LONDRES, Inglaterra (CNN) -- Baz Luhrmann é o tipo de diretor para quem a palavra inovador foi inventada. Luhrmann e sua esposa figurinista Catherine Martin, que é uma colaboradora de longa data. Com uma filmografia composta por apenas três longas-metragens (e um atualmente em pós-produção), Luhrmann produziu um corpo de trabalho impressionante e altamente visual que é amado e odiado em medidas iguais. Seus filmes têm a tendência de sugar o espectador para um vórtice rodopiante de imagens exuberantes e um estilo de produção luxuoso, muitas vezes com um ritmo frenético que um crítico descreveu como sendo "um louco em benzedrina". Mas há um método na loucura de Luhrmann. O trio de filmes, "Strictly Ballroom", uma adaptação de "Romeu e Julieta" e "Moulin Rouge!" todos fazem parte de uma técnica cinematográfica específica descrita por Luhrmann como cinema "A Cortina Vermelha". Luhrmann incorpora convenções teatrais tradicionais em seus filmes e as transforma para criar deleites visuais em histórias ambientadas em outros mundos intensificados. Dispositivos simples, como música e dança, são usados ​​para conduzir a ação. Ele sempre se envolve com a mesma equipe criativa para todos os seus projetos. Sua esposa, a produtora e figurinista Catherine Martin, conhecida como CM, é intrínseca ao seu estilo visual marcante. Em sua estréia na direção, "Strictly Ballroom", Luhrmann injetou cores deslumbrantes e movimentos de dança enérgicos no mundo abafado da dança de salão e foi creditado por tornar o gênero moderno novamente. O próprio Luhrmann foi dançarino de salão desde os seis anos de idade, e o filme reflete sua afeição e conhecimento íntimo desse mundo. Um diretor intensamente pessoal que sempre se baseia em suas próprias experiências, Luhrmann disse ao The Screening Room da CNN: “A arte e a vida não podem ser separadas, elas se alimentam e as decisões criativas são baseadas no que tornará a vida rica e no que enriquecerá a narrativa. O que eu faço vem de um nível pessoal." Valeu a pena por "Strictly Ballroom", que se tornou um sucesso global, ganhando oito Australian Film Institute Awards, três BAFTAs e o Prix de Jeunesse do Festival de Cinema de Cannes em 1992. Em 1996, Luhrmann fez sua mágica novamente em "Romeo de William Shakespeare + Juliet", uma versão ao estilo da MTV da clássica história de amor ambientada na Miami Beach dos últimos dias, completa com gangues guerreiras empunhando armas automáticas. Mas foi em "Moulin Rouge!" que o estilo teatral opulento e extravagante da Cortina Vermelha explodiria de uma forma espetacular, alguns diriam violenta. Estrelado por Nicole Kidman e Ewan McGregor, explorou a incursão de um jovem escritor no submundo boêmio de Montmartre, Paris. Após o sucesso de bilheteria do filme, Luhrmann conseguiu um contrato altamente lucrativo com a Chanel, fazendo um filme de 2004 inspirado na Cortina Vermelha para Chanel No. 5, estrelado por Nicole Kidman. Com US $ 36 milhões, é considerado um dos anúncios mais caros de todos os tempos. O cineasta independente começou sua carreira no cinema como ator, treinando no prestigiado National Institute of Dramatic Arts em Sydney, mas não demorou muito para que ele empregasse seu talento extravagante e criativo nos bastidores. O que parece motivar Luhrmann é sua enorme paixão e apetite por todas as formas de arte. Ele é um verdadeiro pau para toda obra: um escritor e diretor que produziu peças de teatro e ópera, trabalhou como editor convidado para a Vogue australiana e em 1999, Luhrmann marcou um single de sucesso surpresa com "Everybody's Free (to Wear Sunscreen )" Após sua trilogia Red Curtain, Luhrmann planejou passar para a narrativa épica. Ele começou a trabalhar em uma releitura de Alexandre, o Grande, estrelado por Leonardo DiCaprio. Mas o filme foi deixado de lado quando a versão de Oliver Stone foi lançada - e fracassou - em 2004. ""Minha próxima grande paixão depois dos musicais é o épico - contar uma história universal reconhecível usando uma vasta tela de um lugar distante e histórico eventos", ele disse à CNN. "Eu embarquei nisso em minha exploração de fazer Alexandre, o Grande. Em um estágio, eu estava colaborando com a DreamWorks e Steven Spielberg. "Estávamos procurando cenários em todo o mundo e estúdios foram construídos no norte da África e na Tailândia. Foi um longo caminho, mas por várias razões, não apenas por causa do projeto concorrente, nos afastamos dele", explica ele. “Para onde estávamos em nossa vida, especialmente porque estávamos embarcando em uma parte muito pessoal de nossa história para ter filhos, não era certo. “É tudo sobre o momento e o que é certo para sua vida naquele momento. Nós fomos embora disso e nunca me arrependo disso nem por um segundo." Depois de um hiato de sete anos, durante o qual ele e CM tiveram dois "filhos mágicos e incríveis", Luhrmann finalmente fez seu filme épico, simplesmente intitulado "Austrália", com um orçamento de US$ 130 milhões, tornando-o o filme mais caro já feito no país. "Austrália" é uma carta de amor para seu país natal. Nela, Nicole Kidman interpreta uma aristocrata inglesa que viaja para a Austrália dos anos 1930 para vender uma fazenda de gado. Uma jornada cansativa atravessando o país com um tropeiro rude (Hugh Jackman) termina com a dupla testemunhando o bombardeio japonês de Darwin no início da Segunda Guerra Mundial. uma criança, se um grande épico estava chegando, era um grande evento e toda a família ia", diz Luhrmann. "É um grande drama, comédia, paisagem - um grande banquete e gostaria de convidar o público para esta mesa cinematográfica. " Luhrmann não tem certeza se a mudança de seu estilo normal é uma boa jogada de carreira, mas é inflexível "é uma boa jogada de vida". "Encontramos nosso espírito interior revivido novamente", diz ele. Luhrmann, (ao contrário de CM), foi até agora esquecido para um prêmio do Oscar, mas "Austrália", um filme grande e ousado com uma vasta paisagem emocional é exatamente o tipo de filme que a Academia adora. Em 2009, parece que eles não serão mais capazes de ignorar os consideráveis ​​- e - talentos inimitáveis ​​de Luhrmann. O que você acha do estilo cinematográfico de Luhrmann? 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O estilo de cinema inicial de Baz Luhrmann é conhecido como "A Cortina Vermelha" Um estilo marcante e altamente visual e teatral exemplificado em "Moulin Rouge!" Seu novo filme épico "Austrália" é um afastamento desse estilo de cinema. 
