Vincent van Gogh • it.knowledgr.com\nVincent Willem van Gogh (il 30 marzo 185.329 luglio 1890) è stato un pittore di Postimpressionista principale. Un artista olandese il cui lavoro ebbe un'influenza estendente lontano su arte del 20esimo secolo. La sua uscita include stesso i ritratti, i paesaggi, le nature morte, i ritratti e i quadri di cipressi, campi di grano e girasoli. Van Gogh ha disegnato come un bambino, ma non ha dipinto fino ai suoi recenti anni venti, completando molti dei suoi lavori più noti durante i due anni scorsi della sua vita. In soltanto più di un decennio produsse più di 2.100 materiali illustrativi, compreso 860 dipinti a olio e più di 1.300 acquerelli, disegni, schizzi e stampe. Dopo di anni di ansia e incontri frequenti di malattia mentale, morì all'età 37 da una ferita d'arma da fuoco autoinflitta.\nVan Gogh è stato nato a genitori del ceto medio superiori e ha passato la sua prima età adulta lavorando per una ditta di commercianti artistici. Ha viaggiato tra L'Aia, Londra e Parigi, dopo cui ha insegnato in Inghilterra a Isleworth e Ramsgate. È stato molto religioso a questa età e ha aspirato a diventare un pastore. A partire dal 1879 lavorò come un missionario in una regione facente lavori sotterranei in Belgio dove cominciò ad abbozzare la gente dalla comunità locale. Nel 1885 dipinse I Mangiatori Di patate, il suo primo lavoro principale. La sua tavolozza allora è consistita principalmente di toni di terra tetri e non ha mostrato nessun segno della colorazione vivida che ha distinto il suo lavoro successivo. In marzo 1886, si trasferì a Parigi e scoprì gli Impressionisti francesi. Più tardi, si è mosso in direzione al sud della Francia e è stato sotto l'influenza della luce del sole forte che ha trovato là. I suoi quadri crebbero più lucenti in colore, e sviluppò lo stile unico e molto riconoscibile che diventò completamente realizzato durante il suo soggiorno in Arles nel 1888.\nLa dimensione in cui la sua salute mentale ha intaccato la sua pittura è stata un soggetto di speculazione dalla sua morte. Nonostante una tendenza molto diffusa a romanzare la sua salute ammalata, i critici moderni vedono un artista profondamente frustrato dall'inattività e l'incoerenza causata da incontri di malattia. I suoi lavori tardi mostrano a un artista nel pieno della sua capacità, completamente in controllo e secondo il critico artistico Robert Hughes, "che desidera fortemente concision e grazia".\nLa fonte primaria più completa per la comprensione di Van Gogh come un artista è la raccolta di lettere tra lui e il suo fratello minore, il commerciante artistico Theo van Gogh. Posano la fondazione per la maggior parte di quello che è conosciuto sui pensieri e le fedi dell'artista. Theo ha fornito a suo fratello il sostegno sia finanziario sia emotivo. La loro amicizia di tutta la vita e la maggior parte di quello che è conosciuto dei pensieri di Van Gogh e le teorie di arte, sono registrate nelle centinaia di lettere che scambiarono tra il 1872 e il 1890: più di 600 da Vincent a Theo e 40 da Theo a Vincent.\nSebbene molti siano non datati, gli storici artistici sono stati generalmente capaci di metterli in ordine cronologico. I problemi rimangono, principalmente in datazione con quelli da Arles, sebbene si sappia che durante quel periodo, Van Gogh scrisse 200 lettere ad amici nell'olandese, il francese e l'inglese. Il periodo quando Vincent visse in Parigi è il più difficile per storici da analizzare perché i fratelli vissero insieme e non ebbero necessità di corrispondere. Oltre a lettere a e da Theo, altri documenti di sopravvivenza includono quelli in Van Rappard, Émile Bernard, la sorella di Van Gogh Wil e il suo amico la Linea Kruysse. Le lettere furono prima annotate nel 1913 dalla vedova di Theo Johanna van Gogh-Bonger che più tardi disse che fece una pubblicazione con "trepidazione" perché non ha voluto che il dramma nella vita dell'artista rattristasse il suo lavoro. Van Gogh stesso è stato un lettore avido delle biografie di altri artisti e ha aspettato che le loro vite fossero in armonia con il carattere della loro arte.\nVincent Willem van Gogh fu nato il 30 marzo 1853 in Groot-Zundert, un villaggio vicino a Breda, nella provincia prevalentemente cattolica di Brabant Nord nei Paesi Bassi del sud. È stato il figlio di sopravvivenza più vecchio di Theodorus van Gogh, un ministro della chiesa Riformata olandese, e Anna Cornelia Carbentus. Diedero a Vincent il nome di suo nonno, e di un fratello nato morto esattamente un anno prima della sua nascita. La pratica di riutilizzare un nome è stata abbastanza solita. Vincent è stato un nome comune nella famiglia di Van Gogh: suo nonno, Vincent (1789–1874), aveva ricevuto la sua laurea di teologia all'università di Leiden nel 1811. Il nonno Vincent ebbe sei figli, tre di cui diventarono commercianti artistici, compreso altro Vincent che fu mandato alle lettere di Van Gogh come "il Centesimo di Zio". Il nonno Vincent era stato forse chiamato a sua volta come lo zio del suo padre, lo scultore di successo Vincent van Gogh (1729–1802). L'arte e la religione sono state le due professioni a cui la famiglia di Van Gogh ha gravitato. Suo fratello Theodorus "Theo" fu nato il 1 maggio 1857. Ebbe altro fratello, Dio mio, e tre sorelle: Elisabeth, Anna e Willemina "Wil".\nCome un bambino, Vincent è stato serio, silenzioso, e pensieroso. Assistè alla scuola del villaggio di Zundert a partire dal 1860, dove l'insegnante cattolico solo insegnò circa 200 scolari. A partire dal 1861, lui e sua sorella Anna insegnò a casa un'istitutrice, fino al 1 ottobre 1864, quando fece fino a gennaio il convitto di Provily a Zevenbergen su lontano. È stato afflitto per lasciare la sua casa di famiglia come ha ricordato più tardi come un adulto. Il 15 settembre 1866, andò alla nuova scuola media, l'Istituto superiore di Willem II in Tilburg. Constantijn C. Huysmans, un artista di successo in Parigi, ha insegnato Van Gogh a disegnare alla scuola e ha difeso un approccio sistematico al soggetto. L'interesse di Vincent per arte ha cominciato a una prima età. Cominciò a disegnare come un bambino e continuò di fare disegni nel corso degli anni conducendo alla sua decisione di diventare un artista. Sebbene bene fatto ed espressivo, i suoi primi disegni non si rivolgono l'intensità che ha sviluppato nel suo lavoro successivo. In marzo 1868, Van Gogh bruscamente lasciò la scuola e ritornò a casa. Un commento successivo durante i suoi primi anni fu in una lettera del 1883 a Theo in cui scrisse, "La mia gioventù fu cupa e fredda e sterile".\nIn luglio 1869, il suo Centesimo di zio l'aiutò a ottenere una posizione con il commerciante artistico Goupil & Cie Nell'Aia. Dopo la sua formazione, in giugno 1873, Goupil lo trasferì a Londra, dove alloggiò a 87 Hackford Road, Brixton, e lavorò a Messrs. Goupil & Co., 17 Southampton Street. Questo è stato un tempo felice per Vincent; è stato di successo a lavoro e è stato, a 20, guadagnando più che il suo padre. La moglie di Theo più tardi ha osservato che questo è stato l'anno più felice della sua vita. Si innamorò con la figlia della sua proprietaria, Eugénie Loyer, ma quando finalmente la confessò i suoi sentimenti, lo rifiutò, dicendo che fu segretamente impegnata all'ex inquilino. È diventato sempre più isolato e fervente su religione; il suo padre e zio hanno preso accordi che lui fosse trasferito a Parigi, dov'è diventato pieno di risentimento a come l'arte è stata considerata come un prodotto, un fatto apparente per clienti. Il 1 aprile 1876, Goupil terminò la sua occupazione.\nVan Gogh è ritornato a Inghilterra per lavoro da pagare come un insegnante di rifornimento in un piccolo convitto in Ramsgate, dove ha fatto schizzi della vista. Quando il proprietario della scuola si trasferì a Isleworth, Middlesex, Van Gogh si mosse con lui, prendendo il treno a Richmond e il resto del viaggio a piedi. L'accordo non è riuscito e è partito per diventare l'assistente di un ministro di Metodista, in seguito al suo desiderio di "predicare il vangelo dappertutto". A Natale, ritornò a casa e trovò il lavoro in una libreria in Dordrecht durante sei mesi. Non fu felice in questa nuova posizione, e passò la gran parte del suo tempo i passaggi facenti scarabocchi o traducenti dalla Bibbia nell'inglese, il francese e il tedesco. Il suo compagno di stanza al momento — un insegnante giovane chiamato Görlitz — ha ricordato che Van Gogh ha mangiato frugalmente e ha preferito non mangiare la carne.\nLo zelo religioso di Van Gogh è cresciuto finché non ha pensato che aveva trovato la sua vocazione vera. Per sostenere il suo sforzo di diventare un pastore, la sua famiglia gli mandò ad Amsterdam per studiare la teologia in maggio 1877, dove rimase con suo zio Jan van Gogh, un Vice ammiraglio navale. Vincent si è preparato all'esame d'entrata con suo zio Johannes Stricker, un teologo rispettato che ha pubblicato la prima "Vita di Gesù" nei Paesi Bassi. Van Gogh fallì l'esame e lasciò la casa di suo zio Jan in luglio 1878. Allora ha intrapreso, ma ha fallito, un corso di tre mesi a Vlaamsche Opleidingsschool, una scuola di missionario Protestante in Laeken, vicino a Bruxelles.\nIn gennaio 1879, prese un posto provvisorio come un missionario nel villaggio di Petit Wasmes nel distretto di estrazione del carbone di Borinage in Belgio a, Van Gogh visse come quelli predicò a, dormendo su paglia in una piccola capanna sul retro della casa del panettiere dove rimaneva. La moglie del panettiere riferì di Van Gogh sentente che singhiozza di notte nella capanna. La sua scelta di condizioni di vita squallide non l'ha affezionato alle autorità di chiesa sgomentate, che l'hanno sciolto per "minare la dignità del sacerdozio". Allora ha camminato a Bruxelles, è ritornato brevemente al villaggio di Cuesmes in Borinage, ma ha ceduto a pressione dai suoi genitori per ritornare a casa a Etten. Rimase là fino a circa il marzo il anno seguente, una causa di preoccupazione crescente e frustrazione per i suoi genitori. C'è stato conflitto particolare tra Vincent e il suo padre, che ha assunto informazioni su affidare Vincent l'asilo idiota a Geel.\nRitornò a Cuesmes, dove alloggiò fino a ottobre con un minatore chiamato Charles Decrucq. È diventato interessato alla gente e le scene intorno a lui, e ha registrato il suo tempo là nei suoi disegni, in seguito al suggerimento di Theo che sollevi l'arte sul serio. Viaggiò a Bruxelles questo autunno, avendo intenzione di seguire la raccomandazione di Theo di studiare con l'artista olandese prominente Willem Roelofs, che lo persuase — malgrado la sua avversione a scuole formali di arte — ad assistere ad Académie Royale des Beaux-Arts in Bruxelles, dove si iscrisse il 15 novembre 1880. Ad Académie, ha studiato l'anatomia e le regole standard di modellamento e prospettiva, su cui ha detto, "deve sapere soltanto per essere capace di tirare la minor quantità cosa". Van Gogh ha aspirato a diventare un artista nel servizio di dio, dichiarando:" provare a capire il significato reale di quello che i grandi artisti, i padroni seri, ci dicono nei loro capolavori, quello che conduce a Dio; un uomo ha scritto o l'ha detto in un libro; l'altro in un quadro."