Manhattan School of Music - Joseph Gingold Masterclass\nMasterclass di Joseph Gingold, febbraio 1991, alla "Manhattan School of Music"\nCronaca delle lezioni di Joseph Blum.\n(Di questo articolo è disponibile anche una versione in pdf)\nLa didattica e l'esperienza di Gingold sugli archi sono leggendarie. Allievo di Ysaye, componente della NBC Symphony sotto Toscanini, primo violino dell'Orchestra Sinfonica di Cleveland sotto George Szell. Dal 1959 ha insegnato all'Università dell'Indiana ed ha tenuto masterclasses in tutto il mondo. Fra i suoi ex allievi, molti noti solisti ed i primi violini di otto grandi orchestre. A ottantadue anni insegnava ancora a tempo pieno e continuava ad essere un'ispirazione per violinisti in tutto il mondo.\nUna masterclass sul ruolo degli archi nell'orchestra, tenuta dal Prof. Gingold alla Manhattan School of Music nel febbraio 1991, ci dà un'idea del suo stile geniale e preciso nell'insegnare l'arte dell'esecuzione orchestrale ai giovani musicisti. Il direttore dell'orchestra, Glen Cortese, dirige l'ensemble. Gingold si siede tra il podio e i primi violini e si rivolge all'orchestra quando pensa di poter essere d'aiuto.\nCon lo stile di un esuberante allenatore di rugby, guida i musicisti attraverso una serie di esercizi di riscaldamento, basati sulla scala di due ottave in fa maggiore:\n1) detaché, forte e ben marcato\n2) staccatissimo, al tallone dell'arco, ben articolato il movimento delle dita\n3) in terzine, prestissimo e forte, vicino alla punta dell'arco\n4) in tremolo rapido, ogni nota iniziando fppp e sostenuta per quattro battute\n5) pizzicato in tempo moderato, ogni nota eseguita con rapidità e vibrato.\nCome sempre, quando insegna le scale, Gingold sottolinea l'importanza della bellezza del suono e dell'intonazione perfetta. Poi chiede un potente fortissimo tremolo sostenuto su un accordo di una settima diminuita, seguito da una pausa e un pizzicato drammatico sulla triade tonale - il tipo di situazione ricorrente nell'opera. (Uno degli studenti mi ha poi detto che aveva iniziato questa serie di esercizi con un po' di scetticismo ma che presto ne aveva apprezzato l'efficacia, sotto la guida di Gingold, per migliorare la qualità dell'ascolto ed il senso dell'insieme.).\nL'orchestra poi si butta nell'esecuzione dell'Eroica. Quasi immediatamente Gingold precisa che gli sforzandi sulla prima pagina (battute 25-34) sono segnati per il pianoforte e che il crescendo fortissimo non inizia fino alla 35ª battuta.\nDurante la scala discendente (battute 81- 83) Gingold suona lavorando al tallone dell'arco in modo da enfatizzare l'intensità fino all'ultima nota della frase (es. 1).\nEs. 1 Allegro con brio\nNel pianissimo (iniziando alla battuta 99) colpisce leggermente ed elegantemente la corda del violino con la parte superiore dell'arco (es. 2).\nPer le quattro battute di decrescendo nello sviluppo (battute 280-284) consiglia di suonare ogni semiminima in giù (e alzando l'arco), con l'arco che si muove gradualmente dal tallone alla punta.\nI giovani musicisti provano questa arcata con qualche trepidazione, ma scoprono che funziona meravigliosamente (es. 3).\nGingold chiede che i pizzicati (battuta 381), che precedono le semiminime vengano eseguite con la mano sinistra (es. 4).\nGingold avverte che gli ultimi tre accordi del movimento - potenti come sono - non devono essere "schiacciati con l'arco". Consiglia che questi vengano eseguiti come se fossero crome anziché semiminime, ma con più arco: "non tentate di suonare tre volte piu forte. Muovete l'arco tre volte più velocemente".\nNello scherzo Gingold suggerisce che le semiminime del pianissimo vengano toccate con la parte superiore dell'arco e che quelle del fortissimo (con inizio alla battuta 93) vengano suonate al tallone muovendo le dita della destra.\nNella coda di Leonore III suggerisce l'utilizzo della corda del sol a vuoto per passare direttamente alla quinta posizione: "questo è più sicuro e più intonato che non strisciare per tutta la tastiera". (es. 5).\nEs. 5 Presto\nGingold segnala che la maggior parte delle semiminime contengono una diteggiatura che favorisce la terza e la quinta posizione. "Questa è una formula passata di moda" dice "È come se gli editori non sapessero dell'esistenza di tutte le altre posizioni o dell'estensione delle dita. Rimettiamo del vino nuovo nelle vecchie bottiglie". Se l'approccio suggerito da Gingold fa parte ormai largamente della tecnica violinistica modema, in parte questo è dovuto alla sua influenza.\nIndica due esempi per l'orchestra: il primo dal movimento di valzer della Serenata per archi di Tchaikovsky (battute 217-221). Spiega che in questo punto è utile spostarsi per mezze posizioni e usare l'estensione delle dita (es. 6).\nEs. 6 Moderato, Tempo di Valse\nRipassa la frase diverse volte attento a rendere un suono legato che finisce in un grazioso diminuendo.\nL'altro esempio è dal terzo movimento della V Sinfonia di Tchaikovsky (battute 73-76): "Dove io entro nella seconda posizione, mantengo il pollice nella prima posizione, estendendo leggermente solo il polso. In questo modo si evita un portamento udibile che può addirittura far ritardare" (es. 7).\nEs.7 Allegro Moderato\nGingold passa al movimento lento di questa sinfonia e prova il tema principale quando è eseguito dai primi violini (battuta\n111). Qui la difficoltà non è nell'eseguire le note, ma nel dare una pienezza e franchezza di espressione. Esorta i musistici a non esitare a dare quella flessibilità ritmica, quella profondità di tono e qualche glissando che questa melodia appassionata richiede. Si ha l'impressione che Gingold provi nostalgia per i giomi quando suonava questa sinfonia con l'orchestra di Cleveland. Non è soddisfatto finché non sente che gli allievi partecipano al suo ardore.\nUna masterclass di Gingold è molto più di una lezione sulla tecnica degli strumenti ad arco. È una rivelazione della gioia con la quale si può affrontare una strada già più volte percorsa. Gingold prova continuo piacere nello scoprire nuove arcate e diteggiature che diminuiscono la laboriosità dell'impegno, assicurando immediatamente l'effetto desiderato. Attraverso aneddoti pertinenti, rievoca i compositori e musicisti del passato, allarga le prospettive degli allievi e approfondisce il loro apprezzamento dell”arte che hanno in comune. Dimostra amore non solo per la musica che suona, ma anche per i giovani con i quali lavora. Non intimidisce mai i suoi allievi; è stato chiamato "una potenza dolce".\nDurante gli anni trascorsi da quando era editore di Orchestral Excerpts from the Symphonic Repertoire in tre volumi, l'approccio di Gingold alla diteggiatura è stato in continua evoluzione. "Siamo sempre a sperimentare nella speranza di trovare l'Ideale", dice "Ho imparato molto attraverso gli anni mentre cercavo di aiutare i miei allievi a preparare il materiale per le audizioni. Ora generalmente consiglio un uso frequente dell'estensione delle dita. Questo vale anche, per esempio, per lo scherzo della II Sinfonia di Schumann. La velocità è tale che bisogna evitare movimanti eccessivi e tutti i portamenti dovrebbero essere suonati, possibilmente, con un dito diverso su ogni nota, per rendere puliti questi passaggi" (es.9).\nEs. 9 Brano scelto dalla Sinfonia Nr. 2 di R. Schumann - Es. 9 Scherzo, Es. 9a, 9b Allegro vivace\nA Gingold piace moltissimo ricordare, dalla sua vasta esperienza musicale, i direttori con i quali ha lavorato: "Toscanini e Szell erano ambedue perfezionisti e servi fedeli dei compositori, ma avevano temperamenti e approcci all'interpretazione, completamente diversi. Szell provava scomponendo tutto e poi rimettendolo insieme - e per lui questo metodo funzionava benissimo. Per Toscanini invece, sin dalla prima nota, il metodo era "Signori, cantare, molto arco"; era una linea drammatica e lirica. Lui non era un pedagogo, era un direttore d'opera. La Sinfonia in sol minore di Mozart, la nona di Schubert - ogni nota era piena di vita. Nessuno è mai stato più vicino al mio cuore di quanto lo sia stato Toscanini".\n"Szell spesso si tirava indietro perché non si fidava di nessuno. Ma a volte si lasciava andare, si muoveva con la frase musicale, addirittura si divertiva, e l'orchestra reagiva in maniera gloriosa. Comunque ha servito la musica con grande onestà ed ha stabilito uno standard di esecuzione orchestrale che non era secondo a nessuno.\nSzell mi ha diretto nel solo di "Ein Heldenleben" che, grazie al genio di Strauss, è scritto in maniera idiomatica per lo strumento come un concerto di Wieniawski. L'assolo rappresenta la moglie di Strauss, Pauline. Era una donna molto emotiva. Un momento era dolce ed affettuosa, un momento dopo un po' folle. È un capolavoro di caratterizzazione. Anche se Szell non era un violinista, metteva le sue arcate sulle parti. Alcuni musicisti pensavano che lui imponesse delle arcate scomode - ma queste avevano realmente uno scopo dal punto di vista musicale. Per esempio nel passo a ritmo puntato dal finale della Settima Sinfonia di Beethoven, ci chiese di suonare al tallone e alzando l'arco - un'arcata di grande effetto quando è richiesta un'articolazione percussiva.\nSzell non era totalmente soddisfatto del suono dei violini all'inizio della Terza Sinfonia di Brahms. Io suggerii un'arcata che avrebbe sostenuto più forza e avrebbe riportato l'arco al tallone per le battute in levare fino alla terza battuta (es. 8).\nEs. 8 Allegro con brio\nL'unica grande divergenza di opinioni che io abbia mai avuto con Szell, fu in merito all'intonazione. Szell era influenzato dal fatto di essere un pianista; non poteva concepire il sol bemolle e il fa diesis se non come la stessa nota. Io credo nell'intonazione espressiva e credo che queste note possono essere sottilmente diverse l'una dall'altra, secondo il loro contesto armonico. Io non mi arrendevo e finalmente me la diede vinta!"\nGingold ha anche lavorato con Leopold Stokowski diverse volte. "Stokowski era piuttosto enigmatico, come persona e come direttore. Musicalmente, spesso si poteva arrivare a delle discussioni. Ma non si poteva che ammirarlo per il suo orecchio. Poteva sentire cosa stava facendo ogni arco, anche quelli delle ultime file. Disse a un violoncellista 'Suona sulla corda del re anziché su quella del la - il tuo suono è troppo brillante.' Spostò i fiati in prima fila. Dopo due prove la qualità del suono dell'Orchestra di Cleveland si era trasfonnata. Tuttora posso rievocare la bellezza de L'Après midi d'un faune, era come un coro celestiale".\nUn collega di Gingold nell'Orchestra Sinfonica della NBC racconta questo aneddoto: "Stokowski è stato nostro ospite come direttore. Mentre stavamo provando il preludio di Tristano e Isotta, ha ripetutamente chiesto ai violini di suonare un glissando - smorendo molto lento, ma rimase insoddisfatto degli sforzi della sezione. Finalmente Joe eseguì il più esagerato e zingaresco glissando immaginabile. Stokowski, fermandosi, gli chiese "Lei, Signore, come si chiama?" La riposta fu data in tono quasi vergognoso "Joe Gingold". Il Maestro disse "Signor Gingold, lei è l'unico che sta facendo quello che vi ho chiesto di fare".\nGingold ricorda "Stravinsky venne a Cleveland nel 1952. Non era un direttore, ma quando dirigeva Petrushka si capiva subito cosa voleva. Si percepiva questo senso del ritmo; non doveva fare un'esibizione. Aveva un metronomo nel cuore. Quando gli dissi in russo quanto ammiravo la sua musica, lui esclamò fiero "È fatta in casa! È fatta in casa!"\n"Non dimenticherò mai Beecham, che passò una settimana con la Cleveland Orchestra. Non gli piaceva provare. Diceva: 'Sentite, cosa direste se si ripetessero le ultime sedici battute?'. Poi ci lasciava andare con un'ora di anticipo. Al concerto, quando Sir Thomas salì sul palco, mi chiese 'Con cosa si comincia, caro ragazzo?' Era la Praga, che sapeva fraseggiare con tanta bellezza. Si doveva concludere con un'Ouverture di Wagner. 'Siamo un po' stanchi' annunciò. 'Siamo alla fine. Con cosa si conclude?' Io sussurrai 'Con il "Dying Flutchman". Questo gioco di parole sembrava aver suscitato la sua fantasia; mi strinse la mano. 'Questa è buona!' disse e non gli riusciva di smettere di ridere. Molti ricordano Beecham per il suo spirito ed il suo senso dell'umorismo, ma quello che più contava per l'orchestra era la sua meravigliosa musicalità".\nHo chiesto al Prof. Gingold quali consigli fondamentali darebbe ai giovani violinisti d'orchestra. Ha risposto inviandomi un breve elenco di regole. Mi sono permesso di chiamarle "Regole d'oro" e aggiungerei che la loro applicabilità non deve necessariamente limitarsi ai giovani.\nRegole d'oro per violinisti d'orchestra\n(di Joseph Gingold)\n1) Studia sempre per mezz'ora o più prima della prova d'orchestra; così facendo prolungherai la tua vita di violinista per anni.\n2) Il repertorio sinfonico standard è una sfida per te come strumentista e come musicista. Studia il tuo materiale orchestrale con la stessa cura e devozione con la quale studieresti un concerto.\n3) Mai togliere i tuoi occhi dal direttore.\n4) Non lasciare il tuo strumento nel camerino dei musicisti. Il violino è la tua estensione di artista. Assicurati che sia sempre pulito, senza polvere di pece o resina. Curalo con affetto e conserva la sua bellezza.\n5) Collabora pienamente con il direttore e con il primo violino, anche se non sei d'accordo con loro. Il tuo comportamento ti renderà merito come musicista e come uomo.\n6) Suona musica da camera con i tuoi colleghi dell'orchestra, specialmente i quartetti per archi di Beethoven. Non esiste modo più gioioso di fare musica.\n7) Tieni presente che quella che per te è la decima esecuzione, per il pubblico è la prima.\n8) Ricordati che sei privilegiato ad essere membro di un organismo sinfonico. Ama il tuo lavoro, affrontalo con entusiasmo e sii fiero di essere un musicista.


