Biografilm Festival | Il Mucchio Selvaggio\nDivagazioni semiserie sui film in rassegna\ndi Filippo Dionisi / 8 Giu 2013\nAlla fabbrica della Ducati, quella che fa le moto, quando scocca l’ora della pausa pranzo, dai cancelli fuoriesce uno sciame di operai in maglietta rossa. Sono tutti vestiti uguali. Li ho incrociati spesso, percorrendo la strada che porta a quella che noi chiamiamo la piscina proletaria, che è circondata dai palazzi e sta a Borgo Panigale, un quartiere grande come un paese, che in effetti non si capisce perché non faccia comune. Mi ha sempre impressionato questo serpentone compatto e rosso di manodopera specializzata che rimane riconoscibile anche oltre il confine aziendale. Il rosso è anche il colore ufficiale del Biografilm Festival – International Celebration Of Lives, quest’anno alla nona edizione. Si tratta del primo festival italiano dedicato alle biografie e ai racconti di vita e raccoglie un numero inusuale di partner per essere una rassegna che, in fin dei conti si svolge in una città provinciale come Bologna. Sarà che Andrea Romeo, fondatore e capo supremo, una vita passata a inventarsi festival e festival di festival e a scervellarsi su come inserire una marca di tonno nella scena di un film senza farla passare per promozione sfacciata (si chiama product placement, bellezza), non è proprio l’ultimo degli arrivati in fatto di rastrellamento di fondi.\nIl nesso con gli operai in maglietta rossa viene dal fatto che il Biografilm si avvale della preziosa collaborazione del Guerrilla staff, una valanga di volontari, forse anche troppi, in t-shirt dalla medesima caratteristica cromatica. E il primo giorno di festival, come ogni esordio spesso il momento più problematico e questo si traduce in tante facce spaesate con l’espressione di chi è caduto dal letto nel momento sbagliato. Ritirare l’accredito stampa e procurarsi un programma è più difficile di quanto si possa pensare. Finisci per chiedere a ragazze con la maglietta rossa che hanno l’aria di stare facendo di tutto per evitarti, impegnate in un mantra che dice “non me, non me, non me”, ma costrette a inventarsi qualcosa pur di non fare la figura di quelle lì per caso. Comincia un ping pong tra casse e aree dal nome più o meno comprensibile, anglofono e a sfondo tecnologico, ti rimbalzano da una parte all’altra della piazza della Cineteca, al centro della quale compare un telo blu a proteggere dagli occhi indiscreti qualcosa che si direbbe una macchina – in pieno rispetto della tradizione del Biografilm, che due anni fa sfoggiava una Deloren – e che infatti alla fine si rivela essere un esemplare del Boxel, primo veicolo elettrico omologato in Italia, protagonista di un documentario in programmazione.\nIl primo documentario – e l’unico che vedrò in questa giornata inaugurale – è l’anteprima italiana di Pussy Riot – A punk Prayer, coproduzione anglo-russa diretta da Mike Lerner e Maxim Pozdorovkin, in concorso per il Lancia Award, il Best Life Award e l’Audience Award, che è inutile spiegare di cosa parli, perché il titolo è eloquente. Però, insomma, questa è una vicenda che potrebbe essere scivolosa come solo possono esserlo quelle storie lontane filtrate dai media, a fortissima componente sensazionale, nel senso che viene da chiedersi perché, se quella che nel febbraio 2012 ha portato tre membri del collettivo punk femminista – come le definisce la stessa Nadezhda Tolokonnikova – direttamente dalla Cattedrale di Cristo Redentore alla prigione, non era certo la prima delle azioni che avrebbero dovuto suscitare la reazione del Governo, proprio questa è stata invece capace di mobilitare non solo le forze dell’ordine ma anche la popolazione, spaccata nettamente in due fazioni attive, e l’opinione pubblica a livello globale. Certo è che ci sono senza dubbio modalità che più di altre sono in grado di creare quella che potremmo definire sensazione. E lo dimostrano le tre signore che – sedute alle mie spalle – intavolano una discussione felpata, quando viene proiettata una performance del gruppo Voina – già se ne era vista un’altra in cui i membri del collettivo tentavano di baciare atterriti poliziotti in metropolitana – che sostanzialmente consiste in una collezione di rapporti sessuali dal vivo al museo di biologia, uno dei quali tra una giovane Nadya incinta di otto mesi e il suo attuale marito. Pussy Riot – A punk prayer ha il merito di provare a spiegare quanto l’attacco al rapporto tra Chiesa Ortodossa e Governo – e non la Chiesa Ortodossa in sé – stia a cuore a chi comanda da quelle parti e ha il potere di distorcere il senso della protesta stessa, mettendo al centro del piatto una questione religiosa che in Russia è parecchio sentita. Che poi esistano gruppi estremisti ortodossi che sembrano gli ZZ Top e vanno in giro con magliette che riportano la scritta Ortodossia o Morte e ricordano amabilmente e con una certa nostalgia i tempi in cui gente come le Pussy Riot veniva accusata di stregoneria e bruciata, beh, questo è folclore. Però esistono. E più volte, le tre ragazze chiederanno scusa per aver urtato la sensibilità dei singoli credenti. C’è anche un’ampia parte dedicata alle interviste dei genitori – uno dei quali assomiglia in maniera impressionante a Nanni Loy – delle tre attiviste. Poi, filmati della preparazione dell’esibizione e delle performance precedenti. E, naturalmente, sullo sfondo ma solo perché talmente ingombrante da occupare persino quello, c’è il novello single Putin, che entra al Cremlino con quella camminata che hanno i potenti quando tagliano le due ali di folla ben vestita e che io mi sono sempre chiesto a cosa stiano pensando mentre percorrono quel tratto, prima di farlo e dopo averlo fatto. Senza dubbio non alla citazione di Brecht che apre il film “L’arte non è uno specchio per riflettere il mondo ma un martello per forgiarlo”. O forse sì. Forse in realtà, è proprio a questo che pensano.\nLa mattina di sabato offre un assaggio di quel caldo tipicamente bolognese che ti appiccica addosso qualsiasi cosa tu indossi, come se tu fossi il parabrezza di un auto lanciata su un tapis roulant e i vestiti moscerini che disgraziatamente organizzano un party proprio dove non dovrebbero. E in tali condizioni affrontiamo la giornata.\nFor No Good Reason, nell’ambito del Concorso internazionale, è la risposta che Hunter S. Thompson dava a Ralph Steadman, protagonista del film di Charlie Paul, quando questi gli chiedeva perché stessero facendo quello che stavano facendo e che, a conti fatti, era in effetti quello che poi è diventato noto come Gonzo. Ovvero, quel genere di giornalismo che si basa su tre regole fondamentali: trova un fatto, immergiti in esso, diventa tu la storia. Nel corso di 89 minuti piuttosto ben fatti – che si allungano, perché ad un certo punto e poi per più volte la proiezione salta e lo schermo diventa blu, facendo trasalire il mio vicino di posto, noto giornalista televisivo e di recente anche documentarista, che sottolinea il fatto, esclamando “No, blu” e imponendo il commento del critico cinematografico seduto nella fila davanti che lancia una stoccata reazionaria alle nuove tecnologie, sussurando “Eh, beh, anche col digitale…” – tra animazioni e materiale d’archivio, un Johnny Depp – o la sua statua di cera – appesantito e in maglietta a righe intervista l’illustratore e caricaturista inglese che nell’incontro con l’autore di Paura e disgusto a Las Vegas ha scoperto l’anima gemella, riuscendo a non esserne completamente travolto. Dai primi libri d’illustrazione all’avventura al Kentucky Derby e al viaggio in Zaire per documentare l’incontro Alì-Foreman (che non vedrà, perché Hunter ha venduto i biglietti per comprarsi l’erba) fino all’incomprensibile scampagnata nel bosco con un traballante William S. Borroughs che terrorizza tutti impugnando una pistola per poi scaricare sei colpi addosso ad una riproduzione di Shakespeare e finirlo con una fucilata, c’è tutta (o quasi) la vita di un uomo che ha tentato di cambiare il mondo con il disegno. Prendendo sempre di mira l’autorità, che altro non è se non la maschera della violenza. O qualcosa del genere.\nPer non farmi mancare niente, il giorno dopo, in extremis, mi infilerò alla proiezione di Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson, uscito nel 2008, a tre anni dal suicidio dello scrittore, una personalità talmente enorme che alla fine il documentario, nella sua forma classica, diventa quasi noioso. Poi, insomma, abbiamo capito che gli elementi sono quelli. Compreso Johnny Depp. Che stavolta è più giovane di 4 anni e funge da voce narrante. Non ho una grande simpatia per Johnny Depp. Credo sia evidente.\nAl Cinema Odeon i cartelli metallici dalla grafica estiva con sopra i gelati industriali dai nomi enigmatici che spopolavano nei bar sulla spiaggia degli anni Ottanta sono la versione pop del gelato artigianale di provenienza, più che controllata, praticamente pedinata, che fa bella mostra nel piazzale della Cineteca. In tutti questi anni non ho mai osato seguire la freccia che porta al bar interrato, dove questi gelati – il cui prezzo è stato misteriosamente coperto da un segno di pennarello nero che rispetta i margini del contorno – sarebbero in teoria disponibili. Non lo farò oggi, giorno in cui viene proiettato Searching For Sugar Man, il film che rappresenta il prodotto di punta di questa edizione nonché Oscar 2013 come miglior documentario. Il Cinema Odeon, anche durante i festival, è frequentato da quel tipo di pubblico che compra i pop corn, te li mangia alle spalle, apre i sacchetti di patatine, intavola discussioni prima del film e si sente in dovere di continuarle durante la proiezione, commentando saltuariamente i passaggi fondamentali e sussultando o sospirando rumorosamente per sottolineare il proprio livello empatico. Cosa che si è ripetuta mentre sullo schermo scorreva la storia del cantante Rodriguez che, in poche parole, era molto più bravo di Bob Dylan ma che, se Bob Dylan ha avuto successo, lui invece non se l’è filato nessuno. Chi aveva creduto in lui si chiedeva perché, mangiandosi le unghie, quando a me pare chiaro che se Rodriguez o i suoi discografici avessero avuto un pelo di paraculaggine in più, ora non staremmo a parlare di quanto sia incredibile che nessuno negli Stati Uniti conosca Rodriguez mentre in Sud Africa (dove fra parentesi tutti lo credevano morto) sia, a sua insaputa, una specie di idolo delle masse avendo contribuito ai movimenti destinati a porre fine all’Apartheid. Questa storia è di per sé incredibile e il documentario di Malik Bendjelloul racconta la vicenda che ha portato un ex gioielliere sudafricano e un musicologo/musicofilo a risalire allo stesso Rodriguez, che ora fa il carpentiere e non ne è affatto scontento, e a metterlo al corrente dell’intera faccenda e organizzargli diversi tour in Sud Africa, dove riempie gli stadi.\nThe Man Behind The Throne, invece, il documentario di Kersti Grunditz che segue il coreografo Vincent Paterson nel momento in cui si prepara a mettere in scena a Las Vegas uno spettacolo su Elvis per il Cirque Du Soleil, è forse tecnicamente inferiore a molti degli altri film proiettati in questi giorni e non riesce a rispondere ad una delle grandi domande che da sempre mi tormentano, ovvero perché i coreografi più quotati, ad un certo punto della loro carriera, sono inesorabilmente sovrappeso. Però ti tiene incollato fino alla fine e, tra filmati amatoriali che documentano le prove con Michael Jackson e Madonna e visite alla scuola cattolica in cui le suore si ricordano bene di quando l’allora studente Vince Paterson veniva acclamato dai compagni in quanto il ragazzo più simile a Gesù di tutto l’istituto, somministra alcune chicche strepitose. C’è poi da dire che io, una volta, per tenere sotto controllo dieci bambini di 8 anni che dovevano entrare in scena, ho millantato di aver insegnato il moonwalking a Michael Jackson. Ecco, se fossi stato, Vincent Paterson e avessi affermato di essere l’inventore della famosa mossa del cavallo (cioè quella in cui ci si stringe le palle), avrei detto la verità. Questo attiva un meccanismo che aziona il mio coinvolgimento totale.\nL’ultimo film della giornata è decisamente il più sorprendente visto fino ad ora. Attraverso la figura dell’ex attivista Masha Drokova, Putin’s Kiss di Lise Brik Pedersen porta sullo schermo la realtà tutta russa del Nashi, movimento giovanile democratico ed antifascista fondato da Vasily Yakemenko. Fondamentalmente, è una specie di Comunione e Liberazione sovietica, non religiosa e molto politica, che organizza enormi riunioni di massa e, in poche parole, punta a crescere fin dalla tenera età i sostenitori del Putinismo. Naturalmente, ha due facce, entrambe agghiaccianti. La prima è quella, più o meno rassicurante, dei campi estivi in cui si promettono ai giovani maggiore disciplina (?) e pratiche certe per smettere di fumare e dire parolacce, mentre nell’aria risuona una specie di inno che ripete “Vai Russia” allo sfinimento. L’altra è quella dei professionisti pagati per prevedere le manifestazioni dell’opposizione ed occuparne in anticipo i luoghi di raccolta e di marcia, degli atti di vandalismo contro i leader avversari – ma forse sarebbe il caso di sottolineare la scarsa considerazione che il movimento dimostra della differenza tra “avversario” e “nemico” – che consistono principalmente nel “cagare in pubblico sopra le loro automobili” e dei picchiatori che riducono in fin di vita i giornalisti scomodi. È proprio un episodio di questa natura (il massacro di intellettuale dalle opinioni non allineate) – la cui vittima è il blogger freelance Oleg Kashin, divenuto nel frattempo amico di Masha – a convincere definitivamente quella che ormai era considerata una delle personalità ai vertici del Nashi ad uscire dal movimento, senza però rinnegarne mai le buone intenzioni. Il lato oscuro della Russia. Ammesso che ce ne sia uno trasparente.\nQuello che mi tiene in sala, incastrato nell’ennesima posizione assunta nel corso della visione, fino al 134esimo minuto – sul libretto, la durata indicata era subdolamente stata ridotta a 96 minuti – ben oltre dunque i tempi supplementari, di The Pervert’s Guide To Ideology, di Sophie Finnies, è, a conti fatti, l’abitudine a sperare che, evaporati i titoli di coda ed esaurita anche la scarsa coda del reverbero di un seppur timido applauso, alla fine ci sia un premio, una scena che giustifica il tutto e che significa “Se sei arrivato fin qui, allora ti sei guadagnato questo”. Cosa che puntualmente accade. Aggrappato al pezzo di legno che sosteneva Kate Winslet in Titanic, il filosofo e critico culturale Slavoj Zizek afferma “Non vi libererete mai di me. Non vi libererete mai della forza di un’idea”. Dopodiché scompare nell’acqua, dalla quale riemerge improvvisamente un pugno alzato (il suo). Chi ha avuto la tenacia per arrivare fino a questo punto – non in molti, a dire il vero. E tra questi, non il presidente di giuria e direttore della fotografia di alcuni capolavori del cinema contemporaneo Ed Lachman, che, prima dello spegnimento delle luci, aveva affascinato alcuni volontari del Biografilm, mostrando loro una macchina compatta, della quale aveva illustrato maniacalmente le qualità sopraffine – chi c’è arrivato, ha potuto godere della visione di una decostruzione, tesa ad affrontare il tema della presunta scomparsa dell’ideologia in tempi ingenuamente laici e della realtà (o quello che è) manipolata dalle immagini dei media.\nSophie Finnies utilizza al meglio la figura sopra le righe del filosofo sloveno che, con un difetto di pronuncia tendente allo sputacchio e un accento che – più che tradire – è un’orgogliosa affermazione della propria provenienza (efficaci espedienti, entrambi, per suscitare simpatia e attenzione); aiutandosi con scene di celebri film, nei quali letteralmente si cala, (da Essi vivono a Tutti insieme appassionatamente, fino a Taxi Driver e, appunto Titanic) e simboli del consumismo, quali la Coca Cola e l’ovetto Kinder – o meglio, la sorpresa che contiene – tiene una lezione di oltre due ore, senza neanche la pausa accademica, demistificando gli stessi mezzi contro i quali ammonisce. Insomma. È un bel documentario. Un mattone coraggioso lanciato contro la finestra del sistema.\nIl Sistema – quello economico, quello della valuta aurea, della politica monetaria, della bancarotta, della crisi, dei mutui con nomi strani e lussuriosi, eccetera eccetera – è anche al centro di Money For Nothing: Inside The Federal Reserve, quello che si può definire un classico doc televisivo da Discovery Channel & friends. Uno di quelli in cui gli intervistati – su sfondo nero – occupano solo una piccola parte dello schermo, lasciando a lato tanta aria da contenerne comodamente il nome, così si capisce chi sono. Uno di quelli che, se lo guardi al cinema, ad un certo punto hai l’impressione che ci sia un sacco di gente che è venuta a vedere la televisione a casa tua. L’argomento è mostruosamente difficile per i neofiti dell’economia. Nonostante la poltrona riservata, Ed Lachman stavolta neanche si presenta, impegnato nelle prove di proiezione de Il giardino delle vergini suicide in pellicola, del quale ha curato la fotografia e che, onestamente, non vedo l’ora che cominci, principalmente perché significherà che il documentario sulla Federal Reserve è finito. Un’ultima nota. Per chi non lo avesse mai visto, l’attuale presidente della Federal Reserve, Ben Bernanke – che non fa proprio una bellissima figura – è esattamente come sarebbe il Grande Puffo se fosse un essere umano.\nÈ martedì. È di nuovo caldissimo. Nel piazzale delle Cineteca, ci siamo solo io – che, essendomi scordato il sudatissimo accredito stampa avvinghiato alle scale di casa, sono riuscito a mancare Primary e Crisis: Behind A Presidential Commitment, i due documentari politici degli anni Sessanta che avevo segnato sul programma – e i piccioni che cercano di mangiare qualcosa dall’aspetto terrificante. In filodiffusione, il disco che raccoglie tutte le canzoni di Rodriguez – che, grazie alla violenta e sfacciata heavy rotation messa in atto dal festival, pare destinato ad uscire dall’oblio – rompe un silenzio da stanchissimo primo pomeriggio estivo.\nDue giornaliste – che poi mi perseguiteranno per le seguenti due ore – pianificano un’intervista al biogra-lider maximo Andrea Romeo, che tuttavia è perennemente al telefono, il che convince una delle due a sottoporre all’altra le domande che si è preparata, chiedendo con scarsissimo interesse verso il responso “Allora, ti sembrano buone domande?”. Per ingannare l’attesa, accende la telecamera, la punta sull’altra – che appare in evidente sudditanza psicologica – e comincia ad intervistarla – un atteggiamento da giornalismo compulsivo – chiedendole cosa l’abbia colpita del Biografilm e rimproverandola molto, quando quella si limita, fraintendendo la domanda, a riassumere i film che ha visto in questi giorni. Seccatissima, le dice “Non devi raccontarmi cosa hai visto. Ma cosa è successo a te, dopo aver visto”. L’altra ci pensa un po’ e le dice che, insomma, nonostante la sua sia una vita molto attiva e davvero molto interessante, dopo aver visto questi film e queste grandissime vite altrui, quello che le manca è la volontà di combattere per un ideale. E mentre ancora sta rispondendo, la giornalista compulsiva spegne la telecamera di scatto e – senza neanche cercare di mascherare il proprio totale disinteresse nei confronti delle opinioni da lei stessa sollecitate – chiede con una risolutezza da picchiatore “Ok, dov’è?”. Al che, l’altra, mortificata, dice “Eh, mi sono distratta, pensavo all’intervista che mi stavi facendo, scusa”.\nGià che sono lì e che si dice che nell’area riservata alle presentazioni dei libri ed agli incontri intellettualmente stimolanti ti offrano la cedrata gratis, mi siedo ad ascoltare lo scambio di battute sul già ben noto Stanley Kubrick e me, l’autobiografia di Emilio D’Alessandro, un simpatico vecchietto che per circa 30 anni è stato l’autista e un po’ il tutto(quello che non avesse prettamente a che vedere col cinema)fare del regista americano. Nel corso di un incontro piuttosto breve, istigato dalla moderatrice e dal co-autore del libro Filippo Ulivieri, D’Alessandro parla di come Kubrick avesse trovato in lui una figura chiave, che non era interessata al cinema o a Kubrick stesso ma piuttosto alla volontà di lavorare e a Stanley. A differenza di tutti i libri che indagano la tecnica e le scelte registiche del cineasta sotto ogni punto di vista, Stanley Kubrick e me punta il faro su lati inediti e privati della sua personalità, sfatando molti miti e snocciolando una serie di aneddoti che sarebbe stato un peccato non raccontare per semplice pudore. D’Alessandro per Kubrick era una sorta di totem affettivo. Gli permetteva di essere Stanley e non Kubrick e di spiegare – forse anche a se stesso – la maggior parte di quelle scelte impopolari che guidavano il suo agire sul set e che era sua abitudine non giustificare davanti a nessuno. E poi, insomma, forse vale la pena di conoscere qualcosa di più della vita di un uomo che ha trasportato sul sedile anteriore della propria macchina il grosso fallo di ceramica destinato al set di Arancia Meccanica.\nAltra cosa che forse vale la pena di sapere è che, ad esempio, la mappa della metropolitana di New York, è opera di due italiani. E che è a loro che si deve la diffusione del carattere Helvetica in tutto il mondo. Design is One: The Vignellis è un privilegiato tête-à-tête con due personalità affascinanti – lo riporto tale e quale a com’è scritto sul libretto, perché fa molto televendita – che da oltre 50 anni vivono e lavorano insieme. All’insegna del “se non lo trovi, lo puoi disegnare” e a della fusione tra funzionalità e bellezza, Massimo e Lella Vignelli hanno praticamente tracciato la strada del design contemporaneo e anche adesso che hanno ottant’anni, i loro lavori sono esposti al MOMA e sono studiati nelle scuole, continuano a progettare pubblicazioni, complementi d’arredo, posate, stoviglie, interni commerciali, come se non ci fosse un domani. Nella convinzione, che in quel domani, ciò che hanno prodotto ieri sarà ancora valido. Perché qui sta la differenza tra la moda e il design.\nUn’altra cosa di cui si ha la conferma in questo documentario – al termine del quale, il festival regala una chiacchierata via skype su maxischermo proprio con Massimo Vignelli e i due autori del film, Kathy Brew e Roberto Guerra – è che se gli americani hanno l’intelligenza per accogliere menti brillanti come quelle dei coniugi milanesi, davvero non si capisce come possano non capire che le tazze non vanno riempite fino all’orlo e finiscano per lamentarsi a tal punto di un oggetto strepitoso – che, tra parentesi, lascia anche lo spazio per inserire comodamente il pollice – da indurre la ditta produttrice a “tappare il buco”, distorcendone così irrimediabilmente il concept. Naturalmente anche quel pezzo è al MOMA. E naturalmente ora lo stanno richiedendo nella sua versione originaria. D’altra parte, quella del designer è una vita di lotta contro il brutto. Quella di un americano medio no.\nForse neanche Marco Raffaini, Giuni Ligabue e Marco Mello, autori di Italiani veri, si sarebbero aspettati l’immensa fila che innervosisce terribilmente l’accreditata stampa alle mie spalle – che, lamentandosi per un’ora al telefono, si perde le delucidazioni in materia di ordine di ingresso in sala e poi, una volta riattaccato, se la prende a morte con l’incolpevole volontaria di turno – e che taglia a metà l’intero piazzale della Cineteca. In effetti, però, il misterioso successo della musica nazionalpopolare italiana nell’ex Unione Sovietica – con Toto Cutugno, Enzo Ghinazzi (the artist formerly known as Pupo), Al Bano, Adriano Celentano e Sabrina Salerno (idolo assoluto in Georgia) – è uno di quei fenomeni che non possono lasciare indifferenti quanti sono abituati ad immaginare una terra dedita, fino a pochi decenni fa, alla falce, al martello e agli inni baritonali che promuovono il lavoro, il comunismo e la grande madre Russia. Invece, da Robertino Loreti – se vi state chiedendo “Robertino chi?”, è tutto normale – in poi, la bella canzone leggera di una volta italiana vanta una capacità di infiltrazione nell’epidermide disco-radiofonica sovietica davvero impressionante. Per non parlare del Festival di Sanremo, che – in tempi di cortina di ferro e censura di ogni programma prodotto fuori dai confini nazionali – era l’unica trasmissione con le credenziali per arrivare sugli schermi dei telespettatori russi prima della Perestrojka. Cosa ha creato questo fenomeno? Cosa ha fatto di Felicità uno dei brani più ascoltati e reinterpretati a Mosca e dintorni negli anni Ottanta – andando a nutrire il già smodato ego di Al Bano Carrisi, che da queste parti chiamano Maestro? Quale stravagante concezione di musica ha creato i presupposti per la nascita dei Cutugnisti? E perché un cantante come Robertino Loreti, accompagnato solo da una tastiera, nella modalità che da noi si chiamerebbe piano bar, godeva di una fama smisurata in virtù di alcuni grandi successi del calibro di Jamaica incisi negli anni Sessanta, pur non avendo mai superato il confine danese, tanto da radunare una folla oceanica in occasione del suo primo concerto in terra sovietica nel Millenovecentoottantaequalcosa? La risposta, probabilmente, sta nel fatto che le canzoni dei cantanti italiani melodici come quelli sopra citati non mettevano paura, erano rassicuranti, distraevano la mente e non parlavano di rivolta e società, cosa che le rendeva non solo accettabili ma anche funzionali per il Governo. Italiani veri è, a conti fatti, un film che parla della Russia prima di Gorbaciov, da un’angolazione inedita, su una strada non ancora battuta, con una serie di personaggi che definire interessanti sarebbe un eufemismo. È il primo film italiano che vedo al Festival, in concorso per la categoria riservata ai documentari nostrani, e – beh – è bello.\nIn apertura, il corto-doc di Ivano Fachin, Gelati e Granite, segue per una giornata intera il vecchio furgone dei gelati che, dagli anni Settanta, un anziano signore continua a portare avanti e indietro per i dintorni di Modica. Venti minuti di pura poesia che sembrano usciti dal Neorealismo.\nChiude la mia giornata biografilmica Gregory Crewdson: Brief Encounters, un’indagine sul lavoro del fotografo americano che, con quello che spende per ogni fotografia, potrebbe risanare l’economia di una piccola nazione. Il film di Ben Shapiro sta sul collo di Crewdson, accompagnandolo dalla scelta di una location che attiva gli ingranaggi della sua creatività fino alla produzione sul set e al lavoro di ritocco successivo, mostrando il metodo di una sorta di Edward Hopper della modernità, che sa scegliere momenti emblematici della società americana per raccontare temi universali in immagini che sono drammi psicologici sommersi. Ogni fotografia è concepita da Crewdson come un film. Ed è proprio il valore filmico a rendere unica la fotografia di Crewdson, anche in termini di costi di produzione, che davvero superano quelli di un lungometraggio indipendente. Tanto che, in una scena, un passante – esterrefatto dall’enormità dei mezzi in campo (roba tipo 72 luci, strade bloccate, macchine del fumo, decine di tecnici, gru e bracci meccanici) – chiede allo stesso Crewdson – che nel frattempo non si dà pace e si mangia le unghie, sperando che nessuno pesti la neve che aspettava – “tutta questa roba solo per una fotografia?”. Bello ma abbastanza anonimo, se non fosse che si scopre che Crewdson si è avvicinato alla fotografia abbastanza tardi e solo per fare colpo su una fotografa – dev’essere andata tipo “Ehi ciao”, “Ciao”, “Cosa fai di bello?”, “Sai sono, una fotografa”, “Una fotografa? Una fotografa? Dio, io adoro la fotografia. Diglielo. È vero che adoro la fotografia?” – ai tempi in cui, nei primi anni Ottanta, militava in un gruppo la cui maggiore hit è stata poi ripescata, a distanza di un ventennio, da Hewlett Packard per lo spot pubblicitario di una fotocamera. Il pezzo si chiama, guarda un po’, “Let me take your photo”.\nCon quell’atteggiamento tipico di chi si lamenta giusto per farsi compatire ed incoraggiare a battersi per contrastare una grave ingiustizia in atto, un giornalista locale cerca conferme nelle facce dei suoi colleghi, masticando nel sorriso amaro della lotta contro i mulini a vento qualcosa del tipo dovrei essere dentro, io e il regista abbiamo cominciato insieme, pensavo che con l’accredito sarebbe stato più facile e invece, per poi declinare l’invito ad entrare, dicendo che no, non fa niente, aspetto volentieri. Nel frattempo, una volontaria si esibisce nel pregevole placcaggio di un reduce della Guerra dei Punkabbestia che pretende di entrare in sala con due pizze e alla fine viene rimproverato perfino da un suo amico che pare avere in corpo più alcol che sangue.\nIl fattore campo fa ancora una volta in modo che il piazzale della Cineteca sia spaccato in due da una lunga fila in attesa della proiezione di una doppietta di film non solo di matrice italiana ma addirittura firmati da registi bolognesi, il titolo di uno dei quali, Tutto in una notte, si riferisce al tempo che fu necessario agli Skiantos per formarsi e registrare il primo disco. Nel corso di una proiezione che procede un problema tecnico dopo l’altro, l’aria che si respira in sala è quella di una grande assemblea d’istituto in cui viene organizzata la visione di un film tipo Fragole e sangue, con commenti dalla facile ironia e dalla discutibile simpatia – che è un po’ una caratteristica dei bolognesi ex 77 che adesso indossano i pantaloni colorati e vanno in giro con quello che qui chiamano lo scooterone – ogni volta che l’immagine si blocca. Va bene. Fine della cronaca.\nTrama: nel 1977, Freak Antoni si mette in testa di formare un gruppo, raduna un po’ di gente, gli spiega l’idea e prenota la sala d’incisione di Gianni Gitti, il quale accetta di registrare il disco gratis a patto che tutto si risolva in una notte. Fatto sta che quella sera, si presentano nello studio in cui la mattina seguente è prevista una sessione di mixaggio del primo LP di Vasco Rossi – mannaggia a lui – almeno 15 persone, molte delle quali non si sono mai viste prima, con molti testi demenziali, tre cantanti e neanche una nota preparata in precedenza, in un’apoteosi assoluta del Situazionismo il cui risultato è Inascoltable, il primo album degli Skiantos. Questo è il pretesto per un documentario che, tra immagini di repertorio di una Bologna fine anni Settanta perfetta per averne 24 e testimonianze di attuali ed ex componenti della band, racconta una storia nella storia della musica italiana, un fenomeno forse inspiegabile che è cresciuto contro ogni aspettativa, lasciando per strada più morti di quello che si possa pensare. Con la morale che alla fine, probabilmente, ce la fa chi deve farcela. E gli altri, in giro sullo scooterone a parlare in uno slang fuori moda.\nThe Queen of Versailles, di Lauren Greenfield, ci mette invece di fronte alla realtà completamente folle della terza moglie di David Siegel, magnate americano delle multiproprietà, tanto potente da avere avuto un peso non indifferente nell’elezione di George W. Bush, proprio nel momento in cui l’impero del marito cade a pezzi, causa crisi bancaria globale. Aldilà delle abitudini davvero inimmaginabili e della personalissima interpretazione del concetto di “spazio vitale”, la riflessione è di carattere metadocumentaristico. Lauren Greenfield si accosta alla figura dei coniugi Siegel con l’intento, probabilmente, di ottenere un prodotto televisivo da canale tematico sulle abitazioni lussuose, attirata dalla loro idea di abbandonare l’ormai troppo stretta casa di 8mila metri quadrati per trasferirsi in quella di 27 mila – la più grande degli Stati Uniti, ispirata a Versailles – che stanno costruendo ed ha invece niente meno che la clamorosa botta di culo di essere lì al momento del crack finanziario del 2008, che distrugge un sogno e ridefinisce il concept del documentario, che ora racconta tutta un’altra storia. Quella di persone che – costrette a licenziarne migliaia, tra dipendenti e domestici – sono come riportate su un pianeta che non conoscono e che non sono in grado di gestire. Quello in cui ai pesci, se si vuole che vivano dentro un acquario, bisogna dare da mangiare. Senza aspettare che siano gli altri a farlo per te. E quello in cui è normale che sull’aereo non ci siano solo persone della tua famiglia.\nIl pessimo profumo di un ragazzo in infradito – dettaglio che sottolinea l’arrivo del caldo tropicale con umidità ultra-veneziana tipico di Bologna in estate – appesta la sala B del Cinema Odeon, mentre un altro spettatore inganna l’attesa dell’inizio del film con una telefonata a voce megafonica che ridefinisce il concetto di privacy, rendendo partecipi tutti i presenti della splendida serata che lo attende. Introdotto da due hit di Rodriguez, protagonista del già citato Searching For Sugar Man, che fanno da colonna sonora ai due (ormai urticanti) filmati d’apertura, uno dei quali ha lo scopo propagandistico di mettere in luce quanto i volontari del Guerrilla Staff siano fondamentali per la buona riuscita del Biografilm, The House I Live In è un interessante snocciolamento della teoria secondo cui la tanto sbandierata – da Nixon in avanti – guerra alla droga negli Stati Uniti sia in realtà colpevole essa stessa di mantenere ed anzi incrementare gli effetti del fenomeno della diffusione degli stupefacenti, rendendo più pericolosi i traffici e più forti i criminali. Intervista dopo intervista, passando dal giudice che condanna il sistema giudiziario in materia di possesso di droga, al secondino che dimostra quanto il business delle carceri private sia molto più interessato a riempire le celle che non a combattere il problema, Eugene Jarecki confeziona un grande classico, che arriva a proporre perfino la tesi scioccante secondo cui, facendo riferimento alle attuali norme in materia, la guerra alla droga e a chi ne fa uso sia una sorta di olocausto a rallentatore, basato sulla classe sociale piuttosto che sulla razza, che mostra quanto la netta discriminazione tra droghe dei ricchi e droghe dei poveri sia tutt’altro che casuale. Potrebbe essere successo qualcos’altro nei 5 minuti in cui mi sono addormentato. Ma non credo che questo cambi la sostanza.\nLa mattina di sabato, alle 10.00, quando nel piazzale della Cineteca regna un’atmosfera da dipinto metafisico, Ed Lachman si siede nella poltrona in mezzo alla fila di quelle riservate e ascolta da una collega della giuria il riassunto di qualcosa, con un’espressione che tradisce sorpresa per il fatto che lei possa anche solo sperare che lui sia minimamente interessato a quello che lei sta dicendo. Adoro quella fila, che mi regala, tra le altre cose, il dibattito tra una giurata ed una esasperata responsabile dell’organizzazione dall’accento americano che cerca di convincerla che, in quanto giurata, sarebbe opportuno che visionasse tutti film in concorso, mentre quella proprio non vuole saperne di farlo prima di pranzo, visto che The Act Of Killing, che sta per essere proiettato, dura quasi 3 ore. Ma sono 3 ore strepitose, nel corso delle quali l’esordiente Joshua Oppenheimer offre una storia che travalica la distinzione dei generi, scollandole di dosso l’etichetta del semplice documentario e sfoderando un arsenale emotivo che rende quasi difficile pensare che sullo schermo stiano scorrendo immagini reali. In altre parole – cestinando il problema delle ripetizioni – siamo di fronte ad un documentario che racconta un film che diventa la documentazione di una trasformazione, o meglio dell’insorgere, di una coscienza. È come se, volendo documentare la prima comunione di tuo nipote, ti trovassi improvvisamente di fronte al sacerdote che butta le ostie nel cesso urlando che è tutta una bufala, che stavano scherzando, dio non esiste o comunque non è diverso da un qualsiasi brand promosso da un settore marketing coi controcazzi. Ma è evidente, nonostante le premesse non lo suggeriscano, che Oppenheimer, con un distacco molto intelligente, sta agendo con la consapevolezza dell’esplosione imminente. Sa che sta minando le basi di un pensiero, servendosi di chi quel pensiero lo ha interpretato in un ruolo da protagonista. Per non restare sul teorico spinto, negli anni Sessanta, in Indonesia, i paramilitari del movimento Pancasila – la cui divisa andrebbe condannata al tribunale dei crimini contro l’estetica – danno vita ad un colpo di stato che sfocia in un genocidio, nella più grande caccia ai comunisti di tutti i tempi, che farà più di un milione di vittime. A distanza di 40 anni, i gangster – per realizzare un film che dovrebbe servire a giustificare la loro versione della Storia – accettano di mettere in scena gli omicidi e le torture di cui sono stati autori materiali, interpretando, in alcuni casi, essi stessi le vittime. Ne esce qualcosa di pazzesco, in ogni senso, che colpisce allo stomaco della questione e attiva una riflessione sulle implicazioni, non solo morali, sull’Omicidio di Stato. In assoluto, il film migliore visto (da me) al Biografilm. Se non dovesse vincere, onestamente, sarebbe uno scandalo.\nInfo sul programma: http://www.biografilm.it/2013/


