Sei in: Home | Assicurazioni auto | Guida alla stipula\nGuida alla stipula\nOgni veicolo a motore per circolare deve essere coperto da assicurazione responsabilità civile auto emessa da una impresa di assicurazione a ciò abilitata. Il veicolo non assicurato è soggetto a sequestro ed il proprietario a sanzione determinata dal codice della strada. Con la legge n° 57 del 2001 è stato introdotto l’obbligo per le compagnie assicurative di pubblicare i listini per l’assicurazione obbligatoria r. c. auto con l’obiettivo di ottenere una maggiore trasparenza nel mercato delle polizze.\nL'esercizio di funzioni di vigilanza nei confronti delle imprese di assicurazione e riassicurazione nonché di tutti gli altri soggetti sottoposti alla disciplina sulle assicurazioni private, compresi gli agenti e i mediatori di assicurazione, è affidato all'ISVAP, che è l’Istituto di Vigilanza sulle Assicurazioni Private. L’Isvap funge anche da autorità di controllo per i reclami dei consumatori che possono inviare reclami in forma scritta o recarsi personalmente in via del Quirinale 21, 00185 Roma, tel.06- 421331, (orario di accesso dalle ore 10 alle ore 12,00 sabato escluso). Sul sito dell’Isvap è possibile trovare la lista di tutte le assicurazioni abilitate e di quelle che offrono preventivi online e un utile decalogo dei diritti e doveri dell’assicurato da cui riprendiamo alcuni punti salienti.\nCosa è bene sapere prima di sottoscrivere un contratto r.c. auto?\nLe coperture r.c. auto non sono tutte uguali. La valutazione della convenienza del prodotto va effettuata tenendo conto non solo del premio di tariffa ma anche dei massimali di garanzia r.c. auto, delle condizioni contrattuali, con particolare riferimento alle clausole di franchigia e a quelle di esclusione e rivalsa. Le clausole di esclusione e rivalsa sono condizioni contrattuali che limitano o escludono la copertura del rischio e quindi il risarcimento in caso di sinistro. In presenza di tali limiti la compagnia è comunque obbligata a liquidare un eventuale sinistro al danneggiato ma ha diritto di rivalersi sul contraente, cioè di chiedergli la restituzione totale o parziale di quanto pagato. I casi di esclusione indicati dalle compagnie sono gli incidenti provocati da conducente in stato di ebbrezza o sotto effetti di sostanze stupefacenti ovvero la guida senza patente. Ci sono compagnie che presentano anche polizze nelle quali la copertura è limitata al solo caso di conducenti identificati nel contratto; quindi se l’incidente è provocato da un conducente diverso da quello indicato in contratto, la compagnia ha diritto di rivalsa verso il contraente per l’importo pagato al danneggiato.\nE’ necessario infine prestare attenzione anche alle garanzie accessorie a tutela del veicolo – incendio, furto, atti vandalici, tutela giudiziaria, assistenza, ecc. - che sono oggetto di tariffazione e tassazione separate dalla r.c.auto, anche se solitamente prestate insieme alla responsabilità civile.\nCome scegliere la copertura migliore ?\nPrima di sottoscrivere una polizza è necessario effettuare alcuni confronti. Nelle agenzie di assicurazione è possibile ottenere preventivi personalizzati, gratuiti e vincolanti, per le imprese che li forniscono, per almeno 60 giorni. Su Internet è possibile ottenere e confrontare in poco tempo più preventivi. Sono molti i siti delle assicurazioni che offrono preventivi online, è sufficiente rispondere a questionari sulle caratteristiche del veicolo da assicurare, sui dati del conducente, sulle garanzie accessorie richieste e altri parametri di personalizzazione.\nÈ il sistema prevalente di tariffa utilizzato per autovetture, motocicli e ciclomotori, dove il prezzo è correlato alla condotta di guida del proprietario nel tempo, mediante l’attribuzione di un punteggio: più il punteggio (classe di merito) è basso, migliore è stata la condotta di guida e minore è il premio da pagare.\nL’attestato di rischio è un documento che rappresenta la storia dei sinistri del proprietario del veicolo. Esso riporta la sinistrosità degli ultimi 5 anni con le classi di merito di provenienza e di assegnazione stabilite sulla base di regole autonomamente scelte da ciascuna impresa; regole che premiano o penalizzano in modo diverso la situazione relativa alla sinistrosità pregressa. Per le autovetture è anche indicata la scala bonus-malus, cosiddetta CIP, che è il parametro di riferimento comune tra le imprese di assicurazione per consentire il passaggio da un’impresa ad un’altra con il riconoscimento del profilo di rischio personale. Ogni compagnia deve chiaramente indicare nell’attestato di rischio a quale classe CIP corrisponde la classe interna adottata per il singolo assicurato. L’autovettura, che il proprietario assicura per la prima volta, viene inserita in una classe di rischio iniziale (che corrisponde alla 14a classe CIP); mentre per le annualità successive è possibile, sulla base delle informazioni contenute nell’attestato di rischio, trasferire il contratto, alla scadenza, ad un’altra compagnia vedendo riconosciuta e valorizzata la sinistrosità pregressa.\nLa compagnia assicurativa ha il dovere di rilasciare l’attestato al contraente ovvero al proprietario del veicolo, mettendolo a disposizione presso l’agenzia di sottoscrizione del contratto almeno tre giorni lavorativi precedenti alla scadenza contrattuale. Per periodi inferiori all’anno la compagnia non è tenuta, alla scadenza del contratto, a rilasciare l’attestato di rischio. Nel caso di polizza sottoscritta a distanza (via telefono o internet) la compagnia ha obbligo di provvedere all’inoltro dell’attestato di rischio presso il domicilio del contraente, almeno nei tre giorni precedenti alla scadenza contrattuale.\nPer i contratti senza tacito rinnovo non si ha alcun obbligo di informativa alla compagnia: alla scadenza annuale il contratto si estingue. Solo nel caso di contratto a tacito rinnovo con obbligo da parte della impresa di comunicare al domicilio la variazione di premio, l’assicurato ha l’obbligo di comunicare, con raccomandata A.R. o con fax, la disdetta contrattuale almeno 30 o 60 giorni prima della scadenza della polizza (per i termini verificare il contratto). Se l’aumento della tariffa annua è superiore al tasso di inflazione programmato (per il 2004 è l’1,1%) hai diritto di disdire il contratto e cambiare compagnia senza rispetto del preavviso ma comunque entro la scadenza. L'attestato di rischio è indispensabile per ottenere da qualunque compagnia la copertura assicurativa. In assenza di tale documento, le regole di assunzione dei rischi prevedono l’inserimento nella classe di bonus-malus di massima penalizzazione.\nPolizze, la personalizzazione e i parametri tariffari\nSi deve tener conto che il premio da pagare per la responsabilità civile auto è determinato da alcuni dati oggettivi che riguardano il veicolo ed alcuni dati soggettivi che riguardano l’assicurato. Ecco i principali:\nPotenza del veicolo (in c.v. o km): è uno degli elementi più significativi che agiscono sul premio. Con il crescere della potenza del veicolo aumenta il costo medio del danno e di conseguenza il premio.\nProvincia di immatricolazione del veicolo: l’elemento che, dopo la potenza, differenzia di più il premio. La provincia di immatricolazione individua l’area di circolazione prevalente del veicolo, la localizzazione del rischio.\nAlimentazione del veicolo: Il dato (diesel, benzina o gas) può essere indicativo della percorrenza annua. Risulta infatti dalle statistiche aziendali che i veicoli alimentati a gasolio, di norma posseduti da professionisti che usano l’auto per lavoro, provocano mediamente più incidenti di quelli alimentati a benzina.\nPresenza di Abs e Airbag: valorizzano la sicurezza del veicolo e favoriscono una riduzione del premio, sia pur modesta, che trae origine da considerazioni tecniche sulla sicurezza del trasporto e la protezione dei passeggeri.\nSesso e età dell’assicurato: è statisticamente provato che che i giovani provocano più incidenti; di solito le imprese pongono un limite tariffario di 24 - 25 anni al di sotto del quale applicano soprapremi. Risulta anche che nella fascia di età giovanile le donne provocano meno incidenti dei coetanei maschi: per esse il soprapremio per la giovane età è più contenuto.\nAnzianità di patente: i neopatentati statisticamente provocano più incidenti. Questo parametro potrebbe sovrapporsi a quello dell’età per cui è necessario valutare l’effetto combinato delle due variabili.\nModalità di utilizzo dell’auto: chi usa l’auto per lavoro ha maggior probabilità di avere incidenti rispetto a chi la usa soltanto per diporto, di conseguenza la modalità di utilizzo incide sul premio.\nIdentificazione del conducente unico o abituale: quando il conducente dichiarato ha caratteristiche di rischio favorevoli si applica una riduzione del premio che tiene conto anche della limitata circolazione del veicolo sempre condotto da una stessa e sola persona.\nLe polizze a consumo o "pay per use" sono nuovi prodotti assicurativi che presentano indubbi vantaggi per l’automobilsta che utilizza l’auto solo occasionalmente, utili per assicurare ad esempio una seconda auto poco utilizzata. Il premio si paga in proporzione ai giorni dell'anno in cui effettivamente si guida o ai chilometri percorsi. Un'opportunità interessante ma che è necessario valutare con attenzione perché si rischiano franchigie e meccanismi di attivazione non sempre agevoli. Per ora sono poche le compagnie che hanno sviluppato questo tipo di offerta, strutturandola in modi diversi. Le polizze a tempo permettono un buon risparmio rispetto a una polizza tradizionale, ma attivare l’assicurazione fuori dai periodi consentiti può costare caro.


Porto, partita l'operazione "verifica"\nBRINDISI – Questa mattina è stata protocollata la richiesta di 10 dei 21 componenti il Comitato portuale, che chiedono di poter discutere alla prossima assemblea di “strategie di sviluppo portuale”. In realtà, sarà il pretesto per sfiduciare il presidente Hercules Haralambides e chiedere il commissariamento dell’ente.\nFabio Mollica 30 settembre 2013 14:55\nBRINDISI - Il muro contro muro in Autorità portuale sfocia ora in un tentativo di confronto sulle cose da fare: questa mattina è stata protocollata la richiesta avanzata da 10 dei 21 componenti il Comitato portuale, che chiedono di poter discutere alla prossima assemblea di "strategie di sviluppo portuale".\nLa situazione dunque è difficile, ma lo stallo rischia di durare a lungo, perché il ministro dei Trasporti, Lupi, che dovrebbe commissariare l'Autorità, è dimissionario, e perché il governo è traballante. Haralambides e i suoi fedelissimi dirigenti resisteranno fino a quando potranno, magari contestando la validità di uno strumento (la mozione di sfiducia proposta dal sindaco Mimmo Consales) che non è prevista dalla legge che disciplina il funzionamento delle Autorità portuali.\nIl documento protocollato questa mattina portava le firme del primo cittadino, del presidente della Camera di commercio, Alfredo Malcarne, e di quello di Confindustria, Giuseppe Marinò. Gli altri firmatari erano rappresentanti dei lavoratori e delle imprese. Il prossimo Comitato dovrebbe tenersi il 7 ottobre. Resta da vedere se Haralambides deciderà di inserire l'argomento tra gli ordini del giorno, oppure lo rimanderà a data da destinarsi.


