ATTREZZATURE – La Falce S.r.l.\nLa gamma delle attrezzature di proprietà dell’Impresa Ing. LA FALCE S.r.l. è tale da consentirle la realizzazione, nel proprio ambito di specializzazione, in ogni tipo di terreno (sciolto e friabile, compatto, roccioso) con o senza la presenza di acqua di falda.\nPer le strutture tubolari, l’Impresa Ing. LA FALCE S.r.l., dispone infatti di una ampia gamma di attrezzature di perforazione, di volta in volta adeguate alle particolari esigenze operative suddivise nelle seguenti tipologie:\nStazioni principali di spinta\nOltre 6 gruppi completi (formato da 6 cilindri Westfalia). Inoltre vengono utilizzati 24 cilindri con corsa di 1,20 m e con diametro 300 mm.\n30 Scudi direzionali\ncon un diametro compreso tra 1000 e 3600 mm, a fronte aperto per la realizzazione di attraversamenti e parallelismi di diametri superiori a 1 metro. Lo scavo può essere realizzato con braccio escavatore o benna o con fresa puntuale in caso di terreni compatti e/o rocciosi. L’asportazione del terreno avviene “a secco” mediante vagoncini trainati da carrello e/o lo motore elettrico.\n3 Frese a tutta sezione EPB (LOVAT)\nper la realizzazione di opere sottofalda con sistema di evacuazione del terreno a secco.\n3 Frese a tutta sezione\ntipo “microtunneler” con sistema di evacuazione del terreno idraulico (slurry system), di cui 1 dotata della possibilità di effettuare attraversamenti mediante il sistema di montaggio conci in cemento armato.\n4 presso trivelle\nper la realizzazione di attraversamenti con tubi in acciaio da 300 a 1.500 mm.\nUtilizziamo cookie strettamente necessari alla navigazione e al conteggio degli accessi. Proseguendo si acconsente all'utilizzo. Informativa cookie completa.


Costume tipico di Coahuila Caratteristiche eccezionali | Thpanorama - Diventa meglio oggi\nCostume tipico di Coahuila Caratteristiche eccezionali\nil costume tipico di Coahuila È caratterizzato dalla sua gioia e colore, specialmente nel caso delle donne che si vestono. Non ci sono molti riferimenti che spiegano la sua origine, che rimane un mistero.\nC'è un secondo seme che compete con questo per essere il più tradizionale. Si tratta della regione di Lagunera. Questa città ha l'area metropolitana più popolata dello stato.\nCoahuila de Zaragoza si trova nel nord degli Stati Uniti del Messico, al confine con gli Stati Uniti d'America. La sua capitale e la città più importante è Saltillo.\nPotresti anche essere interessato alla storia di Coahuila o alle sue tradizioni e usanze.\nLa storia di questo costume è totalmente sconosciuta. Non ci sono record geografici o storici della loro origine.\nIn ogni caso, l'abito dell'uomo potrebbe aver avuto un'origine basata sulla funzionalità, dal momento che i pantaloni e le camicie sono simili agli abiti da lavoro degli allevatori.\nDescrizione e significato\nIl tipico vestito che le donne indossano in Coahuila è colori molto vivaci e vivaci. La gonna è abbastanza ampia e decorata con motivi diversi. Questi possono rappresentare sia i fiori che i prodotti rappresentativi della regione.\nUno dei disegni più comuni sono i cactus, una pianta presente nell'area. Appaiono anche i frutti caratteristici dell'area.\nL'ultimo elemento che appare sulla gonna è una striscia bianca che rende il capo ancora più allegro.\nLa tuta è completata con rebozos. La cosa più tradizionale è indossare gli stivali per completare l'outfit.\nPer quanto riguarda l'abito maschile, il punto forte è la sua semplicità. Consiste solo di jeans, una classica camicia di jeans e stivali. Quest'ultimo può essere adornato con stampe diverse, a seconda della regione.\nCostume tipico di Saltillo\nAnche se non è considerato il costume tipico dello stato, la verità è che quello che gli uomini indossano nella città di Saltillo è quasi più popolare e tradizionale. Quel vestito maschile riceve il nome di sarape o jorongo.\nQuesto capo è una specie di poncho, realizzato in cotone o lana d'agnello. Era ampiamente usato nel campo tra i lavoratori agricoli. La sua funzione principale era di mantenere le lunghe ore di lavoro.\nHa cominciato ad essere usato durante l'era coloniale, anche se il modo di tessere è stato influenzato dal modo indigeno. Ben presto l'elaborazione manuale fu sostituita dal telaio, portato nella regione dagli spagnoli.\nI motivi che adornano le sarapes sono molto colorati e si suppone che partano da un misto tra quelli usati dai nativi e alcuni di quelli portati dai colonizzatori.\nTuta da laguna\nSe il costume di Saltillo compete tra gli uomini per essere il più tipico dello stato, lo stesso accade tra le donne, ma questa volta con i vestiti tradizionali della regione di Lagunera. Questo ha Torreón come il suo centro urbano più importante.\nNel caso di questo costume in lagunero, si suppone che sia nato nel 1945. È anche un indumento molto allegro che rappresenta la donna rurale della regione.\nTra i motivi che adornano la tuta sono tutti gli elementi agricoli che rappresentano la regione: dal cotone ai grappoli d'uva e spighe di grano.\nPérez-Canedo, Fabiola. Promuovono una tuta lagunero al 100%. Estratto da elpuntodetorreon.com.mx\nMessico, realtà e sogni. Costume tipico di Coahuila. Estratto da mexicorealidadessuenos.blogspot.com.es\nStoria. Coahuila. Estratto da history.com\nEnciclopedia delle Nazioni. Coahulia. Estratto da nationalencyclopedia.com\nRoos, Dave. Abbigliamento tradizionale messicano. Estratto da howstuffworks.com\n« Caratteristiche principali del costume tipico del Belize Caratteristica principale del costume tipico di Colima »


Arelux – Montante per profili lineari da superficie XCLICK S – Luceled\nHomeILLUMINAZIONE LEDPROIETTORI A BINARIOBINARI MECCANICI 48VArelux – Montante per profili lineari da superficie XCLICK S\nArelux – Montante per profili lineari da superficie XCLICK S\n4,27€ 3,80€ Iva Inclusa\nModello: XCLICK S SCKS01CF\nMontante per profili lineari XCLICK S\nMontante per il fissaggio, al soffitto o alla parete, di profili lineari della famiglia XCLICK S SURFACE ovvero da superficie. Garantendo così un lavoro di rifinitura ottimale. Il corpo e la struttura sono in Nylon rinforzato con fibra di vetro. Le principali caratteristiche del Nylon caricati con fibra di vetro sono la rigidità molto altra, l\_’elevata resistenza meccanica, l\_’alto grado di durezza e tenacità, e l\_’elevata resistenza al crap. Questi materiali possiedono anche un\_’elevata stabilità dimensionale, buona resistenza alla fatica ed elevate proprietà meccaniche di smorzamento. Queste proprietà rendono il Nylon caricato con fibra di vetro particolarmente adatto per componenti esposti ad elevati carichi statici in continuo ed elevate temperature. Garanzia Arelux 5 anni.


Starkenberg Beer SPA, la Spa alla birra |I posti più belli\nHome // Guide // Starkenberg Beer SPA, la Spa alla birra\nStarkenberg Beer SPA, la Spa alla birra\n14 Maggio 2014 // di: Valentina // Guide // 0 Commenti // 2714 Views\nÈ decisamente originale la Starkenberg Beer SPA, che permette ai suoi clienti di usufruire di un trattamento benessere molto particolare. Questa spa si trova in Austria, in Germania e in Repubblica Ceca.\nQui potrete immergervi in piscine riempite con vera e proprio birra fino all’orlo. Questo perché, il luppolo pare un ottimo disintossicante. Con il vapore le proprietà della birra vengono assorbite dalla pelle. Il profumo stesso della birra ha un effetto aroma terapico. Chi decide di tuffarsi in questa piscina può anche accompagnare il trattamento con una bella boccale di birra freschissima.\nLa Starkenberg Beer Spa austriaca è ospitata all’interno del castello di Starkenberg e offre un’esperienza completa incentrata totalmente sulla birra: degustazioni di birra, storia della birra e spa alla birra. Al castello di Starkenberger ci sono 7 vasche riscaldate completamente riempite di birra bionda.\nLa spa ha aperto nel 2005 quando l’antica cella di fermentazione della birra, diventata ormai obsoleta è stata trasformata in centro benessere. È importante sottolineare che la birra che viene prodotta la castello di Starkenberg è prodotta senza l’utilizzo di alcun additivo chimico.\nTags: austria, Germania, spa birra, Starkenberg Beer SPA, viaggio


Posti liberi nei campi in Portogallo e Spagna! - Lunaria\nPosti liberi nei campi in Portogallo e Spagna!\nEbbene si, ancora posti negli splendidi progetti in terra lusitana e iberica. L’ospitalità delle comunità di accoglienza, il clima rilassato e l’impegno civico dei volontari locali trasformeranno la tua estate in…\nqualcosa di indimenticabile!\nEcco le liste dei campi disponibili con posti liberi per volontari italiani in Portogallo e Spagna, che trovi nel database dei progetti.\nCosa Sono i Campi?\nEcco la nostra family globale!\n« Cambiamo davvero verso: diamo le ali al lavoro e alla spesa sociale, teniamo a terra i caccia F-35\nElezioni europee: i diritti al centro! Conferenza della Campagna “per i diritti, contro la xenofobia” »


