Scum's Wish - recensioni - (Anime)\nUn anime che fa ribollire il sangue, ma non per l'entusiasmo o per le emozioni trasmesse, bensì per il senso di frustrazione che trasmettono i personaggi.\nLa trama di fondo è nota: due amori impossibili che danno vita a un tourbillon di passioni e tradimenti. Il problema sono i protagonisti: vediamoli, cercando di evitare spoiler.\nHanabi: ha la straordinaria capacità di fare sempre, sempre la scelta peggiore. Incredibile la sua attitudine ad andare contro ogni logica, buon senso e buon gusto.\nMugi: è il co-protagonista, psicologicamente costruito davvero male, a volte tratteggiato come lungimirante, altre come del tutto miope. Incomprensibile, non ne reggerei la vicinanza per più di un minuto, non è un reietto solo perché belloccio.\nNarumi: è un demente. Vista la sua caratura morale, non oso immaginare i risultati della sua azione come docente. Riesce a strappare il titolo di peggior docente della storia del Giappone all'alcoolizzata di "Amagami SS" e al picchiatore seriale di "Attacker You!".\nAkane: se Narumi vince il premio di peggior docente, Akane conquista a mani basse quello di personaggio più odioso tra le decine di anime che io abbia visto. Il fatto che le cose per lei vadano a finire come vanno è il fattore principale che ha contribuito a rendermi intollerabile tutta la serie.\nSanae: è l'unico personaggio positivo dell'anime, insieme allo sventurato cugino Atsuya. Tiravo un sospiro di sollievo quando apparivano loro in scena, quantomeno riuscivo per qualche minuto a distogliermi dal desiderio di lanciare il portatile dal balcone.\nTakuya: è la versione maschile di Akane. Credo non serva altro.\nIl fatto che ad ogni puntata vengano versati ettolitri di lacrime credo sia la giusta punizione per dei personaggi che sono davvero uno peggio dell'altro. Ognuno di loro insomma potrebbe davvero dire "Kuzu c'est moi"...\nDurante il corso della nostra esistenza è impossibile piacere o interessare allo stesso modo a tutti gli individui con cui entriamo in contatto e ci relazioniamo. Di conseguenza diviene molto difficile gestire quelle emozioni che ci pervadono quando la persona dalla quale bramiamo attenzioni e reciprocità è pressappoco irraggiungibile. Tale condizione è ancora più complessa da analizzare, se si fa riferimento a degli adolescenti che frequentano le superiori e che sono ancora alla ricerca della propria identità e di ciò a cui mirano nella vita.\nI due protagonisti, Mugi e Hanabi, sono entrambi soggiogati da questo impetuoso vincolo, il quale li ha costretti ad alleviare uno le pene dell'altro. Tuttavia il problema è che non si può colmare il proprio vuoto interiore con un semplice "sostituto" di ciò che all'apparenza ci fa star bene o essere felici. Quel profondo vuoto verrà sicuramente colmato in qualche maniera, ma mai del tutto, mai nel senso letterale del termine, in quanto il nostro benessere non può dipendere da qualcosa che non è reale; si tratta di un meccanismo di difesa che viene messo in atto per evitare di pensare a chi desideriamo veramente e soprattutto per giustificare gli atteggiamenti e i comportamenti che non riusciamo proprio a spiegarci.\nI monologhi interiori hanno permesso di comprendere appieno gli stati d'animo dei protagonisti, di come Hanabi rappresenti in maniera perfetta la figura dell'adolescente, attraverso i suoi repentini cambiamenti di umore e la sua profonda maturazione a livello psicologico, la quale le ha permesso di sviluppare nuove prospettive di sé stessa e degli altri. Hanabi ha compreso che le persone che la circondano non sono oggetti che possono mitigare la sua solitudine e il suo malessere, l'egoismo e lo sfruttamento dell'altro non sono gli strumenti adatti a renderti felice e a riempire adeguatamente quel vuoto interiore di cui abbiamo discusso in precedenza. Probabilmente la protagonista è l'unica a non esserne uscita con le ossa rotte da questa spirale intensa e complessa di relazioni tra i vari personaggi che si intersecano in maniera impeccabile fra loro. D'altra parte, viene descritta una figura più classica e immatura di adolescente, Mugi, un ragazzo piatto e statico, il cui unico obbiettivo è quello di entrare nelle grazie della libertina professoressa Akane. Sebbene abbia frequentato diverse ragazze, non è riuscito in alcun modo a dimenticare la sua amata insegnante, la quale è riuscita ad accecarlo e illuderlo a tal punto, che il ragazzo non ha colto neanche minimamente il suo graduale cambiamento, preferendo il suo lato lussurioso piuttosto che quello rinnovato.\nIl comparto grafico ha permesso l'esaltazione dello spazio labirintico che l'autore ha costruito intorno ai personaggi principali, in effetti poche volte lo spettatore ha assistito a dei dialoghi con caratteri secondari se non terziari della serie; è come se gran parte delle vicende fosse racchiusa nel mondo interiore dei personaggi, dove è possibile non solo cogliere i pensieri e i dubbi che li affliggono, ma soprattutto comprendere le motivazioni per le quali prendono proprio quelle specifiche decisioni piuttosto che altre.\nAnche i doppiatori sono stai bravi nell'immedesimarsi nei loro rispettivi personaggi e nel trasmettere tutta quella negatività e solitudine che caratterizzano alcuni personaggi della serie. In generale, la grafica non mi è dispiaciuta, sicuramente non un capolavoro da ricordare, ma interessante in alcune delle sue caratteristiche (mi è piaciuta la configurazione originale e dettagliata degli occhi); le OST rappresentano in maniera adeguata il ritmo pacato e riflessivo dell'anime.\nTutto sommato, "Kuzu no Honkai" è un prodotto da seguire, se si è alla ricerca di qualcosa di interessante da guardare e con delle belle tematiche su cui riflettere. Probabilmente alcune delle scelte fatte dei personaggi possono sembrare poco credibili nella realtà e prive di alcuna logica; su questo aspetto non posso far altro che essere d'accordo, ma vi assicuro che non sempre i problemi che ci affliggono possono essere risolti attraverso delle decisioni le quali possono sembrarci comuni e giuste, soprattutto poi se si tratta di cambiare degli individui che difficilmente si fanno raggirare da belle parole e dalle solite frasi fatte. Dunque, alle volte, anche delle scelte all'apparenza prive di senso possono consentirci di cambiare le persone e soprattutto supportarle ad acquisire una nuova visione di loro stesse e di chi li circonda. Narumi, in qualche maniera, è riuscito a fare proprio questo, pertanto non riesco proprio a considerarlo come un personaggio banale e piatto. Solo l'essere riuscito a far riflettere un altro individuo sulla propria condizione è un traguardo molto importante e da non sottovalutare. Come dico sempre, cambiare chi ci circonda non è facile, e quindi chi riesce a farlo ha tutta la mia stima e il mio rispetto.\nTrama: due giovani liceali innamorati perdutamente dei loro professori cercano conforto l'uno nelle braccia dell'altro, poiché i loro amori non sono corrisposti. Sembra una trama banale, ma al tempo stesso è più avvincente di quanto sembri, e ricca di dettagli e sfumature.\nPersonaggi: la cosa che ho amato più di tutti è infatti come hanno elaborato i personaggi, poiché nessun dettaglio è lasciato al caso, ogni scena e modo di agire sono stati perfetti.\nE' un anime con un'ambientazione scolastica molto sentimentale, con forti valori e molto profondi. Potrà sembrare molte volte un ecchi, per via dei baci appassionati e molti momenti focosi, cosa che inizialmente mi aveva fatto dubitare della serietà dell'anime. Sono rimasta spiazzata da quanto invece l'anime si sia rivelato più potente di molti altri.\nFinale: ho pianto e pianto, e ri-piangerei ancora e ancora, poiché anche a malincuore non penso possa esserci finale più bello e giusto, a mio parere.\nAttirata dal tratto, mi sono convinta a guardare questa serie, che stava facendo parlare molto di sé.\nNon potevo fare errore più grande. "Scum", ossia feccia, è la parola giusta per descrivere questo anime che rasenta l'imbarazzo in tutte le sue parti.\nTutti i personaggi sono afflitti da paranoie, frustrazioni e desideri sessuali che non sono per niente realistici per l'età che hanno. Ciò che servirebbe a tutti è solo un bravo psicologo, se non psichiatra (roba che Freud ci sguazzerebbe).\nL'intera serie mi ha lasciato un profondo senso di disagio e ansia, che, se ci penso, ancora mi viene. Leggo yaoi, e di conseguenza ho trovato del tutto inutile e soprattutto senza senso la risvolta yuri tra le due amiche. Fanservice? Per attirare l'attenzione maschile? Rendere ancora più assurda l'intera trama? Ho trovato volgari tutte le scene di sesso/erotismo tra le diverse coppie che riempiono le diverse puntate: volgari non nell'atto in sé (leggo ben di peggio), ma per appunto quel senso di ansia e disperazione che aleggia (il giudizio dipende sempre dalla percezione che abbiamo delle cose che dalla cosa in sé).\nGli do 3, perché da ragazza non lo consiglierei davvero a nessun'altra, ma, come detto all'inizio, il tratto è l'unica cosa che salvo di questo scempio.\nHo visto questo anime tempo fa dietro consiglio di mio fratello, che me ne consigliava caldamente la visione con toni entusiastici.\nL'opera in sé è godibile, grazie alla buona animazione e a un buon comparto sonoro. Ciononostante non ho apprezzato l'opera al punto da considerarla ottima.\nLe ragioni sono plurime: in primis il non realismo delle situazioni vissute; sembrano quasi voler fornire allo spettatore l'immedesimazione di sentimenti che magari alcuni di noi non vivranno mai. Ciononostante, l'aspetto emotivo e quello più intimo dei sentimenti non vengono affatto trattati in maniera intensa, piuttosto in maniera superficiale. Vero è che ognuno di voi vive i sentimenti in maniera diversa, ma sicuramente mi aspettavo dialoghi molto più profondi o coinvolgenti. Infatti i dialoghi sono quanto di più banale possa esistere in un anime che in un modo o nell'altro tratta dell'amore. A prescindere da come vogliamo qualificare questo complicato sentimento, per me è scontata la pretesa che debba essere affrontato diversamente; quei dialoghi sono tutto ciò che potrebbe dire qualsiasi adolescente che soffra quei sentimenti. Se da un lato questo da alcuni è stato apprezzato, da parte mia ciò "non mi dà nulla di nuovo". Cosa dovrebbe lasciarmi un anime che tratta dell'amore, se i dialoghi sono così "scontati"?\nUn'altra ragione è il soft porn: se da un lato alcune scene sono effettivamente importanti per dare l'idea della corrosività del rapporto sentimentale, altre sono un regalo agli appassionati di hentai. Assolutamente inutili.\nPer cui non consiglierei di vederne la visione. Ovviamente la mia rimane una opinione assolutamente personale, ben potendo alcuni di voi apprezzare invece i caratteri predominanti dell'anime (e che invece da me qui sono criticati). Alla fine il giudizio ultimo dipende dalle nostre personali sensibilità...\nQuesto è uno di quegli anime che ti lascia con la sensazione di aver appena ricevuto un pugno in faccia. Di quelli potenti.\nIl tema principale è l'analisi dell'amore, il sentimento per eccellenza, in tutte le sue sfaccettature. Ovviamente possono esistere tanti tipi di relazione, a seconda delle persone coinvolte e della loro indole. Questo anime prende in considerazione una buona fetta di queste: si parla di amori non corrisposti, tradimenti, desiderio di vendetta, possessività, egocentrismo...\nMa, soprattutto, questo anime ci racconta come, in amore, sia normale sbagliare. Quante volte abbiamo baciato la persona sbagliata? Quante volte ci siamo sentiti tristi per aver rifiutato qualcuno che ci amava profondamente? Eppure, tutto questo è normalissimo, e non c'è nulla di male nel ferirsi a vicenda in questo gioco terribile ma del quale nessuno vuole fare a meno.\nL'aspetto fondamentale in tutto questo è uno solo: essere sé stessi. Ci sono volte in cui non riusciamo a fare a meno di seguire i nostri impulsi, e altre volte in cui è la ragione a prevalere, e ciò ci consente di "sistemare le cose". Cos'è giusto e cos'è sbagliato? L'anime non dà una risposta, si astiene da qualsiasi giudizio.\nL'unico messaggio che passa, alla fine di tutta una serie di intrecci, baci "sbagliati" e cuori spezzati, è che l'amore è un enorme casino, e il cuore spesso segue vie del tutto inaspettate. Proprio per questo la cosa migliore è non avere preconcetti, non giudicare né gli altri né noi stessi, ma cercare di capirli (e capirsi) il più possibile. Perché prima di trovare la persona giusta, dobbiamo trovare noi stessi. E' attraverso gli errori, e i nostri strampalati tentativi di rimediare, che forse un giorno riusciremo a trovare chi fa al caso nostro.\nQuando ci si trova dinanzi a un'opera d'arte due sono le reazioni: o la si ammira o si prova profonda repulsione. "Scum's Wish" ("Kuzu no Honkai") rientra appieno in tale categoria di opere.\nTratto dall'omonimo manga di Mengo Yokoyari, "Scum's Wish" potrebbe essere erroneamente inserito in quel filone denominato NTR (acronimo di "Netorare", ovvero tutte quelle opere che hanno come tema principale il tradimento o l'infedeltà coniugale), ma diventa subito palese come questo anime si distacchi da tale filone e nasconda nel proprio racconto qualcosa di molto più profondo e introspettivo. "Scum's Wish" difatti non si limita a raccontare di tradimenti e menzogne, ma è un complesso, quanto affascinante, viaggio nella crescita emotiva e caratteriale dei vari personaggi che verranno messi in ballo nell'arco dei suoi dodici episodi.\nHanabi Yasuraoka è una giovane liceale alle prese con un amore impossibile quanto tormentato. Il suo cuore batte infatti per Narumi Kanai, un docente della sua scuola che la ragazza conosce sin dall'infanzia e con cui ha condiviso alcuni drammi familiari. Una situazione simile viene vissuta anche da Mugi Awaya, compagno di scuola di Hanabi innamorato perso della propria sensei Akane Minagawa. Questi amori impossibili porteranno Hanabi e Mugi ad avvicinarsi, iniziando così una storia priva di sentimenti volta a quietare le ferite emotive che lacerano i loro cuori.\nDa qui in poi la storia comincia a prendere una piega molto pesante, morbosa per certi versi, che mostra un lato dei rapporti sentimentali che spesso ignoriamo e/o facciamo finta di non vedere. Un lato cattivo, meschino, volto a compensare le proprie insicurezze attraverso l'infedeltà. Un lato che mostra quanto l'animo umano, in particolar modo quello di un adolescente, possa essere fragile e confuso.\nSono difatti le scappatelle dei due ragazzi a mostrare questo lato tanto disprezzato, sacrificando sull'altare del caos emotivo prima Sanae Ebato (compagna di classe di Hanabi con la quale nasce una sorta di rapporto saffico) e Noriko "Moka" Kamomebata poi (amica d'infanzia innamorata persa di Mugi e per il quale sarebbe pronta a perdere la propria verginità).\nIl quartetto però non è l'unico ad avere qualche problema sul piano emotivo, e anche i due sensei, Akane e Narumi, hanno le loro belle gatte da pelare. Akane è difatti una cosiddetta "mangiauomini", una donna priva di sentimenti che gode nel rubare gli uomini altrui, mentre Narumi ha un profondo complesso di Edipo che lo porta a innamorarsi di Akane per il solo fatto che esteticamente le ricorda la madre scomparsa anni addietro.\nQuesto sestetto di personaggi emotivamente disfunzionali intrecceranno le proprie storie in modo contorto, distruttivo, masochistico e autolesionista gli uni verso gli altri, creando così un marasma di negatività e insicurezza.\nNonostante questa pessima facciata, "Scum's Wish" è in realtà un racconto che parla di catarsi, ossia la ricerca di quel "qualcosa" che possa purificare agli animi tormentati dei vari personaggi.\nPer trovare una soluzione a questo caos c'è dunque bisogno di risalire al cosiddetto "bandolo della matassa", ed è grazie alla geniale narrazione della sensei Yokoyari (l'autrice del manga - l'anime segue fedelmente l'opera originale) che capiamo come tutto ruoti attorno al desiderio di un singolo individuo corrotto fin nel midollo, uno scarto della società le cui azioni scuotono le sicurezze di tutti coloro che ha attorno. Per l'appunto, il desiderio di un reietto (in inglese, "Scum's Wish").\nCon una profonda introspezione di ogni singolo personaggio, e delle motivazioni che portano ognuno di loro a soddisfare le proprie egoistiche insicurezze, capiamo come la vera protagonista della storia non sia in raltà Hanabi (che alla fine risulterà, insieme a Moka, il personaggio più stabile e coerente), bensì la sensei Akane e il suo desiderio di colmare il vuoto emotivo che si porta dietro sin dall'infanzia e che la spinge a fare del male agli altri in modo indiscriminato e spietato. Un vuoto che la spinge a convincersi di non meritare l'amore altrui, ma di essere destinata a vivere una vita misera fatta di rapporti occasionali e solitudine emotiva. Tale convinzione spinge la sensei a rubare il primo amore di Hanabi in modo sfacciato e provocatorio: Akane non risparmierà provocazioni verso la liceale che accuserà pesantemente il colpo, alimentando così il circolo vizioso della sensei.\nUn circolo vizioso che verrà spezzato dallo stesso Narumi, per certi versi il vero eroe di questa storia, il cui amore verso Akane è talmente assoluto da sbriciolare l'oscurità che avvolge da tempo immemore il cuore della donna. Nasce così una speranza capace di dare vita a quel desiderio di amore a cui Akane aveva oramai rinunciato, una catarsi che travolgerà tutti i protagonisti che, fra chiarimenti e lacrime di sofferenza, risolveranno i propri tormenti, volgendo lo sguardo verso nuovi lidi con maturità e consapevolezza.\nQuesto racconto, tanto contorto quanto affascinante, trova però in questa sua versione animata la propria forma definitiva, unendo la forte componente psicologica a quello che, a mio modesto parere, può essere considerato un vero e proprio capolavoro di tecnica animata.\nIl lavoro di Studio Lerche è di alto livello e lo si capisce sin da subito grazie alle ottime animazioni (che non calano mai di qualità dall'inizio alla fine), coadiuvate dalla visionaria regia del maestro Andou Masaomi. La scelta dei colori, il tratto fra il pastello e l'acquerello, le inquadrature a mosaico e la centralità dei monologhi riescono a rappresentare perfettamente la fragilità emotiva dei personaggi e il caos che ognuno di loro si porta dentro.\nIl pezzo forte però è il comparto sonoro che vede nel doppiaggio la propria punta di diamante (in particolar modo l'interpretazione di Chika Anzai, seiyuu di Hanabi), con le musiche del maestro Masaru Yokoyama a fare da perfetto accompagnamento. Menzione d'onore anche per l'accattivante opening ("Uso no Hibana" dei 96neko) e la sublime ending ("Heikousen" di Sayuri).\n"Scum's Wish" è dunque un lavoro di altissima caratura, un capolavoro nel suo genere sia a livello narrativo che tecnico, che va visto però con la premessa di avere la mente quanto più aperta possibile, mettendo da parte il castigato e antiquato moralismo che caratterizza soprattutto noi Italiani.\nE' un anime Innovativo nella trama, nel senso che una trama del genere di solito la trovi negli hentai, non in anime destinati a chiunque. "Scum" è la parola giusta per definire questa serie.\nCapisco l'intenzione di voler parlare di cose vere che succedono spesso tra gli adolescenti: rapporti effimeri, relazioni di ripiego, sogni proibiti e così via, quindi capisco l'hype di qualche verginello/a nel vedere questa roba, ma certe situazioni non sono affatto realistiche. E' un mix tra "I Cesaroni" e un hentai senza parte hentai, sconsigliatissimo.\nUn mio nuovo amico mi ha detto che avrebbe steso un velo pietoso nei confronti di un personaggio di quest'anime, io invece sarei pronto a stenderlo sull'intera opera, con nera delusione aggiungerei.\n"Kuzu no Honkai", conosciuto perlopiù all'estero col nome inglese "Scum's Wish", racconta la vita di una diciassettenne e del suo amore non ricambiato verso un giovane insegnante con cui, fin da piccola, ha sempre avuto un rapporto molto confidenziale, poiché amico di famiglia, tanto da poterlo chiamare persino "fratello".\nIniziando la narrazione in "medias res", l'opera ci mostra l'inizio del rapporto tra la protagonista e il co-protagonista, anche lui innamorato di una sua ex-insegnante, con un ritmo tediosamente lento. Rapporto sulla cui natura non mi dilungherò per nulla, poiché già spiegata nel riassunto della trama del sito.\n"Scum's Wish" ci offre un repertorio di drammi, paranoie, brame, perversioni psicologiche niente male. Desiderio di apparire, quello di avere una vita tranquilla, complessi e quasi automatiche estraneazioni sulla diversità del desiderio sessuale, addirittura chiacchierate con l'ego infantile, insomma tutti elementi che potrebbero costituire un quasi capolavoro della narrativa introspettiva e psicologica vista specificamente dal punto di vista del socializzare umano, ma anche da un punto di vista esistenzialistico. Ma allora perché non funziona un bel nulla? (e ri-sottolineo "non funziona"). Perché, se questo cartone animato è divenuto un po' famoso, è dovuto esclusivamente alle sue scene "più spinte"? (da sottolineare il fatto che le scene che possono, anzi, che sono proprio state incriminate da una organizzazione di censura giapponese sono, in realtà, delle semplici scene di baci e lievi orgasmi, che comunque sono disgustosamente fatte male, poiché ogni volta che si baciano sembra quasi che si stiano strozzando con la lingua dell'altro). Non possiedo le risposte a quest'interrogativi, l'unica che potrei aggiungere è il fatto che durante la sua visione ho avuto più volte l'impressione che l'autore non sapesse dove andare a parare.\nIn definitiva, credo che bollare quest'anime come un hentai non riuscito sia un grave errore; sono convinto, invece, che sia più corretto ritenerlo come un tentativo maldestro di portare nel mondo degli anime tematiche sociali e psicologiche "profonde", non riuscendoci per nulla.\nConsiglio quest'opera? Rispondo con un no secco, senza aggiungere altro.\nTrovo molto lodevole il fatto che, quando si parla di opere "realiste", qualcuno ogni tanto decida di uscire dai soliti comodi schemi tradizionali per trattare fenomeni e comportamenti umani diffusi ma generalmente poco considerati o addirittura ritenuti pericolosi. La società umana è in continua evoluzione; e sebbene ogni tanto, come dice una canzone molto famosa di questi tempi, "l'evoluzione inciampa", il modo di pensare delle persone continua a cambiare col passare del tempo, fino a rivelare apertamente lati dell'animo umano a cui prima si cercava almeno di porre un freno. E' giusto, quindi, prendere in considerazione questi nuovi fenomeni a cui stiamo assistendo quotidianamente e farli diventare argomento di riflessione.\nDal punto di vista delle intenzioni, quindi, "Kuzu no Honkai" rappresenta senza dubbio un esempio da seguire per il futuro; però spero proprio che chi deciderà di percorrere questa strada prenda da questo anime solo le intenzioni e nulla dalla sua sceneggiatura. Questa, infatti, finisce per cedere a tentazioni che definirei 'megalomanistiche' e decide di mettere troppi galli nello stesso pollaio, fino a rendere il tutto troppo inverosimile.\nMugi e Hanabi sono due ragazzi che condividono lo stesso problema: l'infelicità per il non essere contraccambiati dalle persone che amano. Per cercare di riempire il vuoto che si è formato nel loro cuore decidono di comportarsi come una coppia: tutti e due sanno di non amare l'altro né di essere amati dall'altro; però sperano di riuscire, attraverso una comprensione reciproca che spesso e volentieri sfocia nella sessualità, di rendere il rifiuto meno doloroso. Ma la vita è sempre piena di sorprese: i due ragazzi, infatti, dovranno fare i conti con una serie di persone che dimostreranno di avere una personalità molto diversa rispetto a quella che esibiscono in società.\nIl difetto principale di "Kuzu no Honkai" è quello di essere un anime realista... poco realista. In precedenza ho affermato l'innegabilità del diffondersi di alcune nuove forme comportamentali (anzi in realtà forse non sono nemmeno nuove, ma in passato si svolgevano con modi e forme diverse); però pensare di ritrovarle tutte assieme in un unico ambiente narrativo è abbastanza inverosimile. E' accettabile l'idea che un uomo o una donna a seguito di una delusione d'amore possa cercare un sostegno emotivo (e non solo emotivo) in un'altra persona; anzi credo che come reazione sia abbastanza automatica. Ma ritengo che le probabilità che tutte (e, quando dico tutte, intendo proprio tutte) le persone che li circondano abbiano inclinazioni così anticonvenzionali ed estremizzate sia molto vicina allo zero. Per questo motivo credo che l'autore avrebbe fatto meglio a concentrarsi sull'evoluzione del rapporto tra Hanabi e Mugi piuttosto che creare una serie di altri personaggi e situazioni particolari che, messi assieme, risultano troppo inverosimili. Alla fine lo spettatore guarderà con interesse questo show fino alla fine, ma per motivi molto diversi rispetto a quelli che sarebbe stato lecito aspettarsi: più che guardare un anime e perdersi nella riflessione, si prova la stessa sensazione che si proverebbe andando al circo per farsi due risate guardando le varie attrazioni proposte.\nIn molti hanno affermato che le troppe scene a sfondo sessuale non abbiano motivo di essere e che rappresentino soltanto un veicolo pubblicitario per questo prodotto. Sul punto sono d'accordo a metà: credo, infatti, che un minimo di verità in queste affermazioni ci sia; ma è anche vero che già da tempo si assiste a una certa insofferenza verso l'annullamento sessuale a cui vengono sottoposti i protagonisti dei vari anime. E questa insofferenza, a mio avviso, è giustificata: in un mondo in cui è possibile avere porno facendo un semplice click sul mouse e in cui il cinema non si fa problemi a mostrare nudità e sesso, che il divieto debba interessare solo gli anime è un fatto abbastanza anacronistico. Se non si è volgari (e questo anime non lo è), non vedo perché non lo si possa fare. Si dirà: ma i bambini? Evitare che vengano troppo presto a contatto con certe scene è compito dei genitori. Se si distraggono troppo, troveranno i loro figli a guardare pornografia in rete, altro che "Kuzu no Honkai".\nPassiamo agli aspetti tecnici: e qui nulla da dire. La grafica è curata e gradevole, la colonna sonora è molto bella e le due sigle sono davvero fantastiche. Nel complesso è stato fatto davvero un ottimo lavoro.\nRiassumendo il tutto, non credo sia possibile per me assegnare a questo "Kuzu no Honkai" un giudizio favorevole. L'intento di esplorare le zone grigie dell'animo umano è sicuramente lodevole e, almeno inizialmente, aveva ottenuto il mio favore; poi però si è voluto strafare, cercando di parlare di troppe cose in un'unica storia. Peccato, bastava non lasciarsi prendere la mano e adesso staremmo tutti parlando di un anime fresco, profondo e intrigante.\nLe primissime puntate mi avevano fatto un'ottima impressione.\nNella vita reale non è infrequente che in risposta a un amore non ricambiato si vada in cerca di consolazioni sentimentali o sessuali presso persone da cui normalmente non le vorremmo. L'incipit è proprio questo: Hanabi e Mugi cercano conforto l'una nell'altro per superare il dolore di non essere ricambiati da chi vorrebbero. Questa faccia dell'amore un po' scomoda e viziosa non l'ho vista trattare spesso nelle serie, e pensavo che avrebbe introdotto un elemento di realismo assolutamente piacevole, abituata come sono a imbattermi perlopiù in storie estremamente romanzate, pure, dolciastre e stucchevoli.\nPurtroppo però hanno voluto strafare, hanno esagerato e il tutto si è ridotto a personaggi che agiscono in modo estremizzato in due possibili direzioni: chi si muove spinto da un amore incontrollato, irrazionale, ma anche stupido, cieco e ridicolo, e chi invece ha come unica guida il sesso. E, nonostante già dopo pochi episodi le linee di condotta dei personaggi si siano disposte su questi stereotipati binari, a tratti la serie riesce a far crollare l'unico pregio che la stereotipia offre: la coerenza, completamente abbandonata per almeno un paio di personaggi.\nLa protagonista, Hanabi, si dichiara follemente innamorata del proprio professore, ma per la stragrande maggioranza della serie questo elemento viene completamente accantonato. L'iniziale e naturale ricerca di affetto tra le braccia di Mugi degenera ben presto, trasformandola ben presto in una ragazza che accetta le attenzioni sessuali di chiunque, uomo, donna, vecchia conoscenza, quasi sconosciuti. Sebbene sia plausibile una certa sperimentazione sessuale nell'adolescenza, qua si sfiora il ridicolo. Mai una volta che lei mostri del turbamento, del dubbio, della riflessione in seguito ad esperienze fisiche (dal bacio fino al sesso) con una persona dello stesso sesso o con un ragazzo appena conosciuto. Il tema della sperimentazione omosessuale in particolare viene trattato con una superficialità propria di boys love e yuri di scarso livello. Ma, soprattutto, la mente di Hanabi non corre mai all'amato. Episodi interi in cui non lo pensa neanche un istante.\nDiscorso analogo per il protagonista maschile, Mugi. Dalla finta relazione con Hanabi passa a un volo di fiore in fiore. Il momento più assurdo è senza dubbio quello in cui si avvicina all'amica di infanzia innamorata di lui, per la quale fino a un momento prima sembrava provare solo irritazione e fastidio. La filosofia del "ogni buco è una via" lo descrive esaustivamente per gran parte della serie, almeno fino a quando non decide di perdere ogni rimasuglio di spina dorsale e trasformarsi in un pupazzetto nelle mani di una strega, Akane.\nAkane è un altro personaggio che parte bene, prosegue male e finisce disastrosamente. Presentata inizialmente come una donna che si crogiola nella soddisfazione di avere tutti gli uomini ai propri piedi, per il semplice gusto di vederli strisciare e di potersi beare dell'invidia delle altre donne, diventa poi talmente arpia, estrema e crudele da essere irrealistica e stereotipata. Un'estremizzazione tale che, quando verso fine serie si cerca di fare dell'introspezione e giustificare il suo comportamento, il risultato è un patetico tentativo di toppare. La conclusione è infine disarmante: bastano due parole dette da un uomo per cui aveva la considerazione e il disgusto riservati a uno scarafaggio per tramutarla da mostruosa 'stronza e sgualdrina' (termine, ricordiamolo, usato da lei stessa) a fanciulla delicata e tenera sposina.