Arte senza il corpo - Pagina 6 di 7 - Artecracy.eu\nIl soggetto della rubrica Arte Senza Il Corpo sono le opere e le ricerche artistiche che non prendono in considerazione la presenza della figura umana all’interno della rappresentazione.\nL’arte, come forma di comunicazione complessa ha da sempre tra i suoi scopi anche quello di comunicare concetti complessi, non fisici, non visibili.\nDall’urgenza di esprimere e descrivere l’ interiorità umana, pensieri trascendentali o utopici, si è reso necessario l’abbandono del figurativismo e della rappresentazione della realtà sensibile a favore della rappresentazione della sensibilità. Questo percorso in profondità ha portato a superare anche la sensibilità stessa fino a tornare a un materialismo assoluto e sfociare nella descrizione ontologica di ciò che ci circonda e spesso, nella ridefinizione ontologica dell’arte stessa.\nSpinta anche dalla comparsa di tecnologie di riproduzione del reale, la ricerca artistica si è volta verso altre direzioni, arrivando a non riprodurre più ma a prelevare direttamente dalla realtà elementi, oggetti e materiali sovvertendone funzione e senso comune.\nDalla ricerca formale pura, alla tabula rasa, spesso l’eliminazione dell’uomo dall’opera permette di trattare senza retorica anche temi politici o sociali e attivare un confronto tra l’individuo e l’oggetto che molto sa dire dello stesso essere umani.\nPiet Mondrian e l’astrazione\n25 giugno 2016 /0 Commenti/in Arte senza il corpo /da Caterina Pinna\nDalla nascita del De Stijl e del suo esponente di spicco, Piet Mondrian, padre del neoplasticismo, divenuto con il tempo figura mitica e ispiratore di molti altri artisti, il movimento olandese “Lo Stile”, oltre ad aver giocato un ruolo fondamentale nello sviluppo dell’astrattismo in Europa e non solo, costituisce una chiave di lettura indispensabile per comprendere molte altre correnti artistiche del Novecento.\nL’artista più rappresentativo di questo movimento, come detto, è Mondrian, pioniere della pittura astratta e principale teorico del movimento. Egli fu intenzionato ad inventare la “modernità”, per diffondere al mondo una nuova visione dell’arte. Così, all’indomani della Prima guerra mondiale, l’artista diede vita al movimento, che fin da subito si distinse dalle altre forme astratte. Questa ricerca tende a cancellare i soggetti e la prospettiva per favorire una ricerca di ritmo assoluto e un linguaggio universale. Protagonisti delle tele sono le linee orizzontali e verticali e i colori, soprattutto primari. La combinazione di questi elementi ha per i suoi autori il potere di rendere visibile l’essenza del mondo. Le opere di Mondrian, fondate su una ridefinizione profonda della pittura e l’ambizione di una astrazione che sorpassa i limiti della tela, hanno caratterizzato l’arte del XX secolo. Alla iniziale pittura naturalista, che abbandona velocemente, si dedica allo studio delle strutture espressive della natura che riporta nelle sue opere: linee regolari degli alberi, griglie ortogonali, segni cruciformi. Una geometria che egli trae direttamente dalla natura, prediligendo il colore al soggetto, preferendo le linee e l’irradiazione della luce.\nhttp://artecracy.eu/wp-content/uploads/2016/04/17-mondrian-piet-composizione-rosso-giallo-blu-1921.jpg 714 677 Caterina Pinna http://artecracy.eu/wp-content/uploads/2015/12/Logo-orizzontale-centrato.jpg Caterina Pinna2016-06-25 09:30:412018-01-28 10:47:34Piet Mondrian e l'astrazione\nChristo e Jeanne-Claude, il velo del sublime\n24 giugno 2016 /in Arte senza il corpo /da Stefano Cariello\nIl progetto artistico denominato “Christo e Jeanne-Claude” dei coniugi statunitensi Christo Vladimirov Yavachev e Jeanne-Claude Denat de Guillebon non si limita ad una sterile riproposizione del lavoro di Man Ray degli anni ’20 L’Enigma di Isidore Ducasse, una foto che ritrae un oggetto misterioso perchè involto in una coperta tenuta chiusa da uno spago, quale sia l’oggetto celato è appunto un enigma. Neanche una derivazione pedissequa del pianoforte “vestito” di feltro di Joseph Beuys, opera concettuale e di denuncia alla censura. Piuttosto prende la partenza da queste opere precedenti per superare l’oggetto d’arte e approdare alla land art e alla realizzazione di opere su grande scala.\nAttraverso un lavoro contraddistinto da una precisa progettualità e ad uno studio approfondito del territorio preso in esame (soprattutto da parte di Christo) i due intervengono e modificano provvisoriamente il paesaggio per nobilitare la porzione scientemente individuata.\nLe opere realizzate con il tessuto, caratterizzate dalla loro caducità, non modificano permanentemente l’ambiente, piuttosto ne esaltano la bellezza intrinseca, imballando monumenti o stendendo grandi teli in luoghi naturali.\nGli oggetti, i siti o gli edifici presi in esame da Christo e Jeanne-Claude diventano qualcos’altro, assurgono ad un significato imprevisto e diverso, si elevano a nuova vita. Trasmutano la loro essenza in un creato artistico totalmente indipendente dall’oggetto che ricoprono ma collegato, piuttosto, a ciò che “il guardo esclude”. La pratica del ready-made è dunque distante, non è una pura decontestualizzazione di un oggetto esistente ma un intervento fisico e reale atto a creare qualcosa di nuovo.\nEd ecco che si evidenzia ciò che si nasconde, si ripropone la realtà visiva sotto altra chiave di lettura, prima mai pensata, si percepisce l’afflato mistico e l’infinito là dove si è perfettamente consci, razionalmente, ci sia lo spazio finito.\nQuindi lo spunto non è più l’Enigma di Isidore Ducasse, piuttosto gli Amanti di Magritte, una relazione tra due parti nascoste dal telo dell’esistenza.\nhttp://artecracy.eu/wp-content/uploads/2015/09/Christo-milano.jpg 466 700 Stefano Cariello http://artecracy.eu/wp-content/uploads/2015/12/Logo-orizzontale-centrato.jpg Stefano Cariello2016-06-24 08:00:432016-06-24 00:49:02Christo e Jeanne-Claude, il velo del sublime\nArte insignificante. Yayoi Kusama\n23 giugno 2016 /0 Commenti/in Arte senza il corpo, Web TV /da Marzio La Condanna\nYayoi Kusama è un’icona dell’artworld che ha fatto delle proprie ossessioni un brand immediatamente riconoscibile.\nLa ripetizione infinita di un unico segno, il punto, l’ha portata a raggiungere il suo sogno. Il suo scopo dichiarato non è mai stato quello di una ricerca personale o artistica bensì essere un’artista riconosciuta internazionalmente. Il fine della sua attività dunque non è dire qualcosa ma diventare qualcuno.\nGuardando le sue opere è evidente la mancanza di un messaggio che vada al di là della decorazione giocosa. Ciò che è più interessante è proprio la persona o meglio il personaggio che, come possiamo apprezzare nel video, non cala la maschera neanche alla sua età avanzata e in condizioni di degenza psichiatrica. Personaggio ben confezionato che sembra in tutto e per tutto predecessore dei vip da reality show che a tutti i costi vogliono entrare a far parte di una cerchia ristretta. Non per poter assecondare una sincera inclinazione, pur non avendone le capacità adeguate, ma per ottenere uno status che gli faccia emergere dalla scomoda condizione della normalità.\nNel caso di Kusama l’inadeguatezza è nella sostanza mentre è invece invidiabile come ancora oggi la sua mano sia ben ferma nel disegnare senza alcuna esitazione.\nNon stupisce dunque che la sua fortuna sia iniziata sotto la protezione del nume tutelare Andy Wharol, propagandatore di vacuità e condonatore di superficialità.\nKusama è l’incarnazione dell’immagine dell’artista pazzo, eccentrico e fuori dalla realtà. Figura esemplare di quell’idea di ispirazione come forza esterna che rapisce, nei confronti della quale si è succubi impotenti, che toglie il sonno e la facoltà di riflettere.\nÈ una visione del processo creativo romantica e favolistica che mai ha avuto a che fare con l’arte, sempre bisognosa di un processo di razionalizzazione e produzione tecnica.\nÈ invece banale strumento di chi vorrebbe spiegare l’arte senza avere, e a chi non ha, i mezzi intellettuali per comprenderla. È sempre facile spiegare qualcosa che non si conosce addebitandola a un intervento invisibile, che arriva da non si sa dove e per non si sa quale ragione.\nQueste sono le figure eroiche contemporanee, che sfidano le difficoltà per fare l’unica cosa che vogliono fare e che, forse, sono in grado di fare. Non per uno scopo esterno alla propria persona o più alto dei propri piccoli interessi ma per esclusiva soddisfazione delle proprie voglie.\nIn questo Kusama riesce a rappresentare qualcosa oltre all’immediatamente visibile, non con i suoi pois stesi ovunque abbia il capriccio di posare il pennello bensì con la sua stessa vita. È perfetta raffigurazione della ricerca della fama che pervade la nostra società, con le sue parti di luce e quelle d’ombra. Eroe individualista che a nulla tiene se non alla sua stessa immagine pubblica.\nhttp://artecracy.eu/wp-content/uploads/2016/06/Kusama-Pumpkins-cfile5-uf-tistory-com.jpg 394 700 Marzio La Condanna http://artecracy.eu/wp-content/uploads/2015/12/Logo-orizzontale-centrato.jpg Marzio La Condanna2016-06-23 08:00:562016-06-25 10:13:04Arte insignificante. Yayoi Kusama\n22 giugno 2016 /0 Commenti/in Arte senza il corpo /da Angelica Gioelino\nE’ tendenzialmente considerato l’erede di Andy Warhol e continuatore della Pop Art, è spesso associato a Marchel Duchamp per le reinterpretazioni della tecnica del ready-made: si tratta di Jeff Koons (21 gennaio 1955), artista statunitense, uno fra i più ricchi del mondo, icona dello stile neo-pop che utilizza una vasta gamma di materiali e tecniche, quali pigmenti, plastica, marmo, metalli e porcellana, per la creazione delle proprie opere d’arte.\nIspirata al consumismo e alla banalità della vita e della società contemporanea, l’arte di Koons mette a nudo l’attaccamento dell’uomo agli oggetti, gli stessi oggetti di cui si serve l’individuo tutti i giorni per soddisfare le proprie esigenze. Il vocabolario visivo utilizzato dall’artista per comunicare col pubblico è tratto dal mondo della pubblicità e dall’industria, un modo di rendere i fruitori delle mostre a proprio agio con le opere d’arte, a prescindere dal ceto sociale di appartenenza.