Pochi giorni fa ho ricevuto da Amazon un libro intitolato “Dorothea Lange: 500 FSA Photographs”, una raccolta di 500 fotografie che la Lange scattò tra il 1937 e il 1939. Ho sempre amato il lavoro della Lange, soprattutto per i suoi scatti che hanno documentato la Grande Depressione del 1929 negli Stati Uniti.\nDopotutto. Dorothea Lange è stata una delle fotografe più influenti del XX° Secolo. Fotografa documentarista di impareggiabile vigore e capacità, è stata autrice di immagini iconiche come Migrant Mother e White Angel Breadline.\nLavorando in contesti urbani e rurali in tutta l’America, la Lange ha puntato il suo obiettivo sulla sofferenza umana per creare dei ritratti compassionevoli di persone e luoghi nella speranza di un futuro migliore. Pensa che le sue foto più famose me le fece vedere per la prima volta la mia amata nonnina paterna che mi obbligò a studiarne la composizione perché, diceva lei, aguzza la creatività e l’ingegno.\nIn questo articolo ho voluto elencare 2 lezioni che mi ha insegnato la Lange sulla composizione fotografica e sulla Street Photography. Prima, però, ti suggerisco di leggere la sua biografia e di conoscere le sue principali opere.\nDOROTHEA LANGE: QUELLO CHE MI HA\nDorothea Lange è stata una delle migliori fotografe documentariste statunitensi di tutti i tempi.\nIl suo nome alla nascita era Dorothea Margaretta Nutzhorn, ma decise di farsi chiamare Dorothea Lange, prendendo il cognome della madre. Suo padre, Heinrich Nutzhorn, era un avvocato mentre sua madre, Johanna, rimase a casa per crescere Dorothea e suo fratello Martin.\nAll’età di 7 anni Dorothea contrasse la poliomielite, che le lasciò la gamba e il piede destro notevolmente indeboliti. In seguito, però, si sarebbe sentita quasi riconoscente per gli effetti che la malattia aveva avuto sulla sua vita.\n“È la cosa più importante che mi è mai successa, e mi ha formato, guidato, istruito, aiutato e umiliato”, disse. Poco prima che la Lange raggiungesse l’adolescenza, i suoi genitori divorziarono. Dorothea iniziò a incolpare della separazione suo padre e alla fine lasciò cadere il suo cognome e prese il nome da nubile di sua madre, Lange, come il suo.\nLa Lange studiò fotografia alla Columbia University di New York City ed ebbe come insegnante un certo Clarence H. White, un noto membro del gruppo di Street Photography denominato Photo-Secession.\nNel 1918 decise di fare il giro del mondo guadagnando tramite la vendita delle sue fotografie. I soldi però finirono quando arrivò a San Francisco, così si stabilì lì ottenendo un lavoro presso un famoso studio fotografico. Durante la Grande Depressione, la Lange iniziò a fotografare i disoccupati che vagavano per le strade di San Francisco.\nImmagini come White Angel Breadline (qui sotto) del 1932, che mostrava la condizione disperata di questi uomini, fu esposta pubblicamente e ricevette un riconoscimento immediato sia dal pubblico che da altri fotografi, in particolare quelli del Gruppo f.64.\nQueste fotografie furono pubblicizzate anche dal Dipartimento dell’Agricoltura degli Stati Uniti che sperava, tramite le potenti immagini della Lange, di portare all’attenzione del pubblico le condizioni disperate dei poveri che provenivano dalle campagne.\nLe sue fotografie dei lavoratori migranti, con i quali visse per un certo periodo, erano spesso presentate con delle didascalie delle parole pronunciate dai lavoratori stessi. La prima mostra fotografica della Lange si tenne nel 1934, e da allora in poi la sua reputazione crebbe a dismisura. Nel 1939 pubblicò una raccolta delle sue fotografie nel libro An American Exodus: a record of Human Erosion.\nNel 1941 ricevette una borsa di studio Guggenheim mentre l’anno successivo lavorò al progetto fotografico che vide l’internamento di 110000 giapponesi americani in appositi campi chiamati “campi di reinsediamento del periodo di guerra”.\nDopo la seconda guerra mondiale la Lange creò una serie di saggi fotografici tra cui il Mormon Villages e The Irish Countryman, realizzati entrambi per la rivista Life.\nDurante gli anni ’50 la Lange lavorò assiduamente con Edward Steichen (un fotografo e pittore lussemburghese naturalizzato statunitense) su The Family of Man, una mostra fotografica organizzata dal Museum of Modern Art (MoMA) di New York nel 1955.\nNei successivi 10 anni la Lange viaggiò per tutto il mondo documentando fotograficamente i Paesi dell’Asia Meridionale, il Medio Oriente e il Sud America. Infine, nell’anno precedente alla sua morte avvenuta nel 1965, la Lange trascorse gran parte del suo tempo lavorando ad una mostra che si sarebbe tenuta al MoMA l’anno successivo.\nPurtroppo, però, morì di cancro poco prima dell’apertura della retrospettiva.\nDorothea Lange: Book ONE\n2) LA SUA OPERA PIÙ FAMOSA: “MIGRANT MOTHER”\nUna delle immagini più famose della Lange si intitola Migrant Mother e fu scattata ad una donna che rispondeva al nome di Florence Owens Thompson, durante la Grande Depressione. Durante quel periodo la Lange stava lavorando al programma Farm Security Administration degli Stati Uniti, sviluppato dal governo per sensibilizzare e fornire aiuti agli agricoltori impoveriti.\nLa Lange conobbe la donna e i suoi 4 figli in un campo di raccolta di piselli.\nRicordando il suo incontro con la Thompson anni dopo disse: “Appena vidi quella donna e quei bambini affamati, mi avvicinai. Obiettivamente non ricordo come le spiegai la mia presenza e la mia macchina fotografica, ma ricordo che lei non fece nessun tipo di obiezione. Ho scattato cinque foto, avvicinandomi sempre di più nella sua stessa direzione. La donna e i suoi 4 figli vivevano di verdure congelate e di uccelli selvatici catturati dai bambini. Quell’inverno, purtroppo, il raccolto di piselli si era congelato: non c’era più cibo. Non potevano più andare avanti perché avevano anche venduto le gomme della macchina per comprare del cibo”.\nLa sua storia, tuttavia, fu contestata dalla stessa Thompson negli anni ’70 che affermò che la Lange l’aveva confusa per un’altra contadina e che la storia che aveva raccontato era stata un po’ edulcorata per farne un racconto più passionale.\nQuesti di seguito sono i cinque scatti che hanno reso famosa la Lange ma anche Florence:\nNella prima foto a sinistra si vede Viola, di 14 anni, seduta sulla sedia davanti alla tenda, mentre all’interno ci sono Ruby, di cinque anni, Katherine di quattro e Florence di 32 con in braccio l’ultimo nato; nella seconda fotografia, invece, Ruby osserva Dorothea durante lo scatto fotografico, Florence allatta mentre Viola è seduta sulla sedia rivolta di profilo verso la madre; nella terza, quarta e quinta foto, infine, Florence si mette ad allattare l’ultimogenito.\nLa cosa più affascinante di questo progetto è che dopo la pubblicazione della foto, l’amministrazione Roosevelt inviò circa 9 quintali di cibo a quell’insediamento.\nDetto questo, vediamo due lezioni che la Lange mi ha insegnato…\n1) FOTOGRAFA LE PERSONE\nDurante un viaggio nel New Mexico la Lange ebbe una strana visione.\nLa stessa fotografa racconta di quella notte: “durante un temporale ebbi una folgorazione. Era come se la natura mi dicesse con tutta la sua forza che dovevo cambiare il mio modo di vedere le cose. In quel preciso istante capii che dovevo iniziare a fotografare le persone”.\nQualsiasi tipo di persona, però!\nQuelle che l’avrebbero pagata, quindi le foto su commissione, ma anche quelle che non l’avrebbero pagata, quindi le persone che camminavano in giro per la strada.\nNon dimentichiamoci, infatti, che siamo agli inizi degli anni ’30 e il concetto di street photography ancora non esiste. Ed è proprio la Lange una delle prime fotografe a cominciare a scattare fotografie agli estranei.\nPer capire meglio di cosa stiamo parlando dobbiamo però dividere l’argomento in due categorie: le persone che non sanno di essere fotografate e le persone che invece sanno di essere fotografate.\nPer entrambe ci sono dei vantaggi e degli svantaggi, quindi esaminiamoli da più vicino.\nA) FOTOGRAFARE LE PERSONE CHE NON SANNO DI ESSERE FOTOGRAFATE\nFotografare degli sconosciuti senza che loro lo sappiano non è facile. La cosa grandiosa è che in questo modo lo scatto sembrerà molto più naturale. Lo svantaggio però è che, molto probabilmente, dovrai scattare la foto da molto lontano o in modo clandestino.\nIl primo approccio è quello di utilizzare la tecnica dello sconosciuto:\nSe scatti da molto lontano cerca di chiudere il più possibile il diaframma. Un f.16 andrebbe molto bene. In questo modo ti assicurerai che la foto sarà perfettamente a fuoco\nImposta gli ISO a 1000 o anche di più. Questo serve per contrastare l’apertura del diaframma, in modo da mantenere la velocità dell’otturatore alta. Personalmente, per le mie foto, imposto sempre gli ISO a 1250/2000\nImposta la messa a fuoco manuale su una distanza fissa che va tra i 5 e i 10 metri\nCammina verso i luoghi di interesse fotografico. Quando vedi una scena interessante, gira la fotocamera verso di essa e scatta come se non ci fosse un domani\nUn altro approccio prevede quello di utilizzare un obiettivo con una lunghezza focale maggiore. In questo caso, però, stai contando sul fatto che lo sconosciuto non ti veda, perché sei un po’ distante. Il problema nasce dal fatto che se utilizzi un obiettivo di grandi dimensioni, ben presto attirerai l’attenzione. Questo significa che dovrai essere molto veloce nello scattare la foto.\nE se venissi notato?\nIn questo caso potrebbero accadere due cose: o la persona fa finta di niente e prosegue con quello che stava facendo, oppure potresti trovarti di fronte ad un confronto. In questo caso la cosa migliore da fare è quella di essere educato, spiegare cosa stavi facendo e andartene il più rapidamente possibile.\nUn ultimo approccio è quello di tentare di mimetizzarsi con l’ambiente. L’obiettivo che devi utilizzare dipende da te e da quanto sei vicino al soggetto che vuoi fotografare. Un ottimo esempio è quello che accade sulla metropolitana.\nSei seduto al tuo posto e davanti a te hai una bellissima ragazza che vuoi assolutamente fotografare. Ricordi di avere la fotocamera nello zaino. Lentamente lo prendi, lo apri, tiri fuori la macchina fotografica ed inizi a giocarci. Guardi le foto, pulisci l’obiettivo, controlli che tutti i pulsanti funzionino.\nPoi, ad un tratto l’accendi e scatti.\nScatti alcune foto, quindi torni a controllare l’obiettivo, quindi ne scatti altre. Molto probabilmente nessuno presterà attenzione a quello che stai facendo perché ormai si sono abituati a vederti con la fotocamera in mano.\nOra una nota di cautela perché ovviamente ci sono alcune conseguenze legali nel fotografare gli sconosciuti. Ad oggi, in alcuni Paesi del mondo, è illegale fotografare gli estranei in un luogo pubblico. In Francia, ad esempio, dove è iniziata l’arte della street photography, potresti finire nei guai se fotografi qualcuno senza il suo consenso.\nOvviamente, se ti avvicini al soggetto e ottieni il permesso di scattare la foto, non avrai nessun tipo di problema.\nEcco una pagina dove potrai vedere quali sono i Paesi dove non è permesso scattare fotografie agli estranei.\nB) FOTOGRAFARE LE PERSONE CHE SANNO DI ESSERE FOTOGRAFATE\nConsentire al soggetto della tua foto di sapere che lo stai per fotografare significa chiedergli il permesso. E per ottenerlo dovrai costruire un rapporto di fiducia con lui. Digli come ti chiami, quanti anni hai, da quale città provieni e magari, se siete in un locale al chiuso, offrigli qualcosa da bere.\nQuando avrai instaurato un rapporto, domandagli se puoi fargli una foto!\nDifficilmente ti dirà di no 😉\nPer divertirmi, nelle righe che seguono scoprirai anche come si chiede il permesso di fare una fotografia in alcune lingue straniere.\nCinese: Qǐngwèn, kěyǐ pāi nǐ de zhàopiàn ma?\nCeco: Můžu si vás vyfotit?\nFrancese: Puis-je prendre une photo / Est-ce que je peux vous prendre en photo?\nGiapponese: Shashin totte mo ī desu ka?\nGreco: Boró na travíxo tin eikóna sou?\nNorvegese: Kan jeg ta bildet ditt?\nPolacco: Czy moge zrobic Ci zdjecie?\nPortoghese: Posso tirar uma foto sua?\nRusso: Mozhno li vas sfotografirofat\nSpagnolo: ¿Disculpe, puedo hacerle una foto?\nThai: C̄hạn s̄āmārt̄h t̄h̀āyrūp khuṇ dị̂ h̄ịm\nTedesco: Mag ik een foto van je nemen?\n2) IMPARA A “VEDERE” LE COSE\nAffermava la Lange: “La macchina fotografica è uno strumento che insegna alle persone come vedere le cose senza la macchina”. La fotografia è un’arte visiva, lo so, ma prima di estrarre la fotocamera dalla nostra borsa, è buona norma imparare a vedere le cose.\nMan mano che impareremo a guardare, infatti, riusciremo a costruire una visione e uno stile che lentamente andremo a rivisitare, ogni qualvolta ci ritroveremo davanti a quella identica scena.\nMa come si fa ad imparare a vedere le cose?\nBeh, questa è una domanda da un milione di dollari. Io ricordo sempre che il primo esercizio per imparare ad osservare le cose, me lo insegnò mia nonna. Lo spiego molto bene in questo articolo, ma se vuoi, te lo ricordo.\nQuand’ero piccolo passavo molto del mio tempo a casa della mia nonna paterna.\nSi chiamava Maria, Nonna Maria.\nUn giorno Nonna Maria mi fece un regalo che non dimenticherò mai: una bellissima Yashica Fx-3 Super, corredata da un potentissimo obiettivo 50 mm, f 1.9.\nMi diceva: – Lo vedi quel buchino? –\n– No, nonna. Quale? – rispondevo io.\n– Quello vicino all’armadio… Credo che ci viva un topino – diceva sorridendomi. – Ora prendi la macchina fotografica che ti ho regalato e vai in cerca di tutti i buchini della casa. Mi raccomando però. Non cercarli da un’altra parte. Qui, a casa di nonna! Costringi la tua mente a cercare nuove prospettive in ciò che già conosci – .\nQuesto processo di lettura mi ha costretto a rallentare e ad osservare per bene ogni millimetro delle mura di quella casa. Ancora oggi, una quarantina di anni dopo, mi trovo a scrutare ogni oggetto, prima di scattare una foto. Se non credi che questo esercizio ti aiuterà a sviluppare la tua acutezza visiva, prova a fare questo esercizio: leggi la prima riga di ogni paragrafo di questo articolo.\nNoti come i tuoi occhi saltano di parola in parola rispetto a ciò che la tua mente sta assorbendo? Ora leggi le stesse righe da destra a sinistra. Scommetto che stai persino ruotando la testa mentre studi ogni singola parola.\nOra metti in pratica questa abilità. Quando sei in giro con il tuo cane o magari mentre stai facendo una passeggiata, inizia a scansionare gli oggetti che ti stanno attorno. Prima da destra a sinistra e poi da sinistra a destra.\nObbliga il tuo cervello a guardare attentamente in modo che, quando diventerà un processo intuitivo, vedrai più oggetti e persone di quanto tu abbia mai immaginato.\nE ricorda che solo se riuscirai a vedere quegli oggetti e quelle persone, potrai scattare una foto. 😉\nSpero davvero che ti sia piaciuto perché ci ho inserito tutto quello che su sulla Lange.\nNon so a te, ma a me la sua fotografia piace molto. Mi piace come riesce a cogliere l’attimo, la passione che ci mette nel documentare le cose, il suo bianco e nero senza fronzoli. Mi piace perché anche lei, come tutti i miei fotografi preferiti, mi ha insegnato qualcosa sulla fotografia.\nE oggi la ringrazio!\n3 Settembre 2020 Francesco Menghini I grandi fotografi