Intervista a Nicola Conte: "The Modern Sound Of Nicola Conte – Versions in Jazz-Dub" | Patrizio Longo\nÈ da un po' che non ci sentivamo!\nRitorniamo a raccontare musica. Sei pronto per presentare il tour mondiale del nuovo disco: The Modern Sound Of Nicola Conte – Versions in Jazz-Dub. Come ti prepari?\nNon devo prepararmi sull'album: sono cose che ho fatto in questi ultimi anni e che ho raccolto in questo disco. È più una specie di manifesto della mia attività parallela, rispetto a quella della registrazione di Rituals. Poi, per quanto riguardo i concerti, sto studiando... abbiamo fatto delle prove. Perché per me, in realtà, i concerti sono un modo per sviluppare nuove idee, e quindi diventa una specie di laboratorio. Per questo, spesso, inseriamo dei brani nuovi, o cambiamo l'arrangiamento di brani che abbiamo già fatto per molto tempo. Negli ultimi mesi c'è stata la fase di elaborazione dei concerti che inizieranno tra qualche giorno.\nSecondo quale criterio sono selezionati i brani di The Modern Sound Of Nicola Conte?\nCi sono delle linee guida comuni, e c'è un procedimento che è simile per tutti, però ci sono anche delle differenze che molto spesso sono sostanziali. Direi che lo spartiacque tra il momento in cui la parte elettronica può diventare la più importante, oppure può mettersi al servizio di quella acustica. In realtà, quest'ultima circostanza è quella che mi è più caratteristica, che è stata più frequente in quello che ho fatto e che è una delle caratteristiche distintive del mio modo di fare musica.\nRicordo il 1996 quando trasmettevamo insieme dal microfono di un network regionale e mi facevi ascoltare brani a te cari come quelli di Mark Murphy e Till Bronner. Adesso questi nomi insieme ad altri grandi della scena suonano nel tuo disco. Cosa hai provato quando hanno accettato?\nIn realtà, il più delle volte mi è stato chiesto e sono stato io ad accettare. Till Bronner, il trombettista tedesco che ha partecipato sia ad Others Directions che a Rituals ed a diversi concerti, aveva prodotto due album per Mark Murphy, per la Universal tedesca. Nell'ultimo c'è un brano che si chiama Stolen Moments.\nMi ha chiamato, e mi ha detto: «Vorrei che tu ne facessi una tua versione, nel tuo stile, con un beat accentuato.» La loro era una versione molto classica. Ho ascoltato il brano così come l'avevano registrato loro, e poi gli ho detto di cosa avevo bisogno. Naturalmente per me era importante la voce di Mark Murphy, quindi ho lavorato su di essa, per poi spiegargli telefonicamente quello che stavo facendo. E poi abbiamo registrato il brano nuovamente, per intero, con la band.\nSu questo ho inserito dei sample da brani jazz degli anni '60, e delle percussioni brasiliane. Di solito avviene quasi sempre così.\nPotremmo definire The Modern Sound Of Nicola Conte – Versions in Jazz-Dub come il perfezionamento di Other Directions (2004) e Rituals (2008)?\nNo, è stata un'attività parallela a questi due lavori. Si tratta di remix – o, meglio, re-works – che sono stati registrati tra il 2004 e il 2008. Quindi, questo album è una raccolta che ho preparato mentre registravo Rituals, è in parte anche durante Others Directions.\nHai partecipato ai principali festival in Italia e all'estero. C'è differenza nel suonare in Europa, rispetto all'Oriente. Come si differenzia il pubblico?\nNo, cambiano gli scenari, ma i sentimenti delle persone sono gli stessi. Quando suoni, o metti dischi, vai a toccare corde che sono profonde, ad un livello in cui non ci sono molte diversità. La differenza sta nell'atmosfera: essere ad Istanbul non è come essere ad Helsinki.\nAl microfono di Patrizio Longo con Nicola Conte. Al quale dobbiamo riconoscere la qualità di riuscire a suonare un Jazz dall’appeal elegante e affascinante. Un alchimia che nasce dalla tua conoscenza del jazz?\nSì, immagino di sì. Non vedo quali altre possibilità ci possano essere: io credo che quello che facciamo sia il prodotto di quello che siamo. Quello che ho imparato sino ad oggi, che ho ascoltato, che ho visto, che ho letto, e naturalmente quello che ho vissuto, è la parte principale di quello che faccio. C'è un momento in cui, una volta che sei in studio e che componi un brano, la musica si stacca da te, e non è più interamente tua: diventa di tutti. Per me è molto importante che in quel momento la musica porti con sé qualcosa di me, ma allo stesso tempo abbia anche un suo tipo di linguaggio, un messaggio che sia universale e che possa parlare a tutti.\nDurante le registrazione di The Modern Sound Of Nicola Conte hai incontrato diversi artisti della scena internazionale e artisti italiani con i quali collabori spesso. C'è un aneddoto che ricordi con particolare affetto?\nCe ne sono centinaia: in realtà, ogni volta che andiamo fuori, che ci incontriamo, accade sempre qualcosa. Per esempio, una delle cose più simpatiche, è che all'inizio nessuno mangiava giapponese, nessuno mangiava sushi, ora quasi tutti sono diventati affezionati. Mi ricordo che le prime volte dovevo spiegare di cosa si trattava... e ricordo anche sguardi abbastanza diffidenti nei confronti delle pietanze. Questa è una delle cose più stupide e più simpatiche accadute.\nIl suonare nei principali club internazionali ti ha permesso di visitare diverse città e diversi negozi di dischi?\nSì, e di riempirmi le mani di polvere. Appena ne ho la possibilità, una delle prime cose che chiedo è se ci sono dei negozi di dischi in vinile, e se sono fortunato ho anche il tempo di andarci. Ne ho visti tantissimi. Mi ricordo, per esempio, di uno a Los Angeles: un negozio con un signore simpatico, che all'inizio aveva un comportamento piuttosto burbero e che faceva i prezzi dei dischi ad impronta: prima studiava il cliente e poi, in base alle sue valutazioni, decideva quanto chiedere. Aveva questo negozio pieno di scaffali di vinili di ogni tipo, in particolare jazz e soul. Ad un certo punto mi ha fatto andare nel magazzino, dove c'era un altra infinità di dischi. Solo che sbagliò a fare un prezzo, me lo vendette a molto meno del suo valore.\nGrazie a Nicola Conte! In bocca al lupo per tutto, e alla prossima!\nCia. Crepi, grazie!\nAscolta intervista audio a Nicola Conte\nInserito da Patrizio Longo il 15 Novembre, 2009 - 12:35


opera lirica - Pagina 35 - Jazz, Classica & Avanguardie - Ondarock Forum\nIniziato da RogerCrimson , set 22 2006 15:35\n#681 Faustino magiche emozioni\nFaustino magiche emozioni\nInviato 14 dicembre 2015 - 18:53\nA breve andrò a vedere elisir d'amore di Donizetti, è la prima volta, merita?\nInviato 14 dicembre 2015 - 23:37\nVai a Bologna immagino. Con quale cast? Io ci sono stato ieri sera per la prima.\nInviato 15 dicembre 2015 - 09:16\n#684 il mistico\nInviato 15 dicembre 2015 - 11:30\noui, simpatica leggera e movimentata, qualche mese fa l'ho vista in tv (in francia) , penso che era in diretta, dall'aeroporto di milano (non scherzo )\n#685 Guest_Resp Into_*\nio Domenica vado a vedere la Forza Del Destino, mi dicono che sia un'opera sperimentale in un certo senso, cioè con dei legami col romanzo (nel senso di genere)\nInviato 16 dicembre 2015 - 14:36\nE' stato bello conoscerti, resp.\nComunque, da profano, devo dire che un ascolto prima di andare all'opera con libretto alla mano e una mappatura mentale dei personaggi mi aiuta molto ad apprezzarla e a non perdermi tra trama-parole-regia-musica-attori, una volta che sono in teatro. Se ci vado del tutto impreparato di solito mi resta un'impressione di confusione e non so mai dove focalizzare l'attenzione. Qualche giorno fa ho visto la Boheme è in mote parti ho avuto questa impressione, e non me lo aspettavo perchè invece Madama Butterfly l'ho ascoltata solo una volta e mi ha colpito con una certa immediatezza.\nDovrebbe essere un genere più immediato della musica sinfonica, ad esempio, ma per me non è così, almeno inizialmente.\nVoi altri non melomani come vi trovate?\n#687 Guest_Resp Into_*\nInviato 16 dicembre 2015 - 14:44\nPerché cos'ho detto?\na parte che non ci siamo mai conosciuti\nInviato 16 dicembre 2015 - 14:49\nTra i musicisti si cerca di evitare di pronunciare il nome dell'opera perché si dica porti una sfiga pazzesca. Ma non sto scherzando, alcuni se la prendono (bonariamente, dai) se gliela nomini. Di solito usano una perifrasi.\n#689 Guest_Resp Into_*\nInviato 16 dicembre 2015 - 15:20\nahahaha ma sono tutti incidenti accaduti ai cantanti non al pubblico\na parte questa che un po' mi inquieta\nSi racconta che il 1º settembre 1939, cioè il giorno d'inizio della Seconda guerra mondiale con l'invasione della Polonia da parte della Germania nazista, in cartellone al teatro Wielki di Varsavia ci fosse proprio La forza del destino.\nInviato 27 luglio 2016 - 14:43\nNon sono un grandissimo conoscitore del mondo della lirica ma segnalerei questa edizione del Don Giovanni di Mozart (...una delle più belle opere di sempre, a parer mio) affidata alla direzione del grande maestro italiano Carlo Maria Giulini. Anno 1961, ottimi a mio avviso Eberhard Wächter nel ruolo del protagonista e Graziella Sciutti nei panni di Zerlina. (L'audio è disponibile su You Tube)\nInviato 27 luglio 2016 - 22:28\nBeh, sì, è un classico ed è da sempre una di quelle edizioni discografiche che mettono tutti d'accordo.\nInviato 28 luglio 2016 - 19:08\nA proposito di Don Giovanni, ma anche Così fan tutte, c'è qualcuno che mi passa l'opera diretta da Rene Jacobs?\nEdit. Don Giovanni l'ho trovato.\nEdit edit. Anche un consiglio su quale Falstaff (ho ascoltato Muti, ma dal vivo).\nInviato 05 dicembre 2017 - 16:35\nVicini alla tradizionale prima della Scala per S.Ambrogio. Quest'anno inaugura con Andrea Chénier.\n#694 il mistico\nInviato 10 dicembre 2017 - 17:30\nmah, per me l'edizione definitiva è quella con abbado in studio con bryn terfel (leporello) e keenlyside (don giovanni), sia come sound che come cantanti, la trovo molto frizzante e fresca. questa con giulini come ha detto roger è quella che mette tutti d'accordo, cioè è un classico, mai ascoltata per intero comunque a parte qualche aria\nInviato 12 dicembre 2017 - 19:04\nSi Mistico, ricordo un'ottima prova di S. Keenlyside nel ruolo di Don Giovanni\nTornando a La Boheme di Puccini invece mi torna in mente una versione con Pavarotti e Lucia Popp, direttore Kleiber\n#696 il mistico\nInviato 12 dicembre 2017 - 20:00\nrover la boheme con pavarotti e lucia popp (grandissima la mia cantante lirica preferita) mi sa che non esiste, almeno come registrazione in studio.\nuna fantastica boheme è quella della emi con victoria de los angeles e jussi bjiorling diretta da beecham\nInviato 12 dicembre 2017 - 22:24\nFu rappresentata a La Scala nel 1979; non so se in seguito venne pubblicata anche su disco\nInviato 13 dicembre 2017 - 02:53\nSì esistono diversi bootleg in cd di quella Bohème, anche se va precisato che Lucia Popp cantava Musetta, mentre la protagonista Mimì era la rumena Ileana Cotrubas.\nSu youtube (per ora, fino a che non lo fanno rimuovere) c'è il video integrale:\nInviato 03 gennaio 2018 - 18:30\nMa la Dessay?😍\nInviato 22 maggio 2018 - 07:21\nse mi trovate un modo per togliere il cantato ascolto volentieri la tetralogia\ne magari anche molte altre operas, il primo che giunge in mente è pigolò puccini\nmannaggia sembro cannon il dj struttore, non resta su quasi nulla


