Tu sei qui: Home / Musicplus.it / Aprile 2011 / recensioni\nEverybody Knows - (Two Gentlemen/Audioglobe) CD\nIo amo gli Young Gods. Io ho consumato i loro album. Così ritrovarmi tra le mani “Everybody Knows” è una goduria, ancora prima di ascoltarlo. Ebbene a tre anni dal precedente album gli svizzeri colpiscono nel segno senza mezze misure. L’intensità non è venuta meno, forse è più variegata rispetto alle passate produzioni e più “composta”. S'inizia con un intro di paranoia in musica e poi il viaggio prende forma fin da “Blooming” e mi ritorna in mente il periodo d’oro della band, quello dell’omonimo album, “L’Eau Rouge”, “Play Kurt Weill” e della hit “TV Sky”. Poi arriva “No Land’s Man” e mi scoppia la testa, i miei cari “vecchi” Young Gods mi tengono per mano. “Mr. Sunshine” taglia a fettine cipolle ed io piango a dirotto. Lo spazio stringe, GRANDISSIMO ALBUM. Da consumare e conservare per i momenti di buio musicale.\nI lost My Head - (Soupy Records) 45 GIRI\nSecondo singolo in vinile per i Pamela Tiffins che hanno l’intenzione di pubblicare il nuovo album con una serie di 45 giri che si potranno racchiudere in un box in vendita con l’ultimo vinile. Il duo composto da Scanna e Alpe non si discosta dal precedente capitolo, garage punk energico e rozzo che non lascia spazio a virtuosismi di nessun genere. Scanna sembra aver ritrovato la giovinezza di un tempo, quando calcava i palchi con i suoi Primeteens. La Soupy Records ha realizzato anche un videoclip di “I Lost My Head”, ben confezionato e ben fotografato, dove Scanna gioca il ruolo del cantante maledetto e Alpe quella della giovane che disturba la star. I Pamela Tiffins sembra abbiano trovato la quadratura del cerchio. Però, per cortesia, evitate di paragonarli ai White Stripes, perché sarebbe troppo facile. Scanna con le sue mesh bionde è assolutamente punk. E ve lo dice uno che l’ha visto la prima volta dal vivo nel 1989.\nRemember The Time - (Irma Records) CD\nEly è nata in Messico. Ha vissuto negli Stati Uniti e oggi si è stabilita in Italia. Ely ha una bella voce vellutata. Gli amanti della musica dance la conoscono già dagli anni ’90. Ely è anche una autrice, ha scritto per esempio per Mario Biondi. “Remember The Time” è il primo album a suo nome. Un album con 15 cover e un brano originale, “1986”, scritto pensando a quando viveva ad Atlantic City e il pop è entrato nella sua vita. Un album che mette in fila alcuni classici come “Take On Me” degli A-ha, o “The Rhythm Of The Night” di Corona, passando per “Material Girl” (Madonna), “Dolce Vita” (Ryan Paris), “Never Gonna Give You Up” (Rick Astley), o “Barbie Girl” (Aqua). Un disco dalle sonorità jazzate. Un disco con una voce che mette i brividi lungo la schiena. Un disco da gustare in tranquillità. Meglio se in compagnia.\nRock Targato Italia - (Divinazione) CD\nPreciso come le lancette dell’orologio di casa vostra (spero che sia preciso) arriva il nuovo appuntamento con la compilation di “Rock Targato Italia”, manifestazione ideata da Divinazione di Milano che ormai da tante stagioni caratterizza la voglia di suonare e proporre la propria musica di centinaia di artisti e band sparse per la penisola. Un nuovo appuntamento con 19 episodi musicali di altrettanti progetti sonori che sgomitano per farsi vedere in questo marasma che è oggi la musica. Tra i partecipanti da segnalare i Comedi Club, i Fottuttissimi, gli OBC Slim, i Kissthesky, l’Agenzia Tormenti e il Windmill Project. Uno spaccato veritiero di cosa si muove in Italia. Se c’è qualcuno che va oltre i video in alta rotazione queste raccolte annuali possono dare nuovi stimoli d’ascolto.