\nInfine, stereotipo opposto, il professore. Innamorato in modo cieco e ottuso della collega, se all'inizio risulta perlomeno vagamente tenero, commovente nella sua devozione, sempre di più con l'andare avanti delle puntate suscita incredulità e irritazione: mai visto uomo tanto ansioso di essere usato e fatto cornuto. Qui si confonde l'accettare e perdonare i difetti dell'altro in nome dell'amore, ma pretendendo il cambiamento e lo sforzo reciproco, con il chiudere occhi e orecchie e sorridere mentre ci si riduce a zerbino. Il tutto viene pallidamente giustificato con un qualche complesso di Edipo a metà tra l'inquietante e il ridicolo, buttato lì per salvare capra e cavoli.\nUna serie di caratterizzazioni inizialmente convincenti poi deformate all'eccesso, snaturate ed estremizzate, come se si volesse far passare per naturale e perdonabile la perversione.\nSi salva solo la povera Sanae, un po' inquietante verso la fine, ma coerente per tutta la durata della serie, innamorata dell'amica, combattiva e che gode degli intensi momenti con lei, pur conscia che la sta solo usando.\nBreve commento sulla confezione: disegni molto gradevoli all'occhio e delicati, alcune scelte di inquadratura e regia simpatiche, ma eccessivo il soft porn.\n"Kuzu No Honkai" arriva come una ventata d'aria fresca nel panorama degli anime sentimentali. Innanzitutto perché tratta l'amore adolescenziale in maniera piuttosto matura, non fermandosi al primo bacio come la maggior parte delle serie di questo tipo, ma mostrandoci anche i normali impulsi sessuali che hanno i ragazzi di giovane età. Sono nate anche delle polemiche per delle scene troppo spinte. Polemiche secondo me sterili, perché le scene a sfondo sessuale non sono mai volgari o per puro fanservice, ma hanno sempre una logica e servono per far evolvere la storia in una determinata direzione.\nPassiamo alla trama. Hanabi è da sempre innamorata di suo fratello maggiore acquisito, anche Mugi è innamorato della sua professoressa Akane da molto tempo. Entrambi gli amori non sono corrisposti, così Hanabi e Mugi decidono di frequentarsi per riempire in qualche modo il vuoto di un amore che non possono raggiungere.\nLa trama in sé è molto semplice, chiunque abbia un po' di esperienza con gli anime sentimentali può anche immaginare come si evolverà. E vi dirò, in questo riuscirà anche a stupirvi. Più che la storia il pregio principale di "Kuzu no Honkai" sono i personaggi. Perché tutti, sia quelli principali che quelli secondari, sono caratterizzati benissimo. Non c'è nessun personaggio stereotipato, sebbene alcuni lo potrebbero sembrare a primo impatto. Ognuno ha un suo ruolo e una sua evoluzione nel corso della storia. Una menzione d'onore va sicuramente alla professoressa Akane, che monopolizzerà quasi interamente la seconda parte dell'anime, oscurando la nostra protagonista. Akane ci verrà presentata prima in un certo modo, per poi sconvolgere interamente il suo carattere e mostrarcela per quella che è davvero. E infine verrà approfondita, ci verranno mostrati tutti gli aspetti migliori e peggiori del suo carattere, e la sua evoluzione attraverso le relazioni amorose che intraprenderà nel corso dell'anime. Come vedete, ho preferito rimanere sul vago, per non rovinarvi il piacere di scoprire da soli questo personaggio. In pratica diventerà quasi lei la protagonista e ruberà la scena un po' a tutti.\nPoi vorrei fare i miei complimenti anche al reparto tecnico. La grafica dell'anime è davvero sublime, i personaggi sembrano colorati con un tocco di pastello leggero, e la scelta registica di trasformare alcune scene quasi in pagine di un manga shojo dà all'anime quell'aria leggera e spensierata della gioventù, nonostante la storia tratti di primi amori dolorosi.\nL'anime non è comunque privo di difetti, a volte i personaggi sono un po' troppo spenti e malinconici, alcuni dialoghi e monologhi allungano e appesantiscono qualche puntata. Nonostante queste piccole imperfezioni rimane un anime davvero gradevole, e difficilmente troverete un altro anime sull'amore adolescenziale che riesca anche a parlare di sesso senza scadere in gratuito fanservice.\nQuella di "Kuzu no Honkai" è una parabola che si esplica in due momenti, sempre presenti sulla scena, con pesatura diversa e variabile: l’immagine e la vacuità. La prima è la maschera necessaria a far passare la seconda per quello che non è: matura; l’immagine, d’altro canto, è il classico strumento che in un’opera pretenziosa come quella in questione riveste il ruolo, estremamente delicato, di traghettatore di sensazioni e amplificatore di carica patetica. Dietro alla grafica estremamente semplice e delicata di "Kuzu no Honkai", dietro ai colori tenui e alla poetica dell’evanescenza c’è questo, la necessità di decorare, atta a cristallizzare un messaggio altrimenti troppo debole e irrealistico per essere apprezzato. Il desiderio è quello di spogliare la perversione dell’animo umano del senso di impurità che comunemente le si attribuisce e raccontare una storia che, similmente, riesca a dare la parvenza che anche un cartone animato possa trasmettere contenuti maturi, se non addirittura sofisticati.\nIl protagonista indiscusso della serie, a dispetto di quanto uno possa credere, non è un personaggio in carne e ossa, ma la frustrazione: la frustrazione di Hanabi Yasuraoka e Mugi Awaya, le maschere della solitudine; la frustrazione di Akane Minagawa, la maschera dell’insoddisfazione; la frustrazione di Sanae Ebato, la maschera dell’inadeguatezza. I primi sono i personaggi principali, una coppia apparentemente perfetta che si regge sulla necessità di colmare il vuoto lasciato dalla persona amata con un rimpiazzo di carne.\nHanabi e Mugi, due figure apatiche, sospese nella malinconia di una vita che non riesce a concedere loro l’accettazione del proprio amore da parte delle persone che stanno loro più a cuore. Essi consumano una passione che dovrebbe essere rivolta ad altri, immaginando di essere altrove, tra le braccia del proprio tutto, sperimentando, ancora inesperti, i piaceri della carne. Due reietti dall’amore. Vi si contrappone Akane, insegnante di musica e femme fatale incapace di rinunciare al desiderio di essere desiderata; non concede il proprio cuore a nessuno, ma arde e fa terra bruciata di chiunque, incrociata la sua strada, cada ai suoi piedi. Accortasi del debole di Hanabi per il suo professore, nonché amico di infanzia, decide di farlo suo al solo scopo di essere odiata dalla ragazzina e gettarla nella disperazione. Le premesse di "Kuzu no Honkai" sono ora servite: un racconto che vuole trasmettere frustrazione, fisica e psicologica, al fine di far riflettere sulla dicotomia intrinseca che contraddistingue l’amore: miraggio di salvezza e crudele fonte di sofferenza.\nLa mentalità contorta di cui tutti personaggi fanno sfoggio è la materializzazione di quel vuoto che aleggia, etereo, in tutti gli episodi e che la sceneggiatura, tramite dialoghi approssimativi, fintamente profondi e spesso inconsistenti, tenta di mascherare. La frustrazione e la perversione sono necessarie per enfatizzare, fino alla mitizzazione, sensazioni normali che ogni persona passata sotto il torchio dell’amore ha provato almeno una volta. In questo modo il coinvolgimento diventa più facile, come una sorta di Sturm und Drang distorto che prova disperatamente a travolgere lo spettatore, proprio come fa con i suoi personaggi, attraverso l’iperbole e l’estremizzazione dei sentimenti.\nLa manchevolezza più imperdonabile è dunque quella delle pretese prive di contenuto, troppo pesante per mantenere intatta la maschera dell’immagine, che ben presto si spezza e rivela a tutti - o quasi - la carenza di idee del soggetto originale e dell’adattamento. Le vicende della seconda metà della serie costringono a un cambiamento di punto di vista radicale, focalizzandosi sull’antagonista e sulla sua progressiva umanizzazione, e accantonando i veri personaggi principali. È lapalissiano che il soggetto attiri di più, che possa dare adito a tutta una serie di situazioni piccanti e ben più appetibili agli occhi del pubblico; tuttavia queste finiscono, a causa della già citata sceneggiatura lacunosa, per mettere ancora in ridicolo una psicologia dei personaggi già in partenza spiccia, ora ben oltre il limite del credibile. Rimangono l’involucro grafico e un sonoro gradevoli, magra consolazione a fronte di una mancata occasione di dire effettivamente qualcosa di diverso, come a suo tempo "Aku no Hana" aveva provato a fare, che invece sfocia in una banalità e un’inconsistenza di cui il panorama dell’animazione attuale, in tutta onestà, non sente ulteriore necessità.\nL’amore ha tante sfaccettature, può nascere come una favola e finire come un pugno nello stomaco.\n“Kuzo no Honkai” è un anime della stagione invernale 2017, tratto dall’omonimo manga di Mengo Yokohari. La trama segue le vicende di Mugi e Hanabi, due liceali innamorati a tempo perso di due professori della loro scuola, che decideranno di instaurare una relazione fisica tra loro per appagare il senso di solitudine che il loro amore impossibile ha lasciato.\nGià dalla trama è facile notare come non siamo di fronte al più classico degli shojo romantici, tanto è vero che il target è seinen, e dalle tematiche trattate si capisce subito come l’autore voglia sondare le profondità dei sentimenti. Premetto che ho seguito la serie leggendo, di volta in volta, i commenti ad ogni episodio, ma soltanto quelli negativi. Inutile dire che mi sono trovata quasi totalmente discorde da molte delle persone che hanno valutato l’opera. Ma cominciamo dal principio.\nLa trama, come dicevo, non è banale e, anzi, si divincola tra scene emozionanti e monologhi introspettivi che i vari personaggi fanno su loro stessi e su quali siano i loro sentimenti. Interessante è l’evoluzione che prende la storia e il modo in cui vengono affrontati temi delicati, in maniera diretta e, a volte, brutale (detto assolutamente non in senso negativo). L’amore è la tematica principale, ma non viene minimamente analizzata nei classici modi cui siamo abituati guardando anime sentimentali: l’amore diventa il vero protagonista della storia, che viene accettato, odiato, calpestato o addirittura non riconosciuto.\nIl turbinio di emozioni che la serie genera è dato dalle varie sfaccettature con cui viene mostrato un sentimento che, per alcuni dei personaggi, sembra troppo scontato: passiamo dall’amore saffico all’autoerotismo, all’amore canonico, ma, nonostante il modo diretto (sia di frasi che di scene) con cui il sesso viene rappresentato, non si cade mai in inutile fanservice o nell’hentai più sgradito, tutt’altro. Anche quando il sesso viene mostrato come un mezzo di autocompiacimento per egoistici desideri (come nel caso di Akane) o come tentativo di auto-accettarsi (come lo è inizialmente per Hanabi), tutto è rappresentato in maniera delicatissima, quasi dolce, quasi struggente. Paradossalmente viene da dire che, anche se la serie parte con la totale assenza di romanticismo vero e proprio, è proprio la presenza di sesso, di frasi dirette, di arrossamenti e imbarazzi a conferire peso all’amore stesso che viene maturando a poco a poco nel corso degli episodi.\nMa il punto forte, secondo me, sono i personaggi. L’evoluzione di tutti è incredibile, anche se a livello personale non ho apprezzato particolarmente la velocità con cui Akane cambi la propria personalità, mi è sembrata troppo frettolosa. I personaggi, anche quelli che sembrano inizialmente inseriti come contorno, hanno tutti una loro funzione, una loro ragion d’essere.\nHanami è una ragazza giovane, carina, ha apparentemente successo coi ragazzi (e non solo), anche se ha pochissimi amici. E’ innamorata da sempre del suo vicino, ora suo professore, ma sa perfettamente che lui non la ricambia. Inizialmente è una ragazza insicura, non conosce l’amore, non l’ha mai provato in maniera diretta, si vergogna della propria verginità e vorrebbe perderla col protagonista, pur sapendo di non amarlo. Ricorda un po’ un uccello in gabbia che crede che la gabbia sia tutto il suo mondo. Non conosce tutto il resto, non sa niente dell’infinito mondo delle emozioni. A un certo punto si domanda quale sia la differenza tra essere desiderati e voler possedere qualcuno. Anche nel momento in cui sfida la sua odiata rivale, provando a sedurre tutti gli uomini da lei conquistati, rifiuta però di gettare il suo corpo. Sa che vorrebbe avere l’amore, non soltanto il sesso. Interessante, a questo punto, la frase che dice: “Ogni volta che mi toccano capisco di essere vuota dentro”. Ed è così. Lei non ha nessuno che la ami per quello che è dentro. Pian piano si rende conto di voler cambiare la propria vita, apre la sua gabbia e spicca finalmente il suo volo. Accetta l’idea che non le serva nessuno, neanche una finta relazione... Lei è l’unica, per il momento, in grado di completarsi. Molto bello, a questo proposito, il modo in cui si rapporta a una dichiarazione. A inizio storia, lei rifiuta un ragazzo dopo una settimana di attesa, dicendogli che “sarebbe disgustoso restare con qualcuno che non ci piace”, mentre nell’ultima puntata, dopo aver rifiutato lo spasimante, lo ringrazia ugualmente per i suoi sentimenti.\nMoka è una ragazza energica, da sempre innamorata di Mugi. Anche lei inizialmente è disposta a gettare via il proprio corpo per un sogno che lei sa impossibile. Fin da bambina ha maturato l’idea di essere una principessa e di dover essere degna del suo principe azzurro, Mugi. Ma sa che lui non la ama, la rispetta sì, ma non la ama. Ed è in fondo grazie a quel briciolo di rispetto che lui le regala, non “sporcandola”, che lei capisce di dover prendere in mano le redini della sua vita.\nAkane è uno dei personaggi più interessanti. Certo genera parecchio odio, credo sia normale, ma è grazie al fatto che ci lasci così tanto, che si capisce quanto bene sia caratterizzata. Ci viene presentata come una professoressa gentile e accondiscendente, ma scopriamo presto che la sua non è che una maschera per nascondere una donna fredda e senza scrupoli. E’ lei che ci dice: “Non capisco come si possa amare qualcuno al di là di sé stessi”. Straziante come presa di posizione. Per lei esiste solo il piacere: il piacere del sesso, il piacere del rubare il fidanzato ad altre ragazze, il piacere di vedere altre donne soffrire. E’ quella che cambia meno, tuttavia prende anche lei consapevolezza che esistono persone che non la giudicheranno per quello che è.\nEcchan, la migliore amica di Hanabi, è il personaggio più sofferente. Lei ama l’amica, la vuole per sé, ma è consapevole di essere solo il suo rimpiazzo momentaneo. La sua scelta di tagliare i capelli, nel finale della serie, è un modo per dirci che vuole cambiare vita, ricominciare da zero, e farsi ri-accettare come nuova persona.\nMugi è invece il personaggio più statico e, verrebbe da dire, il più stupido. Lui sa benissimo che il grande amore della sua vita non lo ama, non lo accetta... eppure continua a lasciarsi gettare nel baratro di un amore impossibile, a senso unico, in un continuo di sofferenza auto-inflitta. Ed è lui quello che viene lasciato indietro, a cui non resta più niente.\nTutti partono come gusci vuoti, incapaci di riconoscere l’amore vero da quello finto, fino al momento in cui, anche inconsapevolmente, l’un l’altro si danno la forza di andare ben oltre.\nE’ una serie che, come dicevo all’inizio, a volte può apparire come una favola, a volte lascia l’amaro in bocca. Sì, perché il lieto fine non è scontato, e anzi… non è contemplabile, viste le premesse.\nForse verrà considerata un’eresia da alcuni, ma ho trovato il finale una sorta di perfetto connubio tra le storie della Ayzawa (“Nana” in particolare) e quelle di Shinkai, dove i protagonisti devono sbattere contro il muro della realtà, devono soffrire, devono piangere, devono ferirsi... e poi rialzarsi per rendersi conto che è un dolore necessario a diventare più forti.\nAnche i disegni e le OST li ho trovati davvero piacevoli, ci sono un paio di musiche che accompagnano in maniera delicatissima i momenti di più grande fragilità dei vari protagonisti.\nIn conclusione, mi viene da dire che siamo di fronte a un anime vero, che non nasconde niente dietro a giri di parole o scene campate per aria. E che, nonostante alcuni difetti li presenti, resta una serie veramente bella, da vedere assolutamente, consapevoli che rappresenti l’amore in maniera più reale e brutale.\nL'amore non è sempre dolce e con un lieto fine, come la maggior parte delle serie (animate e non) tendono a rappresentare, proprio per questo non riesco a farmi piacere le opere romantiche.\n"Kuzu no Honkai", però, è una grande eccezione, e soprattutto innovazione: quando lessi la trama, capii subito che non si trattava di un anime come gli altri.\nLa trama, in breve, narra della relazione tra due adolescenti, Mugi e Hanabi, entrambi innamorati di altre due persone che non possono avere: per fuggire alla solitudine e al dolore emotivo, perciò, decidono entrambi di frequentarsi e di trovare conforto l'uno nell'altra, in particolare grazie al piacere fisico. La prima cosa che pensai fu: "Beh, alla fine si innamoreranno l'uno dell'altra e staranno insieme felici e contenti"... e invece non è proprio così. Il finale di "Kuzu no Honkai" vi lascerà sorpresi (sia in negativo che in positivo).\nHanabi e Mugi non sono gli unici personaggi ad avere un amore non corrisposto: un'amica di Hanabi, infatti, è innamorata di lei, e un'amica d'infanzia di Mugi è innamorata di lui sin da quando erano bambini.\nCi sarebbero parecchie cose da dire su questa serie, ma ovviamente voglio che ve la guardiate, soprattutto perché è una delle pochissime opere originali e interessanti di questa stagione.\nI pro di questa serie sono, come già detto, la storia: originale e drammatica, capace di coinvolgerti fino alle lacrime, poiché, purtroppo, l'amore non corrisposto è una cosa che succede quasi a tutti, e proprio per questo riesci a immedesimarti nelle situazioni e nei personaggi. I personaggi sono realistici e apprezzabili, soprattutto grazie all'introspezione data a ognuno nel corso degli episodi.\nUna cosa (forse l'unica) che mi trattiene dal dare un voto pieno è la mancanza, invece, di approfondimento nella psicologia della ragazza innamorata di Mugi e nel professore per cui Hanabi ha una cotta: la prima è stata usata solo per un episodio, mentre l'altro pecca di caratterizzazione, ma forse perché è in sé un personaggio semplice; per certi versi anche Mugi, purtroppo, è stato caratterizzato abbastanza poco.\n“Kuzu no Honkai”, alla fine, è consigliato a tutti: è realistico, interessante e originale, e soprattutto emozionante come pochissime serie.\nIl finale è stato inaspettato, ma anche il migliore che potessero scegliere. Avevo sperato, dopo tutto quello che Mugi e Hanabi avevano passato, che potessero mettersi insieme, ma invece il finale è stato spiazzante e allo stesso tempo perfetto per una storia del genere; entrambi hanno deciso di dirsi addio e di continuare con le loro vite, hanno deciso di farsi nuovi amici e di provare cose nuove, perché la loro relazione era basata sul darsi supporto reciproco, nulla di più, e adesso non ne hanno più bisogno: il finale di “Kuzu no Honkai” ha dato un messaggio di speranza, con entrambi i protagonisti che percorrono la loro strada sorridendo, ed è questo messaggio, nel modo in cui viene raccontato, che ho apprezzato veramente tanto.\nIl primo e più importante elemento che attrae, riguardo “Kuzu no Honkai”, è sicuramente la sua intensità emozionale. E' il suo tratto distintivo, la qualità che lo contraddistingue, e bisogna riconoscere che nello specifico segna un distacco piuttosto corposo dai suoi simili. Ad attrarre maggiormente di questo vigore emotivo sono le sue diverse declinazioni, la tipologia, la magnitudine e la continuità con le quali viene diffuso per la durata della serie.\nFin dall'inizio si resta colpiti dalla particolarità scelta per narrare le vicende dei personaggi: a differenza del solito i protagonisti non hanno successo in amore, consci di provare emozioni non dichiarate all'oggetto delle loro attenzioni ma ugualmente non corrisposte. E' quindi una decisione veramente originale, differente dalla prassi, che implica una tipologia di sentimenti sconosciuti e raramente esplorati in anime del genere; una scelta che a mio parere paga, perché, oltre ad essere distante dalla consuetudine, risulta essere ben curata e dettagliata per la grandissima parte della durata della serie.\nSoffermiamoci ora sul ventaglio di emozioni portate alla luce nell'anime, ricollegandoci quindi alla seconda caratteristica emozionale di cui parlavo inizialmente, la magnitudine, ossia la grandezza assoluta del complesso. Siamo di fronte ad emozioni e sensazioni non tipiche di prodotti scolastico-sentimentali; tutt'altro, si tratta di materiale maturo e decisamente adulto, inerente il sesso (sotto diverse connotazioni, dall'autoerotismo all'amore fisico saffico a quello canonico), che viene trattato sottintendendolo non troppo bene, quindi palesandolo spesso, badando però a non scadere nell'hentai senza freni inibitori e senza limitazioni.\nSenza dubbio è una scelta audace, che sicuramente farà discutere a causa delle sue allusioni neanche tanto velate, ma che personalmente trovo ancora una volta azzeccata. Mostrare il lato carnale dei personaggi e le loro necessità fisiche potrà sembrare gratuito ai più, una cosetta morbosa messa lì per compiacere e provocare eccitamento negli spettatori; secondo me contribuisce invece a rendere più complete le vicende e gli interpreti, dando loro una nuova e più complessa dimensione. Introdurre nei personaggi questo genere di pulsioni permette di comprendere il loro stato emotivo con maggiore accuratezza, arrivando a fare davvero propri la confusione, l'afflizione, l'amarezza, l'insoddisfazione e la mestizia dei protagonisti che, in mancanza del vero amore, decidono di ripiegare su un palliativo facile e accessibile, appagando solo momentaneamente il proprio bisogno di affetto, ma proseguendo a sentire quel vuoto, quel buco, che solo una persona davvero speciale può colmare.\nArriviamo alla costanza della grande ondata emozionale che monopolizza la serie. E arriviamo a parlare di quello che, secondo me, rappresenta il primo e unico difetto dell'anime. Di dodici puntate complessive, parlando in termini di intensità emozionale, solamente le prime dieci per me sono su standard obiettivamente elevati; le ultime due, invece, mi sembrano ben al di sotto dei livelli mantenuti per tutte le precedenti. Quel bagaglio emotivo che ci aveva accompagnati fino quasi alla fine di colpo sparisce, ricomparendo solamente in un brevissimo momento nell'episodio undici (la crisi del “rifiuto” maschio alla rivelazione dell'amante), senza però trovare ulteriore continuità. Certamente, però, di queste ultime due battute piacciono l'originalità e la singolarità pure e semplici del progetto: benché non sempre ci si trovi concordi alle ideologie e alle azioni di questo o di quel personaggio (basti pensare all'episodio undici e alla volontà del professore), allontanarsi dai dettami e dai finali tipici di questo genere di prodotto è sicuramente un bene, in linea con l'ideale di originalità che costituisce la vera e propria colonna portante della serie. Insomma, non si apprezza per niente la mancanza di tensione e di intensità che permeano le ultime due puntate, ma si apprezzano la loro atipicità e le loro peculiarità; sui piatti della bilancia, però, a mio avviso il contributo maggiore lo dà la carenza di mordente, andando quindi a limare punti dal giudizio complessivo.\nDi altri grandi difetti non ne trovo; piccolo neo, diciamo non si resta colpiti da alcuni personaggi minori che, nonostante abbiano alcuni meriti nell'aprire gli occhi ad altri interpreti, fungendo quindi da sorgente di epifanie, sono marginali per tutta la durata della serie. Mi riferisco al viveur Terauchi e all'affascinante Moka: personalmente non capisco il senso di creare personaggi così poco presenti nell'intera storia e al contempo assegnare loro un compito decisamente importante. Non è certo questo un elemento così indigesto come il calo negli ultimi due episodi di cui parlavo prima, ma un pelo di irritazione la provoca ugualmente. Del resto, la serie mi risulta azzeccatissima in tutto, dalla veste grafica al comparto sonoro.\nVoto finale 8,5: perfetta fino alla decima puntata, quella flessione però mi ha davvero stroncato, soprattutto l'undicesimo episodio l'ho trovato di una vacuità e di una improbabilità bestiali, che seriamente hanno compromesso il mio giudizio.\nLa serie parte senza la pretesa di essere un capolavoro ma, accompagnata da un comparto grafico e uno musicale azzeccatissimi, riesce a sviluppare al meglio i pochi personaggi su cui si concentra.\nMai scontato, anche quando sarebbe davvero semplice: le occasioni di cadere nei cliché tipici degli slice of life non mancano, eppure la regia fa uscire la storia sempre indenne. Niente false speranze, buonismi o banalità: l'anime sa far riflettere su tante tematiche importanti (strettamente sentimentali e non) e si accompagna costantemente di una maturità davvero apprezzabile.\nNon è la prima volta che faccio la recensione di un anime, ma è la prima volta che ho veramente difficoltà a dare un voto a un'opera.\n“Kuzu no Honkai” è un anime della stagione invernale 2017 tratto dall'omonimo manga di Mengo Yokoyari. Di solito nelle recensioni che faccio inserisco la trama, ma questa volta voglio evitare, per andare subito ad analizzare la serie.\nCi troviamo davanti a un prodotto veramente insolito, che nel corso delle puntate trasmette una moltitudine di sentimenti contrastanti. Negli ultimi anni, purtroppo, l'animazione giapponese ha preferito puntare più sulla quantità che sulla qualità delle opere: in ogni stagione ci siamo trovati davanti a non meno di quaranta titoli diversi quasi tutti composti da dodici/tredici episodi (ovviamente non prendendo in considerazione i seguiti di serie già uscite negli anni passati), che però non hanno mai attirato l'attenzione più di tanto. Io sono anni che seguo anime, nel corso della mia vita ho visto più di mille serie, e in questi ultimi anni ho visto sempre un continuo ripetersi di temi, situazioni, trame, ambientazioni, cliché, personaggi stereotipati che non mi hanno trasmesso niente di particolarmente emozionante.\n“Kuzu no Honkai”, invece, è proprio il prodotto che cercavo e di cui, a mio parere, l’animazione giapponese moderna aveva bisogno: strano, irriverente, che non ha paura di affrontare temi "scomodi" che raramente vengono trattati in un anime scolastico. Più del 90% delle serie che troviamo in giro si soffermano solo sulla parte romantica di un rapporto: questo di romantico non ha niente, o quasi. È più incentrato sulla sessualità, e anche qui riesce a toccare le varie sfaccettature di questo argomento: dal sesso vero e proprio ai rapporti sia con l'altro che con lo stesso sesso. È un mix originale e innovativo della superficialità e della profondità che si può trovare in un rapporto tra due persone.\nÈ l'anime che un attimo prima ti fa commuovere e un attimo dopo ti colpisce con un pugno allo stomaco con temi e sentimenti completamente contrastanti e fuori da ogni logica. Per identificarlo e per inquadrarlo con un'unica parola, posso dire che è un anime vero. Non ha fronzoli, non usa giri di parole, non maschera niente. Mostra solo quello che è e quello che deve essere. Ma allo stesso tempo è un anime contorto, difficile da inquadrare e da apprezzare per chi si approccia da poco all'animazione giapponese e anche per qualcuno che di titoli ne ha visti non pochi.\nTroviamo una quantità immane di profili psicologici di cui è impossibile farne l'analisi in una recensione; a volte è anche difficile riuscire a comprendere fino in fondo ciò che spinge i personaggi a comportarsi in un certo modo. A prima vista sembra semplice e scontato, ma, analizzando per bene ogni singolo comportamento, ci si accorge che ci troviamo davanti a qualcosa di molto più complicato e intricato. Ogni singolo episodio ci mette davanti a qualcosa di inedito, o meglio... a prima vista può sembrare già visto, ma ci sono elementi, anche minuscoli, che danno quel qualcosa che stravolge completamente il senso della scena.\nÈ un anime emozionante che ti tiene incollato allo schermo dall'inizio alla fine. Parte abbastanza lento, ma piano piano inizia a sviluppare la trama in un crescendo di situazioni ed emozioni; anche se alcune scene sono effettivamente lente, non annoia e non stanca mai, anzi invoglia sempre di più a continuare a vedere la puntata successiva.\nIl finale è un qualcosa di veramente inaspettato. Durante il corso della serie, si prova in tutti i modi a immaginarsi il finale, ma, quando si arriva all’ultima puntata, questa spiazza completamente lo spettatore, distruggendo tutte le certezze che si era creato fino a quel momento.\nOttima la regia e buone le animazioni, anche se non eccellenti, ma con una trama del genere non si sente la mancanza di un comparto tecnico e visivo superiore. Ottimo il doppiaggio, che aiuta a rimanere incollati allo schermo e a “vivere” i personaggi come se ci trovassimo veramente tra di loro, lì a fianco a loro, e vivessimo con loro tutte le scene e le situazioni che affrontano in prima persona.\nL’opera non è di certo un capolavoro, né una serie che verrà ricordata in futuro come “must watch”, ma è comunque un prodotto molto, ma molto notevole in un momento in cui l'animazione non sta dando grandi risultati, come già detto in precedenza.\nMi sento di consigliare il prodotto non a tutti, ma solo a chi ha una certa esperienza con l'animazione giapponese, perché è probabile che chi non ha mai avuto a che fare con certi temi possa non comprenderlo fino in fondo e, vedendolo solo con un’ottica superficiale, possa abbandonarlo già alla fine del primo episodio, quando in realtà ha moltissimo da offrire.\nMAR 04 APR, 00:00 su Amazon Prime Video\n12 Una storia di due


