Diventare una modella – e, soprattutto ultimamente, il modello – e’ un sogno che tutti i bambini hanno avuto nella loro vita. D’altro canto i bei vestiti, l’ambiente fashion e del lusso, la possibilita’ di viaggiare spesso in posti bellissimi, sono tutti sogni a cui chiunque gradirebbe ambire.\nL’altra faccia della medaglia, pero’, riguarda chi sogna di fare la modella o il modello perché puramente attirato dai rapidi guadagni, senza pensare che la strada per sfondare in questo mestiere e’ veramente difficile e costellata di possibili inganni.\nPer questo motivo la prima cosa che devi fare se desideri lavorare in questo campo e’ selezionare l’agenzia modelle più idonea. Come puoi immaginare, però, si tratta di una scelta molto complicata e, farsi illudere da false aspettative, a maggior ragione se cominci a muovere i primi passi, è assolutamente molto facile.\nQuello che voglio fare, percio’, ora, e’ rispondere alle domande di chi ha desiderio approcciarsi nella maniera giusta a questo settore, senza incappare in uno dei tanti squali che, ogni giorno, distruggono i sogni di tanti giovani ragazze e ragazzi.\nScegliere la giusta agenzia modelle e’ la prima cosa da fare per chi vuole arrivare ad essere una modella o un modello. Sul web, In rete, Online e in tantissime pubblicità, quotidianamente, puoi leggere delleinserzioni inerenti la selezione di modelle e modelli e, in generale, di persone da ingaggiare nel mondo degli eventi di prestigio.\nL’agenzia di modelle e modelli e’ importantissima per chi vuole lavorare in questo mondo, perché sara’ proprio questa impresa a rappresentare i suoi interessi: purtroppo devo ammettere che diverse agenzie piu’ che rappresentare le proprie ragazze e i propri ragazzi spesso rappresentano solo loro stesse.\nE allora ti stai chiedendo: «Ma come faccio a scegliere l’agenzia modelle Firenze di modelle giusta?».\nPer prima cosa c’e’ da capire le proprie potenzialità. Non tutti ad esempio possono fare il modello o la modella. Prima di tutto, percio’, e’ determinante impegnarsi su se’ stessi e ragionare sul proprio reale potenziale, in modo completamente imparziale. Lo so, questo e’ difficile, ma e’ fondamentale.\nLa seconda cosa e’ non misurare l’agenzia modelle in base alla sua «grandezza» o al nome. Alcune agenzie sono importanti e molto note e rappresentano benissimo il cliente, altre, invece, assai meno importanti lo rappresentano perfino meglio. Cosa ho intenzione di dire? Sto dicendo che molte volte il grande nome rende assai arduo entrare, se non impossibile, e poi non e’ sempre una garanzia di successo. Una piccola agenzia, invece, spesso investe di più sul singolo modello o sulla singola modella, e lo fa perche’ vuole crederci.\nCome scongiurare di essere truffati da un’agenzia modelle\nE’ vitale determinare come evitare di essere truffati. Parecchie agenzie di modelle, infatti, non solo infrangono i sogni delle ragazze e dei ragazzi, ma riescono anche a sottrargli moltissimo danaro. Insomma, il rischio maggiore e’ che, oltre al danno, ci sia anche una sfacciata beffa.\nindividuare quali sono le agenzie di moda che non sono del tutto oneste con i propri clienti e’ spesso arduo per chi e’ da poco in questo settore. Ci sono, pero’, dei campanelli d’allarme da non sottovalutare.\nUna prima cosa che ti deve far accendere la lampadina e, di conseguenza, dovrebbe farti scappare di corsa, e’ di sicuro la proposta di entrare in agenzia dietro il versamento di una «tassa di entrata» a cui non fanno eco servizi veri e propri. Così operano certe agenzie poco serie: scappa via più lontano possibile, perche’ in te non vedono una grande star ma un borsellino ambulante. Quindi il primo consiglio che posso darti, e’ quello di stare lontano dalle agenzie che pretendono soldi per rappresentarti.\nUn altro probabile campanello d’allarme circa la serietà di una agenzia, sono i costi. Se ti chiedono di rifarti il book perche’ vecchio, e’ di sicuro una richiesta coerente, pero’, prima di acconsentire, cerca in giro il costo per un book nella tua città. Se il prezzo definitivo supera di molto i preventivi che ti hanno fatto, probabilmente, stanno cercando di guadagnare anche sul tuo book: chi ti garantisce che non lo faranno anche in seguito su qualcos’altro, mettendo da parte i tuoi interessi?\nInoltre, un’agenzia di modelle corretta deve offrirti chiarezza: che fine faranno i tuoi servizi fotografici? Certe informazioni, un’azienda seria le sa ancora prima di farti fare un servizio e, assolutamente, non perde tempo a parlartene. Essere ben rappresentati vuol dire trovare persone competenti e che da tanto sono nel settore e che sanno quali sono le persone giuste per farti emergere e arrivare ai risultati sperati, perche’ l’agenzia seria sceglie solo ragazze e ragazzi su cui vuole puntare davvero il proprio tempo in prima persona, ed è solo da cio’ che ne derivano guadagni.\nChi ambisce di entrare nel mondo della moda,quindi, prima di incaricare una qualsiasi agenzia modelle, deve prendersi il tempo necessario, riflettere sulla scelta, rivolgersi a piu’ agenzie e sicuramente non affidarsi ai primi che capitano: questo treno passa una volta sola nella vita, se non lo prendi rischi di perdere per sempre anche il tuo sogno.\nFixing Your Car Without Going Broke It is time to get interested in car maintenance ...


Montaggio Climatizzatori Muratella - INSTALLAZIONE CONDIZIONATORI ROMA\nMontaggio Climatizzatori Muratella: ⭐ tecnici specializzati per l’installazione di condizionatori a Roma. Chiamaci per avere maggiori informazioni o ricevere un preventivo!\nI climatizzatori possono avere bisogno di una progettazione per il loro posizionamento in base anche alla metratura da raffreddare e a barriere architettoniche, quindi il Montaggio Climatizzatori Muratella deve essere studiato con largo anticipo da parte di tecnici specializzati.Un Montaggio Climatizzatori Muratella avviene dopo uno o più sopralluoghi da parte del tecnico che cerca di evidenziare quali sono i punti deboli delle camere e degli ambienti. In caso di condomini, ad esempio, il tecnico non effettua mai e poi mai un Montaggio Climatizzatori Muratella se prima non ha la certezza che ci siano i permessi di tutti gli altri proprietari dell’immobile. Una responsabilità che ricade direttamente sul cliente.Se invece si parla di un Montaggio Climatizzatori Muratella che riguarda poi un immobile storico anche in questo caso è necessario che ci siano dei permessi comunali per “danneggiare” la parete esterna per posizionare l’unità esterna. Anche in questo caso si ha una responsabilità diretta da parte dei clienti.In poche parole il tecnico è sollevato da tutte queste situazioni che riguardano l’immobile, ma è il responsabile diretto per quanto riguarda invece il funzionamento, la dichiarazione di conformità e tutto quello che riguarda poi il climatizzatore.\nMontaggio Climatizzatori Muratella, come mai non funziona la deumidificazione e umidificazione\nUn climatizzatore è chiamato in questo modo perché deve avere la funzione di controllare l’umidità, di eliminarla, crearla o gestirla altrimenti si parla di un condizionatore e non di un vero e proprio climatizzatore.In un Montaggio Climatizzatori Muratella è normale controllare e valutare quale sia la situazione del programma che riguarda proprio l’umidità. I climatizzatori, per riuscire a eseguire una creazione di umidità o di eliminazione dell’umidità, hanno una serie di sensori, di condensatori e anche di trasformatori che devono funzionare in modo conseguenziale. Basta che un trasformatore non abbia una buona resistenza o anche una certa attrazione di calore perché l’umidità non si crea.Tanto per chiarire quale sia il Montaggio Climatizzatori Muratella che interessa direttamente i tecnici, vediamo che ci sono dei dispositivi che vanno ad analizzare la situazione. La creazione dell’umidità avviene con degli sbalzi termici interni. infatti, di solito, proprio i climatizzatori hanno doppia funzione dove ci sono anche delle pompe di calore. Si tratta di una “vaporizzazione” dell’acqua che diventano microparticelle che si uniscono all’aria. Già all’interno delle molecole di ossigeno troviamo una componente di acqua sottoforma di vapore. L’umidità dunque diventa una componente importante che si trova nell’aria, ma anche perché essa riesce ad aumentare la percezione del clima. In estate, quando c’è una forte densità di umidità nell’aria, tanto che vediamo la famosa “cappa”, si percepisce un clima estremamente afoso. Perfino alcuni sensori metereologici non riescono a percepire quale sia il clima che il corpo umano potrà avvertire, ma è una componente importante delle temperature. Al contrario, le giornate invernali che sono comunque molto umide, si avverte il clima molto, ma molto basso.A questo punto è normale che proprio lo sviluppo del climatizzatore sia nato su questa realtà. Dunque è importante che ci sia un’attenzione, nel Montaggio Climatizzatori Muratella, proprio alla situazione del programma che riguarda la creazione di umidità e alla deumidificazione. Cosa capita quando poi il Montaggio Climatizzatori Muratella non va a buon fine e dunque non funzionano questi programmi? Il tecnico installatore deve assolutamente fare una modifica e un controllo degli ingranaggi che possono aver subito anche uno “shock” elettrico o termico.Questo problema è piuttosto comune quando si parla di una struttura che ha un passaggio elettrico e che gestisce delle temperature, purtroppo è un problema che potrà avvenire anche qualche giorno dopo il termine del Montaggio Climatizzatori Muratella. In questo caso il cliente può chiamare immediatamente il tecnico che ha effettuato il Montaggio Climatizzatori Muratella in modo da avere una sostituzione dei componenti che vanno a creare questi malfunzionamenti.Infatti si consiglia di controllare la situazione e di conseguenza tutto quello che riguarda i programmi che ci sono all’interno della struttura. Non possiamo fare a meno di controllare perché, trascorsi poi i 15 giorni, tali interventi rientrano comunque nella garanzia, quindi è possibile avere comunque l’intervento gratuito. Tuttavia è possibile che ci siano dei modelli dove questi interventi rientrano in manutenzione straordinaria dunque i pezzi di ricambio, nonostante è palese che siano dei danni da Montaggio Climatizzatori Muratella, ricada poi direttamente sulle finanze del cliente.Gli shock termici e anche elettrici, vanno a far fulminare questi componenti che gestiscono e permettono di avere una determinata qualità della temperatura e anche dell’umidità stessa. Una volta che essi non funzionano, ecco che allora il climatizzatore va a diventare assolutamente inutili.\nMontaggio Climatizzatori Muratella, mille e una cosa a cui fare attenzione\nNegli impianti di climatizzazione è normale che ci siano tante cose che si devono conoscere per fare un Montaggio Climatizzatori Muratella che rispetti sia i parametri che riguardano la legge che anche determinate linee guida per quanto riguarda poi la conformità e tecnologia del marchio di appartenenza.Non possiamo fare un unico Montaggio Climatizzatori Muratella per un modello della Baxi, Mitsubishi oppure della Samsung. Esse hanno tutte tecnologie diverse che vanno incontro a determinati componenti che sono poi originali, ma che devono andare incontro ad una serie di installazioni che sono studiate in modo da garantire pienamente la loro massima funzione. Infatti è per questo che esistono poi dei tecnici che sono definiti “generici” ed altri che sono “specializzati”, cioè autorizzati dal marchio stesso per operare e intervenire in un Montaggio Climatizzatori Muratella specifico.Ad ogni modo è importante che si sappia che la valorizzazione avviene considerando quali sono le caratteristiche del climatizzatore. Le tecnologie presenti sono tutte diverse e variano anche perché esse vanno incontro a determinate ecosostenibilità.Si consiglia dunque di rivolgersi a dei tecnici che hanno una competenza diretta nel marchio che il rivenditore propone avendo dunque un’ottimizzazione delle funzionalità. Naturalmente i sopralluoghi sono dunque degli interventi indispensabili per considerare esattamente quali sono le strutture esistenti e le eventuali barriere architettoniche che ci sono e che non devono poi ostacolare il ricircolo e flusso dell’aria.