Il Pickwick - Che succede ai Teatri della Cupa?\nilpickwick.itTeatroChe succede ai Teatri della Cupa?\nLa prima percezione che offre di sé I Teatri della Cupa è un’idea di consolidamento: il formato del festival ha una scansione ormai abituale, distribuendosi sul territorio della valle a nord di Lecce (ché è per questo che si chiama “Cupa”, toponimo che identifica morfologicamente un comprensorio composto da dodici comuni), tra i paesi di Novoli, Trepuzzi e Campi Salentina col meccanismo consueto che è proprio degli appuntamenti che hanno istituzionalizzato la propria prassi. È un festival alla cui crescita artistica e strutturale abbiamo assistito nel tempo, a dispetto delle difficoltà divenute consuete, dovute alle politiche teatrali (soprattutto regionali) che accumulano sesquipedali ritardi nell’ottemperare all’erogazione dei finanziamenti stabiliti; e non a caso l’edizione di quest’anno intitola il proprio slogan – “Apulian Survival Kit” – a un’idea ostinata di resistenza alle difficoltà, alla pertinace volontà di esserci, vivi, vitali, quantunque ogni più genuino entusiasmo rischi sempre la mortificazione di una precarietà che tiene adagiato sul bilico costante dell’incertezza un intero comparto.\nNegli anni abbiamo assistito a una programmazione che ha sempre risposto a un’idea chiara e definita e cioè di far coabitare un buon numero di spettacoli di respiro nazionale – e in qualche caso anche internazionale – con una vetrina offerta alle compagnie operanti sul territorio regionale, a cui viene dato modo di confrontarsi, oltre che con un pubblico ormai strutturato (tema su cui siamo tornati spesso, ma lo ribadiamo: la Cupa in estate e Kids in inverno sono ormai diventati due poli catalizzanti per gli spettatori teatrali salentini e non solo), anche con quel munito nugolo di critici e operatori che convergono sul territorio in occasione del festival.\nSolitamente, nell’analizzare una rassegna di spettacoli, può avere un senso cercare di individuare una linea guida, un tratto comune – anche a spanne – che riveli uno o più itinerari concettuali, o che comunque stabilisca tendenze “carsiche” in cui scorra sotterraneamente – a volte in maniera anche non consapevole – un rivolo di senso che funga da tessuto connettivo, rivelatore pertanto di una o più direttrici poetiche lungo le quali si snodi la produzione artistica.\nIn questo caso, sempre ragionando a falde larghe, e registrando uno spettro variegato di linguaggi scenici, direi che un fil rouge in questa edizione della Cupa si possa individuare in una diversificata esigenza di narrazione, in un bisogno percepito che il teatro si faccia portatore di storie e di memorie, attingendo ai miti e rivisitandoli, riscrivendo fiabe e racconti o elaborando ex novo apologhi e parabole. Forse abbiamo bisogno di storie e di qualcuno che ce le racconti e probabilmente c’è una necessità sottotraccia di mettersi in ascolto di ciò che già possediamo, di ciò che già appartiene alla nostra cultura di esseri umani, ma che giace sopito sotto una coltre artefatta di iperstimolazioni superficiali, quand’invece tra i nostri bisogni primari ci sarebbe quello di riappropriarci di una capacità e una disposizione naturale a farci concavi e accoglienti, di aprirci a più autentiche sollecitazioni, farci risonanza di quanto pulsa nella cassa armonica di corpi scenici che sono lì e si offrono di parlarci, di raccontarci la vita sub imagne fabularum e così facendo regalarci un’esperienza da portare a casa, più o meno bella, più o meno riuscita, in ogni caso direttamente vissuta, in nome di quel rapporto diretto che a teatro rende ancora possibile l’incontro dell’uomo con l’uomo, mediante quella convenzione finzionale che accogliamo come forma accettata di dialogo. Abbiamo bisogno di storie e di qualcuno che ce le racconti, per vedervi riverberi di vita, per portarci dietro un sorriso divertito, una lacrima commossa, una riflessione a cui non avevamo pensato, un disagio che avevamo rimosso, o un’angolazione dalla quale non avevamo pensato di porci.\nPerciò ci imbattiamo in narrazioni già note e frequentate sin dai tempi della scuola, come l’Iliade rivisitata da Giuseppe Ciciriello e ancora, attingendo alle fonti del mito classico e della letteratura latina, registriamo le rivisitazioni ovidiane della Dafne di Ilaria Carlucci e Alberto Cacopardi, che corre per sfuggire alle profferte di un dio, o la riscrittura in forma di ibridata narrazione e indistinto racconto delle stesse Metamorfosi da parte di Armamaxa/Pagine Bianche; la memoria di un passato agreste che si fa racconto per musica e voci nei Preludi all’amore di Luigi D’Elia, o ancora l’intreccio tra dramma familiare e tragedia mediatica de Il principino firmato da Damiano Nirchio, spettacolo che costruisce la propria narrazione ambientandola al tempo del dramma di Alfredino Rampi, che nel 1981 tenne col fiato sospeso l’intera nazione; ed è memoria misconosciuta che prova a restituirsi (o a farsi conoscere) quella di Maya Deren, attrice del muto che si tenta di raccontare in un gioco di rifrazioni all’interno della sua camera. C’è poi la narrazione favolistica di Mattia e il nonno, con la sua didascalica delicatezza di un momento di inesorabile passaggio dalla vita alla contezza della morte, così come c’è la trasposizione senegalese di Cappuccetto Rosso da parte del Teatro delle Albe. Oppure la commedia malinconica che pulsa di vita vissuta e caducità esorcizzata de La vecchia di Rita Frongia. E infine, piccolo emblematico esempio, l’esito del laboratorio di AMA (Accademia Mediterranea dell’Attore), con il suo Pupe di pane che evoca memoria lontana di un tempo di fame e di guerra, recuperando atmosfere che sanno di farina e di buono.\nMa non solo: un’altra delle tematiche trasversali che emerge punteggiando le drammaturgie in esame è l’indagine del conflitto generazionale, segnatamente il rapporto fra la generazione dei padri e quella dei figli, dal classico ancestrale al presente contemporaneo. E più in generale, c’è il tentativo di esplorare i nuclei esistenziali di quella cellula base del tessuto sociale che è la famiglia (oltre ai summenzionati In nome del padre e Il principino, aggiungiamo Il problema, diretto da Paola Fresa).\nE questo è per quanto concerne le linee di senso e i percorsi intrinseci da seguire. Altro è l’effettiva resa spettacolare e quest’anno alla Cupa abbiamo registrato mediamente una leggera ma significativa flessione qualitativa della programmazione, il che se vogliamo è anche lo specchio di un panorama nazionale recente che, nella scorsa stagione ha mostrato (o forse sarebbe più giusto dire ha continuato a mostrare) una stanchezza e una penuria che stanno finendo per assuefare il pubblico (i pubblici) a una quieta mediocrità che abbassa la soglia delle aspettative e che assesta i cartelloni delle stagioni – sia chiaro, generalizzando con tutti i limiti e le tare che si possono fare alle generalizzazioni – su un livello qualitativo con pochi picchi e molta ordinarietà.\nPartendo da questi presupposti, che non inficiano la riuscita di un festival, ma ne rendono persino proficuo il ragionarci, fornendo lo spunto per interrogarsi pure sullo stato di salute della vitalità creativa ad ampio raggio e favorendo una riflessione sulla funzione (o sulle funzioni) a cui un festival si propone di ottemperare e su quanto e come tale obbiettivo si riesca a raggiungere, possiamo abborracciare una riflessione consuntiva: I Teatri della Cupa è lo specchio di un percorso virtuoso, condotto da Factory e Principio Attivo sul territorio, è la propaggine estiva del lavoro che la residenza condivisa conduce in stagione avendo Novoli e il suo Teatro Comunale come base e che in inverno ha l’altro appuntamento apicale nel festival Kids. La vetrina estiva aveva negli anni scorsi bilanciato congruamente le aperture verso le compagnie pugliesi con la proposta di spettacoli provenienti da fuori regione, selezione accurata e valida di alcune delle produzioni più interessanti del nostro panorama. Quest’anno, rispetto ai precedenti, abbiamo registrato un abbassamento dell’asticella della qualità, in alcuni casi con esiti ben al di sotto delle aspettative, al punto di suggerire qualche legittimo interrogativo e conseguenti riflessioni a corollario: fatta salva la liceità sacrosanta di programmare compagnie provenienti dal territorio regionale, ci sarebbe forse da operare una selezione preventiva, onde evitare che ci si ritrovi in scena spettacoli inadeguati, che rischino di impoverire il livello artistico del festival e di conseguenza depauperare un patrimonio qualitativo e di visibilità costruito nel tempo con impegno, fatica e oculatezza. Sia chiaro, non stiamo parlando di un festival che viene meno per questo alle proprie funzioni, ma anzi che proprio nel tentativo di onorarle al meglio, rischia uno scadimento, perché magari prende a scatola chiusa, demandando la responsabilità della bontà scenica di un lavoro a chi lo fa (che, beninteso, la sua quota di responsabilità ce l’ha e deve assumersela, in cambio di una possibilità offerta che poi ci si può giocare più o meno bene). I festival che ci capita di seguire si rivelano con buona frequenza ricettacolo di spettacoli inadeguati, magari arrivati non pronti, magari bisognosi di un cospicuo labor limae, o magari semplicemente malriusciti, frutti bitorzoluti di semi che non hanno conosciuto la giusta maturazione; e questo riguarda molte volte anche nomi affermati della scena nostrana; parliamo spesso di “diritto all’errore” e ci diciamo altrettanto spesso disposti ad accettarlo, in nome di un riconoscimento della aleatorietà dei percorsi, che devono necessariamente passare attraverso fasi intermedie tra la gestazione e l‘esito, fatte di tentativi, ripensamenti, illuminazioni non subitanee e deviazioni anche sostanziali da un’idea di partenza; ci sta (ci dovrebbe stare), è un principio intrinseco ad ogni creazione artistica. Solo che questo discorso viene messo parzialmente in crisi quando l’errore cessa di essere un momento di passaggio e si trasforma in un cul de sac nel quale ci si può incagliare senza sbocchi ulteriori. È un discorso che ha riguardato nella fattispecie alcuni degli spettacoli visti in scena alla Cupa di quest’anno – e sui quali nel dettaglio torneremo più avanti – che sono sembrati francamente troppo raffazzonati e approssimativi per poter legittimamente figurare in questo cartellone. Altri hanno invece mantenuto le aspettative, altri ancora, pur dignitosi nella fattura professionale, hanno evidenziato altre criticità, sulle quali pure ci soffermeremo.\nE cominciamo un viaggio teatrale che si snoda lungo tappe cadenzate a pieno ritmo, come si conviene a un festival.\nPrima tappa di questo viaggio fatto di visioni è l’Iliade di Giuseppe Ciciriello, che ha inaugurato l’edizione 2019 de I Teatri della Cupa sul sagrato della chiesa di Piazzetta Immacolata a Novoli: due sedie, una sul rialzo dei gradini, l’altra dabbasso ospitano un cantastorie e un suonatore di fisarmonica; un bricco in mano ognuno dei due. Aedi del tempo presente, dopo un rapido preambolo attaccano con l’incipit dell’Iliade (a lume d’orecchio direi che potrebbero essere i versi resi in traduzione da Guido Paduano, ma lo dico accordandomi il beneficio del dubbio). Ciciriello mostra una buona capacità di narrazione – al netto di qualche sporcatura – ma il dubbio sostanziale che lascia questa messinscena, che segue fedelmente l’andamento del poema omerico, è sull’effettiva valenza che possieda una narrazione tutto sommato ben nota ai più sin dai banchi di scuola, alla quale le aggiunte in termini di attualizzazione in chiave farsesca (come Paride, bello “tutto la mamma” che vince i giochi nelle specialità del tennis e del curling, o Eris che si presenta alle nozze come “una lontana parente delle Cicladi”), non riescono a conferire uno spessore autonomo che riesca a ricalibrare il racconto in una chiave originale e appetibile per lo spettatore, ma lo mantiene ancorato a una riduzione pedissequa, che opta per una semplificazione del linguaggio e una sostanziale convenzionalità dell’apparato gestuale che nel complesso non riesce ad affrancarsi da certa piattezza. E poco altro aggiunge lo sbocco finale che evoca la vicenda di Enea, la sua migrazione verso i lidi italici e la scaturigine della progenie latina, per concludere semplicisticamente che “siamo tutti figli di Troia”.