Giusy Ferreri conquista Sanremo con un look total black | DireDonna\nLa cantante, quasi in fondo alla classifica finale del Festival di Sanremo 2022, ha però convinto con un abito nero dai dettagli vedo-non vedo e uno spacco vertiginoso.\nÈ stata la prima donna ad esibirsi nella serata finale del Festival di Sanremo 2022, e ha subito lasciato tutti a bocca aperta. Giusy Ferreri, armata di megafono come nelle performance precedenti, è salita sul palco dell’Ariston per cantare la sua Miele, classificatasi al 23esimo posto della classifica finale, con look total black che unisce eleganza e sensualità.\nUn abito lungo firmato Philip Plein, con uno spacco che lascia vedere quasi completamente la gamba e una scollatura molto profonda (ma assolutamente non volgare). Ferreri ha scelto di osare anche con le trasparenze: il vestito, con le maniche lunghe, è infatti caratterizzato da alcuni dettagli vedo-non vedo sulle spalle e sui fianchi, messi ancora più in evidenza dalle strisce di tessuto nero impreziosite da paillettes che illuminano l’intero outfit. Outfit completato con un paio di sandali, rigorosamente neri, con cinturino alla caviglia, tacco a spillo vertiginoso e il suo ormai immancabile plateau.\nDecisamente più semplice e sobrio, invece, il beauty look della cantante: i capelli sciolti, con una perfetta piega a onde dal gusto vagamente retrò. Il make up delicato mette in evidenza gli occhi con una linea di eyeliner nero e un tocco di colore dato da un ombretto sui toni del rosa; sulle labbra un velo di rossetto color nude, e un tocco di blush rosato sulle guance per completare una base molto naturale. Per dare ancora più luminosità al look, poi, Ferreri ha optato per una manicure con smalto glitterato e cangiante.\nAnche per l’ultima serata di Sanremo 2022, l’esibizione di Giusy Ferreri ha suscitato l’ironia degli utenti dei social grazie al megafono che ha ormai fatto il giro del web e che ancora una volta ha scatenato meme e commenti divertenti soprattutto su Twitter.


L'aperitivo bresciano in riva al Lago di Garda: ecco i locali con i piedi sulla spiaggia\nPer i bresciani e non solo estate fa rima con lago, in particolare il Garda. Lunghe giornate e fine settimana sulle spiagge che non possono che essere scandite da aperitivi e pranzi veloci tra un tuffo e l’altro con gli amici. Fermarsi poi per la serata è quasi d’obbligo. Diverse sono le località più rinomate e modaiole della sponda bresciana e diversi i locali sulla spiaggia che offrono dalla colazione alla cena in riva al lago, alcuni anche con lettini, ombrelloni e divanetti. Non semplici chioschi dove prendere un gelato o mangiare un panino, ma locali con cucina e drink list da intenditori. Ecco alcuni indirizzi dove fermarsi in un tour ideale del Garda con i piedi quasi nell’acqua.\nIn riva al lago, si trova La Foce un beach bar che diventa anche ristorante e pizzeria. Aperto da pochissimi mesi, si è fatto conoscere soprattutto per la location suggestiva sul lungo lago e il menù di pesce e di carne. Nel fine settimana poi il locale si anima con musica dal vivo e serate a tema con degustazioni.\nLa Foce, Via Religione, 44 - Toscolano Maderno. Tel: 351 500 9917\nNel golfo del paese, il Mokai beach è un chiosco in spiaggia aperto dalla colazione fino a tarda serata. Il locale offre anche la possibilità di noleggiare pedalò e prenotare lettini in riva al lago o sul pontile. Sul menù piatti semplici e veloci per spezzare la fame tra una sessione di sole sul lettino e una partita e un tuffo. E prima di andare a casa aperitivo in costume, osservando il tramonto.\nMokai beach, Via Tavine - Salò. Tel: 349 362 2837\nVista mozzafiato dalla terrazza del Nasimi beach a Manerba del Garda. Un piccolo angolo di verde a cui si può accedere direttamente dalla spiaggia, aperto tutti i giorni dal mattino alla sera. Oltre ai piatti veloci, panini e pizze, nel menù ci sono anche alcune chicche come sushi e poke da accompagnare ai cocktail della lista.\nNasimi, Viale Catullo, 48 b - Manerba del Garda. Tel: 366 576 0818\nUno scorcio sul lago impagabile dal prato del Vistalago Beach club di Moniga che sia per prendere il sole, bere un aperitivo con gli amici o fare un pranzo veloce. Il locale sorge su una piccola terrazza sul lungo lago del paese dove si trova la zona pedonale che la sera si anima. E così anche al Vistalago nel fine settimana con l’aperitivo luntgo e djset.\nVistalago, Via Porto 25 - Moniga del Garda. Tel: 340 767 5118\nI suoi ombrelloni colorati animano la spiaggia davanti al locale dove si parte dalla colazione fino ai party serali. E’ il Copelia, aperto tutto l’anno sul lido di Padenghe, che offre oltre alla cucina con un menù completo che va dagli antipasti al gelato artigianale, anche il servizio lettini. E nel fine settimana l’atmosfera si arricchisce con i live sul pontile.\nCopelia, Via del Lido - Padenghe sul Garda. Tel: 030 962757\nLa mitica location della Spiaggia d’oro rivive con Fam bar e grill - Golden Beach. Un ristorante gourmet con vetrata sul lago e menù che ha come protagonista principale il pesce fresco si unisce alla versione da giorno della spiaggia attrezzata dotata di tutti i comfort a due passi dal centro della cittadina più in del lago bresciano e salotto serale per aperitivi e feste con gli amici.\nFam bar e grill Golden Beach, Via Zamboni,7 - Desenzano del Garda. Tel: 030 20 70 400\nPoco fuori dal centro storico del paese si trova punta grò dove è nato l’omonimo beach bar immerso in un grande parco verde sempre in riva al lago, il Punta Grò beach bar, immerso in un’oasi di tranquillità. Un menù con panini, hamburger, club sandwich, fritti e pinsa da poter consumare anche in spiaggia con la formula cestino per il pic nic sulle sdraio messe a disposizione dal locale. Alla sera diventa location per una cena tra amici e aperitivo sempre in riva al lago.\nPunta grò beach bar, Via Ruggero Leoncavallo, 21 - Sirmione. Tel: 030 205 6039\nImmagine di copertina di Vista Lago Beach Club dalla pagina facebook


Walkin studio - Elisa Muscatelli\nBiennio Arti Visive e Studi Curatoriali - Naba, Nuova Accademia di Belle Arti\nCasa/Studio di Eleonora Gugliottazona 3 - Città Studi, Lambrate, Venezia\nIl buio è più luminoso della mancanza di luce\nCapelli, carta realizzata a mano, strutture in ferro e acciaio, dispositivi video, vestiti cuciti a misura d’uomo creano un percorso eterogeneo in cui diverse voci sono chiamate a chiedersi cosa ci sia nel sottosuolo nella sua accezione più Naturale; un sotto-suolo che appartiene tanto alla Natura quanto all’essere umano.\nSpazio Martínzona 3 - Città Studi, Lambrate, Venezia\nLe opere di Martina Bruni accolgono con la stessa semplicità e leggerezza con cui lei stessa si presenta e ti parla, circondata da una vegetazione infestante reale e fittizia che la accompagna nelle sue digressioni sul lavoro, la vita, e la terra natia.\nStudioG7/9zona 7 - Baggio, De Angeli, San Siro, Primaticcio\nLe sculture sono chiassose, ma non parlano, se non attraverso la lettura di narrazioni distopiche che l’artista associa ad ogni opera. Laura precisa che le letture non sono qualitativamente perfette, che ci sono rumori di fondo, interferenze non calcolate e poi lasciate libere di esistere, evitando la dittatura della pulizia di registrazione. Penso che d’altronde, è grazie all’intromissione dei corpi estranei che si forma la perla in natura.\nStudio Alessandro Zambianchi


"USDJPY SHORT + possiibile testa e spalla" di GianmarcoMoresi su FX:USDJPY — TradingView\nTrend Analysis Technical Indicators testaespalle ribasso\ntrendanalysis indicator testaespalle ribasso\nIn monthly è possibile notare come stia formando dei massimi decrescenti, che tracciandoli segnano una validissima trendline rispettata alla perfezione.\nTracciando fibonacci sull’ultima gamba al ribasso, il trend ha ritracciato fino al livello 61.8, che coincide con al trendline, testandola alla perfezione e tornando poi al di sotto della trendline, posso subito pensare ad un futuro movimento ribassista.\nUlteriore conferma è data dal MACD che si trova al di sotto dello 0.\nIn weekly viene riconfermata la visione del monthly alla perfezione, ma con un particola che salta subito all’occhio, un testa e spalla .\nSull’ultimo trend al rialzo, tracciando fibonacci, possiamo pensare che il prezzo arrivi al livello 61.8, confermato anche dalla previous leg tracciata (seconda “gamba” del testa e spalla), che fa avvicinare il livello -27.2 al 61.8.\nGuardando il MACD , possiamo notare come si avvicina al livello 0\nTracciando una trendline dalla testa e toccando ogni candela possiamo notare, e usare come ulteriore conferma ribassista , la rottura eseguita dalla candela rialzista (bianca) all’estremo superiore della trendline, con retest e i prezzi che prendono una brusca discesa.\nSegnando le ultime gambe, mi aspetto che il prezzo arrivi in zona 108, per completare la M, eseguire un ritracciamento e pensare di aprire una posizione short.\nOra è troppo tardi per aprire una posizione short, il R:R sarebbe troppo basso.\nCommento:\tImmagine Monthly


Razer Huntsman Mini: Presentato Il Nuovo Modello 60%\nRazer Huntsman Mini: presentato il nuovo modello 60%\nDi Alice RondoniScritto il 17 Luglio 2020 17 Luglio 2020\nRazer è da anni uno dei marchi leader nel campo delle periferiche e del gaming in generale. Il suo logo con i tre serpenti è diventato ormai un punto di riferimento in questi campi.\nLa Razer Huntsman Mini, presentata il 14 Luglio 2020, è la prima tastiera 60% prodotta dall’azienda californiana.\nLa serie Huntsman è famosa per essere uno dei modelli di tastiera leader nel settore del gaming. Questa nuova aggiunta rappresenta senza dubbio un ottimo prodotto. La Huntsman Mini va a completare la line-up iniziata nel 2018 con la Razer Huntsman. Questa particolare linea di prodotti è stata sviluppata per soddisfare le esigenze dei giocatori appassionati ma anche, soprattutto, dei professionisti.\nRazer Huntsman Mini in colorazione Black\nQuesta Razer Huntsman Mini ha tutto quello di cui un giocatore di videogiochi ha bisogno.\nIl corpo è in alluminio, che la rende leggera ma ben stabile e resistente a molte ore di utilizzo. I tasti sono in PBT a doppia iniezione, che promettono un durata senza pari, non diventano lucidi con l’usura e non sbiadiscono nel tempo. Inoltre sono presenti scorciatoie secondarie, stampate sul lato di alcuni tasti per facilitare l’uso di comandi e scorciatoie.\nIl tutto è condito dall’illuminazione RGB Razer gestita dal software proprietario Synapse 3, completamente personalizzabile in ogni suo aspetto. La tastiera offre la possibilità di memorizzare fino a 5 profili diversi e possiede già di default una suite precaricata di effetti luminosi. La predisposizione al gaming di questa tastiera si può anche denotare dal fatto che sia possibile adattare determinati effetti di illuminazione a determinati giochi, come ad esempio Fortnite, Apex Legends e molti altri.\nIl cavo che collega la tastiera al computer è USB type-C, staccabile e intrecciato per una miglior resistenza. Essendo un modello standard, ciò vi consente di utilizzare qualsiasi cavo voi abbiate di quel tipo.\nLa Razer Huntsman Mini è disponibile con due tipologie di switch ottici Razer diversi.\nIl Purple Switch è lo switch ottico di tipologia “Clicky” di Razer, leggero e a scatto. Ha una distanza di attuazione di 1,5mm e una forza di attuazione di 45g.\nIl Red Switch invece è lo switch ottico di tipologia “Linear” di Razer, a differenza del viola, è meno rumoroso ed è particolarmente indicato per il gaming. Ha una distanza di attuazione di 1,0mm e una forza di attuazione richiesta di 40g. Entrambi promettono una durata fino a 100 milioni di battute, il doppio rispetto agli switch meccanici classici.\nSwitch Opto-meccanici di proprietà Razer\nLa Razer Huntsman Mini è disponibile all’acquisto fin da ora, con Switch Ottico Purple, in due colorazioni, Black o Mercury Edition sul sito di Razer.\nIl prezzo di partenza è di 129,99€ fino a un massimo di 139,99€ a seconda del tipo di switch.\nLa Razer Huntsman Mini equipaggiata con gli Switch Ottici Red sarà disponibile a partire da agosto 2020.\nTags razer Razer Synapse 3 Tastiera Gaming Tastiera Meccanica\nArticolo precedente Recensione Beats solo pro wireless 2020\nArticolo successivo League of Legends: note sulla Patch 10.14


