Luiza Adas, especialista em arte, reúne destaques imperdíveis da Bienal na estreia da Arte em prosa, nova coluna da Casa Vogue 5 min de leitura WhatsApp Facebook Twitter Pinterest Linkedin Copiar Link + *Luiza Adas 04 Nov 2021 - 06h02 Atualizado em 04 Nov 2021 - 08h21 WhatsApp Facebook Twitter Pinterest Linkedin Copiar Link + Faltam exatos 31 dias para o término da 34ª edição da Bienal de São Paulo, que leva como título o trecho do poema do amazonense Thiago de Mello, Faz Escuro Mas Eu Canto. E o que é o contato com a arte em tempos difíceis, se não um "cantar em meio à escuridão''?. LEIA MAIS Após uma década de enchentes, Museu do Pontal reabre no Rio Após uma década de enchentes, Museu do Pontal reabre no Rio Fique por dentro: 3 galerias de arte para visitar em São Paulo Fique por dentro: 3 galerias de arte para visitar em São Paulo Instituto Artium abre as portas em casarão histórico de São Paulo Instituto Artium abre as portas em casarão histórico de São Paulo Conhecida também como a "Bienal dos índios", esta edição da mostra, com curadoria de Jacopo Crivelli Visconti (curador geral), Paulo Miyada (curador adjunto), Carla Zaccagnini, Francesco Stocchi e Ruth Estévez (curadores convidados), é, até hoje, a que mais conseguiu conferir equidade de diferentes gêneros e raças entre os artistas expostos. + 9 obras do Museu do Ipiranga serão restauradas após doação de R$ 1,3 milhão Sob esse aspecto tão necessário, trago abaixo algumas das obras que você não pode deixar de ver quando visitar essa Bienal: 1. As fotografias de Frederick Douglass (Foto: Arquivo pessoal) Frederick Douglass foi o estadunidense mais fotografado do século 19. Ele, que era filho de uma escravizada com um homem branco (que não o reconheceu como filho), foi alfabetizado pela esposa de um senhor de escravizados (que logo em seguida, foi proibida de continuar dando aulas a ele). Notando a importância da educação em sua vida, Douglass resolve fugir da fazenda onde morava e, aos 29 anos, fundou seu próprio jornal abolicionista. Até aquele momento, a forma com que as pessoas negras eram representadas graficamente se dava por meio de pinturas (na maioria das vezes, feitas por pessoas brancas). Com a vinda da fotografia, Douglass entendeu que, talvez, essa fosse uma das formas mais puras de conseguir mostrar para o mundo como ele gostaria de ser visto. Frederick começa a se fotografar de forma elegante, acreditando que a reprodução de sua imagem, em alta escala, poderia ajudá-lo a construir uma nova narrativa acerca de como as pessoas negras deveriam ser vistas. Muitos desses retratos podem ser vistos no segundo andar da Bienal de SP. 2. Os bordados de João Cândido (Foto: Arquivo Pessoal) João Cândido, também conhecido como "Almirante Negro", foi um militar brasileiro da Marinha do Brasil, que liderou a Revolta da Chibata, rebelião que aconteceu no Rio de Janeiro, em 1910, e buscava combater a conduta com que os militares brancos puniam marinheiros negros. Embora a revolta tenha sido bem sucedida, ele e outros militantes acabaram sendo presos depois do ocorrido. Mesmo depois de todas as injustiças e atrocidades sofridas por João Cândido, ele, de dentro da cela da cadeia, começa a bordar. Estes bordados delicados e cheios de mensagens sobre amor e liberdade podem ser vistos no segundo piso da exposição e, a meu ver, são as obras que mais se inserem no contexto do Faz Escuro Mas Eu Canto, de toda a edição. + 4 artistas em ascensão abrem as portas de seus ateliês 3. Cartas para o velho mundo de Jaider Esbell (Foto: Arquivo pessoal) Jaider Esbell é, talvez, um dos nomes mais comentados desta Bienal. Ele, que infelizmente faleceu no dia 2 de novembro, pertencia ao povo indígena Macuxi e combinava diferentes linguagens das artes para falar sobre mitos indígenas e fazer críticas ao colonialismo. Em Cartas para o Velho Mundo, obra que acaba de ser adquirida pelo Centre Georges Pompidou, em Paris, Esbell faz desenhos e intervenções em cima de imagens tradicionalmente conhecidas da história da arte, recorrendo à ironia e à iconografia de seu povo para sobrepor a narrativa indígena em relação à história tradicional. Jaider Esbell é um grande símbolo de resistência e luta e nos deixa um legado eterno a respeito do avanço das pautas indígenas e humanitárias nas artes. 