Le mani della camorra sui trasporti per il mercato di Fondi: clan sgominato – Casertaprimapagina\nLe mani della camorra sui trasporti per il mercato di Fondi: clan sgominato\nI carabinieri del comando provinciale di Latina hanno eseguito stamattina, tra Fondi, Terracina e Mondragone, 6 ordinanze di custodia cautelare (3 in carcere e 3 agli arresti domiciliari) emesse dal Gip del tribunale di Roma nei confronti di altrettanti soggetti ritenuti responsabili, a vario titolo, dei reati di estorsione, illecita concorrenza con minaccia o violenza, impiego di denaro di provenienza illecita, trasferimento fraudolento di valori, autoriciclaggio e intestazione fittizia di beni, commessi con l’aggravante del metodo mafioso. I militari hanno inoltre attuato il sequestro preventivo delle quote e del patrimonio aziendale della società di trasporto «La Suprema Srl», mentre altri due correi, non ancora rintracciati, sono al momento ricercati.\nL’operazione, denominata «Aleppo», è scaturita da un’attività d’indagine che ha portato alla luce il controllo esercitato dalla famiglia D’Alterio sull’indotto del Mof, il mercato ortofrutticolo di Fondi, importante snodo commerciale della provincia pontina. Un controllo ottenuto anche grazie a radicati collegamenti con i clan camorristici casertani. La famiglia, capeggiata da Giuseppe D’Alterio alias «Peppe ‘o marocchino», era riuscita con minacce e intimidazioni a monopolizzare i trasporti da e per il Mof, imponendo anche una propria «tassa» ai movimenti effettuati dalle altre ditte. Una volta assunto il controllo della società «La Suprema», amministrata da alcuni prestanome ma di fatto gestita dai figli di Giuseppe, il clan continuava ad acquisirne i profitti eludendo le disposizioni in materia di misure di prevenzione patrimoniali. Un imprenditore della provincia di Viterbo è stato inoltre minacciato per costringerlo a «restituire» alcuni beni che l’uomo aveva acquistato ad un’asta pubblica, beni che erano stati sequestrati agli stessi D’Alterio.\nAll’operazione hanno partecipato 50 carabinieri del comando provinciale, supportati da quelli della provincia di Caserta e da un velivolo proveniente da Pratica di Mare. In manette sono finiti: D’Alterio Giuseppe (alias «Peppe ‘o marocchino»), 62enne originario di Minturno e residente a Fondi; D’Alterio Luigi, 38enne originario di Formia e residente a Fondi; D’Alterio Armando, 35enne originario di Formia e residente a Fondi. Gli arresti domiciliari sono scattati invece per: D’Alterio Melissa, 36enne Formia e residente a Fondi; D’Avia Anna, 46enne di Fondi; Simoneschi Matteo, 31enne originario di Fondi e residente a Terracina.