\nGià con le prime opere degli anni ’70 Koons presenta agli amanti dell’arte contemporanea delle composizioni costituite da giocattoli e fiori gonfiabili posizionate su superfici specchianti e nel 1979, con la serie The Pre-New, combina oggetti d’uso quotidiano a sfondi metallici o lampade al neon, creando composizioni da appendere al muro come se fossero dei quadri tradizionali. E’ ancora l’oggetto quotidiano il protagonista delle opere degli anni ’80, si pensi all’aspirapolvere della serie The New, uno strumento che non svolge più la sua funzione pratica e quotidiana, diventa un oggetto da ammirare e destinato a non essere più usato, non è più lo strumento amato dalle casalinghe per fare le pulizie, diviene un vero e proprio pezzo da museo suscitante reazioni diverse nel pubblico, creando approvazione o sgomento per aver inserito un oggetto banale nel tempio consacrato all’arte. Sono sempre gli oggetti di consumo ad essere presentati nella serie The Equilibrium (1985), dove uno o più palloni da basket fluttuano in teche di vetro in una soluzione di acqua distillata e cloruro di sodio come se fossero dei pesci in un acquario. “La sospensione dei palloni simbolizza uno stato di perfezione”: queste sono le parole di Jeff Koons in Retrospettivamente, attraverso le quali l’artista intende far riflettere circa il significato del concetto di equilibrio, infatti i palloni, anziché galleggiare, rimangono sospesi nel centro del liquido grazie alla perfetta equipollenza di forze.\nAttraverso l’arte di Jeff Koons si assiste dunque alla celebrazione dell’oggetto quotidiano, l’oggetto viene manipolato e reso degno dell’ammirazione del pubblico, è l’atto dell’inserimento di quell’oggetto in una vetrina a trasformarlo in una sorta di reperto strappato dal sottosuolo e valorizzato in un museo. Ciò che generalmente è considerato un oggetto banale grazie a Koons viene elevato a opera d’arte. Il legame tra l’arte di Koons e la società dei consumi è innegabile, ma questa società viene criticata dall’artista attraverso le sue opere, tramite le quali è possibile sottolineare la banalità e superficialità di quella classe sociale che ha reso ricco e famoso l’artista.\nThree Ball Total Equilibrium Tank (Two Dr J Silver Series, Spalding NBA Tip-Off) 1985 Jeff Koons born 1955 Purchased 1995 http://www.tate.org.uk/art/work/T06991\nhttp://artecracy.eu/wp-content/uploads/2016/06/Jeff-Koons-www.unp_.me_.jpg 525 700 Angelica Gioelino http://artecracy.eu/wp-content/uploads/2015/12/Logo-orizzontale-centrato.jpg Angelica Gioelino2016-06-22 08:00:102016-06-22 12:26:06Jeff Koons e la banalità del quotidiano\nScultura eroica. Giuseppe Spagnulo\n21 giugno 2016 /0 Commenti/in Arte senza il corpo /da Marzio La Condanna\nGiuseppe Spagnulo è stato un artista che ha dedicato alla disciplina della scultura tutti gli sforzi e gli impegni di una vita.\nIl “mestiere” di scultore fin da sempre è il più fisico delle arti e quindi tradizionalmente considerato anche il più umile. Opera di muscoli più che di intelletto, è da questo assunto che derivava la nota ritrosia di Michelangelo a confrontarsi con la pittura, attività troppo delicata per un temperamento rude come il suo.\nNel caso di Spagnulo la scultura abbraccia completamente e con forza la sua dimensione fisica e viene vissuta in prima persona dall’artista. Il peso colossale della materia e la sua consistenza malleabile e sporca sono rappresentate appieno dalla scelta di lavorare con il ferro e la ceramica.\nQuesta matericità spudorata è rappresentazione di concetti assoluti come il tempo, la forza e la resistenza. Concetti di cui la vita umana è talmente intrisa da essere oggetto di riflessione fin dall’antichità e che hanno fatto guadagnare al lavoro di Spagnulo la fama di opere dalla potenza epica.\nDischi metallici di notevole spessore e dalla superficie ruvida e imperfetta hanno tagli profondi e geometrici che ne compromettono la stabilità. Totem o setti di ferro dalle pareti irregolari tagliate grossolanamente si ergono pesanti e immobili. Geometrie di terracotta che si scompongono al suolo in parti regolari perdendo unità ma senza smettere di esistere.\nNonostante i tagli, la precarietà statica o le forme ardite, queste masse di materia sfidano indifferenti il tempo tenendosi in piedi. Comunicano forza mostrando tutto il proprio peso e la capacità di non piegarsi sotto di esso. Invitano alla resistenza a oltranza perchè un attimo di abbandono alla stanchezza o al dubbio significherebbe cadere irrimediabilmente.\nSono sculture eroiche, non solo per la mole impossibile da gestire per la forza di un uomo. L’eroe è colui che ha uno scopo che sarebbe impossibile da raggiungere per la maggioranza delle persone, e nonostante i rischi, i sacrifici e le perdite che deve affrontare per portare a termine la propria impresa non ha esitazioni. Procede imperterrito, senza vergogna, senza nascondere le proprie intenzioni e senza cercare consensi. Privo di maschere o abbellimenti, esibendo la propria passione e il proprio corpo senza pudore.\nGiuseppe Splagnulo – Senza Titolo – daringtodo.com\nhttp://artecracy.eu/wp-content/uploads/2016/06/Spagnulo.jpg 360 540 Marzio La Condanna http://artecracy.eu/wp-content/uploads/2015/12/Logo-orizzontale-centrato.jpg Marzio La Condanna2016-06-21 08:00:002016-06-21 00:17:22Scultura eroica. Giuseppe Spagnulo\nNessun “Dubbio”: una mostra inconsistente. Carsten Holler\n16 giugno 2016 /0 Commenti/in Arte senza il corpo, Web TV /da Marzio La Condanna\nLa mostra di Carsten Holler a Milano allestisce all’interno dell’ampio e austero spazio del Pirelli Hangar Bicocca una sorta di tetro Luna Park per adulti, una scenografia perfetta per una serie tv a sfondo horror, dove alla fine nulla accade.\nIl titolo della mostra – “Doubt” – suggerisce l’interpretazione chiave per questo percorso di opere di grande formato. E’ un lavoro sensoriale ed esperienziale quello di Holler che ha l’intenzione di far dubitare delle proprie percezioni fisiche e spaziali. Strumenti di questo inganno dei sensi sono il buio, gli specchi, la luce a neon e due giostre da festa di paese. Un Luna Park per l’appunto, al chiuso di una ex fabbrica senza stelle in cielo e senza zucchero filato.\nI dubbi che Holler vuole instillare in chi si confronta con i suoi lavori sono puramente materiali, non c’è nessun tipo di rimando a qualcosa che non siano le opere stesse, nessuno spunto di riflessione più ampio. Ciò che attende il visitatore sono ingombranti e poco originali giochini che intrattengono per poi essere facilmente dimenticati.\nL’ingresso alla mostra è attraverso l’opera “Y” una passerella con una biforcazione circondata da luci intermittenti che obbliga a una veloce scelta di direzione – destra o sinistra – che si rivelerà poi del tutto ininfluente sull’esperienza della mostra. Decisione questa discutibile che invece di sottolineare l’importanza di quest’opera, come dichiarato dall’autore, la indebolisce e mette si un dubbio, ma sulla qualità dell’intera mostra fin dai primi passi.\nDubbio che permane e si acuisce considerando la divisione in due parti simmetriche e uguali dell’esposizione che secondo le intenzioni dovrebbe nascondere allo sguardo metà delle opere per poi poterle ricomporre solo mentalmente una volta che si torna indietro dall’altro lato verso l’ingresso/uscita. In realtà questa divisione non è affatto netta e il visitatore passa da una parte all’altra con estrema naturalezza senza che neanche balzi alla mente di essere costretti a una vista parziale sulle opere. Addirittura per far “danzare” in aria delle riproduzioni giganti di fumettistici funghi allucinogeni bisogna proprio afferrare il meccanismo e girarci ampiamente intorno.\nPassando tra porte girevoli a specchio e lampade fluorescenti si arriva a due giostre che sembrano ferme, invece girano molto molto lentamente. Un altro esempio piuttosto superficiale di inganno dei sensi che non produce nè sorpresa nè divertimento, tantomeno riflessione.\nUna volta usciti dal percorso espositivo il dubbio sulla validità della proposta artistica di Holler è chiarito. E’ uno di quei casi in cui le dimensioni e lo scintillio luminoso delle opere suppliscono all’inesistenza del messaggio lasciando un senso di delusione e insoddisfazione causato dalla vacua fama dell’autore e dalla mancanza di compiutezza di un progetto dalle intenzioni presuntuose.\nhttp://artecracy.eu/wp-content/uploads/2016/06/20160604_195628-1-1.jpg 2553 2425 Marzio La Condanna http://artecracy.eu/wp-content/uploads/2015/12/Logo-orizzontale-centrato.jpg Marzio La Condanna2016-06-16 14:08:092016-06-16 15:26:42Nessun "Dubbio": una mostra inconsistente. Carsten Holler\nLa metafora dell’ignoto di Arnaldo Pomodoro\n13 giugno 2016 /0 Commenti/in Arte senza il corpo /da Angelica Gioelino\nPer capire la complessità delle opere di questo artista italiano si ritiene opportuno prendere in esame la Sfera collocata nel Cortile della Pigna presso i Musei Vaticani (1990), la quale assume un significato simbolico caricato dal luogo di collocazione sulla scultura contemporanea: l’installazione di Pomodoro è stata realizzata con l’aspetto di una sfera dentro la sfera, la quale ruota lentamente mossa dal vento, ciò è emblema della Chiesa, in quanto il Vaticano conserva sotto una superficie apparentemente perfetta dei complessi meccanismi che durano da secoli, i quali sono messi in moto da modelli misteriosi della natura della materia e dal Mistero della Fede.\nE’ il contrasto tra interno ed esterno il centro della poetica espressa nell’arte di Pomodoro: il mondo in cui vive l’essere umano è un mondo potenzialmente distruttivo, ove la violenza e la minaccia dello sconosciuto, di ciò che è ignoto, si cela sotto una superficie che si presenta all’uomo apparentemente perfetta, ma attraverso una introspezione che si serve delle fratture che denunciano l’inimmaginabile fragilità della materia, è possibile far venire alla luce il lato oscuro e l’interiorità dell’animo e del mondo.\nhttp://artecracy.eu/wp-content/uploads/2016/06/Fonte-www.fondazonearnaldopomodoro.it_.jpg 491 723 Angelica Gioelino http://artecracy.eu/wp-content/uploads/2015/12/Logo-orizzontale-centrato.jpg Angelica Gioelino2016-06-13 11:26:572016-08-28 16:38:29La metafora dell’ignoto di Arnaldo Pomodoro\nDonare giovinezza. Giuseppe Penone\n2 giugno 2016 /0 Commenti/in Arte senza il corpo /da Marzio La Condanna\nLa produzione di Giuseppe Penone è vasta e varia pur mantenendo una grande coerenza di temi e una forte riconoscibilità.\nLa sua attività denuncia una dedizione totale nei confronti della scultura, disciplina che ha eletto a ricerca fondante del suo percorso. Ogni modifica di una condizione fisica è per Penone una scultura. Un’idea integralista che lo porta ad affermare che un respiro, modifica l’aria nel quale viene espirato, dunque anch’esso è scultura.\nGli interventi di Penone sono dunque modifiche della realtà fisica del soggetto che prende in esame. Modifiche che non stravolgono la natura della materia che viene invece “ascoltata” e assecondata.\nIl soggetto principe del suo lavoro sono gli alberi. Il modo di intervenire sul legno è quasi quello di un alchimista che dallo studio attento e il rispetto per la natura riesce a conoscerne l’essenza al punto di riuscire, se non a ridare la vita, a riportare indietro il tempo.