Ricetta del soufflé rosso della casa - Nuove ricette - 2021\nI pomodori danno il nome e il colore a questo soufflé di formaggio. È uno dei miei piatti preferiti ed esce benissimo, ogni volta che lo preparo.\n225 g di cipolle, affettate sottilmente\n1 tazza grande di chicchi di mais dolce fresco\n225 g di pomodori, pelati e tritati grossolanamente\n100 g (4 oz) di farina 00\n600 ml (1 pt) di latte\n170 g di formaggio Cheddar grattugiato\nScaldare 50 g di burro in una padella e soffriggere le cipolle fino a renderle morbide, ma non dorate. Aggiungere il mais, i pomodori e il prezzemolo fuori dal fuoco.\nIn un'altra padella scaldare il burro rimasto, unire la farina e cuocere insieme per qualche minuto. Aggiungere il latte e cuocere, sempre mescolando. Aggiungere metà della salsa alle verdure, condire e trasformare in un soufflé o in una casseruola unta di 2 litri.\nAlla restante metà della salsa, aggiungere il formaggio e sbattere i tuorli d'uovo, uno alla volta. Incorporate gli albumi montati a neve, il cucchiaio sopra il composto di pomodoro.\nCuocere per 1 ora in forno preriscaldato. Servire subito.\nIn camicia: aggiungi un goccio di aceto in una padella piena di acqua bollente. Rompi le uova singolarmente in un piatto o in una tazzina. Con una spatola creare un leggero vortice nella padella. Aggiungere lentamente l'uovo, prima gli albumi, nell'acqua e lasciar cuocere per tre minuti. Togliete l'uovo con una schiumarola e trasferitelo subito su carta da cucina per far scolare l'acqua.\n1/3 di tazza di cipolla gialla, tritata finemente\n1/3 di tazza di peperone verde, tritato finemente\n2 cucchiaini di condimento creolo con sale (mi piace Tony Chachere’s)\n1 3/4 tazze di latte intero, a temperatura ambiente\n1 tazza colma di salsiccia Andouille cotta, tritata\nGrasso 15,16 g\nGrassi saturi 4,38 g\nGrassi trans 0,04 g\nCarboidrati 10,06 g\nProteine 10,76 g\nColesterolo 199,69 mg\nAnalisi nutrizionale per porzione (6 porzioni)Offerto da\nRicetta soufflé della casa rossa - Ricette\n4 segreti per una cena di festa più piena di sentimento e una ricetta di costolette con osso rivoluzionaria da condividere\nLo chef JJ Johnson ti copre. Ecco un suggerimento: è necessaria una playlist hip hop e R&ampB anni '90.\n6 cose da sapere su quella ricetta di pollo di fidanzamento che alcune donne giurano faranno proporre a un uomo\nSe stai cercando la strada per il cuore di un uomo, alcune donne con questa vecchia ricetta potrebbero fare al caso tuo.\n5 deliziose ricette per il tuo menu di ricongiungimento familiare\nQuando la famiglia si riunisce, abbracciamo le tradizioni, in particolare il cibo. Quei piatti d'autore di zie, zii e cugini hanno storie e&hellip\nLo chef televisivo Robert Rainford mostra come far sfrigolare la tua prossima grigliata.\n10 Yummy Cole Slaw Ricette per il tuo prossimo barbecue estivo\nI barbecue estivi non sono completi senza un contorno di insalata di cavolo. Ecco 10 ottime ricette di cole slaw da provare.\nUna ricetta per sandwich con biscotti di pollo al pesto alla griglia che adorerai\nI biscotti non sono solo per la colazione. Prova questi panini al tuo prossimo incontro.\nSaluti! 15 ricette di mimosa che richiedono una ricarica\nBrindiamo a queste ricette.\nLo chef di Nelson Mandela condivide le ricette per i suoi 3 piatti preferiti\nGoditi i piatti preferiti del defunto presidente sudafricano Nelson Mandela dal libro di cucina del suo chef personale, Xoliswa Ndoyiya.\n13 modi per gustare l'anguria a cui non avevi mai pensato prima\nL'anguria è un delizioso alimento estivo e queste facili ricette danno nuovi colpi di scena al classico preferito.\nIncontra il mixologist più ricercato del sud\nLa presentatrice di ESSENCE Fest Tiffanie Barriere sta mescolando un po' di magia dietro il bancone e si sta facendo un nome in&hellip\nESSENCE.com fa parte di ESSENCE Communications, Inc.\nEssence potrebbe ricevere un compenso per alcuni link a prodotti e servizi su questo sito web. Le offerte possono essere soggette a modifiche senza preavviso.\nMINI SOUFFLE PER LA COLAZIONE SENZA CROSTA CARICATO\nLa mia ricetta è di base ma puoi personalizzare il tuo soufflé aggiungendo gli ingredienti che hai a disposizione. I miei nipoti si divertono a crearli da soli. Ho appena preparato delle ciotoline con ingredienti che so che gli piacciono e loro riempiono i loro piatti con quello che vogliono. Questa è una buona ricetta da fare per i bambini perché non devi essere preciso con le misure e la mangeranno perché l'hanno fatta loro.\nPreriscaldare il forno a 350 gradi F. Spruzzare 4 stampini (1 tazza) con uno spray da cucina antiaderente. Disporre i piatti su una teglia rivestita con carta stagnola o pergamena. Metti la carne e le verdure negli stampini.\nCoprire con il formaggio grattugiato, quindi dividere il composto di uova in modo uniforme tra gli stampini. Unisco il composto di uova in una ciotola più grande ma uso un misurino per versarlo negli stampini.\nDopo aver riempito gli stampini, infornare come indicato. Sfornare e lasciare riposare circa 5 minuti prima di togliere dagli stampini.\nHo ricoperto questo soufflé con pancetta sbriciolata.\nQuesto è uno dopo essere stato rimosso dal pirottino ed è stato condito con pomodori a cubetti.\nDi solito li preparo per me e mio marito quando possiamo goderci una piacevole colazione, ma qualche settimana fa li ho fatti, li ho confezionati in un contenitore Tupperware e lui li ha portati nella sua capanna di caccia. Gli uomini li hanno appena scaldati nel microonde e ha detto che erano meravigliosi. Li porterò qualche volta quando saremo in campeggio nel nostro camper.\nSpero che vi piacciano e vi divertiate ad essere creativi.\nCome i parigini, i soufflé hanno la reputazione di essere pignoli. "Perché preoccuparsi?" Ho sempre pensato fino a quando non ho affrontato un venerdì sera il tempo per cucinare, ma un frigorifero quasi sterile. Un viaggio al negozio avrebbe fiaccato tutta la mia energia creativa, quindi ho guardato di nuovo il cartone delle uova solitario.\nHo ricordato una breve conversazione che ho avuto una volta con uno chef per cui ho lavorato. "Adoro fare i soufflé", ha detto. "Sembrano difficili, ma sono così facili."\nMa ci si può fidare di uno chef in materia di cucina casalinga? Quando ho trovato mezza cipolla gialla, un pezzo di parmigiano semisecco e una scatola di spinaci surgelati, ho deciso: "Soufflé, è quello che c'è per cena".\nSono andato direttamente a "Mastering the Art of French Cooking, Volume I" di Julia Child e ho aperto una bottiglia di Chardonnay da bere mentre lo studiavo. Secondo la formula a pagina 163, le mie scarse provviste potrebbero essere trasformate in un soufflé da sei o otto tazze. E potrebbe essere fatto con qualsiasi cosa, dal formaggio grattugiato alla polpa di granchio in scatola, alle verdure invernali o ai funghi.\nCosì decostruito, ho capito che il soufflé è solo un piatto da dispensa con delle arie. Dimentica le casseruole: questo è un modo del fine settimana per utilizzare gli avanzi.\nI soufflé al forno, che siano per la cena o per il dessert, sono composti da tre parti fondamentali: la base (che di solito è una salsa densa di panna unita a tuorli d'uovo), l'ingrediente principale del sapore e gli albumi montati a neve. È una procedura in tre fasi, più meccanica che arte culinaria. E richiede solo una teglia, una ciotola e una teglia in vetro o porcellana.\nHo diligentemente separato il numero richiesto di uova e mi sono rilassato nella progressione a passo di cottura del roux: sciogliendo il burro, aggiungendo la farina e cuocendola fino a quando non ha sentito un profumo di nocciola, aggiungendo il liquido e facendo sobbollire fino a che non sia denso. Ho mantecato gli spinaci cotti (mi ero improvvisato un po', cucinandoli con aglio, peperoncino tritato e una spruzzata di vino) e i tuorli d'uovo. Ho sbattuto gli albumi e ne ho mescolati alcuni alla base per alleggerirlo, poi ho incorporato delicatamente il resto.\nNonostante tutta la mia trepidazione, i soufflé sono davvero quasi infallibili. Dovrei saperlo: una volta ho scambiato accidentalmente una pastella per biscotti per una base di soufflé da dessert. Dopo aver incorporato gli albumi montati a neve, ho trattenuto il respiro mentre i singoli soufflé andavano in forno. Sorpresa! Sono cresciuti magnificamente.\nLa cosa che il mio quasi disastro ha dimostrato è che la magia del soufflé è negli albumi. Montate a cime morbide e cadenti, le loro cellule d'aria si espandono nel forno caldo e sollevano il soufflé come un germoglio primaverile che emerge dal terreno, senza bisogno di un collare di carta pergamena.\nMolti soufflé non richiedono nemmeno una salsa bianca, solo qualcosa di denso da usare come base. In effetti, la maggior parte dei soufflé da dessert sono fatti in questo modo: il cioccolato fuso denso funzionerà perfettamente, così come qualcosa di semplice come la marmellata fusa.\nUna volta che il soufflé era in cottura, ho acceso la luce del forno e mi sono alzato con il mio bicchiere di vino per guardare lo spettacolo. Presto iniziò a salire in modo costante, arrampicandosi sui lati della teglia su un rivestimento di formaggio grattugiato e facendo crescere una corona meravigliosamente caramellata.\nHo finito per cuocere leggermente il mio soufflé di spinaci, quindi l'ho appena rimesso in forno. E una volta fatto non c'era bisogno di panico. Anche se ha iniziato ad affondare non appena l'ho servito, il soufflé è rimasto untuoso e leggero, cantando il sapore pulito degli spinaci, anche quando siamo tornati indietro per pochi secondi.\n2 tazze di cheddar, colby, Havarti e/o formaggio svizzero macinato (8 once)\nLasciar riposare i tuorli e gli albumi a temperatura ambiente per 30 minuti.\nPer la salsa al formaggio, in una casseruola media sciogliere il burro, unire la farina, la senape secca e il pepe di Cayenna. Aggiungere il latte tutto in una volta. Cuocere e mescolare a fuoco medio fino a quando non si addensa e bolle. Togliere dal fuoco. Aggiungere il formaggio, poco alla volta, mescolando fino a farlo sciogliere. In una ciotola media sbattere i tuorli d'uovo con una forchetta fino a quando non si saranno amalgamati. Aggiungere lentamente la salsa di formaggio ai tuorli d'uovo, mescolando continuamente. Raffreddare leggermente.\nIn una grande ciotola sbattere gli albumi con un mixer elettrico a velocità medio-alta fino a formare picchi rigidi (le punte sono dritte). Incorporare delicatamente circa 1 tazza di albumi montati a neve alla salsa di formaggio.\nVersare gradualmente la salsa di formaggio sugli albumi montati a neve rimasta, mescolando per unire. Versare in uno stampo da soufflé da 2 quarti non unto.\nCuocere in forno a 350 gradi F per circa 40 minuti o fino a quando un coltello inserito vicino al centro esce pulito. Servire subito. Per 4 porzioni.\nFare un soufflé incute timore nei cuori di molti cuochi casalinghi. Ma se inizi con il versatile baccello di vaniglia per il massimo sapore e dividi il processo nelle sue parti separate, questo dessert impressionante e delizioso diventa un gioco da ragazzi. Una volta che ti senti a tuo agio con la ricetta base, prova a sostituire altri gusti come il cioccolato alla base.\n1 baccello di vaniglia, tagliato in due pezzi da 1 pollice, o 1 cucchiaio di estratto di vaniglia puro\nImburrare un piatto da soufflé da 6 tazze o 1 1/2 litro e ricoprire con lo zucchero.\nSciogliere il burro in una casseruola pesante e unire la farina con una frusta. Mescolare fino a che liscio, aggiungere sale e cuocere la miscela per 2 o 3 minuti per rimuovere il sapore crudo della farina.\nScaldare il latte con un pezzetto della bacca di vaniglia fino a portarlo appena al di sotto del punto di ebollizione. Rimuovere il fagiolo e mescolare il latte nella miscela di farina. Lasciare cuocere a fuoco lento per 2 o 3 minuti, ma attenzione che non si attacchi al fondo della padella.\nAffettare per la lunghezza entrambi i pezzi di baccello di vaniglia e raschiare i semi neri dall'interno nella base di farina di latte. Aggiungi lo zucchero. Togliere dal fuoco e incorporare i tuorli leggermente sbattuti. Ritorna a fuoco molto basso per un minuto o due, mescolando fino a quando le uova sono appena riscaldate.\nTrasferire in una ciotola capiente e lasciare raffreddare. (La ricetta può essere preparata fino a questo punto e conservata in frigorifero, diciamo prima di cena. Sgattaiolare in cucina verso la fine del pasto, o dopo, per completare il resto.) Montare gli albumi a neve ma non asciutti, quindi delicatamente mescolarne un quarto alla base di vaniglia. Incorporare il resto degli albumi con una spatola di gomma finché non saranno completamente incorporati, ma senza piegare troppo.\nVersare il composto nel piatto da soufflé preparato fino a riempirlo per circa due terzi o tre quarti. Cuocete al centro del forno per 25-35 minuti, a seconda di come vi piace il vostro soufflé. Lasciare 25 minuti per un soufflè che sia sodo all'esterno e leggermente liquido all'interno, 35 minuti per uno che sia tutto sodo.\n½ tazza di crostini\n1 tazza di prosciutto cotto, a cubetti\nSciogliere il burro in una teglia di vetro da 8x8 pollici o in una piccola casseruola. Aggiungere i crostini e mescolare per ricoprire. Cospargere il formaggio sopra i crostini. In una ciotola capiente, sbattere le uova, il latte e la senape secca. Versare il composto di uova sui crostini e sul formaggio. Cospargere di prosciutto cotto a cubetti. Coprire con pellicola trasparente e conservare in frigorifero per una notte.\nPreriscaldare il forno a 375 gradi F (190 gradi C). Lasciar riposare la casseruola a temperatura ambiente mentre il forno si scalda.\nCuocere in forno preriscaldato per 40 minuti, fino a quando le uova si saranno rapprese. Lasciare riposare per 5 minuti prima di tagliare. Può anche essere congelato e successivamente scaldato al microonde.\nRicette per soufflé di formaggio e insalata di erbe – molto più facili di quanto pensassi!\nLo so, lo so. Hai letto il titolo di soufflé di formaggio e insalata di erbe e hai provato a scappare urlando dal blog, vero? Fermare. Ritorno.\nQuesto è stato il mio pranzo di oggi. Il pranzo, perché sì, è davvero così facile e veloce fare un soufflé al formaggio. Certo, mi sento in qualche modo decadente perché è una cosa soufflé e loro sono fantasia e tutto.\nTranne che questo richiede solo una manciata di ingredienti, che sono tutti regolarmente in casa mia. E l'insalata è una delle più veloci che posso fare. Perché, ehi, devo fingere di mangiare sano quando è un pranzo a base di uova e formaggio, giusto? Insalata lo fa per me.\nL'ho dovuto fare oggi perché ci sono 80 gradi. Siamo passati dal troppo freddo e la primavera sta arrivando a Chicago all'estate piena. Molto presto, il mio forno si spegnerà fino all'autunno. E oh, ho avuto un assaggio di questo soufflé di formaggio oggi per qualche motivo. In effetti, sto per tornare indietro per pochi secondi. Shhh, non dirlo a nessuno!\nCome fare il soufflé di formaggio e l'insalata di erbe?\nGrattugiate finemente il vostro formaggio. Di solito uso la groviera per il soufflé al formaggio e poi un po' di parmigiano per il soufflé. Aspetta e vedrai perché.\nImburrare una teglia da soufflé grande. Bene. Usa il burro vero. Lo prometto, ne vale la pena. Vuoi ricoprire il burro con formaggio grattugiato o pangrattato. Hmmm formaggio o pane. A volte è un problema, che è il mio preferito, ma se puoi, vai sicuramente con il formaggio grattugiato. Mettine semplicemente un po' nella padella del soufflé e ruotalo finché non è ricoperto di formaggio. Se necessario, tamponane un po' delicatamente. Metti la teglia in frigorifero in modo che rimanga fredda fino alla cottura, il che contribuirà a creare una crosta attorno al soufflé in modo che non si attacchi alla teglia dopo la cottura.\nIn una ciotola mettete i tuorli e in un'altra gli albumi. Assicurati che la ciotola dell'albume non contenga alcun giallo, quindi aggiungi il sale.\nScaldare il burro in una casseruola pesante a fuoco medio. Aggiungere la farina e cuocere per un minuto circa, mescolando regolarmente. Versare il latte continuando a sbattere per evitare grumi. Sobbollire finché non è denso. Poiché c'è relativamente tanta farina, ci vorranno solo un minuto o due.\nTogliere dal fuoco e aggiungere sale, pepe e noce moscata a piacere. Mescolate e poi aggiungete il formaggio, mescolando ancora finché non sarà ben amalgamato. Unite i tuorli uno alla volta, mescolando per amalgamare bene prima di aggiungere il successivo.\nSbattere gli albumi fino a formare picchi medi. Questi sono picchi medi e sì, li ho battuti a mano. Stavo pensando quando ho messo gli albumi nella ciotola e non mi è venuta voglia di sporcarne un altro. Inoltre, conta come il mio allenamento in palestra per la giornata, giusto? Quando sbatti le uova, assicurati di non sbatterle troppo, altrimenti diventeranno granulose e irritanti.\nIncorporare gli albumi un terzo alla volta. Devi sacrificare la morbidezza del primo terzo degli albumi per ottenere il composto di tuorlo d'uovo per accettare gli albumi. Va bene. Assicurati solo di incorporare delicatamente il resto delle uova.\nVersate il composto nel vostro piatto da soufflé preparato. Tagliare un cerchio nel soufflé di formaggio per evitare che si spezzi e cada. Cuocere per 25-30 minuti fino a quando non è lievitato e dorato in superficie. Non devi stare attento a camminare in cucina mentre lo cuoci – contrariamente al mito – ma non aprire la porta del forno!\nServire il soufflé al formaggio caldo con l'insalata di erbe: emulsionare il succo di limone e l'olio d'oliva e magari in rapporto 1:2, io non misuro mai. Aggiungere sale e pepe a piacere. Versare sul mix primaverile con l'aggiunta di aneto tritato e prezzemolo tritato.\nHo quasi finito la mia seconda porzione di soufflé al formaggio adesso, e non vedo l'ora di avere gli avanzi per cena. Peccato che nessuno sia abbastanza vicino da venire a condividere, dato che questo è un pranzo (o una cena) leggero e divertente perfetto.\nSouffle al cioccolato delle dimensioni perfette da condividere per San Valentino.\n2 once, peso Cioccolato semidolce, tritato\n3 cucchiai di zucchero semolato, diviso, più altro per spolverare gli stampini\n⅛ cucchiaini di Estratto di Vaniglia\n1 uovo grande intero, separato\n1 albume intero grande\nZucchero a velo, per spolverare il soufflé\nPosizionare la griglia al centro del forno. Preriscaldare il forno a 375°F. Spruzzare generosamente gli stampini con lo spray da cucina e ricoprire con lo zucchero, eliminando l'eccesso.\nUsando un bagnomaria, scaldare il latte e le gocce di cioccolato fino quasi a sciogliersi, mescolando continuamente. Incorporare 2 cucchiai di zucchero, farina ed estratto di vaniglia. Sbattere nel tuorlo d'uovo e mettere da parte.\nIn una ciotola media o in una planetaria, sbattere gli albumi ad alta velocità fino a formare picchi morbidi. Aggiungere lentamente il restante 1 cucchiaio di zucchero fino a formare picchi lucidi.\nIncorporare delicatamente circa un terzo del composto di albumi al composto di cioccolato. Quindi aggiungere il resto, facendo attenzione a non mescolare troppo, fino a quando non sono presenti striature bianche e si ottiene un composto chiaro color cioccolato.\nVersare l'impasto negli stampini preparati e livellare con una spatola. Disponete gli stampini su una teglia e posizionateli al centro del forno. Cuocere fino a quando il soufflé non si è alzato e ha una leggera crosta sopra, circa 16-18 minuti.\nCopyright 2021 \_ Ricetta del soufflé rosso della casa...


