Antonio De Lisa- Il simbolismo degli strumenti musicali – RICERCA FILOSOFICA / PHILOSOPHICAL RESEARCH\nHome › Senza categoria › Antonio De Lisa- Il simbolismo degli strumenti musicali\nAntonio De Lisa- Il simbolismo degli strumenti musicali\nBy Antonio DeLisa on 25 gennaio 2013 • ( 0 )\nStiamo appena scoprendo l’uso orchestrale degli armonici, specialmente gli armonici di contrabbasso (ecco incidentalmente uno dei mei suoni prediletti; tendete la trachea ed aprite la bocca di poco più di un centimetro così che la pelle del collo diventi come una pelle di tamburo, poi picchiate leggermente con un dito sul collo: ecco il suono che intendo).”\nIgor’ Stravinsky, Colloquio con Robert Craft, 1958\nUno dei miti più importanti che riguardano gli strumenti musicali è quello della gara in cui Apollo, con la sua cetra, uno strumento a corde, sconfigge Marsia, suonatore di aulós, uno strumento a fiato – una piva ad ancia, identificabile in base a svariate testimonianze letterarie e visive con un oboe (non con il flauto, come erroneamente si è creduto per molti anni), dato che era munito di un tubo ad ancia doppia. Un altro mito riferiva di un’altra vittoria delle corde di Apollo sulla siringa del “dio dalle zampe di capra”, Pan. Ma la vittoria su Marsia riveste un contenuto tragico ignoto all’altra. Apollodoro, Ovidio nelle Metamorfosi, Plutarco (Alcibiade II), Filostrato il giovane (Imagines 2) ce ne forniscono versioni diverse, ma la sostanza mitica, secondo Emanuel Winternitz, è assai suggestiva: “la storia di Marsia non mostra solo l’hybris punita, contiene anche un’essenza e un messaggio speciali. E’ il distillato poetico di un eterno conflitto, l’antagonismo tra due regni musicali, quello degli strumenti a corda e quello degli strumenti a fiato. Ciò sta a significare non solo la differenza tra il suono sereno e argentino delle corde pizzicate e il suono piagnucoloso, stridulo, gutturale, eccitante di una piva ad ancia, anche se questa differenza da sola è stata sufficientemente impregnata di significati simbolici, fin dalle più antiche civiltà; significa anche, nella razionalizzazione dei miti fatta dai greci, il regno della inibizione, della ragione, della misura - nel significato letterale pitagorico di misurare le corde e gli intervalli, e nel senso metaforico di non eccedere la misura – contrapposto al regno della cieca passione: in breve, la rivalità tra Apollo e Dioniso”. \nForse un’interpretazione mitico-simbolica degli strumenti ci porterebbe troppo lontano dalla problematica del rapporto tra pensiero compositivo e nuove tecniche esecutive, che ci proponiamo in breve di tratteggiare, sia pure per sommi capi, ma queste gesta rivestite di mito sono spie di un “paradigma indiziario”, per dirla con Carlo Ginzburg,  che riguardano gli strumenti nella loro materialità micro-storica. E’ come se gli strumenti parlassero una propria lingua, che il mito è capace di interpretare, e che la filosofia ha in sospetto. “Se la dea (Atena, N. d. A.) gettò via l’aulós, – scrive Aristotele nella Politica (1341b, 5) – non lo fece solo perché le deformava il viso, ma anche perché il suonare l’aulós non ha nessun effetto sull’intelligenza”. Dove, dato per scontato il disprezzo aristotelico per uno strumento che non possiede neanche l’infimo livello di un grado di spiritualità, esso non è neanche controbilanciato dalla grazia del movimento del viso della dea. Soffiare in un tubo implica infatti un certo sforzo che rischia di deturpare i lineamenti di una signora senza favorirne la spiritualità.\nGli strumenti a corda, simboleggiati dall’archetipo del monocordo, hanno goduto a partire da Pitagora dello statuto di strumenti privilegiati, rappresentativi di una compiuta proporzionalità matematica, della perfetta misura delle cose di cui la musica sarebbe un riflesso, specchiato nel mito di Apollo citaredo. La loro storia si intreccia con il costituirsi e stabilizzarsi della teoria e della pratica dell’orchestrazione moderna, che si definisce nell’ultimo quarto del diciassettesimo secolo con le opere di Alessandro Scarlatti ( 1659-1725) e Henry Purcell (1659-1695), i quali sanzionano il passaggio dalle origini dell’orchestrazione moderna – rappresentate dalle opere di Cavalieri, Peri, Monteverdi, Gagliano, Landi, Rossi, Cavalli, Cesti, Legrenzi, Carissimi, Stradella, Lulli, Schütz, Albert, Tunder, Hammerschmidt – al periodo maturo di Bach e Handel, prima di sfociare nell’orchestra classica di Haydn e Mozart. Punta di diamante ne è il violino, cuore sonoro dell’ organismo orchestrale, quasi “voce” del compositore in un fenomeno che si accentuerà via via che ci inoltriamo nell’Ottocento e che si scinderà all’inizio del nostro secolo in un duplice processo: da un lato il suono della massa d’archi sarà indagato in una prospettiva che potremmo definire “spettrale” ante-litteram; dall’altro subirà una severa messa in discussione, come simbolo di un passato irrevocabile. Edgard Varèse li accuserà, appunto, di “passatismo”. “Gli strumenti ad arco (…) sono ancora i dominatori dell’orchestra, nonostante il fatto che l’apogeo del violino risalga agli inizi del XVIII secolo. Perché dovremmo aspettarci che uno strumento così tipico del suo periodo riesca ancora a essere il principale sostegno dell’espressione di ciò che è contemporaneo? Il resto dell’orchestra tradizionale non consente di esplorare le possibilità di timbri e registri diversi”.  Non a caso Varèse prediligerà nelle sue opere gli strumenti a fiato, in particolare gli ottoni, e le percussioni, che rappresentano un indice materico della sua tensione utopica, sulla scia di Hoëne Wronski, secondo il quale “le beau spécial (…) qui se manifeste par la corporification de l’intelligence dans le sons est l’object de la musique“.\nChe cos’è questa “messa in materia” (corporificazione) dell’intelligenza nel suono? Questione dibattuta, che ci guarderemo bene anche solo dall’accennare. Rovesciamo la domanda: qual è l’identità materica che permette questo processo? Varèse aveva intuito e praticato parzialmente le nuove tecniche elettroniche di produzione sonora, ma il suo universo resta leggibile solo attraverso quelle tradizionali, sia pure profondamente rinnovate, prodotte da strumenti carichi di tradizione. Bisognerà insistere – seguendo la nostra traccia – sul carico di tradizione e di memoria degli strumenti. “Lo strumento musicale -ha scritto recentemente Berio- è una macchina utile all’uomo. Ma non è solo utile a produrre note e non è affatto neutrale; con le sue tecniche, è il concreto depositario delle scelte compiute nella continuità (o discontinuità) storica. Come tutti gli strumenti di lavoro e come gli edifici, ha una memoria. I suoni, prodotti dalle tastiere, dalle corde e dai tubi, sono strumenti di conoscenza e contribuiscono al farsi stesso dell’idea. Verbum caro factum est, con tempo e fatica”. Questo è un concetto importante: è lo strumento (di lavoro, prodotto da un lavoro) a permettere la realizzazione di un’idea, da cui non potrà esserne staccata. Si potrebbe in un certo senso dire che quel “mezzo è il suo messaggio”, per riprendere un celeberrimo concetto di McLuhan, teorico della comunicazione. E’ evidente che da questo punto di vista, dal quale si è posto una parte importante del pensiero compositivo moderno e contemporaneo, il problema della “comunicazione” musicale è leggibile in termini completamente diversi.\nTorniamo per un momento all’antico, sulla scia di quel “paradigma indiziario” di cui parlavamo, seguiamone le tracce. Dove ci portano? Nel quattrocentesco Studiolo a tarsie di Federigo da Montefeltro a Gubbio, magnifico esempio di scienza della prospettiva, sulla scorta di una importante affermazione di Leonardo: “Sempre la pratica debbe esser edificata sopra la bona teorica; della qual la Prespettiva è guida e porta, e sanza questa nulla si fa bene ne’ casi di Pittura” (Codice G, 8 r). Vi si trovano raffigurati: un tamburello e un picccolo tamburo, due liuti, una citola, un’arpa, una ribeca, due cornetti, un corno da caccia, un piffero, un organo portativo. “Nel Rinascimento -scrive Winternitz – fu gettato un ponte, non meno sorprendente, tra il regno del visibile e quello del sonoro. Da Vitruvio fino agli ultimi epigoni di Palladio, i teorici hanno sempre esortato gli architetti a prendere le regole delle proporzioni armoniche dai musicisti, maestri in questo campo. Leonardo, che nella sua ricerca sulla prospettiva scoprì le proporzioni armoniche con cui un corpo che si allontana dall’occhio sembra diminuire, considerava la musica come ‘sorella della pittura’”. Le intersezioni sono numerose tra Quattro e Seicento, fino a Borromini che proietta nello spazio una concezione armonica con effetti sorprendenti. Nel Barocco maturo il suono si farà spazio materializzato. Nella vertigine delle pieghe, delle curve e delle linee ondulate diventerà altra cosa, divaricando la forma della sua strumentalità, come era concepibile ancora nello Studiolo di Gubbio: “Gli strumenti musicali raffigurati nello studiolo hanno un’importanza maggiore di quella di una semplice decorazione; sono gli strumenti di un'”arte-scienza’ degna di venerazione al massimo grado. La citola di cui si è parlato prima è rappresentata insieme a due compassi e a una clessidra, cioè gli strumenti per misurare lo spazio e il tempo che, è vero, sono accessori comuni in uno studio del Rinascimento, ma che, posti fianco a fianco, e soprattutto insieme a uno strumento musicale, costituiscono una composizione che non può essere accidentale: sono certamente i simboli mediante i quali, secondo la teoria rinascimentale, viene indicato il fondamento matematico della musica”.\nBisogna dire, d’alto canto, che la traccia che stiamo seguendo non è una traccia lineare. Da una lato, sulla base salda della ratio fondativa, essa ci apre uno scenario di una perfettibilità acustica legata al bel suono. Le invenzioni stesse degli strumenti – attraverso un processo di continue scoperte e migliorie tecniche, che si intrecciano con la teoria e il pensiero compositivo- seguono questo imperativo, raccontare in una grande narrazione epocale, la conquista dell’armonia. Dall’altro gli strumenti sono investiti da una nostalgia talvolta confusa, da parte di alcuni teorici e compositori, per il mitizzato sistema enarmonico greco-antico di cui era scomparsa la testimonianza sonora, e da un desiderio di allargamento dello spazio sonoro che avranno dirette conseguenze sulla stabilità del sistema temperato. “Quando Nicola Vicentino -scrive Giacomo Manzoni – ideava intorno al 1560 i suoi archicembalo e arciorgano, strumenti provvisti di numerose tastiere atte a ottenere una suddivisone dell’ottava in trentun parti anziché in dodici, quando nel 1606 il veneziano Vito Trasuntino perfezionava l’invenzione del Vicentino costruendo un ‘clavemusicum omnitonum’, in cui la divisione dell’ottava andava a sua volta ben oltre quella tradizionale, si trattava allora già di esperimenti mirati a ridare – sia pure con l’occhio rivolto al problematico cromatismo della musica greca antica – una diversa elasticità e ricchezza alla scala musicale. E se Alois Hába, con i suoi pianoforti a quarti e sesti di tono, tendeva soprattutto a riprodurre le caratteristiche di certa musica popolare boema, è chiaro che egli in pari tempo esprimeva anche – sia pure in maniera ancora rudimentale – un’esigenza diffusa di ampliamento della base sonora. Esigenza che già avevano avvertito Busoni nella sua Estetica della musica (con una proposta di allargamento della divisione dell’ottava fino a trentasei intervalli) e Arnold Schoenberg nel Trattato di Armonia, e che aveva fatto guardare il primo con simpatia e interesse vivissimo allo strumento elettronico ideato ai primi del Novecento dall’americano Thaddeus Cahill; esigenza che aveva indotto Teremin tra il 1910 e il 1920 a ideare un perfezionato strumento elettronico e molti musicisti di una quarantina di anni fa a impiegarlo nelle loro composizioni”.\nCome si potrebbe agevolmente constatare, la figura polisemica dello strumento musicale ruota – dal mito di Marsia fino al modernismo di Varèse, passando per lo sperimentalismo rinascimentale, per la problematica seicentesca del suono-spazio di Borromini e quella illuministica della temperatura equabile del clavicembalo – sulla dinamica bi-polare: discreto vs continuo. Nel campo del “discreto” è possibile un ordine e un controllo negati nel campo del “continuo”. E’ probabile che non sia mai stata revocata veramente in dubbio -nemmeno da Varèse – la valenza concettuale del binomio ars-scientia, che trova nella musica un terreno metaforicamente privilegiato. Quello che emerge come latenza di un mito di lunga durata nella mentalità occidentale è lo sforzo utopico verso l’esplorazione del “continuo”, al di sotto o a margine di una pratica razionalistica che ha trovato, nella teorizzazione del “discreto” – di cui esempio probante è il “temperamento equabile” di Werckmeister, con la sua artificiale divisione dell’ottava – il modo di imprimere un ordine concettuale ai fenomeni della realtà. Varèse negli anni Trenta del Ventesimo secolo non negava che si potesse esplorare il “continuo” attraverso la razionalità della scienza (“Una cosa che vorrei veder realizzata è la creazione di laboratori di acustica dove compositori e fisici collaborassero”), negava che lo si potesse fare affidandosi agli strumenti musicali tradizionali. Questo è effettivamente un nodo, forse ancora non risolto, tra tentativo di produzione sonora per via elettrica (o elettronica) e perdita della memoria materico-formale (per non dire simbolica) degli strumenti storici. Forse bisogna dare tempo al tempo. Nessuno avrebbe potuto immaginare all’apparizione del gravicembalo col piano e il forte, costruito da Bartolomei Cristofori nel 1709 a Firenze, il ruolo che avrebbe svolto il pianoforte nell’Ottocento.\nIl Novecento è il secolo dei tentativi e dei compromessi. I più avvertiti insegnanti di strumento (soprattutto di quelli a fiato, legni e ottoni, e a corda, ad arco e a pizzico; e gravi problemi si pongono anche ai cantanti), che hanno dovuto imparare loro stessi a produrre suoni inconsueti, riferiscono di una reale difficoltà a spiegare agli allievi la necessità che il compositore sente di scrivere strani simboli per voler dire, per esempio, slap, double tonguing, multifonico, suono “rotto”, glissato ascendente-discendente, che è un modo di esplorare porzioni acustiche inconsuete a fini musicali. Difficoltà accresciuta quando è implicato uno sforzo corporeo, che richiede un controllo e una tecnica notevoli, come nel caso della “respirazione circolare”. Prendiamo l’esempio del trombone: “la respirazione circolare – ha scritto un maestro di questo strumento, Michele Lomuto – è in ogni caso costituita dall’alternarsi di inspirazione ed ispirazione, per cui le espressioni ‘respirazione circolare’ o ‘respirazione continua’ non sono che due dei numerosi traslati entro i quali il trombone è immerso. (…) Il limite principale della respirazione circolare dipende dal fatto che lo sgonfiamento delle guance non riesce ad assicurare gli stessi livelli di pressione del fiato raggiungibili con l’azione del diaframma”.  Come si vede, da questi e da simili casi, il corpo e la sensibilità umane fanno tutt’uno con lo strumento. E’ una “messa in gioco”, piuttosto con che un'”interpretazione” in senso classico, dove la misura del virtuoso coniuga la musicalità all’apertura di un diverso, più difficile e rischioso, spazio sonoro. In altri casi le nuove tecniche sono legate alla problematica secolare del sistema temperato. Facciamo un altro esempio, relativo al flauto: “Esiste (…) una categoria che si pone in una prospettiva sostanzialmente diversa – ha scritto la nota flautista Annamaria Morini – e si tratta delle altezze non temperate, nel momento in cui, elevate a sistema, presuppongono una suddivisione ‘altra’ dello spazio frequenziale. E’ evidente infatti come ciò implichi alcune scelte linguistiche di fondo, che possono partire da presupposti anche lontani tra di loro e giungere a risultati altrettanto diversificati. Basti pensare da un lato a uno Scelsi e dall’altra a uno Xenakis, passando attraverso Nono (A Carlo Scarpa architetto, ai suoi infiniti possibili, per orchestra a microintervalli, 1984)”. \nNei casi migliori si insegna approssimativamente come si fa a produrre certi effetti, ma non il perché lo si fa, che con un po’ di buona volontà non è difficile spiegare, almeno in linea generale, ammesso che ci sia qualcuno che voglia saperlo. I motivi risiedono da un lato nella tensione tra discreto e continuo dello spazio sonoro -cosa che investe la scelta e la necessità di usare dinamicamente una porzione dello spettro, cioè agendo sulla cosiddetta “banda critica” che relativizza l’importanza delle frequenze adoperate (“discrete” per definizione nel sistema temperato dei dodici suoni del totale cromatico); per fare un esempio: frequenze in posizione ravvicinata generano battimenti o effetti di coro che producono un arricchimento delle tessiture sonore; quando si allontanano un poco si attraversa una zona di dissonanza, mentre se si allontanano ulteriormente si ritrova una sensazione di consonanza. In questo modo si relativizza, nella conquista dinamica del continuo, anche la tensione tra dissonanza e consonanza su cui si è edificato, praticamente e teoricamente, il sistema musicale occidentale. Dissonanza e consonanza sono sullo stesso asse, da questo punto di vista concettuale e compositivo. Non c’è niente di “cervellotico” o “intellettualistico”, il fenomeno scaturisce dalle grande potenzialità che il suono (e il suo modo di percepirlo) ha in se stesso. Ma provate a chiedere agli strumentisti dell’orchestra di seguire e realizzare questo processo, almeno nei limiti del possibile, e vedrete che tra teoria e pratica continua a passare ancora molta strada. Dall’altro i motivi risiedono nella tensione tra fenomeni lineari e nonlineari, che presuppone la scelta di anteporre il timbro alle frequenze, che si rendono imprevedibili in un disegno caotico, e nella relativa difficoltà di modellizzare il timbro. Produciamo un altro esempio: l’ancia e la colonna d’aria di uno strumento a fiato come il flauto, l’oboe, il clarinetto o il fagotto possono vibrare simultaneamente a frequenze non semplicemente correlate. Impiegando certe diteggiature inusuali è possibile ridislocare le risonanze della colonna d’aria in modo tale che la colonna può vibrare a due frequenze irrelate, così che la frequenza più alta non è un multiplo intero della frequenza più bassa. Queste vibrazioni possono essere sostenute dall’ancia, che vibra alle stesse frequenze. Il risultato è una sonorità di qualità diversa dal consueto. Ci possono essere due o più componenti che possono essere distinte dall’orecchio come altezze differenti o può prodursi una sensazione di “roughness”, di rugosità, ricca di battimenti. Questi suoni sono stati chiamati multifonici. La difficoltà, in questo caso, consiste nella corrispondenza tra immaginazione e auscultazione interna da parte del compositore – prima di sfociare nella scrittura e nella codificazione segnica – e nel controllo del procedimento da parte dell’esecutore che, in una pratica non regolata da norme precise – relativamente soprattutto alla diteggiatura – si presuppone debba avere la mentalità dello sperimentatore accurato, oltre che un orecchio eccellente. La scuola spesso non insegna ad ascoltare, ma ad eseguire con più o meno velocità delle note scritte, così che le cose si complicano maledettamente. Sono solo parzialmente risolte dai casi di reale collaborazione tra compositore e interprete; questo spiega perché certi lavori non sarebbero stati neanche concepiti senza il particolare rapporto tra quel compositore e quell‘ esecutore, un fenomeno questo che è cresciuto in maniera esponenziale nell’ambito della musica nuova.\nPiù in generale, si può dire che la notazione semiografica odierna è costretta nella camicia di forza di un altro sistema sonoro-concettuale, quello legato ai trattati di strumentazione tardo-romantici e primo-novecenteschi, a partire da quello di Berlioz, che non permettono di notare pratiche fondamentali della ricerca timbrica contemporanea, come quelle esaminate e molte altre che si potrebbero menzionare. Rimskij-Korsakov prescriveva nel 1891 che: 1) in orchestra non devono esistere qualità di timbro o suoni rudi o sgradevoli; 2) la scrittura orchestrale dovrebbe essere facile da eseguire; il lavoro di un compositore ottiene il miglior risultato se le parti sono ben scritte. A. Glazunov ha espresso benissimo i vari gradi di bontà di una partitura, che divide in tre classi: 1) quando l’orchestra suona bene eseguendo un brano a prima vista e benissimo dopo poche prove; 2) quando gli effetti orchestrali non possono essere messi in evidenza se non con grandissima cura da parte del direttore e degli orchestrali; 3) quando l’orchestra non suona mai bene”. Con la mentalità di Glazunov si affrontano ancora oggi partiture che appartengono a un altro universo concettuale ed epocale. Si lascia al lettore volenteroso il compito di immaginare con quali risultati.\nCerte ricerche timbrico-strumentali sono leggibili nel quadro dell’influsso di nuovi mezzi tecnologici sull’immaginazione sonora, così come aveva preconizzato Varèse negli anni Trenta. E’ come se il computer – ha detto un compositore francese – ci avesse aperto le orecchie e la mente, permettendoci di addentarci in un continente sconosciuto fatto di onde che si sovrappongono, oscillazioni di fase, modulazioni dinamiche, battimenti, rumori bianchi e rosa. Un continente affascinante, percorribile con il Nautilus della fantasia sonora, che ci svela le plaghe della materia allo stato nascente. Da questi strumenti siamo messi in grado di produrre noi stessi la materia. Ma non mancano risvolti ingannatori – da dove ci riappare la memoria ammonitrice della traccia – e che si rivela qui e lì nelle testimonianze dei creatori. “Se osservo il sonogramma di un suono prodotto da un sintetizzatore Yamaha – ha scritto recentemente Steve Reich – vedo suoni a forma di dente di sega o ad onda quadra; mentre se osservo un suono di violino vedo un’onda sonora danzante in movimento”. E’ un’immagine suggestiva e non priva di verità, forse una testimonianza della traccia.\nIl secolo che si avvia a una imperscrutabile conclusione ha conosciuto l’enorme espansione della tecnica. Questa ha influenzato la ricerca musicale molto più di quanto fosse influenzata da quest’ultima. Il risultato di questo stato di cose ha prodotto un arricchimento laddove era il pensiero compositivo a volerlo, molto meno dei casi in cui la macchina è stata immaginata come una panacea alla stanchezza del pensiero creativo. Si potrebbe produrre un esempio del primo caso nell’ interazione fra tecnica strumentale e tecnologia elettroacustica: “L’interazione strumento-nastro magnetico – ha scritto il violinista e didatta Enzo Porta – presenta una varietà di percorsi e di soluzioni veramente straordinarie. Stockhausen, Berio, Maderna, Pousseur la attuano senza quasi alterare le caratteristiche strumentali; Nono assume invece una posizione radicalmente diversa che mira ad un condizionamento reciproco fra i mezzi elettroacustici e quelli vocali e strumentali, via sulla quale si pongono, con caratteristiche particolarissime, Manzoni e Gentilucci. Ligeti e Penderecki applicano al coro e all’orchestra procedimenti che danno vita ad atmosfere elettroniche; altri autori, vicini alle idee di John Cage, si avvalgono della tecnologia quale ulteriore miniera di eventi musicali ( e ci viene spontaneo alla mente il nome di Kagel); altri ancora si avvicinano episodicamente all’elettronica senza che questo fatto si significativo per il loro percorso”. \nSono esperienze quanto mai varie, arricchite nel corso degli anni Ottanta dagli esperimenti col “live electronics” e più in generale dalle sperimentazioni prodottesi all’ IRCAM di Parigi, che ha costituito una specie di centro guida di musicisti “vagantes” provenienti da tutto il mondo. Ma ci mancherebbe una parte essenziale del quadro novecentesco se non tenessimo conto del fatto che – al di là del contatto col mondo della tecnica – siamo solo gli ultimi percorritori di una traccia che attraversa le vie dell’identità (di noi occidentali) e della differenza. Non dovremmo infatti dimenticare che il pensiero compositivo novecentesco più avvertito – dopo che la civiltà che lo ha espresso le ha praticamente distrutte – ha avuto il merito, in una prospettiva anti-eurocentrica, di aver aperto le porte alla memoria del rimosso di culture popolari e di civiltà extra-europee. Quando parliamo di timbro non dovremmo dimenticare che è il linguaggio della corporeità che ci ha insegnato a capirne la valenza rituale. Ascoltiamo le parole di André Schaeffner: “Il piede batte sul suolo. Ma con quale parte lo colpisce? Con la pianta, col tallone o con la punta: sfumature di timbro di cui si serve volta a volta il ritmo e grazie alle quali si arricchisce. Più ancora delle nacchere è il celebre colpo di tallone della danzatrice e il violento battito di tutta la pianta del piede del danzatore spagnolo che permettono al ritmo di esprimersi in una danza quasi statica – lo zapateado per esempio -; volta per volta esso muore e risorge come da sottoterra”.  E’ la traccia di un altro mito? O la variazione di uno archetipico più antico di quello greco, – i cui frammenti si trovano disseminati in tutte le culture umane senza distinzione – secondo il quale la musica esprime il dialogo tra il corpo e la sua ombra sulla soglia delle tenebre? “Il suono è la base del pensiero mistico e ha una qualità mistica quasi straordinaria – ha scritto Marius Schneider -. Una corda tesa è una forza latente e silenziosa; comincia a suonare e a produrre suoni simpatici (armonici) che, nell’emanare da essa, risultano più alti del suono stesso fondamentale, sempre che li richiami una forza che ‘risvegli’ la corda nel momento che viene toccata. In tal senso, la corda è un modello paradigmatico della creazione. Le forme alte derivano dalle forme basse, cioè evolvono dal basso all’alto, a condizione che li richiami una forza superiore ad esse, che soffi loro la vita e che spieghi le loro possibilità materiali. La musica è la più alta spiritualizzazione della Natura, perché esprime la Natura con un minimo di materia. Esalta e nobilita tutto quanto esprime perché in esso tutto è forma e sostanza. Ma tutte le tradizioni mistiche convengono che per comprendere questo linguaggio occorre abbandonarsi al ritmo creativo, e non con lo scopo di esaurirlo, ma solo per viverlo. Agendo così, sappiamo quello che facciamo, ma non conosciamo quello che facciamo o in che modo lo facciamo. L’abbandonarsi al ritmo prova, inoltre, che molto spesso possiamo captare meglio le cose, se non vogliamo conoscerle con eccessiva esattezza formalistica”.\nNella nostra tradizione è forte il richiamo dell’”esattezza formalistica”. Ma in musica permane uno scarto dalla norma, un residuo che dal mito conduce all’ambivalenza di cui ci ha parlato Mickail Bachtin e che apre lo spazio della polisemia, dove la materia si prende la rivincita sulle strutture logiche del linguaggio. La musica del Novecento, pur all’interno di una tradizione razionalistica, ma con la tentazione di uscirne, si è imbattuta nello stretto, angoscioso crinale in cui il senso si mischia al non-senso, riscoprendo – quasi per forza di cose – l’archetipo da cui è nata tutta la musica, il timbro-poliritmico. Ma sembra incerta, combattuta fra l’esigenza di percorrerlo attraverso antiche vie strumentali (con strumenti musicali distillati dalla tradizione) e il desiderio di aderire al radio-magnetismo del grande respiro dell’universo, costruendo “strumenti” fatti di pure onde; di farsi quasi “attraversare” o “catturare” dalla materia. Ma osiamo credere che il mito pluri-culturale, che parla la lingua del mondo e non di una sola razza, che affida a un corpo che canta e che suona il destino di vivere la lotta della creazione, non si sia esaurito del tutto e forse che non sia esauribile in generale. Lì siamo sulla traccia. Traccia di un imprevedibile passaggio.\n E. Winternitz, Gli strumenti musicali e il loro simbolismo nell’arte occidentale, Boringhieri, Torino 1982, p. 125.\n2 Cfr. C. Ginzburg, “Spie. Radici di un paradigma indiziario”, in Crisi della ragione, a cura di A. Gargani, Einaudi, Torino 1979, pp. 59-106, e ora in Miti, emblemi, spie. Morfologia e storia, Einaudi, Torino 1992, pp. 158-209.\n3 E. Varèse, Il suono organizzato. Scritti sulla musica, Prefazione di G. Manzoni, Introduzione e cura di L. Hirbour, Ricordi-Unicopli, Milano 1985, p. 51\n4 L. Berio, “Il suono della memoria fantastica”, in Musicalia, novembre 1994, p. 56..\n5 E. Winternitz, Gli strumenti musicali, op. cit., p. 49.\n6 E. Winternitz, Gli strumenti musicali..., op. cit., p. 50.\n7 G. Manzoni, Tradizione e utopia. Scritti di musica e altro, a cura e con una introduzione di Antonio De Lisa, Feltrinelli, Milano 1994, p. 85-86.\n8 M. Lomuto, “Percorsi strumentali e lessico sonoro del ‘900: il trombone”, in Sonus – Materiali per la musica contemporanea, Anno 3, N. 1, febbraio 1991, p. 80.\n9 A. Morini, Percorsi strumentali e lessico sonoro del ‘900: il flauto, in Sonus – Materiali per la musica contemporanea, Anno 2, N. 4, novembre 1990, p. 56.\n10 E. Porta, “Il violino nell’epoca della mutazione sonora”, in Sonus – Materiali per la musica contemporanea, Anno 3, N. 4, novembre 1991, p. 88-89. Si veda anche, dello stesso E. Porta, “Il violino nel ‘900”, in Sonus – Materiali per la musica contemporanea, Anno 2, N. 3, agosto 1990. Cfr. anche L. Bova – G. Tisato, “La faccia nascosta dell’arpa. Un percorso nello spazio timbrico delle nuove tecniche esecutive”, in Sonus – Materiali per la musica contemporanea,, fascicolo 13, Anno 6, N. 2-3, dicembre 1994, pp. 43-82.\n11 A. Schaeffner, Origine degli strumenti musicali, Sellerio, Palermo 1987 (1 ed. 1978), p. 47.\n12 M. Schneider, Gli animali simbolici e la loro origine musicale nella mitologia e nella scultura antiche, Rusconi, Milano 1986, p. 148.\n Cfr. C. Ginzburg, “Spie. Radici di un paradigma indiziario”, in Crisi della ragione, a cura di A. Gargani, Einaudi, Torino 1979, pp. 59-106, e ora in Miti, emblemi, spie. Morfologia e storia, Einaudi, Torino 1992, pp. 158-209.\n E. Varèse, Il suono organizzato. Scritti sulla musica, Prefazione di G. Manzoni, Introduzione e cura di L. Hirbour, Ricordi-Unicopli, Milano 1985, p. 51\n L. Berio, “Il suono della memoria fantastica”, in Musicalia, novembre 1994, p. 56..\n E. Winternitz, Gli strumenti musicali, op. cit., p. 49.\n E. Winternitz, Gli strumenti musicali..., op. cit., p. 50.\n G. Manzoni, Tradizione e utopia. Scritti di musica e altro, a cura e con una introduzione di Antonio De Lisa, Feltrinelli, Milano 1994, p. 85-86.\n M. Lomuto, “Percorsi strumentali e lessico sonoro del ‘900: il trombone”, in Sonus – Materiali per la musica contemporanea, Anno 3, N. 1, febbraio 1991, p. 80.\n A. Morini, Percorsi strumentali e lessico sonoro del ‘900: il flauto, in Sonus – Materiali per la musica contemporanea, Anno 2, N. 4, novembre 1990, p. 56.\n E. Porta, “Il violino nell’epoca della mutazione sonora”, in Sonus – Materiali per la musica contemporanea, Anno 3, N. 4, novembre 1991, p. 88-89. Si veda anche, dello stesso E. Porta, “Il violino nel ‘900”, in Sonus – Materiali per la musica contemporanea, Anno 2, N. 3, agosto 1990. Cfr. anche L. Bova – G. Tisato, “La faccia nascosta dell’arpa. Un percorso nello spazio timbrico delle nuove tecniche esecutive”, in Sonus – Materiali per la musica contemporanea,, fascicolo 13, Anno 6, N. 2-3, dicembre 1994, pp. 43-82.\n A. Schaeffner, Origine degli strumenti musicali, Sellerio, Palermo 1987 (1 ed. 1978), p. 47.\n M. Schneider, Gli animali simbolici e la loro origine musicale nella mitologia e nella scultura antiche, Rusconi, Milano 1986, p. 148.\n‹ Indice: Cronaca e storia\nLa musica medievale e l’arte della memoria di A.M. Busse Berger ›\nTag:Simbolismo degli strumenti musicali


