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Bravo PD ..:: La Voce del Serchio ::.. Fatti, personaggi ambiente, cultura e tradizioni lungo il fiume Serchio.\n15:01 - 31/5/2020\nDi Umbero Minopoli\n7/8/2019 - 15:59\nHa avuto il primo vero successo politico da quando esiste questo governo. E lo ha ricevuto il Pd, non questa o quella corrente. Ha diviso il governo, e' apparso come il piu' convinto e coerente partito pro-Tav e ha dato un segnale di forza e coerenza al paese e all'Europa. Finalmente. Molti nel Pd premevano per comportamenti ambigui. Pensate se avese seguito la linea di chi, al suo interno, chiedeva di non votare per la Tav per mettere in crisi il governo. Era vero il contrario. Oggi il governo e', nei fatti in crisi, grazie al Pd che ha ottenuto la maggioranza sulla Tav. E Salvini lo ha dovuto, pubblicamente, riconoscere.\nMa ora riflettete: qesto successo e' venuto perche' avete respinto ogni tentazione di inciucio con i 5 stelle.\nVale per la Tav e deve valere per altri temi di battaglia parlamentare: dalla giustizia alla politica economica. Contrapporsi ai 5 Stelle e' non solo inevitabile ma, anche, l'unico modo per combattere battaglie giuste e farsi comprendere dagli elettori.\nOra avanti cosi. Dunque: un successo politico. Va dato atto, poi, ad Andrea Marcucci, capogruppo Pd , renziano, di aver procurato, con la sua line limpida e chiara, contro i tatticismi di altri dinquel partito, il primo grande successo politico e parlamentare del Pd. Grazie Andrea. L'intelligenza politica, come la classe, non e' acqua.\n7/8/2019 - 17:43\nOggi abbiamo votato a favore della #Tav.\nNoi pensiamo al Paese e dunque siamo per il Sì. Divertente la strategia di alcuni statisti nostrani, a cominciare da Di Battista e qualche dem: “Pd doveva votare contro la Tav, così Salvini si sarebbe arrabbiato”. Facciamo una cosa...\n...I 5S vogliono davvero la crisi? Che votino la mozione di sfiducia a Salvini del 12/9: dai rubli ai #49milioni, le ragioni non mancano. Vogliono mandare a casa il Governo? Facciamolo sui soldi alla Lega, non sulla #Tav.\nI 5S avranno coraggio o resteranno abbarbicati alla poltrona?


Banche: Bca Leonardo, "no governance, no party" - FinanzaOnline\nBanche: Bca Leonardo, “no governance, no party”\n21/03/2006 09:07 di tbm_admin\nLe avventure del settore bancario stanno appassinando ogni giorno che passa gli operatori di Borsa. Anche gli analisti di Banca Leonardo non sono rimasti immuni. “Le crescenti attese per una nuova ondata di consolidamento nel settore bancario italiano, sostenute da commenti incoraggianti da parte delle autorità, dei principali azionisti e dei manager, ci hanno portato ad esaminare dodici possibili scenari di aggregazioni in Italia”, scrivono questi esperti nella nota uscita oggi e raccolta da Finanza.com. Ebbene sono arrivati alla conclusione che, nel caso in cui le quattro operazioni che creerebbero maggior valore (SanPaolo Imi – Capitalia, Generali – Intesa, Monte Paschi – Unipol e Banco Popolare Verona e Novara – BPI) avvenissero in base ai concambi di mercato correnti, il valore attuale netto aggregato delle sinergie accrescerebbe le nostre valutazioni stand alone del +7,4%, indicando un potenziale di rialzo soltanto del +3% sulle capitalizzazioni di mercato attuali. “In base ai nostri calcoli”, specificano, “le uniche operazioni che incrementerebbero le market cap attuali sarebbero Generali – Intesa (+2,8%), Capitalia – Mediobanca (+6%) e Banco Popolare Verona e Novara – Banca Popolare Italiana (+2,4%)”. Gli analisti però avvertono. “Le nostre ipotesi sono soltanto teoriche e la probabilità che tali operazioni si verifichino è strettamente legata ai complicati accordi sulla governance. A tal proposito consideriamo Monte Paschi – Unipol l’operazione meno problematica, mentre le altre sarebbero complicate da i “personalismi e campanilismi” citati dal governatore della Banca d’Italia, Mario Draghi”, concludono.


Come cucinare con farina di farro / Ald-inc.com\nCome cucinare con farina di farro\nFarina di farro è una farina di nocciola aromatizzato derivata dal grano farro, che è legato al grano. Può sostituire una parte della farina di grano in qualsiasi ricetta senza compromettere la struttura. Contenendo un tipo fragile di glutine, farina di farro mescolando in eccesso si tradurrà in un prodotto strutturato più friabile. Questo fragile glutine lo rende più facilmente digeribile per persone con sensibilità al glutine. Farina di farro è ad alto contenuto di vitamine, proteine e fibre, che lo rende un'ottima scelta per chi vuole mangiare in modo sano. Farina di farro è utilizzabile anche per addensare salse e sughi o per rivestire i cibi fritti.\n• Acquisto di Farro farina da un negozio di alimentari di salute o alimentari. Conservare inutilizzata nel congelatore o frigorifero.\n• Determinare la quantità di farina chiamato nella tua ricetta. Per aumentare il contenuto nutritivo delle vostre ricette, farina di farro di sostituto per un quarto della farina chiamato per in merci cotte. Non sarà necessario regolare altri ingredienti.\n• Per sostituire la farina di farro per l'intero importo di farina chiamato per la ricetta, sarà necessario apportare le modifiche seguenti. Impastare il pane di lievito per non più di quattro minuti. Qualsiasi impasto di là di quel tempo si rompe il glutine fragile, ottenendo un prodotto friabile. Utilizzare un antipasto insieme con il lievito, o se fare un pane rapido, aumentare la lievitazione di 1/2 cucchiaio da tè per ogni tazza di farina per aiutare l'aumento di farina pesante.\n• Mescolare gli ingredienti rimanenti come indicato nella ricetta, ad eccezione di liquido. Ridurre il liquido da un quarto modo che l'impasto non sia troppo molliccia. Se necessario, aggiungere altro liquido. Cuocere il pane e muffin a 350 gradi. Uso di Farro farina in frittelle e crepes per una colazione semplice e nutriente.\nProvare entrambi grano intero e bianco farina nelle vostre ricette di farro e regolare altri ingredienti fino a quando la ricetta ha un sapore e la consistenza che ti piace.\nCome cucinare con farina di sorgo\nCome cucinare con farina senza glutine\nCome cucinare con farina di mandorle senza glutine\nCome cucinare con farina d'avena\nCome cucinare con farina di mandorle\nVisite notturne di Alcatraz\nLa migliore cura fatto in casa per la perdita di capelli\nCome fermare i pedali Clipless cigolii\nCome immergere le uova burro di arachidi\nCome stagione ali di pollo


Contratto M5s/Lega: ricorso limitato a deficit, niente esclusione titoli Bce da debito/pil | Reuters\nContratto M5s/Lega: ricorso limitato a deficit, niente esclusione titoli Bce da debito/pil\nROMA, 18 maggio (Reuters) - Ricorso “appropriato e limitato” al deficit e nessuna esclusione dal calcolo del rapporto debito/pil dei titoli di Stato comprati dalla Banca centrale europea nell’ambito del quantitative easing.\nIl contratto di governo ufficiale fra Lega e Movimento cinque stelle, pubblicato sul blog del Movimento e sottoposto al voto fino alle 20,00 di oggi sulla piattaforma Rousseau, sfuma alcune delle proposte che più hanno alimentato i timori sul mercato nell’ultima settimana.\nIl contratto conferma l’esigenza di tornare “all’impostazione pre Maastricht” e l’esigenza di “rivedere, insieme ai partner europei, l’impianto della governance economica europea (politica monetaria unica, Patto di Stabilità e crescita, Fiscal compact, MES)”.\nTra gli obiettivi del nascente governo figura “l’adeguamento della regola dell’equilibrio di bilancio, che rende oggettivamente impossibile un’efficace azione anticiclica dello Stato”.\nPer quel che riguarda più nello specifico la finanza pubblica, Lega e M5s scrivono che il finanziamento delle proposte contenute nel contratto avverranno “attraverso il recupero di risorse derivanti dal taglio agli sprechi, la gestione del debito e un appropriato e limitato ricorso al deficit”.\nÈ confermata anche l’introduzione dei minibot, qualificati “come titoli di Stato di piccolo taglio, anche valutando nelle sedi opportune la definizione stessa di debito pubblico”.\nAl posto della Flat tax, il contratto prevede ora “due aliquote fisse al 15% e al 20% per persone fisiche, partite Iva, imprese e famiglie”. Per le famiglie è prevista una deduzione fissa di 3.000 euro sulla base del reddito familiare. Scompare quindi l’aliquota unica al 15% per le società.\nIl contratto definisce inoltre opportuno instaurare una “pace fiscale” con i contribuenti per rimuovere lo squilibrio economico delle obbligazioni assunte e favorire l’estinzione del debito mediante un saldo e stralcio dell’importo dovuto, in tutte quelle situazioni eccezionali e involontarie di dimostrata difficoltà economica.\nSul fronte pensionistico, è confermata la possibilità di ritirarsi dal lavoro con quota 100, cioè la somma di età anagrafica e contributi versati, così come lo stanziamento di 5 miliardi per il pensionamento di “categorie ad oggi escluse”.\nIl capitolo ‘costi della politica’ prevede la drastica riduzione nel numero dei parlamentari, che a regime saranno 400 deputati e 200 senatori.


Dopo Turandot e La fanciulla del West Riccardo Chailly prosegue nel percorso di rilettura critica delle opere pucciniane proponendo per il suo secondo 7 dicembre da Direttore Principale la prima versione scaligera: un atto di riparazione verso Puccini ma soprattutto l'occasione di riscoprire, accanto alle varianti successive, una Butterfly ancora più audace nel disegno drammaturgico.\nDomani, come da tradizione, giorno di Sant'Ambrogio patrono di Milano, è in programma la Prima della Scala, l'appuntamento culturale più atteso dalla città considerato uno degli eventi più importanti del panorama musicale mondiale.\nE lo dimostra anche la presenza dell'ex re di Spagna Juan Carlos, che alla Scala "per quarant'anni" non è potuto venire, e quindi adesso ne ha approfittato.\nMa al di là di numeri ed effimere strategie di comunicazione è alla prova del palcoscenico che la decisione di Chailly di inaugurare la stagione 2016-2017 con la prima versione di Madama Butterfly (dunque nella forma rappresentata il 17 febbraio 1904 proprio al Teatro alla Scala e poi a più riprese rimaneggiata dall'autore) si rivela del tutto convincente. La soprano uruguayana Maria José Siri debutta invece nel ruolo della sfortunata protagonista. A fare da padrone di casa, per la prima volta, ci sarà il sindaco di Milano Giuseppe Sala, che si troverà nel palco reale, decorato da Dolce e Gabbana con farfalle e fiori rosa, insieme al presidente della Regione Roberto Maroni e al prefetto Alessandro Marangoni. Con loro quattro abitanti, invitati dal Comune di Milano, che vengono dalle zone terremotate dell'Italia centrale. Non sono mancate però all'esterno del teatro, le contestazioni degli antagonisti. La crisi di Governo ha costretto il Presidente della Repubblica Mattarella a dare forfait. Al di là di quanto si possa parlare di interpretazione, di scuole di pensiero in materia di esecuzione o lettura filologica del testo, non si può che rimanere profondamente toccati dalla sua superba interpretazione di Cho-Cho-San ricca di sfumature dell'intonazione; tuttavia il suo timbro diviene assolutamente straordinario nel registro acuto dove si colora di armonici e assume una consistenza eterea e impalpabile. "E' l'emozione di una ragazza innamorata che io stessa ho vissuto. E quella che travolge Cio-Cio-San e Pinkerton è una storia universale". L'emozione di un tradimento come l'ho vissuto io.


