Hzine by Fabiola Ferrante - issuu\nAccazine路 Mensile路 Anno 1路 Numero 0.2路 Maggio 2009\nGrafica Daniele Brancato Elisa Raciti\n14 26 16 27\nBono a tutto tondo Il nomade, il folk e la tastiera\nFight Club, 2 Dopo Fight Gregg Stefano Cirillo 22 29 oMaggio Portfolio\ndif f lav eren a l za e m tr an a u ip ni rim nte a d llet i p tua isc le iar e u ee n l’in ope Jac te rai lle o? qu ttu L’ es ale op Pr do erai év po o s er . i t\nMarco Agosta Rossella Cataldo Giorgia Di Carlo Indira Fassioni Chiara Filincieri Gabriele Grillo Simona Marano Vincenzo Orsini Miriam Raciti Jacopo Saccà Rino Scebba Eleonora Spadaro\nYoko e John hanno corso più del Leone\nFull Metal Trans\n3 Banane Esistenziali 31 Tessere identità\nNon cliccare il pet che dorme\nSotto il vestito: tutto\nIntervista alla Fondazione Brodbeck\nm a uta on Editoriale n. 0.2\nLe differenze fanno la differenza. E non c’è dubbio che fare la differenza è uno degli scopi più ambiti. O meglio: non fare la differenza, ma far sapere che tu fai la differenza, proprio tu. Perché è poco sopportabile un mondo non informato della tua esistenza e circa il tuo essere differente, a costo che sputi dietro i tuoi passi. Ci sono molti modi per far sapere o far sembrare che sei diverso. Forse più di quelli che potresti mettere in atto per non fare niente di tutto questo, per restare quello che sei, una persona che vive e porta avanti la sua vita per sé stessa. Per sé stessa soltanto, buffo. Che so, c’è chi incide un disco o ci canta sopra, c’è chi tenta di entrare nel quadrato della televisione (o nel rettangolo, visto che ci piace pensare al presente), chi scrive, chi fotografa, chi posa, chi si arruola nell’esercito, chi dipinge, chi recita, chi non smette di parlare un secondo, per paura che qualcuno si volti dall’altra parte e in quel secondo possa dimenticarsi di lui/lei. E poi c’è chi incide un grande disco, chi scrive grandi testi, chi dipinge grandi quadri, chi scatta grandi foto, chi interpreta grandiosamente personaggi, chi parla e sa cosa vuole dire e trasmette qualcosa davvero. Il tutto è molto diverso (non per essere ridondanti). Quella grandezza proviene da altro, da qualcosa che si chiama co-nte-nu-to. Ed è solo perché possiate riderne che è stato sillabato male. Si possono inserire una valanga di parole una dietro l’altra, anche in modo che alla fine diano un succulento suono per il tuo orecchio e di senso compiuto. Un bel testo, non c’è che dire. Si possono intonare centinaia di note, tecnicamente inattaccabili e armoniosamente impilate. Si possono interpretare personaggi di ogni sorta, calandosi perfettamente nella parte e credendo di essere realmente un altro individuo. Eppure pochi nomi, e per fortuna, restano nella memoria della storia. Restano coloro che riescono a maneggiarti l’anima come fosse un antistress, magari anche a farle cambiare forma, coloro che non fanno tutto questo per fare la differenza, ma perché sono la differenza. Inscatolati per voi per il mese di Maggio. Lucia Grassiccia\ndal petit palais di parigi > Mamiano di Traversatolo (PR), Fondazione Magnani Rocca Fino al 28.06 > vai al sito\n500 anni di cultura del grande arredo a confronto per la design Week > Milano, Palazzo Reale Fino al 08.06 > vai al sito\nMettere l’Arte al Mondo > Napoli, MADRE - MUSEO D’ARTE DONNA REGINA Fino al 11.05 > vai al sito\nthat divides... > 04.05 Milano, Spazio Oberdan\nPer quest’edizione del festival delle arti contemporanee protagonista assoluto è il cinema e i suoi linguaggi, in relazione alle nuove tecnologie e al rapporto con lo spettatore. Ospiti di rilievo internazionale impreziosiscono la scena: da Peter Greenway a Giovanni Sollima, da Michael Nyman a Francesco Casetti e Domenico De Gaetano. Una rassegna di pellicole, ma soprattutto un’occasione unica fatta di incontri, eventi e performance.\n> 16 e17.05 Milano, Teatro degli Arcinboldi > 19.05 Conegliano (Tv), Zoppas Arena\nI’ll be lightning > 19.05 Roma, Circolo degli artisti\nI Crystal Stilts\nalight of night > 08.05 Roma, Circolo degli artisti > 19.05 Marina di Ravenna, Hana Bi > 20.05 Milano > 21.05 Torino, Spazio 211\nAndrew Bird Lo scorso 13 febbraio è uscito in Italia il nuovo album di Andrew Bird dal titolo “Noble Beast”. Il cantautore americano ha all’attivo un’esperienza pluriennale sia come leader di band, sia come solista. Ha collaborato con tantissimi artisti del calibro di Ani Di Franco, Rufus Wainwright e Bonnie “Prince” Billy. Sarà in Italia per un’ unica data. > 18.05 Milano, Casa139\n> Rovereto (TN) Dal 07.05 al 10.05 > vai al sito\nM M i 26 lano “A .0 ”T > 5 O Ro W 28 ma .0 EB 5 > va ia ls ito\nFR O >\nAp ggio GR ril e A > e/M mili F va ag a IA i a gi ls o ito\nN E I U AL D I s, E MABaire a RI 09 O HIOomun 05 20 EM C , C 16. ES M C lano 5 e VE> Mi 02.0 NN A IC D 4.05 2 AL 05 al sito IV . 13 al ST ° edizione al vai ’antiquario FE 62 D >\n> Roma, Fondazione Roma Museo Fino al 21.03 > vai al sito\n> Roma, Macro Future Fino al 17.05 > vai al sito\ndell a rg Ve .05 ro 0 at l 1 Te 4 a ito .0 s\nPer la prima volta in Italia 200 opere di uno dei più grandi artisti giapponesi di ogni tempo, Utagawa Hiroshige, capace di esprimere, con i suoi lavori, la natura nel suo lato più armonico. La mostra è divisa in cinque sezioni e tra le opere più importanti troviamo:“Cinquantatré stazioni di posta del Tokaido”, universalmente considerato il capolavoro dell’artista.\n> Bari, 05.05 > Roma, 15.05 > Milano, 22.05 > vai al sito\nHugh Cornwell, ex leader degli Stranglers salirà sul palco con la sua band per un’unica data per presentare il nuovo album “Hooverdam”. L’album è stato prodotto con Liam Watson, conosciuto per il suo lavoro in “Elephant” degli White Stripes, e può essere liberamente e gratuitamente scaricato in alta qualità dal sito ufficiale dell’artista. > vai al sito\n> 20.05 Milano, Casa 139 > 21.05 Roma > 22.05 Marina di Ravenna, Hana Bi\n> Roma, museo dell’ Ara Pacis Fino al 06.09\nan 1 al LM famiglia at al 2 vai FI C La > D > N O D O 10.05 FOa 05 al ito W gn 06. al s O Bolo Dal > vai\nIn anticipo rispetto alle precedenti edizioni, ma come ogni anno i maggiori esperti di tecnologia sono riuniti per rispondere alle esigenze del mercato fotografico (e non solo). Tre sezioni (ripresa, elaborazione e stampa) da non perdere, con l’intervento di Roberto Tomesani (fondatore dell’Associazione Nazionale Fotografi Professionisti TAU Visual).\n> Milano,Vecchiato art galleries Fino al 30.06 > vai al sito\nLo specchio del volto La mostra di keith haring, apre la nuova sede della galleria, e presenta un’accurata selezione di opere che rappresenta l’universo visuale dell’artista, coloratissimo, primitivo e simbolico. Tutti i lavori sono realizzati con materiali e supporti diversi, dall’inchiostro all’acrilico, dall’acquaforte allo smalto, dalla carta al cartone, dall’acciaio all’alluminio e al legno intagliato.\nM & i 09 lano .0 5 > va ia ls ito\nO n 31 lin .0 e 5 > va ia ls\nFO > TO Re\nIL COPIONE AL PUBBLICO MAGGIO Un teatro che nasce dal “bisogno dello spettatore”. Sono appunto gli spettatori il punto forte di quest’interessante esperimento teatrale. Nel corso dei vari incontri, svoltisi nei mesi precedenti fino ad oggi, hanno partecipato alla stesura del copione diventando gli ispiratori di una trama che si è andata definendo man mano. Ed ecco l’ultimo appuntamento, Maggio. Lo spettacolo è pronto. Casa delle Culture > Trastevere, Roma Dal 01.05 al 31.05 > vai al sito\nCONCORSI Sculture per un museo\nPremio Targhetti Light Art\nL’Associazione culturale Montemaggiore Arte organizza il X° Concorso Internazionale di scultura “Sculture per un museo” con la finalità di selezionare durante la mostra, una o più opere da installare nel percorso parco del museo di sculture all’aperto localizzato sul Montemaggiore .\nLa terza edizione del Textile Design Contest propone ai suoi partecipanti la progettazione e il disegno di un tessuto che sia in grado di valorizzare ed esaltare le peculiarità del filato impiegato; non solamente dunque la proposta di un tessuto ma la sintesi di un intero percorso creativo.\nConcorso per l’arte contemporanea in cui gli artisti decidono chi vince! 40.000 Euro di premi in 5 categorie: Painting, Photography & Digital Graphics, Installation & Sculpture,Video & Animation, Live Media. Mostra finale e consegna dei premi a Berlino, Germania, fine Settembre 2009.\nIl tema dell’edizione 2009 del premio indetto dalla Fondazione Targetti è: l’utilizzo della luce artificiale come strumento espressivo e contenuto primario di un’opera d’arte. AI vincitori andranno 10.000 €, inoltre avrà la possibilità di collaborare con i tecnici specializzati di Targetti\nScadenza: 01.04 > vai al sito\nLo spirito del tempo S\ntropicciatevi pure i bulbi oculari. E usate quell’apertura che vi offrono, perché se gli occhi sono chiusi non è detto che stiano dormendo e se sono aperti non è detto che stiano vedendo. Ciò vale in particolare per quegli italiani che, chilometro più chilometro meno, stavano per nascere in Africa e chissà che un giorno non sarebbero approdati in gommone sulla costa sud orientale dello stivale. C’è qualcosa nell’aria e pare perfino che non sia solo ossigeno riciclato. Il 2009 siciliano si è rivelato ricco di roba da divorare con gli stessi occhi di poco fa: da Palermo, dove dal 21 Febbraio scorso Palazzo Riso ha aperto i battenti con la mostra “1968/2008 – Lo spirito del tempo” (fino al 31 Maggio), ponendosi come museo d’arte contemporanea di rilevanza regionale e che ha già avviato nel 2008 il progetto “5venti” coinvolgente le città di Gibellina, Siracusa, Palermo e Castel di Tusa, a Catania, dove nello stesso mese si è potuto assistere all’inaugurazione della mostra “Costanti del classico nell’arte del XX e XXI secolo” a Palazzo Valle (a sua volta nuovo spazio volto al contemporaneo), ristrutturato dalla Fondazione Puglisi Cosentino e della Fondazione Brodbeck, inaugurata a distanza di pochi giorni e sorta in un complesso di locali, una volta fabbrica di liquirizia. Fortino 1 il nome del progetto da essa proposto, curato\nda Helmut Friedel, Giovanni Iovane e Salvatore Lacagnina; esso si svilupperà in quattro anni avvalendosi della presenza di artisti internazionali. Librino è la sede di un programma avviato da Antonio Presti, artista e mecenate, che vuole fare del quartiere catanese un museo all’aperto. Il 15 maggio 2009 avverrà l’inaugurazione della prima parte del progetto “La porta della bellezza”: 13 monumentali opere in terracotta applicate lungo 500 metri di muro in corrispondenza dell’accesso del quartiere. Certo, dall’altra parte ad assistere a tutto ciò scappa il solito “era ora”, tanto caro, quando arriva, ai siciliani. Ci sarebbe da chiedersi come mai si sia dovuto aspettare il 2009 per avere in una grossa città un altrettanto imponente spazio per l’arte contemporanea, seppure anche in altre città italiane si sia dovuto attendere parecchio rispetto ad alcune sorelline europee. Quel che viene considerato “arte contemporanea” parte all’incirca negli anni Sessanta, contando dieci anni per ogni dito della mano ci ritroveremo con il palmo aperto meno un anno. Ma ci dilungheremmo troppo e poi potrebbe essere uno spreco cercarne le ragioni, tanto in Italia non c’è mai nessuno che abbia colpe. Tuttavia il fermento catanese, che per una volta sembra non avere niente a che vedere con la presenza di una montagna con un buco in testa, non ci spinge a ricordare solo mostre cui restano ormai pochi mesi di vita.