要总结的文档：在大西洋的另一端，17世纪早期仍被称为新西班牙的墨西哥，华雷兹（José Juárez）、埃卡夫•伊比亚（Baltasar de Echave Ibia）和比利亚尔潘多（Cristóbal de Villalpando）等画家创作的殖民时期巴洛克作品中已随处可见这种美丽的蓝色。这怎么可能呢？本已罕见的青金石在新世界甚至更为罕见。直到20世纪中叶考古学家才发现，原来玛雅人早在其土地被殖民、资源被掠夺的几个世纪前，就发明了一种性质稳定、色泽靓丽的蓝色。

在欧洲用青金石提炼群青蓝颜料不仅异常昂贵，而且相当耗费人力。当时，蓝色专供最重要的题材使用，鲁本斯的《三博士朝圣》（The Adoration of the Magi）就是一个例子。这幅画他用了20余年创作，现收藏于马德里的普拉多博物馆（Museo de Prado）。这种颜色原本主要用于圣母玛利亚的长袍，后也用于其他皇室成员和神圣人物。然而在墨西哥，蓝色却大多用于与宗教圣人关系不大、更为日常的题材。

奇琴伊察玛雅神庙里的壁画有1600年历史，颜色依旧鲜艳，即便是通常会褪色的蓝色也是如此。

研究前哥伦布时期中美洲遗址的考古学家们在玛雅海岸（现墨西哥和危地马拉）发现蓝色壁画时惊讶无比，因为这些壁画最早可追溯至公元300年。或许其中最著名的就属奇琴伊察神庙的壁画（创造于公元450年左右）。对玛雅人而言，这种蓝色有特殊的仪式意义。16世纪墨西哥殖民地的主教卡尔德隆（Diego de Landa Calderón）在他的第一手资料中写道，玛雅人将献祭的人、牲畜、祭坛都涂上鲜艳的蓝色。

埃卡夫•伊比亚的这幅作品几乎浸没在蓝色中——17世纪的欧洲画家不可能负担得起这种奢侈

壁画上蓝色颜料的稳定性让考古学家困惑不已。提取靛蓝色的植物之一野青树在墨西哥很常见，但所提取的蓝颜料主要用作染料而非绘画之用。靛蓝在阳光和自然元素的作用下会迅速褪色，因此专家们认为玛雅人不可能使用这种广为使用的染料来绘制壁画。直到20世纪60年代，玛雅蓝能维持几个世纪的原因才得以揭晓，原来是野青树提取的颜料里添加了一种叫坡缕石的稀有泥土。在殖民地时期，新世界的玛雅蓝、能制造胭脂红的胭脂虫等当地的资源和人口一起，都遭到掠夺。这些颜料本可以代表玛雅帝国财富，结果成为被侵吞财物的代表。

蓝色狂想曲

在美术史上，相比卡拉瓦乔和鲁本斯，来自美洲的绘画大师（如果他们被提起的话）并不会被归为典型的巴洛克画派。要说这些巴洛克大师只是模仿他们的欧洲前辈，则太过肤浅。事实上，像华雷兹和埃卡夫•伊比亚这些出生于墨西哥城的第二代和第三代画家从欧洲美学起步，但又另辟蹊径，最终创作出层次丰富而独特的艺术，即吸纳了新世界全部活力的庞大而精妙的作品。在墨西哥城的墨西哥国家美术馆（Munal）内，华雷兹的作品按年份展出，展现了他如何从一个模仿欧洲风格的画家成为新西班牙時期的巴洛克大师。他的早期作品已不同於欧洲巴洛克画派的戏剧化光影效果和暖色调风格，后期作品变为充满画布的冷暖调饱和色（鲜明的蓝色、黄色、绿色、红色）和多个光源的拼贴组合，呈現出一种堂皇壮丽。或许有一部分原因他是运用了本地材料，如玛雅蓝，使得色彩更为丰富。

比利亚尔潘多于1688年绘制了墨西哥普埃布拉的大教堂主圣坛的圆顶——直至今日，蓝色依旧鲜明。

虽然鲁本斯也常用鲜艳的色彩，但总体而言，他的画作比华雷兹的更加喧闹、色调偏暖。鲁本斯的画或许是欧洲巴洛克风格中最鲜艳的了，而华雷兹使用的调色板比鲁本斯的还要更鲜艳，不过华雷兹的构图更接近于卡拉瓦乔的风格。卡拉瓦乔的每一幅画都布满了浓厚的红色和黄色，但几乎见不到蓝色——回想一下卡拉瓦乔的代表作，你会发现蓝色几乎无处可循。你能找到最接近卡拉瓦乔风格，但又带有蓝色调的作品，那就是华雷兹的了。然而，虽然华雷兹广为人知，售出许多作品，但他去世时依旧贫穷。如果华雷兹过世时名下并无分文，那他用什么从欧洲订购大量珍贵的青金石呢？

华雷兹作品《圣母子出现在圣方济各面前》（Apparition of the Virgin and Child to Saint...\n以与文档相同的语言进行总结：
17世纪的欧洲大师卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）和鲁本斯（Peter Paul Rubens）在完成举世闻名的杰作时，用的群青蓝颜料产自半宝石青金石。这种石头开采自遥远的阿富汗，价格比等重的黄金更昂贵。当时，只有最杰出的画家才能使用这种昂贵的颜料，其他的画家不得不使用会在阳光下褪色的较为黯淡的蓝色颜料。直至19世纪工业革命时期，人造的替代品才被发明出来，群青蓝色也终于普及使用。