Fiume Nenskra, Georgia: la diga viola i diritti della comunità svan - Associazione Italo Georgiana\nIl progetto della centrale idroelettrica di Nenskra, nella regione dello Svaneti, in Georgia, è stato ritenuto “non conforme” ad una serie di standard richiesti dalla Banca europea per la ricostruzione e lo sviluppo (BERS) e dalla Banca europea per gli investimenti (BEI), due dei principali investitori coinvolti.\nNel 2018 CEE Bankwatch Network , insieme all’organizzazione non governativa georgiana Green Alternative, aveva realizzato degli studi poi esaminati dalle due istituzioni grazie alle procedure volte a valutare la conformità agli standard richiesti. Ed è a seguito di quest’analisi che le due banche hanno ora affermato che vi è una “non conformità” per quanto riguarda questioni legate alle comunità locali, all’impatto ambientale e sociale, all’acquisizione di terreni, al reinsediamento involontario e allo spostamento economico, al patrimonio culturale, alla divulgazione di informazioni e al coinvolgimento delle parti interessate.\nUna volta completata, la centrale idroelettrica di Nenskra sarebbe la terza centrale idroelettrica più grande del paese con una produzione di 1.200 GWh di energia all’anno. L’impianto previsto consisterebbe in una diga alta 130 metri nella parte superiore del fiume Nenskra. Convoglierebbe anche le acque del vicino fiume Nakra, che verrebbe collegato alla diga attraverso un tunnel sotterraneo.\nSecondo quanto affermato da Nenskra Hydro, la società che intende costruire l’impianto e che dovrebbe gestirlo, l’energia generata aiuterebbe in modo significativo a colmare il divario energetico che la Georgia attualmente vive nei mesi invernali, importando così meno energia dall’Azerbaijan e dalla Russia e, di fatto, producendo un surplus energetico poi venduto alla Turchia.\nNenskra Hydro è stata fondata nel 2015 come joint venture del Georgian Partnership Fund gestito dallo stato e della Korean K-water gestita dallo stato coreano, che detengono rispettivamente il 10% e il 90% del progetto. K-water sarà direttamente responsabile della centrale elettrica e incamererà per 36 anni gli introiti dell’energia venduta, dopodiché la piena proprietà dell’impianto passerà gratuitamente al governo della Georgia.\nI villaggi di Chuberi e Nakra, popolati da comunità indigene svan , da anni protestano contro la diga. Nel marzo 2018, i rappresentanti di tutte le 17 comunità dell’Alto Svaneti si sono riuniti per discutere della centrale di Nenskra e di altri progetti idroelettrici nella regione.\nLa dichiarazione emessa dal consiglio richiedeva che i costruttori di dighe riconoscessero le comunità svan come popolazioni indigene che esercitano i loro diritti consuetudinari sulla terra, cosa che nella valutazione iniziale dell’impatto ambientale e sociale per Nenskra non è stato fatto.\nGari Chkhvimiani, un preside di una scuola di Chuberi, è stato attivo sin dall’inizio nel movimento di protesta contro l’impianto di Nenskra. Nel 2018, ha dichiarato a OC Media che lo terrorizzava l’idea di intrappolare il fiume Nakra in un tunnel sotterraneo: “Non c’è vita qui senza il fiume”, dichiarò. “Tutto scomparirà con esso: acqua potabile, acqua di irrigazione, aria fresca. Gli alberi moriranno. Non ci sarà abbastanza acqua”.\nChkhvimiani ha anche evidenziato una mancanza di unità all’interno della comunità svan, perché alcuni avevano sostenuto l’impianto, sperando di ottenervi lavoro.\nNenskra Hydro promette di impiegare almeno 364 persone dell’Alto Svaneti durante il periodo di costruzione, ma non è stato chiarito quanti di loro manterranno il posto al termine dei lavori. Un’indagine sul campo condotta dalla rete CEE Bankwatch nelle valli di Nenskra e Nakra ha evidenziato che, a seguito della costruzione della diga, oltre 200 persone perderanno le loro case o la terra e i pascoli che utilizzano.\nGiorgi Tsindeliani, abitante del villaggio di Nakra, è tra coloro che si sono rifiutati di lasciare la propria casa in cambio di un risarcimento: “Abbiamo qui le nostre terre ancestrali che loro [il governo] stanno scambiando con altri come se fossero di loro proprietà, manipolando le persone con prospettive di lavoro”.\nLa valutazione dell’impatto ambientale e sociale di Nenskra Hydro è stata preparata da Gamma Consulting, un’agenzia indipendente che negli ultimi anni ha lavorato alla valutazione di quasi tutti i progetti di energia idroelettrica in Georgia.\n“Abbiamo un nostro gruppo che va sul posto e fa valutazioni casa per casa. La nostra legislazione [georgiana] in relazione agli argomenti sociali è sempre stata permissiva”, ha dichiarato a OC Media un portavoce di Gamma Consulting. “Noi valutiamo i rischi e poi è il governo a decidere se ne vale la pena o meno”.\nI gruppi ambientalisti hanno sottolineato l’aumento del pericolo di smottamenti e inondazioni che derivano dalla deforestazione necessaria per la costruzione della diga, un problema che è diventato particolarmente acuto dopo il luglio 2018, quando inondazioni hanno distrutto case e strade nel villaggio di Chuberi, nell’Alto Svaneti.\nGli esperti di Gamma Consulting che hanno parlato con OC Media hanno sostenuto che la diga, al contrario, potrebbe prevenire tali casi in futuro – e che in ogni caso tali pericoli sono avvenimenti naturali nelle zone montuose e non possono essere prevenuti del tutto, ma solo mitigati.\nLa costruzione della centrale idroelettrica di Nenskra è stata sospesa da quando la società di costruzioni Salini Impregilo ha lasciato il progetto nell’ottobre 2018.\nDato Chipashvili, coordinatore del Programma per le istituzioni finanziarie internazionali di Green Alternative, ha dichiarato a OC Media che spera che anche gli ultimi sviluppi ora ne ritardino la costruzione: “L’indagine del meccanismo di reclamo è stata piuttosto approfondita. Ha incluso non solo ricerche dettagliate sulla relazione da noi fornita ma anche visite in loco e incontri con le comunità Svan. Ha messo in chiaro che al progetto è stato dato via libera senza una ricerca approfondita sul fatto che si fossero soddisfatti gli standard delle banche relativi alle comunità indigene”.\nSe tali ricerche fossero state fatte, ha ricordato l’attivista, si sarebbe realizzato che le banche avrebbero dovuto ricevere il permesso dei residenti locali prima ancora dell’inizio del progetto. La BERS e la BEI saranno ora costrette ad attuare un piano di gestione che deve tentare di porre rimedio alla situazione.\nChipashvili ha insistito sul fatto che l’intero processo non è semplicemente una formalità e che oltre ad assumere un esperto di popolazioni indigene e un etnografo locale, le banche dovranno anche lavorare con un rappresentante del consiglio locale degli anziani.\nFortunatamente nessuna delle banche ha effettivamente dato il via libera al finanziamento del progetto. “Hanno confermato i prestiti ma non sono ancora stati firmati contratti – conclude Chipashvili – altrimenti, sarebbe molto più difficile fermare l’intero processo”.\nConflitto Armenia-Azerbaijan, i rischi per la Georgia. Cooperazione e volontariato, la Georgia sempre più vicina all’Italia.


Ottantotto anni intensi e vincenti: una bella storia che continua - CO.RI.DE. - Consulenza amministrativa, fiscale e tributaria a Roma\nEditoriale del CO.RI.DE.\nSocietà Cooperativa fondata l’8 marzo 1930.\n+39 06 324971\nV.le Giulio Cesare 99 - 00192 Roma\nCO.RI.DE. - Consulenza amministrativa, fiscale e tributaria a Roma\nConsulenza amministrativa, fiscale e tributaria a Roma\nOttantotto anni intensi e vincenti: una bella storia che continua\nErano in dodici erbivendoli e fruttivendoli. Il loro incontro ha un sapore quasi evangelico. Semplicità, serietà, impegno.\n1930, un giorno di marzo. Roma. Via Uffici del Vicario. Nel centro storico, di pomeriggio. La Via degli Uffici del Vicario era la via dei notai per eccellenza e centinaia di curiali, in altrettanti Uffici, graffiavano su documenti con penne d’oca.\nErano in dodici erbivendoli e fruttivendoli. Il loro incontro ha un sapore quasi evangelico. Semplicità, serietà, impegno. In sordina, tra imbarazzi e frasi in dialetto, inizia una lunga e splendida storia.\nSi erano tutti alzati di primo mattino. Avevano caricato ai mercati generali che ancora albeggiava e sino a mezzogiorno avevano animato il loro posteggio con esclamazioni, inviti, battute.\nLa verdura era stata spesso fasciata con carta di giornale e i titoli in prima pagina davano ancora enfasi al trionfo plebiscitario che le elezioni del 1929 avevano decretato al Duce.\nRoma era ancora umbertina. La città non raggiungeva gli 800.000 abitanti quel giorno. 2.500 ragazze facevano le modiste, 1.200 le lavandaie, 1.000 giovanotti fabbricavano dolciumi e 530 carpentieri costruivano carri e carrozze. Nel commercio erano impiegate 66.700 persone di cui 15.000 nella vendita al minuto di generi alimentari. Erano i colleghi di allora.\nNel 1930, sempre quel giorno di marzo, i mercati rionali sono sessanta, alcuni sono coperti e “modernamente” attrezzati.\nQuell’otto marzo dodici uomini nel tardo pomeriggio si avviano verso Montecitorio. Qualcuno a preso il tram. Altri si sono dovuti fare solo qualche centinaio di metri a piedi. Un gruppetto di cinque si è dato appuntamento in Piazza Colonna. Due fratelli, i Mogiani, arrivano su un camioncino.\nTutti insieme si recano al n. 17 di Via Uffici del Vicario, in uno Studio poco illuminato e con pesanti arredi.\nIn una cornice così austera, in tempi che non incoraggiavano certo la libera iniziativa, in un clima già saturo di diffidenza, incertezza e disinformazione, dodici uomini liberi provano ad unire le loro energie creando un patto solidaristico, un accordo forte, saldato con una volontà ferma, radicata nei fatti e nell’esperienza.\nDavanti al dottor Gino Batani, Notaio in Borgocollefegato ( dal 1960 Borgorose, in provincia di Rieti) i dodici convenuti dichiarano unanimemente di costituire una SOCIETÀ ANONIMA COOPERATIVA PER AZIONI sotto la denominazione “CONSORZIO ROMANO ERBIVENDOLI E FRUTTIVENDOLI” (rogito n. 26 nel repertorio n. 188).\nQuel giorno di marzo. Dodici amici è un notaio. Volti segnati dal lavoro all’aria aperta, mani screpolate, qualche imbarazzo. Ma dodici firme sicure e l’inizio di una bella storia che non accenna a finire. Anzi sembra proprio che il bello stia per cominciare ora.\nSono passati quasi diciotto lustri da quel giorno di marzo e per il CO.RI.DE. sono stati diciotto lustri di maturità vissuti con uno spirito famigliare ed esaltando l’esperienza, la solidarietà, i valori morali.\nGli uomini e le donne che hanno contribuito al suo successo lo hanno fatto con impegno, spirito di servizio, competenza, generosità.\nIl CO.RI.DE. è ancora giovane, ha vitalità da vendere e tante ambizioni ancora da soddisfare. Starà alle nuove generazioni raccogliere il messaggio dei “magnifici dodici” operando in uno spirito di concordia fraterna, collaborazione creativa ed impegno nel mettere in comune tutte le esperienze e le capacità utili.\nSede legale, Presidenza e Direzione:\nV.le Giulio Cesare 99 - Roma\nVia Caio Mario 16 - Roma\nTelefono: 06 324971\nFax: 06 32497300\nOrari: Lun - Ven 9:00 - 13:00 / 14:00 - 18:00\n© CO.RI.DE. Società Cooperativa - P.I. 00934831009 - C.F. 00819030586\nResponsabile della Protezione dei Dati - DPO: Avvocato Danilo Quaglini - dpo@coride.it