\nEtten, Drenthe e l'Aia\nIn aprile 1881, Van Gogh si trasferì alla campagna di Etten con i suoi genitori, dove continuò di disegnare, spesso usando vicini come soggetti. I suoi parenti per lo più rimasero ad Amsterdam nel 1878, ma nel corso della prima estate, prese passeggiate lunghe con il suo cugino recentemente vedovo, Kee Vos-Stricker, figlia della sorella maggiore di sua madre e Johannes Stricker. Hanno goduto la società dell'un l'altro, passando molte ore in conversazione. Kee fu sette anni più vecchi che Van Gogh ed ebbe un figlio di otto anni. Ha proposto il matrimonio, ma si è rifiutata con le parole "No, No, mai" ("nooit, neen, nimmer"). Tardi quel novembre, Van Gogh scrisse una lettera fortemente formulata a Johannes, e poi si affrettò ad Amsterdam, dove parlò con lui di parecchie occasioni. Kee ha rifiutato di vederlo, e i suoi genitori hanno scritto: "La Sua persistenza è disgustosa". In disperazione, ha tenuto la sua mano sinistra nella fiamma di una lampada, con le parole:" Mi lasci vederla per tutto il tempo che posso tenere la mia mano della fiamma". Non ha ricordato l'evento bene, ma più tardi ha presunto che suo zio ha spento la fiamma. Il padre di Kee l'ha chiarito che il rifiuto di Kee deve esser fatto attenzione e che i due non sarebbero sposati a causa dell'incapacità di Van Gogh di sostenersi. La percezione di Van Gogh di suo zio e l'ipocrisia dell'ex insegnante privato l'hanno intaccato profondamente e hanno posto fine alla sua fede religiosa per sempre. Quel Natale, ha rifiutato di andare a chiesa, litigando violentemente con il suo padre come risultato e portandolo a lasciare a casa lo stesso giorno per L'Aia.\nIn gennaio 1882, si stabilì Nell'Aia, dove si rivolse a suo cugino in la legge, Anton Mauve (1838–88), chi fu un pittore di realista olandese e un membro principale della Scuola dell'Aia. Mauve l'ha presentato a pittura sia in olio sia in acquerello e gli ha prestato soldi per regolare uno studio, ma i due presto sono caduti, forse sopra il problema di disegno da ingessature. Lo zio di Van Gogh Cornelis, un commerciante artistico, incaricò 12 disegni d'inchiostro di viste della città, che Van Gogh completò subito dopo arrivo Nell'Aia, insieme con più lontano sette disegni questo maggio. In giugno, passò tre settimane in un ospedale, che soffre di gonorrea, e questa estate, cominciò a dipingere in olio.\nMalva sembra aver fatto improvvisamente il freddo verso Van Gogh e non ha restituito alcune delle sue lettere. Van Gogh ha supposto che Malva aveva imparato del suo nuovo accordo interno con una prostituta alcolica, Clasina Maria "Sien" Hoornik (1850–1904), e la sua figlia giovane. Aveva incontrato Sien verso la fine di gennaio, quando ebbe una figlia di cinque anni e fu incinta. Aveva già portato due bambini che sono morti, sebbene Van Gogh fosse ignaro di questo; e il 2 luglio, diede alla luce un ragazzo piccolo, Willem. Quando il padre di Van Gogh scoprì i dettagli del loro rapporto, ha fatto pressione su suo figlio per abbandonare Sien e i suoi figli, sebbene Vincent all'inizio lo sfidasse. Vincent considerò il movimento della famiglia della città, ma alla fine, nell'autunno del 1883 dopo di un anno con lei, lasciò Sien e i due bambini. È possibile che la mancanza dei soldi ha respinto Sien a prostituzione; la casa è diventata meno felice, e Van Gogh può aver pensato che la vita di famiglia è stata irreconciliabile con il suo sviluppo artistico. Quando partì, Sien diede sua figlia a sua madre e il bimbo Willem a suo fratello. Allora si è trasferita a Delft, e più tardi ad Anversa.\nWillem si è ricordato di esser preso per visitare sua madre in Rotterdam verso l'età di 12, dove suo zio ha provato a persuadere Sien a sposarsi per legittimare il bambino. Willem ha ricordato sua madre che dice, "Ma so chi il padre è. Fu un artista con cui vissi quasi 20 anni fa Nell'Aia. Il suo nome è stato Van Gogh". Allora si è voltata a Willem e ha detto che "È chiamato dopo lui". Mentre Willem si ha creduto il figlio di Van Gogh, la coordinazione della sua nascita fa questo improbabilmente. Nel 1904, Sien si annegò nel Fiume Scheldt. Van Gogh si è trasferito alla provincia olandese di Drenthe, nei Paesi Bassi del nord. Questo dicembre, guidato da solitudine, andò per rimanere con i suoi genitori, che erano stati annunciati a Nuenen, Brabant Nord.\nNuenen e Anversa (1883–1886)\nIn Nuenen, Van Gogh si è dedicato a disegno, e ha dato soldi ai ragazzi per portargli i nidi di uccelli per argomento per quadri, e ha fatto molti schizzi e quadri di tessitori nelle loro villette. In autunno 1884, Margot Begemann, la figlia di un vicino e dieci anni la sua persona più anziana, spesso si è unita a lui sulle sue incursioni di pittura. Si è innamorata, e ha ricambiato – sebbene meno con entusiasmo. Hanno deciso di sposarsi, ma l'idea è stata opposta da entrambe le famiglie. Come risultato, Margot ha preso una dose eccessiva di stricnina. Fu salvata quando Van Gogh la mandò in tutta fretta a un ospedale vicino. Il 26 marzo 1885, il suo padre morì di un attacco cardiaco e afflisse profondamente per la perdita.\nPer la prima volta, ci fu interesse da Parigi nel suo lavoro. Questa primavera, completò quello che è generalmente considerato il suo primo lavoro principale, I Mangiatori Di patate, la culminazione di lavoro di parecchi anni dipingendo studi di carattere di contadino. In agosto 1885, il suo lavoro fu esposto per la prima volta, nelle finestre di un commerciante di vernice, Leurs, Nell'Aia. Dopo che uno dei suoi modelli di contadino giovani diventò incinto questo settembre, Van Gogh fu accusato di forzare di sé su lei e il prete di villaggio cattolico vietò ai parrocchiani da fare la modella per lui.\nDurante il 1885, dipinse parecchi gruppi di quadri di natura morta. A partire da questo periodo, la Natura morta con Straw Hat e il Tubo e la Natura morta con Pentola Fatta di terra e Impedimenti sono caratterizzati da tocco di pennello liscio, meticoloso e ombreggiatura eccellente di colori. Durante il suo soggiorno di due anni in Nuenen, ha completato disegni numerosi e gli acquerelli e quasi 200 dipinti a olio. La sua tavolozza è consistita principalmente di toni di terra tetri, particolarmente marrone scuro, e non ha mostrato nessun segno di sviluppare la colorazione vivida che distingue il suo lavoro successivo, più noto. Quando si lamentò che Theo non faceva sufficiente sforzo per vendere i suoi quadri in Parigi, suo fratello rispose, dicendogli che i quadri furono troppo scuri e non in conformità con lo stile attuale di quadri d'Impressionista lucenti.\nIn novembre 1885, si trasferì ad Anversa e affittò una piccola camera al di sopra del negozio di un commerciante di vernice nel Rue des Images (Lange Beeldekensstraat). Ebbe pochi soldi e mangiò male, preferendo spendere il denaro Theo mandato su pittura di materiali e modelli. Il pane, il caffè e il tabacco sono stati la sua immissione base. In febbraio 1886, scrisse a Theo che dice che poteva solo ricordarsi di mangiare sei pasti caldi da maggio dell'anno precedente. I suoi denti sono diventati liberi e dolorosi. Mentre in Anversa, si è applicato allo studio su teoria a colori e ha passato il tempo in musei, particolarmente studiando il lavoro di Peter Paul Rubens, ottenendo l'incoraggiamento per allargare la sua tavolozza a carminio, cobalto e verde di smeraldi. Ha comprato incisioni su legno Ukiyo-e giapponesi nelle zone portuali e ha incorporato il loro stile nello sfondo di alcuni dei suoi quadri. Mentre in Anversa, Van Gogh ha cominciato a bere l'assenzio pesantemente. È stato trattato da Dr. Amadeus Cavenaile, la cui pratica è stata vicino alle zone portuali, forse per sifilide; il trattamento d'irrigazione di allume e bagni sitz è stato annotato da Van Gogh in uno dei suoi notebook. Nonostante il suo rigetto d'insegnamento accademico, diede gli esami di ammissione di un livello più alto all'Accademia di Belle arti in Anversa, e, in gennaio 1886, si immatricolò in pittura e disegno. Per la maggior parte di febbraio, fu ammalato e rintracciato da lavoro eccessivo, una dieta povera e fumo eccessivo.\nVan Gogh viaggiò a Parigi in marzo 1886, dove condivise Theo Si pentono di appartamento di Laval su Montmartre, per studiare allo studio di Fernand Cormon. In giugno, presero un più gran appartamento più lontano in salita, a 54 Si pentono di Lepic. Perché non ebbero necessità di scrivere lettere per comunicare, poco è conosciuto su questo soggiorno in Parigi. In Parigi, ha dipinto ritratti di amici e conoscenti, quadri di natura morta, viste di Le Moulin de la Galette, scene in Montmartre, Asnières, e lungo la Scorticaria. Durante il suo soggiorno in Parigi, ha raccolto più stampe di blocchetto di legno ukiyo-e giapponesi; diventò interessato a tali lavori quando, nel 1885, ad Anversa li usò per decorare le pareti del suo studio. Ha raccolto centinaia di stampe, che sono visibili negli sfondi di parecchi dei suoi quadri. Nel suo Ritratto del 1887 di Père Tanguy, parecchio possono esser visti pendendo sulla parete dietro la cifra principale. In Courtesan o Oiran (dopo Kesai Eisen) (1887), Van Gogh ha seguito la cifra da una riproduzione sulla copertura della rivista Parigi Illustre, che allora graficamente ha allargato nella pittura. Il suo 1888 è un esempio vivido dell'ammirazione che ebbe per le stampe che raccolse. La sua versione è poco più audace che l'originale di Hiroshige.\nDopo aver visto il lavoro di Adolphe Joseph Thomas Monticelli in Galerie Delareybarette, che ha ammirato, Van Gogh immediatamente ha adottato una tavolozza più lucente e un attacco più audace, particolarmente in quadri come il suo Paesaggio marino a Saintes-Maries (1888). Due anni più tardi, nel 1890, Vincent e Theo pagarono per avere un libro su Monticelli pubblicato, e Van Gogh comprò alcuni quadri di Monticelli, aggiungendoli alla sua raccolta.\nDurante mesi, Van Gogh lavorò allo studio di Cormon, dove frequentò il cerchio dell'artista britannico-australiano John Peter Russell e incontrò compagni di studi come Émile Bernard, Louis Anquetin e Henri de Toulouse-Lautrec – chi dipinse un ritratto di Van Gogh con pastello. Il gruppo si raccolse al deposito di vernice di Julien "Père" Tanguy (che fu, in quel tempo, l'unico posto dove i quadri di Paul Cézanne furono visualizzati). Ebbe il facile accesso a lavori d'Impressionista in Parigi al tempo. Nel 1886, due grandi mostre di avanguardia furono organizzate; le mostre dove il Neo-impressionismo è stato prima esposto e visto, con lavori da Georges Seurat e Paul Signac che diventa la conversazione della città. Sebbene Theo tenesse una provvista di quadri d'Impressionista nella sua galleria su Viale Montmarte (da artisti compreso Claude Monet, Alfred Sisley, Edgar Degas e Camille Pissarro), Van Gogh a quanto pare ebbe problemi riconoscendo sviluppi in come gli artisti vedono e dipingono il loro argomento.\nI conflitti si sono alzati tra i fratelli. Alla fine del 1886, Theo constatò che il modo di vivere con Vincent fu "quasi insopportabile". Prima della primavera del 1887, furono di nuovo a pace, sebbene Van Gogh si trasferisse ad Asnières, un sobborgo nordoccidentale di Parigi, dove diventò conosciuto con Signac. Con Émile Bernard, ha adottato elementi di Divisionismo, una tecnica in cui una moltitudine di piccoli punti colorati sono applicati alla tela tale che — quando visto da una distanza — creano una mescolanza ottica di colori. Lo stile mette in rilievo il valore di colori complementari — compreso azzurro e arancione — per formare contrasti vibranti che sono accresciuti quando giustapposto. Mentre in Asnières, ha dipinto parchi e i ristoranti e la Scorticaria, compreso Ponti attraverso la Scorticaria ad Asnieres.\nIn novembre 1887, Theo e Vincent aiutarono Paul Gauguin che arrivava in Parigi. Verso la fine dell'anno, Vincent organizzò una mostra di quadri da solo, Bernard, Anquetin, e probabilmente Toulouse-Lautrec nel Grand-Bouillon Restaurant du Chalet, 43 Viale de Clichy, Montmartre. In un conto contemporaneo, Émile Bernard ha scritto dell'evento: "Sul viale de Clichy un nuovo ristorante è stato aperto. Vincent aveva l'abitudine di mangiare là. Ha proposto al direttore che una mostra sia tenuta là.... Le tele da Anquetin, da Lautrec, da Koning... hanno riempito la sala.... Veramente ebbe l'effetto di qualcosa nuovo; fu più moderno che qualcosa che fu fatto in Parigi in quel momento". Là Bernard e Anquetin hanno venduto i loro primi quadri, e Van Gogh ha scambiato il lavoro con Gauguin, che presto è partito per Pont-Aven. Le discussioni su arte, artisti e le loro situazioni sociali che hanno cominciato durante questa mostra hanno continuato e si sono allargate per includere visitatori della mostra, come Pissarro e suo figlio Lucien, Signac e Seurat. Finalmente, in febbraio 1888, sentendosi sopportato fuori da vita in Parigi, Vincent partì, avendo dipinto più di 200 quadri durante i suoi due anni nella città. Solo ore prima della sua partenza, accompagnata da Theo, pagò il suo primo e solo visiti a Seurat nel suo atelier (lo studio).