Tu sei qui: Home / Musicplus.it / Novembre 2010 / recensioni\nModena 29 settembre 2009\nL'anno scorso Modena ha dedicato una giornata, il 29 settembre, al beat italiano, nato e cresciuto proprio nelle piazze e nelle vie della città emiliana. Una giornata di ricordi, con un concerto serale che ha visto tra i protagonisti Maurizio Vandelli. Durante il giorno, invece, alcune piazze di Modena hanno ospitato diversi giovani artisti che si sono cimentati con i cavalli di battaglia del beat. Quelle esibizioni sono state registrate in presa diretta e oggi costituiscono un cd, che si può avere in omaggio (fino a esaurimento) recandosi presso il Centro Musica di Modena. Un cd nel quale ventuno artisti, tra cui tre gruppi composti da musicisti attivi nel periodo beat, hanno eseguito Dieci Ragazze, Impressioni Di Settembre, Io Ho In Mente Te, Cinque Minuti E Poi, Il Ballo Di Simone, solo per citarne alcune. Esecuzioni fatte ognuna con la propria anima artistica, non un karaoke fine a se stesso, dove gli anni sessanta diventando un terreno fertile per rivisitazioni punk, psichedeliche più delloriginale, perfino avanguardistiche. Citare un artista rispetto a un altro non è mia intenzione, perché in progetti come questo conta lidea che sta alla base. Idea che anche questanno ha portato, nella seconda edizione di 29 settembre, migliaia di appassionati per le vie di Modena. Segno evidente che la storia, ogni tanto, va ricordata vivendola e non dimenticandola in polverose pagine di libri. Complimenti per liniziativa e complimenti a un artista presente nella compilation che è un protagonista di Musicplus. Dire il suo nome è assolutamente superfluo.\n(Pubblicato il: 23/07/2014)\nE così anche il trio tedesco dei Brandt Brauer Frick arriva al debutto sulla distanza di un album. Autori di alcune prove su singolo, i Brandt Brauer Frick avevano già stimolato lattenzione dei patiti della musica elettronica votata alla dance techno. Formati dalla coppia Daniel Brandt e Jan Brauer (già in attività con il nome di Scott, un progetto dal gusto particolarmente jazzato) e Paul Frick (che ha studiato composizione con Friedrich Goldmann allUniversità darte di Berlino ed ha già dato alle stampe alcuni dischi house), sono una band che travalica il semplice aspetto della musica elettronica per dimostrare a loro stessi, ma anche agli ascoltatori, che la musica al silicio può essere dichiaratamente dance, ma con un piglio intellettuale che il più delle volte è assente nelle produzioni destinate ai dancefloor. Il trio spazia tra musica minimale e house, tra dance ed electro, tra ritmi tribali e psichedelia condita con tonnellate di sintetizzatori. Questo debutto su album è pubblicato dalla !K7, segno evidente che i tre hanno colpito nel segno con i precedenti singoli, tanto da interessare una delle etichette di maggiore prestigio del Vecchio Continente. Questo è un disco che i più illuminati dj suoneranno allinfinito, proprio per far impazzire la propria audience, ma anche i fanatici del Detroit sound potranno compiacersi di aver acquistato un album da mettere al fianco dei dischi di Juan Atkins o Derrick May. Elettronica con unanima, anche se chiaramente teutonica. Da ascoltare con la mente lucida.\nNew Wave - La Scena Post-Punk inglese 1978-1982\nQuando nella vita giunge quel momento, nel quale leggi un libro e ti ritrovi dentro la tua adolescenza, sono dolori. Sì, sono proprio dolori, perché è palese che di anni ne sono passati tanti e mentre procedi con la lettura pensi alla musica di oggi e ti viene da piangere. Infatti è inutile stare a girarci intorno, la musica più bella per ciascuno di noi rimane quella delladolescenza, quella che vivevi con passione, senza tanti compromessi e con tante convinzioni che si sono poi infrante un poco alla volta contro il muro eretto dalla società a difesa della stessa. Così mi ritrovo dentro questo agile libro sulla scena post punk inglese tra copertine di dischi che non ricordavo più di possedere e artisti che sembra ieri (non trentanni fa, ma ieri) che ascoltavo fino allo svenimento dei miei vicini di casa, dei miei genitori e di mia sorella. Qui si parla, con cognizione di causa, di Essential Logic, Pop Group, Glaxo Babies, Rober Wyatt (il padre di questa ciurma), Killing Joke, Raincoats, Comsat Angels, Modern English, The Ruts, Passions e Throbbing Gristle. Si racconta di fanzine, di come auto prodursi un disco, dando voce ai diretti interessati. Un bel libro, con un inserto a colori dedicato alle copertine per la goduria anche degli occhi. Finito di leggerlo mi rendo conto che tutti i dischi di questa scena sono stati acquistati in un negozio di Bologna (il Disco Doro). Penso a quei giorni e mi ritrovo con la mente a spulciare centinaia di 45 giri, mentre qualcuno elogia il Pop Group o parla del capolavoro dei Killing Joke. Quando nella vita giunge il momento di riascoltare i Modern English, significa che gli anni si sono accartocciati luno sullaltro. Amen.\nVerso la fine degli anni 80 a Seattle luniforme era una camicia di flanella, un paio di jeans strappati sul ginocchio e un malessere esistenziale che avvolgeva tutta la vita. A Seattle però nascevano anche i Posies, che nel 1988 debuttavano con Failure. I Posies erano e sono, il gruppo più distante dal grunge che ci possa essere. I Posies sono una band di rock pop capace di trovare la quadratura del cerchio con melodie cristalline, suoni così perfetti da sembrare quasi artificiali e un cantante, Ken Stringfellow, dalla voce perfetta. I Posies sono una band di power pop, genere che nelle melodie anni 60 ha fondato il suo successo. I Posies sono tornati dopo cinque anni di assenza. Alcuni componenti sono stati alla corte dei R.E.M., hanno dato fatto rinascere i Big Star e sono stati in tour con i Lagwagon. Insomma un'attività abbastanza piena di cose da fare, tanto che i Posies sono giunti fino al 2010 per mettere in discografia il loro decimo album. Blood/Candy è una gemma preziosa, con alcune partecipazioni importanti come quella di Hugh Cornwell (The Stranglers), Kay Hanley (Letters To Cleo) e Lisa Lobsinger (Broken Social Scene). Una pietra composta da dodici abbaglianti stelle. Cominciate lascolto dalla fine, in modo da imbattervi quasi subito in Notion 99, Shes Coming Down Again! e Accidental Architecture. Se amate i Beatles, gli Xtc, o vi siete scontrati nel vostro percorso di ascoltatori nei dischi di 20/20, Shoes, The Romantics, The Knack, Cheap Trick, i Posies fanno al caso vostro. Power pop da manuale. Ma fare power pop non è così facile come sembra. Anzi è proprio difficile. Ne sanno qualcosa tutti quelli che hanno sbattuto il muso contro il muro delle melodie senza melodia.