Il pensiero di kierkegaard : Forum Psicologia e comportamenti - alFemminile\n« Il pensiero di kierkegaard\nIl pensiero di Kierkegaard Kierkegaard contesta Hegel, sostenendo che l'esistenza è sempre del singolo, e non pu essere ricondotta a sistema. Rimprovera agli intellettuali la scarsa coerenza tra parola e azione, mentre ammira Socrate e Cristo per la loro coerenza.Secondo Kierkegaard la dimensione esistenziale dell'uomo è segnata dall'angoscia e dalla disperazione. La disperazione nasce da un rapporto serio dell'uomo con se stesso, mentre l'angoscia nasce da un rapporto serio dell'uomo con il mondo, e consiste nel senso di inadeguatezza che nasce dall'impossibilità dell'uomo di essere autosufficiente senza Dio.La categoria del singolo La filosofia di Kierkegaard si pone in netta antitesi con quella di Hegel. Il filosofo tedesco, infatti, riconduce ogni tipo di fenomeno, ideale e reale nell'ambito della dialettica interna e storica dello Spirito Assoluto, nella sua infinita autorealizzazione. Kierkegaard, invece, afferma che unica realtà non è l'astratta Ragione universale, ma il singolo, cioè l'individuo particolare.Kierkegaard, dunque, rivaluta lo spirito individuale, lio empirico, che era considerato da Hegel un semplice mezzo per l'affermazione dello Spirito universale, e contrappone alle tesi hegeliane la concezione dell'uomo propria del cristianesimo, che assegna un valore infinito proprio al "piccolo io" di ciascuno di noi. Infatti il cristianesimo vuol rendere questo "piccolo io" eternamente beato. Kierkegaard pensa che Hegel abbia dimenticato di essere un uomo singolo. Kierkegaard ironizza sul professore hegeliano che si affanna a spiegare tutta la realtà, riducendola a un sistema logico, ma non si ricorda neppure come si chiama, e dimentica di essere un uomo singolo, un individuo.Secondo Kierkegaard le verità importanti sono le "verità soggettive", cioè quelle che riguardano lindividuo, che gli dicono a che cosa egli è destinato, qual è lo scopo e il senso della sua vita. Non sono invece importanti le "verità oggettive" circa lo Spirito assoluto, la Ragione universale e lUmanità, cioè circa luomo in generale di cui parlava Hegel.Kierkegaard rimprovera poi a Hegel lidentificazione panteista fra uomo e Dio, e quindi lincapacità di cogliere linfinita differenza qualitativa, il vero e proprio abisso, che separa il singolo uomo dalla divinità.Che l'uomo reale sia un singolo, non significa, per, secondo Kierkegaard, che ogni uomo viva come singolo, realizzando veramente sé stesso, senza lasciarsi condizionare. Spetta all'uomo cercare di realizzare la sua singolarità, sforzandosi di non vivere come vive la folla, la massa. Essere un singolo significa ribellarsi a ci che è generale, alle norme esterne accettate per consuetudine. Questo non significa che Kierkegaard neghi valore all'etica o alle leggi: ci che richiede all'uomo è di interiorizzarle nella sua coscienza, di comprenderne la bontà e di accettarle con convinzione e non semplicemente perché così sta scritto..L'analisi dell'esistenza Il singolo su cui tanto insiste Kierkegaard è l'esistente concreto. Solo al singolo, cioè allindividuo, spetta lesistenza. Lesistenza, come già sosteneva Aristotele, non compete alle essenze universali (per es. al concetto di "umanità") che sono soltanto delle entità logiche pensate ma non esistenti. Lesistenza compete solo allindividuo nella sua specifica concretezza, cioè a Pietro, Paolo, ecc. Kierkegaard intende porre l'accento proprio su questa "esistenza concreta" che caratterizza il singolo, e conduce una vera e propria analisi dellesistenza.Esistere significa "ex-sistere", cioè "stare fuori" dall'essenza universale (o specie), distinguersi da essa. Il singolo uomo esistente si distingue dalla specie a cui appartiene perché, pur godendo degli attributi generali della sua specie (e cioè dellumanità), possiede anche aspetti particolari e irripetibili che lo caratterizzano individualmente, e che non si possono dedurre logicamente dalle caratteristiche generali della sua essenza universale. Questo discorso vale anche per il singolo animale o per il singolo vegetale, perché anchessi si distinguono per le loro caratteristiche individuali dalla specie a cui appartengono.Tuttavia, Kierkegaard sottolinea due differenze che sussistono fra lesistenza di un uomo e quella di qualsiasi altro essere vivente.In primo luogo, mentre nel mondo vegetale e animale è più importante la specie dellindividuo che esiste concretamente, nel mondo umano lindividuo è più importante della specie a cui appartiene. Infatti, luomo singolo non pu essere sacrificato alla specie, dato che ogni essere umano è una creatura forgiata a immagine e somiglianza di Dio.In secondo luogo, ci che contraddistingue lesistenza delluomo singolo rispetto agli altri esseri viventi è la possibilità di scegliere e la libertà di decidere. Il comportamento dei singoli animali è condizionato necessariamente dallistinto. Invece i singoli uomini, nel corso della loro vita, si trovano sempre di fronte a più possibilità alternative fra le quali sono totalmente liberi di decidere. Luomo, in ogni istante, pu scegliere A oppure non A. Ma la libertà è anche responsabilità individuale di fronte al bene e al male. E da questo punto di vista la possibilità genera nelluomo il caratteristico sentimento dellangoscia.L'attività letteraria di Kierkegaard non ebbe altro fine che quello di chiarire le alternative fondamentali che si aprono all'individuo, e tra le quali egli sceglie liberamente.Le tre modalità esistenziali Per Kierkegaard la vita pu essere di tre tipi. Non si tratta di tappe consequenziali: si pu vivere tutta la vita in una sola dimensione, si pu progredire ma anche regredire. Il filosofo per non si riconosce in nessuna di queste tre dimensioni.Nell'opera Aut-aut, Kierkegaard presenta l'alternativa fra due forme fondamentali di vita: quella estetica e quella etica. Nell'opera Timore e tremore emerge la terza forma fondamentale: quella religiosa.Secondo Kierkegaard, il passaggio da una forma di vita all'altra non avviene per necessità dialettica come in Hegel. Per Hegel, dialetticamente e necessariamente, cioè in modo inevitabile, l'uomo si costituisce prima come essere etico nello Stato; poi, sempre per necessità dialettica, si costituisce come essere estetico, religioso, e infine filosofico. Invece, secondo Kierkegaard, questo passaggio avviene per libera scelta. Inoltre, per Hegel la dialettica fa sì che nel terzo momento i primi due siano conservati (anche se superati). Invece, per Kierkegaard, attività estetica, etica e religiosa si presentano al singolo come possibilità tra le quali egli deve scegliere, cosicché, scegliendo l'una, è costretto a rifiutare le altre. Fra di esse cè un abisso e un salto. La dialettica di Kierkegaard fra le forme alternative di vita è "qualitativa" e non "quantitativa" come quella di Hegel: non ammette sintesi, cioè conciliazione e armonia fra gli opposti, ma solo passaggio brusco da un opposto all'altro, e i due opposti si escludono a vicenda senza conciliarsi. Per esempio, tra la vita religiosa e le altre forme di esistenza non cè mediazione: non è possibile essere cristiani "fino a un certo punto". O lo si è interamente o non lo si è. La dialettica quantitativa hegeliana si pu riassumere nella formula "et-et", mentre la dialettica qualitativa kierkegaardiana nella formula "aut-aut", che sta a indicare la scelta esclusiva di uno degli opposti.La vita estetica [mLo stadio estetico è quello in cui l'uomo manifesta indifferenza nei confronti dei princìpi e dei valori morali. L'esteta non crede nelle leggi etiche tradizionali. Ritiene invece fondamentali e primari i valori della bellezza e del piacere e a essi subordina tutti gli altri valori (anche e soprattutto quelli morali). Lesteta è teso solo al soddisfacimento di sempre nuovi desideri e considera il mondo come uno spettacolo da godere. Si lascia vivere momento per momento. Vive nellistante, cioè vive per cogliere tutto ci che vi è dinteressante nella vita, trascurando tutto ci che è banale, ripetitivo e meschino. Il suo motto è la massima del poeta latino Orazio: carpe diem (cioè "cogli loggi", vivi alla giornata e credi nel domani il meno possibile).Il tipo dell'esteta è per Kierkegaard il "seduttore", rappresentato dal personaggio di Don Giovanni, il leggendario cavaliere spagnolo prototipo del libertino, immortalato nell'omonima opera di Mozart. Don Giovanni non si lega a nessuna donna particolare perché vuole poter non scegliere: il seduttore è sciolto da ogni impegno o legame e vive nell'attimo, cercando unicamente la novità del piacere. Don Giovanni seduce migliaia di donne senza riuscire ad amarne davvero nessuna. Don Giovanni è la figura che incarna la sensualità, lerotico. Non a caso, questo personaggio è immortalato dalla musica. La musica, infatti, è la più sensuale delle arti, perché si rivolge direttamente ai sensi, senza passare attraverso il concetto, la parola.Ma Kierkegaard esprime un giudizio negativo sull'esteta. Infatti, chi non sceglie e si dedica solo al piacere cade ben presto nella noia, cioè nellindifferenza nei confronti di tutto, perché, non impegnandosi mai, non vuole profondamente e sentitamente nulla. Infatti, la noia è uno stato esistenziale che sorge quando una persona è affettivamente o progettualmente demotivata. Inoltre lesteta, se si ferma, cioè se smette di ricercare il piacere e riflette lucidamente su sé stesso, è assalito dalla disperazione. Poiché ha scelto di non scegliere, poiché non ha accettato di fare delle scelte, non si è impegnato in un programma di vita, egli non è nessuno. È nulla. Ha rinunciato a costruirsi un'identità, una personalità definita. Avverte così, con disperazione, il vuoto della propria esistenza, senza senso e senza centro. La disperazione è il terrore del vuoto, del non essere altro che niente.La vita etica Consapevole della disperazione connessa alla vita estetica, l'uomo pu decidere di cambiare tipo di esistenza, optando per la vita etica. Nello stadio etico, l'uomo vive conformemente a ideali morali e cerca di assumersi delle responsabilità. Sceglie fra il bene e il male e accetta i compiti seri della famiglia, del lavoro, dell'impegno nella società, dell'amor di patria e affronta serenamente i sacrifici necessari per restare fedele a tali compiti.Kierkegaard, nellillustrare questo tipo di vita, ha presente il momento delleticità descritto da Hegel, cioè il momento in cui lo spirito oggettivo si incarna nelle istituzioni della famiglia, della società civile e dello stato.La figura del "marito" (cioè delluomo che ha scelto una sola donna e ha accettato i doveri del matrimonio) è, per Kierkegaard, l'emblema dello stadio etico, contrapposto a quello del seduttore, che è lemblema dello stadio estetico. Il marito è rappresentato nell'opera Aut-aut dall'assessore Guglielmo, protagonista della seconda parte dellopera. L'assessore Guglielmo, che ha scelto la vita etica, è un marito fedele, un professionista onesto e laborioso e un funzionario esemplare. Mentre il seduttore vive sempre nell'istante, ma perde sé stesso, il marito, che ha fatto delle scelte etiche e programma in base a esse il suo futuro, sembra edificarsi una personalità. Appare pacificato, tranquillo.Ma anche la vita etica si conclude con uno scacco. Infatti, leticità è spesso caratterizzata dal convenzionalismo e dal conformismo. Nell'adesione a una legge generale, l'uomo che vive eticamente non riesce a valorizzare a pieno la sua autentica individualità, rischia di perdersi nell'anonimato, di non trovare davvero sé stesso più intima e profonda personalità. Chi sceglie la vita etica e si assume delle responsabilità sociali, chi diventa, per esempio, giudice o militare, o uomo politico, fa solo ci che fa la gente; fa solo ci che "si" fa; pensa solo ci che "si" pensa.Se luomo che di fronte alla vita assume un atteggiamento estetico è quello che ha un temperamento estroso, sempre assetato di novità e originalità, luomo, invece, che assume un atteggiamento etico è quello che finisce nella banalità della vita metodica, ordinata, anzi, preordinata in ogni suo evento. Così, anche un uomo votato al dovere si pu stancare di essere ligio e coscienzioso. In effetti, molte persone, raggiunta letà matura, manifestano una reazione di stanchezza. Alcune ricadono nello stadio estetico, altre, invece, fanno un salto ulteriore verso lo stadio religioso.Secondo Kierkegaard, il passaggio dallo stadio etico allo stadio religioso pu essere predisposto dal pentimento, cioè dalla coscienza della nostra colpevolezza, della nostra insufficienza morale. L'etica pura, che ci propone degli ideali assoluti difficili da realizzare, ci dice che dobbiamo essere sempre insoddisfatti di noi stessi, che non c'è niente nella nostra vita che sia interamente buono. Per questo, appunto, alla vita etica si accompagna inseparabilmente il pentimento per ci che di imperfetto rimane nelle nostre azioni. Ma la coscienza della nostra insufficienza morale, e cioè il pentimento, a volte ci paralizza e ci lascia scoraggiati. Si pu superare questa paralisi spirituale con lesperienza religiosa, cioè accettando per fede che, malgrado le nostre debolezze, Dio è comunque in grado di cancellare i nostri peccati e di redimerci. Così il pentimento ci prepara per il salto nello stadio religioso.La vita religiosa [Secondo Kierkegaard, l'uomo realizza veramente sé stesso come singolarità, come individuo, solo nella sfera religiosa. Innanzi tutto, quando l'uomo si pone di fronte a Dio, deve abbandonare le finzioni, i mascheramenti e le illusioni. Si mostra a Dio e a sé stesso nella sua vera individualità, nella sua autenticità di peccatore. Lesperienza religiosa prova lesistenza di uninteriorità nascosta nelluomo, cioè di una dimensione interiore profonda e individuale, in cui avviene il rapporto personale con Dio. Inoltre, l'uomo che si pone solo davanti a Dio ha la possibilità di affermarsi come singolo, perché Dio pu prescrivergli un comandamento singolare che sfida e offende le leggi dell'etica.Qui Kierkegaard sta parlando dell'eroe religioso, cioè di colui che Dio ha scelto per una testimonianza unica e che riceve da Dio un comandamento assolutamente individuale. L'eroe religioso per eccellenza è Abramo, il padre dei credenti, primo patriarca del popolo ebreo. Abramo vive fino a 70 anni nel rispetto della legge etica. Solo allora viene premiato da Dio col miracolo di ricevere un figlio, Isacco, da Sara, la moglie ormai anziana, e vede dunque appagato il desiderio tanto vivamente sentito di avere una discendenza legittima. Ma Dio, per mettere alla prova la sua fede, gli ordina di sacrificare sullaltare questo figlio a lungo desiderato e sempre meritato con la fedeltà. Abramo non esita a intraprendere il sacrificio e decide di fare eccezione alla legge morale che prescrive di non uccidere. Sennonché, allultimo momento, interviene langelo del Signore e ferma la sua mano che sta per immolare Isacco.Nella sfera religiosa c'e dunque una sospensione anche dell'etica. Ci significa che nel momento in cui entriamo in rapporto con Dio, con il Fine supremo e ultimo della nostra vita, tutto il resto, anche la conformità alle regole etiche, deve eclissarsi: nella religione ci dobbiamo abbandonare completamente a Dio ed avere fede in Lui al di sopra di tutto, come fece Abramo, che era pronto a sacrificare il suo figlio Isacco per ubbidire unicamente a Dio, contro i dettami dell'etica. Non c'è dunque continuità fra la vita etica e quella religiosa. Tra esse, anzi, c'è un abisso ancora piu profondo che tra l'estetica e l'etica. La vita religiosa è esistenza vissuta al di fuori e al di sopra dell'etica, in conformità con la fede.Kierkegaard distingue il gesto di Abramo (leroe religioso) da quello di Agamennone (leroe tragico). Agamennone è il comandante supremo dei Greci nella guerra contro ... che accetta il sacrificio della figlia per placare la dea Artèmide (la Diana dei romani). La vicenda di Agamennone è la seguente: la flotta greca deve trasportare gli Achei a ... per punire la città del rapimento di Elena (moglie di Menelao, fratello di Agamennone), effettuato da Paride (figlio di Priamo, re di ... . Ma la flotta rinvia la partenza di giorno in giorno per la mancanza di venti favorevoli. Lindovino Calcante attribuisce questo fatto alla collera di Artemide, dovuta a unoffesa che Agamennone ha fatto alla dea. Calcante rivela che Artemide si placherà solo se Agamennone gli sacrificherà la figlia Ifigenia. E così, per permettere la partenza degli Achei, Ifigenia viene immolata sullaltare della dea.Secondo Kierkegaard, quella di Agamennone non è, come quella di Abramo, una scelta religiosa, perché rimane entro i confini della morale. Infatti, come capo degli Achei, Agamennone ha il dovere morale di salvare il suo popolo: nella sua scelta fra la responsabilità di capo e quella di padre, si scontrano due princìpi morali, ed egli ubbidisce a quello che è superiore all'altro. Abramo, al contrario, è andato oltre i confini dell'etica, del bene e del male. La sua è stata una scelta esclusivamente di fede.Comunque, secondo Kierkegaard, nella fase religiosa ci lasciamo dietro l'etica, ma senza abolirla. Infatti Kierkegaard precisa che letica viene ben presto ripristinata dal comando singolare di Dio. Dio, infatti, ci fa compiere, per obbedienza di fede, gli stessi atti che ci sono imposti, sul piano subordinato dell'etica, dalla nostra ragione. Ma, nella sfera religiosa, il caso del comando eccezionale, scandaloso, è sempre possibile. La vita religiosa ha per un carattere incerto e rischioso: come pu, infatti, l'uomo sapere se egli è l'eletto, al quale Dio ha affidato un compito eccezionale, che esige e giustifica la sospensione dell'etica? Secondo Kierkegaard c'è solo un segno indiretto di tale elezione: la forza angosciosa con cui questa domanda si pone all'uomo che è stato prescelto veramente da Dio. L'angoscia dellincertezza è la sola assicurazione possibile.L'angoscia e la disperazione Kierkegaard si è dapprima fermato a delineare gli stadi fondamentali della vita, presentandoli come alternative che si escludono a vicenda. Successivamente è stato condotto ad approfondire il tema centrale della sua filosofia, cioè l'esistenza come possibilità. Questo argomento è svolto nelle opere Il concetto dell'angoscia (1844) e La malattia mortale (1849).La vita dell'uomo è fondata sulla scelta, sulla decisione tra possibilità diverse. Le possibilità caratterizzano l'esistenza della persona umana. La vita dellanimale è determinata dalle caratteristiche della specie a cui appartiene, corre sui binari della necessità. Invece, la vita delluomo non è già prefissata, non è guidata dallistinto, ma è segnata dalla possibilità di scegliere. Nellesistenza umana nulla è necessario: tutto è possibile, a differenza di quanto sostiene Hegel.Kierkegaard ha per messo in luce gli aspetti negativi e distruttivi della possibilità. Scegliere una possibilità non significa garantirsi il successo per ci che essa prospetta. Infatti una possibilità pu sempre venir meno o non realizzarsi. E neppure la sua realizzazione è sicura e definitiva, perché nuove possibilità avverse possono sopraggiungere. Inoltre l'uomo vive immerso in un mare di possibilità minacciose: non c'è vita che si sottragga alla possibilità della morte; né stato di benessere che sia sicuro da ogni rischio; non c'è virtù o buona volontà che non sia soggetta alla possibilità del peccato. L'infinità e l'indeterminatezza delle possibilità future, in cui ogni possibilità favorevole è annientata dall'infinito numero delle possibilità sfavorevoli, fanno sentire all'uomo la sua impotenza. La possibilità distrugge ogni aspettativa e ogni capacità umana. Si rivela così l'angoscia, cioè il sentimento della possibilità. L'angoscia è il sentimento che si palesa dall'incertezza e dall'instabilità del futuro.L'angoscia, a differenza della paura, che si riferisce sempre a qualcosa di determinato e cessa quando cessa il pericolo, non si riferisce a nulla di preciso e accompagna costantemente lesistenza delluomo. Kierkegaard vive e scrive sotto il segno di questa incertezza: di fronte ad ogni alternativa, Kierkegaard si è sentito paralizzato per le infinite possibilità che gli si prospettavano. A suo giudizio, langoscia non è un sentimento che possa essere o non essere presente nelluomo: langoscia è essenzialmente connessa allesistenza umana, in quanto questultima è divenire verso lignoto. L'angoscia è dunque letta come fondamento stesso della condizione umana, primigenio e ineliminabile.La scoperta della possibilità, e quindi dell'angoscia, è stata risvegliata per la prima volta in Adamo dal divieto di Dio. Prima di ricevere da Dio il divieto di mangiare dell'albero del bene e del male, Adamo era innocente: non aveva, cioè la coscienza delle possibilità che gli si aprivano davanti. Quando riceve da Dio il divieto, acquista la coscienza di "poter" sapere la differenza fra il bene e il male. Diventa consapevole della possibilità della libertà. E l'esperienza di questa possibilità è l'angoscia. L'angoscia è a fondamento del peccato originale: l'angoscia, il sentimento delle possibilità che gli si aprono davanti, mettono Adamo nella possibilità di peccare, di infrangere il decreto divino.Se l'angoscia domina i rapporti dell'uomo con la realtà, la disperazione domina invece i rapporti dell'uomo con sé stesso. Kierkegaard tratta della disperazione in La malattia mortale. La disperazione di cui parla Kierkegaard non è quella che una persona pu provare quando perde un bene da lei ritenuto irrinunciabile. La vera disperazione, secondo Kierkegaard è invece quella che nasce dall'impossibilità, per un individuo, di convivere in modo armonico con sé stesso. Infatti se luomo decide di accettarsi per ci che è, senza proporre di migliorare sé stesso, si imbatte subito nei propri limiti, si trova insufficiente. Se punta a cambiarsi, a migliorarsi, a volersi altro, scopre di non poter abbandonare sé stesso. Ne consegue, in entrambi i casi, la disperazione, definita "malattia mortale" non perché conduce alla morte, ma perché essa fa sperimentare all'uomo la sua incapacità di vivere, la sua non vita, la sua morte spirituale. La disperazione è il sentimento che accompagna la persuasione di una sconfitta inevitabile e irreparabile.La fede Langoscia e la disperazione possono essere superate solo dalla fede, cioè dalla preghiera a Dio. La fede, secondo Kierkegaard, libera innanzi tutto dall'angoscia. Infatti, il credente non ha più langoscia del possibile, perché sa che il possibile è nelle mani di Dio, e quindi si rassicura. Ma la fede libera anche dalla disperazione. Infatti, Dio, al quale tutto è possibile essendo onnipotente, pu riscattare l'individuo dai suoi limiti, pu aiutarlo a realizzarsi, e così pu liberarlo dalla disperazione riguardo a sé stesso. Come opposto della fede, la disperazione è il peccato. Il peccato consiste, infatti, nell'illudersi della propria autosufficienza, nel non riconoscere la dipendenza dell'uomo da Dio. Questa pretesa porta, appunto alla disperazione, perché luomo, secondo Kierkegaard, non pu realizzarsi da solo, con le sue sole forze.Ma anche la fede non pu assicurare certezza e riposo, perché è assurdità, paradosso irrazionale e scandalo. La rivelazione cristiana non ha nulla di razionale o di plausibile. Per la ragione, infatti, è qualcosa di paradossale e scandaloso la fede in un Uomo che è insieme Dio, in un individuo storico che è insieme metastorico (cioè al di fuori della storia). Impensabile (da un punto di vista razionale) è anche l'intimo rapporto fra Dio e l'uomo. Infatti Dio è trascendente, e ci implica una distanza infinita fra Lui e l'uomo, che sembra escludere qualsiasi familiarità. La fede crede nonostante tutto e assume tutti i rischi. Così, per esempio, fece Abramo: egli credette in forza dell'assurdo. Ebbe fede non solo per laltra vita, ma anche per questa: credette che gli potesse essere restituito per miracolo ci a cui rinunciava (la vita di suo figlio).Nel pensiero di Kierkegaard, che rappresenta la rivincita della religione contro la filosofia, della fede contro la ragione, sembra di riascoltare laffermazione del teologo africano Tertulliano del II secolo, al quale è attribuita la frase: "credo quia absurdum" ("credo perché è assurdo, perché è impossibile"). Secondo questo paradosso, scaturito da un fideismo antintellettualistico, i dogmi della religione vanno difesi con convinzione tanto maggiore, quanto minore è la loro compatibilità con la ragione umana.Poiché la fede è irrazionale, Kierkegaard critica la concezione hegeliane o quella propria anche della chiesa luterana moderna, che cercano di conciliare ragione e fede. Secondo Kierkegaard, la teologia scientifica pretende infatti di spiegare l'inesplicabile. Inoltre, Kierkegaard critic la chiesa danese che insisteva sull'osservanza delle regole esteriori. A suo giudizio, la vera religione è quella fondata sul rapporto diretto e interiore fra uomo e Dio.La paradossalità della fede, la rinuncia all'uso dell'analisi razionale, qualificano la filosofia di Kierkegaard come irrazionalista, e ad essa guarderanno con interesse diverse tendenze del pensiero del Novecento, come, per esempio, lEsistenzialismo. LEsistenzialismo è un movimento filosofico che si affermerà in Europa, e precisamente prima in Francia e in Germania e poi anche negli altri paesi, nel periodo compreso fra le due guerre mondiali e negli anni immediatamente successivi al secondo dopoguerra, e che si fonda sullanalisi dellesistenza umana (appunto già affrontata da Kierkegaard). L'opposizione principale tra l'idealismo e l'esistenzialismo è che mentre il primo pone l'essenza prima dell'esistenza, il secondo pone l'esistenza per prima, e l'essenza dopo. Nascerà un vero e proprio scontro che vedrà in Italia, per esempio, vincitori due idealisti molto diversi: Giovanni Gentile e Benedetto Croce.Dunque, al termine della sua analisi, Kierkegaard è arrivato alla conclusione che le caratteristiche fondamentali dellesistenza umana sono tre: langoscia, che domina il rapporto fra luomo e il mondo; la disperazione, che domina il rapporto delluomo con sé stesso, e il paradosso, che domina il rapporto delluomo con Dio.\nTest psicologico : Sai pensare positivo ? : Fan del pensiero positivo...Test - Che relazioni hai con tua madre? : Il tuo profiloChe tipo di madre hai ? : Vai in vacanza con degli amiciTest : Ã¨' pronto per essere papÃ ?Test : Hai i piedi per terra o la testa fra le nuvole ? : FRA LE NUVOLE...Test psicologico : Sai pensare positivo ? : Fan del pensiero positivo...\nè esonerato dall'obbligo di citare la fonte. E' risaputo, infatti, che i suoi copia-incolla sono frutto di un'accurata ricerca -fatta a mani nude- nei bidoni dell'immondizia del web, oppure nei cestini di Wikipedia.Anna\nrendo conto di essere veramente ignorante ... non ho mai sentito parlare di tutti questi personaggi ...quante cose interessanti che si imparano ...anche se mettono un po' di tristezza ...in famiglia da me non si parlava di certe cose ...noi siamo gente di basso livello culturale ...sarà per questo che siamo sempre allegri ?boh ...\nE' la presunzione umana che porta a queste conclusioni.\nNon ci sta l'uomo a rendersi conto che davanti alla realta' misteriosa delle cose visibili, e invisibili, lui e' poco piu' di un granello di polvere. Oggi c'e', e domani lascera' spazio ad altri granelli, che continueranno ad angosciarsi e ad arrovellare il loro cervellino.Abbassati uomo superbo, inchinati davanti al mistero che ti circonda, e renditi conto che sei solo polvere. Dove sta ora Kierkegaard? E' polvere, come Hegel. Se avessero passato la loro breve vita a gioire delle cose belle, del cielo stellato, e delle altre bellezze della natura, accettando di essere solo granelli di polvere, sarebbero stati piu' felici. Hanno perso quell'unica breve possibilita' di provare quella sensazione ineffabile che e' la gioia. La gioia e' dei semplici, e infatti la provano solo i bambini, e le persone che riescono a farsi umili e ad inchinarsi davanti al mistero che li circonda.La vera intelligenza, alla fine, e' questa. Accettare la realta'.\nMa se il kirk fosse stato un uomo saggio..\nsarebbe arrivato forse alle tre conclusioni finali?Quelle sono le conclusioni di chi non ha ben capito il suo posto, e il suo perche', nell'universo.\nhai tolto le parole di bocca ...per è anche grazie a certe persone che si cresce ... quelli che non sanno essere bambini ...è un meccanismo collaudato da secoli e secoli ...funziona perfettamente ...\nSi cresce? gli adulti spesso sono cosi' angosciati\ncolpiti dalla depressione, diventata male del secolo. Per ovviare a questa angoscia gli adulti si riempiono di sensazioni, di illusioni, che pero', inesorabilmente gli scivolano tra le mani. I bambini, invece, corrono felici sui prati, sanno gioire per tute le cose. E anche le anime semplici sanno gioire. Le anime semplici sono le anime dei saggi. La vera saggezza e' il tornare come bambini, e' il rendersi conto di quello che si e'. L'umilta' e' il riconoscersi per quello che si e', e' lo stare nella realta'... e la realta' e' che siamo pulviscolo... Che\nbelle le tue parole ...è vero ...il saggio è colui che è abbastanza maturo per tornare bambino ...ma c'è quel periodo della vita in cui si è ciechi ...si è incapaci di vedere la realtà ...siamo attirati da mille illusioni ...è come se siamo chiamati a dare il nostro contributo alla vita ... a questa cosa che ogni giorno cresce ... a un certo punto possiamo staccarci e osservarla ... da quel giorno si inizia a vivere realmente ...\nIl saggio e' consapevole, non e' un bambino.\nRitorna a vedere le cose come un bambino, ma con la consapevolezza di un adulto. Certo, non e' facile spiegare queste cose con due parole.(Scusa,ti ho risposto con un altro pseudo, ma sono sempre Eusy)E poi, sul periodo delle illusioni, della cecita'.. lo conosco. E' tremendo. Siccome l'ho conosciuto molto quel perido, ora voglio vedere le cose con quel distacco razionale che tu dici, mi sembra di respirare meglio, aria pulita. Invece quando si sta nell'illusione si repira male, quasi si soffoca.\nespresso perfettamente quello che si prova ... mi fa piacere sapere che anche tu hai capito la differenza tra essere parte della vita e iniziare a vivere ... aieiebradzo\ncom'è difficile capire queste cose ...un po' troppo razionali per il mio cervello ...secondo me ci vuole anche un po' di ironia ... altrimenti è una strada senza fine ...dovresti leggere la raccolta delle lettere di A.B.adesso sto scrivendo "dalla prima lettera di Aieie Bradzo all'ATM"dove li invito a chiedermi scusa per quella multa ...\nnon ho letto il 3d ... troppo lungo ...quello che hai scritto tu invece l'ho letto ma non è che ho capito molto bene ...passione prima di pensare alla ragione ? spiegati meglio ...io volevo solo dire che se ci è stata data la possibilità di sorridere e dire qualche cavolata forse ci sarà un motivo ...tutto sembra più leggero ...\ndell'analisi di Kierkegaard rappresenta perfettamente la realta' dell'attuale mondo.ciao Blue\nDerealizzazione e depersonalizzazione..ne vogliamo parlare?\nCome fare a liberarsi di un amico che non vuole capire?\nDa scoprire su alfemminile...Colpo di calore: sintomi e rimedi per affrontare il caldoLe scuse per non uscire, versione estateFoto di gelati strani che vi faranno venire l'acquolina in boccaSmalto al sapore di pollo: una catena di fast food lancia il suo smalto commestibile