\nScoperta decisiva artistica e anni finali\nSi trasferisca ad Arles (1888–1889)\nVan Gogh si trasferì ad Arles, che spera in rifugio nel momento in cui fu ammalato da bevanda e soffrendo della tosse di fumatore. Arrivò il 21 febbraio 1888 e prese una camera al Hôtel-ristorante Carrel, che aveva aspettato idealisticamente assomigliare a uno di Hokusai (1760–1849) o Utamaro (1753–1806) le stampe. Sembra di essersi trasferito alla città con pensieri di fondare una colonia artistica utopistica. L'artista danese (1858–1945) diventò il suo compagno durante due mesi, e all'inizio Arles apparì esotico e sudicio. In una lettera, l'ha descritto come un paese estero: "Lo Zouaves, i bordelli, piccolo Arlesiennes adorabile che va alla loro Prima Comunione, il prete nella sua cotta, che assomiglia a un rinoceronte pericoloso, la gente che beve l'assenzio, tutti mi sembrano creature da altro mondo". Cento anni più tardi, a Van Gogh ricordò Jeanne Calment di 113 anni — chi, come uno di 13 anni, serviva nel negozio di tessuto di suo zio dove Van Gogh volle comprare alcuna tela — come "sporca, male vestita e sgradevole", e "molto brutto, sgarbato, scortese, malato". Anche ha ricordato la vendita di lui le matite colorate.\nVan Gogh è stato incantato dal paesaggio locale e la luce, e i suoi lavori a partire da questo periodo sono sontuosamente drappeggiati in giallo, ultramarino, e malva. I suoi ritratti del paesaggio di Arles sono informati dalla sua educazione olandese; mescolanza di cose eterogenee ed irregolari di campi e viali appare piatta e la prospettiva di mancanza, ma eccelle nella loro intensità di colore. La luce vibrante in Arles l'ha eccitato, e il suo nuovo apprezzamento è visto nella gamma e l'ambito del suo lavoro. Questo marzo, dipinse paesaggi locali usando un gridded "la struttura di prospettiva". Tre di questi quadri sono stati mostrati alla mostra annuale di Société des Artistes Indépendants. In aprile, fu visitato dall'artista americano Dodge MacKnight, che viveva vicino a Fontvieille. Il 1 maggio, firmò un contratto d'affitto per 15 franchi al mese nella fascia orientale della Casa Gialla a Posto no. 2 Lamartine. Le camere sono state non ammobiliate e disabitate da qualche tempo. È stato ancora al ristorante Hôtel il Box per consultazione, ma il tasso caricato dall'albergo è stato 5 franchi alla settimana, che ha trovato eccessivo. Ha discusso il prezzo, ha preso il caso a un arbitro locale e è stato assegnato una riduzione di dodici franchi sul conto totale.\nSi trasferì dal Box per consultazione Hôtel a Café de la Gare il 7 maggio, dove diventò amici con i proprietari, Joseph e Marie Ginoux. Sebbene la Casa Gialla dovesse esser fornita prima che poteva completamente entrare, Van Gogh è stato capace di utilizzarla come uno studio. Sperando di avere una galleria per visualizzare il suo lavoro, il suo progetto in questo tempo fu una serie di quadri compreso la Sedia di Van Gogh (1888), la Camera da letto in Arles (1888), Café Di notte (1888), la Terrazza di Caffè di notte (il settembre 1888), la Notte Stellata Sopra Rhone (1888), e la Natura morta: il Vaso con Dodici Girasoli (1888), tutti hanno avuto intenzione di formare il décoration per la Casa Gialla. Van Gogh ha scritto su Café Di notte: "Ho provato a esprimere l'idea che il café è un posto dove uno può rovinarsi, impazzire o commettere una criminalità".\nQuando visitò Saintes Maries de la Mer questo giugno, diede lezioni di disegno a Zouave il secondo tenente — — e dipinse barche nel mare e il villaggio. MacKnight presentò Van Gogh a Eugène Boch, un pittore belga che rimase a volte in Fontvieille e le due visite scambiate in luglio.\nLa visita di Gauguin\nQuando Gauguin accettò di visitare Arles, Van Gogh sperò in amicizia e la realizzazione della sua idea utopistica di artisti collettivi. Questo agosto dipinse girasoli. Quando Boch visitò di nuovo, Van Gogh dipinse un ritratto di lui, così come lo studio Il Poeta Contro un Cielo Stellato. La sorella di Boch Anna (1848–1936), anche un artista, acquistò La Vigna Rossa nel 1890. In preparazione alla visita di Gauguin, Van Gogh comprò due letti, su consiglio dal suo amico il supervisore postale della stazione Joseph Roulin, il cui ritratto dipinse, e il 17 settembre passò la prima notte in ancora scarsamente la Casa Gialla ammobiliata. Quando Gauguin acconsentì lavorare e vivere fianco a fianco in Arles con Van Gogh, iniziò a lavorare Nel Décoration per la Casa Gialla, probabilmente lo sforzo più ambizioso che mai intraprese. Van Gogh ha fatto due quadri di sedia: la Sedia di Van Gogh e la Sedia di Gauguin.\nDopo richieste ripetute, Gauguin finalmente arrivò in Arles il 23 ottobre. In novembre, i due dipinti insieme. Gauguin ha dipinto il ritratto di Van Gogh Il Pittore di Girasoli: il Ritratto di Vincent van Gogh, e — insolitamente — Van Gogh ha dipinto alcuni quadri a memoria (rimettendo alle idee di Gauguin in questo) così come il suo La Vigna Rossa. Notabile tra questi quadri "immaginativi" è la Memoria del Giardino a Etten. Il loro primo esercizio di pittura all'aperto comune ha prodotto Les Alyscamps e è stato condotto ad Alyscamps.\nDue Montpellier visitati questo dicembre e lavori visti nella raccolta di Alfred Bruyas da Courbet e Delacroix in Musée Fabre, ma il loro rapporto cominciarono a deteriorarsi. Van Gogh molto ha ammirato Gauguin, e disperatamente ha voluto esser considerato come il suo uguale, ma Gauguin è stato arrogante e dispotico, un fatto che spesso ha frustrato Van Gogh. Hanno litigato intensamente per arte; Van Gogh ha sentito una paura crescente che Gauguin stava per abbandonarlo, come una situazione ha descritto siccome una di "tensione eccessiva" è arrivata a punto di crisi.\nLa catena precisa di eventi che hanno condotto all'incidente famoso di van Gogh che taglia il suo orecchio non è conosciuta in modo affidabile in dettaglio. L'unico conto che attesta un più primo attacco di rasoio presunto a Gauguin viene da Gauguin stesso circa quindici anni più tardi, e i biografi ammettono che questo conto deve esser considerato su cui non si può contare e autoservente. Comunque, proprio sembra probabile che, per il 23 dicembre 1888, van Gogh si era reso conto che Gauguin si proponeva di partire e che c'è stato un certo contrattempo tra i due. Questa sera, van Gogh staccò il suo orecchio sinistro (completamente o in parte; i conti differiscono) con un rasoio, inducendo un'emorragia severa. Lui bandaged la sua ferita, avvolta l'orecchio in carta, e consegnato il pacco a un bordello frequentato sia da lui sia da Gauguin, prima di ritornare a casa e crollo. Fu trovato ignaro al giorno seguente dalla polizia e preso a ospedale. Il giornale locale ha riferito che van Gogh aveva dato l'orecchio a una prostituta con un'istruzione di sorvegliarlo accuratamente.\nNel conto successivo di Gauguin, implica che — in effetti — van Gogh avesse lasciato l'orecchio con il portiere come un ricordo per Gauguin. Van Gogh stesso non ebbe ricordo di questi eventi, e è chiaro che aveva sofferto un episodio psicotico acuto. Le lettere di famiglia del tempo chiariscono che l'evento non era stato inatteso. Aveva sofferto un crollo nervoso in Anversa circa tre anni prima, e appena 1880 il suo padre si era proposto di affidarlo a un asilo (a Gheel). La diagnosi ospedaliera fu "il delirio generalizzato", e tra alcuni giorni van Gogh fu sectioned.\nL'accesso limitato al mondo fuori della clinica ha avuto come conseguenza una carenza di argomento. È stato lasciato lavorare in interpretazioni dei quadri di altro artista, come Millet Il Sower e il Mezzogiorno – il Riposo da Lavoro (dopo Millet), così come le variazioni sul suo ancora prima lavorano. Van Gogh è stato un ammiratore del Realismo di Jules Breton, Gustave Courbet e Millet, e ha confrontato le sue copie a Beethoven interpretante di un musicista. Molte della sua data di lavori più convincente a partire da questo periodo. Il suo Il Cerchio dei Prigionieri (1890) è stato dipinto dopo un'incisione da Gustave Doré (1832–1883). È suggerito che la faccia del prigioniero nel centro della pittura e l'aspetto verso lo spettatore sia Van Gogh stesso, sebbene lo studioso di Van Gogh annotato Jan Hulsker tenga questo in poco conto.\nDurante i pochi giorni iniziali del suo trattamento, van Gogh ripetutamente chiesto di Gauguin, ma Gauguin stette lontano. Gauguin ha raccontato a uno del poliziotto che assiste al caso, "Essere così gentile, Monsieur, risvegliare questo uomo con grande cura, e se chiede di me gli dicono che sono partito per Parigi; la vista di me potrebbe risultare fatale per lui". Gauguin ha scritto di Van Gogh, "Il suo stato è più cattivo, vuole dormire con i pazienti, inseguire le infermiere, e si lava nel secchio di carbone. Cioè, continua le mortificazioni bibliche". Theo è stato informato da Gauguin e ha visitato Van Gogh, sia tanto quanto la signora Ginoux sia tanto quanto Roulin. Gauguin lasciò Arles, e non vide mai Van Gogh di nuovo.\nNonostante la diagnosi iniziale pessimistica, Van Gogh ha fatto un ricupero veloce. Ritornò alla Casa Gialla entro l'inizio di gennaio, ma doveva passare il mese seguente tra l'ospedale e a casa, soffrendo di allucinazioni e illusioni che era avvelenato. In marzo, la polizia chiuse la sua casa dopo una petizione da 30 cittadini (compreso la famiglia di Ginoux), chi lo chiamò "fou il misto di farina e grasso appena cotto" (il pazzo redheaded). Paul Signac l'ha visitato nell'ospedale, e hanno permesso a Van Gogh a casa nella sua società. In aprile, si mosse in camere possedute dal suo medico generico ospedaliero dr. Rey dopo che le inondazioni danneggiarono quadri nella sua casa. A questo tempo, scrisse, "Qualche volta i capricci di angoscia indescrivibile, qualche volta i momenti quando il velo di tempo e la fatalità di circostanze sembrarono di esser distrutti durante un istante". Due mesi più tardi, lasciò Arles ed entrò in un asilo (nella sua richiesta) nel Santo Rémy de Provence.\nSanto-Rémy (maggio 1889 – maggio 1890)\nIl 8 maggio 1889, accompagnato dal suo caregiver, Salles Reverendo, Van Gogh entrò nell'ospedale nel Santo Paul de-Mausole. L'ex monastero in Santo-Rémy meno che da Arles, l'ospedale è situato in un'area di campi di granoturco, vigne e alberi d'oliva e è stato al tempo diretto dall'ex dottore navale, il dr. Théophile Peyron. Ebbe due piccole camere: confinare con celle con finestre proibite. Il secondo doveva esser usato come uno studio.\nDurante il suo soggiorno, la clinica e il suo giardino sono diventati i soggetti principali dei suoi quadri. Ha fatto parecchi studi sugli interni ospedalieri, come Vestibolo dell'Asilo e il Santo-Remy (il settembre 1889). Un po' del lavoro a partire da questo tempo è caratterizzato da vortici, compreso La Notte Stellata, la sua pittura più nota. Gli permisero passeggiate sorvegliate corte, che condussero a quadri di cipressi e alberi d'oliva, come Alberi D'oliva con Alpilles in disparte 1889, i Cipressi il 1889, il Campo di granoturco con Cipressi (1889), la Strada di campagna in Provence prima di notte (1890). Questo settembre, anche produsse più lontano due versioni di Camera da letto in Arles.