\nMontaggio Climatizzatori Muratella, mantenimento delle temperature per tante ore\nSaper gestire il controllo dell’umidità consente di avere una “conservazione” delle temperature ed è qui che nasce la grande, l’enorme differenza tra i climatizzatori e i condizionatori, ma è bene mettere al corrente anche gli utenti che hanno intenzione di avere un impianto di raffreddamento eccellente. Indubbiamente gli assistenti o coloro addetti alle vendite dichiarano che i climatizzatori fanno maggior frescura rispetto ai condizionatori, questa è una verità, ma c’è da dire che poi non è chiaro, ai clienti finali, quale sia il motivo di questa maggiore frescura. Molti pensano che dipende dalla forza di raffreddamento oppure semplicemente dal fatto che il getto è potente, ma in realtà la situazione e diversa, totalmente diversa. Purtroppo ci sono molti addetti alle vendite che danno per scontato che questa situazione sia conosciuta dai consumatori. Il motivo per cui tutti i climatizzatori vanno a eseguire un buon raffreddamento degli ambienti è dato semplicemente dall’umidità presente nell’aria. All’interno dei climatizzatori ci sarà dunque uno sviluppo di umidità o una diminuzione di quest’aria “bagnata” che permette di gelare o riscaldare le goccioline di acqua presenti nell’ambiente in modo da mantenere inalterato il clima.Una volta che queste goccioline “aere” si scaldano o si raffreddano possono poi consentire di avere una buona conservazione delle temperature per tante ore al giorno.Nel Montaggio Climatizzatori Muratella e nel collaudo finale, si ha un controllo e un’analisi della situazione in modo da avere una certezza che i climatizzatori funzionano in modo adeguato. I vantaggi sono quelli di avere degli ambienti maggiormente salubri che limitano anche le polveri presenti nell’aria oltre ad avere anche un vantaggio di diminuzione delle spese e dei consumi. Ovviamente è facile pensare che a questo punto è preferibile avere un climatizzatore al posto di un condizionatore, ma anche qui si devono calcolare le metrature, i consumi e i costi. Il Montaggio Climatizzatori Muratella è leggermente più costoso di quello di un condizionatore, la spesa varia dalle 50 alle 150 euro in più. Inoltre c’è bisogno di una maggiore manutenzione perché ha tanti ingranaggi interni che facilmente si ossidano, danneggiano o perdono la loro efficacia di funzionamento. Per questo è bene valutare la situazione.Per gli ambienti che sono di attività commerciale o che sono molto grandi è preferibile sempre avere dei climatizzatori poiché essi riescono a raffreddare gli ambienti in pochissimo tempo e senza alcuna problematica di eventuale ricircolo di aria.\nPossedere un condizionatore datato, che ha superato i 6 anni di vita, già potrebbe portarci di fronte ad una problematica da affrontare nel 2025, vale a dire quello di avere dei modelli e impianti di raffrescamento che siano comunque molto ecosostenibili e altrettanto a ridotti consumi.Si tratta di una situazione che prima o poi si deve affrontare. Molti utenti, che hanno avuto già diverse delusioni da parte dei meccanismi dei condizionatori, si stanno spostando direttamente in un acquisto e in un Montaggio Climatizzatori Muratella che potrebbe però avere diversi contro.Cosa si deve scegliere per non avere problemi con e richieste che nel 2025 saranno quelle obbligatorie da rispettare? Conviene o non conviene avere un condizionatore e preferire un climatizzatore? Questi due impianti che abbassano le temperature hanno già su classificazioni diverse. I condizionatori sono quelli che permettono un “raffrescamento” dell’aria, cioè riescono a far circolare l’aria negli ambienti e a raffreddarli. Sono a basso consumo perché la loro azione refrigerante non è molto basilare. Quindi effettivamente rappresentano i modelli che forse sono quelli meno problematici a livello di rispetto ambientale. Hanno anche bisogno di manutenzioni e pulizie più blande. Sono utilissimi anche contro il Corona Virus poiché, grazie al movimento dell’aria, permettono di avere una bona azione che sia di abbattimento della forza virale del virus facendolo cadere a terra in poco tempo.Tuttavia c’è da dire che in estate, quando l’afa è asfissiante e si ha intenzione di usare i condizionatori, questi faticheranno non poco a mantenere uniforme il clima. Infatti, come già detto, essi aiutano a far ricircolare ottimamente l’aria, ma non a garantire il massimo della qualità refrigerante. Indicati per ambienti piccoli che non superano i 120 metri quadri.I climatizzatori sicuramente sono molto utili per ambienti di grandi dimensioni, attività commerciali, case e a più piani, uffici, musei, centri commerciali e via dicendo, vale a dire tutti quegli ambienti che superano i 120 metri quadri. Grazie alla loro funzione di raffreddamento e non di raffrescamento, riescono a far “gelare” gli ambienti contando sulla presenza dell’umidità interna. Grazie a questo mantenimento delle temperature riescono dunque a garantire temperature piacevoli per ore e ore.Tuttavia vendiamo che sono più costosi e che anche il Montaggio Climatizzatori Muratella è più caro rispetto ai condizionatori. Tra l’altro hanno bisogno di avere una maggiore attenzione per quanto riguarda le pulizie, manutenzioni e via dicendo.Già avendo queste informazioni è possibile dunque valutare se è il momento di avere un nuovo climatizzatore al posto del condizionatore.\nMontaggio Climatizzatori Muratella, qual è il tecnico utile?\nIl Montaggio Climatizzatori Muratella avviene solo con dei tecnici installatori specializzati che devono possedere il patentino di FGAS attivo, cioè che permette di constatare che si parla di tecnici che operano con dei gas fluorurati, in sigla FGAS, che sono refrigeranti e altamente tossici se non gestiti in determinate maniere.Tanto per fare qualche esempio sulle loro competenze, vediamo che una ricarica di gas refrigerante non può avvenire senza sapere esattamente quanta sia la quantità che è possibile inserire all’interno del circuito chiuso del climatizzatore. Se ne viene inserito poco allora le temperature non arrivano mai a quella impostata, dunque è normale che poi ci siano tempi lunghi di raffreddamento. In caso è troppo, allora si rischia che durante la reazione chimica di refrigerazione, le condutture si dilatino fino a spaccarsi e a far disperdere il gas interno.Un altro esempio che fa comprendere la loro conoscenza è quella di capire immediatamente quali sono i problemi che riguardano la refrigerazione con un gas inquinato da aria oppure da aria all’interno del circuito chiuso. Dunque vediamo che gli unici tecnici in grado di avere una piena competenza per un Montaggio Climatizzatori Muratella sono coloro in possesso del patentino.\nGrazie per aver visitato Montaggio Climatizzatori Muratella!\nMontaggio Climatizzatori Nazzano\nMontaggio Climatizzatori Nerola\nMontaggio Climatizzatori Nettuno


Programma Promozione Salute - News 2009 - AIDS e Prevenzione, l'esperienza di Pavullo\nSei in: Home > News > 2009 > Dicembre > AIDS e Prevenzione, l'esperienza di Pavullo\nAIDS e Prevenzione, l'esperienza di Pavullo\nLa diffusione di informazioni corrette in materia di Aids e Malattie sessualmente trasmesse funziona bene, soprattutto se sono i ragazzi a far circolare le notizie. E' questo l'esito, positivo, della campagna di prevenzione condotta dal Servizio dipendenze patologiche e dal Consultorio familiare del Distretto di Pavullo.\nIl progetto, che ha coinvolto 240 studenti degli istituti superiori "Cavazzi" e "Marconi" durante lo scorso anno scolastico, si è basato su una nuova metodologia: alcuni ragazzi si sono messi volontariamente a disposizione degli operatori del servizio e hanno ricevuto una formazione adeguata a trasmettere le giuste nozioni ai loro coetanei.\nE' il sistema della "peer education", cioè dell'educazione fra pari: gli studenti hanno appreso i contenuti tecnici specifici in materia di Aids e di malattie sessualmente trasmesse e poi sono andati a discuterli con i loro compagni in uno spazio orario garantito dalla scuola. Per valutare l'efficacia dell'operazione, nelle classi che hanno partecipato è stato distribuito un test prima e dopo la campagna.\nI risultati sono soddisfacenti sia per il livello di informazione, sia per la percezione del rischio, sia per gli atteggiamenti verso le situazioni di rischio. Prima di ricevere una corretta informazione, solo il 10% dei ragazzi conosceva l'entità del problema delle malattie sessualmente trasmesse, percentuale che è balzata al 78% dopo la diffusione delle notizie. Riguardo al fatto che la trasmissione dell'Aids avviene con maggior frequenza fra persone eterosessuali, la percentuale di chi ne è a conoscenza è passata dal 32% all'80%. Quanto alla percezione dei rischi, il 23% pensava che un sieropositivo non malato di Aids non possa trasmettere il virus dell'Aids, percentuale che dopo la campagna è calata al 12%. Riguardo ai comportamenti a rischio degli incontri occasionali, la quota di quanti sarebbero disposti a un rapporto sessuale senza l'uso del preservativo - pari all'11% prima dell'intervento - dopo la discussione a scuola si è dimezzata.


La medaglia della Maratona di Roma 2018 – messinadicorsa\nMessinadicorsa Posted On 2 Dicembre 2017\nL’Acea Maratona di Roma ha promosso anche quest’anno un concorso rivolto a giovani artisti per disegnare la medaglia celebrativa della 24^ edizione dell’8 aprile 2018. All’iniziativa hanno partecipato gli studenti di istituti d’Arte, licei artistici, accademie, nonché artisti membri di Associazioni Culturali regolarmente costituite presenti sul territorio nazionale.\nL’Acea Maratona di Roma ha promosso anche quest’anno un concorso rivolto a giovani artisti per disegnare la medaglia celebrativa della 24^ edizione dell’8 aprile 2018. All’iniziativa hanno partecipato gli studenti di istituti d’Arte, licei artistici, accademie, nonché artisti membri di Associazioni Culturali regolarmente costituite presenti sul territorio nazionale. Tra le decine di elaborati pervenuti agli organizzatori, ne sono stati selezionati quattro da una giuria presieduta dalla professoressa Roberta Filippi e composta da artisti, professori degli istituti d’arte e organizzatori della Maratona di Roma.\nLe opere finaliste sono state realizzate da Diletta Maria Buschi, Eugenia Merlani, Desiree Perifano e Chiara Principe. La scelta della giuria è ricaduta su quella realizzata da Diletta Maria Buschi, 29enne artista romana laureata in scenografia all’Accademia delle Belle Arti di Roma e cultore della materia, che, alla Casa del Cinema, è stata premiata, nei giorni scorsi, dal presidente dell’Assemblea Capitolina Marcello De Vito e dal presidente della Maratona di Roma Enrico Castrucci. La medaglia, che sarà prodotta in 18.000 esemplari, sarà consegnata ai runner che taglieranno il traguardo della 24^Maratona di Roma il prossimo 8 aprile.\nGli atleti dell’antica Roma sembrano “scappare” fuori dal proprio fregio e in corsa raggiungere in strada gli atleti giunti da tutto il mondo per la Maratona di Roma. Il fregio si anima, la medaglia si trasforma in un disco di un fenachisoscopio, antica invenzione anticipatrice del cinema. Tutto è pronto per un nuovo spettacolo. Roma stessa, la Lupa, accompagna i maratoneti nel loro viaggio. Al centro della medaglia, invece, ci sono le foglie di ulivo date al vento dal turbine della corsa”.


