François Certain de Canrobert - Wikipedia\nritratto in uniforme del Maresciallo François Certain de Canrobert, (Opera di Émile Jean Horace Verne)\nSaint-Céré, 27 luglio 1809\nParigi, 28 gennaio 1895\nParigi, Hôtel des Invalides\nseconda spedizione di Costantina\nFrançois Marcellin Certain de Canrobert (Saint-Céré, 27 luglio 1809 – Parigi, 28 gennaio 1895) è stato un generale e politico francese, Maresciallo di Francia dal 1856.\nritratto del Maresciallo François Certain de Canrobert ,(Opera di Nélie Jacquemart)\n1.2 L'Africa del nord e la Legione straniera\n1.3 Generale del secondo Impero\n1.5 In Francia\n1.6 La fine della carriera militare e la carriera politica\n2 Onori e posterità\nFiglio di Antoine Certain de Canrobert, cavaliere dell'Ordine di San Luigi, nacque a Saint-Céré, nel dipartimento del Lot, dove tuttora si trova la sua casa natale e un monumento ne onora la memoria in place de la République.\nFrequentò l'École Spéciale Militaire de Saint-Cyr, e ne uscì col grado di sottotenente di fanteria nel 1828; promosso tenente nel 1833, servì in Algeria dal 1835 al 1839. Fu promosso capitano nel 1837, nello stesso anno ricevette la Legion d'Onore per l'ardimento dimostrato nella seconda spedizione di Costantina, che permise la conquista della città.\nL'Africa del nord e la Legione stranieraModifica\nNel 1839 fu impiegato per organizzare un battaglione della Legione straniera per le guerre carliste in Spagna. Nel 1841 servì nuovamente in Africa.\nPromosso tenente colonnello nel 1846 e colonnello del 3º Reggimento fanteria nel 1847, comandò la spedizione contro Ahmed Sghir nel 1848, e sconfisse gli Arabi al passo di Djerma. Trasferito agli Zuavi sconfisse i Cabili e nel 1849 diede prova di energia e coraggio portando rinforzi alla guarnigione assediata di Bou Sada, e al comando di una delle colonne di attacco a Zaatcha. In quest'ultima occasione fu promosso a generale di brigata. Guidò poi nel 1850 la spedizione contro Narah e distrusse il caposaldo arabo.\nRichiamato in Francia da Luigi Napoleone Bonaparte, ne divenne l'aiutante di campo; contribuì alla riuscita del colpo di Stato del 2 dicembre 1851 reprimendo duramente il tentativo controrivoluzionario dei repubblicani. Generale di divisione, partecipò alla guerra di Crimea; fu alla guida della 2ª Divisione alla battaglia dell'Alma, dove fu due volte ferito.\nGenerale del secondo ImperoModifica\nAssunse il comando delle forze francesi alla morte del maresciallo Saint-Arnaud. Riportò la vittoria alla battaglia di Inkerman, dove ricevette una leggera ferita ed ebbe un cavallo ucciso sotto di sé mentre guidava una carica di Zuavi. Le sue divergenze con lord Raglan, generale dell'esercito britannico, e il disappunto per il prolungarsi dell'assedio di Sebastopoli, l'obbligarono a cedere il comando. Non tornò però in patria, preferendo concludere il conflitto alla testa della sua vecchia divisione, sino alla caduta di Sebastopoli.\nDopo il ritorno in Francia fu inviato in missione diplomatica in Danimarca e Svezia, fu nominato maresciallo di Francia e senatore.\nComandò il III Corpo d'armata in Lombardia nel 1859 (Seconda guerra di indipendenza), con cui si distinse alla battaglia di Magenta (4 giugno) e diede un importante contributo alla Battaglia di Medole, nell'ambito della grande battaglia di Solferino e San Martino (24 giugno).\nLo stesso argomento in dettaglio: Battaglia di Medole (1859) e Battaglia di Solferino e San Martino.\nIn quell'occasione, il comportamento tattico di Canrobert fu oggetto di velate critiche per quella che venne considerata un'indecisione del generale, ovvero l'aver tenuto fermo il III Corpo d'armata francese a presidio di Castel Goffredo, mentre la battaglia divampava a Medole e Solferino. In realtà, Canrobert stava attendendo l'arrivo della temibile Divisione Jellacic che gli esploratori francesi riferivano essere uscita dalla fortezza di Mantova e che era lecito pensare avrebbe cercato di attaccare alle spalle lo schieramento francese. Canrobert rimase tutta la mattinata in attesa, ma non aveva davvero colpe. Egli non poteva immaginare che il mancato giungere del nemico dipendesse dal semplice fatto che la divisione Jellinec era attestata a Marcaria, troppo lontana per udire il rombo dei cannoni e che il comando austriaco si era semplicemente dimenticato di avvertirla dell'iniziata battaglia. Le truppe di Carnobert permisero di strappare agli austriaci il paese di Cavriana; al fine di evitare l'accerchiamento, Francesco Giuseppe diede l'ordine di ritirata e rifugiò le sue truppe oltre le fortezze del Quadrilatero.\nSuccessivamente comandò il campo fortificato di Châlons-en-Champagne, il IV Corpo d'armata di stanza a Lione e l'Armata di Parigi.\nNella guerra franco-prussiana comandò il VI Corpo d'armata, che vinse a Gravelotte, dove Canrobert comandò personalmente la posizione di St.Privat. Il VI Corpo d'armata fu tra quelli intrappolati a Metz che si dovettero arrendere con la fortezza, e Canrobert fu preso prigioniero con Bazaine.\nLa fine della carriera militare e la carriera politicaModifica\nDopo la guerra Canrobert fu tra i membri del Consiglio superiore della guerra, e attivo nella vita politica: sotto la Terza Repubblica, fu uno dei capi del partito bonapartista, eletto senatore per il Lot nel 1876 e per la Charente nel 1879 e di nuovo nel 1885.\nMorì a Parigi, dove fu onorato con funerali pubblici e sepolto nel cimitero militare dell'Hôtel des Invalides. Le sue memorie (Souvenirs) furono pubblicate nel 1898.\nFu proprietario del castello Églantine a Jouy-en-Josas, nel quale è aperto il Museo della tela di Jouy.\nOnori e posteritàModifica\nUna statua che lo rappresenta è stata eretta nella sua città natale di Saint-Céré, sulla Place de la République.\nIl nome di Canrobert è stato dato:\ndal 1872 al 1956, al villaggio di Ange-Gardien, nella contea di Rouville, nel Québec; un rango del comune ricorda sempre la battaglia di Magenta, dove divenne illustre;\nad una caserma di Pontoise, poi al parcheggio della stazione di Pontoise e alla strada che serve;\nalla piazza del villaggio di Saint-Privat-la-Montagne, vicino al cimitero in cui si svolse la battaglia;\nad una città nel dipartimento di Costantino (Algeria) creato nel 1904, oggi Oum el-Bouaghi;\nalla caserma del 42º Reggimento Trasmissioni di Rastatt in Germania;\nad una strada del comune di Nœux-les-Mines (Pas-de-Calais);\nad una strada dal comune di Mourmelon-le-Grand (Marne);\nal punto di supporto di Canrobert / Horimont-Stellung (1912-1916), a nord del Gruppo fortificato della Lorena, vicino a Metz;\nad una strada nel comune di Magenta.\n— 16 novembre 1857\n— 17 novembre 1855\nCavaliere D'azzurro, alla mano destra aperta e palmata d'argento. Corona da cavaliere.\nCanrobert Maresciallo di Francia\nIl Maresciallo Canrobert\nStatua a Saint-Céré\nPalazzo Municipale (Castel Goffredo), lapide commemorativa\nJouy-en-Josas, Château Églantine\n^ Hôtel des Invalides.\n^ Castel Goffredo dalla civiltà contadina all'era industriale (1848-1900). (PDF), su accademianazionalevirgiliana.org. URL consultato il 28 ottobre 2018 (archiviato dall'url originale il 28 ottobre 2018).\n^ Bollettino Ufficiale del Comando Francese., su solferinoesanmartino.it. URL consultato il 13 maggio 2015 (archiviato dall'url originale il 18 maggio 2015).\n^ Costantino Cipolla, Angiolino Bignotti, Il crinale della vittoria. La battaglia di Solferino e San Martino..., Milano, 2009.\n^ Treccani.it. Solferino.\n^ Tracce di storia.\n^ Mino Milani, Le battaglie di Solferino e San Martino, GAM Edizioni, Rudiano, 2008\n^ (FR) La bataille de Solferino: Un moment phare de la seconde guerre.\n^ (FR) Senat.\nMuseo della tela di Jouy\nWikisource contiene una pagina dedicata a François Certain de Canrobert\nWikimedia Commons contiene immagini o altri file su François Certain de Canrobert\nFrançois Certain de Canrobert, su Treccani.it – Enciclopedie on line, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.\nFrançois Certain de Canrobert, in Enciclopedia Italiana, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.\n(EN) François Certain de Canrobert, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.\nOpere di François Certain de Canrobert, su openMLOL, Horizons Unlimited srl.\n(FR) François Certain de Canrobert / François Certain de Canrobert (altra versione), su senat.fr, Senato francese.\n(FR) Canrobert, in hommes et femmes du Quercy, su quercy.net. URL consultato il 20 luglio 2007 (archiviato dall'url originale il 15 giugno 2014).\nVIAF (EN) 17213989 · ISNI (EN) 0000 0000 1340 1752 · GND (DE) 117672246 · BNF (FR) cb10728857w (data) · CERL cnp00540808 · WorldCat Identities (EN) viaf-17213989\nEstratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=François_Certain_de_Canrobert&oldid=117454034"\nUltima modifica il 23 dic 2020 alle 10:09


pu24.it- Rubate 40 piante d'olivo alla Fattoria della Legalità. Libera Marche: "Messaggio intimidatorio? Noi siamo sempre con il sindaco di Isola del Piano e la comunità"\nRubate 40 piante d’olivo alla Fattoria della Legalità. Libera Marche: “Messaggio intimidatorio? Noi siamo sempre con il sindaco di Isola del Piano e la comunità”\nIl bene aveva subìto dei piccoli danneggiamenti anche in passato, ma quest’ultimo evento assume una rilevanza ed una gravità soprattutto per il valore simbolico che rappresenta: colpire un luogo di condivisione, di aggregazione, segno di una presenza forte della società civile e delle istituzioni a favore della legalità e della giustizia sociale è un messaggio intimidatorio che non può e non deve lasciarci indifferenti. Come Libera Marche siamo vicini al Sindaco di Isola del Piano e a tutta la comunità sempre partecipe e attiva sul bene stesso e insieme continueremo a portare avanti il lavoro alla Fattoria della Legalità per rispondere con impegno, continuità e corresponsabilità ad aggressioni di ogni tipo. Come dice Don Ciotti è sempre il NOI che vince e la comunità intera saprà reagire e continuare ad essere testimone credibile di un percorso di verità e giustizia.\nIn attesa che le indagini facciano il loro corso , fiduciosi nell’operato delle Forze dell’Ordine , come Libera continueremo ad essere al fianco di associazioni, cittadini ed istituzioni.


