ArchitettiSenzaTetto » Archive » UFO robot, fumetti e strani oggetti vibranti\nUFO robot, fumetti e strani oggetti vibranti\nQuesta volta andiamo a Grottammare con Emiliano e Silvia a trovare un loro amico, il fumettista Adriano De Vincentiis. “Quando vedrai dove abita Adriano – mi ha detto con fare misterioso Emiliano – rimarrai a bocca aperta”.\nÈ stato così. Adriano ci ha accolti in quella che si potrebbe definire la perfetta “tana da fumettista”. Un antro dove la luce solare entra appena e tutto è rischiarato solo dalla luce riflessa dal tavolo da disegno. Ogni cosa, anche la polvere, racconta della passione, che è poi vita e lavoro, di Adriano. Niente porte, niente cucina, tutto è fumetto, disegno e musica. Le pareti sono occupate in ogni centimetro quadrato da poster, albi, e una infinità di action figures raccolte per serie, provenienza e tipologia.\nQuando ho visto tutti questi pupazzi, in tutte le scale di riproduzione possibili e immaginabili, mi sono riapparse in mente le ore passate da piccolo a fantasticare sulle storie dei cartoni animati, tipo che ero il fratello più piccolo di Actarus e salvavo Venusia, oppure che sostituivo Tetsuya alla guida del Grande Mazinga perché decisamente più fico e bravo, oppure che dalla fibbia della cinta sparavo un raggio antigravitazionale che rifaceva da solo il letto…\nL’acme l’ho raggiunto quando ho visto i modellini perfetti di due Aquile di Spazio 1999: sono letteralmente impazzito, roba che a confronto un fan di Britney Spears sembrerebbe più controllato di un monaco zen, roba da palpitazioni, occhi fuori dalle orbite e respiro affannato.\nRagionando da posato (al limite del catalettico) quarantenne quale sono diventato, oggi non darei così tanta importanza a un pezzo di plastica colorata, ma per 2 minuti sono tornato bambino e, in quello stato, avrei fatto qualsiasi cosa per avere il modellino di un’Aquila, compreso vendere mia madre e mia nonna al mercato del sesso di Ankara, se poi avessi potuto avere anche quell’aggeggio che sembrava un microfono russo con televisorino incorporato con cui parlavano tra di loro il comandante Koenig e la dottoressa Helen, avrei potuto aggiungere alla confezione anche i miei due fratelli e un paio di cugine a scelta.\nAdriano ha subito compreso il mio stato d’animo e mi ha confidato in un sussurro: “Per me il capitano Koenig è dio, potrebbe chiedermi di fare qualsiasi cosa e io lo farei…”\nIn due parole, ci racconti cosa fai?\nGià a 18-19 anni mi sono specializzato nel disegno. Tutto inizia con una passione primordiale, irresistibile e pura per il disegno. Ho iniziato a 9 anni e si può dire che da allora non ho mai smesso.\nIn questo sei stato guidato da qualcuno in famiglia o a scuola?\nRicordo che la prima volta che ho messo la matita sul foglio è stato grazie a mio padre. Era un appassionato di disegno, uno dei suoi tantissimi hobby, – aveva tutta un’altra vita professionale, era un tecnico riparatore di radio e tv – ma a casa avevo i ritratti che aveva fatto a me e a mio fratello. È stato lui a mettermi la matita in mano all’età di 7-8 anni, lo ricordo ancora, eravamo in cucina. So che questo ha avuto sicuramente una grossa influenza in me.\nTutto nasce dal disegno, dal bisogno ossessivo di disegnare. A 18-19 anni, ho cercato di incanalare la mia passione in un lavoro e ho provato subito con l’illustrazione. Ho tentato un paio di cose con case editrici locali, tra cui un gioco da tavolo, però, sentivo che qualcosa dentro di me non andava, e ho abbandonato tutto. Siccome in casa giravano dei fumetti, ho capito che quella era l’espressione che mi permetteva di mettere in atto contemporaneamente tutte le mie passioni: il puro amore per il disegno, l’attrazione irresistibile per il fantastico e la curiosità per l’erotismo. Da subito inizio a disegnare donne, del resto le mie influenze provenivano da quegli autori, da Milo Manara a Tanino Liberatore e infiniti altri, che facevano della rappresentazione della donna, del femmineo, il fulcro del loro lavoro. Dopo questo tentativo nel mondo dell’illustrazione ho iniziato subito a lavorare come fumettista.\nHai fatto una scuola per questo?\nSolo il liceo artistico.\nPer alcune cose sì, più che altro mi ha dato una forma mentis. Non è l’istituzione scolastica in sé, quanto la fortuna, o la capacità dell’alunno, di sapersi muovere all’interno della scuola per trovare stimoli e maestri. Per me il liceo artistico ha iniziato a funzionare quando l’ho scardinato e ho stabilito un rapporto personale col professore, cosa che penso avvenga anche nell’accademia, anche se io non l’ho fatta.\nDa piccolo eri un fan e utilizzatore compulsivo di fumetti?\nIl mio primo fumetto l’ho fatto a 9 anni, ce l’ho ancora. La mia più grande aspirazione, e ispirazione, era il fumetto, poter raccogliere all’interno di una sola pagina tanti disegni, tanti punti di vista, su uno o più personaggi, poter giocare a livello registico, far muovere le emotività dei personaggi, farli muovere fisicamente… Ero appassionatissimo di fumetti, però, venendo da una famiglia con condizioni economiche molto modeste, non avevo la possibilità economica di comprare tutti i libri che avrei voluto, per questo, appena ho potuto, mi sono trovato un lavoro.\nSu che cosa ti sei formato, quali erano i tuoi fumetti preferiti?\nI primi in assoluto che ho visto erano dei numeri di Lancio Story e Skorpio, dei primi anni ’80. Fortunatamente raccoglievano il lavoro di alcuni degli artisti più grandi del fumetto mondiale, Hermann, belga, Horacio Altuna, spagnolo, Jordi Bernet, spagnolo, Esteban Maroto, Juan Gimenez… fumetti sconvolgenti a livello sia grafico sia artistico. Successivamente, in Italia, tra la metà degli anni ’80 e i primi anni ’90, c’è un periodo floridissimo per cui in edicola si trovano tante pubblicazioni e riviste come Comic Art, L’eternauta, Torpedo, Bhang, Corto Maltese, Frigidaire. Lì c’era tutto, da Hugo Pratt a Milo Manara, da Tanino Liberatore a Frank Miller, da Andrea Pazienza a Richard Corben, i manga non esistevano ancora in Italia. Ammetto che ho avuto la fortuna di vivere in un periodo storicamente florido, ho potuto veramente usufruire del meglio. Collezionavo poche riviste, avere quelle 2-3 mila lire per comprarle ogni mese non era facile, mamma faceva l’infermiera, mio padre è mancato subito, dai miei 9 anni, con uno stipendio solo e due figli cercavamo di vivere col poco che avevamo. Ma ho iniziato a guadagnare presto e già a 19 anni firmo il mio primo contratto con una casa editrice italiana.\nCome sei arrivato a pubblicare così giovane?\nHo preso la mia cartella e sono andato a Bologna. Tramite gli amici mi sono informato su quali erano le case editrici più disponibili ad accogliere nuovi autori, e sono arrivato alla Granata Press, diretta da Luigi Bernardi, con un art director eccellente, Roberto Ghiddi, che tutt’ora lavora nel campo dei fumetti, con una valanga di disegni. Mi crescono, per un anno circa, mi seguono, mi danno i loro consigli e nel ’92 firmo il mio primo contratto.\nCome si chiama questo fumetto?\nKoshka. L’ho iniziato nel ’92 e finito nel ’93 a 21 anni, un fumetto di fantascienza con questa protagonista donna russa molto forte, una tecnoterrorista ex-galeotta, una cosa cyberpunk. Ci ho messo tutto me stesso, negli anni seguenti è stato strapubblicato, è uscito anche in 4-5 lingue.\nEra una tua idea o hai lavorato su un soggetto già esistente?\nLa sceneggiatura era di uno scrittore, Stefano Di Marino, che a quel tempo si occupava di fumetti, scrisse un soggetto geniale, mi sentivo miracolato per avere la possibilità di disegnare cose del genere. Ho lavorato sulla sua sceneggiatura ma sempre proponendo un mio contributo, come faccio tutt’ora.\nGià nella prima metà degli anni ’90 questo periodo fortunato del fumetto italiano finisce. Il mercato subisce un vero e proprio collasso, forse per una sovrapproduzione. In quegli anni Bonelli con Dylan Dog si prende una fetta di pubblico gigantesca in Italia, il fumetto italiano più d’autore inizia a soffrire, non vende più, tante case editrici chiudono, la stessa Granata Press fallisce e io faccio un incontro molto importante con un illustratore argentino di origini italiane, Oscar Chichoni. Vado a vedere una sua mostra, lo incontro, gli faccio vedere il mio lavoro, e lui lo apprezza così tanto da invitarmi a lavorare con lui ad alcuni progetti cinematografici sperimentali a Los Angeles. Così, su due piedi, nel ’95, prendo un aereo e vado a Hollywood, a 23 anni, uno shock per me che venivo dal mio piccolo centro cittadino.\nCom’è il lavoro del fumettista prestato al cinema?\nPiù che del fumettista era il lavoro del disegnatore prestato al cinema. All’inizio aiutavo Oscar, disegnavamo insieme, ci occupavamo di visualizzare personaggi e scenografie o quelli che in America chiamano i props, gli oggetti di scena. Ho fatto anche qualche storyboard, però è molto diverso se si fanno per il cinema o per l’animazione. Per lo storyboard nel cinema si fanno delle bozze, disegni in cui è assolutamente irrilevante la qualità tecnica, ciò che importa è visualizzare per il regista e la produzione esattamente come sarà l’inquadratura per capire quanto si spende, quanta scenografia si deve costruire, che luci utilizzare ecc ecc. Per il cartone animato è esattamente l’opposto: il disegno deve rappresentare già dallo storyboard quello che si vedrà sullo schermo, è molto più impegnativo ma anche più bello e divertente. In realtà anche quando ho disegnato storyboard li ho sempre interpretati in chiave fumettistica. Negli storyboard si usa lo schema fisso del 16:9 all’interno del quale si dispongono i personaggi. Dopo un po’ mi iniziai a stufare e, siccome ero anche molto arrogante all’epoca – avevo 23-24 anni –, iniziai a fare delle tavole a fumetti. Ho ancora da qualche parte queste enormi blueprint dove questo cartone animato è fumettistico. Il produttore di allora si esaltò perché una cosa così non si era mai vista. Dopo di quello non ho fatto altri storyboard, solo uno nel 2000 e solo per ragioni economiche, perché è un lavoro di una noia infinita, è stato l’ultimo.\nIn tutti questi anni, dal ’95 al 2000, ho fatto continuamente avanti e indietro tra Stati Uniti, Italia e Cina dove lavoro Tsui Hark, un produttore e regista cinese, che mi convince ad andare a lavorare con lui ai i suoi progetti di animazione. Con lui lavoro tra Hong Kong e Bangkok per un paio d’anni. La Cina è stata meravigliosa, Hollywood non altrettanto.\nA livello lavorativo ho trovato Hollywood molto fredda, una catena di montaggio, in Cina sono stato benissimo, forse perché Tsui è un artista pazzesco, disegna benissimo, ci capivamo, invece a Hollywood avevo a che fare con questi production designer e art directors che non sanno tenere nemmeno una matita in mano, vengono lì, sul tuo tavolo, solo a urlare per dimostrare il loro status gerarchico all’interno dell’art department. Mi godevo più Los Angeles come città, come possibilità culturali e di vita, che come esperienza lavorativa.\nIn Cina cosa è diverso?\nHanno una gerarchia che però è strettamente funzionale al progetto, hanno un budget ristretto rispetto a quello americano – non hanno né Dreamworks né Disney né Paramount – e sono lì a lavorare duro per far funzionare il tutto, ognuno da il massimo di sé. A Bangkok lavoravo sui costumi e dopo aver finito il mio disegno andavo nella sartoria con i modelli e potevo parlare direttamente coi costumisti per ottenere quello che avevo immaginato sulla carta…\nNon è sconvolgente vedere che quello che hai immaginato su carta poi diventa reale?\nNon non più di tanto. Vedere una mia scenografia in un film non mi da tutta questa soddisfazione, anche perché al 99% non ci sarà il mio nome oppure, se mi va bene, si vedrà per una frazione di secondo. La grande soddisfazione per me è vedere il mio fumetto pubblicato e riconosciuto, un lavoro di cui sono l’unico e il solo responsabile.\nHai interrotto per questo?\nSì. Dietro gli studi della Paramount ho visto gli storyboard buttati. I lavori su cui i disegnatori hanno lavorato per mesi, una volta fatto il film, non servono più, li buttano, non c’è nessuna velleità artistica, nessuna utilità al di fuori della realizzazione dell’inquadratura. Ho visto gli storyboard per Dracula di Brian De Palma di Bram Stoker, di Francis Ford Coppola, gettati via, un mio amico ha raccolto dalla spazzatura gli storyboard di Blade Runner, che tra l’altro sono fatti da un artista stupendo e sono tra gli storyboard più belli…\nMa almeno c’è un riscontro economico?\nCerto, quando c’è una major alle spalle ti pagano benissimo, e i pagamenti sono settimanali. Ma, se uno ha voglia di avere un altro tipo di ritorno, oltre a quello economico, di un altro livello, artistico, qualcosa che cresce dentro di te e ti da piena soddisfazione creativa, non è assolutamente quello il campo.\nTra queste cose che hai fatto per il cinema, qual è quella che ti ha dato più soddisfazione?\nPenso un progetto di Tsui Hark al quale ho lavorato a lungo tra il ‘97 e il ‘98, un film che, poi, lui non ha mai realizzato, tutto in 3d, immaginato all’interno del corpo umano.\nTipo Viaggio allucinante?\nSi, però immagina i globuli rossi, i globuli bianchi, i batteri, i virus come personaggi mitici a metà tra il fumetto e il cartone, era meraviglioso, mi sono divertito come un pazzo.\nDurante questo periodo continuavi col fumetto?\nOgni tanto facevo delle pagine mie, ma non realizzavo fumetti, questo lavoro mi ha praticamente strappato dal mondo dei fumetti per quasi otto anni.\nTornato in Italia cosa hai fatto?\nHo deciso di dedicarmi al fumetto. Anche perché non ero io a decidere i tempi di lavoro, dipendevo dai produttori, o dai registi. Quando non mi chiamavano e non c’erano film da realizzare, stavo a casa con le mani in mano. Ho iniziato a chiedermi perché dovevo aspettare che mi chiamassero, così ho deciso di tornare al fumetto, e gestire io la mia vita.\nHai dovuto iniziare daccapo?\nPiù o meno, però potevo usufruire di questo curriculum cinematografico. Ho provato prima con la Spagna, ma non ha funzionato. In Italia non c’era assolutamente nulla da fare perché il mercato era morto. Ho provato anche in Giappone ma non sono riuscito perché sono molto chiusi a livello stilistico, se non disegni con il loro stile non ti fanno lavorare. In Francia ho provato con diversi editori, mi presentavo come ex-fumettista appena uscito da un’esperienza col cinema, e ad alcuni editori interessava anche, lo vedevano come una capacità in più. In realtà, non è un curriculum cinematografico che ti permette di entrare nel mondo del fumetto, le mie credenziali di lavoro con Dreamworks non contavano nulla se non dimostravo di sapere fare i fumetti, questo per me è stata una grandissima dimostrazione di autenticità degli editori francesi.\nHai trovato subito una risposta positiva?\nSul mio lavoro le risposte erano tutte ottime. Poi, ho incontrato questo editore svizzero, che pubblica in tutta la Francia e in Belgio, che mi ha proposto un’idea. Mi ha raccontato, insieme allo sceneggiatore, questa storia mentre passeggiavamo di notte in un bosco, ho sentito dal primo secondo che era il progetto che faceva per me. Durante la notte ci ho pensato, al mattino dopo ho passeggiato in un cimitero a Ginevra e ho visto una bambina inginocchiata su una tomba, li ho capito che dovevo disegnare Sophia. Abbiamo lavorato insieme per 5 anni su questo progetto, una trilogia, un thriller esoterico-erotico che ha avuto un successo totalmente inaspettato. Questo mi ha permesso, lavorando sodo, mettendoci tutto me stesso, di guadagnarmi una fetta di pubblico in Francia, il più grande mercato del fumetto al mondo. Non stiamo parlando di grandi cifre ma ho un mio pubblico che apprezza quello che faccio e mi segue.\nNulla, le mie uniche pubblicazioni sono state sul nuovo Frigidaire di due anni fa.\nQuesto come te lo spieghi?\nInnanzitutto, il mio lavoro non è mai stato pubblicato in Italia, ma, a parte questo, in Francia c’è un pubblico completamente diverso. Il compratore di fumetti francese è preparato, ha un gusto coltivato da una lunghissima tradizione, esige qualità nel prodotto sia dal punto di vista artistico che tipografico. In Francia ogni anno sono pubblicati circa 3000 nuovi fumetti, con una varietà di case editrici, generi e storie impressionante. Questo, in Italia non esiste e non è mai esistito.\nNon è anche perché c’è questa convinzione per cui il fumetto sia roba per bambini o per illetterati?\nIn Italia il fumetto è Topolino o Dylan Dog. È un semplice prodotto di consumo. Guarda il formato di un Dylan Dog, oppure lo stato in cui artisti bravissimi, che lavorano per Bonelli, sono costretti a lavorare: c’è una griglia di 9 quadratini a pagina dalla quale non possono uscire, il tutto per poi essere pubblicati su una carta da 2 centesimi. Io non esporrei mai la mia collezione di Dylan Dog, è brutta. Non voglio offendere, i primi venti numeri di Dylan Dog sono assolutamente geniali, però… questo è il fumetto italiano. In Francia è tutto l’opposto, i fumetti sono stampati benissimo, hanno copertine rigide, appendici con raccolta di schizzi e bozze, tirature speciali, portfolii, poster, statue, è tutto un altro mondo…\nUltimamente, anche da noi il settore della graphic novel sembra fiorire…\nOra sì, però, un Manara – parliamo dell’artista più famoso al mondo – in Italia può vendere 2000 copie, in Francia se vendi meno di 10.000 copie sei uno sfigato, si va dalle 40.000 al milione di copie. Una serie che va bene vende 500.000 copie, non 2000. Uno come Enki Bilal, un artista che fa delle cose completamente pittoriche, vende tantissimo in Francia. Nel 2004 il suo Il Sogno del mostro, l’ultimo episodio della Fiera degli Immortali che porta avanti da tantissimi anni, è stato il libro più venduto in assoluto. Le sue storie non sono commerciali alla Asterix o alla True Blood, sono storie complicatissime, interiori, anche difficili da comprendere. Questo dimostra che c’è un settore editoriale che tende alla qualità e che c’è un pubblico pronto a recepire.\nNell’ambito del fumetto ci sono ancora filoni o scuole nazionali molto marcate – fumetto francese, belga, americano, giapponese ecc ecc – oppure oggi le differenze sono sempre più labili?\nDa quando c’è internet c’è sempre più contaminazione tra gli stili. È positivo, basta che rimanga un disegno bello, innovativo, interessante, il clone, al contrario, è noioso. Recentemente è uscita una serie in Francia che si chiama Sang royal, in italiano dovrebbe essere uscito col titolo Sangue regale, scritto da Alejandro Jodorowsky, e disegnato da un cinese, Dongzi Liu di 31 anni. Guardando il suo lavoro sono rimasto esterrefatto, è un lavoro misto tra il classico giapponese, manga, con caratteri del viso abbastanza stilizzati, colorato in digitale come molti artisti ora fanno, e la cultura visiva europea, con armature e personaggi dettagliatissimi. È meraviglioso perché sembra di rivedere Ken il Guerriero o Berserk immersi in un’atmosfera quasi rinascimentale e curatissima. È una delle cose più interessanti che ho visto ultimamente.\nTornando al rapporto col cinema, non credi che il cinema abbia sfruttato molto l’immaginario fumettistico? Pensiamo a tutte le versioni cinematografiche da Superman a X-Men a tutta questa serie infinita di superhero movie…\nSe lo guardi in maniera critica è imbarazzante quello che sta succedendo nel cinema dal ’92, ovvero dal primo Batman di Tim Burton, l’inizio di un delirio. Il cinema americano degli ultimi 20 anni è in una crisi di contenuti e idee mai vista, e ha trovato la sua fortuna nel fumetto. Pensiamo a un campione d’incassi come Watchmen: Alan Moore e Dave Gibbons hanno fatto Watchmen nel ’89, il cinema ci è arrivato tre anni fa. Il cinema in questo ha dimostrato di essere indietro, come capacità tecniche ed espressive, rispetto al fumetto di più di dieci anni.\nNon dipenderà anche dal fatto che il fumetto ha una leggerezza e una flessibilità irraggiungibile da a una macchina industriale pesante e lentissima come il cinema?\nSecondo me il cinema è tremendamente arretrato rispetto al fumetto non solo per i mezzi tecnici ma come un tipo di medium. Nel cinema lo spettatore è passivo, subisce, soprattutto ora in cui l’esperienza uditiva sembra quasi prevaricare su quella visiva. Gli schermi sono sempre più grandi e con il 3d sei sottoposto a una vera e propria bomba emotiva. Nel fumetto il lettore è attivo, sceglie i tempi, decide quando girare pagina, sceglie i suoni da immaginare, da le voci ai personaggi. C’è poi il discorso artistico: nel fumetto ci sono geni che il cinema non ha.\nVabbè, non vale, lo dici perché sei un fumettista…\nA me il cinema piace, lo guardo e lo consumo, però, non mi piace il cinema d’intrattenimento.\nNel fumetto c’è sempre una componente registica comune al cinema, i due mondi sono molto più vicini di quanto si possa immaginare… tuttavia, il fumetto propone una serie di immagini fisse che devono creare l’illusione, o la percezione, del movimento, il cinema, invece, è movimento. Pensa a un Frank Miller che in Ronin ha fatto dei miracoli per suggerire il dinamismo. Quando leggi quel fumetto ti rendi conto di dove il cinema non potrà mai arrivare.\nNel fumetto la rappresentazione del tempo ha i suoi meccanismi, per quanto riguarda cose più impercettibili, come le emozioni dei personaggi, atmosfere impalpabili, come si rendono?\nNel fumetto è stato reso tutto. Dino Battaglia, negli anni 60 e ’70, faceva cose incredibili. Rispetto ad altre forme espressive, come il cinema, il fumetto viaggia su binari diversi, è puro piacere visivo, è più simile a un libro d’arte da sfogliare lentamente. C’è qualcosa legato puramente al piacere visivo e tattile: un conto è avere in mano un tot di pixel che rappresentano un’immagine sullo schermo e sfogliarti il tuo ebook, un conto avere in mano un fumetto.\nLa sfida più grossa che hai fatto in un fumetto quale è stata?\nSophia per me è stata una sfida, perché era un tipo di storia nuova, io non ero conosciuto, idem lo sceneggiatore, medio-piccola la casa editrice, una sfida gigantesca per me, ho dovuto crederci al 200%. Forse, oggi una sfida sono le cose che sto facendo con gli americani, mi sto confrontando con alcuni dei personaggi più mitici del mondo dei supereroi, Thor della Marvel o i Fantastici 4, o Wonder Woman della DC… è una prova dura perché sono personaggi disegnati da talmente tanti artisti che è inevitabile il confronto.\nTra Sophia e questi recenti progetti ci sono altri lavori a cui tieni?\nNel 2009 è uscito un libro in Francia, dal titolo Secret Sophia, un artbook, del quale sono più contento degli altri perché è tutto a matita. Contiene per la maggior parte solo disegno, non è un fumetto, c’è una storia breve, quasi pornografica, che ho scritto da solo, si chiama Alias. Ha la prefazione di Milo Manara, una cosa per me bellissima perché è un maestro che stimo tantissimo.\nA proposito, siccome molti non sanno come si fa un fumetto, io per primo, ci spieghi quali sono le fasi?\nQuando lavoro su sceneggiature di altri, prima la leggo ma non tutta, in realtà leggo 5 pagine alla volta, perché non voglio perdermi io stesso il gusto, il piacere di scoprire. Questo mi causa una serie di problemi giganteschi perché capita che personaggi che disegno come comparse scopro in seguito che sono dei comprimari. È un rischio che corro volontariamente perché mi tiene sempre all’interno del puro divertimento. Poi, inizio a disegnare, riempio fogli e fogli di bozze, un delirio, e quando l’idea è matura, lavoro sulle pagine.\nSei metodico, hai un processo di lavoro che ami seguire?\nNo, il metodo non esiste, non voglio mai perdere il piacere e il divertimento di disegnare.\nTornando alle fasi, faccio una serie di bozze, e disegno singolarmente ogni inquadratura che devo mettere nella pagina. La pagina di un fumetto contiene in genere 9-10 vignette, in quella francese anche 12-13, perché ha 4 strisce diversamente da quello italiano che ne ha 3. A volte faccio una bozza della composizione in piccolo, però ogni scena la disegno a parte su dei fogli grandi, a testa mia, appunto perché mi voglio divertire. Alla fine scansiono tutto e passo in Photoshop per comporre la pagina. Sullo schermo scelgo quali disegni utilizzare, vedo quelli che non vanno bene, li rifaccio, poi faccio delle stampate che uso al tavolo luminoso per completare la mia pagina.\nMa li ridisegni una volta che sono sul tavolo luminoso?\nSì, li ritraccio tutti in blu, e li inchiostro con i pennarelli, a pigmenti di china. La mia pagina di fumetti finale è una sola pagina fatta a mano, compresi i balloon. Il baloon per i testi fa parte del disegno, non è sovrapposto, perché questo mi condiziona il disegno, quindi non voglio che venga messo dopo da un altro. La mia pagina a fumetti è assolutamente tradizionale e artigianale, così come la vedi, viene pubblicata, non c’è nessun intervento esterno.\nTi è mai venuta la voglia di animare i tuoi disegni?\nOnestamente no. Recentemente mi hanno chiesto di fare un video perché in Francia c’è questo trend dei trailer video per i fumetti, in cui i disegni si muovono a ritmo con la musica. Ho fatto un video utilizzando le vignette del mio fumetto ma non le ho volute animare perché voglio che il disegno rimanga come l’ho disegnato: nel fumetto il movimento deve essere suggerito, se poi lo animo, che cazzo l’ho suggerito a fare?\nParlando più di te, quando hai bisogno di ispirazione cosa fai?\nMi piace incontrare i miei colleghi, per esempio ieri sera ho incontrato Tanino Liberatore ma, quando posso, cerco sempre di andare a Parigi a trovarlo. L’ultima volta che sono stato da lui ha tirato fuori dei disegni che ho ancora dentro gli occhi, mi danno l’ispirazione e la voglia di disegnare. È un grande maestro più che un amico. Oppure vado a vedermi grandi artisti del passato, sui libri o su internet, magari scopro anche nuovi artisti che mi fanno venire voglia di disegnare.\nQuesta tua insana passione per gli action figures da cosa deriva?\nDal continuo bisogno di rimanere legato alla mia infanzia.\nÈ un piacere nostalgico?\nNon è nostalgico, è un bisogno di continuare a giocare, di rimanere bambino. Ci gioco, senza nessuna preoccupazione. Inoltre, li adoro, li trovo belli a livello estetico. Amo tutti i personaggi che vedi qui dentro, da Go Nagai ai robot, sono totalmente fissato per i robot, più sono vecchi e più mi piacciono, mi piacciono le forme meccaniche.\nE questo ti influenza anche nel fumetto?\nAssolutamente sì. Ultimamente sto preparando molti disegni per una mostra a Parigi che farò a gennaio, e sto facendo molti disegni sui robot. È una specie di mio tributo ai personaggi che ho amato di più, Jeeg, i Masters of the Universe, Lady Oscar, Vampirella, i Fantastici 4, Thor…ma ci sarà anche il mio lavoro, tutto il mio ultimo libro in originale, le singole tavole.\nMa non è strana la tua passione che accomuna Manara a Mazinga Z, sembrano mondi diversissimi…\nSono mondi completamente differenti, però si tratta sempre artisti di dimensioni incommensurabili. Se oggi possiamo concepire l’esistenza di un robot gigante pilotato da una persona, è perché Go Nagai l’ha inventato dal niente, nel ‘74 con Mazinga Z, prima di lui non esisteva niente del genere. Milo Manara, negli anni ’90, si è inventato Claudia, una frigida alla quale viene fatto un intervento al cervello a sua insaputa, e immagina la macchina della libido, un parallelepipedo con un potenziometro che aumenta o diminuisce la libido di questa donna che, da frigida, diventa la più grande troia nell’universo…\nTipo Master of the universe, ma in tutt’altro campo…\nHo comprato da poco un oggetto sessuale ispirato a questa macchina, un piccolo vibratore con un telecomando con cui si può aumentare le vibrazioni a distanza. Manara, dopo aver ispirato le fantasie sessuali di un’intera generazione, entra direttamente nella fica delle donne, questa è la potenza di un Manara…\nNon so se andarne fiero…\nOk, ma, Spielberg non fa questo, non entra nella vagina delle ragazze, non so se mi spiego…\nChiarissimo, anche se un vibratore a forma di ET avrebbe un suo mercato…\nQuando ho visto questo aggeggino mi sono commosso. Ho fatto questo esempio per farti capire che la potenza di questo artista va oltre il fumetto, entra nella vita di ognuno, il suo erotismo è a un livello talmente elevato che unisce innocenza ed eleganza…\nIn Manara il lato erotico è palese, però è anche vero che in tantissimi cartoni animati, soprattutto giapponesi, l’erotismo è presente. Per dire, Fujiko di Lupin III è una donna provocantissima, però a 10 anni non te ne rendi conto, oppure una Aphrodite A che spara le tette, visto ora ha tutto un altro significato…\nHo pensato a lungo a questo. Aphrodite A, che è la versione donna di Mazinga Z, è la prima robot donna che spara le tette della storia dell’umanità, e l’ha inventata Go Nagai nel ’74, è un avvento gigantesco paragonabile, come importanza, solo alla nascita di Gesù Cristo… è qualcosa di meraviglioso. Fujiko e Lupin sono permeati di erotismo e sesso continuo, però dobbiamo ricordarci che è Monkey Punch che disegna questo fumetto negli anni ’70, sicuramente guardando anche al nostro Diabolik. Io potrei essere schiavo a vita di Fujiko…\nA proposito dei tuoi gusti, dicci quali sono i tuoi siti di riferimento.\nAlcuni penso di non poterveli dire… comunque non ho tantissimi siti di riferimento, uso internet per questioni puramente di lavoro, di comunicazione e per vedere cose che altrimenti non potrei raggiungere attraverso altri canali. Praticamente ne guardo talmente tanti che, sia nella mia testa che nei preferiti del mio browser, c’è un tale caos che adesso non riesco a citartene nemmeno uno, sono troppi.\nLa tua rivista di fumetto preferita?\nC’erano delle riviste interessanti, ora non ci sono più.\nNella narrativa ci sono poche cose che mi hanno veramente sconvolto, tra queste ti posso citare Neuromante di William Gibson, La vita di Carmelo Bene, le letture esoteriche dei Vangeli apocrifi e I testi di Rudolf Steiner e, per finire, Dal Big Bang ai buchi neri di Stephen Hawking.\nZero, non l’accendo da otto anni.\nStalker di Tarkowsky, La pianista di Haneke, Il cattivo tenente di Abel Ferrara, tutto Hitchcock, poi, amo alla follia Barbarella di Roger Vadim, Nostra Signora dei Turchi di Carmelo Bene, tutto Kubrick… poi, certo, vado a vedere tutti i film dei supereroi. Quando ho visto X-Men 2 ho pianto… nella scena in cui l’aereo si spezza e Nightcrawler si getta a riprendere Kitty Pride… e la mette in salvo… avevo le lacrime agli occhi. Ma mi commuovo sempre anche quando vedo il primo Superman di Richard Donner, piango come un bambino piccolo… Non parliamo delle delusioni che provo, i Fantastici 4 al cinema fa pietà, lo stesso il Superman di Singer, a parte la scena dell’aereo che precipita sul campo di baseball, da paura!\nAssolutamente tutto, devo sempre avere qualcosa da sentire, lascio lo stereo acceso anche quando esco… oggi ascolto Frank Sinatra, domani violenta tecno berlinese. Se vi devo consigliare qualcosa direi questa jazzista degli anni ’60 che si chiama Karin Krog, lei e un sassofonista che si chiama John Surman mi hanno completamente sconvolto; poi, c’è questo compositore che ha lavorato molto con David Sylvian che si chiama Burnt Fridman; Patricia Barber, un’altra jazzista. Mi piace tutta la musica elettronica e, in più, sono un grande fan di Prince.\nGrottammare, qui dove siamo oggi.\nQuali sono i tuoi fumetti preferiti? non so se basterà la batteria del portatile…\nIn realtà non leggo tantissimi fumetti perché non voglio farmi condizionare, i miei preferiti sono, per la maggior parte, giapponesi. Sono un fan sfegatato di una serie giapponese disegnata da Buichi Terasawa che si chiama Cobra, adoro tutto quello che fa Terasawa; Manara e Liberatore sempre; dei francesi che dire… sono troppi; Valentina di Crepax; Barbarella di Jean-Claude Forest; Arzach di Moebius; Akira di Otomo; Necron di Magnus, sono tutte cose diverse che per motivi diversi mi hanno sconvolto.\nPer fare il tuo lavoro, quali sono le qualità imprescindibili?\nFare fumettista è un lavoro durissimo, perché non basta saper disegnare, richiede una serie di capacità extra, interdisciplinari, che devi conoscere e usare insieme. Devi avere ottime conoscenze di prospettiva, anatomia, composizione, regia, ritmi narrativi… Al di là di queste qualità, in assoluto, la prima è quella di sapersi divertire, avere una grandissima passione per quello che si fa. Se l’artista non si diverte in quello che fa, si vede.\nRispetto a questo, quali sono le qualità che possiedi e quali senti che ti mancano ancora o su cui vorresti lavorare sopra?\nVorrei migliorarmi sempre dal punto di vista tecnico perché so di avere una quantità di lacune gigantesche e non mi considero assolutamente bravo, anzi, tutti i giorni mi scontro con i miei limiti: non mi esce il mignolo, il braccio, è un continuo… disegno per migliorare, cerco sempre di imparare qualcosa di nuovo. Per quanto riguarda la passione di cui ti parlavo prima, penso di averne. Mi diverto ogni volta che disegno, altrimenti non lo faccio e basta.\nNel tuo futuro di fumettista cosa ti piacerebbe trovare?\nHo in mente una serie di idee a cui spero di lavorare presto, quindi, lo scoprirete a breve. Inoltre, spero di poter realizzare alcuni progetti laterali al fumetto dove presto il mio disegno a un discorso più letterario, sto cercando di lavorare con degli scrittori in modo tale riuscire a inventare qualcosa di nuovo.\nOnestamente non ne ho.\nCi fai il nome di persone che conosci e che reputi interessanti, stimolanti, da conoscere?\nÈ difficile perché sono spesso persone che vivono all’estero, i miei maestri, come Tanino Liberatore; un altro è un artista americano che ho avuto modo di conoscere quest’anno ma che seguo dalla mia adolescenza, si chiama Mark Beachum, uno che ha fatto supereroi per un sacco di anni e ora si dedica al disegno e alla pittura: per me è uno dei più grandi disegnatori esistenti come lo è Omar Galliani, che ammiro e stimo infinitamente e che quando posso, lo ascolto sempre con devozione. Le persone che mi stimolano sono spesso persone che non fanno il mio mestiere, gli scrittori, come Isabella Santacroce che supera il pensiero e mi regala sempre cose uniche e bellissime da conservare, o i fotografi, come Dido Fontana che mi costringe a disegnare le sue fotografie per quanto sono aggressive e sensuali; a volte anche i registi come Tsui Hark che ho nominato più volte ma che sento tutt’oggi, o i musicisti, oppure come un incontro recente con una persona che non mi sento di definire un “giornalista”, anche se porta avanti una rivista autoprodotta e indipendente che si chiama Re-volver: Luca Torzolini. Lui è uno che frequento da nemmeno due mesi ma che mi sta già migliorando la vita. Queste sono le persone stimolanti, persone che rendono la tua vita, artistica o personale, migliore. Mi piace frequentare e conoscere artisti o anche persone semplici che hanno qualcosa di nuovo da insegnarmi, fuori dal mio campo, amo questo tipo di persone, anche le attrici porno, anzi, specialmente, le prostitute, i DJ e i… senzatetto.\nIl sito di Adriano De Vincentiis: http://www.sophiabd.com/\nIl Blog: http://sophiabd.livejournal.com/\nIl facebook ufficiale: http://www.facebook.com/adrianodevincentiis\nCondividi su Facebook Condividi su Tumblr Tweetta Abbonati ai commenti su questo post Stampa Aggiungi ai segnalibri 12/10/2011 | Filed under Comici Creativi Guerrieri and tagged with Adriano De Vincentiis, comic art, comici. ←\n6 r9isposte a UFO robot, fumetti e strani oggetti vibranti\nrem says:\t12/10/2011 alle 16:24\tnon c’è niente da fare: ogni volta che mi imbatto nella foto #47 vado fuori di testa.\nTra l’altro, mi sono dimenticato che tra i gadget irraggiungibili di Spazio 1999 c’era la pistola laser. Mi piaceva soprattutto il fatto che non avesse niente dell’aggressività delle classiche pistole, tanto che per riprodurla abbastanza fedelmente usavamo una semplice spillatrice…\nReplica\tmassimiliano says:\t12/10/2011 alle 16:29\tChe invidia per il ciondolo con la testa di Jeeg!\nReplica\trem says:\t12/10/2011 alle 16:51\tio questa cosa che Hiroshi si trasformava nella testa di Geeg non l’ho mai capita, cioè cosa faceva, si gonfiava come un pallone, si arrotolava su se stesso come uno strudel lievitato?\nReplica\tmassimiliano says:\t12/10/2011 alle 16:31\t…e la chitarra di Prince…, un giorno faremo la guerra sulla collezione dei suoi dischi a suon di 12″ e bootleg.\nReplica\tdario emperor prog says:\t18/10/2011 alle 12:11\tdracula di brian de palma? di bram stoker Francis Ford Coppola\nReplica\trem says:\t18/10/2011 alle 12:39\thops, ci siamo sbagliati, correggiamo.


