Sei qui: Home / Storia della Missione / Essere missionario in Madagascar\nNel lontano 1967 si aprì lamissione di evangelizzazione dei Missionari redentoristi in Madagascar e i primi a raggiungere la grande Isola,furono i rev. pp. Luigi Pentangelo e Vincenzo Sparavigna.\nLa bellezza del paesaggio, la luce intensa del giorno, la struggente brevità dei suoi tramonti, una natura incontaminata, straordinariamente bella e lussureggiante, ma soprattutto tanta povertà in giro, molte persone che non avevano un tetto, quasi tutte le famiglie che vivevano ogni giorno cercando un po’ di riso per sfamare i propri figli e se stessi, le grandi carenze igieniche, i moltissimi bambini spesso magri ed ammalati, l’analfabetismo quasi al 100%: ponevano le basi entusiasmanti per rimanere in quell’isola; animarono le azioni e l’ardore apostolico di Pentangelo e Sparavigna per aiutare questo popolo; fornirono le motivazioni teologiche ai due sacerdoti per impegnarsi a convertire ed evangelizzare questa gente; ispirarono la loro attività missionaria alla sua fonte primordiale che era ed è la carità di Dio secondo il dettato della Gaudium et Spes ed in particolare del Decreto Ad Gentes: “La Chiesa durante il suo pellegrinaggio sulla terra è per sua natura missionaria, in quanto è dalla missione del Figlio e dalla missione dello Spirito Santo che essa deriva la propria origine” (Cap. I).\nPer queste motivazioni, negli anni a seguire, i Redentoristi si innamorarono di questa nazione, tanto che altri missionari hanno raggiunto il Madagascar. Io fui il quarto Padre che nel mese di dicembre del 1969 raggiunse l’isola, unendomi ai primi due padri Luigi Pentangelo e Vincenzo Sparavigna e successivamente a padre Giovanni Battaglia.\nVeramente, avevo sempre desiderato di andare come missionario in Argentina, ma, in quell’anno, la Congregazione non era ancora pronta per aprire Missioni nella nazione sud americana; per questo, il Padre Provinciale mi chiese se ero disponibile a partire per il Madagascar. All’epoca avevo 38 anni e nonostante venisse meno il mio sogno, la mia vocazione missionaria mi spinse ad accettare l’invito, vedendo, nell’insieme, i piani della Provvidenza per il mio futuro di missionario. Prima di partire, non conoscendo né il malgascio né il francese, seguii un corso accelerato di lingua francese a Napoli, tenuto conto che questa era la seconda lingua parlata nella grande isola e che mi sarebbe servita per poter comunicare ed avvicinare la popolazione.\nNel dicembre 1969, con il solo biglietto di andata e con pochi soldi in tasca, partii per il Madagascar. Il viaggio fu tranquillo, volo regolare per tutta la lunghissima rotta Italia, Africa, Madagascar. Non così per il volo interno, per raggiungere i confratelli che si trovavano a Diego-Suarez (o Antsiranana), città capoluogo della regione Diana, ubicata nell’estremo nord del Madagascar. Giunto all’aeroporto della capitale, presi un aereo interno con destinazione Diego-Suarez.\nA differenza dell’aereo del volo intercontinentale, gli aerei per i voli interni erano ad eliche ed un po’ obsoleti. Arrivati nelle vicinanze della città, l’aereo iniziò a sobbalzare, a salire e scendere, sembrava un veicolo senza pilota, con virate strette ed abbassamenti rapidi che sembrava di lì a poco di precipitare; ebbi molta paura, fui quasi preso dal panico, pensai che tutto sarebbe finito prima ancora di iniziare; mi raccomandai al Signore affinché tutto fosse finito nel momento dell’impatto con il suolo. Atterrammo normalmente, non vi era mai stata un’avaria dell’aereo; dopo seppi che era il modo di pilotare dei piloti malgasci, meno male.\nAll’aeroporto i Padri mi aspettavano; fui accolto con tanta gioia e lietezza, con abbracci di benvenuto. Il popolo, avvertito della mia venuta, mi aspettò fino a tarda sera presso la Missione.\nPoi, non vedendo arrivare Sparavigna e Pentangelo con il nuovo sacerdote, rientrarono nelle loro capanne.\nDurante la cena, ai due Padri raccontai l’accaduto dell’aereo “impazzito” su quella collina che circondava la città, confessando che avevo avuto molta paura, che tutto sarebbe finito in quella terra sconosciuta, così lontana dall’Italia, dai miei affetti… Ma, loro avevano già parecchia esperienza in questo ed in particolare in quella nazione primitiva rispetto alla vita di noi europei e tutti si misero a ridere per quello che avevo vissuto, coinvolgendo anche me in quello stato d’animo di ilarità spontanea dei presenti.\nAndai a dormire, non vedevo l’ora di stendermi e riposare in un letto. Ero molto stanco per il lungo viaggio, per il cambiamento di clima e di temperature, ero passato dalla stagione invernale dell’Italia a quella estiva e per giunta ad un clima ed una temperatura tropicale. La prima notte fu un calvario: il letto scomodo, il ronzio fastidioso degli insetti attorno a me, le punture strazianti di continue ed insaziabili zanzare, il buio nero della stanza, la nuova aria del luogo, tutto questo mi tenne sveglio per quasi l’intera notte, con un aumento della stanchezza fisica. Ai primi bagliori dell’alba, prostrato mentalmente e con le membra contratte per la notte trascorsa, mi alzai e, dopo essermi vestito, iniziai a recitare il breviario camminando lungo la veranda della Casa missionaria.\nPreso dalla lettura dei salmi, delle preghiere, non mi accorsi che nel piazzale antistante la veranda si era radunata una piccola folla formata sia da persone adulte che da bambini, tanti bambini, i cui sguardi erano rivolti verso di me; chi batteva le mani, chi con le braccia alzate le agitava, chi sventolava fiori che aveva in mano e tutti gridavano: “Mbolasare Mompera” (“Salute, Padre!”).\nLa stanchezza accumulata, la notte trascorsa quasi senza riposare, i nervi a fior di pelle, mi fecero interpretare quei gesti e quelle parole, non conoscendo la lingua malgascia, come degli insulti, come l’equivalente di canzonatura italiana “scemo, scemo!”. Non avendo la calma necessaria, risposi in malo modo e minacciai di scendere e, addirittura, di attaccar briga. Per fortuna, sentendo il canto festoso dei malgasci, le parole di gioia rivolte verso di me, i saluti di benvenuto al nuovo sacerdote di quella piccola folla, padre Pentangelo, padre Sparavigna e padre Battaglia si erano affacciati per godersi lo spettacolo.\nLa mia reazione, tanto sbagliata quanto ingrata verso quella gente, fu immediatamente corretta da uno dei Padri, il quale mi fece intendere quanto stava succedendo: le persone lì radunate stavano manifestando la loro gioia per il nuovo Padre, che lo stavano salutando con canti e danze, melodie e ritmi per il nuovo arrivato alla Missione. Rimasto per un attimo interdetto, passando da uno stato di rabbia a quello di gioia, con spirito colmo di inaspettata felicità per quella accoglienza che mi era stata riservata, scesi giù non più con animo belligerante verso quei primitivi, ma con cuore sereno ed accogliente verso quei fratelli malgasci e li abbracciai tutti, donne, uomini, bambini.\nLa prima missione che il Vescovo di Diego affidò ai Padri Redentoristi al loro arrivo fu Tanambao, un agglomerato di capanne nella parte nord della città di Antsiranana (Diego-Suarez).\nDopo qualche giorno, padre Battaglia mi portò nella brousse per celebrare la S. Messa e per iniziare la catechesi verso gli abitanti del luogo.\nEra la prima volta che uscivo dalla Casa missionaria. Lungo il tragitto passammo per il centro della città. Diego-Suarez era una città piacevole; già allora era la più grande città settentrionale del Madagascar ed aveva il secondo porto più esteso del paese; il nome, infatti, Antsiranana significa, nella lingua locale, “porto” a testimonianza dell’importanza del porto nel paese. Caserme, arsenali militari nel porto, strade rettilinee e parallele, edifici coloniali erano le testimonianze della passata presenza francese nella città e nella regione circostante, iniziata nel 1883 e finita nel giugno del 1960 quando il Madagascar divenne ufficialmente una repubblica indipendente.\nLasciato il centro della città, lungo il viaggio notai tante piccole casette fatte di pali di legno e chiuse con paglia e lamiere. Era la prima volta che vedevo quelle capanne, le quali sembravano più ricoveri di animali che altro. Grande fu la mia meraviglia quando il confratello che guidava l’auto mi disse che quelle capanne – che io avevo scambiato per allevamenti di maiali – erano le abitazioni della gente del posto: lì mangiavano, lì dormivano, lì si riparavano dal sole e dalle piogge dei monsoni, lì si svolgeva la vita familiare, in uno spazio di circa 15 mq. Da quel giorno imparai a conoscere l’estrema povertà del popolo malgascio, in quale ambiente mi trovavo.\nLa gente aveva bisogno di tutto, la povertà si vedeva in ogni luogo, in ogni posto e mi disperavo di non riuscire a dialogare con loro perché non conoscevo la loro lingua. I Padri non avevano tempo da dedicarmi, presi dalle loro quotidiane uscite dalla Casa che li teneva impegnati tutto il giorno nella loro opera missionaria di evangelizzazione. Non vi erano libri, testi, dizionari per poter da solo imparare la lingua e così trovai un adolescente che conosceva il francese e con lui iniziai a dialogare, tra mille difficoltà, per imparare il malgascio. Ci vollero mesi e mesi per imparare le prime nozioni elementari della lingua. Conosciuti i primi rudimenti della stessa, iniziai ad uscire e a visitare i villaggi per portare la Parola del Vangelo.\nQuando arrivavo in un villaggio, era sempre lo stesso rituale e, data la poca cultura dei locali, questi dicevano quasi sempre le stesse parole verso il missionario, per cui, mi fu facile capire le loro espressioni linguistiche e a prendere familiarità nel rispondere aggiustando, volta per volta, sia il linguaggio che la dizione. Iniziai così a pensare in malgascio, a preparare un discorsetto, a rispondere con frasi fatte ai catechisti, a rispondere ai saluti della gente quando arrivavo in un villaggio.\nDopo qualche anno, fui trasferito presso la Casa missionaria di Vohemar, distante circa 200 km da Antsiranana, sulla costa est, paese di circa 10.000 abitanti. A differenza della grande città di Diego-Suarez (Antsiranana), a Vohemar vi erano molti villaggi da visitare. Spesso, stavo fuori dalla Missione circa un mese, passando da un villaggio all’altro per amministrare i sacramenti: battesimi, confessioni, comunioni, matrimoni.\nL’entusiasmo di portare la Parola del Vangelo a quella gente, la festa con la quale gli abitanti mi accoglievano, l’attenzione che ponevano nell’ascoltare la S. Messa, l’aumento delle persone che si convertivano, alleviavano la stanchezza del viaggio compiuto a piedi da un luogo all’altro, delle notti trascorse sul tavolato duro del pavimento della capanna per dormire, dei frugali pasti di riso che gli abitanti offrivano da mangiare a me ed ai catechisti che mi accompagnavano in quei lunghi giri per i villaggi, distanti anche una cinquantina di chilometri ed oltre da Vohemar.\nUna mattina, prima di partire da un sperduto villaggio estremamente povero, la gente, non avendo riso da offrirmi per mangiare sia per colazione che lungo il nuovo tragitto per andare in un altro villaggio, mi diede cinque uova, raccomandandomi di stare attento durante il cammino per evitare che si rompessero. Per paura che si rompessero nel bagaglio, trasportato a spalle dai miei collaboratori catechisti, davanti alla folla che si era radunata per salutarmi, presi le uova e una dopo l’altra, dopo aver praticato un foro su una estremità, ne bevvi il contenuto. Grande fu lo stupore degli indigeni, perché non conoscevano questa pratica. In seguito, nel corso della visita successiva allo stesso villaggio, seppi che anche loro avevano iniziato a bere le uova come il “Monpera” (“Padre”, ndr).\nIl fluire dei ricordi che comunicano non epidermiche sensazioni,\nma immagini impresse nel cuore nel corso di tanti viaggi compiuti di villaggio in villaggio, è un’intensa esperienza spirituale che mi accompagna costantemente nella mia vita quotidiana, ancora oggi.\nDa Vohemar il Vescovo mi volle ad Ampanefena, un grande villaggio interno di un migliaio di anime, distante una settantina di chilometri da Vohemar; esso era situato lungo la strada che unisce Vohemar a Sambava. Le abitazioni erano quasi tutte capanne, vi era una diffusa povertà nel villaggio, moltissimi, adulti e bambini, erano denutriti, la mortalità infantile era altissima, in pochi riuscivano a superare i due anni di vita. In alcune parti del villaggio la vita era rimasta allo stato primitivo, le donne camminavano coprendosi dal bacino in giù mentre la restante parte del corpo era esposta al sole senza provare alcuna soggezione agli sguardi altrui. Più si andava nei villaggi dell’entroterra e più si notava che le condizioni di vita erano rimaste quasi immutate nel tempo: riti magici, feticci, venerazione dei morti, il capo “tribù”, lo sciamano…\nEra un ambiente difficile, arretrato, quasi impenetrabile ed impermeabile alle nozioni più elementari di civiltà. Non c’era bisogno di aprire gli occhi per riconoscere chi era il mio prossimo: era tutta quella gente, quel popolo era il mio prossimo ed io, missionario in quel luogo, avevo il privilegio di servire Cristo in quelle persone abbandonate, soccombenti, per molti, dei reietti. Talvolta, davanti a questo immane compito di evangelizzazione che mi attendeva, mi assaliva lo sconforto perché non avevo mezzi a disposizione per alleviare le loro esigenze; non avevo disponibilità economiche per sfamarle, per distribuire medicinali; non avevo né aiuto né collaborazione di altri missionari perché ero solo.\nMa lo sconforto veniva ricacciato perché tutto questo sarebbe stata un’occasione per andare alle radici del senso del mio esistere e del mio peregrinare di missionario: Gesù non vuole che rinunciamo, che restiamo rinchiusi in noi stessi, Egli ci invita ad uscire, a buttarci, a realizzare il suo sogno, a mettere al centro le esigenze del Vangelo; dovevo spendermi concretamente in questa missione, essere il servo di questo popolo che il Signore mi aveva fatto incontrare: dovevo realizzare il sogno di Dio.\nArrivato ad Ampanefena, andai ad alloggiare presso la Casa\nMissionaria dei Padri della Congregazione dello Spirito Santo. Non so per quali motivi, gli spiritani avevano lasciato questa Casa, lasciando, ancora per un anno, un loro confratello, padre Crespel. Data l’età di quest’ultimo, 80 anni circa, le uscite per andare ai vari villaggi le facevo da solo o in compagnia di qualche catechista che mi aiutava nel portare il bagaglio. Tuttavia, la presenza di padre Crespel nella Missione mi fu molto utile perché imparai molto bene sia il francese che il malgascio, tanto da pensare e parlare nelle due lingue, abbandonando quasi del tutto la mia lingua madre. Le cose si complicarono dopo la partenza di p. Crespel perché dovetti addossarmi anche il lavoro per il buon funzionamento della Missione.\nIl Madagascar, trovandosi nell’emisfero meridionale, ha le stagioni invertite rispetto all’Europa, per intenderci, da noi il 21 dicembre è il solstizio d’inverno, mentre in Madagascar è il solstizio d’estate. L’isola conosce una stagione piovosa, da novembre a marzo, e una stagione secca, da aprile ad ottobre. La costa orientale è quella maggiormente esposta ai venti alisei ed è, quindi, la parte più piovosa dell’isola. Durante le forti piogge, la Missione di Ampanefena diventava un lago e, data la natura del terreno, l’acqua ristagnava per molti giorni anche se non pioveva, rendendo impraticabile il sito e di conseguenza anche l’affluire della gente verso la Missione ed in particolare la frequentazione della Chiesa per le funzioni religiose svolte di domenica.\nPer quasi tutto il periodo, da novembre a marzo, l’attività liturgica e catechistica all’interno della Missione si riduceva quasi a zero. Quel lago d’acqua rimaneva così per settimane, molte volte si vedevano rane nuotare, saltare in quell’acqua, mancavano solo i pesci… magari, almeno il pescato l’avrei offerto ai locali; ma io non ero pescatore di pesci, io volevo essere pescatore di anime, di uomini come disse Gesù a Simone al lago di Genèsaret. Non potevo restare inoperoso per così lungo tempo, dovevo pensare ad un sogno, dovevo pensare alla grande per poter continuare la mia opera missionaria senza interruzione di sorta. E così pensai di spostare la Missione da quel luogo in un altro posizionato più in alto sicché le acque di pioggia potessero scorrere ed allontanarsi dalla struttura della Chiesa, dall’abitazione in cui vivevo, dalla Missione.\nAvevo bisogno dell’autorizzazione del Vescovo il quale acconsentì a condizione di non sperare sul suo aiuto perché non aveva risorse finanziare per aiutarmi in quel mio progetto. Ero tutto infervorato, sapevo che il Signore non mi avrebbe abbandonato e sperai tanto nel Suo aiuto, di aprirmi le strade per realizzare quel progetto, di essere testimone per far conoscere la grandezza della Sua misericordia verso quella gente affinché potessero incontrarLo ogni domenica nel corso della celebrazione della S. Messa e tutte le sere che le anime dei convertiti lo volevano pregare. Dovevo fare tutto io, ero sicuro che ce l’avrei fatta, avevo il Signore con me…\nNel 1975 tornai in Italia con lo scopo precipuo di fare una raccolta\nin danaro per la realizzazione della nuova Missione ad Ampanefena. Mancavo da sei anni dalla mia casa, dai miei familiari, dai miei confratelli redentoristi. L’entusiasmo che avevo nel cuore coinvolgeva gli amici che incontravo; il fervore con cui parlavo sollecitava l’interesse delle famiglie; il sentimento di amore verso quel popolo che avevo lasciato laggiù raggiunse i cuori delle persone. Tanta fu la generosità di chi aveva ascoltato le mie parole, di coloro che avevano aderito al mio progetto, di tanti uomini e donne che avevano visto in questo povero missionario portare il fuoco della missione che mi era stata affidata. Raccolsi oltre undici milioni di vecchie Lire. Con quella somma si potevano acquistare in Italia quasi tre appartamenti di cinque stanze, gli stessi oggi valgono oltre 400.000 euro. Dunque, una fortuna. Per tutto questo, vidi che Gesù mi era stato accanto, il Signore aveva esaudito quanto richiesto, il sogno di Dio si stava realizzando.\nCon quei soldi edificai la nuova Missione. Fu costruita una nuova Chiesa, con maggiore spazio al fine di accogliere un maggior numero di fedeli. Ci fu una grande festa quando fu inaugurata, con partecipazione di tanti fedeli, di tanta gente convertita. Di domenica, la Casa del Signore era piena, tutti i cattolici di Ampanefena partecipavano alla celebrazione, quasi tutti facevano la comunione; suoni e ritmi, canti e danze eseguite dai fedeli al proprio posto rendevano gloria al Signore: la Chiesa di Dio era in cammino… La Missione era frequentata da molti bambini e adolescenti, parecchi di loro dimostravano un certo attaccamento, un interesse particolare alle funzioni liturgiche, una partecipazione più attiva degli altri. Fu questo un altro segno che mi spinse a formare un piccolo seminario per queste piccole anime, per far crescere in loro la Fede che sempre più essi manifestavano nelle azioni di collaborazione e di assistenza alle celebrazioni eucaristiche, liturgiche e catechistiche.\nFeci costruire una casa in cemento, accanto a quella delle abitazioni dei Sacerdoti, per accogliere nove bambini: era, a tutti gli effetti, un piccolo seminario. Dunque, ad Ampanefena nacque il primo Seminario realizzato dai Redentoristi nel Madagascar. Questa iniziativa fu il germe catalizzatore per realizzare nuovi gruppi di seminaristi o aspiranti tali nelle varie Case che in seguito furono realizzate: Antananarivo, Andranokobaka, Vohemar…\nUn giorno, era l’anno 1981, dovetti recarmi a Sambava per fare delle commissioni e per ritirare del denaro per pagare gli operai impiegati alla costruzione della nuova Missione ad Ampanefena. Il tragitto l’avevo compiuto con una moto usata che avevo comprato qualche anno prima per spostarmi più velocemente da un villaggio all’altro ed allargare le visite ad altri villaggi sperduti e più lontani dalla Missione che altrimenti non avrei potuto raggiungere. Sulla strada del ritorno, per la presenza di sassolini in una curva sul manto stradale, le ruote della moto slittarono, persi l’equilibrio e caddi a terra.\nIn quel periodo, una impresa italiana stava costruendo ed asfaltando le prime strade locali, tra le quali quella che collegava Vohemar a Sambava e questa a Andapa.\nA seguito della mia caduta dal motorino, persi i sensi e rimasi a terra. Per fortuna, passarono di lì alcuni operai della ditta che avevo conosciuto nel corso della loro partecipazione alla S. Messa alla Missione. Si avvicinarono e visto che non rinvenivo, mi raccolsero e mi portarono al più vicino ospedale. In seguito, seppi che nel cadere avevo battuto la testa, riportando un trauma cranico. Come un tam tam che risuona nella foresta, la notizia del mio incidente rimbalzò da un villaggio all’altro, tutti seppero delle mie gravi condizioni di salute e che, da oltre un giorno, non avevo ripreso conoscenza. Come sempre succede in questi casi, qualcuno mi dava per spacciato, per altri ero già morto.\nIn seguito ho saputo che in tanti villaggi, la gente del posto che mi conosceva, andò nelle chiese a pregare ed invocare il Signore per la salute di “Mompere Jean”. Molti vennero presso la struttura sanitaria dove ero ricoverato. Tutti volevano notizie circa le mie condizioni. Pregavano mediante i loro canti, il loro attaccamento si manifestava mediante danze e canti religiosi. Passò un altro giorno e le mie condizioni erano stazionarie. Il trauma commotivo cerebrale, che avevo riportato battendo la testa a terra, continuava con la perdita di conoscenza. Il terzo giorno ripresi conoscenza, uscii da quel torpore; aprendo gli occhi mi meravigliai di stare in quel posto; qualche attimo prima ero in sella alla moto, come mai ero in un letto circondato da personale sanitario?\nIl trauma cranico aveva avuto, tra l’altro, la\nconseguenza di farmi perdere la memoria, non ricordavo più nulla da quando avevo battuto la testa. Da quanti giorni ero in quel luogo di cura, in quel letto, in quelle condizioni?\nPur sforzandomi, la mia mente era vuota, non avevo alcuna cognizione del tempo. Poco alla volta, i ricordi, dapprima distorti, ineguali, come una fascia costiera con sporgenze e rientranze, iniziarono a comporsi, a definirsi. Compresi quanto mi era accaduto, il pericolo a cui ero scampato, la morte certa se non fossi stato soccorso da quegli operai italiani. Strano, però, mentre “dormivo” vedevo il volto di s. Gerardo, era continuamente accanto a me, spesse volte i nostri sguardi si incrociavano, era una gioia immensa per me vederlo, un senso di sollievo pervadeva tutto il mio cuore, era lì, nella stanza, io e lui, mi guardava, mi parlava, mi faceva cenno di alzarmi… aprii gli occhi e… ripresi i sensi: ero uscito dal coma. Sono stato sempre un devoto di s. Gerardo e da quel momento lo fui ancora di più. Era stato Lui a salvarmi.\nL’incidente era avvenuto poco distante dal villaggio di Ampodypont, ad una ventina di chilometri dalla Missione di Ampanefena. Per ringraziare s. Gerardo, per il suo preziosissimo aiuto, decisi di realizzare una piccola chiesa nel villaggio di Ampodoupont, intitolandola al Santo redentorista. Era una chiesetta semplice, fatta di legno e di lamiera, avendo come pavimento la nuda terra.\nSuccessivamente, le fatiche, la stanchezza accumulata negli anni, gli sforzi a cui mi ero sottoposto nel raggiungere i vari villaggi della Missione, ma principalmente i postumi dell’incidente con la moto, resero instabile il mio stato di salute, le mie forze si indebolirono, andavo sempre più a peggiorare, ero stanco nel fisico e nella mente, avevo continui mal di testa. Alla fine, dietro consiglio dei dottori a cui ricorsi per la mia debilitazione, nel 1982 lasciai la Missione, gli amati villaggi, la straordinaria gente di quei luoghi, i seminaristi, la meravigliosa terra del Madagascar e tornai in Italia per curarmi. Fu un doloroso distacco dalle cose e dalle persone. Pur senza mai cedere alla disperazione per quella partenza forzata, i miei pensieri erano sorretti da una grande fiducia in Dio, per le opere che avevo compiuto grazie al Suo aiuto in tutti gli anni che ero stato Suo missionario in questa terra primitiva, evangelizzando e catechizzando nel Suo nome, portando il Vangelo in villaggi remoti, illuminando i cuori di tante persone con la grazia di Dio. Come Lucia di manzoniana memoria, il mio pensiero, la mia speranza era quella che un giorno sarei tornato …\nAlcuni anni fa, a seguito di una sommatoria di tanti pensieri,\nricordi, affetti lasciati, voglia di rivedere quei luoghi che mi avevano visto protagonista della vita Missionaria, decisi di (ri)tornare nel Madagascar, ad Ampanefena, spinto anche dal desiderio di vedere la chiesetta di Ampodoupont ricostruita dopo che la prima era stata distrutta dalla furia di un monsone.\nEro un semplice sacerdote diocesano, ero uscito dalla Congregazione. Quando si sparse la notizia del mio ritorno alla Missione, tanta gente era lì ad aspettarmi, c’era una gioia nell’aria, una festa nei cuori delle persone, un tripudio di canti e danze che il popolo manifestava per il mio ritorno, applausi tutti dedicati al loro Missionario. La chiesa non era abbastanza grande per contenere tutto quel popolo di Dio venuto anche da altri villaggi, fu la Messa più bella da me celebrata.\nLa stessa cosa si ripeté quando andai ad Ampodoupont. La gente mi venne incontro all’inizio del villaggio. Tutti mi volevano vedere, salutare, stringere la mano, tutti erano sorridenti. Accompagnato da questa folla festosa, ci avviammo verso la chiesetta ricostruita. La trovai ben tenuta e, con mia grande meraviglia, vi era una statua di S. Gerardo! Seppi in seguito che questa statua era stata portata dal Superiore Provinciale, padre De Luca, nel corso di una sua visita pastorale alle Missioni in Madagascar.\nDopo la S. Messa, alcuni di loro mi chiesero se era possibile ingrandire la chiesetta, dal momento che la stessa veniva frequentata anche da fedeli provenienti da altri villaggi, in modo particolare il 16 di ogni mese in onore di S. Gerardo.\nUna grande gioia scosse il mio animo, la grande devozione che avevo per il Santo era stata trasmessa ed allargata ai fedeli di quella terra. Non ci pensai due volte e promisi che sarebbe stata costruita una nuova chiesa in muratura da essere più robusta e sostenere la furia dei monsoni. Dopo poco, mi misi in contatto con un tecnico e costruttore edile malgascio chiedendogli di fare un progetto per una nuova chiesa e presentarmi un preventivo circa i costi di realizzazione. Alla fine, fu approvato un progetto per una struttura in cemento armato avente le dimensioni L = 25 mt e larga 10 mt, con frontone all’entrata ed un campanile a forma ottagonale sormontato da 4 croci. Lungo le due pareti vi erano quattro finestre tali da far entrare quanta più luce possibile nella nuova casa del Signore. Dietro all’altare vi era una piccola sacrestia ed i servizi igienici. Fu realizzato anche un pozzo per l’acqua potabile profondo quasi venti metri, pozzo a disposizione della gente che voleva attingere acqua senza percorrere più chilometri a piedi per andare al fiume e rifornirsi di acqua. Il preventivo fissato era di € 50.000, con un anticipo di € 10.000, dovendo il costruttore portare il materiale dalla capitale, Antananarivo, visto che in tutta la regione non vi era il materiale adatto per eseguire la costruzione in muratura.\nDopo poco più di un anno, la chiesa fu terminata. Ora vi era la necessità di abbellirla e così comprai tutto quello che era necessario ed utile per la nuova chiesa, inviando, tra l’altro, un grande Crocifisso, un grande quadro della Madonna di Pompei, le varie Stazioni della Via Crucis …\nInsieme al Superiore Provinciale CSSR p. Davide Perdonò; al Superiore Regionale del Madagascar p. Roger Robbia; al Superiore di Vohemar p. Michel Tombofeno ed al clero della Missione; al Superiore di Ampanefena p. Jorge Ortiz Guerrero ed il clero della Missione p. Brice Narivelo e p. Clovis Jean Rafidison; al maestro dei novizi della Missione di Andranokobaka p. Vahiny Venance; insieme alle organizzazioni cattoliche dei villaggi che negli anni della mia vita missionaria avevo evangelizzato e di altri villaggi, il 6 luglio del 2014, con la celebrazione di una Messa solenne, la nuova Chiesa fu benedetta e consacrata.\nPiù di un migliaio di persone erano presenti all’evento. Quando intorno alle 9.30 del mattino arrivammo ad Ampodoupont, già all’incrocio della strada 5A (Ambilobe – Vohemar – Sambava) con il villaggio era radunata una piccola folla che attendeva il nostro arrivo; bloccarono il corteo, tutti volevano salutare i sacerdoti, tutti volevano esprimere la loro gioia con sorrisi, canti, strette di mano e quando iniziammo a procedere verso il centro del villaggio, quella gente ci seguiva, tenendo il passo anzi la corsa per stare dietro alle auto. Sul sentiero principale passammo tra due ali di gente che con striscioni di benvenuto e con bandierine in mano di colore giallo e bianco, simbolo del Vaticano, con fiori, palme e le braccia alzate ci accoglievano manifestando la loro gioia per quel giorno così importante per loro e per tutto il villaggio.\nIl clima era di grande festa, l’aria era attraversata da canti malgasci; su quei volti vi era riconoscenza per quello che era stato realizzato nel loro villaggio; sui loro volti vi era la gioia, la meraviglia dell’uomo; la mia azione, la costruzione della nuova chiesa, aveva avuto l’effetto coinvolgente di quel popolo riscattandolo dall’anonimato, dall’emarginazione, dal silenzio, elevandolo a popolo di Dio, a seguaci di Cristo, gli ultimi che erano diventati i primi, seppure per un giorno; lo Spirito di Dio, che è Amore e Misericordia, soffiava nel cuore di quella gente rendendolo felice nell’anima; testimoniavano la loro Fede, il loro Amore, la loro Vita a tutti noi sacerdoti presenti quella mattina. Arrivati davanti all’abitazione del responsabile della comunità cattolica di Ampodoupont, una modesta casa in muratura, la folla era più numerosa, e già da quando fummo in vista, passata la curva, fummo accolti da una grande ovazione di applausi, da canti, un fitto agitarsi di mani sollevate, rimanendo ai bordi del grande sentiero, una strada in terra battuta priva quasi di ogni manutenzione. Il mio sguardo si fermava su quella gente festosa, sui tanti bambini, ragazzi, giovani, adulti, vestiti quasi tutti con pantaloni e camicia quest’ultimi, le ragazze quasi tutte con gonna corta e dai vistosi colori e camicetta bianca o dai colori vivaci, i ragazzi per lo più con i pantaloncini corti, le donne con gonne e camicette, altre avvolte in mantelli colorati, alcune con collane d’oro, altre con lapislazzuli, pietre colorate, infilati con lo spago o in fili di argento o semplice filo di ferro, quasi tutti avevano indossati gli abiti della “domenica”, delle grandi occasioni: era un popolo in festa.\nEra un mattino pieno di sole, il cielo azzurro, i mille colori dei vestiti dei fedeli ornavano il cammino del popolo di Dio verso quel sogno che si era tramutato in realtà: avere una chiesa, un luogo non più soggetto alle intemperie, un posto per raccogliersi in silenzio e poter pregare, rivolgere lo sguardo ed incontrare gli occhi di Gesù del grande Crocifisso, chiedere l’intercessione della Vergine potendo guardare l’immagine della Madonna di Pompei, poter rivivere le sofferenze, la passione di Gesù e la Sua morte in croce nei vari riquadri delle Stazioni della Via Crucis, offrire il proprio cuore al Santo che più conoscevano, a s. Gerardo, realizzava tutto ciò che quel popolo potesse desiderare. Era una vera e bella chiesa.\nDopo i saluti di benvenuto delle “autorità locali”, leggasi capo\nvillaggio ovvero del responsabile cattolico del posto, ci avviammo verso il poggio su cui era stata costruita la chiesa. Una lunga processione di fedeli si incamminò verso la nuova chiesa, accompagnata da suoni e canti. Noi sacerdoti eravamo davanti al corteo. Arrivati sul punto più alto della salita, prima di girare a destra per accedere, dopo poco decine di metri, nello spazio antistante la chiesa, mi girai indietro e vidi tanta gente che ci seguiva, una lunga processione, un popolo in cammino verso la Casa del Signore. Nel vedere tutto questo, tanti pensieri passarono nella mia mente, tante riflessioni illuminarono la mia anima, tante emozioni esplosero nel mio cuore. Mi sentivo strumento di Dio, apostolo del Signore: ero arrivato in quel luogo remoto, in quell’angolo sperduto del Madagascar per far conoscere e portare il messaggio dell’Amore, della Pace, della Fede in Lui e quella visione del corteo era la prova dell’azione di Dio che aveva operato in me. La chiesa si riempì, era stracolma; la maggior parte delle persone seguì la S. Messa sul piazzale antistante la chiesa. Il Vescovo, nel corso della celebrazione eucaristica, consacrò la nuova chiesa. Il sogno del Signore si era realizzato.\nAlla fine della celebrazione, in fondo alla chiesa, sul lato sinistro\nper chi entra, fu scoperta una targa in ricordo del benefattore: il mio nome sarebbe rimasto a ricordo perenne nei cuori di quella gente e delle future generazioni.\nCome nelle migliori e più sentite feste dei locali, per quella occasione fu ucciso un bue.\nL’anno successivo, la chiesa di s. Gerardo ad Ampodoupont è stata allargata con la costruzione dell’abitazione per i Padri.\nLa Casa del Signore, la chiesa di Ampodoupont è stata visitata da sua Ecc.za Rev.ma l’arcivescovo Benjamin Marc Balthason Ramaroson, Vescovo Metropolitano di Antsiranana, il quale ha molto apprezzato l’opera realizzata ma, principalmente, l’azione di trasformazione dei fedeli del villaggio operata dalla presenza della chiesa con una partecipazione ai riti eucaristici e alla vita catechistica che aumenta sempre di più, con gente che viene anche da altri villaggi per vedere la chiesa, per pregare s. Gerardo, per diventare sempre di più cattolici impegnati nella divulgazione ed annunciazione del Vangelo. Per questi motivi, sua Ecc.za mi ha inviato una lettera di ringraziamento per le opere realizzate e per il fervore cristiano suscitato nei cuori di tanti fedeli, allegando una pergamena, con la foto della chiesa su di essa, congratulandosi per tutto quello che avevo fatto per il popolo di Dio di quei villaggi ed annunciandomi che la chiesa è stata dichiarata Santuario in onore di s. Gerardo. Quanta gioia ha invaso il mio cuore nel leggere la lettera, la pergamena, e più di tutto, che laggiù, in terra malgascia vi è un Santuario dedicato a s. Gerardo\nNon passa un giorno, nel corso delle mie preghiere, durante le celebrazioni eucaristiche, nei momenti in cui i ricordi si affollano e si affacciano nella mia mente che il mio pensiero non va verso quei fedeli, quelle terre, quei villaggi che mi hanno visto impegnare la mia vita come missionario…\nPer questo mio attaccamento, per questi ricordi così presenti e così forti, quest’anno, 2017, in occasione del cinquantesimo della fondazione della Missione Redentorista nel Madagascar, impegnerò tutte le mie residue forze per ritornare in quei luoghi, per rivedere di nuovo la Chiesa di s. Gerardo completata.\nVoglio sperare ed augurarmi che con la presenza di s. Gerardo, il popolo possa convertirsi sempre di più al Signore e diventare autentico devoto di s. Gerardo e che i sacerdoti, all’ombra del Santo possano diventare più numerosi e soprattutto grandi devoti di questo grande Santo della carità.


Francesco Scimeni – PR Management\nNasce a Palermo sotto il segno del Leone, inizia da giovanissimo a praticare la prestidigitazione e a 13 anni mette in scena il suo primo spettacolo esibendosi nei teatrini siciliani. L’idea di unire magia e comicità gli viene quando ancora quindicenne, al suo primo spettacolo importante al Teatro Madison di Palermo, insegue un coniglio “ribelle”. Da quell’incidente nasce Magicomio, lo spettacolo che da anni porta con successo in giro per il mondo.\nNel 1988 cura gli effetti magici e ottici ne “Le Nuvole” di Aristofane al Teatro Greco di Siracusa. Arriva a Roma nel 1989 con il suo spettacolo che va in scena al Teatro Fellini per ben 450 repliche.\nNel 1990 viene scoperto da Pippo Baudo nella trasmissione “Gran Premio” dove riscuote un grosso successo e torna per 15 settimane. Dopo l’esperienza con Baudo è chiamato a partecipare a numerose trasmissioni televisive, sia in Italia che all’estero.\nProtagonista nel 2003 in 36 puntate di “Domenica in”, già presente gli scorsi anni, nel cast di “Zelig”, fa ridere per tutta la durata dello spettacolo ma non è un comico è un intrattenitore fuori dagli schemi, un inventore che grazie ai suoi strabilianti giochi di prestigio diverte e trascina, un mago con le carte in regola.


RACCONTO SU BORDIGHERA: U CIAN DI INAMURAI - Bordighera.net - Notizie da Bordighera, News, attività commerciali, negozi e shopping.\nRACCONTO SU BORDIGHERA: U CIAN DI INAMURAI\nU CIAN DI INAMURAI\nU cian di inamurai "Il piano degli innamorati" Un'altra storia di Piero\nma di certo non l'ultima ...\nU cian di inamurai "Il piano degli innamorati", un'altra storia di Piero ma di certo non l'ultima...\nQuel giorno Piero non aveva un motivo preciso per recarsi nel bosco di Montenero, ma come sempre quando qualcosa lo rattristava, o più semplicemente la malinconia si affacciava nei suoi pensieri il suo rifugio era il bosco.\nPresa Dea al guinzaglio, si incamminò. Era un bel mattino di fine maggio: la natura oramai uscita completamente dall'inverno era rigogliosa, le piogge primaverili erano state copiose ed il verde era quasi accecante, era un periodo che il bosco era poco frequentato e quindi la natura se ne stava rimpossessando quasi con arroganza, mandando messaggi, come a voler dimostrare che il territorio apparteneva ancora a lei, malgrado i molteplici attacchi dell'uomo.\nSempre con l'arrivo di questa stagione la malinconia si presentava alla mente di Piero e lo riportava indietro nel tempo, alla fine di una primavera di molti anni addietro, e benchè oramai con i capelli bianchi ed una vita serena trascorsa con la sua compagna, ad ogni arrivo di questa stagione nella sua mente tornava il ricordo del suo primo amore, quando la giovinezza, la spensieratezza, e la ricerca dell'amore erano come per tutti i giovani un traguardo da raggiungere ed emozioni da provare.\nPiero questa emozione, questA sensazione, questa ansia aveva avuto la fortuna di trovarla e di provarla, anche se era durato il volgere di un'estate, per molti anni, ed ancora oggi si chiedeva cosa la vita avesse riservato a Francesca, e come sarebbe stata se l'avessero vissuta insieme.\nL'incontro era stato banale, niente di straordinario, quella che oggi si potrebbe definire un amore estivo, quelli che di solito durano un periodo di vacanza. La famiglia di furesti che viene in villeggiatura, appena terminata la scuola, a Bordighera per rimanervi tutta l'estate con la figlia poco più che adolescente, che scoprono la bella spiaggia dell'Arziglia, e decidono di servirsene per i loro bagni, sia di sole che di mare.\nMa quella era anche la spiaggia che Piero frequentava da sempre con i suoi amici, e come sempre è successo tra giovani anche se i tempi non erano quelli di oggi.\nI giovani hanno sempre fatto gruppo ed anche se i genitori erano molto più attenti si era formata una bella compagnia e Piero e Francesca ne erano una componente fissa, Sempre insieme, sempre uniti, ma mai lontano dagli altri, sempre allegri,sempre disponibili a formare gruppo, ma tutti avevamo capito noi ragazzi che Francesca non si doveva guardare perchè era la ragazza di Piero, e bastava guardarli per capire quanto fossero innamorati e felici.\nUn particolare di Francesca ci aveva colpito tutti: profumava sempre di gelsomino...\nPiero e Dea continuarono il loro girovagare, senza meta, come senza meta erano i pensieri di Piero.\nL'unica e più insofferente era Dea che costretta al guinzaglio, perchè in quel periodo i cani non potevano essere lasciati liberi, Continuava a tirare, e sempre nella stessa direzione, verso il sentiero che portava "Au Cian Di Inamurai", ed alla fine, senza che Piero neppure se ne fosse reso conto, tanto era assorto nei suoi ricordi, vi giunsero.\nIl piano che portava questo nome era una piccola radura coperta da un'erba soffice, senza arbusti, ma con grandi pini che la delimitavano. Leggermente concava, ed esposta al sole, che in quel mattino luminoso la innondava di luce, Piero e Dea che provenivano da ponente, si trovarono inondati da questa luce abbagliante del sole che nasceva con il suo splendore.\nDea continuava a tirare, e Piero, decise di assecondarla, e si lasciò guidare, pensando che avesse fiutato qualche animale, o come spesso accadeva, volesse seguire il saltare di qualche grillo, e quindi socchiudendo gli occhi, e chinando il capo si inoltrò in quella esplosione di luce attento a dove metteva i piedi, e sempre più violentemente strattonato da Dea.\nLa prima cosa che lo colpì fu un intenso profumo di gelsomino, e questo lo stupì in quanto sapeva benissimo che quella non era il tempo di fioritura di queste piante, e poi nel luogo dove si trovava non vi erano certo siepi di gelsomino.\nE più si avvicinava al centro della radura e più il profumo aumentava d'intensità, tanto che Piero pur con il sole negli occhi alzò lo sguardo per cercare di vedere se vi fosse un qualcosa da cui poter capire da dove provenisse questo profumo. Fu allora che il suo sguardo fu attratto da una figura di donna che, immobile, lo fissava intensamente. Dea con uno strattone strappo il guinzaglio dalle sue mani e scappo contenta dietro alle sue prede. Piero immobile non riuscì che a proferire a bassa voce una sola parola "Francesca".\nE Francesca le andò incontro, avvolta sempre da quell'esplosione di luce, che la rendeva eterea, e nel suo procedere, sembrava che neppure toccasse il suolo, e non avesse un corpo, era bella e giovane, come Piero la ricordava nella sua memoria. Ma quando lui, ripresosi dallo stupore e dalla gioia di quella visione, accennò una parola, con una rapida mossa le pose la sua piccola mano sulle labbra impedendoglielo. Poi, lentamente lo prese per mano e lo condusse all'ombra dell'albero piu bello della radura.\nEntrambi, sempre in silenzio, si sdraiarono ai suoi piedi sull'erba soffice che lo contornava. Le braccia di Francesca lo avvolsero, e Piero, non ricordò nella sua vita abbraccio più tenero e dolce.\nIl tempo passò, ma quanto Piero non potè mai saperlo. I suoi occhi rimasero chiusi per lungo tempo, avvolto egli stesso in quei momenti, cercando inconsapevolmente forse che non finissero mai.\nE forse prevedendo anche che quando li avrebbe riaperti, molte cose sarebbero mutate per sempre. Infatti quando lo fece attorno a lui, tutto era tornato nella normalità. Dea era acciambellata ai suoi piedi, il sole oramai alto filtrava tra le chiome degli alberi, ma l'esplosione di luce, che aveva accompagnato quel luogo e quei momenti, si era dissolta ed accanto a Piero, rimaneva soltanto Dea, l'impronta di un corpo sull'erba ancora tiepida ed un pungente profumo di gelsomino nell'aria.\nPiero ritornò ancora molte volte in quel luogo, sempre portando con se un fiore, ma di quella atmosfera perduta, non ritrovò mai più niente. Rimanevano soltanto gli alberi, il ripiano e l'erba soffice ed il nome "U Cian Di Inamurai", nome che Piero non avrebbe di certo mai dimenticato.\nIl luogo chiamato "U Cian Di Inamurai" esiste realmente ed è ubicato nelle vicinanze del grosso distributore di carburante dell'Agip, il primo che si trova dopo essersi immessi sull'autostrada dal casello di Bordighera in direzione Genova.


MATTEO MACCHIONI: il tenore italiano per tutta l’estate ancora tra i protagonisti del “Don Giovanni” di MOZART al al Theater Freiburg (Germania). Il 10 maggio in concerto a Empoli (FI) e il 13 luglio Festival di Erl (Austria) – MEI – Meeting degli Indipendenti\nContinua con grande successo l’avventura dal vivo in Germania di MATTEO MACCHIONI. Il tenore italiano, acclamato dal pubblico e dalla critica di tutto il mondo, continuerà infatti a calcare il palcoscenico del Theater Freiburg, in Germania,interpretando Don Ottavio nel “Don Giovanni” di Mozart nelle repliche che si terranno il 19 maggio, il 2, 8 e 14 giugno, il 6 luglio e 18 luglio.\nwww.matteomacchioni.com // www.facebook.com/tenorematteomacchioni //www.twitter.com/MatteoMacchioni // www.instagram.com/matteo_macchioni// www.youtube.com/user/MatteoMacchioniFans\nMATTEO MACCHIONI: il tenore italiano per tutta l’estate ancora tra i protagonisti del “Don Giovanni” di MOZART al al Theater Freiburg (Germania). Il 10 maggio in concerto a Empoli (FI) e il 13 luglio Festival di Erl (Austria) was last modified: maggio 7th, 2019 by Giordano SanGiorgi


Milano vista da un tram, Romanticismo e Banksy: le mostre a Milano\nSteve McCurry, Leonardo, Banksy e Carrà: le mostre da vedere a Milano in autunno\nMostre allo IED Milano\nMostre alla Galleria d’Italia e al Museo Poldi Pezzoli\nMostre al WOW – Spazio Fumetto\nMostre al Museo del Cenacolo Vinciano\nMostre al Museo del Duomo\nMostre all’Hotel Santa Barbara\nMostre all’Istitut français Milano\nMostre alla Cascina Nosedo\nMostre al Museo d’Arte di Mendrisio\nMostre allo Spazio EDIT di via Maroncelli\nMostre al Municipio 3\nMostre da Après-coup Arte Milano\nDicembre è iniziato e con esso le scadenze da portare a termine prima dell’inizio delle feste, i regali da fare, le cene da organizzare, il pensare a Capodanno. Ma che ne dite, magari prendendo una pausa dal Natale, di vedere una bella mostra?\nCosa? Per esempio Animals di Steve McCurry al Mudec, una, anzi più mostre dedicate al grande Leonardo alla Pinacoteca Ambrosiana, aspettando il 2019 anno a lui dedicato E poi Carlo Carrà e Picasso, – in mostra a Palazzo Reale – il Romanticismo alle Gallerie d’Italia e al Poldi Pezzoli, Banksy al Mudec. E poi esposizioni che celebrano anniversari importanti come quello del Corriere dei Piccoli, l’invasione dei Dinosauri e tanto altro ancora.\nSe avete deciso di dedicare un po’ di tempo libero a visitare la città e a entrare in qualche museo, nonostante l’agenda fittissima, non avete che da organizzarvi e godervi la bellezza che questa città vi offre.\n60 scatti per una mostra, Animals, che il grande fotografo americano ha realizzato ad hoc per il Mudec che, con questa esposizione, presenta il suo nuovo spazio Mudec Photo, dedicato alla fotografia d’autore.\nIn questa esposizione, curata da Biba Giacchetti, potrete vedere come il fotoreporter americano abbia dato a un certo punto più spazio agli animali e al loro rapporto con l’uomo. Foto scattate in diverse occasioni che vi colpiranno, per l’intensità, per la loro composizione, per il fatto che, a differenza di come avviene con gli uomini, sono scatti rubati senza che in effetti ci sia “messa in posa”.\nDelle foto che sono “racconti sospesi” e una mostra, aperta fino al 31 marzo assolutamente da non perdere.\nFinalmente è arrivata, una delle mostre più attese di questo autunno. Al Mudec dal 21 novembre c’è un appuntamento imperdibile per gli appassionati di street art, ma non solo. Arriva infatti The art of Banksy. A visual protest l’esposizione dedicata all’artista e writer inglese, considerato uno dei maggiori esponenti della street art contemporanea, le cui opere sono spesso connotate da uno sfondo satirico e trattano argomenti universali come la politica, la cultura e l’etica.\nIl Museo delle Culture, conosciuto più forse con l’acronimo Mudec, ha aperto una bella mostra che vi consigliamo di vedere. Si tratta di Paul Klee. Alle origini dell’arte in cui viene raccontato e soprattutto mostrato il primivitismo di quest’artista tedesco che fece diverse volte tappa in Italia, innamorandosene.\nLa mostra è bella per tanti motivi, tra cui questo suo voler far sì che il visitatore, chi vede il suo quadro, riesca andare oltre ad esso, lo leggo quasi come una partitura musicale, in più volte e anche in più soluzioni. Molto coinvolgente, se ci andate con i bambini, ma anche per voi stessi, è l’area dedicata ai più piccoli con il teatro della marionette interattivo che riprende quello che Klee creò per il figlio, di cui gran parte dei pezzi sono andati perduti.\nI segreti del Codice Atlantico. Leonardo all’Ambrosiana [fino al 17 marzo 2019]\nIn occasione delle celebrazioni per i cinquecento anni dalla sua scomparsa, la Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano valorizzerà il suo patrimonio di opere di Leonardo, tra i più importanti al mondo, e degli artisti della sua cerchia, con quattro mostre.\nLa prima prenderà il via il 18 dicembre 2018 con una esposizione in due tempi, della durata di tre mesi ciascuno, che presenta nel suo complesso 46 fogli, scelti tra quelli più famosi e importanti del Codice Atlantico, il vero “tesoro leonardiano” dell’Ambrosiana, in grado di ripercorrere la carriera dell’artista nella sua quasi totalità, dai giovanili anni fiorentini, fino all’ultimo periodo trascorso in Francia al servizio di Francesco I.\nMemoria è futuro [fino al 2 febbraio 2019]\nUna mostra di beni archivistici e librari acquistati negli Uffici Esportazione Italiani, quella organizzata dall’Archivio di Stato di Milano che è anche una prima iniziativa nazionale. Si intitola “Memoria è futuro” ed è stata concepita e finanziata dalla Direzione Generale Archivi del MIBAC..\nIn mostra, su tutti, spiccano un rotolo cartaceo della lunghezza di ben 4,80 metri, trivulziano, contenente la ‘scheda inventariale’ della Coppa Diatreta Trivulzio, conservata presso il Museo Civico Archeologico; lettere e disegni di Gio Ponti, nonché un manoscritto di bottega della cerchia di Bernardo Buontalenti, proveniente da un collezione privata bergamasca.\nArchivio di Stato – via Senato 10\nPer ulteriori informazioni: www.archiviodistatomilano.beniculturali.it/\nAbbandono [fino al 31 marzo 2019]\n“Abbandonare, essere abbandonati, abbandonarsi. Anche solo questi esempi esprimono l’intensitàe la diversità di stato d’animo in cui possiamo facilmente trovarci nella vita normale. C’è poi una vita speculativa, meditata e ugualmente riferita a sentimenti ed emozioni, dove concetti e parolesono sezionati e discussi e, infine, messi in relazione tra loro” (Silvia Lelli).\nSe vi ritrovate in queste parole della fotografa e coordinatrice Silvia Lelli, una mostra che non dovete perdervi è quella che il Corso di Formazione Avanta in Fotografia dell’Istituto Europeo di Design di Milano inaugura venerdì 14 dicembre nella sede di via Sciesa 4 (spazio Androne). L’esposizione, dal titolo “Abbandono” è visitabile gratuitamente fino al 31 marzo 2019.\nCosa vedrete in mostra? 10 autori fotografi per un totale di 65 scatti, distribuiti in 10 pannelli espositivi che affrontano – con l’obiettivo puntato per lo più su soggetti umani o comunque viventi, ma non solo – unatematica che coinvolge interiormente, in modi diversi, un po’ tutti. I 65 scatti in mostra per Abbandono sono di Riccardo Carotti, Jacopo Cazzaniga, Angela Cilli, Anna Ferro, Francesca Romana Gaglione, Gabriele Merlin, Roberto Moro, Ivan Nocera, Erica Portunato, Cristina Troisi.\nvia Sciesa 4 – sede dello IED, spazio Androne\nRomanticismo [fino al 17 marzo 2019]\nSe avete sempre amato l’800, se la vostra è un’anima romantica, così come lo si intendeva nel XIX secolo, se amate Hayez e gli altri pittori lombardi, segnatevi sull’agenda la data del 26 ottobre quando prende il via la mostra “Romanticismo”.\nMa segnatevi anche il 25 ottobre quando ci sarà l’opening, gratuito, dalle 19.30 alle 22.30. I motivi per vederla sono veramente tanti: tra questi il fatto è che il risultato di 3 anni di ricerca per mettere insieme oltre 200 opere, che molte di queste vengono da collezioni private, così come per la prima volta sarà visibile un edito proprio di Hayez.\nE poi c’è il fatto che è un’esposizione che si svolge contemporaneamente in due sedi di tutto rispetto: le Gallerie d’Italia e il Museo Poldi Pezzoli.\nL’esposizione che sarà aperta al pubblico fino al 17 marzo 2019, è anche la prima dedicata al contributo che l’Italia diede al movimento che ha cambiato, nel corso della prima metà dell’Ottocento, la sensibilità e l’immaginario del mondo occidentale.\nMilano e il cinema [fino al 10 febbraio 2019]\nQual è il rapporto tra la nostra città e il mondo della settima arte, ossia il cinema? Potete scoprirlo nella bella mostra che si tiene a Palazzo Morando fino al 10 febbraio 2019. Il titolo è naturalmente “Milano e il cinema” e la mostra, curata da Stefano Galli, è promossa da Comune di Milano | Cultura, Direzione Musei Storici, nell’ambito del palinsesto Novecento italiano e organizzata da MilanoinMostra col patrocinio della Regione Lombardia.\nCosa vedrete in mostra? Fotografie, manifesti, locandine, contributi video e memorabilia in grado di ripercorrere un secolo di storia del cinema a Milano, dalle prime sperimentazioni degli anni Dieci all’epoca d’oro degli anni sessanta, fino alle produzioni più recenti con la nascita di un genere-commedia tutto milanese che ha visto affermarsi artisti quali Renato Pozzetto, Adriano Celentano, Diego Abatantuono, Aldo, Giovanni e Giacomo, e molti altri.\nPrima che il regime fascista concentrasse le grandi produzioni cinematografiche nelle nuove strutture romane di Cinecittà, Milano ha rappresentato il centro nevralgico delle prime sperimentazioni in Italia, luogo di fiorente innovazione, creatività e capitale della nascente industria filmica.\nLa mostra è aperta dal martedì alla domenica dalle 10 alle 20, mentre il giovedì fino alle 22.30. Costo dei biglietti: 12 euro, 10 il ridotto.\nReal Bodies [fino al 31 gennaio 2019]\nUn cuore di balena, anzi di una megattera, larga un metro e capace di pompare fino a 220 litri di sangue lungo i 15 metri dell’animale, pur con una frequenza di soli 10-30 battiti al minuto. Si tratta solo di uno dei tanti animali in mostra per questa nuova edizione di Real Bodies che analizza e “viviseziona” 30 specie animali e si preannuncia essere una delle più interessanti di quest’anno e piena di curiosità.\nSapevate per esempio che il primato del rapporto più elevato tra cuore e peso corporeo (0,8%) è del cane? Questa e tante altre le cose che potrete scoprire allo Spazio Ventura Lambrate XV. La mostra è aperta dal mercoledì alla domenica fino al 31 gennaio e per saperne di più vi rimandiamo al nostro approfondimento.\n110 anni del Corriere dei piccoli [fino al 13 gennaio 2019]\nSe siete nati negli anni ’70 o agli inizi dell”80, sicuramente ne siete stati fervidi lettori. O se non l’avete mai letto, sicuramente conoscerete personaggi storici come la Pimpa di Altan. Di cosa parliamo? Ovviamente del Corriere dei Piccoli che così “piccolo” non è: ha infatti 110 anni. Compleanno importante che viene festeggiato con una mostra, tutta da vedere e “sfogliare”. Si tiene al WOW – Spazio Fumetto, finoal 13 gennaio 2019.\nNell’esposizione si ripercorrerà la storia del giornale che per quasi novant’anni ha affascinato generazioni e generazioni di lettori, attraverso centinaia di numeri originali, scelti nell’archivio della Fondazione Franco Fossati, nonché rivedendo i personaggi che hanno reso grande questo settimanale.\n110 anni del Corriere dei Piccoli\nIgloos di Mario Merz [fino al 24 febbraio]\nSiete alla ricerca di una mostra originale e per di più gratis? Allora, vi tocca fare un salto all’Hangar Bicocca dove è in corso la mostra Igloos dedicata a Mario Merz che si terrà fino al 24 febbraio. Trenta le opere che potrete ammirare dell’artista, ma in cui sarete parte attiva. Si tratta infatti di grandi igloo, provenienti da collezioni private e museali internazionali come la Tate di Londra e la Nationalgalerie di Berlino, raccolte ed esposte per la prima volta in Italia tutte insieme.\nFigura chiave dell’Arte Povera, l’artista torinese, morto nel 2003, è stato uno dei primi in Italia a utilizzare l’installazione, inserendo nelle sue opere tubi al neon nelle sue tele e tramite queste indagare e mostrare i processi di trasformazione della natura e dei materiali.\nIngresso libero da giovedì alla domenica dalle 10 alle 22.\nDinosaur Invasion [fino al 3 febbraio 2019]\nPer gli appassionati di dinosauri, c’è un appuntamento da non perdere. Anzi una vera e propria mostra. Si intitola Dinosaur Invasion ed è l'”invasione pacifica” che prenderà il via alla Fabbrica del Vapore il 12 ottobre fino al 3 febbraio 2019.\nUn’esposizione sui generis in cui ci saranno 30 dinosauri, ognuno da osservare nel suo ambiente, ricreato ctramite 17 isole interamente scenografate. Una mostra a grande impatto che, stando a quello che dicono gli organizzatori, coinvolgerà non solo i bambini, ma anche i ragazzi e le loro famiglie che potranno vivere un’esperienza diversa all’interno del grande parco giurassico realizzato.\nTutte le creature sono state progettate e costruite sulla base delle indicazioni di un team di paleontologi professionisti grazie ai quali è stato possibile riprodurre i dinosauri a grandezza naturale con massima precisione non solo nell’aspetto, ma anche nei movimenti. Tra questi il Tyrannosaurus Rex, lungo ben 12 metri e alto 9 metri.\nLa mostra è aperta dal martedì alla domenica dalle 10 alle 19.30. Costo del biglietto: 13 euro, ridotto 10.\nPer ulteriori informazioni: www.dinosaurimilano.it\nUn progetto itinerante che ha come prima tappa la Fabbrica del Vapore e che prenderà il via con l’inaugurazione del 13 dicembre. Parliamo di Empatie/Contaminazioni. Dialoghi tra materia e segno, promosso dall’Associazione Culturale Le Belle Arti – Progetto Artepassante, in collaborazione con il Museo Civico Floriano Bodini e l’Associazione Milanoprintmakers.\nIl progetto Empatie/Contaminazioni. Dialoghi tra materia e segno parte da un’analisi approfondita delle\nrilevanze linguistiche e delle tangenze culturali tra scultura e incisione prendendo in considerazione\nquattro artisti, Azuma, Bodini, Marini e Messina, quattro scultori per i quali il legame con il\nterritorio lombardo, e con la città di Milano, è stato determinante per le giovani generazioni di artisti\nche ne hanno interpretato il profondo sentimento creativo.\nQuaranta incisori contemporanei, selezionati da un comitato scientifico e quattro le sezioni della mostra, ognuna delle quali presenterà un’opera scultorea di uno dei quattro maestri, accompagnata dalle\nincisioni a lui ispirate. Punto di forza del progetto è la volontà di coinvolgere il pubblico in\nun’esperienza laboratoriale di alfabetizzazione, conoscenza e condivisione delle peculiarità del mezzo incisorio.\nLa mostra avrà carattere itinerante e sarà, successivamente, ospitata presso i Musei Civici di\nPavia, il Museo Civico Floriano Bodini di Gemonio, Palazzo Cittadini Stampa di Abbiategrasso.\nLeonardo da Vinci: prime idee per l’Ultima Cena [fino al 13 gennaio 2019]\nLo sapete: il 2019 sarà l’anno che la città di Milano dedicherà a Leonardo (in occasione dell’anniversario della sua morte), ma non bisogna aspettare tanto per vedere già delle iniziative in tal senso. Per esempio, sapevate che, oltre al Cenacolo, potrete vedere dieci disegni provenienti dalle collezioni di Sua Maestà la Regina Elisabetta II che anticipano la grande opera?\nHa preso il via il 10 ottobre la mostra “Leonardo da Vinci: prime idee per l’Ultima Cena” che si terrà al Museo del Cenacolo Vinciano fino al 13 gennaio 2019, all’interno del Refettorio di Santa Maria delle Grazie.\nDei disegni, realizzati in preparazione dell’Ultima Cena, sette sono senz’altro di mano di Leonardo, due – tradizionalmente attribuiti dallacritica a Cesare da Sesto – vengono qui assegnati al Maestro toscano, mentre uno è attribuito a Francesco Melzi.\nLa mostra sarà inclusa nel normale prezzo del biglietto, ed è un omaggio del Polo Museale della Lombardia a Leonardo da Vinci.\nI disegni esposti si raccolgono sostanzialmente in due blocchi. Un primo nucleo include gli studi d’insieme, ossia schizzi più rapidi, a penna, nei quali l’artista tenta lo studio della composizione nel suo complesso mentre i secondi sono per lo più a matita rossa o nera e si soffermano invece con immensa capacità di osservazione su singoli dettagli, di volti, di gesti o di piedi.\nLa mostra è corredata da un catalogo, pubblicato da Skira editore dal titolo “Leonardo da Vinci Prime idee per l’Ultima Cena. Disegni dalle Collezioni Reali inglesi”.\nMuseo Cenacolo Leonardo da Vinci\nPer ulteriori informazioni:www.polomuseale.lombardia.beniculturali.it\nSettimo Dialogo Attorno a Ingres e Hayez [fino al 20 gennaio 2019]\nLa Pinacoteca ritorna con uno dei suoi “Dialoghi” e l’appuntamento per questa stagione da non perdere è con il Settimo Dialogo “Attorno a Ingres e Hayez. Sguardi diversi sulle donne di metà Ottocento”.\nPer questa edizione a dialogare saranno l’opera di Francesco Hayez, Ritratto di Teresa Manzoni Stampa Borri a confronto con tre importanti opere ospiti: il Ritratto di Madame Gonse di Jean-Auguste-Dominique Ingres del Musèe Ingres di Montauban, il Ritratto di Selene Taccioli Ruga di Francesco Hayez e il busto in gesso di Lorenzo Bartolini Ritratto di Anna Maria Virginia Buoni Bartolini entrambe provenienti da collezioni private.\nIn occasione dell’inaugurazione del Settimo Dialogo, giovedì 4 ottobre l’ingresso della Pinacoteca sarà gratuito con prolungamento serale dalle 8.30 alle 22.15 (ultimo ingresso ore 21.40).\n4 ottobre 2018 – 20 gennaio 2019\nCarlo Carrà [fino al 3 febbraio 2019]\nCome ogni autunno e ogni inverno, Palazzo Reale è protagonista e a ottobre ospita una mostra che sicuramente gli appassionati di arte contemporanea non si lasceranno sfuggire. Parliamo della mostra dedicata a Carlo Carrà che prende il via il 4 ottobre 2018.\nDa non perdere per vari motivi: perché è, stando a quanto dicono gli organizzatori la più ampia e importante rassegna antologica mai realizzata sul pittore vissuto tra il 1881 e il 1966 e perché il Comune di Milano non organizzava una esposizione sull’artista da 30 anni.\nCosa vedrete in mostra? 130 opere che vengono da alcune delle più grandi collezioni del mondo e da collezioni private. Per saperne di più, vi rimandiamo al nostro approfondimento, in attesa di vederla anche noi.\nLa mostra per altro è inserita nel progetto espositivo della città di Milano che per il 2018 ampio spazio dà al Novecento.\nA cura di Maria Cristina Bandera, con la collaborazione di Luca Carrà\nPicasso Metamorfosi [fino al 17b febbraio 2019]\nA Milano si continua con il ‘900 con un altro grande artista. La mostra Picasso Metamorfosi aprirà il 18 ottobre per concludersi il 17 febbraio 2019. Curata da Pascale Picard, presenta circa 200 opere tra lavori di Picasso e opere d’arte antica cui il maestro si è ispirato, provenienti dal Musée National Picasso di Parigi e da altri importanti musei europei.\nQuello che l’esposizione, promossa dal Comune di Milano e coprodotta da Mondomostre Skira, è un percorso sull’antichità che si declina nelle mitologie reinventate da Picasso e presentate nelle sei sezioni della mostra con le opere del grande artista accostate a quelle di arte antica – ceramiche, vasi, statue, placche votive, rilievi, idoli, stele – che lo hanno ispirato e profondamente influenzato.\nL’Arte Novissima di Lucio Fontana [fino al 27 gennaio 2019]\nDi Lucio Fontana, sicuramente conoscete i tagli, ma forse non sapete che nella sua carriera, diede un contributo al Duomo o meglio partecipò a un concorso per farlo, anche se poi la sua proposta non venne accettata.\nDi cosa parliamo? Del bozzetto per la Quinta Porta del Duomo, un bozzetto in gesso eato da Fontana tra il 1955 e il 1956 all’interno del Cantiere Marmisti della Fabbrica. Opera che è stata recentemente restaurata e intorno alla quale è stata costruita questa mostra dal titolo Arte Novissima che potete vedere nella Sala Gian Galeazzo del Museo del Duomo, interamente rinnovata per l’occasione. Che sia in questo periodo, non è casuale: ricorrono infatti i 50 anni da quando il grande artista ci ha lasciati.\nE se vi state chiedendo perché la sua opera non venne scelta e chi gli preferirono, leggete la nostra recensione.\nArte Novissima – Lucio Fontana per il Duomo di Milano 1936-1956\nTex. 70 anni di un mito [fino al 27 gennaio 2019]\nNon solo arte, o meglio non solo l’arte nel senso tradizionale del termine. Un altro appuntamento imperdibile, se si amano le strisce, è quello con la mostra che il Museo della Permanente dedica a Tex, il personaggio creato da Gianluigi Bonelli e realizzato graficamente da Aurelio Galleppini destinato a diventare il più amato eroe del fumetto italiano e uno dei più longevi del fumetto mondiale.\nDal 2 ottobre 2018 al 27 gennaio 2019, potrete ripercorrere i 70 anni della sua storia in una mostra che si pone l’obiettivo di raccontare come Tex sia riuscito, anno dopo anno, non solo a entrare a far parte delle abitudini di lettura degli italiani, conquistando generazioni diverse.\nE questo grazie al suo profondo senso di giustizia e alla sua innata generosità, ma anche a diventare un eroe e un vero e proprio fenomeno di costume, un nome che non ha bisogno di presentazioni. Tutto questo sarà visibile grazie a disegni, fotografie, materiali rari e talvolta mai visti prima e attraverso installazioni a tema create appositamente per questo evento.\nVolete saperne di più? Leggete la nostra recensione.\nCaravaggio Oltre la tela [fino al 27 gennaio 2019]\nApre il 6 ottobre al Museo della Permanente di Milano Caravaggio Oltre la tela, una mostra immersiva, esperienza multimediale di altissima tecnologia e spettacolarità in cui si potrà ripercorrere, in 45 minuti con l’ausilio di 16 video proiettori, filmati originali e speciali cuffie binaurali, la vicenda artistica ed umana del grande maestro lombardo.\nL’esposizione ideata da MondoMostre Skira, prodotta da NSPRD per Experience Exhibitions con la consulenza scientifica di Rossella Vodret si prospetta come una mostra in cui si potranno vedere, sebbene virtualmente, opere invisibili al pubblico, custodite in luoghi privati come il Gabinetto Alchemico nel Casino dell’Aurora, Palazzo Odescalchi, inamovibili dalla sede come la famosa Cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi, Cappella Cerasi in S. Maria del Popolo, Cattedrale di Malta, troppo fragili per viaggiare (i quadri del Louvre e del Kunsthistorisches Museum), distrutte (Ritratto di Filide Melandroni) o infine rifiutate perché fuori dal contesto in cui erano state pensate (Deposizione, Morte della Vergine, Madonna dei Palafrenieri).\nNon solo opere, la mostra si propone di raccontare l’uomo: luoghi della sua vita (Caravaggio, Milano, Roma, Napoli, Malta, la Sicilia), i successi e gli eccessi (l’assassinio di Ranuccio Tommasoni), le tragedie (la peste che decima la famiglia), gli amici potenti (il Cardinal Giustiniani, il Cardinal del Monte), la vocazione al precipizio (il vizio del gioco, le prostitute, i postriboli, l’alcool).\nPalazzo della Permaente Milano\nSanguine: Luc Tuymans on Baroque [fino al 25 febbraio 2019]\nSi intitola “Sanguine: Luc Tuymans on Baroque” la nuova mostra alla Fondazione Prada che sarà visitabile fino al 25 febbraio 2019. Organizzata in collaborazione con M HKA (Museo d’arte contemporanea di Anversa), KMSKA (Museo reale di belle arti di Anversa) e la città di Anversa, il progetto è proposto in una nuova e più ampia versione a Milano, dopo una prima presentazione nella città belga da giugno e settembre 2018.\nPiù di 80 opere realizzate da 63 artisti internazionali, di cui oltre 25 sono presentate esclusivamente alla Fondazione Prada.\nIn cosa consiste Sanguine? Si tratta di una lettura personale del Barocco, costituita da accostamenti inediti e associazioni inaspettate tra lavori di artisti contemporanei e opere di maestri del passato.\nSenza seguire un rigido ordine cronologico o un criterio strettamente storiografico, Tuymans invita a rileggere l’arte seicentesca, ma anche quella contemporanea, mettendone al centro la figura dell’artista e il suo ruolo nella società. Indaga così la ricerca di autenticità, il valore politico della rappresentazione artistica, il turbamento indotto dall’arte, l’esaltazione della personalità dell’autore e la dimensione internazionale della produzione artistica, riconoscendo nel Barocco l’interlocutore privilegiato dell’arte di oggi.\nCosto del biglietto di ingresso alla Fondazione: 15 euro, 12 il ridotto.\nMilano in 8 mm 2012-2018 [dal 19 al 25 novembre]\nUna Milano differente in una location insolita. Siamo a San Donato Milanese, al Santa Barbara Hotel dove dal 19 al 25 novembre si terrà la mostra “Milano in 8 mm 2012-2018”, personale del fotografo Claudio Manenti, dedicata ai più interessanti paesaggi urbani di Milano.\nImmagini, le sue, a colori o in bianco e nero, che vogliono raccontare una Milano differente dai soliti cliché. Si tratta di scatti selezionati tra quelli – centinaia – che compongono il suo progetto, un lavoro di ricerca che ha portato Claudio Manenti a percorrere la città a piedi alla ricerca di angolazioni particolari e soluzioni visive innovative in grado di esaltare forme e volumi architettonici.\nLa mostra, che sarà inaugurata alle 19 con un vernissage in presenza dell’autore, sarà aperta ogni giorno dalle 09 alle 22.\nMilano in 8 mm 2012-2018\nHotel Santa Barbara – Piazzale Supercortemaggiore, 4, San Donato Milanese\nUna retrospettiva, Déconstruction, che segna il debutto in Italia del fotografo francese Mathieu Pernot e che si terrà all’Institut français Milano dal 23 ottobre al 24 novembre.\nLa mostra riunisce 36 opere (tra cui sette inediti) provenienti da tre serie di immagini realizzate da Pernot sulla storia dei grandi complessi edilizi in Francia, noti come grands ensembles, eda un nuovo lavoro dell’artista sul quartiere di Villeneuve a Grenoble, presentato per la prima volta in quest’occasione espositiva.\nPrende il via il 20 ottobre la mostra Nuova Milano Social Club luoghi di aggregazione spontanea che alla Cascina Nosedo, presenta una ricerca fotografica a cura di Fabrizio Annibali. Ricerca iniziaata nel 2012 e tuttora in corso sui luoghi di aggregazione spontanea nel capoluogo lombardo, con l’obiettivo di raccontare quella Milano attiva e che si basa sulla necessità di condividere, dal vivo. Una condivisione di tempo libero e svago, ma anche di saperi ed esperienze, da parte di cittadini di ogni fascia sociale ed età.\nOrti comunitari e giardini condivisi, parchi pubblici e cascine abbandonate, cortili di case popolari, piazze e strade di periferia, bar di quartiere fuori dal flusso della movida sono solo alcune tra le tipologie dei luoghi, esclusi dai piani urbanistici, che le persone stanno provando a recuperare e riqualificare creando occasioni di relazione.\nLa mostra, che rientra nel progetto “Lacittàintorno” sarà aperta fino al 20 dicembre, è a ingresso libero, orario di apertura mostra: 10-19.\nCascina Nosedo, via San Dionigi 80, Milano\nMax Bekcmann [fino al 27 gennaio]\nState pensando a una gita fuori porta con mostra annessa? Andate a Mendrisio, dove fino al 27 gennaio 2019 c’è l’antologica dedicata a Max Beckmann che, insieme a Pablo Picasso ed Henri Matisse, figura nelle sale dei più importanti musei del mondo. E pensare che ’unica mostra degna di nota si tenne nel 1996 alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma.\nLa mostra, a cura di Siegfried Gohr, presenta 30 dipinti, 15 acquarelli, 80 grafiche e 3 sculture, che danno modo di rivisitare il suo percorso artistico attraverso tutte le tecniche da lui utilizzate. L’esposizione è anche l’occasione per poter ammirare buona parte della sua eccezionale produzione grafica, elaborata principalmente tra il 1917 e il 1925 e dopo la Seconda Guerra Mondiale, decisiva sulla base di una nuova idea dello spazio nell’elaborazione del linguaggio maturo dell’artista, tra sogno e realtà.\nMolto interessanti sono gli autoritratti: un’impressionante testimonianza biografica e storica contemporanea, mentre la parte complessa del suo lavoro è costituita da invenzioni di stampo mitologico e allegorico, che spesso si presentano come particolarmente enigmatiche.\nUna ricorrenza che va celebrata non solo il 20 novembre, ma in ogni giorno dell’anno. E in tutti i modi possibili, anche con una mostra fotografica. Parliamo della Giornata Mondiale dei Diritti dei bambini e degli adolescenti che si è tenuta il 20 novembre e che la Società Cooperativa Sociale Onlus Piccolo Principe “celebra” con una mostra dal titolo “Grandi fotografi per il Piccolo Principe“.\nAperta, gratuitamente, dal 23 al 25 novembre, l’esposizione, voluta dalla onlus che si occupa di promuovere l’accoglienza, la cura e il reinserimento dei minori vittime di violenza, maltrattamenti e abusi familiari, ha l’obiettivo di sensibilizzare tutti, anche chi non è direttamente coinvolto, sul tema e di farlo tramite la fotografia.\nA curare la mostra è stato Giovanni Gastel, presidente di AFIP international, Associazione Fotografi Italiani, che ha selezionato le fotografie di bambini ritratti dai colleghi Oliviero Toscani, Francesco Cito, Ferdinando Scianna, Efrem Raimondi, Marina Alessi, Maria Vittoria Backhaus, Andrea Nannini, Silvia Amodio, Angelo Ferrillo, Fabio Bona, Francesco Faraci, Settimio Benedusi, Toni Thorimbert, soci di AFIP International.\n“Il diritto di ogni minore a vivere un’infanzia serena è imprescindibile”, ha detto Giovanni Gastel “e troppo spesso superficialità e indifferenza non permettono di percepire la gravità di comportamenti e atteggiamenti che vanno a ledere i più deboli, che più di tutti necessitano della nostra tutela e considerazione. Ecco quindi che il mio contributo e quello dei miei colleghi va nella direzione di smuovere le coscienze, attraverso le immagini, spesso più incisive e potenti del linguaggio verbale, per richiamare l’attenzione e anche l’impegno di ciascuno di noi verso tematiche così importanti”.\nSpazio EDIT via Maroncelli 14 (MM2 fermata Garibaldi)\nEbrei in Italia [fino al 4 novembre]\nFino al 4 novembre avete invece tempo per visitare la mostra fotografica “1915-1918 | Ebrei per l’Italia” al Memoriale della Shoah. Un percorso espositivo che si articola in 29 pannelli e 10 totem che, attraverso fotografie e documenti, raccontano i diversi momenti dell’impegno degli ebrei italiani alla Grande Guerra, allargando lo sguardo alla partecipazione della minoranza ebraica alla vita sociale, culturale e politica dell’Italia unita.\nUna mostra che si inserisce nel calendario delle iniziative portate avanti in occasione dei 100 anni dalla fine della Prima guerra mondiale e che, oltre a quello che si vedrà in mostra, offrirà al visitatore la possibilità di vedere, tramite una postazione video, altri album fotografici, documenti e immagini che non hanno trovato spazio nell’eposizione.\nObiettivo della mostra è da un lato fornire una conoscenza più ampia della comunità ebraica sotto il profilo culturale, sociale, politico e religioso dal’altro dare più notizie sui vari aspetti della partecipazione dei cittadini ebrei alla guerra e sull’impegno di organizzazioni e comitati per sopperire alle esigenze religiose dei militari.\nLa mostra è visitabile il lunedì dalle 9.30 alle 19.00, dal martedì al giovedì dalle 9.30 alle 14.30 e la prima domenica del mese dalle 10 alle 18.00. Biglietto intero 10 euro, ridotto 5€.\nMilano vista da un tram [dal 7 al 9 dicembre]\nUn progetto molto bello, quello della fotografa Marianna Quartuccio, che ha fotografato andando in giro per le vie di Milano le persone che prendono il tram e che approda adesso al Municipio 3 per una nuova tappa della mostra dal titolo “Milano vista da un tram”.\nAppuntamento dal 7 al 9 dicembre dalle 11 alle 19 nella sede del municipio in via Sansovino 9.\nIn esposizione 30 scatti in bianco nero per guardare oltre il finestrino, scoprire scorci e incrociare sguardi. Ma non solo: la mostra si arricchisce di una nuova iniziativa: gli itinerari condotti con la guida turistica Grazia Guarnieri. Una serie di viaggi a bordo tram nei quartieri del Municipio 3, una caccia a monumenti, storie e personaggi che hanno reso e rendo rendono tuttora viva questa zona di popolosa zona di Milano.\nEcco gli itinerari disponibili, tutti gratuiti:\nArchitetti, ricercatori e particelle d’uranio: un giro a Città Studi\nCon il mitico Tram 33 si percorrerà Città Studi e si racconteranno le vicende più memorabili, bizzarre e commoventi della sua storia quasi centenaria. Durata: 2 ore e mezza.\nI Murales dell’Ortica\nLa recentissima collaborazione tra il duo artistico Orticanoodles e gli abitanti del quartiere hanno trasformato l’Ortica in un incantevole museo a cielo aperto che si visiterà con il Tram 5. Durata: due ore.\nMarinai monaci e birrai: alla scoperta di Lambrate\nLo sfrigolio delle rotaie del 33 ci porta a conoscere l’ex Comune di Lambrate: porto nell’antichità, area industriale nel Novecento, nel Duemila terra di celebrate mostre e e di ottime birre. Durata: due ore e mezza.\nPrenotazioni e orari su EventBrite\nMilano vista da un tram di Marianna Quartuccio\nMunicipio 3 – via Sansovino 9\nPer ulteriori informazioni milanovistadauntram.it/\nDialoghi [dal 20 settembre al 16 novembre 2018]\nUna mostra originale che vuole evocare la stretta connessione esistente tra il lavoro pittorico e quello di scrittura. Si intitola Dialoghi ed è la mostra, a ingresso libero, di Katia Dilella, a ingresso gratuito, ospitata nel nuovo spazio in Porta Romana Après-coup Arte Milano.\nSette opere – di cui un dittico – dedicate alla scrittura e una dal carattere pittorico dialogano tra loro, riflettono e condividono l’approccio scrupoloso al lavoro di quest’artista, la tavolozza cromatica dai tenui toni pastello, la pennellata e il tratto delicati, il senso metafisico trasmesso dalle immagini.\nDialoghi di Katia Dilella\n20 settembre – 16 novembre 2018


'Naso di Falco' 2016 Tenuta il Plino - Enoteca Emilia Romagna\n‘Naso di Falco’ 2016 Tenuta il Plino\n‘Naso di Falco’ è un blend di Sangiovese e Cabernet Sauvignon. È un vino concentrato, ottenuto da bassissime rese per pianta, corposo e tannico, dall’ottima persistenza e dalla grande longevità. È compagno ideale di grigliate o preparazioni a base di selvaggina.\n‘Naso di Falco’ è un uvaggio composto da Sangiovese e Cabernet Sauvignon.\nQuesto vino è stato il primo ad essere imbottigliato nel 1999. Il suo nome deriva dal volo di numerosi rapaci (poiane e falchi) presenti sopra la vigna con diversi cloni di Sangiovese. Quest’ultima ha un età di 50 anni e una biodiversità quasi impossibile da ritrovare.\nLa vigna di Cabernet, invece, è stata la prima ad essere piantata dall’attuale gestione Ramilli nel 2000. Tutte e due le vigne hanno rese estremamente basse, di 0,5 chilogrammi per pianta.\nLa fermentazione avviene in acciaio a temperatura controllata, segue una lunga macerazione di 30 giorni con le bucce. Il vino affina poi per 20 mesi in barrique di rovere francese con periodici rimescolature delle fecce nobili (battonage). Questa operazione ha lo scopo di ottenere maggiore intensità sia all’esamo olfattivo che quello gustativo. L’affinamento finisce con un riposo di almeno 18 mesi in bottiglia.\nIl vino si presenta di un colore rosso rubino concentrato ed impenetrabile. Al naso ha sentori di frutti di bosco con note speziate e balsamiche e sfumature di tabacco. Al palato ha una struttura robusta e un tannino fitto, è morbido ma ha un equilibrio ancora spostato sulle durezze, sinonimo di grande longevità.\nCompagno ideale di piatti succulenti e saporiti come carni rosse o selvaggina.\n20 mesi in barrique di rovere poi almeno 18 mesi in bottiglia\nStruttura robusta e tannino fitto, è morbido ma ha un equilibrio ancora spostato sulle durezze, sinonimo di grande longevità\nsentori di frutti di bosco con note speziate e balsamiche e sfumature di tabacco\nFermentazione in acciaio e macerazione con le bucce di 30 giorni\nCabernet Sauvignon 2018 Delle Selve 9,50€


"CLOODREAMS"...ciò che la mente pensa la mano crea: febbraio 2017\nMa quanto é bella questa tombola ...\nIl suo stato di conservazione é buono anche se il cartellone era stato riparato con del nastro adesivo che con gli anni si é cristallizzato.\nCartellone a doppio uso, perché da un lato c'é il gioco della dama.\nIl fascino che hanno gli oggetti vintage non mi stancherà mai .\nPubblicato da Cloodreams a 16:51\nDurante le festività natalizie volevo preparare qualche cosa di innovativo, non il solito tagliolino allo scoglio o altro, quindi ho provato questa nuova ricetta e devo dirvi che é piaciuta a tutti, persino alla mia mamma (nonostante i suoi 90 anni).\nPrima di tutto preparate un po' di brodo vegetale che vi servirà per allungare il fondo di cottura delle vongole con cui cuocerete la fregola.\nIn un tegame alto e stretto versate le vongole , 1 bicchiere di vino bianco, pepe nero macinato fresco, mezzo bicchiere olio evo, coprite e fate cuocere a fiamma vivace fino a quando tutte le vongole non saranno aperte.\nSe qualche vongola dovesse rimanesse chiusa, buttatela, perché probabilmente sarà piena di sabbia.\nAggiungete in continuazione il brodo in modo da "risottare" la fegola.\nPoco prima che sia cotta versate le vongole sgusciate, regolate eventualmente di sale e continuate la cottura.\nPubblicato da Cloodreams a 15:38\nE così la mia nuova penna stilografica diventerà amica inseparabile della mia agenda.\nAnche da piccola ho sempre avuto la passione per le penne stilografiche.\nScrivere con la penna stilografica un biglietto, firmare un contratto o semplicemente scrivere un promemoria, appaga il mio spirito.\nNon ha importanza che sia o no un oggetto prezioso o costoso ma l'importante è la realizzazione di un sogno.\nNel mio LABO ho anche un kit per scrittura con pennini di varie misure e boccette di inchiostro, carta per scrivere e buste color avorio, cera lacca e carta assorbente.\nSe avete letto il mio POST "IL FRASEGGIO" sappiate che quasi tutti i miei pensieri e le mie poesie sono stati scritti rigorosamente con pennino o penna stilografica.\nOra non mi resta altro che augurarvi una "buona scrittura".\nPubblicato da Cloodreams a 14:57


News Archivi - Pagina 3 di 7 - Noema HR\nCoaching innovativo: lo strumento efficace per arricchire il percorso\nNewsBy sipucin 10 Dicembre 2019\nCoaching innovativo, ovvero le sessioni di coaching arricchite da uno strumento straordinario. ll LEGO® SERIOUS PLAY® (LSP), infatti, è uno strumento interessante per esplorare l’area di miglioramento del coachee. L’Executive Coaching è un intervento di sviluppo sempre più utilizzato sulle popolazioni manageriali. Il suo successo deriva dalla: capacità di ottenere risultati concreti in tempi ridotti…\n#Conciliamo, uscito l’avviso per finanziare parità di genere e welfare in azienda\nNewsBy sipucin 9 Settembre 2019\nE’ appena uscito #Conciliamo, avviso pubblico promosso dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri – Dipartimento per le Politiche della Famiglia. Il bando #Conciliamo destina 74 milioni di euro a progetti di conciliazione famiglia-lavoro, che promuovano un welfare su misura per le famiglie e migliorino la qualità della vita di mamme e papà lavoratori. Il bando ha come…\nNewsBy sipucin 4 Settembre 2019\nLo smart working aziendale è davvero una grande opportunità per le imprese? Dipende. Infatti, perché funzioni in azienda ci vuole chiarezza e organizzazione. E soprattutto il dipendente deve essere considerato parte integrante di questo processo, senza trascurare l’impatto personale, emotivo e professionale. Smart working e telelavoro: due realtà da non confondere Nei contesti aziendali, negli…


Comunicato Stampa Unitario – Roma, 03/12/2015 – Feneal UIL\nComunicato Stampa Unitario – Roma, 03/12/2015\nRaddoppio della Tiburtina, operai senza stipendio e cantiere fermo\nDomattina presidio di lavoratori e sindacati a piazza della Bocca della Verità Feneal Uil, Filca Cisl, Fillea Cgil: «tensione altissima, ci appelliamo alle Istituzioni, servono date certe per il pagamento dei salari»\nRoma, 3 dicembre 2015 – Presidieranno piazza della Bocca della Verità, domani 4 dicembre, a partire dalle ore 10:30 della mattina, i lavoratori della Tiburtina Scarl, assieme ai sindacati di categoria Feneal Uil di Roma, Filca Cisl di Roma, Fillea Cgil di Roma e Lazio, per sollecitare il Dipartimento ai Lavori Pubblici capitolino ad individuare una rapida soluzione alla loro annosa situazione occupazionale. Da mesi attendono il pagamento degli stipendi.\nAl centro della vertenza delle maestranze della Tiburtina Scarl, ditta esecutrice dei lavori per il raddoppio della Tiburtina (tratto da Setteville a Ponte Mammolo) per conto del Consorzio Uniter, controllato dalla società Tecnis, la designazione di un commissario per la gestione ordinaria dei lavori affidati alla Tecnis, alla quale è stata di recente ritirata la certificazione antimafia a seguito degli arresti disposti dagli inquirenti per lo scandalo degli appalti Anas.\nLa nomina del commissario tarda ad arrivare, il cantiere al momento è fermo. Ferme anche le retribuzioni dei lavoratori, in arretrato da mesi. Sospesa qualunque indicazione circa il loro futuro occupazionale.\n“Nonostante l’interessamento a questa difficile vertenza mostrato dal Direttore del Dipartimento ai Lavori Pubblici e dal Prefetto Gabrielli, la tensione tra gli operai è altissima. Per questo oggi siamo qui” – dichiarano Remo Vernile della Feneal Uil di Roma, Domenico Facchini della Filca Cisl di Roma, Nika Agim della Fillea Cgil di Roma e Lazio – “Le maestranze sono esasperate ed hanno bisogno di tempi certi. E’ a rischio la tenuta sociale e la viabilità dell’intero quadrante est della città, proprio alle soglie dell’inizio del Giubileo. Occorre attivare poteri sostitutivi o procedere in direzione di soluzioni tampone dalla tempistica definita. Ci appelliamo al senso di responsabilità delle Istituzioni cittadine“.


Noleggio Catamarano Lagoon 450 per Charter con Skipper - BlueNauta\nNon esiste diportista che non conosca il Catamarano Lagoon 450, un’icona della navigazione.\nQuesto multi scafo è dotato di quattro cabine matrimoniali, ciascuna con bagno e doccia privati e di una singola, dedicata allo skipper. Gli interni dell’imbarcazione sono degni di un hotel di lusso, la navigazione è stabile e confortevole.\nCabine e salone offrono un’eccezionale luminosità grazie alle ampie vetrate. La cucina, a forma di “U” è accessoriata con grandi piani cottura e spazi di lavoro. I vani motore sono alloggiati a distanza dalle zone abitate per garantire il massimo comfort sonoro.\nScheda Tecnica Catamarano Lagoon 450\nSerbatoi acqua 200 l\nCharter in Catamarano Lagoon 450


Prodotti Monodeal per Set accessori giardinaggio | IoBrico.it\nCatalogo Monodeal Set Accessori Giardinaggio\nSe cerchi set accessori giardinaggio di Monodeal consulta il catalogo completo set accessori giardinaggio, troverai prezzi, recensioni, schede tecniche, offerte, eventuali spedizioni gratuite e molto altro sugli articoli realizzati da Monodeal.\nVedi catalogo prodotti Monodeal Set Accessori Giardinaggio >>\nScheda Monodeal set di attrezzi da giardino, 12 pezzi utensili da giardino con borsa da giardino, guanti per la\nCatalogo, informazioni e caratteristiche su monodeal set di attrezzi da giardino, 12 pezzi utensili da giardino con borsa da giardino, guanti per la gulizia del giardino, gecespugliatore, pala da giardinaggio, gegali da giardino per uomo donna realizzato da MONODEAL Categoria: Set di accessori per il giardinaggio.\nCaratteristiche Monodeal set di attrezzi da giardino 12\nKit Attrezzi da Giardino Multifunzionale - 10 pezzi inclusi rastrelli, pale, cesoie, coltello da diserbo e flacone spray. Perfetto per scavare, diserbare, rastrellare, dissodare il terreno, aerare, trapiantare, potare e irrigare per soddisfare tutte , Qualità Premium - Le pale e i rastrelli sono realizzati in ferro migliorato e superficie con trattamento di vernice da forno, antiruggine e facili da pulire. Le cesoie sono in acciaio inox, estremamente robuste, non si spezzano facilmente. Le forbic, Design ergonomico - Manico realizzato in plastica ambientale e stampato con motivi floreali. L'impugnatura morbida con eccellenti prestazioni antiscivolo, può ridurre l'affaticamento della mano e del polso, rendendo la semina più facile e veloce., Facile da trasportare - Questo set di attrezzi da giardinaggio viene fornito in una custodia portatile con slot di classificazione modellato, per organizzare e proteggere meglio gli attrezzi da giardinaggio. Leggero da portare in giro all'esterno, ad, Idea regalo: questo set di attrezzi da giardinaggio è un regalo ideale per gli amanti del giardinaggio. Con l'aspetto carino alla moda e gli strumenti funzionali completi, il tuo amante, fidanzata o figlia lo adoreranno. Il giardinaggio è un ottimo...\nImmagini Monodeal set di attrezzi da giardino 12\nScheda Set di attrezzi da giardino, 9 pezzi alluminio utensili da giardino con borsa da giardino, guanti per la\nCatalogo, informazioni e caratteristiche su set di attrezzi da giardino, 9 pezzi alluminio utensili da giardino con borsa da giardino, guanti per la gulizia del giardino, gecespugliatore, pala da giardinaggio, gegali da giardino per uomo donna realizzato da MONODEAL Categoria: Set di accessori per il giardinaggio.\n【Set completo di attrezzi da giardinaggio】 Il nostro set di attrezzi da giardinaggio è composto da 9 attrezzi. Riceverai sei attrezzi manuali, una borsa per il trasporto, un paio di guanti da giardinaggio e uno spruzzatore. Ideale per una variet, 【Lega di alluminio di alta qualità】 Il kit di attrezzi da giardinaggio è realizzato in lega di alluminio di alta qualità con un'elevata durezza. Non c'è bisogno di preoccuparsi di ruggine e rotture durante l'uso, in modo che il tuo lavoro di , 【Guanti protettivi e spruzzatore d'acqua in plastica】 I guanti da giardino comodi e universali con 4 resistenti artigli in plastica ABS per scavare facilmente e piantare senza attrezzi, proteggendo le mani da graffi e tagli mentre lavori. La pomp, 【Robusta borsa a mano e kit di attrezzi da giardinaggio】 La borsa a mano è realizzata in cotone e poliestere di alta qualità per una maggiore durata e una facile pulizia. Il design a 9 slot è adatto per riporre tutti gli strumenti, assicurando, 【Sicuro, efficiente e professionale】 Potatore con blocco di sicurezza per garantire un uso sicuro. L'impugnatura in gomma morbida e antiscivolo è progettata ergonomicamente per alleviare lo stress e la fatica su mani e polsi. Il pratico foro per...


Home > NEWS / CURIOSITA’ > A Torino arriva “MiaGola Caffé”, il primo “cat café” italiano\ndi Martina 24 Gennaio 2014 16 Giugno 2014 CommentsNEWS / CURIOSITA’, Da visitare / Itinerari per famiglie e bambini\nSegnate in agenda! A marzo 2014 inaugura a Torino, in Via Amendola 6 d, il primo “cat cafè” italiano, MiaGola Caffè, un locale assolutamente speciale, dedicato a tutti gli amanti degli animali e dei gatti in particolare, alle famiglie, ai giovani genitori con i loro bimbi, a tutti coloro che hanno sempre desiderato avere un gatto ma non hanno mai saputo decidersi…\nL’idea di un locale “dei gatti” è nata anni fa prima a Taiwan e poi in Giappone ed ora sta spopolando in Europa. L’idea è quella di dare vita ad un’isola felice per gatti e persone all’interno della quale protetti e controllati (e soprattutto sicuri e nel rispetto di tutte le norme igieniche) uomini e felini possano liberamente interagire e scambiarsi affetto e coccole. Non c’è da stupirsi se in tutta Europa la moda dei cat café ha conquistato città come Vienna, Berlino, Budapest, Londra, Parigi… le fusa dei gatti hanno un effetto benefico sull’uomo e la profusione di coccole e di affetto è di grande importanza per il corpo e per lo spirito.\nCosa è MiaGola Caffé\nIl MiaGola Caffè è un progetto a tutto tondo, complesso e articolato che rientra a tutti gli effetti nella più contemporanea delle concezioni di “smart city”: in primo luogo perchè parte da una\nconcezione “all pink” coinvolgendo personale tutto femminile (perché i gatti sono soprattutto amati dalle donne e saranno proprio loro a prendersene cura); poi perché sarà un luogo tecnologico con free wi-fi per restare collegati con il mondo. Un videowall trasmetterà continuamente le immagini dei canili e dei gattili del territorio, in collaborazione con lazampa.it e tutte le strutture che ospitano animali abbandonati in cerca di una nuova casa.\nLa parola d’ordine sarà amore e proprio dall’amore per gli animali nasce l’idea di Andrea Levine.\nMiaGola Caffè sarà il locale di tutti. E per tutti coloro che vogliono aiutare Andrea a realizzare il suo progetto, è attiva fino al 26 Febbraio una campagna di crowdfunding a questo link: www.eppela.com/ita/projects/641/miagola-caff-il-primo-cat-caff-italiano\nPIEMONTE – Riparte il Melograno KIDS a Torino\nLAZIO – APPUNTAMENTI IN CUCINA 26Gennaio/16 Febbraio


Autobus ATV in fiamme. Filt Cgil Verona: «Ora basta!» - Veronaeconomia.it\nLavoro | 07 dicembre 2021\nQuesta mattina a Cadidavid l'ennesimo episodio che ha visto coinvolto un mezzo ATV, incendiatosi fortunatamente senza provocare feriti. Raffaello Fasoli: «Se non avremo risposte certe e rapide non escludiamo nessuna forma di protesta».\nUn incendio si è sviluppato questa mattina su un autobus a Ca’ di David, in Piazza Roma. Il mezzo si trovava alla fermata, quando ha iniziato ad andare a fuoco. Non è ancora chiara la dinamica dell’incendio; i passeggeri dell’autobus sono stati fatti scendere e il traffico è stato bloccato fino all’arrivo dei soccorsi. Sul posto i Vigili del Fuoco e la Polizia Locale: non sembrano esserci stati feriti.\nSulla vicenda è intervenuto Raffaello Fasoli, segretario generale Filt Cgil Verona: «Solo quest’anno sono andati a fuoco ben cinque mezzi ATV. Tra i più grandi incendi, oltre a quello di oggi a Cadidavid, ricordiamo il pollicino sulle Torricelle lo scorso agosto, l’autobus che ha preso fuoco in marcia a Vestenava lo scorso ottobre e il rogo di aprile in Borgo Venezia».\n«I mezzi coinvolti sono tre a metano e due a gasolio, il che porta ad escludere un problema con un modello specifico. In tutti i casi l’incendio è scaturito da un gusto al motore o da un corto circuito, segno che esiste una gravissima carenza di manutenzione. - prosegue Fasoli - Il personale addetto a questa funzione è troppo poco e ciò compromette, come abbiamo potuto drammaticamente constatare, la sicurezza dei lavoratori e dei passeggeri».\n«Ci chiediamo con quale coscienza l’azienda continui a far circolare mezzi in queste condizioni. Vogliono aspettare la tragedia irreparabile per intervenire? - conclude il segretario di Filt Cgil Verona - Chiediamo ad Atv di aumentare il personale addetto alle manutenzioni e di intensificare le operazioni su tutti i mezzi, cosa che avrebbe già dovuto fare fin dal primo campanello d’allarme ad aprile. E’ inaccettabile che si giochi al risparmio sulla pelle dei lavoratori e degli utenti. Chiediamo al Comune, in quanto socio dell’azienda, di intervenire e di sostenere le nostre richieste di trasparenza e di adeguamento degli organici. Il lavoratore che sbaglia deve sempre pagare, mentre nessuno dei manager viene chiamato a rispondere dopo il quinto incidente grave? Ma dove viviamo? Se non avremo risposte certe e rapide non escludiamo nessuna forma di protesta».\nATV cerca personale\nNel frattempo ATV ha avviato un bando per l'assunzione di operatori di manutenzione con scadenza al 10 gennaio.\nBANDO CONSULTABILE A QUESTO LINK