Lisa Hauser domina l'individuale di Anterselva. - Oggi Sport\nDopo la fantastica edizione dei mondiali dello scorso anno, il Biathlon ritorna ad Anterselva per la consueta tappa di Coppa del Mondo. Nella gara di apertura della 4 giorni italiana, la 15 km individuale femminile, trionfa l’austriaca Lisa Hauser. La Hauser si dimostra la biathleta più informa, centrando la sua prima vittoria in Coppa del Mondo e quarto podio nelle ultime 5 gare. Seconda sul traguardo l’ucraina Dzhima, senza errori al poligono, terza la francese Chevalier. Buon quarto posto per la regina di Anterslva, Dorothea Wierer, che paga 2 errori al poligono dopo un ottima prestazione sugli sci. Da segnalare anche una ritrovata Lisa Vittozzi, solida sugli sci ma imprecisa al tiro, 3 errori che la portano ad occupare il dodicesimo posto. male le norvegesi leader della Coppa del Mondo con Roiseland che naufraga con 4 errori oltre il 30esimo posto. Domani appuntamento con la 20 Km individuale maschile.\nLA CLASSIFICA GENERALE FEMMINILE DELLA COPPA DEL MONDO 2020/2021\n1° Roeiseland 589\n2° Eckhoff 583\n3° Hanna Oeberg 562\n4° Wierer 485\n5° Preuss 447\n6° Alimbekava 446\n7° Hauser 442\nRelated Topics:AnterselvaChevalierCoppa del Mondo BiathlonDorothea WiererDzhimaLisa HauserLisa Vittozzi


Assegni familiari Inps: 6 miliardi non dati alle famiglie, l'inchiesta\nAssegni familiari Inps: 6 miliardi non dati alle famiglie, l’inchiesta\nPubblicato il 7 Maggio 2019 alle 11:24 Autore: Daniele Sforza\nÈ giallo sugli assegni familiari Inps: un’inchiesta delle Iene, sollecitata dalle Associazioni Familiari, ha rivelato un ammanco di 6 miliardi.\nÈ un giallo degno di nota quello legato all’ammanco di 6 miliardi di euro legati alle risorse da destinare agli assegni familiari Inps. Le Iene, sollecitate dal Forum Nazionale delle Associazioni Familiari, ha cercato di fare luce sulla questione interrogando l’ex presidente dell’Istituto Tito Boeri, il quale però non ha voluto rispondere al riguardo affermando di non essere più il numero 1 dell’Inps. L’attuale presidente Pasquale Tridico ha affermato che a breve saranno effettuate le verifiche del caso.\nCome denunciato dal Forum Nazionale delle Associazioni Familiari, per voce del presidente Gigi De Palo, dal 2012 l’Inps avrebbe dato alle famiglie aventi diritto 1 miliardo di euro in meno all’anno di assegni familiari. Questi ultimi, come ben saprete, sono quelle risorse destinate alle famiglie dei lavoratori dipendenti il cui importo varia in base ai componenti del nucleo familiare e al reddito annuo dichiarato dallo stesso. Stando ai bilanci Inps, denuncia De Palo, negli ultimi 6 anni, e quindi a partire dal 2012, su una raccolta di 6 miliardi annui, solo 5 miliardi di euro sono stati destinati agli ANF. Che fine ha fatto quel miliardo annuo mancante?\nAssegni familiari Inps: quanto hanno perso le famiglie\nCome ha rivelato il presidente dell’Associazione Famiglie Numerose Mario Sberna a La Verità, tale ammanco equivale a una perdita annua di circa 600 euro per una famiglia con 3 figli (50 euro mensili), mentre per una famiglia più numerosa (5 figli) l’ammanco annuo è di poco inferiore ai 1.200 euro (quasi 100 euro al mese). Per le famiglie meno numerose (quelle con un solo figlio), l’ammanco è di circa 10 euro al mese, ovvero 120 euro annui. Insomma, si parla di cifre non certo esigue, su cui le Associazioni richiedono chiarimenti.


Ciondolo cane Lagotto Romagnolo mm 28x33 in argento 925 rodiato\nModello: Lagotto Romagnolo\nMisura: mm 26x27\nCiondolo cane Lagotto Romagnolo mm 28x33 in argento 925 rodiato. Personalizzabile con incisione di nome e o data senza alcuna variazione di prezzo. Articolo nuovo con certificato di garanzia e confezione regalo. Made in Italy. La spedizione è gratis.\nCiondolo cane samoiedo mm 24x22 in argento 925 rodiato con incisione gratis\nCiondolo proiettile mm 21x5 in argento 925 rodiato con collana in cuoio cerato nero\nCiondolo gatto seduto mm 27x21 in argento 925 rodiato - Incisione Gratis -


Voli low cost Chiavari - Gallipoli | Wanderio\nVoli da Chiavari a Gallipoli\nOfferte e biglietti low cost per voli Chiavari Gallipoli\nda Chiavari a Gallipoli\nQuando prenotare voli da Chiavari a Gallipoli\nTutti i prezzi e gli orari dei voli da Chiavari a Gallipoli\nInformazioni sulla rotta Chiavari - Gallipoli\nVoli Chiavari Gallipoli\nConsiderati i 856 km di distanza tra le due città, raggiungere Gallipoli da Chiavari in volo è sicuramente una buona soluzione, visto che la durata media del tuo viaggio in aereo sarà di circa 2 ore. Puoi trovare fino a 41 collegamenti ogni giorno tra la tua città di partenza e Gallipoli. Pianificando per tempo il tuo viaggio oppure sfruttando le offerte last minute, puoi trovare biglietti aerei low cost da Chiavari a Gallipoli, con prezzi a partire da soli € 75. In media i biglietti aerei su questa tratta costano circa € 254. Se scegli di viaggiare con un volo Chiavari - Gallipoli Alitalia, il biglietto aereo costerà in media € 272. Se invece opti per volare con Ryanair, il viaggio avrà un prezzo medio di € 147.\nVoli low cost da Chiavari a Gallipoli\nSu Wanderio è semplice trovare voli low cost da Chiavari a Gallipoli: con il nostro comparatore di prezzi puoi confrontare tutte le compagnie aeree che volano sulla rotta Chiavari-Gallipoli e trovare le migliori offerte voli per viaggiare low cost. Prenota i tuoi biglietti economici dal sito o dall’app e parti subito per Gallipoli!\nL’aeroporto principale di Chiavari è Aeroporto di Genova, che dista 39 km dal centro città. Da qui partono 22 voli per Gallipoli, operati da compagnie aeree low cost e di bandiera come Alitalia, a partire dalle 06:55 e con l’ultima partenza alle 19:10. Per arrivare all'Aeroporto di Genova, puoi prendere una delle navette da Chiavari a Aeroporto di Genova, che puoi prenotare su Wanderio insieme al tuo volo. Grazie al nostro servizio, infatti, puoi confrontare tutte le compagnie aeree disponibili e trovare anche più mezzi per completare il tuo viaggio, come, appunto, i transfer per raggiungere l’aeroporto o arrivare in città. Un altro aeroporto da cui puoi effettuare il tuo viaggio Chiavari - Gallipoli è Aeroporto di Milano Linate, servito da Alitalia e Ryanair. Qui il primo decollo è alle 07:00, mentre l’ultimo volo parte alle 22:00; per giungere in aeroporto, che si trova a 126 km di distanza, puoi usare uno shuttle bus per Aeroporto di Milano Linate da Chiavari. Una terza scelta è Aeroporto di Pisa - San Giusto: qui troverai voli Alitalia e Ryanair diretti a Gallipoli con partenze tra le 06:30 e le 19:10. Anche in questo caso, puoi cercare transfer per arrivare a Aeroporto di Pisa - San Giusto da Chiavari su Wanderio.\nSe stai andando da Chiavari a Gallipoli in aereo, atterrerai a Aeroporto di Brindisi - Casale. L’aeroporto principale dista 67 km dal centro e può essere raggiunto da una delle navette che da Aeroporto di Brindisi - Casale vanno a Gallipoli. Anche nel caso tu atterri altrove, però, su Wanderio ti basterà una ricerca per trovare shuttle bus dal tuo aeroporto di arrivo fino a destinazione.\nCome raggiungere Gallipoli dagli aeroporti della città\nBDS → Gallipoli\nTutti i modi per arrivare a Gallipoli\nQuanto dura il volo da Chiavari a Gallipoli?\nIl viaggio da Chiavari a Gallipoli in volo dura 1 giorno. Il primo aereo del giorno parte alle 06:30, mentre l'ultimo volo per Gallipoli parte da Chiavari alle 22:00.\nQuanto costa un biglietto aereo da Chiavari a Gallipoli?\nPuoi trovare biglietti low-cost per un volo da Chiavari a Gallipoli a partire da 75€. A seconda delle tariffe disponibili, la classe selezionata e le date di partenza i prezzi possono aumentare. Prenotando in anticipo i biglietti da Chiavari a Gallipoli è solitamente possibile approfittare delle numerose offerte disponibili e risparmiare.\nQuanti collegamenti ci sono ogni giorno da Chiavari a Gallipoli?\nOgni giorno ci sono 41 voli che viaggiano da Chiavari a Gallipoli. Puoi trovare un aereo per Gallipoli in media ogni 20 minuti.\nQuali compagnie aeree volano da Chiavari a Gallipoli?\nSulla tratta Chiavari - Gallipoli puoi volare con Alitalia e Ryanair. Con il nostro motore di ricerca puoi confrontare e prenotare tutte le offerte disponibili per i voli da Chiavari a Gallipoli e acquistare i tuoi biglietti aerei al miglior prezzo.\nVoli in ItaliaScopri di più su GallipoliVoli per ChiavariVoli per GallipoliViaggi da Chiavari a GallipoliVoli di ritorno da Gallipoli a Chiavari


Museo Diocesano di Pozzuoli - inCampania\nIl Museo Diocesano e’ stato inaugurato al Rione Terra di Pozzuoli (Na) nel maggio del 2016. Precedentemente le opere in esso custodite, si trovavano presso gli ambienti della Curia puteolana al “Villaggio del Fanciullo”, situato nella parte alta della città flegrea. Il Museo nacque per salvaguardare lo stravolgimento e la quasi totale cancellazione della bi-millenaria storia di Pozzuoli a causa della trasformazione, profonda e repentina, della diocesi di Pozzuoli durante il XX° secolo. Nel corso della sua storia, la città di Pozzuoli, non ha mai avuto l’esigenza di un luogo dove custodire le proprie opere d’arte, poiché esse spesso venivano preservate all’interno delle numerose chiese presenti sul territorio cittadino. Probabilmente fu a seguito dell’incendio del Duomo di San Procolo sul Rione Terra nel 1964 che provocò una gran perdita del patrimonio artistico cittadino, e successivamente, l’evacuazione del rione nel 1970 e del centro storico nel 1983-1984 a causa del bradisismo, che l’allora Vescovo di Pozzuoli, Salvatore Sorrentino, pensò alla realizzazione di un Museo Diocesano. Ma solo nel 2000 una prima sezione presso gli ambienti della Curia fu aperta per volontà del suo successore il Vescovo Padoin. La sede definitiva del museo è stata inaugurata il 20 maggio 2016, presso i locali del palazzo vescovile al Rione Terra un tempo ad uso del seminario diocesano.\nIl Museo è visitabile nei giorni di Sabato (ore 9:00 – 13:00 / 15:00 – 19:00) e Domenica (ore 10:00 – 13:00).\nMusei Gratis in Campania LA CORSA DEL RE


