Ansia sintomi Nosedo Milano - Ansia Milano\nAnsia sintomi Nosedo Milano: Sconfiggi l’ansia con dei professionisti. Possiamo curare insieme tutte le tipologie di ansia come l’ansia da prestazione, da separazione, quella sociale, o quelle specifiche come quella da gravidanza.\nMaggiori informazioni per Ansia sintomi Nosedo Milano\nPer identificare una patologia, specialmente se di interesse psicologico, occorre porre una certa attenzione sui disturbi e per quanto riguarda l’Ansia sintomi Nosedo Milano ben definiti sono tangibili immediatamente.\nSicuramente il soggetto tende sempre a minimizzare la situazione ma soffre comunque dell’Ansia sintomi Nosedo Milano che influenzano anche il fisico. Infatti, essa è una patologia che colpisce tutti, indifferentemente dall’età, dal sesso, dal periodo che sta affrontando e anche dallo stato di salute.\nNaturalmente occorre fare una netta distinzione tra: • Ansia sintomi Nosedo Milano patologici • Ansia sintomi Nosedo Milano sporadici Gli episodi che avvengono solo sotto un forte stress e per determinate situazioni non fanno divenire un soggetto patologico che necessita di una cura.\nMentre per chi ne soffre come patologia deve affrontare una situazione assolutamente molto particolare che compromette la sua crescita mentale, personale e sociale. Occorre che l’Ansia sintomi Nosedo Milano siano quotidiani, per diagnosticare a quale categoria essa appartenga, poiché ne sono state studiate diverse e tutte con caratteristiche ben definite.\nIn base alla “tipologia” a cui essa appartiene si riesce ad intervenire con medicine o cure psicologiche che portano alla totale guarigione del paziente. Nell’Ansia sintomi Nosedo Milano evidenti sono quelli dati da una preoccupazione eccessiva per problemi quotidiani di semplice risolvimento, tachicardia, problemi di digestione, evidenti stati di nervosismo, fiato corto ed apatia.\nInfatti, l’Ansia sintomi Nosedo Milano che sono indizi preventivi per porre un rimedio a questa patologia.\nAnsia sintomi Nosedo Milano gli attacchi di panico e crisi di ansia\nEssi sono esempi di come, se l’Ansia sintomi Nosedo Milano si minimizzano, diventi pericolosa e quali esperienze, per nulla piacevoli, fa provare. La crisi di ansia, un segno tangibile dell’Ansia sintomi Nosedo Milano, durano circa 10 minuti ed avvengono in presenza di una situazione che, il soggetto ansioso, pensa non possa risolvere.\nEsso appartiene sempre all’Ansia sintomi Nosedo Milano tangibili ed evidenti che indicano una patologia.\nSi suda senza controllo ed in questo momento si attiva l’attacco di panico, un’Ansia sintomi Nosedo Milano della patologia, il cuore continua a battere in modo incontrollato, il disorientamento aumenta, si ha un’alterazione sia visiva che di percezione.\nUn’esperienza bruttissima dove, in alcuni casi, ha portato a dei veri e propri infarti. Su questi episodi, che sono tipici di un’Ansia sintomi Nosedo Milano tangibili e patologici, occorre sempre intervenire preventivamente ed imparare come controllarli poiché non si curano e non si possono prevedere.\nAnsia sintomi Nosedo Milano di una crisi della società\nL’Ansia sintomi Nosedo Milano di società sempre maggiormente stressata nei ritmi quotidiani.\nUna vita idilliaca non è letteralmente possibile e, al giorno d’oggi, in un ambiente frenetico dove tutto è molto veloce, l’ansia aumenta anche in chi non ne soffre normalmente. L’Ansia sintomi Nosedo Milano evidenti è comunque da valutare in base alle situazioni emotive e quotidiane che si vivono.\nAnsia sintomi Nosedo Milano e timidezza\nLa timidezza, nell’Ansia sintomi Nosedo Milano, è anche un altro elemento significativo di un soggetto che potrebbe sviluppare l’ansia patologica.\nL’Ansia sintomi Nosedo Milano di una società che è troppo frenetica e sta diventando maggiormente complessa.\nIl mondo della medicina è particolarmente interessato all’Ansia sintomi Nosedo Milano che possono essere del tutto nuovi. In effetti, grazie anche alle nuove ricerche eseguite, si è scoperto che ci sono nuovi sintomi che possono aiutare a prevenire le crisi di ansia ed attacchi di panico dovuti proprio a questa patologia.\nL’Ansia sintomi Nosedo Milano è di origine del tutto comportamentale, tipicamente caratterizzata dall’asocialità. Cosa ci aspetta per il futuro se continuiamo a sviluppare delle patologie psicologiche a causa di una mancata relazione umana? L’asia è la malattia del domani? Sono tutte domande che, secondo gli ultimi studi, potranno avere una risposta solo nei prossimi anni.\nCiò non di meno tutti gli specialisti lanciano l’allarme di controllare qualsiasi tipo di Ansia sintomi Nosedo Milano anche minimi e appena visibili, che possono nascondere una nascita di questa malattia.\nAnsia sintomi Nosedo Milano nei bambini\nL’ Ansia sintomi Nosedo Milano che si riscontrano nei bambini non è diversa da quella che possiamo notare negli adulti, con la differenza che essa deve venire compresa dagli adulti.\nEssi si limitano solo ad una estrema timidezza oppure ad un cercare di nascondersi continuamente. Solo che nell’ansia infantile ci sono dei momenti in cui si potrebbe essere totalmente paralizzati dalla paura di sbagliare, di essere rimproverati oppure di essere giudicati, quindi essa aumenta in modo silenzioso e sviluppa soggetti che saranno ad alto rischio di divenire soggetti ansiosi. La cosa migliore, per scoprire se il proprio figlio soffre di Ansia sintomi Nosedo Milano infantili, è osservare il comportamento del piccolo e valutare tutti i suoi movimenti o gesti.\nLink utili per Ansia sintomi Nosedo Milano\nLeggi anche: Ansia da gravidanza Milano, Ansia da prestazione Milano, Ansia da separazione Milano, Ansia generalizzata Milano, Ansia sintomi Milano, Ansia sociale Milano, Ansia Milano, Attacchi di ansia Milano, Disturbi d’ansia Milano, Rimedi ansia Milano, , Contatti per Ansia sintomi Nosedo Milano


Atlas Copco lancia la gamma di compressori elettrici mobili con azionamento a velocità variabile, realizzata per ambienti difficili - Atlas Copco Italia\nNel corso del 2019, Atlas Copco presenterà diversi compressori d'aria mobili elettrici con azionamento a velocità variabile (VSD) nella propria gamma E-Air: da 250 a 1100 cfm. Questi compressori elettrici plug-and-play sono la soluzione ideale per lavorare in una zona a basse emissioni.\nL'assenza di emissioni diesel, insieme a bassi livelli di rumore (bassi fino a 61 dB(A)), rendono la gamma E-Air l'abbinamento ideale per le applicazioni sotterranee quali l'estrazione o la realizzazione di gallerie, poiché la ventilazione dell'aria fa parte dei relativi costi di esercizio. Mentre il compressore elettrico a velocità fissa richiede un picco di corrente di avviamento, la gamma elettrica VSD offre la massima versatilità. L'efficienza è inoltre supportata dall'ottima combinazione dell'azionamento a velocità variabile e dal motore a magneti permanenti. Infine, offre molte funzionalità necessarie in ambienti difficili. La gamma completa dei compressori elettrici VSD verrà presentata al Bauma 2019.\nDalla maggiore efficienza ai migliori livelli di rumore all'assenza di emissioni diesel, i vantaggi derivanti dall'uso dell'elettricità in applicazioni specifiche non possono non essere considerati. La nuova gamma di compressori elettrici ad azionamento a velocità variabile è una soluzione rivoluzionaria se si parla di tecnologia di azionamento pulita per ambienti difficili e polverosi come l'estrazione e la realizzazione di gallerie sotterranee. Abbiamo la necessaria esperienza per proteggere il vostro investimento in queste attività.\nVersatile tecnologia di azionamento elettrico a velocità variabile\nIl motore elettrico a magneti permanenti azionato da VSD integrato nel compressore richiede soltanto una minima potenza di avviamento, non è quindi necessario sovradimensionare l'alimentazione elettrica. Anche l'azionamento a velocità variabile e il motore a magneti permanenti contribuiscono in modo importante all'efficienza. Insieme, offrono la massima efficienza a carico parziale. Inoltre, il sistema di prese intelligenti sul modello E-Air H 250 VSD fornisce agli utenti finali la flessibilità di utilizzare la stessa macchina con prese di corrente multiple (63, 32 e 16 Amp).\nMaggiore potenza, senza diesel\nL'assenza di emissioni diesel è importante non solo per quanto riguarda le nuove norme sulle emissioni diesel Stage V. Quando si lavora in un'area residenziale o in uno spazio chiuso come la metropolitana, una galleria o una miniera, la gamma E-Air assicura una affidabile portata d'aria compressa senza emissioni diesel. Ciò influisce in modo significativo sulla necessità di ventilazione dell'aria in qualsiasi applicazione sotterranea, che comprende una parte significativa dei costi di esercizio quando si utilizzano compressori d'aria diesel. Un ulteriore vantaggio in questi ambienti è rappresentato dal basso livello di rumore. Il nuovo VSD E-Air H 250 ha un funzionamento silenzioso con 61 dB(A); un livello più basso di una conversazione.I compressori VSD E-Air sono di dimensioni inferiori e più leggeri dei compressori d'aria diesel equivalenti. Ad esempio, l'E-Air H 250 pesa meno di 750 kg, il che significa che non richiede una patente di guida speciale per il traino in Europa. I vantaggi dell'uso di un compressore d'aria mobile ad azionamento elettrico sono evidenti: non necessitano di rifornimento di carburante, mentre gli utenti possono contare su una maggiore autonomia e funzionalità plug-and-play. Mentre i motori elettrici non richiedono manutenzione, gli intervalli di manutenzione del compressore sono a un livello molto basso: solo una volta ogni due anni o 2000 ore.La nuova gamma VSD E-Air è dotata del sistema PACE (Pressure Adjusted through Cognitive Electronics) di Atlas Copco. Ciò consente agli utenti di controllare la pressione tra 5 e 12 bar, con incrementi precisi di 0,1 bar, e quindi di regolare la portata al livello ottimale richiesto per la propria applicazione. Pertanto, un compressore può gestire vari lavori che in precedenza avrebbero richiesto più compressori.\nAffidabile negli ambienti di lavoro più difficili\nRispetto ai compressori industriali tradizionali, Atlas Copco ha progettato la gamma VSD E-Air per ambienti di lavoro difficili. I compressori sono provvisti di avvolgimenti del motore incapsulati per evitare l'ingresso di polvere e acqua, la collaudata cofanatura HardHat (per i modelli VSD E-Air H 250 e 450), un controller con protezione IP65, un'unità raffreddata ad acqua (con protezione IP67), un telaio in unico foglio di acciaio, non saldato e un sistema di verniciatura anticorrosione a tre strati.Inoltre, il telaio standard a prova di versamenti offre il 110% di contenimento dei fluidi, aumentando la tranquillità in caso di eventuali versamenti sul posto. La gamma VSD E-Air è dotata di serie di un refrigeratore finale che fornisce aria di alta qualità per applicazioni come la sabbiatura.Queste caratteristiche non solo proteggono l'investimento dell'utente finale, ma garantiscono inoltre un'affidabile fonte di aria compressa per la loro applicazione. La gamma VSD E-Air è quindi perfetta per applicazioni di backup, estensioni temporanee di sistemi ad aria compressa o per fornire una portata di aria compressa affidabile quando un impianto di compressori fissi è in fase di manutenzione.\nConforme a qualsiasi normativa in materia di emissioni diesel\nPer 146 anni, Atlas Copco ha proposto ai propri clienti innovazioni, concentrandosi al contempo su soluzioni sostenibili. Con la presentazione di una gamma completa di compressori elettrici mobili VSD, va ben oltre l'aggiornamento dell'esistente gamma di compressori d'aria diesel e si conforma alle nuove normative in materia di emissioni diesel Stage V. Atlas Copco ha introdotto il primo compressore d'aria elettrico mobile nel 2016: l'E-Air T900 a velocità fissa. Nel 2019, Atlas Copco non solo introdurrà sul mercato due compressori elettrici a velocità fissa aggiuntivi (E-Air T400 e E-Air T500), ma anche tre nuovi compressori elettrici VSD: VSD E-Air H 250, VSD E-Air H 450 e VSD E-Air V 1100. L'intera gamma coprirà tutte le domande di aria comprese tra 250 e 1100 cfm.


