(CNN) Este fim de semana marcou a abertura oficial de "Fish in the Dark",  a estréia na Broadway de Larry David de "Seinfeld" e "Curb Your Enthusiasm". Claro, as estranhas convenções do teatro ao vivo significam que "Fish" não estava tão fresco em sua estréia: está tocando há várias semanas para pré-estréias esgotadas, para criar burburinho e resolver problemas de produção. E esgotado realmente significa esgotado: o show destruiu recordes de bilheteria para o vintage Cort Theatre e ainda pode estabelecer novos para um não musical, apesar de sua exibição limitada. Isso porque David tem um grande público interno para seu tipo único de humor, que os fãs de "Curb" sabem ser tão abrasivo quanto o sal marinho e tão adstringente quanto o limão, inflexível diante de sutilezas sociais, humilhação épica ou até mesmo de humanos comuns. decência. É polarizador, e os pólos são claramente desenhados: Em geral, os fãs do trabalho de David tendem a proclamar em voz alta que, desde que o abuso seja pulverizado pari passu  -  por exemplo, proporcionalmente em todas as direções  -  ninguém deve se ofender. Os não-fãs tendem a responder que esse tipo de comédia se baseia em uma suposição definida por outra frase latina comum, ceteris paribus  --  por exemplo, "todas as outras coisas sendo iguais". E todas as outras coisas nunca são iguais em nosso mundo, por definição. Quando um grupo de protagonistas brancos ricos em uma "Nova York" quase exclusivamente branca se comporta mal em relação a um punhado de paródias caricaturais de ninguéns étnicos da classe trabalhadora (uma sinopse bastante razoável de muitos episódios de "Seinfeld"), é hilário se você pertence ao grupo categoria anterior. É muito menos quando você pertence a este último. Portanto, não é totalmente surpreendente que algumas das preocupações iniciais sussurradas com "Fish" estivessem relacionadas ao personagem de Fabiana, a empregada porto-riquenha do falecido patriarca da família fictícia de David, os Drexels. Fabiana, interpretada por Rosie Perez, e seu filho Diego desempenham um papel fundamental no show, que ocorre logo após (er, shiva?) Do falecimento do velho Drexel; sem estragar o enredo, basta dizer que ele gira em torno de travessuras românticas de andar de cima e de baixo e suas consequências inevitáveis. E sim, alguns críticos estão usando a palavra "R" ao chamar a representação de Fabiana, revirando os olhos sobre YASHDASM (Yet Another Stereotypical Hispanic Domestic And Single Mom), cuja função cômica é em grande parte pronunciar palavras erradas e fazer tropeços culturais como trazer cuchifritos para um serviço memorial judaico. Mas a conversa sobre raça e representação não é, e não deveria ser, absolutista com base no conteúdo; o contexto é tão importante  --  talvez mais. Qual é o triplo equilíbrio de poder entre o autor, os atores e o público-alvo? Os aspectos questionáveis ​​de uma performance são racialmente excepcionalizados? O papel gira em torno da identidade étnica dos personagens e atores de uma forma que os impeça de serem vistos como mais do que apenas a cor de sua pele e o sotaque de sua fala? E, finalmente, o veículo em que está ocorrendo é inovador, revelador, ampliador de horizontes ou reduz, reprime e restringe? Enquanto "Fish" estava terminando sua pré-estreia, um drama teatral de outra cor estava surgindo nas proximidades. O National Asian Artists Project ,  uma companhia de teatro sem fins lucrativos que produz obras do cânone tradicional da Broadway com elencos totalmente asiáticos, anunciou que sua próxima produção seria uma adaptação asiático-americana de grande orçamento de Jerome Kern e Oscar Hammerstein II "Show Boat, " a ser desenvolvido e dirigido pelo prodígio da Broadway Tommy Tune. O problema, como o ator e blogueiro asiático-americano Erin Quill imediatamente chamou, é que, ao contrário dos projetos anteriores da NAAP, que incluíam