\nPartendo da assi o travi Penone lavora per sottrazione di materia seguendo gli anelli e la stratificazione naturale del legno per ridare forma all’albero ormai perduto. Questa paziente sfoliazione è un meccanismo che permette un lento viaggio indietro nel tempo, ogni strato un anno, fino a ritrovare la giovinezza del tronco. Ciò che viene recuperata è la reale forma dell’albero in un preciso momento della sua storia, non c’è invenzione o interpretazione da parte dell’artista.\nNonostante la razionalità e la scrupolosa disciplina con cui sono realizzate, queste opere hanno un impatto emotivo sullo spettatore particolarmente forte. La materializzazione della reale forma vivente da un pezzo ormai morto o modificato artificialmente veicola con immediatezza un senso di rigenerazione e riscatto. C’è un’idea di liberazione insita in queste opere, quello stesso sentimento che muoveva Michelangelo nel liberare la forma imprigionata nei blocchi di marmo. Penone però annulla qualsiasi pretesa di creazione personale a favore di una restituzione, un impegno dedicato alla materia con cui si confronta e non alle proprie idee o gusto personale.\nhttp://artecracy.eu/wp-content/uploads/2016/06/Giuseppe-Penone-Albero-porta-cdn-artobserved-com.png 621 465 Marzio La Condanna http://artecracy.eu/wp-content/uploads/2015/12/Logo-orizzontale-centrato.jpg Marzio La Condanna2016-06-02 12:29:002016-06-02 12:29:00Donare giovinezza. Giuseppe Penone\nIdentità liquefatta. Faig Ahmed\n27 maggio 2016 /0 Commenti/in Arte senza il corpo, Web TV /da Marzio La Condanna\nFaig Ahmed analizza il tema dell’identità culturale, della sua modernizzazione e deformazione ineluttabile. Inscena quel misto di nostalgia e voglia di novità, di locale e globale, chè è uno dei tratti salienti del nuovo millennio.\nPer farlo non può che partire dalla sua identità culturale utilizzando il simbolo della tradizione dell’Azerbaigian, il tappeto.\nAhmed affranca il tappeto dal pavimento per esporlo alle pareti come un vero e proprio quadro, un simbolo.\nLa raffinata tecnica di realizzazione delle opere è quella della tessitura tradizionale azera, famosa nel mondo. Il disegno classico e universalmente noto viene però deformato, disturbato o affiancato da nuove forme più contemporanee.\nVediamo allora in alcune opere che la ricca e complessa geometria dei disegni intessuti ad un certo punto si liquefà perdendo definizione e forma ricadendo organicamente sul suolo. Oppure il solito motivo viene stirato trasformandosi in stringhe di colore per poi tornare a ricomporsi, la forma totale è cambiata, gli elementi caratteristici ci sono ancora ma se ne sono aggiunti altri.\nTalvolta il disegno diventa tridimensionale grazie a deformazioni figlie dell’estetica informatica.\nAltre volte ancora una colata di un unico colore copre le cifre identitarie dell’oggetto.\nLa ricerca e le opere di Ahmed si rivelano ricche di sfumature e fortemente rappresentative di una società in costante bilico tra internazionalismo e amor patrio. Quest’ultimo a volte va celato nella paura di scoprire il proprio provincialismo.\nIl passare del tempo risulta sempre una fonte inarrestabile di imbastardimento dell’immagine identitaria. Imbastardimento dovuto al fenomeno di un evoluzione generata non in autonomia o con scambi proporzionati tra culture diverse. Generata invece per confluenza a un’unica corrente sovranazionale e sovracontinentale dove il singolo apporto si perde nella vastità delle presenze. Tutto si scioglie in un unico fluido omogeneo, per quanto con colori a contrasto, dove l’origine a volte diventa difficilmente riconoscibile.\nhttp://artecracy.eu/wp-content/uploads/2016/05/Faig-Ahmed-cuadroart-com.jpg 455 738 Marzio La Condanna http://artecracy.eu/wp-content/uploads/2015/12/Logo-orizzontale-centrato.jpg Marzio La Condanna2016-05-27 11:00:352016-05-27 01:32:56Identità liquefatta. Faig Ahmed\nLa natura dentro il museo. Olafur Eliasson\n13 maggio 2016 /0 Commenti/in Arte senza il corpo, Web TV /da Marzio La Condanna\nOlafur Eliasson è il sacerdote della natura nel panorama dell’arte europea. Incarna appieno una parte significativa del carattere del nostro tempo ovvero quel pensiero diffuso e già consolidato che la natura, ormai perduta, sia un bene da recuperare e alla quale tornare.\nIl suo lavoro è costantemente incentrato sui quattro elementi base; terra, acqua, luce e aria, anche quando le forme a cui approda, nei lavori dedicati alla luce, sono dominate da una geometria complessa e del tutto in linea con il gusto estetico dei nostri tempi.\nLe sue installazioni più riuscite sono repliche di una natura incondizionata. Il museo, tradizionalmente inteso come tempio della conoscenza e dunque dell’arte quale prodotto umano, dove elevarsi e aver cura del proprio intelletto, diventa per Eliasson il luogo dove esporre invece un’accurata riproduzione o un vero e proprio innesto di natura privo di qualsiasi accento pittoresco. Ecco che allora, in Riverbed, le sale dalle pareti bianche del solito white cube sono invase da un ampio volume di terra, pietre e un rigagnolo d’acqua che ne modifica totalmente il modo di percepire lo spazio e di percorrerlo.\nIn un’altra opera, Your Felt Future, il soffitto è coperto da una superficie metallica riflettente e deformante come un liquido. Va a creare l’impressione, anche in questo caso inaspettata, di trovarsi al di sotto di uno specchio d’acqua.\nL’acqua stessa è usata come innesto naturalistico nell’installazione New York City Waterfalls dove vengono create delle cascate ai lati dei piloni del ponte di Brooklin, restituendo un pò di natura selvaggia in uno scenario urbano che è un ode alla costruzione artificiale.\nNella famosa installazione The Weather Project, Eliasson ricrea addirittura un sole all’interno della grande hall di un museo. Un disco luminoso produce una intensa luce gialla e sull’alto soffitto è installato uno specchio che compromette l’orientamento spaziale del sopra e del sotto regalando ai visitatori un senso di galleggiamento celeste.\nIl messaggio di Eliasson, che è solito collaborare con tecnici specializzati e usare prodotti sofisticati per la realizzazione delle sue opere, sembra essere che per quanto possiamo allontanarci dalla natura, tutta la nostra tecnologia non fa altro che emulare ciò che già esiste in scala infinitamente più ampia e complessa.\nE’ la chiusura del cerchio di un percorso millenario che ha portato l’uomo a un totale cambio di prospettiva rispetto alla natura. Indomita e crudele era qualcosa da cui difendersi costruendo ripari sempre più sicuri, da qui la nascita dell’architettura disciplina nata per soddisfare bisogni fondamentali e di natura pratica. Si è cercato di propiziare il suo corso con raffigurazioni rituali, da cui la nascita della pittura e della scultura. La modificazione della natura circostante è cio che ha permesso all’uomo il dominio del pianeta.\nOggi abbiamo paura di averla compromessa e forse perduta per sempre, c’è una nostalgia diffusa per una natura idealizzata, da villaggio avventura o vacanza perpetua. Lasciare la città e il mondo antropizzato è però una scelta impossibile, meglio viverla tra le pareti di un museo.\nImmagini da: Olafur Eliasson\nhttp://artecracy.eu/wp-content/uploads/2016/05/Riverbed-1.jpg 1067 1600 Marzio La Condanna http://artecracy.eu/wp-content/uploads/2015/12/Logo-orizzontale-centrato.jpg Marzio La Condanna2016-05-13 11:00:232016-05-13 03:26:50La natura dentro il museo. Olafur Eliasson


Intellettuali e letteratura francesi - Editoriale - Impresa Oggi\nIntellettuali e letteratura francesi\nMi hanno regalato, o dato in prestito, un libro utile per me che da qualche mese ho iniziato un nuovo percorso culturale, come si può notare dal mio blog. Si tratta di uno dei tanti libri di Giovanni Macchia sulla letteratura francese (G. M. figlio di Vito, Presidente di Corte d'Assise, poi magistrato di cassazione, nel 1923 si trasferì con la famiglia a Roma, dove frequentò il Liceo classico Ennio Quirino Visconti. Nel 1930 si iscrisse alla Facoltà di Lettere e Filosofia e nel 1934 si laureò con Pietro Paolo Trompeo con una tesi su Baudelaire critico. Dopo il corso di perfezionamento alla Sorbona e al Collège de France, fu lettore di lingua francese alla Scuola Normale Superiore di Pisa, poi insegnò lingua e letteratura francese a Catania e dal 1949 a Roma. Qui, nel 1952, fondò e diresse l'Istituto di Storia del teatro e dello spettacolo ndr). Ho iniziato da poco a leggerlo e l’ho trovato molto interessante. Parla di scrittori, poeti e intellettuali francesi.\nSi divide in capitoli pieni di riflessioni meravigliose. Si inizia con Cartesio: da molti considerato come il filosofo che ha impresso un'impronta importante sulla cultura francese. Poi vengono riportate in lingua volgare e poi tradotte in italiano moderno le prime poesie, le prime testimonianze antiche della lingua francese.\nAbbandonato il latino, persino da parte della Chiesa, elemento da sempre di continuità della cultura classica, ecco che la Francia , anche in alcune forme dialettali, ci testimonia l’amore per la scrittura e la letteratura. Quando l’italiano faticava ancora a lasciare delle testimonianze, il francese già risplendeva con l’epica poesia della Chanson de Roland. (La Chanson de Roland, o Canzone di Rolando o di Orlando, scritta intorno alla seconda metà dell'XI secolo, appartiene al ciclo carolingio ed è considerata tra le opere più significative della letteratura medievale francese. Come ogni testo di natura epica, essa trae spunto da un evento storico, la battaglia di Roncisvalle, avvenuta il 15 agosto 778, quando la retroguardia di Carlo Magno, comandata dal paladino Rolando prefetto della Marca di Bretagna e dagli altri paladini, di ritorno da una spedizione in Spagna fu attaccata e distrutta dai baschi - nella riscrittura epica trasformati in saraceni. ndr).\nBrani bellissimi, di una attualità sconvolgente: persino autobiografici per il sottoscritto. Il volume parla di Medioevo e poi di Rinascimento o Rinascenza.\nProseguiamo ora nella nostra descrizione. Dopo le poesie dedicate ai grandi cavalieri feudali, e al gran re cristianissimo Carlo Magno e alla lotta contro i saraceni (mai però, occorre precisare, descritti in modo caricaturale, ma bensì belli di aspetto esteriore e valorosi) , ecco che una nuova corrente letteraria si affaccia presso la giovane poesia e letteratura francese: la letteratura cortese.\nI grandi eroi del mondo classico tornano protagonisti: Achille, Paride e soprattutto Enea. Un romanzo su Enea, bellissimo, e sul suo amore per Lavinia durante lo scontro con Turno che hanno regalato della parole d’amore tra le più belle di tutto il medioevo europeo. Sentite questa traduzione italiana dal francese:\n"E’ dell’amore sudare, aver freddo, fremere, tremare, e sospirare e sbadigliare e perdere la fame e la sete e rigettare e trasalire, mutar colore o impallidire, lagnarsi, gemere, sbancarsi, sognare e singhiozzare, vegliare e piangere.".