\nImmagini di repert\ndell’altro dietro l’angolo. Se siete annoiati e noiosi, privi di interesse verso le iniziative culturali e artistiche italiane e non, allora forse il vostro mouse si è soffermato sul magazine sbagliato, o c’è da chiedersi come mai abbiate scelto proprio questo (sperando che la risposta non comprenda le parole “per” e “caso”). Ma, pur senza voler dichiarare petulanti quanto assenti competenze mediche, è dei malati che si occupa il dottore. Qualunque cosa voi siate, in particolare se trattasi di studenti presso un ente AFAM italiano, con molte probabilità avrete sentito parlare del Premio Nazionale delle Arti: ecco arrivato, con un’incerta primavera, quello che si appresta a compensare i migliori studentiartisti del 2008. Da sei anni a questa parte il Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca bandisce presso gli enti AFAM di tutta Italia il “Premio Nazionale delle Arti”, concorso a sostegno della produzione artistica nelle accademie e nei conservatori italiani, tanto pubblici quanto privati. Data la natura molto varia delle forme artistiche, quattro sono le sezioni in cui il bando nazionale si articola, a loro volta suddivise in sottosezioni: Arti Figurative, Digitali e Scenografiche; Arti dello Spettacolo; Design; Interpreta-\nzione Musicale. L’organizzazione di ciascuna di esse è affidata a una differente istituzione italiana. L’Accademia di Belle Arti di Catania per l’anno 2008/2009 è stata designata dal MIUR quale sede ospitante la sezione di Arti Figurative, Digitali e Scenografiche, che include pittura, scultura, scenografia, decorazione, arti grafiche e arti tecnologiche. Le opere selezionate dalla giuria verranno esposte dal 15 al 30 Maggio presso il centro fieristico “Le Ciminiere”. Ma l’istituzione etnea ha voluto spingersi più in là e proporre qualcosa di più allettante. Un altro evento incrocia il\nPna, ovvero “Un Ponte per il Mediterraneo”, tenutosi il 14 Aprile scorso. Si è deciso di far coincidere le due organizzazioni anche al fine di ottenere un interessante scambio culturale. Difatti studenti provenienti da istituti stranieri, esattamente da Valencia, Tel Aviv, Zagabria, Belgrado, Tunisi, Egitto (due per ciascuna) verranno ospitati dal 3 al 16 Maggio a Catania per realizzare le loro opere in sito, in vari punti della città, insomma un vero e proprio workshop per loro. Per la prima volta Catania apre i propri spazi a questo tipo di collaborazione, i risultati si preannunciano notevoli.\nchi colloca, del resto, questa città fra quelle di più alto livello culturale in Italia, attualmente. E lo dice qualcuno che per circa venti anni ha dedicato la sua vita alla diffusione dell’arte, senza fare dei confini della propria terra un limite: Gianluca Collica, direttore artistico della Fondazione Brodbeck, inaugurata con l’intervento del tedesco Michael Beutler al progetto Fortino 1, visitabile sino al 20 Maggio 2009. Condividendo lo slancio della fondazione verso il contemporaneo, abbiamo deciso di scambiare quattro chiacchiere direttamente con lui, facendo visita alla loro sede. Collica e la vicepresidente della fondazione, dopo averci informati su come aprire un ostinato portoncino, ci invitano a salire le scale, odoranti di materiale edile, e ci accolgono sorridenti e curiosi. Proprio in merito al flusso artistico che negli ultimi mesi ha invaso la Sicilia, il direttore artistico dice: Considerate che è raro che si aprano due fondazioni nella stessa città, che in Sicilia se ne aprano quattro contemporaneamente, che ci sia un nascente museo regionale, che ci sia un'università che comincia a interessarsi in maniera più attenta al contemporaneo. Non è un fatto che nasce dal nulla, nasce da tanti anni di lavoro, che però finalmente sono visibili. In una classifica di gradimento rispetto al contemporaneo Catania rappresenta attualmente il massimo che ci può essere in Sicilia. Grazie anche (sono dati oggettivi) alla Fondazione Brodbeck, che all'interno di tutto questo sistema ha un atteggiamento più vicino alla ricerca, alle attività giovanili. H: “La scelta del quartiere di San Cristoforo (uno dei più degradati e pericolosi di Catania, ndr) sembra chiaramente molto accurata e consapevole.” G.C.: “Per noi significa dare supporto alla società: tu fai una cosa in questo quartiere perché effettivamente questo quartiere può crescere anche grazie a quello che tu stai facendo. La scelta fortunata di questo spazio dipende anche dal fatto che è una zona assolutamente a rischio, mette in gioco tutta una serie di opportunità di crescita, di relazione tra artisti e territorio. Metteremo in atto dei programmi che consentono l’interazione tra gli artisti e il quartiere, anche a livello formativo.”\nH: “Prevedete già qualche programma di formazione?” G.C.: “Attualmente ci limitiamo agli workshop legati alla residenza, come in questo caso avvenuto con alcuni ragazzi dell’accademia, workshop assolutamente spontaneo. Ma dei programmi didattici, in senso più stretto, verranno realizzati quando avremo gli spazi adeguati, anche se ci stiamo già lavorando.” H: “Per quanto riguarda nello specifico Beutler, il suo amalgamare l’installazione con la scultura, l’architettura… in fondo non è così importante che ciò che fa abbia una definizione... Questa caratteristica del suo lavoro ha influito sulla scelta di quest’artista per\nG.C.: “Chiaramente le differenze esistono, perché un artista siciliano, per fortuna, proG.C.: “Il fatto di cominciare con Michael è duce dei lavori in base a quello che è il suo stato in parte fortuna, in parte meditato, nel ambiente, ne viene assolutamente influenzasenso che è certamente l’artista che più di to, non esiste un’arte che in assoluto faccia ogni altro poteva leggere lo sviluppo del can- capo a un’unica identità, perché sarebbe vetiere. La fondazione è stata finita di ristrut- ramente la morte dell’arte secondo me, anturare il giorno prima dell’inaugurazione, che se un tentativo di omologazione è stato quindi contemporaneamente avevamo fatto. Il fatto che noi abbiamo iniziato dagli due cantieri, quello per la ristrutturazio- artisti stranieri per me ha poca importanza. ne e il cantiere, appunto, di Michael. C’era- Non dobbiamo pensare che tutto viene fatto no due laboratori al tempo stesso. Lui, che secondo delle leggi legate alle scelte dei culavora molto sullo spazio, sul luogo, ha let- ratori. In quel momento la persona che era to perfettamente questo processo, che è un disponibile per fare questa mostra e su cui processo che è anche la nostra identità, cioè noi avevamo lavorato di più per ragioni intuinoi cominciamo a lavorare lo spazio fin dalla tive era Michael, e allora noi abbiamo iniziato posa della prima pietra, noi abbiamo comin- con Michael. ciato a lavorare a questa fondazione quando E poi da quando ho cominciato a fare attivinon c’era ancora nulla, quando era ancora tà come gallerista in Sicilia mi sono accorto un rudere, quindi gli artisti intervengono che il sistema dell’arte ha delle regole, quefin da quel momento. Michael ha indivi- ste regole devono essere rispettate, se tu duato tre luoghi in tutto quanto lo spazio, non le rispetti nessuno ti calcola, cioè non i luoghi dovevano avere un rapporto con entri in un meccanismo che io chiamo ecol’esterno, quindi delle entrate indipendenti. nomico, fondamentalmente non è economia Penso che meglio di lui non poteva esserci solo di denaro ma è economia di interesse, di nessuno, ha veramente dialogato con il luo- possibilità, di opportunità, economia cioè in go e con il divenire di questo luogo, questa è senso lato. Ho capito che occorreva svilupparsi un’attività in cui probabilmente il nome stata la cosa importante.” più di Gianluca Collica piuttosto che il nome H: “Quindi anche il fatto che sia stato il pri- dell’artista interseca la credibilità di un’attività valida e qualificata fatta qui in Sicilia. C’è mo ha un suo perché.” una strategia nell’esporre a casa propria degli G.C.: “Ha un suo perché ma ha anche una artisti stranieri, queste condizioni creano le grande dose di fortuna… o di intuizione, che possibilità per il territorio.” è una di quelle grandi doti che secondo me uno deve avere nel mondo dell’arte.” Catania oppure sono stati altri i criteri?”\nH: “Alcuni degli artisti che ospiterete vengono dal nord Europa, Germania, Svezia... ma quali sono le caratteristiche principali che li distinguono dagli artisti italiani contemporanei?”\na Valle dei tempi “Come riconoscere la cifra classica e le sue costanti nelle opere del XX sec. e tra quelle dei nostri contempora-\nnei? Come orientarsi dopo che le categorie con\ncui si erano definiti i valori estetici nel corso\ndel tempo – finalità, unità, verità – erano\nstate destituite, svalutate, conte-\nstate, rese inapplicabili?”\nIl 22 Febbraio 2009 è la data che segna l’apertura di nuove esperienze artistiche, ma soprattutto la conclusione di una lunga ricerca cominciata nel 2004, anno della nascita della fondazione Puglisi Cosentino. Sede della fondazione è Palazzo Valle: rovinato dagli eventi sismici e dal degrado, viene recuperato e restaurato per divenire importante centro museale catanese, grazie anche all’importanza storica e architettonica dell’opera di Giovan Battista Vaccarini. Le opere progettate appositamente per essere inserite lungo le pareti laterali dell’ingresso sono due installazioni permanenti realizzate da Jannis Kounellis e Giovanni Anselmo, considerati maestri all’interno dello scenario artistico contemporaneo. La direzione artistica di Bruno Corà è la matrice di una ricerca sugli elementi classici nell’arte contemporanea. Nasce così “Costanti, del classico nell’arte del XX e XXI secolo”, una mostra il cui obbiettivo non è trovare degli elementi oggettivi universali,\nma di porsi come ricerca critica individuale. La scelta è ricaduta su opere che sembrano spiccare tra quelle del loro tempo per individualità e atemporalità, disposte non attraverso la tradizionale maniera cronologica, ma secondo un percorso che guida il visitatore per tematiche. In “Corpo e Modello” lo stesso spazio espositivo è condiviso da Klein, Medardo Rosso, Degas, Mapplethorpe, Arp. In “Tempo e Misura” Manzoni, Beuys e Pistoletto dialogano tra loro. E così, come per i restanti, la distanza formale e temporale viene associata senza azzerare le caratteristiche delle singole opere, ma anzi vivificandole. Nonostante la difficile condivisione degli argomenti proposti, la mostra si pone con libertà di interpretazione e di lettura. La mostra, visitabile fino al 29 Giugno 2009, è segnalabile come evento d’eccezione, non solo in ambito catanese ma anche nazionale. Marco Agosta, Elisa Raciti\nta s i t ar\nACCATTIVARTI non ha bisogno\nYOkO John e\ngia Di C\nhanno corso piu del\nYoko Ono e John Baldessari conseguiranno il Leone d’oro alla carriera il 6 giugno 2009, per l’inaugurazione della 53ª Biennale di Venezia. Questo è uno dei premi più ambiti per un artista. Già prima di loro altri grandi del panorama mondiale hanno avuto l’onore di riceverlo.\nL e s s o n Yoko Ono fu membro del gruppo Fluxus ed è un forte punto di riferimento artistico, grazie alla sua continua sperimentazione neoavanguardistica intrisa del concetto, già di Duchamp, che arte e vita sono un’unica cosa. Attinge dai gesti inosservati del quotidiano, come accendere un fiammifero (Fluxusfilm One) e scava nell’apparentemente insensato. John Baldessari è stato un altro grande punto di riferimento per l’arte, con la sua multidisciplinarietà e l’uso critico della cultura di massa\nnei suoi lavori, in prevalenza in ambito audio visuale. Lezione terminata. Adesso riflettiamo un attimo. Conseguire un premio del genere significa vedere riconosciuto il proprio sudore, il proprio lavorio interiore, da qualcuno che finalmente gli conferisce una valenza sociale, storica e intellettuale. Già, ma che assurdità! Abbiamo bisogno che identifichino il loro lavoro, che lo storicizzino, per applaudirli come artisti!\nAbbiamo istituzionalizzato il genio Per renderci più facile la strada Così che è morto Ne abbiamo succhiato l’aura vitale Così da sentirci dio come unpredicatore televisivo Ne abbiamo fatto una stucchevole Bambola di porcellana. Fatta a pezzi Ne abbiamo raccolto i cocci Li abbiamo conservati in una preziosa scatolina Le abbiamo dato il nome arte L’ alchemica trasformazione del genio in cosa con un prezzo e una definizione, la sua rinascita nel mondo reale, venne chiamata PREMIO. Ecco, con questo io ti consacro tutore del nostro possibile Maestro del Già visto Musa dell’imitabile Dio del niente Fratello del caos sterile Spasmodicamente cerco qualcosa che mi dica cos’è arte cerco un ghetto dove contemplare estatico ciò che altrimenti non vedrei. Ma in realtà il mio desiderio è un altro: strade inondate di arte, desidero che tutti la possiedano la respirino l’assaggino, la odorino, così da distruggere il demone del condizionato da schiacciarlo con la nostra nuova forza. No, ancora no non siamo pronti e nell’attesa che venga il tempo e che la retorica ci consumi la lingua e gli occhi, non ci resta che fare i nostri migliori auguri a chi finalmente, o ormai, è stato riconosciuto come nume tutelare dell’arte Auguri Yoko Ono, Auguri John Baldessarri.