Marito e moglie chiusi per 15 ore in ascensore, salvati dai pompieri - Il Mattino di Padova Padova\nMarito e moglie chiusi per 15 ore in ascensore, salvati dai pompieri\nL'uomo bloccato e l'ascensore in questione\nSoccorso singolare in piazza dei Frutti, dove marito e moglie cinquantenni sono rimasti intrappolati una notte intera\nEnrico Ferro 01 Maggio 2018\nPADOVA. Quindici ore intrappolati nell'ascensore del condominio, con uffici e appartamenti vuoti per via del ponte del Primo maggio. Dovevano semplicemente andare a buttare la spazzatura due coniugi cinquantenni che abitano nel cuore della città, in piazza dei Frutti.\nLa coppia e il cagnolino rimasti intrappolati, sorridenti il giorno dopo\n"Ne approfittiamo per far fare pipì al cagnolino", si sono detti prima di scendere. Hanno persino lasciato i telefoni cellulari in casa, certi del fatto che l'operazione non avrebbe richiesto più di mezz'ora. Invece è iniziato un calvario durato ben 15 ore: dalle sette di sera di lunedì alle 9 del mattino successivo.\nA un certo punto l'ascensore si è bloccato tra il primo e il secondo piano. I due premono l'allarme, come da protocollo ma il dispositivo non era collegato a nessuna centrale di soccorso. I telefoni? Tutti in casa. Quindi i due coniugi iniziano a gridare aiuto, nella speranza che qualcuno senta. Ma la palazzina è deserta. Sono tutti in vacanza e gli uffici, chiaramente, sono chiusi.\nDunque marito e moglie passano la notte lì dentro, vicini come non mai e con Fido che in qualche modo deve fare pipì. Il mattino successivo il dipendente di un ufficio decide di passare un attimo a prendere del materiale e appena varca la porta sente le grida disperate. In poco tempo capisce da dove provengono, comunica con i due prigionieri e subito chiama il 115. Sul posto arriva una squadra dei vigili del fuoco che apre l'ascensore e finalmente libera la famiglia intrappolata.\n"Erano tutti in buone condizioni fisiche, cane compreso", dicono i pompieri. Nonostante una notte trascorsa incastrati chissà come in pochi metri quadrati.