\nTra febbraio e aprile 1890 Van Gogh soffrì una ricaduta severa. Tuttavia è stato capace di dipingere e tirare un po' a quel tempo, e più tardi ha scritto Theo che aveva fatto alcune piccole tele "a memoria... si abbandona ai ricordi del Nord". Tra questi è stato Due Contadine che Interrano un Campo coperto della Neve a Tramonto. Hulsker crede che questo piccolo gruppo di quadri ha formato il nucleo di molti disegni e fogli di studio che dipingono paesaggi e immagina che Van Gogh ha lavorato a quel tempo. Fa commenti che — salvo questo breve periodo — la malattia di Van Gogh ebbe appena qualsiasi effetto sul suo lavoro, ma in questi vede una riflessione della salute mentale di Van Gogh al tempo. Anche l'appartenenza a questo periodo Si addolora il Vecchio ("Per la Porta di eternità"), uno studio a colori che Hulsker descrive come "altro ricordo inconfondibile di tempi a lungo oltre".\nIn febbraio 1890, dipinse cinque versioni di L'Arlésienne (la signora Ginoux), basata su uno schizzo a carboncino che Gauguin aveva prodotto quando la signora Ginoux diede entrambi gli artisti all'inizio di novembre 1888. La versione intesa per la signora Ginoux è persa. Tentava di portare questa pittura alla signora Ginoux in Arles che ha accelerato la sua ricaduta di febbraio. Il suo lavoro fu lodato da Albert Aurier in Mercure de France in gennaio 1890, quando fu descritto come "un genio". Questo febbraio, fu invitato da Les XX, una società di pittori di avanguardia in Bruxelles, a partecipare alla loro mostra annuale. Al pranzo iniziale, il membro di Les XX Henry de Groux ha insultato il lavoro di Van Gogh. Toulouse-Lautrec ha esatto la soddisfazione, mentre Signac ha dichiarato che continuerebbe di combattere per l'onore di Van Gogh se Lautrec deve consegnare. Più tardi, mentre la mostra di Van Gogh è stata in esposizione con gli Artisti Indépendants in Parigi, Monet ha detto che il suo lavoro è stato il migliore nella mostra. In febbraio 1890, nella nascita di suo nipote Vincent Willem, scrisse in una lettera a sua madre che, con la nuova aggiunta alla famiglia, "iniziò immediatamente a fare un quadro per lui, pendere nella loro camera da letto, rami di fioritura di mandorla bianca contro un cielo azzurro".\nAuvers-sur-Oise (potere-luglio 1890)\nIn maggio 1890, Van Gogh lasciò la clinica in Santo-Rémy per muovere più vicino il medico generico dr. Paul Gachet in Auvers-sur-Oise, e anche a Theo. Gachet è stato raccomandato da Camille Pissarro, aveva trattato parecchi altri artisti e è stato un artista dilettante. La prima impressione di Van Gogh è stata che Gachet è stato "... più malato che sono, penso, o è dire altrettanto". In giugno 1890, dipinse parecchi ritratti del medico generico, compreso Ritratto del dr. Gachet e la sua unica incisione all'acquaforte; in ciascuno, l'accentuazione è sulla disposizione malinconica di Gachet. Van Gogh è rimasto ad Auberge Ravoux, dove ha pagato 3 franchi e 50 franco-monete per affittare una misurazione di camera attica.\nPrima che partì, nelle sue settimane scorse a Santo-Rémy, i pensieri di Van Gogh ritornarono alle sue "memorie del Nord", e parecchi degli approssimativamente 70 oli che dipinse durante i suoi 70 giorni in Auvers-sur-Oise, come La chiesa ad Auvers, sono che richiama alla mente le scene del nord.\nIl Campo di grano con Corvi (il luglio 1890) è un esempio dell'uso di tele quadrate doppie che sviluppò nelle settimane scorse della sua vita in cui appaiò due tele bianche quadrate per formare una tela sola, più grande. Nella sua intensità turbolenta, è tra i suoi lavori più ossessionanti ed elementari. Spesso per errore si ritiene che è il suo ultimo lavoro, ma Hulsker elenca sette quadri che lo postdatano.\nIl pittore di Barbizon Charles Daubigny si era trasferito ad Auvers nel 1861, e questo a sua volta ha attirato altri artisti là, compreso Camille Corot e Honoré Daumier. In luglio 1890, Van Gogh completò due quadri di; uno di questi probabilmente sarà il suo lavoro finale. Ci sono anche i quadri che danno la prova di essere non finito, compreso Villette Di paglia da una Collina.\nIl 22 febbraio 1890, Van Gogh soffrì una nuova crisi che fu "il punto di partenza per uno degli episodi più tristi in una vita già diffusa con eventi tristi", secondo Hulsker. Da febbraio fino alla fine di aprile fu incapace di portarsi per scrivere, sebbene proprio abbia continuato di disegnare e dipingere, che segue un modello cominciato a maggio precedente, nel 1889. Durante un anno "ebbe si adatta di disperazione e allucinazione durante cui non poteva lavorare, e in mezzo loro, i mesi interi lunghi in cui possa e fece, punteggiato da estasi lungimirante estrema".\nIl 27 luglio 1890, all'età 37, si ritiene che Van Gogh si spara nel petto con una rivoltella (sebbene nessun arma fosse mai trovata). Non ci sono stati testimoni e la posizione dove si è sparato è non chiaro. Ingo Walther scrive, "Alcuni pensano che Van Gogh si è sparato nel campo di grano che aveva assunto la sua attenzione come un artista di tardi; gli altri pensano che l'ha fatto a un granaio vicino alla locanda". Il biografo David Sweetman scrive che la pallottola è stata sviata da un osso di costola e è passata attraverso il suo petto senza fare il danno apparente a organi interni — probabilmente ha passato per la sua spina dorsale. È stato capace di camminare indietro ad Auberge Ravoux, dov'è stato assistito da due medici generici. Comunque, senza un presente di un chirurgo la pallottola non poteva esser tolta. Dopo avergli teso siccome meglio possano, i due medici generici l'hanno lasciato stare nella sua camera, fumando il suo tubo. La mattina seguente (il lunedì), Theo si precipitò per essere con suo fratello appena che fu informato e lo trovò in forma sorprendentemente buona, ma tra ore Vincent cominciò a fallire a causa di un'infezione non curata provocata dalla ferita. Van Gogh morì di sera, 29 ore dopo che presumibilmente si sparò. Secondo Theo, le ultime parole di suo fratello sono state: "La tristezza durerà per sempre".\nVan Gogh fu sepolto il 30 luglio nel cimitero municipale di Auvers-sur-Oise. Il funerale è stato partecipato da Theo van Gogh, Andries Bonger, Charles Laval, Lucien Pissarro, Émile Bernard, Julien Tanguy e il dr. Gachet tra circa 20 famiglia e amici, così come alcuni locali. Il funerale è stato descritto da Émile Bernard in una lettera ad Albert Aurier. Theo ha sofferto di sifilide e la sua salute declinata rapidamente dopo la morte di Vincent. Debole e incapace di trovare accordo con l'assenza di Vincent, morì sei mesi più tardi, il 25 gennaio, a Tana Dolder, e fu sepolto in Utrecht. Nel 1914, l'anno pubblicare le lettere di Van Gogh, Jo Bonger esumare il corpo di Theo, mosso da Utrecht e riseppellì con Vincent ad Auvers-sur-Oise.\nMentre molti dei quadri tardi di Van Gogh sono tetri, sono essenzialmente ottimistici e riflettono il suo desiderio di ritornare a salute mentale lucida proprio fino al tempo della sua morte. Tuttavia alcuni dei suoi lavori finali riflettono le sue preoccupazioni approfondenti. Con riferimento ai suoi quadri di wheatfields sotto cieli disturbati, ha fatto commenti in una lettera a suo fratello Theo: "Non dovevo andare della mia strada molto per provare a esprimere la tristezza e la solitudine estrema". Tuttavia, aggiunge nello stesso paragrafo: "queste tele Le diranno quello che non posso dire in parole, cioè come sano e tonificante trovo la campagna".\nC'è stato molto dibattito nel corso degli ultimi anni quanto alla fonte della malattia di Van Gogh e il suo effetto sul suo lavoro. Più di 150 psichiatri hanno tentato di marcare la sua radice, con circa 30 diagnosi diverse. Le diagnosi includono la schizofrenia, bipolar il disordine, la sifilide, che avvelena da vernici inghiottite, epilessia di lobo temporale e febbre intermittente acuta porphyria. Qualsiasi di questi poteva esser stato la colpevole e poteva esser stato aggravato da malnutrizione, lavoro eccessivo, insonnia e consumo di alcool, particolarmente l'assenzio.\nIn Van Gogh: la Vita (2011), i biografi Steven Naifeh e Gregory White Smith sostiene che Van Gogh non si è suicidato. Sostengono che fu colpito per caso da due ragazzi che conobbe chi ebbe "un'arma funzionante male". Gli esperti al Museo di Van Gogh rimangono non convinti.\nVan Gogh ha disegnato e ha dipinto con acquerelli mentre a scuola — solo alcuni di questi quadri sopravvivono e la paternità è sfidata su alcuni di quelli che fanno. Quando affidò l'arte come un adulto, cominciò a un livello elementare, copiando Cours de dessin, un corso di disegno curato da Charles Bargue. Tra due anni aveva cominciato a cercare commissioni. In primavera 1882, suo zio, Cornelis Marinus, proprietario di una galleria ben nota di arte contemporanea in Amsterdam, lo chiese di disegni dell'Aia. Il lavoro di Van Gogh non è stato all'altezza delle attese di suo zio. Marinus offrì una seconda commissione, questa volta specificando l'argomento in dettaglio, ma fu ancora una volta deluso del risultato. Tuttavia, Van Gogh ha perseverato. Ha migliorato l'illuminazione del suo studio installando imposte non costanti e ha fatto esperimenti con una varietà di disegnare materiali. Durante più di un anno lavorò in cifre sole – gli studi molto elaborati in "Nero e Bianco", che al momento ottenuto lui solo la critica. Oggi, sono riconosciuti come i suoi primi capolavori.\nAll'inizio del 1883, cominciò a lavorare in composizioni di multicifra, che basò sui suoi disegni. Ebbe alcuni di loro fotografato, ma quando suo fratello osservò che mancarono di vivacità e freschezza, li distrusse e si voltò a dipinto a olio. Prima di Autunno 1882, suo fratello l'aveva permesso finanziariamente spegnere i suoi primi quadri, ma tutto il denaro che Theo poteva fornire è stato presto speso. Allora, in primavera 1883, Van Gogh si voltò ad artisti di Scuola dell'Aia rinomati come Weissenbruch e Blommers, e ricevè il sostegno tecnico da loro, così come da pittori come De Bock e Van der Weele, entramba la seconda generazione gli artisti di Scuola dell'Aia. Quando si trasferì a Nuenen dopo l'intermezzo in Drenthe cominciò parecchi quadri di grande taglia, ma gli distrusse la maggior parte. I Mangiatori Di patate e i suoi pezzi di compagno – La Torre Vecchia sul cimitero Nuenen e La Villetta – sono gli unici per aver sopravvissuto. In seguito a una visita a Rijksmuseum, Van Gogh è stato conscio che molti dei suoi errori sono stati a causa di mancanza di esperienza tecnica. Dunque in novembre 1885 viaggiò ad Anversa e più tardi a Parigi per imparare e sviluppare la sua abilità.\nDopo esser diventato familiare con tecniche di Neo-impressionista e d'Impressionista e teorie, Van Gogh è andato ad Arles per svilupparsi su queste nuove possibilità. Ma tra un breve periodo del tempo, le idee più vecchie di arte e lavoro riapparirono: le idee come lavoro con immagini seriali su argomento imparentato o contrastante, che rifletterebbe sugli scopi di arte. Mentre il suo lavoro è avanzato, ha dipinto molti Autoritratti. Già nel 1884 in Nuenen aveva lavorato in una serie che doveva decorare la sala da pranzo di un amico in Eindhoven. Allo stesso modo in Arles, in primavera 1888 organizzò i suoi Frutteti di Fioritura in triptychs, cominciò una serie di cifre che trovarono la sua fine Nella serie di Famiglia Roulin, e finalmente, quando Gauguin aveva acconsentito lavorare e vivere in Arles fianco a fianco con Van Gogh, iniziò a lavorare Nel Décorations per la Casa Gialla, che fu da alcuni conti lo sforzo più ambizioso che mai intraprese. La maggior parte del suo lavoro successivo è coinvolta con elaborazione su o revisione delle sue installazioni fondamentali. Nella primavera del 1889, dipinse l'altro, il più piccolo gruppo di frutteti. In una lettera di aprile a Theo, ha detto, "Ho 6 studi di Primavera, due di loro i grandi frutteti. C'è poco tempo perché questi effetti sono così di breve durata".