Insetti | Rane e Anfibi | Rettili | Pesci e Crostacei | Mammiferi | Uccelli\nLibellule e insetti acquatici\nNei mesi caldi, presso le zone umide, si incontrano le libellule, appartenenti al sottordine degli Ansioteri, famiglia Libellulidae. E' possibile vedere la libellula imperatore (Anax imperator), con i suoi 70-80 mm di lunghezza e un'apertura alare di 95-110 mm, e la libellula depressa, di dimensioni più contenute, di 40-45 mm.\nNei campi, oltre che nelle zone umide, si può vedere invece il simpetro sanguineo (Sympetrum sanguineum), il cui maschio di colore rosso vola per tutta l'estate vicino alle acque stagnanti.\nDel sottordine degli Zigotteri famiglia Agriidae, la calotterige vergine (Calopteryx virgo) viene avvistata di frequente.\nDa segnalare, presso l'area umida dell'oasi Lipu di Cesano Maderno, le libellule Ischnura pumilio e Orthetrum brunneum e presso il rio Badino la rara Cordulegaster boltonii oltre allo scorpione di acqua (Nepa cinerea), insetto acquatico della famiglia Cryptocerata.\nVanessa pavone (Inachis io)\nfoto: parco del Molgora\nVicino a siepi e prati stabili si incontrano farfalle come la vanessa atalanta (Vanessa atalanta) e la vanessa io (Inachis io), chiamata anche occhio di pavone per i grandi "occhi" bianchi e blu posti negli angoli anteriori delle ali. Entrambe appartengono alla famiglia delle Ninfalidi.\nLa vanessa dell'ortica (Aglais urticae), più piccola rispetto alle altre vanesse, si mimetizza con la corteccia delle piante grazie al disegno che caratterizza le sue ali.\nSpicca per le dimensioni il macaone (Papilio machaon), appartenente alla famiglia dei Papilionidi.\nL'azzurro del maschio dell'icaro (Polyommatus icarus), piccola farfalla della famiglia dei Licenidi, e il bianco della cavolaia maggiore (Pieris brassicae) contrastano con il verde dei prati. La cavolaia deve il proprio nome alla predilezione per orti e campi dove si coltivano crocifere come la rapa, il cavolfiore e il cavolo.\nDi sera si libra l'amata (Amata phegea), piccola farfalla notturna dai colori sgargianti e con apertura alare fino a 4 cm, che predilige le aree boschive.\nDa segnalare, per gli appassionati di entomologia, la Maculinea alcon, farfalla diurna europea tra le più rare e minacciate di estinzione. E' stata rilevata presso la pineta di Cesate, all'estremità sud del sito Cà del Re e a nord dell'area dell'ex polveriera (Parco delle Groane).\nLa pianta nutrice è la Gentiana pneunomanthe, legata ad ambienti umidi e decisamente non comune, come lo è del resto il ciclo vitale di questo insetto. Le uova della farfalla alcon, deposte sulla genziana, schiudono in corrispondenza della fioritura e il bruco si sposta nell'ovario del fiore dove soggiorna per quindici giorni, cibandosi di nettare.\nAllo scadere delle due settimane, da una ghiandola posta sul dorso, il bruco secerne una sostanza zuccherina di cui sono molto ghiotte le formiche del genere Myrmica. Convinte di assicurarsi un costante rifornimento di questo nettare, le formiche trasportano nel formicaio il bruco, che può così nutrirsi delle loro larve e mantenersi in vita da metà settembre fino a giugno. Successivamente il bruco si porta all'imbocco del formicaio e dopo lo stadio di crisalide, finalmente sfarfalla. Per quindici giorni vola, cibandosi di brugo, per poi accoppiarsi, deporre uova sulla genziana e iniziare un nuovo ciclo.\nIl Parco Regionale Valle Lambro ha pubblicato la guida per bambini e adolescenti Mondo delle farfalle. Il volume è disponibile gratuitamente presso la sede del Parco.\n------- torna su ------\nGli anfibi rappresentano una presenza costante all'interno dei parchi e prediligono boschi umidi e stagni.\nCon un poco di attenzione è possibile sentire il gracidare di varie specie di rane: la rana verde (Rana esculenta complex) che staziona nei fossi e nelle pozze di acqua, la rana dalmatina (Rana dalmatina) dal dorso brunorossastro, abbastanza rara nella pianura lombarda, e la rana di lataste (Rana latestei). Al di fuori del periodo degli amori sono difficilmente visibili, perché si nascondono tra le foglie secche e la vegetazione del sottobosco. La rana di lataste è segnalata presso il sito Cà del Re e il laghetto Manuè nel Parco Groane e il Fosso del Ronchetto.\nSegnalazioni occasionali della rana di lataste e della salamandra pezzata hanno indotto il Parco Brughiera Briantea a promuovere la ricerca di queste specie per monitorarne la distribuzione.\nAppesa ad arbusti e alberi si può scorgere la piccola raganella (Hyla arborea) di 30-50 mm e colore verde intenso e brillante, con una linea scura sulla superficie laterale che attraversa occhio e timpano e giunge fino all'inguine. È stata segnalata un'area di riproduzione di queste specie presso un piccolo stagno vicino al bosco nell'oasi del fosso del Ronchetto e nello stagno presso Lentate del Parco delle Groane.\nUn'altra presenza segnalata è quella del rospo smeraldino (Bufo viridis) che è possibile incontrare la sera specialmente dopo un temporale. Tutte queste specie di rane sono state segnalate presso gli stagni nel bosco umido presso l'ex campo di volo di Bellusco (Parco Rio Vallone), presso il laghetto Manuè, la Foppa di S. Dalmazio, il sito Cà del Re e altre zone umide nel Parco delle Groane, presso lo stagno dell'area Monti e negli stagni tra Ronco Briantino e Carnate nel Parco del Molgora.\nIl rospo comune (Bufo bufo) è molto raro ed è stato segnalato presso le aree umide del parco della Valle del Lambro.\nTutte le specie di rane sono tutelate. La cattura, il trasporto e il commercio di rospi del genere Bufo sono vietati. Per maggiori informazioni: http://temi.provincia.milano.it/ambiente/tutela/tutela_accertamenti_fauna_rospo.shtml\nVorace predatore di invertebrati acquatici, oltre che di uova e girini, il tritone crestato (Triturus carnifex) è presente presso gli stagni, le pozze e i piccoli canali di acqua calma. La cresta dorsale, che esibisce nel periodo riproduttivo, rappresenta un carattere distintivo per questa salamandra.\nIl tritone punteggiato (Triturus vulgaris meridionalis) è ospite dei parchi e condivide gli stessi ambienti del crestato. È stato segnalato al fosso del Ronchetto presso lo specchio di acqua, nell'area umida dell'oasi Lipu e presso i fossi lungo il canale Villoresi (Parco del Molgora).\nLa salamandra pezzata (Salamandra s.salamandra) di colore giallo e nero, è stata oggetto di credenze popolari infondate per la presenza di ghiandole che emettono un secreto urticante contro gli aggressori (la si credeva capace di accecare l'uomo e di avvelenare le fonti di acqua). È stata segnalata presso il Parco Valle Lambro.\nMaggiori informazioni sugli anfibi si possono trovare nella Dispensa sugli anfibi del Parco del Parco del Rio Vallone, direttamente scaricabile dal sito internet.\nfoto:parco Rio Vallone\nPresso le rive erbose e ai margini delle siepi si muove il ramarro (Lacerta viridis), grande lucertola di colore verde, lunga circa 13 centimetri e con una coda lunga quasi il doppio.\nVicino ai centri urbani e lungo i margini assolati dei boschetti radi la lucertola muraiola (Podarcis muralis) è una presenza frequente.\nAl crepuscolo si muove l'orbettino (Anguis fragilis) spesso scambiato per un serpente a causa degli arti abbozzati e poco visibili. Questo sauro rimane nascosto nel sottobosco e non è quindi facilmente avvistabile.\nIl biacco (Coluber viridiflavus) striscia in siepi e cespugli ai margini del bosco. Predatore di piccoli roditori e terricolo, è un serpente innocuo per l'uomo, sebbene morda se disturbato. Il Parco Brughiera Briantea invita alla ricerca del colubro liscio (Coronella austriaca), di cui si hanno poche segnalazioni.\nLa coronella è stata invece segnalata presso l'area boschiva di Cesate nel Parco delle Groane.\nUn altro ofide innocuo per l'uomo che si può incontrare presso ruscelli e raccolte di acqua è la biscia d'acqua (Natrix natrix), lunga un metro e mezzo circa. Morde raramente, di solito emette un fischio e si nasconde. In caso di forte minaccia libera un secreto cloacale maleodorante per scoraggiare l'eventuale predatore.\nNelle zone di brughiera non alberata o a vegetazione arbustiva con ampie radure, è possibile trovare anche il colubro di Esculapio (Elaphe longissima), chiamato anche saettone. Di lunghezza abbastanza considerevole (un metro e settanta circa), la sua silhoutte di colore bruno olivastro, più chiaro nella parte anteriore, è ben conosciuta perchè rappresenta simbolicamente le arti mediche. Si nutre di piccoli mammiferi, di uova e nidiacei; è innocuo per l'uomo e solitamente rimane immobile se disturbato, confidando forse nella sua livrea mimetica.\nMeno piacevole può essere l'incontro con la vipera (Vipera Aspis) che predilige luoghi abbastanza appartati.\nQuesti serpenti sono stati segnalati in particolare presso l'oasi Cà del Re nel parco delle Groane.\nNei corsi d'acqua nuotano pesci prevalentemente introdotti dall'uomo come il carassio dorato (Carassius auratus), il persico trota (Micropterus salmoides) e il persico sole (Lepomis gibbosus).\nNel fiume Lambro si segnalano la carpa (Cyprinus carpio), il cavedano (Leuciscus cephalus) e la tinca (Tinca tinca).\nNelle acque del Molgoretta, particolarmente pulite, all'interno del Parco del Molgora è stata segnalata la presenza della sanguinerola (Phoxinus phoxinus). Nella valle del Rio Pegorino (Parco Valle Lambro) è tornato il gambero di acqua dolce (Austropotamobius pallipes) messo in pericolo da vari fattori: la competizione con le specie esotiche (gambero rosso della Lousiana e gambero americano), la minore resistenza a malattie e l'elevata sensibilità agli inquinanti ambientali. La sua presenza è stata segnalata anche nei corsi di acqua del Parco Brughiera Briantea.\nLa frammentazione delle aree boschive spesso a contatto con grandi centri urbani e industriali, e la conseguente forte presenza dell'uomo in queste aree, hanno creato qualche problema di sopravvivenza ai mammiferi, che comunque riescono ancora a trovare il loro habitat.\nUn abitante notturno dei parchi e delle aree limitrofe è il pipistrello nano (Pipistrellus pipistrellus) appartenente all'ordine dei Chirotteri. Abile predatore di insetti, in inverno cade in letargo, mentre in estate al crepuscolo si aggira vicino a lampioni e fonti di luce. Il suo metodo di caccia sfrutta onde ad alta frequenza che, come in un sistema radar, gli permettono di localizzare prede e ostacoli. L'aspetto non particolarmente accattivante, il modo di volare (una superficie membranosa scura chiamata patagio sostituisce le ali) e le abitudini notturne non hanno giovato alla sua reputazione. In realtà è un ottimo alleato dell'uomo nel tutelare l'ecosistema agricolo, regolando il numero degli insetti dannosi.\nAltri pipistrelli avvistabili la sera nei parchi sono il pipistrello del Savii (Hypsugo Savii) e l'albolimbato (Pipistrellus kuhlii), segnalati in particolare nella zona di Cesate del Parco delle Groane.\nI pipistrelli italiani sono animali protetti.\nI principali abitanti dei parchi intorno al territorio monzese sono gli insettivori.\nQuest'ordine raggruppa piccoli mammiferi che si cibano in prevalenza di insetti e hanno muso appuntito, occhi piccoli, zampe corte e cinque dita per arto. Solitamente dalle abitudini crepuscolari, hanno la vista poco sviluppata, al contrario udito e tatto sono estremamente acuti.\nIl riccio (Eurinaceus europeaus) è un animale dalle abitudini crepuscolari e notturne. Vive nei boschi, nei prati, nei giardini e parchi urbani. Spesso si spinge fino ai margini delle aree urbanizzate, correndo così il rischio di essere investito.\nSe disturbato si appallottola, rivolgendo verso l'assalitore la corazza di aculei. Gli aculei sono fissati alla cute da bulbi e si ergono grazie all'utilizzo di muscoli. I piccoli nascono con aculei bianchi nascosti e soffici. È stato segnalato pressoché in tutti i parchi.\nLa talpa europea (Talpa europaea) è difficilmente avvistabile sul territorio. Trascorre gran parte della vita sottoterra, cibandosi di lombrichi. La sua presenza è segnalata da montagnette di terra smossa che trasporta durante gli scavi in superficie all'ingresso della galleria.\nIl toporagno comune (Sorex araneus) vive in tane presso luoghi umidi e freschi nel sottobosco. Vorace predatore di invertebrati, necessita giornalmente di una quantità di cibo pari all'80-90% del proprio peso corporeo.