Dove e come montare la tenda: siete sicuri di conoscere i trucchi giusti?\nLa scelta del luogo dove montare la tenda influenza, in positivo o in negativo, l'intera vacanza. È per questo che non ci si può affidare a una scelta casuale o dettata dal momento.\nPrima di tutto, bisogna evitare le zone completamente esposte al sole quando fa troppo caldo, o quelle vicine alle fonti d'acqua, troppo umide. L'ideale è trovare un luogo riparato dal vento, a ridosso di siepi, non troppo lontano dall'ombra degli alberi, dove poter magari legare un filo per lasciare asciugare il bucato!\nUna volta scelto il luogo, il terreno va appianato il più possibile, rimuovendo sassi e rami: dormire all'avventura va bene, ma un rametto nella schiena non è mai piacevole. Ricordarsi di posizionare la tenda in modo che l'apertura non permetta ai vicini e ai passanti di vedere l'interno: immersi nella natura, siamo d'accordo, ma un minimo di privacy ci vuole!\nInfine, al montaggio, un trucco per fissare il catino è mettere i primi due in diagonale senza esagerare con la tensione che aumenterà nel momento in cui andrete a tirare su la tenda.\nAnche per il fissaggio dei picchetti esiste un trucco: metterli dritti nel terreno non è la soluzione ideale, è sempre meglio fissarli inclinandoli di 45° nel terreno, così saranno più stabili e avranno molta più presa, anche in caso di vento, impedendo alla tenda di volare via, insieme alle vostre vacanze!\n#vulcanosolfatara #vulcano #solfatara #solfataravolcano #campiflegrei #areaflegrea #napoli #campeggio #campeggiovulcanosolfatara #vitadacampeggiatore #tenda #tendadacampeggio #montarelatenda #dovemontarelatenda #campeggiatore #trucchidacampeggiatore #catino #picchetti #privacy #tendapercampeggio #campeggiatoriintenda #campeggiointenda


Soggiorno linguistico Inglese a Vancouver, Canada - Guida: Shopping - ESL Soggiorni linguistici\nViaggio studio a Vancouver: Shopping\nSouth Main propone alcune delle creazioni di moda più innovative di Vancouver, in particolare tra la 19th e 23rd Avenue, mentre Gastow è perfetto se siete alla ricerca di negozi più piccoli, incluse le piccole boutique d’abbigliamento. Il quartiere ospita un negozio di calzature Fluevog (al 65 di Water Street)... ma non si può di certo mancare una visita al negozio più grande, al numero 837 di Granville Street. Per i capi d’alta moda, fermatevi davanti alle vetrine delle numerose boutique di Robson Street.\nPer un altro tipo d’esperienza nel mondo dello shopping, i mercati e i negozi di Granville Island sono sempre una scelta popolare e, quando gli acquisti cominciano ad essere troppo numerosi, questo quartiere è ideale anche per fare una pausa e sorseggiare un caffè. Chinatown e Punjabi Market sono una destinazione adatta agli acquisti più particolari e il mercato serale di Chinatown durante i mesi estivi è particolarmente divertente.\nPer le opere d’arte della cultura nativa, come sculture, totem, gioielli, dipinti e stampe, vi sono numerose gallerie d’arte in città, benché Gallery Row a South Granville e Hill's Native Art Gallery a Gastown siano le più rinomate.\nDate un'occhiata anche a queste 10 fantastiche attività da fare a Vancouver per meno di $20.


Pietre di confine | Circolo Fotografico Scledense BFI\nLe pietre di confine sono chiamate anche “laste“. Materialmente si tratta di grandi lastroni di pietra calcarea dello spessore di 10-20 cm e delle dimensioni che arrivano al metro. Sono rocce sedimentarie che si possono staccare facilmente dal fronte di cava dato che il calcare compatto si trova adagiato su strati di argilla o di roccia più teneri.\nSui monti Lessini (Verona) le laste raggiungono dimensioni ragguardevoli tanto da essere utilizzate perfino come copertura, una copertura pesante diversi quintali.\nLe laste sono diffuse in tutto l’arco che va dalla montagna veronese e attravesro la montagna vicentina arriva fino al bellunese, dando luogo ad una infinità di toponimi come Lastebasse (VI), Laste di sotto (BL), località Lasté (TN), …\nCon quelle dimensioni devono essere spaccate per diventare muro, oppure vengono utilizzate così come estratte, messe in piedi e utilizzate per piccoli ricoveri attrezzi.\nMa il modo più semplice di utilizzarle è quello di prenderle come sono e piantarle sul terreno. Diventano così …\nlaste di Confine\nDanno luogo a un paesaggio particolare che i nostri soci Paolo Bicego e Lino Sartore hanno fotografato.\nFoto di Paolo Bicego\nFoto di Lino Sartore\nQuesta voce è stata pubblicata il 03/02/2017 da cfschio in Eventi CFS con tag Lino Sartore, mostra fotografica, palazzo Fogazzaro, Paolo Bicego, Spazi di confine.