\nLo storico artistico Albert Boime crede che Van Gogh – perfino in composizioni a quanto pare fantastiche come Notte Stellata – basò il suo lavoro in realtà. La Casa Bianca di notte, mostra una casa a crepuscolo con una stella prominente circondata da un'aureola gialla nel cielo. Gli astronomi a università dello Stato Sudoccidentale del Texas in San Marcos calcolarono che la stella è Venus, che fu lucente nel cielo di sera in giugno 1890 quando si ritiene che Van Gogh dipinge il quadro.\nVan Gogh ha creato molti autoritratti durante la sua vita. Fu un autoritrattista prolifico, che disegnò e si dipinse più di 43 volte tra il 1886 e il 1889. In totale, lo sguardo fisso del pittore è di rado diretto allo spettatore; anche quando è uno sguardo fisso fisso, sembra guardare altrove. I quadri differiscono in intensità e colore e alcuni ritraggono l'artista con barba, alcuni senza barba, alcuni con bendaggi – la rappresentazione dell'episodio in cui ha staccato una porzione del suo orecchio. L'autoritratto Senza Barba, a partire da tardo di settembre 1889, è uno dei quadri più cari di tutto il tempo, vendendo per $71,5 milioni nel 1998 in Nuova York. Al tempo, è stato il terzo (o un quarto aggiustato dall'inflazione) la pittura più cara mai venduta. È stato anche l'ultimo autoritratto di Van Gogh, dato come un regalo di compleanno per sua madre.\nTutti gli autoritratti dipinti in Santo-Rémy mostrano alla testa dell'artista dal diritto, la parte di fronte al suo orecchio mutilato, quando si è dipinto riflesso nel suo specchio. Durante le settimane finali della sua vita in Auvers-sur-Oise, produsse molti quadri, ma nessun autoritratto, un periodo in cui ritornò a pittura del mondo naturale.\nSebbene Van Gogh sia il più noto per i suoi paesaggi, è sembrato di trovare ritratti di pittura la sua più gran ambizione. Ha detto di studi di ritratto, "L'unica cosa in pittura che mi eccita alle profondità della mia anima, e che mi fa sentire l'infinito più che qualcos'altro".\nA sua sorella ha scritto,\nUna delle serie più popolari e largamente conosciute di Van Gogh è i suoi cipressi. Durante l'estate del 1889, sulla richiesta della sorella Wil, fece parecchie più piccole versioni di Campo di Grano con Cipressi. Questi lavori sono caratterizzati da vortici e densamente dipinti impasto e hanno prodotto uno dei suoi quadri più noti, La Notte Stellata. Altri lavori dalla serie includono Alberi D'oliva con Alpilles in disparte (1889) i Cipressi (1889), i Cipressi con le Due cifre (1889-1890), il Campo di Grano con Cipressi (1889), (Van Gogh fece parecchie versioni di questa pittura questo anno), Stradale con Cipresso e Stella (1890), e la Notte Stellata Sopra Rhone (1888).\nStradale con Cipresso e Stella (1890), è compositionally così irreale e artificiale come La Notte Stellata. Pickvance continua a dire che la pittura Stradale con Cipresso e Stella rappresenta un'esperienza elevata di realtà, una fusione di Nord e Sud, quello che sia Van Gogh sia Gauguin hanno chiamato come una "astrazione". Con riferimento ad Alberi D'oliva con Alpilles in disparte, su o intorno a il 18 giugno 1889, in una lettera a Theo, scrisse, "Alla fine ho un paesaggio con olive e anche un nuovo studio di una Notte Stellata".\nSperare di ottenere una galleria per il suo lavoro, il suo ha intrapreso una serie di quadri compreso Natura morta: il Vaso con Dodici Girasoli (1888), e la Notte Stellata Sopra Rhone (1888), tutti hanno avuto intenzione di formare il décorations per la Casa Gialla.\nFrutteti di fioritura\nLe serie di Frutteti di Fioritura, qualche volta chiamati come i Frutteti in quadri di Fioritura, furono tra i primi gruppi di lavoro che Van Gogh completò dopo il suo arrivo in Arles, Provence in febbraio 1888. I 14 quadri in questo gruppo sono ottimistici, gioiosi e visivamente espressivi della Primavera sviluppante rapidamente. Sono delicatamente sensibili, silenziosi, tranquilli e impopolati. Su Cherry Tree Vincent scrisse a Theo il 21 aprile 1888 e disse che ebbe 10 frutteti e: un grande (la pittura) di un albero di ciliegie, che ho rovinato. La primavera seguente dipinse altro più piccolo gruppo di frutteti, compreso Punto di vista di Arles, i Frutteti di Fioritura. Van Gogh è stato preso dal paesaggio e la vegetazione del Sud della Francia, e spesso ha visitato i giardini di fattoria vicino ad Arles. A causa della luce vivida fornita dal clima mediterraneo la sua tavolozza considerevolmente si è rischiarata.\nVan Gogh ha dipinto parecchie versioni di paesaggi con fiori, compreso hisView di Arles con Iridi e quadri di fiori, compreso Iridi, Girasoli, lillà e roses. Alcuni riflettono i suoi interessi per la lingua di colore, e anche in stampe di blocchetto di legno ukiyo-e giapponesi.\ncompletato due serie di girasoli. I primi stato datati a partire dal suo 1887 rimangono a Parigi, il secondo durante la sua visita ad Arles il anno seguente. Le mostre in serie di Parigi vivendo fiori nella terra, nel secondo, sono in punto di morte in vasi. I quadri del 1888 furono creati durante un periodo raro di ottimismo per l'artista. Li ha intesi per decorare una camera da letto dove si ha supposto che Gauguin rimanesse in Arles questo agosto, quando i due creerebbero la comunità di artisti Van Gogh aveva sperato a lungo in. I fiori sono resi con colpi di pennello grossi (impasto) e strati pesanti di vernice.\nIn una lettera di agosto 1888 a Theo, ha scritto,\nVan Gogh ha fatto parecchie escursioni di pittura durante visite al paesaggio intorno ad Arles. Ha fatto quadri che mettono in evidenza raccolti, i campi di grano e altri punti di riferimento rurali dell'area, compreso Il Mulino Vecchio (1888); un buon esempio di una struttura pittoresca che cinge i campi di grano al di là. Fu una di sette tele mandate a Pont-Aven il 4 ottobre 1888 come scambio di lavoro con Paul Gauguin, Émile Bernard, Charles Laval e altri. In vari tempi nella sua vita, Van Gogh dipinse la vista dalla sua finestra – All'Aia, Anversa, Parigi. Questi lavori hanno culminato Nella serie di Campo di Grano, che ha dipinto la vista che poteva vedere dalle sue celle contigue nell'asilo a Santo-Rémy.\nScrivendo in luglio 1890, dopo che si era già trasferito ad Auvers, Van Gogh disse che era diventato assorbito "nella pianura immensa contro le colline, illimitate come il mare, il giallo delicato". Era diventato affascinato dai campi in maggio quando il grano fu giovane e verde. Il tempo peggiorò in luglio, e scrisse a Theo di "campi vasti di grano sotto cieli disturbati", aggiungendo che "non andare del mio modo di provare ed esprimere la tristezza e la solitudine estrema". Soprattutto, il lavoro Wheatfield con servizi di Corvi come un costringimento e un'espressione commovente della disposizione d'animo dell'artista nei suoi giorni finali, una pittura che Hulsker discute come associato con "malinconia e solitudine estrema", una pittura con un "aspetto tetro e minaccioso", una "pittura piena del destino con cieli minacciosi e mal-omened canta". Hulsker identifica sette dipinti a olio da Van Gogh come in seguito al completamento di Wheatfield con Corvi in luglio 1890 mentre in Auvers.\nNelle sue prime mostre tardi gli anni 1880, la fama di Van Gogh crebbe fermamente tra colleghi, critici artistici, commercianti e collezionisti. Dopo la sua morte, le mostre commemorative sono state organizzate in Bruxelles, Parigi, L'Aia e Anversa. All'inizio del 20esimo secolo, ci furono retrospettive in Parigi (1901 e 1905) e Amsterdam (1905), e le mostre di gruppo importanti in Colonia (1912), Nuova York (1913), e Berlino (1914). Questi ebbero un effetto notevole su generazioni successive di artisti. Da metà del 20esimo secolo, Van Gogh è stato visto come uno dei pittori più grandi e più riconoscibili in storia. Nel 2007, un gruppo di storici olandesi compilò il "Canone di Storia olandese" per esser insegnato in scuole e incluse Van Gogh come uno dei cinquanta temi del canone, di fianco ad altre icone nazionali come Rembrandt e De Stijl.\nInsieme con quelli di Pablo Picasso, i lavori di Van Gogh sono tra i quadri del mondo più cari mai venduti, basati su dati da aste e vendite private. Quelli venduti a più di US$100 milioni (l'equivalente di oggi) includono il Ritratto del dr. Gachet, e le Iridi. Wheatfield con Cipressi fu venduta nel 1993 a US$57 milioni, un prezzo spettacolaremente alto al tempo, mentre il suo fu venduto privatamente tardi gli anni 1990 per circa US$80/90 milioni.\nUna pittura recentemente scoperta dall'artista olandese fu pubblicamente svelata il 10 settembre 2013, dopo che fu recuperata dall'attico di un collezionista norvegese che giudicò male il lavoro come una frode in seguito al suo acquisto nel 1908. Il tramonto a Montmajour è una grande pittura di paesaggio di petrolio e — a partire da il 24 settembre 2013 — è visualizzato al Museo di Van Gogh di Amsterdam.\nNella sua lettera finale a Theo, Vincent ha scritto che, siccome non ha avuto bambini ha visto i suoi quadri come progenie. Lo storico Simon Schama ha concluso che l'artista "proprio ha avuto un bambino certamente, un Espressionismo e molti, molti eredi". Schama ha menzionato altri artisti che hanno adattato elementi dello stile di Van Gogh, compreso Willem de Kooning, Howard Hodgkin e Jackson Pollock. L'Espressionismo Astratto degli anni 1940 e gli anni 1950 è visto come in parte ispirato da Van Gogh largo, gestural i colpi di spazzola. Nelle parole del critico artistico Sue Hubbard:" All'inizio del Novecento Van Gogh diede agli Espressionisti una nuova lingua pittoresca che li permise andare al di là di apparizione superficiale e penetrare verità più profondamente essenziali. Non è coincidenza che in questo molto momento Freud estraeva le profondità di quel dominio essenzialmente moderno – il subconscio. Questa mostra bella e intelligente mette Van Gogh dove fermamente appartiene; come il pioniere di arte moderna."\nNel 1947, Antonin Artaud, che lui stesso soffrì di disturbi mentali multipli, fu invitato dal commerciante artistico Pierre Loeb a scrivere su Van Gogh come una grande retrospettiva dei suoi lavori aperti a Orangerie in Parigi. Questo conduce al libro Van Gogh le suicidé de la société (Van Gogh, L'Uomo Suicided da Società), nel quale Artaud ha sostenuto che la condizione psicologica di Van Gogh era quella di esser capita come una chiarezza superiore malintesa dai suoi contemporanei. Nel 1957, Francis Bacon (1909–1992) basò una serie di quadri su riproduzioni di Van Gogh Il Pittore sulla strada per Tarascon, l'originale di cui fu distrutto durante Seconda guerra mondiale. Bacon è stato ispirato da non solo un'immagine che ha descritto come "ossessionante", ma Van Gogh stesso, chi Bacon ha considerato come un estraneo alienato, una posizione che ha risonato di Bacon. Bacon più lontano si è identificato con le teorie di Van Gogh di arte e ha citato linee scritte in una lettera a Theo:" [R] i pittori di eal non dipingono cose come sono... [T] ehi li dipingono siccome loro stessi li sentono per essere".\nUna mostra dedicata alle lettere di Vincent van Gogh ebbe luogo nel Museo di Van Gogh in Amsterdam da ottobre 2009 a gennaio 2010 e si trasferì all'Accademia Reale in Londra a partire da tardo di gennaio fino ad aprile. Dal 1 maggio 2013 al 12 gennaio 2014, il Museo di Van Gogh ospitò una mostra Van Gogh autorizzato a Lavoro, mettendo in evidenza 200 quadri e disegni, 150 di loro da van Gogh e altri compreso Paul Gauguin e Émile Bernard.\nGenerale e biografico\nBernard, Bruce (redattore).. Vincent da solo. Londra: tempo Warner (2004).