"Uso la pistola per tenere i Vip incollati alla loro poltrona" - IlGiornale.it\nIl titolare che gira l’Italia a prendere le misure del fondoschiena dei clienti. Così un’azienda diventa un caso di marketing studiato all’università.\nIl capo dello Stato, la presidente di Confindustria, il direttore del Tg1: tutti comodi sui troni "anti ribaltone" dell’imprenditore che all’occorrenza fa anche l’artigiano<br />\nStefano Lorenzetto - Dom, 06/03/2011 - 10:48\n"Presidente, si collassi!". Giorgio Napolitano è rimasto per un attimo interdetto: l’ordine, cortese ma perentorio, veniva da un signore di grande distinzione, vestito di scuro e in guanti bianchi, inginocchiato a fianco della poltrona su cui il capo dello Stato s’era appena assiso.Comprensibile esitazione, lieve impaccio e poi, oplà, anche Napolitano è finito inclinato all’indietro di 16 gradi. «Mi perdoni, presidente, ma riesco a intervenire solo se il peso del corpo si scarica per intero sullo schienale». Rapida registrazione dei meccanismi sotto il sedile. Fatto. Perfetta. «L’uomo giusto sulla poltrona giusta». Sarà. Ma il presidente della Repubblica l’ha scampata bella. Un po’ in segno di deferenza, un po’ in omaggio ai comuni natali, Vittorio Pappalardo, napoletano verace, gli ha risparmiato l’altro rituale, ben più imbarazzante, da cui trae origine la tradizione d’indossare i guanti bianchi: il controllo del fondoschiena. «Eh, amico mio, lei non sa di quanti e quali guai sia foriera la mancata aderenza della poltrona a livello lombare», si giustifica. Ora vorrebbe che le terga presidenziali trovassero sollievo anche a Villa Rosebery, la residenza su Capo Posillipo dove gli inquilini del Quirinale vengono a godere del paesaggio marittimo: «So che lì vi è una poltrona nera che fu scelta da Francesco Cossiga. Io ci vedrei bene qualcosa in tessuto damascato con i colori della nostra bandiera». Pappalardo non è solo l’imprenditore che ha saputo dare dignità regale al tanto vituperato attaccamento alla poltrona. È molto di più: un maestro di sedute, un cerimoniere del potere e, per dirla come va detta, un formidabile accaparratore di deretani celebri.\nNon si può dire che Pappalardo non avesse ben chiaro il target quando nel 1980 registrò alla Camera di commercio il marchio Vip, sigla che fonde le lettere iniziali di Vittorio Pappalardo ma che è soprattutto l’acronimo di «very important person ». Nel corso degli anni ha messo comode le autorità locali: l’arcivescovo Crescenzio Sepe; il prefetto Alessandro Pansa; il questore Santi Giuffré; il comandante della Nunziatella, colonnello Filippo Troise; i direttori del Mattino , Virman Cusenza («avevo già pronta la targhetta per il suo predecessore, Mario Orfeo, ma fu chiamato alla guida del Tg2 ») e del Denaro , il più diffuso quotidiano economico del Sud, Alfonso Ruffo. Poi ha ampliato il ramo giornalisti: il direttore del Tg1 , Augusto Minzolini, e il suo vice Gennaro Sangiuliano; il direttore di Panorama , Giorgio Mulè; il direttore del Tempo , Roberto Arditti. Infine ha puntato dritto ai palazzi romani del potere: dal capo dello Stato alla presidente della Confindustria, Emma Marcegaglia, e al suo vice, Enzo Boccia. Adesso l’inarrestabile Pappalardo minaccia di dilagare nel mondo dello spettacolo. Alla presentazione di Vallanzasca, gli angeli del male , al Maschio Angioino, su richiesta della Fondazione Valenzi ha intronizzato il regista Michele Placido, gli attori Kim Rossi Stuart e Francesco Scianna, che nel film interpretano il capo della banda della Comasina e il suo rivale Francis Turatello, e Filippo Timi, che impersona il luogotenente del Bel René.\nSono disposto a fare un’eccezione solo per il lamellare di faggio dei braccioli, che proviene dalla Slovenia ma viene curvato in Italia. Il meccanismo per sollevare le poltrone è quello utilizzato dalla Ferrari per i portelloni delle rosse di Maranello. Le pelli arrivano dalle concerie vicentine di Arzignano e il taffettà dalle industrie tessili lombarde. Ho prodotto poltrone con le sete del mio concittadino Maurizio Marinella, il re delle cravatte. Quella della Marcegaglia l’ho fatta con una stoffa bianconera di Emilio Federico Schuberth, il grande sarto napoletano morto nel 1972 che vestiva le mogli e le amanti di re Faruk d’Egitto, aveva fra le sue clienti Sofia Loren, Brigitte Bardot, Gina Lollobrigida, Lucia Bosé, Silvana Mangano, Wanda Osiris, Silvana Pampanini e in una sola notte preparò il guardaroba da imperatrice alla principessa Soraya, consorte dello Scià di Persia. I braccioli li ho impreziositi con due pietre Swarovski». Ma a che servono i cristalli Swarovski? Non fanno tanto trono di Bokassa? «Questione di misura. Li ho inseriti nella parte inferiore del bracciolo, chi sta davanti alla scrivania neppure li vede. Ogni poltrona va considerata nel suo contesto e adattata alla personalità di chi la usa, come se fosse un abito. Per il cardinale Sepe ho scelto un tessuto damascato con filo dorato, ovviamente rosso porpora.\nNel rinnovare lo studio, un operaio stava portando via per errore la poltrona. Sua eminenza lo ha fermato urlando: “Guaglio’, posa ’sta cosa ccà!”. Me l’ha raccontato divertito lo stesso arcivescovo». Il cardinale dev’essere molto affezionato alla sua poltrona. «Prima d’incontrare me, era costretto ad arrangiarsi con due cuscini per dare sollievo alla schiena. Vede, nessuno lo sa, ma quando siamo seduti la colonna vertebrale è al massimo del carico. Quindi la schiena adesa alla spalliera è l’unico modo per scaricare il peso. Il che significa che il sedile deve distare quattro dita dal poplite». Prego? «Il poplite, la regione posteriore del ginocchio. Altrimenti lei con la schiena alla spalliera non ci arriverà mai.Inoltre il sedile dev’essere semirigido, perché la medicina del lavoro insegna che chi sta per molto tempo su una poltrona troppo morbida rischia emorroidi e prostatiti». Addirittura. «Lo capisce da sé: il cuscino comprime e surriscalda il perineo. Non basta attenersi alle regole fissate dall’-Ufficio italiano unificazione per il normotipo di statura compresa fra 1 un metro e 62 e 1 metro e 92. Bisogna valutare caso per caso. Per i miei concorrenti, abituati a fabbricare in serie, le normative rappresentano intralci burocratici, ostacoli produttivi. Per me invece diventano leve di marketing.\nC’era già la Frau che fa poltrone belle. «Ma piglia ’a via do mare! Per l’amor di Dio, bellissime eh, intendiamoci. Ma lei prenda la storica Antropovarius disegnata da Ferdinand Porsche. Tanto di cappello per le vertebre d’acciaio e la lamina di carbonio, però in qualsiasi modo lei voglia regolarle non troverà mai pace. Il design serve per vendere. Ma alla distanza sono l’utilizzo e la durata che fanno la differenza. Le mie poltrone sono concepite per l’eternità,come tuttigli oggetti di classe, che devono garantire un’assoluta manutenibilità nel tempo. Se un cliente sporca di caffè il sedile o lo schienale, smonto la poltrona, lavo il tessuto e riconsegno il prodotto come nuovo». Sceglieranno tutti il nero, per evitare manutenzioni annuali. «Hiii, per carità! Mai consegnato poltrone nere. Mi rifiuto di farle. Una poltrona nera non invita a sedersi e uccide la creatività». E lo dice lei che indossa cravatta nera, calzoni neri, calze nere e perfino il cinturino dell’orologio in pelle nera? «Ma io sono un fiore! E poi, dottore, il Rolex col cinturino d’acciaio a Napoli non lo puoi proprio portare. Dà troppo nell’occhio». La poltrona è legata a valori negativi. Starsene in poltrona: oziare.\nEssere incollati alla poltrona: cupidigia di potere. Com’è riuscito a nobilitarla? «Ho compiuto quello che in gergo si chiama stiramento di prodotto.Ha presente l’Aspirina? A un certo punto l’acido acetilsalicilico non bastava più e così la Bayer ci ha aggiunto l’acido ascorbico, cioè la vitamina C. Ho trasformato la poltrona in un oggetto personale, tant’è che il prefetto Pansa ha voluto portarsela appresso nel nuovo incarico, e anche affettivo: Osvaldo Martorano, che con la sua Martos finanziaria è uno degli sponsor del Napoli, ha preteso che gliela foderassi con una bandiera della squadra di calcio». Perché un’azienda come la sua è nata in Campania anziché in Brianza? «E la fantasia dei napoletani dove la mette, dottore? Eh, lo so, voi del Nord pensate che le nostre uniche specialità siano il sole, la pizza, il mandolino e le statuine del presepio. Vorrei farle notare che la Magnaghi costruisce i carrelli per i caccia Tornado e i velivoli Embraer, Aermacchi e Agusta; la Mecfond fornisce le presse industriali a Fiat, Chrysler, General motors, Citroën, Opel, Peugeot, Renault, Seat, Skoda e Volvo; la Dema produce componenti per gli aerei Apache; la famiglia Mataluni è il secondo produttore di olio al mondo». Di che cosa ha più bisogno la Campania in questo momento? «Della presenza dello Stato, in ogni sua espressione». Ma qui festeggiate volentieri l’Unità d’Italia oppure avete nostalgia dei Borbone? «Un po’ di nostalgia c’è. Se andasse a visitare il museo di Pietrarsa e vedesse la storia del Reale opificio creato da Ferdinando II, la proverebbe anche lei. È lì che nacque la prima ferrovia del Belpaese, la Napoli-Portici, inaugurata nel 1839. La Fiat sarebbe venuta soltanto mezzo secolo dopo». Non ha mai pensato di trasferire la sua attività al Nord? «Mia moglie me lo chiede un giorno sì e un giorno no. Ma come si fa, dottore? Sbaraccare tutto a 57 anni... E poi Napoli non resterà così in eterno, dia retta a me. Se non avessi questa speranza, mi sarei già sparato». (533. Continua)


Pensile in legno di recupero con anta (XN-PEN001) - Mobili su misura a Firenze - Lapi Arredamenti\nPensile su misura in legno di recupero con anta (XN-PEN001)\nPensile su misura in legno di recupero con anta (XN-PEN001) - aperto\nSpazioso pensile in legno di recupero con anta, realizzato su misura.\nLa struttura del pensile è in legno vecchio recuperato e l’interno in laminato.\nL’anta è in frassinato bianco, disponibile anche in vari colori.\nIl pensile è alto 100 cm, ma può essere realizzato in qualsiasi misura.\nSe questo pensile in legno di recupero con anta ti piace così com’è, puoi acquistarlo subito.\nIl Pensile in legno di recupero con anta (XN-PEN001) fa parte della nuova serie XN (Serie X-Natura) disegnata da Andrea Lapi.\nprevious post: Mensola in legno di recupero (XN-MEN010)\nnext post: Sedia in legno di recupero (XN-SED003)