MaryDB presenta il nuovo singolo “Just Me” - Radionova\n“Just Me” è un brano biografico, scritto dall’artista in seguito ad un percorso riabilitativo successivo alle cure per il cancro al seno, dal cui è stata colpita sei anni fa e da un’emiparesi laterale in cui è stata colpita nel 2019, per la quale non aveva più l’uso della parola e arto superiore e inferiore paralizzati. L’artista infatti messa davanti agli ostacoli, ha saputo combattere fino all’estremo per superare tutto, trovando il modo per rialzarsi grazie alla musica ed alla scrittura. Oggi infatti è più forte che mai, tornando a camminare, cantare, scrivere e dipingere. Nulla è impossibile nella vita se si vuole davvero raggiungere un obiettivo!\n“Just Me” parte dalla necessità dell’artista, che ha dedicato parte della sua vita al prossimo, di andare avanti e ringraziare chi gli è stato vicino negli ultimi anni. Una parte dei proventi, prevenienti dalla vendita del brano, verrà inoltre devoluto all’Associazione di Ricerca sul Cancro al Seno, poiché MaryDB è convinta che con la prevenzione questo male possa essere guarito se preso in tempo.\nMaryDB è una donna in piena rinascita, una donna piena di sogni, che ha dato valore all’impegno. Una donna che non si è fermata al primo ostacolo, ma lo ha usato come trampolino di lancio per accrescere il suo valore. Vanta una carriera consolidata sia come attrice, nel musical della versione moderna di Romeo & Juliet” (2019) prodotto da “Popmusicschool” di Paolo Meneguzzi, sia come cantante/musicista con oltre 3 anni di studio di chitarra elettroacustica ed elettrica e di lezioni di canto e composizione grazie alla vocal coach Sara Orlacchio, che ha saputo credere in lei, nelle sue capacità e l’ha guidata passo passo in questo percorso\nIl singolo “Just Me” è già disponibile sulle principali piattaforme di vendita digitale e di streaming sotto distribuzione AIRAMDIBI. Vanta le musiche composte da Sara Orlacchio e degli arrangiamenti di Filadelfo Castro per Nerolidio Music Factory (Como).\nNoldi Di 27 Agosto 2021 alle 20:24\nCon un testo molto forte, che invita a non mollare mai!\nMusica giovane e ritornello orecchiabile


I blog più discussi - Maxartis blogs | Maxartis\nProvo a lanciare l'ennesima discussione sui commenti, in particolare su quelli critici e costruttivi, da tempo ormai non così frequenti come vorremmo.\nComincio col condividere alcune riflessioni preliminari, per poi avanzare una proposta - il "Manifesto", nel prossimo post sul blog - su cui mi piacerebbe riuscire a intrattenere la comunità di Maxartis, e ovviamente lo Staff.\nÈ una proposta che credo potrebbe costituire una base di partenza, per l'auspicato rilancio dello spirito del confronto, che sia il più possibile allargato; una proposta che, se apprezzata, dovremmo però provare a costruire insieme.\n(e sui riscontri ai commenti)\nUn commento che esprime un apprezzamento positivo di sicuro gratifica, quasi sempre fa bene all'umore di chi lo riceve (e anche di chi lo esprime), ma raramente offre spunti di crescita.\nPer contro, non è per niente facile esprimere una critica che metta in evidenza un difetto, e attribuisca un giudizio negativo all'oggetto considerato: le diverse sensibilità di coloro che quella critica la ricevono, possono dare origine a diverse reazioni, talvolta tese e stizzite.\nIn linea teorica, tuttavia, quando lo scambio avviene attraverso la forma scritta, la possibilità di premeditare la parola può meglio consentire un certo controllo. Ma occorre fissare alcune semplici regole, il cui reciproco rispetto può contribuire ad agevolare il confronto.\nLe casistiche sommarie e ipotetiche del confronto\nCon un processo di semplificazione estrema, potremmo catalogare i momenti di un confronto in quattro ipotetiche tipologie, capaci di svilupparsi autonomamente o di intrecciarsi l’un l’altra, con pesi e sfumature diversi, a seconda dei casi.\nImmaginiamo, per esempio, che io debba esprimere un giudizio non benevolo sulla maglia viola che indossi.\na) Secondo me quel colore non ti dona. La critica è in tema, perché specifica sull'oggetto. Non è molto circostanziata nelle motivazioni, ma resta ben delimitata entro i confini dell'argomento.\nb) Francamente le maglie che hai non ti stanno per niente bene. È un'estensione: la critica si allarga a una pluralità di oggetti simili.\nc) Non so dove diavolo le compri, le tue maglie! È uno sconfinamento generico: si esce dal tema, ci si allontana dalla specificità dell'oggetto, con cui tuttavia resta un legame indiretto.\nd) Non ti ci vedo proprio a indossare delle maglie! È uno sconfinamento verso la persona. Ci si allontana dall'oggetto e dai suoi richiami indiretti, per dirigersi verso la persona e le sue peculiarità.\nPer un caso fotografico, posso per esempio immaginare di commentare un tuo paesaggio:\na) Questo paesaggio non mi dice granché. Critica in tema.\nb) I tuoi paesaggi mi sembrano un po' mosci. Critica estesa.\nc) Ma dove li vai mai a cercare, questi paesaggi? Sconfinamento generico.\nd) Il paesaggio non è il genere che ti si addice. Sconfinamento verso la persona.\nGli ipotetici momenti del confronto possono ovviamente riguardare anche colui che da riscontro al commento.\nLa risposta al caso a) della maglia (Secondo me quel colore non ti dona) potrebbe quindi essere:\na) Dici? Secondo me invece si abbina bene ai miei pantaloni. In tema.\nb) Ma se ne ho altre che ti sono piaciute! Estensione.\nc) Credo che tu ce l'abbia col colore viola. Sconfinamento con legame indiretto.\nd) Per favore lascia perdere. Che vuoi saperne, tu, di maglie? Sconfinamento verso la persona.\nMentre la risposta al caso a) del paesaggio (Questo paesaggio non mi dice granché) potrebbe essere:\na) Io invece lo trovo affascinante! In tema.\nb) È un paesaggio come quelli che già ti sono piaciuti! Estensione.\nc) Non è che per caso i paesaggi non ti attirano? Sconfinamento con legame indiretto.\nd) Tengo a mente, vista la galleria che ti ritrovi! Sconfinamento verso la persona.\nLa regola o accorgimento per evitare il conflitto\nIl potenziale grado di conflittualità nel confronto (commento e riscontro) aumenta proporzionalmente quando ci si scosta dal caso a) al caso d). Pertanto, per provare a regolamentare lo scambio, allo scopo di evitarne l'insuccesso, si può così ragionevolmente suggerire di restare fortemente ancorati al caso a), evitando di scendere al b) e al c), se non con molta circospezione, e restando ben alla larga dal d).\nIl caso a), in linea teorica, potrebbe anche reggere di fronte a batti e ribatti con toni accesi ed espressioni dure, purché venga rigorosamente rispettato il confine del tema.\nIl caso d) potrebbe invece decretare la sepoltura del confronto anche con un solo monosillabo.\nEnrico Maniscalco Gennaio 14 · Voti: 4.67 · Commenti: 52\nLa street, categoria misteriosa...\nCon questo articolo, diviso in due parti, vorrei provare a fare\nun pò di chiarezza sulla STREET PHOTOGRAPHY,\nun genere praticato da molti anche sulle pagine di MaxArtis.\nMa molte delle foto pubblicate come street , a mio personale parere,\nnon rientrano in questa categoria.\nNaturalmente sono considerazioni personali ed opinabili,\nregole scritte non esistono.\nSarebbe però,interessante conoscere anche il Vostro parere,\npotrebbe nascerne una bella discussione, costruttiva\ncome se ne facevano molte un tempo sul veccho Max.\nPer illustrare l'articolo ho selezionato\nfoto trovate nelle varie gallerie\ntra gli utenti di Max Artis.\nsono validi esempi per meglio chiarire quello che ho scritto.\nConcludo facendo mia un’affermazione di Joel Meyerowitz\nuno street photographer nella tradizione di HCB e Robert Frank,\nanche se lavora esclusivamente a colori.\nJoel Meyerowitz afferma di non essersi mai sentito legato\na nessuna disciplina fotografica:\nla fotografia di strada è l'unico mezzo che non deve nulla\nalla pittura e alle altre arti plastiche, è puramente fotografia.\nEcco è puramente fotografia, nulla di più.\nSi sente spesso parlare di street photography,stile fotografico,\nma in quanti conoscono davvero questo stile e la sua essenza?\nL'errore più comune fra chi prova a cimentarsi\nnella street photography è\nconsiderare street photography qualsiasi immagine scattata\nin strada, foto a caso che, prima o poi,\nregalano qualche scatto accettabile,\nma in realtà, è un'altra cosa.\nE' un genere che cela un mondo sconfinato dove è facile perdersi.\nWikipedia ne da questa definizione:\nLa street photography ("fotografia di strada") è un genere fotografico\nche vuole riprendere i soggetti in situazioni reali e spontanee in luoghi pubblici\nal fine di evidenziare aspetti della società nella vita di tutti i giorni.\nTuttavia, la street photography non necessita\nla presenza di una strada o dell'ambiente urbano.\nIl termine “strada” si riferisce infatti ad un luogo\ngenerico ove sia visibile l'attività umana,\nun luogo da osservare per catturarne le interazioni sociali.\nDi conseguenza il soggetto può anche essere del tutto privo di persone\no addirittura un ambiente dove un oggetto assume delle caratteristiche umane.\nMolti fotografi di strada proprio per questo tipo di reportage sociale\nrientrano in quella che è stata definita: scuola umanista.\nfoto Andrea Di Luzio\nfoto Livio Prandoni\nfoto Raffaello Ferrari\nL'inquadratura e il tempismo sono degli aspetti chiave di quest'arte;\nlo scopo principale infatti consiste nel realizzare\nimmagini colte in un momento decisivo o ricco di pathos.\nIn alternativa, uno street photographer può ricercare\nun ritratto più banale di una scena come forma di documentario sociale.\nTuttavia ci sono dei punti chiave che identificano questo genere.\nL’aspetto fondamentale è la spontaneità ,\nuna foto di street è un’immagine colta al volo (quasi “rubata”),\nun vero estratto della realtà :\nnon ci sono persone in posa e niente è costruito a priori.\nIl secondo punto che identifica le foto di strada è la presenza umana.\nIl soggetto deve essere la persona, o l’effetto che ha all’interno dell’ambiente.\nLa fotografia di strada non deve essere banalizzata in un ritratto all’aperto\ne neppure in una foto documentaristica all’interno della città .\nOccorre cercare con attenzione le situazioni che meglio si prestano\na raccontare in un unico scatto un evento particolare,\nuna foto che possa “vivere” da sola e che spieghi qualcosa\ncreando interesse in chi osserverà poi la fotografia.\nNella street photography ci sono altre particolarità ,\nusate spesso in questo genere, come ad esempio l’utilizzo del bianco e nero\nper enfatizzare il momento catturato senza la distrazione del colore,\nconcentrando l'attenzione sul messaggio.\nOppure una componente ironica che rende l’immagine maggiormente interessante.\nfoto Salvatore Rapacioli\nfoto Vania Bilancieri\nroberto lanza Giugno 18 '18 · Voti: 4 · Commenti: 31\nBruno Favaro Luglio 4 '18 · Voti: 5 · Commenti: 23 · Tags: paesaggio\nBruno Favaro Agosto 12 '19 · Commenti: 15\nLa foto di architettura - Seconda parte\nIn ambito fotografico, l'architettura entra in scena anche in altre vesti, che non siano quelle tipiche di un'immagine architettonica in senso stretto (come quelle di cui abbiamo ragionato nella prima parte).\nArchitettura sullo sfondo: carattere e composizione\nUna situazione frequente è quella in cui l'architettura accompagna la scena, contribuendo ad arricchirla.\nNon ne diviene l'interprete principale, ma assume il ruolo di comprimario discreto, capace di esaltare il vero soggetto principale.\nIn questi esempi che seguono, l'architettura di fatto sta intorno, e sullo sfondo.\nSi tratta di una situazione ovvia, dopo tutto. Una situazione che capita anche in altri diversi contesti (pure un paesaggio può stare intorno e sullo sfondo, per esempio).\nMa in questo caso, nel caso cioè dell'architettura più che in altri, lo sfondo può riuscire ad assumere rilievo sia nel contenuto - ovvero nella narrazione del luogo, e quindi della storia generale dell'immagine e dei suoi personaggi che la vivono - sia nella forma, in quanto linea guida per l'equilibrio complessivo della composizione.\nQui risalta la forza altera e squadrata di questo scorcio urbano, che con le sue colonne delimita e orienta la costruzione del quadro, accompagnando la lettura fino al "piccolo" protagonista - che nella sostanza piccolo non è - seduto in basso a destra, il cui rapporto intimo con quel mondo è poi lasciato alla nostra immaginazione.\nL'architettura diviene forma e contenuto, pur senza essere primo protagonista.\nIn questa foto valgono le stesse considerazioni di quella precedente - sebbene con più soggetti - tuttavia col ricorso alla ricchezza estetica di un classico porticato, e del suo filare di archi, che da sempre è stimolo di suggestioni romantiche.