animatore e regista giapponese\nIsao Takahata (高畑 勲 Takahata Isao?; Ise, 29 ottobre 1935 – Tokyo, 5 aprile 2018) è stato un regista, sceneggiatore e produttore cinematografico giapponese noto per il suo importante apporto nel mondo degli anime.\nNel 1985, ha co-fondato lo Studio Ghibli con il suo partner di lunga data Hayao Miyazaki e i collaboratori di Miyazaki Toshio Suzuki e Yasuyoshi Tokuma. Takahata ha ottenuto il plauso della critica internazionale per il suo lavoro come regista di film anime, tra cui Una tomba per le lucciole (1988), Pioggia di ricordi (1991), Pom Poko (1994) e I miei vicini Yamada (1999). Il suo ultimo film da regista è stato La storia della Principessa Splendente (2013), che è stato nominato per un Oscar nella categoria "miglior film d'animazione" agli 87° Academy Awards.\nGli inizi alla Toei DogaModifica\nLa prima regia cinematograficaModifica\nDel 1968, invece, è la sua prima regia cinematografica con il lungometraggio Taiyo no oji - Horusu no daiboken (La grande avventura del piccolo principe Valiant), in cui i direttore dell'animazione sono Ōtsuka e Miyazaki si occupa del layout e dei fondali, apportando molte idee e soluzioni che contribuiscono alla concezione grafica del film. Questo lungometraggio è la prima occasione che il gruppo ha per mettere in pratica possibilità tecniche e orientamenti stilistici completamente nuovi. La spada del sole è una focosa impresa epica ambientata in una cornice di mito. Il film rompe nettamente con le produzioni infantili che avevano caratterizzato fino a quel momento lo studio Toei. Per Takahata è un punto di partenza personale e anche un programma di ricerca formale. Allo stesso tempo questo lungometraggio segna l'inizio di un cammino comune con l'amico e collega Miyazaki. Il costoso progetto viene sviluppato più come una produzione indipendente gestita dagli stessi artisti piuttosto che un progetto diretto dagli organi di produzione veri e propri. È un'opera visionaria e pionieristica rivolta non solo ad un pubblico infantile, ma in grado di coinvolgere anche gli adulti. Ottiene un grande successo di critica, a cui però non corrispose un'altrettanto uguale risposta da parte del pubblico, rivelandosi un disastroso fallimento commerciale.\nLo Studio GhibliModifica\nSimpatizzante comunista e pacifista, è particolarmente impegnato a contrastare il primo ministro nazionalista Shinzo Abe e i suoi piani per riarmare il Giappone e partecipare a teatri operativi esteri. Nel 2011, dopo il disastro di Fukushima, è stato critico nei confronti dell'energia nucleare.\nHeidi (1974) - serie animata\nMarco (1976) - serie animata\nAnna dai capelli rossi (1979) - serie animata\nTraduzione e supervisione della versione giapponeseModifica\n2015 - Candidatura per il miglior film d'animazione per La storia della Principessa Splendente\n^ Isao Takahata riceve un prestigioso riconoscimento francese, su animeclick.it, AnimeClick, 15 aprile 2015.\n(EN) Isao Takahata (musica per videogiochi e anime), su VGMdb.net.\nIsao Takahata, su Last.fm, CBS Interactive.\n(EN) Isao Takahata, su WhoSampled.\nVIAF (EN) 111348229 · ISNI (EN) 0000 0001 0935 5842 · LCCN (EN) no94030551 · GND (DE) 139124454 · BNE (ES) XX1473676 (data) · BNF (FR) cb141400043 (data) · J9U (EN, HE) 987007330434405171 (topic) · NDL (EN, JA) 00144008 · CONOR.SI (SL) 113005923 · WorldCat Identities (EN) lccn-no94030551\nEstratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Isao_Takahata&oldid=126290844"\nUltima modifica il 16 mar 2022 alle 14:04\nQuesta pagina è stata modificata per l'ultima volta il 16 mar 2022 alle 14:04.


Elegante ospitalità - Recensioni su Hotel Saraceno, Milano Marittima - TripAdvisor\nElegante ospitalità - Hotel Saraceno\nStruttura curatissima in ogni dettaglio e accostamento, oggetto di sapiente ristrutturazione e ammodernamento, con un'atmosfera esteticamente molto piacevole. Abbiamo soggiornato nelle stanze rinnovate, da segnalare la comodità delle prese USB a muro, i numerosi e pratici ripiani, le luci a led colorate nella doccia. Belli e molto curati i giardini e gli spazi esterni, di ispirazione orientale, con numerosi angoli lettura e relax. I proprietari Gabriella e Remo sono squisiti nell'offrire un'elegante accoglienza d'altri tempi.Più\nChiedi a claudiadesc in merito a Hotel Saraceno\nGabriella R, Proprietario alle Hotel Saraceno, ha risposto a questa recensione.Risposta inviata il 19 luglio 2018\nDa parte nostra, non possiamo che ricordare a tutti che un locale si fa insieme ai clienti (e non sono sempre rose e fiori) e che per goderne appieno c'è bisogno di persone educate, gentili e ben predisposte a godere la vacanza.\nQuindi anche noi diamo cinque pallini con la lode a lei e a tutte le nostre anime gemelle che sanno vivere in armonia il nostro albergo.\nGrazie di cuore per averci scelti, recensiti e consigliati.\n16 - 21 di 343 recensioni\nconcludere Gabriella e Remo che dire , una garanzia.Vi vogliamo bene . Grazie ancora di tutto a TUTTI alla prossima........


Diretta / Schiavone-Azarenka live: la partita comincia!\nSegui e commenta la diretta di Schiavone-Azarenka: Francesca si gioca la qualificazione ai quarti di finale del Roland Garros 2013 contro la bielorussa numero 3 al mondo. Si gioca alle 11 03 giugno 2013 - agg. 03 giugno 2013, 10.34 Redazione\nFrancesca Schiavone gioca per la storia, per essere la seconda italiana nei quarti di finale del Roland Garros 2013 dopo che già Sara Errani ha centrato l'obiettivo, e per riprendersi quello che è stato suo: il torneo dello Slam. Per farlo affronta oggi Victoria Azarenka, numero 3 del ranking WTA, agli ottavi: partita che a guardare la classifica non avrebbe storia (Francesca è scivolata al numero 50), ma che in realtà è molto più equilibrata di quanto sembri. Perchè la Schiavone ha vinto al Roland Garros nel 2010, e nel 2011 è tornata in finale dove però ha perso (da Na Li); perchè sulla terra rossa Francesca ha in generale qualcosa in più della bielorussa, che naturalmente le resta superiore per atletismo e potenza dei colpi. Vale a dire: se la partita si trasforma in una lotta serrata da fondo campo, per la nostra atleta c'è poco da fare. Invece, Francesca dovrà essere brava a variare i colpi, lavorare molto con gli slice che è in grado di fare, attaccare la rete e cercare di non andare troppo sotto contro il servizio della Azarenka, che peraltro ha già dimostrato di soffrire le giornate in cui la battuta non arriva (contro la Cornet). Certo, Vika resta favorita: ha chiuso il 2012 al primo posto della classifica mondiale, e oggi come oggi è superiore. Al Roland Garros però il suo miglior risultato sono i quarti di finale, per due anni (nel 2011 l'ultima volta), particolare che fa capire come non abbia nella terra rossa il suo punto di forza. Anche se poi i precedenti dicono 2-1 per lei, e soprattutto 2-0 sul rosso. Decisamente una sfida proibitiva, ma non - per dare qualche proporzione - tanto quanto lo è stata quella di Roberta Vinci contro Serena Williams, finita infatti piuttosto presto. Dovesse vincere la Schiavone, avremmo per il secondo Slam negli ultimi tre due italiane ai quarti di finale: era accaduto agli Us Open 2012, con la stessa Vinci e Sara Errani che si sfidarono nel derby (vinto dalla bolognese).\nChe Francesca Schiavone sia una specialista della terra battuta lo dimostra il palmares: sei trofei vinti in carriera, cinque su questa superficie. L'ultimo, quello a Marrakech in cui è tornata a ruggire, che ha fatto seguito al successo di Strasburgo dello scorso anno (ma non si è poi presentata a difendere il torneo). In questo Roland Garros non partiva certo con i favori del pronostico, ma è stata brava a costruirsi la strada fino a qui: al primo turno vittoria agevole contro Melinda Czink, poi sono iniziati i capolavori perchè già contro Kirsten Flipkens, numero 21 al mondo, ha dovuto sudare e portarsi al terzo set ma ha vinto di classe. Contro Marion Bartoli pubblico e classifica la davano decisamente perdente, ma la classe in campo non ha mentito: un autentico massacro sportivo ai danni di un'avversaria ancora troppo fragile psicologicamente per arrivare fino in fondo. Adesso la Schiavone sogna un'altra finale: prima dell'exploit 2010-2011 i quarti li aveva raggiunti soltanto nel 2001, una vita fa. Victoria Azarenka invece è una giocatrice che per rendimento potremmo paragonare a Serena Williams. Intendiamoci: non in quanto a valore, ma per come carbura tardi nei tornei e gioca meglio con il passare dei giorni. Per questo va temuta: la vittoria sofferta contro Alize Cornet (dopo aver fatto fuori una difficile Elena Vesnina al primo turno e Annika Beck, anche qui soffrendo un po') deve certamente dirci che Vika soffre la terra, ma anche che il meglio deve ancora venire. Quindici titoli in carriera (ma solo uno sul rosso, a Marbella), uno quest'anno (a Doha, battendo in finale Serena Williams), la bielorussa ha conquistato due Slam, entrambi Australian Open, nel 2012 e 2013; e ha raggiunto la finale degli Us Open lo scorso anno, andando ad un turno di servizio dal battere Serena Williams. La vera Serena, e allora questo è un altro dato che ci fa capire di come la Azarenka sia una giocatrice che se viene fatta scambiare da fondo campo può diventare ingiocabile, perchè ha nella costanza il suo punto di forza. Vedremo se Francesca Schiavone troverà la chiave per scardinare la fortezza bielorussa e prendersi la finale: lo scopriremo presto, perchè la partita sul Philippe Chatrier, il campo centrale del Roland Garros, sta per cominciare…


I tormentoni estivi dagli anni 60 a oggi | Musica361\nTormentoni estivi: sei decenni in musica\ndi Massimiliano Beneggi - 20 Giugno 2020 23 Giugno 2020\nParte la rubrica dei tormentoni estivi\nCapire tu non puoi… Tu chiamali, se vuoi…tormentoni. Se Lucio Battisti avesse cantato una strofa come questa, gli avrebbero riso in faccia. In effetti la parola tormentone non nasce certamente come sinonimo di emozione.\nDal latino tormentum, derivato di torquere, si riferisce alla tortura e al martirio. Tutto sommato, in una società spesso masochista come la nostra, non sarebbe nemmeno così sorprendente la passione per qualcosa in grado di farci del male. Quel termine ha però oggi un significato completamente diverso. In fondo se, come diceva Montaigne, scrivere non provoca tormento, ma nasce dal tormento, il maggior disagio dovrebbe casomai essere vissuto da chi compone più che da chi consuma musica.\nRipetitivo. Ballabile. Orecchiabile.\nStiamo parlando del tormentone estivo. Non si sa bene se prima divertente o nauseante. Il tormentone musicale è per antonomasia quello estivo. Nel 1996 fummo bombardati da La Macarena, e da quel momento divenne inarrestabile il susseguirsi di balli importati dalla Spagna o dal Brasile.\nNon sappiamo nemmeno noi cosa cantiamo talvolta, in quei testi dove si incastrano sempre a pennello parole come corazon, cabesa, bailar. Eppure sono diventati la tradizione irrinunciabile dei mesi caldi, proprio come le cover di successi natalizi a dicembre. Il tormentone testa la nostra pazienza, che in estate si adegua alla diffusa spensieratezza e non conosce limiti. Fino a diventare persino emozionante, rendendoci orgogliosi della nostra epoca.\nE’ così che dalla fine degli anni ’90 abbiamo iniziato a chiederci quali saranno i brani che ci rimbomberanno nelle orecchie sulla spiaggia. Domandandoci anche quali ci avessero accompagnato precedentemente. Per scoprire, guarda un po’, che il tormentone estivo esiste dagli anni ’60.\nRicordiamo quando Edoardo Vianello faceva ballare con La tremarella e Piero Focaccia intonava Per quest’anno non cambiare, stessa spiaggia stesso mare. E’ successo ben prima che i fratelli Vanzina e Jerry Calà trasformassero questo brano nel modo ironico che conosciamo.\nIl tormentone ha quindi una storia antica, ma fino agli anni ’90 è stato chiamato semplicemente successo. Poi, da La Macarena in avanti, il termine ha scoperto la sua accezione positiva, e da quel momento è diventata una gara a chi lancia il tormentone dell’anno. Ora, fare il pezzo dell’estate, fosse anche l’unico successo di tutta la carriera, è diventato un onore. D’altronde, non c’è Sanremo che tenga, anche senza i rimpianti Festivalbar, Cantagiro, Disco per l’estate. I brani che segnano maggiormente il mercato musicale sono quelli cantati sotto l’ombrellone.\nAssociati a momenti allegri e dinamici, i successi estivi suonano la carica diventando colonna sonora della nostra vita, da godere, per un gioco del destino, senza tormentarsi. a volte si esprimono con messaggi subliminali che catturano attenzione e curiosità, altre volte con testi scritti senza la pretesa di insegnare qualcosa.\nI tormentoni estivi non hanno regole: rappresentano la massima libertà musicale racchiudendo nostalgia, ricordi e speranze con melodie in grado di rimanere nel tempo.\nRaccontarli tutti sarebbe impossibile, e francamente ingeneroso nei confronti di quelli che andremmo a dimenticare. Ne ricorderemo quindi uno per ogni decennio, a partire da quei favolosi anni ’60. Abbiamo scelto quelli che hanno cambiato il modo di fare musica e altresì di interpretare il mondo.\nQuel mondo che ha mutato molto la forma ma non la sostanza. Ogni settimana, il giovedì e venerdì, con la rubrica “Tormentoni estivi” vi regaleremo anche un’intervista al protagonista raccontato. Il tormentone rappresenta quanto di più geniale e complesso si possa realizzare con le sette note. Forse qualcuno lo considererà ancora un genere da biasimare, ma la musica va vissuta a 360 gradi, anzi… 361. Capire tu non puoi. Tu chiamali se vuoi…tormentoni.\nAppuntamento a giovedì 25 giugno su Musica361!