Le attrazioni più belle da visitare a Santiago del Cile - IrideFixed\nLe attrazioni più belle da visitare a Santiago del Cile\nSantiago del Cile, più comunemente conosciuta solo come Santiago, è stata fondata dagli spagnoli nel 1541 ed è stata la capitale del Cile sin dai tempi coloniali. È una vivace città di oltre sei milioni di persone, ma troverai ancora tracce del suo patrimonio negli edifici coloniali e neoclassici del XIX secolo. Questa pittoresca città ha diverse colline che la sovrastano, con il fiume Mapocho che scorre attraverso di essa e le Ande sullo sfondo. Di seguito, una panoramica delle migliori attrazioni da visitare a Santiago del Cile.\nNonostante il Mercado Central venda altro cibo, il pesce è il motivo principale per cui ci si reca. Qui si troverà una varietà di frutti di mare freschi della lunga costa del Cile: pesce, ostriche, cozze, capesante, vongole e molto altro ancora.\nIl Mercado Central è il punto di riferimento di Santiago in attività dal 1872. È ospitato in un edificio tentacolare accentuato dal ferro battuto – anche il tetto è realizzato in ferro battuto. Il Mercado Central si trova vicino a Plaza de Armas, nel centro di Santiago.\nIl noto poeta cileno e vincitore del premio Nobel per la letteratura Pablo Neruda aveva tre case, di cui La Chascona è una – le altre sono a Valparaiso e Isla Negra. Neruda aveva una personalità bizzarra che si riflette in questa casa.\nAnche il nome, La Chascona, deriva dai disordinati capelli rossi ricci della sua padrona. La casa a forma di nave è una calamita per i turisti che vengono a vedere la cucina, che ricorda la cabina di una nave, e il soggiorno, che prende dopo un faro. (Neruda adorava il mare.) C’è anche un giardino da favola nella parte posteriore.\nBarrio Bellavista è dove succede tutto, piccola. Questo quartiere di Santiago è il quartiere bohémien della città, un luogo in cui artisti e intellettuali vivono, lavorano e giocano. Il residente più famoso era, ed è tuttora, Pablo Neruda la cui casa, La Chascona, è una delle principali attrazioni di Santiago.\nÈ il posto più alla moda della città, con ristoranti, boutique funky e gallerie d’avanguardia. Puoi ballare tutta la notte dopo il tramonto in una delle sue numerose discoteche. Vecchie case colorate abbondano nelle strade alberate del barrio. Le serate del fine settimana sono caratterizzate da un mercato artigianale, con l’arte ricavata dai semi-preziosi lapislazzuli un acquisto popolare.\nLaddove le precedenti cattedrali di Santiago sono state distrutte dai terremoti, la Cattedrale Metropolitana di Santiago è rimasta sulla Plaza de Armas per oltre 260 anni. La costruzione iniziò nel 1748 e da allora la cattedrale ha dominato la piazza. La cattedrale neoclassica in pietra è considerata uno dei migliori esempi di architettura religiosa in Sud America.\nUna delle torri contiene i resti del primo cardinale del Cile. Le porte interne in legno della cattedrale furono scolpite intorno al 1765. All’interno troverete un altare riccamente decorato e il Museo di Arte Sacra. Le enormi navate decorate aggiungono l’aura dell’ispirazione.\nIl Cerro San Cristobal è una collina nel nord di Santiago che si erge sopra la città, offrendo una vista meravigliosa. I conquistatori spagnoli lo chiamarono per San Cristoforo. Nella parte superiore troverete un osservatorio e una statua della Vergine Maria, parte di un santuario dedicato all’Immacolata Concezione. Papa Giovanni Paolo II ha benedetto Santiago in una piccola cappella del santuario; c’è anche un anfiteatro dove si svolgono le messe. Il Cerro San Cristobal ospita anche il più grande parco di Santiago, il Santiago Metropolitan Park; lo zoo nazionale cileno; un giardino giapponese e due piscine.


Smi: «Adesione massiccia, ma da gennaio sciopero telematico» | Sanità24 - Il Sole 24 Ore\nSmi: «Adesione massiccia, ma da gennaio sciopero telematico»\nSoddisfazione per il grande successo di adesione all'astensione dal lavoro (circa il 75 % sia negli ospedali sia sul territorio) è stata espressa dal Sindacato dei Medici Italiani-Smi che, però, rilancia proponendo un'ulteriore mobilitazione da gennaio. Dallo Smi l'idea di uno sciopero telematico, di una disobbedienza civile generale contro i compiti burocratici impropri che oberano l'attività dei camici bianchi.\nDuro il monito di Pina Onotri, segretario generale Smi, all'Esecutivo Renzi e al ministro Lorenzin: «Diciamo al Governo che non crediamo più agli assegni in bianco, alle promesse di investimenti per le assunzioni con risorse derivanti dai 'presunti' risparmi delle Regioni. Sui precari, sugli orari di lavoro, sulle carenze di personale, sulla modernizzazione delle cure primarie e del sistema di emergenza e del territorio, sulla complessiva qualità dei servizi per i cittadini, vogliamo risposte chiare, con risorse certe. No a giochi di prestigio!».\n«Il successo della protesta di oggi deve essere lo stimolo per un'iniziativa unitaria ancora più forte da gennaio - conclude Onotri - servono giornate di astensione, ma anche uno sciopero telematico contro tutti i compiti burocratici impropri che oberano il lavoro dei medici.\nAl ministro Lorenzin e ai presidenti delle Regioni un richiamo: si impegnino a tagliare le ingerenze della malapolitica e gli sprechi che ne conseguono, invece di fare liste di farmaci e prestazioni inappropriate, anticamera di un ulteriore depotenziamento e impoverimento della sanità pubblica».


"I segreti dell'immunità", quello che gli animali possono insegnarci - NonSoloContro - Ora anche online\nNel libro del biologo torinese Christian Lenzi\nUn minuzioso lavoro di ricerca che evidenzia le moltissime strategie difensive del mondo animale per proteggersi da virus e patogeni\nChristian Lenzi è un giovane biologo naturalista ed etologo, vicepresidente dell’associazione Eticoscienza e autore del libro dal grande successo “I segreti dell’immunità”\nCosa significa essere biologo ed etologo? Che percorso di studi bisogna compiere?\nDopo aver completato il liceo scientifico, il mio percorso di studi è proseguito nell’ambito delle scienze biologiche con una laurea triennale all’Università Sapienza di Roma. Uno degli esami opzionali che ho scelto era quello in etologia, la scienza che studia il comportamento (umano e degli altri animali), tenuto dal prof. Enrico Alleva. Mi sono particolarmente appassionato a questa disciplina tanto che ho deciso di specializzarmi con una laurea magistrale in Evoluzione del comportamento animale e dell’Uomo all’Università di Torino. Successivamente ho fatto diverse esperienze professionali sia in Italia che all’estero, arricchendo il mio bagaglio culturale. Attualmente mi occupo di divulgazione scientifica e ricerca nell’ambito della zoo-antropologia.\nCom’è applicabile l’etologia nella vita “Umana” di tutti i giorni? In che modo osservare e comprendere il comportamento animale può servirci a capire noi stessi e la nostra vita?\nLo studio del comportamento non riguarda solo le specie animali. Esistono diversi studiosi che, collaborando con altre figure professionali come psicologi, sociologi e neuroscienziati, hanno studiato l’etologia umana (uno fra tutti l’austriaco Irenäus Eibl-Eibesfeldt). Noi esseri umani non siamo certo diversi dagli altri animali. Per questo motivo, l’etologia può permetterci di comprendere i meccanismi biologici che sono alla base dei nostri atteggiamenti o bisogni. In più, molti dei comportamenti che riteniamo tipicamente “umani” sono in realtà presenti da sempre nelle altre specie.\n"I segreti dell’immunità. Tutto ciò che possiamo imparare dagli animali su igiene e controllo delle infezioni”. Di cosa parla?\nIn piena emergenza sanitaria a livello globale, ho deciso di capovolgere il nostro punto di vista ed evidenziare in che modo le altre specie animali si proteggono da virus ed altri patogeni. In particolare, all’interno di questo saggio ho raccontato le tantissime strategie difensive messe in atto per ridurre al minimo il rischio di contagio. Il libro è diviso in 5 parti:\n- nella prima affronto il tema della relazione tra ospiti e patogeni, oltre al ruolo svolto dalle malattie infettive nelle società animali;\n- nella seconda parte approfondisco il tema della protezione del cosiddetto “ambiente sociale”, in cui le famiglie o i gruppi di animali agiscono come un’unica entità contro le infezioni;\n- nella terza sezione ho presentato le evidenze scientifiche circa i comportamenti di igiene delle tane, dei nidi o all’interno delle colonie;\n- nella quarta parte ho raccolto tantissimi casi di comportamenti di cura personale, perché pensare al proprio benessere è la prima difesa contro i virus;\n- infine, concludo il testo con le mie riflessioni personali e sottolineando quanto ancora abbiamo da imparare dagli animali, anche in termini di gestione di una pandemia.\nQualche esempio interessante?\nIl campionario di casistiche è davvero numeroso. Dalla propoli usata dalle api come “gel disinfettante” alla quarantena degli scimpanzé, dall’igiene domestica dei tassi fino ai bagni termali dei macachi giapponesi. Le tecniche di prevenzione e di cura delle infezioni sono tantissime e alcune possono lasciarci davvero a bocca aperta. Personalmente, uno degli esempi che preferisco è quello dell’automedicazione. Molte specie animali, infatti, sono in grado di assumere alcuni composti naturali (solitamente di tipo vegetale) per cercare di curarsi. Quindi, un po’ come facciamo noi con farmaci e integratori alimentari, in caso di infezione alcuni animali (soprattutto i mammiferi) assumono elementi naturali che non hanno valore nutrizionale, con il solo scopo di sconfiggere, ad esempio, una parassitosi intestinale.\nQuindi noi esseri umani non abbiamo inventato e creato nulla…una bella risposta a chi crede che la specie umana sia la superiore, no?\nEsattamente. Anche in ambito sanitario, come già avviene in altri settori (ad esempio in quello ingegneristico), ci siamo resi conto di quanto la nostra specie presenti adattamenti funzionali molto simili a quelli degli altri animali. L’idea di Homo sapiens posizionato all’apice di una presunta scala evolutiva è ormai superata. Andrebbe invece considerata una visione biocentrica, che ci vede all’interno di una complessa rete ecosistemica che connette tutte le specie presenti sul nostro pianeta.\nIl libro è stato il preferito da moltissimi ragazzi delle scuole e studenti universitari. Che messaggio vuole che arrivi alle nuove generazioni?\nSpero che le nuove generazioni sviluppino una maggiore sensibilità verso il mondo animale rispetto a quelle precedenti. Mi piacerebbe che ci fosse una vera presa di coscienza, in modo che il rapporto con le altre specie porti a benefici reciproci per tutti.