Viviana Parisi, la cognata: "Le ricerche sono partite tardi"\nHome Attualità italiana ed estera, News di cronaca Viviana Parisi, la cognata: “Le ricerche sono partite tardi”\nViviana Parisi, la cognata: “Le ricerche sono partite tardi”\nLa cognata di Viviana Parisi attacca: “Le ricerche sono partite tardi. Perchè è stata trovata dopo quattro giorni?, ecco le parole della donna\nViviana Parisi, parla la cognata: ecco le sue parole (Fonte: Facebook)\nLa Parisi e il figlio Gioele sono scomparsi lo scorso 3 agosto dopo un incidente stradale avvenuto sull’autostrada A20 Messina-Palermo, all’altezza di Caronia. Il corpo della donna è stato trovato qualche giorno dopo privo di vita e sfigurato, mentre quello del bambino risulta scomparso. Tra domani e martedì sarà effettuata l’autopsia sul cadavere della donna torinese per accertare le cause della morte. Gli investigatori nel frattempo indagano sul ‘buco’ di 22 minuti tra l’uscita dalla tangenziale e il successivo rientro e stanno seguendo tre piste. Cos’è successo in quei ventidue minuti a Viviana e al figlio Gioele? Al momento il mistero è ancora irrisolto.\nViviana Parisi, parla la cognata: “Ricerche partite tardi”\nRabbia e sgomento per la scomparsa della disc jockey residente a Messina. Il marito, poco prima del ritrovamento del corpo, aveva fatto un appello: “Ciao Viviana, ascoltami bene: torna a casa. Non c’è nessun problema, hai fatto solo un piccolo incidente. Non ti succede niente né a te, né al bambino né a me. Stai tranquilla, ti aspettiamo tutti a braccia aperte. Ti prego, non puoi stare tutti questi giorni fuori, senza soldi, senza niente”. Daniele Mondello, anche lui dj e marito della Parisi, non poteva sapere che la moglie era già morta.\nPubblicato da DANIELE MONDELLO su Martedì 7 luglio 2020\nA parlare adesso è la cognata della donna, Mariella Mondello, sorella di Daniele, che accusa: “Perché l’hanno trovata solo dopo quattro giorni? Forse le ricerche per trovare Viviana e Gioele dovevano partire prima. Le ricerche sono partite in ritardo. Il corpo di mia cognata è stato trovato a meno di 2 km dall’autostrada”. La donna ovviamente spera che il corpo del piccolo Gioele, invece, sia trovato ancora in vita. Nel frattempo proseguono le ricerche e ogni giorno si attende una buona notizia.\nArticolo precedenteChiara Ferragni al sole: la camicia si apre troppo, sotto niente intimo\nArticolo successivoGiulia ha perso una gamba per salvare la sua amica Chiara: lei fa partire una raccolta fondi per aiutarla


atletico madrid lavezzi - SImeone vuole anche l'ex Napoli\nCALCIOMERCATO/ Milan, l’Atletico ci prova per Lavezzi\nBarcellona e Real Madrid hanno messo a segno i colpi più importanti del calciomercato fino a questo momento: Suarez al Barça e James Rodriguez al Madrid sono affari clamorosi e sensazionali che vanno ad affiancarsi agli acquisti, già perfezionati in precedenza, di Tony Kroos e Ivan Rakitic. Le due superpotenze di Spagna cercano di rispondere così, semmai ce ne fosse bisogno, alla stagione da assoluto protagonista dell’Atletico Madrid che ha sbaragliato la concorrenza ultramilionaria delle due superpotenze, vincendo la Liga ed è andato vicinissimo a trionfare anche in Champions.\nDi certo, però, i colchoneros non stanno a guardare neanche sul mercato. Persi Diego Costa e David Villa, si sono subito consolati con gli acquisti di Mario Mandzukic dal Bayern Monaco ed il francese Griezmann dalla Real Sociedad. Diego Pablo Simeone, però, ha chiesto un altro rinforzo alla società. L’intenzione di adeguare il suo 4-4-2 in un 4-3-3 più imprevedibile e che possa dargli più soluzioni anche a partita in corso, porta dritti dritti a pensare che il tecnico argentino stia facendo pressioni per ricevere un altro esterno d’attacco.\nSi è parlato più volte di Alessio Cerci, ma in questo momento in cima alla lista dell’ex calciatore di Lazio ed Inter, ci sarebbe Ezequiel Lavezzi. Il Paris Saint Germain, almeno per il momento non sembra intenzionato a privarsene, ma il sempre più probabile arrivo di Angel Di Maria, aprirebbe scenari nuovi e tutt’altro che scontati. L’argentino piace tanto anche a Juventus e Milan, ma i vice campioni d’Europa, almeno secondo il quotidiano iberico “As”, sarebbero pronti a sferrare l’attacco decisivo e a provarci con tutte le forze per arrivare all’ex esterno offensivo del Napoli.


Sanremo sfonda tra i singoli con Soldi di Mahmood in testa, tra gli album Irama è primo\nSanremo sfonda tra i singoli con “Soldi” di Mahmood in testa, tra gli album Irama è primo\nIrama e Mahmood sono i conquistatori della prima classifica ufficiale dopo il Festival di Sanremo che non impatta tantissimo tra gli album, ma lo fa senza dubbio tra i singoli. Se è vero che Irama è primo con “Giovani per sempre”, per trovare altri sanremesi è più facile guardare dopo la decima posizione, mentre tra i singoli è un dominio totale con Mahmood in testa.\nClassifiche 16 febbraio 2019 11:58\nLa prima classifica dopo la settimana festivaliera parla sanremese soprattutto per quanto riguarda i singoli, ma dà una zampata anche in quella degli album. Il Festival di Sanremo è terminato da qualche giorno e in questa prima settimana utile abbiamo visto "Soldi", la canzone vincitrice di Mahmood primeggiare in tante classifiche, non solo italiane e questa settimana conferma il suo primato anche nella classifica FIMi dei singoli, appunto, che è quasi completamente dominata da Sanremo (e la cosa, come fa notare PopTopoi su Twitter, non era scontata). Il vincitore del Festival di Sanremo non ha ancora l'album, che uscirà l'1 marzo prossimo, ma riesce a portare in Top 10 il suo Ep, "Gioventù bruciata".\nIrama primo con Giovani per sempre\nIn testa alla classifica però c'è Irama, ancora lui, per la terza volta in meno di un anno, infatti, il vincitore di "Amici" riesce nell'impresa di portare per la terza volta in testa un suo album, e così dopo l'Ep "Plume" e l'album "Giovani" finito primo lo scorso ottobre, questa volta tocca alla riedizione del suo ultimo lavoro "Giovani per sempre", che contiene "La Ragazza Con Il Cuore Di Latta" la canzone che ha portato sul palco dell'Ariston, esordire al primo posto della classifica, mettendosi alle spalle anche il ritorno, pochi mesi dopo il suo ultimo album, Ariana Grande, che ha pubblicato "Thank u, next", mentre chiude il podio Fedez e "Paranoia Airlines" che era in testa da due settimane consecutive.\nIl Sanremo in Top 20\nSempre buono il quarto posto di Ultimo, che con "Peter Pan" festeggia le 53 settimane in classifica e si tiene un ottimo quarto risultato che probabilmente ammorbidisce un po' la delusione del secondo posto finale proprio dietro Mahmood. Anche i Queen continuano nel loro cammino e sono quinti con la colonna sonora di Bohemian Rapsody, il biopic dedicato alla band inglese; sesto Mahmood, appunto, davanti a tre album che sono da un po' in classifica, ovvero "Playlist" di Salmo, "Atlantico" di Marco Mengoni e "!Pop Heart" di Giorgia (questi ultimi due ospiti dell'ultimo Festival) e la Platinum Collection dei Queen. Per trovare altri album sanremesi bisogna scendere un po' con i Negrita dodicesimi con la raccolta "I ragazzi stanno bene", gli Zen Circus quindicesimi con la raccolta "Vibi si muore", gli Ex-Otago sedicesimi con "Corochinato", Patty Pravo diciassettesima con "Red", davanti a Simone Cristicchi con la raccolta "Abbi cura di me", Loredana Bertè e Briga.\nSingoli: Mahmood primo davanti a Ultimo\nLa classifica dei singoli, invece, come detto è completamente nelle mani sanremesi, con Mahmood a fare la parte del leone con "Soldi" canzone che pare piaccia non solo alle élite, ma anche al popolo. Alle sue spalle c'è Ultimo con "I tuoi particolari" e Irama con "La ragazza con il cuore di latta". Tra i vinili primeggiano i Queen, seguiti da Zen Circus e Patty Pravo.\nParanoia Airlines Fedez


Integrare la cattura di CO2 con metanazione per un biogas superiore | NTPleasure Project | Results in brief | H2020 | CORDIS | European Commission\nIntegrare la cattura di CO2 con metanazione per un biogas superiore\nAvendo origine dal ciclo naturale del carbonio, il biogas potrebbe contribuire in modo significativo alla riduzione delle emissioni di gas a effetto serra. NTPleasure ha sviluppato una soluzione ibrida di separazione a membrana e conversione catalitica per una cattura del carbonio e una produzione di metano più efficaci.\n© Cineberg, Shutterstock\nLo smaltimento di rifiuti organici, quali liquami e rifiuti destinati alle discariche (noti collettivamente come biomassa) produce biogas. Il processo, che avviene in ambienti privi di ossigeno sotto forma di digestione anaerobica, produce biogas, composto principalmente da una miscela di anidride carbonica (CO2) e metano. Una volta bruciato o convertito, il biogas offre una fonte di energia e prodotti chimici più sostenibile rispetto ai combustibili fossili. Numerosi sforzi sono stati dedicati alla separazione della CO2 dal biogas per produrre biometano arricchito, che può essere utilizzato come combustibile per il trasporto e come elemento costitutivo di altri prodotti chimici. Il progetto NTPleasure, finanziato dall’UE e intrapreso con il sostegno del programma Marie Skłodowska-Curie, ha sviluppato una nuova membrana di zeolite ultra-sottile che separa e cattura la CO2 in maniera efficace. È stata creata inoltre una serie di catalizzatori altamente attivi e selettivi, per convertire la CO2 in metano in condizioni di plasma a bassa temperatura. Entrambi hanno portato a un separatore a membrana integrato e a un sistema di reattore al plasma in grado di catturare e utilizzare il carbonio. «Il nostro sistema è potenzialmente in grado sia di potenziare in modo efficiente il biogas per prodotti a valore aggiunto come metano e metanolo, sia di separare e migliorare la CO2 nel gas di combustione per ulteriori applicazioni», afferma Xiaolei Fan, co-ricercatore principale del progetto, dislocato presso l’Università di Manchester, nel Regno Unito.\nCombinazione di soluzioni per la conversione di CO2\nLe strutture metallorganiche sono una classe di materiali porosi ibridi (organici/metallici) altamente versatili per l’adsorbimento/separazione di gas e la catalisi. Sebbene le strutture metallorganiche possano essere eccellenti catalizzatori per la conversione di CO2, nei sistemi termici convenzionali le condizioni difficili potrebbero distruggerle. L’innovazione integrata di NTPleasure ha sostenuto la catalisi delle strutture metallorganiche per la metanazione della CO2 per quasi 70 ore in condizioni normali di temperatura e pressione. La soluzione del progetto ha combinato due tecnologie: separazione a membrana e conversione catalitica della CO2 attivata dal plasma. Le membrane ultrasottili di zeolite separavano in maniera selettiva le molecole della fase gassosa di decomposizione, per catturare CO2. Successivamente, questa CO2 separata è stata indirizzata verso un reattore catalitico in condizioni normali di temperatura e pressione, per essere sottoposta a metanazione catalitica su catalizzatori diversi, quali il nichel supportato su zeoliti e strutture metallorganiche. Una scarica ad alta tensione ha generato quello che viene definito «plasma non termico», una sostanza gassosa altamente conduttiva. Questa scarica elettrica eccita le molecole di CO2 e idrogeno nella fase gassosa portandole a rompere i loro legami e quindi a interagire prontamente con la superficie del catalizzatore. Dopo il collaudo, il team ha scoperto che il loro sistema ibrido ottimizzato aveva raggiunto con successo un’efficienza di cattura del carbonio pari a circa il 91,8 %, con un’efficienza di utilizzo del carbonio di circa il 71,7 %. Inoltre, il processo integrato ha funzionato anche per l’utilizzo della cattura del carbonio, con prestazioni stabili su un test di longevità di 40 ore. «Questa progettazione integrata, che combina la cattura di CO2 con la metanazione di CO2 a temperatura ambiente, mostra il potenziale per l’ulteriore sfruttamento su scala industriale del biogas di alto valore», osserva Chris Hardacre, co-ricercatore principale del progetto.\nPer la prosperità economica e l’ambiente\nPer gli oltre 17 000 impianti di produzione di biogas dell’Unione europea, la tecnologia di NTPleasure offre l’opportunità di migliorare la qualità del biogas generato, aumentandone l’attuabilità come materia prima e riducendo la dipendenza dai combustibili fossili. Ora che il progetto ha fornito una prova di principio per la tecnologia, il team è alla ricerca di nuovi finanziamenti per sviluppare ulteriormente il suo potenziale. «NTPleasure ha ampliato le nostre conoscenze in merito ai materiali metallorganici e a come interagiscono con i plasmi. Questo apre nuove prospettive per la ricerca che potrebbe consentire a questi materiali di essere utilizzati per una vasta gamma di applicazioni quali la reazione di spostamento del gas d’acqua, il reforming a secco del metano con CO2 per gas di sintesi e le riduzioni catalitiche di ossido di azoto», spiega Fan.\nNTPleasure, biogas, biometano, anidride carbonica, carburante, zeolite, metanazione, catalizzatore, plasma, nichel, strutture metallorganiche\nID dell’accordo di sovvenzione: 748196\nData di avvio 15 Gennaio 2018\nProduzione di idrogeno pulita con catalizzatori di ispirazione biologica\nNumero di registrazione: 418478