Tentacoli: corde e musica residua nel nuovo album di Stefano Risso » Donato Zoppo\nTentacoli: corde e musica residua nel nuovo album di Stefano Risso\nComunicato stampa, jazz, musica colta, Rock italiano, Synpress44 ufficio stampa\nPrevPrecedenteSolo dischi in solo: l’originale progetto di Solitunes Records\nSuccessivoLa memoria dell’acqua: fingerstyle e tradizione nel nuovo album di Enrico NegroNext\nIl compositore torinese – che ha suonato con Meg, Gianni Coscia, Roy Paci e molti altri – inaugura l’etichetta Solitunes con un album totalmente dedicato al contrabbasso. Il tour di presentazione parte dal Portogallo\n(11 tracce, 59.26 minuti)\n“La nuova etichetta Solitunes Records indaga il percorso interiore che un musicista segue nella solitaria realizzazione di un disco in solo. Due anni per la realizzazione di questo nuovo disco mi danno l’impressione di avere veramente scavato in quel tipo di solco”. Tentacoli, il nuovo disco di Stefano Risso, è il primo titolo del catalogo Solitunes Records e incarna in pieno la filosofia della neonata etichetta: un album totalmente solo, per contrabbasso solo. Un contrabbasso prodotto e lavorato da parte di Risso, che in quest’opera riflette su ciò che resta del suono, su come lo scarto possa diventare sostanza nobile, da animare completamente un disco.\nCompositore, produttore, contrabbassista e docente, Stefano Risso è una figura poliedrica ed eclettica, che si muove fra musica strumentale (jazz, avant-garde) e vocale (rock, folk e d’autore), da solista e con gruppi come Barber Mouse e T.R.E.. Numerosissime le sue collaborazioni tra teatro, danza, videoarte e ovviamente musica: ha suonato con Stefano Battaglia, Gianni Coscia, Roy Paci, Francesco De Gregori, Lalli, Meg e collaborato con Subsonica e molti altri. Insieme a Federico Marchesano e Francesco Busso fonda Solitunes Records, che inaugura con Tentacoli, incentrato esclusivamente su suoni di contrabbasso acustici, con l’idea-forza di due distinte identità.\nIl primo profilo di Tentacoli è composto da brani meno vincolati dal punto di vista formale, creati seguendo un percorso di composizione più convenzionale: “Da instancabile amante della canzone quale sono, ho sentito l’esigenza di inserire brani di cui fossero centrali i parametri di melodia ed armonia; in più, dopo il lavoro fatto con BarberMouse sui Subsonica, mi ero ripromesso di suonare L’Angelo, canzone stupenda, molto efficace arrangiata per basso solo”. Il secondo profilo si chiama Musica Residua ed è un esperimento avvincente: “Ho cominciato a suonare il contrabbasso liberamente, con differenti tecniche, in fase di postproduzione ho raccolto i suoni sbagliati, quelli che durante una sessione normale in studio tagli perchè errori, ad es. come l’arco che si alza dalla corda e involontariamente ne fa vibrare un altra. Ho cominciato a ordinarli e a provare a farne della musica, imponendomi il divieto di usare qualsiasi tipo di effettistica, fatta eccezione per i processori di dinamica. Una musica a tutti gli effetti riciclata che non butta nulla ma, al contrario, raccoglie quello che normalmente viene scartato”.\nGli artisti Solitunes presenteranno dal vivo i rispettivi lavori, con concerti sia in Italia che all’estero: ovviamente in solo. Stefano Risso è pronto per il suo Tentacoli Tour, che partirà dal Portogallo venerdì 11 settembre:\nBraga – Portogallo\n“Attilio Donadio jazz festival”\nStefano Risso – Tentacoli (SR-001)


Alfano: "No a trascrizioni nozze gay". Sindaci in rivolta | Sky TG24\nDopo che alcuni comuni hanno deciso di istituire un registro per i matrimoni omosessuali contratti all'estero, il ministro invia una circolare: "Vanno cancellati". Il primo cittadino di Bologna: "Non obbedisco". Il Pd: "Serve una legge"\nIl ministro dell'Interno Angelino Alfano annuncia l'invio di una circolare ai prefetti, affinché invitino formalmente i sindaci a cancellare le trascrizioni delle nozze gay contratte all'estero, ed è subito rivolta tra i primi cittadini: da Bologna a Napoli, da Roma a Grosseto, i sindaci non ci stanno e invitano alla disobbedienza. La maggioranza di governo si spacca, fra Ncd che sostiene Alfano e Pd e Sel che lo invitano a lasciar fare al Parlamento, mentre tutte la comunità gay, sia di sinistra che di destra, punta il dito contro il ministro.\nTra gli ultimi episodi in tal senso, quello dello scorso settembre, quando il sindaco di Bologna si è scontrato con il prefetto proprio in merito all'istituzione di un registro di matrimoni omosessuali. Mentre lunedì scorso il prefetto di Firenze ha invitato il sindaco di Empoli Brenda Barnini a non trascrivere le nozze gay contratte all'estero.\nAlfano: "Quei matrimoni non possono essere trascritti" - "Il punto - ha premesso il ministro Alfano intervenendo a Rtl 105.5 - è uno: a ogni evidenza le direttive che sono state date con provvedimenti dei sindaci, che prescrivono agli ufficiali di stato civile di provvedere alla trascrizione dei matrimoni celebrati all'estero tra persone dello stesso sesso non sono conformi alle leggi italiane. In Italia non è possibile che ci si sposi tra persone dello stesso sesso, quindi se ci si sposa tra persone dello stesso sesso, quei matrimoni non possono essere trascritti nei registri dello stato civile italiano, per il semplice motivo che non è consentito dalla legge". Poi, in serata, pubblica la circolare che ha inviato ai prefetti via Twitter e dice:\nTroppe polemiche ideologiche…"Conoscere per deliberare" diceva Einaudi. Ecco la circolare che ho inviato ai prefetti: http://t.co/8gVCe6Tc8c\n— Angelino Alfano (@angealfa) 7 Ottobre 2014\nIl sindaco di Bologna: "Circolare stupida" - Immediata la replica del primo cittadino di Bologna Virginio Merola alle parole di Alfano: "Rispondere con circolari a questioni che riguardano la vita concreta di tante persone non è solo burocratico, ma è anche tragicomico". E aggiunge: "Leggeremo la loro stupida circolare, annulleranno l'atto, non sarò certamente io a farlo e si assumeranno le loro responsabilità".\nAltre reazioni - Ma quella del sindaco di Bologna non è stata l'unica reazione. A intervenire anche altri sindaci. Tra questi il primo cittadino 5 Stelle di Parma Federico Pizzarotti, che su Facebook dice: "Anche se sono azioni simboliche, il gesto del sindaco di Bologna è un gesto di civiltà che l'Europa ormai riconosce. I Comuni si facciano promotori, ma spetta al Parlamento adeguarsi alla civiltà dell'Europa".\nE sul caso intervengono anche alcuni parlamentari. Tra tutti si segnala il presidente del Pd, Matteo Orfini, che ad Alfano consiglia "invece di annullare le trascrizioni dei matrimoni gay preoccupiamoci di renderli possibili anche in Italia".


Servizi generali Archivi - Visitare la Calabria\nHome » Vacanze in Calabria » Servizi generali\nServizi: Servizi generali\nResidenza Villa del Conte\nLa Residenza “Villa del Conte” è posizionata in zona collinare con uno splendido panorama sull’antica città di Tropea, il suo porto turistico ed il suo mare turchese. A soli 4 km dal centro di Tropea, è l’ideale per chi desidera un posto tranquillo, all’insegna del relax. Un vasto giardino, dai colori e sapori mediterranei, circonda […]\nBed and Breakfast Portercole a Tropea\nIl B&B Portercole si trova in un caratteristico edificio nel Antico Borgo di Tropea, stupenda località balneare del mar Tirreno, si trova nella Costa degli Dei. Appena usciti dal B&B Portercole ci si ritrova nel cuore della Città di Tropea, all’inizio del principale Corso (Vittorio Emanuele), nel cuore pulsante della cittadina balneare. La via del […]\nAppartamenti Salato con bellissima vista sul mare\nGli appartamenti Salato sono situati a metà della collina di Tropea a circa 1 km dal centro abitato. La vista che si gode è di quelle che non si dimenticano e godere di splendidi tramonti sul mare e le Isole Eolie. L’altezza sul livello del mare, consente di godere di una brezza costante anche nei […]\nResidence Pausada a Parghelia – Tropea\nSiamo in Calabria nel comune di Parghelia a meno di cinque minuti da Tropea (2 km) il Residence Pausada si trovano a 30 metri in linea d’aria dalla meravigliosa spiaggia e scogliera di Parghelia che si raggiunge attraverso un viale scalinato. Gli appartamenti sono immersi in un ambiente tranquillo circondato dai suggestivi colori della macchia […]\nVisitato: 520 volte\nVisitato: 796 volte\nVisitato: 687 volte\nVisitato: 108 volte


Guerra ibrida – Conoscenze al Confine\nConoscenze al Confine 13 Maggio 2021 13 Maggio 2021\nL’ondata dei clandestini dalla Libia è un atto di guerra ibrida. E quindi va trattato con i mezzi della guerra. Se non è troppo tardi. Che lo sia, ce lo fa temere un titolo del Secolo d’Italia, ossia del giornale dell’unica opposizione, che riconosce la natura di “guerra ibrida” degli ultimi eventi dalla Libia: Migranti, l’ombra di Erdogan dietro gli sbarchi in Italia: “Ha le chiavi per aprire e chiudere i flussi”\n…qualche fonte riservata militare fa capire in chiaro ciò che la politica italiana in Libia fa finta di ignorare… Erdogan… “Ora forse vi è più chiaro perché sparino addosso ai nostri pescherecci e Roma dica loro che è meglio non peschino”, ha scritto il giornalista, rilanciando un articolo di Repubblica.\n“Spari ai nostri pescherecci, messaggi turchi dalla Libia”, è il titolo dell’articolo che cita fonti militari. “se unisci i puntini compare il disegno. In Libia ti viene fuori la faccia di Erdogan“, ha riferito “un alto responsabile della Difesa italiana” al quotidiano. “In quello che accade oggi in Tripolitania – ha aggiunto – c’è un ruolo della Turchia, che va compreso e analizzato, senza ritardo. Perché sta crescendo un clima ostile all’Italia e all’Europa”.\nIl ragionamento che circola in ambienti militari e diplomati è, in sintesi, che Libia non si sarebbe avventurata autonomamente in un atto così aggressivo come quello degli spari ai nostri pescherecci. Inoltre, c’è il tema della presenza militare della Turchia in Tripolitania. “La Turchia ha già addestrato centinaia di soldati, ad Ankara e nelle loro stesse basi libiche. Ha avviato la ristrutturazione di una grossa base aerea ad Al Watyiha, verso la Tunisia. Un aeroporto dove farà scendere i suoi caccia F-16. Ma soprattutto ha iniziato ad occuparsi dell’addestramento della guardia costiera e della Marina di Tripoli e Misurata“. In questa cornice si inserisce il tema dei migranti. “È come se avessero in mano le chiavi per aprire o chiudere il flusso di migranti verso l’Italia”, ha detto un ammiraglio al giornale.\nIl governo “fa finta di ignorarlo”, ma nella politica italiana c’è chi lo dice: FdI. “Di fronte ai 13mila sbarchi dall’inizio dell’anno occorre una politica diversa, e l’unica soluzione per arrestare l’invasione ed evitare che l’Italia diventi il campo profughi dell’Europa è il blocco navale“, ha avvertito il deputato Andrea Delmastro, intervenendo a Omnibus su La7. “In Libia – ha poi aggiunto – abbiamo un ulteriore fattore perturbatore come il sultano Erdogan, che scarica da sud, come da est, gli immigrati per minacciare quella Europa che spende miliardi e miliardi di euro per difendere la frontiera ad Est, ma investe solo qualche centinaio di milione a Sud”.\nSono parole al vento, perché la politica di Draghi è quella ideologica delle sinistre globaliste: la sostituzione etnica; condivisa da Lamorgese, proclamata da Avvenire e da “El Papa”; è l’accoglienza e pseudo-soccorso in mare cui si dedicano gli scafisti europei, detti ONG, non meno degli scafisti libici. Accoglienza senza limiti. Con tutti i riguardi: la sistemazione dei clandestini africani in navi da crociera, ossia in situazioni di lusso e benessere che questi africani nemmeno sapevano esistesse, lo smartphone, la scheda telefonica, pasti abbondanti e regolari… tutti i lussi che Draghi sta togliendo ai suoi cittadini, e che la Lamorgese stronca con multe e punizioni, e senza pretendere che siano vaccinati!\nSe c’è una cosa che rivela che la “pandemia” è un’impostura, è questa. Se fosse vera, un governo qualunque sarebbe terrorizzato dai nuovi arrivi dei clandestini dal continente di tutte le epidemie, l’Africa, e come minimo li sottoporrebbe – sulle lussuose navi da crociera – almeno a vax; quel vax che vuole somministrare anche ai bambini italiani, a tutti indiscriminatamente; a tutti meno che ai “Migranti”!\nCon un popolo italiano passivamente felice di questo… che volete farci?\nAccoglienza indiscriminata, clandestini dalla Libia, Contrastare immigrazione clandestina, finta pandemia, Immigrazione forzata, immigrazione fuori controllo, Libia, Maurizio Blondet, Politiche immigrazioniste, propaganda immigrazionista, Recep Tayyip Erdogan, Sostituzione etnica, Sostituzione etnica Europa.