Mps, lo Stato al 70% del capitale e stop alla fuga dei capitali: così Marco Morelli tenta il rilancio dell'istituto senese | L'HuffPost\n18/01/2017 07:25 CET\nMps, lo Stato al 70% del capitale e stop alla fuga dei capitali: così Marco Morelli tenta il rilancio dell'istituto senese\nLe spalle coperte dallo Stato, che avrà un peso grandissimo nell’azionariato della banca, pari al 70%, e un trend che si è arrestato, quello della fuga dai depositi dopo un dicembre da panico, quando le tensioni pre e post referendum e il fallimento dell’aumento di capitale avevano messo Rocca Salimbeni a rischio liquidità. Con questa corazza l’amministratore delegato di Mps, Marco Morelli, prova a rilanciare la banca senese in vista del nuovo piano industriale che sarà presentato a inizio febbraio e che dovrà convincere la Commissione europea e la Bce a dare il via libera alla partenza della ricapitalizzazione, il cuore del salvataggio pubblico che permetterà a Siena di andare avanti. Piano che non sarà indolore, con esuberi e chiusure di filiali, e che punta a essere molto ambizioso per non destare dubbi tra le istituzioni europee proprio su uno dei nodi da sciogliere, lo smaltimento dei crediti deteriorati in pancia alla banca.\nMorelli ha messo alla prova la corazza nel corso di un’audizione davanti alle commissione Finanze di Camera e Senato sul decreto salva-risparmiatori, quello appunto che ha come asse portante il salvataggio di Mps. Un primo appuntamento per la banca, che è sbarcata in Parlamento, e che sarà ancora al centro del lavoro di Montecitorio e Palazzo Madama a partire da fine mese, quando prenderà forma la commissione d’inchiesta sulle banche italiane. Una corazza, quella di Morelli, rinforzata dalla volontà di voltare pagina definitivamente rispetto all’operazione dell’aumento di capitale, guidata da JPMorgan e Mediobanca, che si è rivelata fallimentare. E quella pagina Morelli ha deciso di chiuderla in modo netto: nessun compenso, neppure “un euro”, alle due banche e a tutte le altre appartenenti al consorzio che non ha portato a termine il proprio compito.\nL’emorragia dei depositi di Mps si è arrestata\nIl momento peggiore per Siena è passato. Solo 32 giorni fa, la Banca centrale europea aveva gettato l’allarme: liquidità in “rapido deterioramento” e un’autonomia, in caso di forte stress, di soli 29 giorni. Ora Morelli annuncia: il deflusso si è fermato. “Abbiamo sicuramente subito delle uscite importanti dall’inizio di dicembre in avanti, un fenomeno che si è completamente arrestato tra la fine del mese e l’inizio di gennaio perché si è fermata la non chiarezza sul futuro della banca”, ha spiegato l’a.d. di Mps.\nLo Stato al 70% nel capitale della banca\nLe casse pubbliche contribuiranno al risanamento di Mps e al suo salvataggio con circa 6 miliardi, che andranno a coprire la stragrande maggioranza della cifra che la Bce ha previsto per la ricapitalizzazione di Siena, pari a 8,8 miliardi. In virtù di questo impegno, lo Stato avrà circa il 70% delle azioni. Una posizione dominante che però i vertici della banca vogliono duri lo stretto necessario per traghettare Siena in acque sicure. L’obiettivo, ha spiegato Morelli, è quello “di mettere la banca in grado di trovare velocemente un percorso con lo Stato non in posizione prevalente e dare la possibilità a tutti di tornare a lavorare dopo aver dato dimostrazione di impegno eccezionale”.\nIl nuovo piano industriale a inizio febbraio, cessione in blocco degli Npl\nIl piano sarà pronto all’inizio del mese prossimo e nel suo impianto generale ricalcherà quello presentato lo scorso 25 ottobre, che aveva ricevuto il via libera da parte della Banca centrale europea. Il perno, infatti, resta l’impegno a ridurre in modo drastico le sofferenze. Morelli ha confermato che ci sarà una “cessione in blocco degli Npl” e a Siena si sta lavorando per scegliere lo strumento più adatto. Tra le ipotesi figurano la cartolarizzazione attraverso l’utilizzo della Gacs, cioè la garanzia dello Stato sui bond senior, e il coinvolgimento di investitori internazionali per la cessione di alcuni pacchetti di Npl. I vertici della banca sperano in un via libera abbastanza rapido, entro “poche settimane” dall’avvio dell’interlocuzione con Bce e Commissione europea, prevista a inizio febbraio.\nMorelli pronto al taglio dello stipendio…e non dà un euro a JPMorgan\nMesso sotto pressione dalle domande dei parlamentari, Morelli si dice pronto a proseguire nel suo ruolo anche se dovesse arrivare un taglio del suo stipendio. “Preferisco che mi sia ridotto lo stipendio in maniera molto pesante ma che vengano tutelate figure di management molto importanti e che se fossero perse ci sarebbe un danno sostanziale”, ha dichiarato il manager. Linea dura su JPMorgan e le altre banche che facevano parte del consorzio a garanzia dell’aumento di capitale, poi fallito: non riceveranno neppure “un euro”.\nPiano lacrime e sangue per i lavoratori: confermati 2.450 esuberi\nLa cura di Mps passa anche da 2.450 esuberi e dal taglio di 500 sportelli, già previsti nel vecchio piano. "E' evidente - ha sottolineato Morelli - che nella trattativa che faremo con la Commissione Ue partiremo sicuramente da questa assunzione con l'obiettivo di fare in modo che la banca possa ripartire senza una penalizzazione della sua forza lavoro nelle varie articolazioni, questo è l'intento che abbiamo”.\nALTRO: Economia Marco Morelli monte paschi siena morelli mps Notizie


