L’essenziale per la vita. Per una filosofia della cura – Luigina Mortari – Journal of Medicine and the Person\nL’essenziale per la vita. Per una filosofia della cura – Luigina Mortari\n14 Agosto 2017 /0 Commenti/in 2° sessione, Numero 1 - 2017 /da AdmJournMep\nLuigina Mortari. Professore Ordinario, Direttore Dipartimento di Scienze Umane, Università di Verona\nCorrespondence to: luigina.mortari@univr.it\nUn’esperienza essenziale, irrinunciabile\nNel campo dell’esperienza umana ci sono cose essenziali, irrinunciabili. Tuttavia può accadere che questa essenzialità, pur evidente nella quotidianità, sfugga al lavoro del pensiero. Spesso ciò che è essenziale è ciò che ci è più vicino, parte strutturale e inevitabile dell’esperienza; ma proprio ciò che ci è più vicino nell’esistenza, può rimanere sconosciuto nel suo significato più profondo e filosofico.\nQuando si pensa alla nascita, al venire al mondo, si pensa alla luce che si apre sull’essere; per questo si può dire che il venire a essere è un entrare nella luce, un essere illuminato. Secondo Heidegger (1927, p. 420), ciò che illumina nella sua essenza quell’ente che è l’essere umano, è la cura; in quanto tale la cura è tratto ontologico essenziale dell’esserci, dell’uomo: ogni uomo infatti assume la propria esistenza avendone cura. Questo rapportarsi all’esistere avendone cura è un esistenziale che ha il tratto della necessità, perché da subito e per tutto il tempo della vita l’essere umano si trova a doversi occupare di sé, degli altri e delle cose. Dal momento che l’essere umano si trova consegnato all’esistenza secondo la modalità della cura, si può dire che «ognuno è quello che fa e di cui si cura» (ibidem, p. 152).\nDire che noi diventiamo quello di cui abbiamo cura e che i modi della cura danno forma al nostro essere significa che se abbiamo cura di certe relazioni il nostro essere sarà costruito dalle cose che prenderanno forma in queste relazioni, in ciò che fa bene e in ciò che è sbagliato. Se abbiamo cura di certe idee, la nostra struttura di pensiero sarà modellata da questo lavoro, nel senso che la nostra esperienza mentale poggerà su quelle che abbiamo coltivato e risentirà della mancanza di quelle che abbiamo trascurato; se ci prendiamo cura di certe cose, sarà l’esperienza di quelle cose e del modo di stare in relazione a esse a strutturare la nostra esistenza. Se ci prendiamo cura di certe persone quello che accade nello scambio relazionale con l’altro diverrà parte di noi. Della cura si può pertanto parlare nei termini di una fabbrica dell’essere.\nLa cura: il lavoro del vivere\nLa cura può essere definita il lavoro del vivere e dell’esistere, perché quel mancare d’essere che rende necessaria la cura mai trova una soluzione. Mai è dato un momento in cui guadagniamo una condizione di sovranità sull’essere, mai giungiamo a possedere veramente la nostra condizione. Proprio perché la debolezza dell’esserci, in quanto mancante d’essere, è costitutiva della condizione umana il lavoro di cura non può non accompagnare la vita intera. Il lavoro di cura riempie ogni attimo del tempo.\nAnche nel più perfetto dei mondi, dove fossero eliminati gli orrori della guerra, dove nessuno si trovasse a soffrire la fame e tutti disponessero delle risorse materiali necessarie alla via, sempre ci sarebbe bisogno di cura: in certe fasi della vita perché lo stato di fragilità e vulnerabilità rende fortemente dipendenti da altri, come nell’infanzia o nella condizione di malattia; in altre, come l’adultità, perché, pur disponendo di una certa autonomia e autosufficienza, tuttavia senza l’aiuto premuroso di altre persone non si riesce a far fiorire le proprie possibilità d’essere né si trova riparo dalla sofferenza. La cura è essenziale: protegge la vita e coltiva le possibilità di esistere. Una buona cura tiene immerso nel buono. Fare pratica di cura è dunque mettersi in contatto con il cuore della vita.\nUna definizione semplice ed essenziale della cura, che emerge da una fenomenologia che metodicamente cerca il semplice e l’essenziale dell’esperienza quotidiana, è la seguente: aver cura è prendersi a cuore, preoccuparsi, avere premura, dedicarsi a qualcosa.\nDentro il limite dell’essere dell’uomo\nL’essere umano non è forma pienamente data: come ogni ente finito è una presenza d’essere limitato; è sostanza senza forma che diviene nel tempo, e il suo divenire è mosso dalla tensione di cercare una forma. Noi siamo esseri mancanti, in continuo stato di bisogno; non siamo esseri finti, interi, autonomi e autosufficienti. La nostra mancanza è evidente nel dato che nasciamo senza una forma del nostro esserci e con il compito di modellarla nel tempo senza che ci sia chiaro cosa si debba fare per dare una buona forma al nostro divenire nelle sue impreviste possibilità. In questo senso siamo un problema a noi stessi. Proprio perché siamo mancanti di essere ed esposti alla possibilità di non realizzare il nostro essere possibile, in ogni attimo può aprirsi sotto di noi la voragine del nulla. Dal momento in cui veniamo nella vita cominciamo a perdere la vita, poiché vivendo consumiamo la materia della vita che è il tempo. C’è la morte che nientifica la vita definitivamente, ma anche la perdita delle cose di valore che dà il senso della debolezza del nostro vivere.\nMa se da una parte ci troviamo di fronte all’innegabile realtà della fragilità, dall’altra esperiamo l’altro lato della condizione umana, altrettanto inconfutabile: che, pur in tutta la nostra fragilità, istante dopo istante siamo conservati nell’essere (Stein, 1950). È questo il paradosso dell’esistenza: sentire il proprio essere fragile, tenuto nel tempo di momento in momento, senza disporre di alcuna sovranità sul proprio divenire, e insieme trovarsi vincolati alla responsabilità di rispondere alla chiamata di dare forma al proprio essere.\nLe direzioni che la cura può intraprendere\nIl termine cura è carico di differenti significati, è polisemantico: c’è una cura necessaria per continuare a vivere, una cura necessaria all’esistere per dare corpo alla tensione alla trascendenza e nutrire l’esserci di senso, e una cura che ripara l’essere sia materiale sia spirituale quando il corpo o l’anima si ammalano. La prima è la cura come lavoro del vivere per preservare l’ente che noi siamo, la seconda è la cura come arte dell’esistere per far fiorire l’esserci, e la terza è la cura come tecnica del rammendo per guarire le ferite dell’esserci. La cura nella sua essenza risponde a una necessità ontologica, la quale include una necessità vitale, quella di continuare a essere, una necessità etica, quella di esserci con senso, e una necessità terapeutica per riparare l’esserci.\nLa cura che conserva la forza vitale\nL’inconsistenza ontologica, la fragilità della vita rende bisognosi d’altro. La vita ha continuamente bisogno di qualcosa e senza questo qualcosa la vita viene meno. A nominare la cura come il preoccuparsi di procurare ciò che consente di conservare la vita, nel greco antico troviamo il termine merimna: è la cura delle cose, del necessario per vivere. Ma se la cura per conservare la vita mettendola al riparo dalla sua debolezza è inevitabile, tuttavia può assumere dimensioni smisurate a causa dell’ansia che prende l’anima di fronte alla nostra fragilità. Il sapersi bisognosi e nell’impossibilità di trovare un riparo definitivo alla propria bisognosità si traduce in un sentimento di impotenza che, se lasciato dilagare nell’anima, può spingere ad agire compulsivamente per tacitare il proprio sentirsi mancanti, riempiendo il vivere di un eccesso di cose cui sentirsi ancorato. Per questo è necessario trovare la giusta misura della cura, senza l’angoscia, senza esserne occupati e invasi.\nLa cura che fa fiorire l’essere\nMa il prendersi a cuore la vita non si risolve solo nel procurare cose per conservare la vita così come essa è. Proprio perché l’essere umano viene al mondo mancante di una forma dell’esserci, il suo compito è quello di cercare la forma del proprio esserci, precisamente la migliore forma possibile.\nL’essere umano non è un punto fermo, non è qualcosa di compiuto e completo, ma è un nucleo d’essere in continuo divenire, mosso da un’energia che lo spinge continuamente ad andare oltre il modo in cui viene a essere. C’è dunque bisogno di una cura che «risveglia gli animi e li rende più grandi» non tanto perché essi possano «compiere grandi imprese» (Cicerone, De officiis, i, 12)ma per realizzare al meglio quell’impresa che è la propria vita.\nUna buona cura materna, per esempio, non consiste solo nel soddisfare i bisogni che vede esternalizzati nei modi d’essere del bambino, ma anche nell’offrire quelle esperienze che sollecitano il suo essere a crescere e fiorire in tutte le sue dimensioni. Ma la cura degli altri non basta: in quanto nasce senza forma e con il compito di darsi una forma, l’essere umano è dunque chiamato ad aver cura di sé, per cercare la forma migliore del proprio essere, per cercare un orizzonte irradiante di senso, per disegnare una vita buona. Sempre infatti si corre il rischio di una vita frammentata, divisa in tempi senza centro, tempi incomunicanti. L’anima sente il bisogno di cercare un centro, un centro vivente, da cui attingere l’energia necessaria per camminare con gioia nel tempo. Aver cura dell’esistenza è fare della vita un’unità viva. Aver cura di sé è dunque aver cura dell’anima: quella che i greci chiamavano epimeleia è l’aver cura che coltiva l’essere per farlo fiorire.\nAver cura delle ferite dell’esserci\nA essere necessario, però, risulta anche un altro tipo di cura, che ripara l’essere nei momenti di massima vulnerabilità e fragilità, quando il corpo o l’anima si ammala: è la cura come terapia. La terapia è la cura chiamata a lenire la sofferenza. Il corpo che noi siamo è cosa massimamente vulnerabile, perché il suo funzionamento può incepparsi e quando questo accade si ha esperienza della sofferenza nella carne: «proprio perché il corpo è difettoso è stata scoperta l’arte medica» (Platone, Repubblica, i, 241e).\nMa anche l’anima soffre, con una specificità: nel dolore del corpo ci troviamo immersi, mentre il dolore dell’anima sale dal profondo della vita interiore. Come suggerisce Edith Stein però è necessario superare il dualismo tra corpo e anima: non sono due sostanze distinte che convivrebbero l’una accanto all’altra, ma l’esserci è un tutt’uno composto di un corpo che vive di un respiro spirituale e di un’anima incarnata. Dunque qualsiasi intervento di cura, qualsiasi intervento sull’altro non è “solo” sulla carne del corpo, ma va nel profondo della carne dell’anima.\nAl cuore della cura: il nocciolo etico\nL’intenzione che orienta l’agire con cura è la ricerca di ciò che fa bene alla vita. Essere alla ricerca di ciò che fa bene significa dare un orientamento etico all’esistenza. La cura nella sua essenza è etica perché è informata dalla ricerca di ciò che è bene, ossia di ciò che rende possibile dare forma a una vita buona. Se l’etica è un prodotto del pensare generato dall’interrogarsi sulla qualità della via buona, la cura è una pratica orientata dal desiderio di promuovere una vita buona. Questa passione per il bene orienta la persona che pratica cura a delle precise “posture” nelle quali si condensa l’essenza etica della cura: sentirsi responsabili, condividere con l’altro l’essenziale, avere una considerazione reverenziale per l’altro, avere coraggio.\nSentirsi responsabile per l’altro\nResponsabilità viene dal latino respondere, che nel suo significato originario significa rispondere a una chiamata. Essere responsabile significa rispondere attivamente al bisogno dell’altro, con premura e sollecitudine, essere disponibile a fare quanto necessario e quanto è possibile per il ben-essere dell’altro; questa disponibilità non va solo agita ma anche dichiarata, affinché l’altro sappia che su di noi può contare.\nAlla radice del senso di responsabilità c’è la capacità di cogliere l’esserci dell’altro che, come me, ha bisogno di relazione e ha bisogno di trovare il senso della propria vita (Lévinas, 1972). C’è pure la sensibilità del sentirsi toccati dall’altro, tanto nella forma dell’empatia quanto nella compassione: è la riscoperta di una ragione “altra”, “materna”, della capacità di “pensare con il cuore” (cfr. Murdoch, 1970; Zambrano 1973; Nussbaum, 2001).\nAgire con generosità\nCi sono persone per le quali il lavoro di cura costituisce l’architrave di senso dell’esperienza; è quel modo di stare con gli altri che procura significato al proprio essere nel mondo. Fare lavoro di cura fa stare là dove ne va del necessario. Sapere di fare quanto va fatto, e va fatto perché l’altro ha di questo una necessità vitale, restituisce un guadagno di senso che si colloca oltre qualsiasi logica di scambio. Per questo si può dire che nel lavoro di cura c’è intrinseco un elemento di gratuità. La cura che si prende a cuore l’altro esce dal perimetro del calcolo, del misurabile, del negoziabile. Si ha cura per l’altro perché di questo agire si sente la necessità. Qui sta la qualità donativa della cura. L’elemento di gratuità è costitutivo della cura perché l’aver cura per l’altro si concretizza nel produrre una forma di beneficio, e il beneficiumè dare qualcosa a un altro senza cercare dall’altro nulla per sé. Dare senza chiedere nulla non vuol dire perdere qualcosa, perché la cura per essere buona non deve procurare danno a nessuno: «Bisogna che dal rapporto non derivi alcun danno – spiega Fedro a Socrate – ma un vantaggio per entrambi» (Platone, Fedro, 234c). Solo che per chi-ha-cura il vantaggio non è qualcosa che si chiede a chi-riceve-cura, ma sta in quello che si fa.\nChi agisce in modo donativo ragiona secondo una grammatica etica che disordina il modo ordinario di pensare, proprio perché nel donare non sente di fare qualcosa di eccezionale, ma semplicemente ciò che è necessario. In loro c’è il senso di un certo modo di agire che definisco straordinarietà ordinaria.\nAvvicinare l’altro con reverenza\nUna maestra di scuola dell’infanzia così racconta:\nQuando il mattino arrivano in sezione [i bambini] io li saluto uno a uno, li aspetto sulla porta e stringo la mano inchinandomi alla loro altezza. È un segno per dire che ho considerazione per ognuno di loro. Loro sono contenti, sorridono. Ogni bambino è un valore, ma non è che tutti sanno il loro valore. Tocca a noi grandi… e possiamo farglielo capire se siamo capaci di reverenza, che è rispetto, ma qualcosa di più…\nChi ha cura si trova in una condizione di potere rispetto a chi non è autonomo. Proprio perché chi è dipendente è anche massimamente vulnerabile, l’asimmetria di potere è propria della relazione di cura. Assumere su di sé la responsabilità di avere cura per l’altro e sentirsi in grado di agire in senso donativo senza avere bisogno di alcuna restituzione può, se non si vigila, trasformare il potere-fare in una forma di violenza sull’altro. Responsabilità e gratuità, pur qualificandosi come dimensioni essenziali dell’eticità propria della pratica di cura, non bastano a garantire una buona cura. Responsabilità e generosità strutturano una buona cura se sono intimamente connesse alla capacità di avere rispetto per l’altro; quel rispetto che è reverenza. Avere rispetto significa consentire all’altro di esserci a partire da sé e secondo il suo modo di essere. In altre parole: tenere l’altro trascendente rispetto a me, conservare l’altro irriducibile rispetto al mio modo di essere e di pensare.\nDi cura si fa fatica a parlare, perché ai più sembra un’etica debole, fuori luogo in un mondo che segue altre logiche. La cura sembrerebbe una pratica atopica nel nostro tempo per quell’individualismo che fortemente lo caratterizza. È per questo che agire con cura è un’azione che richiede coraggio. In certi casi addirittura l’azione di cura assume una valenza politica, perché si esprime come denuncia delle situazioni che provocano inutili sofferenze o ingiustizie. La cura spesso richiede atti di parresia, cioè del dire come stanno veramente le cose trovandosi a parlare in una posizione di svantaggio rispetto al proprio interlocutore. La parresia è una presa di parola pubblica mossa dall’esigenza di denunciare ciò che non va e riportare lo sguardo dell’altro sulla verità delle cose a partire da una situazione di asimmetria di potere: comporta dunque un rischio elevato per il parlante. In questo caso il gesto della parresia è un gesto di cura perché nasce dall’attenzione alla situazione dell’altro ed è mosso dall’intenzione di innescare un processo di trasformazione delle cose. Si è capaci di parresia perché si è optato per una postura responsabile nei confronti dell’altro e coraggiosa verso chi ha il potere di decidere la qualità della vita.\nSi agisce con coraggio “semplicemente”, non in risposta a imperativi etici categorici: si agisce con coraggio perché si sente che non c’è altra opzione compatibile con il bisogno di cura dell’altro.\nCome la cura si fa concreta?\nLa cura è una pratica mossa dall’intenzione di procurare beneficio all’altro. L’orientamento a cercare ciò che fa bene si attualizza in quelle “posture” che abbiamo prima descritto. Nei suoi modi concreti la cura si rende visibile attraverso degli «indicatori comportamentali» (Noddings 1992) che rendono evidente l’intenzione di chi la agisce. In estrema sintesi, e come congedo pratico di questa nostra riflessione, li elenchiamo, semplicemente: prestare attenzione, ascoltare, esserci con la parola (e con i dovuti silenzi), comprendere, sentire con l’altro, esserci in una distante prossimità, con delicatezza e con fermezza, capaci di sostenerne la fatica.\nLa cura è un agire concreto, la cura guarda negli occhi perché è cura di un’altra persona precisa. Il bene è quello di cui l’altro ha bisogno per stare bene in quel preciso momento. La vita non è un sistema, non ha bisogno di saperi architettonici generali. Ha necessità di attenzione e di dedizione in quel preciso istante per quel preciso sguardo. Noi viviamo nel tempo e l’anima si nutre di istanti di bene.\nHeidegger M. (1927), Essere e tempo. Tr. it. Longanesi, Milano 1976.\nLévinas, E. (1972), Umanesimo dell’altro uomo. Tr.it Il melangolo, Genova 1985.\nMortari, L. (2015), Filosofia della cura, Raffaello Cortina, Milano.\nMurdoch, I. (1970), The Sovereignity of Good. Routledge, London.\nNoddings, N. (1992), The Challenge to Care in School: An Alternative Approach to Education. Teachers College Press, Columbia University, New York.\nNussbaum, M. (2001), L’intelligenza delle emozioni. Tr. it. il Mulino, Bologna 2004.\nStein, E. (1950), Essere finito e essere eterno. Tr. it. Città Nuova, Roma 1999.\nhttp://journal.medicinaepersona.org/wp-content/uploads/2017/05/logo.png 0 0 AdmJournMep http://journal.medicinaepersona.org/wp-content/uploads/2017/05/logo.png AdmJournMep2017-08-14 19:10:122017-08-14 19:17:07L’essenziale per la vita. Per una filosofia della cura - Luigina Mortari\nARCHIVIO Seleziona mese agosto 2017 luglio 2017 aprile 2017\nLa cura e l’irriducibile durezza della realtà – Sergio Belardinell... La cura della differenza – Eugenia Scabini