Implantologia post-estrattiva immediata flapless - Studio Dentistico Caruso\nImplantologia post-estrattiva immediata flapless\nCaso clinico di implantologia post-estrattiva immediata di incisivo laterale superiore destro\nPaziente di 40 anni, femmina, con una parodontite cronica dell’adulto, presentava una mobilità di grado 2 dell’incisivo laterale superiore destro. Dopo la preparazione iniziale e una serie di sedute di levigature radicolari atte a controllare il quadro parodontale, decido di estrarre il 12 e di sostituirlo nella stessa seduta con un impianto 3i di 13 mm e 3,75 diametro. Eseguita l’estrazione, allungo l’alveolo naturale fino a 13 mm dal bordo osseo alveolare. L’impianto riempiva in modo perfetto l’alveolo naturale e la parte preparata con una stabilità primaria ottima. Decido di non sommergere l’impianto e di lasciarlo guarire per seconda intenzionee cioè con l’esposizione della testa della vite di guarigione. Questo eviterà la seconda chirurgia con un maggior confort per la paziente.\nL’intervento ha richiesto una quantità minima di anestetico, quanto se ne usa per una semplice estrazione di un dente già mobile. Il disagio per il paziente è stato minimo ed i tempi di intervento di poco superiori a quelli richiesti per l’estrazione (in totale 30 minuti). Dopo sei mesi ho proceduto alla protesizzazione e finalizzazione del caso. L’impianto e la corona sono in bocca lavoranti da circa 4 anni e non mostrano nessun problema. L’implantologia post-estrattiva immediata, quando la si può eseguire, è un ottimo sistema per ridurre i tempi e i fastidi al paziente che deve sottoporsi a meno atti chirurgici (estrazione, poi intervento di implantologia, poi scappucciamento).


Il termine fitness deriva dall´aggettivo inglese fit (adatto) e viene tradotto in lingua italiana con i termini idoneità, capacità, preparazione fisica e stato di forma fisica.\nNell´ ultimo ventennio questo termine è stato adoperato sempre più frequentemente per definire lo stato di benessere fisico o la forma fisica dell´ individuo.\nIn ambito sportivo il fitness può essere inteso come fitness specifico, cioè la capacità di svolgere un particolare compito motorio, indipendentemente dallo stato di forma fisica del soggetto; o fitness generale, quando viene identificato con lo stato generale di salute, forma fisica e benessere dell´ organismo\nclicca su "Approfondisci" per scoprire le discipline fitness che si svolgono presso New Center di Concorezzo\nPancafit® è l´ unico attrezzo, brevettato in tutto il mondo, capace di riequilibrare la postura con semplicità ed in tempi brevissimi. È in grado di ridare libertà e benessere a tutto il corpo attraverso l´"ALLUNGAMENTO MUSCOLARE GLOBALE DECOMPENSATO".\nNon si tratta di un semplice stretching analitico o classico. È un allungamento muscolare fatto in postura corretta e senza permettere "compensi", cioè quei meccanismi antalgici che il corpo mette in atto per sfuggire alle tensioni, ai dolori o ai semplici disagi che reputa non graditi, o contro la sua normale sopravvivenza. Inoltre tale allungamento utilizza tecniche respiratorie per sbloccare anche il diaframma. Pancafit è a integrazione e supporto del proprio sport abitualmente praticato.\nSupporto Ad Altri Sport\nGlutei,Addominali e Gambe


Agenzia Omnia di Quaranta Quirino Area Aziende\nPartecipazioni nozze Melfi\nPiazza Marconi, 24 85025 Melfi (Potenza) Mappa\nInformazioni su Agenzia Omnia di Quaranta Quirino\nL'Agenzia Omnia di Quaranta Quirino realizza tutti gli accessori grafici necessari per rendere magnifico il vostro matrimonio, offrendovi un servizio personalizzato che saprà rispecchiare al meglio i vostri desideri.\nGli articoli realizzati dallo staff dell'Agenzia Omnia di Quaranta Quirino sono interamente personalizzati, al fine di rispettare l'unicità del vostro evento, e vengono creati per rispondere perfettamente a ogni vostra richiesta di gusto o di budget.\nL'Agenzia Omnia di Quaranta Quirino potrà realizzare per voi le partecipazioni nuziali e, seguendo lo stesso stile, potrà creare l'intero coordinato grafico: coni riso, libretti messa, tableau de mariage, segnaposti, segnatavoli, tag bomboniere e confettata, bustine, scatoline e tanti altri articoli, offrendovi così un servizio completo e di qualità ineccepibile.\nCon quanto anticipo Con 1 mese di anticipo almeno. Le partecipazioni sono assolutamente personalizzabili in ogni dettaglio, colore e forma\nTempi di consegna 14 giorni lavorativi, ma per ordini urgenti possiamo concordare la spedizione più rapidamente possibile\nAltre informazioni su Agenzia Omnia di Quaranta Quirino\nSì, 25 pezzi per partecipazioni, coni, segnaposto. Per gli altri articoli non c'è alcun numero minimo\nPer le isole nessun sovrapprezzo\nPaypal, bonifico bancario, ricarica postepay\nScatolina portariso o confetti\nBorsetta porta petali o riso e\nGuestbook/Libro ospiti penna\nCono con iniziali\nBustina con iniziali\nRecensioni su Agenzia Omnia di Quaranta Quirino\nFederica Victoria Francisca · Data nozze: 09 Settembre 2017\nHo comprato da loro solo i coni portariso.\nOttimo rapporto qualità prezzo, in giro non ne ho trovati di così a buon prezzo. Li ho presi semplici con fiocchetto in raso e rispecchiavano perfettamente le mie aspettative.\nCartoncino robusto, sono arrivati già montati quindi pronti all'uso.\nServizio rapido ed efficiente. Consigliatissimo!\nRisposta di Agenzia Omnia di Quaranta Quirino:\nLa ringrazio moltissimo! Sono felice che i nostri prodotti l'abbiano soddisfatta appieno. Spero nella sua pubblicità.\nChiara Palmiero · Data nozze: 14 Maggio 2016\nHo comprato online da loro i coni portariso. Il prezzo è stato davvero ottimo. La carta era bella, spessa e gradevole al tatto. Le foto rispondenti al prodotto. Il servizio attento e disponibile, ed estremamente flessibile. Hanno soddisfatto anche delle richieste particolari. Anche i fiocchetti di raso erano davvero carini. La spedizione è stata velocissima. Insomma, si capisce che è stato perfetto! Sono stata felicissima e li consiglio serenamente!\nLa ringrazio molto. Siamo felici che sia andato tutto perfettamente!!!\nCongratulazioni da parte nostra!\nI premi di Agenzia Omnia di Quaranta Quirino\nPromozioni di Agenzia Omnia di Quaranta Quirino\nMappa Agenzia Omnia di Quaranta Quirino\nMatrimonio Melfi Fornitori Melfi Partecipazioni nozze Melfi


Bioliq, carburanti dalla biomassa ‘in situ’ | Rinnovabili\nRinnovabili>Storico>Bioliq, carburanti dalla biomassa ‘in situ’\nBioliq, carburanti dalla biomassa ‘in situ’\nBiodiesel, metanolo e idrogeno a partire da materiali vegetali come la paglia. Come è possibile lo spiegano gli scienziati del Karlsruhe Institute of Technology (KIT)\nIl processo è stato denominato “Bioliq” (contrazione della frase biomass to liquid, BTL) e nasce dallo studio di un gruppo di ricercatori tedeschi presso il Karlsruhe Institute of Technology, come risposta alla necessità di biocarburanti sostenibili e a buon mercato. Risposta che sembrerebbe davvero essere arrivata dato che, secondo i team di ricerca il nuovo metodo una volta sul mercato dimezzerà letteralmente i costi, portando il costo del biocombustibile fino a 0,5 euro a litro. Il sistema messo a punto consente di ottenere, a partire dall’utilizzo di biomasse agricole residue, combustibile liquido o gassoso di buona qualità. Il processo si avvale di tre fasi:\n* La “flash-pyrolysis” ovvero la pirolisi delle biomasse sul luogo di produzione, in assenza di aria e a 500 °C. Il risultato è un liquido oleoso altamente denso e contenenti particelle solide, denominato “biosyncrude”.\n* La gassificazione. L’olio ottenuto non è direttamente utilizzabile e viene trasferito ad un gassificatore che, alla temperatura di 1400 °C, produce un mix di monossido di carbonio e idrogeno, denominata “syngas”, già utilizzabile.\n* La purificazione. Sono rimosse eventuali impurità dal syngas, per convertirlo con l’aiuto di un catalizzatore in una gamma di diversi prodotti chimici e combustibili come metanolo, idrogeno e una versione sintetica del diesel.\nPotendo essere pre-trattato direttamente in situ, in un prodotto con una densità di 10 volte maggiore rispetto ai materiali vegetali utilizzati, Bioliq supera ostacoli non da poco come la produzione dispersa su ampi territori, le elevate spese di trasporto e la gestione di un grande impianto produttivo. Attualmente il Karlsruhe Institute of Technology sta lavorando con la società tedesca per la costruzione di un impianto che utilizzi il processo di “bioliq”, prevedendone l’apertura entro il 2012.


Woody Allen: "Crisis in Six Scenes" è la sua nuova serie Amazon - Movieplayer.it\n08 agosto 2016 Qualche dettaglio sull'attesa serie firmata dal regista di Manhattan che vede nel cast anche Miley Cyrus e che vedremo a fine settembre.\nFinalmente abbiamo qualche dettaglio su Crisis in Six Scenes, la prima serie televisiva realizzata da Woody Allen per Amazon. La serie farà il suo debutto il 30 settembre su Prime Video, ed è una commedia ambientata negli anni '60 incentrata su una famiglia che sarà letteralmente stravolta dall'arrivo di un ospite. Allen firma la regia e la sceneggiatura della serie - della durata di sei ore e mezza in tutto - e reciterà accanto a Miley Cyrus ed Elaine May, oltre a Rachel Brosnahan e John Magaro in ruoli secondari.\nSul fronte cinematografico ricordiamo che dopo Irrational Man, Allen è tornato alla regia con Café Society, che ha inaugurato l'ultimo Festival di Cannes e che per una curiosa coincidenza arriverà nelle sale italiane il 29 settembre, quindi un giorno prima della release di Crisis in Six Scenes. Per Cafè Society il regista ha voluto Jesse Eisenberg e Kristen Stewart.\nEcco la prima clip di Crisis in Six Scenes in cui Allen è dal barbiere e chiede un taglio alla James Dean.\nHome News Woody Allen: "Crisis in Six Scenes" è la sua...\nCannes 2016: Woody Allen risponde alle accuse di Ronan Farrow