\nImmaturo, Philip. Vincent van Gogh: Una Vita. Chicago: Ivan R. Dee (1990); ISBN 1-56663-134-3\nErickson, Kathleen Powers. Alla Porta di eternità: La Vista Spirituale di Vincent van Gogh (1998); ISBN 0-8028-4978-4\nGayford, Martin. La casa gialla: Van Gogh, Gauguin, e nove settimane turbolente in Arles. Londra: pinguino (2006); ISBN 0-670-91497-5\nGrossvogel, David I. Dietro le falsificazioni di Van Gogh: una biografia di David I. Grossvogel. San Jose: la stampa di scelta di autore (2001); ISBN 0-595-17717-4\nHammacher, DEL MATTINO Vincent van Gogh: Genio e Disastro. Nuova York: Harry N. Abrams (1985); ISBN 0-8109-8067-3\nHavlicek, il viaggio incalcolabile di William J. Van Gogh. Amsterdam: narratori creativi (2010); ISBN 978-0-9824872-1-1\nHughes, Robert. Niente se non critico. Londra: la stampa di Harvill (1990); ISBN 0 14 016524 X\nHulsker, gennaio. Vincent e Theo van Gogh; Una biografia doppia. Ann Arbor: Pubblicazioni Più piene (1990); ISBN 0-940537-05-2\nHulsker, J. Van Gogh Completo. Oxford: Phaidon (1980); ISBN 0-7148-2028-8\nHughes, Robert. "Introduzione". Van Gogh Portatile (2002). Nuova York: universo; ISBN 0-7893-0803-7\nLubin, Albert J. Stranger sulla terra: Una biografia psicologica di Vincent van Gogh. Nuova York: Holt, Rinehart e Winston (1972); ISBN 0-03-091352-7\nMcQuillan, Melissa. Van Gogh. Londra: Tamigi e Hudson (1989); ISBN 1-86046-859-4\nNaifeh, Steven e Gregory White Smith. Van Gogh: la vita, Nuova York: casa casuale (2011); ISBN 978-0-375-50748-9\nPomerans, Arnold. Le Lettere di Vincent van Gogh. Londra: Classici di Pinguino (1997); ISBN 0-14-044674-5\nPetrucelli, Alan W. Curiosità morbosa: i decessi inquietanti del famoso e l'infame. Commercio di perigeo; ISBN 0-399-53527-6\nRewald, John. Postimpressionismo: Da van Gogh a Gauguin. Londra: Secker & Warburg (1978); ISBN 0-436-41151-2\nRewald, John. Studi in postimpressionismo. Nuova York: Abrams (1986); ISBN 0-8109-1632-0\nSund, Judy. Van Gogh. Londra: Phaidon (2002); ISBN 0 7148 4084 X\nSweetman, David. Van Gogh: la sua vita e la sua arte. Nuova York: pietra di paragone (1990); ISBN 0-671-74338-4\nTralbaut, Marc Edo. Vincent van Gogh, le mal aimé. Edita, Lausanne & Macmillan, Londra (1969); ristampato da Macmillan (1974), e da Collezioni d'arte Eccellenti Alpine (1981); ISBN 0-933516-31-2\nVan Heugten, Sjraar. Van Gogh il disegnatore di padrone. Londra: Tamigi e Hudson (2005); ISBN 978-0-500-23825-7\nWalther, Ingo F. & Metzger, Rainer. Van Gogh: i quadri completi. Nuova York: Taschen (1997); ISBN 3-8228-8265-8\nWilkie, Kenneth. "Il file di Van Gogh: il mito e l'uomo". Souvenir Press Ltd (2004); ISBN 978-0-285-63691-0\nBoime, Albert. Vincent van Gogh: Die Sternennacht-Die Geschichte des Stoffes und der Stoff der Geschichte, Francoforte/Magonza: Fischer (1989); ISBN 3-596-23953-2\nCachin, gallese-Ovcharov di Françoise & Bogomila. Van Gogh à Paris (exh. gatto. Musée d'Orsay, Parigi il 1988), Parigi: RMN (1988); ISBN 2-7118-2159-5.\nDorn, Roland: Décoration: Werkreihe für di Vincent van Gogh das Gelbe Haus in Arles. Zürich & New York: Olms Verlag, Hildesheim (1990); ISBN 3-487-09098-8.\nDorn, Roland, Fred Leeman & alt. Vincent van Gogh e Arte Presto Moderna, 1890–1914 (exh. gatto). Essen & Amsterdam (1990); ISBN 3-923641-33-8; ISBN 3-923641-31-1; ISBN 90 6630 247 X (nell'olandese)\nDorn, Roland, George Keyesm & alt. Van Gogh A faccia a faccia: I Ritratti (exh. gatto). Detroit, Boston & Philadelphia, 2000–01, Tamigi & Hudson, London & New York, 2000; ISBN 0-89558-153-1\nDruick, Douglas, Pieter Zegers & alt. Van Gogh e Gauguin Studio del Sud (exh. gatto). Chicago & Amsterdam 2001–02, Tamigi & Hudson, London & New York il 2001; ISBN 0-500-51054-7\ncaduto, Derek. Il giardino d'impressionista, Londra: Francesca Lincoln, 1997; ISBN 0-7112-1148-5\nGeskó, Judit, il redattore Van Gogh in Budapest. Budapest: Vince Books, 2006; ISBN 978-963-7063-34-3; ISBN 963-7063-33-1\nIves, Colta, Boccale da birra in ceramica, Susan Alyson & alt. Disegni di Vincent van Gogh-The. Nuovo Rifugio: SÌ, 2005; ISBN 0 300 10720 X\nKōdera, Tsukasa. Vincent van Gogh-Christianity contro Natura. Amsterdam: John Benjamins, 1990; ISBN 90-272-5333-1\nPickvance, Ronald. Influenze inglesi su Vincent van Gogh (exh. gatto). Università di Nottingham & alt. 1974/75). Londra: Consiglio di Arti, 1974.\nPickvance, R. Van Gogh in Arles (exh. gatto. Museo metropolitano di Arte, Nuova York: Abrams, 1984; ISBN 0-87099-375-5\nPickvance, R. Van Gogh In Saint-Rémy e Auvers (exh. gatto. Museo metropolitano di Arte, Nuova York: Abrams, 1986; ISBN 0-87099-477-8\nOrton, Fred e Griselda Pollock. "Radicato alla terra: un testo elementare di Van Gogh", in: Avant-Gardes e partigiani fatti una revisione. Londra: libri di sequoia, 1996; ISBN 0-7190-4398-0\nRosenblum, Robert (1975), pittura moderna e la tradizione romantica del nord: Friedrich a Rothko, Nuova York: Harper & Row; ISBN 0-06-430057-9\nSchaefer, Iride, Caroline von Saint-George & Katja Lewerentz: Pittura di Luce. Le tecniche nascoste degli Impressionisti. Milano: Skira, 2008; ISBN 88-6130-609-8\nIl tornitore, J. (2000). Da Monet a Cézanne: tardi artisti francesi del 19esimo secolo. Arte di boschetto. Nuova York: la Stampa di S. Martino; ISBN 0-312-22971-2\nVan der Wolk, Johannes: De schetsboeken van Vincent van Gogh, Meulenhoff/Landshoff, Amsterdam (1986); ISBN 90-290-8154-6; tradotto all'inglese: Sette Sketchbooks di Vincent van Gogh: un'edizione di facsimile, Nuova York: Abrams, 1987.\nVan Heugten, Sjraar. "Immagini di Radiographic dei quadri di Vincent van Gogh nella raccolta del Museo di Van Gogh", Rivista di Museo di Van Gogh. Il 1995. pp. 63-85; ISBN 90-400-9796-8\nVan Heugten, Disegni di S. Vincent van Gogh, vol. 1, Bussum: V+K, 1996. ISBN 90-6611-501-7 (edizione olandese).\nVan Uitert, Evert, e al. Van Gogh in Brabant: Quadri e disegni da Etten e Nuenen. Zwolle: Waanders, Zwolle (1987); ISBN 90 6630 104 X\nVan Uitert, Evert, Louis van Tilborgh e Sjraar van Heughten. Quadri (1990). (Catalogo di mostra di centenario) Amsterdam: Rijksmuseum Vincent van Gogh; acceduto il 20 novembre 2014.\nGalleria Vincent van Gogh: I lavori completi e le lettere di Vincent van Gogh, vggallery.com; acceduto il 20 novembre 2014.\nLe lettere complete di Van Gogh (tradotto all'inglese e annotato), vangoghletters.org; acceduto il 20 novembre 2014.\nBiografia di Vincent van Gogh, vggallery.com; acceduto il 20 novembre 2014.\nBiografia di Vincent van Gogh, webexhibits.org; acceduto il 20 novembre 2014.\nLe Lettere di Van Gogh (integrale e annotato), webexhibits.org; acceduto il 20 novembre 2014.\nMuseo di Van Gogh, Amsterdam, i Paesi Bassi; acceduto il 20 novembre 2014.\nLista di unione di Nomi di Artista, Vocabolari di Getty (ULAN Esposizione Piena Di record per Vincent van Gogh. Programma di Vocabolario di Getty, Istituto di Ricerca di Getty, Los Angeles, California); acceduto il 20 novembre 2014.


La ricerca di mercato di Polimeri a cristalli liquidi osserva una forte domanda e sviluppo CAGR – Calciolive\nHome/Attività commerciale/La ricerca di mercato di Polimeri a cristalli liquidi osserva una forte domanda e sviluppo CAGR\nIl Rapporto sull’industria del mercato globale Polimeri a cristalli liquidi 2020-2027 copre i fattori importanti che guidano la crescita del mercato, opportunità non sfruttate per i produttori, tendenze e sviluppi che modellano le dinamiche del mercato e altre intuizioni in vari segmenti chiave. Il rapporto contiene uno studio concettuale diffuso per Polimeri a cristalli liquidi , che aiuterà il cliente a scoprire gli ostacoli imminenti e indovinare un’operazione precisa. Il tasso di sviluppo è stimato in base a un sondaggio approfondito che offre dati affidabili su Polimeri a cristalli liquidi internazionale.\nL’obiettivo principale di questo rapporto di mercato Polimeri a cristalli liquidi è aiutare l’utente a comprendere il mercato in termini di definizione, segmentazione, potenziale di mercato, tendenze influenti e sfide che il mercato sta affrontando. Il rapporto che presenta una completa esplorazione della Polimeri a cristalli liquidi globale racchiude il tasso di crescita del mercato per la durata prevista. Fornendo una sinossi concisa, il rapporto determina la valutazione e le dimensioni del settore Polimeri a cristalli liquidi nel prossimo futuro. Comprende anche i principali fattori che contribuiscono alla crescita della Polimeri a cristalli liquidi globale, nonché gli attori dominanti del mercato associati alla loro quota di mercato.\nPrincipali giocatori chiave del mercato Polimeri a cristalli liquidi trattati in questo rapporto: Closure Systems International, CL Smith, Amcor Limited, RPC Group, Mold-Rite Plastics, Georg Menshen GmbH, Silgan Closures, Bericap GmbH, O.Berk, United Caps Luxembourg, Blackhawk Molding, Jiangsu Changjiang Lids, Global Closure Systems, and Silgan Plastic Closures Solutions.\nI lettori troveranno questo rapporto molto utile per comprendere a fondo il mercato. I fatti e i dati sono rappresentati nel rapporto usando diagrammi, grafici, grafici a torta e altre rappresentazioni pittoriche. Ciò migliora la rappresentazione visiva e aiuta anche a comprendere meglio i fatti. Il rapporto si concentra sui principali attori globali del mercato Polimeri a cristalli liquidi fornendo informazioni quali profili aziendali, foto e specifiche del prodotto, capacità, produzione, prezzo, costo, entrate e informazioni di contatto. Vengono inoltre svolte materie prime e attrezzature a monte e analisi della domanda a valle.\nIn questo rapporto, il 2018 è stato considerato come l’anno base e dal 2019 al 2027 come periodo di previsione per stimare le dimensioni del mercato per Polimeri a cristalli liquidi.\nIl rapporto Presenta il tasso di crescita del mercato, le dimensioni e le previsioni a livello globale, oltre alle aree geografiche: America Latina, Europa, Asia Pacifico, Nord America e Medio Oriente e Africa. Inoltre, analizza le strade e fornisce le dimensioni del mercato globale dei principali attori chiave in tutta la regione. Inoltre, il rapporto fornisce la conoscenza dei principali attori del mercato nel mercato Polimeri a cristalli liquidi. I fattori che cambiano il settore per i segmenti di mercato sono esplorati in questo rapporto. Questo rapporto di analisi copre i fattori di crescita del mercato globale basati sugli utenti finali.\nAlcuni punti chiave del rapporto di ricerche di mercato Polimeri a cristalli liquidi:\nDescrizione dell’attività – Una panoramica dettagliata del settore Polimeri a cristalli liquidi.\nProspettiva telescopica – Il rapporto Mercato globale Polimeri a cristalli liquidi 2018/2019 offre una panoramica dei prodotti, la quota Polimeri a cristalli liquidi, l’analisi della catena di approvvigionamento, il rapporto tra domanda e offerta e i dettagli di importazione / esportazione.\nSviluppo e forza -In seguito all’utilizzo dei proventi, questa sezione studia l’utilizzo e il mercato globale Polimeri a cristalli liquidi. Quest’area si concentra anche sui dati relativi all’esportazione e alla rilevanza Polimeri a cristalli liquidi.\nConcorrenti chiave – I principali attori del mercato Polimeri a cristalli liquidi sono studiati rispetto al profilo della loro azienda, al portafoglio di prodotti, alla capacità, al prezzo, ai costi e ai ricavi.\nPrincipali prodotti – La generazione di questo settore Polimeri a cristalli liquidi globale viene testata su applicazioni, marchi, servizi e prodotti dell’azienda, tipi e regioni insieme a un’indagine sui costi dei concorrenti inclusi.\nLeggibilità: il rapporto di mercato Polimeri a cristalli liquidi include la rappresentazione grafica dei dati sotto forma di tabelle, grafici e grafici a torta che rendono il rapporto altamente leggibile e di facile comprensione.\nAnalisi degli esperti – È possibile fornire anche analisi di mercato Polimeri a cristalli liquidi oltre a quelle commerciali, i dati e la fornitura, le informazioni di contatto di produttori, clienti e fornitori. Inoltre, lo studio include i risultati di varie analisi come analisi SWOT, analisi PEST, analisi PORTERS ecc.\nPolimeri a cristalli liquidi Market Polimeri a cristalli liquidi Market Insights Polimeri a cristalli liquidi Market Outlook Polimeri a cristalli liquidi Market Share\nFlebotomia a tubo azzurro Mercato (Impact of COVID-19) con dati e tipi dei principali paesi Outlook 2020-2026\nSi prevede che il mercato Nanocellulose crescerà con un CAGR del XX% entro il 2027 | Daicel Corporation, American Process, Inc.