\nLa crocidura minore (Crocidura suaveolens) e quella a ventre bianco (Crocidura leucodon) abitano le zone agricole dei parchi e sono specie protette dalla convenzione di Berna.\nLo scoiattolo (Sciurus vulgaris) è uno dei roditori più conosciuti e forse anche il più facile da incontrare la mattina presto e prima del crepuscolo nei boschi di conifere e latifoglie dei parchi. Costruisce la sua tana nella biforcazione dei rami degli alberi e lì dentro accumula provviste (semi di conifere, noci e nocciole) in previsione dell'inverno.\nQuesto tipo di scoiattolo è messo in pericolo dal rivale americano, lo scoiattolo grigio.\nGrazie a un intervento di reintroduzione di alcuni esemplari prelevati dalla pineta di Tradate - Appiano Gentile, operato nel 1986 dal consorzio Parco Groane, è ora presente presso la pineta di Cesate e i Boschi di S. Andrea.\nUn'altra area dove si incontra facilmente è l'area Monti, poco a nord di Vimercate presso il Parco del Molgora.\nIl moscardino (Muscardinus avellanarius) chiamato anche nocciolino, è un piccolo roditore fulvo. Di abitudini crepuscolari e notturne, si ciba prevalentemente di bacche e frutta secca nei periodi primaverili estivi per poi andare in letargo da ottobre a marzo.\nPredilige le siepi folte e i boschetti ed è sempre più raro nella Pianura Padana, come lo è del resto il topolino delle risaie (Micromys minutus), che però predilige le erbe alte.\nQuesto topolino, lungo 70-80 mm, non va in letargo ed è sempre alla ricerca di cibo, avendo un alto fabbisogno energetico. È molto difficile da osservare poiché di fronte al più fievole rumore si nasconde: l'udito finissimo lo mette subito in allarme.\nSia il moscardino sia il topolino delle risaie sono stati segnalati presso il Parco Rio Vallone, in particolare il moscardino presso il boscone di Ornago e il topolino delle risaie nel settore nord del parco.\nUlteriori segnalazioni provengono dal Parco Valle Lambro e dal Fosso del Ronchetto.\nLe arvicole, prevalentemente erbivore, sono molto diffuse nei parchi: quella campestre (Microtus arvalis) è di colore grigio giallo, mentre quella del Savi (Microtus savii) è di colore bruno chiaro.\nIl topolino selvatico, dalle abitudini notturne, è prettamente onnivoro ed è pressoché ubiquitario.\nAnche il topo quercino (Eliomys quercinus) si muove esclusivamente di notte e, come il ghiro, passa i mesi invernali in letargo. È stato segnalato presso il Parco Brughiera Briantea.\nIl ghiro (Glis glis) predilige i boschi di latifoglie e si nutre di semi di bacche e occasionalmente di uova e piccoli uccelli che trova nei nidi arrampicandosi sugli alberi.\nIl coniglio selvatico (Oryctolagus cuniculus) e la lepre (Lepus europaeaus), sono abbastanza facili da incontrare in tarda estate, soprattutto la mattina presto o la sera in spazi aperti presso le radure boschive o in zone antistanti ai roveti.\nLa velocità di fuga accomuna queste due specie. In particolare la lepre con balzi e zig zag può anche raggiungere i 60-70 km/h.\nIl coniglio selvatico è un animale gregario, mentre la lepre è solitaria.\nEntrambe le specie si nutrono esclusivamente di vegetali.\nE' possibile avvistare la donnola (Mustela nivalis), la faina (Martes foina), prevalentemente negli ambienti rurali, e la volpe (Vulpes vulpes), soprattutto all'imbrunire in autunno e inverno.\nLa donnola è stata segnalata nel settore nord del parco Rio Vallone, mentre la volpe presso la pineta di Cesate e l'area nord del Parco delle Groane.\nAll'interno dei parchi è stato segnalato anche il tasso (Meles meles).\nToro di razza varzese\nfoto: parco Groane\nDa segnalare nel Parco delle Groane un esempio di tutela e reintroduzione di animali da fattoria, considerati meno interessanti dal punti di vista produttivo, e che nei grandi allevamenti sono state sostituite da razze selezionate.\nIl Consorzio Parco Groane ha collaborato con la Provincia di Milano, al progetto Salvaguardia e allevamento del 2002, per introdurre presso l'azienda agricola Villa Marina di Bovisio Masciago la vacca varzese e la pecora brianzola.\nLa vacca varzese, originaria della Lombardia, è rustica e longeva, di piccola statura e dal mantello color frumento. Ne esistono solamente circa 60 esemplari al mondo.\nLa pecora brianzola, originaria del territorio compreso tra Como, Lecco e Monza, conta ormai solo 200 esemplari al mondo. E' una buona produttrice di latte e carne, ma dalla lana di scarsa qualità presenta un'alta prolificità: a Villa Marina si contano già una sessantina di capi.\nI parchi brianzoli sono molto ricchi di avifauna. Alcune specie sono stanziali e risiedono in queste zone tutto l'anno, altre sono avvistabili solo in alcuni periodi dell'anno. Si distinguono infatti: specie svernanti (arrivano in queste zone da nord in autunno e risalgono a fine inverno); estive nidificanti (giungono da sud nella primavera e si trattengono fino a fine estate accoppiandosi e nidificando); estivanti (sono soggetti giovani sessualmente immaturi che si trattengono per il periodo estivo) e migratorie o di passo (transitano in alcune aree nel periodo pre o post nuziale lungo le rotte migratorie).\nUtili informazioni sono presenti sul sito dell'oasi Lipu di Cesano Maderno.\nLa maggiore concentrazione dell'avifauna è infatti presente presso l'oasi Lipu di Cesano Maderno, che conta una check list di circa 131 specie e mette a disposizione del birdwatcher due capanni di osservazione di cui uno accessibile dalla pista ciclopedonale e l'altro da via Groane.\nIl picchio rosso maggiore (Dendrocopus major), nero e bianco, scava il proprio nido nei tronchi degli alberi.\nIl tambureggiare sui tronchi, caratteristica per cui i picchi sono conosciuti, è utile sia per scavare nidi, sia per richiamare un partner, sia per procurarsi il cibo (insetti xilofagi, cioè che risiedono nel legno). Questa specie può arrivare fino a dieci colpi al secondo.\nLa sua presenza è stata segnalata nei boschi di Triuggio (Parco Valle Lambro), nel bosco di querce maturo posto a sud - est del Santuario di Ornago (Parco Rio Vallone) e nel Fosso del Ronchetto.\nIl picchio minore (Dendrocopos minor) è abbastanza raro nella pianura padana ed è segnalato in particolare nel Parco di Monza.\nIl picchio verde (Picus viridis),verde sul dorso e nelle parti superiori che contrastano con il rosso del capo, è frequente ospite dei boschi. Scava il nido all'interno dei tronchi degli alberi e si nutre prevalentemente di formiche. È stato segnalato in particolare lungo il corso del fiume Lambro e nel Parco del Molgora.\nEntrambe le specie di picchi sono state segnalate presso i boschi nel Parco agricolo la Valletta. Nel Parco delle Groane lo si può avvistare nei boschi dell'area centro nord da Cesate a Misinto e a Lentate e presso le aree che circondano il centro Alex Langer dell'oasi Lipu, il cui simbolo è proprio il picchio verde.\nIl torcicollo (Jynx torquilla) si ciba di insetti xilofagi e deve il suo nome all'abitudine di torcere il collo e fingersi morto quando viene catturato. Pur appartenendo alla famiglia dei picchi, per aspetto e atteggiamenti è molto più simile ai passerifomi. È stato segnalato presso il bosco di querce maturo posto a sud-est del Santuario di Ornago (Parco Rio Vallone) e nei boschi di Triuggio (Parco Valle Lambro).\nUccelli acquatici e delle zone umide\nPresso le aree umide e i laghetti dei parchi il germano reale (Anas plathyrhynchos) è pressoché ubiquitario.\nCondividono questi ambienti la folaga (Fulica atra) che predilige però zone meno disturbate, la gallinella d'acqua (Gallinula chloropus), il tuffetto (Tachybaptus ruficollis), il topino (Riparia riparia), lo svasso maggiore (Podiceps cristatus), l'alzavola e (Anas crecca) la marzaiola (Anas querquedula).\nQueste specie sono state segnalate in particolare presso l'area umida dell'oasi Lipu e lo stagno di Lentate nel parco delle Groane, mentre presso le aree delle Foppe di Cavenago (Parco Rio Vallone) solo la folaga e il germano .\nIl porciglione (Rallus aquaticus) vive anch'esso nel folto della vegetazione palustre ed è abbastanza riservato. Il becco lungo e rossastro e il canto "grugnente" figurano come caratteri distintivi di questa specie segnalata presso l'oasi Lipu e i laghetti del Parco Brughiera Briantea.\nIl migliarino di palude (Emberiza schoeniclus) frequenta aree umide con canneti e giuncheti ed è stato segnalato presso l'oasi Lipu. In inverno si nutre di semi di piante, mentre in primavera di piccoli anfibi. Lo si può avvistare anche presso i campi coltivati.\nPresso le zone umide e le rive alberate del Parco Brughiera Briantea è stato segnalato come nidificante il pendolino (Remiz penduliz), raro passeriforme di 110 -120 mm.\nIl martin pescatore (Alcedo atthis) dai colori sgargianti, pesca pesci e piccoli crostacei. E' tornato presso i corsi di acqua e le aree umide dei parchi, indice dell'aumentata pescosità e indirettamente del miglioramento delle condizioni dei corsi di acqua. È stato segnalato in inverno presso l'area umida dell'oasi Lipu, presso le rive del Lambro del Parco Valle Lambro e lungo i corsi di acqua nel Parco Brughiera Briantea.\nIn prossimità delle rive dei corsi di acqua e presso i canneti si può avvistare l'airone cenerino (Ardea cinereo), di colore grigio e di discrete dimensioni (arriva fino ai 185 cm di lunghezza).\nÈ stato segnalato nell'area umida dell'oasi Lipu, presso l'area Monti e talvolta lungo le sponde del Molgoretta nel Parco del Molgora, lungo il fiume Lambro fino alle porte di Monza nel Parco Valle Lambro e occasionalmente nell'area naturalistica del Bosco delle querce di Seveso, nel laghetto di parco di Villa Dho, nell'area delle foppe a Cavenago (Parco Rio Vallone), nel Parco Lago Nord (Parco Grugnotorto - Villoresi) e nel Parco la Valletta di Besana.\nL'airone rosso (Ardea purpurea) poco più piccolo del cenerino, mostra il piumaggio rosso bruno. L'oasi Lipu è segnalata come unico sito di nidificazione nella provincia di Milano.\nIl tarabuso (Botaurus stellaris), specie molto rara nell'Unione Europea, si trova nascosto nei canneti di discrete dimensioni e il suo canto particolare ne svela nel periodo estivo la presenza. È stato avvistato presso la zona dei laghi nel Parco Valle Lambro e nell'oasi Lipu.\nIl tarabusino, il più piccolo airone, nidifica e si nasconde nella fitta vegetazione palustre del Parco Groane presso lo stagno di Lentate e nell'area umida dell'oasi Lipu. Caratteristico è il suo volo diretto e basso.\nLa nitticora (Nicticorax nicticorax), airone di medie dimensioni, nidifica sugli alberi nei boschetti vicino ai corsi d'acqua. Ha abitudini crepuscolari e notturne e trascorre la giornata appollaiata sugli alberi, nascosta tra le fronde.\nÈ stata segnalata presso l'area umida dell'oasi Lipu nei mesi primaverili.\nfoto: oasi Lipu\nAnche i rapaci trovano dimora presso i parchi brianzoli. La poiana (Buteo buteo) costruisce il suo nido abbastanza voluminoso sugli alberi all'interno delle aree boschive. E' facilmente riconoscibile per il suo stile di volo, poichè disegna ampi cerchi nell'aria, fino a planare in picchiata sulla sua preda.\nÈ stata segnalata presso l'ontaneta nel Parco la Valletta, il Parco Brughiera Briantea e nelle zone aperte presso l'oasi Lipu.\nIl falco pecchiaiolo (Pernis apivorus) è stato segnalato presso il Parco Brughiera Briantea e nidificante nell'oasi Lipu, dove si trova una delle poche coppie di pianura.\nLo sparviere (Accipiter nisus) frequenta le aree boschive alternate a campi coltivati. Si nutre di uccelli di piccole e medie dimensioni.\nÈ stato segnalato presso l'oasi Lipu e nei boschi di Triuggio del Parco Valle Lambro.\nTra i falconidi, uccelli dalla sagoma slanciata, ali lunghe e appuntite e becco corto curvilineo, troviamo il gheppio (Falco tinnunculus). Si nutre prevalentemente di micromammiferi e uccelli che uccide, come tutti i falconidi, "tirandogli il collo".\nQuesta specie è stata avvistata nei cieli dell'oasi Lipu e del Parco la Valletta.\nIl falco lodolaio (Falco subbuteo) è un altro falconide che sorvola il Parco Brughiera briantea e l'oasi Lipu.\nDi notte i parchi diventano dominio incontrastato dei rapaci notturni, il cui volo silenzioso coglie di sorpresa le prede.