Horizon Zero Dawn: un video confronta l'upgrade su PS5 con le versioni PS4 e PS4 Pro\nHorizon Zero Dawn: un video confronta l’upgrade su PS5 con le versioni PS4 e PS4 Pro\nIl framerate è granitico su PS5.\nNel corso della giornata di ieri Sony Interactive Entertainment e Guerrilla Games hanno partecipato all’Opening Night Live 2021, evento di apertura della Gamescom 2021 anche quest’anno condotto dal noto Geoff Keighley, per annunciare la data di uscita di Horizon Forbidden West e l’arrivo della patch di Horizon Zero Dawn per PlayStation 5 che ha introdotto i 60fps sulla nuova console del colosso giapponese.\nVista questa importante novità, il canale YouTube ElAnalistaDeBits ha deciso di non perdere tempo pubblicando un nuovo video di analisi di questo nuovo upgrade gratuito, confrontandolo inoltre in modo diretto con le versioni PlayStation 4 e PlayStation 4 Pro dell’apprezzato titolo con protagonista la coraggiosa Aloy.\nGrazie a questo nuovo video di analisi è quindi possibile vedere come Zero Dawn ora sia effettivamente capace di girare a 60fps stabili su PlayStation 5, senza mostrare tentennamenti di sorta anche dove le versioni PS4 e PS4 Pro zoppicano un pochino. Riguardo la risoluzione ora Horizon Zero Dawn offre un’immagine più nitida su PS5 grazie ad una risoluzione di 4K, ma raggiunta attraverso la tecnica del checkerboard rendering.\nInfine i caricamenti sono ora decisamente più veloci su PlayStation 5 rispetto alle versioni old gen. Vi segnaliamo inoltre come Guerrilla Games stessa abbia precisato che questa patch non è in alcun modo sublimata da altri miglioramenti al comparto tecnico del primo capitolo con protagonista Aloy, senza quindi andare ad aumentare su PS5 la qualità visiva generale, con la vegetazione migliorata, texture con risoluzione più alta ed altre migliorie di questo tipo. Ovviamente questa nuova patch è totalmente gratuita.\nQui di seguito trovate il nuovo video di analisi e di confronto realizzato dal canale YouTube ElAnalistaDeBits, buona visione:\nVi ricordiamo infine che Horizon Forbidden West è in arrivo dal prossimo 22 febbraio 2022 in esclusiva su PlayStation 4 e PlayStation 5.


Chi Siamo | officina meccanica, Palermo, Officina Meccatronica Morello\nElettrauto Morello mette a disposizione la pluriennale esperienza del titolare e dell’intero staff di collaboratori, costantemente aggiornati e formati al fine di garantire una soluzione per ogni genere di problema elettrico ed elettronico della vostra autovettura, sia privata che commerciale.\nPresso l’officina di Palermo sono disponibili attrezzature elettroniche in grado di garantire una precisa e veloce diagnostica e valutare attentamente i componenti della vostra autovettura.\nIl centro auto palermitano è specializzato nella riparazione e taratura di diversi apparecchi sofisticati: centralina elettronica, manutenzione e installazione di ogni genere di antifurto, immobilizzatori e sistemi di navigazione satellitare, kit viva voce e di autoradio. Si effettua, inoltre, la ricarica di aria condizionata e climatizzatori, la sostituzione di lampade e sistemi di illuminazione.\nPrenota il tuo Tagliando!!\nNoi di Officina Meccatronica Morello ci occupiamo di effettuare il tagliando in maniera professionale con l’utilizzo di ricambi esclusivamente orginali.\nVia Francesco Guardione, 5/C – 90139 Palermo\ntel. 393 928 9297\nOFFICINA PUNTOPRO A PALERMO\nElettrauto Morello di Maiolino Antonino & C. è un’officina con sede nella città di Palermo specializzata in assistenza elettrica ed elettronica per le auto di tutte le marche. L’officina si trova in via Guardione 5/C e grazie alla sua esperienza e competenza, maturata in anni di lavoro nel settore, è diventata anche officina PuntoPro e convenzionata ARVAL.\nQuesti sistemi offrono altissime prestazioni contro il furto, e in caso di rischio il sistema provvede ad allertare una centrale operativa che andrà a verificare il pericolo, allertando le forze o gli operatori di soccorso.\nDa oggi tutti i lavori effettuati presso la nostra officina, puoi pagarli con PAGODIL\nCon il tuo bancomat: ACQUISTI SUBITO e PAGHI POCO al MESE !!!!!