2013 - Provvedimenti organi indirizzo-politico - Trasparenza\nRisultati 1 - 10 di 754\nApprovazione dello schema del Protocollo di Intesa tra la Regione Piemonte, la Citta' di Torino e la Camera di Commercio, Industria, Artigianato e Agricoltura di Torino per la definizione di forme di collaborazione finalizzate alla valorizzazione nazionale e internazionale del Congresso mondiale della Magia Masters of Magic edizione 2020 e edizione 2021.\nL.R. 7/2003. Progetto sperimentale di azioni e monitoraggio al fine di mitigare il pericolo valanghe sulla SS 21 al valico del Colle della Maddalena (CN). Approvazione del progetto per l'anno 2020 e delle relative modalita' d'attuazione, finalizzato alla definizione di un sistema strutturato di distacco programmato delle valanghe.\nApprovazione dello schema di accordo di collaborazione istituzionale per lo sviluppo e la gestione della rete di stazioni permanenti GNSS e del servizio di posizionamento interregionale tra le regioni Lombardia, Piemonte e Valle d Aosta. Variazione al Bilancio di previsione finanziario 2019-2021.\nApprovazione, ai sensi dell'articolo 15 della 241/1990, dello schema di Protocollo d'intesa per il riuso, a titolo gratuito, del programma informatico trasporti eccezionali , con la Citta' Metropolitana di Venezia.