Paranoie da Film | Il portico dipinto\nOnestamente non saprei dire se alcuni di questi film sono effettivamente manovrati a livello occulto con l'inserimento di simbologie esoteriche messe li di proposito; è un aspetto interessante ma difficile da approfondire. Di una cosa però sono certo: sia gli entusiasti a caccia di simboli delle elite occulte, sia gli scettici che ci ridono sopra, hanno completamente perso di vista un terzo importante aspetto:\nNon è possibile comprendere questi film però senza un'adeguata preparazione o un'adeguata ricerca culturale. Mentre nel caso di film propagandistici, non sono comprensibili ovviamente da chi non conosce le tecniche utilizzate nella propaganda.\nIn entrambi i casi è necessario avere una base culturale o fare una ricerca approfondita altrimenti rimangono soltanto illazioni come nel caso delle scie chimiche che iniziano a comparire in molti cartoni animati; non ci è dato sapere quanto siano intenzionali, cioè messe di proposito per inoculare questa idea nel pubblico o quanto si tratti semplicemente dell'esperienza quotidiana di grafici e disegnatori che essendosi ormai abituati a vedere un cielo simile, lo ripropongono automaticamente anche nei loro disegni.\nParlando di film che contengono messaggi veicolati attraverso l'uso delle immagini, addirittura dei colori, della musica e di moltissimi altri dettagli, ci terrei a farvi leggere una recensione che considero attualmente come l'unica recensione mai uscita che riesce a spiegare in modo coerente, documentato e argomentato con tutti i riferimenti necessari, il film di Stanley Kubrick: Eyes Wide Shut.\nTrovo che questa analisi sia di grande interesse perchè fa capire in che modo va analizzato un film e permette di comprendere che senza un'adeguata ricerca su ogni aspetto della pellicola, molte cose possono sfuggire o rimanere del tutto incomprese.\nTra tutte le scelte non casuali di questo film, per girare la scena dell'orgia in quella villa/castello simbolo del potere, Kubrick prese in affitto nientemeno che una delle residenze dei Rotschild. Una famiglia che rappresenta il potere occulto di cui parla anche il film. Buon divertimento\nIl film si compone di cinque parti perfettamente equilibrate, introdotte da un prologo e concluse da un epilogo, entrambi puramente familiari. La prima (la festa), la terza (la cerimonia) e la quinta parte (il dialogo) sono i luoghi in cui appare il Potere, mentre la seconda e la quarta iniziano con due confessioni di Alice e proseguono con due odissee di Bill. Risulta ovvio che la prima e la terza parte sono la continuazione diretta di situazioni gia' presenti all'Overlook; perfino l'elegante commento musicale, fatto di classiche, suadenti canzoni della tradizione americana, è il medesimo mentre la composizione di alcune immagini ricalca suggestivamente quelle della Golden Room.\nSi era notato allora il carattere massonico e perfino satanico prevalente nella sinistra setta che perseguitava i Torrance; tali caratteri si ripetono sottolineati con sorprendente audacia. Nel cuore del film, allorche' Bill entra nel castello "incantato" (ancora un castello probabilmente settecentesco, la cui antica solennita' allude alla stretta continuita' tra i dominatori di un tempo e le moderne aristocrazie che ora lo popolano, al di la' di ogni illusoria concezione democratica; esso rimanda inoltre alla sontuosa dimora di Paths: in entrambi i film il castello rappresenta il luogo del Potere e in entrambi una festa e un dialogo risolutore in un'elegante biblioteca sciolgono i nodi del racconto), assiste a una cerimonia di sapore satanico: mentre risuonano solenni e oscure litanie (se ne sentivano anche all'Overlook), un celebrante consacra con l’incenso alcune "sacerdotesse" del piacere (la loro statuaria nudita' rimanda al corpo nudo di Alice mostrato nel prologo: l'evoluzione della protagonista verso un'agognata liberta' sessuale si muove in quella direzione, come dimostrera' il suo perverso sogno) e le invia come "apostoli" a diffondere il verbo tra gli adepti, a soddisfare ogni loro bramosia mentre la magnifica colonna musicale evoca il salmodiare e i molli melismi di una religiosita' antica e di sapore orientale: tutto insomma appare una caricatura del cristianesimo, un suo rovesciamento.\nI potenti partecipano all'orgia mascherati e silenziosi (in ossequio alla celebre regola del silenzio e del segreto dell'Ordine), perfettamente padroni di se' (caratteristica precipua, come si e' spesso notato, della "razza padrona"), spesso semplici spettatori, altrove energici attori. La musica, che contiene le tipiche, inquiete fasce sonore (fasce presenti in tanto cinema kubrickiano, da 2001 a Shining a Full Metal Jacket, con un preciso significato gia' ampiamente commentato), raddoppia il mistero e allude alla segreta presenza delle emanazioni luciferine del nero monolito in questo castello.\nNé può sfuggire che la parola d'ordine per accedere in esso non e' piu' "Danimarca" (Schnitzler), bensì "Fidelio" ovvero un'opera espressione degli ideali di libertà e fratellanza delle logge. Il titolo completo dell'opera beethoveniana è però Fidelio oder Die Eheliche Liebe (Fidelio o l'amore coniugal): la scelta di questa parola d'ordine suona quindi beffarda, in quanto connessa esattamente al suo contrario (qualcosa di simile accadeva con il coro schilleriano della Nona sinfonia ancora di Beethoven in A Clockwork Orange); K rivela inoltre il carattere illusorio degli ideali della massoneria (uguaglianza e fratellanza a parole; nei fatti una rigida gerarchia che separa le elite del potere dai semplici "soldati" o apprendisti), indica il cinismo della setta, la distanza tra la sua teoria e la sua prassi (o meglio la prassi di alcuni suoi circoli piu' esclusivi): Fidelio e' infatti l'opera profondamente morale di un autore che aveva preso sul serio i nobili ideali delle logge e che non approvava il libertinismo (e' noto l'imbarazzo di Beethoven di fronte al Don Giovanni mozartiano).\nInfine quando Bill viene scoperto e interrogato, la configurazione che affronta è quella di un gran maestro e due sorveglianti (i loro colori, il rosso e il blu, con il bianco delle pareti, rinnovano l'ossessione kubrickiana per i colori della bandiera USA, colori presenti quasi in ogni sequenza del film) e l'immagine che la ritrae dall'alto mostra un'inequivocabile figura triangolare tipicamente massonica, racchiusa nel cerchio degli "spettatori". Inoltre nella colonna sonora ora risuona il semplice e sinistro Mesto.\nParlando, secondo brano della raccolta di miniature pianistiche Musica ricercata (1953) di Ligeti nel quale due sole note (fa e fa diesis), poste a distanza di un semitono ascendente, disegnano nell'aria simbolici triangoli sonori (abba) in un'atmosfera sonora misteriosa, memore delle sonorita' inventate dal pianismo di Debussy. Tale musica indica ancora il potere massonico, raddoppiando i triangoli visivi in triangoli sonori (si ritrova la medesima figura melodica, insieme a molti altri incisi musicali tipici del complesso simbolismo sonoro liberomuratorio, ad esempio nell’ultima composizione di Mozart, la cantata massonica Laut Verkunde Unser Freude K623 [1791; Ad alta voce annunzia la nostra gioia], diretta dal grande salisburghese in occasione dell’inaugurazione della loggia viennese Zur Neugekronten Hoffnung).\nTuttavia Bill non capisce. E' il piu' ottuso dei protagonisti kubrickiani: non vuole evolvere come Alex, Redmond, Jack o Joker; semplicemente tentera', nella seconda odissea, di comprendere, senza riuscirvi. Percio' non va neppure incontro alla catastrofe di chi come Pyle cerca di mutare il proprio stato senza averne i mezzi.\nBill viene salvato da Mandy: con l'episodio della morte della prostituta K indica il potere di vita e di morte esercitato dalla confraternita; è un evento che si presta sia a letture meramente simboliche (l'esercizio di un potere assoluto sulla vita della gente comune), sia esoteriche (pratiche di morte come parte integrante di riti satanici volti al rafforzamento della setta e dei suoi adepti).\nEyes è il film più audace di K: Mozart mori' mentre stava componendo un Requiem; K, che, ironia vuole, utilizza in una sequenza proprio un frammento di quel Requiem (sempre che sia stato lui a decidere quel commento musicale e non si tratti di una sinistra allusione; non sappiamo a che punto di completezza fosse la copia preparata dall'artista poco prima di morire), non ha potuto vedere compiuto questo film che considerava (giustamente) il suo capolavoro. Sulle improvvise morti di entrambi aleggia un certo mistero.\nAnalizzando in maniera piu' dettagliata la tenebrosa cerimonia notiamo che la sequenza dura esattamente 18 minuti, suddivisi in tre parti distinte: il rituale di consacrazione (6 minuti), l'orgia (6 minuti), l'interrogatorio che prelude al sacrificio umano (6 minuti): dunque segretamente K allude al destinatario evocato nel castello, il 666 dell'Apocalisse, Satana. Il rituale sembra ispirarsi al testo magico piu' noto del Novecento, Magick (1911-29) di Aleister Crowley (che amava soprannominarsi proprio Grande Bestia 666): nel Cerchio il mago evoca le potenze malefiche; le parole recitate dal celebrante, opportunamente rese incomprensibili, coadiuvate dal canonico uso dell'incenso (sostanza prediletta da Crowley nei suoi cerimoniali), chiamano tali forze a manifestarsi nel Cerchio.\n"Nelle operazioni di natura inequivocabilmente malefica, o che si affidano alle potenze del male, vesti nere o rosse sono in carattere con il tipo di cerimonia" (Richard Cavendish, La magia nera, 1967); infatti vesti rosse e nere sono prevalenti nel rito di consacrazione e nel sacrificio finale. Nella parte centrale, dedicata alla "magia sessuale" ampiamente teorizzata da Crowley, le "sacerdotesse" consacrate dal mago diffondono tra gli adepti le energie malefiche comparse nel Cerchio, attraverso pratiche erotiche, in una sorta di eucarestia nera. Poi giunge il momento del sacrificio alle divinita' (si ricordi che anche la setta dell'Overlook pretendeva da Jack in sostanza dei sacrifici umani; né può passare inosservato che Mandy e Wendy [Torrance], due vittime designate, emblemi di una sprovveduta debolezza, hanno un nome molto simile).\nCavendisch afferma che "nei rituali moderni la vittima viene spesso immolata al culmine del rito", mentre Crowley spiega, nel capitolo Del sacrificio cruento, che: "Il sangue e' la vita ...ogni essere vivente e' un magazzino di energia di quantita' variabile secondo dimensioni e le condizioni di salute dell'animale. Alla morte dell'animale questa energia si libera improvvisamente. Percio' l'animale deve venire ucciso dentro al Cerchio...Per la piu' alta operazione spirituale bisogna scegliere la vittima che contiene la forza piu' grande e pura. Un bambino maschio di perfetta innocenza e di elevata intelligenza e' la vittima piu' soddisfacente e piu' adatta." Sull'argomento il biografo di Crowley gli attruibuisce asserzioni ancor piu' pertinenti: "Il rito supremo dovrebbe creare un'atmosfera particolare attraverso la morte della vittima. Con questo rito si potrebbe raggiungere il vertice dell'Arte Magica. La cosa migliore sarebbe sacrificare una fanciulla, possibilmente vittima volontaria, perche' se fosse maldisposta al sacrificio, potrebbe introdurre una corrente ostile" (John Symonds, La grande Bestia, 1951, poi ampliato 1958). La finalita' di tutto il rito, rito che perfino Crowley definisce segretissimo e adatto "soltanto a scopi importantissimi", consiste quindi nel ribadire la comunione dei Potenti con le sconosciute Forze del Male, comunione che e' per loro fonte di costante rafforzamento.\n"Fai ciò che vuoi", il celebre motto di Crowley, ben si addice a Ziegler e ai suoi amici. Insomma, se Aquino si era ispirato a 2001 per il suo satanico Tempio di Set (1975; si veda quanto detto nel capitolo su Shining), K a sua volta sembra dargli ragione, aderendo completamente alle piu' diffuse pratiche della magia nera: nel rito del castello tutto sembra rivolgersi alle potenze oscure celate dietro al monolito.\nCertamente Eyes parla anche di amore, erotismo e questioni coniugali (si ricordi il titolo completo del Fidelio). Ma tale tematica assai piu' ovvia, sulla quale si e' scatenata una stampa imbarazzata di fronte agli aspetti esoterici del film, non e' la questione principale. Certamente essa si intreccia con il cuore dell'opera, ovvero il rapporto tra gente comune e moderne aristocrazie, ed anzi K tratta della questione del Potere proprio sul terreno della sessualità.\nNella dimensione "pacifica" e urbana di Eyes, gli uomini del Potere si svelano tali non all'interno di complesse vicende socio-politiche (Strangelove, A Clockwork Orange, Barry Lyndon), bensi' nel loro usare i corpi degli altri per il proprio piacere. Ziegler, dopo i dialoghi cerimoniosi con cui accoglie Bill alla festa, rivela il suo vero carattere a contatto con il corpo nudo e moribondo di Amanda. Nel freddo bagno (ancora blu-rosso-bianco per accappatoio, tende, pareti) l’imbarazzato padrone di casa (si e' dovuto "rivelare" a Bill) ha fretta di liberarsi di quel corpo "inefficiente". Al piano di sotto un altro potente, Sandor Szavost (ungherese, in omaggio al carattere trasversale e cosmopolita delle moderne aristocrazie del potere) tenta di appropriarsi sfacciatamente del corpo di Alice (corpo, non a caso, mostrato nella sequenza d'apertura, ad indicare il centro dell'opera, il desiderio sessuale) esaltando la natura puramente e subdolamente erotica della femminilita' (la spiegazione del matrimonio quale via maestra verso i più sfrenati piaceri sessuali) mentre due modelle tentano di sedurre Bill, per portarlo "dove finisce l'arcobaleno".\nRainbow: arco/ponte di luce; Bowman (2001; il termine compare su un cartellone pubblicitario, durante la seconda odissea newyorkese del protagonista): uomo-arco; intorno a queste parole K intesse un'allusione alla possibile "evoluzione" del normale Bill in direzione di un "aumento di luce" (per usare una terminologia massonica), di una sessualita' libera, disinibita, pronta a cogliere qualunque stimolo, senza alcun freno (nell'orgia appaiono anche due omosessuali: partecipano al ballo). Rainbow e' infatti il nome del negozio di maschere in cui uno sciagurato padre prostituisce la figlia bambina (la piccola Lolita sussurra qualcosa di probabilmente osceno all'orecchio di Bill, cosi' come Lolita a Humbert, nella sequenza chiave del film) ed è il luogo che offre a Bill un "ponte/arco" (bow) verso un altrove, un universo di completa, amorale realizzazione di se' posto "al di là del bene e del male". E' infine ancora il Settecento a far capolino: la cultura libertina, anch'essa legata strettamente a quella massonica, di un Casanova o di un De Sade. Settecenteschi sono il castello e le maschere della cerimonia.\nA Bill si presentano numerose possibilita' per "evolvere", ma egli è troppo condizionato dalla cultura della debolezza e del conformismo. Negli ambienti del protagonista abbondano gli alberi di natale, segni di quel cristianesimo principale responsabile di un'etica della rinuncia e della moderazione che, per K, si traduce infine in semplice debolezza e sottomissione, se non ottusa mediocrità.\nLa vicenda di Bill termina infatti in un negozio di giocattoli, in una "grigia" atmosfera natalizia, rotta solo dalla secca, volitiva affermazione finale di Alice intorno alla necessita' di "scopare": contagiata (nella realta' e nel sogno) piu' di Bill, dai suoi contatti con l'ottica libertina dei Potenti, la donna appare smarrita e indecisa intorno al proprio futuro rispetto all'impaurito coniuge.\nAl contrario, negli ambienti del Potere i segni "cristiani", qualora presenti, sono posti in posizione marginale, mentre compaiono altri "indizi": la festa di Ziegler si svolge in un tripudio di "Luce", nel quale abbondano le stelle (si e' gia' detto del loro carattere massonico in Full Metal Jacket); nella casa del potente consigliere e della prostituta compaiono maschere (allusioni all'orgia oltre che alla doppiezza del Potere, alle sue regole di anonimato e silenzio).\nInsomma Eyes racconta, a suo modo, l'eterno scontro tra Massoneria e Cristianesimo intesi come forza e debolezza (coerentemente con l'intera opera dell'autore).\nDopo la prima festa, in un'atmosfera casalinga di noia e disinteresse, i coniugi cercano di esorcizzare il grigiore quotidiano fumando marjuana; sotto l'influsso dell'erba perdono il controllo (ulteriore segno della loro mediocrita') e Alice confessa di essere stata attratta da un militare visto una sola volta, fino al punto di sentirsi disposta a lasciare Bill e la bambina per quell’uomo. Alice non parla di amore, dimensione totalmente assente nell'inconfondibile cinema di K; l’amore è solo una ferita che indebolisce, una deprecabile perdita di controllo che non puo' interessare l'autore.\nAl contrario Alice parla di totale, feroce attrazione fisica, non dissimile da quella che anima i selvaggi accoppiamenti dell'orgia. L'insulso Bill ora "vede", intuisce qualcosa che non immaginava: la femminilita' e' pura sessualita', ricerca ossessiva dell'accoppiamento; la sua tranquillita' e' scossa, il suo orgoglio ferito: per lui Alice non sarà più quella di prima. Né è un caso che l'oggetto del desiderio di Alice sia un militare (non e' tale in Schnitzler), un guerriero simbolo superiore della forza (il “secondo livello” di cui si e' detto, commentando Full Metal Jacket).\nBill inizia la sua prima odissea (il forte legame con 2001 e' sottolineato dalla presenza sui titoli di testa del valzer dalla Suite per orchestra jazz n 2  di Sostakovic, una specie di caricatura sanguigna e beffarda dei valzer di Strauss cosi' come alle perfette "danze spaziali" delle astronavi si contrappone lo smarrito, disordinato vagabondare terrestre del protagonista); vorrebbe vendicarsi e ne ha subito l'opportunita': l’insoddisfatta Marion, figlia del consigliere morto, lo assale nella stanza dove giace esanime il corpo del padre, ma Bill non osa, non riesce a uscire dalla propria dimensione. Marion e il suo fidanzato, due personaggi scialbi, costituiscono un raddoppiamento di Bill e Alice; anche fisicamente si assomigliano. In una stanza memore di quella in cui Bowman muore e rinasce (arredi settecenteschi in entrambe), di fronte al corpo senza vita di Nathanson, certamente un Potente (lo dicono la casa elegante e severa; la presenza di maschere; la marginalita' dei segni natalizi), Bill non "rinasce", non evolve; imbarazzato lascia e fugge.\nLa terza tappa dell'odissea e' al Sonata Café. Nel locale Bill trova l'amico Nightingale il quale ricopre il ruolo di inconsapevole messaggero dei Potenti, simile a quello di Lloyd all'Overlook (anche qui lo conferma la somiglianza fisica dei due attori). Il locale, immerso in un rosso intenso, il colore del sangue, costituisce il logico preambolo all'atmosfera claustrale dominante nelle sale del castello. Nightingale, servo dei potenti, ne parla con deferenza e al cellulare accantona di colpo i toni scherzosi della conversazione in corso con Bill per irrigidirsi in un atteggiamento di "obbedienza".\nLa quarta tappa e' il Rainbow, luogo dell'arco e della pioggia, della "luce" e del piacere disinibito: due pervertiti e giocondi giapponesi, esponenti simbolici anch'essi di una razza ammessa a condividere il potere statunitense, approfittano di una stuzzicante Lolita dopo aver pagato la tariffa al padre. Tutto è in vendita nell'universo USA: il denaro, sorta di divinità neopagana, è l'elemento che stabilisce il discrimine tra aristocrazie venali e ordinary people. Bill, in fondo, significa anche conto in inglese; e durante le sue odissee sperpera larghe somme per ottenere ciò che vuole. Il valore delle persone si misura in dollari: il potente Ziegler riconosce la bravura di uno specialista presso cui e' stato in cura, anche dalla consistenza del conto che ha dovuto pagare; Milich, il padre della Lolita, nel secondo incontro con Bill è esplicito: "non vendiamo solo costumi", dice, alludendo alla giovane; lo stesso protagonista viene identificato come intruso alla cerimonia a causa della sua relativa "povertà " (il taxi, il costume a nolo). Tuttavia anche nella quarta tappa l'atteggiamento di Bill e' moralistico: anziche' inserirsi nell'orgetta vagamente pedofila, anticipazione "povera" (ma i giapponesi sono pur sempre partner secondari del Potere; il loro paese e' stato completamente distrutto dagli americani nel secondo conflitto e poi ricostruito sotto il loro controllo) della solenne cerimonia di magia sessuale, invoca la polizia, né dà ascolto ai sussurri lussuriosi della ragazza.\nLa quinta parte, il dialogo tra il potente e l'uomo comune, è magnifica: in questo accecante finale l’apparente protagonista viene ridotto a figura marginale mentre un presunto personaggio del fondale si rivela il personaggio chiave, confermando che il vero Potere si cela nell’ombra, in un discreto “silenzio”, ed esce allo scoperto, con evidente fastidio, solo se obbligato da circostanze impreviste (come già era successo nella sequenza del bagno della prima parte). In una sala elegante, piena di antichi libri e dominata da un biliardo il cui panno rosso evoca il sangue (in Eyes il rosso è il colore dominante, diretta emanazione della cascata di sangue dell'Overlook; rossi sono la porta di casa della prostituta, alcune pareti del Rainbow, gli interni del Sonata cafe', la veste del cerimoniere e il pavimento della sala dell'orgia; né possono mancare, nella decisiva stanza del finale dialogo rivelatore, il blu e il bianco), uno spavaldo Ziegler tenta dapprima di "depistare" Bill mediante un’edulcorata storiella e un atteggiamento paternalista; non riuscendovi, egli accantona i toni amichevoli e forbiti e passa a quelli spicci e volgari di chi e' abituato a disporre della vita altrui. L'umanitarismo di Bill (simile a quello che ingenuamente animava il colonnello Dax nella simile sequenza conclusiva di Paths) è appena tollerato dal crudo Ziegler, come una menzogna diffusa tra la gente comune, alla quale bisogna prestare qualche attenzione.\nMa infine l'uomo si spazientisce, chiarisce che Mandy era solo una "puttana" (c'è un'eco del disprezzo di Grady per Hallorann, il "cuoco negro") e quasi minaccia Bill, ricordandogli che ora corre un grave pericolo, avendo scoperto le cerimonie segrete di uomini, i cui nomi, se rivelati, turberebbero i suoi sonni. E' evidente che il padrone di casa allude alle moderne aristocrazie, agli uomini del gotha del potere politico, finanziario, industriale e militare. Minimizza infine la morte/omicidio della giovane, senza piu' troppo nascondere le responsabilita' della setta; d'altronde il protagonista, esempio di quella "gente qualsiasi" citata con sufficienza da Ziegler, a questo punto preferisce non approfondire: egli ora non chiede di meglio che di essere ingannato e di tutto dimenticare; accetta dunque di buon grado le agnostiche (dunque anticristiane, semmai ci fosse bisogno di un'ulteriore conferma) e generiche parole conclusive di Ziegler: "E' morta una. Succede ogni giorno. La vita continua fino a quando non continua più. Ma questo tu lo sai, no?". Con esse appare la fragile transitorietà dell'esistenza ed allora tutto, anche la hobbesiana logica sopraffatoria che regola le umane cose, sembra farsi più tollerabile. Il crudele e “vittorioso” Victor Ziegler in fondo è assai più sapiente dell'ingenuo Bill.\nAncora una volta uno scettico, imperturbabile e amorale nichilismo sembra animare e risolvere coerentemente la kubrickiana visione del mondo.\nInserito da Calvero il Lun, 14/01/2013 - 10:55.\nGrazie Music di questo articolo. L'ho molto apprezzato.\nPremetto che mi ritrovo nelle parole della tua premessa, vorrei aggiungerci qualcosa ma sarebbe prolisso.\nIntanto, in senso cinefilo, questa analisi fa in modo di de-criptare anche quelle che in apparenza potevano apparire come cadute di stile del Maestro Kubrick.\nEyes ritengo sia il primo (of course, l'ultimo) film NUDO di Kubrick. Vero che lui ha sempre mirato a non giocare di accondiscendenze col pubblico, altrimenti non sarebbe Kubrick, ma è anche vero che è come se si fosse nascosto nelle altre opere. Qui, ritengo, con Eyes - Kubrick è senza riserve. Realmente si è assistito "partecipato" ad un testamento. Che, come il concetto più nobile vorrebbe intendere, non riguarda la morte bensì il significante di un passato che si sublima al punto da divenire al di là del tempo; esso parla dei concetti che attraversano un uomo, le loro direzioni, quelli che lo abitano, lo turbano, lo elevano, lo cambiano o lo portano a sé stesso... ed è in questo senso che l'ultima Opera di Kubrick la si può maturamente definire ...\n... una Porta.\nPrima di tutto, Calvero, ti\nInserito da Music-Band il Lun, 14/01/2013 - 17:29.\nPrima di tutto, Calvero, ti devo delle scuse: infatti credo tu stia ancora aspettando una mia risposta in merito al tuo ultimo articolo.\nPurtroppo mi sono capitate tutta una serie di vicende e di impegni che mi hanno occupato fino a poco tempo fa.\nSono sempre stato un fan di Kubrick e del suo cinema e all'epoca di Eyes mi resi subito conto che la critica non aveva capito una mazza e si era messa a parlare a sproposito. Io stesso non riuscii ad afferrare il senso del film anche se intuivo che sotto c'era tanto , fino a che non mi trovai a leggere la recensione che ho postato e che diede un senso al tutto aiutandomi a completare quel puzzle al quale mancavano sempre troppi pezzi. Ciò che mi colpì all'epoca, più delle stupidaggini scritte dai critici fu l'analisi di alcuni amici che lavoravano nel campo televisivo e cinematografico e che mi fecero notare, molto delusi, gli evidenti errori nel montaggio. La cosa mi stupì perchè si parlò molto del fatto che la famiglia avesse affidato a Steven Spielberg il compito di completare e controllare il montaggio finale.\nGrazie alla recensione invece ho capito come quegli errori furono voluti dallo stesso Kubrick avendo un preciso significato.\nL'unico dubbio che mi rimane riguarda il fatto se l'opera che ormai era già stata presentata da Kubrick ai vertici della Warner Bros e ai suoi amici (Kubrick morì improvvisamente una settimana dopo questa proiezione privata e lascio da parte i pensieri paranoici che è meglio), avrebbe subito ancora modifiche dato che Kubrick era famoso per rimontare e fare aggiustamenti fino a poche ore dalla proiezione nelle sale... Oppure se possiamo considerarla completa e a quel punto, che tipo di intervento è stato fatto dopo la sua morte (forse il pezzo di requiem di cui parla il recensore?)\nA parte queste curiosità però, ciò che mi premeva sottolineare dopo aver letto articoli sugli stupidi che vedono complotti nei film, e su quelli che invece non li vedono, era il fatto che ci sono film come questo che hanno significati precisi, voluti, pianificati; che però sono inacessibili senza un'adeguata base culturale. Prima dell'era di internet la maggioranza della gente conosceva a stento la P2 e per molti era pure un nome dal significato oscuro, quindi figuriamoci capire un film come Eyes. Se poi uno non sa neppure nulla di musica comprende ancora meno delle scelte che invece sono talmente chiare da rendere espliciti certi significati della trama che altrimenti rimmarebbero criptici.\nC'è chi quindi crede di vedere chissà quali simbologie in pellicole come avatar o prometeus; ma non basta certo essersi accorti che sul dollaro americano c'è la piramide con l'occhio che tutto vede per aver svelato e capito la natura di ogni film che inquadra una piramide. Credo che Eyes dimostri proprio questo: si tratta din un film congegnato e voluto per trasmettere un messaggo ben preciso, ma per capirlo ci vuole anche il giusto background.\nInserito da Calvero il Lun, 14/01/2013 - 20:38.\nBeh .. se parliamo di scuse, in questo senso, allora sono io a doverne fare :-D visto che sono "sparito" ... ma al di là di confronti in cui mi perdo su LC .. devo riallineare i miei sentimenti intellettuali (si può dire?) :-D\nIl Cinema riane comunque una codifica potente della nostra realtà, veramente molto più di quel che generalmente si possa pensare. Figuriamoci Kubrick...\n... intanto un abbraccio virtuale a tutti :-D\nKubrick rifece piu' volte sempre lo stesso film\nInserito da Pike Bishop il Mar, 26/02/2013 - 13:03.\nma in situazioni e con copioni diversi.\nIn ogni caso non c'e' molto da dirsi su Eyes Wide Shut. Quello che possiamo vedere sono scene girate da Stanley Kubrick, ma NON E' un film DI Stanley Kubrick. Come hai gia' fatto notare, Kubrick aveva una cura maniacale per il final cut dei suoi film che erano soprattutto SUOI, non uno sforzo di gruppo, come lo sono i film di quasi tutti gli altri registi.\nQuesto moncone non sapremo mai cosa avrebbe dovuto essere e non e' neanche il caso di sprecare energie nel cercare di capire cosa vuol dirci, tranne che ripetere alcuni temi che sono presenti in tutta la filmografia di Kubrick. Per cui, giocoforza, questo film non aggiunge niente, ma semmai toglie. Perche' non hanno avuto il fegato di farlo girare cosi' come era, senza interpellare uno schiavo delle elites, uomo dall'alta professionalita' ma da moralita' e coerenza decisamente questionabili, e mettere insieme una menzogna? Solo perche' avevano investito tanti soldi? O magari perche' troppi indizi sul processo lavorativo di Kubrick non potevano essere divulgati senza filtri?\nUn brutto film, in conclusione, ed un film non di Kubrick. Non un grande argomento di discussione, a parer mio. Peccato, occasione perduta. Ma anche, magari, in fondo, l'ultima prova di qualcuno che aveva gia' dato quel che poteva dare.\nCiao Pike, non sono daccordo\nInserito da Music-Band il Sab, 02/03/2013 - 10:13.\nnon sono daccordo con quanto dici e questa è una di quelle occasioni in cui mi stupisco un pò dei tuoi giudizi lapidari. Anche perchè l'analisi al film che ho postato sotto la mia breve introduzione è molto ben argomentata e a mio avviso, ogni critica andrebbe fatta alle argomentazioni portate da tale analisi, altrimenti sembra soltanto un sparare a zero per snobbismo.\nLe tue parole sono infatti un pò troppo simili a quelle utilizzate dalla critica all'uscita del film... Regista che non ha più nulla da dire... Film brutto... Non di Kubrick... Ci mancava soltanto che Kubrick ormai vecchio e sporcaccione indugiava sulle nudità della Kidman con la cinepresa e avresti fatto quaderna, ma se avessi detto anche questo non ti avrei riconosciuto più come Pike Bishop\nPer quanto riguarda la questione del montaggio c'è anche li un'analisi che giustifica tali "errori", come mosse consapevoli che un professionista come kubrick ha utilizzato in modo preciso (In effetti è stupido pensare che Kubrick potesse fare dei banali errori di montaggio come quelli sottolineati), e non credo anche se non conosco in effetti in quali termini si è svolto l'intervento di Steven Spielberg, che possa essere stato lui l'artefice di tali errori.\nIn definitiva il film era già concluso quindi è a tutti gli effetti un film di Stanley Kubrick ed era già stato proiettato ai dirigenti della Warner, ai produttori e agli amici e agli attori; fu in quell'occasione (prima settimana di marzo del 1999) che Kubrick confessò a Terry Semel (dirigente della warner): "Terry è il miglior film che io abbia mai fatto".\nPoi si sa, Kubrick era maniacale e avrebbe continuato ad apportare piccole modifiche fino a poche ore dalla prima.\nMa pochi giorni dopo questa proiezione Kubrick è morto improvvisamente e a quel punto sia i media che la warner hanno sfruttato nel modo più osceno possibile la scomparsa del regista; la warner realizzando i suoi incassi e i media e la critica sfogandosi come del resto aveva sempre fatto in passato su analisi che più cretine non si può, riguardo il film.\nAll'epoca pensai che come per gli altri suoi capolavori ci sarebbero voluti anni per comprenderli appieno. La recensione/analisi che ho postato è attualmente la più completa, ragionata e argomentata che ho trovato. Se devo leggere una critica mi piacerebbe vedere controbattute quelle argomentazioni.\nInserito da Pike Bishop il Sab, 02/03/2013 - 14:57.\nCome potrei essere snob e allo stesso tempo utilizzare parole simili a quelle dei critici all'uscita del film?????\nLa verita' e' semplice da capire: basta guardare il film. Un film brutto, noioso senza capo ne coda.\nOra i casi sono due: o Kubrick , nel dire "Terry, e' il miglior film che io abbia mai fatto!" (e non era Nanni Moretti che parlava, era un tale che aveva girato "Orizzonti di Gloria", "Lolita", " "2001 Odissea nello Spazio", "Full Metal Jacket" e via elencando) si era rincoglionito, o qualcosa in quel film non torna affatto. Io propendo per la seconda ipotesi. Ipotizzo anche che Spielberg non abbia toccato granche' e che il film che possiamo vedere ora sia stato messo insieme con parti di recupero da montatori ignoti.\nIo, personalmente, sono riuscito a vederlo fino alla fine solo al terzo tentativo, e mi sono dovuto impegnare. Bada bene che non mi ritengo certamente un bimbominkia fan di "Die Hard" o di fumetti e cartoons che ci spacciano ora come films. E' BRUTTO. Puntualmente quando ho visto TUTTI gli altri film di Kubrick, non solo non ho dovuto sforzarmi, ma mi hanno lasciato il segno per mesi.\nNon vale la pena di stare a scervellarsi per trovare qualcosa in un film del genere: se il regista fosse stato Joe d'Alessandro, nessuno avrebbe pensato a tirarci fuori chissa' che cosa. Ora, sulla stessa linea si potrebbe scrivere chi sa che cosa persino sui film di Vanzina. E certamente nessuno mi chiederebbe di controbattere. Come diceva lo stesso Kubrick, quando la critica aveva stroncato "2001 Odissea nello Spazio": i film bisogna vederli, non stare a cercare di tirarci fuori un senso e se il film lascia qualcosa allora prima o poi il senso sara' chiaro. E cosi' avvenne, allora: i cinema cominciarono a riempirsi di gente che andava a rivedere il film piu' e piu' volte e spesso sotto l'effetto di sostanze psicotrope. E nessuno ebbe piu' dubbi sul suo significato.\nOra si possono fare le ipotesi piu' svariate, ma non devo certamente stare a giustificarmi quando dico che e' un film brutto e noioso: la realta' e' li', proprio di fronte a chi lo guarda.\nScusa Pike, ma non capisco\nInserito da Music-Band il Sab, 02/03/2013 - 19:23.\nScusa Pike, ma non capisco davvero questa tua risposta.\nSe mi dici: "Per me il film è brutto!", rientriamo nella sfera delle opinioni personali e tu hai tutto il diritto di pensarla come credi; allo stesso modo io posso dirti: "Per me il film è un capolavoro!" e ho diritto a tenermi la mia opinione. Nel momento in cui si cerca di giudicare un prodotto come "oggettivamente" bello o brutto, beh, allora bisogna anche avere delle argomentazioni a sostegno di ciò che si afferma no?\nse per te è così rispetto la tua opinione, ma se mi dici: "questa è la verità", mi spiace ma non sono daccordo e ho postato un'analisi dettagliata e argomentata a sostegno del contrario.\nIo, personalmente, sono riuscito a vederlo fino alla fine solo al terzo tentativo, e mi sono dovuto impegnare. Bada bene che non mi ritengo certamente un bimbominkia fan di "Die Hard"\nA parte che non mi permetteri mai di darti del bimbominkia, ma parlando di sensazioni personali come fai tu ora, io le ho avute opposte alle tue.\nE come ripeto: io non la penso così e ho argomentato con quell'analisi. Ora tu non devi giustificarti con nessuno, ci mancherebbe, ripeto ancora che hai diritto alle tue opinioni, ma se vuoi uscire da tale contesto e dare un giudizio oggettivo, io ho il diritto di chiederti una contro argomentazione alla mia.\nPerò, onestamente, Pike, queste sono le basi del confronto. Io e te, e anche altri qui dentro, dovremmo saperne qualcosa no?\nQuesto e' appunto il limite del parlare di film...\nInserito da Pike Bishop il Sab, 02/03/2013 - 20:54.\ncome del parlare (o scrivere) di musica o di qualsiasi altra espressione artistica. Si puo' parlare di tecniche, di contesti, di come e perche' e' stato fatto in questo o in quel modo - specie se si hanno informazioni di prima o seconda mano, e nel caso di un lavoro industriale come un film e' non troppo difficile averne - ma non si puo' parlare della QUALITA' se non in termini inconsci e pre-letterali.\nL'unica garanzia che si puo' avere, riguardo alla qualita', e' data da un senso di difficile individualizzazione e che, come tutti i sensi, non puo' essere pienamente illustrato usando parafrasi, analogie o allegorie. Si, e' un senso culturale, sia collettivamente che personalmente: non puo' piacerti "Smokey and the Bandit", per quanto sia girato con parecchio mestiere, se non sei un redneck o aspirante tale. Non puo' piacerti "Come Home Lassie" se i cani ti fanno un po' schifo (specie quando mangiano merde con gusto), e avanti verso descrizioni sociali. Non puo' piacere a chi e' verso nelle tecniche cinematografiche il montaggio "sbagliato" della maggior parte dei film odierni, dovuto a professionalita' perduta, ma quel che conta di piu' e' il senso del Gusto. Senso del gusto che puo' venire solo a chi e' un ghiottone e vuol entrare nelle varie dimensioni di un'arte e che non e' per tutti, vuoi per inclinazione personale, vuoi per tempo perso ad occuparsi di quella particolare forma espressiva, vuoi per educazione e cultura generale. E' chiaro che se guardi le prime sequenze di "Gladiator" con i Germani che cantano la stessa canzone degli Zulu' in "Zulu'" ti passa tutta la voglia residua di vedere il resto anche perche' SAI che sara' una puttanata sesquipediale: le produzioni che prendono scorciatoie terminano sempre in schifezze inumane. Invece quando sei davanti ad un film fatto con gusto come "FBI Operazione Gatto" (tanto per essere snob), sai che sei di fronte a qualcosa di ottimo per un semplice motivo: si riesce a guardarlo anche con la lavatrice accesa, i vicini che giocano alla passatella, l'allarme antifumo che scatta mentre cucini e guardi contemporaneamente il film, e nel mentre, ti diverti e vieni preso dalla storia.\nSe invece il film non ti prende non puoi entrare in quella forma ipnotica che consente la sospensione del giudizio, il fenomeno mentale per cui guardi una rappresentazione e DIMENTICHI che non si tratta di realta'. Senza la sospensione del giudizio non c'e' film, non c'e' cinema, non c'e' narrazione possibile. Senza quello stato ipnotico non e' possibile godere nessuna trama. A volte, ad un pubblico discernente, basta un niente e la magia vola via: una uniforme non coerente col periodo storico, un attore non nella parte, minuzie del montaggio.\nOra, quando non c'e' verso di essere attratto nella magia del film, ogni disquisizione e' inutile. Ed e' anche inutile stare a discutere con gente che VUOLE essere attratto in quello stato ipnotico.\nIo, di massima, sono diffidente. Non intendo perdere troppi soldi (meno male che esiste pirate bay, se no dei film degli ultimi anni avrei visto ben poco) e percio' prima di alzare il culo e andare in una sala voglio essere sicuro di non prendere un bidone. Non ne prendo, infatti, ma limito fortemente la mia partecipazione a questa magia.\nSiccome mi picco di averlo, dopo svariati decenni di frequentazione del mezzo cinematografico, il maledetto Gusto, lascio che mi guidi. Talvolta sbaglio anche io, perche' non do completamente retta ad una combinazione di esperienza conscia e subconscia che mi ha sempre servito efficientemente. Magari perche' e' un film di Stanley Kubrick. E pur se tutto mi dice di non andare a vederlo e' c'e' nella mia testa un neon che lampeggia "Merdaccia a babordo, evitare con manovra decisa!" vado a vederlo lo stesso, qualche film.\n"Eyes Wide Shut" e' stata l'apoteosi della vendetta del mio Gusto: fin dalle prime sequenze ero pienamente cosciente di essere in un cinema e di stare guardando due persone niente affatto interessanti pretendere di essere qualcun altro, senza alcun successo. Tutti i personaggi successivi avrebbero potuto essere di cartone, per quanto riguardava l'efficacia della recitazione e del delineamento del personaggio che scaturiva dal dialogo e dalle riprese. Per di piu' il montaggio non quadrava, la successione delle sequenze aveva voragini e tutto mi stava a confermare che avrei fatto meglio a vedere un film porno, che almeno li' non dovevano convincermi di stare scopando, visto che scopavano sul serio, e percio' l'effetto di sospensione della realta' avrebbe funzionato perche' qualche realta' era presente, comunque.\nInsomma, la cosa piu' difficile e' far capire a qualcuno che il raro braccialetto che ha comprato a caro prezzo per la morosa e' un pezzo di vetro. Siccome siamo nel campo delle suggestioni, come per il tifo sportivo, diventa una questione di vita o di morte dimostrare di non essere suggestionabili, proprio nel momento in cui si sta esclusivamente parlando, appunto di suggestioni. E mentre a me e' chiaro che Babbo Natale non esiste e che i Politici Onesti sono un ossimoro, chi ha comprato la suggestione sara' disposto a passare sul mio cadavere per dimostrare con migliaia di parole scritte, se necessario, che lui puo' vedere in Berlusconi quel che io non riesco a vedere. Perche', in fondo, la mia posizione e' quella di quello che ti dice: "ci sono cascato perche' ho trovato un truffatore veramente bravo e mi ci sono divertito", mentre la tua e' quella del tale che dice: " Non era un truffatore, era un Maestro." Nel cinema non ci sono maestri: solo prestidigitatori.\nL'unica arte espressiva con diretto accesso al cuore e' la musica (o i versi in musica). Il cinema e' l'arte di convenire emozioni ed impressioni attraverso l'inganno. E come sempre se si vuol essere ingannati cosi' tanto da accontentarsi di qualsiasi cosa, non basteranno libri con centinaia di pagine per svelare un inganno mal riuscito, se e' riuscito con te. E le chiami OPINIONI.\nIn generale, percio', se cosi' ti piace, quando si parla di film si parla sempre di opinioni, amico...