\nPiangere, dunque, perdere la fame e la sete, dice il poeta e tutti noi ci riconosciamo anche oggi in queste parole. Esse sono attuali, io, per esempio, mi rispecchio tantissimo in esse. E forse se le avessi lette nel mio difficile periodo adolescenziale mi avrebbero aiutato tantissimo. Sarei partito forse per la Francia e avrei dato una svolta alla mia vita.\nAmore e Medioevo proseguiamo lungo questo meraviglioso sentiero con Tristano e Isotta (la storia di Tristano e Isotta è probabilmente uno dei più famosi e struggenti miti nati durante il Medioevo. Benché espressione dei temi più scottanti della fol amor, esso fu popolarissimo e continua tuttora a ispirare le opere più disparate: la sua origine è celtica, ma le prime redazioni sono state realizzate da poeti normanni ndr). Ci sono anche in questo caso dei riferimenti alla mitologia classica, a Teseo e a Perseo. In esse si presenta una dimensione nuova nel rapporto tra un uomo e una donna è la loro passione al centro del racconto mitico.\nOccorre aggiungere che sono giunti fino a noi diversi frammenti differenti ed eterogenei di Tristano e Isotta, in particolare: il “Roman de Tristan” del Thomson ed il “Tristan” di Beroul, poeta normanno, più altre opere ispirate a questa storia. Ognuno con uno stile differente. A questo si aggiungano vari tentativi da parte di scrittori moderni. Dunque domandiamoci ora in cosa è moderno Tristano ed Isotta.\nInnanzitutto perché mette al centro una crisi di valori umani come il dovere, la morale e la pietà. E poi perché parla di amore passionale fortificatosi da varie prove della vita terrena. Il loro amore era forte, più forte delle difficoltà, più forte del mondo intero, dice Tristano:\n“Amica, voi mi siete vicina, e di che altro ho bisogno? Se tutto il mondo fosse ora con noi, vedrei solo voi.” E Isotta risponde tenera, dolce, amante, sincera, poetica, amica del cuore: “ Oh Tristano presto vi avrei dolcemente parlato dell’amore che vi fu tra di noi. Avrei pianto la nostra avventura, la nostra gioia, il nostro piacere, il nostro grande dolore che fu nel nostro amore. Vi avrei ricordato questo, vi avrei baciato e abbracciato.”\nIn questo periodo, nasce inoltre un romanzo francese scritto da varie donne. In particolare, vorrei ricordare in questa sede, Marie de France. Ma non tramite la lentezza del romanzo, essa compone le sue opere in una forma breve: la novella. E parla ancora una volta di sentimenti e di amore. Un amore che sfida il proprio tempo e i rapporti di forza, le convenzioni e gli egoismi per costruire un rapporto unico e irripetibile. Un amore che non rassomiglia a quello classico coniugale ma prevede il tradimento, il rapporto adultero. E dunque quanta indagine psicologica, quanta sapienza femminile nelle sue pagine. E’ la storia della letteratura cortese, in breve, che ho appena narrato.\nOra parliamo di teatro, in conclusione di questa breve scheda dedicata al libro del Macchia, in particolare di teatro religioso. L’inizio di questa arte parla, infatti, di religione. Le chiese sono i primi teatri dove si assisteva allo spettacolo: la Natività, la Passione e Resurrezione di Cristo venivano rappresentati nelle chiese e i sacerdoti erano i primi attori di questi drammi.\nDa queste opere in latino, per avvicinarsi al gusto del popolo, cominciarono a essere introdotte parole in volgare. E lo spettacolo dalle navate gradualmente si spostava nelle piazze. La prima opera teatrale di questo tipo con elementi in volgare è lo Sponsus (Lo Sponsus venne composto per essere rappresentato alla vigilia di Pasqua, probabilmente in Guascogna o Linguadoca verso la metà dell'XI secolo. Il suo testo si rifà al Vangelo secondo Matteo (25:1–13), ma attinge al Cantico dei Cantici e ai Padri della Chiesa, forse a Girolamo e al suo Adversus Jovinianum. Per certi aspetti, la rappresentazione dei mercanti, lo spandimento dell'olio e la messa in discussione e accettazione implicita teodicea è originale e drammaticamente potente ndr).\nLo Sponsus, così come le successive opere teatrali, è legato strettamente alla liturgia della messa. Infatti per tutto il Basso Medioevo per rendere più partecipi i fedeli alla messa, che era celebrata in latino e quindi incomprensibile per la massa, e per spiegare alcuni passaggi particolarmente importanti della Bibbia venivano rappresentate queste scene. Il successo di tali opere fu importante tanto che presto le pièce non solo si svincolarono dalla liturgia celebrativa della messa, ma anche dalla tematica religiosa, anche se per oltre un secolo la tematica religiosa la fece da padrona; in queste opere sono presenti parole dialettali sia di lingua d’oc che di lingua d’oil. Il Macchia ci dice che: “fu facile immaginare l’emozione che le parole in volgare, isolate, suscitarono nell’ascoltatore.” La fede veniva rappresentata, l’umanità metteva in scena il proprio Dio e con esso il senso del mistero e il senso del peccato e della rivelazione.\nDi questo teatro in volgare il Jeu d’Adam è l’esempio più antico. Scritto in un dialetto anglo-normanno nel XII secolo, esso ci parla del peccato di Adamo ed Eva, l’uccisione di Abele e l’arrivo dei Profeti che annunciano Cristo. Sono opere teatrali che rappresentano la verità della fede cristiana, e tanti episodi del Vangelo, e i suoi personaggi sono qui descritti con verità e purezza psicologica e spirituale. La letteratura, anche in questo caso, parla allo spirito umano nobilitando la sua anima ed il suo cuore.\nCorrado Caruso - 13-07-2018


Questa ricetta l'avevo già fatta lo scorso anno, dato che mi era riuscita, quest'anno ho pensato di rifarla. Sono andata tutta la settimana in pineta a raccogliere asparagi selvatici, ed ecco qui il risultato:\n1lt di aceto bianco\n1lt di vino bianco\nLavate bene gli asparagi, quindi metteteli in una pentola che avrete riempito con l'aceto il vino bianco e un pizzico di sale. Portate a bollore, abbassate la fiamma e cuoceteli per 4/5 minuti. Togliete gli asparagi e metteteli a scolare ricoprendoli con un panno. Io lo faccio la sera così avranno tutta la notte per gocciolare.\nMetteteli nei vasetti aggiungendovi degli spicchi d'aglio, pressateli bene e ricopriteli con l'olio, chiudeteli bene, ed ecco fatto!\nPubblicato da Tiziana a 14:19 7 commenti Link a questo post\nPasticcio della Selva nera\nQuesta settimana non ho cucinato molto, sarà questo tempo che mette tristezza, sarà che ho sempre mal di stomaco, comunque in tavola ho servito quasi sempre minestre e patate bollite...niente di cui vale la pena parlare!\nStasera però ci troviamo fra amici,ognuno di noi deve portate qualcosa, e allora mi tocca spadellare...\nFantasia zero e voglia ancora meno... inizio a sfogliare i miei libri di ricette, ed eccola qui, sono anni che non lo faccio, era proprio quello che cercavo, un buon pasticcio di quelli che si fanno in montagna quando è freddo.\nA voi il giudizio, anzi vedremo cosa ne penseranno stasera.\nBuon fine settimana a tutti e tanti auguri per oggi a tutte le donne che passeranno da queste parti...\n150gr di prosciutto affumicato tagliato a fette sottili\n5 patate un po' grosse\n150gr di emmental tritato grossolanamente\n50gr di emmental bavarese grattugiato\nPer la salsa: In una pentola sciogliete il burro, aggiungete la farina, facendo attenzione a non fare grumi, poi unite il tuorlo e mescolate bene. Insaporite con un pizzico di sale, senape, pepe e noce moscata grattugiati, unite la birra e mescolate vigorosamente.\nVersate il latte lentamente, continuando a mescolare portate a bollore. Lasciate cuocere per 2 o 3 minuti, togliete dal fuoco ed aggiungete il formaggio grattugiato continuando a mescolare finché sarà sciolto.\nSbucciate e affettate le patate (1/2 cm circa) e fate altrettanto con i porri, lavate e asciugate gli spinaci. Imburrate una pirofila e mettete gli ingredienti a strati: patate, porri, fettine di prosciutto e spinaci, ogni strato va cosparso di formaggio grattugiato.\nL'ultimo strato dovrà essere di patate che cospargerete abbondantemente di formaggio.\nVersatevi sopra la salsa Mornay e completate con qualche fiocco di burro, poi, mettete la pirofila nel forno precedentemente riscaldato per circa 1 ora.\nPubblicato da Tiziana a 16:21 5 commenti Link a questo post\nI cardi non li avevo mai mangiati, è da un po' di tempo che li osservo nel reparto verdura del supermercato...così ieri mi sono detta: proviamo.\nFate attenzione al momento dell'acquisto, che siano bianchi e compatti: questo vorrà dire che saranno morbidi e si sentirà il loro sapore simile al carciofo; se invece non sono compatti e hanno tracce di colore verde, lasciate perdere: saranno duri e amari.\nSono andata alla ricerca di una vecchia ricetta, non è velocissima da fare, però, ho pensato, mal che vada faccio sparire tutto! Invece...niente male, ed ecco il risultato.\nP.S. Il cardo ha un indice di sazietà molto alto e ha pochissime calorie, il che non guasta mai!!\n1kg e 1/2 di cardi\nTagliate in pezzi i gambi di cardo e metteteli a bagno nell'acqua con il limone spremuto.\nSgocciolateli e fateli lessare in abbondante acqua, leggermente salata, a cui aggiungerete anche un cucchiaio di farina. Ricordate che la cottura è piuttosto lunga, 30/40 minuti. Scolateli al dente, mettete in un pentolino 30gr di burro e rosolateli.\nNel frattempo preparate la besciamella: fate fondere il burro rimasto e aiutandovi con un mestolo di legno unite la farina, facendo attenzione a non formare dei grumi. Tostatela leggermente e poi unite piano piano il latte caldo, non smettete mai di mescolare, aggiungete un pizzico di sale e fate addensare. Aggiungete i cardi, amalgamate il tutto e versatelo in una pirofila.\nSbattete le uova, unite un pizzico di sale e 3 cucchiai abbondanti di parmigiano, mescolate bene e poi versatelo nella pirofila dei cardi. Spolverizzate con dell'erba cipollina tritata grossolanamente.\nCuocete in forno a bagnomaria per circa 40 minuti.\nVa servito dopo averlo fatto riposare per qualche minuto.\nPubblicato da Tiziana a 09:56 5 commenti Link a questo post\nAllora...questa ricetta l'ho vista in TV, praticamente è la variante di un dolce siriano. Mi ispirava molto ed ho deciso di provarla immediatamente. Ho tentato anche diverse forme oltre a quella originale , direi che a sigaro non sono niente male, fra l'altro non rischi che si aprano mentre li cuoci. La ricetta prevede il pepe di Cayenna, per me è troppo forte e l'ho sostituito con del pepe nero, vanno serviti caldi, ma anche freddi sono deliziosi.\nTagliate finemente la cipolla e fatela appassire, unite il pepe di Cayenna e la cannella macinata, lasciate per 5 minuti sul fuoco (molto basso). Aggiungete gli spinaci che avrete precedentemente sbollentato e tritato finemente. Fate insaporire ed aggiungete la Feta. Appena inizia a sciogliersi togliete dalla fiamma.\nFate dei dischi di sfoglia, sistemate il ripieno al centro, bagnate i lati e chiudete formando una specie di triangolo.\nMettete della carta forno su di una teglia,posatevi i fagottini e infornate a 180° per circa 30 minuti, devono risultare belli dorati.\nPubblicato da Tiziana a 11:54 6 commenti Link a questo post\nVi propongo ricette che ho provato, che vorrei provare, e che non proverò mai..(tutto ciò che è fatto con il cioccolato). Alcune sono esperimenti, altre mi sono state date da amici e alcune le ho riportate da libri e riviste. L'importante è togliersi la voglia....\nChe giorno è oggi...\nSfogliata di mele cotogne\nTorta di banane al rum\nMattonella di cioccolato ai corn-flakes\nBlinis al miele\nMontebianco alla melagrana\nCrostata del vignaiolo\nPinza di mele\nSpumini alle noci e zafferano\nBavarese speziata al cioccolato\nRicette per Petronilla\nTrucioli di carnevale\nTorta sabbiosa alla marmellata di rose\nMeringata in coppa coi marroni\nTorre di tegoline\nFagottini di carne al prosciutto\nE se viene fame....\nSe hai voglia di cucina internazionale....\nDa ascoltare cucinando...\nGolosi in linea