DAC: “IL 2019 È UN OTTIMA ANNATA!”\nDA ALESSIO GABBI\nNon stiamo parlando di vino ne di uve selezionate ma della conclusione della stagione agonistica dell’associazione sportiva dilettantistica del DAC, Desio Aria Compressa. I tiratori brianzoli hanno lavorato duro\ntutto l’inverno per ottenere l’ambita qualificazione alle finali del postal match organizzato anche quest’anno da BRAC Italia.\nSpirito di gruppo, tanto allenamento, sano agonismo, un minimo di sacrificio per sfidare l’inverno padano, il primo avversario che insidia il tiratore brianzolo quando immobile sullo sgabello cerca la “muche”, incurante dell’artrite che attanaglia ossa e giunture.\nI risultati sono arrivati, ottimi e abbondanti, mese dopo mese, gara dopo gara (i cartelli prodotti per il campionato BRAC sono anche le prove per il campionato interno all’associazione). Alla fine ben 98 sono stati gli atleti delle diverse società sportive selezionati per la finale svoltasi nei giorni 4/5 maggio presso la sezione di Pontedera del Tiro a Segno Nazionale e dove, diciamo già, I “Dacchiani” si sono distinti un po’ in tutte le categorie.\nE’ a Pontedera, infatti che il gioco si fa duro davvero. Lungo il tragitto tra Pisa e Pontedera gli atleti finalisti in arrivo da tutta Italia vengono salutati da un niente affatto rassicurante impianto eolico: i giganti con l’elica se da una parte fanno sperare in un futuro dove l’umanità produrrà energia pulita, dall’altra raccontano al tiratore un’altra storia: “non dare per scontato il 10, ma nemmeno il 9…” sussurra il vento tra le pale che girano veloci.\nil venerdì sera che precede l’inizio delle competizioni è a detta di tutti il momento meno agonistico ma più intenso. Nel confort della sala da pranzo presso la sede del centro sportivo Bellaria di Pontedera le Associazioni e gli atleti si incontrano, e le felpe e le maglie con colori sociali si mischiano, in una comunione di passione comune che dalla Sicilia al Friuli coinvolge ed emoziona. Le amicizie si saldano, i segreti di ogni tiratore si svelano. Ma solo per una sera: domani mattina ognuno per se e Dio per tutti! E speriamo che Eolo sia di buon umore.\nE così è stato: vento presente ma non impossibile da gestire durante il sabato. Ogni tiratore ha eseguito le due manche per ogni categoria provando l’ebrezza del primo risultato da riconfermare nel secondo cartello o, viceversa, con la disperazione per recuperare un primo risultato deludente. Qui ognuno potrebbe raccontare la sua storia fatta di illusioni, disillusioni, ottimi risultati penalizzati da un barilotto colpito due volte, o non colpito affatto, qualcuno ha eccelso in una categoria vergognandosi per i risultati ottenuti nell’altra…\nAlla fine quello che conta è l’aritmetica della somma dei punti. E che hanno visto molti dei ragazzi del DAC sia sul podio del sabato dedicato alle categorie Springer, Sporter, Superspringer e Diottra, sia su quello della domenica dove oltre all’Unlimited A si sono confrontate sulle linee di tiro a 25 metri di Pontedera le piena potenza dell’Unlimited B e la categoria Open\nIl podio della categoria Springer è quello che ha dato meno soddisfazione al gruppo brianzolo. Dalla Sicilia al Friuli è stato occupato sul gradino più alto da Francesco Scrofani con 473,5 al secondo posto da Corradini Marzio con 235,2 e dal leggendario Silvio Lecci al terzo posto con 231,5. Il cartello “best of the day” se lo è aggiudicato Giuseppe Curcuruto con una prestazione mattutina di 241,3 che purtroppo non ha saputo eguagliare nemmeno lontanamente nella seconda prova. Il nostro campione Fernando Moioli, nonostante i lusinghieri risultati ottenuti durante la stagione di qualificazione si è classificato solo settimo con 462,4 punti: a soli due punti dal terzo posto tanto per dire di quanto le classifiche dei finalisti fossero serrate. Ma l’encomio lo ha comunque conquistato per aver passato la giornata a contare i punteggi.\n1° Francesco Scrofani 473,5 <> 2° Marzio Corradini 466,3 <> 3° Silvio Lecci 464,7\nNella categoria Sporter buona parte dei finalisti avevano la divisa del DAC, una specialità quella dell’imbracciata con ingrandimento massimo a 6,5X che appassiona e coinvolge i ragazzi di Desio e che si sono portati a casa quasi tutto il medagliere riservato alla categoria. Sul gradino più alto del podio è infatti salito Emilio Sangregorio, realizzando nei due cartelli 470,8 punti e aggiudicandosi anche il premio per il miglior cartello della giornata completato con 242,6 punti. Gianni Franco Strano ha occupato il secondo posto con 469,7 punti, mentre ancora al DAC nella persona di Davide Bove è stato assegnato il terzo posto con 467,9 punti.\n1° Emilio Sangregorio 470,8 <> 2° Gianni Franco Strano 469,7 <> 3° Davide Bove 467,9\nNel più accademico dei sistemi di mira il vento ha fatto la sua parte affinché nessuno dei concorrenti potesse avere la soddisfazione di completare il cartello con un 160 pieno tante volte riportato in allenamento. Ma anche in questa disciplina i ragazzi del DAC investono passione e impegno e i risultati si sono visti sul podio con un monocolore DAC sui tre gradini. Primo il presidente dell’associazione e grande cultore di questa disciplina Sergio Bombardieri con 306.5 punti, segue Michele Galati con 305,2 punti e ancora una volta al terzo posto Davide Bove che si aggiudica il secondo bronzo della finale 2019 con 304,5\npunti. Ad un altro atleta non appartenente al sodalizio brianzolo la soddisfazione del miglior cartello, ben meritato da Francesco Scrofani che ha realizzato un bel 156,5 interpretando magistralmente il movimento delle bandierine segnavento.\n1° Sergio Bombardieri 306,5 <> 2°Michele Galati 305,2 <> 3°Davide Bove 304,5\nUna categoria per intenditori quella della Superspringer che vede impegnate poche ma gloriose FWB olimpioniche. A onor del vero il primo posto sul podio se lo aggiudica Silvio Lecci con una super custom HW 77 con la quale ha realizzato 453,5 punti, quindi Andrea Ruggieri con 440,5 mentre spetta ad un atleta del DAC di Desio il terzo posto del podio: Umberto Guerra, cultore di questa disciplina e che ha realizzato 438,3 punti.\n1°Silvio Lecci 453,3 <> 2°Andrea Ruggieri 440,5 <> 3°Umberto Guerra 438,3\nLa giornata di domenica è stata quella della categoria più affollata, con ingrandimenti liberi sulle ottiche e unico limite imposto rispetto alla potenza in uscita del pallino contenuta entro i 7,5 Joule. Ben 34 i finalisti che si sono dati battaglia e anche in questa occasione almeno il secondo e il terzo posto hanno paternità DAC con Nicola Martino che si aggiudica il secondo posto con 478,11 punti e ancora Umberto Guerra che sale sul terzo gradino in forza dei 476,8 punti ottenuti nei due cartelli prodotti.\nPodio Unlimited A\n1°Francesco Suman 486,15 <> 2°Nicola Martino 478,11 <> 3°Umberto Guerra 476,8\nUnlimited B (LVA)\nLa categoria Regina nonché internazionale con potenza limite fissata a 16Joule ha dato ottime soddisfazioni agli atleti di Desio. In particolare a Michele Galati, che sale sul gradino più alto del podio con\n492, 17 punti, ma anche il bronzo ha i colori del DAC in questa categoria grazie a Nicola Martino che realizza un totale 492,9 e un eccellente miglior cartello del giorno che sfiora il punteggio massimo con un 249,4\nClassifica podio Unlimited B\n1° Michele Galati 492,17 <> 2° Antonio Sirna 492,12 <> 3° Nicola Martino 492,9\nCategoria Open (HVA)\nQuesta categoria riservata alle carabine a piena potenza fino a 27 j ha dato piena soddisfazione agli atleti del DAC con un podio composto per intero dai tiratori brianzoli.\n1°Michele Galati 494,17 <> 2° Walter Pieretti 494,14 <> 3° Donato Dipinto 490,14\nL’associazione Desio Aria Compressa ringrazia in particolare lo staff di Brac Italia per l’ottimo lavoro svolto, e si prepara per l’ultimo appuntamento agonistico prima della pausa estiva: la mitica gara notturna del 23 giugno con cartello BR 50 a 25 metri dove, a partire dalle ore 20, tutti i tipi di carabina depo si daranno battaglia sulle 50 visuali, tra panini, salsiccia, piadine e birra…


Uova contaminate: la Regione decide a scopo cautelativo il blocco della commercializzazione per alcuni allevamenti\nRedazione agricoltura, agroalimentare, crisi, Fipronil, regione emilia romagna, uova\t Ago 24, 2017\nSanità. Uova contaminate: la Regione decide a scopo cautelativo il blocco della commercializzazione per alcuni allevamenti\nemiliano-romagnoli. Venturi e Caselli: “Abbiamo usato il principio di massima precauzione, in attesa degli esami di laboratorio. La catena dei controlli funziona, ma serve l’impegno anche dei produttori e delle loro associazioni”\nOggi gli assessori regionali hanno incontrato i produttori di Assoavi e Unaitalia. “La Regione da sempre impegnata a garantire produzioni sane”\nBologna – Blocco della commercializzazione a scopo cautelativo per alcuni allevamenti avicoli dell’Emilia-Romagna dai quali provengono -oltre che da due allevamenti in altre regioni- le uova sgusciate liquide, vendute in Calabria, su cui sono state rinvenute tracce di Fipronil, anche se in percentuali che gli esperti giudicano molto al di sotto della soglia di tossicità.\nDal 14 agosto ne sono stati già effettuati 53 su uova, prodotti ovo-derivati, pasta fresca all’uovo e carne di gallina e gli esiti sui primi quattro, effettuati a Bologna, sono negativi. /PF\n‹ Meuccio Berselli nominato dal Governo alla guida del più grande distretto idrografico d’Italia.\t› Crisi pesche e nettarine: autorizzato il ritiro di 4.760 tonnellate


L’Argentina celebra l’emigrazione italiana: il 3 giugno è la “Giornata del migrante italiano” | ABM\nL’Argentina celebra l’emigrazione italiana: il 3 giugno è la “Giornata del migrante italiano”\n«Il Parlamento della città di Buenos Aires ha inteso rendere omaggio alla storia dell’emigrazione italiana in Argentina approvando, praticamente all’unanimità, una mozione con cui si stabilisce che il 3 giugno di ogni anno sarà ricordato come la “Giornata del migrante italiano”». Lo rende noto la nostra Ambasciata nella capitale argentina.\n«La mozione – precisa la rappresentanza – è stata accettata subito, riconoscendo così la grande influenza politica, economica e sociale dei tantissimi italiani che attraversarono l’Oceano Atlantico fra la fine del Diciannovesimo e l’inizio Ventesimo secolo».\nA causa delle restrizioni legate alle misure di contenimento del Coronavirus, sottolinea l’Ambasciata, «quest’anno la “Giornata” sarà celebrata solo in modo virtuale».\nItaliani in Argentina: superato il milione di residenti È sempre l’Argentina la nazione più italiana al mondo. La comunità dei nostri connazionali nel Paese sudamericano ha superato ufficialmente...\nArgentina. Riaperto il Consolato onorario a Ushuaia: è l’ufficio consolare italiano più australe del mondo Dopo oltre due anni di sospensione delle attività, è ufficialmente riaperta dal 7 novembre l’Agenzia Consolare Onoraria italiana ad Ushuaia....


