Analisi tecnica EUR / CAD: guadagni in euro contro il CAD sulla colossale BoC Fine Homes Brokers\nNei prossimi mesi si prevede un peggioramento dei dati economici, con l’aspettativa che le imprese e gli investimenti dei consumatori si congelino. I dati positivi rafforzerebbero l’ottimismo della BoC e darebbero al CAD una migliore possibilità di un rally, mentre dati più morbidi rafforzerebbero lo scetticismo del mercato e ne esacerberebbero il declino. Con i deboli dati delle vendite di marzo del 2018, che si pensava che avessero distorto le cifre e gonfiato il livello di crescita, l’umore verso la sterlina è rimasto generalmente in sordina.\nIl dollaro canadese si trova attualmente in cima a un indice di forza delle valute G10 in un improvviso spostamento di fortuna di due settimane nel mercato dei cambi. Potrebbe trovare un punto di raccolta sul retro degli ultimi dati di vendite al dettaglio canadesi, d’altra parte. Presto rimbalzò, finendo il primo giorno di trading sopra la chiusura di venerdì contro il dollaro USA. Ha segnato un punteggio più alto nella sessione di giovedì. Sarà inoltre al centro della prossima settimana con il PIL, il commercio e il numero del mercato del lavoro previsto per il rilascio. Si è perso in maniera significativa lunedì, con i prezzi delle materie prime che continuano a deludere gli investitori valutari CAD. Quando si tratta di estendere la corsa del dollaro canadese, le opzioni sono meno e richiedono più motivazione per estendere.\nCon i mercati che stanno ancora valutando il rischio che la BOC allenti la politica monetaria nei prossimi mesi, qualsiasi travolgente dati nazionali potrebbe portare il dollaro canadese a scendere nettamente contro i suoi rivali. Nonostante la mossa della banca centrale canadese di alzare il tasso di riferimento a luglio, il mercato ritiene che la prossima mossa sia vicina. In secondo luogo, i mercati si stanno riadeguando all’inversione del rischio dal minimo del 20 gennaio in più mercati (azioni, materie prime e molte valute), il che sembra allineare anche il CAD al sentiment di rischio. I mercati azionari di tutto il mondo stanno entrando nel territorio degli orsi e la possibilità di ulteriori perdite incoraggia gli investitori a passare alla liquidità.\nIl declino dello yuan è stato persistente da quando l’Amministrazione Trump ha intensificato la retorica della guerra commerciale tra le due nazioni e il recente indebolimento non farà altro che esasperare la situazione, visto che l’amministrazione Trump vedrà l’azione sui prezzi come un tentativo di compensare i costi causati da tariffe. Un forte aumento delle insolvenze della carta di credito nel Regno Unito nel primo trimestre, che ha toccato il secondo più alto livello in cinque anni, ha visto diminuire nel frattempo la fiducia nella salute sottostante dell’economia del Regno Unito. Una forte crescita ha spinto la BoC ad aumentare i tassi tre volte da luglio, ma ci sono alcuni fattori che pesano contro un rialzo dei tassi prima di maggio. La crescita dei prezzi al consumo è rallentata per il 44 ° mese consecutivo e la situazione non è migliorata dopo gli enormi stimoli della Cina.


Fusione fredda, arriva Athanor il reattore ideato da una scuola romana - Energia - GreenStyle\nGreenstyle Sostenibilità Energia Fusione fredda, arriva Athanor il reattore ideato da una scuola romana\nParliamo ancora di Fusione Fredda a partire da un articolo di Daniele Passerini, ma per una volta il protagonista non è né l’E-Cat né suoi emuli. Da quando Andrea Rossi ha cominciato ad annunciare i suoi (presunti) successi, il tema LENR è tornato di moda e si sono moltiplicate le voci di progetti simili o proprio fotocopia (vedere alla voce Defkalion).\nLa pila di cui parliamo oggi, però, pur essendo di fatto un altro reattore a fusione fredda, sembra funzionare in maniera diversa. Stiamo parlando del progetto Athanor, portato avanti da un nucleo di professori dell’Istituto d’Istruzione Superiore Leopoldo Pirelli di Roma insieme con i propri alunni. Sì, avete capito bene: un comune istituto professionale di stanza nella Capitale.\nSorprendente, ma non troppo visto l’evidente successo mediatico di Rossi, Defkalion e altri. Contattato da Passerini, uno dei protagonisti della storia, l’ingegner Ugo Abundo ha così descritto la propria creatura:\nLe accenno che si tratta di un reattore elettrolitico (tipo Mizuno, Iorio), ma con la fondamentale differenza che impiega nanopolveri libere, non trattate né fissate su supporti, che siamo riusciti a confinare e ad accendere in un reattore totalmente innovativo a letto fluido.\nMa soprattutto ha spiegato di aver già fatto domanda di brevetto, in modo di poter donare alla comunità l’invenzione:\nIn altre parole, il desiderio sembra simile a quello di Chan e del suo E-Cat open source. Proprio per questo motivo, in un nuovo post, Passerini ha potuto copiare le istruzioni per la costruzione di una pila nei propri laboratori. Quindi, fermo restando che dovete essere dei professionisti del settore, potete anche farci un pensierino e realizzare il vostro reattore nucleare LENR in casa.\nDal sito dell’istituto apprendiamo come lo scorso 19 aprile il progetto sia stato già presentato pubblicamente. In quella sede sono state evidenziate anche le basi di partenza teoriche e le possibili applicazioni tecniche, anche se per chi ha un po’ di dimestichezza con l’argomento potrebbero sembrare scontate:\nLa base teorica dell’intero esperimento sono gli studi di Fleischmann e Pons i quali ipotizzarono reazioni nucleari di fusione che non necessitassero dei 10 milioni di gradi che servono per realizzarle, gettando le basi degli studi su una fonte illimitata di energia.\nIl prof. Abundo ha poi mostrato in laboratorio l’accensione “live” di un reattore, spiegando che le rese ottenute sono superiori al 400%, cioè esse permettono di ipotizzare che 100 unità di energia elettrica ne producano 400 termiche di tipo meno pregiato impiegabile per alimentare funzioni come la produzione di acqua calda sanitaria e gli impianti di riscaldamento.\nInsomma, sulla carta sembrerebbe un progetto davvero interessante, potenzialmente equiparabile al tanto discusso E-Cat. Vi terremo informati per ulteriori novità.


Adrien Brody: 10 cose che non sai sull'attore - Cinefilos.it\nHome Personaggi Adrien Brody: 10 cose che non sai sull’attore\nAdrien Brody: 10 cose che non sai sull’attore\nAttore di grande fama e talento, Adrien Brody è senza dubbio uno dei migliori interpreti della sua generazione. Nel corso della sua carriera ha dato prova di grande versatilità, nonché di poter dar vita a personaggi notoriamente complessi. In breve tempo ha così raggiunto i massimi onori dell’industria hollywoodiana, affermando sempre di più il suo status. Oggi Brody continua a recitare in titoli di grande rilievo, fornendo sempre performance di grande intensità.\nEcco 10 cose che non sai di Adrien Brody.\nAdrien Brody: i suoi film\n10. Ha recitato in noti lungometraggi. L’attore debutta al cinema con il film ad episodi New York Stories (1989), per poi conoscere maggior popolarità grazie a Piccolo, grande Aaron (1993), Bullet (1996), L’ultima volta che mi sono suicidato (1997), e La sottile linea rossa (1998), con Sean Penn. Recita poi in S.O.S. Summer of Sam (1999), e Bread and Roses (2000). La consacrazione arriva però grazie a Il pianista (2002), che lo rende famoso in tutto il mondo. Da quel momento inizia a prendere parte a celebri film come The Village (2004), King Kong (2005), con Jack Black, Il treno per Darjeeling (2007), Giallo (2009), Splice (2010), Predators (2010), Detachment – Il distacco (2011), Midnight in Paris (2011), con Owen Wilson, Third Person (2013), con Olivia Wilde, Grand Budapest Hotel (2014), con Ralph Fiennes, Shiraz – La città delle rose (2015), Bullet Head (2017), The Bombing (2018) e The French Dispatch (2020), con Bill Murray.\n9. Ha preso parte a celebri serie televisive. Negli ultimi anni Brody si è distinto anche per aver recitato in alcune note serie televisive, come Houdini (2014), dove interpreta il celebre mago. Celebre è poi il suo Luca Changretta, mafioso giunto in Inghilterra per uccidere la famiglia Shelby in Peaky Blinders (2017), con Cillian Murphy. Prossimamente tornerà in televisione grazie alla serie horror Chapelwaite, nel ruolo del protagonista Charles Boone, il quale si troverà a dover combattere contro un’antica e malvagia maledizione che tormenta la sua famiglia da secoli. La serie è basata sul racconto Jerusalem’s Lot del celebre scrittore del brivido Stephen King.\nAdrien Brody agli Oscar\n8. Detiene un primato con il premio Oscar. A definitiva consacrazione del successo ottenuto con il film Il pianista, dove l’attore interpreta Wladyslaw Szpilman, un pianista riuscito a sopravvivere agli orrori della guerra grazie alla sua arte, Brody arriva ad ottenere una nomination ai premi Oscar come miglior attore. Nonostante l’agguerrita concorrenza in categoria di attori del calibro di Michael Caine, Nicolas Cage, Daniel Day-Lewis e Jack Nicholson, Brody riesce a vincere il premio. Allo stesso tempo Brody stabilisce un significativo primato divenendo, all’età di 29 anni, il più giovane interprete a vincere in quella categoria.\n7. Diede vita ad un imprevisto bacio. Al momento della vittoria dell’Oscar, Brody corse sul palco e diede un profondo bacio in bocca alla presentatrice della categoria, l’attrice Halle Berry. Il momento destò parecchio clamore sul momento, e con il tempo venne confermato che tale bacio non era assolutamente previsto. L’attore aveva infatti manifestato in modo “originale” l’entusiasmo per la propria vittoria. Ad oggi, tuttavia, tale evento è da molti considerato un brutto episodio nella storia degli Oscar, specialmente considerati i numerosi discorsi sulle molestie usciti negli ultimi anni. La Berry, tuttavia, non si è mai pubblicamente lamentata di ciò.\n6. Si è ispirato a figure realmente conosciute. Per dar vita allo spietato Luca Changretta in Peaky Blinders, l’attore ha affermato di aver scavato nella propria memoria, andando a riesumare vecchie personalità conosciute durante l’adolescenza. Brody, infatti, è cresciuto nel quartiere Queens, dove risiedevano numerose persone associate alla criminalità organizzata. L’attore, per tanto, ha basato molto del suo personaggio sui ricordi che aveva di queste figure, dal loro modo di parlare a quello di agire. Per poter poi risultare più realistico lì dove la memoria lo abbandonava, l’attore ha semplicemente svolto delle ricerche sui maggiori gangster statunitensi.\nAdrien Brody in Il Pianista\n5. Ha imparato a suonare il piano. Scelto per il complesso ruolo del personaggio protagonista, Brody si è da subito dichiarato disponibile ad imparare realmente a suonare il pianoforte. Ciò gli ha permesso di evitare l’utilizzo di controfigure, e così facendo ha potuto calarsi ulteriormente nei panni del sofferente personaggio. Le numerose scene in cui lo si vede suonare, dunque, non sono finte. Sono piuttosto il frutto di ore e ore di intenso studio, che ha permesso all’attore di poter eseguire anche i brani più complessi previsti dal copione.\n4. È dimagrito molto. Deciso a voler rendere quanto più possibile realistico il suo ritratto del protagonista, che si trova a soffrire la fama e la sete tra gli orrori della guerra, Brody si è sottoposto per un periodo ad una ferrea dieta. L’attore, infatti, per sei settimane ha mangiato soltanto uova per colazione, un piccolo pollo a pranzo e del pesce per cena. Ciò gli ha permesso di passare da un peso di 73 chili ad uno di 59 chili, assumendo dunque un aspetto particolarmente emaciato e denutrito.\nAdrien Brody: la sua vita privata e il naso\n3. Ha avuto fidanzate celebri. L’attore è sempre stato piuttosto riservato sulla propria vita privata, ma in diverse occasioni non ha mancato di farsi vedere in pubblico in compagnia delle proprie fidanzate. La prima di cui si hanno notizie è Michelle Dupont, operante nell’industria della musica, con cui ha avuto una relazione dal 2003 al 2006. Successivamente, l’attore è stato legato dal 2006 al 2009 con l’attrice Elsa Pataky. Nel febbraio del 2020, invece, viene riportato il suo legame con l’attrice Georgina Chapman.\n2. È noto per il suo naso. Il tratto forse più caratteristico del volto dell’attore è il suo naso, dalla conformazione insolita. Ciò è in realtà dovuto ad una serie di incidenti di cui l’attore è stato vittima nel corso degli anni. Il primo di questi avvenne nel 1992, quando mentre si trovava in moto si trovò a scontrarsi contro un’auto, rompendosi così diverse ossa tra cui il naso. Brody, in seguito, si è nuovamente rotto tale parte del volto a causa di alcune acrobazie compiute sui set di alcuni suo film. L’attore, infatti, non voleva che venissero utilizzate controfigure, ma girare personalmente le scene in questione si rivelò per lui fatale.\nAdrien Brody: età e altezza\n1. Adrien Brody è nato a New York, Stati Uniti, il 14 aprile del 1973. L’attore è alto complessivamente 183 centimetri.\nArticolo precedenteDiane Guerrero: 10 cose che non sai sull’attrice\nArticolo successivoJurassic World: Dominion, Colin Trevorrow sul rapporto con il cast originale