IO | Luca Scrimieri\nTi interessano veramente i miei studi e la mia carriera?\nNon pensi sia meglio conoscermi attraverso i miei lavori?\nLà fuori c’è già tanta gente che vanta titoli ed esperienze e non intendo annoiarti con ciò che ho fatto nella mia vita.\nDirti che sarai in buone mani può sembrare una frase fatta oppure da buon pubblicitario potrei esordire con uno “slogan”, ma le frasi ad effetto le lascio agli altri. I miei veri slogan (ndr: claim), i messaggi pubblicitari li trovi consultando il portfolio lavori della mia agenzia. Campagne reali, clienti veri che mi hanno affidato la loro comunicazione e la loro immagine e ora si godono i risultati.\nIl blog nasce per diffondere la comunicazione e il marketing negli imprenditori, nelle realtà aziendali, piccole o grandi che siano. Nel convincerli che per aumentare le vendite devono dotarsi di un marketing efficace e di una comunicazione vincente dove niente può essere lasciato al caso.\nSenza troppi giri di parole perché penso che tu non abbia voglia di perdere tempo.\nAvrai capito che io non sono un tipo simpatico. Ma d’altronde non è la simpatia ciò che stai cercando. Non dobbiamo essere per forza amici o uscire a cena.\nA me non interessa la tua benevolenza.\nA me interessa la tua stima e la tua fiducia. Perché è grazie ad essa che raggiungerai risultati mai visti con la comunicazione e il marketing. E posso assicurarti che nessuno ti seguirà come potrei fare io e il mio staff.\nSo cosa stai pensando!!! Ma ricorda che oggi non hai tante alternative. Affidarsi ad un professionista è l’unica strada possibile.\nIn estrema sintesi sono laureato in economia, ho un Master of Business Administration (MBA) del Cuoa, ho un Master in Comunicazione (Università del Salento), varie specializzazioni di marketing, tra cui un corso di alta formazione in marketing (UCLA University), ed un corso specialistico di Vendite (Venditore Vincente). Se proprio sei curioso e vuoi approfondire guarda il mio profilo su Linkedin.


Il Trento Femminile espugna Ferrara, 3-0 alla Spal - CALCIO\n6 giugno 2021 Femminile\nIl Trento Femminile espugna Ferrara, 3-0 alla Spal\nAl termine di 90 minuti non semplici il Trento torna a casa con il bottino pieno. Ma la Spal si è dimostrata un avversario ostico, caparbio, in particolare nel primo tempo. La biancocelesti di Ferrara riescono ad imbrigliare e mettere in difficoltà il più quotato Trento, non concedendo facili vie verso la rete.\nRitmo basso, attenzione a non sbilanciarsi e giocate solo di ripartenza: così la Spal ha cercato di complicare al vita al Trento, chiudendo bene gli spazi agli attaccanti avversari. Ci voglio infatti tutti i primi 45 minuti alle gialloblù per trovare la zampata giusta e sbloccare il risultato: al primo minuto di recupero della prima frazione è Alessandra Tonelli a superare il portiere avversario.\nAl rientro in campo la Spal deve forzare il ritmo per cercare il pareggio e le ragazze di Spagnolli, più rilassate, trovano spazi maggiori.\nTutto diventa così più semplice e la partita prende una decisa piega a favore delle ospiti. La Spal non riesce mai a rendersi pericolosa e il raddoppio di Rosa, che raccoglie un cross, si gira e piazza una mezza parabola di sinistro sotto la traversa, stabilisce le giuste distanze tra le due formazioni.\nA chiudere definitivamente il discorso ci pensa il 3-0 di Poli che, lanciata verso la porta da un bel filtrante di Battaglioli, supera anche il portiere e appoggia in rete.\nLa classifica non si muove: davanti il Cortefranca non concede sconti e travolge con un perentorio 17-0 il malcapitato Le Torri, già retrocesso. Dietro il Brixen supera l'Isera. Le distanze sull'ipotetico podio del campionato per ora non variano: il Cortefranca guida la graduatoria con 4 punti di vantaggio sul Trento che altrettanti può vantarne sul Brixen, terzo.\nACCADEMIA SPAL - TRENTO CALCIO FEMMINILE 0-3\nSPAL: Merli (75' Rolfini), Braga F. (64' Chierici), Sattin (52' Gozzi), Pirani, Filippini (87' Benetti), Bizzo (52' Martello), Amadori, Carabelli, Braga S., Malvezzi, Fratini\nTRENTO: Valzolgher, Ruaben, Tonelli L., Bertamini, Battaglioli , Chemotti (67' Rovea), Tononi (60' Fuganti), Lucin (71' Antolini), Poli (83' Lenzi), Tonelli A., Rosa (75' Pasqualini).\nRETI: 45' Tonelli A. (T), 25' Rosa (T), 80' Poli (T).\ndom 30 mag 2021 Il Trento Femminile vince anche l'ultimo derby della stagionesab 12 giu 2021 Domani l'ultima partita casalinga del Trento Femminile\nAtletico Oristano 0 0\nVis Civitanova 0 0\nVicenza 0 0\nVFC Venezia 0 0\nPortogruaro 0 0\nMittici 0 0\nJesina 0 0\nRiccione 0 0\nBrixen Obi 0 0\nBologna Women 0 0\nIsera 0 0\nIl terzo sigillo di Dalponte regala un punto ai gialloneri


Il Mercatino dei Libri Fantasy: RECOMMENDATION MONDAY : CONSIGLIA UN LIBRO CHE TI HA TOCCATO PROFONDAMENTE\nRECOMMENDATION MONDAY : CONSIGLIA UN LIBRO CHE TI HA TOCCATO PROFONDAMENTE\nCONSIGLIA UN LIBRO CHE TI HA TOCCATO PROFONDAMENTE\nQuesto romanzo mi ha toccato profondamente e non credo che lo dimenticherò facilmente. Tessa è un'adolescente come tante, ma diversamente da loro, è condannata.\nLa leucemia ha determinato per lei un destino breve, troppo, per una ragazza di soli sedici anni.\nL'intera lettura è una corsa contro il tempo, una boccata di vita, amore e amicizia prima dell'irreparabile.\nUn libro che si ama, si vive e si sente sulla pelle che, nonostante il tragico motore che lo muove, infonde speranza e gioia.\nLeggerlo è stato un enorme fonte di riflessione, perchè mi ha fatto capire quanto sia importante vivere l'attimo, assaporarlo e non dare mai nulla per scontato.\nLa vita è troppo breve ed imprevedibile per poterla guardare da una finestra e Tessa ce lo insegna in maniera impeccabile.\nVoi cosa mi consigliate? Quale libro vi ha toccato profondamente?\nA me ha colpito tanto La ragazza della porta accanto ♥Di questo libro invece non ho sentito parlare benissimo ma sono felice che ti sia piaciuto così tanto e ti sia rimasto dentro :P\n5 gennaio 2015 06:31\nFortunatamente a me è piaciuto e me lo hanno consigliato in tanti :-)\n5 gennaio 2015 08:01\nnon ho ancora letto questo libro, ma dopo colpa delle stelle ho paura di fare confronti. Io invece ti consiglio di cuore io prima di te, assolutamente fantastico\n8 gennaio 2015 00:14\nGrazie Chiara! E' già in lista :)


CaseinLegnoBio: la soluzione abitativa del futuro\nCASE IN LEGNO BIO Soluzioni abitative a risparmio energetico\nPer la tua casa scegli la natura!\nCase in legno ecologiche ed economiche\nSistema a legno massiccio\nHome / Costruzione Case / CaseinLegnoBio: la soluzione abitativa del futuro\nCase in Legno Bio 12 Ottobre 2011\tCostruzione Case Leave a comment 698 Views\nLe case in legno sono una realtà molto diffusa in paesi europei dalla forte cultura ambientalista e attenta agli sprechi.\nMa il legno vanta una lunga storia come materiale edilizio, anzi probabilmente il legno si può considerare il primo vero materiale utilizzato dall’uomo per la propria casa.\nQuesto materiale si dimostra ad oggi come l’unica via percorribile per una bioedilizia completa ed efficiente, che non abbia un impatto troppo invadente sull’ambiente ma che riesca comunque a mantenere degli standard alti di abitabilità.\nCaseinLegnoBio, azienda leader nel settore visti i successi raccolti lungo trent’anni di esperienza, può fornire delle case in legno prefabbricate di prima qualità, garantite e certificate per il più alto livello di efficienza energetica.\nScegliendo la tipologia abitativa sviluppata con le più avanzate tecnologie da CaseinLegnoBio potrete avvalervi della consulenza dei tecnici aziendali che, in base a varianti valutate in maniera condivisa, vi proporranno varie alternative tra le quali scegliere.\nI vantaggi delle case in legno massiccio sono molti sia dal punto di vista energetico, fondamentale per la valutazione di una casa, ma anche dal punto di vista dell’estetica e della personalizzazione.\nMolte infatti sono le tipologie proposte ma anche quelle realizzabili su misura valutando esigenze e necessità. Inoltre indubbio è il valore estetico del legno che conferisce un aspetto caldo e accogliente al primo sguardo.\nScegliere una casa in legno inoltre non è una decisione che si può compiere solo in determinati luoghi anzi, le tecnologie raggiunte permettono di poter realizzare queste abitazioni in qualsiasi luogo senza rischio di inconvenienti.\nE’ indubbio inoltre che in alcune zone, come quelle sismiche o a rischio di scosse di assestamento, quella in legno sia l’abitazione consigliata in quanto l’elasticità del materiale, e la sua conseguente resistenza a forti urti, rappresenti un plus e una sicurezza ulteriore per le persone che in queste aree vivono.\nMolti sono poi i benefici che queste abitazioni hanno a livello ambientale e di risparmio, su tutti i fronti, chiedi una consulenza a CaseinLegnoBio per scoprire qual’è la soluzione più adatta a te.\nAbout Case in Legno Bio\nPrevious Per la tua casa scegli la natura!\nUn’alternativa eco sostenibile alla tradizionale casa: scopri il mondo di CaseinLegnoBio™. Una casa che rispetta …


ESISTONO DIVANI ORRIBILI - manteblog\nESISTONO DIVANI ORRIBILI\nOggi leggevo una frase di un post di Dave Winer di qualche giorno fa. Questa:\nIt happens so often in discourse on the net, there are so many subjects that are taboo, people you can’t talk about without provoking personal attacks. The net is just as good at distributing personal attacks as it is at distributing accurate information. I guess it’s not a big surprise, given the course of every other medium, that as the blogging world matures, there are more attacks and less accurate information. But when we don’t say anything we give up a bit of our future.\nWiner, come e’ noto non ha un carattere facile e si trova spesso al centro di polemiche e litigi vari. Qui si riferisce ad un suo scontro con Jason Calacanis (la storia e’ piuttosto noiosa e ve la risparmio quasi tutta) che potrebbe essere cosi’ rapidamente riassunto: Winer parla male (malissimo per la verita’ e da un po’, e con espressioni molto crude e senza perifrasi) della nuova azienda di Calacanis e Calacanis se ne risente accusandolo di portargli attacchi personali.\nDa un certo punto di vista e’ certamente un problema di Winer stesso (personalmente col passare degli anni mi piacciono sempre meno i “duri e puri”, tendo a preferire altre virtu’ piu’ mediate ed urbane) che e’ evidentemente una di quelle persone (ce ne e’ qualcuna anche da noi) che pensano che la forma possa essere archiviata in fretta a vantaggio dei contenuti espressi. Nello stesso tempo la frase quotata qui sopra dice una cosa importante e cioe’ che, quando correttamente espressa, la manifestazione del proprio personale autentico punto di vista, sfrondato da ogni mediazione, è un valore comunque, in grado di migliorare il futuro di tutti.\nForse una mediazione resta comunque necessaria: forse non è una buona idea passare il nostro tempo a criticare aspramente solo cio’ che troviamo disdicevole (anche quando ne abbiamo sacrosante ragioni) cosi’ come l’autocensura di cui parla Winer (spesso anche da noi espressa per esempio dai tanti che accusano le varie conventicole di blogger che si citano vicendevolmente) puo’ essere in certi casi un freno alla trasparenza ed al valore della comunicazione in rete.\nNello stesso tempo sono sempre piu’ convinto (divento vecchio mi sa) che i modi siano tanto piu’ importanti quanto piu’ il medium e’ mimetico e ambiguo e che andare a casa di qualcuno a descrivere l’orrore della tappezzeria del suo divano nuovo non sia in ogni caso un gesto utile. Nemmeno nella compilazione della geografia mondiale dei peggiori rivestimenti da divano ad uso e consumo delle generazioni future.\n3 commenti a “ESISTONO DIVANI ORRIBILI”\nGennaio 22nd, 2008 at 17:57\nPost interessante che andrebbe sviluppato su diversi fronti.\nPer farla breve: le mie preferenze sono per quanti vanno diretti al cuore del problema senza giri di parole. Non amo quelle persone che curano maniacalmente la forma a discapito della sostanza. Se devo leggere due volte un post, un commnento e magari mi resta un dubbio sulla esatta interpretazione vuol dire che quel pezzo è scritto male oppure che le idde alla base dello stesso siano confuse. Per concludere, facciamoci capire quando scriviamo. Questa è la cosa più importante. La forma, per quanto mi riguarda, è del tutto secondaria.\nGennaio 23rd, 2008 at 02:20\nLa "forma" consente di farsi capire, e accettare.\nA volte invece di fare dieci complimenti esprimi un solo parere negativo e ti procuri l'antipatia di una persona. A me capita abbastanza spesso. Solo che di persona riesco a "compensare" il segnale negativo con il "linguaggio del corpo", che esprime cose del tipo: non è poi così importante, tutto il resto è fantastico, dà i, ti sto prendendo un po' in giro… mentre usando solo il testo scritto, spesso pure di corsa, finisce che le piccole critiche affettuose vengono interpretate come attacchi personali.\nIo confido che col tempo rifaremo l'abitudine ai limiti del linguaggio scritto, sia come scriventi che come lettori.\nGennaio 24th, 2008 at 21:25\nNon eri tu a sparare a zero su Diaco giorni fa? ;)