Agenzia di volantinaggio Parete, Distribuzione volantini Parete\n"Assicuriamo una copertura pubblicitaria sull'intero territorio comunale di Parete e comuni limitrofi. Per voi, mettiamo in campo tutta la nostra professessionalità e l'esperienza decennale maturata nel settore distributivo per contribuire al vostro successo!"\nAffidarsi al nostro gruppo, che si occupa da ormai più di 10 anni della distribuzione di materiale pubblicitario a Parete significa avere sicurezza sull'operato distributivo e tranquillità di investimento. Siamo una realtà solida ed affidabile che sin dalla nascita ha avuto sempre bene in mente quanto per aziende e privati, che utilizzano i mezzi di comunicazione diretta per finalizzare i propri obbiettivi, sia importante avere un partner serio e corretto a cui affidare la propria distribuzione, e nel momento in cui un cliente ci affida il proprio materiale siamo pienamente consapevoli della responsabilità di cui siamo investiti. La nostra serietà e professionalità, ci ha condotti ad essere oggi la migliore agenzia di volantinaggio che opera a Parete, almeno a quanto concordato dai nostri clienti, soddisfatti e grati di stima nei nostri confronti.\nReport del lavoro svolto è inviato giorno per giorno al cliente committente. Garantiamo un servizio professionale, scrupoloso e proficuo sia per tipologia door to door (in cassetta ) che hand to hand (a mano) con volantini di ogni formato, brochure e depliant sia nel centro città che nei comuni limitrofi a Parete. Tutto ciò a merito di una esperienza lavorativa maturata qualitativamente verso strutture, personale e, più ancora, disponibilità, puntualità e forte senso di responsabilità.


Assoporto Augusta: il Gnl è indispensabile - Messaggero Marittimo\nNoè: si costruisca un deposito di gas naturale\nAUGUSTA - “Abbiamo una nuova sfida per il futuro del porto che è quella del gas naturale liquefatto, il Gnl di cui tanto si sta discutendo in questi giorni e auspichiamo che nasca al più presto un deposito di bunkeraggio al porto commerciale”. Lo ha detto Marina Noè, presidente di Assoporto Augusta che è intervenuta ieri pomeriggio, in un affollato salone al circolo Unione di Augusta, al convegno promosso dalla sezione di Augusta della Fidapa su “Le donne raccontano il territorio di Augusta, bellezze naturali, patrimonio storico-artistico, economia. Realtà attuale prospettive di sviluppo nell’era digitale”. La presidente degli operatori portuali megaresi, da sempre impegnata nel settore della cantieristica navale, ha detto che “Augusta sta vivendo un momento di passaggio e si devono creare le prospettive di una nuova evoluzione, per dare ai nostri giovani la possibilità di confrontarsi con un nuovo mondo. Dobbiamo riuscire a capire che Augusta potrà aver il punto di svolta se rie...\nArgomenti correlati:Assoporto AugustaAutorità di Sistema portuale del Mare di Sicilia orientaledepositoGnlMarina Noè


Andamento Future sul Bund del 21/04/2017, ore 15.40 - Finanza Repubblica - Libero 24x7\nEconomia - p> Non si allontana dalla parità il derivato sui titoli di Stato tedeschi , mostrando un andamento simile al derivato sul BTP italiano . Il future sul Bund , che ha esordito a quota 162,91, scambia a 162,75, con un movimento di appena 0,01 punti ...\nIl Giro dell'Appennino ritrova Genova\nRitrovo alle ore 11 presso il Serravalle Designer Outlet, arrivo previsto intorno alle ore 16 in ... Mignanego , via Piave tra le 15.13 e 15.38, ; Pontedecimo , Ponte Forestale tra 15.21 e 15.46, ; ...\nIl Secolo XIX - 22- 4 -2018\nPersone:regione liguriachallenge regione liguria\n... si inizia dal Brasile, dove Eletropaulo riunisce il cda tra 24 ore, su richiesta della Consob ... 7,15 euro, . Un bell'impegno sia per Enel sia per Iberbrola sul fronte del debito. D'altra parte la ...\nDomenica 29 aprile, ore 2.25, Rai 1 DOMENICA 22 APRILE Digitale terrestre 18.00 CONTACT ... RAI STORIA 21.15 IL SALE DELLA TERRA Documentario , F/Bra/I 2014, . Di Juliano Ribeiro Salgado, Wim Wenders. ...\n'Ricominciamo dalle persone, da Milano, da un nuovo Pd' è quello promosso da Pierfrancesco Majorino sabato 5 maggio alle ore 15 all'auditorium di Radio Popolare. L'assessore comunale , anti renziano ...\nOra la palla passa a Inter e Lazio, che nel pomeriggio , ore 15, si contenderanno a distanza l'ultimo posto che porta alla Champions. I nerazzurri faranno visita al Chievo di Maran, i ...\nMotoGP oggi , domenica 22 aprile, , GP Americhe 2018: su che canale vederlo in tv? Gli orari e il palinsesto su Sky e TV8\nPROGRAMMAZIONE SKY MOTOGP/HD Ore 15.30: Paddock Live Ore 15.40: Warm Up Moto3, Moto2 e MotoGP Ore 17.30: Paddock Live Ore 18: Gara Moto3 Ore 19: Paddock Live Ore 19.20: Gara Moto2 Ore 20.15: Paddock ...\nPersone:jorge martinaron canet\nGIORNATA 34 SERIE A 22 aprile 2018 Cagliari-Bologna ore 12.30 Atalanta-Torino ore 15.00 Chievo-Inter ore 15.00 Lazio-Sampdoria ore 15.00 Udinese-Crotone ore 15.00 Juventus-Napoli ore 20.45 Genoa-...\nSabato 21/4 Ore 15 Spal " Roma 0 " 3 , 33 Aut. Vicari, 52 Nainggolan, 60 Schick, Ore 18 Sassuolo " Fiorentina 1 " 0 , 41 Politano, Ore 20.45 Milan " Benevento 0 " 1 , 29 Iemmello, Domenica 22/4 ...\nAnticipazioni Domenica Live: Giulia De Lellis e Andrea Damante ospiti? -\nConsueto appuntamento oggi domenica 22 aprile con Domenica Live, alle ore 14.30 su Canale 5. Tra i possibili ospiti Giulia De Lellis e Andrea Damante, al centro del ...puntata di domenica scorsa 15 ...\nVelvet Gossip - 22- 4 -2018\nVelvet Gossip - 21-4-2017


Linfa vitale da cui ha avuto origine la vita, l'Acqua è uno dei quattro elementi fondamentali, insieme al Fuoco, alla Terra e all'Aria.\nScopriamo cosa significa sognare l'acqua\nQuale simbolo, ritrovabile in tutte le culture, l'acqua rappresenta tre aspetti fondamentali: è sorgente e veicolo di vita, è strumento di purificazione rituale ed, infine, è centro di rigenerazione.\nL'acqua simboleggia una forza incontenibile che conquista tutto. Una forza che riesce a superare tutti gli ostacoli che le si parano davanti ed a colmare ogni anfratto. Una forza che si adatta via via alle diverse forme. Tutto questo, però, rimanendo sempre fedele alla sua essenza. L'acqua simboleggia la costanza e la tenacia che permettono di ottenere i migliori frutti con il minore degli sforzi; l'acqua è la calma che deriva dalla saggezza. Perché, lo sappiamo, la delicata acqua, goccia dopo goccia, scolpisce anche la roccia più dura e resistente.\nCon il suo scorrere perpetuo l'acqua lava, simbolicamente purifica dai peccati (come avviene nel Battesimo cristiano), consentendo così all'uomo di rinascere a nuova vita, di rigenerarsi nel profondo. Come accade con tutti i simboli, però, anche quello dell'acqua è ambivalente. Infatti, essa può sì portare la vita ma anche la morte, elargire fertilità e fecondità ma anche portare distruzione.\nL'interpretazione onirica non può non prendere in considerazione questa ambivalenza. E così l'acqua ferma, stagnante e fangosa suggerisce confusione; l'acqua divenuta ghiaccio simboleggia l'immobilità dell'individuo. La navigazione in superficie esprime un movimento tra i diversi pericoli della vita; l'immersione nelle sue profondità simboleggia l'inizio di un viaggio nel proprio inconscio.\nOsservare dalla riva un fiume che scorre placido, magari in compagnia di una canna da pesca, segnala che il sognatore sta tentando di riportare alla coscienza alcuni frammenti sepolti nel suo io. Infine, se l'acqua è fredda la fortuna è dalla parte del dormiente; se invece è calda il temperamento del sognatore rischia di portarlo a commettere errori.


Home Educazione Perchè oggi uno studente dovrebbe ancora studiare il Latino? Perchè il...\nVorrei chiarire ora i motivi per cui valga davvero la pena appassionarsi del Latino. Ricordo che da sempre i suoi più agguerriti difensori hanno addotto la motivazione che lo studio di una lingua antica e morta insegna a ragionare e sviluppa la logica. Chiaro che la motivazione non regge e i ragazzi comprendono l’inadeguatezza della risposta. Perché non imparare a ragionare con altri metodi meno faticosi e più allettanti? Anche la settimana enigmistica può insegnare a ragionare, anche la Filosofia, anche una dimostrazione di matematica, anche un testo di narrativa o una poesia, un quadro, una musica. Perché dunque faticare così tanto nel 2018 ancora sul Latino?\nArticolo precedenteA Trezzo a novembre 2018 IL PARADISO DI DANTE\nProssimo articoloIL LATINO SERVE A TUTTO – XXIX L’affetto per gli amici e per il fratello nei versi di Catullo


È morto Piero Mazzarella Diede voce ai testi di Papa Giovanni - Cultura e Spettacoli, Bergamo\nÈ morto Piero Mazzarella Diede voce ai testi di Papa Giovanni\nÈ morto Piero Mazzarella\nDiede voce ai testi di Papa Giovanni\nÈ morto questa mattina all'ospedale San Raffaele di Milano Piero Mazzarella. L'attore ottantacinquenne - nato a Caresana, in provincia di Vercelli, il 2 marzo del 1928 - si è sentito male intorno alle 5 ed è stato immediatamente portato al pronto soccorso. Al suo fianco, la seconda moglie e i figli.\nMazzarella è un nome familiare anche ai bergamaschi. L'attore vercellese era stato anche protagonista di letture-spettacolo dedicate a Papa Giovanni portate in scena nella basilica di Sant'Alessandro a Bergamo (2010) e a San Pellegrino (2009).\nLo spettacolo «La carezza del papa» era stato realizzato nell'ambito della rassegna dedicata ai tre papi lombardi del secolo scorso: Pio XI, al secolo Achille Ratti, Angelo Giuseppe Roncalli, Giovanni XXIII, e Giovanni Battista Montini, Papa Paolo VI. La manifestazione era stata promossa da Fondazione Ambrosiana Paolo VI con il sostegno di Regione Lombardia, con Fondazione Beato Giovanni XXIII e Fondazione Adriano Bernareggi, d'intesa con i vicariati e i delegati per la cultura delle diocesi di Milano, Bergamo e Brescia.\nLa lettura-spettacolo, affidata a Piero Mazzarella, era una selezione di testi tratti dagli scritti di Giovanni XXIII e, in particolare, da Il giornale dell'anima e da alcuni famosi discorsi (tra cui il Discorso della luna, pronunciato la sera dell'apertura del Concilio Vaticano II) che, con la personalità di Papa Roncalli, ne illustrano il pontificato. Lo stesso Mazzarella aveva interpretato «La novella» per «DeSidera» alla rassegna del Centro culturale Nicolò Rezzara.\nL'esordio teatrale di Mazzarella era avvenuta a dieci anni con "I Miserabili" di Victor Hugo, ma il successo arrivò solo negli anni Sessanta. La sua carriera sfociò anche nel cinema con Federico Fellini che gli propose due pellicole: Amarcord e La voce della luna. Scelse di non recitarvi perché gli attori della sua compagnia sarebbero rimasti senza lavoro. Prese così parte con ruoli minori in altre pellicole affiancando Renato Pozzetto, Lino Banfi e Alberto Sordi.\nTra le commedie di maggior successo Viv con duu ghej di Rino Silveri, Ca' de ringhera di Jacopo Rodi, Tecoppa che fadiga minga lavorà!, oltre a incursioni fuori dal teatro dialettale milanese con La locandiera di Carlo Goldoni, L'uomo, la bestia e la virtù di Luigi Pirandello.