Regione Puglia, nella Giunta di Emiliano manca "equilibrio di genere"\nmartedì 1 Dicembre 2020, 18:10\nAuguriamo buon lavoro alla squadra di governo che guiderà la Puglia nei prossimi cinque anni. Il Presidente Emiliano ha ultimato la sua scelta dei profili che lo affiancheranno in questo mandato.\nSpiace constatare che, a fronte della presenza nel campo del centrosinistra di tante donne elette e non elette che avrebbero potuto dare un contributo importante, è venuto meno l’impegno a realizzare una Giunta caratterizzata dal principio dell’equilibrio di genere.\nPurtroppo questo prova che siamo ancora lontani dall’affermazione di una democrazia paritaria, sarà nostro impegno continuare a lottare perché si affermi, per politiche a sostegno dell’autonomia, del benessere e del protagonismo delle donne.\nAntonella Vincenti – coordinatrice regionale della Conferenza delle donne democratiche\nCecilia d’Elia – coordinatrice nazionale della Conferenza delle donne democratiche\nAssuntela Messina – presidente del Pd Puglia\nMaria Grazia Cascarano, Maria Concetta Nacci, Anna Toma ed Elvira Tarsitano – responsabili territoriali della Conferenza


Rapina al Carrefour di via Lambertenghi: arrestati grazie all'algoritmo della Questura\nCronaca Isola / Via Luigi Porro Lambertenghi\nL'algoritmo della Questura anticipa i rapinatori: presi subito dopo il colpo\nI rapinatori sono stati arrestati all'uscita del supermercato. Gli agenti erano lì grazie ai dati elaborati dal Key crime: ecco cos'è\nRedazione 07 marzo 2015 15:32\nErano al varco, pronti ad entrare in azione. Sono arrivati addirittura prima dei ladri e li hanno attesi all'uscita del supermercato Carrefour di via Porro Lambertenghi. Tutto grazie al Key crime della Questura, il software specializzato per i rapinatori seriali.\nProprio grazie all'ultima "invenzione" degli agenti milanesi, due poliziotti dei falchi venerdì sera alle 19.25, orario della rapina, erano già pronti ad intervenire.\nMeno di un minuto per puntare le due pistole - una vera, l'altra una scacciacani -, rubare poco più di trecento euro e tentare la fuga. Tutto inutile, però, perché i due ladri - un trantaseienne e un quarantacinquenne - sono stati bloccati proprio fuori il supermercato (video).\nA mandare lì i due agenti era stato l'algoritmo messo a punto dall'assistente capo Mario Venturi, responsabile del programma. Il Kei crime immagazzina i dati dalle relazioni di servizio e dall'analisi delle telecamere, elabora mappe e orari e da lì crea un'ipotesi sul prossimo colpo, con tutti i dettagli possibili.\nIl Carrefour di via Porro Lambertenghi era stato infatti colpito il 2 e il 9 gennaio - due venerdì - e il 12 e 19 febbraio - altri due venerdì. Il computer ha immagazzinato le informazioni, le ha elaborate e ha inviato gli agenti. A colpo sicuro.


Casamicciola Futura, amplia le sue fila\nHome CasamicciolaNews Cronaca Casamicciola Futura, amplia le sue fila\nLunedì 18 Agosto 2008 18:10\nSi rinserrano i ranghi nell’amministrazione D’Ambrosio\n“Casamicciola Futura” amplia le sue Fila\nGiovanni Monti come Capogruppo e Gianfranco Mattera come valore aggiunto sono le new entry del gruppo interno alla maggioranza. La sfida si porta in parità! PDL quattro- CF quattro, il PD va a uno. Scienziati, accademici e gente comune, tutti concordano, che fra gli animali più prolifici vi è sicuramente una particolare specie di roditore. Dove arrivano il topo sicuramente non esistono problemi di estinzione per la specie! Caso o coincidenza che sia, sta di fatto che anche per l’amministrazione comunale casamicciolese, da quando tra le sue fila è entrato a far parte Giovanni Monti, la stessa non ha più avuto problemi di numeri e stabilità, pare.\nNon solo! Addirittura il gruppo consiliare di Casamicciola Futura, che a malapena raggiungeva la sufficienza numerica con Ciro Frallicciardi e Barbieri Ignazio, da quando è arrivato il Monti in men che non si dica è addirittura arrivato a contare le quattro unità, riuscendo a cartellinare un cavallo di razza, l’assessore Gian Franco Mattera, colui che dopo la fuoriuscita di Pirulli e l’estromissione di Cioffi, sembrava essere l’unico bastiancontrario della vincente lista delle ultime elezioni amministrative nella cittadina termale.\nCosì a non meno di venti giorni della riproclamata e rifondata maggioranza torna a parlarsi di gruppi, frammentazioni e ranghi all’interno della maggioranza casamicciolese. Fila serrate tra i microcosmi all’interno del cosmo di governo. I gruppi tornano all’attacco per la capzione di nuovi addetti. Così “Casamicciola Futura” amplia le sue Fila. Giovani Monti come Capogruppo e Gianfranco Mattera come valore aggiunto sono le new entry del gruppo interno a quella che fu Rinascita per “Casamicciola”, voluto e fondato dall’Assessore Ignazio Barbieri e dal consigliere Frallicciardi. La sfida si porta in parità! PDL quattro-CF quattro, il PD resta a uno. Segno di dissidio e mancata intesa di vedute? Segno di Mal tempo. Il sindaco getta acqua sul fuoco «i malumori dell’Assessore Gianfranco Mattera sono collegati alla mia scelta di ridurre al minimo i Cda delle partecipate questo sempre nell’ottica di ridurre i costi e le spese della politica!». Per Giovani Monti si è trattato di una scelta basta sul principio del “fare”: « E’stata fatta una scelta politica per portare avanti un programma condiviso. Ci siamo uniti per avere più facoltà d’azione, d’agibilità e soprattutto per una maggiore sintonia ad evitare la frammentazione, il Pdl da una parte e noi dall’altra senza attriti. La nostra non è una formazione partitica o politicamente ideologica, piuttosto si basa sulla politica del fare ». Scettico e polemico invece il capogruppo silurato del PD Cioffi che ritiene grave ed assurdo che a pochi giorni dalla formazione di un nuovo governo si registrino già defaillances e sfaldature… «Ovviamente noi restiamo fuori. Ma dov’è questa maggioranza che si diceva capace di surrogare e sostituirsi al partito democratico. E’ assurdo ciò che accade in questo paese!».