Russia posiziona flotta a largo della Lettonia\nIl primo ministro lettone dichiara: 'Prova di forza difficile da comprendere'.\nappaiono sempre più tesi a seguito dal tentato assassinio di Sergei Skripal, l'ex agente dell'intelligence russa. L'evento ha avuto ripercussioni in tutto il mondo poiché sono stati espulsi più di 100 diplomatici russi dalle varie ambasciate, compresa quella italiana, cosa che ha sferrato un duro colpo alla diplomazia. Rimane incerto l'evolversi della condizione ma nel corso delle ultime ore è balzata agli onori della cronaca la notizia che vede la Russia allenare la propria flotta a largo dei Paesi Baltici.\n"E' dura da comprendere"\nCome riporta The Independent, la prima voce a farsi sentire riguardo lo schieramento della flotta moscovita a largo delle Repubbliche Baltiche (Estonia, Lettonia e Lituania) è proprio quella del primo ministro lettone Maris Kucinskis che ha affermato che l'esercitazione è "Una prova di forza difficile da comprendere".\nche un altro convegno fra Putin e Trump è saltato pochi giorni fa, quando sembrava che fosse in atto un tentativo di riappacificazione fra i due stati.\nLa flotta russa composta da tre corvette e una fregata, ha cominciato a simulare una battaglia a largo delle coste della Lettonia. Secondo il Daily Star i paesi baltici sono un posto strategico che non è stato scelto a caso dall'esercito russo poiché confinano sia con la Russia, sia con altri stati membri della NATO. A seguito delle esercitazioni Riga è stata costretta a chiudere il proprio aeroporto mentre Stoccolma ha lanciato degli allarmi per il traffico marittimo e aereo.\nAltre fonti ufficiali lettoni affermano che nessuna esercitazione bellica russa era mai avvenuta così vicina ai loro confini.\nL'ambasciatore della Lettonia, Maris Rietkins, ha dichiarato in un programma televisivo che le esercitazioni belliche dureranno 3 giorni e afferma che quasi sicuramente c'è una correlazione con l'espulsione dei diplomatici russi dalle varie ambasciate. La mossa russa va ad aggiungersi al precedente schieramento delle truppe moscovite sui confini europei avvenuto subito dopo le accuse mossegli dall'Inghilterra. Non ci resta adesso nient'altro se non aspettare nuove notizie dalla politica internazionale sull'evolversi degli eventi.


Confronto Prezzi del Silagra, Comprare online in Svizzera\nSilagra è il nome commerciale del principio attivo Sildenafil commercializzato in India (e in altri paesi del mondo, in Svizzera). Silagra è venduto in Svizzera come equivalente generico a basso costo di un prodotto farmaceutico (farmaco) di marca più costoso chiamato e contiene la quantità di Sildenafil con lo stesso principio attivo della stessa qualità del naturale. Silagra fa parte della classe farmacologica chiamata Inibitore PDE5. Silagra è un farmaco di prescrizione che viene utilizzato per il trattamento della Disfunzione erettile, ed è disponibile in forma di tavoletta e quantità di dosaggio di 100 mg. Di seguito è possibile trovare e confrontare i prezzi per Silagra in molte farmacie che offrono acquistare Silagra in Svizzera, o comprare online con consegna in Svizzera. Trova la tua farmacia con le migliori offerte ad un prezzo basso per risparmiare tempo e denaro! I prezzi di Silagra partono da CHF.\nPrezzi per Generico Silagra in svizzera Cambiare la lingua e località.\n100mg, 180 pills 301.64 204.12 CHF COMPRARE A POCO PREZZO\n100mg, 120 pills 216.6 162.85 CHF COMPRARE A POCO PREZZO\n100mg, 92 pills 187.36 140.87 CHF COMPRARE A POCO PREZZO\n100mg, 60 pills 136.86 102.9 CHF COMPRARE A POCO PREZZO\n100mg, 32 pills 85.04 63.94 CHF COMPRARE A POCO PREZZO\n100mg, 20 pills 61.12 45.95 CHF COMPRARE A POCO PREZZO\n100mg, 12 pills 43.84 32.96 CHF COMPRARE A POCO PREZZO


La misteriosa storia dei videogiochi sepolti nel deserto del New Mexico | TPI\nLa misteriosa storia dei videogiochi sepolti nel deserto del New Mexico\nPer oltre 30 anni questa vicenda fu considerata una leggenda metropolitana, finché questi videogiochi non vennero realmente trovati\nLe leggende metropolitane sono il simbolo per eccellenza di come una storiella frutto della fantasia, che spesso manifesta le più ancestrali paure del genere umano, passi di bocca in bocca al punto di diventare una verità per molti. Una verità che non ha conferme, prove, punti di riferimento chiari, ma considerata da molti reale.\nQueste storie si basano spesso su un fondo di verità, partendo da una storia simile fraintesa o corrotta dal tempo e dal suo passaggio di bocca in bocca. Ma ci sono volte in cui una leggenda metropolitana non si limita a risultare fondata, ma si scopre essere vera in tutto e per tutto.\nQuesta storia si svolge in un ambiente che si presta molto alle leggende metropolitane, il deserto del New Mexico, ma non ci sono né assassini né autostoppisti fantasma. Ci sono migliaia e migliaia di cartucce di videogiochi. Esatto, cartucce, perché non siamo ai tempi in cui si gioca con la PlayStation, la Wii o l’XBox. Siamo negli anni Ottanta, all’inizio degli anni Ottanta e i patiti di videogiochi, quando non vanno nei bar a giocare con le macchine a gettone, usano l’Atari e il Commodore, che funzionano a cartucce.\nQuesta storia nasce in primo luogo da alcuni articoli pubblicati dall’Alamogordo Daily News, un piccolo giornale locale di Alamogordo, New Mexico, nel 1983, in cui si diceva che tra i dieci e i venti autocarri avrebbero raggiunto il deserto provenienti da un magazzino di proprietà della Atari, celebre casa produttrice di videogiochi statunitense, situato nella vicina El Paso. Questi autocarri avrebbero scaricato migliaia di cartucce di videogiochi e le avrebbero sepolte nel deserto.\n(Uno degli articoli del 1983 comparsi sull’Alamogordo Daily News. L’articolo prosegue dopo l’immagine)\nLEGGI ANCHE: Dieci cose da sapere sul Game Boy\nMa perché una casa produttrice di console e videogiochi tra i più conosciuti al mondo avrebbe dovuto fare una cosa del genere?\nLa Atari, infatti, a partire dagli anni Settanta ebbe una crescita molto forte, cavalcando più di altri il nascente mercato dei videogiochi grazie a numerosi titoli come gli storici Pong e Asteroids, e per questa ragione nel 1982, quando il suo fatturato annuale raggiunse la cifra record di due miliardi di dollari, decise di pensare le cose in grande.\nIn quell’anno la principale console prodotta dall’azienda americana era l’Atari-2600, e si decise di lanciare per questo prodotto due nuovi videogiochi, in cartuccia ovviamente, come era consuetudine per le console dell’epoca.\nIl primo di questi due fu Pac-Man, celebre titolo per i videogiochi arcade, termine tecnico con cui si definiscono le macchine delle sale giochi. Si trattava di un gioco molto noto e popolare, e l’Atari decise di lanciarlo sul mercato in grande stile con ben 12 milioni di copie, nonostante il numero di console vendute l’anno precedente fosse di 10 milioni. L’idea dell’azienda era probabilmente che gli amanti dei videogiochi avrebbero preferito avere questo titolo a disposizione in casa in qualsiasi momento rispetto a doverci giocare in sala giochi.\nL’altra operazione fu invece quella di lanciare sul mercato un videogiochi dedicato a E.T., il celebre extraterrestre protagonista del film di Steven Spielberg. Un’operazione – quella di lanciare un videogioco dedicato a un film – per l’epoca molto audace e, come tale, molto rischiosa. Ma soprattutto molto costosa, dal momento che i diritti furono pagati tra i 20 e i 25 milioni di dollari.\nQueste operazioni però andarono entrambe molto male. Per quanto riguarda Pac-Man, il titolo risultò essere il più venduto del 1982 con sette milioni di copie vendute. Ma questo record fu beffardo, perché lasciò comunque cinque milioni di cartucce nei magazzini dell’Atari. A questo inoltre si aggiunsero le numerose critiche da parte degli utenti dovute alla scarsa giocabilità, che portarono molte persone a riconsegnare il gioco nei negozi con conseguente rimborso e ulteriore danno per l’Atari.\nAnche quello di E.T. fu un tragico insuccesso. Il videogioco venne aspramente criticato, al punto da essere ritenuto uno dei peggiori videogiochi di sempre, e gli amanti dell’extraterrestre preferirono continuare a vederlo solo nella celebre pellicola e non protagonista di un videogioco. Con un altro risultato drammatico: di 5 milioni di cartucce messe in commercio, solo un milione e mezzo vendute. Meno di un terzo.\nA contribuire a questi insuccessi ci fu poi un altro fattore: l’aumento della concorrenza nel mercato dei videogiochi, data soprattutto dal calare dei prezzi dei personal computer che permettevano una migliore qualità e una maggiore qualità per questo tipo di giochi rispetto alle console.\nDi fronte a questi insuccessi, la Atari avrebbe deciso di liberarsi delle milioni di cartucce di videogiochi invenduti, portandoli in un impianto nei pressi di Alamogordo, nel deserto del New Mexico, e seppellendoli lì. L’azienda statunitense, di fronte alla crescente curiosità intorno all’evento, dichiarò in via ufficiale che aveva gettato nella discarica solamente alcuni titoli difettosi, quindi non milioni di cartucce invendute.\nLa storia, dunque, venne presto tacciata di essere una leggenda metropolitana. E in effetti le ragioni per etichettarla come tale c’erano ed erano anche diversi.\nCome numerose leggende metropolitane si basava infatti su una verità, in questo caso gli insuccessi commerciali dell’Atari di inizio anni Ottanta. Come molte leggende metropolitane lascia intendere l’esistenza di un complotto fatto da una grande azienda per nascondere qualcosa, in questo caso il clamoroso insuccesso nelle vendite. E soprattutto, più o meno recondita, ma questa storia ha una morale che fa leva sui timori, le ansie e le paure più ancestrali dell’essere umano: il seppellimento dei videogiochi come superamento dell’infanzia e passaggio all’età adulta.\nQuesti fattori e l’assenza di prove specifiche portarono questa storia del seppellimento dei videogiochi a essere tacciata come leggenda metropolitana, oggetto d’interesse solamente di una nicchia di appassionati del settore videoludico.\nNel 2014 la Microsoft commissionò un documentario intitolato Atari: Game Over sulla vicenda dei videogiochi, e durante le riprese furono effettuati alcuni scavi nel deserto di Alamogordo. Non sappiamo cosa chi scavava si sarebbe aspettato di trovare, ma sicuramente ciò che capitò sorprese tutti. Le famigerate cartucce della Atari erano proprio lì, dove da oltre trent’anni si diceva che fossero.\nNe furono rinvenute in tutto oltre 700mila, soprattutto di E.T. ma anche di altri titoli ed alcune di esse vennero rese fruibili. Circa 900 vennero vendute all’asta per una cifra complessiva di 108mila dollari, ma alcune di queste sono visibili anche a Roma, presso il VIGAMUS, il museo dei videogiochi, dove questi titoli sono anche giocabili.\nEcco il video del documentario, presente su YouTube:


| → ] Assistenza freezer Candy Torino - Riparazione\nRIPARAZIONE E ASSISTENZA freezer candy DIRETTAMENTE A CASA TUA A TORINO!\nGli elettrodomestici sono stati creati per alleggerire i nostri compiti quotidiani e sono oggi, sempre più usati e acquistati. Spesso però si guastano e se alcuni possono essere sostituiti temporaneamente dal lavoro umano come la lavastoviglie, altri sono necessari, come il frigo o il freezer. Noi di Assistenza Elettrodomestici Torino abbiamo deciso, per questo motivo, di intervenire, sulle emergenze, anche in poche ore, in Torino e provincia e di non addebitare costi su chiamata, sopralluogo e preventivo. Lavoriamo con ricambi originali e garantiamo le riparazioni per sei mesi.\nTra i marchi cui forniamo assistenza e riparazione in Torino e provincia, vi è anche Candy, sinonimo da sempre di qualità made in Italy.\nL’azienda nasce nel 1945 dall’imprenditore Eden Fumagalli e i suoi figli. Nel 1946 presenta la prima lavabiancheria italiana e cambia denominazione in Candy. Nel 1966 l’azienda produce la prima lavastoviglie e nel 1970 le prime cucine e frigoriferi. Ad oggi la Candy ha più di 47 filiali sparse in tutto il mondo ed ha acquisito importanti aziende come la Iberna, la Jinling, la Hoover-Otsein, la Vyatka, la Zerowatt e la Baumatic.\nI freezer Candy\nLa Candy è stata la prima azienda a costruire i frighi ed i freezer con la tecnologia NoFrost, che impedisce al ghiaccio di accumularsi all’interno del congelatore ed evita, quindi, il fastidioso processo di sbrinamento. Ecco perché tra i suoi prodotti migliori citiamo proprio i freezer, diventati ormai indispensabili nelle nostre vite, sia che amiamo cucinare, sia che consumiamo solo cibi surgelati o già pronti.\nTra gli ultimi modelli di freezer Candy usciti in commercio, segnaliamo il congelatore orizzontale di libera installazione CCHE 150, di colore bianco, con classe di congelamento (numero di stelle) 4, capacità di 146 lt e classe energetica A+. Dotato di pannello di regolamento esterno, opzioni di temperatura e sistema di blocco porte.\nUn altro modello interessante è il congelatore verticale CCTUS 542WH, di colore bianco e maniglie in metallo, con classe di congelamento 4, classe energetica A+, capacità di 84 lt. Dotato di 4 scomparti capienti per surgelare ogni tipo di cibo e sistema di regolazione della temperatura.


Home > Camere > Basilea\nBilocale tre posti letto (2+1)\nDeve il suo nome alla presenza a Borgagne di monaci basiliani provenienti dall’oriente, bilocale da tre posti letto, al piano terra con affaccio disimpegnato sull’antica corte.\nFresco e tranquillo, arredato in stile provenzale è composto da ingresso-soggiorno con angolo cottura e divano letto singolo, camera da letto matrimoniale, bagno con doccia.\nDotato di tutti i confort: Aria condizionata, TV LCD, collegamento WiFi, phon, cassetta di sicurezza, angolo cottura (cucina a due fuochi, lavello, frigorifero, arredato di tutto il necessario: stoviglie, pentole e biancheria da cucina), zanzariere, stendibiancheria, bollitore, set cortesia bagno/cucina.\nDAL 22 SETTEMBRE 60 € 15 € 70 € 20 €\nAL 27 APRILE (*) 350 € 60 € 450 € 85 €\nDAL 28 APRILE 70 € 20 € 80 € 25 €\nAL 09 GIUGNO (*) 480 € 90 € 550 € 100 €\nDAL 09 GIUGNO 85 € 20 € 90 € 25 €\nAL 30 GIUGNO 550 € 90 € 610 € 100 €\nDAL 30 GIUGNO 90 € 25 € 100 € 30 €\nAL 14 LUGLIO 600 € 130 € 690 € 160 €\nDAL 14 LUGLIO 100 € 30 € 110 € 35 €\nAL 04 AGOSTO 690 € 170 € 750 € 190 €\nDAL 04 AGOSTO 140 € 40 € 150 € 50 €\nAL 25 AGOSTO (**) 950 € 230 € 1050 € 250 €\nDAL 25 AGOSTO 100 € 30 € 110 € 35 €\nAL 08 SETTEMBRE 690 € 170 € 750 € 190 €\nDAL 08 SETTEMBRE 70 € 20 € 80 € 25 €\nAL 22 SETTEMBRE 480 € 90 € 550 € 100 €\nNB: Si accettano soggiorni min. di 4 notti (luglio e agosto soggiorni min. di 7 notti. Non si effettuano check-out il 15/08)\nTassa di soggiorno comunale, pagabile all’arrivo è pari ad 1,00 euro al giorno a persona (per i mesi di giugno, luglio, settembre, agosto). Sono esenti dal pagamento i minori entro i 6 anni di età e gli adulti oltre i 65 anni.


MI METTO IN LUCE, L'EVENTO\nIn occasione della Giornata Internazionale dei Diritti delle Persone con disabilità, il Comune di Desio insieme a TikiTaka - Equiliberi di essere, il Sorriso dell'Anima Onlus, Gruppo Nuova Amicizia Desio, Desio dal vivo, l'A.S.D. Cannisti di Muggiò e la Casa delle Donne organizza un evento speciale che si terrà dalle 15:00 alle 18:00 in piazza Conciliazione a Desio.\nSabato 1 dicembre in piazza sarà possibile avere informazioni circa i percorsi di inclusione e di accompagnamento all’autonomia che sono stati avviati sul territorio al fine di far riflettere la cittadinanza sui diritti delle persone con disabilità. Inoltre, i bambini delle Scuole dell’Infanzia e dei primi tre anni delle Primarie porteranno in piazza una stella decorata, come dono alla cittadinanza.\nCaldarroste e cioccolata calda servite grazie alla collaborazione con A.S.D. Cannisti Muggiò, i barman di TikiTaka e il progetto Bar noi per voi, oltre a tante attività ludico – ricreative, completeranno il pomeriggio di festa.\nSCARICA LA LOCANDINA UFFICIALE! In caso di pioggia l’evento verrà rinvitato a sabato 8 dicembre\n#desio #Giornatadisabilità #TikiTaka


Bce, trattamento alla greca per il salvataggio di Monte Paschi – Il Sole 24 ORE | NUOVA RESISTENZA antifa'\n- Rassegna Stampa » Bce, trattamento alla greca per il salvataggio di Monte Paschi – Il Sole 24 ORE\t.\nPosted by luna_rossa on 27,Dic,2016 in - Rassegna Stampa, economia, In Evidenza, Unione Europea | 0 comments\tMonte dei Paschi non basteranno i 5 miliardi che intendeva chiedere al mercato. La manovra finanziata in larga parte dallo Stato e per il resto dagli obbligazionisti dovrà ammontare a 8,8 miliardi. È questa la richiesta messa nero su bianco dalla Banca centrale europea, in una lettera giunta ieri pomeriggio – via Mef – a Rocca Salimbeni dopo che da Siena si era comunicato al regolatore di voler sfruttare la ricapitalizzazione precauzionale appena disciplinata dal decreto salva-risparmio.\nPunto di partenza, i risultati dello stress test condotto nella prima metà dell’anno e reso noto il 29 luglio scorso. In quell’occasione, il Monte dei Paschi si era classificato ultimo tra i 51 istituti esaminati, con un coefficiente Common equity tier 1 negativo del 2,23% nello scenario sotto stress. Ebbene, nella terapia d’urto studiata nel mese di luglio dal ceo Fabrizio Viola e avallata dalla Bce, con 5 miliardi e l’azzeramento delle sofferenze mediante cartolarizzazione si puntava a riportare quel valore al 4,5% sempre nello scenario peggiore; ma in quel caso si trattava di risorse private, e per di più – almeno inizialmente – non si prevedeva di coinvolgere i bond subordinati, che quindi sarebbero rimasti computabili (pur ponderati) ai fini del Total capital ratio. Ora invece la Vigilanza unica avrebbe chiesto di elevare – con 6,3 miliardi – la riserva di capitale in modo da ritrovarsi all’8% in caso di stress, così come era stato preteso per le banche elleniche; inoltre, chiarisce Bankitalia, Francoforte avrebbe richiesto una piena reintegrazione del cuscinetto di capitale rappresentato dai subordinati, per un ammontare di 2,5 miliardi, e così si arriva agli 8,8 miliardi di fabbisogno.\nIL PIANO DELLA BANCA 23 novembre 2016\nMps, Bce dà l’ok al piano di salvataggio con aumento fino a 5 mld\nSorgente: Bce, trattamento alla greca per il salvataggio di Monte Paschi – Il Sole 24 ORE\nContro il «complotto di Obama» 618 nuove case a Gerusalemme est\tSaudi Royal Family Is Still Spending in an Age of Austerity – The New York Times\t>