Politica Stadio Braglia / Piazza della Cittadella, 36\nRedazione 23 maggio 2018 19:33\nAzione congiunta dei sindacalisti del SINLAI e dei militanti di Forza Nuova e Lotta Studentesca la scorsa notte, a Modena come in altre città emiliane: il partito di estrema destra ha affisso uno striscione davanti alla sede della CGIL di piazza Cittadella per denunciare le "precarie condizioni di sicurezza in cui i lavoratori sono quotidianamente costretti ad operare". Sullo striscione si legge: “Basta morti sul lavoro!", "Sindacati Confederali e Stato Boia!”, diretto a condannare il fatto che "nel 2018, malgrado i proclami progressisti, di lavoro si muore molto più che in passato".\nPer Forza Nuova i sindacati confederlai sono "colpevoli di non vigilare sulle condizioni di lavoro di operai e impiegati, sempre più sfruttati e vessati, nonché le associazioni datoriali e le aziende che più di altre si sono negativamente distinte per il macabro record di morti tra i propri dipendenti". Un gesto simbolico sostenuto dunque anche dal sindacato di area SINLAI che si definisce "l’unico sindacato davvero al fianco dei lavoratori italiani, schierato a difesa delle loro istanze, dei loro diritti, contro un intero sistema che mira a schiacciarli, riducendoli a manovalanza alienata e schiava del lavoro prodotto dalle loro stesse mani".\nLa replica è arrivata in mattinata da parte della Cgil Emilia Romagna, che parla di una "lunga catena di gravi provocazioni fasciste", ricordando i fatti analoghi accaduti Faenza, a Forlì ma anche nella stessa Modena nei mesi passati. Stavolta, dice il sindacato regionale, "l'argomento nulla ha a che fare con gli obiettivi che costoro intendono perseguire. Si vuole colpire la Cgil e tutto il sindacalismo libero e democratico", usando "un tema che da sempre è al centro dell'azione del sindacalismo confederale".\n"Di fronte a "questi attacchi" e "all'arroganza di chi ritiene di agire pubblicamente inneggiando al fascismo, dunque, "è necessario che la risposta delle forze democratiche sia la più ferma", ed "è fondamentale che tutte le istituzioni, assieme ai sindacati, adottino ogni azione atta a riaffermare quotidianamente i valori democratici e di ripudio del fascismo che sono a fondamento della Costituzione".\nProfughi ospitati dall'assessore di Carpi, Forza Nuova protesta sotto l'appartamento\nMaserati, Cgil e Fiom esultano: “Sciopero riuscito, fabbrica svuotata”


Cronaca di una separazione: quando lui disse "Torno da mia madre"\ndi Marzia Keller 1 ottobre 2016\nÈ successo d’estate, era ora di cena e avevo fatto il pesce al forno con le patate. Spigole, mi pare. Lui ha parlato d’un fiato come se da giorni si tenesse tutto il respiro da parte per quel momento. Ha detto che il pesce era molto buono ma che noi non eravamo più felici insieme e dovevamo andare ognuno per la sua strada. È così che ho sentito quella frase che credevo fosse solo un cliché da film di Muccino su trentenni confusi. Non avrei mai pensato di sentirla nella vita reale, tanto meno la mia:\n“Torno da mia madre.”\nAvevo 34 anni e quella era la fine di una storia lunga quasi metà della mia vita con un uomo che avevo sposato per ben due volte in due diversi continenti.\nAl mio primo risveglio da single di ritorno dopo una notte praticamente insonne, mi sono aggirata per la casa senza saper che fare. Poi mi è venuta un’idea: “quasi quasi adesso piango”.\nE così ho pianto. Per essere precisa, quello non è stato proprio piangere. È stato più squassarmi e sussultare e singhiozzare senza ritegno e accartocciarmi sulla pancia e poi sulle ginocchia e poi sulle caviglie. Alla fine mi sono ritrovata stesa in terra davanti al letto senza più fiato né lacrime.\nQuando ho finito di piangere, mi sono asciugata gli occhi e il naso con la manica del pigiama (ci fosse mai un fazzoletto quando ti serve), ho respirato profondamente e ho preso una decisione ferma e irrevocabile. Ho deciso che non sarei andata in pezzi.\nQuando ripenso alle prime ore della mia separazione, mi colpisce come, nel mezzo dell’esperienza più dura e difficile della mia vita fino a questo momento, io sia stata incredibilmente lucida e determinata a non farmi spezzare da quel dolore.\nSono stata pervasa da una specie di senso di responsabilità verso me stessa e verso la mia vita, con la consapevolezza che solo io mi potevo aiutare.\nNon che non si fosse alzato un muro d’amore e d’amicizia intorno a me, anzi. In quel momento ho scoperto con meraviglia e gratitudine quanto mi erano amici i miei amici, quanta forza potesse darmi la mia famiglia, quante persone mi volevano sinceramente bene ed erano pronte a tendermi una mano. Sapevo anche con chiarezza, però, che se molte mani potevano tendersi verso di me e darmi confortanti pacche sulla spalla, ce n’era una sola che poteva tirarmi su e fuori dal fosso: la mia.\nCosì ho deciso di essere una buona amica per me stessa, mi sono concessa lacrime e autocommiserazione quando ce n’è stato bisogno ma mi sono anche data un sonoro calcio nel sedere al momento giusto.\nE come fa una buona amica, in quel momento così difficile mi sono fatta un regalo, l’unico che sapevo mi avrebbe fatto tornare a sorridere: mi sono regalata un viaggio.\nÈ così che inizia questa storia, da un viaggio che mi ha curata, che è stato una terapia, che mi ha permesso di superare le mie paure e scoprire che sono più forte di quello che credo. Un viaggio durante il quale ho capito di essere irrimediabilmente, incurabilmente, follemente innamorata del mondo e della vita, qualunque cosa accada, chiunque entri ed esca dal mio cammino.\nMentre cadevo ho aperto le ali e ho imparato a volare. Una caduta spaventosa è diventata un bellissimo volo.\nPostato il 1 ottobre 2016 da Marzia Keller


In scena a Trento le montagne dei conflitti - Eastwest\nVa chiarito sin d’ora che la presente non vuole essere una recensione, ma una riflessione sull’importanza di proporre a una rassegna storicamente rivolta al mondo della montagna, pellicole in grado di spiegare i conflitti del nostro tempo. “Conflitti” in tal caso non si limita alle sole guerre, quelle combattute con le armi, ma riguarda anche la capacità di sacrificio e resilienza cui solo le donne o un anziano innamorato della propria terra sanno giungere. Vicende diverse che offrono la possibilità di conoscere le dinamiche del Medio Oriente, luogo di partenza e di passaggio di migrazioni vecchie come la storia.\nÈ il caso di Saliha e Meryem Gök, madri e mogli, devote in misura religiosa alle tradizioni pastorali ereditate con «un matrimonio non voluto». Sono loro le “Daughters of Anatolia” (Figlie dell’Anatolia) che la regista turca Halé Sofia Schatz racconta in un documentario realizzato tra il 2011 e il 2013, seguendo l’annuale transumanza di una famiglia della comunità nomade Sarıkeçili Yörük, svolta con modalità immutate dal XII secolo. Mille chilometri dalla costa mediterranea agli yayla, i pascoli estivi situati tra i monti Tauri, nel cuore dell’Anatolia. Un gregge di 350 capre, quattro cammelli e svariati cani da guardia da accudire e scortare attraverso la Turchia che cambia, quasi repulsiva verso le vecchie tende di lana usata dai nomadi. Yogurt, formaggio, lana e bestiame sono l’inizio e la fine del patrimonio posseduto dai Sarıkeçili Yörük, qui ripresi durante l’annuale transumanza, necessaria per strappare il gregge alle penurie dell’estate litoranea e condurlo sano e salvo dove il clima è più congeniale. Questo malgrado le difficoltà ambientali crescenti. La scarsità d’acqua dovuta anche a nuove norme in materia di sfruttamento dei corsi naturali, così come i pochi pascoli rimasti: «ci sono molti terreni coltivati, dobbiamo passare in un giorno dove una volta si rimaneva una settimana». Poi l’istruzione dei figli, considerata condizione necessaria per il futuro delle nuove generazioni, sempre meno disposte ad un’esistenza regolata dai tempi delle greggi, costasse anche farla finita con gli spostamenti stagionali. Parallelismo neanche tanto velato con le migrazioni di esseri umani in marcia nel senso opposto, verso le coste egee, in quel di Bodrum o Izmir, dove per anni si è concentrata – e in parte si concentra ancora – la massa di migranti diretti in Grecia, quindi in Europa lungo la cosiddetta Rotta balcanica. Un esodo in piena regola, alimentato dalle stesse cause di sempre, guerra in primis, a partire dal nodo siriano, per arrivare alla metastasi irachena.\nEd è proprio qui, in Iraq, che la giovane regista canadese di origini curde Zaynê Akyol, testimonia le scelte di un gruppo di giovani donne arruolate nelle fila del PKK. Dopo il successo del film Bakur (edizione 2016), a Trento tornano i guerriglieri delle montagne curde. “Gulistan, Land of Roses” (Gulistan, terra delle rose) è ambientato all’inizio del 2014, l’epoca in cui l’Isis sta rafforzando le proprie posizioni verso Mosul e nell’area di Sinjar, nell’Iraq settentrionale, in prossimità dei delicati confini con Siria e Turchia. La vicenda, poco incline a perdersi nel fragore della battaglia, centra il fuoco sulle testimonianze in prima persona di queste ragazze, decise a sacrificare la giovinezza e una vita ‘normale’ in nome degli ideali di libertà e uguaglianza, tramandati nei campi di addestramento. «Anche in questo caso la montagna funge da ambientazione e non è il fine ultimo della storia» spiega Sergio Fant, responsabile del programma cinematografico del festival. Ecco che la complessità della situazione irachena e dei suoi molteplici attori in campo scivola in secondo piano nel lavoro di Zaynê Akyol, sostituita da una trama accessibile ad un pubblico ampio perché bilanciata sul piano umano, proponendo una figura femminile insolitamente alla pari in un Medio Oriente lontano un colpo di fucile dalla linea dei jihadisti. «È importante aprire le porte anche agli spettatori attirati da tematiche diverse dall’alpinismo, e in circolazione per fortuna ci sono molti autori che hanno il coraggio di raccontare storie non convenzionali, di attualità. Del resto la montagna è da sempre anche luogo di conflitto, di tensione».\nConsiderazione valida anche per il terzo lavoro da noi scelto “Those Who Remain” (Quelli che restano) della regista libanese Eliane Raheb. In questo caso siamo nella regione di Al-Shambouk, in Libano, in una fascia di montagne dove sopravvivono le ultime foreste di cedro, a due passi dal confine siriano divenuto sempre più instabile con l’inasprirsi della guerra civile. Al pari dei cedri sopravvissuti al disboscamento, il vecchio Haykal, cristiano maronita, sceglie di rimanere nella propria dimora tra le montagne, di costruire un ristorante e una casa da lasciare in eredità ai quattro figli e alla moglie, fuggiti da condizioni di vita sempre più difficili. All’origine dell’instabilità del villaggio di Kobayat c’è la convivenza tra comunità cristiane, sciite e sunnite, divise in modo quasi inconciliabile dalle ferite lasciate dalla guerra civile libanese (1975-1990), proseguita sino a oggi nei contrasti tra i diversi gruppi. A complicare le cose è la vicinanza del conflitto siriano alla vigilia dell’intervento russo e dei falliti tentativi di negoziato a Ginevra. Le conseguenze arrivano inevitabilmente anche tra le montagne dei cedri, punto di passaggio di profughi in fuga dalla Siria occidentale. Per Haykal e gli altri allevatori del Shambouk le greggi sono diventate una condanna. I trafficanti siriani importano capre e pecore razziate nei villaggi in guerra, e smerciate sottocosto in Libano a quattro dollari il chilo. Mentre da anni i cristiani di Kobayat continuano a svendere terreni e case per lasciarsi le tensioni alle spalle, Haykal si ostina a innalzare la sua, alimentando a mani nude, pietra dopo pietra, la speranza di riunire la famiglia, e al contempo appianare le divisioni alimentate dalle guerre, passate e presenti.