OneClick Travel, la soluzione online per i viaggi d'affari\nHome News OneClick Travel, la soluzione online per i viaggi d’affari\nOneClick Travel, la soluzione online per i viaggi d’affari\nCisalpina Tours presenta una nuova soluzione informatica, OneClick Travel, studiata appositamente per la gestione dei viaggi di lavoro delle piccole e medie imprese italiane, che offre servizi veloci, intuitivi e flessibili in grado di ottimizzare le prenotazioni in termini di risparmio ed efficienza.\nOneClick Travel coniuga i vantaggi di una tecnologia estremamente evoluta per le prenotazioni online con i servizi di assistenza e consulenza ad alto livello che Cisalpina Tours offre al mondo corporate.\nLe PMI italiane hanno ora a disposizione una soluzione professionale unica, efficiente ed economica. Tutti i servizi di una grande Travel Management Company, ma compatibili con le esigenze di una PMI: fatturazione, rendicontazione, reporting, convenzioni privilegiate, servizi speciali, aggiornamenti in tempo reale e assistenza 24 ore su 24 del personale specializzato di Cisalpina Tours.\n“OneClick Travel offre, quindi, una garanzia reale e una risposta concreta a tutte quelle esigenze di chi viaggia per affari e che nel contempo necessita di ottimizzare le spese e risparmiare tempo nella gestione” ha dichiarato Domenico Pellegrino, managing director di Cisalpina Tours Business Travel.\nLo strumento consente di consultare la disponibilità e le diverse opzioni tariffarie per viaggi in aereo e treno (anche in concorrenza), prenotazioni alberghiere e noleggio auto, visualizzando in tempo reale sia le soluzioni del mondo web sia quelle dei sistemi GDS.\nAnche per gli hotel il sistema mette a disposizione la più ampia scelta di strutture alberghiere di tutto il mondo; contempla tutte le categorie e prezzi, oltre che una descrizione precisa e puntuale corredata da immagini dell’albergo selezionato, così come i dettagli per la cancellation policy.\nI criteri di selezione possono essere impostati anche per geolocalizzazione, per esperienza di viaggio precedente, per prezzo e offerte speciali. Analoga impostazione è quella che riguarda i noleggi auto, dove sono visualizzate le condizioni di favore delle principali compagnie del settore e le caratteristiche delle vetture.\nMa quello che distingue OneClick Travel è soprattutto la consulenza e assistenza continua di Cisalpina Tours. I viaggiatori possono richiedere l’ausilio per le prenotazioni più complesse o richiedere servizi speciali quali assicurazioni, visti, airportparking e soluzioni personalizzate.\nArticolo precedenteEnergie rinnovabili e ambiente montano\nArticolo successivoEtichette energetiche per elettrodomestici: ecco cos’è cambiato


Pensieri e riflessioni su 4 testi di "12 piccole sfumature" - I miei sogni tra le pagine\nHome Emelia Elmwood Harlequin hm Mondadori Megan Hart Pensieri e Riflessioni Saskia Walker Tiffany Reisz Pensieri e riflessioni su 4 testi di "12 piccole sfumature"\nPensieri e riflessioni su 4 testi di "12 piccole sfumature"\nSulla scia di Cinquanta sfumature di Grigio, arriva la serie “12 PICCOLE SFUMATURE”, solo in edizione e-book per Harlequin-Mondadori.\nSu dodici titoli a disposizione, ne ho scelti quattro:\nDirei che qui la vera fantasia da invidiare non è tanto quel che sogna segretamente questa Emma, ma piuttosto il colpo di c…..che le capita nel momento in cui viene lasciata dal suo ragazzo perché non è abbastanza “Tigre” a letto.\nCome non meravigliarsi se poi Emma riuscirà a superare indenne il momentaccio e a non rimpiangere affatto l’ex-fidanzato…Raccontino simpatico, con al centro una protagonista spudorata, che se la gode un sacco.\nTre stelline, perché chi trova un amico trova un tesoro, ma chi ne ha due…vive moooolto meglio!\nKatie Donato e Dean Manion sono come il sole e la luna. Lei è etero, lui è gay. Lei è monogama, lui non si è mai legato a nessuno. Ma a entrambi piacciono il sesso e le sfide. Così quando Katie sostiene di essere in grado di farlo godere di più di quanto lui potrebbe far godere lei, Dean raccoglie la sfida trasformando la loro amicizia in qualcosa di inimmaginabile e altamente pericoloso.\nMegan Hart è brava a intersecare in questo racconto la storia di amicizia di Kat e Dean che assume sfumature diverse, con le storie d’amore che entrambi hanno con i rispettivi partner e che non vogliono decollare (perché, alla fine, il problema è sempre quello: l’Amore Vero, quando arriva, fa’ paura…..).\nFunzionario di alto livello, Imogen si vanta di essere una donna indipendente che non ha bisogno di un uomo. Cede solo quando è con Giles, un collega più giovane che condivide con lei il piacere per dominazione e sottomissione. Lui gode nel vederla perdere il controllo, mentre a lei piace la natura potente di Giles e una punta di dolore che intensifica la sua estasi.\nImogen è soddisfatta del loro accordo segreto, finché Giles non le chiede di provare lo shibari, una forma di bondage con le corde, rituale supremo di sottomissione e dimostrazione di fiducia. Questa richiesta mette Imogen alla prova, obbligandola a esplorare i suoi limiti e la relazione con Giles. Lui è già il suo Master in camera da letto quando lei glielo concede ma permetterà che il loro legame passi al livello successivo?\nMah, questo non mi è proprio piaciuto.\nFin dall’inizio si capisce praticamente tutto, però chi legge confida nel fatto che tutto questo parlare e parlare tra i due, e le loro discussioni, e le loro riflessioni su questo benedetto rituale dello Shibari, e il loro esaminare i colori e le tipologie di corde, eccetera, eccetera, porterà alla fine a qualcosa di interessante (perlomeno intrigante, trattandosi di un raccontino definito erotico…).\nE invece no. Almeno per me, qualche sbadiglio di troppo.\nSottomessa addestrata, Eleanor farà qualsiasi cosa il suo Master comandi... anche passare una settimana con uno sconosciuto. Daniel vive recluso dalla morte della moglie e forse passare del tempo con lei potrà essergli d'aiuto. Soprattutto perché anche lui è un dominatore. Eleanor non sa resistere alle richieste erotiche di quell'uomo. Ma, per quanto gli conceda il corpo, è determinata a salvaguardare il cuore. Anche se è l'intenzione di Daniel che Eleanor sia sua per sempre...\nQuesto sinora è senza dubbio il meglio scritto e il più intrigante dei vari racconti lunghi di questa serie. Qui c’è davvero un legame fisico-sentimentale complesso, che all’apparenza può sembrare quasi distorto o malato, ma che, visto con gli occhi di Eleanor, può davvero essere scambiato per una qualche forma di amore.\nEleanor, abituata fin da ragazzina, ad essere la schiava sottomessa di un amante-padrone molto più maturo, viene da lui prestata ai vari amici, proprio per sottolineare la proprietà esclusiva che lui ha su di lei.\nImmagino che ci siano persone come Eleanor che possano trarre gran motivo di felicità e di appagamento dall’essere considerati non partner ma possesso di qualcuno. Io non sono tra queste, però la bravura della Reisz stà nel rendere in qualche modo credibile questo tipo di rapporto (dove credibile non vuol dire necessariamente condivisibile…).\nEleanor e Daniel condividono gli stessi gusti sessuali e la stessa passione per i libri, e i sette giorni che si troveranno a vivere forzatamente insieme, in una grande casa isolata dalla neve, saranno giorni e notti che lasceranno il segno. Lo stesso Daniel verrà quasi travolto dalla carica impetuosa di Eleanor, che è una specie di campionessa del sesso estremo, anzi un’entusiasta convinta: non solo lei ha sperimentato tutto, ma conosce tutti i trucchi di posizionamento, e di contrazione dei muscoli, e di respiro, ecc.\nDa segnalare due colpi di scena (uno sull’identità del Padrone di Eleanor) e uno finale che, effettivamente, spiazzano un po’, e lasciano un sapore amarognolo.\nPensieri e riflessioni su 4 testi di "12 piccole sfumature" Pubblicato da Unknown in settembre 10, 2012 Valutazione: 5\nTags : Emelia Elmwood Harlequin hm Mondadori Megan Hart Pensieri e Riflessioni Saskia Walker Tiffany Reisz


Coltiveremo cannabis nello spazio? - DolceVita\nHome/Cannabis/High times/Coltiveremo cannabis nello spazio?\nNel futuro potrebbe essere una possibilità concreta perfezionando la produzione con i bioreattori\nSembra un’idea balzana, ma quanto ha dichiarato a Futurism Chris Hadfield, un astronauta canadese in pensione, ci induce a credere che in realtà non sia solo un’idea stravagante, ma un vero e proprio progetto, in quanto l’azienda BioHarvest di cui è consulente, specializzata nella crescita di cellule vegetali e nutrienti potenziati per gli astronauti, ha infatti lavorato per anni proprio sulla possibile produzione di cannabis nello spazio.\nCon l’avvento del turismo spaziale e il repentino calo dei costi per il lancio dei viaggiatori in orbita infatti, l’idea di una navicella spaziale ricreativa sta cominciando a sembrare meno inverosimile di quanto non fosse anche solo dieci anni fa.\nHadfield, che ha trascorso del tempo sia sulla stazione spaziale russa Mir, che sulla Stazione Spaziale Internazionale (ISS), crede che un giorno non troppo lontano l’uso della marijuana nello spazio potrebbe diventare realtà.\nL’ex astronauta ci ricorda che le sostanze che alterano la mente hanno sempre fatto parte della vita umana: “Le persone masticano funghi e vari tipi di radici e bacche da sempre. C’è sempre stato un ruolo nella società o nel comportamento umano per questo”, ha aggiunto.\nHadfield chiarisce anche che certamente gli astronauti al giorno d’oggi non possono permettersi di avere una coscienza alterata durante una missione spaziale, ma man mano che il turismo spaziale cresce, aumenta pure la plausibilità dell’uso ricreativo di droghe nel cosmo, se non altro da parte dei turisti spaziali.\nLA CANNABIS COLTIVATA IN ORBITA POTREBBE ESSERE DAVVERO SPAZIALE\nBioHarvest ha trovato un modo per coltivare tricomi (appendici delle piante, ndr) ovvero una piccolissima parte attiva della pianta di cannabis, usando i bioreattori, ha detto Hadfield.\nCon questo nuovo metodo, i ricercatori sono stati in grado di perfezionare la produzione nello spazio e la coltivazione solo della parte reattiva della pianta.\n“L’azienda sta replicando il naturale processo di crescita della parte che ci è utile, senza l’intera pianta”, e questa potrebbe verosimilmente costituire una svolta dal punto di vista della scienza biologica, ha spiegato Hadfield.\nCome afferma il CEO di BioHarvest, Ilan Sobel, in effetti lo spazio potrebbe anche essere l’ambiente perfetto per produrre cannabinoidi a scopo terapeutico, come “VINIA”, un integratore derivato dai globuli dell’uva rossa, che ha “dimostrato con test clinici di apportare significativi benefici cardiovascolari”. Questo potrebbe essere un vantaggio per gli astronauti, ha detto Sobel, che “devono essere sempre in condizioni fisiche ottimali durante i loro viaggi nello spazio”.\nEcco perché BioHarvest sta concentrando i suoi sforzi nel cercare di fornire ai futuri astronauti nutrienti potenziati dalla gravità, piuttosto che un modo per sballarsi, grazie a “tecnologie spaziali”, ci riusciranno?\nCANNABIS NELLO SPAZIO: L’IMMAGINE FA IL GIRO DEL MONDO\nEra il 2018 quando l’immagine che vedete qui sotto fece il giro del mondo, prima di essere bollata come un fake. L’astronauta protagonista dello scatto è proprio Chris Hadfield che però, nello scatto originale, teneva in mano un sacchetto colmo di uova di Pasqua. La foto fu smentita da diverse testate, che però non potevano immaginare gli sviluppi di questa storia, in cui una foto fake ha anticipato la realtà.\ncannabis Chris Hadfield futuro gravità produzione spaziale spazio trinomi