\nI rapaci notturni di solito ingoiano la preda intera, rigurgitando le parti indigeste sottoforma di pallottole (agglomerati di peli e ossicini) chiamate borre. Dalle analisi delle borre è possibile riconoscere l'uccello che le ha prodotte e la sua ultima preda.\nL'allocco (Strix aluco) nidifica nel cavo degli alberi e si nutre prevalentemente di piccoli roditori e anfibi. Raramente si mostra di giorno. Si segnala in particolare la sua presenza nel Parco Rio Vallone presso il bosco di querce maturo posto a sud-est del Santuario di Ornago e nei boschi di Triuggio del Parco Valle Lambro. Inoltre il Parco di Monza ospita una popolazione tra le più numerose d'Italia.\nUn altro ospite degli alberi cavi è la civetta (Athene noctua) che non disdegna le zone più urbanizzate e talvolta è osservabile anche di giorno.\nÈ stata segnalata presso le cascine limitrofe all'oasi Lipu, presso le aree coltivate nel Parco Rio Vallone, nel Parco Valle Lambro e nell'oasi Fosso del Ronchetto.\nIl gufo comune (Asio otus) di solito nidifica sfruttando i nidi di altri uccelli; il maschio e la femmina sono molto simili e cacciano prevalentemente roditori.\nÈ stato segnalato presso il Parco Brughiera Briantea, nei boschi di Triuggio del Parco Valle Lambro, presso l'oasi fosso del Ronchetto e in un boschetto di pini strobi nel Parco la Valletta.\nIl barbagianni (Tyto alba) completa l'elenco dei rapaci notturni avvistabili nei parchi brianzoli.\nQuesta specie frequenta boschi da alberi ad alto fusto, vecchi edifici e rovine. Si nutre di micromammiferi, piccoli uccelli, rane e insetti.\nIl pigliamosche (Muscicapa striata), il codibugnolo (Aegithalos caudatos), la cinciarella (Parus caeruleus), la cinciallegra (Parus caeruleus), il picchio muratore (Sitta europaea), il rigogolo (Oriolus oriolus), la passera scopaiola (Prunella modularis) lo zigolo giallo (Emberiza citrinella) sono passeriformi che prediligono le aree boscate.\nCompletano l'elenco delle specie avvistabili nei boschi lo scricciolo (Troglodytes troglodytes), il liù piccolo (Phylloscopus collybita), il codirosso (Phoenicurus phoenicurus) e il pettirosso o Erithacus rubecula (più facilmente visibile in inverno poiché in estate preferisce i boschi delle Prealpi).\nNelle zone alberate e boschive, anche dei parchi urbani, è avvistabile facilmente il colombaccio (Colomba palumbus).\nIl verdone (Carduelis Chloris) nidifica in zone aperte con macchie di cespugli, oltre che nei giardini e parchi cittadini.\nLa starna (Perdix perdix) è stata segnalata nei settori vicini al boscone di Ornago (Parco Rio Vallone).\nL'usignolo (Luscinia megarhynchos) e la capinera (Sylvia atricapilla) sono invece tipici abitanti delle siepi.\nSono stati segnalati presso le siepi nel Parco Rio Vallone, mentre la cinciarella e la cinciallegra sono segnalati presso il bosco di querce maturo posto a sud-est del Santuario di Ornago.\nPresso il Parco Brughiera Briantea nelle zone alberate e nelle campagne aperte può essere avvistata l'upupa (Upupa epops) dal capo piccolo sormontato da una cresta erettile di piume disposte a ventaglio. È stata segnalata in sosta durante la migrazione primaverile presso l'oasi Lipu.\nUn avvistamento probabilmente occasionale è stato segnalato nel 2003 dal Parco Rio Vallone presso la sede cascina S. Sofia.\nLe aree aperte oltre agli arbusteti sono invece i luoghi prediletti dell'averla piccola (Lanius collurio) e della sterpazzola (Sylvia communis).\nTra le specie comuni, nelle zone agricole si possono avvistare la cornacchia grigia, il fagiano (Phasianus colchicus) e la passera mattugia (Passer montanus).\nLa pispola (Anthus pratensis) predilige spazi aperti ed è facile incontrarla in gruppetti mentre sorvola le zone pianeggianti vicino ad aree umide.\nIl succiacapre (Caprimulgus europaeus) così chiamato di pastori che, vedendolo crecare insetti tra gli escrementi delle capre, credevano ne succhiasse il latte, è invece un abitante della brughiera.


L'innovazione di Dlabmed: la risonanza del futuro - Confindustria Emilia\nL'innovazione di Dlabmed: la risonanza del futuro\nDlabmed è un centro medico privato nato a Bologna nel 2015 a partire da un'idea ambiziosa: sviluppare la risonanza magnetica del futuro non più con il paziente immobile, ma in movimento e in piedi. A distanza di tre anni, «la missione può dirsi compiuta» spiegano i soci ma la mission è tutt’altro che esaurita, con ulteriori progetti da realizzare.\nL'innovazione diagnostica sviluppata dal centro medico bolognese riguarda l'utilizzo di una risonanza magnetica 'aperta', che permette di effettuare diagnosi sempre più precise delle patologie osteo-muscolo-articolari.\nDlabmed occupa 9 dipendenti e 20 collaboratori e ha chiuso il 2017 con un valore della produzione di oltre 700 mila euro. A distanza di tre anni dalla sua nascita Dlabmed cresce e mira ad espandersi creando un network di strutture diagnostiche in Italia e all'estero, in particolare negli Stati Uniti e in Cina, grazie anche alla creazione di Dlabmed School, una scuola di formazione.\nScarica l'articolo dal sito di Confindustria Emilia - Premio Mascagni edizione 2018


Garanzia Italia, crescono ancora i prestiti garantiti | PrestitiOnline.it\ngaranzia italia, crescono ancora i prestiti garantiti\nGaranzia Italia: crescono ancora i prestiti garantiti\nOltre 2,7 milioni di domande di moratoria sui prestiti; oltre 129,5 miliardi di euro il valore delle richieste al Fondo di Garanzia Pmi e 20,8 miliardi di euro i volumi totali dei prestiti garantiti da Sace. Sono questi i risultati dell'ultima rilevazione sulle misure a sostegno della liquidità.\nAnche nel 2021 ci sono buone notizie sul fronte del credito e della liquidità alle famiglie e alle imprese. Si arriva a quota 20,8 miliardi di euro per i volumi complessivi dei prestiti garantiti da Sace nell'ambito di Garanzia Italia. In totale si contano ben 1.410 operazioni. L'ottenimento di questo tipo di prestito rappresenta un valido sostegno per chi versa in condizioni economiche precarie.\nLo strumento di Sace è stato ideato, infatti, per supportare le imprese colpite dall'emergenza coronavirus e dai suoi effetti. Dei 20,8 miliardi di euro totali, ben 8,6 miliardi di euro fanno riferimento alle prime sette operazioni garantite mediante la procedura ordinaria prevista dal Decreto Liquidità e relativa ai finanziamenti in favore di imprese di grandi dimensioni, con oltre 5000 dipendenti in Italia o un valore del fatturato superiore agli 1,5 miliardi di euro.\nAumentano, inoltre, e arrivano a 12,2 miliardi di euro circa i volumi dei prestiti garantiti in procedura semplificata: in questi casi le richieste di garanzia sono state finora 1.403 e sono state gestite e concesse entro 48 ore dalla ricezione mediante la piattaforma digitale dedicata. Alla piattaforma risultano iscritte 250 banche, istituti finanziarie e società di factoring e leasing.\nLe domande di moratoria sui prestiti\nBene anche le domande di adesione alle moratorie sui prestiti, che sono arrivate a oltre 2,7 milioni, per un valore di 300 miliardi. Le richieste di garanzia per i nuovi finanziamenti bancari per le micro, piccole e medie imprese, presentati al Fondo di Garanzia per le PMI, superano invece i 129,5 miliardi.\nA tracciare un bilancio ci pensa ancora una volta la task force costituita da Ministero dell’Economia e delle Finanze, Ministero dello Sviluppo Economico, Banca d’Italia, Associazione Bancaria Italiana (Abi), Mediocredito Centrale e Sace. Il gruppo è stato istituito affinché vengano attuate tutte le misure a sostegno della liquidità per far fronte agli effetti devastanti della pandemia sul piano economico.\nEcco allora che la Banca d'Italia, ogni settimana, rileva presso gli istituti bancari tutti i dati relativi all'attuazione delle misure governative riguardanti i decreti legge Cura Italia e Liquidità, le iniziative di categoria e quelle messe in campo dalle singole banche a favore della propria clientela. Al primo gennaio si contano oltre 2,7 comunicazioni di moratoria.\nDallo studio emerge che il 95% delle domande relative alle moratorie è stato accolto dalle banche; il 4% è stato finora rigettato e il resto è sotto esame. L'importo delle moratorie attuali è diverso rispetto a quello delle moratorie finora approvate, per vari motivi tra cui il venire a scadenza di una parte di moratorie. Dai dati della Banca d'Italia viene fuori che circa il 69 per cento degli importi delle moratorie richieste e approvate dalle banche da marzo 2020 è ancora in essere. Tale percentuale è più alta per le moratorie di legge (81%) rispetto a quelle promosse dagli intermediari o dalle loro associazioni (54%).\nLe domande che provengono dalle società non finanziarie rappresentano il 43% del totale; le istanze delle famiglie riguardano prestiti per 96 miliardi di euro. Sono oltre 206mila, inoltre, le domande ricevute dalle banche per la sospensione delle rate del mutuo sulla prima casa. Si contano ben 571mila adesioni per le moratorie dell'Abi e dell'Assofin indirizzate alle famiglie.\nLe richieste di garanzie, pervenute al Fondo di Garanzia, dal 17 marzo al 12 gennaio 2021 sono 1.629.042. Lo rivelano i dati del Ministero dello Sviluppo Economico e Mediocredito Centrale (MCC). Si fa riferimento alle richieste di garanzie per finanziamenti a favore di imprese, artigiani, autonomi e professionisti. Le domande arrivate e riguardanti le misure introdotte con i decreti Cura Italia e Liquidità sono 1.622.136, per un importo di circa 128,8 miliardi di euro. Secondo il bilancio della taskforce, al 13 gennaio, sono state accolte 1.611.697 operazioni, di cui 1.604.987 ai sensi dei Dl ‘Cura Italia’ e ‘Liquidità’.\n« notizia precedenteDemolizioni e ricostruzioni: la nuova applicazione del Superbonus notizia successiva »Banca dâ€™Italia: nuovo aumento dei prestiti ai privati in novembre


Viaggio nell’inferno di De Rossi: da Napoli al Napoli, il suo girone da 430' - Forzaroma.info\nViaggio nell’inferno di De Rossi: da Napoli al Napoli, il suo girone da 430′\nDal 28 ottobre scorso ha giocato in totale poco meno di cinque partite: a Oporto ha chiesto ai compagni di fargli disputare un’altra gara di Champions, Ranieri lo aspetta\n“Nessun maggior dolor che ricordarsi del tempo felice ne la miseria”. Se Dante Alighieri fosse nato qualche anno dopo e qualche chilometro più a sud, certamente avrebbe aggiunto un cerchio dell’inferno tutto romanista. Quello per De Rossi, che dall’andata al San Paolo contro il Napoli ha iniziato il suo girone infernale tra infortuni e pensieri cattivi, e per la prima volta concreti, sul suo futuro. Perché vai a raccontare che l’idea del ritiro non c’è mai stata: uscire dal limbo dagli acciacchi ora è più complicato e lo è ancor di più quando sono prima la cartilagine e poi i muscoli a non darti tregua: dall’1-1 col Napoli del 28 ottobre scorso ha giocato poco più di 430’, neanche cinque partite.\nAGONIA – “Fate giocare un’altra partita in Champions a questo vecchietto”, ha detto ai compagni all’intervallo della partita col Porto, che poi è stata anche la sua ultima apparizione. Cercava di stargli vicino da fuori, come è stato costretto a fare troppe volte in stagione. La sua presenza è fondamentale e lo è stata a maggior ragione quest’anno: lo sa bene Di Francesco, che lo portò in panchina contro il Genoa anche se a malapena riusciva a calciare e che più di una volta l’ha voluto in campo come suo naturale prolungamento. Lo sa anche Ranieri, che lo stesso De Rossi ha approvato dopo l’esonero di Eusebio ma che non è mai neanche riuscito a vederlo in gruppo con i compagni. Non ne avrebbe bisogno, perché ne conosce a memoria le doti così come i punti deboli. In una Roma in disperata ricerca di personalità, è lui il vero pezzo da novanta che Ranieri aveva invocato già nella prima conferenza.\nRINCORSA – Dall’infortunio sono passati quasi venti giorni: il primo bollettino parlava di rientro dopo la sosta, ma la sensazione è che i tifosi dovranno aspettare ancora un po’. Per ora si divide tra palestra e campo, Ranieri lo aspetta e ha in mente lui e Pellegrini in mezzo al campo, visto che Nzonzi e Cristante lo hanno deluso tatticamente quanto caratterialmente. La rincorsa disperata al quarto posto ha bisogno di romanità e quella richiesta nella pancia del do Dragao non può restare inascoltata.