Impatto di Madre Natura su umore e creatività Mondo della Psicologia\naffettivo stagionale disturbo natura psichiatrico sonno terapia\nInternet promuove il pensiero delirante? Diventiamo reattivi Le sincronicità implicano che il significato esista al di fuori di noi 5 altri modi per combattere il blocco creativo e immettere il flusso Come far fronte all'ansia di Trump Suggerimenti per fare amicizia quando sei depresso Body Suspension – Extreme Piercing, Spiritual Act o Something Else Interamente Le cose buone stanno per accadere: adattamento e guarigione La tua camera da letto ti sta facendo diventare grasso? 5 consigli per una camera da letto magra Diane si regala una "A" – prima parte La normalizzazione dell'invecchiamento e come renderlo importante Zombi, cervelli e memoria The Dad Effect: Come i bambini cambiano gli uomini Cosa succede quando i cani giocano a Tug-of-War? Dog Park Chatter Story of A Soul: una conversazione intima con Mirabai Starr\nNel 1557, Thomas Tusser compose una delle rime più durature, "Le piogge di aprile portano i fiori di maggio." Ma cosa succede quando tempeste e cieli grigi si attardano a maggio e l'inverno prende il via nell'emisfero australe? Per alcuni, è un problema serio in quanto la diminuzione della quantità di luce solare può incitare la malinconia e la tristezza. C'è anche una diagnosi psichiatrica che usa il SAD come acronimo – Disturbo affettivo stagionale. I sintomi SAD includono perdita di energia, incapacità di concentrazione, desiderio di zuccheri e carboidrati "cattivi", insieme a un senso generale di sconfitta e sentimenti di inutilità. C'è speranza per le persone con SAD o questa condizione è ancora più duratura della rima popolare di Tusser?\nAlcuni teorici suggeriscono che le persone che sono influenzate emotivamente dal tempo sono in realtà più sane perché sono più in armonia con i ritmi naturali di Madre Natura. Suggeriscono che il blues invernale imiti la dormienza che alcuni alberi e arbusti sperimentano. Inoltre, sottolineano che alcuni animali vanno in letargo e suggeriscono che alcune persone hanno bisogno di una pausa simile.\nTuttavia, il mondo moderno continua e non sembra consentire il letargo negli umani. Forse è per questo che la medicina occidentale è intervenuta per aiutare il mezzo milione di americani che si lamentano di SAD ogni anno.\nLa soluzione è la terapia della luce. Le persone possono ricevere fino a 30 minuti di luce ad un'intensità di 10.000 lux (in misura di luminosità). Per contro, le lampade per uso domestico generalmente rimandano a 100 lux mentre una luminosa giornata di sole può darti una dose di 50.000 lux o più. I ricercatori stanno studiando periodi di esposizione diversi e fonti di luce per ottenere il massimo beneficio. In uno studio, i ricercatori della Columbia University hanno scoperto risultati impressionanti calibrando l'esposizione alla luce a ritmi naturali di melatonina. La differenza ha rivelato un miglioramento dell'80% nei pazienti che avevano un'esposizione alla luce calibrata sui loro ritmi di melatonina naturali rispetto al miglioramento del 38% sottoposto a regolare esposizione alla luce.\nChiaramente c'è qualcosa da dire per sfruttare i ritmi del corpo naturale per l'esposizione alla luce. Inoltre, la ricerca sembra suggerire che le persone colpite dal SAD potrebbero essere in armonia con Madre Natura come una pianta decidua perché tutti i sintomi del SAD del soggetto diminuivano all'inizio della primavera (o più sole costante).\nSe sei qualcuno che fa esperienza di SAD, forse questo può aiutarti a capire che non sei infranto. Forse sei più in sintonia con Madre Natura e sei più sensibile ai suoi ritmi mutevoli. Se questo è il caso, può aiutare a migliorare il tuo umore quando smetti di picchiarti per aver ceduto al blues stagionale. Tuttavia, dal momento che stai vivendo nel mondo moderno e ci si aspetta che ti rallegri sul lavoro e con la tua famiglia, dai un'occhiata alla Society of Light Treatment and Biological Rhythms per un'ulteriore dose di sole. Ma prima di esaurire la terapia della luce, sappi che determinati farmaci e condizioni possono causare danni alla retina. Questo include l'erba di San Giovanni (un'erba naturale per il trattamento dei sintomi depressivi), il litio (usato per il trattamento bipolare), la melatonina (un aiuto naturale al sonno), i farmaci antipsicotici e condizioni come il diabete e le condizioni retiniche.\nAltri trucchi per lavorare attraverso il blues del tempo includono il diario, la scrittura creativa, la pittura, la scultura e altre forme d'arte che sono spesso esaltate da tali sentimenti. Chissà, forse il prossimo temporale ti incita a comporre un poema duraturo come quello di Tusser. "Il blu del giorno di pioggia porta a punti di vista creativi." (Okay, c'è il sole adesso, quindi forse ho bisogno di ispirazione nella stagione invernale.)\nSolutions Collecting From Web of "Impatto di Madre Natura su umore e creatività"\nLa Passione e Picasso


Piano Interrupted - The Unified Field :: Le Recensioni di OndaRock\nOndarock / Recensioni / 2013 / Piano Interrupted - The Unified Field\nA pochi mesi di distanza dal convincente esordio di “Two By Four”, Franz Kirmann e Tom Hodge tornano a coltivare la loro giovane creatura congiunta sfornando, di nuovo in formato full-length, il secondo parto a nome Piano Interrupted. Una scelta a dire il vero piuttosto azzardata, nata probabilmente dall'esigenza di consolidare nell'immediato la gran varietà di spunti raccolta nel primo capitolo di questa peculiarissima saga, che deve il suo nome alla forma di dialogo tra pianoforte ed elettronica brevettata dai due.\nDopo essersi affidati nel loro primo passo ai saggi consigli di Nils Frahm, i due tedeschi decidono stavolta di fare tutto per conto proprio, avvalendosi solo dell'aiuto del violoncellista Greg Hall e del bassista Tim Fairhall, ingaggiati comunque esclusivamente nel ruolo di session-man. A risultarne è “The Unified Field”, disco che cerca di evolvere il peculiare linguaggio messo a punto nel suo predecessore all'insegna di una massiccia infarinatura elettronica e della ricerca di maggior organicismo tradotta in un approccio più vicino al mondo impro. Una svolta che a dire il vero finisce per non giovare del tutto al sound dell'act, complice il sacrificio del suo lato più magico ed emozionale in favore di un linguaggio più complesso e raffinato.\nIl tutto nonostante il trittico d'apertura avesse lasciato presagire una promettente evoluzione di stampo romantico, tanto che i saliscendi di “Emoticon”, la malinconia trasognata di “Two Or Three Things” e le docili convulsioni di “Cross Hands” vanno annoverate fra le gemme più lucenti partorite dal duo. Anche il laconico minimalismo di “An Accidental Fugue” e la pioggia di coriandoli di “Path Of Most Resistance” riescono ancora a convincere, entrando di diritto nella metà migliore e più coinvolgente dell'album. I nodi vengono invece al pettine laddove i due cercano di variare le soluzioni adagiandosi su gelide basi elettroniche (la giocosa ma frivola “Open Line”, la nebbiosa “Darkly Shrining”) o lasciandosi andare a improvvisazioni senz'anima (la jazzata title track, la multiforme quanto vuota “Camera Obscura”, la rhumba cameristica “Lost Coda”).\nPur trattandosi di un potenziale successo mancato e non di un fallimento, questo secondo (e senza dubbio prematuro) episodio della serie Piano Interrupted non riesce nell'intento di tener testa del tutto alle aspettative riposte una manciata di mesi fa sulla coppia Kirmann-Hodge. Cadendo in una tentazione che aveva in precedenza colpito contemporanei ben più “esperti” (Peter Broderick, ma anche lo stesso Frahm), i due portano a compimento un lodevole tentativo di condurre il proprio idioma sonoro veerso un universo più fine e ricercato, perdendo però troppo spesso di vista la componente emotiva dello stesso. Ed essendo quest'ultima sostanza necessaria per non scadere nella forma pura - pertanto elemento fondamentale in un universo, come quello modern classical, dove tale rischio è spesso dietro l'angolo - la consacrazione è, per ora, almeno in parte rimandata.\nAn Accidental Fugue\nPiano Interrupted su OndaRock\nscheda di Piano Interrupted\nRisultato garantito per le rivisitazioni dell'ultimo lavoro della coppia Kirmann-Hodge\nIl primo parto del nuovo progetto di casa Denovali Records\nPiano Interrupted on web


Questo bizzarro iceberg è perfettamente rettangolare, e il motivo è molto triste - greenMe\nQuesto bizzarro iceberg è perfettamente rettangolare, e il motivo è molto triste\nLa Natura sa essere sorprendentemente perfetta. Lo sappiamo bene ma quando mette la sua arte davanti ai nostri occhi sa sempre stupirci, anche con…gli iceberg. In Antartide è stato osservato uno stranissimo iceberg, perfettamente rettangolare ma non è esattamente una buona notizia.\nA osservarlo in Antartide è stata la Nasa all’interno dell’Operzione IceBridge. Raramente è possibile osservare bordi retti o angoli di 90 gradi creati sapientemente da Madre Natura e quando accade in un ambiente naturale, sembra davvero un miracolo.\nÈ il caso di quest’iceberg, fotografato dall’alto dalla Nasa. Situato in mezzo a un caotico miscuglio di ghiaccio galleggiante, sembra perfettamente rettangolare, come se fosse stato tagliato artificialmente da una motosega.\nE non è neanche colpa degli alieni che si sono presi la briga di venire dalle nostre parti per tagliare il ghiaccio antartico. Questa forma è perfettamente naturale anche se la causa della sua separazione della piattaforma di ghiaccio originaria è legata ai cambiamenti climatici.\nQuando pensiamo agli iceberg solitamente immaginiamo enormi lastroni di ghiaccio caratterizzati da forma piramidale, con guglie e cupole a punta, e con una massa che si estende sotto la superficie dell’acqua. Tutto vero ma questa è solo una delle tue tipologie di iceberg ossia quelle non tabulari.\nEsistono infatti quelli tabulari, di cui fa parte anche quello appena scoperto. Si tratta di grandi lastre di ghiaccio con i lati quasi verticali e la cima piatta. Linee dritte e geometriche non sono rare negli iceberg tabulari, che tendono a rompersi lungo crepe naturali nel ghiaccio, un processo accelerato dalle temperature più calde mentre l’acqua di fusione si insinua e allarga le fessure.\nSpesso si staccano da iceberg più grandi e vengono levigati dalle acque. Kelly Brunt, lo scienziato della University of Maryland ha detto a LiveScience che possiamo immaginarli come un’unghia che cresce troppo a lungo per poi spezzarsi all’estremità. Ciò spesso si traduce in linee geometriche perfette, lineari.\nGli iceberg tabulari possono essere enormi: centinaia o addirittura migliaia di chilometri quadrati come il B-15 di 11.000 chilometri quadrati, il più grande mai osservato.\nNon si conoscono ancora le dimensioni del nuovo iceberg individuato dalla Nasa anche se è più piccolo rispetto a B-15. Probabilmente si aggira attorno a 1,6 chilometri.\nPotrebbe essere stato originato dalla piattaforma Larsen C che si sta velocemente deteriorando. Questo lastrone di ghiaccio si sarebbe staccato recentemente visti anche i suoi bordi molto puliti, non ancora erosi dal mare e dal vento. Un altro enorme iceberg si è staccato dalla stessa piattaforma nel 2017. Grande quanto la Liguria, ha iniziato a muoversi a gran velocità. Un gigante che fa paura con la sua superficie di 5.800 kmq.\nLo scioglimento dei ghiacciai legato al riscaldamento globale sta mostrando i suoi pericolosi effetti, anche sotto forma di iceberg dalle forme geometriche perfette.