DELIBERA - (rep.1642) Proroga convenzione tra i Comuni di Santa Croce Camerina , Acate e Pozzallo per l'utilizzo congiunto del dipendente del Comune di Santa Croce Camerina, Istruttore Direttivo Tecnico arch. Fabio Bellaera, .....\n(rep.1642) Proroga convenzione tra i Comuni di Santa Croce Camerina , Acate e Pozzallo per l'utilizzo congiunto del dipendente del Comune di Santa Croce Camerina, Istruttore Direttivo Tecnico arch. Fabio Bellaera, .....\nProroga convenzione tra i Comuni di Santa Croce Camerina , Acate e Pozzallo per l'utilizzo congiunto del dipendente del Comune di Santa Croce Camerina, Istruttore Direttivo Tecnico arch. Fabio Bellaera, cat. D, ai sensi dell'art. 14 del C.C.N.L. 22.01.2004 Comparto Regioni-Enti Locali. Approvazione schema di convenzione


26 Dicembre 2018 Società e Cultura\nMartedì primo gennaio alle 11.30 inizio d’anno in musica con tutte le formazioni Kids del Teatro: Coro di voci bianche e Cantoria del Teatro Massimo e Massimo Kids Orchestra saranno diretti da Michele De Luca, Maestro del Coro sarà Salvatore Punturo. È un secondo appuntamento di Capodanno che si aggiunge al tradizionale concerto pomeridiano di Coro e Orchestra che per il 2019 è già sold out e sarà diretto da Valentin Uryupin.\nCoro di voci bianche, Cantoria e Massimo Kids Orchestra proporranno un viaggio musicale intorno al mondo: partenza dalla Francia con il Bolero di Maurice Ravel, Il cigno di Saint-Saëns con Christian Barraco solista al violoncello e la Carmen Fantasy con i temi dell’opera di Bizet. Dalla Francia si attraversa l’Atlantico per una tappa negli Stati Uniti, con due canti Gospel e un brano dalla colonna sonora di Vangelis per il film 1492 “The Conquest of Paradise” di Ridley Scott. Ritorno in Europa con il Regno Unito, con canti tradizionali ma anche una delle marce da Pomp and Circumstance di Elgar e Adiemus di Karl Jenkins. L’Italia è rappresentata dalle musiche di Ennio Morricone e l’area tedesca-austro-ungarica dalla prima delle Danze ungheresi di Brahms e dalla polka francese Feuerfest! di Josef Strauss. In conclusione l’Africa, con l’African Symphony di Van McCoy.\nLa biglietteria del Teatro Massimo è aperta da martedì a domenica dalle 9.30 alle 18.00 e un’ora prima dello spettacolo. La biglietteria sarà chiusa il 25 e il 26 dicembre, apertura straordinaria lunedì 17 dicembre dalle ore 17.00 alle 21.00 in occasione del Concerto Gospel.


Kartell, l’eterna giovinezza del made in Italy, una mostra per i suoi 70 anni\n70 anni di Design e Innovazione\nNel 2019 Kartell, una delle firme più importanti del design italiano, compie settant’anni e li celebra con una mostra al Palazzo Reale di Milano in cui racconterà il proprio rapporto con il mondo dell’arte. S’intitolerà proprio «The art side of Kartell» l’esposizione che aprirà al pubblico il 10 aprile (fino al 12 maggio), nei giorni del Salone del Mobile. «Sono orgoglioso di questa celebrazione – ha commentato il presidente di Kartell, Claudio Luti, presentando la mostra -. Abbiamo pensato a un percorso che rappresentasse Kartell in un altro modo, nella sua relazione con l’arte e quindi siamo andati a cercare nei nostri archivi per ripescare quei pezzi realizzati da artisti». Attraverso il percorso narrativo, che include alcuni dei capitoli più importanti della produzione Kartell, la mostra rappresenterà, con il linguaggio delle opere e degli oggetti esposti, il rapporto di collaborazione reciproca tra mondo dell’arte e del design del marchio.\nOggi Kartell conta più di 130 Flagship Store monomarca, 250 shop-in-shop e 2500 rivenditori in oltre 130 Paesi. Azienda leader del design, fondata nel 1949 da Giulio Castelli e oggi presieduta da Claudio Luti, Kartell è una delle aziende simbolo della progettualità Made in Italy. Una storia di successo raccontata attraverso un’incredibile serie di prodotti – mobili, complementi d’arredo, illuminazione, accessori per la casa – diventati ormai parte del paesaggio domestico, se non vere e proprie icone del design contemporaneo.\nLa continua evoluzione nell’utilizzo dei materiali plastici e la sperimentazione di nuove tecnologie e processi sono fondamentali per Kartell, sempre protesa all’innovazione sia per quanto riguarda le prestazioni funzionali sia le qualità estetiche di un prodotto. Grazie a questa continua ricerca è stato possibile introdurre proprietà inedite nella plastica quali la satinatura, la trasparenza, la flessibilità, la resistenza ad agenti atmosferici, la morbidezza e il touch, colori sorprendenti e speciali. La plastica Kartell, oltre ad essere pratica e funzionale, vuole essere percepita come sensuale e preziosa, trasformando radicalmente il percepito del prodotto in questo materiale da oggetto meramente funzionale a vero e proprio bene di lusso. Il know how di Kartell consiste nello spingere l’innovazione sempre agli estremi consentendo ai designer di esprimere la loro creatività con nuove tecnologie e materiali per dare vita a vere e proprie “rivoluzioni industriali” nel nostro paesaggio domestico.\nAnche gli stand Kartell al Salone del Mobile di Milano sono, ogni anno, sorprendenti e spettacolari progetti di comunicazione visiva firmati da Ferruccio Laviani per presentare il mondo Kartell, le nuove tendenze e i prodotti, in una cornice assolutamente inedita. In questo quadro d’insieme s’inserirà la mostra per il 70° anniversario dalla fondazione: una pietra miliare da celebrare tra racconto ed emozione.\nTags: 70, claudio luti, design, handmade in italy, Kartell, made in Italy, milano, mostra, mostra palazzo reale, Museo, noviglio, Salone del Mobile Milano\nVanni eyewear design : fantasia e creatività Made in Italy Hoya sempre all’avanguardia per tecnologia ed estetica


La festa della musica a Alguer al carrer, con il Maestro Uselli e il duo fratelli Pinna, di Neria De Giovanni\nSei in: News » Musica e spettacolo » La festa della musica a Alguer al carrer, con il Maestro Uselli e il duo fratelli Pinna, di Neria De Giovanni\n17/10/2020, 12:49\t| Musica e spettacolo\nAlghero, Il maestro Uselli suona da Casa Perella\nSvolto per Porta Terra e già le note mi avvolgono in una musica che concilia con la vita.\nE’ il magico flauto del maestro Mauro Uselli insieme al piano altrettanto magico di Riccardo Pinna. Eseguono musiche per il progetto Alguer al carrer dell’Associazione Orion.\nA sorpresa ecco unirsi anche le note del violino, uno strumento altrettanto affascinante sotto le dita di Dario Pinna.\nQuesti musicisti suonano da dietro le finestre dell’appartamento di Casa Perella, in un edificio storico che si affaccia sul salotto buono di Alghero, Porta Terra, dove un tempo i maggiorenti della città si riunivano per prendere le decisioni pubbliche.\nLa scelta della esibizione ha visto protagonista le musiche del grande pianista e compositore catalano, Federico Mompou, nato a Barcellona nel 1893 e morto nel 1987. E’ da considerarsi uno dei più importanti compositori e pianisti catalani. La sua è una musica intima, colma di semplicità e dolci risonanze, di profondi silenzi e di ineffabile solitudine. Fra le sue opere per pianoforte spiccano sicuramente i quattro quaderni di "Musica Callada”, la raccolta “Cancçons i Danses”, la raccolta “Paisages” e le “Impressions Íntimes”: Oltre a questo sono stati proposti dei brani di musica classica oltre ad un finale jazzato che ha strappato gli applausi delle tante persone che, a naso all’insu, hanno appaludito tanto. Come me.\nSabato 11 ottobre è stato il secondo appuntamento del progetto iniziato in estate. Ma il freddo autunnale non ha impedito alle persone di apprezzare questo concerto en plein air, anzi mi è parso che l’attenzione fosse più concentrata e il gelato con relative risate e schiamazzi della strada estiva, sono stati sostituiti da un pubblico di passanti che, affascinati dalle note del flauto del piano e del violino , sostavano sotto le finestre e, come me, facevano foto, catturavano con i cellulari qualche minuto di quella meravigliosa musica eseguita in maniera altrettanto magnifica,\nI tre musicisti sono di Alghero e non arrivano dal tanto osannato “continente”, ma la loro bravura ha già varcato i confini dell’Isola.\nIl Maestro Uselli ha portato il suo flauto traverso in diversi Paesi europei quando ancora si poteva circolare liberamente, senza apprensioni né timori di contagi.\nUna formula semplice, quella di Alguer al carrer, ma che dimostra come l’arte vera è fonte di socialità e ricchezza per lo spirito e deve essere sostenuta.\nLe note del grande musicista catalano Federico Mompou e non solo, eseguite in maniera impeccabile, indicano alla città di Alghero una formula pubblica e democratica perché offerta a chi vuole ascoltare in forma gratuita e soprattutto in piena libertà di adesione.\nAuspico veramente che la Fondazione Alghero che ha sostenuto questo progetto dell’Associazione Orion, non lasci passare troppo tempo prima di dare ancora la possibilità a musicisti di valore di fare godere la cittadinanza- e perché no? anche i turisti- di questa alta opportunità di cultura.\nLa musica , come la pittura, non ha bisogno di traduzione. Possono ascoltarla e goderla orecchie di tante nazioni...come è già successo giorni fa, quando gentilmente, in una lingua straniera, una giovane donna invitava i passanti a parlare a voce bassa perché lei stava registrando quella meravigliosa musica, offerta dalle finestre del palazzo storico di Porta terra, nell’antico carrer de la merced.\nNon aspettiamo le feste natalizie per fare ancora festa con la musica di Alguer al carrer con il maestro Mauro Uselli e il duo fratelli Pinna.\nFOTO nel corpo dell'articolo: Riccardo Pinna dalle fineste di casa Perella per Alguer a le carrer\nFondazione Alghero Mauro Uselli