Milano, cerimonia in questura in ricordo della morte del commissario Luigi Calabresi » Vector News Italy\nMilano, cerimonia in questura in ricordo della morte del commissario Luigi Calabresi\nSono passati 46 anni da quel 17 maggio 1972, quando il commissario Luigi Calabresi fu ucciso da un commando di Lotta Continua sotto casa. A ricordarlo, questa mattina, una cerimonia ufficiale nella questura di Fatebenefratelli alla presenza del prefetto Franco Gabrielli, del questore di Milano Marcello Cardona, delle autorità politiche regionali, provinciali e cittadine, e di uomini della polizia di stato.\nCommemorazione di Luigi Calabresi in Questura a Milano\n„ A fianco del monumento a Calabresi, situato nel cortile della questura, sono state deposte delle corone di fiori alla presenza della vedova, Gemma Capra, e del figlio del commissario e direttore di Repubblica, Mario Calabresi.\nPotrebbe interessarti: http://www.milanotoday.it/cronaca/commemorazione-luigi-calabresi.html\nSeguici su Facebook: http://www.facebook.com/MilanoT“Luigi Calabresi, nato nel 1937, venne ucciso in via Cherubini, nei pressi della sua abitazione, mentre era il vice capo dell'ufficio politico della questura milanese. Il suo omicidio è legato alla morte dell'anarchico Giuseppe Pinelli, caduto dal quarto piano dei locali della questura il 15 dicembre 1969, pochi giorni dopo la strage di piazza Fontana. Per gli anarchici Pinelli, in stato di fermo, fu gettato da quella finestra. Molti anni più tardi si scopriranno i nomi degli esecutori e dei mandanti di quella "vendetta", tutti esponenti di Lotta Continua: Ovidio Bompressi, Leonardo Marino, Giorgio Pietrostefani e Adriano Sofri.\n» Crotone, il sarcasmo di Zenga: ''Stranamente vincono tutte''\n» Torino-Crotone 4-1: tripletta di Belotti, calabresi nei guai