Colloredo: lavori per un milione di euro\nColloredo di Monte Albano, lavori pubblici per un milione di euro\nGrazie a due stanziamenti della Regione il Comune potrà effettuare diversi interventi di manutenzione stradale e mettere in sicurezza l'incorcio di fronte al castello, realizzando una rotonda\nPT 13 giugno 2012 11:33\nSistemazione, completamento e ammodernamento di strade urbane ed extraurbane. Ma anche riqualificazione dei centri “minori”, borghi rurali e piazze del centro.\nSono le opere, già finanziate, in fase di approvazione, che interesseranno il comune di Colloredo di Monte Albano. La somma disponibile è di circa 600mila mila euro, erogata dalla Regione. Grazie a questo fondo sarà possibile, tra l’altro, realizzare una rotonda nell’area centrale del paese, in prossimità del palazzo del Municipio: al posto dell’attuale incrocio è prevista una rotonda che consentirà di rendere più sicuro e fluido il traffico.\nA questo stanziamento se ne aggiunge un secondo, di 400mila euro, sempre erogato dalla Regione, che servirà per migliorare, nel capoluogo e nei borghi, strade, vie, marciapiedi, parti della carreggiata danneggiate, usurate o rovinate.\n“Tutti questi lavori - spiega il sindaco, Ennio Benedetti - rientrano nell’elenco annuale 2012 dei lavori pubblici, a sua volta parte del programma triennale 2012-2014 degli interventi sul territorio di competenza dell’Amministrazione comunale. Si tratta, per la maggior parte dei lavori, di messa in sicurezza della viabilità e di miglioramento delle aree pedonali, a tutela dei nostri concittadini, di chi visita il paese o di vi transita”.


Grande Fratello, nuova vita per Floriana Messina: «Corteggiata dai calciatori. Ora ho la quinta di seno, naso rifatto e sto a dieta»\n“Una marea, ma non solo del Napoli e in Italia. Tutto succede su Instagram, attraverso i contatti privati”, a parlare Floriana Messina, ex concorrente del Grande Fratello edizione 2011. Dopo l’avventura nella casa Floriana, grande tifosa del Napoli, ha ultimamente avuto un boom sul social dov’è corteggiata da diversi calciatori.\nLeggi anche > Temptation, Pago: «Cos’è successo con Serena dopo il reality»\nLa lista è lunga: “Ci provano con me calciatori del Manchester City – ha raccontato in un’intervista a “Chi” - del Bayern Monaco, incredibile. La partenza è il classico invito a cena o il “kiss”. La lista è lunga. Tra gli stranieri posso dire Sergio “Kun” Aguero e Jerome Boateng, cognato di Melissa Satta. Tra gli italiani preferisco non fare nomi. Però ammetto che quelli dell’Inter si danno da fare. Ne ho contati cinque, anzi sei”.\nRispetto alla sua esperienza nel reality è cambiata (“Rispetto al Grande Fratello ora ho la quinta di seno, naso rifatto, seguo dieta e accorgimenti” ed ora ha un sogno: “Conduco un programma di calcio per una tv locale, ma faccio un appello al presidente del Napoli Aurelio De Laurentiis: io sogno di recitare in un cinepanettone”.\nUltimo aggiornamento: Mercoledì 23 Ottobre 2019, 19:34\nFloriana Messina torna nella casa Del GF col fidanzato Diego (Olycojm)\nTemptation Island Vip, parla Pago: «Ecco cos’è successo con Serena...\nCaterina Balivo, gaffe in diretta del concorrente a Vieni da me: «Ma è...


Il nuovo DPCM di ieri | Sistemi Integrati S.r.l. – studiosistemiintegrati.it\nIl nuovo DPCM di ieri\nNuove restrizioni di orario a bar, ristoranti e similari\nViene mantenuta una differenziazione di trattamento tra attività dei servizi di ristorazione (bar, pub, ristoranti, gelaterie, pasticcerie, ecc.) a seconda che le stesse vengano svolte con consumo al tavolo o meno:\nCon consumo al tavolo l’orario consentito è dalle 5.00 alle 24.00;\nL’asporto è consentito fino alle ore 24.00 ma per l’intera giornata è vietata la consumazione nei pressi del locale.\nNuovi obblighi per i ristoranti – A carico dei ristoranti vengono imposti due nuovi obblighi: Ogni tavolo potrà essere costituito da un massimo di sei avventori; All’ingresso del locale deve essere affisso un cartello che evidenzi con chiarezza il numero massimo di avventori consentito, calcolato nel rispetto dei Protocolli di sicurezza.\nDebuttano, poi, le “zone rosse anti-movida” che scaricherà sui sindaci scelte non facili a livello locale: i primi cittadini potranno infatti decidere la chiusura al pubblico dopo le 21 di vie o piazze nei centri delle città – i luoghi spesso più ricercati dal popolo degli aperitivi – dove si possono creare situazioni di assembramento, «fatta salva – si legge nel Dpcm – la possibilità di accesso e deflusso agli esercizi commerciali legittimamente aperti e alle abitazioni private».\nI bimbi degli asili e i ragazzi di elementari e medie continueranno ad andare a scuola, per gli studenti delle superiore sarà incrementato il ricorso alla didattica digitale integrata che però rimarrà «complementare» a quella in presenza, ma puntando soprattutto nelle Regioni e nelle aree più colpite dai contagi su ingressi e uscite scaglionati anche nel pomeriggio e con l’arrivo a scuola che per i liceali non potrà avvenire prima delle nove.\nGiro di vite poi su sagre e «fiere di comunità» per le quali scatta il divieto.\nPotranno invece andare avanti con il rispetto di tutti i protocolli le «manifestazioni fieristiche di carattere nazionale e internazionale». Sono sospese invece tutte le attività di convegni e congressi, «ad eccezione di quelle che si svolgono con modalità a distanza». Mentre le cerimonie pubbliche, escluse «quelle di rilevanza nazionale» si svolgeranno «senza la presenza del pubblico» .\nIl Dpcm “salva” poi palestre e piscine. Ma a una condizione e cioè l’adozione e a verifica di protocolli sanitari stringenti che saranno verificati dal Comitato tecnico scientifico. Senza questa verifica tra sette giorni si procederà alla chiusura.\nIl Dpcm prevede inoltre anche che le attività di sale giochi, sale scommesse e sale bingo siano consentite dalle ore 8 alle ore 21, nel rispetto dei protocolli anti contagio. E infine prevede che nell’ambito delle pubbliche amministrazioni le riunioni si svolgano in modalità a distanza, «salvo la sussistenza di motivate ragioni di interesse pubblico». Una misura che viene fortemente raccomandata anche per le riunioni private.\nNuovo pit stop per la riscossione coattiva. Ma cosa prevede in dettaglio il decreto? Si parte con il rinvio al 31 dicembre 2020 della sospensione dei versamenti delle cartelle, nonché dagli avvisi esecutivi relativi alle entrate tributarie e scaduti a partire dall’8 marzo 2020. Non solo.\nNon cambia, invece, il termine per rottamazione e saldo e stralcio. In questo caso le rate in scadenza nel 2020 e non versate finora andranno saldate entro e non oltre il 10 dicembre.\nStop anche a fermi e ipoteche. L’ulteriore estensione della moratoria fino al termine dell’anno porta con sé il congelamento anche delle misure cautelari. Niente avvio, quindi, di fermi amministrativi (le tanto temute «ganasce fiscali» alle auto) né iscrizioni di ipoteche da parte dell’agente della riscossione a tutela dei crediti da recuperare.\nPer la nuova sospensione concessa il Fisco si prende un anno in più per notificare gli atti. Il decreto, infatti, prevede che, in deroga allo Statuto del contribuente, slittano di 12 mesi i termini di decadenza e prescrizione in scadenza nell’anno 2021 per la notifica delle cartelle di pagamento.\nAltre disposizioni di questi ultimi giorni sono:\nLa vicenda della proroga della cassa Covid si intreccia con il delicato tema del blocco dei licenziamenti individualiper motivi economici e collettivi, in vigore dallo scorso 17 marzo. L’ultima proroga è contenuta nel decreto Agosto che nell’esonerare dal blocco gli accordi collettivi sugli esodi incentivati sottoscritti con i sindacati più rappresentativi, i casi di cessazione di attività o di fallimento, ha anche introdotto il principio secondo cui le imprese non possono licenziare fino al 31 dicembre 2020 finché beneficiano di sussidi statali. Dunque della cassa Covid o dell’esonero contributivo concesso fino ad un massimo di 4 mesi per i datori di lavoro che hanno riportato in attività lavoratori precedentemente messi in Cig. Ciò vuol dire che il prossimo mese, quando scadrà per molti la Cig Covid o lo sgravio contributivo, le imprese sono libere di procedere con i licenziamenti. Il governo non intende prorogare il blocco generalizzato nel 2021, posizione che preoccupa enormemente i sindacati che temendo un’ondata di licenziamenti hanno minacciato mobilitazioni. L’orientamento è quello di prorogare con un decreto ad hoc la cassa Covid per tutto il 2020, confermando il principio secondo cui i datori di lavoro fino alla fine dell’anno mentre beneficiano della Cig per l’emergenza coronavirus non possono licenziare.\nInoltre, con ulteriori 600 milioni, vengono azzerati per tre anni i contributi per le assunzioni degli under-35 a carico delle imprese (la scorsa manovra economica finanziava la decontribuzione al 50%). In un primo momento si era ipotizzato di utilizzare la decontribuzione anche per incentivare il rientro al lavoro delle donne dalla maternità, ma l’intervento al momento sembra rimasto fuori perché privo di copertura. Inoltre vengono prorogate le misure Ape Social e Opzione Donna e si allarga la platea dei contratto di espansione riducendo il requisito dimensionale d’accesso (da mille a 500 dipendenti), con un finanziamento di 100 milioni.