tratto da www.metabolismo.net\nIl Troglitazone ( nome commerciale Rezulin ) era un farmaco per il trattamento del diabete di tipo 2 da assumersi per os a 200 mg al pasto , fino ad un massimo di 600 mg .\nIl farmaco era stato approvato nel 1997 in monoterapia ed in associazione ad una sulfonilurea.\nDa subito erano comparsi effetti indesiderati a livello epatico, a tal punto che l’FDA , l’Agenzia di controllo dei cibi e dei farmaci Usa aveva imposto modifiche alla scheda tecnica già nello stesso anno dell’autorizzazione alla commercializzazione ed invitato l’azienda produttrice , la Parke-Davis , una divisione della Warner-Lambert, ad inviare ben due lettere ai medici , sottolineando la necessità di frequenti monitoraggi dei pazienti trattati con il Troglitazone.\nI pazienti che assumevano Rezulin avrebbero dovuto sottoporsi per i primi 6 mesi di trattamento alla misurazione delle transaminasi per evidenziare eventuali danni epatici.\nA sorpresa la GlaxoWellcome, concessionaria della vendita del farmaco in Gran Bretagna , decideva nel dicembre 1997 di ritirare il farmaco dal mercato inglese, ma anche di ritirare la domanda che aveva presentato all’EMEA , l’Agenzia europea per il controllo dei farmaci, per la commercializzazione del Troglitazone nei Paesi dell’Unione Europea.\nE’ solo alla fine del febbraio 2000 che l’FDA e la Parke-Davis prendono la decisione di ritirare anche dal mercato Usa il Rezulin.\nNell’arco del 1998 e del 1999 erano giunte numerose segnalazioni di effetti collaterali epatici correlabili con l’uso del farmaco e numerose erano state le pubblicazioni che indicavano come il farmaco fosse epatotossico.\nFino ad allora l’FDA si era limitata a richiedere sempre più frequenti controlli epatici ai pazienti trattati con il Rezulin. Alla fine del 1999 tutti i pazienti trattati con il Rezulin dovevano essere sottoporsi a controllo continuo dei valori enzimatici.\nUno studio di Faich GA et Moseley RH ( Pharmacoepidemiology and Drug Safety 2001; 10: 537-547; fonte : Farmacovigilanza.org ) ha analizzato a posteriori l’epatotossicità del Tioglitazone.\nLe segnalazioni di insufficienza epatica giunte all’FDA fino al febbraio 2000 erano state 83. Cinquantasette pazienti ( 69%) erano morti e 7 avevano dovuto ricorrere al trapianto di fegato.\nLa Parke-Davis avrebbe invece ricevuto 131 segnalazioni di reazioni avverse a livello epatico.\nLe vendite in Usa del Rezulin toccarono il picco alla fine del 1998.\nEd ora ( 30 giugno 2002 ) la denuncia del Los Angeles Times , che parla di omissioni di dati da parte dei dirigenti della Parke-Davis. Omissione di dati che potrebbe aver causato ben 66 vittime.\nIl Troglitazone era il capostipite di una nuova classe di farmaci per il trattamento del diabete di tipo 2 , i tiazolidinedioni.\nI tiazolidinedioni, attualmente commercializzati in Italia sono il Rosiglitazone ( Avandia ) ed il Pioglitazone ( Actos , Glustin ).\nL’EMEA ha autorizzato la commercializzazione del Rosiglitazone e del Pioglitazone nel 2000.\nEntrambi i farmaci trovano indicazione nel trattamento del diabete di tipo 2 in associazione alla Metformina o ad una sulfonilurea.\nLe principali reazioni avverse di questi due glitazoni sono : vomito , diarrea , crampi muscolari , palpitazioni , edema , aumento ponderale , cefalea , dispnea , vertigini , prurito , alterazioni della funzione epatica.\nI due farmaci possono provocare ritenzione idrica , aggravando nei pazienti sensibili l’insufficienza cardiaca.\nIl Rosiglitazone ed il Pioglitazone sono controindicati nei pazienti con insufficienza epatica , insufficienza cardiaca ed in associazione all’Insulina.\nAnche con questi due farmaci viene raccomandato per il primo anno il monitoraggio regolare degli enzimi epatici e successivamente periodicamente.\nLa terapia con il Rosiglitazone ed il Pioglitazone dovrebbe essere sospesa nel caso in cui i livelli delle transaminasi superino di 3 volte i livelli di normalità.\nE’ esploso il caso Rezulin ( Troglitazone ) , un farmaco per il trattamento del diabete di tipo 2 di Warner-Lambert , ritirato dal commercio in Usa nel 2000 a causa dei gravi effetti indesiderati a livello epatico.\nIl Los Angeles Times , in un articolo apparso il 30 giugno 2002 , ha riportato che i dirigenti di Warner-Lambert avrebbero omesso di segnalare le gravi reazioni avverse , talvolta mortali, prodotte dal Rezulin.\nL’FDA ritiene che il Rezulin possa aver causato 94 casi di insufficienza epatica e 66 morti.\nMa secondo il Los Angeles Times il numero potrebbe essere ancora più alto. Si parla infatti di 554 morti sospette dopo assunzione del Troglitazone.\nWarner-Lambert avrebbe manomesso i dati degli studi clinici ,escludendo gli effetti collaterali più gravi, ed avrebbe cercato di convincere i medici dell’innocuità del farmaco.\nIn un report del 1997 Warner-Lambert asseriva che “ il Rezulin era ben tollerato. L’incidenza di sospensioni dalla terapia per effetti indesiderati era simile nei pazienti trattati con placebo e con il Rezulin ( 4%).\nIn realtà , secondo i documenti in mano al Los Angelos Times l’incidenza delle sospensioni nel gruppo trattato con il Rezulin sarebbe stata del 38% e non del 4%.\nSe venissero confermate le accuse contro i dirigenti della Warner-Lambert ci si troverebbe di fronte ad un crimine di grandi dimensioni.\nNel 2000 Pfizer si è fusa con Warner-Lambert.\nNel marzo 2002 Pfizer ha dovuto pagare un risarcimento di 10 milioni di dollari ad una famiglia di una persona deceduta dopo aver assunto il Rezulin.


Quali sono le differenze tra cioccolato fondente, al latte e bianco? - Cioccolateria Veneziana\nQuali sono le differenze tra cioccolato fondente, al latte e bianco?\nDi cioccolato non ne esiste solo una tipologia, ma molte e diverse fra loro. Il mondo del cioccolato è davvero ampio e per andare incontro ai gusti di tutti i consumatori, ne esistono moltissime varietà.\nMa quali sono le differenze, anche in termini qualitativi e nutrizionali, fra le varie tipologie di questo prodotto?\nInnanzitutto partiamo con il cioccolato fondente, forse l’espressione più pura del cioccolato. Deve essere fatto con pasta di cacao, che deve essere presente nella quantità minima del 45%, e con burro di caco, che deve essere presente nella quantità minima del 28%. Ad esso si aggiungono prodotti come zucchero, talora vaniglia, talora anche lecitina.\nOgni palato ha le sue esigenze, ecco perché anche nel mondo del cioccolato fondente ci sono diverse tipologie di prodotti. Per esempio il cioccolato extra fondente ha una percentuale di caco minima del 75%; quello extra amaro, una percentuale di pasta di cacao che va dall’85% al 90%, ed è l’espressione più pura del sapore di questo dolce così amato.\nIl cioccolato al latte consiste in un prodotto dal gusto più dolce, ed in genere quello più apprezzato dai bambini e da chi non ama il sapore amaro del cacao puro. Viene spesso utilizzato in cucina, nella preparazione di salse dolci e di torte. Rispetto al cioccolato fondente, questa tipologia è anche molto più calorica: venne inventato alla fine del 1800 da Daniel Peter, per rendere più gradevole il sapore del cioccolato amaro.\nViene ottenuto aggiungendo un poco di latte durante la lavorazione, e deve avere al suo interno una quantità di cacao non inferiore del 25%. Dovrebbe contenere latte nella quantità del 12% ed un 3.7% di grassi del latte, anche se in genere si utilizza anche vaniglia e zucchero per correggere il sapore o per renderlo ancora più dolce e persistente. Si tratta di un prodotto davvero sensibile al calore. Anche in questo caso, la bontà del prodotto dipende dalla qualità delle materie prime utilizzate e dal processo di lavorazione: come sempre il cioccolato prodotto in amore della tradizione e con ingredienti di alta qualità è quello che ha la migliore resa, e la differenza al palato si sente.\nMa le tipologie di cioccolato non finiscono qui. Molto amato, specie fra chi prediliga il gusto dolce e fra i bambini, è anche il cioccolato bianco. Si tratta di un derivato della lavorazione del cioccolato, che è stato creato per la prima volta in Svizzera dopo la prima guerra mondiale. Non si tratta di un cioccolato di alta qualità o di grande fattura, ma di una semplice golosità, che in genere viene usato anche per la decorazione o preparazione di dolci o torte.\nIl cioccolato bianco contiene burro di cacao, zucchero, e derivati del latte: a differenza di altre tipologie di cioccolato, ha un colore biancastro o tendente al giallo. Si ottiene vendo il 20% di burro di cacao e 55% di saccarosio al latte. Si tratta di un prodotto molto grasso, e di conseguenza estremamente sensibile al calore.\nDato che, al contrario del cioccolato fondente e a latte, non contiene molecole nervine stimolanti, paradossalmente è migliore per i bambini, e per coloro che non possono assumere caffeina. Il cioccolato bianco contiene anche quantitativi molto alti di saccarosio, non è certo ideale per chi abbia problemi di glicemia. Il contenuto di calcio, di pro vitamina A e vitamina B2 invece sono presenti in quantità abbastanza alte.


Le abitudini alimentari degli italiani – Il blog di silvia spatafora\nOggi vi voglio parlare delle abitudini alimentari degli italiani, delle regole per cucinare come un vero italiano e delle cose che non facciamo mai, sia quando cuciniamo, sia quando mangiamo.\nCome saprete, la cucina è per noi italiani una parte importantissima della nostra vita e della nostra tradizione.\nAgli italiani piace molto mangiare in compagnia: sia con la famiglia che con gli amici. Inoltre, quando si vive con i genitori, è considerata una grandissima mancanza di rispetto non cenare tutti insieme seduti intorno al tavolo o non avvisare in tempo se si prevede di rimanere a mangiare fuori con gli amici (le mamme italiane potrebbero arrabbiarsi moltissimo! 🙂 )\nQuando si decide di mangiare fuori casa, come per esempio accade di solito il sabato sera con gli amici, in Italia esistono diverse opzioni tra cui scegliere:\nIl ristorante: offre normalmente cibo e vino di buona qualità ed è il posto indicato per mangiare soprattutto carne, pesce, risotti e piatti più o meno elaborati.\nLa trattoria: un concetto “made in Italy“, la trattoria è come un ristorante, a volte a conduzione familiare, che propone un tipo di cucina meno sofisticata e più tradizionale. La trattoria è arredata in modo meno elegante e più casereccio, accogliente e anche i prezzi sono leggermente più bassi rispetto al ristorante classico.\nL’osteria: luogo ancora più familiare e informale dove è possibile mangiare molto bene a prezzi contenuti.\nLa pizzeria: il posto ideale per una serata informale tra amici per gustare una deliziosa pizza accompagnata da una buona birra.\nP.S. Non è vero che in tutte le trattorie o osterie italiane c’è la tovaglia rossa a quadretti!!! 🙂\nIl menù che potete trovare in qualsiasi ristorante o trattoria italiana comprende diverse portate.\nI pasti vengono divisi in antipasti, primi, secondi, contorni e dessert.\nEsiste una grande differenza tra ognuno di loro.\nI primi sono costituiti solo da pasta o risotti (per esempio: spaghetti al sugo, lasagne, pasta alla carbonara, risotto alla milanese, tortellini, ravioli, tagliatelle ecc.).\nI secondi sono piatti a basse di carne o di pesce. Si può scegliere se accompagnarli con un contorno, normalmente di verdure. I contorni servono solo per accompagnare un piatto principale come un secondo e, infatti, la quantità della porzione è abbastanza ridotta.\nInfine, si può prendere un dessert.\nAttenzione: la frutta non sempre è inclusa tra i dessert, a volte va a parte.\nIl dolce può essere una fetta di torta, una porzione di tiramisù, un gelato ecc. ma mai e poi mai troverete lo yogurt come dessert!!\nLo yogurt, infatti, noi italiani lo mangiamo come spuntino di metà mattina o merenda di metà pomeriggio o a colazione.\nNonostante la nostra cucina sia conosciuta nel mondo soprattutto per la pasta e la pizza, la nostra dieta quotidiana si basa su un’alimentazione molto variata, che comprende anche legumi, verdura, frutta, carne, pesce ecc.\nOgni regione ha poi i suoi piatti tipici e quindi il numero di ricette è davvero infinito!\nIn Italia i pasti sono fondamentalmente tre: colazione, pranzo e cena.\nLa colazione italiana è abbastanza semplice e consiste di solito in una bevanda calda come caffè, latte o tè e qualcosa di dolce come biscotti, cereali o il classico pane burro e marmellata.\nSe la colazione si fa al bar, è tipico prendere un cappuccino o un caffè espresso con un cornetto ripieno di marmellata o crema gialla o cioccolato (più spesso Nutella!).\nAttenzione: il cappuccino, a differenza di come si crede all’estero, noi italiani lo prendiamo solo a colazione e comunque mai e poi mai dopo mezzogiorno o durante un pasto principale come il pranzo o la cena!\nPer saperne di più, qui troverai tutti i modi per bere il caffè in Italia.\nL’ora del pranzo va di solito dalle 13.00 alle 14.00.\nNormalmente, se si pranza in casa, si mangia un bel piatto di pasta con un condimento semplice come salsa di pomodoro, per esempio. Poi si passa direttamente alla frutta e molte persone si concedono anche un buon caffè prima di ritornare a lavoro.\nIl pranzo tradizionale della domenica o delle feste, invece, comprende un primo piatto (pasta o riso) e un secondo di carne, o pesce con un contorno di verdura. Poi, per concludere frutta, dolce e caffè (rigorosamente espresso!).\nLa cena è uno dei momenti più importanti nella vita degli italiani. È il momento in cui tutta la famiglia può riunirsi intorno al tavolo per mangiare insieme dopo una lunga giornata di lavoro. A cena si mangiano in genere alimenti leggeri come zuppe, insalate, formaggi, uova, carne o pesce e verdura.\nAttenzione: un italiano non mangia mai e poi mai in uno stesso pasto carni di diverso tipo (per esempio pollo con manzo o tacchino con maiale) o mischia piatti a base di carne con piatti a base di pesce!\nIl pane è alla base delle dieta mediterranea ed è uno degli alimenti che più si consumano in Italia.