Anomalia con la batteria per Huawei P10 Lite con 20% di carica: alcuni dettagli\nAumentano le segnalazioni in merito ad alcuni problemi diventati frequenti per il pubblico. Analizziamoli meglio\n13 dicembre 2018 di Pasquale Funelli\nIn tanti in Italia stanno provando il recente aggiornamento B375 per Huawei P10 Lite, in riferimento alla recente patch che il produttore asiatico ha deciso di rendere disponibile il pubblico. Come avrete notato da uno dei nostri ultimi articoli sull’argomento, i riscontri del pubblico sono tutto sommato abbastanza incoraggianti sul fronte batteria, anche in riferimento a coloro che non hanno ancora ricevuto la notifica per procedere con il download via OTA. Allo stesso tempo, però, è importante prendere in esame un’anomalia che è più diffusa di quanto ci si potesse aspettare.\nDiversi utenti, infatti, affermano che da un po’ di tempo a questa parte arrivando ad una carica residua pari al 20% si verifichino due eventi distinti. In alcuni circostanze abbiamo spegnimenti improvvisi dello stesso Huawei 10 Lite, mentre in altri assistiamo ad un brusco aumento dei consumi. Ora, siccome tali anomalie sono state riscontrate in seguito a recenti aggiornamenti per lo smartphone Android, in molti pensano possa trattarsi di un bug software.\nNulla di più sbagliato, perché la storia recente di questi device ci insegna che in queste circostanze non resta altro da fare che procedere alla sostituzione della batteria. Considerando la copertura della garanzia, il consiglio è quello di rivolgersi ad un centro autorizzato e di richiedere una verifica sul vostro Huawei P10 Lite. Possibile, infatti, che si possa procedere al cambio senza doversi far carico di costi aggiuntivi. Del resto, anomalie del genere sono giustificabili dopo un paio di anni di utilizzo.\nAnche a voi sono capitati episodi simili di recente con Huawei P10 Lite? Riportateci pure la vostra esperienza qui di seguito, in modo da comprendere anche attraverso i nostri lettori quanto siano diffusi problemi alla batteria come quelli descritti oggi 13 dicembre. Sperando ovviamente in una nota ufficiale da parte del produttore che faccia chiarezza sulla questione.