Brindisi, vince un milione e 700mila euro nell'ospedale Perrino - Puglia.com\nHome » Notizie Puglia » News Brindisi » Brindisi, vince un milione e 700mila euro nell’ospedale Perrino\nBrindisi, vince un milione e 700mila euro nell’ospedale Perrino\nChi l’ha detto che l’ospedale è solo un luogo deputato alla guarigione e, talvolta, al dolore? L’eccezione arriva dal “Perrino” di Brindisi: ieri mattina il titolare del bar interno al nosocomio brindisino, Roberto Quarta, ha ricevuto una inedita comunicazione direttamente dalla Lottomatica di Roma: nella sua attività commerciale un fortunato giocatore ha grattato un biglietto del “Turista per sempre” riscuotendo 200mila euro subito, 6mila euro per 20 anni e 100mila euro di bonus finale. Una vincita complessiva da un milione e 700mila euro che in città ha fatto subito scattare il toto-nome: “Non ho idea di chi possa essere il fortunato vincitore – afferma Quarta che da marzo gestisce il locale all’interno del nosocomio brindisino – sarebbe bello però ricevere un piccolo segno di gratitudine. Un biglietto con su scritto, un semplice grazie. Niente di più”.\nE’ caccia al nome, il titolare del bar: “Confidiamo in un segno di gratitudine”\nIntanto, i primi 200.000 euro sono già stati ritirati. Per il fortunato vincitore un Natale con i fiocchi. Magari con un pensiero di solidarietà per il luogo che ha propiziato l’incasso milonario.