RiFormiamoci! Capire il presente è il nuovo contenuto formativo di FILT CGIL Roma Lazio, in collaborazione con Sbilanciamoci e Collettiva, che partirà mercoledì 03 novembre 2021 con un incontro su “La ricchezza e la povertà in Italia. Il potere delle elite”.\nIl corso di formazione toccherà i temi principali dell’attualità economica, politica e sociale: dalle diseguaglianze ai temi della povertà e della ricchezza, dai cambiamenti climatici alla mobilità sostenibile, dalla politica industriale al fisco, dal lavoro al welfare.\nUn incontro al mese per un anno e mezzo con la partecipazione di esperti, ricercatori, docenti universitari, rappresentanti delle organizzazioni della società civile. Si può partecipare in presenza o collegandosi da remoto.


Uno sguardo sulla scena internazionale\nDieci artisti per il Festival Internazionale di Danza Contemporanea con la direzione artistica di Valentina Marini, a Roma al Teatro India, Teatro Biblioteca Quarticciolo e Daf Dance Arts Faculty, dal 27 giugno al 7 settembre 2019.\nIl Festival apre il 27 giugno alle ore 19.30 con il percorso urbano Derivazioni (Teatro Biblioteca Quarticciolo) a firma di Salvo Lombardo (IT) per Chiasma, parte di un ciclo di performance urbane numerate progressivamente e realizzate in diverse città italiane. I temi principali del lavoro nascono da un’indagine che Salvo Lombardo sta conducendo negli ultimi anni sulla percezione e la memoria del gesto in rapporto all’idea di spazio pubblico.\nL’1 luglio alle ore 21.00, Thomas Noone (ES) in After the party (Teatro Biblioteca Quarticciolo), debutto assoluto della sua nuova creazione, co-prodotta dal Festival in cordata con le principali istituzioni spagnole: è una creazione che, oltre a segnare una breve pausa di creazione per la sua compagnia, è anche un’inflessione nella sua carriera di performer che si misura con il teatro di figura.\nIl 2 luglio alle ore 19.30, Noone è protagonista della pièce site specific As if I (Daf Dance Arts Faculty). È ancora lo spazio urbano del quartiere Quarticciolo e il palco dell’omonimo teatro a ospitare l’8 luglio alle ore 20.30 e 21.30 Variation n.1 a firma di Camilla Monga (IT), parte dello spettacolo Golden Variations - pièce per un trombettista e due performer - e creata appositamente per Fuori Programma Festival in attesa del debutto in versione completa a Bolzano Danza.\nDal 10 luglio si apre la sezione Festival ubicata al Teatro India che ospita in apertura l’anteprima del nuovo atteso progetto di e con Michela Lucenti “Concerto Fisico”, uno spettacolo che celebra i quindici anni della ricerca artistica del collettivo “Balletto Civile” (IT); a seguire il 21 luglio alle ore 21.00, un altro appuntamento importante, Erectus di Abbondanza/Bertoni (IT), secondo capitolo del progetto Poiesis ospitato lo scorso anno, con risultati straordinari, il primo lavoro, La Morte e la Fanciulla. Il 24 luglio segue una serata doppia, pensata per gli spazi di India e dedicata alla prima nazionale di Equal Elevations (ore 21.00) del visionario Marcos Morau e il suo gruppo La Veronal (ES) seguito da un Inedito (ore 21.45) in esclusiva per Fuori Programma a firma di Mauro Astolfi per Spellbound Contemporary Ballet (IT). Il 27 luglio alle ore 21.00 è in calendario il quarto e ultimo spettacolo a India, che vede in scena per la prima volta a Roma e in esclusiva italiana la Sita Ostheimer Company (DE) in Us-Two, progetto nato per spazi industriali e perfetto per l’ambiente urbano del Teatro India; lo spettacolo che fa tappa a fine luglio a Bolzano Danza. Ancora un progetto vicino ai processi e alle stesure laboratoriali, le restituzioni, il 31 luglio ore 19.00 negli spazi del Daf, del risultato creativo del Summer Intensive dell’acclamato autore Emanuel Gat (FR). La chiusura del programma riporta il pubblico il 6 e 7 settembre ore 18.00 e 21.00 negli spazi del Teatro Biblioteca Quarticciolo per le quattro recite di Anima di Emanuele Soavi In Company (DE), una performance site specific di danza e video arte già nominata al Premio Danza Volonia 2017.\n“Fuori Programma” proponedunqueunosguardosulvastopaesaggiodellascenainternazionale, raccogliendouna gamma di creazioni espressione di linguaggidifferenti, legate a unageografiaaltrettantovariegata per portare in scena negli appuntamenti del Festival,  unasintesi delle più interessanti e recentiproduzionicoreografiche. L’approccio alla danza contemporanea diventa quindi un atto di fiducia per rinnovare i propri interessi, per ridisegnare la poetica e il senso estetico che appartiene alla nostra civiltà, e si pone come dispositivo per riscoprire, attraverso l’uso del corpo e la musica, una sensibilità volta alla pluralità e alle differenze.\nLa scelta, non facile, di collocare la programmazione durante il periodo estivo, nasce dalla volontà di creare una continuità nell’offerta culturale cittadina e non condizionare l’immaginario dei mesi estivi alle sole proposte pop en plen air ma permettere ai tantissimi romani che ancora in estate risiedono in città, così come ai turisti che affollano la meravigliosa Roma, di usufruire di una proposta artistica che che guardi all’Europa riuscendo a fare da ponte tra questa e gli altri Festival estivi nazionali.\ncon il sostegno di MiBAC – Ministero Beni e Attività Culturali\nDERIVAZIONE n.5 fa parte di un ciclo di performance urbane numerate progressivamente e realizzate in diverse città in Italia. I temi principali del lavoro partono da un’ indagine che Salvo Lombardo sta conducendo negli ultimi anni sulla percezione e la memoria del gesto in rapporto all’idea di spazio pubblico. In questo caso la performance prenderà corpo dalla condivisione di un sistema di memorie del movimento mutuate da alcune discipline sportive attraverso un procedimento di appropriazione. La composizione coreografica del movimento sarà di tipo “derivativo” e attingerà ad un sistema di pratiche somatiche condivise, accessibili e replicabili. Il concetto di performatività nello sport sarà il filo conduttore. Ognuna delle performance del ciclo è ideata in site specific. La performance può essere realizzata attraverso un workshop preliminare rivolto a danzatori\_performer o semplici interessati, previsto in questo caso a Roma dal 24 al 27 giugno, alternando momenti di esercitazione e creazione in sala a momenti di creazione all’aperto. I momenti all’aperto implicano di per sé una forma implicita di restituzione progressiva nei giorni di lavoro che poi sfocerà in una restituzione finale. L’azione sviluppata con i partecipanti al workshop punterà alla costruzione di forme di interazione con la comunità locale ed estenderà la ricerca sui dispositivi del gioco al pubblico presente in un ottica di partecipazione dello spettatore nell’azione. “Anche se lo sport, nella sua accezione etimologica, ha la funzione di portare fuori dalle mura il soggetto che lo pratica, nel nostro caso assolverà ad una ulteriore funzione: ci concentreremo più sul valore inclusivo della pratica sportiva e delle sue performance che su quello semplicemente “evasivo”. Partiremo dalla gestualità e dalle dinamiche di azione legate ad alcune discipline sportive tra le più popolari e le utilizzeremo per costruire un’azione che riporti la fisicità dentro le mura, ovvero nel tessuto della città, dove sempre di più i corpi tendono alla dispersione. In questa esperienza il processo stesso di creazione sarà considerato come strumento di relazione tra i performer coinvolti nell’esperienza e la collettività di riferimento e lo spazio pubblico non come cornice di un evento ma come evento in sé che incorpora un sistema complesso di interazioni e narrazioni soggettive” [Salvo Lombardo]. Salvo Lombardo, performer, coreografo e regista. Negli anni ha approfondito gli interstizi tra la danza, il teatro e le arti visive. È impegnato nella realizzazione di azioni e manufatti in ambito performativo e artistico assieme al suo gruppo di lavoro Chiasma, riconosciuto dal MIBACT come Organismo di Produzione della Danza “Under 35”. Fino al 2015 è stato co-fondatore e regista di Clinica Mammut. Nel 2015-2016 è stato coreografo residente ad Anghiari Dance Hub dove ha creato Casual Bystanders. Nel 2017 è coreografo ospite presso la compagnia Aura Dance Theatre di Kaunas (LIT) per la quale crea la performance Twister in coproduzione con il Festival Fabbrica Europa ed inizia la sua collaborazione in qualità di artista associato, per il biennio 2017-2018, con il Festival Oriente Occidente per cui realizza la performance Present continuous e la video installazione Reappearances concepita, assieme ad Isabella Gaffè e Giulio Pernice, per il Museo MART di Rovereto con il coinvolgimento della comunità locale. Nel 2018 vince il bando di Residenze coreografiche Lavanderia a Vapore 3.0 di Piemonte dal Vivo e lavora al progetto L’esemplare capovolto che prevede la realizzazione di un ciclo di azioni performative, installazioni, conferenze, workshop e la creazione dello spettacolo Excelsior in coproduzione, tra gli altri, con il Théâtre National de Chaillot di Parigi e il Romaeuropa Festival. Attualmente è impegnato nel progetto di creazione Bodies Moemories che svilupperà per la compagnia Attakkalari Dance Company di Bangalore (India), nell’ambito del progetto Crossing the sea realizzato da una di partner tra Italia, Asia e Medio Oriente col supporto del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali nell’ambito del bando Boarding Pass Plus.\nMi ritrovo collassato su una sedia con un sovraccarico sensoriale da una miriade di conversazioni che ora si fondono in una sola. Cerco di spostarmi tra ciò che era importante e ciò che era frivolo, quando ero fidanzato e quando stavo solo passando attraverso le azioni. Sto cercando di ricordare esattamente quello che ho fatto, quello che ho detto, quando ero eccessivo, quando ero imbarazzante, quando ho esagerato. Penso che a un certo punto mi sarei anche perso e avrei potuto costruire un’altra immagine di me stesso proprio in quel momento, qualcuno migliore di me, più divertente, che si adattava meglio e si distingueva di più. Ma ora sono tornato a me stesso, qui, in questo momento, a lottare da solo con tutto questo, cercando di capire cosa tenere e cosa lasciare andare, cercando di riorganizzarmi, riscoprire e semplicemente essere me stesso. “Questa creazione, oltre a segnare una breve pausa di creazione per la mia compagnia, è anche un’inflessione nella mia carriera di performer. Mentre ho sempre tenuto il mio posto saldamente al di fuori dell’arena dello spettacolo, ora torno con una nuova fisicità per affrontare le diverse sfide con una rinnovata curiosità. Come aiuto per focalizzarmi sulla creazione, ho intrapreso un percorso attraverso una serie di residenze per lavorare in diversi paesi, condividendo e imparando nell’atto del viaggio. Visiterò quindi Duda Paiva, maestro di teatro di figura ad Amsterdam e il suo artigiano André Mello creerà un alter-ego per tenermi compagnia sul palco... Non potrei farlo senza la collaborazione di Jim Pinchen che ha creato una nuova colonna sonora per me e quella di Jimmy Storm, la cui comprensione della luce e del movimento è alla base di tutti i miei ultimi lavori. Infine Marc Udina mi vestirà in quella che penso sarà la mia ultima creazione.” (Thomas Noone)\nAs if I: come se fossi. Come se ritornassi. Come se restassi. Come se diventassi. Come se decidessi. Come se credessi. Questo è tutto quello che c’è, tutti i trucchi che conoscono, tutti i meccanismi che ho a disposizione. È semplice: come se potessi raccontarti tutto questo solo danzando. “È passato molto dall’ultima volta che ho creato una coreografia per me stesso, e ora che lo faccio di nuovo mi torna alla mente quanto possa essere frustrante. Il danzatore non rispetta la coreografia, e il coreografo preferirebbe lavorare con un danzatore migliore! Ma entrambi si conoscono molto bene, e se provano ad ascoltarsi, forse riusciranno anche a raggiungere qualcosa per la quale ne sia valsa la pena”. Thomas Noone è un coreografo che crea lavori in ambito contemporaneo con uno stile fisico e gestuale inconfondibile. Lavora con la sua compagnia con sede a Barcellona, fondata nel 2001 e residente nel teatro SAT! e crea come coreografo ospite freelance a livello internazionale. Con la sua Thomas Noone Dance ha creato oltre 31 produzioni negli ultimi 17 anni, tra cui collaborazioni con le principali istituzioni di Barcellona come il Grec Festival o il Mercat de les Flors. effettuando regolarmente tournée in Spagna e in Europa, oltre che in Corea del Sud, Libano e America Latina. Come coreografo ospite ha realizzato lavori per compagnie come Ballett Basel (CH), Norrdans (SE), il Ballet du Rhin (F), Munster Tanzteater (DE), Company E (USA), Ballet Nacional Chileno - BANCH (Cile) e ha creato per due compagnie di danza professionali inclusive Stopgap, nel Regno Unito e Kyo-Muse in Giappone. E’ anche direttore artistico del festival Dansat! al SAT! dal 2006 e consulente per la programmazione danza del Teatro. Ha organizzato attività aggiuntive, tra cui collaborazioni internazionali (Grec, Aerowaves), iniziative di danza inclusiva e azioni mirate a costruire il sostegno alle compagnie di danza locali. Altri progetti includono il lavoro come insegnante a livello internazionale. Nel 2011 ha ricevuto il premio della città di Barcellona per la danza.