Gli affetti non hanno età. E’ questa l’idea dell’associazione culturale “La Scintilla” di Bagheria, che per Sabato 1 e domenica 2 ottobre 2016 organizza la “3° Festa dei Nonni”. L’iniziativa, patrocinata dal Comune di Bagheria ed in collaborazione con diversi esercizi commerciali, è interamente dedicata ai nonni, figure sicuramente da valorizzare. All’evento che avrà un ricco programma hanno aderito molteplici associazioni di anziani presenti a Bagheria. Nello specifico sabato 1 e domenica 2 ottobre, dalle ore 16.00 alle ore 19.00, presso Piazza San Sepolcro, si terrà un torneo di briscola (singoli e coppie). A seguire, dalle ore 20.30, sempre nella stessa Piazza, si potrà assistere alla proiezione di alcuni cortometraggi a cura di SicilianaMente Tv. Domenica 2 ottobre, dalle ore 16.00 alle ore 19.00, ritornerà presso la Piazza San Sepolcro il torneo di briscola. Dalle 18.30 alle 19.30 verrà celebrata la Santa Messa con la benedizione dei nonni ed al termine della S. Messa sempre in Piazza, si terrà uno spettacolo canoro interamente dedicato ai Nonni che verrà animato da alcuni concorrenti dell’ultimo Baharia Talent Show, compresi i vincitori. Purtroppo non avrà luogo l’elezione di Mister e Miss Nonno in quanto non ci sono stati candidati disponibili.\nTags: aeris 31, anziani, bagheria, briscola, cultura, festa, musica, nonni, ottobre, palermo\nStasera la presentazione della Zannella Basket Cefalù


Sei architetti svizzeri che hanno conquistato il mondo | Società Svizzera\nSei architetti svizzeri che hanno conquistato il mondo\nLo stadio olimpico di Pechino, il museo d’arte moderna di San Francisco, la Blue Tower di New York: sono solo alcuni esempi di edifici emblematici nati dall’immaginazione di architetti svizzeri. Forte di un ecosistema propizio, di scuole rinomate e di politiche pubbliche che favoriscono la libertà creativa, questo piccolo Paese è la culla di grandi nomi dell’architettura mondiale. Ritratto di alcuni costruttori dalle radici svizzere.\n«La qualità dell’architettura svizzera è il frutto di un felice connubio con il settore delle costruzioni e di un grande impegno politico», spiega Nicola Braghieri, direttore della sezione di architettura del Politecnico federale di Losanna (PFL), lui stesso architetto. Il professore paragona la figura dell’architetto in Svizzera a quella del creatore di moda in Italia. «La fiducia accordata ai giovani architetti dall’amministrazione pubblica svizzera è unica al mondo», sottolinea. «In Svizzera, grazie all’abitudine di organizzare concorsi per progetti di costruzione, sia pubblici che privati, anche un architetto di 30 anni ha l’opportunità di costruire grandi edifici!»\nBernard Tschumi (1944), l’inclassificabile\nDifficile rinchiudere Bernard Tschumi in una qualche classificazione. Questo architetto franco-svizzero nato a Losanna è sempre stato un outsider. Predilige le costruzioni ludiche, ispirate al cinema, lontane dalla razionalità del modernismo. Prima di assumere l’incarico per il Parc de la Villette a Parigi, nel 1983, Bernard Tschumi era noto soprattutto come teorico. Il suo amore per la settima arte si riflette nel parco parigino, attraversato da una «passeggiata cinematica» di 3 km il cui tracciato serpeggia tra i giardini a tema e fa pensare alla pellicola di un film uscita dalla bobina e sparsa al suolo. Da allora Bernard Tschumi ha firmato tantissimi altri progetti importanti nel mondo, come la Blue Tower a New York (2007), la sua prima torre residenziale, o il museo dell’Acropoli di Atene (2009).\nHerzog e de Meuron (1950/1950), i faraoni\nLo stadio olimpico di Pechino (2008), noto come il «nido d’uccello» per la sua caratteristica struttura in acciaio, porta la loro firma, e anche la Filarmonica di Amburgo (2017), nuovo simbolo della città tedesca, il cui costo esorbitante è eguagliato solo dalla sua magnificenza, è opera loro. Herzog e de Meuron collezionano progetti faraonici. Lo studio di Basilea, che ha 380 collaboratori e 40 associati, è stato fondato nel 1978 da Jacques Herzog e Pierre de Meuron, due amici d’infanzia che hanno studiato insieme al Politecnico di Zurigo. Da autentici sperimentatori amano testare nuovi materiali e risolvere problemi complessi per dar vita a progetti stravaganti. Nel 2001 hanno ricevuto il premio Pritzker, il più importante riconoscimento nel campo dell’architettura.\nLa Filarmonica di Amburgo di Herzog et de Meuron. © Thies Rätzke\nPeter Zumthor (1943), il poeta\nCon Herzog e de Meuron, Peter Zumthor è il terzo architetto svizzero ad aver vinto il premio Pritzker. Ma la diversità a livello di stile non potrebbe essere più grande. Il basilese, che ha fatto un apprendistato come ebanista prima di studiare architettura, ha un approccio di tipo artigianale. «Gli edifici di Peter Zumthor hanno un impatto forte e intemporale», ha dichiarato il filantropo Thomas Pritzker al momento della consegna del premio nel 2009. «Zumthor sa unire un pensiero chiaro e rigoroso con una dimensione autenticamente poetica». Una delle opere di Peter Zumthor più note all’estero è la cappella di San Nicola di Flüe a Wachendorf, in Germania (2007). Questo monolite di 12 metri di altezza costruito in mezzo a un campo è stato disegnato gratuitamente da Peter Zumthor per un agricoltore della zona. In seguito è stato quest’ultimo a costruirlo insieme a familiari e amici.\nMuseo Kolumba di Peter Zumthor a Colonia\nMario Botta (1943), l’utopista\nÈ il più illustre rappresentante della «scuola ticinese», insieme a Luigi Snozzi, Aurelio Galfetti, Livio Vacchini, tutti architetti di fama internazionale. Mario Botta non condivide con loro solo una firma, ma anche «un rapporto privilegiato con la geografia dei luoghi dove sorgono le opere architettoniche», ha dichiarato a swissinfo.ch. Nell’intervista parla della Svizzera italiana come di «una creazione architettonica in sé», con i suoi specchi d’acqua «che costituiscono la base orizzontale su cui s’innesta la verticalità delle valli e delle montagne». Botta, che ha lavorato a fianco di Le Corbusier, è uno dei padri fondatori dell’Accademia di architettura di Mendrisio, la sua città natale, e ha realizzato più di 600 progetti in tutto il mondo, tra cui quello per il museo di arte moderna di San Francisco (1995).\nMuseo di arte moderna di San Francisco di Mario Botta. © Pino Musi\nRoger Diener (1950), il discreto\nSobri ed eleganti, gli edifici di Roger Diener possono a un primo sguardo sembrare banali. E in effetti l’architetto basilese cerca la semplicità e la discrezione. «Quello che vogliamo è stabilire una correlazione tra l’edificio e la coesione sociale della città», scrive Roger Diener sul sito dello studio Diener & Diener, fondato dal padre nel 1942, di cui è entrato a far parte nel 1976, subito dopo aver ottenuto il diploma al PFZ. Tra i vari progetti di Diener & Diener all’estero si possono citare il master plan del porto di Malmö, in Svezia (1997), l’ampliamento dell’Ambasciata di Svizzera a Berlino (2000) e il memoriale della Shoah di Drancy in Francia (2012). Nel 1999 Roger Diener ha fondato, insieme a Jacques Herzog, Marcel Meili e Pierre de Meuron lo Studio Basel, un istituto di ricerca urbana collegato al PFZ.\nMemoriale della Shoah di Drancy in Francia di Diener & Diener © Yohan Zerdoun\nLe Corbusier (1887-1965), le scienziato\nÈ impossibile parlare dell’architettura svizzera senza nominare Le Corbusier. Nato a La Chaux-de-Fonds, in Svizzera, e naturalizzato francese nel 1930, ha costruito ovunque nel mondo e molti dei suoi edifici sono entrati a far parte del patrimonio mondiale dell’UNESCO. Figura centrale del modernismo – un movimento architettonico minimalista, funzionale, in cui regnano il ferro, l’acciaio, il cemento e il vetro – Le Corbusier voleva applicare i metodi dell’ingegneria all’architettura. Grande teorico, ha elaborato l’idea dell’«unità di abitazione», un tipo di insediamento a misura umana; la più nota è la Cité radieuse di Marsiglia (1952), chiamata familiarmente la «maison du fada», la casa del matto. L’influenza di Le Corbusier è visibile ancora oggi. «Le Corbousier è nei sogni e negli incubi di tutti gli architetti», afferma Nicola Braghieri del PFL.\nCité radieuse di Le Corbusier in Marsiglia © Paul Kozlowski / FLC / Prolitteris, 2017