Zaino Vegan ESSENTIAL Righe Crema - MIOMOJO\nZaino Vegan ESSENTIAL Righe Crema\nCodice Prodotto: MJU1C902\n€ 59,95 (IVA inc.)\nGuadagna 60 punti per la tessera fedeltà\nLo Zaino Essential è perfetto per un utilizzo quotidiano per lavoro, studio, tempo libero e brevi viaggi. Il colore chiaro a righe crema è molto bello per primavera ed estate. Dal design ricercato, è funzionale e capiente, realizzato in materiali resistenti cruelty-free, quali poliestere di alta qualità ed ecopelle vegan. Completamente foderato in poliestere riciclato da bottiglie di plastica, è provvisto di una tasca interna con zip e grande comparto con chiusura a velcro porta pc (fino a 13''). Con resistenti e comodi spallacci in ecopelle, regolabili ed imbottiti, può essere indossato in comfort per tutta la giornata. Il design è essenziale, pulito e curato in ogni dettaglio.\nCaratteristiche principali: compartimento centrale con chiusura zip. fodera Miomojo in poliestere impermeabile, riciclata da bottiglie di plastica. grande comparto interno a chiusura velcro per pc. chiusura a zip e 2 bottoni laterali a pressione.\nDimensioni: L30 • P15 • H40 cm\nMateriale: resistente poliestere di alta qualità ed ecopelle saffiano vegano.\nComparto interno porta PC con chiusura in velcro\nChiusura superiore con cerniera e due bottoni a pressione laterali\nPoliestere di alta qualità ed ecosostenibile\nDettagli in pelle sintetica vegan certificata stampa saffiano\nFodera in poliestere impermeabile, riciclato da bottiglie di plastica\nFondo semirigido in pelle sintetica vegan certificata stampa saffiano\nSpallacci rinforzati in pelle sintetica vegan certificata stampa saffiano di lunghezza regolabile\nAdatto per cabina aereo o bagaglio a mano\nProdotto certificato: non contiene PVC, metalli pesanti, coloranti azoici e formaldeide\nClassificato Animal Free LAV\nBorsa Vegan ESSENTIAL LUNA City Bag Riga Crema\nValentina il 01/02/2021\nLo zaino è molto capiente e grande, me lo aspettavo leggermente più piccolo. In realtà ha comunque una linea raffinata, e può essere usato in diversi contesti. Gli spallacci sono comodi e leggeri ma non scivolano, calzando bene sulle spalle. Ci sta comodamente un PC portatile nella tasca dedicata, come da foto, avendo ancora spazio libero per altri accessori. Tessuto esterno leggermente impermeabile.\nIo lo uso per andare a lavorare, ma anche per passeggiate in città con i bambini.\nUnica scomodità, forse, la chiusura zip+ bottoni e piega, lo rendono meno agevole da aprire, perciò tendo a non agganciare mai i bottoni magnetici.