Micio a bordo: gennaio 2014\nNelle settimane scorse abbiamo parlato di blog planner e così ho pensato di farvi vedere come ho organizzato il mio!\nEtichette: blog planner 2014\nRitorna l'appuntamento con I consigli di mamma Ventu; oggi voglio addentrarmi nell'argomento svezzamento cominciando proprio da quell'alimento che solitamente è il primo che viene proposto al neonato: la frutta\nEtichette: frutta, i consigli di mamma ventu, svezzamento\nPubblicato da Federica Venturelli 20 commenti\nAnche questa settimana è andata... io me la sono fatta a casa ammalata con il mio pupetto....\nPubblicato da Federica Venturelli 13 commenti\nEtichette: bibbia, Cammarata, casa sotterranea, dipinto, garden party, Hug art, il giardino segreto, influenza, iniziative blogger, lavorare ai ferri, Maximilian, ventu settimane, zalando\nRitorna la Ventu-settimana e speriamo di riuscire a mantenerla ;-)\nQuesta settimana è la prima settimana dell'anno e senza dubbio è stata caratterizzata da..... l'influenza!!\nUffa che palle ancora!\nHa colpito tutti, anche i miei suoceri.\nIo odio avere il raffreddore perchè non sento i sapori di quello che cucino e mangio e ora che ho Max mi rendo conto che odio il raffreddore anche perchè non riesco a sentire il suo odore: io vivo dell'odore di mio figlio.\nDa quando ho smesso di fumare ho riacquistato il senso dell'olfatto al 100% e mi si è aperto un mondo, lo uso moltissimo, io amo con il naso: come dicevo, amo la mia famiglia annusandoli, non so come spiegare ma io mi "sniffo" mio marito, i miei gatti e ora più che mai Maximilian.\nA nessun'altro capita? dai non sarò l'unica!\nOltre a questa piccola sventura, che non ha certo abbattuto il mio entusiasmo di inzio anno, è anche arrivato il pacco da Zalando, ho fatto un ordinino da 150€ perchè mi è stato regalato a Natale un buono da mio marito.\nDevo ancora avere modo di provare i vestiti, pensate un pò voi come me la passo....\nHo comprato alcune cosine ma come al solito mi blocco sempre quando è ora di fare acquisti, non so mai cosa prendere e poi a casa dico sempre che non ho nulla da mettere.\nMa non è che non ho nulla da mettere, è che ho un casino di roba inabbinabile o che non mi va più bene o brutta etc etc\nPoi devo ammettere di non avere molto gusto nel vestire...\nVi dico solo che a Capodanno avevo pensato ad un outfit e quando l'ho indossato mi sono resa conto che ero pronta per andare a lavorare invece che al cenone...e mio marito a sgridarmi perchè ho solo della roba nera, marrone e blu.\nFinisco sempre per comprare quei colori...ho osato giusto il bordeaux :-D\nDevo rifarmi...al prossimo buono!!\nEtichette: settimana, ventu settimane\nBuongiorno a tutti/e e buon inizio anno!\nOggi per la rubrica "App del mese" vi voglio parlare di questa:\nclicca x il link\nEtichette: anobbi scan, anobii, app del mese, applicazioni