Giorgio Orelli - Poesia\nNé bianco né viola (versi del 1939-1943)\ncon una prefazione in versi di Gianfranco Contini Lugano, Quaderni della «Collana di Lugano», 1944\nEdizione di trenta poesie (solo sei passeranno nel L'ora del tempo del 1962), uscita come nono dei «Quaderni della collana di Lugano a cura di Pino Bernasconi» il 19 marzo 1944. Pino Bernasconi (Riva san Vitale 1904-1983), avvocato con studi a Roma, aveva in precedenza edito nella stessa collana la plaquette Finisterre. Versi del 1940-42 di Eugenio Montale (giugno 1943), cui farà seguito, nell'agosto del 1944, l'Umberto Saba di Ultime cose (Trieste 1935-1938). L'esordio poetico di Orelli avviene nel solco di una duplice lezione poetica, quella di Pascoli e di Ungaretti; ma presente, se pur più discreta, è fin dagli inizi l'influenza del perugino Sandro Penna (1906-1976).\nPrima dell'anno nuovo\nBellinzona, Leins e Vescovi, 1952\nEdizione non venale tirata in centocinquanta esemplari su carta a mano Fabriano di dieci poesie, accompagnate da due disegni dell'amico pittore Giuseppe Bolzani (1921-2002), dal 1951 insegnante alla Magistrale di Locarno e sull'opera del quale Orelli scrisse a più riprese, in particolare difendendo, in una polemica istruttiva del clima cantonticinese del tempo, la sua pittura e gli affreschi che il Bolzani eseguì alla Scuola Cantonale di Commercio di Bellinzona nel 1953. Solo quattro delle dieci poesie passeranno ne L'ora del tempo del 1962.\nMilano, Edizioni della Meridiana, 1953\nPrima importante raccolta poetica di sessanta testi (trenta entrano ne L'ora de tempo del 1962), apparsa a Milano, presso le Edizioni della Meridiana, con un ritratto-disegno del poeta firmato dall'amico incisore e pittore Ubaldo Monico (1912-1983). Giorgio Orelli, che conobbe l'artista bleniese nell'inverno del, lasciò su di lui alcuni importanti scritti critici. Nei suoi nove anni di vita (1947-1956), la Meridiana pubblicò le poesie di autori come Sandro Penna, Toti Scialoja, Nelo Risi, Bartolo Cattafi, Franco Fortini, Pier Paolo Pasolini, Andrea Zanzotto e Luciano Erba.\nMilano, Scheiwiller, 1960\nPlaquette di sei testi poetici, edita dall’editore Vanni Scheiwiller nella preziosa collana «All’insegna del pesce d’oro». I rapporti di Orelli con Scheiwiller, che nel 1952 subentra al padre Giovanni nella conduzione della raffinata casa editrice fondata nel 1936, nacquero nei tardi anni Cinquanta. L’amicizia con Giovanni è rievocata da Orelli in Una bicicletta in mezzo ai libri. Giovanni Scheiwiller, libraio, editore, critico d'arte 1889-1965, a cura di A. Kalczynska e V. Scheiwiller, con presentazione di Giorgio Orelli e due testi di R. Carrieri e E. Pound, Milano, Libri Scheiwiller, 1990.\nMilano, Mondadori, 1962\nAll’inizio degli anni '60, si aprono per Orelli le porte di Mondadori. La stima che per lui ebbe Vittorio Sereni, direttore letterario della prestigiosa casa editrice, dovette facilitargli l’accesso alla collana «Lo Specchio», nella quale Orelli pubblicherà (dopo questa che riunisce cinquanta testi, in parte selezione delle quattro precedenti raccolte, in parte inediti o editi in riviste), le raccolte di Sinopie (1977) e di Spiracoli (1989).\nL’amicizia di Orelli con gli editori Scheiwiller (Giovanni e il figlio Vanni) data dagli anni ’50. Orelli aveva dedicato a Giovanni, in una miscellanea per i suoi settant’anni (1959), la poesia Passo della Novena (poi in Nel cerchio familiare). Questa plaquette, edita da Vanni Scheiwiller, raccoglie sei componimenti che confluiranno nella raccolta Sinopie (1977).\nLa seconda pubblicazione nella collana dello «Specchio» accoglie cinquantadue componimenti, sei dei quali anticipati da Scheiwiller nel 1964, dodici nell’Almanacco dello Specchio 3 (1974) curato da Marco Forti. Una misurata selezione di Note dell’autore illustra alcune circostanze particolari dei testi. Molti gli elogi di poeti amici e di critici estimatori «Sinopie sono sono tra le (poche) poesie più belle che io abbia letto in questi ultimi anni» (così Giorgio Caproni in una lettera dell’8 maggio 1977).\nTerza raccolta di poesie nella mondadoriana collana dello «Specchio». Titolo profondamente evocativo per Orelli, che chiosa: «fessure nella roccia per le quali entra nel grotto l’aria. Per metonimia, il soffio». Il risvolto di copertina, siglato da Marco Forti, sottolinea il tessuto composito di narratività e liricità, di rappresentazione di realtà e simboli, nell’alternanza di diversi registri. Settanta i testi, la maggior parte dei quali inediti, suddivisi in sei sezioni, con un parco corredo di Note d’autore.\nMilano, Garzanti, 2001\nDopo tre raccolte poetiche pubblicate nello «Specchio» Mondadori, a sigillo della fine di un'epoca Orelli pubblica la nuova raccolta da Garzanti, nella collana che ospita Mario Luzi, Attilio Bertolucci, Giorgio Caproni, Fernando Bandini e Sandro Sinigaglia. Il titolo è posto sotto il segno di Dante, dal quale è prelevata «l'anitra» (Inf XXII 130), mentre il libro è aperto da una traduzione di Lucrezio (De rerum natura, libro II, vv. 798-805). La struttura della raccolta è simile a quella dei libri precedenti, con gli immancabili «Cardi» e numerose poesie d'occasione: tra le novità, un piccolo gruppo di testi in dialetti ticinesi. È l'ultima raccolta poetica stampata in vita dall'autore.


Pizza proteica Foodspring - ricetta pizza dolce - voglia di dolce - docFaber\nRicetta Pizza proteica dolce\nAver voglia di dolce con la ricetta pizza dolce\nAver voglia di dolce non è reato! Hai mai sentito parlare di pizza dolce? Scoprite la ricetta pizza dolce docFaber approved grazie alla ricetta pizza proteica Foodspring ed alle proteine Foodspring.\nLa pizza proteica Foodspring e la crema proteica al cocco danno vita ad un dolce gustoso, proteico ed homemade.\nL’impasto della pizza è ad alto contenuto proteico e soprattutto è genuino, composto senza farine bianche, senza lattosio e senza soia.\nQuali sono gli ingredienti della pizza proteica Foodspring?\nA questo punto, entriamo nell’impasto della pizza e scopriamo tutti gli ingredienti. Innanzi tutto tra le farine troviamo: farina di lino (ricca di fibre e minerali), farina di piselli (vitamine, proteine ed aminoacidi essenziali), fibra di bambù, farina di semi di girasole, inulina (fibra solubile estratta dalla radice di cicoria e da tuberi in genere), farina di lenticchie (ricca di fibre e proteine, con molti minerali), inoltre sono aggiunte anche le proteine di piselli, la farina di buccia di psillio, la farina di semi di zucca (ricca di ferro) e il sale.\nSCOPRITELA QUI (per acquistarla con il 15% di sconto, scrivete docfaberFSG prima di pagare)\n3 cucchiai Crema Proteica al Cocco\nSCOPRITELA QUI (sempre con il codice sconto docfaberFSG)\nper prima cosa, preriscaldate il forno a 180 °C\nimpastare 100 grammi del preparato in polvere con l’acqua fino a che non otteniate un impasto omogeneo\na questo punto lasciate quindi riposare l’impasto per 10 minuti\ncospargere ora il piano di lavoro di farina\ndividere prima l’impasto in 3 parti uguali e poi proseguire stendendo gli impasti\nmetterli quindi su una teglia coperta di carta da forno e cuocerli per circa 15 minuti\n(controllare la cottura in quanto dipende dal forno)\ntirare fuori l’impasto e subito spalmare la Crema Proteica al cocco\ninfine distribuire le scaglie di mandorle e guarnire con i mirtilli


ECOLOGIA: conto energia: in attesa dei nuovi incentivi al fotovoltaico ecco come cresce il mercato delle celle solari\nconto energia: in attesa dei nuovi incentivi al fotovoltaico ecco come cresce il mercato delle celle solari\nin attesa dei nuovi incentivi al fotovoltaico\necco come cresce il mercato delle celle solari\nIn questi giorni caratterizzati da un intenso dibattito sul decreto Romani e sulle energie rinnovabili, in particolare sul fotovoltaico, si cita spesso in attesa del quarto conto energia, il modello tedesco, un modello di incentivazione al fotovoltaico che prevede la diminuzione delle tariffe secondo un modello a saglioni ben preciso. Nel calcolare l'ammontare di riduzione della tariffa si tiene conto anche della produzione mondiale di pannelli e celle fotovoltaiche, in costante aumento. Ciò, infatti, provoca un aumento dell'offerta con una conseguente diminuzione dei prezzi, vista la maggiore abbondanza di materiale.\nSecondo le stime del laboratorio di PHOTON International, la produzione mondiale di celle fotovoltaiche nel 2010 sarebbe più che raddoppiata rispetto all'anno precedente: l'incremento, infatti, sarebbe del 118 per cento, per una potenza pari a 27,2 gigawatt.\nSi tratta dell'incremento produttivo più alto da quando PHOTON ha avviato i rilevamenti, nel 1999. La cifra, poi, sarebbe destinata a crescere ulterioremene nel corso del 2011, fino a raggiungere un potenziale di 50 gigawatt di potenza equivalente, secondo gli studiosi di PHOTON International, a quella di sei reattori nucleari: «Il fotovoltaico è una soluzione praticabile già oggi e può generare corrente elettrica agli stessi costi dell’eolico off-shore - afferma Michael Schmela, direttore di PHOTON International, che continua: «L’industria del fotovoltaico è pronta da subito ad assumersi la responsabilità di sostituire una fonte energetica così pericolosa come il nucleare. Il solare, che ha dimostrato di potersi sviluppare rapidamente e che si sta diffondendo sempre più, è molto meno costoso di quantola gente pensi».\nPer dare un’idea: i 27,2 gigawatt di celle prodotte lo scorso anno potrebbero generare all’incirca quanto 27 reattori nucleari. L’elettricità da fonte fotovoltaica producibile da queste celle in un anno sarebbe pari a circa 27 terawattora (TWh, ovvero miliardi di chilowattora), se i relativi moduli fossero installati da oggi in uno dei mercati di riferimento del fotovoltaico. «Persino in un Paese con irraggiamento solare relativamente modesto come la Germania, mercato leader in questo campo, un tale quantitativo sarebbe sufficiente a sostituire la produzione di circa tre reattori – afferma Schmela. – Se, per quest’anno, poi, dovessero andare in porto i piani formulati dall’industria del fotovoltaico, in Germania si potrebbe generare tanta corrente quanta sarebbero in grado di produrre sei centrali nucleari e in Italia si potrebbe addirittura livellare completamente il picco estivo del fabbisogno energetico».\nSecondo Schmela, dunque: «Tutto quel che occorre, per incrementare rapidamente la quota di energia solare nel mixenergetico globale, sono livelli di incentivi modesti e sostenibili». Gli impianti fotovoltaici tedeschi di grande taglia possono già generare corrente al costo di circa 15 centesimi di euro per chilowattora, che equivale alle tariffe incentivanti per l’eolico «off-shore».\nE in Italia? Secondo Schmela nel nostro Mezzogiorno per gli impianti di taglio industriale sarebbero sufficienti tariffe di soli 12 centesimi per chilowattora, al posto degli attuali 33 centesimi di euro. «L’immagine di un’energia fotovoltaica costosa è ormai datata – afferma Schmela. – Oggi che i governi stanno ripensando le strategie di approvvigionamento energetico, a seguito dell’incidente nucleare di Fukushima, è necessario che vadano oltre al gas naturale e all’eolico, provvedendo a integrare il fotovoltaico nello scenario delle fonti alternative».\nChissà se il nostro Governo ne terrà conto...\nEtichette: celle solari, conto, ENERGIA\nGiuseppe 6 aprile 2011 18:16\ncipiri 7 aprile 2011 16:31


Crescere imprenditori .:: Filo ::.\nPromuovere autoimpiego e autoimprenditorialità: a Rieti parte "Crescere imprenditori"\nData di aggiornamento: 20-11-2017\nLa Camera di commercio di Rieti sta per avviare il prossimo 27 novembre, il primo modulo del ciclo di formazione e accompagnamento all'autoimpiego e all'autoimprenditorialità "Crescere Imprenditori", finanziato dal Ministero del Lavoro [...]\nNumero centoquarantotto, del 17 novembre 2017\nMatera: parte il corso "Crescere Imprenditori"\nData di aggiornamento: 13-11-2017\nLunedì 13 novembre, nella sede della Camera di commercio di Matera comincia il corso "Crescere Imprenditori": il percorso di 80 ore fra formazione teorica e pratica che offre gli strumenti per redigere il business plan della futura [...]\n"Crescere Imprenditori": le cinque aspiranti imprenditrici di Vasto\nVendita itinerante del pescato fresco nelle aree interne con l'ausilio delle nuove tecnologie; centro estetico con trattamenti di ultima generazione; ristorazione di qualità con la rivisitazione in chiave moderna di ricette delle tradizioni locali; [...]\nNumero centoquarantasette, del 10 novembre 2017\nNumero centoquarantasei, del 03 novembre 2017\nData di aggiornamento: 06-11-2017\nHai un'idea imprenditoriale? Realizzala a Viterbo con "Crescere Imprenditori"\nHai un sogno nel cassetto di indipendenza professionale? Vuoi diventare un imprenditore ma non sai da dove iniziare? Se vuoi realizzare le tue aspirazioni ma ti manca la competenza imprenditoriale, forse hai trovato la soluzione: si chiama "Crescere [...]\nPaul Mihoc : il mio "Crescere Imprenditori"\nPaul Mihoc ha partecipato al corso, avviato in Camera di Commercio a Verona da T2i trasferimento tecnologico e innovazione, di "Crescere Imprenditori", progetto nazionale coordinato da Unioncamere e finanziato dal Ministero del Lavoro e delle [...]