\nIN VO GUE\nLa mostra è un autentico inno alla bellezza e il percorso fotografico è una vera e propria esposizione d’arte. Fortemente voluta da Dolce e Gabbana, essa ricorda la perfezione di una sfilata; è curata dall’executive fashion editor di “Vogue” Phyllis Posnick, mentre la direzione artistica e l’allestimento sono stati affidati al maestro Jean Nouvel; guest curator della mostra è Eva Respini. Extreme Beauty in Vogue è un vero e proprio interrogativo sul ruolo della bellezza nella nostra cultura attraverso gli occhi di fotografi celebri sia del passato che del presente: George Hoyningen-Huene, Edward Steichen, Erwin Blumenfeld, Richard Avedon, Helmut Newton, Annie Leibovitz e Steven Klein.\nExtreme Beauty in\nLA BELLEZZA INTERPRETATA DAI PIÙ GRANDI FOTOGRAFI DAGLI ANNI TRENTA AD OGGI\nUn omaggio speciale ai lavori e alle donne di Irving Penn, al quale è stata dedicata una sezione intera. Cento le stampe esposte, viste sotto l’occhio indiscreto, vigile e attento di Vogue. Location d’eccezione: le sale del Palazzo della Ragione. L’atmosfera che si respira attraversando le stanze è vagamente ecclesiastica: candele, canti liturgici, inginocchiatoi, velluti rossi. Sulle pareti è proiettata la scritta “Gloria Venustati”. Insomma, vale la pena abbassare la voce, rimanere in silenzio e lasciarsi trasportare in questo viaggio visivo tra il bene e il male, il reale e l’irreale; dove la donna diventa protagonista assoluta e indiscussa. Indira Fassioni\nNight di Rino Scebba\nVan Gogh e i colori della notte”:\nnel titolo della mostra organizzata dal Van Gogh Museum di Amsterdam con la collaborazione del Mo.Ma. di New York, nient’altro che l’intimo rapporto del rosso Vincent con l’oscurità e le atmosfere crepuscolari. Una affinità che nei dieci anni della sua pittura matta e disperatissima verrà più volte mirabilmente espressa e che in questa mostra viene indagata attraverso l’attento esame di dipinti, schizzi, bozzetti e distillati epistolari. Quattro le sezioni: Paesaggi crepuscolari; La vita dei contadini; La voce del grano: Notturno; Poesia della notte. Si va dalla prima scena notturna vergata da Van Gogh: uno schizzo su una lettera indirizzata al fratello Theo nel 1878 in cui egli raffigura\ncon una semplicità quasi puerile una veduta del caffè “Au Charbonnage”, ai “Mangiatori di patate” del 1885, ovvero il pasto serale di alcuni contadini immersi nella semioscurità del loro modesto ambiente, le cui mani e i cui volti sono caricaturizzati al fine di accentuarne l’umile ma dignitosa condizione. Dopo il soggiorno parigino (1886-1887) nel quale entra in contatto con gli impressionisti e coi più grandi artisti dell’epoca, la sua tavolozza si fa molto più vivace e colorata. Riprendendo Millet, Van Gogh interpreta a suo modo il tema del seminatore: diverse le versioni, sempre vigorosi i colori del tramonto. Parigi è il centro culturale del mondo, lì la notte non è solo riflessione, natura e poesia; essa è vita,\nsfrenata e dissoluta. La penombra, questa conosciuta, non gremisce bordelli e caffè, come fanno invece assenzio, prostitute, artisti, ballerine, istrioni e millantatori sotto l‘iridescente bagliore delle lampade artificiali. In quel tour de force colorista del 1888 che è “Il caffè di notte”, Van Gogh condensa questo mondo. Purtroppo questo capolavoro è stato esposto solo a New York quando la presente mostra ha fatto tappa al MO.MA. Ma se gli assenti hanno sempre ragione, anche i presenti reclamano udienza. E tra una casa di contadini al tramonto e un sole che si spegne tra due filari di pioppi, tra una canonica e una sera d’estate, tra un ricordo del Brabante e i covoni di grano vigilati dalla luna nascente, l’opera prin-\ncipale della mostra, la celeberrima “Notte Stellata”. In assenza di siffatta opera, oggi poco importerebbe ai posteri di quel che aveva da dire il cielo di Saint-Remy nelle notti del 1889. Un villaggio provenzale sotto le stelle; un campanile e un cipresso protesi verso il firmamento; in alto a destra, presente quasi per definizione, come in un qualsiasi cielo che voglia spacciarsi per notturno, campeggia la pluri-invocata sagoma della luna. Ai critici d’arte il compito della interpretazione, agli onesti osservatori, risucchiati nel gorgo dal vorticoso firmamento celeste, il piacere del dolce naufragar in questo cielo.\nUGUALI DIVERSI www.exactitudes.com\nSucco concentrato al 100% della società: ecco come definire il lavoro di Ari Versluis e Ellie Uyttenbroek. Sembra di sfogliare un catalogo di moda, eppure i soggetti non sono rarefatti ed irraggiungibili modelli dallo sguardo glaciale, ma piccoli modelli in scala di persone che ogni giorno, normalmente, ci vediamo passare davanti e di cui spesso nemmeno ci accorgiamo. Versluis e Uyttenbroek sono due fotografi che lavorano insieme dal lontano 1994 classificando, catalogando, separando, dividendo e sottolineando con estrema intelligenza quanto sottile sia la differenza (come categoria sociale) se rapportata ad un unico fattore antropologicamente imprescindibile: siamo tutti uguali, punk o fighetti, tettone rifatte e lolite giapponesi; la differenza viene sottoline-\nata come presupposto dell’uguaglianza, come parte integrante di essa. Colpisce infatti, come pur raccogliendo personaggi dai più disparati aspetti, ci si renda conto che quelle differenze sono costruite su una base d’uguaglianza; anche tra diversi ci si confonde e sembrano “tutti gli stessi”. Un’opera di classificazione e catalogazione determinata da status symbol, da look e tendenze rapportate al modo d’essere, diviene lo spunto per la comprensione di come la diversità possa costituirsi come principio d’uguaglianza, come valore che sta alla base di ogni rapporto favorendolo e garantendone la costruzione. Siamo tutte scimmie divenute intelligenti, dopotutto. Simona Marano\nFiglio di un insegnante di educazione artistica, nasce il 23 Settembre del 1975 ad Isernia, dove oggi vive e lavora. Frequenta lo IED diplomandosi come illustratore editoriale. Ad oggi ha esperienza come grafico, insegnante, illustratore, curatore e scenografo, avvalendosi di varie collaborazioni, ma afferma di essere prima di tutto un pittore.\nNella vita mi occupo di tutto ciò che riguarda l’arte. Realizzo loghi per enti pubblici, ma anche per gruppi musicali. “Anima Popolare” è il gruppo con il quale ho collaborato di più realizzandone il logo, ma anche facendo il protagonista del video del suo primo album, grazie al quale ha vinto il primo premio a un importante festival musicale svoltosi a Pisa. Con questo gruppo di musica popolare ho realizzato delle performance pittoriche durante dei concerti. Inoltre ho insegnato, ho collaborato come illustratore con delle riviste locali e ho realizzato calendari illustrati, ma la mia attività principale è quella pittorica. Ho esposto le mie opere in tantissime occasioni, nel web ma soprattutto nelle svariate mostre sia collettive che personali. La tecnica da me prediletta è l’acquerello, ma l’illustratore editoriale conosce tutte le tecniche: incisione, grafite, acrilici, computer grafica, ecc. L’influenza del Surrealismo è importante nella mia ricerca e Magritte è l’artista al quale mi sento più vicino. I sogni ed i paradossi sono i punti cardine della mia ricerca. Non mi avvalgo dell’ausilio delle tematiche e dello stile del Surrealismo ma scavo nel mio intimo ed è dalle mie sensazioni che nasce il mio operato. Nel mio percorso artistico ci sono state delle parentesi dove la tecnica e la meticolosità hanno lasciato il posto all’istintività e alla casualità tecnica. In questi periodi mi sono avvicinato moltissimo all’arte informale e all’astrattismo. Sono affascinato tanto dal genio di Magritte quanto da quello di Pollock o di Vedova. Il mondo dell’arte risente più di altri dell’attuale delicato periodo economico, per questo non è facile pensare concretamente ad un futuro prossimo. Ho comunque intenzione di continuare a lavorare tanto, continuare a crescere ed essere generoso nei confronti di questa esigenza di esprimermi mediante la pittura.\nFULL METAL Svolta epocale per l’esercito spagnolo, e non solo. Il vicepresidente del Consiglio dei ministri Maria Teresa Fernández de la Vega, ha firmato lo scorso 2 marzo l’ordine ministeriale, pubblicato sulla Gazzetta Ufficiale e entrato in vigore il 6 marzo, che rende possibile l’arruolamento nell’Armada di uomini “privi parzialmente o totalmente del pene”. Il nuovo testo segnala che “l’esperienza accumulata” e “la casistica studiata” hanno raccomandato “la revisione di determinati concetti” riguardanti il quadro medico delle persone escluse dalle forze armate. A quanto pare, il governo si è mobilitato dopo il caso di Aitor G.R., un transessuale rifiutato dall’esercito in quanto sprovvisto degli “attributi” che secondo l’or-\ndine del 1989 erano dei requisiti medici essenziali per poter entrare nelle forze armate. Vladimir Luxuria è intervenuta augurandosi che anche l’Italia possa compiere questo grande passo verso il riconoscimento delle pari opportunità. È davvero difficile anche solo immaginare una cosa del genere in Italia! L’accettazione di trans nell’esercito, significherebbe l’ammissione di ognuno di loro in qualsiasi ente statale. Perché l’esercito è un’istituzione di Stato, e il naturale sviluppo di un emendamento che regoli l’inserimento dei transessuali nelle forze armate implicherebbe l’approvazione dei suddetti in qualunque ambito, e di conseguenza il consenso popo-\nlare e l’integrazione degli stessi nella nostra società. Ma questa, è una teoria a rigor di logica… purtroppo non sempre il nostro mondo è regolato dalla razionalità. Altrimenti, non staremmo qui a disquisire sui “se” e sui “ma” di una legge che potrebbe esistere anche in Italia, ma che probabilmente non vedrà la luce prima del 2020, il tutto calcolato sull’onda dell’ottimismo provocato dall’ordine ministeriale spagnolo. Se un fenomeno esiste, la società dovrebbe attrezzarsi e adattarsi ad un nuovo ordine delle cose. Così come accade nell’evoluzione della vita di ogni persona, che subisce dei mutamenti dovuti al contatto con il mondo esterno (pensiamo alla tra-\nsformazione di ognuno di noi e del modo di vivere il mondo durante le fasi dell’infanzia, adolescenza, età adulta) dove ogni uomo è inserito in un sistema, una “proto-società”, ovvero la rappresentazione strutturale della società in cui viviamo, ma molto più piccola, lo stesso dovrebbe succedere nella “grande” società. I transessuali fanno parte del nostro mondo, non sono mica alieni! E non mi stupisce la decisione del governo spagnolo. Il fenomeno esiste, bisogna far sì che ci si renda conto del cambiamento e che ci si adegui. Ma tutto questo è di nuovo dato da una riflessione dettata dal raziocinio. Il mondo è un’altra storia… Eleonora Spadaro\nloO A r tPiesta - -TiLt’AoM t r ol Be A\nriz y e of Gravit\nAS dL r t PcO trias l-o toava - rTiiutso\nla 42 Records di Giacomo Fiorenza, influenzato dalla psichedelia anni 60, indie-pop d’oltremanica, rock anni 70 e Beach Boys, senza cadere nello scontato o nel già sentito. Liriche sound naif e delicate fanno da supporto a suoni synth vintage. Si respira un’atmosfera intima, introspettiva e agrodolce, sensazioni eteree, liriche pure ed ironiche, un disco che fa sorridere come i ricordi d’infanzia, una dolce malinconia mai oppressiva, sottile come l’aria. V.O.