标题：留英访谈：从“聆听伦敦”到“大地之吻”\n给定上面虚构文章的标题，想象这篇文章。\n
陈佳贝的作品获得英国音乐界的好评

“音乐会剧场”的作品《大地之吻》（Kiss of Earth）把莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和斯特拉文斯基的《春之祭》相结合，配上旋转钢琴舞台和意大利半面具即兴喜剧人物，推出古老经典作品的全新演绎版本。

台湾/澳大利亚双重国籍的陈佳贝（Belle Chen）从皇家音乐学院（Royal Academy of Music）钢琴演奏硕士毕业后，目前持毕业生企业家签证，在英国发展自己的音乐事业。

陈佳贝此次加入《大地之吻》的主创团队，演奏钢琴，也参与编曲和即兴表演的环节。

她在接受子川专访时谈到自己在英国学习、工作经验，介绍《大地之吻》的不同之处，还谈到自己的古典音乐理想。

子川：你之前在澳大利亚获得钢琴本科，后来为什么选择来英国皇家音乐学院深造？

陈佳贝：因为我身边的很多朋友都来英国学习，听他们讲过在这边上课的经验，非常感兴趣，就亲自来这里考察了一下。当时我跟伊恩·方丹（Ian Fountain）教授一起上课，非常喜欢，就决定过来学习。

子川：在这边读钢琴演奏硕士有什么不一样的感受？

陈佳贝：皇家音乐学院的环境非常多元化，老师会鼓励我们想一些如何用古典音乐跟现代元素相结合的点子，比如与视觉艺术或者其它音乐领域的人合作。

这里也有各种人才，同学之间会交流想法，令我大开眼界。两年硕士期间，我们要做自己的项目。

我做了一个叫《聆听伦敦：第一印象》（Listen，London）的项目。把伦敦街头的各种声音—观光客喝茶、公园里的鸟鸣或狗叫的声音等等—与古典音乐结合在一起，营造一种类似电影的氛围。听的人会感觉自己就是坐在这个公园中。

我毕业的时候公布了这个项目，之后把它做成了一张CD，还被英国著名音乐制作人布莱恩·伊诺（Brian Eno）选为2014年Noise艺术节“策展人音乐选择”奖。

除了毕业演出，那两年期间我也弹过很多场演出。

子川：来英国学习有没有使你的音乐风格发生变化？

陈佳贝：改变了蛮多的。来英国之前我都是很传统的演奏，独奏或协奏曲，室内音乐。来这边之后开始尝试跨领域合作，比如，参与张安婷的“音乐会剧场”（Concert Theatre）。

我还与一些视觉艺术家、做实验性音乐的艺术家有合作。

子川：那你是如何加入到“音乐会剧场”这个项目中的？

陈佳贝：我们是校友，我是从一位教授那里了解到张安婷的，后来她找到我谈这件事。当时除了我和她还有另一位钢琴家，互相学习。

我从“音乐会剧场”中学到将音乐和肢体融合起来，表达不一样的感受。

陈佳贝（右）与张安婷一起彩排

子川：“大地之吻”去年做过演出，当时叫《春之祭/罗密欧与朱丽叶》（The Rite of Spring/Romeo and Juliet）。今年重新演，有什么不同之处？

陈佳贝：有一些变化。整个戏的舞台设计和服装设计都改了。从视觉的角度，颜色改了，所以整体感觉很不一样了。

这次我们采用雅马哈C3钢琴（YAMAHA C3 from Markson Pianos）。这种音乐会三角钢琴拥有明亮甜美的音质，同时有YAMAHA钢琴专有的稳定性和共振性，非常受欢迎。“音乐会剧场”此次专门为 YAMAHA C3 打造了戏剧道具与结构以制造旋转钢琴。

钢琴在舞台上的位置也有变动，演员入场、出场的位置也相应地有所改变，这会影响演员对戏的解读和表现。所以，新版是一个更精炼的版本。

子川：除了演奏钢琴，你还参与了创作？

陈佳贝：是的。我参与了编曲和即兴演出的部分。

子川：这个戏有什么特别的意义？

陈佳贝：非常特别。它是把莎士比亚这么有名的《罗密欧与朱丽叶》从现代的角度、与现代设计师合作，又配上斯特拉文斯基著名的曲子，是独一无二的演绎，创造了一个全新领域。

子川：你现在是毕业生企业家（Tier 1 Graduate...