La città incantata ha 20 anni ed è modernissimo | Cinema - BadTaste.it\nLa città incantata, 20 anni fa, fa celebrava il passato ma in realtà era puro futuro\n20 Luglio 2021 12:37 · aggiornato il 20 Luglio 2021 alle 12:37\n18 aprile 2003 al cinema\nLa città incantata 20 anni fa celebrava il passato, ma in realtà era puro futuro\nL’intenzione di Hayao Miyazaki è sempre di celebrare il passato, l’analogico, il mondo della campagna e della meccanica su quello della tecnica e della tecnologia. I suoi lavori però sono spesso così complessi e stratificati, così densi di contrasti che possono contenere anche l’esatto opposto.\nLa città incantata non fa eccezione. Nel 2001 sfondò le porte dell’animazione d’autore giapponese nel mondo, portando un messaggio passatista in superficie e uno molto moderno nell’intimo. Non che l’animazione giapponese non fosse distribuita, almeno da Akira aveva cominciato a penetrare lentamente il mercato occidentale e i lavori dello stesso Miyazaki erano stati distribuiti, fu La principessa Mononoke il suo primo film “mondiale”. Erano però tutti esempi di avventure, fantascienza, film d’azione ecc. ecc.\nLa città incantata era un film d’autore con un Orso d’oro al festival di Berlino e un Oscar come miglior film animato sulle spalle. Aveva tutto un altro profilo.\nIl film era il secondo in cui il tradizionalissimo studio Ghibli utilizzava la computer grafica per alcune scene (dopo Mononoke), non era solo una sperimentazione, era la conferma che il test del film precedente era andato bene e che, per fare esattamente il film che aveva in mente, a Hayao Miyazaki serviva la computer grafica. Anzi, era proprio indispensabile. Perché il regista non ha mai smesso di parlare dell’importanza che ha, per lui, il disegno a mano, non ha mai smesso di essere un guerriero dell’animazione tradizionale, ma sa anche bene che solo la computer grafica può dargli certe cose che vuole e la incorpora quando può. Giustamente. Tradizionale in superficie, moderno dentro.\nDal punto di vista dello storytelling poi, La città incantata è il film che cambia Miyazaki. Il castello errante di Howl, Ponyo sulla scogliera e parzialmente Si alza il vento sono film in cui la narrazione è poco lineare e molto spezzettata, allegorica, non mira a tirare un arco narrativo per i personaggi, ma a mettere in scena alcuni momenti e confondere di continuo, seguendo più l’intuito che la logica. Fino a quel momento invece Porco Rosso, Nausicaa della valle del vento, La principessa Mononoke, Kiki Delivery Service e in un certo senso Il mio vicino Totoro erano stati estremamente lineari, delle avventure autoconclusive complete. Cinema tradizionale. In La città incantata invece la creazione cominciava a contare molto di più della logica. La possibilità di mettere sullo schermo una specie di esseri nuova e diversa anche se per poco, la possibilità di disegnare un treno sull’acqua anche se non serve a molto in sé, diventano la cosa più importante.\nIn La città incantata Chihiro entra nel mondo degli spiriti nel trasloco verso una nuova casa. I suoi genitori (così moderni nell’abbigliamento e nei modi) si ingozzano e diventano maiali e lì tutto si perde, sappiamo che qualcuno può farli tornare umani e che Chihiro dovrà lavorare perché accada, ma cominciamo a vagare a con lei (che intanto come in un film di David Lynch è diventata un’altra, è Sen). La storia diventa quella di lei nelle terme e poi dopo diventa la storia di Baba Yaga e la sua sorella gemella e solo alla fine torna il tema dei genitori. Il film sta molto attento, di tanto in tanto, a ricordarci quale sia l’obiettivo finale di Chihiro, ma lo vediamo chiaramente che la storia Haku, spirito del fiume, della proprietà del proprio nome e ancora quella dello spirito senza volto che mangia tutto e poi diventa un fidato amico sono più importanti.\nÈ Alice nel paese delle meraviglie, lo si è detto più volte, ma soprattutto è la narrazione spezzettata delle avventure grafiche videoludiche in cui un grande obiettivo è spezzettato in una infinità di micro compiti e sfide.\nÈ probabile che Hayao Miyazaki non abbia mai giocato ad un videogioco nella sua vita, eppure la struttura con cui Chihiro si muove nel bagno termale, la maniera in cui completa piccole missioni, torna in un certo punto per un dialogo con Haku che sblocca una consapevolezza in più e apre a un’altra missione, viene dai videogiochi degli anni ‘90, perché è lineare e ad avanzamenti progressivi. L’ipotesi più sensata è che Miyazaki fosse influenzato da altri che erano influenzati direttamente dai videogiochi o che nel suo team di produzione ci fossero persone influenzate dai videogiochi e le loro idee abbiano dato delle spallate allo storytelling in quella direzione.\nDi certo il punto è che il risultato è molto più moderno di quanto i suoi costumi e la sua etica nipponica tradizionale non facciano pensare.\nNel 2001 la Pixar aveva portato a termine i primi dieci anni della sua rivoluzione (anche) narrativa, aveva mosso un primo passo fondamentale nello spiegare al grande pubblico occidentale che l’animazione può avere molti strati di interpretazione, alcuni dei quali riservati agli adulti. Tutti erano allenati all’idea che Monsters & Co. funzionasse in modi diversi con il pubblico infantile e poi con quello adulto, La città incantata era la versione intellettuale di quel piacere, una favolona molto tradizionale nella sua lettura più immediata (per l’appunto Alice nel paese delle meraviglie) molto comprensibile nei suoi temi immediati, ma anche piena di idee che il mondo occidentale stava iniziando a scoprire. Non stupisce nessuno che fu Lasseter a battersi con la Disney per fargli distribuire il film in Nord America.\nEra dagli anni ‘80 che Miyazaki confondeva il confine tra quelli che consideriamo i buoni e i cattivi nei racconti, mai tuttavia questo modo di guardare ai personaggi era arrivato al successo in tutto il mondo. La sola idea che in quelli, che nei cattivi, cioè coloro che si oppongono alla soddisfazione della protagonista, ci sia una parte di bontà, che a metà film una figura spaventosa e pericolosa possa diventare un buon compagno, che i toni possano cambiare così repentinamente come nella casa della sorella di Baba Yaga o ancora che alla fine di tutto ci sia commozione per tutti e non solo per i protagonisti, era una soluzione modernissima che rompeva con tutta la tradizione. Di nuovo, non era una novità totale, ma milioni di spettatori lo vedevano accadere per la prima volta, aprendo così le porte alla modernità anche nell’animazione.


Arcevia, Festa dell'uva anno 2009.\nOra vi trovate in: Home > Comunicati Stampa > Comunicati stampa anno 2009 > Arcevia, Festa dell'uva anno 2009.\n56ª Festa dell'uva in Arcevia.\nLa sublimazione del vino e dell’uva avviene ogni mese di settembre, da ben cinquantasei anni ad Arcevia, dove viene organizzata la tradizionale “Festa dell’Uva”. Quest’anno si terrà dal 25 al 27 settembre: si potrà assistere a tre giorni di spettacoli con la sfilata di cinque carri allegorici e visitare quattordici locande del buon ristoro, degustando il nettare degli dei ed i più gustosi cibi tradizionali.\n“Questa festa rappresenta” dichiara il Sindaco di Arcevia Andrea Bomprezzi “la miglior conclusione dell’estate arceviese e un appuntamento per gli amanti del buon vino e del buon cibo della tradizione marchigiana. Vi sarà inoltre uno spazio dedicato all’alimentazione biologica, al benessere ed a tutto ciò che migliora la vita quotidiana. Va detto che l'organizzazione della festa dell’uva è molto complessa e devo ringraziare soprattutto i comitati e le associazioni delle frazioni e del centro storico, la pro loco e il gruppo di protezione civile, che offrono all’amministrazione comunale disponibilità e risorse umane. I carri allegorici, l’allestimento delle vetrine dei negozi del centro storico renderanno omaggio all'architetto arceviese Andrea Vici, celebrato quest'anno dalla Regione Marche con mostre ed eventi. Certamente il clou sarà domenica 27 alle ore 17.00 in piazza Garibaldi, dove si terrà il concerto di Umberto Tozzi”.\nIl programma della Festa dell’Uva prevede, venerdì 25 settembre alle 18 l’apertura delle locande del buon ristoro. Ogni locanda nei tre giorni oltre alle varie portate presenterà un Piatto povero della Tradizione che concorrerà al premio SlowFood, che va dal Frittellone con visciolata ai maghetti in umido, dai tagliolini pelosi allo svampo alla schiacciata con uva, dalla panzanella alle salsicce 'mbriaghe, dai tacconi di farina di farro con pancetta croccante alla zuppa d'autunno, dalla cipolla all'agrodolce ai fiori di zucca, dall'aringa affumicata al pangotto.\nSempre alle ore 18.00 apre Biologica, mostra di prodotti biologici e terapie del benessere in collaborazione con il Parco Gola della Rossa, che ha allestito due mostre sulle energie alternative e sul parco, e Degustibus, degustazione di vini a cura di Assivip.\nAlle ore 21.30 in piazza Garibaldi 6ª edizione della Giostra il Palio tra i castelli di Arcevia (il drappo è stato dipinto dal pittore Bruno d’Arcevia). Dalle ore 19 spettacoli di animazione musicale per le vie del centro storico con gruppi folkloristici.\nSabato 26 il programma inizia alle ore 12 con l'apertura delle locande e Degustibus; alle ore 15.00 al Teatro Misa incontro su “Energia pulita per corpo, mente e spirito”. Al Chiostro San Francesco dalle ore 16.00 apertura dei laboratori didattici per bambini; alle ore 16.30 prosegue la 6ª edizione della Giostra tra i castelli, alle ore 22,00 in piazza Garibaldi concerto “Una notte di musica italiana”.\nDomenica 27 giornata di chiusura, nel pomeriggio, dopo l’immancabile visita alle locande del buon ristoro, alle ore 15.30 sfilata dei carri allegorici e la gara di “scoccetta” tra Arcevia e Tredozio. Alle ore 17.00 concerto di Umberto Tozzi, alle ore 19.00 premiazioni dei carri allegorici, del palio, del piatto povero e della migliore vetrina. Alle 21.00 ballo in piazza, alle 22.00 estrazione della lotteria Festa de L'Uva, con in palio una FIAT 500. Chiusura col botto alle ore 23 con i fuochi d’artificio che salutano l’estate che se ne va.\nQuest'anno, infine, grazie alla collaborazione con il comune di Senigallia, sono previsti, per domenica 27, due pullman con partenza da Senigallia, stazione ferroviaria, che raggiungeranno Arcevia in occasione della Festa: il primo partirà alle 14,00 e ripartirà alle 19,00; il secondo partirà alle 15,30 e ripartirà per Senigallia alle 23.30\nIl programma della manifestazione è consultabile e scaricabile sul sito web: www.arceviaweb.it