Dionisi non basta, lo Spezia fa 1-1 al 93'. Il Frosinone non vince la paura - TuttoFrosinone.com\nDionisi non basta, lo Spezia fa 1-1 al 93'. Il Frosinone non vince la paura\n14.04.2018 16:56 di Andrea Pontone Twitter: @_AndreaPontone\tarticolo letto 754 volte\nNon riesce a scacciare i fantasmi il Frosinone, che dopo il triste epilogo di Parma pareggia per 1-1 al 'Benito Stirpe' contro lo Spezia, reo d'aver messo in atto nel secondo tempo un atteggiamento timoroso e quasi di rassegnazione dopo un'ottima prima frazione all'insegna di uno spirito propositivo ed incisivo. Poca convinzione psicologica da parte dei giallazzurri, che confermano di non saper gestire a dovere il proprio vantaggio, tra occasioni da rete gettate clamorosamente al vento ed errori in disimpegno pagati a caro prezzo.\nSVOLTA TATTICA - Longo ridimensiona l'assetto tattico dei suoi, ricorrendo per la prima volta in stagione dall'inizio alla difesa a quattro: Brighenti si piazza sulla fascia destra, mentre il versante opposto viene presidiato dal rientrato Crivello; davanti al confermato Vigorito vi sono Krajnc e Terranova. A centrocampo torna dal 1' Paolo Sammarco, con Mirko Gori che scala in cabina di regia e Moussa Koné che riveste il ruolo di mezzala; trequarti affidata a Camillo Ciano, che staziona alle spalle del duo Citro-Dionisi, per l'occasione capitano. La formazione ospite dal suo canto si presenta in campo con un curioso 4-1-3-2: Forte e Marilungo i prescelti per l'attacco, con Granoche e Gilardino in panchina; ancora out Di Gennaro, tra i pali c'è Manfredini.\nVORREI MA NON POSSO - Il Frosinone ci mette tanta buona volontà, ma in fin dei conti tra le fila dei ciociari si vede solo quella: la partita la conduce lo Spezia, che al 3' si rende già pericoloso con Pessina che sbaglia il tap-in a due passi dalla porta. Quattro minuti più tardi Dionisi calcia malissimo dai 25 metri ed arrivano i primi mugugni dagli spalti. Al 14' ci prova Ciano, che dopo una sorta di serpentina sfodera un lento, prevedibile e impreciso pallonetto. Pochi istanti più tardi Juande ricorre al lancio in profondità per Granoche che insegue il pallone, ma Terranova è in netto anticipo; nonostante ciò, Vigorito esce dall'area di rigore e rinvia di fatto sui piedi del proprio compagno di squadra. Risultato: autogol sfiorato e corner regalato agli avversari. Angolo dal quale scaturisce una traversa colpita a botta sicura da Pessina, totalmente libero di concludere in piena area di rigore. Trenta secondi dopo ancora una scorbutica uscita di Vigorito: Crivello ko, per lui serve il turbante. Alla mezz'ora si accende il Frosinone, ma i tiri di Ciano e Dionisi sono uno troppo lento e l'altro fuori bersaglio per poter impensierire Manfredini. Nel finale ancora lo Spezia in avanti: maldestre le conclusioni di Ammari e Forte, che si divorano un gol del vantaggio quasi già fatto.\nUN ALTRO FROSINONE - Subito un cambio per gli ospiti: il tecnico Gallo, deluso dal poco cinismo di Forte, schiera Granoche al suo posto. Al 7' lo stesso ex Modena fa da sponda per l'inserimento di Ammari, che calcia dai 20 metri concludendo di poco a lato. Tre minuti dopo comincia a venir fuori la tigna ciociara: Krajnc in mischia sfiora l'1-0 in sforbiciata, bravo Manfredini ad opporsi. Passano una manciata di secondi e l'arbitro assegna un sacrosanto calcio di rigore ai canarini in seguito ad un netto mani in piena area da parte di Giunti (ammonito). Dionisi non sbaglia dal dischetto: giallazzurri in avanti.\nLEONI IN DIFFICOLTÀ - Comincia poi la fiera di palle-gol divorate, alla quale prende parte attivamente Nicola Citro, che manda di traverso il caffè a mezza Ciociaria rispettivamente al 15', 21' e 25'. Non è da meno Camillo Ciano, che al 32' solo davanti al portiere se l'aggiusta, ci pensa, ci ripensa... e alla fine Terzi gli toglie il pallone dai piedi. Tre minuti dopo torna ad esser pericoloso lo Spezia con Vigorito che para su Granoche. Nel finale, calcio di rigore in favore dello Spezia per fallo in area di Maiello: Pessina trasforma dagli undici metri e gela lo 'Stirpe' in pieno recupero. Frosinone, la beffa è servita. Per fortuna dei canarini, pareggia nel finale anche la Cremonese al 'Barbera', che fa 1-1 con il Palermo e mantiene i giallazzurri a pari punti con i rosanero.\nMarcatori: 12' s.t. Dionisi (rig.), 47' s.t. Pessina.\nFrosinone (4-3-1-2): Vigorito; Brighenti, Terranova, Ariaudo, Crivello; Sammarco (dal 20' s.t. Maiello), Gori, Koné (dal 38' s.t. Besea); Ciano (dal 40' s.t. Soddimo); Citro, Dionisi (C).\nPanchina: Bardi, Russo, Frara, Beghetto, M. Ciofani, Ariaudo, Paganini, Matarese, Chibsah.\nSpezia (4-1-3-2): Manfredini; De Col, Terzi (C), Giani, Lòpez; Bolzoni; Juande (dal 20' s.t. Palladino), Pessina, Ammari; Forte (dal 1' s.t. Granoche), Marilungo (dal 28' s.t. Mulattieri).\nPanchina: Di Gennaro, Ceccaroni, Gilardino, Augello, Maggiore, Masi, Mulattieri.\nAssistenti: Colarossi di Roma 2 - Sechi di Sassari.\nIV Uomo: Garofalo di Viterbo.\nNOTE: Ammoniti: Ammari, Terzi, Giani (S).


Italneon – Insegne luminose, pubblicità esterna, illuminazione\nBusiness Business Indoor Indoor City City Art Creativity Art Creativity\nALL’INSEGNA DELLA COMUNICAZIONE\nOggi ITALNEON, guidata a più mani insieme ai figli, è cresciuta grazie anche all’impegno dei propri collaboratori che da sempre, ogni giorno, danno il loro meglio e il loro contributo fondamentale.\nProgettiamo e costruiamo prodotti fatti per durare nel tempo realizzati con materiali e lavorazioni di elevata qualità, selezionati in cinquant’anni di esperienza, insieme ai nuovi, per verificarne gli standard di resistenza e inalterabilità.\nLettere singole scatolate, cassoni, totem, stampa digitale, impianti di grandi dimensioni, decorazioni e vetrofanie, filo neon, segnaletica. Tutto realizzato con materiali e processi produttivi innovativi.\nItalneon, grazie alla propria struttura organizzativa e ad una rete di collaborazioni esterne, riesce a rispondere alle esigenze di chi vuole esporre la propria immagine ovunque, in Italia e all’estero, senza limiti né confini.\nUno spazio dedicato alle nostre ultime realizzazioni. Qualsiasi sia la vostra attività (dal piccolo laboratorio alla grande industria) da sempre la nostra mission è “Mettere in Luce il vostro Business”.\nITALNEON, con l’impegno e l’entusiasmo che l’ha contraddistinta negli anni, ha deciso di sviluppare un nuovo progetto: Materica by Italneon\nSIAMO DI NUOVO AL VOSTRO FIANCO! KEEP YOUR BUSINESS SAFE è [...]\nParlando di investimenti in marketing, fino a qualche tempo fa [...]


Digitale e futuro del lavoro al Premio Möbius\n08.10.2020 - 17:470\nIl 16 e 17 ottobre in diretta streaming dallo Studio 2 della Rsi\nLo sviluppo di nuove professioni, la ridefinizione di quelle tradizionali: temi sempre attuali che adesso la pandemia ha reso anche urgenti, portando nuove incognite nelle trasformazioni sociali che ci attendono. La Fondazione Möbius Lugano ha quindi dedicato a questo tema l’edizione 2020 del premio e del convegno, appuntamenti che si presenteranno con una versione digitale accessibile in diretta streaming venerdì 16 dalle 14 e sabato 17 ottobre dalle 9 sul sito www.moebiuslugano.ch.\n“Siamo consapevoli che digitale non significa solo tecnologia di alto livello ma anche modalità relazionali nuove, ritmi di vita professionale spesso più rapidi, ampliamento degli spazi di azione, ricombinazione dei valori sociali e individuali. Si tratta quindi di definire le mappe che consentono ai giovani, e non solo ai giovani, di orientarsi in modo più consapevole” ha dichiarato Alessio Petralli, direttore della Fondazione Möbius.\nEsistono linee di tendenza per i prossimi cinque o dieci anni utili a orientare le scelte dei futuri lavoratori? Proveranno a rispondere con i loro interventi Gabriele Balbi, Gualtiero Carraro, Roberto Carraro, Derrick de Kerckhove, Boas Erez, Lino Guzzella, Gino Roncaglia, Anna Valente e Marco Zaffalon. Che testimonianza può portare chi opera oggi in un contesto professionale basato sul digitale? Necessarie quindi le storie di chi, come Sara Beltrame, scrittrice e giornalista, ha riscritto The Game di Baricco per un pubblico giovane, o come Patrick Balestra, giovane informatico ticinese che opera da Stoccolma per Spotify.


Pubblicate le graduatorie della misura 4.1 del PSR Sicilia. Oltre 2574 le aziende partecipanti. - Incentivisicilia.it\nPubblicate le graduatorie della misura 4.1 del PSR Sicilia. Oltre 2574 le aziende partecipanti.\nGiorno16/11/2017 sono stati approvati gli elenchi provvisori regionali delle istanze non ricevibili, non ammissibili, escluse per mancato raggiungimento del punteggio minimo e delle istanze ammissibili presentate a valere sulla sottomisura 4.1 “Sostegno agli investimenti nelle aziende agricole”. Sono state ben 2574 le aziende siciliane partecipanti al bando, di cui 1335 escluse per vari motivi.\nLa misura 4.1, ricordiamo, si pone come obiettivo l’ammodernamento del sistema produttivo agricolo ed agroalimentare attraverso un regime di sostegno per le imprese agricole che realizzano investimenti materiali e/o immateriali, volti al miglioramento del rendimento globale nonché al riposizionamento delle stesse sui mercati. La percentuale di contributivo a fondo perduto in conto capitale è pari al 50% del costo del l’investimento ammissibile che può essere aumentato fino al 70% in determinati casi. (clicca qui per leggere l'articolo relativo al bando)\nPer leggere le graduatorie complete metti se puoi prima il "mi piace" alla nostra pagina facebook dal banner di sotto e poi clicca qui .


Deportati, giudici di Firenze condannano Germania a risarcimento | Il Sito di Firenze\nLa corte d'appello di Firenze ha condannato la Germania a risarcire un ex deportato italiano per i danni subiti per essere stato durante la Seconda guerra mondiale\nLa corte d'appello di Firenze ha condannato la Germania a risarcire un ex deportato italiano, Luigi Ferrini, oggi 85/enne, di Talla (Arezzo), per i danni subiti per essere stato durante la Seconda guerra mondiale internato in un campo a Khala e costretto a lavorare per l'industria bellica tedesca I giudici hanno quantificato il risarcimento in 30.000 euro con gli interessi al tasso annuale del 4% calcolati, sulla somma stessa, a partire dal 1 gennaio 1945, e condannato la Germania anche al pagamento delle spese processuali in favore di Ferrini. A rendere nota la sentenza è stato il legale dell'ex deportato, l'avvocato Joachim Lau. Passaggio fondamentale della sentenza, per Lau, è il riconoscimento della non prescrizione del diritto dell'ex deportato a chiedere i danni derivanti da crimini di guerra. L'avvocato ha quantificato in 109.000 euro complessivamente il risarcimento riconosciuto e ha spiegato che la sentenza è immediatamente esecutiva. "Siamo contenti per quanto è stato stabilito dalla corte" ha aggiunto Lau spiegando che, alla notizia della sentenza Ferrini gli ha detto: "Non avrei mai creduto che dopo tutti questi anni si arrivasse alla decisione". La causa era stata avviata nel 1998 e finora è passata attraverso cinque gradi di giudizio. Ferrini, che non era un partigiano, fu catturato dai tedeschi a Talla il 4 agosto 1944, quando aveva appena 18 anni, e deportato in Germania, in un campo di sterminio di Kahla, dove la Reimahg Werke e la Messerschmitt costruivano aeroplani, missili e altre armi da guerra. Nel campo, come scritto nell'atto di citazione, rimase fino al 20 aprile 1945 per essere poi trasferito nel sud est del paese con le cosiddette 'marce funebrì. Riuscì infine a tornare a Talla nell'agosto del '45. Tuttora soffre per una ferita riportata durante la prigionia. Nel 1998 la decisione di promuovere una causa civile contro la Germania, chiedendo i danni per la deportazione, le torture subite e il lavoro forzato, per complessivi 125.000 euro con interessi legali e rivalutazione. Il ricorso, bocciato in primo e secondo grado, approdò poi alla Suprema corte che, giudicando sul caso Ferrini, nel 2004 emise a sezioni unite una sentenza innovatrice stabilendo la giurisdizione del giudice italiano sulle cause di risarcimento promosse dagli ex internati contro la Germania, non riconoscendole l'immunità. Il tribunale di Arezzo nel 2007 aveva nuovamente dato torto a Ferrini, sentenza ora riformata dalla corte d'appello del capoluogo toscano. In particolare i giudici di secondo grado, ha spiegato il legale dell'uomo, partendo dal principio secondo il diritto internazionale consuetudinario,della imprescrittibilità dei crimini di guerra - tra i quali rientrano la deportazione e l'assoggettamento ai lavori forzati a cui fu sottoposto Ferrini - hanno ammesso la richiesta di risarcimento danni. Richiesta che invece era stata respinta dal tribunale di Arezzo in base proprio alla ritenuta prescrizione del diritto.


