(CNN) - Quando Brian Burton, um DJ pouco conhecido operando sob o nome de Danger Mouse, lançou "The Gray Album" em 2003, ele chamou a atenção do mainstream para uma nova forma de gênero musical possibilitada pelo avanço da tecnologia moderna e a Internet. Ele também inadvertidamente provocou um debate sobre o monopólio da propriedade musical das gravadoras. "The Gray Album" consiste em uma série de "mash-ups", canções feitas juntando elementos de duas ou mais faixas separadas, os vocais de uma, a música de outras. Burton usou as faixas vocais do "Black Album" do rapper Jay Z e a música do "White Album" dos Beatles. O álbum foi bem recebido. Sua decisão de reunir a maior estrela do hip hop mundial com a banda mais vendida de todos os tempos provavelmente contribuiu para a recepção positiva da crítica. Foi descrito como "o álbum mais criativamente cativante" do ano pelo The Boston Globe e eleito o melhor álbum de 2004 pela Entertainment Weekly. Mas seu sucesso provavelmente se deve tanto à controvérsia que causou. Enquanto Jay Z lançou suas faixas vocais "a capella" com a intenção de que pudessem ser usadas como material de amostragem, Burton pegou emprestada a música dos Beatles sem permissão dos detentores dos direitos autorais, a EMI Music. A EMI agiu rapidamente para bloquear as vendas do álbum, mas ativistas anti-copyright intervieram e as linhas de batalha foram traçadas. Downhill Battle, um grupo que faz campanha por uma indústria musical mais justa, organizou um protesto online, apelidado de "Terça-feira Cinza", no qual ofereceram o álbum para download gratuito em aproximadamente 170 sites como uma forma de desobediência civil deliberada. Com mais de 100.000 downloads, Downhill Battle afirma que "The Gray Album" foi o álbum número um nos Estados Unidos naquele dia. Os dois grupos representavam pontos de vista opostos. A posição da EMI era que eles ganhavam a vida com a música. Ao bloquear a venda deste álbum, eles estavam simplesmente protegendo seu investimento. Downhill Battle, por outro lado, argumentou que, embora os detentores dos direitos autorais devam receber uma parte dos lucros da venda da música, as taxas de licença eram muito altas e uma proporção muito grande vai para a gravadora e não para artistas individuais. Além disso, eles argumentaram, a música foi construída sobre uma tradição de compartilhamento e muito do que é bom veio de um artista passando o bastão para outro, que pode dar uma interpretação diferente, até melhorar, em um trabalho original. "A razão pela qual temos direitos autorais é garantir que os criadores possam se beneficiar das coisas que fazem para que possam continuar criando", diz Nicholas Reville, diretor da Downhill Battle. "O que aconteceu com os direitos autorais da música recentemente é que eles têm sido usados ​​como uma forma de restringir a criatividade, limitar a arte e censurar o que as pessoas podem fazer." atos musicais mais populares de duas épocas diferentes em uma obra de arte totalmente nova que foi considerada por todos como culturalmente significativa. Não há razão para que qualquer sociedade não queira que essa criação exista." Reville diz que o argumento de Downhill Battle é que os direitos autorais devem existir, mas que as leis devem ser revistas para que músicos de quarto em todos os lugares possam ter acesso a amostras de música sem precisar de um advogado para orientá-los. através do pântano legal. O "mash-up" não é um fenômeno novo. Na música indiana há uma tradição de pegar músicas e melodias emprestadas e incorporá-las em novas composições. A música folclórica ocidental também encorajou a prática de repassar canções para reinterpretação por novas gerações. Como gênero musical, as origens do "mash-up" estão no nascimento do hip hop, quando DJs como Kool Herc e Grandmaster Flash começaram a usar as seções de bateria de discos de vinil como uma batida de fundo para os MCs fazerem rap O desenvolvimento da Internet simplesmente acelerou a cultura do empréstimo, tornando tudo muito mais fácil -- artistas "mash-up" têm acesso a muito mais música do que seus antepassados. E redes sociais e ponto a ponto sites significam que os "mash-ups" encontraram um sistema de distribuição que contorna os porteiros usuais - gravadoras e lojas de música. "Existem elementos dessa ideia que existem há muito tempo", diz Rupert Evans, do yourspins.com. "Mozart escreveu um concerto para piano onde toda vez que você termina um compasso, você deve jogar um dado para ver o que você tocou em seguida. "As pessoas sempre tiveram a ideia de como você pode quebrar as coisas e juntá-las novamente. e isso acho que é algo que tem se destacado recentemente devido à tecnologia e a 'vibe' do hip hop pegou e tentou distorcer isso. "Quando as pessoas começaram a gravar música, isso significava que você estava preso a apenas uma versão. Não deveria haver uma versão definitiva." Parece que os artistas estão começando a trabalhar. Em yourspins.com músicos como Moby, Robbie Williams, Roots Manuva e Natasha Bedingfield lançaram seus trabalhos para remixagem pelo público. Os músicos fornecem ao usuário uma seleção de variações dos diferentes elementos de uma música -- linha de baixo, bateria, vocais, etc. -- que podem ser colocados juntos em qualquer ordem. O resultado é "tantas versões da música quantos átomos no universo", diz Evans. Há uma grande distinção entre o que Danger Mouse estava fazendo com "The Gray Album" e a música produzida por remixers em yourspins.com. Enquanto "The Gray Album" foi defendido como uma obra de arte original, Evans não acredita que o mesmo possa ser dito dos remixes do yourspins.com. "É uma distinção difícil de defender, mas [Danger Mouse] escolheu algumas coisas. Houve alguma criatividade ao dizer: 'Posso juntar isso e aquilo', enquanto estamos dando às pessoas um kit de ferramentas", diz Evans. Na estrutura legal do yourspins.com, os direitos autorais ainda pertencem ao artista, que pode até vender o remix, se desejar. Evans diz que as leis foram relaxadas desde que ele criou o yourspins.com. "No início, um advogado estava me dizendo que toda vez que alguém quisesse entrar no meu site, teria que assinar um papel dizendo que não reivindicaria direitos autorais sobre o que havia criado, e que o artista teria assinar um papel dando permissão todas as vezes, o que obviamente não teria funcionado", diz ele. A tecnologia está quebrando as barreiras entre músicos e seu público, permitindo que ambos os lados interajam de maneiras que seriam inimagináveis ​​trinta anos atrás, mas as gravadoras ainda se apegam obstinadamente ao seu monopólio do mercado, e parece que ainda há um caminho justo a percorrer antes que a cultura musical se torne verdadeiramente democrática. E-mail para um amigo . 
Um DJ pouco conhecido, Danger Mouse, lançou "The Gray Album" em 2003 . Ele foi pioneiro em um novo gênero - "mash-ups" - juntando elementos de duas faixas diferentes. Os vocais são do "Black Album" de Jay Z e a música do "White Album" dos Beatles Trata-se de questões de direitos autorais e da relação entre artistas e público. 
