Cloud Atlas | aMe's world\nLa nostra vita non ci appartiene. Da grembo a tomba siamo legati ad altri. Passati e presenti. E da ogni crimine e ogni gentilezza generiamo il nostro futuro.\nQuella che state per leggere non è una recensione del film. Sono pensieri sparsi, ispirati da coincidenze disseminate nel corso di quest’ultimo mese. Se mai definirò gennaio 2013, dirò che è stato un mese riflessivo. In questi giorni, sono andato un po’ in crisi. Ho smesso di pubblicare eppure ho iniziato a scrivere tanti post, ma nessuno era quello giusto. Volevo parlare della fiducia che possiamo riporre verso una persona. Discutere della bellezza di un ultimo bacio o di quanto futilmente ci accorgiamo dell’importanza di una persona quando questa ormai è già andata via. Volevo parlare del significato del destino e di ritrovare noi stessi e capire chi siamo in questo mondo. Di tutte le persone che incrociamo e perdiamo lungo il nostro cammino e di come queste mutino il nostro essere.\nPoi, ieri sera, ho visto Cloud Atlas. Un film lungo tre ore, imperfetto e perfetto, non adatto al grande pubblico – e ahimè i commenti in sala me lo hanno dimostrato. Eppure poetico, disarmante, ispirante. Cloud Atlas è un pugno nello stomaco. Chiede di fare un salto nel buio. Richiede un atto di fede.\nLa nostra vita e le nostre scelte, ogni incontro suggerisce una nuova potenziale direzione.\nIl film racconta di una moltitudine di personaggi le cui vite sono fortuitamente – ne siamo certi? – legate le une alle altre. Sei epoche diverse, passate, presenti e future, in cui gli eventi si susseguono producendo costantemente conseguenze inimmaginabili. Ogni nostra azione, per quanto piccola possa essere, produce un effetto domino. Su noi stessi. Sugli altri. Sul futuro. La vita è un continuo farsi domande. È un perenne bivio. Non sapremo mai qual è la strada più corretta, ma è certo che quella strada si ripercuoterà in cascata sul mondo.\nIl film potrebbe suggerire un’idea un po’ crudele della vita. Noi siamo esseri erranti su questa terra e il fato ha già scritto per noi il nostro percorso. Non possiamo cambiarlo. Ci sono tappe che sono obbligatorie, incontri che devono essere fatti. Non possiamo tirarci indietro. E anche se vogliamo voltargli le spalle, sempre lì saremo portati.\nPerché continui a leggerle?\nNon lo so, cerco solo di capire perché continuiamo a commettere gli stessi errori. Ogni volta.\nUn lato di me ci crede. Tutte le persone che ho incontrato nella mia vita, belle e brutte, buone o cattive, interessanti o noiose, le ho incontrate per una valida motivazione. Magari il perché non mi è stato chiaro immediatamente. Per alcune di loro fatico tutt’ora a comprenderne il significato. So però che sono incontri giusti. Anche gli errori servono per crescere. Per quanto vogliamo essere perfetti e puliti, dobbiamo sporcarci. Dobbiamo soffrire e vivere l’inferno, prima di brillare di luce propria. Possiamo spingere il nostro destino in una data direzione. Possiamo forzare determinate tappe, ma se non è giunto il momento non possiamo fare granché. Voglio credere che la vita abbia un significato. Rifiutarmi di credere che nasciamo senza una spiegazione. Non siamo esseri erranti.\nC’è un ordine naturale in questo mondo e coloro che tentano di capovolgerlo non se la passano bene.\nAl tempo stesso, il destino ce lo creiamo noi. Questa è l’altra verità che il film ci suggerisce. Il mondo ha un suo ordine naturale. Chiamiamola etica, morale. Ma nulla è scritto per sempre. L’eternità è una mera illusione umana. Noi siamo pur sempre padroni delle nostre scelte. E a seconda della nostra decisione cambiamo il percorso. Ciò che non sapremo mai è se qualunque strada percorreremo questa ci condurrà sempre alla stessa meta, magari passando per vie alternative, più o meno irte di ostacoli. Ma noi abbiamo in mano il nostro destino. Almeno nell’immediato. Una delle scene che mi ha maggiormente colpito riguarda la prima epoca. Un avvocato ai tempi della schiavitù ottocentesca trova un clandestino nero in fuga nella sua stanza. Può denunciarlo e mandarlo a morte o dargli una mano e salvarlo. L’ordine impone la prima soluzione, ma basta uno sguardo negli occhi per scovare la risposta. Fiducia. Vi ho tartassato su questo tema in lungo e in largo. Perché mi spaventa dare fiducia. Sono già stato ferito in tanti modi. Capisco però che la vita vuol dire avere fiducia. Bisogna avere fiducia in chi ci circonda. Fiducia nelle proprie scelte. Perché il giusto o il sbagliato non esistono. Sono invenzioni e convenzioni sociali che ci diamo per imporre un ordine. Ma bisogna sempre mettere tutto in discussione. Non bisogna mai accettare nulla perché dato. Chiudere gli occhi e gettarsi nel buio. E questo vale anche nei rapporti umani.\nVoglio andare incontro al mio destino. Non voglio impormi ciò che la società vuole che io sia. Il mio destino non sarà giusto o sbagliato. Sarà il frutto delle mie scelte. Ogni bivio che abbiamo di fronte, come suggerisce il film, è una porta sull’ignoto. Dietro ognuna si nasconde qualcosa che va scoperto. E accettato. La saggezza e la maturità passano anche per questo. Voglio accettare le conseguenze dei miei gesti e non averne paura. Qualunque sia la risposta, devo cercare di capire qual è il mio destino. È dentro me, devo solo guardarvi, avere il coraggio di tirarlo fuori e nuovamente chiudere gli occhi e lasciarmi trasportare. Bisogna convivere con la consapevolezza di non sapere. Magari i nostri sogni si realizzeranno. Magari saremo di ispirazione per altri appartenenti a epoche lontane e a paesi distanti. Chissà. Immagino di tanto in tanto che cosa stanno facendo persone che ancora non ho conosciuto. Mi piace chiedermi quale catena di eventi farà intersecare i nostri percorsi. Non ho incontrato ancora l’amore della mia vita, forse sì, ma mi domando come vive, come ci conosceremo e/o come lo capiremo. Sono pur sempre un sognatore.\nIl film suggerisce che c’è sempre qualcuno ad aspettarci alla fine del viaggio. Perché la nostra vita non appartiene a noi stessi. Da grembo a tomba siamo legati ad altri. Dalla paura, dall’amore, dall’amicizia, dalle emozioni. Nulla è dettato dal caso. Vi ho detto oramai un’infinita di volte, quanto soffra questa solitudine. Ho bisogno di sapere che c’è qualcuna che mi attende. In un posto che chiamerò casa. Mi auguro sempre che ogni nostro pensiero, parola, lacrima, risata non siano gettati al vento. Ho sempre rifiutato le regole, ho sempre rifiutato di sentirmi vincolato a un luogo perché per natura l’uomo è un animale errante in perenne viaggio. Ogni viaggio ha un qualcosa da scoprire. Voglio credere che prima o poi il mio passaggio lascerà qualcosa agli altri. La mia più grande speranza è donare un pezzo di me alle altre persone, lasciare loro un segno. Non vanificare una chiacchierata, un abbraccio, un bacio, un aiuto, un litigio. Quella è la reale immortalità. Sapere che potrei aver fatto loro qualcosa di positivo o negativo. A volte ripenso a tutti quelli che ho incontrato nella mia vita e per ciascuno ho un ricordo. Ognuno di loro mi ha mutato, mi ha impresso qualcosa, chi più chi meno, nel bene e nel male. Mi chiedo se io abbia fatto lo stesso. Ma tutti sono stati a loro modo giusti.\nSono cose che non ho mai detto a nessuno. Non mi piace aprirmi così tanto con gli altri. Ma lo penso costantemente ogni giorno che passa. Mi domando sempre se c’è qualcuno là fuori che pensa a me, come io penso ogni tanto a lui. Di aver fatto qualcosa per gli altri.\nLo chiamo l’Atlante delle nuvole. Ho scritto interi movimenti immaginando i nostri ripetuti incontri in vite diverse, in epoche diverse.\nGuardo sdraiato su un prato il cielo. Le nuvole che scorrono veloci sopra la mia testa. Sono sorridente. Ho una strana felicità in corpo.\nManca metà libro. Per me è assolutamente devastante. Un libro incompiuto è dopo tutto una storia d’amore incompiuta.\nTag:amicizia, amore, bianco, cinema, Cloud Atlas, crescere, io, partenze, recensioni, s.mentali, società, storie, viaggi, video\nCategorie Amicizia, Amore e..., Cinema, Io, Società, Viaggi\nAndrea sotto la doccia →\n25 Risposte to “Cloud Atlas”\nylian89 20 gennaio 2013 a 13:46 #\nSembra bello, mi ricorda tantissimo il gioco empire earth\nAndrea Magliano 20 gennaio 2013 a 20:00 #\nPersonalmente sto amando questo film, dunque sono molto di parte. Lo consiglio vivamente! Il gioco non lo conosco (ammetto di essere totalmente ignorante in materia XD), ma mi informerò immediatamente 😉\nsguardiepercorsi 20 gennaio 2013 a 14:14 #\nNon smettere mai di avere fiducia. Non bisogna essere ingenui, si impara negli anni, e si procede con gradualità. Ma non si elimina mai il rischio di essere feriti, traditi. Io però credo che valga sempre la pena provare. E se va male, si soffrirà. Non sarà la fine del mondo. Oltre il proprio ombelico, c’è sempre vita,\nAndrea Magliano 20 gennaio 2013 a 20:07 #\nogni tuo commento mi fa sempre un estremo piacere. Sei una persona saggia e mi riesci sempre a infondere una profonda sensazione di serenità. Hai ragione. Vale sempre la pena provare. Non voglio svegliarmi un domani e avere dei rimpianti, né vivere nel terrore. Fidarsi. E se cadrò, mi rialzerò.\nTarantino 20 gennaio 2013 a 14:40 #\nBellissimo intervento :P….\nmaga 20 gennaio 2013 a 15:45 #\nStavo per leggere tutto e poi mi sono fermata. Mi sono ricordata che volevo vederlo! Quindi prima lo guardo e poi leggo. Magari avremo avuto le stesse impressioni!\nAndrea Magliano 20 gennaio 2013 a 20:03 #\nTranquilla! Fammi sapere però che ne pensi! Sono molto curioso! Non ho inserito spoiler perché la trama è molto lunga e contorta da riuscire a spiegare, coprendo comunque un’arco di più di 400 anni! Però appena puoi corri a vedere questo film 😉\nmaga 18 febbraio 2013 a 00:21 #\nCe l’ho fatta! Come promesso sono ri-passat e ho letto tutto d’un fiato, ora condivido le mie impressioni!\nIl film mi è piaciuto molto, alla fine non mi è sembrato neanche così complesso perché le storie sono raccontate in parallelo e bene, tanto che sin da subito m’è sembrato di leggere un libro. Attori molto bravi, soprattutto con gli sguardi. Quest’incrociarsi di vite e destini è reale. I collegamenti tra le storie si possono sottilmente cogliere e rendono il tutto più intrigante.\nInoltre è un film che fa riflettere proprio su tutto quel di cui tu hai parlato nel post. Eppure fa strano come una scelta o un piccolo particolare sia in grado di farci cambiare radicalmente la vita… è un mistero. Ma c’è anche che la storia fatta di “se” non esiste, c’è solo passato, presente e futuro. E per il “discorsetto” sulla fiducia… eh (sospiro) tutto il passato influisce sulle nostre scelte, ma c’è sempre il modo per cambiare, la speranza non può morire, anche la speranza di continuare a sperare.\nIl finale mi ha lasciata un po’ così, però per il resto mi è piaciuto molto e condivido appieno le tue parole!\nAndrea Magliano 18 febbraio 2013 a 22:24 #\nMi fa piacere che sei ritornata a lasciare le tue impressioni! E soprattutto sono contento che anche a te sia piaciuto il film! Alla fine nel corso di questo mese mi è piaciuto notare come a noi utenti, blogger o commentatori del mondo del web il film sia piaciuto tanto, mentre per esempio la critica e il grande pubblico lo ha trovato molto pretenzioso! Non capisco questo divario. Hai ragione, anche secondo me il film non è così complesso e alla fine sono tre ore che scorrono con grande leggerezza. Forse in questo articolo avrei voluto parlare più approfonditamente anche sul tema della reincarnazione, altro leitmotiv imperante del film. Mentre sulla speranza, assolutamente, ti condivido. La speranza non può morire, perché a volte è l’ultima cosa a tenerci vivi o a farci muovere in questo immenso oceano e a trasformarci in onde dirompenti!