I libri del mese - Febbraio 2018 - Sasso Carta Forbici\nÈ febbraio e a Berlino c’è una simpatica media di – 10° che, nonostante il sole, non invita a fare scampagnate all’aria aperta. La tentazione di chiudersi in casa a leggere c’è, eccome – e se una cosa c’è è un peccato non usarla, metti che poi va a male e tocca buttarla via. Nell’ultimo mese ne ho quindi approfittato per proseguire lungo una strada (non priva di masochismo) su cui mi sono incamminata già da un po’: rileggere, ora che ho generosamente doppiato la maggiore età, i grandi classici di cui mi sono innamorata quando avevo diciotto anni o giù di lì.\n«Un classico è un libro che non ha mai finito di dire quel che ha da dire» scrive Italo Calvino (primo consiglio: Italo Calvino, Perché leggere i classici, Mondadori), e in effetti riprenderli in mano mi ha dato sia la gioia della conferma, sia il piacere di notare un’infinità di cose di cui ai tempi non mi ero accorta.\nEn passant aggiungerei che, prima di lanciarsi in questo genere di imprese, occorre avere a portata di mano una valida giustificazione di quello che si è fatto fra una lettura e l’altra, altrimenti il peso degli anni trascorsi si fa sentire parecchio. A me ovviamente non è successo, ma una mia amica m’ha detto che può capitare. Peccato che non la possiate vedere perché se n’è appena andata, se no ve lo facevo dire da lei. La mia amica. Ehm.\nComunque, dicevo. I classici. Parlarne, se uno non è Calvino, può rivelarsi molto frustrante. A volte mi sento come un bambino di due anni che, dentro la Basilica di San Pietro, in mezzo a quella miriade di capolavori e grandiosità, sa solo aprire la bocca e dire: «Grande! Bello! Ooooh!». Ecco, i miei commenti qui sotto hanno un po’ lo stesso tenore. Però qui ci sono cinque libri che adoro e di cui, per questo, non posso non scrivere.\n[Nota: Nel caso di testi fuori diritti ci sono decine di edizioni possibili. Una NON vale l’altra, ma c’è comunque un bel margine di scelta. Dove invece specifico l’editore è perché c’è solo quello.]\n«”Ma, mi dica: perché Margherita la chiama Maestro?” domandò Woland.\nQuesti sorrise e disse:\n“È una debolezza perdonabile. Ha un concetto troppo alto del romanzo che ho scritto”.\n“Un romanzo su cosa?”\n“Su Ponzio Pilato”.\nA quel punto le fiammelle delle candele presero nuovamente a ondeggiare e a saltellare, le stoviglie sulla tavola fremettero: Woland era scoppiato in una risata di tuono, ma nessuno si era spaventato, e questo riso non aveva suscitato stupore. Behemoth per un qualche motivo si mise ad applaudire.\n“Su cosa, su cosa? Su chi?” disse Woland smettendo di ridere. “E adesso questo? È una cosa sorprendente! Non avrebbe potuto trovare un altro tema? Mi faccia dare un’occhiata.” Woland tese il braccio con il palmo rivolto verso l’alto.\n“Purtroppo non posso farlo” rispose il Maestro “perché l’ho bruciato nella stufa.”\n“Scusi, ma non le credo” rispose Woland, “non è una cosa possibile, i manoscritti non bruciano.”»\nC’è questa cosa insopportabile nell’ambiente pseudo intellettuale per cui sembra che, se fra i tuoi autori preferiti non c’è neanche un russo, sei proprio l’ultimo degli sfigati. Ora, credo che non ci sia neanche bisogno di star qui a spiegare che si tratta di una considerazione stupida, e anche un po’ infantile, che non ha alcun senso e… epperò, guarda caso, il mio libro preferito l’ha scritto proprio un russo, pensa te!\nHo letto Il Maestro e Margherita per la prima volta nel 2002 – lo so perché avevo scritto la data sul frontespizio insieme al mio nome, che tenerezza. È stata una folgorazione: un libro che mi ha letteralmente riempita con la sua magia e il suo surrealismo, la sua ironia e la sua poesia, la sua crudeltà e la sua pietà. Un libro che, oltre a raccontare una storia (due, in questo caso), offre una potentissima dimostrazione di quali siano effettivamente le possibilità della letteratura – più di quelle che pensiamo, sempre.\nNella Mosca degli anni Trenta, la vita culturale è monopolizzata da un branco di intellettuali-burocrati foraggiati dal regime e attaccati con le unghie e con i denti ai loro privilegi. Il Maestro, uno scrittore talentuoso ma fuori dai giri, tenta di sottoporre a editori e autori il suo romanzo su Ponzio Pilato, ma nessuno lo prende in considerazione. Emarginato, sbeffeggiato, scivola lentamente nella follia, nonostante l’amore della sua Margherita. Senza che lei ne sappia nulla, brucia il suo manoscritto e si lascia docilmente rinchiudere in manicomio.\nFinché un bel giorno in città non arriva niente meno che il diavolo, nei panni dell’esperto di magia nera Woland, con un curioso seguito di gatti, streghe, loschi individui. Dopo aver seminato il panico fra le strade della capitale (con teste mozzate e altre scaramucce), Woland trova il modo di contattare Margherita e offrirle la possibilità di incontrare il Maestro. La ragazza accetta – e poi non vi dico più niente perché anche prima, ma da qui in poi parte tutta una cosa da pelle d’oca che va proprio scoperta da soli.\nIl Maestro e Margherita è un romanzo che racconta molto di Bulgakov e dell’ambiente in cui, molto peggio di quanto sarebbe stato giusto, ha vissuto. L’autore lo scrive fra il 1928 e il 1940, anno in cui muore, ma viene pubblicato solo nel 1966. In Italia arriva due anni dopo ed Eugenio Montale, recensendolo, lo definisce: «Un miracolo che ognuno deve salutare con commozione». Dirò una banalità: non saprei descriverlo meglio.\n[Nota per i milanesi: dal 21 al 25 marzo al teatro Elfo Puccini c’è Collaborators, spettacolo di John Hodge – lo sceneggiatore di Trainspotting – sul rapporto fra Bulgakov e Stalin. Da vedere assolutamente.]\n«Poi, volgendosi a Sancho, gli disse:\n“Perdonami, amico, di averti messo nella condizione di sembrare pazzo come me, facendoti cadere nell’errore in cui io sono caduto, cioè che vi siano stati e vi siano cavalieri erranti nel mondo.”\n“Ah!” rispose Sancho, piangendo. “Non voglia morire la signoria vostra, signor mio, ma accetti il mio consiglio e campi molti anni, perché la maggior pazzia che un uomo può fare in questa vita è di lasciarsi morire così, su due piedi, senza che nessuno l’uccida e non lo finisca altra mano che quella della malinconia. Cerchi di non esser pigro e si alzi da questo letto, e andiamocene in campagna vestiti da pastori, come siamo rimasti d’accordo: chissà che dietro qualche cespuglio non troviamo la signora donna Dulcinea disincantata, in modo che non si possa vedere niente di più bello. Se è che se ne muore dal dispiacere di vedersi vinto, getti la colpa su di me, dicendo che la scavalcarono perché io avevo messo male le cinghie a Ronzinante, tanto più che la signoria vostra avrà visto nei suoi libri di cavalleria che è una cosa ordinaria che i cavalieri si scavalchino a vicenda e quello che è vinto oggi sarà vincitore domani.”\n“Proprio così”, disse Sansón, “e il buon Sancho Panza è bene informato sulla verità di questi casi.”\n“Signori”, disse don Chisciotte, “andiamo molto adagio; ‘ché nei nidi d’or è un anno, non v’ha uccelli più quest’anno’. Io sono stato pazzo e ora sono savio: sono stato don Chisciotte della Mancia e ora sono, come ho detto, Alonso Quijano il Buono. Possa la mia sincerità e il mio pentimento ridarmi presso di voi la stima in cui ero tenuto […].»\nRicordo benissimo il momento preciso in cui per la prima volta ho letto queste righe, alla fine del Don Chisciotte: ero in treno, diretta verso l’università, e sono scoppiata a piangere come una cretina. L’effetto, per la cronaca, è stato lo stesso anche al secondo giro.\nPer questioni di lavoro mi sono ritrovata a dover leggere il romanzo di Cervantes molto in fretta, e la cosa mi ha preoccupata non poco: la mole non è quella di un libricino di haiku, ecco. Invece me la sono cavata in tre intensissimi giorni in cui, escludendo qualche pausa per le necessità fisiologiche, tipo bere un caffè dietro l’altro, non ho fatto altro che seguire le vicende del cavaliere della Mancia.\nUna cosa che mi ha molto stupito è che, a distanza di cinquecento anni, continuano a far ridere come se fossero state scritte ieri (e c’è ancora chi sottovaluta il potere dell’umorismo…). Un’altra è che davvero tutta la narrativa degli anni a venire è nata qui. Da Dostoevskij a Dickens a Borges: gli embrioni dei loro capolavori si trovano già nelle pagine del Don Chisciotte, che difatti è universalmente riconosciuto come il capostipite del romanzo moderno.\nLa trama credo che sia ormai arcinota: un hidalgo, piccolo nobile della provincia spagnola, perde la ragione a furia di leggere libri di cavalleria e decide di diventare anch’egli un cavaliere errante. Ribattezzatosi Don Chisciotte della Mancia, trova un cavallo (Ronzinante), uno scudiero (Sancho Panza, che invenzione straordinaria), una donna a cui dedicare le sue gesta (Dulcinea) e, raccolte quattro carabattole in casa, che userà come armi, parte all’avventura, incontrando, com’è prevedibile, un guaio dietro l’altro – celeberrimi i mulini a vento contro cui si getta, avendoli scambiati per giganti. E questa è la prima parte, che Miguel de Cervantes pubblica nel 1605.\nA quel punto succede una cosa pazzesca. Il romanzo ha un tale successo in tutta Europa che, dopo qualche anno, esce un seguito apocrifo, scritto da un tale Alonso Fernández de Avellaneda (si vocifera che dietro lo pseudonimo possa celarsi niente meno che Lope de Vega, grande poeta e drammaturgo nonché acerrimo nemico di Cervantes). Cervantes non ci sta e si affretta a comporre la sua seconda parte – alla fine della quale, per evitare nuovi plagi, ha la premura di eliminare il suo eroe. Solo che nella seconda parte cambia tutto.\nI due protagonisti sanno che è stato scritto un libro su di loro, e strada facendo scoprono anche l’esistenza dell’apocrifo, per cui la storia si frantuma in un gioco di specchi in cui realtà e finzione si intrecciano dentro e fuori dalla pagina. Ma nel momento in cui la verità entra in scena, Don Chisciotte si spegne: diventa l’ombra di sé stesso. Non è più il protagonista ignaro delle avventure sgorgate dalla sua fantasia, ma un attore mosso dalla regia altrui. Il lettore non si gode più lo spettacolo dalla platea, ma dal dietro le quinte. Si ride ancora, e di gusto, ma al contempo si assiste allo sgretolamento delle illusioni di un’epoca ormai giunta al termine. Si alzano i veli, crollano le scenografie, cadono le maschere. E l’anacronistico Don Chisciotte non può far altro che morire.\nQualche mese dopo aver messo la parola fine al suo capolavoro, muore anche Cervantes. Ha avuto una vita pazzesca: scappato dalla Spagna dopo aver ferito un nobile in una rissa, arriva non si sa come a Roma, diventa soldato e combatte per gli spagnoli a Lepanto. Poi lo catturano e lo tengono imprigionato ad Algeri per cinque anni, senza che nessuno, a dire il vero, si sbatta più di tanto per liberarlo. Torna in Spagna nel 1580, convinto che la sua dedizione alla Corona gli varrà chissà quali privilegi. Sbaglia: non se lo fila nessuno. Chiede allora di venire spedito nelle Americhe con una qualsiasi mansione, ma Filippo II gli risponde con un laconico: «Si cerchi qui in che cosa guadagnarsi la paga». Giusto per non farsi mancare niente, finisce coinvolto in un omicidio e viene di nuovo sbattuto in carcere, stavolta in Spagna, da innocente.\nInsomma, non si può non voler bene a Cervantes. È il santo patrono di tutti gli sfigati. Quelli che hanno creduto e sono stati delusi. Quelli che, per quanto hanno provato, hanno sempre fallito. Quelli che, quando il successo infine è arrivato, non se lo sono potuto godere.\nAh, era pure convinto che, della sua produzione, il Don Chisciotte fosse l’opera peggiore, la più triviale, la meno degna di venire tramandata ai posteri. Io certe volte mi immagino di incontrarlo da qualche parte e dirgli: «Senti Miguel, hai presente quella cosa che hai scritto, quella che non ti piaceva tanto… il Don Chisciotte, esatto. Niente, volevo dirti che a detta di tutti è tipo il libro più importante della storia, il capolavoro che ha cambiato per sempre il corso della letteratura mondiale». Magari per la sorpresa resuscita e scrive anche la terza parte, chissà.\nGabriel García Márquez, Cent’anni di solitudine, Mondadori\n«Il colonnello Aureliano Buendía promosse trentadue sollevazioni armate e le perse tutte. Ebbe diciassette figli maschi da diciassette donne diverse, che furono sterminati l’uno dopo l’altro in una sola notte, prima che il maggiore compisse trentacinque anni. Sfuggì a quattordici attentati, a settantatré imboscate e a un plotone di esecuzione. Sopravvisse a una dose di stricnina nel caffè che sarebbe bastata ad ammazzare un cavallo. Respinse l’Ordine del Merito che gli conferì il presidente della repubblica. Giunse a essere comandante generale delle forze rivoluzionarie, con giurisdizione e comando da una frontiera all’altra, e fu l’uomo più temuto dal governo, ma non permise mai che lo fotografassero. Declinò il vitalizio che gli offrirono dopo la guerra e visse fino alla vecchiaia dei pesciolini d’oro che fabbricava nel suo laboratorio di Macondo. Malgrado avesse sempre combattuto alla testa dei suoi uomini, l’unica ferita se la produsse lui stesso dopo aver firmato la capitolazione di Neerlandia che mise fine a quasi venti anni di guerre civili. Si sparò un colpo di pistola nel petto e il proiettile gli uscì dalla schiena senza ledere alcun centro vitale. L’unica cosa che rimase fu una strada di Macondo intitolata al suo nome. Ciò nonostante, secondo quanto dichiarò pochi anni prima di morire di vecchiaia, nemmeno questo si aspettava il mattino in cui se ne andò con i suoi ventun uomini a riunirsi alle forse del generale Victorio Medina.»