LIPO 6 - 120 caps https://m.hsnstore.com/acquistare/media/catalog/product/l/i/lipo-6-nutrex_1.jpg\nPromuove la perdita efficace di grasso attraverso capsule liquide massimo assorbimento\nPromuove l'uso di grassi come fonte di energia\nBlocca i recettori alfa (accumulo di grasso addome, cosce e glutei)\nLIPO-6 di Nutrex è una formula progettata per fornire energia e perdere grasso.\nLa sua formula aiuta a utilizzare il grasso immagazzinato nell'addome, glutei e cosce per usarla come fonte di energia durante l'allenamento fisico. Inoltre controlla l'appetito e aumenta il metabolismo in modo significativo.\nLIPO-6 è ideale per quegli uomini e quelle donne che vogliono perdere grasso nelle zone più difficili da rimuovere (addome, cosce e glutei) e blocca gli alfa recettori in quelle zone.\nLIPO-6 aiuta anche a regolare la funzione tiroidea naturalmente grazie a Coleus Forskohlii, che aumenta la funzione e la produzione naturale di tiroxina (T4) e triiodotironina (T3). Nel seguire la dieta, di solito l'attività della tiroide rallenta, un rallentamento della tiroide è anche il motivo principale per cui le persone hanno un 'effetto rimbalzo'; che induce a recuperare il peso che hai perso dopo la dieta, in fretta. Quindi mantenere la corretta funzione della tiroide durante la dieta è essenziale per evitare questo effetto.\nLa caffeina ti dà LIPO-6 è estremamente puro e ti darà una sferzata di energia per rimanere attivo/a in periodi di dieta ferrea e ha anche un grande effetto termogenico. Aiuta anche a controllare l'appetito e aumenta l'umore e la concentrazione.\nUn ingrediente importante in LIPO-6 è Carnitrex servito come L-tartrato brevettato di L-carnitina. Carnitrex è un vettore che trasporta gli acidi grassi rilasciati dalle cellule di grasso attraverso la circolazione del sangue nei muscoli, che finiranno per essere bruciati e utilizzati in forma di energia.\nLIPO-6 Bioperine è un nutriente termogenico unico che aumenta il tasso di assorbimento di tutti i componenti che sciolgono il grasso di LIPO-6. La Bioperine assicura la massima efficienza e potenza.\nTabella Nutrizionale LIPO 6 - 120 caps\nInformazioni LIPO 6 - 120 caps\nTotale di ammine 11,5% ++\nAmmine individuali: ++\nN-Metiltiramina (4-idrossi-N-Methylphenethylamine 0,9-1,6% ++\nOrdenina 0,2-0,4% ++\nCaffeina Anidra 100mg ++\nColeus Forskohlii (standardizzato al 10% di forskolina) 50mg ++\nGuggulsteroni sintetici 10mg ++\nAltri Ingredienti: Stabilizzatore: E 422 Glicerolo, emulsionante: E460 cellulosa vegetale, acqua depurata, colorante: E171\nCome assumere LIPO 6 - 120 caps:\nCome integratore alimentare, cominciare a prendere 2 capsule nei primi due giorni (1 capsula al mattino e 1 capsula al pomeriggio), e aumentare la dose di 1 capsula dopo questi due giorni, fino a un massimo di 3 capsule al giorno. Da qui, prendere 2 capsule al mattino e 1 capsula nel pomeriggio. Non superare 3 capsule al giorno. Non prendere 6 ore prima di coricarsi. Per ottenere i migliori risultati non assumere con i pasti. Consumare almeno 30 minuti prima di un pasto. Utilizzare in cicli di 8 settimane e 2 di riposo.\nAvviso: Il consumo di questo prodotto è controindicato per persone con problemi fisici o psichici, coloro che assumono qualche tipo di farmaco, minori di 18 anni, donne in gravidanza e chi si trova sotto osservazione medica. Questo prodotto contiene principi attivi che possono modificare l'assorbimento o l'effetto di farmaci. Gli integratori alimentari non si devono utilizzare come sostituti di una dieta equilibrata e varia e un modo di vita sano. Mantenere in un luogo fresco ed asciutto, fuori dalla portata dei bambini. Conservare in luogo fresco e asciutto al di sotto di 30 ° C.\nDomanda riguardo a:LIPO 6 - 120 caps\n0 OPINIONI SU LIPO 6 - 120 caps\nStai valutando: LIPO 6 - 120 caps