\nVariation 1 è parte dello spettacolo Golden Variations e creata appositamente per Fuori Programma Festival. Camilla, Pieradolfo e Filippo collaborano per un progetto di musica e danza esplorando processi di composizione istantanea che accomuna il mondo del jazz alla danza contemporanea. Golden Variations risuona come un tributo alle storiche Goldberg Variations eseguite da Glenn Gould e dal carattere improvvisativo di Steve Paxton. Le Goldberg per loro natura lasciano grande spazio all’interpretazione di chi le esegue e per questo aspetto possono essere associate al processo compositivo del duetto: è presente la stessa struttura coreografica che si esegue in innumerevoli versioni. Golden, il colore dello strumento che diviene alchimia per trasformare scena per scena. Filippo è l’alchimista di tutte le potenzialità sonore date dalla voce del suo strumento, il trombone.La sua estensione viene sviscerata dalla nota più grave a quella più acuta e si servirà della danza per trasportare lo spettatore in una memoria musicale collettiva fatta di atmosfere che rievocano la polifonia dei canti ancestrali sardi, retaggi futuristi e di musica concreta, il blues, i motivi da music-hall e le eleganti rapsodie con le blue note. La musica diviene una scienza emozionale ed evocativa attraverso un unico strumento e un unico corpo che cambia la percezione visiva del pubblico grazie ad un susseguirsi di immagini e sonorità diverse e imprevedibili. Camilla Monga: Dopo gli studi all’Accademia di Brera e la Civica Paolo Grassi di Milano, Camilla Monga si diploma a P.A.R.T.S. Academy di Bruxelles, dove approfondisce la sua ricerca coreografica con Anne Teresa de Keersmaeker, Bojana Cvejic e Alain Franco. Dal 2012 collabora come coreografa con il musicista LSKA, sviluppando una ricerca sulla sperimentazione e l’utilizzo della sound art nella creazione di performance audiovisive. Nel 2013 viene selezionata a Spazio project diretto e ospitato da Ick Amsterdam, CSC Bassano del Grappa, Stary Browary Poznan e Plesni Center Zagreb. I suoi progetti sono stati presentati in contesti italiani ed internazionali: Uovo Performing Festival Milano, Biennale for young artists-Thessaloniki, Plesni Centar Zagreb, Julidans Amsterdam, P.A.R.T.S. Academy Bruxelles, CND di Parigi, Biennale di Venezia e Cango-Firenze, B.motion Bassano del Grappa. Nel 2016 Viene invitata da Virgilio Sieni a rappresentare PARTS Academy alla Biennale di Venezia con “13 objects” tributo a Edgard Varese e le avanguardie storiche di fine 900. Dal 2017 insegna e conduce workshop per danzatori professionisti presso Accademia del Gesto diretta dalla compagnia CANGO / Virgilio Sieni. È invitata da Susanne Franco per condurre laboratori coreografici presso Palazzo Grassi a Venezia. Nelle sue ultime collaborazioni realizza Duetto in Ascolto con Zeno Baldi, giovane compositore di Casa Ricordi presentato al Teatro Nuovo di Verona in occasione di Art Verona, al MART di Rovereto e al Teatro Grande di Bresci. Firma le coreografie per il concerto di Vasco Brondi / Le luci della centrale elettrica presso il Teatro Dal Verme di Milano. Filippo Vignato Nato a Thiene (VI) nel 1987 e cresciuto in una famiglia dove la musica è di casa, inizia lo studio del trombone a 10 anni. Oggi svolge una intensa attività concertistica in Italia e tutta Europa come sideman e come leader di propri progetti artistici ed è considerato come uno dei più interessanti musicisti italiani della sua generazione. Attivo su molteplici fronti e stili musicali, fa parte fin da giovanissimo di molti progetti diversi che vanno dal jazz alla libera improvvisazione, alla musica contemporanea e alla musica etnica e dal 2014 è leader di un trio elettrico con il batterista ungherese Attila Gyarfas alla batteria ed il pianista Yannick Lestra al fender rhodes. Il suo progetto più recente è un quartetto acustico formato da Giovanni Guidi al pianoforte, Mattia Magatelli al contrabbasso e lo stesso Attila Gyarfas alla batteria, con i quali incide l’album ‘Harvesting Minds’, pubblicato nel settembre 2017 da Cam Jazz. A seguito della pubblicazione del suo esordio da leader Plastic Breath (Auand), vince il premio ‘Miglior Nuovo Talento’ del Top Jazz 2016, il referendum della critica indetto da Musica Jazz, la più celebre e longeva rivista mensile italiana di jazz. Nel corso della sua carriera vince numerosi premi e concorsi, dal premio ‘Luca Flores’ come miglior solita a Barga Jazz 2011 allo European Young Artists Jazz Award 2017 di Burghausen, Germania e possiede inoltre un’importante e strutturata formazione accademica: è diplomato con il massimo dei voti al Conservatoire National de Danse et Musique (CNSMDP) di Parigi dove ha potuto approfondire anche lo studio della scrittura ed orchestrazione classica, e ha studiato altresì al CVA di Amsterdam e nei conservatori di Ferrara e Rovigo.\nSaperti vivo è sentire il pianeta sgroppare sotto di te, impennare scalciare provare a disarcionarti mentre tu ti aggrappi al margine, è cavalcare il pianeta come un ceppo nel verso della corrente, gridando. Concerto Fisico è una composizione per strumento fisico e vocale, un disegno ritmico ed emotivo. Un racconto musicale per raccontare quello che i Tibetani definiscono BAR-DO. / BAR significa TRA e DO significa ISOLA . Una specie di punto di riferimento che si trova tra due cose o piuttosto un’isola in mezzo ad un lago. Il concetto di BAR-DO si riferisce al periodo che intercorre tra sanità e insania, o al periodo tra confusione e confusione nel momento in cui sta per trasformarsi in saggezza. La situazione passata si è appena verificata e quella futura non si è ancora prodotta, c’è perciò un intervallo tra le due. Questa in essenza è l’esperienza del BAR-DO. La mia compagnia di teatro danza è stata fondata durante una lunga residenza artistica all’interno dell’ex Ospedale Psichiatrico di Udine, uno dei centri dove Basaglia ha rivoluzionato il concetto di pazzia. Veder nascere la mia arte in quegli anni in quel luogo era davvero come essere isolati dal mondo e allo stesso tempo esserne nel centro del suo fuoco bruciante . Ecco, “Concerto Fisico” è una partitura fisica e vocale che ripercorre e ridisegna la storia di Balletto Civile, cioè la mia, la storia della mia compagnia. Un racconto musicale. Un greatest hits sghembo e storto che non ha niente di nostalgico per raccontare la storia di un gruppo attraverso i racconti di cui si è fatto veicolo. Come un juke-box che risveglia gli accenti emotivi di un ricordo che è ancora il presente, di come ci siamo trasformati, della sabbia da cui siamo emersi, delle Creature, dei cavalli di legno costruiti per Troia, degli estintori lanciati nel buio, del mare di latte dove Woyzeck e Andres parlano del vuoto, dei supermercati gialli, dell’urlo disperato di Desdemona, di cosa successe a Tebe, della Resistenza, della lotta e della Rivoluzione, di un prato verde e di come alla fine gli Agnelli Cattivi siamo tutti noi, del pavimento specchiato e di una fune arancione, della stupidità, delle cataste di vestiti svuotati, del potere e dei cappotti pesanti del 1918, di volpi impagliate e stagioni sessuali, della morte e di una brasiliana con il pennacchio verde, di un piccolo cane bianco, dei tabù, delle papere di plastica e degli acrobati kenioti, del pilota veneto e del sole sempre in fronte, dei pompieri e dei preti, di un incidente e un autogrill, di una radio e una città sempre in fiamme, del perché delle cose. Poi tutto scompare, risucchiato negli sguardi, come non fosse mai esistito. Ho sempre cantato negli spettacoli anche quando la mia danza era furiosa, il corpo, i miei gesti sono la mappa di quello che sento e il canto è il mio veicolo per tenermi viva. Ai nostri figli insegniamo una cosa soltanto che a nostra volta ci è stata insegnata: svegliarsi. (Michela Lucenti)\nHo sempre cantato negli spettacoli anche quando la mia danza era furiosa. Il corpo, i miei gesti sono la mappa di quello che sento e il canto è il mio veicolo per tenermi viva. Concerto Fisico è una composizione per strumento fisico e vocale, un greatest hits sghembo e storto che non ha niente di nostalgico per raccontare la storia di un gruppo attraverso i racconti di cui si è fatto veicolo. Un juke-box che risveglia gli accenti emotivi di un ricordo che è ancora il presente, di come ci siamo trasformati, della sabbia da cui siamo emersi, delle Creature, dei cavalli di legno costruiti per Troia, degli estintori lanciati nel buio, del mare di latte dove Woyzeck e Andres parlano del vuoto, dell’urlo disperato di Desdemona, di cosa successe a Tebe, della Resistenza, della lotta e della Rivoluzione, di come alla fine gli Agnelli Cattivi siamo tutti noi, del pavimento specchiato e di una fune arancione, del potere e dei cappotti pesanti del 1918, di volpi impagliate e stagioni sessuali, della morte e di una brasiliana con il pennacchio verde, di un piccolo cane bianco, dei tabù, delle papere di plastica e degli acrobati kenioti, dei pompieri e dei preti, di un incidente e un autogrill, di una radio e una città sempre in fiamme, del perché delle cose. Poi tutto scompare, risucchiato negli sguardi, come non fosse mai esistito. “Concerto Fisico” è un racconto musicale per azioni che ripercorre e ridisegna la storia di Balletto Civile, cioè la mia, la storia della mia compagnia. Che è stata fondata durante una lunga residenza artistica all’interno dell’ex Ospedale Psichiatrico di Udine, uno dei centri dove Basaglia ha rivoluzionato il concetto di pazzia. La mia arte è nata in quel luogo, isolati dal mondo e allo stesso tempo nel centro del suo fuoco bruciante. (Michela Lucenti)\nProseguiamo, come nella parte prima “La morte e la fanciulla”, nella traduzione stenografica e minuziosa di una partitura musicale in segno scenico: nel tentativo di trasformare musica e corpi in suono da vedere. Abbiamo trovato la musicalità necessaria nel genere del free jazz, segnatamente nell’album storico (1956) di Charles Mingus: Pithecanthropus erectus. L’interpretazione è affidata a quattro danzatori, per dare forma, in questa seconda parte, ad un punto di vista (intesa anche come “stato” e “posizione”), soprattutto maschile. Attraverso il genio di Charles Mingus e la sua sperimentazione e polistrumentismo, tentiamo un possibile poliformismo del marziano maschio del ventunesimo secolo. La pelle degli interpreti è ancora una volta l’unico abito scenico. In ascolto con questo “libero jazz” abbiamo visto corpi altrettanto liberi: cioè nudi. Attraverso una musica dalla radice nera disfiamo e mescoliamo i codici della danza (bianca); per questo abbiamo lasciato massima libertà ai ballerini, (che portano un background notevolmente diverso tra di loro), per superare il concetto di personaggio e di danzatore e arrivare a vedere solo “corpo”. Di esemplari maschi. Di maschi esemplari. Infine, nel plot drammaturgico, decortichiamo e scopriamo l’anima animale, anche attraverso immagini e proiezioni, accostando la fatica e sudore degli interpreti, a quella dell’animale a loro bestialmente diverso e somigliante. Dal caravaggesco e femminile “La Morte e la fanciulla”, al Masaccio di “Erectus”. Svelato, esibito, esterno. Così come il pitecantropo maschio è fatto.