\nNel mio liceo, leggere Cent’anni di solitudine era un must. I professori non lo consigliavano ma gli studenti lo adoravano. Era un obbligo, non una scelta. E poi, dopo il terzo album dei Modena City Ramblers (Terra e libertà, 1997, con molte tracce dedicate al capolavoro di García Márquez), era anche una presa di posizione: voleva dire amare la cultura e soprattutto essere di sinistra. Quindi anche Cent’anni di solitudine finiva nell’immenso calderone in cui, tutti insieme e senza soluzione di continuità, già si trovavano Che Guevara e Guccini, Cesare Pavese e Dolores O’Riordan, Majakovskij e i CSI, Carmen Consoli e Pasolini.\nComunque credo che ad alcuni di noi (fatta salva l’universale obiezione: «Eh ma si chiamano tutti uguale») Cent’anni di solitudine sia davvero piaciuto. E se a diciassette anni l’ho letto intrisa di un’ideologia confusa ma a suo modo sincera, ultimamente l’ho ripreso cercando di godermi solo la storia del colonnello Aureliano Buendía e della sua famiglia (l’albero genealogico presente a fine testo mi ha salvato la vita, consiglio tutti di usarlo senza remore). Ed effettivamente, più che godermela, mi ci sono sciolta dentro, abbassando completamente il livello di guardia e rinunciando fin dalla prima pagina a scoprire i “trucchi” che García Márquez sostiene di aver inserito nel suo romanzo. In effetti, ce ne sono parecchi: il modo di giocare con il tempo, i continui flashback e flashforward, le negazioni, i dialoghi che sono monologhi… ma tutto questo passa in secondo piano rispetto alla magia del sogno barocco, folle, geniale che è Cent’anni di solitudine. Un libro che lascia addosso al lettore sensazioni fisiche: una sorta di torpore nei muscoli; il sapore di un cibo speziato in bocca; la noia ansiosa di un lunedì di pioggia e lavoro dopo un weekend di feste.\nColpevole di un omicidio, José Arcadio Buendía lascia il suo villaggio insieme alla moglie Ursula e ad altre giovani coppie. Dopo un lungo peregrinare nella giungla, si ferma sulla sponda di un fiume, creando un accampamento a cui dà il nome di Macondo. Sotto la loro guida, Macondo cresce e prospera fino all’avverarsi di una profezia che ne provoca l’implosione: l’unione fra consanguinei che porta alla nascita di un figlio con la coda di maiale, ovvero alla fine della discendenza. Nel frattempo però assistiamo alle mirabolanti avventure dello zingaro Melquiades, dell’erculeo José Arcadio, del colonnello Aureliano Buendía, della triste Amaranta con le bende nere sulla mano, di Remedios la bella e dei gemelli completamente identici Aureliano II e José Arcadio II, mentre alle loro spalle si dispiega la storia della Colombia e sotto i loro occhi il mito prende forma.\nChe l’America Latina sia la terra del realismo magico (e forse proprio la Colombia in particolare, come insegna Narcos) è forse la naturale conseguenza della sua intricatissima storia e della varietà di culture e tradizioni che qui si sono incontrate. Mito e realtà vanno a braccetto, indistinguibili l’uno dall’altra, e per raccontarli García Márquez pesca nel baule dei ricordi: l’infanzia ad Aracataca [ambita meta di un mio pellegrinaggio, N.d.A.], il nonno e le sue mirabolanti avventure, la nonna e le sue storie di fantasmi, cadaveri ambulanti, maledizioni. Il tutto ammantato da un profondo umorismo e da un incondizionato amore per una terra non sempre generosa con i suoi figli, ma impossibile da dimenticare.\nErnest Hemingway, I quarantanove racconti, Mondadori\n«”Hai giovinezza, fiducia, e un lavoro” disse il cameriere più vecchio. “Hai tutto.”\n“Io sono di quelli ai quali piace stare al caffè fino a tardi” disse il cameriere più vecchio. “Con tutti quelli che non vogliono andare a letto. Con tutti quelli che hanno bisogno di una luce per la notte.”\n“Siamo due razze diverse” disse il cameriere più vecchio. Adesso era vestito per andare a casa. “Non è solo questione di giovinezza e di fiducia, anche se sono bellissime cose. Ogni notte io sono restio a chiudere perché ci può essere qualcuno che ha bisogno del caffè.”\n“Buonanotte” disse l’altro. Spegnendo la luce elettrica continuò la conversazione con se stesso. È la luce, naturalmente, ma bisogna che il locale sia piacevole e pulito. Non ci vuole la musica. La musica non ci vuole di certo. E non puoi stare dignitosamente in piedi davanti a un banco, anche se per queste ore della notte un banco è tutto quello che ti danno. Di che cosa aveva paura? Non era né paura né timore. Era un niente che conosceva troppo bene. Era tutto un niente, e anche un uomo era niente. Era soltanto questo, e tutto quello che ci voleva era la luce, e un certo ordine e una certa pulizia. Alcuni ci vivevano e non lo avvertivano mai, ma lui sapeva che era tutto nada y pues nada y nada y pues nada. Nada nostro che sei nel nada, nada sia il nome tuo il regno tuo nada sia la tua volontà nada in nada come in nada. Dacci questo nada il nostro nada quotidiano e nadaci il nostro nada come noi nadiamo i nostri nada e non nadarci in nada ma liberaci dal nada; pues nada. Ave niente pieno di niente, niente sia con te. Sorrise e si fermò davanti al banco di un bar con una lucente macchina da caffè a vapore.\n“No, grazie” disse il cameriere, e uscì. Non gli piacevano né i bar né le bodegas. Un caffè pulito, illuminato bene, era una cosa molto diversa. Adesso, senza pensarci più, sarebbe tornato nella sua stanza. Si sarebbe messo a letto e finalmente, alle prime luci dell’alba, si sarebbe addormentato. Dopo tutto, si disse, probabilmente è soltanto insonnia. Chissà quanti ce l’hanno.\nDi Hemingway bisogna ricordare sempre com’è morto: a 61 anni, fisicamente distrutto, depresso, annebbiato da settimane di elettroshock, con un colpo di fucile in testa che si spara da solo, mentre la moglie dorme nell’altra stanza. Dico questo perché, altrimenti, il rischio di ambire all’emulazione più sfrenata non della sua letteratura, ma proprio della sua vita, è irresistibile.\nE come potrebbe essere altrimenti? Hemingway le ha fatte tutte. Ha combattuto in Italia durante la Prima guerra mondiale; a Parigi, a vent’anni, povero in canna, scriveva i suoi primi capolavori e frequentava Ezra Pound, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald, James Joyce, Gertrude Stein. Poi si trasferisce in Florida, dove passa le giornate dividendosi equamente fra la pesca d’altura e le peggiori bettole del porto. Fa safari in Africa, si sposta in Spagna quando scoppia la guerra civile e infine si trasferisce a Cuba, in una finca poco fuori dall’Avana (qui ci sono già stata, in pellegrinaggio: è un posto bellissimo). Beve come un pazzo al Floridita (sua invenzione il Papa Doble, un daiquiri molto carico) e alla Bodeguita del Medio, si prende una barca, la sua adorata Pilar, con cui va a pesca e, durante la Seconda guerra mondiale, imbastisce un’improbabile operazione segreta di controspionaggio nel Mar dei Caraibi. Assiste allo Sbarco in Normandia ed è con i soldati che, nel 1944, liberano Parigi dai nazisti. Poi di nuovo Cuba, Africa, Venezia, Parigi, la Florida… Hemingway non vive ma prende a morsi la vita, finché questa non gli presenta il conto. La sua biografia è un romanzo da leggere a perdifiato (consiglio, per chi vuole approfondire: A.E. Hotchner, Papà Hemingway, Mondadori, e naturalmente Fernanda Pivano, Hemingway, Bompiani) ed è quasi più avventurosa delle storie che scriveva – di certo, non meno.\nHo cominciato anni fa a leggere i romanzi di Hemingway – Addio alle armi, Per chi suona la campana, Il vecchio e il mare – e mi sono piaciuti da impazzire. Poi ho scoperto Morte nel pomeriggio, libro dedicato alle sue amate corride, e Festa mobile, una nostalgica narrazione dei suoi anni parigini. Ultimamente, invece, mi sono dedicata alla rilettura dei racconti e… questione di punti di vista, ovviamente, ma io li trovo insuperabili, di gran lunga migliori del resto. Nelle storie brevi vengono fuori meglio, a mio avviso, almeno tre splendide caratteristiche dello stile di Hemingway: la maestria nei dialoghi (cosa non comune e non scontata: per esempio García Márquez, che pure come Hemingway era Premio Nobel, ha sempre ammesso di non saperli scrivere), la concisione (mai, mai si trova una parola di troppo nelle sue pagine! Anzi, spesso ce ne sono molte di meno rispetto alla media, eppure il lettore capisce tutto lo stesso) e l’understatement, ovvero l’assenza di enfasi e retorica.\nDura tirare fuori i miei racconti preferiti, ma fra quelli che più amo ci sono sicuramente Un posto pulito, illuminato bene (citato sopra), La breve vita felice di Francis Macomber, Campo indiano, Colline come elefanti bianchi… e vabbè, sì, anche gli altri quarantacinque.\n«Big Ben battè la mezz’ora.\nEra straordinario, strano, anzi commovente, vedere la vecchia signora (da tanti anni erano vicini di casa) allontanarsi dalla finestra come se fosse attaccata a quel suono, a quella corda musicale. Per quanto gigantesco fosse quel suono, aveva una certa analogia con lei. Penetrava giù, giù dentro la vita quotidiana, e il momento diventava solenne. I rintocchi, immaginò Clarissa, incalzavano la vecchia signora a muoversi, ad andare – ma dove? Clarissa cercò di seguirla con lo sguardo, la vide voltarsi e sparire; riusciva appena a vedere la sua cuffietta bianca muoversi in fondo alla camera. Era ancora là, e camminava in fondo alla camera. “A che servono convinzioni e preghiere e impermeabili” pensò Clarissa “quando il miracolo è là, è là, il mistero: poter vedere quella vecchia signora andare dal cassettone all’acconciatoio.” Ancora la vedeva… E il supremo mistero che la Kilman avrebbe detto d’aver penetrato, o Peter affermato d’aver risolto, sebbene Clarissa fosse certa che nessuno dei due avesse la più lontana idea d’una soluzione, non era che questo: qui c’è una stanza, là, ce n’è un’altra. L’amore o la religione erano in grado di risolvere cose simili?»\nQuesta è stata una scoperta, non una riscoperta. Prendendo in mano La signora Dalloway dopo una ventina d’anni, mi sono accorta che, alla prima lettura, non avevo capito niente, ma proprio niente niente. (Scusa Virginia, sono stupida, ma posso migliorare.)\nInvece stavolta mi si è aperto il terzo occhio e mi sono letteralmente innamorata di questa donna, e autrice, straordinaria. Mi affascina il fatto che, a detta di tutti, in società fosse sempre a disagio: vestiva male, parlava troppo, faceva un errore dietro l’altro. Era talmente goffa che i suoi familiari l’avevano soprannominata “la Capra”. Sulla pagina, invece, le sue righe si imprimono con una leggiadria e raffinatezza difficili da trovare in altri scrittori. La sua prosa è poesia, e questo grazie a un durissimo lavoro: Virginia Woolf è una delle autrici che più soffre della consapevolezza di non poter raggiungere con le parole l’attimo fuggente della verità, nel momento e nei modi in cui esso appare.\nMetodica, nevrotica, perfezionista, ha scritto e riscritto cambiando ogni volta forma e contenuti, sempre per inseguire quella «pioggia incessante di innumerevoli atomi» che è la vita. Una materia scivolosa, spesso terribile, con un’infinità di sfaccettature e una curiosa caratteristica: più ci si avvicina per misurarla, più questa cambia. Allora la Woolf prova un approccio diverso: la segue, fluisce insieme a lei, accondiscende ai suoi movimenti finché, per un attimo solo, non riesce a vederla in viso. Un attimo che può capitare sempre, in ogni minuto di una qualunque giornata, ed è per questo che l’autrice cerca sempre la verità nel quotidiano.\nIl quotidiano di Clarissa Dalloway, per esempio. Il romanzo che la vede protagonista è tutto racchiuso in un’unica giornata, dalla mattina, quando Clarissa esce per comprare i fiori, alla sera, mentre a casa sua è in corso un’animata festa (c’è persino il Primo Ministro!). E nel frattempo scopriamo quello che passa per la testa alla protagonista, a suo marito, agli amici e amori d’infanzia, alla gente che la incontra per strada e magari neanche la nota, ma condivide comunque con lei un attimo di profonda umanità.\nNota di merito all’altro grande protagonista del romanzo, che, come Clarissa del resto, ha molti punti in comune con Virginia Woolf: Septimus Warren Smith, il veterano di guerra impazzito per essere rimasto impassibile davanti agli orrori del conflitto. Clarissa è luce, Septimus tenebre. Lei è apertura al mondo; lui, sempre più tragicamente chiuso nelle caverne della sua mente. Clarissa è vita; Septimus, morte. Ma nello splendido finale del romanzo, le loro storie entrano in contatto ed è Clarissa a uscirne vincitrice. Non solo perché sopravvive (in una delle prime stesure, la Woolf aveva pensato di far morire anche lei, suicida in circostanze misteriose), ma perché accoglie in sé la morte del suo alter ego. La accetta, se ne assume la responsabilità. E questo la rende felice, come mai lo era stata prima. La vita è un trionfo, sembra suggerire Virginia Woolf. Per lo meno quando, nel 1925, lontano dalle nubi che negli anni a venire si sarebbero addensate sopra l’Europa, sembra ancora che tutto (l’arte, l’esistenza, l’umanità) possa ancora avere un senso.


