Santo Spirito a Majella: l’eremo che incanta il mondo - Vistabruzzo\nSanto Spirito a Majella: l’eremo che incanta il mondo\nSanto Spirito a Majella rappresenta un luogo di storia e di culto. Soprattutto, un simbolo della Cristianità per eccellenza. Appartenente alla Congregazione dei Celestini, si trova nel comune di Roccamorice, nella provincia di Pescara. Un monastero, sospeso nel tempo nella zona parco della Majella.\nProtagonista anche del programma condotto da Roberto Giacobbo – Freedom (andato in onda su rete 4 in data 22 maggio), Santo spirito a Majella ha incantato i milioni di telespettatori che hanno seguito il programma.\nIl presentatore, con una bravura ed una presenza scenica senza eguali, ha ripercorso in maniera esaustiva ed eccellente tutte le fasi, passo per passo, della storia che hanno visto protagonista, uno degli eremi più famosi.\nCon esso anche le vicende del suo fondatore.\nSanto Spirito a Majella: la storia\nSituato nel cuore della Majella, l’eremo di Santo Spirito è immerso totalmente nella vegetazione, avvolto da un paesaggio naturalistico che sembra volerlo proteggere e conservare.\nL’Eremo, ubicato a 1132 metri sul livello del mare, lungo la parete di roccia calcarea, è circondato da una Maestosa faggeta, cuore e anima dell’Appennino centrale abruzzese.\nLuogo dedicato al silenzio e alla pace che, ancora oggi, permette ai visitatori di immedesimarsi nella quiete della preghiera, dove s’odono solo i rumori dell’acqua e della natura.\nLe sue radici si legano inscindibilmente alla figura di Pietro Angelerio nato, presumibilmente, a Sant’Angelo Limosano CB (1209/1210).\nAngelerio, passato alla storia come Pietro da Morrone, fu poi incoronato Papa, prendendo il nome di Celestino V.\nMa solo 4 mesi dopo abdicò, in data 13/12/1294. Rinunciò alle vesti papali per tornare alle origini.\nPietro l’Eremita, così definito inizialmente, diventò santo, ma non con il nome di Celestino V, bensì come San Pietro da Morrone.\nA seguito della rinuncia papale, lo stesso Dante Alighieri gli dedicò un passo Della Divina Commedia.\nIl suo desiderio più grande era di tornare a pregare nel silenzio e nella solitudine, l’unico modo concepito come apoteosi della sua fede.\nI primi insediamenti eremitici si verificarono intorno al VIII secolo; per divenire nel corso dell’XI possedimento benedettino.\nDa Santo Spirito a Majella a Sant’Onofrio\nNel 1053, vi dimorò l’abate-eremita Desiderio che, nel 1086, divenne Papa Vittore III.\nNel 1246, all’arrivo di Pietro, fu edificata la chiesa. Dedicata, in seguito allo Spirito Santo, dopo la leggendaria visione verificatasi all’alba del 29 agosto 1248.\nPoi nel 1264, con Pontificio riconoscimento da parte di Urbano IV, la confraternita fondata da Pietro fu annessa all’ordine Benedettino.\nNel 1274, Pietro si recò a Lione, per evitare l’uccisione minacciata dal secondo Concilio Lionese, indetto da Gregorio X.\nLa congregazione ottenne una nuova approvazione che determinò inoltre, l’elezione di Pietro a Priore di Santo Spirito.\nGli allontanamenti dell’asceta da questo luogo, iniziarono a farsi sempre più frequenti e, nel 1293, si stabilì presso Sulmona, nell’Eremo di Sant’Onofrio.\nDopo quest’evento, venne trasferita anche la Casa Madre dell’ordine: da Santo Spirito a Majella a Santo Spirito a Morrone.\nIn nome di Celestino V\nNell’agosto del 1294, nella Basilica di Colle Maggio (l’Aquila), Pietro ascese al Soglio Pontificio con il nome di Celestino V. Con lui anche la sua congregazione, assunse il nome di Celestini.\nDopo solo 4 mesi, Pietro lascia il Soglio pontificio.\nLa sua esistenza si conclude nella Rocca di Fumone il 19 maggio 1296.\nDalla seconda metà del XIV secolo, un progressivo declino dell’Eremo, determinò un lungo periodo di abbandono, per assistere alla rinascita, bisognerà attendere l’Abate Pietro Santucci da Manfredonia, che nel 1586 ottenne, da Papa Sisto V, il consenso alla riedificazione di Santo Spirito.\nNel 1646 il complesso è ulteriormente ampliato con una ricostruzione ad uso civile, “la casa del principe” per volontà del principe Marino Caracciolo.\nInoltre una bolla pontificia di Benedetto XIV, del 1742, estese a Santo Spirito, i medesimi privilegi spirituali di Loreto, Montecassino e Subiaco, “il perdono”.\nLe soppressioni Napoleoniche del 1807, decretarono un nuovo stato di abbandono; aggravato da un incendio del 1820, che porterà alla perdita della seconda navata presente a sinistra.\nBisognerà attendere il 1893, quando Domenico Bonfitto di San Marco in Lamis, restaurò la chiesa. Egli gli conferisce l’assetto attuale ad aula unica e ripristinò la pratica del perdono ancora oggi vigente.\nL’eremo di Santo Spirito incanta il mondo del cinema e non solo\nNell’arco del 2018, con forti e positive ripercussioni dagli albori del 2019, l’Eremo di Santo Spirito diventa il trend del momento.\nNominato in Italia e all’estero, appare nell’arco del 2018 in diverse pellicole cinematografiche; che restituiscono al luogo di solitaria preghiera, un valore aggiunto nella storia del cristianesimo.\nLe reti locali, hanno raccontato la storia, le vicissitudini e ogni personaggio coinvolto.\nMa il top è raggiunto con due pellicole cinematografiche:\n“The Name of the Rose” (il nome della rosa – tratto dall’omonimo libro di Umberto Eco e remake del film con l’intramontabile Sean Connery); girato dal regista Giacomo Battiato, con John Turturro e Rupert Everett.\n“The Young Pope, – The New Pope” (serie Sky) con Jude Law e John Malkovich del regista premio Oscar Paolo Sorrentino.\nRegista e attori, specialmente John Malkovich, si sono mostrati estasiati dal luogo e dalla bellezza incontaminata dell’Eremo.\nL’attore avrebbe dichiarato: “It’s wonderful, wonderful, wonderful !”\nConsiderando che l’eremo è stato scelto in mezzo a 475 monasteri presenti sull’Appennino, lo stupore e, la meraviglia espressa da J. Malkovich, non lascia spazio ai dubbi.\nPer tutti coloro che volessero visitare l’Eremo facciamo presente alcuni dettagli; in primis che l’Ingresso in chiesa è sempre gratuito.\nPer le prenotazioni, aperture straordinarie, apertura al pubblico e/o a portatori di handicap consultare il sito www.eremidellamajella.it. Qui sono visionabili anche le immagini più belle ed altre strutture gestite dalla cooperativa RipaRossa, che si occupa della gestione e della cura dello stesso.\nDiversamente, si può telefonare al 366.42498766 o inviare una mail a info@riparossa.com\nLeggi anche Lanciano, la stagione del Fenaroli apre con Leo Gullotta in prima nazionale\nCategorie: Luoghi d'Abruzzo / di Stefania Di Francescantonio 4 Ottobre 2019


Mauritius - Campagna Pernottamenti, alberghi, ostelli, motel e appartamenti in Mauritius \nMauritius -offerte hotel\nHotel, Motel, ostelli in Mauritius 2020\nI migliori hotel di lusso a Mauritius\nAlloggi in Mauritius nella categoria: Campagna 2020\nPernottamenti, alberghi, ostelli, motel e appartamenti in Mauritius 2020\nPort Louis Hotel, alloggi Vacoas-Phoenix Hotel, alloggi Curepipe Hotel, alloggi Quatre Bornes Hotel, alloggi Triolet Hotel, alloggi Goodlands Hotel, alloggi Centre de Flacq Hotel, alloggi Bel Air Rivière Sèche Hotel, alloggi Mahébourg Hotel, alloggi Port Louis Hotel, alloggi\nMauritius - Mostra hotel vicini sulla mappa\nSituato nel centro di Grand Baie, l'Athena Villas by Evaco Holiday Resorts offre ville private a ristorazione indipendente con patio affacciato sui giardini paesaggistici e giardino completo di piscina privata e attrezzature per barbecue. 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Mostra più dettagli »\nIl prezzo medio hotel in Mauritius é 1.80 volte più superiore al prezzo medio in Stati Uniti D'America\nIl prezzo medio dell’alloggio in Mauritius è: 165 USD 127 GBP 152 EURO 1,156 CNY 10,506 RUB\nIl prezzo dell’hotel di stella 1 in Mauritius è circa: 46 USD 35 GBP 42 EURO 321 CNY 2,921 RUB\nIl prezzo dell’hotel di stella 2 in Mauritius è circa: 57 USD 44 GBP 53 EURO 398 CNY 3,620 RUB\nIl prezzo dell’hotel di stella 3 in Mauritius è circa: 113 USD 86 GBP 104 EURO 786 CNY 7,150 RUB\nIl prezzo dell’hotel di stella 4 in Mauritius è circa: 222 USD 171 GBP 205 EURO 1,551 CNY 14,099 RUB\nIl prezzo dell’hotel di stella 5 in Mauritius è circa: 383 USD 294 GBP 353 EURO 2,674 CNY 24,307 RUB\nConsigli per i viaggiatori e maggiori dettagli su prezzi e valute in Mauritius\nMigliori hotel in cui soggiornare a Mauritius 2020


Poche ore fa, la Paramount pictures ha svelato il nuovo poster del live action e CGI Sonic the Hedgehog, pellicola che porterà finalmente, sul grande schermo, il celebre riccio blu, diventato famoso con i videogiochi Sega.\nSonic the Hedgehog: il celebre riccio si prepara a passare anche la tela cinematografica\nTutti coloro che abbiano avuto un’infanzia negli anni novanta non possono fare a meno di conoscere Sonic, il carismatico e minuscolo riccio blu capace, con la sua incredibile velocità, di oltrepassare la barriera del suono. Il videogioco è nato nel 1991, con lo scopo ambizioso di spiazzare la popolarità di Mario della Nintendo: se, da un certo punto di vista, si potrebbe dire che non vi sia riuscito, non si può certo asserire che il personaggio non abbia anch’esso avuto la sua ondata di popolarità, con l’uscita di molteplici serie videoludiche, cinque serie televisive, un OAV, e un soddisfacente revival, anche nell’era dei social, grazie alla creazione dei due giochi per Smartphone Sonic Dash e Sonic forces.\nI fan che hanno avuto modo di amare e di approfondire la storia di Sonic sanno benissimo quanto il simpatico riccio corra veramente allo scopo di disintegrare il mondo; si lanci follemente contro il vento come una scheggia quasi che, per usare le parole di Stephen King in riferimento a Bill Denbrough e alla sua amata Silver, voglia “battere il diavolo”.\nNel film Sonic the Hedgehog, vedremo il nostro affezionatissimo riccio coinvolgere un poliziotto del Sud Dakota (James Marsden) in un confusionario viaggio lungo il paese per raccogliere i suoi famosissimi anelli d’oro.\nNel cast vi saranno Ben Schwartz nella parte del piccolo mammifero blu, James Marsden in quella del poliziotto, e l’istrionico Jim Carrey a interpretare il cattivo Dr. Robotnik, il quale vorrà impossessarsi degli anelli d’oro.\nIl regista di Deadpool Tim Miller sarà produttore esecutivo del lavoro mentre, alla regia, vedremo l’esordiente Jeff Fowler.\nIl poster animato, diffuso poche ore fa Paramount pictures, che annuncia l’uscita di Sonic the Hedgehog per l’8 novembre, ci mostra il minuscolo e velocissimo protagonista in un’aura videoludica di livido blu metalizzato, che ne svela un design aggressivo e affascinante.\nAuthor Fabio LeonardiPosted on 11 Febbraio 2018 11 Febbraio 2018