Rimedi naturali per la voce e il mal di gola durante i raffreddori\nDi fritha giovedì 11 febbraio 2010\nDurante la stagione invernale capita non di rado di perdere la voce per colpa di un raffreddore o un brutto mal di gola. Ma può capitare in qualunque stagione per un colpo di freddo o una serata particolarmente impegnativa per la voce, come la partecipazione ad un concerto coinvolgente. Ecco qualche rimedio naturale a base di erbe per farsi tornare la voce.\nUn infuso di malva aiuta ad alleviare i disturbi della gola con un’azione addolcente sulle mucose respiratorie irritate e un effetto simile si ottiene con l’altea, delle cui proprietà antinfiammatorie vi abbiamo parlato.\nAnche la salvia contiene dei principi antinfiammatori utili nel trattamento dell’afonia e dei problemi a carico dell’apparato respiratorio, da assumere ancora come infuso. Per fare dei gargarismi invece potete utilizzare la piantaggine.


1' di lettura Senigallia 03/08/2021 - Con “BEATRICE CENCI, la tragica vicenda di una nobile fanciulla romana” termina mercoledì prossimo 4 agosto alle 21.15 presso il Palazzetto Baviera, il Ciclo “Oscure Storie di Donne dell’Anno Mille …e dintorni” di Dario Pescosolido e prodotto dall’Associazione Sena Nova.\nE’ la drammatica vicenda di una giovinetta appartenente ad una nobile famiglia della Roma del ‘500 che, esasperata dalle angherie e dalle ripetute violenze di un padre che non conosce ostacoli alla sua protervia, decide di porvi rimedio architettando un piano diabolico con la complicità dei suoi familiari e della servitù.\nLe implacabili indagini della Corte Pontificia obbligheranno i colpevoli a confessare e Beatrice ed i suoi complici verranno giustiziati di fronte a Castel Sant’Angelo. Si ringrazia l'Assessorato alla Cultura del Comune di Senigallia che ne ha consentito la realizzazione Gli ingressi saranno contingentati, in regola con le vigenti norme antiCovid19.\nQuesto è un comunicato stampa pubblicato il 03-08-2021 alle 09:40 sul giornale del 04 agosto 2021 - 205 letture\nIn questo articolo si parla di cultura, sena nova, associazione, comunicato stampa\nL'indirizzo breve è https://vivere.me/cdec