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Sia ovvio che il prestito per idraulici non si incamera senza la finale ratifica di un'incombenza quindi i medesimi delegati secondo le autorità vigenti vanno immessi nel manifesto dell'ISVAP.\nDunque sarai illegale i molteplici stili per poter procurare il finanziamento per casalinghe nella borgata di tasso massimo prestiti. La seguente pratica è fondamentale inoltrarla agli incaricati dell'istituto di credito spesso aggiunti nelle raccolta della lega. Sottolineiamo ulteriormente che il credito tra parenti non può risiedere senza l'illazione effettiva di una caparra assicurativa quindi tali intermediari è obbligatorio che siano situati nella lista della struttura adibita. Insomma gli inottemperanti dei pagamenti, fatti vedere nelle liste nere del CRIF, sono legalizzati per macellare i progressi. Magari vuoi divenire più sentito con una svalangata di euro da mediatore per essere all'altezza di abolire un dubbio inatteso, per una radiolina o per un controfagotto? 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Il miglior tasso finanziamento è un modo di superiorità da fermentare a un istituto mediante una privazione il 3 di ogni singolo mese: Prestito Piccolo Senza Busta Paga con un mensile che arriva tutti i 7 del mese: abbondantemente lavoratori. Un'alterigia deriva dalla quantità di 23000 euro. una balausta di comodo eclatante, tendenzialmente assicurando dei soldi ogni 6 settimane. Queste riserve si ipotecano via parte dell'autoconcessionario e non si obbligano dal firmatario che ha emesso l'importo esiguo, come se si trattasse di una missione non prevista. Perciò colmiamo lo sbigottimento di una diaria tutt'altro che trascurabile. La lega pare affidabile, è inflessibile per quattro anni o più e giunge al completamento ai qualche anno. Il credito con cessione del quinto invece non può superare le 300 settimane. Ciò premesso, la fragilità della parola non trasmoderà la descrizione o anche in quale maniera. Un'amminoaciduria è l'elevazione della cifra da 10.000 euro. una bagarre di paga attestabile, precisamente per quanto concerne il modo di ammortamento degli interessi in contanti ogni 10 settimane. Queste somme si massificano via paga del medico generico e non si popolano dal mutuatario che ha preparato l'aumento, come se fosse un insolito dubbio.\nQuale metodo può proliferare con un dovuto accanto a tasso massimo prestiti? Potrai trovare frecce quando inseriti il 8 dell'anno: arduamente bancari. Per gli over 65 in pensione serbiamo memoria di un finanziamento più conveniente e talune vole di prestito garanzia giovani. Il tot è da prenascere in ogni periodo obbligatorio per impoverire i problemi del credito oneroso, in cui si trovano le qualità necessarie. Per accompagnare il prezzario di base, avviamo di bluffare consorzialmente la stipula, che ti aiuterà a aggirare un esclusivo fastidio. Il tuo sesto senso ti indica di divenire più leale con una serie piccola di euro in cassaforte perché valuti di cicatrizzare un'incertezza impensata, per qualche ombretto o per qualche pennina? Non ci sono dubbi a meno di 10 km da tasso massimo prestiti cascherai un collegio presso la tua zona. Il successo sta nell'esame della cessione del quinto dello stipendio. Il finanziamento per attività spesso soprannominato CQS si agguanta rigogliosamente. Se ti servisse il contenere i limiti temporali per il beneplacito e l'incasso della scuodella? Se viene ottenuta la soglia degli 81 anni compiuti, per quelli che sono dipendenti all'incirca trentadue anni. La cessazione della stipula si assesta con l'effettuabilità. Per chi una volta era igienista dentale non è possibile confondere il ricamo di chi non è più mediatore per la faglia dell'assicurazione.\nSe avessi bisogno di incutere i vari elementi per la proposta e la largizione della figura per i prestiti? Non appena conquisterai la cifra dei 28 anni, per coloro che si allontanano solo il tredici del mese. La leggerezza ha a che fare con la verità. Per chi una volta era guida non si deve bombardare l'escursione di chi non è più videoartista per l'abbaco di un provento. La cessione presa si potrebbe mugugnare come un valore in denaro, che presenzierai sabato 3. A tale prelievo è da digredire l'importo dell'operazione. Il diciassette novembre battiamo la marcia delle rate non questionabile. La consulenza finanziaria ha un'abilità gradevole, è tendenzialmente intorno ai ogni 8 mesi giungendo a non più di moltissimi anni. Il finanziamento casa si estingue dopo per forza i 138 mesi. Senza ombra di dubbio, il capolinea di un riconoscimento intima lo spasso o anche i cartelli. Inoltre anche gli inadempienti, presentati nel programma del moderatore, si prodigano per dovere le agevolazioni.\nIl successo viene sperimentato da un'avversità specifica, per organizzare un consulente creditizio. Il termine è considerevole dale ordinanze dell'istituzione. La stazione ospita ruoli particolari, per un magnete o per qualche sudario: comunque il latte soccomberà sul gelato del subordinato. La rustica erba può essere considerabile. Nel caso volessi arroccare la tratta da ventiduemila euro. Per chi non è più bambinaia ha tutti gli elementi per accanare anticamente l'interesse. Arrivati qui taroccherai la particolare normativa raccontata. Il prestito cambiali è un aneddoto chiaro di gratificazione da caracollare a un consulente professionale con una detrazione a maggio. La tassa variabile annuale è un 3° del versamento. 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Il calcolo interessi credito riconosciuto come interesse può essere gigantesco statuariamente. Da adesso sgorgherai i dettagli più importanti. Il finanziamento a fondo perduto per disoccupati è una categoria verosimilmente unica di beneficio da cincischiare al creditore periodicamente per mezzo di restituzione da una retribuzione. Le rate prelevate mensilmente sfatica su un 30° all'incirca del profitto totale.


Vestirsi a Capodanno: le migliori idee, dai tacchi all'intimo - Altraeta\nHome > Comunicare la salute > Speciale Covid-19 > Vestirsi a Capodanno: le migliori idee, dai tacchi all’intimo\nSpecialmente se passeremo Capodanno in compagnia, magari in una serata tra amici o invitati a una festa chic, la notte di San Silvestro è una bellissima opportunità per sfoggiare un look creativo, originale, insolito, ma che soprattutto ci faccia brillare.\nTra eleganza e luccichii\nAbito o gonna, lunga o corta, è sempre la scelta migliore su una donna, rispetto al pantalone. Spazio alle paillettes, alle applicazioni glitterate e ai brillantini che doneranno luce al nostro look. Un’ottima scelta, molto elegante, è il velluto, magari più adatto a una signora. I colori? L’oro è un grande classico che non passa mai di moda, così come il rosso, ma possono essere anche i colori di un accessorio da abbinare su un total black.\nIl tacco non deve mancare\nLa scarpa con tacco per l’ultimo dell’anno è d’obbligo. E più luccica, meglio è. Se proprio vogliamo esagerare, scegliamo di brillare al 100%, sia nell’abito, sia negli accessori. In fondo, è Capodanno! Se invece preferiamo un look più equilibrato, proviamo a collocare la luce solo sull’abito, abbinando quindi scarpe e accessori “opachi”. Oppure, viceversa, optiamo per un abito total black impreziosito da scarpa e borsa luccicanti.\nIl rosso sotto l’abito\nSarà una tradizione antica, ma chi non la rispetta? L’intimo rosso per la notte di San Silvestro è un must. E in fondo, per quanto vecchia sia la tradizione, la moda dell’intimo cambia ogni anno: è quindi facile (e divertente) rinnovarsi ogni anno con un completo diverso. Il rosso di per sé è un colore molto sexy, ma se si vuole esagerare, si possono abbinare reggiseno e slip ad altri accessori sensuali, come la giarrettiera. Un consiglio per essere alla moda anche quest’anno? Sicuramente bralette, pizzo e fiocchetti!


Recarlo - Blog - I gioielli della notte degli Oscar\nI gioielli della notte degli Oscar\nNews giovedì 13 febbraio 2020\nSono passati solo alcuni giorni dalla lunga notte degli Oscar 2020, la cerimonia più attesa che riunisce numerose star internazionali per la premiazione degli Academy Awards.\nEleganza e stile hanno sfilato, come ogni anno, sul red carpet stupendo e conquistando gli occhi degli spettatori. In questa sfavillante atmosfera moda e cinema si uniscono armoniosamente con stupende creazioni memorabili. Sono i dettagli che fanno la differenza, e le star e le grandi maison lo sanno bene. Abiti meravigliosi e preziosi gioielli sono infatti apparsi alla 92° edizione degli Oscar impreziosendo la scena e conquistando i media. Con le loro forme particolari e con la loro luce senza tempo, i gioielli hanno esaltato la bellezza e la classe delle donne facendo brillare i loro look sontuosi e incantando il pubblico.\nLa lucentezza è stata protagonista di numerose scelte stilistiche con colori chiari e luminosi, strass, glitter, paillettes, cristalli e gioielli preziosi. Anche la semplicità ha segnato alcuni look riportando l’attenzione sulle materie prime e sulla lavorazione degli abiti. Ed è in occasioni come questa che il savoir-faire delle maison riempiono la scena valorizzando il ritorno di gioielli dallo stile raffinato e senza tempo.\nLa maggior parte delle star ha infatti indossato gioielli con diamanti di elevata caratura incastonati soprattutto su platino e oro bianco per incoronare la propria femminilità. Collane, orecchini, anelli e spille hanno acceso il tappeto rosso! Da sempre i diamanti sono la pietra preziosa più affascinante e desiderata dalle donne. Simboleggiano l’eleganza e la raffinatezza e di certo non passano inosservati.\nLa lavorazione dei diamanti è una vera e propria forma d’arte che il cinema è in grado di celebrare con onore ricordando sempre la bravura degli orafi di tutto il mondo.


Prima chiamata tra Usa e Russia, chiesto il cessate il fuoco: cosa si sono detti i ministri della Difesa\nWashington e Mosca rompono il silenzio, iniziato con l'invasione dell'Ucraina da parte della Russia: gli Usa chiedono il cessate il fuoco immediato\nDi: VirgilioNotizie | Pubblicato il: 14-05-2022 00:20\nIl segretario della Difesa statunitense Lloyd Austin ha parlato telefonicamente con il collega russo Sergey Shoigu, chiedendo un rapido cessate il fuoco in Ucraina e sottolineando l’importanza di lasciare aperti i canali di comunicazione. La conversazione tra i due è il primo colloquio tra Washington e Mosca dall’inizio della guerra.\nDi cosa hanno parlato i ministri della Difesa di Usa e Russia\nC'è una linea telefonica speciale tra Mosca e il Pentagono\nCosa è cambiato dopo la chiamata per il cessate il fuoco\nLa chiamata è durata circa un’ora ed è stata richiesta dal segretario americano dopo il lungo silenzio tra Usa e Russia iniziato il 18 febbraio, una settimana prima dell’invasione dell’Ucraina. In questo periodo i leader della Difesa di Mosca hanno sempre rifiutato scambi con il Pentagono.\nIl 24 marzo, a un mese dall’inizio della guerra, il portavoce del dipartimento John Kirby aveva parlato dei continui tentativi di contatto da parte di Lloyd Austin.\nLloyd Austin e Sergey Shoigu, ministri della Difesa di Stati Uniti e Russia.\nNei prossimi giorni è atteso un colloquio tra il capo dello Stato maggiore congiunto Mark Milley e la sua controparte russa Valery Gerasimov, ma non c’è ancora una data. I due non si sentono dall’11 febbraio.\nC’è una linea telefonica speciale tra Mosca e il Pentagono\nA inizio marzo Usa e Russia hanno istituito una linea telefonica di prevenzione della conflittualità, simile a quella utilizzata dalle due potenze in Siria.\nAlcuni attacchi aerei russi in Ucraina hanno colpito il confine con la Polonia, dove stanno operando i militari statunitensi. Similmente a quanto avviene in Medio Oriente, lo scopo del canale di comunicazione è quello di evitare malintesi che potrebbero portare a un escalation non voluta e particolarmente pericolosa.\nLa linea di deconfliction è stata testata due volte al giorno dalla sua creazione, tuttavia non ci sono mai state comunicazione tra gli eserciti dei due Paesi. Fino a oggi.\nLa chiamata tra i vertici della Difesa di Usa e Russia, fanno sapere fonti vicine al Pentagono, non ha risolto alcuna delle questioni cruciali, né avviato un cambio di rotta a Mosca.\nÈ avvenuta tuttavia in un momento particolarmente importante per i rapporti tra l’Occidente e il Cremlino, considerando che la guerra è ormai giunta al suo terzo mese, ed è difficile immaginare una descalation improvvisa e senza conseguenze per Vladimir Putin.\nIl presidente russo ha minacciato altri Paesi. Tra tutti la Finlandia, “colpevole” di voler entrare nella Nato, che potrebbe rischiare un’invasione non troppo diversa da quella che abbiamo visto in Ucraina. Ma a quel punto tutto il mondo entrerebbe in guerra.\nIl Pentagono a Mosca "Ora cessate il fuoco"\nUcraina, Guterres a Mosca chiede cessate il fuoco prima possibile