\nAll’interno del sito rockit.it è possibile ascoltare i primi due Ep della band, una versione di Love will tear us apart dei Joy Division con Marguerite Minot. Il gruppo vanta inoltre un pezzo in un disco-tributo di Leonard Cohen a cui partecipano anche i Massimo Volume e Le Luci Della Centrale Elettrica, un’esibizione il 22 aprile per la rassegna musicale “Sporco Impossibile” al Circolo degli artisti di Roma e di aver condiviso il palco al “Sorpasso” (Roma) con un gruppo storico come i Diaframma. Ultimo lavoro è Maria’s Day, uscito per\nCi G r TT een 21SD Aa tis-ta ry\ntristi ballate. Un coro di suoni che viProgetto solista del precoce e po- brano insieme in un’impressione di liedrico ventitreenne messicano Zach folklore familiare e allo stesso tempo Condon. Che il ragazzo abbia viaggiato maestoso. La tipica atmosfera colorata è ciò che più emerge dai suoi lavori. A 17 che nasconde una profonda inquietudine, anni molla la scuola per l’Europa e la at- un’ironica tristezza. traversa in lungo e largo. Per capire dove Il secondo Ep: “Holland”. La tastiera prende si sia fermato basta ascoltare i suoi pezzi, il sopravvento, la musica pulsa in dolci beat, è lì che imprime i suoi vagabondaggi. Nei la voce si trascina melodiosamente. Forse Balcani con “Gulag Orkestar”, a Parigi con la somma delle parti risulta stucchevole. Certo è però che il cambio di prospettiva “The Flying Club Cup”. Il collettivo Beirut ha pubblicato due Ep si dimostra spiazzante e sorge un confronto che vanno acquistati insieme. Il primo: con il primo Ep. “The March Of The Zapotec”. Condon è Si spera, dunque, in una nuova ricerca di approdato in Messico. E’ supportato dalla folklore musicale che rinnovi lo stile dei Jimenez Band, banda funeraria parrocchiale. Beirut, ma che non lo neghi; in una nuova Le sei tracce sono caratterizzate da stru- cartolina firmata Beirut. Elisa Raciti menti a fiato sospiranti che compongono ALBANOPOWER\nREc dE ’ UN C A NE\no ocli t - aTh-e TPirte\nGR EY B RITAIN\nprannominata “l’artiglio” - anche se più che un artiglio sembra una specie di base aliena - che regge su ognuno dei suoi quattro lati un sistema di suono completo, per coprire l’intera area. L’artiglio è attraversato nella parte centrale da una sorta di antenna che regge i maxischermi, di andamento circolare a seguire la forma del palco. Insomma, nel suo insieme questa colossale struttura futuristica metterà forse un po’ di soggezione, ma, a detta del direttore artistico Willie Williams, pare che “la band si trovi proprio come nel palmo della mano del pubblico!” Il tour, che segue l’uscita del nuovo album in studio della band, No Line On The Horizion, farà tappa a Milano il 7 e l’8 Luglio.\nTutto ebbe inizio nel 1992, con i megaschermi del colossale ZooTv Tour che tanto scandalizzò i fans più tradizionalisti. Da allora gli U2 non hanno mai smesso di fare le cose in grande, utilizzando la tecnologia ed avvalendosi della collaborazione con l’architetto Mark Fisher per conciliare una buona dose di megalomania con un grande slancio nei confronti dei fans, espresso, soprattutto negli ultimi anni, dal tentativo di avvicinarli, non solo idealmente ma per davvero, a livello fisico. “Gli U2 hanno sempre dato il meglio quando circondati dal loro pubblico”, dice il manager della band Paul McGuinnes; ed è proprio il caso di dire che con il nuovo U2 360° Tour, la band si circonderà di pubblico nel senso letterale del termine! Il palco, di forma ovale, è posto al centro dello stadio, ed è sormontato da una struttura in acciaio alta 164 piedi, so-\ne, d a m o n l I Il folk e la\ntEoN lToUR Y BREAKDOWN cd\nrgh IA: erbe REG en Sod afia Stev RE: iogr E o, B GENmmatic Dra A: RAT DU ’ 132 SE: IA: PAE TAL USA A IN I 09 T I 0 USC prile 2 30 A\nIA: REG brams J.J. A : ERE za GENtascien Fan A: RAT DU ’ IA: 122 ITAL A IN 009 T I C 2 US aggio 5M\nlmi IA: REG anno O Erm RE: E ario GEN ument Doc TA: RA DU 78’ SE: IA: PAE a ITAL Itali A IN 009 T I USC aggio 2 5M\nTHE I TO E TAXRK SID DA IA: y REGx Gibne Ale : E ER ario GEN ument Doc : ATA DUR’ IA: TAL 106 IN I 009 A T I 2 USC aggio 22 M\nzer IA: REG al Bonit Pasc : E R E GENiller Thr A: RAT DU 93’ SE: IA: PAE ncia TAL Fra IN I TA io 2009 I C US Magg 29\nDopo Fight Club di Alessandra Rigano Non avrei dovuto leggere il libro, lo so. Se leggi un libro, quando ne fanno un film non riesci mai ad apprezzarlo. E poi non ci sono più le mezze stagioni. Ma questo libro io l’ho letto e ho aspettato che Soffocare, trasposizione cinematografica del celebre romanzo di Chuck Palahniuk, venisse proiettato in anteprima nazionale al Trailers FilmFest. Sarebbe dovuto uscire in autunno, ma sarà nelle sale questa primavera, le mezze stagioni sembrano avere avuto la meglio. La data prevista è il 13 Maggio, così come lo era stata il 3 Ottobre, poi il 7 Novembre, fino a quella che sembra essere la data definitiva. Palahniuk, lo scrittore e giornalista americano più osannato dalle nuove generazioni di lettori, ha uno stile di scrittura che sembra pensato per essere sbattuto sul grande schermo. Basti pensare a ciò che David Fincher è riuscito a tirar fuori da Fight Club, il suo primo romanzo edito. Ma a chi verrebbe in mente di riprovarci, con addosso l’enorme ombra di un classico del cinema\nCi sono registi e Registi come ci sono film e Film. Kubrick è uno dei registi con tutte le lettere maiuscole, nonché fotografo e sceneggiatore; un maestro che ha lasciato una produzione di bellezza e importanza indubbia, sebbene concisa (13 film più qualche documentario). Di tutti i suoi film però ce n’è uno che è rimasto sempre in penombra, su cui si sono sentiti aneddoti\ndivertenti ma che pochi cinefili hanno visto: Barry Lyndon (1975). Tratto dal romanzo di W. M. Thackeray, vincitore di 4 premi oscar, è puro cinema. Per realizzare questo film, tra lo storico e il drammatico con tratti ironici, si è servito di tutta la sua conoscenza in fatto di cinema. Le riprese sono avvenute esclusivamente con la luce naturale, o comunque di candele o\nelementi scenici, e ciò implicò la sperimentazione di particolari lenti Zeiss progettate per la NASA e di nuove macchine da presa della Panavision. Forse non esiste una scena al chiaro di luna bella come quella presente in questo film. Da vedere. U.S.\n(Choke) REGIA: Clark Gregg PAESE: USA SOGGETTO: Chuck Palahniuk ANNO: 2008 DURATA: 89 min GENERE: Commedia, Drammatico\nmoderno? Il metaforico suicida in questione è Clark Gregg, in passato già affermato sceneggiatore. Del resto come avrebbe potuto un “uomo di scrittura” come lui trattenersi davanti all’humor nero di Palahniuk e non sporcarsi le mani con una trama così allettante: un sessodipendente (Sam Rockwell), il suo contorto rapporto con la madre malata (Anjelica Huston), lo sciame di arteriosclerotiche signore che lo credono niente meno che Gesù Cristo... Ebbene, probabilmente avrebbe fatto meglio a resistere. Con la macchina da presa Gregg sembra non avere raggiunto la stessa confidenza che mostra con i più riusciti dialoghi. Il film perde così il suo potenziale fascino visivo, marchio di fabbrica che Palahniuk forgia con trovate originali e descrizioni realistiche fino al grottesco. Se poi mettiamo in conto un finale totalmente stravolto, che ne castra la “morale” (se di morale può trattarsi) a favore di una melensa trovata tipicamente hollywoodiana... No, non avrei dovuto leggerlo.\nOcchi grandi, sempre sorridente, look casual, in semplice jeans e maglione: ecco come si presenta al pubblico del teatro “Garibaldi” di Modica, Paolo Briguglia, protagonista fra i tanti de “I cento passi” di Giordana, “Buongiorno Notte” di Bellocchio e “Ma quando arrivano le ragazze?” di Avati. Presente per due serate al teatro della contea per lo spettacolo “9 Maggio 1978 – Niente fu più come prima”, per la regia di Alfio Scuderi, Paolo Briguglia, tramite lettere, documenti e musica, traccia la storia delle tragiche morti di Peppino Impastato e Aldo Moro, avvenute il 9 Maggio 1978. Di uguale interesse, e non meno importante, l’incontro-dibattito, sullo stesso tema, del 19 Marzo 2009, durante il quale si è tenuto un confronto con il pubblico, per lo più formato da giovani. Protagonisti di tale incontro, pubblico a parte, sono stati: Briguglia, che ne “I cento passi” è il fratello di Impastato, Giovanni, il regista Scuderi, Andrea Tidona, anch’egli facente parte del cast de “I cento passi” (dove impersonava Stefano Venuti, militante del Partito Comunista e grande amico di Impastato) e lo scrittore Carlo Ruta, che hanno trattato e ripercorso in modo preciso e coinvolgente quegli anni e i fatti storici ad essi correlati, non tralasciando, però, l’argomento e le figure protagoniste di tale dibattito.\nUn mix di ricordo e di speranza: speranza che dopo oltre trent’anni da questi efferati omicidi compiuti per mano della mafia, per Impastato, e delle Brigate Rosse, per Moro, non vengano cancellati dalla memoria di chi c’era e vengano ricordati a chi non c’era e a chi ci sarà. Rossella Cataldo\nA volte ci sono delle strane notti. Notti in cui lo scorrere del tempo subisce dei leggeri sfasamenti o in cui riesco a vedere le cose che mi stanno intorno tutte in una volta sola. [...] Eterne sono le notti. E mi sembra che in passato lo fossero ancora di più. Con quel loro lieve odore di chissà che cosa. Talmente leggero da sembrare dolce, quello era l’odore degli addii.\nDelitto nel vicolo\nDominique Sylvain Monda\nieri de I guerr\nPierre Bordage Fanucci\nIl canto del d Walter Siti\nGiorgio Faletti Baldini Cas\nMagia e superstiozione in dall’Antichit\nà ai giorni no\nBailey Michael D. Lindau\n“Teresa e Lorenzo sono due esseri bestiali e null’altro. In questi due bruti ho voluto seguire, a passo a passo, il sordo travaglio delle passioni, gli impulsi dell’istinto …”. Il racconto di come l’animo forzatamente addormentato dell’una esplode in tutta la sua selvaggia brutalità alla vista dell’altro. Le estreme conseguenze delle azioni che si rivolgono loro contro, trasformando\nBanana, nome bizzarro per una persona, eppure c’è chi lo considera “carino e prepotentemente androgino“. Il suo talento viene subito premiato per il primo lavoro “Kitchen” (Feltrinelli, 91) che incontra un enorme successo e verrà negli anni tradotto in decine di lingue. Elemento portante delle sue tematiche è la morte, inevitabile componente della vita di tutti. La scrittrice nipponica riesce sempre a strappare quel sottile velo che separa la vita dalla morte. “Abito di piume” (Feltrinelli, ‘05) ne è l’esempio: un sogno che è realtà unisce e salva due bambini; divenuti adulti si ritroveranno senza però riconoscersi e nuovamente il destino li sorprenderà. Il connubio fra tradizione e modernità coinvolge ormai i lettori di tutto il globo, permettendo loro un’immedesimazione nei protagonisti, spesso in lotta inconciliabile tra interiorità e fisicità che finisce col farli scontrare con chi li circonda. Quasi a testimoniare come le relazioni umane che si instaurano tra i ragazzi giapponesi differiscano abissalmente da quelle fra occidentali, forse più calorose e chiassose. La Yoshimoto permette di accorciare le distanze, avvicinando sempre più culture diverse e unendo tutti in un macabro ma veritiero destino, la fine di ogni cosa, la cessazione di desideri e pulsioni, la morte. Miriam Raciti\nun tentativo di egoista ricerca della felicità in desiderio di annullamento. “In Teresa Raquin ho voluto studiare indoli, non caratteri.”. Così scrisse Emile Zola nella prefazione alla seconda edizione del romanzo, difendendosi nei confronti della critica del suo tempo, che considerò l’opera orrida, scandalosa e di scarsa qualità. Visto sotto questa luce è più facile ap-\nprezzare Teresa Raquin, che non venne più considerata “pozza di fango e di sangue” ma “ammirevole autopsia del rimorso”(De Gouncourt). Da qui in poi Zola verrà ritenuto lo scrittore che analizzò i corpi vivi come “i chirurghi fanno con i cadaveri”.