\nDromomania - (Autoprodotto) CD\nLe Scimmie sono un duo (Angelo Xunah Mirolli e Mario Serecchia) che dopo un ep giunge al primo vero e proprio album. “Dromomania” (tendenza nevrotico-shizofrenica a camminare di fretta senza una meta) è un disco strumentale, dove il noise è l’elemento incontrastato sul quale appoggia tutta l’azione della band. Un noise figlio di Sonic Youth, ma anche di Kyuss, Melvins, Mudhoney, o Motorpsycho. Un noise che s'insinua tra momenti di furore cosmico e passaggi che rasentano l’immobilità. Le Scimmie fanno “rumore”, quel rumore tanto caro a una scena che negli anni ’90 ha dettato legge in buona parte del mondo dedito al rock. Tra i pezzi più riusciti le due parti di “Athazagorafobia” e “Frustrazione Della Psiche”. Buona la idea di concepire un concept album che prende a piene mani dai ’70 con un tocco di modernità che lo rende interessante.\nThe Ritual Bath - (Covo Records) 45 GIRI\nI bolognesi The Tunas inaugurano una nuova etichetta discografica, la Covo Records, legata all’omonimo locale del capoluogo Emiliano, in attività da ormai 30 anni e diventato un punto di riferimento per tutti gli appassionati di rock alternativo. Inaugurano una serie di 45 giri che nelle intenzioni dei ragazzi che gestiscono l’etichetta riporteranno tutti la stessa copertina, come nella migliore tradizione anni ’60, che ha portato milioni di appassionati a fidarsi delle scelte artistiche di case discografiche che rispondevano ai nomi di Motown o Elektra. Una tiratura limitata e la possibilità di acquistare i dischi in selezionati negozi o presso il locale, fanno di questa Covo Records una realtà da tenere sotto controllo. Io della Covo Records mi fido già e adesso vado ad ascoltare i Tunas. Sono sicuro che non mi deluderanno. www.covoclub.it\nVoices Inside My Head - (CPSR Produzioni/Venus) CD\nI Nashville Trio, a dispetto del nome provengono da Rimini e in quest'album hanno deciso di pagare pegno. Pegno nei confronti di un altro trio che rispondeva al nome di The Police. Così ne è venuto fuori un disco con 15 pezzi presi dai classici di Sting e soci, pezzi come “Can’t Stand Losing You”, “Message In A Bottle”, o “Roxanne”, insomma ci siamo capiti, rivisti però in una versione tipica della west coast americana, dove chitarre acustiche e cantato delicato, danno alle canzoni una solarità che non avevano o non volevano avere. I Nashville escono a testa alta da questa difficile sfida tra echi country e piccoli segnali di world music. Se poi pensate che nel trio non è contemplata la batteria, la curiosità vi deve spingere all’ascolto. Ovviamente se i Police vi hanno segnato “la vita”.\nTutto E’ Bene Quel Che Finisce - (Greenfog Records/Venus) CD\nGli Esmen giungono al primo album, dopo un ep e un passaggio alle liriche in italiano. Gli Esmen sono una creatura nata da un progetto solista di Fabrizio Gelli. Gli Esmen fanno del rock pop lisergico, tra echi folk e indie. Gli Esmen non attaccano mai l’ascoltatore, anzi cercano di prenderlo per mano e portarlo verso prati in fiore o bagnasciuga al calar del sole. Gli Esmen pagano tributo a band come i Baustelle o artisti solisti come Paolo Benvegnù, ma lo fanno con un sound personale, costruito su delicati equilibri sonori, dove malinconia e tristezza fanno posto, all’improvviso, a sorrisi e risate. Gli Esmen camminano in punta di piedi, tra favole