Aldo Sterchele, intervista « Il Cofanetto Magicomargin-right:50px;\n« Il significato dell’amore nei sogni\nHoli – la festa dei colori »\nAldo Sterchele, intervista\n“Insegnami a volare”\nALDO STERCHELE, IL GRANDE PITTORE DEL CORPO UMANO DOVE SI CONCENTRANO PASSIONI, ANGOSCE, VIOLENZE, PENTIMENTI, CONTRADDIZIONI: METAFORA DI UN MONDO PERICOLOSAMENTE SOSPESO SU UN BARATRO, DOVE LA SUA ARTE SI INSERISCE ALLA RICERCA DELLA SALVEZZA E DELL’ IMMORTALITA’.\nMilanese, classe 1930, alle spalle studi umanistici dapprima al liceo classico, poi alla facoltà di Architettura e all’Accademia di Brera, oggi Aldo Sterchele può vantare una carriera artistica lunga e piena di successi; 50 anni di lavoro fra pittura, scultura, insegnamento, conferenze, seminari ed un progetto artistico-didattico che porta avanti dal 1984 nel suo “Laboratorio dell’Immagine”.\nScrive Giorgio Braga della sua pittura: “Il quadro diventa un urlo ( guardati dentro, uomo !) o una sommessa, disperata confessione : ecco chi siamo. Sterchele è un ” Goya filtrato attraverso gli occhi di Baudelaire “. La drammaticità della sua arte ha radici biografiche o culturali , esogene o endogene? Quanto pesa l’esperienza umana e personale, quanto le attitudini innate?\nLa mia pittura è certamente frutto di indagini e di ricerche interiori che si sono arricchite durante il corso degli anni. Stati d’animo espressi attraverso simboli che sono l’espressione di esperienze intimamente e a volte dolorosamente vissute.\nSi può dire quindi col Petrarca che “di fuor si legge come io dentro avvampi”.\nLa sua pittura è chiaramente figurativa ed al tempo stesso carica di significati simbolici, il corpo umano pare per lei un campo di battaglia dove si concentrano tensioni, passioni, angosce, violenze, metafora di un mondo pericolosamente sospeso su un baratro: cosa ci riserva il futuro, un inferno senza speranza o un paradiso conquistato attraverso l’espiazione?\nIl corpo umano è per me il simbolo che meglio esprime l’interiorità dell’individuo con le sue passioni, i suoi pentimenti e soprattutto le sue contraddizioni.\nEcco quindi l’importanza del gesto che esprime un sentimento segreto e l’enfatizzazione delle mani che tradiscono il moto dell’animo più nascosto: mani che graffiano, chiedono, stringono, accarezzano … mani contratte ,abbandonate, tese…\nLo sviscerare queste tematiche credo che possa portare ad una pace interiore, e alla sublimazione dei sentimenti.\nAl di là del tema trattato, spesso religioso, lei pare affidare sempre e comunque alla linea (tesa, flessibile, contorta, elastica ) e al colore (vivace, deciso, contrastato) il compito di esprimere una lotta tra due poli opposti, bene e male, eros e thanatos, anima e corpo: per chi fa il tifo Aldo Sterchele, crede nella possibilità di un riscatto finale? Insomma, Dio c’è?\nPer rispondere a questa domanda non bastano certo poche righe. Posso esporre però il mio punto di vista strettamente personale: che Dio ci sia o no non importa.\nCredo sia inutile persino porsi il problema. Saperlo a che giova? Perche perdersi in elucubrazioni, supposizioni, e dogmi certamente senza soluzione?\nIo penso che l’uomo debba vivere la propria vita nel modo del tutto naturale senza danneggiare o ferire il mondo che lo circonda e rispettando il prossimo e le sue idee. Questo è già sufficiente per comprendere che se Dio c’è è dentro di noi e che se non c’è, alla fine saremo gratificati ugualmente dal nostro comportamento corretto e inserito armonicamente nel contesto della natura: perché ( come diceva Ungaretti che io conobbi) “La morte si sconta vivendo”.\nEspressionismo, Nuova Oggettività, Realismo sociale …….. c’è un momento della cultura del ‘900 nel quale si riconosce di più? Quali artisti l’ hanno influenzata e, se ci sono, perché?\nIo penso che il momento più luminoso del 900 è rappresentato dalla reazione alla piacevolezza dell’ “impressione” che inizia con Gauguin e prosegue con Klimt e il Simbolismo abbandonando gli stilemi del “grazioso” per scandagliare i recessi segreti dell’animo umano. Fondamentale per la mia pittura è stata la conoscenza delle teorie freudiane sin dai tempi del Liceo (negli anni ’50). Compresi allora che l’Arte non è solo un’immagine, ma è un messaggio: prima pensavo che l’artista fosse lo strumento adatto per rappresentare la realtà, poi capii che invece doveva essere il contrario: la realtà divenne lo strumento per indagare dentro me stesso.\nIl suo linguaggio formale concilia una sofferta tragicità con un rigoroso controllo compositivo, pur nell’impulsività del dinamismo che le percorre, le sue figure intrecciate e contorte sembrano uscite dal pennello dell’ultimo grande classico della modernità. Le piace essere definito così (io vedo così anche Bacon), o la offende?\nMi piace questa definizione. La mia cultura classica mi porta a non scartare il passato, ma anzi (come avviene nella vita ) trarre da esso esperienze per assimilarne i lati più salienti, naturalmente collegandoli alle tematiche e ai problemi del mio tempo.\nIl suo legame con il figurativismo pare non aver conosciuto mai momenti di crisi: cosa pensa dello stato dell’arte oggi, nell’epoca della multimedialità, del virtuale, degli allestimenti, delle installazioni, di forme d’arte provvisoria legata più al tecnicismo che alla creatività artistica?\nPenso che l’arte sia comunicazione e “comunicare” significa trasmettere un messaggio. Ma perché il messaggio giunga è necessario che chi lo riceve ne comprenda chiaramente il linguaggio. Credo sia inutile recitare una splendida poesia in cinese a chi comprende a malapena l’italiano.\nIl tecnicismo la multimedialità’ le istallazioni provvisorie esprimono perfettamente la precarietà e l’instabilità del mondo d’oggi…ma purtroppo ad ottantanni io sono un vecchio romantico.\nLa sua sensibilità eminentemente plastica concilia in modo ottimale l’attività di pittore con quella di scultore. Lei, cosa preferisce fare?\nIn pittura ho sempre cercato di evidenziare i volumi della figura umana modellandone ed esaltandone le forme: è quindi logico che talvolta mi sia dedicato ad opere di scultura, ma io sono e resto pittore.\nLe sue esperienze di docente, il suo “Laboratorio dell’immagine”, confermano la sua grande voglia di comunicare non solo con le sue opere, ma con una vera e propria attività didattica. Qualche saggio ha detto che non bisogna mai perdere la capacità di imparare né quella di insegnare ciò che si ha imparato: qual è l’ultima cosa che ha imparato e l’ultima che ha insegnato ai suoi allievi?\nPoter trasmettere le mie esperienze spirituali e le scoperte sulla tecnica del colore è ciò che maggiormente mi completa come artista e come uomo.\nL’ultima cosa che ho imparato è la capacità di salire su un (per ora) piccolo gradino simbolico e vedere tutte le cose un po’ dall’alto, per poterne meglio valutare l’entità e l’importanza.\nL’ultima cosa che ho insegnato ai miei allievi è questa “Quando il maestro vi indica la luna, non guardate il dito del maestro, ma la luna“.\nGlobalizzazione, identità, nazionalismo, fondamentalismo, confronto tra culture, arte sociale, sembrano questi i temi più urgenti della cultura moderna non solo visiva: si può dire che, in qualche misura, il tema del conflitto, seppure in termini simbolici, sia il filo conduttore della sua arte, che i suoi personaggi siano archetipi delle contraddizioni insite nella natura umana e quindi nelle società di tutti i tempi?\nCerto. Nella mia indagine interiore e nelle mie ricerche dei valori umani, hanno priorità assoluta gli argomenti legati ai grandi temi che coinvolgono l’umanità moderna. Amore, morte, guerra e pace, società, vizi e virtù sono motivi dominanti della mia pittura.\nUn critico scrisse che con la mia arte io creo una nuova umanità e una mitologia nuova con divinità moderne: il condizionamento la violenza, ma anche l’ascesi e il sogno.\nIl più grande pittore italiano di tutti i tempi e quello più immeritatamente famoso?\nTrovo solo in Michelangelo la massima espressione di una sublime umanità e la forza terribile della vita.\nMolti sono gli artisti immeritatamente famosi che per questioni di mercato e di interessi finanziari vengono eccessivamente sopravalutati. Uno fra tutti, Schifano.\nCosa fa Aldo Sterchele quando non dipinge o non insegna?\nQuando non dipingo o non insegno, tengo conferenze di Storia dell’arte organizzate da Comuni, Centri Culturali e Università. Tutto questo và preparato, organizzato, sperimentato, e riempie completamente le mie giornate (“vissi d’arte”)\nChiedere quali sono i progetti per il suo futuro ad un ottantenne è molto gratificante e di buon augurio. Prevedo ancora ricerche specialmente cromatiche, mostre e incontri che possano arricchirmi e aprirmi nuove porte: il mio animo è disponibile per ogni nuova esperienza.\nUn consiglio ad un giovane artista.\nPersistere, apprendere, non lasciarsi tentare da facili strade “commerciali”.\nEssere se stesso, amare il proprio lavoro e – con amore- dedicare alla pittura tutto il tempo a disposizione.\nEd infine, la bellezza salverà il mondo?\nNon la bellezza (che è sempre soggettiva), ma la sua comprensione salverà il mondo.\nChi non impara a vedere la bellezza di un filo d’erba che cresce sulla soglia di casa sua può girare tutto il mondo, conoscere arti e civiltà lontane…,ma non sarà capace di vedere nulla, perché la semplicità, la sintesi e la conoscenza sono punti d’arrivo e le mete più alte per la conquista dello spirito.\nGrazie ad Aldo Sterchele!\nIl sito di Aldo Sterchele\n“La caduta di Icaro”\n“Il pittore entra nel quadro”\nTags: aldo sterchele, arte, interviste, pittura, vilma torselli\nThis entry was posted on mercoledì, febbraio 17th, 2010 at 07:00 and is filed under Interviste e servizi.\tYou can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.\n19 Responses to “Aldo Sterchele, intervista”\n18 febbraio 2010 alle 00:51\nBellissima intervista, come vi avevo già annunciato nel mio editoriale di questo mese!\nComplimenti al maestro Sterchele e anche alla nostra Vilma , che, quando le ho chiesto di intervistarlo, dopo aver visto le sue opere, si è subito appassionata alla sua arte e alla sua straordinaria personalità.\nVi ricordiamo di visionare il suo sito http://www.aldosterchele.it\ne di non dimenticare queste incredibili mani che “graffiano, chiedono, stringono, accarezzano…in un mondo pericolosamente sospeso su un baratro; fra amore e morte.\n24 febbraio 2010 alle 21:51\nun profondo ringraziamento al Maestro, alla semplicita’ dei suoi insegnamenti che mi hanno portato a scoprire in me stesso potenzialita’ e sentimenti che non conoscevo e che ho potuto esprimere al meglio attraverso il disegno.\n25 febbraio 2010 alle 11:11\nGrazie, Aldino, il maestro è veramente una persona ed un artista eccezionale.\nTi auguro di seguire le sue enormi, meravigliose orme!\nFacci sapere! E lotta per quello in cui credi, soprattutto per l’arte, un dono unico.\n25 febbraio 2010 alle 23:29\nCeh forza e che energia e che grande bellezza che hanno queste forme! Molto bella ed intereessante l’intervista..grande personaggio grande spessore ed arte…brava cri per il suggerimetno e brava a vilma per averlo raccolto e realizzato l’intervista…. non ho ancora avuto il tempo di vedere il sito … :-/\n9 marzo 2010 alle 09:55\nCari allievi di Aldo,\ncome forse avrete già letto, nei giorni scorsi siamo stati attaccati da un hacker, deficiente disgraziato.\nForse voleva colpire il nostro server perchè la stessa firma lasciata quando ha oscurato il nostro sito l’abbiamo trovata in altri 128 siti differenti (turistici, sportivi, di vendita via internet, ecc.). Comunque siamo visti….se ci ha ritracciati così velocemente, nonostante siamo in rete da non molti mesi!\nPurtroppo sono spariti i vostri commenti! E’strano solo i primi 4 sono rimasti! Non riusciamo più a trovarli e a rimetterli. MI SPIACE TANTO! Stiamo cercando di riprestinare tutto il sito; magari salteranno fuori…non so….\nIntanto Vilma si è attivata per proporvi un concorso di pittura. Allora a presto!\nUn abbraccio a tutti e ovviamente anche al nostro “maestro”, Aldo!\n12 marzo 2010 alle 21:11\nVi consiglio, per evitare attacchi, di non utilizzare l’inserimento nel sito attraverso il “Lascia un Commento”. Sarebbe meglio farvi inviare un commento via email e poi pubblicarlo voi, e’ piu’ sicuro.\n13 marzo 2010 alle 01:22\nSe un hacker ti prende di mira e soprattutto se è bravo,non c’è niente che lo possa fermare….che poi volendo lo si possa beccare in un 2ndo momento ,questo è vero….\nCito esempi come attacchi al Pentagono,in seguito sono stati rintracciati e arrestati,,\nIn questo caso,il sito è stato preso di mira come tanti altri…l’attacco è stato effettuato all’hosting,dove il sito come tanti altri,si appoggia ( tramite il server per la cronaca )…poi se uno vuole evitare di riempirsi il Pc di virus faccia come me,si compri un bel Mac…ehehehehe\nCiò non toglie che comunque anche chi possiede un Mac,non possa essere attaccato.\n20 marzo 2010 alle 12:11\nProva ad inserire dei caratteri particolari nel commento, riesci a ricevere i nomi delle tabelle facilmente. Inoltre tu mi citi esempi di hacker negli Stati Uniti, dove e’ riconosciuto come reato, mentre da noi non lo e’, o per lo meno nello stesso modo.\n20 marzo 2010 alle 12:12\nERRATA CORRIGE “..NON nello stesso modo”\n13 marzo 2010 alle 14:48\nGrazie, Aldino e grazie Piero.\nPurtroppo abbiamo poco tempo; siamo tutti professionisti che lavorano a tempo pieno e farci inviare i commenti via email e poi riportarli ci porterebbe via ulteriore tempo.\nSperiamo solo che non succeda più. Mi spiace solo che abbiamo perso i bei commenti che si trovavano sotto l’articolo su Aldo Sterchele!\nCari saluti a tutti e buon fine settimana!\n15 marzo 2010 alle 23:37\n15 marzo 2010 alle 23:42\nBella parola, Giambi: sublime!\nMa voi, ragazzi, che cosa fate? Dipingete anche voi? Il 2 aprile partirà il nostro concorso di pittura: seguiteci! E partecipate! Abbiamo bisogno di veri artisti!\n20 marzo 2010 alle 12:15\nio si': http://www.lamiapinacoteca.it . Come funziona il concorso?\n20 marzo 2010 alle 18:48\nGrazie, Aldino, ho visto il tuo sito!\nMi piace “La pioggia”; mi pare proprio di essere davanti a quell’albero … mentre piove sulle mie emozioni; e poi sognare di entrare in quella casa.\nPoi mi piace “Sentiero nel bosco”. Mi richiama certi colori del mio adorato Van Gogh.\nBravo! Le norme del concorso le troverai il 2 aprile. Allora..prepara un tuo pezzo!\n20 marzo 2010 alle 18:13\nnotevole profondita’ e saggezza. E’ interessante per me notare come varia considerevolmente l’apparenza dell’opera prima e dopo aver letto le sue spiegazioni. Infondo.. senza Enrico Fermi, senza voler togliere nulla al suo nome, prima o poi le sue teorie le avrebbero elaborate altri (in tempi diversi si intende) mentre i quadri di Aldo Sterchele non anche dopo mille anni non li dipingera’ mai nessun altro.\n20 marzo 2010 alle 19:17\nL’arte, caro Cristiano, se è vera arte è unica!\nNon per essere presuntuosa ma anch’io, che scrivo da 36 anni, ed ho vissuto con amore la mia professione ( il giornalismo), non ho mai composto un articolo uguale ad un altro.\nLi considero tutti “pezzi unici”; perchè quello che scrivi in un certo momento, non lo riscriveresti più il giorno dopo. Proprio perchè le emozioni sono attimi di vita interiore tanto immediati quanto irripetibili.\nPenso che per voi artisti sia lo stesso; per cui hai ragione, i quadri di Aldo Sterchele sono unici ed immortali. Come lui.\nSarei tanto felice se voi, i suoi allievi, poteste STAMPARE e PORTARGLI i vostri commenti sotto all’articolo ( che spero lui abbia già stampato); prima che qualche altro hacker pensi ad oscurarci ancora…\nCome avrete letto sotto i miei articoli del Cofanetto Magico ( cliccando su CHI SONO ) o nel mio sito….io vivo in Olanda; mi costerebbe troppo tempo arrivare sino a lui per consegnarglieli. POSSO CONTARE SU DI VOI?\nGrazie ed un bacione a tutti\n21 marzo 2010 alle 06:26\nLi leggera’ sicuramente. In ogni caso mi assicurero’ personalmente che li legga. Se poi dovesse esserci un altro simpaticone che ha voglia di perdere tempo a disturbare i siti ho gia’ fatto io una copia di riserva della pagina.\n21 marzo 2010 alle 14:46\nGrazie di cuore, Aldino!\n21 marzo 2010 alle 14:57\nho risposto alla tua email di adesione al gruppo via la tua email privata. Se non l’hai ricevuta fammi sapere.\nLeave a Reply for Aldino


Il tempo ritrovato: povero ammòre...\nPubblicato da Federica a 8/09/2008\nrecentemente la cassazione ha condannato un tipo per "maledizioni" perchè aveva augurato ad un altro "che ti venisse un cancro". Ha fatto precedente.\ndenunciate il capo e chiedete risarcimento morale milionario :p\n9 agosto 2008 13:45\nCiao Fede... come ti anzi Vi capisco!! Da un pò anche il mio maritozzo ha deciso di entrare nel sindacato, e non in quello dove sono iscritti il 90% dei dipendenti, da allora c'è sempre qualcosa che non va, è stato addirittura chiamato dal grande capo supremo che gli ha detto "stia attento perchè la teniamo d'occhio" finchè ci saranno questi atteggiamenti sarà dura cambiare e migliorare le cose!!Un abbraccio!!\nOrka: grazie per la dritta, ne farò tesoro. Ma ho il sospetto che ammòre ambisca a giustizia più sommaria, del tipo portare questo tizio, che ha già raggiunto la pensione da 3 anni, a decidere di andare fuori dai maroni con la coda tra le gambe. Il tutto senza abbassarsi al suo infimissimo livello. Sì, ammòre ha la sindrome da WalkerTexasRanger...\nTifiamo per ammòre,certo che il suo capo è davvero un "poverino" e sebbene ciò che ha detto è gravissimo, credo che ammòre sappia benissimo che il "poverino" cercasse un prestesto per un'inutile discussione che avrebbe potuto avere spiacevoli conseguenze! Quindi che la sindrome di Walker sia con tuo marito e che sto cretinetti vada in pensione e che cavolo!!!!\n11 agosto 2008 11:28