Guida ai regali | La nostra selezione\nScelte maschili: i regali per lui\nRegali per lei: tutto per farla felice\nRegali per i più piccoli: solo grandi sorprese\nPelletteria: questione di dettagli\nI piccoli regali fanno molta strada\nUnderwear: il coccodrillo sulla tua pelle\nEsprimi il tuo stile: scegli la tua polo, t-shirt, borsa o felpa preferita e personalizzala per renderla unica.\nIl coccodrillo si mette comodo\nL'essenziale per rilassarsi\nTeam challenge al Lago Titicaca\n3 coccodrilli accettano la sfida\nSpirito di squadra, audacia, tenacia. Lacoste è un orgoglioso fornitore ufficiale di Défi Titicaca, l'eccezionale progetto guidato dal nuotatore paralimpico Théo Curin, insieme a Matthieu Witvoet e Malia Metella. Un viaggio autonomo e di sensibilizzazione attraverso il lago sudamericano per superare tutti i confini.\nEsplora il nostro sito dedicato\nI tre iconici capi unisex Lacoste essenziali per uno stile che non passa mai di moda.\nI fili del coccodrillo\nFasi di produzione, materiali unici e savoir-faire francese: scopri tutto ciò che c'è dietro la tua polo Lacoste.


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Guasto alla colonna fecale: si allaga un reparto del Cardarelli\n02 settembre 2019 15:18\nIl padiglione Palermo dell'ospedale Cardarelli di Napoli è completamente allagato a seguito di un guasto alla colonna fecale. L'intero reparto è in balia dell'acqua e dei liquidi espulsi dalla colonna costringendo le persone in attesa a dover sopportare l'odore nauseabondo.\nI tecnici che devono riparare la perdita sono stati avvertiti e nel frattempo il personale sanitario ha provato a tamponare gli effetti asciugando l'acqua con lenzuola e asciugamani in dotazione all'ospedale. Proteste dei degenti e dei visitatori costretti a dover subire le condizioni di attesa insopportabili. La notizia è stata data dal gruppo “Insieme facciamo tutto”.\nIn merito al guasto, la direzione strategica dell'ospedale Cardarelli di Napoli fa sapere che "il danno è stato limitato a uno dei bagni presenti nel poliambulatorio ed è stato causato dall'uso improprio dello stesso". L'azienda precisa che, "nonostante l'allagamento, l'ufficio tecnico è prontamente intervenuto per ripristinare la normalità". Il direttore sanitario Giuseppe Russo spiega che "l'area è stata subito sanificata" e che "domani le attività del poliambulatorio si svolgeranno senza problemi".


Recensione Raised by Wolves - Stagione 1: L'umanità affidata agli androidi\nBenvenuti Addicted alla recensione della stagione 1 di “Raised by Wolves“.\nHo scoperto questa serie praticamente per caso, ma la combinazione Ridley Scott e androidi è stata una motivazione più che sufficiente per convincermi a dare una possibilità a “Raised by Wolves”. Ambientata in un futuro post-apocalittico in cui la Terra è ormai invivibile, a seguito della guerra tra Atei e Mitriaci, una coppia di androidi – Mother e Father – viene inviata sul pianeta Kepler-22B per crescere e accudire sei feti e rifondare così la razza umana.\nTutte le premesse erano ottime, per cui andiamo a sviscerare quali sono stati i punti forti e i difetti di questa prima stagione di “Raised by Wolves”.\nRECENSIONE RAISED BY WOLVES STAGIONE 1\n✔ IL RAPPORTO TRA MOTHER E FATHER. Ho trovato incredibilmente affascinante come si sia evoluto il rapporto tra Mother e Father in questa prima stagione. Due androidi programmati per accudire dei bambini umani secondo i dettami dell’Ateismo, che durante la loro convivenza riescono a sviluppare dei lati incredibilmente umani. Affetto, gelosia, rabbia, frustrazione… tutte emozioni non contemplate dalla loro natura, che si fanno largo nei loro circuiti, sfuggendo anche alla loro stessa comprensione. Risultano decisamente più umani loro dei veri esseri umani.\n✔ IL CONTRASTO TRA MITRAICI E ATEI. Sicuramente nulla di innovativo, ma ha creato una buona storia di contorno, aiutando a dare una maggiore caratterizzazione ai personaggi. La ferma convinzione di essere guidati dalla mano di Sol dei Mitraici si scontra con l’effettiva natura delle loro azioni, e la ribellione violenta degli Atei ha portato alla distruzione della Terra. Attraverso figure come Campion Sturges, i soldati, le eminenze del culto di Sol e gli addestratori atei di bambini guerrieri, vediamo il meglio e il peggio dei due schieramenti, e a maggior ragione sentiamo un maggiore senso di empatia con la nuova società creata da Mother e Father.\n✘ MARCUS/CALEB. Non tanto il personaggio in sé, quanto più l’interpretazione di Travis Fimmel. Marcus, soprattutto nei momenti di maggiore esaltazione, mi è sembrato troppo simile al Ragnar di “Vikings”, che ha portato Fimmel al successo. I due personaggi non hanno particolari similitudini, ma la messa in scena di Fimmel è sembrata quasi identica. Saper dare una caratterizzazione così personale ad un personaggio non è un difetto, ma quando si cade nella ripetitività può diventare un problema. Forse Ragnar è stata una figura troppo ingombrante per liberarsene?\n✘ IL FINALE. Il finale di questa prima stagione di “Raised by Wolves” mi ha spiazzato e mi ha lasciato parecchio delusa. La natura mostruosa della creatura partorita da Mother ha segnato un improvviso cambio di rotta rispetto a quanto visto fino a quel momento. Ciò lascia aperte molte nuove possibilità per la seconda stagione già annunciata, ma rovina in qualche modo la poesia dell’universo creato nella prima.\nMOTHER. Un personaggio incredibilmente affascinante, sorretto da una straordinaria interpretazione di Amanda Collin. Unisce l’algida e elegante figura dell’androide alla rabbia distruttiva della macchina da guerra, e contemporaneamente rappresenta anche la dolcezza e l’abnegazione di una madre. È lei il vero punto forte dello show. I flashback sulla sua “creazione” sono serviti a dare ulteriore spessore al personaggio e i contrasti nati dalla riscoperta della sua vera natura hanno arricchito enormemente la narrazione.\nL’UMANIZZAZIONE DEGLI ANDROIDI. Scegliere un’unica scena sull’intera stagione sarebbe davvero difficile, ma i momenti che ho preferito sono stati senza dubbio quelli che hanno evidenziato il lato umano di Mother e Father. In particolar modo la lotta contro i soldati mitriaci per difendere l’insediamento, il riscatto di Hunter nel riportare Father alle sue funzioni originali e il momento in cui tutti i ragazzi si oppongono a Sue/Mary per difendere Mother. Tutti momenti che fanno capire quanto i due androidi siano riusciti a trasmettere ai ragazzi un senso di coesione e di famiglia, senza dubbio superiore a quello impartito dai loro stessi genitori.\nL’inizio un po’ lento mi aveva inizialmente scoraggiato, ma già sul finire del secondo episodio mi ero convinta delle grandi potenzialità di questa serie. La trama non è forse la più originale, ma sfido chiunque ormai a presentarsi sul mercato con qualcosa di assolutamente mai visto. La narrazione però è buona e crea degli spunti di riflessione interessanti.\nIl punto di forza è senza dubbio la rappresentazione dei due androidi, dell’evoluzione del loro rapporto e del legame che creano con i ragazzi. Se dal trailer sembrava che fosse Mother il grande lupo cattivo della storia, alla fine si capisce come siano in realtà gli uomini a comportarsi con la brutalità delle bestie. L’educazione improntata alla sopravvivenza e all’autosufficienza che tentano di dare ai ragazzi, si scontra poi con la crescita di emozioni prettamente umane e l’affetto che provano per i loro “figli”. Tanto che alla fine si riesce a dare una nuova interpretazione a quel wolves del titolo, come attaccamento e istinto di protezione tipico di un branco che protegge i suoi cuccioli e il suo territorio.\nI Mitriaci sono troppo concentrati nel seguire la profezia di Sol, convinti di avere un Dio onnipotente che guida e giustifica ogni loro azione; gli Atei, rappresentati da Marcus e Sue (in origine Caleb e Mary), sono d’altra parte troppo focalizzati sulla vendetta. Nessuno di questi due gruppi raggiunge nemmeno lontanamente l’equilibrio e l’altruismo mostrato dagli androidi.\nTutta la questione di Sol ancora mi sfugge. Quest’entità cerca di raggiungere il suo scopo facendosi largo tra le menti dei suoi discepoli, portandoli anche alla follia, come successo con lo stupratore di Tempest e con Marcus. Ma qual è la sua vera natura? Ha qualcosa a che fare con la natura stessa del pianeta? Può essere collegato alle visioni di Tally avute da Campion, Mother e Father?\nCiò che abbiamo visto nel finale ha cambiato tutte le carte in tavola, stravolgendo quanto visto fino ad ora e virando verso elementi decisamente più fantascientifici. Chi ha innestato quella creatura mostruosa nel ventre di Mother, e con quale scopo? Esiste un’altra civiltà insediata su Kepler-22B? È forse per questo che è stato scelto come meta sia da Campion Sturges sia dall’arca dei Mitriaci? Senza dubbio la seconda stagione avrà molto da esplorare.\nSarebbe stata una valutazione ben più alta se non fosse stato per quel finale un po’ deludente. Sospendiamo il giudizio fino alla seconda stagione.\nOra la parola a voi: cosa ne pensate di questa prima stagione di “Raised by Wolves“? Anche voi avete avuto i miei stessi sentimenti sul finale? Cosa vi aspettate dalla seconda stagione?\nPrevious article100 Serie TV In Pillole – Stagione 2\nNext articleEnola Holmes – I motivi per vedere il film di Netflix\nfabrizio 21 Febbraio 2021\tAt\t21:39\nPrimi tre episodi grandiosi, che promettevano tantissimo. Con tanti rimandi a Blade Runner, Alien, a Metropolis anche e Terminator. Purtroppo episodio dopo episodio la serie va in vacca, l’orizzonte si restringe (anche logisticamente, al villaggio), diventa centrale il solito psicodramma americano della famiglia desiderata-rotta-ricomposta-rimodulata con umani e androidi, per finire in un fanta-horror da b-movie, anche peggio, con sangue che cola e gravidanze alien-anti. Il serpentone finale e il viaggio nel magma sono ridicoli. Peccato : (