Aggiunta del terzo estrusore alla scheda 3dcontr-dual - Hardware e componenti - Stampa 3D forum\nDa Carlo50, November 12 in Hardware e componenti\nSerramazzoni Modena 12/11/2019\nVorrei aggiungere un terzo estrusore alla scheda 3dcontr-dual di fabbricazione futurashop.\nPenso di recuperare un angolo di un'altra scheda rotta, che contenga tutta l'elettronica necessaria, tranne naturalmente i collegamenti all'atmega.\nVorrei sapere da voi quali modifiche debbo fare a Marlin ed i piedini di uscita del processore (temperatura, potenza e driver) per saldarvi i fili relativi (mi sembrano 8, 1 del termistore, 1 del riscaldatore e 3 per il controllo driver e 3 di alimentazione).\nNon rispondetemi chiedendo come faro', e neppure dicendo che perdo dello spazio, lo so gia' e non mi importa.\nIo non ne ho idea però facci sapere e vedere x favore\nMagari se posti, non dico uno schema, ma almeno le foto di entrambe le schede sarebbe meglio.\nIl problema non è tanto il driver, che lavora in TTL, quanto la sonda (ntc con resistenza come partitore, da vedere se a massa o positivo + condensatore) e il pilotaggio del mosfet per il riscaldatore, soprattutto per quest'ultimo, ci sono almeno 10 modi diversi per ottenere lo stesso risultato. Devi vedere che tipo di mosfet è, se canale N o P, se è un logic level o meno ecc...\nPer cui non si tratta solo di saldare 4 fili e via...\nPoi se hai voglia di sbatterti e se un po' ferrato in elettronica, un aiuto te lo do ben volentieri ma sappi che alla fine spenderai di più, tra tempo e soldi che farti una elettronica nuova da aliexpress...\nIl problema hardware so come risolverlo, quelo che mi manca e' la modifica da fare in Marlin e file associati per passare da 2 a tre estrusori.\nDa parte mia ho provato a modificare il numero di estrusori da 2 a 3 su configuration.h, ma compilandolo, mi da' un errore che non so dove risolvere(vedi particolare errore).\nIl file di partenza e' Marlin_LCD_Alfa_2EXT175 di Futura\nOltre al numero di estrusori, devi anche assegnare i relativi pin, infatti l'errore ti dice che hai abilitato l'estrusore ma non hai definito i pon necessari al suo funzionamento.\nDevi guardare nel file della tua scheda ed assegnare i relativi pin.\nSerramazzoni Modena 14/11/1719\nE' qui che casca l'asino, ho cercato di capire come Marlin attribuisca i numeri dei pin, ma dopo aver fatto una tabella, non sono riuscito a trovare un nesso col numero assegnato e quello effettivo dell'Atmega.\nVi invio tutta la documentazione in mio possesso, poi mi arrendero' visto che anche Futura non sa aiutarmi.\nNumerazione dei pins.txt\nL'asino casca ben bene, futrura sulla solo scheda usa i pin della cpu, mentre marlin li usa come digital_pin.\nDevi scaricarti il datasheet della cpu, lo schema di nomenclatura di ARDUINO e fare la comparazione.\nGrazie, sono riuscito a compilare e caricare su arduino mega e sembra funzionare tutto bene.\nSerramazzoni Modena 14/11/2019\nGrazie della indicazione, ora l'asino e' riuscito a modificare i file, compilare marlin e caricarlo su arduino mega.\nCon repetier vede la temperatura del terzo estrusore ed ora posso procedere con l'hardware.\nFigurati, se hai altre domande.....\nSerramazzoni Modena 30/11/2019\nEffettivamente la modifica mi sta portando via molto tempo, ma ne ho tanto, visto che sono in pensione e non guardo la TV.\nRiguardo il materiale, utilizzo le scorte accumulate nell'arco di un anno di prove.\nMi sono costruito uno shield per atmega con partitori di tensione per le temperature in ingresso (43 e 220 gradi)e alcuni led per i comandi in uscita.\n#define E0_STEP_PIN 26---------------->74\n#define E0_DIR_PIN 28---------------->72\n#define E0_ENABLE_PIN 24---------------->76\n#define E1_STEP_PIN 32---------------->58\n#define E1_DIR_PIN 34---------------->56\n#define E1_ENABLE_PIN 30---------------->60\n#define E2_STEP_PIN 22---------------->78\n#define E2_DIR_PIN 39---------------->70\n#define E2_ENABLE_PIN 36---------------->54\n#define TEMP_0_PIN 13 // ANALOG----->84\n#define TEMP_1_PIN 15 // ANALOG---->82\n#define TEMP_2_PIN 5 // ANALOG------>5\n#define HEATER_BED_PIN 14 // BED-------->83\n#define HEATER_0_PIN 10---------------->23\n#define HEATER_1_PIN 11---------------->24\n#define HEATER_2_PIN 5----------------->92\n#define HEATER_BED_PIN 9 // BED------->18\n#define FAN_PIN 8----------------->17\nHo modificato la scheda 3DContr-Dual aggiungendo un angolo completo di componenti e punti di input comandi, l'ho collaudata e collegata.\nI pin di sinistra su arduino dovrebbero coincidere con quelli di destra della 3DContr, mentre su Marlin ho inserito quelli di arduino.\nHo ridotto ai minimi termini Marlin (eliminando tutte le board inutili, le lingue ed altri file) e dopo averlo compilato l'ho caricato sia su arduino che su 3DContr, ma con due esiti completamente diversi, dato che i led si accendono bene, ma la stampante non si muove a causa degli errori di temperatura.\nVi invio i filmati registrati, ed i vari file, sperando nell'aiuto di qualche volenteroso.\nAccensione di 5 led su arduino mega.avi\nErrori di repetier.avi\nTemperature errate su 3DRag3Ext.avi\n1) esattamente che problemi riscontri.\n2} perché hai fatto dei partitori? Ci devi attaccare un ntc che legge la temperatura. Devi mettere una 10k a +5 e ntc a massa con un condensatore da 100nf in parallelo.\nEliminare i file di marlin non serve e rischi solo di avere problemi. Quando compili, arduino usa solo i file necessari e scarta gli altri.\nDal video, le uscite non mi sembrano pwm come devono essere, ma forse è solo il video...\nSe ti serve uno schema di riferimento, puoi guardare quello della fysetc f6 che è fatto bene\nNon mi interessa che la temperatura vari, anche perche' esiste in origine un circuito che aggiunge la +5 e senza niente, non immagino cosa possa fare una ntc e poi voglio che resti alta sopra i 210 in modo che il circuito sia pronto a partire, senza dover riscaldare in qualche modo queste ntc.\nHo provato a variare l'impostazione della temperatura e ad un certo punto inizia a vibrare, quindi sono pwm.\nEliminando i file non interessati a marlin non ho fatto del danno, ho semplicemente ripulito tutto l'archivio dai file che non mi interessano.\nHo scaricato il file che mi hai detto e vedo che e' uguale a rambo, quindi lo esaminero'.\nRiguardo il problema, quando carico repetier sul PC con la 3drag attaccata, mi appaiono degli errori di temperatura che non mi spiego, nonostante abbia controllato tutte le saldature e tutti i filettini.\nScusa non avevo visto il secondo video...\nTi dice che la temperatura è troppo bassa, cose se il sensore fosse staccato.\nQuanto ti leggono i sensori? Dal video non lo dice.\nOcchio che ad ntc scollegato la temperatura è -105 o - 99,non ricordo esattamente...\nPs: domanda cretina, ma in marlin hai settato correttamente il terzo sensore? Sennò legge fischi per fiaschi...\nRispondo ad entrambi, si il sensore e' configurato e lo legge all'ingresso analogico 5, come risulta dal file txt.\nNaturalmente ho settato a 5 la scelta del termistore dell'ext 2 su configuration.h (a volte e' chiamato 3)\nIn uno dei tre video si vede la parte con le letture dei sensori che e' perfetta per il bed 13,30 gradi e 13,90 per ext_1 (2).\nPurtroppo quelle del ext 0 e 2 non le vede, nonostante siano nel pin giusto e misurate le ntc col tester mi diano 180k a 10 gradi e scaldandole scendano sotto dai 100 k.\nNon capisco perche' lo shield su arduino veda tutto regolarmente, mentre se carico lo stesso marlin su 3dcontr mi dia errore.\nHo la stampante al freddo nel laboratorio a fianco del garage e speravo di poter fare alcune prove sul firmware prima di caricarlo sulla 3dcontr, ma vedo che non funziona.\nPenso che abbandonero' il progetto per acquistare una scheda che supporti 3 estrusori, potete indirizzarmi verso un prodotto?\nHo adocchiato la SKR, la Fysetc F6 e la Megatronix 3.3, ma non sono riuscito a scaricare il firmware marlin relativo per vedere se e' senza problemi.\nGrazie della pazienza Carlo Montecchi\nIn teoria, oltre alla modifica hw, dovresti prendere anche il file di marlin relativo alla tua scheda e verificare quanti estrusori supporta. Se ne supporta nativamente solo 2 devi aggiungere manualmente il terzo ed il relativo sensore. Occhio però che in generale usano il file della scheda RAMPS come base e poi quello specifico per le aggiunte o modifiche. Per cui la modifica fw potrebbe essere più difficoltosa del previsto.