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Come riconoscere la bellezza in un mondo che disconosce la verità\nOggi viviamo in un mondo frenetico e sotto certi aspetti molto poco umano. Tra cultura dello scarto e globalizzazione dell’indifferenza, la bellezza potrà ancora “salvare il mondo”?\nLa domanda è stata posta all’interno di un articolo pubblicato sull’ultimo numero di Civiltà Cattolica, la storica rivista dei gesuiti con sede a Roma, in via di Porta Pinciana, a due passi dall’incantevole Piazza di Spagna. La famosa citazione riporta al classico della letteratura russa “L’idiota”, dello scrittore Fedor Dostoevskij.\nLa bellezza perduta nella società contemporanea\nOggi si parla infatti tanto di bellezza, e poco la si capisce e si riesce a goderne. I canoni estetici sono sempre più ingabbiati in modelli preconfezionati, utili al mercato, alla produttività, al funzionalismo e all’utilitarismo. Ciò è riflesso della società post-industriale, in cui tutto è noia e raramente si incrociano i valori, l’amore, insomma, la vera bellezza.\nLa bellezza oggi non ha più la stessa influenza che aveva un tempo. Quando i Papi parlano di bellezza, generalmente si sono rivolti agli artisti, ma il loro discorso oggi sembra astratto e poco attuale. Il presidente della Repubblica Giuseppe Conte, parlando dei lavoratori del mondo dello spettacolo, ha parlato degli artisti come di quelle persone “che ci fanno tanto divertire”.\nLo scrittore russo Fedor Dostoevskij – foto web source\nIl senso della bellezza in un mondo che non riconosce più il Vero\n“Ma che cosa significa la bellezza in un mondo che sempre più rivela le tracce di una distruzione senza precedenti?”, si chiede l’influente rivista dei gesuiti, diretta da padre Antonio Spadaro. Il punto però, si spiega nell’articolo, è che oggi la bellezza è sempre più identificata con ciò che piace. Quello che ci si domanda, però, è se sia effettivamente vero che la bellezza corrisponda a ciò che piace.\nCome dire che sia impossibile trovare amore e bellezza anche in un contesto di sfortuna, di sofferenza, di privazione. Sappiamo che non è così. Gesù, Via Verità e Vita, fonte inesauribile di una vita vissuta nella vera bellezza, predilige proprio i poveri, gli ultimi, i sofferenti, chi si riconosce come misero e bisognoso di amore, come portatori del suo messaggio di Vita Nuova, di Salvezza e Redenzione.\nIdentificare bellezza e piacevolezza, un grave errore\nAllora si capisce subito che identificare la bellezza con la piacevolezza è un grande errore. La domanda che la società in cui viviamo si pone sempre meno riguarda il senso dell’esistenza umana. Che cosa dà senso alla vita di ciascun uomo? La bellezza fine a sè stessa, o la bellezza di un incontro, di un amore donato nella sua pienezza e totalità, proprio come quello, insuperabile, di Gesù Cristo morto sulla croce per la salvezza di tutta l’umanità?\nSi tratta di una domanda fondamentale a cui non ci si può sottrarre, se si ha intenzione di conoscere a fondo l’essenza della bellezza e la possibilità di sperimentarla nella propria vita. Le società europee in particolare, e Occidentali, purtroppo, identificano sempre più la bellezza come benessere materiale e arbitrio incondizionato nelle proprie azioni, slegato da ogni riferimento etico e morale.\nLa pienezza della vita è riceverla come dono\nPurtroppo però, in questo modo, la strada per la vera bellezza si trova ad essere tutta in salita. “La pienezza della vita verrà sperimentata da coloro che ricevono e godono la vita come dono“, scrive l’autore dell’articolo. Affermando un dato di realtà che tuttavia spesso non è affatto ovvio.\n“Oggi si ha spesso l’impressione che ognuno di noi debba fornire una prestazione che giustifichi la propria vita di fronte alla società”, spiega. Sottolineando che chi non riesce a fornire questo tipo di prestazioni, sempre più, si sente messo in disparte. Emarginato, non amato e non riconosciuto nella sua interezza.\nIl segreto della bellezza: mantenere la capacità di stupirsi\n“Per chi invece considera la vita come dono, ogni esistenza è preziosa e bella”, chiosa lo scrittore. A questo punto, però, c’è anche la necessità di “esercitarsi a praticare tale atteggiamento” di vita rivolta alla bellezza più pura e profonda. Ovvero a considerare la propria vita, e quella degli altri, un dono di cui essere infinitamente e profondamente grati.\nAccogliendolo ogni giorno come tale, ogni mattina al proprio risveglio e ogni sera prima di coricarsi. “Innanzitutto, posso coltivare un senso di bellezza e mantenere la capacità di stupirmi”, spiega il religioso. “Un’altra possibilità sarebbe quella di esercitarmi a pensare oltre l’orizzonte terreno“. Esercizi quotidiani di spiritualità, riassunti in poche parole.\nIl senso di stupore di fronte al bello e il ruolo dei mistici e i poeti\n“Praticare il senso di stupore di fronte al bello, e proprio in questo atteggiamento cogliere un’apertura del mondo a una sua realizzazione al di là di se stesso. Nella percezione del bello si riconosce che tutto ciò che ci viene dato è un dono”, spiega. Le bellezza infatti ci appare e si disvela a ciascuno, nel proprio intimo, in diverse e numerose forme.\nIn questo, sono i poeti, gli artisti, gli amanti e i mistici ad avere un ruolo importante nel processo di questo disvelamento collettivo. Affinché “oggi si riveli il segreto del bello”. Infine, sono due gli elementi che è fondamentale recuperare oggi, nel ventunesimo secolo, affinché si possa tentare di recuperare quel senso di bellezza ormai perduto, e riportarlo in auge nel dibattito pubblico, presenza costante nella vita moderna.\nDue elementi dimenticati per la strada della bellezza: silenzio e attesa\nQuesti due elementi sono il silenzio e l’attesa. Il primo, il silenzio, ha il suo senso profondo nella bellezza del secondo, dell’attesa. “Aspettare può essere lancinante, può torturare e persino uccidere; ma può anche avere una magia meravigliosa”, spiega il gesuita.\nPer essere bella, infatti, l’attesa deve essere “strutturata” e “sopportata”. Questa, infatti, “prepara a una venuta”. “Vegliate, dunque, perché non sapete né il giorno né l’ora”, afferma non a caso Gesù, come riportato nel Vangelo di Matteo (Mt 25,13). “Allora acuisco i miei sensi, mi mantengo sveglio, divento sensibile a segni piccoli e poco appariscenti”, scrive l’autore dell’articolo.\nLa bellezza dell’attesa e il misticismo della Grazia\n“Sono solo con me stesso. Questo è il momento in cui in me può sorgere la bellezza dell’attesa. Perché nel vuoto, nel nulla e nel silenzio che si aprono io scopro che l’altro mi viene incontro, sia che sorgano per me i colori nella loro bellezza, sia che si manifesti la straordinarietà di un suono, di una chiamata, o il miracolo di un incontro”, conclude.\n“La bellezza dell’attesa consiste nello sperimentare tutto come dono. Questo è ciò che il misticismo chiama Grazia“.\nArticolo precedenteMaria: la vera essenza dei miei messaggi a Medjugorje


Al San Pietro Bistrot un mare di bontà - Francesca ( e il suo blog)\nPranzare in riva al mare dovrebbe essere patrimonio dell’umanità. Pranzare poi con piatti eccellenti è poi ancora più bello e appagante. Questo è quello che vi può capitare qualora andaste al Ristorante San Pietro di Torre del Greco. Ciò che colpisce di questo posto è di certo l’angolo del pesce fresco, luccicante e profumato che ti fa presagire che qualcosa di buono accadrà durante il tuo frugale soggiorno. Complice un piacevole evento organizzato da Marina Alaimo, ho avuto la possibilità di conoscere questo splendido posto.\nIn questa occasione la pasta di Gerardo di Nola, rappresentata da Giovanni Assante, si è sposata con i sapori della cucina di mare del Bistrot. Come ci spiega Mariano Panariello la sua scommessa è stata quella di rilanciare e a questo punto possiamo dirlo con successo, la ristorazione torrese. Il menù ben equilibrato e articolato ha visto in apertura un fusillone con un filetto di ricciola a crudo, poi un antipasto con fiori di zucca al vapore ripieni di tartarre di ricciola su vellutata di pomodorino giallo, seguito da una triglia ripiena con fior di latte e olive con pomodorino giallo. Tra le tante proposte questa è stata in assoluto quella che mi è piaciuta di più.\nL’impiattamento infatti semplice ed elegante ha messo in risalto quelle che erano le proprietà organolettiche di tutto il piatto. Straordinario è stato a mio avviso anche il pelusiello con canocchie e crema di melanzane con polvere di pomodorini dell’azienda Ferrara di San Sebastiano al Vesuvio. Dovete sapere che il Pelusiello è una pasta molto antica, che all’assaggio sembra vellutata perché fatta con una semola molto ricca di fibra, poco raffinata e ciò la rende perfetta dal punto di vista nutrizionale.\nSiprosegue con un mezzo pacchero al ragú di ricciola, pomodorini e salsa al basilico. A concludere la simpaticissima mescafrancesca con cavolo mantecato al provolone del Monaco e ricci di mare, adoro questo formato di pasta e chiamandosi come me non posso che sposarla in pieno. Vi svelo un piccolo aneddoto su questo formato: nato come riciclo in quanto era l’unione di tutti i residui delle altre paste, veniva mescolato e ridata una “dignità”, oggi ovviamente è un formato di pasta principe della cucina del Sud.\nAd accompagnare i piatti ci sono stati i vini vesuviani dell’azienda Sorrentino con sede a Boscotrecase, e a conclusione del pasto abbiamo potuto assaggiare i dolci della Pasticceria Artigianale La Torre che ha proposto il panettone e il gelato.\nRisotto con il cavolo cappuccio viola Da Food for life, non la solita polpetta


Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate - DENTISTA MILANO\nDentista convenzionato FASI Aereoporto Linate: ✅ eseguiamo terapie innovative ed efficaci perché il paziente è il centro del nostro lavoro!\nriuscire a permettersi di eseguire diversi lavori dentistici che possono apportare reali benefici a nelle nostre arcate dentali, possono essere alla portata di un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate.\nCi sono tante strutture convenzionate con questo tipo di ente e quindi aiutano realmente diversi utenti. Utilizzare un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate potrebbe essere realmente l’unico modo per riuscire ad avere una convenzione e a pagare di meno, cercando di risparmiare, i diversi lavori che sono indispensabili alla nostra salute e nostri denti. Per prima cosa è meglio conoscere cos’è la FASI per non incappare in qualche struttura che sia truffaldina o, come si ode spesso dalla televisione, che vada a richiedere del denaro anticipatamente e non compia il servizio per cui è stato pagato. La FASI è un Fondo monetario che interessa una assistenza sanitaria integrativa per i dirigenti di aziende, in poche parole è una associazione che non ha scopo di lucro e che ha è convenzionato con diversi contratti con la Confindustria e Federmanager.\nPer riuscire ad avere comunque un risparmio o comunque un lavoro che è molto costoso a un prezzo inferiore, esistono tante strutture e enti che sono convenzionati per riuscire a garantire un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate. Tramite questo fondo assistenza si ha un aiuto sanitario reale che offre una copertura dentistica, ma anche di salute, che interessa diversi soggetti ed è per questo che viene molto apprezzata e usata in diverse forme. Le strutture convenzionate Fasi sono tantissime in Italia, ma occorre anche sapere quali sono i servizi che possono essere utilizzati, i lavori che sono convenzionati e che non è possibile richiedere un anticipo della somma che interessa il proprio intervento dentistico. Nel momento in cui si ha bisogno di un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate si deve eseguire una corretta visita preventiva e intercettiva, vale a dire che il Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate deve sapere esattamente quali sono i problemi che sta affrontando il suo assistito, quali sono le soluzioni che esso potrebbe proporre e quale la percentuale di spesa che viene erogata dalla convenzione. Si ricorda che, le strutture convenzionate, non vanno a eseguire i lavori in modo gratuito, si esegue una sorta di “sconto” che poi viene rimborsato dal Fondo sanitario integrativo. Quindi se avete bisogno di un intervento e di un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate, potete reperire la struttura più vicina a voi e quindi farvi effettuare un giusto preventivo.\nDentista convenzionato FASI Aereoporto Linate, cosa è possibile fare\nUn Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate non ha delle limitazioni, nel senso che potete farvi curare sia una carie oppure anche richiedere un preventivo per un intervento di implantologia che interessa diversi denti e arcate dentali.\nAlcuni degli interventi che vengono maggiormente richiesti, per un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate, sono gli interventi estetici e quelli che interessano l’applicazione di un apparecchio ortodontico, quindi meglio sapere esattamente cosa ci si può aspettare. Partendo dagli interventi dentali estetici, da richiedere presso un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate, possiamo dire che essi possono essere: –\tSbiancamento dei denti –\tRaddrizzamento di denti storti –\tCura di gengive gonfie –\tRisoluzioni di ascessi e infezioni Per quanto riguarda tutti gli apparecchi ortodontici è possibile avere: –\tApparecchi ortodontici dilatatori –\tInvisalign –\tApparecchi ortodontici mobili Nella lista delle richieste che si effettuano presso un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate, ritroviamo anche: –\tL’implantologia –\tIncapsulamento –\tStruttura dei ponti Come potete notare non esistono limiti per quanto riguarda la cura dei denti con una convenzione Fasi, quindi è opportuno approfittare di questa convenzione in modo da avere un lavoro dentale ottimale.\nSicuramente incide anche la fascia di dirigenti e altre persone che possono usufruire di un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate. Nel momento in cui è stato istituito il FASI si ha avuto una possibilità di una diversa convenzione per riuscire a far fronte ad una carenza di risorse pubbliche che sta diventando sempre molto scarsa e che non riesce a proteggere e tutelare ogni singola persona. Ovviamente, un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate è comunque un professionista che ha una qualificazione e specializzazione mirata per diversi interventi e quindi si ha la garanzia di avere a che fare con un medico altamente qualificato. Proprio tenendo conto della sua conoscenza ampia sull’ortodonzia è possibile eseguire ogni singolo intervento che si richiede.\nIn alcuni casi è possibile anche avere delle visite specialistiche per evidenziare dei determinati problemi che stanno interessando il soggetto. Tenendo conto di quale sia l’importanza di usufruire di un lavoro di un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate, è opportuno informarsi preventivamente presso la struttura per sapere quale sia la percentuale di “risparmio” che viene erogata dalla Fasi e quale sia il costo che il paziente deve sostenere. Considerate che ogni struttura ha dei diversi contratti e appalti che va a concludere con la FASI e quindi non è detto che una struttura possa offrire tutti i servizi che vengono eseguiti da un’altra struttura.\nPer questo ci sono i centri informativi presso le strutture che hanno un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate per non far illudere il cliente e per informarlo tempestivamente su cosa esso possa avere e quale sia la convenzione giusta.\nDentista convenzionato FASI Aereoporto Linate, chi ne può beneficiare\nEntrando nello specifico, chi può usare un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate? Il nucleo familiare del dirigente, quindi il coniuge, il partener convivente dove è stato dichiarata la sua “appartenenza”, figli minori di 18 anni e figli adottivi o in affidamento temporaneo che siano comunque minori di 18 anni. Possiamo dire che ogni uno di questi componenti è tutelato e accede automaticamente ai servizi che offre un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate. Per questo, qualsiasi tipo di problema state affrontando, richiedete tutte le corrette informazioni alla struttura che vi interessa e che è vicino a voi.\nUn Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate aiuta ad avere dei costi inferiori poiché la percentuale massima che si richiede, per determinati lavori, potrebbe giungere anche al 50%. Se si ha bisogno di un lavoro di implantologia, ad esempio, che interessa un costo sulle 5.000 euro potrebbe essere convenzionato ad una percentuale del 50%, quindi andate a pagare esclusivamente 2.500 euro, il resto viene erogato dalla FASI. I lavori che interessano i bambini e gli adolescenti sono quelli che vengono speso richiesti e che hanno comunque un aiuto notevole da parte di un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate. La cosa migliore è sempre quella di richiedere esclusivamente una visita per capire i problemi che si hanno e quali sono le soluzioni che si propongono.\nUna volta che si sa esattamente cosa si deve affrontare, allora è possibile richiedere tutti i preventivi e quindi sapere anche quale siano le percentuali a cui si riesce ad accedere. Per usufruire di un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate, meglio sempre informarsi tempestivamente presso determinate strutture.\nPurtroppo alle volte ci sono dei cambiamenti annuali e cavilli legali che sono realmente “incomprensibili” ed hanno il risultato di richiedere un pagamento molto alto al soggetto che ha usufruito del Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate.\nDentista convenzionato FASI Aereoporto Linate, lavori ed interventi\nLa cura dei denti dei bambini e degli adolescenti svolge circa il 70% del giro di affari che riguarda il mondo dentistico, ed è per questo che ci sono sempre molte spese che le famiglie non riescono ad affrontare, ma che sono indispensabili per la cura dentale. Ad ogni modo, quando si esegue una visita da un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate, è possibile avere una detrazione che varia dal 35% ad un massimo del 50%, un grande vantaggio se si pensa che la cura che interessano i bambini e gli adolescenti potrebbero durare anche qualche anno. Nel momento in cui andate ad usufruire di un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate avrete una buona riduzione dei costi e quindi un immediato beneficio economico. I bambini soffrono spesso di problemi che interessano l’arcata dentale, alcune volte dipende anche dai problemi che hanno a livello genetico mentre altri possono avere dei problemi e danni per morsi incrociati oppure per un problema di bruxismo.\nTramite un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate potete avere l’impianto dei vostri sogni e quindi usufruire di una qualità altissima dell’impianto che vi interessa.\nI ponti, ad esempio, possono essere mobili o fissi, ma entrambi offrono una diversità di prezzo che spesso incide molto nelle tasche e finanze del soggetto che lo deve richiedere. Ciò nonostante, avere un ponte, potrebbe essere indispensabile specialmente quando si ha un problema sui denti laterali, che sono quelli che aiutano a triturare il cibo e quindi a renderlo in poltiglia, e anche quando si ha una mancanza di dentatura nella parte evidente, vale a dire quella che garantisce un sorriso ideale. Quindi, in una struttura dove c’è un Dentista convenzionato FASI Aereoporto Linate, potete iniziare a far eseguire tutte le viste utili per poter sapere quale sia il grado di gravità di cui soffrite, avere un preventivo adatto e una soluzione di cui potete usufruire in tempi rapidi.\nDentista convenzionato FASI Aereoporto Linate e apparecchi ortodontici


telai PERRA pista? - Discussioni generali - FIXEDFORUM.it\ntelai PERRA pista?\nStarted by Bolognetti, February 7, 2012\nperra telaio pista ?\nRecentemente vicino casa mia ha aperto un negozio di riparazioni bici, che dopo diversi mesi\nha tirato fuori (in vetrina) due telai PERRA da pista molto belli con tubazioni in acciaio columbus.\ni telaio sono usati e in vendita, purtroppo per me sono piccoli ! credo che sino tuti e due dei 52 se nn ricordo male.\ncosi sono andato a cercare qualcosa nel web, risultato\nNON HO TROVATO NIENTE DI NIENTE\nqualcuno sa qualcosa di questa ditta?\nmi piacerebbe saperne qualcosa di piu...\nse puo essere d aiuto posso andare a fare qualche foto nei prossimi gorni...\nEdited February 7, 2012 by Bolognetti (see edit history)\nè il ciclista del pratello! sono telai con tubazioni columbus, congiunzioni cinelli credo. li ha fatti il padre del suddetto biciclettaio che ha lavorato in columbus o roba simile. se ne intende di telai se gli chiedi spiegazioni ti dice tutto ;)\nsi purtroppo si sono minuscoli ;(\ngrande esatto! veramete peccato fossero della mia misura l avrei preso al volo! davvero belli...\nC'è un ciclista al pratello?? mai visto! ma in via del pratello proprio?\n... e quanto vanno via ? :)\nyess non mi ricordo il numero ma è vicino alla chiesa\ni telai son belli....ma belli belli, perra è il suo cognome non esiste una ditta di nome perra e lui i telai nuovi se li fa fare da qualcuno non ben precisato e li rivende a 400 sacchi...quei due bordeaux son vecchi e lui dice che li ha fatti lui o il padre ma chissà...chissà dove li avrà presi ,sicuro ci ha attaccato le sue scritte e bona lè quindi non infuocatevi troppo a cercar notizie sul marchio o similari non esiste.\nvanno via sui 200 credo ma comunque credo ne sia rimasto solo uno che ce l ha in esposizione il negozio di fianco, poichè uno dei due l ha comprato il buon paolo. comunque belli\nvec ma di cosa si intende...bah\nCioè di là della strada rispetto alla birreria del Pratello giusto??\nprima della fine di via del pratello sulla destra venendo da piazza malpighi\nLa mia taglia!quanto vuole?c e un cristiano che mi fa na foto?:3\nsecondo me la stai sparando. 1 nel negozio a fianco nn ce un telaio di quelli in vetrina, 2 i telaio sono uno blu e uno bordeux, 3 ci sono ancora tutti e due.... Edited February 8, 2012 by Bolognetti (see edit history)\n4 uno dei due è assemblato e credo voglia 400\nse vuoi in sti giorni passo e la faccio tanto ci passo circa tutte le mattine ma nn credo spedisca! :P\nio al signor perra darei solo degli schiaffi in testa...


