Articolo - CORREVA L’ANNO - # 15 - 1984 - Metallized.it\nCORREVA L’ANNO - # 15 - 1984\n18/01/2013 (5428 letture)\nLa scena heavy metal mondiale é sempre stata in costante mutamento, nel corso degli anni settanta ed ottanta: un movimento ricco di sfumature e diramazioni, che cresceva a vista d'occhio, evolvendosi e coinvolgendo un numero sempre più considerevole di appassionati, pronti a sfoggiare le magliette del gruppo preferito, il chiodo o lo smanicato d'ordinanza, i capelli lunghi o le immancabili borchie; il 1983 aveva visto esplodere un'autentica bomba, quella del thrash metal: la scintilla si era originata nella Bay Area di San Francisco, dove i devastanti Metallica avevano aperto una breccia profonda col tellurico e abrasivo Kill'Em All, un disco carico di ormoni e adrenalina che riscriveva tutti i parametri di velocità e violenza applicati all'heavy tradizionale. Nell'annata successiva, i Four Horsemen dimostrarono una grande maturità e una classe notevole, sfornando un secondo disco per certi versi ancora più innovativo e rivoluzionario: Ride The Lightning, infatti, avrebbe potuto sbancare il botteghino riproponendo pari pari i concetti estremi e irrefrenabili del predecessore e, invece, fece sfoggio di una crescita artistica senza pari, ponendo l'accento sulle avvincenti stratificazioni compositive dei quattro californiani. Discostandosi dal thrash grezzo, scarno ed anfetaminico del debut, la truppa del ribelle James Hetfield mette a punto un capolavoro dotato di una maggiore versatilità melodica, ritmica e strutturale oltre che di un più sensibile e maturo approccio lirico: le devastanti Fight Fire With Fire e Trapped Under Ice erano le caratteristiche mazzate veloci, ideale collegamento col thrash impellente del recente passato; la biblica Creeping Death, brano epico e possente, dotato di riff tonanti e slanci scintillanti, e la marziale titletrack Ride The Lighting, dalle trame infarcite di riff e incroci spettacolari, rappresentavano episodi più modulati e variegati, dalla struttura articolata, molto potenti e ricchi di diverse ritmiche, assoli esplosivi e melodie avvolgenti. Il mid tempo For Whom The Bell Tolls, ispirato all’omonimo romanzo di Hemingway, era invece un passaggio cadenzato e roccioso in cui si evidenziava il lavoro di Cliff Burton al basso; nella tracklist spiccavano Fade To Black, un lento malinconico da brividi, con finale in crescendo epico ed assolo melodico al fulmicotone, e l'intricata strumentale The Call Of Ktulu, di derivazione lovecraftiana. Le prestazioni dei musicisti erano eccellenti: James Hetfield era il vero trascinatore, col suo ringhio irresistibile e la precisione sovrumana alla chitarra ritmica, garanzia di riff abrasivi sciorinati con letale frenesia; Lars Ulrich reggeva una solida e lineare sezione ritmica, rafforzata dal contributo non indifferente di Cliff Burton, alle prese con sprazzi di genialità; Kirk Hammett poteva finalmente esprimere il suo talento, esibendo assoli di chitarra dal grandissimo spessore melodico: il suo ingresso in line-up si rivela determinante per sterzare dal thrash fibrillante e irruente di Kill'Em All a quello più composito del nuovo corso. Colpivano anche i testi di Hetfield, riguardanti tematiche come la guerra, la sedia elettrica, romanzi letterari o fantascientifici, episodi biblici, depressione e sogni di fuga dalla realtà. Un passo avanti notevole e sorprendente, che confermava il potenziale sconfinato dei Quattro Cavalieri: lo scettro di band numero uno al mondo, in quel 1984, restava stretto tra le loro mani. Grazie ad un budget più importante, il disco era stato registrato in Danimarca, paese natale di Ulrich, sotto la sapiente regia del luminare Fleming Rasmussen; eppure i giovani americani dovettero fare parecchi sacrifici, per esempio dormendo direttamente nella sala prove (che veniva utilizzata anche dai Mercyful Fate), in quanto non si potevano permettere l'alloggio in albergo. Ricorda il critico musicale Martin Popoff: 'La produzione di Ride The Lightning era elastica ma esplosiva, era straordinaria, la velocità era sovrumana, gli stacchi, le ripartenze. Quell'album lo abbiamo sentito e risentito fino alla nausea'. Anche Jeff Becerra, leader dei Possessed, precursori del death metal, ha speso grandi complimenti: 'L'ho sentito per la prima volta su KVSF Radio, verso le due di notte, era la titletrack e sono rimasto allucinato: mi sembrava il pezzo del secolo'. Riguardo l'approccio più versatile, James Hetfield spiegò in seguito: 'Ci fu gente, a cui Kill'Em All non era piaciuto, che ci lodò invece senza riserve per i progressi fatti da lì in avanti. Credo che, in termini di canzoni, Ride The Lightning sia di gran lunga superiore a qualsiasi altra cosa da noi registrata. C'é molta più melodia nel repertorio di quel disco; i ritornelli sono più aperti, gli arrangiamenti molto migliori'. Ribadiva Ulrich: 'Ride The Lightning non è come un unico, lungo pezzo, come era stato per Kill'Em All, in cui tutti i brani venivano eseguiti alla velocità della luce, come Metal Militia. Vedi, una cosa ci diventò chiara nel periodo tra Kill'Em All e Ride the Lightning: che per essere potente e pesante non devi necessaramente dipendere dalla velocità. Io penso che canzoni come For Whom the Bell Tolls e la titletrack riflettano questo nuovo atteggiamento. Vabbè, poi c'é sempre la lettera strana o il commento tipo 'se non suonate dieci Metal Militia su ogni album allora non siete i Metallica e non va bene', ma noi facciamo quello che facciamo secondo quello che sentiamo in un determinato momento. La band é maturata e stiamo ancora imparando. Se la gente pensa che ci siamo rammolliti, bè, fanculo, noi non abbiamo bisogno di merda del genere'. Il disco uscì ufficialmente il 27 luglio ed era stato inciso in due sessioni: una a febbraio-marzo ed una a giugno; questo permise alla band di esibirsi dal vivo nei mesi intermediari, rimanendo attiva anche on the road.\nL'avvenuta maturazione era avvertibile fin dall'artwork di copertina, in realtà: immersa tra intense tinte di blu, sul platter compariva una truce sedia elettrica, sfiorata dai fulmini ed emblema di una titletrack che si aggirava su sentieri lirici delicati e di difficile analisi, soprattutto per dei compositori tanto giovani. Ad inizio anno, la band partì per il Seven Dates of Hell Tour, supportando nella vecchia Europa i leggendari Venom: le nuove leve a supporto dei colossi che le avevano ispirate. La prima data europea si tenne alla Volkshaus di Zurigo, dove i ragazzi si esibirono in un concerto devastante che non fece prigionieri; tuttavia, a fine serata, uno dei quattro ruppe una finestra nel tentativo di raggiungere i fans adoranti, e la cosa mandò su tutte le furie i gestori del locale. Gem Ghoward, che lavorava per la Music For Nations e si occupava di loro, li fece nascondere nel camerino dei Venom, dove i giovani thrashers rimasero impauriti e silenziosi. Il tour fece anche una tappa al Teatro Tenda di Milano: tra una Hit the Lights e una The Four Horsemen, tra No Remorse e Motorbreath, spiccava la nuova Ride the Lightning, con la conclusione affidata alla mazzata Whiplash. La band suonò poi a Parigi e all'Aardschock Festival in Olanda, prima di concludere la mega trasferta il 12 febbraio al Poperinge Festival in Belgio: qui i californiani subirono i caratteristici scherzi di fine-tour dei Venom (qualcuno versò del talco sulla batteria, altri tiravano ortaggi e facevano chiasso); le due band andavano d'accordo ed erano ben integrate, ma gli ancora acerbi e rispettosi Metallica reagivano con sorrisini quasi impauriti alle goliardate dei britannici. A marzo, i Quattro Cavalieri incendiarono il celebre Marquee di Londra, messo sottosopra dalla debordante forza d'urto dei thrashers di San Francisco. Brian Tatler dei Diamond Head era tra i presenti, e ricorda: 'La musica sembrava un pò eccessiva al primo acchito, velocissima, implacabile. Non riuscivo a seguirla tutta, ci ho messo un pò per farci l'orecchio. Mi chiedevo come diavolo facessero a suonare quella roba. E se qualcuno di loro se ne fosse andato, come avrebbero fatto a suonare quel set? Non era solo una questione di complessità, però: erano pezzi lunghissimi, con un'infinità di parti tirate e piccoli dettagli sui quali dovevano aver perso dei secoli. Ero impressionato dalla tecnica musicale, ma i testi sembravano quasi un muro che mi veniva addosso a centocinquanta all'ora'. Per festeggiare la conquista del suolo britannico, Hetfield e Ulrich passarono la notte a visitare quanti più pub fosse loro possibile, col risultato di trovarsi presto sbronzi; comprarono una vaschetta di cosce di pollo da un Kentucky Fried, ma la riempirono di vomito. Dopodiché il chitarrista si arrampicò sul tetto del Classic Cannon Cinema, cercando di smantellare l'insegna al neon: fu acchiappato dai poliziotti locali, che lo tennero qualche ora al fresco prima di rilasciarlo con severi ammonimenti. La seconda leg del tour coincise con l'inoltrarsi della primavera e si concluse il 10 giugno all'Heavy Sound Festival di Poperinge (Belgio). Fu una serata di fuoco: i Four Horsemen si esibirono prima degli headliner Motorhead, un'accoppiata capace di scatenare scosse vibranti. Dopo l'uscita del platter, che si diffuse a macchia d'olio sui due continenti, la band lo supportò attraverso il Bang The Head That Doesn't Bang Tour, supportati dai Tank, vecchia gloria della NWOBHM. L'impegno profuso dai ragazzi fu straordinario: alla lunga trasferta europea sarebbe seguito un itinerario ancor più lungo in America. Il tour iniziò il 16 novembre 1984 a Rusen [Francia] per spostarsi in seguito a Poperinge in Belgio prima del ritorno in Francia con le date a Parigi, Lione, Marsiglia, Tolosa, Bordeaux, Montpellier, Nizza. I Quattro Cavalieri scensero anche a Milano e Venezia, prima di toccare Zurigo e salire in Germania, con le esibizioni di Mainz, Norimberga, Mannheim, Sindelfinger, Colonia Cosnabruck e Amburgo; la scaletta del tour era un mix di pezzi vecchi e nuovi, generalmente costituita da Hit the Lights, The Four Horsemen, Jump in the Fire, Fight Fire with Fire, Ride the Lightning, Phantom Lord, The Call of Ktulu, No Remorse, Seek & Destroy, [Anesthesia] Pulling Teeth, Whiplash, Creeping Death, Metal Militia. Il loro impattante thrash metal esplose anche ad Amsterdam, prima della trionfale esibizione a Copenaghen; la carovana mise a ferro e fuoco ancora Svezia e Finlandia, e concluse il tour europeo in quel di Londra. I ragazzi passarono il Natale nella loro Bay Area e a Los Angeles: una pausa meritatissima.