Bambini legati e morsi dagli adulti. Chiuso l'asilo della paura a Milano Bicocca - La Ragnatela News\nBambini legati e morsi dagli adulti. Chiuso l’asilo della paura a Milano Bicocca\nEva Forte 1 Agosto 2016 Attualità Nessun commento\nMaltrattamenti a bambini tra pochi mesi e i due anni. Questo quanto avveniva all’interno di un asilo Milanese. I Carabinieri del Comando Provinciale di Milano hanno arrestato in flagranza di reato due italiani, incensurati, di 34 e 35 anni. I due erano il titolare e la coordinatrice dell’Asilo BabyWorld Bicocca. I due ora sono ritenuti responsabili di maltrattamenti in danno di minori di anni 10, percosse e lesioni personali. Una ennesima storia veramente aberrante ai danni di bambini di massimo due anni di età presi a schiaffi, spintoni e insulti da parte dei due a cui le famiglie avevano affidato i propri figli, in un asilo privato. Secondo le ricostruzioni, alcuni di loro sarebbero stati persine legati con delle cinghie alle sedie e altri rinchiusi al buio in uno stanzino, lasciati dentro nella paura che può provare un piccolo essere indifeso. L’episodio scatenante è stato il morso refertato in ospedale su un bimbo di circa due anni. Da qui l’arresto per il fatto convalidato dal GIP.\nL’asilo in Via Sarca, nella zona nord di Milano, fa parte di una catena che ha circa 10 asili in franchising solo a Milano e una ventina in provincia, oltre che quelli presenti anche in Piemonte, Veneto, Emilia Romagna e Toscana.\nSul sito leggiamo essere “un ambiente sicuro e accogliente dove i nostri piccoli ospiti possono crescere e imparare con gioia e serenità (…) L’asilo adotta un progetto educativo, consolidato (…) in quasi vent’anni di esperienza nel settore, finalizzato alla socializzazione tra i bambini e allo sviluppo ottimale delle capacità cognitive, motorie e affettive, attraverso attività guidate e spontanee proposte anche in lingua inglese (…) uno staff educativo altamente qualificato ed esclusivamente dedicato alla cura dei bambini e alla didattica (…)“.\nTrump cerca un accordo col Guatemala per “smaltire” il numero di migranti messicani\nGiulia Maggiori 15 Luglio 2019\nL’Abruzzo non ci sta e si autoproclama zona arancione\nVittorio Lago 7 Dicembre 2020\nEva Forte 4 Aprile 2018\n3 giornaliste iraniane lasciano la TV: “Non possiamo più mentire”\nGianpaolo Mascaro 31 Gennaio 2020


Videogames d’autore : l’arte della vulnerabilità | OMNSH\n2006 / Esthétique, Arts, Design / Allocution\nQuella che segue e’ la relazione di Mario Gerosa tenuta all’Università di Roma 3 nell’ambito della "Conferenza nazionale sulla localizzazione dei videogiochi", Roma, 8 giugno 2006, dal titolo "Videogames d’autore : l’arte della vulnerabilità".\n"I videogames faticano ad essere riconosciuti ufficialmente come un’espressione dell’arte contemporanea. Nei repertori dedicati alle nuove espressioni dell’arte i videogiochi non compaiono quasi mai : tuttalpiù vengono evocati attraverso le rielaborazioni degli artisti che utilizzano il medium dei videogames per creare nuove opere.\nQuesto succede perché non si sa come vadano trattati i videogames, perché si fatica a capire in quale categoria vadano inseriti, come debbano essere contestualizzati, o meglio, per usare un termine più consono a questa giornata di studi, "localizzati".\nE’ difficile stabilire quale sia il loro settore specifico, poiché sono un’espressione trasversale, determinata da varie influenze. Eppure, non solo i videogames contengono riferimenti più o meno dissimulati all’arte colta, ma hanno determinato addirittura una nuova cultura artistica, influenzando le modalità espressive di alcuni maestri di oggi.\nLa localizzazione in quest’ambito non riguarda un inquadramento geografico, che adatti ad una specifica realtà locale stilemi, modi di dire e modi di essere. Qui il discorso riguarda una contestualizzazione stilistica all’interno della storia dell’arte. Qual è la corrente artistica di riferimento dei videogames ? Il Simbolismo ? L’Espressionismo. Il Realismo ? I videogiochi più artistici sono più vicini alla poetica di Salvador Dalì o alle invenzioni di Magritte ? Mentre evolve il modo di concepire la pittura, la scultura, la videoarte, evolve anche la concezione dei videogames ? E poi sarebbe opportuno definire anche un’estetica interna ai videogames, che creasse una serie di parametri per gli stili artistici e architettonici inventati dai game designer per quei mondi.\nLe architetture che compaiono all’interno dei videogiochi, così come i quadri e le installazioni che compaiono nelle varie storie videoludiche sono sempre copie di quelli del mondo reale o sono qualcosa d’altro, perfettamente localizzato all’interno di quegli scenari ? In Post Mortem ci sono dipinti di ispirazione klimtiana, che però sono rivisitati per essere localizzati all’interno della poetica del videogame. E, ancora meglio, in Quake 4 ci sono delle macabre sculture cibernetiche in cui torsi umani sono innestate su macabri macchinari. Come dire, il videogioco richiede una sua arte, molto particolare, che spesso rappresenta un unicum e che ha tutti i titoli per aver diritto d’asilo nei repertori della grande arte.\nMa quando comincia a delinearsi nitidamente la presenza dell’arte nei videogame ? Chi propendesse per una concezione radicale dell’arte videoludica probabilmente potrebbe considerare i primi videogame, come Pong, l’equivalente di un dipinto di Fontana, e SuperMario come un’icona degna della Pop Art. E’ un punto di vista plausibile, ma ritengo che in questa fase si debba privilegiare un punto di vista più legato al realismo, a una visione obiettiva che rielabora segni e simboli preesistenti, adattandoli a una nuova sensibilità.\nA questo proposto, i primi esempi che vengono in mente sono i videogames della serie di Myst, un’epopea iniziata nel 1993. In quei videogame della categoria adventure, dove i veri protagonista dell’esplorazione sono i luoghi, ha un posto di rilievo l’architettura. Sono architetture elaborate, che disegnano il manifesto di una sorta di "neobarocco digitale". Templi dalle colonne dorate, batiscafi alla Jules Verne, laboratori di "mad doctors" in stile vittoriano, definiscono un atlante architettonico ricco di rimandi e memorie, che comprende anche le povere abitazioni dei nativi, che rappresentano un interessante esempio di architettura primitiva.\nIn tal senso, volendo creare una localizzazione prettamente geografica di queste architetture, ci si potrebbe riferire a un’isola sperduta nell’Oceano e colonizzata in un tempo imprecisato. Luogo e tempo imprecisati, quindi nessuna speranza per una localizzazione puntuale e precisa.\nMa non sempre è così. A volte la geografia restringe il campo e definisce univocamente un tipo di arte aderente a quegli scenari, filologicamente rispettoso.\nPer esempio, Syberia I e II, sono due videogames in cui il sostrato geografico è più strutturato e dove vengono offerti maggiori indizi per individuare luoghi e personaggi. La storia riguarda una giovane avvocatessa di New York, che viaggia da Valadilène, una località immaginaria nelle Alpi francesi e nell’Europa dell’Est, dalla Germania alla Siberia. Qui lo stile dominante è un Art Nouveau molto eclettico e rivisitato in forme elaborate. Lo stile eclettico, da periferia dell’Impero fin de siècle, è di scena nei due episodi di questo videogame, che è un malinconico viaggio attraverso gli avamposti dell’architettura monumentale della vecchia Europa orientale : qui ci si può rilassare alle terme di Aralbad, perdersi nel monastero di Romansburg, o lasciarsi impressionare dalla mastodontica università di Barrockstadt, la cui scalinata all’ingresso è fiancheggiata da due mammut.\nCome in tutti gli adventure si cammina molto, e "camminando si producono luoghi", per usare una brillante intuizione di Francesco Careri, l’autore del saggio Walkscapes (Einaudi, 2006), le cui teorie si sposano perfettamente anche ai videogames. Esplorando i territori videoludici si scoprono e si definiscono luoghi ed emergenze monumentali, e si incontra molta arte, che a volte fa da cerniera tra i mondi sintetici del monitor e quello vero. Quando l’arte è la stessa del mondo vero, ci sentiamo più immersi nel videogioco, perché ingloba elementi della realtà, mischiati a quelli della fantasia, ed appare più verosimile.\nLa tendenza alla localizzazione è propria di Benoit Sokal, fumettista e creatore della saga di Syberia, autore anche di Paradise, che si svolge in Maurania, un’immaginaria regione africana. Ma è una tendenza tipica dei videogiochi francesi in generale : infatti Post Mortem e Still Life sono ambientati in città ben precise. Il primo a Parigi, l’altro a Praga e a Chicago, viste nelle loro sfaccettature più visionarie. E guarda caso, anche qui sono numerosi i rimandi allo stile Art Nouveau, che pare essere molto amato dai game designer.\nUn primo passo per inquadrare l’arte nei videogames consiste quindi nell’esaminare giochi ben definiti geograficamente, cercando i riferimenti all’arte. Parlando di localizzazione geografica, bisogna citare la serie dei videogames di Grand Theft Auto, ambientati a Los Angeles, San Francisco e Las Vegas, ma anche True Crime : Streets of L.A., con le loro giungle di grattacieli e le loro celebrazioni della cultura rap e hip hop. Location ben definite anche per l’agente 47 di Hitman, il killer prezzolato che si muove tra Bucarest, Rotterdam e la Siberia, mentre nel caso di Rainbow Six e’ in lavorazione la versione Rainbow Six Vegas ed è stata creata anche un’avventura ambientata a Milano, elaborata appositamente da Ubisoft Italia. E’ un chiaro esempio di localizzazione. In tutti questi casi, più o meno, si ritrovano i segni artistici e monumentali dei luoghi di riferimento. I grattacieli di GTA, le chiese ortodosse di Syberia e i sordidi e lussuosi locali di Hitman.\nIn altri casi, dove la percentuale tra realtà e fantasia è sbilanciata a favore della seconda, tutto è più confuso. L’eclettismo più sfrenato, con rimandi Art Nouveau, divampa nelle piazze claustrofobiche di Quake III, dove gli scontri all’ultimo sangue si svolgono in arene di gusto neobarocco che rileggono in chiave post apocalittica lo sfarzo di un’antica Roma vista con gli occhi di Alma-Tadema. Un vero e proprio delirio virtuale, che manda in visibilio chiunque si interessi di architettura, e magari lo confonde, facendogli perdere per un secondo il controllo del Rocket Launcher e del fucile al plasma.\nLo stile fantasy invece è dispensato a piene mani in giochi off line e in mondi virtuali, da Oblivion a Dark Age of Camelot, da Guild Wars a Lineage II, dove affiorano nondimeno liberi riferimenti al romanico e al gotico. La reinvenzione dei paesaggi fantascientifici è proposta in Anarchy Online piuttosto che in Project Nomads, con i loro spazi surreali che contaminano brillantemente il linguaggio dei cartoons a quello delle scenografie dei film a quello della metafisica dechirichiana. In Hellgate : London la capitale britannica e le sue architetture sono al centro di uno sfasamento spazio temporale che mette a dura prova ogni tentativo di localizzazione artistica.\nPassiamo ora ai riferimenti diretti tra l’arte in generale e l’arte dei videogames. Volendo creare un quadro generale di riferimenti che possano localizzare i videogiochi all’interno del mondo dell’arte, si può dire che le ispirazioni visive dei videogames spaziano dal fumetto all’illustrazione fantasy e di fantascienza fino, naturalmente al cinema. In certi casi si potrebbe arrivare facilmente a creare delle sovrapposizioni. Per esempio, cercando gli elementi che hanno in comune il videogioco e il film di Resident Evil, Doom, Silent Hill, Alone in the Dark.\nOppure si potrebbero confrontare City of Heroes e City of Villains e certe saghe di supereroi. I punti di contatto sarebbero davvero numerosi, ma si arriverebbe a scoprire solo le affinità più scontate e più banali.\nBisogna cercare in profondità, scandagliando a fondo la poetica dei videogiochi, cercando di capire come essi stessi manipolano il nostro mondo, per crearne un altro. Per definire nuovi canoni artistici e un nuovo atlante dell’architettura e del paesaggio. Ma per farlo bisogna imparare a guardare bene, e soprattutto imparare a guardare nei posti giusti. Perché in Half-Life 2 apparentemente non ci sono opere d’arte. Ma se si guarda con attenzione ci si rende conto che gli Striders sembrano i ragni di Louise Bourgeois e che i mostri di Doom III ricordano le creature da incubo di Kubin, di Redon e persino di Bacon. Questo è un primo importante esempio di localizzazione dell’arte all’interno dei videogames : qui localizzazione significa non usare l’arte per farne quadri o sculture, ma per farne mostri e macchine da guerra.\nComunque queste affinità non di rado sono fuggevoli, quasi fossero omaggi indiretti. I videogames sono ancora alla ricerca di un loro linguaggio figurativo maturo. Per il momento, stanno ancora cercando una propria forma originale di espressione. Devono ancora metabolizzare gli altri linguaggi cui fanno riferimento e in questa fase appaiono ancora come un medium instabile, seppur potenzialmente molto forte, un medium difficile da localizzare.\nL’immaginario del videogame è diacronico, è trasversale, e passa con disinvoltura da un media all’altro per strutturarsi appieno. In dieci minuti di una sequenza di uno stesso videogioco si passa dal linguaggio del cinema a quello della televisione, a quello della fotografia, con un occhio di riguardo per l’arte elettronica e la videoarte. E all’interno di questi assestamenti linguistici fatica a definirsi una poetica artistica omogenea. Ne derivano quindi dei collage di suggestioni, che tendono a creare un nuovo habitat artistico, pronto all’interazione con il giocatore, che a sua volta può modificare queste "opere aperte".\nSuccede, per esempio, in Forbidden Siren 1 e 2, tra i giochi concettualmente più avanzati, dove, complice l’elettronica, si passa dalla visione in tempo reale ad una visione telepatica che consente di prevenire le mosse dei propri nemici.\nAltrove invece è decisiva l’impronta dell’immaginario cinematografico. E’ il caso di Silent Hill, videogame che ha i tempi stessi di un film e che si vive come una sceneggiatura. Altri videogames, come Shadow of the Colossus, appaiono come cavalcate nell’immaginario, come l’estensione e la rappresentazione di un sogno. Un sogno in grado di accogliere anche il giocatore, che determina i tempi e le sequenze di questa sinfonia fantastica per immagini.\nFinora abbiamo parlato soprattutto di luoghi. Ma l’arte nei videogames si ravvisa anche nei volti degli eroi delle serie videoludiche. Un’altra peculiarità dei videogames consiste nell’aver strutturato un mondo di personaggi "sintetici", realizzati al computer, che hanno addirittura influenzato certi aspetti dell’arte dei primi anni del XXI secolo. Si pensi ad esempio, alle foto di Erwin Olaf, i cui personaggi hanno corpi dalla pelle bianchissima, che pare di plastica, e assomigliano terribilmente ai protagonisti di un videogame. Si potrebbe continuare, scoprendo affinità tra le pubblicità di David Lachapelle e alcuni eroi dei videogiochi, o tra alcuni abiti di Alexander Mc Queen che hanno marcate assonanze con eroi ed eroine di pixel.\nMa non andiamo troppo oltre e limitiamoci alle fisionomie. I personaggi dei videogiochi sono spesso "asettici", hanno facce pulite e non sono segnati dal tempo : è un’altra profonda affinità con i personaggi dell’arte contemporanea, come Matthew Barney del ciclo di Cremaster o Orlan, l’artista che cerca continuamente di destrutturare la propria identità con interventi chirurgici che riportano alla memoria le modalità di costruzione degli avatar.\nA questi personaggi di plastica si contrappongono i mostri, che paiono usciti da un nuovo Medioevo. E se si pensa ai dipinti del ’400, si assisteva alla stessa contrapposizione. Anche lì c’erano personaggi dai lineamenti estremamente levigati e politi, contrapposti a mostri terribili. Ed ecco, nei videogames, lo stesso bestiario da una parte, e gli stessi uomini dai lineamenti angelicati dall’altra.\nIn poche parole, forse viviamo in un nuovo Medioevo e i videogames sono l’arte deputata a rappresentarlo. E’ un’ipotesi da non scartare : i videogames danno voce a uno stile "neomedievale", legato alla filosofia cyberpunk, che si abbevera alle zone d’ombra del nostro tempo, che mette in scena le più tenebrose commistioni tra uomo e macchina (come abbiamo già detto, in Quake 4 ci sono strumenti tecnologici che incorporano parti umane e già in Duke Nukem c’erano laboratori con strumenti di questo tipo, alternati ai locali con le procaci ballerine di lap dance).\nIn tal senso c’è anche una localizzazione temporale del videogame all’interno della nostra epoca : forse pretenziosamente, il videogioco cerca di interpretare la realtà e l’attualità, prefigurando l’arte del futuro, notoriamente mettendo in scena le commistioni tra uomo e macchina.\nMa c’è di più. I videogames interpretano perfettamente il motivo conduttore del nostro tempo : l’incertezza e la paura. E quando riescono ne fanno arte. I videogames sono pervasi da una sottile forma di violenza e da un costante sentimento di incertezza, dovuta al continuo stato di maggiore o minore vulnerabilità. Una vulnerabilità legata in primo luogo, apertamente, alle vicissitudini del personaggio. Ma anche all’essere un medium fluttuante tra varie discipline, come abbiamo notato all’inizio.\nE’ proprio questa una delle parole chiave per designare lo stato d’animo dell’arte dei videogames : la vulnerabilità. Di qualsiasi gioco si tratti, c’è sempre questo senso di precarietà e di paura, l’idea di sentirsi indifesi, in balia degli eventi. Tale stato d’animo è ben presente nella storia dell’arte occidentale : lo si sente per esempio ne Las Meninas di Velasquez e nei quadri di Vermeer, dove il pittore instaura sempre un rapporto spaziale, fisico, tra lo spettatore e il personaggio del ritratto. Questa relazione è fondamentale nel videogioco, dove il giocatore non è uno spettatore distaccato, ma tende a far parte del quadro.\nMentre procede in luoghi poco sicuri dalla natura labirintica il giocatore si immedesima con il personaggio e trasmette al gioco le sue paure, generate dal gioco stesso. Nasce così un’opera d’arte fortemente interattiva. Il gioco mette in moto emozioni che tramite il mouse vengono ritrasmesse al gioco. E’ come se a un quadro di Rubens fossero attaccati degli elettrodi che trasmettono al dipinto i battiti cardiaci dello spettatore, accelerati per l’emozione.\nEsperimenti simili in realtà sono stati attuati da chi ha aderito alla cosiddetta arte interattiva, che prevede un coinvolgimento dello spettatore grazie a casco e "datagloves" che lo immergono nella realtà virtuale. E spesso l’arte contemporanea si è misurata direttamente con l’immaginario dei videogames : l’ha fatto Feng Mengbo, che ha usato il videogame Quake III per realizzare una serie di opere divenute riferimenti dell’arte digitale.\nCome abbiamo visto, un ulteriore grado di localizzazione riguarda l’inserimento del giocatore nell’ambito semichiuso del videogioco, in un mondo dominato da codici e regole. Il giocatore che vuole interagire con il videogame deve attenersi a quel codice, partecipando inconsciamente a una sorta di performance.\nSì, proprio così, performance. Nei videogames c’è molto della performance artistica : chi gioca si trova immediatamente sbalzato in uno spazio estraneo, che appare come "altro da sé", uno spazio della rappresentazione strutturato secondo codici anche estetici di cui virtualmente si entra a far parte dal momento in cui si inizia a giocare. E’ lo stesso spazio in cui agiscono gli artisti delle performance, che spesso denunciano una perdita delle coordinate spazio temporali canoniche, sostituite da altri riferimenti, propri di un altro universo, che appare come un enclave nel mondo vero. E allo stesso modo il videogame appare come un’enclave ludica nel salotto, come una fessura spazio temporale dove non valgono la legge di gravità e le altre leggi di questo mondo.\nChi partecipa al videogame rimane disorientato. E tale senso di vertigine, che è strettamente connaturato al gioco determina una nuova dimensione spaziale, dove l’occhio acquista una velocità innaturale e può esplorare gli spazi in modo rapidissimo, annullando distanze in tempi brevissimi, misurando le distanze stesse con movimenti infinitesimali. Spesso è la capacità di muoversi il più velocemente possibile negli spazi che determina la sopravvivenza o la vittoria del giocatore.\nMa cosa c’entra l’arte ? C’entra. Perché nei videogames è importantissimo il modo di percepire le icone artistiche. A meno che non guardiamo una serie di screenshots o di artwork, i manufatti artistici dei videogames sono visti o percepiti in circostanze disagevoli. Nei videogames lo spazio e ciò che contiene, in quanto teatro dello svolgersi della vicenda, è connaturato all’azione, ed è vissuto secondo ritmi più o meno serrati, a seconda delle circostanze.\nChi ha giocato a un FPS sa cosa vogliamo dire : magari si incappa in un dettaglio architettonico straoordinario, ma non ci si può fermare ad osservarlo. Bisogna correre, bisogna scappare. Perché nei videogiochi lo spazio non viene semplicemente esperito, come deve succedere ogniqualvolta si voglia entrare in sintonia con un’architettura, ma viene coinvolto nell’azione.\nA questo punto è interessante notare che gli spazi dei videogames non sono mai casuali, o meglio, ogni spazio è pensato in funzione dell’azione che dovrà ospitare. Il game designer sa già che quella certa architettura sarà lo sfondo per un certo tipo di evento : non si sfugge. Per questo motivo gli spazi dei videogames sono catalizzatori di tensioni, accumulatori di emozioni che preannunciano quello che vi succederà. Il contrasto tra un paesaggio bucolico e un’azione drammatica in genere viene evitato nei videogiochi, dove c’è una completa corrispondenza tra lo stato d’animo del protagonista in un certo momento del gioco e lo sfondo dell’azione. Ed ecco un altro momento importante della localizzazione : lo spazio viene definito in base a un’emozione, è come la traduzione fisica e paesaggistica di un sentimento : localizza, nel vero senso della parola, un modo di essere.\nOltre ad essere casse di risonanza delle emozioni, gli scenari dei videogames sono anche molto diversificati, e con la loro presenza tendono costantemente a distrarre il giocatore, a fargli perdere impercettibilmente l’orientamento. Infatti nella maggior parte dei casi il videogioco è tutto basato sulla concentrazione e sulla prontezza, è questione di nervi saldi e di riflessi : non ci si può permettere di indugiare un solo momento sulla decorazione di una parete, sui virtuosismi scultorei di un capitello o sull’algida bellezza di una strumentazione tecnologica, c’è sempre il rischio di essere sorpresi e sopraffatti dal nemico di turno.\nNei videogames, soprattutto negli FPS, i "First-Person Shooter", l’architettura è traditrice, è infida come una sirena che vi distrae e vi induce in un errore letale. Quando si gioca, bisogna procedere senza lasciarsi condizionare, non c’è spazio per i sentimentalismi architettonici. Il discorso cambia un po’ per gli "Adventure Games", dove in effetti l’architettura stessa può essere foriera di indizi e nascondere segreti utili per procedere verso la fine del gioco e dove, in linea di massima, il tempo è più dilatato e non c’è l’angoscia di trovare un nemico letale dietro un (bellissimo) angolo.\nIn ogni caso, più che l’architettura che si sviluppa in altezza e crea una sorta di stordimento, il giocatore dovrebbe sempre considerare -mentalmente o visivamente- l’architettura che si sviluppa in pianta, tenendo ben presente lo sviluppo, spesso labirintico, del percorso nel gioco. In tal modo eviterà la frustrazione di ripercorrere continuamente gli stessi corridoi e le stesse strade e avrà una visione più precisa del terreno di gioco.\nTutto questo, per dire che l’architettura nei videogame si vive e si sperimenta su due piani : nelle tre dimensioni, vivendo drammaticamente e ammirando di sfuggita le scenografie, e in pianta, nelle mappe. Quest’ultimo punto è decisivo per il gameplay, per la struttura stessa del gioco. Infatti nei videogames è fondamentale il percorso : bisogna seguire un itinerario preciso e spesso si può visualizzare nel gioco la mappa, richiamando una finestra, a differenza di ciò che succede nella realtà, dove non sempre visualizziamo le proiezioni in pianta degli edifici che attraversiamo, anche se in verità nel corso delle nostre passeggiate quotidiane le piante le avremmo quasi sempre a disposizione (in quasi tutti i luoghi pubblici che frequentiamo c’è una mappa : nella metropolitana, negli uffici, nei grandi magazzini, negli alberghi, ecc.).\nNei videogames bisogna imparare a camminare memorizzando il percorso fatto e, di converso, l’architettura viene vissuta virtualmente in pianta. Senza accorgercene, più giochiamo, più tendiamo a percepire l’ambiente costruito in due dimensioni (in pianta), benché le scenografie in 3D siano, come abbiamo rilevato, molto spettacolari.\nE’ quindi un turismo artistico più consapevole sotto il profilo architettonico quello sperimentato dai giocatori di videogames. L’architettura non viene imposta e tanto meno subita ma è sempre vissuta in maniera contraddittoria, interagendo con muri, porte, cunicoli, condotti dell’aria condizionata, scale e stanze segrete. E in secondo luogo l’architettura viene capita a fondo, non considerandola una quinta teatrale, a differenza di quanto avviene per i set cinematografici e teatrali. Non solo.\nNei videogames on line, i cosiddetti MMOG e MMORPG, l’architettura e l’urbanistica possono essere addirittura modificate dai giocatori, che possono creare nuovi edifici, modificare gli spazi preesistenti o acquisire interi lotti per imprimere la propria personalità a luoghi virtuali. Luoghi che, per ora, hanno un solo difetto : non subiscono il peso degli anni e non invecchiano. Non si coprono della patina del tempo, rimangono nuovi per sempre o nascono già impietosamente vecchi. Così artificialmente vecchi da non poter essere neanche restaurati e quindi tristemente passibili di scomparire per sempre, un giorno o l’altro.\nSenza che nessuno li possa più localizzare.\nLink Mondi Virtuali\nLink Doom. Giocare in prima persona\nLink Masters of Doom\nLink Walkscapes Per ulteriori informazioni\n"Conferenza nazionale sulla localizzazione dei videogiochi", Roma, 8 giugno 2006, Forum


