要总结的文档：电影是颠倒众生的高级幻术，而金马奖是它的见证者。

这部曾参与第57届伦敦影展、并获得第66届坎城影展金摄影机奖的剧情片，也是此新锐导演的第一部剧情长片，最后在中港台诸多大师级导演力作的包夹下， 成功杀出重围；故此片的得奖，得到了许多的关注，却也引发了诸多议论。

纵观此届金马的得奖名单，除了看到原先已站在第一线的中国、台湾及香港的电影，现在来自新加坡、马来西亚的影人也正努力赶上，齐来争取文化软实力上的影响力。

两岸三地电影界的竞争与合作

就此现象，香港电影监制何韵明小姐就认为，华语电影正处在于一个百花齐放的时代；而两岸三地电影人之间的相互交流，明显较以往更为频繁，她也认为这个趋势会一直持续下去。

至于台港两地影人在与中国影人的合作上，是否会因双方文化差异与两岸法令规章上的不同，而有水土不服的情况？她举自己曾与来自中国新导演的合作后愉快的经验来看，认为“好的人才，才是重点”。

但她也提出自己的观察：“一般来说，香港的工作人员比较灵活且更有效率；但是大陆的资源及场地和服装道具上的专业，则是香港做不到的” “所以需要有效运用双方的优势，作出相互的配合”，她强调。

在就目前中港台三地观众所喜爱的电影体材不尽相同的疑问，何韵明举了九把刀的电影，“那些年，我们一起追的女孩”，在华人地区皆取得高票房为例；认为一部能打动人心 的作品，绝对可以征服来自不同地方的观众。

曾担任电影《囧男孩》、《艋舺》的制片，并于2010年荣获金马奖年度杰出台湾电影工作者奖的李烈小姐，在接受BBC中文网的专访时，则就两岸合作提出了自己的看法。

她提到台湾的一些新导演，因为在台湾可以随心所欲的做自己想做的题材，故即便大陆向其招手，希望他们西进中国拍片，但却没答应。

“主要因为一个能自由创作与不受限制的环境，对年轻的导演是十分重要的” 李烈说明。

但李烈也表示，自己对于与中国影人的合作，是采开放的态度；“但这是在能给观众留下一些东西的原则下进行”李烈补充。

而对于华语电影如何扩展非华人市场的方法；李烈认为，找寻没有文化隔阂的题材和对于明星与导演的培养，是华语电影更茁壮的关键因素。

她说“大家不应该因为大陆市场庞大，就一窝疯地只拍能被大陆观众青睐的题材”“华语电影不应只局限在华人的市场，应该也在世界的影坛上，走出一条路”

电影的未来---观影平台的改变

在网络更为发达的时代，大众的观影习惯，也起了细慢却微妙的改变；许多年轻一辈的观影者，现在常利用手机及机上盒观看电影；台湾亚太电信营销长沙舟先生就表示，现代人随身携带的智能型手机、平板电脑等电子装置，因网络速度愈来愈快，且不受地点与时间限制，让一般大众观看电影更为及时与方便。

而香港电影制片人何韵明更举出手机与电视机上盒的平台，具有电影院所不能提供的功能，像是观众能就电影内容做出选择与互动，作出更实时及更为个人化与分流化的选择。

何韵明表示，可是这未必代表没人会进戏院看电影；相反的是，有数字显示，在中国每年电影院的票房仍有30%以上的成长。

“毕竟在戏院的观影经验，是其它平台所取代不了的，而未来可能的发展方向是， 看电影将会成为一个事件（Events) ”。

或许华语电影的未来走向如何，不像一场每年举办的颁奖典礼，可作影评人预测并由评审选出得奖者；但诚如金马执委会的闻天祥执行长所言，华语影人在初期交流的过程，将会先经历一段时期的水土不服…可交流不可能停止，如何把别人的资源，变成对自己有利的东西，就是考验其智慧与能力。（我）对此发展的前景是持着乐观的态度。

（责编：尚清）

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众所瞩目的金马奖随着周六颁奖典礼的结束，拉下了今年的帷幕；此届的最佳剧情片，系由新加坡陈哲艺导演的《爸妈不在家》夺下荣冠。