L'Onesto – chiede risarcimenti\nPost Tagged with: "chiede risarcimenti"\n21/02/2019 – Il caso della nave Diciotti, a distanza di mesi non finisce di regalare sorprese e colpi di scena. Non si è ancora spento l’eco per la soluzione ‘Politica’ della richiesta di processo nei confronti del Ministro dell’Interno Matteo Salvini che ora si riapre un nuovo contenzioso giudiziario. Come molti ricorderanno il 16 agosto 2018 la nave pattugliatore Diciotti, […]\nby admin / on febbraio 21, 2019 at 1:16 pm /\nCiccone da favola. Vince la 16a tappa del giro d’Italia e maglia gialla al Tour\nCondannato l’architetto che «ideò» il bunker del boss Zagaria\nNapoli, la cricca della benzina low cost: 49 indagati, incastrati dalla denuncia della Q8\nCanone Rai, M5s: depositata proposta per abolirlo dal 2021\nPaolo Borsellino, le audizioni segrete: “Ci danno le auto blindate solo di mattina. Così di sera possiamo essere uccisi”\nInaugurazione dell’hub logistico di Poste Italiane a Bologna\nAlitalia, Fs sceglie Atlantia come partner per salvarla. Di Maio: “Grande risultato, ma non indietreggiamo su concessioni”\nSalvini: «Quel missile serviva a uccidermi». Ma la Procura: «Nessun riscontro»\nSalvini, o parla o dimissioni: si chiede di riferire in Parlamento\nConcorsi truccati Catania, 14 nuovi indagati: cʼè anche ex sindaco Bianco\n57enne scomparso dal 19 aprile. La verità dopo mesi di indagini: “E’ stato mangiato dai suoi 18 cani”\nBankitalia, il debito pubblico cala di 8,7 miliardi a maggio\nAmbiente & Salute Seleziona una categoria Ambiente e salute (10.345) Cronaca (10.800) Cultura (8.305) Eventi cinema e musica (6.502) Curiosità (8.895) Democrazia diretta (10.188) Economia (10.832) Lavoro (10.113) Lavoro e Occupazione (6.568) Essay Writing Service of September 2018 (1.823) Lavoro e Occupazione (6.729) Parlamento Europeo (8.938) Esteri (8.541) Politca (11.980) Regioni (9.381) Abruzzo (334) Basilicata (381) Calabria (373) Campania (1.338) Emilia Romagna (353) Friuli Venezia Giulia (123) Lazio (1.213) Liguria (278) Lombardia (964) Marche (165) Molise (120) Piemonte (525) Puglia (431) Sardegna (222) Sicilia (971) Toscana (595) Trentino Alto Adige (135) Umbria (164) Valle D’Aosta (105) Veneto (427) Sport & Motori (5.020) UNCATEGORIZED (5.660) Writing Tips 2018 (1.791)