\nNoi italiani abbiamo una grande tradizione nell’elaborazione di pane fresco. I panifici vendono ogni giorno pane appena sfornato e per questo preferiamo comprarlo direttamente dal forno che al supermercato dove di solito è prodotto industrialmente e congelato.\nIl pane, a seconda della forma, ha nomi diversi e varia da regione a regione.\nAttenzione: mai e poi mai un italiano mangia il pane insieme alla pasta!\nLa pasta è un piatto complesso già completo per cui per noi mangiare pane e pasta insieme non ha alcun senso!\nAltra caratteristica sul modo di mangiare degli italiani è che noi non abbiamo l’abitudine di mettere un piatto grande al centro della tavola da cui tutti possono servirsi. Ognuno di noi ha un piatto (o due o tre!) ognuno di loro destinato ad ogni diversa portata.\nCi sarà un piatto fondo per pasta, risotto o zuppa; un piatto piano per il secondo, un piattino per il contorno e un piattino per il dolce o la frutta.\nAttenzione: Mai e poi mai un italiano mangerà poggiando le stoviglie direttamente sul tavolo senza mettere una tovaglia!\nLa pizza è l’alimento italiano per eccellenza. Ne esistono tantissimi gusti ma i più classici sono:\nMargherita (pomodoro, basilico e mozzarella): Fu creata da un pizzaiolo napoletano in onore della regina Margherita di Savoia.\nRomana (pomodoro, mozzarella, prosciutto cotto)\nCapricciosa (pomodoro, mozzarella, prosciutto cotto, carciofi e funghi)\nQuattro gusti o quattro stagioni (pomodoro, mozzarella, prosciutto, funghi o carciofi, wurstel)\nDiavola (pomodoro, mozzarella saleme piccante)\nOltre a queste ne esistono centinaia di gusti diversi e, anche se queste sono le più “classiche”, ogni pizzaiolo può decidere di modificare la ricetta originale e proporre la sua personale variante.\nOgni persona mangia una pizza intera o per lo meno la pizza è individuale. A molti sembra impossibile finire una pizza intera ma vi assicuro che in realtà è un gioco da ragazzi! 🙂\nAttenzione: Mai e poi mai in una vera pizza italiana troverete condimenti come pollo, uovo, salsa carbonara, salsa bolognese (da noi si chiama ragù!) o frutta di vario genere e tipo (eccetto, in casi rari, l’ananas).\nLa pasta è uno degli alimenti principali nell’alimentazione degli italiani.\nIn questo articolo vi avevo già parlato dei tipi di pasta più famosi e vi avevo spiegato da dove vengono i nomi della pasta italiana.\nQuando mangiamo gli spaghetti, noi italiani solitamente usiamo soltanto la forchetta e siamo capaci di arrotolare gli spaghetti in modo perfetto intorno ad essa.\nÈ vero però che non tutti sanno farlo e non è raro vedere qualcuno che si aiuta con un cucchiaio.\nMa se vuoi essere come un vero italiano allora non ti resta che iniziare ad esercitarti! 😛\nAttenzione: La famosa pasta con le polpette in Italia non esiste! È un’invenzione puramente americana. Tra le ricette italiane le polpette esistono ma mai e poi mai un italiano le mangerebbe con la pasta!\nUn’altra cosa importante è come si cucina la pasta veramente!\nVivendo all’estero ho visto di tutto ma c’è solo un modo per cuocere la pasta correttamente!\nRiempire la pentola per 2/3 in modo che l’acqua non fuoriesca quando bolle.\nCoprire la pentola con il coperchio (così si riscalderà prima);\nMettere la pentola sul fuoco e aspettare che inizi a bollire;\nSolo quando bolle aggiungere il sale e versare la pasta;\nLasciare la pentola scoperta: la pasta si cucina senza coperchio;\nGirare frequentemente la pasta per evitare che si attacchi al fondo della pentola;\nControllare il tempo di cottura indicato sulla confezione di pasta (ogni formato vuole il suo tempo!);\nAssaggiare per controllare la cottura e il sale. Se è troppo dura, o all’interno è bianca, deve cuocere ancora. Quando è cotta ma ancora un poco dura, è pronta. Questa è quella che si chiama pasta al dente.\nAttenzione: Noi italiani pesiamo sempre la pasta prima di cucinarla, per assicurarci che sia una quantità ragionevole per ognuno dei commensali. E mai e poi mai la congeliamo per conservarla!\nLa pasta si mangia sul momento, o al massimo il giorno dopo.\nIl mito diffuso all’estero (in Spagna in particolare) che per controllare se la pasta è pronta bisogna tirarla al muro e se rimane attaccata è pronta È ASSOLUTAMENTE FALSO!!! 😀\nTag abitudini alimentari italiani, aprender italiano, come mangiano gli italiani, come si fa la pasta, curiosità, estudiar italiano, imparare italiano, italia, italian, Italian language, italiano, italiano per stranieri, italiano stranieri, italy, learn italian, learning italian, lingua italiana, lingue straniere, menu in italia, nomi delle pizze, osteria, pane italiano, panificio italiano, pasta, pasta con le polpette, pizza, pizza italiana, pizza napoletana, pizzeria, portate principali, ristorante, trattoria\n7 pensieri su “Le abitudini alimentari degli italiani”\n2 giugno 2016 alle 07:09\n😀 Sono contenta ti sia piaciuto! Grazie!!\n2 giugno 2016 alle 09:12\nHo un po’ di ritardo nella lettura dei tuoi articoli aha, però mi piace tantissimo leggerli, è buono per il vocabolario e per imparare cose interessanti ed importantissime 😀\n2 giugno 2016 alle 09:40\nCome si dice in italiano: “meglio tardi che mai!” 🙂 Grazie mille per i complimenti e buona lettura! 😉\nPingback: Pizze pazze in giro per il mondo – Il blog di silvia spatafora\nè molto interessante quello che stai publicando, mi sono beneficiata di questi informazioni reguardo la cultura e civilta italiana, grazie\n28 dicembre 2017 alle 19:53\nGrazie mille a te per seguire il mio blog! 🙂


Ville matrimoni a Foggia per una cerimonia da sogno in Puglia - Dimora Romita\nVille Matrimoni a Foggia per una Cerimonia da Sogno in Puglia\nIl fascino del tuo giorno speciale\nLe ville per matrimoni contribuiscono, con il loro fascino e la loro eleganza, a dare all'occasione speciale da festeggiare un'immagine magnifica e favolosa. Nelle ville per matrimoni in Puglia vengono organizzati, ormai quasi per tradizione, eventi memorabili, ricordati negli anni non solo dai protagonisti ma anche dai loro invitati.\nDimora Romita, villa per matrimoni a Foggia, è una dimora storica tra le più belle della zona, che da cento anni si inebria della genuinità del territorio, rendendo ogni momento speciale, mettendo a vostra disposizione non solo un ambiente di lusso ma anche servizi di qualità. Dimora Romita organizza matrimoni romantici e moderni allo stesso tempo, sicuramente di grande successo. Se sei alla ricerca di ville per matrimoni di alta qualità in provincia di Foggia fidatevi, avete trovato quello che stavate cercando...


Crea Un Nuovo Account In Betpawa 2020 - europeanbridal.com\nCome creare un nuovo account utente in Windows XP.\nCrea un account Libero Mail e accedi a tutti i servizi del portale! Scegli quello che fa per te. Crea un account Virgilio Mail! Scegli quello che fa per te e con una sola registrazione apriamo le porte sul mondo dei servizi Virgilio. Leggi e invia la tua posta da Yahoo, Hotmail e altri indirizzi email utilizzando l'app Gmail, invece di inoltrarla. Cosa puoi fare con un indirizzo non Google. Puoi usufruire di molte delle funzioni di Gmail disponibili per gli Account Google: Cercare un'email per mittente, oggetto o tramite un altro criterio. Spostare un'email in una cartella. Creare un nuovo account utente su Windows 10 Per poter creare un nuovo account utente cliccare su Start, poi Impostazioni, Account e infine Famiglia e altri utenti: Dalla finestra visualizzata sarà possibile creare un altro account, destinato a un membro della famiglia o ad altri.\nSe Mail non riesce a trovare le impostazioni dell'email, devi inserirle manualmente. Tocca Avanti, quindi segui questa procedura: Scegli tra IMAP o POP per il tuo nuovo account. Se non sai con certezza quale scegliere, contatta il tuo provider email. Inserisci le informazioni in Server posta in arrivo e Server posta in uscita, quindi tocca Avanti. Puoi creare un nuovo gruppo Famiglia e invitare altre persone a unirsi al gruppo oppure puoi entrare a far parte del gruppo Famiglia di qualcun altro. “In famiglia” consente a un massimo di sei membri della famiglia di condividere gli acquisti su App Store e gli abbonamenti Apple, incluso un piano di archiviazione iCloud, e altro ancora, il tutto senza condividere un ID Apple. Accedi con il tuo account Microsoft. Un solo account. Un unico posto da cui gestire tutto. Benvenuto nella dashboard del tuo account. Ti invieremo regolarmente email con offerte relative ai nostri servizi. Puoi decidere in ogni momento, e senza alcun costo, di non ricevere più queste email marketing accedendo a Il Mio eBay o tramite il link presente nelle email.\nInserisci la tua user e password ed entra in Libero Mail. Sei invece un nuovo utente? Crea un nuovo account o richiedi l'aiuto di Libero. Come Aggiungere una PST in Outlook 2010. Utilizzare le cartelle personali con l'account di posta elettronica di Microsoft Outlook 2010 consente di memorizzare i messaggi offline, tenendoli al sicuro da processi automatici di archivio e. Crea gratis un account Wix. Scegli quale genere di sito web vuoi creare. Rispondi a qualche semplice domanda per far creare ad ADI il tuo sito. O scegli un template creato da designer. Personalizza tutto quello che vuoi all'interno del tuo sito. Puoi aggiungere video, immagini, testi e tanto altro. Primi passaggi dopo la creazione del tuo account. Trova e segui fonti di informazione, amici e altro ancora su Twitter. Dopo aver completato l'iscrizione, segui alcuni account per creare un flusso personalizzato di informazioni nella tua cronologia principale. Come creare un profilo Instagram?Questa è una delle domande che gli utenti si fanno quando cominciano ad utilizzare Instagram. Ma che cos’è Instagram?Instagram è un social network fotografico in fortissima crescita, acquisito da Facebook, che ti permette di condividere fotografie e video di massimo 1 minuto che realizzerai istantaneamente e facilmente con il tuo smartphone.\nAprire un conto virtuale PayPal è gratuito, così come è gratuito fare acquisti, a meno che non sia necessaria una conversione di valuta. Anche l’invio di denaro in euro a familiari e amici è gratuito se usi il saldo PayPal o il conto bancario collegato. Potrebbero applicarsi tariffe per altre transazioni. Maggiori informazioni sulle tariffe. Nel 2018, il co-creatore di Vine Dom Hofmann ha annunciato che stava lavorando alla creazione di un'applicazione simile per i social media per avere successo con la popolare app di video-loop. A quel tempo, erano già passati due anni da quando Twitter aveva ucciso la sua famosa piattaforma di condivisione video di sei secondi. È un po 'passata la versione originale prevista - primavera del. 30/07/2015 · Notizie, email e ricerche non sono che l’inizio. Scopri di più giorno dopo giorno. Scopri il mondo di Yahoo.\nNetflix Premium Account Generator No Survey Scarica gratis [aggiornato 15 Jan 2020]: Netflix è il lancio in 1997 dalla società americana che hanno offerte molto speciali per guardare tutti i programmi di film o TV on demand. E 'molto un'azienda di successo e in espansione in tutto il mondo molto veloce. Fare clic suImpostazioni account > Impostazioni account. Nella scheda Posta elettronica selezionare l'account di, quindi fare clic su Cambia. Nella casella Password digitare la nuova password. Fare clic su OK e quindi, nella finestra di dialogo Impostazioni account, scegliere Chiudi. Come cambiare account Candy Crush. Dopo aver acquistato un nuovo smartphone, ne hai completato con successo la prima configurazione, scaricando anche tutte le applicazioni che utilizzavi sul vecchio telefono, compreso Candy Crush, il celebre rompicapo sviluppato dall’azienda svedese King. Digitiamo una serie di comandi nel Prompt per aggiungere un nuovo Account, eliminarlo dal gruppo degli Account principali, aggiungerlo come Ospite, impostare una Password per l'accesso. Il nome Guest rimane non utilizzabile, in Windows 10, quindi bisogna scegliere un altro termine per identificare l'Account con funzioni limitate che stiamo andando a creare, ad esempio "Visitor". Rinnovo Passaporto 2020: costo, documenti e moduli. Ecco il manuale passo passo per rinnovare il passaporto scaduto. - ti fai spedire il passaporto al tuo indirizzo a Londra con posta assicurata. la mia carta d'dentità figura ancora in Italia potrei fare il nuovo passaporto in.\nCome creare un nuovo account utente in Windows XP - dummies - Business 2020 Puoi creare un nuovo account utente in Windows XP per chiunque: tua moglie, i tuoi figli, la tua babysitter, i tuoi suoceribeh, non impazzire. Se hai appena acquistato un nuovo smartphone o tablet Android e non disponi di un account Google o desideri aggiungere un nuovo account utente al tuo dispositivo, ecco come farlo. Creare il tuo primo account. Innanzitutto, probabilmente vale la pena menzionare che gli account Google e Android sono uno nella stessa cosa.\nCreare e gestire un account utente su Windows 10 - CCM.\nSi può inserisce l'indirizzo e fare clic su Continua per creare un nuovo account Firefox o accedere ad un account esistente. Successivamente si può configurare Sync per il nuovo profilo in modo da poter utilizzare gli stessi segnalibri, cronologia di navigazione, password e altri dati su altri profili di. Nel campo Server di posta in uscita SMTP, selezionare il server SMTP dal menu contestuale. Altri dati della pagina vengono creati automaticamente all'inserimento dei dettagli dell'account e, se necessario, possono essere modificati o ampliati. Fare clic sull'opzione Impostazioni Server sotto il nuovo account. 23/01/2018 · Scopri le notizie di oggi e le previsioni meteo. Gossip, video, ricette, salute, sport, motori. Leggi la mail Hotmail su Outlook.\nAccedi a Facebook per iniziare a condividere contenuti e connetterti con i tuoi amici, la famiglia e le persone che conosci. Quando un nuovo elemento viene aggiunto a un elenco di account in SharePoint, invia l'accout per approvazione e, una volta approvato, crea un account in Salesforce.\nSiamo il più importante Ente italiano di ricerca agroalimentare. 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