4. As pinturas de Abel Rodriguez (Foto: Arquivo pessoal) Talvez alguns dos trabalhos mais bonitos de toda a Bienal sejam as pinturas de Abel Rodríguez. Abel Rodríguez ou don Abel, como é conhecido, nasceu na Amazônia colombiana, na tribo Nonuya. Desde a infância, Rodriguez foi treinado para ser um "nomeador de plantas", ou seja, o responsável por entender o que constituía a flora e a fauna de onde vivia, e passar adiante os conhecimentos ancestrais sobre sua terra. Na década de 1990, com o conflito armado colombiano, Rodríguez e sua família foram expulsos do local em que viviam e, no início dos anos 2000, mudaram-se para Bogotá. Lá, sem nunca ter tido uma educação acadêmica formal, passou a desenhar a floresta, de memória, como uma forma de preservar e transmitir seus conhecimentos acerca de onde cresceu. Suas pinturas podem ser vistas no segundo e terceiro piso da Bienal. + Esta é a primeira galeria brasileira fundada e dirigida por equipe 100% negra 5. A obra "viva" de Ximena Garrido-Lecca (Foto: Arquivo Pessoal) Insurgências botânicas, trabalho da artista peruana Ximena Garrido-Lecca, é uma das obras mais simbólicas dessa edição. A instalação foi mostrada pela primeira vez ao público em fevereiro de 2020, momentos antes da pandemia e do cancelamento da edição da 34ª Bienal naquele ano. O trabalho, que ficou montado até a nova abertura em 2021, sofreu mudanças e passou a ser um símbolo do que foram nossas vidas durante esse último ano: um constante "murchar" e "florescer". O trabalho de Garrido-Lecca também nos permite entender que o olhar sobre a obra de arte não é estático e imutável. A obra, que está literalmente viva, todos os dias sofre transformações, nos alertando para a ideia de que, à medida que nosso olhar sobre o mundo muda, a forma como enxergamos uma obra também irá mudar. + Site revela artistas mais pesquisados no mundo durante a pandemia 6. As pinturas de Eleonore Koch 6 obras que você precisa conhecer ao visitar a Bienal de São Paulo (Foto: Divulgação) Sabemos que, historicamente, as mulheres tiveram dificuldade de ser reconhecidas em suas respectivas áreas de atuação profissional. No mundo da arte isso não foi diferente. De origem alemã, mas tendo vivido no Brasil, Eleonore Koch é uma daquelas artistas que não teve o devido reconhecimento em vida. Sua formação contou com visitas constantes a ateliês de artistas como Alfredo Volpi, que, por sua vez, contribuiu para que ela utilizasse a têmpera, cores intensas e os objetos desconstruídos em formas geométricas como aspectos importantes de sua obra. Eleonore Koch foi destacada pela Bienal de São Paulo como uma das artistas brasileiras mais importantes da segunda metade do século passado e suas muitas obras podem ser vistas no primeiro e no terceiro andar da Bienal. LEIA MAIS Galerias e museus enfrentam dificuldades no transporte de obras de arte durante a pandemia Galerias e museus enfrentam dificuldades no transporte de obras de arte durante a pandemia São Paulo ganha espaço dedicado à formação de jovens artistas plásticos São Paulo ganha espaço dedicado à formação de jovens artistas plásticos 8 obras de Tarsila do Amaral para relembrar e se apaixonar (de novo!) 8 obras de Tarsila do Amaral para relembrar e se apaixonar (de novo!) 6 artistas que celebram o orgulho LGBTI+ através da arte 6 artistas que celebram o orgulho LGBTI+ através da arte *Luiza Adas é especialista em arte, pós-graduanda em Teoria e Crítica em História da Arte e fundadora do Museu do Isolamento, primeiro museu brasileiro concebido nas redes sociais. Luiza também fala sobre arte em seu perfil @florindolinhas.