PortAventura - I Parchi Divertimento\nHome Spagna PortAventura\nIl parco divertimenti PortAventura è stato creato per fornire al pubblico l’illusione di un viaggio intorno al mondo in poche ore. Ma anche per giocare, divertirsi e sorridere, insomma per una bella e rilassante giornata, diversa dalle altre.\nPortAventura è un parco a tema e un resort a sud di Barcellona, a Salou vicino Tarragona in Spagna, sulla Costa Dorada. Esso attira circa 4 milioni di visitatori all’anno che lo rendono il parco a tema più visitato della Spagna, PortAventura Park è anche il sesto parco a tema più visitato in Europa.\nIl resort comprende anche Costa Caribe Aquatic Park e quattro alberghi, formando il più grande resort del sud dell’Europa. PortAventura è collegato con una stazione ferroviaria a Barcellona e Salou inoltre ha due aeroporti nel raggio di 30 minuti, compreso l’aeroporto di Reus.\nAree tematiche PortAventura\nIl parco situato a sud di Barcellona, presenta cinque aree tematiche sulla base delle civiltà storiche (Mediterranea, Far West, Messico, Cina e Polinesia) e una area tematica basata su Sesame Street che è stata aperta per la stagione 2011 del parco.\nMediterrània è la zona di ingresso principale del parco, dispone di 3 attrazioni ma ci sono anche diversi ristoranti e negozi che riproducono una tipica città costiera in Catalogna.\nIl tema è quello di una vecchia città del selvaggio west, questa zona offre molti edifici tipici del far West e varie sculture. La zona vanta nove attrazioni che la rendono la più grande area del parco.\nQuesta zona si sviluppa sul tema del Messico precolombiano o dei Maya in Messico. È dotato di templi, statue e una Grande Piramide che è l’ingresso al Gran Teatro Maya, il più grande spettacolo del parco.\nLa Cina è una delle più grandi aree a tema del parco. L’area comprende un buffet cinese chiamato Marco Polo, con una buona offerta di piatti tipici disponibili. Il sentiero principale che attraversa la zona è in tema e stile con la Grande Muraglia Cinese\nLa zona polinesiana è diversa dalle altre attrazioni del parco in quanto è una zona più rilassante con attrazioni meno emozionanti. La Polinesia è sede di due mostre e alcune attrazioni, ed è una delle più piccole aree tematiche.\nIl tema dell’area si rivolge ai personaggi di Sesame Street, una zona per i più giovani visitatori del parco. Ha aperto per la stagione 2011, e è stata costruita tra la Cina e la Polinesia in ex terreni della zona Polinesia, mantenendo alcune delle sue attrazioni. PortAventura unisce gli Universal Studios Japan e Busch Gardens, con un’area dedicata ai personaggi di Sesame Street, essendo l’unico parco a tema in Europa.\nIl parco merita una visita, sia che vi troviate in viaggio o vacanza a Barcellona, sia in viaggio o vacanza nel Sud della Spagna. Il parco è considerato uno dei principali parchi divertimento d’Europa.\nIl parco a tema PortAventura è aperto da inizio primavera a metà autunno. Quest’anno sarà aperto tutti i giorni dal 6 aprile al 3 novembre 2019.\nCi saranno aperture anche nei weekend nel periodo 9 novembre – 22 dicembre. Per le vacanze di Natale il parco sarà aperto dal 23 dicembre 2019 al 6 gennaio 2020.\nL’orario di apertura del parco è sempre alle ore 10:00. La chiusura varia dalle 0re 19:00 in bassa stagione alle ore 00:00 in alta stagione (weekend ore 02:00).\nGli orari e giorni di apertura variano di anno in anno, dunque è consigliabile controllare sul sito ufficiale.\nCosto biglietto adulti (da 11 a 59 anni) 52€\nCosto biglietto bambini (da 4 a 10 anni) 46€\nCosto biglietto senior (da 60 anni in su) 46€\nSi può raggiungere il parco PortAventura in tantissimi modi, persino in crociera. Vediamo le modalità più comode ed usuali.\nL’auto è il mezzo più comodo e semplice per raggiungere il parco. Si arriva al parco tramite l’autostrada AP-7. Se si soggiorna nelle località vicino il parco, si può noleggiare un’auto.\nArrivando in treno da Barcellona e Valencia si consiglia di raggiungere la stazione di Vila-Seca o quella di Salou, dove poi si può prendere un taxi o un autobus per raggiunger il parco. Da Madrid invece è consigliabile raggiungere la stazione di Camp de Tarragona.\nIl resort dispone di una stazione ferroviaria, PortAventura World, integrata alla linea R-16 di Rodalies de Catalunya.\nSi può raggiungere il parco facilmente anche in bus, specialmente se si soggiorna a Barcellona. Da quasi tutte le località turistiche spagnole ci sono compagnie di bus che effettuano il trasporto fino al parco.\nPortAventura World offre 6 hotel a tema, tutti 4 stelle hotel ad eccezione del Lucy Mansion Hotel che è un 5 stelle. Tutti gli hotel sono collegati direttamente al PortAventura Park, tranne 2 che sono situati esternamente al parco, ma all’interno del resort.\nHotel PortAventura: tema in stile mediterraneo. Si trova all’interno del parco a tema.\nHotel Caribe: con tema caraibico.\nHotel El Paso: ricorda il Messico coloniale.\nGold River Hotel: situato nel Far West di Gold Rush, è stato inaugurato nel 2009 e si trova all’interno del parco.\nMansion Hotel of Lucy: situato vicino al Gold River\nHotel Colorado Creek: situato dietro la Mansion of Lucy e accanto al Parking Caravaning.\nIl parco divertimenti PortAventura World in Spagna