A Knight's Quest recensione • VideoGamer Italia\n24 Ottobre 2019 · Di Biagio Zito\nA Knight's Quest recensione\nAspiranti eroi, siete pronti?\nA Knight's Quest recensione\t| Κριτική από τον Biagio Zito\nIn conclusione, A Knight's Quest è un gioco che vale la pena provare ma spero vivamente che alcuni dei problemi riscontrati vengano risolti, aggiungendo almeno un minimo indispensabile di opzioni di salvataggio. La maggior parte degli elementi che si cercano in un titolo action-adventure sono tutti racchiusi nel gioco, nonostante spesso possa risultare il tutto troppo insipido e familiare.\nPrende la parte migliore di un classico Zelda\nIl combattimento lascia un po' a desiderare\nSistema di salvataggio pessimo\nDistinguersi in un mare di prodotti è abbastanza difficile, soprattutto quando ci sono evidenti problemi alla base di un progetto ma se un titolo riesce a compensare le sue carenze in altri modi, può comunque risultare un ottimo intrattenimento.\nA Knight's Quest è un esempio di ciò e devo dire che mi è piaciuto molto. Il gioco è ben progettato, ha controlli rigorosi, dialoghi simpatici e risulta anche divertente da giocare, elementi da non sottovalutare ai giorni nostri.\nIniziamo col dire che A Knight’s Quest è un gioco di avventura e azione 3D retrò che ricorda i videogiochi dei primi anni 2000. Nella tradizione delle avventure classiche, il gameplay comprende un mix di platform, combattimenti, puzzle, esplorazione e elementi da gioco di ruolo.\nIl protagonista è Rusty, un avventuriero maldestro con un braccio di metallo, che inconsapevolmente scatena una forza magica distruttiva sul mondo mentre è alla ricerca di un antico tesoro. Per correggere l'errore, Rusty deve viaggiare attraverso il regno di Regalia, raccogliendo armi elementali e poteri magici dai tre Cavalieri dello Spirito che un tempo difendevano quelle terre.\nTutti quelli che si cimentano a giocare il titolo non possono evitare di confrontare il gioco con un classico the legend of zelda, perché l'influenza è palese. Gli elementi in comune sono tanti, ad esempio: l'ambientazione vagamente fantasy, il giovane eroe alla ricerca di artefatti magici o persino lo stile di combattimento basato sul “targettare” un nemico.\nLa scrittura è molto leggera, in un modo che solo occasionalmente rasenta il fastidioso. Il titolo, infatti, è riuscito a rimanere affascinante e divertente in ogni frangente. Ogni personaggio comprimario ha, infatti, una personalità distinta e le sue peculiarità. Il gioco, tuttavia, risulta essere estremamente generico, a partire dal nome.\nIl primo impatto è stato abbastanza deludente, l'area di apertura è infatti molto noiosa e scarna, non c'è quasi nulla che riesca a destare interesse ed è servita qualche ora di progressione nella storia per farmi rendere conto che non era affatto così.\nL'avventura è ambientata in un grande mondo aperto interconnesso caratterizzata dalla presenza di dungeon, ma trascorrerete la maggior parte del tempo al di fuori di questi. Mentre esplorate e seguite la trama, Rusty otterrà l'accesso a nuove armi e abilità che gli permetteranno di aprire nuove strade e di ottenere nuovi oggetti che prima erano fuori portata.\nIl design dei livelli è sorprendentemente buono. In genere è chiaro dove andare dato che le diverse zone dispongono di una segnaletica intelligente ma uno dei problemi del gioco è che dà la sensazione che ogni singolo elemento sia stato appositamente progettato per farti perdere tempo e aumentare il numero delle ore necessarie per arrivare ai titoli di coda.\nAlcuni ambienti sono composti da enormi tratti di spazio vuoto, che il gioco ti costringe a percorrere avanti e indietro per innumerevoli volte.\nIl combattimento lascia a desiderare, i nemici standard fin dall’inizio del gioco devono subire fino a 20 colpi prima di morire rendendone l’uccisione noiosa a lungo andare. Combattere i singoli nemici è estremamente facile e lo sarà per l'intero gioco, l'unica cosa che cambierà è il numero di scheletri che il titolo vi lancerà contro contemporaneamente.\nTutto ciò rende i fight davvero noiosi e fastidiosi a lungo andare. Vale anche la pena ricordare che la maggior parte del bottino che trovi nei forzieri è costituito da oggetti casuali e neanche tanto utili. Ciò rende la caccia ai tesori meno interessante rispetto a giochi simili. Uno dei problemi più gravi che ho riscontrato nel gioco è il sistema di salvataggio.\nNon potete salvare quando vi pare. Invece, dovete entrare o uscire da un'area affinchè il gioco salvi in modo automatico. Ci sono molte sezioni che si svolgono in una vasta area senza aver modo di salvare la partita. Ad esempio, alcuni dungeon possono richiedere più di un'ora per poterli completare e l'unica volta che è possibile salvare è quando si entra o si esce dal dungeon stesso.\nDisponibile per PS4, Xbox One, Switch e PC (versione testata).


prosciutto - Dissapore\nProdotti • 23 Novembre 2018\nHo mangiato il prosciutto più buono del mondo, e l’ho fatto in un piccolo agriturismo di Medana, in Slovenia... CONTINUA\nProdotti • 19 Aprile 2018\nArriva il caviale di prosciutto San Daniele, prodotto in Friuli da Dok Dall'Ava, prosciuttificio in provincia di Udine che esporta in 22 Paessi stranieri... CONTINUA\nProdotti • 9 Agosto 2017\nProdotti • 20 Gennaio 2017\nIl salumificio francese Loste Tradi-France è entrato in maggioranza nella Dok Dall'Ava Spa, forse il più noto salumificio di San Daniele, in Friuli, che esporta in 22 Paesi con un fatturato di 8,5 milioni di euro... CONTINUA\nProdotti • 10 Marzo 2016\nIl prosciutto più costoso del mondo è spagnolo, costa 4.100 euro, lo produce Eduardo Donado in Andalusia ricavandolo dalla carne di una razza suina in via d'estinzione, il manchado de Jabugo... CONTINUA\nProdotti • 13 Marzo 2014\nProdotti • 12 Giugno 2013\nA me occhi e papille, voi, irriducibili estimatori di prosciutto. Oggi affrontiamo una faccenda delicata che può essere sottile o spessa, magra o grassa, dipende dei gusti. Dissapore vi invita a partecipare a “Salumiere per un giorno”, il contest organizzato da Lenti, azienda piemontese specializzata dal 1935 nella produzione di prosciutti cotti e arrosti, che […]... CONTINUA\nProdotti • 28 Novembre 2012\nPenny-arry-batty e altri impronunciabili piatti italiani\nTtzatziki, haloumi, enchiladas. Riconosciamolo, chi non è mai inciampato nella pronuncia chiedendo questi o altri piatti in un ristorante etnico? Ma se noi abbiamo problemi con quesadillas e dauphinois, le lingue degli inglesi si attorcigliano su molti nomi della cucina italiana. Secondo uno studio pubblicato dal Daily Mail, le parole più difficili sono prosciutto, pronunciato con […]... CONTINUA\nProdotti • 26 Giugno 2010