72ª edizione del motomondiale\nEdizione n. 72 del Motomondiale\nsu Suzuki GSX-RR\nIl Motomondiale 2020 è stata la settantaduesima edizione del motomondiale.\n3.4.1 Classifica piloti (prime 5 posizioni)\nIl Gran Premio motociclistico del Qatar, prima prova della stagione, è stato annullato per la sola classe MotoGP a causa della pandemia di COVID-19. Invece il Gran Premio motociclistico di Thailandia, previsto per il 22 marzo, è stato rinviato al 4 ottobre per la stessa emergenza, anticipando di una settimana il Gran Premio motociclistico d'Aragona schedulato per il 27 settembre ma in seguito programmato per il 18 ottobre; il Gran Premio motociclistico delle Americhe e il Gran Premio motociclistico d'Argentina, previsti per il 5 e il 19 aprile, per gli stessi motivi sono stati rinviati tra il 15 e il 22 novembre, posticipando di due settimane il Gran Premio motociclistico della Comunità Valenciana programmato per il 29 novembre (che però poi tornerà alla data originaria del 15 novembre). Il 26 marzo viene rinviato a data da destinarsi anche il GP di Spagna (poi inserito per il 19 luglio) e il 2 aprile quello di Francia (poi schedulato per l'11 ottobre). Il 7 aprile vengono rinviati a data da destinarsi anche i GP d'Italia e di Catalogna (la cui data definitiva sarà il 27 settembre). Il 29 aprile vengono cancellati i GP di Germania, Olanda (per la prima volta dall'istituzione del motomondiale) e Finlandia, con quest'ultimo che sarebbe tornato in calendario dopo 38 anni di assenza. Il 29 maggio vengono inoltre cancellati i GP di Gran Bretagna e Australia, seguiti il 1º giugno da quello del Giappone, il 10 giugno da quello d'Italia e il 10 luglio da quello delle Americhe, con quest'ultimo inizialmente rinviato a data da destinarsi. Il 31 luglio vengono cancellati i GP di Thailandia, Argentina e Malesia. Il 10 agosto viene aggiunto il Gran Premio del Portogallo, che si disputerà il 22 novembre sul circuito di Portimão.\nDato il considerevole numero di eventi cancellati, vengono inseriti alcuni Gran Premi da disputare su circuiti già presenti in calendario nei fine settimana successivi a quelli dei Gran Premi canonici e sono: Gran Premio di Andalusia il 26 luglio, Gran Premio di Stiria il 23 agosto, Gran Premio dell'Emilia-Romagna e della Riviera di Rimini il 20 settembre e Gran Premio di Teruel il 25 ottobre. Per l'8 novembre è in programma il Gran Premio d'Europa sul circuito di Valencia, una settimana prima del Gran Premio già presente in calendario sullo stesso circuito.\nGP del Qatar Losail -\nAlbert Arenas - Resoconto\nEric Granado Resoconto\nGP di Andalusia Jerez\nDennis Foggia - Resoconto\nGP di Stiria Spielberg\nCelestino Vietti - Resoconto\nGP dell'Emilia-Romagna e della Riviera di Rimini Misano Adriatico\nDarryn Binder - Resoconto\nJordi Torres Resoconto\nJaume Masià - Resoconto\nGP di Teruel Aragón\nGP d'Europa Valencia\nRaúl Fernández - Resoconto\nTony Arbolino - Resoconto\nGP del Portogallo Portimão\nLo stesso argomento in dettaglio: Risultati del motomondiale 2020.\nLa stagione 2020 vede il ritiro del 5 volte iridato Jorge Lorenzo, dopo 18 stagioni consecutive di presenza nel Motomondiale. Il suo posto nel team Repsol Honda viene preso dal campione in carica della Moto2 Álex Márquez, dove affianca il fratello Marc Márquez. Anche il team ufficiale KTM fa debuttare il sudafricano Brad Binder, secondo classificato nella Moto2 l'anno precedente alle spalle di Márquez, mentre l'Aprilia, complice la sospensione di Andrea Iannone per doping, si ritrova costretta a sostituirlo momentaneamente con Bradley Smith. Per quanto riguarda i team cosiddetti "satellite", il team Esponsorama accoglie Johann Zarco, mentre il posto di Hafizh Syahrin nel team Tech 3 viene preso dal debuttante Iker Lecuona.\nNella prima gara in Spagna il vincitore dei precedenti quattro titoli Marc Márquez ha una brutta caduta, dove rimedia la frattura dell'omero del braccio destro, la quale porterà alla sua assenza per l'intera stagione. Questo evento ricopre di velleità iridate una moltitudine di piloti, tra i quali riesce a spuntarla il pilota Suzuki Joan Mir, al suo secondo anno nella categoria. Mir vince il mondiale nonostante la vittoria del solo Gran Premio d'Europa, ma a fronte di una costante presenza sul podio con 3 secondi posti e 3 terzi posti in 14 gare disputate.\nGli avversari principali di Mir si rifanno nei due piloti di Petronas Yamaha, Fabio Quartararo e Franco Morbidelli, entrambi vincitori in 3 occasioni. Il francese, nonostante la vittoria delle prime due gare disputate, ha una flessione nella seconda parte di campionato che lo porta all'ottavo posto finale in graduatoria, mentre il pilota italiano, nonostante una seconda parte di stagione in crescendo, non riesce a superare il pilota maiorchino.\nLa stagione è stata caratterizzata dall'alto numero di vincitori di gare: ben 9, record condiviso con l'edizione della classe del 2016, ma a fronte di un minor numero di prove (14 contro le 18 del 2016). Oltre a Morbidelli e Quartararo, riesce a ottenere vittorie plurime anche Miguel Oliveira (2), mentre gli altri vincitori di gare singole sono stati Binder (primo debuttante a vincere una gara dai tempi di Marc Marquez nel 2013), Andrea Dovizioso, Maverick Viñales, Danilo Petrucci e Álex Rins.\nLa Ducati vince il titolo costruttori, nonostante la Yamaha avesse fatto più punti, ma è stata penalizzata di 50 punti per non aver rispettato il protocollo MSMA relativo alle modifiche tecniche dei motori. Terzo posto per la Suzuki, che vince però il titolo a squadre per via dei risultati del campione Mir e di Rins, terzo classificato.\nJoan Mir Suzuki NE Rit 5 Rit 2 4 3 2 2 11 3 3 1 7 Rit 171\nFranco Morbidelli Yamaha NE 5 Rit 2 Rit 15 1 9 4 Rit 6 1 11 1 3 158\nÁlex Rins Suzuki NE NP 10 4 Rit 6 5 12 3 NC 1 2 2 4 15 139\nAndrea Dovizioso Ducati NE 3 6 11 1 5 7 8 Rit 4 7 13 8 8 6 135\nPol Espargaró KTM NE 6 7 Rit Rit 3 10 3 Rit 3 12 4 3 3 4 135\nDucati NE 3 6 3 1 2 2 8 5 1 7 5 6 2 2 221\nYamaha NE 1 1 2 5 9 1 1 1 9 4 1 11 1 3 204 (-50)\nSuzuki NE Rit 5 4 2 4 3 2 2 11 1 2 1 4 15 202\nSuzuki Ecstar Álex Rins NE NP 10 4 Rit 6 5 12 3 NC 1 2 2 4 15 310\nPetronas Yamaha SRT Fabio Quartararo NE 1 1 7 8 13 Rit 4 1 9 18 8 14 Rit 14 248\nRed Bull KTM Factory Racing Pol Espargaró NE 6 7 Rit Rit 3 10 3 Rit 3 12 4 3 3 4 222\nAll'ultima prova della classe, ben quattro piloti avevano la possibilità di vincere il mondiale: Enea Bastianini, Sam Lowes, Luca Marini e Marco Bezzecchi. A spuntarla è stato il pilota riminese del team Italtrans, nonostante un risultato peggiore rispetto a quelli dei suoi avversari, ma comunque sufficiente per essere incoronato campione della classe.\nBastianini, Marini e Lowes detengono anche il maggior numero di vittorie (tre ciascuno), mentre Bezzecchi ne ha vinte due, così come lo spagnolo Jorge Martín del team Red Bull KTM Ajo. Le due restanti vittorie sono state appannaggio di Tetsuta Nagashima e Remy Gardner.\nSenza storia il titolo costruttori, con la Kalex che ha vinto tutti i gran premi disputati, mentre il titolo a squadre è stato conquistato dallo SKY Racing Team VR46 grazie ai risultati di Marini e Bezzecchi, secondo e quarto nella classifica finale.\nEnea Bastianini Kalex 3 9 1 1 Rit 10 3 1 6 11 2 3 4 6 5 205\nLuca Marini Kalex Rit 1 2 4 2 7 1 4 1 17 Rit 11 6 5 2 196\nSam Lowes Kalex NP 4 4 2 4 SQ 8 3 2 1 1 1 Rit 14 3 196\nMarco Bezzecchi Kalex 12 Rit 3 6 6 1 2 2 7 3 Rit Rit 1 3 4 184\nJorge Martín Kalex 20 3 6 8 1 2 Inf Inf Rit Rit 3 6 2 1 6 160\nKalex 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 375\nSpeed Up 6 5 5 7 9 18 7 7 3 7 19 2 10 19 15 118\nMV Agusta 15 11 9 Rit 17 14 14 12 15 14 10 15 15 17 19 32\nSKY Racing Team VR46 Luca Marini Rit 1 2 4 2 7 1 4 1 17 Rit 11 6 5 2 380\nMarco Bezzecchi 12 Rit 3 6 6 1 2 2 7 3 Rit Rit 1 3 4\nEG 0,0 Marc VDS Sam Lowes NP 4 4 2 4 SQ 8 3 2 1 1 1 Rit 14 3 267\nAugusto Fernández Rit 13 13 5 8 Rit 5 18 Rit 4 11 8 NP 15 8\nRed Bull KTM Ajo Tetsuta Nagashima 1 2 11 11 Rit 4 21 23 12 21 9 14 12 12 14 251\nJorge Martín 20 3 6 8 1 2 Rit Rit 3 6 2 1 6\nMattia Pasini 16\nLe tre vittorie nelle prime cinque gare della stagione si rivelano sufficienti allo spagnolo Albert Arenas del team Aspar per vincere il mondiale, nonostante una flessione nella seconda parte di stagione che ha permesso all'italiano Tony Arbolino e al giapponese Ai Ogura di avvicinarsi a lui sensibilmente.\nArenas è stato il pilota più vincente, con 3 affermazioni su 15 prove disputate; oltre a lui ci sono stati altri 9 vincitori, di cui 3 plurimi (Celestino Vietti, Jaume Masiá e Raúl Fernández, tutti e 3 con 2 vittorie ciascuno). A vincere una sola gara sono stati Tatsuki Suzuki, Dennis Foggia, John McPhee, Romano Fenati, Darryn Binder e Arbolino.\nNonostante il vincitore del mondiale guidasse una KTM, a vincere il mondiale costruttori è stata la Honda, per via di una maggiore presenza sul podio. Il team Leopard, su Honda, vince la classifica a squadre.\nAlbert Arenas KTM 1 1 Rit 2 1 5 Rit 4 Rit 3 7 4 SQ 4 12 174\nTony Arbolino Honda 15 3 10 8 7 2 6 12 2 2 10 4 1 5 170\nAi Ogura Honda 3 2 Rit 3 4 3 2 3 11 9 14 9 3 8 8 170\nRaúl Fernández KTM 10 6 6 6 9 8 Rit 6 13 7 3 12 1 3 1 159\nCelestino Vietti KTM 28 5 3 13 5 1 Rit 2 8 1 9 5 23 24 7 146\nHonda 2 2 1 1 2 2 1 3 2 2 1 1 2 1 2 326\nKTM 1 1 3 2 1 1 10 2 1 1 2 2 1 3 1 318\nHusqvarna 13 13 12 9 17 17 8 1 5 Rit 4 11 13 12 20 86\nLeopard Racing Jaume Masiá 4 10 Rit Rit 2 14 7 5 7 4 1 1 Rit 9 Rit 229\nDennis Foggia 9 Rit Rit 1 21 11 9 Rit 3 13 10 16 Rit 16 2\nAspar Team Albert Arenas 1 1 Rit 2 1 5 Rit 4 Rit 3 7 4 SQ 4 12 212\nStefano Nepa 22 12 14 10 15 9 14 15 14 15 23 20 7 13 19\nSKY Racing Team VR46 Celestino Vietti 28 5 3 13 5 1 Rit 2 8 1 9 5 23 24 7 206\nAndrea Migno 16 4 22 14 12 13 10 8 Rit 5 Rit 18 12 7 21\nJordi Torres 6 2 4 2 3 1 6 114\nMatteo Ferrari 2 Rit 1 3 1 Rit 5 97\nDominique Aegerter 3 1 3 1 16 14 4 97\nMike Di Meglio 10 7 6 Rit 6 2 2 75\nMattia Casadei 5 3 5 4 2 Rit 13 74\n^ Redazione, Moto2™ e Moto3™ disputano la tappa del Qatar, su MotoGP.com, Dorna Sports S.L., 1º marzo 2020.\n^ MotoGP, cancellato il Gran Premio del Giappone, su formulapassion.it, 1it.it S.r.l. ePublisher, 1º giugno 2020.\n^ MotoGP, Ufficiale: GP Italia al Mugello cancellato, su formulapassion.it, 1it.it S.r.l. ePublisher, 10 giugno 2020.\n^ Redazione, Cancellato il Red Bull Grand Prix of the Americas 2020, su MotoGP.com, Dorna Sports S.L., 10 luglio 2020.\n^ Gara 1 della MotoE si è corsa il 19 settembre.\n^ Gara 1 della MotoE si è corsa il 10 ottobre.\n^ a b Yamaha sanzionata il 5 novembre 2020 dai commissari FIM con un penalità di 50 punti nella classifica costruttori (più −20 al team ufficiale Monster Energy Yamaha e −37 al team clienti Petronas Yamaha SRT nella classifica a squadre) per non avere rispettato il protocollo MSMA relativo modifiche tecniche ai motori, cfr. Yamaha sanzionata per non aver rispettato il protocollo MSMA, su motogp.com, 5 novembre 2020.\nWikimedia Commons contiene immagini o altri file su Motomondiale 2020\nWikinotizie contiene l'articolo MotoGP: cancellato il GP d'Italia 2020 al Mugello, 10 giugno 2020\nWikinotizie contiene l'articolo Pubblicato il calendario 2020 ufficiale per la MotoGP, 11 giugno 2020\nEstratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Motomondiale_2020&oldid=124266796"\nUltima modifica il 28 nov 2021 alle 14:06