Auguste e Louis Lumière. Dove tutto cominciò – la Sinistra quotidiana\nLe origini del cinema tra brevetti e immagini in movimento\ndi\tMarco Ravera\t27 Dicembre 2021\t1389\tvisite\nL’Ottocento è il secolo delle grandi invenzioni, quelle che ci hanno portato nel futuro. Dalla pila alla lampadina, dalla macchina da scrivere al grammofono, dalla fotografia al frigorifero, dall’automobile alla radio. In quei cento anni vennero anche codificate le moderne regole di calcio e tennis (su quest’ultimo consiglio il monumentale “500 anni di tennis” del grande Gianni Clerici). Non solo. Alla fine di quel secolo due fratelli “inventarono” o meglio fecero conoscere al pubblico una nuova grande invenzione. I fratelli si chiamavano Auguste e Louis Lumière, l’invenzione era, ovviamente, il cinema.\n1. Auguste e Louis Lumière\nLa sfida di cogliere delle immagini in movimento affascinò l’uomo fin dall’antichità (il teatro delle ombre, le lanterne magiche, l’illusione ottica, ecc…), ma solo nell’Ottocento quella “suggestione” riuscì a concretizzarsi. Il primo a provarci fu l’editore e fotografo Eadweard Muybridge (Kingston upon Thames, 9 aprile 1830 – Kingston upon Thames, 8 maggio 1904) che, su richiesta dell’allora Governatore della Florida Leland Stanford, immortalò la corsa di un cavallo.\nEra opinione comune che il quadrupede in corsa sollevasse contemporaneamente le zampe nel momento di massima estensione (così venivano riprodotti anche nei dipinti dell’epoca) e l’uomo politico, un po’ per noia un po’ per vezzo, chiese una prova. Muybridge si mise subito al lavoro, ma durante le ricerche scoprì che la moglie aveva un amante. Gli sparò, venne accusato di omicidio e riprese il suo lavoro solo dopo essere stato assolto perché l’atto era “giustificato”. Posizionò così 24 macchine fotografiche che, tramite un filo, si azionavano al passaggio dell’animale. Sviluppate e messe in sequenza quelle foto dimostrarono il reale movimento del cavallo in corsa.\n2. Eadweard Muybridge\nNegli anni successivi Muybridge sviluppò questa sua tecnica, progettò uno zootropio, un dispositivo che permetteva a più persone di guardare le sue innovative immagini, che immortalavano i movimenti di altri animali, su tutti il batter d’ali di un uccello, e alcuni eleganti nudi.\nUn ulteriore passo verso il cinema, anche se ancora non si chiamava cinema, venne fatto quando George Eastman (Waterville, 12 luglio 1854 – Rochester, 14 marzo 1932) nel 1885 ideò la pellicola trasparente, supporto che perfezionò gli anni successivi. Una pellicola presto chiamata film. Eastman commercializzò la sua invenzione attraverso l’azienda da lui stesso fondata la Eastman Kodak Company, nota semplicemente come Kodak “perché era un nome breve, vigoroso, facile da pronunciare e, per soddisfare le leggi sui marchi depositati, non significava nulla”. La Kodak, marchio leggendario al pari dell’italiana Ferrania, brevettò e produsse anche diversi apparecchi fotografici pieghevoli e macchine per effettuare le riprese delle immagini in movimento. Eastman, malato e costretto su una sedia a rotelle, si tolse la vita sparandosi al petto lasciando agli amici un ultimo messaggio “Il mio lavoro è compiuto. Perché attendere?”.\nUn lavoro che aveva sviluppato un’autentica corsa al cinema con spinte più imprenditoriali che artistiche. In Europa Louis Aimé Augustin Le Prince (Metz, 28 agosto 1841), fotografo, chimico, inventore francese trasferitosi prima nel Regno Unito poi negli Stati Uniti insieme alla moglie Lizzie Whitley (figlia di un ricco proprietario di una fonderia), batté tutti sul tempo. La fotografia era sempre stata tra i suoi interessi, l’uomo era amico di Louis Daguerre inventore del dagherrotipo, prima forma di fotografia, realizzò prima una telecamera a sedici lenti, poi una ad una lente con cui filmò sulla pellicola di Eastman (appena lanciata sul mercato inglese) un numero imprecisato di “cortometraggi”. Di quel numero imprecisato ne rimangono quattro e rappresentano le prime testimonianze filmate della storia. Nella prima Man Walking Around a Corner (1887) un uomo cammina vicino all’angolo di una strada. Documento storico della durata di tre secondi. Probabilmente il primo film della storia. Seguirono Roundhay Garden Scene (1888), scena del giardino di casa; Traffic Crossing Leeds Bridge (1888), il traffico di Leeds; Accordion Player (1888) in cui il figlio Adolphe suona una fisarmonica.\n4. Louis Aimé Augustin Le Prince\nLe Prince, benché inizialmente non convinto, decise di brevettare la sua invenzione sia in Gran Bretagna sia negli USA, ma negli Stati Uniti, dove l’inventore si recò personalmente, la cosa non fu semplicissima: risultavano già brevetti di cineprese, il celebre Thomas Alva Edison stava sviluppando ricerche nello stesso settore e soprattutto non vi era stata una prova, una proiezione, del lavoro di Le Prince. L’inventore non si scoraggiò, tornò in Europa, perfezionò la sua invenzione e organizzò una proiezione pubblica al Jumel Mansion di New York. Il 16 settembre 1890 partì, salutato dal fratello, dalla stazione di Digione con destinazione Parigi, da lì sarebbe partito alla volta degli States. Ma Louis Aimé Augustin Le Prince non scese mai da quel treno. Sparì nel nulla. Un mistero tuttora irrisolto. Tre le ipotesi più accreditate: venne ucciso dal fratello per questioni legate all’eredità della madre (il fratello era l’unico testimone a Digione); si suicidò perché soffocato dai debiti o perché omosessuale; venne fatto uccidere da Edison, che sarebbe stato battuto sul tempo.\n5. Man Walking Around a Corner (1887), probabilmente il primo filmato della storia\nConvinta del coinvolgimento di Edison la moglie Lizzie e il figlio Adolphe che anni più tardi testimoniò in un processo contro Edison, portando in tribunale le invenzioni del padre. Non servì a nulla. La causa venne vinta dall’inventore e Adolphe morì nel 1901, forse non casualmente, in una battuta di caccia. Un giallo ormai irrisolvibile, riemerso con curiosità negli ultimi anni. Nel 2003, infatti, la polizia parigina ha ritrovato per caso la foto di un morto annegato nel 1890, l’aspetto e la data coincidono con il profilo di Le Prince. Non solo. Al primo, sconosciuto e dimenticato, inventore del cinema è dedicato il documentario The First Film (2015) di David Nicholas Wikinson.\nNon sapremo mai la verità, quel che è certo è che Edison, inventore appassionato e maniacale, (Milan, Ohio, 11 febbraio 1847 – West Orange, New Jersey, 18 ottobre 1931) stava davvero lavorando sulle immagini animate, pensate inizialmente come “corredo” del fonografo, altra sua invenzione, che permetteva di registrare e di produrre i suoni. L’idea del prolifico inventore era quella di realizzare un apparecchio che avrebbe fatto “per l’occhio ciò che il fonografo fa per l’orecchio”. Ad affiancarlo William Kennedy Laurie Dickson (Le Minihic-sur-Rance, 3 agosto 1860 – Regno Unito, 28 settembre 1935) che realizzò, tra il 1889 e il 1892, il kinetoscopio nel quale un singolo spettatore poteva vedere i video. Il primo fu Monkeyshines (1889) in cui si vede il profilo sfuocato di un uomo. Ne seguirono altri fino a quando, registrati i brevetti che erano stati negati a Le Prince, il gruppo Edison iniziò a produrre i primi film in un particolare palcoscenico chiamato “Black Maria”, piccolo studio di posa con le pareti dipinte di nero che sfruttava la luce esterna, in cui venne realizzato il primo film brevettato della storia, Fred Ott’s Sneeze, e quello che si considera il primo film statunitense The kiss del 1896 di William Heise che creò scandalo poiché riproduceva un bacio sulle labbra.\nNegli anni successivi Edison e Dickson si scontrarono sulla questione brevetti (il processo in cui testimoniò il figlio di Le Prince) e le strade si separarono. Edison monetizzò il brevetto della telecamera dichiarandosi unico proprietario dei diritti relativi alle cineprese prodotte negli USA. Alcuni cineasti indipendenti non si piegarono e andarono a realizzare film in California dove i diritti di Edison non vigevano, in un sobborgo di Los Angeles molto vicino alla frontiera messicana. Un luogo ancora oggi noto come Hollywood. Dickson, invece, fondò la American Mutoscope and Biograph Company che ebbe il merito di lanciare, tra gli altri, David Wark Griffith.\nA queste invenzioni tecniche riguardanti la riproduzione della realtà in movimento e le sperimentazioni in studio, oltre alle esperienze di Étienne-Jules Marey e Georges Demenÿ, va quanto meno citato il lavoro di Charles-Émile Reynaud (Montreuil, 8 dicembre 1844 – Ivry-sur-Seine, 9 gennaio 1918) che realizzò delle pantomine luminose, piccole favole a disegno animato, fatte dipingendo direttamente sulla pellicola e proiettate tramite un prassinoscopio, evoluzione dello zootropio di Muybridge, in quello che fu chiamato “Théâtre Optique” (“Teatro Ottico”). Da ricordare Pauvre Pierrot (1892).\n7. Pauvre Pierrot (1892) di Charles-Émile Reynaud\nRicapitolando. Muybridge creò le prime immagini in movimento, Eastman ideò la pellicola trasparente, Le Prince, Edison e Dickson realizzarono le prime videocamere e i primi filmati, Reynaud riuscì a proiettare delle “pantomime”. Ma chi usò per primo la parola cinema?\nIl termine “kino”, che in greco vuol dire movimento, venne usato da Edison e Dickson, ma il 12 febbraio 1892 l’inventore francese Léon-Guillaume Bouly (1872 – 1932) fece un passo ulteriore. Registrò, infatti, il brevetto n° 219350 relativo ad un dispositivo per la cronofotografia, la possibilità di stampare su un’unica immagine le evoluzioni di un’immagine in movimento, che presentò così: “dispositivo reversibile della fotografia e ottica per l’analisi e la sintesi delle proposte, alias Cinématographe Léon Bouly”. In una successiva registrazione divenne semplicemente Cinématographe. Il “cinematografo” unione delle parole “kinema” e “”graphê”. Scrivere le immagini in movimento. Nel 1894, tuttavia, Bouly non riuscì a rinnovare i diritti su quel nome che venne acquistato da due fratelli: Auguste e Louis Lumière.\n8. Antoine Lumière\nIl padre Claude-Antoine Lumière (Ormoy, 13 marzo 1840 – Parigi, 15 aprile 1911), uomo colto e anticonformista, si era sposato a diciannove anni con Jeanne Joséphine Costille. I due erano trasferiti a Besançon dove l’uomo lavorava sia come pittore sia come fotografo. Il suo sogno: affermarsi nel mondo della fotografia. In quella città della Francia nacquero i primi due figli della coppia Auguste Marie Louis Nicolas Lumière, il 19 ottobre 1862, e Louis Jean Lumière, il 5 ottobre 1864. Ma i sogni di Antoine Lumière erano troppo grandi per Besançon. Nel 1870 si trasferì con la famiglia a Lione, famiglia che si arricchì con la nascita di tre bambine: Jeanne Claudine Odette Lumière (1870 – 1926), Mélina Juliette Lumière (1873 – 1924) e Francine Lumière (1882 – 1924).\nCon alterne fortune Antoine, curioso e attento dell’evolversi delle invenzioni nel campo, aprì uno studio di fotografia in pieno centro. Auguste e Louis, invece, studiavano la tecnica fotografica presso la Martinière, centro all’avanguardia dell’epoca.\nNel 1881 Louis brevettò, a soli 17 anni, un procedimento fotografico istantaneo denominato “Etiquette Bleue” una lastra fotografica, per l’epoca, molto sensibile che consentiva, per la prima volta, di fissare e riprodurre il movimento. Fu un successo che spinse Lumière ad affittare un capannone alla periferia di Lione per fabbricare e commercializzare le preziose lastre. Tre anni dopo quelle officine contavano più di 250 dipendenti.\n9. il Kinetoscopio di Edison e Dickson\nUn’azienda in continua espansione. Nel settembre del 1894 Antoine Lumière recandosi a Parigi per affari si imbatté nel kinetoscopio di Edison e Dickson. Ne acquistò un esemplare e lo portò a figli dicendo loro: “È una splendida invenzione, ma si tratta di un apparecchio per uso individuale; bisogna fare in modo che l’immagine esca da quella scatola”.\nIl problema rimaneva, infatti, il movimento della pellicola e la sua proiezione. Louis, un po’ per caso, ma con grande genialità, cambiò la storia. Capì, infatti, che il funzionamento di una macchina da cucire avrebbe permesso alla pellicola di avanzare, fermarsi, impressionarsi, e ancora avanzare, fermarsi, impressionarsi. Mise così due fori rotondi ai margini della pellicola per consentirne l’avanzamento (poi perfezionati da Edison che li fece rettangolari). La pellicola con questo sistema riusciva a fermarsi davanti all’obiettivo e, colpita da una fascio di luce, riusciva ad essere proiettata su uno schermo (una parete, un lenzuolo). Come se tutto fosse già scritto: Lumière vuol dire “luce”.\nI due fratelli decisero così di promuovere e presentare questa loro invenzione capace di essere contemporaneamente macchina da presa e proiettore. Nacque le “cinématographe Lumière”, nome che avevano soffiato al più sfortunato Bouly. Ma per farlo avevano bisogno di immagini.\n10. Cinématographe Lumière\nNon sappiamo la data esatta, ma tra il 15 e 20 marzo 1895, probabilmente il 19, Louis mise la macchina da presa all’uscita delle officine di famiglia, filmò La Sortie de l’usine Lumière (anni dopo lo stesso Louis ricorderà di aver fatto le riprese nell’estate 1894, cosa piuttosto improbabile visto che il padre era andato a Parigi solo nel settembre dello stesso anno).\nIl filmato venne presentato il 22 marzo alla Societé d’Encouragement pour l’Industrie ad alcuni scienziati. Fu un successo. L’ingegnere Jules Carpentier si candidò per proporre in serie quella nuova invenzione. Ne realizzò duecento.\nIl 10 giugno gli esperti della fotografia francese, riuniti nel “Débarquement du congrès de photographes” a Lione assistettero alla proiezione di altri film di Louis Lumière: Place des Cordeliers, Sortie d’usine, Repas de bébé, Arroseur et arrosé, Pêche aux poissons rouges. L’arrivo stesso dei fotografi venne immortalato nel film Le débarquement du congrès de photographes à Lyon. Un nuovo straripante successo. Un resoconto dell’epoca raccontò: “L’uscita delle officine dello stabilimento Lumiére a Montplasir. Uomini, donne, ragazzi si affrettano per andare a pranzo, chi è a piedi, chi in bicicletta. Scomparsi gli operai, anche i padroni escono in carrozza per andare a mangiare. È la vita intensa colta sul fatto. La proiezione ha avuto del resto l’onore di un bis.”\nIl cinema di Edison poteva essere visto da una sola persona alla volta, quello dei Lumière era una visione collettiva. Il vulcanico Antoine si affrettò nel cercare una sala per fare la prima proiezione ad un pubblico pagante. Destinazione la Capitale. Trovò, con scarso interesse degli stessi proprietari, ospitalità in una piccola sala del Grand Café del Boulevard des Capucines di Parigi. Nessuno credeva nel cinema. Lo stesso proprietario, M. Volpini, convinto dell’insuccesso della proiezione non chiese, come faceva sempre, il 20% degli incassi, ma trenta franchi al giorno per l’affitto della sala. Era un sabato. Sabato 28 dicembre 1895. Il programma prevedeva dieci film, realizzati tra il marzo e il dicembre dello stesso anno.\n11. La Sortie de l’usine Lumière (1895)\nLa Sortie de l’usine Lumière (L’uscita dalle officine Lumière) che riprende, più o meno naturalmente, l’uscita degli operai dalla fabbrica dei Lumière. Il primo film pensato per essere proiettato e non frutto di esperimenti come quelli di Le Prince ed Edison. Del filmato originale ne rimangono pochi frammenti, ma venne rifatto due volte nel 1896 con alcune differenze (vedi la carrozza tirata da un solo cavallo o l’abbigliamento dei lavoratori).\nLa voltige (Il volteggio) in cui uno dopo l’altro, i soldati eseguono un esercizio acrobatico che consiste nello stare in piedi su un cavallo.\nLa Pêche aux poissons rouges (La pesca dei pesci rossi) tenuto da un uomo (Auguste Lumière), un bambino (Andrée Lumière) cerca invano di catturare il pesce nel vaso con la sua mano.\nLe Débarquement du congrès de photographie à Lyon (L’arrivo dei fotografi al congresso di Lione), lo sbarco dei fotografi al congresso di Lione dove venne presentato in anteprima La Sortie de l’usine Lumière.\nLes Forgerons (I maniscalchi o I fabbri) mentre il suo aiutante agita il focolare, un fabbro martella un pezzo di ferro sull’incudine e lo immerge in una vasca d’acqua, provocando una nuvola di vapore.\n12. L’arroseur arrosè (1895)\nL’arroseur arrosè (L’innaffiatore innaffiato) primo film comico della storia in cui un ragazzo fa bagnare un giardiniere. Anche di questo film esistono più versioni.\nLe Repas de bèbè (La colazione del bimbo) nel film un papà (Auguste Lumière) da da mangiare al suo bambino.\nLe Saut à la couverture (Il salto alla coperta) in cui due soldati ne fanno saltare un terzo su una coperta.\nLa Place des Cordeliers à Lyon (La piazza dei Cordeliers a Lione) uno scorso della Lione di fine Ottocento in quello che, probabilmente, fu il primo filmato di Louis Lumière.\nBaignade en mer (Bagno in mare) in cui dei bambini si lanciano ripetutamente tra le onde, saltando da un trampolino.\n13. La Place des Cordeliers à Lyon (1895)\nFu un successo. Alla prima proiezione parteciparono 33 persone, centinaia in quelle successive. Tra gli spettatori di quel 28 dicembre 1895 anche Georges Méliès che descrisse così l’esperienza: “Di fronte a questo spettacolo restammo tutti a bocca aperta, stupefatti, sorpresi al di la di ogni immaginazione. Alla fine della rappresentazione fu un delirio, tutti si domandavano come fosse stato possibile raggiungere un risultato simile”.\nDopo la prima proiezione pubblica si aprirono sale in tutta la Francia. Ad un anno di distanza tutto il mondo aveva conosciuto il cinematografo dei Lumière anche perché i fratelli francesi avevano personalmente ingaggiato degli operatori in grado di fornire nuove immagini anche da posti “esotici”, quasi con un’impostazione colonialista. Di molti di loro non sappiamo neanche il nome, ma altri lasciarono il segno.\n14. Alexandre Promio\nIl più prolifico fu Jean Alexandre Louis Promio (Lione, 9 luglio 1868 – Asnières-sur-Seine, 24 dicembre 1926) che viaggiò in tutta Europa, importante l’attività in Svezia, e filmò anche in Turchia, Algeria, Tunisia, Egitto e negli Stati Uniti dove subì la “guerra” di Edison che lo costrinse al ritorno in Europa.\nTra i suoi film: Enfant pèchant des crevettes, Fort de France – marché, Rentrée à l’étable, Danse au bivouac, Déchargement d’un navire, Panorama du Grand Canal pris d’un bateau (girato a Venezia), Pompiers: un incendie, Pompiers: exercices de sauvetage, Panorama de la Corne d’Or, Carovane de chameaux, Porte de Jaffa: coté Est, Les Pyramides (vue générale), Le Bey de Tunis et les personnages de sa suite descendant l’escalier du Bardo, Broadway, Défilé de policemen, Football (primo film sul calcio), Explosion en mer, Descente des voyageurs du pont de Brooklyn, Colleurs d’affiches.\n15. Les pyramides (1897)\nMolto attivo fu anche Gabriel Antoine Veyre (Septème, 1 febbraio 1871 – Casablanca, 13 gennaio 1936) che realizzò numerosi film in posti dal fascino misterioso. Tra questi i 35 lavori fatti in Messico che si aggiunsero a quelli realizzati in Canada, Giappone, Cina, Indocina. Da ricordare Baignade de chevaux, Duel au pistolet (girati in Messico), Enfants annamites ramassant des sapèques devant la pagode des dames, Embarquement d’un bceuf à bord d’un navire, Fumerie d’opium e Le Village de Namo: panorama pris d’une chaise à porteurs (filmati nella vecchia Indocina).\nImportante fu anche l’opera di Félix Mesguich (Algeri, 16 settembre 1871 – Parigi, 25 aprile 1949) prolifico operatore che realizzò, tra gli altri, La Plage et la mer, quindi, sempre per i Lumière portò il cinema negli Stati Uniti e nella natia Algeria. Da ricordare anche perché fu l’autore, nel 1898, della prima pubblicità della storia, pochi secondi in cui tre comici si esibiscono davanti ad un poster della Ripolin (marca di pittura).\n16. Le Village de Namo: panorama pris d’une chaise à porteurs (1900)\nUna menzione anche per Clément Maurice (Aiguillon, 22 marzo 1853 – Sanary-sur-Mer, 15 luglio 1933), colui che era alla cassa il 28 dicembre, che iniziò a girare i primi film tratti da opere letterarie, Cyrano (1900), dopo che per i Lumière aveva realizzato Voitures automobiles, e per Gaston Velle (1868 – Parigi, 1953) tra gli ultimi a collaborare coi Lumière, autore di film a soggetto.\nAttivi nell’Est Europa, invece, Alexandre Michon (Charkiv, Ucraina, 5 luglio 1858 – Samara, Russia, 5 luglio 1921) che portò il cinematografo dei Lumière nelle future “repubbliche sovietiche”, sue le impressionanti riprese dei Puits de pétrole à Bakou. Vue de près (Pozzi di petrolio a Baku. Veduta ravvicinata); Paul Menu che svolse attività in Romania (Roi et reine de Roumanie et leur escorte); Francis Doublier (Lione, 11 aprile 1878 – Fort Lee, 2 febbraio 1948) che filmò eventi in Spagna e Russia, e Charles Moisson (8 agosto 1864 – 1 ottobre 1943), che aveva girato la manovella il 28 dicembre 1895, e filmò l’incoronazione dello zar Nicola II di Russia e realizzò altri film, tra questi Rue Tverskai’a girato a Mosca.\n17. Puits de pétrole à Bakou. Vue de près (1899)\nIn posti ancora più remoti si spinsero Tsunekichi Shibata (1850 – 1929) il primo ad importare una cinepresa in Giappone con la quale raccolse le prime testimonianze filmate della terra del Sol Levante; Constant Girel (1873 – 1952) che filmò in Francia, Svizzera, Germania e Giappone (Lutteurs japonais) e Marius Sestier (Sauzet, 8 agosto 1861 – Sauzet, 8 novembre 1928) che portò il cinema in Australia, su tutti Patineur grotesque realizzato a Melbourne nel 1896.\nNella troupe dei Lumière c’erano, come ovvio, anche operatori italiani. Vittorio Calcina (Torino, 31 dicembre 1847 – Milano, 31 dicembre 1916) il primo cineasta del nostro Paese che sei giorni dopo “l’invenzione del cinema” riprese Sua Santità papà Leone XIII (1896) per poi raccontare l’Italia per i Lumière; Francesco Felicetti che realizzò numerosi film in Italia dal Lancement du Varese à Livourne, nel porto di Livorno, a diverse riprese della natia Sardegna; Ugo Bettini fotografo che filmò anch’egli nel porto di Livorno e Giuseppe Filippi (Montanera, 25 novembre 1864 – Sangano, 3 giugno 1956) che riprese Milano e Firenze per poi diffondere il cinema in Sud America. Al ritorno in Italia venne invitato alla prima di Bellissima di Luchino Visconti, una sorta di omaggio per uno dei primi che fece cinema in Italia.\n18. Papa Leone XIII (1896)\nMa il catalogo dei Lumière, che raccoglie oltre 1422 titoli pubblicati tra il 1895 e il 1905, vanta anche centinaia di pellicole di operatori non identificati che portarono sul grande schermo tradizioni, luoghi (tra i primi filmati dei Lumière c’è anche Genova) e i “potenti del mondo”, sempre più interessati al nuovo mezzo di comunicazione.\nTutte le pellicole avevano in comune la durata, massimo 50 secondi che era la lunghezza supportata dal “cinematografo”, una eccezionale profondità di campo, un’unica inquadratura, una composizione della scena straordinariamente accurata.\nTra i tanti titoli brillano, come ovvio, quelli dei Lumière. Di Louis in particolare. Se Auguste preferiva promuovere l’azienda e recitare, il fratello minore amava posizionare la telecamera e girare la manovella. Tra i suoi film, oltre a quelli proiettati il 28 dicembre 1895, quello che divenne il simbolo del cinema dei Lumière al punto che per decenni fu considerato il primo della storia. Era L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat (L’arrivo di un treno alla stazione di La Ciotat).\n19. L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat (1896)\nUn binario, ripreso in prospettiva diagonale dall’angolo destro alto a quello sinistro basso, taglia lo schermo mentre alcuni viaggiatori aspettano. Dal fondo dell’immagine arriva una locomotiva che si ferma sulla sinistra dello schermo: da uno scompartimento scendono i passeggeri, mentre altri si preparano a salire.\nQuando venne proiettato la prima volta, nel gennaio del 1896, il film scatenò il panico tra il pubblico. Alcuni uscirono di corsa dalla sala, altri si nascosero sotto le sedie convinti che quel treno sarebbe uscito dallo schermo e li avrebbe schiacciati. Una straordinaria messa in scena. L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat, località che ospitò molti film dei due fratelli, venne girato in diverse versioni tra il 1896 e il 1897… perché i Lumière avevano inventato anche il remake.\nLouis Lumière fu l’ultimo inventore e il primo cineasta (per conoscere i suoi film consiglio “Lumière. L’invenzione del cinematografo” da un progetto di Bertrand Tavernier edito in Italia dalla Cineteca di Bologna). Molti anni dopo affermò che i suoi soggetti “volevano soltanto riprodurre la vita”. Ci riuscì. Se oggi abbiamo, oltre all’invenzione in se, delle testimonianze filmate del mondo a cavallo tra Ottocento e Novecento lo dobbiamo a lui.\n20. Louis e Auguste Lumière\nLouis Lumière si spense a Bandol il 6 giugno 1948. Auguste, che riconobbe sempre maggiori meriti al fratello, morì nell’amata Lione il 10 aprile 1954. Grazie alle loro intuizioni, al loro lavoro, a distanza di 126 anni possiamo vivere l’emozione del cinema.\nCuriosamente i due fratelli non ne erano così convinti. Nel 1903, infatti, abbandonarono, dopo averlo inventato, il cinema per dedicarsi allo sviluppo della fotografia a colori. Non rivendicarono nemmeno i diritti sulla loro creatura. Per loro, per una volta a torto, il cinema era “un’invenzione senza futuro”.\n“Lumière. L’invenzione del cinematografo – Cineteca di Bologna\nImmagini tratte da: immagine in evidenza da it.wikipedia.com e Screenshot del film La Sortie de l’usine Lumière; foto 1, 2, 3, 4, 9, 10, 14 da commons.wikimedia.org; foto 5, 7, 11, 12, 13, 15, 16, 17, 18, 19 Screenshot del film riportato nella didascalia; foto 6 da stonemusic.it; foto 8 da distribuzione.ilcinemaritrovato.it; foto 20 da stari.co\nAuguste LumièrecinemaCorso cinemafratelli LumièreLouis LumièreMarco Ravera\ndi\tadmin\t- Dic 26, 2021\ndi\tMarco Sferini\t- Dic 28, 2021