e l’inevitabile follia del quotidiano. Tra i brani migliori “Non Sento Niente”, “Justice” e “Quasi Immobili”. Gli Esmen vanno ascoltati al chiarore di luna, possibilmente in cuffia. www.esmen.it\nIl Rumore Dei Sassi - (Alka Record) CD\nI ferraresi Koinè tornano nei negozi a quattro anni di distanza dall’ultimo vagito discografico e un cambio di due dei quattro componenti. Una mezza rivoluzione che ci riporta nelle orecchie una band di solido rock cantato in italiano. Tra aperture affidate a un pianoforte e chitarre lanciate a mille l’ora, la voce di Stefano Sardi ricama sulle parole che vanno dritte al bersaglio, quello di raccontare le avversità della vita, cercando di scalfire la corazza che ognuno di noi si è costruito per difendersi giorno dopo giorno dai continui attacchi di nemici invisibili. I Koinè riescono a incidere la corazza, complimenti, e ascolto dopo ascolto il loro rock pop diventa familiare. Per tutti coloro che pensano, e ne sono convinti, che il rock cantato in italiano non sia solo quello dei Modà o Negramaro.\nGiorni Sospesi - (La Fabbrica/Audioglobe) CD\nNon ci avevo mai pensato e invece eccola lì la risposta alla domanda che mi sono sempre fatto sui Fragil Vida (nostra “vecchia” conoscenza): “Ma chi sono in realtà i Fragil Vida?” La risposta l’ho trovata guardando la copertina del loro nuovo fiammante album. I Fragil Vida sono dei sarti, quelli che usano ancora ago e filo con maestria e rifiutano le macchine industriali, quelli che cercano i particolari che fanno di un abito, L’ABITO. I Fragil Vida sono abili sarti che punto dopo punto (nota dopo nota) mettono insieme stoffe (canzoni) usando fili colorati (le loro varie influenze) e poi ti fanno provare il “tuo” vestito (il loro album) e tu ti senti a tuo agio, perché calza a pennello. I Fragil Vida sono la commedia dell’arte in sartoria. Sarti d’alta moda che però usano elementi “poveri”. Non ci avevo mai pensato, grazie per avermi regalato la risposta che cercavo.\nAutoscatto In 4/4 - (Damster Edizioni) LIBRO + CD\nRigo è un bassista. Uno che ha suonato nel gruppo più americano che l’Italia abbia partorito da sempre, i Rocking Chairs, uno che è stato al fianco di Ligabue per oltre 15 anni. Uno che la musica ce l’ha nel sangue, uno che ci crede e quando ci parli lo avverti. “Autoscatto in 4/4” è la sua prima fatica letteraria, un libro, un romanzo, una autobiografia, un percorso dentro i suoi ascolti, le sue letture, i suoi ricordi di episodi che a leggerli ti sembrano normale amministrazione ma non lo sono. Rigo è viscerale e in copertina si mostra con una chitarra, segno evidente che per lui quello che conta è la musica. Da segnalare la prefazione di Ligabue e il cd allegato registrato dal vivo che deve fare da colonna sonora durante la lettura e non potrebbe essere altrimenti, perché questo è un libro rock che trasuda note a ogni parola.\nAnorak - (Pippola Music) CD\nAngus McOg è Antonio Tavoni. Angus McOg è un progetto acustico. Angus McOg è la solitudine resa in musica. Angus McOg è folk. Angus McOg è volato fino in Australia per registrare un brano insieme ad un vecchio compagno d’avventura. Angus McOg ha ascoltato Dylan, ma anche Young, Buckley e Drake. Angus McOg non crede alle sue orecchie quando vede che il folk è rinato e si chiama Prince Billy o Iron and Wine. AngusMcOg è malinconico, forse triste. Angus McOg ha chiesto a Marino Neri di disegnare la copertina e Marino l’ha fatto. Angus McOg crede nella forza della musica e intitola