Business Model Canvas - MWD\n2 Marzo 2019 Business Model Canvas\nIl Business Model Canvas è un template, uno strumento strategico che utilizza il linguaggio visivo per creare e sviluppare modelli di business di alto valore. Offrendo una visione d’insieme, mostra i prodotti, i clienti, i canali, i fornitori che contraddistinguono la tua azienda dalle concorrenti in modo semplice ed estremamente intuitivo. Perché? Perché il Canvas si basa su un linguaggio comunicativo comprensibile a tutti, indipendentemente dal background professionale delle persone coinvolte.\nSai qual è la peculiarità di questo modello? Spesso i Canvas hanno dimensioni talmente grandi da occupare pareti interi e gli elementi al loro interno sono scritti con i post-it, così che possano essere facilmente rimossi o spostati.\nSoprattutto nella fase di progettazione delle start-up è importante utilizzare questo modello di business per comprenderne al meglio le possibilità e la profittabilità: obbliga infatti a ragionare su tutte le componenti attive e necessarie per far funzionare al meglio la nuova impresa.\nIl Business Model Canvas si divide in nove sezioni che rappresentano i blocchi costitutivi di un’azienda. Questi sono:\nFlusso di ricavi;\nQui viene inserita la rete di fornitori e partner esterni all’azienda necessari al funzionamento del business aziendale, aumentandone anche le possibilità di successo nel mercato.\nRisiedono qui le attività strategiche più importanti che devono essere compiute per sostenere la value proposition. Esse variano da business a business e non esistono attività chiave giuste o sbagliate: tutto dipende dal tuo modello di attività!\nPotremmo definire le risorse chiave come la benzina con cui funziona la macchina.\nEsse costituiscono il mezzo di cui si necessita affinché il business funzioni. Non si tratta solo di risorse fisiche, come i punti vendita e le materie prime, ma anche intellettuali, umane e finanziarie.\nLa value proposition risponde alla domanda ”perché i clienti dovrebbero scegliere il tuo prodotto o servizio rispetto a quello della concorrenza?”.\nQuesta sezione contraddistingue in maniera univoca la tua azienda, determinando il successo o l’insuccesso del tuo modello di business.\nDescrive il tipo di relazione che l’azienda stabilisce con i diversi tipi di clientela. Può trattarsi di clienti attuali, potenziali, fidelizzati, da fidelizzare o da rendere più profittevoli. Risulta essenziale qui effettuare un’attenta analisi del pubblico target.\nSono il punto di contatto tra l’azienda ed i suoi clienti. Può trattarsi di canali diretti quando essi sono di proprietà dell’azienda come i punti vendita, il personale di vendita, l’e-commerce eccetera oppure canali indiretti quando sono di proprietà dei partner, cioè i negozi altrui (fisici o sul web) in cui sono commercializzati i nostri prodotti, grossisti ecc…\nQuesto blocco descrive i differenti gruppi di persone e/o organizzazioni ai quali l’azienda si rivolge. Si tratta di un punto fondamentale poiché consente di delineare il pacchetto di prodotti e servizi attorno alle precise esigenze di ogni specifico cluster di clienti.\nQuesto riquadro rappresenta gli ingressi monetari che consentono il funzionamento del business: è il blocco che decreta il successo di un’azienda!\nQui non è importante solo il prezzo ma anche il metodo di pagamento che ne determina le tempistiche. I pagamenti ritardati o le dilazioni di pagamento possono risultare infinitamente rischiose per un’azienda.\nCome i flussi di ricavi rappresentano l’insieme di tutte le entrate monetarie che si hanno in azienda, la struttura dei costi rappresenta l’insieme delle uscite. Anche in questo caso è importante definire non solo quello che deve essere l’ammontare di tale uscite ma anche la modalità di pagamento con le relative tempistiche. Si tratta del blocco che viene lasciato per ultimo poiché è direttamente dipendente e derivante da altri blocchi come le attività chiave, i partner chiave o le risorse chiave.\nIl Business Model Canvas, divenuto oggi un modello internazionale insegnato nelle migliori business school del mondo, favorisce comprensione, discussione e analisi del business e, allo stesso tempo, creatività e condivisione.