Billie Holiday: Strange Fruit, la prima invocazione gridata contro il razzismo – ARGO\nBillie Holiday: Strange Fruit, la prima invocazione gridata contro il razzismo\nQuando ascoltai per la prima volta Strange Fruit fu alla radio, durante un lungo viaggio notturno. Quella voce mi avvolse e rimasi come impigliato nel vortice bianco della spirale di una conchiglia. Da allora, nulla è cambiato quando la riascolto.\nEleanor Fagan conosciuta come Billie Holiday era di Baltimora e nasceva il 7 aprile del 1915. Suo padre Clarence era un chitarrista molto conosciuto nel giro dei musicisti jazz. La madre Sadie Fagan si guadagnava da vivere come cameriera al servizio di ricchi bianchi. I genitori concepirono Eleanor da giovanissimi: erano anni a ridosso della grande depressione del 1929, dei giorni bui del Ku Klux Klan e della morte di uno dei più grandi pensatori afroamericani avvenuta nel 1915: Booker T. Washington. Fu nel 1928 che Eleanor lasciò Baltimora per raggiungere la madre a New York, nel ghetto di Harlem, in situazioni di grave disagio sociale. Negli anni precedenti al suo primo viaggio a New York, Eleanor viveva di stenti e povertà, con la madre che andava in giro a cercare lavoro come domestica, altre volte costretta a prostituirsi perché non c’era da mangiare. Eleanor visse sempre fra drammi familiari durante una infanzia terribile connotata anche da uno stupro. Ormai donna visse soprattutto ad Harlem, un quartiere povero ma caratterizzato da una fioritura artistica e musicale: un periodo storico soprannominato Harlem Renaissance. Infatti, Harlem era la sede del Cotton Club dove, fino al 1931, si esibiva il gigante del Jazz Duke Ellington. Nel 1920, Harlem accoglieva nelle sue abitazioni fatiscenti circa duecentomila neri e un numero cospicuo cittadini stranieri. Non vi erano servizi igienici e, visto che i bianchi non volevano case senza bagni, queste ultime venivano affittate ai neri che nel tempo allargarono il quartiere fino ad arrivare ai confini di Central Park. Nell’idea di ghetto, come spazio marginale per poveri e immigrati, in America vi rientrarono molte etnie: c’erano anche le popolazioni latine, come quella composta da portoricani nella Spanish Harlem e da italiani nella parte denominata Italian Harlem. Harlem era un po’ il ventre vivo di New York, una città nella città dove risiedevano delinquenti comuni e prostitute, sventurati di diversa origine, ogni tipo di locale, pittoreschi mercati dove i bianchi facevano la spesa, come capitava in Europa in alcune grandi metropoli popolate da diverse etnie. In un’America che cresceva a dismisura e cominciava la sua storia moderna, i neri hanno rappresentato impulso e parte rilevante di questa narrazione di progresso. Harlem era il quartiere dove artisti e intellettuali talentuosi attingevano la loro creatività proprio dalla condizione sociale, dal disagio e dalla discriminazione. Idee e soluzioni artistiche erano dunque figlie di quel melting pot che ha caratterizzato molto spesso il meglio della storia artistica degli USA. Nasceva dunque quella borghesia nera, forse insopportabile ai suprematisti bianchi: in parte rappresenterà la rivincita e il vero affrancamento dall’uomo bianco. Queste importantissime trasformazioni si fecero sentire anche nel modo di concepire questa musica, partorita originariamente dagli schiavi neri e dalla loro condizione: già negli anni Venti Fletcher Henderson, borghese nero che aveva studiato alla Atlantic University di Atlanta, eseguiva nella sua orchestra brani consoni alla moda newyorkese rendendo le sue composizioni più complesse e colte. Questi artisti suonavano musica scritta ben arrangiata, facendo da cornice ai grandi leaders come Armstrong, Coleman Hawkins, Benny Carter e Tommy Ladnier. Non che questi musicisti avessero chiuso con il loro retaggio, la memoria delle sofferenze e dei linciaggi che, si badi bene, continuavano a discapito dei neri, ma finalmente cominciava a capovolgersi lo schema dell’improvvisazione tout court. Si voleva concepire un sistema musicale più strutturato che non abiurava alla creatività ma voleva assicurare più dignità e complessità a un genere musicale che diverrà parte della storia di un Paese. Si cercava di superare la polifonia disordinata di New Orleans, scelta di un sistema che avrebbe condotto dritto fino al genio compositivo e orchestrale di Duke Ellington e l’incommensurabile quanto ombroso Billy Strayhorn. Fu un percorso straordinario che andava di pari passo con le trasformazioni sociali, veloci e caratterizzanti lo spirito del popolo afroamericano. Nella musica, l’era swing ne rappresenterà la controprova: fu l’abile mescolare di culture diverse e linguaggi che rappresentò integrazione e inclusione di un popolo a cui si deve riconoscere immensa sofferenza.\nLo stesso Federico Garcìa Lorca definirà il sobborgo di Harlem come un gran rey prisongiero en un traje de conserje, che produsse non solo spettacolo ed eterea luminosità ma propose anche cultura e jazz. Il blues ha sempre rappresentato una condizione spirituale, una risposta a un sistema che non riconosceva un ruolo e una identità al popolo degli afroamericani. Una musica che era la pelle di un popolo sofferente: un canto assolutamente aderente alla realtà e al quotidiano che si lamentava ma nello stesso tempo urlava e si ribellava. Famoso rimane uno dei blues più antichi ed eloquenti nelle parole, cantato da Antony Dawson, nel 1832: Corri negro, corri, la pattuglia arriva … . Si raccontava una delle più normali situazioni in cui si trovavano gli schiavi che fuggivano dai loro padroni e aguzzini rischiando come pena la loro stessa vita. Erano ricercati dalle famigerate pattuglie pagate dai padroni che si catapultavano nei villaggi per punire i neri anche per futili motivi, bastonandoli e torturandoli per instillare il terrore necessario al fine di educarli all’ubbidienza. Il genere blues e più in generale il jazz rappresentano un fenomeno culturale originalissimo e troppo importante per essere trascurato nello studio della storia degli USA. Milioni di schiavi hanno raccontato la loro vita registrando le loro storie in canzoni e musiche incise su dischi. Il blues è uno stato d’animo di malinconia, è il lamento di uno sfruttato. Sono di Paul Oliver le descrizioni più essenziali per spiegare i contenuti e le forme di questa meravigliosa musica:\nNel blues il testo poetico è composto su una struttura di dodici battute; le parole di ogni verso ne occupano circa due e le battute che restano libere alla fine sono occupate da improvvisazioni strumentali.\nIl primo disco di Blues di Mamie Smith, Crazy Blues, fu così amato che al mercato nero le copie del disco raggiunsero tre volte il loro prezzo. Le prime cantanti di successo, prima di Billie Holiday, furono donne: Gertrude “Ma” Rainey fu interprete strepitosa delle malinconie personali e quelle di un popolo discriminato. Ebbe una grande allieva, Bessie Smith amatissima da Billie Holiday, così importante artisticamente da trarne sempre ispirazione. Bessie fu ingaggiata come cantante bambina da Will “Pa” Rainey e da sua moglie Gertrude, gestori del gruppo Rabbit Foot Ministrels, che avevano come repertorio hokum accompagnati dal banjo, canti da circo e spettacoli carnevaleschi, pezzi sonori della tradizione, danze e blues. Ebbe così inizio la carriera della più grande cantante di Blues.\nEleanor, per vivere, fu coinvolta, quasi bambina, nel giro della prostituzione. Harlem pullulava di daughter of joy institution, case di tolleranza gestite da bianchi. La carriera di Eleanor cominciò fra le tragedie e i drammi familiari: fame e freddo la facevano da padrone nella 145° strada, dove abitava in una casa poverissima di Harlem. Si ritrovò spesso a fare delle commissioni per una vicina che era appassionata di musica jazz: a casa sua poteva godersi la musica di Armstrong e Bessie Smith. Eleanor raccontò a Nat Hentoff l’esordio al canto:\nUn giorno eravamo così affamate che respiravamo appena. Mi buttai fuori dalla porta, c’era un freddo da morire e camminai in largo e lungo entrando in ogni locale in cerca di lavoro. Alla fine, ero così disperata che mi fermai al “Log Cabin Club” di Jerry Preston. Gli dissi che volevo da bere. Non avevo un centesimo, ma ordinai un gin. Era il mio primo drink, non l’avrei riconosciuto da un bicchiere di vino. Lo bevvi in un sorso.\nFu in quel momento che Eleanor chiese un lavoro a Preston, spacciandosi per ballerina. Danza allora! Sembrò sfidarla l’uomo. Non fu all’altezza, muovendosi goffamente, mentre, terrorizzata dall’insuccesso, si giocò la carta del canto. Nell’angolo del locale c’era un vecchio che suonava il pianoforte e cominciò con le battute di Travelin. Quando Eleanor intonò le prime note con la sua voce un silenzio surreale invase quello spazio e gli avventori che parlavano e bevevano, si girarono e la guardarono interrogandosi su chi potesse essere. Il pianista era Dick Wilson: non si scompose e riprese a suonare quel meraviglioso standard difficile nell’interpretazione e nella tecnica: Body and Soul. Dirà ancora Holiday:\nAccidenti, avresti dovuto vedere quella gente, iniziarono tutti a piangere. Preston si avvicinò, scosse la testa e disse: Ragazzina, ce l’hai fatta. Ecco come Eleanor cominciò quella strepitosa carriera di cantante jazz: la prima cosa che feci fu prendermi un sandwich che buttai giù in un boccone. Guadagnai solo quella sera 18 dollari di mance. Uscii di corsa, comprai un pollo intero e corsi fino a casa. Mamma ed io mangiammo quella sera e da allora l’abbiamo fatto sempre piuttosto bene.\nEleanor aveva soltanto 15 anni. Dopo essersi esibita per varie serate, venne notata da un talent scout, fra i più potenti del tempo, John Hammond. Era il 1933 e capì subito che Eleanor aveva classe e fascino da vendere, la sua voce era irripetibile e inimitabile. Hammond la mise in contatto con quel mostro sacro del jazz di allora con le sue orchestre impeccabili: Benny Goodman che non perse l’occasione di portarla nei migliori club newyorkesi, incluso l’esordio all’Apollo Theater dove incontrerà il genio assoluto del sassofono, suo mentore e forse unico amore in arte della sua vita, Lester Young. Da quel momento, Lester cominciò a chiamare Eleanor Lady Day: un’amicizia e un rapporto di totale simbiosi artistica che durerà per sempre. Lester Young era un gigante del jazz, insegnò a Billie come modulare sulle note quella voce raffinata e infantile al tempo stesso, graffiante e dolorosa nelle sue interpretazioni drammatiche. Lunghe furono le tournée dove Holiday ebbe la chance di formarsi; attraversò gli Stati Uniti con Count Basie e con il clarinettista bianco Artie Shaw. Storiche le sue notti al Café Society, arena per le sfide tra Coleman Hawkins e Lester Young, soprannominato a sua volta da Billie The Pres. Quando Lester inventava un chorus o iniziava con una variazione, subito Coleman cercava una nuova soluzione replicandosi a vicenda per nottate intere. Erano concerti irripetibili e vere e proprie sedute di studio fra improvvisazioni e scritture di spartiti complessi. Eccellenti erano i nomi che si alternavano in questi spazi che, per gli amanti del jazz, erano luoghi miracolosi: Teddy Wilson, Roy Eldridge, Harry “sweet” Edison. Fu in quel contesto che Billie scrisse un brano di blues che rimarrà nella storia della musica afroamericana: Fine and Mellow. Era il 1939. Nel 1941, Billie sposò Jimmy Monroe e questa unione si rivelò ben presto un dramma, perché fu con lui che cominciò l’uso delle droghe. Joe Guy, John Lewis e Louis McKay non furono mariti migliori: la fragilità di Billie era proverbiale e tutti più o meno utilizzarono il suo fascino e le sue risorse facendola addirittura finire in prigione.\nGli USA di quei tempi erano una nazione in fermento, fra ansie di un liberismo senza precedenti e lotte sociali, soprattutto rivendicazioni egualitarie per le forti tensioni razziste, frutto di retaggi di un passato che non voleva cedere il passo a istanze legittime e irrefutabili. In questo contesto, nel mondo della cultura e dell’arte, le rivendicazioni di una nuova generazione di americani venivano poste con maggiore intensità anche se con difficoltà estreme. Proprio nell’anno di nascita di Billie Holiday, si rifondava nella contea di Fulton, in Georgia, il Ku Klux Klan, messo fuori legge nel 1869. Furono protagonisti di atroci, barbari e insensati delitti..\nLa segregazione era una ferita incredibile in uno stato che voleva essere democratico e liberale ed ergersi a modello mondiale per tutte le altre comunità. Nel 1943 rimasero famosi i disordini ad Harlem: passarono molti giorni prima che la polizia riuscisse a sedare gli animi delle violenze ingiustificate dei bianchi nei confronti degli afro-americani. I saccheggi e i tumulti si trasmisero come germi a Columbia, nel Tennessee, ad Athens, in Alabama e Philadelphia, con morti e feriti. La Corte Suprema proibì, almeno formalmente, la segregazione sugli autobus. Il presidente Truman dovette formare un Comitato per i Diritti Civili. Passarono ancora degli anni fino a quando, un’altra donna di nome Rosa Parker, una sera del primo dicembre del 1955 a Montgomery, in Alabama, si rifiutò di alzarsi dal suo posto e cederlo a un viaggiatore di pelle bianca, ordine impartitole dal conducente con una notevole dose di aggressività. Queste regole assurde non erano imposte solo in Alabama ma in tutto il sud del Paese, anche dopo l’affrancamento dallo schiavismo avvenuto almeno cent’anni prima di questo evento. Nello stesso anno, altre cinque donne erano state arrestate per lo stesso rifiuto e un ragazzo nero addirittura ucciso. Poca conoscenza si ha sull’origine del famoso boicottaggio non-violento a opera dei cittadini afroamericani nei confronti delle linee di autobus: non fu Martin Luther King a organizzare la protesta: egli ebbe meriti immensi solo in seguito. Fu il locale capo del sindacato dei facchini dei wagon-lits, con l’appoggio del Women’s Political Council, all’origine delle rivendicazioni. Fu questo anonimo cittadino che chiese al reverendo Ralph D. Abernathy di tenere una riunione nella sua chiesa per cominciare un’azione che ebbe un successo storico senza precedenti. In seguito, a questo evento venne fondata la MIA, ovvero la Montgomery Improvement Association che rivendicava i diritti dei cittadini neri contro ogni forma di segregazione razziale. Fu a questo punto che Martin Luther King venne nominato a capo di questa organizzazione. Sia King che Abernathy chiesero al Tribunale di pronunciarsi sulla questione della segregazione sugli autobus e la discriminazione contro i neri, ma il giurì locale rispose con una vergognosa incriminazione per King e i 114 dirigenti del MIA. Dopo 382 giorni di boicottaggio e altri casi di donne che si rifiutavano di cedere il proprio posto, la Suprema Corte degli Stati Uniti decretò nel 1956 l’illegalità della discriminazione e conseguente segregazione razziale. Una decina di giorni dopo questa storica sentenza, King, Abernathy e i dirigenti della MIA attraversarono la città a bordo degli autobus in prima fila, così dichiarando:\nLa nostra esperienza e la nostra maturazione sono state tali che non possiamo ritenerci soddisfatti di una vittoria ottenuta in tribunale sui nostri fratelli bianchi; dobbiamo agire per l’avvicinamento di bianchi e neri sulla base della comprensione e di un’autentica armonia di interessi: noi aspiriamo a una integrazione fondata sul rispetto reciproco.\nBillie era ormai diventata una stella del firmamento canoro ma anche vittima di predatori: quando Billie cominciava le sue performances, gli spettatori andavano in visibilio. Era bella e affascinante, un corpo meraviglioso con una voce tenerissima che non aveva eguali. Il suo stile musicale sembrava avvolgere le melodie con pause, sospiri, sofferenze e melanconie, tutto insieme a formare originali sonorità. Una modalità di interpretazione invisa alle grandi orchestre ma più congeniale a piccoli gruppi di quartetti e quintetti che le davano la possibilità di intervenire anche sulle forti emotività individuali e del pubblico. Era proprio nell’improvvisazione la forza di Lady Day, nel fatto che ogni singolo brano già interpretato, conteneva il suo grado di novità e originalità, mutava a seconda delle sue emozioni e delle sue variabili interpretative per sembrare completamente un’altra cosa. Con il tempo, quella voce delicata subirà una notevole mutazione nel timbro, per l’abuso di alcol e delle droghe, tanto da divenire più rauca e ancor più drammaticamente lancinante. Ne sono la prova le registrazioni alla fine della sua carriera in quel lento e silenzioso suicidio che originava da una sensibilità naturale e per la sua intransigenza sentimentale. È nel 1952 che Billie approda alla Verve, la vecchia e storica casa musicale Clef, del suo pigmalione Norman Granz, dopo la parentesi con Hammond. Famosissime furono le 12 ore di registrazioni avvenute dal 1945 al 1959, quelle famose performances al Jazz At The Philarmonic e, il concerto dei concerti, alla Carnegie Hall il 10 novembre del 1956. Storico quanto controverso è lo straordinario Lady in Satin, registrato nel febbraio del 1958 per la casa discografica Columbia. Le musiche furono arrangiate da Ray Ellis che arricchì di archi, ottoni e un coro l’intero programma musicale con musicisti del calibro di J.J.Johnson, Mal Waldron, Milt Hinton, mentre Billie Holiday ormai prossima alla morte, cantava nella più lancinante disperazione You’ve Changed: Quella scintilla nei tuoi occhi se n’è andata, /mi stai spezzando il cuore, /sei cambiato. Nonostante le polemiche e le critiche al disco, Lady in Satin è stato inserito nella Grammy Hall of Fame nel 2000.\nL’autobiografia di Billie Holiday\nL’autobiografia di Billie Holiday scatenò molte polemiche e non smentì l’attenzione morbosa dell’opinione pubblica al personaggio. Forse non potrà essere paragonata alla potente e ideologica autobiografia di Charles Mingus, Peggio di un Bastardo, ma, in ambedue i testi, si delineano un quadro sociale, professionale e umano abbastanza credibili: racconti che fanno luce su questi enormi protagonisti della storia della musica afroamericana. La collaborazione di William Dufty nella scrittura del libro non fu ben accolta, probabilmente perché il personaggio non aveva una sua autorevole identità né come giornalista né come scrittore. Il linguaggio del libro sembra essere proprio quello gradito da Holiday, abbastanza sarcastico e talvolta irriverente e con espressioni colorite. Lo spaccato umano delle difficoltà negli ambienti di casa, le vere e proprie sevizie della cugina Ida in un contesto familiare dove Billie aveva ricevuto affetto solo dalla madre e dai nonni paterni, ci fanno riflettere sulla sofferenza di questa donna.\nNel racconto autobiografico, Billie dice che fu a causa di Alice Dean, prostituta e gestrice di una elegante casa d’appuntamento che scoprì il jazz. Le risorse economiche del casino consentivano la proprietà di un grammofono da cui potevano essere godute le canzoni di Bessie Smith e Louis Armstrong. Billie ancora bambina andava a pulire gli scalini e qualche camera da letto sulle note di quei meravigliosi giganti della musica. Quando la madre finalmente riuscì a sposarsi, fu solo uno scaricatore di porto a portarla in municipio: lui era di buona famiglia, nel senso che da un punto di vista economico era in grado di mantenere una vita dignitosa. La sua famiglia tuttavia non era affatto contenta del colore della pelle di mamma Flagan e della piccola Billie, loro infatti sembravano più chiari. Fu un buon patrigno e morì presto, tanto la fortuna e la felicità non potevano durare tanto per due come noi, ci dice ironicamente Holiday. Le sfortune non arrivavano mai da sole: proprio in quel periodo, la piccola Billie subì una violenza sessuale. Nonostante fosse stata lei ad essere vittima di un quarantenne, aiutato molto probabilmente da una donna sua complice, fu messa in prigione. Successivamente, Billie venne trasferita in un istituto di un ordine religioso cattolico di suore, una sorta di casa d’accoglienza con un sistema da caserma militare: le propinavano ogni violenza, anche psicologica, al punto che una volta furono capaci di rinchiuderla per tutta la notte in camera con una bimba morta. Billie ferita e con una personalità spiccata si distinse per una serie di legittime insubordinazioni e fu liberata da quel posto grazie all’interessamento di alcuni bianchi benestanti a cui la mamma aveva chiesto il piacere di interessarsene. Fu così che raggiunse New York, dove la vita era drammaticamente costosa. Mamma Flagan si dimenava in giornate lunghissime lavorando come donna di pulizie e forse anche come prostituta occasionale. Billie fu intanto ospitata dalla cugina Ida che ebbe il tempo di esibire la sua aggressività nei confronti della giovane, prima di morire incredibilmente strozzata da un bolo rimastole impigliato alla gola. Holiday non ebbe molte scelte per tirare a campare in quel periodo della sua infanzia, trovando lavoro presso case di appuntamento e divenendo per la sua bellezza appetibile a sfruttatori. Nel racconto drammatico della sua autobiografia, la cantante venne spesso violentata da energumeni frequentatori del casino e ricattata, pagando i suoi rifiuti con denunce e diversi mesi di prigione. Fu a quel punto che finalmente Billie e l’amata madre si ritrovarono a vivere insieme nella peggiore delle crisi economiche nazionali, tanto ci eravamo abituate, noi, alle crisi, scrive Billie. Un giorno, disperata perché in arretrato con il pagamento degli affitti e con il pericolo imminente di uno sfratto ormai inevitabile, Billie si mise alla ricerca di un lavoro. Le due donne si sistemarono in un appartamento della trentanovesima strada ad Harlem, un po’ di serenità prima che la madre di Billie si ammalasse molto seriamente. Fu allora che, disperata, Billie giunse al Pod’s & Jerry’s e si propose come ballerina finendo per cantare. Stava per terminare l’era del proibizionismo con l’abolizione della legge del 1933 contro l’alcool che determinava un sottobosco di interessi economici di grandi club storici come il Mexico, lo Yeah Man, il Nest, il Clam House, il Covan e il Morocco che presto andarono in crisi. Per Billie la carriera cominciò nel mitico Log Cabin, dove conobbe appunto Paul Muni e John Hammond, Mildred Bailey la nota Rocking Chair Lady, Red Norvo e Benny Goodman. Fu proprio quest’ultimo a proporre una registrazione alla futura Lady Day, portandola nel suo studio e facendo provare per la prima volta l’emozione di un microfono. Billie racconta della sua folle paura di sbagliare, davanti a un gentiluomo e a un microfono vero. Incise in quel periodo con l’orchestra del grande Teddy Wilson per una dozzina di canzoni: anche in questo caso percepì trentacinque dollari senza essere a conoscenza che esistevano i diritti d’autore. Arrivarono i primi spettacoli all’Hotchka e all’Apollo, dove Billie subì una sorta di incoronazione dopo aver intonato The man I love e If the moon turns green di Bernie Hanighen.\nStrange Fruit non è semplicemente una canzone: rappresenta uno dei racconti storici più tragici e realistici degli Stati Uniti di quegli anni. Strange fruit può essere anche considerata come il racconto di una immagine, la storia di una fotografia, la storia sociale, umana e politica della segregazione razziale, della musica e della cultura afroamericana, la narrazione di un vero e proprio olocausto subito dal popolo nero durante centinaia di anni. Ѐ la storia di un Paese che è diventato una potenza economica e politica grazie e soprattutto al contributo degli afroamericani, al loro sacrificio e alla tenacia di lottare per i propri diritti. La fotografia che vede penzolare due poveri sventurati, che fu probabilmente uno dei motivi della scrittura di Strange Fruit: la sua rappresentazione è l’immagine di una atrocità disarmante e senza eguali. L’immagine ha una sintassi con il suo contenuto aberrante: balzano ai nostri occhi i protagonisti, odiosi e disumani che ci proiettano in uno stato di incredulità e vergogna. Si intravedono uomini e donne festanti come in un party di fine estate che assistono compiaciuti e sorridenti alla fine di uno spettacolo. È il 7 agosto del 1930: leggo sconvolto di quel linciaggio e cerco nei nomi dei due afroamericani di immaginare, per un attimo, i loro volti ormai tumefatti, irriconoscibili. Che cosa avranno fatto? Avevano un avvocato? Fu loro riservata una carcerazione preventiva sicura? Ebbero la possibilità di proclamare anche la loro colpevolezza? Quale fu l’accusa? Ci furono testimoni, e le prove? Si chiamavano Thomas Shipp e Abram Smith. Al centro della foto del linciaggio si vedono due donne e un uomo che, dai loro sguardi, sembrano aver individuato Lawrence Beitler, il fotografo che immortalò questi due strani frutti insanguinati, penzolanti ai rami d’una quercia. I poveri stracci sono come due trofei di caccia. Il linciaggio è un omicidio collettivo, è di tutti e di nessuno. Questa fotografia è la storia di un crimine, dei crimini. È il racconto di quel tempo, di quelle contee lontane e impervie come vicoli ciechi, vissute dell’ingiustizia della violenza contro un’etnia, è il racconto soprattutto della diseguaglianza, è la Storia dell’Olocausto del popolo nero degli Stati Uniti d’America. Purtroppo i linciaggi vergognosi del KKK vennero perpetrati in centinaia, senza contare le torture, le mutilazioni, le vessazioni, le umiliazioni. Pare, dalle stime statistiche che fra il 1880 e il 1920, vi fossero almeno due linciaggi a settimana: le vittime furono anche minori e donne incinte, per i quattro quinti afro-americani. Il famigerato Ku Klux Klan fu fondato nel 1865 ed era un gruppo nazista e suprematista formato da bianchi che si ritenevano di razza eletta: incappucciati e vestiti di bianco, giravano come ronde in formazioni compatte imperversando nelle varie contee americane, quelle di un’America retriva, subdola, provinciale, barbara. Secondo una statistica non ufficiale e sicuramente parziale perché molti degli omicidi neppure venivano considerati numericamente, pare che in un arco di tempo che va dal 1889 al 1940, vennero linciate 3.883 persone. Solo 49 carnefici vennero incriminati e 4 condannati da tribunali con giudici bianchi. Strange Fruit era il racconto del linciaggio, appunto quello di Abram Smith e Thomas Smith accusati senza prove, nella cittadina di Marion, di aver ucciso un bianco per furto e aver stuprato la fidanzata. In un secondo momento, le indagini esclusero categoricamente le responsabilità dei due malcapitati, intanto condannati e barbaramente uccisi da una folla inferocita dello Stato dell’Indiana che, con mazze, catene, piedi di porco e ogni genere di oggetti contundenti, attaccarono la Grant County Courthouse dove erano detenuti, strappando la porta e prelevando i due malcapitati. Dopo essee stati bastonati e uccisi con mutilazioni, furono appesi ad un pioppo in bella mostra. L’episodio è narrato in Without Sanctuary: un libro scritto da James Cameron che all’epoca dei fatti aveva 16 anni e, in quel maledetto 7 agosto del 1930, doveva essere la terza vittima del linciaggio. Riuscì a salvarsi grazie alle grida di una donna che lo scagionò e a cui venne fortunatamente dato credito. James Cameron istituì una fondazione che divenne un Museo per la memoria dell’Olocausto dei neri d’America. Tuttavia, la storia di questa foto deve la sua testimonianza soprattutto e grazie ad Abel Meeropol. Egli era un insegnante di origini ebree e russe del Bronx, legato al Partito Comunista americano che rimase sconvolto quando gli capitò di vedere la foto del linciaggio di Abram e Smith. Era il 1937. Meeropol pensò di scrivere un poema, Bitter fruit, pubblicandolo con lo pseudonimo di Lewis Allan. La pubblicazione avvenne sulla rivista New York Teacher e in un giornale comunista: New Masses. Gli ambienti progressisti gradirono Strange Fruit che divenne popolare. In origine, Meerpol tentò in tutti i modi di far arrangiare musicalmente il testo, interessando vari compositori che, per motivi diversi, non accettarono. Fu proprio la moglie di Meerpol, esausta dalle rinunce e dai dinieghi, che lo propose in musica. Fu eseguito per la prima volta, durante la riunione del sindacato degli insegnanti, a New York.\nIn successione a questi eventi e nella caparbia convinzione di riproporre questo testo meraviglioso nella sua cruda drammaticità, la coppia Meerpol vide in Barney Josephson la persona giusta per sponsorizzare e rendere pubblico Strange Fruit. Josephson era il proprietario del Cafè Society, famoso nella storia del jazz perché il suo locale fu il primo in America ad aver abrogato la segregazione razziale. La notizia della stessa Holiday, nella sua autobiografia, che il testo sia stato scritto di suo pugno e musicato da Sonny White è falsa. La storia della famiglia Meerpol tuttavia non finisce qui. Meerpol adottò due figli, Ethel e Julius Rosenberg che, raggiunta la maggiore età, furono coinvolti in un caso di spy story che sconvolse l’America ed ebbe un’eco internazionale: furono processati perché incriminati di aver passato informazioni sulla costruzione della bomba atomica ai russi. Ambedue subirono la pena capitale e morirono sulla sedia elettrica. Le sentenze furono eseguite nonostante vi fossero appelli da tutto il mondo perché ciò non accadesse: furono firmatari infatti tra i più noti Pablo Picasso, Frida Kahlo, Diego Rivera, Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Bertolt Brecht, Dashiel Hammett, Papa Pio XII. L’immagine di Lady Day e Strange Fruit si mescolano al punto da non sembrar possibile che le due cose fossero distinte. Inizialmente, il testo riceveva l’attenzione da una certa élite radicale americana e nessuno avrebbe creduto che sarebbe diventata col tempo una sorta di manifesto della rivendicazione per l’eguaglianza razziale. Questa pièce scalò tutte le classifiche e si attestò ai primi posti nel 1939. Il Time Magazine non ne apprezzò i contenuti e sostenne che fosse un testo-propaganda a favore del National Association for the Advancement of Coloured People. Strange Fruit è ancora oggi a pieno titolo fra i brani standard della storia della musica come pietra miliare di una rivolta:\nGli alberi del Sud producono uno strano frutto, / sangue sulle foglie e sangue alle radici, / un corpo nero che ondeggia nella brezza del Sud, / uno strano frutto che pende dai pioppi. / Una scena pastorale nel valoroso Sud, / gli occhi sporgenti e la bocca storta, / profumo di magnolia dolce e fresco, / e d’improvviso l’odore della carne che brucia. / Qui c’è un frutto che i corvi possono beccare, / che la pioggia inzuppa, che il vento sfianca, / che il sole marcisce, che l’albero lascia cadere, / qui c’è uno strano e amaro raccolto.\nIl frutto è la rivendicazione di un diritto che solo i bianchi non vogliono riconoscere e di cui i neri si sentono di rivendicare: sono americani anche se ancora schiavi, penzolanti ai rami degli alberi, linciati, oltraggiati, vogliono riappropriarsi del loro sacrificio, del loro lavoro, della loro nuova terra. Straordinaria è la metafora del profumo di magnolia, il fiore preferito da Billie che intreccia sovente tra i suoi capelli nerissimi, dolce e fresco al cospetto dell’orrido rituale macabro e inumano dei bianchi. L’amaro raccolto è nel frutto strano che penzola, che marcisce, che si sfianca, che si inzuppa, il raccolto di una umanità che si autoassolve. Nel jazz, la contestazione e l’inclusione si esalta nel free degli anni ’60, nella New Thing di Ornette Coleman con gli album Free Jazz: A collective improvisation, New Thing, con una vastissima schiera di leggendari musicisti, come Max Roach, Miles Davis, Eric Dolphy, Cecil Taylor, Charles Mingus, Alice e John Coltrane, Archie Shepp, Matana Roberts, Nicole Mitchell e Albert Ayler. Strange Fruit venne pubblicata su disco nel 1939 e, poco tempo dopo il suo primo ascolto, divenne una delle canzoni più belle e conosciute di questo mondo. Era la stessa Billie Holiday ad affermare, dopo ogni performance, che non esisteva niente altro che potesse venire dopo questa canzone. Fu un testo che ebbe un impatto incredibile: era un’America che faceva i sit-in contro la guerra e si mobilitava in concerti e poesia. Nasceva il grande movimento per i diritti civili. Per la prima volta cambiò il codice di comunicazione e il jazz compì un salto di qualità in questo senso: da un linguaggio metaforico e talvolta allusivo di protesta, passò all’esplicita denuncia e rivendicazione. Leonard Feather definì Strange Fruit, interpretata da Billie, la prima invocazione gridata contro il razzismo.\nL’indomabile Billie Holiday fu figura storica di una grande levatura artistica: visse senza dissociare la sua vita privata da quella geniale carriera musicale e canora. Fu consapevole protagonista delle rivendicazioni dello spirito afroamericano, del ruolo nel mondo artistico di un popolo in marcia verso una ineluttabile vittoria per i diritti civili e sociali. Nel 1954, arrivò in Europa e viaggiò in lungo e in largo in quell’America così diversa nei suoi agglomerati urbani e del vecchio West. Nel 1953 apparve in TV per un reality della ABC, The Comeback Stories, dove si rese protagonista di una storytelling sulle avversità che la vita le aveva riservato e non disdegnando la partecipazione a concerti fino alla fine del 1956, fra viaggi e due apparizioni al Carnegie Hall. Fra orchestre e piccoli gruppi, Billie riuscì a farsi sentire alle radio di quell’America che cominciava a conoscere il jazz bianco di Stan Getz e Gerry Mulligan; poi gli incontri con il geniale Mal Waldron e Jo Jones. Nel 1959 era ancora in Europa, a Londra, dove Grenada TV mandò in onda quella che sarà la sua ultima apparizione pubblica. Infatti, proprio in quei giorni, l’amato Lester Young tornò proprio dal Vecchio Continente negli USA, ormai debilitato dalla malattia: quando Billie seppe dello stato di Pres salì sul primo aereo per New York, ma il Saxophone colossus di sempre era già morto. Sarò io la prossima ad andarmene, chiosò Billie, anche lei indebolita dalle droghe e da una vita di sacrifici.\nDopo soli quattro mesi, il 17 luglio del 1959, Billie Holiday muore per una tremenda cirrosi, con 70 centesimi in banca e 750 dollari in tasca: dei suoi lauti guadagni non rimaneva l’ombra.