Storia della città di Nizza\nDurante il Medioevo, Nizza partecipò alle numerose guerre italiane. Come alleato di Pisa fu nemica di Genova. Nel 1388 il comune di Nizza si mise sotto la protezione della famiglia comitale di Savoia.\nLa forza marittima di Nizza andò aumentando progressivamente, e le sue fortificazioni furono ampliate e le sue strade migliorate. Nella guerra fra Carlo I di Spagna e Francesco I di Franciapeste che la colpì. Dopo qualche anno di guerra la pace fu stipulata grazie al Trattato di Nizza. Dopo dieci anni la città fu però nuovamente attaccata da Francesco I e dal pirata turco Barbarossa che conquisto la città. La peste ricomparve nel 1550 e nel 1580. Nizza soffrì molto, a causa anche di un'epidemia di\nNel 1600, la città fu acquistata dal duca di Guise, che ne aprì i porti e proclamò la libertà di commercio iniziando un periodo di prosperità. Nel 1642 gli spagnoli furono cacciati. Nel 1699ducato di Savoia. fu ceduta nuovamente al\nNel 1706 il castello fu distrutto dai Francesi. L'anno successivo la controffensiva savoiarda giunse fino a Tolone, sottoposta anche a blocco navale dagli inglesi che avevano occupato le Îles de Lerins nella cui baia, bloccata dalla marina britannica, si trovava larga parte della flotta francese.\nNel 1713 il Trattato di Utrecht riconobbe il dominio della città al Regno di Sicilia, del cui titolo fu insignito il duca sabaudo Vittorio Amedeo che, nel 1718, lo permutò con il Regno di Sardegna.\nAnnessa alla Francia durante l'epopea napoleonica (il generale Massena era un nizzardo), tornò ai Savoia nel 1815.\nNel 1860 Nizza fu definitivamente annessa alla Francia in seguito alla firma degli Accordi di Plombières (1858) e del Trattato di Torino (1860), come compenso territoriale, assieme alla Savoia, per l'aiuto dato dalla Francia al Risorgimento Italiano. L'annessione fu ratificata anche dal plebiscito della popolazione con 25.743 a favore, 160 voti contrari (i marinai nizzardi imbarcati sulle navi sarde, i soli elettori sulle cui schede comparisse il no) e 5.000 astenuti. Il referendum fu pilotato in funzione filo-francese, con il consenso dei Savoia e del Governo.\nNel 1882 l'architetto Charles Garnier costruì il celebre Osservatorio di Nizza aiutato da Gustave Eiffel.\nLa regione di Nizza, dopo l'armistizio franco-germanico del giugno 1940, fu governata dal regime di Vichy fino al 1942. In quell'anno il Regno d'Italia, in risposta allo sbarco americano in Africa settentrionale, vi inviò un distaccamento del "Nizza Cavalleria": fino all'8 Settembre 1943.\nGrazie all'opera dell'avvocato ebreo italiano Angelo Donati e del cappuccino Padre Maria Benedetto le autorità fasciste frenarono l'applicazione delle leggi antisemite di Vichy e la deportazione degli ebrei.\nDopo il ritiro del Regio Esercito,occupata dalla Germania, si distinse per la resistenza antinazista, fu vittima di rappresaglie e di deportazioni di ebrei che vi avevano trovato rifugio durante i mesi di occupazione dal Regno d'Italia. Fu brutalmente bombardata il 26 maggio1944 dagli Alleati. Dopo la liberazione Nizza fu governata dal popolare sindaco Jean Médecin1947 al 1965) e successivamente da suo figlio Jacques Médecin (sindaco dal 19661990). Jacques Médecin ha lasciato la Francia nel 1990 in seguito a numerosi scandali di corruzione politica. Tre anni dopo fu catturato in Uruguay, estradato e condannato al carcere. (sindaco dal al\nL'attuale sindaco di Nizza, Christian Estrosi (eletto nel marzo di 2008) è membro del partito di destra UMP. Nel 2000 l'Unione Europea firmò nella città il Trattato di Nizza che modificava profondamente la struttura e il funzionamento dell'Unione.\nA Nizza vi sono ancora molte tracce dell'antica appartenenza a Casa Savoia: nella omonima piazza si erge la statua di Giuseppe Garibaldi (oggi corredata da una iscrizione in francese che dice "al nostro concittadino Giuseppe Garibaldi, eroe dei 2 mondi"), mentre nel centro vecchio, principalmente nella zona compresa fra la "Piazza del tribunale" e Quai des Etats Unis, si trovano ancora alcune tavole, che mostrano la contea di Nizza prima della annessione alla Francia, oltre alle chiese secentesche e settecentesche, che esprimono il medesimo stile che ritroviamo a Torino .\nA Nizza non esiste più una minoranza di madrelingua italiana. Tuttavia il continuo confluire nella città di cittadini italiani, per ragioni sia di lavoro che di turismo, ha spinto 2 anni fa il quotidiano nizzardo Nice-Matin a pubblicare una edizione settimanale completamente redatta in lingua italiana, dal titolo 7 Giorni.\nTorna alla pagina su Nizza


Campionati mondiali di ciclismo su strada UCI 2018: offerte turistiche per Hall-Wattens - Bici da corsa - Sport - Attività | Tirolo austriaco\n© Bici da corsa nella regione Hall-Wattens, © Tourismusverband Hall-Wattens\nCampionati mondiali di ciclismo su strada UCI 2018: offerte turistiche per Hall-Wattens\nQuando a settembre 2018 si terranno in Tirolo i Campionati del mondo di ciclismo su strada UCI, tutta la regione si trasformerà in un grande centro sportivo. Ad Hall-Wattens, regione di partenza dei Campionati, vi aspettano le seguenti offerte.\nNella regione di Hall-Wattens, a pochi chilometri a est di Innsbruck, la natura e la cultura vivono in stretta simbiosi. I ciclisti occasionali, tanto quando gli appassionati di MTB, apprezzano la ricchezza della regione: circa 150 chilometri di itinerari approvati offrono il terreno ideale per i ciclisti, sia che siano in cerca di tour di montagna impegnativi che di itinerari rilassati.\nNel corso dei Campionati del mondo di ciclismo su strada UCI la regione salirà alla ribalta del ciclismo per due giorni: nella cronometro individuale delle classi Juniores, Uomini U23 e Donne Élite, gli atleti si sfideranno per aggiudicarsi le ambite medaglie e partiranno da una delle attrazioni turistiche più visitate di tutta l’Austria: i Mondi di Cristallo Swarovski a Wattens.\nLE DATE DEI CAMPIONATI AD HALL-WATTENS\nLunedì 24 settembre 2018: Cronometro individuale Donne Juniores e Uomini U23, Hall-Wattens - Innsbruck\nOFFERTE HOTEL A HALL-WATTENS\nHotel Goldener Adler, Wattens\na partire da 183 euro/persona per 2 notti, colazione inclusa\nQuesto hotel a 4 stelle si trova nel cuore della località di Wattens, a 600 metri soltanto dai Mondi di Cristallo Swarovski. La struttura dispone di sauna, bagno turco, connessione Wi-Fi gratuita e ristorante. Presso l’albergo ci sono anche posti macchina gratuiti.\nLa "Schatzkarte", ovvero la tessera ospiti della regione Hall-Wattens, offre diverse riduzioni sugli ingressi, per esempio ai Mondi di Cristallo Swarovski, al castello Schloss Tratzberg e ad altre attrazioni turistiche della regione, e sui prezzi degli impianti di risalita del Glungezer. L'utilizzo degli autobus pubblici della regione è gratuito.\nI Mondi di Cristallo Swarovskiwww.tirolo.com\nTour per la bici da corsa a Hall-Wattens (inglese)www.hall-wattens.at


ESPERIENZA NUOVO IMPEGNO\nPromosso dal Servizio Sanitario regionale Emilia- Romagna\nIl progetto vuole coinvolgere gli anziani in forma attiva, considerandoli persone che vivono nel presente, senza far ricorso, come accade in generale, solo alla tematica della memoria e del ricordo personale. Si vuole altresì rendere tutta la cittadinanza, e soprattutto i giovani, consapevoli dell’importanza dell’ascolto, coinvolgendoli in un percorso di interazione intergenerazionale, che restituisca la prossimità con i protagonisti della storia recente, spesso veicolata dai mass media in formule un po’ banali che la rendono discrepante rispetto alla disponibilità all’ascolto delle giovani generazioni.\nIl progetto “Esperienza nuovo impegno” un laboratorio di scrittura a partire da tre temi, in fondo senza età: Il tempo, la vita e il futuro. Durante il percorso laboratoriale verranno raccolti gli scritti e delle interviste filmate dei partecipanti, per cercare di comporre insieme un prodotto artistico attraverso l’utilizzo di antiche e nuove tecnologie ( scrittura e video) che tenga conto di tutto quello che è importante dire .\nIl progetto prevede inoltre un breve training con Massimo Macchiavelli della Fraternal Compagnia sull’efficacia della comprensione critica di uno scritto e della sua trasformazione in comunicazione verbale.\nIl progetto inoltre prevede una dimostrazione pubblica del lavoro svolto che sarà filmata e mostrata in un prodotto che di dimostrerà documento storico rispetto alle due o tre generazioni coinvolte, e che può essere un documento da vedere insieme in un altro Centro Sociale e nelle Scuole .