#IDARB | VGNetwork.it\nINFO SU #IDARB\nImmagini di #IDARB...\n#IDARB è definito dai suoi sviluppatori un "crowd-designed game": partendo da una "scatola rossa" (IDARB sta proprio per "It Draws A Red Box"), gli sviluppatori hanno realizzato il gioco accogliendo le idee provenienti dalla community.\n#IDARB è disponibile su Xbox One.\nXbox Live è stato un servizio innovativo in ambito console, grazie alla sua capacità di coniugare gioco in rete di qualità e una buona piattaforma per piccoli sviluppatori. Negli ultimi anni, però, la concorrenza di Sony si è fatta pressante: il colosso giapponese, infatti, si è accaparrato molti dei migliori titoli indie e con il servizio PS Plus ha ingranato la quarta.Microsoft ha risposto pan per focaccia, con i programmi ID@XBOX per l'auto-pubblicazione degli indie e con Games with Gold, che garantisce ai membri Gold due giochi gratis al mese. #IDARB è frutto...\nproduttore: Other Ocean Interactive


Pineto Zona Catucci – Su due livelli con terrazzo fronte mare e cantina – Agenzia Immobiliare Pineto\nHome Pineto Zona Catucci – Su due livelli con terrazzo fronte mare e cantina\nPineto Zona Catucci – Su due livelli con terrazzo fronte mare e cantina\nNella zona Catucci, con accesso diretto alla spiaggia e alla pineta Catucci, appartamento su due livelli posto al piano terzo e secondo collegati tra loro mediante scala interna a chiocciola.\nLa zona giorno è ubicata al piano terzo ed è composta da un ingresso che introduce nel luminoso soggiorno, esposto ad est, ed un cucinino. Dal soggiorno si accede al terrazzo fronte mare e pinetina, dove poter mangiare all’aperto.\nUn piccolo disimpegno conduce alla camera matrimoniale ed alla cameretta, entrambe con uscita sul terrazzo solarium, ed al bagno.\nDalla scala a chiocciola si scende al piano inferiore composto da un’altra ampia camera matrimoniale ed un secondo bagno. E’ annesso quale accessorio un locale ad uso cantina compreso nel prezzo.\nTipologia: appartamento Piano: secondo e terzo Vani: 4\nArredato: no Spese Cond.: € 35 Stato: da ristrutturare


Truffa con la stella di Natale. Derubata un’anziana – Il Nuovo Online\nOmaggi floreali per derubare anziani. La fantasia dei truffatori non ha veramente limiti. Te i casi segnalati. Uno è stato denunciato anche su Facebook. “In via dei Conti Ricci”, racconta la figlia di una pensionata di 86 anni, “nei pressi del supermercato Tigre, la mattina della vigilia di Natale poco prima di mezzogiorno, due donne si sono presentate a mia madre con una pianta, una stella di Natale. Le hanno detto che era un dono che le aveva mandato un’associazione. Era una truffa. Le hanno rubato i soldi della pensione e i pochi oggetti in oro che aveva a casa. Derubare una donna di 86 anni della sua pensioncina è un’infamia che meriterebbe la peggiore delle condanne”. Quando la pensionata si è accorta però dell’accaduto le due truffatrici si erano già allontanate.\nQuesta la tecnica utilizzata. Le truffatrici solitamente entrano in azione in due, seguono l’anziano per scoprire dove abita e quando è nato e nel giorno di festa o del compleanno della vittima fanno scattare il raggiro: la truffatrice acquista un mazzo di fiori o una pianta e va a casa dell’anziano fingendosi una fioraia. La vittima, insospettita, fa entrare la donna che lascia socchiusa la porta. Con la scusa di bere un bicchiere di acqua e di consegnargli la ricevuta la finta fioraia si sposta con la vittima in un’altra stanza. Ed è in quel momento che entra in azione il complice che, trovando la porta aperta, entra indisturbato e rubare quanto trova.\nA confermare questa nuova tecnica per truffare gli anziani è anche la Polizia di Stato che si appella a tutti, soprattutto agli anziani. “Mai fare entrare in casa persone sconosciute. Qualsiasi sia la scusa è la cosa migliore da fare per evitare di essere imbrogliati o derubati”.\nPrevious : Rapina con ascia e pistola nell’area di servizio sull’A14, in fuga i malviventi\nNext : Turismo, appello per l’unione tra i Comuni


L'apparenza inganna (2000) Streaming | Italia-Film\nFranois Pignon davvero in crisi: la moglie lo ha lasciato, il figlio diciassettenne lo ignora e la sua ditta sta per licenziarlo. Tenta il suicidio buttandosi dal balcone di casa, ma un vicino lo salva e gli suggerisce una soluzione: fingersi omosessuale. Tutti restano sorpresi e pi di tutti il presidente della compagnia: non pu pi licenziarlo perch chi produce preservativi non pu cacciare un omosessuale senza farsi una pessima pubblicit. Da qui in avanti gli equivoci si susseguono. Francis Veber tornato a far centro in Francia dopo La cena dei cretini.


Adottano un bambino - 5 anni dopo, chiama la madre biologica per una richiesta sconvolgente | Donnaweb.net Adottano un bambino - 5 anni dopo, chiama la madre biologica per una richiesta sconvolgente | Donnaweb.net\nAdottano un bambino - 5 anni dopo, chiama la madre biologica per una richiesta sconvolgente\nScegliere i genitori adottivi è un atto che dovrebbe essere lodato. Non solo la mamma e il papà stanno abbracciando il compito speciale di crescere un bambino , ma stanno facendo di tutto per dare a un bambino una seconda possibilità nella vita.\nNel 2013, Joseph e Shanna Weight, dello Utah, adottarono un bambino, Milo. Era nato da una mamma adolescente che aveva contattato tramite un agenzia per le adozioni Joseph e Shanna.\nCinque anni dopo, tuttavia, contattò nuovamente la coppia. Questa volta, voleva sapere se erano interessati ad adottare una bambina di cui era incinta; La sorellina di Milo.\nJoseph ha spiegato: “Ci hanno contattato e hanno detto:” Milo diventerà un fratello maggiore “e ci ha chiesto se avremmo preso in considerazione l’idea di adottare sua sorella.\nAnche se la voglia era tanta, c’erano molte circostanze su cui riflettere. Erano già genitori di Milo e di un figlio biologico di nome Nash.\nI Weights avevano mantenuto contatti regolari con la madre di Milo, scrivendo le sue lettere mentre cresceva nel tentativo di tenerla aggiornata su come stava e come si stava sviluppando.\nNon una volta, comunque, aveva accennato a qualcosa del genere.\n“Abbiamo un buon rapporto con lei e penso solo che è stata capace di essere così altruista che ci ha permesso di essere genitori”, ha detto Shanna.\nAnche così, i Weights sentivano di non essere adeguatamente preparati a diventare di nuovo genitori. Il piccolo Nash all’epoca aveva solo 20 mesi e aggiungere un terzo figlio alla famiglia avrebbe senza dubbio aumentato la tensione su di essa, sia allora che in futuro.\nShanna ha detto, tuttavia, che l’immagine ha cominciato a farsi più chiara: “Il mio primo pensiero è stato: ‘Non possiamo farlo. Ma se lei dovesse venire a casa con noi, tutte le altre cose non contano e vedrai che andrà tutto per il meglio “.\nCi è voluta una settimana di pensieri e riflessioni sull’idea di arrivare a una conclusione, e alla fine sono stati aiutati dallo stesso Milo. Nel momento in cui ha scoperto che la sua mamma di nascita era di nuovo incinta, ha detto a Joseph e Shanna che avevano bisogno di portare anche a casa sua sorella.\nFu così che la sorella naturale di Milo, Onni Pearl, nacque il 25 febbraio 2019. I suoi genitori adottivi la portarono a casa solo due giorni dopo la sua nascita.\nOnni sta bene a casa con i suoi due fratelli maggiori e i suoi genitori amorevoli che mirano a darle il mondo.\nChe fantastica storia di amore e fiducia. Siamo così felici che sia Milo che Onni siano stati adottati in una casa veramente amorevole e auguriamo alla famiglia il meglio e che possa andare avanti.\nSe anche tu vuoi augurarli bene, condividi questo articolo su Facebook.