Marco Panzironi, Il Perchè di una scelta – LaNotizia2 di Antonio Gamboni\nRedazione 1 Luglio 2014 Marco Panzironi, Il Perchè di una scelta2014-07-03T15:17:09+02:00 Politica, Zagarolo\nL’Ass.re Marco Panzironi e l’ingresso nel gruppo consiliare UDC di Zagarolo\nD: Da consigliere di minoranza a Zagarolo ad Assessore di Comunità Montana oggi passa alla Maggioranza nel comune Gabino. Potrebbe sembrare una scelta dettata dalla voglia di governo più che politica.\nR: Durante gli anni passati nei banchi dell’opposizione ho fatto, insieme con altri amici, delle giuste battaglie a favore della cittadinanza ma non mi sono mai arroccato su posizioni manichee contro la maggioranza e quindi di non apprezzare alcune cose positive fatte dagli stessi. Le attività fatte come Assessore di Comunità Montana come: l’istituzione di una cabina di regia per l’ict volta all’ottimizzazione delle risorse dei vari comuni o il progetto turistico che vede i 13 comuni componenti fare una proposizione unica per attrarre nuovi turisti (forte vocazione del territorio), mi hanno permesso di portare avanti dei progetti volti al miglioramento del territorio. Oggi forte anche di questa esperienza sento l’esigenza di portare il mio valore propositivo anche nel mio Comune. Tenga presente che sono riuscito a creare attorno a me un pool di professionisti che mi supportano nelle analisi e nelle progettazioni. Professionisti del territorio che vogliono dire la loro e che intendono fare politica non facendo proseliti ma mettendo a disposizione il loro know-how. Perché questo è il mio e il nostro modo di intendere la politica: mettersi a disposizione del cittadino, lavorando per il cittadino migliorando il posto dove egli vive.\nD: Comprendo che l’UDC era l’unica scelta di centro-destra all’interno della maggioranza ma perché ora e perché non con l’NCD per esempio.\nR: La scelta non è stata tra stare all’opposizione o andare in maggioranza ma scegliere un partito con cui condividere un percorso il più lungo possibile e con cui avere delle idee da condividere. Come saprà ero già uscito dal PDL per entrare nel gruppo misto ma non è stato più possibile a causa dell’ordine del giorno sulla ricognizione dei gruppi. Come forse saprà io vengo dalla società civile. La mia candidatura del 2010 è stata la prima. Nella vita mi occupo di consulenza aziendale di sociale. Non conoscevo i partiti dal loro interno ma mi sono sempre sentito di centro-destra. Quindi la mia naturale collocazione fu quella del PDL. Sono passati 4 anni da allora ed è successo di tutto in quel partito. Dalla mancata presentazione delle liste ad una cannibalizzazione interna allo scandalo dei rimborsi dei consiglieri regionali alla spaccatura agli scandali di oggi. Il PDL ha sofferto il fatto di essere un non-partito, di non avere una struttura organizzata e di essere fatto di potentati. Forza Italia mi è sembrata la prosecuzione di quell’esperienza che non volevo più ripetere. L’unico partito di centro-destra che, a livello territoriale e regionale, più strutturato con gerarchie definite e con una visione chiara del lavoro da fare, mi è sembrato proprio l’UDC. L’NCD, oggi a Zagarolo rappresentato in consiglio comunale dall’amico Marco Bonini, che stimo e rispetto e al quale auguro di continuare a fare il gran lavoro che sta facendo e che in parte abbiamo condiviso, ancora si sta strutturando a livello regionale ed è in una fase troppo embrionale per darmi il supporto di cui avrei bisogno per portare avanti il lavoro che mi sono prefisso.\nD: Parla come se si aspettasse un Assessorato\nR: Le attività che svolgono gli Assessori nelle loro mansioni sono supportate dai consiglieri sia in consiglio ma soprattutto nelle commissioni dove si svolge un gran lavoro di analisi e di proposizione. Non mi aspetto un Assessorato né un incarico di altro genere. Mi aspetto solo di continuare a lavorare come ho fatto finora sia al Comune di Zagarolo che in Comunità Montana. Le ricordo che in questo periodo ho svolto il ruolo di Presidente della Commissione Bilancio e mi creda, in questo periodo dove i trasferimenti ai comuni dagli entri sovracomunali sono praticamente azzerati, la commissione che ho presieduto ha lavorato tanto per dover far fronte alle esigenze di un Comune con le sue esigenze.\n« Sono arrivati gli Americani!\nSan Cesareo, Dal 1 luglio nuova gestione rifiuti »


CRISI GRECA/ Non un default uscito dal nulla ma frutto di manovre finanziarie occultate | pagina 2\nLa tenuta stessa dell'eurozona era a rischio: nei primi giorni di maggio, dopo aver detto no ad un analogo provvedimento per intervenire sulla crisi del debito irlandese, l'Ue insieme al Fondo Monetario Internazionale ha definito un pacchetto si salvataggio di 110 miliardi di euro in tre anni alla Grecia, soldi pagati dai vari Stati membri in ossequio al rischio di contagio e di effetto domino.\nPer ottenere questo fondo, il governo greco vara un pacchetto di riforme e tagli draconiani da 4,8 miliardi di euro che alimenta fortissime tensioni sociali sfociate in scioperi generali (durante uno dei quali si registrano le prime vittime, una donna incinta e due dipendenti di una banca data alle fiamme con bottiglie incendiarie) e altre forme di protesta. Il governo greco non arretra e il 5 agosto, alla fine della prima verifica trimestrale, Ue-Bce-Fmi promuovono il piano di risanamento del governo Papandreou, di fatto avallando lo sblocco della seconda tranche di aiuti.\nNel frattempo, però, nel Paese si susseguono manifestazioni e blocchi del settore trasporti (navi e aerei durante l'estate per colpire, masochisticamente, la prima voce del Pil greco, il turismo), divenuti di fatto strutturali dal mese di settembre in poi con Atene e Salonicco paralizzate da camion lungo il loro perimetro e lavoratori in piazza. La strada per evitare il default sarà irta di difficoltà e molto lunga, così come la sequela di errori e omissioni che ha portato alla crisi greca.


Nike ACG, collezione HO20: la nuova capsule sostenibile che sta rivoluzionando lo sportswear - i-D\n30 ottobre 2020, 9:01am\nLa nuova collezione sportswear Nike ACG è tutto ciò di cui hai bisogno questo inverno\nChi meglio di Nike ACG poteva unire la passione per la natura alla tutela dell'ambiente?\nUna collezione funzionale, performante, tecnica e sostenibile, che incarna un’attenzione alla praticità ma allo stesso tempo non manca di qualità formali ed estetiche, secondo una visione che da sempre contraddistingue l’identità del marchio Nike. Holiday 2020 è tutto questo: la nuova collezione sportswear di Nike ACG ha a cuore non solo il design dei capi e del footwear del brand, ma anche la loro sostenibilità, riducendo l’impatto che questi esercitano sulla natura, ovvero su quello che è il loro habitat prediletto.\nPerché chiunque ami vivere gli spazi aperti e inoltrarsi nella natura incontaminata, sa quanto è essenziale non lasciare alcuna traccia di sé, limitandosi a godere dei panorami e del senso di scoperta. La nuova collezione Nike ACG intende essere il supporto ideale per queste escursioni, incarnando i principi di chi nutre un profondo rispetto per il pianeta. Creata al 90% da materiali riciclati, Holiday 2020 è infatti uno dei progetti che Nike sta portando avanti per ridurre il proprio impatto ambientale, al fine di renderlo sempre meno aggressivo e più pulito.\nProgettata con un sistema di stratificazioni che riprendono la conformazione del terreno di Smith Rock—una struttura vulcanica situata in Oregon—, la collezione comprende abbigliamento sportivo, outerwear e calzature tecniche, adatto a tutti i tipi di climi e a qualsiasi intemperia. Antivento, impermeabili, leggere e traspiranti, le giacche Holiday 2020 di Nike ACG sono realizzate con GORE-TEX a tre strati, composto al 100% di poliestere riciclato, mentre gli accessori e le felpe fanno da strati ulteriori, per offrire comfort e protezione.\nMa le protagoniste assolute della collezione sono le due linee di scarpe, perfette per esplorazioni su terreni rocciosi e dissestati: la nuova Nike ACG Mountain Fly GORE-TEX e una nuova colorazione della già rinomata Nike ACG Air Nasu GORE-TEX, che completano al meglio un kit performante, pronto per ogni situazione.\nA partire dal 12 novembre, puoi trovare la ACG HO20 Apparel Collection e le nuove linee di footwear su Nike App e nike.com.\nImmagini su gentile concessione dell’Ufficio Stampa HUB


Reggio Calabria, concorsi. Imbalzano precisa e replica a Mileto - Calabria Post\nSei qui: HomePOLITICAReggio Calabria, concorsi. Imbalzano precisa e replica a Mileto\nReggio Calabria, concorsi. Imbalzano precisa e replica a Mileto\nPubblicato in POLITICA Lunedì, 01 Aprile 2019 12:27\nReggio Calabria. “Con inevitabile sorpresa, non solo mia, scopriamo che il consigliere Mileto sproloquia sugli strombazzati concorsi in predicato di essere banditi (quando e con quali risorse ?) al Comune di Reggio. Sorpresa generale, perché da tempo nessuno si era accorto della presenza in Consiglio dello stesso, in evidente e prolungato letargo. Al consigliere della “Svolta” che\nnon solo non c’è stata , ma è andata a sbattere contro il muro degli ostinati fatti concreti assieme a tutta la maggioranza, provocando in questi quattro anni drammatici danni alla Città e ai reggini, consigliamo di continuare a sonnecchiare, almeno così non contribuirà a provocare ulteriori devastazioni e ad astenersi dal diffondere farneticanti elucubrazioni e amenità che neanche commento". E' quanto dichiara Pasquale Imbalzano, consigliere comunale di Forza Italia. "Se Mileto avesse voluto scuotersi dal suo sonno (ivi incluso quello della ragione), poteva farlo in tante altre occasioni, a partire dall’attribuzione dei punteggi ai titoli presi in considerazione nel recente bando per l’assunzione dei Vigili Urbani stagionali, come da noi più volte evidenziato e dai reggini ben compreso, oppure avrebbe potuto chiedere e precisare – come facciamo noi in questa sede – di istituire commissioni d’esame ai richiamati concorsi interamente composte da prefetti o magistrati. Male ha fatto Mileto ad intervenire(o fatto intervenire) in maniera malaccorta". "Avrebbe fatto meglio, - conclude imbalzano - lui si, a tacere, o continuare nel suo colpevole silenzio. In verità, Mileto, in politica non basta essere trasparenti, ma bisogna convincere i cittadini di esserlo veramente, circostanza mai verificatasi fino ad oggi dopo oltre 4 anni di questa terribile Amministrazione”,\nAltro in questa categoria: « Il cordoglio del presidente Irto per la scomparsa di Giacomo Battaglia\tGiornata mondiale sulla consapevolezza sull’autismo: la nota del vicesindaco Mauro »


Calciomercato Milan – Di Marzio: “Incontro in corso in Spagna con Todibo” - Pianeta Milan\nCalciomercato Milan – Di Marzio: “Incontro in corso in Spagna con Todibo”\nSecondo quanto riferito da Gianluca Di Marzio, il Milan ha in programma un incontro con Jean-Clair Todibo in Spagna. Le ultime\nCALCIOMERCATO MILAN - Ibrahimovic ma non solo per il mercato del Milan. Dopo l'amichevole contro la Rhodense vinta per 9-0, la dirigenza rossonera non vuole fermarsi. Secondo quanto riferito da Gianluca Di Marzio, il direttore sportivo Frederic Massara è a cena in Spagna con Jean-Clair Todibo, obiettivo mai nascosto del Milan per la difesa. Attraverso questo blitz ci sarà da capire quali saranno le intenzioni del giocatore. Qualora da questa cena nascesse il desiderio di Todibo di vestire la maglia del Milan, da domani si lavorerà con il Barcellona per cercare di capire la formula giusta per il trasferimento. Da quello che filtra, i blaugrana non farebbero muro per la cessione del francese.\nIntanto ecco le parole in conferenza stampa di Zlatan Ibrahimovic, continua a leggere >>>


Chi è morto nel 2021? Lista di celebri addii: da Raffaella Carrà a Calissano\nChi è morto nel 2021? La lunga lista di celebri addii: da Raffaella Carrà a Battiato, Carla Fracci e Calissano\nChi è morto nel 2021? Questo è stato un anno particolarmente drammatico e triste per diversi motivi. E non ha fatto eccezione per quanto riguarda la consueta lista dei personaggi famosi che ci hanno detto addio.\nChi è morto nel 2021? La lunga lista di celebri addii\nIl mondo dello spettacolo ha visto andarsene molti personaggi amatissimi dal pubblico. Dal cinema, al teatro fino ad arrivare alla musica. Da Lina Wertmuller alla grandissima Raffaella Carrà, passando per Franco Battiato, Milva, Chick Corea e Carla Fracci, ricordiamo chi è morto nel 2021.\nUn anno molto difficile e doloroso, durante il quale sono mancati nomi storici del nostro spettacolo. Il cinema e il teatro piangono anche due grandi artisti come Piera Degli Espositi e Jean Paul Belmondo.\nTra gli ultimi dolorosi addii quello di Paolo Calissano trovato morto oggi nella sua casa di Roma.\nChi è morto nel 2021 in Italia? Tra gli altri nomi celebri ricordiamo pure: Rossano Rubicondi, Giampiero Galeazzi, Libero De Rienzo, Toni Santagata, Elio Pandolfi, Claudio Coccoluto e Raoul Casadei.\nTra gli altri personaggi, citiamo anche: Tanya Roberts, Larry King, DMX, Michael Collins, Richard Donner, Roberto Calasso, Sonny Chiba, Mikis Theodorakis, Michael K. Wlliams, Peppino Rotunno, Phil Spector, Mike Henry, Erriquez, Christopher Plummer, Bertrand Tavernier, Patrick Juvet, Paul Ritter, Anne Buydens, Nick Kamen, Ned Beatty, Charlie Watts, Ed Asner, Mick Rock, Paddy Moloney, Antonio Coggio, Ludovica Modugno e John Miles.\nPaolo Calissano è morto: l’attore aveva 54 anni\n— BlogTivvu.com (@blogtivvu) December 31, 2021


Fabbro Bondeno - 327 1532508 - Porte, Serrature, Tapparelle e Serrande\nFabbro a Bondeno\nProblemi con la vostra porta? La serranda si è bloccata? Chiama subito il servizio di Fabbro a Bondeno\nIl nostro servizio di Pronto Intervento Fabbro Bondeno interviene in tempi rapidi dalla chiamata per emergenze 24 ore su 24 ogni giorno dell'anno per affrontare problematiche tipo Riparazione Porte Blindate – Sblocco saracinesche e porte basculanti – Sostituzione Serrature – Apertura porte blindate bloccate.\nSul servizio di Fabbro a Bondeno si può contare h24 a qualunque ora del giorno e della notte, 365 giorni all’anno sia feriali che festivi, di sabato e domeniche e anche per tutto il mese di agosto.\nPer tutte le emergenze su Serrature di porte blindate a Bondeno che richiedono tempi rapidi di intervento come\ne molto altro ancora è meglio non affidarsi al primo che capita, ma rivolgersi ad artigiani esperti ed onesti come i tecnici di Pronto Intervento Fabbro Bondeno che sapranno individuare la causa e risolvere ogni problema velocemente, in modo impeccabile e a prezzi che non temono concorrenza.\nFabbro per riparazioni di Urgenti a Bondeno su appuntamento esegue anche lavori di routine e nuove installazioni\nSe la porta basculante è particolarmente rumorosa quando viene aperta o chiusa meglio chiamare subito il nostro artigiano di Bondeno. Il problema, probabilmente, dipende da una componente meccanica che fa attrito o dal cattivo bilanciamento del peso, o semplicemente da viti e bulloni allentati o da una molla usurata, tutti interventi che a Bondeno risolviamo facilmente.\nIl nostro team a Bondeno assicura ai clienti interventi a 360°per riparazioni, sostituzioni, manutenzione anche su serrature di porte blindate o di serrande di negozi 24 ore su 24.\nServizio di Pronto Intervento Fabbro Bondeno\nTapparellista a Bondeno\nRiparazione Serrande e Saracinesche a Bondeno manuale e elettriche\nPronto Intervento Serrature Bondeno\nSfratti e aperture giudiziarie aBondeno\nSos Fabbro Bondeno\nServizio di pronto intervento 24 ore su 24 di Riparazione e Assistenza Serrande a Bondeno\nIl nostro servizio di Riparazione Saracinesche Bondeno è il referente ideale per chi ha problemi con serrande e Cler avvolgibili di ogni genere. L'azienda ha infatti creato un servizio di pronto intervento che è attivo 24 ore su 24 sette giorni su sette, proprio per ovviare alle emergenze che si possono creare improvvisamente con questi tipi di chiusure e dispositivi.\nSarà sufficiente una semplice telefonata e un tecnico esperto di Bondeno sarà a disposizione per raccogliere tutte le informazioni sui problemi riscontrati dal cliente e provvedere ad inviare un esperto, dotato di attrezzatura d'avanguardia e ricambi di alta qualità.\nIl nostro operatore di Bondeno si presenterà nel più breve tempo possibile e, grazie alla propria preparazione, all'aggiornamento costante ed all'esperienza maturata sul campo, riuscirà in breve a risolvere qualunque danno e/o malfunzionamento.\nNoi di Riparazione Serrande Bondeno sappiamo perfettamente che qualunque problema con saracinesche di negozi, box o garage crea grossi disagi e vanno risolti rapidamente: non riuscire a chiudere o aprire la saracinesca di un negozio è un grave problema, dato che impedisce l'esercizio dell'attività.\nAllo stesso modo trovarsi con la serranda del garage che non si vuole aprire impedisce magari di andare al lavoro o fa perdere appuntamenti importanti. Per questo anche a Bondeno ci avvaliamo di Fabbri esperti in grado di risolvere qualunque problema.\nServizio di Riparazione e Assistenza Basculanti a Bondeno e Serrande Box auto\nRiparazione Basculanti a Bondeno è un servizio che offriamo e che dispone di una squadra di fabbri esperti che provvederà alla sostituzione delle parti danneggiate (serrature, molle, bracci) o alla saldatura di maglie o parti lesionate del telo della saracinesca.\nFabbro Bondeno dispone di un magazzino ricambi tale da consentire al cliente la migliore scelta in termini di qualità, affidabilità e risparmio. La sostituzione sarà sempre all'insegna della professionalità e della cortesia, perché Riparazione Serrande e CLer a Bondeno basa il proprio lavoro sulla soddisfazione del cliente, come ben sanno quanti si sono affidati ai tecnici dell'azienda.\nRiparazione Tapparelle Bondeno interventi di qualità a prezzi competitivi!\nRiparazione Tapparelle Bondeno garantisce interventi rapidi e lavori eseguiti a regola d’arte di un tapparellista esperto, che risolverà il problema velocemente in modo pulito e a prezzi modici e commisurati al tipo ed entità dell’ intervento. Inoltre con l’occasione potrà controllare anche le cinghie delle altre tapparelle, per evitare problemi analoghi a breve termine.\nPer qualsiasi problematica o manutenzione alle vostre tapparelle rivolgiti con fiducia a un tecnico veramente serio e competente di Riparazione Avvolgibili Bondeno per verificare le cause del malfunzionamento e per porvi rimedio.\nLa lunga esperienza dei nostri tecnici di Bondeno nel settore permetterà al nostro tapparellista di capire subito se il problema è dovuto ai motori che non sono stati dimensionati in modo corretto o se c’è un problema all’elettrofreno o altro ancora. In ogni caso eseguirà la riparazione rapidamente, ma con perizia e professionalità e a costi contenuti.