Weekend in Corsica con le minicrociere di primavera - Il Gazzettino.it Viaggi\nWeekend in Corsica con le minicrociere di primavera\nPochi giorni a disposizione ma tanta voglia di mare? La soluzione � la minicrociera targata Moby: si parte gi� in primavera e si � circondati tutto il giorno dal mare. Destinazione: Corsica. La formula prevede weekend con partenza il venerdì e ritorno la domenica sera e si può già prenotare. Il calendario prevede partenze a bordo della Moby Corse da Genova a Bastia, nelle date del 2, 9, 16 e 23 maggio, con arrivo previsto per la mattina successiva.\nDurante la giornata di sabato si può esplorare l’isola liberamente e in assoluta autonomia oppure si può approfittare delle diverse proposte di relax e svago a bordo messe a disposizione dalla Compagnia. La sera, cena a bordo con musica e divertenti spettacoli. La domenica mattina si potrà scoprire Bastia, città di origine barocca risalente al XIV secolo e gioiello ricco di storia e cultura, girovagando tra i mercatini dell’antiquariato per poi salpare a mezzogiorno alla volta di Genova, con arrivo previsto per il tardo pomeriggio.\nLa Moby Corse ospita 300 cabine tra doppie e quadruple, un’area interamente dedicata allo shopping, Show Lounge con musica e spettacoli, caffetteria, paninoteca e Admiral Pub, ristorante à la carte e self-service, pizzeria, area giochi per bambini e alloggi per animali domestici.\nAi primi passeggeri che sceglieranno di prenotare le Minicrociere di Primavera, Moby offrirà il vantaggio delle tariffe molto speciali«Prenota Prima»: a partire da 165 euro a persona, le quote sono comprensive di due pernottamenti in cabina, due prime colazioni continentali, una cena al ristorante self-service e una con servizio al tavolo. Per i piccoli tariffe scontate fino ai 12 anni non compiuti. Inoltre, chi desiderasse muoversi a proprio piacimento e in totale libertà, potrà portare la propria auto o moto al seguito con solo 40 euro di supplemento. Anche ai gruppi di un minimo di 25 passeggeri sono dedicate tariffe particolari, tra cui il trasporto gratuito del bus pagando solo tasse, diritti, oneri e altri costi.\nPer ulteriori informazioni sulle minicrociere:\nconsultare la brochure Minicrociere di Primavera disponibile sul sito www.moby.it o chiamare il Call Center Moby al numero unico 199.30.30.40 (numero a pagamento).\nInfo turistiche Corsica:\nInformazioni turistiche generali sulla Francia:\nPrima il mare, poi i monti: la Corsica in motocicletta