15 idee creative di muffin dolci e cupcake per fare colpo\nMuffin e cupcake sono tra i dolci più popolari al mondo. Non ci sono limiti alla creazione di queste tortine in miniatura. Con panna, crema al burro o altre glasse si possono decorare le piccole torte in modo molto creativo. Oggi abbiamo riunito 15 varianti artistiche per voi, che sono un successo garantito ad ogni festa di compleanno e buffet.\nChi ama le cose dolci, sono sicuro che presti di frequente una visita alla pasticceria di zona. Anche se siamo consapevoli che scelta è spesso molto vasta, oggi vogliamo portare sulle vostre tavole qualcosa che siamo sicuri non avete ancora provato. Abbiamo ben pensato di mettere insieme la carica dei muffin al cioccolato con a fragranza dei cornetti fatti in casa, in quello che ci è piaciuto chiamare cruffin! Si tratta di una ricetta non solo deliziosa, ma che darà molta soddisfazione a chi adora cimentarsi in dolci sfiziosi ma che non richiedono di trascorrere ore in cucina.\n2-6.) Cupcake disegno\nChi non li ama, i cupcake? Una ricetta cupcake di base ha mille varianti possibili per dare sfogo alla creatività di ogni persona appassionata di decorazioni torte e dolci. Così abbiamo raccolto per voi 5 idee creative per la prossima festa a tema o festa di compleanno - uno spasso per i bambini e una delizia per gli adulti. Ma prima abbiamo bisogno di scegliere un cupcake disegno!\n7.) Muffin al cocco e more\nQuesti di oggi non sono semplici muffin al cocco. Uniscono infatti la delicata morbidezza dei tipici dolcetti a una copertura soffice e doppia, incredibilmente bella da vedere e che sembrerà uscita direttamente dalle mani di una provetta pasticciera. Ma, seguendo tutti i passaggi, non sarà difficile realizzare queste squisitezze anche a casa vostra, pur non essendo degli esperti. Siete pronti? Cominciamo.\n8.) Muffin dolci in scorza d'arancia\nChe cos'hanno in comune i muffin dolci e le arance? In realtà niente. Però possono essere abbinati alla grande, anche se in un modo piuttosto insolito da come probabilmente state immaginando. Per la cottura di questi deliziosi muffin al cioccolato con scorza d'arancia infatti, potete evitare di tirare fuori i classici pirottini da cupcake!\n9-14.) Ricetta muffin per cinofili\nDopo che la moda dei muffin ai mille gusti ha imperversato ovunque, adesso tocca ai cupcake disegno! La differenza tra una ricetta muffin e quella dei cupcake non sta solo nella composizione dell'impasto, ma anche nelle decorazioni, che nel caso del cupcake sono di solito più raffinate: delle vere e proprie opere d'arte. Allora vi presentiamo una ricetta cupcake a dir poco deliziosa: da assaggiare ma anche da vedere. Infatti vedrete i cani più dolci del mondo!\n15.) Muffin al cioccolato e banana\nI muffin dolci sono, letteralmente, sulla bocca di tutti. D'altra parte chi può resistere a queste dolci bontà che vengono preparate in porzioni monodose, pronte per deliziare i palati di tutti?! Oggi vi proponiamo una versione particolarmente buona, con un cuore di banana e una crema dolce che stempera la pasta al cioccolato. Pronti a mettervi al lavoro?\nQueste piccole opere d'arte sono quasi troppo belle per essere mangiate. Ogni ricetta muffin e cupcake disegno è più bello dell'altro.


La Prima Visita dal Dentista: 5 cose da tenere sott'occhio - Chirurgia Orale Salute e Benessere | Si! COI www.sicoi.it\nHome /Ortodonzia/La Prima Visita dal Dentista: 5 cose da tenere sott’occhio\nLa prima visita odontoiatrica, si sa, non si scorda mai. Mettersi sdraiati, aprire la bocca, sentirsi smanettare dentro la bocca alla ricerca di chissà che…crea sempre qualche timore e dubbio. Tuttavia, il principale dubbio rimane: perché mai dovrei pagare la visita “se il dentista non mi ha fatto niente”?\nEcco 5 pratici consigli offerti dallo Studio dentistico CDA da tenere sott’occhio per non rischiare sgradite sorprese:\n1- Una buona prima visita odontoiatrica dovrebbe essere strutturata secondo precise fasi:\nin primis, la compilazione della cartella clinica, con raccolta di anamnesi, farmaci assunti, abitudini alimentari e/o viziate, eventuali altri problematiche e consenso al trattamento dei dati personali secondo le normative vigenti (attualmente vige il Regolamento Ue 2016/679, noto come GDPR); in secundis, ascolto delle problematiche del paziente e dei suoi desideri e necessità; segue poi la “visita clinica” vera e propria, con valutazione dal vivo della bocca del paziente (ndr: BOCCA, non solo i DENTI!) ed eventuale esame radiografico; infine, spiegazione del piano di trattamento, dei tempi previsti e prima panoramica sui costi e modalità di pagamento.\n2- L’igiene e la protezione:\nLa tenuta minima che il dentista dovrebbe indossare per la protezione propria e del paziente comprende guanti, cuffia protettiva, mascherina e divisa; il dentista deve usare rigorosamente solo strumenti che vengano aperti davanti al paziente, puliti con un protocollo tracciabile e ripetibile e sterilizzati in apposita carta protettiva; importante anche che gli strumenti riportino una data di sterilizzazione non superiore ai 30 giorni antecedenti la visita; anche la poltrona è bene che sia coperta da un telo monouso protettivo sulla seduta, lo schienale e -soprattutto- la testiera; similmente, anche tutte le parti del riunito che vengono toccate dal dentista (manici, spray aria-acqua, tubi, lampada, etc) devono coperte da una pellicola protettiva, che dovrà essere ovviamente cambiata dopo ogni paziente.\n3- Ricevimento su appuntamento:\na dispetto di quel che si pensi, una sala d’attesa piena non fa un buon professionista. Soprattutto nel caso delle prestazioni odontoiatriche, infatti, è fondamentale che vi sia ordine ed organizzazione. Un buon dentista fa sì che ogni paziente sia ricevuto su appuntamento (emergenze escluse, per le quali può esserci uno strappo alla regola, ndr), così che per ogni persona ci sia il tempo e il modo di allestire la sala e prepararsi per il paziente successivo. Considerate che una semplice prima visita, se ben fatta, richiede almeno 30 minuti! E’ per questo che uno studio sovraffollato o in cui gli orari vengono sistematicamente non rispettati non è nelle condizioni di lavorare con calma e quindi non è un buono studio. Stessa cosa dicasi per gli spazi: diffidate dagli studi che hanno corridoi improbabili, porte piccole o bagni con scalini. Lo studio dentistico è una struttura sanitaria, e in quanto tale deve essere tutto ben segnalato, organizzato e pulito!\n4- Visita gratuita:\nqui si apre un mondo. Negli ultimi anni, l’Odontoiatria è stata travolta da un mare di pubblicità di prestazioni a basso costo, gratuite o comunque condotte più dalle regole commerciali che da quelle sanitarie. Invece bisogna considerare che la prima visita è sempre un atto medico, e per questo non può mai essere gratuita. Diffidate da chi regala ortopanoramiche a tutti o visite random. La prima visita serve sostanzialmente per una cosa: inquadrare il paziente e quindi far diagnosi. La diagnosi è quel miracoloso mix di conoscenza, intuito, abilità ed esperienza che si impara solo facendo quel lavoro. Quindi, il flusso è: buona visita -> accurata diagnosi -> scelta di trattamento ottimale per il paziente -> eccellente esecuzione del piano di trattamento -> prognosi accurata. Capite ora perché tutto questo non può essere gratuito?\n5- Il cliente ha sempre ragione… Ma il paziente?\nVi assicuro che la gran parte delle persone si scoccia a sentire le telefonate del dentista che gli ricorda del richiamo semestrale per la pulizia dei denti o dell’appuntamento che fissaste tempo addietro per quell’otturazione da rifare. Eppure, non dovrebbe essere che una volta scelto un professionista, vi dovreste fidare di lui ed essere buoni pazienti?\nE’ importante ricordare sempre che il rapporto dentista-paziente è un rapporto a due, e come tutti i rapporti a due della vita -perché siano fruttuosi e soddisfacenti- c’è bisogno di rispetto e onestà da ambo le parti. Un buon dentista è colui che non cerca il “comando” sul paziente, ma anzi ne incentiva la collaborazione!


Contro la violenza sulle donne la battaglia continua | Scelgo News\nHome Italia Contro la violenza sulle donne la battaglia continua\nPostato da: scelgonewsil: novembre 25, 2015 In: Italia, SocietàNessun commento\nIl 25 novembre, dall’anno 2000, ovvero da quando l’Assemblea generale delle Nazioni Unite l’ha istituita tramite la risoluzione numero 54/134 del 17 dicembre 1999, si celebra in tutto il mondo la Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne. La data è stata scelta non a caso, ma a ricordo di un brutale assassinio, avvenuto nel 1960 nella Repubblica Dominicana, ai tempi del dittatore Trujillo. Tre sorelle, di cognome Mirabal, considerate rivoluzionarie, furono torturate, massacrate, strangolate e i loro corpi buttati in un burrone, a simulare un incidente.\nI dati dell’Onu rivelano che il 35% delle donne nel mondo – praticamente una su tre – ha subito una violenza fisica o sessuale, dal proprio partner o da un’altra persona. Il rapporto sottolinea anche che due terzi delle vittime degli omicidi in ambito familiare sono donne. Nel mondo solo 119 Paesi hanno approvato leggi sulla violenza domestica e 125 sul ‘sexual harrassment’ (le molestie a sfondo sessuale).\nNel rapporto Istat, relativo al 2014, riguardo a questo fenomeno emergono segnali di miglioramento : negli ultimi 5 anni le violenze fisiche o sessuali sono diminuite dal 13,3% all’11,3%, anche se crescono dal 26,3% al 40,2% quelle più gravi che provocano ferite. Secondo il dossier di We World Onlus il 25% dei giovani giustifica i maschi violenti e ActionAid denuncia la poca trasparenza nell’utilizzo dei fondi stanziati grazie alla legge sul femminicidio.\nLa matrice della violenza contro le donne può essere rintracciata ancor oggi nella disuguaglianza dei rapporti tra i due sessi. E la stessa Dichiarazione adottata dall’Assemblea Generale Onu parla di violenza contro le donne come di “uno dei meccanismi sociali cruciali per mezzo dei quali le donne sono costrette in una posizione subordinata rispetto agli uomini”.\nE in Italia, secondo i dati Istat di giugno 2015, 6 milioni 788 mila donne hanno subito nel corso della propria vita una violenza fisica o sessuale. Anche nel nostro Paese, praticamente una donna su tre. Il 31,5% è nella fascia d’età tra i 16 e i 70 anni. Il 20,2% è stata vittima di violenza fisica, il 21% di violenza sessuale, il 5,4% di forme più gravi di abusi come stupri (si parla di 652mila casi) e tentati stupri (746mila). Mentre a rendersi responsabili delle molestie sono nella maggior parte dei casi (il 76,8%) degli sconosciuti, il 62,7% degli stupri è commesso da un partner attuale o precedente. Il 10,6% delle donne ha subìto violenze sessuali prima dei 16 anni. Aumenta la percentuale dei bambini che hanno assistito ad episodi di violenza sulla propria madre (si è passati dal 60,3% del 2006 al 65,2% del 2014). Ma se negli ultimi 5 anni sono leggermente diminuite le violenze fisiche o sessuali, aumenta invece la percentuale dei figli che vi assistono.\nNon mancano le leggi per combattere la violenza contro le donne, disciplina ulteriormente rafforzata dal Decreto Legge 93 del 2013 sulla violenza di genere, convertito nella Legge 119 del 15 ottobre 2013. Serve ora pero’ una rivoluzione culturale, a partire dalle scuole.Per questo, con la Legge n. 107 di luglio 2015, è stata introdotta la previsione dell’educazione alla parità tra i sessi nelle scuole di ogni ordine e grado.\nTags: giornata internazionale contro la violenza sulle donneOnu