Ancona: stagione crocieristica inizia l'8 Maggio - Messaggero Marittimo\nLa prima toccata era prevista per il 10 Aprile\nANCONA - La stagione crocieristica di Msc Crociere dal porto di Ancona sarà inaugurata l'8 Maggio con la prima partenza di Msc Sinfonia.\nCome misura di prevenzione per la diffusione del Coronavirus, slitta nel porto dorico l’inizio della stagione crocieristica della compagnia di navigazione Msc Crociere. La prima toccata di Msc Sinfonia era prevista per il 10 Aprile; la compagnia ha comunicato l’annullamento delle toccate del mese di aprile ipotizzando per l’8 Maggio l’inizio della nuova stagione salvo il protrarsi dell’emergenza o altre cause oggi non preventivabili.\nLa decisione di sospendere momentaneamente le stagioni crocieristiche sta coinvolgendo tutte le compagnie e le principali rotte europee e mondiali di questo traffico marittimo per affrontare...\nArgomenti correlati:AnconaFeaturedMsc CrociereMsc SinfoniaRodolfo Giampieristagione crocieristica\nRiunione straordinaria porto di Civitavecchia\nLivorno: smart working per 93 dipendenti AdSp\nMsc crociere: vaccinazioni a tappeto\nAvanzo di gestione da 2,8 milioni per Ancona\nGiampieri al timone di Assoporti?\nMsc Crociere conferma partenze da Ancona


De Arte et eius Custodibus | Discussioni concentriche\n← Il furto delle Stelle\nStemma blog →\nDe Arte et eius Custodibus\nPosted on dicembre 4, 2013\tby ysingrinus\nÈ giunto il momento di scrivere questo articolo. Per quanto sono stato caricato e per quanto tempo è passato non sarà un buon articolo. Non sarà sicuramente come l’avevo pensato e quindi rimarrà in tema con il resto del blog.\nChi mi conosce bene sa, almeno in parte, di cosa voglio parlare e come voglio parlarne.\nChe cos’è l’arte e cos’è un artista? Credo che la discriminante per l’arte non sia la bellezza quanto il fattore morale. Qual è la spinta per cui qualcuno produce qualcosa? Se la risposta a questa domanda è vivere, sopravvivere, arricchirsi, allora per quanto sia bello e pregevole il suo lavoro, questo non sarà mai arte. Se invece il motivo è una risposta ad un’esigenza non prettamente o direttamente materiale, bello o brutto che sia, lo stesso lavoro potrà essere definito arte. Quindi risiederebbe tutto nel “perché” e non nella semplice produzione o bellezza. Il ragazzo che studia uno strumento musicale esplorandone così il mondo, potrà essere definito un artista, così come quello che, affascinato da uno scrittore, prenderà la penna in mano (almeno metaforicamente nei tempi in cui viviamo) e proverà a scrivere qualcosa di suo, magari copiando, magari non inventando niente di nuovo. Con questo non voglio dire che chi fa i soldi è cattivo o che chi fa arte non deve vivere anche solo d’arte. Voglio dire che chi fa qualcosa di molto bello per fare i soldi è un abile artigiano e in questo non va vista nessuna accezione negativa, e chi invece fa qualcosa per un motivo diverso dalla fama, dal potere e dal denaro è un artista che per corollario potrà poi avere fama, potere e denaro, perché la comunità non vorrà veder sprecato il suo talento o per qualsiasi altro motivo. E come si fa a sapere se qualcuno fa qualcosa per denaro o per scopi più “elevati”? Non si può sapere ovviamente, solo il diretto interessato può saperlo, il diretto interessato e l’Arte.\nQuesto è uno dei due concetti di “custodi”, l’altro che per me ha un valore inferiore ed una valenza solo terrena è quello dei detentori dei diritti d’autore: i veri “custodi” dei nostri giorni a cui, sebbene potrei citare motti latini anglicizzati e no ma non lo farò, tutti noi dobbiamo inchinarci. Perché inchinarci? Perché addirittura i nostri pensieri non ci appartengono, o meglio invece che appartenere a tutti appartengono a pochi. Leggo un libro scrito da un’altra persona, una volta letto di chi è quel pensiero? Mio che l’ho elaborato o lui che l’ha scritto? Potrò condividere quel pensiero che tanto mi è piaciuto con qualcuno? Anche considerando il fatto che non sarebbe quello scritto originale (originale si fa per dire per i motivi che sto esponendo), ma rielaborato da me? Quando questa “tutela” dell’artista diventa invece un sopruso dell’editore e un meccanismo nemico dell’evoluzione umana?\nNon continuo oltre sperando che i commenti possano portare sviluppi alla polemica, sviluppi inaspettati spero!\n(In realtà ci sarebbe altro da dire, sui DRM per esempio, e sul fatto che mi sono fatto aiutare per il titolo del post perché non ero sicuro del mio latino)\nQuesta voce è stata pubblicata in Arte, Polemica, Riflessioni e contrassegnata con arte artisti diritto diritti autore tutela. Contrassegna il permalink.\n35 Responses to De Arte et eius Custodibus\ndicembre 9, 2013 alle 6:22 pm\nio credo che l’errore di base sia proprio pensare per categorie ed etichettare le cose. Certo detto così in quattro parole è un po’ un “affronto”, ma spero che il messaggio arrivi lo stesso.\nPer quanto riguarda i diritti d’autore, questi tutelano chi ne ha la proprietà intellettuale non nell’uso di terzi in modo aspecifico, quanto se quel terzo usa la sua idea a fini di lucro. Finché tu vuoi diffondere il mio pensiero, a me va bene, anzi mi aiuti anche perché mi fai pubblicità; ma se tu usi la mia idea, che è coperta da diritti d’autore, a scopo di lucro, mi devi pagare la licenza d’uso, altrimenti mi rifaccio su di te per vie legali.\nDi fatto, i Diritti d’autore sono un contratto, e non c’entrano nulla con la vera proprietà intellettuale. Infatti i diritti d’autore possono essere venduti a terzi, i quali in cambio di una cifra pattuita potranno beneficiare dei diritti d’autore appunto sull’idea/libro/qualsiasi cosa tutelabile.\nGiusto? Sbagliato? Ritorniamo all’inizio: pensare per categorie.\ndicembre 9, 2013 alle 10:23 pm\nPuoi espandere e chiarire il concetto di pensare per categorie ché non lo sto capendo?\nParlando invece dei diritti d’autore, cercando di approfondire sempre più l’argomento, in che modo se io faccio una cosa mia, riferendomi alla cosa tua, se ci guadagno sto ledendo la tua proprietà? Non sto intaccando la cosa tua, sto facendo un’altra cosa che anzi potrà, come dicevi tu prima, pubblicizzare la cosa tua. Per come è diventato il diritto d’autore, più che una tutela sembra quasi una forma di ripicca puerile: la palla è mia e ci gioco io!, quando invece la palla è diventata di tutti dato che ci hai bombardato tutti quanti con la tua palla. E infatti esiste anche il concetto di dominio pubblico (addirittura le persone celebri sembra non possano lamentarsi più di tanto se vengono fotografate anche quando cacano, e si potrebbe tornare all’articolo sul bidet), ma senza arrivare a questo, ripeto la domanda. Perché se tu fai x ed io dalla tua x faccio una y diversa dalla tua x ti devo dare qualcosa? Perché forse potevi fare tu quella y? Ma se non l’hai ancora fatta come puoi rivendicare la paternità di qualcosa che ancora non hai? E ancora, tutte le cose che sono fatte e studiate sono state fatte e studiate da altri prima, o meglio, sono derivazioni di altre cose fatte e studiate. Immagina che tu per studiare qualcosa di scientifico e magari anche di elaborare qualcosa di nuovo su quello che hai studiato dovessi aspettare 95 anni dalla deposizione di quel brevetto. Ti sembra una cosa sensata oppure no (in questo punto del discorso non sto ancora dicendo che vorrei fosse eliminato il diritto d’autore, sto chiedendo se secondo te è un sistema diventato assurdo con l’accavallarsi degli anni)?\ndicembre 10, 2013 alle 11:04 am\n-Puoi espandere e chiarire il concetto di pensare per categorie ché non lo sto capendo?\nsempre in breve, ma un po’ meno breve di prima: arte, non arte sono tutte categorie “create” dall’uomo. Io sono molto più vicino al concetto di arte in quanto estetica, ossia sensazione. Esgerando potrei affermare quasi che tutto è arte. Poi c’è l’arte bella e l’arte brutta. Occhio: non buona o cattiva, che è un giudizio morale. Bella e brutta, che è un giudizio soggettivo. Bella o brutta che sia, non si può negare la sua “esistenza”, la sua realtà.\n-Parlando invece dei diritti d’autore, cercando di approfondire sempre più l’argomento, in che modo se io faccio una cosa mia, riferendomi alla cosa tua, se ci guadagno sto ledendo la tua proprietà? Non sto intaccando la cosa tua, sto facendo un’altra cosa che anzi potrà, come dicevi tu prima, pubblicizzare la cosa tua. Per come è diventato il diritto d’autore, più che una tutela sembra quasi una forma di ripicca puerile: la palla è mia e ci gioco io!, quando invece la palla è diventata di tutti dato che ci hai bombardato tutti quanti con la tua palla. E infatti esiste anche il concetto di dominio pubblico (addirittura le persone celebri sembra non possano lamentarsi più di tanto se vengono fotografate anche quando cacano, e si potrebbe tornare all’articolo sul bidet), ma senza arrivare a questo, ripeto la domanda.\nSiamo tutti dei bambini. E’ questo il punto.\n-Perché se tu fai x ed io dalla tua x faccio una y diversa dalla tua x ti devo dare qualcosa?\nPerché X non è una cosa che la trovi come tale in natura. X stessa è un prodotto di altre cose, magari naturali, magari puramente intellettuali. Quindi il processo produttivo, l’idea, come ti pare a te, è mia, ho pagato per registrarla perché ho intuito che potevo guadagnarci, e tu giustamente mi devi pagare. Poi se da X arrivi a Y, bene: puoi brevettarti questo passaggio, puoi comprarti anche il mio brevetto così lo rendi un processo unico, oppure lo “doni”. Ma da 0 a X è roba mia.\n-Ma se non l’hai ancora fatta come puoi rivendicare la paternità di qualcosa che ancora non hai?\nCredo che la risposta sopra sia valida anche per questa domanda.\n-E ancora, tutte le cose che sono fatte e studiate sono state fatte e studiate da altri prima, o meglio, sono derivazioni di altre cose fatte e studiate. Immagina che tu per studiare qualcosa di scientifico e magari anche di elaborare qualcosa di nuovo su quello che hai studiato dovessi aspettare 95 anni dalla deposizione di quel brevetto. Ti sembra una cosa sensata oppure no (in questo punto del discorso non sto ancora dicendo che vorrei fosse eliminato il diritto d’autore, sto chiedendo se secondo te è un sistema diventato assurdo con l’accavallarsi degli anni)?\nPosso immaginare quello che vuoi (nei limiti della mia intelligenza); certo se fosse come dici tu sarebbe una bella merda, detta in parole povere. Non è così comunque che funziona quindi non mi pongo neanche il problema.