PressReader - Corriere di Verona: 2018-09-15 - Autonomia, scontro Lega-5 Stelle\nZaia: «Se qualcuno vuole limitare i diritti della Costituzione lo dica». Ma Berti: «Il governatore chiede troppo» Il ministro Stefani zittisce il sottosegretario M5S. «Non ha visto le carte. Presto le 23 materie»\nCorriere di Verona - 2018-09-15 - DA PRIMA PAGINA - Zambon\n«Quella del sottosegretario Stefano Buffagni era una considerazione personale. Tanto più che non credo abbia visto l’ultimo elaborato che oggi ho preparato sull’autonomia».\nIl ministro Erika Stefani zittisce l’esponente pentastellato e conferma: «Autonomia veneta con 23 materie, non una di meno». Anche Luca Zaia attacca Buffagni. Mentre il leader veneto 5 Stelle Jacopo Berti: «Il Veneto chiede troppo».\nTempi GAMBELLARA (VICENZA) brevi, anzi «brevissimi», per l’arrivo in consiglio dei ministri dell’autonomia veneta «con 23 materie, non una di meno». Lo scandisce il ministro agli Affari Regionali e alle Autonomie Erika Stefani che trattiene a stento l’irritazione per l’uscita di giovedì del suo sottosegretario, il pentastellato lombardo Stefano Buffagni sulle «richieste irragionevoli del governatore Luca Zaia». L’occasione, ieri, è stata l’inaugurazione a Gambellara, nel Vicentino, del nuovo polo logistico industriale «Area Margraf» che rilancia l’ex Perlini.\n«Impensabile? Non credo proprio. Tanto più che il sottosegretario Buffagni all’autonomia crede e tra l’altro conosce benissimo l’articolo della carta costituzionale sull’autonomia, un articolo che non distingue il numero delle materie. Insomma,23 materie sono previste e si possono\nchiedere, quindi non c’è nessun problema».\nI tavoli coi ministeri\nIl percorso veneto è a buon punto, abbiamo iniziato a lavorarci subito con tavoli trilatelari che includevano tutti i ministeri coinvolti\n«Partiamo dai dati di fatto: l’autonomia della nostra regione è nel contratto di governo e di certo la mia nomina testimonia l’impronta decisa di questo governo. Per dirla, affidare il ministero degli Affari regionali e Autonomie, ovvero la controparte delle Regioni a una leghista veneta parla da sé. Penso che un segnale più chiaro di così non si sarebbe potuto dare». In buona sostanza, a che punto siamo?\n«Fin dal mio insediamento si è iniziato a lavorare sulle richieste di autonomia, un lavoro in particolare sul Veneto molto approfondito. Anzi, un lavoraccio, materia per materia con tavoli trilaterali con gli altri ministeri, un lavoro continuato anche in agosto. Ora siamo decisamente a buon punto». Tempi?


Giornata nazionale del trekking urbano. A Prato (il 31 ottobre) si va alla scoperta dei luoghi di Curzio Malaparte. Tutti gli eventi promossi da EatPRATO walking e TIPO (Turismo Industriale Prato) – Toscana Eventi & News\nGiornata nazionale del trekking urbano. A Prato (il 31 ottobre) si va alla scoperta dei luoghi di Curzio Malaparte. Tutti gli eventi promossi da EatPRATO walking e TIPO (Turismo Industriale Prato)\n“Io son di Prato, m’accontento d’esser di Prato, e se non fossi nato pratese vorrei non esser venuto al mondo… E questo dico non perché son pratese, e voglia lisciar la bazza ai miei pratesi, ma perché penso che il solo difetto dei toscani sia quello di non esser tutti pratesi”.\nCosì scriveva Malaparte nei Maledetti toscani, lo scrittore pratese che tanto amò la sua città da voler riposare a Spazzavento, sulle colline che la guardano.\nIL PROGRAMMA DI SABATO 30 E DOMENICA 31 OTTOBRE 2021\nPITTI UOMO & DINTORNI / 5. Distretto 12 (da Prato) disegna un uomo curioso del mondo, fra eleganza e...\nTagged curio malasorte giornata nazionale percorsi prato sulle orme trekking urbano visite gruppi\n“Diamoci alla macchia. Un pittura rivoluzionaria”: la Signora Martelli, le Mandrie maremmane e molti altri dipinti macchiaioli del Museo Civico Fattori di Livorno protagonisti del documentario di Rai5 in onda il 29 ottobre per la nuova stagione Art Night condotta da Neri Marcorè