Win Spa è un’agenzia di marketing e comunicazione: scopritela nel nuovo mini sito\nMag.28, 2012 in Artigianato, Internet\nSi chiama Win Spa, è un’azienda giovane e innovativa e ha pensato per i suoi clienti un sistema per guadagnare in modo divertente.\nScoprite maggiori dettagli nel mini sito ufficiale Win Spa.\nWIN SPA – L’AGENZIA\nLa World International Network nasce come Srl nel 2009 ma ben presto, nel 2010, diventa Spa.\nI fondatori sono giovani dotati di spirito imprenditoriale, motivazione e idee innovative, accomunati da un sogno comune: offrire, a tutti coloro che, come loro, sono disposti a mettersi in gioco, una reale opportunità.\nWin Spa, infatti, non è solo un sistema di marketing che permette ai clienti di guadagnare, ma offre anche la possibilità di diventare consulenti Win e far scoprire ad amici e conoscenti i vantaggi del Win Club. Inoltre, è un’opportunità anche per i commercianti, per attrarre nuovi clienti e trarne grandi profitti.\nWIN SPA – TARGET E WEB ADVANCED MARKETING\nIl successo di Win Spa è legato all’innovativo sistema di marketing che ha ideato: il Web Advanced Marketing, un marketing diretto basato sul web.\nIl target di riferimento di Win Spa equivale infatti a quello del web stesso: è praticamente illimitato. Ecco il primo fattore di successo.\nIl target è suddivisibile in tre categorie: consumatori, aziende e consulenti.\nI primi sono tutti coloro che scelgono di entrare nel Win Club in qualità di clienti e che quindi hanno la possibilità di guadagnare facendo acquisti nei negozi convenzionati; le aziende hanno la possibilità di diventare esercizio commerciale convenzionato e quindi aumentare il numero di clienti, i quali sono caratterizzati da una customer satisfaction molto alta; i consulenti sono infine coloro che decidono di diffondere e far conoscere i vantaggi di Win Spa, cercando nuovi clienti e quindi guadagnando ancora.\nVisitate il nuovo mini sito di Win Spa, scoprite tutte le opportunità, che offre, il blog Win Spa e guadagnate con loro.\nTags: win spa\nCommenti disabilitati su Win Spa è un’agenzia di marketing e comunicazione: scopritela nel nuovo mini sito


CALABRIA PESCA ONLINE - Shore jigging a palamite, lecce e tonnetti\nShore jigging a palamite, lecce e tonnetti\nThis is a discussion for the topic Shore jigging a palamite, lecce e tonnetti il the board SHORE JIGGING.\nAutore Topic: Shore jigging a palamite, lecce e tonnetti (Letto 6296 volte)\nil: Ottobre 29, 2014, 21:57:44\nsalve a tutti, questa tecnica mi è nuova nel senso che vorrei provare a praticarla per insidiare questi pesci. avrei bisogno dei consigli su quali jig usare (non meno di 8 cm per 50 grammi di peso). sono solito frequentare spot in cui il fondale vero e proprio si trova a partire dai 30-50 metri e quindi dovrei arrivare a coprire distanze di almeno 70 metri lanciando. inoltre volevo chiedervi se un trecciato 0.25 con una specie di shock leader (che non ha diametri di 0.60 mm ma 0.35-0.40) usato oltre per parare gli strappi del lancio come terminale può andar bene. in pratica avevo intenzione di mettere in bobina un trecciato dello 0.25, aggiungere 7-9 metri di nylon dello 0.35-0.40 e infine il moschettone da attaccare al jig.\nps: avrei bisogno di due tipi di jig, uno che lavori appena sotto la superficie e uno che lavori in fondo e a mezz'acqua\nah, quasi dimenticavo, una canna da 4 metri con potenza di 80 grammi e un mulo taglia 4000 rapporto recupero 5.1:1 vanno bene?\nRe: R: spin jigging a palamite, lecce e tonnetti\nRisposta #1 il: Ottobre 30, 2014, 13:20:39\nCi sono una serie di errori. Dunque, lo spin jig non esiste, esiste lo shore jigging su cui puoi trovare info su questo forum usando il tasto Ricerca.\nLa canna da 4 metri non va bene, ci vogliono canne dedicate di massimo 3,20, a seconda dell' altezza. La treccia va bene ma ci vuole un terminale di un metro e mezzo- non serve di più- dallo 0,47 allo 0,52, nylon o possibilmente fluorocarbon. Un mulo dal 5000 in su tagloa Shimano per intenderci, con almeno 300 metri di treccia. Sconsiglio il moschettone assolutamente, da sostituire con solid e split ring. Per quelle batimetriche userei jig da 60-100 grammi, 40 se peschi in superficie, modelli ce ne sono tanti, diciamo che per pescare in superficie o a mezz' acqua userai jig con peso centrale, da speed jig, sul fondo jig bombati con peso posteriore. Fatti un' idea usando la funzione ricerca del forum e poi ne riparliamo.\nInviato dal mio LG-E455 utilizzando Tapatalk\nRe: spin jigging a palamite, lecce e tonnetti\nRisposta #2 il: Ottobre 30, 2014, 16:34:37\nCome attrezzatura posso usare un'exage 6000 e una canna di 3 metri che lancia 120 grammi, ma la canna non mi convince: ripeto che devo coprire distanze superiori ai 70 metri lanciando e con la 3 metri stento a farne 50-60. Poi non so, voi siete più esperti di me, se con la 4 metri ci sono svantaggi userò quella più corta. Comunque che tipo di jig in particolare potrei usare con la coscenza di aver molte probabilità di catturare qualcosa?\nRisposta #3 il: Ottobre 31, 2014, 08:56:26\nCiao, l'exage 6000 quanto pesa? se vuoi un consiglio per iniziare, senza spendere troppo, ci sarebbe lo Shimano Elf 5000 PG, adattissimo allo shore. Che ti convinca o no, per questa disciplina canne da 4 metri non esistono. Io con la mia da 3,05 lancio anche a 90-100 metri, se ci sono le giuste condizioni. I 70 metri li faccio tranquillamente anche con jig da 40-60 grammi, non perché sia un campione, ma perché queste sono canne adatte al casting, se prendi una canna da 4 metri sarà scomodissimo jiggare, e poi non è una canna - ripeto - adatta a questa disciplina. Tu hai aperto un topic e hai chiesto un consiglio, io che ho un po' di esperienza a shore te lo sto dando, se puoi vuoi fare di testa tua non capisco allora perché chiedi consigli, visto che già hai deciso calabria\nPer quanto riguarda i jigs, ve ne sono molti di catturanti, ma non spenderei troppi soldi all'inizio, anche perché il rischio di perderli per incaglio o per altri motivi è sempre dietro l'angolo in questa disciplina. Tra quelli che puoi trovare sul tuo mercato, direi di dare un'occhiata ai sea rock da 60 grammi, ai leppa jig da 44 grammi (da lavorare vicino alla superficie), ai molix jugulo (costicchiano questi) da 60 grammi, ai Williamson Abyss Jig 60 gr e agli Owner Gekito da 65 gr. Ma anche se trovi jig più economici, se i pesci sono in mangianza attaccano tutto. Ricordati di montare degli assist hooks in testa, che arrivano fino a 1/3 massimo alla metà del jig. E soprattutto usa il sistema solid+split con apposita pinzetta per aprirli (se ne trovano anche a 4 euro), perché i moschettoni (qualsiasi moschettone) si possono aprire a shore jigging, fidati\nRe: Shore jigging a palamite, lecce e tonnetti\nRisposta #4 il: Ottobre 31, 2014, 11:23:50\nGrazie mille farò come mi hai detto. Come mulo le prime volte userò l'exage (pesa 300-400 gr e ha una frizione molto potente che mi permetterà di gestire i combattimenti con i big fish\nin caso abbia la possibilità di averne qualcuno in canna). Più avanti provvederò ad un 5000.\nRisposta #5 il: Gennaio 05, 2015, 10:10:43\napprofitto per chiedere un consiglio ankio..\nvorrei avvicinarmi ankio al shore jig e vorrei un consiglio per una canna.. visto che sono ancora un principiante per il momento nn vorrei spendere tanto.. ho già qualke jig da 40 gr. ho dato un occhiata sul web ma canne dedicate al shore jig ne ho trovate poke e quelle trovate partivano dai 150€ a salire. qualcuno d voi può aiutarmi a spendere qualcosa in meno o sa dirmi se c sn canne polivalenti che possono farmi risparmiare qualcosa.. ripeto devo ancora iniziare a praticare questa tecnica quindi prima d spendere molti soldi vorrei avvicinarmi cn qualcosa d meno costoso.. grazie in anticipo a tti..\nPagina creata in 0.384 secondi con 27 interrogazioni al database.


Francesco Facchinetti, ecco dove vive: "Che sogno, lusso estremo"\nCosa certa è che tantissimi vip, nostrani e non, ci hanno fatti vivere nel corso dei secoli con l’acquolina alla bocca, sognando di possedere le loro meravigliose dimore. Neanche a dirlo, ormai con gli onnipresenti social è possibile intravedere sprazzi di case bellissime, architettonicamente lussuose e sicuramente invidiabili.\nPer esempio casa Ferragnez, un bellissimo appartamento di più di 300 mq in uno dei quartieri più all’avanguardia di Milano, Citylife. Ma non solo, infatti questo è il caso di Francesco Facchinetti. Con ‘capitan uncino’ non ci dovremo accontentare di ammirare la sua spettacolare dimora da qualche stralcio di una clip su Instagram, no. MTV Cribs, il programma che mostra le case dei Vip, ci ha fatto fare un giro della sua. (Continua dopo le foto)\nLontana dai riflettori ma da una vita insieme a Jovanotti: chi è Francesca Valiani, la mamma di Teresa\nFrancesco Facchinetti ha scelto di far vedere a tutti la fantastica villa in cui vive con la sua famiglia. La dimora prende il nome di “Casa Mia” in onore della bimba avuta con Alessia Marcuzzi. La bellissima casa circondata da un meraviglioso terreno, non è nient’altro che il medesimo luogo in cui Jovanotti giocava da piccolo, tramandato da suo nonno alla mamma e infine a lui. (Continua dopo le foto)\nNella mega villa di Francesco Facchinetti a far da padrone è ovviamente la musica, tanto che in ogni stanza è presente un impianto audio. Il colore maggiormente presente nella casa è poi il blu, in quanto rappresentativo dell’acqua e del cielo, da lui particolarmente amati. Il salotto è corredato da ampio divano nei toni del grigio con pouf e tavolini, molto luminoso grazie alle grandi vetrate che si affacciano sul giardino esterno con tanto di piscina. (Continua dopo le foto)\nLa cucina è invece caratterizzata da uno stile è moderno in toni scuri, a contrasto con alcuni mobili più chiari a lato. Ma il vero clou della casa di Francesco Facchinetti è la spettacolare sala giochi, con tantissime postazioni, proprio come nelle vecchie strutture degli anni 80! Nella sua casa Francesco Facchinetti ha anche una stanza dedicata al suo ufficio, con molti poster e quadri degli artisti da lui prodotti. Insomma, si tratta davvero di una casa spettacolare dove il rapper lombardo non può certamente annoiarsi!\n“Quello che ho fatto… Ho sbagliato…”. Daniela Martani non si nasconde: “Lo rimpiangerò per tutta la vita”\nPubblicato il 14 Aprile 2021 alle ore 13:00 Se avete correzioni, suggerimenti o commenti scrivete a redazione@caffeinamagazine.itTag Jovanotti