La Casa Bianca è stimata 319 milioni di dollari\nDi Rosario Scelsi lunedì 23 settembre 2013\nQualche volta è piacevole concedersi qualche riflessione sconnessa dalla realtà. Per esempio ci si potrebbe chiedere il prezzo di vendita della Casa Bianca.\nOvviamente il palazzo del potere statunitense non è sul mercato, ma è curioso sapere che valore potrebbe spuntare in relazione alla storia, alle caratteristiche e alle quotazioni dell’area in cui sorge.\nQuesto studio è stato condotto da Zilliow, uno dei siti immobiliari più gettonati del pianeta. Secondo gli analisti della società, l’edificio simbolo dell’universo a “stelle e strisce” potrebbe essere piazzato alla stratosferica cifra di 319 milioni di dollari.\nI gestori del sito ipotizzano che da questa sontuosa dimora si potrebbe ricavare facilmente un affitto mensile di 1.8 milioni di dollari. Sono dati interessanti, anche se solo teorici, perché aiutano a soddisfare uno dei quesiti strampalati che qualche volta ci capita di porci.\nLa Casa Bianca è il simbolo del potere americano e si intreccia con la gloriosa storia del paese d’oltreoceano. Il palazzo che ospita Barack Obama dispone di ampi spazi all’interno, sapientemente allestiti in ogni loro aspetto, per produrre una tela degna del rango.\nDi eccellenza le misure di sicurezza, attive e passive. C’è pure un bunker sotterraneo per assicurare la sopravvivenza anche dopo un attacco nucleare, ma ricordiamo che dopo l’attentato alle Torri Gemelle di New York, il presidente degli Stati Uniti d’America si mise in volo sull’Air Force One.


Il quaderno di Nucio Marinacio | Università degli Studi della Campania "Luigi Vanvitelli" Attenzione: i dati modificati non sono ancora stati salvati. Per confermare inserimenti o cancellazioni di voci è necessario confermare con il tasto SALVA/INSERISCI in fondo alla pagina\nIl quaderno di Nucio Marinacio\nSi pubblica il quaderno ricostruito di un erario del principe di Taranto Giovanni Antonio Orsini. Nell'introduzione si evidenzia la collocazione della fonte all'interno del Fondo Orsiniano giunto a Napoli negli archivi della Camera della Sommaria; si mostrano i criteri seguiti per ricostruire il quaderno che era stato smembrato da precedenti, erronee, operazioni archivistiche; si illustrano i processi di verifica dei conti a cui furono sottoposti i quaderni degli ufficiali del principe e vengono messi in rilievo aspetti e peculiarità di una fonte importante per la conoscenza della più vasta signoria del Quattrocento aragonese.\nTitolo: Il quaderno di Nucio Marinacio\nAbstract: Si pubblica il quaderno ricostruito di un erario del principe di Taranto Giovanni Antonio Orsini. Nell'introduzione si evidenzia la collocazione della fonte all'interno del Fondo Orsiniano giunto a Napoli negli archivi della Camera della Sommaria; si mostrano i criteri seguiti per ricostruire il quaderno che era stato smembrato da precedenti, erronee, operazioni archivistiche; si illustrano i processi di verifica dei conti a cui furono sottoposti i quaderni degli ufficiali del principe e vengono messi in rilievo aspetti e peculiarità di una fonte importante per la conoscenza della più vasta signoria del Quattrocento aragonese.


City of Washington DC paralumi, paralumi, paralumi, ideale da abbinare WASHINGTON DC cuscini & Cover ded52d - proxysiteserver.com\nCity of Washington DC paralumi, paralumi, paralumi, ideale da abbinare WASHINGTON DC cuscini & Cover ded52d\nSCAMM LIGHTING PLANA PL035.VB LAMPADA DA PARETE IN VETRO BIANCO RIFINITO BIANCO,RS Pro 2.5m Bianco Led Strip, (3500K) 24V,10x Lampadine Compatta Fluroescente GE 21W 4-Perni 835 3500K bianco GR10q 2D,Quadro su Pannello in Legno MDF Carlos Beyon Peace Wagon,Feiss Kenney 1 Luce della parete luce,Panel 20 W PLAFONIERA a LED, 45 x 20 cm quadrato, dimmerabile con (W6j),\nQuadro su Tela con Telaio Jean-Luc Demos Shangri-La I,Lampada Parete Applique Ottone Interno Vetro Luce Illuminazione Stile Vintage,STAMPA-Artistica-Astratto-Ignite-I-Poster-Su-Carta-o-Tela-Canvas,Applique in metallo nero dalla linea sinuosa ed elegante,15-120W Faretto proiettore LED Faretto LED esterna Luce sicurezza garage IP65,Muro di cristallo Lampada paglierino in vero cristallo disponibile in verde, rosso o lillà,\nApplique fusione di Bronzo Coloreeee oro francese 2L,5x PANNELLO LED 120x30 BIANCO NEUTRO 4000k Lampada da soffitto Lampada 40w Luci Soffitto,Skoff modero elegante LED Lampada da parete 11w-Nuovo, Top Modern ,Quadro Paolo Forlani 'Descrizione della terra, 1565' Stampa su Tela Canvas,XXX Artemide - YANZI SUSPENSION - Art. 1104010A - New,Quadro in Cornice - Gatti animali bambini 3211 IT,\nStile: Washington DC Modelli Paralumi Materiale: Ritardante Di Fiamma PVC, Metallo, Carta & Plastica\nTema: Washington DC città Tipo: per sia in versione lampadario a soffitto o una da tavolo base\nIl primo sulla nostra lista è la piccola città di Cefalù, situata nella provincia di Palermo in Sicilia. Nonostante non sia grande, è molto popolare sia tra i turisti che tra i locali. Una delle attrazioni principali a Cefalù è il Duomo, la cattedrale medievale nella città vecchia che risale al XII secolo. Sopra il centro città vedrete una scogliera massiccia, nota come la Rocca. Un fatto interessante è che la gente si fosse spostata a Rocca per abitarci dopo la caduta dell’Impero romano perché le offriva la protezione migliore da potenziali invasori. In cima alla Rocca raggiungerete il Tempo di Diana e molte altre rovine antiche. E non dimenticate, la miglior vista panoramica è dalla Rocca che vuol dire un’altra cosa –NOEL GALLAGHER-Oasis-STAMPA su TELA-elegante Incorniciato Wall Art-scegli dimensioni, l’opportunità ideale per farvi qualche foto!\nAlberobello è probabilmente la città più distintiva su questa lista. Quello che la rende così unica sono i cosiddetti trulli, le case con tetti conici. Questi tetti sono tanto speciali che anche UNESCO li ha aggiunti alla lista del Patrimonio mondiale dell’umanità in Italia. Fino a oggi la gente ancora abita in queste case. Il nome ‘trulli’ arriva dal greco e significa ‘cupola’ che si riferisce alle case antiche con i tetti conici fatti di calcare pugliese. La parte più vibrante di Alberobello è Rione Monti vicino al centro città moderno. È piena di negozi e bar dentro i trulli, quindi se pensate di comprare qualche souvenir, Rioni Monti è dove andare. Hanno pure una chiesa a trullo, la Chiesa di Sant’Antonio.Grande Quadro su Tela Tramonto - Wall Art Foto Soggiorno Stampe XL 4131 (C0Y), Deknudt Frames S49BS3 40 x 50 cornice bigiò di legno (Y7p), Paralume vetro 12 cm x diametro 12 cm SATINATO Torcia bianco vetro di ricambio, VETRO Stampa Wall Art 60x60 cm IMMAGINE SU VETRO Decorativo Muro Foto 76289449,\nApplique da Parete Lampada JK20Dw di Legno Luce Pavimento Scala,\nMucca nert spazio verme della Pioggia di Rudi, ca. 14 cm (Z2b),\nPoster, Molte Misure; Hh-60 Pave Aquila Helicopter Al Tramonto,8 pezzi 28 W C35 (BC), attacco a baionetta (B22) Eco alogene dimmerabile (RXD), Cervo Cervo Moderno Foresta A MURO QUADRATO opera d'arte art print, Poster, Molte Misure; Malmesbury Abbey Bibbia Scritto a Mano in Latina, Vetrina,\nBioledex ® 12v DC trasformatore fino a 100w per lampade a LED,Paesaggio fotografia – alba il cielo oscuro su tela,Quadro moderno riflessione nel lago HIJ-4erP,3x Retrò Led Filamento Lampadina 8W75W E27 1055lm 8 Watt Bianco Caldo A,MARVEL Guardians of the Galaxy Muro Immagine Tela Stampa d'Arte f16273 canvas G,\nBedrohliche Blitzeinschläge - Vere Mdf-Holzbild Bretterlook, Targa in Legno, Maison Beaurepaire Grande Statua Fayza rosa Viso Rosso Bianco Pompom (C4Y), Giovani Suricati Pavimento - Vere Mdf-Holzbild Bretterlook, Targa in Legno,\nSando SWM15645.1 Motore tergicristallo,\nAdesivo Parete in 3d-ottica-mondo subacqueo Einhorn Decorazione Parete Adesivi Tatuaggio, Pannello Posteriore Cucina Pellicola autoadesivo astratto kfs178, AUTUMN Foresta FIUME PONTE SQUARE CANVAS WALL ART PICTURE PRINT,Splendido dipinto immagini BAROCCO ANTICO DONNA CON BABY opere d'arte 56x46 cm 50,Ledscom LED Faretto da Giardino MIBU con picchetto interrabile da (L0J),\nQueenstown Nuova Zelanda incorniciato tela stampa Triple Wall Art, Lampada Stile Industriale Vintage Ombra (ACCIAIERIE Ciondolo Luce Montaggio 350mm),Regency satinato in ottone a filo piatto a cupola R63 3 Luce Spot,Cofanetto in un Albesia-legno, dipinto a mano, Buddha o di sole, (p9T),22 mm noce LAUREA FOTO E CERTIFICATO telai con Montaggio singolo o doppio,EGLO 31675 interno lampada, integrato, argentoo (6KX),\nRGB-W Controller Ricevitore Outdoor per le zone radio-trasmettitore 4x 5a sr-1009fa-wp ip66, Rainbow rosa Floral SINGLE TELA parete arte foto stampa, BONITA 3 Luce della parete nero rosso Lampada, 3G4,


