LONDRES, Inglaterra (CNN) -- Tino Schaedler é um arquiteto que se tornou artista de design digital cujo trabalho inovador foi visto em "Charlie and the Chocolate Factory" e "Harry Potter and the Order of the Phoenix". Tino Schaedler, Jean-Lucien Gay e Michael J. Brown falam sobre design, virtualidade e futuro. O próximo projeto de filme de Schaedler é "Prince of Persia: The Sands of Time", um épico de fantasia estrelado por Jake Gyllenhaal e previsto para 2010. Em 2007, ele se juntou a Michael J. Brown e Jean-Lucien Gay para fundar a NAU, uma empresa de design interdisciplinar. coletivo posicionado entre a arquitetura e o cinema. A CNN conversou com Schaedler e seus colegas da NAU, bem como com o colaborador Ken Leung, um designer gráfico. CNN: Você disse que o design gráfico é muito poderoso. Você pode explicar por quê? TS: Acho que o design gráfico, para nós, é muito importante, pois ajuda a decompor informações muito complexas em botões digeríveis e fáceis de entender ou qualquer outra coisa. No mundo em que vivemos, somos inundados de informações e precisamos de alguém que quase as canalize e crie sinais que possamos ler. É por isso que acho que o design gráfico se torna mais importante quanto mais complexo nosso mundo se torna. CNN: Você pode explicar o trabalho que a NAU faz? TS: A NAU é uma empresa que fundei com Michael e Jean-Lucien, amigos do escritório de arquitetura em que trabalhei. Acho que todos queríamos colaborar, e eu estando interessado em voltar do mundo da arquitetura para o mundo do cinema, acho que Michael e Jean-Lucien tinham algo a oferecer. Eles geralmente assumem o lado arquitetônico das coisas e posso ser mais livre e visionário. Eu os empurro ainda mais com o tipo de ideias que tenho e, ao mesmo tempo, eles tornam minhas ideias reais. JLG: A ideia era realmente criar um selo, uma estrutura que pudesse lidar com todos os diferentes locais de onde estamos trabalhando. É também sobre a ideia de colaboração remota. CNN: Quão importante é para você colaborar com as pessoas? TS: Para mim, trabalhar com Ken foi como adicionar uma nova camada aos mundos 3D que estou projetando. Sempre gostei da combinação de gráficos 3D de ponta e gráficos 2D sutis. Acho que, para mim, a colaboração também é criar situações das quais ambos lucraremos. Também existem novas ferramentas que usamos que são uma combinação de Skype, videoconferência e Photoshop que permitem que você faça uma videoconferência, o que me permite usar um bloco de desenho que a outra pessoa pode ver. Podemos esboçar de forma correspondente um com o outro e criar algo, embora não estejamos sentados no mesmo escritório. KL: Trabalhando com Tino, vi meu trabalho transformado em 3D. Minha formação é impressa e revista, então, nesse sentido, as coisas ganham vida, se movem, se tornam reais. CNN: Como a arquitetura se relaciona com o design digital ou 3D? TS: Você precisa de duas imagens e através das imagens você pode interpolar o desenho espacial arquitetônico que cria um modelo 3D... fotografias, bem como imagens eletrônicas.) CNN: Os criadores de "The Matrix" não usaram tecnologia semelhante? TS: Eles basicamente colocam a atriz [Carrie-Ann Moss] no ar e tiram uma foto cada um ao mesmo tempo, então é por isso que ela está naquele movimento... a câmera se move ao redor dela, mas ela não se move porque são todos os tiros diferentes para que você estique toda a experiência em dois ou três segundos. Estamos fazendo algo semelhante no [filme] "Prince of Persia" que acabei de terminar. Gravamos alguma ação com cinco câmeras... a partir dessas cinco imagens, eles recriam os atores como objetos 3D e depois projetam de acordo com qual ângulo. É fascinante o tipo de tecnologia que existe por aí. CNN: Você pode definir a relação entre trabalhar como arquiteto e ainda trabalhar em um projeto como o Cocoon? MB: Para nós, é menos sobre a infraestrutura física que você está criando e mais sobre os espaços e as experiências que você tem lá. Nesse sentido, vejo um desenvolvimento de designers que trabalham em várias mídias. CNN: Vamos falar mais sobre o Cocoon. O que é? TS: Na verdade, tive a ideia do Cocoon quando estava andando pela Oxford Street em uma tarde de sábado. Sabemos como pode ser maníaco quando todos estão fazendo compras. Achei que seria genial ter algo como uma cabine telefônica que pudesse me ajudar a sumir da loucura e me permitir relaxar ou caminhar pela Amazônia ou me deixar dormir sob um céu estrelado ou sempre. Você também tem que ver como um retiro, é para relaxar. MB: Acho que os elementos importantes para nós foram poder perguntar: "Posso me comunicar com esta peça por meio de ações físicas que não estão tão ligadas a mover meus dedos pelo teclado, mas são muito mais sobre como eu ando pelo rua, como aceno para as pessoas." Como posso quebrar a barreira que normalmente é esse tipo de tela 2D entre mim e esse mundo digital? CNN: Vamos acabar conectados a computadores e nunca mais nos veremos? KL: É muito diferente dos jogos dos anos 80. Então, você iria a um salão de jogos de computador e sentaria em um carro, por exemplo. Isso é um passo adiante, você está um pouco mais fechado e os gráficos são muito melhores. Eu não teria tanto medo de entrar nisso. TS: Para mim, o verdadeiro potencial evolui mais quando a informação virtual é completamente liberta de qualquer meio que a exiba. Na verdade, isso não está muito longe do Cocoon porque o próximo grande passo é a interface - se eu posso interagir com algo que está na minha frente, também estou usando meu corpo e é isso que o Cocoon também está estabelecendo. Vejo a virtualidade, uma vez totalmente desenvolvida, como uma contribuição para o processo de desaceleração que nos põe de volta em sintonia com nós mesmos. CNN: O que mais te atrai no projeto Cocoon? KL: É quase como estar em seu próprio mundo virtual. Você vê pessoas com seus iPods. Eles querem estar em seus próprios mundos, isso é dar um passo adiante. Mas o bom é que você está usando todo o seu corpo e quase se tornando parte dele. TS: Acho que [o Cocoon] libera a virtualidade do computador. Venho lidando com esse conceito há cerca de dez anos, porque foi um grande tema da arquitetura nos anos 90. Todos temiam que a arquitetura desaparecesse e fosse totalmente substituída pela virtualidade. Eu acho que tem um potencial incrível para tornar o mundo muito mais emocionante. Quando pensamos em nossa infância ou assistindo "Star Trek" - vendo pessoas sendo transmitidas - há tantas coisas legais e ideias... o futuro é agora. CNN: O mundo está pronto para isso? TS: Acho que sempre leva algum tempo para inventar alguma coisa, depois para as pessoas adaptarem. Acho que com a aceleração da tecnologia, também aceleramos a maneira como a adaptamos, então acho que não há problema em se acostumar com isso e aproveitar também. CNN: Que papel você vê o Cocoon desempenhando no mundo real? TS: Enquanto trabalhava no projeto, li um artigo que falava sobre como no futuro seríamos muito mais limitados na maneira como podemos viajar fisicamente. Será um luxo ter um carro ou viajar por países e continentes. Ele também mencionou que a virtualidade e a comunicação pela Internet serão muito mais aprimoradas e terão ainda mais importância. Acho que com o Cocoon e a tecnologia que propomos nele, viajar para lugares, trabalhar remotamente, ter uma comunicação aprimorada para compras remotas será ainda mais importante. Michael: Para nós, o Cocoon é, espero, o primeiro passo na tentativa de trazer às pessoas um pouco mais de liberdade de como elas trabalham e se comunicam. CNN: Você acha que estamos melhorando nisso? KL: Sim. Pessoalmente, adorei o modernismo dos anos 60 e 70; tudo foi resumido e focado em pontos centrais. Agora temos tantos truques com computadores que tendemos a exagerar, mas acho que faltam ideias e que as pessoas precisam se concentrar primeiro nas ideias. Acho que também compartilhamos a mesma sensibilidade visual. Tino enviará de volta um resumo e enviarei três opções e reduziremos a partir daí. Trabalhamos muito bem juntos. CNN: É estranho estarmos juntos? TS: Você sabe que algo assim sempre evolui. Você começa um projeto com certas expectativas e eu tive outras colaborações que não funcionaram tão bem e algumas onde há uma espécie de química onde as coisas criam uma sinergia e algo evolui que você não seria capaz de fazer sozinho. CNN: Ken, onde você vê o futuro do entretenimento de sua perspectiva, da mídia impressa e das revistas como entretenimento, qual é o futuro? KL: Bem, acho que há futuro nas revistas, acho que as pessoas ainda querem ter tempo e espaço de toda a correria do mundo. Para mim, quando estou em um avião, fico feliz porque não vou ser interrompido por ninguém e isso é o mesmo com o Cocoon. Acho que é meio que fugir da realidade; é apenas a necessidade de organizar seus pensamentos. 
Tino Schaedler, colegas falam sobre o NAU, um projeto de colaboração remota. Eles discutem o conceito de realidade virtual, design 3D e a Internet. O projeto Cocoon é sobre se divertir em nosso próprio mundo virtual. 