\nUn brevetto non implica che la cosa brevettata venga messa in un cassetto e via, tutt’altro. Ci sono determinate regole sui brevetti, ad esempio se dopo un tot anni che hai fatto la domanda non presenti il progetto fisico il brevetto decade.\nNon accadrà mai che un giorno qualcuno troverà che so, la cura per tutti i tumori, la fusione nucleare, o cose di tale importanza che semplicemente chiedendo il brevetto potranno essere tenute nel cassetto per tutto quel tempo.\nCome ogni cosa che riguarda l’uomo è ovvio e quasi banale a dirlo che potrebbe essere migliorato, su questo non ci piove. Ma da qui a dire che le cose siano diventate assurde secondo me ce ne vuole.\nCi lamentiamo tanto di come sia diventato il mondo, di come le masse siano diventate vittima dei media… ci lamentiamo di vivere vite vuote.\nAndiamo a chiederlo al 98% della popolazione mondiale di qualche centinaio di anni fa quanto controllo avevano sulla loro vita.\n(un po’ OT quest’ultimo paragrafo; ma si voleva riallacciare anche a discorsi fatti in precedenza su altri post).\ndicembre 10, 2013 alle 11:44 am\nAnche io faccio distinzione tra arte bella e arte brutta e non in buona o cattiva. Però continuo a dire che l’arte non è dappertutto in partenza, però può diventarlo: io posso fare una cosa senza fare arte tu che la vedi la rielabori come arte. Io non ho fatto arte, tu hai fatto arte, dentro di te. In questo modo si può dire che tutti fanno arte, ma chi fa qualcosa non per esprimere qualcosa (e non sto prendendo in considerazione i «voglio più soldi», «voglio più notorietà», non fa arte, poi qualcuno la potrà trasformare in arte ma questo è un altro discorso che non metto in dubbio.\nNon credo che siamo tutti dei bambini. Credo ci siano dei bambini scemi e alcuni che siano tutt’altro che bambini scemi.\nDimmi cosa succede se tu pensi la stessa cosa che penso io ma io sono nato prima, oppure sono stato più rapido di te a far valere la pensata. È ancora tua? Quando tu mi hai fatto sentire una canzone ed è nella mia testa e la canticchio io, è tua? La tua canzone non nasce dal contesto musicale in cui vivi? Allora non sarebbe tua. Così facendo tu ne fai solo una questione di anni: posso usare Mozart per fare qualcosa di mio ma non Bowie perché Bowie è troppo recente anche se influenza la mia cultura come e più di Mozart magari. Sulla X che tu dici tua non puoi richiedere più diritti di quanti io potrei dalla Y che è venuta dalla tua X né tantomeno potrei fare io. Ripeto la tua X è scaturita da qualcosa che già esisteva, perché lo 0 non esiste.\nIn ambito artistico funziona abbastanza così invece, e tu concordi che se fosse così in ambito scientifico sarebbe una bella merda. Quindi in ambito artistico è una bella merda.\nLe cose sono diventate assurde in quanto prima si potevano usare le cose pensate da altri in tempi ragionevoli e far crescere così cose più belle ed adesso no. Tu dici ti compri i diritti per fare quello che vuoi, ma potrei magari comprarli se potessi fare quello che voglio. Assurdo.\nSto leggendo un libro sull’antico Egitto. Secondo l’autrice del libro, da circa 6000 anni fa ad oggi sembra che il controllo della propria vita sia molto diminuito.\nPer quel che riguarda i media c’è ancora molto da dire e sebbene il singolo difficilmente si possa dire vittima dei media, la massa è vittima dei media.\ndicembre 10, 2013 alle 3:49 pm\nTanto tempo fa qualcuno ha recintato un pezzo di terra, ed è nata la proprietà privata, e la civiltà. lo dico grazie a quel tizio. Tu probabilmente no. Sono punti di vista.\ndicembre 10, 2013 alle 5:18 pm\nSinceramente mi sembra una risposta poco articolata.\ndicembre 16, 2013 alle 8:59 pm\nmi volgo finalmente a dir la mia sui delicati temi quivi affrontati. Distinguerò, per chiarezza espositiva, la questione dell’arte dalla questione sui diritti d’autore, distribuendole in due commenti distinti.\n1) Sai bene quale sia la mia idea sull’arte, ma qui la riassumerò a beneficio del dibattito. Da bravo studente, vorrei partire dalla schietta prosa di due noti dizionari. Alla voce “arte”, il dizionario Treccani (versione on-line) recita: “Nell’ambito delle cosiddette teorie del bello o dell’estetica, si tende a dare al termine arte un sign. privilegiato, vario secondo le diverse epoche e i diversi orientamenti critici, per indicare un particolare prodotto culturale, comunem. classificato come pittura, scultura, architettura, musica, poesia, ecc.”. “Prodotto culturale”, dunque. Seguitiamo con il Devoto-Oli: “arte” è, secondo il noto duo, “qualsiasi forma di attività dell’uomo come riprova o esaltazione del suo talento inventivo e della sua capacità espressiva”. “Esaltazione” di un qualcosa di interiore, insomma.\nLe due definizioni, pur diverse e in un certo senso incomplete (direi complementari), concordano su un punto: l’arte è un qualcosa di oggettivo, che ha a che fare con l’impalpabile sfera della rappresentazione, della comunicazione, dell’estetica. È chiaro che la scintilla è soggettiva – perché l’oggetto dell’arte è il soggetto – ma il veicolo, la sostanza dell’attività e del prodotto è oggettivamente apprezzabile. L’arte è una peculiare oggettivazione di un impulso soggettivo. Personalmente concordo in pieno con questa visione.\nTutto sta ovviamente nel cercare di capire cosa sia questo oggettivo, e dunque quanto sia vasto il perimetro del concetto. Io dico la mia e cerco di argomentare: secondo me arte è ogni attività materiale o intellettuale che manipola o considera elementi della realtà in un’ottica (solo o anche) non-funzionale.\nL’arte (e quindi l’artistico) è dunque un concetto “oggettivo” e “relativo”: “oggettivo”, perché sintetizza i caratteri oggettivi dell’attività e del prodotto, e non gli intenti dell’artista o i gusti del fruitore; “relativo”, perché è un qualcosa che può anche non esaurire l’essenza dell’attività o del prodotto. È arte ciò che, visto in una certa prospettiva, ha determinati caratteri obiettivi. Di seguito mi spiegherò meglio.\nIl succo del concetto sta in questo “non-funzionale” che dicevo. Che significa? Significa che il prodotto artistico è tale, alla fin fine, perché non ha una funzione, perché non “serve”, non si lascia apprezzare perché rende possibile una certa azione o rende più comoda una certa situazione. Ha un’altra funzione, appunto una non-funzione, che è quella in senso lato “culturale/estetica”, che a breve spiegherò.\nQuesta cosa della non-funzione è più chiara se, con l’aiuto di qualche esempio, la si mette in connessione con il carattere “relativo” della definizione di arte. L’esempio più efficace è quello dell’edificio. L’edificio è costruito anzitutto per soddisfare alcuni precisi bisogni, in primo luogo abitativi. Tutti (o quasi) i caratteri di un edificio sono logicamente funzionali, perché rispondono a determinate esigenze in modo più o meno articolato (es. la pluralità di piani serve a far stare dentro più persone; l’ascensore e le scale servono a farle muovere in verticale; le finestre servono come punti di luce e di aria, etc.). In tale prospettiva, l’edificio non è certo arte. Ma alcuni caratteri dell’edificio non hanno “funzioni” in tal senso: il colore ad esempio può non averne; la presenza di aiuole può non averne etc. E c’è di più: gli stessi elementi “funzionali” sopra elencati possono avere anche non-funzioni, e quindi essere artisticamente rilevanti (ad es. le forme e i colori delle scale, delle finestre etc.). Quindi un edificio può essere arte e non arte allo stesso tempo, a seconda della funzione (o non-funzione) privilegiata dall’osservatore. Funzione (o non-funzione) che esiste, è oggettivamente suscettibile di accertamento.\nMa cosa è in concreto questa non-funzione? Non-funzione è, secondo me, l’attitudine del prodotto a determinare reazioni (o effetti) che potremmo definire estetici/culturali, e che possiamo spiegare approssimativamente così: speculazione del fruitore sul sé o sul rapporto tra sé ed il mondo, per mezzo della rappresentazione e della contemplazione. Torniamo all’edificio: la finestra serve a dare aria e luce, e in ciò non è arte; ma ha una forma particolare, magari colori particolari, e questo evoca nel fruitore sensazioni che esulano dal giudizio di funzionalità, e che danno luogo al giudizio estetico, ad una introflessione che è culturale e dunque artistica. Si noti: se così è, allora non è vero che “tecnica=concreto” e “arte=astratto/pippa mentale”. Perché una finestra non è mai “finestra”, è sempre “QUELLA finestra”, quindi ad es. una bifora, un oblò, una vetrata colorata etc. L’arte è molto più oggettiva e concreta della “funzione” ingegneristica.\nRicapitoliamo: arte/artistico è dunque non-funzione, di carattere oggettivo e relativo. Andiamo oltre. Quali sono gli elementi imprenscindibili dell’arte? Tu, Ysingrinus, dai molto peso all’elemento soggettivo: il lucro esclude l’arte, la derubrica ad artigianato. Io credo che imprescindibili siano solo tre elementi: a) la non-funzione; b) la mediazione dell’attività/prodotto umano (ad es.: le stalattiti non sono arte: è arte la foto alla stalattite, o una prosa sulla stalattite. La stalattite in sé è paesaggio da contemplare, che è l’anticamera dell’arte, ma non è arte in senso obiettivo); c) la fruizione (che può anche essere auto-fruizione: ad es. il ragazzetto che suona la chitarra in camera sua).\nCosa invece non conta? Anzitutto non conta la tecnica. L’arte non è necessariamente studio, ricerca, tecnica. Tutto ciò può essere prodromo meritorio e rendere l’arte più consapevole, versatile e potente, ma non ne delimita l’essenza (al più ne affina i mezzi). Un’arte atecnica può essere arte criticabile, ma è arte. I graffiti rupestri d’altronde erano arte, come arte è il primo scarabocchio di un bimbo di 2 anni. E questo è indubbio, credo.\nNon contano poi gli scopi. Primo, perché anche in assenza di scopi artistici dell’autore una cosa può avere non-funzione ed essere arte, ad esempio perché riconosciuta come tale dall’osservatore (d’altronde, una foto ad un paesaggio è obiettivamente non-funzione, a meno di non affermare che il paesaggio sia stato “creato” da Dio con scopi artistici). Secondo, perché anche in presenza di scopi di lucro la non-funzione non viene intaccata. Voler fare soldi non rende l’arte semplice “artigianato”. Questa osservazione cela in realtà un giudizio etico/di valore, che è legittimo, ma tale rimane. A parte il fatto che l’artigianato è sempre (anche) arte, il punto è semplice: se una cosa fa soldi vuol dire che è popolare, che piace. Significa che un vasto pubblico si sente appagato da un certo prodotto non-funzionale (perché si identifica, perché scarica impulsi negativi, perché condivide quella visione di mondo etc.). Semmai, si può discutere se e quanto quel pubblico sia educato alla fruizione, ma educazione è concetto storico, e comunque ci riporta al giudizio di valore. Il cinepanettone insomma è arte, ma è arte becera: il suo successo di popolo non fa che confermare il suo carattere obiettivamente non-funzionale.