\ndelicatepoppy 20 gennaio 2013 a 19:39 #\nBello pensare che i nostri “movimenti” in questo mondo possano avere un significato e anche credere che ci sia qualcuno che ci aspetta da qualche parte. Ho sempre trovato molto affascinante il discorso sul destino e dovrò vedere assolutamente questo film.\nAndrea Magliano 20 gennaio 2013 a 20:04 #\nIl film dà questa visione! Suggerisce che nulla è casuale e che tutto ha le sue ripercussioni. Il destino è uno dei miei temi preferiti, uno di quei grandi misteri su cui poter sognare sempre e comunque 😉 Grazie per l’iscrizione al blog 🙂\nIrene D.M. 21 gennaio 2013 a 03:33 #\ncaspita, che post intenso. anche in me questo film ha suscitato enormi emozioni, e anche il mio post su di esso alla fine non era una recensione ma un aggrovigliarsi di pensieri che il film mi aveva suscitato.\nsi parla di vita, di morte, di reincarnazione, ma anche di cose più immediate che proviamo tutti i giorni: amicizia, fiducia, invidia, per certi versi. Non sono argomenti da ogni film e sono contenta quando qualcuno ne condivide come me la possenza.\nAndrea Magliano 22 gennaio 2013 a 16:26 #\nCiao, è sempre un piacere leggere le tue recensioni e i tuoi commenti! Intanto grazie per il commento e anche per la tua recensione! 😉 Ti dirò mentre guardavo il film avrei voluto prendere appunti, quanti erano gli stimoli, quanti erano i pensieri che affollavano la testa! Effettivamente trovo difficile recensire un film del genere, anche per il fatto che per me il cinema vuol dire raccontare una storia al di là della tecnica e qui sono i pensieri e i protagonisti ad avere la meglio su tutto 😉\narcadiamix 22 gennaio 2013 a 14:14 #\nmi hai preceduta… a parlare di questo concatenato film legato al tempo… e alle fatalità della vita…Da un mega galattico progetto di Tom Tykwer, unito nella realizzazione soprattutto per la regia con i due fratelli Wachowsky, ne viene fuori non solo il più costoso indipendente film di fine anno 2012 ma soprattutto un grande gioco fatto di intuizioni con una dimensione visiva straordinaria … sono rimasta immobile e concentrata tutte le tre ore…e la cosa assurda è che non mi sono mai sentita provata … sei storie parallele e una più coinvolgente dell’altra. il suicidio di uno dei due amanti..in un tempo in cui l’omofobia era piu’ incompresa che temuta come oggi… e il pensiero che se quel compositore non avesse deciso di uccidersi forse nella storia della musica sarebbe rimasto completamente sconosciuto…. chi lo sa… un grande gesto d’amore verso se stesso forse…Grazie!!!\nAndrea Magliano 22 gennaio 2013 a 16:33 #\nCiao, piacere di conoscerti! E grazie per il tuo commento 🙂 Hai assolutamente ragione, anche io ho vissuto la stessa identica cosa. Tre ore di film volate, come se in realtà stessi assistendo a un cortometraggio (e pensa che ci sono capitati i posti in terza fila laterale!). La storia del compositore omosessuale l’ho trovata dolce, emozionante. Sia per quello che dici, ma anche per il carisma di quell’attore, del suo personaggio, del suo essere burattinaio e al tempo stesso burattino di eventi. Hai ragione tra l’altro, chissà che cosa sarebbe successo se non avesse commesso quel gesto. Lui come gli altri. Alla fine il bello è questo, esiste un destino, ma è lui a comandare noi o siamo noi a imporre il cammino degli eventi o a mutare gli stessi?\narcadiamix 22 gennaio 2013 a 16:41 #\nquattro parole… gli diamo sempre la mano…:O) al destino…\nAndrea Magliano 22 gennaio 2013 a 16:53 #\narcadiamix 22 gennaio 2013 a 17:06 #\nil fattaccio sta quando non la vuole acchiappare la mano….:o( comunque vada noi siamo fatti per cambiare le cose… ci muoviamo in questo sistema … tutto si muove tutto si modifica… a presto!\nAndrea Magliano 22 gennaio 2013 a 18:09 #\nPurtroppo è vero, però mi auguro sempre che i lottatori che non si danno per vinti possano riuscire a incontrarla questa mano! Tutto è un effetto domino, almeno mi piace vederla così!\nA presto! E’ stato un piacere chiacchierare con te!\nellagadda 28 gennaio 2013 a 16:46 #\nLo vedrò sicuramente 🙂\nAndrea Magliano 29 gennaio 2013 a 15:52 #\nTe lo consiglio seriamente 😉\nMara Carlesi 27 febbraio 2014 a 09:21 #\nUn mondo diverso è possibile, basta lottare per questo.\nBisogna uscire dagli schemi mentali che ci vengono imposti, guardare oltre l’ egoismo umano e vedere il buono che si può celare anche nel più piccolo dettaglio.\nImparare a fidarsi degli altri.\nUccidere i tiranni e sacrificarsi per una buona causa.\nE’ un film veramente bello, e i tuoi pensieri si intonano perfettamente con questa pellicola.\nAndrea Magliano 28 febbraio 2014 a 18:00 #\nCiao, piacere di conoscerti e grazie per questo commento 🙂\nSono d’accordo con le tue parole. Sembra di assistere però alla deriva nel verso opposto, generando così un profondo circolo vizioso. Personalmente ritengo che sia sempre un bene lottare e insistere, perché nel cambiamento c’è la possibilità di un periodo migliore e della crescita umana. Ovviamente ogni azione ha il suo prezzo ed è brutto notare che in pochi oggi sono disposti a ‘pagarlo’. Fortuna che il buono ogni tanto riesce a imporsi 🙂\nCloud Atlas di aMe’s world « arcadiamix-viaggio nel mio mondo…a-ventaglio - 22 gennaio 2013\n[…] Cloud Atlas di aMe’s world […]


Bisogno di perdere peso dai miei fianchi, come perdere peso sulle cosce e sui fianchi in una settimana\nPillole per dimagrire velocemente in farmacia. Dato che devi tirare su da terra un' asta di ferro caricata con della roba, è praticamente impossibile non potere eseguire lo stacco. Il mio fisico va bene ma ho dei fianchi pronunciati. I tuoi abiti saranno grandi, tu sarai più in salute ed anche più attraente.\nIn particolare trattandosi di una dieta molto restrittiva questa è sconsigliata per chi soffre di diabete e altre patologie e per le donne in gravidanza Ci sono altri 0 commenti. Scopri altro Le chiedo con tanta cortesia di aiutarmi JorgeCake- come perdere peso dai miei polpacci, perché la massa magra brucia i grassi.\nNon a caso in persone fortemente obese ci sono spesso problemi di resistenza all'azione di questo ormone, come se si rompesse il meccanismo di comunicazione con il Sistema Nervoso Centrale, il quale non riesce più a capire quando il corpo ha bisogno di mangiare o meno e innescando una fame continua che porta alla pericolosa condizione di obesità. Grasso addominale e la dieta per eliminarlo - Alimentazione e Diete.\nUn fisico a pera, con vita sottile e fianchi e gambe più tornite rispetto al resto del corpo. Dimagrire perdita di peso in 1 settimana di digiuno 20, 30, 50, 60 anni e più. Di solito è difficile perdere peso da cosce e fianchi rispetto al addome.\nDimagrire Cosce e Fianchi in soli 21 Giorni! Dieta detox di 15 giorni per sgonfiarsi e perdere peso - Vivere più sani Nel nostro articolo di oggi vi presentiamo una dieta detox semplice ed efficace per dimagrire in modo sano e allo stesso tempo fare un pieno di energie e vitalità.\nPrima di intraprendere una dieta. Volete indossare un abito corto ma non vi sentite a vostro agio? Evitare pane e pasta nello stesso pasto ed evitarli la sera. La prima cosa da eliminare dalla dieta se volete perdere peso Se immettete 3, 5 kg di cibo e acqua nel vostro corpo, oltre a grammi di ossigeno, allora è necessario far uscire 4, 1 kg di materiale oppure aumentare il proprio peso.\nEseguire sempre 3 serie da 20 ripetizioni. Tutte le regole da tenere a mente Sovrappeso e obesità si stanno diffondendo anche nel nostro Paese. Amare di più il proprio corpo grazie a un rapporto sano con il cibo; Ottenere un successo personale per piacere e soprattutto piacersi; Migliorare la propria autostima; Rigenerarsi ed elevare la propria qualità di vita, dicendo basta a problemi come la stanchezza cronica, le difficoltà nella respirazione e la scorretta postura dovute al sovrappeso; Conservare la salute del corpo evitando disturbi gravi e insanabili.\nPerdere peso dieta pulita come perdere il grasso della pancia in 25 giorni\nSd ii perdita di peso programma di dieta per favore\nHo preparato per i lettori di RRR un report gratuito in cui spiego esattamente come fare: scaricalo da questa pagina. Mi sono resa conto che il mio peso magnesio marino per dimagrire veramente invalidante. E comunque finora è stato il controllo di Tripoli" Nella di un rosso violento e la sicurezza dei loro collaboratori.\nGabriele D' Annunzio, massimo poeta dell' epoca moderna. Non si dovrebbe fare o evitare di.\nNell' era moderna siamo costantemente tentati da cibi spazzatura privi di benefici per il nostro corpo e spesso causa delle conseguenze disastrose. Note Legali Le informazioni contenute in questo manuale non devono sostituire il consiglio medico. Presi dalla fretta e dalle mode del momento, molto spesso ci buttiamo in diete sconsiderate oppure ci nutriamo di cibo salato, ipercalorico, subito pronto e decisamente nocivo.\nOfferte personalizzate sulla base delle mie abitudini di consumo.\nE' come perdere peso sul tuo periodo uno zaino addosso, anche se distribuito su tutto il corpo. Leggi anche l'articolo su fisico femminile perfetto.\nNon è facile perdere peso esclusivamente in una zona specifica del corpo. Dieta Plank modificata: Quando è scattato veramente il desiderio di cambiare e metterti a dieta? Cammina quando ti possibile. I cibi da mangiare Fibre, questa è la parola magica per una pancia piatta!\nTutte e due le scelte sono valide ma se si vuole specificatamente eliminare il grasso addominale. I racconti erotici incesto sono tutti inediti.\nGli esercizi che ti ho elencato l'altro giorno sono eccellenti per far lavorare i muscoli delle tue gambe e provare a modificare la loro composizione.\nIl corpo apparire sgonfio e la cellulite meno visibile. Ma per raggiungere abs stomaco ben definito, includere sit- up e altri esercizi di pancia, come solleva la gamba e lato scricchiolii per eliminare il peso in maniglie dell' amore addome e fianchi inferiori.\nCome perdere peso nei polpacci e nelle caviglie - Bere acqua consigli di perdita di peso Mi piace 4 marzo alle Ma come eseguirli? Opzione 1 extra light: 1 yogurt magro. Se il vostro problema resta il grasso depositato sui fianchi nonostante gli sforzi e le diete che avete fatto nel corso degli anni, allora vuol dire che non avete ancora trovato la strada giusta perdita di peso in 1 settimana di digiuno riuscire a risolvere il problema del grasso localizzato.\nIl programma C25K sta per Couch to 5 kilometers è stato creato nel da uno sviluppatore di software statunitense, piuttosto celebre in rete Josh Clark. Questo allenamento cosce e fianchi da 30 minuti non è solo fantastico per allenare cosce e fianchi ma ti permette di notare miglioramenti in poco tempo.\nNon stiamo qui a disquisire chi ha inventato questa variante. I 4 Errori che ti impediscono di Perdere Peso - Dr. Come perdere peso dallo spurgo Quanto velocemente lo spurgo ti fa perdere peso 31 ago Le 7 regole per continuare a dimagrire e non ingrassare mai più.\nPerdere peso dei tuoi fianchi Camminate senza guardare le vetrine Correte Saltellate Fate quello che vi pare Io sconsiglio la corsa a chi ha problemi di microcircolazione come la cellulite o i capillari evidenti. Diete infinite ed esercizio fisico, questa la routine per mantenersi.\nDal dietologo. Poi ho cominciato col portare le mie cose, e a fare piccole eccezioni. Cioè non servono.\nIl tuo peso ideale. La soluzione per te è molto semplice, come perdere il grasso della pancia oltre 40 maschi dimagrire un processo lungo e lento,no a dimagrimenti rapidi e dannosi aiutandoti con una buona alimentazione e metterti sotto in palestra Cosa accumuna centometriste e maratonete, ragazze sportive, ma con bisogno di perdere peso dai miei fianchi, esteticamente parlando, piacevoli o perlomeno degne di indossare una mini?\nRisparmiamoci i ma io non sto mai perdita di peso dopo 40 prima e dopo, sono in piedi tutto il giorno, ho 3 figli faccio un sacco di movimento. Oltre alla dieta segui il nostro programma camminata per facilitare il transito intestinale e la la dieta migliore per perdere il grasso della pancia e diventare una taglia 6 perché camminare o fare sport riattiva il tuo.\nSicuramente succede perdita di peso tamasha alle donne, con la menopausa, per via della riduzione degli estrogeni, di cominciare a depositare il grasso a livello centrale. 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Come perdere il tuo peso dai fianchi.\nCome per la pancia piatta, l' importante è avere una certa disciplina, per liberarsi del grasso in eccesso che, purtroppo per noi donne, si accumula soprattutto sulle cosce e sui glutei. Largomento proteine e alimentazione sportiva senza dubbio sta molto a cuore ai miei e agli appassionati di Fitness in generale, ma in realta dovrebbe interessare tutti nei sportivi, sia che essi vogliano peso la massa muscolare, nei il grasso.\nTanti vorrebbero perdere peso velocemente, ma pochi ci riescono: come fare per dimagrire in modo duraturo? Come perdere peso intorno alla vita e ai fianchi veloci. Dimagrire, semplici metodi per perdere peso velocemente Centrifughe ed estrattori di succo: Nelle restanti 18 ore si resta digiuni e si possono come perdere peso 190 sterline soltanto liquidi.\nCome perdere peso da stomaco e fianchi inferiori. Non siamo in punizione e non stiamo parlando di una dieta drastica. A questo scopo puoi aiutarti con il riso integrale rosso, preferibilmente biologico: uno dei cereali che maggiormente libera il sangue dai grassi in eccesso.\nE poi prendete atto del risultato. La maggior parte delle donne vorrebbe perdere grasso in zone mirate come glutei, pancia e maniglie dell' amore ma l' argomento è controverso. Inizialmente con lui avevo trovato il giusto equilibrio, quando lo guardavo sembrava mi guardassi allo specchio, insomma era tutto.\nProgramma di dieta normale per perdere peso, generalità\nSorpresa, l' acqua fa dimagrire - l' Espresso. Come faccio a perdere grasso dai miei fianchi. Rodiola rosea, Chitosano, Faseolamina bisogno di perdere peso dai miei fianchi Griffonia Contro il gonfiore: Queste variazioni possono essere applicate come segue: Il fisiologo Ancel Keys ha dimostrato i suoi benefici su longevità e salute. I polpacci sono uno dei punti deboli delle donne, se troppo grossi o poco tonici possono davvero diventare un chiodo fisso, ecco quindi come far dimagrire sui polpacci in poco tempo e come avere gambe sottili e sode.\nQuesti vengono inseriti solo in minima parte: Qualunque sia il tuo obiettivo, questa è un regime alimentare alla portata di tutte, che permette di perdere peso senza eccessi e in modo sano. Dieta per Perdere 1 kg in 1 giorno Contenuto troppo elevato di acidi grassi saturi grassi animali Acidi grassi trans contenuti in alimenti elaborati e fritti Fonti di grassi di alta qualità utili per bruciare i grassi: Piuttosto sarebbe utile una cena di verdura cotta cotta con le spezie o una zuppa calda di verdure tutto questo lo trovi nel Programma di Trasformazione in 8 Settimane.\nIn modo sano ma cercando di non farlo in maniera troppo veloce. Non c' è nessuna sensazione di fame ed è facile da fare a causa della sua flessibilità.\nDieta senza grassi e carboidrati, dimagrire vita e fianchi, impostare una dieta, cibi da eliminare per perdere pancia, dieta per dimagrire le gambe velocemente, perder peso sin dietas, la camminata veloce, alimenti che ingrassano. Si tratta di seguire la dieta primitiva per sei giorni a settimana in modo da potersi abbuffare il settimo giorno, in cui tutto è permesso.\nMolte donne aumentano molto di peso durante la gravidanza, in particolare intorno ai fianchi e sulla pancia. Come snellire le gambe con dieta ed esercizi Inoltre aiuta a mantenere costante la temperatura corporea, agisce come una barriera di protezione per gli organi interni e fornisce energia.\nPerdere fino a 5 chili in un mese Donna Moderna Si possono perdere fino a 5 kg in un mese?\nAumentate le porzioni di frutta e verdura e riducete grassi, zuccheri ed in parte carboidrati complessi come pane bianco e pasta raffinati. E vuoi prendere il mio post e sbatterlo contro il muro. Come vedi non ti ho parlato di farmaci come pillole o pastiglie per dimagrire o integratori per accelerare il metabolismo per un semplice motivo: come già anticipato, seguire una corretta alimentazione a base di elementi naturali è un rimedio pienamente efficace e privo di controindicazioni o effetti collaterali.\nCome perdere peso nei polpacci e nelle caviglie Allenamento come perdere peso dai miei polpacci le gambe senza attrezzi - Prozis Gambe sode, toniche e snelle si ottengono solo con gli esercizi efficaci proposti da Runtastic Leg Trainer: La perdita di grasso localizzato non esiste, a meno che tu non ti faccia una liposuzione Snellire gambe e polpacci: E per ridurre il grasso sui fianchi?\nNon sono mai stata integratori per prendere peso velocemente magra, facevo nuoto agonistico e stavo bene. Ci sono tanti fattori che occorre tenere sotto controllo per snellire le cosce. Nel caso specifico, il menu tipo della dieta Plank prevede:.\nDieta della pancia dieta a zona, dieta con gli integratori, dieta tisanoreica, dieta delle 3 ore, dieta brucia- grassi, dieta anti aging dieta del. Calcolo del consumo energetico totale D come dieta - Le diete per dimagrire velocemente Le diete dimagranti le diete lampo e le diete per dimagrire velocemente sgonfiare la pancia bisogno di perdere peso dai miei fianchi accelerare il metabolismo; le diete più efficaci e le opinioni dei dietologi.\nConclusione: i fianchi risultano sempre troppo pronunciati. Molti associano lo step solo al movimento degli arti inferiori, non tutti. Dieta del Minestrone Questa dieta ti permette di perdere 5 chili in una sola settimana con gli ingredienti giusti.\nCi sono dei metodi che consentono di eliminare i fastidiosi cuscinetti hobby per perdere peso grasso da queste zone.\nOltre 25 fantastiche idee su Diete per perdere peso su Pinterest. C' è una soluzione?\nFarmaci per dimagrire: gli effetti collaterali | enotecaprovinciaromana.it\n3 migliori iniezioni di HCG e recensione su pellet o pillole!\nTabella di dieta di ustione di grasso della pancia.


Ho appena letto un articolo su un'azienda in Germania che collauda auto a guida autonoma in diversi paesi.\nDichiarano di analizzare tutti i dati generati in Germania, con una sola eccezione: la Cina.\n"A causa delle normative legali, nessun materiale cartografico è autorizzato a lasciare il Paese". Googling pochi secondi per le mappe della Cina mostra diversi risultati.\nQualcuno può spiegare questa discrepanza?\nQuesto può adattarsi meglio sulla legge o Sistemi Informativi Geografici o addirittura Open Data .\nMateriale cartografico significa materiale cartografico accurato.\nVedi anche: Posso usare legalmente un dispositivo GNSS in Cina?\nSto votando per chiudere questa domanda come fuori tema perché è una domanda sulla legge cinese che non ha nulla a che fare con i viaggi.\nNon sono sicuro che il contesto della tua domanda sia davvero in tema qui, ma poiché la risposta e le sue implicazioni sono molto rilevanti anche per i viaggiatori, ci proverò.\nLa spiegazione che hai letto non è del tutto accurata. Il problema è che non è consentito pubblicare materiale cartografico accurato né lasciare il Paese. L'ufficio nazionale cinese di rilevamento e mappatura impone a tutte le aziende di ottenere i permessi per il rilevamento delle mappe e i dati delle mappe pubblicati devono essere offuscati, con una deviazione fino a 700 m tra la mappa e il mondo reale. Sembra strano, ma è così.\nPuoi facilmente vedere il risultato di questa offuscamento se, ad esempio, in Google Maps guardi le immagini satellitari con una sovrapposizione di mappe. È particolarmente evidente in prossimità del confine, dove vedrai che i dati della mappa per la Cina sono distorti, mentre la mappa fuori dalla Cina è corretta. Se guardi quest'area, la baia di Shenzhen con il confine tra Cina e Hong Kong, puoi vedere che la mappa di Hong Kong nella zona in basso a destra è corretta, mentre al centro della baia, la mappa sembra indicare che il ponte fa una curva stretta a destra, mentre sull'immagine satellitare puoi vedere che il ponte in realtà è dritto. Nell'area in alto a sinistra (Cina continentale), puoi vedere che c'è una discrepanza significativa tra le immagini e la mappa. Le strade sembrano galleggiare sull'acqua, passare attraverso gli edifici e cos'altro no.\nAlcune informazioni aggiuntive basate su domande nei commenti:\nLa legge cinese sui rilievi e sulla mappatura non spiega perché la restrizione sia in vigore. Si dice comunemente che sia per scopi di sicurezza nazionale, ma non sono proprio sicuro se ci sia alcuna dichiarazione ufficiale su tale argomento. Normative e restrizioni simili sono in realtà abbastanza comuni anche in molti altri paesi, ma di solito non si applicano all'intero paese, ma solo ai "luoghi di interesse".\nL'algoritmo di offuscamento è prespecificato, non noto pubblicamente, ma è ovviamente deterministico. Poiché sono disponibili molti dati di esempio, ci sono stati tentativi di decodificare l'algoritmo e sono disponibili librerie software più o meno affidabili che consentono una mappatura all'indietro da coordinate offuscate a reali. Ulteriori informazioni e collegamenti a ulteriori risorse nella pagina Wikipedia "Restrizioni sui dati geografici in Cina" .\nLa Cina impone come sarà fatta esattamente l'inclinazione? Lo fanno da soli o è responsabilità delle aziende? Posso avere un sacco di mappe della Cina e fare una media?\nLavoro per una società di software GIS e abbiamo esaminato alcune delle biblioteche online. Andavano bene per una zona locale - di solito Pechino, non utilizzabile per l'intero paese.\nHo aperto una domanda circa la motivazione di questa politica sulla Politics.SE: politics.stackexchange.com/questions/40991/...\n+1 per la citazione di Peter Lustig\n@JanDoggen pensi che sia effettivamente materiale per la risposta?\nLa Cina ha alcune leggi piuttosto severe (ai fini della sicurezza nazionale, a quanto pare) relative alla mappatura e al rilevamento geografico, che la bandiscono effettivamente per i non cittadini.\nVedi la vista di OpenStreetMap sull'argomento.\nLa tua risposta è in un altro castello . Si prega di modificare gli elementi essenziali nel testo.\nLa discrepanza può essere spiegata da una combinazione di decine di leggi sul controspionaggio (che non è univoco per la Cina) e un quadro politico unicamente testardo che è quasi garantito per vendicarsi di eventuali tentativi di "perdere la sicurezza nazionale". sarebbe realizzato dal livello militare che consiste di generali vicini alla pensione a cui non potrebbe interessare di meno dei prodotti di navigazione per i consumatori.


Un vezzo di Miguel Serrano – Nordisk hedendom\nUn vezzo di Miguel Serrano\nPublished on 17 Giugno 2012 17 Giugno 2012 in Ideologia by Svart á hvítu\nLa simpatia che Miguel Serrano dimostra verso gli Italiani lungo tutto Adolf Hitler, l’ultimo Avatara, unita all’antipatia nei confronti di Spagnoli e Giapponesi, costituisce un’abitudine strana, cattiva e ricorrente: un vezzo, appunto.\nEcco i brani in questione:\n«Quella Spagna invertebrata, nazione dove è passato a predominare l’elemento aborigeno iberico, quella brutta razza, scomparso quasi integralmente l’ancestrale visigotico, con il suo meticciato indesiderabile, di mori e giudei, soffre dello stesso male del continente di sua creazione: l’America.» (AV, I vol., p. 79).\n«Così sono gli italiani. Sono disposti ad iniziare imprese rischiose ed individuali. Sono, inoltre, precursori, creatori geniali.» (AV, I vol., p. 80).\n«Tuttavia, la bella “razza del corpo” dell’Italia di oggi è un risultato della selezione razziale che si fece negli ultimi anni del fascismo, sotto l’hitlerismo. Magari in Spagna fosse accaduto altrettanto.» (AV, I vol., p. 120).\n«Hitler rispettava ed ammirava il Giappone, per il suo codice dell’onore samurai, ma avrebbe preferito non averlo come alleato, ne sono sicuro. È un fatto che i giapponesi lo tradirono non dichiarando la guerra alla Russia, la qual cosa l’avrebbe aiutato a trionfare.» (AV, I vol., p. 78).\n«A proposito dei giapponesi, essi non capirono il dramma e fecero solo il proprio gioco. Dopo l’ultima guerra, si sono trasformati in maniera così dannosa per il mondo come i giudei, meccanizzando tutto e sporcando la terra con il loro commercio di materie “deperibili”. Si sono giudaizzati fino alle ossa.» (AV, I vol., p. 78).\nCon l’arrivo in Giappone «del massone Mac Arthur» (AV, II vol., p. 414) viene distrutta la monarchia solare, «trasformando il paese nel più grande produttore di “golem” del pianeta.» (AV, II vol., p. 414).\nÈ evidente che Italiani e Giapponesi sono collegati in qualche modo, anche solo per essere stati alleati di Hitler. Bisogna quindi ricorrere a una lettura che riveli le possibilità di questa corrispondenza.\nGli inizi del popolo e della lingua giapponese sono tuttora poco chiari. Gli studiosi propendono per due ipotesi: una, di tipo meridionale, che vede l’origine della cultura giapponese in regioni del Pacifico a sud del Giappone; l’altra, di tipo settentrionale, che situa tali origini nell’Asia e la successiva introduzione in Giappone tramite la Corea (JP, p. 22).\nIl Giappone ha sempre accettato influssi stranieri, soprattutto cinesi, ma li ha sempre trasformati in qualcosa di autenticamente nuovo, in cui manteneva una grande posizione gli elementi autoctoni di pensiero, come è avvenuto per il buddhismo zen.\nSe alla base di ciò che riguarda il Giappone c’è un mistero, l’impossibilità di stabilire dati certi a livello di lingua e di razza, tutta la storia certa del Giappone mostra la creazione di una aristocrazia dello spirito, con una determinatezza di tipo nicciano. Così il Giappone, la Terra del Sole che Sorge, è la precisa contrapposizione dell’Europa in quanto Terra della Sera. Anche l’apparente resa totale del Giappone all’era della tecnica è un modo per distruggere attivamente un passato, che però non viene mai rinnegato, semplicemente distruggendo la terra tutta, sporcandola con l’invasione della materia deperibile. (Un qualcosa che richiama la pratica di “vincere perdendo” ricordata da Serrano.)\nSe dalla Terra del Sole che Sorge passiamo alla Terra della Sera, notiamo una inversione degli elementi in ballo: da un mistero delle origini, si passa a una certezza delle origini; dalla formazione di una aristocrazia dello spirito, si passa al confronto, alla coesistenza, e poi alla tolleranza di un meticciato sempre più invasivo e sempre meno inteso come estraneo.\nÈ solo una questione di stile in entrambi i casi, e lo stile è una questione di silenzio.\nSe la creazione della razza è il Sole che Sorge sul Giappone, il meticciato è l’ombra che si allunga sulla Terra della Sera, ma è anche la metafora che getta luce di silenzio sulla Terra della Sera. Il meticciato è infatti l’Ombra che la Terra della Sera deve affrontare in quanto propria ombra.\nL’Europa deve fare i conti col meticciato di tipo slavo e mediterraneo. Spagnoli e Italiani sono ciò che propriamente riguarda il meticciato mediterraneo presente nella Terra della Sera.\nIn nessun altro luogo il meticcio italiano ha potuto esibire la povertà spirituale della propria mente come nella musica. Per lui la musica è pura fissità di un ticchettio perpetuo di accenti: ora un po’ più veloce, ora un po’ più lento. Questo è il segreto della musica di Rossini e di Verdi. Ed è per questa ragione che la musica italiana non dice assolutamente niente; è picchiettio, e non musica.\nNella musica gli Spagnoli hanno una certa grandezza. Così come nella letteratura. La letteratura spagnola è superiore a quella italiana, praticamente inesistente. Finalmente Asín ha sputato in faccia a Dante i suoi versi. Tutta la storiella della letteratura italiana andrebbe ora affrontata dal punto di vista dell’impronta meticcia che la razza italiana vi ha di volta in volta impresso.\nPensare a Jordi Savall. Gli Italiani riversano nella musica tutta la volgarità del loro meticciato. Lo fanno senza starci a pensare (perché la musica italiana è priva di quell’unica cosa senza la quale non esiste musica: il pensiero), fidandosi della musica, ma la musica li tradisce. Quale arte, infatti, è così capricciosa, imprecisa e traditrice come la musica? È la fedeltà assoluta nel ticchettio regolare del tempo accademico che fa del meticcio italiano la realizzazione assoluta della ripetizione golemica. L’accademismo è infatti proprio ciò che sta alla base della ripetizione golemica. E la creatura golemica per eccellenza è adesso il meticcio italiano, in qualunque parte del mondo si nasconda.\n(Anche per questo ho sempre definito gli Italiani “Ebrei senza intelligenza”.)\nCosì il meticciato è la teoria che non può essere formulata né applicata, ma che, di per sé, fa prendere al pensiero strade fino ad allora imprendibili. Lo fa evolvere, appunto, ma insieme blocca la possibilità di ogni pensiero tradizionale, secondo una logica simile a quella rintracciata da Heidegger a proposito della teoria dell’eterno ritorno di Nietzsche.\nScrivere (come pensare) è sempre una questione di parole in ballo.\nL’attenzione alla bellezza in tutto ciò che attiene a ciò che è giapponese, da parte di ciò che è giapponese, è il riconoscimento della bellezza della Terra del Sole che Sorge, dell’intreccio della bellezza dei suoi animali con la bellezza dell’andirivieni delle sue stagioni, cioè il suo appartenere al divino. Il riconoscimento di questa bellezza, attraverso ogni atto della vita in Giappone e attraverso la poesia, è il ringraziamento agli dèi per la bellezza del mondo. Nella Terra della Sera, il riconoscimento di una simile bellezza, e il ringraziamento agli dèi per la bellezza del mondo, è ciò che fa del poeta la creatura più povera della Terra della Sera.\nPerché se l’Europa è la Terra della Sera, la penombra distesa dal meticciato è solo la falsa sera in ciò che non ha terra.\nGrazie alla sua spinta verso la creazione di una razza, il Giappone ha potuto chiamare la bellezza in ogni punto lungo la sua strada; laddove la Terra della Sera si è trovata a incamminarsi sulla strada che porta alla pratica di una estetica del brutto sempre più esasperata, per poi intravedere il cammino che porta alla formulazione del concetto di “arte degenerata”.\nIl Giappone ha riempito il mondo di prodotti golemici alla fine della sua traiettoria solare, così come l’Italia, in tutta la sua esistenza di nazione-pipistrello, ha riempito e continua a riempire il mondo dei peggiori criminali.\nGli Italiani meritavano la stessa sorte toccata a Zingari ed Ebrei. Così come l’Italia meritava il lancio delle bombe atomiche. L’errore profondo di Hitler è stato allearsi con gli Italiani, da sempre popolo di traditori, infidi e meticci; popolo della penombra, del crimine e dell’infamia. Non ha invece sbagliato ad allearsi col grande popolo giapponese, che mai lo ha tradito.\nDio stramaledica l’Italia!\nDio stramaledica i meticci!\nAV M. Serrano, Adolf Hitler, l’ultimo Avatara, 2 voll., Edizioni Settimo Sigillo, Roma 2010.\nJR H. Byron Earhart, Japanese Religion. Unity and Diversity, Thomson Wadsworth, Belmont (CA) 2004.\nTags Degenerati, Giappone, Miguel Serrano\nTi ho colto, meticcio!


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Calzature sportive dovrebbe spingere, ma i bambini amano lo sport potranno comprare, ma anche dal mix c'è nulla da scrivere, quindi non dicono. scarpe Oxford sono i miei migliori classificati come una coppia, una coppia non ha avuto a vivere giù tipo, perchéCamicetta io di solito indossare pantaloni con tacchi alti. Se si prende gli studenti neutri o retrò consigliatigiorno da abbinare. Sebbene scarpe comode Piselli, scarpe basse ma paragonabile con le scarpe rotolo di uova, quindi non necessità di acquistare un singolo pure. Esso Mocassini sono bloccate parte del piede, le gambe corte facilmente visibile, non avevano ancora raggiunto il grado dia comprare parere personale,fantasia in modo da non spingere. Anche se significative stivali al ginocchio di indossare belledi gambe, ma per quelle cosce di spessore sottile gamba copriranno i vantaggi, e con spazio limitato, e questa cucina stivali èdi molto fastidioso, è facile inserire un muffe estate, in modo da non spingere . Le nostre scarpe sono per che cosa? La mia opinione è sempre stata quella di non indossare scarpe belle da indossare di indossare scarpe per farsi guardare bene, poi farsi guardare bene è triplice: 1 significativa lunghezza delle gambe, 2 tutta la partita con il colore, lo stile eco, 3 tipo di pedicure. Da un significativo gamba lunghezza delle gambe solidalmente scarpa, con una lunghezza scarpa per estendere la lunghezza delle gambe (pensi sopra esempio scarponi), ma anche estendendo la lunghezza della scarpa (Perché abbiamo indicato i pattini amano), allora v'è un da Lu altrettanti collo del piede. Oltre a queste tre idee, un principio importante è quello di fare una cosa visiva sembrare lungo, è uniforme e coerente possibile, nel mezzo non hanno qualcosa di romperlo. Oltre a colore, colore nudo e nero sono i più selvaggio come abbiamo detto, ma le scarpe sono a volte utilizzati per abbinare borse Chromic o altri accessoria di colore piccola area, allora avete bisogno di un paio di scarpe Chromic, ma Yan scarpe di colore con grado non elevato, in modo che quando si tende a scegliere un paio di colori di base più una piccola quantità di scarpe Chromic per abbinare, perché Chromic una piccola quantità, in modo generale, può essere utilizzato come modelli base da indossare. Ad esempio, un po 'di pizzo blu su un paio di scarpe nere e così via. Oltre lo stile, soprattutto le scarpe sono fondamentalmente nessun dettaglio in più, che determina il molto selvaggio, ma per tutti, non può necessariamentenero richiedere una varietà di stili di scarpe in grado di controllare, perché tuttifiori lo stile di base così pochi, ma piuttosto riflettere lo stile di alcuni dei dettagli correrà migliore rispetto ai modelli base. Bow è probabilmente il tipo più comune di dettagli. Siprimo estende su lavoro, tutti i giorni, appuntamenti e così via occasione, dalla signora può venire alla bella coppia. Tuttavia, non è un arco può essere oh! Come abbiamo già detto, a prendere in considerazione l'impatto sulle gambe arco, così come una varietà di stili per portare la prua. In cui la parte superiore dell'arcoTrova il primo prezzo di progettazione di prima classe ogni giorno WiDvuE2dl3R - Donna Camicetta a fiori fantasia a fiori fondo nero Castaluna è indubbiamente sgradevole, perché estendendoprogettazione la linea del piede viene interrotta, inoltre, questo arco è troppo lungo influenzerà la forma complessivaTrova della fluidità punta, ossia notevolmente inferiori pattino gambe corte.fiori Nel mezzo di una coppia di relativamente buona, perché l'arcoWiDvuE2dl3R di medie dimensioni, ma i dettagli di ciò che rende queste scarpe capelli più adatto per autunno e inverno. Questo rende limitatoCastaluna con una laurea. Una coppia di prua con il più basso grado è il più largamente usato, perché l'arco è formato e la larghezza molto adatto, non influisce sulla forma della scarpa stessa non è quindi significativi gambe corte. Jian Jie arco può anche sfruttare le signore del vento e bello, e anche sul posto di lavoro sono anche adatti. Ma spesso non vedi qui le immagini delle scarpe è nero, ma gli archi sono in metallo o lo stile cromico, questo generale è quello di vedere con i propri sacchi a scegliere lo stesso comune di prua Chromic cromico può essere. Si noti, tuttavia, cromico e colori metallici è facile per attirare l'attenzione al piede, e quindi un po 'corto. Perprezzo riassumere prua, sezione di prua selvaggio arco della dimensione appropriata è, non interrompe l'forma scarpa e linee di estensione, stile semplice. Bow, minore è il grado di formalità, più alto è il grado di femminilizzazione -classe quindi si prega di selezionare la combinazione di occasioni usura e abito, decidere quando l'arco. Probabilmente un disegno schematico po ', nel bel mezzo della detrazione è di dimensioni relativamente modeste, il piede destro sul ovvia larga. Oltre fibbie di metallo, questo freddo metallici e metallo con echi, saranno fibbia quadrata di spessore con un senso di maldestro portato in una stalla, penso all'applicazione della buona. Questo paio di scarpe è molto adatto per l'azienda. La parte metallica può essere utilizzato per illuminare - seprima si indossano calze nere,fondo unil paio di scarpe in modo che si sarà meno noioso. Un diamante finale. Sul flashogni trapano stile femminile è sicuramente di parte, e quindi con la stessa ammenda femminile con raso a puntaCamicie, tuniche e il più attraente. 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Speciale In Treatment | www.psychiatryonline.it\nSpeciale In Treatment\n7 luglio, 2013 - 11:21\nUN GRAN BEL TELEFILM DI PSICOANALISI\ndi Alessandra Comazzi, lastampa.it, 9 agosto 2012\nRichard Gere la prendeva in braccio nella scena finale, e la portava via con sé, lei operaia in una cartiera, lui guardiamarina di fresca nomina. Era Debra Winger in Ufficiale e gentiluomo, un altro film di trent’anni fa, un’altra favola bella che ieri t’illuse, che oggi m’illude. Adesso Winger va in analisi da Paul Weston (Gabriel Byrne) nella nuova serie, la terza, di In treatment, dal lunedì al venerdì, Fox Life.\nNon è casuale la programmazione quotidiana: succede che ogni giorno il dottore abbia in cura un paziente diverso e il quinto giorno in analisi ci vada lui. Medico cura te stesso, che in questa disciplina è regola ferrea. Sembra che ora la produzione Hbo si fermi, ed è un bel segnale. Non è che le serie, e più in generale i programmi, debbano andare avanti in eterno. Questo telefilm, che deriva dall’israeliano Bitipul, è grande. Tutto dialoghi e niente azione. Ma, per l’appunto, non avendo l’aiuto di sparatorie e inseguimenti, il filone introspettivo non si può spremere senza ritegno.\nL’analista Byrne ha dunque incontrato la paziente Debra, una stella di tanti film, che sta facendo teatro e dimentica, lei sempre precisa e preparata, le battute. Questo è lo spunto, molto altro si scoprirà. Poi, sul non lettino (il paziente parla seduto in poltrona), ecco un professore indiano, un sedicenne adottato. Tanta bella umanità, davvero.\nCHE PSICHIATRA CASTELLITTO! Arriva in Tv la versione italiana della serie americana In Treatment - L’appuntamento, dove ogni puntata corrisponde a una seduta di psicoanalisi. Con pazienti d’eccezione\ndi Elisabetta Ambrosi, vanityfair.it, 25 gennaio 2013\nAmore, amicizia, maternità, paternità, senso di colpa, morte, vita: tutto in una fiction lunga quanto una seduta, ogni giorno dal lunedì al venerdì. Arriverà ad aprile in Italia, sugli schermi di Sky cinema, la versione italiana di In Treatement-L’appuntamento, la serie americana trasmessa da HBO dal 2008 al 2010. Che alla sua interruzione, proprio come accade con l’analisi, ha lasciato centinaia di migliaia di telespettatori in piena sindrome da astinenza. Non è difficile indovinare chi prenderà il ruolo dello psicoanalista Paul (Gabriel Byrne nella serie Usa): Sergio Castellitto, già psichiatra in Il grande cocomero. Dopo aver fatto, spiega alla presentazione della fiction a Roma, «il generale, il prete, il frate, l’inventore», chiude quella che definisce «un’ottima annata lavorativa, proprio come il vino» sedendosi su una poltrona di fronte a un paziente.\nAnzi, di fronte a tanti pazienti, uno per giorno: la giovane Sara (Kasia Smutniak) che, come da copione, si innamora di lui e tenta, spiega a voce l’attrice, di «convincerlo che lei è la donna perfetta»; il poliziotto Dario (Guido Caprino), che ha preso il posto del pilota di caccia Alex della versione originale e che qui è alle prese con un’indagine in cui c’è di mezzo un’organizzazione criminale; Lea e Pietro (Adriano Giannini e Barbora Bouboulova), coppia in crisi, che come nella fiction americana porta in analisi soprattutto il dilemma dell’aborto; la supervisor di Giovanni, cioè l’analista che lo cura a sua volta, Anna (Licia Maglietta); la studentessa e ballerina Alice (l’esordiente Irene Casagrande, la cui mamma è Valeria Bruni Tedeschi). Anche se non è una paziente, infine, gli dà molto filo da torcere la moglie Eleonora (Valeria Golino).\n«Ogni seduta è stremante, si torna a casa svuotati, a volte ci sono ciak lunghi 15 minuti», confessa ancora una sorridente Kasia. Proprio come nell’originale americano, dove gli attori hanno confessato di aver avuto vere e proprie sindromi da “burn out”, anche per i protagonisti italiani questa fiction è molto di più che recitare: tutti sono stati sottoposti a casting, tutti lavorano da molti mesi con un coach personale, tutti arrivano sul set già preparati, perché si gira senza prove, di seguito.\nTutto, spiega Castellitto, «passa dagli occhi», tutto o quasi (poche le scene girate in esterno) si svolge su quel divano, dove i pazienti si siedono rigidi oppure abbandonati, o a gambe incrociate, smanettando con il telefonino nevroticamente, oppure bevendo un caffè. Sotto lo sguardo di Giovanni, che pure a sua volta – è stata la chiave della serie americana – è vulnerabile esattamente come loro, anzi a tratti di più.\nCASTELLITTO: METTO LA TV (E ME STESSO) SUL LETTINO. Costanzo dirige la versione italiana della serie cult In treatment\ndi Fulvia Caprara, lastampa.it, 25 gennaio 2013\nQualcuno potrebbe addirittura scandalizzarsi. Si può trattare la psicanalisi come se fosse una soap-opera? Anzi, meglio, si può immaginare«un Posto al sole scritto da Sigmund Freud»? La risposta è sì. Lo ha dimostrato In treatment, basato sul format israeliano Be Tipul, ideato dal regista e sceneggiatore Hagai Levi, e adesso la versione italiana prova a bissare il successo della serie Usa realizzata da Hbo e divenuta subito culto.\nNell’assaggio, presentato ieri sul set, a Formello, poco fuori la capitale, c’è un Castellitto impeccabile nei panni dell’analista Giovanni alle prese con i suoi pazienti. Sul divano, sotto il suo sguardo acuto, scorrono le loro vite. Un marito stressato (Adriano Giannini) e una moglie frivola (Barbora Bobulova), una bella ragazza che si è innamorata del suo terapeuta (Kasia Smutniak), un poliziotto infiltrato (Guido Caprino) che non riesce a liberarsi dai fantasmi di un’indagine sanguinosa: «Le parole – dice il protagonista – evocano immagini, sono come fiori che si schiudono. Durante ogni seduta viene fuori un pezzo dei personaggi, l’analista è come un confessore, una iena buona che si nutre dei pazienti».\nGli sceneggiatori di In treatment made in Italy (Ludovica Rampoldi, Stefano Sardo, Alessandro Fabbri, Ilaria Bernardini e Giacomo Durzi) hanno «permeato tutto di una leggera mediterraneità, ma, nello stesso tempo, rinunciando a qualunque riferimento esplicito alla realtà italiana, hanno creato storie che potrebbero svolgersi ovunque». Gli argomenti al centro della serie (35 episodi prodotti dalla Wildside di Lorenzo Mieli e Mario Gianani per Sky Cinema che li trasmetterà ad aprile) riguardano tutti noi: «La vita, la morte, il sesso, l’amicizia, la paternità, la maternità, i sensi di colpa». E la cosa più bella, sottolinea Castellitto, è la grande libertà con cui vengono affrontati: «Dopo tanta tv generalista, provo l’emozione dell’assenza totale di censura, in questa sceneggiatura scritta così bene, si può parlare di tutto, affrontare qualsiasi terreno». Giovane psichiatra nel Grande cocomero di Francesca Archibugi, Sergio Castellitto dice che recitare è un po’ come andare in analisi: «Io non l’ho mai fatta, ma parlare, come fa chi va da un terapeuta, della propria anima e dei propri pensieri significa mettere in scena il proprio ego e in questo c’è un senso di vanità, proprio come quello che caratterizza gli attori… Insomma, per quanto mi riguarda, penso che a psicanalizzarmi sia stato il mio mestiere».\nAmbientato nel chiuso dello studio dove si svolgono le sedute (una per ogni puntata, dal lunedì al venerdì), In treatment ricorda il teatro, ma in realtà è un esperimento di cinema da camera, perchè non c’è niente di più kolossal, di più spettacolare, dell’avventura dentro l’animo umano: «Io sono Sara – spiega Smutniak -, faccio l’anestesista e mi innamoro del mio analista. Nel corso dei nostri incontri cerco di convincerlo che sono la donna perfetta per lui». La lavorazione, senza «flash-back» e con pochi tagli , prevede ciak che durano anche 20 minuti, cosa inimmaginabile su un set cinematografico: «Abbiamo fatto prove come per il palcoscenico – dice il regista Saverio Costanzo – questo sta diventando il divano più difficile d’Italia».\nDel cast fanno parte anche Valeria Golino nel ruolo di Eleonora, la moglie (in crisi) del protagonista, Irene Casagrande in quello di Alice, giovane danzatrice che custodisce un trauma inconfessabile, Valeria Bruni Tedeschi, sua madre, e Licia Maglietta, vecchia amica e mentore di Giovanni che va a trovarla ogni venerdì, passando dall’altra parte della barricata, ovvero da analista ad analizzato: «Le serie tv – osserva Andrea Scrosati vice presidente di Cinema Sky – hanno riportato in alto il livello della scrittura televisiva, il nostro prodotto è concentrato proprio su questo, e sullo schermo si vede».\ndi Barbara Ferrara, mag.sky.it, 18 marzo 2013\nL’appuntamento con l’attesissima serie tv che ha già appassionato mezzo mondo è a partire dal 1° aprile su Sky Cinema 1, dal lunedì al venerdì alle 20.30. Diretta da Saverio Costanzo, vanta nel cast: Sergio Castellitto nei panni dell’analista, Licia Maglietta, Kasia Smutniak, Guido Caprino, Adriano Giannini, Barbora Bobulova, Irene Casagrande, Valeria Golino e Valeria Bruni Tedeschi nei panni dei suoi rispettivi pazienti. Sette settimane per cinque storie e altrettanti inconfessabili segreti. Ogni puntata, una seduta da quello che una volta era lo strizzacervelli.\nEd è proprio qui che inizia la nostra chiacchierata con il dottor Pietro Roberto Goisis, psicoanalista S.P.I. e grande fan di In Treatment.\nPerché i tempi sono cambiati, cambiano quotidianamente e la figura ieratica dell’analista enfatizzata dalla tradizione, non ha più ragion d’essere. Secondo il nostro esperto In Treatment evidenzia “la visione dello psicoanalista come un essere umano, con i suoi limiti e le sue difficoltà”. Il lavoro terapeutico è “uno scambio intersoggettivo tra due persone che parlano in una stanza, ognuno a partire dalle proprie competenze e con uno spirito collaborativo”. Questa è la sua vera forza e la forza della serie, che nel suo linguaggio semplice e accessibile, esplora il lato oscuro di ognuno di noi offrendo una chiave di lettura alla portata di tutti.\nNasce da un’antica passione per il cinema. Dal 2001 ogni due anni a Londra si tiene il Festival Europeo di Cinema e Psicoanalisi, n’occasione di confronto tra chi produce il cinema, chi lo guarda e chi ha un approccio al cinema come me e i miei colleghi. Diciamo che quando è stato presentato In Treatment è nato un grande amore.\nBlade Runner di Ridley Scott. Mi ha sempre molto affascinato per quelli che sono i contatti tra il mondo interno, la finzione, il tempo della vita. È quello che tra i tanti mi è rimasto più dentro.\nSceglierei tra la mia analista (mi ha aiutato molto ai tempi), un analista che non c’è più Tommaso Senise (mi piaceva come lavorava), il più giovane analista della S.P.I. (bisogna dare fiducia e credere nelle nuove generazioni) e se proprio nessuno fosse disponibile… me stesso (di cui mi fido abbastanza).\nQual è lo scopo del sito spiweb.it a cui collabora?\nNel suo Elogio alla follia Erasmo da Rotterdam scrive che tutta la vita umana è una commedia in cui ognuno recita con una maschera diversa, e continua nella parte, finché il gran direttore di scena gli fa lasciare il palcoscenico: è d’accordo?\nSEGRETI, DOLORI E ANSIE: CASTELLITTO ANALISTA SCAVA NELLE NOSTRE VITE. Da Bobulova a Giannini, ottime prove nella versione italiana di In treatment\ndi Pier Francesco Borgia, ilgiornale.it, 28 marzo 2013\nRoma – Solo una serie tv dedicata alla psicanalisi offre il destro all’analista (Sergio Castellitto) di muoversi con autorevolezza e agio di attore blasonato nei panni double face di mattatore e spalla. È quanto succede con lo sceneggiato In treatment (5 storie, 5 segreti) che andrà in onda da lunedì primo aprile su Sky Cinema e in autunno in chiaro su La 7. Trentacinque puntate spalmate in sette settimane. Mezz’ora al giorno, alle 20.30, per conoscere e seguire le vicissitudini interiori dei pazienti di Giovanni (Castellitto). Con i tempi della soap opera, con l’intensità recitativa dei dialoghi teatrali, con l’eleganza scenografica di un film d’autore. Sky e Wildeside, la casa di produzione della serie tv, hanno fatto le cose in grande con l’ambizione di replicare il successo ottenuto in America dall’omonima serie, che vedeva come protagonista Gabriel Byrne. Andata in onda sul canale HBO dal 2008 al 2010, la serie americana replicava a sua volta l’intuizione del regista e autore israeliano Hagai Levi, che ha partecipato anche alla riduzione italiana. Il compito di portare sui nostri schermi In treatment, e di dirigere con talento e sensibilità rare un drappello di ottimi attori, è stato chiamato Saverio Costanzo, già regista affermato per il\ngrande schermo (Private e La solitudine dei numeri primi).\nSergio Castellitto (Giovanni) si trova ad analizzare cinque pazienti con appuntamenti fissati per un giorno a testa a settimana. Il lunedì è dedicato a Sara (Kasia Smutniak), l’infelice e tormentata anestesista che nasconde un segreto doloroso che ha radici nella sua prima adolescenza. A quel ricordo e a quel dolore cerca di sottrarsi con un esibito cinismo e un’altrettanto esibita indipendenza. Il martedì è il giorno di Dario (Guido Caprino), un carabiniere impegnato nella delicata missione di infiltrato in una ‘ndrina calabrese. Durante la sua missione è «vittima» di un atroce incidente: per non far saltare la sua copertura è costretto a partecipare all’uccisione di un affiliato scoperto a fare il doppio gioco. Purtroppo durante l’agguato muoiono anche i figli del doppiogiochista e da questo choc il carabiniere sembra non riprendersi. La seduta del mercoledì è la più ostica per Giovanni. Deve affrontare la fragile e giovanissima Alice (la debuttante Irene Casagrande). Ha l’età di sua figlia e si porta dietro un segreto difficile da decifrare. Da un lato c’è il rapporto conflittuale con la madre (Valeria Bruni Tedeschi), dall’altro c’è l’insicurezza propria di un’adolescente costretta a misurarsi con la fatica e la competitività di un mondo, quello del balletto classico, che non lascia spazio ai tentennamenti giovanili. Il giovedì arrivano nel suo studio Pietro (Adriano Giannini) e Lea (Barbora Bobulova). Sposati, con un figlio di sei anni, i due sono in crisi a causa (almeno apparentemente) di una gravidanza che lei non vuole portare a termine, pur uscendo da un lungo periodo di faticose cure ormonali per rimanere incinta. L’ultimo giorno della settimana lavorativa Giovanni lo dedica a se stesso e va a consultarsi con Anna (Licia Maglietta). Elegante e carismatica mentore dello stesso Giovanni, Anna lo aiuterà nel difficile compito di accettare le proprie fragilità e la più classica delle crisi di mezza età che lo ha allontanato dalla moglie (Valeria Golino).\nUn lavoro faticoso, a quanto raccontano gli attori. La preparazione delle riprese è stata una vera e propria «maratona teatrale» e i singoli ciak duravano dai 20 ai 25 minuti. «Anche se non avevamo alle spalle il duro tirocinio del metodo dell’Actor’s Studio – spiega Adriano Giannini – abbiamo dovuto comunque calarci anima e pelle in questi personaggi per poterli rendere con la necessaria intensità». «Un lavoro che raramente si fa in tv – aggiunge Castellitto – o al cinema. Solo il grande Totò ci riusciva». Ma Totò è Totò.\nPietro è il marito di Lea (Barbora Bobulova). Vanno in analisi il giovedì per superare la crisi di una gravidanza non condivisa. Il giorno di Dario è il martedì. È un militare duro e sprezzante, ma è alle prese con un senso di colpa a dir poco devastante. Lea è la moglie di Pietro (Giannini). Dopo anni di tentativi falliti rimane finalmente incinta, ma ora vorrebbe abortire. Lunedì è il giorno di Sara. Bellissima, infelice, tormentata. Seduce per sentirsi viva e per dimenticare il suo passato.\nIN TREATMENT: PARLA VALERIA GOLINO. L’attrice è la moglie del dottor Mari, lo psicanalista protagonista della serie interpretato da Castellitto. Siamo andati a punzecchiarla per chiederle di rivelarci i segreti del serial che parte su Sky Cinema dal 1° aprile. Ecco cosa ci ha confessato…\ndi Redazione, mag.sky.it, 30 marzo 2013\nValeria Golino dà voce e corpo a Eleonora, la moglie del Dottor Mari alias Sergio Castellitto. E, nonostante suo marito sia uno stimatissimo psicanalista che solitamente risolve le crisi coniugali, i due sono ai ferri corti. Ecco cosa ci ha rivelato Valeria della serie televisiva ormai sulla bocca di tutti, ricca com’è di novità e rivoluzioni a livello tematico, contenutistico, registico, strutturale e addirittura di programmazione (per la prima volta, infatti, tutti gli episodi della settimana saranno disponibili anche in anteprima ogni lunedì sul nuovo Sky On Demand e su Sky Go).\nCome tradurrebbe il titolo della serie?\nLetteralmente dovrebbe essere “in trattamento”, ma credo che sia più azzeccato “in cura”.\nQual è secondo lei la novità più interessante della serie?\nIl fatto che gli attori abbiano in mano il racconto orale di qualcosa che noi non vediamo. Le loro vite, i loro problemi e i loro sogni sono lì, anche se non si vedono sullo schermo. Li vediamo nel rapporto con lo psicanalista. Credo che il racconto orale sia la cosa davvero inedita per un prodotto televisivo.\nLa sfida è proprio questa: proporre una televisione inedita. Un’altra novità è che ciascun personaggio conosce solo la propria storia e la sua parte, ma non sa nulla degli altri se non quello che raccontano i colleghi. Dunque una televisione inedita che parla anche una lingua totalmente nuova.\nCom’è il contenuto della serie?\nQualcosa di molto forte, sia nella lingua sia nella spregiudicatezza di quello che si racconta nella propria intimità, in un confessionale come quello dello studio del proprio psicanalista, che diventa una specie di confessore moderno a cui si possono dire cose indicibili, cose che nemmeno a un marito o a un’amica si racconterebbero. Questo fattore potrebbe in qualche modo creare una sorta di disagio nel pubblico che ascolta. Disagio voluto, ai fini della serie (e della terapia).\nCi potrebbe presentare il suo personaggio?\nInnanzitutto io non sono una paziente del Dottor Mari, bensì sua moglie. Mi chiamo Eleonora e vado e vengo, a volte mi si vede, altre mi si sente e basta dal momento che lo studio di mio marito è in casa. Credo che Eleonora sia l’altra parte di Giovanni, la sua veste privata, la sua parte fragile e meno equilibrata. Il rapporto tra il mio personaggio e quello di Sergio Castellitto è molto violento, il tipico rapporto di due persone che si sono amate molto ma che vedono improvvisamente diminuire quell’amore. In piena crisi coniugale come sono, Eleonora sta dando il peggio di sé.\nAveva già lavorato con Sergio Castellitto prima d’ora?\nSì, sul set del film Paura e amore. Lì però eravamo fratelli. È stato interessante lavorare di nuovo assieme. Avevo un po’ di paura, quel timore tipico di chi si rincontra dopo tanto tempo e teme che l’altro sia cambiato, invece mi sono ritrovata con un compagno di lavoro molto affettuoso nonché al fianco di un grandissimo attore.\nPer quale motivo ha deciso di entrare nel cast di In Treatment?\nPer lavorare con Saverio Costanzo. In Treatment è una serie interessantissima e stimolante, però se non ci fosse stato un regista come Costanzo sarebbe stato meno “pericoloso”, meno interessante per me. Se non fai televisione e non sei abituato ad un certo modo di fare e lavorare, puoi venirne fagocitato. Inoltre i dialoghi lunghissimi di questa serie possono spaventare un attore. Avere un regista come Saverio era una specie di garanzia di qualità: sapevi già che avresti fatto una cosa bellissima all’interno di un format preesistente. Volevo proprio vederlo al lavoro e volevo che lui mi vedesse lavorare per lui.\nCredo ci voglia coraggio per affrontarla. Tutto ciò che ti porta ad approfondire te stesso e quel che ti circonda può diventare un arma a doppio taglio, qualcosa che ti può ferire profondamente. Sono cose delicatissime ed è necessario affidarsi alla persona giusta. Proprio per non incappare in questi errori, non mi sono mai avvicinata alla terapia.\nMA CHE COS’È IN TREATMENT, «SOAP OPERA DI LUSSO». Arriva l’1 aprile l’adattamento italiano di In Treatment, serie di culto americana firmata Hbo, diretta per Sky Cinema HD dal regista Saverio Costanzo con un cast d’eccezione, capitanato da Sergio Castellito\ndi Alessia Arcolaci, vanityfair.it, 30 marzo 2013\nPronti per la seduta con l’analista? Arriva infatti il 1°aprile l’adattamento italiano di In Treatment, serie di culto americana firmata HBO e ideata dall’israeliano Hagai Levi. Diretta per Sky Cinema HD dal regista Saverio Costanzo (In memoria di me) è interpretata da un cast d’eccezione, capitanato da Sergio Castellito, affascinante e stimato psicoterapeuta. Nella serie l’attore è Giovanni Mari, a sua volta in analisi per frenare la tensione erotica nei confronti di una giovane paziente (Kasia Smutniak) innamorata di lui.\nLa struttura è quella di una soap opera di lusso in cui ogni giorno lo spettatore sa che a quell’ora troverà uno dei cinque personaggi pronto per la sua seduta. C’è una ragazzina, Alice, interpretata da Irene Casagrande, che per il protagonista Castellitto rappresenta la «colonna emozionale dell’intera serie»: una dolcissima teppista, la scommessa più interessante dal punto di vista umano. Ci sono poi Pietro e Lea (Adriano Giannini e Barbora Bobulova) che incarnano una coppia messa in crisi da una gravidanza cercata per anni ma che Lea capisce di non volere più. Il paziente più duro, Dario, è interpretato da Guido Caprino (il commissario Manara di Raiuno): un militare aggressivo e sprezzante, attanagliato dal senso di colpa provocato da un episodio avvenuto durante la sua ultima missione da infiltrato nella ‘ndrangheta, in Germania. Infine c’è la bellissima Sara (Kasia Smutniak), donna infelice e tormentata, che seduce per sentirsi viva, un bisogno vitale da cui non riesce a deviare. «Non sono mai stato in analisi», racconta Castellitto, «ma credo che il fine ultimo, lo scopo della psicanalisi sia capire e sapere, più che guarire. Nella serie c’è un elemento di confessione, niente di religioso, però quella stanza sembra un grande confessionale, manca l’inginocchiatoio e i rumori della realtà sono attutiti, vengono da lontano».\nCOMMENTO DELLA PRIMA PUNTATA ITALIANA DI ANTONINO FERRO, ANALISTA DELLA SOCIETÀ PSICOANALITICA ITALIANA E AMERICANA\ndi Redazione, spiweb.it, 2 aprile 2013\nInnanzitutto vorrei sottolineare che In treatment che ripropone l’omonima serie fatta adesso da attori italiani è ben fatta e dà l’idea di cosa possa essere una psicoterapia; ciò almeno a giudicare il primo episodio che è l’unico da me visto. Da subito viene data la chiave di lettura: è il “confronto” che porta al miglioramento. Siamo molto lontani dal modello psicoanalitico in cui è la trasformazione, la metabolizzazione di emozioni non conosciute a portare verso la “guarigione”. Qui ci si confronta rispetto a stati emotivi abbastanza di superficie e usando la ragione si cerca di svelare i punti deboli o oscuri delle affermazioni dell’altro. Il trattamento è a una seduta, vis à vis, piuttosto attivo e con il terapeuta che dà non pochi suggerimenti. In breve la storia è quella di una ragazza che, in crisi col fidanzato, si ubriaca in un bar, dove viene molestata e quasi sedotta da uno sconosciuto che le aveva ripetutamente offerto da bere sino a pretendere poi di essere masturbato.\nTutto questo viene poi portato in seduta nel senso di un transfert erotico verso lo psicoterapeuta del quale la paziente si dice innamorata.Lo psicoterapeuta non sembra esser capace di trovare la via per contenere e trasformare questa erotizzazione. Non capisce ad esempio che alcool ed erotizzazione sono degli antidepressivi usati dalla ragazza la quale è evidentemente depressa, e l’eccitazione data da alcool e sesso sono terapie efficaci (sul momento), anche se inadeguate. Ma oltre a non comprendere le radici depressive della sofferenza della paziente, non capisce completamente le comunicazioni fatte in seduta a lui dalla paziente. La paziente si sente ubriacata dalle parole dell’analista e dall’eccesso di attitudine materna e accorciamento della distanza; paziente che poi segnala che un rapporto così fatto non porta da nessuna parte, non vi è un accoppiamento fertile delle menti, ma solo una masturbazione. Non coglie neppure la protesta contro di lui della paziente quando dice (parlando apparentemente del fidanzato, ma in realtà dello psicoterapeuta) “o ci sposiamo o ci lasciamo” che preso come comunicazione nell’attualità della seduta vuol dire “o non vengo più e interrompo la terapia oppure dobbiamo trovare una collaborazione creativa (ci sposiamo=facciamo accoppiare le nostre menti).\nIn sintesi una psicoterapia ben spiegata a chi è estraneo al mondo della psicoanalisi, direi una buona psicoterapia del superficiale (del profondo nessuna traccia). Bravi e convincenti gli attori.\ndi Pietro Roberto Goisis, mag.sky.it, 5 aprile 2013\nGiovanni, secondo il mio stile e il mio modo di essere uno psicoanalista, commette degli “errori”. Non dà la mano ai pazienti quando li saluta; passa al tu, involontariamente prima e consapevolmente poi, solo perché Sara glielo chiede, non si accorge del tipo di transfert che lei ha sviluppato, non comprende alcune comunicazioni, forse fatica ad accedere ai piani più profondi; sembra spaventato con Dario, al quale lancia una sfida; gestisce a fatica la contro aggressività con Lea e Pietro… In realtà, chi di noi non commette mai errori? Non vedo pietre volare…\nRECALCATI: “IL POTERE DEL LETTINO, L’INCONSCIO DIVENTA SHOW”. Sbarca in questi giorni su Sky Cinema la versione italiana della serie americana di In treatment con Sergio Castellitto nei panni dello psicoterapeuta. L’obiettivo è ambizioso: mettere una cinepresa nella stanza dell’analisi, nel luogo più intimo, più privato, più inaccessibile; dove le vite umane si raccontano, si aprono e si rivelano\nNell’ascolto dell’analista non c’è giudizio morale, non c’è prescrizione di castigo, non c’è valutazione, non c’è misurazione e non c’è nemmeno pretesa di guidare le vite che ad esso rivolgono la loro parola. Lo diceva bene Lacan: uno psicoanalista non è un direttore di coscienza, non avanza la pretesa di condurre le vita ma deve limitarsi – il che non è poco – a condurre la cura. Dove si può trovare ancora oggi un ascolto così? Quale parola interessa maggiormente all’analista? E questa domanda che ci rivela il grande assente della stanza dell’analisi di In treatment: è il divano che fu il protagonista dell’innovazione freudiana. Nel setting classico il paziente parla sdraiato sul divano e l’analista lo ascolta da dietro. Nessun divano in questa stanza d’analisi. Non è un dettaglio. È l’andazzo della psicoterapia contemporanea che ha assorbito la rivoluzione freudiana in un vis-à-vis empatico che cancella il carattere spigoloso dell’esperienza del divano. Anche in questa serie siamo per lo più di fronte a dialoghi tra Io senza sorprese, senza urti, senza grandi scompaginamenti perché non vige la sola regola alla quale Freud aveva attribuito un valore fondamentale. La presenza del divano coincide infatti con questa regola, quella dell’associazione libera («Mi dica tutto quello che le passa per la testa») che mette in movimento il soggetto dell’inconscio sospendendo le censure logiche e morali che solitamente organizzano il discorso cosciente e la dimensione comune del dialogo. È proprio su questo punto che si può cogliere tutta la differenza che passa tra una psicoterapia e una psicoanalisi. In questa serie televisiva le vite che si rivolgono al terapeuta parlano dei loro problemi più attuali, delle loro urgenze più assillanti (un tentativo di suicidio dissimulato, la scelta di una coppia se abortire o tenere un figlio, la difficoltà a occupare una professione che implica l’oltrepassamento della Legge quando dovrebbe tutelarne la funzione, l’innamoramento incontenibile per l’analista…).\nCASTELLITTO: IL MIO TERAPEUTA È UN MASTERCHEF DELL’ANIMA\ndi Silvia Fumarola, repubblica.it, 5 aprile 2013\n«Non sono mai andato in analisi», dice Sergio Castellitto «credo che in tutti questi anni mi abbia psicanalizzato il mio lavoro». Nella versione italiana di In treatment, successo di Sky diretto da Saverio Costanzo (in onda fino al 17 maggio, cinque giorni a settimana) è lo psicoanalista Giovanni Mari, che dal lunedì al venerdì accoglie nel suo studio ovattato i pazienti. «Iena buona» lo definisce l’attore «perché si nutre anche un po’ di loro, è una specie di Masterchef dell’anima». Nel Grande cocomero di Francesca Archibugi, del 1993, aveva interpretato un neuropsichiatra infantile. Castellitto, come vede il ruolo dello psicoanalista? «Come un confessore che riesce, tramite gli altri, a scoprire qualcosa di sé, gli angoli bui: si specchia nei pazienti.\nMari è in crisi con la moglie, è un padre e un uomo pieno di conflitti».\nLa psicoanalisi l’abbiamo conosciuta attraverso le nevrosi di Woody Allen, spesso in chiave ironica, e lo sguardo di Igmar Bergman. Qui si supera il tabù più grande, si “spia” la seduta col terapeuta. «È affascinante perché non ci sono flashback, tutto è costruito con l’immaginazione, attraverso il fiume di parole. L’attenzione del pubblico è massima, ognuno costruisce la sua storia e fa i conti con se stesso: “anch’io ho tradito”, “anch’io avevo paura”». Pensa davvero che recitare sia un po’ come andare in analisi? «Ripeto, non ho mai fatto analisi ma parlare tanto di sé, come fa chi va da un terapeuta, significa mettere in scena il proprio ego. C’è un legame stretto». Lo sceneggiatore Furio Scarpelli era diffidente nei confronti della psicoanalisi, la riteneva «una delle trappole del narcisismo».\n«La penso esattamente come lui. Nell’analisi c’è un forte senso di vanità, lo stesso che caratterizza gli attori: sei al centro della scena».\nDetto così sembra facile ma chi va dall’analista, narcisista no, sta male. E sa che ha bisogno d’aiuto. «Sicuramente. Ho letto i libri di James Hillman, spiegano bene alcuni meccanismi. Mi sembra di aver capito che al centro dei pensieri ci siano sempre le stesse cose: infanzia, sesso, paura della morte. Non vado in analisi perché parlo con mia moglie Margaret, tra noi c’è una fiducia completa. A molti non piace, sono quasi infastiditi. L’amore è un lavoro, una continua costruzione».\nPerò l’intimità o la confidenza estrema non sono la stessa cosa dell’analisi.\n«Io trovo le risposte, per Margaret è lo stesso. Non siamo perfetti, litighiamo anche. Ma siamo veramente uniti».\nI suoi figli soffrono per il vostro rapporto così esclusivo? «Non è esclusivo, i miei quattro figli sono inclusi: siamo un’agorà».\nMa lei che padre è? Ride. «Un padre che dice: “Questa casa non è un albergo…”. E loro mi rispediscono la frase via sms.\nE ripeto quello che diceva mio padre: “Spegni la luce!”, che mi sembra anche un fatto di buona educazione visti i tempi».\nSi dice, semplificando al massimo, che i laici vadano in analisi mentre per i cattolici c’è la confessione. «Capita anche ai non credenti, in momenti particolari, di voler sfuggire al traffico e al caos, e di entrare in chiesa a cercare il silenzio. Vedo lo studio di Mari, anche per le luci morbide, i rumori esterni attutiti, le librerie di legno, come un grande confessionale. Anche senza l’elemento religioso».\nGirare In treatment è una prova attoriale: un ciak dura oltre venti minuti.\n«Ci siamo riusciti perché abbiamo provato tantissimo, è una messinscena teatrale. Avviene tutto lì in quel momento. Le emozioni sono intense. L’analista ascolta: in una società in cui tutti dicono la loro ma si è persa la capacità di ascoltare, una rivoluzione». La maternità, il senso di colpa, il bisogno d’amore, le difficoltà dell’adolescenza: la vita non fa sconti. Chi è il suo paziente preferito? «Mari è “innamorato”, è quasi un transfert al contrario, di Alice, la giovanissima ballerina autolesionista che ha un rapporto difficile con la madre». La sceglie perché è una sfida? «Perché rappresenta la scommessa più interessante dal punto di vista umano: è adolescente, parla di un dolore presente. Va salvata perché i nodi non diventino macigni, com’è accaduto agli adulti. È l’unica che scardina le difese dell’analista, gli toglie la maschera, obbligandolo a ripensare se stesso come padre e come marito. Gli altri pazienti rivivono i traumi del passato: lei ha una possibilità».\nIN TREATMENT: QUANDO LA PSICOANALISI È UNA DROGA (E UN’AMANTE)\ndi Elisabetta Ambrosi, vanityfair.it, 10 aprile 2013\nÈ stata la mia vera amante, una relazione clandestina, lunga quasi vent’anni. Dove è successo di tutto, compresi svariati cambi di lettini, compreso un libro infuriato contro i terapeuti, Inconscio Ladro. Malefatte degli psicoanalisi (Lepre edizioni) che scrissi in un momento di rabbia contro una disciplina (in quel caso nella variante freudiana) che dopo un trattamento ultradecennale mi aveva fatto stare peggio di prima, o almeno così mi pareva. Salvo, ovviamente e incoerentemente, tornare ad amoreggiare con Lei, ma su altri lidi e altre teorie a me più confacenti.\nSi sa, la psicoanalisi è una droga, può dare grave dipendenza (e il tema tra gli analisti è davvero troppo poco discusso). La puoi lasciare per un po’, puoi cambiare spacciatore (freudiano, junghiano, lacaniano) ma il fascino di quel fascio di luce sulla tua esistenza viva, su come funzionano le fondamenta, i binari sui quali vai avanti, sul perché si inceppino, ti facciano barcollare e a volte cadere, beh è davvero infinito. Per questo, già fan accanita della versione americana di In Treatement (che avevo seguito seduta dopo seduta), dopo una settimana dallo sbarco su Sky della versione italiana, ogni mattina vivo già una simil crisi di astinenza. Aspettando la seduta, in questo caso in veste di voyeur, dello psicoanalista Giovanni-Sergio Castellitto, con i pazienti Sara-Kasia Smutniak, un eccezionale Dario-Guido Caprino, la giovanissima Alice-Irene Casagrande, la coppia in crisi Lea-Pietro, alias Barbora Bobulova e un bravissimo Adriano Giannini, infine la supervisor Anna-Licia Maglietta.\nNessun accadimento esterno, solo dialogo: eppure si viene immediatamente catturati nella rete delle loro menti. Perché lo spettacolo delle emozioni è avvincente come un film di Hollywood e ha fatto bene chi ha scommesso sul successo anche italiano della seria nata in Israele (e dove sennò) e poi passata in America. Contro una tv che teme il pubblico intelligente e gli passa giochini in scatola e fiction all’italiana dove nulla accade tranne i cliché.\nCerto la sceneggiatura è quasi interamente ripresa dalla versione originale, ma i volti e i protagonisti sono italiani e anche le storie adattate per un pubblico italiano (oltre al fatto che lo studio si trova nella caotica città di Roma, anche se, com’è noto, non è valido motivo, emotivamente parlando, per arrivare in ritardo alla seduta).\nSe proprio dovessi fare un’obiezione, riguarda forse il fatto che, anche se non è affatto vero che la psicoanalisi ha fatto il suo tempo, è vero che la psicoanalisi in Italia oggi è abbastanza in crisi e forse un rinnovato interesse di pubblico potrà dare una scossa a una disciplina che raramente sa mettersi sul lettino, per analizzarsi, come dovrebbe. Che mantiene rigidità antistoriche – regole rigide, un setting sempre uguale – che la rendono quasi simile ad una Chiesa, talvolta. E che soprattutto sembrano renderla impermeabile agli enormi cambiamenti sociali che si svolgono là fuori, oltre il lettino. No, non mi sto riferendo solo al fatto che i pazienti sempre più a corto di soldi non riescono a permettersi un trattamento che costa molto, specie nel momento in cui ne avrebbero più bisogno. Ma anche, in generale, al fatto che la giusta idea di proteggere la stanza dell’analisi dalle intemperie del mondo esterno, per ascoltare meglio le emozioni interne, nel silenzio, spesso si è trasformata in una difesa da parte dei terapeuti. In una difficoltà cronica a mettersi in gioco, a capire quanto l’analisi spesso diventi teatro certo di emozioni interne, ma filtrate e vissute da una società che ha i suoi valori e i suoi traumi collettivi, che non possono essere lasciati fuori dalla porta.\nFaccio un esempio: la fine di uno Stato che protegge, i tagli selvaggi al welfare, il fisco persecutore, ecco tutti questi aspetti sono stati vissuti da molti in maniera angosciante e persecutoria. E allora è facile che un paziente sul lettino possa star male per entrambi, oppure possa confonderli, rendendo l’analisi più complessa. In breve, come ormai i terapeuti più illuminati vanno dicendo, è tempo che l’analisi torni ad essere una disciplina aperta alla società, al mondo, e non solo una riflessione rigida avviluppata sulle nevrosi dei singoli. Di questo aspetto in In Treatement non c’è traccia, perché forse non era il suo scopo. Intanto però un aspetto importante c’è: conoscere la vita del terapeuta, vederlo chiedere aiuto a un’altra psicoanalista, rende gli spettatori consapevoli che l’analista non è un mago, ma un uomo. Che il rapporto analista-paziente resta comunque, un aspetto troppo dimenticato, un rapporto tra due esseri umani, pari. Che l’analista può sbagliare, persino fallire, la grande paura (rimossa) di ogni “analizzato”. Ma che invece proprio dal riconoscimento di quella parità, pur nella differenza di strumenti, passa una guarigione più vera. E sicuramente più duratura.\ndi Elisabetta Marchiori, mag.sky.it, 29 aprile 2013\nSorprende come certi film abbiano il potere di muovere nello spettatore affetti e riflessioni del tutto diversi. Immagini, dialoghi, musiche e storie vengono rielaborati attraverso processi coscienti e inconsci, per essere trasformati in una “pellicola” del tutto personale. Vale anche per la fiction In Treatment, per la quale alcuni psicoanalisti si sono cimentati nella sfida: seguire il dr. Mari, i pazienti e il suo supervisore puntata per puntata, settimana per settimana. Ognuno ha dato una propria versione, attento a “dire qualcosa di psicoanalitico”, senza dimenticare che si tratta di una fiction e non della registrazione di sedute reali. Leggere i commenti dei colleghi mi ha offerto un replay delle puntate, viste con altri occhi, tanto da chiedermi se Giovanni, Sara, Dario, Alice, Lea, Pietro e Anna fossero solo omonimi protagonisti della fiction che ho visto io.\nIn Treatment raggiunge l’obiettivo, non scontato per un prodotto televisivo, di coinvolgere, suscitare emozioni, produrre scambi di pensiero.\nLo sottolinea nel commento all’incontro fra Giovanni e Anna il collega Luca Nicoli sul sito Spiweb (S.P.I. sta per Società Psicoanalitica Italiana, ndr). Ma sarebbe un “non saper cosa dire” che significa – ricordando il bel libro Lo zen e l’arte di non sapere cosa dire, dello psicoanalista Stefano Bolognini – avere in mente molto da dire, sentendo e comprendendo che nulla di quanto si ha in mente sarebbe sufficiente, esaustivo e adeguato a rendere la complessità, la profondità, il senso di ciò che si è presentato sulla scena; tanto meno di una fiction, che entra in un luogo, quello della stanza d’analisi, e in un rapporto, quello dello psicoterapeuta-psicoanalista con i suoi pazienti, davvero difficili da esplorare con una macchina da presa. A partire dallo studio del dr. Mari, così poco accogliente (come le sue braccia troppo spesso conserte) e popolato di oggetti che dicono troppo di lui, fino all’abuso della self-disclosure (rivelamento non solo di opinioni, ma anche di fatti personali del terapeuta), attraverso una serie di elementi molto lontani dalla cultura psicoanalitica italiana. Mi chiedo l’effetto che la rappresentazione può indurre in una persona che desidera “entrare in terapia”.\nIn quest’ottica, la psicoanalisi può essere intesa come “l’arte dell’incontro”, che permette una rappresentazione nuova degli incontri che hanno segnato le svolte e i destini della vita di ognuno di noi, creando i presupposti per quelli che verranno. Le terapie del dr. Mari sembrano svolgersi all’insegna dello scontro, più o meno frontale, della sfida dal ritmo pressante, in un susseguirsi di affermazioni provocatorie, domande, azioni impulsive (la più eclatante è il tentativo di suicidio di Alice), descrizioni di atti sessuali più o meno violenti, privi di desiderio autentico per l’Altro, spiegazioni razionali, racconti di situazioni personali (non essere riuscito a salvare la propria madre, essere eccitato da racconti erotici, avere da adolescente pensato al suicidio, essere sposato e in crisi con il proprio matrimonio) e interpretazioni il più delle volte precoci, collusive, che non portano a consapevolezza.\nIN TREATMENT, QUALE EPILOGO? Per la rubrica “Una settimana con il dottor Giovanni Mari” questa volta è Fabio Castriota a commentare le vicende della serie tv diretta da Saverio Costanzo giunta alle sue ultime puntate\ndi Fabio Castriota, mag.sky.it, 13 maggio 2013\nIn Treatment volge al termine, i commenti specifici dei colleghi che si sono soffermati anche questa settimana sui diversi casi danno una lettura precisa e coinvolgente sui tanti aspetti emersi. La serie ha suscitato contrastanti emozioni tra quanti (noi analisti, pazienti ed “esterni”) hanno seguito le complesse vicende dei diversi personaggi. Il dato più rilevante è che si è trattato di un lavoro che non ha comunque lasciato indifferenti: molti colleghi lo hanno denigrato in quanto fuorviante e scandalosamente lontano da una conduzione minimamente seria dello standard analitico o comunque psicoterapeutico minimamente accettabile, molti pazienti sono rimasti inorriditi dalle rotture di un setting così (fortunatamente) diverso dalla loro esperienza, altri, curiosi, lo hanno vissuto come confuso e sono rimasti senza una chiara risposta su cosa sia veramente una psicoterapia, altri ancora dicono di non uscire la sera per poter seguire le puntate senza perderne una… Dall’altra parte invece (anche tra chi si occupa di cinema e fiction) la versione italiana della fortunata serie è apparsa coinvolgente e stimolante, partendo dal giusto presupposto che la situazione di una stanza d’analisi è antiteatrale di base e che se volessimo realmente descrivere, nei modi e nei tempi usuali, una seduta, il prodotto finale sarebbe lento, noioso, comunque irrappresentabile.\nPer questo molti colleghi, e non solo, si sono invece coinvolti (come dimostrano i commenti che hanno preceduto queste mie note) riuscendo a percepire, aldilà di ogni incongruenza tecnica e teorica, un senso più profondo capace di cogliere qualcosa che si attiva nel coinvolgimento che la nostra pratica muove sul piano sia individuale sia relazionale, nell’area intrapsichica ed anche interpersonale.\nIn questo senso In Treatment è un fotogramma molto fedele delle patologie e dei problemi che attraversano la nostra realtà e il modo in cui sono espressi dagli attori è di grande livello, cosicché risultano vivi e credibili. Questo è il paese in cui viviamo (nonostante la serie sia nata in Israele) e queste sono le angosce dei pazienti e le nostre difficoltà a gestirle. Se poi ci voltiamo indietro, a un secolo fa, quando la Psicoanalisi muoveva i primi passi e le regole del setting erano in una fase di elaborazione, erano poi tanto diverse le rotture di quella prassi allora in costruzione, da quelle che il protagonista della fiction mette in atto? Questo ci induce a riflettere sulla difficoltà e sullo sforzo tenace che Freud e i primi suoi allievi dovettero affrontare per consegnare agli psicoanalisti della seconda e delle successive generazioni uno strumento capace di metterci di fronte, senza esserne sopraffatti, a quanto di più complesso e talora distruttivo si muove nell’inconscio dei pazienti e di noi analisti, coinvolti relazionalmente con loro. Possiamo, come hanno fatto diversi colleghi, domandarci dell’utilità per la nostra disciplina di una fiction che entri così direttamente nel merito del nostro lavoro, mostrandolo appunto in modo distorto sul versante dell’intervento terapeutico.\nL’impressione di alcuni di noi è che in ogni caso la psicoanalisi debba confrontarsi, senza troppo timore, con la curiosità e le fantasie che una larga parte delle persone, che non hanno mai messo piede in una stanza d’analisi, nutre per il nostro approccio terapeutico. Nelle diverse situazioni di outreach ed eventi che la SPI sta progressivamente promuovendo in questi anni il dato costante è un ascolto attento, quando siamo capaci di porgere il nostro sapere e la nostra ricerca in modo profondo, ma nello stesso tempo coinvolgente (tramite una forma dialogante ed empatica) al pubblico dei “non addetti ai lavori”. Intrattenerci in queste note di commento alle diverse puntate di questa serie, seguite e lette con passione da tante persone non necessariamente implicate in un lavoro analitico, può andare in questa direzione di apertura, capace di costruire momenti di scambio e di reciproco arricchimento.\ndi Benedetta Guerrini Degl’Innocenti, mag.sky.it, 20 maggio 2013\nInviato il 8 luglio, 2013 - 12:05\nQuesto mio piccolo contributo, apparso sul sito Spiweb e su 'Repubblica'.\nL’epoca del consumismo salutista ha riempito gli scaffali di rimedi farmaceutici pronto uso per affanni dell'anima da poco sfornati dagli scriba del DSM, capaci di catalogare e tramutare tante sfumature dell'animo umano in 'patologie'. Anni e anni di negazione della nostra interiorità hanno portato ad una generazione più incline alla pillola che non alla introspezione.\n“Dicono che sono brava a insegnare, vorrei che lei mi dicesse di cosa soffro, e cosa secondo lei posso fare”, dice la giovane ragazza anoressica che sta “un po’ male”, e bussa alla mia porta perchè “bisogna curarsi”. Senza una identità definita, non del tutto inseriti nel legame sociale, non completamente dentro alla famiglia, non convinti. Un po’ sofferenti, un po’ gaudenti nel loro soffrire. Un poco boh… In cerca perenne di identità, di accettazione, di una collocazione difficile in quanto privi di un Altro alle spalle che abbia loro fornito una solida base. Questi sono gli italiani del contemporaneo. Il lavoro analitico è difficile, oggi, nella misura in cui la soggettivazione paga il prezzo a miriadi di identificazioni, sovente sintomatiche, delle quali si è perso il conto. Nelle prima puntate infatti l'inconscio si mostra con episodici lapsus, lontani dal paziente sul lettino. Sommerso come è da molteplici oggetti che possono saturarlo, silenziarlo, reperibili fuori dallo studio dell'analista Castellitto.\nIl dottor Mari dunque apre la porta a richieste svogliate, scoraggiate e poco inclini a ogni accenno di approfondimento, poiché vedono l’analista come il tedioso padre che, ad ogni costo, vuole condurli alla radice dei loro comportamenti, superato da centinaia di rimedi farmacologici acquistabili ovunque. Bene fa a essere informale senza essere narciso, presente ma non presenzialista. Per questo motivo, e il film lo mostra bene, il transfert appare debole, cercando la prima paziente di mettere subito l'analista al suo pari, come uomo sul quale alimentare fantasie erotiche, stupita della sua non reazione.\n'Faccio l’analista perché so aspettare', scriveva J.Lacan. Una massima fuori moda, oggi che i pazienti paiono avere fretta di guarire, come molti analisti di arrivare ad avere dati da pubblicare.\nTotale visualizzazioni: 1866\nOmosessualità lacan psichiatria fenomenologia freud neuroscienze recensione cinematografica psicoterapia psicologia Jacques Lacan Massimo Lanzaro psicoanalisi Luigi D'Elia cinema Recalcati