(CNN) - O que há em Woodstock? Jimi Hendrix encerrou o festival de Woodstock na manhã de segunda-feira, 18 de agosto de 1969. O Monterey Pop Festival de 1967 foi indiscutivelmente mais influente e, como Woodstock, gerou um filme fantástico, D.A. "Monterey Pop" de Pennebaker. O Festival da Ilha de Wight de 1969 na Inglaterra, duas semanas depois de Woodstock, incluiu o indescritível Bob Dylan. E houve várias outras reuniões durante o frenesi dos festivais do final dos anos 60 e início dos anos 70, incluindo o malfadado festival de Altamont em 1969 e o recorde do festival Watkins Glen em 1973. Mas ninguém falou sobre uma "nação de Monterey" ou uma "Nação Wight" ou, Deus me livre, uma "Nação Altamont". Nenhum outro festival levou Charles M. Schulz a nomear um personagem "Peanuts" em homenagem a ele. Nenhum outro festival manteve um nome viável por quatro décadas. E nenhum outro festival ainda está tão presente na consciência do público e da mídia. Com o 40º aniversário de Woodstock no sábado, vem uma infinidade de lançamentos, incluindo CDs, DVDs, um documentário VH1 exibido na sexta-feira, o novo filme "Taking Woodstock" e vários livros. Assista ao co-fundador do Woodstock, Michael Lang, falar sobre o festival » . "Existe uma qualidade em Woodstock que tem a ver com a... imensidão dele", disse o co-fundador do festival, Joel Rosenman. "Parece que nos lembramos que envolveu toda a geração." Galeria LIFE.com: Caos, nudez, espírito . Muitos membros daquela geração, acrescentou, não sabiam que havia tantos outros como eles. "Eles estavam lendo na mídia oficial que eram uma lasca aqui e um fragmento ali", disse ele. "E, de repente, eles chegam a Woodstock ... e viram o mundo inteiro como [eles] sabiam que estava do lado [deles] em vez do lado que você pensava que estava. ... Foi uma coisa muito inebriante. " iReport: Memórias de Woodstock . Até agora, os fundamentos de Woodstock se tornaram lendas. Como quatro homens - Rosenman, seu parceiro de negócios John Roberts, o empresário Michael Lang e o executivo da gravadora Artie Kornfeld - queriam fazer um show para a contracultura. Como suas escolhas de site fracassaram. Como Max Yasgur alugou sua fazenda de gado leiteiro faltando um mês. Como o evento atraiu meio milhão de pessoas, mais que o dobro do esperado. Como isso causou um enorme engarrafamento. Como se tornou um show gratuito. Como choveu. E como todos – frequentadores e seguranças, músicos e autoridades, visitantes e moradores – se deram bem e aproveitaram os três dias com o mínimo de violência e muita alegria. Veja porque Woodstock fez a diferença » . Como um residente da nação de Woodstock pode dizer, as vibrações eram boas. Mas isso não explica como o evento deu lugar ao mito. Elliott Landy, um fotógrafo mais conhecido por seus retratos "Music from Big Pink" e "Nashville Skyline" de The Band e Bob Dylan, respectivamente, acredita que parte da aura de Woodstock veio de seu isolamento. "Na experiência completa de Woodstock, você ficava isolado do resto da vida cotidiana", disse ele. "Era uma espécie de terra mágica." O crítico de rock Dave Marsh, que disse que lhe ofereceram um ingresso, mas não foi, diz sucintamente: "Woodstock foi um acidente. Deus gostou daquele." Mas Woodstock também esteve no nexo de tantas correntes turbulentas dos anos 60: a diferença entre gerações, o movimento antiguerra, a evolução da música rock, o crescimento da cultura jovem. Uma pessoa no documentário VH1 de Barbara Kopple disse, com raiva ainda perceptível: "Eles [o estabelecimento] estavam tentando nos matar", e ele não estava brincando; o recrutamento estava sempre presente, com a ameaça do Vietnã pairando sobre muitas cabeças. A música era igualmente divisiva. Ao contrário de hoje, quando atos underground rapidamente se tornaram populares através da Internet, o underground em 1969 era verdadeiramente underground. Apenas as bandas de rock mais populares apareciam no horário nobre da televisão, e uma pesquisa de Harris de 1966 relatou que uma pluralidade de pessoas com mais de 21 anos não gostava de rock 'n' roll. "Cabelo comprido" e "hippie" não eram descrições; eram epítetos. Woodstock deu aos baby boomers um ponto de convergência. Se as edições especiais de revistas alardeando seu sucesso não fossem suficientes, o filme e o álbum da trilha sonora foram grandes sucessos em seu lançamento em 1970, trazendo elementos da experiência de Woodstock para milhões. O baterista do Santana, Michael Shrieve, cujo solo de bateria durante "Soul Sacrifice" da banda se tornou um momento indelével de Woodstock, lembra como a fama o pegou de surpresa. Ele estava esperando na fila para ver "Woodstock" com outros membros da banda. Como o programa anterior deixou escapar, "Percebemos que as