\nRicapitoliamo un’ultima volta, poi concludo. Arte=non-funzione, in senso oggettivo e relativo. Servono solo una mediazione umana e una fruizione, oltre alla non-funzione. Non rilevano gli scopi, non rileva la preparazione tecnica dell’autore.\nConclusioni? Beh, in certa misura devastanti. TUTTO PUO’ ESSERE ARTE. Tutto! Si comprende così la tanto vituperata arte contemporanea, che ha in realtà avuto il pregio di smantellare artificiosi dogmi e di chiarire plasticamente che arte è solo non-funzione (le ruote e i cessi di Duchamp; il barattolo di merda d’artista di Manzoni; la tela tagliata di Fontana etc.). Ma si può andare oltre: piaccia o no, anche la violenza può avere obiettivamente dell’artistico (a me non piace, ma va detto che alcuni assassini seriali, sotto un certo profilo, non hanno fatto altro che arte penalmente illecita e moralmente riprovevole. Il personaggio del Joker, almeno nella versione di Tim Burton, incarna proprio questa arte malata); il sesso ed il cibo, idem. Nemmeno operazioni apparentemente solo tecniche scappano: un libro-inchiesta; un servizio tele-giornalistico (immagini di repertorio: in virtù di cosa vengono selezionate? E con che ritmo vengono montate?); un software di scrittura; lo sport. Insomma ogni attività può essere non-funzione. Questa consapevolezza è consacrata da una considerazione molto banale: se guardo una strada trafficata o un bidone della monnezza o una pozzanghera posso anche non vedere arte, ma se fotografo il tutto quelle stesse immagini in soggettiva diventano prodotto artistico. Le posso esporre, con successo variabile ovviamente. La conferma paradigmatica che tutto può essere (anche) arte.\nConcludo con un ultimo pensiero. Io credo che una concezione oggettiva dell’arte, oltre ad essere più corretta, sia anche la più giusta, la più utile, cioè, al miglioramento dell’essere umano. Questo per due ragioni: una in negativo, ossia che una concezione oggettiva tutela l’arte in ogni sua forma e ideologia, sottraendo il giudizio su “cosa sia arte” ad autorità più o meno malevole (ad es. un ipotetico Minculpop che volesse censurare una certa produzione artistica non potrebbe trincerarsi dietro argomenti ontologici, del tipo “quella non è arte”, ma sarebbe costretto a dire “quell’arte non mi piace”, il che è comunque preferibile); una in positivo, ossia che la concezione oggettiva rieduca alla responsabilità delle opinioni ed alla centralità delle scelte di valore: troppo facile criticare un prodotto negandogli legittimità ontologica (“quella non è arte”); assai più difficile, sotto il profilo della responsabilità, riconoscere il conflitto tra concezioni diverse di mondo e prendervi parte, con l’inevitabile partigianeria.\ndicembre 17, 2013 alle 10:50 pm\nPrima di tutto ti invito a riflettere sui nomi dei vocabolari che hai proposto. Dopodiché vorrei farti notare l’esaltazione del Devoto-Oli e il tuo concetto di “non-funzione”. Se io faccio qualcosa per lo scopo di essere famoso, anche se la cosa è perfettamente inutile di per sé, allora non è non-funzione, è funzione. L’arte moderna e contemporanea ha sì smontato antichi paradigmi, non per forza sbagliati, ma ha anche spostato il punto di vista. Devi quindi analizzare la funzionalità di un “prodotto artistico” anche dall’impatto mediatico. Questa è la “moralità” di cui parlo io. Una cosa non è non artistica solo perché ci fai i soldi, non lo è se tu ci fai i soldi e l’hai fatta solo per fare i soldi (per rimanere nell’esempio pecuniario), ovvero se quello che hai fatto non è stata un’esaltazione dell’animo umano, ma solo una riproduzione di un meccanismo funzionante.\nConchiudo dicendo che ho usato il termine “artigiano” in maniera impropria, solo per fare la differenza tra i due prodotti finali, senza sminuire l’uno o l’altro e che nel mio discorso non potrebbe esistere un “minculpop” perché il finto artista solamente può sapere che è finto artista. Lui e lo spirito dell’Arte!\nCaro Ysingrinus, mi duole farti notare (al cospetto del tuo rispettab. pvbblico) che confondi la “funzione” con lo “scopo/motivo”. Concetti che le scienze umane e sociali ci hanno insegnato (a torto o a ragione, certo) a tenere distinti, perché uno attiene ai caratteri oggettivi di un atto e l’altro alle finalità intime di chi lo compie.\nLo scopo di diventare molto famoso non infirma la non-funzione dell’attività e del prodotto artistico: anche la peggiore canzone pop, scritta a tavolino dai più infimi ed infingardi autori-produttori, non può non avere carattere artistico, perché per vendere deve essere non-funzione (se hai compreso cosa intendo per funzione e non-funzione). Chi lo decide, insomma, che un certo prodotto vende? perché accade? Chi vuole vendere, in realtà, non fa altro che inserirsi in un certo oliato binario culturale. E quindi è apodittico (come credo di aver dimostrato) equiparare “meccanismo funzionante” a “non-arte”. Perché anche il meccanismo economicamente funzionante può piacere per quel che culturalmente/esteticamente esprime, e questo è sufficiente. Altra cosa sarà il giudizio personale ed etico, che nel tuo e nel mio caso sarà perlopiù negativo.\nTi farò un altro esempio abbastanza esplicito. Gran parte della musica tamarra viene usata in palestra per i corsi a corpo libero, perché molto ritmata. Apparentemente qui c’è una funzione vera e propria (e può darsi in effetti ci sia). Ma la scelta di quali brani mettere non è mai neutra, mai. Dipende da effetti “altri”, da effetti che il prodotto produce rimbalzando contro i gusti e la cultura dell’istruttore. Quindi c’è della non-funzione artistica anche qui.\nInoltre: abbiamo già detto che ci sono opere artistiche fatte senza alcuna consapevolezza, cioè senza alcun esplicito tributo all’animo umano o simili (il servizio tele-giornalistico, la foto sul libro scientifico etc.), o con esplicito tributo al portafoglio (il caricaturista a piazza Navona non fa arte?) o peggio, con tributo a varie forme di male in terra (forse che i monumenti sovietici o nazisti non sono arte, sol perché moralmente riprovevoli? se l’esclusivo fine di lucro annulla l’arte, perché non dovrebbe annullarla anche il fine di uccidere, come quello di certi fantasiosi serial-killer?)\nL’impatto mediatico, poi, è cultura. Fa ed è cultura. La sua rilevanza nella nostra vita attuale è un accidente della nostra cultura. Quindi la rilevanza mediatica nel giudizio su un certo prodotto non ne esclude il carattere artistico. Semmai, potrà fondare un giudizio morale sul prodotto e sull’impatto mediatico: anche qui, occorre prendere atto che siamo noi ad avere certi gusti (come tutti), non gli altri a non averne alcuno.\nE poi: l’arte contemporanea non ha in realtà delegittimato l’arte precedente. I paradigmi sono stati negati non per infangare gli antichi, ma per allargare il perimetro ai nuovi. Oggi se ti va puoi continuare a fare scultura; devi semplicemente accettare la concorrenza di chi quella scultura la fa assemblando barattoli di tonno.\nQuindi ribadisco: secondo me non bisogna confondere il cosa sia arte con il cosa sia arte eticamente o soggettivamente accettabile. E’ vero che quando ho detto Minculpop mi riferivo perlopiù ad altre opinioni, ma anche la tua visione in parte vi è connessa: proprio perché nessuno sa se davvero un soggetto agisce per esaltazione dell’animo umano o per soldi, l’accusa può essergli rivolta da chiunque. Il problema è che se questo chiunque è forte e autoritario, non avrà bisogno di portare prove. E potrà trincerarsi dietro l’argomento ontologico, senza neanche sporcarsi le mani: “quella non è arte”. Ma vabbè, lasciamo stare il Minculpop, perché entreremmo in un vortice inutile e stucchevole.\nUna precisazione conclusiva: sottolineo nuovamente che quando dico non-funzione non dico semplicemente “inutile”. In un certo senso l’arte è pure utile, perché serve a star bene con l’anima. Questo utile però si raccorda alla “funzione” espressiva/culturale/estetica, la quale – se si prende come termine di raffronto la “funzione” tecnicamente intesa (v. esempi nel mio primo commento: “la porta serve a far comunicare gli ambienti”; “l’aereo serve a trasportare velocemente cose e persone”) è in realtà non-funzione.\np.s. oggi i Righeria sono considerati, nel bene e nel male, quasi la sintesi di un’epoca. “Vamos a la playa”, con quel testo straniante post-atomico e quelle voci spersonalizzate, è il bignami degli anni ’80, e dunque viene giustamente trattato come arte (con tutti i persistenti distinguo). L’ascolto del brano è oggi un’occasione culturale/estetica quasi indubbia, se non altro perché ha interesse storico. Eppure i Righeira hanno fatto canzoni infime, quasi tutte uguali, commercialissime, ed erano considerati merda dall’élite culturale dell’epoca (ed in parte anche ora). Ora io dico: cos’è cambiato, a parte lo scorrere del tempo? Niente. Semplicemente, ci è stato difficile accettare che i Righeira fossero GIA’ arte, perché già all’epoca sintetizzavano sotto sotto lo spirito estetico/culturale dei tempi, ed infatti vendevano un casino.\ndicembre 18, 2013 alle 8:23 pm\nQuindi secondo te l’arte è oggettiva ma soggettiva al tempo stesso? Qualsiasi cosa, funzionale o meno che sia è arte, però lo diventa se tu riesci a vedercela. E se nessuno vedesse l’arte in quella qualsiasi cosa, allora sarebbe arte brutta o non arte? Perché ci tieni tanto a dire che qualsiasi azione sia arte (tra parentesi tu hai deciso che una telecronaca sia arte io ancora ci devo riflettere sopra)? E quando un computer gioca a scacchi (faccio quest’esempio perché più alla portata di tutti), la partita che sta giocando è arte? Quindi anche chi non prova sentimenti può fare arte? In tal caso non ci sarebbe nessuna elevazione dello spirito umano tanto cara al Devoto-Oli.\ndicembre 18, 2013 alle 10:06 pm\npremessa: non so in che ordine apparirà questo commento, perché non ho trovato il tasto “risposta” sotto il tuo ultimo intervento.\n-“Quindi secondo te l’arte è oggettiva ma soggettiva al tempo stesso? Qualsiasi cosa, funzionale o meno che sia è arte, però lo diventa se tu riesci a vedercela. E se nessuno vedesse l’arte in quella qualsiasi cosa, allora sarebbe arte brutta o non arte?”