\nCalpestando i marciapiedi delle nostre città milioni di volte ci sarà successo di trovarci di fianco una cabina per fototessere, di certo ci sarà capitato anche di entrare dentro e posare per quell’impersonale obiettivo, consigliati dallo specchio che lo scherma. Qualcuno si è posto delle domande specifiche sulla ricca storia che la photomatic, i cui primi prototipi risalgono all’Ottocento, ha alle spalle. Non su di essa, ma più specificatamente sul formato fotografico che affolla i documenti di riconoscimento si apre la poliedrica riflessione di Federica Muzzarelli, che nel 2003 ha dato alle stampe “Formato tessera – Storia, arte e idee in photomatic” (Bruno Mondadori). Per introdurci a questo percorso, l’autrice propone una visione semiotica dei ritratti fotografici, invita a intenderli come un segno indicale, una traccia appartenente a uno e un solo individuo. Partendo da questo presupposto si innesca un’analisi degli svariati ambiti di applicazione dei ritratti fotografici di piccolo formato: fisiognomica, psichiatria, polizia scientifica, frenologia, antropologia, evidenziando anche gli esperimenti artistici svolti in questa direzione da figure quali Duchamp, Magritte, Warhol, Boltanski, Rainer, Bacon, Vaccari e molti altri, intriga-\nti dai rimandi dell’identità, dall’automatismo dello scatto fotografico che incontra un volto segnato da un sentire. Si sottolinea come del resto il farsi fotografare risponda a una duplice pulsione psicologica: da una parte soddisfa il nostro bisogno di esserci, dall’altro quello di annullamento, poiché mai più il nostro viso tornerà a essere quello cristallizzato in ogni singola fotografia. Lucia Grassiccia\nSOTTO IL VESTITO: di Gabriele Grillo\nProbabilmente molti di voi avranno già provato il gioco, spinti da qualche amico o per semplice curiosità, e probabilmente la maggior parte di voi l’avrà considerato un semplice giochetto per ragazzine, la versione in Flash del Tamagotchi o il The Sims dei poveri, non prestandovi molta attenzione. E invece questo giochetto online in soli nove mesi è riuscito a conquistare tutti: ragazzi e adulti sia uomini che donne, sia gay che etero provenienti da ogni parte del mondo, diventando una vera e propria ossessione. Sto proprio parlando di Pet Society, il videogame online prodotto dalla Playfish e disponibile gratuitamente su Facebook e Myspace, all’interno del quale è possibile creare il proprio animaletto, coccolarlo e fargli fare shopping. E se c’è chi non ci avrebbe scommesso un centesimo, vi sono persone che scambiano persino i soldi reali per quelli virtuali, pur di poter comprare l’ultimo oggetto uscito nel negozio o il vestitino alla moda. Sì, sì, anche nel mondo virtuale fare soldi non è facile, e per rendere più difficili le cose i produttori di settimana in settimana creano oggetti sempre nuovi e spesso disponibili solo per breve tempo, costringendo i veri appassio-\nnati alle più impossibili imprese. Diversi hacker hanno inoltre sfruttato dei bug del gioco per aggirarlo e permettere agli utenti sia di avanzare di livello molto più velocemente, sia soprattutto di aumentare il denaro virtuale. Oggi il forum, che era nato come luogo di scambio di consigli, è diventato un mercato vero e proprio, dove i vari utenti mettono in vendita i loro oggetti con lo scopo di guadagnare soldi e oggetti rari, in ogni ora e da ogni parte del mondo. E se la versione in inglese non bastava è stato recentemente tradotto il gioco e sono state create stanze del forum in diverse lingue. Insomma, una mania che dilaga e che riesce a contagiare un pò tutti, l’importante forse è non lasciarsi prendere la mano. Marco Agosta\nalla DeLorean di “Ritorno al futuro” alle atmosfere cyber-punk di “Blade Runner” i film di fantascienza hanno provato ad ipotizzare quale potrebbe essere l’auto del futuro. Probabilmente non viaggerà nel tempo e forse non volerà, ma lascerà comunque a bocca aperta. Il gioiellino che vedete in foto si chiama GINA ed è il nuovo prototipo della BMW. Il suo nome sensuale è l’acronimo di “Geometry and functions In ‘N’ Adaptions” ed ha la caratteristica di essere rivestita da un telo speciale che permette al guidatore di cambiare numerosi particolari della carrozzeria. Ad esempio i fari sembrano scomparire, se spenti, e la coda del veicolo si “allunga” quando aumenta la velocità. Non solo: quando aprirete lo sportello, avrete l’impressione che l’automobile si stia aprendo in due parti. No, no, togliete la mano dal portafoglio: l’innovativa GINA probabilmente non sarà messa in produzione, né tanto meno commercializzata. Al massimo potrete prenotare il primo volo per Monaco e vederla in tutto il suo splendore all’interno del Museo della BMW. Sembrerebbe però che l’idea alla\nbase di GINA non sia completamente originale. Infatti nel 2005 l’auto-stilista italiano Giuseppe Bianco ha brevettato l’uso della stoffa sulla carrozzeria rendendola “impermeabile e resistente agli agenti atmosferici”. La vicenda legale è tutt’ora aperta e sarà chiarita nelle sedi adatte, ma è innegabile che siamo davanti ad un nuovo modo di concepire il design dell’auto. Speriamo che questo sia solo l’inizio in casa BMW e si punti presto verso nuove idee rivoluzionarie, magari in materia di eco-sostenibilità e di sicurezza. Nel frattempo godetevi lo spettacolo, in fondo, anche l’occhio vuole la sua parte.\nSTANCO DI LEGGERE? SCRIVI E PROPONI LE TUE SVARIONATE vitaminah@hzine.it\nEsibizionismo da social network sì, ma a base di sana cultura. Potrete finalmente mostrare al mondo gli scaffali della vostra libreria, anche se solo virtualmente. Recensirete, troverete utenti con gusti simili ai vostri e potrete persino catalogare nel dettaglio i vostri volumi.\nThe Chirping Crickets A 50 anni dalla scomparsa di uno dei punti di riferimento maggiori del rock ‘n’ roll americano ricordiamo Buddy Holly, morto in un incidente aereo a soli 22 anni. Lui e la sua band in The Chirping Crickets.\nFrancese, surreale e magica commedia di Yann Samuell (2003). I giochi proibiti di due bambini, Julien e Sophie, e una scatola porta caramelle per sfidarsi a fare le cose più folli, fino a diventare adulti, fino alla perversione. “Giochi o non giochi?”\nIn una borsa come questa, tra portafogli e cellulare, non ci si stupirebbe di trovare ruspa e martello pneumatico. Il materiale è quello che sembra, il classico nastro da “lavori in corso”, ma a metterci le mani (e l’estro!) è il designer David Shock.\nB uddy Holly\ng a B ” n a “Urb\nTatsuya Egawa Molti lo conoscono come anime, ma il fumetto è meno leggero di quello che vi ha fatto credere MTV! Dei 10 volumi, solo il primo è stato animato; il resto è una critica oscena sulla società giapponese, repressione sessuale, l’inutilità della scuola...e molto altro, riservato ad un pubblico senza tabù!\nDalla Polonia con furore, latino furore, il regista e video artista Zbig Rybczynski coglie, come dire, la palla al balzo. Nel 1980 un esilarante “Tango” conquista l’Oscar per il miglior corto di animazione. Nel frattempo, da allora ad oggi, qualcuno ha tentato di pronunciare il nome dell’autore.\nCome può uno scoglio arginare il mare?Beh, se può una bottiglia di carta... Contiene con efficacia qualsiasi liquido ed ha pure un tappo innovativo che fa invidia alla comune cugina in plastica. 100% riciclabile per un usa e getta senza pensieri!\nÈ miracoloso come sui social network, differenti dalle chat e di tanto, puoi ritrovare persone che non sentivi da anni. E spesso l’impatto può anche essere piacevole. Compagni di scuola, ex colleghi di lavoro, amici, compagni d’infanzia, persone con cui ti sei solamente visto e salutato mezza volta e magicamente li riesci a ritrovare sul social network. Quale va di moda più di tutti? Credo sicuramente facebook, nettamente superiore agli altri. Su facebook ritrovi la proiezione virtuale di una scremata personalità materiale. Ed è li che ti ammalia con le sue foto, con le sue avventure, viaggi, le sue informazioni. E poi il tutto arricchito da quello spettogolare, nel senso anche buono del termine. In brevi scroll sai quello che il contatto fa, quello che dice, quello che pensa. Se non fossero per quei maledettissimi e ripetitivi gruppi, catene,quiz e giochini, il facebook sarebbe il mondo ideale. [...] Oggi per esempio, tra il più e il meno, ritrovo una mia ex compagna di classe, di quelle che ti fai le elementari e le medie assieme, e poi vi perdete di\nvista perchè lei sceglie il liceo e tu no. E non so se vi capita mai, ma credo di si, inconsciamente e con un click automatico e incondizionato, come se quel click fosse d’obbligo, l’aggiungi agli amici. Ovviamente, per la regola del click incondizionato, tutti accettano tutti. [...] E la tipa mi dice: “Ma dimmi un pò, ma te dopo che saranno anni che nemmeno ci salutiamo per strada, ora perchè siamo amici qua?” Vi giuro che sulle prime mi ha spiazzato, ci ho messo quasi due minuti a ritrovare il lume della ragione, e dopo abbiamo rivissuto assieme quasi 19 anni della nostra vita. Sono il primo a dire che è modo un pò triste di ritrovarsi, ma comodo e veloce per ritrovarsi con le persone. Soprattutto ti evita l’imbarazzo che potrebbe creare una domanda tipo: “Ma tutti questi anni perchè è andata così?”. Certo che se iniziassi ad essere cinico accuserei il social network di essere un untore di ipocrisia. Il fautore per eccellenza del distacco dei contatti umani. Ma, subito dopo lo scordi, perchè sei sull’istant messenger a parlare con un’ex collega di lavoro che non sentivi da tre anni.\nnetwork < Lit\nAc ca de in re da zi on e Chi l’avrebbe detto, Ce l’abbiamo fatta...\nNon solo siamo usciti, ma abbiamo un’aula tutta nostra...\nRipostiglio Redazione H\n...dove riunirci in tranquillita’... Nessuno puo’ dirci che siamo ancora...\n...in alto mare


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Treviri e la Basilica di Costantino\nZainetto in spalla, macchina fotografica, matita per gli schizzi, taccuino per gli appunti, cartina della città, la mia guida turistica preferita, navigatore satellitare, i miei appunti presi il giorno prima sulla città di Trier (Treviri), acqua e un panino (mai rimanere senza cibo.. è sacro per un italiano!!).\nPrendo l’automobile e guido per l’autostrada (in Germania non ci sono limiti di velocità sulle autostrade, quindi lascio la vostra immaginazione camminare..) che mi porta verso questa città che dista soli pochi Km dal Granducato di Lussemburgo e la Francia (da brava romana ancora mi devo abituare ad avere tutti questi Stati a portata di mano… addirittura ci sono indicazioni che ti portano a Basilea… altra meta!!!)\nArrivo direttamente alla porta centrale dell’antica città romana “Porta Nigra”, nome che deriva dal colore che la pietra ha assunto nel tempo… (una ripulitina …)\nEntro e assaporo subito l’aria frizzantina e vivace della città, energia percepita dai suoi paesi confinanti. Si percepisce subito l’impronta romana dall’aspetto urbanistico… ma questo ve lo racconterò un’altra volta.\nFa freddo, il tempo non sembra volermi assistere durante la mattinata, ma nel pomeriggio esce un fioco ma dolce raggio di sole che mi riscalda la pelle, è fantastico!!\nIl sole mi ricarica e continuo la visita sempre più inebriata dalla città, ci sono tantissimi monumenti da visitare e avidamente lo faccio: Porta Nigra, il Dom (cattedrale), Liebfrauenbasilika (Basilica di Nostra Signora), le Terme… entusiasta e ancora incosciente che da li a poco avrei visto la Basilica di Costantino (Aula Palatina)… e come direbbe la mia amica spagnola Aida una “pasada!!”\nGrande, austera, semplice.. Imperiale!\nEntro incuriosita da questa struttura monumentale e rimango inebriata, esterrefatta.\nIl mio corpo percepisce la grandiosità dell’Aula Palatina, la potenza del Sacro Romano Impero è descritta in quest’architettura unica nel suo genere.\nLa sala rettangolare è’ senza pilastri, è la struttura più grande dell’epoca ancora in piedi senza un sostegno centrale. L’uso di un unico materiale, il mattone e, la dimensione fa percepire l’ostentazione del potere imperiale e non lo distoglie da questo pensiero. Però mi domando “come mai questa scelta di un unico materiale? Non mi sembra una scelta tipica “romana”. Infatti da alcuni scavi recenti sono stati trovati dei piccoli frammenti di marmi policromi (più colori) usati come rivestimenti e il pavimento era ricoperto di mosaici. Posso solo immaginare la maestosità.\nDecine e decine di lampadari di acciaio con un design minimalista si calano dal soffitto quasi impercettibilmente, illuminano grandiosamente la sala, assomigliano a tante candele che volano quasi per magia.. scelta perfetta!!\nMi sento piccola di fronte a tanta grandezza, ma anche parte integrante di questa cultura, forse perché sono italiana, forse perché sono romana e forse questa mia “romanità” mi rende un po’ presuntuosa di credere di essere una piccola parte di tutto questo!\nL'Aula Palatina, detta Basilica, si innalza proprio nel cuore delle costruzioni imperiali del IV sec. d. C. tra la cattedrale e le Terme Imperiali. La Basilica serví dall´inizio del IV secolo da salone reale, fu cioè un aula del palazzo usata a scopo rappresentativo.\nPurtroppo non è dato di sapere la data precisa in cui l´aula venne fatta costruire, i seguenti indizi lasciano supporre una costruzione al tempo dell´imperatore Gaius Flavius Valerius Constantinus (Costantino detto il Grande 306 – 337):\n• Il mattone utilizzato per la costruzione, il quale porta il marchio di una fabbrica di laterizi che rifornì anche il cantiere Kastel Deutz databile con certezza al 310 d. C.\n• Una moneta di bronzo del 305 d.C. nascosta all´interno del muro dell´atrio della Palastaula, che venne scoperta durante gli scavi.\n• Il panegirico (elogio) di Eumenius von Autun rivolto all´imperatore Costantino e tenutosi nel 310 d.C.\nL´edificio ricevette il nome di Basilica dallo studioso del posto Johannes Steiner nel XIX secolo in riferimento al tramandato panegirico di Eumenius von Autun, letto ad alta voce alla presenza dell´imperatore Costantino. Nell´entusiasmo per il fiorire della residenza dell´imperatore a Treviri l´oratore vede (e descrive) "la Basilica con il Forum, un cantiere reale" ("video basilicas et forum, opera regia" v. Panegyr. VI 22 ed. Baehrens). Poiché però anche le chiese evangeliche vennero denominate "Basiliche", tale costruzione venne in seguito chiamata Palastaula (aula palatina, palatium), nome che caratterizzava gli edifici profani romani.\nAncora ai nostri giorni questo edificio ha 67 m di lunghezza, 27,50 m di larghezza e 30 m di altezza. L'interno è costituito da una vasta sala rettangolare con un'abside (struttura architettonica a pianta semicircolare sulla quale si imposta una volta a calotta semisferica) di 13 m di profondità, che occupa quasi tutto il lato Nord. La mancanza di navate ne fa un unicum. All'esterno le masse murarie sono alleggerite da un duplice ordine di finestre inquadrate da slanciate arcate. La costruzione antica, in mattoni, si è conservata fino al tetto (moderno). Un disegno del 1610, dell'erudito Wiltheim, mostra alcuni merli al disopra della parte ancora esistente. Scavi recenti hanno dimostrato che la facciata Sud era preceduta da una lunga costruzione trasversale rettangolare, con un' abside ad O della stessa lunghezza della basilica. La parte centrale fungeva da vestibolo. Ad Ovest si innalzava un portico, in direzione Nord-Sud, sotto cui si è ritrovato un criptoportico (Nell'architettura dell'antica Roma, era un corridoio o una via di passaggio coperta). È stato scoperto il sistema di riscaldamento con un ipocausto (il sistema consisteva nel far circolare sotto il pavimento e nelle pareti aria calda proveniente dal forno – praefurnium propnigeum- la domanda sorge spontanea..ci siamo inventati qualcosa?) nel sottosuolo e 5 praefurnia (stufe o forni) all'esterno dei muri, cui corrispondevano altrettanti condotti che distribuivano l'aria calda.\nRaffigurazione dell'utilizzo dei forni\nIl riscaldamento collocato là sotto (= mediante l´aria calda riscaldava il muro in ceramica) riscaldava l´enorme sala:\n• cinque stufe per il riscaldamento (praefurnia) distribuite sul lato esterno della Palastaula convogliavano l´aria calda mediante canali di riscaldamento rivestiti di pietra pomice attraverso il muro nelle fondamenta della Palastaula nelle stanze sotto il pavimento di marmo.\n• Queste camere calde sotterranee erano cavità riempite da migliaia di piccole colonne dell´altezza di 1,3 m costituite di piastre di mattoni quadrate che sorreggevano il pavimento di marmo dell´antico atrio. Così suddiviso in tre stanze sotterranee, nella sezione a nord e in quella a sud, così come nell’abside, il riscaldamento della Palastaula era facilmente regolabile. L´aria calda saliva verso l´alto da tali stanze al lato interno del muro romano attraverso delle cavità (tubuli) collocate dietro il rivestimento di marmo del muro fino a dei tubi di raccordo che scorrevano in senso orizzontale.\n• Dal collegamento trasversale sul lato interno i gas di combustione uscivano all´esterno mediante canali per la ritenuta dell´aria. Questi camini perforano ognuna delle colonne del muro di lunghezza all´altezza dei davanzali delle finestre della fila più vicina a terra e convogliano le emissioni gassose al disopra della galleria verso l´esterno.\nSchema: funzione del "pavimento a riscaldamento"\nSchema del funzionamento dei forni nell'Aula Palatina (si evidenziano piccoli "fori" in diverse parti sulla parete)\nI muri erano rivestiti di marmi policromi di cui si sono trovati frammenti, statue ornavano le nicchie dell'abside, il pavimento era ricoperto di mosaici. Il muro di cinta è costituito interamente di mattoni e malta e considerando anche la sporgenza dei pilastri esterni esso ha uno spessore di 2,7 m alla base e di 3,4 m all´estremo opposto su un´altezza di 30 m. Il muro poggia su fondamenta di calcestruzzo di 4 metri di ampiezza e 4-6 di profondità.\nI romani impiegarono sempre più spesso il calcestruzzo (opus caementitium) per la costruzione, un miscuglio di calce fatta cuocere, acqua e sabbia (mortar = malta) e sassi grezzi. Il motivo risiede nelle sue proprietà di resistenza e insieme anche di malleabilità. L´utilizzo di questa malta per consentire il consolidamento del laterizio risale al primo paleolitico e con l´aggiunta della roccia vulcanica venne migliorato con i Fenici cosicché il calcestruzzo possa indurire anche sott´acqua. Introdotto nell´impero romano mediante i greci, questo materiale da costruzione così flessibile e facilmente applicabile costituì le fondamenta dell´architettura imperiale romana, sia per quanto concerne gli acquedotti (v. il Pont du Gard, a sud della Francia), che per le terme (v. le Terme Imperiali a Treviri), i templi (v. Pantheon a Roma), le fognature e le strutture portuali.\nDietro l´arco di trionfo, ad un´altezza di 28 m l´osservatore vede l´abside. Le finestre mediane e le nicchie dell´abside sono più piccole di quelle su entrambi i lati dell´abside e rafforzano così volutamente l´effetto prospettico della lunghezza dell´atrio del palazzo. L´individuo che si vedeva pertanto minuscolo nell´enorme stanza doveva rimanere impressionato dalla potenza del signore imperatore, il quale, con il suo cortile nell´abside dagli splendidi colori, sedendo su una tribuna, consentiva una sua udienza all´antico visitatore.\nL'edificio fu voluto come basilica giudiziaria nel 310 da Costantino, che lo fece innalzare sulle fondamenta di una precedente costruzione (consistente in un palazzo con numerosi appartamenti, e una sala rettangolare con abside il cui asse principale e orientamento generale furono mantenuti al tempo della costruzione dell'Aula).\nAttualmente la Basilica è una Chiesa protestante.\nTesti per “Nota tecnica per i più appassionati” presi da: Treccani; www.trevis.com: Ministerium für Untericht und Kultur (Hrsg.): "Die Basilika in Trier" ("La Basilica a Treviri"), 1956, 73 pagine; Zahn, Eberhard: "Die Basilika in Trier", Trier 1991, 87 pagine.\nImmagini: www.trevis.com e wikipedia\nUbicazione: Konstantinstraße 11, 54290 Trier, Germania\nAnonimo 29 settembre 2015 13:43\nCi sono stata anche io, è un posto incantevole. Bellissimo articolo\nArchitetto Ontheroad 22 ottobre 2015 21:14\nE' un luogo che ti travolge!!!\nAnonimo 10 ottobre 2015 10:47\nQuanta romanità c'è a Treviri... E tu lo racconti proprio bene.\nP.S. Vivo a Berlino da tre anni ma sono di ROMA anche io. Quanto mi manca.\nArchitetto Ontheroad 22 ottobre 2015 21:18\nCiao Claudio, ti capisco benissimo... ROMA è nel cuore di ogni romano e andare a Treviri mi ha fatto sentire a casa... vale la pena visitare una città così bella.\nAnonimo 10 ottobre 2015 11:00\nMi è sempre piaciuta l'architettura e dopo aver letto il tuo blog sono ancora più convinta. Mi segnerò alla facoltà di architettura. Grazie, grazie e grazie.\nArchitetto Ontheroad 22 ottobre 2015 21:32\nCiao Giulia.... Oh che guaio che ho fatto!!!!\nScherzo ovviamente... ;)\nMi auguro che seguirai sempre con costanza e passione questo percorso tanto faticoso e a volte assurdo, ma vale la pena... ti consiglio solo di studiare bene l'inglese e poter fuggire dal nostro Paese, che purtroppo non sa apprezzare ...\nAnonimo 15 ottobre 2015 15:54\nCiao sono di Roma anche io e vivo in Germania grazie a questo post sto rivivendo la grandezza della mia città.\nCiao Mario, anche io arrivata a Treviri mi sono sentita a casa...\nAnonimo 16 ottobre 2015 15:56\nC'è un posto del genere in Germania? Grazie per avercelo fatto conoscere. Ti stimiamo sorella diventiamo tuoi fans a presto.\nArchitetto Ontheroad 22 ottobre 2015 21:34\nCiao Allegra Brigata80, fiera di aver "attirato" la vostra attenzione, continuerò nel mio percorso...\nVi stimo fratelli!!\nPartenza per Orleans


Cassino - Caos-carcere : "Lancio di olio bollente ed oggetti dalle stanze dei detenuti", la denuncia del Sappe - Teleuniverso\nHomeAttualitàCassino – Caos-carcere : “Lancio di olio bollente ed oggetti dalle stanze dei detenuti”, la denuncia del Sappe\nCassino – Caos-carcere : “Lancio di olio bollente ed oggetti dalle stanze dei detenuti”, la denuncia del Sappe\nCASSINO – 12 OTT – Lancio di oggetti dalla stanze dei detenuti e, addirittura, di olio bollente. Gli episodi critici nel carcere di Cassino stanno diventando un triste costante: lo afferma il Segretario Nazionale e Regionale del Lazio SAPPe, Maurizio Somma, che denuncia un altro evento, l’ennesimo, avvenuto nella casa circondariale.\nL’ultimo episodio è accaduto giovedì pomeriggio quando presso il 1^ piano della Seconda Sezione, piano già noto per le criticità dei giorni scorsi, sono iniziate le prime proteste da parte della popolazione detenuta, senza una vera motivazione secondo il Sappe\nCon il passare delle ore la protesta è degenerata – continua Maurizio Somma – con lancio di oggetti dalle stanze dei detentive ed olio bollente. L’ordine è stato ripristinato soltanto intorno all’1:30 di notte grazie all’intervento ed alla professionalità di tutti gli operatori che lavorano nel carcere.\nLa situazione di Cassino, in questi giorni, si presenta quale sfondo di importanti eventi critici. Il SAPPe, pertanto, esprime la propria solidarietà a tutto il personale.\nSempre in quel reparto, infatti, si erano vissuti altri momenti di tensione per una rissa tra detenuti. Qualche giorno fa era rimasto ferito anche un agente di polizia penitenziaria a cui un re-cluso era riuscito a sottrarre le chiavi della cella.\nPost precedente Latina – Processo Pompili: Loide ed il compagno condannati a 24 anni a testa. Assolto il marito di GloriaAttualità, Cronaca, In primo piano11 Ottobre 2019\nPost successivo Volley – Memorial “Nonno Gino”, Sora e Latina giocano per il terzo postoAttualità, In primo piano, Sport12 Ottobre 2019


Auto usata FORD Focus 1.6 TDCi 115 CV SW Titanium del 2012 - Cambioauto24, Padova\nCiao, sono Luca Olgiati, l’Esperto Cambioauto24 che ha visto e provato questa bellissima Ford Focus, 5 porte, con Cambio Manuale a 6 rapporti, nella ricercatissima e accessoriata versione " Titanium ", interni in tessuto grigio scuro, un 1.600 cc di cilindrata da 115 Cavalli, Diesel, Euro 5B, dell'anno 2012 con 214.000 km. La vettura si presenta in buonissime condizioni generali, un proprietario precedente oltre all'attuale, che viene venduta per passare al segmento superiore. Complessivamente in ottimo stato di mantenimento, regolarmente tagliandata come da libretto service e fatture dimostrabili in Officina Ford, dove è possibile verificare anche il chilometraggio dell'auto oltre che i lavori di manutenzione ordinaria eseguiti. E' stato eseguito il cambio della cinghia di distribuzione, nell'ultimo tagliando sono stati cambiati anche dischi e pastiglie, e gli iniettori che incominciavano a dare qualche problemino. Esternamente la carrozzeria è in ottimo stato, la vernice è brillante ed omogenea senza graffi, solo un piccolo "Bozzetto" sul paraurti anteriore e uno striscetto sul paraurti. Internamente i sedili in tessuto sono stati ben mantenuti senza macchie o strappi. L'ampia strumentazione di bordo tutta regolarmente funzionante, dal climatizzatore bizona automatico, cruise controll, navigatore satellitare, Bluetooth, MP3, USB, luce ambiente, radio digitale, fendinebbia, volante multifunzione, specchietto con funzione anti abbagliamento, bracciolo anteriore, vetri privacy, ect ect. Cerchi da 16 pollici con pneumatici 4 stagioni all'80%, oltre a secondo treno di cerchi da 17 pollici con pneumatici estivi al 20%.\nQuesta seconda generazione della Ford Focus è stata rinnova completamente più moderna e accattivante, che non ha più nulla del modello che sostituisce. Questa nuova Ford Focus si distingue per l'abbondanza di spazio e per le linee moderne e gradevoli e poco vistose, per l'assemblaggio preciso. Anche i materiali hanno un aspetto gradevole e linee morbide. I consumi sono molto contenuti (oltre i 20 km/l di media). Nel complesso, è spaziosa, bella da vedere, con consumi e costi di gestione veramente bassissimi. Consigliatissima...\n5.000 € 6.750 €


mercedes :: DGMag\nNews per: mercedes\nDa Gran turismo 6 arriva la Mercedes AMG Gran Turismo che verrà presentata il diciannove novembre. Quando il videogioco diviene realtà, gli utenti sono sempre felici: questo è il caso della Mercedes AMG Gran Turismo, automobile che si è...>\nLa gamma 4MAtic di Mercedes a trazione integrale cresce e si allarga alle vetture compatte; si va dalle berline classiche ai grandi Suv delle Classi M e GL, fino alle sportive come la coupé 4 porte CLS. Mercedes ha deciso di investire...>\nUna grande novità apportata dalla Mercedes per tutti i suoi veicoli: si tratta della trazione integrale 4Matic, che permetterà ai conducenti di un qualsiasi nuovo veicolo Mercedes, indipendentemente della sua classe d'appartenenza, di...>\nLa nuova Mercedes Classe V possiede una ricca dotazione tecnologica con più di una decina di sistemi di assistenza alla guida, che si avvalgono di radar, telecamere e sensori ad ultrasuoni. Al centro della parte anteriore del nuovo...>\nErano ormai giorni, che le voci su un possibile addio di Ross Brown aleggiavano sulla Mercedes e puntualmente è arrivata la conferma. A dare il sigillo ufficiale, è stato lo stesso ex team principal della squadra tedesca, il quale ha...>\nDopo numerose anticipazioni la nuova Mercedes-Benz GLA è arrivata a soddisfare la curiosità degli appassionati di motori. Il nuovo suv -il cui prototipo era già stato presentato con successo al Salone di Shanghai- rappresenta il quarto...>\nIl 2015 sta finendo ed uno nuovo sta per aprirsi, con tutte le novità che sta per portare. Ecco tre nuove auto che si faranno strada da gennaio 2016 sui mercati internazionali. Modelli diversi tra loro per fascia di prezzo e design ma...>\nmercedes. c l s


Le invasioni barbariche anticipazioni 17 gennaio 2014: ospiti e temi | Ultime Notizie Flash\nGossip e TV Programmi TV Le invasioni barbariche anticipazioni 17 gennaio 2014: ospiti e temi\nLe invasioni barbariche anticipazioni 17 gennaio 2014: ospiti e temi\ndi Filomena Procopio 17 Gennaio 2014\nTorna Le invasioni Barbariche, su La7 aria di novità in questo freddo mese di gennaio. Andrà in onda la prima puntata proprio oggi, venerdì 17 gennaio 2014, alla faccia delle superstizioni, e arrivano le nostre anticipazioni. Quali ospiti si accomoderanno nel salotto di Daria Bignardi per la prima puntata in onda questa sera? Saprete che lo show è registrato per cui sappiamo già quello che è successo su La7. Vedremo tra gli altri quello che è considerato l’ospite d’onore, stiamo parlando di Matteo Renzi, il nuovo segretario del PD. Ma andiamo con ordine, cosa succederà nella prima puntata de Le invasioni Barbariche? Ecco le anticipazioni.\nLe invasioni Barbariche da X-Factor arriva Mika- Il giudice di X-Factor che in questi giorni è diventato il nostro incubo grazie alla pubblicità di Sky e al suo frullatore rosso, racconterà la sua prima esperienza in un programma musicale italiano. Parlerà poi del disco in uscita e anche della sua vita privata. Riuscirà la Bignardi a tirargli fuori qualche piccolo segretino?\nPer la prima puntata l’ospite politico è Renzi- Il segretario del Pd era stato dalla Bignardi anche nella passata stagione ma da allora ovviamente il suo ruolo è cambiato. In quell’occasione era lo sconfitto, oggi è il vincitore.\nSpazio anche alla pubblicità per i film nelle sale cinematografiche, vedremo quindi la sorella di Carla Bruni, Valeria tra le protagoniste del film di Virzì Il capitale Umano.\nTra gli altri ospiti anche Fabio Volo che racconterà alla conduttrice cosa vuol dire per lui essere padre per la prima volta. Le anticipazioni per la prima puntata de Le invasioni Barbariche sono state diffuse anche sulla fan page ufficiale. Sempre lì si può leggere che ci sarà una bella sorpresa, non ci resta che seguire lo show per scoprire cosa.\nLe invasioni barbariche anticipazioni 17 gennaio 2014: ospiti e temi ultima modifica: 2014-01-17T10:20:38+01:00 da Filomena Procopio\nDaria Bignardi irriconoscibile, capelli bianchi e abbigliamento comodo (Foto)\nDaria Bignardi predica il look diverso ed è irriconoscibile con il suo buon esempio (FOTO)\nLe invasioni barbariche, Sergio Staino lascia lo studio della Bignardi: polemiche in rete\nLe invasioni barbariche anticipazioni 14 febbraio 2014, super ospiti oggi per la Bignardi\nBelen Rodriguez e la battutina su Silvio Berlusconi\ndaria bignardi le invasioni barbariche le invasioni barbariche anticipazioni\nL’Assedio, Bugo su Morgan: “Dovrebbe fare pace con se stesso”\nL’assedio con Daria Bignardi: un programma che sa di già visto ma che vale la pena “rivedere”\nL’Assedio: tutto quello che c’è da sapere sul nuovo talk di Daria Bignardi\nDaria Bignardi ha avuto un tumore al seno: “La chemioterapia fa schifo ma serve per curarsi”\nRai3 palinsesti 2017/2018 tutte le novità: la rete perde Fabio Fazio ma rilancia tra conferme e nuovi arrivi


Strumenti per il web marketing forniti da Google | Fabio Marcone | Pescara (PE) - Abruzzo\nHome » web marketing » Strumenti per il web marketing forniti da Google\nTale panoramica non ha la pretesa di essere esaustiva ma vuole dare degli spunti da approfondire a tutti coloro che si apprestano a pubblicare un sito o ne vogliono migliorare la visibilità sui motori di ricerca\nDal pannello di Analytics è possibile conoscere il numero di visitatori del sito, la frequenza di rimbalzo, i paesi di provenienza delle visite, le pagine di entrata e di uscita, le parole chiave utilizzate per raggiungere il sito e molto altro… tutte informazioni che ci permettono di ottimizzare le pagine e i contenuti per migliorare gli accessi e la qualità del sito web.\nCome gli altri strumenti di Google, Analytics è gratuito e può essere acceduto mediante un account di posta GMail.\nI webmaster tools sono una serie di strumenti che permettono di conoscere come Google “vede” il nostro sito, cioé se riscontra problemi nel codice html, di accesso, la lista delle parole chiavi e le url indicizzate.\nMolto utile lo strumento di invio della sitemap e di classificazione delle parole chiavi che permettono al webmaster di notificare l’aggiunta di nuove pagine il primo e di ottimizzare i contenuti per le parole chiave su cui si vuole puntare.\nTrends è un tool molto utile per capire per quali parole chiave ottimizzare i contenuti del nostro sito. In particolare fornisce dei dati relativi alle frequenze di ricerca di una parola chiave. Se ad esempio si gestisce un sito di cucina, si può verificare se conviene scrivere un articolo sulla pasta o sulla pizza verificando appunto se gli utenti cercano più spesso “pasta” o “pizza” su google e quindi avere maggiore possibilità di avere visitatori. L’esempio banalizza l’attività di analisi delle parole chiave perché non considera tanti altri fattori ma secondo me chiarisce l’utilizzo dello strumento.\nAdwords permette di fare campagne di marketing a pagamento, il cosidetto pay-per-click, cioé ci permette di impostare una serie di parametri (parole chiavi, budget, ecc) per configurare la nostra campagna di marketing. Una volta avviata la campagna di marketing, Google mostrerà l’url da noi indicata nella sezione in alto delle SERP (Search Engine Result Pages) come link sponsorizzato ogni volta che gli utenti cercando le parole chiave indicate (e il budget giornaliero non è stato superato e… una serie di logiche interne di Google…).\nNoi paghiamo i click che il nostro url riceve e il costo di ogni click è deciso da Google in base alla “concorrenza” cioé al numero di siti competitor che hanno avviato una campagna AdWords con le stesse parole chiave.\nE’ uno strumento molto utile, ma non gratuito come gli altri, che permette di ottenere ottimi successi soprattutto per target tecnici e professionali.\nMy Business permette di aggiungere la vostra impresa o la vostra attività commerciale nell’indice di Google.\nIn tal modo la vostra attività sarà presente su Google Maps e avrà una maggiore visibilità nei risultati di ricerca. E’ un servizio gratuito utilissimo, soprattutto per le attività aperte al pubblico come negozi e ristoranti perché fornisce al visitatore in modo schematico tutte le informazioni dell’attività e la geolocalizza, in modo che il cliente vi possa raggungere con facilità./p>\nWordPress: il content management system per costruire il tuo blog


Corso Google Search Console - Impara con Arkimede Adv\nCome inviare le Sitemap al motore di ricerca di Google\nAnalizza il rendimento delle parole chiave esistenti o nuove\nMonitoraggio delle prestazioni del sito Web e dei collegamenti in entrata/uscita\nMigliorare l’esperienza utente e a monitorare il traffico\nSearch Console è uno strumento gratuito fornito da Google per i proprietari di siti web e gli esperti SEO. Ti aiuta a capire come il tuo sito viene visto da Google e come puoi migliorarlo per ottenere traffico appropriato sul tuo sito web.\nIn questo corso imparerai a collegare il tuo sito a Google Search Console, ad inviare la Sitemap e a monitorare l’andamento delle pagine indicizzate. Google Search Console è uno strumento indispensabile se miri a far crescere il tuo sito, perché ti dirà prima di tutti se c’è qualcosa che non va, se ci sono errori, come pagine 404 oppure se c’è un problema di usabilità sui dispositivi mobile.\nIl corso è pensato per i proprietari di un sito web, consulenti di marketing che voglio integrare ulteriori competenze.\nCiao sono Fabio Miliucci e sono l’insegnate di questo corso Google Search Console. Sono il Project Manager di Arkimede Adv, vuol dire che ho la responsabilità dell’esecuzione dei lavori oltre al coordinamento di tutte le attività.\n8 ore di formazione OneToOne


Telescopio spaziale Ariel, osserverà gli esopianeti dal 2028 - Informazione 24\nHome>> Hi-Tech>>Telescopio spaziale Ariel, osserverà gli esopianeti dal 2028\nNegli anni abbiamo affinato i metodi di osservazione di stelle e pianeti extrasolari, grazie al telescopio spaziale Keplero ed alle tecniche di rilevazione più promettenti degli ultimi anni. Tra queste, troviamo in prima linea l'osservazione delle variazioni fotometriche al transito di un pianeta davanti alla stella d'appartenenza, modalità che consente di calcolare con buona precisione in base alle variazioni di luce le caratteristiche dell'atmosfera, le dimensioni anche a grandi distanze, ma che nel contempo è applicabile solamente ai sistemi allineati con il punto di vista d'osservazione.\nAd oggi, conosciamo circa 2800 sistemi che stimiamo possano ospitare oltre 3800 esopianeti, il più vicino dista 4,2 anni luce e la stella madre si chiama Proxima Centauri, attorno ad essa sono stati rilevati alcuni esopianeti tra i quali Proxima B, che potenzialmente potrebbe presentare condizioni accettabili alla formazione di una qualche forma di vita (presenza di acqua e distanza adeguata dalla stella).\nE' recente il via libera dell'ESA per la costruzione di un nuovo telescopio spaziale chiamato Ariel, nato dalla collaborazione tra diversi paesi europei tra i quali anche l'Italia, oltre a Gran Bretagna, Francia, Polonia, Spagna, Olanda, Belgio, Austria, Danimarca, Irlanda, Germania, Ungheria, Portogallo, Repubblica Ceca e Svezia. Ecco l'annuncio del progetto risalente a maggio del 2017.\nIl vero top gamma Nokia? Nokia 8 è in offerta oggi su a 373 euro oppure da ePrice a 447 euro.