Sangue calabrese e l'infanzia a Barueri, la storia di Felipe Curcio\nSangue calabrese e l’infanzia a Barueri, la storia di Felipe Curcio\nQuesta storia comincia sotto il colle Micatundu, ma non siamo in Brasile. E' la Calabria degli anni 50, Gizzeria, provincia di Catanzaro, 5mila anime e un signore di nome Pietro che decide di andar via.\nQuesta storia comincia sotto il colle Micatundu, ma non siamo in Brasile. E’ la Calabria degli anni 50, Gizzeria, provincia di Catanzaro, 5mila anime e un signore di nome Pietro che decide di andar via. Una valigia, forse anche qualcosa in più e un sogno oltre Oceano: San Paolo. Si chiamava Pietro Curcio, era il nonno di Felipe che nelle ultime ore ha firmato con la Salernitana per vivere l’ennesima avventura in Italia. Felipe Castaldo Curcio cresce tra i palazzi di Barueri, poco verde ma qualche campetto tra gli stradoni, una “arena” e il Dom Josè, un parco municipale che sembra una oasi nel deserto dell’industrializzazione. A poco più di 20 chilometri dal cuore di San Paolo cresce il sogno del piccolo Felipe, accompagnato dal papà, cattura l’interesse dell’Athletico Paranaense e comincia un altro viaggio. Snello, non rapidissimo ma piazzato fisicamente, tutto sinistro, due anni fa il grande salto di qualità ad Andria. Con i leoni azzurri spicca in terza seria facendosi notare con Aldo Papagni in panca. Gioca a sinistra, da terzino, nel 4-3-3 della Fidelis, gran bel campionato tant’è che proprio a gennaio la leonessa lo strappa dalla Puglia. Va a Brescia ed è subito titolare nello scacchiere di Boscaglia, colleziona due assist alla prima al Rigamonti. L’anno dopo è magico per le rondinelle, lui titolare fino a gennaio con Corini poi un problema fisico e Martella, troppo forte la concorrenza con l’esterno sinistro, su quel lato c’è anche Mateju e quando non c’è il tecnico bresciano preferisce addirittura spostare Sabelli a sinistra e Curcio vede poco il campo nel girone di ritorno. In A con il Brescia solo 4 convocazioni, scende in campo al Bentegodi ma nei minuti finali. Dopo il doppio vantaggio degli scaligeri segna Balotelli prima del 90esimo, un minuto dopo Corini fa uscire Martella e inserisce Felipe Curcio sulla sinistra nel 3-5-2 per dare una spinta più offensiva sul versante mancino. Non servirà alle rondinelle per raggiungere il pareggio. Il calciatore ha firmato con il club granata un contratto fino al 30 giugno 2020 con opzione per altre due stagioni.\nUnforgettable Marta, l’Alma torna in campo: con il cuore al PalaTulimieri per ricordarla Caos nel centro storico, giovane in escandescenza danneggia auto: interviene la Polizia\n16 gennaio 2021 • Visualizzazioni: 128


«Sferisterio tutto l’anno con il nuovo allestimento» Sala dedicata a Cesanelli | Cronache Maceratesi\n«Sferisterio tutto l’anno\ncon il nuovo allestimento»\nSala dedicata a Cesanelli\nMACERATA - Dal 10 al 12 luglio sarà possibile visitare su prenotazione il rinnovato percorso interno dell'arena. C'è anche un museo che ripercorre i 200 anni. Il sindaco Romano Carancini: «Uno spazio riqualificato che accoglie i visitatori tutto l’anno con la giusta eleganza che il luogo e la città meritano»\n4 Luglio 2020 - Ore 17:46 - caricamento letture\nL’ingresso a uno dei concerti dello scorso anno\nNuovo percorso museale allo Sferisterio, tutto pronto per l’inaugurazione. Al via il 10 luglio la tre giorni per presentare alla città il risultato del cantiere per trasformare il percorso interno dell’arena di Macerata. Dal bookshop alla segnaletica fino alla sala interna che diventa uno spazio museale interattivo e multimediale per conoscere la ricca storia dello Sferisterio che dura da duecento anni. La sala inoltre sarà dedicata a Piero Cesanelli, fondatore di Musicultura morto l’anno scorso.\n«Sferisterio tutto l’anno. Sono le parole che definiscono pienamente il nuovo allestimento, uno spazio riqualificato che accoglie tutto l’anno con la giusta eleganza che il luogo e la città meritano, e che merita il Macerata Opera Festival che dà tanto lustro al nostro territorio – spiega il sindaco Romano Carancini -. Ma c’è un altro motivo di orgoglio, abbiamo scelto di ricordare Piero Cesanelli, un grande amico di Macerata e un grande uomo della musica, in uno dei luoghi più importanti al mondo per la musica, l’arena Sferisterio. Adesso chiudiamo un percorso importante e lasciamo uno Sferisterio veramente nobilitato dopo la straordinaria illuminazione per la prima volta nella sua storia e ora il percorso musealizzato con la Gran Sala. Un’arena Sferisterio che è patrimonio di tutti. Grazie alla Regione Marche che ha investito su questo progetto e fa dello Sferisterio un biglietto da visita della regione intera, tempio della lirica e della musica».\nIl programma quindi prevede l’inaugurazione con le autorità e la stampa alle 18 e l’apertura al pubblico da venerdì dalle 21 alle 23 e sabato e domenica dalle 10 alle 19 a ingresso libero e gratuito ma con prenotazione da effettuare nel sito www.macerataculture.it, per e mail all’indirizzo macerata@sistemamuseo.it o telefonicamente chiamando il numero 0733271709.\nL’allestimento delle nuove luci l’anno scorso\n«Sarà una grande festa di tutto il territorio, anche se limitati dalle norme sulla sicurezza, come lo fu duecento anni fa l’inaugurazione dello Sferisterio nato grazie al mecenatismo dei Cento Consorti e diventato un grande bene culturale – aggiunge l’assessora alla Cultura Stefania Monteverde -. Diamo inizio anche a un centro di documentazione e archivio digitale della memoria per raccogliere il tanto materiale disperso e che testimonia una storia unica che racconta il mecenatismo, il gioco della palla al bracciale, l’opera lirica, la musica e i tanti spettacoli che si sono svolti e si svolgono qui. E racconta del grande valore del teatro, della rete dei teatri delle Marche e dei teatri all’aperto nel mondo di cui lo Sferisterio è uno dei più prestigiosi. Si può dire così: nasce il museo digitale dello Sferisterio».\nL’operazione di restyling ha visto anche l’investimento da parte dell’Ati che gestisce i Musei Civici di Macerata, composta da Sistema Museo e Cooperativa Meridiana. I lavori sono stati diretti su progetto degli architetti Bruno Mariotti e Silvano Straccini. Per quanto riguarda il contenuto creativo: il video porta la firma del videomaker Marco Bragaglia con la musica originale di Paolo Bragaglia e la grafica è del designer e grafico Emilio Antinori. PlayMarche, start up UniMc, contribuisce con la digitalizzazione dell’archivio a cui aveva già iniziato a lavorare nell’ambito del Distretto Culturale Evoluto.


Atalanta - Udinese 2-0: cronaca diretta live, risultato in tempo reale\nAtalanta – Udinese 2-0: gli Orobici volano al quarto posto!\nL’Atalanta vince per 2-0 contro l’Udinese e si porta al quarto posto superando la Roma: decisivi De Roon e Pasalic.\nRISULTATO FINALE: ATALANTA - UDINESE 2-0\n90'+3' Triplice fischio!!\n90'+2' Zapata ad un passo dal 3-0, ma spara addosso a Musso!!\n90' Concessi tre di recupero.\n89' Spreca il tris Pasalic, che tutto solo davanti a Musso tarda troppo e si fa recuperare!\n86' Zapata riceve e serve Pasalic, che conclude dalla distanza: la sua conclusione subisce la netta deviazione di Nuytinck e batte Musso!!\n85' PASALIC!!! RADDOPPIA L'ATALANTA!\n84' Entra Okaka nell'Udinese, esce d'Alessandro.\n83' Olandese glaciale dal dischetto: Musso spiazzato, in questo momento l'Atalanta è al quarto posto!\n82' DE ROON!!! ATALANTA IN VANTAGGIO!!!\n80' Calcio di rigore per l'Atalanta!! Sandro atterra Masiello in area, per il direttore di gara non ci sono dubbi!!\n78' Terzo cambio per Gasperini: Djimsiti prende il posto di Freuler. De Roon torna quindi a centrocampo.\n77' Cross insidioso di Castagne, smanacciato da Musso.\n74' Secondo cambio nell'Udinese. Esce Mandragora, entra Badu.\n73' Palo di De Paul!!! Contropiede dei friulani con De Paul che riceve al limite, entra in area, rientra sul destro e calcia a giro, ma il legno gli dice di no!!\n71' Cambio per l'Udinese. Esce per infortunio De Maio, entra Nuytinck.\n68' Altra occasione per i padroni di casa!! Gomez conclude dalla distanza chiamando Musso alla parata, poi Zapata crossa in mezzo per Piccoli che manca il tap in per pochi centimetri!!\n67' Atalanta pericolosa!! Imbucata per Gomez, che si presenta in area e cerca l'assist, ma Stryger Larsen allontana anticipando Zapata!!\n66' Cerca di alzare i ritmi la squadra di Gasperini, che in caso di vittoria raggiungerebbe il quarto posto.\n64' Secondo cambio nell'Atalanta: esce Gosens, entra Castagne.\n63' Brutto fallo di Samir su Gomez. Giallo per il difensore brasiliano, che era diffidato e salterà il prossimo impegno contro l'Inter.\n61' Tenta l'acrobazia Pussetto, ma commette fallo su Masiello.\n57' Pasalic serve Gomez che esplode il destro dalla distanza: conclusione imprecisa.\n55' Primo cartellino giallo del match, punito Zeegelaar.\n51' Fatica ad entrare nel match il classe 2001.\n47' De Roon si abbassa in mezzo ai centrali, mentre Pasalic arretra nel centrocampo a due con Freuler.\n46' Si riparte! C'è un cambio nell'Atalanta: entra il giovane Piccoli, a fargli spazio è Mancini.\n45' Risponde subito l'Atalanta!! Gosens tiene in campo un pallone incredibile e crossa in mezzo per Zapata, che fa da sponda per Pasalic: il croato conclude da buona posizione ma manda alto!\n44' Udinese pericoloso! Lasagna vede Gollini fuori dai pali e prova il lob da fuori area, palla fuori di poco!\n42' Contropiede fulmineo degli ospiti, ma Palomino ferma Pussetto con un grandissimo intervento in scivolata!\n40' Salva tutto Samir!! Ennesimo cross del Papu, ma Samir anticipa Zapata prima del tap-in da due passi!!\n37' Atalanta ad un passo dal vantaggio!! Gomez ubriaca di finte D'Alessandro e crossa in mezzo, Pasalic sbuca alle spalle della difesa e colpisce di testa, mandandola fuori di un soffio!!\n33' Ottima giocata di D'Alessandro che fugge sulla fascia destra, supera Gosens e mette un cross insidioso che attraversa tutta l'area di rigore. La palla finisce ad Hateboer che controlla in modo sospetto: protestano i friulani, ma dopo un silent-check Giacomelli fa proseguire.\n31' Punizione da buona posizione per l'Udinese, ma De Paul spreca tutto sbagliando completamente il cross.\n27' Musso ancora strepitoso!! Cross di Gosens per De Roon, che esplode un destro al volo potentissimo: Musso si distende e manda in corner con un gran colpo di reni!!\n26' A Gomez risponde Sandro, che arma il destro e lo fa partire: para in due tempi Gollini.\n24' Ci prova Gomez dal limite: conclusione potente ma imprecisa, che finisce alta.\n22' Si abbassano i ritmi dopo un avvio scoppiettante.\n18' Miracolo di Musso!! Atalanta ad un passo dal vantaggio con Gosens, che sugli sviluppi di un corner colpisce di testa ma il portiere avversario gli dice di no!!\n14' Parte ancora in contropiede l'Udinese, imbucata per Lasagna che si invola verso la porta avversaria ma Palomino recupera e salva i suoi.\n13' Alza i ritmi la squadra di Gasperini.\n10' Zapata riceve in area e cerca di girarsi in un fazzoletto, ma sbaglia il controllo e la sfera finisce tra i guantoni di Musso.\n8' Cross in mezzo del Papu, smanaccia Musso.\n7' Altro fallo di D'Alessandro, sempre su Gosens. Questa volta Giacomelli ferma il gioco ed assegna una punizione ai bergamaschi,\n5' Intervento irruento di D'Alessandro su Gosens, ma per Giacomelli si può continuare.\n3' De Paul recupera la sfera a centrocampo e riparte in contropiede, poi cerca l'imbucata per Lasagna ma interviene Mancini a sventare il pericolo.\n1' Si parte! E' iniziata Atalanta - Udinese!\n18.45 Per quanto concerne il capitolo formazioni, Gasperini sceglie il consueto 3-4-1-2 ma deve fare a meno del suo uomo migliore, Josip Ilicic, che va direttamente in tribuna: lo sloveno si porta dietro da qualche settimana dei problemi al ginocchio che non gli permettono di allenarsi al meglio. Al suo posto ci sarà Pasalic, che agirà da incursore alle spalle di Gomez e Zapata. Dall'altra parte Tudor risponde col 3-5-2: Pussetto viene preferito ad Okaka, che va in panchina, e comporrà il tandem offensivo dei friulani assieme a Kevin Lasagna, mentre a centrocampo agiranno De Paul, Sandro e Mandragora con D'Alessandro e Zeegelaar sulle fasce.\n18.30 Amici di Calciomagazine ed appassionati di calcio, benvenuti alla direttaa testuale di Atalanta - Udinese, match valevole per la 34esima giornata di Serie A.\nQUI ATALANTA – La formazione nerazzurra dovrebbe scendere in campo col 3-4-1-2 con Gollini in porta, pacchetto difensivo composto da Mancini, Djimsiti e Masiello. A centrocampo Freuler e De Roon in cabina di regia con Hateboer e Castagne sulle corsie esterne. Davanti Gomez alle spalle del tandem offensivo formato da Ilicic e Zapata.\nQUI UDINESE – La squadra bianconera dovrebbe schierarsi col 3-5-2 con Musso tra i pali, pacchetto difensivo composto da Nuytinck, De Maio e Samir. A centrocampo Sandro in cabina di regia con Mandragora e De Paul mezze ali mentre sulle corsie esterne spazio a D’Alessandro e Larsen. In attacco tandem offensivo composto da Lasagna e Okaka.\nL’incontro Atalanta – Udinese, valevole per la trentaquattresima giornata del campionato di Serie A, verrà trasmesso in diretta e in esclusiva su Sky Sport Serie A.


