Estilistas italianos famosos como Fendi, Gucci e Prada podem ser carregados por celebridades como Rihanna, Kate Moss e Katy Perry, mas provavelmente poucos estão cientes da história por trás das marcas que usam. Um novo livro agora arquivou a mudança da moda italiana, desde os anos do pós-guerra até o século XXI. Italian Glamour: The Essence of Italian Fashion, From the Postwar Years to the Present Day, captura a evolução do estilo mediterrâneo através de 300 vestidos icônicos e imagens de arquivo. A modelo Joan Olsen (à esquerda) mostra estampas lineares ousadas em uma roupa do estilista/artista de alta costura Livio de Simone em 1954. O co-autor Enrico diz que o glamour italiano não é 'sofisticado ou artificial' O livro foi compilado por Enrico Quinto e Paolo Tinarelli - os dois homens que foram os primeiros a introduzir o conceito de estilo vintage na Itália. O volume foi compilado por Enrico Quinto, 51, e Paolo Tinarelli, 49. Os dois homens estabeleceram o primeiro mercado de pulgas em Roma e foram os primeiros a introduzir o conceito de vintage na Itália. Enrico revelou que eles queriam homenagear os estilistas italianos que ajudaram a tornar o país uma potência da moda. Ele disse: 'Os pioneiros que realmente colocaram a Itália no mapa da moda internacional foram Emilio Pucci nos anos cinquenta, Missoni e Krizia nos anos sessenta, Giorgio Armani e Gianni Versace nos anos setenta e oitenta, e Dolce & Gabbana, Prada e Gucci nos anos noventa. A garota da capa dos anos 50, Ivy Nicholson, veste Emilio Pucci em Capri, 1953. O livro fala sobre como o início de muitas potências da moda italiana começou com um foco real no artesanato. O livro enfoca o começo humilde de algumas das maiores marcas italianas do mundo e como elas ganharam importância cultural. Ele analisa como designers como Miuccia Prada, Giorgio Armani e Adele Casagrande, fundadora da Fendi, criaram um legado em suas marcas. Muitas potências italianas começaram com foco no artesanato, usando métodos de trabalho e tradições decorativas que foram transmitidas por gerações. O desenvolvimento econômico do pós-guerra nos anos 50 viu a expansão da indústria de publicidade para a alta moda. Designers como Alma Maria Lami construíram roupas que foram decoradas com uma colcha de retalhos de idéias e atividades. O livro também explora períodos importantes que verdadeiramente caracterizaram a moda italiana. Por exemplo, o desenvolvimento econômico do pós-guerra na década de 1950 viu a expansão da indústria publicitária para a alta moda. Designers como Alma Maria Lami construíram roupas decoradas com retalhos de idéias e atividades semelhantes a desenhos animados, que sutilmente influenciaram os compradores. Uma mulher veste um terno estrutural de Fernandi, numa época em que a moda italiana começava a se distanciar do estilo parisiense. Em meados dos anos 50, Emilio Frederico Schuberth criou uma roupa que tinha uma sobressaia removível para que a usuária pudesse optar por uma silhueta reta ou evasê . Outro momento pungente ocorreu em meados dos anos 50, quando a moda italiana começou a romper com o que ditava o estilo parisiense. Diretores criativos como Emilio Frederico Schuberth começaram a criar criações estruturalmente inovadoras. A Italian Glamour também analisa os momentos decisivos da moda italiana, como um dos primeiros desfiles em Florença, que viu a cidade artística ultrapassar Paris como a capital global da moda. A partir desse momento, os estilos progrediram rapidamente. Em meados dos anos 40, os designers italianos começaram a se inspirar nas femme fatales de Hollywood, em vez da moda parisiense. A religião também foi uma inspiração, o que explica as golas altas e os tons escuros frequentemente vistos naquele período. O momento em que a moda italiana fez sua descoberta, no grande salão do Palazzo Pitti, em Florença, em 1951. Uma modelo é retratada na Itália em 1953. Em meados dos anos 40, os estilistas italianos começaram a se inspirar nas femme fatales de Hollywood, em vez da moda parisiense. A religião também foi uma inspiração, o que explica as golas altas e os tons escuros. A modelo Liliana Mongini veste Germana Marucelli em janeiro de 1950. Marucelli foi a primeira estilista italiana do pós-guerra - seus designs foram várias vezes interpretados por Christian Dior . Na verdade, a moda parisiense logo começou a seguir o exemplo dos inovadores italianos. Germana Marucelli foi a primeira estilista italiana do pós-guerra, e seus desenhos foram, por diversas