Maltempo. Precipitazioni fino a mercoledì. Arriva la neve sulle vette del piacentino – Piacenza Night\nHome / Notizie / Cronaca / Maltempo. Precipitazioni fino a mercoledì. Arriva la neve sulle vette del piacentino\nMaltempo. Precipitazioni fino a mercoledì. Arriva la neve sulle vette del piacentino\nJessica Scaglione 6 Novembre 2017\tCronaca, Notizie Commenti disabilitati su Maltempo. Precipitazioni fino a mercoledì. Arriva la neve sulle vette del piacentino\nPiacenza. Arriva la prima neve della stagione sulle vette dell’Appennino: la previsione degli esperti, giunta negli scorsi giorni, è stata confermata, con precipitazioni nevose ad alta quota, dai 1400 metri in su. Gli accumuli di neve saranno invece visibili a partire dai 1500 metri. Ma non sono solo le vette ad essere colpite dal maltempo: le piogge, già iniziate nel fine settimana, proseguiranno in città e in provincia anche nel corso delle giornate di oggi, lunedì 6 novembre, e domani, martedì 7 novembre.\nPotrebbero giungere miglioramenti a partire dalla giornata di mercoledì 8 novembre.\nPrecedente Santimento. Auto fuori controllo si ribalta in un campo. Conducente rimane ferita\nSuccessivo Disney acquisterà 20th Century Fox? Secondo voci in corso trattative


Papa Francesco:La vera preghiera ci fa uscire da noi stessi - IQ\nHome > Attualita' > Papa Francesco:La vera preghiera ci fa uscire da noi stessi\nPapa Francesco:La vera preghiera ci fa uscire da noi stessi\nIQ. 11/05/2013 – La vera preghiera ci fa uscire da noi stessi e ci apre al Padre e ai fratelli più bisognosi: lo ha detto stamani Papa Francesco durante la Messa presieduta a Casa Santa Marta. Erano presenti alcuni agenti della Gendarmeria Vaticana e un gruppo di giornalisti argentini con le loro famiglie. Il servizio di Sergio Centofanti:\nL’omelia del Papa si è concentrata sul Vangelo del giorno, laddove Gesù dice: “Se chiederete qualcosa al Padre nel mio nome, Egli ve la darà”. “C’è qualcosa di nuovo, qui – spiega il Pontefice – qualcosa che cambia: è una novità nella preghiera. Il Padre ci darà tutto, ma sempre nel nome di Gesù”. Il Signore ascende al Padre, entra “nel Santuario del cielo”, apre le porte e le lascia aperte perché “Lui stesso è la porta” e “intercede per noi”, “fino alla fine del mondo”, come un sacerdote:


IL POPOLO CHE AVANZA - MilanoPlatinum.com\nFinestre su Arte Cinema e Musica 2015-12-28\nIL POPOLO CHE AVANZA –\nIn collaborazione con la prestigiosa rivista STORICA NATIONAL GEOGRAPHIC e con la pagina Finestre su Arte, Cinema e Musica, proponiamo un nuovo percorso nella storia dell’arte alla scoperta della raffigurazione pittorica del popolo. In questo articolo, analizziamo autori come Delacroix, Géricault, Daumier, Steinlen, Pellizza da Volpedo, Siqueiros.\nRappresentazioni pittoriche della massa in rivolta\nLa fotografia e le immagini cinematografiche e televisive ci hanno abituato a scene di rivolte e manifestazioni popolari (operaie, contadine, studentesche, partitiche, movimentiste), nelle quali abbiamo la rappresentazione di una massa collocata in una strada o in una piazza che avanza verso lo spettatore. Ma questa iconografia ha inizio in pittura. La raffigurazione della folla compatta, ripresa frontalmente, mentre marcia incontro all’osservatore, ha origine con i movimenti rivoluzionari del XIX secolo. Il suo potere iconico non si limita a documentare un fatto accaduto, ma è in grado di coinvolgere lo spettatore, di farlo sentire partecipe del movimento, di spingerlo a condividere l’ideale di redenzione dell’umanità e di proiettarlo nel futuro che è chiamato a realizzare. Questo genere di opera d’arte pertanto, con la diffusione della comunicazione di massa, cessa di essere un oggetto destinato esclusivamente ai musei o alle collezioni private e si trasmuta in immagine, in medium dotato di un grande potere di evocazione e seduzione.\nLa libertà guida il popolo di Eugène Delacroix\nQuesto dipinto rievoca le “tre gloriose giornate” del luglio 1830, nelle quali il popolo parigino insorse detronizzando il reazionario re borbone Carlo X. Il quadro vuole infatti ricordare ed esaltare la lotta per la libertà dei parigini e per questo è diventato un quadro-manifesto, simbolo del Romanticismo e delle sue aspirazioni.\nEugène Delacroix – La liberté guidant le peuple, 1830 -[Public domain], via Wikimedia Commons\nLe torri della cattedrale di Notre-Dame intraviste sullo sfondo indicano l’ambientazione geografica dell’avvenimento. Sulle barricate una donna con il berretto frigio e a seno scoperto, stringendo nella destra il tricolore e nella sinistra il fucile, incita il popolo a seguirla e avanza verso l’osservatore per invitarlo ad ammirare le virtù eroiche del popolo parigino e ad unirsi alla sua causa. Qualcuno considera quest’opera il primo quadro politico nella storia della pittura moderna, da cui emerge l’ideologia liberale dei giovani romantici, basata sul mito della partecipazione corale del popolo e della comunanza di ideali che supera le discriminazioni sociali. Benché la rivolta del 1830 sia stata esclusivamente borghese, Delacroix raffigura invece le diverse classi della società, unite insieme nella lotta comune e rappresentate nei personaggi che compaiono nel dipinto: il popolano, il militare e il borghese (l’uomo con il cilindro, probabile autoritratto dell’artista). Per Delacroix, come per tutti i romantici, la libertà è essenzialmente lotta contro la tirannide, una libertà in nome della quale si uniscono in lotta proletari e borghesi.\nLa donna con la bandiera ha un carattere di allegoria: indica la patria e insieme la libertà. È una figura classica, ispirata alla Nike o alle divinità greche (ricorda infatti la Venere di Milo, scoperta nel 1820). Ha una posa fiera ed esortatrice, è possente e statuaria anche se rappresentata in un movimento impetuoso. È a metà tra la dea e la donna del popolo; è una figura irreale, indifferente alla morte e alla sofferenza che le sta intorno. Appartiene al mondo degli ideali ed è lei che tiene unito e guida il popolo verso la libertà. Questo personaggio costituisce il primo tentativo di proporre un nudo femminile in abiti contemporanei, ma visto che la materia era troppo delicata Delacroix superò il problema attribuendo alla fanciulla una funzione allegorica e classicheggiante, anche se non si può tralasciare la portata eversiva del fatto che tiene in mano un fucile e la bandiera tricolore, che sono elementi realistici.\nAnche gli altri personaggi sono simbolici. C’è il gendarme con il berretto blu, il rappresentante della borghesia e quello del popolo. Davanti a loro c’è il ragazzo che guarda la libertà, simbolo di fede negli ideali, e a destra il bambino che impugna due pistole rappresenta il coraggio. In primo piano la morte, raffigurata nei cadaveri. Tra i personaggi non c’è dialogo, sono tutte figure isolate, ritagliate, che sottolineano il loro carattere allegorico.\nI riferimenti formali alla Zattera della Medusa di Géricault sono innegabili: composizione piramidale, disposizione dei due uomini caduti in primo piano, calzino sfilato del cadavere di sinistra, figura culminante che agita qualcosa.\nJean Louis Théodore Géricault, La Zattera della Medusa, 1818-19, Museo_del_Louvre, [Public domain], via Wikimedia Commons\nCome ne La Zattera, anche qui lo sfondo è instabile, fatto di travi e barricate e da questa instabilità si sviluppa il movimento della composizione. Ma, rispetto all’opera dell’altro grande artista, amico di Delacroix, c’è qui un rovesciamento del movimento, che anziché sfondare in profondità come nella Medusa, si dirige in avanti verso il primo piano, investendo lo spettatore. Ne La Zattera l’uomo che fa da vertice alla piramide guarda verso l’orizzonte interno al quadro, ne La Libertà che guida il popolo il vertice della piramide, la donna con la bandiera, guarda verso lo spettatore. Questa rotazione ribalta completamente il senso del contenuto. Ne La Zattera il messaggio è quello di un pessimistico ritorno al passato (è il clima del 1818, quando, dopo la caduta di Napoleone, la Restaurazione ha significato per la Francia la perdita di una Rivoluzione e di un Impero e il ritorno alla monarchia borbonica, e il naufragio della Medusa è la metafora del naufragio della Francia e delle idee rivoluzionarie di libertà, uguaglianza e fraternità); ne La Libertà che guida il popolo, invece, il messaggio è ottimista, perché i parigini sono ritornati sulle barricate, a lottare nuovamente contro la tirannide e in nome della libertà.\nNel quadro di Géricault lo spettatore è portato a guardare nella stessa direzione verso la quale guarda l’uomo che agita il panno, cercando una possibile salvezza. Ma non vede nulla all’orizzonte. Il quadro, quindi, gioca sul dubbio per ispirare ansia ed angoscia. Nel caso de La Libertà che guida il popolo la donna guarda verso lo spettatore. Conduce la sua marcia per coinvolgerlo nella sua azione. Il quadro ha quindi una funzione esortatrice tesa ad ispirare sentimenti di forza e di giusta ribellione. Tutto ciò che vi è di classico nel quadro di Géricault scompare in quello di Delacroix: non più corpi illuminati e anatomicamente ben modellati, ma un profilarsi delle figure in controluce su un fondo fumoso, non più corpi avvinghiati ma isolamento delle figure principali che emergono dall’assieparsi confuso delle altre. E’ importante inoltre come Delacroix non descriva un popolo come massa anonima e indistinta, ma come un insieme di individui consapevoli e condotti all’azione violenta dal proprio ideale di libertà.\nLa modernità di quest’opera, che ne connota la novità storica, è la sua aderenza alla storia contemporanea. L’artista non ha tratto spunto da episodi gloriosi del passato, classico o medievale, ma dai fatti del suo tempo. L’organizzazione del paesaggio è immaginaria e l’opera è a metà tra allegoria e realtà, fonde elementi fantastici e personaggi reali. Le zone in ombra e quelle illuminate si rincalzano, interrotte da vivaci note di colore: il giallo delle vesti della Libertà, il rosso della bandiera, il bianco della camicia del caduto. Da questo punto di vista, si noti in questo quadro la predominanza del colore sulla linea (al contrario della pittura neoclassica). Proprio questo uso del colore influenzò moltissimo sia la pittura impressionista che quella post-impressionista.\nPer approfondire, si rimanda a questo video:\nHonoré Daumier, La rivolta, 1860c., The Phillips Collection, Washington – Flickr\nAlexandre Steinlen, Le Chambard socialiste n° 14, 17 aprile 1894\nIl Quarto Stato di Pellizza da Volpedo (1899-1901) è una delle opere che più hanno segnato il XX secolo, non solo dal punto di vista artistico, ma anche da quello socio-politico e culturale, sintesi iconografica di tutti i movimenti operai del Novecento e dell’irrompere nella storia di una classe sociale che rivendica con orgoglio la propria identità e il proprio ruolo nella storia. Poche opere (la Scuola di Atene, la Gioconda, Guernica) hanno subito, così tanto e così a lungo, riproduzioni e manipolazioni di ogni tipo come questa tela di sedici metri quadri, che nel 2010 ha “traslocato”, con strascichi di polemiche, dalla Galleria d’Arte Moderna di Milano al neonato Museo del Novecento.\nGiuseppe Pellizza da Volpedo, Il Quarto Stato, 1901, Milano Museo del Novecento, [Public domain], attraverso Wikimedia Commons\nIl quadro è frutto di un lungo iter progettuale, durato dieci anni, costituito da una lunga serie di studi e di opere compiute ispirati a scioperi e manifestazioni di protesta da parte di contadini e lavoratori. Le due tappe fondamentali di questo percorso sono gli Ambasciatori della fame (1892) e Fiumana (1895-96). La lunga elaborazione significò per l’artista una maturazione non solo intellettuale e sociale, ma anche compositiva e tecnica. Il dipinto è considerato il manifesto dell’impegno sociale e umanitario del pittore, fiducioso nel progresso sociale e convinto che l’artista avesse il compito di educare la popolazione, elevandola spiritualmente e culturalmente tramite l’arte. La sua fede nel progresso della storia però non lo tenne lontano da un destino tragico. Nel 1902, l’accoglienza negativa di quello che l’artista riteneva il suo capolavoro e la sua missione, cioè Il Quarto Stato, lo gettarono in uno stato di profonda depressione, che lo fecero ritirare per alcuni anni. Quando nel 1904 sembrava che per il pittore si aprissero nuove speranze, la morte della moglie per parto lo fece ripiombare nella più profonda disperazione, tanto che il 14 giugno del 1907 si tolse la vita a soli 39 anni, impiccandosi nel suo studio di Volpedo.\nGiuseppe Pellizza da Volpedo, La Fiumana, 1895-96, Milano Pinacoteca di Brera, [Public domain], attraverso Wikimedia Commons\nGli ultimi decenni dell’Ottocento furono segnati da manifestazioni di protesta contadina e operaia. Pellizza seguì da vicino queste vicende. Ambasciatori della fame è il primo tentativo di ambientare la rappresentazione di uno sciopero a Volpedo, paese natale dell’artista, in Piazza Malaspina, calandolo così in una realtà agricola e in un tempo e in un luogo determinati. Fiumana rimedita l’impianto compositivo di Ambasciatori della fame per costruire un rapporto più ravvicinato tra i personaggi raffigurati e lo spettatore. Il pittore perfeziona pertanto la visione frontale e aumenta il numero e le dimensioni delle figure. Il ragazzo sulla destra viene inoltre sostituito da una donna con un bambino in braccio. Riprendendo lo studio della pittura antica, unito a un perfezionamento continuo della tecnica divisionista (piccole pennellate con accostamento di colori diversi), Pellizza accentua i contrasti cromatici e luminosi e la tensione della scena.\nIl Quarto Stato conserva la scelta del punto di vista frontale e il vuoto in primo piano, per far sì che lo spettatore abbia l’impressione di assistere ad un’azione in fieri, un movimento che non ha ancora raggiunto il proprio obiettivo. Il monumentale dipinto, dove le figure in primo piano sono dipinte a grandezza naturale, richiese tre anni di lavoro. La nuova concezione dell’opera si espresse anche in un nuovo titolo, Il cammino dei lavoratori: non più una massa simile ad un fiume in piena, ma una schiera compatta che avanza in modo cadenzato secondo linee di forza ben evidenti, sottolineate non più da contrasti cromatici di tipo espressivo (come avveniva in Fiumana), ma da una nuova armonia di colori dalla prevalente tonalità giallo rosata.\nL’opera rappresenta una folla di contadini e lavoratori che avanza verso l’osservatore, emergendo dallo sfondo di un paesaggio indefinito, a voler sottolineare il respiro universale dell’opera. In primo piano, dove si concentra una luce piena e calda, troviamo tre figure, due uomini e una donna con un bambino in braccio, che guidano il corteo. Questo dipinto si distacca dalle precedenti versioni per quanto riguarda il significato: mentre prima ciò che Pellizza voleva comunicare era un movimento di protesta, qui intende celebrare l’affermazione di una nuova classe sociale, il proletariato.\nNella composizione notiamo due blocchi differenti: le tre figure in primo piano e la massa di lavoratori alle loro spalle. Il terzetto colpisce per la fermezza e per la solennità delle posture. La donna con il bambino in braccio ha il volto della moglie di Pellizza, Teresa, e con il suo gesto sembra invitare la folla a seguirla; il movimento del corpo è sottolineato dalle pieghe svolazzanti della veste, che si avvolgono intorno alle gambe come la veste delle antiche statue. Al centro domina la scena quello che probabilmente è il leader, un uomo che avanza tranquillo, con una mano in tasca e la giacca buttata sulle spalle, ed attira la nostra attenzione per il vivido colore rosso del suo panciotto, che contrasta fortemente con il bianco candido della camicia e che lo distingue nitidamente dalla massa. Alla sua destra un altro uomo, più anziano, con la giacca appoggiata sulla spalla sinistra, procede silenzioso e concentrato. Sembra quasi che l’autore abbia voluto mettere in primo piano le tre età dell’uomo.\nI contadini sullo sfondo formano una specie di quinta teatrale, poiché sono disposti per la maggior parte sul piano frontale, ma ai lati sono leggermente avanzati; tutti i soggetti discutono tra di loro e compiono gesti molto naturali, a dimostrare il grande studio dal vero che ha compiuto l’autore prima di realizzare quest’opera.\nIn questo dipinto la tecnica divisionista di Pellizza trova la sua più alta espressione. Nel tentativo di ottenere la massima luminosità possibile, egli concentra nel primo piano una gamma cromatica chiara, con una netta prevalenza di toni caldi, ocra, marroni e rosati, che rendono più vivo il riflesso della luce attraverso l’accostamento di colori, stesi attraverso i piccoli tocchi della tecnica divisionista. Rispetto a Fiumana la rappresentazione della massa non è più indistinta e informe, ma più chiara e definita, attenta a delineare in modo più plastico la solidità dei volumi e a conferire a ogni figura una propria identità. Nel loro abbigliamento abbastanza uniforme, i personaggi presentano diverse possibilità di comportamento e di reazione. Le mani e lo sguardo hanno una funzione essenziale nel caratterizzare le figure. Quelle della fila davanti impiegano le mani in gestualità tutte differenti. Alcune inoltre guardano lontano, altre davanti a sé, altre ancora verso lo spettatore ecc.\nAnche lo sfondo, rispetto a Fiumana, è stato ripensato totalmente: invece dell’esteso paesaggio in luce all’estremo limite dell’orizzonte, in Quarto Stato lo sfondo è meno dettagliato per non disturbare l’attenzione dello spettatore. La natura è stata dipinta in una gamma di tonalità scure, sfumate e fredde, e funziona da contrappunto alla piazza calda e assolata, in piena luce. Sul piano simbolico, vediamo dunque la classe operaia procedere da un cupo crepuscolo verso un futuro illuminato e più radioso, il sole dell’avvenire.\nIn questo quadro tutto contribuisce a rendere l’idea di compattezza e di unione di questa nuova classe sociale: la massa dei lavoratori occupa tutto lo spazio, da un lato all’altro del quadro, senza soluzioni di continuità. Lo schieramento orizzontale delle figure rinvia, da un lato, alla soluzione classica del fregio, dall’altro a una situazione molto realistica, che sembra ripresa direttamente da un episodio di protesta sociale. La compattezza dei personaggi, gli atteggiamenti decisi e l’imponente procedere in avanti verso lo spettatore sono efficacissimi espedienti espressivi atti a creare l’effetto di una massa unica che avanza inesorabile, con chiare allusioni sia al valore di solidarietà sociale, sia alla presa di coscienza della propria forza politica da parte di tanti individui che hanno ormai acquisito una coscienza di classe. L’avanzare non è rapido e violento, ma è sicuro e ineluttabile, con la sicurezza di chi è consapevole del proprio ruolo storico.\nLa composizione dei personaggi, le relazioni tra le parti e il tutto, ricordano la pittura rinascimentale, in particolare Raffello e le sue Stanze vaticane. Il pensiero va in particolare alla Scuola d’Atene, soprattutto per l’armonia d’insieme, per l’equilibrio e la compiutezza, e per quella particolare ricerca di naturalezza e semplicità a cui l’artista si è tanto dedicato, evidente anche nei disegni preparatori.\nNel 1902 il Pellizza scelse di inviare il quadro all’esposizione di Torino col nuovo titolo Il Quarto Stato, ispirandosi alle pubblicazioni sulla rivoluzione francese e alla stampa socialista, dove si sottolineava l’affermazione, accanto alla borghesia (il terzo stato), del proletariato (appunto il quarto stato). Ma l’opera non ottenne il successo sperato. Successivamente, dopo la morte di Pellizza, l’opera incontrò una enorme fortuna, grazie anche al messaggio sociale di cui è portatrice. Fu acquistato dal comune di Milano nel 1920 per 50.000 lire, grazie anche a contributi di banche, associazioni e privati.\nTramite la riproduzione tecnica le masse operaie poterono appropriarsi dell’opera e farne il manifesto politico del movimento e della lotta di classe. Probabilmente la sua fama non è dovuta al quadro stesso, ma alla sua riproduzione e distribuzione di massa. Il Quarto stato è sopravvissuto alla dittatura fascista e ha mantenuto fino ai nostri giorni un’immensa popolarità. Sembra che anche cent’anni dopo la sua creazione, l’iconografia del quadro conservi ancora una grande attrazione. Esso è stato ripreso in numerosissime pubblicazioni, ed è stato inoltre utilizzato da Bernardo Bertolucci per il suo film Novecento. La distribuzione e diffusione di massa del Quarto stato tramite la sua riproduzione su stampa ha avuto probabilmente una portata mai vista in quell’epoca: ma, come scrive Walter Benjamin, con la sua “riproduzione tecnica”, un opera d’arte perde anche la sua aura. Pellizza aveva lavorato per dieci anni al suo quadro, ma la maggior parte della popolazione non andava a Milano per vedere il quadro al museo. Lo vedeva invece soprattutto in riproduzioni, su cartoline, libri giornali etc.. Così l’opera d’arte perdeva la sua particolarità di unicità e irripetibilità. La riproduzione tecnica del quadro per fini ideologici strappava all’artista il controllo del messaggio dell’opera.\nA questi link, alcuni video sull’opera:\nLa consacrazione iconica del Quarto Stato è segnata anche dalle sue variegate decontestualizzazioni degli ultimi decenni, che sfruttano la rara efficacia comunicativo-evocativa dell’invenzione compositiva di Pellizza: i tre protagonisti in primo piano possono diventare personaggi della politica, dei fumetti oppure tre impiegati che aspettano la pausa caffè, con radicali ribaltamenti di significato:\nI Murales di Siqueiros\nLa rivoluzione messicana fu il movimento armato iniziato nel 1910 (in quell’anno scoppiarono contemporaneamente varie insurrezioni in tutto il paese, guidate da Aquiles Serdan, Pancho Villa, Emiliano Zapata) per porre fine alla dittatura del Generale Porfirio Díaz e terminato ufficialmente nel 1917 con la promulgazione di una nuova costituzione (la prima costituzione al mondo a riconoscere le garanzie sociali e i diritti ai lavoratori), anche se gli scontri armati proseguiranno fino alla fine degli anni venti. Molti volontari accorsero da tutto il mondo per combattere questa nuova rivoluzione che sembrava esprimere il mito del conflitto di classe dei poveri contro i ricchi e quello della lotta contro la tirannide.\nLa nascita del muralismo messicano si colloca in questo contesto storico. Artisti come Diego Rivera, Josè Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros fanno irrompere nelle loro opere dipinte sui muri degli edifici delle grandi città le masse contadine e operaie, la loro storia e le loro radici culturali, che affondano nella recente storia coloniale e soprattutto nelle cultura precolombiana.\nQuesti artisti credono in un’arte collettiva, con una funzione comunicativa ed educativa e che possa essere goduta da larghi strati di società: non a caso essi collocano le loro opere, che hanno dimensioni enormi, in luoghi pubblici molto frequentati. Per questi artisti, inoltre, l’arte è un’arte sociale, in grado di contribuire alla crescita di un paese e della sua cultura.\nViene individuata l’esistenza di un’identità culturale messicana (mexicanitad) latente, che attraversa tutte le epoche, manifestandosi nell’arte, nelle tradizioni popolari, nelle espressioni culturali e tradizionali degli abitanti della regione. Per questo i temi principali dei murales riguardano le civiltà precolombiane, la conquista coloniale spagnola e il culmine dell’era moderna, raggiunta con la Rivoluzione messicana del 1910.\nLa rivoluzione del 1910 ha un ruolo fondamentale nel disvelare questo spirito messicano, che diverrà poi il nucleo centrale per la costruzione di un’identità nazionale.\nDavid Alfaro Siqueiros ( 1896-1974 ) non è solo pittore ma uno dei massimi protagonisti del cambiamento sociale messicano; organizzatore sindacale e politico, lotta insieme a Zapata per la liberazione del Messico dall’usurpatore Victoriano Huerta (nel 1914) e dopo essere stato a Parigi, dove incontra Rivera, e in Italia, ritorna in patria nel 1922.\nÈ in questo periodo che insieme a Rivera e Orozco nasce la pittura murale messicana. Nel famoso Appello agli artisti d’America del ’21, Siquieros proclama la necessità che l’arte, con la potenza delle immagini, possa parlare direttamente alle masse popolari, capaci di trasformare la società, e quindi le opere non saranno più nei musei, luoghi riservati a una ristretta cerchia di persone. L’arte verrà portata per le strade, nei palazzi pubblici e in tutti quei posti dove può essere vista dal popolo che lavora, cercando un’integrazione tra arte e architettura. Anche Rivera sogna un’arte nuova, completamente differente da quella europea, che riesca a esprimere a pieno la vera essenza del Messico, la mexicanidad, sorta di malinconico orgoglio ribelle mai domo. La nuova arte deve avere una funzione educativa, sociale e rivoluzionaria, e pertanto deve essere visibile a tutti. Questo non significa che gli artisti scelgono uno stile realistico in senso fotografico; al contrario, molti dei loro murales sono percorsi da una tensione espressionista o visionaria, evidente nella deformazione dei tratti fisici, nell’uso di colori forti e stridenti e nelle associazioni impreviste.\nI murales messicani sono opere di grande impatto popolare, di forte potere educativo e spirituale, in diretto rapporto con le radici culturali del paese: pur avendo i vari artisti muralisti alle spalle formazioni personali e culturali diverse, che ingenerano talvolta vivaci scontri all’interno del movimento, nel Muralismo sfocia un linguaggio sostanzialmente omogeneo, fortemente espressionista, di forte cromatismo e grandiosità compositiva.\nNel 1923 Rivera e gli altri artisti militanti fondano il sindacato dei tecnici, pittori e scultori. Nel manifesto degli artisti iscritti al sindacato emerge chiaramente la loro concezione dell’arte, la stretta connessione che essa doveva intrattenere con l’azione politica e il loro fervore nazionalistico per l’arte messicana e l’orgoglio per le sue origini precolombiane: «[L’arte] messicana è grande perché nasce dal popolo; è collettiva e il nostro stesso obiettivo estetico è di socializzare l’espressione artistica e di distruggere l’individualismo borghese. Ripudiamo la cosiddetta arte da tavolozza e tutte quelle forme artistiche che scaturiscono dai circoli dell’ultraintellettualità, perché essa è essenzialmente aristocratica. Salutiamo l’espressione monumentale dell’arte, perché quest’arte è di proprietà pubblica». Monumentalità e dinamismo caratterizzano questa nuova arte muralista. Essa inoltre trasforma il pubblico consumatore dell’arte, tipico dell’economia capitalista, in un soggetto attivo che si identifica con i contenuti della rappresentazione artistica e in questo modo costruisce la propria identità nazionale.\nLe tecniche utilizzate dai muralisti messicani sono inizialmente quelle antiche dell’affresco e dell’encausto. Siqueiros sperimenta nuovi sistemi di colorazione, usando vernici e strumenti industriali; comincia così a utilizzare la pistola a spruzzo e l’aerografo con vernice per auto e resine sintetiche a rapida essiccazione, resistenti agli agenti atmosferici (ideali quindi per murales esterni).\nIn Messico non si è mai smesso di realizzare murales e questa tecnica è stata dichiarata arte ufficiale della rivoluzione, a prova del successo e della forza del movimento. Nel 1930 circa, il muralismo diviene un movimento internazionale, diffondendosi oltre che in Messico, in Argentina, Perù, Brasile e Stati Uniti.\nDal 1957 al 1964 Siqueiros realizza un’immensa opera murale, Del Porfirismo a la Revolucion, che racconta il passaggio dal regime di Porfirio Diaz alla rivoluzione, dove il primo si presenta come causa della seconda. In esso è rappresentato l’inizio del movimento armato. Figura centrale della rappresentazione del Porfiriato è proprio l’ex presidente, raffigurato seduto mentre calpesta la Costituzione del 1857 e circondato da anziani borghesi con il cilindro in testa e da donne vestite elegantemente secondo la moda parigina del tempo. Seguendo lo sviluppo del murale, lo spettatore passa poi ad osservare la rappresentazione dello sciopero dei lavoratori delle miniere di Cananea nel 1906, che insorgono contro l’ordine costituito. In primo piano si vede Esteban Baca Calderon, leader del movimento di sciopero, che cerca di strappare la bandiera messicana al presidente della compagnia mineraria.\nSiqueiros, Del porfirismo a la Revolución, Flickr\nDietro di loro l’esercito e la massa dei lavoratori si contrappongono su fronti opposti. Seguono i ritratti degli intellettuali ideologi della rivoluzione mondiale, Marx, Bakunin, Proudhon, Ricardo ed Enrique Flores Magon. Proseguendo lungo il murale, troviamo la rappresentazione del movimento armato.\nSiqueiros, Del porfirismo a la Revolución, Flickr – Photo Sharing!\nIl punto di vista dello spettatore si concentra sugli uomini in primo piano: al centro, un gruppo di soldati rivoluzionari che simboleggiano i tre eserciti rivoluzionari: quello di Zapata, quello di Villa e quello costituzionalista. Dietro di loro, sullo sfondo, ci sono i principali leader politici e militari della guerra: Francisco I. Madero, Venustiano Carranza, Emiliano Zapata, Francisco Villa, Felipe Angeles, Alvaro Obregón, tra gli altri. Questa scena è la più nota di tutto il vasto murale, raffigurata sulle banconote di 100 pesos per commemorare il centenario della Rivoluzione.\nLa visione storica che emerge è quella che identifica la lotta di classe come il vero impulso del progresso sociale. In base a tale premessa, le organizzazioni di massa, i sindacati e gli scioperi sono fondamentali. La raffigurazione del popolo che avanza in massa e a ranghi serrati verso lo spettatore è ancora una volta la rappresentazione del motore della storia. Questa iconografia proseguirà nei documenti fotografici e cinematografici dei movimenti successivi, arrivando fino ai nostri giorni.\nTags:arte pittoricaDaumierDelacroixGéricaultPellizza da VolpedoSiqueirosSteinlen