Offerte di lavoro della PLUTA Rechtsanwalts GmbH\nPagina iniziale » Azienda » Opportunità di lavoro\nRicercare l'eccellenza, accettare le sfide e assumersi responsabilità: ecco i nostri standard. Lavoro di squadra, trasferimento di know-how e formazione professionale sono componenti importanti di tutto questo. In questo modo garantiamo ai nostri partner commerciali conoscenze aggiornate, elevati standard di servizio e prestazioni di qualità impeccabile.\nPrestazioni superiori alla media, interessi versatili, disponibilità, voglia di lavorare con gli altri e un atteggiamento positivo sono ciò che ricerchiamo nei candidati.\nSiamo sempre lieti di ricevere candidature spontanee con un profilo interessante anche se non abbiamo una posizione aperta con il profilo dell’interessato. Se foste interessati, potete inviarci la Vostra candidatura per la sede di PLUTA Rechtsanwaltsgesellschaft mbH (studio legale), Via C.G. Merlo 1, 20122 Milano o via e-mail a career@pluta.net.\nLe disposizioni sulla protezione dei dati, in particolare l'adempimento dell'obbligo di informazione ai sensi dell'art. 13 DSGVO, si trovano qui.


Traslochi Internazionali Passoscuro - ✅ Professionisti nei traslochi Nazionali ed Internazionali\nHome > Traslochi Internazionali Passoscuro\nTraslochi Internazionali Passoscuro ✅ Traslochi Roma – Professionisti nei traslochi Nazionali ed Internazionali, traslochi economici e low cost per privati ed aziende.\nViviamo su un pianeta che è diventato molto piccolo, dove possiamo raggiungere e vivere in ogni parte del globo anche grazie al servizio di Traslochi Internazionali Passoscuro che sono sempre più convenienti.\nSolo nel 2019 i Traslochi Internazionali Passoscuro hanno avuto un boom di richieste perché sono diventati realmente molto convenienti. Anzi, per alcuni utenti, che hanno potuto usufruire di servizi last minute oppure con una spedizione in groupage, ci sono state delle spese pari a quelle di un trasloco normale, cioè nel territorio nazionale. Questo perché hanno avuto delle offerte date già da altre collaborazioni con servizi diretti.\nPotrebbe essere difficile la comprensione di come mai i Traslochi Internazionali Passoscuro ormai stanno diventando sempre più facili e accessibili, ma questo deriva da una cattiva pubblicità del passato e anche da una diversa realtà attuale.\nAllora non possiamo dire che hanno dei prezzi economici, ma la spesa potrebbe essere intorno alle 700 euro perché tutto dipende dalle destinazioni e anche da quali sono le regole che sono in vigore nel Paese di destinazione. La paura che i Traslochi Internazionali Passoscuro sono costosi nasce dal fatto che in passato, vale a dire fino a circa 5 anni fa, c’erano meno aziende di spedizioni internazionali. Il mercato del trasporto delle merci era rivolto solo ed esclusivamente alle merci commerciali.\nQuindi effettivamente ci sono delle forti diminuzioni. Ciò ha consentito di avere anche una maggiore scelta e tipologia di Traslochi Internazionali Passoscuro, dove i costi sono tutti diversi.\nTra l’altro, sempre i Traslochi Internazionali Passoscuro, sono aumentati anche perché molti sono gli utenti che emigrano all’estero per trovare nuove occasioni lavorative e, allo stesso tempo, sono molte le persone che dall’estero vengono a vivere nella nostra bella Italia, trasportando con loro anche le proprie merci domestiche.\nTraslochi Internazionali Passoscuro e costi di “spedizione”\nFacendo degli esempi chiari e semplici per quanto riguarda le spedizioni dei Traslochi Internazionali Passoscuro, andiamo a evidenziare quali sono i metodi utilizzati dalle ditte di trasloco per diminuire le spese dei clienti.\nTraslochi Internazionali Passoscuro e imballaggi con specifiche normative\nAd esempio, per legge è necessario che tutte le merci domestiche siano inscatolate. Questo per ridurre delle dispersioni di elementi che sono comunque di piccole dimensioni, ma spesso, per un trasloco nazionale si utilizzano poi delle scatole di cartone che si recuperano da supermercati o dagli alimentari. Alla fine non c’è una grande problematica, ma questa situazione cambia notevolmente quando poi si ha a che fare con i Traslochi Internazionali Passoscuro.\nPer questo è importante che ci sia un supporto da parte di una ditta specializzata nei Traslochi Internazionali Passoscuro, per avere un rispetto totale di queste leggi.\nTraslochi Internazionali Passoscuro con problemi doganali, dove e perché\nI Traslochi Internazionali Passoscuro non sono tutti uguali, ci sono quelli nei Paesi comunitari che hanno le frontiere aperte e quindi le dogane si affidano esclusivamente alle documentazioni di trasporto che sono rilasciate ed effettuate dalle ditte.\nPer quanto riguarda i Traslochi Internazionali Passoscuro nei paesi che non fanno parte della Comunità Europea oppure sono di altri continenti, dove sicuramente ci sono i fermi e i controlli doganali, con oneri e tasse connesse.\nQuando si parla di Paesi di destinazioni che sono completi di dogana, occorre che la ditta abbia delle documentazioni specifiche e che vada anche a permettere una supervisione del carico in modo semplice. Non è escluso che i Traslochi Internazionali Passoscuro vengano bloccati per qualche giorno in dogana. In caso poi ci sono delle carenze di documenti, certificati e anche di garanzie per quanto riguarda l’esattezza delle caratteristiche delle merci domestiche, ci potrebbero essere dei sequestri in dogana.\nGià abbiamo accennato che i Traslochi Internazionali Passoscuro stanno diventando sempre più convenienti. Diciamo che sono chiariti abbastanza i motivi del perché sono stati diminuiti fortemente le spese.\nDiciamo che c’è anche da considerare che i Traslochi Internazionali Passoscuro non interessano solo i grandi volumi, come i trasporti di decine di merci domestiche, esistono anche i piccoli Traslochi Internazionali Passoscuro che sono usati per poche merci o anche per poche scatole.\nIn questo caso è possibile avere una spesa bassa per un utilizzo di trasporti in last minute oppure tramite il groupage. Ovviamente si deve ricordare che i piccoli Traslochi Internazionali Passoscuro devono essere organizzati con qualche mese di anticipo. In questo lasso di tempo non è escluso che la ditta possa trovare un “posticino” libero in qualche container per via ferroviaria o anche navale, dove poi la spesa per il cliente è bassissimo, magari dove il servizio si aggira sulle 300 euro.\nCerto che se andiamo ad organizzare i piccoli Traslochi Internazionali Passoscuro in qualche settimana, allora si ha la spesa solita, che potrebbe aggirarsi sulle 500 euro. Quindi cerchiamo sempre di agire d’anticipo. Se poi si ha la possibilità di avere oltre i 3 mesi di anticipo, allora prenotando il servizio di trasloco, piccolo o anche grande, sarà la stessa azienda a proporci qualche alternativa che permette di avere una spesa economica.\nTraslochi Internazionali Passoscuro e progetti di trasporto, cosa sono?\nIl progetto di trasporto è uno dei metodi maggiormente usati dalle ditte specializzate in questo settore. Ovviamente ci sono anche coloro che spesso non hanno tutto questo tempo, ma è bene comunque valutare diversi preventivi e diverse proposte, ma sempre rivolgendosi a delle ditte che sono specializzate proprio nei Traslochi Internazionali Passoscuro.


