LOS ANGELES, Califórnia (CNN) -- Brandon Boyd se mistura em seu bairro de Venice, Califórnia, como qualquer outro residente. Brandon Boyd, vocalista do Incubus, vai para a estrada com a banda em julho. Ele surfa. Evita a Starbucks em favor da loja de smoothies local. Caminha com seu buldogue francês, Bruce. Ah, ele também pinta e faz música com sua banda de rock multiplatinada, Incubus. O quinteto pega a estrada em uma turnê de verão na América do Norte em julho e acaba de lançar uma coletânea de grandes sucessos chamada "Monuments and Melodies". A embalagem apresenta obras de arte de Boyd, que realizou sua primeira exposição de arte solo na Mr. Musichead Rock Art Gallery em Los Angeles no outono passado. O showroom fica na Sunset Strip, a poucos passos dos clubes que receberam os primeiros shows do Incubus. As pinturas mais espetaculares são peças grandes, inspiradas na fantasia, encharcadas de vinho ou água. Normalmente, a obra de arte ganha vida em um canto da cozinha do cantor, onde reside permanentemente um cavalete. É um espaço zen, com tetos altos, piso de concreto brilhante e madeira quente polida. Mas, em vez da necessária estátua de Buda, há uma cabeça de coelho de borracha para inspiração. A musa parece irônica e apropriada, especialmente porque Boyd jura que sua casa era um bordel nos anos 1900. A CNN conversou com Boyd sobre colaboração, a realização da arte e como encontrar a onda perfeita. O que se segue é uma versão editada da entrevista. CNN: Não é irônico que você tenha feito sua primeira mostra de arte solo antes de seu primeiro álbum solo? Brandon Boyd: Na verdade, pensei muito pouco sobre trabalho solo até muito recentemente. A maior parte é porque na minha banda, Incubus, é um esforço muito colaborativo. Eu faço o que faço na banda, e cada um faz o seu papel, mas no final somos meio que um processo democrático. Nós nos encontramos no meio de muitas músicas, e acho que é por isso que soamos do jeito que soamos - porque é uma espécie de encontro de cinco mentes no meio. Com a minha coisa de arte, é completamente auto-indulgente. Veja o cantor falar sobre sua arte » . CNN: Então, o que a arte preenche em você que você não consegue com a música? Boyd: Para mim, é como a diferença entre uma caneta e um pincel. A música vem de um lugar quase idêntico ao da arte, que é realmente tão intangível - é como se você estivesse puxando do éter. Não sei de onde vem. Ninguém realmente sabe. Ele meio que chega quando quer. ... Eu pinto, desenho e tiro fotos desde que escrevo música - e, na verdade, desenho há mais tempo do que escrevo música. Eu não saí procurando por isso. Isso meio que me encontrou. CNN: Seus pais sempre o encorajaram a explorar seu lado artístico. Boyd: Meus pais são maravilhosos e eu sou muito sortudo - mas minha mãe sempre foi quase que exclusivamente uma pessoa que usa o lado direito do cérebro. Ela segue completamente seus sentimentos sobre as coisas, sua intuição, e então ela instilou isso em mim e em meus irmãos. E ela também incutiu em nós desde muito jovem a importância da visualização -- a visualização como uma ferramenta para a manifestação em sua vida . E assim, desde muito jovem, se eu não me sentia bem, ela dizia: "Bem, desenhe o que está acontecendo e desenhe uma solução". Se eu tivesse uma dor de estômago, eu faria um desenho do meu estômago, e desenharia o que eu achava que os germes ruins pareciam -- e, você sabe, eles tinham pequenas máscaras de ladrão e outras coisas. E então eu desenhava um bom germe, e é claro que ele tinha uma capa e algumas meias-calças, e ele tinha uma toalha nas mãos, e ele podia voar e limpar os germes ruins. E por alguma razão, eu sempre me sentia melhor depois. CNN: Você já visualizou e desenhou o que queria alcançar em termos de sua carreira musical também? Boyd: Às vezes, sim. Mas os caras da banda - nós meio que crescemos juntos, e quando eles diziam, "Queremos tocar música, vamos começar uma banda. Você deveria ser o cantor", eu dizia, "OK". Eu nunca tinha escrito nada antes, nunca tinha cantado de verdade, mas eles sabiam que eu sabia desenhar, então parecia lógico que talvez eu pudesse escrever letras ou cantar uma música. Então, eu sempre meio que visualizo as linhas, eu visualizo uma melodia e depois soo para eles, e eles me ajudam a guiá-la através dos instrumentos. E, eventualmente, fiquei bom o suficiente para ser capaz de fazê-lo completamente sozinho. CNN: Quando você termina uma pintura, é como terminar uma música ou terminar um álbum? Boyd: Sim, definitivamente há uma sensação de realização. Muito raramente existe um y confusão sobre quando uma pintura ou uma música está terminada. Você só sabe quando está pronto. Alguém sábio disse uma vez quando foi feito a pergunta: "Como você sabe quando terminou uma pintura?" E eles disseram: "Como você sabe quando acabou de fazer amor?" Sempre achei essa uma ótima analogia. CNN: Você já pensou: "Preciso de um emprego substituto, como contador, advogado ou alguém que trabalha para a IBM?" Boyd: Eu me sinto muito abençoado, mas não. Eu sabia desde muito jovem que essas eram as coisas que eu deveria fazer e, na verdade, tomei algumas decisões muito adultas quando era adolescente, com base no conhecimento de que era isso que eu faria. Não havia realmente nenhuma dúvida sobre isso. CNN: O que mais você quer fazer? Boyd: Pintura e arte estão obviamente no meu foco, mas sonho em conseguir um tubo realmente grande no Bonsai Pipeline em algum momento no futuro próximo. 
Brandon Boyd, da Incubus, tem se entregado ao amor pela pintura. Banda lançou novo álbum de grandes sucessos e vai pegar a estrada em julho. "Essas eram as coisas que eu deveria fazer", diz Boyd. 