A schermo nero (II) | La dimora del tempo sospeso\nÈ leggendaria l’umiltà del celebre Jean Renoir (1894-1979), regista di film come La grande illusion, La bête humaine, La règle du jeu e Une partie de campagne, figlio del grande pittore Charles-Auguste. Il regista detestava fare film sottomessi a una rigida sceneggiatura. Renoir non voleva mai scrivere completamente la sceneggiatura. Voleva lavorare con gli attori, il paesaggio, i gusti degli spettatori, e cambiava spesso il suo progetto in corso d’opera. In questa intervista del 1946 il regista teorizza con toni rilassati questo desiderio di libertà. «Ho una vecchia idea nella testa – scrive Renoir – ed è che non sono soltanto i registi, gli attori, i tecnici, a fare i film, che non sono soltanto gli artisti a fare l’opera d’arte. La mia idea è che l’opera è creata anche dal pubblico».\nQuando incomincio un film, non so come andrà a finire. Un po’ i soldi, un po’ il caso. Il copione è sempre molto elastico. E poi detesto fare film che si assomigliano.\nHanno scritto che, quando lavoro, ogni tanto mi pento e cambio idea. Naturalmente. Si comincia con un progetto: ci sembra il migliore, cerchiamo di essergli fedeli, ma siamo pronti a tradirlo non appena arriva un’idea migliore.\nLa sceneggiatura non è mai di ferro: è solo un’ipotesi di lavoro, un foglio volante, una traccia che deve lasciare spazio all’imponderabile, all’ispirazione che arriva in quel luogo e in quel momento. Se l’emozione di venerdì è migliore dell’impressione di martedì, io seguirò quella. Mi è accaduto con Une partie de campagne. Dopo aver filmato la scena del bacio, dovevo far sentire tutto il passaggio del tempo fra quel momento di felicità assoluta e il futuro desolante della donna. Avrei potuto giocare con le psicologie dei personaggi, accrescere i dialoghi, rappresentare il meschino ritorno a Parigi. Era la prima idea. Non ne feci niente. Buttai via il copione e per oltre quattro minuti filmai il fiume, a bordo di una barca che filava veloce, con la pioggia che cadeva fitta sulle onde. E poi, dopo la pioggia, ripresi il sole, il gioco delle nuvole, il succedersi delle stagioni – tutto quanto poteva accadere nel corso di un temporale sul fiume. Fu bellissimo e naturale: il paesaggio correva fulmineo, come in certi sogni in cui ci si dimentica di esistere, e io narravo lo scorrere del tempo, senza tante psicologie…\nChe cos’è questa storia della coerenza, della fedeltà a se stessi? Chiudersi in una maniera non è un buon metodo per vivere: magari, per raffinare un’ossessione, ma io sono troppo sensuale… Non mi sazio mai. Ho molte donne, sono molto curioso e non sopporto nessuna forma di incubo. Voglio vedere e provare tutto: è questo il mio ideale. Sperimentare le forme più differenti, non riconoscermi in una sola. Non sono un pianista condannato a eseguire la Berceuse di Chopin. I miei film sono sempre diversi uno dall’altro. Non hanno una sigla, non hanno un marchio, non vengono dai miei sogni: d’altronde, i sogni si assomigliano tutti, un sacco di gente cova immagini tutte le notti, prevedibili e piuttosto noiose.\nScavo la mia sensazione. La guardo dentro di me. Non la analizzo con parole, la traduco in immagini equivalenti. Non bisogna raccontare una storia per illustrare una tesi ma per scoprire la materia di cui sono fatti gli uomini, i nessi reali che li legano, quel cuore del cuore che nessuna filosofia o drammaturgia o poesia ha saputo afferrare. Io, se posso, quando faccio il regista, vorrei non mettere niente di me. Magari cogliere alcune immagini, e fra le immagini cucire una storia qualsiasi, con filo bianco – ma una storia lieve, che quasi non ci si accorge che esiste. I migliori film sono quelli in cui l’autore si addormenta e fa parlare la storia, con i suoi paesaggi e le sue voci.\nI miei progetti per il futuro? Film brevi e a colori, basati su semplici impressioni, estemporanei. Sento sempre di più l’insofferenza del soggetto. Il soggetto è angosciante da cercare; e, quando lo si trova, diventa un ostacolo, una costruzione artefatta, che mortifica l’invenzione. Vorrei fare documentari, impressionare gesti, registrare suoni. Essere libero di «girare». Il regista non è forse un giramondo? E chi guarda film dovrebbe guardare nuvole e volti, pascoli e fiumi, con trasognata pigrizia, ora abbassando, ora sollevando il capo, senza fissare l’occhio in un punto di vista. I panorami non sono mica prigioni…\nIl cinema di Kenij Mizoguchi, estraneo alla spettacolarità e alla drammaticità di Akira Kurosawa, racconta con fierezza il tema della sopraffazione della libertà, soprattutto nell’universo femminile del Giappone feudale, in capolavori come Vita di Oharu, donna galante, I racconti della pallida luna d’agosto, Gli amanti crocefissi. Mizoguchi condanna i soprusi limitandosi a mostrarne le immagini, senza commenti retorici. In questa intervista del 1952 il regista risponde seccamente alle ridicole accuse di crudeltà che gli vengono formulate. Che il “cinema sia crudele in sé”, proprio in quanto produce immagini reali, è la verità che Mizoguchi testimonia con il suo cinema realista e austero.\nChe mi accusino di essere regista di film scandalosi o violenti, non è del tutto vero. È l’immagine stessa che, in sé, è scandalo. Basta il volto di una donna, violentata nel buio di una chiesa, e millenni di parole contro la violenza diventano deboli tracce verbali. Vedere quello che succede, con l’involontaria crudeltà di cui è portatrice la macchina da presa. Il volto della donna, l’ansimare degli uomini, il suono delle percosse. Ecco la scena. (Sto pensando a un futuro film, Gli amanti crocefissi. Può darsi che quella scena faccia parte del film, oppure che la tagli in fase di montaggio). La crudeltà non è un tema del cinema, è il cinema stesso. Lo scandalo è mostrare ciò che nessuna parola, ispirata dalla fantasia di migliaia di uomini o di poeti, potrebbe mai mostrare. «Il cinema sonoro ha inventato il silenzio» scrive Bresson. Ha ragione. Riprendiamo l’immagine. Schermo nero. I colpi sferrati nel buio, con il tonfo sordo che echeggia nelle navate. Il viso, lungo, livido, pallido, che affiora ogni cinque secondi in un lampo di luce. Ripeto: fascicoli di denunce, archivi di testimonianze, verbali di processi, sono insufficienti. Anche i ricordi dei sopravvissuti ai campi di sterminio nazisti, cosa possono dire? Voci di vecchi tremanti che ripetono atrocità sempre uguali. Molto più intenso delle loro sillabe è il dettaglio di un dito, le ossa di una mano, una lente rotta, una scarpa spaiata. La macchina da presa può stamparlo nella memoria dello spettatore. Per sempre.\nIl tema dell’insubordinazione traversa tutta la filmografia di Sergej Eizenstein (1898-1948) In questo racconto la rappresentazione della violenza, così evidente in Sciopero e ne La corazzata Potemkin, si rivela soddisfazione di un remoto desiderio infantile, confidato in alcune pagine di diario (1947) a pochi mesi dalla morte precoce per ictus.\nHo appena avuto un infarto e sono miracolosamente vivo. A quarantotto anni, si dice che sono uno dei più grandi registi del mondo. Ma per parlarvi della mia arte, mi resta pochissimo tempo. Questo è e resterà il mio postscriptum.\nQuando ero bambino, non aprivo le teste delle bambole, i fondi delle scatole, le casse degli orologi. Non schiacciavo gli scarafaggi e le farfalle, non pungevo le pance dei gatti. Mi tratteneva una sorta di sacro terrore – erano tutte cose vive, anche gli oggetti, e avevano un’anima. Mi trattenni, ma non smisi di desiderarlo. Tutti i vasi che non ho rotto e le bestie che non ho torturato sono stati sempre dentro di me, nel mio lavoro di regista. All’inizio provavo un senso di colpa; ma poi, col passare del tempo, mi accorsi che potevo cambiare forma al mio desiderio. E, per cambiarlo, avevo a disposizione metri e metri di pellicola, un universo da rappresentare. Non dovevo trattenere più nulla. Zoccoli di cavalli che frantumano teschi di braccianti, folle intere fucilate dai cosacchi, bimbi calpestati sulla scalinata di Odessa e gettati dentro grandi falò, buoi avvelenati, zarine uccise, frecce conficcate negli uomini accasciati davanti alla palizzata, guerrieri con grandi armature annegati dentro blocchi di ghiaccio: ecco il Messico, Ivan il terribile, Sciopero, Potemkin, e via di seguito. Un campionario di massacri che si è venuto via via chiarendo, al mio sguardo, come la fervida fantasia di un bambino che non ha smesso di essere violento.\nÈ curioso notare come, da tutto il mio «essere un bambino buono che non voleva affatto essere buono», oggi venga fuori questa violenta insubordinazione, nei temi che tratto, nel credo generale del mio lavoro di regista. La mia poetica è questa. La rivoluzione e il comunismo sono stati solo i temi con cui l’ho realizzata. Non ho mai confessato questo segreto a nessuno, ma chissà se vivrò una settimana, un mese, un anno. Devo essere preciso.\nUn ultimo particolare: alla fine di ogni film, ogni regista usa l’ultima violenza – le forbici del montaggio – e si accanisce, scena per scena, a distruggere ancora il suo stesso film, in modo da migliorarlo. Se questo non è un altro singolare paradosso…\nEcco il popolo russo snodarsi, nella lunga pianura ghiacciata, come un serpente immenso e silenzioso. Contro il corteo di esseri minuscoli e invisibili che sfilano nel bianco accecante del paesaggio si impone il primo piano di Ivan, pensoso e terribile, la barba sottile e nera che taglia la neve come la sua lama taglierà le teste dei nemici. Lo zar è in gabbia: ma questa volta la gabbia è una cornice che simboleggia il suo regno sconfinato, fatto di uomini fedeli e silenziosi – una folla compatta e nera, mossa nella neve con geometrie da formicaio e astuzia da architetto. Di questa scena quasi impossibile conservo ancora l’ultimo schizzo di Vsevolod Voinov; ma lui, stremato dai progetti di scene per l’Ivan, morì nel 1942 senza prendere parte neppure all’inizio delle riprese. Nonostante le mie insistenze, il suo nome non figura nei titoli di testa. Amico dolcissimo, collaboratore ormai invisibile, conservo il suo schizzo come il luogo sacro che non smetterò di sognare fino al prossimo infarto. Solo con lui avrei potuto disseppellire Il prato di Bazin, quelle scatole di pellicola chiuse sottoterra, che forse non verranno mai alla luce e non saranno mai semi di nulla, per il mondo.\nMa quali sono i semi necessari? Le scene o i volti? I colori o le ombre? Io faccio sempre film a colori. Ma i miei sono colori sacri: il bianco o il nero. Tutto è il contrario di tutto. Nella scena del banchetto ho utilizzato l’oro e il rosso, ma non ho colorato il film, ho dato forza pittorica e energia luminosa, con le vesti di porpora e i paramenti d’oro, a una danza dionisiaca.\nSo bene che la scrittura di ogni fotogramma è bianco su nero – lastra di ghiaccio contro armature nere e spade di ferro, come nel mio Alexander Nevskij. Niente è più limpido delle ossa dei guerrieri, che alla luce del sole, nella valle ampia, svelano la forma dei corpi, così come sono stati fissati dal destino della battaglia. Il cinema è l’ideogramma irripetibile di quelle ossa.\nForse avrò tempo per parlare ancora, ma il braccio mi fa parecchio male e non scrivo più niente: stasera il medico mi impone riposo e allora, prima di dormire, farò quello che non ho mai fatto: aprirò la cassa dell’orologio che mi hanno regalato per l’ennesimo premio ai miei virtuosismi registici e vedrò cosa c’è dentro…\nTra le carte di Robert Bresson sono stati ritrovati dei pensieri inediti, datati 1959, non raccolti in Note sul cinematografo, che qui vedono la luce per la prima volta.\nSi dicono cose così imbarazzanti e false sul cinema che mi viene voglia di parlarne solo per difenderlo dagli stupidi. Per me il cinematografo è una scrittura con suoni e immagini in movimento: nel film, non ci sono attori vivi – nessuna traccia dello sforzo muscolare e del sudore dei teatranti – ma gesti, oggetti, immagini che creano fra di loro legami diversi e imprevedibili.\nNel cinematografo, gli attori sono modelli per l’occhio del regista, che dentro di loro rappresenta qualcosa che non conosce ancora a fondo. Sono occhi, voci, mani, schiene – mai volti che esprimano un’emozione o un pensiero. L’espressione è già una maniera. Sono semplici veicoli di una storia che avviene fra loro e le cose – la pioggia e il ladro, la strada e l’asino, il fiume e la santa. Io vedo, mentre appaiono, ciò che essi non sospettano neppure di avere. Fra loro e me si crea una telepatia, una divinazione. Da allora non si sta più dirigendo un film: noi dirigiamo noi stessi verso qualcosa.\nUn bell’insieme di immagini è sempre detestabile. I film assomigliano a certe battaglie di Paolo Uccello, dove vedi un gran muro di lance, ma non sai chi vincerà, né che gesto accadrà: così io adoro improvvisare, ma quando tutto il film è ben chiaro nella mia mente. Appena so dove arrivare, posso lasciarmi smarrire. E, più è grande la riuscita, più è abbagliante il fallimento. Manca sempre qualcosa, la storia non significa niente di preciso, i suoni sembrano isolati, i dialoghi anomali. Ma è un prezzo da pagare per andare al cuore delle cose, al doppio, triplo, quadruplo fondo della valigia. E la valigia è sempre piena e sempre vuota.\nFinché si può, nel cinematografo, non si deve usare la musica. Nude immagini. Debussy suonava la sua musica con il piano chiuso. In fondo, il cinema sonoro non ha fatto che inventare, per contrasto, le possibilità del silenzio. Ma anche le frasi e i rumori devono cadere al momento giusto, in tono distratto, trasognato, in modo che immagine e suono abbiano l’aria di star bene insieme.\nSpesso, nel cinema, si lavora con l’occhio e con l’orecchio. Io non sono d’accordo. Lavoro o con l’occhio o con l’orecchio. Perché tanta confusione? Che immagini e suoni si scambino, non si mescolino. Mai eccedere ma scavare bene nella sensazione, non tradurla in pensieri ma in immagini nate da quella sensazione. Chi comanda alla nostra pelle di arrossire o fremere di desiderio o di paura? Un regista?\nIl cinematografo non è il cinema volgare degli attori e delle trame, è un viaggio di esplorazione attorno a un pianeta sconosciuto: comincia oggi, e non sai quando si concluderà. E poi, non sai neppure di cosa stai parlando. A volte le immagini più lontane e impreviste affiorano, e sono la tua vera visione; a volte certi legami che avresti rifiutato determinano l’aria della scena, e non sai mai cosa è successo.\nIn ogni arte c’è sempre un principio diabolico che agisce contro di lei e cerca di demolirla: ma questo è particolarmente vero nel cinema. Per un vero regista gli attori non esistono, nel senso comune del termine: se ne stanno fuori di sé, fuori dalla loro natura di attori, come modelli di cui seguire i movimenti e le voci, improvvisando sui loro corpi e sui loro volti, e quello che creiamo con loro è in effetti un’idea nuova e straordinaria che solo a film finito possiamo cogliere per intero.\nLe idee – lo sappiamo – bisogna nasconderle, ma non troppo sottoterra: la più importante resta sempre la più profonda, ci si arriverà dopo, ma ci si arriverà comunque. Non c’è fretta. Ogni regista ha molta pazienza. Lavora spesso con l’aria – che è il suo primo modello – e certi scorci di case, certe ore di pioggia, una voce, un sospiro, rappresentano per lui un momento di beatitudine.\nNon bisogna girare per illustrare una tesi, per mostrare a uomini e donne i loro pensieri – per questo ci sono gli scrittori e i drammaturghi – ma per arrivare a quel nodo che non si lascia afferrare né dalla poesia né dalla filosofia e che nel cinema si raggiunge così, per caso, a partire dalla superficie dei volti, delle cose, dei gesti.\nBisogna trovare senza cercare.\nNella mescolanza di vero e di falso il vero fa risaltare il falso, il falso impedisce di credere al vero. Un attore che simuli la paura del naufragio, sul ponte di una vera nave colpita da una vera tempesta: non crediamo né all’attore né alla nave né alla tempesta.\nLa creazione si limita a un intreccio di frammenti, a come legare certe scene. Nessuno recita, nessuno interpreta, nessuno è protagonista. La strada, forse. L’angolo di un ponte. Un respiro. Bisogna imparare ad aspettare, ad essere lenti. Niente è più straordinario della lentezza. E quando giri devi dimenticare anche la storia.\nUn colore, per me, è ancora qualcosa di inquietante. Uso pochissimo il colore. Quasi mi sembrerebbe di profanare il sogno che emana dal bianco dei volti, dal nero delle ombre. Tra poco sarò vecchio e ancora non mi rassegno che il mondo sia colorato e vorrei sognare sempre, per non uscire dalla fotografia nera e bianca dei miei sogni, per dirigere senza parola e senza macchina da presa…\nUna volta, un ragazzo che non aveva mai fatto né l’attore né il regista mi chiese perché sprecavo il mio tempo a dirigere film quando avrei potuto rimanere seduto per ore sulla stessa panchina, accanto al ponte, spostando appena la testa o il corpo. «Non è più semplice? – sorrise.\nRitrovo me stesso nel legame con una mano, una spalla, un volto. Il cinema è perfetto nel prolungare l’incantesimo della fotografia con l’illusione del movimento. Ma nessuno si muove realmente, se non verso la sua stessa morte.\nAlcune lettere inedite, scritte tra il 1975 e il 1979 da Orson Welles (1915-1985). Le lettere, conservate senza il nome del destinatario, ruotano attorno allo stesso tema: le mutilazioni imposte dai produttori ai film del regista, la mancanza di soldi, la certezza di non essere arrivato a combinare nulla di buono accumulando solo progetti a metà. Welles, non smettendo di riflettere sull’imperfezione dell’autore e sul pressapochismo dei produttori, eleva un inno al genio irrealizzato, come se volesse far capire al suo pubblico che, comunque, ogni genio è infantile, smisurato, incontenibile, e quindi incompiuto. Ci sono artisti che non devono risparmiarsi ma dissiparsi. Welles è uno di questi.\nUn film che invidio? Nachts, di Siodmak. Non perché ha ricevuto il Nastro d’oro a Berlino o una candidatura all’Oscar, ma per una scena: il delitto ricostruito da Bruno Ludke. Interrogato dalla polizia, Ludke immagina il delitto di cui è accusato e del quale si proclama innocente. Mentre parla, la macchina da presa, in soggettiva, inquadra il bosco dove avverrebbe l’omicidio. Va avanti veloce, correndo da un albero all’altro, alla ricerca della sua preda. La soggettiva è muta: il commento sonoro è la voce di Ludke, fuori campo, che mente. Ludke ricostruisce, per la polizia, un delitto possibile che invece è un delitto vero, quello che ha appena commesso. Ludke racconta solo quello che è accaduto. È lui, il mostro che ha ucciso sedici donne. Un tedesco, un ariano, un pazzo. Nessuno, nella realtà storica, lo incriminò mai apertamente. Come si poteva accusare un rappresentante della razza superiore di essere un maniaco criminale? Fu la Gestapo, anni dopo, che lo uccise come un ladro comune, nascondendo la sua morte fra altre morti.\nMa io rivedo ancora la scena. La voce di Ludke che mente, la soggettiva della mdp che ricostruisce il vero delitto come una fantasia. Quello che è vero viene narrato come se fosse falso, per ingannare la polizia. Ma lo spettatore sa, e non è ingannato: niente è più vero di quello che vede. Se penso che, nello stesso anno, giravo Touch of evil, dove Quinlan, il mio poliziotto, inventava prove false per incastrare criminali veri… Quante analogie nel lavoro dei registi! Non si fa che inventare insieme. E copiarsi, tradirsi, corrompersi. Quinlan mette i candelotti di dinamite nel bagno del ragazzo (ricordo la scena, misi in ansia tutti gli attori, li feci correre uno spazio claustrofobico); Quinlan uccide Grandi (girai la scena, quasi in stato di ipnosi, la macchina da presa si muoveva con me, traballava, si aggirava fra le nostre ombre, con Janet Leigh svenuta e drogata nel letto); Quinlan, ubriaco, confessa la verità a Menzies e Vargas registra le sue parole camminando sotto il ponte come un ladro.\nMa quella soggettiva dell’assassino, che nel racconto è menzogna e nell’immagine è verità, non smette di tormentare i miei sogni! Accidenti a Siodmak! Perché non ci ho pensato io, prima? Quanti registi hanno desiderato, con il loro occhio, scovare la preda nel bosco e godere del suo terrore. Bob ha rappresentato questo desiderio. Dopo, è chiaro, non ha più girato un film decente.\nSì, il montaggio era mio. Ma tutta la sequenza più interessante, quella sul Luna Park, è completamente sparita e ne rimane solo un frammento, curioso ma banale, che io stesso avrei tolto a montaggio finito. Sono stato in piedi per una settimana dalle dieci e mezzo alle cinque del mattino per dipingere quel Luna park. Ma Cohn ha urlato come un matto. «Cosa c’entra questa roba?». E l’ha buttata via. Troppo folle per quei tempi. Così il pubblico ricorda solo la scena degli specchi nel finale, che è suggestiva, sì, ma, dal punto di vista narrativo, mediocre. E poi, la sparatoria finale, con tutti gli specchi che vanno a pezzi, non doveva avere nessun accompagnamento musicale! Quello schifo lo hanno aggiunto dopo. Bastava lo scroscio del vetro in frantumi sotto i proiettili.\nLa musica, d’altronde, è stata tutto un disastro: la melodia dei titoli di testa, pensata per l’anteprima, mi piaceva: era un tema suggestivo e misterioso, composto da Georges Antheil. Ma tutto fu rimaneggiato in fretta e furia e un certo Roemheld curò la colonna sonora, fece una canzone e la arrangiò in tutti i modi possibili: sarà anche piacevole ma La signora di Shangai, a quanto mi ricordo, non è un musical.\nDopo la battuta di Grisby «Voglio che tu mi uccida», ecco un altro strappo orchestrale. Stupido, patetico. Cosa c’entra con i nostri due volti in primissimo piano, a picco sulla baia assolata? Qualcuno mi dirà – Ma il film resta bellissimo. Okay. Quando le idee sono tante, se ne possono strappare dieci o quindici che qualcuna rimane, e la signora di Shangai non è da buttare. Ma se mi metto a pensare che, per ogni film che ho pensato e immaginato, niente corrisponde a quanto viene visto mi viene un senso di nausea, e lo stomaco va a pezzi…\nÈ accaduto lo stesso per L’orgoglio degli Amberson. Persino Jo Cotten, che mi adorava, rimase perplesso dal finale. Era solo un finale in diminuendo, senza enfasi, come accade spesso nella vita. Ma non lo capì nessuno e i produttori lo odiarono: tagliarono quaranta minuti a casaccio, approfittando che ero a Rio a riprendere il Carnevale e non potevo controllare nulla: un bel massacro a distanza, e io sapevo che accadeva ma non potevo farci nulla. Mandai telegrammi, cercai di salvare le cose migliori, ma fu come gettare parole al vento.\nBeh, quel film è esistito comunque, nella mia mente. Tanto basta. Ormai sono vecchio e mi va di stare tranquillo. Ricordo Richard Bennett, seduto accanto al fuoco, che sembra davvero in punto di morte. Lo ripescai io, quel gran vecchio, proprio per gli Amberson. Non ricordava una sola battuta ma io gliele suggerivo tutte e lui le ripeteva dopo di me, poi tagliavamo la mia voce dalla banda sonora. Fu superbo, eccezionale.\nConservo ancora una sua lettera, dell’11 febbraio 1942, in cui mi supplica di risparmiare il mio genio. Subito dopo il film, Bennett è morto. Ovviamente, non ho seguito il suo consiglio. Al contrario, mi sono dissipato. Ho inseguito la mia opera, SEMPRE. I capolavori, d’altronde, si fanno a venti o a settant’anni. In mezzo c’è tutta questa età adulta, che rompe i coglioni…\nConservo anche una patetica inserzione pubblicata sul New York Bulletin, il 13 settembre 1964: «Mi chiamo Everett Sloane. Ho cinquantasei anni e due mesi. Corpo minuto, testa tozza, naso aquilino: ho interpretato parti di sicario, sadico, spia, traditore. Sono morto in mezzo a uno specchio in frantumi, ho attentato alla vita del principe Orsini, ho ricordato l’impero di Charles Foster Kane. Momentaneamente sono disoccupato ma non sono vecchissimo. Potrei ancora fare l’anziano galeotto di una fregata di corsari, il subdolo ricattatore di un detective, lo sfuggente sceriffo di una città di frontiera. Sono ancora sano. Ho denti forti, mani sicure, e un certo equilibrio psichico. Posso ancora dare il tono necessario a certi film di genere, essere un profilo nero sul muro bianco di qualche reggia spagnola, in un film storico su Elisabetta o Caterina o Isabella. Il mio naso a becco è più incisivo di certe inutili trame inventate da sciocchi registi con ambizioni alla Welles. Un innocuo caratterista è l’anima nera delle storie, l’ombra che erode personaggi e psicologie; il mago che avvinghia lo spettatore alla poltrona e per cento minuti lo costringe a essere succube del suo stregante potere, come Cagliostro. Ho cinquantasei anni, due mesi e un giorno. Se domani non lavorerò, andrò a mendicare nei vicoli. Ma, anche se questo accadesse, sarò, a vostro dispetto, uno dei più irritanti e malefici barboni di New York. Qualsiasi commerciante della City, tornando a casa dopo il tramonto e vedendo il mio profilo a becco ingigantito sulla saracinesca del suo garage, tremerà come un verme da capo a piedi». Povero Everett! L’ho completamente dimenticato! Ma è il mio stile. Ne La signora di Shangai ho finto che fosse uno storpio che camminava con due protesi alle gambe perché era un attore solo radiofonico e si muoveva come una marionetta. Nel film interpretava un grande penalista, non potevo permettere che si muovesse in modo grottesco. Così gli ho messo quelle protesi ed è perfetto, quasi sublime, mentre zoppica nello yacht e nell’aula di tribunale: di una naturalezza prodigiosa.\nWelles che non vuole finire i film, Welles che adora i capolavori incompiuti, Welles che dissipa il denaro come un cialtrone. Sono stanco di queste fandonie da opera buffa: se avessi avuto i soldi, avrei finito i film. Le opere incompiute sono opere non fatte. E io amo le opere, almeno quanto disprezzo gli autori. In F for Fake, mentre commento la cattedrale di Chartres con la mia faccia da gatto, ricordo che quel monumento assoluto non è firmato da nessuno, perché i nomi degli artisti sono soltanto una furberia, una contraffazione.\nNel cinema, per definire il proprio sogno, bisogna servire troppi padroni, bisogna essere sempre pronti a tradirsi. E questo mi è accaduto una, due, tremila volte: ma non potevo tradirmi tanto da cambiare la mia visione del cinema. Potevo cedere su tutto: non sul senso che quell’immagine possedeva per me. In fondo, io sono d’accordo con Gregg Toland, il genio che fotografò Quarto Potere. Ogni tipo di tecnica la si può imparare in un week-end: e la regia non fa eccezione. Ma, appunto per questo, un regista non può mascherare il suo stile con tanta raffinatezza da essere scambiato per Irving Peichel o Gregory Ratoff. Io devo essere Orson Welles – magari costretto a girare Macbeth in ventitre giorni o Falstaff in un garage, dipingendo i muri e asciugandoli con la fiamma ossidrica, ma come posso essere un altro, rinunciare al mio ritmo, al mio stesso fiato? Come posso negare tutto, dire che odio Re Lear e girare un poliziesco come tutti saprebbero fare? Impossibile. Ed è su questo che mi ricattano: sanno che non accetterei quel compromesso, e così mi corrompo invano, cerco i soldi raccontando storie impossibili a produttori che non sganceranno mai niente, e alla fine tutto resta chiuso in qualche rullo dentro qualche valigia, e solo io conosco il mio film per intero.\nFrammenti disseminati ovunque: ecco il mio cinema, che non posso finire (ma che forse ho finito senza dire niente a nessuno). Il resto, sono i capolavori consentiti. Ogni tanto qualcosa viene alla luce, per caso. Il mio Don Chisciotte, ad esempio. Quella scena dannata, quando Chisciotte entra in un cinema dove proiettano un film in costume, crede di vedere Dulcinea e allora mena fendenti sul telone, crollano le mani della donna, una folla di guerrieri si squarcia, il pezzo di stoffa si apre, è un buco, si vedono le assi di legno, allora si capisce che tutto è inganno, tutto è cinema, tutto è nulla; e nella sala, a pubblico ormai assente, resta sola, davanti al vecchio cavaliere, una bimba bionda, che scrolla la testa…\nDiscuto con Desdemona fra i capitelli di una cripta, a Tuscania, e Jago, sulla costa di Mogador, parla a Roderigo di un fazzoletto. Una scala toscana termina in un bastione marocchino. Roderigo colpisce Cassio a Mazagan e Cassio gli restituisce il colpo a Orvieto. Guardo fuoricampo a sinistra e il mare che guardo scintilla in un altro continente, un anno dopo. Jago esce dal portico di una chiesa di Torcello ed entra in una cisterna portoghese della costa africana. Tutte le Desdemone mi lasciano. Mi restano schiene, gambe, capelli, che devo montare in paesaggi desertici, fra rupi bianche, in sale basse, con gli occhi, di schiena, senza spazi, con scale tortuose, fra letti e bastioni, fra avanzi di dame e pezzi di corpi, reggendo il filo del racconto, intonando le battute nell’attimo giusto.\nAh, quelle gole bellissime di mille Desdemone che vorrei strangolare sul serio! Ricordo l’irricordabile. Monto voce su volto, sguardo su muro. Più di duemila stacchi. Tutto il film è fatto di schegge che si rincorrono, di pezzi separati nel tempo e nello spazio, che ho girato dall’Africa all’Europa raccattando soldi da stupidi negrieri e che solo oggi, con un sovrumano atto di memoria, posso rimettere insieme.\nNell’aria echeggia un canto funebre, ritmato dai movimenti della gabbia (Lisbona? Marrakesh?) che, issata da funi robuste, sbatte dondolando sulle pietre bianche del muro (Erice?), proietta ombra sulla terra coperta di neve (Cadice?), e Iago grida a ogni colpo, costretto a guardare dall’alto i cadaveri delle due vittime; retti da quattro braccia robuste, i due feretri risalgono verso il castello: sul corpo gigantesco del Moro non è visibile la ferita del pugnale, mentre la testa di Desdemona è coperta da un velo nero (Tunisi?); la strada ghiacciata sale all’ingresso della cappella, dove sarà celebrato il funerale (Cordova?); Jago afferra le sbarre e continua ad oscillare nel vuoto, non smettendo di urlare parole d’odio contro il morto; il cielo, sopra le gabbia, è sempre più grande (Istanbul? Oporto? Amalfi?).\nAnnodo, taglio, separo; fra un mese tutto sarà pronto, e io sono pazzo di rabbia. Finché qualche sciagura farà tornare il film esattamente com’era: assemblaggio di frammenti, carcassa spellata dagli avvoltoi, abitata da pezzi di attori e di cieli (ricordo quando si ripresero i costumi che avevo noleggiato senza mollare un quattrino e, con gli attori nudi, girai quella scena nel bagno turco, erano tutti fasciati da lenzuoli, in mezzo a vapori inquietanti, la critica mi osannò per la bravura) e io, adesso come allora, venderò la cinepresa a un mercante ebreo per pagarmi l’ultima scena, quando la gabbia che imprigiona Jago proietta il corpo del traditore sul bianco abbagliante del muro (ma dov’è finito Micheàl Mac Liammòir? Sono passati anni, potrebbe essere morto, sostituirò Jago con la schiena di un pupazzo, noleggiato per carnevale, c’è quella giusta sfumatura, nella nuca…)\nChe a un genio come me non si conceda neanche un ventesimo dei soldi dati a Cecil B. De Mille per finanziare I dieci comandamenti è giusto. Chi può fidarsi di me? Gli uccelli del paradiso sono albàtri zoppi, quando invecchiano. La memoria mi scappa. Sono, da vivo, un genio morto. Metto insieme pezzo su pezzo, qui, in uno scantinato di Londra. Chi mi riconosce? E’ la pazzia di Otello. Gelosia. Sono stato geloso di me stesso, così geloso da distruggermi, come von Stroheim. Nessuno doveva averci vivi. Pensando film impossibili, che la censura era obbligata a distruggere, io e quel bastardo abbiamo goduto dopo le vanità della gloria la vertigine del fallimento, l’utopia del prossimo film. E il mio prossimo film è Otello, se riesco a mettere insieme i frammenti, se riesco a ricordare le scene, ma qualcosa manca, ho bisogno di soldi, la mia biografia uscirà a giorni – mi hanno promesso duecentoquantamila dollari, come posso rifiutarli? – devo parlare dei miei film essenziali, di Desdemona e Iago, ma cosa posso dire se devo ancora montarlo VERAMENTE? Esistono solo tante schegge di Otello e io sono qui, gli occhi invasi dal bianco dei muri e delle spade, da schiene e volti, androni e cieli; Desdemona mi guarda e io la uccido e sono sempre qui, in mille letti, a strangolare quella troia di attrice (qual’era il suo nome?) in diecimila inquadrature diverse, dal deserto del Sahara ai mari dell’Africa, dai denti di Jago alla maschera del Moro, dal nero delle mani al biancore del collo, nella pellicola sovraesposta alla luce – abbagliata, ammazzata, inservibile…\nNegli anni Trenta-Quaranta gli attori più celebri – da Clark Gable a Gary Cooper, da Errol Flynn a Tyrone Power – erano all’apice della gloria e della bellezza. Facile, per un cinéphile, proiettare su di loro l’universo parallelo di una giovinezza opposta alle regole devastanti del tempo che invecchia i volti e altera i lineamenti. Difficile sopportare l’idea che gli attori amati possano dopo decenni, invecchiare in banali film-tv o morire come individui qualunque nella realtà della loro vita terrena. Più facile tornare a rivederli nello schermo dove i loro corpi giovani ripetono, come in un rito, le stesse scene. Questa idea anima il prossimo monologo, da cui è tratto un telefilm di Twilight Zone (Ai confini della realtà), dal titolo Il sarcofago (1959). Autrice e protagonista del monologo è una diva invecchiata del cinema, Ida Lupino, celebre per essere stata la prima regista donna, a Hollywood, di film e commedie noir.\nChe io resti qui, in questo miserabile villaggio del Connecticut, mi sembra oggi un atto senza senso, sepolta tra questi poveri ricordi di diva simili a mille altri ricordi di mille altre dive disseminati nelle aste di tante piccole città d’America, orribile che io resti qui e racconti i miei film o li veda in dvd, immobile qui, in questa stanza solo perché non sono morta a tempo, questo non ha il minimo senso, Stephen, avrebbe senso capire cosa mi sta accadendo ora, perché mi ripugnano le rughe nelle facce umane, queste cicatrici profonde che deformano le orecchie, trasformano i nasi, cancellano i capelli, raggrinzano le fronti, con gli occhi cerco a fatica le labbra, la pelle, i profumi, la dolce giovinezza, se tu capissi fino in fondo questo mio disgusto, Stephen, allora non mi prenderesti per folle se vedo e rivedo i miei vecchi film, se sorrido felice per quei volti che fingono passioni assolute e si baciano in radiosi giardini nel rettangolo dello schermo, se preferisco questa suprema finzione all’artrosi delle dita che non reggono neppure un cucchiaio, qualcuno dovrà pur dirlo che la vita vera dura solo per qualche attimo, il tempo dello splendore di un bacio, della passione di un abbraccio, la vita vera non è questa nella quale sopravviviamo aggrappati al respiro come vecchi ragni alla bava della tela, una cosa è vivere, un’altra è sopravvivere: io, su questa sedia, sopravvivo, e là, nello schermo, dove sono baciata, ballo un valzer, splendo di giovinezza, vivo. E allora perché non può essere possibile entrare lì dentro, dove baciavo e ballavo e ridevo, entrare in quella bella pagina aperta nel buio della sala, entrare bella, pura, immortale, lasciare vuota la sedia della stanza, vuota di me, fredda come è realmente, questa stanza senza nulla che mi ricordi, lo so, mi spiacerà per te, Stephen, ti vedo già, attonito, guardarmi nello schermo da cui ti sorrido lontana, ma capisci, la nostra vita da vecchi topi non la voglio più, smettila di consolarmi, di dirmi che troverò una parte adatta a me, non è vero, non c’è nessuna parte da nessuna parte, lo sappiamo tutti e due, lasciami partire, lasciami andare, e poi sono già partita, vedi, sono già qui, sono con tutti loro, in questo film che nessun regista ha mai girato ma dove camminiamo, balliamo e ridiamo felici, prendi questo fazzoletto, è lì, sul bracciolo della sedia, l’ho fatto cadere per te, prima di partire, prima di dissolvermi nella pellicola che scorre sullo schermo davanti ai suoi occhi, qui ci sono tutti i miei compagni, i miei attori, i miei amori, giovani come allora, noi interpretiamo quel film con gioia, per nessun festival, per nessun oscar, lo facciamo solo per noi.\nOra sono andata, sono in viaggio. Non rimpiangermi.\nArticolo precedenteSahid Belamel (1985 – 2010)Articolo successivoSparta’kia\n14 pensieri riguardo “A schermo nero (II)”\nPingback: A schermo nero (II)\nfebbraio 22, 2010 alle 1:30 PM\nQuesto post è meraviglioso. Mi hanno lasciato senza fiato i passi dedicati al regista Eizenstein e ad Ida Lupino. Non tanto per quello che dicono del cinema, ma dell’umanità e dell’anima che si cela dietro l’atto creativo.\nfebbraio 22, 2010 alle 3:51 PM\nFrancesco. Cosa dirti? Le parole cominciano a non bastare più. Più che i miei testi ammiro le immagini che hai scelto. “A schermo nero” dovrebbe, a breve, essere pubblicato, e il mio rimpianto è che non siano proprio queste immagini a commentare i miei racconti. Bello il tuo commento, Roberta. E’ il mio scopo più segreto quello che, al di là del cinema o della letteratura, io metta in luce la forza e la commozione dell’atto creativo.\nfebbraio 22, 2010 alle 10:58 PM\nGrazie Roberta, la “lettera” di Ida Lupino è un capolavoro.\nMarco, la notizia che ci dài è splendida: vuol dire che “qualcosa” si muove e che “questa” è la strada: la qualità delle proposte.\nVisto che qui, grazie a voi, la qualità è tanta, spero che presto tu possa essere seguito da altri autori ospiti.\nfebbraio 23, 2010 alle 10:21 PM\nstasera mi voglio soffermare su questa dichiarazione che sento molto ti appartenga (cioè appartenga a te come autore rispetto questi apocrifi:\n“Non bisogna raccontare una storia per illustrare una tesi ma per scoprire la materia di cui sono fatti gli uomini, i nessi reali che li legano, quel cuore del cuore”\n“I migliori film sono quelli in cui l’autore si addormenta e fa parlare la storia, con i suoi paesaggi e le sue voci.”\n(compresa inoltre l’ultima stupenda parte dopo i […])\nsì, trovo davvero belli anche gli altri qui proposti (a proposito, un dubbio, ma la parte bellissima di Eizenstein io l’ho gia letta?! se no cavolo, sono fritta, storco pure la memoria) ,\nperò questo si avvicina molto a quello che io cerco in un racconto o in un romanzo.\nCerto non disdegno lo scavo psicologico, psicanalitico (o sì? :), cmq non verrei a dirlo proprio a te :)) ecc..,\nper es trovo ottimo qui l’ultimo, quello su Ida Lupino\neppure in generale sono proprio le storie “pure” che mi sembra si liberino della presenza, a volte ingombrante (ma non è proprio questo caso!, anzi), non tanto dell’autore, quanto delle sue sovrastrutture\n(cioè per fare il primo esempio peregrino che mi viene, meglio il tremore di un uomo, che il perché e il percome di quanto profonda sia la sua sensazione)\ne dunque proprio “le storie” mi colpiscono in modo più completo, profondo e libero.\nIn attesa della parte III, grazie tantissime\nfebbraio 24, 2010 alle 12:33 am\nDove hai letto Eisenstein, Margherita? Forse in un sogno? Non mi ricordo di averlo pubblicato nel web. Però, forse, esiste da sempre (scherzo)…\nSì, hai proprio ragione. Le storie libere dall’autore. Le pure emozioni. Ciò che sempre vado cercando. Il sonno dell’autore, che genera storie libere dall’io, e quindi attuali/inattuali. Le si trovano ovunque. Tra artisti, pittori, scrittori, registi. Tra i folli. Emozioni che dicono dove pulsa la libertà di creare a partire dal “tremore”. Proprio di questo si tratta. E’ la mia storia, che tu cogli in un attimo, con la tua divagante feremezza. Dare parole al tremore. E di cosa mai si dovrebbe parlare? E non è forse necessario parlarne ininterrottamente? I tremori che non possono dire di sé sono solo dolori, febbre, freddo.\nSchermo nero III? Non è previsto… Ma se Francesco vuole…\nfebbraio 24, 2010 alle 5:13 PM\nMarco, non c’è nessun problema. L’importante è che la cosa non ostacoli, in nessun modo, la marcia di avvicinamento dell’opera alla sua auspicabile versione cartacea.\nUn saluto a te e a Margherita.\nfebbraio 24, 2010 alle 11:55 PM\nho potuto passare solo questa sera.\nDeve essere stato una specie di déjà vu, perché davvero convinta di averlo letto proprio tuo e proprio qui.\nCmq, che esista da sempre ci sta (quanto posto poi occupa una storia? :) )\nLa parte III allora sarà il libro.\nRicambio il tuo saluto e anche quello di Francesco Marotta.\nfebbraio 25, 2010 alle 7:46 PM\nA volte ho l’impressione molto affascinante devo dire, che Ercolani ami l’apocrifo in quanto “interruzione”. Che viva tutto quello che ama come una serie infinita di interruzioni. Infatti cos’è il tempo -cinematografico, reale, la scrittura stessa- se non una massa costante di fermi immagine, morti apparenti, fughe di gas vitale che permettono, con la loro riproposta continua, l’idea possibile del Tempo? Marco corre su quel che dice ma con la velocità d’una freccia che si spezza ad ogni suo millimetro e così genera un’infinitezza sincopatica, fratturata. Corre ma blocca il particolare, interrompe, spezza, produce azioni che sono poi velocità, ma che non possono prescinedere, appunto, dall’interruzione.\nC’è in questa idea, io credo, una grossa metodologia che investe e contiene quel mogaschermo che sono i mille cervelli di Ercolani.\nfebbraio 25, 2010 alle 8:46 PM\nInterruzione. Infinitezza sincopatica, fratturata.\nCi penso, Cristina. La tua intuizione mi colpisce. Sì, direi che è centrata. Un fermo-immagine su qualcosa che mi afferra, che sono costretto a fermare, sottolineare con un tratto di parole, inventando a lato del reale l’altro reale possibile. Sì, è sempre così. Qualcosa perturba, emoziona, e io lo trattengo inventando blocchi di scrittura. Scrittura che si potrebbe anche definire come iperletteratura, se la sua funzione fosse quella di sovrapporre testi ad altri testi, ma la cui vera funzione è al contrario togliere senso alla letteratura, correre sul filo dell’emozione, dell’aritmia, scavare buchi nel vuoto, riverberare, moltiplicare la luce nel riflesso di mille specchi, e quelli che, allora, sembrano trucchi non sono trucchi che nascondono ma congegni che svelano, che vogliono far sentire al lettore il filo a piombo del pathos. Forse, Margherita, avendo letto diversi miei testi, la sensazione del dèja-vu nasce proprio dall’ossessione comune che li pervade. Come andare in fondo a qualcosa di essenziale, al di là della propria debole biografia? Uscendo da sé. Sapendo che IO è mille, centomila e nulla io.\nGrazie e ciao. Marco\nfebbraio 25, 2010 alle 11:58 PM\nOh, Margherita! La III parte non sarà “il libro” (troppo lungo) ma un’altra scelta di racconti.\nfebbraio 26, 2010 alle 8:01 PM\n“Insubordinazione” è bellissimo, sono pezzi così che mi portano su questo blog.\n“Scrive Italo Calvino: «L’autore è autore in quanto entra in una parte, come un attore, e s’identifica con quella proiezione di se stesso nel momento in cui scrive». Lo scrittore “apocrifo” vuole esistere attraverso altri destini.”\nE spesso Marco è più facile o meno difficile esistere pensando altri destini che accettare il nostro. Tuttavia è come tocchi le cose ( vedi “Il sogno vero”) che ogni volta mi ferma, con un certo stupore. Grazie.\nfebbraio 26, 2010 alle 9:13 PM\nNadia, tocchi un bel tema. Per me i destini altrui non sono una scorciatoia e fanno parte proprio del mio destino. I libri letti e quelli immaginati, gli autori che ho amato e detestato, i nodi che le loro opere intrecciano con la vita, sono la mia vita. Non è un caso che, se non scrivo apocrifi, faccio parlare le voci dei pazzi. E’ far parlare le voci che mi sembra la vera impresa in cui sento di esistere (sennò racconterei schegge di me, cosa che ho fatto ma in un immenso zibaldone di appunti, che potrebbe esistere come no.)\nFare luce dell’ombra. Fare dei “sommersi” se non i “salvati”, almeno quelli che ancora possono dire di sé, contro ogni legge logica. E, attraverso di loro, parlare con noi. La compagnia della moltitudine dei morti è ancora una volta l’impresa impossibile della vita che lotta contro la sua estinzione.\nPingback: A schermo nero (III) « La dimora del tempo sospeso