Centinaia di milioni di dati relativi agli account di posta elettronica dei principali provider sono stati sottratti e messi in vendita - nel loro complesso - a meno di 1 euro sfruttando il canale del "dark web" dall'hacker russo responsabile della violazione. Il caso - che fa riferimento ad uno dei più consistenti furti di dati personali di cui si è avuto notizia in tempi recenti - viene evidenziato dall'esperto di cybersicurezza Alex Holden, fondatore di Holden Security, che ha fornito i dettagli a Reuters.\nNello specifico, l'hacker ha sottratto 1.17 miliardi di account, al netto di quelli che si sono successivamente rivelati dei duplicati, il numero è rimasto ugualmente considerevole con un totale di 227 milioni di account unici. Ad essere interessati sono stati Mail.ru (57 milioni di account), Yahoo (40 milioni di account), Microsoft Hotmail (33 milioni di account) e Gmail (24 milioni di account), mentre la restante parte è riconducibile a non meglio precisati fornitori di posta elettronica tedeschi e cinesi.\nIl numero degli account violati è già di per sé rilevante a tal punto da non lasciare indifferenti, ma l'altro aspetto della vicenda che non manca di sorprendere riguarda il comportamento dell'hacker successivo alla violazione. Il responsabile del furto di dati, infatti, ha proposto l'intero database di dati ad un valore a dir poco trascurabile - solo 50 rubli, ovvero meno di 1 euro - utilizzando come canale di vendita quello dei forum hacker.\nIl set di dati è stato ceduto per molto meno di un dollaro all'esperto di cybersicurezza, che si è rifiutato di corrispondere la cifra per precise scelte aziendali. Il prezzo si è tradotto in alcuni commenti positivi espressi dai ricercatori di Holden in vari forum hacker su richiesta dell'autore della violazione. Un modus operandi che suggerisce che l'hacker russo sia evidentemente in cerca di visibilità nel deep web, forse per espandere ulteriormente i suo i traffici illeciti.\nAl di là dell'autore della violazione, l'"emorragia" di dati è oggettivamente rilevante, anche perché non è dato sapere se ci sono stati e quanto sono numerosi gli altri eventuali acquirenti del database. Anche se l'hacker ha attribuito un valore quasi nullo ai dati rubati, si tratta di un informazioni che potrebbero essere impiegate per compiere ulteriori attività illecite, ad esempio attacchi phishing, con comprensibili effetti negativi sui proprietari degli account.\nConsiderazioni ancor più valide tenuto conto dei titolari degli account e-mail violati: migliaia di account sarebbero riconducibili ad impiegati di alcune delle più grandi compagnie bancarie, manifatturiere e retail statunitensi.\nLe risposte delle provider coinvolti.\nDopo la segnalazione della violazione, alcuni dei provider coinvolti hanno rilasciato le prime dichiarazioni a caldo. Mail.ru ha commentato:\nNon appena avremo sufficienti informazioni avviseremo gli utenti che potrebbero essere stati interessati (dalla violazione)\nDai primi controlli effettuati da Mail.ru, le combinazioni di nomi utenti e password diffuse non corrisponderebbero ad utenti attivi.\nAnche Microsoft si è pronunciata sulla vicenda dichiarando, dopo aver ammesso che il furto dei dati dell'account è una "triste realtà":\nMicrosoft ha misure di sicurezza per rilevare gli account compromessi e richiede informazioni aggiuntive per verificare il proprietario dell'account e consentirgli di riguadagnare l'accesso esclusivo\nYahoo e Google, al contrario, non hanno rilasciato dichiarazioni sull'accaduto.\nAnche se non è dato sapere quanta parte degli account violati siano riconducibili ad utenti europei, quanti a semplici utenti consumer e non aziendali, la vicenda rappresenta un'altra buona occasione per ricordare ai titolari di posta elettronica di modificare periodicamente la propria password o di ricorrere a sistemi di autenticazione a due fattori.\nAxios200605 Maggio 2016, 09:29 #1\nferro7505 Maggio 2016, 09:42 #2\ndoctor who ?05 Maggio 2016, 10:14 #3\nfloc05 Maggio 2016, 10:16 #4\ngiovanni6905 Maggio 2016, 10:18 #5\nDominioincontrastato05 Maggio 2016, 10:36 #6\ndjfix1305 Maggio 2016, 10:39 #7\ncagnaluia05 Maggio 2016, 10:40 #8\nillidan200005 Maggio 2016, 10:40 #9\npabloski05 Maggio 2016, 10:43 #10


Gli occhiali delle star firmate Leisure Society Shane Baum | Moda è Donna\nPubblicato il 18 January 2013 Accessori, Occhiali\nLeisure Society by Shane Baum, il brand di lusso americano che crea design heirloom di qualità, annuncia l’aggiunta alla sua collezione di nuovi accattivanti modelli di montature. Gli eleganti nuovi design da vista e da sole sono caratterizzati dalle colorazioni classiche e dai dettagli innovativi caratteristici del marchio, rievocativi dello spirito chic e senza tempo che Leisure Society sempre incarna.\nNovità di collezione è il modello Byron che cattura il fascino di chi li indossa con una finezza collegiale e uno stile dal sapore vintage.\nQuesto modello, disponibile sia da sole che vista, esibisce una forma rotonda classica ma con un’infiorettatura degna dello stesso Lord Byron.\nLa montatura riporta dettagli in metallo placcato oro ed è caratterizzata da un ponte a buco di serratura e da nuove stanghette in acetato. Disponibile nelle tonalità Matte Black (12k), Tortoise (12k), Bone (12k) e Matte Sahara Tortoise (18k).\nL’estate colorata degli occhiali da sole Chanel 2012\nLa Gold Edition degli occhiali da sole Dolce&Gabbana\nI nuovi occhiali da sole di Yves Saint Laurent\nSting presenta gli occhiali ecologi


Scoperte tre nuove specie di pesci nel Pacifico - Acquario di Genova\nScoperte tre nuove specie di pesci nel Pacifico\nScoperte tre nuove specie di pesci nel Pacifico. L’infinita biodiversità degli oceani.\nAd oggi gli scienziati hanno identificato circa 2 milioni di specie tra piante, animali e microbi, eppure ogni anno ne vengono scoperte migliaia di nuove, in particolare negli oceani. Profondi, sconfinati, difficili da esplorare, i mari hanno celato per milioni di anni una riserva di biodiversità difficile da immaginare.\nBasti pensare che solo a maggio di quest’anno, in una zona inesplorata al largo delle Bermuda, una spedizione scientifica dell’Università di Oxford ha portato alla luce 100 nuove specie tra enormi coralli, minuscoli crostacei e decine di alghe.\nÈ ovvio, quindi, che quando gli scienziati dell’Università di Newcastle sono stati chiamati a perlustrare la Fossa di Atacama, 7.500 metri di buio profondo, freddo glaciale e pressione opprimente davanti alle coste del Sud America, si aspettassero di trovare qualcosa di interessante. Nonostante le condizioni proibitive di una delle zone più profonde del Pacifico, infatti, sapevano di potersi imbattere in organismi perfettamente adattati alle profondità estreme.\nCiò che non si aspettavano, tuttavia, è che le microcamere ad esca posizionate sul fondo della Fossa rivelassero addirittura tre nuove specie di pesce lumaca!\nDotati di un corpo gelatinoso nel quale le uniche parti dure sono i denti e le ossa dell’orecchio, questi pesci sfruttano la pressione e le rigide temperature oceaniche come una specie di esoscheletro: se portati in superficie, si deformano fino a sciogliersi. Nel loro habitat sono quindi in cima alla catena alimentare e proliferano nutrendosi di piccoli invertebrati. Ecco perché i “neobattezzati” pesci lumaca rosa, blu e viola di Atacama, ripresi grazie a 100 ore di video e oltre 11.000 scatti fotografici, sono apparsi a loro agio e ben nutriti in un ambiente tanto inospitale. D’altronde, il dottor Linney, uno dei membri della spedizione, aveva precedentemente descritto il pesce lumaca delle Marianne, rinvenuto alla profondità record di 8.200 metri.\nLa scoperta di queste tre nuove specie, presentata poco più di una settimana fa, è solo l’ultima testimonianza dello straordinario patrimonio di biodiversità ancora da scoprire in fondo ai mari. Un patrimonio che non interessa soltanto naturalisti e biologi marini: lo studio di questi organismi, infatti, ha portato di frequente, negli ultimi decenni, importanti contributi alla medicina e alla farmacologia, consentendo ai ricercatori di sintetizzare principi attivi per la cura di malattie umane anche molto gravi: un motivo in più per salvaguardare queste meravigliose riserve di vita e di conoscenza.


Chi siamo - Libreria Tra Le Righe\nMi fanno impazzire i libri che quando hai finito di leggerli vorresti che l’autore fosse il tuo migliore amico, per telefonargli ogni volta che ti va.\nIn principio c’erano i sei che hanno dato vita al progetto Tra le Righe. Non è semplice farne un ritratto, perché i sei sono molto diversi tra loro. Persone con tante realtà, sei mondi e sei modi di pensare differenti che hanno trovato insieme la formula magica della libreria bistrot.\nI sei si incontrarono, chi prima chi poi: Alessandro e Laura volevano metter su qualcosa e realizzavano progetti su progetti… Giulia e Valentina sognavano di avere a che fare con i libri ogni loro giorno e parlavano di disporli per il colore della copertina. E poi Giulia e Alessandro erano amici, e allora perché non…? Nel frattempo si cercava un’altra socia e c’era un’altra Valentina, amica di Valentina e Giulia, appassionata di libri e di persone e allora perché non…? E poi c’era Gabriele, amico di Giulia, che fantasticava anche lui su un posto che fosse un luogo di incontro, e allora perché non…?\nOvviamente riassumiamo, perché ci sarebbe da scrivere un romanzo su tutta l’avventura.\nLa libreria è un luogo vivo, magmatico, e nel tempo sono entrate a far parte del progetto nuove persone. Oggi ci siamo anche noi, Paola e Claudia, ognuna con proprie storie da raccontare ed esperienze, nuove idee e un modo personale di aderire con energie ed entusiasmo al progetto dei fondatori.\nPuoi incontrarci anche qui 🙂


\tIron Bass ai Giardini di Terrasa - Un successo annunciato - Fishingmania - La pesca sportiva e non solo!\nBy fishingmania\t On Lug 17, 2015 169 0\nDa poco più di un anno in Lomellina esiste una vera e propria realtà di pesca a spinning, che sta riscuotendo un gran successo tra gli appassionati del genere. Ovviamente il riferimento è ai Giardini di Terrasa, uno stupendo impianto situato a poche centinaia di metri dal Fiume Sesia e dal momento in cui Andrea Capolino lo ha preso in gestione, lo ha letteralmente trasformato nel paradiso della pesca al Black Bass. Come ricorderete dai precedenti articoli, sono presenti anche altri predatori come Persici Reali e Lucci, ma il Black Bass è il vero e proprio padrone di questo stupendo laghetto. Visto il successo riscosso dai Giardini di Terrasa negli ultimi dodici mesi, Andrè ha pensato che i tempi fossero maturi per organizzare un evento memorabile, di grande importanza anche mediatica. E’ così che negli ultimi mesi ha preso vita il progetto Iron Bass, una manifestazione a squadre di quattro concorrenti, della durata di 24 ore. Insomma, un vero e proprio enduro per la pesca a spinning, al black bass, dal belly boat. L’evento è stato organizzato dal negozio 100% Spinning Club, il quale ha lavorato a stretto contatto con lo staff dei Giardini di Terrasa per far si che tutto procedesse nel miglior modo possibile. Inizialmente sarebbe dovuto essere un gran pienone, con tante squadre che ancora prima dell’apertura delle iscrizioni avevano dato la propria adesione a partecipare. A causa però della concomitanza con altri eventi nazionali, le squadre iscritte sono state sette per un totale di 28 partecipanti. Considerate la dimensioni del lago, forse il numero giusto per evitare anche di stressare troppo il pesce. Alla fine il successo maggiore è quello di aver ricevuto delle adesioni per la prossima edizione, segno che la volontà di partecipare è alta da parte di molti altri “Bassisti”. Con la gara iniziata alle ore 10 di sabato 4 luglio, la bagarre è stata allucinante fin dall’inizio. Allucinante come l’impegno sia fisico, che psicologico per questo evento. La formula delle due ore di gara per ogni cambio ha reso il tutto molto tecnico e competitivo. il Bass Clan Milano ha tenuto la testa della classifica con Luca Russo, Luca Quintavalla, Davide Frigerio e Carlo Rezzani. I due team che se la sono combattuta a suon di ferrate sono stati il Bass & Pike World’s (Mauro Uberti, Stefano Bulgari, Davide Sartori e Andrea Bracchi) ed il 100% Spinning One (composto da Lorenzo Zanaglio, Andrea Venzi, Federico Della Nave e Pietro Buschini). Ottima la gara anche del Team P&P Junior con Luca De Giorgio, Surya Grigione e Filippo Garrone, che ha tenuto testa al Bass Fishing Piemonte composto da Sergio Aimar, Mattia Boe, Fabio Santamaria e Davide Andreazza che nelle ore notturne ha recuperato un paio di posizioni sulle altre squadre. Fuori dal teatro di gara si è respirata un’aria di aggregazione mai vista. Tutti insieme alla grigliata che e’ durata dalle 20 a oltre mezzanotte, con i presenti che si sono scambiati continui commenti ed idee sulla manifestazione e sulla pescata, salvo poi calarsi in assetto da gara una volta entrati in acqua, al punto da trasformare l’Iron Bass in una sfida all’ultimo pesce. Al termine delle 24 ore di pesca sono stati portati alla pesa più’ di 80 boccaloni, di cui purtroppo il big e’ stato solo di 1290 grammi a causa del caldo torrido. Ma più che i bass si può dire che le vere padrone della serata sono state le zanzare, che sicuramente hanno “bucato” molto di più dei pescatori. Nell’ultimo turno di gara, quello dalle 8 alle 10 del mattino di domenica 5 luglio, il Bass Clan Milano sempre in testa ha rischiato di perdere la leadership della classifica in seguito al grande recupero del Bass & Pike World’s che dalla terza posizione è salito fino alla seconda. Alla fine però la squadra meneghina ha resistito andando a vincere questa prima edizione dell’Iron Bass, davanti proprio al Bass & Pike World’s ed al 100% Spinning One. Il pesce più grosso è stato effettuato da Alberto Argenta del Team P&P One che si è piazzato al quarto posto davanti al Bass Fishing Piemonte, alla seconda squadra del 100% Spinning Two ed infine a chiudere i giovanissimi ragazzi del P&P Junior.\nAlla premiazione da sottolineare il bel gesto di Luca Quintavalla che ha voluto regalare la canna del primo premio al ragazzo più giovane della competizione, Luca De Giorgio nato nel settembre del 2000. Stesso discorso anche per Luca Russo che ha lasciato il premio a sorteggio tra i vinti. Per concludere il tutto è stata organizzato il pranzo di gala, se così’ vogliamo chiamarlo. Grande soddisfazione da parte di tutti per questo Iron Bass ed in particolare per la partecipazione sia fisica che online, grazie all’ottimo lavoro di continuo aggiornamento sui social da parte di Andrè Capolino. Già programmata l’edizione del prossimo anno che per l’occasione sarà presentata alla Fiera di Vicenza. Le premesse sono molte, tanto che si parla di qualcosa di ancora più plateale con la partecipazione di nomi noti del Bassfishing e premi ancora più ricchi del 2015. Per la cronaca il montepremi di questo 1° Iron Bass è stato di quasi 3000 euro grazie agli sponsor ufficiali T2 Distribution, il negozio Tacklestore ed il negozio di Casale Monferrato Predatori & Prede.\nbass fishingbelly boatblack basspersico realepescapredatori & prede