\nCompagnia Abbondanza/Bertoni: dall’esperienza newyorkese nella scuola di Alwin Nikolais agli studi francesi con Dominique Dupuy, attraverso le improvvisazioni “poetiche” di Carolyn Carlson, lo studio e la pratica Zen, Michele Abbondanza (co-fondatore del gruppo Sosta Palmizi e docente alla Scuola del Teatro del Piccolo di Milano) e Antonella Bertoni fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni riconosciuta come una delle realtà artistiche più prolifiche del panorama italiano per le loro creazioni, per l’attività formative e pedagogica e per la diffusione del teatro danza contemporaneo. Dopo quasi trent’anni di pluripremiata attività in Italia e all’estero con oltre 40 creazioni ed essere riconosciuti maestri per giovani e futuri coreografi, la loro Associazione Trentina Formazione Produzione Danza e Spettacolo, altro nome della Compagnia A/B, è riconosciuta oggi come una delle realtà artistiche più importanti e vitali del panorama italiano. Vincono il premio Danza & Danza “migliori interpreti”, il premio Cascina per la coreografia, e il premio ETI-Stregagatto con lo spettacolo Romanzo d’infanzia, che ha superato le 600 repliche nelle quattro versioni: italiana, inglese, francese, portoghese.Lo struggente lavoro La morte e la fanciulla, già premio Danza&Danza 2017 è candidato ai premi UBU e Hystrio.\nInterpreti Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Manuel Rodríguez, Sau-Ching Wong\nEqual Elevations è un progetto realizzato per il Museo Nacional de Arte Reina Sofía di Madrid, legato all’opera di uno dei più noti scultori viventi, Richard Serra: “Equal-Parallel: Guernica-Bengasi” (1986). Marcos Morau si discosta dal dialogo tra il movimento generato da La Veronal e una scultura che Richard Serra concepì non come riferimento alla memoria storica, ma come sperimentazione spaziale e analogia temporale di due fatti storici: il bombardamento di Guernica (1937) e l’attentato di Bengasi (1986). Questa conversazione tratta della giustapposizione spaziale tra danza e scultura, tra movimento e peso, tra leggerezza e gravità. Marcos Morau, classe 1982, è uno degli autori attualmente più interessanti della scena europea. Studia coreografia all’Institut del Teatre di Barcellona, al Conservatorio Superior de Danza di Valencia e al Movement Research di New York, ottenendo il punteggio più alto sul progetto finale e il premio straordinario dell’Institut del Teatre. Le sue capacità e visioni artistiche non si limitano alla danza ma si estendono a discipline come la fotografia e il teatro, studiando il Master in Teoria del Dramma. Nel 2005 fonda il gruppo La Veronal, compagnia formata da artisti provenienti dal mondo della danza, del cinema, della fotografia e della letteratura. Lo scopo del team artistico si basa direttamente sulla costante ricerca di nuovi media espressivi, di riferimenti culturali - cinema, letteratura, musica e fotografia, soprattutto - per scommettere su un linguaggio narrativo forte con l’intenzione di formare spazi artistici globali. Marcos Morau è stato premiato con il Premio Nazionale di Danza 2013, assegnato dal Ministero della Cultura spagnolo, e Sebastià e Gasch Award, importante riconoscimento della Fondazione FAD per le Arti e il Design. Con le sue creazioni è riuscito a vincere premi in tutti i concorsi coreografici nazionali e internazionali cui ha partecipato: Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover, Concorso Coreografico di Copenhagen, Concorso Coreografico di Madrid, Masdanza / Festival Internazionale di Danza delle Isole Canarie, Miglior spettacolo a Fira Tarrega per Los Pájaros Muertos, e il Premio "Butaca" per Siena, Islandia e Voronia consecutivamente, premio annuale assegnato dagli spettatori al Miglior Spettacolo di Danza di Barcellona. Marcos Morau esporta il suo estro anche creando per numerose compagnie di fama internazionale, creando nuovi progetti per la Compañía Nacional de Danza di Spagna, Scapino Ballet Rotterdam, Skånes Dansteater, Göteborg Operans Danskompani, Ballet de Lorraine, Ballet du Rhin, Carte Blanche Norway, Luzern Theater tra gli altri. Le sue creazioni per La Veronal sono presentate in alcuni dei più importanti festival e teatri del mondo come il Théâtre National de Chaillot di Parigi, la Biennale di Venezia, l’Oslo Opera, Julidans Amsterdam, il Tanz im August Berlin, Roma Europa Festival, il SIDance Festival Seoul, Sadler’s Wells di Londra o l’Internationale Tanzmesse di Düsseldorf, la più importante vetrina di danza in Europa.\nNell’ambito del Festival Fuori Programma la compagnia Spellbound Contemporary Ballet presenterà una creazione inedita, uno short time a firma di Astolfi che completa la ricca serata del 24 luglio, condivisa con gli artisti de la Veronal.\nSpellbound Contemporary Ballet: nasce nel 1994, dietro volontà del coreografo Mauro Astolfi che fonda la Compagnia al rientro da un lungo periodo di permanenza artistica negli Stati Uniti. A partire dal 1996 Astolfi condivide il progetto produttivo con Valentina Marini con cui la Compagnia avvia un processo di intensa internazionalizzazione e di collaborazioni trasversali. Forte di una cifra stilistica inconfondibile esaltata da un ensemble di danzatori considerati tra le eccellenze dell’ultima generazione, Spellbound si colloca oggi nella rosa delle proposte italiane maggiormente competitive sul piano di una dialettica internazionale, espressione di una danza che si offre al pubblico con un vocabolario ampio e in continua sperimentazione, convincendo le platee dei principali Festival di Europa, Asia, Americhe. L’ensemble si avvicina al venticinquennale di attività, un arco di tempo in cui alla produzione di spettacoli di danza ha unito da sempre e con sempre maggiore interesse progetti di formazione ed educazione sia del pubblico che di almeno due generazioni di danzatori. Le attività di Spellbound, oltre alle creazioni di Astolfi, abbracciano una serie di produzioni e progetti in rete con altri artisti e istituzioni su scala internazionale, come il recente “La Mode”, installazione a firma di Tomoko Mukayiama e Tojo Ito che ha inaugurato il National Taichung Theater a Taiwan nell’ottobre 2016. Le attività di produzione sono inoltre sostenute dal Ministero per i beni e le Attivita’ Culturali e del Turismo a partire dal 2000.\nMauro Astolfi è uno degli autori contemporanei italiani maggiormente rappresentativi. Nel 1994 Spellbound Contemporary Ballet- progetto produttivo che condivide con Valentina Marini e oggi punto di riferimento per numerosi giovani autori emergenti. Oltre alle numerose produzioni per Spellbound Astolfi e’attivo come coreografo free lance per cui firma, tra le altre, creazioni per Israel Ballet, Compania Colombiana de Ballet, Kitonb Extreme Theatre Company, Thatreschool di Amsterdam, Balletto di Roma, Szegedi Kortárs Balett in Ungheria, Liepziger Ballet, Magdeburg Ballet e Gärtnerplatztheater in Germania. River North Chicago Dance Company, Backhaus Dance Company e Ballet Ex negli Stati Uniti, Arts Umbrella Dance Company e Proartedanza in Canada oltre alle coreografie per l’opera musicale “Promessi Sposi” di Michele Guardì e il progetto speciale cofinanziato dal MIUR “Danza e/è Cultura” assieme ad Adi Salant, Direttrice Associata del Batsheva Dance Company. Assieme all’attività di coreografo Mauro Astolfi è costantemente impegnato come guest teacher nei maggiori centri di danza e dall’ottobre 2009 è inoltre Direttore Artistico del Centro D.A.F. (Dance & Arts Faculty - Progetto Internazionale di Danza e Arti Performative) a Roma. Dal 2016 al 2018 e’ stato inoltre docente ospite presso la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma.\nUn dittico di lavori per scoprire l’universo creativo di Sita Ostheimer, coreografa tedesca, danzatrice e assistente di Hofesh Shechter da qualche anno dedita a sue originali creazioni per la prima volta in tour in Italia con due tappe, prima a Bolzano danza il 25 luglio e a seguire a Roma il 27. InUs(2018) la ricerca dell’autrice sull’improvvisazione e il ritmo si spinge fino al punto in cui il corpo del singolo si fa ritmo per condividere con altri lo spazio e il tempo. Avvolti nella nebbia, cinque corpi galleggiano con il loro precipuo movimento, instaurando un gioco di progressiva empatia fino al raggiungimento della comunione sulla musica avvolgente di Pepo Galan.Two(2018) è invece un duetto potente e ironico danzato da Jonathan Sanchez e Manuel Molino su musiche composte dalla stessa Sita Ostheimer. Potrebbero essere due fratelli, ma anche due nemici. Sita sembra volerci ricordare qui che l’incontro con l’altro è sempre una piccola o grande ‘deviazione’ al proprio percorso. Dal 2015 la danzatrice e coreografa Sita Ostheimer si concentra principalmente sullo sviluppo del proprio lavoro artistico. Ispirandosi e conoscendo gli approcci specifici al movimento e alla ricerca basati sul movimento di coreografi famosi come Hofesh Shechter, Izik Galili, Kriszina de Chatel e Alexandra Waierstall con cui ha collaborato in passato, oggi la sua attenzione principale è rivolta all’assorbimento e all’elaborazione della propria estetica del movimento. Questo processo di ricerca è basato sull’interazione di corpo, mente, spirito ed emozione. Il corpo impara a percepire gli stati attuali dello spirito e a tradurli in movimento, il più puro e non dissimulato possibile. Non si tratta di un’estetica nel senso della tecnica, ma dell’educazione di questa connessione corpo-spirito. La ricerca sul movimento si basa sull’improvvisazione e su un intenso esame del ritmo, mentre il ritmo è visto come qualcosa di familiare e molto vicino al corpo umano. In termini di ritmo il lavoro si concentra sulla discussione e la negoziazione tra la percezione personale del tempo, del respiro e della perdita e del controllo. Nell’ultimo lavoro Us (2018) questa ricerca specifica sull’improvvisazione e sul ritmo ne è la base ma anche l’elemento da decantare e superare per mettere in discussione le possibilità del ritmo come strumento atto a creare un linguaggio umano. Per facilitare questa intensa ricerca sul movimento e sulla sua relazione con la musica, Sita Ostheimer collabora dal 2016 con i danzatori Jonathan Sanchez, Manuel Molino, Jens Schyth Brøndum, Patric Lindström e Clémentine de Bras, così come con i musicisti Donald Bateille, Adrien Casalis e Pepo Galán. Con questo team fino ad ora sono stati creati i seguenti lavori Chasm (2017), Molimo (2017), Two (2018), Human in Pieces (2018) e Us (2018), rappresentati sia a Berlino che in Spagna, Corea e Ginevra. Sita Ostheimer ha inoltre creato come artista indipendente tra gli altri per il progetto Bodhi di SEAD a Salisburgo, Frontier Danceland Singapore, CobosMika in Spagna, Verve in Leeds e Folkwang a Essen e Staatstheater Wiesbaden.