MetJazz entra nel vivo con “Monk’s Casino” - Sound Contest\nHome Agenda MetJazz entra nel vivo con “Monk’s Casino”\nLa XXI edizione di MetJazz entra nel vivo con “Monk’s Casino”, lunedì 8 febbraio 2016 alle ore 21 al Teatro Metastasio, un concerto dedicato alla tradizione statunitense di Thelonious Monk. Si tratta della rilettura di un gruppo tedesco guidato da uno dei grandi innovatori del jazz europeo, e grande interprete di Monk, il pianista Alex von Schlippenbach accompagnato da Rudi Mahall al clarinetto basso, Axel Dörner alla tromba, Jan Roder al contrabbasso e Oli Steidle alla batteria.\nLe composizioni di Thelonious Monk non sono molte: ammontano a poco più di una settantina, nulla in confronto alle oltre 1500 composizioni di Duke Ellington. Eppure ognuna di esse è scolpita nella storia del jazz ed ha influenzato compositori, improvvisatori e interpreti, che le hanno rilette in modi molto diversi. L’influenza di Monk si è fatta sentire anche in Europa, in particolare nell’approccio del grande pianista tedesco Alex von Schlippenbach, uno dei personaggi centrali del jazz europeo, fondatore e direttore dell’orchestra Globe Unity e compagno d’avventure di personaggi come Evan Parker.\nSchlippenbach, un autentico innovatore, come solista, ha modellato dagli anni Sessanta uno stile molto originale che fonde l’energia del free jazz, le spigolosità e l’umorismo di Monk e un grondante romanticismo. Nel 2005 il suo quintetto ha pubblicato un triplo cd live dal titolo Monk’s Casino, in cui le 70 e passa composizioni di Monk vengono ripercorse una dopo l’altra, con una foga forsennata ed esilarante. I temi si susseguono uno dopo l’altro: alcuni vengono sviluppati con gli assoli, altri vengono enunciati e subito abbandonati, altri vengono smembrati o interpolati con altri temi, altri vengono sovrapposti in simultanea. Il procedimento di decostruzione e ricostruzione, che Monk esercitava sulle sue composizioni, qui è esteso al suo intero repertorio. L’ascoltatore è invitato al gioco del riconoscimento dei temi, a riscoprirne affinità e differenze, a lasciarsi andare alla loro vitalità debordante, a essere complice di questo catalogo fedele e irrispettoso, amorevole ed ironico. Il successo del disco ha portato a lungo in giro il progetto, che può essere presentato in due giorni (tutto Monk), in due set molto lunghi (più della metà di Monk) o in un set normale, come a MetJazz, in cui il gruppo affronta una buona parte dei brani (ma non l’intero repertorio).\nPrevious articleMetJazz 2016: Franco Bergoglio presenta il suo ultimo libro “Sassofoni e pistole”\nNext articleWalter Ricci, Antonio Caps ed Elio Coppola Hammond Trio feat. Fabrizio Bosso@Teatro Summarte, Somma Vesuviana


Hai cercato: "Gatto Cibo Umido"\nper gatti 21 Test completati L'offerta per il cibo dei nostri amici animali è ormai diventata molto... caratteristiche nutrizionali e rispondere alla domanda di tutti noi padroni: sto alimentando correttamente il mio gatto aggiornato il 26 giugno 2020\n1.082 60% del cibo venduto è umido 661 euro La spesa annua* per il cibo umido con il nostro Miglior... Acquisto Umido o secco? aggiornato il 01 gennaio 2019\nEcco cosa evitare e cosa scegliere. alimentazione dieta veterinario cibo per cani cibo per gatti La salute... Cibo per gatti: quale scegliere? aggiornato il 08 aprile 2019\npiù adatto al tuo gatto devi valutare le sue esigenze.... Cibo secco o umido? aggiornato il 20 dicembre 2018\nCome testiamo Cibo per gatti: come testiamo Contenuto salvato.... immagini in , la nomea di una marca o i claim che vantano innumerevoli benefici per la salute del gatto aggiornato il 21 dicembre 2018\npossono essere usati anche in quella destinata al contatto con alimenti, ma non devono passare al cibo... BICCHIERI DI CARTA BICCHIERI IN BIOPLASTICA Indifferenziata Se sono sporchi oppure unti Umido Vanno aggiornato il 01 luglio 2020\nPro E' compostabile, quindi può essere smaltita nel bidone dell’umido.... Prima di acquistarli, verifica che siano idonei al contatto con il cibo o certificati FDA. aggiornato il 15 ottobre 2019\nrealmente bisogno i sacchetti biodegradabili compostabili possono essere utilizzati per la raccolta dell'umido... Optando per questa seconda ipotesi, infatti, è possibile comprare , evitando inutili sprechi di cibo. aggiornato il 20 maggio 2020\nnome Inserisci un messaggio (opzionale) Invia 24 giugno 2020 24 giugno 2020 Se hai un cane o un gatto... lunghi, non far loro saltare altri pasti perché potrebbero vomitare i , meglio dar loro da mangiare il cibo aggiornato il 24 giugno 2020


Ariete Multi vaporì MV 6.10 4204 - Prodotti pulizia casa BETA HOUSE\nCod. Prod.: 00P420400AR0\nPRODOTTO ARIETE Pulitore a vapore portatile multifunzione potente e versatile (ideale per una profonda pulizia di tutte le superfici e pavimenti). Pulisce ed elimina i germi e batteri con la forza del vapore. Grazie alla caldaia da 1,3 litri, la potenza di 1600 Watt e la pressione a 4 bar che assicurano un flusso vapore potente e costante, pulizia e rimozione della polvere saranno sempre ottimali. Pratico e semplice da utilizzare, grazie alla presenza di ruote posteriori girevoli a 360 gradi. Specifiche prodotto Modello\t4204 Codice\t00P420400AR0 Potenza\t1600W Potenza vapore\t4 BAR Manomentro\tCapacità caldaia in alluminio\t1,3 litri Tappo di sicurezza\tRegolazione vapore\tIndicatore di accensione e pronto vapore


La frutta da bere Visciola Bio - in vendita online su Shopiemonte\nHome > La frutta>La frutta da bere BIO>La frutta da bere Visciola Bio\nLa frutta da bere Visciola Bio\nBevanda di Visciola da agricoltura biologica in bottiglie di vetro da 0.75l.\nQueste bevande hanno un alto contenuto di frutta e sono ottenute solamente con purea di frutta e aggiunta di acqua. I soli zuccheri sono quelli naturalmente contenuti nella frutta.\nTutti gli ingredienti provengono da Agricoltura Biologica e sono lavorati in modo naturale, perciò i succhi mantengono molte delle proprietà presenti nella frutta prima della spremitura.\nAcqua, Purea di visciole bio 20%, Succo di mela bio da concentrato, Purea di mele bio, Antiossidante: acido ascorbico.\nSalamini al Barolo in...


Corvatsch, la stagione sugli sci entra nel vivo: aprono impianti e piste del Furtschellas « Gazzetta delle Valli News dalle Valli Lombarde e Trentine\nCorvatsch, la stagione sugli sci entra nel vivo: aprono impianti e piste del Furtschellas\nSt.Moritz – Entra nel vivo la stagione invernale nel comprensorio sciistico del Corvatsch: l’inizio è stato dato un mese fa e ci sono già stati numerosi eventi ed iniziative, tra i quali la Snow Night tradizionale del venerdì sera. Nonostante la poca neve naturale, da domani gli operatori riusciranno ad aprire impianti e piste della zona del Furtschellas.\nNelle ultime settimane, la squadra addetta alla preparazione delle piste ha lavorato 24 ore su 24. Grazie al loro grande impegno e all’impianto d’innevamento ampliato, da domani, mercoledì 21 dicembre, la maggior parte degli impianti del comprensorio sciistico Corvatsch-Furtschellas è in funzione.\nDurante le festività di Natale, 12 dei 14 impianti e circa l’75% delle piste saranno aperti. Le condizioni neve delle piste sono generalmente ottime. Le piste che portano a valle nonché la pista di collegamento del Corvatsch-Furtschellas sono sciabili.\nMercoledì apriranno i battenti anche altri tre ristoranti per proporre le grandi specialità locali: La Chüdera-Furtschellas, Kuhstall e Stüvetta Giand’Alva.