\nAltra questione, invece, per la foto che segue, che prendo a spunto solo per confronto, e per una migliore definizione del concetto espresso in questa sede: qui la figura umana non racconta una sua storia prevalente (come nelle due immagini precedenti), ma aiuta, invece, a dare proporzione e dinamismo.\nÈ quindi nuovamente una foto di architettura, che in base a quanto detto nella prima parte, catalogherei nella sezione "ritaglio".\nArchitettura che "recita"\nAltro caso, e altro genere di foto - seppure meno diffuso - è quello che prende spunto da elementi architettonici, per dar vita a un'immagine dal significato irreale, ricostruito con ironica fantasia, capace di destare ilarità. Una sorta di architettura giocosa, finalizzata a immagini interpretate, un po' come se in qualche modo l'architettura fosse chiamata a recitare una parte.\nEnrico Maniscalco (Goldrake - Ufo Robot)\nGeometrie e astratti\nLa terza e ultima tipologia che passo in rassegna, è quella che rappresenta, con buona probabilità, il genere "alternativo" più frequentemente praticato: quel genere che trasforma l'elemento architettonico in una pura ricerca di tratti ed equilibri geometrici, talvolta sconfinanti anche nell'astrattismo.\nSi tratta di un genere che definirei di "estetica matematica", in cui non solo è fondamentale e imprescindibile l'intuizione per la parte, per il dettaglio (sempre frutto, comunque, di un'attenta ricerca), ma è altrettanto imperativo un rigorosissimo ordine nella composizione.\nIn questo genere l'elemento architettonico finisce quindi col dare forma e sostegno a un'immagine che riesce a vivere di una semantica propria, lontana dalla tipicità ortodossa della foto di architettura; architettura da un cui elemento, tuttavia, trae origine.\nGli esempi sono numerosi:\nAlcuni elementi tecnici: ripresa e post-produzione\nGiunti così al termine di questo percorso illustrativo, vale la pena soffermarsi - a questo punto - su alcuni aspetti di tipo meramente tecnico, inerenti la ripresa, e a seguire la postproduzione.\nLa ripesa: prospettiva e focale\nIn questo genere fotografico - più che in altri - un fattore fondamentale da valutare, e di cui non abbiamo fin qui argomentato, è senza dubbio la prospettiva: ciò che in sintesi possiamo definire come l'elaborazione e la trasposizione geometrica di volumetrie tridimensionali, su un piano a due dimensioni.\nLa prospettiva varia a seconda del punto di ripresa, e della distanza dal soggetto. E se già si può dire per ogni genere di foto, a maggior ragione in questo contesto vale la necessità di ricercare il miglior punto di ripresa, al fine di ottenere la prospettiva più idonea a esaltare le caratteristiche del soggetto inquadrato.\nLe ottiche utilizzate, nella norma, sono ovviamente quelle con maggior angolo di campo, dal 50mm standard, fino a scendere ai grandangolari.\nVerranno invece utilizzate le ottiche medio tele, o tele, quando si vorranno isolare porzioni limitate, oppure quando il soggetto ripreso è lontano.\nDi primo acchito, si potrebbe essere portati a ritenere che ottiche di diversa lunghezza focale originino pure una diversa prospettiva, in fase di ripresa, con una esaltazione anche esagerata per i grandangoli, e una forte compressione, invece, per i tele.\nIn realtà non è così: la prospettiva, infatti, non dipende dalla focale, ma soltanto dalla distanza dal soggetto.\nA parità di distanza, l'uso di ottiche diverse influisce solo sull'angolo di campo (ma non sulla prospettiva), e quindi sulla complessiva porzione di soggetto inquadrata.\nTuttavia, la nostra diversa percezione del comportamento dell'ottica riviene proprio dalle modalità usuali del suo utilizzo: con il grandangolo, infatti, siamo soliti avvicinarci al soggetto, mentre con il medio tele ci allontaniamo. Le immagini che di conseguenza siamo spesso abituati a osservare, sono immagini in cui le linee prospettiche risaltano con forte enfasi (grandangoli, fino al fish eye) oppure in cui i diversi piani sono sovrapposti e compressi, con scarsa profondità (medio tele e tele).\nMario Vani (forte impatto suggestivo grazie all'uso di un fish-eye, il grandangolare estremo)\nEnrico Maniscalco (lunghezza focale 150mm, in questo caso equivalente a 225mm, dato il fattore di crop del sensore: tra il palazzo rosso in primo piano e quello blu sollo sfondo ci sono oltre 100 metri).\nLa post-produzione: le linee cadenti\nUna criticità importante e ricorrente, nella ripresa di foto di architettura, è legata alle cosiddette "linee cadenti".\nSi tratta di un fenomeno di distorsione prospettica, che si origina quando, al momento dello scatto, il piano del sensore, o della pellicola, non è parallelo al piano del soggetto ripreso (generalmente un edificio).\nPer evitare il fenomeno già in fase di ripresa, occorrerebbe utilizzare delle ottiche cosiddette "decentrabili": si tratta di obiettivi che permettono di effettuare correzioni prospettiche, spostando l'asse ottico rispetto al supporto di memorizzazione (pellicola o sensore digitale), per assicurarne il parallelismo al soggetto ripreso.\nUn particolare tipo di ottiche decentrabili sono, per esempio, gli obiettivi Tilt Shift (trascurando il ben più costoso, professionale, e impegnativo banco ottico).\nNon sempre, però, le linee cadenti sono inopportune.\nTalvolta la loro presenza enfatizza la prospettiva e conferisce un particolare dinamismo all'immagine, utile al suo significato, come nell'esempio che segue:\nQuando tuttavia le linee cadenti vanno inevitabilmente corrette ed eliminate - dopo che in sede di ripresa non abbiamo avuto l'opportunità di utilizzare un'ottica adeguata - ecco che ci può venire in soccorso il software di post-produzione.\nEsistono diversi metodi per correggere le linee cadenti in post-produzione, metodi che ovviamente dipendono dall'applicativo utilizzato, e dalla sua versione.\nQui di seguito ne descriverò alcuni, relativi ad Adobe Photoshop CS6.\nPrimo metodo: comando "Trasforma - Prospettiva"\nFoto di partenza:\nIl comando "Trasforma - Prospettiva" è compreso nel menu "Modifica".\nPer utilizzarlo, occorre dapprima sbloccare il livello di sfondo (doppio clic sul lucchetto) oppure duplicarlo in un nuovo livello.\nIl comando fa apparire un bordo intorno all'immagine, con punti di ancoraggio su cui posizionare il puntatore, per "stirare" l'immagine.\nQuesto l'effetto finale, dopo aver "stirato", quindi raddrizzato, le linee verticali. Quelle orizzontali in questo caso non hanno bisogno di alcun intervento.\nCome si può facilmente osservare, l'azione correttiva ha però generato due "effetti collaterali".\nIl primo è l'inevitabile taglio di parte dell'immagine ai bordi, con relativa perdita di informazioni (talvolta l'importanza di queste informazioni è tale, nell'economia complessiva della foto, che piuttosto che perderle si è costretti a evitare di procedere con la correzione).\nIl secondo è uno schiacciamento complessivo del soggetto, che riesce a essere tollerato - sempre che lo si voglia tollerare - solo quando il soggetto non ha caratteristiche o dimensioni note, e se ne voglia prospettare una rappresentazione non necessariamente del tutto fedele.\nSe al taglio delle informazioni non possiamo purtroppo porre rimedio, diverso invece il caso dello schiacciamento, che possiamo provare a recuperare col comando "Trasforma - Scala", sempre nel menu cui appartiene "Trasforma - Prospettiva".\nCon "Trasforma - Scala" di fatto riusciamo ad allungare l'immagine - in questo caso verso l'alto - di quel tanto che potrà renderla più aderente alla realtà. La misura dell'allungamento potrà essere calcolata con dati certi, qualora noti, o con la migliore approssimazione riveniente da una verifica globale delle proporzioni.\nVenendo alla nostra immagine, occorre dapprima aggiungere uno spazio vuoto al livello, con il comando "Dimensione quadro" del menu Immagine: si aumenta l'altezza, e si clicca su un punto in basso del piccolo riquadro di ancoraggio.\nQuindi, con il comando "Trasforma - Scala", si tira l'immagine verso l'alto puntando sul relativo punto di ancoraggio:\nE questo il risultato finale, dopo aver optato per un taglio quadrato:\nSecondo metodo - Strumento "Ritaglio Prospettiva"\nLo strumento "Ritaglio - Prospettiva" appartiene al gruppo di strumenti in cui ritroviamo anche la taglierina:\nCon lo strumento si seleziona, in questo caso, l'intero frame (tenendo premuto il mouse da un angolo all'angolo opposto) di modo che l'area di lavoro assuma il seguente aspetto:\nAppare una griglia, con i soliti punti di ancoraggio ai bordi dell'immagine.\nAgendo su questi punti, occorrerà operare affinché le linee verticali e orizzontali della griglia finiscano con l'essere allineate a quelle dell'immagine originaria, di modo che risultino parallele.\nQuesto il risultato del primo allineamento (le verticali sulla parte sinistra):\nQuesto invece il risultato dell'allineamento generale:\nIl via finale all'azione del comando, taglierà le zone scure, rimaste esterne alla selezione.\nQuesto il risultato finale, ottenuto cliccando sul segno di conferma:\nTerzo metodo: Trasformazione libera\nUna terza possibilità di correzione delle linee cadenti è data dall'utilizzo del comando "Trasformazione libera", sempre nel menu Modifica.\nCon "Trasformazione libera" la modifica dell'inclinazione delle linee viene effettuata attraverso i punti di ancoraggio, su cui agire contemporaneamente con il puntatore del mouse, e i tasti Shift o Control.\nQuarto metodo: Trasforma Inclina, Distorci, Altera\nUna quarta possibilità, infine, è legata all'uso dei comandi "Inclina, Distorci e Altera", nel menu "Immagine - Trasforma" (dove si trova anche il già citato "Trasforma - Scala").\nCon queste due ultime opzioni, gli effetti della correzione sono immediatamente visibili, mentre si compie l'azione col mouse, e riguardano la porzione di immagine oggetto dell'intervento.\nA titolo di esempio, gli strumenti "Inclina e Distorci" sono stati utilizzati per le immagini seguenti:\nSiamo così giunti alla conclusione anche della seconda parte di questa lunga chiacchierata.\nE' stato per me un grande piacere potermi intrattenere con voi, e vi ringrazio tutti per avermi seguito fin qui.\nMi auguro di essere riuscito a dare un contributo, seppur piccolo, alla narrazione di un genere, quello delle foto di architettura, che credo di grande fascino e suggestione. Un genere che spero riesca ad affascinare anche voi.\nA tutti, buona luce!\nEnrico Maniscalco Luglio 20 '18 · Commenti: 15 · Tags: architettura, geometrie, prosettiva, focale, grandangolo, fish-eye, linee cadenti, correzione\nBruno Tortarolo Ottobre 30 '19 · Commenti: 14 · Tags: panchine, elis bolis, anna marogna, alessandro cucchiero, bruno tortarolo, andré kertész, francesco ercolano, andre kertèsz, andre kertész\nPer agevolare la partecipazione al commento, e in generale la condivisione di valori e finalità, può essere utile la redazione di una sorta di manifesto, che ne indichi i principi e le regole.\nIl Manifesto introduce così all'attività, al momento del confronto, e ne costituisce le linee guida, dinamiche e aggiornabili.\nE’ uno strumento che traccia un indirizzo, che intende suggerire un approccio al metodo per far bene (ma non il rimbrotto a chi dovesse fare meno bene), e vuole quindi costituire un codice di base per favorire il dialogo e la relazione, stimolare la partecipazione, consentire di vincere un'eventuale timidezza se non una generica ritrosia; in estrema sintesi: uno strumento di indirizzo “positivo”, atto a favorire la condivisione, e con quella la crescita e lo sviluppo.\nIl Manifesto deve essere ben visibile in testa, nella home page del sito.\nProvo a lanciare un inizio di prima bozza, qui di sotto, da integrare e modificare attraverso un lavoro di gruppo, che spero possa essere il più possibile allargato.\nCol contributo di tutti potremo così giungere a una prima versione definitiva (ovviamente se si è d'accordo).\nMaxartis (il Manifesto)\nLa comunità cresce e si sviluppa nel confronto.\nNon c'è confronto senza riscontro attivo, che si arricchisce nella pratica del commento costruttivo.\nAttraverso il commento la crescita è reciproca.\nPrincipiante non è colui che fotografa da un anno, ma accetta il confronto con gli altri.\nPrincipiante è colui che fotografa da trent'anni, ma non ne ha mai accettato uno.\nI valori del confronto:\naggiunte dal lavoro di gruppo:\n- Si posta una foto per condividerla, e nel contempo guadagnarne una valutazione. Pertanto, dopo aver postato a quel fine, l'autore accoglierà le considerazioni ricevute, anche se di parere diverso dal suo.\n- Il confronto deve sempre riferirsi allo specifico tema (di norma la singola foto), e a quel tema preferibilmente limitarsi.\n- E’ opportuno concedere sempre un riscontro, e che sia pertinente, senza mai interrompere un confronto non ancora concluso.