hair video ❤ Encyclopedia of Hair | ❤ GLOBElife ☎ | new hairdressers news, Hair Fashion, Aesthetics, specializing in Beauty. All the hairstylists, the latest hairstyles and trendy hairstyles, health and care of the scalp\nHow to emotionally prepare for lockdown lifting, if the thought of going back to normal is making you anxious\nIt's okay not to feel okay about returning to normality.\nMeghan Markle dà il buon esempio anche dal punto di vista alimentare. Ha raccontato di seguire un regime flexitariano che prevede un elevato consumo di frutta, verdure e proteine di origine vegetale e una quantità di carne molto limitata. La nutrizionista Renata Bracale ci spiega le proprietà e le caratteristica di questa dieta che viene dagli USA.\nHere’s your guide to the pros, cons and different types of ISA that are out there, as well as a couple of good alternatives.\nGolden Globes: storia dell'abito di Marilyn Monroe del 1962\nAi Golden Globes 1962, Marilyn Monroe indossa un abito Norman Norell\nNonostante la sua fama planetaria, Marilyn Monroe non riscuote altrettanto successo in materia di premi, nemmeno all’apice della sua carriera nella Vecchia Hollywood. Infatti, i Golden Globes del 1962 sono una delle poche occasioni in cui l'attrice abbia ricevuto un riconoscimento per il suo talento. Quell'anno, Marilyn vince l'Henrietta Award nella categoria World Film Favorite Female (in precedenza, aveva vinto solo altri due Golden Globes). Naturalmente, a rendere ancora più iconico tale momento è il suo caratteristico stile esplosivo, rappresentato da un abito che merita di essere ricordato.\nLa Monroe sale sul palco con un abito aderente di paillettes con scollo a V di Norman Norell, uno dei designer più sottovalutati della moda (i fan hanno anche ipotizzato che gli orecchini di diamanti che l’attrice indossa quella sera le fossero stati regalati da Frank Sinatra). Di un’intensa sfumatura verde smeraldo, l'abito che Norell ha disegnato per Marilyn Monroe sembra ancora oggi sorprendentemente fresco e attuale: qualsiasi celebrità potrebbe sfoggiarlo per una cerimonia di premiazione e nessuno sospetterebbe mai che si tratti di un modello di settant'anni fa.\nMarilyn Monroe con abito Norman Norell.\nQuesta non è la prima occasione in cui Marilyn indossa una creazione originale di Norell. È infatti una grande ammiratrice del lavoro dello stilista e, nel corso degli anni, ha sfoggiato molti dei suoi abiti (lo sceglie persino per il giorno del suo matrimonio con Arthur Miller nel 1956.) Eppure, quello di Norell, che muore nel 1972, è un nome che non è riuscito a catturare l'attenzione del pubblico contemporaneo, nonostante la sua opera rivaleggiasse con i più grandi talenti dell'epoca, come ad esempio con Cristóbal Balenciaga a Parigi. In effetti, si è guadagnato il soprannome di 'The American Balenciaga', grazie alle tecniche couture che ha incorporato nei suoi modelli. Con il suo glamour sofisticato e distintamente americano, ha ispirato molti designer che lo hanno emulato, tra cui Bill Blass, Ralph Lauren e Marc Jacobs. Chi era dunque questo misterioso talento?\nOriginario di Noblesville, Indiana, Norell inizia la sua carriera nella moda lavorando, per un breve periodo, come costumista per la Paramount Pictures, negli anni 20. Dopo aver lavorato per grandi nomi del fashion system come Hattie Carnegie negli anni 30, Norell avvia la propria azienda di design con il partner Anthony Traina, da cui il nome del marchio Traina-Norell, con cui collabora negli anni 40 e 50, fondando poi il suo atelier omonimo a Manhattan nel 1960. In poco tempo, diventa il designer di riferimento per star come la Monroe e Lauren Bacall, che apprezzano la sua capacità di creare abiti al contempo eleganti, pratici e innatamente glamour. Norell diventa ben presto noto per i suoi design a ‘sirena’ con paillettes, come lo stile del modello che la Monroe indossa ai Globes, che consiste in lunghi abiti a colonna in jersey ricoperti di paillettes e spesso rifiniti con profonde scollature a V.\nModel Wearing Evening Gown by Norman Norell\nAbito Norman Norell del 1963.\nSecondo il libro Marilyn in Manhattan: Her Year of Joy di Elizabeth Winder, Norell e Marilyn Monroe hanno immediatamente fatto amicizia grazie al loro amore condiviso per il teatro. Lo stilista ha poi ricoperto un ruolo enorme nel plasmare l'immagine che ancora oggi associamo all’attrice, assicurandosi sempre che rappresentasse sotto ogni aspetto una vera star di Hollywood. La Monroe indossa il primo abito firmato Norell, in color rame, alla premiere del 1955 dell'opera teatrale di Broadway La Gatta sul Tetto che Scotta, e, un anno dopo, sfoggia il suo abito nero di paillettes con profondo scollo a V – abbinato a una stola di pelliccia - a una première del film Baby Doll di Elia Kazan. A Norell piace particolarmente lavorare sull’immagine da diva e sex symbol della Monroe. "Tutto doveva essere attillato", la parole di Norell nel libro Marilyn in Manhattan. "Bisognava rinforzare ogni cucitura o tutto sarebbe crollato." Marilyn, nel frattempo, si innamora così tanto dei modelli che il designer creava per lei che ne fa realizzare delle copie dalle sarte della Seventh Avenue.\nWoman Modeling an Evening Gown and Coat\nUna sfilata Norman Norell del 1971.\nL'abito indossato ai Golden Globes che Norell ha realizzato per Marilyn Monroe rimane ancora oggi una delle sue creazioni più famose, ed è ora diventato anche un pezzo da collezione. È stato infatti venduto all'asta da Christie's nel 1999, battuto per l’incredibile cifra di 96.000 dollari. Nel 2018, anche la statuetta Golden Globe vinta quell'anno è stata venduta all'asta per la cifra record di 250.000 dollari. Potranno sembrare cifre da capogiro per un abito da sera o un premio, ma si tratta in realtà di pezzi di storia, soprattutto per quanto riguarda l’abito, indossato da un'icona di Hollywood e realizzato dal designer che ha contribuito a coltivare la sua immagine. È anche uno dei momenti di moda più memorabili della storia dei Golden Globes, a dir poco impagabile.\nAvete mai visto una foto di Claudia Pandolfi da bambina? Ci ha pensato lei stessa a soddisfare la curiosità dei fan, postando sui social degli scatti dell'infanzia. Qual è il dettaglio che balza subito all'occhio? Nonostante siano passati decenni da allora, l'attrice ha conservato intatta la sua bellezza.\nIl futuro del retail. Il punto di vista di Christopher Goldman Ward\nImmagino l’assenza del retail stesso, il paradosso in cui il luogo diventa non luogo e il prodotto, il Prodotto viene indossato. Sempre. I Marketing Mix con le sue 4 P sacre si modella sgretolando “the P.O.S.”, abbattendo ogni muro che tende a raccogliere e contenere il prodotto. Il mondo intero è luogo di osservazione e di acquisto: le persone, i modelli e i display di prodotto mentre lo smartphone lo strumento con cui convertire l’osservazione in acquisto. Nella nuova era basterà inquadrare una persona per avere tutte le informazioni sul prodotto indossato grazie alla realtà aumentata e in tempo reale prezzo e luogo d’acquisto più vicino, con la anche con la possibilità di acquisto online diretto.\nPotremo sapere molto di più: se la persona inquadrata vuole vendere tale prodotto o scambiarlo. Sapremo molto, troppo gli uni degli altri ed essere sotto i riflettori diventerà abitudine. Ognuno di noi sarà inconscio testimonial dei brand. Noi tutti saremo ambassadors, Noi influencers in carne e ossa nebulizzando la presenza più figure filtrate e virtuali. Ogni giorno, in ogni secondo di una giornata, ovunque nel mondo sarà runway, una sfilata perenne di persone “prestate” al un mondo della moda. Per questo il sistema dovrà cercare e trovare nuove leve e nuovi parametri per giocare la partita sul mercato globale. L’archetipo della moda si riavvicina alla sua storicità, alla sua essenza in una nuova espressione, secondo nuovi paradigmi Virus Proof.\nChe ne sarà dunque degli spazi fisici? Che ne sarà degli stores? Gli spazi fisici potranno ora trasformarsi in luoghi effimeri a disposizione di art directors, stilisti, creativi per raccontare il brand. Come?\nImmagino un ambiente fisico e metafisico. Uno spazio che possa trasformarsi in ogni momento, in cui le barriere del time to setting siano abbattute grazie al potenziale della digitalizzazione che diventa forma e sostanza.\nImmagino interazione tra spazio privato e spazio pubblico, tra il brand e i suoi fruitori; la possibilità di scoprirlo e navigarlo già dal suolo pubblico, dalla strada, dal marciapiede, dalla piazza. L’emozionalità dello spazio e del progetto, in questo modo, avanzerebbe brutalmente proponendo contenuti e non più solo allestimenti statici.\nImmagino un luogo in cui l’architettura è contenitore per il digitale ad alta risoluzione, in cui scenari, eventi, acquisti, interazioni avvengono incondizionatamente; in cui lanci, sfilate, concerti e feste avvengono “live” per fare di questo luogo una agorà multifunzionale a servizio contemporaneamente delle idee del marketing aziendale e infine del cliente ospite.\nImmagino il negozio di domani in cui le percentuali di aree dedicate alle diverse funzioni saranno profondamente modificate, suddivise e destinate in modo nuovo.\nImmagino una lease-line esterna (l’attuale spazio vetrina) interattiva e capace di dialogare con il “pubblico”, non più solo uno spazio didascalico e statico ma un luogo di racconto e d’informazione.\nImmagino una Main-Room intesa come spazio effimero in cui “tutto può succedere”, nelle diverse ore del giorno.\nImmagino una seconda area dedicata alla zona prova fisica e reale. I vecchi camerini diventano un salotto di prova, dove il prodotto preselezionato nella main room, “magicamente” e automaticamente, viene servito all’interno del camerino da una finestra collegata alla micro-logistica.\nOra vi passo l’immaginaria bacchetta magica.\nImmaginate di poter comprare dalle 9am alle 7pm e assistere a una conferenza del direttore creativo dalle 7pm alle 9pm.\nImmaginate di fare un aperitivo durante un dj set live in remoto di Blackcoffe dalle 9pm alle 12pm.\nImmaginate di poter ricevere informazioni su traffico, borsa, meteo e altro durante le ore della notte profonda, il tutto nello stesso poliedrico ambiente.\nImmaginate un assistente in remoto, magari un influencer, l’influencer dei sogni, magari la vostra miglior amica che ci consigli e ci rassicuri e che abbini e coordini attraverso uno smart-mirror.\nLa verità però è che il tempo dell’immaginazione dura quanto una notte di sogni.La verità è riprendo a pensare.\nPensare il retail di domani invece di immaginare quello del domani che non è un banale gioco semantico ma una sostanziale differenza di approccio: il secondo visionario e puramente creativo, il primo reale e realistico, funzionale.\nParlo del retail che ci aspetta in un futuro prossimo, non lontano o metafisico né post apocalittico: su questi ultimi aspetti si sono già cimentate magnificamente autorevoli menti filosofiche e visionarie di cui continuo a nutrirmi come creativo e umile discepolo.\nD’altronde la consapevolezza e l’onestà intellettuale, di questi tempi, sono un obbligo morale, anche nel mondo della moda.\nLa mia esperienza con il retail e per il retail, di un decennio ormai, mi dice che il sistema non potrà, nel medio periodo, trasformarsi improvvisamente in realtà “altra, un sogno futuristico slegato da regole, tempi e rapporti che l’hanno caratterizzata negli ultimi centocinquant’anni.\nPerciò, penso che i tempi, dopo un imposto e subìto momento di pausa e riflessione ritorneranno a essere scanditi a un ritmo non identico ma simile.\nAnche oggi, dunque, continuo a pensare a un punto vendita così come a un commesso, un camerino e una cassa ancora reali, forse solo più smart.\nPenso che le leggi di mercato, dell’economia e le necessità di una sempre più compatta globalizzazione continueranno a dettare ritmo e cadenza dei processi del mondo della moda e quindi del retail, nonostante questi mesi abbiano spinto al limite la nostra immaginazione e sogni della categoria intera dei creativi, che usciti dalla porta, però, si ritrovano in mondo meno diverso da quello che avevano disegnato, riempiendo file e fogli di carta, consumando matite e pantoni.\nTutto da buttare, dunque? No. I cassetti che progettiamo servono a questo: a custodire i progetti dei sogni, o le soluzioni agli incubi del domani.\nAnnalisa è una delle Big in gara della 71esima edizione del Festival di Sanremo, alla quale partecipa con il brano "Dieci". Al di là del suo "nuovo" stile glamour e sexy, a contraddistinguerla è la passione per i tatuaggi. Ne ha diversi sparsi sul corpo, sono quasi tutti micro e nascondono dei significati simbolici molto particolari.\nOrietta Berti stupisce tutti scegliendo il marchio più giovane e irriverente del momento, GCDS, per cantare sul prestigioso palco dell'Ariston. Fanpage.it ha intervistato la cantante e il suo stylist, Nicolò Cerioni, per sapere qualche dettaglio in più. La preoccupazione più grande della Berti? "Trucco e capelli, sto imparando a farli da sola".\nStar adds Grey’s Anatomy, Scandal and more to Disney+!\nIl 7 marzo andrà in onda l'intervista che il principe Harry e Meghan Markle hanno rilasciato a Oprah Winfrey e la Royal Family sta già cominciando a tremare. Il motivo? La coppia affronterà molti temi scottanti, rivelando anche le tensioni che li hanno costretti ad allontanarsi dalla vita di corte.\nL’influencer Loretta Grace riceve fondotinta troppo chiari: “In Italia c’è un problema di diversity”\nLoretta Grace è diventata una beauty influencer proprio perché non riusciva mai a trovare il make up adatto alle sue esigenze: in poco tempo il suo canale Instagram è diventato un punto di riferimento. Negli anni i brand hanno aumentato la propria offerta di nuance per pelli scure, ma la strada è ancora lunga.\nLa maison apre le porte del fitting della sfilata Chanel Haute Couture in esclusiva su Vogue.it\nLo scorso 26 gennaio Chanel è tornato al celebre Grand Palais per sfilare con la collezione Haute Couture Primavera Estate 2021. Le creazioni sono state presentate con un film diretto dal fotografo e regista olandese Anton Corbijn. In passerella capi che puntano alla libertà, al movimento e che riportano alle celebrazioni estive. “Adoro le grandi riunioni di famiglia, quando tutte le generazioni si incontrano. E questo è lo spirito di Chanel, oggi”, aveva dichiarato il direttore creativo Virginie Viard. E oggi, la maison riapre le sue porte per svelare, in esclusiva su Vogue.it, gli scatti del fitting, con le incantevoli modelle che hanno preso parte allo show. Le foto, in bianco e nero, realizzate da Leila Smara, ci mostrano le prove e gli ultimi ritocchi prima della sfilata, tra sorrisi e grandi emozioni.\nIn esclusiva su Vogue.it gli scatti inediti di Anton Corbijn\nGuardate la gallery dedicata alla sfilata Chanel Primavera Estate 2021 Haute Couture con gli scatti del fitting.\nJennifer Lopez in abito da sposa si prepara al matrimonio, ma la foto nasconde un “segreto”\nQuando i fan hanno visto la popstar avvolta in una nuvola di tulle sono andati in visibilio: dopo tanti rinvii, finalmente arrivano le nozze con il fidanzato Alex Rodriguez? In realtà diversi indizi presenti nello scatto condiviso su Instagram smontano questa teoria: JLo è vestita da sposa, sì, ma per un altro motivo.\nRegali Festa della Donna: 20 idee originali per l’8 marzo\nRegali belli, simpatici ed originali per celebrare la festa della donna 2021 e accompagnare le mimose con un pensiero che faccia sorridere la vostra fidanzata, vostra madre, una sorella o semplicemente un'amica. L'8 marzo può diventare un'occasione per far sentire speciale qualcuno, a patto di trovare l'idea giusta.


aprilia test motogp jerez nuovo motore valvole pneumatiche\nHome Automobilismo Test MotoGP: Aprilia debutta con il nuovo motore V4 a valvole pneumatiche\nTest MotoGP: Aprilia debutta con il nuovo motore V4 a valvole pneumatiche\nDopo i test a Valencia di due settimane fa Aprilia ha concluso tre giorni di test sul circuito di Jerez de la Frontera, per preparare al meglio il debutto ufficiale in MotoGP nel 2015. Alvaro Bautista e Marco Melandri hanno provato per la prima volta il nuovo propulsore V4 contraddistinto dalla distribuzione a valvole pneumatiche, che garantirà livelli più elevati di potenza rispetto alla prima versione con valvole tradizionali.\nAprilia alla ricerca del giusto feeling\nIn tre giorni di test MotoGP a Jerez Alvaro Bautista ha effettuato 131 giri segnando il miglior tempo di 1’40″600, mentre Marco Melandri ha compiuto 123 tornate con il miglior crono di 1’41″500, con il maltempo che ha condizionato non poco la giornata del giovedì.\n“Possiamo essere soddisfatti di com’è andata, anche se il maltempo ha rallentato il nostro lavoro. Durante la prima giornata ho continuato ad utilizzare la moto nella stessa configurazione dei recenti test di Valencia – ha spiegato Alvaro Bautista -. Ci siamo concentrati sulla ciclistica, trovando alcune soluzioni che mi sono piaciute e ci hanno consentito di conoscere più a fondo la moto. Nella seconda giornata ho potuto utilizzare il nuovo motore a valvole pneumatiche: la potenza è tanta ma c’è molto lavoro da fare sul fronte dell’erogazione”.\nNella terza ed ultima giornata Aprilia ha potuto provare la moto anche in condizioni di bagnato: “Oggi abbiamo percorso pochi giri sul bagnato, che ci sono comunque serviti per valutare le caratteristiche del nuovo motore in queste condizioni. Adesso inizia la pausa invernale, staccherò un po’ per riprendermi da questa lunga stagione, dopodiché tornerò ad allenarmi per farmi trovare pronto ai test di febbraio – ha sottolineato il pilota spagnolo -. Nel frattempo farò sicuramente visita all’Aprilia per vedere da vicino il grande lavoro che i tecnici stanno facendo sulla moto”.\nDopo l’addio alla Superbike per affrontare il progetto Aprilia in MotoGP Marco Melandri è ancora alla ricerca del feeling perfetto con la nuova moto: “Sono stati tre giorni interessanti ma molto impegnativi allo stesso tempo. Giro dopo giro capisco sempre più quali siano le aree dove devo migliorare e le necessità per sentirmi a mio agio – ha spiegato il pilota ravennate -. Mi sento ancora piuttosto impacciato, abbiamo bisogno di chilometri per trovare il giusto feeling. Il motore nuovo ha avuto qualche problema di gioventù, una cosa normale in questa fase, ma abbiamo già visto quali siano i lati positivi e dove invece dovremo concentrarci di più. Abbiamo davanti un lungo periodo nel quale lavorare allo sviluppo per arrivare pronti ai test di Sepang. Tutti i ragazzi stanno lavorando sodo – ha concluso Marco Melandri – e c’è un grande entusiasmo di squadra. E’ un clima che mi fa ben sperare”.\nPrevious articleMotor Show di Bologna, motori musica e spettacolo!!\nNext articleMonza Rally Show 2014, Ken Block: “Valentino Rossi ha un talento incredibile!” (FOTO)


Sponsor di una sagra, come guadagnare in una festa\nUtilizzando Fast and Fest potete incrementare l'utile della festa ...\nFunzione testata già lo scorso anno sulle feste dell'ultima parte di stagione ottenendo un notevole successo. Alcuni organizzatori, grazie a questa soluzione, hanno incrementato l'utile finale della loro sagra.\nSemplicemente si tratta di poter inserire nel piè dello scontrino dei loghi grafici, degli sponsor. Il programma ne gestirà la visualizzazione alternando sugli scontrini emessi tutti gli sponsor caricati. Una possibilità molto semplice per poter "incrementare" le entrate per la vostra manifestazione.\nNel breve video che segue vi presentiamo questa nuova opportunità che abbiamo introdotto in Fast and Fest.\nPer ogni richiesta o dubbio non esitate a contattarci <CLICCA QUI>


Tecnologia ed ecosostenibilità: i temi della settima edizione della Rio+Design presso Opificio 31 - Via Tortona 31, Milano\nTecnologia ed ecosostenibilità: i temi della settima edizione della Rio+Design\nGoverno dello Stato di Rio de Janeiro e Consiglio di Design di Rio de Janeiro\nAna Berredo, Arte Coletiva, Atelier Schiper, Denise Queiroz, Diago Daloz, Flavia Amoedo, Iriana Tortori, Livia Canuto, Marzio Fiorini, Mater, Monica Pondé, Leo Eyer, Zanini de Zanine, Guto Indio da Costa, Nely Mazzora, Odara, Pontos de Joalheria, Reinisch&Gava, Vanessa Robert, DWISS, Fantastico Studio, André Marques, Angela Carvalho/Design Consciente, Estudio Baoba', Bold, Bolei, Caburé Studio, Doppel, Em2Design, Lattogg, O Ebanista, O Formigueiro, Rodrigo Calixto, Teze, Think Big, Studio Zanini, Bruno Jahara, Monica Carvalho, P.o.int, Terravixta, NEXT-Puc.\nZona Tortona - Opificio 31 - via Tortona 31\nAll'insegna dell'upcycling ci sarà la linea de lampade Ouriço, progettata dallo studio Angela Carvalho/Design Consciente: i diffusori degli oggetti sono realizzati a mano con i frutti della zucca lagenaria e la fonte luminosa è a LED. Un altro oggetto rispettoso della natura è lo sgabello Ícone, disegnato dallo studio Bold, commercializzato da Cremme in Brasile. Prodotto com diversi tipi di legno certificato, rappresenta una nuova interpretazione di un oggetto del quotidiano di cultura caiçara (abitanti delle coste del sudest e sud del Brasile): lo sgabellino da pescatore. Come il suo oggetto ispiratore, Ícone è strutturato a forma di treppiede e presenta una estetica minimalista e contemporanea. Impilabile, è dotato di cuscino con rivestimento confortevole in tessuto colorato da Kvadrat.\nIl pubblico del Salone del Mobile potrà conoscere anche il processo creativo che ha interessato la creazione dei pezzi. Tramite dei monitor saranno proiettati video che raccontano dettagli e curiosità di ogni progetto, oltre al profilo dei creatori. Un omaggio speciale sarà reso al maestro Sergio Rodrigues, morto a settembre dell'anno scorso. Considerato uno dei padri\ndell'arredamento moderno brasiliano, Rodrigues ha partecipato alla Rio+Design sin dalla sua prima edizione.


Le "PERCEZIONI" di GIORGIO VILLA | incircol@rte\nMostra personale dell’artista Giorgio Villa alla Galleria d’Arte Contemporanea “L’immagine” di Cesena.\nUna esposizione che intende celebrare i settantasei anni di questo artista che ha vissuto la maggior parte della sua vita a Cesena e nella quale ha vissuto giorno per giorno la propria evoluzione artistica all’interno del suo studio, ma guardando e vivendo da protagonista il mondo dell’arte fuori dei nostri confini in un’evoluzione europea e internazionale.\nGiorgio Villa e’ nato ad Ancona nel 1933 ma fin dall’infanzia vive a Cesena. Dopo aver frequentato il Liceo artistico di Bologna e l’Istituto d’Arte di Firenze, si e’ dedicato all’insegnamento. Nei diversi Istituti Superiori che lo hanno visto docente di Disegno e Storia dell’Arte, ha divulgato e insegnato, con nuove metodologie didattiche, l’educazione alla visione sui temi dell’espressionismo. All’Isia di Faenza oltre che titolare della cattedra di Grafica e Sistemi Pubblicitari e’ stato anche membro del comitato scientifico e didattico per nomina ministeriale.\nFondamentale l’incontro con Bruno Munari, con cui ha condiviso aspirazioni e finalità, insieme al quale ha curato progetti di design e architettura.\nHa fatto parte sia dell’Associazione per il Disegno Industriale di Milano, sia della presidenza del Centro Design di Ancona. Fin dal 1955, quando ha inizio la sua avventura artistica, e superata la prima fase figurativa, si dedica alla pittura informale, Optical-Art e Arte Concreta. Costruisce le prime opere inoggettive negli anni Sessanta, con studi sulle possibilità espressive e cromatiche della materia, che si realizzano in strutture concrete, evidenziando in particolare, il rapporto spazio-volume su superfici interessate da interventi modulari.\nNel 1969 e’ Bruno Munari a voler conoscere Giorgio Villa, e ad introdurre l’amico nel Gruppo Sincron di Brescia.\nLe prime esposizioni sono del 1969, con personali e collettive in Italia ed Europa, fra le quali si ricordano la galleria Fumagalli di Bergamo, la Sincron di Brescia, il Salon Grands et Jeunes d’Aujourd’hui di Parigi, il Palazzo Reale di Genova, la Basilica Palladiana di Vicenza, la galleria d’Arte Contemporanea dell’Università di Zagabria, a Termoli nella Galleria Civica d’Arte e il Museo -Umbro Apollonio- di S. Martino di Lupari, solo per citarne alcuni.\nSpazi pubblici, privati, Musei italiani ed europei accolgono le sue opere, in città come Barcellona, Caracas Maracay, Parigi, Novisad e collezioni come quella di Pietro Barilla a Parma o di Dino Gavina a Bologna. Interventi televisivi e conferenze l’hanno visto come relatore sul -Costruttivismo e l’Optical Art-. Spinto da un’intensa curiosità intellettuale che ha caratterizzato ogni momento della sua esperienza non solo creativa, ma anche umana e professionale, Giorgio Villa ha messo a punto propri principi, di pensiero e di azione, su rigorose basi di approccio scientifico-matematico, nutrite di una profonda ispirazione poetica e di un radicato senso della bellezza.\nLa ricerca di una via da percorrere, svincolata da schemi o legami culturali caratterizza il suo fare arte; Villa vive l’intuizione artistica in risposta dei propri impulsi e del proprio autentico piacere, muovendosi, infatti, nella sfera dell’immaginazione, dei sentimenti e della poesia delle immagini. Ogni opera e’ frutto di un’ispirazione meditata, momento per momento, concedendo spazio alla riflessione, al gesto ponderato, analizzando i rapporti fra spazio e materia, fra colori e forma, per individuare la sintesi perfetta, che rende unica e irripetibile un’opera d’arte.\nOpere selezionate che percorrono alcuni dei momenti artistici importanti di Giorgio Villa, degli anni Settanta, Ottanta e Novanta, che si rifanno proprio al Costruttivismo e all’Optical, con effetti percettivi creati da tessuti, ad elementi modulari geometrici, a sculture in vetro, legno e acciaio, a volte create con l’ausilio del laser.\nOpere, la cui ricerca e’ finalizzata al processo di costruzione delle forme e dello spazio, (ricerca condotta dall’artista fin quasi dai suoi esordi) tendendo a far risaltare le potenzialità segniche, strutturali e volumetriche, ottenendo cromostrutture e tensostrutture secondo intuizioni rispondenti alla qualità della percezione visiva delle forme dei colori e dello spazio.\nUna esposizione che vuole celebrare i settantasei (76) anni di questo artista che ha vissuto la maggior parte della sua vita a Cesena e nella quale ha vissuto giorno per giorno la propria evoluzione artistica all’interno del suo studio, ma guardando e vivendo da protagonista il mondo dell’arte fuori dei nostri confini in un’evoluzione europea e internazionale.\nProtagonista di una ricerca costante sulla materia, esplorandone le potenzialità espressive, e sul rapporto fra spazio – volume e senso estetico, si muove nella sfera dell’immaginazione, dei sentimenti e della poesia delle immagini, vivendo l’arte come gioco di intuizione.\nUna razionalità sofisticata, una ludica giocosità unita a rigore formale, sono i tratti che meglio caratterizzano i lavori di Giorgio Villa.\n-Credo che nella curiosità risieda l’origine della innovazione- tratto da Giorgio Villa. 1994\nInaugurazione 29 novembre ore 18 con l’artista\nArticolo precedente"IL COLORE NELL’ARTE" alla CUBER-ARTArticolo successivo"STRIKE 2009" : BARTOLOMEO MIGLIORE


LA STANZA DELLA MUSICA - UNA MAESTRA DI MUSICA\nNella nuova puntata del podcast GUIDA GALATTICA PER GLI INSEGNANTI DI MUSICA si parla di arredamento! No scherzo, parliamo dell’impatto che ha il tuo luogo di lavoro (la stanza della musica) sulle tue lezioni: ci avevi mai pensato?\nPuoi ascoltare la puntata numero 5 qui nel mio audioblog:\nNonostante io sia Una Maestra di Musica, di stanze, negli ultimi anni, ne ho arredate tante (che se ti dico il numero non ci credi di sicuro). E nonostante non fosse in programma, ne ho appena dovuta creare un’altra da zero (se mi hai seguito qui, sai bene il perché): tutto ciò mi ha fatto riflettere molto su questo aspetto del nostro lavoro di insegnanti ed educatrici.\nPartiamo da questo presupposto: la stanza in cui lavori, fa metà del lavoro per te. Deve rappresentarti, e tu devi entrarci in simbiosi: conoscere i suoi punti di forza e i suoi limiti (che diventeranno a lezione per metà anche i tuoi), i suoi angoli e i suoi spigoli, per essere sicura di quello che può regalarti e che puoi ottenere da quello spazio.\nQuali possono essere i punti di forza di una stanza della musica?\nSe è un piano rialzato, come questa mia stanza nuova, sicuramente la luminosità: rispetto ad un seminterrato ad esempio (e sono stata anche lì), quando si lavora con i bambini avere spazi ampi e luminosi è di sicuro un valido aiuto. Inoltre, non sottovalutare il ricambio d’aria: dopo ore di lezione, di bisogno ce n’è di sicuro, e se puoi far girare l’aria in poco tempo, non rischierai il congelamento in inverno (provare per credere).\nAl contempo, il piano seminterrato offre un maggiore isolamento acustico, cosa da non sottovalutare quando si tratta di musica. Una buona stanza della musica deve essere, di fatto, un contenitore per la musica: non riempirlo troppo, lascialo sgombro da mobili ed oggetti, e porta dentro solo lo stretto necessario. Così lo potrai davvero riempire con la musica!\nIl pavimento è l’altro punto per me cruciale: devi poterti sentire libera di muoverti ed esprimerti, e deve essere utile alle attività che proporrai (io personalmente preferisco tappetini morbidi (io da amazon ho adorato questi in finto legno per il mio Atelier Musicale) o parquet, ma attenzione alla scivolosità di quest’ultimo!) L’arredamento…beh quello ti deve rispecchiare. Io adoro gli stickers da muro (questo te lo ricordi, della mia stanza alla Piccola Scuola?) perché mi permettono di arredare senza appesantire, e i colori tenui perché tendo a stancarmi e cambiare spesso colori intorno a me. E allora mentre arredavo la mia nuova stanza della musica secondo le caratteristiche che preferivo, ho preparato per te questa scheda PDF gratuita scaricabile: corri a vederla, e arreda la stanza della musica dei tuoi sogni dando un voto agli aspetti da migliorare!\nCerto, spesso una stanza della musica non la puoi scegliere: ma puoi trarre il meglio da quello che hai, questo è poco ma sicuro. Anche se gli spazi non sono solo tuoi, sono sicura che puoi trovare soluzioni superfantastiche per sentirla un po’ più tua. A volte basta davvero poco, e ricorda che quello che importa è la sensazione che la stanza ti da, e come ti senti tu a lavorare lì.


È l’amore che conta - Angela Grillo - Recensione Libro.it\nRecensione Libro “È l’amore che conta”\n11 Luglio 2014 - by Redazione - Recensione Libro.it - Leave a Comment\nCitazione “Il mio cervello, in questo momento chiaramente senza filtro, ha lasciato andar via l’unico uomo che ho veramente amato. La mia anima gemella. La mia metà.”\nDi cosa parla “È l’amore che conta” di Angela Grillo\nL’ultimo romanzo di Angela Grillo “È l’amore che conta” è un libro vero, pieno di emozioni, in cui i sentimenti sono alla base di ogni rapporto e muovono il mondo. Esce dopo “After the sun”, romanzo che non è passato inosservato sui social network e ha ottenuto buoni consensi dopo il passaparola dei lettori.\nLa protagonista del libro “È l’amore che conta” si chiama Stella, una ragazza la cui vita è investita da attimi di felicità, ma anche di crisi. La giovane è una cantante di successo ed ha una bella storia d’amore con Fabio.\nQuello che i due innamorati si trovano a vivere è un momento indimenticabile, quasi fiabesco, ma il fato può cambiare in un attimo la situazione.\nStella, nonostante stia vivendo il successo, decide che è arrivato il momento di lasciare la musica, è stanca e ha i suoi buoni motivi. Vuole dedicare il suo tempo a favore di giornate più tranquille e con meno compromessi.\nStella, però, non poteva immaginare che il destino avesse in serbo per lei un cambio di direzione. Da un momento all’altro la ragazza si trova a essere investita dalle difficoltà della vita, da un nuovo lavoro con altre responsabilità, mentre il tempo sembra scorrere troppo velocemente, non lasciandole il giusto respiro per affrontare la quotidianità.\nLe giornate di Stella non sono mai uguali, sempre alla ricerca di giovani musicisti su cui investire e progetti da mettere in piedi. Proprio quando tutto sembra non lasciare spazio alle sorprese, la ragazza ha una notizia che la mette in crisi, ma incontra anche chi le mostra il senso profondo dell’amore, quello che rivoluziona l’esistenza e ti fa battere forte il cuore.\nNon è facile a questo punto dover scegliere la strada da percorrere, se dare retta alla testa o ai sentimenti travolgenti che prova. Solo Stella può sapere cosa sia giusto per sé e riorganizzare al meglio la propria vita.\n“È l’amore che conta” di Angela Grillo è un romanzo adatto in particolare alle ragazze e alle donne che preferiscono le storie in cui l’amore è al centro di tutto e fornisce una chiave di lettura diversa all’esistenza.\nRecensioni dei libri Angela Grillo\nRecensione libro “After the Sun”\n“Io e le mie amiche passiamo il venerdì e il sabato sera insieme. Loro parlano, parlano, parlano. Io non sono…


Palazzo Ducale: guida su cosa vedere e visitare a Lucca\nFILTRA DISTANZA In italia Nella regione Nella provincia A Lucca\nPalazzo Ducale di Lucca, noto anche come Palazzo della Signoria, o Palazzo della Provincia, è sito in Piazza Napoleone. Il Palazzo Ducale è di enormi dimensioni, e domina il lato ovest della piazza. L’aspetto odierno della parte sinistra dell’edificio fino al portone centrale è attribuibile all’intervento tardo cinquecentesco di Bartolomeo Ammannati, mentre nel settecento venne aggiunta l’ala destra da Francesco Pini, che ha creato un continuum con la struttura preesistente, sottolineanto la monumentalità del complesso. L’edificio venne ulteriormente modificato nell’Ottocento, ad opera di Lorenzo Nottolini. Vari cortili compongono l’edificio; il più grande è quello centrale, al quale si accede direttamente dal portone centrale. Altro bel cortile è quello detto “Degli Svizzeri”, e prende il nome dalle guardie svizzere che facevano servizio nella Repubblica Lucchese.; questo cortile è caratterizzato da un portico in bugnato rustico. Uno scalone conduce verso le sale di rappresentanza. In cima alla Galleria si trova la Galleria delle statue, opere di artisti carraresi. Molto interessanti, per le opere che conservano, sono La Sala del Consiglio Generale della Repubblica, la Loggia della Guardia, la Loggia dell’Ammannati e La Sala degli Staffieri.


5 cose a cui pensare prima di andare a convivere | Odiami\nDopo un periodo di fidanzamento, è arrivato il momento: vivere nella stessa casa. La convivenza è un passo molto importante in una relazione, che la porta ad un nuovo livello di stabilità. Non è quindi qualcosa da dare per scontato, o da fare dandogli poco peso. Vivere sotto lo stesso tetto vi unirà ancora di più, ma dovete arrivare preparati a questo evento. Vediamo quindi 5 cose a cui pensare prima di andare a convivere.\nSpecialmente se prima vivevate con i vostri genitori, mettete la testa sulle spalle e organizzatevi nelle mille mansioni che una casa richiede. Convivere significa anche collaborare. Se solo uno dei due lavora, l'altro dovrà darsi da fare di più. Non significa però che il primo non debba mai dare una mano. L'importante è trovare un punto d'incontro e dividersi il lavoro secondo le possibilità di ognuno.\nMantenete qualche libertà\nAndare a convivere rafforza sicuramente il legame di coppia. Non diventerete però la stessa persona. Cercate di mantenere quell'indipendenza e quella libertà che avevate prima di vivere insieme. Hobby, passioni, modellatele secondo se le vostre possibilità, trovate il giusto equilibrio. Stessa cosa per gli amici, nessuno vi obbliga a frequentare le stesse compagnie. In sostanza, non limitatevi a vicenda.\nCombattete la noia\nIl fatto di vedervi molto più spesso, unito ad una vita abitudinaria, potrebbe appiattire il desiderio e annoiarvi. Questo è un passaggio obbligato anche secondo gli esperti, ma basta poco per spezzare la monotonia e riaccendere la passione. Una cena fuori, una breve vacanza a sorpresa, qualcosa che vi stupisca e che alteri la routine di ogni giorno.\nOgnuno ha le sue abitudini e fa le cose in un certo modo. Pensate di conoscervi bene dopo anni di fidanzamento, ma convivere è una cosa molto intima. Potreste trovare le mutande di lui lasciate in giro, o il bagno monopolizzato dai trucchi e dai saponi di lei. Prima di andare a convivere stabilite poche ma precise regole per una pacifica convivenza, così eviterete inutili litigi per delle sciocchezze.\nPreparatevi un piano B\nNon pensate che andare a convivere vi porti dritti al matrimonio. Potreste sbagliarvi di grosso. Certo, è possibile che capiate di essere perfetti per stare insieme. Spero che per voi sia così. Al contrario, la convivenza potrebbe tirar fuori il peggio dalla vostra coppia, e rompere la relazioni. Non fatevi trovare quindi impreparati. So che nell'entusiasmo di preparare la vostra vita insieme a queste cose non ci si pensa. Pensate però anche a cosa fare nel caso le cose vadano male.\nNella società moderna, le relazioni sociali hanno subito un mutamento notevole rispetto agli anni precedenti. Anticamente, infatti l'uomo doveva essere di età più avanzata rispetto al sesso femminile, in quanto la donna veniva sottovalutata, e si pensava...


La merespigolatrice di Sapri | P2S\nOggi la parola dittatura gira fin troppo sulla bocca di tanti che ne paventano l’instaurazione ma in campo culturale essa è un’amara e solida realtà da ben 160 anni per quel che concerne la storia di quelle che furono le Due Sicilie . Fino a qualche decennio fa la repressione era immediata e ferrea contro i coraggiosi che osavano dubitare degli assurdi dogmi risorgimentali. Poi il numero e la qualità dei revisori storici è cresciuto talmente da allentare finalmente la morsa mendace che stritolava la realtà. E’ il momento allora di smantellare un’altra fiaba risorgimentale.\nA quelli di una certa età avranno sicuramente imposto lo studio di una poesiola mediocre che però era utilizzata per raccontare una delle famose favolette preparatorie della forzata unificazione: La spigolatrice di Sapri. La ripetizione asfissiante del subisso di fole che riguardava Pisacane ha colpito tante generazioni di scolari da far diventare verità qualcosa di assolutamente divergente da essa.\nEppure bastava solo un po’ di attenzione per accorgersi delle incoerenze della narrazione della famigerata spedizione. Altrove ci siamo già occupati della questione del traditore (cliccare per dettagli) ma ora vogliamo intervenire su una simpatica querelle sorta all’inaugurazione di una statua alla spigolatrice fatta recentemente a Sapri.\nNon era spigolatrice e non era di Sapri!\nDa tempo ormai è stato ribattuto alle scemenze pseudo poetiche di Mercantini eccependo che la zona di Sapri non è stata mai ricca di coltivazioni di grano da far immaginare donne in aiuto degli uomini per raccogliere le spighe ma, soprattutto, andando ad approfondire l’identità di questa tanto decantata spigolatrice. Ebbene agli atti giudiziari e di polizia borbonica c’è, nei giorni successivi allo sbarco, il decesso di una certa Rosa Perretti (o Ferretti secondo una tradizione orale), da Montesano e non certo Sapri, che notoriamente nella zona esercitava il mestiere più antico del mondo. I pochi avventurieri e i molti evasi da galera che seguirono Pisacane si servirono di lei prima di liberare il popolo. Poi, nell’onnipotenza predatoria che li animava, la scacciarono senza pagarla e, alle sue rimostranze, la uccisero. Tranquillamente la Ferretti può essere definita meretrice e non spigolatrice; volendo è una merespigolatrice !\nSenza pretendere altre prove per tutta la triste e squallida vicenda, perché volutamente occultate o distrutte, qui si vuole far rilevare l’ironia della sorte che ha fatto realizzare questa statua di Rosa (visibile a destra nell’immagine) che, senza ombra di dubbio, dà repentinamente l’idea della meretrice e non della spigolatrice per le evidenze esibite…\nOra Sapri ha la sua merespigolatrice che rappresenta un’altra picconata al castello di bugie intorno a Pisacane & C. La gente ormai è informata, anche visivamente, e l’eroe caduto per amore del popolo è sempre più lontano e va sostituito dal terrorista prezzolato mandato in avanscoperta per distruggere non tanto il regno del Borbone quanto la sua politica sociale ancora pervicacemente ignorata o celata da troppi che pur blaterano di teorico socialismo…