\nNon stavano certo a guardare gli Slayer, che con l'EP Haunting the Chapel apportarono sostanziali modifiche al sound heavy-thrash dell'esordio, rendendolo più abrasivo, violento e veloce: Captor of Sin, Chemical Warfare e la titletrack erano rasoiate rapidissime, infervorate da assoli atonali, da un drumworking martellante e dalle urla feroci di Tom Araya, un chiaro manifesto della soglia di brutalità che sarebbe stata presto raggiunta. Curioso notare come, a causa dell'assenza di moquette in studio di registrazione, Dave Lombardo dovette chiedere al giovane roadie Gene Hoglan di tenergli fermo il drumkit durante tutte le sessioni di incisione. Nel corso dell'anno, i losalngelini rilasciarono un ulteriore prodotto, Live Undead, una registrazione live sulla cui genuinità alcuni alzano dei dubbi; in ogni caso, tra i solchi dell'EP trasudava tutta l'energia e l'irruenza dei quattro giovani americani, pronti ad elevarsi al rango di thrashers più integerrimi del continente. In quei mesi, Kerry King provò anche ad unirsi alla nuova creatura di Dave Mustaine, che lo convocò per la sua ambiziosa vendetta: nonostante gli Slayer non fossero molto contenti di questa collaborazione del loro chitarrista col rosso di La Mesa, King transitò nei neonati Megadeth, prima di tornare all'ovile dopo un mese di litigi, polemiche e frizioni insanabili col fumantino Mustaine; sulla costa opposta, a New York, il thrash esalava intanto ulteriori e differenti primi vagiti. Dopo parecchi cambi di formazione, gli Anthrax si erano stabilizzati con Scott Ian alla chitarra ritmica, Dan Spitz alla solista, Dan Lilker al basso e l'irruente Charlie Benante alla batteria, proponendo un suono veloce, abrasivo e fortemente influenzato tanto dall'heavy classico quanto dall'hardcore punk. Il loro debutto, Fistful of Metal, era un thrash metal grezzo e ancora definibile, una mazzata nei denti sospinta sulle note imbizzarrite della devastante Deathrider o infuocato dai testi anthemici di Metal Thrashing Mad e Soldiers of Metal; alla voce c'era ancora Neil Turbin, ugola al vetriolo ma carattere non troppo spiccato: il singer era ideale per il suono sporco e minimale degli esordi, nel quale la band mescolava pezzi velocissimi e thrashy ad altri ancora debitori dell'heavy europeo, ma sarà cacciato durante l'anno. New York era la culla alternativa del genere forgiatosi a furor di popolo nella Bay Area: infatti, la Grande Mela ospitava anche le sfuriate adolescenziali degli Overkill, che nelle sozze cantine dei sobborghi facevano echeggiare il loro EP omonimo, primo passo di una carriera di tutto rispetto. A Seattle, nel frattempo, debuttavano i Metal Church, con un thrash incalzante ma anche fortemente melodico e con sfumature speed metal: l'omonimo Metal Church rimane uno dei prodotti più interessanti dell'annata, una scintillante prova di forza sulle sei corde, per un act che verrà ingiustamente sottovalutato nel novero storico. Anche in Europa stava iniziando a vibrare il germe di questo genere fibrillante e veemente, con nucleo pulsante in Germania; i Sodom erano i principali rappresentanti di un movimento ancora rozzo e dozzinale, impresso a fuoco tra le pieghe del loro EP di debutto In The Sign of Evil, caotico, marcio e grezzo come una badilata in faccia: tanto da essere accolto, all'epoca, come prototipo di death metal. Il prodotto era talmente ingovernabile che la SPV si vide costretta a sospendere le registrazioni dopo sole cinque tracce, a causa dell'incapacità cronica a tenere i tempi da parte dei giovani musicisti e il nastro fu dunque rilasciato come EP. Tom Angelripper aveva messo in piedi la sua creatura di distruzione per cercare di crearsi una via di fuga alla vita nelle miniere della Ruhr alla quale sembrava designato da tre generazioni: cantante e bassista, riuscirà nell'intento solo dopo alcuni anni ed una serie crescente di dischi storici per il thrash europeo. Nella stessa Germania pulsava anche la ribellione degli altrettanto marcescenti Destruction, attivi con l'ep Sentence of Death; ma il movimento si stava estendendo unilateralmente, sfociando anche nel freddo Canada, dove i Voivod assaltavano i padiglioni auricolari col febbricitante War And Pain, un thrash metal minimale e ancora lontano dalle successive visioni futuristiche che porterà il moniker nordamericano su lidi progressive. Poco distante, schiacciavano il piede sull'acceleratore pure gli Exciter, che in realtà erano alfieri di un sound definibile come speed metal piuttosto che thrash vero e proprio: dopo l'eccellente debut Heavy Metal Maniac, essi continuavano a correre col nuovo gioiello, Violence & Force. Sul suolo inglese proseguiva con insensata blafemia l'attività della band che per prima aveva ispirato tutte queste formazioni: i Venom. Il fenomeno inglese continuava a dividere in due fazioni osannatori e detrattori, portando nuove beghe nelle notti insonni dei moralisti cattolici col nuovo At War with Satan, disco pretenzioso che si apriva con la furia della titletrack, un brano che durava ben venti minuti e segnò una sorta di passo troppo lungo per le gambe dei killers di Newcastle, che certo non erano dei musicisti eclettici e portati alla composizione di suite così estese nel minutaggio globale. Ben più convincenti erano invece i Bathory, che nel loro primo omonimo disco suonavano proprio come i vecchi Venom, se non addirittura più spietati e malefici: la creatura dell'orgoglioso Quorthon, artefice di un thrash primordiale, grezzo e mal registrato, influenzerà a parimerito le future divagazioni estremiste del settore.\nL'heavy tradizionale, nel frattempo, continuava a pulsare con freschezza ed intensità, grazie alla incessante continuità con la quale i grandi esponenti del genere rilasciavano masterpieces da antologia. Gli Iron Maiden erano un'autentica eminenza, un'icona ormai consolidata che con dischi leggendari come The Number of the Beast e Piece of Mind aveva stabilito nuovi standard di tecnica, potenza, melodia ed importanza tematica: le cavalcate di basso, i fraseggi di chitarra, i riff armonizzati e la voce poderosa di Dickinson avevano reso infallibile l'act inglese, facendolo crescere e maturare verso un sound più imperioso rispetto allo street-heavy degli esordi. Come il predecessore, anche il nuovo Powerslave venne registrato sotto il caldo sole delle Bahamas; e, naturalmente, fu un altro capolavoro. Stilisticamente riprendeva i tratti monumentali ormai consolidati alla corte di Steve Harris, con refrain colossali e avvolgenti melodie di chitarra, fluide e cristalline in assolo, più rocciose per quanto concerne il riffery; era però più duro e potente di Piece of Mind, anche se la produzione curata e le forti tinte melodiche lo rendevano un prodotto di qualità elevata, come testimoniato da Adrian Smith stesso: 'In Powerslave i suoni sono più rotondi rispetto ai precedenti lavori, a scapito della rudezza che alcuni fans volevano ascoltare nelle precedenti produzioni'. I contenuti storici e letterari, garantiti dalle due lauree di Dickinson, rimanevano elevati: l'influenza storica si intuiva già dalla copertina, coloratissima, nella quale l'immancabile Eddie veniva raffigurato in un antico tempio egizio; geroglifici, piramidi, palme e scenari esotici arricchivano l'artwork, il quale creava la degna ambientazione per la potentissima e solenne titletrack, la quale narrava le paure di un Faraone morente. Attraverso una serie di allegorie, la band inglese volle creare un parallelo tra la società odierna e quella antica, evidenziando i tratti comuni: per esempio, il fatto che il potere sia sempre e comunque racchiuso nelle mani di pochi privilegiati. Musicalmente, il disco era memorabile: la battente opener Aces High, per esempio, con il suo riffing adrenalinico ed incalzante, era il brano più aggressivo mai scritto dalla band, tanto trascinante quanto epico nel chorus vocale affidato all'ugola di Air Siren Dickinson; la sezione solista, fiammante e trepidante, santificava l'eclettica elasticità delle sei corde di Adrian Smith e Dave Murray, che in 2 Minutes To Midnight imbastivano una hit-single tra le più celebrate di tutta la musica rock. Il riffato fibrillante, il ritornello catchy e i soliti assoli avvolgenti ne facevano un pezzo tanto semplice quanto magnetico, dinnanzi al quale era impossibile resistere. Canzoni come Flash of the Blade, The Duellist o Back In The Village erano ricchi di melodie squillanti, riff incisivi, citazioni hard rock rivestite di patina metallica e testi colti e curatissimi, e rivestivano il corpo centrale di un disco che culminava nella mastodontica Rime of the Ancient Mariner, una superba suite di tredici minuti basata sul poema omonimo -popolarissimo in Gran Bretagna- di Samuel Taylor Coleridge: una pretenziosa dimostrazione di classe, un incrocio di riff e sezioni articolate che convogliavano in un quarto d'ora da brividi, oltre che in una prova mostruosa di Dickinson al microfono. Il cantante é spettacolare nel far incastrare alla perfezione i versi necessari a ricreare il feeling e la narrazione dell'opera originale; sotto la sua voce prestante, il guitarworking sgorgava copioso e progressivo, spostandosi dai riff quadrati d'apertura alle sontuose melodie liquide degli assoli; Smith e Murray confermano il loro stato di grazia in tutta la durata del disco, sciorinando una serie impressionante di riff poderosi e memorabili, intessendo trame affascinanti e assoli stupendi, dotati di melodie squillanti e sempre armoniose, fresche, emozionanti anche dopo infiniti ascolti; Harris e McBrain puntellano il tutto con le consuete galoppate di basso e con un drumworking preciso e puntuale. Tuttavia, il bassista è sempre rimasto fin troppo tiepido e modesto nei confronti del platter: 'Powerslave è forse l'album che sento meno mio, ma per molti nostri fans é l'album principale. Alcuni brani sono delle gemme del nostro repertorio, come 2 Minutes to Midnight, la titletrack, Aces High, Rime of The Ancient Mariner, ma altri sono lontani dal livello di questi elencati'. Bruce Dickinson, invece, descrisse così la nuova creatura della Vergine di Ferro: 'Ci sono molte differenze tra quest'album e il suo predecessore, Piece Of Mind. Powerslave è più simile a The Number of The Beast che, a sua volta, ha delle reminescenze del primo disco. Sebbene in generale ci stiamo evolvendo verso un maggior tecnicismo, Piece of Mind era un album più orientato verso la pura tecnica di quanto lo sia Powerslave'. Per riportare on stage tutta la straordinaria carica emotiva trasudata dal full length, venne organizzato nel corso del memorabile World Slavery Tour un enorme palco ispirato al mondo egizio: sarcofagi, fuochi d'artificio, piramidi, sfingi ed un gigantesco Eddie mummificato conferivano agli show della Vergine di Ferro un fascino ulteriore ed un'atmosfera unica, peraltro celebrata nel video Behind The Iron Courtain, che riprendeva le prime date del tour. La band inglese si esibì ad agosto in Polonia, per la prima volta, prima di proseguire in Austria, Ungheria, Jugoslavia e Italia: anche se fu cancellata l'esibizione di Pordenone, i cinque britannici sfoderarono tutta la loro energia ad Arma di Taggia, con Dickinson che curiosamente si divertì a modificare ironicamente i versi di Acacia Avenue e Run To The Hills. Sgargianti ed ultrascenici nei loro completi on stage, con gli spandex elastici delle tre asce e le possenti borchie sulle braccia del cantante lungocrinito, gli Iron Maiden incendiarono le platee di Francia, Spagna e Portogallo, prima di tornare sul suolo natio per una ventina di date, culminate nelle quattro entusiasmanti serate all'Hammersmith Odeon; le immagini di queste ultime furono in seguito utilizzate per l'epocale Live After Death, a testimonianza dello stato di grazia in cui si trovavano i cinque metallers britannici. Tra ottobre e novembre venenro toccati paesi come Germania, Belgio, Francia, Olanda, Danimarca, Svezia, Finlandia, Italia e Svizzera, mentre fino al break natalizio la compagnia si spostò in Canada e Stati Uniti: le performances erano strepitose, ed un Dickinson scatenato trascinava letteralmente la sua truppa correndo a tutto palco, arrampicandosi su rampe e scalette, indossando maschere folkloristiche o sollevando sulle sue spalle il chitarrista di turno durante un assolo; Steve Harris mitragliava le sue note sulla folla, mentre i due chitarristi duellavano all'unisono, intenti nelle loro plastiche pose. Il tour sarebbe proseguito poi nel 1985, con ulteriori cinquanta date americane, la storica presenza al Rock in Rio e i successivi show in Australia e Giappone. Il World Slavery Tour, forse il più lungo ed estenuante mai affrontato dai Nostri, contava su una tracklist aperta da Aces High e proseguita con 2 Minutes To Midnight, The Trooper, Revelations, Flight of Icarus, Rime of the Ancient Mariner, Losfer Words, Powerslave, The Number of the Beast, Hallowed Be Thy Name, 22 Acacia Avenue, Iron Maiden, Run To The Hills, Running Free, Sanctuary e, talvolta, Children of the Damned, Wratchild, Murders In The Rue Morgue e Phantom of the Opera.