un brano “An Anarchist In Parliament”. Angus McOg mette in chiusura il brano che intitola l’album, come a sottolineare che il viaggio è finito, ora potete andare in pace verso le vostre mete. Angus McOg invece ha ricominciato a suonare, non può fare altrimenti. www.angusmcog.it\nJazz Friend Live Jam Volume One / Two - (Slide Records) CD\nSandro Comini ha un amico inseparabile, il suo trombone. Sandro Comini ha suonato in tutte le produzioni discografiche che contano in Italia da vent’anni a questa parte. Sandro ama il jazz ma anche il pop. Sandro è tornato da poco con due nuovi cd, registrati dal vivo che mettono in fila alcuni classici jazz e alcuni brani originali. Il trombone di Sandro si accompagna così alla voce di Silvia Donati, al piano di Alessandro Altarocca, al basso di Roberto Beneventi e alla batteria di Fabio Grandi (solo per citare i musicisti presenti nel Volume 1). Sandro rende omaggio ad autori come Carmichael, Henry Mancini e Duke Ellington, o Sonny Rollins e lo fa con il suo particolare gusto che lo ha reso famoso. Per tutti gli amanti del jazz un doppio appuntamento discografico da cercare e fare proprio. Il consiglio è anche quello di assistere a un suo concerto se passa dalle vostre parti. www.myspace.com/sandrocomini\nCome Back Alive - (New LM Records) DVD\nI Rain fanno metal. Quel metal figlio di Judas Priest, Iron Maiden, Saxon, Def Leppard, Samson, Tank, o Raven. I Rain sono di Bologna e in questo DVD raccontano il loro tour americano del 2010, tra pubblico in attesa di entrare nel locale che ospiterà il concerto, hamburger divorati, visioni di live altrui, interviste, treni di passaggio, furgoni che si caricano e si scaricano e ovviamente tanta musica dal vivo. Di contorno a questo documento video, la registrazione del concerto tenuto il Primo maggio in provincia di Ravenna e una galleria fotografica. I Rain sono la dimostrazione che la musica non ha confini, che “basta” volerlo e le occasioni arrivano a gratificare il tuo impegno. Nel vedere questo dvd i Rain sembrano si siano divertiti e che il pubblico americano abbia apprezzato. Ottimo segnale.\nWest Coast - (Foolica Records/Halidon) CD\nDebutto sulla distanza dell’album per il trio dei Low Frequency Club, che già ci aveva fatto battere il piedino con la cover di un hit dei Fine Young Cannibals. Electro wave in rigoroso inglese per una band che potrebbe benissimo far parte del pop lucente che ultimamente ha invaso il mondo proveniente dall’assolata California. Pop electro con echi di italo disco, ma anche della svolta “dance” dei New Order (“Honfleur”), tra voci filtrate alla Rockets (“She’s Great”) e linee di basso da rigarti la pancia (“Pop Mothers”). Low Frequency Club sono pronti per invadere le discoteche di mezzo mondo, basta lanciare a tutto volume uno dei loro brani e la pista si riempierà di ballerini assetati di ritmo. Se invece siete dei pachidermi, lasciatevi tentare dall’elettronica potreste anche decidere di dimagrire.\nManifesto Pop - (Emmeciesse) MiniCD\nGli Avvoltoi hanno da poco festeggiato i 25 anni di attività, traguardo del tutto ragguardevole per la band beat più famosa d’Italia. Per festeggiare questa ricorrenza, ma anche perché bisogna dare in pasto agli ascoltatori nuove canzoni a getto continuo, esce “Manifesto Pop”, un minicd con quattro brani di puro sixties, con Moreno Spirogi nelle vesti di Gran Cerimoniere. Tra il poker di pezzi risalta la bellezza di “Dimmi Chi Sei” e “Illustrazione Cantata Da Due Generazioni Oltremodo Dissimili Nel Sognare”, quest’ultimo pezzo comparirà anche nella colonna sonora del film “I Giorni Di Ieri” di Stefano Pozzan. Un plauso a Gli Avvoltoi per non aver mai gettato la spugna, e per regalarci ancora l’idea che nel mondo splende ancora il sole. Onore alla loro storia.