GUAPPARIA (dal musical "Storia di una magia) | | iFilmati\nHomeFilmati MusicaliCanzoni napoletaneGUAPPARIA (dal musical "Storia di una magia)\nSono innumerevoli le canzoni dedicate alla “guapparia”, la società di uomini d’onore d’un tempo, che mascheravano arroganza e violenza con un discutibile senso dell’onore. La più celebre di tutte è però questa “Guapparia”, scaturita dalla penna immortale di Libero Bovio (che come stile di vita, indipendente e ribelle, detestò sempre coloro che mascheravano viltà e codardia dietro la violenza) che traccia un ritratto indimenticabile del ‘guappo’ che vede tramontare il mondo pseudo-eroico che era teatro delle sue gesta. Accanto a lui, i compagni di bravate stavolta piangono dinanzi all’amore vero che lo consuma.\nE’ una serenata-tammurriata, musicata in maniera perfetta da Rodolfo Falvo, che contribuì a rendere il pezzo (giustamente celeberrimo) una specie di addio a una Napoli di maniera, in cui anche il gelido guappo sa riacquistare, per merito dei sentimenti, una nuova umanità adatta ai tempi che cambiano.\nLa donna del “guappo” è stata infedele e l’uomo, per l’affronto subito, non si sente nemmeno degno di appartenere all’onorata società. Ha tracannato un bicchiere di vino, ha ingaggiato una piccola orchestra e, sotto il balcone chiuso, urla parole di disperazione. Ma ben presto tutta la boria del giovane si scioglierà in un singhiozzo, accompagnato dalla solidarietà degli amici.\nLa canzone è tratta da uno splendido spettacolo musicale, “STORIA DI UNA MAGIA”, interpretato da un gruppo di giovani artisti napoletani, “I Girovaghi dell’Arte“.\nIl poeta: LIBERO BOVIO\n(Napoli, 1883 – 1942)\nQuando Libero Bovio passava per le tumultuose strade di Napoli, in carrozzella, era fatto segno a dimostrazioni di affetto e di ammirazione. Pochi erano quelli che non si accorgevano del suo passaggio. Con l’immancabile sigaro tra le labbra e le grosse mani appoggiate al pomo bianco del bastone, lo si vedeva assorto nei suoi pensieri a tirar su mentalmente, quartine, ritornelli, sonetti, scene teatrali, novelle Un amore infinito per Napoli, un continuo sospirare per l’amata Maria, una pena per l’umanità depressa ed avvilita, una gioia per l’infinito dono della vita, erano le corde più toccate dal suo genio. E come l’ispirazione affluiva limpida alla sua anima, così la battuta di spirito affluiva spontanea alle sue labbra. Dalla canzone al teatro, e viceversa, al un comune filo ispiratore, Libero Bovio si muove in un continuo stato di grazia che gli consente di dar vita a figure palpitanti di umanità, siano esse scolpite a tutto sesto o soltanto abbozzate. Sono figure tratte da una dolente, piccola borghesia; sono i protagonisti di avvenimenti che si srotolano tra vichi e piazzette dei quartieri più popolosi della città. E questa folla di figure, emergenti in un desiderio di riscatto oppure tuffate nell’accettazione di una abiezione ancestrale, trova in Libero Bovio una dimensione nuova, cioè quella dimensione che soltanto la poesia può dare. Figura indimenticabile la sua. Produsse centinaia di canzoni e animò con la sua genialità case editrici e compagnie di prosa che portavano in giro per l’Italia i suoi lavori teatrali e quelli di altri autori, quali Di Giacomo, Russo, Murolo, Netti, ecc. Per oltre trentacinque anni combattè e vinse le più belle battaglie d’arte. Poi, un male imperdonabile lo confinò in casa, fino a quando, presàgo del proprio destino, non lesse alla sua dolce compagna – la buona signora Maria – il suo ultimo canto: Addio a Maria.\nIl musicista: RODOLFO FALVO\nL’entusiasmante avventura di Rodolfo Falvo ha inizio nel 1898 quando, poco dopo la morte del padre, ufficiale superiore di artiglieria, decide di abbandonare l’ufficio alle Regie Poste per andare a raccogliere fama ed applausi fra le quinte e le ribalte dell’allora furoreggiante caffè concerto napoletano. Fa il cantante, qualche volta il duettista, nella ricerca di una propria personalità fra le tante stelle dell’epoca. Nel disegno della sua vita, però, la silhouette del cantante non è destinata a prendere corpo. Infatti, sullo sfondo, si nota una seconda figura che, sia pure ancora confusamente, suggerisce ben altre dimensioni. Il disegno, così abbozzato, prende a delinearsi nella sua definitiva stesura nel 1904, allorché Falvo ha occasione di musicare dei versi di Libero Bovio. E’ la sua prima vera canzone: “Napulitana”; ed è anche uno schietto successo che segna la data di nascita di autentico musicista. Ormai, non è più il caso di parlare di un’attitudine; c’è, invece, da prendere atto di una incontenibile vocazione. E Falvo, sempre con la collaborazione cordiale e affettuosa di Bovio, incomincia a comporre canzoni su canzoni. Così, ad ogni Piedigrotta il pubblico aspetta impazientemente le novità di Falvo, sicuro com’è che la sua attesa non adrà delusa. Ecco allora splendidi pezzi: “Uocchie c’arraggiunate”, su versi di Falconi Fieni, “Viato a me!” con Bovio, “Tarantelluccia”, con Murolo. Passa qualche anno e, nel 1911, accade che la Poliphon prenda l’iniziativa di riunire, sotto un’unica insegna, i maggiori poeti e musicisti di Napoli. Falvo, ovviamente, è tra i primi ad essere scritturato. Tra le sue mani passano versi di Di Giacomo, Russo, Bovio, Califano per trasformarsi in canzoni che sono altrettante stupende pagine musicali. C’è in quelle note tanta ricchezza e varietà di temi che potrebbero dare gloria non ad uno solo, ma a numerosi musicisti. La città, e con essa tutta Italia, canta: “Guapparia”, “‘O mare ‘e Margellina”, “Tammurriata palazzola”. Alla vigilia dello scoppio della prima guerra mondiale, Falvo e Bovio scrivono “Canzone Garibaldina”, un esaltante inno che affonda le radici direttamente nelle vicende passionali di quegli anni. La Poliphon, ch’è una casa editoriale tedesca, ritiene di scorgere nella canzone un’intenzionale presa di posizione a favore un conflitto tra la Germania e l’Italia, cosicchè i due autori, nella consapevolezza di non poter più continuare a lavorare in quell’organizzazione, decidono di passare tra le file della napoletanissima La Canzonetta. Falvo, ed è un segno di chiara notorietà, fu affettuosamente chiamato “Mascagnino”, perchè con il maestro livornese, aveva in comune molte cose: le pieghe dei capelli, la linea del naso il gran bisogno di fumare, e l’eterno sigaro tra i denti. Ma soprattutto, come Mascagni, aveva un’esuberanza, anzi un impeto musicale che, fissati su carta, facevano delle partiture un nobile documento d’anagrafe artistica, facilmente identificabile anche se privo di nome e cognome.\n(Falvo – Bovio, 1914)\nScetáteve, guagliune ‘e malavita…


La Banca Centrale Europea, nata nel giugno 1998, assicura - direttamente o per il tramite delle banche centrali nazionali - lo svolgimento dei compiti assegnati all’Eurosistema (vedi) e al Sistema europeo di banche centrali (vedi). Gli organi decisionali sono il Comitato esecutivo, il Consiglio direttivo e il Consiglio generale. Il primo è costituito dal Presidente e dal Vicepresidente della BCE e da quattro membri, nominati dal Consiglio europeo. Il Consiglio direttivo, principale organo decisionale, è composto dai membri del Comitato esecutivo e dai governatori delle banche centrali nazionali dei paesi dell’area dell’euro. Il Consiglio generale comprende il Presidente e il Vicepresidente della BCE e i governatori delle banche centrali nazionali dei paesi della UE. La Banca d’Italia, come altre le banche centrali nazionali, detiene una quota del capitale sociale della BCE.\nLa custodia degli strumenti finanziari e delle disponibilità liquide di un fondo comune di investimento è affidata a una banca depositaria, che deve, tra l’altro, eseguire le istruzioni della società di gestione del risparmio (vedi) che gestisce il fondo se non sono contrarie alla legge, al regolamento o alle prescrizioni degli organi di vigilanza. Le condizioni per l’assunzione dell’incarico di banca depositaria sono stabilite dalla Banca d’Italia, sentita la Consob.\nL'aggregato comprende tutte le banche residenti in Italia; è inclusa la Cassa depositi e prestiti spa, classificata nelle statistiche armonizzate del Sistema europeo delle banche centrali come "altra istituzione finanziaria monetaria", rientrante nella categoria delle istituzioni creditizie (vedi: Cassa depositi e prestiti spa). Per maggiori informazioni sulle statistiche bancarie si rimanda alle note metodologiche contenute nella pubblicazione mensile Banche e moneta: serie nazionali.\nBanche al 31.12.2020\nFiliali di banche estere 82\nCredito cooperativo 248\nBanche situate nei paesi del Gruppo dei Dieci (vedi), in Australia, Austria, Brasile, Cile, Cipro, Corea del Sud, Danimarca, Finlandia, Grecia, Hong Kong (Cina), India, Indonesia, Irlanda, Lussemburgo, Malaysia, Messico, Norvegia, Portogallo, Singapore, Spagna, Sudafrica, Taiwan e Turchia, nonché nei principali centri finanziari offshore.\nSistema, diffuso a livello nazionale, regolato da un accordo e gestito dal Consorzio Bancomat. Esso consente ai possessori di una carta Bancomat (vedi carta di debito) di prelevare contante presso qualsivoglia sportello automatico (vedi ATM) installato dagli aderenti al sistema nonché di effettuare direttamente il pagamento di beni o servizi presso i fornitori dotati di POS (vedi POS). Qualora la carta Bancomat contenga anche il marchio rappresentativo dei circuiti internazionali (ad esempio: VISA, Maestro ecc.), le operazioni possono essere effettuate anche presso terminali abilitati sia all’estero che in Italia.\nBanda di oscillazione\nNell’ambito degli Accordi europei di cambio (AEC; vedi) dello SME era il campo di variazione consentito ai cambi di mercato tra ciascuna coppia di valute aderenti agli Accordi. L’ampiezza della banda era fissata in ± 2,25 per cento rispetto al tasso centrale per tutte le valute partecipanti, con esclusione della peseta spagnola e dell’escudo portoghese che usufruivano di una banda allargata (± 6 per cento). Il 2 agosto 1993 la banda di oscillazione per tutte le valute è stata ampliata al ± 15 per cento, con l’esclusione del rapporto bilaterale tra fiorino olandese e marco tedesco. Nell’ambito degli Accordi europei di cambio II (AEC II; vedi) è il campo di variazione consentito ai cambi di mercato tra l’euro e ciascuna delle valute degli Stati membri della UE non facenti parte dell’area dell’euro che aderiscono agli AEC II.\n(vedi: Indagine trimestrale sul credito bancario)\nBank of Italy Remote access to micro Data (BIRD)\nLa Banca d'Italia, tramite il sistema di elaborazione a distanza BIRD, offre la possibilità di svolgere elaborazioni sui dati raccolti con le proprie indagini. Il sistema rende disponibili gli archivi dell'Indagine sulle imprese industriali e dei servizi (vedi) e del Sondaggio congiunturale sulle imprese industriali e dei servizi (vedi), rispettivamente dal 1984 e dal 1993, dell'Indagine sulle aspettative di inflazione e crescita (vedi) dal 1999, del Sondaggio congiunturale sul mercato delle abitazioni in Italia (vedi) dal 2009 e dell'Indagine sulle transazioni internazionali in servizi delle imprese non finanziarie e di assicurazione (vedi) dal 2013. Il sistema garantisce il rispetto della riservatezza dei dati individuali, cui l'utente non può accedere direttamente. L'utilizzo è subordinato all'accettazione, da parte della Banca d'Italia, della richiesta di rilascio di un'utenza. La documentazione relativa all'utilizzo del sistema è disponibile sul sito internet della Banca d'Italia: Bank of Italy Remote access to micro Data.\nIl contributo italiano alla base monetaria dell’area dell’euro si calcola sommando al valore della Circolazione (vedi) i depositi in conto corrente delle istituzioni creditizie residenti in Italia presso la Banca d’Italia e i depositi overnight delle stesse presso l’Eurosistema.\nParametro di riferimento. Un titolo obbligazionario benchmark è quello più trattato all'interno di una categoria omogenea di titoli, ad esempio quella dei titoli di Stato decennali a tasso fisso. In finanza un benchmark è il termine di paragone utilizzato per valutare il rendimento e il rischio di un investimento ed è generalmente costituito da un indice di mercato o un'aggregazione di più indici, rappresentativi di un insieme di determinati strumenti finanziari.\nSistema di compensazione multilaterale gestito dalla Banca d'Italia nel quale vengono compensate e inviate al regolamento operazioni di pagamento tra cui bonifici, addebiti diretti, pagamenti effettuati con carte di debito e assegni. In BI-Comp i pagamenti vengono compensati nell'ambito di sei cicli giornalieri, di cui uno notturno. Alla fine di ciascun ciclo BI-Comp determina per ogni aderente un saldo multilaterale, a debito o a credito, che invia al regolamento sui conti detenuti dagli intermediari in TARGET2 (vedi). Le attività che precedono la compensazione multilaterale dei pagamenti elettronici sono svolte da soggetti che operano in regime di libera concorrenza (automated clearing house: vedi).\nCodice standard approvato dall'Organizzazione internazionale per la normazione (ISO) che definisce i bank identifier codes (codici d'identificazione bancaria). L'assegnazione dei codici BIC viene gestita dalla SWIFT (Society for Worldwide Interbank Financial Telecommunication). Un BIC può essere composto da 8 caratteri (BIC8) o 11 caratteri (BIC11).\n(vedi: Differenziale lettera-denaro)\nSchema contabile che registra le transazioni economiche intervenute in un dato periodo tra i residenti e i non residenti in un’economia. Per residente in un’economia si intende ogni persona ﬁsica o giuridica il cui centro di interessi economici risieda, su base non temporanea, in quella economia. Le transazioni economiche si sostanziano nel passaggio di proprietà di risorse sia reali (beni, servizi, redditi) sia finanziarie: in quest’ultimo caso, esse comportano una variazione delle attività o delle passività finanziarie dei residenti verso l’estero.\nComponente comune sviluppato dall’Eurosistema al fine di massimizzare le sinergie tra TARGET2 e TARGET2-Securities e favorire il consolidamento delle componenti tecniche, applicative e infrastrutturali dei servizi TARGET. L’obiettivo del componente BILL è quello di gestire in modo centralizzato il processo di fatturazione per tutti i servizi TARGET.\nLa più importante criptoattività in termini di capitalizzazione di mercato e un sistema di pagamento a livello globale creato nel 2009 da un inventore, o un gruppo di inventori, noto con lo pseudonimo di Satoshi Nakamoto.\nTecnologia di registro distribuito (DLT), caratterizzata dal raggruppamento e organizzazione delle informazioni in "blocchi", collegati tra loro e protetti dalla crittografia.\nPubblicazione periodica della Banca d'Italia che contiene i provvedimenti di carattere generale emanati dalle Autorità Creditizie (CICR, Ministro dell’Economia e delle Finanze, Banca d'Italia) e gli altri provvedimenti di carattere particolare che riguardano i soggetti sottoposti alla vigilanza della Banca d'Italia. I provvedimenti devono essere pubblicati sul Bollettino entro due mesi dalla loro adozione.\nSistema multilaterale di negoziazione gestito da MTS spa (vedi), nel quale si scambiano sia titoli di Stato sia titoli corporate. Attraverso l'utilizzo di una piattaforma telematica il mercato mette direttamente in contatto gli operatori principali dell'MTS con altri intermediari e investitori istituzionali (imprese di assicurazioni e società di gestione del risparmio). Fino al 2017 mercato regolamentato all'ingrosso istituito con DM 4 giugno 2001.\nOperazione con la quale si trasferiscono le somme tra conti aperti anche presso banche diverse. Chi riceve la somma si chiama beneficiario e chi la invia si chiama ordinante. L'ordinante e il beneficiario di un'operazione di bonifico possono coincidere. Quando il trasferimento avviene tra conti accesi presso la stessa banca si può parlare di giroconto. I bonifici di importo non superiore a 50.000 euro effettuati tra intermediari insediati in differenti Stati membri della UE sono disciplinati dal D.lgs. 253/2000, che recepisce la direttiva CE 27.1.1997, n. 5, nonché dal Regolamento CE 19.12.2001, n. 2560. (cd. “Bonifici transfrontalieri”).\nTitoli di Stato privi di cedole, emessi con scadenza compresa tra uno e 12 mesi.\nPrestiti a breve termine concessi in attesa che il prenditore ottenga un finanziamento alternativo (quale, ad esempio, un’emissione di azioni o di obbligazioni).\nIl broker è un intermediario il cui ruolo è quello di mettere in comunicazione due controparti senza alcuna assunzione di rischio (vedi anche mediatori creditizi).\nTitoli di Stato a tasso fisso. Hanno scadenza compresa tra due e 30 anni e il pagamento degli interessi avviene con cadenza semestrale. Dal settembre 2003 e dal marzo 2012 lo Stato emette, rispettivamente, anche i titoli BTP€i e BTP Italia; i due titoli prevedono l’indicizzazione del capitale nominale ai prezzi al consumo dell’area dell’euro e dell’Italia, rispettivamente, e pagano cedole il cui importo è una percentuale fissa del capitale rivalutato. Nel BTP€i la rivalutazione del capitale si paga per intero alla scadenza mentre nel BTP Italia si paga su base semestrale, insieme alle cedole di interessi, via via che si forma.\nÈ l’agenzia statistica del governo statunitense che si occupa della raccolta, analisi e diffusione dei dati sul mercato del lavoro.