\n- Nel formulare un commento, tenere presente che si sta esprimendo una personale opinione, e non un giudizio o una condanna.\n- Prima di replicare alle osservazioni ricevute, accertarsi di aver ben compreso le motivazioni dell'osservazione, considerando che queste sono state formulate con spirito costruttivo: la critica è sulla foto, e non sull'autore.\n- In una critica costruttiva vanno evidenziati i difetti e anche i pregi. Una foto non è quasi mai del tutto ben fatta o mal fatta.\nEnrico Maniscalco Gennaio 14 · Voti: 2 · Commenti: 14\nLa foto di architettura - Prima parte\nNon è per niente facile raccontare di foto di architettura.\nL'argomento di per sé è molto vasto, articolato, e per certi versi non sempre di agevole classificazione.\nQuello che dunque farò, o meglio che proverò a fare, è raccontarvi del mio punto di vista al riguardo. Un punto di vista personale e parziale, per nulla "accademico", con cui spero semplicemente di riuscire a stimolare interesse, e riflessioni.\nIn estrema e facile sintesi, l'architettura può essere definita come la disciplina con cui l'uomo organizza i suoi spazi vitali, progettando e costruendo le opere - edifici e strutture - destinate ad accoglierlo, nel suo quotidiano.\nQuesta, invece, la definizione di uno dei più noti architetti viventi, il nostro Renzo Piano:\nL'architettura è l'arte di dare rifugio alle attività dell'uomo: abitare, lavorare, curarsi, insegnare e, naturalmente, stare insieme. È quindi anche l'arte di costruire la città e i suoi spazi, come le strade, le piazze, i ponti, i giardini. E, dentro la città, i luoghi di incontro. Quei luoghi di incontro che danno alla città la sua funzione sociale e culturale. Ma naturalmente non è tutto. Perché l'architettura è anche una visione del mondo. L'architettura non può che essere umanista, perché la città con i suoi edifici è un modo di vedere, costruire e cambiare il mondo.\nL'opera architettonica, tuttavia, non si limita ad assolvere alle funzioni pratiche per cui viene concepita in origine: il disegno di luoghi e di ambienti non deve solo rifarsi al rispetto di esigenze tecniche, che riguardano la funzionalità e la stabilità, ma si spinge a soddisfare, allo stesso tempo, un gusto estetico capace di coniugare l'utile con il bello.\nRagione per cui l'architettura rientra a pieno titolo nel "sublime" delle arti visive.\nVenendo a noi, ai nostri scopi, come può una rappresentazione fotografica rendere giustizia a quel sublime?\nBeh, credo che sia un'impresa maledettamente complicata!\nUna considerazione, questa mia, che non ha alcuna intenzione di scoraggiare, com'è ovvio. Tutt'altro! Perché in realtà dovrà essere proprio questo grado di complicazione il più forte stimolo alla ricerca, affinché il risultato ultimo possa evitare di sfociare nello scontato, o in una noiosa staticità.\nL'opera architettonica - sia questa un palazzo, come un ponte, o una qualsiasi altra struttura, oppure ancora uno spazio urbano - è un insieme armonico di spazi, prospettive, dettagli, contesto. Una sola immagine fotografica, con il suo limite di campo inquadrato e le sue due dimensioni, può cercare di rappresentarne un carattere, farne intuire la personalità, la presenza d'insieme, lo spirito. Ma per raccontarla, raccontarla davvero, occorrerebbe un qualcosa di simile a un reportage.\nMa come di norma avviene per tutti i generi di fotografia, anche quando ragioniamo di fotografia di architettura, la nostra ambizione invece si sofferma spesso allo scatto singolo. Quello scatto che riesca a essere il miglior interprete di una sintesi visiva, ed emotiva. Lo scatto godibile, meritevole di una pubblicazione, o di un'affissione a parete.\nDetta in altri termini, si tratta, di fatto, né più né meno che di un "ritratto".\nPerché le foto di architettura che di solito ci occupano, si possono sostanzialmente considerare come un ritratto dell'opera architettonica, un ritratto che la riprende dall'esterno.\nFatta questa considerazione, per praticità espositiva e di trattazione, e allo scopo di provare a fare ordine con un minimo di suddivisione sommaria (del tutto arbitraria, e di certo non esaustiva), potremmo quindi immaginare le seguenti categorie:\n- ritratto ambientato: l'edificio (od opera architettonica) è ripreso insieme con parte del contesto in cui è inserito. Narra le caratteristiche dell'opera, e il suo connubio con il mondo intorno;\n- ritratto del "volto": viene ripresa solo l'opera architettonica, o una sua parte significativa e distintiva;\n- ritaglio: viene ripresa una porzione delimitata, anche in questo caso pur sempre distintiva (ovvero facilmente riconducibile all'opera nel suo complesso).\nÈ evidente che ognuna delle tre categorie richiede un approccio visivo proprio, differente dalle altre due: di ampio respiro la prima, cui si chiede lo sviluppo di una visione d'insieme; di isolamento del soggetto - intero o in parte - per la seconda; di ricerca e interesse per una "porzione", nel caso della terza.\nPer fare subito un paio di esempi:\nGenova - Torre I Gemelli - Quartiere San Benigno\nGenova - Il "Biscione"\nOgni fotografo, con maggiori attitudini in questo o quel campo, ha quasi sempre generi in cui non si cimenta mai.\nLa foto architettonica, invece, volente o nolente appartiene a tutti, poiché è improbabile che non sia mai capitato, o non capiti, di fotografare un edificio o un'opera architettonica, di una certa importanza o meno.\nMa come per gli altri generi solo l'estro e la soggettività del fotografo potranno conferire un valore aggiunto, rispetto a una foto puramente "oggettiva" e documentale.\nNon che la foto documentale sia necessariamente di minore interesse, ma è naturale che le aspettative del gusto estetico riscontrino maggiore appagamento laddove si riescano a individuare quel taglio, o quella prospettiva, più originali o insoliti, lontani dallo standard, dall'ordinario, e di conseguenza più "intriganti".\nPer arrivare a ciò, non ci sono ovviamente ricette precostituite – come sempre vince la fantasia, protagonista non codificabile – ma alcuni comportamenti possono ritenersi opportuni, in linea di massima.\nSe, come detto, si tratta in fondo di foto di ritratto, ecco che allora occorre entrare in piena sintonia col soggetto, come in tutti i ritratti che si rispettino. Bisogna scrutarlo in ogni angolo, il soggetto, da ogni punto di vista (e potendo, se la disponibilità di tempo ce lo consente, in ogni condizione di luce). Girare intorno. Guardare in alto e in basso, di lato. E di nuovo girare. Per poi fermarsi. Scrutare i dettagli. Sposarli con il contesto. Scrutare di nuovo. Nuovamente girare. Girare. Girare. Lentamente. Osservare, lasciandosi trasportare dal gusto di cercare la via per farsi migliori interpreti. Senza fretta. E senza inquadrare, se non di tanto in tanto. Si porta l'occhio al mirino, o si osserva il display, solo dopo aver avuto la visione: non si inquadra se si sta ancora cercando.\nSolo quando si riesce a "dialogare" col soggetto, quando finalmente se ne coglie l’intimo, solo allora si passa allo scatto. Mai prima. A meno di non volersi accontentare di immagini scontate e anonime, che andranno ad arricchire la collezione delle centinaia di migliaia in famiglia, su centinaia di cartelle dell'hard disk.\nQui di seguito ecco alcuni esempi di ritratto ambientato: una categoria che poi inevitabilmente confina, fino a confondersi, col genere del paesaggio urbano.\nDovessimo trovare una distinzione, potremmo dire che siamo nel campo di cui stiamo trattando - la foto di architettura - quando la personalità dell'elemento architettonico è ben circoscritta, evidenziata e prevalente, per quanto si possa ragionare anche in termini di paesaggio.\nNel complesso, si tratta di immagini che, seppure limitatamente alle potenzialità dello scatto singolo, lasciano immaginare una lettura del luogo, un'interpretazione, anche attraverso lo sviluppo strutturale degli edifici attori protagonisti della scena paesaggistica.\nE giunti a questo punto, è doveroso un omaggio all'opera del grande Gabriele Basilico.\nQuesti scatti ritraggono alcuni quartieri della città di Milano.\nSono scatti all'apparenza di basso impatto estetico ed emotivo (di primo acchito), ma ben rappresentano lo spirito del luogo. Se ne respira l'atmosfera. È un paesaggio urbano, dove tuttavia è forte e prevalente la componente architettonica, nell'aspetto rigoroso degli edifici, e negli spazi.\nIn quest'ultima foto, notiamo che la presenza della figura umana può contribuire a dare profondità e dimensione, senza annacquare il valore architettonico e paesaggistico del contenuto.\nE quindi passiamo a noi, fotografi di Maxartis, sempre nella categoria del ritratto ambientato (che ribadisco essere cugino di primo grado del paesaggio urbano).\nDal ritratto ambientato, passiamo al ritratto, la ripresa del "volto": laddove l'inquadratura si sofferma sul soggetto, isolandolo dal contesto o riprendendone una porzione significativa, capace di essere rappresentativa del tutto.\nIl rigore compositivo è d'obbligo. Lo è sempre, o quasi, ma in questo genere a maggior ragione. E spesso la ricerca di simmetrie costituisce un elemento portante.\nLa parte infine dedicata al ritaglio, spesso si spinge anche alla ricerca di equilibri rigorosamente geometrici. L'identità dell'elemento architettonico resta sempre ben visibile, ma l'esaltazione delle forme, nella loro grafia fatta di rette o di curve combinate in figure armoniche, può anche prevalere sulla "personalità" strutturale del soggetto.\nIn altre parole, il disegno geometrico, la prospettiva, l'elemento ripetitivo, la simmetria, la curva sinuosa, finiscono con l'assumere una rilevanza a sé, quasi rubando la scena alla protagonista principale - l'opera architettonica - senza tuttavia offuscarla, con questo, bensì valorizzandola ulteriormente.\nConcludiamo questa parte cambiando radicalmente il punto di vista, e trasferendoci all'interno dell'opera architettonica: là dove si esalta l'efficienza dell'organizzazione degli spazi utilizzati dall'uomo, e dove pertanto gli spazi, insieme con l'estetica degli elementi, divengono protagonisti. > >\nLa rappresentazione fotografica di questi spazi può spesso indurci a inquadrature "rigide", tanto sobrie quanto scolastiche, dal valore quasi di immagine da catalogo, statica, fredda.\nQui un esempio: si tratta di uno scorcio della palazzina di caccia di Stupinigi.\nLo stesso scorcio, ripreso con maggiore "leggerezza", può coinvolgere il lettore con un maggior senso di dinamismo, e quindi di piacevolezza estetica.\nCome questa inquadratura del teatro Bellini a Catania,\nrispetto a quest'altra.\nNella ripresa fotografica degli interni, che intenda coniugare la rappresentazione oggettiva a un certo gusto visivo, occorre provare a evitare il punto di ripresa "frontale e piatto", dal'esito formale e scontato (per quanto utile dal lato prettamente documentale).\nAnche in questo caso, come in esterno, si impone una perlustrazione attenta e meditativa, che prefiguri la scena, sguardo dopo sguardo.\nIn questa foto, seppure rigorosa, frontale e simmetrica, la presenza delle ombre arricchisce la scena di movimento e originalità.\nQui una ripresa dal basso, che racconta lo sviluppo della torre senza simmetrie o geometrie troppo rigorose.\nQui una composizione movimentata, quasi "musicale".\nIn questa foto, infine, la simmetria la fa sì da padrona, ma la ripresa dall'alto in basso - non naturale - e la stessa presenza delle persone, regala una buona godibilità d'impatto, evitando la monotonia.\nE con questo, si chiude la prima parte.\nUn sincero ringraziamento a chi ha potuto seguirmi fin qui.\nNella seconda parte tratterò quelle immagini fotografiche che prendono spunto da elementi architettonici, per poi invece trasformarsi in un qualcosa di differente: geometria, astratto, soggetto "alternativo".\nConcluderò quindi con qualche cenno tecnico, tra cui la lavorazione delle cosiddette "linee cadenti", in sede di postproduzione.\nEnrico Maniscalco Luglio 13 '18 · Voti: 5 · Commenti: 13 · Tags: architettura, gabriele basilico, spazi, prospettiva, ritaglio, dettaglio, renzo piano\nLa street, categoria misteriosa... 2 parte\nroberto lanza Giugno 25 '18 · Commenti: 9\nL'audiovisivo, un modo per mostrare le proprie foto\nBuongiorno a tutti, vorrei parlarvi di un argomento che viene poco o niente\ndiscusso su questo sito, soprattutto per la difficolta di poter mostrare i propri lavori.\nL'audiovisivo, un mezzo per mostrare le proprie foto in una maniera un po diversa e creativa.\nPersonalmente uso Proshow producer, ma esistono anche altri programmi per montare foto e musica.\nSono a disposizione se avete delle domande o volete dei suggerimenti, nei limiti delle mie (limitate) capacità.