Purezza bianca umana di CAS 77591-33-4 99% della polvere dei peptidi TB500 di crescita di culturismo\nCasa /Prodotti/Peptidi umani di crescita/Purezza bianca umana di CAS 77591-33-4 99% della polvere dei peptidi TB500 di crescita di culturismo\nNome di prodotto: TB500, beta acetato 4 di Thymosin\nPeso molecolare: 4963,50\nAspetto: Bianco a polvere cristallina bianchiccia o ai grumi\nTB500 fa parte di beta acetato 4 di Thymosin\nTB-500 è una frazione sintetica del thymosin beta-4 della proteina, che è presente in virtualmente tutte le cellule umane ed animali. Thymosin beta-4 è una molecola molto grande. Infatti, è così grande che non può inserire interamente nel ricevitore. Le sezioni differenti della molecola hanno attività differenti. TB-500 è la parte dell'ormone di thymosin beta-4 che promuove gli effetti più utili (globalmente guarire, riparazione, nuovo sangue e cellule di muscolo). Per le applicazioni mediche è più pratico usare il TB-500 invece di intera proteina di Thymosin Beta-4.\nLo scopo principale di TB500 è di promuovere guarire. Inoltre promuove la creazione di nuove cellule di muscolo e del sangue. Gli effetti curativi di TB-500 sono stati osservati in tendini, in legamenti, in muscolo, in pelle, nel cuore e negli occhi. Thymosin beta-4 è prodotto naturalmente nell'più alta concentrazione dove il tessuto è stato danneggiato.\nTB-500 specificamente è destinato per contribuire a trattare con gli atleti danneggiati e culturisti, è una droga iniettabile del peptide che può essere usata per promuovere guarire, migliorare la gamma di moto nei casi della lesione, o per ridurre il dolore nel caso della lesione riducendo l'infiammazione. Questo peptide è inoltre un agente anti--inflamatory molto potente.\nTB500 è un peptide sintetico che direttamente è stato collegato al recupero poichè è giochi vasi sanguigni in costruzione di ruolo vitale nuovi, nuove piccole fibre del tessuto del muscolo, migrazione delle cellule e la riproduzione del globulo. Se siete un atleta ferito, tutte queste proprietà sono qualcosa che diventi molto desiderabile quando guardi per accelerare il processo di recupero.\nGli attributi positivi di TB500 includono il vaso sanguigno e differenziazione cellulare, la crescita di nuovi globuli dalle navi preesistenti in tessuto cutaneo, infiammazione in diminuzione ed aumento nella flessibilità. L'influenza come i sintomi o l'attività testa/della letargia connessa con la maggior parte dei peptidi non sembra ampiamente essere riferita con TB500. Tutti sono differenti, così sempre seguono i protocolli di dosaggio suggeriti e le tecniche sterili dell'iniezione di pratica. Ciò ridurrà gli effetti collaterali ambientali connessi con le iniezioni.\nSe siete interessato in TB500, contattimi prego:


Talk show sportivi: è crisi anche per la casta del calcio - Marida Caterini - TV Intrattenimento Informazione Talk Show\nTalk show sportivi: è crisi anche per la casta del calcio\nAnalisi dei dati di ascolto delle principali trasmissioni sportive\nParallelamente alla débacle dei talk show politici e alla perdita di appeal dei vari Floris, Giannini, Porro, Telese, Santoro ecc., c’e anche un’altra casta televisiva in difficoltà, quella dei “so tutto” dello sport. Conduttori, opinionisti e commentatori più o meno esperti che affollano il piccolo schermo si vedono così costretti a fare i conti con la progressiva disaffezione degli appassionati del pallone.\nIl calcio parlato stanca, specularmente a quello giocato, tanto che lo svuotamento degli stadi (si è passati dai circa 13,2 milioni di spettatori nella stagione 2011-2012 ai 12,3 nel 2012-2013; fonte: ‘ReportCalcio’ 2014, a cura del Centro Studi, Sviluppo ed iniziative Speciali della Figc) va di pari passo con l’emorragia di “calciofili” dalla tv.\nA soffrire sono in modo particolare proprio le due “roccaforti” dell’intrattenimento sportivo targato Rai. Sia “Novantesimo Minuto” che “La Domenica Sportiva”, leader di ascolti la domenica su RaiDue rispettivamente al pomeriggio e in seconda serata, non brillano di settimana in settimana nelle loro performance.\nEcco quindi che l’appuntamento televisivo con il resoconto pomeridiano della domenica calcistica si attesta intorno a un’audience media di 1.377.794 telespettatori (-11% rispetto al 2013) per una share dell’8,95% (-0,85%), mentre lo storico talk show sportivo della seconda serata di RaiDue si ferma a una media di 1.266.433 affezionati (il 10% in meno rispetto a 1.412.940 del 2013), per una share del 10,05% (-0,85%).\nE’ ormai un dato di fatto, quindi, che la “renovatio” tentata dall’ormai ex direttore di Rai Sport, Mauro Mazza, con la sostituzione degli storici conduttori delle due trasmissioni (Marco Mazzocchi al posto di Franco Lauro e Sabrina Gandolfi in luogo di un volto storico come quello di Paola Ferrari), non abbia incontrato il favore del pubblico o, quanto meno, della sua maggioranza. Ma le ragioni del declino vanno oltre.\n“Sicuramente ‘Novantesimo Minuto’ – spiega Anthony Cardamone, Head of Research di Omnicom Media Group – soffre della frammentazione della giornata calcistica, che svuota di valore il classico appuntamento con i goal delle ore 18 della domenica, che per anni è stato un cult per molti italiani. Basti pensare che 10 anni fa viaggiava ad oltre il 30% di share. Nel settembre del 2014 hanno seguito la trasmissione poco più di 1,2 milioni di telespettatori (share 9,3%), -12% in termini di audience verso lo scorso anno, mentre ottobre a puntate omologhe è ancora peggio: -20% con oltre 1 punto di share perso.Quanto alla ‘Domenica Sportiva’, i dati sono altalenanti. Il mese di settembre è partito abbastanza male e con quasi 2 punti di share in meno rispetto al 2013, mentre ottobre è stato leggermente sopra in termini di share. La frammentazione penalizza ovviamente il programma della domenica sera, che, invece di chiudere il weekend sportivo, si trova a commentare gli eventi ancora in corso”.\nMa diamo uno sguardo al prospetto completo dei dati:\nRestando in tema di rubriche calcistiche targate Rai, infatti, anche “Dribbling” (RaiDue), affidato alla conduzione di Simona Rolandi, fa fatica a tener testa ai risultati dello scorso anno e deve fare i conti con una contrazione dell’audience (1.317.514, 4 punti percentuali in meno rispetto al 2013), mentre la share (7,40%) si mantiene sostanzialmente stabile. Fa eccezione la rubrica “Stadio Sprint” (RaiDue) di Enrico Varriale, che, a fronte di una riduzione dell’audience di 10 punti percentuali, incassa un incremento della share (8,14%) dello 0,07%.\nMa, se Atene piange, Sparta non ride del tutto. In casa Mediaset ha perso lo smalto di un tempo anche “Tiki Taka – Il calcio è il nostro gioco” (Italia Uno). Quantunque il programma di Pierluigi Pardo vada in onda di lunedì senza concorrenza, gli ascolti di quest’anno sono ulteriormente diminuiti sia in termini di audience (548.391, -4%) che di share (7,77%, -0,64%). A sorridere è solo Mino Taveri con il suo “Sport Mediaset XXL” (Italia Uno), che viaggia su una media di 1.360.731 telespettatori (+12% rispetto allo scorso anno) per una share dell’8,10% (+1,47%).\nPassando dalla tv generalista al satellite, infine, anche Ilaria D’Amico con il suo “Sky Calcio Show”, in onda su Sky Sport 1, è partita quest’anno in sordina, attestandosi su una audience media di 187.429 spettatori (-7%) per una share dell’1,08% (-0,16%).\nMa come si spiega questo tracollo generalizzato? Per Anthony Cardamone “c’è da dire che questo calo di audience è relativo principalmente ai contenitori sportivi perché le partite in diretta, in realtà, sono in salute”. A parte la Nazionale italiana, che sulla Rai sfiora il 40% di share, anche le italiane in Champions League sulle reti Mediaset fanno circa il 20% in più rispetto allo scorso anno (aumento dovuto principalmente al fatto di avere l’esclusiva).\nAnche la Serie A sulle pay tv è in ottima forma: la dibattuta Juventus – Roma è stata vista da quasi 3 milioni di telespettatori (17% di share) e a breve c’è il derby di Milano che dovrebbe attestarsi sullo stesso livello.\n“Credo che il maggior problema per i talk show sportivi – conclude l’esperto di media – sia più che altro la continua presenza di dirette, che tra settembre e ottobre, con Serie A, coppe europee e nazionali, hanno praticamente registrato una partita al giorno, una specie di ‘panta rei’ pallonaro continuo”.\nRelated Topics:Domenica sportivaIlaria D'AmicoNewsPaola FerrariSabrina GandolfiTalk show sportivi\nLe Iene show: questa sera la bimba rapita dal padre\nVelvet, all’atelier arriva la principessa Grace di Monaco\nCostantino della Gherardesca: vi presento le mie spose


Le tue labbra ti stanno trattando!\n"Hai mai sentito che la tua personalità può essere analizzata in base alla postura e alla forma delle tue labbra?"\nBasta imparare il linguaggio delle labbra per rivelare il proprio carattere. In questo modo, puoi avere un'idea delle persone che hai appena incontrato sapendo cosa significa avere labbra aperte, chiuse, carnose o sottili.\nQuando consideriamo la posizione delle labbra; Normalmente le labbra leggermente spalancate sono persone più trasandate e indecise che lasciano la vita al proprio flusso. Le labbra serrate rappresentano determinazione e ambizione. Sono generalmente più seri e organizzati.\nLe labbra carnose e sagomate sono franche e sincere. Puoi avere una fiducia infinita in queste persone. Quelli di questo gruppo, che ospita gli amanti più tempestosi, amano mostrare il loro affetto. Se il labbro inferiore è spesso e il labbro superiore è sottile; Stai affrontando un sognatore. Sebbene siano sempre notati in pubblico, mantengono la loro modestia. Sono fedeli ai loro cari finché non sentono un senso di dominio su di loro.\nPersone con labbro superiore sottile e labbro inferiore spesso; Sono persone che amano divertirsi, non hanno piani nella loro vita e sono generalmente inclini all'arte. Possono innamorarsi di se stessi con le loro personalità umoristiche. Infine, le labbra sottili sono spesso più lunatiche e riservate di altre. Tuttavia, gli uomini più fedeli hanno queste labbra. Tutti sono favorevoli all'onestà, ma non vogliono condividere i loro sentimenti.


Confindustria, produzione industriale italiana in calo a marzo (-2%) - Federvini\nIl Centro Studi di Confindustria stima un calo della produzione industriale italiana a marzo (-2%), dopo il rimbalzo statistico di febbraio (+4%) legato alla caduta a dicembre e gennaio. I prezzi delle commodity, in particolare quello del gas naturale (+698% in media ad aprile rispetto al pre-Covid) e del Brent (+56%), sono ancora elevati, frenando l’attività produttiva lungo tutte le filiere. Le indagini sul sentiment imprenditoriale e le ridimensionate dinamiche di ordini e attese delle imprese non lasciano intravedere miglioramenti significativi nel breve termine.\nDopo il dato positivo di febbraio, prevalentemente dovuto a un effetto base statistico, continuano a incidere i fattori che ostacolavano l’attività produttiva italiana già prima della guerra (rincari delle materie prime, scarsità di materiali), che nel 1° trimestre si sono confermati molto rilevanti. L’insufficienza percepita di impianti e/o materiali si è significativamente acuita. I giudizi sui principali ostacoli alle esportazioni sono ancora negativi. La percentuale di imprese manifatturiere che hanno segnalato difficoltà in termini di costi e prezzi più elevati e tempi di consegna più lunghi è rimasta elevata, sebbene in attenuazione rispetto al 4° trimestre del 2021.\nAltro in questa categoria: « Accordo tra Fem e l'Istituto di Bordeaux per sviluppare la ricerca in viticoltura ed enologia Ismea, consumatori disposti a rinunce per salvaguardare la qualità della spesa alimentare »