Stefano Tacconi, il nuovo bollettino medico: ultimi aggiornamenti\nStefano Tacconi, il nuovo bollettino medico: "Saluta, muove i 4 arti"\nPresto Tacconi potrebbe uscire dalla rianimazione, ma si procede con la massima cautela e sotto stretta sorveglianza medica. Il figlio Andrea ha condiviso il bollettino\nIl nuovo bollettino, che aggiorna sulle condizioni di Stefano Tacconi ricoverato nel reparto di terapia intensiva dal 23 aprile scorso, giunge puntuale in questo lunedì, come annunciato. Quella fase critica, che era stata così descritta venerdì scorso, avrebbe però ancora una volta espresso la volontà di combattere dell’ex portiere della Juventus e della Nazionale, contro le conseguenze dell’aneurisma.\nSegnali importanti, quelli che sono stati descritti nel bollettino e che andranno sottoposti ad attenta valutazione dall’equipe medica dell’ospedale di Alessandria dove si trova Tacconi.\nL'atteso bollettino sulle condizioni di Tacconi\nPresto Tacconi fuori dalla rianimazione\nIl malore del 23 aprile: aneurisma ed emorragia\nL’atteso bollettino sulle condizioni di Tacconi\nIl campione della Juve e della Nazionale, oggi imprenditore nel settore del vino, “ha fatto passi avanti molto importanti. Se la situazione continua così, in 2-3 giorni potrebbe lasciare la rianimazione ed essere spostato nel reparto di neurochirurgia”.\nQuesto recita l’ultimo bollettino, programmato e atteso per oggi, della situazione clinica di Stefano Tacconi stilato dal dottor Andrea Barbanera, direttore della Struttura di Neurochirurgia del nosocomio dove è giunto dopo una giornata che non lasciava presagire nulla di simile se non per quel mal di testa mattutino.\nLe parole di Barbanera, che lo sta seguendo con Fabrizio Racca, direttore della Terapia Intensiva risultano incoraggianti, nonostante l’inevitabile cautela che sempre si accompagna a simili comunicazioni:\n“La situazione è più stabile, Stefano Tacconi è ancora in rianimazione, ma sicuramente ha una vigilanza migliore. Non risponde completamente, ma esegue ordini. Saluta, muove i 4 arti”, dice l’aggiornamento da Alessandria condiviso anche sui social dal figlio del portiere, Andrea, che lo ha sempre seguito e sostenuto oltre ad aver assunto l’onere di tenere aggiornati i tifosi, i conoscenti, gli estimatori sullo stato di salute del padre.\nUna chiosa che era attesa dalla sua famiglia, la moglie Laura Speranza e i suoi figli che lo hanno circondato di affetto e sostegno fin dai primi segnali che qualcosa non andasse quel 23 aprile.\nTacconi aveva accusato un mal di testa, nulla di anomalo fino a un aggravarsi della situazione durante un evento benefico ad Asti e la decisione di recarsi ad Alessandria, al pronto soccorso dove gli hanno prestato le prime cure e ha subito un intervento, a seguito dell’emorragia causata dall’aneurisma.\nStefano Tacconi, nuovo video della figlia: la mano accarezza Virginia


Coronavirus, primi giocatori positivi in Ligue 1 e Bundesliga (FOTO) - Romanews\nHome CORONAVIRUS Coronavirus, primi giocatori positivi in Ligue 1 e Bundesliga (FOTO)\nCoronavirus, primi giocatori positivi in Ligue 1 e Bundesliga (FOTO)\n14:11 - 11 Marzo 2020\nHANOVER, GERMANY - APRIL 27: (L-R) Jonathas, Felipe, Linton Maina, Edgar Prib, Hendrik Weydandt, Marvin Bakalorz and Waldemar Anton of Hannover celebrate during the Bundesliga match between Hannover 96 and 1. FSV Mainz 05 at HDI-Arena on April 27, 2019 in Hanover, Germany. (Photo by Thomas F. Starke/Bongarts/Getty Images)\nCORONAVIRUS CALCIO – Il Coronavirus inizia a diffondersi anche tra i calciatori. Dopo i casi rilevati nella Serie C italiana, arrivano i primi contagiati in Ligue 1 e Bundesliga. Si tratta di un giocatore del Metz asintomatico e di Timo Hubers dell’Hannover. Ecco i comunicati delle due società in proposito.\n“Un calciatore del Metz, al momento asintomatico, è stato in stretto contatto con una persona risultata positiva al test per il coronavirus. In conformità alle linee guida fornite lo stesso giocatore è stato messo immediatamente in isolamento”.\nIl comunicato dell’Hannover\n“Timo Hubers è risultato positivo al Coronavirus. I compagni di squadra sono testati per precauzione. Si presume che Hübers sia stato infettato durante un evento a Hildesheim sabato scorso. Dal momento che il 23enne non ha avuto contatti con i suoi compagni di squadra dal momento dell’infezione, che è stata localizzata con precisione, non si può presumere che i compagni di squadra si siano infettati da lui. Tuttavia, stiamo agendo in modo responsabile – l’intera squadra, gli allenatori e il personale sono testati per il virus in via precauzionale“.