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Luci solari a LED a colori – Funavocado Italia\nHome / Luci solari a LED a colori\nLuci solari a LED a colori\n★★★★★ 536 valutazioni clienti\nQueste stringhe di luce sono un buon accessorio decorativo che può illuminare il tuo giardino, terrazza, recinzione, cancello, cortile, matrimonio, festa, albero di Natale e altri spazi interni ed esterni.\nSalta bollette elettriche più elevate. Durante il giorno, i pannelli solari efficienti convertono la luce solare in energia elettrica integrata in batterie ricaricabili, quindi la stringa di luce si accenderà automaticamente di notte.\nVARI SCENARI APPLICATIVI\nQueste stringhe di luce sono un buon accessorio decorativo che può illuminare il tuo giardino, terrazza, recinzione, cancello, cortile, matrimonio, festa, albero di Natale e altri spazi interni ed esterni. Il filo di rame è molto flessibile e può essere facilmente piegato in qualsiasi forma ti piaccia.\nFACILE DA REALIZZARE E AMPIAMENTO UTILIZZATO\nIlluminazione flessibile da fiaba, senza strumenti, puoi facilmente costruire la forma desiderata; basta circondare il tronco d’albero o il gazebo, la terrazza, i mobili; al buio, i fili si sbiadiscono all’invisibile , Lasciando solo luci intense.\nAccendere automaticamente quando la luce è accesa e spegnersi automaticamente durante il giorno. Progettato con pannelli solari regolabili e batterie ricaricabili. Se il pannello assorbe abbastanza luce solare durante il giorno, queste lampade solari possono funzionare ininterrottamente per più di 8 ore di notte. (Non-plugin)\nLa stringa di luce e il pannello solare sono impermeabili IP65. Non preoccuparti di usarli sotto la pioggia. Una decorazione esterna ideale! Lascia che queste luci decorative bianche da sole creino un’atmosfera sacra e pura intorno e illuminino ogni angolo della tua casa!\nStai guardando: Luci solari a LED a colori 34,90€ 22,90€


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Parma Capitale della Cultura 2020: 5 highlights da non perdere - Snap Italy\n12 Marzo 2018 • Carolina Attanasio\nParma Capitale della Cultura 2020: 5 highlights da non perdere\n«In attesa di scoprire nel dettaglio le iniziative di Parma Capitale della Cultura 2020, fate un giro con noi tra cose e posti da non perdere nella città emiliana»\nParma Capitale della Cultura 2020 (qui il comunicato ufficiale): dopo Mantova, Pistoia, Palermo (Capitale 2018) e Matera (2019), tocca alla città emiliana il ruolo di portabandiera della cultura italiana. Un milione di euro è la cifra erogata dal Ministero dei Beni Culturali per la realizzazione del progetto con cui la città ha vinto il titolo. Parma era in corsa con Agrigento, Casale Monferrato, Bitonto, Macerata, Nuoro, Merano, Piacenza, Reggio Emilia e Treviso. A vincere non è la città più bella (la scelta sarebbe davvero dura, in Italia) ma quella portatrice del progetto più innovativo e localmente interessante. Un input non di poco conto per chi partecipa, uno stimolo incredibile a ragionare fattivamente per lo sviluppo culturale della città, in sinergia con i suoi bisogni e il suo tessuto sociale.\nPerché proprio Parma Capitale della Cultura 2020? La motivazione della commissione, presieduta da Stefano Baia Curioni, definisce Parma «un esempio virtuoso e di elevata qualità nella progettazione territoriale a base culturale. I suoi punti di forza sono rappresentati, in particolare, dalla capacità di attivare e coordinare un sistema estremamente complesso di soggetti, allargato su base territoriale estesa. Il progetto enfatizza un forte, attivo coinvolgimento dei privati e delle imprese del territorio, una stretta relazione con il mondo dell’università e della ricerca, con il mondo della cultura e del welfare. Un rapporto consapevole tra rivitalizzazione urbana, integrazione sociale e produzioni culturali […] Un sistema di offerta culturale di ottimo livello realizzato con un’esplicita attenzione ai giovani, all’integrazione tra discipline artistiche, con particolare riferimento alla tradizione musicale».\nIl progetto di Parma Capitale della Cultura 2020 si fonda su una nuova città, integrata con la tradizione storica. Trentadue progetti sotto un unico tema, Cultura batte tempo, in sinergia tra pubblico e privato, che andranno a rigenerare gli spazi in vari ambiti: cultura, turismo, urbanistica, ambiente, educazione, pari opportunità. In attesa di vedere come Parma trasformerà i suoi spazi, non c’è bisogno di starcene con le mani in mano fino al 2020: se fate un salto in città, ecco 5 cose che non potete non fare.\nIl Prosciutto di Parma e i Musei del Cibo\nUna bella vittoria, a onor del vero, Parma l’aveva già conquistata: è stata insignita del titolo di Città creativa della gastronomia dall’UNESCO, come riconoscimento a un territorio fonte di infinite eccellenze. Qual è la più conosciuta? Il Prosciutto di Parma, of course. In città trovate un vero e proprio museo, articolato in otto sezioni, per snocciolarvi tutta la storia dell’italico salume, dalla salatura al piatto. La degustazione è d’obbligo, quasi un dovere morale. Il Museo del Prosciutto di Parma fa parte della rete di Musei del Cibo della Provincia di Parma (e qui vi faccio un in bocca al lupo, perché se entrate nel tunnel enogastronomico emiliano non ne uscite più).\nUn tour del centro\nSia chiaro, questo è solo un highlight delle mille cose da vedere in città. Di sicuro, non potete perdervi la visita alla Galleria Nazionale, casa di Leonardo Da Vinci, Guercino, Van Dyck, Erasmo da Rotterdam, Hans Hoblein, tanto per intenderci. Piazza del Duomo, con la Cattedrale di Santa Maria Assunta e il Battistero, è il principale luogo di culto della città e uno dei più bei esempi di stile romanico in Italia. Palazzo della Pilotta, costruito per i duchi Farnese, ospita al suo interno il Teatro Farnese, interamente in legno, che ospitava battaglie navali nella cavea, appositamente allagata. Il Parco Ducale, comunemente chiamato giardino, è il posto ideale per una pausa di relax, immersi nel verde e in centro città allo stesso tempo.\nParma Capitale della Cultura 2020 è anche la città di Giuseppe Verdi e visitare la città è un’ottima scusa per conoscere più da vicino vita, morte e miracoli musicali di uno dei personaggi più rappresentativi del genio italiano nel mondo. Parma tributa a Verdi un festival annuale, in genere a ottobre, al Teatro Regio (uno dei più bei palchi d’Italia): un viaggio emozionante tra storia e musica.\nNiente di meglio, per assaporare in pieno Parma, che fare quello che fanno i parmigiani (da non confondere con i parmensi, gli abitanti della provincia). Il sabato mattina, ad esempio, potete fare due passi al mercato di Strada Imbriani, e fare incetta di prodotti tipici e buonissimi. Via Nazario Sauro è il posto votato allo shopping, specialmente al vintage, per tutti i gusti. Dall’abbigliamento ai libri, chissà che non troviate proprio la chicca che stavate cercando.\nVini DOC di Parma\nNon di solo Prosciutto vive Parma, ma anche di vini di tutto rispetto. La zona extracittadina pullula di casali e cantine dove poter degustare in compagnia, all’aria aperta, e scoprire tutti i segreti di un terroir particolare, forse non famoso come quelli della vicina Toscana o del Veneto, ma assolutamente meritevole di una visita. Colli di Parma, questa la denominazione di zona, offre della Malvasia e del Sauvignon in varie declinazioni, amabile, secco e spumante. Alla vostra.\nOcchiali da sole 2018, i brand Made in Italy da non perdere\nDavid di Donatello 2018, le migliori produzioni italiane


Chi siamo: UniverGas | UniverGas\nChi siamo: Italia Srl\nItalia entra a far parte del gruppo UGI International\nUniverGas Italia S.r.l. fa parte del gruppo UGI International, uno dei più grandi distributori di GPL a livello mondiale già operante in 16 paesi europei con i marchi AmeriGas,Kosangas, Avantigas, Antargaz, Finagaz e Flaga.\nTutti i contatti rimangono invariati per continuare ad offrirti il nostro migliore servizio\nNasce dunque Italia S.r.l. ma nulla cambia nei rapporti legali, contrattuali o di altro tipo tra di noi in essere e nella gestione operativa dei rifornimenti. Tutti i tuoi contatti commerciali o di altro tipo rimangono invariati in modo da poter continuare ad offrirti il nostro migliore servizio.\nè ora parte di UGI International, uno dei principali fornitori di GPL nel mondo.\nCome cliente di hai acquisito i vantaggi di essere cliente di uno dei più grandi operatori del settore GPL in Europa.\nQualità ai massimi livelli e forte attenzione alla sicurezza\nIl nostro obiettivo è quello di servire i nostri clienti ai massimi livelli di qualità, di essere un’azienda ambita ove lavorare per i nostri dipendenti e costituire una presenza apprezzata nelle comunità dove operiamo, sempre guidati da una forte attenzione alla sicurezza.\nCi impegniamo a fornirti GPL e servizi correlati per le esigenze della tua casa o della tua impresa garantendoti la massima soddisfazione.\nCi impegniamo inoltre a tenerti aggiornato sulle ulteriori notizie. Per qualunque domanda non esitare a contattarci.\nTi ringraziamo per la fiducia accordataci e confidiamo di costruire insieme un rapporto di lunga e reciproca soddisfazione!