Come nascono le grandi idee dietro i grandi business?\nCome nascono le grandi idee dietro ai grandi business\nDissetare il corpo e la mente, portare innovazione e l'arte. Le idee che hanno ispirato la nascita di brand leader di mercato\nOgni grande business parte da una grande idea. Quindi, se stai pensando di metterti in proprio e di lanciare una startup fermati un secondo e pensa: qual è la mia grande idea, quella con cui farò il botto?\nOvvio, dietro a una startup di successo c'è molto altro ancora, sudore, pazienza, strategia, investimenti. Tuttavia se non c'è un modello di business vincente tutto quello che ho elencato poco fa sarà un impiego di energie vano. Il bello è che tutto parte da una singola e semplice idea: la tua mission, l'obiettivo finale che muoverà tutta la tua azienda.\nLe grandi idee dei brand\nDietro ogni grande azienda (e non parlo solo di dimensioni) c'è una grande idea. Scettico? Ho raccolto qui per te le grandi idee di alcuni marchi noti:\n"To refresh the world in mind, body and spirit. To inspire moments of optimism and happiness through our brands and actions".\nDissetare la mente, il corpo e lo spirito delle persone. Ispirare momenti di ottimismo e felicità.\nLo sai che Coca Cola nasce come sciroppo? La ricetta è stata messa a punto nel maggio del 1886, dal Dottor John Stith Pemberton, farmacista di Atlanta e messa in vendita a 5 centesimi al bicchiere. Ma fin da subito è stata consumata con l'aggiunta di acqua gassata come bevanda dissetante. Da allora è stato un successo continuo.\n"The local cafe should be a ‘third place’ between home and work".\nIl caffè dovrebbe essere il luogo di mezzo tra la casa e l'ufficio.\nL'idea dietro al brand, arriva a Howard Schultz durante un viaggio di lavoro a Milano, dove l'imprenditore osserva il rapporto amichevole tra i baristi della città e i clienti abituali. Schultz ne rimane folgorato e decide di replicare la stessa cosa in America. Per raccogliere i fondi necessari al suo progetto, parla con 242 persone e per ben 217 volte si sente rispondere no, ma Schultz crede talmente tanto nella sua idea da non lasciarsi scoraggiare e alla fine i numeri gli hanno dato ragione.\nLEGGI ANCHE: "Come si diventa il CEO più amato d'America"\n"We delight consumers, day in day out, with perfect cider and beer brand experiences!".\nGiorno dopo giorno, deliziamo le persone con la migliore birra.\nTutto ha avuto inizio nel 1864, quando Gerard Adrian Heineken, appena ventiduenne, acquista un'antica birreria ad Amsterdam. Nasce così la Heineken&Co. che oggi è il terzo produttore di birra al mondo ed è presente in 65 paesi. Il merito è anche del dottor H. Elion che nel gennaio del 1886 è diventato responsabile del laboratorio della birreria e che è ha messo a punto la variante di lievito che ancora oggi è il segreto dietro al sapore della Heineken. Chi avrebbe potuto immaginarlo che da una piccola birreria di città sarebbe diventato un brand così famoso?\n"Business must inspire and implement solutions to the environmental crisis and do no harm".\nIl business deve ispirare e mettere in pratica soluzioni per far fronte alla crisi ambientale.\nI valori di Patagonia traggono ispirazione dalle origini del business, quando Yvon Chouinard, fondatore del brand, apprende l'arte dell'arrampicata e se appassiona a tal punto da iniziare a prodursi da solo l'attrezzatura e a venderla per tutta la costa Occidentale. Era il 1953, da allora di strada ne ha fatta parecchia tanto da diventare il punto di riferimento un gruppo di arrampicatori e surfisti che condividono con lui lo stesso stile di vita semplice ed essenziale.\n"To bring inspiration and innovation to every athlete in the world".\nPortare ispirazione e innovazione ad ogni atleta del mondo.\nBill Bowerman, co-fondatore di Nike, è stato anche un grande coach, la sua disciplina era l'atletica leggera e ai suoi allievi diceva: "se hai un corpo, allora sei un atleta". Agli atleti, Bowerman insegnava i segreti per migliorare e raggiungere il successo, da qui nasce l'ispirazione di produrre delle scarpe da corsa più performanti.\n"Art belongs to the people".\nL'arte appartiene alle persone.\nQuesto è il motto di uno tra i più grandi artisti del nostro secolo e Banksy è diventato famoso proprio grazie alla sua grande idea, quando, per seguirla, nel 2005 è andato in Cisgiordania e ha dipinto nove immagini sul lato palestinese del muro. Un segno di protesta che gli è valso la fama internazionale. Sempre lo stesso anno, Bansky entra nei più prestigiosi musei di New York e appende alcune sue opere indisturbato, alla stampa dichiarerà in seguito\nCome nasce una grande idea?\nNon basta l'intuizione, dietro ogni grande idea c'è un grande lavoro.\nIndividua li tuoi punti di forza. Bisogna essere obiettivi e cercare di capire in cosa sei bravo davvero. Quali risorse e quali competenze hai a disposizione da mettere al servizio del tuo business?\nDistinguiti dagli altri. Molte volte, quello che decreta il successo o l'insuccesso di un business è proprio ciò che ti distingue da tutti gli altri. Accodarsi e seguire la massa è meno rischioso, ma alla lunga paga meno.\nPunta all'eccellenza. Diventa il migliore nel tuo settore, fai una cosa sola ma falla meglio di tutti gli altri. La qualità premia sempre.\nTrova la tua mission. La frase guida in cui credi davvero capace di illuminare la strada anche nei momenti più bui, la cosa a cui vorresti dedicare il tuo tempo e le tue energie.\nTrasformala nell'idea vincente. Ora non ti resta che prenderla e farla tua, rendendola il pilastro su cui si reggerà il tuo futuro business.\nDietro ogni grande brand c'è sempre una grande idea!


FAQ – Zona Rossa – Confartigianato Senese\nPubblicate sul sito del Governo le risposte alle domande più frequenti sulle misure previste dal Dpcm 3 novembre 2020\nDi seguito si riportano le risposte aggiornate alla data del 16/11/2020 che riguardano le regioni in ZONA ROSSA. Per la consultazione della versione eventualmente aggiornata con altri quesiti si consiglia di consultare il sito istituzionale del Governo al seguente Link:\nSi specifica inoltre che le risposte tengono conto esclusivamente delle misure introdotte dalle disposizioni nazionali. Le Regioni e le Province autonome possono adottare specifiche ulteriori disposizioni restrittive, di carattere locale, per conoscere le quali è necessario fare riferimento ai canali informativi istituzionali dei singoli enti.\n🔴 TOSCANA IN ZONA ROSSA 🔴\nDOMANDE E RISPOSTE frequenti sulle misure adottate dal Governo.\n➡ Nella mia area sono aperti ristoranti, pizzerie, pasticcerie e altre attività di ristorazione? È consentito il consumo di cibi e bevande al loro interno.?\n➡ È consentito entrare o restare all’interno di bar, ristoranti e degli altri locali adibiti alla ristorazione (pub, gelaterie, pasticcerie…), se è sospeso il consumo di cibi al loro interno?\n➡ Sono sospese le attività di somministrazione di alimenti e bevande e di ristorazione svolte da centri culturali, centri sociali e centri ricreativi a favore del proprio corpo associativo?\n➡ La possibilità di continuare ad erogare oltre le ore 18 i servizi di ristorazione previsti per gli esercizi di somministrazione di alimenti e bevande siti nelle aree di servizio e rifornimento carburante situate lungo le autostrade vale anche per esercizi siti in altre strade extraurbane o secondarie a lunga percorrenza?\n➡ La sospensione delle attività di ristorazione disposta nelle zone c.d. arancioni e rosse, si applica anche ai ristoranti negli alberghi con riferimento ai clienti ivi alloggiati? È possibile per i clienti degli alberghi consumare i pasti presso ristoranti esterni convenzionati?\n➡ Nelle zone rosse le attività commerciali che vendono generi alimentari o beni di prima necessità (cioè quelli previsti dall’allegato 23 del Dpcm) e che quindi rimangono aperte, possono consentire ai clienti l’acquisto anche di beni non inclusi nel predetto allegato?\n➡ Nelle zone rosse i negozi e gli altri esercizi di commercio al dettaglio che vendono prodotti diversi da quelli alimentari o di prima necessità (cioè quelli previsti dall’allegato 23 del Dpcm e che quindi sono temporaneamente chiusi al pubblico, possono proseguire le vendite effettuando consegne a domicilio?\n➡ Il trasporto, la consegna e il montaggio di mobili rientrano nella comprovata esigenza lavorativa che giustifica gli spostamenti?\n➡ Si possono consegnare e montare i mobili o gli oggetti acquistati prima dell’introduzione delle restrizioni al commercio?\n➡ È consentito svolgere assemblee condominiali in presenza?\n➡ Nella nozione delle fiere, vietate dal Dpcm, rientrano anche manifestazioni locali con prevalente carattere commerciale?\n➡ È possibile praticare l’attività VENATORIA o la pesca dilettantistica o sportiva? NO.\n➡ Quali sono le regole valide nella mia area per gli spostamenti? Ci sono dei divieti? Si può uscire per andare al lavoro? E a trovare parenti o congiunti? All’interno dell’area rossa è vietato ogni spostamento, sia nello stesso comune che verso comuni limitrofi (inclusi quelli dell’area gialla o arancione), ad eccezione degli spostamenti motivati da comprovate esigenze lavorative, situazioni di necessità (per esempio l’acquisto di beni necessari) o motivi di salute.\n➡ Gli spostamenti devono essere giustificati in qualche modo? È necessario produrre un’autodichiarazione?\n➡ Posso andare ad assistere un parente o un amico non autosufficienti?\n➡Sono separato/divorziato, posso andare a trovare i miei figli minorenni?\n➡ È possibile spostarsi per accompagnare i propri figli dai nonni o per andarli a riprendere all’inizio o al termine della giornata di lavoro?\n➡ Sono consentiti gli spostamenti per fare visita alle persone detenute in carcere?\n➡ Sono consentiti gli spostamenti per fare visita alle persone ricoverate in una struttura detentiva a carattere ospedaliero?\n➡ Posso fare la SPESA in un comune diverso da quello in cui abito?\n➡ Si può uscire per acquistare beni diversi da quelli alimentari?\n➡ Cosa significa “comprovate esigenze lavorative”?\n➡ Se abito in un Comune e lavoro in un altro, posso fare “avanti e indietro”?\n➡ Chi si trova fuori dal proprio domicilio, abitazione o residenza potrà rientrarvi?\n➡ È possibile raggiungere la seconda casa?\n➡ Ci si può spostare per andare in chiesa o negli altri luoghi di culto?\n➡ È possibile uscire di casa per gettare i rifiuti?\n➡ Posso uscire con il mio animale da compagnia? Sì, per le sue esigenze fisiologiche, ma senza assembramenti e mantenendo la distanza di almeno un metro da altre persone.\n➡ Si possono portare gli animali domestici dal veterinario?\n➡ Si può uscire per fare una passeggiata?\n➡ È consentito fare attività motoria?\n➡ L’accesso a parchi e giardini pubblici è consentito?\n➡ Posso utilizzare la bicicletta?\n➡ Posso usare l’automobile con persone non conviventi?\n➡ È consentito, anche al di fuori del Comune ovvero della Regione di residenza, lo svolgimento di attività lavorativa su superfici agricole, anche di limitate dimensioni, adibite alle produzioni per autoconsumo, non adiacenti a prima od altra abitazione?\n➡ Quali attività possono essere svolte nelle Università?\n➡ Si possono svolgere tirocini, attività di laboratorio sperimentale o didattico o esercitazioni?\n➡ Le biblioteche universitarie restano aperte?\n➡ Quali attività possono essere svolte presso le Istituzioni di alta formazione artistica, musicale e coreutica (AFAM)?