Nato il 5/11/1919, deceduto nell’Aprile 1973.\nSocio del Circolo dal 28/12/1956.\nL’Assemblea dei Soci del 5 aprile 1962, alla presenza di 302 soci, elegge il nuovo Consiglio di Amministrazione formato da: Razzi Enrico, Presidente, Pozzi Climico, Vice Presidente.\nConsiglieriBellini Eligio, Dorigato Rodolfo, Gallina Bruno, Introna Raffaele,Malinverno Amedeo, Magni Mario, Mariani Giuseppe, Soriano Leonardo.\nCollegio Sindacale:Monzani Fiorentino (Presidente), Magni Giulio, Dorigato Mario, Bolis Giuseppe, Nonnato Enzo.\nProbiviri: Belloni Giuseppe, Bottarelli Pasquinio, Mantovani Decimo.\nUna prima importante decisione viene presa dal nuovo Consiglio in merito alla costituzione di una Cooperativa Edificatrice con lo scopo di costruire, in zona, case popolari per i propri soci. Viene nominata una commissione che si occuperà di studiare i vari aspetti, contattare gli esperti della Federcoop e cercare i fondi necessari. Si tratta di un progetto ambizioso e difficile e solo dopo molti anni di tenace perseveranza si riuscirà a concretizzare questa brillante iniziativa.\nSempre nel 1962 nasce il Circolo Culturale Roberto Battaglia, una importante associazione sviluppatasi da un piccolo nucleo originario costituito dalla Biblioteca del Circolo “Vittorio Lanzani”. Il Circolo Battaglia riuscì a creare una organizzazione culturale che si rese tempestiva interprete delle richieste della popolazione del quartiere, affrontando vari aspetti delle problematiche sociali, con particolare riguardo al mondo giovanile. Trai i principali organizzatori di questa iniziativa ricordiamo i soci: Rosario Ciatto e Virginio Zanella.\nIl Circolo Familiare organizza diverse feste sociali che riscuotono un buon successo e partecipazione, tra cui:\nla festa per la premiazione dei migliori classificati alla gara di scopa, con programma musicale e di varietà, aperta anche ai familiari e ai simpatizzanti;\nil “pranzo pensionati” offerto ai pensionati soci del Circolo;\nle gite per gli attivisti e i baristi volontari;\nPer comodità dei soci si sposta il bigliardo dalla sala al primo piano al salone Bar del piano terra, viene rinnovato il locale gelateria, si sostituisce il vecchio televisore con uno nuovo più moderno e si provvede ad altre opere di normale manutenzione.\nQuesto biennio vede l’inizio di un periodo difficile, viene a mancare la volontà di collaborazione tra il Consiglio del Circolo e i soci attivisti stanchi anche a causa di un servizio di volontariato che si protrae da molti anni. I volontari per le squadre baristi sono diminuiti e la Società Baristi attraversa un periodo caotico con un lavoro per i volontari sempre più gravoso. Per sopperire a questo problema il Consiglio delibera di assumere, per un periodo provvisorio, un gerente per il bar.\nIl Presidente Razzi, al termine del suo mandato, esorta i soci a una maggiore collaborazione con il nuovo Consiglio di Amministrazione per un buon andamento di tutte quelle iniziative sociali, culturali e sportive che sono di grande importanza per la vita stessa del Circolo.


SHIMANO. TUTTO NUOVO L'ABBIGLIAMENTO MASCHILE PER IL CICLISMO SU STRADA\ndi Giorgio Perugini | 17/03/2021 | 18:00\nI ciclisti alle prime armi e gli entusiasti di lungo corso possono pedalare al meglio con la nuova gamma Road Performance. SHIMANO ha rinnovato il suo abbigliamento da ciclismo su strada con l’introduzione di fantastici design di ispirazione giapponese, tessuti collaudati e caratteristiche indispensabili per il ciclista. Ecco a voi le nuove linee Breakaway, Aerolite e Team.\nScegli il meglio per iniziare iniziare\nCon la sua nuova gamma, SHIMANO ha sviluppato abbigliamento divertente e funzionale tanto per i neofiti quanto per i ciclisti piu esperti. Le linee Breakaway, Aerolite e Team sono progettate intorno al concetto che un kit di abbigliamento deve essere comodo anche quando si abbandona la propria zona di confort. Prestazioni, funzionalità, comfort e stile, sono le caratterstche di queste nuove linee di prodotto: un perfetto mix di benvenuto al ciclismo.\nIl design ispirato al mondo delle competizioni della linea Team dimostra che l'abbigliamento entry-level non deve essere necessariamente noioso. Una vestibilità tollerante consente ai nuovi arrivati in questo sport di godersi la libertà del ciclismo. I tessuti sono traspiranti e ad asciugatura rapida, oltre a fornire protezione dai raggi UV durante il giorno e riflettività di notte. Le tasche posteriori offrono spazio sufficiente per contenere tutto l'essenziale senza sacrificare il confort.\nPrestazioni sportive per i ciclisti navigati\nI ciclisti più competitivi che desiderano un livello più alto di prestazioni per uscite più lunghe e più aggressive troveranno pane per i loro denti con le nuove collezioni Breakaway e Aerolite di SHIMANO. Entrambe queste linee di prodotto aiutano i ciclisti a rimanere asciutti, freschi e comodi mentre aumentano il chilometraggio con vestibilità più aderenti, una migliore aerodinamica e combinazioni di tessuti più tecniche.\nPrestazioni premium e stile da vendere\nLe prestazioni premium non compromettono lo stile. Un bell'aspetto e una sensazione di benessere vanno di pari passo con le linee Breakaway e Aerolite, caratterizzate da un design elegante e unico che non tradisce la funzionalità.\nAd esempio, la salopette Breakaway ha un fondello Performance 8 per un comfort senza cuciture, un'ampia fascia antiscivolo e aperture in rete per ottimizzare la gestione dell'umidità e della ventilazione. È disponibile in quattro colorazioni da abbinare alle maglie Breakaway per un look completo. Eravamo tutti principianti quando abbiamo cominciato ma con questa nuova gamma di abbigliamento, SHIMANO spera che molti più ciclisti si innamorino del ciclismo diventando appassionati di lunga durata. Con la rinnovata gamma di abbigliamento Road Performance SHIMANO dà il benvenuto ai nuovi ciclisti e li incoraggia a spingersi con stile oltre la propria zona di comfort.\nLe nuove collezioni Shimano Breakaway, Aerolite e Team sono disponibili nei negozi dalla fine di Febbraio 2021.\nASSOS. L'ALFA ROMEO F1 TEAM ORLEN SALTA IN SELLA...\nAlfa Romeo F1 Team ORLEN, un team che non ha bisogno di tante presentazioni, annuncia il nuovo accordo con ASSOS per una collaborazione che vedrà le due aziende impegnate...


Isi – Pensieri senza impermeabile: allena la tua mente e il tuo cuore, se ti vuoi bene.\nPensieri senza impermeabile: allena la tua mente e il tuo cuore, se ti vuoi bene.\nWp18 Siti > Isi > Attività associative I.S.I. > Pensieri senza impermeabile: allena la tua mente e il tuo cuore, se ti vuoi bene.\n17 dicembre 2019 by s.spinelli Attività associative I.S.I.\nHo avuto modo di dire che quando un libro finisce di essere pubblicato, non è più di proprietà di chi lo ha scritto, ma diventa di esclusiva proprietà del lettore.\nBene, sono contento che per me … sia finita; buona lettura a chi avrà il “fegato” di farlo e soprattutto a chi vorrà allenare la propria mente e il proprio cuore in qualche “camminata” fuori dall’ordinario: o, forse, in quello che, in realtà, è l’ordinario e lo vediamo solo di tanto in tanto, quasi per caso.\nGrazie a chi c’era alla presentazione di domenica 15 dicembre a Vicenza, con un pensiero senza impermeabile a Vartan Giacomelli e Massimiliano Ruggiero che sono venuti a presentarlo e alla Maginot Edizioni e a Patrizia che con la rispettiva presentazione e chiusura hanno fatto da argine a questo “torrentello”, così da permettergli di andare e arrivare, magari, fino al “mare”.\nNon poteva interrompersi qui. Il successo di “Pensieri senza scarpe” esigeva che il progetto avesse una sua continuità. E non per una semplice logica editoriale.\nÈ proprio che sarebbe stato un vero peccato non programmare insieme a Carlo Spillare “almeno” una seconda raccolta di aforismi, riproponendo la formula che è stata così tanto apprezzata un anno fa.\nÈ per questo che sono nati i “Pensieri senza impermeabile”, uniti alla precedente esperienza da un ideale filo logico, ma se possibile ancora più centrati.\nCi è piaciuta molto l’idea base del volume: vivere con una corazza protettiva può evitare i dispiaceri, ma ci preclude anche le gioie. Auguriamo a tutti i lettori quindi di imparare a “togliersi l’impermeabile”, in modo da poter apprezzare la vita nella sua pienezza.\nAllo stesso tempo non dubitiamo che la creatività dell’autore possa partorire prima o poi anche un ulteriore strumento utile a vivere meglio. Da editori, non possiamo che sognare una terza puntata per dare vita ad una vera e propria trilogia. Nel frattempo gustiamo insieme questi arguti “Pensieri senza impermeabile”, coi quali – ne siamo certi – Carlo Spillare si appresta a segnare il suo ennesimo canestro da tre punti.\nFUORI LIBRO (O ANCHE DENTRO)\nNel 1979 decisi, contro tutto e contro quasi tutti, di dare attuazione ad un pensiero senza impermeabile (e pure senza scarpe) che non voleva andarsene a mani vuote: quello di avere una struttura organizzata in grado di dare ai bambini (e, nel tempo, agli adolescenti e ai “grandi”) la possibilità di acquisire dei fondamentali punti di riferimento per, prima di tutto, “stare a galla” nella vita quotidiana ed imparare e ricordare che i sogni sono fatti per essere realizzati, o quanto meno per provarci fino in fondo, senza poi recriminare se non si realizzano.\nSono convinta che nulla succede a caso, e i Pensieri senza impermeabile di Carlo vengono pubblicati in coincidenza con i 40 anni della fondazione dell’Istituto Serblin per l’Infanzia e l’Adolescenza (Ente Morale).\nNei “pensieri” di Carlo ho rivisto la stessa “ricetta” che ha permesso a quel sogno “folle”, messo in azione 40 anni fa, di essere ancora presente a distanza di così tanti anni, con la stessa emozione inspiegabile e infinita che mi animava a quel tempo.\nPer realizzare qualsiasi progetto che valga il prezzo da pagare perché si avveri, non occorre essere dotati di particolare talento ed intelligenza; basta ricordarsi di avere un cuore semplice e una mente pulita e darsi poi da fare, un passo alla volta, senza angosciarsi troppo per il risultato finale, stando attenti a dove si mette il piede di ogni singolo passo e godendo (e soffrendo) di ogni singola esperienza che si incontra cavalcando l’arcobaleno che si è scelto di seguire.\nI sogni non si trovano nella scienza e nella tecnologia, anche se la scienza e la tecnologia possono essere di grande aiuto nella loro realizzazione; giocano a nascondino nel proprio cuore, vengono scovati dalla propria mente e realizzati dalle braccia, gambe cervello, mente, cuore e “fegato”, propri e di chi sceglie di percorrere un po’ della stessa strada assieme a te.\nOggi, coltivo la speranza che i “bambini indaco” che prenderanno il nostro posto tengano bene a mente questa artigianale “ricetta” (che ci aveva passato Ma.Bo.) e che decidano di verificarla nella pratica.\nMagari scopriranno che funziona anche per loro; con alla base sempre pensieri semplici e integri, frutto del proprio sviluppo personale e della propria maturazione, oltre che di un inspiegabile e infinito amore per la vita; dei pensieri senza impermeabile, appunto.\nVartan Giacomelli, a sinistra, al termine del suo intervento\nMassimiliano Ruggiero, secondo da destra.\nuna “vitamina” del libro\nun’altra “vitamina” del libro