\nSe vuoi cambiare scheda devi valutare un po di cose ma la skr è una 32bit,la f6 e la megatronics sono 8bit.\nPer la skr puoi montarci solo marlin 2.0,che è in alpha ed ha tanti bug. Le altre 2 invece possono montare marlin, marlin 2.0,mk4duo ecc.\nSe la tua stampante è una delta, io proverei con una 32bit, se invece è una cartesiana o una corexy puoi usare tranquillamente una delle altre 2.\nPersonalmente uso la fysetc f6 con marlin 2.0(in test) su una corexy e mi trovo molto bene.\nChe tipo di driver monti?\nSe fornisci un po' di caratteristiche tecniche della tua stampante, ti si può consigliare meglio\nHo modificato una tronxy x5s e l'ho corredata di scheda 3dcontr-dual che fino al secondo estrusore andava benissimo.\nDi conseguenza ho dovuto modificare i movimenti X ed Y che erano molto particolari, rendendoli indipendenti.\nI driver sono drv 8825 con due alette di raffreddamento ciascuno una sopra ed una sotto.\nHo modificato anche ramps_13 inserendo.\n#define E2_DIR_PIN 39\n#define E2_ENABLE_PIN 36\nMa non funziona, non capisco tra l'altro le sigle\nLa mia dovrebbe essere EEEFB\nAnche io ho una x5s, ma anziche multi estrusore io sono passato ad un direct con un bmg oltre alle tante modifiche.\nSe vuoi una scheda molto espandibile, sia per estrusori che come pin disponibili ti consiglio la fysetc f6.\nIo ho montato: 4 driver tmc2130 , 2 endstop, bltouch, display 12864, ventola estrusore comandata, ventole raffreddamento pezzo, ventole raffreddamento motori, inoltre uso un uscita del secondo estrusore per alimentare un laser piu il comando pwm separato, oltre a ciò uso anche la terza uscita per comandare un piccolo motore per fare piccole fresature. E mi rimangono ancora pin liberi.\nAttualmente uso marlin 2.0 per la stampante e uso marlin 1.1.9 quando devo utilizzare il laser o la fresa.\nSecondo me è un'ottima scheda per quello che costa, circa 30€ da aliexpress.\nAnche a me piacerebbe la fysetc f6, ma ho scaricato marlin 2.0 e non riesco neppure a compilarlo, come pure il marlin 1,1,9,\nquindi sono molto perplesso sul da farsi.\nSe prendi la F6, avendo io la stessa, ti aiuto volentieri.\nMarlin 2.0 non è difficile, invece il 1.1.9 devi fare qualche giro strano ma è tutto spiegato sulla wiki della scheda.\nHo gia' ordinata la scheda e vorrei iniziare la modifica dei file.\nHo visto che sono organizzati in modo diverso dal mio, ma se mi scrivi un elenco delle modifiche da fare, inizio volentieri.\n3 estrusori, 3 ventole, home a 0,0,0 400x400x400 ntc 100k fine corsa con +s normalmente aperti.\nSe ti va facciamo cosi, se ti va domani ti allego il pacchetto del fw della mia, chiaramente dovrai modificare un po di roba ma la base ce l'hai.\nPurtroppo oggi non ho tempo, sono appena diventato papà e ho appena portato il pupo a casa.\nI termistori sono gli originali? Se no, mi serve anche il beta.\nPs: ti allegherò il marlin 2.0\nI termistori sono NTC da 100 kohm a 25 gradi. (tipo 5 -- Settandoli come 1 mi aumenta la lettura di un 5%)\nAspetto la cartella su carlorex50@gmail.com (la cartella e' da 44MB)\nOttimo, ti mando un link diretto dal mio nas, cosi non ci sono problemi! Stasera te lo mando\nHo modificato marlin 2.0 per la 3dragtriple domani la provo .


Sorrento. Il 23 marzo convegno della Fondazione Exodus sulla ludopatia. A breve l’apertura di uno sportello per i cittadini - positanonews.it\nMaiori, individuato dai Carabinieri probabile autore Incendio di Erchie dell’8 agosto\nRavello, in diretta dal consiglio comunale: una lettera a Cantarella ed il conferimento della cittadinanza onoraria al prof Scurati segui la diretta\nSorrento. Il 23 marzo convegno della Fondazione Exodus sulla ludopatia. A breve l’apertura di uno sportello per i cittadini\ndi Redazione AC - 12 Marzo 2019 - 17:11\nSorrento. Ritorniamo ancora una volta a parlare del preoccupante fenomeno della ludopatia che risulta in aumento nella città del Tasso e che è fortemente legato all’usura. La Fondazione Exodus 94 il prossimo 23, in occasione dei 25 anni di attività, terrà un convegno nella sala comunale del municipio di Sorrento al quale sono invitati a partecipare non solo i rappresentanti dell’amministrazione ma anche i cittadini con l’obiettivo di discutere e sensibilizzare sull’importanza del ruolo di ognuno nella guerra alla ludopatia che sta conducendo alla rovina tantissime famiglie. Nel frattempo continua l’alleanza tra il Comune ed Exodus per cercare di redigere un regolamento sull’utilizzo delle slot machine, così come già è accaduto in altri comuni vicini, come ad esempio Piano di Sorrento e Capri. Innanzitutto andrebbero stabilite le distanze minime tra le attività in cui sono presenti le slot machine ed i luoghi sensibili della città. Inoltre sarebbe auspicabile l’adozione di fasce orarie nelle quali le slot dovranno essere spente indipendentemente dal luogo in cui sono collocate. La Fondazione Exodus, per aiutare le persone che si trovano sommerse dai debiti a causa del gioco d’azzardo, aprirà prossimamente uno sportello a Sorrento per consigliare agli interessati la via migliore da seguire per poter saldare quanto da loro dovuto ed uscire così fuori da una situazione che mette a serio rischio la stabilità emotiva ed il proprio nucleo familiare.


Andrologo Milano: ansie, paure e significati - Conosci Milano\nI milanesi mettono la salute al primo posto. Non sempre però affrontano aspetti piuttosto intimi e personali come quelli relativi al tema Andrologo Milano. In effetti questo argomento “porta con sé ansie e paure perché significa che, come maschi, abbiamo qualche problema di funzionalità sessuale, o riproduttiva” si legge sul portale tematico cura-avanzata.it.\nQuando ci si pone però alla ricerca di un andrologo a Milano si è ad un buon inizio perché si è coscienti della necessità di rivolgersi ad un andrologo, figura specializzata nel trattamento delle condizioni relative alle disfunzioni sessuali e alla fertilità maschile. La specializzazione in andrologia conferisce all’andrologo esperienza sul sistema riproduttivo maschile. E’ lo specialista giusto per trattare problemi di infertilità e disfunzione sessuale.\nCi siamo rivolti allo specialista Dott. Andrea Russo per capire di più sulla figura dell’andrologo, esperto che può curare diverse patologie. Tra le patologie rientrano il pene curvo, i tumori ai testicoli, le infezioni genitali maschili, l’infertilità maschile. Ma anche la disfunzione erettile e il pene piccolo.\n“La valutazione si realizza con una visita, del tutto simile alla maggior parte delle visite specialistiche” spiega il dott. Russo. “Se è la prima volta che vi rivolgete all’andrologo basterà portare con voi, se li avete, gli esami generici pregressi, che potrebbero essere utili a completare il quadro”.\nAndrologo Milano: come si svolge la visita\nLa prima parte riguarda l’anamnesi. Vengono raccolte le informazioni relative alla storia e allo stile di vita del paziente. Gli aspetti più imporanti sono vizio del fumo, consumo di alcol, alimentazione, attività fisica o sedentarietà, patologie a carico. Ma anche casi in famiglia di patologie andrologiche, il tipo di farmaci che si assumono e l’andamento della vita sentimentale e sessuale.\nLa seconda fase riguarda la palpazione. Vengono presi in esame dimensioni, forma, aspetto di testicoli e pene. Per chi presenta disturbi urologici o ha oltre 50 anni, l’esame comprende anche la valutazione della prostata tramite l’esplorazione rettale. “La visita tuttavia può non essere sufficiente a capire le cause” precisa lo specialista. “In questo caso è possibile effettuare ulteriori accertamenti mediante esami di laboratorio quali glicemia, funzionalità epato-renale, assetto lipidico e dosaggio di vari ormoni”.\nL’andrologo è “il principale alleato per risolvere i problemi che possono presentarsi nella sfera intima di un uomo” si legge su cura-avanzata. “Il pericolo numero uno invece sono gli stessi uomini che, a differenza delle donne che vanno regolarmente dal Ginecologo (la controparte femminile dell’Andrologo), sottovalutano i problemi e spesso li ignorano” evidenzia il dott. Russo.\nInvece che aspettare e trovare un problema più grande, è consigliato rivolgetevi subito ad un esperto come il dottor Andrea Russo, specialista in Urologia e Andrologo, Direttore del Centro di Urologia Avanzata a Milano e Saronno e direttore del Wolf Elvation Training Center Onde d’Urto in Andrologia a Saronno. Prevenire è sempre meglio che curare.\n← Niente pace fiscale con il comune di Milano\nProlungamento della metropolitana lilla da Milano fino a Monza →