Nativita In Scatola Con Musica recensione e Miglior Prezzo - Listino Prezzi\nNativita In Scatola Con Musica recensione e Miglior Prezzo\nIn questa pagina troverai la lista di migliori nativita in scatola con musica con tanto di scheda tecnica, recensioni rilasciate dalle persone che hanno già acquistato il prodotto, info sul prezzo aggiornato e le offerte attive.\nMiglior nativita in scatola con musica\nEcco la classifica dei miglior nativita in scatola con musica, clicca per vedere recensioni, dettagli e offerte attive:\nProiettore di Qualità Superiore Home Theatre】: Il proiettore vamvo L4200 è realizzato professionalmente come videoproiettore HD, ideale per l'intrattenimento domestico. L’illuminazione a LED aggiornata del 2019 offre una luminosità superiore all’80% rispetto alla versione precedente. 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Il sistema di illuminazione a LED offre 5500 Lumens di luminosità, 720P di risoluzione nativa, 2000:1 rapporto di contrasto e 50000 ore di vita della lampada a LED, offrendovi un'esperienza di utilizzo senza preoccupazioni rispetto a quelli più grossi sul mercato.\nCon centinaia di preset tra cui scegliere, alle volte trovare il suono giusto può rivelarsi un lavoro tutt'altro che semplice\nInsieme alla tastiera ti vengono forniti quattro virtual instrument in versione completa oltre a MASCHINE Essentials\nTrova il suono giusto o crealo tu stesso, suona e goditi il risultato – tutto grazie a una tastiera semi-pesata incredibilmente reattiva\nIdee in pochi secondi. Tracce in pochi minuti: Circuito ispira, subito fuori dalla scatola. Combina un sintetizzatore a due parti e una macchina a tamburo a quattro parti con un sequencer a griglia sensibile alla velocità 4x8, che ti farà trovare nuove direzioni musicali e creare scanalature elettroniche in pochissimo tempo.\nImparare sempre nuovi trucchi: Vuoi ricevere gli ultimi aggiornamenti per Circuit? Basta andare a Novation Components, accedere e collegare il circuito al Mac o PC con Chrome - c'è anche una versione standalone scaricabile\nCombina fino a 128 passaggi di synth e drum pattern; salva fino a 32 sessioni, ciascuna composta da fino a 8 modelli per traccia.\nEsempio di caricamento, Software Synth Editor, Session Librarian basato sul cloud; aggiungere effetti inclusi 16 ritardi, 8 riverberi, filtri e sidechain\nAlimentato a batteria; altoparlante integrato; uscite ¼ pollici, MIDI I/O e USB\n[Esperienza bravissimo da film] Il videoproiettore domestico Elephas è più luminoso dell'80% rispetto ad altri mini proiettori allo stesso prezzo. Supporta 1080P, Rapporto di contrasto 2000: 1, fornendo immagini incredibilmente realistiche per video e film, potresti godere tempo felice a casa o all'aperto con la famiglia o gli amici. Allo stesso tempo, la tecnologia di riflessione diffusa ammorbidisce l'immagine proiettata e protegge i tuoi occhi\n[Collegamento a più dispositivi] Funziona con Fire TV Stick, PC, laptop, tablet, lettore Blu-ray DVD, scheda SD, unità flash USB, PS4 / XBOX / WII, lettore multimediale (musica, immagini, video, TXT) e cuffie . Puoi anche collegarlo a iPad, iPhone, smartphone Android (non incluso adattatore da Lightning a HDMI o dongle HDMI wireless, adattatore MHL). Non raccomandato per presentazioni aziendali PPT\n[Ampio schermo e altoparlanti stereo] Offre dimensioni di visualizzazione da 30 "a 200" e distanze da 0,8 metri a 4,5 metri. La migliore dimensione dell'immagine è di circa 60-80 "e la distanza di proiezione è 1,2 m-2,5 m. Gli altoparlanti integrati offrono un suono forte e chiaro. Inoltre, è possibile collegare il sistema home theater per un suono migliore attraverso l'uscita audio da 3,5 mm\n[Disegno portatile] Il mini proiettore ELEPHAS è piccolo (20*14*7cm 1.02KG), comodo da portare in giro. Il proiettore è dotato dell'ultimo sistema di raffreddamento, che riduce della metà il rumore della ventola e fornisce un ambiente più silenzioso quando guardi il film. La correzione manuale della distorsione trapezoidale di ± 15 ° può soddisfare le diverse esigenze\n[Servizio post-vendita tempestivo e istruzioni importanti] Ogni prodotto Elephas ha una garanzia di 3 anni e un Supporto di team tecnico professionale. Se abbiate domande, vi pregheremmo di contattarci via [email protected], possiamo aiutarvi immediatamente\n【CALENDARIO DI CONTEGGIO DI NATALE】Bags Le nostre 24 borse per calendario di Natale contengono 12 modelli diversi, con 24 adesivi numerici che possono essere facilmente smontati e incollati sulla borsa. I bambini possono facilmente fare il conto alla rovescia per Natale mettendo caramelle o regali nelle loro borse ogni giorno, portando un'atmosfera confortevole e familiare alle tue vacanze di Natale\n【MATERIALE PREMIUM】Il calendario dell'avvento di Natale è realizzato in lino di alta qualità con robuste linee rosse, verdi e bianche per racchiudere facilmente i sacchetti regalo in modo sicuro, ogni borsa misura 7,08x4,92 pollici. Costruito finemente. La qualità artigianale assicura che questo calendario possa essere utilizzato anno dopo anno. Sarà la scelta migliore per il tuo conto alla rovescia di Natale\n【DESIGN VACANZA】Design sofisticato e unico. Questo grazioso calendario dell'avvento di Natale presenta una varietà di classici elementi natalizi, come stelle a cinque punte, palle sospese, alci, fiocchi di neve, campane, calze di Natale, alberi di Natale e Babbo Natale. Fantasie rosse e colorate esaltano l'atmosfera festosa, perfetta per l'arredamento della casa di Natale\n【IDEALE PER】Il calendario dell'avvento del conto alla rovescia di Natale è un'aggiunta perfetta alle decorazioni delle tue vacanze. Puoi scegliere di mettere un regalo di Natale, un giocattolo o un regalo in ogni tasca, porterà il divertimento che si può avere con piccoli regali da aprire tutti i giorni fino al 24. Ottimo per appendere al muro, albero di Natale, porta, parete o mensola del camino, molto accattivante\n【IL PACCHETTO COMPRENDE】I nostri prodotti includono 24 sacchetti natalizi (12 modelli diversi), 24 adesivi numerici e 24 fermagli in legno (1,7x0,5 pollici), nonché corde di cotone rosso e verde lunghe 10m. Se il prodotto ha domande, ti preghiamo di contattarci immediatamente, forniremo un servizio post-vendita che ti soddisferà\n170,06 EUR −4% 163,13 EUR\nHomix - Smart Home Hub con Alexa Integrata – Termostato Intelligente + Lampadina Multicolore\nIl kit per l'illuminazione di Homix è composto da Smart Home Hub con Alexa Integrata, Termostato Intelligente e Lampadina Smart Multicolore\nHomix è la soluzione Smart Home di Enel X con Alexa Integrata, così puoi anche tu provare l'esperienza di Alexa, senza dover avere un dispositivo aggiuntivo\nLa Lampadina Smart di Homix si sostituisce alle vecchie lampadine per fornire alla tua casa un'illuminazione intelligente\nAttraverso l'app mobile o con il display di Homix Home puoi gestire da remoto illuminazione e riscaldamento\n219,00 EUR −23% 168,00 EUR\nIn questa pagina potete trovare una lista dei prodotti con le relative recensioni ed opinioni rilasciate da clienti che hanno già acquistato nativita in scatola con musica.\nGli utenti che rilasciano le recensioni su nativita in scatola con musica danno utili informazioni non solo sulla fase di acquisto ma anche del reale utilizzo nella vita reale, è grazie a questi feedback che si puo’ capire il reale utilizzo.\nEcco quindi che nella parte Alta della classifica si trovano i migliori prodotti nativita in scatola con musica e via via che si scende le altre opportunità, sempre comunque selezionate tra le scelte più gettonate.\nIl prezzo viene aggiornato ogni giorno cosi da sapere sempre quanto costa nativita in scatola con musica.\nDurante l’anno sono attive delle promozioni sui prodotti in vendita online e nativita in scatola con musica potrebbe rientrare tra queste.\nQui di seguito abbiamo selezionato una serie di nativita in scatola con musica che risultano tra le più economici in commercio.\nBasta scorrere la lista per trovare nativita in scatola con musica economici con ogni scheda prodotto ordinata in base al prezzo, dalla più economica (prezzo più basso) alla più costosa (prezzo più alto)\nOFFERTAnativita in scatola con musica Economici\nnativita in scatola con musica Economici\nIl prodotto nativita in scatola con musica si puo’ trovare all’interno del catalogo dedicato dove viene presentata tutta la linea dei prodotti in vendita.\nnativita in scatola con musica viene inserito all'interno di questa presentazione catalogo 2019 assieme alla famiglia di prodotti appartenenti al Brand.\nSi tratta dell’eterno dilemma di oggi, dove comprare nativita in scatola con musica? Acquistare online oppure direttamente in negozio?\nOnline I vantaggi dei negozi online è data dalla immediata disponibilità di nativita in scatola con musica, si puo’ ricevere direttamente a casa attraverso corriere (a volte anche senza spese di spedizione). Online si possono anche consultare le schede tecniche che ne mostrano i dettagli e leggere le opinioni degli utenti che l’hanno provato.\nNegozio In negozio invece si puo’ provare con mano il prodotto, è possibile vedere direttamente nativita in scatola con musica come funziona e quindi avere una idea più chiara sull’acquisto da fare. Non sempre, ma in alcuni casi si puo’ ricevere indicazioni dagli esperti presenti nel negozio e valutare quindi ulteriori informazioni e caratteristiche.Tendenzialmente possiamo dire che acquistare online significa risparmio. Gran parte delle volte gli shop online possono vantare prezzi più vantaggiosi e quindi si spende meno.\nAmazon ed Ebay sono di fatto i due colossi dell’ecommerce e possono contare su milioni di utenti che acquistano ogni giorno. Su questi store online puo’ trovarsi il prodotto nativita in scatola con musica e per verificarlo basta cliccare sulla pagina dedicata ai seguenti link:\nnativita in scatola con musica su Amazon\nnativita in scatola con musica su Ebay\nnativita in scatola con musica puo’ risultare disponibile o in arrivo, solamente in alcuni casi non risulterà più disponibile, tuttavia basterà leggere i dettagli della scheda prodotto per capire se tornerà in vendita a breve.\nEbay invece puo’ far fede sulla garanzia di chi sceglie come metodo di pagamento paypal e diversi annunci di nativita in scatola con musica usato.\nVi basterà accedere a questo buono sconto per ridurre il prezzo del vostro carrello e quindi ottenere nativita in scatola con musica ad un costo ulteriormente più basso.\nSe i dettagli, la scheda tecnica e le informazioni ottenute leggendo le recensioni non vi hanno convinto potete trovare delle alternative a nativita in scatola con musica.\nSpillatrice Per Legno recensione e Miglior Prezzo\nNativita In Scatola recensione e Miglior Prezzo