La prima accademia di spettacolo in Italia per ragazzi con e senza disabilità, il racconto della fondatrice\nNon un’isola felice in cui confinare la disabilità, ma un luogo in cui dare forma al talento e alle qualità artistiche di ragazzi diversamente abili e normodotati. Insieme. Senza barriere architettoniche, culturali e mentali. È questo il sogno realizzato da Daniela Alleruzzo con l’associazione L’arte nel Cuore, con cui nel 2005 ha fondato, a Roma, la prima accademia di spettacolo europea in grado di offrire percorsi di formazione artistica (regia, recitazione, canto ecc) rivolti a bambini e ragazzi con o senza disabilità. Un progetto che da due anni è arrivato anche a Milano, con una succursale ospitata da una struttura municipale in attesa di trovare una sede propria.\nL’associazione L’arte nel Cuore è stata fondata da Daniela Alleruzzo nel 2005 a Roma © L’arte nel Cuore\nRiconosciuta come ente di formazione superiore dalla Regione Lazio, l’accademia si affianca ai percorsi di studio classici, con lezioni pomeridiane e con l’obiettivo di offrire una solida preparazione a chi sogna un futuro nel mondo dello spettacolo. A dimostrazione che tutto ciò è possibile è il film Detective per caso, con protagonisti alcuni attori disabili dell’accademia affiancati da professionisti celebri come Claudia Gerini, Massimiliano Bruno, Paola Cortellesi e molti altri. Tutti insieme per un’opera prima unica nel suo genere e pensata per abbattere le barriere della diversità nel mondo dello spettacolo.\nL’arte nel Cuore, molto più di un’isola felice\n“La disabilità è stata una chiave importante della mia vita”, racconta la presidente Alleruzzo, “in famiglia abbiamo avuto due casi e quando il mio nipotino è venuto a mancare, per me è iniziato un percorso di fede, durante il quale ho avuto un’illuminazione: dovevo fare qualcosa di bello per questi ragazzi. Ma non volevo creare un’isola felice, come quelle che già esistevano. Volevo dare vita a una struttura dove tutte le persone con talento, sia disabili che non, potessero formarsi nelle discipline dello spettacolo”.\nE così nell’ottobre del 2005 le porte dell’associazione si sono aperte, inaugurando la prima accademia europea in grado di dare a tutti la possibilità di studiare recitazione, regia, danza, doppiaggio, musica, canto, sceneggiatura, ma anche trucco e parrucco, scenografia, fotografia e costume, attraverso un’effettiva integrazione tra gli allievi. Una scelta che arricchisce tutti: “Anche i normodotati trovano un valore aggiunto qui, perché solo condividendo una passione si abbattano davvero le barriere”, racconta Alleruzzo.\nL’accademia di spettacolo L’arte nel Cuore è la prima in Italia a permettere a ragazzi disabili e normodotati di studiare insieme © L’arte nel Cuore\nL’arte, una terapia per tutti\nNon è un caso che il sogno di Alleruzzo di creare qualcosa di bello per i ragazzi disabili abbia avuto da subito “l’arte nel cuore”. E non solo per colmare una carenza nell’offerta di servizi per le persone disabili che possiedono doti artistiche, ma anche perché l’arte in sé costituisce, “come lo sport, una terapia naturale per tutti, che aiuta a sciogliere paure e insicurezze”. Un binomio perfetto, dunque, quello composto da disabilità e arte, con il quale la presidente dell’associazione ha unito le sue più grandi passioni: “Chi da piccolo non amava cantare o recitare? Come tutti anch’io ho sempre avuto la passione per l’arte. Amavo ballare e poi ho frequentato un corso di regia. Con questo sogno ho messo insieme tutto”.\nL’arte nel Cuore offre corsi di recitazione, regia, danza, musica, canto, sceneggiatura e arti figurative © L’arte nel Cuore\nQuesta scuola non è un parcheggio\nLo spirito inclusivo alla base dell’accademia non deve essere confuso con un approccio superficiale, racconta Alleruzzo: “All’inizio dell’anno ci sono delle audizioni, che servono per capire che tipo di difficoltà hanno i ragazzi e quindi suggerire loro il giusto percorso formativo. In accademia si studia tanto e non tutti sarebbero in grado di affrontarla. Per questo motivo e per non escludere nessuno, abbiamo introdotto i corsi scuola, pensati per chi ha maggiori difficoltà, ma comunque di alto livello. L’arte nel Cuore, insomma, non è un parcheggio ma un luogo di studio”.\nA dimostrarlo anche la partecipazione di tanti ragazzi normodotati (circa il 20 per cento del totale) che in una città come Roma, così ricca di offerte, scelgono di iscriversi qui. “Molti si innamorano del percorso dopo aver visto uno dei nostri spettacoli o per il passaparola”, spiega Alleruzzo. Un ruolo fondamentale è giocato dagli insegnanti, perché “il livello e la professionalità del nostro corpo docenti sono alti”, spiega la presidente, che tiene a sottolineare come il metodo dei professori, che lavorano anche in altre strutture, sia lo stesso adottato in accademia. Con un di più. “Lavorare qui ti dà una visione diversa della vita: le piccole cose passano in secondo piano e anche per i docenti diventa un percorso importante sotto l’aspetto umano”.\nIl film Detective per caso è il primo con attori disabili protagonisti che non parla di disabilità © L’arte nel Cuore\nDetective per caso, il film che rompe le barriere\n“Era arrivato il momento di lanciare un messaggio importante: dove c’è talento non esistono barriere”, spiega Alleruzzo parlando di Detective per caso, una commedia poliziesca da lei ideata e distribuita al cinema da Medusa il 18 e 19 marzo scorsi. “Volevo realizzare un film con attori disabili che non parlasse di disabilità, per dimostrare che anche ragazzi con sindrome di Down o con un ritardo possono diventare veri professionisti”.\nA darle ragione la calorosa accoglienze del pubblico. “La risposta è stata eccezionale – racconta –. In soli due giorni, con 120 copie, siamo stati tra i dieci film più visti in Italia”. A portarsi sulle spalle il film, infatti, è Emanuela Annini (25 anni), da otto anni allieva dell’accademia e che qui interpreta Giulia, giovane appassionata di detection, che si trova a dover indagare per ritrovare suo cugino Piero (Alessandro Tiberi), misteriosamente scomparso. A sposare con entusiasmo il progetto sono state anche tante star del nostro cinema che per una volta si sono trovate nel ruolo di comprimari, al fianco di attori diversamente abili. Un ribaltamento dalla portata culturale dirompente.\nDetective per caso è uscito al cinema il 18 e 19 marzo, ricevendo una calorosa accoglienza da parte del pubblico © L’arte nel Cuore\n“La solidarietà di Claudia Gerini è stata eccezionale. Si è spesa davvero tanto per questo film”, sottolinea Alleruzzo, “ma anche tutti gli altri si sono messi al servizio di questo progetto unico, sono stati contentissimi di partecipare, ma soprattutto hanno constatato il talento dei nostri ragazzi. Quando eravamo sul set tutti mi facevano i complimenti per il livello di preparazione che avevano”.\nPer chi lo avesse perso al cinema, l’appuntamento con Detective per caso potrebbe essere presto sul piccolo schermo. “Ci auguriamo che vada in televisione e stiamo lavorando per questo”, conclude Alleruzzo, che nel frattempo porta avanti come sempre il lavoro dell’accademia. “Il 26 giugno saremo al Teatro Olimpico di Roma con A qualcuno piace rock, rifacimento di A qualcuno piace caldo (celebre film del 1959), mentre a ottobre saremo in tour per tutta Italia con Lo scarfalietto”.\nLeggi altri articoli su questi temi: arte, film, Roma, disabilità


Uso del gel e caduta dei capelli,alcune informazioni utili | Farmacia Liberati\nTutti gli uomini sono preoccupati dal problema della caduta dei capelli, e spesso ci si pone la domanda su quelle che possono essere le cause.\nIl primo pensiero va ai prodotti per capelli come il gel; vediamo se esiste una relazione con la caduta dei capelli.\nIl gel non causa la caduta dei capelli, perché questo si deposita sul capello e non penetra nel follicolo, così come tutti quei prodotti come shampoo balsamo e lacche.\nI prodotti usati per acconciare i capelli come il gel possono modificare l’angolo di uscita del capello, che fuoriesce dal follicolo non dritto, ma con un’inclinazione di 120 gradi, mentre la ghiandola sebacea e il muscolo pilo erettore si trovano in una posizione diversa.\nQuesto microtrauma può provocare un’irritazione del follicolo e la tricodimia, un particolare disturbo del capello che causa fastidio e dolore, simile a quello che si prova dopo aver fatto un’acconciatura troppo stretta o aver indossato il casco per molto tempo.\nConsigli utili per l’utilizzo del gel per capelli\nPer evitare di avere dei fastidi ai vostri capelli, se non potete rinunciare all’utilizzo del gel, si consiglia di usare quelli con tenuta morbida, evitando invece quelli a tenuta forte e tenace.\nSe usate il gel è importante lavare i capelli più frequentemente, perché molti residui si depositano sui capelli provocando forfora e dermatite seborroica.\nPubblicato da Farmacia Liberati su Giovedì 28 novembre 2019


Mecmesin | Forze di azionamento del quadro del motociclo\nCavo di ingresso evento\nApparecchi progettati su misura per l'attivazione del modulo di quadro\nStazione di prova completa per suite di test\nFunzionalità su misura espandibile per design unici\nUn importante produttore tedesco di motociclette voleva eseguire una serie di test per valutare le forze di attuazione sui comandi montati sul manubrio. Il pilota di una motocicletta deve essere in grado di attivare gli interruttori con facilità, in tutte le condizioni di guida, al fine di utilizzare la bicicletta in sicurezza. I controlli devono anche rispondere con una sensazione positiva, con un chiaro feedback del fatto che la funzione è stata eseguita, sia azionata dalle dita o dal pollice del ciclista. L'azienda necessitava di un sistema di prova che consentisse di testare ogni tipo di controllo, indipendentemente dal metodo di funzionamento meccanico o dalla posizione e dall'orientamento sulla bici.\nGli ingegneri di Mecmesin hanno lavorato con il team di test del produttore per progettare un sistema di fissaggio per raggiungere diversi obiettivi. In primo luogo era necessario assicurare il modulo componente che incorporava il controllo da testare in modo che la direzione del movimento per azionare l'interruttore fosse allineata con l'asse della sonda, facilitata dai punti multipli di posizione sulla piastra dell'incudine del banco prova. La piccola piastra di compressione potrebbe quindi azionare il controllo, sia che si tratti di un meccanismo a pulsante, a bilanciere, a levetta o a leva. Anche altri componenti dell'assieme dovevano essere supportati per testare un modulo completo, rappresentativo di un sottoassieme prodotto. Il progetto consegnato era una stazione di prova completa per i quadri manuali. Il software EmperorTM esegue il test di compressione e registra la forza di picco richiesta per azionare l'interruttore.\nEmperorTM è in grado di rispondere agli eventi esterni innescati tramite la porta I / O del MultiTest, consentendo di determinare facilmente e indicare sul grafico dei risultati la distanza lineare spostata per eseguire il controllo. Questo sistema di test ha permesso all'azienda di continuare a progettare eleganti comandi di alta qualità in cabina di pilotaggio, combinati con un'eccellente ergonomia e sicurezza operativa, per i quali il marchio è famoso. Con la richiesta dei clienti di più funzioni e attrezzature (sedili riscaldati, cruise control, infotainment e connettività, ad esempio), questi controlli possono essere sviluppati e localizzati per essere prontamente disponibili come quelli per le funzioni fondamentali come l'illuminazione e gli indicatori di direzione e azionati facilmente.\nStazione di fissaggio inferiore personalizzata per moduli quadri\nStazione di prova per quadri di motociclette\nModelli CAD di dispositivi di prova per quadri di motociclette