Il tortano gaetano, il dolce della tradizione pasquale. Trevaligie-Travelblog\nHome > Italia > Gaeta, la "Perla del Tirreno" > Il Tortano Gaetano\nSi avvicina Pasqua, ed il ricordo più dolce che ho della mia infanzia è mia nonna in cucina che preparava una decina di tortani, i tipici ciambelloni pasquali di Gaeta, fatti con pochi e semplici ingredienti, glassati e decorati poi con confettini colorati. Molti erano da regalare, alcuni rimanevano a noi della famiglia. Si usava molto portare in dono ai conoscenti un tortano gaetano fatto a mano come dono per la Pasqua, e qualcuno ancora rispetta questa tradizione.\nIl Tortano Gaetano nella mia infanzia\nRicordo che mia nonna si preparava gli ingredienti in fila sul tavolo. Sacchetti di farina, uova, latte. Zucchero semolato e zucchero a velo davano un odore dolciastro a tutta la stanza. Non usava le fruste. Non esistevano ancora robot o fruste elettriche. Sono arrivate qualche anno più tardi. Mia nonna usava le mani. Si, le mani. Sbatteva forte tutti gli ingredienti usando una mano a mò di frusta. Il forno rimaneva acceso un pomeriggio intero. Si cominciava subito dopo pranzo e non si poteva accendere nient’altro in casa. Tv, radio, asciugacapelli. Niente. Ogni possibile calo di energia avrebbe fatto “ammosciare” il tortano in forno. Stavamo tutti riuniti in cucina ad aiutare, a guardare, a chiacchierare.\nSpesso, se le temperature lo permettevano, mi mettevano a fare la guardia fuori il balcone, e dovevo intercettare chiunque avesse intenzione di bussare al campanello! Mia nonna sosteneva che anche il campanello toglieva energia al forno, e quindi poteva compromettere la lievitazione del dolce. Mah, chissà se era poi tanto vero. Fatto sta che ubbidivo, seguivo il procedimento e aspettavo con ansia di aiutare a montare i bianchi. Sul tortano gaetano infatti va stesa una glassa bianca, fatta di albumi e zucchero a velo, che poi accoglierà tantissimi confetti colorati.\nEcco, io aspettavo di montare l’albume con lo zucchero al velo e una spruzzata di limone. Giravo fortissimo con la frusta fino a che non sentivo dolore al polso. La ricompensa era golosa. Avrei potuto pulire il fondo della scodella contenente la glassa avanzata. Questa glassa bianca e profumata nel nostro dialetto viene chiamata “gliu naspr”. Un passaggio vitale per la buona stesura del naspro era di farlo sul tortano ancora caldissimo, praticamente appena sfornato e tolto dalla teglia. Solo così avrebbe aderito benissimo alla superficie del dolce. Io ancora una volta mi rendevo utile cospargendo il tortano di confettini colorati e anicini.\nLa storia del verme\nUna volta pronti, i nostri dolci venivano incolonnati sul tavolo della sala da pranzo. Quelli che sarebbero andati in dono venivano impacchettati con la carta da modellismo, una carta sottilissima e bianca, legata con nastrini colorati. I nostri rimanevano in bellavista, coperti da canovacci. Per non farceli mangiare ne toccare, ci dicevano che all’interno c’era un verme, e che questo sarebbe andato via solo il giorno di Pasqua. Solo allora avremo potuto gustare il frutto di tutta la fatica dei giorni precedenti.\nFare i tortani per Pasqua era un rito a casa nostra. Ero molto piccola e molti ricordi sono confusi o svaniti. Ma le sequenze, i profumi, i riti scaramantici durante la cottura, li ricordo benissimo.\nVi lascio la ricetta di mia nonna, che potete trovare anche su IlCucinAle.com, e che è quella che ancora continuo ad usare anche io. Viene sempre benissimo, nonostante in casa, durante la cottura in forno, siano accesi tutti gli elettrodomestici possibili ed immaginabili. Per comodità metto tutti gli ingredienti in sequenza nella Kitchen Aid e impasto. L’unica accortezza che uso, proprio come nonna, è di non aprire mai il forno prima che sia passata mezz’ora. Dopo di che si può fare la prova con lo stuzzicadenti per vedere se il tortano è cotto.\nLa ricetta del tortano gaetano\nMontate i tuorli con lo zucchero, fino ad avere un composto spumoso, di seguito aggiungete man mano la farina setacciata con il lievito, il latte, l’olio e la strega e amalgamate bene. Nonna non usava lievito chimico, ma un cucchiaio di bicarbonato.\nInfarinate lo stampo per ciambellone prima con il burro e poi con la farina. Inserire il composto al suo interno ed infornate a forno preriscaldato a 180 gradi. Usate il forno statico e mai ventilato.\nTrascorsi una ventina di minuti controllate con uno stuzzicadenti la cottura (io uso quelli da spiedino, che arrivano nel centro del dolce) . Se lo stuzzicadenti esce perfettamente asciutto il dolce è cotto.\nMontate l’albume con lo zucchero a velo ed il limone e spennellate la glassa sul tortano ancora caldo. Completate cospargendo i confettini colorati.\nSe avete bambini in casa, figli o nipoti, lasciate a loro quest’ultimo passaggio. Si divertono come matti, e poi date loro per ricompensa la glassa avanzata nella ciotola, proprio come faceva mia nonna. Chissà magari anche loro, nel periodo di Pasqua, ricorderanno con gioia questo rito speciale.\nDi cibo e di vino Lazio\nChe meraviglia questo post: pieno di dolcezza e di ricordi. Vorrei avere anche io un ricordo così. E soprattutto ora vorrei tanto assaggiare un tortano di Gaeta.\nNe avrai senz’altro di ricordi cosi dolci!! Se passi da queste parti avvisami per tempo che te lo faccio trovare appena sfornato!\nChe bella questa tradizione! Anche dalle mie parti c’è una cosa molto simile ma invece di essere morbido è basso ed è come un biscotto. La glassa però è uguale. Solo la storia del verme mi manca 😉\nNoi credevamo davvero che ci fosse il verme dentro. Tutti i bambini a Pasqua parlavano di questa strana creatura che scappava dal tortano la domenica di Pasqua. Prova a dire una cosa del genere ad un bambino ora!!!\nEssendo appassionata di cucina e leggendo diversi blog ne avevo sentito parlare. Io non l’ho mai assaggiato ne preparato, l’impasto mi sembra ottimo e anche il risultato finale. La decorazione mette un sacco di allegria\nNon conoscevo questo dolce, sono della Liguria! Sembra davvero goloso 🙂 che belli i ricordi della nostra infanzia, ce li portiamo dentro tutta la vita !\nVengo spesso in liguria, en anche li ne avete di ricette tipiche!! Io poi vado sempre in cerca della ricetta particolare. Amo molto il panettone che fate li, pieno di canditi.\nVoglio provare assolutamente questa ricetta. Il liquore Strega é necessario? Con cosa si potrebbe sostituire? Grazie\nAssolutamente, anche se gli conferisce un gusto caratteristico. Noi a volte, lo sostituiamo con una spruzzata di limone. Ma puoi anche non mettere nulla!\nBellissimo questo post. I vecchi ricordi, tutti ad aspettare la torta e poi tutti assieme al tavolo per gustarla; ormai si è un po persa quest’usanza. Grazie per questo post così tenero.\nche bellissima ricetta.. non ho mai provato a fare la glassa.. wow\ncon la glassa vado molto a occhio. Non ho una ricetta fissa, vedo quanto zucchero prende l’albume e procedo 🙂\nUn post pieno di ricordi, mi ricordo quando li faceva mia nonna, è vero anche lei raccontava la storia del verme. oggi io li faccio ancora ma spesso non aspetto Pasqua per mangiarli.\nIo li faccio tutto l’anno ormai, li mangiamo a colazione.\nCiao, la prima cosa che ho pensato guardando la foto del tuo dolce pasquale è che somiglia moltissimo, come decorazione, alla scarcella pasquale, che è un biscotto pugliese della tradizione. Sono curiosa di preparare il tuo tortino e di “provare” le differenze.\nHai ragione, ho avuto modo di assaggiare le scarcelle in Puglia, ma decorazioni a parte sono due cose completamente diverse. Il tortano è molto morbido. Prova e fammi sapere!! Un abbraccio\nNon l’ho mai mangiata, la voglio provare a fare, mi sembra moto buona, grazie per la ricetta.\nProva è davvero facilissima da fare .\nNon conoscevo questo dolce, ma l’aspetto è davvero molto goloso.\nAdoro gli zuccherini colorati!\nErano più quelli che mangiavo di nascosto che quelli che finivano sul dolce.\nQua sì che si vede la vera tradizione culinaria italiana. Le ricette della nonna, poi, in quanto tali, non sbagliano mai!\nInfallibile, come la lasagna!!\nLe nonne! Questo tuo articolo mi ha fatto venire in mente che anche per noi era un rito quando la nonna preparava la sua crostata doppia che faceva solo una volta all’anno.\nVero, si aspettava con ansia quel momento proprio perché raro. Ora invece abbiamo sempre tutto a disposizione, e si è persa un pò la gioia dell’aspettativa.\nLa storia del verme mi sa che la usavano un po’ tutti, perché anche mia nonna, lombarda, mi racconta spesso che sua mamma le diceva di non toccare i dolci chiusi col panno perché c’era il verme dentro. In ogni caso, una volta, cucinare, sopratutto i dolci, era una vera e propria opera d’arte, perché fatta proprio a mano. Mi sarebbe piaciuto poter assistere alla preparazione. Grazie per aver condiviso queste curiosità e ricordi e per aver lasciato la ricetta. Magari con mia sorella, provo a farla.\nIo so che non riuscirò a regalare a mia figlia ricordi del genere, sempre di fretta come siamo oggi. Ma spero di fare comunque leva sulla sua memoria con altre cose.\nChe meraviglia! Dev’essere buonissimo. Io ricordi così non li ho, in casa si compravano chiacchiere e tortelli ma solo per noi. Magari provo a farlo, mi sembra anche leggero.\nleggerissimo, e solo con ingredienti genuini. Prova e fammi sapere!!\nQuest’articolo fa proprio venire voglia di assaggiarli!!! E poi bellissimo il ricordo di tua nonna che amalgamava il tutto con le mani!!!mi ricorda mia nonna lucana che fa la pizza, impastando il tutto con le sue mani! 😉\nChe meravigliosi ricordi che tramandano i nonni!!\nPaese che vai….dolce con glassa che trovi!!!! Molto buono questo! Assomiglia alla classica colomba pasquale!