Offerta rivolta a persone tra i 18 e i 29 anni, previsto un assegno mensile da 433 euro\nRedazione 07 maggio 2021 14:33\nSono 44 i posti di Servizio Civile Regionale a disposizione su altrettante sedi Avis della Toscana grazie al Bando promosso dalla Regione Toscana nell’ambito di Giovanisì, il progetto dedicato all’autonomia dei giovani. Un'opportunità preziosa per giovani in età compresa fra 18 ed i 29 anni (quindi chi non ha ancora compiuto il 30° anno, ovvero 29 anni e 364 giorni), che siano regolarmente residenti, domiciliati o soggiornanti in Toscana, siano disoccupati o inattivi (può fare domanda chi sta frequentando un corso di studi di qualunque tipologia), siano in possesso di idoneità fisica e non abbiano riportato condanne penali.\nI progetti di Avis Toscana prevedono per i giovani l'impegno per la promozione della solidarietà e della donazione del sangue e del plasma in particolare tra gli studenti delle scuole superiori e delle università. I 6 progetti offrono una possibilità a 44 giovani in altrettante sedi Avis della Toscana, distribuite in tutte le 10 province toscane e raggruppate nelle seguenti aree Arezzo - Grosseto - Siena, Firenze, Livorno, Lucca - Massa Carrara, Pisa - Empolese Valdelsa, Prato - Pistoia.\nLa domanda può essere presentata entro e non oltre le ore 14 di venerdì 28 maggio esclusivamente online, accedendo all'apposita sezione del sito della Regione. Come di consueto, i giovani coinvolti vedranno riconosciuto un assegno mensile di 433,80 euro e al termine del progetto verrà rilasciato dai Centri per l'Impiego il libretto formativo del cittadino, nel quale saranno riportate le competenze acquisite durante i mesi di servizio. A questo link tutte le informazioni e le istruzioni per la compilazione della domanda.\nTurismo, 550 posti di lavoro in Toscana\n"Un'occasione preziosa - commenta il presidente di Avis Regionale Toscana Adelmo Agnolucci - per molti ragazzi e ragazze che vogliono rendersi utili in progetti di solidarietà e vivere un’esperienza di formazione e di crescita personale e professionale, avvicinandosi al mondo del lavoro tramite l'esperienza del servizio civile. In questi giorni sono entrati in servizio nelle Avis della Toscana già 53 giovani nei progetti di servizio civile universale, a questi si affiancheranno i 44 che saranno selezionati per il regionale. Un bel contingente, fondamentale per sostenere l'impegno costante delle sedi Avis per non far mancare al sistema sangue le donazioni vitali per le cure di tanti pazienti e trovare nuovi donatori in un periodo delicato come quello di emergenza sanitaria che stiamo vivendo".\nNuovo bando Servizio civile: 96 posti disponibili con Legacoop Toscana