\nPer definizione l’audiovisivo fotografico, chiamato anche diaporama o multivisione,\nè una proiezione su un solo schermo, piccolo o grande che sia, di immagini fotografiche e/con inserti video, supportate da una colonna sonora.\nCon l’audiovisivo fotografico, attività un tempo riservata a pochi amatori che utilizzavano proiettori di diapositive,\nin numero da due a quattro, cinque, sei…, venivano proiettate sequenze di immagini utilizzando la tecnica delle dissolvenza incrociata,\nsincronizzando su di un nastro registrato gli impulsi da dare ai proiettori per il cambio immagini e la colonna sonora a completamento del racconto visivo.\nUna mera successione di immagini, belle o brutte che siano, non sarà mai un audiovisivo se manca il progetto di comunicazione,\nossia una sceneggiatura che serva a raccontare ed emozionare, attraverso la sinergia sapiente di immagini e suoni.\nLe serie sonorizzate, appunto, sono un felice connubio tra immagine e suono.\nLa ricerca estetica è, in questo caso, l'elemento più importante.\nLa colonna sonora delle "serie sonorizzate" non contiene nè un commento nè un sonoro studiato appositamente;\ntuttavia sia la colonna sonora che la fotografia dovranno essere molto curate.\nLe immagini utilizzate dovranno formare un insieme omogeneo, cioè sono o danno l'idea di essere state scattate nel medesimo luogo,\ntrattano lo stesso argomento, fanno uso delle stessa tecnica, ecc...\nLe serie sonorizzate non richiedono un'azione, una storia, una sceneggiatura,\ndebbono essere prima di tutto godimento per la vista e per l'udito ed hanno come unico fine la creazione di un'atmosfera.\nLa vena artistica di ognuno di noi può essere liberata nell’ideazione di un progetto fotografico finalizzato ad una proiezione:\necco che si fa largo l’idea di un audiovisivo fotografico vero e proprio.\nIl contenuto, inteso come un insieme costituito da un soggetto, da un'azione, da un messaggio, e la forma,\nintesa come la trasformazione in immagini e suoni, costituiscono l’essenza dell’audiovisivo fotografico stesso.\n1 – L’ Idea\n2 – Le Fotografie\n3 – La Colonna sonora\n4 – Il Montaggio e la regia\nPoiché l’audiovisivo è una forma di comunicazione (comunicare vuol dire rendere comune ad altri),\npotremo comunicare l’emozione di quanto abbiamo visto o sentito.\nE insisto sull’emozione, poiché se noi non abbiamo provato alcuna emozione, non comunicheremo nulla.\nIl punto comune di un buon audiovisivo è l’intensa emozione che sa trasmettere.\nDa un punto di vista psicologico vivere l’incontro con un buon lavoro significa precisamente commuoversi,\ne l’esperienza di commuoversi esiste indipendentemente dal movimento perché mezzo di espressione estetica.\nPotremo raccontare una storia, vera o inventata, potremo raccontare di un viaggio\n(attenzione a questo punto: se andiamo a fare una gita con la\nBocciofila, l’ audiovisivo che faremo interesserà soprattutto ma solamente ai partecipanti alla gita, e a nessun altro).\nFinendo questo punto, per fare un audiovisivo occorre avere qualcosa di interessante da raccontare.\nPer me la cosa più interessante da raccontare sono le emozioni, queste sono solamente nostre e di nessun altro.\nNon necessariamente le vostre fotografie devono far gridare al miracolo, è necessario che esse siano assolutamente coerenti all’IDEA che ha prodotto l’audiovisivo.\nNon lasciatevi affascinare da una vostra bellissima fotografia che c’entra poco o nulla con quanto state raccontando,\nnon usatela per ora, il racconto avrà uno scorrere più fluido, altrimenti un attento osservatore noterà subito l’incongruenza.\nE’ la parte più difficile da realizzare, a meno che la vostra storia voglia comunicare l’emozione che avete provato ascoltando un determinato pezzo musicale.\nNon è detto che la vostra colonna sonora sia costituita sola da musica.\nSe fotografate un mercato, portate un registratore, avvicinatevi a qualche banditore e la vostra colonna sonora è fatta.\nSoprattutto la colonna sonora deve raccontare né più né meno di quanto raccontano le fotografie che avete usato nel vostro lavoro\ne deve essere coerente con il tempo e il luogo che avete fotografato.\nSe avete fotografato durante un vostro viaggio in Russia, dovrete ragionevolmente usare musica di un compositore russo,\ncosì come per qualunque altra parte del mondo.\nCapisco che fotografando al circolo polare artico sia improbabile trovare un compositore locale, ma in quel posto domina il silenzio.\nUsate preferibilmente musica classica, jazz o standard per due motivi:\nesiste una sterminata letteratura e probabilmente i diritti d’autore sono scaduti.\nSe il testo parlato è ASSOLUTAMENTE indispensabile per la comprensione del lavoro, usatelo, ma cercate una voce bella e comprensibile, se avete un amico attore dilettante coinvolgetelo.\nPer il testo scritto vale la regola citata: ricordatevi che lo spettatore per leggere quanto avete scritto distoglierà gli occhi dall’immagine e la perderà.\nIL MONTAGGIO E LA REGIA\nCon il montaggio e la regia si assemblano l’idea, la fotografia e la colonna sonora.\nPotrete avere avuto una meravigliosa idea, avere fatto delle fotografie perfettamente coerenti con la vostra idea e una bellissima colonna sonora,\nma se il vostro montaggio e la vostra regia non legano perfettamente il tutto, avrete lavorato per nulla.\nIl montaggio è per l’audiovisivo come la regia per un film, è il modo che userete per raccontare la vostra storia, è come scrivere un racconto,\ne a questo proposito curate in maniera PRECISISSIMA la sincronizzazione della colonna sonora con le immagini.\nAltrimenti sarebbe come leggere un racconto senza punteggiatura.\nCon la regia voi decidete quali immagini usare, con il montaggio decidete come e dove metterle nel vostro progetto.\nNon scrivete la parola FINE al termine del vostro lavoro, deve capirsi dal montaggio che il tutto è finito.\nQuando scrivete i crediti, teneteli visibili per poterli leggere voi lentamente tre volte: darete il tempo allo spettatore di leggerli correttamente.\nQuanto sopra è per iniziare a capire come fare un piccolo e semplice audiovisivo fotografico. Dico piccolo poiché non avete il diritto di abusare del vostro pubblico.\nUsate i muscoli ma non lo fate vedere, usate la mente e fatelo vedere.\nFinirò citando quanto disse Francesco Nacci, che ci lasciò il 26 marzo 2006:\nPER FARE UN AUDIOVISIVO FOTOGRAFICO BISOGNA ESSERE UN UOMO DI CULTURA A TUTTO TONDO.\nBISOGNA ESSERE UN TECNICO DI FOTOGRAFIA, DI COMPUTER, DI CENTRALINE (oggi diremo di sofware di montaggio),\nMA ANCHE E SOPRATTUTTO AVERE UNA INFINITA CULTURA GENERALE RIGUARDO ALLA NARRATIVA, ALLA RECITAZIONE, ALLA MUSICA, AL CINEMA: ALL’ARTE.\nECCO PERCHE’ TRA I FOTOGRAFI CI SONO COSI’ POCHI DIAPORAMISTI.\nTITOLO: Deve richiamare l’IDEA e il MESSAGGIO. Deve incuriosire. Deve essere facilmente ricordato. Evitare titoli generici o pretestuosi.\nFOTOGRAFIA: Di elevata qualità. Scartare foto brutte Evitare le ripetizioni. Mantenere viva l'attenzione.\nRITMO : Costituito dalla distribuzione delle foto sulla timeline e dalla persistenza delle stesse sullo schermo.\n- Strettamente correlato alla colonna sonora. - Vivacizza il lavoro e mantiene viva l’attenzione. Deve coinvolge lo spettatore.\nDISSOLVENZA: Sovrapposizione della immagine in entrata con quella in uscita con formazione di una terza immagine.\n- Inserisce una componente estetica - Può esprimere la creatività dell’autore.\n- Utilizzo del buio - Regolare i tempi in rapporto al sonoro - Attenzione alle battute musicali\n- Dissolvenza assente : CUT - Evitare i giochini (poco professionali) - Zoom e panoramiche solo se motivate\nBUIO: quando finisce un capitolo - quando finisce una musica - per passare da verticale a orizzontale - per creare una attesa, una suspance\n- per l’ascolto di un parlato o di un effetto sonoro SCRITTE - per titoli di testa o di coda - per introdurre argomenti\n- per creare un collegamento emozionale con le sequenze successive - per attribuire significati al lavoro\nCOLONNA SONORA: LA MUSICA grande potere evocativo della musica - forte tendenza della mente a creare collegamenti tra musica e immagini\n(es. Danza di Zorba = Grecia, Enja = paesaggi irlandesi; sassofono = New Orleans; flamenco = Spagna; )\n- difficoltà della mente ad accettare collegamenti diversi - scegliere brani adeguati alle sequenza di immagini e ai temi trattati\n- evitare brani famosi che possono evocare ambienti diversi\nCOLONNA SONORA: I RUMORI grande potere evocativo - utili le registrazioni sul posto - da Internet - negozi di musica\n- es. vento, ruscello, cascata, onde, spari, folla, ecc.\nCOLONNA SONORA: IL PARLATO - deve essere compreso perfettamente e subito !!!\n- musica abbassata al minimo - frasi brevi con concetti semplici - frasi utili e non già espresse dalle immagini\n- dizione esatta, senza accenti o cadenze\nIL FINALE: Lascia importanti sensazioni Viene ricordato più facilmente\nDeve lanciare il messaggio Deve essere dotato di toni (musicali o fotografici) conclusivi\nroberto lanza Luglio 30 '18 · Commenti: 8\nI ravioli al ragù e la rappresentazione del prevedibile\nDifficile resistere: basta un fumante e succulento piatto di ravioli al ragù, che per la gola è subito festa.Un successo indiscusso e intramontabile, il suo. Perché sebbene qualche piccola variazione sul tema tu te la possa pure concedere - negli ingredienti o nelle quantità - la ricetta è e resta quella lì, fiera regina della casa, sempre pronta ad accogliere il commensale di turno, a sua volta sempre pronto a ripresentarsi all'appuntamento.\nLui, il ristoratore, lo conosce bene, il commensale. Perché grazie al suo piatto di ravioli al ragù riesce a catturarlo e a riempire il locale, ogni domenica; e pure nei giorni feriali se la cava discretamente.\nNel tempo si è specializzato. Ha migliorato la qualità della materia prima. Ha modulato le dosi per un migliore equilibrio dei sapori. La trattoria ha via via consolidato fama e presenze. E lui, il ristoratore, è facile che sorrida, perché la strada è ormai tracciata e ben definita. Sa che potrà cavalcare la tradizione, senza la necessità di rischiare azzardi. E quando magari gli capita di sentire di quelle nuove cose che suonano pure un po' stravagante, borbotta tra sé e sé, e tira dritto.\nAnche il fotografo, come quel ristoratore, porta in dote nel bagaglio menu il suo gustoso piatto di ravioli al ragù.Lo porta in dote quando l'immagine che propone al tavolo vuole il successo nell'immediato impatto visivo; quando in quell'immagine pare adagiarsi sulla soffice comodità della tradizione, e infine legge e rappresenta uno spezzone di realtà, senza discostarsi da una statica materialità oggettiva.\nMolte delle foto che scattiamo fanno fatica a discostarsi da quella statica materialità. Molte non si discostano per niente. Con l'avvento degli smartphone, poi, ne è pieno l'universo di immagini che non si discostano, o addirittura si allineano, si assuefanno allo standard, al cliché canonico. Consapevolmente, o inconsciamente.\nTalvolta raggiungiamo pure un alto grado di perizia, di competenza tecnica, e produciamo immagini anche di notevole effetto, fin da subito gradevoli e apprezzate, ma che dopo una prima consumazione sembrano arrestarsi, non ci conducono oltre, ci fanno scivolare sulla futilità della loro superficie patinata.\nProduciamo quelle immagini, e ricevendone l'apprezzamento decidiamo fiduciosi di procedere in quella direzione, replicando il nostro schema abitudinario e consolidato. Come il nostro ristoratore adagiato sul comfort consolidato e immutabile dei ravioli al ragù, evitiamo di addentrarci nel terreno insidioso della ricerca, della nouvelle cousine.\nEccoci quindi a ragionare della sindrome dei ravioli al ragù che colpisce il fotografo. E lo colpisce ovunque, in ogni campo, in ogni genere.\nDue su tutti, però, meglio di altri si prestano a quei sintomi: il ritratto e il paesaggio.\nPartiamo dunque dal ritratto, con alcuni esempi.\nInquadratura frontale, sorriso, luminosità, bokeh.\nUn classicissimo: qui la ricetta gastronomica viene seguita in maniera perfino scolastica.\nSullo sfondo del piatto, il trito fine del ragù vive da protagonista il suo ruolo altrimenti da comprimario, finendo per esaltare ulteriormente le aspettative del palato.\nNuovamente inquadratura frontale e luminosità, arricchite però da un leggero azzardo dinamico, come un lieve movimento ondulato, più accidentato, nel bordo del raviolo. Sopra un letto di salsa apparentemente più fluido.\nInquadratura frontale. Sorriso contagioso. Sguardo vivo.Qui il piatto si fa più ricco e vezzoso, come se il profumo del ragù catturasse i sensi ancora prima dell'assaggio: il gusto si accompagna così a un'atmosfera frizzante, inebriante.\nInquadratura frontale. L'aristocrazia del bianco e nero. Lo sguardo intenso, quasi sensuale.