnum）为数不多的女性正式成员之一。她以文雅、善良和害羞的性格而闻名，她还有一种不易为人察觉的坚韧，让她能够从性别和家庭身世的束缚中解放出来。她的作品包括人像摄影、风景摄影和报道摄影，她的拍摄主题有争取女性解放的运动和对老年人满怀同情的人像摄影。