Linee guida per lo sport. Al via allenamenti collettivi Serie A, quarantena se c'è contagio | L'HuffPost\n19/05/2020 19:31 CEST | Aggiornato 27/05/2020 14:53 CEST\nLinee guida per lo sport. Al via allenamenti collettivi Serie A, quarantena se c'è contagio\nSe un giocatore è positivo al Covid va in quarantena, tampone e test sierologico per gli altri\nClaudio Villa - Inter via Getty Images\nCOMO, ITALY - MARCH 02: Milan Skriniar of FC Internazionale in action during FC Internazionale training session at Appiano Gentile on March 2, 2020 in Como, Italy. (Photo by Claudio Villa - Inter/Inter via Getty Images)\nRipartono gli allenamenti delle squadre di calcio, non ci sarà il ritiro iniziale. Il Comitato tecnico-scientifico del governo ha dato il via libera al nuovo protocollo corretto dalla Federcalcio e dalla Lega Serie A per gli sport di squadra.\nSi può dunque ripartire con gli allenamenti di gruppo.\nIl nuovo protocollo non prevede più il ritiro blindato, il cosiddetto autoisolamento iniziale. Inoltre, in caso di positività di un giocatore, sarà quello ad andare in quarantena mentre per il resto dei giocatori si effettueranno tamponi: due nelle prime 24 ore, poi ne verrà fatto uno ogni 4 giorni e test sierologici ogni 14.\n“Mi sembra un’ottima notizia - ha commentato il ministro Spadafora a Rai Sport - così gli allenamenti potranno riprendere. Sono state fatte alcune valutazioni molto puntuali e devo dire che la Figc è stata disponibile a rivedere la sua prima proposta e questo sicuramente ha aiutato. Ci sono dei chiarimenti sui tempi di quarantena, di isolamento - ha aggiunto il ministro - degli eventuali giocatori che dovessero esser positivi. Si raccomanda nuovamente la necessità che tutta questa azione dei tamponi non vada a incidere sui bisogni generali delle persone, ma soprattutto si evita quello che era nella prima proposta formulata dalla Figc, cioè questo autoisolamento iniziale”.\nIl ministro ha poi precisato che è stato possibile arrivare a questo protocollo di compromesso “perché oggi la situazione ci consente di poter riveder queste regole in senso migliorativo, come lo stiamo facendo per tutti gli italiani. E’ giusto - ha aggiunto ancora - che in un momento in cui tutto il Paese, tutti gli italiani hanno delle condizioni diverse di ripartenza, più leggere pur nella necessità di fare tutti attenzione, anche il il mondo del calcio abbia la possibilità di riprendere in sicurezza”.\nALTRO: calcio Culture fase 2 sport


"Qualora l'acquirente o il conduttore dell'immobile riscontri difformità dalle norme del presente testo unico, anche non emerse da eventuali precedenti verifiche, deve farne denuncia al Comune entro un anno dalla constatazione, a pena di decadenza dal diritto al risarcimento del danno da parte del committente o proprietario".\nL'articolo di cui sopra, inserito nel Testo Unico dell'Edilizia, giunge a confermare - dopo dieci anni - quanto già previsto nella legge 10/91 (norme e rispetto delle procedure finalizzate al risparmio energetico). Della sicurezza degli impianti centralizzati, quindi, sono chiamati a risponderne come terzi responsabili gli amministratori.\nLa richiesta azione di risarcimento del danno vedrà coinvolti anche quegli amministratori che avessero già esperito i tentativi di deliberazione assembleare favorevoli alla messa a norma degli impianti di riscaldamento. Per limitare i danni, l'amministratore dovrà porre la massima attenzione e solerzia nell'assolvere gli obblighi che la legge gli impone e nella perdurante inerzia dell'assemblea condominiale, potrà comunicare ai proprietari la sua dissociazione dal volere della maggioranza .\ndeliberazione messa risponderne amministratori responsabili centralizzati edilizia testo unico riscaldamento centralizzato articolo condominiale RESPONSABILITà condominiali. CONDOMINIALI A+ amministratore amministratore. a proprietario risarcimento riscaldamento impianti centralizzato norma


Chiellini e Cuadrado indispensabili: una stretta di mano per il rinnovo? (ifnx)\nCome riporta Tuttosport, sembra bastare una stretta di mano per il rinnovo dei due senatori ma la situazione del capitano (attualmente svincolato) è più urgente, dato che il colombiano va in scadenza tra un anno: le sensazioni sono comunque buone\nDue tra questi sembrano imprenscindibili, ovvero Chiellini e Cuadrado.\nMassimiliano Allegri riparte dai suoi fedelissimi: basta una stretta di mano per il rinnovo di Cuadrado e Chiellini. (Juventus News 24)\nRinnovo Chiellini: lo store bianconero mette già in vendita la maglia numero 3 del capitano ancora svincolato – . Tiene banco in casa Juventus anche la situazione legata al futuro di Giorgio Chiellini. (Juventus News 24)\nCristiano Ronaldo resta o va via? Gioca a Magic e sfida i migliori fantallenatori nel fantatorneo Nazionale de La Gazzetta Dello Sport (SOS Fanta)\nPer Lyanco dunque niente ritorno di fiamma con il Bologna, che attualmente ha altre priorità: dalla telenovela legata all'eventuale approdo di Marko Arnautovic alla caccia a un sostituto di Andrea Poli, conteso da Antalyaspor e Monza. (QUOTIDIANO NAZIONALE)\nCon l’arrivo a Torino la prossima settimana di Jorge Antun, agente del calciatore, la trattativa potrebbe entrare nel vivo Per capitan Chiellini, fresco vincitore e protagonista dell’Europeo con la Nazionale Italiana, il rinnovo dovrebbe essere poco più di una formalità. (SpazioJ)\nJuve, per Chiellini si attende il rinnovo. Voce sul futuro: 'Lo vuole il Real Madrid!'\nRinnovo Chiellini: l'indizio dallo store della Juve - FOTO


Firenze, le Chiavi della Città a Nasrin Sotoudeh\n'Sempre al fianco di chi difendere i diritti umani'\nFirenze, nasce il gruppo 'Angeli del Bello della Fortezza'\nFirenze Marathon, ufficiale: annullata la 37a edizione\ngiovedì 24 settembre 2020 11:57\n“Nelle prime settimane di ottobre consegneremo le Chiavi della Città a Nasrin Sotoudeh”. Lo ha annunciato la vicesindaca di Firenze Cristina Giachi.\n“L'avvocata Sotoudeh – ha ricordato – è detenuta a Teheran e da oltre 40 giorni in sciopero della fame per protestare contro il trattamento dei detenuti politici nella Repubblica islamica, specie durante l'emergenza Covid-19. L'attivista-simbolo, vincitrice del premio Sakharov del Parlamento europeo per la difesa dei diritti umani nel 2012, è stata trasferita alcuni giorni fa all'ospedale Taleghani della capitale iraniana e secondo le ultime informazioni si troverebbe ricoverata in un reparto di cardiologia”.\n“Una mozione consiliare aveva chiesto di riconoscere l’impegno dell’avvocata iraniana e già nello scorso febbraio avevamo deciso di conferire le chiavi della città a Nasrin Sotudeh. Poi non si era proceduto alla consegna per il sopraggiungere della pandemia. Firenze – ha aggiunto la vicesindaca – sarà sempre a fianco di chi, in tutto il mondo, difende i diritti umani e mette la propria vita al servizio di queste battaglie”.\nCondannata a 33 anni e 148 frustate con 7 capi d'accusa, Sotoudeh sta scontando la pena più lunga a 12 anni di prigione per "istigazione alla corruzione e alla dissolutezza", scrive il Comune di Firenze. L'avvocata ha difeso tra gli altri numerose attiviste contrarie al velo obbligatorio e si è spesa contro la pena di morte. Anche la figlia ventenne di Nasrin Sotudeh, Mehraveh Khandan, era stata fermata il mese scorso e poi rilasciata.


Intesa tra ICE e Notariato per la promozione e l’internazionalizzazione delle imprese italiane : www.italoblog.it\nIntesa tra ICE e Notariato per la promozione e l’internazionalizzazione delle imprese italiane\nluglio 7, 2015 by Italo\nL’Istituto per il Commercio Estero ed il Consiglio Nazionale del Notariato hanno firmato in occasione della World Investment Conference dello scorso 16 giugno un protocollo d’intesa per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane.\nSi tratta della prima partnership governativa con un ordine professionale volta a sostenere e ad orientare le imprese italiane nei mercati internazionali, oltre ad indirizzare le imprese estere interessate ad investire in Italia, grazie al coinvolgimento del network degli 86 Paesi nel mondo in cui è presente l’intervento notarile e alla rete degli 81 uffici dell’Agenzia ICE in 67 Paesi.\nIl Notariato, in particolare, si impegnerà a garantire un’assistenza di primo livello ai funzionari dell’Agenzia ICE su specifiche richieste provenienti dalle imprese assistite; inoltre, si impegnerà a garantire assistenza internazionale all’Agenzia ICE e alle imprese coinvolte grazie al network dei notariati presenti nel mondo, aderenti all’Unione Internazionale del Notariato e al CNUE.\n“Con questo accordo – ha commentato il presidente dell’Ice, Riccardo Monti – viene rafforzato il ruolo dell’ICE come strumento che accompagna le imprese che vogliono espandersi all’estero. Così come è vero, però, che le aziende che hanno soci stranieri registrano un aumento di salari e di investimenti, è anche vero che le aziende che investono all’estero conservano l’occupazione anche in Italia”. L’obiettivo del governo è quello di raggiungere 20 miliardi di euro di investimenti aggiuntivi ogni anno; un obiettivo sfidante ma raggiungibile.\nCon l’occasione, è stata anche presentata la guida ‘Doing Business in Italy – Investment Guide 2015′ (che alleghiamo nell’articolo). Redatta dall’ICE, dall’ordine dei notai, dai Ministeri dello Sviluppo Economico, degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, dell’Economia, del Lavoro e dell’Istruzione, descrive in modo completo le diverse forme giuridiche societarie italiane, i rapporti contrattuali per i dipendenti, la tassazione e gli incentivi disponibili.\nL’Istituto per il Commercio Estero ed il Consiglio Nazionale del Notariato hanno firmato, in occasione della World Investment Conference che si è tenuto lo scorso 16 giugno, un protocollo d’intesa per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane.\nSi tratta della prima partnership governativa con un ordine professionale volta a sostenere e ad orientare le imprese italiane nei mercati internazionali, oltre ad indirizzare le imprese estere interessate ad investire in Italia, grazie al coinvolgimento del network degli 86 Paesi nel mondo in cui è presente l’intervento notarile e alla rete degli 81 uffici dell’Agenzia ICE sparsi in ben 67 Paesi.\nL’obiettivo del governo è quello di raggiungere 20 miliardi di euro di investimenti aggiuntivi ogni anno; un obiettivo sfidante ma raggiungibile.\nCon l’occasione, è stata anche presentata la guida “Doing Business in Italy – Investment Guide 2015” (che alleghiamo nell’articolo). Redatta dall’ICE, dall’ordine dei notai, dai Ministeri dello Sviluppo Economico, degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, dell’Economia, del Lavoro e dell’Istruzione, descrive in modo completo le diverse forme giuridiche societarie italiane, i rapporti contrattuali per i dipendenti, la tassazione e gli incentivi disponibili.