女：《一个也不能少》中魏敏芝努力的盲目性、个人化为什么能打动你?

男：大多数时候，我被认为是农民导演。老在农村跑，经常看到中国现在农村的小学都是一个旗杆、一面旗。我每次选外景，如果遇到小学校都会拐进去，孩子们念书的表情每次都感动我。两年前请作家专门写了一个小老师找学生的故事，但还是不到位，去年看到了一个这样的小说，我就想把它拍出来。此片使我们感动的是塑造了一个最普通的小女孩儿，她最初去当老师的目的是为了五十块钱，到后来她为了孩子付出了那么多努力，就使她的行动崇高化了，她在内心有一种良知和责任。

女：你为什么总以农村为题材?

男：有人说我拍城市题材不如拍农村拍得好，也听人说我不懂城市。其实在中国，农村的空间很大，电影题材选择不是城市就是农村。其实不在于拍什么题材，什么都可以，能拍出感情、拍出意义就行。不必为了证明自己一专多能而拍片子。如果我从感情的角度听故事，看小说，能让我为之心动，又能争取到投资，审查又能通过的话，我也准备拍城市题材。也无所谓农村还是城市，都是为了拍给观众看的，最重要的是有一刹那能真正撞击到你的心灵。

女：在你们进行创作的时候，是否考虑观众的口味以及市场机制?你们能对市场掌握多少?

男：我们还是会考虑观众怎么想。但对中国市场，没有人能做一次最广泛的调查，很难把握，观众层次也很难把握。有人说谁是观众谁就是上帝，这我不同意。人类也有缺点，最深刻的作品是人类自我批判的作品，而大半观众容易被误导成庸俗化。从通俗角度上讲一个故事，从人类共通性上考虑，还要有思想、有内涵，要有责任感，对艺术的责任感。电影可以起到提高人们的思想认识和艺术修养的作用。人类自身有缺点，我们有责任拍一些比较有格调的作品让观众看，娱乐也需要有格调。我一年拍一部电影，但一年要看一百部电影。作为电影学院的学生——非媒体观众，你们可以什么都不管，什么都不信，但你们一定要对得起自己心里最爱、最珍惜的东西。

鉴于上面的对话/段落，问题“电影中的小女孩儿为什么让人感动?”的答案是什么
她有良知和责任