Cerco un uomo con la U maiuscola anche se trovarlo qui la vedo grigia XD non sono interessata a annunci bakeka incontri la spezia mordi e fuggi o avventure inutili Sono una ragazza calma, gentile e mi piacciono le cose semplici. Sono alla ricerca di un ragazzo serio spiritoso e sincero che gli piacciono le cose semplici: Cerco donne per amicizia. Sono una donna seria, dolce e simpatica Parlo bene l'italiano, nonostante sia da poco che mi trovo in Italia Ho superato in passato alcune difficoltà, ed ho ritrovato me stessa dopo tanta s …. Non mi piacciono le frasi fatte Non cerco la convivenza. Vorrei conoscere una persona speciale che sappia ancora ridere in questo mondo pieno di insidie.\nCrea un mini sito dedicato all'interno di Bakeca per dare più importanza alla tua azienda con il tuo logo, i tuoi contatti e tutti i tuoi annunci. Cliccando sul tasto "ACCETTO", l'utente dichiara di essere maggiorenne e di esonerare i fornitori del servizio, proprietari e creatori di bakecaincontrii. Donna cerca uomo 27 anni. La Spezia nuova ragazza sexy bella. Su Bakeka Incontri puoi realizzare i tuoi desideri e conoscere nuove persone nella tua zona con cui realizzare i tuoi desideri e con cui trasgredire. Uomo 43 Donna 65 Lista filtri Lista filtri. Alla ricerca di sentimenti: La Speziavicino Piazza Garibaldi. Ricerche frequenti a La Spezia e provincia Gli annunci del momento: Cerco donne per amicizia. Donna cerca uomo 25 anni.\nIncontri sessuali a La Spezia, annunci personali gratuiti a La Spezia. Incontri e sesso a La Spezia, annunci personali per passare del tempo in piacevole compagnia. Sei alla ricerca di uomini o donne a La Spezia con cui fare conoscenza? Su Bakeka Incontri puoi realizzare i tuoi desideri e conoscere nuove persone nella tua zona con cui. Bacheca incontri La Spezia, annunci gratuiti personali a La Spezia per chi vuole cercare e trovare incontri nella tua città. thebigbangweb.com - Sito italiano di incontri online per adulti dove poter trovare ragazze, mature, escort, donne, mistress, trans, uomini, orientali per divertirsi con foto vere e reali Annunci di coppie a la spezia. Coppia cerca cuck, singole e coppie. Età: 48 - Zona: La Spezia. Bakeca incontri a La Spezia In questa sezione di Bakeca dedicata agli annunci di incontri a La Spezia trovi tanti annunci personali dedicati all'amore: se sei ancora alla .


Lucilla Titta – Convegno Alimentazione e Salute\nLaureata in Qualità e Sicurezza dell’Alimentazione Umana ed in Scienze dell’Alimentazione, Dottorato di ricerca in Biotecnologie degli Alimenti presso l’Università degli Studi di Milano. Ricercatrice, nutrizionista e consulente presso il Campus Ifom-Ieo, Dipartimento di Oncologia Sperimentale dell’Istituto Europeo di Oncologia di Milano.\nGli interessi principali della sua attività di ricerca sono focalizzati sulle correlazioni tra alimentazione e salute, con particolare attenzione agli effetti di diete ricche in composti bioattivi, attraverso lo sviluppo di studi di intervento nutrizionale. Coordinatrice del progetto SmartFood, programma di ricerca in scienze della nutrizione e comunicazione promosso dall’Istituto Europeo di Oncologia è referente tecnico-scientifico per il programma Food Bank in Oncology di Fondazione Tera.\nCome esperta di nutrizione è consulente di numerosi enti pubblici e privati. E’ autrice di pubblicazioni scientifiche e divulgative, relatrice a convegni nazionali ed internazionali, svolge un’intensa attività di divulgazione scientifica, collaborando con varie testate giornalistiche, radio e tv.


Questione di etichetta – TheWarBulletin.com\nPostato il 26 dicembre 2006 22 ottobre 2015 di Marco Rizzo\nFinalmente ho terminato di etichettare sotto argomenti i 300 e passa post di questo blog. E’ una nuova funzionalità di Blogger, che permette di sfogliare i messaggi passati per argomenti. In alcuni casi, i post possono appartenere a più argomenti. Eccoli qui:\nContrassegnato da tag Blog2 commenti\n← Rennaman wishes you…\nBest Comics of 2006 (secondome’!) →\n2 pensieri su “Questione di etichetta”\nMa l’hai fatto tutto insieme? :-OIo ho etichettato i miei fino a settembre, ma me la prenderò con mooooolta calma! :-p\n29 dicembre 2006 alle 15:57\nnono…c’ho messo tipo un mese, nei ritagli di tempo.


20 febbraio - Giornata Mondiale della Giustizia Sociale -\ndi admin2 20 Febbraio 2021 ARTICOLI\nL’economia digitale sta trasformando il mondo del lavoro. Negli ultimi dieci anni, l’espansione della connettività a banda larga, del cloud computing e dei dati ha portato alla proliferazione di piattaforme digitali, che sono penetrate in diversi settori dell’economia e delle società. Dall’inizio del 2020, le conseguenze della pandemia COVID-19 hanno portato ad accordi di lavoro a distanza e consentito la continuazione di molte attività aziendali, rafforzando ulteriormente la crescita e l’impatto dell’economia digitale. La crisi ha anche messo a nudo ed esacerbato il crescente divario digitale all’interno, tra e tra i paesi sviluppati e in via di sviluppo, in particolare in termini di disponibilità, accessibilità economica e utilizzo delle informazioni TIC e accesso a Internet, approfondendo le disparità esistenti.\nSebbene le piattaforme digitali del lavoro offrano ai lavoratori opportunità di generazione di reddito e vantaggi derivanti da modalità di lavoro flessibili, comprese le donne, le persone con disabilità, i giovani e i lavoratori migranti, presentano anche alcune sfide. Per i lavoratori, questi riguardano la regolarità del lavoro e del reddito, i loro diritti a condizioni di lavoro eque, protezione sociale e standard di vita adeguati, utilizzo delle competenze e diritto di formare o aderire a sindacati. Anche le pratiche di monitoraggio algoritmico, in alcuni casi aumentando la sorveglianza sul posto di lavoro, sono una preoccupazione crescente. Le conseguenze della pandemia COVID-19 stanno esponendo i rischi e le disuguaglianze dei lavoratori impegnati in piattaforme basate sulla posizione. Per le aziende tradizionali, le sfide includono la concorrenza sleale delle piattaforme, alcuni dei quali non sono soggetti a tassazione convenzionale e ad altri obblighi a causa della loro natura innovativa, anche per quanto riguarda la loro forza lavoro. Un’altra sfida per le imprese tradizionali è l’ammontare dei finanziamenti necessari per adattarsi continuamente alle trasformazioni digitali, soprattutto per le piccole e medie imprese, e la disponibilità inadeguata di infrastrutture digitali affidabili, nel Sud del mondo.\nLe risposte normative di molti paesi hanno iniziato ad affrontare alcune delle questioni relative alle condizioni di lavoro sulle piattaforme di lavoro digitali. Tuttavia, è necessario il dialogo e il coordinamento delle politiche internazionali poiché le piattaforme di lavoro digitale operano in più giurisdizioni. Anche la promozione del dialogo e del coordinamento delle politiche multi-stakeholder nazionali, regionali e internazionali è fondamentale per garantire la certezza normativa e l’applicabilità delle norme universali del lavoro, data la diversità delle risposte dei paesi e delle società piattaforma.\nTrasformazioni, soprattutto per le piccole e medie imprese, e disponibilità inadeguata di infrastrutture digitali affidabili, in particolare nel Sud del mondo. Le risposte normative di molti paesi hanno iniziato ad affrontare alcune delle questioni relative alle condizioni di lavoro sulle piattaforme di lavoro digitali. Tuttavia, è necessario il dialogo e il coordinamento delle politiche internazionali poiché le piattaforme di lavoro digitale operano in più giurisdizioni. Anche la promozione del dialogo e del coordinamento delle politiche multi-stakeholder nazionali, regionali e internazionali è fondamentale per garantire la certezza normativa e l’applicabilità delle norme universali del lavoro, data la diversità delle risposte dei paesi e delle società piattaforma.\nLa commemorazione di quest’anno sostiene gli sforzi della comunità internazionale per cercare soluzioni per raggiungere lo sviluppo sostenibile, l’eliminazione della povertà, la promozione della piena occupazione e del lavoro dignitoso, la protezione sociale universale, l’uguaglianza di genere e l’accesso al benessere sociale e alla giustizia per tutti. Di conseguenza, mira a promuovere il dialogo con gli Stati membri e le pertinenti istituzioni delle Nazioni Unite e altre parti interessate sulle azioni necessarie per superare il divario digitale, fornire opportunità di lavoro dignitoso e proteggere il lavoro ei diritti umani nell’era moderna delle tecnologie digitali.\nNazioni Unite: un appello alla giustizia sociale nell’economia digitale\nMigrazioni ambientali: equilibri e squilibri | Corso online dal 26 al 28 febbraio 2021


Amadeus conduttore di Sanremo: "Sarà il Festival di tutti"\nHome/Televisione/Amadeus conduttore di Sanremo: “Sarà il Festival di tutti”\nAmadeus condurrà il prossimo Festival di Sanremo a febbraio. Ecco le prime dichiarazioni del conduttore dopo l'ufficialità.\nAntonio Caporaso 2 Agosto 2019\nSanremo 2020 festeggia il 70esimo compleanno e la conduzione di questa importantissima edizione che andra in onda dal 4 all’ 8 febbraio, è stata affidata ad Amadeus un volto amato e noto nella case di tutti gli italiani ma soprattutto un esperto di musica, motivo per il quale farà anche da direttore artistico.\nL’annuncio della RAI è arrivato pochi minuti fa. Con una nota, la dirigenza di Viale Mazzini fa sapere che sarà: “Un Festival di Sanremo all’insegna della coralità e della celebrazione, un Festival con sorprese, un Festival nel segno della storia della Rai che vedrà impegnata l’intera l’azienda. Sarà questo Sanremo 70, un ambizioso evento multipiattaforma ideato e costruito dalla Rai che culminerà con le 5 serate al Teatro Ariston.”\nQuindi, la settantesima edizione del Festival di Sanremo è dunque pronta a stupire il suo pubblico con notevoli novità, a partire dal suo padrone di casa, Amadeus appunto, che però, non sarà da solo.\nEcco, infatti, – continua il comunicato RAI – “Assieme a lui, nel corso delle 5 serate, volti che hanno costruito la storia del Festival, per un racconto che si intreccerà con quello di compagni di viaggio di Amadeus, sorprese e un DopoFestival che sarà costruito all’insegna dell’innovazione”. Dunque sul palco di Sanremo, accanto al conduttore, si daranno il cambio cinque volti noti e storici del mondo del Festival italiano atteso tutto l’anno. I nomi, però, non sono ancora stati svelati.\nPer Amadeus, che ha avuto una carriera fatta di brutte cadute e clamorose riprese, è la consacrazione meritata. C’è stato un momento in cui ha pensato che fosse tutto finito. Nel 2006 lasciò la Rai per Mediaset, sedotto da una grossa offerta. “Fui lusingato: andavo a guadagnare di più, mi offrivano tre anni di contratto, potevo tornare a Milano dove stava mia figlia.Tutto perfetto”. Ma il flop era dietro l’angolo. “I tre anni di preserale si fermarono a pochi mesi. Sono rimasto fermo per due anni e ho rischiato che la mia carriera fosse al capolinea. Nessuno mi dava da lavorare, nessuno mi chiamava, non avevo più offerte, ero passato dall’essere uno che faceva picchi di ascolto a uno a cui non squillava il telefono. Sbagliai io ad accettare quella proposta, ma a quel punto avevo due strade: o mi disperavo o ripartivo da zero”.\nPoi si è rimboccato le maniche e ha iniziato una seconda gavetta. Riparta dal “basso”, con Mezzogiorno in Famiglia. “È stata più affascinante della prima che era capitata in età logica: a 45 anni hai una consapevolezza diversa, non sei neanche sicuro che le cose vadano bene, ma sono sempre stato tranquillo e fiducioso”. Conduce Capodanni, prime serate, preserali. Macina un successo dietro l’altro, ma anche simpatiche gaffe.\nNelle scorse giornate sul profilo Instagram di Amadeus è stata pubblicata una foto dei due amici e colleghi Amadeus e Fiorello, sorridenti e complici. “Di cosa staranno parlando.?!”, è stata la didascalia che ha accompagnato l’immagine domanda a cui è arrivata pronta la risposta di Fiorello. “Si parla di Sanremo”, ha replicato lui in una storia Instagram. Lui che anche poco prima del suo spettacolo al Forte Arena di Santa Margherita di Pula, come si legge sul ‘Corriere della Sera’, aveva detto: “In prima fila stasera ci sarà il presentatore del prossimo Sanremo, ovvero Amadeus”.\nFestival di Sanremo 2020 News Musica Italiana