\nAnche i Judas Priest sapevano ancora come far echeggiare il clangore dell'Acciaio vergine in maniera roboante, e sapevano farlo ancora molto bene: non a caso, erano i profeti del Verbo, coloro che lo avevano proferito e modellato sotto cascate roventi di metallo fuso. A due anni dall'epocale e sferzante Screaming For vengeance, i bikers di Birmingham sferrarono l'ennesimo colpo impetuoso con l'immenso Defenders of the Faith, disco che coronava la trilogia stentorea che aveva caratterizzato la loro epopea ottantiana, ovvero la seconda vita dopo le abrasive e seminali cartucce settantiane. Il disco era un'ulteriore e vigoroso potenziamento sonoro; le chitarre di Tipton e Downing si facevano sempre più rocciose, veementi, epiche e veloci, aggressive come non mai nei loro riff statuari, al fianco della voce imperiosa e affilata di Rob Halford: ne scaturiva un pericoloso mix di possenza, enfasi e adrenalina. Più pesanti che mai, i metal-warriors inglesi catalizzavano la tensione e l'headbanging in frustate devastanti e glaciali di heavy metal classico e maestoso come le impattanti Freewheel Burning e Jawbreaker, dotate di trame concrete e assoli al fulmicotone, riff eccitanti e vocals incalzanti; davano una formidabile manifestazione di poliedricità e melodia con le anthemiche Rock Hard Ride Free e The Sentinel, imperniate su atmosfere e trame melodiche orgogliose e fortemente ottantiane. Ancora: avanzavano minacciosi nella feroce Eat Me Alive o nelle cadenzate Some Heads Are Gonna Roll e Love Bites, innalzavano ulteriori odi all'heavy metal con Heavy Duty e la titletrack. Un altro disco perfetto, un altro gioiello da dare in pasto agli insaziabili metalheads adoranti: coperte di pelle nera, catene e borchie, più che mai, le leggende britanniche non accennavano minimamente a ridurre l'ardore della loro trepidante energia. Rombava ancora, l'Harley di Rob Halford: e di pari passo schioccava la frusta e risuonava il clangore dell'acciaio delle sue catene, dei suoi bracciali, gelido e inflessibile quanto il riffery dei due chitarristi, al solito straripanti nei loro fraseggi all'unisono e nelle loro plastiche pose sceniche. Loro lo avevano plasmato, loro lo avevano originato e fatto crescere, maturare: ora i Judas Priest trainavano la loro creatura, l'heavy metal, cavalcandola in impetuose dimostrazioni di forza, portandola fuori dal ghetto e facendosi guerrieri e capipopolo, comandanti supremi di una corazzata scintillante pronta a marciare contro tutto e tutti, senza la minima paura di far sentire la propria voce. Glenn Tipton affermò che il nuovo album proseguiva sulla scia stilistica del predecessore: 'Defenders of the Faith ha tutti gli elementi base di Screaming For Vengeance e utilizza la stessa formula; non è stato intenzionale, non ci siamo prefissati di farne una copia esatta, è solo il modo in cui scriviamo ultimamente. Abbiamo cercato di considerare tutti gli aspetti, e penso che accontenterà tutti'. Anche Rob Halford era concordante: 'Il successo dell'ultimo album ha significato molto per noi, ci ha dato la spinta per impegnarci ad eguagliare il risultato di Screaming For Vengeance. Per quanto riguarda la produzione di Defenders, probabilmente ha un impatto maggiore ed è il disco heavy metal più interessante che abbia sentito da molto tempo a questa parte'.Venne programmato un tour inglese di supporto al disco, considerata anche la lunga reticenza dal suolo natio che tanto aveva fatto arrabbiare i fans indigeni; a supporto, vennero scelti i popolari americani Quiet Riot. Il giornalista Mick Wall scrisse che recensire un concerto dei Preti di Giuda era impossibile: 'O vi fate prendere dal gruppo, o fate altro; lo show di venerdì sera è stato uno di quelli da cui avreste voluto farvi prendere, non li ho mai visti suonare meglio'. Sul palco, le leggende britanniche avevano mantenuto la loro forza d'urto e il loro impatto scenico sfavillante, esaltato da borchie, catene, pelle nera e motociclette rombanti, con Halford che ancora giganteggiava nel ruolo di Metal God; Kevin DuBrow dei Quiet Riot ne ricorda anche le qualità umane: 'La prima sera che abbiamo suonato con loro è stato ad Edinburgo e, quando arrivò, Rob Halford si presentò e dimostrò di essere il gentiluomo definitivo del rock'n'roll. il giorno dopo mi sembra che suonammo a Birmingham e facemmo colazione con KK e Glenn; sai, un sacco di volte gli headliner si comportano da stronzi presuntuosi, ma quei ragazzi erano così gentili! I Judas Priest, su tutti i gruppi con cui siamo andati in tour -e lo dico da 25 anni- sono stati i migliori con cui abbiamo mai lavorato, senza dubbio'. Il tour britannico ebbe luogo nel dicembre 1983 e fu interrotto solo per una esibizione al Rock Pop Heavy Metal Festival a Dortmund, Germania, col palco calcato da altri titani come Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Scorpions; dopo la pubblicazione dell'opera, nel gennaio 1984, la band si dedicò al resto del mondo: assieme a Ted Nugent e Raven vennero innescate le micce in Danimarca, Svezia, Francia, Olanda, Spagna, Germania, Svizzera, mentre spalleggiati dai prodi Saxon si passò all'azione nel continente americano, perlustrato in lungo e in largo da marzo ad agosto. Sul palco campeggiava un telone con la riproposizione del Metallian, il mostro metallico che colorava coi suoi artigli e gli occhi luminescenti l'artwork di copertina del disco; la macchina da guerra cuoioborchiata si placò soltanto dopo la calata nipponica, conclusa in maniera trionfale nel celebre Budokan di Tokyo.\nHeavy metal tronfio ed epico grondava dagli spadoni dei Manowar, prodi guerrieri bardati di cuoio e armati di passione, la cui galoppata irrefrenabile li aveva portati nelle lande terrene come un fulmine dal cielo, direttamente dal Valhalla; gli americani rimpolparono la scena metallica internazionale con ben due releases di valore inestimabile, autentiche perle dell'Acciaio più puro, crudo, violento ed incontaminato, intriso di epos, orgoglio e maestosità. Col ciclopico Into Glory Ride, uscito nell'anno precedente, Joy DeMaio e compagni avevano rinnovato il loro epic primordiale, irrobustendone lo stile e appesantendone oltremodo le ritmiche; il disco era stato considerato il capostimite del genere, e permise alla band di guadagnare nuove legioni di fans, soprattutto nel Regno Unito, terra natia dell'heavy metal stesso. Proprio per questa ragione, i quattro warriors avevano programmato un importante tour sul suolo albionico, ma avevano dovuto rinunciarvi a causa dei problemi familiari del loro manager. Per farsi perdonare, intitolarono Hail To England il nuovo full length, registrato e mixato in soli sei giorni, dedicando artwork di copertina e titolo del lavoro proprio all'Inghilterra, con tanto di Union Jack stretta nelle forti mani di un muscoloso guerriero dalle fattezze barbariche. Il platter presentava composizioni ancora più possenti e rocciose, ma anche ritmiche più dinamiche rispetto agli standard cadenzati del predecessore: esso si apriva con la solenne Blood of my Enemies, avanzava intimidatorio con la vibrante Each Dawn I Die e si faceva violento con la vertiginosa Kill With Power; la titletrack era un inno da pugni al cielo, mentre Army of the Immortals era un'anthemica chiamata alle armi, un proclama orgoglioso e dal riffing affilato, un manifesto chiaro e battagliero dello spirito di appartenenza alle legioni cuoioborchiate, glaciale come l'acciaio. Bridge of Death concludeva il disco coi suoi toni sacrali, arroccati in nove minuti da brividi. Dopo aver collaborato nei dischi precedenti con Jon Mathias, fu questo il primo disco prodotto direttamente dalla band, come ricorda DeMaio: 'A partire da questo disco capimmo come e con chi desideravamo registrare. Del resto, i Manowar possedevano da sempre un loro proprio suono, quindi la presenza di un produttore esterno non era più indispensabile: le uniche cose di cui avevamo bisogno erano uno studio, degli strumenti e delle buone canzoni, stop'. Sign of the Hammer, invece, alternava brani più lenti ad altri maggiormente versatili; era aperto dalla schietta All Man Play On Ten e dalla veemente Animals, un brano selvaggio e martellante che faceva preludio alla stupenda Thor [The Powerhead], una composizione imperiosa ed enfatica che avanzava ieratica prima di sfociare in una fibrillante e velocissima coda solistica da headbanging, forse il miglior assolo di sempre per i quattro newyorkesi. La titletrack Sign of the Hammer era una devastante escalation di potenza con chorus epicissimo, mentre The Oath si presentava come una mazzata bombarola dai ritmi incalzanti; da brividi era la struggente Mountains, un arpeggio lento denso di emozioni e malinconie, mentre la conclusiva Guyana (Cult of the Damned) trasudava forza e atmosfera da ogni nota: un brano che da solo sintetizzava il concetto di epic metal, con riff e linee vocali altamente drammatici, sfumature melodiche arpeggiate, cori e acuti notevoli. Entrambi i dischi, autentici capolavori dell'intero genere e non solo della discografia dei Manowar, presentavano strutture molto semplici e lineari, crude nell'esecuzione e cucite dai riff semplici ma integerrimi di Ross the Boss; il drumworking di Scott Columbus si faceva sempre più duro, accompagnato dal caratteristico stile bassistico di DeMaio, evidentissimo e corposo nello sfruttare le potenzialità del suo strumento quasi come fosse una chitarra. Grazie a testi enfatici e vocals spettacolari, quasi irraggiungibili, Eric Adams svettava eroicamente nell'immaginario collettivo, coronando un sound regale e vergine da ogni sorta di contaminazione, schietto e tradizionale, perfino esagerato nell'esaltazione settarica dell'heavy metal stesso. La formazione statunitense era entrata nelle grazie della Virgin, ma non intendeva per alcuna ragione scendere a compromessi, e difatti il sodalizio durò poco, come rammenta il bassista di origine italiana: 'All'inizio tutto sembrava andare bene, ma ben presto ci accorgemmo che quei tizi non capivano un cazzo della nostra musica. Ci chiesero di scrivere canzoni d'amore, ma io risposi che noi eravamo dei veri guerrieri e che non avremmo mai fatto una cosa simile. Quando poi ci chiesero di suonare ad un volume più basso sul palco non ci pensammo due volte e li mandammo a farsi fottere'. I Manowar si consideravano paladini ed alfieri dell'heavy metal nella sua forma primordiale e divinizzata, denigravano i poseurs ed ogni minimo flirt con la musica mainstream: nei loro costumi scenici da moderni vichinghi, nei loro testi ridondanti, nella costante riproposizione di scenari tratti dalla mitologia norrena, i quattro brothers of metal sembravano quasi anacronistici se confrontati al dilagare del thrash, eppure rimanevano credibili ed efficaci, capaci di mantenersi saldamente sull'Olimpo delle band migliori del periodo. Dopo la prima di queste due pubblicazioni, la band si imbarcò come support-act nello Spectacle of Might Tour dei danesi Mercyful Fate, ma finì lo stesso tour da headliner, acclamata dal pubblico; in seguito alla pubblicazione di Sign of the Hammer, l'act americano partì per un lungo tour mondiale, che si sarebbe protratto fino al 1986. Nazione dopo Nazione, i Manowar galopparono fianco a fianco, conquistando centinaia di roccaforti ed innalzando il proprio vessillo nei cuori di innumerevoli proseliti, diffondendo il Verbo ed i Segreti dell'Acciaio a macchia d'olio.