vezes, interpretados pelo francês Christian Dior. O livro também examina como as tendências se desenvolveram ao longo dos anos e como as celebridades icônicas ty momentos que consolidariam a fama de um designer. Um em particular veio em 1956, quando a estrela de cinema ítalo-francesa Sophia Loren usou um vestido arrebatador de Emilio Schuberth no Festival de Cannes. Schuberth ficou conhecido como o 'alfaiate das estrelas' e também serviu para artistas como Rita Hayworth e Brigitte Bardot. Seus alunos incluíram Valentino Garavani - que continua a ser uma potência italiana hoje. Impossivelmente glamoroso: Em 1956, a estrela de cinema ítalo-francesa Sophia Loren usou um vestido deslumbrante de Emilio Schuberth no Festival de Cannes. Este vestido de Emilio Schuberth consolidou sua posição como 'alfaiate das estrelas' Criações da Fendi do final dos anos 60 e início dos anos 70, incluindo a bolsa com a assinatura Fs entrelaçada (à direita) Exemplos de começos humildes são especialmente surpreendentes quando se olha para marcas como Fendi - que originalmente surgiu como uma loja de couro e peles em Roma. A partir de meados dos anos 60, Karl Lagerfeld esteve envolvido no design do logotipo da Fendi com as letras F entrelaçadas. Vários designers do livro, como Federico Forquet, não estão mais em operação, mas foram importantes para influenciar e moldar o movimento geral e a progressão da moda italiana. O livro também destaca como certos estilistas italianos, como Roberto Carpucci, foram levados à fama quando as roupas foram apresentadas em anúncios publicitários - eventualmente aparecendo em publicações como a Vogue. Uma peça do designer italiano Federico Forquet, em sua coleção outono/inverno 1965. Renomado designer italiano, os designs estruturais de Roberto Carpucci foram apresentados na Vogue Italia em 1982 . Um momento decisivo para a moda italiana foi por volta de 1994; Elizabeth Hurley saiu com um vestido Versace de alfinetes de segurança que se tornaria um dos vestidos mais icônicos de todos os tempos. A partir de então, parecia que a moda italiana era o ápice do estilo ousado. Co-autor do livro, Enrico Quinto diz que o glamour italiano está 'no DNA do estilo de vida de um italiano'. Ele acrescenta: 'O glamour italiano não é sofisticado ou artificial; mantém a consciência do corpo feminino e funciona da mesma forma que a ideia de 'Dolce Far Niente' - a doçura de não fazer nada. É uma beleza acessível - simples e natural.' Elizabeth Hurley em 1994 (esquerda), na foto com o então namorado, Hugh Grant (direita) usando o vestido Versace que entraria para a história da moda. O vestido de Liz Hurley (foto) foi uma criação da coleção primavera/verão 1994 de Gianni Versace. Na verdade, o estilo italiano deu uma grande contribuição para a indústria da moda hoje, com a Milan Fashion Week ainda sendo uma parte crucial do circuito e com jovens modelos como Kendall Jenner reunindo-se em Milão todos os anos. Figuras da cultura popular, como Rihanna, também são amantes ativos do estilo italiano. Rihanna recentemente personalizou uma bolsa Fendi Baguette para um leilão beneficente, junto com Sarah Jessica Parker. Rihanna carregando não uma, mas duas de suas bolsas Baguette personalizadas com a Fendi no lançamento. Modelos de sucesso como Kendall Jenner (foto) lotam a Semana de Moda de Milão todas as estações para desfilar em desfiles como Dolce & Gabbana (esquerda - outono/inverno 2015, direita - primavera/verão 2015). O estilo italiano ainda é crucial para o cenário da moda. Em termos do estado do glamour italiano agora, Enrico argumenta que é uma paisagem em mudança, mas algo que mantém sua simplicidade. 'A Itália tornou-se mais global e o caldeirão de diferentes nacionalidades trouxe automaticamente novas influências para o estilo de vida da Itália. «Acredito que a essência do glamour italiano assenta num certo 'minimalismo'. A roupa ainda tem que ser prática e adaptada a um estilo de vida discreto. Italian Glamour: The Essence of Italian Fashion, From the Postwar Years to the Present Day (Skira Editore) será lançado em 30 de março de 2015. 
Italian Glamour: The Essence of Italian Fashion, From the Postwar Years to the Present Day captura a ascensão das potências da moda do país. Olha para designers como Pucci nos anos 50 e Prada nos anos 90 . Destaca momentos-chave no folclore da moda, incluindo Liz Hurley usando o vestido de Versace nos Quatro Casamentos e uma estréia no Funeral em 1994. Livro escrito por Enrico Quinto, 51, e Paolo Tinarelli, 49. 