Nel 2011 in Europa c'è ancora chi lotta per la terra - Rom e Sinti da tutto il mondo\nDi Fabrizio (del 31/08/2011 @ 09:34:31, in casa, visitato 2906 volte)\nSu Facebook la fotostoria commentata\nLe prime notizie da Dale Farm, le tradussi dall'inglese in italiano circa 10 anni fa. La storia di questa lunga vertenza l'ho già indicata altre volte, oppure le trovate sul blog di Dale Farm in inglese.\nDopo tanto tempo di conoscenza solo virtuale era ora di conoscersi personalmente, ed il Big Weekend è stata l'occasione.\nMa, come mi sono poi reso conto quando ho cominciato a respirarne l'atmosfera, la solidarietà è una comunicazione a due vie: la situazione per i Rom e i Sinti in Italia è altrettanto difficile di quella dei fratelli Travellers in Gran Bretagna, ed allora, quale posto migliore per imparare qualcosa, se non dove resistono da 10 anni ai tentativi di sgombero?\nQualche particolare utile: la lunga lotta dei Travellers nella difesa dei loro terreni sta vivendo una nuova fase. Circola voce (ma manca qualsiasi comunicazione scritta) che venerdì 2 settembre verranno chiuse le strade circostanti e che si taglieranno i rifornimenti di acqua e di elettricità, mentre lo sgombero vero e proprio di 400 persone su 1.000 abitanti potrebbe avvenire attorno a metà settembre, con l'impiego della compagnia privata Constant & co. che già in passato è stata messa sotto accusa per i metodi inumani impiegati.\nNel fine settimana ci sono stati incontri, aperti anche alla cittadinanza, in cui sono state presentate la storia e la lunga lotta per i diritti dei Travellers. Poi si sono susseguite innumerevoli riunioni e laboratori, che hanno visto la partecipazione di molti dei residenti di Dale Farm, volte ad organizzare la resistenza nella prossime settimane. I punti principali sono stati le varie tecniche di resistenza non-violenta, la ricerca di posti alternativi dove si riverseranno gli sfrattati, i vari aspetti legali e giuridici della vicenda.\nMolto interessanti, per chi segue vicende simili in Italia, i seminari legati alla figura dell'Osservatore Legale. Su Ldmg.org.uk potete trovare informazioni in inglese, altrimenti ho intenzione di tradurre appena possibile alcuni loro documenti in italiano.\nPiù complicata la questione, anche questa dibattuta a lungo, del rapporto coi media (locali e nazionali) e i social network. Da una parte emerge la necessità di aprirsi all'esterno, dall'altra nei fatti prevale la paura per quanto potrebbe succedere, sia agli abitanti che ai sostenitori, per cui tutte le comunicazioni verso l'esterno vengono molto accentrate. A tal proposito ho ripreso pochissime persone, proprio per proteggerne la sicurezza, chiedendo loro permesso prima di scattare ogni foto. Ciononostante i giornali locali hanno riempito le loro pagine di immagini riprese senza alcuna autorizzazione.\nUlteriori notizie in questo .pdf\n27/06/2022 @ 01:17:53\nCirca 4823 persone collegate


Regione Sicilia, varata la finanziaria – LaTuaNotizia\nDopo una lunga seduta durata tutta la notte, l’Assemblea Regionale Siciliana ha varato la Finanziaria, con 34 voti a favore e 28 contrari, raggiungendo l’intesa sul maxi emendamento sulla copertura dei tagli.\nNella giornata di ieri il presidente della Regione, Nello Musumeci, aveva convocato una seduta straordinaria, successivamente alla bocciatura della norma che prevedeva di spalmare un disavanzo di 544 milioni nel triennio.\nPosted in In Sicilia, LaTuaNotiziaTagged #Ars #Finanziaria Sicilia #legge di stabilità #Musumeci #Regione Sicilia\nL’International Childhood Cancer Day si celebra ogni anno il 15 febbraio su scelta dell’Organizzazione mondiale della sanità. L’intento è quello di informare sulle problematiche dei bambini e degli adolescenti con tumore, della popolazione dei lungo sopravviventi e delle loro famiglie. Per l’occasione, in tutto il mondo, le famiglie colpite da questo […]


Benatia, non solo il Milan. Sul giocatore anche un club inglese\n06 novembre 2018 - 12:11\nIl punto sul difensore\nMILANO – Medhi Benatia sembra allontanarsi sempre di più dalla Juventus. Il difensore marocchino infatti, sta trovando poco spazio in questa stagione.\nPRETENDENTI – Non a caso, sul giocatore, che nei giorni scorsi non ha nascosto il proprio malumore per lo scarso minutaggio, si stanno muovendo diverse importanti società europee. Anche il Milan, che deve far fronte al lungo stop di Caldara, ci sta facendo un pensierino. Tuttavia, secondo The Guardian, i rossoneri devono guardarsi dalla forte concorrenza del Manchester United. La società inglese infatti, è alla disperata ricerca di un difensore centrale e domani, in occasione del match di Champions proprio tra Juve e Red Devils, i dirigenti dei due club potrebbero parlare di Benatia.