Migranti. Sulle coste meridionali della Sardegna, sbarcano 13 algerini\nBy redazione 25 Marzo 2019 Cronaca\nCarbonia. Questa mattina, tredici migranti, sono sbarcati su una caletta di Porto Pirastru, all’interno del perimetro del poligono di Capo Teulada. I clandestini adulti, maschi sono in apparenti buone condizioni fisiche e di salute. Sono arrivati a bordo di un barchino di fabbricazione artigianale con motore fuoribordo\nI migranti sono stati rintracciati dai Carabinieri del Posto di Polizia Militare in servizio nella base militare e poi sono stati accompagnati a Porto Tramatzu da dove verranno portati e trattenuti nel centro di prima accoglienza ti Monastir per l’identificazione e le successive attività di rito.\nPrevious post: 10^ Skepto Film Festival, quattro serate per “ingannare” l’attesa\nNext post: Sardegna: oltre 2.300 chilometri quadrati di territorio a rischio frane e alluvioni


il divano sul cortile: Gli indignati di Stendhal\nPrima di morire il signor di Campireali aveva avuto la gioia di vedere pubblicare in Roma la sentenza che condannava il Branciforte ad essere attanagliato per dure ore con ferri roventi nei principali crocicchi di Roma e poi bruciato a fuoco lento, e le sue ceneri gettate nel Tevere.\nGli affreschi del chiostro di Santa Maria Novella, a Firenze, mostrano ancor oggi come si eseguivano quelle crudeli sentenze contro i sacrileghi. Di solito, ci voleva un gran numero di guardie per impedire al popolo indignato di sostituirsi ai carnefici nel tristo uffizio. Ognuno credeva di essere l'amico intimo della Madonna.\n[da La badessa di Castro]\nPubblicato da ac a 11:41\nEtichette: laparoladelgiorno, libri, stendhal


mani fredde (addio)\ndove, come, quando e perchè\nPubblicato da Simona a lunedì, maggio 22, 2017 Nessun commento:\nla morale è sempre quella....\nCi siamo, primo post del 2016!\nIn giro si parla di buoni propositi, di progetti, di riorganizzazioni... insomma di nuovi inizi.\nEcco, per me invece l'anno inizia a settembre, come quando si va a scuola.\nNegli scorsi mesi ho studiato, deciso, cambiato, lavorato, incrementato e aggiustato il tiro: è una cosa intima, lenta, delicata e preziosa e sono certa che i risultati si vedranno senza bisogno di squilli di trombe.\nGennaio però è senza ombra di dubbio anche il mese dei SALDI.\nLi senti frizzare nell'aria, te li ricorda l'Amazzone da ogni angolino dello schermo, arrivano valanghe di mail e tu già pregusti l'affare della tua vita.\nPotevo rinunciare ad un giro di shopping?\nIn fin dei conti anch'io...\n(maglietta fichissima sempre di quei geni de lepalle.it )\ne soprattutto avevo DAVVERO bisogno di un bel maglione in lana caldo..\n(incauto) acquisto n.1:\njeans strafichissimi, tessuto super non elasticizzato, colore assolutamente favoloso, taglia sconosciuta (sono usati quindi la targhetta è stata eliminata).\nOvviamente misurati prima dell'acquisto.\nMi sarebbero andati probabilmente nel 2012 dopo 3 mesi a fare il muratore 12 ore al giorno nella casa nuova, trasloco e intonaco muri di terra inclusi.\nDisfatti e allargati già due volte.\nSe li metto al mattino a digiuno e sto ferma in piedi sono perfetti, se cammino già le cosce tirano giù, se mi siedo il chiappume esplode! Ma sono fichissimi e quindi li sto usando come deterrente quando faccio la spesa: davanti al banco frigo e nel reparto cioccolato li visualizzo e tiro dritto. Il mio nuovo mantra è: di tutto pur di entrare in quei jeans!\n(sto cercando in rete una dieta che riduca le ossa del bacino, intanto ho trovato queste simpatiche soluzioni anni 70).\nComunque li ho già messi due volte, coperti da maglioni lunghissimi e mi danno un'autonomia di una mezz'ora prima di dover cercare un luogo appartato e rimbragarmi!!\n(più cauto) acquisto n. 2\nPantaloni ELASTICIZZATI a vita alta (eheh!!!)in cotone pesante a pois. Hanno una cerniera invisibile sul lato che ad ogni centimetro di inchioda perchè un pò sfilacciata. Andrebbe cambiata ma, oltre ad essere saggiamente elasticizzati sono una taglia in più e quindi entrano senza aprirli!! (tiè)\nDopo un pò che cammino mi cadono leggermente e non hanno i passanti per la cintura....ma posso considerarli assolutamente perfetti, sono neri, caldi e a pois! NON POTEVO non prenderli.\nSiccome è sempre meglio comprare in un negozio e non on line perchè non puoi misurare, toccare e nel caso parlare con un essere umano.. questo è l'acquisto più sensato che io abbia fatto nei saldi.\nacquisto n. 3 - Amazon docet\nIn primis perchè le ho comprate da casa la notte del 30 dicembre, sul divano mentre tutti dormivano e io avevo voglia di regalarmi qualcosa, una coccola per me dopo aver pensato agli altri. Poi perchè le ho pagate il 40% del prezzo intero, ( qui ) sono arrivate in 3 giorni e soprattutto perchè sono perfette, comodissime e strafighe!!!\n(e anche del numero giusto, il che di solito aiuta :-) )\nE per finire, dato che in questo nuovo anno si torna a scuola, da entrambi i lati della cattedra (e ancora devo decidere da che parte mi piace di più) mi sono comprata questo bellissimo tessuto non tessuto, tela cerata non tela, pvc non pvc, finta pelle... insomma questo plasticoso fichissimo gomma fuori e morbidoso dentro e mi sono cucita una immensa borsa/cartella leggerissima con le scritte stile lavagna che mi piacciono assai e mi fanno sentire tanto prof!\nCosì abbiamo anche un'anticipazione su quello che bolle in pentola... qualche accessorio in più e molta voglia di nero, che sempre e comunque ci fa sentire fighe.\nPerchè è proprio questa la conclusione a cui mi ha portato questo giro di saldi (e anche il nuovo taglio e colore) : compriamo per soddisfare il nostro bisogno di sentirci fighe.\nSe, dopo la tua scorribanda nei saldi non hai ancora soddisfatto questo bisogno, puoi sempre venire a trovarmi e - davanti ad una tazza di Roibos e chiacchiere - inventare insieme qualcosa che ti faccia sentire figa.\nPS: il maglione in lana caldo non l'ho trovato... solo tanto o comunque troppo acrilico.... me o farò confezionare a mano!!\n(*** le cinture di sicurezza non le userò più perchè quel pezzo avanzato e mezzo sgarrupato che avevo è finito nella mia e poi perchè sono troppo pesanti per questo plasticone morbido, così per dirvelo).\nPubblicato da Simona a lunedì, gennaio 11, 2016 2 commenti:\nSotto l'albero di a fiSh on a cloud\nRidendo e scherzando tra due giorni è Natale.\nQuest'anno poi è stato particolarmente impegnativo e travolgente ma, a differenza degli anni scorsi, il 23 sera ho già tutti i regali pronti e anche la spesa fatta!\nGiusto per non parlare sempre e solo di cosa facciamo qui, ho deciso di svelarvi cosa c'è sotto il nostro albero (che in realtà non c'è, ma ne parliamo un'altra volta...)\nAlcuni di questi regali sono per noi, e alcuni per qualcuno di voi, ma tutti rigorosamente handmade.\nIl primo regalo è questa stupendezza:\nUna maxispilla dipinta a mano da una della mie creatrici preferite: Enrica Trevisan.\nPoi abbiamo loro, divertentissime e adattissime ad ogni angolino della casa e del laboratorio...\nNon credo abbiano bisogno di presentazioni, nel caso (vergogna!) ecco a voi LE PALLE!\nSempre rimanendo sul tondo ecco una superchicca, gli orecchini in rame smaltato di Kairoslab\nCambiando completamente genere, poteva mancare un sapone scrub di InFELTriscimi?\nDato che ho sempre avuto la passione per le cose minuscole, c'è anche un amigurumi di Mrs Poppy\nPurtroppo quando l'ho incontrata io le renne già erano scomparse, ma ho preso un microscopico pupazzetto giallo. Lei sostiene sia un personaggio di Star Wars (e io le credo eh) ma a me ha conquistato il fatto che fosse uno stupendo babanetto giallo!\nUltimo, ma non ultimo, il primo regalo di Natale che ho ricevuto quest'anno è un bellissimo anello da pollice (non so se si chiama così ma io lo porto lì) disegnato e realizzato per la mia manina santa da\nIn argento grezzo.... favoloso!\nVisto quante cose bellissime ho scovato ?\nE tu, cos'hai trovato sotto l'albero?\nPer caso un pacchetto tipo questi...\ne magari sei qui a curiosare quali mani hanno realizzato il tuo regalo?\nGuardati in giro e, se ti va, fammi sapere cos'hai ricevuto.\nPubblicato da Simona a mercoledì, dicembre 23, 2015 2 commenti:\nCaraglio, Cuneo, Italy\na fiSh on a cloud è un piccolo laboratorio di sartoria sperimentale nato dal desiderio di 'indossare le righe quando vanno di moda i pois'. L'idea è di creare capi dalle linee semplici che siano indossabili anche dai corpi più morbidi ma sopratutto confortevoli, che facciano sentire bene, a proprio agio e - se possibile - sorridere, infischiandosene un pò di tutto il resto.\nIntervista su A little Mag\ndal Blog C'è cirsi, c'è crisi\na fish on a cloud (7) A/I 15/16 (1) A/I 2014 (2) abiti (11) BAT (4) borse (2) bosco (2) bottoni (2) canapa (1) ceramica (1) Chiara (1) collane (1) collo (2) Di filo in Filo (1) Gianmario Vigna (1) gonne (2) Gustoebellezza (1) inverno 2013 (7) jewels (1) laboratori (5) leggins (1) limited edition (8) LOOP (2) maglia (6) maglie (3) Marcovaldo (1) modella (3) Nadia (8) Natale (3) open casa mia (1) Orto delle arti (1) P/E 2014 (1) P/E 2015 (5) pantaloni (5) regalo (3) riciclo (2) sciarpe (3) serigrafia (1) stampa manuale su tessuto (1) storia (2) timbri (1) tovagliette (1) twiggy (1) upcycle (4)


Gianmaria Testa è l'Artista della settimana: Egea sta ripubblicando la sua discografia\n22 Febbraio 2021 22 Febbraio 2021 | di Niccolò Vecchia\nTra poco più di un mese arriverà il quinto anniversario della morte di un cantautore di classe rara: Gianmaria Testa non è stato solo un grandissimo artista, ma anche una persona speciale, di un’umanità straordinaria, che siamo felici e onorati di avere incontrato in molte occasioni.\nIn ogni sua intervista a Radio Popolare, con ogni sua apparizione live, ci ha regalato momenti unici, caldi, pieni di poesia, di introspezione, di senso.\nPer tutti questi motivi abbiamo deciso di dedicare questa settimana a lui, a Gianmaria Testa. Ma ce n’è anche un altro, che ha a che fare con una meritoria iniziativa di Produzioni Fuorivia e Egea Music: la ripubblicazione dell’intera discografia di Testa in una versione rinnovata e raffinata nella grafica.\nA ottobre 2020 ha preso via questo progetto, con la riedizione in vinile 180g e in CD di “Montgolfières”, primo disco di Testa uscito nel 1995 in Francia (in Italia arrivò solo due anni più tardi), ormai sostanzialmente introvabile fino a qualche mese fa.\nPaola Farinetti, moglie di Gianmaria Testa e manager di Produzioni Fuorivia, scrive: «Molti di questi lavori con gli anni sono diventati rari, buoni solo per un’asta su eBay, e mi è parso un peccato. Tutti conservano infatti una misura, una freschezza di musica e parole -quelle parole che Gianmaria limava e rilimava-, che li rendono dei classici, sopravvissuti all’usura del tempo».\nLo scorso 19 febbraio è uscito il secondo capitolo di questa ripubblicazione, con l’album “Extra Muros”, nella sua versione originale pubblicato unicamente in formato cd prima in Francia e poi in Italia nel 1996, primo fra i dischi dedicati alla canzone dell’allora neonata Tôt ou Tard (Warner Music).\nE’ un disco che già allora mostrava la consapevolezza artistica di un autore raffinato, completo, maturo: un album in cui è facile scivolare dentro, dando immediatamente del tu ai personaggi che si presentano all’ascoltatore grazie alle parole misurate ed evocative di Testa, accompagnati da arrangiamenti caldi, coinvolgenti, ricchi.\nRichard Robert, giornalista e critico musicale del magazine francese Les Inrockuptibles, scrive introducendo questa nuova edizione: «Riascoltando le canzoni di Testa, si capisce quanto questa musica non cessi mai di seguire un identico filo. Un filo fragile e sottile che Gianmaria non ha più abbandonato da quel giorno di festa e d’infanzia in cui scoprì per la prima volta la forza evocativa del canto… Il timbro delicatamente roco della voce, l’accuratezza degli arrangiamenti, la finezza senza trucco delle melodie e il grande calore degli strumenti acustici fanno di “Extra Muros” un album di una verità evidente. O, per essere più precisi, di una verità di volta in volta mormorante, parlante, lampante. Nelle stazioni italiane la parola francese “correspondances” si traduce felicemente in coincidenze. Come altrettante coincidenze, le canzoni di Testa posseggono una virtù preziosa che potrebbe quasi sembrare fortuita, talmente è leggera e senza ostentazione: ristabiliscono delle corrispondenze spesso dimenticate o trascurate fra i sentimenti e le note, una trama sotterranea fra gli uomini e il mondo».\nSarà proprio questo disco a dare buona parte della sostanza alla settimana che Radio Pop dedica a Gianmaria Testa: come accade ogni sette giorni, le nostre trasmissioni proporranno alcune canzoni, che selezioneremo in particolare dalla scaletta di “Extra Muros”. Domenica invece, nello spazio dalle 16 alle 16.30, ripescheremo degli estratti da interviste e live in cui abbiamo avuto il piacere di ospitare Gianmaria.\nProduzioni Fuorivia ed Egea Music proseguiranno in questo progetto con questa cadenza, fino ad abbracciare l’intera discografia di Testa: “Lampo” (1999) – aprile 2021; “Il Valzer di un giorno” (2000) – luglio 2021; “Altre Latitudini” (2003) – ottobre 2021, “Da questa parte del mare” (2006) – gennaio 2022; “Vitamia” (2011) – aprile 2022.\nULTIMO PODCAST Gianmaria Testa è l’Artista della settimana: Egea sta ripubblicando la sua discografia -