MIGRANTI – Tra accoglienza, respingimenti e protezione internazionale – Pietro Pintore Editore\nHome/Catalogo/Economia e Società/MIGRANTI – Tra accoglienza, respingimenti e protezione internazionale\nMIGRANTI – Tra accoglienza, respingimenti e protezione internazionale\nEtichette: accoglienza, integrazione, Migranti, profughi, richiedenti asilo, sbarchi\nÈ nato nel 1947 a Firenze, dove ha compiuto tutti i suoi studi fino alla laurea in Giurisprudenza, conseguita nel 1969. È Procuratore legale. È coniugato con Lucia Lazzerini, professore ordinario di Filologia romanza all’Università di Firenze. Nel 1972 ha iniziato il servizio presso la Prefettura di Arezzo. Dal 1980 al 1984 ha prestato servizio quale amministratore presso la Commissione dell’Unione Europea a Bruxelles. Nominato Prefetto nel 1993 è stato destinato al Ministero dell’Interno. Nel maggio del 1997 è Prefetto di Pavia, nel 2000 di Pisa, da febbraio a dicembre 2003 di Campobasso (dove ha affrontato i problemi dell’emergenza post-terremoto che ha colpito San Giuliano di Puglia e altri comuni della zona), dal dicembre 2003 al marzo 2008 di Padova, dal marzo 2008 all’agosto 2010 è stato Prefetto di Torino e dal settembre 2010 al marzo 2012 Prefetto della sua città, Firenze, dove ha concluso la carriera. Esperto di diritto comunitario, di amministrazione locale, di sicurezza e di protezione civile, è autore di numerosi volumi e articoli, ed è collaboratore della Guida Normativa per l’Amministrazione locale (Maggioli Editore). Nel febbraio 2013 è stato fra i soci fondatori di un nuovo giornale online Firenzepost (www.firenzepost.it) del quale è uno dei più seguiti redattori. La testata in breve tempo è diventata una delle più importanti fonti di informazione nel panorama web italiano.\nTitolo: MIGRANTI – Tra accoglienza, respingimenti e protezione internazionale\nNumero pagine: : 202\n“MIGRANTI – Tra accoglienza, respingimenti e protezione internazionale” Annulla risposta\nLibri di Paolo Padoin\nA un passo da te Giovanna Andreano 12,00€


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Giuseppe GANGI- Un giudizioso gioco al massacro (“Tom à la ferme”, un film di X. Dolan) | Scenario\nHome » Arte » Giuseppe GANGI- Un giudizioso gioco al massacro (“Tom à la ferme”, un film di X. Dolan)\nGiuseppe GANGI- Un giudizioso gioco al massacro (“Tom à la ferme”, un film di X. Dolan)\nUN GIUDIZIOSO GIOCO AL MASSACRO\n“Tom à la ferne”, un film di Xavier Dolan\nCurioso come nel 2013 riscossero consenso, nei maggiori festival europei (Cannes e Venezia), due film differenti ma che convergono su alcuni comuni spunti, cioè “Lo sconosciuto del lago” di Alain Guiraudie e “Tom à la ferme” di Xavier Dolan. Entrambi estemporanee sortite nei territori del thriller di due autori di generazione diversa, entrambi dichiaratamente gay e che ai temi LGBT hanno dedicato i lavori precedenti (anche se Dolan ha più volte dichiarato che per lui l’omosessualità “non è una tematica ma un fatto, un’evidenza”).\nL’opera di Guiraudie è una meditazione sulle conseguenze del desiderio che fa valicare al protagonista quella linea oscura che lo porta a rischiare la vita pur di mantenere vicino a sé l’amore appena trovato, sebbene sia accompagnato da una non tanto latente pulsione di morte. Il Tom interpretato con intensità e con spregio di qualsiasi accusa di narcisismo (che puntualmente sono arrivate) da Dolan stesso, invece, si fa risucchiare in un ambiguo e malato rapporto dal fratello del fidanzato defunto, nella campagna canadese. In entrambi i casi vi è un sottile quanto consapevole delirio masochista che nel film di Dolan, tratto dalla pièce di Michel Marc Bouchard, si evolverà in un jeux de massacre.\nIl rapidissimo dolly questa volta non corre su uno scenario candido e glaciale con in sottofondo i trascinanti Moderat di “A New Error”, bensì su una più che normale strada in mezzo alla campagna, col commento della voce calda di Kathleen Fortin che canta “Les Moulins de Mon Cœur”. Al di là della notazione musicale, si potrebbe affermare che la cesura tra “Laurence Anyways” e “Tom à la ferme” sia innanzitutto cromatica: al variopinto mondo dei precedenti film, che traboccavano di contrasti, illuminazioni al neon, fotografia calda (in ossequio a Wong Kar-wai), si sostituisce una realtà terrigna, dominata dai colori e dalle atmosfere campestri.\nIl marrone, il verde, il giallo ma anche una densità brumosa che non permette di guardare troppo lontano irretiscono lo sguardo di Tom, finto biondo che in un’emblematica sequenza si confonderà nel giallo delle spighe di grano.\nIl protagonista arriva alla fattoria per prendere parte al funerale del suo fidanzato, morto in un incidente di cui non saranno mai chiarite le cause. Dilaniato dal senso di perdita e da un non meglio identificato senso di colpa, cerca di essere il più mansueto possibile con Agathe, la madre afflitta che lo accoglie come un amico/collega del figlio, l’unico a essere venuto dalla città per partecipare alla commemorazione.\nTom capisce come la madre non abbia idea dell’omosessualità di Guillaume e, come controprova, Francis, fratello del morto, gli piomba addosso nel cuore della notte minacciandolo di farlo a pezzi se non mantiene il segreto. Spaventato dalla violenza del ragazzo che sembra la parodia del redneck canadese, non di meno finisce più volte per provocarlo, inventando di sana pianta, davanti ad Agathe, la confessione sessualmente esplicita di Sarah, l’immaginaria fidanzata di Guillaume (in realtà la “ragazza delle fotocopie” nell’azienda pubblicitaria in cui lavoravano i due), oppure, meno volontariamente, suggerendogli come comportarsi con la madre. Al centro di questo strano triangolo ritorna quindi la figura-chiave del cinema dolaniano, in questo caso, donna solo apparentemente remissiva, chiusa in un microcosmo che la separa dal contesto circostante anche a causa dell’isolamento intorno a Francis, per un fatto del passato del quale nessuno vuole parlare. Tutte le tensioni accumulate sfociano in una scena drammatica e survoltata, un susseguirsi serrato di primi piani con il personaggio di Agathe che assurge a protagonista nel suo isterico sfogo.\n“Tom à la ferme” non è un manifesto sulle differenze tra la vita in città e l’autenticità della vita in campagna, che è il pretesto che usa Tom per spiegare a Sarah (che improvvisamente arriva davvero) perché sia rimasto a lavorare alla fattoria, né sul bigottismo ipocrita dei piccoli paesi; è piuttosto una variazione hitcockiana che Dolan compie su alcuni dei suoi temi prediletti, a cui si aggiunge il lutto, elaborato in maniera tutt’altro che canonica. Il giovane regista québécois è ormai un uomo di cinema adulto, abile nel manipolare materiale non originale e adattarlo: per farlo asciuga la propria esuberanza visiva, marginalizza l’enfasi ad alcuni momenti più o meno utili (la lettera sul tovagliolo prima dei titoli di testa che, a conti fatti, riassume l’antefatto del film) e stende sullo scatto della cinepresa il teso commento musicale di Gabriel Yared che echeggia volontariamente la colonna sonora di Bernard Hermann di “Psycho”.\nCapolavoro di Hitchcok prontamente citato nella scena della doccia, quando Tom, angosciato dal regime di terrore impostato da Francis, immagina la sua comparsa (con un volto stilizzato senza occhi e senza bocca) che poi si rivela essere assolutamente non-violenta. E proprio nelle scene in cui la violenza irrompe, il formato dell’immagine passa al CinemaScope, così da allargare il quadro intimo fino ad allora considerato a uno sfondo naturale che è placido osservatore delle ossessioni che esplodono. In questo smaliziato gioco di suspense e tensione, dove l’elemento queer contamina e complica il jeux de massacre – si pensi ad esempio alla sensuale scena del tango, ennesima ripresa wonghiana – Dolan riflette sulla coperta di menzogne con cui ci copriamo davanti al mondo, anche attraverso il controverso e omofobico personaggio di Francis che, alla fine, capiamo dormire more uxorio insieme a Tom.\nDa parte sua, il regista sembra smarrire e ritrovare se stesso come il suo personaggio: limita infatti il proprio stilismo, ma perdura la ricerca di un concept estetico duttile e personale. Avendo eliminato la parte vitale e originale del suo cinema, molti si sono esaltati parlando della “prova della maturità”, ma la quidditas dolaniana si reifica nella sua gioiosa immaturità e nella prodigiosa sfrontatezza con cui affronta ogni nuova opera. Che aspetteremo trepidanti. (*ondacinema.it)


La storia dell'isola che minaccia l'isola delle Filippine - Il blog di Jacopo Ranieri\nFulmini vulcanici: visioni dell’altro mondo. Ma anche l’annuncio, palesemente chiaro, che è venuto il momento di prendere i propri beni più preziosi e spostarsi a distanza di sicurezza dal vulcano. Perché un’esperienza simile, per quanto unica, non val certo le potenziali conseguenze capaci di nascondersi dietro al suo splendore.\nSi tratta del fulmine vulcanico che tende a ripresentarsi, in presenza di particolari condizioni ambientali, all’interno di una grande nube di origine piroclastica, per l’inevitabile strofinamento tra le particelle di dimensioni medio-piccole, trasportate dal vento fino agli strati inferiori della troposfera. Argomento già trattato su questo blog a proposito dell’eruzione del 2015 del Catatumbo, tale visione ultramondana rientra in effetti tra gli spettacoli più eccezionali quanto inquietanti dei cieli, nonostante le proprie pericolose implicazioni, già citato più volte dai resoconti coévi delle numerose eruzioni pregresse del Taal (incluso quello di fra Buenchillo). Un’episodio climatico il quale prevedibilmente, nell’epoca dei cellulari con fotocamera e i social network, ha fatto presto il giro del mondo assieme alle numerose inquadrature in presa diretta di quella che sembrerebbe rassomigliare alla conseguenza di una vera e propria deflagrazione atomica, così come quella del roboante boato uditosi, attorno alle ore 13:00 dell’altro ieri, fino all’ufficio dello stesso Renato Solidum, direttore capo del PHIVOLCS presso Quezon City, nella parte dell’isola immediatamente a settentrione di Manila. Sufficiente ad istituire subito uno stato di allarme 2, ben presto innalzato a 4 con il progressivo inasprirsi della situazione, mentre copiose quantità di cenere iniziavano a cadere nelle comunità di Balete, San Nicolas, Talisay e Batangas. Materiale, quest’ultimo, di un tipo potenzialmente pericoloso per la facilità con cui può penetrare l’apparato respiratorio umano, causando patologie anche gravi e ricoprendo in maniera ancor più rapida, e tutt’altro che facile da risolvere, i parabrezza e i finestrini delle automobili sulle strade di Luzon. Entro poche ore dall’iniziale verificarsi della situazione, quindi, l’Aeroporto Internazionale di Ninoy (NAIA) aveva già sospeso i voli e le scuole dei dintorni erano state chiuse, istituendo uno stato di preparazione a ogni possibile seguito che allo stato attuale dei fatti (14 gennaio) continua a raggiungere ulteriori gradi di perfezionamento. Già i notiziari parlano, in effetti, del potenziale disastro ulteriore di uno tsunami di origine vulcanica, generatosi per seconda ed ancor più grande deflagrazione di tipo freatico capace di sollevare istantaneamente una significativa quantità delle acque del lago Taal.\nCon danni immediati per la popolazione ed anche la biodiversità naturale, data l’insolita storia di questo particolare bacino, che a seguito della “chiusura” del 1754 rispetto alle acque antistanti del Mar Cinese Meridionale per l’accumulo di materiale lavico ha visto l’adattamento di un certo numero di specie ittiche alle acque improvvisamente non più salate del proprio ambiente. Esseri tra cui figura, per fare un esempio, il pesce noto come aringa d’acqua dolce o Sardinella tawillis, unica specie del suo intero genere a poter sopravvivere entro un ambiente non salino, costituendo nei fatti un caso più unico che raro. Così come estremamente prezioso è sempre stato considerato, per il turismo e l’immagine dell’intera isola, l’affascinante aspetto del lago in questione, le cui acque termali capaci di rimanere calde per l’intero estendersi dell’anno hanno costituito da sempre un’attrazione di primo piano per chiunque potesse mostrare un qualsivoglia grado d’interesse in materia. Difficile risulta tuttavia, in questo specifico giorno, fare ipotesi sull’effettivo futuro di un tale luogo, soggetto alle potenziali prime battute di un processo di trasformazione che potrebbe riprendere, per portata ed implicazioni, quello delle precedenti catastrofi registrate dalla Storia. Con il vantaggio aggiunto, per lo meno, dei mezzi di comunicazione in grado di avvisare e dissuadere in tempo la popolazione dall’esporsi al pericolo, dimostratisi già capaci di mettere in sicurezza una quantità approssimativa di 24.000 persone.\nLa ripresa diretta dell’estendersi di una nube piroclastica verso il cielo è probabilmente uno dei pochi casi in cui l’inquadratura verticale con il cellulare è non soltanto consentita, ma persino la soluzione migliore per dare l’idea delle proporzioni.\nCi sono state dal 1572, anno d’inizio delle registrazioni ad opera dei frati agostiniani fondatori della città di Taal (attuale San Nicolas) 33 eruzioni dell’omonimo vulcano, molte delle quali capaci di arrecare danni significativi a cose e persone, ribadendo in maniera sempre notevole la pesante mano della natura, ogni qualvolta l’accumulo d’energia ctonia possa dar luogo all’inevitabile, atteso risveglio del proverbiale drago. Non molte di esse, tuttavia, hanno raggiunto un livello di gravità comparabile allo stato di allerta 4 del PHIVOLCS, lasciando intendere come l’attuale situazione del vulcano non debba assolutamente venire sottovalutata, soprattutto da parte di coloro che si trovano, per una ragione per l’altra, nell’area potenzialmente raggiungibile dall’orizzonte degli eventi, per di più niente affatto semplice da definire.\nIn conseguenza di tutto questo, uno sguardo al passato può permetterci di comprendere indirettamente quali siano le priorità più importanti in presenza di episodi geologici potenzialmente devastanti. E quali le possibili, più orribilmente deprecabili, conseguenze.\nCategorie NewsTags acqua, Asia, cenere, dal mondo, disastri, eruzione, eventi, filippine, fuoco, geologia, laghi, lapilli, luoghi, luzon, montagne, notizie, pacifico, paesaggio, pericolo, storia, taal, vulcani