\nDi altro livello qualitativo è invece In nome del padre, di Mario Perrotta, che se però da un lato mette in mostra le rimarchevoli doti d’interprete dell’autore/attore salentino, di contro lascia qualche perplessità in merito alla struttura drammaturgica e alla sua capacità di affrontare in profondità il tema che si propone di scandagliare, ovvero il rapporto padri/figli, tematica cogente in ogni tempo e che in quest’epoca si arricchisce delle connotazioni specifiche suggerite dalla società del nostro primo scorcio di millennio. Una struttura di ferro da un lato e tre sagome stilizzate del medesimo materiale abitano il palco insieme all’attore, adagiate in pose differenti, preludendo al trittico di personaggi a cui Perrotta darà voce infondendo vivezza, conferendo a ciascuno dei tre uomini impersonati dimensione a tutto tondo, connotandoli per provenienza geografica e posizione sociale (un giornalista siciliano, un capofficina veneto, un commerciante napoletano), affinché raccontino da altrettante prospettive differenti la propria genitorialità; condòmini di uno stesso palazzo, riproducono un microcosmo che vuole essere spaccato significativo di una condizione diffusa, incentrata su una discrasia generazionale che ha visto (vede) allargarsi una forbice comunicativa, per cui i padri non riescono più a comprendere le istanze dei figli (ma d’altronde, ci sono mai riusciti?). Tematica universale, tematica transnazionale; in Giappone s’è dato un nome al fenomeno dei ragazzi che si isolano in un microcosmo fatto di quattro pareti e una consolle (uno schermo, un’interfaccia virtuale con l’esterno): “hikikomori”; ce lo ripete il giornalista – dall’ostentato progressismo – il cui figlio si rintana solitario. Un’incomunicabilità segnata da un baratro culturale è quella che angustia il capofficina rispetto al proprio studiosissimo figlio: non si intendono, non si capiscono, non si parlano, e non solo perché il genitore sa esprimersi solo in un cattivo italiano mal sopportato dal figlio. E c’è poi il commerciante partenopeo, iperattivo e ipertrofico di proposte ‘giovani’ nei confronti della figlia (discoteca, canne e spritz), trasmettendo così un’apparenza giuliva e festosa, dietro la quale però si cela un’inadeguatezza irresponsabile e una vacuità da frivolo farfallone.\nMa in tutti e tre i casi non sono i codici espressivi a creare una faglia: se il giornalista ha la proprietà di linguaggio che il capofficina non ha e se il commerciante è animato da un revanscismo giovanilista che lo porta a ibridare il proprio gergo con quello dei ragazzi e segnatamente di sua figlia (“jampare”, “haterare”), il vero ganglio mancante è nell’incapacità di instaurare un dialogo autentico e diretto tra le due generazioni, una incapacità che diventa rapidamente impossibilità di intercettarne i bisogni effettivi e reali, di entrare in relazione in maniera orizzontale uscendo dalla verticalità generazionale.\nMa quell’orizzontalità che contraddistingue i rapporti fra il due trittici – tre padri / tre figli – trova corrispondenza in una orizzontalità della drammaturgia che finisce per rinunciare a uno sviluppo in profondità della tematica, pur realizzando nel proprio progredire una struttura evoluta e conchiusa; le manca però il nerbo concettuale per trasformare un’eccellente prova d’attore in uno scandaglio socio-antropologico capace di insinuarsi davvero nelle complesse pieghe della tematica che si è proposto di affrontare. È come se a questo testo ben scritto, a questo meccanismo drammaturgico ben congegnato, a questo spettacolo ottimamente recitato, mancasse nel complesso la forza speculativa necessaria per imprimere al proprio impianto descrittivo un surplus in termini concettuali che ne potesse valorizzare le premesse; premesse che rimangono in superficie a comporre un’opera che è come una quadro fatto bene, ma che, attaccato alla parete, conserva necessariamente la propria essenza bidimensionale.\nDal Teatro Comunale di Novoli passo al terrazzo del Palazzo Baronale, distante pochi metri. Lì, salendo in gruppo di otto spettatori, ciascuno di noi è condotto in un’atmosfera melliflua e rarefatta, preso per mano e guidato da creature angelicate, con tanto di alucce sul dorso, a vivere un’esperienza in cui il ruolo di spettatore assume connotazioni completamente trasformate: non più seduti nella comoda poltrona di una platea con i soli sensi della vista e dell’udito allertati, ma distesi su materassi, in balìa ognuno di un attore o di un’attrice, che del nostro corpo stimola, stuzzica, pungola e dilata la percezione sensoriale. Try Creampie! il titolo, che la traduzione italiana edulcora – anche in linea con l’effettivo rispettoso contegno delle performance – nel più pudico e un po’ meno pruriginoso Vuoi venire a letto con me?, dove i letti sono altrettante alcove con funzione di palco, dove il nostro corpo diviene oggetto di scena. Ci viene offerta una storia, tutta per noi, sussurrata in un orecchio, ci viene trasmesso il calore di un corpo, ci è proposto il contatto con la carnalità, sentiamo un fiato che ci scalda la pelle, parole che aizzano i sensi, vivi l’illusione di una concupiscenza che è promessa che sai già sarà mancata e manchevole, ma che regala il brivido di un’emozione (e, perché no, di un’erezione). E poco cale se a regalarti il suo racconto sensuale sia un uomo o una donna (personalmente ho provato entrambe le esperienze, e entrambe, in maniera differente, hanno saputo essere interessanti e stimolanti su più livelli), l’effetto è comunque una scossa emozionale che dona sensazioni in cui l’aspetto corporeo e quello cerebrale convivono e viaggiano di pari passo. Ma la riflessione consequenziale più interessante suggerita da Try Creampie! riguarda soprattutto il ruolo dello spettatore, che passa da una “passività fruitiva” a un vero e proprio aggiogamento corporale, divenendo di fatto corpo scenico, accessorio necessario alla recita, la quale possiede un suo senso solo in funzione di un destinatario che ascolta, fruisce, sente, vibra, al limite s’imbarazza, ma in ogni caso è “costretto” ad essere partecipe.\nIl giorno dopo, sempre al Teatro Comunale di Novoli (ri)vediamo Il principino di Damiano Nirchio, già incontrato in stagione sul palco del Teatro Abeliano di Bari e, col favore – sempre auspicabile – di una ri-visione, posso dire di averne potuto apprezzare maggiormente le sfumature. È uno spettacolo dall’impianto sostanzialmente tradizionale, che si svolge per intero fra le quattro pareti del soggiorno di una casa che il padre di famiglia (Vito Signorile) ha faticosamente acquistato, una abitazione con vista sulle ciminiere della fabbrica in cui egli ha lavorato per una vita, pensando alle economie famigliari e trascurando l’impatto nocivo di una vicinanza inquinante che gli ha strappato via la moglie; lutto rimosso, non accettato (un po’ come quello di Ernest Borgnine nell’episodio firmato da Sean Penn del film collettivo sulle Torri Gemelle, 11 settembre 2001), lutto la cui colpa il figlio (Danilo Giuva) ascrive alla responsabilità paterna; Il principino è una sorta di redde rationem, una resa dei conti lasciati in sospeso col passato, con un passato che non si è saputo gestire al meglio, un passato che in nome dei miraggi del benessere borghese (un lavoro, una casa di proprietà), propalati dalla società dei consumi degli Anni ’80, ha inconsapevolmente immolato la salute – e di conseguenza la vita – di una famiglia. E, per fare i conti con questo passato, è proprio nel passato che Damiano Nirchio sceglie di ambientare questa storia: siamo per la precisione nel 1981 e dalla televisione perennemente accesa, oltre alle reclame dell’epoca e al Gioca jouer di Claudio Cecchetto, arriva il racconto di una tragedia, quella di Alfredino Rampi, uno dei primi casi di cronaca capaci di catalizzare l’attenzione mediatica del Paese.\nIl principino, così come Nel nome del padre, rappresenta un’esplorazione del complesso universo generazionale che compendia padri e figli, nella fattispecie, utilizzando Il Piccolo Principe di Antoine de Saint-Exupéry come chiave di volta e come elemento drammaturgico in rifrazione – il padre e il figlio evocano spesso quella lontana lettura condivisa e quell’unico tentativo di contiguità istillato dalla richiesta “mi disegni una pecora?” – in cui l’interno piccolo borghese diventa la scatola da cui tentare invano di estrarre quella franchezza di rapporti rimasta perennemente sospesa, quella affettività tenuta compressa, quella incomunicabilità interrotta solo dalla comparsa di un elemento esterno come il racconto di Saint-Exupéry. È un interno in cui si è accumulata la polvere di esistenze sospese, lasciate inermi da una perdita non elaborata, l’Alzheimer del padre ne è quasi una conseguenza indotta, come il cinismo ostentato dal figlio, che sembra non vedere l’ora di scappare nella lontana città in cui si è costruito una vita diversa e di affidare quel padre ritenuto colpevole a una struttura di ricovero; in realtà, il vero squarcio nella coscienza filiale è in un sentimento d’abbandono, è come se il figlio fosse anch’egli – metaforicamente – in fondo al pozzo buio, come Alfredino, ormai nemmeno più sperando che le proprie istanze vengano ascoltate, disperando che possa esserci ancora una pecora da disegnare insieme; sicché, quando dal televisore si apprende che a Vermicino (il paese di Alfredino) si è consumata irreparabile la tragedia e la voce dello speaker del telegiornale parla della “registrazione di una sconfitta”, sembra di scorgerne il riflesso in quel contesto famigliare inscenato, in cui si consuma. Eppure, in questo viaggio al termine degli affetti, c’è un’attenzione alle sfumature che fa sì che s’istori in scena una dialettica chiaroscurale. Regia precisa, scelte funzionali, molto ben recitato, pur nel suo impianto classico per struttura (un interno, tre personaggi, lo sviluppo lineare e coerente di una storia), Il principino felicemente riesce nell’intento che si propone: raccontare una storia, esplorarne gli interstizi sensibili, sfiorare in modo delicato e toccante un universo specifico e comune, particolare e universale, che ci appartiene ad ampio raggio, in quanto umani fra gli umani, inseriti in reti di relazioni le cui dinamiche si ripetono simili e differenti in ogni nucleo famigliare che si forma, si logora, a volte si dissolve.\nDa Novoli ci spostiamo a Campi Salentina, nello scenario ormai consueto del Cortile di Casa Prato, dove va in scena La camera di Maya. Ecco, quando in sede di disamina generale parlavamo di spettacoli inadeguati ci riferivamo a esempi come questo: lo spettacolo di Agostino Aresu e Daniela Diurisi è un concentrato di idee confuse, scelte infelici e soluzioni incongrue, un tentativo malriuscito di coniugare linguaggi differenti in una sintesi che non solo non arriva a compimento, ma si traduce in un affastello scenico convulso e rabberciato. Sebbene lo spunto di partenza sia molto interessante – la vita dell’artista Maya Deren, regista e danzatrice di origini ucraine, cresciuta e formatasi nell’ambiente delle avanguardie artistiche statunitensi del primo ‘900 – la realizzazione della messinscena è un brutale campionario di scelte incomprensibili ed esecuzioni discutibili, con un’attrice (Clio Evans) che modula i propri toni vocali elevandoli oltremisura mentre una sequela di immagini costruite su uno sfondo filmico in muta proiezione (le pellicole girate dalla Deren) tenta invano di costituirsi in impianto drammaturgico, sfrangiandosi in una composizione frammentaria e disarticolata. Il tentativo di rendere storia da palco la vita della Deren e di ricostruire le difficoltà relazionali e i turbamenti della sua infanzia in una camera di rifrazione, s’infrange contro un impianto che semplicemente non funziona, è approssimativo nella fattura, basti pensare ai pannelli specchiati che dovrebbero evocare proprio questa rifrazione e che, all’apice della rappresentazione, vengono goffamente pugnalati dall’attrice in scena, o a tutta una serie di simbologie disperse che vagano invano in cerca di un senso.\nDa una piazza all’altra, assistiamo a un intermezzo spassoso a cui danno vita Luca Domenicali e Danilo Maggio, col loro Classica for Dummies, un divertissement virtuoso che combina musica eseguita dal vivo con abilità da polistrumentisti a gag che suscitano nel pubblico il riso immediato di una comicità semplice e autentica, a tratti clownesca; le pantomime estemporanee si alternano e si sovrappongono all’esecuzione di brani celeberrimi, dalla Marcia Trionfale dell’Aida alla Carmen di Bizet, dalla Marcia di Radetzki di Strauss al Bolero di Ravel, dal Barbiere di Siviglia a Beethoven, il tutto eseguito passando disinvoltamente da uno strumento all’altro, dagli archi ai fiati, alle percussioni, regalando così un piacevole intermezzo fra uno spettacolo teatrale e l’altro.\nLa serata a Campi si conclude con il fiore all’occhiello di questa edizione della Cupa, ovvero la commedia malinconica La vecchia, parte della cosiddetta Trilogia del tavolino di Rita Frongia (gli altri due spettacoli sono La vita ha un dente d’oro e Gin Gin). Due attori in scena, Stefano Vercelli e Marco Manchisi, inteatrano il canovaccio di un vissuto variandolo a soggetto, come variabile è l’incantata lettura dei tarocchi (personalmente creati dallo stesso Vercelli oltre vent’anni fa). Commedia amara che, in forma di burla surreale esorcizza, inganna e sbeffeggia la morte, La vecchia è al contempo un vibrante pulsare di vita vissuta che contiene in sé, nella centrifuga nonsense di un dialogare esilarante e apparentemente slegato di quadro in quadro, una universalità di senso applicabile alla vita, fatta di domande destinate a rimanere sospese e inevase e di risposte destinate a rimanere illusorie e inconcluse. Valore aggiunto di questa recita a due voci sono le interpretazioni dei due attori: Vercelli e Manchisi possiedono tempi scenici a orologeria, combinandosi in un incastro pressoché perfetto nel loro gioco di dialoghi fulminanti. In filigrana – ma nemmeno poi tanto – emerge la sempiterna antinomia vita/morte, nella penombra fumosa di un brancolare proprio dell’umano, annaspante nella ricerca di verità ‘ultime’ che siano in grado di aprire uno squarcio di senso sull’ineffabile che sempre sfugge. Non a caso in scena sono un poeta infelice e un indovino ciarlatano – ovvero due forme di eterea mancanza di concretezza – due figure sbilenche che giocano consapevoli col balocco di un inganno chiamato vita, ingannandola a loro volta per il tempo di una rappresentazione, ben consci che “il dolore è un muscolo allenato”. Attori che inscenano la vita, vite che si proiettano sulla scena, Marco Manchisi e Stefano Vercelli misurano gesti e parole: ogni passaggio, ogni dialogo, ciascuno sguardo e qualunque semplice interiezione possiede un peso specifico nell’economia drammaturgica della messinscena. Normalità in cui accade la vita e, di soppiatto, percepiamo acquattata in agguato la morte; scongiurata, allontanata, lasciata in sospeso anche dinanzi a una fine imminente, fino a un ultimo viscerale sberleffo. Ridendo per sopravvivere ancora.\nSi torna a Novoli il giorno dopo; nella Saletta della Cultura va in scena Mattia e il nonno, regia firmata da Tonio De Nitto che vede Ippolito Chiarello interprete unico di una favola edificante che sconta in forma di copioso sudore lo svantaggio di una location torrida; per cui, il primo sentimento che proviamo, prim’ancora di qualsivoglia valutazione critica, è una spontanea solidarietà verso l’attore in palco, infilato nel suo caldo maglioncino di filo azzurro. Non è solo una nota d’ambiente: inevitabilmente lo spettacolo e la sua fruizione ne risentono. Tuttavia, Ippolito Chiarello è bravo a far vivere la storia che proviene dalle pagine di Roberto Piumini, sforzandosi d’ignorare la calura e spingendo forte sulla gestualità che accompagna la narrazione, giocando d’esubero pur senza eccedere e rendendo vivido il racconto, conservandone tutta la garbata delicatezza di fondo con cui il testo descrive, in un apologo progressivo, l’esperienza della morte come momento iniziatico nella sensibilità di un bambino. Mattia è al capezzale del nonno morente, quando questi, senza che nessun altro degli astanti – se non Mattia stesso – se ne accorga, si leva dal letto e lo prende per mano e cominciano insieme un viaggio, favoloso e metaforico, in cui la figura del nonno progressivamente rimpicciolisce, mentre il piccolo Mattia fa accanto a lui esperienza del mondo e della vita, fra campi di girasole alti e fitti, mele e pannocchie procurate al mercato e la consapevolezza crescente che le cose non si possano possedere mai del tutto. Le cose, come gli affetti: Mattia e il nonno rappresenta il modo più poetico di abituarsi a una perdita, di elaborare una mancanza trasformandola in lascito prezioso (“Una persona che amiamo, resta sempre con noi”). Commuove nel suo epilogo questa favola tenera e delicata, che ha la sua chiave di volta nella metafora naturale rappresentata dall’esoscheletro di una cavalletta (propriamente detto “esuvia”), simbolo metamorfico che condensa in sé l’idea di cambiamento e crescita.\nIl libro di Roberto Piumini viene seguito fedelmente, giusto qualche taglio ne snellisce la struttura adeguandolo ai ritmi della scena. Tutte le evocazioni narrative viaggiano sui binari di una affabulazione che mantiene vivo il bilico fra ciò che viene detto e ciò che non viene ancora svelato, conducendoci – come fa il nonno con Mattia – fino alla conclusione di questo piccolo viaggio compiuto per sporgersi consapevoli alle soglie della vita. Tonio De Nitto si limita a una regia conservativa, aggiungendo poco – se non l’immagine finale di un cuore pulsante – demandando la sostanza scenica dello spettacolo alle parole del testo di partenza e all’attore che dà loro corpo e voce sulle nude tavole del palco. Funziona, Mattia e il nonno, senza strabiliare, come funzionano le storie scritte bene.\nLa serata si chiude in teatro, con le Metamorfosi (ancora Ovidio) rielaborate da Amamaxa e Pagine Bianche. In scena Enrico Messina (che cura anche la regia), Gaetano Colella e Daria Paoletta: tre artisti che presi singolarmente abbiamo già avuto modo di apprezzare e che sono portatori di tre forme teatrali distinte: il teatro di narrazione (Messina), quello d’attore (Colella), e il teatro di figura (Paoletta). Il progetto che prende le mosse dall’opera ovidiana cerca di portare a sintesi le diverse esperienze, coagulandole intorno a un’idea di spettacolo che, al netto di qualche suggestiva intuizione, quale ad esempio la concezione dello spazio scenico come una serie di anditi velati che si sviluppano verso la profondità del palco, come a voler evocare i passaggi spazio-temporali fra presente e passato nella storia che verrà raccontata, mostra come quella sintesi fra le diverse anime – e i differenti linguaggi di cui ciascuno dei tre artisti è portatore – sia ancora in una fase di non completa maturazione e abbisogni di amalgamarsi in una struttura – prima di tutto drammaturgica – più congrua e omogenea. La percezione di sé che lascia questa libera riscrittura delle Metamorfosi è di un racconto che faccia fatica ad affrancarsi da certo gravame libresco e che in assito rimane ancorato a una verbosità che ne appesantisce la fruizione, una fatica che la pur ottima qualità recitativa degli interpreti non riesce a smorzare. Come pure, a livello di impianto drammaturgico, se il proemio affidato alla voce narrante di Enrico Messina aveva fatto presagire una sostanziale attualizzazione (cronologica, ma anche logistica evocando luoghi prossimi e conosciuti), tale impostazione viene poi di fatto ricalibrata nel prosieguo divenendo deferente tributaria verso l’illustre antecedente, passando in rassegna i miti metamorfici ovidiani che, sebbene rielaborati in forma prosastica, conservano l’aulica albagia di un linguaggio poco conforme al tempo presente.\nIl giorno dopo ci si sposta nella suggestiva location dell’Abbazia di Santa Maria di Cerrate, complesso romanico che già nella scorsa edizione de I Teatri della Cupa era stata tra le sedi del festival. Qui assistiamo a tre rappresentazioni molto diverse fra loro: Pupe di pane è l’esito di un percorso coordinato da Franco Ungaro per AMA – Accademia Mediterranea dell’Attore e diretto da Tonio De Nitto, Stabat Mater invece è una performance vocale polifonica ideata e realizzata da Faber Teater, mentre Kyrie di Carla Guido ambisce ad essere (con esiti deludenti) uno spettacolo teatrale di impianto tradizionale (un’attrice, un testo, una scena), monologando a più voci le storie di donne dell’Antico Testamento.\nPupe di pane vede cinque attrici di bianco vestite rendere scena la parte del complesso abbaziale contenente una grossa mola; ambientazione non casuale, visto che il pane, la farina e un mondo che a questo bene primario demandava la sopravvivenza sono i temi che questo primo abbozzo di spettacolo porta in scena; diciamo primo abbozzo, ma in realtà riscontriamo già in questa iniziale fase del lavoro una qualità della visione e un impianto che lasciano presagire ottimi sviluppi. Concentrandosi in mezz’ora, Pupe di pane riesce a evocare un’epoca lontana, un passato ancestrale, una comunità povera e coesa, per certi versi matriarcale, che viveva in funzione dei propri rituali essenziali e vitali. Si impasta e si canta, si parla e si racconta, viene evocato il tempo della guerra e il valore simbolico, quasi magico, attribuito a questi dolcetti fatti con l’impasto del pane (le “pupe di pane”, appunto), rituale a cui s’affidava valenza di buon auspicio prima della Pasqua. Recupero memoriale della parte genuina di un passato che sembra poter ancora oggi insegnare un’idea diversa (e sana) di essere comunità.\nSe Pupe di pane piace, convince, emoziona ed è premessa che lascia sperare possa strutturarsi in drammaturgia di più ampio respiro, molto meno piace e convince il Kyrie di Carla Guido, per il quale vale pressappoco il discorso fatto per La camera di Maya: siamo di fronte a uno spettacolo non riuscito; testo, allestimento, interpretazione si attestano sotto la soglia della buona realizzazione (anche qui c’è un uso della voce con qualche ottava in eccesso), il tutto aggravato anche da uno spazio scenico non appropriato (soprattutto per gli spettatori), che rende ancor più complicata una fruizione già di per sé faticosa e dispersa, per cui le storie di Sara, Rachele e Antioca, che vorrebbero svolgersi come icone di una consapevolezza femminile proveniente dal remoto passato, non riescono a raggiungere consistenza adeguata e spessore drammaturgico accettabile.\nNel mezzo, qualcosa di non propriamente teatrale, lo Stabat Mater di Faber Teater, performance canora per sei voci e un’abbazia. Siamo all’interno di una chiesa, è vero... ma il livello di sacralità che si effonde non ha tanto a che fare con un qualche senso del divino a cui protendere, quanto piuttosto con un senso dell’umano da mettere in condivisione, in una dimensione mistica che finisce per appartenere al di là del credo religioso di ciascuno. È prima di tutto un’esperienza sensoriale questo Stabat Mater, che sviluppa i propri percorsi sonori distendendo canti liturgici desunti da varie tradizioni, da quella latina a quella spagnola, dalla tradizione sarda a quella arbëreshë, dall’italiano delle origini al siciliano. Sono suggestioni sonore che si diffondono lungo tutte le navate e riportano in superficie – anche qui – sensazioni ancestrali, rimandi a un tempo lontano in cui il canto liturgico era uno dei momenti di aggregazione della comunità; è facendo questo piccolo viaggio, mentore l’ascolto, che m’abbandono al volo dell’immaginazione, come trasportato in un altro tempo, seguendo prima mentalmente, poi anche fisicamente, i cantori che dalla zona dell’altare in cui dovrebbe abitare il sacro, ci conducono verso l’esterno a riveder le stelle.\nIl giorno dopo si torna a Campi Salentina, dove troviamo ad accoglierci nella Villa Comunale l’artista cileno Francisco Obregon, la cui performance da strada dura poco più d’un quarto d’ora, accompagnato dalla sua bambola Sophia, con la quale danza, gioca, cerca il coinvolgimento del pubblico; si vede che possiede pratica del teatro portato tra la gente nelle piazze e nelle vie, ma Obregon dà l’impressione di non sforzarsi più di tanto, lasciando gli astanti con la sensazione di aver avuto soltanto un assaggio molto parcellizzato e poco significativo di quel che avrebbe potuto fare. Da un artista di strada ad altri: Dario Cadei su trampoli altissimi e Giuseppe Semeraro su un monociclo ci guidano in gioconda processione fino a Piazza Libertà; all’esterno della Chiesa di Santa Maria delle Grazie, dove il Rinascimento incontra il Barocco, è allestito l’incontro tra due tradizioni, quella europea e quella africana, ovvero Thioro, il Cappuccetto Rosso senegalese del Teatro delle Albe.\nAllestimento circolare, oltre alle sedie, secchi rovesciati fungono da sedute, gli attori senegalesi Fallou Diop e Adama Gueye, diretti da Alessandro Argnani, suonano e cantano guidati dal suono della tromba di Simone Marzocchi, già apprezzato nel Fedeli d’amore in cui accompagnava Ermanna Montanari. L’universalità della favola, del “c’era una volta”, crea un ponte ideale che annulla qualsiasi distanza, non siamo dinanzi a una mera traslazione, ma all’elaborazione di una forma (e di una formula) narrativa originale della fiaba di Cappuccetto Rosso: non c’è un bosco, ma la savana, nella quale il piccolo Thioro si inoltra partendo dal suo villaggio, nel quale ama camminare e correre scalzo. Le tradizioni sono tali a dispetto delle latitudini, se ne ha cura anche in quei luoghi dove ancora vige la forma dell’oralità della trasmissione, per cui “quando muore un anziano è come se bruciasse una biblioteca”. E le due tradizioni, quella nostrana (che poi è, come si diceva, europea, essendo quella l’origine popolare di Capuccetto Rosso) e quella africana annullano fra loro ogni distanza.\nLo spettacolo ha ritmi serrati, scanditi dalla musica delle percussioni e dalla tromba di Marzocchi, si cerca a più riprese l’interazione coi bambini, il lupo è trasfigurato in una iena che sghignazza, un drappo azzurro trasforma la casa della nonna in una tenda e tutto ciò che non viene reso con parole che richiamino la fiaba originaria risulta comunque chiaramente percepibile attraverso l’evidenza dei suoni e dei gesti.\nDalla piazza si raggiunge poi di nuovo il Giardino di Casa Prato, dove va in scena Il problema, di Paola Fresa, anch’ella in scena insieme a Franco Ferrante, Nunzia Antonino e Michele Cipriani, spettacolo che, rimanendo nel solco già tracciato delle dinamiche famigliari, si propone di raccontare un disagio profondo. In questo caso il problema che insorge e che dà il titolo allo spettacolo è l’Alzheimer. La scena è costruita come una struttura aperta sui lati, che è sì l’interno domestico, ma è anche scelta allusiva della scatola della mente che nel capofamiglia s’assottiglia lasciandolo progressivamente in balìa di una demenza invalidante. Dramma strisciante che si fa strada in un normale consesso famigliare, Il problema alterna soluzioni interessanti e scene toccanti ad elementi che invece restano ancorati a una certa convenzionalità e a scelte che non risultano ben comprensibili nell’economia registica della rappresentazione. Un quadro di umana normalità sconvolto dalla comparsa di una irreversibile sofferenza si compone in scena di tre personaggi: un padre (Franco Ferrante), una madre (Nunzia Antonino) e una figlia (la stessa Paola Fresa, anche autrice oltre che regista); quest’ultima fa ritorno a casa dalla sua residenza fuori sede e, insieme alla madre prende in breve coscienza del male subdolo che ha colpito il padre; un quarto personaggio (Michele Cipriani), alternando la propria presenza fra il dentro e il fuori della scena, interpreta via via un badante, un medico e un impiegato dell’INPS, non mancando in quest’ultimo ruolo di svolgere un invettiva intrisa di qualunquismo nei confronti del consorzio sociale. Indubbiamente interessante questa figura ‘jolly’, variabile drammaturgica che incarna i vari aspetti del sentire comune e della cattiva coscienza della società circostante e che conferisce un pizzico di verve a una rappresentazione che complessivamente non rivela spunti particolarmente interessanti; non pare avere molto senso il continuo mutamento cromatico – avulso da quanto accade – delle luci che sormontano la struttura scenografica, mentre appare decisamente toccante e ben riuscita – vero climax emotivo dello spettacolo – la scena in cui Franco Ferrante (rimarchevole la sua prova d’attore) e Nunzia Antonino, nudità in penombra e ravvicinate, sono insieme, spogliati, a suggellare un affetto che travalica la malattia.\nL’ultimo giorno di festival si chiude al Teatro Comunale di Novoli con Preludi all’amore, spettacolo di narrazione con musici in accompagnamento che vede Luigi D’Elia nel ruolo di narratore di un passato agreste, con gli strumentisti (i Bevano Est) in scena ad aggiungere commento sonoro alle parole; sfugge alquanto il senso complessivo di questo recupero memoriale dei luoghi delle radici, un ritorno a un tempo passato che appare come un revival fine a se stesso e che, fra l’altro, s’affatica in una narrazione pletorica, che riesce sì a trasportarci in una dimensione rurale originaria, fatta di tante microstorie che compongono un disegno più grande, ma che nel complesso non riesce a stabilire davvero un’empatia con lo spettatore, trasmettendogli il senso e l’istanza profonda che muove a inscenare questa storia.\nVolendo tracciare un bilancio consuntivo di questa edizione de I Teatri della Cupa, pur tenendo conto delle criticità evidenziate nello specifico, resta chiara e netta la percezione di un festival che assolve alla funzione necessaria di mantenere viva e attiva una relazione con i propri interlocutori; un festival che continua a sopperire con l’energia delle idee alle carenze strutturali del sistema in cui si trova a operare e che, ancora quest’anno, ha finito per allargare la propria proposta spettacolare, mantenendo una tenitura ampia e arricchendo la propria programmazione di appuntamenti ulteriori (come ad esempio i concerti/spettacoli tenuti in piazza attorno a un pianoforte in chiusura di serata) e confermando anche la propensione a un dialogo aperto e profondo sulle tematiche più urgenti – poetiche, politiche e organizzative – a cui anche quest’anno sono state dedicate le Assemblee della parola.\nSe l’idea di fondo era ostinarsi a sopravvivere e interrogarsi sulle strade da intraprendere per continuare a farlo, possiamo dire che anche quest’anno, in linea di continuità, si è proseguito lungo un solco virtuoso tracciato lungo un sentiero aspro, al quale non si può non riconoscere, prima e più ancora della stessa forza di perseverare ad esserci, la lucida onestà di una visione d’insieme.\ncoordinamento organizzativo Tonio De Nitto, Francesca D’Ippolito, Raffaella Romano\nsegreteria istituzionale e logistica spazi Giovanna Sasso\npromozione Michela Marrazzi, Francesca Russo, Adamo Toma, Daniele Guarini\ncomunicazione Maria Chiara Provenzano, Giovanna Sasso\ndirezione tecnica Paolo Mongelli\nstaff tecnico Otto Marco Mercante, Matteo Santese, Maurizio Tafuro, Raffaele Vetrugno\ncura degli spazi Dario Cadei, Adamo Toma\nfoto di scena Guglielmo Bianchi\nscritto e interpretato da Giusepe Ciciriello\ncon la musica in scena di Pietro Santoro\nluci Francesco Dignitoso\nproduzione IP – Produzioni Impertinenti\nNovoli (LE), Piazzetta dell’Immacolata, 26 luglio 2019\nin scena 26 luglio 2019 (data unica)\nNovoli (LE), Teatro Comunale, 26 luglio 2019\ndrammaturgia Aldo Cassano, Antonio Spitaleri\ncon Natascia Curci, Giovanni Calella, Benedetta Pati, Angelica Di Pace, Michela Marrazzi, Luca Mannucci, Francesco Martucci, Fabio Tinella, Giuseppe Paiano\nscenografia Aldo Cassano\nluci Beppe Sordi\nproduzione Animanera teatro\nNovoli (LE), Terrazza Palazzo Baronale, 26 e 29 luglio 2019\nin scena 26, 27 e 29 luglio 2019\nBreve cronaca familiare da un trivani vista ciminiere\nprogetto Senza Piume\ncon Vito Signorile, Anna De Giorgio, Danilo Giuva\ncon la partecipazione del piccolo Gabriele Milillo\ndisegno luci e suoni Carlo Quartararo\nimpianto scenico Michele Iannone\nstaff tecnico Roberto De Bellis, Luca Ippolito\nricerca costumi e attrezzeria Cristina Bari\nassistente alla regia Simona Mastro\nlingua italiano, dialetto barese\nNovoli (LE), Teatro Comunale, 27 luglio 2019\nin scena 27 luglio 2019 (data unica)\nidea e progetto Daniela Diurisi, Agostino Aresu\nregia Agostino Aresu\ntesti Agostino Aresu, Clio Evans\ncon Clio Evans, Agostino Aresu\nmusiciste in scena Ersilia Prosperi (tromba, oggetti, composizioni originali), Daniela Diurisi (sax baritono, suoni, drammaturgia sonora)\ndisegno luci e tecnica Sandrone\nproduzione Teatro Zemrude\ncoproduzione Nuovo Cinema Palazzo_Contrabbando\nlingua italiano, dialetto sardo\nCampi Salentina (LE), Giardino di Casa Prato, 27 luglio 2019\ntratto da Metamorfosi\nillustrazione Valeria Puzzovio\nproduzione Factory Compagnia Transadriatica, Tessuto Corporeo\nCampi Salentina (LE), Piazzetta Bottari Maddalo, 28 luglio 2019\nin scena 28 luglio 2019 (data unica)\ndi e con Luca Domenicali, Danilo Maggio\nlingua italiano, durata 1h\nCampi Salentina (LE), Piazza Libertà, 28 luglio 2019\nin scena 28 luglio 2019 (Campi Salentina – Le), 29 luglio 2019 (Trepuzzi – LE)\ncon Marco Manchisi, Stefano Vercelli\nCampi Salentina (LE), Giardino di Casa Prato, 28 luglio 2019\ndal racconto di Roberto Piumini\nproduzione Factory Compagnia Transadriatica, Fondazione Sipario Toscana\nNovoli (LE), Saletta della Cultura, 29 luglio 2019\nin scena 29 luglio 2019 (data unica)\nda Publio Ovidio Nasone\ndi e con Gaetano Colella, Enrico Messina, Daria Paoletta\ntesti Daria Paoletta, Enrico Messina\nscene Paolo Baroni\nmusica Mauro Francioso\nscultura in gommapiuma Raffaele Scarimboli\nsartoria Lucia Caliandro\nproduzione Armamaxa Teatro/Pagine Bianche\nNovoli (LE), Teatro Comunale, 29 luglio 2019\nideazione, testi e interpretazione Angelica Di Pace, Benedetta Pati, Giulia Piccinni, Antonella Sabetta, Carmen Ines Tarantino\ncura e coordinamento Franco Ungaro\nproduzione AMA – Accademia Mediterranea dell’Attore\nlingua italiano, dialetto leccese\nLecce, Abbazia di Santa Maria di Cerrate, 30 luglio 2019\nin scena 30 luglio 2019 (data unica)\nCreazioni per sei voci e un’abbazia\ndi Ugo Chiti, Carla Guido\nregia e impianto scenico Antonio De Carlo\ncostruzioni Massimo Vetrano\nproduzione Aletheia teatro\ndi e con Francisco Obregon\nproduzione Teatro PO (Cile)\nCampi Salentina (LE), Villa Comunale, 31 luglio 2019\nin scena 30 luglio 2019 (Trepuzzi – LE), 31 luglio 2019 (Campi Salentina – LE)\nideazione Alessandro Argnani, Simone Marzocchi, Luca Redaelli\nproduzione Teatro delle Albe/Ravenna Teatro, Accademia Perduta – Romagna Teatri, Ker Théâtre Mandiaye Ndiay Idée\nlingua italiano, wolof\nCampi Salentina (LE), Piazza Libertà, 31 luglio 2019\nin scena 31 luglio 2019 (Campi Salentina – LE), 1° agosto (Novoli – LE)\ncon Nunzia Antonino, Paola Fresa, Michele Cipriani, Franco Ferrante\ntecnico luci Maurizio Coronii\nproduzione Fondazione Sipario Toscana, Erretiteatro30\nCampi Salentina (LE), Giardino di Casa Prato, 31 luglio 2019\nin scena 31 luglio 2019 (data unica)\ndi e con Luigi D’Elia, I Bevano Est\nregia Simonetta Dellomonaco\nfisarmonica bitonica Stefano Delvecchio\nviolino Davide Castiglia\nclarinetto, clarinetto basso Giampiero Cignani\nproduzione INTI – Landscape of the Moving Tales\nNovoli (LE), Teatro Comunale, 1° agosto 2019\nin scena 1° agosto 2019 (data unica)\nAltro in questa categoria: « In mezzo alla vita, circondati dalla morte\t"Lo stato dell'arte". Scilla e Cariddi, a Milano »


Counseling - Dott.ssa Elena Guarrella\nGli incontri di counseling individuale, counseling di coppia e counseling di gruppo sono una frequente risposta al bisogno di confrontarsi, con una persona esperta, sulle proprie scelte personali, affettive, lavorative e sociali; specie se in un contesto nuovo o straniero.\nI temi che sono al centro del counseling sono focalizzati sulla realtà presente delle persone. Ad esempio:\nDifficoltà nella gestione delle relazioni familiari\nDifficoltà nel rapporto con i colleghi\nDifficoltà nella gestione della salute\nDifficoltà nell’elaborazione di separazioni e lutti.\nLe scelte attuali necessarie a ristabilirsi di un’armonia, possono riguardare non solo il chi ed il cosa, ma anche il quando, il come ed il perché. Tramite il dialogo e la comprensione, potrai essere aiutato a fare le tue scelte in modo consapevole e sereno.\nSuccessive ed eventuali sedute di counseling di gruppo, possono permettere alle persone di trovare un ambiente affettivo ed accogliente nel quale eventualmente soddisfare anche i propri bisogni di appartenenza e di riferimento relazionale, in cui condividere la propria realtà presente e trovare sostegno e condivisione. Per esempio: gruppi fondati sulla condivisione di tematiche comuni sono gruppi di genitori, adolescenti, divorziati, convalescenti, italiani con problemi di inserimento all’estero.


primulaBLU – gloria.tv\n1.5K Oct 18, 2015\nNon solo i cardinali della lettera che scuote il Sinodo, definita da padre Lombardi un “atto di disturbo”, ma anche gruppi economici e di potere che vogliono sovvertire la rivoluzione di Francesco …\n567 Oct 10, 2014\nVive meno di 4 ore, ma i genitori realizzano i suoi desideri\n447 Apr 21, 2014\nAsia Bibi dalla prigionia: credo nella Salvezza\n«Credo con tutto il mio cuore, con tutte le mie forze e la mia mente che risorgerò. La salvezza verrà presto anche per me». È questo il messaggio di coraggio e speranza che Asia Bibi, la donna …\n256 Mar 18, 2014\nLa vera misericordia è quella che ci insegna Gesù\nIn questi giorni si parla tanto di misericordia di Dio. Ricordiamo quanto ci ha detto Gesù. «Il regno dei cieli è simile a un padrone di casa che uscì all'alba per prendere a giornata lavoratori per …\n478 Jan 31, 2014\nPapa Francesco: se si perde il senso del Regno di Dio, si perde il senso del peccato\nEmerge una "visione antropologica superpotente", quella per cui "io posso tutto". "La potenza dell'uomo al posto della gloria di Dio!". Nella vita è normale avere tentazioni, "il diavolo non sta …\n1.1K Dec 9, 2013\nGesù sorrideva ed era sempre pieno di gioia\nLa Chiesa deve essere sempre gioiosa come Gesù. E’ quanto affermato da papa Francesco nella Messa di martedì 3 dicembre alla Casa Santa Marta. Il Pontefice ha sottolineato che la Chiesa è chiamata a …\n342 Nov 20, 2013\nPapa Francesco: «No alla mondanità e al pensiero unico»\nIl Signore ci salvi dallo “spirito mondano che negozia tutto”, non solo i valori ma anche la fede. E’ quanto affermato da Papa Francesco nella Messa alla Casa Santa Marta lunedì 18 novembre. Il Papa …\n573 Nov 14, 2013\nIl PIME per le vittime del tifone Haiyan\nIl PIME per le vittime del tifone Haiyan: aperta una speciale raccolta fondi Per sostenere la popolazione filippina, è possibile inviare le donazioni all’Ufficio Aiuto Missioni della Fondazione Pime …\n533 Nov 10, 2013\nPapa Francesco: un aiuto concreto alle popolazioni delle Filippine\nPapa Francesco: appello per "la nostra preghiera" e un "aiuto concreto" alle popolazioni delle Filippine Le autorità di Manila stimano che il tifone Haiyan abbia fatto 10mila vittime. Prima dell'Ange…\n624 Oct 27, 2013\nOmelia di Papa Francesco domenica 27 ottobre 2013 - Giornata della Famiglia Le Letture di questa domenica ci invitano a meditare su alcune caratteristiche fondamentali della famiglia cristiana. 1. …\nIl Papa, la fede e gli «ideologi» da: Avvenire – 18 ottobre 2013 «Chiavi in tasca e porta chiusa». Nell’omelia mattutina a Santa Marta di ieri ancora una volta Papa Francesco ha voluto stigmatizzare …\n1.7K Oct 17, 2013\nQuell'umilissima lezione al Papa (e ai suoi predecessori)\nda: Avvenire - 10/10/2013 «Questo Papa non ci piace»! Secchi il titolo del "Foglio" ieri (pp. 1 e 4) e l'articolo del duo Palmaro e Gnocchi. Non ti meravigli, abituato da sempre all'opinione della …\nprimula blu per Maria


atlanteaumento di capitale BpVMediobanca\nMa io mi meraviglio di quello che stiamo a scrivere! Salvatò ma dico secondo te i soldi del fondo da dove vengono? sempre dalle tasche di chi lavora sai! e quando fallirà la prossima banca? e poi a seguire? mi sa che non è una bella strada quella imboccata. Io intanto cerco di fare fagotto e di nascondere più soldi possibile perchè mi sa che quelli che abbiamo visibili ci stanno mettendo le mani sopra e giù tasse e gabelle. Sai che c’è? io non pago più niente a nessuno e fate un pò come vi pare\nArticolo chiarissimo e interessante. Per completezza: chi erano “le Cassandre che, già anni fa, segnalavano l’assurdo…ecc.”, e d’altra parte chi ha fatto le “perizie non sempre esibite al pubblico” ? Grazie\nNulla da aggiungere al giudizio Atlante. Meno male che almeno questo c’è.\nLa gestione dell’aumento di capitale della Banca Popolare di Vicenza rimarca, però, ancora una volta il dilettantismo delle nostre classi dirigenti.\nPer “risparmiare” le banche italiane hanno fatto sottoscrivere l’aumento solo dal Fondo, ottenendo così il risultato di non far quotare in Borsa la banca. Inevitabili le ripercussioni negative sul listino e soprattutto su risparmiatori ed investitori che staranno ancora di più lontani da ogni futuro aumento di capitale di altre banche ( e lo sappiamo che ci saranno) Eppure non doveva essere difficile prevedere un simile risultato che alle fine è costato al sistema bancario sicuramente di più dei soldi risparmiati. D’altra parte perchè stupirsi, Banche Governo e Banca d’Italia sono gli autori di quel disastro che è stato il bail in all’italiana dello scorso novembre. Per non rimborsare poco più di 300 milioni di risparmiatori – obbligazionisti subordinati di Banca Etruria e delle altre tre banche in risoluzione hanno mandato un messaggio devastante ai milioni di risparmiatori a cui le banche italiane hanno venduto decine di miliardi di obbligazioni. E sempre per risparmiare hanno accettato la draconiana valutazione della Commissione del 18% circa sul valore nominale dei crediti in sofferenza di queste 4 “banchette”, senza capire che in questo modo svalutavano i crediti di tutte banche italiane alla solita percentuale. Sarà bastata la lezione? Speriamo.\nMa quale “commissione” ha valutato i NPL delle quattro banchette al 18% del nominale? Mi sembrava che fosse il mercato, cioè gli sciacalli del mercato. Ma se ci fosse un leone, meglio tre o cinque, non ci sarebbe più nulla per gli sciacalli. Con un solo leone i NPL valgono in media al massimo il 20%, con tre o cinque magari 25% o 30%. Ma questo paese è una savana da sciacalli e bracconieri mi sa ….\nCaro Henri Schmit mi devo essere perso qualcosa a meno che lei non chiami “mercato” la valutazione dei crediti deteriorati di banca Etruria al 17,6% del valore nominale contenuta in un Decreto legge del Governo concordato con la Commissione. Siamo al massimo del dirigismo politico, poco o nulla da invidiare al Gosplan. Dove ha ragione è nel sottolineare l’insipienza e la’incapacità del sistema bancario che subisce supino, incapace di dare una vera risposta di sistema, non capendo che questa crisi di fiducia danneggia tutte le banche, nessuna esclusa.\nGrazie della gentile risposta. Avevo capito che il 18% fosse venuto fuori da un’offerta, magari non ancora vincolante, di operatore concreto. Penso tuttora (per deduzione, non certo per informazione) che debba essere andata così. Siamo perfettamente d’accordo. La Commissione fa bene se contesta operazioni “sporche” cioè fatte con i soldi dei risparmiatori, ma non si può permettere, come ahimè! ha fatto in varie occasioni, di esprimersi su che cos’è il prezzo di mercato.\nPerfettamente d’accordo con l’articolo. In positivo aggiungo l’ottimo modo di difendere il proprio operato da parte dei vertici della sgr di gestione del fondo, indipendenti rispetto ai sottoscrittori e che rispondono solo al loro regolamento (predisposto al di fuori della sgr), alle autorità di vigilanza e al comitato consultivo dei quotisti. Per quanto riguarda Mediobanca mi sembra che sia rimasta fuori non per ragioni deontologiche, ma per interesse strategico, cioè essere consulente invece di essere operatore e essere terzo rispetto a tutti. Finora non poteva andare meglio per la sgr piuttosto che per il fondo, non poteva andare peggio per la banca che se lo merita, adesso rimane a vedere come andrà per il fondo, per i suoi investitori. Dipende dalle capacità di chi sarà al vertice della banca per risanarla.\nCurioso che un operatore con logiche di “mercato” operi dichiaratamente per far salire il prezzo degli asset in cui deve ancora investire. Curioso un fondo “privato” che di fatto viene collocato attraveso l’attività del MEF Curioso che tale fondo di “sistema” sia gestito da una sgr controllata da una holding lussemburghese. Curioso che un fondo “privato” investa in attività altamente rischiose avendo come obiettivo dichiarato un ritorno del 6% ben al di sotto del rendimento di attività molto meno rischiose. Curioso che…\nPenso che rientri nel ruolo del MEF (forse si potrebbe considerarlo addirittura come un obbligo) aiutare, suggerire, convincere gli operatori a fare un’operazione come questa nell’interesse del sistema. Non so come sia stata scelta la fortunaissmta SGR. Non mi sono accorto che la SGR si sia mossa per far alzare il prezzo di sottoscrizione. Non è un difetto della SGR se i suoi astuti azionisti hanno ritenuto opportuno rivestirsi con abiti fiscali lussemburghesi; mostra piuttosto quanto la legislazione italiana sia inappropriata per reggere nella concorrenza internazionale; (se tutto è trasparente) non bisogna biasimare i soci della SGR, ma il legislatore italiano. Condivido pienamente il giudizio sull’obiettivo di rendimento. Con il rischio di fallimento dell’una o dell’altra operazione o di relativo insuccesso dei vari risanamenti il rendimento atteso da business plan previsionale dovrebbe essere ben superiore al doppio della percentuale indicata.\n1. Credo la funzione del governo e dei ministeri sia quella di creare condizioni generali per favorire lo sviluppo e ridurre i rischi del paese (un tempo si chiamavano politiche industriali) e non quello di favorire il successo di uno specifico operatore “privato” 2. Curiosamente è proprio negli obiettivi dichiarati dal fondo atlante quello di favorire l’incremento delle valutazioni dei NPL, cioè si pone l’obbiettivo di pagare di più gli asset in cui deve investire, comportamento bizzarro per un operatore “privato” 3. Ovviamente ogni operatore privato ha diritto di stabilire la propria sede ove meglio ritiene, però ci si potrebbe chiedere perché sia stato scelto proprio questo operatore per ricevere gli aiuti del MEF\nIl fondo Atlante non ha le caratteristiche che si richiedono a un compratore di ultima istanza: risorse illimitate e terzietà rispetto al mercato. Presto o tardi, questa lacuna minerà la sua credibilità. Intanto però risolve i problemi più immediati e difende l’italianità delle nostre banche. Leggi anche: GameStop: le regole in gioco...\nLa creazione del fondo Atlante ha certamente scongiurato la possibilità di una crisi del sistema bancario italiano. Ma per rafforzarlo davvero servono altri interventi, come sgravi fiscali e velocizzazione del recupero dei crediti in sofferenza. Punire i responsabili dei disastri attuali. Leggi anche: Finanza sostenibile in cerca di manager competenti...\nI soldi rimasti ad Atlante 1 non bastano per risolvere i problemi di Monte dei Paschi. Dunque serve un Atlante 2. Se l’operazione riesce con le sole forze di mercato, gli obbligazionisti subordinati sono salvi. Difficile la deroga per aiuti di stato. (Primo di due articoli, il secondo a seguire). Leggi anche: Finanza sostenibile in […]...\nSocio al 10 per cento, Leonardo del Vecchio vuole raddoppiare la quota in Mediobanca. Che non è più il “salotto della finanza” ma ha il 13 per cento di Generali. Il mercato, tuttavia, non capisce la strategia dell’operazione....


Cosa aspettarsi dai mercati finanziari nel secondo semestre del 2019 | David Volpe\nDavid Volpe 14 Luglio 2019 Analisi di mercato2 Comments\nLe Borse globali hanno chiuso la prima parte dell’anno con una performance da incorniciare. Contravvenendo alle pessime previsioni sui mercati finanziari formulate alla fine del 2018, si registrano rialzi a doppia cifra per le piazze azionarie (wall street + 17% all share milano + 15%), con performance brillanti anche per mercati obbligazionari e oro.\nDunque cosa pianificare dopo una prima parte dell’anno così brillante?\nCosa aspettarsi dai mercati finanziari nel secondo semestre del 2019 ?\nQuella che segue è un’analisi dello scenario attuale con uno sguardo alle prospettive future per un corretto approccio all’investimento finanziario.\nChi brinda al successo da rialzo?\nIl paradosso dei mercati oggi\nPrevisioni per il secondo semestre 2019\nInnanzitutto è interessante capire chi sia stato ad aver beneficiato di questo inaspettato rally.\nPurtroppo non i piccoli investitori: in perfetta coerenza con la propria indole, il risparmiatore medio è fuggito dal mercato azionario psicologicamente estenuato dai ribassi del 2018 precludendosi, così, l’opportunità di partecipare a questo formidabile rialzo.\nI dati diffusi dall’industria del risparmio gestito evidenziano una netta fuga dai fondi azionari in favore dei più sicuri (forse?) fondi obbligazionari (leggi l’approfondimento di Morningstar).\nDunque ancora una volta “il banco vince”: probabilmente sono i grandi investitori ad aver approfittato del rialzo. Quelli che impropriamente (e forse con un pò d’invidia) vengono chiamati “speculatori”.\nL’aspetto che può destare stupore è il fatto che questa corsa al rialzo si è realizzata in un contesto economico globale in rallentamento (leggi l’articolo di approfondimento di Milano Finanza).\nSecondo le previsioni economiche della Banca Mondiale l’espansione del pil globale quest’anno sarà la più debole dal 2016.\nAllora quali sono le ragioni alla base dell’andamento dei mercati finanziari nel 2019?\nLa motivazione principale risiede nel cambio di passo delle banche centrali, che hanno assunto un nuovo atteggiamento accomodante dopo aver dato segnali di inasprimento: l’ipotesi di un taglio dei tassi da parte della banca centrale americana contribuisce a sostenere i mercati finanziari globali.\nDopo un periodo di consistente rialzo fioccano abbondanti le previsioni delle pessimistiche “Cassandre”:\ntra le grandi case d’investimento c’è chi mette in guardia da un prossimo tracollo (Morgan Stanley), chi invita alla prudenza ma senza far drammi (Blackrock) e chi addirittura sfoggia ottimismo (JP Morgan).\nCome orientarsi tra prospettive così distanti?\nI mercati finanziari sono sistemi complessi regolati da una serie infinita di variabili come lo sono, ad esempio, il cervello umano o il clima e, in quanto tali, sono soggetti ad accadimenti straordinari: possono passare rapidamente da situazioni di calma a stati di panico estremo senza nessun preavviso.\nDefinire con precisione le tempistiche dei massimi e dei minimi dei mercati finanziari è impossibile, soprattutto nel breve termine.\nIl primo modo, quindi, per ridurre i rischi è quello di ampliare l’orizzonte temporale per le proprie scelte di investimento.\nIl buon senso suggerisce cautela in fasi come quella attuale senza però dimenticare che la situazione favorevole sui mercati potrebbe continuare, sostenuta dalle banche centrali e dunque dal basso livello dei tassi d’interesse. Inoltre nei prossimi mesi potremmo assistere ad una positiva evoluzione delle aspettative di crescita economica, che potrebbe alimentare un ulteriore rialzo nel medio termine.\nLo schema seguente propone il confronto tra l’attuale livello del PRICE/EARNING e la sua media storica a 10 anni. L’indice price earning (prezzo/utile) è uno dei più utilizzati per misurare la congruità delle quotazioni azionarie; tanto più è maggiore l’indice, tanto più il mercato azionario è sopravvalutato:\nIndice prezzo/utili per aree geografiche\nIndice prezzo/utili per indici di mercato\nCome si può notare dal confronto delle due colonne a destra l’azionario a livello globale mostra valutazioni non particolarmente economiche, ma neppure cosí distanti dalla media degli ultimi 10 anni.\nLa ragione più stupida del mondo per acquistare un’azione è il fatto che la sua quotazione stia salendo\nSi tratta di una massima di Warren Buffet perfettamente applicabile ai mercati azionari in linea generale.\nPrima di effettuare valutazioni sulle strategie da seguire, in fasi di mercato come quella attuale, è opportuno fare alcune considerazioni:\nGli investimenti tradizionalmente percepiti come “meno rischiosi” (cioè i titoli di stato) oggi offrono rendimenti prossimi allo zero. Inoltre bisogna considerare che questa scelta espone ad un rischio sottovalutato ma estremamente concreto: quello di un ipotetico futuro rialzo dei tassi d’interesse (leggi l’approfondimento) che provocherebbe perdite potenziali consistenti per i detentori di questa asset class.\nAnche le alternative offerte dal mercato obbligazionario non sono immuni da rischi (anche in questo caso sottovalutati): la stragrande maggioranza delle obbligazioni presenti sul mercato, offre rendimenti negativi (leggi l’approfondimento).\nQuesto significa che per ottenere profitto dall’investimento obbligazionario è indispensabile investire nel debito (appunto nelle obbligazioni) di stati e di società che godono di scarso merito creditizio e che sono, quindi, costretti ad offrire rendimenti più alti (di poco) per piazzare i propri titoli. Ma, ricordiamoci sempre che, più è basso il merito creditizio e più alto è il rischio di default;\nQuesta situazione espone ad un pericolo, ampliamente sottovalutato, quegli investitori che acquistano le obbligazioni proprio per scegliere la strada più prudente.\nE allora che fare? Gli atteggiamenti che l’investitore può assumere sono i seguenti:\nContinuare ad investire in titoli di stato e obbligazioni in generale continuando ad ignorare i rischi che ne conseguono:\nquesto grafico mostra l’effetto “iceberg” sui titoli di stato italiano:\nSi tratta delle ripercussioni che un ipotetico futuro rialzo dei tassi avrebbe sul prezzo dei titoli. Ad esempio sul titolo decennale, per ogni punto di rialzo dei tassi, se ne perdono circa 8 in termini di prezzo di mercato. Questo vuol dire che se avessi acquistato un btp a 10 anni e avessi necessità di rivenderlo, potrei trovarmi nella situazione in cui il rendimento dei btp di nuova emissione sia salito e quindi di riuscire a rivendere i miei titoli, non più appetibili, solo abbassandone il prezzo di vendita. In questa ipotesi, a fronte di un rendimento del 2.32% avrei una perdita, nella vendita, dell’8,19%. Non è certo quello che si dice “un buon affare”;\nattendere momenti migliori: l’attesa del momento giusto spesso diventa sinonimo di “dubbio” che ci paralizza e ci costringe ad aspettare eternamente di salire su un treno che non partirà mai, o peggio ancora, che siamo pronti a prendere solo quando ormai è partito. E’ impossibile prevedere i movimenti a breve termine del mercato azionario e sempre saranno presenti incognite ed interrogativi irrisolti sulla sua futura evoluzione: se si resta ad aspettare che arrivino le rondini, la primavera sarà finita ( il comportamento di quei risparmiatori che hanno chiuso le proprie posizioni nella prima fase dell’anno è un esempio di primavera già passata);\npianificare la propria strategia d’investimento evitando di pensare solo a breve termine. Ecco come:\nNon concentrare l’investimento in un unico momento d’ingresso: investire il capitale poco per volta, ma costantemente, riduce la probabilità che tutto il patrimonio venga colpito da un improvviso calo di borsa, e consente di sfruttare a proprio vantaggio potenziali futuri ribassi (visto che si compra a prezzi via via più convenienti). Il buon senso suggerisce questo tipo di approccio soprattutto per l’investimento azionario che potrà essere strutturato in due fasi: considerando 100 l’importo da destinare all’esposizione azionaria, il 40% sarà investito immediatamente in modo da beneficiare di potenziali futuri rialzi, il restante 60% sarà, invece, investito in maniera automatica con periodicità mensile (al fine di sfruttare potenziali futuri ribassi). Uno strumento efficace che consente di ottenere il massimo vantaggio da questa strategia é lo Smart Pac (scopri come funziona e come sfruttare l’approccio dello Smart Pac);\nPrevedere attività d’investimento difensive all’interno del proprio portafoglio: L’errore che spesso si compie nella costruzione di un portafoglio remunerativo è quello di trascurare il ruolo di asset come l’oro e i titoli governativi dei paesi solidi. Pur non offrendo rendimenti rilevanti, svolgono un’importante funzione protettiva, perché, quando la tensione sale, i capitali si muovono alla ricerca di sicurezza. Questo determina un aumento della domanda di questi Asset e, di conseguenza, un aumento del loro prezzo. I titoli di stato dei paesi ritenuti più affidabili (come Stati Uniti, Germania, Giappone) e l’oro rappresentano un rifugio storicamente solido dove trovare protezione durante periodi di bufere finanziarie.\nInserire (con criterio) prodotti d’investimento alternativi: mercati finanziari sempre più complessi, richiedono soluzioni sempre più articolate. Tassi di interesse eccezionalmente bassi, scenari economici incerti, guerre commerciali ed incognite politiche rendono inevitabile la ricerca di strategie di investimento svincolate dall’andamento dei mercati, dei tassi d’interesse e dell’economia. E’ quanto si prefiggono di fare i prodotti alternativi: L’obiettivo sarà quello di ottenere rendimento tramite strategie diverse dalla tradizionale gestione obbligazionaria ed azionaria.\nQuesta categoria di prodotti presenta elevata complessità e, soprattutto, alta discrezionalità da parte di chi li gestisce. Le performance possono, pertanto, essere molto variabili nel tempo. E’ quindi consigliabile inserirli all’interno di un portafoglio diversificato in misura contenuta (5% ca.) Eccone una selezione:\nRibilanciare periodicamente il proprio portafoglio: E’ indispensabile provvedere periodicamente a riequilibrare le varie componenti del portafoglio. Infatti, per effetto delle fluttuazioni dei mercati, il valore degli investimenti è destinato a variare alterando i pesi delle rispettive componenti. Si dovrà quindi procedere a ridurre le attività che sono incrementate di valore in favore di quelle che sono diminuite.\nI mercati possono rimanere irrazionali per anni. A prescindere dalle prospettive economiche globali, i mercati finanziari potrebbero proseguire nel loro rialzo sostenuti dalla politica delle banche centrali. Inoltre non è possibile escludere un’ improvvisa svolta positiva delle aspettative di crescita economica che potrebbe alimentare un ulteriore rialzo nel medio termine;\nI rendimenti offerti dalle classi di investimento tradizionalmente poco rischiose (obbligazioni e titoli di stato) sono eccezionalmente bassi. Queste attività, inoltre, espongono a rischi pericolosamente sottovalutati soprattutto da parte di chi predilige l’investimento obbligazionario storicamente più sicuro;\nIn contesti particolarmente complessi come quello attuale, assume sempre maggior importanza il ruolo della diversificazione di portafoglio;\nPorsi domande sul giusto timing d’ingresso sul mercato azionario o ricercare rassicuranti previsioni per i mercati finanziari nel secondo semestre del 2019 è un processo naturale e legittimo ma purtroppo totalmente inutile se non si ha una soglia di tolleranza alle perdite, o meglio, alle oscillazioni;\nUn portafoglio ben diversificato è sempre in grado di recuperare, nel tempo, gli “incidenti di percorso“, ossia le perdite potenziali di breve periodo.\nDavid Volpe 15 Settembre 2019\nDavid Volpe 29 Settembre 2019\ngradirei come e dove e con chi è possibile effettuare uno smart pack ?\nLo Smart Pac è l’evoluzione intelligente del Piano di Accumulo. La strategia è teoricamente applicabile efficacemente da qualsiasi intermediario (che conosca il metodo) a condizione che:\n* L’importo della rata iniziale sia modificabile,\n* Non siano previste commissioni di ingresso,\n* Si riesca a gestire la propria emotività evitando di commettere l’errore di abbandonare a strategia nelle fasi di ribasso (quando cioè è fondamentale perseverare!).\nSono disponibile per approfondire l’argomento sul canale privato (vedi pagina contatti).


[Blu-ray] V per Vendetta (2005) di James McTeigue - DVD Essential\n[Blu-ray] V per Vendetta (2005) di James McTeigue\nMessaggio da ludega » martedì 10 giugno 2008, 19:25\nVOTO VIDEO: 7\nCODEC VIDEO USATO: VC-1 (12,5 Mb/s)\nVOTO AUDIO: 7,5\nCODEC AUDIO ITA: Dolby Digital (640 Kb/s)\nCODEC AUDIO ENG: Dolby True-HD (da 1.3 a 2.6 Mb/s di media circa) e Dolby Digital (448 Kb/s)\nCONTENUTI EXTRA : Standard Definition (480i o 480p)\nFORMATO VIDEO : 2,40:1\nLa Warner si è limitata ad un semplice port dell'HD-DVD ben 18 mesi dopo l'uscita del disco rosso, e i risultati non sono eccezionali... Il codec VC-1 è utilizzato alla bassissima media di 12,5 Mb/s, il più basso dei blu-ray in mio possesso e infatti il video seppur privo di difetti e generalmente gradevole lascia pensare che con un reencoding si sarebbe potuto fare un lavoro eccezionale. Invece siamo di fronte ad un disco positivo ma molto sotto i livelli di altre produzioni recenti di altre case. Il dettaglio è discreto, il contrasto non è mai clamoroso, e un po' di grana si lascia vedere specialmente da vicino. Tuttavia ho avuto la chance di paragonarlo a una trasmissione del film su SKY, e si vede che comunque siamo di fronte alla pulizia del video tipica dell'HD. Non si può vedere meglio di così attualmente e la possibilità di una riedizione a breve sono zero...\nClassico Dolby a 640 Kb/s Full per la traccia italiana, l'ascolto è gradevole e i dialoghi sono ben resi e anche nei rari momenti di azione la traccia è più che valida...Ascoltando con le casse del televisore però era bassissima ho dovuto mettere il volume a un livello molto vicino al massimo. Comunque nessun problema di rilievo. Per la traccia inglese ottima traccia True-HD che si dimostra sopra la media, mentre evitate come la peste la traccia in Dolby Digital inglese che è difettosa nel senso che il livello delle voci è erroneamente troppo basso.\nDi per sè nella norma se non fosse che per la prima volta (o quasi) c'è la famosa traccia PIP anche per il disco Blu (richiede lettore Bonus View 1.1 o BD-Live 2.0) che si dimostra ben gestita dal lettore e molto interessante nei contenuti con interventi di gran parte di troupe e cast. In più abbiamo il resto in SD abbiamo i soliti Making of, una divertente parodia, il trailer originale, e anche una featurette sull' adattamento dal fumetto.\nUn film assolutamente particolare con un protagonista che riesce nel contempo ad essere inquietante, carismatico e filosofo. Uno sguardo critico alle politiche totalitariste nello stile del 1984 di Orwell o per parlare di cinema di Equilibrium. Poche volte si ascolta un film con tanta attenzione e interesse riflettendo su come applicare quanto imparato nella vita reale. I coraggiosi messaggi del film lasciano di stucco, a volte con ironia e spesso con sconvolgente drammaticità. Ottima Natalie Portman che sommersa dalle difficoltà, trova forza dentro e impara ad amare un uomo con la maschera. Da vedere ma soprattutto da capire...\nUn Blu-ray che nel complesso lascia un po' delusi, ma che nel complesso rimane valido nonostante un video non curatissimo, però gli extra sono validi soprattutto come qualità e considerando che si trova da Axel Music a 17 € è un acquisto fattibile. Io non avevo visto il film e ne sono rimasto colpito, profondo, complesso e appagante. Se avete il disco HD-DVD lasciate perdere poichè il disco è una copia esatta, ma chi ha il DVD potrebbe pensare tranquillamente ad un upgrade. L'unica speranza è che la Warner si renda conta che aspettare 18 mesi per una copia dell'HD-DVD ormai morto e meno capiente, non è corretto nei confronti di noi utenti.\nUltima modifica di ludega il mercoledì 11 giugno 2008, 1:33, modificato 1 volta in totale.\nMessaggio da crossroads » martedì 10 giugno 2008, 20:56\nmmmhhh ... cmq un bluray che prendero' . mi colpisce il bitrate abbastanza basso ! Non so se aspettare l'uscita italiana del bluray o acquistare all'estero , visto che il film ha la lingua italiana !\nOttima recensione coumnque !\nMessaggio da crossroads » giovedì 10 luglio 2008, 14:12\nma la versione UK ha audio italiano ? quella recensita mi sembra sia la versione USA !\nMessaggio da Quarry » giovedì 10 luglio 2008, 14:31\nEsiste una versione unica USA/Europa con audio ITA ( edizione UK )\nMessaggio da crossroads » giovedì 10 luglio 2008, 15:25\ngrazie ... allora acquisto da play.com .\nMessaggio da CapitanFede » giovedì 10 luglio 2008, 16:14\ncross meglio axelmusic, si risparmia.\nio l'ho preso una decina di gg fa e ha l'audio in ita.\nquindi meglio axel che play!\nMessaggio da crossroads » giovedì 10 luglio 2008, 16:22\nmmhhh ... giaì preso da play !\nMessaggio da Billy » giovedì 10 luglio 2008, 19:27\nspedito oggi da axel\nMessaggio da crossroads » venerdì 11 luglio 2008, 8:34\nspedito da play ! peccato che il mio voucher fosse scaduto !\nMessaggio da crossroads » mercoledì 23 luglio 2008, 15:36\narrivata da oggi la versione ordinata da play !\nIl video non mi sembra uno dei migliori visti , ma alla fine non e' male ... sono felice per l'acquisto ... il film mi era piaciuto tanto !\nMessaggio da Hellboy » mercoledì 23 luglio 2008, 15:44\nMa su axelmusic non c'è scritto se il BR contiene anche l'audio italiano.\nMessaggio da Quarry » mercoledì 23 luglio 2008, 15:46\nhttp://www.axelmusic.com/resources/cove ... 117018.jpg\nMessaggio da Billy » mercoledì 23 luglio 2008, 16:45\nla mia copia da axel (spedita il 10/7) ancora latita\nMessaggio da crossroads » mercoledì 23 luglio 2008, 17:15\ncomunque ho notato che le amarray inglesi dei bluray sono piu' grosse di quelle italiane . prefereisco quello piu' slim italiane !\nMessaggio da Alebianco46 » giovedì 24 luglio 2008, 15:21\nBilly ha scritto: la mia copia da axel (spedita il 10/7) ancora latita\nL'ultimo acquisto che ho fatto da axel ci ha messo un mese preciso...\nMessaggio da Hellboy » giovedì 24 luglio 2008, 15:32\nGrazie mille Quarry\nRe: [Blu-ray recensione] V per Vendetta (2005)\nMessaggio da Billy » mercoledì 11 febbraio 2009, 19:49\nFinalmente sono risucito a vederlo.\nIl disco è IMHO tecnicamente discreto, il video soffre di qualche calo di definizione e il quadro alle volte non è proprio immacolato, comunque complessivamente è godibile.\nBuono anche l'audio ITA presentato nel classico DD, molto valido l'apporto del sub.\nGli extra non li ho ancora visti, da sottolineare comunque la presenza sei sottotitoli nel commento PiP.\nMessaggio da Vic Vega » domenica 15 febbraio 2009, 15:57\nMa se te l'hanno spedito a luglio ti è arrivato adesso o l'hai visto in ritardo?\nAnch'io vorrei prenderlo da axel, magari\nMessaggio da Billy » domenica 15 febbraio 2009, 23:01\nno no mi era arrivato regolarmente, sono io che l'ho visto in ritardissimo (mi ero quasi scordato di averlo preso).\nMessaggio da Vic Vega » lunedì 16 febbraio 2009, 16:27\nAh, ok. Grazie Billy, lo prenderò presto


Come creare un ambiente del servizio app (versione 1) | Microsoft Docs\nCome creare un ambiente del servizio app (versione 1)\nL'ambiente del servizio app è un'opzione di servizio Premium del servizio app di Azure che offre una funzionalità avanzata non disponibile negli indicatori di multi-tenant. In breve, la funzionalità Ambiente del servizio app distribuisce il servizio app di Azure nella rete virtuale del cliente. Per informazioni approfondite delle funzionalità offerte dagli ambienti del servizio app, vedere Informazioni sull'ambiente del servizio app.\nÈ importante notare che alcuni elementi non possono essere modificati. Dopo la creazione dell'ambiente del servizio app non è possibile modificare questi elementi:\nQuando si sceglie una rete virtuale e si specifica una subnet, assicurarsi che le dimensioni siano sufficienti per supportare la crescita futura.\nCreazione di un ambiente del servizio app (versione 1)\nPer creare un ambiente del servizio app (versione 1), cercare App Service Environment v1 (Ambiente del servizio app - versione 1) in Azure Marketplace oppure scegliere Nuovo -> Web e dispositivi mobili -> Ambiente del servizio app. Per creare un ambiente del servizio app (versione 1):\nSpecificare il nome dell'ambiente del servizio app. Il nome specificato per l'ambiente del servizio app verrà usato per le app create nell'ambiente stesso. Se il nome dell'ambiente del servizio app è appsvcenvdemo, il nome del sottodominio sarà .appsvcenvdemo.p.azurewebsites.net. Se è stata creata un'app denominata mytestapp, questa sarà disponibile all'indirizzo mytestapp.appsvcenvdemo.p.azurewebsites.net. Il nome dell'ambiente del servizio app non può contenere spazi. Anche se nel nome vengono usati caratteri maiuscoli, il nome di dominio corrisponderà alla versione in caratteri minuscoli del nome. Se si usa un servizio di bilanciamento del carico interno, il nome dell'ambiente del servizio app non viene usato nel sottodominio ma viene dichiarato in modo esplicito durante la creazione dell'ambiente.\nSelezionare la propria sottoscrizione. La sottoscrizione usata per l'ambiente del servizio app corrisponde a quella con cui verranno create tutte le app in tale ambiente. Non è possibile posizionare l'ambiente del servizio app in una rete virtuale che si trova in un'altra sottoscrizione\nSelezionare o specificare un nuovo gruppo di risorse. Il gruppo di risorse per l'ambiente del servizio app deve essere uguale a quello usato per la rete virtuale. Se si seleziona una rete virtuale già esistente , la selezione del gruppo di risorse per l'ambiente del servizio app verrà aggiornata per riflettere il valore della rete virtuale.\nSelezionare la rete virtuale e la località. È possibile scegliere di creare una nuova rete virtuale o selezionare una rete virtuale già esistente. Se si seleziona una nuova rete virtuale, è possibile specificare un nome e una località. Alla nuova rete virtuale verrà assegnato l'intervallo di indirizzi 192.168.250.0/23 e una subnet denominata predefinita, definita come 192.168.250.0/24. È anche possibile selezionare semplicemente una rete virtuale classica o di Resource Manager già esistente. La selezione del tipo di indirizzo VIP indica se è possibile accedere all'ambiente del servizio app direttamente da Internet (Esterno) o se si usa un Servizio di bilanciamento del carico interno. Per altre informazioni, vedere Uso di un servizio di bilanciamento del carico interno con un ambiente del servizio app. Se si seleziona un indirizzo VIP di tipo Esterno, è possibile selezionare il numero di indirizzi IP esterni con cui viene creato il sistema per finalità IPSSL. Se si seleziona Interno, è necessario specificare il sottodominio che verrà usato dall'ambiente del servizio app. Gli ambienti del servizio app possono essere distribuiti nelle reti virtuali che usano gli intervalli di indirizzi pubblici o spazi di indirizzi RFC1918, ovvero indirizzi privati. Per usare una rete virtuale con un intervallo di indirizzi pubblici, è necessario creare in anticipo la rete virtuale. Quando si seleziona una rete virtuale già esistente, sarà necessario creare una nuova subnet durante la creazione dell'ambiente del servizio app. Non è possibile usare una subnet creata in precedenza nel portale. È possibile creare un ambiente del servizio app con una subnet già esistente se si crea l'ambiente del servizio app usando un modello di Resource Manager. Per creare un ambiente del servizio app da un modello, vedere gli articoli relativi alla creazione di un ambiente del servizio app da un modello e alla creazione di un ambiente del servizio app con servizio di bilanciamento del carico interno da un modello.\nUn ambiente del servizio app viene creato con due front-end e due ruoli di lavoro. Le risorse front-end fungono da endpoint HTTP/HTTPS e inviano il traffico ai ruoli di lavoro, ovvero i ruoli che ospitano le applicazioni. È possibile modificare la quantità dopo la creazione dell'ambiente del servizio app e configurare regole di scalabilità automatica per questi pool di risorse. Per altri dettagli sulla scalabilità manuale, la gestione e il monitoraggio di un ambiente del servizio app, vedere l'articolo su come configurare un ambiente del servizio app.\nNella subnet usata dall'ambiente del servizio app può essere presente solo un ambiente del servizi app. La subnet non può essere usata per scopi diversi dall'ambiente del servizio app.\nDopo la creazione dell'ambiente del servizio app (versione 1)\nDopo la creazione dell'ambiente del servizio app è possibile modificare:\nQuantità di server front-end (minimo: 2)\nQuantità di processi di lavoro (minimo: 2)\nQuantità di indirizzi IP disponibili per IP SSL\nDimensioni delle risorse di calcolo usate dai server front-end o dai processi di lavoro (dimensioni minime per i front-end: P2)\nPer altri dettagli sulla scalabilità manuale, la gestione e il monitoraggio degli ambienti del servizio app, vedere l'articolo su come configurare un ambiente del servizio app.\nPer informazioni sulla scalabilità automatica, vedere la guida su come configurare la scalabilità automatica per un ambiente del servizio app.\nSono inoltre presenti altre dipendenze non disponibili per la personalizzazione, ad esempio il database e l'archiviazione. Questi sono gestiti da Azure e sono inclusi nel sistema. Il servizio di archiviazione del sistema supporta fino a 500 GB per l'intero ambiente del servizio app e il database viene rettificato da Azure in base alle esigenze, tramite il ridimensionamento del sistema.\nPer iniziare a usare l'ambiente del servizio app (versione 1), vedere Introduzione all'ambiente del servizio app (versione 1)


I nostri Servizi | Farmacia Bendinelli Reggio Emilia\nL’autoanalisi del sangue in farmacia permette di misurare i parametri fondamentali per la prevenzione e l’individuazione di importanti patologie quali glicemia, trigliceridi e colesterolo. L’autoanalisi è ideale per soggetti con familiarità, e quindi potenzialmente a rischio, e per soggetti che desiderano valutare la correttezza delle proprie abitudini alimentari.\nIl servizio prevede la possibilità di registrare in Farmacia un elettrocardiogramma a 12 derivazioni. L’elettrocardiografia “in tempo reale” si realizza mediante un device che registra e invia via web il tracciato elettrocardiografico.\nLa telerefertazione e l’eventuale relativo teleconsulto da parte dei cardiologi dell’HTN Virtual Hospital vengono erogati e resi stampabili entro 10 minuti.\nL’omeopatia si fonda sul principio che “simile cura simile”: in sostanza si curano le malattie usando dosi infinitesimali di quella sostanza che solitamente provoca la malattia stessa.\nL’omeopatia è personalizzata su ogni paziente: persone con uguali sintomi possono avere terapie differenti.\nI prodotti omeopatici non hanno controindicazioni né effetti collaterali e si possono usare ad ogni età (anche pediatrica). Sono disponibili in soluzioni, gocce e compresse.\nConsulenza per Alimentazione e Diete\nL’alimentazione per definirsi sana deve essere equilibrata, varia, moderata e tenere conto di fattori come l’età, il sesso, la professione svolta, i problemi nutrizionali ed eventuali patologie.\nUn’alimentazione sana ci mantiene in salute, aiutandoci a prevenire una serie di malattie come l’obesità, il diabete, le malattie cardio-vascolari e i tumori. Il nostro servizio di consulenza nutrizionale propone ai clienti della farmacia, tenendo conto delle loro esigenze, un percorso di rieducazione alimentare finalizzato a promuovere e favorire un cambiamento nella propria dieta e nelle proprie abitudini alimentari e di far scoprire come migliora la vita quando si mangia in modo più sano.\nLa misurazione della pressione arteriosa è molto importante per valutare la salute del sistema cardiovascolare. La misurazione della pressione arteriosa è consigliabile a tutti almeno tre volte l’anno. Per gli anziani, gli ipotesi e gli ipertesi il controllo deve essere frequente. La misurazione viene effettuata mediante apparecchiature elettroniche digitali di alta qualità che sottoponiamo costantemente a verifiche di corretto funzionamento e taratura.\nLa misurazione audiometrica è un esame gratuito che consiste in una serie di prove psico-acustiche ed elettrofisiologiche per la valutazione del sistema uditivo. Tutti gli esami sono assolutamente indolori, non invasivi e privi di controindicazioni. In base ai risultati del test, alla valutazione uditiva e all’ascolto delle esigenze del paziente, il tecnico audiometrico ed il tecnico audioprotesista provvedono alla scelta dell’apparecchio acustico più indicato.\nSi occupa della cura, prevenzione e riabilitazione degli stati dolorosi del piede in età pediatrica, adulta e geriatrica. Effettua diagnosi di ogni problema podologico, valuta unghie incarnite, calli, duroni, funghi approntando trattamenti e cure adeguate.\nLa possibilità di prenotare visite ed esami (non quelli del sangue che si effettuano recandosi direttamente ai centri d’analisi) direttamente in farmacia.\nContattaci subito per richiedere e prenotare uno dei nostri servizi\nA quale servizio sei interessato? A quale servizio sei interessato?Autoanalisi del sangueMisurazione pressione arteriosaElettrocardiografiaConsulenza AudiometricaConsulenza OmeopaticaConsulenza Alimentare-DietaConsulenza Podologo


Discussione: Siamo stati noi!\n29-05-08, 15:14 #1\nTanto ci accuseranno comunque anche di questo e allora tanto vale anticipare la cosa. Siamo stati noi ad aggredire Kledi, ma la ricostruzione non è precisa difatti i due che sono fuggiti non avevano una telecamera, ma una nuova arma laser in dotazione alle nuove ss, purtroppo era un prototipo e si è inceppata. La fuga è avvenuta utilizzando due zainetti/razzo che hanno consentito ai due malvagi neonazisti di dileguarsi in fretta evitando il traffico.\nQuello che è rimasto ed ha avuto una colluttazione col Kledi purtroppo non ha saputo resistere alla tentazione innata di usare la violenza xenofoba contro un immigrato, sapete com'è c'è Alemanno che c'ha sdoganato e quindi possiamo fare un po' come ci pare.\nAppena possibile ci andremo a costituire.\nPS: se non ci fosse l'Unità oggi in Italia non sapremmo di che ridere...\n29-05-08, 15:24 #2\ncos'è un kledi?\n29-05-08, 15:29 #3\nNon sai chi è Kledi???\nNon hai mai visto Amici???\n29-05-08, 15:34 #4\nvero Pretorià ormai è di MODA....\n29-05-08, 15:36 #5\nSi via lo ammetto, c ero io li a spaccare la faccia a quell albanese...\n29-05-08, 15:37 #6\ne poi dici a me di non aprire topic di cazzeggio\n29-05-08, 15:38 #7\nOriginariamente Scritto da Sansepolcrista\nfai il bravo..che poi il marescià ci crede veramente...\nlo sappiamo TUTTI dove vogliono arrivare certi giornalai e politicanti al fianco..vedasi tal Minnitti ieri in parlamento sui fatti della Sapienza...\n29-05-08, 15:42 #8\nGli amici, in genere, li vedo nel finesettimana.\nAggiungo, so a malapena chi è la defilippi. E ammetto di essere orgoglioso di questa "ignoranza".\n29-05-08, 15:44 #9\ni due forzanovisti che hanno aggredito l'albanese avevano swastike e celtiche tatuate su tutto il corpo, dopo l'aggressione sono fuggiti inneggiando a Hitler e alle camere a GAS !\n29-05-08, 15:53 #10\ndimentichi che hanno scagliato qualche swastika rotante infuocata contro gli ignari che si trovavano sulla loro strada di fuga !\nSiamo stati invasi!\nUltimo Messaggio: 11-04-11, 22:26\nche peccato , siamo stati sfortunati\nDi Vittorio's nel forum Centrodestra Italiano\nUltimo Messaggio: 14-04-06, 00:48\nSiamo mai stati in recessione?\nUltimo Messaggio: 02-03-06, 15:00\nSiamo Stati Assolti!\nUltimo Messaggio: 22-11-04, 12:48\nUltimo Messaggio: 04-04-02, 22:10