Trendy Lifestyle: Summer Agenda 2011 – Trendyzoo-oh!\nArt, Cinema, Eventi, Lifestyle, Theatre, Trendy News\nTrendy Lifestyle: Summer Agenda 2011\nLe vacanze sono l’occasione giusta per godersi eventi e manifestazioni in città e al mare; Trendyzoo-oh vi segnala una carrellata di spettacoli da non perdere che animeranno il Belpaese, e ce n’è per tutti i gusti!\nAllora non vi resta che segnare tutto sulla vostra agenda 😉\nRoma, fino al 23 novembre 2011 Todo o Nada, la mostra fotografica, ispirata al pianeta della moda femminile, del celebre fotografo delle star Mario Testino, con 54 suggestivi scatti che le immortalano.\nPietrasanta (LU), fino al 28 agosto 2011 Sopra/naturale, con le opere surreali di artisti come Ilya ed Emilia Kabakov.\nSpoleto (PG), fino al 30 ottobre 2011 Odissea contemporanea della gallerista Valentina Moncada, in mostra anche le caratteristiche e coloratissime maschere di Luigi Ontani e poi le opere di Tony Cragg, Anselm Kiefer e James Turrel.\nOtranto (LE) Castello Aragonese, fino al 25 settembre 2011, Dalì – il genio, a cura di Alice Devecchi, con la raccolta di 60 opere dell’artista spagnolo, tra cui 6 sculture originali in bronzo e una selezione di 54 litografie originali. In corso anche la rassegna collaterale Oltre-Dalì con la partecipazione di artisti nazionali.\nLa Biennale di Venezia, fino al 27 novembre 2011 comprende: la 54a Esposizione Internazionale d’Arte, dal 31 agosto al 10 settembre, e la 68a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica.\nCava de’ Tirreni (SA), fino al 30 settembre 2011, Mirò – il poeta del colore, mostra dedicata all’attività di illustratore di volumi e riviste culturali di Joan Miró. 70 fogli, selezionati da Alef-Milano e provenienti dalla Fondazione Miró, che evidenziano la fantasia e l’impegno dell’artista surrealista su diversi fronti.\nNapoli, fino al 14 settembre 2011, Apocalypse Now di Vettor Pisanicon con installazioni, metafore e suggestioni sui temi della storia nazionale e internazionale. Tra tutti emerge il dialogo tra arte e politica culturale in Italia. Tutto è portato sul tema dell’onirico “immaginario delirante” dove il delirio è divertimento.\nTorre del Lago (LU), 57° Festival di Puccini, fino al 27 agosto 2011, con gli spettacoli de’ La Boheme, Turandot e Madame Butterfly.\nGavorrano (GR), fino all’11 agosto, Teatro delle Rocce IX edizione, Uomini e Cani il 5 agosto, spettacolo teatrale dedicato a Jack London; Jazz Grey Cat Festival il 10 agosto, concerto di musica africana, Les Tambours De Brazza.\nRoma, Terme di Caracalla, fino al 10 agosto 2011, la Tosca (3-5-10) di Giacomo Puccini, l’Aida (2-4-6-7-9) di Giuseppe Verdi, regia e coreografia Micha van Hoecke.\nNapoli, fino al 10 settembre 2011, Parco del Poggio, Accordi @ DISACCORDI- XII Festival del cinema all’aperto, sul calendario compaiono titoli come Habemus Papam di Nanni Moretti e il visionario Christofer Nolan in Inception. Oltre alla rassegna cinematografica, sono previsti appuntamenti con autori tra cui Gaetano Di Vaio, Paolo Genovese, Antonio Capuano.\nInfine per il 5 e 6 settembre, l’edizione de I corti sul lettino, concorso dedicato al cinema psicoanalitico; quest’anno presidente della giuria è Marco Risi.\nRavello (SA), fino al 27 agosto, Ravello Festival / Un viaggio in musica e parole, il tema trasversale di due intensi mesi di grande musica, incontri culturali e mostre è il viaggio. Si prevedono circa 70 eventi ambientati in location di straordinaria suggestione; da Villa Rufolo (col nuovo palco a picco sul mare) a Villa Eva e Villa Cimbrone, ai giardini degli storici hotel di culto, quali il Caruso e il Palumbo, per finire all’architettura contemporanea dell’Auditorium, firmata dal brasiliano Oscar Niemeyer.\nPompei (NA), fino al 21 agosto 2011, Le Lune di Pompei, giochi di luce, proiezioni virtuali, suoni e voci fuori campo conducono il pubblico in un percorso unico nel celeberrimo sito archeologico. Il tutto accompagnato dalla suadente voce dell’attore Luca Ward, in un emozionante viaggio attraverso i sensi. Nuove tappe si sono aggiunte alle altre in questa edizione.\n4 agosto 2011 4 agosto 2011 Art, cinema, eventi, mostra, Pop Art, trendy news\nPrecedente Articolo precedente: Disney Fairy Tale Weddings Collection by Alfred Angelo\nSuccessivo Articolo successivo: Trendyzoo-oh va in ferie!