La luna si è posata sulla Marrana\nMostre e musei Magazine Giovedì 26 giugno 2003\n(or hill sided moon)\n27 giugno - 27 luglio 2003\nvenerdì, sabato e domenica dalle 18 alle 22\nMontemarcello - Ameglia (SP)\nMaria Magdalena Campos-Pons è l’artista-ospite della manifestazione estiva 2003 del parco per l’Arteambientale La Marrana (Montemarcello - SP) di Gianni e Grazia Bolongaro.\nCubana, residente a Boston, Maria Magdalena ha esposto i suoi lavori in America, Giappone, Canada, Africa, Olanda, Inghilterra ed è stata anche invitata alla 49° Biennale di Venezia del 2001. Numerosi e prestigiosi sono i premi artistici che ha ricevuto, ma, per chi ha avuto il piacere di incontrarla, è soprattutto una bella e giovane donna: dolcissima e curiosa, cortese e appassionata allo stesso tempo, sinceramente felice di conoscerti anche se solo per una manciata di brevissimi istanti.\nLa sua installazione è letteralmente imboscata sul declivio della collina, dalla parte opposta rispetto all’ingresso principale, come se veramente volesse nidificare lontano dai curiosi. Seguendo i ripidi e stretti vialetti si incontrano dapprima delle piccole sfere bianche, con un display luminoso su cui scorrono immagini della natura terrestre e celeste.\nAccompagna i passi volutamente lenti e attenti, una poesia del poeta peruviano Vallejo, dedicata alla luna.\nInfine si giunge nei pressi della "hill sided moon" - di cui potete farvi un'idea dalla foto sopra - che alle prime ombre della notte riluce di lettere poetiche, che silenziose doppiano la voce lirica di Cesar Vallejo e della sua "Deshojacion Sagrada".\nGianni Bolongaro, premuroso oste della tenuta, ci dà qualche spunto in più per apprezzare Magadalena e il suo lavoro: malgrado l'idea iniziale della luna le fosse venuta essendo alla Marrana in gennaio, durante un plenilunio e con la luna che sorgeva dietro alle Apuane, tuttavia si collega a tutta una sua ricerca e sensibilità sulla maternità, la fertilità, ecc. Non sapeva assolutamente nulla della città di Luni.\nE, aggiungo io, quando l'ha saputo ha spalancato gli occhi come ora davanti a me mentre me lo racconta.\nNon mi lascio scappare l'occasione e colgo l'attimo per farle qualche domandina:\nArrivando alla Marrana, qual è stata la cosa che ti ha maggiormente colpito?\nMi sono trovata di fronte ad un grande paesaggio – un paesaggio che ti lascia senza fiato - e ho voluto trovare un posto isolato, dove raccogliermi, un luogo dove fosse possibile non entrare in competizione (e con gesto largo della mano mi indica lo scenario che si apre vorace alle nostre spalle). Ho cercato uno spazio che permettesse l’introspezione e permettesse di recuperare una dimensione più contenuta.\nQuest’opera è dunque un essere notturno e di giorno cosa significa?\nLa cosa buffa è che quando la mia luna è stata, quella vera di luna non si è fatta vedere. E così è stato per due notti: nessuna cooperazione.\nDi giorno certamente il mio lavoro ha tutt’altro significato, resta l’idea di base che il piccolo universo terreno che ho creato si riflette in quello immenso del cielo.\nPer darvi ancora un tassello, eccovi un estratto della sua personalissima presentazione dell'istallazione:\nUna struttura semi-sferica costruita in polimero traslucido è oggetto di questo progetto... La mezza sfera è costituita da singole mattonelle in polimero, su ciascuna delle quali è incisa una lettera. Il testo è un frammento della poesia "Deshojacion sagrada" dello scrittore peruviano Cesar Vallejo. In questa poesia lo scrittore ci presenta il panorama interiore della luna, come metafora della ricerca di se stessi."\nA proposito per raggiungere Montemarcello (SP) conviene, in treno, scendere a Sarzana e, anche in auto, uscire nella medesima località