\nProprio i Mercyful Fate si resero protagonisti, in quei mesi, di un'uscita importante come il loro secondo disco Don't Break The Oath, che si ricollegava nello stile al debut Melissa, ma con una maggior perizia tecnica e atmosfere cupe ancor più accentuate; sebbene i Manowar li avessero cacciati dal loro tour reputandoli ridicoli e disorganizzati, i Fate possedevano gran carisma e, trainati dalla figura imperante di King Diamond, divennero presto una band culto. Il singer utilizzava il suo falsetto acuminato per lanciare i suoi anatemi gotici, avvolto da un alone di mistero inspessito dal cerone e da quel microfono a forma di croce rovesciata, ottenuto dall'assemblaggio di ossa umane. Le chitarre di Hank Shermann e Michael Denner intessevano trame raffinate e potenti, immerse nelle nebbie raggelanti che potremmo trovare tra le glaciali pietre tombali di qualche dimenticato cimitero danese, illuminato solo dal chiarore della luna; purtroppo, dopo tale masterpiece, la band andò incontro a problemi insanabili tra Shermann e King Diamond, dato che il primo voleva sterzare verso il glam metal, mentre il secondo intendeva mantenere le sue coordinate misteriose, che infatti permarranno nel suo fortunato progetto solista. Nuova linfa pulsava invece nelle vene dei Motorhead, che dopo il più melodico Another Perfect Day rilasciarono la loro prima raccolta, No Remorse, arricchita da quattro inediti e da un vigoroso innesto di potenza, dovuto all'ingresso di due nuovi chitarristi dopo l'addio di Brian Robertson, a sua volta sostituto del mitico Eddie Clarke: l'arrivo di Phil Campbell e Wurzel, sublimato dallo show belga del 10 giugno all'Heavy Sound Festival (in compagnia dei Metallica) valse il passaggio dell'act britannico da trio a quartetto. Erano veramente tante le uscite valide, ma passate in ogni caso come 'minori': il buon Crusader dei sempreverdi Saxon, il classicheggiante Gates of Purgatory dei pirateschi Running Wild, The Last in Line dell'immarcecibile Ronnie James Dio o il meraviglioso See You in Hell dei Grim Reaper, esponenti della NWOBHM dalle virtuose melodie chitarristiche, esaltate dal cantato epico ed in falsetto di Steve Grimmett. Barlumi di innovazione stavano per scoccare dalle scintille primitive di band come gli svizzeri Celtic frost, nati dalle ceneri degli Hellammer ed ancora molto ruvidi ma seminali nel debut Morbid Tales, futuro ispiratore di importanti filoni come il black ed il death; lampi di genio iniziavano a filtrare nel lavoro dei Queensryche, da Seattle, che dopo l'EP omonimo esordirono con The Warning, ancora debitore di reminescenze priestiane e maideniane, ma già orientato verso un'evoluzione che porterà la band del fine chitarrista Chris DeGarmo a diventare una delle principali protagoniste del nascente progressive metal; filone in cui si distingueranno anche i Fates Warning, esordienti con Night on Bröcken, prodotto non ancora eccelso ed altrettanto fedele allo stile della Vergine di Ferro. Si facevano notare anche i floridiani Savatage, che pubblicarono The Dungeons Are Calling, contenente sei tracce scartate dal debut Sirens; i fratelli Oliva proponevano un heavy metal già abbastanza raffinato, nonostante gli ovvi spigoli dell'inesperienza e di una personalità ancora da coltivare: questo lavoro permise loro di farsi notare dagli esponenti della Atlantic Records, che li mise sotto contratto nel 1985. L'epic metal viveva ancora giorni importanti, perché oltre ai leggendari Manowar vi erano anche Cirith Ungol ed Armored Saint a ravvivare il mercato coi loro King of the Dead e March of the Saint; gli amanti della tecnica e dei grandi funambolismi potevano invece godere di gusto grazie al metal neoclassico di Rising Force, debut album di Yngwie Malmsteen, chitarrista solista di origine svedese, tanto magico con le sei corde quanto egocentrico nella vita di tutti i giorni. Cresceva corposo anche il movimento glam metal, comunque accostabile ad un hard rock molto patinato: esordivano i bellocci Bon Jovi, col lavoro omonimo, mentre i coloriti Dokken rilasciavano il loro secondo Tooth And Nail; il vero colpo dell'anno fu però Stay Hungry degli oltraggiosi Twisted Sisters, fautori di un rock semplcissimo, sporco ed orecchiabile ma intriso di sentimenti riottosi e inni generazionali come le basiche ma irresistibili We're Not Gonna Take It e I Wanna Rock. Era il terzo disco dell'act newyorkese, che introduceva maggior forza nelle proprie canzoni, che pur rimanevano molto catchy e fruibili; spudorato ed irriverente, l'enorme Dee Snider cantava impunemente travestito da prostituta, con tanto di rossetto e boccoli aurei, scatenando la morale pubblica e facendo impazzire le conservatrici americane, riunitesi nel 1985 in un movimento di controllo e censura denominato 'Parents Music Resource Center'. Stay Hungry diventa presto una pietra miliare del rock, incendia il desiderio di ribellione e indipendenza degli adolescenti di tutto il mondo ed eleva il prode Snider a figura di riferimento, una sorta di fratello maggiore pronto a difendere la libertà dei suoi giovanissimi adoratori. Mentre i vecchi dinosauri Deep Purple si riunivano nella line-up con Blackmore e Gillan (processo iniziato nel 1983), svoltarono anche i Van Halen, che nel loro 1984 incorparono elementi glam e tastiere poco tradizionaliste, raggiungendo il successo commerciale anche grazie al singolone Jump: un peccato, forse, perché la bravura di Eddie Van Halen non aveva certo bisogno di MTV per attrarre le attenzioni degli intenditori. Quasi nessuno, invece, si filò il mediocre Projects in the Jungle, secondo album dei texani Pantera, ancora alle prese con spandex e capelli cotonati, piuttosto che con una musica di una certa robustezza. La corposità del sound non mancava ai Saint Vitus, precursori del doom metal: il loro disco omonimo era un debutto ancora acerbo, ma presentava già i peculiari tratti cadenzati e le atmosfere cupe ereditate dai maestri Black Sabbath, la cui Saint Vitus Dance aveva ispirato proprio il moniker dei losangelini. E' anche un anno di brutti incidenti, quel 1984: un Vince Neil ubriaco provocò un incidente, nel quale rimase ucciso il batterista degli Hanoi Rocks, Razzle, mentre Rick Allen, drummer dei Def Leppard, perde il braccio in uno scontro drammatico: stoicamente, continuerà a suonare, imparando a sopperire coi pedali alla sua menomazione.\nVenerdì 1 Febbraio 2013, 18.26.02\neh si, Marchese, ci vado giù pesantuccio con gli aggettivi.. comunque grazie come al solito del contributo!\nVenerdì 1 Febbraio 2013, 14.30.50\nI complimenti, come sempre, at first. Articoli spettacolari che leggo anche tre o quattro volte. Monsieur The Thrasher deve avere, comunque, i'Enciclopedie estesa degli aggettivi...mai visti tanti aggettivi in un articolo. Voilà, per me il 1984 è stato l'anno dove ho iniziato a lavorare e per lavoro viaggiavo tantissimo. E' stato ache il mio primo viaggio negli States. Quindi, leggendo questo articolo e questo anno mi sembra strano non essermi mai accorto di niente, tranne le copertine dei Maiden... Ma forse ero troppo preso da Exorcising Ghost dei Japan, il primo dei Dead Can Dance, di David Sylvian e degli Smiths e Lament degli Ultravox. Au revoir.\nLunedì 21 Gennaio 2013, 22.43.53\nHubert, se la tua storia fosse vera ti compatirei dal profondo. Ma non ci credo neanche a piangere: dal tono e dal "merdal" sei quasi sicuro uno come l'utente ozzy che si diverte a rompere. Credo che tu abbia conservato sia quei dischi che l'età mentale che avevi in quell'anno.\nLunedì 21 Gennaio 2013, 21.49.32\ne gli WASP??\nLunedì 21 Gennaio 2013, 21.46.12\ne i mitici Ratt col loro masterpiece Out of the cellar dove li lasciate?\nLunedì 21 Gennaio 2013, 20.14.31\n@Hubert: azzo le sostanze che hai usato in gioventù hanno picchiato duro e lasciato il segno.\nLunedì 21 Gennaio 2013, 18.59.40\nBestiale, album epici e bands alla massima potenza sonora, cazzo che anno!!\nLunedì 21 Gennaio 2013, 18.36.38\n@Hubert grazie del consiglio, ma ci teniamo la nostra musica da tossici: preferiamo rimanere come siamo, piuttosto che diventare come te ! Addio !\nLunedì 21 Gennaio 2013, 16.41.55\nQuanti ricordi! All'epoca ero anch io un merdallaro, i miei preferiti erano proprio i Metallica, che oltre alla solita cafonaggine e alla bruttezza, tipica di chi suona er Merdal, sfoggiavano un certo talento compositivo, ma soprattutto varietà...elemento che negli anni ampliarono ulteriormente. Poi capii che mi dovevo mettere apposto, buttai tutti sti dischi di merda e ci andai forte con la disco dance! ragazzi fate come me, mettetevi apposto che non ne ve ne pentirete...tra donne, motori, serie A e altro, in italia siamo pieni di cose da amare! lasciate sta musica da tossici asociali snob agli ameriCANI!\nLunedì 21 Gennaio 2013, 11.42.21\nQuoto il vichingo, quando parlo di metal negli anni 2000, alternative ecc. neanche li conto. Ci sono tante cose in ambito black e viking che meritano davvero, e perchè no, anche nel power.\nLunedì 21 Gennaio 2013, 9.16.47\nProbabilmente il miglior articolo di Rino tra i "correva l'anno", probabilmente il miglior anno per il metal in generale...non mi dilungo troppo nel commentare i singoli album/band se non per dire che Powerslave è ancora oggi per me un album diviso in due, con tre canzoni che ascolto quasi mai, una che mi piace abbastanza (flash of the blade) e quattro che sono probabilmente il meglio scritto dai Maiden insieme a poche altre e tra le migliori metal songs di sempre. Defenders of the faith beh...un album spettacolare!!! @Delirious Nomad: Rime è stato il primo caso della mia vita in cui ho cominciato a leggere qualcosa grazie al metal. Ho la versione in inglese con testo a fronte in italiano e le splendide immagini a china di Gustave Doré. Splendido affresco del romanticismo.\nDomenica 20 Gennaio 2013, 23.17.54\nFigurati, grazie per la segnalazione\nDomenica 20 Gennaio 2013, 23.06.02\nBellissimo articolo, comunque la canzone dei Manowar è "All Men Play on Ten", qui manca la parola "ten" (sì sono un rompi palle )\nDomenica 20 Gennaio 2013, 22.43.27\nDomenica 20 Gennaio 2013, 21.44.48\n@ -Cobray: Ops, corretto! Grazie di averlo segnalato!\nDomenica 20 Gennaio 2013, 21.12.35\nPoche righe sotto all'inizio della parte in cui si parla dei Priest c'è un "anni" con una "n" in meno\nDomenica 20 Gennaio 2013, 16.17.57\nEra un po di tempo che non mi ricollegavo al sito e cosa mi ritrovo?Un articolo stratosferico sui mitici anni 80!!!Metallized lo metto al primo posto fra i siti metal perchè rispetto agli altri non propone solo le recensioni degli ultimi dischi ma tantissimi dischi del passato e come ciliegina sulla torta vengono pubblicati questi articoli che sono il top,molte enciclopedie e libri di storia metal che mi è capitato di leggere negli anni erano meno completi di questo articolo quindi complimenti doppi a The Thrasher!!!!Forse l'84 lo potrei mettere come l'annata migliore in assoluto anche se scegliere una annata in particolare fra l'82 e l'86 è molto dura,era il periodo di maggiore creatività ogni gruppo fondamentale faceva uscire un disco all'anno o al massimo ogni due anni non come adesso dove due anni sono il minimo che bisogna aspettare,in questa annata i Manowar addirittura pubblicarono ben due capolavori Hail to England e Sign of the hammer.Mitico Joey e mitica questa frase presa dall'articolo che voglio ricitare 'All'inizio tutto sembrava andare bene, ma ben presto ci accorgemmo che quei tizi non capivano un cazzo della nostra musica. Ci chiesero di scrivere canzoni d'amore, ma io risposi che noi eravamo dei veri guerrieri e che non avremmo mai fatto una cosa simile. Quando poi ci chiesero di suonare ad un volume più basso sul palco non ci pensammo due volte e li mandammo a farsi fottere'\nDomenica 20 Gennaio 2013, 15.55.28\nIn aggiunta al precedente mi commento devo ricordare che il disco che più ho ascoltato quell'anno è stato Rising Force di Yngwie Malmsteen, che per un chitarrista dilettante come me allora fu una folgorazione.\nDomenica 20 Gennaio 2013, 15.06.51\nA prescindere dai gusti personali che regnano sovrani e che non ho mai messo in discussione, non vorrei dare luogo a sterili polemiche ma, per rispondere al commento che mi precede, gli anni del 2000 NON sono (per fortuna) solo Alternative/Nu/Metalcore et similia, basta dare uno sguardo a quel che è uscito in ambito Doom o Black, tanto per fare un paio di esempi, per rendersene conto. Poi ognuno vede quel che vuol vedere...\nDomenica 20 Gennaio 2013, 15.06.18\nIo difendo gli anni 2000, perchè sono gli anni che vivo e perchè ci sono cose che negli '80 non c'erano, senza nulla togliere a quei meravigliosi anni che hanno dato vita a tutto. Comunque sempre complimenti per l'articolo!\nDomenica 20 Gennaio 2013, 15.04.57\n@Olof Il metal di oggi è allo stesso livello di quello del passato. E a me non piace tanto il metalcore (anche se qualcosa la apprezzo).\nDomenica 20 Gennaio 2013, 13.14.32\nOh mamma... Che anno... E esistono ancora persone che provano a difendere il 2008,il 2010 o il 2012 appena passato? Il nu metal ed il metalcore (.....)