MaerzMusik 2012, festival della musica contemporanea | | il Nuovo Berlinese |\nJohn Cage 100 - Wolfgang Rihm 60 – MaerzMusik 2012, festival della musica contemporanea\nIl festival di quest’anno è stato dedicato a John Cage e a Wolfgang Rihm, dal titolo Pole: John Cage 100 – Wolfgang Rihm 60. Sono stati scelti due compositori totalmente differenti tra di loro, che sono, come suggerisce il titolo, due poli opposti. Entrambi hanno dato origine a due cosmi musicali, che non potevano non essere che differenti, ma che in ugual misura hanno influenzato decisamente la musica contemporanea.\n“Sebbene avessi già visto John Cage in precedenti occasioni, il mio primo ‘incontro’ con lui è stato nel 1972 ad una selvaggia, cacofonica rappresentazione di HPSCHD alla Philarmonie di Berlino”, racconta Joan La Barbara, parlando del suo incontro con John Cage ed introducendo il suo lavoro Persistence of Memory, “ho trovato questo evento così inquietante che sono andato da lui e gli ho detto: ‘Noi abbiamo già abbastanza caos nel mondo. Perché ne vuole creare ancora di più’? I suoi ammiratori, che stavano ai suoi piedi, trattennero il respiro”.\nSede dei Berliner Festspiele - Foto: Emilio Esbardo\nCon i suoi lavori Song Books e Persistence of Memory, Joan La Barbara ha inaugurato l’edizione del 2012 di MaerzMusik, l’importante festival annuale di musica contemporanea organizzato dai Berliner Festspiele. Persistence of Memory era già stato presentato in parte a dicembre del 2011 a New York. Per la rappresentazione berlinese è stata proposta in una nuova veste, modificata e adattata per l’occasione, dove si sente il forte influsso di John Cage, divenuto in seguito al loro primo incontro maestro e mentore di Joan La Barbara, come ci racconta lei stessa magistralmente:\n”Alla premiere del mio pezzo Voice Piece: One – Note Internal Resonance Investigation, in una piccola galleria in Soho, John si diresse verso di me e disse: ‘È stato bellissimo! Ha voglia di lavorare con me?’. Risposi immediatamente di sì e lui mi affidò il brano Solo for Voice dei Song Books (…) Quando ebbi terminato tutto, invitai John a casa mia e cantai di fronte a lui. ‘È bello, disse lui, ‘ma non sufficientemente veloce. I pezzi dovrebbero essere pennellate calligrafiche come il canto degli uccelli’. Allora mi dimostrò ciò che aveva in mente e cantò per me: uno sciame pieno di note, in modo talmente veloce, da non poterle distinguere una dall’altra. Divenne mio amico e mentore, che rispondeva alle mie domande con nuove domande. Il suo maggiore influsso sulla mia musica è stato quello di insegnarmi ad unire differenti elementi contro le leggi della logica per giungere comunque a risultati stupefacenti. Noi presentiamo questo tipo di concetto nei nostri lavori Song Books e Persistence of Memory”.\nTomomi Adachi (a destra) dà un assaggio della sua esibizione. A sinistra, in piedi, Matthias Osterwold, direttore di MaerzMusik - Foto: Emlio Esbardo\nJoan La Barbara, nata nel 1947 a Filadelfia, considerata una delle maggiori interpreti e autrici del vocalismo creativo, ha collaborato per circa vent’anni con John Cage, dalla cui musica trova tutt’oggi ispirazione soprattutto dal suo linguaggio visivo e dalla sua fervida immaginazione.\nIl festival di quest’anno è stato dedicato a John Cage e a Wolfgang Rihm, dal titolo Pole: John Cage 100 – Wolfgang Rihm 60. Sono stati scelti due compositori totalmente differenti tra di loro che, come suggerisce il titolo, sono due poli opposti. Entrambi hanno dato origine a due cosmi musicali, che non potevano non essere che differenti, ma che in ugual misura hanno influenzato decisamente la musica contemporanea. John Cage, che quest’anno avrebbe compiuto 100 anni, teorizzava un tipo di musica, dove il soggetto, il compositore fosse limitato dalle regole. Rihm, che a marzo, ha festeggiato 60 anni, sostiene, invece, una musica basata sull’espressività e sulla soggettività.\nSerata di apertura di Joan La Barbara - Foto: Kai Bienert / Berliner Festspiele\nI musicisti invitati hanno tutti a che vedere con la musica di John Cage e Wolfgang Rihm. I luoghi dove si sono tenuti i concerti sono stati (oltre alla Haus der Berliner Festspiele): Berghain, Botanischer Garten, Konzerthaus Berlin, Philarmonie, Radialsystem V, Sophienkirche, Villa Elisabeth. Inoltre legati al tema di quest’anno si sono tenute diverse conferenze e organizzate varie esposizioni come quella dell’artista giapponese Ryoji Ikeda intitolata db presso la Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof.\nLa Monte Young con Marian Zazeela - Foto: Emilio Esbardo\nJohn Cage è considerato uno dei musicisti basilari del ’900. È nato il 5 settembre 1912 a Los Angeles. A soli 18 anni decide di andare in Europa. Visita l’Italia, la Spagna, la Germania, la Francia. Nel 1933 viene preso come Alunno da Schönberg, che gli impartisce le lezioni gratuitamente. Nel ’36 è compositore presso la Cornish School Of The Arts a Seattle. Nel ’39 forma l’orchestra di percussioni Cornish School, con la quale fa utilizzo di strumenti inusuali come contenitori di latta o cerchioni di auto. Cage inizia a provocare un terremoto nella tradizione europea. Insegna come fare uso alternativo degli strumenti classici, ad esempio, mettendo tra le corde del pianoforte differenti oggetti. Merce Cunningham diviene, a fine anni ’30, la sua compagna sentimentale e di lavoro. Nel frattempo la sua ricerca si espande anche sui rumori e sull’ampliamento della conoscenza di altri strumenti e in particolare sul genere della musica elettronica.\nAnnie Gosfield - Foto: Kai Bienert / Berliner Festspiele\nCiò lo porta a scrivere Sonatas and interludes: il suo brano per piano più celebre, dove ci sono 45 note preparate con l’inserimento di pezzi di gomma, pezzi di plastica, di noci e di bulloni. Attorno al 1945 inizia a seguire il Buddhismo Zen. Nel 1947 scrive The seasons, il suo primo pezzo per orchestra, pensato come balletto per la sua compagna Cunningham e dove traspare l’influenza della cultura indiana. Un altro sostanziale e determinante cambiamento nella vita di Cage è la lettura del libro I Ching, che lo porta ad affermare che la musica è natura e che il compito del musicista è quello non di creare bensì di ascoltare la natura per poi “dare voce” al suo suono. L’uomo dunque non come soggetto di un processo creativo ma come oggetto, uno strumento per la riproduzione del suono della natura. John tende sempre più alla negazione dell’io, abbandona l’idea di dominio del suono e della natura: ha il desiderio di ascoltarla e riuscire così a comporre brani che non ha mai udito. Cage mette, così, in discussione e distrugge l’immagine della centralità del compositore, tipica della cultura europea. Nel 1951, un anno dopo aver letto I Ching, mette in pratica le sue nuove convinzioni nel suo Music of Changes per piano solo. In seguito si chiude addirittura nella stanza insonorizzata dell’università di Harvard per riuscire ad ascoltare il silenzio, cosa impossibile. Infatti, rinchiuso e solo, inizia ad udire, ad esempio, il battito del cuore. Da questa esperienza, nel 1952, nasce 4’33”, per qualsiasi strumento, che consiste in realtà nel non suonare lo strumento.\nTheo Nabicht & Susanne Zapf - Foto: Kai Bienert / Berliner Festspiele\nNegli anni sessanta Cage è oramai una personalità indiscussa, un guru dell’avanguardia musicale. Inizia inoltre a scrivere e a dipingere. Negli anni settanta volge il suo interesse ai problemi ambientali e alla funzione politica che la musica può avere. Le ultime composizioni di Cage prima della sua morte, causata da un ictus a meno da un mese dei suoi ottant’anni, sono soprattutto opere astratte, i cui titoli indicano semplicemente il numero degli esecutori del brano.\nSonic Arts Reunion - Foto: Emilio Esbardo\nLa sensazione di questa edizione di MaerzMusik è stata sicuramente la presenza di La Monte Young considerato insieme a John Cage tra i più importanti ed influenti compositori di Musica Avant-Garde americana. Infatti l’artista lascia realmente di rado la sua Dream House in Church Street a New York, progettata con Marian Zazeela. Nato nel 1935 a Berna e cresciuto a Los Angeles, imparò presto il sassofono, suonando con musicisti rinomati quali Don Cherry, Billy Higgins, Ornette Coleman. È nel 1959, durante la sua permanenza a Darmstadt, che La Monte entra per la prima volta in contatto con la musica di John Cage. In questa città conobbe David Tudor, che lo mise in contatto con Cage. Iniziò così una serie di contatti epistolari e scambi di lavori musicali. Dopo essersi laureato e aver tenuto corsi con Karlheinz Stockhausen e Arnold Schoenberg, l’inventore del metodo dodecafonico, nel 1960 si trasferisce a New York per apprendere la musica elettronica con Richard Maxfield. Lentamente Young inizia ad inserire nella sua musica elementi inusuali come, ad esempio, rumori.\nNatalia Pschenitschnikova e Alexei Lubimov presso il Radialsystem V - Foto: Emilio Esbardo\nNel 1962 realizza in collaborazione con Marian Zazeela la cosiddetta “Dream House”, ossia un’installazione di luce e musica, un luogo che i musicisti possono utilizzare come dimora e dove hanno la possibilità di suonare 24 ore al giorno. The Theater of Eternal Music, il gruppo da lui formato, realizzava brani lunghissimi, che non avevano né un inizio né una fine e che secondo Young esistono prima della performance e continuano ad esistere anche dopo. La musica, dal suo punto di vista è un’entità eterna, che non dipende dal genere umano. Anzi l’uomo occidentale l’ha snaturata adattandola alle proprie esigenze. È all’inizio degli anni ’70 che La Monte fa la conoscenza di colui il quale diventerà il suo guru musicale: il vocalista nord-indiano Pandit Pran Nath. La Monte, si può affermare, ha assimilato nel corso degli anni numerose esperienze in distinti generi musicali come i canti gregoriani, la musica elettronica, indiana, indonesiana e induista, la tecnica dodecafonica e il jazz. Inoltre è l’iniziatore del Minimalismo. Dal suo punto di vista, l’idea è molto più importante della realizzazione di un brano musicale.\nChristian Wolff - Foto: Emilio Esbardo\nLa Dream House è stata allestita, in occasione di MaerzMusik, per due settimane nella Villa Elisabeth, dove La Monte Young si è esibito in tre concerti, dedicati a Pandit Pran Nath, insieme al suo gruppo Just Alap R a g a Ensemble.\nUn’altra sensazione del festival è stata la serata in cui si sono esibiti di nuovo insieme, gli ex componenti dei Sonic Arts Union, le cui strade si erano separate a partire dagli anni ’80. Robert Ashley, David Behrmann, Alvin Lucier e Gordon Mumma sono tra i maggiori esponenti della musica sperimentale del filone di John Cage. Il 23 marzo, di fronte ad una platea numerosa, hanno eseguito le loro opere classiche, tra cui Music for Solo Performer.\nJohn Cage è entrato in contatto con numerosi artisti giapponesi, che lo hanno portato a scrivere composizioni come Two4 per violino e Sho; uno strumento che veniva utilizzato per eseguire il Gagaku, una tipica musica tradizionale giapponese, suonata nelle corti imperiali. Era una musica questa, che aveva delle regole rigide e che non lasciava spazio alle improvvisazioni e di cui ci sono rimaste solo una novantina di composizioni. Two4 insieme a Banshikicho e Transfiguration of the Moon sono stati interpretati da Naoyuki Manabe e Marc Sabat. Transfiguration of the Moon è stato scritto da Toshi Ichiyanagi, un alunno di John Cage, sposato sette anni con Yoko Ono e personaggio di spicco della musica sperimentale newyorkese. Tomomi Adachi è un altro compositore giapponese di musica sperimentale, che la coniuga con il teatro, la poesia e le arti visive.\nHo trovato interessanti le interpretazioni di Gadji Beri Bimba del dadaista Hugo Ball e di Sixty-two Mesostics re Merce Cunningham di John Cage. Il movimento dadaista presente anche nella Tokio degli anni ’20 e John Cage hanno influenzato molto il lavoro di Tomomi. “John Cage”, ha affermato Adachi, “è sicuramente l’artista che mi ha influenzato di più in assoluto, anche se le nostre opere sono molto differenti”.\nLothar Zagrosek & Wolfgang Rihm - SWR Sinfonieorchester; Foto: Kai Bienert / Berliner Festspiele\nAnnie Gosfield, classe 1960, con il suo concerto nel locale Bergain, ha dimostrato il perché è considerata una delle maggiori figure della scena musicale di New York. L’artista vive al momento a Berlino grazie al premio Berlin Prize della “American Academy in Berlin”. Dopo aver studiato Pianoforte e Composizione ha iniziato ad interessarsi al blues, al jazz, al soul e alla musica sperimentale. Nei suoi pezzi aggiunge rumori non musicali a cui siamo tutti soggetti durante la vita quotidiana. La sua esibizione a MaerzMusik è stata un sunto dei suoni urbani che confluiscono nei suoi brani.\nAl Bergain si è esibito anche un altro personaggio principale della scena musicale newyorkese, Elliott Scharp. Le sue esibizioni spaziano dal blues al jazz, dal noise alla tecno. In un festival così ben organizzato non potevano mancare le prime opere di John Cage, interpretate magistralmente da Natalia Pschenitschnikova e Alexei Lubimov nel concerto mattutino Dream tenutosi presso il locale Radialsystem V. I pezzi scelti hanno mostrato non solo le capacità inventive del giovane Cage ma anche il contatto e l’influenza che la letteratura sperimentale ha avuto su di lui e con la quale era entrato in contatto durante il suo tour europeo di 18 mesi in Europa. Ad esempio in Nowth upon Nacht il testo è di James Joyce ed in Three Songs è di Gertrude Stein. Natalia è una nota cantante, flautista, compositrice e artista di performance.\nAkio Suzuki - Foto: Kai Bienert / Berliner Festspiele\nHa studiato presso il Tchaikovsky Conservatory a Mosca, dove è divenuta velocemente una figura indiscussa della scena musicale della città. Alexei Lubimov, grandissimo estimatore di compositori geniali del ’900, quali Stockhausen, Boulez, Webern, Schönberg, è uno dei più originali pianisti della musica contemporanea. Nato a Mosca è stato il fondatore del festival Alternativa. Altri grandi interpreti della musica del novecento e di John Cage sono gli Arditti Quartet, che si sono esibiti martedì 20 marzo alla Philharmonie. Al pubblico hanno regalato ottime esecuzioni di String Quartet di Terry Jennings, On remembering a naiad di La Monte Young, Navigations for Strings di Alvin Lucier, Visas di Stefano Scodanibbio e Music for Four di John Cage.\nIl filo conduttore dei vari brani è stato la musica minimalista, nata negli anni sessanta negli Stati Uniti, i cui principali fautori sono stati La Monte Young e Steve Reich. La musica minimalista è considerata colta e si basa su un ritmo ripetuto ed essenziale e su un timbro solo. Il volume e la velocità sono molto bassi. La musica minimalista è dunque priva di melodia. Anche l’ubicazione dei musicisti, posizionati in punti differenti, lontani uno dall’altro, ha giocato un ruolo importante. Gli Arditti Quartet sono stati fondati nel 1974 ed hanno lavorato con i più grandi compositori del periodo. John Cage li stimava moltissimo esattamente come stimava Stefano Scodanibbio, il cui Visas è stato interpretato dagli Arditti Quartet. John Cage ha affermato in un’intervista: “Stefano Scodanibbio is amazing, I haven’t heard better double bass playing than Scodanibbio’s. I was just amazed. And I think everyone who heard him was amazed. He is really extraordinary. His performance was absolutely magic”.\nAlvin Lucier - Foto: Kai Bienert / Berliner Festspiele\nNato il 1956 a Macerata, Stefano è divenuto un celebre contrabbassista e compositore. Ha collaborato con Giacinto Scelsi e Luigi Nono (italiano molto conosciuto ed amato a Berlino da pubblico e critica), il quale gli ha dedicato “arco mobile a la Stefano Scodanibbio”. Visas interpretato durante il concerto è diviso in tre episodi: “al Quartetto Arditti”, “alla compagna di viaggio” e “Vittorio Reta in memoriam”.\nVisas è il titolo del libro di Vittorio Reta, un intellettuale con forti problemi psicologici, acuitisi a causa della sua attrazione per Patrizia Vicinelli, e che si è tolto la vita nel 1977, alla giovane età di trent’anni. La poesia di Reta, espressione e specchio delle esperienze sessuali, delle ideologie politiche e delle aspettative della sottocultura giovanile di allora, ha colpito ed influenzato moltissimo Scodanibbio.\nJunko Wada - Foto: Kai Bienert / Berliner Festspiele\nStefano Scodanibbio, è scomparso a soli 55 anni in Messico, l’8 gennaio 2012: persona di grande cultura verrà ricordato anche per aver fondato nel 1983 la Rassegna di Nuova Musica a Macerata. Questo evento ha ospitato i più affermati solisti del mondo e gode di prestigio internazionale.\nSingolare è stata l’esecuzione dei brani Branches e Inlets di John Cage al Giardino Botanico di Berlino, dove i cactus e i rami sono stati utilizzati come strumenti musicali. A John venne questa idea durante una sua tournee nel 1975 con la Cunningham Dance Company. Charles Moulton, avvicinando un cactus al suo orecchio e tirando le sue spine, l’inspirò al progetto.\nLa “SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg” ha interpretato 3. Doppelgesang e Magma di Wolfgang Rihm, martedì 22 marzo alla Philharmonie. Un’ora prima del concerto è stata seguita con interesse una discussione con lo stesso Rihm moderata da Rudolf Frisius. Wolfgang Rihm è nato il 13 marzo 1952 a Karlsruhe ed è uno dei maggiori compositori attuali. A renderlo noto al pubblico e alla critica europea è stata, nel 1974, la rappresentazione del suo lavoro Morphonie-Sektor IV al Festival di Donaueschingen: Wolfgang aveva terminato i suoi studi di composizione soltanto due anni prima presso la Hochschule für Musik Karlsruhe. Rihm è stato molto prolifico, ha all’attivo centinaia di brani. Ha l’abitudine di revisionare molte sue partiture dopo molti anni, cambiandole notevolmente. Ad influirlo musicalmente sono state personalità quali Morton Feldman, Luigi Nono, Helmut Lachenmann. Tra le sue opere più importanti ci sono Die Eroberung von Mexico dal testo di Antonin Artaud e Die Hamletmaschine dal testo di Heiner Müller. È sempre molto attivo in vari festival europei e nel 2001 è stato nominato officier dell’Ordre des Arts et des Lettres. La “SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg” ha interpretato anche Coptic Light di Morton Feldman e John, David di Christian Wolff. John, David era stato pensato dal suo autore come regalo a John Cage per il suo ottantesimo compleanno ed è divenuto invece un omaggio alla sua memoria.\nTomomi Adachi - Foto: Emilio Esbardo\nChristian Wolff è nato il 1934 a Nizza. È un importante compositore americano di musica sperimentale, termine coniato da John Cage, nel 1955, che ha affermato: “l’azione sperimentale è il risultato di ciò che non è previsto”. All’inizio della sua carriera Wolff, è stato molto influenzato da Cage. I suoi genitori sono tedeschi. Suo padre Kurt è conosciuto per essere stato l’editore di Kafka. Christian ha scritto musica impegnata politicamente ed ha insegnato a lungo Filologia Classica. Sabato 24 marzo ha partecipato all’incontro con i Sonic Arts Union in colloquio con il direttore di MaerzMusik Matthias Osterwold.\nIl festival di quest’anno è terminato domenica 25 marzo con l’evento Dedicated – Music for Friends, iniziato alle 16 e conclusosi verso mezzanotte: una serie di performance, progetti artistici, musica e balli. Particolarmente toccanti, ricevendo un forte e lungo applauso dal pubblico, sono stati i brani Euler Lattice Spirals Scenery di Marc Sabat e Trauern heißt ganz Ohr sein di Walter Zimmermann.\n“My Song” – Harry Belafonte ha presentato il suo libro a Berlino


100 anni di costumi di Halloween in tre minuti VIDEO - SuperStarZ\nlunedì 19 ottobre 2015 12:22 Noemi Usai Video, WebstarZ\nHalloween è una festività molto antica, e da anni e anni ci si traveste durante questa notte. Ogni generazione ha avuto i costumi icona della notte di Halloween che di decennio in decennio cambiavano. Da demone spaventoso a Kim Kardashian che si versa lo champagne su un bicchiere posato sul suo sederone! In questo video realizzato da Mode e pubblicato da Neatorama potrete vedere 100 anni di costumi, come cambiano i vestiti indossati durante la notte di Halloween dal 1915 al 2015! Qual è il vostro costume preferito? E quale indosserete questo Halloween?\nGuarda il video di 100 anni di costumi di Halloween:\nSai cos'è uno skoliosessuale?


Il problema del collegamenti ferroviari Orvieto-Roma-Firenze è politico | Orvietonews.it\nCollegamenti ferroviari tra Orvieto, Roma e Firenze: Ancora una volta la Regione, le Istituzioni Locali e i Pendolari lavoreranno congiuntamente per dare dignità ai numerosissimi utenti di questo lembo dell’Umbria, l’unico ad essere attraversato dall’Alta Velocità, ma paradossalmente il più penalizzato per i servizi agli utenti. ·\nIl problema è politico e sociale prima che tecnico. Così le priorità, in vista della definizione del nuovo orario dei treni che sarà presentato a Dicembre, sono: 1) un incontro con i parlamentari dell’Umbria ed i Sindaci dei Comuni dell’Orvietano e dell’Area Viterbese i cui concittadini gravitano sullo scalo di Orvieto; 2) trasmettere la protesta condivisa da tutti i soggetti interessati ai vertici non sono di Trenitalia e RFI, ma ai vari livelli politici nazionali\nI pendolari orvietani protestano per il nuovo orario dei treni in vigore dal 18 Settembre che non accoglie nessuna delle loro richieste per migliorare i collegamenti con Roma e Firenze, ma sono disponibili a produrre proposte fattibili. Queste le conclusioni dell’incontro promosso dal Comitato dei Pendolari di Orvieto e dell’Umbria e dall’ARS svoltosi questa sera presso la Sala Consiliare del Comune, a ridosso della nuova variazione dell’orario ferroviario (la terza nell’anno solare) che entrerà in vigore lunedì 18 settembre, ma soprattutto in vista della definitiva modifica di dicembre.\nLa questione della garanzia dei collegamenti per la consistente categoria del pendolari che da Orvieto raggiungono tutti i giorni Roma e Firenze, torna insistentemente all’attenzione delle istituzioni e dell’opinione pubblica e il Comune di Orvieto torna ad essere il luogo di incontro, proposta e mediazione.\nAll’iniziativa hanno partecipato infatti, il Sindaco, Stefano Mocio, l’Assessore Regionale ai Trasporti, Giuseppe Mascio, il Direttore del Trasporto Regionale di Trenitalia, Bruno Severi, l’On. Alì Khalil Rashid, il funzionario regionale Ettore La Mincia e, naturalmente, numerosi pendolari a nome dei quali hanno parlato la portavoce, Fabiola Di Loreto, Ciro Zeno (dell’Associazione ARS), il rappresentante del Comitato Pendolari di Terni, Alessio Santi ed altri intervenuti.\nUn incontro nel corso del quale è stato più volte richiamato - come esempio da non ripetere - quello svoltosi il 21 luglio del 2005 alla presenza del Responsabile delle Relazioni Esterne di Trenitalia, Vincenzo Saccà, che fu particolarmente acceso, a tratti teso e che si concluse con degli impegni che – hanno amaramente hanno ricordato i pendolari – sono rimasti lettera morta e non hanno prodotto alcun risultato. “Lo dimostra il fatto – hanno sostenuto - che la situazione della stazione di Orvieto è andata peggiorando negli anni. Lo vediamo dal permanere della grave situazione che vivono i pendolari sulla tratta Orvieto-Roma interessata sempre da notevoli ritardi e dalla mancanza di collegamenti corrispondenti alle esigenze dei viaggiatori-lavoratori. Peggiora anche la situazione dei collegamenti tra Orvieto e Firenze che interessa moltissimi viaggiatori e dove si registra un numero crescente di pendolari. Un problema che forse in passato è stato troppo sottovalutato, ma che invece ha un peso reale non solo per gli oltre 1050 pendolari orvietani abbonati e per le loro famiglie che vivono direttamente le conseguenze di questo stato di cose, ma anche per il ruolo, l’economia e l’organizzazione dei trasporti di una città, di un territorio vasto che attraverso lo scalo di Orvieto serve moltissimi utenti dell’Alto Lazio, e di una regione particolarmente vocata al turismo”.\n“Il problema in primo luogo è politico-sociale più che tecnico – hanno detto i pendolari – perciò la discussione deve tornare ad essere politica. Non siamo clienti, siamo utenti per cui le risposte devono essere in termini di servizi. Nessuna delle cinque richieste che avevamo avanzato nell’estate dello scorso anno, è stata realizzata. Oggi ringraziamo le istituzioni locali e regionali per il nuovo atto di sensibilità che stanno dimostrando, da parte nostra c’è la disponibilità a proporre, dare indicazioni ragionevoli e fattibili, ma tutto questo deve trovare riscontri reali e stringenti non blande promesse che poi vengono dimenticate”.\nSulla rinnovata disponibilità a collaborare insieme hanno concordato tutti. Lo stesso Assessore Regionale Mascio ha ricordato che “la questione del miglioramento del servizio ferroviario in termini di infrastrutture e servizi è una questione prioritaria. Naturalmente la questione necessita di approcci diversi: la realizzazione di nuove infrastrutture è più complessa e richiede pianificazione e soprattutto risorse finanziarie certe, la questione invece dei servizi richiede altre valutazioni tecniche in ordine alla organizzazione degli orari, alla quantità dell’utenza rispetto all’istituzione di nuove fermate e, comunque, è diverso il campo della fattibilità laddove si interviene sulla rete dei servizi interregionali piuttosto che sulla rete dei convogli IC a lunga percorrenza. Da parte nostra è importante il presidio sistematico del problema e lo dimostrano le verifiche che stiamo effettuando con i pendolari dei diversi territori. Alla luce del nuovo orario che entrerà in vigore la settimana prossima, registriamo le proteste dei pendolari dello scalo di Orvieto e le loro richieste. Concordiamo, peraltro, sulla constatazione del fatto che Orvieto è l’unica città dell’Umbria dove passa l’Alta Velocità che dal punto di vista infrastrutturale ed ambientale ha notevolmente segnato questo territorio che però non ha avuto benefici diretti, almeno sotto forma di servizi adeguati per l’utenza di una città e di un territorio allargato di grande prestigio e richiamo turistico-culturale. Dovremo aprire una vertenza RFI / Trenitalia, per impegnarle a lavorare nella direzione di variazioni consistenti. Come Regione Umbria acquistiamo delle tratte ferroviarie sui treni regionali e interregionali per 27.000.000 di Euro all’anno, per cui siamo clienti di Trenitalia e siamo ascoltati nel senso che è più facile dare risposte a quelle esigenze che possono essere risolte con i treni regionali e interregionali, diventa più complesso invece intervenire sugli Intercity dove è necessario fare un lavoro politico condiviso a più livelli. L’incontro di oggi è importante per ascoltare le richieste e definire un percorso comune da compiere per ottenere risultati concreti nel nuovo orario definitivo di dicembre. Per rendere fattibile tutto questo è necessario individuare poche e ragionevoli proposte da portare avanti convintamene, concentrando l’attenzione sulle esigenze oggettive dei viaggiatori. Entro il 22 settembre le sottoporremo alla Direzione di Trenitalia”.\n“Comprendo perfettamente le esigenze e lo stato d’animo dei pendolari avendo io stesso vissuto questa condizione per ben sedici anni – ha esordito il Sindaco, Stefano Mocio. Negli ultimi anni in cui direttamente ho gestito la delega ai trasporti dapprima come Assessore e oggi come Sindaco, possono dire che l’Amministrazione Comunale è stata sempre al fianco dei pendolari. Anni in cui ci sono stati incontri ad ogni livello istituzionale e delle Ferrovie, talvolta ottenendo risultati, talvolta andandoci giù duro e sempre nell’intento di impegnarci al fine di ottenere cose possibili e non la luna. Concordo, dunque, con le esigenze dei pendolari e ritengo utile promuovere ulteriori iniziative in vista della definizione del nuovo orario di Dicembre, ovvero:\nconvocare un incontro con i parlamentari dell’Umbria ed i Sindaci dei Comuni dell’Orvietano e dell’Area Viterbese / Alto Lazio i cui concittadini gravitano sullo scalo di Orvieto, evidenziando che in questo caso essi affrontano disagi aggiuntivi in termini di distanza;\ntrasmettere la protesta condivisa da tutti i soggetti interessati ai vertici non sono di Trenitalia e RFI, ma ai vari livelli politici nazionali, cogliendo le diverse occasioni che nelle prossime settimane vedranno di volta in volta ad Orvieto la presenza di personalità eterogenee di alto livello politico, a cominciare dai partecipanti al convegno nazionale che si terrà nella mattinata del 29 settembre prossimo presso il Comune, finalizzato alla creazione dell’Agenzia per la Sicurezza”.\nI nuovi orari in vigore da lunedì ignorano ancora i pendolari diretti a Roma e penalizzano ancora di più quelli diretti a Firenze Le nuove variazioni di orario effettuate da Trenitalia – secondo i rilievi fatti dal Comitato pendolari – non smuovono nulla rispetto al passato per i pendolari diretti a Roma i quali chiedono che:\nalmeno il loro treno del mattino arrivi alla stazione Termini piuttosto che a Tiburtina e che il rientro serale sia meno problematico, nel senso che da Roma partono molti Eurostor diretti a Firenze che però transitano ovvero attraversano soltanto il territorio di Orvieto;\nil nuovo orario penalizza soprattutto i pendolari che viaggiano in direzione di Arezzo e Firenze, aumentati in numero considerevole.\nIn particolare, il treno IC 700 che i pendolari avevano chiesto di anticipare intorno alle ore 7,00 è stato posticipato di altri 10 minuti, così che fermerà a Orvieto alle 7.57, con successive fermate a Chiusi alle 8.21, ad Arezzo alle 8.53, a Firenze alle 9.35. Inoltre il treno locale delle 6.23 non farà più coincidenza a Terontola con il regionale da Foligno, poiché quest’ultimo è stato anticipato di un quarto d’ora.\nIntanto, da lunedì sulla linea Terni-Orvieto saranno in vigore questi orari:\nIl regionale 21615 Terni-Orvieto verrà anticipato in partenza da Terni alle 6,47 (invece delle 7,00) e l’arrivo ad Orvieto sarà alle 7,51 (anziché alle 8,05): con questa modifica i viaggiatori diretti a Roma avranno la coincidenza ad Orte con il Regionale 3377 (Terontola-Tiburtina).\nIl Regionale 7317 (Orvieto-Orte) partirà alle 18,35 anziché alle 19,00 con arrivo previsto a Orte alle 19,09: con questa modifica i viaggiatori diretti a Terni-Foligno-Ancona potranno proseguire il viaggio utilizzando il Regionale 12176 in partenza da Orte alle 19,18.


Awa Boutique hotel - Double room with lake view 401 - Aggiornato al 2018 | TripAdvisor - Hanoi case vacanze\nAwa Boutique hotel - Double room with lake view 401\n1 di 10Vista dalla camera\nAwa Boutique è un hotel nuovo di zecca che è stato progettato per massimizzare la luce naturale e aria fresca in tutte le camere. Situato nella zona di West Lake, i nostri ospiti potranno godere di una tranquilla e rilassante con una vista di due bellissimi laghi della stanza. In ogni stanza, c'è un router WiFi per garantire la migliore connessione a internet per i nostri ospiti. Un team centralinista amichevole è lì 24/7, in modo che si può aiutare con qualsiasi cosa, da tour o afferrare prenotazione taxi, dove per ottenere il miglior bilancio alimentare locale. Prima colazione giornaliera è preparata con i migliori ingredienti. Alcune delle principali attrazioni di Hanoi, quali Tran Quoc Temple - tempio più antico di Hanoi, o Ho Chi Minh Mausoleo, sono raggiungibili a piedi. La cucina e zona pranzo si trovano al piano superiore, dan... Leggi tutto\nAwa Boutique è un hotel nuovo di zecca che è stato progettato per massimizzare la luce naturale e aria fresca in tutte le camere. Situato nella zona di West Lake, i nostri ospiti potranno godere di una tranquilla e rilassante con una vista di due bellissimi laghi della stanza. In ogni stanza, c'è un router WiFi per garantire la migliore connessione a internet per i nostri ospiti. Un team centralinista amichevole è lì 24/7, in modo che si può aiutare con qualsiasi cosa, da tour o afferrare prenotazione taxi, dove per ottenere il miglior bilancio alimentare locale. Prima colazione giornaliera è preparata con i migliori ingredienti. Alcune delle principali attrazioni di Hanoi, quali Tran Quoc Temple - tempio più antico di Hanoi, o Ho Chi Minh Mausoleo, sono raggiungibili a piedi. La cucina e zona pranzo si trovano al piano superiore, dando ai nostri ospiti a 360 gradi di West Lake. Ci sono molti servizi offerti dal nostro hotel per rendere i nostri ospiti più confortevole, come servizio di pick up aeroporto, servizio di lavanderia o in bicicletta e noleggio moto.


Ogni bambino è di per sé simbolo e sacramento della libertà personale. È un nuovo libero arbitrio che si aggiunge ai liberi arbitri del mondo. È qualcosa che i suoi genitori hanno scelto liberamente di procreare e che liberamente concordano di proteggere. Essi sanno che le gioie che egli dà loro (e sono spesso grandi gioie) vengono davvero da lui e da loro stessi, e da nessun altro. È nato senza l'intervento di padroni o signori. È una creazione e un contributo, il loro contributo alla creazione. È una cosa ben più bella, emozionante, piacevole e stupefacente di tutte le risapute trame o monotoni ritmi jazzistici propinatici dalle macchine. Se gli uomini non capiscono più tutto ciò vuol dire che hanno perso la capacità di apprezzare le cose fondamentali e il senso delle proporzioni. Chi preferisce i piaceri meccanici a un tale miracolo è finito, è uno schiavo, preferisce le briciole della vita alle sue stesse fonti. Preferisce gli ultimi, falsi, meccanici, infimi, artificiali e logori rimasugli della nostra civiltà capitalista in disfacimento alla realtà, che rappresenta l'unica via di ringiovanimento per l'intera civiltà. Stringono con le loro mani le catene della loro antica schiavitù, mentre il bambino è pronto per il nuovo mondo.\nChesterton, Il pozzo e le pozzanghere.\nEtichette: bambini , Il pozzo e le pozzanghere , The well and the shallows , Un aforisma al giorno


Quanto esercizio fisico fare in base alla tua età | veb.it\nL’esercizio fisico è della massima importanza per migliorare la qualità della vita ed essere in forma.\nLe persone che praticano una costante attività fisica vivono più a lungo e meglio di quelle che non praticano alcuno sport, ma ciò non significa che i benefici aumentino facendo sempre più esercizio fisico.\nI minuti che bisogna dedicare al giorno, cambiano a seconda della tua età, poiché la routine sportiva deve adattarsi alle diverse esigenze che il tuo corpo e la tua mente presentano in ogni fase della vita. L’Organizzazione Mondiale della Sanità ha rilasciato alcune importanti informazioni in merito agli esercizi.\nL’età non determina solo il tipo di allenamento, ma anche per quanti minuti al giorno si dovrebbe praticare allenamento, soprattutto in attività di tipo aerobico come corsa, ciclismo, camminata o nuoto, poiché puoi identificare quale è quello che ha i maggiori benefici per il tuo salute del cuore e in generale.\nSi parla molto di questo, ma gli esperti hanno creato tre gruppi di età in base alle fasi della vita e in cui è necessario adattare le proprie responsabilità e routine in modo che i benefici siano massimi.\nC’è un primo stadio: tra i 5 ei 7 anni, a questa età il più consigliato è fare attività fisica ricreativa e sportiva per 60 minuti al giorno, come consigliato dall’OMS. Queste sono attività come correre o nuotare. Inoltre, tre volte a settimana è conveniente fare esercizi che forzano i muscoli dei più piccoli.\nIl secondo stadio: tra i 18 ei 64 anni, si consiglia un minimo di 150 minuti a 300 minuti a settimana di attività fisica moderata (camminare, ballare, giocare con i bambini, portare a spasso il cane, fare i lavori domestici) e 75 minuti di attività fisica più intensa (corsa, nuoto, sport agonistici, andare in palestra). Gli adulti dovrebbero anche impegnarsi in attività di rafforzamento muscolare di intensità moderata o superiore per colpire tutti i principali gruppi muscolari due o più giorni alla settimana, poiché ciò ha ulteriori benefici per la salute.\nInfine la terza fase: dall’età di 64 anni, l’OMS mantiene raccomandazioni simili alla fase precedente ma affermando l’esercizio in sessioni che durano almeno 10 minuti al giorno.\nRicorda che l’esercizio fisico deve essere accompagnato dal consumo giornaliero di 2 litri di acqua e da una dieta equilibrata.\nL’azienda ha sviluppato una cerniera e un tenditore elastico nella suola che si estende dal tallone alla parte anteriore per fissare la scarpa. La società americana di attrezzature sportive Nike ha annunciato lunedì il lancio di nuove scarpe che possono essere indossate e tolte senza usare le mani. Il prodotto, chiamato […]


Ftse Mib chiude in rialzo e vede i 26mila punti - Sbircia la Notizia Magazine\nPubblicato il Posted on 7 Giugno 2021, 16:19\nAll’interno del paniere delle blue chip spicca la performance di UniCredit (+3,47%), top performer del Ftse Mib dopo la promozione a “buy” arrivata dagli analisti di Jefferies. Poco mossa invece Intesa Sanpaolo (+0,2%), che ha visto il giudizio scendere a “hold”. Denaro anche sull’accoppiata formata da Banco Bpm e Bper Banca, salite rispettivamente dell’1,5 e dell’1,34 per cento.\nDopo la conferma da parte dell’agenzia Fitch sull’Italia del giudizio “Bbb-” con outlook stabile, comunicata venerdì a mercati chiusi, nella seduta odierna lo spread tra Btp e Bund è salito a 105 punti base (+2,3%). Oggi il Tesoro ha annunciato di aver affidato ad un pool di banche il mandato per il collocamento sindacato di un nuovo Btp a 10 anni. (in collaborazione con money.it).\nNella “ricerca sanitaria pubblica c’è tanta eccellenza ma anche tanta precarieta”. E’ l’appello che lancia l’Associazione ricercatori in sanità – Italia (Arsi) denunciando le anomali del Pnrs, il Programma nazionale della ricerca sanitaria. “La stabilizzazione dei ricercatori deve passare dal ministero della Salute, aspettiamo un incontro con Speranza”, affermano i vertici dell’associazione all’Adnkronos Salute che […]\nPotremo dirci tranquilli “quando ci avvicineremo al 90% di vaccinati” contro il Covid-19, “compresi giovani e bambini”. Parola di Giuseppe Remuzzi, direttore dell’Istituto di ricerche farmacologiche Mario Negri Irccs, che in un’intervista al ‘Corriere della Sera’ fa il punto della situazione e spiega: “Le cose in Italia vanno piuttosto bene, al momento. Ma da Sars-CoV-2 […]\nContinuano i lavori di posa dell’infrastruttura in fibra ottica di Open Fiber nella città di Asti. Ad oggi sono 14mila le unità abitative già connesse e la copertura ha interessato i quartieri San Pietro, San Lazzaro, San Paolo, San Rocco, Don Bosco, Tanaro. Sono già in corso invece gli interventi per l’estensione della rete in […]\nCovid oggi Campania, 8.243 contagi: bollettino 26 marzo\nPosted on 26 Marzo 2022, 17:38 Author Adnkronos\nPosted on 21 Gennaio 2022, 12:13 Author Adnkronos\nCovid oggi Germania, 52.826 contagi in un giorno\nPosted on 17 Novembre 2021, 06:43 Author Adnkronos


CTD - Prodotti\nTubi raffreddatori (Gößling) : creati ad hoc per soddisfare ogni esigenza del cliente. Sono costruiti in forme e dimensioni diverse, in grado di coprire una vasta gamma di tubi sia in acciaio che in acciaio Inox. E’ possibile creare tubi raffreddatori anche con l’aggiunta del silicone, mirata ad aumentare la resistenza alle vibrazioni.\nLa tecnica di pressatura garantisce uno spessore costante e mantiene la concentricità per dare ottima vestibilità di base e di montaggio, consentendo di migliorare il flusso di raffreddamento dell'aria all'interno del tubo raffreddatore.\nTutti i tubi di raffreddamento sono sottoposti ad ispezione sia durante la lavorazione che a prodotto finito, con prove idrauliche e di portata d’aria per controllare la funzionalità di ogni parte del prodotto.\nGrazie alla tecnologia brevettata solderless, viene eliminato dal prodotto finito ogni segno di giunzione.\nStampi (OCM) : realizzati secondo i più alti standard di qualità e disponibili sia in bronzo-alluminio che in ghisa.\nProduzione ed esecuzione di stampi sia abbozzatori che finitori in ghisa in bronzo o ghisa (materiali come da richiesta cliente) per doppia goccia o tripla goccia, tondi o articoli sagomati ad elevata personalizzazione, artistici, con bolli, loghi e scritte incisi o in rilievo.\nProduzione di collarini in ghisa e bronzo con incisioni scavate o in rilievo, maschietti, teste soffianti, piastre Verty Flow e altri accessori.\nE’ inoltre possibile una progettazione completa per stampi ed accessori, con successiva fase di engineering che consente di trasformare il design del prodotto nel progetto 3D necessario alla realizzazione degli stampi.\nSulla base delle richieste del cliente, vengono prodotti stampi dai più semplici a ai più complessi: progetti altamente decorativi possono essere prodotti su misura per tutti i settori dell'industria alimentare e delle bevande, tra cui birre, vini, liquori e cibi.\nMaschi (UniMould) : La produzione di oltre 70.000 maschi (NNPB – wide mouth – semi wide mouth) in un anno fa di Unimould uno dei maggiori fornitori del settore del vetro in tutto il mondo.\nTutti i maschi sono realizzati secondo le specifiche del cliente o con il metodo Spray Flame o con il processo High Velocity Oxy Fuel (HVOF).\nOltre ai questi prodotti, completano la gamma: adattatori per maschi, anelli di fissaggio per maschi, teste soffianti, anelli/bussole di livello, fondelli.


Fontana sull'autonomia: "O si fa entro metà febbraio o può cadere il governo"\nAutonomia, Fontana durissimo: "O si fa o cadrà il governo"\nIl governatore leghista della Lombardia all'attacco di "qualche ministro pentastellato" che, a suo dire, "farebbe resistenza"\nRedazione 15 gennaio 2019 16:58\nA ottobre del 2018 prometteva che, per ottenere l'autonomia regionale sui 23 settori che la Costituzione italiana prevede di competenza "concorrente" tra Stato e Regioni, ci sarebbero voluti 15 giorni. A metà gennaio il governatore lombardo Attilio Fontana deve ammettere - in una instervista a Effetto Giorno su Radio24, rilasciata a Simone Spetia - che le cose procedono a rilento.\nTuttavia resta valido, per il governatore leghista, il termine del 15 febbraio 2019 che era stato indicato come invalicabile dal ministro dell'Interno, e leader della Lega, Matteo Salvini. Il governo ha in mano la bozza dell'accordo proprio da ottobre. Secondo Fontana, "o il governo accetta la bozza, con le modifiche e i chiarimenti che i ministeri avranno apportato, o la risposta dovrà essere intesa come un no".\nIn questo caso, prosegue Fontana, "qualche considerazione andrà fatta e andrà fatta anche a livello politico perché quella dell’autonomia è una questione su cui noi della Lega e noi come cittadini lombardi non intendiamo derogare". Circa 4 milioni di cittadini lombardi votarono a favore della richiesta di maggiore autonomia da Roma. L'affluenza superò il 40% degli aventi diritto. Era ottobre 2017. C'è voluto un anno per la bozza di accordo da mandare a Roma, e adesso i mesi passano senza che i leghisti possano andare "all'incasso" (politico, s'intende), né a Milano né a Venezia, dove l'affluenza per l'autonomia veneta fu ancora superiore.\n"Non sono io a dovere decidere le conseguenze", precisa poi Fontana, facendo un passo indietro dopo averne fatti due avanti. Spetia lo incalza: "O cadrebbe il governo o si romperebbe il suo rapporto, e quello di Zaia, con Salvini?". E Fontana: "Chiaro. Anche se la seconda è un'ipotesi di risulta". Cioè, il rapporto interno tra leghisti resta saldo, semmai ad avere problemi sarebbe la tenuta dell'asse tra Lega e 5 Stelle che tiene in piedi il governo.\nDopo la clamorosa rottura sui 49 migranti in mare, con Salvini che continuava a tenere la linea dura mentre il premier Giuseppe Conte, da Vespa, dichiarava che sarebbe andato personalmente a prenderli in aereo, si profila quindi un altro terreno di scontro per l'alleanza governativa. "I nostri tecnici presenti a Roma", conclude Fontana, "mi confermano che c'è una certa resistenza, in particolare da alcuni ministri del Movimento 5 Stelle". La bozza di accordo è nelle mani innanzitutto della leghista Erika Stefani, ministro per gli Affari Regionali.


Legge di Bilancio, Anief: stipendi piccoli anche per colpa di norme sbagliate\nArchivio 2019 14 Nov 2019 - 11:24\nAnief – Garantire l’avanzamento dei compensi dei dipendenti e dei dirigenti del pubblico impiego eliminando i lacciuoli e i vincoli che limitano l’applicazione di aumenti adeguati e in grado di “rispondere” almeno all’innalzamento del costo della vita: lo chiede il sindacato autonomo Anief, attraverso tre dei 40 emendamenti presentati al Disegno di legge di Bilancio 2020 AS 1586 e ora all’esame della V Commissione del Senato.\nL’organizzazione sindacale chiede, in particolare, di andare a modificare l’articolo 23, comma 2 del decreto legislativo 27 ottobre 2009, n. 150, eliminandola frase “in modo selettivo, ad una quota limitata di dipendenti”; inoltre, si chiede di mettere mano al comma 1-bis dell’articolo 52 del decreto legislativo 30 marzo 2001, n. 165, cancellando le parole “secondo principi di selettività” e “attraverso l’attribuzione di fasce di merito”.\nTale condizione ha prodotto “una situazione stagnante”, con conseguente “perdita del potere di acquisto dei salari, demotivazione e calo di professionalità”. Pertanto, è palese che “il meccanismo delle progressioni all’interno dell’area di inquadramento (progressioni orizzontali)” si da considerare inadeguato“per garantire il miglioramento dell’efficienza dei servizi pubblici”, arrivando ad appesantire “i processi di lavoro e gli adempimenti burocratici a scapito dell’efficienza e dell’economicità”.\nIl sindacato autonomo ritiene pertanto necessario adottare immediati “interventi legislativi”, attraverso la manovra di fine anno, finalizzati a “favorire un percorso di recupero salariale attraverso la valorizzazione in via prevalente dell’esperienza maturata, della professionalità e dell’anzianità di servizio”.\nAnief chiede anche di migliorare il trattamento economico del personale pubblico allineando il salario minimo dei dipendenti al tasso annuo di inflazione reale, certificato dall’Istat e accertato dal Ministero dell’Economia. Un passaggio centrale se si vuole davvero recuperare la perdita d’acquisto che hanno subito i compensi annui dei lavoratori dello Stato, a partire da docenti e Ata della scuola, i cui stipendi rimangono sotto di 9mila euro rispetto alla media dell’unione Europea e con oltre mille euro di potere di acquisto perso solo negli ultimi sette anni.\nall’articolo 23, comma 2 del decreto legislativo 27 ottobre 2009, n. 150, sono eliminate le seguenti parole: “in modo selettivo, ad una quota limitata di dipendenti”.\nal comma 1-bis dell’articolo 52 del decreto legislativo 30 marzo 2001, n. 165, sono eliminate le seguenti parole “secondo principi di selettività” e “attraverso l’attribuzione di fasce di merito”.\nMotivazione [avanzamento stipendiale dipendenti pubblici] Il personale contrattualizzato della P.A. ha visto negli anni preclusa la possibilità di avanzamento stipendiale, poiché da una parte i rinnovi contrattuali sono rimasti bloccati per lungo tempo e nel contempo sono stati eliminati gli adeguamenti stipendiali per anzianità di servizio. Ne è derivata una situazione stagnante, perdita del potere di acquisto dei salari, demotivazione e calo di professionalità. Il meccanismo delle progressioni all’interno dell’area di inquadramento (progressioni orizzontali) si sono dimostrate inefficaci per garantire il miglioramento dell’efficienza dei servizi pubblici, piuttosto hanno appesantito i processi di lavoro e gli adempimenti burocratici a scapito dell’efficienza e dell’economicità. Sono necessari interventi legislativi per favorire un percorso di recupero salariale attraverso la valorizzazione in via prevalente dell’esperienza maturata, della professionalità e dell’anzianità di servizio.