Topic: Aldo Biscardi (Letto 3166 volte)\n« Risposta #30 il: Ottobre 13, 2017, 10:43:09 am »\na me piaceva, mi era molto simpatico. ma dopo l'episodio che vi ho detto, beh la simpatia non c'entra più niente. e non parlo neanche di essere leccaculo, o ignorante.\nera un truffatore, un disonesto. era parte protagonista di quel sistema corrotto e schifoso.\n« Risposta #31 il: Ottobre 13, 2017, 10:45:08 am »\nCitazione da: IoAmo - Ottobre 13, 2017, 10:43:09 am\nSe qualcuno prendeva seriamente quel moviolone simulato col ninentendo meritava di essere truffato e gabbato da Moggi. Io gli avrei tolto anche il diritto di voto\n« Risposta #32 il: Ottobre 13, 2017, 10:54:02 am »\nVi ripropongo il moviolone: IL MOSTRO\n« Risposta #33 il: Ottobre 13, 2017, 11:14:23 am »\nCitazione da: Arch Stanton - Ottobre 13, 2017, 10:45:08 am\nuna cosa è appezzottarlo perché devi fare scena, un'altra è appezzottarlo perché sei asservito e vieni pagato da qualcuno per farlo\n« Risposta #34 il: Ottobre 13, 2017, 11:24:14 am »\nCitazione da: IoAmo - Ottobre 13, 2017, 11:14:23 am\nMa non mi pare venisse pagato. Anche se secondo me non lo faceva nemmeno per servilismo, semplicemente perchè pure a lui faceva comodo far accendere il dibattito parecchio dicendo che un rigore netto non lo era e cose del genere. Alla fine quel moviolone non se lo cacava nessuno e tutti cominciavano a litigare, anzi quanto più la sparava grossa meglio era\n« Risposta #35 il: Ottobre 13, 2017, 12:13:20 pm »\nCitazione da: Arch Stanton - Ottobre 13, 2017, 11:24:14 am\nlo scandalo uscì perché il moviolone era sempre a favore della juve!!! con i fuorigioco spostavano le linee di 20-30 centimetri per dimostrare che il fuorigioco c'era per l'altra squadra o non c'era per la juve.\nera premeditato e ad un solo verso.\n« Risposta #36 il: Ottobre 13, 2017, 16:29:10 pm »\nno, altrimenti lo avrebbe fatto con altre squadre pure. Invece così non è. Lo faceva solo con una squadra.\nMa ci sono le intercettazioni su youtube se non credi a me eh? Sta tutto online.\n« Risposta #37 il: Ottobre 13, 2017, 17:03:19 pm »\nCitazione da: Giubilator - Ottobre 13, 2017, 16:29:10 pm\nLo so, le ho sentite. Ma è tutto così grottesco e surreale che non ce la faccio a indignarmi e volergli male. Parliamo di una trasmissione vergognosa i cui maggiori esponenti erano Mosca e l avvocato Taormina. Se qualcuno si faceva influenzare da quel moviolone avrei voluto un suo tso piuttosto che il licenziamento di Biscardi\n« Risposta #38 il: Ottobre 13, 2017, 17:13:04 pm »\nSe oggi Cesari dice che un dato episodio cruciale (un rigore fa conto, od un'espulsione) non c'era, non dico che anche tu pensi come Cesari, ma attribuisci a Cesari una certa credibilità (sostituisci Cesari con qualunque arbitro o commentatore arbitrale che preferisci) in quanto ex-arbitro ecc.\nImplicitamente supponi che quelle di Cesari sono le sue opinioni, le opinioni di uno che ha fatto l'arbitro a livelli altissimi per molto tempo.\nNon pensi che Cesari possa dire quello che dice perché - ipotizzo - il direttore della trasmissione gli ha detto di dire così perché è amico di questo o di quel personaggio.\nAnalogamente le persone vedevano il commentatore del Processo di Biscardi e gli davano un certo credito quando diceva che l'arbitro della partita della Juve andava sospeso (ingiustamente, ma so dettagli).\nPoi non sottovalutare la fetta consistente di ignorantoni ... voglio dire se oggi c'è chi crede alle stronzate che dice Auriemma, ti sconvolgi che in passato ci fosse qualcuno che credesse alle minchiate di Biscardi&co?\n« Risposta #39 il: Ottobre 13, 2017, 17:13:31 pm »\nCitazione da: Arch Stanton - Ottobre 13, 2017, 17:03:19 pm\nTi devi rendere conto che metà della popolazione mondiale ha un qi al limite del ritardo mentale, una volta li facevo pure io sti discorsi, poi ho cominciato a guardarmi attorno\n« Risposta #40 il: Ottobre 13, 2017, 17:25:50 pm »\nMa voi avete ragione senza ombra di dubbio. Solo che non ce la faccio a indignarmi, è tutto così grottesco che l' unica cosa che riesco a fare e riderci su.\n« Risposta #41 il: Ottobre 13, 2017, 17:28:44 pm »\nPiano piano, parlate a non più di due per volta\nDa lassù sarebbe fiero di voi\n« Risposta #42 il: Ottobre 13, 2017, 17:32:24 pm »\nahahah capisco cosa vuoi dire\n« Risposta #43 il: Ottobre 13, 2017, 20:49:13 pm »\nMadonna che perle assurde\n« Risposta #44 il: Ottobre 14, 2017, 07:12:54 am »\nUno sgup uno sgup!


Auguri a Nonna Onelia, il 21 gennaio sono 100! Gli auguri sono tutti per te!\nCara nonna Onelia, il nostro desiderio per te è che tu possa continuare a vivere in pienezza come hai fatto fino a ora, con l'obiettivo di raddoppiare questo secolo raggiunto! Questo è un giorno molto speciale per tutta l'umanità. Perché una persona del tuo valore ha raggiunto il traguardo emozionante dei 100 anni. Carissimi auguri\nMattia Lara e Emily


Fuggono all'alt dei Carabinieri, inseguiti finiscono in un fosso - TGregione.it\nFuggono all’alt dei Carabinieri, inseguiti finiscono in un fosso\n31 agosto 2014 31 agosto 2014 Redazione TG\t0 Commenti Alco e droga, Carabinieri di Viareggio, denuncia, incidente, Inseguimento, Lido di Camaiore, Posto di blocco, viareggio, Vigili del Fuoco di Viareggio\nVIAREGGIO -( di Letizia Tassinari ) – A 150 chilometri all’ora, come fosse un autodromo. La Bmw X Five, con cinque giovani a bordo, è sfrecciata davanti alla gazzella del Radiomobile dei Carabinieri di Viareggio che stavano effettuando un posto di blocco in via Belluomini a Viareggio e nonostante l’alt imposto il conducente si è dato alla fuga.\nInseguita dai militari dell’Arma per le strade di Lido di Camaiore, all’altezza della curva dopo il Calcetto 2000, è uscita fuori strada, ha sfondato il guard – rail ed ha finito la sua folle corsa nel fosso. Per estrarre i cinque giovani, tutti di Livorno, dalle lamiere è stato necessario l’intervento dei Vigili del Fuoco, mentre due degli occupanti, feriti gravemente, sono stati trasportati al Pronto Soccorso dell’Ospedale Unico “Versilia”.\nErano circa le tre, stanotte, quando è avvenuto il fatto e i militari del Norm hanno denunciato a piede libero, per guida sotto l’influenza di alcool e cocaina ed inosservanza dell’obbligo di fermarsi all’alt il conducente, C.E., albanese 27enne residente a Livorno, noto alle Forze dell’Ordine.\n← Bloccato dai clienti di un ristorante mentre ruba e arrestato dai militari dell’Arma\nFavilla minacciato e insultato sulla spiaggia libera: ” Stavo solo scattando foto” →\nCamaiore premia la Capitaneria di Porto\nA Festestate un Ferragosto di zuppa di pesce e fritto misto\n13 agosto 2015 Redazione TG 0