C & J Cuisine, Randolph - Ristorante Recensioni & Numero di Telefono - TripAdvisor\nCerca Stati Uniti›Massachusetts (MA)›Randolph›Ristoranti: Randolph›C & J Cuisine\n2 recensioni N. 38 di 52 Ristoranti a Randolph Scrivi una recensione\nMostra anche MappaSatellite Gli aggiornamenti della mappa sono stati sospesi. Ingrandisci per vedere informazioni aggiornate. Reimposta lo zoom Aggiornamento della mappa in corso... Torna alla mappa Come arrivarci 183 S Main St, Randolph, MA 02368-4832 +1 781-963-0661\nAzzera tutto Inizia a scrivere una recensione su C & J Cuisine Fai clic per votare\nAggiornamento elenco in corso… Gli utenti che hanno visto C & J Cuisine hanno visto anche\nConosci C & J Cuisine? Condividi la tua esperienza! Scrivi una recensione\n183 S Main St, Randolph, MA 02368-4832 Località:\nDomande? Ricevi risposte dal personale della struttura C & J Cuisine e dai visitatori precedenti.\nRegolamento per la pubblicazione Ricevi notifiche per le nuove risposte alle tue domande. Domanda Domande frequenti: Sono disponibili opzioni senza glutine? È previsto un codice di abbigliamento? Sono ammessi cani sulla veranda all'aperto? Vicino a C & J Cuisine Attrazioni più votate nelle vicinanze 7 recensioni Total Confinement\nScopri tutte le attrazioni Ristoranti più votati nelle vicinanze 132 recensioni Lynwood Cafe\n84 recensioni Caffe Bella


Filmhorror.com - HAMMER HOUSE OF HORROR recensione\nTitolo: HAMMER HOUSE OF HORROR\nTitolo originale: Hammer House of Horror\nIdeatore: Don Sharp, Don Leaver, Peter Sasdy, Tom Clegg, Alan Gibson, Francis Megahy, Robert Young,\nNel 1979 la Hammer era morta di nuovo.\nGli ostinati investimenti di Michael Carreras, sorta di disperata respirazione bocca a bocca fatta a qualcuno ormai sulla soglia della porta in fondo all’ultimo tunnel, non avevano infatti ottenuto l’effetto sperato e il tentativo di riprendersi dalla terribile crisi del 1974 si era rivelato inutile. Dei bizzarri progetti When the Earth Cracker Open e Zeppelin Vs Pterodactyls non se ne era fatto nulla e i copioni erano stati cestinati senza tante cerimonie.\nVa da sé che quando si era sparsa la voce che Carreras aveva un altro asso nella manica, ovvero uno script sul mostro di Loch Ness, i produttori neanche per un attimo avevano pensato di impegnare il loro tempo a riflettere sul da farsi. Semplicemente si erano accordati per bollare l’esistenza della sceneggiatura di Carreras come una leggenda metropolitana e avevano risposto con una risata alle domande che erano state poste dai giornalisti della stampa specializzata nel corso di una convention dedicata al futuro del cinema dell’orrore.\nCarreras, che nonostante tutto era ancora convinto della potenzialità del marchio Hammer, aveva deciso allora di rischiare il tutto per tutto in prima persona e aveva messo in cantiere The Lady Vanishes, remake di un classico di Hitchcock, certo che fosse l’occasione giusta per riemergere dal mare di debiti in cui era precipitato.\nForte del fatto che il copione del remake tanto era piaciuto al regista Anthony Page e che quest’ultimo aveva convinto addirittura il celebre attore americano George Segal ad essere della partita, si era buttato anima e corpo nella sciagurata impresa, probabilmente posseduto da qualche spirito beffardo che si era dimenticato a bella posta di ricordargli che fare il remake di un film di Hitchcock difficilmente gli avrebbe risparmiato uno sfavorevole paragone a prescindere dal risultato.\nGeroge Segal, tra l’altro, ci aveva messo poco a fiutare l’ aria cattiva che tirava sul set a causa dei debiti di Carreras e neanche si era preso la briga di disfare le valige. Meno di una settimana dopo l’inizio delle riprese era già su un volo per New York, felicissimo di essersi liberato di quella che, anche negli anni a venire, continuò a essere da lui considerata come la scelta più assurda che aveva fatto nel corso della sua lunga carriera.\nCarreras però non era tipo da tirarsi indietro e convinse Page ad andare fino in fondo, sostituendo l’attor fuggiasco con Elliot Gould. La lavorazione si prolungò di qualche settimana e la cosa fece lievitare così tanto il budget che finì per far rischiare alla troupe lo stipendio pattuito e alla Hammer la bancarotta.\nVisto che nessuno aveva intenzione di investire un penny sulla promozione di un film che già a priori tutti consideravano un fallimento, The Lady Vanishes arrivò come un fantasma sugli schermi inglesi e naturalmente il pubblicò finì per ignorarlo. I critici invece non lo ignorarono affatto e se i più benevoli lo bollarono come “veeecchioo!”, i più feroci non si risparmiarono sarcasmo e battutacce.\nCarrears, senza un soldo, ai ferri corti con la stampa colpevole secondo lui di aver denigrato di proposito il suo film e soprattutto con i creditori alle calcagna, fu costretto ad abbandonare l’Inghilterra e a lasciare gli studi della Hammer deserti e buoni per essere sostituiti da un centro commerciale.\nQuando poi nel 1980 Terence Fisher lasciò la nostra dimensione, tutti gli appassionati non poterono far altro che considerarlo un segno inequivocabile sulla definitiva fine di un epoca nata sotto il segno della gloriosa casa di produzione inglese.\nInvece furono due collaboratori di Carreras, Roy Skeggs e Brian Lawrence a sorprendere tutti e ad annunciare che i battenti della Hammer non sarebbero stati chiusi e che presto ben 13 mini film di circa un’ora l’uno sarebbero arrivati sui teleschermi inglesi.\nLa serie si sarebbe chiamata HAMMER HOUSE OF HORROR.\nL’idea dei due ex soci di Carreras era di quelle studiate a tavolino che non lasciavano, almeno sulla carta, nulla al caso. Prima di tutto Skeggs e Lawrence avevano intenzione di abbandonare il grande schermo che consideravano troppo rischioso, e volevano rivolgersi al pubblico della televisione che sembrava più affidabile e meno condizionabile da eventuali critiche e stroncature che la stampa poteva riservare all’operazione.\nIn secondo luogo i due volevano sul set alcune vecchie glorie della Hammer, in modo da garantire una certa continuità con il leggendario passato e infine avevano intenzione di lavorare su storie che non avessero i castelli gotici come scenario e i cimiteri come sfondo, ma che al contrario ricalcassero l’ Inghilterra contemporanea ovviamente con l’aggiunta di un po’ d’orrore.\nQuel che è certo è che gli sceneggiatori di HAMMER HOUSE OF HORROR dovevano avere una strana idea dell' Inghilterra che li circondava visto ciò che scrissero nei loro copioni. Piccoli paesi semideserti, personaggi dalla vita squallida e dalla personalità disturbata, atmosfere plumbee, insomma, alla fine più che una visione un po’orrorrifica della società a loro contemporanea finirono semplicemente per togliere castelli e cimiteri.\nNel frattempo, mentre gli autori si davano da fare a preparare le sceneggiature, alla Hammer ci si dava da fare per preparare il cast.\nPeter Sasdy, Alan Gibson, Don Sharp, Brian Cox, Peter Cushing, Ian MacCulloch furono solo alcuni dei nomi che risposero all’appello di Lawrence e Skeggs che, tra una cosa e l’altra, erano riusciti a trovare anche una società partner nell’investimento, ovvero la neonata Chips Production di Jack Gill.\nA conti fatti, in cuor loro, i due cominciavano davvero a sperare in un successo degno delle aspettative. Così quando il 13 settembre 1980 Hamer House of Horror sbarcò sugli schermi inglesi con l’episodio L’Ora della Strega Lawrence e Skeggs si sentivano ottimisti e fiduciosi.\nLa serie però, per quanto fu venduta a molte televisioni straniere, non ottenne un gran successo. I personaggi ambigui con cui era difficile identificarsi, la struttura debole di alcune storie, la violenza spesso solo suggerita a causa dei passaggi televisivi, la regia piuttosto piatta, finirono per deludere un po’ tutti e per far considerare HAMMER HOUSE OF HORROR come una bella idea decisamente sprecata.\nDel resto la censura che gli autori si erano autoimposti era dovuta al clima che si respirava in zona e che, come un terribile tifone, se da una parte minacciava chiunque avesse un contratto legale da far rispettare, dall’altra alimentava il punk. Con l’avvento della Tatcher infatti, l’Inghilterra si era trasformata in un austero collegio dalle regole castranti e persino l’allora neonata rivista americana Fangoria era stata messa al bando dopo che la Lady di Ferro l’aveva bollata con un lapidario “Assolutamente rivoltante”.\nHAMMER HOUSE OF HORROR andò però un po’ meglio all’estero, ottenendo un certo successo anche nel Bel Paese, dove arrivò a Italia 1 nell’estate del 1983 e riuscì ad entusiasmare un discreto numero di appassionati. Lawrence e Skeggs non riuscirono comunque a raggiungere i guadagni sperati, anche se con un ultimo colpo di coda riuscirono a produrre nel 1984 una nuova serie intitolata Hammer House of Mistery and Suspence che in\nItalia arrivò con il titolo L’ORA DEL MISTERO\nIn effetti dei tredici episodi di HAMMER HOUSE OF HORROR, pochi sono quelli veramente validi sotto ogni punto di vista, anche se l’atmosfera che l’intera serie riesce a trasmettere è piuttosto sinistra e originale.\nIn Italia recentemente l’intero blocco di telefilm è stato riproposto in dvd dalla Passworld che ha portato sul mercato un cofanetto di tutto ripsetto, imperdibile per tutti gli appassionati della celebre casa di produzione inglese.\nBuona infatti sia la qualità video (che presenta solo qualche pixellatura nelle scene più movimentate) che quella audio (lingua originale, italiano sia mono che multicanale) e che tra l’altro recupera anche il doppiaggio italiano originale degli anni '80.\nIl nostro consiglio è comunque di vedere in inglese gli episodi usando i sottotitoli, presenti e ben realizzati anche se non escludibili dalla traccia italiana mono.\nCiò che segue è una breve analisi episodio per episodio e può contenere qualche spoiler, quindi non consigliamo la lettura a chi vuole farsi sorprendere da HAMMER HOUSE OF HORROR.\nVa da sé che poi potete fare un po’ come vi pare.\nL’ORA DELLA STREGA (Witching Time) regia di Don Leaver\nUno dei più celebri episodi del lotto. Naturalmente si tratta di una storia di streghe. Un musicista un bel giorno ne trova una nel granaio di casa sua. Questa confessa di essere vissuta nel 1700. A seguire morte e magia.\nRitmo discreto e non male anche l’interpretazione degli attori. Don Leaver, a dirla tutta, con la regia non si spreca e il taglio è di quelli che più televisivi non si può, ma tutto sommato l’episodio funziona.\nLA TREDICESIMA RIUNIONE (The Thirteenth Reunion) regia di Peter Sasdy\nUna giornalista indaga su una clinica di dimagrimento e nel frattempo il fidanzato muore improvvisamente dopo aver ingerito delle pillole. La prima mezz’ora ci si annoia un po’, ma poi l’episodio prende quota e raggiunge l’apice nel bellissimo finale. Non male la prova degli attori.\nBRUTTO RISVEGLIO (Rude Awakening) regia di Peter Sasdy\nIncubi ricorrenti e relazioni ambigue per un episodio davvero interessante. Certo, la struttura ellittica della sceneggiatura non è nuova, ma almeno si resta coinvolti fino in fondo. Consigliato.\nI DOLORI DELLA CRESCITA (Growing Pains) regia di Francis Megahay\nL’episodio in sé non è bello e la storia è sin troppo semplice, ma è uno di quelli con l’atmosfera più curata.\nUna giovane coppia decide di adottare un bambino dopo la disgrazia che li ha colpiti e che ha portato alla morte il loro figlio naturale. Dopo un po’ il bambino adottato inizia ad avere inquietanti comportamenti…\nLA CASA CHE SANGUINO’ A MORTE (The House that Bled to Death) regia di Tom Clagg\nPeccato! Poteva essere un piccolo gioiello. La storia è una gosth story mica male, ma qui Tom Clagg sembra quasi voler fare di tutto per far apparire l’episodio piatto e noioso. E in parte ci riesce. Chissà, forse la paura della censura gli giocò un brutto scherzo.\nUna famiglia si trasferisce in una nuova casa, fregandosene degli omicidi che si sono verificati precedentemente. In breve l’orrore torna a bussare di nuovo alla porta della casa in Colman Road.\nCHARLIE BOY (Charlie Boy) regia di Robert Young\nSulla carta poteva essere all’altezza di "Amelia", il celebre episodio con il feticcio Zuni in Trilogia del Terrore, in pratica invece è forse il più noioso dell’intera serie. Non accade quasi nulla e quel poco che succede avviene fuori scena.\nLa trama? Una statuetta africana viene impegnata in un rituale malvagio, ma i suoi poteri sfuggono di mano al proprietario…\nGRIDO SILENZIOSO (The Silent screm) regia di Alan Gibson\nProbabilmente l’episodio più bello. La storia è piuttosto originale e Peter Cushing, ormai anziano, regala un'interpretazione degna della sua gloriosa carriera. Il padrone di un negozio di animali assume un ex detenuto per qualche giorno in modo da potersi allontanare dal negozio. L’ex detenuto non reiste però al richiamo del crimine e decide approfittare della situazione per appropriarsi del contenuto della cassaforte, ma il negozio non è quello che sembra.\nI BAMBINI DELLA LUNA PIENA (Children of the Full Moon) regia di\nIn teoria, un classico "licantropesco"!. Gli effetti speciali però sono brutti. Ma brutti davvero.\nPeccato perché la storia avrebbe pure un certo potenziale.\nUna copia a causa di un incidente finisce ospite di una casa inquietante dove numerosi bambini vivono e, manco a dirlo, nascondono un segreto…\nL’AQUILA DEI CARPAZI (Carphatian Eagle) regia di Tom Clegg\nSenza dubbio l’episodio a più alto tasso di erotismo. Storia interessante e bel finale. Ritmo blando, è vero, ma tutto sommato resta uno dei migliori di Hammer House of Horror.\nUna terribile contessa torna in vita dopo una serie di omicidi e la sua prerogativa è quella di strappare il cuore ai suoi amanti.\nIl GUARDIANO DEGLI ABISSI (The Guardian of the Abyss) regia di Don Sharp\nMesse nere e sette dedite ai riti satanici. Certo, l’inizio è folgorante, ma poi il tutto si perde un po’ in una struttura dello script sin troppo semplicistica.\nGli effetti poi sono quasi amatoriali.\nUn antiquario acquista uno specchio dai misteriosi poteri. Poco dopo poi si imbatte in una ragazza che glielo soffia sotto il naso.\nUN VISITATORE DALLA TOMBA (Visitor from the Grave) regia di Peter Sasdy\nIl più "trash" in assoluto. Storia piuttosto anonima, e costumi degni dei soft-core di Ed Wood.\nSe lo si prende per il verso giusto, ci si può anche divertire.\nUna ragazza è costretta ad uccidere un uomo entrato in casa sua, ma dopo averlo sepolto nel bosco, lo spettro torna a farle visita.\nLE DUE FACCE DEL MALE (The Two Faces of Evil) regia di Alan Gibson\nSi dice che all'epoca, forse per la paura che la figura dell'autostoppista inziava ad emanare, spaventò non poco e l’inquietante inizio divenne subito una sorta di icona tanto da essere considerato uno degli episodi più celebri. A rivederlo oggi, LE DUE FACCE DEL MALE, fa un effetto un po’ diverso e ci si accorge dell’ingenuità della messa in scena, però la storia funziona ancora e se pure la recitazione non è il massimo, l’episodio si guarda volentieri.\nUna famiglia in vacanza carica uno strano autostoppista che non mancherà di trascinarli in un terribile incubo.\nIL MARCHIO DI SATANA (The Mark of Satan) regia di Don Leaver\nNotevole! Probabilmente l’episodio più complesso e meglio strutturato in assoluto.\nLa storia riesce ancora ad inquietare e soprattutto la paranoia che impregna tutta la vicenda non risulta gratuita. Pure gli attori se la cavano egregiamente. Si gioca il titolo di migliore con Grido Silenzioso.\nUn giovane viene assunto nell’obitorio di un ospedale ma in breve l’ossessione di essere vittima di un terribile complotto che ha alla base il più classico dei numeri del male (666 of course!) lo trascina in un incubo dalla fine inaspettata.\nMora Teo: Storia del Cinema dell’Orrore (1957-1977); Fanucci Editore 1978 Roma\nCozzi Luigi: Hammer La Fabbrica dei Mostri; Profondo Rosso Sas 1999 Roma\nPrawer Siegbert: I Figli del Dottor Caligari; Editori Riuniti 1980 Roma\nSito dedicato esclusivamente alla serie. In Inglese.\nSito con pagina dedicata ad una breve descrizione degli episodi.\nWikipedia. In Inglese.