? Nostalgia portami via...\nDomenica 20 Gennaio 2013, 3.59.00\n@Delirious Nomad: grazie della segnalazione, si trattava di una svista e abbiamo corretto!\nSabato 19 Gennaio 2013, 22.55.02\ni migliori anni della nosta vita.....\nSabato 19 Gennaio 2013, 21.43.56\npoi l'articolo dopo speri tratti di altri album storici quali Hell Awaits,Live After Death,Seven Churches,il primo di quel pazzo di david lee roth e Killing Is My Business......and My Business Is Good! \_m/\nSabato 19 Gennaio 2013, 18.59.05\nMammamia quante perle pure nell' 84. Savatage, Priest, Mercyful Fate, i Running Wild... @ ayreon "The Warning" è veramente un album incredibile, spettacolari i primissimi 'ryche.\nSabato 19 Gennaio 2013, 17.32.34\nUno degli anni top del metal....miiii questi si che erano anni splendenti per il metallo!\nSabato 19 Gennaio 2013, 16.53.26\nWow, che annata! Gran lavoro Rino per uno degli anni più prolifici del metal! Peò la "rhyme of the ancient mariner" non è un romanzo, è un POEMA!\nSabato 19 Gennaio 2013, 15.45.45\nl'anno di "The warning",a casa di un mio amico maideniano al midollo,gli risposi "butta via i dischi dei maiden e tieniti solo questo",l'abbiamo consumato andandoci poi a cercare la versione che aveva i testi dentro.Che tempi,ho ancora i brividi se ripenso alla prima volta che ho sentito "Before the storm"\nSabato 19 Gennaio 2013, 15.13.03\nI ringraziamenti e i complimenti per Rino sono d'obbligo. Di quest'anno conservo nel cuore tre cose, il concerto all'odissea 2001 di Milano dei Mercyfull Fate, Defeder dei Judas (troppi ricordi) e The Last in Line di Dio.\nSabato 19 Gennaio 2013, 14.53.51\nQuesti articoli sono uno più monumentale dell'altro, dovresti farci uscire un libro! Che decade quella eighties, che decade...\nSabato 19 Gennaio 2013, 14.19.47\ngrazie dei complimenti xutij, è un vero piacere ricevere commenti come il tuo!\nSabato 19 Gennaio 2013, 13.21.32\nCome sempre complimenti Rino,è bello stare seduti a leggere rigo per rigo i tuoi scritti,mentre una leggera pioggia batte sulla finestra ,ascoltando del sano Metal made in 80's,ovvio.\nSabato 19 Gennaio 2013, 12.18.22\nRaven: a me successe qualcosa di simile quando comprai Powerslave. Questi articoli per gli ultraquarantenni sono un colpo al cuore. Il prossimo non lo leggerò.\nSabato 19 Gennaio 2013, 11.30.00\nHo visto adesso la foto di Tom Angelripper...HAHAHA...secondo me lì aveva il "caschetto" perchè i suoi lo obbligavano, quando usciva si bardava di pallottole, cartucciere,ecc...poi quando rientrava a casa si rivestiva da bravo bimbo.....comunque è diventato un grande eh? Son sicuro riderebbe anche lui se vedesse sta foto....\nSabato 19 Gennaio 2013, 11.22.19\nRicordo che comprai RTL a Roma da Revolver, di ritorno dal concerto degli AC/DC e M. Crue a Nettuno. Per tutto il viaggio in treno lo tenni guardato a vista, 10 ore senza mai allontanarmi dalla cabina per paura che qualcuno lo toccasse soltanto . Anche qualche altro vinile di quelli citati sta ancora qui sullo scaffale...\nSabato 19 Gennaio 2013, 11.12.45\nMamma mia... "Ride the lightning", "Don't break the oath", "Defenders of the faith", "See you in Hell", "Hail to England", "Fistful of Metal", "Haunting the chapel", "Sentence of death", "Gates of purgatory", "Morbid tales", "Bathory", "King of the dead" ,"Violence&Force"... Tutto questo senza dimenticarsi di "Powerslave" e "Metal church", due dischi che non mi entusiasmano affatto ma che sono fondamentali. Avete però dimenticato di citare "Apocalyptic raids" degli Hellhammer e, sopratutto, "...And the cannons of destruction have begun" dei Warlord. Ottimo lavoro comunque, e annata pazzesca.\nSabato 19 Gennaio 2013, 10.39.19\nChe annate quelle...Magia allo stato puro!\nSabato 19 Gennaio 2013, 10.37.05\nfanculo! .......oggi mi stappo una bottiglia di barolo e festeggio questi anni favolosi , anche se c è la crisi il fisico non deve soffrire .\nSabato 19 Gennaio 2013, 10.24.28\nQueste annate sono come stappare un sassicaia.....Giusto ricordare anche Dokken e Grim Reraper.\nSabato 19 Gennaio 2013, 9.40.07\nPraticamente si poteva entrare in un negozio di dischi, andare al reparto "novità" chiudere gli occhi e pescare a caso, male che ti andava tornavi a casa con un capolavoro. A farlo oggi......\nSabato 19 Gennaio 2013, 8.12.21\nEra il 1984 Teatro Tenda di Lampugnano (Palasharp) i Metallica erano in tournée con l'album Ride The Lightning di spalla ai Venom ,davanti a noi c'era il povero Cliff Burton eravamo in circa 300 persone È stato uno dei migliori concerti della nostra vita le orecchie ci hanno fischiato per due giorni per la potenza del suono. INDIMENTICABILE!\nSabato 19 Gennaio 2013, 7.41.26\nAnche per me fu un grande anno....io ed altri miei amici ci ubriacammo per la prima volta e se ci arriviamo interi, l'anno prossimo festeggeremo il trentennale, hehe...poi va beh, per la musica, questo era ovvio...\nSabato 19 Gennaio 2013, 4.30.47\nlux chaos@ d'accordo con te, fu un anno d'oro. Quando si parla di metal anni 80 bisogna fare riferimento a questo periodo. C'era tutto: grandi album e grande fermento, e per parafrasare un racconto di Bukowski...piu giovani di cosi non si poteva.STREPITOSO articolo. Il metal non è morto e non morirà mai, ma quando era giovane era meglio.\nSabato 19 Gennaio 2013, 1.07.06\nArticolo stupendo come sempre...anche se è difficile scegliere, questo per me è uno dei migliori anni in assoluto del metal: in testa 3 capolavori assoluti, epocali, straordinari: il grande powerslave (il mio primo cd metal comprato, avevo 9 anni, il mio preferito dei Maiden, quando sentii l'attacco di aces high capì che questa sarebbe stata la mia musica per i secoli dei secoli), ride the lighting (forse il mio preferito dei 'tallica anche se tra i primi 4 è una lotta tremenda) e defenders of the faith (insieme a painkiller il mio preferito dei judas, un capolavoro dietro l'altro..)....e poi savatage , metal church, dokken, queensryche...dio mio, che annataaaaaaaaa


Come si fanno i cake pop perfetti: le 10 regole di Cakemania\nVi spieghiamo qui come si fanno i cake pop seguendo le 10 regole di Cakemania, passo per passo.\nI cake pop sono facili da fare: richiedono solo una routine divisa in tre fasi, di cui ci si appropria comunque in fretta. Tenete a mente che vi servirà più un’ora per mixare, modellare, raffreddare e ricoprire i vostri cake pop; di più se gli darete forme complesse. Per cominciare, per confezionarli servono: una base di comunissimo polistirolo o un pezzo di oasis da fioraio; degli stecchini da cake pop (sono gli stessi dei lecca-lecca); dei candy melt (copertura in pastiglie colorate e aromatizzate). Quello che non trovate dal vostro fornitore locale è disponibile su vari negozi on-line specializzati in cake design. Potete comunque usare cioccolato bianco, al latte o fondente per ricoprirli come spieghiamo nella nostra ricetta base.\n1. Preparate qualche ora prima una torta più asciutta che burrosa: come una paradiso, un pan di Spagna, una red velvet o un dolce al cacao.\n2. Quando la torta è completamente fredda tagliatela in pezzi e sbriciolatela con le mani, non con il mixer, dentro una grossa ciotola. Se usate una torta chiara tagliate via le parti marroni così l’interno del cake pop avrà un colore uniforme.\n3. Mescolate le briciole con una crema al burro, una ganache o un frosting comprato o preparato con Philadelphia o mascarpone; arrivate ad una consistenza morbida e umida che vi permetta di fare delle palline grandi come una noce.\n4. Fate le palline arrotolandole tra le mani come se fossero polpette; potete usare un cucchiaio dosatore per gelato per semplificare il dosaggio. Lavate ed asciugate spesso le mani per facilitare la modellazione.\n5. Man mano che le componete, mettete le palline su un vassoio coperto con carta da forno; quando avrete terminato copritele con pellicola e passatele in frigo per qualche ora o in freezer per 15 minuti: devono essere ferme ma non congelate.\nOppure, per fare prima, potete usare una macchina per cake pop che cuoce palline di torta già di forma sferica: non c’è bisogno di sbriciolare e di usare una crema per amalgamare la torta. Ne esistono di varie marche, questa ci piace perché ha due opzioni: cuoce sia cake pop che cupcake! Veloce e… dietetica!\nGuarda la gallery dei cake pop più divertenti qui!\n6. Fondete il cioccolato o i candy melt nel forno a microonde (in due fasi, mescolando a metà procedimento) o a bagnomaria, ma fuori dal fuoco (una ciotola appoggiata su acqua bollente, mescolando finchè non sono sciolti). Per farlo usate una ciotola profonda: vi faciliterà nella fase di copertura. Potete aromatizzare e tingere i candy melt con olii e coloranti per caramelle (sono specifici in quanto privi di componenti acquose).\n7. Forate il polistirolo che terrà i vostri cake pop in piedi mentre asciugano usando gli stecchini. I fori devono essere abbastanza distanti da non far toccare i cake pop.\n8. Togliete dal frigo pochi cake pop alla volta (se erano in freezer, è ora di metterli in frigo). Procedete con un cake pop alla volta: se volete dargli una forma diversa da quella rotonda questo è il momento di modellarli come cupcake (premendone una parte dentro un taglia biscotti a fiore), pacchi regalo, dadi, teiere, orsetti e così via. Ma ricordate di rimetteteli in freezer per qualche minuto per rassodarli di nuovo.\n9. Immergete la punta dello stecchino nella copertura per 2 cm (questo aiuterà a fissarlo al cake pop) e infilatelo fino al centro della pallina. Immergete ora con un unico movimento verticale la pallina nella copertura, senza muoverla di lato o girarla perché potrebbe sbriciolarsi. Potete aiutarvi con un cucchiaio per far colare la copertura su tutta la pallina. Assicuratevi che la copertura arrivi ad unirsi alla base dello stecchino senza lasciare buchi. Se vi sembra che la consistenza dei candy melt sia troppo densa, scaldateli di nuovo aggiungendo un cucchiaino alla volta di burro o grasso vegetale (Crisco o margarina, mai acqua o latte o diventeranno inservivili).\n10. Sollevate la pallina e tenendola inclinata sopra il contenitore della copertura fate colare l’eccesso di cioccolato o candy melt: potete rotearla con delicatezza e dare dei colpetti al polso della mano che la regge (una vibrazione più forte, data ad esempio battendo direttamente il bastoncino sul bordo della ciotola, farebbe rompere la pallina). Infilate il cake pop nel polistirolo; è il momento di decorarli con granella, codette, caramelle, particolari in pasta di zucchero che si incolleranno alla copertura ancora umida.\nLasciate asciugare i cake pop almeno 15 minuti prima di servirli o proseguire con altri strati di colore (sia per fare delle strisce, sia per ottenere un colore omogeneo nel caso abbiate usato una torta scura e una copertura chiara) e aggiungere dettagli dipinti con burro di cacao tinto con coloranti alimentari o disegnati con pennarelli alimentari; per confezionarli in sacchettini trasparenti legati da un fiocco è meglio avere un po’ più pazienza.\nCake pop di © Bakerella\nLeggi l’intervista a Bakerella\nCome si fanno cupcake perfette: le 10 regole di Cakemania\nFrancesca Anna Bello\nbelli da fare x i prossimi compleanni!!!\nciao, ho linkato qui http://milleideeperunafesta.blogspot.com/2012/01/cakepop-le-pecore.html\nquesto post… grazie per aver condiviso!\nIo ho avuto qualche problema coi candy melts…non si sono sciolti bene, o meglio, non erano belli liquidi!!!!!\nnon diventano liquidissimi, comunque se sono troppo densi aggiungi un cucchiaino (alla volta, se devi) di crisco, margarina o burro e fagli rifare una gita nel microonde!\nGrazie e' tutto specificato nei minimi particolari!\nma siete bravissime!!!! 🙂 🙂 <3 . <3\nIo amo i dolci e tutte le altre leccarelle mmmmmmmmmmm\nTurbatrici delle dieteeeeeee!!!!!!\nio non posso usare il cioccolato per la copertura…cosa posso utilizzare?\nciao marzia, potresti usare una ghiaccia fatta con acqua, succo di limone o estratto di vaniglia e zucchero a velo: falla piuttosto densa, così poi si asciuga e si solidifica. facci sapere!