L’ARTE DEI SALON ed il Salon des Refusés\nPrima che si sviluppasse un sistema di gallerie private ed emergesse la ura del collezionista-critico- mercante come principale tramite tra gli artisti ed il loro pubblico, l’unica occasione importante che pittori e scultori avessero di presentarsi al pubblico era costituita dalle esposizioni accademiche, di patrocinio statale che periodicamente si tenevano nelle più importanti città europee.\nIn Italia era di particolare rilievo la mostra che aveva luogo a Milano nel Palazzo di Brera, ma il più importante modello internazionale era costituito dal Salon de l’ Académie des Beaux-Arts di Parigi.\nDalla partecipazione al Salon potevano dipendere il successo ed il prestigio sociale o,\nalmeno, la possibilità di vendere qualche opera.\nUn decisivo punto di svolta fu segnato dal Salon del , per il rifiuto della giuria di ammettere una quantità di opere giudicate di qualità inaccettabile tra cui la Colazione sull’erba di E. Manet.\nLe polemiche e le proteste suscitate dal numero delle esclusioni furono talmente forti da spingere l’Imperatore a prendere un provvedimento : le opere rifiutate sarebbero state esposte in un’altra parte del Palazzo dell’Industria ( lo stesso dove aveva luogo il Salon ).\nNacque il Salon des refusés dove Courbet, Manet e i loro amici potevano confrontarsi con l’arte ufficiale.\nManet espose tre quadri, tra cui quella Colazione sull’erba che l’Imperatore aveva definito “sconveniente” .\nTale dipinto appariva volgare al gusto corrente sia per il soggetto sia per il “linguaggio” usato.\nInfatti, anche se si rifaceva a ure e pose riprese da modelli classici della tradizione rinascimentale italiana ( v. Concerto campestre di Tiziano ), l’indecente realismo che i contemporanei leggevano nel soggetto si intrecciava anche alla mancata idealizzazione del nudo femminile, privo di sfumato, su uno sfondo realizzato con macchie di colore che si giustappongono e si influenzano a vicenda con forti contrasti di tono.\nManet partecipò anche ai Salon del 1864 e del , dove rinnovò lo scandalo della Colazione sull’erba con Olympia, un nudo femminile nuovamente d’impianto tizianesco, ma giocato su larghe campiture di colore prive di chiaroscuro e con netti contrasti di parti luminosissime e parti scure.\nAncora una volta venne accusato di produrre immagini appiattite e prive di modellato.\nA suo favore si levò la voce di É. Zola che, in un suo saggio, ne aveva lodato la modernità, definendo la sua pittura “solida e forte” ( a questo proposito ricordare il Ritratto di É. Zola eseguito da Manet nel 1868 dove, sul tavolo, è visibile il saggio in questione ).\nIl suo orientamento attirò numerosi giovani artisti tra cui Monet, Renoir, Pissarro, Sisley e Degas, che più tardi avrebbero costituito il nucleo originario del movimento impressionista ( il nome derivò da un’opera di Monet, “Impression. Soleil levant “ del 1872 ).\nBenché il gruppo si fosse formato verso la metà degli anni sessanta dell’Ottocento, i suoi rappresentanti apparvero per la prima volta come uno schieramento compatto nel , in occasione della prima Esposizione impressionista avvenuta nello studio del fotografo Nadar, dove espose anche Paul Cézanne.\nL’Esposizione fu oggetto di scherno e di derisione, perché molti critici giudicarono i dipinti incompleti e privi di competenza tecnica.\nLa pennellata libera e spontanea degli impressionisti nasceva dal loro desiderio di immortalare la natura così come la vedevano, senza passare attraverso infinite riflessioni o sottostare all’imposizione di convenzioni estetiche.\nGià Courbet, come più sopra detto, aveva anticipato il dibattito intorno all’attività degli impressionisti che, non a caso, negli anni della loro prima affermazione, erano per lo più considerati dei naturalisti.\nDopo Courbet, Manet e gli Impressionisti, l’acquisizione di soggetti di vita contemporanea nel repertorio dei temi artistici è un fatto compiuto.\nNel lavoro di Manet e dei suoi amici il rapporto con la modernità si esplicava sia in un allargamento dei temi ( che escludeva qualsiasi tipo di gerarchia di soggetti ) sia nella ricerca di un linguaggio in grado di restituire la realtà in termini percettivi nuovi, essenzialmente determinati dall’esperienza del lavoro en plein air.\nDa un punto di vista strettamente pittorico, le basi del linguaggio degli impressionisti si riconoscono in un modo diverso di restituire sulla tela gli effetti della luce e le ombre.\nEssi, dal rapporto diretto con la natura, avevano imparato che le zone in ombra non erano più scure o senza colore ma come quelli delle zone in luce, solo con valori cromatici più bassi.\nAl problema delle ombre colorate è da collegare l’interesse di Monet, Sisley e Pissarro, nei primi anni settanta, per i paesaggi innevati : nelle ombre sulla neve non poteva esserci del nero ma solo i colori riflessi dagli oggetti che proiettavano quelle stesse ombre.\nSe tra gli impressionisti Monet fu quello che\npiù di tutti si attenne ad una rigorosa pittura en plein air, eseguendo tutte le sue tele all’aria aperta e trascurando qualsiasi tipo di ritocco ulteriore, Degas, meno ligio all’immersione totale nella natura, mostrò un’attenzione particolare verso tagli compositivi più originali.\nGià alla fine degli anni cinquanta Degas\naveva incominciato a pensare a serie di opere nelle quali svolgere temi contemporanei : i caffè di notte, con tutti i differenti valori delle luci artificiali riflesse nei vetri, le ballerine e i musicisti dei teatri e dei music-hall con i loro strumenti, il fumo nelle sue infinite variazioni legate ai tempi moderni, da quello dei camini a quello delle locomotive, dei battelli a vapore, delle sigarette.\nAll’Esposizione del 1874 fecero seguito, tra polemiche, defezioni e aggiunte di nuovi artisti, altre sette mostre.\nIn occasione della quarta, nel 1879, Degas riuscì ad ottenere che si sostituisse il termine “impressionista” con “indipendente”, ma il gruppo continuò ad essere chiamato nella prima maniera , con una parola da allora entrata nel linguaggio comune.\nLa quinta esposizione, nel , segnò l’inizio dello scioglimento del gruppo, all’interno del quale erano evidenti tendenze opposte. Nell’ultima, del , l’inclusione di Seurat segnava l’inizio di una nuova vicenda pittorica con il pointillisme.\nNonostante per un breve periodo frequentasse gli ambienti impressionisti, avvicinandosi soprattutto a Pissarro, Paul Cézanne elaborò uno stile singolare per riprodurre la realtà circostante.\nA differenza degli impressionisti, andò alla ricerca della struttura celata negli oggetti che osservava, sviluppando un metodo che può essere considerato una “solidificazione” dell’Impressionismo.\nInfatti intese riprodurre la realtà secondo le forme geometriche del cubo, del cilindro e della sfera, applicando sulla tela piccoli tasselli di colore per ottenere l’immagine definitiva.\nIl suo approccio alla pittura, più sistematico e coerente, fu alla base del cosiddetto pointillisme ( puntinismo ) e fondamentale per la rivoluzione cubista di Braque e di Picasso.\nIl principale esponente del puntinismo fu G.Seurat che, come gli impressionisti, fu influenzato dagli studi scientifici contemporanei condotti sul colore ( Teoria dei colori complementari, 1838, di Chevreul ) e sull’ottica ed eseguì quadri con una marcata vibrazione cromatica quali Una domenica d’estate all’isola della grande-Jatte.\nLa sua tecnica consisteva nell’ accostamento di piccole macchie di colori puri che, osservate a distanza ricompongono le tonalità desiderate.\nLa scientifica oggettività del puntinismo è in netto contrasto con le opere cariche di emotività di alcuni artisti che vengono fatti rientrare nell’etichetta del postimpressionismo, tra i quali Gauguin e Van Gogh\nIl primo, iniziò come impressionista ma in seguito trasformò il suo linguaggio in termini più semplici e primitivi, dapprima affascinato dalle atmosfere bretoni ( si era trasferito a Point- Aven ) e in seguito dalle isole dei mari del Sud ( Tahiti ).\nLa sua semplicità era frutto di una scelta ben precisa, un ritorno consapevole alle origini : di qui il suo interesse per la pittura medievale bretone, per l’arte giapponese e quella egizia.\nLa sua pittura venne definita sintetismo o cloisonnisme, con tinte piatte, colori puri e squillanti ( come negli smalti medievali ), assenza di prospettiva ).\nUn atteggiamento più diretto verso la pittura ebbe Van Gogh, la cui produzione è caratterizzata dall’uso di un colore dall’impasto denso, espressione di una vita tormentata e passionale.\nLa soggettività dell’opera di Van Gogh trova evidenti paralleli nell’opera dei simbolisti tra cui si ricordano Moreau e Redon ed è legata alla riflessione ed alle opere di poeti come Mallarmé.\nN.B. Ricordare, a scelta, almeno un’opera che chiarisca l’atteggiamento degli impressionisti verso il “motivo” e quali sono i loro soggetti più ricorrenti. Es. : Degas e le “ serie” di cui più sopra, Renoir e gli aspetti gioiosi della vita, con particolare interesse per l’uomo ; Monet e le vibrazioni atmosferiche della natura ; Pissarro ed i paesaggi dei centri abitati ; Sisley ed il paesaggio extra-urbano,..\nLA SITUAZIONE ITALIANA : ROMANTICISMO, VERISTI ,SCAPIGLIATI e DIVISIONISTI\nNon è possibile comprendere l’arte urativa italiana dell’epoca romantica senza tener conto, in parallelo, degli eventi letterari, per la strettissima connessione nel nostro Ottocento fra arte urativa e letteraria, al di fuori di ogni soggezione nei confronti dell’arte di altri paesi europei.\nNaturalmente le diverse tradizioni regionali e la differenza dei regimi politici esistenti in Italia determinarono anche la varietà degli sviluppi dell’arte romantica nelle diverse zone del Paese ( N.B. Ricordare tra i pittori romantici il veneziano F. Hayez, con i suoi quadri di storia, quale i Vespri siciliani, ed i ritratti, quali quelli di A. Manzoni e di G. Verdi ).\nAnche in Italia le tendenze anticlassiciste, miranti ad una restituzione diretta e non idealizzata della realtà contemporanea presero il via dalla pittura di paesaggio ( ricordare l’emiliano A. Fontanesi, amico di Corot, a lungo attivo nella città di Torino dove morì nel 1882, e la Scuola di Posillipo, paesisti napoletani del secondo ventennio dell’Ottocento ), allargandosi alla rappresentazione della vita quotidiana.\nMotivi semplici e senza storia, di carattere naturalistico e aneddotico, dal paesaggio alla scena di genere, si contrapposero via via alle più impegnate composizioni accademiche, storiche e scenografiche.\nSignificativa è la, sia pur breve, esperienza della Scuola di Resina, avviata a Napoli nel 1864 da un sodalizio di artisti tra cui, val la pena ricordare, il toscano A. Cecioni ( Bambino col gallo, La madre ) ed il pugliese G. De Nittis che, trasferitosi in seguito a Parigi, partecipò alla prima mostra degli impressionisti. Nell’ambiente parigino divenne ben presto un pittore alla moda per i soggetti che dipingeva ( vedute urbane e temi della vita moderna, come la bella società alle corse dei cavalli ),caratterizzati dalla combinazione di un moderato impressionismo con il più facile gusto di una pittura d’atelier di consumo.\nIl programma della Scuola di Resina coincideva con quello dei macchiaioli toscani : studio dal vero, abbandono alle impressioni suscitate dalla natura, contestazione del ruolo primario del disegno e adozione di un linguaggio basato sui rapporti tonali dei colori.\nA partire dal 1855 Firenze era diventata il centro in cui era andato maturando il nuovo stile, con l’apporto di artisti toscani ( T. Signorini G. Fattori, R. Sernesi ) e no ( V. D’Ancona, S. Lega ), che si riunivano a discutere al caffè Michelangelo\nL’interesse degli artisti è volto alla resa dei rapporti cromatici e tonali, secondo una radicale semplificazione delle strutture essenziali, prescindendo dal disegno e dal chiaroscuro anche sulla base dell’osservazione che in natura i contorni non esistono.\nCon analoghe premesse si sviluppò a Milano, coinvolgendo musicisti, poeti e scrittori accanto agli artisti (nel decennio 1860-l870), il movimento della Scapigliatura che, in un certo senso, rievocava la bohème parigina, ma senza condividerne le originarie implicazioni eversive.\nRicordare i pittori T. Cremona, D. Ranzoni e lo scultore Medardo Rosso\nLa fine del secolo, in Italia, vede l’affermarsi di pittori che seguivano e cercavano di applicare le teorie del colore di Chevreul su cui, da tempo, si esercitavano più o meno rigorosamente impressionisti e neo-impressionisti.\nSi tratta dei divisionisti, quali G. Segantini e G. Pellizza da Volpedo, le cui opere, partite da una sintesi geometrica assimilabile alla pittura di G. Seurat, si caricano di contenuti emotivi e sentimentali.\nTra esse occupa un posto di rilievo Il quarto stato ( la cui gestazione iniziò nel 1890 per concludersi nel 1901 ), dove la tecnica divisionista fa da supporto ad una combinazione di fedeltà al dato naturale, di riflessione sulla storia del proprio tempo e di idealismo e simbolismo.\nLo stesso Pellizza affermerà, nel 1903, che l’opera rappresentava il fatto più saliente della sua epoca, “ l’avanzarsi fatale dei lavoratori”.\nLe opere di Gauguin e dei suoi amici, risalenti agli anni di Pont-Aven, furono alla base dell’esperienza di quegli artisti che si sarebbero definiti con ironia, ma anche con convinzione , Nabis ( in ebraico “profeti” ) e che sostenevano un’idea di pittura come pura trasposizione delle sensazioni in segni e campi di colore.\nIl progetto di rinnovamento estetico condiviso dagli artisti del gruppo, che si conurava come una sorta di confraternita ( anticipando un carattere tipico di molte avanguardie del Novecento ), si collocava nel clima della nascente Art Nouveau, con tutte le sue idee di applicazioni della ricerca artistica pura.\nM. Denis, considerato il teorico del gruppo, si era impegnato in varie forme di arte applicata, dalle illustrazioni di libri ai disegni per vetrate di chiese, dalla scenografia ai costumi teatrali e alle sectiune da parati, evidenziando un forte e raffinato senso decorativo.\nIl termine Art Nouveau indica nel linguaggio comune dell’arte una breve e vivace moda decorativa apparsa tanto in Europa quanto negli Stati Uniti nell’ultimo decennio dell’Ottocento, una moda che coinvolge pittura, grafica, design e architettura.\nLa denominazione deriva dal negozio-galleria-laboratorio aperto a Parigi nel da un mercante tedesco, specializzato nella vendita e produzione di oggetti, arredi, mobili.\nIl medesimo movimento in Italia prese il nome di stile floreale o Liberty, il nome di una ditta inglese che proponeva stoffe ed arredi sia orientali sia del movimento delle Arts and Crafts ( fondato nel 1888 da W. Morris sulla scia del preraffaellismo del 1848 ).\nLo stile, fortemente ornamentale, è caratterizzato dalla presenza nelle opere di linee sinuose e continue, che sprigionano un movimento vigoroso e carico di energia.\nLa moda iniziò all’improvviso all’inizio degli anni novanta, quando Bruxelles, attraverso le opere di Victor Horta e Henri Van de Velde, s’impone come la capitale europea di questo stile ( N. B. Ricordare, di Horta, Casa Solvay, un’abitazione privata in cui ogni dettaglio è accuratamente disegnato nella stessa maniera elegante e movimentata ).\nLa fioritura dello stile, che tocca pressoché l’Europa intera, dà luogo a varianti nazionali con caratteristiche e particolari diversi.\nIn Francia è direttamente dipendente dall’evoluzione che lo stile ha in Belgio e, come in tutti i territori di lingua francese, mantiene la stessa denominazione ( Ricordare, per le arti applicate, gli oggetti in vetro ed in ceramica di É. Gallé e i gioielli di R. Lalique\nLa Germania partecipa al fenomeno con lo Jugendstil ( = stile giovane ), segnata da un forte carattere costruttivo e geometrico ( Ricordare P. Behrens e M. Olbrich\nDel tutto particolare è l’interpretazione del Modernismo snolo con l’autonomia di A. Gaudì e la sua architettura fantasiosa, dalle forme di un’inimitabile esuberanza plastica.\nSi tratta di un’architettura intesa come scultura totale, nell’integrazione di forme artistiche e naturali Ricordare Casa Milà ( nota come la Pedrera ), il Parco Guell e la Sagrada Familia ( tempio incompiuto e ancora oggi in costruzione, originale commistione di influenze neogotiche, Art Nouveau e barocche ) a Barcellona\nIn Italia lo stile e a cavallo fra i due secoli, quindi relativamente tardi rispetto agli altri paesi europei.\nTra i centri principali Torino, Milano, Firenze e Bologna.\nLo stile italiano è la combinazione delle tendenze stilistiche dell’Art Nouveau e di modelli derivati dalla storia dell’arte nazionale\nCosì motivi neocinquecentisti o modi presenti nelle architetture delle singole città italiane spesso vengono affiancati ai modi del Liberty più internazionale.\nI maggiori rappresentanti di questo stile architettonico furono R. D’Aronco ( Padiglioni dell’Esposizione Universale di Torino del 1902 ), E. Basile ( Hotel Villa Igea a Palermo ), G. Sommaruga ( Palazzo Castiglioni a Milano ).\nRisultano più interessanti, perché espressione di una fantasia più libera alcuni villini privati sorti indifferentemente nelle diverse città italiane, come Casa Fenoglio a Torino dell’arch. Fenoglio o il Villino Ruggeri a Pesaro di G. Brega.\nNegli anni successivi si verifica un riflusso decadentista e nazionalista che determina il ripudio del Liberty in nome di un ritorno alla tradizione antica con la tendenza a realizzare forme più razionaliste o classiciste\nIl processo segue comunque il generale declino cui l’Art Nouveau va incontro in Europa dal primo decennio del secolo.\nI contrasti sempre più profondi tra le principali potenze europee, impegnate nella corsa per il controllo dei mercati mondiali e nella colonizzazione dei continenti extraeuropei, portarono allo scoppio della prima guerra mondiale.\nIl conflitto sconvolse l’Europa, decretò la ssa degli imperi centrali (Prussia, Austria-Ungheria) e l’ingresso sullo scenario mondiale degli Stati Uniti.\nSul piano culturale e scientifico si affermarono nei primi decenni del secolo nuovi orientamenti, che rivoluzionarono profondamente le tradizionali concezioni dell’uomo e della realtà.\nTra le innovazioni del sapere più rilevanti emerse la psicanalisi, una disciplina fondata da S. Freud che, per la prima volta, indagò con metodo scientifico le forze dell’inconscio che condizionano l’agire dell’uomo.\nUgualmente dirompenti furono le conseguenze scientifiche delle Teoria della relatività elaborate da A. Einstein\nNel campo dell’arte, nei primi anni del ‘900 molti artisti e intellettuali manifestarono nelle loro opere il proprio disagio e la sfiducia in un progresso che, nonostante le scoperte scientifiche, si rivelava inadeguato per la conquista della felicità del genere umano.\nArtisti come Van Gogh, Gauguin e, soprattutto,il norvegese E. Munch, avevano percepito la crisi dei valori della società preindustriale e con le loro opere intensamente espressive avevano anticipato l’Espressio-\nLe singole personalità artistiche nel corso del ‘900 si sono frequentemente riunite in gruppi che hanno individuato finalità e programmi comuni ; in altri casi si sono organizzate in movimenti, ossia in tendenze ben definite sul piano teorico, alle cui ricerche artistiche hanno contribuito un numero generalmente più elevato di partecipanti rispetto alle attività di un gruppo.\nI vari movimenti artistici che si svilupparono nel primo trentennio del ‘900 presero il nome di “avanguardie storiche”\nIl termine esprime la volontà di questi gruppi di artisti di compiere una vera e propria rivoluzione nel campo dell’arte.\nOgni movimento era generalmente costituito da uno o due artisti-guida intorno a cui ruotavano artisti “affiliati” ( che ne seguivano le ricerche fornendone un’interpretazione personale), un critico, un teorico e un mercante, che aveva il compito di commercializzare le opere prodotte dagli artisti.\nGeneralmente le teorie del movimento venivano divulgate attraverso specifiche riviste e manifesti programmatici in cui erano elencati gli obiettivi e le finalità del gruppo.\nLe avanguardie artistiche non agirono isolatamente dal contesto storico in cui si svilupparono, ma, al contrario, furono spesso impegnate nel dibattito politico-sociale e nella costruzione di nuovi modelli di società.\nI numerosi movimenti d’avanguardia del primo ‘900 ( di cui solo alcuni sono di seguito citati ) possono essere ricondotti a due filoni fondamentali, uno fondato sull’analisi razionale della realtà ( in cui rientrano ad esempio il Cubismo e l’Astrattismo geometrico ), l’altro imperniato sulle ricerche inerenti l’espressione dell’interiorità dell’artista e a cui fanno capo i movimenti riconducibili all’ambito dell’Espressionismo, l’Astrattismo lirico di Kandinskij ecc.\nL’Espressionismo è una tendenza artistica nel cui ambito rientrano numerosi movimenti tra cui quello dei Fauves (“le belve”), guidato da Matisse e quello tedesco Die Brucke ( “il ponte”) che riuniva personalità quali Kirchner e Nolde, entrambi fondati nel 1905.\nIl movimento francese proponeva contenuti meno drammatici ed aveva come elemento espressivo il colore steso in campiture piatte, spesso contornate da linee scure.\nIl gruppo tedesco interpretava la realtà in modo soggettivo, drammatico, diretto e brutale ed esprimeva, attraverso la deformazione delle ure, un forte senso di angoscia e una protesta violenta nei confronti della società del tempo.\nIl Cubismo, nato a Parigi intorno al 1907 per opera di artisti guidati da Georges Braque e Pablo Picasso, prese spunto dalle ricerche di Cézanne portandone alle estreme conseguenze la rappresentazione dello spazio.\nÈ con il Cubismo che si interrompe la rappresentazione dello spazio mediante la prospettiva, in uso ininterrottamente dal Rinascimento.\nLo spazio vuoto tra gli oggetti diventa a sua volta soggetto del dipinto.\nSecondo i cubisti ognuno di noi possiede più visioni mentali di un oggetto e compito dell’artista è di rappresentare l’oggetto contemporaneamente da più punti di vista, creando quella che venne chiamata la visione simultanea dell’oggetto.\nVenne introdotta quella che venne definita la “quarta dimensione , cioè il tempo.\nIl tempo necessario all’artista per studiare, scomporre e ricomporre l’oggetto ed il tempo inteso come idea dell’infinito, dell’immateriale e dello spirituale.\nIl Cubismo si sviluppò in tre diverse fasi : il Cubismo originario ( volumi semplificati ) ; il Cubismo analitico(scomposizione e ricomposizione simultanea dei soggetti dipinti ) ; Il Cubismo sintetico ( con una maggiore bidimensionalità delle superfici e con una semplificazione delle composizioni ).\nIl Futurismo fu l’unica avanguardia storica italiana di rilievo internazionale.\nNacque nel 1909 ( con la pubblicazione su Le aro parigino del Manifesto futurista ) e fondò la sua poetica sulla ribellione nei confronti della cultura accademica puntando su temi tipici della modernità, quali il progresso tecnologico, la macchina, la velocità.\nOltre al fondatore F.T. Marinetti possiamo citare U. Boccioni ( che svolse pure attività di teorico ), G. Balla C. Carrà e A. Sant’Elia\nI futuristi sostennero l’intervento italiano nella prima guerra mondiale, durante la quale diversi esponenti persero la vita.\nIn seguito vi fu un secondo Futurismo ( che si sviluppò nel primo dopoguerra ), che appoggiò pienamente l’ideologia fascista e venne, per questo, aspramente condannato.\nI futuristi studiarono originali sistemi per rappresentare il movimento nell’immagine fissa dell’opera d’arte.\nIl gruppo si occupò anche di letteratura, poesia, teatro, cinema e moda ed organizzò celebri “serate futuriste”, con spettacoli paradossali e provocatori terminati spesso in accesi scontri polemici con il pubblico.\nL’Astrattismo può essere distinto in due correnti fondamentali : l’Astrattismo lirico e l’Astrattismo geometrico, entrambi fondati sull’abbandono della rappresentazione mimetica della realtà.\nLa prima corrente mediante forme astratte, la seconda mediante forme geometriche pure\nI due movimenti più rappresentativi di queste correnti furono rispettivamente quello tedesco del Cavaliere azzurro ( Der blaue Reiter ), fondato da V. Kandinskij nel 1911 a Monaco di Baviera - e del quale fece parte anche Paul Klee -, e quello olandese del Neoplasticismo, che si formò intorno alla rivista “ De Stijl “ ( Lo stile ), fondata nel 1917 da Piet Mondrian, che ne fu anche il massimo esponente.\nIl primo gruppo scelse il nome in riferimento alla profonda spiritualità associata al colore azzurro ed alla ura romantica del cavaliere riprodotta sulla copertina dell’almanacco che raccoglieva gli scritti di questi artisti.\nObiettivo fondamentale era l’espressione spontanea del mondo interiore di ognuno sulla tela.\nL’arte per comunicare contenuti spirituali doveva essere libera dal vincolo della rappresentazione realistica della realtà.\nIl secondo gruppo, al contrario di quello lirico, tese ad eliminare gli aspetti espressivi legati all’individualità dell’artista e a rappresentare il dominio della mente sui sensi attraverso forme geometriche pure ed essenziali in una sintesi massima della realtà.\nIl Dadaismo nacque a Zurigo nel 1915 ( ufficialmente nel 1916, con la fondazione del “ Cabaret Voltaire “, attivo fino al 1919 ) per opera di un gruppo di artisti, poeti, intellettuali (tra questi il rumeno Tristan Tzara, intellettuale e teorico del movimento, lo scultore Hans Arp ed altri ), che si trovarono d’accordo nel rifiuto completo della guerra e della tradizionale cultura borghese e nella sua totale dissacrazione.\nVari gruppi di artisti sparsi in tutto il mondo aderirono al Dadaismo.\nI gruppi dadaisti, in contatto diretto tra loro, furono infatti attivi oltre che a Zurigo, soprattutto a New York, con lo statunitense Man Ray e i francesi Marcel Duchamp e Francis Picabia, a Colonia, a Berlino, ad Hannover e a Parigi.\nI dadaisti proposero il superamento del concetto tradizionale di “opera d’arte” : rifiutavano, con ironia o con aggressività, la tradizione passata, proponendo una non-arte o, meglio, un’anti-arte, che aveva per contenuto oggetti casuali tratti dalla realtà.\nTra il 1920 e il 1923 i gruppi dada si sciolsero e numerosi artisti entrarono nel gruppo surrealista di A. Breton, divenendo anche, negli anni seguenti, punto di riferimento per le nuove avanguardie del secondo dopoguerra ( Pop Art, Arte povera, arte concettuale.).\nIl Surrealismo, l’ultima delle avanguardie storiche, nacque a Parigi nel 1924 con la pubblicazione del Primo manifesto surrealista, redatto dallo scrittore A. Breton.\nIn esso fu proclamato l’interesse del gruppo per le nuove coperte nell’ambito della psicanalisi e, quindi, per la totale libertà creativa dell’artista che può far emergere nelle sue opere l’inconscio e il proprio mondo onirico.\nTra i principali esponenti : M. Ernst, H. Arp, J. Mirò, P. Picasso, M. Ray, A. Masson, A. Giacometti, A. Calder, H. Moore, R. Magritte, S. Dalì.\nIn Italia ed in Europa dopo la prima guerra mondiale si verificò una grave situazione di crisi politica ed economica\nIl clima di incertezza e le tensioni sociali sempre più acute, aggravate dalla crisi economica del ’29, favorirono l’ascesa nel vecchio continente di regimi politici totalitari come il fascismo in Italia e il nazismo in Germania.\nRegimi dittatoriali presero il potere anche in altre nazioni europee e portarono talvolta a scontri sanguinosi, come accadde in Sna dove si verificò una guerra civile che coinvolse volontari e truppe di vari paesi europei.\nNel l’invasione della Polonia da parte della Germania decretò lo scoppio della seconda guerra mondiale.\nNumerosi artisti impegnati politicamente elaborarono interessanti ricerche sul ruolo dell’arte come documento di denuncia e strumento di riflessione sulla storia.\nAlcuni pittori, in particolare, cercarono di fornire attraverso le loro opere una testimonianza dei terribili drammi umani e sociali di quel periodo in maniera talvolta violenta, come nei quadri di Otto Dix Trincea nelle Fiandre,1934-36 ), o caricaturale dei difetti, delle brutture e delle colpe di quelle classi, militare e industriale, che avevano portato la nazione alla catastrofe, come nelle opere di Georg Grosz Il generale, 1919\nOpera indiscutibilmente significativa rimane Guernica di P. Picasso, eseguita dall’artista in un solo mese tanto rimase sconvolto dalle fotografie, apparse sui giornali, della città snola distrutta dai bombardamenti nel 1937.\nTra Metafisica e ritorno al realismo\nLa tendenza generale dell’arte europea nell’immediato dopoguerra era verso un riassetto formale che, controbilanciando la dissacrazione avanguardista, riproponesse valori di equilibrio e di armonia, di leggibilità del discorso espressivo.\nIn tutta l’Europa il periodo compreso tra le due guerre mondiali fu segnato dal cosiddetto “ritorno all’ordine”, ossia dal bisogno degli artisti di tornare, dopo la rivoluzione compiuta dalle avanguardie, ai valori plastici e formali della tradizione urativa del passato, in particolare del Rinascimento.\nLa Metafisica La tendenza artistica della Metafisica ( che può essere considerata come una delle ultime correnti di avanguardia ) ebbe origine a Ferrara nel 1917 per opera di G. De Chirico e C. Carrà ( precedentemente membro attivo del movimento futurista ), cui si aggiunse, a partire dal 1918, il pittore Giorgio Morandi\nGli artisti sostenevano l’autonomia assoluta dell’arte che non può e non deve inserirsi nel rapido e mutevole corso della storia, né può essere legata alle vicende contradditorie della società contemporanea.\nQuindi l’arte non può spiegare o interpretare la storia : essa è “metafisica”, sta cioè “oltre” la realtà storica, è al di fuori del tempo\nIn questa dimensione sospesa, però, essa è dominata da un angoscioso senso di vuoto e di solitudine.