Bambino Capricorno e mamma o papà Gemelli - Nostrofiglio.it\nBambino Capricorno e genitore Gemelli\nIl genitore Gemelli mette a disposizione del figlio la sua verve e la sua capacità di sdrammatizzare le situazioni. Il piccolo Capricorno imparerà a sorridere di più, a non prendere tutto troppo sul serio, e acquisterà maggiore sicurezza in sé stesso. A sua volta il genitore Gemelli è molto orgoglioso nel constatare quanto il suo piccolo si impegni nella realizzazione dei suoi piccoli progetti. Crescendo, il Capricorno troverà nel Gemelli un interlocutore attento, partecipe e disposto ad aiutarlo a rendersi indipendente. Voi genitori sforzatevi di capire i ritmi pacati del vostro bambino.\nrapporto capricorno gemelli


Mamma Che Paura!: (s)bloccata\nNon scrivi più. perché?\nPerché ci sono dei momenti in cui capisci che l'unica cosa importante è tirare avanti. Andare avanti.\nDritta, focalizzata, non c'è tempo per fermarsi. Per l'introspezione.\nEcco. Non ho tempo per guardare quello che sta succedendo dentro di me. Perché se lo faccio so che andrò ad accarezzare una parte di me che è stata sopraffatta dal super-uonmo. O super-donna che mi è venuta in soccorso quando avevo solo due possibilità. Ripiegarmi su me stessa o tirare avanti.\nOra è il mio momento di impegnarmi per costruire, difendere, supportare, occuparmi della mia famiglia.\nUna mattina, complice una stanchezza che non ti aiuta a gestire il tutto, quelle emozioni che avevo chiuso dentro di me cominciano a trovare la loro strada verso il cuore, le mani, gli occhi. Come sintomi dell'influenza, ne snoccioli uno un giorno, due l'altro.\nE poi eccomi, una mattina di giugno, per strada, sperando che nessuno noti una donna con lo spolverino addosso e la tuta sotto (ero andata ad accompagnare Cookie all'asilo) che oltretutto piange.\nA volte credo che le lacrime ci rendano invisibili, che poi è semplicemente la gente ad avere ancora pudore nei confronti di alcune esternazioni sentimentali.\nMi sono sfogata, mi sto sfogando. Ho letto da più parti che i postumi di un momento duro si possono vedere anche dopo tanti mesi.\nIo li sto vendendo solo ora.\nOra che sono più stanca, ora che di cose ne sono successe veramente tante e sono tutte positive. Mio marito sta bene, mio figlio è sereno, io ho un lavoro - che maledettamente mi diverte- ho una rete familiare anche qui a Bruxelles. Ora che sto mettendo radici e la cosa mi spaventa. Ora che mi guardo allo specchio e ho la certezza di assomigliare molto di più alla donna che vorrei essere.\nOra, mi sono sbloccata.\nIl problema è che ho anche tante cose da raccontare.\nPubblicato da Mamma Che Paura! a 17:33\nRobin :D 27 giugno 2014 21:36\nChe gioia rileggerti, davvero è bello leggere notizie positive che passano anche attraverso le lacrime. Non ho nulla da aggiungere perché hai detto tutto tu!\nFra M 28 giugno 2014 13:11\nevviva! Attendo una valanga di post.\nValentina VK 28 giugno 2014 13:33\nAlice dalla nascita 28 giugno 2014 15:01\nGiorni fa stavo per scriverti. Perché dietro a un silenzio può esserci quello che hai passato tu, puoi essere impegnata a vivere e non c'è modo di farci entrare nient'altro (capita anche a me per motivi diversi). Ma ho avuto paura di essere inopportuna. Sono felice di sapere che le cose stanno andando bene. E trova il modo migliore per te per sfogarti: è dura dover essere forti a tutti i costi. La tua fragilità reclama un po' di attenzione.\nmamma mia 28 giugno 2014 21:51\ne io non vedo l'ora di sentirtele raccontare!


Home » LE INTERVISTE » Olio Gentili\nPosted By Fizzshow on Ott 19, 2017 |\nOggi raccontiamo un’altra storia dell’Italia che lavora e produce. Parliamo dell’Olio Gentili che ha una storia fatta di passioni e tradizione. Insieme a noi Romolo Gentili, ultimo discendente di 5 generazioni di olivicoltori e attuale proprietario del Frantoio.\nLa storia di questa azienda inizia quasi due secoli fa (1820) a Farnese, un piccolo paesino in provincia di Viterbo, a pochi passi dal Lago di Bolsena, quando Giovan Battista Gentili cominciò a produrre olio d’oliva usando macine in pietra trainate da muli.\nDopo la seconda guerra mondiale, Romolo Gentili fondò poi un nuovo frantoio dentro una grotta nel borgo della città e, successivamente, il figlio Pietro vi fece installare strumenti di lavorazione meccanica più moderni.\nDal 1820 la struttura si è profondamente rinnovata, mantenendo però quella fedeltà al lavoro artigianale che è da sempre il punto di forza. Il rispetto della tradizione rimane al primo posto nell’elenco delle priorità di Olio Gentili, perché è da lì che proviene la qualità dell’olio extravergine che producono. Gli ulivi, infatti, sono alimentati non solo dalla calda atmosfera mediterranea, ma anche dal patrimonio di conoscenze che la famiglia Gentili ha custodito e trasmesso per centinaia di anni.


Ambra Angiolini Bacia Pier Giorgio Bellocchio\n17 marzo 2011 ore 15:25 di mike25\nCategoria Attualità e Gossip - Letto da 943 persone\t- Visualizzazioni: 1675\nQuesta volta Ambra Angiolini non può mentire, perché è stata colta in fragranza con delle foto dal settimanale “Chi”, rivista diretta da Alfonso Signorini. La ragazza, che aveva iniziato la sua carriera televisiva con il programma televisivo “Non è la rai”, è stata vista in atteggiamenti intimi con un uomo.\nQuest’uomo però non è il suo compagno Francesco Renga, con il quale ha due bambini, ma bensì Pier Giorgio Bellocchio, figlio del celebre regista Marco. I due ultimamente stanno lavorando insieme in uno spettacolo teatrale dal nome “I pugni in tasca”. Le foto sono state scattate, in riva al mare, mentre i due si facevano complimenti e si davano baci proprio come una vera coppia. In particolare in una foto vediamo i due che sembrano scambiarsi un proprio e vero bacio.\nAmbra ha cercato in tutti i modi di non far pubblicare le foto e l’articolo sul settimanale dicendo di essere disposta a tutto per non far venire a conoscenza delle immagini la sua famiglia. Poi ha cambiato atteggiamento dicendo che se anche le immagini venivano pubblicate non aveva paura, perché tanto non cambieranno l’atteggiamento e il rapporto con Francesco Renga.\nDopo questo fatto vedremo come procederà la coppa, in quanto, tempo fa si parlava di crisi tra i due, e Francesco parlò pure di un matrimonio tra loro. Ultimamente Ambra aveva avuto anche dei problemi di salute che l'avevano obbligata a lasciare il set teatrale.


Se l'inquilino non va via di casa lo posso denunciare?.\nA torto si ritiene che tale comportamento integri un reato. Purtroppo non è così. Solo chi si è introdotto, sin dall’inizio in modo illegittimo, nella casa altrui può essere denunciato per “invasione di terreni o edifici”. Invece, chi vi entri inizialmente in forza di un titolo (un contratto scritto, un accordo verbale, ecc.) non è passibile di essere denunciato ai carabinieri o alla Procura della Repubblica. Insomma, l’illecito penale scatta a condizione che non ci sia mai stato alcun consenso all’occupazione da parte del titolare dell’immobile. Dunque, il padrone di casa non potrebbe denunciare l’inquilino che, a contratto scaduto, non liberi l’appartamento .\nQuesta Corte ha avuto modo di evidenziare a riguardo, con giurisprudenza costante, che la condotta tipica del reato di invasione di terreni o edifici consiste nell’introduzione dall’esterno in un fondo o in un immobile altrui di cui non si abbia il possesso o la detenzione, sicché l’invasione non ricorre laddove il soggetto, entrato legittimamente in possessodel bene, prosegua nell’occupazione contro la sopraggiunta volontà dell’avente diritto (di recente, Cass. sez. 2, sent. n. 51754 del 03/12/2013 – dep. 23/12/2013 – Rv. 258063; conf. Cass. n. 43393 del 2003 – Rv. 227653; n. 2337 del 2006 – Rv. 233140; n. 25937 del 2010 – Rv. 247751; n. 5585 del 2012 Rv. 251804). Risulta accertato che nel caso di specie fu la stessa proprietaria a consentire che\nLa giurisprudenza citata dalla Procura ricorrente conferma anziché smentire la tesi dei giudice di pace, trattandosi di fattispecie caratterizzata – a differenza da quella in esame – dalla originaria mancanza di consenso dell’avente diritto all’occupazione dei bene, consentita a sua insaputa dalconduttore in violazione del divieto di sublocazione.


Case vacanza per Scicli: Monolocali, etc | HomeAway\nScicli: trova sul nostro sito 2.075 case vacanza per il 2018. Puoi scegliere tra 782 Monolocali, 775 Appartamenti e molto di più! Trascorri un soggiorno indimenticabile con la famiglia o gli amici, che sia un fine settimana o un periodo più lungo. Scopri la zona circostante (Scicli) con HomeAway: ti sentirai come a casa.\nMarina di Ragusa: 2.007 proprietà in affitto\nSpiaggia di Santa Maria di Focallo: 2.779 proprietà in affitto\nTorre Cabrera: 2.901 proprietà in affitto\nCi sono Monolocali da affittare a Scicli?\nCerto che ci sono! HomeAway propone 782 Monolocali a Scicli. Tra gli altri tipi di proprietà disponibili per le tue vacanze a Scicli ci sono:\nCerto, seleziona la sistemazione con piscina che preferisci per le tue ferie tra 426 case vacanza con piscina disponibili a Scicli. Usa la barra di ricerca per trovare una selezione di case vacanza.\nCase vacanza a Austin Scicli


"Testimone oculare" in scena al Bolivar di Napoli | Eroica Fenice\n“Testimone oculare” in scena al Bolivar di Napoli\n22 Marzo 2016 16 Novembre 2017 - di Francesca Paola Esposito - Commenta\n“Testimone oculare” è uno spettacolo teatrale scritto dall’israeliano Joshua Sobol nella seconda metà del ‘900, ora tradotto e riadattato da Anna Marchitelli e dal regista David Jentgens. Ispirato alla storia vera del contadino Franz Jägerstätter, che rifiutò di indossare l’uniforme tedesca, vede il protagonista entrare in scena e cominciare ad allestirla nel silenzio e nella curiosità della sala: ciò che mette in piedi è la sua cella, nel carcere militare di Berlino, precisamente nel padiglione degli obiettori di coscienza nonché condannati a morte. Vengono, così, rivissuti gli ultimi giorni della sua vita, dove parenti, amici, addirittura il suo carceriere e la dottoressa militare, tentano di dissuaderlo dal rifiutare la divisa e convincerlo ad accettare di “mettere una firma su un modulo e indossare solamente degli abiti”.\nOgnuno è “ testimone oculare “ di una realtà che non vuole vedere\nFranz Jägerstätter è un cittadino austriaco di quei territori che vennero annessi, dopo il biennio ’38-’40, ai domini tedeschi. Nel corso della Seconda guerra mondiale è chiamato a imbracciare le armi: dopo la prima esperienza, in seguito alla vista dei treni per il bestiame carichi di bambini affetti da handicap, si ripromette di non servire più il Reich e il Führer. L’uniforme, seppur l’indossarla sembri, a quelli che gli sono intorno, solo una questione d’esteriorità, racchiude, in effetti, tutto ciò che c’è di sbagliato nel regime nazista, soprattutto prendendo in considerazione la prospettiva cristiana: non uccidere, non rubare. Franz mette a dura prova persino la fede del parroco, chiamato per l’ultima confessione, accusandolo di essere un testimone oculare come tutti gli altri, ma di fare falsa testimonianza volendo negare la realtà che li circonda, fatta di uccisioni, violenza e massacri.\nIl cast, formato da (in ordine alfabetico): Emanuele D’Errico, Rebecca Furfaro, Antonio Grimaldi, Ettore Nigro, Monica Palomby, David Power, Teresa Raiano, Dario Rea, Margherita Romeo, Arturo Scognamiglio, esprime con trasporto e verosimiglianza il travaglio del protagonista e delle persone a lui care, per una scelta dettata dai propri principi morali. A stupire, però, è la raffinata leggerezza con cui spinge il pubblico a partecipare.\nIn scena al Teatro Bolivar di Materdei a Napoli, da mercoledì 23 a domenica 27 Marzo 2016 (mercoledì, venerdì e domenica ore 20.45; giovedì e sabato ore 19). Per informazioni www.teatrobolivar.com e pagina facebook dell’evento.\nArticolo Precedente whatismymovie: come trovare i film senza conoscerne il titolo\nArticolo Successivo Bruxelles in allarme per terrorismo


Il figlio minore di Robin Williams, Cody, 27 anni, ha sposato la fidanzata Maria Flores. Lo ha fatto il 21 luglio, in quello che sarebbe stato il giorno del 68mo compleanno dell'amato padre Robin Williams, morto suicida l'11 agosto 2014, poco tempo dopo che gli era stata diagnosticata una grave malattia neurodegenerativa.\nCody e Maria Flores si sono detti "sì" nella casa in cui Robin e la moglie Marsha Garces Williams hanno cresciuto i loro due figli, Zelda, che ora ha 29 anni, e Cody appunto. Robin Williams ha anche un terzo figlio, Zachary, 36 anni, avuto con Valerie Velardi. Molti gli scatti condivisi da Maria Flores e da Zelda che ha scritto: "Il 21 luglio ha significato molte cose per me nel corso degli anni. È il compleanno di una delle mie amiche preferite, quello in cui Neil Armstrong ha calpestato per la prima volta la luna. Ed è stato il giorno in cui è nato mio padre, e l'ultimo giorno in cui ho avuto modo di vederlo. Adesso il 21 luglio 2019, è diventato il giorno in cui h...