Avvinando Wine Fest, tasting di 400 vini ai Cantieri Culturali della Zisa - Rivista Enos - SiciliaRivista Enos – Sicilia\nAvvinando Wine Fest, tasting di 400 vini ai Cantieri Culturali della Zisa\nUn viaggio nell’universo del vino tra degustazioni e laboratori ai Cantieri Culturale della Zisa. Torna, il 26 e il 27 maggio, “Avvinando Wine Fest” manifestazione giunta alla sesta edizione e che si terrà ancora una volta a Palermo. La manifestazione, promossa da Cì Communication e organizzata da Massimiliano Morghese e Giuseppe D’Aguanno, è divenuta negli ultima anni un evento di riferimento del settore vitivinicolo non solo siciliano ma di tutto il Sud Italia.\nSaranno cinquanta le aziende partecipanti con i loro 400 vini in degustazione, accompagnati da prodotti alimentari di qualità. Oltre alle degustazioni, vi saranno anche percorsi audio-visivi con documentari, spot e altri materiali legati alla produzione e al territorio dell’isola grazie a una fitta programmazione di seminari, workshop e laboratori del gusto.\nTra gli appuntamenti di venerdì 26, dalle 17 alle 20, “Leccornie”con lo chef Peppe Costa (una stella Michelin) del ristorante Il Bavaglino di Terrasini, che delizierà i partecipanti con assaggi di finger food. E, ancora, piccoli assaggi preparati dallo chef Giuseppe Costantino del ristorante Terrazza Costantino di Sclafani Bagni, in collaborazione con Rosso di Mazara.\nSpazio anche alle note blues, ma anche texas e rock and roll, del gruppo The Sperados, band palermitana nata nel 2014 e composta da Riccardo De Stefani, Luigi Pipitone, Federico Siino e Giuseppe Buscemi. Il costo del biglietto, che darà accesso alla manifestazione e alla degustazione (laboratori esclusi), è di 15 euro ed è acquistabile nella sede stessa dell’evento.\nOrario consigliato per gli operatori del settore dalle ore 15:00/19:00\n“Vini in anfora”\n– Degustazione dei vini Cos\n– Verticale di pithos rosso relatore Giusto Occhipinti\n(disponibilità max 25 persone)\n25€ con diritto d’ingresso alla manifestazione\n–Chef Giuseppe Costa (Stella Michelin) – Ristorante “Il Bavaglino”\nstuzzicherà i vostri palati\n–Ristorante Terrazza Costantino situato nel piccolo borgo di Sclafani Bagni, propone due finger food, uno dei quali in collaborazione con Rosso Di Mazara.\n– Laurent-Perrier “La Cuvée” Brut\n– Laurent-Perrier “Millésimé” 2007 Brut\n– Laurent-Perrier “Cuvée Rosé” Brut\nRistorante Terrazza Costantino situato nel piccolo borgo di Sclafani Bagni, propone due finger food, uno dei quali in collaborazione con Rosso Di Mazara.\n“Avvinando Wine Fest”\nNasce in Sicilia il primo museo dedicato al vino Marsala\nI dolci delle monache palermitane rivivono al chiostro di Santa Caterina – FOTO\nMag 19, 2017 Posted by Federica Raccuglia Enonews Sicilia Avvinando Wine Fest, Avvinando Wine Fest cantieri culturali della zisa, giuseppe d'aguanno, guseppe costantino, massimiliano morghese, peppe costa 0 176\nPrev Torna “Un mare di champagne”: le prestigiose Maison si riuniscono ad Alassio\nNext Vino e cultura, un mix che incrementa il fatturato delle aziende vitivinicole del 50%


Tende rosse all’interno: tipi, tessuti, design, combinazione con carta da parati, arredamento, stile\nLe tende rosse diventeranno una soluzione non standard e audace per la decorazione d’interni di un appartamento. Le sfumature di rosso possono essere il tono principale o essere presenti solo nei dettagli, in ogni caso attireranno l’attenzione. Data la natura del colore rosso, vale la pena usarlo in dosaggio, senza sovraccaricare l’interno della casa con... Read More\nMinimalizmo stiliaus miegamasis: nuotrauka interjere ir dizaino ypatybės\nLe tende rosse diventeranno una soluzione non standard e audace per la decorazione d’interni di un appartamento. Le sfumature di rosso possono essere il tono principale o essere presenti solo nei dettagli, in ogni caso attireranno l’attenzione. Data la natura del colore rosso, vale la pena usarlo in dosaggio, senza sovraccaricare l’interno della casa con colori vivaci..\nCaratteristiche e consigli per la selezione\nDiverse sfumature aiuteranno a decorare la casa con gusto, rendendola elegante e laconica.\nL’intensità del colore dipende dall’area della stanza, più piccola è la stanza, più calma e chiara è scegliere una tonalità di rosso.\nLe tonalità del rosso sono adatte per decorare una stanza sia per ragazze che per uomini.\nLe tende rosse accentueranno l’attenzione.\nNon sovraccaricare di colore l’interno, basteranno pochi dettagli rossi.\nUn meccanismo semplice e conveniente è un tubo su cui viene avvolto il tessuto quando viene sollevato. Per comodità, i pesi sono cuciti lungo il bordo inferiore. Le tende a rullo sono adatte per arredare una cucina, un ufficio, una loggia.\nSecondo il principio di funzionamento, le tende a pacchetto sono simili alle tapparelle, ma visivamente sono più eleganti. Lungo l’intera lunghezza, la tela è divisa in segmenti uguali, lungo i bordi ci sono catene o lacci, fissati lungo il bordo inferiore. Durante il sollevamento, il materiale si piega in onde uniformi.\nTende lunghe classiche\nLe classiche tende dritte sul pavimento decoreranno gli interni in qualsiasi stile. In questo caso, il colore e il materiale attireranno l’attenzione. Tende lunghe o tulle sono adatte per decorare quasi ogni parte della casa..\nUna buona opzione per tende da cucina e camerette. Un materiale denso che può essere decorato con motivi carini può essere combinato con il tessuto di tulle. Le tende corte sono adatte per la cucina..\nLa foto mostra una cucina moderna con dettagli rossi e blu brillanti. I mobili bianchi conservano visivamente il massimo spazio.\nLe tende decorative svolgono la funzione di zonare lo spazio, senza appesantirlo. I fili possono essere di diverso spessore, decorati con perline di vetro, perline, strass e altri elementi decorativi.\nLe mantovane sono solitamente decorate con lunghe tende, che aggiungono grazia a loro. Possono avere forme diverse, differire per colore dalla gamma generale e sono completati da elementi decorativi, come nappe o frange..\nIl loro principale vantaggio sono sempre le onde lisce, che si formano a causa del fissaggio. Il tessuto è forato con anelli ad uguale distanza, che a loro volta sono infilati su una tenda a forma di tubo.\nIl tulle ha un bell’aspetto sia in combinazione con tende spesse, sia senza aggiunte. Il materiale trasparente non nasconde lo spazio visivo e dà una sensazione di spaziosità.\nIl tessuto è diviso in segmenti uguali verticalmente. I nastri cuciti nei punti di divisione formano onde uguali quando vengono sollevati. Le tende sembrano lussuose e sembrano voluminose. Adatto per la decorazione della sala e della camera da letto.\nL’immagine complessiva dipende dalla selezione del tessuto. I tessuti naturali e non lucidi sono adatti per una tendenza moderna, ricchi e complessi decoreranno una stanza classica.\nTessuti completamente naturali realizzati con materiali vegetali. Il materiale ha una vasta gamma di usi, dagli scialli e dal lino alla tappezzeria.\nVelluto e velluto\nTessuti con una piacevole trama a pelo. Differiscono nella composizione e nella lunghezza della pila. A causa della trama insolita, le forme dei colori giocano.\nÈ un tessuto trasparente, opaco e leggero. La composizione può essere di materiali naturali o sintetici.\nA differenza del velo, l’organza è un materiale più duro, la superficie può essere lucida e opaca.\nNella foto è il soggiorno. Tende in organza opaca in armonia con la poltrona e cuscini nei toni del rosso.\nUn tessuto realizzato con materiali naturali dalla trama unica e facilmente riconoscibile. Le tende in stuoia decoreranno l’interno in uno stile nautico, moderno ed ecologico.\nDifferiscono per composizione e consistenza, possono essere monocromatici o avere motivi completamente diversi. Il tessuto è anche denso, il raso trasmette la luce, ma si nasconde dai raggi del sole.\nJacquard è un materiale più denso, ha una trama ricca.\nBlackout isola il più possibile la stanza dalla luce, è comodo da usare negli home theater.\nNella foto c’è una camera da letto con mobili in legno naturale massiccio. Le tende rosse sono decorate con ganci con nappe.\nCombinazione di diversi tipi di tende\nUna combinazione classica di tessuti che si adatta a design sia classici che moderni. Le tende possono essere integrate con lambrequins, graffe o nappe.\nCombinazione con lambrequin\nLe tende, completate da lambrequins, sono adatte per arredare un soggiorno o una camera da letto classici. I lambrequins possono avere una semplice forma diritta, quindi, senza sovraccaricare l’immagine generale o creare una figura complessa insolita, che diventerà la decorazione principale della stanza..\nTenda corta e lunga\nLe tende lunghe sembrano armoniosamente con tende a rullo, romane e francesi. Se lo si desidera, possono essere abbassati o alzati il più possibile, lasciando entrare la luce del sole..\nTende semplici con tende a motivi o decorate\nLe tende dense possono avere una combinazione di colori comune e caratteristiche distintive sotto forma di motivi o ornamenti. Alcuni dettagli interni possono essere realizzati con lo stesso tessuto colorato, come cuscini o copriletto..\nNella foto c’è una cucina nei toni del beige. Tende lunghe abbinate a tende alla romana.\nRomano e tulle\nIl tulle combinato con le tende alla romana ammorbidisce il quadro generale. Questa combinazione è adatta per l’interno della cucina e della scuola materna..\nUna delle migliori soluzioni per abbinare il rosso. Il colore bianco schiarirà una tonalità brillante.\nCombinazione di colori scuri, è meglio diluire l’interno con un colore chiaro.\nCombinazione elegante. Con una sfumatura grigia, il rosso non sembra così brillante.\nNella foto c’è un soggiorno con elementi di colore rosso.\nLa combinazione di verde e rosso è associata a un bocciolo e, nonostante le tonalità luminose, sembrano armoniose tra loro..\nIl beige ammorbidisce la sfumatura del rosso. La combinazione sembra più calda che con il bianco.\nLa combinazione di colori caldi e ricchi illuminerà lo studio, il soggiorno e la camera da letto.\nUna combinazione perfetta per un interno moderno. I motivi floreali blu su uno sfondo rosso scuro sono adatti per una stanza classica.\nLa combinazione estiva di rosso e giallo riempirà la stanza di luce calda.\nI colori autunnali avvolgeranno la stanza di calore.\nLe macchie dorate sotto forma di motivi floreali sono adatte per un interno classico.\nLe tende rosse o cremisi solide sono una buona soluzione per un interno in qualsiasi stile. Puoi concentrarti su un taglio o una trama insoliti del tessuto, ad esempio bellissime tende di velluto bordeaux.\nLe tende a righe valorizzeranno gli interni moderni, classici e nautici. La combinazione di rosso e bianco sembra la più vantaggiosa, il bianco “calma” una brillante tonalità di rosso, enfatizzandola.\nIl classico plaid scozzese rimane sempre di moda, può essere presente nei dettagli, ad esempio copridivani, cuscini, tende, accessori decorativi. Inoltre, la cella può essere di una semplice forma geometrica, questa opzione è adatta per una cucina o un soggiorno..\nCon un motivo o un ornamento\nUn motivo o un ornamento può supportare l’idea generale dell’interno. Tende dense con un elegante motivo floreale appariranno armoniosamente in un interno classico e i geroglifici decoreranno un interno in stile asiatico.\nDisegni giocosi decoreranno l’interno della stanza di un bambino. Disegni di fiori in una tonalità rosa-rossa renderanno l’interno delicato, riflettendo la natura della stanza. Ad esempio, i papaveri o le rose scarlatte diventeranno un accento luminoso e potranno essere in armonia con altri elementi rossi..\nLe tende stampate con foto diventeranno l’oggetto principale dell’attenzione nella stanza. Le tecnologie ti consentono di ricreare qualsiasi immagine su una tela tessile, formando un grande quadro.\nI dettagli decorativi aggiungono gusto al quadro generale.\nSono fissati alle pareti e trattengono leggermente il tessuto in una certa posizione, se lo si desidera, può essere facilmente raddrizzato. I supporti possono essere quasi invisibili o, al contrario, diventare una decorazione.\nSono due magneti collegati da un nastro, fissano la tenda nella posizione desiderata ea qualsiasi altezza. I “cappelli” delle clip possono essere decorati con strass, tessuto e altre trame.\nGrip, nappe e frange\nI ganci in tessuto tengono le tende e possono essere fissati alle staffe a parete. Le nappe e le frange sono completamente decorative e possono abbellire i tessuti pesanti.\nDi che colore della carta da parati si abbina alle tende rosse??\nConsiderando la natura del colore, all’interno della casa, le tende rosse appariranno più armoniose con il colore chiaro delle pareti, ad esempio bianco, latteo, beige. Questa opzione di finitura sarà la migliore per le stanze con una piccola area..\nLa decorazione della parete scura crea un interno brutale e dietro le quinte. Questa combinazione è adatta per una stanza con abbondante luce naturale..\nProfondità di colore, materiale e taglio riflettono il carattere e lo stile della stanza.\nLe tende rosse in un interno classico possono avere sia una semplice forma diritta che un taglio insolito. Lambrequins, nappe, frange, motivi floreali e tessuti nobili sembreranno appropriati.\nPer il minimalismo e gli stili high-tech, le tende semplici in rosso e un taglio semplice sarebbero l’ideale. Nel soggiorno e nella camera da letto, possono essere tende dritte sul pavimento e nelle tende della cucina con un meccanismo a rullo.\nPer uno stile rustico, sono adatte tende a quadri rossi o con un piccolo motivo. È preferibile scegliere un materiale naturale..\nLo stile sarà supportato da tende rosso mattone realizzate in materiale semplice. Le tende arrotolate, dritte e romane sembrano armoniose.\nNella foto è una camera da letto in stile loft. Le tende rosse sugli occhielli sono completate da tende a rullo trasparenti.\nPer la cucina sono adatte tende rosse corte, ad esempio tulle, maglie sottili o con motivi e ornamenti discreti. Anche le tende romane e a rullo appariranno armoniose..\nIl soggiorno è il luogo dove puoi massimizzare le tue idee. Il design delle tende dipende dall’area totale e dalla direzione stilistica della stanza. In una piccola stanza, le tende di un taglio semplice sembrano più appropriate, in una stanza spaziosa puoi usare agnelli insoliti o tende francesi.\nSpesse tende color rubino o bordeaux creano un’atmosfera romantica nella camera da letto. Tessuti strutturati come jacquard e velluto daranno agli interni uno speciale chic.\nNella foto c’è un’elegante camera da letto con tende dritte dense in rosso..\nNella stanza dei bambini, le tende possono essere decorate con motivi e disegni divertenti. Un’interessante soluzione per interni saranno le tende con stampa fotografica, le immagini tematiche aiuteranno lo sviluppo del bambino e decoreranno l’asilo.\nNella foto è una cameretta per bambini compatta con tende romane rosse solide.\nLe tende rosse sono una soluzione insolita, elegante e audace. Il rosso ha molte sfumature, ad esempio, le tende scarlatte decoreranno una moderna stanza minimalista e i rossi chiari sono adatti per un interno classico e calmo..\nCarta da parati resistente agli atti vandalici: un’opzione durevole e moderna per la decorazione della parete dai danni\nPavimento nero: scelta del materiale, design, abbinamento con soffitto e pareti\nCome decorare un interno in color senape?\nTende sugli occhielli: caratteristiche di design e idee moderne all’interno\nDivano beige all’interno: oltre 70 foto moderne e idee di design\nΧαρακτηριστικά του σχεδιασμού της κουζίνας κάτω από ένα δέντρο\nEklektyczny apartament dla kreatywnych ludzi we Florencji\nModny design ze złotymi akcentami w małym mieszkaniu z antresolą w Moskwie (41 m kw.)\nPravila za uređenje dnevnog boravka u lila tonovima\nFürdőszoba bézs árnyalatokkal: jellemzők, fotók\nSzlachetne materiały i właściwe zagospodarowanie przestrzenne we wnętrzu domu architektów w Belgii\nA konyha redőnyei – az elegáns és praktikus belső tér titkai\nJasna Skandynawia w mieszkaniu w Polsce\nSpansk komfort og kaffe med melk\nPiękne motywy kwiatowe w kolekcji In Bloom od Boras Tapeter\nSjarmerende villa i Umbria med pizzaovn og utsikt over de pittoreske åsene\nSpektakularny projekt z elementami Art Deco w małym mieszkaniu w Moskwie (47 m2)\nInteriør for sjelen: rekkehus i Brooklyn\nFarget minimalisme i en liten leilighet i Israel (55 kvm)\nKamienica w Londynie z ciekawą mieszanką stylów


Le ultime da Palermo, ancora differenziato per due rosanero in vista del match contro il Napoli Le ultime da Palermo, ancora differenziato per due rosanero in vista del match contro il Napoli - Spazio Napoli - News sul calcio mercato Napoli\nallenamento, barbera, Iachini, palermo, Palermo-Napoli\nA due giorni dalla sfida contro il Napoli, i rosanero hanno proseguito questo pomeriggio a Boccadifalco gli allenamenti in vista della partita contro gli azzurri, secondo quanto si apprende dal sito ufficiale del club siciliano. La squadra di Iachini ha provato schemi e situazioni di gioco, chiudendo con una partita finale in campo ridotto.\nDifferenziato per Enzo Maresca e Roberto Vitiello.\nDomani la squadra sarà nuovamente in campo per una seduta pomeridiana a porte chiuse. Dopo l'allenamento è in programma la conferenza stampa di mister Iachini, allo stadio “Renzo Barbera”, alle 17:45.\nFONTE Palermo Calcio


Presidente e studente modello - Fatti di Montagna\nPresidente e studente modello\nPietro Giglio, presidente delle Guide Alpine Italiane, dopo una laurea in Scienze politiche si laurea nuovamente in Antropologia culturale ed etnografica. Al suo attivo molte attività alpinistiche, giornalistiche e il tentativo di avviare una riflessione sul rapporto dei media con la montagna…\nQui puoi ascoltare il podcast con anche questo “fatto”\nD’accordo, si vive solo due volte come recita il titolo di un film dell’agente 007. Per questo forse a Pietro Giglio una sola laurea non bastava. Così nel giro di cinque anni si è laureato due volte: la prima a settant’anni, nel 2014, in Scienze politiche e relazioni internazionali, e la seconda questa primavera in antropologia culturale ed etnografica. E’ però, o meglio lo è stato, uno studente decisamente sui generis Pietro Giglio, valdostano, che oggi a 76 anni se ne guarda bene dal tirare i remi in barca e godersi le sue montagne da semplice pensionato. Giornalista professionista, regista, documentarista, Giglio è anche presidente nazionale delle guide alpine.\nMa lui è fatto così. Come alpinista ha percorso i grandi raid di scialpinismo delle Alpi, delle isole del Mediterraneo, delle montagne della Turchia, dell’Islanda. Nella sua attività figurano vie nuove e prime salite invernali nelle Alpi valdostane e la salita della Lotus Flower Tower in Canada. Come giornalista è stato direttore di “Oasis”, della “Rivista della Montagna” e redattore del TGR della Valle d’Aosta. E’ stato soccorritore di elisoccorso con il Soccorso alpino valdostano e, per un mandato, presidente della Compagnie des guides de la Valpelline et du Grand Saint-Bernard.\nL’altra volta come studente, a settant’anni compiuti, si inbarcò in una tesi sulle politiche di Quintino Sella per la montagna. Questa volta la sua tesi riguardava la “bataille de reines”, l’evento con cui nella Vallée si confrontano rudemente vacche di oltre 700 kg per contendersi il diritto di scegliersi l’erba migliore.\n“Etnografia visiva di un rituale comunitario nelle Alpi occidentali” è il titolo della tesi. Due i professori relatori all’Università di Torino: Cecilia Pennacini e Paolo Viazzo, antropologo alpino. La tesi è nelle versioni scritta e filmata e il documentario sarà trasmesso in due puntate nell’ambito della programmazione di Rai3 Valle d’Aosta.\nUn piccolo passo indietro nel tempo. Tra le temerarie scalate di Giglio andrebbe forse ricordato all’inizio di questo millennio il tentativo di nobilitare e di meglio qualificare la professione di giornalista contribuendo alla fondazione del gruppo di specializzazione dei “Giornalisti della montagna” supportato dalla Federazione Nazionale della Stampa. All’ordine del giorno dell’assemblea istitutiva nel 2001 – e presidente pro tempore venne nominato chi scrive queste note – a Cervinia vi fu un’analisi dei controversi rapporti tra la montagna e i grandi media seguita dall’annuncio delle iniziative in fase di progettazione: tra le quali un corso destinato agli operatori della comunicazione e un riconoscimento annuale riservato al migliore servizio giornalistico.\nVenne organizzata in quel 2001 anche una cordata della stampa con la salita al Breithorn occidentale. Impresa perfettamente riuscita grazie alla splendida giornata di beau fix e all’accompagnamento delle guide alpine Alberto Re e Antonio Carrel e, di rincalzo, dello stesso Giglio a quell’epoca doveva “accontentarsi” di fare il giornalista. Peccato che l’avventura dei giornalisti della montagna si sia rivelata assai poco remunerativa per la scarsità di adesioni e la mancanza di risorse. Ma come si sa il problema di comunicare al grande pubblico la montagna e i suoi valori sembra tutt’altro che risolto anche oggi che tutto passa per il web, comprese queste innocenti chiacchierate. (Serafin)


Il Comune di Lecco, in collaborazione con l’Associazione Barche in Legno organizza, nei mesi di agosto e settembre, alcune giornate dedicate alla dimostrazione del restauro delle barche storiche in legno: laboratori in cui un esperto maestro d’ascia illustrerà le attività svolte, con dimostrazioni tecniche di restauro delle imbarcazioni.\nUn’occasione per conoscere la tradizione dell’artigianato delle barche in legno del ramo di Lecco del Lario e apprezzare il lavoro di recupero, valorizzazione e rilancio di un patrimonio storico unico.\nGli appuntamenti di agosto sono per sabato 17, 24, e 31 dalle 9 alle 12; quelli di settembre il 7 e 14 allo stesso orario, tutti a Pescarenico nell’ex lavatoio, ora sede dell’A.B.I.L. Lecco.\nProgramma dell'iniziativa: pdf Laboratori di restauro (906 KB)\nL'iniziativa è ad accesso libero.