\nNo, non è questo che intendo. L’esistenza della non-funzione non dipende dall’eventualità che l’osservatore la veda o meno. Questa eventualità potrà al più riguardare il singolo osservatore, che, se è stimolato culturalmente/esteticamente, a quel punto formulerà il suo giudizio: mi piace/non mi piace; e se non è stimolato, non formulerà alcon giudizio, nemmeno implicitamente. Tu confondi la soggettività con la RELATIVITA’ (v. sopra), che è un predicato oggettivo. Ti faccio un esempio per farti capire. Tuo padre è, per l’appunto, tuo padre. Ma è anche un figlio, il figlio di tuo nonno. Questa ambivalenza dipende forse dall’osservatore? No, semmai dalla “prospettiva”: dipende dalla relatività del concetto di “parentela”. Certo, è necessario che tu ti “soffermi” volontariamente sull’una o sull’altra qualifica, ma non è molto diverso tra guardare una cosa davanti a sé e guardare una cosa dietro di sé. Tuo padre è INSIEME un padre e un figlio, e le due qualificazioni non sono incompatibili. L’edificio è INSIEME funzione (abitativa) e non-funzione (artistica). La seconda può anche non essere considerata dall’osservatore, ma la relatività (ambivalenza potenziale) dell’oggetto non per questo sparisce. Chi la vedrà potrà goderne o dolersene, tutto qui.\nQuel che dici tu può essere vero se, in generale, aderisci alla visione filosofica che dice che nulla è reale perché tutto è solo come sembra agli occhi dell’osservatore. Relatività e soggettività a quel punto sono uguali. Questa teoria mi piace molto, ma è appunto generale e non riguarda solo l’arte. E’ chiaro che se aderiamo a questa visione generale tutto salta, ma proprio tutto tutto.\n-“Perché ci tieni tanto a dire che qualsiasi azione sia arte (tra parentesi tu hai deciso che una telecronaca sia arte io ancora ci devo riflettere sopra)?”\nNon è che ci tengo, è che mi sembra più corretto. Però ci tengo anche un po’, in effetti perché oltre a sembrarmi corretto mi sembra anche giusto, come ho detto prima. Io credo che qualsiasi azione possa essere arte perché qualsiasi azione (o facciamo la maggior parte.. è che non mi vengono in mente azioni per cui possa dirsi il contrario) ha in sé anche un potenziale non-funzionale, estetico/culturale.\nIl servizio telegiornalistico è arte perché, oltre alla (ben magra) funzione di veicolare un’informazione, ha una portata estetico/culturale evidente: stile della voce, ritmo, montaggio delle immagini, scelta delle immagini di repertorio, stile di eventuali tabelle riepilogative etc. E’ un piccolo documentario, non c’è tanta differenza. E’ una mia opinione, hai tutto il diritto di pensarci quanto vuoi! :)\n-“E quando un computer gioca a scacchi (faccio quest’esempio perché più alla portata di tutti), la partita che sta giocando è arte?Quindi anche chi non prova sentimenti può fare arte? In tal caso non ci sarebbe nessuna elevazione dello spirito umano tanto cara al Devoto-Oli”.\nQuesta è una domanda suggestiva. Ma evochi un falso problema, ed ecco perché. L’attività del computer (meglio: del software) è programmata dall’uomo (che è l’artista): il software stesso è un prodotto. Il computer non prova sentimenti (come non li prova uno scoglio affiorante dal mare), ma può essere fulcro di arte (proprio come lo scoglio). Il computer non è un “chi”, non “fa” arte: il software del gioco degli scacchi E’ arte, ed è arte interattiva perché consente la partecipazione dell’uomo. Il giocatore umano usa il computer ed il software per dar luogo a situazioni ludiche, che hanno anche valenza artistica. Dunque il problema che evidenzi non c’è, perché non c’è in ballo alcun “artista privo di emozioni”.\nD’altronde, abbiamo detto che la mediazione umana è un elemento essenziale dell’arte (la stalattite non è/non fa arte; la foto alla stalattite sì). Qui la mediazione umana c’è ed è duplice (programmatore del software + giocatore). Quand’anche inventassero un robot in grado di dipingere o di creare opere d’arte sempre diverse, la mediazione umana non sparirebbe comunque.\ndicembre 19, 2013 alle 12:40 am\nRapidamente rispondo ad una parte: in effetti è difficile rispondere con il tasto “rispondi”, io lo faccio dalla gestione del blog istesso.\nSulla domanda del primo punto tu mi hai risposto sulla funzionalità. Io parlavo di vedere l’arte, cioè di avere gli strumenti adatti per poter andare alla seconda parte della tua risposta: qualora io non avessi gli strumenti per capire quell’arte? O per formularla?\nCredo di voler fare saltare tutto tutto…\ndicembre 19, 2013 alle 1:13 pm\nCerco di risponderere ulteriormente con un esempio musicale: io comincio a studiare uno strumento, di cui non so assolutamente nulla. Il mio insegnante mi dice di fare qualcosa ed io cerco di fare quella cosa che mi ha detto di fare, senza però sapere che cosa sto facendo, esce naturalmente un suono, quel suono uscito è arte ed io sono artista?\nSulle intelligenze artificiali preferisco soprassedere adesso, era solo per suggerire suggestioni, perché poi si dovrebbe parlare di sentimento e pensiero e ci allontaneremmo troppo dall’argomento.\ndicembre 20, 2013 alle 12:00 am\n-“Io parlavo di vedere l’arte, cioè di avere gli strumenti adatti per poter andare alla seconda parte della tua risposta: qualora io non avessi gli strumenti per capire quell’arte? O per formularla?”\nNon capisco cosa intendi per “formularla”. Temo di non capire bene nemmeno la prima domanda, o meglio, pensavo di aver risposto, ma provo a spostare un po’ il baricentro della questione per vedere se accidentalmente riesco a risponderti davvero.\nTu dici “strumenti per capire l’arte”. Io sinceramente non credo servano “strumenti per capire l’arte”: l’arte la si subisce e basta, la si apprezza o la si disprezza per quel che ci comunica. Penso ovviamente che più uno sa – più uno cioè è colto ed è avvezzo alla fruizione di tante cose diverse – più può riflettere approfonditamente su ogni fruizione; inoltre, a maggiore bagaglio culturale corrisponde di solito una maggiore consapevolezza del meccanismo di fruizione, nel senso che si subiscono gli effetti della non-funzione con maggiore contezza di quello che avviene dentro di sé; però non si tratta di “capire l’arte”. Insomma: gli “strumenti per capire l’arte” sono più che altro gli strumenti “per guardarsi da fuori mentre si è al cospetto del prodotto non-funzionale”. E’ autocoscienza. In assenza di questi strumenti, semplicemente si ha un rapporto più o meno superficiale/consapevole col prodotto, si è come cavie in un laboratorio, ma questo non intacca il meccanismo che fa di quel prodotto un prodotto (relativamente) artistico.\nEsempio per chiarire: se una vecchietta con la terza media la metti davanti a un quadro di Fontana, o le fai ascoltare il free jazz, ella probabilmente reagirà con fastidio o comunque indifferenza, e quasi sicuramente dirà “quella non è arte, è un taglio in una tela/è solo rumore”. Oppure può dire “non mi dice niente”, e può pensare che quel niente certifichi la nullità anche del carattere artistico. E’ chiaro che la difficoltà della vecchietta sta in un deficit di conoscenza: ma questo deficit non è il “non sapere chi è Fontana/cos’è il free jazz” (io conosco entrambi ed entrambi non mi piacciono), piuttosto è il “non sapere che lo schifo che si prova è una reazione di repulsione estetico/culturale”. E’ evidente che tra la vecchietta e Fontana c’è una incompatibilità estetico/culturale insopprimibile. Se avesse studiato magari non cambierebbe giudizio, ma tributerebbe solo un po’ più di rispetto all’artista. Lo riconoscerebbe come artista e direbbe “questa roba non fa per me”. Forse. Ma niente di più.\nCerto, può capitare anche che la vecchietta, studiando, arrivi persino ad apprezzare Fontana. Ma non è che lo studio in sé (gli “strumenti”) abbia trasformato un taglio in una tela in arte: è che lo studio ha affinato in generale l’autocoscienza della signora, la quale, per cazzi suoi, osservandosi meglio ha ottenuto vibrazioni positive dalla vista di quel taglio.\n-” Il mio insegnante mi dice di fare qualcosa ed io cerco di fare quella cosa che mi ha detto di fare, senza però sapere che cosa sto facendo, esce naturalmente un suono, quel suono uscito è arte ed io sono artista?”\nA questa ti rispondo domani perché sto crepando di sonno..\nNel frattempo ti chiedo di spiegarti meglio: perché non dovrebbe essere arte? perché non è volontaria? o perché è un solo suono? o perché è tecnicamente un errore?\ndicembre 20, 2013 alle 12:33 am\n“Formulare” nel senso di farla.\nTu dici che ogni gesto, anche il più naturale e meccanico implica sempre un qualche motivo interno, artistico. Se non c’è questa consapevolezza (per questo l’uso di uno strumento che non conosco per evitare l’esempio della foto alla finestra che sebbene fatta per provare la macchina fotografica, prevede un gusto anche involontario ed artistico) ed in più è un’azione involontaria è ancora arte?\ndicembre 20, 2013 alle 3:39 pm\nNon ho mai parlato di motivi, ma di funzione e non-funzione! e più sopra ho cercato di spiegare perché il motivo non è la funzione e perché vanno dunque tenuti distinti. Per me i motivi sono irrilevanti (altrimenti ti avrei dato ragione fin da subito!).\nPer la risposta completa al tuo esempio dovrai attendere un altro po’ perché ora sono in pausa tra una cosa e l’altra.\ndicembre 21, 2013 alle 10:28 am\nAttendo la tua risposta allora.\ndicembre 22, 2013 alle 12:04 am\nEccomi. Dunque dicevi: il caso del “suono” emesso per sbaglio da chi cerca di suonare davanti a un istruttore.\n1) la “non volontarietà” non conta. A parte tutto quello che abbiamo già detto, basta tenere a mento l’illustre esempio di Sweet Dreams degli Eurythmics. La canzone (notissima) non è nient’altro che il frutto di un imbarazzante errore materiale del gruppo. Annie Lennox e soci avevano appena inciso un motivetto dance che non li entusiasmava per niente; erano lì in studio che lo ascoltavano e riascoltavano da ore, quando improvvisamente il nastro viene erroneamente fatto partire al contrario (da un tencico o forse dal tastierista, non ricordo). Dalle casse esce fuori la base di Sweet Dreams. Era certamente arte, ed era involontaria;\n2) si fa arte coi rumori (che fisicamente sono diversi dalle note, come sai), figuriamoci con le “note steccate” o con le note non volute. L’equazione rumore = non arte non regge, qualora tu la volessi evocare (ma in effetti non ne sono sicuro, metto io le mani avanti);\n3) l’esempio che fai è comunque molto interessante, ma più che altro perché mette in luce il rapporto problematico tra arte e tecnica. Senza farla troppo lunga, il punto è questo: chi produce un “suono” con uno strumento musicale, un suono che però è un “aborto”, un tentativo di nota riuscito male, fa musica? oppure ha solo sbagliato qualcosa? Ora, partendo dal presupposto che anche chi suona male comunque suona, bisognerebbe idealmente retrocedere fino a trovare quel “punto di non ritorno” passato il quale, in presenza di uno che “suona male”, si debba cominicare a parlare non più di “arte” ma di “non arte”. Io però credo che un’operazione del genere sia altamente opinabile: anche perché lo stesso strumento, pur avendo una sua fisicità, non ha vere e proprie “regole” ontologiche: posso anche suonare una chitarra come una percussione, non per questo non sto facendo arte. Quindi posso anche produrre del “rumore” tentando di suonare una chitarra, non è questo che “dequalifica” ontologicamente quello che sto facendo.