Tottenham-Chelsea nella storia: prima gara a zero emissioni di carbonio – RADIO675\nUn segnale forte per rispettare, proteggere e tutelare il nostro pianeta. Come anticipato nei giorni scorsi dalla Federcalcio inglese, il derby londinese fra Tottenham e Chelsea del prossimo 19 settembre verrà giocato all’insegna del “Game Zero”, iniziativa promossa dagli Spurs che ha come fine quella di ridurre al minimo le emissioni di carbonio. Un evento che dovrà inevitabilmente coinvolgere tutti: ecco che allora i tifosi saranno costretti a rispettare un planning del tutto straordinario rispetto alle altre gare casalinghe.\nCOME ARRIVARE ALLO STADIO:- Il Tottenham Hotspur Stadium, situato nell’omonimo quartiere di Londra, è fornito di 4 stazioni e navette gratuite, visto che solo il 23% dei tifosi raggiunge di solito l’impianto con la macchina. A questo giro però niente auto e, probabilmente, niente mezzi pubblici: il consiglio del club di casa è quello di recarsi allo stadio o a piedi oppure in bicicletta, per evitare appunto le famose emissioni di carbonio. Analogo discorso per il settore ospiti.\nDENTRO LO STADIO:- Se fuori la situazione è quella appena descritta, all’interno dell’impianto saranno vietate le classiche consumazioni all’insegna di pesce e carne. Spazio dunque alla filosofia vegana e ai menù a base di verdure, con l’obbligo da parte di tutti i consumatori di differenziare in modo corretto i rifiuti una volta finito di mangiare. Poi, scena alla partita e al solito tifo che surriscalda gli ambienti della Premier.\nE LE SQUADRE?:- Sia il Tottenham che il Chelsea arriveranno allo stadio a bordo di bus alimentati con biocarburante, mentre i giocatori saranno costretti a bere l’acqua (essenziale per gli atleti) da apposite confezioni distribuite dalla società di casa. Insomma, immaginiamo campioni come Kane, Lukaku o Havertz che dovranno pensare di più alle possibilità loro concesse che alla partita da disputare nell’immediato.\nCHE COSA C’E’ DIETRO:- La base di partenza è stata la prima giornata di Premier League, quel Tottenham Leicester che se da una parte ha decretato la prima vittoria stagionale per gli uomini di Espirito Santo, dall’altra ha permesso di verificare ad una società di analisti i livelli di emissione e di energia consumata prima, durante e dopo la partita. Le stime riportate hanno suggerito dove intervenire per modificare la tanto deleteria macchina dello spreco, ed ecco che allora il Tottenham, già battezzata in Inghilterra come la squadra più verde della Premier, ha espresso nella figura del suo presidente Daniel Levy un impegno profondo a sostegno dell’ambiente circostante. Questa dunque la prima tappa, anche se per realizzarla servirà davvero l’aiuto di tutti i presenti, compresi quelli del Chelsea. Altrimenti il “Game Zero” resterà solo una proposta geniale mai compresa fino in fondo.


Dal .it al .beer fino al supergiovane .wtf. Breve storia dei domini internet in due infografiche - Info Data\nDal .it al .beer fino al supergiovane .wtf. Breve storia dei domini internet in due infografiche\nGoDaddy è una società Usa che si occupa di domini internet. Ha realizzato due infografiche che provano a sintetizzare la storia del web dalla registrazione del sito più visitato al mondo google.com nel 1997, ai domini più evocativi come . pizza e .party\nBreve storia dei domini. Dagli anni 80 fino ai giorni nostri, la storia dei nomi di dominio è costellata da importanti avvenimenti: nel 1985, un’azienda di computer del Massachusetts registra il primo dominio .com della storia: Symbolics.com. Nel 1986 viene aperta la registrazione dei domini al pubblico, nel 1995 la registrazione di un dominio non è più gratuita, i prezzi iniziali si aggirano attorno ai 50 dollari l’anno.


▷ Leggings basket → Top5, prezzi e offerte 2022\nLeggings basket: top5, alternative, offerte, scegli il top\nStai cercando opinioni per acquistare una leggings basket e non sai come comprare?\nShopping Consultants ha predisposto per voi una rapida selezione dei migliori articoli reperibili negli ecommerce online di sport.\n🏆Leggings basket: prodotti sportivi consigliati\n🏷💲Leggings basket in sconto (Marzo 2022)\n🥇Leggings basket: il top\nLeggings basket: guida all’ acquisto\n#1 Under Armour UA HG Armour 3/4 Legging, leggings uomo Uomo, Nero (Black / White) , M\n#2 COOLOMG - Leggings da basket con imbottitura sulle ginocchia, da uomo, a 3/4, pantaloni sportivi Nero XL\n#3 Collant a Compressione Imbottiti da Uomo 3/4 di Lunghezza Leggings con Protezione del Ginocchio per Il...\n#4 SUNDRIED Donne ritagliata Leggings 3/4 di Capri Tights Yoga esecuzione Gym Training (Nero, L)\n13,92 € Nessuna recensione Dettagli\n#5 FRAUIT Leggins Uomo Palestra Pinocchietto Leggings Ragazzo Compression con Asciugatura Rapida e...\nCOOLOMG - Leggings da basket con imbottitura sulle ginocchia, da uomo, a 3/4, pantaloni sportivi Nero XL\nCollant a Compressione Imbottiti da Uomo 3/4 di Lunghezza Leggings con Protezione del Ginocchio per Il...\n✅I nostri pantaloni da basket con ginocchiere sono design Two in One per leggings a compressione e ginocchiere per palloni da basket.\n✅I nostri pantaloni sono realizzati in 85% nylon + 15% spandex. 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Adesso analizziamole in dettaglio.\n1. Le marche: migliori produttori di leggings basket\nSe volete acquistare una leggings basket il consiglio è sempre di indirizzarsi ad una tra le marche migliori. I buoni brand forniscono solo prodotti di buona fattura, hanno un ottimo supporto clienti e hanno punti vendita in vari luoghi del paese.In questo caso tra le migliori marche di leggings basket indichiamo:\n2. Il prezzo: Leggings basket, quale è il costo?\nSe pensi di comprare una leggings basket ti invito a valutare bene la tua scelta in base al prezzo. I prezzi degli articoli da noi selezionati chiaramente mudano in base alla marca, alla qualità e alle specifiche del prodotto. Vanno da un minimo di 13,92 € ad un massimo di 39,14 €. La media del costo dei prodotti è di 22.79 €.\nSe avete un budget limitato e volete un prodotto economico SUNDRIED Donne ritagliata Leggings 3/4 al prezzo di 13,92 € potrebbe essere l’articolo che consigliamo. 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Ricorda: è possibile risparmiare sui costi di riparazione se il prodotto è in garanzia.\nPer quanto concerne la politica dei resi, un eccellete supporto clienti lo offre Amazon. Sai la ragione? Se hai un problema, o se hai cambiato idea, puoi rispedire gratis entro 30 giorni dalla data di avvenuta consegna indietro il tuo prodotto. Nessun giustificante, anzi il riaccredito (escluso le spese di spedizione) è molto rapido.\nIo l’ho provato di persona. Qualche tempo fa ho sbagliato comprando un prodotto ed in pochi minuti ho fatto la procedura, stampato le etichette e portato all’ufficio postale per il reso gratuito. Passati alcuni giorni (meno di sette) mi hanno fatto il riaccredito. 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URL consultato il 30 maggio Mariappa captained Watford at under, reserve and first-team levels, and was the club’s vice captain in his final few years at Vicarage Road. Egualmente candidi sono i pantaloncini con l’orlo inferiore rosso-blu e i calzettoni, decorati a mezza altezza da una fascia rossa e blu. Crotone 26 febbraio , ore Elmiro Trombino Preparatore dei portieri: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Football Club Crotone nelle competizioni ufficiali della stagione\nTorino 21 maggio , ore URL consultato il 2 agosto Valeri  Roma 2. URL consultato il 23 agosto Roma 8 gennaio , ore URL consultato il 18 agosto\nGenova 23 aprileore Returning to Watford before the —17 season, Mariappa made 7 league appearances that season. Firenze 26 ottobreore URL consultato il 29 luglio Genova 22 gennaioore URL consultato il 30 agosto URL consultato il 21 luglio dii Organigramma societario tratto dal sito ufficiale. Udine 18 dicembreore Palermo 18 settembre Crotone 12 febbraioore Central Feb Godoy Cruz 0: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Football Club Crotone nelle competizioni ufficiali posticii stagione Crotone 30 aprileore URL consultato l’8 novembre anticipl Crotone 27 novembreore Milano 4 dicembreore Loris Broccolo, Francesco Villirillo Preparatore atletico: Roma 21 settembreore Crotone 23 ottobreore Immobile all’ultimo respirosu gazzetta.\nA essa si abbinano pantaloncini blu con orlo inferiore bianco-rosso e calzettoni decorati a fasce orizzontali rosse, blu e bianche, che ricalcano il motivo della casacca. URL consultato il 18 agosto Crotone 5 marzoore Bergamo 18 febbraioore Menu di navigazione Strumenti personali Accesso non effettuato discussioni contributi registrati entra.\nMercatino RAVIZZINO a Milano Parco Ravizza. Prossimo appuntamento domenica 2 settembre\nOviedo Feb Gimnastic 2: Valeri  Roma 2. Cagliari 2 ottobreore URL consultato il 16 luglio Nei mesi di febbraio e marzo, la squadra continua ad avere un rendimento deficitario tanto da far paventare una retrocessione ormai imminente. Torino 15 aprileore Dati aggiornati al 28 maggio Vedi le condizioni d’uso per i dettagli.\nLe personalizzazioni applicate sul dorso sono in blu bordate di rosso. Pierpaolo GualtieriRaffaele Marino. Crotone 9 aprileore Crotone 19 marzoore Crotone 26 febbraioore URL consultato il 28 maggio Crotone 28 maggioore URL consultato il 28 agosto rjtorno Peppe Ursino Collaboratori tecnici:\nFILM BATTAGLIA STALINGRADO CECCHINI


IO BIANCONERO: VERSO JUVENTUS-ROMA: LE ULTIME IN CASA BIANCONERA\nVERSO JUVENTUS-ROMA: LE ULTIME IN CASA BIANCONERA\nDomenica prossima, 17 ottobre, la Juventus tornerà a giocare in Campionato, ospitando all'Allianz Stadium la Roma di José Mourinho.\nDopo le tre vittorie consecutive con Spezia, Sampdoria e Torino, i bianconeri di Allegri proveranno a proseguire la rimonta verso le prime posizioni in classifica, ma il mister avrà a che fare con qualche problema di formazione.\nNon saranno sicuramente del match Alvaro Morata e Adrien Rabiot, mentre rimane in dubbio Weston McKennie, dopo il leggero infortunio subito in Nazionale. La buona notizia è il probabile rientro di Paulo Dybala che affiancherà Federico Chiesa in avanti, con la possibile sorpresa Kaio Jorge.\nIn porta è certa la conferma di Szczesny, mentre al centro della difesa dovrebbero giocare Bonucci e de Ligt, anche se Chiellini scalpita per un posto da titolare. Sulle fasce, invece, spazio per i titolarissimi Danilo e Alex Sandro, protagonisti di un ottimo inizio di stagione.\nPochi dubbi anche a centrocampo, dove Locatelli e Bentancur dovrebbero avere il posto assicurato, con il rientrante Arthur pronto a debuttare per uno spezzone di partita. Ai lati Allegri dovrebbe dare fiducia a Cuadrado e Bernardeschi.\nI dubbi maggiori sono in attacco, dove l'unico punto fermo rimane Federico Chiesa, al fianco del quale dovrebbe giocare Paulo Dybala, ma soltanto se avrà recuperato completamente dall'infortunio.\nL'alternativa potrebbe essere Kean, oppure, a sorpresa, Allegri potrebbe lanciare dal primo minuto Kaio Jorge. Il giovane brasiliano, infatti, ha dato prova di essere sulla giusta strada per un completo recupero e i pochi minuti giocati nel derby e la successiva amichevole contro l'Alessandria, ne hanno confermato le qualità.\nPoco probabile, invece, l'utilizzo di Kulusevski, per il quale la stagione si sta complicando e che potrebbe essere messo sul mercato già nel prossimo gennaio, insieme a Ramsey e McKennie.\nDopo le polemiche ai tempi del Manchester United, per Mourinho si prospetta un'accoglienza "calorosa" da parte dei tifosi della Juventus, mentre Allegri cercherà di accorciare le distanze col suo avversario, al momento in vantaggio grazie alle 4 vittorie, ai 2 pareggi e alle 2 sconfitte ottenute negli scontri diretti tra i due allenatori.\nat ottobre 11, 2021\nLabels: Allegri, Dybala, juventus-roma, mourinho