Kiss me Licia: e l'okonomiyaki s'innamorò del rock! | AnimeClick\nKiss me Licia: e l'okonomiyaki s'innamorò del rock!\nLe produzioni giapponesi degli anni ’80 sono sempre state caratterizzate da una grande influenza di tematiche tipicamente occidentali, che si intersecavano con altre, tipicamente nipponiche.\nSi pensi, ad esempio, ad Akira Toriyama e al suo Penguin Village, un paesello che più giapponese non si può, rurale e antiquato, simbolo di una bucolica giapponesità ma anche occasione d’oro per prendersi gioco di stereotipi e modelli che giungevano invece dai film americani. Oppure, per restare con Akira Toriyama, al suo Dragon Ball, che unisce la sua passione per i film d’azione americani e le loro ambientazioni fatte di metropoli futuristiche e teppisti a tematiche tipicamente orientali come la leggenda del Saiyuki o le arti marziali.\nOppure, a Hokuto no Ken di Tetsuo Hara e Buronson, che, in un setting che strizza a più riprese gli occhi ai film, alle mode, al wrestling americano degli anni ’80, ambienta una storia incentrata su una concezione delle arti marziali e del tramandarsi di queste discipline tramite anziani eremiti e scuole di combattimento tipicamente orientale.\nCi sono poi due opere che sono ancora più rappresentative di questa dicotomia.\nUna di queste è Sakigake!! Otoko Juku!! di Akira Miyashita, che mostra a chiare lettere, tramite i nerboruti studenti e insegnanti della sua bizzarra scuola dei veri uomini, il confronto tra le tradizioni del Giappone e l’invasione culturale del modello occidentale.\nL’altra è Kimagure Orange Road di Izumi Matsumoto, una commedia adolescenziale ambientata in un universo giovanile dettagliatissimo e talmente influenzato da mode, sport, musiche, bevande, film occidentali da farne dimenticare quasi la giapponesità.\nAi shite knight sta nel mezzo, esprimendo gli anni ’80 in una maniera che ricorda entrambe queste opere e sviluppando le influenze occidentali in maniera più moderna rispetto alla maggior parte degli shojo manga suoi contemporanei, i quali invece mostravano sì l’Occidente ma un Occidente passato, da libro di storia, a volte puntigliosamente descritto (come nel caso delle opere di Ryoko Ikeda), a volte solo abbozzato, romanzato e molto idealizzato (come nelle opere di Yumiko Igarashi), per farne lo sfondo di grandi e tragiche storie d’amore da feuilleton.\nLa serializzazione di Ai shite knight (Ai shite naito) comincia nel 1981 sulle pagine della rivista Margaret della Shueisha, dove si protrae poi fino al 1983, venendo poi raccolto in sette volumetti.\nAlle matite c’è Kaoru Tada, una delle autrici di shojo manga più conosciute e amate del Sol Levante, ma, ahimè, anche una delle più sfortunate, dato che è tristemente deceduta, a causa di un incidente domestico, nel 1999.\nCiò che salta subito all’occhio, approcciandosi ad Ai shite knight, è, appunto, la sua ambientazione, dato che la storia si svolge in epoca moderna e in Giappone, a Osaka, non in America o in chissà quale paese dell’Europa ottocentesca com’era da prassi per gli shojo manga di quel periodo.\nProtagonista della vicenda è Yaeko “Yakko” Mitamura, una ragazza come tante che si divide fra le lezioni all’università serale e il lavoro nell’okonomiyakiya Mambo, gestita dal suo burbero e tradizionalista padre Shige-san. La vita di Yakko cambierà radicalmente grazie all’incontro con Hashizo Kato, un buffo bimbo di 5 anni che gira sempre con un grosso e truce gatto di nome Giuliano. La ragazza fa immediatamente amicizia col bambino, e questo la porterà a conoscere il di lui fratello maggiore: Go, un ragazzo sfrontato e spregiudicato ma dal grande fascino, che porta i capelli tinti di biondo con un bel ciuffo rosso e un vistoso tatuaggio sul braccio, indossa giacconi di pelle e cinture borchiate ed è piuttosto libertino con le donne ma si prende amorevolmente cura del fratellino a cui fa da padre. Cosa più importante, inoltre, Go è il vocalist dei Beehive, una boyband che sta ottenendo un crescente successo, diventando l’idolo dei giovani e una nascente stella della rock music.\nInizia così una delle love stories più celebri degli anni ’80, che deve la sua popolarità in primis, appunto, al fatto di aver portato un po’ di realismo e modernità nel genere shojo. L’ambientazione e i personaggi di Ai shite knight, difatti, permisero ai lettori dell’epoca una quasi totale identificazione, nonché la trattazione di tematiche e problematiche che li riguardavano in prima persona. Il gruppo dei Beehive ricorda infatti moltissimi gruppi musicali dell’epoca. L’esempio più palese è l’ispirazione ai Novela, rockband di Osaka realmente esistente e operativa in quegli anni, ma ci vuol poco ad inquadrarli in un periodo dove la scena musicale occidentale era popolata da boyband di questo tipo (si pensi ai Duran Duran o agli Spandau Ballet).\nLa grande intuizione di Kaoru Tada è quindi questa. Perché soltanto le ragazze occidentali potevano sposare Simon Le Bon? Ai shite knight dà anche alle adolescenti del Sol Levante la possibilità di ritrovarsi in un modello occidentale, ma perfettamente calato in un contesto nipponico. Il mondo di Ai shite knight, infatti, è perfettamente riconoscibile come il Giappone e del suo essere il Giappone ne fa il suo punto di forza, poiché così la storia può assumere connotati ben precisi.\nLa love story tra Yakko e Go non è soltanto una storia d’amore, ma è un simbolo, l’incontro tra due differenti visioni della vita, nonché dei due diversi aspetti che da sempre caratterizzano il Giappone: il rispetto per le tradizioni e l’avanzare verso la modernità. Nella figura di questi due amanti, una dolce ragazzina che lavora in un’okonomiyakiya e una spregiudicata rock star, rivivono tutte le contraddizioni del Giappone stesso, contraddizioni che vengono bellamente esemplificate anche dalle innumerevoli e comiche scenate fra Yakko, attratta dalla modernità, e papà Shige-san, ferreo araldo della tradizione.\nL’universo narrativo di Ai shite knight si dimostra quindi qualcosa di profondamente diverso rispetto agli shojo in voga all’epoca. E’ un mondo realistico, popolato da una moltitudine di personaggi diversissimi fra loro che potenzialmente si potevano ritrovare per davvero, per le strade, le scuole, i negozi e le live house di Osaka, e che riescono a bucare le pagine e ad imporsi al lettore con gran simpatia malgrado lo stile sgraziato e particolarissimo con cui sono disegnati. È un microcosmo giovanile fatto di ambiguità sessuale, capelli cotonati e colorati, borchie, giacche in pelle, musica rock, dischi in vinile, telefonate dalle cabine pubbliche, abiti molto appariscenti e un po’ trash. Kaoru Tada riesce a rappresentare con realismo e senza strafare una realtà adolescenziale indiscutibilmente anni ’80 e di stampo occidentale, ma perfettamente calata in un contesto giapponese, con mille e più tradizioni indiscutibilmente nipponiche a far da contraltare ai giovani e alle loro mode di influenza occidentale.\nLa serie si rivolge ad un pubblico adolescenziale ma strizza spesso e volentieri gli occhi a lettori più adulti, presentando spesso personaggi maschili ambigui e ammiccamenti (sia chiaro, privi di volgarità e soltanto per rendere l’atmosfera) alla sfera sessuale, e riesce subito ad ottenere un buon successo, che le garantirà svariate ristampe nel corso degli anni e la produzione di una serie animata, nonostante i lettori giapponesi le abbiano poi preferito nel corso degli anni la successiva più longeva Itazura na Kiss, tra le opere della Tada.\nBABY, SUL VOLTO TUO C’È SEMPRE UN BEL SORRISO, MA PER CHI?\nLa serie televisiva di Ai shite knight viene prodotta da Toei Doga e TV Asahi nel 1983 e dura fino al 1984 per un totale di 42 episodi.\nLa regia è di Osamu Kasai e l’anime può vantare diversi grandi nomi fra lo staff, primo fra tutti Joe Hisaishi, l’acclamato compositore delle soundtracks di diversi lungometraggi dello studio Ghibli, che si occupa di dare sonorità reali alle canzoni dei Beehive, riuscendo a creare dei pezzi rock convincenti e di grande effetto.\nA seguire, abbiamo, tra gli sceneggiatori, nientemeno che Sukehiro Tomita, autore di successo che ha lavorato a serie celeberrime come Sailor Moon, Yu Yu Hakusho, Kaiketsu Zorro e Wedding Peach.\nInfine, tra i character designer che hanno lavorato alla serie, occupandosi di rendere più “presentabili” i particolarissimi e sgraziati personaggi disegnati da Kaoru Tada, abbiamo due personalità che non hanno certo bisogno di presentazioni: Shingo Araki e Michi Himeno, il magico duo che ha donato il successo, con il proprio magnifico stile, a Saint Seiya, a Lady Oscar, a Yu-gi-oh Duel Monsters, a Babil Junior. Araki e la Himeno si rivelano essere la scelta più azzeccata per rappresentare l’ambiguità sessuale e le chiome fluenti delle rockstar uscite dalla matita di Kaoru Tada, donando ai pochi episodi firmati da loro due in prima persona una marcia in più rispetto al resto della serie, che si attesta comunque su ottimi livelli qualitativi.\nA dar la voce ai personaggi vengono chiamati doppiatori di altissimo livello come Mitsuko Horie (Galaxia in SailorStars, Hilda in Saint Seiya, Obocchaman in Dr. Slump) che dà la voce a Yakko, Isao Sasaki (Joe il Condor in Gatchaman, Hajime Saito in Starblazers) che interpreta Go, Katsuji Mori (009 in Cyborg 009, Nephrite in Sailor Moon, Goji Akashi in Sakigake!! Otoko Juku!!) che interpreta Satomi, Yuko Mita (Turbo e Tsururin in Dr. Slump, Akemi in Maison Ikkoku, Benten in Lamù) nel ruolo di Hashizo e Takeshi Aono (Piccolo in Dragon Ball, Hadler in Dai no daibouken, Mihawk in One Piece) nel ruolo di Shige-san, senza contare ulteriori grandi nomi come Chiyoko Kawashima, Hideyuki Hori e Kaneto Shiozawa, che danno la voce a diversi personaggi secondari.\nLe differenze con il manga sono molteplici, in primis uno spostamento del setting da Osaka a Tokyo e un abbassamento del target di riferimento, che vede smorzare un po’ i toni e sparire molti degli ammiccamenti più piccantelli che erano presenti su carta.\nLa narrazione della serie animata si fa più dilatata, inserendo molti episodi riempitivi e modificando parecchio gli avvenimenti presenti nel manga. Un importante accento viene posto su Hashizo e Giuliano, che ricoprono uno spazio molto maggiore che nel manga e diventano, insieme a Shige-san, l’elemento comico principale della storia, e a molti personaggi che nel manga venivano solo accennati, come Meiko, una ragazza innamorata di Satomi che si trova in contrasto con Yakko, viene donato un ruolo molto più approfondito.\nL’anime non ricopre tutti gli avvenimenti del fumetto, tagliando fuori gran parte delle vicende degli ultimi volumi, ma, nel suo essere molto distante dalla vicenda cartacea di riferimento, si dimostra comunque una serie di pregevole fattura e molto appassionante.\nPare, tuttavia, che la programmazione della serie animata non abbia ottenuto poi chissà quale strabordante successo, dimostrandosi un flop.\nSembra strano a dirsi, soprattutto considerando il grandissimo successo che la serie ottenne invece all’estero, e il fatto che comunque ad Ai shite knight dedicarono parecchio merchandising, in patria, come anime comics, ben tre romanzi con le illustrazioni originali della Tada, giochini elettronici, bambole e giocattoli vari e, soprattutto, una serie di LP e 45 giri che raccoglievano le due sigle della serie (la frizzante “Koi wa Totsuzen”, cantata dalla stessa Mitsuko Horie, e la divertente “Boku no Giuliano”, cantata dalla doppiatrice di Hashizo) e le molte canzoni dei Beehive.\nIl flop della serie animata condizionò non soltanto l’andamento della stessa, che fu chiusa con un finale un po’ affrettato e differente da quello del fumetto, ma anche i paesi esteri, dove invece la serie andava forte, e che reagirono alla mancanza di una seconda stagione in una maniera del tutto personale…\nÈ il 1985 quando la serie animata di Ai shite knight giunge in Italia, trasmessa dalle reti Mediaset.\nLe differenze con la versione originale saltano subito all’occhio a cominciare dal titolo stesso, che viene trasformato in Kiss me Licia.\nLa maggior parte dei nomi dei personaggi, ad eccezione di Satomi, Sheller e ovviamente Giuliano, furono italianizzati come si usava in quel periodo, con risultati spesso azzeccati spesso di dubbio gusto.\nLa protagonista Yakko fu trasformata in Luciana, detta Licia, mentre il protagonista maschile Go divenne Mirko, Hashizo divenne Andrea, mentre Shige-san divenne Anacleto Marrabbio. Anche i personaggi secondari ottennero un similare trattamento, popolando l’universo narrativo della serie di nomi ora “normali” come Elisa, Marina, Katia, Manuela, Tony e Marika, ora più stravaganti come Steve, Matt, nonno Sam, Lauro, Yatas o Grinta.\nNonostante la serie divenne così popolata da personaggi che portavano un pot-pourri di nomi ora italiani, ora inglesi, ora giapponesi, si disse chiaramente, cosa rara per quei tempi, che la storia era ambientata a Tokyo, si citarono nomi come Osaka, samurai, Kansai e nomi di feste tradizionali giapponesi e non si fecero tagli di alcun genere alle scene che mostravano ideogrammi, né tantomeno si tagliarono scene dove i personaggi (sia maschili che femminili) si facevano docce o bagni, cosa che invece fu effettuata ad altre serie di quel periodo. L’unico tipo di censura effettuata, oltre al cambiamento del nome della serie e dei personaggi e l’eliminazione delle sigle originali, fu un leggerissimo ammorbidimento dei dialoghi, in particolar modo quelli legati all’ambiguo cantante Sheller, ma fu davvero poca cosa al confronto di ciò che subirono, ad esempio, Orange Road, Marmalade Boy o Sailor Moon.\nA Yakko/Licia diede voce Donatella Fanfani (Hilda in I Cavalieri dello Zodiaco, Yu/Creamy in L’incantevole Creamy, Sailor Jupiter in Sailor Moon), mentre Go/Mirko fu doppiato dalla voce decisa e professionale di Ivo De Palma (Seiya/Pegasus in I Cavalieri dello Zodiaco, Pop/Daniel in Dragon Quest), Satomi dal rassicurante Gabriele Calindri (Nettuno in I Cavalieri dello Zodiaco, Kazuya/Kim in Touch, Joe Higashi nei film di Fatal Fury) e Hashizo/Andrea dal compianto Paolo Torrisi (Mowgli in Il libro della giungla, Goku adulto in Dragon Ball, Koby in One Piece). Anche molti altri doppiatori molto celebri dell’epoca come Alessandra Karpoff, Antonio Paiola, Riccardo Mantani, Federico Danti, Sergio Romanò e il compianto Franco Gamba parteciparono, interpretando personaggi secondari.\nPietro Ubaldi (Tom in One Piece, Artemis in Sailor Moon, Senbei in Dr. Slump) diede la voce sia al burbero Shige-san/Marrabbio, sia al gatto Giuliano, mostrando un’incredibile versatilità.\nUna scelta particolarmente azzeccata dei nostri adattatori, che determinò nel suo piccolo il gran successo della serie, fu infatti quella di dar voce a Giuliano, che in originale emetteva unicamente miagolii mentre nella versione italiana si lasciava spesso e volentieri andare a spassosissimi commenti parlati o ad occasionali esibizioni canore, in italiano, in inglese o in diversi dialetti nostrani.\nLe sigle d’apertura e chiusura originali furono sostituite da un brano intonato, come di consueto, da Cristina D’Avena, che accompagnava un video creato mescolando spezzoni degli episodi e della opening originale. Questo, tuttavia, portò a un curioso problema, dato che, nella opening originale, Yakko era bionda, mentre negli episodi aveva i capelli castani.\nNulla di strano, se si pensa che Yakko è bionda, nel manga. Probabilmente i responsabili della serie animata decisero solo in un secondo momento, e dopo aver creato la sigla, di farla castana (forse per fare più contrasto coi biondi capelli del partner Go).\nTuttavia, è bene citare una bizzarra leggenda metropolitana che si diffuse negli anni, ossia quella che “la Licia bionda” della sigla non fosse Licia/Yakko, bensì una ragazza che compariva in appositi siparietti che in Giappone andavano in onda dopo gli episodi e che si prefiggevano il compito di impartire insegnamenti di educazione sessuale ai telespettatori.\nNaturalmente, va da sé che si tratta di una diceria e che, come si può facilmente intuire, quei siparietti, semmai siano davvero esistiti, non debbano essere altro che le anticipazioni degli episodi successivi.\nIn Italia, al tempo della prima messa in onda, nessuno conosceva il manga e la sua Yakko dai capelli biondi, quindi la leggenda trovò fertile terreno dove piantare le sue radici…\nLa sigla italiana di Kiss me Licia è probabilmente uno dei più celebri pezzi di Cristina D’Avena, che viene ricordato da tutti e sempre riproposto nelle esibizioni e negli album della cantante.\nTanto è il successo di questa canzone che l’LP singolo che la contiene si trova al ventiquattresimo posto dei 100 singoli più venduti in Italia a cavallo tra il 1985 e il 1986.\nEssendo una serie basata sulla musica, a Kiss me Licia venne affidata particolare cura per la colonna sonora. I numerosi pezzi dei Beehive e del gruppo rivale Kiss Relish furono adattati in italiano (salvo un paio che ci siamo persi per strada) mantenendo la base originale, eseguiti dalla magnetica voce di Vincenzo Draghi, che si occupò di cantare nel ruolo di Go/Mirko e di Sheller.\nAlle canzoni della serie (i brani dei due gruppi coinvolti, la sigla italiana e un paio di pezzi cantanti sulle basi delle sigle originali giapponesi, più versioni strumentali varie) fu dedicato un altro album, Kiss me Licia e i Beehive, che risultò al settantesimo posto nella classifica dei 100 dischi più venduti nel nostro paese nell’anno 1986 con più di 80.000 copie vendute.\nOltre a questi dischi, alla serie animata furono dedicati svariati oggetti di merchandising prodotti nel nostro paese, come album di figurine, un libro illustrato, fotoromanzi con i fotogrammi dell’anime “dialogati” pubblicati sul Corriere dei Piccoli e una collana di videocassette da edicola.\nAnche il manga originale arrivò nelle nostre edicole e fumetterie, tra l’estate del 2002 e l’inverno del 2003. Pubblicato dall’editore Star Comics, fece da apripista a tutta una serie di titoli “d’annata” (Rocky Joe, Ransie la strega, Hilary, Mila e Shiro) che videro la loro prima pubblicazione italiana in quel periodo. Il titolo scelto per l’edizione italiana è Love me knight, scegliendo la prima delle due possibili traslitterazioni di “Ai shite naito” (laddove quel “naito” può indistintamente essere adattato come “knight”, che è la traslitterazione qui usata, oppure come “night”).\nLOVE ME, LICIA\nI responsabili della fascia ragazzi dell’allora Fininvest ci credevano poco, eppure, in quell’autunno del 1985, la love story tra la figlia del cuoco di okonom… pardon, polpette di maiale e della rockstar dal ciuffo rosso conquistò chiunque, tenendo incollati alla tv più di quattro milioni di telespettatori.\nLa storia creata da Kaoru Tada incantò milioni di adolescenti, nel nostro paese, i quali si ritrovavano nell’universo giovanile dipinto dalla serie tv, perché con Licia e Mirko condividevano gli interessi, i gusti musicali, i problemi, i sentimenti.\nL’inaspettato successo della serie animata le valse ben cinque passaggi in tv consecutivi e persino una trasmissione in orario preserale, cosa oggi impensabile. È una serie che è entrata nella memoria collettiva di chi ha vissuto, anche solo di striscio, la storia della tv per ragazzi italiana negli anni ’80, e che viene spesso e volentieri tuttora replicata dalla Mediaset nonostante sia una storia troppo inscindibilmente legata agli anni ’80 e, quindi, poco appetibile per le nuove generazioni.\nA fronte dell’insperato successo riscosso dalla serie animata, e dei moltissimi fans che ne richiedevano una continuazione, dato il finale poco soddisfacente dell’anime, la responsabile della fascia ragazzi di allora, Alessandra Valeri Manera, arrivò a richiedere alla Toei Animation, in Giappone, la produzione di nuovi episodi.\nLa risposta, naturalmente, fu negativa, dato che, in Toei, Ai shite knight era una serie già bella che conclusa da anni, archiviata e per giunta bollata come flop.\nCome fare, allora? Ci si era ritrovati nella paradossale situazione in cui la serie aveva riscosso più successo all’estero (in Italia e in altri paesi come Francia o Spagna dove era giunta col nostro adattamento) che in patria, e, nonostante tutto questo successo, non si poteva continuarla.\nPer risolvere il problema, si prese una decisione rischiosa ma anche, a suo modo, geniale e bizzarra.\nAi shite knight aveva concluso il suo percorso, ma Kiss me Licia sarebbe continuato. Com’è possibile, direte voi?\nConsci dell’impossibilità di convincere la Toei a produrre ulteriori episodi per il solo mercato italiano, si decise di far continuare la storia in casa nostra, non sotto forma di cartone animato bensì in quella di sit-com con attori in carne ed ossa.\nEsordisce così nel 1986 Love me Licia, telefilm basato su Kiss me Licia, che ne offriva una prosecuzione delle vicende in versione live.\nLa regia è di Mario Cavazzuti e Francesco Vicario, la sceneggiatura e i testi sono di Stefano Vicario e Alessandra Valeri Manera.\nLa storia viene ripresa da dove la conclusione dell’anime l’aveva lasciata, ma prosegue con vicende tutte nuove introducendo persino nuovi personaggi e mostrando, finalmente, il tanto atteso matrimonio tra i due protagonisti.\nNel produrlo, fu spesa una cura maniacale affinché si riproducessero alla perfezione gli ambienti, i costumi, le pettinature dei personaggi, che risultavano così assolutamente identici a quelli del cartone animato.\nGli attori scelti per interpretare i personaggi furono esordienti oppure personalità più o meno note della tv per ragazzi del periodo. La protagonista Licia fu interpretata da Cristina D’Avena in persona, cosa che contribuì a rafforzarne la popolarità, Mirko era Pasquale Finicelli, Satomi l’americano Sebastian Harrison, Andrea il piccolo Luca Lecchi, Marrabbio il doppiatore Salvatore Landolina. Inoltre, parteciparono al telefilm, in ruoli più o meno rilevanti, molti personaggi importanti della tv per ragazzi di quel periodo, come Carlotta Pisoni Brambilla, Marco Bellavia, Debora Magnaghi, Emanuela Pacotto, Antonio Paiola, Federico Danti, Augusto Di Bono, Stefano Albertini, Sante Calogero, Mario Scarabelli, Manuel De Peppe, Luigi Rosa, Paola Tovaglia, e anche personaggi importanti della tv “adulta” come Emanuela Folliero, Corrado o Federica Panicucci.\nTutti gli attori, tuttavia, venivano doppiati, ottenendo le stesse voci che avevano nella versione animata (quindi Donatella Fanfani, Ivo De Palma, Pietro Ubaldi, Paolo Torrisi, ecc...), e ovviamente anche le canzoni venivano eseguite da Vincenzo Draghi, come nella serie a cartoni animati.\nL’ambientazione, sebbene fosse molto fedele all’anime, fu spostata in Italia (ovviamente non potevano creare okonomiyaki, torre di Tokyo o cose così specificatamente giapponesi dal vivo e in Italia) e le trame furono più semplificate rispetto alla storia originale, ma il telefilm si rivelò essere un successo.\nInizialmente pensato in 35 episodi, a fronte dei grandissimi ascolti (più di tre milioni di spettatori a puntata), fu proseguito per altre tre serie, una per anno. Nel 1987 è quindi la volta di Licia, dolce Licia. Seguono poi Teneramente Licia nel 1988 e Balliamo e cantiamo con Licia nel 1989, per un totale di oltre cento episodi.\nPer ogni serie vennero realizzate, oltre che le rispettive sigle sempre ad opera di Cristina D’Avena, molteplici nuove canzoni, spesso e volentieri eseguite dalla stessa Licia/Cristina D’Avena, che ad un certo punto della storia, con la scusa, fu fatta entrare nel gruppo dei Beehive come voce femminile.\nFurono prodotti nuovi album, uno per ognuna delle quattro serie del telefilm più un “best of”, Il meglio di Kiss me Licia e i Beehive, uscito nel 1991. Gli album vendettero moltissimo e quello tratto dalla prima serie del telefilm, Love me Licia e i Beehive, divenne anche disco di platino nel 1986.\nAssieme ai dischi, giunsero anche un album di figurine, nonché articoli e poster relativi al telefilm nelle riviste specializzate in programmi televisivi o dirette ad un pubblico giovane dell’epoca.\nConcluse le avventure di Licia, nel 1988, Cristina D’Avena continuò poi a recitare in tv per altri quattro anni, con Arriva Cristina, un telefilm in quattro stagioni che la vedeva come protagonista, affiancata anche stavolta da celebri nomi della tv per ragazzi come Marco Bellavia, Enrico Bertorelli, Giulia Franzoso, Grazia Migneco e Giovanni Battezzato.\nI telefilm di Licia sono poi stati replicati spesso e volentieri durante le ore notturne nel corso degli anni e sono profondamente scolpiti nella memoria di chi visse quegli anni, dimostrandosi non soltanto un valido esempio di televisione per ragazzi di qualità, ma un esperimento unico nel suo genere, che ha contribuito a cementare la popolarità della storia inventata da Kaoru Tada nel nostro paese e in altri paesi europei, come la Spagna, dove i nostri telefilm sono stati trasmessi con successo.\nChiunque oggi abbia più di vent’anni, se pensa a Kiss me Licia, non può che ricordare anche i telefilm, e, involontariamente, tradirà un sorriso nostalgico.