\n“Se la danza non reagisce, è silenziosa, insensata, senza cervello, arbitraria, limitata, artificiale, meccanica, automatica. L’unico modo in cui linee separate di danza diventano coreografia, è attraverso il loro essere una ‘reazione a’ (qualunque cosa richieda reattività). Una risposta a una sfida, che non lascia come memoria un residuo cumulativo. Una scoperta di momento in momento, un emergere di intenzioni al di là delle autoproiezioni. Danzare (in un contesto coreografico) è una risposta a una domanda. È la soluzione ad un problema. Un atto di reciprocità tra situazione e (ri-)azione. Guardare, osservare, elaborare, elaborare, prendere una decisione, muoversi (idealmente, tutto questo accade allo stesso tempo).” Emanuel Gat\nPer il secondo anno consecutivo il progetto di studio intensivo con gli artisti della compagnia Emanuel Gat Dance e il coreografo stesso, si svolge a Roma. In questi cinque giorni di full immersion dal 27 al 31 luglio i danzatori selezionati approfondiranno il metodo e la ricerca del famoso autore anche attraverso l’esperienza dei suoi storici collaboratori Sara Wilhelmsson e Michael Loehr. Il processo laboratoriale sarà strutturato in modo da costruire attraverso e con gli artisti presenti una piece da offrire al pubblico il 31 luglio presso gli studi del Daf Dance Arts Faculty. Emanuel Gat israeliano di nascita ma residente da lungo tempo in Francia, è uno degli autori piu’ acclamati a liverllo internazionale. Il suo primo incontro con la danza risale all’età di 23 anni, durante un workshop condotto dal coreografo israeliano Nir Ben Gal. Pochi mesi dopo entra a far parte della Compagnia Liat Dror Nir Ben Gal, con la quale lavora a livello internazionale. Ha iniziato a lavorare come coreografo indipendente nel 1994. Dieci anni dopo, Emanuel ha fondato la sua compagnia Emanuel Gat Dance presso il Suzanne Dellal Centre di Tel Aviv, con la quale ha creato diversi progetti tra cui “Winter Voyage” (2004) e “The Rite of Spring” (2004), vincitore di un Bessy Award, “K626” (2006) e “3for2007” (2007). Successivamente si stablisce in Francia presso la Maison Intercommunale de la Danse a Istres. “Silent Ballet” (2008) è stato il primo lavoro creato in Francia, seguito da “Winter Variations” nel 2009 e “Brilliant Corners” nel 2011. Nel 2013, Emanuel Gat inizia la collaborazione con il Montpellier Danse Festival, per cui sarà artista associato dal 2016 al 2018, per il quale crea con la sua compagnia “The Goldlandbergs”, “Corner Etudes”, un’installazione fotografica “It’s people, how abstract can it get?”, “Plage Romantique”, “SUNNY”, “TENWORKS (for Jean-Paul)” in collaborazione con il Ballet de l’Opera de Lyon, e “DUOS”, una serie di duetti presentati in diversi luoghi pubblici della città di Montpellier durante il festival. Nel 2018, Emanuel collabora con il prestigioso Ensemble Modern e crea “Story Water” alla Cour d’Honneur durante il Festival d’Avignon: unendo 12 danzatori, 13 musicisti e un direttore d’orchestra, Story Water esamina lo spazio tra danza e musica, con Dérives 2 di Pierre Boulez per la prima volta in ambito coreografico. Emanuel è coreografo associato al Teatro Nazionale di Chaillot a Parigi dalla stagione 2018-19 per tre anni. Gat è regolarmente invitato ad allestire i suoi lavori e a creare nuovi progetti per compagnie di danza in tutto il mondo, tra cui il Paris Opera Ballet, Sydney Dance Company, ICK Amsterdam, Tanztheater Bremen, Le Ballet du Grand Théâtre de Genève, Ballet de Marseille, The Royal Swedish Ballet, Polish National Ballet, Ballet de Lorraine, Cedar Lake, Ballet British Columbia e Ballet de l’Opera de Lyon.\nMoloty: il 2012 è l’anno del debutto di “The Low Cost Experience” (Modern life/Audioglobe). Il disco riscuote un buon successo di critica e pubblico, MOLOTOY condivide il palco con artisti del calibro di Nosaj-Thing, Pelican, Civil-Civic, Bud Spencer Blues Explosion e Mokadelic. I brani godono di diversi passaggi radiofonici nazionali e internazionali, come RaiRadio2 (Musical Box), Radio Brussel, RaiRadio3, Radio Rock e circuiti indipendenti. Il 27 Ottobre 2016 esce “The Most Intelligent Child” (Kibumi Records), un album di forte impatto che s’inserisce in un contesto ambient-elettronico, segnando il passaggio definito ad un approccio più performativo e sperimentale. Ne nasce un tour in cui un sistema auto- costruito di luci al led incontra suoni e immagini creando scenari di sincronia ossessiva e quotidiana. Nel 2017-2018 comincia un periodo di esperimenti sonori e collaborazioni con artisti internazionali legati al mondo della danza contemporanea: Dunja Jocic, Idan Sharabi e Dor Mamalia su tutti. Installazioni tenute presso contesti accademici e museali (MAXXI,Macro) e la fruttuosa partnership con l’artista statunitense John Pomara (East Texas State University, Horton Gallery, NY).\n6-7 settembre ore 18.00 e 21.00, Teatro Biblioteca Quarticciolo\nANIMA, spettacolo rappresentato in Site Specific all’interno di due appartamenti privati, invita il pubblico a inoltrarsi in un percorso che, alla pari di un Film Noir, ci catapulta difronte a scene tra realtà, sogno e ambiguità. Ogni singolo spettatore nei suoi spostamenti, guidato da strumenti multi mediali, video proiezioni, frammenti d’immagini e di montaggi sonori, si troverà a far parte di scene di folla o di eventi solitari insieme ai due danzatori protagonisti, come in un gioco-rebus alla ricerca di una probabile, inaspettata, reincarnata ANIMA. Ridefinisce la relazione tra il corpo umano e ciò che esiste al di là di muscoli, tendini, sangue e ossa, mettendo in discussione i confini tra virtuale e spirituale, reale e immaginario. Un universo fittizio ma concreto incastonato nelle singole camere d’albergo, un luogo intrinseco, transitorio, un luogo di costante cambiamento, che riflette la connessione effimera tra corpo e anima. Negli ultimi anni Meritxell Aumedes si è affermata nel campo delle performance site specific con produzioni come UNTOLD STORIES e INHABITANT. Al di là degli spazi teatrali tradizionali, le sue opere in video e performative creano nuovi modi di vivere, immergendo lo spettatore nella specifica architettura e funzionalità di un luogo. Meritxell Aumedes è un artista proveniente dal campo della danza contemporanea e della video arte. La sua pratica artistica è multidisciplinare e le sue opere possono assumere la forma di un’installazione, una performance o un film rappresentate al di fuori delle tradizionali sedi performative per cercano l’esplorazione creativa dell’architettura, della storia e delle connotazioni culturali e sociali del luogo specifico di riferimento. Nel 2011 ha fondato eyemotiona, il cui lavoro è stato presentato su palcoscenici così come in mostre e proiezioni in gallerie d’arte e festival europei. Aumedes ha conseguito un MfA in Arti Performative Contemporanee presso l’Università di Göteborg, un diploma di danza e musica presso l’Università di Danza e Musica di Colonia e un master in danza e musica. Emanuele Soavi, Coreografo residente dal 2006 nella Cittá di Colonia (D), Italiano di nascita, inizia la sua formazione di danzatore presso la scuola del Balletto di Toscana di Firenze per poi entrare a far parte di compagnie, tra cui, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro la Fenice di Venezia, Theater Dortmund e la celeberrima compagnia Olandese Introdans, dove interpreta creazioni di Jiri Kylian, Hans van Manen, William Forsythe, Nils Christe, Renato Zanella, Nacho Duato, Karole Armitage, Mats Ek. Inizia dal 2004 la sua attività di coreografo dove firma lavori per Teatri e Festival Europei ed Internazionali come Theater Aachen, Theater Dortmund, Stadttheater Regensburg, Theater Duisburg, Dock11 Berlin, Staatstheater am Gärtnerplatz München, Bolzano Danza, ARTMark Festival Witebsk Bellarussia, Mittelfest in Cividale del Friuli, SATFestival Barcelona, Schrittmacher Festival Aachen, Tanzwoche Dresden, Odeon Tanz Wien. Nel 2011 riceve il premio Città di Colonia come miglior Artista Interprete. Nello stesso anno crea sempre per la città di Colonia il collettivo Emanuele Soavi Incompany, dove collabora con numerosi artisti di fama Internazionale. Tra le ultime creazioni si evidenziano AUREA in collaborazione con Susanne Linke, LVMEN ideato insieme ai due artisti del Netherlands Dance Theatre Joris-Jan Bos e Cora Bos-Kroese, RELICS in Coproduzione con Orchestra Duisburger Philharmoniker e Teatro opera di Colonia e in 2018 due produzioni con Cantus Cölln, Philharmonia di Colonia e Jone San Martin (Ballet Frankfurt / Forsythe-Company / Dance on). Dopo AUREA, PARADISUS e LVMEN, ANIMA è il quarto progetto di THE HABIT CYCLES. Questa volta Emanuele Soavi collabora con l’artista spagnola di video e performance Meritxell Aumedes Molinero, che ha sede a Göteborg e Berlino: insieme esplorano quello che è sempre stato e potrebbe essere da sempre: l’anima - Anima.


Foggia. Indagine amministrativa sugli istituti di vigilanza\nIndagine amministrativa sugli istituti di vigilanza\nUn’indagine amministrativa sugli istituti di vigilanza per verificare che vengano rispettati diritti delle guardie giurate e sia garantita la trasparenza degli atti: la chiedono al prefetto Fabio Costantini i comunisti foggiani. Lo fanno con un comunicato emesso dopo l’arresto di Paolo Venuti, 49 anni, guardia giurata, presidente dell’istituto di vigilanza «Cooperativa 133», posto ai domiciliari 3 giorni fa perchè accusato d’aver minacciato di morte sei soci che chiedevano chiarimenti sulla gestione dell’istituto e su alcune assunzioni.\nL’arresto del presidente della «133» (subito sostituito dal consiglio d’amministrazione) aveva già innescato una dura polemica della Filcams-Cgil, col sindacato che aveva accusato di inerzia e di silenzio le istituzioni (Prefettura, Questura e Ispettorato del lavoro) sollecitate in passato a controllare che i diritti dei lavoratori venissero rispettati.\nAdesso «la drammatica vicenda della "133" ripropone – scrivono i comunisti italiani di Foggia – la necessità da parte del Comune di un rigoroso controllo sulla tutela dei diritti dei lavoratori costretti spesso a vederseli negati. La cooperativa 133 nacque per impedire che risorse pubbliche alimentassero servizi privati che non sempre garantivano correttezza, rispetto dei capitolati d’appalto, efficienza. Il Comune conta nel suo bilancio svariati miliardi per sostenere la cooperativa di vigilanza e perciò non è pensabile che siano violati e negati tutela e dignità dei lavoratori, e soprattutto non si faccia nulla per impedire la discriminazione verso i giovani».\nMa i comunisti accusano anche Prefettura e ispettorato del lavoro: «è insufficiente se non addirittura carente il loro esercizio di controllo sia sugli atti che queste coop compiono sia sul rispetto della legge sulla democraticità degli organismi di direzione sociale. Il discorso non può riguardare solo la "133", ma l’insieme del mondo della cooperazione collegata alle attività della pubblica amministrazione». Da qui l’invito al prefetto «perchè avvii un’indagine amministrativa sulla rispondenza degli statuti sociali alle norme che tutelano i diritti dei soci, la necessaria trasparenza negli atti amministrativi e l’accesso dei soci agli stessi atti».