Scritto da Marco Bruzzone il 11 settembre 2012 0 Commenti\nAl momento di acquistare un iPhone, si può pensare di acquistare il gioiellino della Apple anche a rate. Possiamo scegliere tra i diversi modelli e tra i diversi gestori. Alcune offerte prevedono l’acquisto di un iPhone a rate solo per certi modelli, altre tramite finanziamento, altre prevedono per alcuni modelli il versamentio di un anticipo. Vediamo, suddivise per gestori, quali sono al momento le offerte di iPhone a rate.\niPhone a rate Tim. Le offerte Tim di iPhone a rate sono principalmente legate ai piani in abbonamento, Tutto Smartphone e Tutto Smartphone Messaging, che sono i piani Tim espressamente dedicati a chi vuole utilizzare uno smartphone. Questi due piani sono principalmente dedicati al traffico voce, ma prevedono l’accesso ad Internet senza limiti di tempo. Le rate per l’acquisto del telefono vanno dai 20 euro mensili per l’iPhone 4 S 16 G, a 25 euro mensili per il modello con 32 gigabyte di Ram. Per il modello a 64 GB, la rata mensile resta invariata, ma viene richiesto un contributo iniziale per il telefono di 99 euro. Il costo mensile per il telefono cambi ainvece se si aderisce ad una alle offerte per piani ricaricabili con carta di credito, ovvero i piani Tutto Compreso 250/500/1000/1500. In questo caso, la scelta dell’offerta specifica, ovvero dei minuti prepagati di traffico voce mensili, influisce sulla rata mensile dell’iPhone che resta lo stesso del gruppo di offerte precedenti, ovvero dai 20 ai 25 euro mensili, solo per la tariffa inferiore, Tutto Compreso 250, mentre per le altre versioni dello stesso piano tariffario, il contributo mensile per il telefono varia da 12 euro per il modello a 16 GB, a 14 euro per i modelli superiori. Anche in questo caso, per il modello a 64GB, viene richiesto un contributo iniziale di 99 euro.\niPhone a rate Vodafone. Le offerte Vodafone per iPhone a rate sono principalmente quelle legate ai piani SMART+, con alcune interessanti opzioni. La rata mensile del telefono infatti, va a scalare, partendo dai 20 euro in caso di SMART 300+, ai 0 euro in caso di SMART 2000+. Viene richiesto, a seconda dei modelli e della tariffda selezionata, un contributo iniziale. L’acquisto di un iPhone a rate è abbinabile anche ad altri piani tariffari, sempre in abbonamento, ma in questo caso occorre ricordarsi di chiedere anche l’attivazione dell’opzione Internet, senza la quale lo smartphone perde la gran parte delle sue potenzialità\niPhone a rate 3. Le offerte 3 per l’acquisto di iPhone a rate, sono le uniche che permettono la scelta sia di uno dei nuovi modelli di iPhone, l’iPhone 4 S, che dei modelli precedenti, a partire dall’iPhone 3 GS 8 GB. In questo caso, occorre vedere l’abbinamento fra il telefono che si desidera acquistare ed il piano tariffario selezionato. Per tutti i modelli, 3 offre la possibilità di selezionare fra pagamento rateale tramite finanziaria e pagamento tramite rate emesse direttamente dal gestore telefonico, che verranno ovviamente scalate mensilmente. Unica eccezione, l’iPhone a rate 3 GS 8 GB, per cui non è prevista la rateazione tramite una società esterna, ma solo la rateazione tramite rate 3. I piani che 3 offre come specifici per utilizzatori di smartphone sono i piani Top e Top Special, per gli altri, che sono specifici per traffico voce, occorre richiedere l’attivazione dell’offerta per la navigazione internet. La 3, oltre ad essere l’unica a proporre tutti i modelli di iPhone, è anche l’unico gestore presso cui l’acquisto dell’iPhone a rate può avvenire anche in associazione ad un piano ricaricabile.


Levigatrice/Lucidatrice SP18VA|BRICO SHOP - FAI DA TE - MY SHOP ON LINE - Propietà di Monzo Paint Sas Capaccio Paestum (SA)\nSKU Codice prod: 1960449\n€352,58 incl iva\n€314,76 incl iva\nLevigatrice-lucidatrice elettronica nata come evoluzione del modello SP18V. Con i suoi 1.250W è una dei modelli più potenti in commercio in questa fascia di prodotto. Oltre ad una grande potenza, possiede un dispositivo elettronico che permette di scegliere la velocità più adatta all'operazione che si vuole eseguire ed un circuito elettronico di controllo che serve a mantenere una velocità di rotazione costante independentemente dal carico di lavoro. Questa macchina possiede anche il dispositivo di avviamento graduale utilissimo per diminuire il picco iniziale di assorbimento di corrente. E' dotata di impugnatura ad anello per un più facile utilizzo.\nParticolarmente indicata per lavori di carrozzeria e falegnameria. Levigatura e lucidatura di superfici metalliche verniciate, levigatura di superfici laccate. Lucidatura di oggetti in resina sintetica o ebanite, smerigliatura preventiva di superfici metalliche prive di verniciatura.\nlevigatrice/lucidatrice , sp18va


Vanessa Beecroft ha realizzato un'opera vivente con Valentino | Rolling Stone Italia\n5 Maggio 2016 12:12\nVanessa Beecroft ha realizzato un’opera vivente con Valentino\nNelle aule della New York Academy of Art sono state raggruppate 25 persone per il lancio di una collezione unisex\nL’opera vivente di Vanessa Beecroft realizzata nelle aule della New York academy of art\nUna capsule collection unisex raccontata da un’installazione vivente. Così Valentino ha scelto di presentare la sua collezione Rockstud Untitled, attraverso il lavoro di Vanessa Beecroft.\nL’artista italiana, già nota per le sue performance sulla differenza di genere e recente collaboratrice di Kanye West. L’artista ha realizzato nelle aule della New York Academy of Art un’installazione chiamata VB_Valentino_Untitled 01, coinvolgendo 25 uomini e donne, tra volti noti (l’attrice Emily Mortimer, Alessandro Nivola e Nicolas Malleville) e altri volti scelti dallo street casting.\n“Non ho mai lavorato prima d’ora sul concetto di unisex”, ha detto Vanessa Beecroft in una dichiarazione. “Collaboro con gruppi di donne, che sembrano identiche da una certa distanza ma che di fatto hanno diverse individualità: donne differenti ma vestite nello stesso modo. Come se indossassero uniformi militari”.\nMaria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli, direttori creativi della maison, hanno commentato il lavoro dell’artista. “Nessuno come lei, in maniera estremamente contemporanea e forte, è in grado di fondere, attraverso la sua arte i concetti di bellezza, realtà, perfezione ed unicità/ diversità. Nella sua performance, individui diversi, con indosso capi “uniform”, uniti in un momento condiviso ma vissuto singolarmente, intrepretano la loro personale idea di bellezza”.\nDall’installazione nasceranno video e polaroid che diventeranno parte delle vetrine delle boutique Valentino di Milano, Roma e New York.\nAltre notizie su: vanessa beecroft


Recensioni Bakeey 1/2/3 Gang 433Mhz Interruttore a parete wireless Smart LED Indicatore a parete Interruttore a sfioramento per Smart Home - Banggood Shopping online Italia\nprodotto eccellente di buona qualità, arrivato in ottime condizioni e servizio superbo grazie\nexcelente producto de buena calidad, llegó en excelente condiciones y magnífico servicio gracias\nMolto facile da installare e funziona bene. Ho misurato una portata di circa 25m (non la linea di vista). molto impressionato, mi ha risparmiato di dover tagliare la parete per installare i cavi per le lampade sospese da comodino.\nBuongiorno signor Banggod scrivo per informarla sull'acquisto dello switch wireless che ho fatto per lei, la confezione comprende Switch più controller e mi hanno appena inviato lo switch\nMolto bene, basta riuscire a installarlo. Ci vogliono circa 10 secondi:)\nIl prodotto è buono arrivato in 12 giorni lavorativi. Con pile, lavorare bene è a buon mercato. Consiglia l'acquisto.\nMoesHouse Black WiFi + RF Smart Light Dimmer Switch 2 / 3Way Muilti-Control Smart Life / Tuya APP Control funziona con Alexa Google Voice Assistant


pubblicato il 3 settembre 2015 alle ore 21:32\nLa modella, 32 anni, ha sfilato perle più grandi case di moda del mondo, ra cui Calvin Klein, Ralph Lauren e Victoria' Secret.\nYfke Sturm potrebbe restare paralizzata: "Ha il cranio fratturato e lesioni spinali" La modella di Victoria’s Secret Yfke Sturm rischia la paralisi dopo il gravissimo incidente a Ischia in cui è rimasta coinvolta.\nTorna a casa la modella Yfke Sturm, vittima di un incidente a Ischia È stata dimessa ed è tornata a Londra la modella olandese Yfke Sturm, entrata in coma a seguito di un incidente avvenuto nelle acque di Ischia. Dopo l'apprensione iniziale, le condizioni della ragazza sono man mano migliorate, fino a permetterne le dimissioni dal Secondo Policlinico di Napoli.\nLa modella Yfke Sturm fuori dal coma, si risveglia dopo l'incidente a Ischia La modella, rimasta vittima di un grave incidente tre giorni fa ad Ischia, era tenuta in coma farmacologico al reparto di rianimazione del Secondo Policlinico di Napoli. Oggi ha riaperto gli occhi e sembra abbastanza vigile ma l'equipe medica invita alla prudenza.\nSi stende su tre sfere di gomma per uno spettacolo davvero divertente\n260 • di TalentShow\nInizia a seguire la sua fidanzata dal soggiorno di casa, non immaginerete mai dove lei lo porterà\n874 • di ViralVideo\nSi scopre malata di cancro al seno ed è così che trova l'amore della sua vita\n333 • di SocialChanel\nCome si suonano oggi le campane? C'è bisogno ancora di tanta forza e velocità\nBud Spencer spegne le candeline per i suoi 86 anni\nLadri di biciclette, il campionato europeo: l'esperimento sociale compiuto anche a Roma\n33 • di SocialChanel\nQuando gli sposi arrivano in fondo al corridoio non possono credere a quello che succede in chiesa\n2836 • di FailVideo\nColoca uma câmera para pegar a sua namorada robando, mas faz uma descoberta surpreendente\n5730 • di Brasil Fanpage\nL'assistente cerca di sistemarle il vestito ma Beyoncé la fulmina: "Smettila"\n923 • di Spettacolo Fanpage