Gendarmeria: con prevenzione e contrasto diminuiti i furti estivi\nStefano Bernacchia e Gian Luca Dolcini\nQuest'estate a San Marino c'è stato un calo dei furti rispetto all'anno scorso grazie al dispositivo di contrasto e prevenzione della Gendarmeria. Arrestati gli autori di una rapina in un appartamento e messi in fuga altri presunti ladri.\nRaj Stoica, 26 anni e Marius Ilie Ilie di 30, entrambi di nazionalità rumena ed etnia rom, si sono fatti 43 giorni di carcere a San Marino perchè ritenuti responsabili del furto con rapina avvenuto a fine luglio in una casa di Domagnano. Sono stati scarcerati ieri con il foglio di via dal territorio sammarinese. Identificato un loro complice - l'autore materiale della rapina - sorpreso in flagrante dalla proprietaria e poi scappato.\nMessi in fuga, ad inizio luglio, anche i presunti autori di alcuni furti in appartamento. La gendarmeria li ha intercettati a bordo di un'auto rubata, li ha inseguiti e nei pressi dell'avio superficie di Torraccia i ladri, dopo una collisione con l'auto dei gendarmi, sono scesi e si sono dati alla fuga nei campi. Sembra fossero specializzati in furti durante la mattina e all'interno dell'auto abbandonata è stata recuperata anche della refurtiva. Identificata inoltre di recente una donna, di nazionalità rumena, che aveva rubato un prezioso profumo in un negozio di Dogana.\nIl maresciallo maggiore Stefano Bernacchia e il maresciallo maggiore Gian Luca Dolcini hanno citato questi tre episodi per poi raccontare l'attività di prevenzione e contrasto messa in atto questa estate.\n50/60 i gendarmi impiegati quotidianamente contro i furti, 385 posti di controllo "ordinari", 4 posti di blocco, 24 posti di controllo satellite, 1.121 persone identificate. Grazie anche alla collaborazione con Polizia Civile, Guardia di Rocca, forze dell'ordine italiane e Interpol, il dispositivo di contrasto e prevenzione della Gendarmeria ha contribuito, in estate, a ridurre i furti in un territorio, quello sammarinese, che con ben 68 vie di fuga attraverso i vari confini è particolarmente complicato da presidiare.


Studio Usa oscurato, così dal '60 nascondono la verità sullo zucchero - Intelligo News – notizie, ultima ora e gossip\nStudio Usa oscurato, così dal '60 nascondono la verità sullo zucchero\n13 settembre 2016 ore 20:50, Micaela Del Monte\nLo zucchero fa male al cuore, noi forse ancora non lo sappiamo con certezza, ma gli scienziati lo sanno dagli anni '60. Infatti durante uno studio di approfondimento sulla questione, Stanton A. Glantz, dottore di ricerca presso il Center for Tobacco Control Research and Education, a San Francisco, in California, ha scoperto delle informazioni davvero sconvolgenti: la statunitense Sugar Research Foundation (SRF), ora Sugar Association, avrebbe pagato decine di scienziati, affinché sostenessero che patologie cardiache e quantità di zucchero assunte non avevano nessuna correlazione.\nLe rivelazioni sono state pubblicate in modo dettagliato sulla rivista scientifica Jama Internal Medicine. La SRF avrebbe sponsorizzato uno studio uscito nel 1965 sul New England Journal of Medicine (NEJM), che sosteneva come grassi e colesterolo fossero deleteri per il cuore, mentre minimizzava, a tal proposito, gli effetti dello zucchero.\nMa la fondazione non si sarebbe fermata qui, perché, si legge nei documenti scoperti, che avrebbe “sostenuto” anche un programma di ricerca negli anni tra il 1960 e il 1970, programma che avrebbe contribuito a stabilizzare i dubbi circa i rischi comportati da un’elevata assunzione di saccarosio, mentre avrebbe eletto a primo colpevole della patologia coronarica, i grassi.\nNel 1965 – due giorni dopo la pubblicazione, da parte del New York Herald Tribune di un’intera pagina dedicata al legame fra zucchero e aterosclerosi – la SRF approvò il “Progetto 226”, una revisione della letteratura sul metabolismo del colesterolo affidata a Hegsted e a Fredrick Stare, due docenti di Nutrizione ad Harvard. Gli autori del Progetto 226 ricevettero 6500 dollari. Un anno dopo, nel 1966, furono approvate le bozze della revisione affidata ai due doecenti di Harvard. La revisione delle due parti, che concluse che l’unico cambiamento necessario per prevenire le cardiopatie era ridurre l’assunzione di grassi tramite la dieta, fu appunto pubblicata l’anno successivo sul NEJM, senza nessuna menzione alla partecipazione o finanziamento di SRF. Il giornale non ha richiesto la dichiarazione di conflitti di interesse fino al 1984.\n“Ammettiamo che la Sugar Research Foundation avrebbe dovuto esercitare una maggiore trasparenza in tutte le sue attività di ricerca. Tuttavia, quando gli studi in questione sono stati pubblicati le dichiarazioni dei finanziamenti e gli standard di trasparenza non erano la norma come oggi”, ha dichiarato in una nota l’associazione dei produttori americani. ”Oltre a ciò, è difficile per noi commentare eventi che presumibilmente sono avvenuti 60 anni fa e documenti che non abbiamo mai visto. La Sugar Association continua a cercare di comprendere meglio il ruolo dello zucchero nella salute, ma ci affidiamo a una scienza di qualità e ai fatti per le nostre affermazioni”.\ntags: zucchero cardiopatie, zucchero aterosclerosi, verità zucchero, verità nascosta, sugar assosiation, studio scientifico zucchero, studio oscurato, scienziati corrotti, progetto 226, lobby zucchero, anni '60


Come scegliere le ciglia finte | Extension Ciglia Milano\nHome » Extension ciglia Milano » Come scegliere le ciglia finte\nQuella delle ciglia finte sta diventando una vera e propria moda. Questo perché rendono il nostro look glamour e ultra femminile, tipico delle star. Purtroppo, c’è da dire che non tutte, in quanto donne, godiamo di ciglia folte e chilometriche. Abbastanza spesso, infatti, quando si hanno capelli e carnagione chiari, anche le ciglia risultano sbiadite, corte o anche rade. Tuttavia, quella or ora esposta è una imperfezione che si può correggere senza problemi.\nMa come si fa a scegliere le ciglia finte adatte ai propri occhi?\nPer prima cosa, le fanciulle con occhi tondi, dovranno preferire delle applicazioni che presentino una sorta di codina allungata che riesca, quindi, a correggere l’effetto cosiddetto a palla, o anche acquistare dei semplici modelli pensati per essere attaccati all’estremità dell’occhio. Questo vale anche per chi possiede occhi piccoli, tuttavia, in questo caso, sono da evitare modelli di ciglia finte troppo lunghi.\nPassiamo ora agli altri modelli. Le ciglia finte a nastro, ad esempio, vanno bene per chi ha occhi dalle linee regolari e ciglia poco folte e corte lungo tutta la lunghezza della palpebra. Al contrario, chi le possiede solo corte, potrà impiegare le singole ciglia più lunghe sistemandole ad intervalli. Tra le altre cose, va specificato che, quasi sempre, la lunghezza di tutte le ciglia finte è standard; va da sé che vanno regolate con le forbicine per fare in modo che siano in armonia con la dimensione dei vostri occhi e con la lunghezza delle ciglia naturali.\nOvviamente, tutto questo è specificato anche nelle indicazioni presenti sulla confezione. In altre parole, le ciglia finte, al di là di ogni possibile pregiudizio, non rappresentano altro che un modo efficace per valorizzare il proprio sguardo donandogli una maggiore profondità e intensità; tutto questo, in modo facile e soprattutto indolore.\nE se volete ottenere un risultato assolutamente perfetto e garantito non dovrete fare altro che recarvi presso il nostro salone di Milano! Nel nostro salone troverete un’assortimento di oltre 250 modelli di ciglia finte che si differenziano dal materiale alla lunghezza e spessore. In salone applichiamo esclusivamente con la tecnica una ad una.


NICE 2 MEET U – L’ASSEMBLEA DEI SOCI DI IAA ITALY CHAPTER\nI professionisti dell’International Advertising Association (IAA) sono pronti ad affrontare i cambiamenti di mercato con nuove iniziative per il settore marcom: un anno di lavoro a distanza ricco di nuove collaborazioni.\nMilano, 29 settembre 2021 – Dopo più di un anno di eventi da remoto, il capitolo italiano dell’International Advertising Association organizza l’Assemblea dei Soci presso DUDE (Via Filippo Argelati 33, Milano), in collaborazione con Google, socio Corporate IAA Italy Chapter\nUn evento molto atteso che segna l’inizio della ripresa agli incontri dal vivo e che porta con sé tutte le caratteristiche della più grande Associazione mondiale di professionisti di marketing e comunicazione: networking, confronto, aggiornamento sulle ultime tecnologie digitali, spirito internazionale.\nProprio l’internazionalità identitaria di IAA apre l’Assemblea grazie ai saluti di Joel Nettey, Chairman & World President IAA, il quale, nel vivo dell’evento globale “IAA Africa Rising”, ha fatto sentire la propria vicinanza alla community italiana:\n“Sono particolarmente grato di portare i miei saluti al capitolo italiano che pochi anni fa era quasi inattivo, mentre ora con la nuova amministrazione vanta di centinaia di associati. Insieme al nuovo capitolo francese, recentemente istituito, e quello spagnolo, contribuisce ad arricchire la community europea di IAA.”\nL’impegno del capitolo italiano come “global compass of marketing communications” è dimostrato dai numeri che ne evidenziano la crescita rispetto ai bienni 2017-2018 e 2018-2019: oggi IAA Italy Chapter ha 98 soci, con una crescita del +188%.\nUn anno ricco di nuove iniziative e partnership anche a livello internazionale per mantenere aggiornata la community sui trend di settore e veicolare le linee guida per affrontare i cambiamenti del mercato. Durante l’Assemblea è stata comunicato:\nl’inizio dei percorsi formativi dell’IAA Academy, una piattaforma di Education, in logica gamification, aperta agli associati per restare sempre aggiornati professionalmente;\nl’apertura dell’Hub sulla Comunicazione Sostenibile, presidiato da Elena Grinta, per guidare le aziende allo sviluppo sostenibile evitando il greenwashing;\nil progetto Next Generation of Italian Icons, in partnership con Interbrand, volto a creare una piattaforma dedicata ai brand italiani con il potenziale di diventare le icone di domani;\nl’avvio delle ARTvertising MasterClass, con l’obiettivo di fornire le best practice sulla valorizzazione delle opere d’arte visive in pubblicità;\nl’impegno continuo ad analizzare le conseguenze del DSA/DMA sulla industry pubblicitaria come seguito del “Manifesto” lanciato lo scorso Maggio.\n“Continuiamo nel nostro cammino di crescita e consolidamento con nuove iniziative sia locali che internazionali, grazie ai tanti nuovi soci che hanno creduto nella proposta di IAA, caratterizzata come sempre dall'internazionalità e indipendenza che ci contraddistinguono”, afferma Alberto Dal Sasso, Presidente IAA Italy Chapter.\nA seguire, per veicolare contenuti di ispirazione in merito alle ultime tendenze del mondo digitale, il vice presidente Andrea Cioffi ha moderato la tavola rotonda “Ti do il Podcast” con ospiti d’eccezione:\nI trend legati al Podcast in Italia attraverso la visione di Podcastory\nOspite: Davide Schioppa, CEO & Founder Podcastory\nIl punto di vista di un'impresa di servizi: il caso GoldBet\nOspite: Alessandro Allara, Managing Director Digital Lottomatica\nIl punto di vista di un'impresa di food production: il caso Plasmon\nOspite: Francesco Meschieri, Head of Marketing Italy The Kraft Heinz Company\nUn interessante confronto che ha fatto luce sulla storia dell’uso dei podcast: prodotti esistenti già a partire dagli anni ottanta, ma che stanno raggiungendo il successo oggigiorno grazie all’avvento del digitale.\nI podcast sono un contenuto mediale in forte crescita: nell’ultimo anno si stima che gli ascoltatori totali in Italia siano stati oltre 9 milioni, con una fascia preminente di giovani tra i 18-24 anni, una crescita tra i 35 e i 44 anni, ma si ha anche una forte presenza degli ascoltatori over 60.\nLe aziende stanno capendo l’opportunità sia commerciale, ma anche per umanizzare i rapporti grazie all’uso delle storytelling e delle emozioni, la base fondante dei contenuti mediali vocali.\nProprio questo è il motivo alla base di “Le Mangiastorie”, la serie di podcast ideata da Plasmon per intrattenere genitori e bambini, ora disponibili su Spotify, che mette in scena le storie fantasiose ideate dai genitori, a partire dal biscotto trovato nella confezione.\n“Con la crescita del mercato dei podcast, il trend del voice-brand sembra essere strutturale e destinato a crescere all’interno di un ampio trend, quello del voice-only. In un contesto sociale caratterizzato da information overload, le emozioni on-demand offerte dai podcast si affermano come un nuovo touchpoint, utile per comunicare in modo contestuale sia i valori di un brand, sia la rilevanza di un prodotto in ottica di conversion, come mostrato dal caso Plasmon”, afferma Andrea Cioffi, vice presidente IAA Italy Chapter.\nPer concludere si è svolto un momento di networking tra i vari associati, che ha dato loro la possibilità di conoscersi dal vivo e parlare delle proprie attività professionali.\nClicca qui per scaricare la presentazione e scoprire tutti i progetti previsti da IAA Italy Chapter!


Paolo Curtaz - Commento al Vangelo del 5 Settembre 2019 -\nHome Vangelo del Giorno Paolo Curtaz – Commento al Vangelo del 5 Settembre 2019\nPaolo Curtaz – Commento al Vangelo del 5 Settembre 2019\nLa folla fa ressa attorno a Gesù per sentire la Parola di Dio. Perché quella è la Parola che Gesù pronuncia: non vuoti discorsi religiosi o edificanti fervorini, non filippiche morali o prediche noiose. Parola di Dio: è ciò di cui ha bisogno la folla, ieri come oggi.\nFacciamo ressa appena individuiamo qualcuno in grado di parlarci (davvero, sul serio, credibilmente) di Dio. E Gesù, per poter parlare di Dio, ha bisogno del nostro aiuto. Non della presenza qualificata di persone preparate, non di professionisti del sacro ma di chi, come il rude Pietro, presta la propria barca al Signore e, alla fine, si fida di lui (un falegname!) e pesca nel momento meno opportuno della giornata…\nAnche a noi il Signore chiede di prendere il largo, di staccarci dalle rive stagnanti della mediocrità, del peccato, dell’abitudine e di osare. Anche se pensiamo di avere già fatto abbastanza, anche quando siamo esausti dopo una lunga notte infruttuosa, fidiamoci del Signore e prendiamo il largo.\nE diventiamo anche noi pescatori di uomini, pescatori di umanità, chiamati a far uscire da noi e dagli altri tutta l’umanità che anima…\nArticolo precedenteViaggio Apostolico in Mozambico: Incontro del Santo Padre con i giornalisti durante il volo diretto a Maputo\nArticolo successivodon Mauro Leonardi – Commento al Vangelo del giorno, 5 Settembre 2019\nFabrizio Morello – Commento al Vangelo del giorno, 14 Maggio 2021\ndon Pasquale Giordano – Commento al Vangelo del 14 Maggio 2021\np. Enzo Fortunato – Commento al Vangelo del 14 Maggio 2021


Ricercaforestale - Biologia - Campi di applicazione\nIndice argomenti Biologia Campi di applicazione 05-Lug-2007 Campi di applicazionea cura di Andrea PisanelliLe conoscenze acquisite in campo biologico permettono di comprendere il funzionamento degli ecosistemi in risposta a qualsiasi tipo di modificazione, sia naturale che dovuta all�azione dell�uomo. Di particolare interesse, attualmente, � capire come gli ecosistemi rispondono alle problematiche di natura ambientale che l�eccessivo sfruttamento delle risorse ha causato in vaste aree forestali ed agroforestali. Sapere quello che succede a livello di ecosistema nel momento in cui si verificano fenomeni di disturbo permette di pianificare le gestione ecosistemica prevedendone le modificazioni. Ci� � particolarmente valido nel caso delle interferenze di natura antropica che rappresentano i principali fattori responsabili delle modificazioni ambientali che si verificano a carico degli ecosistemi. Sapere, ad esempio, che le lavorazioni del suolo implicano un'elevata emissione di carbonio nell'atmosfera, o che la frammentazione del paesaggio ha spesso pesanti ripercussioni sulla diversit� bolgica degli ecosistemi, o che le modificazioni climatiche implicano una precisa risposta ecofisiologica da parte delle piante, implica la programmazione di tutti quegli interventi e procedure in grado di tutelare al massimo l'equilibrio degli ecosistemi. Problematiche ambientaliErosione del suoloModificazioni climaticheRiduzione della biodiversit�Inquinamento delle acqueForeste ed ambienteResistenza agli stress biotici ed abioticiMeccanismi ecofisiologici di risposta ai cambiamenti climatciEmissioni di composti volatiliCapacit� di assorbimento di elementi inquinantiRisorse genetiche e biodiversit�Dinamica della biodiversit�Genetica di popolazioneBiodiversit� intraspecifica degli alberi forestaliDNASelezione e miglioramento geneticoEcologia e paesaggioAzione dell'uomo sul paesaggioFrammentazione ambientaleDinamica di popolazionePianificazione delle reti ecologiche Indice argomenti Biologia Campi di applicazione Risorse · BANCHE DATI· Bibliomatic· Ricerca tematica> Utilit�> Mappe interattive· Inventario forestale· Impianti a biomasse· Incendi· Biomassa forestale> Applicazioni· Piani di assestamento· Boschi da seme


La nuova vita di Lloyd - San Patrignano\n/ Blog / La nuova vita di Lloyd\nDalle gang di strada alla cucina di un grande ristorante. Dove si impara la dignità realizzando grandi ricette e cibi di qualità\n“Il mio progetto per il futuro? Sfidare gli italiani sulla pasta”. Lloyd lo guardano tutti, nella ucina del ristorante Fifteen di Londra, mentre confeziona rigorosamente a mano, tortellini, agnolotti, cappelletti. Esibendo una tecnica che affascina la signora romagnola dello stand vicino: “Anche io li faccio così piccoli, me l’ha insegnato mio nonno”. Lui, la passione per la cucina l’ha presa dalla madre, una donna di colore delle West Indies, come in Inghilterra chiamano i Caraibi. “Viviamo in un quartiere povero, io e la mia famiglia. A dodici anni ho iniziato con i piccoli furti, soprattutto auto e motorini”. La sua vita deraglia subito, quando entra nel giro. Prima erba, poi crack ed eroina. Fumata. Inizia a spacciare e a vedere qualche soldo. Con cui compra vestiti. Ha pure un cane: feroce, come oggi vanno di moda. “Le uniche cose che sapevo fare erano cucinare e vendere droga”, ricorda, “mi iscrissi al College, perché era un buon mercato e si potevano fare affari”. Ma, oramai, il ragazzo era completamente ‘sputtanato’: la polizia lo fermava tre volte al giorno. Fu allora che la madre conobbe Jamie Oliver, lo chef che utilizza la cucina come strumento di recupero dell’uomo. L’apprendistato, cioè la crescita di Lloyd, dura cinque anni. “Mi sono innamorato della pasta”, racconta ridendo fra i sei ragazzi che rappresentano la fondazione Fifteen a Squisito. “Ho un figlio di sei mesi. Voglio che diventi un uomo giusto e buono”.


Visual Communication – Milano | Zoomart Web Design & Marketing Agency\n« Shadow Art by Fred Eerdekens\nSleeping Carpoolers by Alejandro Cartagena »\nVisual Communication – Milano\n6 giugno 2012 Tweet Il successo di prodotti, tecnologie ed innovazioni è strettamente legato al consenso del pubblico, precisamente dei consumatori. Un’idea è buona solo se è percepita come tale, un prodotto è di successo solo se viene considerato indispensabile, uno strumento tecnologico è commercializzabile se oltre a svolgere alla perfezione i suoi compiti, ad essere usabile ed accessibile è anche semplicemente bello ed accattivante.\nIl segreto per il successo di un prodotto commerciale può, quindi, essere trovato in una efficace connessione tra il mondo dei consumi e una realtà sociale in costante e rapido cambiamento. La comunicazione ha da sempre determinato le sorti di un prodotto, ma attualmente, con la possibilità di veicolare messaggi rapidamente attraverso i social networks, il guerrilla marketing, l’ambient media o i flash mob, le aziende hanno capito che investire nella comunicazione visiva è sicuramente una scelta che porterà un buon ritorno di investimento.\nPer uscire dalla massa in questo campo, però, non basta essere creativi ed intraprendenti, bisogna sapere come trasformare un concetto in un’immagine e come interpretare i bisogni di un’azienda in modo da poter venire incontro alle sue esigenze. A questo proposito l’Istituto Europeo di Design, IED, dedica un’intera area alla Visual Communication, e una specifica sezione alla Comunicazione Pubblicitaria. Partirà a Milano ad Ottobre 2012, per la durata di tre anni, un corso di Comunicazione Pubblicitaria, organizzato appunto dallo IED che intende formare i creativi del futuro. Al corso sono assegnati 180 crediti formativi in conformità ai parametri utilizzati dalle istituzioni europee del settore ed è riconosciuto dal MIUR come Diploma Accademico di I Livello. Le tematiche trattate spaziano dall’Art Direction, all Digital advertising, al Copywriting, puntando alla formazione di un profilo professionale completo.\nAllora hai bisogno di altre informazioni Don Draper?\nEx studenti del Corso di Comunicazione Pubblicitaria:\nArt Direcrtor e Designer, i suoi lavori sono stati pubblicati su numerosi libri, blog e siti web, ha vinto premi di design come il Graphics Platinum e il Graphics Gold. È stato scelto dal TNT Festival come “giovane talento” dell’anno. Nel 2007 vince un concorso della Pepsy ed i suoi lavori vengono riprodotti su 10 milioni di bottiglie e lattine. Dal 2008 collabora come Art Director per l’agenzia pubblicitaria TW2.\nAureliano ha esordito in Bgs D’Arcy per poi passare in Ata de Martini&C.\nIn seguito è entrato in Arnold Worldwide Italy dove ha lavorato su clienti come Honda, Fastweb, Fissan, Mtv, Gazzetta dello sport, Swatch, Garmin, Rusconi e altri. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali, tra cui l’oro ai Giovani Leoni nel 2004 e un oro a Cannes nello stesso anno nella Young Creative Competition.\nDal 2008 è senior art director presso 1861united dove lavora su clienti come Volkswagen, Henkel, Audi, Campari e Garmin, è stato giurato italiano nella categoria design all’Adce (Art Director’s Club Europeo).\nAltri articoli che ti potrebbero interessare:Miami HousesInteractive PaintingsHumanaeTea Time Tweet Che ne pensi? Lascia un commento


Venerdì, 6 aprile 2018 | Convento "Santa Maria degli Angeli" :: San Bartolomeo in Galdo\nInserito da Ciccio | 6 Apr 2018 | Quaresima-Pasqua 2018 | 0\nSanta Pietro da Verona, sacerdote e martire\nIn quel tempo, Gesù si manifestò di nuovo ai discepoli sul mare di Tiberìade. E si manifestò così: si trovavano insieme Simon Pietro, Tommaso detto Dìdimo, Natanaele di Cana di Galilea, i figli di Zebedeo e altri due discepoli. Disse loro Simon Pietro: «Io vado a pescare». Gli dissero: «Veniamo anche noi con te». Allora uscirono e salirono sulla barca; ma quella notte non presero nulla. Quando già era l’alba, Gesù stette sulla riva, ma i discepoli non si erano accorti che era Gesù. Gesù disse loro: «Figlioli, non avete nulla da mangiare?». Gli risposero: «No». Allora egli disse loro: «Gettate la rete dalla parte destra della barca e troverete». La gettarono e non riuscivano più a tirarla su per la grande quantità di pesci. Allora quel discepolo che Gesù amava disse a Pietro: «È il Signore!». Simon Pietro, appena udì che era il Signore, si strinse la veste attorno ai fianchi, perché era svestito, e si gettò in mare. Gli altri discepoli invece vennero con la barca, trascinando la rete piena di pesci: non erano infatti lontani da terra se non un centinaio di metri. Appena scesi a terra, videro un fuoco di brace con del pesce sopra, e del pane. Disse loro Gesù: «Portate un po’ del pesce che avete preso ora». Allora Simon Pietro salì nella barca e trasse a terra la rete piena di centocinquantatré grossi pesci. E benché fossero tanti, la rete non si squarciò. Gesù disse loro: «Venite a mangiare».\nDavvero bella questa pagina di Giovanni che racconta la terza apparizione del Risorto. Tutto accade a ridosso di un fallimento. Su suggerimento di Pietro, alcuni apostoli vanno a pescare, “ma quella notte non avevano pescato nulla”. Sono le prime luci dell’alba e delusi si avviano verso la riva con le reti vuote. Gesù, apparendo loro mentre se ne stavano a porte chiuse, per paura di fare la stessa fine del Maestro aveva detto loro: “Come il Padre ha mandato me, così io mando voi” per testimoniare l’Amore di Dio a tutta l’umanità.\nMa i discepoli hanno seguito Simone piuttosto che Gesù e sono tornati alle occupazioni quotidiane di sempre. Gesù è sulla riva ad aspettarli e vedendo la loro amarezza propone di gettare le reti dalla parte destra. Proposta fortunata! Le reti si riempiono fino a quasi squarciarsi e richiamano la prima pesca miracolosa alla memoria di Giovanni che esclama: “È il Signore”! Pietro si cinge la veste d’impeto e si tuffa in mare per raggiungere in fretta la riva. A terra è già pronta una colazione a base di pane e pesce arrostito, il fuoco è acceso per cuocere dell’altro pesce appena pescato. Ancora una mensa, stavolta all’aperto, che richiama da vicino l’ultima cena nelle parole e nei gesti.\nEcco come si manifesta Gesù, sempre, in ogni tempo, ad ogni comunità, come pane e alimento per la vita di ciascuno e del suo gruppo, come amico che accoglie e ristora.\nSpesso, anche noi come Pietro torniamo alle nostre occupazioni\ncon spirito di rassegnazione e con una sensazione\ndi vuoto per i frutti mancati. Ci lasciamo andare\na fare di testa nostra dimenticando, Gesù, le tue\nparole: “Senza di me non potete far nulla”. Ti estromettiamo,\nvogliamo fare da soli. Ma Tu sei l’amico che\nveglia su di noi e ci raggiungi là dove ci troviamo per\nristorarci e rimetterci in piedi. Amen.\nLa tentazione di mollare tutto è forte e frequente, ma non dobbiamo cedere, piuttosto dire a Gesù: “Vieni presto in mio aiuto!” e fidarci di Lui. E come Lui essere premurosi e concreti nel prevenire i bisogni degli altri.\nPrecedenteFamiglia, lavoro, società: la Messa deve orientare la vita quotidiana\nSuccessivoSabato, 7 aprile 2018


Daniela Saraco 10 Gennaio 2022\nIndicazioni oroscopo Ariete Febbraio 2022 di Paolo Fox: ecco le previsioni del mese con Mercurio in transito favorevole, il grafico di amore, fortuna e lavoro.\nFebbraio si presenta un mese molto ambiguo. Sarete sotto pressione soprattutto a livello emotivo. Un certo senso di insoddisfazione vi colpirà. Vi sembrerà di non concretizzare mai i vostri risultati. In particolare chi ha iniziato nuovi progetti o lavori da pochi mesi si sentirà frustrato. Come se ci fosse qualcosa a turbarvi, ad andare male. Sicuramente avrete dei rallentamenti. Ma la vostra determinazione sarà un peso insopportabile. Non affrettatevi a trarre le somme. La fretta è sempre una cattiva amicizia. Siate prudenti soprattutto nei week end. Un cielo così agguerrito necessita di cautela.\nI problemi e la sensazione di malcontento vi porteranno ansia. Parlate poco e lasciate che gli altri si espongano. Attenzione ai rapporti nefasti. Dovete tenere alla larga chi è invidioso di voi. Evitate polemiche e discussioni. Il 12 ed il 13 saranno giornate molto pesanti. Dal 14 la situazione migliora. Con Mercurio in transito favorevole, vi sentirete più tranquilli. Si apriranno nuove porte e vi passerà la voglia di attaccar bottone. Per rinnovi di contratti, meglio aspettare marzo. Insomma dopo un inizio anno favorevole, secondo l’oroscopo Ariete a Febbraio 2022 recupererete solo nella parte finale del mese. Sappiate risorgere dalle vostre ceneri!\nOroscopo Ariete Febbraio 2022 di Paolo Fox: prima parte del mese conflittuale\nL’oroscopo Ariete di Febbraio 2022 prevede qualche difficoltà in campo amoroso. Molto dipende da voi. Siete lontani con il cuore e con la mente dalla persona amata. Dunque, nulla sembra andarvi bene. Polemiche in vista soprattutto nelle prime due settimane. Sarebbe opportuno mantenere la calma. Non arrabbiatevi. Anche le relazioni stabili patiranno molte tensioni. Questo non perché non ci sia un legame forte. Le preoccupazioni lavorative ed economiche, però, non vi permettono di vivere a pieno l’amore.\nAttenzione a chi ha una storia con una persona sposata o comunque non libera. Avete già sofferto abbastanza negli ultimi anni. Sarebbe opportuno imparare dagli errori già fatti. Se credete di buttarvi nelle braccia di un qualche sconosciuto per dimenticare chi vi fa soffrire, sbagliate di grosso! Piuttosto eliminate i ricordi dalla mente perchè gli incontri occasionali non garantiscono emozioni. Cercate di dedicarvi di più alla vostra vita sociale. Uscite, incontrate gente e allontanatevi dagli impegni lavorativi. I fine settimana pretendono prudenza. Ma soprattutto non fate passi che non siete sicuri di voler percorrere. La primavera è alle porte. L’atmosfera mite e pacata vi porterà novità piacevoli. Soprattutto nella sfera sentimentale.


Lo spirito nella casa nella palude: Fucking Berlin di Rossi, Ich bin kein Berliner di Kaminer, Nicht alle waren Mörder di Degen.\nFucking Berlin di Rossi, Ich bin kein Berliner di Kaminer, Nicht alle waren Mörder di Degen.\nUltimamente prendo quello che mi capita,\nquasi senza chiedere nome cognome e data di nascita. Non mi era mai piaciuto\nprima d’ora: ho sempre avuto idee precise, anche un bisogno di continuità, che\nmi portavano a stilare liste vincolanti, o a disegnare schemi di variazioni ben\ndeterminate. Tutti erano compresi all’interno dei miei gusti limitati, nessuno\nvi si allontanava nemmeno di un pelo, e se qualcuno di nuovo si aggiungeva,\nprima di affezionarmi avevo bisogno di tempo, ed è per questo che non sono mai\nstata attratta da perfetti sconosciuti. Sono sempre stata curiosa ma non fino a\nquesto punto. Quando poi per qualche ora di piacere devi pagare, e i soldi a\ndisposizione non sono tanti, stai ben attenta alle scelte che fai, eviti colpi\ndi testa, e ti attieni a quei pochi che conosci e che davvero ti piacciono.\nUltimamente invece se qualcuno mi dice “questo potrebbe piacerti”, pur non\navendo mai creduto in vita mia a questa frase, nemmeno se detta da chi è\nprobabile conosca i miei gusti, non rifiuto più; non dico che la mia\nsensazione sia di fiducia totale nel consiglio, perché non è così,\nsemplicemente non ho più paura di scoprire che invece non mi piace, non lo\nconsidero più un errore, qualcosa di cui pentirsi o vergognarsi, semmai\nun’esperienza in più, su cui riflettere, da cui imparare, di cui parlare, anche\nda sputtanare se mi va.\nE poi diciamoci la verità, nonostante mi\nconsideri ora un’esperta che sa intuire una bufala, spesso vince la curiosità,\nche lungi dall’esser sparita è semmai cresciuta con me, perciò non mi tiro\nindietro, penso: c’è sempre tempo per tirarsi indietro, no? E vado avanti. Per\nconvincermi, nei casi in cui il coraggio vacilla, mi dico: se non provo, non\nposso essere sicura che non mi piaccia; ed è soprattutto quando sono così poco\nconvinta che mi rendo conto che la mia curiosità, con gli anni, tende sempre\npiù a farla da padrona, perché molto spesso è l’aver capito che sto per avere a\nche fare con qualcuno di completamente nuovo per me, mai immaginato nella mia\nvita, o addirittura al quale non avrei mai dato due centesimi bucati, che mi\nsmuove la voglia più curiosa di iniziare. Non ho più paura del nuovo. Non\nsempre mi va bene, e devo dire, ora che ho provato sia qualcuno di cui mi è\nstato raccontato qualcosa già prima,\nsia perfetti sconosciuti, che la prima strada è ancora quella che mi si\nconfà, eppure continuo la roulette russa delle possibilità offerte dal caso, e\nleggo quello che mi capita, perché quando si viaggia con il bagaglio a mano non\nci si può portare appresso l’intera biblioteca sensatamente selezionata in base\nai propri gusti, interessi, studi, ma ci si deve accontentare di quello che\nviene prestato, soprattutto se non si vogliono spendere soldi per comprare\nnuovi libri e poi per spedirseli a casa alla fine del viaggio, metodo di\ntrasloco meno costoso di un bagaglio da imbarcare su volo internazionale, e\nanche meno doloroso per le mie spalle, quando si tratta di trascinare la\nvaligia sulle scale dell’aeroporto meno dotato che abbia mai conosciuto.\nHo letto diversi libri che raccontano la\nstoria di qualcuno, soprattutto da quando sono ospite mi vengono appioppati con\nla promessa che mi piaceranno, perché sono proprio il mio tipo, ma la musica è\nsempre la stessa, perciò mi hanno un po’ stufato. Sono stanca di leggere libri\nche raccontano una storia. È come se io pubblicassi il mio blog della mia prima\nvolta a Berlino, spacciandolo per romanzo, solo perché qualcuno dice che scrivo\nbene. A me non importa solo quanto è scritto bene un testo, perché oltre a\nquesto la storia deve essere nuova, diversa, raccontata in modo particolare, e\nnon solo questo. Il mio blog ad esempio non ha un inizio né una fine: cioè\ninizia in media res all’insegna dello scazzo più totale, come se fosse una\nmedicina amara prescritta dal medico contro la mia volontà, e finisce che\nsparisco e pubblico post fasulli per tenere buoni i creditori, in modo che non\nsi accorgano che mi sono data alla macchia (che avevo smesso di prendere le\nmedicine e davo di matto l’avevano già capito). Per trasformarsi in un romanzo\ninteressante, almeno ai miei occhi di lettrice, dovrebbe avere un inizio che\naccompagni il lettore alla scoperta dei protagonisti, dei luoghi, del tempo di\ncui si narra, dovrebbe raccontare la mia storia in rigorosa terza persona e con\nun punto di vista il più esterno possibile, giusto per dare credibilità al\ntutto, e dovrebbe avere un gran finale, un qualcosa che colpisca il lettore.\nInoltre solo alcuni dei miei post sarebbero adatti o adattabili alla forma di\nromanzo. Eppure c’è chi certe cose le pubblica e riesce pure a venderle.\nHo letto in questi ultimi anni diversi\nlibri del genere (fatico a chiamarli romanzi), si tratta di scritti in prima\npersona che raccontano avventure berlinesi, riflessioni, confronti, proprio come\nsi potrebbe fare in un blog, ed io, forse perché è la mia seconda volta a\nBerlino, non ci trovo nulla di eccezionale nel vivere l’integrazione da\nprotagonista. Berlino è una città multiculturale, e io ho l’impressione che\nqualsiasi straniero con un minimo di istruzione si senta in dovere di\nraccontare in un libro l’incredibile storia di come è arrivato a Berlino, di\ncome si è tirato su dal nulla, come si è integrato bene. Eventualmente l’autore\nsottolinea il suo legame ancora vivo con il Paese d’origine o conferma\naddirittura di sentirsi indeciso se scegliere come proprio Paese del cuore\nquello d’origine o la Germania. Sicuramente prima o poi fa un confronto tra i\ndue. Lo svolgimento classico è fatto di dubbi, amore e odio in contemporanea,\nentusiasmo, demoralizzazione, e lieto fine in un paese straniero, in\nalternativa si opta per i racconti sparsi. Fra quelli che ho letto, l’unico\nlibro diverso dal solito su un tema ripetitivo è stato scritto da un’italiana\nche a Berlino era arrivata per studiare matematica e, prima per caso (a quanto\npare era l’unico lavoro ben retribuito) poi definitivamente, si è pagata gli\nstudi facendo la prostituta in un bordello, dove il massimo del guadagno l’ha\nraggiunto quando è rimasta incinta (del suo fidanzato), perché a quanto pare ai\nclienti piaceva molto farlo col pancione, ed erano addirittura disposti a\npagare di più. Naturalmente il libro è stato pubblicato con un nome falso,\nvisto che la famiglia di questo lavoro non sapeva né doveva sapere nulla,\ninfatti Sonia Rossi non mi sembra un nome siciliano.\nIo a Berlino non solo non ero riuscita a\nprostituirmi neppure gratis, ma non avevo nemmeno imparato il tedesco così bene\nda scriverci un libro, e per di più divertente. Perché se c’è una cosa che gli\nstranieri a Berlino hanno in comune è il forte senso dell’umorismo quando\nscrivono. Ho letto anche libri di ebrei berlinesi scampati alle deportazioni e\ndi berlinesi dell’est scappati dalla dittatura della DDR, ma non erano così\ndivertenti. Forse la loro storia era meno divertente, o forse loro erano troppo\ntedeschi e, pur se perseguitati, sapevano di essere a casa loro. Fra questi\nlibri di tedeschi, quello che mi è piaciuto di più è stato quello dell’ebreo\n(l’attore Michael Degen), che aveva dieci anni quando, assieme a sua mamma,\ninizia a vagare di nascondiglio in nascondiglio per sfuggire ai nazisti,\naiutato da tedeschi di buon cuore (il titolo significa “Non tutti erano assassini”); lui ha vissuto l’esperienza della\npersecuzione da bambino, e il suo libro mi piace perché è riuscito a scriverne\nesattamente con il punto di vista dell’infanzia, quindi non come un adulto che\nricorda e a posteriori riflette, ma quasi come se avesse scritto tutto a due\nanni dai fatti. Mi ha colpito scoprire come, nonostante il pericolo di morte, e\nla consapevolezza di poter essere in ogni momento scoperti e denunciati, un\nbambino possa mantenere comunque il suo lato innocente, quello che gli fa\ncredere nella magia, nei super eroi, o semplicemente nella possibilità di\nrisolvere i problemi parlandone. Il piccolo Michael ad un certo punto, sicuro\ndi essere un peso per sua madre che non sa più come procurarsi il cibo, scappa\ne decide di nascondersi da solo, creando invece grande preoccupazione e\nspavento, in una donna che in alcun modo poteva uscire dal nascondiglio per\ncercarlo, né chiedere in giro, né denunciare la scomparsa alla\npolizia senza essere arrestata e deportata!\nMa tutti gli altri libri? Certo tipo di\nstorie, comprensive dello stile divertente e semplice, mi sembrano più adatte\nad un blog che ad un romanzo che cambierà la vita ai suoi lettori, ed è proprio\nper questo che anche i blog personali hanno dei lettori. A chi può interessare\nla banalità di una vita quotidiana? A chi può interessare la storia di come è\nstato strano abituarsi ad un Paese così diverso? Soprattutto quando è\nl’ennesima che leggiamo. Giusto ai lettori di un blog, che grazie alla\npossibilità di lasciare commenti e di leggere le risposte dei blogger, hanno\nl’impressione di conoscerli, e di aver quasi diritto (prima ancora che piacere)\nad essere informati delle novità. O almeno questo è quello che credevo io.\nInvece ci sono tantissime persone alle quali piace leggere libri su storie\npersonali a malapena legate assieme da un filo cronologico (o anche solo logico),\nche più spesso appaiono come raccolte di pagine di diario o di articoli (come\npost, appunto). Perché per questi lettori conta solo che si parli della\nvita privata altrui (che accalappia il lettore), e che l’autore abbia senso\ndell’umorismo (che fa andare avanti il lettore anche quando la storia in sé è\nbanale ai massimi livelli).\nNell’ultimo libro che ho letto, ad\nesempio, si fanno molti confronti con la Russia sovietica, si raccontano\naneddoti e curiosità di cui l’autore è stato protagonista coi suoi amici, e\nvengono dati alcuni brevi consigli per vivere Berlino (il sottotitolo significa\n“Una guida per turisti pigri”),\ninsomma niente di speciale, ma non c’è dubbio che lo stile sia comico, la\nrisata mi è scappata più volte, per l’ironia o addirittura il sarcasmo con cui\nl’autore descrive i berlinesi, e con cui confronta l’Occidente con lo sfigato\nEst europeo, ma alla lunga mi è sembrato ripetitivo ed esagerato. Sarà che\navevo letto già un suo libro, che suona più o meno come questo, sarà che ho già\nletto libri simili, e suonano tutti così, sarà che così son capace di scrivere\npure io, quando ne ho voglia.\nSarà che, curiosità a parte, io lettrice\nho voglia e bisogno di qualcosa che abbia un vero inizio promettente, un corpo\ninteressante e coinvolgente, e un gran finale che mi stupisca.\nFucking Berlin di Sonia Rossi (in italiano edito da\nNicht alle waren Mörder di Michael Degen (da cui è stato tratto\nun film nel 2005 o 2006, diretto da Jo Baier)\nIch bin kein Berliner di Wladimir Kaminer (in italiano sono\nusciti altri suoi libri, editi da Guanda)


Bella Ragazza dopo preliminari caldo intensamente scopata video porno\nBella Ragazza dopo preliminari caldo intensamente scopata\nUna ragazza bionda in un brillante giacca con cappuccio e stretti, pantaloni scuri visitato i vicini di casa. Ha i capelli scuri e indossa una camicia blu e Jeans.\nSlim cagna in soggiorno scopata\nOmi rende le gambe larghe e le dita se stessa\nPiccante Ragazza Scopa con passione su un piano\nBrooke Lustro fa in palestra\nNatalie Lussuria è il pelo rosso Regina di auto-soddisfazione\nBella Ragazza dopo preliminari caldo intensamente scopata Una ragazza bionda in un brillante giacca con cappuccio e stretti, pantaloni scuri visitato i vicini di casa. Ha i capelli scuri e indossa una camicia blu e Jeans. - Bella Ragazza dopo preliminari caldo intensamente scopata


