(CNN) Como arte, as fotos de filmes são frequentemente negligenciadas. Os fotógrafos tendem a ser anônimos; é fácil imaginar o trabalho feito pelo diretor ou diretor de fotografia. Suas imagens são muitas vezes agrupadas com o maquinário promocional: seja documentando as estrelas brincando no set ou indo direto ao ponto, é apenas outra forma de venda. É por isso que o trabalho de Ernst Haas é tão marcante. Haas, um dos grandes fotojornalistas e criadores de imagens do século 20 - um dos primeiros membros da grande cooperativa Magnum Photos que era famoso o suficiente em seu auge para ter sido objeto de uma exposição do Museu de Arte Moderna em 1962 - também foi um regular em sets de filmagem. Era uma necessidade naqueles primeiros dias, disse John Jacob, editor de um novo livro de fotografia cinematográfica de Haas, "Ernst Haas: On Set". "Trabalhar em sets de filmagem foi muito importante para a Magnum, e todos os fotógrafos que trabalharam com a Magnum nos anos 50 fizeram filmes", diz Jacob, agora curador de fotografia da família McEvoy no Smithsonian American Art Museum. O trabalho não apenas compensou financeiramente, mas os fotógrafos também estabeleceram relacionamentos com membros da indústria, disse ele. E as estrelas e diretores sabiam o que estavam recebendo: alguns dos melhores da área. Fotógrafos como Haas foram encarregados de trazer seu talento e estilo para o trabalho. Os fotógrafos "estão definitivamente produzindo um trabalho para a posteridade, que tem suas próprias impressões digitais", disse Jacob. Essa distinção é óbvia ao olhar para o trabalho de Haas - alguns dos quais são tão famosos quanto os filmes em que ele trabalhou. Há uma imagem impressionante de Orson Welles em "O Terceiro Homem", de 1949, cercado pela escuridão de uma forma que sugere os temas sombrios do filme clássico. Outro, de Gregory Peck e Chuck Connors em "The Big Country", de 1958, é tão dramático quanto qualquer duelo de filme em grande escala. (Os faroestes eram uma especialidade.) Mas Haas também tem uma maneira de documentar a artificialidade do trabalho cinematográfico, seja capturando o amplo e cotidiano cenário de "A maior história já contada" de 1965 ou tirando uma foto descontraída de Barbara Streisand como Dolly Levi em 1969 "Olá, Dolly!" Mídia social . Siga @CNNPhotos no Twitter para participar da conversa sobre fotografia. A primeira é particularmente interessante: uma imagem de atores estendidos em cruzes para a cena da crucificação, cercados por escadas, um guindaste de câmera, uma tela pintada e vários membros da equipe vestidos casualmente. Jacob observa que em cada uma das imagens de Haas há um olho para o incomum. O trabalho em preto e branco de "A Maior História de Todos os Tempos", por exemplo, é quase piedoso, enquanto as imagens coloridas chamam a atenção para a artificialidade do filme. E algumas das outras imagens coloridas de Haas, especialmente seu trabalho para "West Side Story" de 1961, se encaixam perfeitamente com outras em seu catálogo, já que Haas era conhecido por um borrão impressionista de tons que Jacob chama de "efeito Haas". Haas morreu em 1986 e, apesar de ter sido celebrado em vida, seu nome está um tanto esquecido nos dias de hoje. Jacob espera que "Ernst Haas: On Set" lembre às pessoas o mestre que ele era. "Muitas dessas imagens são familiares, mas você não as associa necessariamente à Haas", disse ele. "Por outro lado, as pessoas que conhecem bem a Haas na verdade não conhecem esse trabalho, porque era um trabalho contratado e nunca foi montado dessa maneira antes." Ernst Haas foi um fotógrafo austríaco que faleceu em 1986. Ele era membro da Magnum Photos.
Ernst Haas, um célebre fotógrafo do século 20, frequentava regularmente os sets de filmagem. Seu trabalho na indústria foi reunido em um novo livro, "Ernst Haas: On Set"