\nL’interno è molto molto differente, ma tutti e due onorano la Pasqua in maniera eccelsa.\nLe ricette tradizionali di una volta hanno una marcia in più e quella che hai raccontato nel tuo post è sicuramente una di quelle 🙂 Pasqua si avvicina e potrebbe essere l’occasione giusta per provare la tua ricetta!\nQuanti ricordi che mi hai riportato alla mente con la storia della tua infanzia; quante emozioni. Mi hai davvero emozionata.\nLa ricetta che hai proposto non la conoscevo, devo ammetterlo. Proverò a farlo così da scoprirne anche il sapore.\nMa che delizia deve essere e dolcissime le emozioni che traspaiono da questo post quando racconti del tortano, che non conoscevo affatto. Cmq ha pochi e facili ingredienti, lo provero\nMi fa piacere che ti sia piaciuto l’articolo, e soprattutto la ricetta della nonna!\nma che bei ciambelloni! sembrano delle super mega ciambelle di homer simpson\nSi, una volta ho provato a fare la glassa rosa, ed è venuto davvero uguale ad un grosso Donuts!\nMa che carina questa tradizione e poi il dolce? Buonissimo, devo cimentarmi a provarlo.\nTi assicuro che è davvero buonissimo, e anche economico!\nquando cucinare riporta a galla dei bei ricordi e tradizioni, il risultato dev’essere un capolavoro per forza! grazie per aver condiviso la storia con noi!\nGrazie a te di aver navigato tra i miei ricordi. 🙂\nè proprio vero, altro che le merendine comprate, questo tortano è bello colorata e sembra anche tanto buono\nLe uova che usava nonna erano delle nostre galline, se usi prodotti bio la bontà diventa genuinità!\nnon ho mai assaggiato questo dolce! comunque la storia del verme mi sa che la userò anche io! ahahhah\nVero? E’ un ottimo deterrente. 🙂\nCercavo la ricetta giusta per provarli,farò la tua appena ho un attimo.\nDa me si utilizzano i panieri di pasta frolla con l’uovo sodo al centro\nAnche da noi c’è un usanza simile. Devo informarmi bene anche su quella.\nMamma che buono. E anche molto bello da presentare. Dove sono cresciuta io a Pasqua solo la classica colomba che a me per altro non piace 🙁 ti invidio\nNemmeno a ma piace la colomba, preferisco di gran lunga sfornare tortani!\nio non riuscirò mai a fare questo dolce, tutto ciò che a glassa per me è super mega complicato….. ti faccio i miei complimenti\nma no! é davvero molto semplice da fare!\nPost dolcissimo, in tutti i sensi 😍 Ma davvero non si usava nemmeno la frusta manuale? Le nostre nonne erano di un’altra pasta! Se provassi io a usare le mani in quel modo mi piglierebbe una tendinite dopo due secondi 😅\nSi, usava la mano come se fosse un frullatore. Se dovessi farlo io ora perderei le unghie e pezzi di semi permanente.\nMitico il tortano Gaetano! Non lo conoscevo ma devo dire che fa venire una gran voglia di averne, qui ed ora, una bella fetta profumata davanti! O per lo meno di dare un’assaggaitina a quell’ottima glassa! Che bella ricettina, da provare! Grazie!\nGrazie! la ricetta è più che collaudata!\nNon conoscevo questo dolce ma trovo che tutti quelli legati alla tradizione e inerenti alcune festività siano prima di tutto un tesoro da conservare. Purtroppo molte tradizioni stanno scomparendo e trovo che tu sia fortunata ad avere questi ricordi che ti resteranno sempre nel cuore. Il dolce poi, nello specifico, è semplice come impasto ma colorato e festoso; fa venir voglia di mangiarlo solo alla vista.\nVero è un dolce semplicissimo da fare, con pochi ingredienti. Ma rallegra la tavola ed e buono in ogni momento della giornata, che sia colazione, dopo pranzo e per un the caldo.\nImmagino che il trucco del verme sia stato molto efficace! È sempre piacevole scoprire tradizioni per me nuove.\nChe bello quando sento raccontare di tradizioni e racconti dei nonni, penso che specialmente se hai dei figli, sia importantissimo passare le proprie radici, e cosa c’è di meglio del cibo?!?!\nCiao conosco e apprezzo questo dolce che si fa pure dalle mie parti. Belle le tradizioni in casa tua


'Ndrangheta - Processo 'Purgatorio': i testimoni dell'accusa smentiscono alcuni fatti - strill.it\nHome / CITTA / ‘Ndrangheta – Processo ‘Purgatorio’: i testimoni dell’accusa smentiscono alcuni fatti\nScricchiola un po’ la tesi dell’accusa nel processo “Purgatorio”, contro i vertici della Squadra mobile a Vibo Valentia. Ieri, infatti, sul banco dei testimoni, si sono susseguite le dichiarazioni degli investigatori, chiamati a deporre dalla Dda di Catanzaro, che hanno, però, confermato anche molte tesi sostenute dai legali degli imputati Armando Veneto, Maurizio Nucci, Sergio Rotundo e Guido Contestabile.\nL’operazione Purgatorio, ha portato il 24 febbraio 2014, all’arresto, dell’ex capo e vicecapo della Squadra Mobile di Vibo, Maurizio Lento ed Emanuele Rodonò, accusati di concorso esterno in associazione mafiosa, e dell’avvocato Antonio Galati. Il processo è iniziato lo scorso 23 gennaio (Leggi qui la notizia) a Vibo Valentia.\nIeri, dalle deposizioni rese dai testimoni, è emersa un’altra versione dei fatti per alcune tesi del pubblico ministero della Dda di Catanzaro, Camillo Falvo. L’ispettore della Mobile di Catanzaro, Alfonso Esposito, ha chiarito che l’ex capo della Mobile di Vibo, Maurizio Lento, aveva informato lo Sco della polizia di Catanzaro su diverse indagini in corso contro il clan Mancuso di Limbadi.\nL’ispettore Carmelo Pronestì ha invece spiegato che non solo l’avvocato Galati, ma anche la popolazione del Vibonese e persino gli investigatori nei loro atti erano soliti indicare i Mancuso con dei soprannomi per distinguerli l’uno dall’altro oppure li indicavano con il termine “Zio” prima del nome. Tale circostanza per la difesa acquista rilievo poiché la Dda contesta l’associazione mafiosa all’avvocato Galati anche sulla scorta della terminologia ( “Zio” prima del nome) con cui il legale era solito indicare, nei dialoghi intercettati, alcuni esponenti dei Mancuso.\nMa non solo. Nelle carte dell’accusa particolare importanza è data alle condoglianze che Lento e Rodonò avrebbero dato stringendo la mano al boss Pantaleone Mancuso, detto “Scarpuni”, per la morte della moglie, Santa Buccafusca, che si è suicidata bevendo acido muriatico. Al riguardo l’ispettore Carmelo Pronestì, teste dell’accusa, che ha accompagnato a Nicotera, dove risiedeva “Scarpuni”, Lento e Rodonò per la notifica dell’esame autoptico eseguito sulla moglie, ha escluso che i due dirigenti abbiano dato la mano al boss e gli abbiano fatto le condoglianze. “Io non ho percepito o visto alcuna stretta di mano dei due, Lento e Rodonò, al boss Mancuso per le condoglianze, nè ho sentito la parola condoglianze”. Queste le esatte parole dette in aula dall’ispettore di polizia della Questura di Vibo, Carmelo Pronestì.\nUfficiali di polizia e avvocato processati per aver favorito il clan Mancuso\nArrestati ex capo e vice della mobile di Vibo, gli inquirenti: ”Pericoloso ponte tra due mondi” (VIDEO)\nParole chiavearresto Lento Mancuso ndrangheta processo Rodonò Scarpuni\n12:36 - 20 giugno 2021\nConfartigianato Imprese Calabria avvia il percorso di confronto con i candidati alla presidenza della Regione Calabria, in vista della definizione delle proposte per il settore che saranno consegnate in occasione dell’apertura della campagna elettorale. I vertici dell’associazione che rappresenta le micro e piccole imprese calabresi ritengono, infatti, che la prossima legislatura regionale sarà particolarmente importante e cruciale per le sorti della Calabria: è tempo di avviare un cambio di passo, una svolta, soprattutto in seguito alla drammatica situazione post pandemica, per ripensare al futuro economico, sociale e politico di questa Regione. Il primo step del percorso è partito ieri pomeriggio nella sede di Confartigianato Imprese Calabria, a Catanzaro, alla presenza del presidente regionale Roberto Matragrano e del segretario regionale, Silvano Barbalace, che hanno incontrato il senatore Ernesto Magorno, candidato alla presidenza della Regione, che nei giorni scorsi aveva scritto sulla propria pagina face book di aver raccolto l’appello del Presidente Matragrano su una maggiore attenzione alle imprese artigiane. “Appello che – scriveva Magorno – merita massima attenzione. Le imprese artigiane calabresi rappresentano infatti un’eccellenza assoluta e possono essere un volano per il rilancio della nostra regione. Proprio per questo devono essere accompagnate con delle azioni volte alla loro fase di crescita e questo sarà uno dei miei primi impegni”. “Quelle dell’artigianato sono imprese che hanno dimostrato nella fase della pandemia di saper resistere e coniugare tradizione e innovazione – ha ribadito Matragrano -. Troppo spesso viene compiuto l’errore di non valorizzare e proteggere questo immenso patrimonio che rappresenta quasi il 20% del totale delle imprese calabresi. Ciò che deve cambiare non è la ‘taglia’ aziendale, ma le condizioni di un habitat che è poco favorevole all’iniziativa economica, sia essa micro, piccola, media o grande”. “Turismo cultura e artigianato – ha rimarcato il segretario Barbalace – sono tre elementi portanti dell’economia e della crescita sociale della nostra regione. In tutte le campagne elettorali c’è una massima apertura dei candidati, ma in seguito spesso succede che si perda il contatto con i corpi intermedi: l’errore principale è quello di non strutturare un rapporto costante di ascolto con chi rappresenta realmente le imprese sul territorio”. “Soprattutto nel Mezzogiorno d’Italia, gli artigiani hanno radici profonde nella storia culturale del Paese – ha esordito Magorno -. Confartigianato ha incarnato profondamente questa tradizione e sviluppata bene in Calabria. C’è da sottolineare che proprio dove ci sono forte criticità, la vostra Associazione fa un grande lavoro di supporto. Il primo dato su cui riflettere è la questione del credito, che dovrebbe vedere un ruolo attivo dei Confidi con la Regione e Fincalabra.”. Secondo Magorno, la crescita delle realtà artigiane si supporta anche lavorando ad una “rinnovata immagine della Regione, che passa attraverso una narrazione positiva delle potenzialità, della creatività, del made in Calabria che deve trovare spazio nelle singole realtà locali, dove dovrebbero essere privilegiate le creazioni e i lavori frutto delle mani, del sudore e della bravura e della genialità calabrese. Puntando anche sull’export”. All’incontro, ha preso parte anche la senatrice Silvia Vono che ha sottolineato la necessità di promuovere il patrimonio di bellezze naturali, storiche e architettoniche che fanno della Calabria, un museo a cielo aperto, attraverso un adeguata progettualità da parte delle imprese, ma anche dal dialogo e dal confronto delle scuole dove si può innestare un circolo propositivo di conoscenze da sollecitare e sviluppare. Il percorso di confronto di Confartigianato Imprese Calabria continuerà nelle prossime settimane con la programmazione di incontri preliminari con i candidati alla Presidenza della Regione e con i singoli consiglieri che si renderanno disponibili.


Predestination – Lumière e i suoi fratelli\nUSA 2014 – di Michael Spierig, Peter Spierig – noir – 97′\nAl suo ultimo incarico, un agente che deve affrontare una serie intricata di viaggi spazio temporali, progettati per garantire l’applicazione della legge per l’eternità. Ora, al suo ultimo incarico, l’agente è all’inseguimento di un criminale che da sempre continua a sfuggirgli: l’obiettivo è salvare migliaia di vite messe in pericolo dai piani di questo terribile assassino.\nTratto dal racconto “Tutti voi zombie” del 1959 di Robert A. Heinlein, Pre- destination racconta la vita di un agente, al suo ultimo incarico, che viag- gia nel tempo per catturare l’unico criminale sfuggitogli nel corso degli anni.\nI temi complessi della storia di Heinlein rendono la sceneggiatura di que- sto film diversa da quella di qualsiasi altra pellicola: si tratta, infatti, di una narrazione non convenzionale, come se si stesse visionando cinque o sei film insieme: un film di azione, un poliziesco e così via, che si trasforma poi in un dramma intimo di qualcuno che racconta la propria vita ad un bari- sta. É sicuramente un film originale nel suo impianto, quasi filosofico in quanto i viaggi nel tempo sono solo un mezzo narrativo per portare l’attenzione sulla circolarità del tempo, ma soprattutto sulla ricerca della propria iden- tità cercata e alla fine trovata. La storia e l’ambientazione di questo noir, inoltre, rendono l’atmosfera ricca di mistero.\nEthan Hawke, che interpreta il ruolo del barista, il cui carattere diventa sempre più avvincente nel procedere del film, è affiancato dall’australiana Sarah Snook, che esprime con un’interpretazione profonda la complessi- tà del ruolo della Madre Nubile dalla doppia natura.\nPur essendo un racconto interessante, l’intreccio sembra perdersi nella versione cinematografica, forse troppo aggrovigliato per lo spettatore medio. Comunque il film si rivela interessante nel racconto e nei dialoghi dei due protagonisti che nel rivivere qualche cosa del passato giocano anche una specie di attrazione ambigua visto che l’identità sessuale di Sarah Snook è cambiata in maschile. Non si può non notare che gli intenti dei due fratelli gemelli registi, Peter e Michael Sperig fossero vari e ambiziosi: i risultati ci sono, anche se manca una linearità logica nel pas- saggio dal racconto alla sceneggiatura del film.\nCinema, gloria paparella, michael spierig, noir, recensione


La società moderna e le altre mostre a Bologna - Bologna Weekend\nLa società moderna e le altre mostre a Bologna\nSOLO L’orMa [in corso]\nDébora Delmar. Stressed, Blessed and Coffee Obsessed [in chiusura]\nSturmtruppen. 50 anni [in corso]\nI volti del Buddha dal perduto Museo Indiano [in corso]\nL’arte per l’arte. Dipingere gli affetti. La pittura sacra a Ferrara tra cinquecento e settecento [in corso]\nNelle settimane precedenti…\nVajiko Chachkhiani. Glass Ghosts [in chiusura]\nRichard Renaldi. On love and other matters [in corso]\nLodi per ogni ora. I corali francescani. [in chiusura]\nHOKUSAI HIROSHIGE – Oltre l’onda [in chiusura]\nGoran Trbuljak – Before and After Retrospective [in corso]\nL’anima e il corpo. Immagini del sacro e del profano tra Medioevo ed Età Moderna [in chiusura]\n13 anni e un secolo. Premio Fabbri sesta edizione [in chiusura]\nWarhol&Friends – New York negli anni ’80 [in chiusura]\nCINA 1978 [in chiusura]\nPENDULUM. Merci e persone in movimento – immagini dalla collezione di Fondazione MAST [in corso]\nUna testa, un volto. Pari nelle differenze [in chiusura]\nNativity – I presepi di Ivan Dimitrov [in chiusura]\nGli appuntamenti culturali sono un must sotto le due torri: non può quindi mancare il nostro #spiegonemostre che ti accompagnerà per tutti i mesi del 2019, aggiornato secondo i calendari delle gallerie e dei musei per farti vivere le manifestazioni culturali più entusiasmanti e imperdibili a Bologna e dintorni.\nEcco le prime mostre del 2019:\nMostra personale di Lorenzo Mariani, in arte L’orMa (Milano 1985). L’esposizione riporterà a galla la visione intima dell’artista, visione legata alla società moderna espressa in diverse forme.\nOrari: da martedì a venerdì, dalle ore 16.00 alle ore 20.00 mentre il sabato dalle ore 10.30 alle ore 13.00 più il pomeriggio dalle ore 16.00 alle ore 20.00\n(chiusura 30 marzo 2019)\nDove: Galleria Spazio Testoni\nIl caffè come luogo ibrido di varie funzioni: tempo libero, consumo, produzione sia sul piano sociale sia sul piano personale. Questo show, dell’artista messicana Débora Delmar, vuole mettere in evidenza le funzioni caratterizzate dei bar e lo spazio della galleria, perché l’utilizzo delle scelte di design influenzano il nostro comportamento al loro interno.\nOrari: Martedi’ e Mercoledi’ dalle 14.30 alle 19.30; Giovedi’ e Venerdi’ dalle 12.00 alle 19.30; Sabato dalle 11.00 alle 19.00\n(chiusura prevista per il 30 marzo 2019)\nL’esposizione è un omaggio all’esercito più famoso del mondo del fumetto: le Sturmtruppen che quest’anno compiono appunto 50 anni di vita.\nLa mostra Sturmtruppen. 50 anni è organizzata da Fondazione Carisbo e Genus Bononiae – Musei nella città in collaborazione con Eredi Bonvicini.\nOrari: dal martedì alla domenica, dalle ore 10.00 alle ore 20.00\n(chiusura prevista per il 7 Aprile 2019)\nDove: Palazzo Fava. Palazzo delle Esposizioni – Via Manzoni 2, Bologna\nBiglietti: intero a 12,00€, ridotto a 10,00€ mentre per i possessori di Bologna Welcome Card il biglietto è disponibile al prezzo di 6,00€.\nL’esposizione rappresenta le più importanti opere racchiuse nel museo. In particolare la presenza di statue del pantheon buddista himalayano e cinese, le riproduzioni riferite all’arte del Gandhara raccolte in un album il più dettagliato e presente in Europa.\nOrari: da martedì alla domenica, dalle ore 10.00 alle ore 18.30.\n(chiusura 28 aprile 2019)\nDove: Museo Civico Medievale – via Manzoni 4\nBiglietti: ingresso a pagamento, 5 € intero mentre 3€ il ridotto. Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna l’ingresso è gratuito\nAl Castello Estense di Ferrara apre “L’arte per l’arte”, il progetto del Comune di Ferrara in collaborazione con la Fondazione Ferrara Arte e dedicato alla valorizzazione del patrimonio artistico della città. Patrimonio che torna accessibile al pubblico dopo il sisma del 2012. Focus di questo progetto è l’arte ferrarese realizzata nel periodo che va dal cinquecento al settecento.\nOrari: aperto tutti i giorni, dalle 9.30 alle 17.30. Per le aperture straordinarie clicca qui.\n(chiusura 26 dicembre 2019)\nDove: Castello Estense – Ferrara\nBiglietti: ingresso a pagamento intero 8€ e ridotto 6€. Tutte le agevolazioni a questo link.\nGrazie alle sue sculture e installazioni, Vajiko parla delle condizioni psicologiche, come la solitudine e la violenza, tracciando una linea marcata con la religione, la politica e la mitologia. Molte delle sue sculture hanno una nascita ibrida: l’immagine iniziale è la chiave per accedere a una dimensione più profonda e oscura della psiche.\nOrari: aggiornamenti presenti sul sito qui\n(chiusura 23 marzo 2019)\nDove: Galleria de’ Foscherari + OFV studio Galleria de’ Foscherari,\nIn anteprima a Bologna la recente opera del fotografo statunitense, I Want Your Love, insieme ad altre serie mai esposte prima tra cui Hotel Room Portraitse Pier 45. Aperta al pubblico fino al 15 marzo 2019.\nOrari: dal lunedì al venerdì, dalle ore 15.00 alle ore 19.00\n(chiusura 15 marzo 2019)\nDove: Spazio Labò – Strada Maggiore\nBiglietti: ingresso gratuito. Disponibili date e prezzi dedicati agli eventi speciali qui.\nUna mostra realizzata in occasione del Festival Francescano: sono presenti una nutrita serie di opere legate ai cicli liturgici, opere legate ai periodo tra il XIII e il XV secolo realizzate per la basilica bolognese di San Francesco.\nOrari: da martedì alla domenica, dalle 10.00 alle ore 18.30\n(chiusura 17 marzo 2019)\nDove: Musei Civici d’arte Antica\nBiglietti: intero 5€, 3€ il ridotto. Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bolognal’ingresso è gratuito\nMassimo Kaufmann presenta sei grandi opere installate all’interno della Sala Farnese di Palazzo d’Accursio.\nda Lunedì a Sabato 9.00 – 18.00\n(chiusura 3 marzo 2019)\nDove: Biblioteca dell’Archiginnasio\nI capolavori dal Boston Museum of Fine Arts saranno in mostra fino al 3 marzo presso il Museo Civico Archeologico di Bologna. La mostra dedicata all’arte giapponese è realizzata grazie alle 270 opere provenienti dal Museum of Fine Arts, per la prima volta in Italia.\nIn particolare il focus è incentrato sulle “immagini del mondo fluttuante”, siamo negli anni trenta dell’800 ovvero in quel periodo dove i grandi maestri dell’arte giapponese realizzarono le serie silografiche più importanti della storia.\nLunedì 9.00 – 19.30\nMercoledì – Venerdì 9.00 – 19.30\nDove: MUSEO CIVICO ARCHEOLOGICO Via dell’Archiginnasio, 2\nBiglietti: intero € 14,00, ridotto € 12,00 e per i possessori di Bologna Welcome Card € 12,00\nEcco un’ampia retrospettiva dedicata all’artista croato, Goran Trbuljak, attivo dalla fine degli anni ‘60 nella cosiddetta New Art Practice: la ricerca di mezzi alternativi di produzione e rappresentazione dell’opera d’arte.\nOrari: venerdì, sabato e domenica dalle ore 14.00 alle ore 18.00 mentre durante venerdì 1, sabato 2 e domenica 3 febbraio dalle 10.00 alle 20.00\n(chiusura 24 marzo 2019).\nDove: Villa delle Rose\nBiglietti: ingresso gratuito nel weekend di ART CITY Bologna, nelle altre giornate il biglietto intero costa 5€ mentre 3€ il ridotto. Rimane gratuito per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna\nSi racconta il cambiamento dal XIII al XVIII secolo della figura umana nell’arte occidentale. In questa mostra si alternano le sculture, i dipinti medievali e le preziose tavole di Francesco Francia, Amico Aspertini, Luca Signorelli, Prospero Fontana, Ludovico Carracci e molti altri del periodo.\nIl tema principale è il Medioevo e il Rinascimento in particolare la rappresentazione del corpo nelle divinità, nella dottrina cattolica.\nOrari: da martedì a domenica, dalle ore 10.00 alle 18.30\n(chiusura 24 febbraio 2019)\nDove: Collezioni Comunali d’Arte, Piazza Maggiore n.6\nBiglietti: intero €5, ridotto €3 e gratuito per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna\nIl Premio Fabbri per l’arte, ideato in occasione del centenario dell’azienda, una manifestazione triennale.\nIl legame con l’arte nasce fin da subito in Fabbri: è il fondatore Gennaro Fabbri a commissionare il celebre vaso.\nOrari: dal martedì alla domenica, dalle ore 9:00 alle ore 19:00\n(chiusura 17 febbraio 2019)\nDove: Palazzo Pepoli Campogrande – Salone d’onore\nBiglietti: intero €6, ridotto €3 e gratuito per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna. Ulteriori agevolazioni qui;\nUna mostra basata sulle storie di eccessi, trasgressione e la mondanità dei vivaci personaggi artistici di una New York sempre nuova come Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente, Keith Haring, Julian Schnabel e Jeff Koons. L’esposizione è composta da 150 opere presso Palazzo Albergati.\nOrari: tutti i giorni dalle ore 10.00 alle ore 20.00 (chiusura 24 Febbraio 2019)\nDove: Palazzo Albergati Via Saragozza 28\nBiglietti: intero con audioguida € 15,00, intero € 14,00 mentre per i possessori di Bologna Welcome Card il costo del biglietto è di € 10,00. Vi è la possibilità di acquistare il biglietto open al costo di € 17,50 – 18,50 ma sarà utilizzabile dal 4° giorno successivo a quello d’acquisto fino al termine della mostra.\nLa biglietteria chiude 30 minuti prima rispetto all’orario di chiusura.\nChi vuole giocare con le nuvole alla ricerca di forme e immagini fantastiche? la Collection de Nuages di Leandro Erlich propone nuvole in imponenti vetrine capaci di mostrare questi fenomeni in tutta la loro fragilità sfidando le leggi della fisica.\nOrari: Dal Martedì al Giovedì dalle ore 16.00 alle ore 20.00; Durante ARTCITY BOLOGNA gli orari saranno i seguenti: venerdì 1 e domenica 3 febbraio dalle ore 10.00 alle ore 20.00; sabato 2 febbraio dalle ore 10.00 alle ore 24.00 (chiusura 3 Febbraio 2019).\nDove: Oratorio di San Filippo Neri, Via Manzoni 5\nNel luglio del 1978, Paolo Gotti partecipa al viaggio d’inchiesta organizzato dall’Istituto politico culturale Edizioni Oriente di Milano, l’obiettivo? osservare da vicino la società cinese mediante un pluri occhio di interessi che colpisce la società: educazione, sanità, giustizia, industria.\nIl reportage è stato pubblicato anche nella rivista Vento dell’Est, attiva dal 1965 al 1979.\nOrari: da martedì a domenica, dalle ore 10.30 alle ore 12.30, e dalle 17.00 alle 19.30\n(chiusura il 31 Gennaio 2019).\nDove: Temporary Gallery, Via Santo Stefano 91/a, Bologna\nPiù di 250 immagini storiche e contemporanee realizzate da 65 artisti di fama mondiale, come i maestri Robert Doisneau, David Goldblatt, Helen Levitt e Mario De Biasi, unitamente ai talenti più giovani tra cui Richard Mosse, Ulrich Gebert e Sonja Braas. Gli scatti puntano il focus sulla genialità e l’energia rappresentatrici degli ultimi due secoli, epoche fatte di uomini impegnati a progettare mezzi e infrastrutture utili a muovere merci, persone e dati.\nOrari: Martedì – Domenica 10.00 – 19.00 (chiusura 13 Gennaio 2019)\nDove: MAST – Via Speranza, 42 – 40133 Bologna\nTermina il 6 Gennaio la mostra realizzata tra Oriente, sud e centro America (India, Tibet, Pakistan, Afghanistan, Cuba) dal grande fotografo americano Steve McCurry. L’opera è composta da 40 magnifici ritratti che raccontano l’unicità di ogni essere umano e il rispetto per la vita stessa.\nL’intento delle fotografie è di educare alla conoscenza e curiosità senza pregiudizi verso l’altro, perché le differenze tra le culture sono un vero e proprio patrimonio. L’unico strumento per salvarci dai limiti e difetti dell’essere umano.\nLa mostra è curata da SudEst 57 e Biba Giacchetti, insieme a Monica Fantini e Fabio Lazzari, scenografie di Peter Bottazzi, video di Matteo Lolletti e Juan Martin Baigorria per Sunset Comunicazione, grafica di Nicola Lazzari, allestimenti di Sistema Lab.\nOrari: da martedì a domenica, dalle ore 10.00 alle ore 18.30 (chiusura il 6 Gennaio 2019).\nDove: Palazzo d’Accursio (Collezioni Comunali d’Arte, Sala Farnese), Piazza Maggiore 6\nBiglietti: € 10,00 intero (più 4€ a persona per l’attività), € 8,00 ridotto per i soci Coop, € 5,00 Card Musei Metropolitani Bologna, Bologna Welcome Card e minori tra i 12 e 18 anni, gratuito per minori fino a 12 anni, persone con disabilità e persone con invalidità compresi i loro accompagnatori.\nNativity – I Presepi di Ivan Dimitrov è l’esposizione dedicata alle oltre 300 sculture realizzate in terracotta e al tema della Natività. Sculture ispirate ai più famosi presepi dei grandi Maestri della storia dell’arte come Brueghel e Rubens, reinterpretati dalla visione di Dimitrov stesso.\nTermine previsto per Domenica 6 Gennaio 2019.\nsabato e feriali: 9.30 – 13.00 / 14.30 -17.30\nfestivi 9.30 – 13.00 / 14.30 – 20.00\n(chiusura il 6 Gennaio 2019).\nDove: Palazzo Isolani, Piazza Santo Stefano 16\nBiglietti: intero € 7,00 mentre i ridotti sono previsti per i possessori di Bologna Welcome Card pari a € 5,00, per i ragazzi 6-12 pari a €4,00 e gratuito per i bambini sotto i 6 anni.


← Socci: una testimonianza che vince l’ipocrisia di certe posizioni\nDare speranza ai giovani →\nIl nuovo libro di Massimo Camisasca è una introduzione al pensiero di don Luigi Giussani, fondatore di Comunione e Liberazione, scomparso il 22 febbraio 2005. E’ una biografia spirituale, il primo libro di questo tipo a essere pubblicato su Giussani, che offre uno sguardo sintetico su tutta la sterminata produzione del sacerdote lombardo.\nPer Camisasca, “certamente Giussani è stato un genio, un genio dell’umano e della fede, ma soprattutto l’amico che avresti voluto trovare sul sedile accanto a te, durante il viaggio della vita” (dall’introduzione). In modo analogo, questo libro è l’ideale compagno di viaggio per chi vuole approfondire la conoscenza di Giussani attraverso i suoi scritti. Pochi sono stati al fianco di Giussani più tempo di Camisasca, che si è legato a lui mentre frequentava il liceo Berchet a Milano nel 1960. E pochissimi hanno il dono di sintesi e esposizione, insieme semplice e profondo, dell’autore del presente testo.\nSe “Don Giussani: la sua esperienza dell’uomo e di Dio” è adatto ai lettori neofiti, si propone ugualmente agli addetti ai lavori proprio perché in un colpo d’occhio restituisce anche al lettore avvezzo la totalità del pensiero di Giussani. Facilita il confronto fra periodi e tematiche distanti. Inoltre è ricchissimo di note (più di 400) e di rimandi ai testi originali, anche a quelli non pubblicati. Camisasca infatti ha avuto la possibilità di accedere a moltissimo materiale non pubblicato durante la stesura dei suoi tre volumi sulla storia di CL (Comunione e Liberazione. Le origini, La ripresa, Il riconoscimento, San Paolo, 2001, 2003, 2006).\nIl libro inizia con un capitolo sulla vita di Giussani. Poi l’autore si addentra nel punto sorgivo del suo pensiero: il rapporto bellezza-verità. Da qui un’analisi importante dei testi scritti dal 1954 al 1965, che contengono in nuce lo sviluppo che i decenni successivi porteranno. Poi viene esaminata la vocazione di educatore del sacerdote lombardo, attraverso la lettura de Il rischio educativo.\nIl centro del libro è costituito invece da tre capitoli dedicati ai tre volumi della catechesi fondamentale (il PerCorso) che Giussani offriva agli aderenti di CL: “Il senso religioso”, “All’origine della pretesa cristiana”, e “Perché la Chiesa”. Non manca un affondo sull’ecumenismo, dall’inizio una tematica che Giussani e il suo movimento hanno sentito profondamente consona. Poi viene esaminata brevemente la crisi del 1968 e il suo rapporto con la fine di GS e la nascita di CL nel 1969.\nDalle ceneri della contestazione Giussani trova una nuova essenzialità, e punta l’attenzione sulla “frammentazione dell’io” e sulla sua rinascita. E’ interessante leggere alcune delle critiche più radicalmente pessimiste della società contemporanea–“l’effetto Chernobyl” o “l’anoressia dell’umano” (p. 113)–poche pagine dopo l’esposizione dei concetti fondamentali del PerCorso: la vicinanza permette una lettura più contestualizzata delle prime e una percezione più profondamente esistenziale dei secondi.\nArriva così a parlare della vita come vocazione, e quindi della rilettura sorprendente che Giussani fa dei concetti di santità, lavoro, preghiera, e i tre consigli evangelici (obbedienza, povertà, verginità), che lui propone come ideale per la vita di tutti, compresi gli sposati. Conseguenza diretta di questa impostazione della vita porta a un impegno in politica come “passione per l’uomo”.\nGli ultimi due capitoli sono dedicati all’ultimo decennio della vita di Giussani, contrassegnati da una sempre più grande essenzialità nel pensiero e nella comunicazione di esso, che trova in Maria la sua figura più alta. Liricamente, il libro si conclude citando un testo del settembre 2000: “La cosa più bella da dire è che abbiamo ad essere misericordiosi, ad avere misericordia gli uni verso gli altri… di fronte a tutti i peccati della Terra sarebbe ovvio dire: “Dio distrugga questo mondo così!”. Invece Dio muore per un mondo così, diventa uomo e muore per gli uomini, tanto che questa misericordia rappresenta il senso ultimo del Mistero.”\nDon Giussani: la sua esperienza dell’uomo e di Dio\n(pp. 165, Edizioni San Paolo, febbraio 2009)\nQuesta voce è stata pubblicata in Don Giussani e contrassegnata con Don Giussani. Contrassegna il permalink.


CriticaLetteraria: marzo 2017\nsiamo all'inizio della primavera e non ci resta che assaporare il piacere di rifugiarci a leggere finalmente all'aperto! Vi consigliamo qualche testo che è bello portare nel parco cittadino e (attenzione!)... per marzo vi proponiamo anche un "doppio" consiglio.\nBuona lettura e continuate a seguirci per tante luminose novità della primavera 2017,\n(edizione precedente: "i Robinson/Letture", 2015)\nGustavo Zagrebelsky è uno di quei nomi entrati a far parte del lessico quotidiano di quanti hanno familiarità col diritto, ma non sarà sfuggito nemmeno a coloro che si informano di politica e cultura.\nGiurista di origine russa, in passato è stato un giudice e Presidente della Corte Costituzionale, professore di diverse università e collaboratore de La Repubblica e La Stampa, e le sue teorie sono da anni al centro degli studi di tutti i costituzionalisti.\nTra le sue molteplici opere, Moscacieca merita un'attenta analisi per l'importanza delle tematiche affrontate. Questo volume indaga la politica dei nostri giorni, provando ad analizzarne i fallimenti e a trovare delle soluzioni.\nNel titolo è racchiuso bene il pensiero di Zagrebelsky, perché se da un lato richiama l'ingenuo gioco dei bambini, dall'altro fa riferimento alla condizione della politica nostrana la quale, al pari di un individuo con una benda posata sugli occhi, procede senza una guida e incespica nei suoi passi.\n" (...) Vivere, per gli esseri umani come per le loro società, significa progettare ciò che ancora non è e si vuole che sia. Sopravvivere significa invece dibattersi per non farsi sopraffare dall'onda che minaccia di sommergerci. La politica dovrebbe controllare l'onda e governarla ai propri fini (...) ".\n#ScrittoriInAscolto - Una città dentro: incontro con Mauro Covacich\nCovacich, Pernigo e Contò - Ph. Eugenio Oliboni\n"In fondo, a prescindere dalla diffusione del testo, si scrive sempre per una sola persona, per incastrarla e, al tempo stesso,\naiutarla a salvarsi"\nHa avuto luogo l'altro ieri, presso la Biblioteca Civica di Verona, il mio incontro con Mauro Covacich, in occasione di un tour veneto per la presentazione del suo ultimo libro, La città interiore, recentemente edito da La Nave di Teseo. Siamo stati accolti e introdotti dal responsabile, il professor Agostino Contò. Nella cornice suggestiva della Sala Farinati, ci si è chiesti innanzitutto che cosa sia e dove si trovi la città interiore. La prima, ovvia risposta è che si tratti di Trieste, città natale e amatissima per l'autore, esplorata nel volume in ogni meandro, in ogni possibile suggestione storica, letteraria, emotiva. Trieste, indefinibile, inafferrabile, inconcepibile. Trieste, che sfugge nel momento in cui credi di averla finalmente inquadrata e in cui ciò che conta davvero non è ciò che si colloca in primo piano, ma ciò che resta a baluginare sullo sfondo. Ma la città interiore è molto più che questo: è prima di tutto lo spazio mentale in cui lo scrittore si aggira, si sonda, si conosce e, alla fine del viaggio, forse si riconosce; è il luogo in cui - come nelle immersioni marine spaventose e rigeneratrici che descrive in più di una sua opera - è necessario immergersi per rimparare a respirare e anche ogni volta a scrivere.\nIl post-esotismo in dieci lezioni, lezione undicesima di Antoine Volodine,\nTraduzione di A. D'Elia\nGli ultimi libri di Volodine pubblicati in Italia sono comunicati strategici diramati all'esercito che ha perso la guerra, chiamate alle armi quando non restano altro che lacrime da piangere e mea culpa da recitare.\nL'autore francese è il cantore di una fine disperata e sempre in corso: una fine che non finisce mai. Un po' come nelle opere di Beckett, peraltro parzialmente affini solo da questo punto di vista.\nLanciati verso le soglie del nulla, verso il limbo grigio tra una non vita e una morte che è un miraggio irraggiungibile, i Malone e i Godot sono purificati dalle scorie di ogni possibile vissuto. Sono liberi da qualsiasi sovrastruttura, e per Beckett, in fondo, tutto è sovrastruttura: la filosofia e la psicanalisi, la letteratura, l'etica e la politica.\nIl processo di nientificazione scarnifica l'uomo in quanto prodotto culturale, e si arresta solo – ed è uno smacco non da poco – prima di investire anche la voce nominante, l'io biologico che dice 'moi'. Senza di essa, il silenzio definitivo sarebbe raggiunto.\nJo March edizioni, settembre 2016\nLa fortuna recente in Italia dell’opera di Elizabeth Gaskell assomiglia un po’ ad un miracolo. O forse no, perché dietro al rinnovato interesse di pubblico e critica per i romanzi della scrittrice inglese, c’è in realtà il lavoro tenace di editori come Jo March che per primi hanno tradotto in italiano North & South e Wives & Daugthers, tra le opere più significative della produzione gaskelliana, contribuendo ad accendere l’interesse nei confronti di una scrittrice che per lungo tempo, fuori dall’ambito accademico, godeva di scarsa considerazione. E complice il successo delle trasposizioni televisive di alcune delle opere più celebri, Gaskell è tornata oggi ad occupare anche nel nostro Paese il posto che le spetta, tra i grandi romanzieri della stagione vittoriana, con un pubblico di lettori sempre più numeroso, dentro e fuori le aule universitarie. Nella redazione di Critica Letteraria, nel corso del tempo abbiamo dato ampio spazio all’opera dell’autrice inglese, di cui siamo da sempre lettori appassionati, e accogliamo con gioia ogni nuova traduzione o testo critico relativo all’opera di Gaskell che ci capiti sottomano.\nCiò che senza dubbio ancora mancava, era una biografia dell’autrice, un vuoto che ha provato a colmare Mara Barbuni con questo breve testo che, lungi dal voler essere esaustivo, rappresenta un punto di partenza interessante nella ricostruzione del percorso personale e professionale di Gaskell, pubblicato ancora da Jo March edizioni, alla fine dello scorso anno. Nella sua brevità, il saggio di Barbuni è tutt’altro che superficiale ed offre stimolanti spunti di riflessione dal punto di vista biografico e critico: già traduttrice di Gaskell per la casa editrice umbra, con un Phd in letteratura inglese e studi specifici sulla letteratura femminile e vittoriana, Barbuni è prima di tutto un’estimatrice dell’opera gaskelliana, che conosce molto bene e riesce a presentare al lettore con serietà ed attenzione ma libera da rigidi codici accademici, costruendo una biografia che è prima di tutto un viaggio appassionato, nei luoghi e nella scrittura di Gaskell:\nI tempi non sono mai così cattivi (The times are never so bad)\nAndre Dubus ha rappresentato, nel panorama letterario statunitense, uno dei veri interpreti del genere short story. Ha scritto un solo romanzo, peraltro rinnegato. Dal 2009 i suoi racconti vengono pubblicati in Italia e hanno subito mostrato grande qualità narrativa, ribadita in questa ultima raccolta. Così, come per Kent Haruf abbiamo reso omaggio a NNE, per Dubus dobbiamo fare la stessa cosa per Mattioli 1885, casa editrice di Fidenza, finora a me sconosciuta. E devo rammaricarmene, specie se a tutto il catalogo dedica la cura tipografica e nella traduzione mostrate per “I tempi non sono mai così cattivi”.\n«Per ricordare non serve la memoria: basterebbe avere coraggio»: la sfida di guardarsi dentro e (ri)conoscersi.\ndi Antonella Gatti Bardelli e Marco Maggio\nÈ dal liceo in poi che credo di poter ricostruire qualcosa di me. È dal liceo che uno inizia a capire chi è, quando gli altri e il mondo ti corrompono, insomma.\nAvete presente quel compagno di classe un po' schivo, molto bravo, quello che già ti immaginavi professore, un giorno? Sì, quello che non si fa avvicinare troppo e che, un domani, resterà solo una faccia sull'annuario, e stenterai a ricordarne il nome. Ecco, Luciano Carteri è un po' questo, con la differenza che - ora che ha quarant'anni ed è diventato professore (cvd) - stenta anche lui a ricordare i suoi compagni di classe. Anzi, quando riceve una mail da un suo ex compagno di classe per organizzare una pizzata-rimpatriata, Luciano prova un istintivo fastidio e si domanda chi sia questo Andrea De Curtis, che davvero non riesce a ricordare. Se persino uno dei suoi migliori amici dell'epoca, Massimo, si è volatilizzato dopo il liceo, figuriamoci se questo Andrea può dire qualcosa a Luciano?! Sì, perché Luciano adotta una vecchia tecnica, apparentemente aggressiva, in realtà un'autodifesa: schifa il mondo, per giustificare il fatto che non riesce a prendervi parte. Professore tra i più noiosi all'università, non fa che rifugiarsi tra i libri che gli calmano tanti disagi e ansie sociali («La conoscenza è qualcosa di sapientemente pericoloso. Non il potere, la conoscenza logora chi ce l'ha»). Il mondo, Luciano si limita a guardarlo da lontano o a incontrarlo, scontrandolo con fastidio in posti pubblici, come l'università e il mercato, dove lavora Monica, una ragazza che ha il potere di urtarlo profondamente con la sua avvenenza sfacciata.\n#SpecialeLAllieva - "Mamihlapinatapei": il cuore in subbuglio di Alice in "Una lunga estate crudele".\nÈ proprio Una lunga estate crudele quella che Alice vive nel penultimo (per ora) capitolo della saga di Alessia Gazzola. Un'estate che lascia nel ricordo dei lettori l'ombra di una felice promessa di una proficua continuazione.\nAnche stavolta, come in Le ossa della principessa, Alice deve fare i conti con il ritrovamento di un vecchio cadavere e anche in questo caso le ricerche del colpevole devono fronteggiare il tempo trascorso, che separa il presente dalle prove incerte e un passato troppo lontano.\nUn attore che si credeva scomparso da tempo viene trovato nei sotterranei del Teatro del Bardo dell'Avon, specializzato nella messa in scena delle opere di William Shakespeare e frequentato, tra gli altri, anche da Cordelia, sorella di Arthur, diventato l'Innominabile a causa del dolore che provoca ad Alice anche solo il sentir nominare il suo nome, e dalla sua compagnia. Le indagini che Alice e l'ispettore Calligaris - ormai coppia inossidabile, capace di grandi intuizioni in grado di risolvere i misteri più fitti - si trovano a portare avanti devono stavolta fronteggiare il mondo attoriale, facendo i conti anche con la capacità degli indagati di recitare la parte dell'innocente con particolare convinzione. Riusciranno i nostri investigatori a districare i diversi percorsi che gli si offrono e a capire quali misteri nascondono i protagonisti di questa vicenda? Come sempre Alessia Gazzola è in grado di stupirci, offrendoci un finale a dir poco sensazionale, in cui si scopre che niente è come sembra.\nUn’altra indagine per l’ispettore Santoni: "Delitto con inganno" di Franco Matteucci\nÈ uscito a febbraio per Newton Compton un nuovo romanzo giallo del romano Franco Matteucci con protagonista l’ispettore Marzio Santoni, già al centro di altre indagini che hanno appassionato i lettori italiani. Delitto con inganno è un libro ben scritto, diviso in due parti, in cui un passato ancora da risolvere si intreccia con un presente pieno di inganni. Il mistero della trama si svolge tra montagne anch’esse misteriose, dove soffia un forte vento e si creano delle strane bufere che neanche i meteorologi riescono a comprendere. La storia si svolge nella piccola comunità montanara e omertosa di Valdiluce, un luogo perfetto per ambientare un giallo, con le sue montagne piene di caverne che nascondono misteri e un hotel abbandonato che cade a pezzi.\nIl protagonista è Marzio Santoni, un brillante poliziotto sciatore, che dovrà risolvere un caso in cui sarà personalmente coinvolto. Santoni è un personaggio intrigante: se da un lato lo si descrive come una persona tranquilla, con le stesse passioni che possiamo avere noi lettori (la neve, la buona cucina, “gli bastava il caminetto acceso e la neve e le sue montagne” scrive Matteucci), dall’altro l’identificazione con un detective che viene fotografato dai paparazzi con una bellissima sciatrice di fama internazionale a Dubai, che ha come animali da compagnia formiche, un topo, un riccio e un pipistrello è impossibile. Santoni ha poi un fiuto fuori dal comune, e anche per questo è detto Lupo Bianco.\n«Non divenire avida di futuro, senza più ricordare. Tu e io veniamo dalla stessa povertà»\nSono qui a dipanare il mio passato e il tuo, a raccontartelo perché ci custodisca nel presente. (pp. 64-65)\nIn un paesino sull'Appennino, Giosuè Pindari si trova ad aspettare sua figlia, Lulù. Niente di strano, direte, se non fosse che Lulù è sempre stata la figlia perfetta, accuditiva oltre il limite tollerabile da una ragazza così giovane: lei si è occupata per anni della madre, Nora, annaspante in una pesante depressione; il tutto, sacrificando la propria adolescenza e, ancora prima, piegando l'infanzia al compiacimento dei genitori. Infatti, solo questa pareva la via per una piccola dose di serenità: essere la prima della classe, mai lamentarsi, accudire Nora, sognare con Giosuè una città nuova, fondata sulle sponde di un fiume, in cui tornasse il socialismo di una volta. Ma lo spazio per l'utopia si fa sempre più ristretto, la vita asfissiante, il futuro inimmaginabile: è per questo, forse, che Lulù se ne è andata? Per sempre?\nLa musa italiana di un poeta americano. "Italia" di Charles Wright\na cura di Moira Egan e Damiano Abeni\nChe la distanza tra la poesia italiana e quella statunitense dipenda da molto più che da semplici fattori geografici è opinione comunemente diffusa tra i critici e gli sparuti cultori del genere. In effetti tale pregiudizio è suffragato dalla differente evoluzione delle rispettive storie linguistiche e letterarie; una storia che, nel caso che ci riguarda più da vicino, fa leva sul peso di una rigida quanto illustre tradizione secolare. Insomma, l'auctoritas del Petrarca (a cui solo in un secondo momento si aggiunge quella del 'vate' Dante) funge nella penisola da centro catalizzatore di tutte le esperienze poetiche fino al Novecento inoltrato, determinando così una dinamica nei confronti dell'exemplum che Harold Bloom ha sagacemente definito "angoscia dell'influenza". Quante volte, infatti, da varie parti della penisola si è guardato con invidia (e sempre, appunto, in un'ottica di pre-giudizio) alla più libera e meno invadente presenza dei 'padri' fondativi nella letteratura d'oltreoceano! L'erba del vicino (anche se è lontano) è sempre più verde, come è noto, e quasi mai si tiene in conto la prospettiva dell'altra parte...\ndi Fabrizio Manzetti\nLeggere i racconti che compongono l'opera di esordio di Fabrizio Manzetti fa un po' lo stesso effetto di quando si osservano persone sconosciute incrociate per strada e si prova a immaginare come possa essere la loro vita, quali i loro sogni, le loro passioni, le loro paure. Sedici racconti brevissimi, diretti e fulminanti, fotografie istantanee - questa la felice definizione in quarta di copertina - di vite normalissime, ma proprio per questo degne di interesse e cariche di significato.\nPARTE I John Williams: l'uomo, lo scrittore, il romanzo perfetto?\n«L’unica cosa di cui sono certo è che si tratta di un bel romanzo; col tempo, potrebbe perfino essere considerato un romanzo molto bello». [John Williams, a proposito di Stoner]\nIl tempo, alla fine, ha dato ragione a John Williams, forse superando perfino le sue stesse aspettative: la sua opera più celebre, Stoner, celebrazione di una vita ordinaria, diventata caso letterario a distanza di cinquant’anni dalla prima pubblicazione. Il romanzo perfetto, secondo alcuni critici, di certo un testo divenuto ormai un classico della narrativa contemporanea. Peccato che riconoscimenti e celebrazioni siano arrivati troppo tardi, ben vent’anni dopo la morte di Williams, vinto dall’alcool e dalla malattia. Oggi, che il suo everyman è protagonista di letture approfondite, conferenze e studi, sentiamo di risarcire almeno in parte il buon vecchio professore di Denver, collocando la sua opera nel posto che gli spetta accanto ai grandi romanzi americani del secolo scorso. L’interesse tardivo intorno a Stoner ha quindi spinto critica e pubblico ad interrogarsi sulla figura di Williams e sulle ragioni dell’inaspettata stonermania, un fenomeno nato grazie al passaparola e alla caparbietà di una manciata di editori e librai che hanno creduto nel racconto di questa ordinay life. È il miracolo della letteratura che, qualche volta, sfida il tempo e lo spazio e la condanna all’oblio, riuscendo a farsi viva e palpitante. In Italia l’opera di Williams è tradotta da Fazi, tra i primissimi editori europei a credere nel potenziale di Stoner, che di lì a poco sarebbe diventato un bestseller e il caso editoriale più interessante del 2013. È ancora per Fazi, quindi, che sono usciti alla fine dello scorso anno, due testi fondamentali per ricostruire la carriera letteraria di Williams e cercare di spiegare le ragioni del successo tardivo: L’uomo che scrisse il romanzo perfetto, l’interessante biografia scritta da Charles J. Shields apprezzato saggista e biografo, che ripercorre le tappe del travagliato percorso umano e professionale di Williams, e il volumetto La saggezza di Stoner, a cura della professoressa Barbara Carnevali, che mediante cinque letture e approcci critici differenti indaga le ragioni del fenomeno Stoner nel panorama letterario contemporaneo.\nUn anti-atlante che ci porta alla scoperta delle città che furono. E che continuano a narrarci una storia, la nostra\ndi Aude de Tocqueville\nCollana Bompiani overlook\nSfogliando l'Atlante delle città perdute di Aude de Tocqueville, il richiamo a un'altra opera, esplicitamente letteraria, appare imprescindibile: parliamo de Le città invisibili di Italo Calvino. Infatti, qui come nel libro dell'autore italiano, non si palesano centri abitati riconoscibili ma luoghi il cui particolare fascino si deve allo sforzo immaginativo di chi li contempla: no man's land depennate dalle cartine geografiche, cancellate per sempre dalla storia da catastrofi naturali, cause economiche o drammatici errori di valutazione. Nell'accostarsi a esse, è impossibile non "fare della letteratura": ove la documentazione, lo studio dei reperti archeologici e l'osservazione stessa – anche in ragione del decadimento a cui tutte le cose inevitabilmente vanno incontro – non arrivano, la fantasia completa il quadro, fornendo a queste città perdute la natura ibrida di luoghi in parte fittizi e in parte reali (potremmo addurre a queste motivazioni la scelta editoriale di corredare le descrizioni di ogni città – oltre quaranta tra America, Africa, Asia ed Europa – con illustrazioni, escludendo il materiale fotografico?).\nCi vuole un fisico bestiale: Gli animali nella Storia della Civilità di Morus\nGli animali nella Storia della Civilità\ndi Morus (pseudonimo di Richard Lewinson)\nTraduzione di Bianca Montalenti\n"È l'aratro che traccia il solco, ma è la spada che lo difende". Così recitava uno dei tanti slogan fascisti che tra gli anni Venti e Quaranta del Novecento spesso erano visibili dipinti sui muri delle case in Italia. Tuttavia, senza stare qui a prendere posizione sull'ovvia retorica che ammanta simili slogan, occorre una riflessione: se infatti la spada è, come logico che sia, brandita da un essere umano, chi è che materialmente spinge l'aratro? Facile direte voi: i buoi! Ecco proprio da questa logica risposta però si apre un mondo, un mondo che vede come protagonisti gli animali ma non in una, diciamo così, semplice etologia quanto in uno studio sul rapporto tra esseri umani e animali. Questo è il senso intimo di Gli animali nella Storia della Civilità, libro edito da Odoya nel 2017 e scritto da Morus, pseudonimo, insieme a Campanella, di Richard Lewinson, giornalista economico e scrittore tedesco del Primo Novecento. Il libro va così ad indagare questo mondo il più delle volte misconosciuto e tenuto da parte dalla Storia ufficiale, troppo presa a raccontare le gesta e le conquiste degli uomini, senza considerare mai i loro "compagni di viaggio ed aiutanti" animali. Nobile scopo per questo volume ma, bisogna asserirlo in sede preliminare, non completamente raggiunto. Il testo di Morus infatti si presenta, soprattutto oggi, come "uno splendido errore".\nSolo se c'è la luna - I colori e le atmosfere di una Sicilia dal sapore notturno\nDopo aver trascorso trent'anni negli Stati Uniti, il manovale cinquantenne Girolamo Franzò (per tutti, ormai, "l'americano Gerri") torna nella sua assolata Sicilia, deciso a mettere in pratica anche sul suolo natio le idee apprese nella patria delle grandi promesse ed opportunità, intenzionato a diffondere marketinghi e bisinés per far progredire una terra che non riconosce più come la propria casa:\n" (...) Qui sono ancora all'antidiluvio, qui vivono come capre, non c'è volontà d'emanciparsi, di conoscere cos'altro c'è oltre la terra, gli ulivi, le vigne, i conigli, le galline, le vacche (...) ".\nSiamo negli anni cinquanta e gli abitanti dell'isola usano ancora\n" (...) la cenere per lavare e lavarsi (...) ",\nma Gerri ha un'idea rivoluzionaria: apre una fabbrica di sapone (la "Gerri soap") che, col passare del tempo esporta i suoi prodotti dapprima in Sicilia, e poi anche sull'intero territorio della penisola italiana.\nNeo Edizioni, 2016\nDa qualche parte, rinchiusa in una stanza imbottita, una donna nuda e impaurita parla con un cane nero, segregata da due aguzzini che la seviziano deridendola. Altrove un uomo si risveglia in una grotta sul mare: ascolta il suo respiro, è ferito o malato, non riesce ad alzarsi, ci prova, ricade a terra, richiude gli occhi. Fuori, comincia a soffiare il vento. Un vento che soffierà incessante, violento, travolgente per mesi, anni, forse per sempre.\nIl vento dovresti sentirlo. Non si sente altro. Un vento di maestrale che fa venire la pelle d'oca. C'era stato un maestrale così freddo, dieci anni fa. S'era portato appresso un diluvio. Per questo, oggi abbiamo paura. Siamo tutti superstiti. Siamo quello che è rimasto. Dopo le guerre, dopo gli attentati. Dopo i virus. Dopo la Grande depressione. Dopo la ripresa che ne ha ammazzato più di tutti.\nTutti i nemici del procuratore - Il valore di chi ha scelto di non piegarsi.\nTutti i nemici del procuratore-L'omicidio di Bruno Caccia\nQuesto libro inizia dalla fine, dall'epilogo della tragica vicenda che vide coinvolto il Procuratore della Repubblica presso il Tribunale di Torino, Bruno Caccia, ucciso dalla 'ndrangheta il 26 giugno del 1983: è, infatti, il 22 dicembre 2015 quando la Direzione Distrettuale Antimafia (DDA) di Milano arresta il presunto esecutore materiale dell'omicidio, Rocco Schirripa, detto "'o Barca" (dal quartiere della periferia di Torino nel quale è cresciuto), panettiere torinese di 62 anni di origini calabresi.\nTutti i nemici del procuratore, però, non è solo il resoconto delle indagini condotte sopra questo tragico fatto, ma un'analisi accurata di tutti i personaggi coinvolti, dai malavitosi ai magistrati, da noti politici a uomini di Chiesa.\npp.111, € 14,00\nAi miei tempi c'era la canzone di Gardaland che faceva Gardaland, il sogno dei bambini è andare a Gardaland, e che tutti i bambini dotati di un minimo di strategia cantavano in continuazione ai genitori da fine maggio in poi.\nGardaland è un luogo iconico delle infanzie anni '80 e '90. Per amore o per forza, tutti noi, ad un certo punto tra gli otto e il dodici anni, siamo stati in quel posto che evocava la magia dei grandi parchi divertimento oltralpe e oltreoceano e che ci consentiva l'accesso al mondo dei pirati, a quello degli antichi egizi, ci dava la possibilità di provare un simulatore di volo e ci faceva urlare alle discese delle montagne russe. Emmanuela Carbé nel suo ultimo romanzo L'unico viaggio che ho fatto edito per Minimum Fax, ci porta a ripercorrere i viali e la storia del primo grande non- luogo della penisola italiana.\n"Senza amare andare sul mare": l'infinito navigare di Christian Pastore\nUn libro, 40 personaggi, 40 capitoli, 40 storie. Oppure 41? E' questa la prima domanda che si pone il lettore di "Senza amare andare sul mare", prima opera di Christian Pastore. C'è una trama? Troveranno unione le 40 divagazioni relative ai personaggi? I loro vissuti si incastreranno a formare un disegno finale, una chiave o una vicenda complessiva? Questa domanda, il lettore se la pone all'inizio del libro e a pagina 500 non ha ancora trovato una risposta.\nL'opera (che per ora non chiamo romanzo) è costruita sulla giustapposizione di 40 personaggi, che si incontrano su una nave da crociera, la Tituba. Non si conoscono, non ricordano come sono finiti in alto mare, né sanno se la navigazione avrà mai fine. La Tituba, infatti, offre un viaggio pieno di comfort e stranamente gratuito, ma altrettanto stranamente non fa scalo nei porti, vaga (o così pare) in un oceano senza fine, da cui non si riesce mai a scorgere la terraferma. Ciò che il sinistro equipaggio della nave chiede ai suoi straniti passeggeri è di redigere un diario e di guardare quotidianamente la foto che hanno trovato nelle loro cabine.\nL'altra faccia dell'ottobre fatale: Impero e rivoluzione di Vittorio Strada\nAll'Hermitage di San Pietroburgo è ospitato forse il più affascinante esempio di robotica del 1700. Si tratta di un orologio con protagonisti un pavone, un gallo ed una civetta robotici. Ogni giorno, alle 19 in punto, i personaggi si "animano" e donano uno spettacolo senza paragoni ai visitatori del museo. Forse quest'immagine di splendente bellezza è utile per iniziare a parlare di Impero e rivoluzione, un saggio a firma di Vittorio Strada, edito da Marsilio. Il saggio di Strada, uscito a cento anni esatti dalla Rivoluzione d'Ottobre, è lo strumento giusto per riflettere in modo disincantato e de-mitizzato a questa vera e propria architrave della Storia contemporanea. Vittorio Strada analizza tale immane fenomeno in modo tagliente, senza guardare in faccia a nessuno, benché meno all'ideologia. Impero e rivoluzione è la "faccia oscura" della Rivoluzione d'Ottobre colta, soprattutto nei suoi effetti duraturi nel tempo, non come totale rottura della Storia ma come, più o meno, perfetta continuazione dell'Impero zarista. Un libro che, ne siamo certi, farà discutere ma probabilmente questo sarà un bene per non lasciare che un cono d'ombra, molto pericoloso, possa scendere su tale evento storico.\n#CritiComics - Il caso di Charles Dexter Ward: dal romanzo al fumetto\nTraduzione di Giorgio Saccani\nL'adattamento a fumetti de Il caso di Charles Dexter Ward firmato da Ian Culbard si apre con uno zoom che da una vista panoramica del pianeta Terra ci porta all'interno della cella del manicomio da cui il giovane Ward è appena fuggito. Un'apertura suggestiva e al contempo capace di collocare i pericoli e le paure non solo nella zona circoscritta di un luogo o di una mente, ma addirittura nell'intero universo. Culbard è bravo in queste cose: sintetizza, comprime, mette in fila i fatti e riesce farli filare per il verso giusto, trova aperture suggestive e chiuse altrettanto forti, senza dimenticarsi di costruire personaggi credibili e con una recitazione curata e interessante in certe sfumature antiquate che riesce a dare (recuperando in questo modo la prosa di Lovecraft).\nCulbard è bravo, l'esatto contrario di Lovecraft, che invece era inutilmente barocco, complicato, spesso prolisso, confuso, incapace di imprimere un ritmo stabile alla sua narrazione. E Lovecraft lo sapeva perché era un giudice spietato nei propri confronti, un uomo che ha visto spesso naufragare le proprie ambizioni letterarie contro le sue reali capacità di scrittore. Leggere Il caso di Charles Dexter Ward è ripercorrere i passi (spesso falsi) di Lovecraft nella costruzione di un romanzo complesso capace di diventare contenitore di generi e tematiche. Si parte con una trama mistery a cui Lovecraft innesta subito una lunga digressione storica su Providence che al contempo introduce la tematica magico/alchemica del romanzo (con tanto di citazioni dai testi). Riprese le redini del mistery, Lovecraft si concentra poi sulla follia di Ward (con interi articoli di giornale a testimonianza) e quindi l'indagine del dott. Willett prosegue molto lentamente verso la scoperta dell'orrore cosmico e verso un colpo di scena che il lettore ha intuito da molto tempo. Il tutto è raccontato con una lingua volutamente antiquata, molto fredda e distante dai personaggi, che cerca di mantenere logica e decoro nell'orrido manifestarsi dei fatti.\ntraduzione di Alessandranna D'Auria\nFlower-ed edizioni, 2017\nQuando pensiamo alle sorelle Brontë ci vengono in mente grandi distese di brughiere inglesi, amori contrastati e donne impavide che sono diventate le eroine di centinaia di romantiche adolescenti.\nAnche io faccio parte di quella schiera di lettrici che si sono appassionate alle gesta di Jane Eyre e Mr Rochester perciò, quando ho saputo che esisteva Ashworth, opera inedita dell'adorata Charlotte Brontë portata in Italia grazie alla sapiente traduzione di Alessandranna D'Auria, non ho saputo resistere all'idea di rivivere le emozioni che solo i classici della letteratura inglese dell'Ottocento sanno regalare.\n#PagineCritiche - Oltre i "Maledetti architetti": Mario Docci e Emanuela Chiavoni spiegano come leggere lo spazio\ndi Mario Docci e Emanuela Chiavoni\nIn principio fu Bruno Zevi, che nel suo Saper vedere l’architettura, pubblicato da Einaudi negli anni Cinquanta, mise l’accento sulla diffusa e preoccupante ignoranza a proposito dei linguaggi utili alla comprensione e all’apprezzamento degli edifici urbani ed extra-urbani, sia pubblici che privati. Proprio a lui, alcuni decenni dopo, si ricollegano ora Mario Docci e Emanuela Chiavoni con un testo scritto a quattro mani che già dal titolo, Saper leggere l’architettura, vuole porsi sulla falsa riga dell’illustre predecessore, e che nell’apparentemente minima sostituzione della particella verbale – “leggere” al posto di “vedere” – già testimonia un passo avanti rispetto a una condizione passata: come se, data ormai per acquisita una percezione meno passiva degli edifici da parte di uno spettatore sempre più sollecitato dalle “sirene” del design, si volesse fornire anche all’osservatore meno esperto in materia una serie di strumenti teorici utili per decodificare le varie tipologie di costruzione che lo circondano o che potrebbe avere modo di visitare in giro per il mondo.\nL'altra faccia della luna: il lato nascosto di Giorgio Orelli in “Un giorno della vita”\nA pochi anni dalla dolorosa scomparsa di Giorgio Orelli (Ariolo 1921 – Bellinzona 2013), Marcos y Marcos ha deciso di ridare alle stampe l'unica raccolta di racconti del poeta ticinese, uscita ormai più di cinquant'anni fa, nel 1960, per Lerici editori.\nIl libro si presenta come una raccolta eterogenea di brevi storie, ognuna indipendente dall'altra, e ognuna con il proprio universo da raccontare. L'Orelli prosatore ha delle caratteristiche ben precise ma non è molto lontano dal poeta autore delle immortali raccolte poetiche ormai entrate nel canone letterario novecentesco. Sono infatti molteplici i punti di contatto tra le due dimensioni della scrittura orelliana e sebbene questo sia un argomento da trattare con maggiore spazio, si può delineare una qualche linea di lettura dell'opera, utile a chi voglia approcciarsi all'opera. Le prime linee interpretative ci vengono offerte da Pietro De Marchi, autore della preziosa postfazione Per tornare a leggere "Un giorno della vita" di Giorgio Orelli, posta in coda al volume.\nMoscacieca - Il coraggio ed il dovere di cambiare....\nMassimiliano Boni, "Il museo delle penultime cose"...\nIl matto e la zoppa: il pregiudizio secondo Missir...\nApocalisse in Sardegna: "Grande nudo" di Gianni Te...\nL'accettazione, strada per diventare donne miglior...\nKrasznahorkai balla il tango demoniaco della realt...


Dai Schick, prova a rialzarti. La Roma ha bisogno pure di te - Forzaroma.info - Ultime notizie As Roma calcio – Interviste, foto e video | Forzaroma.info\nCon la Samp aveva un altro rendimento, adesso fatica a ritrovarsi e a fare gol\nTitolare non lo è adesso e non lo era neppure un anno fa. Patrik Schick ha iniziato a giocare con continuità per 90’ la scorsa stagione negli ultimi due mesi, prima faceva la spola tra campo e panchina. Però, a questo punto della stagione, aveva già segnato 8 reti (con una media di poco superiore a un gol ogni 100’), mentre ora è fermo al solo centro – inutile – contro il Torino. E non serve neppure fare la media per capire come tra infortuni, sfortuna, errori suoi e di chi lo ha gestito, i primi sei mesi di Schick a Roma siano stati quasi un calvario.


La classifica dei numeri 10 del calcio, anni 90-2000 | Sport Notizie 24\nLa storia del calcio in un numero: 10 numeri 10\n20 maggio 2017, 18:02\nLa Top ten dei calciatori più talentuosi che sono passati nel nostro campionato, una classifica piena di "qualità"\nC’era una volta il numero 10, quello che in campo “faceva la differenza”, il campione, il fenomeno che riceveva palla e poteva succedere di tutto. Il calciatore che non si vedeva per 89 minuti e poi al 90’ ti risolveva la partita all’ultimo giro di lancette.\nAssegnare il numero 10 a un calciatore, significa dare a quella persona le “chiavi” della squadra e il cuore dei tifosi: i supporters infatti da sempre identificano il 10 con il simbolo, l’emblema del team.\nMa il numero 10 oggi, c’è ancora? Forse l’ultimo rimasto è Francesco Totti.\nEcco, pensando a lui prossimo al ritiro, abbiamo stilato la top ten dei numeri 10 che, soprattutto negli anni 90, hanno fatto sognare generazioni di adolescenti oggi adulti.\nRoberto Baggio, il Divin Codino. Dove andava andava era sempre una magia. Non c’è stato che non gli abbia tributato applausi e ovazioni. Bologna, Juventus, Milan, Inter, Brescia, Fiorentina: tutti gli riconoscono una classe sopraffina e una determinazione unica: nonostante i suoi infortuni che troppo spesso lo hanno lasciato fuori dal campo con strascichi importanti, non ha mai “tirato indietro” la gamba e la faccia. Anche quando dalla Fiorentina passò alla Juventus, la sua professionalità negli anni bianconeri lo hanno fatto amare anche dai tifosi della Vecchia Signora con la quale vinse il Pallone d’oro nel 1993.\nDejan Savicevic, il Genio. 18 maggio 1994 finale di Champions league contro il Barcellona ad Atene: pallonetto gol. Milan Campione d’Europa per la quinta volta. Lui è stato il simbolo, il numero 10 del Milan per quasi un decennio; un talento purissimo, un numero 10 ad hoc, di quelli che possono sembrare addormentati per l’intera gara ma sanno svegliarsi nel momento perfetto. Da idolo della nazionale (ex) jugoslava e della Stella Rossa, arriva in Italia per continuare a vincere e lo farà con la maglia rossonera e Fabio Capello in panchina.\nAlessandro Del Piero, Pinturicchio. Diciannove anno con la fascia di capitano al braccio della Juventus, inventore dei “gol alla Del Piero”: interno destro a girare nel sette della porta avversaria; ne fece 6 di fila nella stagione che portò i bianconeri a conquistare quella che, finora, è l’ultima Champions League. Una carriera brillante nel club non proprio in azzurro con i presunti dualismi con Baggio e Totti. Un infortunio a Udine nel 1999 che sembrò avergli troncato la carriera ma dal quale, come Roberto Baggio, riuscì a venirne fuori per regalare altre perle agli appassionati e tifosi.\nZinedine Zidane, Zizou. La poesia scesa in campo, ogni tocco di palla è magia. Campione del mondo con la Francia nel 1998 e vincitore, in quello stesso anno, del Pallone d’oro. Amatissimo dai tifosi della Juventus per le splendide triangolazioni con Del Piero e Trezeguet, ha giocato con il Real Madrid dando sempre spettacolo. Blancos che attualmente allena e che il prossimo 3 giugno contenderà alla Juventus la Champions League al Millenium Cardiff. Genio e sregolatezza che si sono combinate in lui nella finale della Coppa del Mondo contro l’Italia nel 2006 quando fu espulso per una testata a Materazzi (reo di aver offeso un suo famigliare). Un gesto talmente eclatante da ispirare l’artista algerino Abdel Abdessemed che ne ha realizzato una statua alta 5 metri che si può ammirare nella grande piazza del Centre Pompidou, il museo di arte moderna e contemporanea di Parigi.\nFrancesco Totti, er Pupone. Ancora sui campi di gioco a correre, segnare e regalare emozioni ai tifosi romanisti. Forse questa che si va concludendo sarà la sua ultima stagione alla Roma oppure appenderà le scarpette al chiodo? Vedremo a breve. Intanto non si può non sottolineare come lui, probabilmente, sia uno degli ultimi numeri 10 in Italia inteso nel senso romantico del termine; in un calcio dove ogni giocatore deve saper ricoprire un po’ tutti i ruoli (calcio totale), lui è uno degli ultimi talenti che dà il pallone ai suoi compagni d’attacco e stupisce con reti da cineteca. A settembre festeggerà 40 anni e tra i riconoscimenti più importanti non si può dimenticare: che è stato premiato per 5 volte (record assoluto) come migliore calciatore italiano agli Oscar del calcio Aic (Associazione italiana calciatori); premiato due volte come miglior calciatore assoluto e nel 2004 è stato incluso nella FIFA 100, lista dei 125 più grandi giocatori viventi selezionata da Pelé e dalla FIFA in occasione delle celebrazioni per il centenario della federazione.\nAndrea Pirlo, il maestro. Un predestinato a farsi amare dappertutto anche a New York dove si è trasferito dopo aver lasciato la Juventus. I suoi calci di punizione l’incubo dei portieri di mezzo mondo sin dai tempi dell’Under 21 con cui vanta un record finora imbattuto: 37 presenze. Milan, Inter, Reggina, Brescia e Juventus le sue squadre in Italia; con i rossoneri era un punto fermo nelle formazioni di mister Ancellotti e alla Juventus, il temuto scontro con Del Piero non si è mai verificato dato che, tra i due, il vero trequartista era Pirlo. Avrebbe meritato il Pallone d’Oro ma il suo miglior piazzamento è stato un quinto posto nel 2007 (è comunque entrato nei primi 10 classificato ben 4 volte su 23 nomination).\nAlvaro Recoba, el Chino. Un pallonetto da 50 metri: rete! Quel gol contro l’Empoli datato 1998, i nerazzurri non lo dimenticheranno facilmente. Un talento mancino uruguaiano purissimo che fino al 2007 ha entusiasmato gli stadi italiani ed europei. Quando scendeva in campo lui ogni calcio piazzato era un campanello d’allarme per i portieri e le difese avversarie. Con l’Inter di Moratti vinse due volte la Coppa Italia e due edizioni della Supercoppa Italiana.\nManuel Rui Costa, o Maestro. Numero 10 scoperto a nove anni da un certo Eusebio… Fiorentina e Milan le sue squadre in Italia ma soprattutto il popolo viola non potrà dimenticarlo per i duetti con un altro fenomeno: Gabriel Batistuta. Rui Costa divenne capitano di quella squadra dopo l’addio del bomber, a dimostrazione della fiducia in lui riposta. Con il suo incedere calmo e attento, sapeva piazzare palla nel momento e nel posto preciso; lui e Bati-gol si capivano e intendevamo a occhi chiusi. La “crisi” del settimo anno con i viola lo portò in quel del Milan con Rivaldo e Kakà: un tridente che si impose nella Coppa Campioni del 2003. Il ritorno nella sua Portogallo e nel suo Benfica dove attualmente è il Direttore sportivo: un talento a caccia di talenti, non fa una piega.\nRicardo Kaka, il Bambino d’oro. Pallone d’oro nel 2007, si intromise in quella che poi sarebbe stata una corsa a due tra Messi e Cristiano Ronaldo… Un predestinato: nascere in Brasile significa avere il calcio nel sangue e la sua classe cristallina lo reso indimenticabile a Milano (sponda Milan) e a Madrid (sponda Real). Sei anni in rossonero dove ha vinto di tutto, anche un Mondiale per club. Lui e Seedorf in campo, altro dualismo? Viste le vittorie e trofei portati a Milanello, non penso proprio… Milan, Real e poi di nuovo Milan dove ha toccato quota 100 gol diventando così il decimo giocatore nella storia rossonera a raggiungere (e superare) tale traguardo.\nRonaldo, il fenomeno. Lui in realtà unisce le doti del talento tipiche del numero 10 (madre natura lo ha fatto nascere in Brasile…) con la potenza del centravanti con il numero 9 sulle spalle. La sua presenza in campo rendeva l’Inter imprevedibile; era un’impresa marcarlo e fermarlo (ci provò Iuliano…). Vincitore del Pallone d’oro nel 1997 dopo un’annata straordinaria con i nerazzurri. Fu ceduto al Real Madrid e anche lì, con i Blancos, diede spettacolo. Con la maglia verdeoro del Brasile vinse due volte il Mondiale (1994 e 2002) ma tutti ricorderanno il 1998 quando, scendendo le scalette dell’aereo, barcollava a causa del malore che lo colpì la notte prima della finale con la Francia (vincitrice di quella edizione) che giocò non al meglio delle condizioni. Nessuno però dimentica la sua classe al punto che nel 2000 è uscito il videogioco Ronaldo V-Football, della casa francese Infogrames.\nnumeri 10 calcio storia del calcio


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