Frank Iodice: “Roberto Saviano? Crollo del suo stesso mito” – Lib(e)roLibro\nPagina iniziale » Articoli » Frank Iodice: “Roberto Saviano? Crollo del suo stesso mito”\nFrank Iodice: “Roberto Saviano? Crollo del suo stesso mito”\n25 Mar, 2016 in Articoli di admin\nInserito nelle letture del corso di Italian Studies, presso la Florida State University\nmurales-roberto-savianoIl mito dell’eroe perseguitato, su cui i media hanno costruito l’immagine di Roberto Saviano, sembra essere crollato su se stesso dopo la rivelazione che ZeroZeroZero, il libro-inchiesta sull’impero della coca, è un altro copia e incolla, stavolta da alcune riviste americane e messicane, oltre che da Wikipedia, come ha dimostrato dettagliatamente il lungo e coraggioso articolo di Michael Moyniham sul Daily Beast(1) del 24 settembre scorso.\nMolti hanno la scorta e rischiano la vita, ma non devono a questo la propria notorietà. Tante persone, ignorate dai riflettori dei grandi media, lottano contro la mafia e scrivono libri coraggiosi, come Rosaria Capacchione, autrice de L’oro della camorra(4). Molti di loro subiscono tutti i giorni minacce di morte come quelle che riceve Saviano. E quanti sono stati ammazzati benché avessero la scorta? Dai più noti come i giudici Falcone e Borsellino, ad altri che hanno avuto la stessa sorte perché avevano scoperto all’interno della Chiesa, in parlamento e nelle banche, i protagonisti attivi della criminalità organizzata. Si ricordino, ad esempio, Giancarlo Siani, Peppino Impastato, o Pippo Fava, assassinato un mese dopo quest’intervista rilasciata a Enzo Biagi(5). Insomma, siamo davvero sicuri che alla mafia stia tanto scomoda la figura di Saviano?\n← Giorgio Bassani – Cinque storie ferraresi