\nIl Gruppo Fonico Locale S.p.A. torna sulle pagine di Musicplus con il nuovo cd. In copertina la band si presenta in trio, mentre nelle note di copertina alla batteria figura Jim Pagliacci da Cheyenne, capitale del Wyoming, Stati Uniti. E proprio lAmerica rimane, come nei precedenti episodi discografici della band, il faro illuminante di tutti i brani. Un rock che a volte richiama anche artisti italiani, nel primo pezzo, Animals Farm, la parola Animal ricorda Anymore di Vasco Rossi, mentre in Dimmi Perché Sei Triste mi è sembrato di sentire echi di Inno Nazionale di Luca Carboni. Nel prosieguo la band si cimenta in un pezzo strappalacrime come Il Mare Sopra Di Te, in Missile dove riappare Vasco che sbircia da dietro una porta, mentre in LOra Legale la storia di Davide viene presa a pretesto per raccontare lamore. A metà album ci si imbatte nel pezzo che da il titolo al disco, Secutor, brano strumentale e scelta strana, considerando che il gruppo sembra invece dare importanza alle liriche: Animali con il fiato corto loro\nstanno con le loro belle piume al vento\n.stanno con le piume anche in Parlamento, poi ci si imbatte in Posso Parlare, il brano più debole dellalbum, in Piccolo Pezzo Di Cielo, altra canzone datmosfera, in Improbabile, pezzo scoppiettante di rocknroll, come Non Singare La Songa, che ci porta alla conclusione del disco affidata alla ripresa di Secutor, questa volta con tanto di voci ululanti. Il Gruppo Fonico Locale è tornato, i numerosi fan saranno felici e noi con loro.\nA leggere la biografia di Giuliano Sale si rimane interdetti. Sì, perché Giuliano ha una carriera come attore. Ha partecipato a Hambuger Serenade diretto da Pupi Avati per Rai 1, allo spot della Birra Moretti, alla Rivincita Di Natale sempre di Pupi Avati, al film La Sacca di Carlo Gazzotti , al lungometraggio La Seconda Notte Di Nozze anche questo di Pupi Avati. Insomma Giuliano ha una sua carriera cinematografica, interrotta per pubblicare il suo album: Non E Mai Troppo Tardi. Gli attori prestati alla musica sono tanti sparsi per il mondo e Giuliano non sarà certamente lultimo di una lunga fila. Nella biografia veniamo anche a sapere che Sale ha scritto tutti i testi dellalbum, mentre il lavoro di produzione artistica è stato affidato a Tiziano Bellucci, nome che molti si ricorderanno per i suoi trascorsi nel rock indipendente degli anni ottanta. Sì, ma il disco di Giuliano?, si chiederà qualcuno di voi che sta leggendo queste righe. Il disco di Giuliano è un album di rock cantato in italiano, con chitarre lanciate a mille chilometri lora che sottolineano i momenti topici dei singoli brani. Un disco di pop rock che nei brani più energici trova momenti di bellezza (Ragazza Di Città, Vecchia Scuola) e che non disdegna di lanciare messaggi ai suoi ascoltatori. Giuliano sembra a suo agio come paroliere, le sue liriche lasciano il segno, mentre sullinterpretazione vocale deve ancora crescere, anche se ci sono i presupposti perché ciò accada. Giuliano Sale crede nella musica, lo si avverte ed ha un cuore romantico (Non E Mai Troppo Tardi, Donna Dei Miei Sogni). A questo punto deve solo decidere: attore o cantante? Oppure entrambi?\nLa copertina di questo esordio, sulla lunghezza di cinque canzoni, mette subito in chiaro cosa dobbiamo aspettarci. I Cosmic Box da Ferrara, sono un trio/quintetto che ama il suono inglese. Quel suono esportato in tutto il mondo e che rappresenta una delle entrate economiche più importanti per il Regno Unito. I Cosmic Box navigano tra Bloc Party e Interpol (ooppss non propriamente inglesi), tra i classicheggianti Muse e i Radiohead ancora infatuati con il rock. I Cosmic Box hanno esordito con un perfetto ep. Violet Dress, per esempio, potrebbe benissimo figurare in scaletta in qualsiasi disco dei gruppi appena citati. Venti minuti di musica che ti aprono la gabbia toracica e ti fanno respirare aria pura come se ci trovassimo in vetta a una montagna ad ammirare le nuvole sotto di noi. I Cosmic Box cantano Pirates e il Big Ben sembra caderci addosso, suonano Bugs mentre la vita di Candem Town ci cattura con le sue mille sfaccettature, si divertono con Closer From A Distance e New York sembra ad un passo, giocano con When The Outside Looks In mentre il mondo ci crolla a fianco. I Cosmic Box hanno debuttato con un bellissimo ep. Tra Editors e Suicide, come dire tra il bene e il male, o tra il giorno e la notte. E il bello è che nel mezzo ci sono loro che pestano e cantano baciati da un talento sopra la media. In bocca al lupo per un fulgido futuro. A quando il prossimo disco? Io questo lho già consumato.\nDalla provincia di Treviso con un'idea in testa. No, non mi riferisco al fatto che i Dozeneyes hanno scoperto la soluzione per la calvizie, ma al fatto che il quartetto è classificabile tra i gruppi di pop punk, figli di Green Day, No Fx, Offispring, solo per citare i più famosi. Quindi messo in chiaro a cosa ci troviamo davanti, chi detesta le melodie a profusione, chi odia il punk cantato in italiano (a dire il vero non mancano i testi in inglese), chi osteggia il fatto che il punk possa anche andare in classifica è pregato di andare oltre. Tutti gli altri invece farebbero bene a fare una capatina sul Myspace del gruppo e ascoltare i loro brani, perché i ragazzi ci sanno fare. Di loro dicono che hanno suonato in ogni situazione, dovunque e comunque, non fermandosi mai per quattro anni. Poi è arrivato il momento di registrare il primo album e prendere fiato. Il titolo del disco e del primo brano, Real, è un messaggio ben preciso nei confronti del mondo. Qui non ci sono mistificazioni o falsificazioni per scalare classifiche sempre più corte, qui cè la realtà di quattro ragazzi che ci danno dentro, piegati sui loro strumenti a saltare come invasati sia sul palco sia in sala prove. I Dozeneyes non inventano nulla, ma lo fanno con perizia e stile (un piccolo controsenso per un punk). Loro amano le melodie, i cambi di ritmo e mi hanno ricordato i tedeschi Beatsteaks. Gruppo che da sempre seguo con attenzione. Quindi perché chiedere di più? Divertimento con sale in zucca. Ecco cosa sono i Dozeneyes. In chiusura, per chi ha pazienza, cè una sorpresa. Ma scopritela da soli.