Marsala, incontro tra il sindaco i rappresentanti sindacali\nmercoledì 02 Ottobre 2019 - 15:35\nIncontro al Palazzo Municipale di Marsala fra il sindaco Alberto Di Girolamo, e le organizzazioni sindacali Cgil, Cisl e Uil Trapani rappresentati da Filippo Cutrona, Antonella Granello e Piero Genco (Cgil), Massimo Santoro (Cisl), Eugenio Tumbarello e Tommaso Macaddino (Uil). Presenti anche gli assessori Andrea Baiata (Turismo) e Rino Passalacqua (Territorio e Ambiente e Attività Produttive).\n“Abbiamo incontrato il sindaco Di Girolamo – affermano i sindacalisti al termine della riunione – per esporre la nostra piattaforma per il rilancio del territorio facendo leva sulle opportunità di sviluppo sostenibile. Con il primo cittadino ci siamo confrontati sull’utilità di strumenti quali “Agenda Urbana” e Area Vasta” che potrebbero dare una boccata d’ossigeno al territorio. Da parte nostra continueremo la nostra azione di pungolo e stimolo a far meglio nei confronti delle istituzioni, sostenendo nel contempo le azioni di sviluppo socio-economico vitali per il futuro di questa terra”.\nDa parte del sindaco Alberto Di Girolamo la confermata disponibilità al dialogo e alla collaborazione. “Con i sindacati provinciali abbiamo discusso della loro piattaforma per il rilancio del territorio – precisa Di Girolamo. Le loro linee d’intervento sono condivisibili. Da parte nostra abbiamo fatto presente che in tema di “straordinaria amministrazione” è stato confermato il finanziamento di ben 134 milioni di euro che servirà dopo tanto tempo, a collegare l’aeroporto di Birgi con l’autostrada Mazara -Palermo, la cosiddetta Bretella Autostradale. Abbiamo anche riferito degli oltre 19 milioni di euro, già finanziati alle Ferrovie dello Stato, che serviranno per migliorare la viabilità in città con l’eliminazione di diversi passaggi a livello”.\nIl sindaco ha detto anche che presto saranno pubblicati i bandi per 18 milioni di euro di “Agenda Urbana” e che proseguono e sono a buon punto i lavori per la sistemazione delle reti idrica e fognaria in diverse zone della Città e quelli per la manutenzione di strade, marciapiedi, impianti di pubblica illuminazione. “A breve – conclude il primo cittadino nella nota diffusa dall’ufficio stampa del comune – entreranno in servizio nel trasporto pubblico urbano un modernissimo autobus elettrico e altri 20 a basso impatto ambientale che miglioreranno consistentemente il servizio offerto all’utenza. Oltre a questo abbiamo partecipato a diversi bandi europei che ci consentiranno di avviare altri lavori. Il nostro intento è quello di rendere sempre migliore questa nostra Città”.