Proroga per "Raccontare l’Europa nel Lazio" - Indizi - laziocreativo\nProroga per "Raccontare l’Europa nel Lazio"\nL’Europa vista dalla tua prospettiva\nProroga per "Raccontare l’Europa nel Lazio" | L’Europa vista dalla tua prospettiva\nNell’anno della celebrazione del sessantesimo anniversario della firma dei Trattati di Roma, l’Associazione AICCRE Lazio – federazione regionale dell’Associazione Italiana per il Consiglio dei Comuni e delle Regioni d’Europa – in collaborazione con l’Associazione Culturale Officine Fotografiche Roma, intende promuovere il concorso fotografico “Raccontare l’Europa nel Lazio!”.\nIl tema del concorso è a tema obbligato. Le immagini devono ritrarre e raccontare la presenza dell’Europa nella Regione Lazio, sia cogliendone la sua dimensione europea, sia mostrando come finanziamenti e iniziative di livello europeo abbiano influenzato o trasformato le vite, le attività, l’accesso all’istruzione o al mondo del lavoro delle persone che vivono nel territorio della Regione. Il concorso è rivolto a tutti i fotografi, senza distinzione tra amatori e professionisti, che abbiano la nazionalità di uno degli Stati membri dell’Unione Europea, che siano residenti nei comuni del Lazio e abbiano compiuto 18 anni di età. Inoltre al primo classificato sarà assegnato un premio di 1.000 euro, al secondo classificato un premio di 600 euro, al terzo 400 euro. E inoltre è previsto un premio speciale Under 25 che assegnerà al vincitore 500 euro.\nOgni partecipante potrà inviare un numero massimo di 5 fotografie, a colori e/o in bianco e nero, esclusivamente in formato JPG. Le fotografie inviate devono far riferimento ad un unico oggetto e debbono quindi seguire un unico filo conduttore tematico.\nLa domanda di partecipazione e le fotografie devono essere inviate, entro il 10 dicembre, all’indirizzo concorsofotoeuropa.aiccrelazio@gmail.com\nTutte le informazioni sul concorso e il facsimile di scheda di partecipazione sono reperibili sul sito web istituzionale AICCRE Lazio www.aiccrelazio.it sul sito di Officine Fotografiche. Per l’invio delle fotografie, dei documenti di partecipazione e per la richiesta di informazioni: concorsofotoeuropa.aiccrelazio@gmail.com


L'esordio della MTB\nAutore Topic: L'esordio della MTB (Letto 2295 volte)\n« il: Dicembre 21, 2014, 17:31:35 pm »\nNel 1933, negli Stati Uniti, Ignaz Schwinn iniziò a produrre e a commercializzare una robustissima bicicletta, la Schwinn Excelsior, adottata, per la sua indistruttibilità, dai fattorini che consegnavano i giornali a domicilio. Quando, verso la fine degli anni ’70 in California, un gruppo di pazzoidi si inventò le gare ciclistiche di discesa, la vecchia Schwinn Excelsior si dimostrò l’unica bicicletta abbastanza robusta in grado di sopportarne le sollecitazioni. Perché andare solo in discesa? Gary Fisher, uno dei primi mountain biker, diventato poi industriale del settore, applicò alla sua Schwinn i cambi di velocità, rielaborò la geometria rendendola più rigorosa, migliorò i freni, aprendo così la strada alla moderna Mountain Bike. Altri nomi si legarono agli esordi della MTB: Joe Breeze, che intuì l’importanza della geometria del telaio per una MTB efficiente e creò, a partire dalla forma dell'Excelsior, un nuovo modello con struttura in acciaio molto più leggero; Charlie Cunningham e Tom Richey che creò lo Stumpjumper, uno dei modelli più famosi della sua azienda, la Specialized.\nimage.jpg (102.1 kB, 640x382 - visualizzato 292 volte.)\nRe:L'esordio della MTB\n« Risposta #1 il: Dicembre 21, 2014, 17:32:14 pm »\nIl mito: la Repack\nLa nascita ufficiale della MTB si può far coincidere con la mitica Repack, la prima gara di discesa organizzata dal Velo Club Tamalpais di Marin County, in California, il 21 ottobre 1976. Il nome deriva dal verbo “to repack”, ovvero “ripristinare il grasso bruciato nei mozzi”. La grande pendenza e le numerose curve del percorso surriscaldavano i freni antiquati vaporizzando il grasso del mozzo. Ad ogni discesa bisognava re-ingrassare la bicicletta. La gara si svolgeva su un tracciato pieno di curve, di soli 1800 metri di lunghezza e circa 400 di dislivello. Alan Bonds fu il vincitore della prima edizione: quando si posò il polverone, ci si accorse che era l’unico dei 10 partenti arrivato al traguardo in piedi. Gary Fisher mantenne per anni il record del tracciato, percorso a quasi 25 miglia orarie di media. L’ultima edizione si tenne nel 1984.\nRampichino, come l’uccellino che si arrampica sugli alberi, fu il nome dato alla prima mtb italiana, prodotta a partire dalla primavera del 1985 dalla ditta Cinelli. Fu proposta al pubblico italiano dal mensile naturalistico “Airone”. Fino ad allora la bici fuoristrada in Italia era praticamente sconosciuta. La lungimiranza di Cinelli fu premiata: l’idea piacque, e così anche il nome che divenne sinonimo in Italia di mtb. Gary Fisher fu il primo distributore negli USA delle mtb Cinelli. Intorno all’azienda, che organizzò la prima gara di mtb in Italia, si raccolsero i primi biker nostrani, che fondarono il primo club. Nel corso degli anni le MTB hanno avuto una grande evoluzione tecnica: sono molto diverse dalle prime biciclette con le quali Gary Fisher, Joe Breeze, Charlie Cunnigham e Tom Richey scendevano a precipizio dalle alture della California.\n« Risposta #2 il: Dicembre 21, 2014, 17:33:11 pm »\nIl telaio è l’elemento che ha subito la maggiore trasformazione, nella forma e nei materiali. Si è ridotto di dimensione, con uno spazio del trapezio centrale più corto, in modo da rendere più rigida l’intera struttura, e quindi più manovrabile e sicuro il mezzo. Dopo i primi telai in acciaio si è passati all’uso dell’alluminio, molto più leggero ma meno resistente alle sollecitazioni. E' stata la volta quindi del titanio: leggero, resistente ma molto costoso. Infine il carbonio, fino ad allora un materiale poco utilizzato. Le caratteristiche dell’alluminio, che offre un buon compromesso fra durata, peso e costi, ha spinto le aziende a studiare nuove tecnologie di lavorazione come le trafilature a freddo, e nuovi sistemi di giunzione. Oggi è il materiale più usato nella costruzione dei telai. Per l’escursionismo o l’agonismo è più adatto un telaio di piccole dimensioni, leggero e resistente alle sollecitazioni, mentre per il cicloturismo conviene orientarsi verso un telaio più grande, più pesante ma con una stabilità migliore in discesa e nelle curve.\nNei primi anni '90 iniziarono a comparire sul mercato le prime forcelle anteriori ammortizzate, in grado cioè di assorbire le vibrazioni trasmesse dal terreno. Non erano regolabili ed avevano una corsa inferiore ai due centimetri. Si consideri che lo standard attuale per il cross country, ovvero il modello usato nelle gare ciclocampestri, è di 7-8 cm di escursione (addirittura 18-20 cm nei modelli da downhill, cioè da discesa “estrema”). Nei modelli moderni si può regolare la velocità di compressione e ritorno, e la risposta alle sollecitazioni adattandola al peso ed alle capacità del ciclista. Oggi le mtb full suspended, ovvero ammortizzate sia davanti che dietro, si stanno ritagliando una fetta di mercato sempre più consistente. Le nuove forcelle hanno il pregio di avere pesi contenuti: un telaio con forcella ammortizzata pesa attorno ai dieci chili.\nSperimentati inizialmente sui modelli di bicicletta da downhill, da 3-4 anni sono stati introdotti anche su alcuni modelli per uso comune. Tra i loro pregi principali la totale affidabilità su fango, bagnato e asfalto, inoltre semplificano l’operazione di smontaggio delle ruote. Per contro, hanno un peso maggiore e non sono ancora compatibili con tutti i tipi di forcelle e di telaio, che devono essere predisposti con supporti particolari. Anche i cerchi delle ruote devono essere realizzati senza la battuta tradizionale per l’appoggio del pattino. Inoltre costano molto di di più dei freni tradizionali.\n« Risposta #3 il: Dicembre 21, 2014, 17:33:45 pm »\nLe prime biciclette erano costruite con ruote in legno o in ferro: pesanti, rigide, incapaci di assorbire le asperità del terreno. John Boyd Dunlop, veterinario di Dublino, installò sul triciclo costruito per il figlio i primi pneumatici fatti di tela gommata e riempiti d'aria. Ne constatò l’efficienza e quindi ne depositò il brevetto nel 1888. Nel 1891 i francesi Edouard e Michelin inventarono il tubolare di caucciù gonfiabile d’aria, con valvola, posto all’interno di un rivestimento più resistente.\nAttualmente il mercato permette una vasta scelta di pneumatici per la mtb. La scelta dipende da fattori spesso in conflitto tra loro, come durata e aderenza, resistenza e leggerezza. Occorre quindi fare la propria scelta tenendo conto dell’uso prevalente.\nLa dimensione dei pneumatici si misura in pollici, e le misure standard per le mountain bike sono da 1 a 2,7 pollici per il battistrada e 26 pollici di diametro. Le “sculture” di battistrada più usate sono: a carrarmato, con tasselli ben distanziati per il fuoristrada; lisci per dare scorrevolezza su percorsi stradali di asfalto; “nimbus multiuso”, adatti a molti tipi di terreno, efficienti soprattutto sul bagnato. La camera d’aria è il tubo di gomma che ha la funzione di tenuta dell’aria. Più è elastica o spessa e meglio resiste agli urti. Le camere d’aria in lattice resistono meglio alle forature in virtù della loro elasticità: si deformano senza bucarsi, ma sono poco impermeabili all’aria: bisogna quindi gonfiarle spesso. Le camere con il miglior rapporto elasticità/impermeabilità sono costruite con mescole al butyle. Anche gonfiare le gomme è una piccola arte: la pressione elevata nella camera d’aria aumenta la scorrevolezza dei pneumatici, ma facilita le forature. Una pressione inferiore aumenta l’aderenza, diminuendo di conseguenza la scorrevolezza e mettendo a repentaglio la sicurezza dei cerchioni in caso di urti violenti. Occorre quindi tener conto del proprio peso, dello stato del terreno che si intende affrontare e della rigidità dei cerchi per trovare la pressione ideale al nostro tipo di pedalata.\nPer faticare meno in salita è indispensabile l’uso del cambio, cioè del meccanismo che consente di impostare diversi rapporti, ovvero diverse combinazioni tra la guarnitura e i vari pignoni allo scopo di ottenere il miglior rendimento nella pedalata. Il cambio standard montato oggi su una mtb consiste di una cassetta da 9 rapporti ed una guarnitura con 3 corone, ottenendo 27 combinazioni di cambio diverse. A seconda del terreno sul quale si procede è indispensabile saper valutare con la massima rapidità e precisione qual è il rapporto ideale da utilizzare rispetto alle proprie capacità e allenamento. Il gruppo che va al momento per la maggiore è quello prodotto dalla giapponese Shimano, che sta studiando un tipo di cambio rivoluzionario totalmente elettronico, in grado di cambiare da solo il rapporto secondo la velocità e la pendenza.\nCome si vede la mtb ha avuto un’evoluzione tecnica impressionante in ogni suo particolare, allontanandosi moltissimo dalle bici usate dai pionieri della bici fuori strada. Ogni componente, dal telaio al cambio, dai pedali al manubrio e alla sella, è notevolmente migliorato e permette ad ogni biker di scegliere il mezzo pià adatto alle sue capacità e preferenze, con una offerta vastissima di modelli, marche e prezzi.