pessoas estavam olhando para nós e apontando para nós, um d não sabíamos o que estava acontecendo." A banda descobriu logo: em uma turnê pela Europa, Shrieve parou em uma banca de jornal para comprar uma revista, e ele estava na capa. "Percebi que isso estava decolando ", disse ele. Embora muito se fale do espírito de Woodstock - a camaradagem, a cooperação através da chuva, da lama e do trânsito - nem todo mundo acreditou nisso. Pete Townshend do The Who sempre criticou Woodstock, depreciando o desempenho do The Who e chamando o público de "um bando de hipócritas"; mais tarde, ele descarregou sua alienação da era Woodstock em canções como "Won't Get Fooled Again" (Townshend também reconheceu que o show em Woodstock foi "importante"). escreveu uma reportagem de capa recente sobre Woodstock para a revista Relix, admira o otimismo do festival, mas não muitas de suas realidades: o saneamento precário, o hype, a ideia de que ficar longe da sociedade resolveria seus problemas. "Éramos ambiciosos como pessoas, e nossa ambição era criar uma bela nova sociedade. ... E isso parecia um passo no caminho para muitas pessoas", disse ele. "Nunca acreditei que o deserto artificial fosse uma solução para nossos problemas sociais. ... Acho que muitas pessoas pensaram que se você ficasse chapado e se unisse a um monte de gente com quem na segunda-feira você não se sentia nem um pouco ligado, isso seria um passo na jornada. Will Woodstock criou, também é culpado pelo que não fez. A guerra não acabou. Altamont, a esperança de um Woodstock da Costa Oeste, culminou no assassinato de um membro da platéia. E os membros da "Nação Woodstock" foram separados Woodstock também foi o início de uma nova era no mundo da música - tornou-se uma "indústria da música", observou o co-fundador de Woodstock, Lang. O produtor e engenheiro Eddie Kramer, um colega de Jimi Hendrix que gravou o festival, concordou com a música O mundo mudou depois de Woodstock. "Você tem que perceber que, em 1969, os agentes e empresários estavam em segundo plano", disse ele. "E os músicos não estavam realmente competindo uns com os outros. Eles eram amigáveis ​​um com o outro e estavam ansiosos para ajudar." Tanto quanto "voltar para o jardim", nas palavras de Joni Mitchell, Woodstock agora também simboliza a nostalgia dos baby boomers. Entre os produtos e eventos relacionados está uma caixa com 6 CDs (Rhino); uma reedição em DVD "Ultimate Collector's Edition" do documentário vencedor do Oscar do diretor Michael Wadleigh (Warner Home Video); o novo filme de Ang Lee "Taking Woodstock"; "Woodstock Experience" CDs remasterizados de apresentações ao vivo completas de artistas como Santana e Janis Joplin (Sony/Legacy); documentário VH1 de sexta-feira da cineasta ganhadora do Oscar Barbara Kopple; uma turnê dos "Heroes of Woodstock"; um concerto de aniversário no local de Woodstock em Bethel, Nova York; e vários livros, incluindo obras por Lang e Landy. Isso é muito para se acumular no que era, no fundo, um festival de música, e talvez as pessoas esperassem demais de Woodstock. Apenas um ano após o evento, o crítico J.R. Young revisou a trilha sonora na Rolling Stone e deu voz à decepção e ao cinismo. "É por isso que nunca haverá realmente uma nação de Woodstock", disse um personagem da crítica, que foi escrita como um conto. "Você não vai deixar ninguém viver em sua terra." E, no entanto, "Woodstock" continua sendo uma palavra mágica - uma que, finalmente, se recusa a revelar seus segredos. O co-fundador de Woodstock, Rosenman, acaba alcançando a euforia do poema de Keats "On First Looking into Chapman's Homer" - "Então me senti como um observador dos céus / Quando um novo planeta nada em seu conhecimento" - ao tentar descrever a emoção do festival. Mas ele não chega a somar os detalhes. Foram as pessoas, disse ele, que fizeram Woodstock. "Aquela audiência de meio milhão de pessoas criou algo - eles criaram uma lenda", disse ele. “Na verdade, não acho que seja possível criar essa lenda e explicá-la de maneira satisfatória para quase todo mundo. Acho que você ainda se pergunta: 'O que diabos fez isso acontecer?' " E Shrieve, que há muito tempo aceitou ser conhecido como "o cara que fez o solo de bateria em Woodstock", é igualmente filosófico sobre como o festival é retratado. "É interessante observar a história do ponto de vista de quem esteve lá. Também dá uma ideia de tudo o mais", disse ele. “Quero dizer, em qualquer momento histórico, há pessoas que estão lá e pessoas que não estão. minuto! Não foi isso que aconteceu!' " 
O festival de Woodstock foi há 40 anos no sábado. Festival representa idealismo, música, dinheiro, lama, dependendo de quem você pergunta. Co-criador do Festival: Foi o público que "criou uma lenda" 