\n4) (segue) Inoltre: quanto la tecnica – come l’arte, del resto – è davvero slegata da convenzioni e barriere culturali? assai poco, io credo. Certo, è molto persuasiva l’immagine di un maestro di chitarra che dice al suo allievo: “no, stai sbagliando”. E’ come se il fruitore rifiutasse il prodotto, e di più, è come se anche il produttore sapesse che in effetti sta violando un qualche limite pre-pattuito. E però, se il “patto tecnico” è appunto un patto, ed è influenzato dalla cultura dominante, come si fa a ritenere che questo possa annullare ontologicamente la non-funzione? Detto altrimenti: quanto, davvero, il maestro che ti dice “no, così non ti esce bene la nota” è diverso dall’ascoltatore che ti fa “quel che stai facendo non mi piace?”\nPenso di aver detto veramente tutto quello che penso sull’argomento.\nTi do atto comunque che il problema della necessaria volontarietà o meno dell’atto artistico meriterebbe qualche riflessione in più. Non penso che alla fin fine cambierebbe molto le cose, ma di certo è un aspetto interessante.\ndicembre 22, 2013 alle 11:51 am\nOvviamente conosco differenza tra nota e rumore e non ritengo il rumore privo d’arte a presciendere, so che hai solo voluto mettere le mani in avanti per un eccesso di zelo.\nMa mentre sono d’accordo con te sugli esempi del maestro che corregge e sulla tecnica, voglio invece soffermarmi sul tuo primo esempio, perfettamente calzante a mio dire.\nSe non ci fosse stata la sensibilità degli artisti, di fronte all’errore, quella non sarebbe diventata arte, sarebbe stata dimenticata dagli artisti stessi se non come racconto delle cose orripilanti che possono accadere in sala di registrazione (il riavvolgimento involontario di un nastro). Se non c’è nessuno a rilevare l’arte, è difficile dire che c’è effettivamente arte. Se c’è sempre necessità di mediazione umana qualora mancasse quella mediazione, crollerebbe tutto: io faccio una qualsiasi cosa, quella cosa l’ho fatta perché in qualche modo la sentivo, ma se non avessi sentito quella cosa o non me ne fossi reso conto? E la stessa cosa per chi volesse usufruire di quella mia cosa.\nHo lasciato da parte, nelle ultime domande, l’opzione “non avessi voluto sentire” per non calcare la mano sulla volontarietà.\ndicembre 16, 2013 alle 10:34 pm\nSulla questione del diritto d’autore devo anzitutto dire di saperne molto meno di voi. Mi limito dunque a fare questa breve considerazione: contando che la tematica della proprietà intellettuale è vecchia (si parla addirittura dell’antica Grecia), una buona idea potrebbe essere quella di informarsi circa l’evoluzione del concetto, comparando in particolare il principio della “tutela della paternità dell’opera” con quella dello “sfruttamento economico esclusivo”. Detto altrimenti: cosa intendevano tutelare i greci e cosa intendiamo tutelare noi oggi? E perché? “cui prodest”?\nDico questo perché, ragionandoci, ho notato di essere molto favorevole alla “tutela della paternità dell’opera” ma non necessariamente favorevole al(le implicazioni più estreme del)lo “sfruttamento economico esclusivo”. Cioè: nel mio sistema di valori, quel che conta è che la fruizione di un’opera artistica o scientifica sia remunerata (ad es., reputo immorale che un regista utilizzi una colonna sonora di un certo musicista senza pagarlo, o che una persona ascolti una canzone o veda un film senza che in qualche modo l’artista abbia guadagnato qualcosa) e che nessuno si attribuisca la paternità dell’opera altrui (ad es., reputo immorale che io domani faccia i soldi copiando interamente una canzone di un altro senza dichiarare che è una cover). Trovo invece più difficoltà a capire se sia giusto o no che una mia idea, per il sol fatto che l’ho avuta io, non possa essere utilizzata gratis da altri per un’ulteriore e conseguente attività produttiva. Cioè in astratto penso sia giusto, ma se in concreto mi figuro qualche esempio lo trovo sempre eccessivamente liberticida e involutivo.\nComunque credo che il Ferrazzani, sia pure in modo lapidario, abbia colto in pieno il “busillis”: qua si tratta di fare una scelta tra tutela del proprietario e tutela del progresso collettivo. Se si decide (come si è deciso) di tutelare di più il proprietario, mi pare arduo poi riuscire a formulare accettabili distinguo tra casi di “influenza/citazione/spin-off” e casi di “utilizzo di idee altrui”. Ad es.: se io voglio scrivere una storia utilizzando un luogo o un personaggio di fantasia già inventati da altri, è giusto o no che paghi i diritti? È giusto, più a monte, che i diritti dell’inventore si spingano contenutisticamente fino a a comprimere questa mia voglia di utilizzazione produttiva? Posso io sostenere che ho il diritto di costruire gratis la mia storia originale con l’elemento inventato da altri, senza per ciò stesso negare radicalmente il concetto stesso di proprietà intellettuale?\nQuindi, Ysingrinus, ti invito alla discovery: tu sei in realtà contrario alla proprietà intellettuale tout court, nevvero?\np.s. Ad ogni modo, mi pare evidente che ci sia situazione e situazione. Un conto è se io pretendo di scrivere un romanzo con protagonista Batman, o con protagonista un tizio di mia invenzione ma ambientato a Gotham City. Un altro conto e se utilizzo uno stile, una tecnica (es.: i power-chords con la chitarra), una tematica (es. i vampiri, le streghe), uno stereotipo (es. la vecchietta investigatrice: La signora in giallo ha pagato i diritti a Miss Marple?), un espediente narrativo (es. l’omicidio passionale). Diciamo che c’è pretesa e pretesa, ecco. O no?\np.p.s. Ci sono generi artistici che sono inevitabilmente parassitari, come la parodia ed in parte la satira. Ritenere che questi generi implichino un semplice problema di “utilizzo di invenzioni altrui” (con relativo bisogno di remunerazione) sarebbe senz’altro riduttivo, e su questo sono abbastanza irremovibile.\ndicembre 18, 2013 alle 7:53 pm\nHo perso il commento che stavo scrivendo e provo quindi a ripetermi:\nrispondo al punto centrale che è il più importante.\nNella mia visione del mondo, io potrei essere un artista e la gente potrebbe volermi dare qualcosa per garantire la mia vita e il mio benessere, ma potendo riutilizzare le cose mie per quello che gli altri vogliono. Adesso la gente potrebbe volermi dare qualcosa per garantire la mia vita e il mio benessere, ma ancor di più dovrebbero dare agli editori e la gente non potrebbe fare qualcosa di nuovo con quello che io ho fatto.\nParlando delle satire e parodie, vorrei farti notare che bisogna chiedere i diritti ed i permessi oppure finire in cause legali se scoperti. Sull’esempio di Batman invece ti dico che Gotham City non è invenzione dell’autore del fumetto o della DC Comics, è invece un nome “antico” di New York. Invece il manicomio criminale, l’Arkham Asylum cita la città immaginaria del New England inventata da Lovecraft e cioè Arkham. Qual è il confine tra la citazione e no?, e come si può discriminare tra le varie situazioni? Se io facessi un racconto su Gotham City e sulla sua polizia corrotta dovrei dare qualcosa alla DC secondo te?\nCosa si tutela oggi? La creatività degli artisti o gli introiti dei produttori che, anche se secondo te sono artisti in quanto fanno qualcosa, secondo me con il processo creativo hanno ben poco a vedere? E se si tutelano gli introiti dei produttori perché si dice che si tutela la creatività dell’artista?\nPerché se io faccio qualcosa senza guadagnarci tu non potresti fare qualcosa di differente dalla mia cosa guadagnandoci? Non l’ho fatta io quella cosa, l’hai fatta tu!\nNon posso dirti che dato che quella cosa l’hai fatta partendo da me allora è mia, perché anche la cosa mia è basata su altre cose più antiche di cui semplicemente nessuno può più dire niente. Quindi la differenza è: qualcuno si può lamentare o no?\nMi sembra un percorso sbagliato o almeno molto perfettibile. Ci sono alternative “libere” del classico diritto d’autore molto molto interessanti. Per esempio quella che uso su questo blog permette la condivisione e rielaborazione ed anche l’uso commerciale, a patto che mi venga riconosciuta la paternità delle cose usate. Così se qualche pazzo decidesse che il mio cervello deve essere tutelato e trova migliore il mio lavoro di quello che lo riutilizza può farmi da mecenate.\nTra parentesi credo che di mezzo ci sia anche un problema di paura del confronto più che di tutela: «Se dalla mia merda qualcuno tira fuori qualcosa di migliore io che faccio dopo? Sono fottuto!».\nmaggio 22, 2014 alle 5:30 pm\nil discorso è complesso, ma di certo la mercificazione dell’ “arte” sta uccidendo l’Arte.\nmaggio 22, 2014 alle 5:40 pm\nÈ molto complesso sí. Se ti andasse di affrontare una simile discussione a me farebbe piacere leggere cosa hai da dire :)\nmaggio 22, 2014 alle 6:01 pm\nmi rendo conto di aver parecchio sintetizzato il mio pensiero, anche perché non ho letto i commenti e temevo di ripetere cose già dette. in ogni caso penso come te che l’artista crei per bisogno istintivo e passione non certo per venalità (anche se deve pur mangiare…). il problema, secondo me, è che ultimamente vengono sempre più spesso proposte ‘creazioni’ nei vari settori artistici il più possibile abbordabili perché è ciò che può far presa sul pubblico di massa; tutto il resto è tagliato fuori anche se fosse davvero Arte con la A maiuscola\nmaggio 22, 2014 alle 6:03 pm\nNon ti preoccupare per le eventuali ripetizioni. Se il tuo pensiero è simile a quello di un’altra persona, la ripetizione è quasi inevitabile.\nQueste ‘creazioni’ benché pensate per il pubblico di massa, si possono ancora definire arte secondo te?