Imparare a parlare in slovacco - Provalo gratis!\nImpara lo slovacco in appena 1-2 mesi!\nSoftware per l'apprendimento dello slovacco da scaricare\nImpara grammatica slovacca\nMigliora il tuo accento slovacco\nIl plurale è usato, in generale, per parlare di più di un oggetto. Esempi in italiano sarebbero 'cani', 'gatti', 'case' e 'bambini'. Ci sono diversi modi per formare il plurale in slovacco.\nIl slovacco è un linguaggio slavo occidentale, strettamente legato al ceco. Molte persone dicono che lo slovacco è una delle lingue più belle del mondo. Con 'Parla! Slovacco', imparerai a parlare slovacco velocemente e facilmente.\nOn je študentom.\nGuida all'apprendimento dello slovacco : Passo 2\nNel passaggio precedente, abbiamo parlato dell'importanza di imparare i pronomi personali slovacchi. I pronomi in tedeso sono usati in frasi come ja tiež e ty tiež (anche io, anche tu). Molte persone dicono che i pronomi personali slovacchi sono difficili da imparare. Le nostre brevi lezioni ti facilitano l'apprendimento dei pronomi personali slovacchi. Vedrai una lezione facile da seguire che include numerosi esempi utili sia in tedeso che in italiano. Per iniziare con il passaggio 1, è sufficiente fare clic sul simbolo del contatore in 9 fasi. Oppure puoi andare al passaggio 3, facendo clic sul pulsante Passaggio successivo (L'artice indefinito in tedeso).\nL'articolo indeterminativo in slovacco


Vigilanza privata responsabile per il furto\nVigilanza privata notturna, responsabilità per furto dei beni del cliente o di familiari conviventi o di terzi; diversamente deve risarcire il danno.\nNel caso di stipula di un contratto di servizio di vigilanza privata, in mancanza di una diversa clausola nel contratto, l’istituto di vigilanza è tenuto ad adottare tutte le misure necessarie a sventare tempestivamente un furto subìto dal proprio cliente; l’obbligo si estende all’intero contenuto dell’abitazione da proteggere. In caso contrario, l’istituto è tenuto al risarcimento dei danni commisurati al valore dei beni danneggiati o sottratti, siano questi di proprietà del cliente-contraente o di taluno dei componenti del suo nucleo familiare o con lui conviventi od anche di proprietà di terzi, nei confronti dei quali il contraente possa essere chiamato a rispondere.\nIl principio è stato fissato dalla Cassazione in una sentenza pubblicata proprio ieri .\nLa responsabilità e il risarcimento, dunque, non scattano per il semplice fatto del furto, ma solo se si dia prova del comportamento negligente e omissivo dell’istituto (si pensi al caso in cui suoni l’allarme e l’addetto al servizio non chiami immediatamente la polizia).\nCiò vale anche se i beni rubati siano di proprietà di terzi, per così dire, “estranei” al nucleo familiare del cliente. Quest’ultimo infatti potrebbe essere chiamato a rispondere nei confronti di tali terzi nel caso di perdita o danneggiamento se gli oggetti sono stati affidati alla sua custodia.\n Cass. sent. n. 16195/15 del 30.07.2015.\nCorte di Cassazione, sez. III Civile, sentenza 8 maggio – 30 luglio 2015, n. 16195\nPresidente Berruti – Relatore Lanzillo\nCon atto di citazione del 2004 B.G. ha convenuto davanti al Tribunale di Genova la s.p.a. Metronotte Città di Genova, chiedendone la condanna al risarcimento dei danni per responsabilità contrattuale, a seguito del furto perpetrato all’interno del suo appartamento il 26 marzo 2004, nel vigore del contratto di vigilanza in corso con la convenuta.\nQuest’ultima, avvertito il segnale di allarme, non ha avvertito la polizia e ha tardato nell’inviare sul posto il suo personale, che fra l’altro è giunto in luogo senza le chiavi dell’appartamento, che è stato nel frattempo svaligiato.\nCon sentenza n. 465/2007 il Tribunale ha condannato la Metronotte al risarcimento dei danni, quantificati in Euro 35.000,00, oltre rivalutazione, interessi e spese. Proposto appello dalla s.p.a. Fidelitas, subentrata alla Metronotte, a cui ha resistito il B. , con sentenza depositata il 26 marzo 2011 n. 314 la Corte di appello di Genova ha ridotto la somma liquidata in risarcimento dei danni ad Euro 7.000,00, oltre rivalutazione monetaria e interessi, ritenendo carente la prova dei danni, che ha quantificato in via equitativa con riferimento all’importo delle somme pagate dal B. quale corrispettivo del servizio di vigilanza.\nResiste la Fidelitas con controricorso, proponendo due motivi di ricorso incidentale, a cui il ricorrente replica con controricorso.\n1.- Con il primo motivo il ricorrente principale denuncia omessa, insufficiente o contraddittoria motivazione nel capo in cui la sentenza di appello gli ha negato il risarcimento dei danni conseguenti al furto di gioielli e di altri oggetti di valore, con la motivazione che si trattava di beni di proprietà della moglie, la quale non è parte del contratto di vigilanza.\nAfferma che il contratto deve intendersi riferito a tutti i beni compresi nell’appartamento, così come avviene nel caso di assicurazione contro il furto, in quanto oggetto del servizio non è la persona od il patrimonio del contraente, ma la sua abitazione, con tutto ciò che vi è contenuto.\nLe argomentazioni del ricorrente vanno in linea di principio condivise, quanto al rilievo che il servizio di vigilanza va riferito all’immobile che ne costituisce oggetto, con tutto il suo contenuto, restando irrilevante il fatto che taluni oggetti o arredi appartengano non al diretto contraente, ma ad altri.\nCiò vale in particolare quando i pretesi terzi siano componenti della famiglia del contraente e con lui conviventi, donde una stretta comunanza di interessi in ordine alle spese ed agli oneri inerenti alla custodia dei beni ed al loro ripristino un caso di sottrazione.\nMa analogo principio è da ritenere applicabile quando si tratti di terzi estranei, nei confronti dei quali il contraente possa essere chiamato a rispondere, nel caso di perdita o di danneggiamento dei beni in sua custodia. Salva restando, ovviamente, una diversa pattuizione, che peraltro nella specie non è stata invocata da alcuno.\nPertanto, in mancanza di diversa disposizione contenuta nel contratto, la responsabilità dell’istituto di vigilanza che abbia omesso di adottare le misure convenute o comunque necessarie a sventare tempestivamente il furto – come i giudici di merito hanno accertato essere avvenuto nel caso di specie – si estende all’intero contenuto dell’abitazione da proteggere ed obbliga il responsabile al risarcimento dei danni, commisurati al valore dei beni danneggiati o sottratti, siano questi di proprietà del contraente, o di taluno dei componenti del suo nucleo familiare o con lui conviventi, od anche di proprietà di terzi, nei confronti dei quali il contraente possa essere chiamato a rispondere.\nLa motivazione della sentenza impugnata dovrebbe essere quindi corretta, ove vi si ravvisasse l’enunciazione di un principio diverso.\nResta il fatto che l’argomento di cui sopra non costituisce l’unico, e neppure il principale, motivo della decisione, ma solo una delle considerazioni in base alle quali la Corte di appello ha ritenuto di non poter confermare la sentenza di primo grado, quanto alla somma da liquidare in risarcimento dei danni.\nLa ragione determinante della decisione è consistita nel fatto che il danneggiato non ha potuto fornire alcuna prova circa la natura degli oggetti sottratti ed il loro valore.\nHa rilevato la Corte di appello che il Tribunale ha quantificato equitativamente i danni senza indicare alcun parametro valutativo, limitandosi a ridurre del 20% la somma di Euro 45.900,00, chiesta dall’attore sulla base dell’elenco dei beni sottratti contenuto nella denuncia di furto, privo di ogni pezza giustificativa e di ogni riscontro probatorio.\nHa inoltre ritenuto doversi detrarre dalla somma liquidata in primo grado varie spese non collegate causalmente all’inadempimento della Metronotte e sulla base di tutte queste considerazioni ha adottato un criterio diverso di quantificazione dei danni.\nLe censure di cui al primo motivo non giustificano, quindi, l’annullamento della decisione.\n2.- Con il secondo motivo il ricorrente principale denuncia omessa, insufficiente o contraddittoria motivazione nella parte in cui la Corte di appello ha quantificato equitativamente i danni sulla base di un criterio a suo avviso non congruente, perché parametrato sull’importo delle somme pagate dal B. quale corrispettivo del servizio di vigilanza, anziché sul valore degli oggetti rubati.\nIl motivo va esaminato congiuntamente al primo motivo del ricorso incidentale, che propone censure uguali ed opposte, poiché denuncia la contraddittorietà della motivazione per il fatto che della Corte di appello – avendo constatato la mancanza di ogni prova del valore degli oggetti rubati o danneggiati – avrebbe dovuto respingere la domanda attrice, anziché quantificare il danno sulla base di un criterio diverso, qual è quello che fa riferimento al corrispettivo del servizio di vigilanza.\nVero è che il soggetto danneggiato è in linea di principio tenuto a fornire la prova sia dell’esistenza, sia dell’entità dei danni.\nNella specie, tuttavia, da un lato la materiale esistenza del furto e del danneggiamento dell’abitazione è indubbia ed è stata constatata anche dall’Istituto di vigilanza chiamato a risponderne; dall’altro lato è comprensibile, e non è del tutto imputabile a colpa del danneggiato, il fatto che non sia stata fornita la prova specifica della natura degli oggetti sottratti e del loro valore: prova che avrebbe richiesto la predisposizione dell’inventario preciso di tutti i beni e i preziosi esistenti nell’appartamento alla data del furto, e una stima del loro valore ad opera di persona estranea e affidabile: cautele a cui normalmente non si procede.\nCorrettamente, pertanto, la Corte di appello ha ritenuto di dover attribuire una somma in risarcimento dei danni, in considerazione dell’evidenza e certezza dei danni medesimi e di procedere alla valutazione equitativa sulla base di un parametro di valutazione diverso da quello consistente nel riferimento alla natura ed al valore (entrambi ignoti) degli oggetti sottratti: parametro che ha ravvisato nelle somme pagate dal danneggiato per un servizio che non gli è stato reso, nell’unica occasione in cui se ne è presentata la necessità.\nA questa Corte compete solo una valutazione in termini di razionalità del criterio equitativo adottato, e una tale valutazione non può che essere positiva, pur se la somma liquidata è largamente inferiore a quella richiesta.\nLa valutazione della Corte di appello appare equa nei confronti del danneggiato, perché sarebbe stato suo onere, se non dimostrare la precisa entità dei danni subiti, quanto meno offrire un qualche prova testimoniale, od anche meramente presuntiva, circa la natura e il valore degli oggetti sottratti, sì da giustificare la condanna del responsabile al pagamento di una somma maggiore.\nLa valutazione è equa anche nei confronti del danneggiante, poiché l’esistenza del danno è certa ed è stata da lui in gran parte verificata, e la somma liquidata a suo carico con riferimento all’importo del corrispettivo ricevuto per il servizio non reso, non è manifestamente sproporzionata per eccesso, in relazione all’importo dei danni da risarcire.\n4.- Il secondo motivo del ricorso incidentale è inammissibile perché generico, in quanto si limita a denunciare apoditticamente la violazione degli art. 1226 e 2697 cod. civ., senza alcuna argomentazione di supporto.


FATAPOLITICA | 2MP\nVirginia Raggi apre la bocca a Skytg24 e il Comune di Roma, maggior azionisti dell’ACEA perde da un giorno all’altro 71 milioni. Il titolo in borsa precipita a meno 4,3%.\n“Noi lucriamo con l’acqua, con i profitti dell’acqua. Solo quest’anno Acea dovrebbe chiudere con un utile di esercizio di 50 milioni. Sicuramente questo tipo di gestione e’ in perfetto contrasto con il risultato del referendum del 2011 perché con l’acqua non si devono fare profitti” e ancora: “Adesso dobbiamo valutare come agire sul versante Acea: di sicuro cambieremo il management e di sicuro inizieremo a fare investimenti sulle reti, cosa che Acea non ha mai fatto. E poi capiremo come agire per tutelare la volontà dei cittadini”.\nLe accuse che gli sono piovute addosso da ogni parte sono quelle di irresponsabilità e di inesperienza, Matteo Orfini la ritiene “un pericolo pubblico a 5 stelle” mentre il senatore Ranucci chiede l’intervento dell’Antitrust: “Bisogna andare a fondo su questa storia: perche’ la Raggi ha fatto tanto male a Roma? Le sue parole nascondono qualche interesse di Casaleggio volto a penalizzare Acea o solo mera ingenuita’? Servono risposte. Chiedero’ al governo di riferire in Aula e interessero’ l’Authority per la concorrenza per indagare su questa evidente e sfacciata turbativa di mercato”.\nRoberto Giachetti la butta sull’ironia: “Si candidano a governare Roma ma pensano di giocare a Monopoli. 71 milioni persi per una frase di Raggi su Acea. Dilettanti allo sbaraglio”.\nIn questo Blog, dove il pensiero cerca di non dormire vogliamo invece proporvi un interessante aspetto che va decisamente oltre, con il solo intento di affascinarvi e farvi sognare e, considerato l’ingenuo aspetto della candidata a 5 stelle, una favola che potrebbe sconfinare nella “fatapolitica”.\nQualcuno, sicuramente un mal fidato troll del PD, si è preso la briga di andare a verificare il volume dei movimenti del titolo Acea in borsa. C’è gente che veramente non ha nulla da fare tutto il santo giorno, ed è emerso che venerdì 18, e quindi prima delle prima delle dichiarazioni della Raggi avvenute il lunedì, i volumi del titolo, che vedete evidenziati nel grafico in rossao sono aumentati in maniera anomala e assolutamente ingiustificata. Poi, nei giorni successivi si sono ridotti a meno della metà con prezzi stabili, per riesplodere di nuovo in concomitanza con il ribasso di oltre mezzo euro ad azione. Ovviamente non si tratta altro che di un caso, un caso che può essere messo in dubbio solo da gente del tipo Adam Kadmon che non crede al caso nemmeno per caso.\nOra, in questo gioco di “fatapolitica” assolutamente casuale, ammesso e non concesso che qualcuno avesse potuto sapere che le dichiarazioni della fatina a cinque stelle avrebbero causato un tracollo del titolo avrebbe potuto vendere diciamo 50 mila titoli il venerdì, giustificando quell’insolito volume di affari dell’ Acea per poi ricomprarli dopo lucrando senza fare nulla dai 60 mila ai 70 mila euro, una piccola somma visto i costi di solito esorbitanti delle campagne elettorali, ma le campagne elettorali dei 5 stelle almeno a sentire loro…costano poco.\nUna cosa che sicuramente non è avvenuta, in quanto si tratterebbe di insider trading, ovvero l’uso fraudolento di informazioni riservate, una cosa che il movimento degli onesti non farebbe mai e poi mai. Meglio continuare a credere, tutto sommato, che si tratti di ignoranti sprovveduti che giocano con cose più grandi di loro, sparandole sempre più grosse.\nComunque la pensiate e, sperando di avervi ancora una volta divertito…buona vita a tutti voi.\nOne thought on “FATAPOLITICA”\ncorburt erilio on settembre 23, 2016 at 3:49 pm said: