Esposizione TATO Sessanta opere del Maestro dell’Aeropittura\nSessanta opere del Maestro dell'Aeropittura\nRoma, 5 – 28 Febbraio 2015\nIl mio amico Tato\nLa figura e l'opera di Tato attendono da anni una sistemazione definitiva. Non è semplice però fissare scadenze, data la vastità del materiale tuttora da esaminare e delle numerose opere inedite da analizzare. è chiaro, comunque, che allo stato attuale delle ricerche, la figura di Tato va letta ormai «a tutto campo». Infatti, egli è pittore, scultore, scrittore, saggista, affreschista, ceramista, arredatore pubblicitario, scenografo, fotografo futurista: questi i filoni più significativi di un impegno che si è sviluppato nell'arco di ben 60 anni. Una personalità complessa, la sua, che ha avuto rapporti strettissimi con i personaggi chiave del futurismo, sin dai suoi esordi. I documenti che testimoniano la partecipazione al movimento futurista - spesso da protagonista - non sono stati ancora del tutto messi in luce, né sistemati opportuna-mente, essendo molto vasto il carteggio composto da corrispondenza, articoli, appunti, memorie. Lo stesso libro (autografo) Tato racconTato da Tato, edito nel 1941, fornisce solo alcune indicazioni e documenta sinteticamente lo svolgersi delle sue numerose esperienze (futurismo, aeropittura, fotografia, scenografia, aeroceramica, arredamento futurista ecc).\nDunque, è quanto mai necessaria un'antologica completa nella quale possano essere ordinati e presentati dipinti, tempere, acquerelli, ceramiche, fotografie futuriste. in una parola, tutto quello che egli ha prodotto in virtù di un lungo e appassionato impegno, sì da illuminare, finalmente, di una luce nuova e «definitiva» la complessa personalità del Maestro.\nIl mio reincontro con Tato è stato occasionale. Lui stesso avrebbe detto «è sTato occasionale» cosi come scrisse Tato racconTato da Tato. È avvenuto in una Galleria romana dove facevano bella mostra di sé Le bevute di Lorenzo Viani, La donna alla doccia di Guttuso ed una grande, significativa tela di Annigoni sui motivi palesi e nascosti (puttane e puritane della «Vita»), quando mi venne mostrato un paesaggio aereo di Tato. All'orecchio: «È stato uno dei fondatori dell'aeropittura, è scomparso una quarantina di anni fa...», «Ma di chi state parlando?» «Dell'aeropittore futurista»? «Se voi state parlando di Guglielmo Sansoni, bolognese, pittore, scultore, scrittore, saggista, affreschista, arredatore, ceramista, scenografo, fotografo, futurista (dieci cose messe assieme I), se voi state parlando di quel Tato che io ho conosciuto, mio amico di tanti anni fa, occorre ascoltare nel silenzio più religioso e nel rispetto della verità, le tappe più significative della sua vicenda terrena». Protagonista e testimone, ideatore ed esecutore, Guglielmo Sansoni, anagraficamente bolognese, ma socialmente italiano, fu uno dei «padrini» che tenne a battesimo il Novecento, con il nome di battaglia «Tato».\nFu un uomo libero, originale, un animatore pieno di estro, fantasia e bravura. Nel 1919 organizzò con Longanesi, Giovannini, Fanelli, Caviglioni e Federico Valli, allora universitari e ribelli al conformismo, le prime clamorose manifestazioni futuriste a Bologna e nella provincia romagnola, scandalizzando le retroguardie della critica accademica.\nPASSEGGIATA A TESTA IN GIU’, 1928-1930\nII «finto funerale» di Guglielmo Sansoni. Le case d'arte di Bologna e Roma\nParticolarmente sollecitato dalla beffa, il 15 Settembre 1920, Tato fu anche regista e protagonista di un vero e proprio burlesco funerale, curato in tutti i particolari, a tal punto che era comparso su un quotidiano un toccante necrologio funebre che aveva coinvolto numerosissimi amici realmente addolorati per la sua «scomparsa». Ma egli aveva voluto seppellire il pittore Guglielmo Sansoni per far rinascere Tato futurista. Prima di dar vita alla Casa d'Arte, si era cimentato in vari rami delle arti applicate: suoi mobili e cuscini, di cui uno con sole al centro, venivano esposti con successo nel gennaio 1922 alla Mostra d'arte futurista che egli, sotto l'impulso entusiasta del verbo futurista, aveva organizzato al Teatro Modernissimo di Bologna. Gli oggetti ed i mobili e le decorazioni presenti nella Casa d'arte, si distinguono per il segno —spesso grottesco — impresso alle linee ed ai colori, almeno per quello che è possibile giudicare dalle poche fotografie pervenute, essendo andata smarrita tutta la sua produzione in questo settore, che non si discosta, per la freschezza dell'immaginazione, per specificità e caratteri, dalla abituale produzione futurista; anzi si distingue da essa per la frequente impronta clownesca impressa a certi singolari prodotti, come la «Futurmensolmascher» o la lampada pagliaccio, che rappresenta una stilizzata ed insieme provocatoria figura di donna in metallo colorato. Tato, particolarmente ispirato da un naturale gusto decorativo e da una sentita predisposizione alla plasticità, segnò tutta la produzione di mobili, cuscini, arazzi, vasi in creta, di gioioso colorismo e di vena sarcastica e sperimentò, in ambiti diversi, tutte le possibilità di estrinsecazione del suo estro creativo, anche se poi finì con l'applicarsi, più frequentemente, alla pittura ed alla decorazione di ambienti privati e pubblici. Comunque, la sua attività nel campo del design e dell'arredamento si esplicò, soprattutto, nell'arco degli anni Venti: a Bologna, dove egli organizzò nella sua Casa d'arte — detta anche casa dei futuristi — un punto di ritrovo di artisti ed intellettuali di ogni scuola, uniti dal comune desiderio del rinnovamento artistico e poi a Roma, dove, a cominciare dal 1924, progettò nella sua Casa d'arte, arredi sempre più vicini ad un gusto medio borghese, tra il tardo liberty ed il moresco (come è possibile intuire dalle fotografie pubblicate in varie riviste), mentre la sua fantasia continuò a sbizzarrirsi soprattutto negli arazzi, disegnati in gran numero e tessuti anche in Polonia. Ma ritorniamo alla mostra futurista 'che egli organizzò al teatro Modernissimo di Bologna il 22 Gennaio del 1922 ed a questo proposito, nel libro autobiografico Tato racconTato da Tato leggiamo: «Le vostre critiche alle opere esposte nella mostra da me organizzata sono contraddittorie, specie quando volete mettere a rapporto Lea Mauri e Jolanda da Scortichino, quando elogiate una per criticare acutamente l'altra e, quando dite la vostra su la Mazzieri (Olga), la Ravazzoni e Tato, trovando una seria preparazione da una parte, deficienza assoluta dall'altra e via dicendo... E non vi accorgete che è una sola mano quella che ha dipinto, poiché sappiate bene che tutti questi autori sono uno autore solo: Tato!». Nel catalogo della mostra Tato voleva figurassero numerosi nomi di pittori futuristi: e poiché questi erano pochi, ne aveva creato un certo numero... di sua iniziativa.\nCAPRONI 100 IN ACROBAZIA, 1928-1929\nA Roma, dove si era trasferito nel 1924, si presentò al pubblico e alla critica con una personale nella Galleria di Anton Giulio Bragaglia il 20 aprile 1925, divenendo tra i più attivi collaboratori di Marinetti nell'organizzazione tecnica del futurismo. Infatti, con Marinetti firmò il 16 aprile 1930, il Manifesto della fotografia futurista, da lui redatto e concepito e con Balla, Benedetta, Depero, Dottori, Fillia, Prampolini, Somenzi e lo stesso Marinetti il Manifesto dell'Aeropittura, allargando così i confini del futurismo. Il pittore Tato è tra i fondatori dell'aeropittura. Ma se egli non fosse stato un vero artista, con o senza la tessera di fondatore, come è accaduto a molti, sarebbe un personaggio di poco conto, si intende dal punto di vista dell'arte. I manifesti ed i programmi non hanno mai supplito il genio, quando non c'è.\nÈ indubbio, invece, che Tato non solo dice, ma fa: anzi fa quello che dice. Vuole una pittura che spezzi gli schemi tradizionali della triplice dimensione: che dia il segno della libertà negli spazi, e permetta di fondere insieme la linea rigida di un longarone d'ala con il carosello multicolore di un paesaggio sottostante: che sappia intersecare aria, terra, mare in una infinita varietà di piani compenetranti; che frantumi, polverizzi, evapori, in un arcobaleno di sensazioni velocissime, la pigra tavolozza dei colori tradizionali, sino a darci uno spettro visivo del paesaggio in volo, rispondente alle nuove esperienze umane, create da un venticinquennio di attività aviatoria.\nQuesto, i quadri di Tato, ci danno. Non pongono soltanto un problema astratto; lo risolvono nell'opera d'arte. Ecco il grande merito del pittore: i suoi quadri non sono polemiche a colori, sono paesaggi, figure, sintesi pittoriche. Sopra un piano, che si presume incatenato e rigido nella fissità dell'estasi, il pittore tradizionale coglie un aspetto della realtà, con le proporzioni estremamente precise, i particolari accuratamente studiati e ritratti, la luce e l'ombra divisi così a puntino da fare esclamare allo spettatore: «come è vera questa pittura!». Tato spezza questi vincoli di istantaneità fotografica e tenta di interpretare la realtà così come la vede e la sente chi è trascinato nella vertigine del volo.\nSENSAZIONI DI VOLO – TERZO TEMPO, 1929\nA questo punto è d'obbligo riportare quello che Marinetti scrisse in occasione della presentazione della mostra personale di Tato di aeropitture futuriste di guerra presso l'OND del Ministero dell'Aeronautica, nel catalogo edito nel Marzo 1941-XIX: «L'aeropittore futurista Tato che in questo tempo dell'Aeropoesia Aeropittura Aeroscultura Aeromusica Aeroarchitettura generata dal futurismo italiano è stato il primo a dare palpiti e sudori di benzina olio di ricino calorie e slancio ai pesanti trimotori in contrasto-amicizia con le più soffici trasparenti e svaporanti ovatte garze o bambagie dell'atmosfera sente ora che non si può fermarsi alla interessante invenzione di un primo contrasto tra il pesante e il lieve. Vuole quindi e lo dimostra mediante 70 aeropitture ambientare gli apparecchi fra la più svariata fantasia di sfumature che lo spazio possiede e sogna di moltiplicare. A questo scopo Tato costruisce numerose individualità distinte di macchine aeree ognuna con la sua eleganza i suoi scatti le sue borie le sue delicatezze le sue amorose seduzioni le sue insidiose e illusorie fughe o i suoi prepotenti ritorni ecc. Ogni aeropittura presentata da Tato gli permette di far parlare in un dato modo quell'alluminio quel compensato quel patino quell'ala o quell'elica che forse si prevede perderà i giranti baffi nell'imminente cozzo con quel caccia nemico anch'esso originale sorprendente mai conosciuto prima dell'attimo sparante. Non soddisfatto però di moltiplicare così la sua sensibilità creatrice in questi palpitanti ritratti di apparecchi Tato li agguerrisce di crudeltà e veemenza poi si occupa sempre più dall'alto e in volo del cielo e di tutte le bizzarrie dei suoi colori cangianti mattutini meridiani burrascosi crepuscolari lunari o notturnamente catastrofici. Nasce nella sua anima di grande plastico un'anima di poeta che vuole sempre meglio combinare le sue macchine aeree ormai individuate in un cielo e in molti cieli perfezionati e degni di loro. Le battaglie i bombardamenti le città tempestate dalle bombe sono quindi anche pretesti allo scapricciarsi del suo pennello che non si sazia più fra la rissa e lo sciorinamento delle potenti dure e soavissime colorazioni a scoppio sdivinquimento cesello veloce schizzi e piogge d'oro delle colorazioni ebbre d'essere e sentirsi colorate. La guerra si svolge così con la ruvidezza dell'orgoglio militare italiano logicamente amico dell'acciaio perché privo o quasi di femminilità. I metallici apparecchi trasfigurati e lanciati dal grande ingegno di Tato potenti sverginanti all'italiana fra le squisitezze e le morbide civetterie di atmosfere desiderate possedute e profondamente godute all'italiana. Originalissimo e senza mai imitare nessuno del grandi aeropittori e delle grandi aeropittrici futuriste [...] tutti armati di una propria ispirazione volontà partecipa energicamente alla campagna di propaganda guerresca con cui distrae temporaneamente il suo desiderio di battersi se mai ancora in cielo per l'Italia». In alcune delle opere più rappresentative di Tato, degli anni Venti e Trenta — qui in mostra — non è difficile trovare i risultati felici della sua ricerca di sintesi cromatica e semplicità espressiva.\nLa fotografia futurista ed il relativo Manifesto\nA Roma, dal 1930 al 1931, due grandi manifestazioni artistiche caratterizzano l'instancabile attività di Tato: la Mostra della fotografia futurista e una Esposizione di aeropittura, la prima mai avvenuta nel mondo. Questi due avvenimenti, organizzati da Tato, ebbero come risultato la stesura dei due manifesti, già citati: il Manifesto della fotografia futurista ed il Manifesto dell'Aeropittura.\nNNel 1930 venne bandito a Roma il «Primo Concorso Fotografico Nazionale». Tato illustrò subito a Marinetti i risultati ottenuti con alcune sue esperienze fotografiche, che sconfinando in un nuovo mondo indagatore, «la fotografia dell'avvenire», ne ispirarono gli elementi fondamentali per redigere il Manifesto della fotografia futurista.\nTato organizzava, quindi, alla Mostra del «Primo Concorso Fotografico Nazionale» una apposita sezione per i fotografi futuristi italiani. Il successo di questa sezione fu notevole: le fotografie futuriste, messe al confronto con quelle degli altri fotografi, non solo davano la immediata visione di un effettivo progresso tecnico innovatore, ma dimostravano, con molta evidenza e chiarezza, quanto fossero interessanti le nuove ricerche illustrate dal manifesto futurista. Tato si impose con le sue fotografie, ottenendo un grande successo personale e il primo premio con medaglia d'oro al Primo Concorso Fotografico Nazionale. I maggiori quotidiani italiani commentarono con vivo interesse le opere dei fotografi futuristi; e Tato, per precisare alcuni punti importanti delle sue ricerche fotografiche, scrisse sul Giornale d'Italia ampie argomentazioni di carattere tecnico, con un voluminoso articolo dal titolo: La fotografia futurista e la trasparenza dei corpi opachi. Al riguardo Tato dice: arte futurista del «camuffamento» non più soltanto per nascondere gli oggetti esistenti ma anche, e soprattutto, per far vedere oggetti inesistenti, dando l'illusione della loro realtà. Il camuffamento si realizza con elementi di estrema semplicità.\nUna Ballerina è composta da una fruttiera rovesciata, due candelieri e un limone.\nUn Somarello con pastore è composto da un martello, un imbuto e un uovo. Il Perfetto borghese è realizzato da una giacca appesa a un attaccapanni con due mani reali e vari oggetti complementari (indovinata realizzazione umoristica, pubblicata ripetutamente in riviste italiane ed estere).\nTutte queste realizzazioni, pur raffigurando grotteschi umoristici, indicano, nel loro complesso, come «l'arte del camuffamento» rappresenti un vastissimo interessante ed utile campo aperto a nuove ricerche ed esperienze. Per mezzo della fotomicrografia si possono ottenere delle immagini ingrandite da oggetti microscopici. Dal camouflage degli oggetti e dalla fotomicrografia alla trasparenza dei corpi opachi il passo è breve.\nIl Galeotto (annuncio della liberazione) è la testa di un prigioniero dietro le sbarre di ferro (trasparenti) di una prigione. Ritratto meccanico è la testa di un uomo fotografata nell'interno di un cronometro. Per le complicate trasparenze della orologeria e per il movimento del bilanciere, la testa si divide in due parti diverse che possono essere ben visibili separando le due parti con l'uso di un cartoncino: si vedrà così il volto della parte sinistra con una espressione triste e quello di destra con una espressione allegra.\nAeroritratto di Tato è stato composto, invece, con la trasparente fusione dell'elica e del motore di un aeroplano.\nPAESAGGIO IN VELOCITA’-SCIVOLAMENTO D’ALA, 1930\nCon l'occhio sulle trasparenze dei corpi opachi è molto interessante il ritratto di un letterato, nella cui testa appaiono in trasparenza, tutti i libri relativi alla sua produzione letteraria. E sempre in tema di ritratti, sono stati ottenuti da Tato straordinari «stati d'animo», polifisionomici, deformazioni, meccanici, dinamici, fantastici, politici, ecc.. Tato, come fotografo d'arte, oltre che come pittore, dopo avere abbandonato per sempre l'arte applicata, continuerà ad operare a Roma fino all'immediato dopoguerra\nTato, Balla e compagni sorvolano Roma su un potente trimotore da bombardamento «Caproni».\nTato sentiva prepotente il desiderio del volo, della velocità, dell'altezza, e una mattina, manifestando ad alcuni amici il suo entusiasmo per il volo fatto su un minuscolo apparecchio d'alta acrobazia con l'asso dell'aviazione Donati, suscitò nervosismo nel pittore Balla che non aveva mai volato. Così Tato si procurò un permesso presso il Ministero dell'Aeronautica e il giorno successivo con Balla e compagni si imbarcò su un potente «Caproni» trimotore da bombardamento, sorvolando Roma.\nIl poeta futurista Giovanni Rotiroti scriveva su «L'Impero»: «C'era un po' di vento e qualche nuvola. Avevamo paura di non poter volare. Ci accolsero a Centocelle (il magnifico campo dell'aviazione militare) gli ufficiali azzurri, i fanti geometrizzati sulla linea diritta e rigida; l'aria sferzante, tutti gli scudisci dell'ossigeno che ci mitragliavano addosso gli atomi e pulviscoli di sole, profumo di siepi e risate argentine di rotaie che cigolavano sotto la brutale carezza dei treni la loro gioia meccanica. Eravamo in otto... Chi si contorceva dalla felicità era Balla. Dalla sua anima gioconda e multicolorata s'innalzavano ininterrottamente piccoli aeroplani spirituali, eliche gialle di riso, motori rombanti di parole in libertà, corse vertiginose di fantasie simultanee. Avevamo tutti sete di altezza, desiderio di superare lo spazio, sogno di raggiungere culmini sconfinati. Incontrammo per primo il tenente Gostoli il quale, dopo aver visto il permesso, ci guidò verso una grande aviorimessa. Sull'ingresso, neanche a farlo apposta, attendeva il pilota tenente Bruni. — Voleremo con un «Caproni» — disse. E ce lo indicò. Lo vedemmo: enorme mole argentea dalle grandi ali tese, tutto immobile, circondato da altri aeroplani che gli facevano scorta d'onore.\nS'intuiva nel suo corpo un terribile respiro ora silenzioso. Dai tubi di scappamento, paragonati da Balla a costole meccaniche, si delineava la febbre turbinosa dell'infinito. Tutta la civiltà meccanica era racchiusa in quelle potenti architetture d'acciaio! La luce, penetrando l'ampia porta frontale dell'aviorimessa, carezzava le grandi ali d'argentó e si innalzava dal corpo degli apparecchi mettendo a nudo il loro apparato nervoso, la colonna vertebrale, le costole, le vene, tutta la scheletrica conformazione motrice che sembrava invocasse libertà di volo.\nSORVOLANDO IN SPIRALE IL COLOSSEO (SPIRALATA), 1930\n— Ecco l'angelo meccanico moderno! — esclamava Tato.\nL'aeroplano fu portato fuori, nell'ampia spianata verde che odorava di spazio e di muschio. Ordini precisi degli ufficiali. Sfolgorio di ruote, raggi, manovelle. Ci avvicinammo al «Caproni». Al di sopra di noi la diabolica risata del motore. Il tenente Gostoli e il tenente Bruni dalla carlinga gridano — Contatto!\nUno scatto e l'aeroplano si sposta veloce nel campo, si solleva, libra potente nell'aria, taglia l'azzurro, punta in alto. Guardavamo giù, nell'abisso trapunto di verde e di bruno. Roma, si stendeva su di un immenso piano inclinato con tutta la sua massa panoramica. Il Tevere pareva scendesse da una montagna paurosa, i treni minuscoli giocattoli, le case, le strade, le piazze, i monumenti, i giardini sintetiche miniature sulla terra inondata di sole. Tato e Balla si abbracciavano. Poi Balla si alzò in piedi e cominciò a danzare. — Sale e pepe... sale e pepe. Il suo grido è confuso nel sordo aspro respiro del motore. Navigammo su di un mare di nuvole...». Tato usciva da questi voli ebbro di sole, luce, di velocità colore: nel suo spirito prendevano forma sempre più concreta le sensazioni e le impressioni che dovevano poi, a breve distanza di tempo, portarlo alle maggiori conquiste nel campo dell'aeropittura, sulla cui valutazione convergono interpretazioni contrastanti e diverse, che variano tra linguaggio figurativo ed astratto, i cui confini sarebbero segnati dalla dilatazione della visione dell'ambiente, alla visione illustrativa ed iconografica analizzata da E. Crispolti. Ma osserviamo il paesaggio panoramico di una grande città così come appare dall'alto di un apparecchio che la sorvola. Le case a sghembo, le torri straziate, le ciminiere pendolanti, le strade che si dilatano come alvei di un fiume alla foce per diventare una cruna d'ago o gli uomini che punteggiano il piano di una piazza come mosche su un vetro. Un mondo che si accorcia e si stringe a vista, e sembra che cammini con le gambe in aria. Tato aggiunge una sua nota caricaturale al terremoto delle sensazioni che l'esperienza aviatoria gli ha prodotto.\n(folgore rossa pilotata da de bernardi che ha superato per la prima volta nel 1928 i 500 km/h)\nQuesta nota è il segno personale, una specie di firma autografa di Tato: la troveremo in ogni suo lavoro.\nInsomma, l'aeropittura di Tato è un paesaggio che ha colori di festa e di ironia ed egli vi esprime non solo quello che ha visto, ma quello che ha sentito: è una realtà vera e trasfigurata nello stesso tempo.\nMa ancora sulla soglia di quel paesaggio artificiale che egli ha creato mescolando cielo, acqua e terra, ecco un longarone d'ala con la sua ombra beffarda e la prua della carlinga che compare tozza nello scorcio del cielo estatico. I voli successivamente effettuati da Tato, da Roma a Tunisi, a Tripoli, a Marsiglia, Parigi, Rodi, ecc. e la possibilità di osservare sempre più da vicino la vita degli aviatori negli aeroporti, gli suggeriscono gli elementi necessari per esprimere nel campo dell'aeropittura nuove ed ormai definitive affermazioni. Il «Giornale della Domenica» del 12 Febbraio 1931 pubblicava su sei colonne un articolo dal titolo La prima affermazione nel mondo di una nuova arte italiana e, per la prima volta, il Manifesto dell'Aeropittura che, impropriamente, è stato fatto risalire da «fonti qualificate» al 22 Settembre 1929. Era Tato che, in base ad accordi con Marinetti, aveva organizzato nella Camerata degli Artisti, in piazza di Spagna, a Roma, la prima mostra di Aeropittura alla quale parteciparono undici aeropittori con le seguenti opere: Balla: Celeste metallico aeroplano Ballelica: Bolama Benedetta: Prendendo quota Diulgheroff: Volo 1 e Volo 2 Dottori: Stormo d'aeroplani; Sintesi di mare dall'alto; Il trasvolatore di oceani; Ponti sull'oceano; Schizzo aereo; Paese dall'alto; Eliche; Sensazioni di awitamento; bozzetto e fotografie decorazione Sala d'aspetto «Idroscalo di Ostia» Fillia: Aeroplano; Aeroplano Oriani: Volo 1 e Volo 2 Prampolini: Volo 1; Volo 2; Volo 3; Volo 4; Volo 5;\nLO STORMO, 1931\nVolo 6 Somenzi Bruna: ldrocorsa; AerVolo 6 Somenzi Bruna: ldrocorsa; Aeroplano di notte Tato: Motivo di aeropittura (1931); Cortine di fumo(1930); Combattimento aereo (1929); ldrovelocità (1931); Cortine di fumo (1918); Stracielo(1931); Panorama aereo (1929); Studio (1930); Lancio paracadute (1931); Dinamica aerea (1930); Volo 1 e Volo 2 Thayaht: Volo 1 e Volo 2 Balla, Ballelica, Benedetta, Diulgheroff, Dottori, Fillia, Oriani, Prampolini, Bruna Somenzi e Thayaht contribuirono al successo di questa mostra che diede vita al Manifesto dell'Aeropittura.\nLa prima pubblicazione del Manifesto dell'Aeropittura sul «Giornale della Domenica» del 1-2 Febbraio 1931.\nPrima della divulgazione del Manifesto dell'Aeropittura sul «Giornale della Domenica» del 12 Febbraio 1931, impropriamente fatta risalire al 22 Settembre 1929 — epoca in cui Marinetti effettivamente espresse sulla Gazzetta del Popolo i principi fondamentali della nuova «grande arte» — non risulta edito un «testo identico»; sussistono, invece, elementi fondati e probanti per datarne la pubblicazione al 1 Febbraio 1931 e, non prima, tra cui: una attenta lettura del medesimo Manifesto, laddove Marinetti dice testualmente «Fra le molte idee da me esposte nella "Gazzetta del Popolo" del 22/9/1929, noto quella del superamento artistico del mare, ultimo grande ispiratore d'avanguardisti e novatori ormai tutti in cielo». È di significativa evidenza, nel riferimento temporale al 1929, riportato nel documento fondamentale pubblicato il 1 Febbraio 1931, come a questa seconda data e non alle preliminari ed appena abbozzate enunciazioni dell'immediato passato, debba farsi datare la pubblicazione del Manifesto «tel quel»; la biografia essenziale, apparsa, in epoca non sospetta, sui cataloghi di tutte le mostre personali di Tato che, al riguardo, rappresenta una fonte di verità; un articolo apparso il 16 Luglio 1932 su «Futurismo» dal titolo Considerazioni sulla XVIII Biennale Veneziana, a firma di Gerardo Dottori, più avanti riportato, laddove lo stesso futurista legittima con le sue affermazioni la data di nascita del Manifesto.\nAEROPITTURA N 3, 1932\nTra l'altro, la sua affrettata pubblicazione creò malumori fra alcuni futuristi, perché determinati dati e precisazioni di idee e di principi vennero attribuiti ad un futurista anziché ad un altro. Infatti, il Manifesto risultò prodigo nei riguardi dell'aviatore futurista Azari (designato come il creatore della prima opera di aeropittura), trascurando in maniera equivoca Mino Somenzi cui — secondo quanto si legge, in modo evidente, nell'articolo di Marinetti Prospettive di volo apparso in «Gazzetta del Popolo» del 22 Settembre 1929, ritenuto impropriamente come la prima pubblicazione del Manifesto dell'Aeropittura — si doveva la concezione di un manifesto genialissimo sull'aeropittura e l'aeroscultura fin dal 1928. Inoltre, il documento non precisava che la nuova tematica futurista ebbe inizio non per merito di precedenti artisti, bensì esclusivamente, in seguito alla prima mostra di aeropittura — organizzata da Tato — che raggruppava, per la prima volta nel mondo, circa cinquanta opere di undici aeropittori. Successivamente, tutto ciò venne chiarito e precisato in ulteriori pubblicazioni, ed in particolare da Anton Giulio Bragaglia, nel suo esame storico critico sulla «Aeropittura»: «Il primo quadro di aeropittura fu presentato nel 1926 alla Biennale di Venezia dal pittore e aviatore futurista Azari. Esso era intitolato Prospettive di volo. Nell'ottobre del 1927 Tato dipingeva la Madonna dell'Aria che si trova nella stanza del Ministro Balbo al «Corriere Padano» di Ferrara. Lo stesso Tato alla Mostra del Centenario della Esposizione degli Amatori e Cultori nel 1928 espone tre Tempi sensazioni di volo acquistati dal Governatore per la Galleria Mussolini dove sono esposti. Nel 1929 Dottori dipingeva affreschi aviatori per l'aeroporto del Littorio e l'anno seguente Tato riceveva con un'aeropittura un primo premio alla Biennale di Venezia, mentre a Roma organizzava alla Camerata degli Artisti la prima Mostra di aeropittura, dove Tato aveva una sala personale con venti aeropitture. L'anno seguente Tato e Dottori dipingevano grandi pannelli per l'Idroscalo di Ostia, mentre altre mostre di aeropittura venivano tenute a Bologna e a Roma dallo stesso Tato e dagli altri. La precisa ideologia dell'aeropittura è successivamente dovuta a Mino Somenzi. Comunque i primi aeropittori, dopo Azari, Tato e Dottori furono Balla, Ballelica, Benedetta, Prampolini, Bruna Somenzi, Thayaht, Oriani, Fillia, Diulgheroff.\nME NE FREGO VADO IN SU, 1933\nAi fini di un completo esame storico della «questione», si riporta, integralmente l'articolo a firma di Gerardo Dottori apparso su «Futurismo» in data 16 Luglio 1932 dal titolo Considerazioni sulla XVIII Biennale Veneziana che, in pratica, fa ulteriore giustizia sulle inesattezze finora apparse, dilatando al 1931 la fondazione ufficiale dell'aeropittura e, ponendo, contemporaneamente, nella giusta luce la figura di «Tato aeropittore», quale grande protagonista della nuova tematica futurista.\n«Personale nelle sue creazioni, inconfondibile in tutte le opere create, Tato si differenzia totalmente dagli altri aeropittori. Dopo i primi tentativi egli affronta pubblicamente questa nuova arte ed ottiene un inequivocabile successo a Ferrara nel 1927 compiendo il grande affresco La Madonna dell'aria che ha sede nel palazzo del «Il Corriere Padano». Questo è il primo di una serie di successi sempre più ampi e significativi. Nel 1928 a Roma nella Mostra del centenario, il Governatore acquista per la Galleria Mussolini tre aeropitture di Tato: Sensazioni di volo in tre tempi. Queste sono le prime aeropitture che rappresentano ufficialmente la nuova arte futurista nelle gallerie pubbliche. Nel 1930 Tato ottiene il premio più ambito: alla Biennale di Venezia partecipa al Concorso indetto dal Comitato organizzatore per un soggetto aereo. Tato con il lavoro Aeroplani ottiene il primo premio, superando tutti i partecipanti tra i quali erano noti pittori italiani di varie tendenze artistiche. Eccoci, quindi, alla prima esposizione collettiva di aeropittura a Roma organizzata il 1 Febbraio 1931 da Tato. In questa occasione il capo del movimento futurista lancia il manifesto della Aeropittura. In esso oltre la parte tecnica curata da Mino Somenzi, Marinetti espone sinteticamente gli scopi degli antesignani di questa nuova arte ed indica come primo realizzatore di essa il pittore Fedele Azari, morto recentemente, che già nel 1926 creava il geniale quadro Prospettive aeree.\nSORVOLANDO SABAUDIA, 1934\nA questa esposizione collettiva Tato partecipa con una mostra personale ed assieme a Dottori si afferma soprattutto per i quadri che glorificano le gesta del trasvolatore Italo Balbo. Questa esposizione, la prima del genere nel mondo, segna il trionfo di Tato e Dottori e la formazione di un primo nucleo di aeropittori: Balla, Prampolini, Benedetta, Diulgheroff, Fillia, Onani, Ballelica, Thayaht, Somenzi. Il successo continua. Dopo Roma l'Esposizione alla Galleria Pesare di Milano alla quale partecipano ben 40 aeropittori. Vi figurano più di cento opere e due mostre personali di cui una di Scenografia di Prampolini e l'altra di Aeropittura di Tato. Intanto il Ministero dell'Aeronautica acquista il quadro Aeroplani di Tato e ad Ostia la Società Aerea Mediterranea inaugura ie decorazioni dell'Idroscalo create da Tato stesso».\nIn ogni modo Tato ha sempre sostenuto che la vera e propria aeropittura futurista ebbe inizio nel 1931 e con essa tutti i suoi derivati: l'aerodanza, l'aeroplastica, l'aeromusica, l'aeropoesia ecc. che rappresentarono le nuove espressioni artistiche inventate dai futuristi italiani. Negli anni successivi seguirono altre importanti esposizioni che raggrupparono un numero sempre crescente di aeropittori espositori. Di queste mostre vanno ricordate quelle svoltesi a Milano alla Galleria Pesaro, Torino, Genova, Napoli, Bologna, Trieste, Venezia, Firenze, Palermo e, di quelle svoltesi all'estero, la Mostra di aeropittura alla Galene de la Renaissancea Parigi nel 1932; la Mostra di aeropitton futuristi a Bruxelles nello stesso anno; le Mostre di aeropittura a Berlino, ad Amburgo alla galleria Kunstverein ed a Nizza nel 1934; l'Esposizione Internazionale ed Universale di Bruxelles; la Mostra futurista di aeropittura ad Atene; la Mostra «20 artistes Italiens» alla Galleria Bernheiin a Parigi nel 1935; l'Esposizione Internazionale d'arte al Museo Municipale di Amsterdam e la Mostra d'arte Italiana Moderna e Contemporanea a Serlino, nel 1937, dove esposero 28 aeropittori".\nME NE FREGO E VADO IN SU CON SAVOIA MARCHETTI 5 74, 1934\nLa Prima Mostra Nazionale di Plastica Murale a Genova ed il relativo Manifesto.\nNel 1934 due manifestazioni artistiche di notevole importanza diedero l'occasione a Tato di raccogliere nuove affermazioni: la Prima Mostra Nazionale di Plastica Murale a Genova e la Seconda Mostra internazionale d'arte coloniale a Napoli che portarono, rispettivamente, alla stesura del «Manifesto sulla Plastica Murale» e del «Manifesto sull'Arte Africana». Alla successiva Mostra Nazionale di plastica Murale ai mercati Traianei del 1936, Tato realizzò con Benedetta ed Ambrosi una grande vetrata policroma di 40 mq raffigurante le «comunicazioni ferroviarie» ed esprimente, in una sintesi dinamica, l'ansietà di tutti gli itinerari di viaggio turistici verso Roma; vetrata di cui oggi non si ha più alcuna traccia.\nLori Mangano, in un articolo apparso su «Gente Nostra», Roma, del 9 Novembre 1936 dal titolo La ll Mostra di plastica Murale scriveva che i «Mercati Traianei rivestiti così futuristicamente erano irriconoscibili e che l'alluminio, il rame, il vetro, la ceramica, il sughero, il marmo ed il legno costituivano la nuova tavolozza ispiratrice». Un'altra ventata di originalità e genialità Tato dimostrerà ancora in occasione della Seconda Esposizione d'Arte Coloniale a Napoli nel 1934 (il solito umorismo felice e il solito segno spontaneo anche quando fissa tipi e scene di vita africana) dove, tra gli altri, esponevano i futuristi Cocchia, Mori, Belli, Favalli, Ambrosi, Crali, Di Bosso, in apposito padiglione loro riservato. Marinetti, nella circostanza, tenne una conferenza su L'Africa nella Poesia e nelle Arti Plastiche e, partendo dalla constatazione dell'alta importanza del problema di un'arte coloniale, espose le qualità ed i difetti che tale arte ebbe, nel complesso, in Italia e all'estero, sostenendo che l'Africa doveva essere considerata come il naturale dominio dei pittori e dei poeti italiani, che dovevano amarla nella sua varietà, approfondirne le misteriose sensibilità, sforzandosi di cantarla originalmente, cioè, trascurandone le superficiali tipicità e catturandone le essenze. «L'Africa — disse Marinetti — è una miniera inesauribile di realtà ispiratrici»: e da poeta ne sintetizzò un gran numero, con rapide descrizioni del Nilo e del tipico distacco fra la fertilità abbondante e grassa delle sue rive e l'atmosfera vetrosa ed arida del deserto.\nL'avvenimento, come è noto, portò alla stesura del Manifesto sull'Arte Africana, scritto da Marinetti in collaborazione con Fillia, Tato e Cocchia.\nSPLENDORE MECCANICO, 1934\nLa scenografia e l'Esposizione Internazionale del Teatro a Vienna.\nIn termini cronologici, la partecipazione di Tato alla Esposizione Internazionale del Teatro a Vienna avvenne nel 1925, cioè cinque sei anni prima rispetto alle mostre futuriste di fotografia, aeropittura, plastica murale ed arte coloniale africana, da cui scaturirono i noti manifesti. Allo scopo di illuminare, vieppiù, la personalità poliedrica dell'artista, è quanto mai necessario fare riferimento a tale partecipazione, perché proprio da quell'avvenimento la scenografia futurista italiana rappresentata dalle opere di Depero, Paladini, Dottori, Pannaggi, Tato, Carmelich, De Pistoris, Valente, Ago, Fornari, Marchi e Prampolini, compì il miracolo di porsi a fianco dei maggiori scenografi esteri, attingendo alle vive fonti della fantasia, anziché alle palestre di esperienza rappresentate dai principali palcoscenici dei Teatri francesi, berlinesi e russi. Questa schiera di giovani scenografi futuristi presentò una serie di bozzetti e progetti scenografici che, esposti alla ribalta della pubblica critica internazionale all'Esposizione di Vienna, ottenne un successo indiscusso, soprattutto perché all'estero si riteneva che gli artisti italiani fossero impreparati a dare un forte contributo al rinnovamento scenico teatrale. Il carattere della scenografia futurista italiana, pur avendo teoricamente influenzato quella russa e quella tedesca, si differenziò totalmente da queste per una sua peculiarità cromatica e spaziale e, infine, architettonica. La visione «italiana» dell'ambiente scenico si estrinsecò in uno spettacolo panoramico e spaziale con elementi di equilibrio architettonico e suggerimenti plastici, e l'elemento «colore» risultò determinante per dare spirito, vita, ossigeno all'ambientazione ed all'azione teatrale. In tale contesto, le scene per dramma e per balletto eseguite da Tato, affidate esclusivamente alla fantasia dell'artista, senza che questi potesse sussidiare la propria «creazione» con «esperienza pratica» o, misurarla con le esperienze altrui, furono determinanti per dare all'ambiente scenico quella dimensione lirica che scandisce lo spazio emozionale come fluido magico, dando respiro e continuità all'azione scenica medesima. Libero nella tematica, originale nella stesura, Tato va considerato analiticamente sotto i diversi aspetti del futurista, dell'aeropittore futurista, del «neo impressionista», dell'espressionista, del pittore di figura, di composizioni, di nature vive (come giustamente usava chiamarle lui), d'argomento sacro, di tematica paesistica, di clown, cavalli, tendoni da circo o di qualsiasi altro accidente che egli abbia preso a pretesto della sua arte; e in materia di tecniche: di olio come di tempera, di sassopittura come di ceramica. Impossibile, quindi, inquadrare in questa o in quell'altra tendenza Tato che, al di sopra di ogni regola, resta un maestro qualificatissimo. Nel 1963, Tato ancora vivente, autorizzava questo ritratto di sé, espresso da Aurelio Prete in ERSRoma sulla collana «Artisti d'oggi», il quale evidenziava che nell'opera complessiva dell'artista si riscontrava una pluralità di stili; quasi dei periodi strettamente staccati l'uno dall'altro, specie se vengono raffrontati ad una certa continuità degli altri compagni della cordata futurista. Questo, infatti, è il primo e più eclatante aspetto del lavoro di Tato: poliedrico negli interessi e nelle realizzazioni, egli amò mostrare un trasformismo atto ad esprimere una capacità creativa che si rinnova continuamente. Dietro l'apparente divertissement c'è in realtà un'abile e programmata tessitura, dove nonsense e accostamenti anomali, già auspicati dal capo del Futurismo, giocano proprio sull'onirico: dal funerale di sé stesso alla mostra sul treno, dalle foto tipo il perfetto borghese, che ritrae un'audace gruccia ben vestita in atto di bere spumante, al brulichio furoreggiante che avanza come un esercito nelle sue opere più caratteristiche quali Pavillon dorè, Festa di gagliardetti, L'Assalto ecc. Tato si offre, dunque, con percorsi panoramici carichi di sorprese inattese, usando al massimo forme, colori, per farci scoprire «vuoti» (si pensi al vento fisico che sottende l'aereo e ci toglie il fiato) cui velocemente contrappone «pieni» (le folle pullulanti, gli assembramenti di case sotto le spiralate, tutto il peso ingombrante dei fantasmi aerei...).\nCANTA MOTORE VA, 1934\nL'aeropittura celebra l'anelito di liberazione reso possibile dalla «macchina volante». Attraverso il volo è consentito all'artista di rovesciare il tradizionale senso prospettico e di vedere il mondo dall'alto al basso, inebriandosi della visione delle nuvole, del sole, degli spazi celesti. Alcuni artisti portarono colori e cavalletti sugli aerei, altri cercarono di portare nella pittura le emozioni provate nel volo, influenzati dalla grande crociera atlantica di Balbo del 1933, molti aeropittori accesero le loro fantasie, aggiungendo grattacieli e spazi oceanici alle loro opere. I presupposti teorici dell'aeropittura risalgono ai primi anni dieci del secolo, cioè alla fase «eroica del futurismo». Si legge testualmente nel Manifesto di Marinetti pubblicato in primo luogo il 5 Febbraio 1909 sul quotidiano bolognese «Gazzetta dell'Emilia» (cosi come ampiamente dimostrato da Beatrice Buscaroli nel testo di presentazione alla mostra da lei curata 5 Febbraio 1909 Bologna avanguardia Futurista, tenutasi a Bologna dal 5 Febbraio al 30 Aprile 2009), e successivamente pubblicato il 20 Agosto 1909 sul francese «Le Figaro»: «L'appello è rivolto a poeti e scrittori chiamati ad inneggiar il volo scivolante degli aeroplani, la cui elica garrisce al vento come una bandiera».\nAnche a livello pittorico molte opere, specialmente di Tato e Dottori, precedono di molto il lancio ufficiale dell'aeropittura. Ciò dimostra come, contrariamente al Futurismo, il quale pittoricamente nasce dopo quasi due anni dalle enunciazioni di Marinetti, l'aeropittura come linguaggio artistico preceda di molto il Manifesto.\nSui passaggi, diciamo così, pubblicisti che portarono alla pubblicazione del manifesto dell'aeropittura si dirà più avanti. Nel 1991 nel mio opuscolo L'aeropittura futurista. Tato e le vere origini del Manifesto dell'Aeropittura (Edizioni Fragmenta, Roma 1991) ponevo in luce il testo pubblicato nel 1931 su il «Giornale della Domenica» con il titolo La prima affermazione nel mondo di una nuova arte italiana e con il sottotitolo Un manifesto di Marinetti, effettivamente firmato dal solo capo del movimento con riproduzione delle firme autografe.\nIl lancio di questo manifesto coincideva con la prima mostra di aeropittura organizzata da Tato a Roma alla camerata degli Artisti a piazza di Spagna, nel cui catalogo detto Manifesto è poi riprodotto con le firme di Balla, Benedetta, Depero, Dottori, Fillia, Prampolini, Semenzi (Bruna) e Tato.\nDIAVOLERIE DI ELICHE, 1936\nDa qui la conclusione che il Manifesto è da datare 1931, avvalorata dallo stesso Enrico Crispolti nella presentazione del sopra citato opuscolo il quale così scrive: «In realtà tutta la vicenda di Tato è ancora da studiare seriamente ed è ora di decidersi a farlo, anche se le difficoltà sono molte. Ma certo non solo un invito è l'intervento di Ventura, quanto un significativo contributo di recupero di opere e di documenti. Così che la partecipata passione del suo scritto si fonda su una conoscenza effettiva dei testi oltreché dell'artista stesso nei suoi ultimi venti anni. Introduco volentieri queste sue pagine sottolineando un paio di questioni alle quali lo scritto di Ventura ci richiama. La prima delle quali riguarda l'esatta ricostruzione della vicenda del Manifesto dell'aeropittura futurista, comunemente riferito al 1929, ma in realtà divulgato soltanto nel 1931 in occasione della prima mostra di aeropittura a Roma, alla Camerata degli artisti, a piazza di Spagna. Tale pubblicazione è merito di Ventura averla ricordata. La seconda questione è quella posta dal profilo creativo complessivo di un personaggio come Tato, irregolare e sfuggente. La pittura di Tato è traversata da un gruppo di interessi d'intervento creativo più vari ed inquieti. E non soltanto perché abbia praticato il muralismo e non solo la tela, e perché il suo essere pittore si collochi fra interessi di creazione oggettistica e fotografica. Il che rientra del resto nel parametro della prospettiva di una volontà di "ricostruzione futurista dell'universo"».\nVOLO NOTTURNO, 1936\nSostanzialmente Tato è un narratore immaginativo dai molteplici interessi, da mitopoiesi meccaniche e squadristiche a invenzioni fabulistiche africane, a una sorta di svelta pittura che racconta suggestioni aeree e poi eventi bellicosi con la disinvoltura rinnovata di un antico battaglista, senza tuttavia che in questo continuo narrare, come in fondo sono le sue composizioni di oggetti e le sue stesse fotodinamiche, non si insinui anche un gusto grottesco, ironico, persino sfrontatamente caricaturale. Del resto Tato non si era anche sdoppiato come personalità di pittore in più di un'occasione per ironizzare ferocemente sui diritti di una critica meramente giudicante?\nAnche Giorgio Di Genova nel «Giornale dell'Arte» n. 282 del mese di Dicembre 2008, a proposito di sviste o inesattezze storiografiche scrive: «La topica più eclatante riguarda l'aeropittura. Ed è un altro pasticcio critico. Si fa nascere l'aeropittura il 22 Settembre 1929, quando quella data è solo inclusa in un rimando di un suo articolo su «Il Giornale della Domenica» del '31. Questo eclatante qui pro quo, ahimè, avallato da tanti studiosi è stato sciolto (purtroppo non con molta fortuna) da un collezionista di Tato, Salvatore Ventura, il quale ha reperito e pubblicato La prima affermazione nel mondo di una nuova arte italiana: l'aeropittura di Marinetti». Con l'affermarsi del linguaggio aeropittorico Tato diventa protagonista primario indiscusso, con Balla che aveva mollato il gruppo, Depero impegnato all'estero o nella sua Casa d'arte e Prampolini già proiettato verso altri lidi oltre il Futurismo.\nAEROPITTURA DI GUERRA, LEGIONE ALATA, 1936\nPer anni, complice una visione storica che privilegiava la prima fase del Futurismo e che, come nell'illustre caso di Giulio Carlo Argan faceva coincidere la fine del Futurismo con la morte di Boccioni e Sant'Elia, l'aeropittura è stata confinata in ambiti periferici dalla attenzione critica troppo a lungo isolata in case private ed in città periferiche come Verona, Trieste, Perugia, Livorno.\nMISSIONE AEREA, 1936-1937\nLa prima mostra di atomicopittura nel mondo.\nTato, come nella aeropittura, doveva essere, logicamente, il primo ad affrontare pittoricamente il nuovo «mondo atomico». Le opere che egli espose alla Galleria Fontanella di Roma nel 1955, di cui dieci destinate a un Centro di Studi atomici di una nazione estera (almeno così si legge nella presentazione della mostra a cura della direzione della Galleria) rappresentano il primo saggio di «atomicopittura» che gli scienziati di oggi gli hanno suggerito quale motivo per evadere ancora una volta dalla terra, nello spazio, agevolato in tale compito dalla sua riconosciuta esperienza di aeropittore. Federico Valli, direttore della rivista «Ala d'Italia» scriveva: «Noi abbiamo sempre creduto nell'ingegno di Tato aeropittore. Sin dalla sua prima esposizione a cui assistemmo a Bologna nel 1919 noi sentimmo nella pittura di Tato l'aviazione. Erano i tempi in cui volare voleva dire essere perlomeno pazzi, e credere nel volo, nell'ingegno, nel coraggio e nel "me ne frego di morire" di chi al volo dedicava il proprio entusiasmo voleva dire essere rivoluzionari pericolosi». L'Aeronautica ebbe in Tato il massimo glorificatore che con l'aeropittura, come scrisse il poeta Marinetti: «Fu il primo a dare palpiti e sudori di benzina, olio di ricino, calorie e slancio ai pesanti trimotori in contrasto-amicizia con le più soffici trasparenti evaporanti ovatte garze o bambagie dell'atmosfera, inventore di un primo contrasto tra il pesante e il lieve». È straordinaria la presenza in questa mostra dell'opera Lampo di esplosione atomica del 1955 a testimonianza di questa importante fase della sua produzione artistica.\nAEROPITTURA DI GUERRA CAPRONI 602 IN PICCHIATA SU PREDAPPIO, 1940\nL'ultimo Tato e le sue sette anime. L'affascinante visione retrospettiva di Comacchio e l'arte Sacra.\nL'ultimo Tato, quello del dopoguerra, è stato colorito e tonale, moderno e composto allo stesso tempo. Quel Tato che non aveva raccolto echi più o meno alla moda, che non era ridisceso nell'astratto, malgrado sin dal 1921 con intersecazioni di figura con paesaggio ed altre numerose opere avesse dato chiara dimostrazione di come far poesia e di come quest'ultima potesse essere scoperta e posta in evidenza dall'artista, attesta, in questo periodo, una singolarità espressiva quanto mai significante che ha modo di estrinsecarsi ancora nelle meravigliose opere di Comacchio dei 1958-1959.\nIn quella Comacchio, dove egli ritornò dopo cinquant'anni per riscoprire i luoghi più cari della sua adolescenza, mentre scorreva l'affascinante visione retrospettiva di uomini e cose legati dal sottile filo della commozione e del ricordo, egli poté dipingere, con la stessa emozione provata nel rivederla, le sue luci, i suoi ponti, le sue case, i suoi canali, una realtà fiabesca che, come lui stesso ebbe a dire, venne pervasa da sintesi futuriste, invenzioni, dinamismi, astrattismi allusivi e, nella vastità del paesaggio, persino dalle sue esperienze aeropittoriche.\nAEROPITTURA DI GUERRA. AEROSILURANTE ITALIANA A CACCIA DI TORPEDINIERE, 1940\nAccanto a quei lavori comparvero poi i quadri a soggetto sacro, composizioni nelle quali — tessere preziosissime — s'alternano a campiture facenti quadro a sé, quasi un mosaico di tavolette, sulle quali a volte campeggia un crocefisso in ceramica o in metallo (ancora di sua produzione), con una impostazione bizantineggiante, ma con una vivissima e penetrante dimostrazione della sua personalità.\nI paesaggi, invece, pur accostandosi a motivi cari ad Utrillo ed a Vlaminck (senza per nulla emularli) sono realizzati con una tecnica, tono, luce o segno che più si adattarono ad esprimere il suo stato d'animo. Sironi, Funi, Carrà, Severini, Balla, Rosai, Conti (e l'elenco sarebbe ancora lungo) passati attraverso il futurismo non fecero la stessa cosa? Le opere qui in mostra documentano la tipica produzione di un artista sempre in moto che ha operato — all'interno ma anche all'esterno — dell'équipe dei futuristi, rivendicando la propria personalità, persino, nel linguaggio della «aeropittura», specialmente, in quella di guerra, laddove il sintetismo ed il dinamismo, ne accentuano i caratteri realistici e documentativi. Infine, nelle altre opere di arte sacra, egli mostra di aver assorbito a fondo tutte le lezioni della vita e dell'arte esprimendo, attraverso l'angoscia del Cristo, non solo il dolore personale, ma le colpe e gli umani errori che portano al dolore universale. In queste, ma soprattutto nella scenografia della Natività dove si avverte l'arte strenna di Natale, semplice, popolare e ieratica, nell'Ultima Cena con il delizioso polimaterismo dei primitivi, sembra che egli abbia dimenticato rancori e battaglie, ed i motivi polemici che avevano vitalizzato tutta la sua produzione, quasi un'offerta di ex voto di un'anima salvata dalla disperazione. È giunta l'ora che la critica torni ad occuparsi di Tato, personalità quanto mai poliedrica e penetrante, in modo tale da dare al «movimento futurista», in particolare, ed all'«arte moderna e contemporanea», in generale, maggiore consistenza e più precisione storica. Basterebbero, nel caso, le testimonianze e le lodi che Marinetti gli volle esprimere, in qualità di suo grande estimatore.\nAEROPITTURA DI GUERRA. FIAT CR42 IN RICOGNIZIONE, 1940\nPer concludere, tornando all'epoca della sua giovinezza, quando, uno dei tanti critici che si occupava della sua attività scriveva: «È un uomo con sette anime» non si può fare a meno di notare che si trattò di una osservazione lungimirante. E se è vero che ad ogni anima corrisponde una vita, Tato nell'ultimo periodo della sua esistenza mostrò di possederne sette di vite, proprio come i gatti.\nMa, nonostante le sofferenze sempre più gravi e gli scoraggiamenti culminati nel 1970, dopo cinque o sei anni di quasi immobilità, con l'amputazione di una gamba, se non si fosse trattato di un paziente prowisto di così tante risorse, non avremmo potuto assistere al miracolo di rivederlo lì, seduto in carrozzella, ma davanti al cavalletto, con la stessa espressione e la stessa jattànza di tanti anni prima, instancabile, sempre carico. Forse quello che nel lontano 1919 Bino Binazzi definiva «spirito di atleta in un corpicciolo di acrobata» gli aveva permesso di resistere e di ricominciare.\nTato al Guggenheim IVIuseum di New York alla mostra Italian Futurism 1909-1944 Reconstructing the Universe.\nPer finire, nella eccezionale rassegna Italian Futurism 1909-1944 Reconstructing the Universe, a cura di Vivien Greene, ricca di oltre 300 opere, che si sarebbe dovuta tenere in Italia nel 2009 per il centenario della pubblicazione del manifesto del Futurismo di Marinetti, Tato ha un ruolo di grandissimo rilievo, essendo presente con le seguenti opere riprodotte a colori ai numeri 231 e 232 di pagina 274 del catalogo: Spiralata del 1936, di cui è qui esposto il lavoro preparatorio; Sorvolando in spirale il Colosseo del 1930 che, rientrata dagli Stati Uniti, conferisce il «lustro» che merita a questa importantissima rassegna alla Galleria Russo di Roma.\nAEROPITTURA DI GUERRA. AEROPITTURA DI JUNKER JU 87 SU MALTA, 1940\nInoltre, nel medesimo catalogo figura il testo La fotografia futurista: Tato ed il 1930 a cura di Maria Antonella Pelizzani, laddove risultano riprodotte le fotografie Drama of Mobile and Immobile Objects with Views from Above Looking Down and Below Looking Up del 1932, II perfetto borghese, camuffamento di oggetti del 1930, Portrait di Mario Carli del 1932, AeroSelf Portrait del 1930, Fantastical aeroportrait of Mino Somenzi del 1934, Amorous or Violent lnterpenetrations: Dynamic Nude del 1933, Tato sta ad indicare una sua presenza inventiva di primissimo piano, di rilievo internazionale nell'ambito della creatività fotografica. Per di più, nella «guida» al Guggenheim Museum, laddove in copertina è riprodotta l'opera Mercurio passa davanti al sole del 1914 di Giacomo Balla, in prestito dalla Peggy Guggenheim Collection di Venezia, spicca in corrispondenza dello spazio dedicato alla mostra Italian Futurism 1909-1914 la riproduzione a colori dell'opera Sorvolando in spirale il Co/osseo di Tato, che per tale motivo pubblicizza e impreziosisce, da sola, la medesima mostra, essendo state riprodotte nelle pagine seguenti ma in più ridotte dimensioni soltanto le opere Cartellone per Balli Plastici di F. Depero del 1918 e Velocità di motoscafo di Benedetta Cappa Marinetti del 19231924. La mostra dedicata al Futurismo al Guggenheim Museum di New York ha rappresentato pertanto una eccezionale occasione per dare maggiore valore a figure artistiche come quella di Tato, certamente non minori rispetto ad altri riconosciuti artisti europei ed americani della sua epoca.\nGalleria Russo, via Alibert 20, Roma.


Napoli, ricercato albanese arrestato a Sant'Antimo dalla Squadra mobile\nDi La Redazione 5 Luglio 2019\nIeri pomeriggio, gli agenti della Squadra Mobile di Napoli, in collaborazione con la Squadra Mobile di Caserta, hanno catturato Mahmut Gega, albanese di 25 anni, ricercato dal 2017 perché destinatario di un’ordinanza di custodia cautelare in carcere emessa dal G.I.P. del Tribunale di Chieti per furto in abitazione continuato ed aggravato.\nGrazie ad una segnalazione giunta dalla Polizia spagnola attraverso il Servizio per la Cooperazione Internazionale di Polizia, gli agenti hanno localizzato l’uomo a bordo di un’auto tra i comuni di Giugliano in Campania e Sant’Antimo.\nL’albanese ha più volte speronato le pattuglie della Polizia tentando anche di investire gli agenti; in Corso Europa a Sant’Antimo, abbandonata l’auto, è fuggito a piedi venendo però raggiunto e immobilizzato.


Lo ha reso noto l'assessore regionale Daniele D'Amario a seguito della pubblicazione della graduatoria degli aventi diritto\nIn Abruzzo sono 842 le imprese turistiche nei comuni facenti parte dei bacini sciistici, che hanno avuto accesso a contributi economici per le perdite causate dalla pandemia da Covid e dalle relative restrizioni. Lo ha fatto sapere l'assessore regionale Daniele D'Amario, dopo che gli uffici regionali hanno stilato la graduatoria degli aventi diritto al contributo a fondi perduto. Si tratta complessivamente di 9,5 milioni di euro:\n"I contributi erogati ammontano complessivamente a oltre 9,5 milioni di euro, a conferma del forte impegno che la Regione Abruzzo ha messo in campo per ridurre quanto più possibile le perdite economiche delle aziende turistiche a causa del Covid. Non è un caso se tutti gli studi sull'andamento dell'economia durante il Covid hanno evidenziato il particolare affanno del comparto del turismo invernale, da qui il segnale politico di dare un aiuto concreto alle aziende del settore. Nel giro di qualche settimana gli uffici regionali della Ragioneria avvieranno i mandati di pagamento alle imprese beneficiarie".\nDal 2020, quando è iniziata la pandemia ricorda D'Amario, la Regione è scesa in campo prima per sostenere le persone fisiche e poi si è concentrata con ristori e indennizzi per le aziende di qualsiasi dimensione e livello:\n"Contestualmente abbiamo attivato politiche di sviluppo post Covid propri per favorire la ripresa del comparto produttivo".\nSull'entità del contributo erogato, l'avviso pubblico prevede diverse fasce di intervento: si va dai 35 mila euro per alberghi, campeggi, villaggi turistici e ostelli fino ai 3000 euro per l'attività delle Guide alpine e degli accompagnatori turistici.\nI progetti da realizzare con i fondi del Pnrr, 66 milioni di euro per cambiare volto alla città


Maturità 2019, le possibili tracce del tema di Italiano\nSei qui: Home » Istruzione » Scuola » Maturità 2019, le possibili tracce del tema di Italiano\nMancano pochi giorni alla maturità e noi di Libreriamo abbiamo pensato a dei possibili argomenti riguardanti la prova del tema d'Italiano\nMILANO – La prima prova di Maturità si avvicina e anche le ansie a essa connessa: quali saranno le tracce? Cosa potranno scrivere gli studenti? Inoltre quest’anno le prove di maturità 2019 saranno diverse rispetto agli anni passati: per esempio, per quanto riguarda la prima prova, ossia il tema di Italiano, non è previsto il tema storico, suscitando parecchie polemiche tra gli scrittori e gli intellettuali.\nNoi di Libreriamo abbiamo pensato di ipotizzare delle tematiche che potrebbero presentarsi nel tema d’Italiano, tenendo conto degli anniversari che ricorrono quest’anno. Non avendo la bolla di cristallo, non possiamo prevedere quali siano esattamente le tracce, ma possiamo aiutarvi a capire quali argomenti ripassare.\nSbarco sulla Luna – 20 luglio 1969\nRicorrono quest’anno i cinquant’anni dall’Allunaggio compiuto da Neil Armstrong che il 20 luglio 1969 rappresentò il primo uomo sulla Luna. Potrebbe essere un argomento quotato per quanto riguarda il tema d’attualità.\nCrisi di Wall Street – 29 ottobre 1929\nLa Grande Depressione è un periodo nero per l’economia mondiale: tutto iniziò quel lontano Giovedì Nero alla borsa di New York, momento che segnò, a catena, la crisi delle borse anche d’Europa. Un interessante confronto tra la crisi del ’29 e la crisi delle banche di inizio XXI secolo potrebbe essere materia d’esame.\n500 anni dalla morte di Leonardo – 2 maggio 1519\nC’è poco da dire, ma il 2019 è l’anno di Leonardo: omaggiato in ogni genere di mostre, celebrato in tutta Italia, il genio di Leonardo è amatissimo e venerato. Perché dunque non dedicargli anche una traccia della prima prova?\nLEGGI ANCHE: Milano, la mostra in 3D di Leonardo Da Vinci\nPaperino compie 85 anni\nEh sì, il nostro eroe preferito del mondo Disney compie 85 anni. Tra risate e innovazioni, il personaggio di Paperino ha segnato la storia della cosiddetta società di massa, contribuendo alla diffusione di un nuovo prodotto culturale: il fumetto.\nLEGGI ANCHE: Oggi Paperino compie 85, l’eroe sfortunato che rappresenta tutti noi\nMorte di Fabrizio De André – 11 gennaio 1999\nIl grande poeta di Genova Fabrizio De André ci lasciò l’11 gennaio del 1999, lasciando un vuoto immenso nella musica italiana. Chissà, ci auguriamo che un testo di qualche sua bellissima canzone venga scelto per l’analisi del testo!\nLEGGI ANCHE: “La canzone dell’amore perduto” di De André, una passione che svanisce\nMorte di Alda Merini – 1 novembre 2009\nLa poetessa più amata d’Italia che ha saputo parlare d’amore, come prima nessun’altro riuscì a fare, ci ha lasciato dei versi emozionanti e insuperabili. Speriamo che una sua poesia sia il testo da analizzare nella prima prova.\nLEGGI ANCHE: Le poesie d’amore più belle di Alda Merini\nNasceva l’euro – 1 gennaio 2002\nSembra incredibile, ma sono già passati ben 17 anni dalla nascita dell’euro come moneta europea. Oggi il tema dell’utilizzo dell’euro è caldo e dibattuto. Un ottimo esempio di traccia d’attualità.\nUsciva “La vita è bella” di Roberto Benigni – 20 dicembre 1997\nIl film che tutti abbiamo visto, ma che forse i ragazzi che quest’anno faranno la maturità non conoscono, La vita è bella, oltre ad essere un film storico che racconta di una famiglia durante il fascismo e il nazismo. Roberto Benigni per questo film si è aggiudicato l’oscar nel 1999.\nLa caduta del Muro di Berlino – 9 novembre 1989\nTrenta anni dalla caduta del Muro di Berlino e dalla fine della Guerra Fredda. Questa data 9 novembre 1989 è una data importantissima perché inaugura l’inizio di un nuovo periodo storico per l’Europa e non solo.\n90 anni di Anna Frank – 12 giugno 1929\nLa piccola Anna Frank se non fosse morta nel campo di Bergen Belsen il 12 giugno 1929 avrebbe compiuto novanta anni. Una riflessione sulla preziosa testimonianza rappresentata dal suo diario è d’obbligo.\nLEGGI ANCHE: Le frasi più belle del ‘Diario’ di Anna Frank\nWorld Wide Web – 6 agosto 1991\nQuanti cambiamenti si sono verificati dalla nascita del “WWW” ai nostri giorni? Internet è il mezzo di comunicazione che si è diffuso e sviluppato a una velocità senza precedenti, cambiando interamente il nostro modo di vivere. La tecnologia è entrata interamente nella nostra vita, accorciando le distanze e rendendoci tutto a portata di mano.


Completato il corso per i volontari dell’Area Marina Protetta - La Sberla Trapani\nSta per concludersi, a Favignana, il 2° corso di preparazione dei volontari ambientali, per fornire supporto operativo nelle diverse attività dell’Area Marina protetta “Isole Egadi”. A distanza di 5 anni dal precedente corso, quindi, l’AMP ha coinvolto nuovamente tutto il bacino dei potenziali giovani delle isole e delle coste prospicienti, interessati a collaborare per la tutela dell’Area Marina Protetta "Isole Egadi". Sessanta le iscrizioni al 2° corso e 45 i giovani che hanno frequentato regolarmente.\nDei 44 ragazzi che seguirono il corso nel 2010, ben 25 hanno avviato un percorso lavorativo e di forte collaborazione con l’Ente nei 5 anni successivi.\nLe docenze hanno riguardato i seguenti argomenti: inquadramento istituzionale e gestionale, ambiente marino e costiero delle Isole Egadi, pesca professionale e ricreativa, regolamentazione dell’AMP, normative in materia di sicurezza della navigazione e della balneazione, progetti di ricerca nell´area marina protetta, aspetti della gestione e dei progetti dell´AMP, oltre alla descrizione dell’esperienza acquisita dal primo corso dei volontari fino alla costituzione di alcune cooperative. Al termine del corso si è svolta un’esercitazione con domande a multi-risposta. Il corso, diviso in 2 classi di ugual numero di partecipanti, a Favignana e a Marettimo, è stato realizzato anche in collaborazione con la Capitaneria di Porto di Trapani.\nSoddisfatto il Sindaco di Favignana, anche Presidente dell’AMP, Giuseppe Pagoto: “La mission dell’AMP sempre di più dimostra come l’incentivazione del turismo naturalistico e l´economia sostenibile, che contribuisce alla tutela e alla salvaguardia dell’ambiente, possano offrire nel contempo nuove prospettive e opportunità di lavoro”.\nAl termine del corso è prevista una selezione per far svolgere a 5 volontari un ulteriore stage formativo nell’organico dell’area marina protetta. La selezione conclusiva per l’ammissione allo stage formativo estivo si svolgerà lunedì 6 e martedì 7 luglio a Palazzo Florio, secondo il seguente calendario e con i seguenti orari: Lunedì 6 luglio, dalle ore 8:30 alle ore 10, con un test scritto di valutazione per tutti i partecipanti, presso l’aula al primo piano di Palazzo Florio; lunedì 6 luglio, dalle ore 11, colloquio attitudinale e motivazionale per i partecipanti al corso della classe di Marettimo; martedì 7 luglio, dalle ore 09:30, colloquio attitudinale e motivazionale per i partecipanti al corso della classe di Favignana.


Ode al mare (La zattera di Ulisse) - Claudio Sapienza - Artwork: Paint\nOde al mare (La zattera di Ulisse)\nArtist Claudio Sapienza\nolio su tavola, legno e spago\nSi tratta di un'opera realizzata nella primavera 2020, all'interno di un progetto personale più ampio che trae ispirazione dalla rielaborazione... Read More\nSi tratta di un'opera realizzata nella primavera 2020, all'interno di un progetto personale più ampio che trae ispirazione dalla rielaborazione e rivisitazione della celebre Odissea. Nata in un momento così complesso, di isolamento sociale e distanza fisica dall'ambiente naturale, per il desiderio di apertura verso un orizzonte di speranza e di rinascita.\nDa abitante di una terra, la Sicilia, che si affaccia sul mare e che ha intessuto con esso un legame atavico, ho voluto rendere omaggio al mare con un'opera che poteva evocarne la presenza e la bellezza, come dono a me stesso, a chi mi sta accanto e chi potrà prenderne visione.\nUn'ode al mare, che offre i suoi respiri a quelli infiniti del cielo, il quale a sua volta accarezza la superficie vibrante di azzurri, turchesi, verdi e blu profondissimi dell'acqua, in un gioco di rimandi tra la terra e la volta celeste. Da qui anche la presenza di traiettorie di collegamento tra il cielo e il mare, come cime che tracciano il disegno di una vela che attraversa i due elementi, percorrendo viaggi sconfinati… In basso fa da contrappeso un frammento di albero, ritrovato in una delle mie passeggiate sulla costa. Già carico per me di un potere evocativo, e quindi conservato in attesa di trovare una sua specifica collocazione, eccolo qui, adesso, rimandare come fosse una sineddoche, alla zattera che Ulisse abbandona su invito di Ino per una possibile salvezza, durante il suo periglioso viaggio di ritorno ad Itaca. L'opera rappresenta e testimonia, attraverso la giustapposizione di elementi frammentari, un contatto sinestetico ed una vicinanza personale, intima con il mare, per una visione che possa assumere anche un valore universale. Strutturata per livelli di "peso", dal basso verso l'alto - dalla zavorra del legno al cielo terso - la composizione suggerisce un'evoluzione, una possibile ascesa, inglobando in sé il mito a cui rimandano gli elementi naturali, quale possibile serbatoio di cultura e saggezza.\nFigurative astratto barca sea legno corda pittura blu beige\nRinascere (leggero dalle profondità )\nGemma alla speranza\nLa Natura è nel cuore del Tempo


No Man's Sky ottiene una massiccia revisione visiva\nCreatura verme farfalla nello skkkkyyyyyy. Facendo una breve pausa dall'aggiunta di meccaniche completamente rivoluzionarie alla sua epica avventura spaziale, oggi Hello Games rilascia l'aggiornamento "Prismi" per No Man's Sky, che aggiunge pelliccia alle creature, rifrazione della luce alla pioggia, maggiori dettagli agli ambienti delle caverne, metallo riflettente per stazioni spaziali e molto altro ancora.\nSnowden spiega la NSA a John Oliver usando Dick Pics di John Oliver\nNel suo spettacolo la scorsa notte, John Oliver ha fatto la migliore intervista con Edward Snowden finora condotta, così come l'unica che ha coinvolto sia una foto del pene di John Oliver che un paio di noci di camion a stelle e strisce. È stato un trionfo sia del giornalismo che delle astute metafore del cazzo.\nIl gigante tecnologico cinese Huawei ha in programma di citare in giudizio il governo degli Stati Uniti: rapporto\nIl dirigente di Huawei Richard Yu mostra il nuovo smartphone 5G pieghevole Huawei Mate X al Mobile World Congress, a Barcellona, in Spagna, il 24 febbraio 2019, l'azienda di telecomunicazioni cinese Huawei è stata recentemente sottoposta a forti pressioni negli Stati Uniti


Bando per l’adesione degli studenti ai progetti PON obiettivo C azione 5 - ITI E.Medi San Giorgio a Cremano\nSei qui: Home Archivio Progetti 2011 2012 Pubblicazioni e Bandi Bando per l’adesione degli studenti ai progetti PON obiettivo C azione 5\nBando per l’adesione degli studenti ai progetti PON obiettivo C azione 5\nOggetto: Bando per l’adesione degli studenti ai progetti PON obiettivo C azione 5(Programmazione Fondi Strutturali 2007/13 - Programma Operativo Nazionale: “Competenze per lo Sviluppo”)\nVISTA l’approvazione ed autorizzazione del MIUR N. prot. AOODGAI/10624 del 06/07/2012 C5FSE04_POR_CAMPANIA-2012-384\n1. Io Programmo\n2. ENEL ed Energie rinnovabili\n3. Il Portale\nVISTA la delibera del Collegio dei docenti con cui si determinano i criteri di reclutamento degli studenti;\nper l’adesione degli studenti ai seguenti percorsi formativi residenziali di 3 settimane, da svolgersi in Italia in un periodo compreso tra il settembre e il 10 ottobre 2012.\n160 ore in azienda\nENEL ed Energie rinnovabili\nIV e V Elettrotecniche\na) la disponibilità/necessità di costruire percorsi personali di orientamento al lavoro e/o al\nproseguimento degli studi;\nb) la maturazione di competenze reali, flessibili, contestualizzabili che possano essere calate nel\nc) la propensione a effettuare un’esperienza significativa, per caratteristiche e durata, di cooperazione e tirocinio nelle realtà d’impresa;\nd) la disponibilità a effettuare, successivamente all'esperienza svolta, attività di orientamento e\ntutoraggio di al ri studenti nei progetti di orientamento al lavoro e agli studi superiori (tale condizione sarà esplicitamente inserita nel Patto Formativo).\nI corsi saranno effettuati nel periodo di settembre-ottobre 2012;\n- I destinatari dei percorsi sono gli alunni del triennio dell’anno scolastico in corso, in particolare gli allievi diplomati delle classi quinte;\n- La partecipazione, per gli studenti selezionati, non prevede oneri a carico delle famiglie: il\nprogramma è interamente finanziato dal Fondo Sociale Europeo e dal MIUR nell’ambito del Piano Operativo Nazionale e del Piano Operativo Regionale Calabria;\n- I percorsi prevedono attività di tirocinio e stage in realtà aziendali, associate ad attività di formazione professionalizzante (aula/project work) della durata di 4 settimane (160 ore complessive);\n- Il gruppo di studenti sarà accompagnato da n. 2 tutor accompagnatori nominati dalla scuola;\n- Per ciascun percorso sono previste attività didattiche preparatorie di 10 ore realizzate con il coinvolgimento del tutor aziendale e di quello scolastico, e finalizzate a fornire un’adeguata conoscenza della tipologia di azienda;\n- È obbligatorio, per gli studenti partecipanti, svolgere le attività programmate con assiduità e sottoporsi alle verifiche iniziali, in itinere e finali per la conclusione del percorso.\na) media dei voti conseguiti nello scrutinio finale;\nb) voto finale nella disciplina specifica non inferiore a 8,00;\nc) partecipazione a precedenti percorsi PON Inerenti la disciplina Informatica o Elettrotecnica.\nLa selezione sarà effettuata da una commissione costituita dal D.S, dal Valutatore e facilitatore e Funzione strumentale dei PON.\nA parità di merito, gli studenti saranno selezionati in base al criterio del reddito più basso.\nLa domanda di partecipazione, compilata sul modulo allegato, dovrà essere presentata brevi manu all’ufficio protocollo dell’ITI E. MEDI di San Giorgio a Cremano entro e non oltre le ore 12.00 del 30/07/2012.\nAgli studenti inseriti in posizione utile nella graduatoria di merito sarà richiesto di esibire i certificati originali della eventuale certificazione di competenza in lingua inglese posseduta e dei corsi PON frequentati.


Salvato in extremis detenuto appena operato alla colecisti – Report-age\nNon sembrano esserci complicazioni durante l’intervento di laparoscopia, di solito meno invasivo, per togliere al 45enne dei calcoli alla colecisti. Eppure qualcosa va storto. A piantonare nel sotterraneo il detenuto, camorrista che deve scontare altri 10 anni di reclusione nel carcere di alta sicurezza di via Lamaccio, sono 4 poliziotti della Penitenziaria, tutti assistenti capo. Appena dopo l’intervento, nella notte, l’uomo lamenta dolori lancinanti all’addome e giramenti di testa. Sta così male che gli agenti preoccupati avvertono l’infermiera di turno che, compresa la gravità della situazione, avverte immediatamente il medico. L’addome del paziente è tanto gonfio che, da una prima incisione praticata, schizza via molto sangue. Così viene operato d’urgenza, l’intervento è riuscito, l’uomo è fuori pericolo. Il 45enne campano è attualmente ricoverato nel reparto di rianimazione del Santissima Annunziata. Si è svegliato ritrovandosi oltre ai 3 buchi laparoscopici, serviti a togliere i calcoli, un taglio profondo necessario per aspirare il sangue fuoriuscito forse da un’arteria danneggiata. I familiari che lo hanno raggiunto nel presidio ora chiedono chiarezza, annunciando denunce.\nBorsello rubato, denunciato il proprietario con falso documento dei Carabinieri\nUna risposta a "Salvato in extremis detenuto appena operato alla colecisti"\nPingback: Muore per malore, ricovero impossibile in 7 ospedali – Report-age.com


CONCORSO SCUOLA 2016/ News, commissari esterni agli esami: chi deve presentare domanda? (ultime notizie oggi, 24 febbraio)\nConcorso scuola 2016, news: docenti in attesa della pubblicazione del bando. Nella presentazione della domanda dovrà essere indicata la scelta della regione 24 febbraio 2016 - agg. 25 febbraio 2016, 11.57 Redazione\nIn attesa della pubblicazione del bando del concorso scuola 2016, che gli insegnanti attendono ormai da tre mesi cioè da quando era stato annunciato all'inizio di dicembre, il Ministero dell'Istruzione ha pubblicato la circolare sull'avvio delle operazioni per le domanda da commissario esterno per gli esami di stato. In alcuni casi i docenti sono obbligati e in altri hanno facoltà di presentare domanda. OrizzonteScuola chiarisce quali sono questi casi: clicca qui per leggere i dettagli. I candidati dovranno presentare la domanda online. Le operazioni dovranno svolgersi tra oggi, 24 febbraio, e il 16 marzo alle ore 14.00. Da quest'anno le nomine per le commissioni saranno notificate tramite email che dovrà essere inserita durante le operazioni di richiesta.\nAncora dubbi tra i docenti in attesa della pubblicazione del bando del concorso scuola 2016, che dovrebbe uscire, secondo quanto anticipato dal sindacato Anief, entro questa settimana. Gli insegnanti continuano in questi giorni a inviare le loro richieste di delucidazioni soprattutto alla testata OrizzonteScuola che sulla ripartizione dei posti a concorso chiarisce che "al momento di presentazione della domanda l'aspirante dovrà scegliere la regione in cui svolgere le prove (uguali a livello nazionale) e che quella diventerà anche la provincia in cui sarà immesso in ruolo in caso di vincita del concorso". Intanto ieri è entrato in vigore il Regolamento, firmato la scorsa settimana dal presidente della Repubblica Sergio Mattarella, sulle nuove classi di concorso: si tratta di disposizioni per la razionalizzazione e accorpamento delle classi di concorso a cattedre e a posti di insegnamento.


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Una legge che merita solo disobbedienza. In piazza contro la Legge Zan e la “Verità di Stato”. | Libertà e Persona\nPubblicato 8 Luglio 2020 | Da Lorenza Perfori\na nome del Coordinamento Nazionale Justitia et Pax per la Dottrina sociale della Chiesa\nIl “Coordinamento Nazionale Justitia et Pax per la Dottrina sociale della Chiesa” aderisce formalmente alla campagna RestiamoLiberi (https://www.restiamoliberi.it/ ) giudicando il ddl Zan sull’omotransfobia espressivo di una ratio totalitaria tesa a soffocare la libertà e a mettere fuori legge la verità in nome di una ideologia, quella gender, che nega la naturale complementarietà sessuale maschio-femmina e l’ordine finalistico della sessualità umana. Alla pretesa totalitaria di imporre per legge una ideologia negatrice dell’ordine naturale, reatizzando l’espressione della verità antropologica razionale e cristiana, si deve rispondere rivendicando la vera libertà che poggia sulla verità oggettiva delle cose, richiamando il dovere per ogni legge di essere conforme alla lex naturalis, dichiarandosi pronti a disobbedire all’eventuale legge che istituisse il reato di omotransfobia per dovere di coscienza verso la verità.\nSe approvato, il ddl Zan farebbe implicitamente dell’ideologia gender una “verità di Stato” ponendo, per contro, fuori legge l’unanime giudizio biblico-cristiano sull’omosessualità, il Magistero costante della Chiesa in materia e la stessa semplice riflessione razionale classica sulla sessualità (ad es. quanto scrivono Aristotele – Etica Nicomachea, 1148b, 24-30 – e Platone – Leggi 836 B e C- circa l’omosessualità). In un colpo solo sarebbero fuori legge la Sacra Scrittura, il Catechismo della Chiesa Cattolica, l’Etica a Nicomaco di Aristotele, le Leggi di Platone, un gran numero di scritti di Santi e di Papi e, perché no?, ad es. la stessa Divina Commedia dove Dante descrive i sodomiti all’inferno. L’intera civiltà classico-cristiana, nel suo giudizio sulla sessualità umana, si troverebbe dichiarata fuori legge!\nProprio per contrastare questa deriva totalitaria che passa attraverso l’imposizione per legge dell’indottrinamento gender nelle scuole di ogni ordine e grado, nella conversione dell’agenda LGBT in presunti “diritti” e finanche nella minaccia del carcere e della “rieducazione” per quanti ancora si “ostinano” nella verità antropologica concordemente colta dalla retta ragione e insegnata dalla Chiesa in obbedienza alla Divina Rivelazione antico e neo testamentaria, è necessario alzare la voce per dire NO! No all’ideologia gender, No alla pretesa di imporre per legge una “verità di Stato”, No al totalitarismo postmoderno che si va instaurando!\nIn nome della verità e della libertà onesta ci si deve alzare in piedi e dire a chiara voce che il ddl Zan non deve essere approvato e che, se malauguratamente fosse votato dal Parlamento e promulgato come legge dal Presidente della Repubblica, non sarebbe ugualmente vera legge ma corruptio legis (S.Th. I-II, q. 95, a. 2), norma illegittima perché in contrasto con il diritto naturale, dunque incapace di obbligare e cui anzi ogni uomo di retta ragione non potrà che disobbedire.\nIl Coordinamento Nazionale Justitia et Pax per la Dottrina sociale della Chiesa aderisce, dunque, convintamente, e invita ad aderire alla campagna RestiamoLiberi chiedendo a tutti gli uomini di buona volontà amanti della vera libertà di scendere in piazza per manifestare contro il ddl Zan in discussione in Parlamento.\nRiproponiamo, come contributo d’idee alla battaglia culturale per la vera libertà, la Dichiarazione del Coordinamento già resa pubblica nei giorni scorsi con il titolo NON DEVE DIVENTARE ILLECITO DIRE LA VERITÀ.\n“La proposta di legge Zan mira a punire coloro che esprimano forme di intolleranza nei confronti delle persone ad orientamento omosessuale, transessuale o bisessuale. Essa riprende e sviluppa la proposta di legge Scalfarotto già presentata nelle precedenti legislature. Su queste finalità della proposta di legge facciamo tre valutazioni di merito.\nAlla base della legge Zan c’è quindi un errore politico, un errore etico e un errore antropologico. Viene fatta coincidere la dignità della persona con l’espressione di una libertà intesa come autodeterminazione priva di criteri ossia priva di ragioni. L’autorità politica non può fare propria una simile concezione, perché il principio di autodeterminazione assoluta è dissolutivo della coesistenza sociale, della politica e del diritto. Se la politica dovesse riconoscere e tutelare qualsia forma di autodeterminazione individuale rinuncerebbe alla propria natura e legittimerebbe qualsiasi percorso. La dignità della persona sta nella sua essenza di uomo, essenza che diventa normativa anche per la sua libertà. La politica non dovrebbe accettare e fare proprio, proponendolo così anche come esempio politicamente tutelato, un esercizio sistematico della libertà contrario alla normatività che promana dall’essenza dell’uomo stesso. Ciò equivarrebbe a dividere la libertà dal bene da cui invece è sostanziata”..\nIn pellegrinaggio verso il santuario del mondo. Il cammino “Laudato si’” dei vescovi italiani\nDottrina sociale di Stefano Fontana. I vescovi italiani se ne sono inventata un’altra. Ecco cosa dice il sito della CEI (Conferenza episcopale italiana): “Nasce in Italia il “Cammino Laudato si’”, una nuova via di pellegrinaggio che unisce la valorizzazione del territorio e un approccio esperienziale ai temi dell’ecologia integrale. A lanciare l’iniziativa è l’Ufficio Nazionale per i problemi sociali e il lavoro, in collaborazione con l’Ufficio nazionale per la pastorale del tempo libero, turismo e sport e la diocesi di Tursi-Lagonegro, in occasione del 25° anniversario del Progetto Policoro, voluto dalla Cei per formare i giovani ad evangelizzare il lavoro e a creare impresa”. Leggi il seguito…\nSuper ex: le morbide bastonate di Pell a Bergoglio\ndi Marco Tosatti. Alla fine Bergoglio ha dovuto incontrare, obtorto collo, il cardinal Pell. E lo ha persino ringraziato. Chissà però quanti fulmini usciranno dalle sue labbra misericordiose, quando leggerà il diario del cardinale australiano (in uscita in America, promosso in Italia, con la pubblicazione di alcuni estratti, dal mensile Il Timone) Leggi il seguito…\nCovid, una psicosi dell’Occidente anziano\ndi Eugenio Capozzi. C'è una psicosi pandemica che non è più giustificata dall'emergenza sanitaria, ormai superata. Ma la paura del futuro, la rinuncia a vivere sono caratteristiche di società gerontocratiche e infertili, in cui la spinta vitale si è ormai quasi arrestata. Il panico da Covid è diventato un sintomo ed al contempo un propellente della loro decadenza. Leggi il seguito…\ndi Marcello Veneziani. Per Natale avremo un bilancio di 40mila morti, 400mila ammalati e 40 milioni di depressi cronici, anche gravi. Il primo bilancio è terribile nella prossimità, cioè per le vittime, i loro familiari e conoscenti, ma nella media storica di 640mila decessi all’anno il dato si ridimensiona. Il secondo è oneroso per i pazienti, per i medici, per le strutture ospedaliere e di terapia intensiva. Ma il terzo, impalpabile, trascurato, riguarda i due terzi del popolo italiano. Non so cosa stia accadendo all’estero, non circolano le esperienze, non ci sono più viaggi, non sappiamo come stiano vivendo davvero gli altri popoli la pandemia-bis. Ma in Italia si è fatta insopportabile e il paese vive sull’orlo di una crisi di nervi. Crisi individuale benché di massa, crisi privata benché il cumulo di crisi private ne fa una gigantesca e pubblica. Non ha trovato il collettore per coagularsi, non ha ben focalizzato il target. Ma fiumi di lava scorrono sotterranei nel nostro paese, un ribollire di pozze, si vedono fumi e focolai dappertutto. Leggi il seguito…


Formazione professionale, sindacati: basta perdite di tempo sulla tutela dei lavoratori\nArchivio 2018 11 Lug 2018 - 16:11\nComunicato Flc Cgil – “Basta perdite di tempo sulla tutela dei lavoratori dell’albo della formazione professionale e degli ex sportellisti. Non siamo più disponibili a proseguire questo confronto pretestuoso alimentato da coloro che vorrebbero ricorrere a metodi di selezione del personale arbitrari che non rispettano i diritti dei lavoratori storici. Per questo abbiamo deciso di non partecipare all’incontro di oggi e, in quanto organizzazioni sindacali firmatarie di contratto, di tagliare la testa al toro presentando una proposta unitaria che sottoponiamo a tutte le parti coinvolte. Peraltro, non riusciamo a comprendere perché da un lato l’assessore Lagalla ci invita a trovare un’intesa e dall’altro, con una circolare, invita i lavoratori a partecipare alle selezioni ancora prima che questa sia stata raggiunta. Ecco perché chiediamo un incontro urgente per mettere finalmente un punto definitivo alla questione”. Lo dicono Graziamaria Pistorino, segretaria regionale della Flc Cgil Sicilia, Francesca Bellia, segretaria regionale della Cisl Scuola e Claudio Parasporo, segretario regionale della Uil Scuola.\n“Le istituzioni formative – continua il documento – procederanno nel reclutamento di nuovo personale a mezzo bando o avviso da pubblicare in apposita bacheca del Dipartimento Regionale dell’Istruzione e della Formazione Professionale. I criteri da applicare per la selezione del personale che si candiderà sono quelli elencati all’art. 26 lettera C) punto e) del CCNL 1994/97 resi attuali dall’all. 12 al vigente CCNL 2011/2013 Griglia di Valutazione del Personale Amministrativo dal 1 Livello al 4 livello”.


Sterilizzazione - Tondelli e Malaguti Odontoiatria\nVia Olimpia, 1, Bagnolo In Piano,\nLun - Ven08:00 - 19:00\nDopo l’ingresso del paziente, si posizionano sempre tovaglietta monouso, bicchierino, salvietta e cannula aspirasaliva. Gli strumenti specifici per la seduta, da specillo, specchietto e sonda parodontale alla turbina (il famigerato trapano) e relative frese, seguono un percorso codificato di sterilizzazione.\nTondelli e Malaguti Odontoiatria offrono trattamenti di alta professionalità. Compila il seguente modulo e richiedi maggiori informazioni. Ti ricontatteremo al più presto.\nLa chirurgia dentale è una branca dell’odontoiatria che si occupa prevalentemente dell’estrazione del dente, come ad esempio il dente del giudizio ma anche per altri trattamenti chirurgici.\nLa chirurgia orale è anche fondamentale per l’inserimento di impianti dentali; la chirurgia ossea ricostruttiva è anche necessaria per il miglioramento estetico del sorriso ed il mantenimento nel tempo degli impianti.\nL’estrazione del dente del giudizio può essere necessaria per diversi motivi che andremmo ad elencare di seguito:\n– in presenza di carie\n– in presenza di infiammazioni o infezioni che possono coinvolgere i denti vicini\n– in motivi ortodontici in quanto estraendo il dente si va a formare lo spazio necessario per il riallineamento dei denti


Cena al buio organizzata dall'Uici a Civitanova. In programma il 29 novembre - Radio Nuova Macerata\nHome/Taccuino/Cena al buio organizzata dall’Uici a Civitanova. In programma il 29 novembre\ngigliola 11 Novembre 2019\tTaccuino\nInizia una nuova collaborazione presso il Ristorante Orso di Civitanova Marche, una nuova avventura con le famose cene al buio dell’Uici, in un ambiente diverso per proporre una scoperta sensoriale differente dal comune percepire. Un appuntamento che prosegue con successo coinvolgendo sempre più la popolazione maceratese, ogni portata viene servita completamente al buio da camerieri d’eccezione: a servire le pietanze, infatti, sono proprio i non vedenti. Lo scopo dell’evento è duplice: raccogliere fondi per l’Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti di Macerata e sensibilizzare al mondo della cecità riducendo la distanza psicologica tra chi ha perso il bene prezioso della vista e chi non ha, per sua fortuna, questo handicap. La cena è in programma il 29 novembre alle 20.30 al Ristorante Orso, in Contrada Fonte Asola 28/A Civitanova Marche. Necessaria la prenotazione via SMS al numero 333 8919664.


Istruzioni per un buon lavaggio: - Parrucchiere a Villafranca di Verona specialista in Extension\nNonostante il metodo di applicazione dello shampoo non costituisca alcuna difficoltà particolare, alcuni accorgimenti possono migliorare notevolmente il risultato finale.\nInnanzitutto, molti commettono l’errore, per fretta o perché soprappensiero, di iniziare il lavaggio prima che tutti i capelli siano perfettamente bagnati. Si tratta di un errore che incide fortemente sulla pulizia del cuoio capelluto: come abbiamo visto, perché lo shampoo porti via la materia grassa, è necessario che si “attivi” con l’acqua.\nUn altro errore è partire con l’applicazione sempre dallo stesso punto. Ciò a lungo andare indebolisce il capello e ne stressa le radici. Invece è molto importante ricoprire di prodotto tutta la testa, applicandolo sia al centro che sui lati, che all’attaccatura del collo e poi frizionare per distribuire la schiuma su tutta la cute e sulla lunghezza.\nMentre procedete con questa operazione ricordatevi che è meglio non sfregare eccessivamente sulle punte così da evitare che si sfibrino o si spezzino.\nComunemente si pensa che l’acqua molto calda aiuti a lavare meglio corpo e capelli, “depurandoli”, come ci insegna la pratica della sauna. Non è del tutto corretto. Abbandonarsi ai piaceri dei bagni di vapore una volta ogni tanto non rappresenta certo un problema per i vostri capelli, ma se la doccia bollente è una vostra abitudine vi consiglio di cambiarla al più presto. Il capello infatti mal sopporta le alte temperature uscendone stressato e spento. La temperatura ideale sarebbe all’incirca quella corporea: 36/37°.\nInfine è essenziale risciacquare bene lo shampoo senza lasciarne tracce sui capelli. Altrimenti invece di detergere aggiungeremo un ingrediente in più alla sporco e al sebo presenti sulla nostra cute.\nTutto questo procedimento dovrebbe essere ripetuto due volte, ognuna con una quantità di shampoo tra i 5 e gli 8 cc e lasciando in posa per 3-5 minuti.\nCon che frequenza lavare i capelli? Non esiste una regola in quanto dipende dalle necessità e caratteristiche di ognuno. E’ credenza comune ritenere che lavare i capelli tutti i giorni faccia male… non è vero, a patto che si utilizzino i prodotti giusti. Chiaramente l’uso giornaliero di uno shampoo aggressivo è dannoso per i nostri capelli, ma ve ne sono altri che non provocano alcun danno e pertanto possono essere utilizzati anche frequentemente.\nPreviousPrevious post:Per chi non vuole le cheratineNextNext post:Buone abitudini quotidiane:


VIDEO | Diciotti, la giunta dice ‘No’ al processo per Salvini. Bonafede contro il gesto delle manette di Giarrusso: “Non si permetta” – Confsal Fisals\nLa decisione è stata presa a maggioranza: 15 voti contro e 6 a favore. Fuori il presidio dei senatori dem con i cartelli ‘Vergogna’. Giarrusso esce, ride e fa loro il gesto delle manette\nROMA – Il gesto delle manette di Mario Michele Giarrusso sconfessato da due ministri del governo Conte. Il vicepremier e capo politico Luigi Di Maio spiega a Di Martedi’, su La7: “Secondo me gli è scappata di mano la situazione nella pressione del momento”. Per il ministro della giustizia Alfonso Bonafede “il gesto del senatore è sicuramente sbagliato, un senatore della Repubblica non deve permettersi di farlo”.\nLa Giunta per le immunità del Senato ha respinto la richiesta di autorizzazione a procedere del tribunale di Catania contro il ministro Matteo Salvini per il caso della nave Diciotti. La decisione è stata presa a maggioranza: 15 voti contro e 6 a favore.\nA favore dell’autorizzazione a procedere hanno votato i 4 senatori del Pd, uno di Leu (Pietro Grasso) e uno del Misto (Gregorio De Falco).\nIl voto contrario all’autorizzazione a procedere è arrivato dai senatori del M5s, Lega, Forza Italia e Autonomie.\nPROTESTE FUORI DALL’AULA: “VERGOGNA”\nC’è anche un gruppo di senatori del Pd ad attendere il voto della Giunta per le immunità del Senato su Matteo Salvini. Sono arrivati a Sant’Ivo alla Sapienza armati di cartelli con scritto “vergogna“, “la chiamavano onestà“, “ha deciso Casaleggio”. Ci sono Bellanova, Faraone, Malpezzi e un’altra decina che attendono all’uscita della Giunta che i commissari lascino l’aula.\nQuando i senatori cominciano a uscire alla spicciolata, i senatori del Pd alzano voce e cartelli. Risparmiano Gasparri, De Poli, perfino Pillon. La loro protesta e le loro urla sono tutte per i pentastellati e in particolare per Mario Giarrusso.\nGIARRUSSO FA IL GESTO DELLE MANETTE\nIl senatore siciliano attende sull’uscio che si liberino le telecamere, alle prese con Gasparri. Attende di entrare in scena e intanto si accorge dei democratici che lo insultano. “Sei un burattino“, “vergognati”, “ti piace la poltrona eh?”, “restituisci tutto lo stipendio“. E tanto altro. Lui sorride, spavaldo. Poi si volta e fa il gesto delle manette verso i colleghi del Pd. Che forse non se accorgono nemmeno, perché la loro visuale verso Giarrusso è leggermente coperta.\nGiarrusso continua a ridersela, poi si lascia intervistare dai giornalisti a favore di telecamera. Nel frattempo esce Laura Bottici, senatrice M5S, che non fa parte della giunta. Fischi pure per lei. Infine Giarrusso si dirige verso l’uscita del cortile di Sant’Ivo. Per farlo deve passare davanti ai senatori democratici che ancora urlano e sbraitano. E qui, ben visibile, fa di nuovo il gesto delle manette, beccandosi gli strali più velenosi. “Fai schifo”, gli gridano. Lui sorride e va via.\nMORANI: DA GIARRUSSO GESTO VOMITEVOLE\n“Questo personaggio ha appena salvato dal processo Salvini e fa a noi questo gesto vomitevole. Ha appena votato per non fare celebrare un processo utilizzando quello che il M5s ha sempre definito un privilegio della casta #salvaSalvini”. Lo scrive su twitter Alessia Morani, deputata Pd, in merito al gesto delle manette fatte dal Senato M5s Mario Giarrrusso verso i senatori del Pd.\nFIANO: “GIARRUSSO BECERO”\n“Un secondo dopo aver salvato Salvini”, Giarrusso dei 5S “riscopre il più becero giustizialismo e ci mostra il segno delle manette, l’idea più barbara possibile che esista del confronto politico. Gli alleati sono sempre innocenti, gli altri in galera. Dr Jekyll e Misterhyde”. Cosi’ Emanuele Fiano del Pd, pubblicando il video del senatore M5s Michele Giarrusso che al termine della seduta di giunta per elezioni fa il gesto delle manette ai senatori Pd che protestano.\n“Giarrusso subito dopo aver salvato Salvini passa accanto a noi facendo il gesto delle manette. Con gli amici comprensivi e conniventi, con i nemici manettari e forcaioli. Uomini dalla doppia morale, sono solo questo. Vergognatevi”. Lo scrive su twitter la senatrice Pd Teresa Bellanova.\nIL PRESIDIO DEM ERA INIZIATO ALLE 13.30\nIl clima, per gran parte del pomeriggio (la riunione inizia alle 13.30 e si protrae per circa due ore e mezza), è rimasto calmo. I membri della Giunta dentro, i giornalisti fuori. Mancava solo la vicepresidente grillina Grazia D’Angelo che proprio stanotte ha partorito Giulia. “La sua assenza direi che è più che giustificata”, ha spiegato sorridendo il presidente Maurizio Gasparri.\nIl clima comincia a surriscaldarsi con l’arrivo, intorno alle 15, di una pattuglia di senatori del Pd. Sono venuti per attaccare vis a vis i senatori grillini che a loro detta stanno salvando Salvini per ordine di Casaleggio. A guidare il plotone ci sono Simona Malpezzi e Teresa Bellanova, gli altri le seguono a qualche metro di distanza. Col passare dei minuti i senatori democratici diventano tanti, una trentina almeno. Hanno in mano dei cartelli: ‘Vergogna’, ‘La chiamavano onestà’, ‘Ha deciso Casaleggio’.\nLe parti sono ribaltate. I dem sono in piazza a gridare ‘onestà, onestà’; i grillini sono dentro che votano e salvano Salvini dal processo Diciotti.\nDICIOTTI. BONAFEDE: NESSUNA SVOLTA GARANTISTA, CONDIVIDO ESITO VOTO\n“Nessuna svolta garantista, M5S va a testa alta portando avanti i propri principi. Non c’è nessuna svolta garantista, stiamo parlando di una situazione evidentemente nuova rispetto al passato”. Alfonso Bonafede, ministro della Giustizia, lo dice a margine della sua audizione alla commissione Ecomafie parlando del voto di ieri su Rouesseau a proposito di Matteo Salvini.\n“M5S ha voluto interrogare i propri iscritti e la base ha dato la risposta che conoscete ed è condivisibile”, aggiunge Bonafede.\nL’articolo VIDEO | Diciotti, la giunta dice ‘No’ al processo per Salvini. Bonafede contro il gesto delle manette di Giarrusso: “Non si permetta” proviene da dire.it.


Sport Via Milano, 167\nRedazione 15 marzo 2019 16:25\nTermina con il trionfo del Sassuolo Calcio il primo Monari Test Match categoria 2010 svoltosi domenica 10 marzo presso il Campo Sintetico Giuseppe Ferrari della Monari. Sassuolo, Verona e Bologna si sono sfidate nel girone delle prime alla ricerca dell''ambito trofeo ed a venirne fuori sono state tre partite veramente strepitose per intensità, corsa, gioco palla a terra e continui ribaltamenti di fronte nonostante la precoce età dei bimbi in campo.\nNella prima partita il Verona supera 3 a 2 in rimonta il Bologna che dopo essere passato in vantaggio sul 2 a 0 crolla nel terzo tempo e subisce il 3 a 2 con un gol "da var" per palla dentro o palla Fuori proprio allo scadere. Negli shout out un punto a testa.\nNella seconda partita a spuntarla é il Sassuolo Sul Verona con un parziale di 4 a 2 per i neroverdi che non da scampo agli scaligeri. Il Sassuolo comanda il gioco in tutti e tre i tempi portando a casa la meritata vittoria. I veronesi si rifanno vincendo gli shout out.\nNell''ultima partita tra Bologna e Sassuolo termina in parità 3 a 3 dopo tre tempi sempre in bilico nel risultato. Diventano cosi decisivi gli shout out dove il Sassuolo porta a casa il punto che gli regala il torneo in virtù della vittoria nello scontro diretto con il Verona.\nNel quadrangolare dal 4 al 7 posto grande affermazione dei Monarini che vincono tutte e tre le partite con Virtus Verona, Modena Fc e As Cittadella giocando un calcio offensivo e di grande qualità tecnica. Chiude quinto il Cittadella mentre il sesto posto viene deciso dallo scontro diretto tra Modena e Virtus Verona vinto dai Veneti.\nA vincere é stato peró il Fair play ed il calcio con oltre 70 bambini in festa per tutto il pomeriggio tra partite, premi e terzo tempo. A fine torneo infatti coppa per tutte le squadre e tutti i bimbi sono tornati a casa anche con un piccolo gadget per ciascuno.\nUn grande applauso poi a tutti i volontari che hanno gestito al meglio l'organizzazione della giornata.\nE ora arrivederci alla prossima domenica quando a scendere in campo saranno Monari, Parma, Sassuolo e Cittadella nella categoria 2009.