Panorama: il sogno di vedere tutto | Doppiozero\nPanorama: il sogno di vedere tutto\nFondata a Rimini nel 1991 da Enrico Casagrande e Daniela Nicolò, la compagnia Motus porta inscritta nel nome una vocazione al viaggio, al nomadismo fisico e mentale, allo smantellamento dei confini, alla libertà di muoversi, di essere in divenire, di “transitare” da un territorio, un linguaggio, un genere e un orientamento sessuale all’altro. Negli anni ha presentato i propri lavori in giro per il mondo, nei grandi festival di arti performative: dall’Under the Radar newyorchese, al Festival TransAmériques di Montréal, da Santiago a Mil in Cile, al Fiba Festival di Buenos Aires, fino all’Adelaide Festival e al Taipei Arts Festival. Reduce dal successo di MDLSX, con Silvia Calderoni, e dal progetto speciale Hello Stranger con cui il Comune di Bologna ha celebrato, nel 2016, i venticinque anni di Motus, la compagnia sta lavorando attualmente a Panorama, un nuovo spettacolo che esplora e invoca ancora una volta la fluidità dei confini, in questo caso geografici. Il nuovo lavoro nasce dal coinvolgimento dei membri della Great Jones Repertory Company, un gruppo interetnico di attori e attrici residenti a La MaMa, storico teatro dell’East Village fondato da Ellen Stewart. Proprio dall’appartamento di quest’artista ormai mito, scomparsa qualche anno fa, ci hanno risposto via skype i due direttori artistici, che abbiamo intervistato alla vigilia del debutto previsto per il 3 gennaio, nell’ambito di Under the Radar, dopo un lungo periodo di residenza nella Grande Mela. Il progetto sarà poi presentato in Europa il 14 e 15 marzo 2018 al Vooruit di Gent (BE); il debutto italiano è fissato dal 2 al 7 maggio 2018 alla Triennale Teatro dell’Arte di Milano e arriverà, il 10 e 11 maggio, all’Arena del Sole di Bologna.\nIn questo momento Motus è forse la compagnia italiana che gira di più nel mondo, sia per vocazione che per intensità di tournée. Nel nostro immaginario di occidentali il nomadismo è affascinante, promette apertura, volo, scoperta, paesaggi, incontri. Ma la nostra occidentalità ci porta anche a soffrire infinitamente lo sradicamento totale.\nIn questo periodo, più che mai, siamo senza radice. Eppure ci rendiamo conto che questa dimensione ci appartiene, ci sta trasformando in un modo che ci piace. Si dice che il teatro sia uno specchio in cui riconosci te stesso e la tua comunità di appartenenza. L’assenza di confini che stiamo sperimentando noi ci porta a non riconoscerci, o meglio, a riconoscerci in una comunità dispersa, diradata. Nel nostro movimento continuo incontriamo però compagni in cui ritroviamo o scopriamo qualcosa che ci assomiglia. Ovviamente a volte questa condizione è spaventosa, perché amplifica la percezione di solitudine. C’è stato un tempo, alcuni anni fa, in cui, nel tentativo di “ancorarci” a un luogo, avevamo deciso di prendere una sala prove, con una cucina, il laboratorio, gli uffici. La città di Rimini stava diventando sempre di più un referente istituzionale. Ci sono artisti straordinari che investono tutta la vita lavorando con una comunità in un certo luogo, ma noi abbiamo capito che non ci riusciamo, non ci appartiene, non è possibile, e abbiamo lasciato tutto. Riconosciamo un po’ la nostra casa nel Festival di Santarcangelo, che in quanto festival è un’altra entità in continua trasformazione. Con loro infatti condividiamo gli uffici in coworking.\nAffondare le radici in un luogo è anche un modo per costruire un modello di umanità e di vita altro, più a misura dei propri sogni, e metterlo alla prova, verificarne le dinamiche e le potenzialità, farlo crescere, difenderlo. Anche quando stanno fermi gli artisti inseguono la nostalgia di una idealità. La parola totemica di Motus, che la propria umanità ideale la insegue e persegue in viaggio, è fluidità. Cosa significa?\nLa fluidità è la libertà di poter transitare da un luogo, una condizione, una forma, uno stato all’altro, e anche quella di restare nell’indefinitezza, con una identità nomade, appunto. È “l’appartenenza aperta alla molteplicità” di cui scrive la teorica femminista Rosy Braidotti. Perché non è vero che nasciamo in un modo e non cambiamo più. Siamo a New York, nella terra del queer, dell’essere storti, qui sempre più persone rifiutano i pronomi personali him o her. Proprio mentre eravamo lì in tournée con MDLSX, in Germania è stata approvata la legge per l’introduzione del terzo gender. Nei documenti, là dove solitamente si barra la casella M o F, adesso si può indicare X. Perché anche l’identità di genere non è statica, può mutare nel corso dell’esistenza, e per noi questa è una bellissima metafora rispetto a un’idea più vasta di umanità in trasformazione continua. MDLSX è lo spettacolo in cui si è evidentemente concentrata al massimo una tensione che ci appartiene da sempre, il desiderio di superamento delle barriere, degli incasellamenti. Questo desiderio si riversa anche nella forma, che non diventa mai figura consolidata, destabilizzando talvolta chi cerca di interpretare il nostro lavoro attraverso categorie precise. Forse perché non abbiamo una formazione canonica, né scolastica, né teatrale. Ci siamo formati scegliendo figure con cui abbiamo instaurato dialoghi affascinanti, e navigando tra generi e linguaggi: arte visiva, architettura, sociologia, politica.\nChe ruolo ha l’attore in questo quadro?\nPer noi fare teatro significa dialogare con altre persone, in quanto interpreti di una umanità che va al di là delle vicende individuali. Quindi il lavoro sulla presenza è un lavoro sulla presenza umana, l’attore viene dopo, come strumento. Non a caso abbiamo sempre chiesto ai nostri performer di mettere completamente in gioco la propria vita. Fatta eccezione per Raffiche, la drammaturgia degli spettacoli è nata puntualmente dal nostro incontro con gli attori, perciò viaggiamo per incontrare vite sempre diverse, speciali. Hello Stranger (titolo del progetto bolognese e della pubblicazione che lo documenta, ndr) è questo andare fuori, viaggiare per incontrare esperienze attraverso cui ampliare la nostra capacità di decifrare il mondo. L’essere attori, registi, drammaturghi, permette poi di tradurre tutto in qualcosa di visibile e condivisibile con il pubblico.\nDecifrare significa anche agire? Credere oppure no nella modificabilità degli uomini non è un fatto secondario.\nPer questioni anagrafiche siamo passati attraverso una serie di lotte e occupazioni, abbiamo lavorato con Judith Malina… L’impulso di pensare che uno spettacolo possa accendere un movimento, attivare delle energie, spingere in avanti, è fondante. Ci abbiamo sempre provato, in tutti i modi, e qualche volta anche con spettacoli al limite del retorico. Gli Stati Uniti, in questo momento, mettono a durissima prova un posizionamento di questo segno. Il “potere del potere” è sconfinato, e qui lo respiri per strada. Il potere aggregante non è quello di altri momenti storici, ma le lotte e le ribellioni ci sono, eppure incidono veramente in minima parte sulle enormi scelte politiche che vengono fatte. Nel frattempo, però avvengono cose straordinarie. Quando abbiamo portato MDLSX a Wroclaw, in Polonia, è successa una cosa mai capitata nel resto del mondo. In una terra in cui il cattolicesimo è profondamente radicato, alla fine dello spettacolo il pubblico è sceso dalla tribuna per andare ad abbracciare Silvia Calderoni.\nMDLSX è un lavoro carico di energia trasformante, molto giustamente lo avete definito inno lisergico. Adesso siamo alla vigilia di un nuovo lavoro sui confini. Lo avete intitolato Panorama, dal greco pan, tutto e oraō, vedere: vedere tutto.\nSì, non avere limiti nella visione, vedere il più possibile. Prima di MDLSX abbiamo fatto un viaggio lungo il muro di Tijuana, una barriera che comincia nel mare di San Diego e che separa il Messico dagli Stati Uniti, costruita nell’era Bush per contrastare l’immigrazione illegale. Viaggiando in auto siamo arrivati in Texas, seguendo tutte le città divise in due da quel confine di metallo in cui non mancano tunnel per lo spaccio della droga. Poi siamo stati in Palestina, da entrambe i lati del muro, tra Gerusalemme e Betlemme. L’esperienza vissuta di fronte a muri reali, fisici, ci ha portato a ragionare su quelli invisibili che ci portiamo dentro, sui limiti che abbiamo nel percepire noi stessi e gli altri.\nPoi è arrivata la richiesta di Mia Yoo.\nDopo aver presentato MDLSX a La MaMa, nel 2016, la direttrice Mia Yoo ci ha chiesto di pensare a una produzione con la loro compagnia stabile, la Great Jones Repertory Company, la compagnia interetnica fondata da Ellen Stewart. I membri continuano a lavorare, anche dopo la sua morte, sebbene per vivere facciano di tutto, dagli attori per le serie tv, ai baristi, ai docenti universitari. Ci lamentiamo molto dell’Italia, ma qui le condizioni della ricerca sono ancora più proibitive, non ci sono assolutamente spazi pubblici, le sale per provare sono sempre in affitto a ore. Una giovane compagnia che voglia cominciare a fare degli esperimenti, che costerebbero anche solo poche centinaia di dollari, deve comunque elemosinarli alle foundations. Come è noto il sistema è storicamente fondato prevalentemente sui finanziamenti privati, ma ora la crisi è esplosa con violenza. Non è quasi più possibile avere tempo e spazio per ragionare attorno al teatro, e questo si vede. A parte pochi artisti famosi in tutto il mondo, come Richard Maxwell, spesso ospitati in Europa, non stanno nascendo compagnie di rilievo. Molti “one man show”, molte “messe in scena” di testi, tanto storytelling. Si prova per tre settimane in una sala affittata, si fa uno spettacolo per cinque giorni e poi fine, avanti un altro progetto. Non c’è la possibilità di far maturare un lavoro. Il principio della residenza, che da noi è diventato abbastanza riconosciuto e condiviso, a NY non esiste. Abbiamo mostrato agli attori alcune immagini dell’Arboreto di Mondaino, discutendo di quanto sia importante per noi “perdere del tempo”, lavorare a lungo su uno spettacolo. Erano increduli.\nE al La MaMa? A Doppiozero avevamo intervistato la direttrice nel 2013, quando aveva appena raccolto il testimone della direzione.\nÈ un’isola con tanti problemi. Ma qui è preservata l’umanità. Mia Yoo a volte viene perfino criticata perché mette in cantiere tanti progetti. È la stessa logica seguita da Ellen Stewart. Lei avviava progetti con buona parte delle persone che le piacevano, o che bussavano alla sua porta, perché le relazioni con gli artisti di tutto il mondo, con cui aveva un dialogo speciale, erano più importanti della riuscita degli spettacoli stessi. Gli attori della Great Jones Repertory Company vivono La MaMa come la loro casa. Quando sono arrivati a NY, è stata Ellen ad aiutarli nel cercare una sistemazione e anche altri lavori per poter sopravvivere e continuare la carriera artistica.\nCon quanti attori state lavorando? Chi sono?\nSei, selezionati quasi naturalmente in un gruppo numeroso che ha partecipato a un nostro laboratorio nel 2016. Sono le persone più disposte a viaggiare in futuro, con una libertà che altri attori non potevano permettersi. Poogene è coreano, John viene dalla Repubblica Dominicana, Perry e Maura sono rispettivamente cinese e vietnamita, Zishan viene dalla Turchia. E poi c’è Valois, di origini afroamericane, che ha iniziato la sua lunga esperienza iniziata a La MaMa negli anni '70.\nE Panorama racconta certamente le loro peripezie. C’è un testo di partenza o di riferimento?\nMia ci aveva proposto un testo, perché gli attori avevano lavorato di recente con un regista croato su Pilade di Pasolini, ma noi abbiamo preferito partire dalle loro biografie. Sono tutte persone con background pazzeschi, che hanno un rapporto con lo sradicamento, col vivere in questa città come stranieri, un confronto perenne col razzismo impellente e diffuso. Anche all’interno del sistema artistico. Perry, il cinese, ci ha raccontato che nel cinema ci sono ruoli specifici per asiatici, e che gli attori come lui si ritrovano a dover recitare con l’accento asiatico anche se parlano perfettamente l’American English. Perché dopo la fatica della partenza e dell’arrivo, c’è quella dello stare in un posto nuovo, la relazione con lo spazio e le sue regole, del ruolo che devi interpretare nell’eterno gioco di ruoli della vita quotidiana. Sono interessanti i piccoli episodi, in questo senso, come il primo giorno di scuola di Perry. La mensa era divisa tra bianchi, neri e messicani, e lui, non sapendo dove collocarsi, in quanto cinese è andato a sedersi tra i messicani. La questione del colore della pelle conta, conta moltissimo, ancora e dappertutto. Noi parliamo di superamento del genere, nel mondo si parla ancora di razza. È agghiacciante.\nMa il vostro lavoro non si esaurisce in una critica sociale. Anzi, il piano intimo e soggettivo interviene a rovesciare gli orizzonti.\nSempre Perry, in una intervista, dice che partire «non è stato scappare da qualcosa, ma andare verso qualcos’altro». Lo sradicamento è anche rinascita, la condizione migrante viene convertita in una proprietà intrinseca dell’esistere. Lo spostamento verso NY dei nostri attori è stato uno spostamento verso il nulla. È una scelta enorme lasciare la propria casa, provoca tanto dolore e sofferenza, ma è anche una grande possibilità di rifare tutto. In questo lavoro ricorre una domanda: quando ho ricominciato la mia vita un’altra volta, e un’altra volta e un’altra volta?\nLa narrazione più diffusa con cui si spiegano, talvolta giustificano, le partenze, è che ci si sposti per trovare condizioni di vita e di lavoro migliori. Ma forse non è tutto, secondo voi cosa si cerca veramente?\nLa nostra attrice vietnamita è scappata da Saigon perché c’era la guerra, ed è arrivata New York come rifugiata. Perry invece lavorava in Arizona nel ristorante di famiglia, e ha deciso di partire per amor dell’arte, e si è iscritto alla scuola di Marta Graham ottenendo un grant. La libertà di spostarsi solo per motivi economici o di guerra non è libertà vera. Si decide di andare via anche per il desiderio di conoscere altro, di sperimentarsi in un’altra realtà. Deve essere legittimo che un africano possa vivere una esperienza altrove, e anche tornare indietro, come era legittimo per noi andare a Londra o Berlino da ragazzi. Questa possibilità negata ad alcuni popoli è inaccettabile.\nQuindi Panorama è un inno al nomadismo?\nSì, ma a un nomadismo “artistico”, al viaggiare per cercare uno spazio per sé.\nCosa vedremo in scena?\nStiamo lavorando, con il supporto del drammaturgo Erik Ehn, per mescolare le storie, affinché tutti si scambino le parti, assumano le vite degli altri, perché vorremmo costruire una biografia collettiva dal momento che, pur nella diversità delle storie, ci sono aspetti per i quali le storie si assomigliano profondamente: lo smarrimento, la ricerca di una collocazione, il pregiudizio. Volendoci concentrare sul loro nomadismo da attori, tendiamo molto ad aggirare la rappresentazione puramente narrativa delle storie, infatti abbiamo individuato come modulo drammaturgico di base quello del casting, il loro pane quotidiano. Gli attori negli States passano moltissimo tempo a fare auditions, costretti a inventare modi sorprendenti per presentarsi, in uno sfrenato dispiegamento di doti vocali, canore, fisiche. Si sottopongono continuamente a una violenta esposizione del sé, perciò stiamo attingendo molto al linguaggio cinematografico, e alla tecnologia video, per esplorare il rapporto con la telecamera, con i primi piani.\nIl rischio del didascalismo quando si parla di biografia è sempre alto.\nInfatti la nostra concezione di drammaturgia all’inizio ha incontrato non poche resistenze. L’aspettativa, dovuta a una concezione comune, era quella di testo, un microfono e una voce che racconta. La nostra produzione è decisamente sovradimensionata rispetto alle loro abitudini, anche sul piano tecnico. Per esempio nel loro piano di produzione la scena sarebbe dovuta arrivare alla fine del lavoro. Noi ovviamente abbiamo bisogno immediatamente di una sala in cui trasformare le parole in immagini, abbiamo preteso un dispositivo scenico con cui gli attori potessero rapportarvisi da subito, così, lentamente, abbiamo conquistato una sala prove sempre più grande! Anche sul piano della recitazione abbiamo fatto una bella fatica per tirarli fuori dal modo dello storytelling, da un lato, e del movimento libero del corpo, dall’altro (che secondo loro fa tanto teatro sperimentale!) La chiave è stata il cinema. La loro competenza come attori cinematografici ci ha permesso di attingere a qualità attoriali eccezionali che nel teatro, paradossalmente, loro non avrebbero impiegato.\nUna straordinaria esperienza. È la prima volta che ci troviamo in una situazione così. Qui non ci rapportiamo con Silvia Calderoni, che conosciamo da dieci anni, ma con persone lontanissime dal nostro modo di vedere la vita e il teatro. D’altra parte loro sono curiosi e generosi. Stanno facendo cose che non ci saremmo mai aspettati, mettendo da parte le proprie abitudini artistiche per dedicarsi a un lavoro del tutto nuovo sulla “presenza”. È la prima volta, dicono, che come attori cercano dentro se stessi cose di sé a cui non avevano mai pensato.\nDicevate che in Italia abbiamo tanti spazi di residenza, ed è vero che almeno idealmente preserviamo un’idea di teatro di ricerca come effettiva ricerca. Ma dal punto di vista produttivo come siamo messi? Quanti Teatri Nazionali hanno investito su Motus, per esempio dopo il successo internazionale di MDLSX?\nAh non c’è pericolo che accada! Dal 2005 i nostri maggiori produttori sono Francia, Germania, Belgio. Anche MDLSX, che pure ha girato tantissimo in Italia, nei Teatri Nazionali non ci ha proprio messo piede, per diverse ragioni, la logica dello scambismo non da ultima. Negli anni abbiamo avuto un dialogo con Pietro Valenti (ex direttore di Emilia Romagna Teatro Fondazione, tra i sette Teatri Nazionali italiani, ndr), anche per ragioni geografiche. Per Panorama ERT (diretto attualmente da Claudio Longhi, ndr), è entrato nella rosa dei produttori italiani, insieme al Teatro dell’Arte di Milano, che grazie al lavoro di Umberto Angelini, sta diventando un punto di riferimento in Italia. Ecco, noi ci riconosciamo molto nel suo modo di pensare il teatro, come condivisione di un progetto, anche ad alti livelli. In realtà noi un rapporto con certi teatri non lo stiamo neanche più cercando, ci sono direttori con cui non abbiamo proprio mai parlato, alle cui porte non abbiamo mai bussato. Anche perché se per avere una data in più dobbiamo poi dialogare con persone con cui non ci capiamo, dove il lavoro non è fortemente voluto, curato, amato, non ha molto senso. Preferiamo luoghi come Galleria Toledo, a Napoli, o Primavera dei Teatri a Castrovillari. Siamo stati al festival del Teatro Bastardo di Palermo. Abbiamo fatto MDLSX all’Angelo Mai per tre volte. I nostri punti di riferimento sono contesti come il Festival delle Colline Torinesi, quello di Santarcangelo, Short Theatre, e all’estero ce ne sono altrettanti: Barcellona, Vooruit, La Villette. Luoghi con cui abbiamo avuto una continuità, grazie alla quale anche il pubblico è cresciuto nel tempo.\nSecondo la vostra esperienza, qual è il posto nel mondo in cui al teatro di ricerca, sperimentale “che allena l’uomo”, viene attualmente dato più spazio e valore?\nLosanna, in Svizzera. Dal 2014 teniamo un insegnamento alla scuola di teatro La Manufacture, per cui ci passiamo molto tempo. È una città in grande fermento, c’è un’istituzione importante come il Théâtre Vidy che sotto la direzione di Vincent Baudriller è molto presente nel contemporaneo e dialoga tanto con la scuola e gli altri teatri più piccoli, per esempio l’Arsenique. La scuola a sua volta ha grandi possibilità, sale, tecnologie. Invitano docenti di livello altissimo. L’anno scorso c’è stato Richard Maxwell, e poco dopo Milo Rau. I quindici allievi ammessi frequentano tutto l’anno i corsi regolari e poi lavorano per una settimana o due con grandi maestri. Alla fine del triennio c’è uno spettacolo di chiusura, che viene distribuito e va in tournée. Il prossimo anno lo dirigeremo noi. In questo momento in quella città ci sembra che circolino molte persone e ci si pongano domande importanti. I direttori dei teatri sono persone che girano regolarmente il mondo. Gli allievi che escono dalla scuola e preparano i loro primi lavori sono accolti nei teatri, c’è uno scambio tra le generazioni vivo, e questa porosità è formidabile, vitale.\nFestival TransAmériques di Montréal\nTre vertigini sull’assenza