Adidas VS Nike: si tratta di un dilemma storico che supera anche l’ambito sportivo. I due grandi brand sviluppano strategie di generazione leads e lottano per ottenere la fidelizzazione. Così con l’obiettivo di far innamorare la loro audience creano contenuti di qualità per soddisfare le loro necessità e attirare l’attenzione.\nNike è l’unico brand sportivo tra le 50 aziende più valide al mondo. Al posto numero 41 di uno studio realizzato da Brand Finance, il suo principale rivale è Adidas, che ha migliorato di 2 posizioni nel 2019 rispetto all’anno precedente passando dalla posizione 103 alla 101.\nMa nel mercato sportivo i due brand hano un grande potenziale e sviluppano strategie di content marketing per raggiungere più pubblico. In relazione alla concorrenza Adidas VS Nike, conosci le loro strategie di contenuti?\nL’importanza di una buona strategia di contenuti.\nPer cominciare è necessario capire che il content marketing mette in contatto la tua audience con la tua azienda. Ossia, mediante l’elaborazione dei contenuti di qualità che risolvono i problemi degli utenti e siano rilevanti.\nAdidas e Nike considerano il comportamento, le necessità e le parole chiave legate alle buyer persona. In questo modo creano e condividono contenuto diretto a loro. Le principali tecniche per far crescere le strategie di content marketing sono le seguenti:\nSEO: il posizionamento della tua azienda su Google sarà determinante nella tua strategia di content marketing. Se riesci a posizionarti nelle prime posizioni otterrai più clienti e conversioni.\nConsigli personalizzati: la personalizzazione dei messaggi e i consigli specifici sono essenziali. Potrai aiutare i tuoi clienti e rafforzare l’identità di brand.\nSocial media: gli utenti si trovano sui social, il luogo idoneo per interagire e mostrare i tuoi prodotti o servizi.\nInfluencers: gli influencers ti aiuteranno a avere più visibilità e reach, oltre a rafforzare l’immagine del tuo brand.\nNella relazione Adidas VS Nike, l’elaborazione di una strategia di contenuti è stata essenziale, attirando i consumatori e raggiungendo un buon posizionamento nel mercato sportivo.\nLa strategia online e le campagne commerciali hanno giocato un ruolo fondamentale, combinando le tecniche menzionate e crescendo nelle loro strategie di content marketing.\nLa strategia di contenuti di Adidas\nAdidas ha cambiato la sua strategia negli ultimi anni, con diverse collaborazioni con i consumatori e personaggi popolari. Di conseguenza è cresciuta la creatività e l’innovazione rispetto alla grafica del prodotto e alla pubblicità.\nInoltre, il direttore esecutivo del brand, Herbert Hainer, ha segnalato che ‘vogliamo che il brand sia vicno alla gente e che essa sia parte del brand”. In questo modo la strategia di Adidas mette al centro il consumatore e le sue necessità.\nPer esempio uno dei prodotti che Adidas ha gestito per il suo content marketing è l’app mobile MiCoach. Questa applicazione è un preparatore fisico che è configurato vocalmente da diversi sportivi di grido. Si tratta di diversi personal trainer che offrono piani di esercizi e hanno il loro blog.\nI followers possono trovare contenuti utili, come consigli per affrontare una gara o articoli sul cibo salutistico. Ovviamente è un’esperienza per i clienti che li mette in contatto con una community sui social usando l’hashtag #findyoumore.\nCon questo contenuto sono stati venduti prodotti del brand come il FIT Smart, un orologio per il fitness e running che si integra nell’applicazione. Adidas ha sviluppato la sua piattaforma e dopo l’acquisto di Runtastic la sua idea è migrare gli utenti verso questa app. in questo modo, offre l’accesso alle prestazioni di Runtastic Premium per sempre.\nRilancio dei prodotti classici\nDall’altro lato, un’altra tecnica è stata quella di rilanciare modelli classici del brand. cosa che ha fatto sì che Adidas diventasse protagonista del mercato. Nel 2014 ha lanciato le Stan Smith, approfittando del 40esimo anniversario del modello classico.\nUn anno dopo il modello Superstar con le tre bande laterali è diventato il prodotto più venduto del 2016. E nel 2017 le Gazelle sono ricomparse sul mercato. Tutto ciò ha trasmesso emozioni nei consumatori, facendo appello alla nostalgia e alle grafiche classiche. Il marketing emozionale e esperienziale è particolarmente importante.\nInfluencer marketing per posizionare il brand\nCon l’obiettivo di aumentare le vendite del prodotto promosso, l’influencer marketing è una disciplina essenziale in una strategia di contenuti. Adidas ha saputo scegliere bene le sue collaborazioni. Nel 2015 sono state messe in vendita le Yeezy, create dal rapper Kanye West. Inoltre si tratta di una produzione limitata quindi ha un effetto diretto anche sulle altre linee di Adidas.\nL’ultima campagna realizzata da Adidas, “Creativity is the answer” riunisce le stelle dello sport mondiale. Include figure come David Beckham, Lionel Messi, Mohamed Salah, Mezut Ozil, Lindsey Horan, Caroline Wozniacki, Pharrell Williams, Karlie Kloss e molti altri.\nDurante il video promozionale ti invitano a essere creativo e a cambiare il tuo stile di vita. Lionel Messi ha commentato durante il video che “nella massa, un momento di creatività può trasformar il gioco, bisogna vedere le cose che gli altri non vedono e cogliere le opportunità che altri non colgono. La creatività distingue i giocatori”, cosa che rafforza il messaggio della campagna.\nAllo stesso modo le stelle invitano gli spettatori a continuare sull’onda della creatività, rendendoli protagonisti. In definitiva gli influencers raggiungono un pubblico in concreto e posizionano il brand in maniera istantanea e efficace.\nLa strategia di contenuti di Nike\nDal canto suo Nike gestisce una strategia innovativa e efficace per arrivare ai consumatori. In primo luogo la sua strategia si basa sullo slogan “Just do it” che si basa sul raccontare una storia al posto del brand.\nIn vece di parlare dei prodotti e promuovere le caratteristiche e i loro vantaggi, apportano valore mediante una storia. Lo storytelling mette in contatto le emozioni del consumatore e genera esperienze memorabili.\nDi conseguenza, Nike mostra nelle sue campagne persone che superano le difficoltà, trasmettendo il messaggio che con la disciplina si ottengono i risultati. Così lo slogan ‘Just do it’ invita ad avere uno stile di vita ad obiettivi, legato ai prodotti del brand.\nPer esempio nell’ultima campagna “Dream Crazy”, Nike trasmette l’idea di “credere in qualcosa. Anche se significa sacrificare tutto”. L’azienda scommette sul quarterback della NFL Colin Kaepernick, che narra la storia tipica degli sportivi.\nNike invita i followers a sognare di arrivare lontano come atleti, sportivi e persone. Utilizza la frase “Non chiederti se i tuoi sogni sono una pazzia. Chiediti se sono sufficientemente pazzi”.\nQuesto spot mette in contatto le emozioni degli spettatori. Dichiara che ogni cosa ‘è una pazzia finché non la fai’. La storia ha un valore positivo nell’utente e attira la sua attenzione generando il desiderio di acquisto.\nSegmentazione per il content marketing\nL’azienda Nike si posiziona in targets diversi e considera le particolarità di ogni paese. Per esempio negli Stati Uniti la pallacanestro e il football americano sono più importanti del calcio.\nInoltre Nike è presente in diverse discipline sportive ed è sponsor di eventi, entrando in contatto con diverse persone che praticano diversi sport e ha fatto in mod oche tutti si sentano parte di una community.\nIn questo modo nella strategia digitale ha differenziat i suoi segmenti per discipline come “Nike Football” o “Nike Basketball”. Questa segmentazione per il content marketing vuole fornire agli utenti ciò che desiderano a seconda dei loro interessi. Inoltre per ogni disciplina ha un influencer che si mette in contatto con l’audience.\nPallacanestro: Nike ha LeBron James, giocatore dei Los Angeles Lakers della NBA. Così si associa allo sportivo di successo e il progetto mediatico che lo circonda.\nCalcio: per la strategia di marketing utilizza uno dei suoi ambassadros: Cristiano Ronaldo. È lo sport principale in italia e il giocatore ha milioni di followers.\nFootball americano: in questo sport Nike ha deciso di scommettere sulla pubblicità basata sui valori con il giocatore Colin Kaepernick.\nTennis: Nike rende visibile la sua strategia mediante Serena Williams, una delle tenniste di successo.\nScommetti sulla personalizzazione del contenuto\nNike offre la possibilità al suo pubblico di creare il proprio contenuto personalizzato. Ossia, dà al consumatore la possibilità di creare le proprie scarpe secondo il proprio stile. Così l’utente si sente parte del brand e dei suoi valori.\nMediante la personalizzazione fa in modo che si generi un senso di appartenenza. Nella strategia di Nike i gusti e interessi dei consumatori sono essenziali cosa che permette di creare le proprie scarpe. Raggiunge le emozioni e i sentimenti dei clienti sentendosi parte di un progetto condiviso.\nAdidas VS Nike: chi ha la migliore strategia di contenuti\nSenza dubbio nella concorrenza tra Nike e Adidas ogni azienda cerca di generare la miglior strategia di contenuti. Per Adidas il rilancio dei prodotti classici è stato fondamentale per recuperare visibilità e vendite nel mercato sportivo. Inoltre hanno scommesso sull’influener marketing durante i loro interventi televisivi.\nNike dal canto suo ha deciso di inserire gli influencers nella sua strategia di digital marketing e ha segmentato la sua audience per offrire una maggior personalizzazione dei contenuti. L’idea di dare la possibilità al consumatore di creare le sue scarpe personalizzate è stata una rivoluzione social, come nuovo modo per avere successo nella strategia di contenuti.\nIn definitiva avere una strategia di contenuti è fondamentale per qualsiasi brand oggi. Coobis, la nostra piattaforma di content marketing può aiutarti. Potrai utilizzare le migliori tecniche e associarti agli influencers per dare più visibilità alla tua strategia.\nTags: Adidas VS Nike\nCome creare contenuti che piacciano ai t...