\nio alcuni giorni fa ne ho coperti alcuni con dello zucchero colorato,sono belli anche così\noppure se ti piaccioni li puoi ricoprire con della pdz\n27 Aprile 2012 alle 17:23\nCiao, ma ho visto anche io i “Candy melts” sul sito di Caramellandia, ma che consistenza hanno una volta asciutti? Grazie.\nChe bella idea per i compleanni dei bimbi. Sono deliziosi!\n25 Agosto 2012 alle 18:51\nCiao, posso usare la nutella con la torta sbriciolata? Grazie\n26 Agosto 2012 alle 12:15\ncredo sia troppo appiccicosa e forte come sapore, ma me lo sono sempre chiesta. se ci provi, facci sapere come va!\n6 Settembre 2012 alle 20:26\nIo li ho provati i “candy melts “…..hanno la consistenza della cioccolata e il sapore di cioccolata bianca….poi io i cake pops solitamente li faccio nutella e mascarpone…sono una deliziaaaaaaa!!!!\nProverò questo lunedì, vi aggiorno! 🙂\n14 Settembre 2012 alle 23:12\nAnnamaria usi nutella e mascarpone? Mescolato col pan dispagna? Quantità? Grazie\nciao, ho aquistato il libro ( peccato che è in inglese) e oltre a questa ricetta c’è nè un altra che richiede luso di una bottiglia a compressione…. sapete per caso cos’è??? grazie\n10 Ottobre 2012 alle 09:17\nsarà il sifone?\nCiao! mi stavo cimentando con questa ricetta ma ho difficoltà ad avere un cioccolato fuso e pperfettamente liquido: risultato il cioccolato non cola ele mie cakepops, troppo pesanti cadono dal bastoncino o si spezzano 🙁\nQualcuna sa come posso fare?? si può aggiungere un pò di acqua al cioccolato sciolto per renderlo più liquido?\nAspetto news e trucchetti del mestriere, grazie, Barbara\nCiao Barbara, anch’io ho il tuo stesso problema! Ho provato a farli una volta facendo fondere il cioccolato bianco ma non è venuto bello fluido, quando ho immerso i cake pops il cioccolato non colava bene, quindi l’aspetto non era dei migliori 🙁\nPerò l’acqua non va MAI aggiunta al cioccolato!! La prossima volta magari lo diluisco con un po’ di panna o di burro..mah! Magari qualcuno ci risponde?\nesatto, mai acqua nel cioccolato, al massimo pochissima panna… ma avrete una ganache che rimarrà cmq un po’ morbida.\nconsiglio di usare cioccolato bianco sui cake pop per il più alto tasso di burro di cacao, o se lo usate fondente o al latte, con un basso tasso di cacao – questo per partire con una base più grassa.\nbuon cake popping! e se volete fare un corso sui cake pop venite al cake away di genova dal 7 al 9 dicembre 🙂\nPurtroppo in quei giorni sarò presissima dagli esami altrimenti sarei venuta volentieri 🙂\nDici che una ganache con poca panna rispetto al cioccolato (in proporzioni del 30% o giù di lì) potrebbe andar bene? Tanto poi si asciuga, al massimo darei una seconda passata… Mah, io provo 😀\nBelli ♥.♥ xò m hanno detto ke le Candy melts hanno un saporaccio…ma è vero?? Kiss\n19 Gennaio 2013 alle 13:05\nCiao una volta fatto i cake pops con il cioccolato fuso e fatti asciugare in frigo, come mai si sciolgono ancora quando li confeziono nelle bustine???????????????????????\n8 Febbraio 2013 alle 08:43\nciao , allora , i tuoi cake pop alla vista sono bellissimi , li ho fatti , però il gusto non mi piaceva , uindi ho seguito la ricetta di un’altra persona ed è venuto meglio per me ! come hai fatto tu è un pò sbagliato e non ci sono dosi giuste … ascolta uesto è un parer soggettivo è vero a tutti piace , a me no , però ! ci sono modi e modi ………..\nI cake pops sono fantastici…quelli a forma di pecora poi…meravigliosi!!!\nA me é riuscito più o meno tutto..solo ho serie difficoltà nella decorazione..per le pecore hai messo le palline una alla volta?(non passa più…).\nLe codette come faccio a incollarle uniformemente?\nHo provato a immergere il cake pop nella ciotola,ma come risultato ho ottenuto un macello e codette da buttare…allora ho snocciolato le decorazioni dall’alto ed é venuto anche peggio…\nAiuto!devo farli per la prossima domenica (battesimo di mio figlio…) e sto entrando in crisi!!!\nper quanto si possono conservare in frigo i cake pops una volta preparati? grazie!\n3 Dicembre 2013 alle 18:35\nio comprerò questa piastra, ne entrano 12 e rsparmio un sacco di tempo! http://www.goolp.it/prodotti/cake-pop-maker-845\nSalve! Anche a me vengono buoni i cake pops, l’unico problema e’ che quando liesco fuori dal frigo la cioccolata si comincia a sciogliere, come mai?vorrei evitare che ciò mi riaccada.\n4 Gennaio 2015 alle 23:59\nAnche io ho avuto problemi a sciogliersi. Ma il crisco dove si trova? Grazie mille\n7 Gennaio 2015 alle 18:12\nIn alcune drogherie, oppure presso i negozi on line.\n18 Gennaio 2015 alle 09:15\nCiao,volevo sapere se posso usare un pandoro x realizzare le palline! Grazie mille\ndirei di sì! facci sapere come viene!\n6 Marzo 2015 alle 13:07\nMeravigliosi!non li ho mai preparati ma credo che mi cimenterò presto!il mio forte sono i cupcake. Ciao e grazie\nCiao sono naná ed ho un negozio di caramelle ad Avellino. Hai anche delle ricette per fare le caramelle?.. Magari T tipo le candy canes oppure quelle che adoro più di ogni altra cosa al mondo quelle che mangiavo da piccola quando arrivava il teatrino. Erano dei bastoncini attorcigliati aromatizzati ai vari gusti e mi pare si chiamassero caramelle veneziane. Inoltre mi puoi dare dei consiglio su cosa altro posso proporre?.. La mia pagina Facebook si chiama Vanilla . Grazie dei tuoi consigli e buon lavoro.\nciao nanà, so che piacciono molto le rock candy, perchè sono un articolo molto letto qui sul sito! prova a proporre quelle…\nCiao, qualcuno può aiutarmi???\nHo comprato i candy melts ma invece di sciogliersi x poterli colare diventano sodi.\nHo pure aggiunto un pò di burro, ma niente. In cosa sbaglio???? Mi servono x sabato ????\n20 Maggio 2016 alle 08:05\ncome li hai sciolti?\n17 Gennaio 2017 alle 20:17\nCiao sapete se è possibile colorare il cioccolato bianco per coprire i pop cake\nciao rosaria, sì: ti serve del colorante liposolubile. se usi quello in polvere non avrai problemi. fammi sapere come va e magari posta la foto dei tuoi cake pop sulla bacheca facebook di cakemania così li possiamo vedere!\nSalve, un dolce al cioccolato ricoperto di codette si può fare il sabato x la domenica? Sbiadiscono le codette? Grazie\n10 Marzo 2017 alle 09:44\nscusa sissi, ho visto tardi il tuo messaggio! le codette è sempre meglio metterle all’ultimo momemto perchè sono di zucchero e amido, e lo zucchero si scioglie con l’umidità. sulla panna reggono pochissimo, su una ganache di più. spero di averti risposto in tempo!\nciao! io ho provato ma quello che mi è successo è che si sono un po’sciolti e sono crollati dalle bacchette…come posso fare?\n12 Giugno 2017 alle 10:14\ncioa, forse avevi troppa crema a legare la pallina di torta, o troppa poca, per cui ha ceduto quella?


Stadio Flaminio un’intera giornata dedicata al rugby\nIl programma dell'evento di cui saranno testimonial Marco Bortolami, ex capitano della Nazionale, Nanni Raineri e Riccardo Piovan\nSabato 17 un’intera giornata sarà dedicata al rugby giocato all’interno dello Stadio Flaminio.\nInfatti, quando le scuole lasceranno il terreno di gioco inizierà subito la V° edizione del “RUGBY COL CUORE” .\nDalle 12,00 in poi 10 squadre di under 13 Portaportese Rugby Roma, Rugby Lazio e S.S. Tivoli Rugby,Almaviva Capitolina, FF.OO. Rugby, Appia Rugby, Rugby Roma Olimic ,Polisportiva Lazio 1927, Primavera Rugby, Rugby Firenze, e 4 di under 11 giocheranno il “Memorial Roberto Campagna” dedicato al Presidente del Comitato regionale scomparso nel 2004. La manifestazione, ormai entrata nella tradizione rugbystica romana è creata per sostenere le attività della ONLUS “ANTEA” associazione di volontari che si dedicano alla cura dei malati terminali.\nAlle 17,00 nello stesso stadio, si giocherà la partita dell’ultima giornata di Campionato Super 10 tra l’AlmaViva Capitolina e il GRAN Parma.\nA seguire la partita del “rugby col cuore” tra Selezione ANTEA e Selezione Italiana Giornalisti, e il “Terzo Tempo” durante il quale sono previste le premiazioni delle squadre di Super 10 e Rugby col Cuore.\nLa serata prevede un buffet per tutti gli ospiti movimentato dalle performance musicali del gruppo “Anonimi Armonisti” e a seguire Dj-set e musica lounge.\nTestimonial dell’evento saranno gli amici di Antea: Marco Bortolami, ex Capitano della Nazionale Azzurra, Nanni Raineri e Riccardo Piovan.


L'eleganza in campagna - Recensioni su Hector's Barn Apartments @ Rosewood House, Bridgwater - TripAdvisor\nHotel vicino alla Hector's Barn Apartments @ Rosewood House\nRistoranti vicino a Hector's Barn Apartments @ Rosewood House\nHector's Barn Apartments @ Rosewood House: attività nelle vicinanze\nL'eleganza in campagna - Hector's Barn Apartments @ Rosewood House\nL'eleganza in campagna\nRecensione di Hector's Barn Apartments @ Rosewood House\nAl nostro arrivo veniamo accolti dalla gentile proprietaria che ci attende nel giardino che circonda la casa. La camera è grande, luminosa ed arredata con stile. Come in ogni B & B inglese, non mancano il bollitore ed i biscotti per un crema tea! La struttura è comoda anche per la cena: infatti basta un passeggiata di pochi minuti immersi in campagna (con tanto di cavalli al pascolo) e raggiungiamo il pub “The king Alfred Inn”, che offre dell’ottimo cibo (vedi recensione ristorante). Anche la sala colazione è elegante e la colazione molto ricca, sia quella dolce che quella salata. Noi optiamo per la prima, colpiti dalla marmellata di arance e quella al lime: 2 gusti buonissimi e tipicamente inglesi!Più\nChiedi a PucceKika in merito a Hector's Barn Apartments @ Rosewood House\nOttimo ambiente, qualità del sonno eccezionale\nNonostante alcuni problemi con booking.com (avevamo prenotato una stanza ma per qualche disguido i proprietari di questo B&B non ci attendevano), l'accoglienza è stata veramente ottima.\nTrattasi di una casa privata riadattata a B&B, con un ottimo rapporto qualità/prezzo e con il servizio gratuito di Wi-Fi.\nCatherine e la sua famiglia sanno davvero come fanno sentire a proprio agio i loro ospiti: le camere sono molto curate, a disposizione di chi vi alloggia c'è una collezione di DVD e di libri liberamente fruibili e la colazione era veramente tra le più buone che io abbia mai mangiato in Inghilterra.\nIl parcheggio è disponibile direttamente nel cortile dell'abitazione, che si trova a 5 minuti a piedi dalla cittadina e da un pub molto caratteristico.\nIl B&B, data la sua posizione, offre ai propri ospiti una qualità del sonno eccezionale.\nChiedi a theNobody in merito a Hector's Barn Apartments @ Rosewood House\nChiedi a Dilly4472 in merito a Hector's Barn Apartments @ Rosewood House\nChiedi a Shirley C in merito a Hector's Barn Apartments @ Rosewood House\nChiedi a Craig H in merito a Hector's Barn Apartments @ Rosewood House\nChiedi a lynne l in merito a Hector's Barn Apartments @ Rosewood House


Trovati 6 diari\nNumero visite 795 (795) Lo consiglio (2)Guarda chi lo ha votato Guarda la fotogallery\nPeriodo: 04/07/19 - 27/07/19 (23 giorni)\nPubblicato da Ralfsan57Visita il profilo Invia una mail il 10/08/19\nNumero visite 687 (687) Lo consiglio (1)Guarda chi lo ha votato Guarda la fotogallery\nNumero visite 4518 (4518) Lo consiglio (5)Guarda chi lo ha votato Guarda la fotogallery\nFinalmente il Galles\nVivo l'Inghilterra (17° viaggio). Come sempre, il viaggio in pillole che propongo è una guida essenziale da leggere, stampare e partire. Consiglio di visitare i luoghi su Google. Controllando i precedenti viaggi, potete unirli e prendere spunt\nPeriodo: 13/04/17 - 17/04/17 (4 giorni)\nPubblicato da iaz105Visita il profilo Invia una mail il 23/04/17\nNumero visite 2162 (2162) Lo consiglio (0)Guarda chi lo ha votato Guarda la fotogallery\nRapinato da Robin Hood nel vero senso della parola\nVivo l'Inghilterra (16° viaggio). Il viaggio pronto da visualizzare, stampare e partire\nPeriodo: 11/02/17 - 15/02/17 (4 giorni)\nPubblicato da iaz105Visita il profilo Invia una mail il 15/02/17\nNumero visite 1621 (1621) Lo consiglio (1)Guarda chi lo ha votato Guarda la fotogallery\nNumero visite 9986 (9986) Lo consiglio (21)Guarda chi lo ha votato Guarda la fotogallery\nDiari trovati: 6