\nDei Records abbiamo parlato in occasione delluscita del loro ultimo album, De Fauna Et Flora e oggi siamo felici di annunciare luscita del primo singolo estratto dallLP. Si tratta di Mr Hide, accompagnato da un video-clip minimale con alcune trovate sceniche tanto semplici quanto efficaci. Il singolo è stato pubblicato in vinile (un vero 45 giri) ed è disponibile anche in un'edizione che comprende oltre al vinile anche la versione su cd. Sul retro una rivisitazione di UnEstate Al Mare, hit di Giuni Russo, scritta da Franco Battiato e Giusto Pio, che nella versione dei Records diventa intrigante ed esce dai canoni della pop song. Complimenti per la scelta del vinile, per la scelta del lato B e per il video-clip.\nFormato: cds/45 giri\nSempre dalle parti della Foolica Records esce un cd singolo dei Low Frequency Club con la cover di Johnny Come Home dei Fine Young Cannibals e il gruppo bresciano riesce ad aggiungere groove e pathos al brano, per poi anticipare, con Pools, uno dei pezzi del nuovo album in uscita a breve. A completare il cd singolo due versioni remixate di Pools gestite da Kinema e L.A.S.E.R. I Low Frequency Club si muovono tra rock ed elettronica, su un territorio ben conosciuto dai fan delle produzioni targate DFA. Da segnalare anche il video-clip di Johnny Come Home con tanto di allevamento di galline e judoka alla prese con un pesante allenamento. Bravi, non avete ucciso un classico degli anni 80, cosa che, invece, poteva accadere.\nQuattro album. Tre anni dal precedente Technicolor Dreams. Stessa casa discografica, l'Urtovox. Identica indole a scrivere canzoni sognanti. Copertina cattiva che non corrisponde alla musica contenuta. Testi in inglese. Echi di Beatles, XTC, The Dukes of Stratosphear, ma anche Housemartins e Beautiful South. Chiacchiere notturne tra amanti o più semplicemente tra persone che si conoscono. Un disco che raggiunge il suo apice a metà percorso, quando Plastic Romance inizia il suo girovagare e Pills On My Bill ti strappa il cuore dal petto. Gli A Toys Orchestra si concedono al rock, senza esagerare, anzi rimanendo legati a quel mondo psichedelico marchio di fabbrica delle precedenti produzioni. Un disco da ascoltare chiudendo gli occhi e lasciando fuori i problemi di tutti i giorni. Un disco delicato, che si insinua nelle pieghe della pelle e rimane lì a sedimentarsi. Frankie Pyroman sembra uscita dal cappello di Elton John in crisi damore, e Backbone Blues potrebbe entrare nella colonna sonora del prossimo film di Tarantino. A proposito alcuni pezzi del gruppo campano sono già finiti in colonne sonore, alla faccia di produzioni multimilionarie che non aspettano altro. Il disco della maturità, si potrebbe affermare, ma siccome la maturità era già stata raggiunta con il precedente album, Midnight Talks diventa il disco della riconferma. Gli A Toys Orchestra rimangono una spanna sopra la media dei gruppi italiani. Peccato per loro che siano nati nel Belpaese, dove la musica va a braccetto col niente. Peccato, un vero peccato.\nUna volta cerano i Crumbs, gruppo fondato da Luca Toni (voce) e Piernicola Arena (tastiere). Di loro rimangono alcune produzioni cd demo e tanti concerti. Ed anche un chitarrista, Alessio Marchetti. I Neorema sono il nuovo corso dei vecchi Crumbs, con una sezione ritmica completamente rinnovata e un sound più originale rispetto al passato. Testi in italiano uniti a un look fatto di camicia nera e cravatta viola. I Neorema si muovono tra una sorta di rock wave , nel quale le parole di Luca si ergono a uniche tenutarie della verità. Solo Un Altro Colpo Al Cuore è il debutto sulla lunga distanza, curato nei minimi particolari, copertina, foto interne, registrazione, mixaggio. Il problema, se di problema si può parlare, è che non cè un brano che risalti rispetto a un altro. La qualità, pur essendo decisamente buona, non fa trapelare il singolo trainante (sempre che ai Neorema interessi avere un singolo), il ritornello strappa mutande o la melodia che ti rimane in testa dopo il primo ascolto. In questo album è tutto perfetto, curato con ossessione, forse anche troppo. Manca un po di sporco, quello sporco che rende un disco tra i tanti, IL disco tra i tanti. Bella la voce di Luca, che deve comunque osare di più. I Neorema possono guardare al futuro con speranza. Nel cd è presente anche il video-clip de La Decisione. Insomma i Neorema alla fine risultano troppo bravi. E qui mi viene in mente il titolo di un album di tanti anni fa di un gruppo emiliano, i Lino ei Mistoterital che intitolarono il loro primo LP Bravi, ma basta.\nPrima di tutto fate un giro sul sito di Nicodemo (www.nicodemocantautore.it) e passateci qualche minuto a farlo cadere verso un baratro che non arriva mai. Poi entrate voi in questo cd e lasciatevi cadere, abbandonatevi alla musica, alle parole, al silenzio assordante. Nicodemo è un cantautore che ha già lavorato con Teresa De Sio (Riddim A Sud) e oggi si mette a nudo con il suo album In Due Corpi. Si mette a nudo insieme ad amici e compagni davventura. Tra loro il sax di Andy dei Bluvertigo, il contrabbasso di Tommaso Scannapieco, la voce di Raffaella Destefano (Madreblu), il synth di Luca Urbani (Soerba), la voc e di Sarah (Diva Scarlet), il piano dei 2Pigeons, le ugole di David Merighi (Fragil Vida) e Giorgio Consoli (Leitmotiv), il wurlitzer di Julian Olivier Mazzariello. Musica dautore. Definizione che sotto intende che in questo album ogni cosa è al suo posto. Ogni parola è pensata e cantata, ogni nota è scritta per lacerare lanima. Musica folk. Definizione che sotto intende che in questo album cè il nostro Paese, le nostre città, le nostre vite. Musica elettronica. Definizione che sotto intende che in questo album ci sono parti al silicio che lo avvicinano al presente. Musica cantautorale. Definizione che sotto intende che in questo album cè Nicodemo con le sue paure, le sue ansie, le sue convinzioni. Musica jazz. Definizione che sotto intende che in questo album ci sono momenti che ricordano atmosfere tipiche di fumosi club malfamati. Incatalogabile. Definizione che sotto intende che in questo album cè tutto e il contrario di tutto. Un disco datmosfera. Un disco vivo. Intanto, però, Nicodemo continua a cadere.