Narratori d’Europa dal 25 gennaio al 16 febbraio 2021 | Udine 20\nTagscentroculturapordenone, novecento, Pordenone\n“Storie nella storia del Novecento” è il tema della nuova edizione di “Narratori d’Europa”, la seguitissima serie di incontri su e con gli autori ideata e curata dal 2011 da Stefania Savocco, docente di lettere, operatrice culturale, organizzata dall’IRSE, Istituto Regionale di Studi Europei, con sede a Pordenone. Si inizia con “Anime baltiche” dello scrittore, giornalista e viaggiatore olandese Jan Brokken LUNEDI’ 25 gennaio ore 15.30, in diretta streaming su piattaforma digitale, con accesso gratuito dal link: bit.ly/IRSE_NarratoriEuropa2021e dal giorno seguente in differita sul canale Youtube e sulla pagina Facebook dell’IRSE. Seguono alter tre appuntamenti settimanali fino al 16 febbraio: l’occasione di un accostamento originale, – con letture e approfondimenti multimediali, interviste – di quattro libri, selezionati quest’anno sul filo rosso delle “terre d’Europa silenziose”, di cui non sentiamo spesso parlare perché oscurate geograficamente dalle nazioni più potenti che sono costantemente al centro dei riflettori. Dopo “Anime baltiche”, seguiranno “Patria”, dello spagnolo Fernando Aramburu, “L’ottava vita” della scrittrice georgiana Nino Haratischwili e“Eugenia”di Lionel Duroy, su vicende dimenticate nella Romania tra le due guerre.\nNovità rilevante, per questa edizione 2021, è l’incrocio di “Narratori d’Europa” con il nuovo progetto IRSE “Memoria, Consapevolezza, Responsabilità: storie di un’Europa inedita e poco conosciuta”, rivolto a studentesse e studenti delle Scuole Secondarie regionali di Secondo Grado. Storia, letteratura e tecnologia digitale sono le coordinate in cui si inscrive il Progetto, sostenuto dalla Regione Friuli Venezia Giulia, ideato per favorire l’approfondimento della storia del Novecento attraverso la letteratura contemporanea: per stimolare la consapevolezza e il senso di responsabilità per una cittadinanza attiva, grazie al confronto fecondo fra la prima metà del Novecento e le sfide dell’attualità.\nConsultabile online al link bit.ly/IRSE_MemConsResp il Progetto propone agli studenti di realizzare un video breve (della durata fino a 15 minuti), partendo proprio da uno dei quattro romanzi che scandiscono la serie “Narratori d’Europa”, legati dal titolo “Storie nella storia del Novecento” “ “Abbiamo scelto appositamente romanzi che ripercorrono molti avvenimenti cruciali del XX secolo – sottolinea la curatrice Stefania Savocco – e lo fanno attraverso saghe familiari, storie a volte di personaggi famosi, come in ‘Anime baltiche’, ma soprattutto di vita quotidiana, relazioni e sentimenti, tragedie, ma anche ricerca personale di felicità, ambizioni, successi. Con particolare attenzione il progetto focalizza sui decenni tra le due guerre,anni di crescita economica e imprenditoriale, di avanguardie culturali, arte e musica, con diversi protagonisti spesso di origine ebraica, ma anche periodo di odi razziali e nascita di totalitarismi». Nel “Kit Studenti” caricato sul sito i partecipanti troveranno alcuni estratti significativi di ciascun romanzo e le indicazioni tecniche per la realizzazione del video, che prevede riprese in orizzontale e un elaborato in formato mp4, da trasmettere via wetransfer a [email protected] entro il 13 marzo 2021, unitamente ai form previsti dal bando.\nJan Brokken con “Anime baltiche” ci guiderà fra le strade di Riga, dove Janis Rose fondò un’importante casa editrice nel 1914, contribuendo al risveglio culturale di un Paese che si sarebbe di lì a poco liberato dal giogo zarista; e nelle piazze di Vilnius, dove i carri armati sovietici uccisero chi, come Loreta Asanaviciute, rifiutava di cantare in una lingua che fosse imposta e non la propria; o nell’auditorium di Tallinn, dove il compositore estone Arvo Pärt condusse una rivoluzione non armata, ma fatta di un’esplosione di voci, attraverso le parole del suo “Credo”. In “Patria”, di Fernando Aramburu, scopriremo invece i Paesi baschi – Euskadi, nella loro lingua – e ci immergeremo nella storia di un’amicizia finita ai tempi dell’Eta. Non solo una vicenda di terrorismo che guarda alle ragioni delle vittime come a quelle dei carnefici, ma soprattutto, un ammonimento a valutare come le seduzioni separatiste e le tentazioni a rivendicare una propria identità sulla base di presunte istanze libertarie siano sempre vive in un’Europa che pure nelle sue radici – il Manifesto di Ventotene del 1941 – sognava il superamento dell’orizzonte nazionale. Nino Haratischwili e “L’ottava vita (per Brilka)” ci consentirà di conoscere “il Paese che, con i suoi abitanti, promuove qualità amabili come la sacra ospitalità e meno amabili come pigrizia, opportunismo e conformismo”, la Georgia, un tempo la Colchide della maga Medea, che nel racconto ha la sua moderna pozione in una cioccolata seducente e ferale, la cui ricetta segreta passa di generazione in generazione all’interno della famiglia Jaschi. Con Lionel Duroy, già reporter per il quotidiano Libération, andremo infine a Bucarest e a Iasi, nelle città dove gli ebrei ci appariranno considerati ladri e ingannatori perché insediatisi in posti che si sarebbero voluti riservati ai romeni. “Eugenia” è un libro sul pregiudizio e spiega come i regimi autoritari si possano imporre laddove vi siano omertà, occhi bassi e ignavia.


La città di vapore (Audio Download): Valerio Amoruso, Carlos Ruiz Zafón, Mondadori Libri S.p.A.: Amazon.com.au: Audible Books & Originals\nLa città di vapore Audible Audiobook – Unabridged\nValerio Amoruso (Narrator), Carlos Ruiz Zafón (Author), Mondadori Libri S.p.A. (Publisher) & 0 more\n4.1 out of 5 stars 371 ratings\n8 New from $26.70\nL'ultima opera dell'autore de L'ombra del vento, l'omaggio letterario con cui Carlos Ruiz Zafón ha voluto congedarsi per sempre dai suoi lettori.\n"Posso evocare i volti dei bambini del quartiere della Ribera con cui a volte giocavo o facevo a botte per strada, ma non ce n'è nessuno che desideri riscattare dal paese dell'indifferenza. Nessuno tranne quello di Blanca."\nSi apre così la raccolta di racconti che lo scrittore della saga del Cimitero dei libri dimenticati ha voluto lasciare ai suoi lettori.\nUn ragazzino decide di diventare scrittore quando scopre che i suoi racconti richiamano l'attenzione della ricca bambina che gli ha rubato il cuore. Un architetto fugge da Costantinopoli con gli schizzi di un progetto per una biblioteca inespugnabile. Un uomo misterioso vuole convincere Cervantes a scrivere il libro che non è mai esistito. E Gaudí, navigando verso un misterioso appuntamento a New York, si diletta con luce e vapore, la materia di cui dovrebbero essere fatte le città.\nLa città di vapore è una vera e propria estensione dell'universo narrativo della saga di Zafón: pagine che raccontano la costruzione della mitica biblioteca, che svelano aspetti sconosciuti di alcuni dei suoi celebri personaggi e che rievocano da vicino i paesaggi e le atmosfere così care ai lettori. Scrittori maledetti, architetti visionari, edifici fantasmagorici e una Barcellona avvolta nel mistero popolano queste pagine.\nPer la prima volta pubblicati in Italia, i racconti della Città di vapore ci conducono in un luogo in cui, come per magia, riascoltiamo per l'ultima volta la voce inconfondibile dello scrittore che ci ha fatto sognare.\n155,646 in Audible Books & Originals (See Top 100 in Audible Books & Originals)\n326 in Magical Realism Fiction\n982 in Fiction Short Stories\n3,917 in Magical Realism\n3.0 out of 5 stars L'ultimo saluto\nHo messo tre stelle perchè effettivamente quello è il voto che rispecchia la qualità complessiva del libro (ve lo dico subito, c'è un abisso fra questo e gli altri libri di Zafon) ma tanto so perfettamente che qualunque fan lo comprerà indipendentemente da qualunque recensione possa leggere (ed è esattamente quello che ho fatto io). Si tratta delle ultime storie che (probabilmente) potremmo leggere di questo autore e solo questo valeva l'acquisto.\nNel dettaglio sono una serie di racconti brevi (alcuni brevissimi) ambientati nella Spagna (ma non solo) Zafoniana in diverse epoche storiche. Lo stile, la scrittura si riconosce sempre, ritornano anche alcuni personaggi della serie del cimitero dei libri, ma (parere personale) la qualità letteraria dei singoli racconti è discontinua...alcuni sono molto belli (e avrebbero meritato probabilmente di essere sviluppati in qualcosa di più lungo) altri lasciano poco.\nPrendetelo se avete già letto tutto di Zafon e (come me) leggereste qualunque cosa fosse uscita dalla sua penna. Se non avete mai letto niente di Zafon, fatevi un regalo e prendetevi L'ombra del vento. Vedrete che fra qualche mese tornerete a prendere anche questi racconti perchè avrete già letto tutto il resto disponibile.\n5.0 out of 5 stars Servizio velocissimo, libro in ottime condizioni e sempre una garanzia.\nCinque stelle per ogni cosa.\nHo preordinato il libro a metà Gennaio, appena Amazon lo ha reso disponibile. È arrivato l'8 Febbraio, un giorno prima dell'uscita prevista in libreria e, come sempre, non posso che elogiare il servizio incredibile di Amazon, che mi ha permesso di leggere con un giorno di anticipo l'ultimo regalo del mio scrittore contemporaneo preferito.\nIl libro è davvero un regalo a tutti coloro che lo hanno seguito nel corso degli anni e che, quel 19 di Giugno, hanno sentito una parte del proprio cuore andare via per sempre.\nAlcuni dei racconti presenti nella raccolta erano già conosciuti, altri completamente inediti. Ma ciò che li lega indissolubilmente è il suo stile inconfondibile, i sorrisi che riesce a strappare, i personaggi misteriosi e sempre estremamente interessanti che solo lui è capace ci creare, quell'urgenza di continuare a leggere senza avere la forza di staccarti dalle pagine, che volano senza nemmeno accorgertene.\nPurtroppo il libro è lungo solamente 180 pagine, ma intervallato da fotografie in bianco e nero, ed una mappa di Barcellona, così da rendere i racconti ancor più coinvolgenti.\nNon ho contro, solamente pro. Come sempre il preordine su Amazon è l'idea migliore, non smetterò mai di dirlo.\n5.0 out of 5 stars L’ultimo libro, che può diventare il primo\nOpera postuma che raccoglie alcuni brevi racconti del grande scrittore spagnolo. Ci sono collegamenti con personaggi e storie delle opere precedenti, però il libro è coinvolgente e ha un senso compiuto anche se letto da solo.\nSono tanti racconti diversi, che scorrono velocemente e hanno il pregio di contenere tutte le caratteristiche di questo scrittore: stile unico che è un misto tra fantasia e realismo, dialoghi semplici ma profondi, personaggi e ambienti che generano curiosità e mistero ma spesso anche inquietudine e tristezza.\nProprio per questo trovo la raccolta stimolante per chi non conosca questo autore e voglia cominciare a leggere i suoi libri.\n5.0 out of 5 stars Un'ultima opera del compianto scrittore\nZafon è e sarà per sempre il mio scrittore preferito e, come tutte le sue opere, ho acquistato quest'ultimo ad occhi chiusi!\nIl pensiero che questo sia il libro attraverso il quale si è congedato da noi mi spezza il cuore perchè non ce ne saranno altri ad arricchire la mia libreria. Ancora non ho iniziato a leggerlo, forse per rimandare il più possibile quell'ultima parola che metterà fine a tutto, ma già so che mi lascerà il viso rigato e un nodo in gola!\nGiuseppe della ventura\n5.0 out of 5 stars Oltre la vita!\nL'ho amato da subito, ho letto tutto quello che ha scritto . Per me è immortale e vivrà per sempre nelle pagine dei suoi libri che conserverò gelosamente nella mia libreria. Un libro che consiglio!