Serata di sport a Trana: il 20 luglio torna la Sangon Valley Collective Ride\nEventi Val SangoneTrana\nLa seconda edizione di Sangon Valley Collective Ride si svolgerà sabato 20 luglio al Lago Baronis di Trana, recentemente ristrutturato e completamente immerso nella natura\nBy Andrea Abbattista 18 Luglio 2019 913 views\nGrande evento di sport e aggregazione a Trana sabato 20 luglio. Visto il successo della prima edizione, c’è tanta attesa per il ritorno del Sangon Valley Collective Ride. Si tratta di un grande raduno di sportivi, soprattutto escursionisti e bikers, che si ritrovano al Lago Baronis (recentemente ristrutturato e completamente immerso nella natura) per camminare e pedalare insieme, oltre a socializzare e cenare tutti insieme sotto le stelle.\nPer questa seconda edizione organizzata ancora una volta dalle associazioni Kriccattiva di Trana, Valsangone Outdoor di Giaveno, Sasquatch di Cumiana e Freemount di Condove, oltre alla notturna in bike, sarà organizzato anche un mini torneo (sempre in notturna) di pallavolo. E per chi volesse testare a fondo la propria mtb ci sarà l’opportunità grazie a un parco prova montato ad hoc e seguito per tutto l’evento da maestri FCI.\nA fare da contorno a tutto questo tanta musica e la fotografia, con uno spazio gestito fotografo e sportivo Fabio Fin. “Sarà una serata di unione e sinergia, di confronto tra diverse realtà sportive”, dicono gli organizzatori, “la ciliegina sulla torta quest’anno sarà il catering del ristorante La Betulla di Trana. Insomma è un evento al quale non si può mancare”.\nIniziano gli interventi a Bruino: messi due dossi in strada del Meisino, ad agosto la riasfaltatura


Liste IPTV gratuite aggiornate sono disponibili tramite valide app Android e altrettanto validi addon per Kodi , ne parleremo nei prossimi paragrafi. Spesso quindi il problema sono i molti utenti connessi alla stessa lista che crolla. Questo sito usa Akismet per ridurre lo spam. E già questo è un punto a suo favore. Power Bank Nintendo Switch:\nVi state chied continua qui: Un altro apprezzato portale molto simile ai primi due, offre anche lui liste IPTV gratis di vari paesi aggiornate con regolarità. Questo sito usa Akismet per ridurre lo spam. Lascia un commento Annulla risposta Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. Scopri come i tuoi dati vengono elaborati. Abbiamo già approfondito il fenomeno leggi di più…. Ecco, il nostro leggi di più….\nNon offre i canali Pay di nessun paese. In entrambi i casi è fondamentale utilizzare un caricabatterie affidabile e di buona qualità.\nE già questo è un punto a suo favore. Scaricare le playlist m3u da questo sito è fin troppo semplice, basta andarci e scegliere la lista che interessa. Lascia un commento Annulla risposta Lliste tuo indirizzo email non sarà pubblicato. Esistono due grandi categorie di IPTV: Un altro sito simile ai primi due che offre un alto numero di playlist m3u aggiornate spesso.\nLe liste gratis contenenti i canali delle Pay TV sono per questo instabili. Quindi il consiglio è di usare queste liste su Kodi, se non sapete come vi invitiamo a consultare la nostra guida. Insomma, è il Paradiso per chiunque voglia guardare IPTV gratis in streaming loste sottoscrivere abbonamenti alla TV satellitare italiana.\nPer questo i pirati spesso preferiscono le rischiose liste IPTV private, che a fronte di un pagamento garantiscono un servizio esente da blocchi. Inoltre, queste liste sono molto più instabili delle altre, e ci sono ampie probabilità che collassino durante gli eventi per il troppo traffico. Trucchi veloci sulle jptv Instagram.\nPiù informazioni e immagini su: Per questo le soluzioni di cui parlo in questo paragrafo sono tutte disponibili online sotto forma di file apk. File Sharing su Pinterest notizie live su iptv liste iptv iptv gratis iptv free filesharingita vai alla fonte dell’articolo.\nNessuno di questi addon è a pagamento, vi invitiamo a diffidare da chi cerca di venderveli. Potete trovare il sito tramite una semplice ricerca su Google con il suo nome. Queste liste m3u iptv funzionano molto bene con Kodi e non funzionano altrettanto bene con VLC dove alcuni flussi sopratutto quelli Rai non ne vogliono sapere di andare. Perché molti canali delle liste IPTV risultano offline o scattano?\nLe dock invece vi consentono di collegare la vostra console alla leggi di più…. Nonostante sia uno dei più moderni sistemi di trasmissione video in diretta e in modalità On Demand, sono leggi di più…. Se siete fra c oloro che utilizzano una lista IPTV privatasperiamo siate coscienti di essere in serio pericolo.\nLe liste IPTV gratuite sono spesso utilizzate da troppe persone e collassano, andando quindi offline. Il sito che ti segnalo oggi allora fa al caso tuo! Segnalato da lukalove il Non perdere nessuna notizia, iptg o recensione pubblicata sul nostro sito!\nPower Bank Nintendo Switch: Itpv un commento Annulla risposta Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. Sei alla ricerca di liste IPTV gratuite, stabili e con canali italiani e anche sportivi?\nLe app più famose in questo campo sono: Questo sito utilizza cookie. Per raggiungere il portale basta fare una ricerca su Google con il suo nome.\nCome detto queste liste sono molto stabili e contengono i canali italianile tre più diffuse e consigliate sono:. Un sito molto famoso che offre moltissime liste divise per paese e aggiornate con regolarità.


Introduzione percorsi mirati - Divieni chi sei\nPersonalmente ritengo che le ansie, il panico, le fobie, la depressione, l’aggressività eccessiv a e molti altri disturbi psicologici siano solo messaggi che devi comprendere. Ritengo queste condizioni sostanzialmente positive, nel senso che ti vogliono aiutare ad andare nella giusta direzione o, se vogliamo dirla in un altro modo, ti segnalano che hai preso una direzione non buona per la tua felicità più aautentica.\nDetto ciò, capisco che alcune persone possano non volersi prendere l’impegno di seguire un percorso completo e impegnativo. Per alcuni quello che conta è liberarsi quanto prima del fastidio emotivo che provano, dell’ansia, di quella profonda tristezza o apatia che li attanaglia.\nEbbene, è per loro che ho configurato i 3 percorsi mirati ce trovi in questa sessione.\nNon c’è molto altro da dire, se non che in ognuno di essi, ho inserito tutte le tecniche e i metodi più rapidi ed efficaci da me sperimentati per dissolvere i malesseri di cui stiamo parlando. Soprattutto nel caso dell’Ansia, del panico e delle fobie, posso dire di avere ottenuto importantissimi risultati. Ma anche per quanto riguarda il supporto a chi soffre di depressione o di costante conflittualità, sento di poter dire che possiedo delle ottime strategie. Integro insieme un lavoro sul corpo e un lavoro sulla mente, sfruttando il meglio delle più moderne scoperte della neuroscienza e delle più potenti metodologie delle antiche civiltà.


Gaza riapre i tunnel per cibo e armi\nGaza riapre i tunnel: «Per noi sono l'aria»\nNella Striscia - Palestinesi al lavoro per ripristinare i traffici con l'Egitto\nDai cunicoli passano cibo, vestiti e armi\nDAL NOSTRO INVIATO Lorenzo Cremonesi - Corriere 24 gennaio 2009\nRAFAH (Gaza meridionale) — «Marameo!» fanno i palestinesi impolverati all'aereo israeliano senza pilota che li osserva dal cielo. Scavano, scavano, lavorano immersi nella terra e sorridono. Quelli più magri sono sotto, nelle gallerie transennate da traversine di legno riutilizzate all'infinito, armati di picche, badili e secchi primitivi ricavati da vecchie taniche di plastica sventrate. Le riempiono di sabbia e sassi dal fondo del pozzo, quindi i compagni le recuperano alla superficie con un verricello. I più «ricchi» si fanno aiutare da un motore elettrico alimentato dal generatore. Gli altri più semplicemente ricorrono a muli o cavalli da tiro. Tutto attorno il terreno è sconvolto dalle bombe.\nCrateri immensi, profondi anche oltre sei metri. E larghe fessure create dai missili anti-bunker, ricordano l'effetto dei proiettili americani contro le postazioni di Al Qaeda a Tora Bora, in Afghanistan, nel 2001. «Ecco cosa ne facciamo di ventitré giorni di bombardamenti assassini: in poche ore ricostruiamo ciò che gli israeliani hanno con tanto accanimento tentato di annientare. Perché non abbiamo alternative, senza questa vitale via di commercio con il mondo all'esterno la Striscia di Gaza soffoca, muore piano piano», dice sorridendo Abu Jasser, 27 anni. È uno dei tanti giovani «nuovi imprenditori» della Striscia di Gaza, esponente della rampante «aristocrazia dei tunnel» cresciuta negli ultimi tre anni all'ombra dell'embargo contro Hamas decretato con pugno di ferro da Israele. I suoi tre tunnel si trovano nel cuore di quello che chiamano «Brasil», uno dei quartieri della cittadina di Rafah confinante a sud con l'Egitto, più volte bombardato (l'attacco più grave fu durante le operazioni repressive contro la seconda intifada quando Israele decise di obbligare ad evacuare migliaia di abitanti per poter colpire più impunemente). Ogni volta, immancabilmente, i tunnel sono stati riaperti. E ora sta avvenendo lo stesso. Tutta la zona ferve d'intensa attività. Ci sono nell'aria il puzzo di gasolio bruciato dei generatori, il rumore degli scavi, le grida dei lavoratori. Ogni tanto passano in motorino gli attivisti barbuti di Hamas. Se hanno una pistola la nascondono sotto le giacche. Controllano che non ci siano «spie» israeliane, anche un giornalista straniero può essere sospetto. Ma pochi si interessano a loro. «L'importante è riprendere il commercio con l'Egitto il più presto possibile. Ogni giorno di blocco mi costa centinaia di dollari. E anche i commercianti egiziani attendono con impazienza il via», dice Abu Jasser.\nCi fa scendere nel suo tunnel. L'entrata nel terreno coperta da un foglio di plastica è quadrata, circa due metri per lato; si scende una quindicina di metri utilizzando le transenne come una scala. Sul fondo la sabbia è umida, rimossa di fresco. Da qui parte la galleria lunga circa 750 metri che porta in Egitto, ma dopo un paio di metri è sbarrata dai crolli. Abu Ali, un venticinquenne magro magro, si sta aprendo un varco nonostante le minacce di nuove frane interne. «Ho un po' di paura perché potrebbero esserci bombe inesplose. E poi c'è uno strano odore qui, magari gli israeliani hanno usato gas velenosi, armi chimiche, oppure uranio impoverito per impedirci di lavorare. Ma cosa possiamo farci? Questa è la nostra vita», afferma continuando a scavare. Lui guadagna circa 100 dollari al giorno, Abu Jasser migliaia, specie quando arrivano i carichi di vestiti e cibi particolari. Questo tunnel gli è costato 100 mila dollari al momento della costruzione un anno fa. Ora valuta i danni in altri 5 mila dollari. Ma ritiene che entro una settimana i suoi tre tunnel saranno in piena funzione, 24 ore al giorno, con 16 «dipendenti» divisi su due turni. Tutto attorno tanti altri come loro scavano febbrilmente. Abu Rahaf, 21 anni, sprona i suoi operai a colpi di dollari. Sta organizzando l'arrivo di diverse derrate alimentari dall'Egitto: formaggio, carne in scatola, biscotti, spezie. I suoi vicini stanno già facendo affari d'oro, dopo i 23 giorni ininterrotti di chiusura, Gaza più che mai attende la riapertura dei tunnel. La benzina sta già arrivando. In due giorni è scesa da 10 a 4 shequel al litro. È la sfida dei poveracci contro la forza delle armi. «Entro al massimo tre mesi tutto sarà come prima della guerra. Gaza ha bisogno dei tunnel come gli uomini dell'aria per respirare», dice Abu Rafah filosofico. Tutti ammettono che «ogni tanto da qui passano armi». Ma, aggiungono alzando le spalle, «sono poca cosa, qualche mitra e pistola». Le prove? «Basta vedere come è andata la guerra. Hamas non ha potuto fare nulla contro le armi israeliane. Altro che Iran o Hezbollah! I tunnel servono soprattutto per mangiare».