Tucci: «Presto lo sblocco dei 18 milioni per il porto di Vibo Marina»- ilVizzarro -\nMartedì, 04 Maggio 2021 11:58\nTucci: «Presto lo sblocco dei 18 milioni per il porto di Vibo Marina»\n«Lo sviluppo della Calabria passa dalla valorizzazione e dal rilancio delle sue infrastrutture strategiche. Tra queste vi è il Porto di Vibo Marina, il cui potenziamento costituisce oramai un passaggio ineludibile per la crescita economica del territorio. Da qui, la necessità di impiegare subito e bene le risorse messe a disposizione dallo Stato, non ultimi i famosi 18 milioni di euro, destinati alla sua riqualificazione, giacenti nelle casse del Ministero delle Infrastrutture e dei Trasporti».\nÈ quanto afferma, in una nota, il portavoce alla Camera dei deputati per il Movimento 5 Stelle Riccardo Tucci, a seguito dell’incontro tenutosi nella mattinata di lunedì, negli uffici della Capitaneria di porto di Vibo Marina, alla presenza del comandante Massimo Pignatale e del presidente dell’Autorità di Sistema Portuale di Gioia Tauro Andrea Agostinelli, nonché del consigliere comunale del M5S Silvio Pisani.\n«Per lo stanziamento dei 18 milioni di euro - continua Tucci - lo scorso anno ho lavorato affinché lo stesso non andasse perso, conto a breve di sottrarlo alle cervellotiche pastoie burocratiche per "instradarlo" in direzione del presidio navale di Vibo marina».\n«Nel corso della riunione - prosegue la nota - in previsione del passaggio del Porto di Vibo sotto la gestione tecnico-amministrativa dell’Autorità di Sistema Portuale gioiese, si è convenuto di utilizzare i milioni in arrivo puntando sulla vocazione turistico ricreativa e peschereccia dello scalo, non trascurando, tuttavia, quella commerciale, del cabotaggio delle motocisterne per il trasporto di carburanti. Quest'ultima manovra consentirebbe di mantenere in piedi il comparto industriale locale, portatore, tra l'altro, di accise per diversi milioni di euro».\n«Più in particolare - continua il parlamentare - le risorse verranno impiegate per il risanamento e la messa in sicurezza delle banchine e dei relativi attracchi per l’attuale crocieristica da e per le isole Eolie. Poi, per agevolare l’accesso nel porto delle navi dotate di un maggiore pescaggio, si pensa di effettuare un livellamento dei fondali per mezzo di un rimorchiatore. Ciò comporterà la possibilità di accogliere navi molto più cariche a beneficio dell'economia locale», sottolinea il politico.\n«L’auspicio che ci facciamo tutti è che grazie a questi primi lavori di ristrutturazione il porto possa compiere quel salto di qualità necessario ad imporsi come scalo di riferimento dell'area meridionale», conclude il deputato.\nFine del blocco dei licenziamenti, Fiom e Cgil: «Il Vibonese a rischio di implosione»\nSerra, servizio di raccolta dei rifiuti affidato ancora alla Mar Service