Ribolla Gialla - Cadibon - Quattrocalici\nRibolla Gialla - Cadibon\nRibolla Gialla – Cadibon\nIl vino “Ribolla Gialla” è un Ribolla gialla, sicuramente uno tra i più importanti vini prodotti dall’azienda Cadibon. L’azienda Cadibon è situata in una delle più belle zone vinicole della provincia di Udine e della regione Friuli-Venezia Giulia in generale. Il vino “Ribolla Gialla” di Cadibon in quanto Ribolla gialla, si contraddistingue per il suo profilo organolettico caratteristico ed originale al tempo stesso. Il vino “Ribolla Gialla” di Cadibon è un vino Bianco, fermo e secco, vinificato da uve Ribolla gialla nel contesto delle tipologie previste dalla denominazione . L’azienda Cadibon è stata inserita nella Guida Vini di Quattrocalici perché è una delle realtà vitivinicole più importanti della provincia di Udine. La zona in cui si trova l’azienda Cadibon è storicamente vocata per la viticoltura. In particolare, i numerosi riconoscimenti ottenuti dalle aziende agricole della provincia di Udine hanno stimolato ulteriormente i produttori ad investire nel territorio per utilizzarne al meglio il potenziale produttivo, per migliorare costantemente la qualità ed affrontare nuovi mercati. I vini dell’azienda Cadibon ed in particolare il Ribolla gialla “Ribolla Gialla”, sono caratterizzati dal giusto tenore zuccherino e alcolico e da buona acidità fissa, la quale contribuisce ad esaltarne i profumi e a mantenerli nel tempo. La cantina produce circa 3000 bottiglie del vino “Ribolla Gialla”, a testimoniare l’importanza che tale vino riveste nel contesto della produzione aziendale.


Realizzazione e vendita recinzioni e cancelli - Centro Recinzioni snc\nNon solo recinzioni ma anche installazione e progettazione cancelli.\nInterveniamo su tutti i tipi di recinzioni, in muratura, in ferro, a rete, grigliati e reti metalliche.\nMuretti in cemento, cancelli su monorotaia, recinzioni zincate, griglie e grigliati di metallo, reti sportive.\nREALIZZAZIONE VENDITA RECINZIONI CANCELLI\nIl Centro Recinzioni di Treia, Macerata, si occupa di realizzazione vendita recinzioni cancelli e opera da anni proprio per garantire tutto questo, essendo specializzata nel settore delle recinzioni. Grazie alla sua pluriennale esperienza nel campo, la ditta è ormai punto di riferimento nel settore e sinonimo di garanzia, qualità e sicurezza al 100%.\nRECINZIONI – CANCELLI – ALTRI LAVORI\nInterveniamo su tutti i tipi di recinzioni, recinzioni in muratura, recinzioni in ferro, recinzioni a rete, grigliati e reti metalliche, e offriamo alla clientela sopralluoghi personalizzati per studiare al meglio il territorio su cui si andrà ad operare.\nCentro Recinzioni a Treia, Macerata, si occupa non solo di recinzioni ma anche di vari tipi di soluzioni legati all’installazione e alla progettazione di cancelli. Fornisce tutta l’assistenza possibile nel montaggio di cancelli manuali o automatici.\nCentro Recinzioni propone ai suoi clienti soluzioni personalizzate per moltissimi altri tipi di interventi, oltre a quelli delle recinzioni. Si effettuano anche muretti in cemento armato, recinzioni zincate, griglie e grigliati di metallo, reti sportive.\nCentro Recinzioni propone ai suoi clienti soluzioni personalizzate per moltissimi altri tipi di interventi, oltre a quelli delle recinzioni. E’ infatti possibile rivolgersi alla ditta di Treia, Macerata, anche per i seguenti prodotti:


Da freg53 Gio Gen 22, 2015 9:06 am\nBersaniani,cupurliani,lettiani,fassiniani,d'alemiani,civatiani,si sono riuniti nella sala del gruppo intitolata a Berllinguer ( se potesse tornare li prenderebbe a sassate) per decidere sul nulla.Non disperdiamo le forze ,sembra questa la decisione finale,perché sono divisi su tutto,gruppi, micro gruppi e sottogruppi.Daranno,con il voto segreto, un ultimo colpo di coda appena inizieranno le votazioni sul capo dello Stato,non hanno strategie,non hanno nulla, solo la sete di vendetta nei confronti di un leader che faticosamente sta cercando di rimettere il nostro paese al passo con i tempi.Sulla legge elettorale hanno sbagliato tutto,pensavano di condizionare il premier invece hanno rafforzato il patto del Nazareno.Vedremo nei prossimi giorni fino a che punto questa armata Brancaleone si spingerà,ormai siamo in dirittura d'arrivo ,fra tre anni al massimo nessuno si ricorderà di loro.\nRe: L'armata Brancaleone\nDa Rossoverde Gio Gen 22, 2015 11:39 am\nLa congrega del Pd allo sbando, chissà che fine farà, tutto potrebbe essere, anche una fusione Pd -pdl- ncd, vista la contiguità d'intenti, mentalità e personaggi.\nVedremo cosa ne verrà fuori, del resto Renzi è molto simile a Berlusconi anche a livello personale,molto disinvolto nella gestione degli affari di famiglia , vedi fallimenti aziende di famiglia, assunzioni facili , affitti a scrocco. Il meglio del peggio immaginabile che si mette insieme.\nDa freg53 Gio Gen 22, 2015 11:43 am\nHo capito, sai solo denigrare , non entri nel merito delle cose, inutile continuare una discussione,i soliti metodi dei comunisti stalinisti, magari se corri più in la nella biografia familiare della famiglia Renzi ci trovi qualche poeta importante , chissà.\nDa Rossoverde Gio Gen 22, 2015 12:11 pm\nfreg53 ha scritto: Ho capito, sai solo denigrare , non entri nel merito delle cose, inutile continuare una discussione,i soliti metodi dei comunisti stalinisti, magari se corri più in la nella biografia familiare della famiglia Renzi ci trovi qualche poeta importante , chissà.\nGuarda che il primo a denigrare il tuo partito sei tu, io prendo solo atto di quello che succede, e soprattutto non faccio di professione il leccaculo, professione molto nobile che non mi appartiene e purtroppo molto in voga nell' attuale maggioranza del Pd. Un consiglio: non scavare nella biografia di Renzusconi, chissà cosa potresti trovarci, intanto l'immediato non dispone certo a suo favore.\nDa Epoch Gio Gen 22, 2015 12:15 pm\nChe Renzi sia molto simile a Berlusconi è innegabile, forse è per questo che piace agli italiani.\nLa nuova legge elettorale contiene un particolare che trovo molto giusto: il premio di lista e non di coalizione.\nCosì vedremo chi la spunterà davvero.\nDa Epoch Gio Gen 22, 2015 12:19 pm\nIo non trovo corretto che in un partito si debba sempre fare o votare quello che decide una cosidetta "maggioranza".\nSiamo in democrazia, la democrazia non vale solo fuori dal partito, ma anche dentro.\nSe la maggioranza delle persone votano una legge quella passerà, altrimenti no.\nLa legge elettorale mi sembra sia passata, anche se parte del PD, parte di FI ecc. erano contro.\nNon ha vinto la democrazia?\nDa freg53 Gio Gen 22, 2015 1:28 pm\nRenzi ha portato la discussione a tutti i livelli,consiglio nazionale, direzione, circoli, cosa poteva fare di più , si è votato sempre , ha avuto una maggioranza sempre netta,venerdì ho ascoltato le parole del premier , ho il brutto vizio di documentarmi di persona, c'era un percorso condiviso che la minoranza aveva accettato. Poi la domenica questa minoranza ha fatto i conti e ha visto che dei 360 parlamentari che il pd eleggerà , sempre in caso di vittoria , solo cento vanno in lista bloccata i restanti 260 dovranno cercarsi i voti. Chi mai eleggerebbe con le preferenze un Gotor che aveva solo il merito di essere il biografo di Bersani, manco fosse Napoleone, cioè questo gator si sta magnando 5 anni di stipendio pubblico solo perché ha scritto la biografia di un leader fallito.Finiamola per favore questi abbiano il coraggio di andarsene , nel pd c'è la massima democrazia , si è votato, è la maggioranza ha deciso per questa riforma elettorale, dai tempi di Pericle si fa così, non è che possiamo tornare a Stalin per fare un favore a Bersani? Mentre gator veniva candidato io venivo impedito addirittura di presentarmi alle primarie che avrei stravinto solo se avessi potuto trovare 265 voti di iscritti al pd che sostenevano la mia candidatura,praticamente esercizio impossibile da realizzare perché in tre giorni non li potevo trovare e anche perché non ho mai fatto vita d'apparato, quando fui eletto nel consiglio nazionale del pd i 1.121 cittadini che mi designarono erano appunto cittadini e non gente d'apparato.\nDa Epoch Gio Gen 22, 2015 2:08 pm\nBene, quindi la maggioranza ha deciso per questa legge elettorale.\nUna minoranza non la vuole.\nQuindi la maggioranza la sta portando avanti ed una minoranza prova a fermarla.\nSe la maggioranza è tale vincerà.\nPoi scusa, ma sono "gnorante" Ma la minoranza non sta lottando contro le liste bloccare (anche solo per i capilista) o le vorrebbe??\nMi sfugge questo passaggio.\nDa freg53 Gio Gen 22, 2015 2:31 pm\nEpoch ha scritto: Bene, quindi la maggioranza ha deciso per questa legge elettorale.\nMagari lo sapessero cosa vogliono, sono frazionati in gruppi , microppi e sottogruppi, la verità e che la legge elettorale è solo una scusa, perché anche nei collegi uninominali c'erano i nominati, quando la direzione del partito voleva fare eleggere uno sicuro lo candidava a Livorno e non ad Acireale ,formalmente sono contro le liste bloccate , quindi tutto preferenze però gli accordi si fanno in due e Berlusconi ha preteso le liste bloccate perché deve candidare i fedelissimi che nessuno eleggerebbe. Paradossalmente questa legge avrà le preferenze solo per gli elettori del pd mentre gli altri partiti, eleggendo pochi deputati,saranno designati solo dai partiti, sempre partendo che dal principio che il pd vinca, poi avremo il secondo turno di ballottaggio, il tre per cento sbarramento per accontentare i piccoli,guarda e la migliore legge possibile nel contesto odierno .la sera delle elezioni si saprà chi ha vinto e se ne assumerà la responsabilità, avranno decido i cittadini. chi la osteggia o è in mala fede o non l'ho ha Letta.\nDa Epoch Gio Gen 22, 2015 2:37 pm\nfreg53 ha scritto: chi la osteggia o è in mala fede o non l'ho ha Letta.\nHo provato a leggere un paio di siti che ne parlano... Si. Direi che può essere una buona legge. Concordo.\nDa freg53 Gio Gen 22, 2015 2:46 pm\nOk , hai visto fra persone ragionevoli ci si confronta civilmente .il paradiso e che molti di questi vengono dal vecchio pci dove quando il partito decideva ( si chiamava centralismo democratico nessuno aveva il diritto non dico di votare contro ma manco di dissentire, un istante dopo sarebbero stati allontanati per sempre.ora loro sanno che il pd non espelle nessuno , tranne se hai rubato, sarano gli elettori a ricordarsi dei loro nomi, ma vedrai che i caporioni non sono fessi,staranno trattando con Renzi su quanti posti sicuri avranno, 10 15.,se io fossi Renzi li mandere a fare in culo.\nDa freg53 Gio Gen 22, 2015 4:19 pm\nChe tristezza uno dei capetti di questa armata Brancaleone che per qualche tempo è stato pure vice ministro ha accusato Renzi di essere stato il capo dei congiurati contro Prodi . Ora questo ragazzo dovrebbe essere preso a schiaffi, se lo avessi fra le mie mani e prendendolo dall' orecchio gli chiederei , porta le prove imbecille,dicevo questo ragazzo avrà frequentato la Bocconi ma non ha perso il vizio dei comunisti incalliti, accusare gli avversari politici per creare un polverone.E in crisi d'astinenza, da mesi nessuno si occupava di lui,per pochi attimi occuperà le agenzie. Fra tre anni al massimo si dirà Fassina chi?