Armatori Palermo - Pietro Barbaro - Storia\nTradizione da 200 anni\nLA FAMIGLIA BARBARO OPERA NEL CAMPO DEL TRASPORTO MARITTIMO DA CINQUE GENERAZIONI\nIl Gruppo deve il suo nome alla Famiglia Barbaro, che da 200 anni opera nel campo del trasporto marittimo.\nLa storia del Gruppo inizia con il nostro trisavolo Marcello Barbaro e con la nave Silenzio, iscritta al Registro Navale italiano con il numero 2. Oggi siamo operativi con circa 200 dipendenti. Alla guida del gruppo ci sono Alfredo e Gianni Barbaro, che negli ultimi 40 anni hanno straordinariamente contribuito all’evoluzione e all’innovazione del nostro settore industriale e commerciale.\nAbbiamo trasformato la nostra vision in realtà concreta, senza perdere di vista la nostra esperienza e la nostra tradizione.\nNel nostro settore il know how è utile a definire e attuare le migliori procedure al fine di gestire tutte le attività in funzione dell’efficienza ambientale, incrementare la responsabilità sociale e garantire la sicurezza delle persone, delle navi, delle merci trasportate.\nIn fase di progettazione della logistica delle nostre attività di trasporto via mare, prendiamo in considerazione:\nProcedure commerciali sostenibili nel rispetto dell’ambiente;\nIl costante progresso della tecnologia nel migliorare l’apporto del management all’organizzazione del lavoro e una trasparenza continua dei processi dell’attività.\nIn qualità di armatori, ci troviamo in una posizione eccezionale che ci permette di fornire un servizio di trasporto di altissima qualità. Grazie a regolari verifiche e formazioni continue, garantiamo la completa adesione del nostro management e dei nostri equipaggi alla tecnologia che cambia velocemente e ai requisiti normativi del nostro settore industriale.\nL’integrità riguardo il lavoro, i clienti ed i dipendenti è proprio la base su cui è costruita la nostra organizzazione. Le opportunità di business e l’esperienza dei nostri armatori ci hanno permesso di realizzare la nostra vision, di sperimentare e innovare.\nADOTTIAMO LA SEMPLICITA’ DI UNA TRADIZIONE IN MOVIMENTO IN CUI L’USO ED IL SUPPORTO DELLA TECNOLOGIA ASSIEME AL CROCEVIA DI COMPETENZE POSSONO CAMBIARE IL MONDO E MIGLIORARE LA NOSTRA VITA.\nAl di fuori del settore dei trasporti, le nostre attività ed i nostri interessi hanno la stessa matrice, il medesimo approccio:\nIl nostro resort Mari del Sud è stato definito “una gemma di sostenibilità”\nAbbiamo ricevuto elogi per operazioni di salvataggio effettuate dalle nostre navi nell’Atlantico\nSiamo stati premiati dall’International Petrolium Institute per aver portato in Russia un sistema di trasporto nel completo rispetto dell’ambiente.\nLa nostra fondazione agevola lo scambio tra culture oltre a promuovere l’istruzione con una borsa di studio annuale che permette a studenti meritevoli di studiare all’estero.\nSiamo fieri della nostra esperienza nel settore e pronti per le future sfide e opportunità.\nLe competenze acquisite in oltre 200 anni ci hanno permesso, letteralmente, di “navigare” sul mercato, di innovarlo e di creare nuovi bisogni, secondo le richieste del nostro settore.\nE’ tutto questo a conferire un vero valore alle parole innovazione, sostenibilità, responsabilità.


Beffati nel recupero\n20-09-2015 19:39 - News\nCaracciolo al terzo gol in 2 partite\nX CLOSE keyboard_arrow_right Caracciolo al terzo gol in 2 partite\nBRITISH - A.P. CASTELLANETA 1 - 2\nBritish gol: Caracciolo\nPrima sconfitta stagionale, inaspettata, e rocambolesca, contro la squadra di Castellaneta rinnovata nel nome e soprattutto nella rosa. La " Casatta" degli scorsi anni pur ottenendo onorevoli risultati, soprattuto in classifica Disciplina è una lontana parente della squadra di quest´anno targata Automobili Perrone. Squadra quella di ieri rinnovata in tanti reparti con qualche figura di spicco con un recente passato nel calcio vero- Ottima squadra che sicuramente dirà la sua in questo difficilissimo torneo-\nLa partita è ben giocata da ambo le parti con i gialli British a manovrare e gli Arancio di Castellaneta bravi a sfruttare il lanci del portiere e le qualità aeree dei suoi avanti. Il primo lampo e per i nostri ragazzi con Pellegrino che in progressione si beve la difesa avversaria e mette in mezzo, Brittannico arriva di un niente in ritardo. Sono gli avversari invece a capitalizzare la loro prima occasione : lancio sull´out destro che prende d´infilata la nostra retroguardia , e mette seppur in maniera defilata il loro esterno solo davanti al nostro Portacci, palla in rete ed andiamo inaspettatamente sotto.\nNella ripresa come spesso succede si passa al centrocampo in linea e diventiamo molto più pericolosi, ben presto arriva il pareggio con un preciso fendente da fuori area di Caracciolo che s infila imparabilmente lontano dal loro ottimo portiere. Portiere che si supera poi in almeno altre tre occasionissime negandoci il vantaggio. Sul versante opposto pochi i pericoli, Russo anticipa un avversario pronto alla deviazione vincente finalizzando un´ottima ripartenza.\nFino alla beffa finale , al secondo dei 4 minuti di recupero quando sfruttando come detto l´ennesimo lancio del portiere il loro bravo attaccante di testa libera un suo compagno al centro dell´area che indisturbato non ha difficoltà a metterla dentro.\nRestano solo due corner con relative mischie in area che però non producono l´effetto sperato. Triplice fischio e prima sconfitta stagionale. Tanto amaro in bocca , ma consapevoli che siamo sulla strada giusta.


Gioco Di Carte Da Poker In Coppia - europeanbridal.com\nLa coppiacombinazione al gioco del poker.\nCoppia • Due carte dello stesso valore. La coppia più alta è quella di Assi. Seguono nell'ordine K-Q-J- 10-9-8-7. La coppia più alta batte quella più bassa. Se le due coppie sono uguali conta la carta più alta fra le altre tre che il giocatore ha in mano. Se anche questa carta è di ugual valore si guarda la seconda ed eventualmente la. La coppia: combinazione al gioco del poker che si ottiene con due carte dello stesso valore, in questa sezione verranno esposti alcuni esempi distinguendo la copia minima, la coppia vestita e come comportarsi in caso di pareggio. Le migliori offerte per COPPIA DI GEMELLI SEMI DELLE CARTE DA GIOCO - CASINO' - POKER - GIOCATORE VP sono su eBay Confronta prezzi e caratteristiche di prodotti nuovi e usati Molti articoli con consegna gratis! Un solitario originale e divertente basato sulle combinazioni del Poker classico, in cui dovrai spostare le carte cercando di realizzare tutte le combinazioni richieste dal Computer sulla sinistra entro il tempo massimo disponibile. Nei primi livelli sarà abbastanza semplice realizzare le combinazioni richieste coppie e doppie coppie ma proseguendo nel gioco queste diverranno sempre più. Avendo un mazzo di 52 carte di poker avremo 13 carte dall'asso al K per ciascun seme che sono 4: cuori, quadri, picche, fiori quindi, avremo: 4 assi, 4 K, 4 Q. e così via. Supponendo di estrarre 5 carte a caso dobbiamo vedere in quanti modi diversi è possibile ottenere esattamente una coppia.\nLe carte da poker sono anche conosciute come carte francesi. Per intenderci, sono quelle composte da quadri, fiori, picche e cuori, con le J, le Q, le K, e anche i Jolly. Il poker è probabilmente il gioco più famoso che si può fare con queste carte. Un gioco difficile, ma se si conoscono regole e punteggi del bridge, ci si può divertire e togliere delle belle soddisfazioni. Poker. Il poker è probabilmente il “principe” di tutti i giochi di carte, ne esistono di tantissime varianti. I più famosi sono forse quello all’italiana e l’americano Texas Hold’em.\nGIOCA SENZA SCARICARE AI MIGLIORI VIDEO POKER GRATIS. I Video Poker infatti seguono le regole del poker "5 card draw" e non la versione che sta spopolando al momento, ovvero il Texas Hold Em. Al giocatore vengono quindi distribuite 5 carte coperte e viene poi data la possibilità di effettuare un cambio di carte. Per giocare a poker, quattro persone, hanno bisogno di un mazzo di 32 carte. La terza carta deve essere scelta fra le rimanenti 7 x 4 = 28 diverse da quelle della coppia, La quarta carta deve essere scelta in tre modi distinti, poiché anche l'ordine delle due coppie non conta il numero di combinazioni che danno due coppie è. Bestia. È nato in Francia, viene in Italia nel 1753 e deriva dalla Briscola, quindi le regole sono le stesse. È considerato uno dei giochi più amati dagli italiani e si gioca da 3 a 10 giocatori con un mazzo italiano da 40 unità. Dopo aver distribuito le carte, inizia la fase di dichiarazione, dove ogni giocatore può passare oppure giocare.\nPrima di iniziare a giocare a qualsiasi tipo di poker a 5 carte dovrai imparare i 10 modi fondamentali in cui si può vincere. In ordine dal più basso al più alto, essi sono: 1. Carta più alta 2. Coppia di carte, per esempio, due 2. 3. Doppia coppia di carte, come due 5 e due 9. 4. Tris, per esempio tre 4. 5. Scala, ossia cinque carte in. Il Poker all’Italiana trova la sua origine verso la fine dell’800 ed è chiamato anche Poker alla Francese o Five Card Draw. Questo gioco di carte si svolge con un mazzo composto da 52 carte francesi, dal quale vengono eliminati i jolly. Regolamento Poker all'italiana. Ognuno di loro ha una coppia di carte preferita, non è sicuramente quella che considerano la migliore coppia per giocare a poker, ma è sicuramente una coppia di carte con cui comincerebbero una partita. Tornando al discorso di prima, voglio farvi un esempio su come potrebbero essere migliori un 2-4 di qualsiasi seme rispetto ad un AK. Il poker tradizionale è giocato in diverse varianti. Negli Stati Uniti si gioca in genere con il mazzo da cinquantadue carte, nel poker europeo - talvolta definito poker all'italiana o gioco alla francese - si usa la variante stripped deck: il numero di carte viene stabilito sottraendo al numero undici il numero dei giocatori, il numero risultante corrisponde a quella della carta più bassa. Governor of Poker Un gioco del poker veramente ben fatto, complesso ed originale Slingo Solitaire Giochi di Carte King of Hearts I migliori giocatori di carte di King ti hanno sfidato a una partita di Hearts Goodgame Poker Vieni a bluffare con i migliori! Spider Solitaire Solitario di Carte Uno 2.\nScarica questo Foto gratis su Carte da gioco coppia felice a casa e scopri oltre 3 milioni di foto d'archivio professionali su Freepik. Scopone gioco a carte a coppie, le regole sono le stesse della scopa a due, solo che si gioca in quattro con nove carte a testa e quattro carte scoperte sul tavolo. Lo scopone: si gioca in quattro, fra due coppie contrapposte di giocatori. Prima di imparare come si gioca a poker, però, vale la pena fare un ripasso dei punti nel poker, dal più debole al più forte. Poker all’Italiana. carta alta. Se con le vostre cinque carte non riuscite a formare neanche una coppia, il punto è dato dalla carta più alta delle cinque.


Appalti Zara, blocco merci nella notte: tensione davanti a I Petali - Reggiosera\nAppalti Zara, blocco merci nella notte: tensione davanti a I Petali\nNervosismo fra i sindacalisti che hanno presidiato gli ingressi e i corrieri. Alla fine sono state scaricate solo le merci che non riguardavano il marchio spagnolo. La Cgil: "Devono espellere quelle coop dai loro appalti"\ndi Redazione - 17 Marzo 2019 - 15:25\nREGGIO EMILIA – Nella notte tra sabato e domenica, davanti al Centro Commerciale “I Petali”, sciopero con blocco delle merci per i lavoratori delle cooperative in appalto presso i magazzini di Zara. Lo sciopero, indetto da Filcams e Filt Cgil Reggio Emilia – all’interno del pacchetto di 60 ore proclamato a livello regionale -, ha registrato momenti di tensione tra i sindacalisti che hanno presidiato gli ingressi e i corrieri.\nL’intervento delle Forze dell’ordine e l’accordo raggiunto sul piazzale (accordo che ha previsto lo scarico delle sole merci non riguardanti il punto vendita Zara e le marche collegate, le quali sono state ricaricate sui camion e rispedite al mittente) hanno poi consentito di tornare alla normalità. Il presidio si è concluso con l’assemblea dei lavoratori in sciopero verso l’una del mattino.\n“Abbiamo messo in campo – ha concluso Marco Righi, segretario della Filt Cgil Reggio – un’azione molto dura per rispondere ad una situazione di grave illegalità che riguarda i lavoratori e già segnalata anche agli organi competenti”. In attesa del tavolo nazionale convocato al ministero per il 22 marzo prossimo saranno proclamate nuove iniziative. Intanto ad oggi sono 32 le ore di sciopero già fatte dai lavoratori delle cooperative.\nEconomia Magazzini Zara, partono gli esposti dei sindacati\nEconomia Zara, la protesta: presidio teso davanti a I Petali\nEconomia Zara, lotta dura per gli appalti: esposti e 60 ore di stop\nFacchini di Zara in sciopero a I Petali