Viaggio di Nozze in Italia: 8 mete imperdibili - ListanozzeOnline - Magazine\nHome > Viaggio di nozze > Viaggio di Nozze in Italia: 8 mete imperdibili\nRedazione ListaNozzeOnline, 2 anni ago 0 5 min read 9692\nTantissime coppie di neo sposi giungono in Italia, per trascorrere la loro Luna di Miele. Il nostro territorio offre infinite località, ricche di arte, cultura, paesaggi mozzafiato ed ottima cucina: cosa volere di più? Se state pensando di organizzare il vostro Viaggio di Nozze in Italia, ecco 8 fantastiche località, dove trascorrere una meravigliosa fuga romantica.\nPasseggiare mano nella mano, tra storiche viuzze di borghi antichi, visitare città artistiche e musei storici, assaggiare ottimi piatti della tradizione culinaria locale, ammirare tramonti mozzafiato e paesaggi fiabeschi… Questa è la ricetta giusta, per una Luna di Miele perfetta. Questo e molto altro è possibile nel nostro Bel Paese. Dopo aver scritto dei castelli italiani più belli e romantici, ecco 8 località da non perdere assolutamente, per un Viaggio di Nozze in Italia o per una fuga romantica, con la vostra dolce metà.\nSul podio, in prima posizione, troviamo lei: Venezia. Venezia, adagiata su più di 100 piccole isole, all’interno di una laguna nel mare Adriatico. Meta di milioni di visitatori, Venezia vanta il titolo di città italiana più bella ed è ammirata in tutto il mondo. Sarà il surreale paesaggio urbano con i suoi canali, la particolarità dei gondolieri, le rinomate accademie, la famosa piazza San Marco, ma al fascino di Venezia non si può proprio resistere. Ecco perchè, se non l’avete mai vista, l’occasione giusta è proprio il Viaggio di Nozze.\n2. La Costiera Amalfitana e Capri, Campania\nLa Costiera Amalfitana, Patrimonio UNESCO da più di 20 anni, è una meta unica al mondo, con le sue Amalfi e Positano, Ravello e… Capri, isola romantica, dal mare cristallino, situata di fronte al Golfo di Napoli. Dai caratteristici Faraglioni, alla celebre Grotta Azzurra, descritta da molti poeti, Capri è ricca di numerosi luoghi suggestivi imperdibili. E ancora, le baie isolate, i Giardini di Augusto e la passeggiata panormica fino alla Marina Piccola, il paesino di Anacapri, con i suoi scorci unici. Infine, non perdetevi una bella cena, vista mare, a base di pesce appena pescato: difficilmente ve la dimenticherete!\n3. Lazio, da Roma a Viterbo\nCome non partire proprio da Roma, città tra le più storiche e romantiche d’Italia? La capitale vanta un immenso patrimonio storico, artistico e culturale, dal Colosseo, alla Cappella Sistina, ammirato in tutto il mondo. Tra i luoghi più romantici della città, troviamo la terrazza del Pincio, l’Aventino, il Giardino degli Aranci, il Gianicolo e castel Sant’Angelo. Già che siete da queste parti, allungatevi fino a Viterbo, per ammirare il Lago di Bolsena, vero e proprio gioiello, in cui si specchiano i meravigliosi paesaggi del Lazio.\n4. La Toscana: da Firenze alla Val D’Orcia\nLa Toscana è famosa in tutto il mondo, per i monumenti e i capolavori del Rinascimento che arricchiscono il suo capoluogo, le Terme di Montecatini e Saturnia, l’isola d’Elba e le spiagge di Viareggio, l’area del Chianti, con i suoi borghi che si affacciano sui vitigni… Questa regione offre innumerevoli attrazioni, per chi ama l’arte, la natura, il buon vino e la buona tavola. Partendo da Firenze, culla del Rinascimento italiano, arrivate fino alla suggestiva Val D’Orcia, immersa nelle dolci colline toscane. Qui, non mancate di visitare Pienza (Siena), dichiarata patrimonio dell’Umanità Unesco, per la sua grande importanza artistica.\n5. Isole Eolie, Sicilia\nLa Sicilia e le sue bellezze storico paesaggistiche, sono l’ideale, se desiderate trascorrere il vostro Viaggio di Nozze in Italia. Per un viaggio ancor più unico, spingetevi fino a Salina, isola delle Eolie famosa per gli straordinari paesaggi e le coltivazioni di uve, da cui si ricava la famosa Malvasia.\nDichiarate Patrimonio dell’Unesco, le Eolie offrono scenari da sogno, tra scogliere maestose, che si ergono dal mare, alle acque turchesi e cristalline. Approfittate di una minicrociera, per esplorare tutte le isole, fino a Pollara, conosciuta per essere stata il set de“Il Postino”, l’ultimo film di Troisi.\nCon il nome Cinque Terre si fa riferimento ad una zona costiera ligure di Levante, che da vita ad una delle più belle aree mediterranee naturali della Liguria. Dichiarate Patrimonio Mondiale dell’Umanità Unesco, nel 1997, le Cinque Terre prendono il nome dai cinque antichi borghi marinari locali: Monterosso, Vernazza, Corniglia, Manarola e Riomaggiore. Questi paesi, affacciati a picco sul mare, divenuti famosi nel mondo, per la loro rara bellezza. Percorrete il Sentiero Azzurro, un percorso escursionistico costiero detto anche “la via dell’amore”, che collega tra loro le Cinque Terre, tutte raggiungibili in treno, offrendo splendidi panorami sul mare.\n7. Porto Recanati, Marche\nNella meravigliosa cornice del Monte Conero, troviamo Porto Recanati, una graziosa cittadina in provincia di Macerata, ricca di storia e meravigliosi paesaggi circostanti. Grazie alle politiche di sostenibilità ambientale attuate negli anni, Porto Recanati ha ottenuto più volte la bandiera blu e altri svariati riconoscimenti. Non mancate una visita a Casa Leopardi, dimora natale del grande poeta Giacomo Leopardi, che qui nacque nel 1798, e antica residenza della sua famiglia. Da vedere, anche la Biblioteca-museo e la casa dove visse Teresa Fattorini, la “Silvia” del celebre canto.”\n8. Ostuni, Puglia\nIn provincia di Brindisi, Puglia, si trova Ostuni, detta anche “Città Bianca” per via del caratteristico centro storico, che un tempo era dipinto interamente con calce bianca (oggi lo è solo in parte). Il suo territorio è parte integrante della Murgia meridionale, al confine con il Salento. All’interno delle mura difensive dell’antico centro storico, tra piccole corti, piazzette e viuzze, potrete riscoprire le vecchie tradizioni e gli antichi sapori locali, per un Viaggio di Nozze in Italia davvero autentico. Il panorama, infine, con i colori del mare all’orizzonte, che si fondono con il verde delle rigogliose distese di alberi di olivo, saprà lasciarvi senza fiato.\nTags\t#luna-di-miele\t#viaggio di nozze\t#viaggio-di-nozze-italia


Conferenza stampa di Sanremo 2020, frasi sessiste di Amadeus? Intervengono Ambra e la Gerini: le due attrici contro il conduttore\nAlcune parole spese da Amadeus sulle sue co-conduttrici durante la conferenza stampa del Festival di Sanremo non sono proprio piaciute ad alcune donne famose, che le hanno bollate immediatamente come “sessiste”. Hanno criticato aspramente il conduttore di Sanremo 2020 sia Ambra Angiolini sia Claudia Gerini: a loro dire, Amadeus avrebbe pronunciato con troppa leggerezza delle frasi che possono ovviamente indignare; non è detto che una donna – in quanto donna – debba rimanere sempre un passo indietro rispetto a un “grande uomo”. Claudia Gerini, su Instagram, si è lasciata andare a un lungo sfogo che ha diviso: non tutti infatti pensano che Amadeus abbia detto delle frasi sbagliate.\nClaudia Gerini contro Amadeus: il messaggio social\nNonostante Amadeus abbia spiegato meglio le parole usate su quelle che erroneamente vengono chiamate vallette, la Gerini ha voluto schierarsi contro di lui: “Come si fa nel 2020 a dire, in una conferenza stampa di un evento così popolare e seguito mainstream, una frase cosi sessista, così retrograda, così sbagliata? Ancora stiamo così?”. Per lei sarebbe sbagliato persino il modo di porre più attenzione ad Amadeus durante la conferenza (seduto al centro): “Un uomo al centro, che parla e ha diritto di parola, le donne come contorno di belle statuine, degne di stare lì sedute perché bellissime (all’uomo non è richiesta la bellezza, incredibile! Nonostante i 50 anni)”.\nSanremo con una conduttrice e 1o valletti? La proposta della Gerini\nGerini chiede che siano invertite le parti, magari per la prossima edizione di Sanremo: “Tutto ciò è inaccettabile. Ancora le donne che fanno paura ed è meglio che stiano un passo indietro! Spero che seguiranno delle sentite scuse e rettifiche. Ma poi perché 10? Vogliamo 10 conduttori. Due ogni sera. Non ci importa che siano belli. Dateceli dotati di intelligenza e sensibilità. Sicuramente Amadeus non voleva essere offensivo, ma lo è sembrato. Sotto gli occhi di tutti forse avrebbe dovuto pesare di più i concetti e le parole”.\nAmbra Angiolini interviene su Sanremo: ecco cos’ha detto su Amadeus\nA intervenire, proprio sotto al post della Gerini, la sua collega Ambra, che ha scritto: “Ma sono proprio d’accordo! Sono indiscutibilmente brutti quasi tutti e noi sempre giudicate se invecchiamo, se ingrassiamo, se cellulitichiamo… ma basta! E per notare tutto questo, mi sono dovuta girare, perché davanti a me di questi uomini non ho visto nessuno”.\nArgomenti correlati:amadeus, claudia gerini, festival di sanremo\nMasterchef 9 eliminati terza puntata: lacrime amare per Marisa


Attualità, mercoledì 18 dicembre 2019 ore 19:00\nTraghetto a Portoferraio (foto di repertorio)\nIl contributo di sbarco passa a 5 euro in alta stagione per chi arriva a Portoferraio, rimane invariato a 3,50 per chi sbarca a Rio Marina e a Cavo\nCAPOLIVERI — Ieri martedì 17 dicembre a Capoliveri si sono riuniti i rappresentanti dei Comuni elbani convocati per la riunione della Gestione Associata per il Turismo.\nAll’ordine del giorno nella seduta di ieri, tenutasi nel Palazzo municipale capoliverese, come si legge in una nota del Comune di Capoliveri, ente capofila della Gat, le determinazioni dei comuni elbani anche in merito alla nascita dell’Osservatorio Turistico di Destinazione, nonché all’inizio della cooperazione tra i comuni per un sistema di accoglienza turistica che passerà dalla responsabilità del Comune di Livorno all’ambito turistico dell’isola d’Elba.\nNel corso della riunione di ieri, è inoltre, stato dato mandato agli uffici comunali di predisporre il rinnovo della Convenzione Gat fra i Comuni dell’Isola d’Elba per adeguarla alla vigente legge regionale in materia ed è stato approvato all’unanimità lo schema di convenzione con Toscana Promozione relativo alla collaborazione per le attività promozionali.\nI rappresentanti dei Comuni dell’Elba hanno quindi deliberato la nuova tariffa del contributo di sbarco per il periodo di alta stagione (dal 25 maggio al 5 settembre) che per la tratta Piombino - Portoferraio dalla stagione turistica 2020 sarà portato a 5,00 euro, restando, invece, invariato a 3,50 sulla tratta Piombino – Rio Marina e Piombino – Cavo. Mantenuto invariato anche l’importo del contributo per tutto il resto dell’anno che è stato confermato ad 1,50 euro per tutte le tratte.