\nL'ultima trattoria si propone con un piatto più elegante e sofisticato. Il taglio del raviolo è pulito, ordinato, solenne. Hai subito la sensazione di un impatto sobrio, al gusto, con l'aggiunta, poi, di quel pizzico di cacio sapientemente adagiato su un lato, e che pare tracciare alcune cifre romane.\nI quattro ristoranti autori dei quattro piatti hanno tutti un punteggio molto elevato, su Tripadvisor. I commenti sono numerosi e puntano quasi sempre all'eccellente.\nRestiamo al ritratto, ma proponendo ora alcuni esempi che tracciano un'altra via, e si discostano dallo stato di comfort.\nComincio da qui, da questo fulgido esempio di alta cucina: il famosissimo ritratto di Igor' Fëdorovič Stravinskij, eseguito da Arnold Newman.\nIn questa rappresentazione, un singolo ingrediente del piatto diviene pieno protagonista (il pianoforte, la musica), e illumina con la sua forza prepotente l'attore e soggetto principale, il musicista, relegato sì in un angolo, ma come fosse al centro.\nPesi e amalgama sono straordinari. Tre stelle Michelin, nessuna menzione su Tripadvisor.\nQui lo scultore Auguste Rodin, ritratto da Gertrude Kasebier.\nSe ne vede solo il profilo, importante, su una stazza che si intuisce imponente.\nLa ripresa è addirittura di schiena (una ricerca gastronomica sopraffina e del tutto fuori dagli schemi, un po' come se i ravioli al ragù rinunciassero al ragù), ma la potenza visiva e compositiva ci conducono comunque a intuire la forza carismatica e austera del personaggio.\nQui invece un ritratto di Alfred Hitchcock, eseguito da Richard Avedon.\nUno sguardo che non è uno sguardo, ma che suggerisce una proiezione verso l'oltre, stimola il lato misterioso della fantasia. Un ingrediente assente - l'iride, come fosse il nostro ripieno dei ravioli - la cui assenza viene oltremodo esaltata, fino a diventare fortemente presenza.\nConcludo la parentesi sul ritratto fuori dagli schemi, con questa foto di Massimo Cavalletti ricavata dagli archivi di Maxartis, che coniuga la potenza narrativa alla semplicità espressiva. I ravioli al ragù sono finiti.\nRiporto le note con le quali a suo tempo l'avevo commentata.\nLeggerezza, innocenza, spensieratezza. Un'immagine dolce e delicata che di colpo annienta ogni attrito, e ti riappacifica col mondo. Quanta serenità e speranza in quel sorriso... Il gioco, poi, non fa solo da sfondo, ma pure da accompagnamento "musicale", come l'orchestra oppure il coro alle spalle del solista. Una bellissima, struggente, emozione "bambina".\nPassiamo ora ai ravioli al ragù nel "paesaggio".\nUna bella palla rosso fuoco poco sopra l'orizzonte. Il mare. Il volo leggero di un pugno di uccelli. Un'immagine che potremmo anche appendere in salotto, per l'indubbia atmosfera.Quanta pace e bellezza. Un successo sicuro. Come quando il ripieno del raviolo, così come un tramonto, non mostra margini di incertezza, e conquista la gola senza esitazioni.\nL'impagabile fascino esotico di un'isola immersa in un mare verde smeraldo.Aria di vacanza, respiro, evasione. La bellezza della natura che cattura l'istinto di fuga.Qui il matrimonio tra la leggerezza della pasta del raviolo e la ricchezza del ripieno si fa più vivo, corroborato dall'enfasi di un ragù particolarmente voluttuoso.\nIn questo caso poche pretese. Una classica panchina in primo piano. Rami di un albero a fare da cornice. Scenario di montagna, neve, vacanzieri. Aria fresca.Un piatto di ravioli standard, ma sicuro di sé. Ben presentato, e senza troppo cacio. Sai di poterlo gustare con la dovuta lentezza, e intatto piacere.\nIl magnetismo un po' ruffiano del riflesso. Una gradevolezza già scontata di suo, per le sue simmetrie, il suo ordine matematico che alimenta il rigore della mente ma anche il gusto romantico dell'estetica.Un piatto di ravioli dalla presentazione elegante, raffinata. Quasi pensi che siano di produzione industriale, tanto son perfetti. Ma il gusto è gradevole, seppure casalingo.\nOra proviamo di nuovo ad allontanarci dallo stato di comfort.\nQuesta è "Moonrise", l'immagine forse più famosa del grande Ansel Adams.Luci e atmosfera, incorniciate in quell'imperioso e seducente bianco e nero, nemmeno consentono di inquadrarlo nella nostra metafora gastronomica.\nQuesta è invece una proposta di Franco Fontana, con il suo inconfondibile stile.I ravioli al ragù sono uno sbiadito ricordo, e lasciano il terreno a una sofisticata ricerca di nuova sintesi di ingredienti.\nVista di Chicago, autore Trey Ratcliff.Per certi versi un eccellente piatto di ravioli al ragù, ma così ben strutturato e originale (nelle linee compositive e nel colore), da discostarsi in modo significativo dalle tradizionali proposte di trattoria casalinga.\nE anche qui chiudo con un'immagine ricavata dagli archivi di Maxartis: "Bled" di Primiano D'Apote.\nIl particolare contrasto di luci conferisce alla scena un'atmosfera carica di suggestione e mistero, enfatizzata dal ricorso all'ampia gamma tonale di un deciso bianco e nero.\nQui sotto la stessa località, servita nel suo tranquillo letto di ragù.\nLe foto che ci hanno preceduto, qui mostrate a rappresentare la metafora del piatto di ravioli al ragù, sono foto che ho scattato io (tutte tranne l'ultima di Bled), e giacciono comode nelle cartelle del mio hard disk. Sempre pronte per i nuovi invitati a pranzo.\nUna corrente di pensiero, oggi molto in voga anche nella nostra comunità, etichetta la ricetta dei ravioli al ragù con appellativi sdegnosetti e riduttivi, come a significare ciò che è scontato, ripetitivo, la replica perenne di una noiosa rappresentazione del prevedibile.\nCredo che invece si possa, in fondo, esprimere un'opinione differente, che per quanto sembri andare d'accordo con quel concetto di rappresentazione del prevedibile, provi comunque a regalare una sfumatura più generosa, e meno elitaria.\nPerché se il gusto personale per quel piatto è sempre vivo e imperituro; se migliaia e migliaia di tavole imbandite, grazie a quel piatto continuano imperterrite ad accogliere astanti; non vi è ragione per disincentivarne il successo; non vi è ragione per screditarne la fama. E infine, dunque, viva i ravioli al ragù!\nMa proprio in questo, proprio in questa benevola e accondiscendente accettazione del facile e reiterato successo, sta pure la ragione in più per celebrare lo spirito di colui che vorrà invece proporsi nel nuovo cimento: la ricerca di un rinnovato e originale connubio tra dosi e ingredienti; all'orizzonte il miraggio di una quarta forchetta.\nEnrico Maniscalco Dicembre 22 '19 · Voti: 5 · Commenti: 7


Andrea Zenga, il gesto di Walter dopo l'uscita dal GF Vip spiazza: "Si ricomincia da qui..." (FOTO)\nHome Spettacolo Andrea Zenga, il gesto di Walter dopo l’uscita dal GF Vip spiazza:...\nAndrea, Walter e Nicolò\nLe vicende familiari inerenti l’ex concorrente del GF Vip Andrea Zenga, suo padre Walter e suo fratello Nicolò hanno tenuto con il fiato sospeso moltissimi telespettatori. In molti hanno messo in dubbio la sincerità del gesto dell’allenatore di calcio, reputandolo solo uno stratagemma per far parlare di sé.\nA quanto pare, però, le promesse fatte dall’ex giocatore sembrano essere state mantenute. Una volta che suo figlio è uscito dal programma, infatti, il protagonista ha fatto un gesto decisamente distensivo nei suoi confronti. Scopriamo nel dettaglio cosa è successo.\nIl gesto di Walter Zenga dopo il GF Vip\nUn po’ di ore fa, sul profilo Instagram di Andrea e di Walter Zenga sono apparsi dei contenuti davvero molto interessanti. L’allenatore ha pubblicato un post sul suo account in cui ha mostrato una foto nella quale sono presenti lui e i suoi due figli Andrea e Nicolò. I tre sono abbracciati e sfoggiano un sorriso smagliante. Al di sotto dello scatto in questione, poi, il protagonista ha inserito anche una breve, ma esaustiva, didascalia.\nNello specifico, ha riportato la data in cui è stata scattata questa foto, ovvero, 26 febbraio 2021, ed ha aggiunto l’hashtag “reunion”. In seguito, poi, ha aggiunto anche dei cuori rossi. Il post in questione è divenuto virale in men che non si dica e moltissimi utenti sono accorsi per commentare lo scatto. In molti si sono complimentati con il genitore per aver mantenuto la promessa fatta a suo figlio nella casa di Cinecittà e di essersi impegnato maggiormente a coltivare il rapporto con i due ragazzi. (Continua dopo il post)\nLa reazione di Andrea e Nicolò\nDopo qualche minuto, poi, anche Andrea Zenga ha voluto condividere sul suo profilo Instagram la foto insieme al papà Walter e al fratello Nicolò. Il giovane si è limitato ad aggiungere “Start”, nella didascalia, quasi a simboleggiare un nuovo inizio per lui e la sua famiglia. Infine, il commento più esplicativo è stato lasciato da Nicolò. Il ragazzo, infatti, ha mostrato sempre lo stesso scatto, ma ha aggiunto come frase: “Si ricomincia da qui!.\nPer i tre protagonisti, dunque, pare sia davvero cominciata una nuova fase della loro vita. I fan si augurano che la famiglia Zenga sia, finalmente, riuscita a trovare l’equilibrio che mancava da troppi anni nella speranza che non sia solo un’euforia dettata dal momento di visibilità.\nArticolo precedenteRosalinda Cannavò smentisce sé stessa: ha detto davvero a Tommaso Zorzi che Massimiliano Morra era gay (VIDEO)\nArticolo successivoOroscopo 28 febbraio 2021, classifica: Pesci in cima, Bilancia suscettibili


L'Adige di Verona10 Gennaio 2021 - L'Adige di Verona\nday : 10/01/2021 7 results\nIl Verona torna a vincere in casa battendo il Crotone 2-1\nVittoria del Verona sul Crotone, ultimo in classifica. Non poteva essere diversamente. Nelle due volte che l’Hellas ha incontrato il Crotone in serie A ha non aveva mai vinto: un pareggio e una sconfitta. Mancava solo la vittoria. Ed è arrivata puntuale.Juric conferma Kalinic al centro dell’attacco a raccogliere il gioco della catena di sinistra composta da Ceccherini, Di Marco e Zaccagni; Ilic regista al posto di Veloso. Confermati gli altri ruoli. L’impostazione è sempre ”uomo su ...\nMalattie autoimmuni e Covid-19. Cos'è la Medicina Nutrizionale? Come funziona l'Integrazione personalizzata? Quali tipi di vitamine ci sono? Come trasformiamo il corpo nel nostro? Servono vitamine ed integratori per prevenire il Covid? Quale dieta aiuta nella prevenzione? Su queste e tante altre domande Loris Zoppelletto - divulgatore del progetto “My Lab Experiment” - descriverà in modo pratico i risultati delle ricerche della medicina metabolica dell'Istituto Europeo di Medicina ...\nComunali 2022: Croce lancia un appello all’unità dei “civici”. Sboarina in chiusura su Fratelli d’Italia\nComunali del 2022: tutti parlano con tutti. Tranne nel Centrosinistra dove l’autocandidatura di Traguardi – il movimento radical-chic un po’ Opus e un po’ middle-class - a guidare il fronte lab contro il Centrodestra scaligero è stata lasciata cadere in un silenzio tombale. Il Centrosinistra cercherà ancora il solito “nome” esterno – Damiano Tommasi? - per cercare di risalire la china, ma il rischio di restare fuori anche da un ipotetico ballottaggio è altissimo. Ma a ...\nBasket, la Scaligera ritrova Severini e ottiene la seconda vittoria consecutiva su Trapani\n(di Rocco Fattori Giuliano) La Scaligera Basket ottiene la seconda vittoria consecutiva in questo inizio di stagione su Trapani - 88-74 il finale con 15/17 ai liberi; 20/27 da due; 11/26 da tre, 21 assist e 30 rimbalzi - grazie soprattutto ad un ritrovato Giovanni Severini che torna a colpire da tre con costanza (3 su quattro tentativi) e chiude il match con 19 punti a referto. Per la Scaligera in doppia cifra anche Bobby Jones, con 17; Phil Green con 16; Candussi con 14 e 10 per Andrea ...\nAutoBrennero, salta la concessione? Niente paura, facciamo risorgere la Pirubi\n(di Stefano Tenedini) “La Valdastico? Vorrà dire la Pirubi! La lasci stare, è talmente morta che non torna più”. Assomiglia tanto al ponte sullo Stretto, metafora di tutte le opere che gli italiani dicono di voler realizzare ma poi per un motivo o per l’altro restano al palo. Non si può neanche più ironizzare sul Mose, che almeno da finito funziona, anche se c’è voluta una vita e le tangenti hanno fatto lievitare il costo come i pandori. E sullo spettro della A31 non si litiga ...\nL’OMS sbaglia: un metro di distanziamento sociale non basta a fermare il Covid\n(di Giovanni Serpelloni) Il distanziamento sociale per bloccare il Covid19 non funziona: lo comunica una ricerca frutto del lavoro di un gruppo di scienziati, esperti di fisica dell'atmosfera, dinamica dei fluidi e bio-fluidodinamica, che fanno parte dell'Università di Genova, Okinawa Institute of Science and Technology, Università Cote d'Azur e della sezione genovese dell'Istituto Nazionale di Fisica Nucleare. (Un argomento che era stato già oggetto di precedenti segnalazioni da altri ...