islam | African Voices\nAttentato a Parigi. Un’ondata di terrore assai prevedibile.\nIn ultima analisi Stephane Charb, come gli altri suoi colleghi, sono stati vittime della politica estera francese. A forza di seminare morte e terrore in nome della “democrazia” in Africa, Asia, America Latina e Medio Oriente, era prevedibile che qualcuno pensasse di seminare morte e terrore in nome dell’Islam in Francia, interpetando a fini politici le sacre scritture del Corano. Interpretazione politica di cui la Chiesa Cattolica è esperta da secoli.\nComodo fare la guerra a casa altrui, nascondere all’opinione pubblica le centinaia di migliaia di morti civili (donne e bambini compresi) con la barzelletta delle “bombe intelligenti” e pretendere la pace in casa propria creando muri per impedire non i flussi migratori della finanzia o delle merci, ma degli esseri umani.\nChi ha visto la moglie e i suoi bambini ammazzati dalle bombe intelligenti e chi subisce ogni giorno la totale negazione dei diritti, costretto ad un futuro di povertá estrema e totalmente ingiustificata diventa facile preda dell’odio e dell’estremismo, quindi disponibile ad attentati suicida.\nA mio avviso questi attentati (facili da compiere) e molto mediatici, aumenteranno nelle capitali occidentali.\nQueste cittá sono vulnerabili in quanto da cinquanta anni (dopo la seconda guerra mondiale) l’Europa Occidentale non è più abituata ad una situazione di conflitto al contrario dei milioni di esseri umani che vivono e spesso muoiono in Libano, Palestina, Iraq, Afganistan, Siria, Grandi Laghi, Repubblica Centroafricana, Mali, Libia, Congo, Nigeria, Colombia, Pakistan. Tutti paesi devastati in nome della nostra democrazia che cela interessi economici ben precisi e rientranti in una lista che sembra destinata ad aumentare parallelamente alla scarsitá di petrolio e alle necessitá di controllo occidentale delle materie prime.\nI governi occidentali reagiranno prendendosela con gli immigrati africani e medio orientali di religione mussulmana che abitano in Occidente, facendo cosi’ il gioco dell’estremismo islamico, regalandogli nuove reclute.\nUn estremismo che, non dimentichiamoci, è stato creato da Stati Uniti, Francia ed Inghilterra, da Bin Laden in poi…\nNello scontro tra religioni chi ha tutto da perdere e parte da sconfitto in partenza siamo proprio noi occidentali a meno che facciamo comprendere ai nostri governi che è ora di cambiare rotta e ragionare sotto altre ottiche, più umane. Anche se i nostri media lo nascondono, il processo di rifiuto della violenza cieca e’ già iniziato nel mondo mussulmano …\nLe mie più sentite condoglianze vanno alle famiglie dei colleghi francesi che hanno pagato con la vita la libertá di ‘libera espressione‘. Alle famiglie delle vittime civili e dei poliziotti che hanno tentato di difenderle. Condoglianze che si associano a quelle che porgo alle famiglie di centinaia di migliaia di vittime dell’imperialismo francese e americano massacrate in sperduti villaggi di montagna in Afganistan dai droni americani o a colpi di machete a Bangui sotto lo sguardo indifferente dei soldati francesi. Vittime che sembrano non avere volto ne’ nomi poichè non ritenute degne di cattuare l’interesse dei nostri media in quanto mussulmani e negri.\nTag:Africa, attacco, chiesa, corano, democrazia, francia, Inghilterra, islam, libertà, MedioOriente, Parigi, slider, Stampa, terrorismo, usa\nFoucauld si autoimpose un processo di purificazione fisica e spirituale, di sacrificio e di conoscenza interiore. La sua preparazione tecnica venne svolta con passione, sin dei minimi particolari. Nel giugno 1883 il viaggio ebbe inizio, accompagnato dalla guida rabbina Mardoché Abi Serur. In undici mesi, all’età di 25 anni, percorse quasi 4.000 Km dei quali 2.500 completamente sconosciuti dai geografi, determinando 45 longitudini e 40 latitudini, arrivando nei suoi percorsi sino a 3.000 mt di altitudine. Il suo apporto alla cartografia del Marocco fu straordinario. Foucauld lasciò il Marocco trasfigurato sia mentalmente che fisicamente e scrisse:” L’Islam ha prodotto in me un profondo cambiamento (…) la vista di questa fede, di queste anime viventi nella continua presenza di Dio, mi ha fatto intravedere qualcosa di più grande e di più vero che le occupazioni mondane.” A febbraio del 1886 prese in affitto un appartamento a Parigi per redigere minuziosamente il libro “Conoscenza del Marocco 1833-1884” (Viaggio in Marocco). Vivrà quel periodo austeramente come un musulmano, leggendo il Corano e molti altri testi islamici, vestendosi e nutrendosi nello stile berbero, in una casa priva di mobili. Cercò Dio in una continua inquietudine spirituale e, a quel punto, la famiglia inviò in suo aiuto un padre spirituale, che lo indusse ad una conversione paolina. L‘ostacolo insormontabile era dato dalla combinazione di preghiere cattoliche con il Corano, pratica che il suo nuovo direttore spirituale gli proibirà immediatamente. Ebbe inizio un cammino ascetico che lo vedrà in Siria, Palestina e nel Sahara. Seguì la luce della Bibbia e dell’Islam ed il Marocco restò sempre presente nella sua vita con un amore immenso verso la sua gente. L’opera di Charles de Foucauld è generalmente conosciuta per il suo aspetto religioso. La trasformazione da ufficiale mondano ad ascetico rigoroso, la fulminante conversione al cattolicesimo con l’eremitismo sino alla morte, hanno prodotto una moltitudine di biografie di tipo “vocazionale“, che hanno deformato la realtà, caricandola solo degli aspetti prettamente spirituali, secondo convenienza, perdendo di vista il valore della sua opera scientifica, come etnologo e linguista. Foucauld è stato utilizzato con passione dai cattolici colonialisti e dai musulmani anticolonialisti grazie alla sua vita singolare di cattolico, calata in un innegabile islamismo. Oltre a “Reconnaisance au Maroc” del 1888, Charles de Foucauld ha lasciato numerosi documenti scientifici che ha pubblicato l’Università di Algeri, e gli ” Scritti spirituali“. Nel 1925, Andrè Basset ha publicato in due tomi distinti le poesie che vennero poi tradotte dopo la sua morte. Nel 1951 la tipografia nazionale di Francia, con il contributo del Governo generale dell’Algeria ha pubblicato il dizionario touareg–francese completo, in quattro volumi. ”Reconnaisance au Maroc” è un libro splendido, una vera guida che sotto certi aspetti è ancora valida oggi. Tutto il vissuto di quei mesi è meticolosamente descritto, sin dei minimi particolari; usi e costumi dei villaggi che incontrava, paesaggi e meditazioni. Nel libro sono inseriti disegni di montagne e vallate che l’esploratore vide durante il suo percorso, oltre ad alcune fotografie d’epoca. Morì martire, assassinato da un colpo di fucile il 1 dicembre 1916, per volere di alcuni ribelli senoussi davanti all’ingresso del suo eremo, costruito nel 1911 sulla piana di Assekrem, a 2.780 mt di altitudine, nella regione dell’Hoggar, a 80 Km da Tamanrasset, nel sud algerino. Le sue spoglie riposano, dal 26 aprile 1929, a El-Golèa, chiamato oggi El Méniaa.\nby Paolo, My Amazighem, Marrakech\nTag:algeria, arabo, berberi, bibbia, colonialismo, cristimano, Dio, ebreo, islam, marocco, musulmani, sahara, senoussi, tuareg


La controversa legge sulla sicurezza nazionale di Hong Kong è stata approvata. Il parlamento cinese ha dato il via libera al provvedimento che mira, di fatto, a stringere il controllo sull’ex colonia britannica. Cosa aspettarsi adesso?\nIl parlamento cinese ha approvato la legislazione sulla sicurezza nazionale per Hong Kong.\nUna novità cruciale per il destino dell’ex colonia britannica, che pone le basi per i cambiamenti più radicali da quando il territorio è tornato al dominio cinese 23 anni fa.\nLa proposta di una simile legge aveva scatenato violente manifestazioni da parte della popolazione di Hong Kong, determinata a difendere diritti, libertà e soprattutto indipendenza dal Governo cinese.\nOra che il provvedimento è legge, la Cina ha di fatto compiuto un passo in avanti innegabile verso il controllo del territorio. E, soprattutto, i più combattivi contro Pechino sentono che Hong Kong abbia definitivamente perso la libertà di espressione e l’autonomia.\nCosa aspettarsi adesso? Siamo davvero dinanzi alla fine di Hong Kong?\nCina, via libera alla legge sulla sicurezza di Hong Kong\nIl disegno di legge è stato approvato all’unanimità dal Comitato permanente del Congresso nazionale del popolo in una riunione di tre giorni iniziata domenica 28 giugno, secondo diversi rapporti dei media di Hong Kong.\nIl testo del provvedimento non è stato reso pubblico. Le nuove disposizioni dovrebbero entrare in vigore dal 1° luglio, anniversario del ritorno del territorio al dominio cinese.\nUna data non affatto casuale, quindi, se fosse confermata. Secondo alcuni analisti il giorno di attivazione della legge sulla sicurezza è simbolo proprio della volontà dominatrice cinese. Pechino vuole quasi ricordare di essere l’unica in grado di proteggere davvero Hong Kong.\nLa legge sulla sicurezza mira a contrastare sovversione, terrorismo, separatismo e collusione con forze straniere, le temute ingerenze, nell’ex colonia britannica. Secondo alcune indiscrezioni trapelate prevede anche l’ergastolo per chi viola tali disposizioni.\nLe autorità di Pechino e Hong Kong hanno ripetutamente affermato che la legislazione vuole fermare soltanto i “piantagrane” e non pregiudicare i diritti e le libertà, né gli interessi degli investitori.\nTuttavia viene letta dai più critici come il riuscito tentativo della Cina di tenere a bada manifestazioni, e libere richieste di indipendenza e autonomia proprio dal modello della potenza asiatica.\nPer gli attivisti l’approvazione della legga sulla sicurezza nazionale da parte della Cina sancisce la fine di Hong Kong.\nParole amare sono state scritte al riguardo da Joshua Wong, il leader delle manifestazioni contro l’ingerenza cinese. Secondo lui, la legge:\n“segna la fine della Hong Kong che il mondo conosceva. Con poteri spazzati via e una legge indefinita, la città diventerà uno stato di polizia segreta”\nTimori per una definitiva stretta sui diritti e le libertà del territorio avanzano da più parti, con la paura dell’esplodere, di nuovo, di proteste violente in strada.\nJoshua Rosenzweig, capo del team cinese di Amnesty International, ha commentato:\n“Il fatto che le autorità cinesi abbiano approvato questa legge senza che il popolo di Hong Kong sia in grado di vederlo, ti dice molto sulle loro intenzioni. Il loro obiettivo è quello di governare Hong Kong attraverso la paura da questo punto in poi”\nSarà davvero così? Si preannunciano giorni caldi e movimentati a Hong Kong. Bisognerà capire, infatti, anche le reazioni del mondo. Gli USA hanno già da tempo avviato azioni di ritorsione contro l’atteggiamento di Pechino.\nIn attesa del testo della controversa legge sulla sicurezza, la Cina ha comunque ipotecato un controllo più diretto sul territorio.\nArticolo originale pubblicato su Money.it qui: Cina approva legge sulla sicurezza: è la fine di Hong Kong?


[Meteo medio termine] Nuovo affondo freddo a metà settimana - Dati Meteo Asti\nHomeprevisioni medio e lungo termine[Meteo medio termine] Nuovo affondo freddo a...\n[Meteo medio termine] Nuovo affondo freddo a metà settimana\nLuca Leucci 6 January 2019 previsioni medio e lungo termine 343 Views\nIl mese di dicembre 2018 si è concluso in modo assolutamente insolito, con temperature incredibilmente elevate (fino a 20 gradi sul fondovalle aostano e della Val Susa, zero termico a 3000 m), ma anche gennaio 2019 non ha risparmiato stranezze dal punto di vista meteo. Grazie infatti ad un poderoso ingresso freddo da est la neve è caduta abbondante in Austria (fino a 250 cm a 1500 m) e lungo la fascia adriatica, sino al sud Italia, dove in Sicilia si registra un metro di neve a 1000 m! La neve è anche tornata ad imbiancare la costa, specie in Puglia. Le Alpi invece piangono l’ennesimo inverno avaro di neve, con assenza di manto sino a 2000 m sulle Alpi occidentali e anche oltre su quelle orientali, elemento particolarmente critico per i ghiacciai in ritirata.\nCome spesso accade la natura continuerà a percorrere la strada già tracciata e nei prossimi giorni non ci saranno sostanziali variazioni dal punto di vista meteo. Un nuovo ingresso freddo da est si paleserà a metà settimana, premiando nuovamente il centro e il sud Italia con nevicata abbondanti, mentre al nord Italia si osserverà semplicemente un nuovo calo delle temperature con giornate terse, anche grazie ai venti di fohen che soffieranno impetuosi sui monti per l’ennesima volta.\nDal punto di vista precipitativo non si scorgono novità, il tempo si manterrà asciutto con qualche debole nevicata sui settori di confine esteri, premiati soprattutto Vallèè settentrionale e VCO, mentre altrove la neve si farà ancora aspettare. Con il fine della settimana entrante inoltre le temperature torneranno nuovamente ad aumentare, per un modesto promontorio di alta pressione in ritirata verso sud. Per il vero inverno al nord-ovest dovremo ancora attendere!


Contapersone per negozi - Visionarea\nIl sistema contapersone per negozi utilizza il Sensore binoculare 3D che garantisce i massimi livelli di accuratezza in qualsiasi condizione ambientale.\nCaratteristiche del sistema contapersone per negozi\nVisualizzazione dei dati via web da PC, tablet o smartphone\nRiconoscimento dei gruppi di acquisto\nSegmentazione della clientela per genere\nEsclusione dal conteggio degli addetti presenti in negozio\nRilevazione dei passaggi davanti alle vetrine per il calcolo del Peel-off\nRilevazione dei percorsi dei visitatori all’interno dei punti vendita per identificare le aree “calde” e le aree “fredde” del punto vendita\nI dati rilevati dal sensore Binoculare 3D con visione stereoscopica sono raccolti su Cloud e vengono visualizzati, tramite dashboard di immediata lettura, su PC, tablet e smartphone collegati a internet.\nIl sistema contapersone:\nriporta il numero di visitatori sul punto vendita (con dettaglio per ora, giorno, settimana, mese, anno)\npermette analisi e previsioni circa l’andamento dei negozi grazie all’integrazione dei dati di traffico con altri parametri gestionali (flussi di cassa, turni addetti alle vendite e promozioni).\nGrazie a queste preziose informazioni:\nValuti l’andamento di un’intera catena di negozi e dei singoli punti vendita tramite indici di performance (KPI)\nOrganizzi i turni degli addetti alle vendite in relazione al numero di visitatori\nMisuri l’efficacia delle promozioni in base al traffico effettivamente generato nel punto vendita\nOttimizzi il layout, l’esposizione delle referenze e la gestione delle code per una miglior user experience.\nNatuzzi e Divani & Divani utilizzano le soluzioni Visionarea Fornitura e installazione di un sistema integrato di monitoraggio del traffico sulla catena retail specializzata del gruppo Natuzzi che oggi dispone di 440 negozi di arredamento monobrand in tutto il mondo.\nSistema integrato per catena negozi Scout La rete vendita Scout è composta da negozi di abbigliamento di proprietà e da affiliati. Il sistema integrato di monitoraggio del traffico Visionarea raccoglie e invia dati da tutta la catena retail.


Fatima, dopo l’anno del Centenario | Opera Beato Luigi Novarese\nOpera Beato Luigi Novarese Notizie Fatima, dopo l’anno del Centenario\nDopo l’intenso cammino di preparazione al Centenario (durato 7 anni) e la densa celebrazione di questo avvenimento in questo anno 2017, il Santuario di Fatima ha presentato il cammino pastorale del nuovo triennio, sabato 2 dicembre 2017.\nIl Rettore, Padre Carlos Cabecinhas, ha parlato del tema che si svilupperà per tre anni: “Tempo di grazia e misericordia”.\nL’orizzonte del triennio si propone come un itinerario per prolungare e approfondire il Centenario delle apparizioni e promuovere i dinamismi che si sono creati in questo tempo.\nOgni anno del triennio ha una sottolineatura specifica.\nIl primo anno porta il titolo: “Tempo di grazia e misericordia: ringraziare per il dono di Fatima”, evidenziando così la coscienza del dono ricevuto, iniziativa gratuita e amorevole di Dio.\nIl secondo anno 2018-2019, si propone come “Tempo di grazia e misericordia: ringraziare di essere pellegrini nella chiesa”, evocando la dimensione ecclesiale di questo dono alla Chiesa, all’umanità e al mondo.\nIl terzo anno 2019-2020 sottolinea la vocazione alla santità: “Tempo di grazia e di misericordia: ringraziare per il dono di vivere in Dio”.\nNella presentazione del progetto pastorale il vescovo di Leiria-Fatima, monsignor Antonio Marto, ha ricordato come questi anni trascorsi nel prepararsi alla celebrazione del Centenario hanno aiutato tutti a passare da una visione puramente devozionale, a volte fatta anche di curiosità verso i segreti, per concentrarsi invece negli avvenimenti della Cova di Iria nella loro globalità, e provando a individuarne l’attualità.\nQuesto ha portato alla coscienza la dimensione mistica e profetica del Messaggio, importanti più che mai in questa epoca di indifferenza e di miscredenza.\nIl prossimo pellegrinaggio a Fatima del CVS si realizzerà nel 2018, dal 9 al 15 maggio.