programas como "Oliver!" e "Carousel", "Show Boat" se passa no Deep South, entre os trabalhadores e artistas que trabalham no Cotton Blossom, um teatro de barco a remo que oferece entretenimento ao público em todo o Mississippi. "Este show ... é sobre as grandes divisões raciais no Deep South   - divisões que são, sem dúvida, preto e branco", escreveu Quill. "[Asiáticos] não estavam 'carregando aquela barcaça' ou 'levantando aquele fardo'. Os asiático-americanos não estavam se recuperando de serem arrancados de sua terra natal e acorrentados devido à cor de sua pele. Não é 'nossa' história para contar ." A missão fundamental da NAAP e de outras companhias teatrais que lançam produções contra o tipo é dupla: elas procuram mostrar talentos negligenciados e desafiar as convenções raciais do apropriadamente apelidado de "Grande White Way", interrompendo a noção de que os pontos de referência fenotípicos são necessários para que um artista retrate um papel com credibilidade. Nesse último contexto, são exercícios projetados para destacar a magia fundamental do teatro ao vivo: seu poder de fazer o público suspender a descrença. O "Show Boat" totalmente asiático da NAAP parece não ser muito diferente da atual produção do Public Theatre de "Hamilton", apresentando um conjunto multirracial de fundadores americanos - incluindo o autor e compositor porto-riquenho Lin-Manuel Miranda como o titular Hamilton e o ator afro-americano Leslie Odom Jr. como seu rival, Aaron Burr. E, no entanto, há uma diferença fundamental. Ter atores de cor interpretando personagens escritos para atores brancos, que são escalados para 79% de todos os papéis da Broadway (em contraste, asiáticos Americanos e hispânicos são escalados em apenas 3% cada e afro-americanos em 14%), é um ato de desafio disruptivo. uma receita categoricamente mal concebida para a insensibilidade. Poderia a NAAP ter resistido ao espetáculo de artistas asiáticos falando no dialeto negro do sul, realizando uma trama que depende inteiramente da história negra? Poderia um Steve asiático ter cortado a mão de uma Julie asiática, sugando seu sangue, e então declarado desafiadoramente a um xerife asiático que se Julie era uma "mulata", ele também era, porque agora tinha "sangue negro" nele? Depois de uma disputada prefeitura, na qual vários outros artistas de várias raças e origens expressaram suas dúvidas veementes, a comunidade teatral asiático-americana e, finalmente, a NAAP também, decidiram que não. O contexto do programa e o clima carregado em que chegaria tornariam seu conteúdo impossível de engolir. NAAP cancelou a produção. Os custos do cancelamento não são conhecidos, mas claramente não são insignificantes. Mas o que dizer de "Peixe"? A realidade é que Fabiana (interpretada por Rosie Perez mais ou menos como Rosie Perez) não se destaca como ofensiva quando comparada com as demais personagens da peça; por falar nisso, não há nada inerentemente hispânico no papel, que, se o programa tivesse uma duração ilimitada, poderia facilmente ser reformulado como asiático, negro ou branco, perdendo muito pouco no processo. Em contraste, quase todo o resto do elenco se encaixa em retratos cômicos familiares de membros da família judia - mais intensamente, o protagonista neurótico, Norman (interpretado pelo próprio Larry David mais ou menos como Larry David). A verdade é que, se não-judeus fizessem uma produção de "Peixe no Escuro", seria difícil não considerá-la anti-semita. Esses são os novos e fascinantes desafios apresentados pela cultura pop em nossa era de crescente diversidade, e eles vêm rápido e furiosos de todas as direções. Tempos interessantes e com certeza ficarão ainda mais interessantes. 
A peça de Larry David estreia na Broadway e enfrenta algumas críticas por causa de um personagem hispânico. Jeff Yang: Um grupo asiático-americano cancela com razão a encenação de "Showboat" 
