内容：郑平与UCL校长迈克尔·阿瑟教授在展览上

郑平今年从伦敦大学学院（UCL）斯莱德艺术学院（Slade School of Fine Art）4年制纯艺术本科毕业，主攻油画方向。

她此前在伦敦艺术大学旗下的坎伯威尔学院（Camberwell College of Arts, University of the Arts London）读了一年的艺术与设计预科课程。

郑平目前在美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）读硕士。

她在接受子川专访时谈到自己在英国的学习经历，并介绍自己的创作风格以及参与展览经历。

子川：你在中国的央美附中毕业，为什么选择来英国深造而且先读了一个预科？

郑平：那几年在中国掀起了出国留学的潮流，我作为一个艺术生，既然家里条件允许，就想抓住这样的机会。

与此同时，我也觉得来英国学习对提高英语水平肯定会大有帮助，就选择来了。

子川：你在伦敦艺术大学旗下的坎伯威尔学院读预科，是专门针对艺术类专业的预科？

郑平：是的。读预科期间我发现自己更适合学纯艺术或者设计专业，更确定自己后来要走的方向。英国这边的科目分的比较细，还可以通过读预科的方式来更好地了解自己。

子川：那你完成预科之后，为什么选择到伦敦大学学院的斯莱德艺术学院读纯艺术本科？

郑平：我也申请了圣马丁艺术学院，并且被录取。但是，来到英国之后，我发现学纯艺术的话，UCL的斯莱德学院是非常好的。

我当时想挑战一下自我，所以又申请了斯莱德艺术学院。同时，更重要的是，这个学校有4年制的本科，而不像其它英国高校那样只有3年制本科。

我觉得，读4年制本科有机会让我对英国的文化有更多了解。我认为，学艺术不仅仅是拿个文凭或者学一个东西，艺术更多地是跟生活相结合，所以我想更多地了解国外的想法和思维方式。

子川：4年制的艺术本科，是有更多理论学习的内容吗？

郑平：对。斯莱德学院有4年制艺术本科，也有3年制的。4年制的学习期间需要写论文，科目包括美术史、当代艺术跟社会的关系、博物馆/画廊是如何形成的以及其展品的变化趋势如何影响现代人的生活等等。

大一、大二、大三都有理论科目，大三的时候写完毕业论文，大四整整一年专门用来创作毕业作品，为毕业展览做准备。

子川：你的作品是什么风格？

郑平：我主要从事油画创作。大一的时候我们可以画自己最想画的，老师不给我们主题，可以自由表达自我。

我在那个时期对印象派的颜色和用笔非常感兴趣，所以画画向印象派的风格靠拢。我喜欢大自然，所以用这类的感觉去表现。

多了一段时间之后，我在想，怎么能找到突破，毕竟不能总是模仿前人。于是，我在创作的时候加入了更多思考，而且老师会经常给我讲很多东西，鼓励我们换一种思维方式来对待自己的作品。

大三的时候我比较喜欢超现实主义风格，比如西班牙著名画家达利的作品。那个阶段我虽然画的是风景，但并不是单单画一个景色。

我会去体验，比如说在沙漠中的那种热气—我喜欢画水，但画出来不是常规的样子，就好像玻璃上，有水的样子，但是整体上是朦胧的感觉。

子川：用一整年的时间完成毕业作品，那你画了多少幅？

郑平：我自己比较满意，而且觉得有突破性的画大约有20幅。毕业展上展出了其中的6幅。

子川：你还在读书的时候就已经举办了个人画展，这是如何促成的？

郑平：我是想找更多机会去让作品跟公众交流，所以是我自己主动与Menier画廊接触。那是我第一次体验如何与外界互动。

子川：你还参与过一些群展，前不久结束的Art Moor House的展览就是其中之一。这类群展是如何参与进来的？

郑平：是的。能够参与这个展览也是一种幸运吧。我和其他4位学生一道参展，不用交纳展费，这是如果你的画卖出去，会收取一定的费用。

子川：你已经本科毕业，已经到美国罗德岛设计学院读硕士。为什么决定去美国继续深造？

郑平：因为我觉得自己在英国学习了6年，想体验一些别的文化，而美国的现代艺术也很好，就想去美国看看，那里的教学方式不一样。

我在中国学艺术的时候基本上被约束住，觉得自己是很传统的中国学生，而英国为了打开了自由创作的空间，但刚来的时候会有迷失的感觉，有点不适应这这种自由。

学了4年，临近毕业的时候，我就想去看看美国的教育是什么样的。艺术本身就是生活的一部分，只有多走走、多看看才好。

而且，大学4年期间我的课余时间基本上都是在参观伦敦丰富的美术馆、博物馆资源，或者看音乐剧。我觉得自己已经对伦敦有一定程度的了解，就想去别的地方体验一下生活。

伦敦是一个多元文化丰富的地方，去欧洲游览也很方便，在这里学习对我帮助非常大。

\n前面的内容可以总结如下：
英国大学的艺术设计类专业近年来吸引越来越多华人学生前来深造。