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LINDA DI CHAMOUNIX, Roma, Teatro dell’Opera. Giugno 2016\nMa almeno un personaggio è decisamente comico: proprio il Marchese seduttore, impersonato da un Bruno De Simone irresistibile, duttilissimo, tanto nei toni del vecchio satiro assatanato che in quelli del cittadino pauroso e prudente. Alla fine si arrende all’evidenza: per una fanciulla giovane e bella come Linda, un giovanotto aitante come suo nipote Carlo è molto più desiderabile di un vecchio porco navigato.\nD. Villatico, repubblica.it\nIl ritorno di Linda\nBruno De Simone combina magistralmente canto e recitazione per dar vita a un Marchese di Boisfleury irresistibile, un personaggio a tutto tondo che vivacizza e ravviva quest’opera definita semiseria, in cui però tutti gli altri personaggi sono seri e talvolta palliducci.\nM. Mariani, ilgiornaledellamusica.it\nRoma – Teatro dell’Opera: Linda di Chamounix\nBruno De Simone dona la propria esperienza e capacità di tenere il palco al personaggio del Marchese: doti fondamentali (soprattutto la seconda), senza le quali il personaggio che, più di tutti, è in grado di dar vita all’azione, non renderebbe altrettanto. Niente eccessi, scorciatoie vocali o prestazioni muscolari, dunque, ma giochi sugli sguardi, sulle posture e sul modo di fraseggiare insinuante e ironico. In definitiva, un Marchese riuscito e del tutto adatto all’interprete.\nM. Pecoraro, operaclick.com


L UOMO CON LE PALLE ESISTE? - Page 2 - Forum Psicologi Psicoterapeuti Pagine Blu\nPost by sfigato » 9 July 2011, 1:27\nperchè voi donne conoscete forse altri mezzi di comunicaizone che non siano gli sms? indipendentemente dall'età (dai 16 ai 60) siete sempre a palpeggiare il vostro i.phone ultimo grido! la verità è un'altra: siete semplicemtente incontentabili poichè la maggioranza di voi crede alla favola del principe azzurro. Il modo migliore per sopportarvi per noi maschi è quello di cagarvi il meno possibile ed evitare inutili spese di tepo e denaro.\nNel momento in cui un maschio diventa adulto ha un solo pensiero che gli frulla per la testa: "come sopravvivere"\nMentre le femmine appena adulte pensano: "come faccio a trovare un uomo che non mi fa mancare nulla" e che palle...\nIo so solo che mi guadagno il pane, sono uno dei pochi in questo merda di paese a pagare le tasse, mi sfondo il culo per 1000 euro bucati, non credo alle favole, non credo in dio, non credo in un cazzo di niente che non sia la mia mente e il mio braccio! Qualcuno potrebbe essere ferito dal mio linguaggio fallico (amen) ma almeno è privo di ipocrisia e legato strettamente alla realtà! benvenunte nel mondo vero babies! Non siamo in un flim di Walt Disnay dove anche le cose brutte sono bellissime, qui si suda, si sanguina e si sta di merda. Basta con i mazzi di rose, basta con i regali, i gioielli, gli armadi pieni di scarpe inutili, basta ! "torta di riso finita!" come si dice dalle mie parti, è ora che anche voi facciate la vostra parte e smettiate di essere invidiose del nostro pene (tanto più che non dovete fare il minimo sforzo per ottenerne uno) Vi riempite la bocca di diritti, di luoghi comuni sulle pari opportunità e per farne che? per toccare l'uccello di qualche spogliarellista morto di fame durante l'8 di marzo? complimenti! l'opportunità alla pari quale sarebbe? trovare l'idiota pieno di soldi che vi riempie di regali, vestiti e credito illimitato mastercard? Le pari opportunità ci sono sempre state per le donne che si rimboccano le maniche come Tamara Bunke Bider, detta "Tania la Guerrigliera", ma credete davvero che per noi maschi sia più facile? smettetela di piangervi addosso! non vi sopporto più! e se non avete i coglioni è ora che tiriate fuori una magnifica vulva gigante e che la smettiate di dipendere dal prossimo maschio morto di fame!


Ricerca per "ghemon" - 3/3 - THE ITALIAN SOUL\n03 Giu Ainè – Generation One\nPosted at 10:59h in\tMade in Italy, Nu soul\tby\tMichele Capasso 0 Comments\nE’ fuori Generation One, il primo disco di Ainè. L’abbiamo atteso per diverso tempo ed ora è finalmente disponibile: il 24 maggio è uscito Generation One, primo album di Arnaldo Santoro, in arte Ainè. Il disco, pubblicato dalla label romana Totally Imported, è composto da tredici tracce ed ospita...\n31 Mag Microspasmi – Come 11 Secondi\nPosted at 13:13h in\tHip-Hop, Made in Italy\tby\tMichele Capasso 0 Comments\nE’ fuori Come 11 Secondi, nuovo album dei Microspasmi. Il terzo album dei Microspasmi è ormai realtà. Come 11 Secondi è il nuovo LP del duo hip hop milanese, pubblicato da Unlimited Struggle (Ghemon, Mistaman, Frank Siciliano…) lo scorso 20 maggio. Alcune delle undici tracce che compongono il disco ospitano nomi illustri...\nPosted at 14:03h in\tHip-Hop, Made in Italy\tby\tMichele Capasso 0 Comments\nIntervista a Kiave negli studi di Macro Beats. Un freddo pomeriggio di inizio marzo è stato il teatro del nostro incontro con uno dei maggiori esponenti della scena rap italiana attuale. Martedì, infatti, abbiamo avuto una piacevole conversazione con Kiave in un luogo che ormai è...\n10 Lug D’Angelo & The Vanguard live @Milano\nPosted at 14:18h in\tEventi, Nu soul\tby\tMichele Capasso 0 Comments\nMartedì siamo stati al concerto di D’Angelo in occasione dell’Estathe Market Sound. Penso che qualsiasi artista che fosse salito sul palco con quasi due ore di ritardo durante una delle serate più afose, calde e umide della mia vita mi avrebbe fatto leggermente incazzare. Ma...\nArchivi Seleziona il mese Maggio 2019 Aprile 2019 Marzo 2019 Febbraio 2019 Gennaio 2019 Dicembre 2018 Novembre 2018 Ottobre 2018 Settembre 2018 Luglio 2018 Giugno 2018 Maggio 2018 Aprile 2018 Marzo 2018 Febbraio 2018 Gennaio 2018 Dicembre 2017 Novembre 2017 Ottobre 2017 Settembre 2017 Agosto 2017 Luglio 2017 Giugno 2017 Maggio 2017 Aprile 2017 Marzo 2017 Febbraio 2017 Gennaio 2017 Dicembre 2016 Novembre 2016 Ottobre 2016 Settembre 2016 Agosto 2016 Luglio 2016 Giugno 2016 Maggio 2016 Aprile 2016 Marzo 2016 Febbraio 2016 Gennaio 2016 Dicembre 2015 Novembre 2015 Ottobre 2015 Settembre 2015 Luglio 2015 Giugno 2015 Maggio 2015 Aprile 2015 Marzo 2015 Febbraio 2015 Gennaio 2015 Dicembre 2014 Novembre 2014 Ottobre 2014 Settembre 2014 Luglio 2014 Giugno 2014 Maggio 2014 Gennaio 2014 Settembre 2013 Giugno 2012 Maggio 2011 Gennaio 2011 Ottobre 2010 Agosto 2010 Giugno 2010 Marzo 2010 Febbraio 2010 Gennaio 2010 Novembre 2009 Ottobre 2009 Settembre 2009 Agosto 2009 Luglio 2009 Giugno 2009 Ottobre 2008 Agosto 2008 Giugno 2008 Aprile 2008 Marzo 2008


Completo shelf bra set with wetlook details - Completini Intimi - Lingerie\nIn completo intimo molto sexy e rock, formato da un reggiseno, una cintura e un perizoma. Realizzato in pizzo con strisce wet-look simil pelle. Il reggiseno a ferretto con ferretto ha ossa corte sulle coppe, strass sul davanti, chiusura a gancio sul davanti e cinturini regolabili. La cintura della bretella ha un fermo sul davanti, uno strass e quattro bretelle regolabili. La corda è senza crotch. Di colore nero è realizzato in poliammide ed elastan.\nCategoria: Completini Intimi Codice: 00103113


Assemblea Azionisti TIM – Cisalcom\nAssemblea Azionisti TIM\nCISAL Comunicazione ritiene l’assemblea degli azionisti un appuntamento importante, tanto da partecipare per ascoltare e comprendere meglio gli scenari prossimi e futuri e contribuire con propri interventi.\nPremesso quanto sopra, come sempre, il 29 cm ha partecipato ed ha votato gli argomenti all’odg nel modo che riteneva più giusto per i lavoratori.\nDifferentemente all’ottimismo dei soliti noti, per quanto deciso dagli azionisti, CISAL Comunicazione è molto cauta su quanto deliberato ovvero alla pace tra le maggiori cordate presenti, perché questa “tregua” potrebbe nascondere altro.\nInfatti, la probabile incognita, secondo Noi, potrebbe essere direttamente collegata alla strana assenza di uno dei 5 consiglieri proposti da francesi in sostituzione a quelli attuali…\nTutto ciò è rafforzato dagli avvenimenti precedenti l’incontro in quanto, la sera prima tutti i giornali Annunciavano uno scenario conflittuale, mentre la mattina successiva, prima dell’assemblea, gli stessi giornali già annunciavano la tregua.\nCISAL Comunicazione ipotizza che se la tregua è subordinata ad altro, sarebbe giusta una complessa e dovuta valutazione, in ottica della tenuta occupazionale dell’azienda.\nCISAL Comunicazione ritiene che, ne Telecom può privarsi di asset fondamentali e neanche tantomeno il maggior azionista di riferimento, può condizionare con le proprie azioni, il valore del titolo che nello specifico caso è stato acquistato a meno della metà dell’attuale valore.\nriportiamo un esploso estratto da una nota testata giornalistica:\n“Avete sotterrato l’ascia di guerra, ma a quale prezzo?” ha chiesto l’azionista-dipendente, Cesare De Septis Gaeta, nel suo intervento in assemblea evidenziando che nell’organigramma brasiliano non ci sono più manager italiani.\nA suo parere, questo è un segnale chiaro dell’intenzione dei vertici aziendali di abbandonare il mercato sudamericano che da sempre interessa a Vivendi.\nE quindi di procedere ad una frammentazione dell’azienda funzionale al progetto di aggregazione con la rivale Open Fiber …”\nInfine, evidenziamo che, anche i piccoli azionisti hanno rivendicato una rappresentanza nel CDA di TIM, chiedendo lo stesso modello del CDA della stessa Vivendi.\nCISAL Comunicazione ritiene corretto valutare ed approfondire gli effetti post assemblea prima di fare annunci positivi ed abbassare la guardia.\nPartecipiamo, ascoltiamo, osserviamo e valutiamo a differenza degli altri che annunciano e festeggiano.\nRoma 30 Marzo 2019