\nmaggio 22, 2014 alle 6:09 pm\nl’Arte è per tutti. quello che intendevo è che spesso chi le crea deve sottostare a trasformazioni della propria opera (esempio cambio di titolo, diminuzione di pagine, variazione di espressioni, revisioni del testo, ecc. ecc. da parte di case editrici o discografiche,…). se l’opera originaria viene stravolta da come l’artista la sentiva, mi verrebbe da risponderti che no, non è più genuina, non è più la sua opera e forse neanche d’arte\nEcco, questo era un aspetto che non avevamo preso in considerazione, benché strettamente collegato al concetto di idea e motivo per cui l’artista crea.\nL’arte può essere involontaria? Qualsiasi azione umana può essere arte?\nposso dirti che per me qualsiasi cosa che mi emoziona è arte :) quindi sì, potrebbe anche essere involontaria e potrebbe scatirure da un’azione qualsiasi, sempre secondo me che sostengo spesso e malgrado tutto che “la bellezza salverà il mondo” (F. Dostoevskji)\nBella la citazione di Dostoevskij\nmaggio 22, 2014 alle 6:36 pm\neh sì, ma io la intendo anche come bellezza dei comportamenti.\ne tu ? pensi che arte possa anche essere inconsapevole o un’azione?\nmaggio 22, 2014 alle 6:51 pm\nForse una persona può esser un’artista senza saperlo di essere. Ma ritengo che l’arte scaturisca dal desiderio di esprimere qualcosa. Se non c’è questa volontà, o necessità, solo l’elaborazione dello spettatore potrà rendere arte ciò che in origine non è. Io scrivo una canzone con determinate tematiche e determinati suoni non perché voglio dire qualcosa ma perché ho scoperto che questo piace e voglio piacere. Io non ho fatto arte. Tu che l’ascolti e provi qualcosa la trasformi in arte, ma è quello che hai fatto tu che è arte e non quello che ho fatto io, anche se tu hai usato la mia creazione.\nmaggio 22, 2014 alle 7:07 pm\nsì, però se sei un artista senza saperlo potresti averla fatta lo stesso arte pur avendo come motivazione quella di piacere ;)\n(inizio a dare più numeri del solito, non ci fare caso.\nPer questo avevo messo quel “forse”. :)\nNon riesco a vedere l’arte in maniera differente dalla necessità di esprimere qualcosa. Qualcosa di diverso di “voglio piacere” e “voglio essere piú ricco”. Non perché trovo ingiusto piacere o arricchirsi, ma perché ritengo che l’arte sia qualcosa di superiore a queste sole pulsioni. :)\nmaggio 22, 2014 alle 7:19 pm\nsì sì sì, indubbiamente superiore (magari possono esserci casi assolutamente eccezionali e bon)\nmaggio 22, 2014 alle 7:25 pm\nE bon e la chiudiamo lí :D


Nota in merito a “Cicatiéddru" di Angelo Siciliano\nDomenica 24 Agosto 2014 07:37\nNota in merito a “Cicatiéddru”, Termine dialettale sostituito da “Cicatiello”, scritto sull’arco effimero della sagra del 15 agosto 2014, allestito nella parte orientale di Corso Vittorio Emanuele a Montecalvo Irpino, e su altri documenti ufficiali. Poiché ho ricevuto da qualche amico una richiesta precisa, esplicito la mia opinione a riguardo del dialetto montecalvese e del termine “cicatiéddru”, gnocchetto prodotto con tre dita di una mano femminile da una biscia di pasta, "cìngulu", sopra una tavola, "tavulìddru", su cui si è proceduto in precedenza\nLeggi tutto... Aggiungi commento Visite: 1222\nPresentazione libro: Dall'Irpinia a Cassino\nSabato 23 Agosto 2014 08:47\nIl giorno 7 giugno 2014 nella splendida cornice della nuova sala congressi del restaurato Palazzo Pignatelli, su iniziativa della Pro-loco in sinergia con l’amministrazione comunale, è stata presentata al pubblico l’opera narrativa “Dall’Irpinia a Cassino “ del nostro compaesano, Mario Sorrentino. Un'opera che riguarda alcuni accadimenti succedutisi all'indomani dell' armistizio dell' 8 settembre 1943. In breve, i protagonisti sono, Maria, una maestra confinata in Irpinia, e P. G. un cappellano militare, già padre guardiano del convento del paese, di ritorno dall’Africa. Sullo sfondo il bombardamento e la distruzione del Monastero di Montecassino da parte degli Alleati, episodio tanto rilevante quanto dimenticato della nostra storia recente.\nLeggi tutto... Aggiungi commento Visite: 1212\nIl Feudo di Corsano\nDomenica 08 Giugno 2014 07:56\nGrazie all’impegno e alla passione per la storia e la cultura del nostro paese di Franco D’Addona, fotografo in Montecalvo Irpino rivede la luce, ai più sconosciuta, l’opera di tale Gaetano Rettore che in una pubblicazione del 1915 tratta le vicende storiche ed un memoria descrittiva del “ Feudo di Corsano”, ora piccolo centro agricolo di indubbia importanza per il nostro comune. In questa pubblicazione, che potete acquistare presso lo studio fotografico di Franco D’Addona, in corso Vittorio Emanuele a Montecalvo Irpino, o tramite le pagine\nLeggi tutto... Aggiungi commento Visite: 1374\nVenerdì 06 Giugno 2014 07:36\nDomani, Sabato 7 giugno 2014, presso la sala convegni del restaurato Palazzo Ducale, sarà presentato al pubblico l'opera di Mario Sorrentino: Dall'irpinia a Cassino.Un'opera narrativa che riguarda alcuni accadimenti succedutisi all'indomani dell' armistizio dell' 8 settembre 1943. In breve, i protagonisti sono, Maria, una maestra confinata in Irpinia, e P. G. un cappellano militare, già padre guardiano del convento del paese, di ritorno dall’Africa. Sullo sfondo il bombardamento e la distruzione del Monastero di Montecassino da parte degli Alleati, episodio tanto rilevante quanto dimenticato della nostra storia recente. Questi gli ingredienti per una vicenda dai molti risvolti, tra storiografia e narrativa, tra il dramma della guerra e la speranza di una rinascita.\nLeggi tutto... Aggiungi commento Visite: 1103\nRiconoscimento per Mario Pappano\nScritto da Corriere Irpinia\nSi è svolto nella suggestiva cornice dell’hotel Ambasciatori di Rimini, la cerimonia di premiazione degli imprenditori testimonial della 17a edizione del Premio Artigianato e Cultura d’impresa, il prestigioso e significativo riconoscimento che Confartigianato e CNA attribuiscono agli imprenditori rappresentativi di oltre diecimila aziende associate della Provincia di Rimini. Il Premio Artigianato e Cultura d’Impresa è stato promosso in collaborazione con la Camera di Commercio di Rimini, la Fondazione Cassa di Risparmio di Rimini ed è patrocinato dalla Provincia di Rimini.\nLeggi tutto... Aggiungi commento Visite: 1880\nLunedì 26 Maggio 2014 08:20\nScritto da Promotega\nDomenica 06 Aprile 2014 07:51\nIl “Castelletto Aeclanum” di Mirabella Eclano (Av) sarà il palcoscenico dove, la collaudata squadra del Gusmed capitanata dal Patron Edoardo Lanza, il 12 Aprile 2014, porterà in scena la cultura enogastronomica e artigianale della Verde Irpinia e non solo. Tra Broccolo Aprilatico di Paternopoli e fagioli di Controne, ceci di Cicereale, cipolla ramata di Montoro e pomodorini di Montecalvo Irpino, si intrecceranno i tartufi Molisani, la porchetta di Ariccia, i pastai Irpini e il caciocavallo impiccato…il tutto annaffiato da varie qualità di nettare di Bacco che non poteva certamente mancare in terra di taurasi.\nLeggi tutto... Aggiungi commento Visite: 1018\nMercoledì 19 Marzo 2014 08:56\nSi terrà dal 22 marzo 2014 presso La Lanterna - Via Colonnello Gaetano Aliperta, 8 di Somma Vesuviana- Napoli. "Consigliato da “Promotega”, apprendiamo che si preparano alla contesa Luigi Russo, cuoco emergente titolare del ristorante “La Lanterna” di Somma Vesuviana (Na) ed i cuochi del ristorante “L’oste della Bon’Ora” di Grottaferrata (Rm)." Carlin Petrini, fondatore di “Terra madre” sostiene che la bagnacauda piemontese non sarebbe niente senza le acciughe liguri.\nLeggi tutto... Aggiungi commento Visite: 1108\nSchegge di memoria: Il pane a Montecalvo Irpino


Snapfish ti regala la tazza con la tua foto! - Pagina 11\nsimona ma io non modifico la tazza aggiungo solo la foto!!\nRispondi Citando 17-11-10, 10: 35\nAllora hai inserito il codice sconto nell'apposito campo?\nInserisci questo codice sconto per avere anche le spese di spedizione GRATIS!: SPEDIZIONEREGALI\nRispondi Citando 17-11-10, 11: 03\nRella ci sono quasi. Mi chiede obbligatoriamente un numero di telefono.\nNon scriverlo qui, ma in privato. Ti piace Dimmicosacerchi? Diventa un utente attivo e non mancheranno le sorprese!\nRispondi Citando 17-11-10, 18: 06\nnon me la fa ordinare gratis\nRispondi Citando 17-11-10, 18: 11\nCliccate sul link del primo messaggio, iscrivetevi a Snapfish.\nIn alto, quasi al centro troverete 'Prodotti'. Selezionate 'tazze con foto'. Deve essere il modello base, non cambiate nulla.\nDovete selezionare questa:\nCaricate la vostra foto, vi dar� il prezzo ma nella schermata successiva vi dar� 0.\nInoltre inserite il codice per avere la spedizione Gratis.\nNon mi fa inserire il codice sconto... ma perch�?? Sono troppo imbranata.\nUltima modifica di Kassiopea1979; 17-11-10 alle 18: 48\n01.12.2016 02.11.2016 06.01.2017 06.11.2016 08.11.2016 09.11.2016 13.12.2016 18.12.2016 20.11.2016 23.10.2016 23.11.2016 26.02.2017 28.02.2017 30.10.2016 30.11.2016 31.10.2016 31.12.2016 acqua & sapone anteprima gratuita asos bonprix campioni omaggio cinema gratis codici sconto conad concorso gratuito estrazione finale euronics groupon halloween henkel instant win italo treno lancome laredoute lindt omaggio premio sicuro regalo sottocosto the insiders thun unieuro vinci automobili vinci buoni spesa vinci cosmetici vinci elettrodomestici vinci forniture vinci smartphone e tablet vinci viaggi Newsletter


CIV | Un Team CIV alla Dynamo Team Challenge\nUn Team CIV alla Dynamo Team Challenge\nL’ELF CIV prosegue la vicinanza con Dynamo Camp Onlus, l’associazione che si occupa di aiutare, tramite terapia ricreativa, bambini affetti da gravi malattie. Una delle attività principali di Dynamo è la Team Challenge, la sfida che si terrà i prossimi 27 e 28 maggio presso il Dynamo Camp (Limestre, provincia di Pistoia) e che vedrà tutti i partecipanti misurarsi in diverse competizioni: corsa, tennis, percorsi avventura ma soprattutto gare di bicicletta.\nAll’evento non mancherà l’ELF CIV, che scenderà in campo con una squadra composta da piloti del Campionato. A vestire la maglia del Team CIV ci saranno Stefano Valtulini e Lorenzo Zanetti, che prenderanno parte alla gran fondo di ciclismo del sabato. Matteo Baiocco, inizialmente parte del Team, dovrà rinunciare alla presenza “fisica” a causa di impegni in pista, ma sarà comunque presente come “atleta virtuale” per sostenere il Team. E a proposito di sostegno, tutti gli interessati potranno aiutare con una donazione il Team CIV, donazioni che andranno poi a Dynamo Camp.\nLe donazioni possono essere fatte via internet (clicca qui per le donare) dove, per chi non potesse partecipare fisicamente alla Team Challenge, è possibile registrarsi come partecipante virtuale (proprio come Baiocco) e donare una cifra a vostra scelta.