Raccontare per appaesarsi | Zibaldoni e altre meraviglie\ndi Marco Belpoliti in: Fantasticare sui popoli • 05/03/2005\nI Gamuna sono filiformi, con la testa ovale e lo sguardo tremolante; i maschi indossano cappellacci tutti schiacciati sul cucuzzolo e camminano in modo ondoso. Le donne sono invece carnose, dotate di seni prosperosi e sguardo fiero, a volte persino voluttuoso, da “civetta losca”, come dicono gli uomini. Abitano in un deserto sabbioso che si può percorrere con molta difficoltà, perché formato da placche d’argilla che appena piove si trasformano in pantani. La loro abituale residenza è una vasta pianura vicino a un massiccio basaltico, la falesia, anche se poi vivono in una città abbandonata da un altro popolo, fatiscente e cadente, luogo incalzato dalla vegetazione, dove ci sono palazzi, alberghi, negozi, caseggiati e molte macchine inutilizzate sui bordi delle strade. I Gamuna sono visitati da sogni e allucinazioni che ne determinano i pensieri, le espressioni, la vita cosciente. Il più famoso è chiamato Fata Morgana, un miraggio del deserto prodotto dalla stratificazione dell’aria con densità crescente verso l’alto, in presenza del riscaldamento dei terreni. Questa apparizione induce i Gamuna, e i rari viaggiatori che li visitano, a vedere cose che non esistono; in modo simile, le donne, ma a volte persino gli uomini, entrano la notte in una realtà di sogno, complessa e intricata, abitata da personaggi mitici e spropositati, dove accadono incontri sessuali.\nIl paese dei Gamuna, Gamuna Valley, è il protagonista di un inconsueto romanzo etnografico, Fata Morgana, scritto da Gianni Celati tra 1986 e il 1988, pubblicato solo ora, dopo che lo scrittore in Africa, terra a cui allude il nuovo romanzo, c’è andato davvero, e più volte: gli ha dedicato un libro di viaggio, Avventure in Africa (1998), e ha iniziato da poco a girare un film-documentario in Senegal con un attore locale. Celati vive appartato, in Inghilterra, dove è andato a risiedere parecchi anni fa, dopo aver lasciato l’insegnamento universitario a Bologna, scuotendo la polvere dai propri calzari. Da allora manda rari, ma precisi, segnali: una traduzione, una prefazione, un libro di racconti, un romanzo, ma anche film. Ne ha girati quattro, documentari passati in televisione alla sera tardi, e che purtroppo hanno visto in pochi. In questi giorni compare il suo nuovo racconto utopico che fa corpo con i due precedenti libri, il diario del suo viaggio in Senegal, Mauritania e Mali, uscito nel 1998, e Cinema naturale del 2001, che contiene tra le altre cose un racconto ambientato proprio nelle regioni allora percorse e di cui si parla già in Avventure in Africa.\nCome ha detto qualcuno, Celati è uno scrittore che ci “fa guardare un racconto con un altro racconto”. Il che significa che si muove dentro la dimensione narrativa, ne definisce i confini, eppure cerca sempre di uscirne, e in questo modo produce ogni volta un nuovo racconto. Gianni Celati è lo scrittore più letterario che vi è oggi in Italia, e al tempo stesso è quello che ne mette in discussione radicalmente il mito, ne mostra tutti i limiti. Celati aspira a una forma di vita che è al di là della letteratura stessa, o più probabilmente prima di essa, e che cerca di raggiungere attraverso la parola, il racconto; per questa ragione è uno scrittore di culto, molto amato dagli scrittori giovani, ma anche da tanti lettori comuni che intendono molto bene il messaggio contenuto nei suoi libri: la vita e la letteratura hanno uno strano rapporto dal momento che entrambe si nutrono di cerimoniali, di riti, ovvero di racconti; vivere significa intessere racconti e raccontare è il modo migliore per appaesarsi nella nostra sconclusionata vita. Celati ha sempre dato molta importanza alle parole, al linguaggio, alla tonalità del fraseggio. I Gamuna, di cui un misterioso narratore insediato in una cittadina francese racconta la storia in Fata Morgana, ricorrendo ai taccuini di due strani esploratori – Victor Astafali, antico compagno di università in Inghilterra, e sorella Tran, suora vietnamita – è un popolo di parole: ci appare attraverso le parole dell’inattendibile voce narrante e molto della loro vita è costituita da parole, a partire dalla loro misteriosa lingua.\nOgni frase di Fata Morgana è come se fosse preceduta da una sorta di refrain invisibile: “Si dice”. Celati fa il verso agli antropologi europei, a tutti coloro che, a partire da Malinowski, fino ad arrivare a Lévi-Strauss, hanno visitato l’Altrove, le società lontane, – Africa, Asia, America, Oceania – per cercare di capire il vicino: gli Altri come strumento per comprendere il Noi. In questo modo rovescia, tenendone tuttavia conto, il senso stesso dell’operazione etnografica del Novecento: i Gamuna siamo noi stessi, visti dal punto di vista dell’Altro. I luoghi abitati da questa misteriosa e strana popolazione, di cui sappiamo qualcosa attraverso i taccuini, i resoconti e gli appunti di un aspirante etnologo, innamorato perdutamente di una bellissima donna locale, e di una suora, ricoverata in una casa di cura per malattie nervose, non sono altro che le nostre città, le nostre slabbrate e caotiche metropoli. In questo modo Celati si muove sulla lunghezza d’onda di narratori utopici, o distopici, come Swift, di cui egli ha tradotto I viaggi di Gulliver, o Italo Calvino, l’autore delle Città invisibili, con cui s’imparentano i 16 capitoli del libro, divisi ciascuno in 12-15 brevi paragrafi, piccoli poemetti in prosa, il cui modello stilistico prevalente non è però la poesia, bensì il racconto orale, la fiaba dei narratori anonimi che s’immergono nel regno del “sentito dire”.\nL’Africa immaginaria e fantasiosa di Celati è il contrario del continente visitato da un altro viaggiatore, Alberto Moravia, in A quale tribù appartieni?, che vedeva nel continente nero il luogo preistorico per eccellenza, alterità e naturalità assoluta. Per Celati non c’è nessun Altrove, non perché il mondo sia tutto omologato, o identico, ma perché ovunque andiamo noi occidentali, portiamo sempre con noi le nostre fissazioni, il nostro razionalismo, il bisogno di spiegare e di possedere ogni cosa. L’eccesso di spiegazioni è la molla segreta che spinge il folle e anonimo narratore del racconto di Fata Morgana a descrivere costumi sessuali inusuali, forme di comunicazione inverosimili, fantastiche genealogie, consuetudini alimentari e forme di parentela bislacche e sbilenche. Nel mondo dei Gamuna tutto appare illusorio, frutto di un miraggio: un’apparizione. Gli abitanti della misteriosa Valle contraddicono ogni nostra certezza, a cominciare da quella di vedere dall’alto, in modo prospettico, il paesaggio; in quanto discendenti di un eroe-zanzara, i Gamuna sono legati al suolo, allo sguardo basso.\nIl racconto, vero e proprio “romanzo filosofico”, ha un andamento divertente, comico, ma insieme melanconico; è pervaso da quel sentimento che permette di guardare le cose con partecipazione e allo stesso tempo con estraniazione, nella convinzione che ogni cosa sia perduta, ma che la possiamo sempre far rivivere nella nostra fantasia attraverso il racconto. La malinconia non è intesa da Celati come desiderio dell’oggetto perduto, ma come desiderio di perdere la “cosa” per poterla poi adeguatamente rimpiangere. La malinconia di Celati è imparentata con lo Spleen di Baudelaire, sentimento poetico che riesce a far convivere il bisogno di conoscenza del mondo, e degli uomini, con una tristezza vitale, che è poi la forma di agitazione intima propria di ogni vero viaggiatore.\nNella nostra letteratura di viaggio, in quel piccolo ma sostanzioso scaffale dei viaggi italiani in Africa, questo nuovo racconto fantastico, insieme al precedente taccuino, costituisce un capitolo davvero originale raffrontato con le esplorazioni di Marinetti, Ungaretti, Cecchi, Moravia e Bianciardi. L’occhio del viaggiatore in Fata Morgana non si perde nella malinconia dell’Altro, nell’esotismo del Diverso, ma rivolge lo specchio ustorio della conoscenza verso se stesso, ridendo continuamente delle proprie bruciature.\n[Pubblicato in La Stampa il 10 febbraio 2005]\nFaccia - Marco Belpoliti\n← Gino/ 23 Nella terra dei Gamuna che ci assomigliano tanto →


I cattolici e Tempo del Creato - Season of Creation\nfoto GCCM Filippine\nI cattolici di tutto il mondo si riuniranno a maggio per preparare Tempo del Creato, la celebrazione ecumenica di preghiera e azione per la nostra casa comune, che si tiene dal 1° settembre al 4 ottobre di ogni anno.\nIl Dicastero Vaticano per il Servizio dello Sviluppo Umano Integrale invita i cattolici di tutto il mondo a partecipare ai seminari formativi online previsti durante la Settimana Laudato Si’, dal 16 al 24 maggio. Questo viaggio di sette giorni aiuterà le comunità a prepararsi all’azione durante il Tempo del Creato.\nPapa Francesco in un videomessaggio ha invitato i cattolici a partecipare alla Settimana Laudato Si’, che sarà l’occasione per approfondire il proprio legame con la giustizia verso tutto il creato e riflettere sui temi dell’Enciclica, incluso il modo in cui “tutto è connesso”.\nPer ulteriori informazioni, visita LaudatoSiWeek.org/it.


La pazienza di Dio - Pensieri sui Vangeli Festivi Anno C - Radio Maria\nHome » Libri » La pazienza di Dio – Pensieri sui Vangeli Festivi Anno C\nOccorre ritrovare il gusto della meditazione quotidiana degli insegnamenti di Gesù. Nel diluvio di messaggi, proposte e seduzioni del mondo, padre Livio esorta a non dimenticare che uno solo è il Maestro dal quale andare per avere parole di luce e di consolazione. È urgente che ogni credente, proprio come Maria di Betania, si metta a sedere ai piedi di Gesù per ascoltare la sua Parola.\nuesta è la parte migliore, ed è anche la più urgente, perché il contatto diretto con il vangelo riaccende il fervore della fede, rinnova i cuori getta una luce di speranza sulle strade insidiose della vita. Dio ci attende con pazienza. E bisogna saper accettare i tempi di Dio proprio come Lui accetta le nostre lentezze, le nostre reticenze, le nostre paure sul cammino della conversione.