Un ragazzo d'oro: Recensione in Anteprima - Cineblog\nUn ragazzo d’oro: Recensione in Anteprima\nPupi Avati torna al cinema con Un ragazzo d’oro, storia di un figlio e del suo disinteressato, profondo amore per il padre. Traccia totalmente vanificata da un discorso condotto in maniera oltremodo approssimativa\nDavide Bias (Riccardo Scamarcio) è un aspirante scrittore che lavora presso un’agenzia pubblicitaria. Dopo l’ennesimo diniego da parte di una casa editrice, decide che è tempo di lasciar perdere questa sua ambizione, sebbene l’ultima delle case a cui si rivolge sembra sincera nel fargli notare di avere talento. Nulla da fare, Davide incassa molto male il colpo e decide che probabilmente la narrativa è solo un sogno inarrivabile.\nTuttavia la storia del ragazzo è tutt’altro che semplice. Figlio di un cineasta che ha sfornato per lo più filmacci tra gli anni ’70 e ’80, Davide avverte ancora tutto il peso di un padre che lo ha sempre fatto valere meno di una lira, atteggiamento che ha segnato il giovane in profondità. Nel passato di quest’ultimo c’è infatti un periodo di non meglio precisata instabilità psicologica, tanto che ancora tira avanti a suon di pillole e sedute. Né si può dire che Davide abbia avuto una vita semplice. La sua ragazza, Silvia (Cristiana Capotondi), è ancora innamorata del suo ex, che manco a farlo apposta è pure il capo di Davide a lavoro. A tutto ciò si aggiunge un terzo trauma, ossia l’improvvisa morte del padre a seguito di un sospetto incidente stradale.\nIn superficie Un ragazzo d’oro fa perno proprio su questo mistero, ossia l’incidente mortale del padre. Sucidio? Distrazione? Oppure peggio, omicidio? A sua volta questo discorso ci introduce a quello che è il vero centro del film, ossia il rapporto tra Davide ed il padre. Rapporto logoratosi negli anni, perché Davide è sempre stato ostracizzato in tutto da quella figura da cui invece ci si aspetta solo conforto, fiducia, forza. Non è stato semplice crescere in un contesto dove colui che è dio ai tuoi occhi non ha fatto altro che ridimensionare, talvolta pure in maniera psicologicamente violenta, le tue aspirazioni, il tuo valore. E su questo batte essenzialmente la storia di Avati.\nI nodi vengono al pettine nel momento in cui si apprende lo sviluppo di questa traccia. Che è sfacciatamente debole, alle volte pure pretenzioso. Pensiamo al mistero di cui sopra: in realtà non viene risolto, anzi, viene lasciato così, nell’aria, salvo voler speculare a tal punto da venirne in qualche modo a capo. Perché gli elementi forniti sono pochi e l’impressione è che si tratti tutt’al più di un depistaggio. Niente di male, se non fosse che tale scelta comporti una forzatura non da poco, scaraventandoci da un clima all’altro in men che non si dica. Banale quando viene evocato il tema del doppio, col figlio che, incalzato da un’avvenente amante del padre (Sharon Stone), si mette in testa di scavare nel suo passato per trovare una risposta a quel tragico epilogo. Che, come detto, viene lasciato in sospeso, perché in fondo, sembra suggerirci il film, «non è lì che devi guardare».\nPure ingolfato nel suo lento incedere, contrassegnato da svolte discutibili, in alcuni casi inspiegabili. Un ragazzo d’oro sembra proporre una logica tutta sua circa quella che è la realtà, con i rapporti e le relazioni ad essa afferenti. Solo che non si tratta di una mera prospettiva, ché è in fondo ciò a cui un autore deve sottoporci, bensì una sorta di rivisitazione, che però in questo caso è fuorviante, incerta. Ci si presta a quello scorrere d’immagini con fastidiosa indifferenza, perché a più riprese si cerca l’appiglio giusto grazie a quale “entrare” dentro quelle vicende, senza però mai riuscirci. Anzi, il film addirittura dissuade nell’intento, illustrandoci il tortuoso percorso del suo protagonista senza mai non diciamo esplodere, ma anche solo partire.\nNulla possono fare né Scamarcio, né Capotondi né tantomeno Giovanna Ralli. Figurarsi Sharon Stone, totalmente fuori contesto. Alle prese con una sceneggiatura così pesante, a tratti quasi parodistica, che procede per tentativi: come quello di gettare nella mischia Valeria Marini e farle recitare un discorso di funerale in cui dichiara la sua incondizionata riconoscenza al signor Bias per aver sdoganato il suo talento. Scelte rischiose, che a prescindere da qualsivoglia pregiudizio malizioso, sembrano buttate lì apposta per far scattare la risata. Tremendo è pure il ricorso a quella commedia italiana tipicamente anni ‘70/’80, volutamente sboccata, triviale, senza altra mira se non quella di portare sullo schermo dialoghi piccanti, tette, culi e cosce, prodromo di un fenomeno che si cronicizzerà sotto forma dei vari Vacanze di Natale e affini.\nNessun giudizio di merito, solo lascia perplessi, per non dire sospettosi, l’accenno a un discorso del genere, dato che il punto è questo: il padre di Davide rischia di rimanere per sempre vincolato a questo genere nel genere, mentre lui a quanto pare valeva molto di più… a rovinarlo sono state le cattive compagnie. Sì anche perché il tutto stona in particolar modo alla luce della piega che prende il film ad un certo punto, con questo figlio, già incasinato abbastanza, che si strugge al fine di riabilitare la memoria del padre. Quel padre che fino a poco prima odiava e che, dopo aver reperito alcuni appunti sparsi ed essersi fatto rincuorare dall’ex-amante, improvvisamente torna ad essere agli occhi di Davide l’eroe che era quando lui era bambino.\nUn ragazzo d’oro contempla parte dei motivi più rilevanti per cui certo cinema nostrano, da circa vent’anni a questa parte, non ha lasciato il segno – o quantomeno, non per i giusti motivi. Tipico difetto della corrente a suo modo realista, quella che ha sfornato una lunga serie di drammi di cui abbiamo fatto e con ogni probabilità faremo a meno, ovvero prendersi inutilmente troppo sul serio. La tematica che giace al cuore di quest’ultimo film di Pupi Avati richiedeva senz’altro una certa tenuta, se non fosse che è girato con mano pesante, troppo pesante, mancando pure di quel ritmo e quella coerenza narrativa che avrebbero almeno permesso di seguire una storia interessante nell’incipit ma che fa acqua da tutte le parti. Piatto, filmicamente irrilevante: non sta certo a noi distribuire documenti di cittadinanza, né ci interessa “censurare” alcunché. Solo che è tempo di voltare pagina, se non altro perché abbiamo visto cosa certo cinema italiano (non) ha prodotto nel corso di tre decenni. Grazie al cielo i segnali ci sono, e non da ieri. Perciò basta più opere del genere.\nUn ragazzo d’oro (Italia, 2014) di Pupi Avati. Con Riccardo Scamarcio, Sharon Stone, Cristiana Capotondi, Giovanna Ralli, Cristian Stelluti, Osvaldo Ruggieri, Tommaso Ragno, Sandro Dori, Fabio Ferrari, Antonio Caracciolo, Fabrizio Amicucci, Vanni Fois, Michele Sueri, Viola Graziosi e Patrizio Pelizzi. Nelle nostre sale da domani, giovedì 18 settembre.


I 6 Migliori Hotel vicino a Cattedrale di San Giacomo, Bilbao, Spagna - Booking.com\nSpagna 85.519 strutture\nBilbao 161 strutture\nCerchi una struttura in zona Cattedrale di San Giacomo?\nSei nel posto giusto! Inserisci le date e scegli tra 71 strutture.\nHotel consigliati vicino a: Cattedrale di San Giacomo\nPensión Boutique Caravan Cinema Questa struttura ha scelto di partecipare al nostro Programma Strutture Preferite. Il programma raggruppa strutture che offrono un servizio e una qualità eccellenti a prezzi vantaggiosi. La partecipazione al programma prevede una serie di criteri che devono essere rispettati dalle strutture partecipanti, e tiene in considerazione anche i giudizi espressi dagli ospiti che vi hanno soggiornato. Questa struttura ha scelto di partecipare al nostro Programma Strutture Preferite. Il programma raggruppa strutture che offrono un servizio e una qualità eccellenti a prezzi vantaggiosi. La partecipazione al programma prevede una serie di criteri che devono essere rispettati dalle strutture partecipanti, e tiene in considerazione anche i giudizi espressi dagli ospiti che vi hanno soggiornato.\nCittà vecchia, Bilbao (a 0,2 km da Cattedrale di San Giacomo)\n9,1 Eccellente 982 recensioni\nSituata a Bilbao, la Pensión Boutique Caravan Cinema offre la connessione WiFi gratuita e camere climatizzate e dotate di una TV. In loco troverete un bagno privato con doccia e set di cortesia.\n"Accoglienza calorosa e curata, piena di consigli e informazioni utili. Camera arredata con gusto e molto accogliente. Posizione perfetta per vivere l'Aste Nagusia e spostarsi per la città."\nIturrienea Ostatua 2 stelle\nCittà vecchia, Bilbao (a 0,1 km da Cattedrale di San Giacomo)\nSituato su una graziosa strada pedonale nel centro storico di Bilbao, l'Iturrienea Ostatua offre la connessione WiFi gratuita e camere con TV.\n"L'accoglienza e originalità del posto e la gentilezza del personale. Ottima la colazione"\nArriaga by Forever Apartments Questa struttura ha scelto di partecipare al nostro Programma Strutture Preferite. Il programma raggruppa strutture che offrono un servizio e una qualità eccellenti a prezzi vantaggiosi. La partecipazione al programma prevede una serie di criteri che devono essere rispettati dalle strutture partecipanti, e tiene in considerazione anche i giudizi espressi dagli ospiti che vi hanno soggiornato. Questa struttura ha scelto di partecipare al nostro Programma Strutture Preferite. Il programma raggruppa strutture che offrono un servizio e una qualità eccellenti a prezzi vantaggiosi. La partecipazione al programma prevede una serie di criteri che devono essere rispettati dalle strutture partecipanti, e tiene in considerazione anche i giudizi espressi dagli ospiti che vi hanno soggiornato.\n9,0 Eccellente 1.014 recensioni\n"L'appartamento è molto spazioso e moderno, completo di tutto e silenzioso. Ubicazione perfetta, tra la città vecchia e quella moderna, si può andare quasi dappertutto a piedi."\nEnsanche, Bilbao (a 0,7 km da Cattedrale di San Giacomo)\n9,5 Eccezionale 461 recensioni\nSituato nel quartiere centrale di Bilbao, il Bilbao Art Lodge vi accoglie a 1,1 km dal Parco Etxebarría e a 1,2 km dal Museo Guggenheim.\nAndrea Mlk. Italia\n"Tutto, staff super accogliente camera nuova perfetta."\nBlue Bilbao 2 stelle\n8,8 Favoloso 841 recensioni\nSituato nel centro storico di Bilbao, a soli 300 metri dalla stazione della metropolitana Casco Viejo e a 2 minuti a piedi dalla Cattedrale di Santiago, il bed & breakfast Blu Bilbao offre camere...\n"I proprietari sono stati davvero cordiali, gentili e accoglienti. A colazione molto ospitali, c'è succo d'arancia fresco ogni mattino, dolce fatto in caso e puoi tostarti il pane. La camera era..."\n"L'appartamento è confortevole ed arredato con personalità. È spazioso e ben posizionato ed è dotato di elementi (es. sistema audio-video, computer, sedia massaggio) che lo rendono particolare ed unico..."\nCerca altre strutture vicino a Cattedrale di San Giacomo\nHotel gettonati vicino a Cattedrale di San Giacomo\n8,0 Ottimo 1.793 recensioni\n8,2 Ottimo 2.486 recensioni\n8,2 Ottimo 2.606 recensioni\n7,5 Buono 1.022 recensioni\n6,9 Punteggio medio 1.420 recensioni\n8,7 Favoloso 2.359 recensioni\n8,6 Favoloso 2.372 recensioni\n8,5 Ottimo 785 recensioni\n8,8 Favoloso 2.913 recensioni