Che cosa è un lusso Charter Bus? - Snowviewfarm.com\nChe cosa è un lusso Charter Bus?\nUn autobus charter di lusso è una forma di trasporto che possono caratterizzare molti servizi non forniti da un autobus o motore autobus standard. Autobus Charter sono chiamati autobus di lusso se offrono maggiore comfort dei passeggeri, come ad esempio più spazio per le gambe, o se sono stati dotati di servizi e tecnologie, come le cucine e l'accesso a Internet, che non sono normalmente presenti in altri tipi di autobus. Gli autobus di lusso in genere costano di più per noleggiare di un autobus di linea o granturismo perché di solito i proprietari investono una maggiore quantità di denaro in loro.\nSocietà di charter a volte offrono autobus di lusso che non sono particolarmente lussuoso. Un autobus può essere equipaggiato con miglioramenti minimi e ancora essere considerato un autobus di lusso, ma se il prezzo è troppo alto persone potrebbero non voler affittare. La quantità di denaro che deve essere pagato per noleggiare un autobus di lusso è spesso direttamente proporzionale al numero di funzioni extra inclusi.\nAutobus charter di lusso possono comprendere un assortimento di caratteristiche per renderli più attraenti. Uno dei cambiamenti più comuni è la sostituzione di alcuni o tutti i sedili con seduta più comoda o più elegante. A volte i bus charter di lusso hanno molto meno posti a sedere di un autobus di linea per dare ai passeggeri più spazio alle gambe o per fare spazio ad altri servizi interni.\nUn elemento comune di molti autobus charter di lusso è dispositivi elettronici. A volte sarà fornito un grande televisore sul bus, mentre altri bus possono avere più televisori. Le aziende a volte offrono gli autobus che hanno radio o televisioni ad ogni zona della sede o salotto. Accesso a Internet è un altro servizio che può essere fornito su un bus charter di lusso.\nI dispositivi elettronici sono ben lungi dall'essere le uniche caratteristiche aggiunte nella maggior parte degli autobus di lusso. Un autobus di lusso a noleggio può essere dotata di uno o più bagni privati. Alcuni autobus possono avere un angolo cottura che potrebbero includere elementi come un frigorifero, forno a microonde, e lavandino. Una caratteristica molto popolare per un bus charter di lusso di avere un bar. Spesso, le bevande alcoliche vengono prestocked e potrebbero essere inclusi nel prezzo di affitto.\nAltre cose che spesso aumentano il prezzo di un noleggio autobus charter di lusso: l'aspetto e la manutenzione generale. Un ambiente incantevole è prevedibile, ma alcuni autobus hanno anche un sorprendente dotate di posti di lavoro esterni verniciatura personalizzata. Dato che le persone devono pagare di più per noleggiare questo tipo di trasporto pubblici, autobus di lusso di solito ci si aspetta che apparire molto pulito dentro e fuori, e gli apparecchi e le agevolazioni previste sono tenuti a funzionare pienamente. Oltre l'acquisto di servizi interni e il costo di installazione loro, la società o la persona che possiede il bus deve anche includere il costo di manutenzione al momento di decidere su un prezzo di affitto.\nAutobus noleggio Luxuy offrono ai passeggeri in camera e dotazioni più gambe, come ad esempio un bagno e accesso a internet.\nChe cosa è un lusso Tree House?\nChe cosa è un Bus Mezzanine?\nChe cosa è un bus di controllo?\nChe cosa è un bus della scheda madre?\nQuali fattori influenzano Charter Bus prezzi?\nChe cosa è un bagno turco?\nChe cosa devo considerare quando si acquista Silk Robes?\nChe cosa c'è di così speciale in pelle italiana?\nEtà e fasi di sviluppo del bambino\nChe cosa è un lombrico?\nChe cosa è un Patio Canopy?\nQuali sono i diversi tipi di costi generali di progetto?\nChe cosa è Lactaid?\nQuali sono i migliori consigli per temperare il cioccolato?\nCome faccio a scegliere il Best Lead Acid Battery Charger?\nQual è la connessione tra corpo odore e la malattia?\nChe cosa è il calcio aspartato?


Pratiche politiche partecipative\nHome » Donne Oggi » Donne e politica » Pratiche politiche partecipative\nPratiche politiche partecipative\ndi Raffaella lamberti su SERVER DONNE\nL'intervista riguarda la lunga esperienza che Orlando ha fatto, spesso in rete con altre donne singole e aggregate, in una decina di anni in materia di pratiche partecipative di diversa natura.\nParlare di pratiche politiche partecipative rimanda subito alle difficoltà e limiti che riguardano le democrazie rappresentative, la loro distanza dalle donne e uomini che vivono entro le loro cornici e meccanismi di funzionamento con desideri e problemi vitali. Una risposta sperimentale, per quanto parziale e situata, a insufficienze e inadeguatezze evidenti, che non si limita a constatare come, sia pure in crisi e contrassegnate da scandali e sprechi, quelle democrazie delimitino tuttora un perimetro preferibile a regimi innominabili e violenti. Di fatto negli ultimi anni le esperienze di tale natura si sono moltiplicate; esistono oggi legislazioni a livello generale – il dibattito pubblico in Francia o i bilanci partecipativi in Brasile, per nominare cose notissime – e regionale che prevedono pratiche di tal genere. Per esempio, esiste una normativa nella regione Toscana e una analoga in quella emiliano-romagnola per la promozione e il sostegno ai processi partecipativi e deliberativi.\nNell'intervista si risale a quando Orlando ha cominciato tra 2003/2004 con l'Agenda politica di donne: la città desiderabile, che ha coinvolto 600 donne ed è culminata in un Open Space Technology durato due giorni, cui hanno preso parte 300 donne. Esperienza che poi si è ripetuta nel 2011 al momento della presidenza in Orlando di Fernanda Minuz, con l'Agenda politica di donne. La città progettuale. Oggi stiamo ragionando di un percorso partecipativo e deliberativo che si occupi del gap tra donne e uomini nell'accesso e presenza nel mondo digitale e nella presenza civica per incidere sul Piano strategico metropolitano. Certo vi incide il ruolo crescente che ha il polo telematico/informatico dell'associazione, ora presieduta da una tecnologa come Marzia Vaccari. Ed è ovvio che per il gap citato ci sono ragioni: nei paesi OCSE (How's Life 2013, rapporto OCSE) le donne italiane sono le prime per il tempo dedicato al lavoro domestico e di cura, mentre sono quelle che lavorano di più al mondo secondo documenti ONU.\nInutile ripercorrere ciò che l'intervista richiama; forse è utile sapere che ciascuna delle metodologie usate nel tempo rientra nei Large Group Interaction Methods, tecniche studiate per percorsi di ascolto, confronto e mediazione tra individualità e tra parti diverse anche in conflitto ove ciascuna/o può prendere parola e dove sempre si giunge a un esito, un instant report o un documento di proposta partecipata, che rispetta la discussione e che, reso noto alla cittadinanza, può essere oggetto di negoziazione con le/gli amministratori per incidere sulle politiche istituzionali (nel nostro caso locali). Si è appena concluso con forte presenza di Orlando un percorso dedicato a fornire indirizzi allo Statuto della futura città metropolitana di Bologna, dato che una trasformazione istituzionale rilevante attende la nostra come altre città italiane. Alcune informazioni in più: Orlando ha cominciato con Marianella Sclavi e con Iolanda Romano, figure eminenti nell'arte dell'ascolto la prima e nella realizzazione di town meeting la seconda. Il lungo percorso sullo statuto metropolitano appena nominato, che ha coinvolto 1500 donne e uomini e raggiunto 20.000 persone dell'area metropolitana, le ha viste di nuovo entrambe con noi (non da sole).\nNovità per noi interessante, è che da tutto questo agire sta nascendo un gruppo di lavoro cittadino, costituito di donne e uomini giovani, attorno ad un'altra figura femminile: Micaela Deriu. Perché nominare innanzitutto donne riguardo ad un insieme di figure che conosce amici valentissimi e rispetto a un insieme di esperienze che ha visto processi partecipati faccia a faccia e online, nei nostri territori e in luoghi di guerre? Ci pare vero affermare che la ricerca delle relazioni e i metodi del consenso, piuttosto di quelli del prendere posizione e votare a maggioranza e minoranza, siano affini alle pratiche politiche che i femminismi e gli approcci nonviolenti ai conflitti hanno privilegiato. Naturalmente, tra i "movimenti di democrazia" che abbiamo sotto gli occhi negli ultimi anni ce ne sono altri di grande interesse. Per esempio, per rimanere a Bologna, l'esperienza delle social street. Quelli che più ci interessano e coinvolgono, riguardano comunque democrazie del quotidiano, modi del dire e dell'agire che instaurano, o possono instaurare, mutamenti durevoli nelle vite di ciascuna/o. A questo ci viene di attribuire uno degli effetti delle pratiche di cui abbiamo detto qualcosa qui: il piacere di quasi tutte/tutti coloro che prendono parte a simili conversari liberi secondo il diritto all'essere ascoltate/i e il dovere di rispettare le differenze plurali in vista di una possibile condivisione.


Torta Charlotte con fichi secchi e mandorle | cena romantica# | Gastronomia Geniale - Ricette di piatti saporiti e utili per la salute\nSei in: Home1 / cena romantica2 / Torta Charlotte con fichi secchi e mandorle\nFebbraio 25, 2014 /in cena romantica, desserts (pasticceria) /da Alfredo & Elena\nTorta Charlotte con fichi secchi e mandorle. Questa è la ricetta di una semplice e ottima torta, con una delicata mousse cremosa, mandorle, fichi secchi, frutta candita e non necessita di cottura. Per la semplicità della sua preparazione, questa torta, questa torta potrà essere preparata, anche, da un cuoco principiante.\nTra l’altro è una buona idea per chi vorrà compiacere i propri cari in occasione di una ricorrenza o semplicemente per una cena romantica a lume di candela.\nNella preparazione della torta abbiamo utilizzato i biscotti Pavesini.\nFormaggio cremoso o mascarpone: 450 gr.\nLatte condensato: 1 bicchiere\nPanna naturale: 200 gr.\nBuccia d’arancia candita: 50 gr.\nFichi secchi italiani: 5-6 + 2-3 per guarnire\nGelatina: 7-8 fogli di 14-16 grammi ognuno\nBiscotti Pavesini: quanti necessitano\nfichi, mandorle e buccia d’arancia candita\nPreparazione della torta Charlotte\nUtilizzare una forma circolare di 16 cm., possibilmente con il bordo rimovibile, per sistemare i biscotti Pavesini, come in foto;\nbiscotti Pavesini in forma\nmettere i fogli di gelatina in acqua fredda, rosolare leggermente le mandorle in una padella a secco, quindi, sminuzzarle con un coltello, sminuzzare i fichi secchi;\nin un pentolino, fondere il cioccolato bianco, aggiungere la panna, lo zucchero e il latte condensato, portare a ebollizione e aggiungere i fogli di gelatina dopo averli strizzati, spegnere il fuoco e mescolare bene fino a che la gelatina sarà tutta disciolta;\nmescolare il formaggio cremoso nel composto preparato e amalgamare bene tutto, aggiungere le mandorle e i fichi secchi sminuzzati, le bucce d’arancia candite e mescolare bene;\nora versare tutto questa crema nella forma facendo attenzione a non scomporre la posizione dei Pavesini e riporre in frigorifero per 5-6 ore;\nTorta da riporre in frigorifero\ndopo questo tempo estrarre dal frigorifero, aprire e rimuovere il bordo della forma, guarnire la torta con fichi secchi tagliati a metà, scaglie di mandorle e un nastrino rosso.\nTags: fichi, formaggio, gelatina, latte, mandorle, panna\nChiacchiere o Frappe con Frutti di bosco Foglie di Vite ripiene “Dolma”


John Cena vs Roman Reigns, qualcosa non è andato come previsto\n31 Aug 2017 - Letture: 3792\nSpuntano ulteriori retroscena sullo scontro verbale tra i due, oltre che il ruolo di Vince McMahon nella faccenda.\nChe John Cena e Roman Reigns a Raw si siano scontrati verbalmente in un discorso non improvvisato, ma completamente previsto a tavolino è ormai questione che è stata detta e ribadita.\nMa con il passare dei giorni, man mano che la fatidica puntata di Raw di lunedì scorso si allontana, emergono sempre più dettagli su uno dei segmenti destinati a far parlare di sé per gli anni a venire.\nA fare ancora più chiarezza sulla faccenda è stato il solito Dave Meltzer, che ha voluto affrontare la questione sulla sua 'Wrestling Observer Newsletter'. Chiarito una volta per tutte che la WWE non solo aveva previsto ogni contenuto del faccia a faccia tra i due pluricampione, ma addirittura ne aveva scritto in un copione ogni singola battuta, Meltzer ha anche spiegato che Vince McMahon in persona ha voluto incontrare i due lottatori prima del loro intenso dialogo trasmesso in diretta televisiva.\nIl bostoniano e il Big Dog hanno come detto seguito un preciso copione prestabilito nel momento del loro segmento parlato. L'unico momento di improvvisazione, a quanto è emerso, è stato da parte di Cena in un momento in cui il suo rivale si è dimenticato di una battuta e il sedici volte campione del mondo glielo ha fatto notare davanti a tutti.\nInoltre, sempre secondo Meltzer, il match tra i due a No Mercy è destinato a non essere l'ultimo che vedrà contrapposti il simbolo attuale e quello futuro della compagnia. .