\nPrimi anni del 2000, i Fuximile prendono forma dallincontro dei fratelli Busi (Alberto ed Enrico) e dei fratelli Bernabei (Mario e Annalisa  batteria). Solita gavetta. Concerti, concorsi, democd, brani in compilation. Poi nel 2004 il primo album, Homo Faber, seguito da un cd singolo con tre canzoni (Cuore Di Legno). Altri concerti, anche di spalla a gruppi affermati, altri concorsi, anche vinti. Infine ecco il secondo LP, Meglionudi. I Fuximile fanno del pop rock in italiano. Lo fanno bene, accattivanti al punto giusto, melodici quel tanto che basta, orecchiabili, di facile ascolto. Tutto funziona in questo cd, tutto è al punto giusto, tutto ci accompagna per mano nel mondo dei Fuximile. Fa solo paura quando cantano: Non mi interessa il grande fratello, non mi interessa falce e martello, non mi interessa faccetta nera, non mi interessa delle elezioni, non mi interessa di Walter Veltroni, non mi interessa di Berlusconi (Tu Du Du). Fa paura perché se questo è il loro pensiero e quello di tanti giovani cosa ci riserva il futuro? Ma torniamo alla musica lasciando da parte le liriche. I Fuximile sembrano più a loro agio nei pezzi rock, quando si avvicinano al lento non riescono ad emozionare. Tra le canzoni migliori Io Sono Una Regina, Nudo E Vestito e Caramella. A questo punto i ragazzi devono solo trovare un produttore che porti la band verso quelle opportunità che consentono di fare il salto di popolarità che occorre quando ci sono brani e look. Non credere a niente. Cancella la gente dalla tua mente. Non dare fiducia. A chi finge non sia successo niente (A Chi Crederò). Il qualunquismo torna a fare capolino.\nVi mancano gli Scisma di Paolo Benvegnù? Vi emozionate se sentite una voce che può anche assomigliare, in alcuni passaggi a quella di Giovanni Lindo Ferretti? Vi piacciono i tempi musicali dilatati? Vi innamorate dei testi in italiano? Vi sentite a vostro agio nella musica cantautorale eseguita da un gruppo? Vi piace chiudere le palpebre mentre vi fate cullare dalle canzoni? Vi interessa il perché viene scelto un nome rispetto ad un altro per una band? Vi fate trasportare in paesaggi onirici dalla vostra mente? Vi volete rilassare dallo stress quotidiano con un disco? Vi siete sempre immaginati, un giorno, di lasciarvi prendere dalla musica elettronica, mescolata con il folk, la musica dautore e lambient? Se anche ad una sola di queste domande avete risposto in modo affermativo, il debutto dei Nihil Est fa per voi. Un debutto sognante, colonna sonora per un fumetto fantasy, dove leroina ferita viene salvata dal cavaliere errante. I Nihil Est sono in sei, il che permette di avere uno spettro sonoro così ampio da sembrare una orchestra alle prese con le canzoni di unanima tormentata. Vi interessa sognare? Credete nellamore eterno? Vi volete rifugiare in una grotta dalta montagna? Siete attratti dalle parole di Gorgia, antico filosofo greco che viene definito un precursore del nichilismo? I Nihil Est hanno pubblicato il loro primo album. Un disco intenso. Un disco senza schemi precostituiti. Un disco di canzoni. Un disco da ascoltare.\nDer Maurer vol.1\nEnrico Gabrielli fa parte dei Mariposa, ma anche dei Calibro 35 ed è stato per tre anni negli Afterhours. Il suo nome è comparso in tanti dischi, dagli A Toys Orchestra a Dente, da Moltheni a Paolo Benvegnù, dai Baustelle ad Andrea Chimenti, da Alessandro Grazian a Niccolò Fabi. Enrico ha studiato clarinetto e composizione al Conservatorio G.Verdi di Milano. Der Maurer vol. 1 è il suo progetto solista, una sorta di ritorno alle origini, quelle di muratore del nonno e del padre. Anche Enrico è un muratore, un muratore che invece di utilizzare mattoni e cemento usa note e sovra incisioni. Der Maurer vol.1 è un disco di musica colta contemporanea, composto da quattro movimenti. Il primo è di Steve Reich, uno dei maggiori esponenti del minimalismo americano, scritto per 11 clarinetti; il secondo è di Giovanni Gabrieli, autore di musica antifonale, è datato 1596, il terzo è dello stesso Enrico, infine il quarto è di Louis Andriessen, compositore olandese, scritto nel 1975 per gruppi di strumenti gravi. In questo ultimo brano non cè melodia, ma solo una linea che sottolinea il grave, il medio e lacuto e chiude il disco con una potenza inaudita. Il numero 1 nel titolo presuppone che Gabrielli voglia dare un seguito a questo Der Maurer, come se si trattasse veramente di un muro fatto di tanti mattoni, uno sullaltro. Per chi volesse accostarsi a questa fatica discografica, prima di decidere lacquisto del cd, lo può scaricare gratuitamente dal sito www.enricogabrielli.com. Musica contemporanea. Pochi voli pindarici tra rock, liriche damore o look eccessivi. Contemporaneo nella sua contemporaneità.\nI Blastema esistono dal 1997. Tredici anni. E però dal 2005 che si sono assestati con la formazione attuale. Concerti importanti hanno caratterizzato il periodo di vita a metà degli anni Duemila. I Blastema hanno anche tentato di andare al Festival di Sanremo, attraverso un interessamento di Gianni Bella, che però non si è concretizzato. La pagina di Myspace ha cominciato ad essere visitata da migliaia di internauti. Nel 2008, durante le fasi di registrazione di nuovi brani, la sala prove del gruppo viene visitata dai ladri che sottraggono tutta la strumentazione della band. Un duro colpo che viene assorbito grazie ad amici e la volontà del gruppo di rimettersi in pista al più presto. Finalmente nel 2010 il disco desordio dei Blastema vede la luce e si intitola Pensieri Illuminati. Dellalbum loro dicono: E un lavoro dove non ci sono eroi, ma ubriaconi senza gloria e senza ricordi, con un tessuto di storie quotidiane. I Blastema, a proposito arrivano da Forlì, si possono collocare in quellambito devoto al rock cantato in italiano che ama passare da brani energici a ballate damore senza stupirsi di averlo fatto. Un indie rock che di indie ha in realtà ben poco. Echi di un cantato alla Moltheni (Cioccolato E Viole) si specchia con il battito nervoso di Pensieri Illuminati, che ha un synth che ci riporta indietro nel tempo. Nel prosieguo rock da digerire con il bicarbonato (Canzone Da 3 Euro, Spero Ci Sia), il piano tenebroso de La Prima Cosa, la solarità di Primavera Di Maya e la conclusiva Paura Mi Fai, canzone che porta lascoltatore in territori da sindrome, qualsiasi essa sia. I Blastema meritano lascolto. Meritano quellascolto negato ai più. Rock figlio della poetica di Moltheni. Lo conoscete, vero?\nA volte, per capire in quali territori si muove un gruppo, senza la necessità di ascoltare i loro dischi, è sufficiente andare sul loro Myspace e guardare gli amici. Ebbene gli Emmablu da Varese posso affermare senza timore di smentite che fanno del rock anni 70. Con questa convinzione metto sul lettore Eden e leggo che è il secondo album, prodotto dal gruppo stesso, a differenza del debutto che era stato registrato nelle sale di Mauro Pagani. Il disco nel frattempo ha iniziato la sua corsa e la musica che le mie orecchie sentono è rock anni 70. Quel rock del periodo aureo, come molti lo definiscono e che molti rimpiangono. E gli Emmablu lo fanno decisamente bene, tra testi in italiano e musica possente. Gli Emmablu sono fuori dal tempo, cristallizzati tra i Led Zeppelin ed i Black Crowes, pensando anche ai festival organizzati da Re Nudo. Credo che se ne freghino altamente delle mode musicali, ma forse anche delle mode legate al mondo del fashion. Loro sono su una autovettura senza sterzo. Una macchina che ha solo il pedale dellacceleratore e non può curvare, mai. Gli Emmablu scrivono ed eseguono Freak 60 o Il Primo Giorno e la mente viaggia lontano nel tempo. Gli Emmablu non si danno per vinti, convinti che la musica, quella fatta di passione e non costruita sulla plastica dei supporti che da sempre la contraddistingue, prima o poi tornerà ad essere vincente. Noi glielo auguriamo, mentre Danzo Nel Fuoco si è appena conclusa con il fremito del flauto di Jama e Attraverso LUniverso sicuramente è stata scritta nel 1971. Non mi potete dire il contrario.\nThe Rise And Fall Of The Stylish Kids\nOI! Una Sto\nDevo essere sincero. Avevo perso per strada i Klasse Kriminale. Colpa mia. Poi questa estate incontro Marco Balestrino ad un concerto dei Nabat. Marco, unico superstite della prima formazione e portabandiera dei Klasse da sempre, mi da il nuovo cd, The Rise And Fall Of The Stylish Kids\n. OI! Una Storia, in copertina noto una vecchia conoscenza dellunderground bolognese Marzio Manni. Tornato a casa la prima cosa che faccio è mettere su i Klasse Kriminale. Rimango impietrito ad ascoltare il primo coro: I ragazzi sono tornati, lo stile e la rivolta. Francamente non mi ricordavo i Klasse Kriminale così potenti e fluidi. I brani si susseguono, uno più evocativo dellaltro e non potrebbe essere altrimenti leggendo anche solo i titoli: La Musica Della Strada, Destroy Babylon, Eravamo Contro, Tradito, We Want Punk, Dr Martens, Eroi Finiti, Uniti Si Vince. I Klasse Kriminale è da venticinque anni che si muovono nel punk OI!, dove quello che conta è la legge della strada, dove la tua famiglia è con te ed è contro tutti e tutto. I KK non fanno OI! perché è figo, lo fanno perché ci credono e questo fa la differenza. Se poi in questo disco il punk si mescola alla perfezione con il reggae ed echi ska, se le liriche raccontano la storia dellOI! con una scioltezza di linguaggio difficile da trovare nei precedenti dischi, se i cori ti spezzano le gambe, allora si può anche dire che questo album è il migliore album dei Klasse Kriminale. E vero che Costruito In Italia e Ci Incontreremo Ancora Un Giorno rimangono nel cuore, ma sono il passato, milioni di anni fa. The Rise And Fall\n.. è il capolavoro dei KK. E uscito nel 2010. LOI! è ancora incazzato. LOI! urla ancora.\nIl mondo è annichilito, forse non ha più nafta. Inizia così il disco solista di Alessandro Fiori, parte integrante dei Mariposa, band con centinaia di concerti alle spalle, numerose uscite discografiche e tanti anni di attività. Inizia come un dipinto dai colori bluastri che emana una strana ed inquietante paura del vivere. Alessandro Fiori ha lavorato anche con Marco Parente, Andrea Chimenti e Paolo Benvegnù. Nel suo debutto solista figurano Alessandro Stefana, Zeno De Rossi, Danilo Gallo, Enrico Gabrielli (compagno davventura dei Mariposa) e Marco Parente alle prese con il suo primo strumento, la batteria. Alessandro Fiori, oltre a cantare, scrive poesie, racconti e dipinge. Proprio dalla pittura deve avere attinto per disegnare il suo debutto solista. Debutto composto da undici dipinti che passano da delicate pennellate dai colori tenui a energici segni di colore, mossi dalla volontà di raccontare il disagio, il rifiuto, la morte e la vita. Alessandro assomiglia ad un cantastorie che gioca con le parole e con le melodie, orecchiabili ed accessibili fin dal primo ascolto, ma anche stratificate tra mille gingilli sonori da scoprire dopo svariati passaggi. Alessandro è un poeta del quotidiano, un eroe senza la medaglia sul petto, un astronauta senza navicella. Attento A Me Stesso è un disco che ti toglie il respiro, un disco ironico senza far ridere, un disco che potrebbe figurare in una ipotetica discografia dei dischi più importanti del cantautorato nostrano. Alessandro Fiori inizia parlando di idrocarburi e finisce cantando Trenino a Cherosene. Che non sia il figlio di un benzinaio o di un petroliere. Chissà.\nSecondo album per questo gruppo di origine scozzese (Glasgow), che aveva debuttato lanno scorso con Checkmate Savage ed era riuscito a riempire pagine e pagine sulla stampa specializzata inglese. Molti puntavano su di loro come la prossima grande band proveniente dalla Gran Bretagna ed ascoltando questo The Wants, le aspettative sono state tutte soddisfatte. Appena il disco inizia la sua corsa si rimane leggermente spaesati, io ho pensato di aver sbagliato cd, inserendo nel mio lettore cd il nuovo degli Echo and the Bunnymen, ho quindi aspettato il secondo brano in scaletta ed ho creduto di ascoltare un pezzo inedito dei Japan (quelli di David Sylvian). Poco male, ho detto tra me e me, perché entrambi i gruppi sono stati la colonna sonora portante della mia adolescenza. Poi nel prosieguo dellascolto mi sono lasciato incantare dalla voce tenebrosa del cantante, a volte vicina a quella degli Editors o degli Interpol (altri gruppi con i quali ho trascorso molte ore delle stagioni appena passate) in un continuo rimbalzare tra echi del passato e suoni attuali. La Phantom Band è un guazzabuglio di rock, ma anche di folk (The None Of One) ed elettronica spicciola (Mr. Natural). Sono un gruppo new wave senza la seria intenzione di esserlo. The Wants è una raccolta di nove brani che snocciola la capacità, tutta inglese, di scrivere canzoni che strizzano locchio al pop senza essere melense come certe produzioni nazionali. La Phantom Band probabilmente non sarà il prossimo grande gruppo dalla Scozia, ma questo disco è godibilissimo. New wavers unitevi ed ascoltate.\nDietro al progetto Moorder si cela Alessandro Lamborghini (chitarra) che nel 2007 decide di dare sfogo alle sue paure in musica. Assolda così Luca Cotti (basso), Dencs Dàniel Csaba (batteria), Antonio Sodano (vibrafono) e Alberto Danielli (tuba), tutti musicisti già alle prese con altri ensemble e chiede loro di seguirlo in un mondo dalle sonorità taglienti e spigolose. Nel debutto, dalla copertina lucente, figurano anche alcuni ospiti come Alessio Albergini (sax, poi entrato in pianta stabile nel gruppo); Carlo Magrì (clarinetto) e Michele Serafini (flauto). Già il debutto! Un debutto decisamente vicino alle sonorità della musica davanguardia, dei dischi di un signore che si chiama John Zorn, ma anche del matto Frank Zappa o per restare geograficamente più vicini, ai brani di gente come gli Ella Guru o al pezzo omonimo di Captain Beefheart. Un debutto tra tintinnii o sax laceranti, tra tensioni emotive ed orchestrine alle prese con ballerini instancabili. Un debutto che si chiude su se stesso per poi esplodere in una sorta di deflagrazione di strumenti. I Moorder sono avanguardia. I Moorder sono la musica contemporanea, che però rifiuta la il presente. I Moorder sono un viaggio senza ritorno, dove il bigliettaio non sopporta i portoghesi, pena essere scaricati a mille allora. I Moorder suonano Cranio, Sulla Calandra, Zavorrante o Tenente Looper e sembra che sorridano a vedere le nostre facce tirate. I Moorder non sono per tutti. Ma neanche per pochi. Sono per chi è curioso di ascoltare dove può arrivare la musica moderna. Ma poi moderna rispetto a cosa?\nRaina - Villa Ada crew\nRaina fa parte della Villa Ada Crew, posse romana attiva da circa ventanni ed attraverso la modenese Bizzarri Records ha pubblicato il suo disco solista. Raina fa raggamuffin. Canta in italiano e denuncia la scelta di non scendere a compromessi con il business, racconta lantiproibizionismo, o la fratellanza che lega coloro che si muovono in questo genere musicale, fratellanza vista dal resto della società come scelta perdente ed inutile. Ovviamente Raina si diletta anche a raccontare storie dal sapore più scanzonato, come quando rimpiange la moneta italiana, la lira, riuscendo ugualmente, anche in questo caso, a puntare il dito sul fatto che il suo curriculum nessuno lo considera, piaga sociale della mancanza di lavoro. Raina è a suo agio tra rime, ritmo e ironia. Spera in una radio reggae che si possa ascoltare in tutta Italia, o canta sotto le stelle damianto, con una discarica a fianco. Raina ospita Papa Gianni nella reggae Intra Stu Munno, pezzo già uscito attraverso i berlinesi Supersonic, come era già stato pubblicato su singolo anche Myspace, oggi rivisto ed energizzato dalla Bizzarri Records. Il grandissimo Totò introduce High Grade, eseguita in compagnia di Lion D., brano nei confronti del quale è difficile rimanere immobili. Con Carma arriva Ginko a dare manforte a Raina ed il ritmo rallenta. Verso la fine del cd Vinello racconta i tanti anni passati con il raggamuffin nel sangue, per arrivare alla fine dellalbum con il brano che da il titolo al disco, canzone che si discosta, musicalmente parlando, dal resto della tracklist, più vicina ad uno spirito punk. Raina con questo disco forse potrà ricomprarsi il Mac. Noi glielo auguriamo di cuore. Disco estivo che può scaldare anche il freddo inverno.\nTutti stanno dicendo, o scrivendo che i Massimo Volume sono tornati dopo dieci anni di assenza, colmando quel vuoto che avevano lasciato. E se invece i Massimo Volume non fossero mai andati via. Se avessero continuato a scrivere canzoni, a fare concerti, cosa avremmo ascoltato? Avremmo ascoltato Cattive Abitudini, ne sono convinto, ne sono sicuro, o perlomeno mi piace pensarlo. I Massimo Volume hanno pubblicato il quinto album in studio che ha lo spessore emotivo di Stanze, il debutto che per il sottoscritto rimane il loro punto più alto. Più alto, se di alto si può parlare davanti ad un gruppo che tutto leviga, nota dopo nota, parola dopo parola, per poterti bastonare a suo piacimento. Cattive Abitudini è un blocco di cemento, cemento armato. Un cubo così immenso che è impossibile scavalcare, o tentare di scalare. Noi lo possiamo solo guardare dalla nostra piccola esistenza consapevoli che prima o poi ci schiaccerà. Registrato in presa diretta con una strumentazione analogica, come se a noi comuni mortali possa cambiare, con questa informazione, la paura che ci pervade al suo ascolto, lansia che ci attanaglia. Cattive Abitudini è un viaggio allinferno, dentro un corpo con carni strappate ed il cuore in mano. Un disco pieno zeppo di citazioni, rimandi, luoghi e personaggi più o meno riconoscibili. I Massimo Volume hanno pubblicato un nuovo capitolo della loro esistenza terrena, un invito al massacro, nel quale gli ascoltatori sono pedine sacrificabili. I Massimo Volume non sono mai andati via. Ne sono sicuro, anzi certo. Dormivano facendo incubi ed oggi quegli incubi sono davanti a tutti noi.\nLos Angeles deve essere un bel posto, dove vivere. Los Angeles è un posto dove fare musica, magari spostandosi fino a New York in uno studio privato per dare una forma alle idee che ti frullano in testa e che senti la necessità impellente di fermare su un supporto magnetico. I No Age sono di Los Angeles, hanno un loro studio di registrazione a New York, incidono per la Sub Pop di Seattle e questo è il loro terzo lp. E vero bisogna anche dire che sono un duo (voce/chitarra e batteria). Insomma i No Age rappresentano una faccia (importante) del rock statunitense negli anni Duemila. I No Age sono noise, ma anche punk (la loro attitudine perlomeno lo dice) e non lasciatevi ingannare da un inizio con sonorità quasi delicate, perché basta avere la pazienza di aspettare un paio di brani e verrete travolti da una forza sonora che vi potrebbe anche stordire. I No Age sono un duo americano che sembra voler portare il punk noise verso una sorta di essenza, nella quale il rock è al soldo di concetti emozionali mai lasciati al caso. I No Age mi hanno ricordato il pop sbilenco dei Pavement e il lo-fi di band come Tortoise, o Sebadoh. I No Age sono di Los Angeles, una terra che al rock americano ha dato negli anni tanto materiale da riempire enciclopedie, a volte inutili, sulla musica moderna. I No Age sono eccellenti artigiani che lavorano sulle note con mazze ferrate o piccoli utensili da usare con lenti dingrandimento. I No Age sono la faccia nascosta dellAmerica, quella che non andrà mai agli MTV Music Awards, ma che non si preoccupa più di tanto per questa esclusione. Noise punk. Mica olive e capperi.


Anche il programma di Piero Chiambretti raccoglie i cocci della vicenda più discussa della (scorsa) settimana sanremese\nLa settimana televisiva in corso raccoglie i cocci sanremesi della scorsa, anche La repubblica delle donne ne approfitta, in particolar modo Iva Zanicchi che - è risaputo - non ha peli sulla lingua. L'attrice e conduttrice in pianta stabile nel programma di Piero Chiambretti nel ruolo di 'ministra' parla del caso più scottante ancora sulla bocca di tanti (non di tutti): la querelle fra Bugo e Morgan avvenuta sul palco di Sanremo nemmeno una settimana fa. Dei tanti luoghi comuni del Festival e dello spettacolo, ai primi posti campeggia un grande classico: "è tutto programmato".\nLo stesso pensiero che l'interprete di Zingara si è fatta della vicenda e che ha apertamente dichiarato nel suo angolo delle 'Pagelle + Iva':\nRagazzi non siamo ingenui. Era tutto preparato, era tutto a tavolino. Finirà anche peggio, si dovranno anche picchiare ed insultare perché non potranno dire la verità. Il signor Morgan la prima sera è stato votato ed è arrivato ultimo (anche se, aggiungiamo, il brano è cantato in due), la seconda sera l'hanno penalizzato. Lui ha detto 'io che diriggo l'orchestra, che ho fatto l'arrangiamento, canto, suono e faccio tutto io mi voteranno e sarò primo' invece i musicisti l'hanno fatto arrivare ultimo.\nLa Zanicchi ritiene che se tutto ciò non fosse accaduto, probabilmente il Festival ne avrebbe risentito e sarebbe passato come un evento inutile: "Passava nel dimenticatoio". In più pone i dubbi anche sul direttore d'orchestra, reo secondo lei di aver interrotto il brano guardacaso proprio nel momento in cui Morgan smette di suonare: "Come fa l'orchestra (finito di cantare Morgan) TAC! Tace. Ma non è umanamente possibile!"\nLa cantante critica persino l'esibizione della serata cover, quando i due artisti si sono ritrovati sul palco per il discusso omaggio a Sergio Endrigo in Canzone per te, performance che ha fatto discutere già per il parapiglia durante le prove, quella mattina: "Hanno cantato in modo indecente quella canzone di Endrigo che si è rivoltato nella tomba. Neanche nei peggiori karaoke"\nIn conclusione Iva Zanicchi sembra irremovibile dalla sua posizione: "Proprio mentre la Clerici annuncia Bugo e Morgan si mettono a discutere proprio lì? Ripeto, per me era tutto programmato".\n(Clicca sull'immagine in alto per guardare il video)


Sarri: "Volevamo il primo posto: è la prima volta nella storia del Napoli in Champions. Capiti gli errori, andiamo agli ottavi"\nAl termine del match vinto dal Napoli al Da Luz contro il Benfica, ha parlato ai microfoni di Premium Maurizio Sarri: “Noi siamo stati già scottati una volta dai risultati delle altre partite. Ci importava poco, volevamo il primo posto, cosa che non era mai capitato nella storia della nostra Champions. Sono calati nel secondo tempo, siamo ripartiti anche su distanze lunghe. Dispiace per il gol subito, meritavamo di non prenderlo per come abbiamo giocato. Il vantaggio di arrivare primi è poco. Era nostra soddisfazione, siamo stati quelli a giocare meglio nel girone. Ero fiducioso, la squadra si sta esprimendo ad alti livelli. Nell’ultimo mese abbiamo fatto buone gare anche quando non siamo riusciti a vincere. Quando i nostri centrali superavano la metà campo palla al piede, loro prenevano contromisure ed eravamo costretti adn andare sugli esterni. Ci concedevano questo tipo di giocata e li tenavamo lontani dalla porta. Quanto è cresciuta la squadra? La squadra ha capito che a questo livello si paga anche un minimo errore. A due minuti dalla fine abbiamo commesso un’ingenuità e l’abbiamo pagata. I ragazzi l’hanno capita dopo la gara interna con il Besiktas. Anche stasera c’erano in campo calciatori giovani, non possiamo essere una squadra completamente matura”.\nTagsBenfica champions napoli premium Sarri\nHamsik: “Volevamo il passaggio del turno, ci interessava poco il risultato di Kiev”


Conte: "Dzeko? Non ho chiesto nulla. La mia squalifica? Niente ricorso"\nHome Interviste Conte: “Dzeko? Non ho chiesto nulla. La mia squalifica? Niente ricorso”\nAntonio Conte risponde alle domande dei giornalisti nella conferenza stampa alla vigilia di Inter-Benevento. Queste le sue parole:\n“Sicuramente il Benevento sta facendo molto bene. Sono contento per Pippo che si sta confermando in Serie A. Sono molto contento per lui. Inizia il girone di ritorno e i punti iniziano a pesare per tutti. Nella seconda parte del campionato ci sarà molta più attenzione per tutte le squadre”.\n“Io non ho chiesto niente alla mia proprietà. Io ho sempre detto che questi sono i giocatori che ci sono e ci saranno fino alla fine del campionato, ma mi piace il fatto che ogni volta sembra un capriccio mio. Quest’anno ho influito poco su tutte le situazioni. Di Dzeko non parlo perché è della Roma, ho rispetto per lui e il suo club e soprattutto i miei giocatori. La situazione è chiara, i giocatori rimarranno questi a meno che qualcuno non chieda di andare via. Se ci sono situazioni che possono essere affrontate senza esborso economico lo si farà, altrimenti non vedo cambiamenti. Inutile sollevare fumo e creare instabilità. Noi dobbiamo lavorare e stare zitti. Abbiamo accettato tutti i tipi di situazione che stanno arrivando, non trovo giusto che ci siano situazioni che possano minare la concentrazione della squadra. Io sono il primo a non volere queste distrazioni”.\n“L’unico modo per lavorare ancora di più è il lavoro. Lavorare nelle conclusioni e nella qualità dell’ultimo passaggio. Creiamo tanto in ogni partita, spesso e volentieri i portieri avversari sono i migliori in campo, ma dobbiamo essere più determinati con chi arriva in porta. Possiamo e dobbiamo migliorare. Spostare Fiorentina-Inter? Sinceramente è una domanda da fare alla società. Non vedo però il motivo per non spostarla a sabato. Se ci sarò a Firenze? Io ho chiesto alla società di non fare ricorso. Le situazioni vanno accettate, se hanno deciso così è giusto che io e l’Inter accettiamo, giusto o sbagliato che sia. I ragazzi, dopo un anno e mezzo, sanno cosa fare. Abbiamo preparato la gara ieri, continueremo oggi. Ho uno staff molto preparato che mi sostituirà alla grande”.\nERIKSEN, VECINO E SANCHEZ\n“Nel rugby ci sono i giocatori in panchina che si fanno entrare per i calci da fermo – dice Conte -. Al di à di Christian speriamo di avere un contributo su calcio da fermo e che lui ci dia qualcosa anche al di fuori di questa specialità. Sicuramente è un’arma in più. Detto questo ci aspettiamo qualcosa di fattivo durante la partita. Un giocatore non può giocare solo per tirare le punizioni. Situazione Sanchez? Alexis è un giocatore dell’Inter, deve stare concentrato ed essere a disposizione. Siamo d’accordo con Vecino per fargli fare delle partite, era difficile organizzare delle partite amichevoli. Ci auguriamo possa recuperare al 100% quanto prima. Anche Stefano sta lavorando, stiamo calibrando bene il lavoro per lui”.\nBATTERE LE BIG\n“L’approccio nostro deve essere sempre lo stesso. A volte riesce meglio e altre meno. E’ inevitabile che in un campionato equilibrato gli scontri diretti sono fondamentali, però allo stesso tempo anche contro le medie-piccole devi vincere. Ogni partita quest’anno è difficile e vale tre punti. L’anno scorso non abbiamo battuto la Juventus, ma Napoli e Milan o Lazio sì. Indagine Lukaku-Ibra? Non lo so né mi interessa se ci sarà un’inchiesta della Procura. Io devo allenare i giocatori. Romelu era in diffida e quindi è squalificato”, conclude Conte.\nZazzaroni: “Lo scambio Dzeko-Sanchez non s’ha da fare”\nArticolo precedenteZazzaroni: “Lo scambio Dzeko-Sanchez non s’ha da fare”\nArticolo successivoBruno attacca: “Ibra tutta la vita. Barella sempre per terra, il rigore non c’è”


08 Feb Prendersi cura\nPubblicato alle 15:52h in Scrivere da francesca\nStamattina un’amica di facebook mi scrive su messenger. Ha letto i miei ultimi post, sa del mio occhio e di come ho vissuto la paura delle settimane di Gennaio. Mi scrive che ha letto il mio “cuore” (così lo scrive, fra virgolette) e che leggere...\n01 Feb Il lato buono\nIn tutto quel che mi succede, io ci vedo sempre un lato buono. Magari questo non mi aiuta a essere iperperfezionista o ipercompetitiva, ma di sicuro vivo meglio. E me ne infischio di perfezionismo e competitività. Venerdì sarò ancora dall’oculista, ancora un altro controllo, ancora il...\n25 Gen Il coraggio di prendersi cura\nPubblicato alle 17:45h in Scrivere da francesca\nLa cosa che più mi piace del lavoro che faccio con la Scrittura Riparativa, più dell’intrecciare le mie due passioni che sono le narrazioni e il fare formazione con gli adulti, è il fatto di potermi prendere cura delle persone. È anche la cosa più...\n21 Gen La vita è quella cosa che…\nPubblicato alle 17:05h in Scrivere da francesca\nLa vita è quella cosa che succede mentre siamo impegnati a fare altri progetti. È una frase attribuita a diverse persone, e chiunque sia ad averla pronunciata certamente aveva ragione. Ne ho fatto esperienza in queste ultime settimane. Era la sera di venerdì 8 gennaio, su...\n03 Gen Scrivi chi sei, diventa chi vuoi essere\nPubblicato alle 16:29h in Scrivere da francesca\nPuò sembrare presuntuoso affermare “Scrivi chi sei, diventa chi vuoi essere”. Come si può, soltanto scrivendo, diventare chi vorresti essere? Non c'è dietro la possibilità di un tale cambiamento qualcosa di più complicato e difficile che semplicemente scrivere? No, niente di complicato né difficile: è soltanto...


Controesodo, città impreparata e traffico in tilt. Uiltrasporti: “L’esperienza non insegna” – TeleMessina.it\nHome > Attualità > Controesodo, città impreparata e traffico in tilt. Uiltrasporti: “L’esperienza non insegna”\nA Messina il controesodo arriva inaspettato come il Natale il 25 dicembre. Ci piacerebbe fosse una battuta, ma è l’amara constatazione che migliaia di messinesi e turisti in transito devono fare anche quest’anno di fronte ad una viabilità cittadina che si è fatta trovare clamorosamente impreparata a reggere il peso del controesodo.\n“A metà dello scorso luglio avevamo con largo anticipo chiesto a Prefettura e Comune di Messina di attivare un piano di viabilità per garantire, in previsione dei weekend di controesodo, adeguati interventi sui flussi veicolari nelle giornate da bollino nero -dichiarano Angelo Passari e Nino Di Mento, segretari Uiltrasporti Messina- soprattutto garantendo il massimo utilizzo dei tre approdi di Messina, rada San Francesco, porto storico e Tremestieri. Tutto questo oggi non sta accadendo, anzi viene aggravato dalle scelte di viabilità adottate sullo svincolo di Giostra che stanno penalizzando il viale Boccetta e tutto il traffico nella zona centro nord della città. Inefficace in questi primi due giorni il presenziamento del corpo di Polizia Municipale, soprattutto all’incrocio nevralgico del viale Boccetta con via Garibaldi, interamente impresenziato nei momenti più critici di queste giornate che hanno visto andare in tilt tutta la viabilità cittadina”.\nInevitabile l’affondo del sindacato al sindaco Cateno De Luca che recentemente ha avocato a se la delega alla Polizia Municipale, ma che alla prima prova sul campo sta dimostrando di non aver avuto la capacità di programmare servizi adeguati a fronteggiare un esodo ampiamente prevedibile, sia in termini di mobilità e gestione del corpo di Polizia Municipale, che di prevedere nelle sedi opportune un piano straordinario di utilizzo di tutte le infrastrutture portuali per un deflusso più ordinato delle migliaia di auto che hanno finito per intasare la città.\nIn vista dei prossimi weekend da bollino nero si chiedono correttivi urgenti facendo tesoro degli errori e dell’esperienza negativa di queste ore. “Messina, città con tre svincoli autostradali su tre porti diversi, non può scoppiare così di fronte a eventi largamente prevedibili”.\nFC Messina: sei reti nella prima uscita laziale


Su Rai1 la finale di Miss Italia 2019 ha conquistato 2.679.000 spettatori pari al 19.6% di share, non riuscendo a giustificare la sua presenza sulla rete ammiraglia di Viale Mazzini e dando spazio a Canale5 che con il film Andiamo a quel paese è riuscita a portare a casa il discreto risultato di 2.367.000 spettatori pari al 12.4% di share.\nLa serata del 6 settembre su Rai1 ha visto la finale di Miss Italia 2019 primeggiare con 2.679.000 spettatori pari al 19.6% di share, con una messa in onda totale dalle 21.25 alle 1.38, avendo la sua presentazione, partita dalle 21.15 alle 21.21, toccato picchi di 3.224.000 spettatori con il 15% share. Ascolti ottimi per la media del concorso di Patrizia Mirigliani, che ovviamente era calibrato sugli ascolti de La7 e negli ultimi sette anni si era dovuto accontentare di scarso il milione di telespettatori. Pochissimo per la prima rete Rai, che ha voluto puntare sugli 80 anni del concorso, sulla reunion delle Miss e sul sentiment generale, pur non riuscendo a chiudere con un risultato soddisfacente.\nGli ascolti di Miss Italia 2019 hanno dato campo d'azione a Canale5, che con il film (non in prima visione) Andiamo a quel paese, con Salvatore Ficarra e Valentino Picone, Edoardo De Angelis, Devor De Pascalis, è riuscito a chiudere la sua prima serata con 2.367.000 spettatori pari al 12.4% di share. Le altre reti generaliste si sono dovute in qualche modo accontentare delle briciole, essendo anche un periodo abbastanza moscio per gli ascolti televisivi, reduci da una pausa estiva dei programmi di punta di Rai e Mediaset, che di certo non ha sostenuto l'attaccamento del piccolo al piccolo schermo.\nSu Rai2 NCIS Los Angeles ha interessato 1.013.000 spettatori pari al 4.8% di share; SWAT è stato visto da 876.000 spettatori (5%); Samson – La vera storia di Sansone su Italia1 è stato visto da 1.168.000 spettatori (6%); Rai3 Le verità nascoste ha totalizzato 1.082.000 spettatori pari ad uno share del 5.6%. Su Rete4 Gran Torino ha chiuso con 725.000 spettatori con il 3.9% di share. Su La7 Vittime di guerra è stato seguito da 299.000 spettatori con uno share dell’1.7%. Su Tv8 X Factor – Il Sogno ha chiuso con 391.000 spettatori con il 2.2%. Sul Nove Piedone lo sbirro ha totalizzato 335.000 spettatori con l’1.8%.