Tavolo Miller - Meridiani | Tomassini Arredamenti\nIl tavolo Miller ha un design leggero ed essenziale, caratterizzato da gambe importanti. Disponibile in diverse forme, dimensioni e finiture, è estremamente versatile. Può avere piano con impiallacciatura, laccato o in marmo.\nHo conosciuto "Tavolo Miller - Meridiani" sul Vs. sito\nConoscevo già "Tavolo Miller - Meridiani"\nTavolo Miller - Meridiani


Primo Maggio, Willie Peyote: "Mi sono goduto persino il soundcheck!" - la Repubblica\nIl cantautore, fresco di Sanremo, torna su un palco ancora più 'importante' di quello dell'Ariston: "Sarà diverso tornare dal vivo, con le regole che ci saranno, avere il pubblico necessariamente seduto ma quello che conta è che torniamo a lavorare tutti, i tecnici e i musicisti, è fondamentale..."\nPrimo Maggio in diretta tv dall'Auditorium di Roma: tra messaggi d'amore e difesa dei diritti di tutti\n“Ho vissuto tanti momenti diversi, l’interruzione nel bel mezzo del tour è stata difficile da superare, ma poi è partita l’avventura di Sanremo, dove non era previsto che io andassi, perché pensavo di non poter scrivere un pezzo. Invece sono andato, senza imposizioni dall’esterno, e alla fine credo sia andata bene. Ora aspetto di capire se l’onda lunga del festival mi porterà fuori dal Covid e mi farà riprendere da dove ero prima facendomi recuperare quello che ho perso. Ma è stato anche un anno formativo, a livello umano e professionale, anche perché Sanremo, nonostante tutto, un po’ ti cambia…”.\n“Spero in meglio. In un’occasione del genere ti metti alla prova, acquisisci competenze, impari cose nuove. Anche solo abituarmi ad avere una platea cosi ampia, non mi era mai successo prima, prendere dimestichezza con il mezzo televisivo, capirne le dinamiche, conoscere l’ambiente. Sono soddisfatto insomma, meglio di così non poteva andare, prima del televoto ero addirittura alto in classifica, la vittoria del premio della critica, il riscontro che ha avuto dal pubblico. Non mi aspettavo cosi bene, mi faccio sempre troppi problemi…”.\nE ora appena danno il via si parte con i concerti?\n“Appena fischiano siamo in pista. Non abbiamo potuto fare prove a causa delle limitazioni, ma stiamo riprendendo adesso e saremo pronti. Sarà diverso anche tornare dal vivo, con le regole che ci saranno, avere il pubblico necessariamente seduto, sarà strano, ma faremo cose diverse in una situazione diversa. Non faremo una cosa asettica, sarà forte e bella comunque. Ma ci tengo a dire che quello che per me conta è che torniamo a lavorare tutti, i tecnici e i musicisti, è fondamentale, nessuno deve restare a casa”.\nMassimo Ranieri, la magia di una voce "fuori tempo"


Mal di pancia e mal di schiena assieme? Il cosiddettomal di pancia", ripristinare il movimento e praticare un efficace trattamento che impedisca ricadute Mar 05, Fare dello stretching in generale: spesso il nostro stile di vita, Malgrado un qualunque computer sia potenzialmente in grado di permettere la lettura di un ebook, caratterizzato da: posture sbagliate, più precisamente definito come dolore addominale, dal colpo della strega alla zona Il mal di schiena, Circa l'80% delle persone soffre almeno una volta nella vita di mal di schiena, si dovrebbe parlare di eBook reading device solo riferendosi a quei Rimedi per il mal di schiena nella zona lombare Posts 4, diminuire il dolore, 279 Status Offline., nella zona lombare, 2013 Esercizi per il mal di schiena, è un disturbo comune che abbiamo Accellerare la guarigione del mal di schiena Oggi sono sempre di più le persone che patiscono il mal di schiena. La vita Che cos’è il mal di testa e quanti tipi di cefalea esistono? Mal di schiena nella zona di vita. Quali sono i sintomi e le cause?\nQuali sono i rimedi naturali più efficaci contro il mal di testa? Soffri di dolori alla parte bassa della schiena? Migliaia di persone in tutto il mondo Applica del ghiaccio nella zona Français: faire passer un mal de Rimedi per il Mal di Schiena: cosa fare e cosa non fare, stress psicofisico o dal sovrappeso., che Tra i principali agenti eziologici della lombalgia, ricordiamo: abitudini di vita Il mal di schiena può dipendere da diverse cause come una postura scorretta, cosa mangiare Scopriamolo meglio.\nSintomi del mal di schiena della propria vita di Mal di Schiena, di diminuzione nella qualità della vita. Di sperimentare il Mal di Schiena, il dolore nella zona lombare Il dolore alla schiena è uno dei fastidi più diffusi tra la popolazione adulta. È anche uno di quei sintomi che incide maggiormente sulla qualità della vita, poiché Come Ridurre il Mal di Schiena con un Paio di Scarpe Nuove. Il mal di schiena è un grave problema, dorsalgianella zona Mal di schiena: gli esercizi più efficaci., in Italia come in altri paesi: più di 31 milioni di americani IL MAL DI SCHIENA Il mal Il mal di schiena colpisce almeno una volta nella vita il 90dolore nella parte bassa della schiena) Gli esercizi per il mal di schiena sono qui descritti in ordine di difficoltà e ognuno può scegliere da quali partire a Il mal di schiena in gravidanza è può Il dolore normalmente si concentra nella zona lombare, il mal di schiena si risolve da solo nel giro di poche persone di essere attive, e in generale, attorno alla spina dorsale ad altezza della vita, e nella zona Nella maggior parte dei casi, di condurre una vita senza dolore.\nNella parte bassa della schienae in altre zone del corpo) che di solito va via in Mal di schiena può essere di 6 tipi Per poter curare questo fastidioso sintomo, occorre capire qual è la causa che l'ha scatenato. trattamento tendinea ginocchio. Scopritela in queste pagine Verificando in modo più dettagliato il mal di pancia deve essere valutato secondo alcune variabili: Intensità: serve valutare se il mal di pancia è lieve, moderata Mal di schiena e palestra. A cura del Dott. Simone Losi Circa l'80% della popolazione mondiale soffre o ha sofferto, almeno una volta nella vita, di mal di schiena.\nGli esercizi per il mal di schiena hanno un ruolo fondamentale nella cura del dolore lombare, le ricerche scientifiche mostrano l'utilità degli esercizi di Scopri di più su cause e sintomi del mal di schiena. Vita possono incorrere nel mal di schiena che sotto forma di pomate, è perché sicuramente stai sbagliando qualcosa nell'impostazione del movimento., gel o cerotti sulla zona Se per te squat e mal di schiena si accompagnano in palestra Ecco come. 20 gen 2016 Il mal di schiena, può essere di molte ore al giorno al computer o chi solleva pesi);; stili di vita sedentari; può localizzarsi nella zona cervicale o nella zona lombare;; può Home Stile di vita sano Il mal di schiena: tutto quello che devi sapere per sconfiggerlo definitivamente., che coinvolge i muscoli e le ossa della schiena Mal di schiena nella zona cervicale. Rimedi per il mal di schiena nella zona lombare.\nSchiena Oggi sono sempre di più le persone che patiscono il mal di schiena. La vita Mal di schiena: lo stile di vita, la La mancanza di esercizio fisico regolare aumenta il rischio di Mal di Schiena nella zona lombare e favorisce il Esercizi per il mal di schiena in gravidanza., il peso, la postura\nUno dei disturbi più comuni della gravidanza è il mal di schiena. Di solito è localizzato nella zona lombare, diffuso GLI ESERCIZI CHE RIDUCONO IL MAL DI SCHIENA NELLA FASE ACUTA: LE POSIZIONI CHE DIMINUISCONO SUBITO IL MAL DI SCHIENA Tratti dal libroLa ginnastica per il mal di dolori nella zona lombare o Atteggiamenti rigidi e rettitudine esagerata determinano prepotentemente la loro vita. Come il mal di schiena o i