\nOld Wave Prophets - (Lo Scafandro) CD\nMettiamo subito in chiaro che se non conoscete le gesta di gruppi come Cure, Ultravox, Simple Minds, o XTC, gli Atomika Kakato non fanno per voi. Se invece negli anni ’80 avevate un ciuffo lungo fino alla cintura dei pantaloni e vestivate in grigio, questa band vi potrà far rivivere la vostra adolescenza in musica. Gli Atomiko Kakato sono dei viaggiatori del tempo che atterrati dalle parti dei Japan o dei Talking Heads si sono fatti carico del loro essere e hanno cercato di riportarlo in auge negli anni ’00. Un lavoro certosino fatto da personaggi molto conosciuti per altre vicende musicali (se gli En Manque D’Autre o gli Afa vi dicono qualcosa), che non poteva assolutamente ottenere uno scarso risultato. Tra i brani originali anche il rifacimento di “Hello I Love You” dei Doors, già “massacrata” a suo tempo da un gruppo new wave italiano, gli Stupid Set. Il cerchio si chiude. La new wave è risorta.\nThe Vegetable Man Project Vol. 6 - (Autoprodotto) CD\nDario Antonetti prosegue nel suo folle progetto di dare alle stampe 1000 versioni di “The Vegetable Man”, brano di Syd Barrett entrato nella leggenda. Tra le mani ho il sesto volume di questa strampalata avventura con 13 versioni della canzone, rifatta da artisti che coprono buona parte del mondo. Si passa infatti da Ucho Mory (Polonia) alle Fatine (Italia), per poi toccare gli Stati Uniti con i Planet Rye Co, l’Olanda con John Maters, la Francia con Felix Inizan o il Canada con gli Ekasat. Ognuno interpreta nei modi più originali “Vegetable Man”, tra avanguardia o stilemi più vicini ai canoni musicali nelle orecchie di tutti. Un progetto che nella sua follia è così razionale da far impallidire decine e decine di dischi di musica contemporanea. A quando il settimo volume?\nMessiah Complex - (Autoprodotto) CD\nQuesto cd è in vendita (anche) a Londra. Questo cd arriva dopo un silenzio che durava da alcuni anni. Questo cd è il nuovo album dei Temple Of Venus. I Temple Of Venus sono una band bolognese in attività dal 1984. I Temple Of Venus sono new wave. I Temple Of Venus con “Messiah Complex” hanno smesso gli abiti dei Joy Division e sono diventati New Order. Un passo in avanti senza il minimo dubbio. “Messiah Complex” è l’inizio di una nuova avventura. Una avventura che oggi è nelle mani di un paio di musicisti. I Temple of Venus hanno suonato in Inghilterra ottenendo sinceri consensi. I Temple of Venus torneranno a suonare in Inghilterra. Un lussuoso digipack fa da involucro ai nove brani di dark wave electro. I Temple of venus potrebbero essere suonati anche in discoteca e non è una nota negativa. Un cd da ascoltare e riascoltare.\nA Quick Goodbye - (Rustik Records/Friction) CD\nSfogliando il libretto del nuovo cd di ED lo si può vedere a sedere su un divano su un marciapiede di New York (almeno credo). Nelle note che accompagnano il cd ED sottolinea che questo disco rappresenta la fine di un ciclo e l’inizio di qualcosa di differente. ED è un cantautore. Uno di quei cantautori che riesce a farti soffrire ascoltando le sue canzoni. Uno di quei cantautori che porta alla luce il lato più fragile della nostra anima. ED canta pezzi struggenti e sembra una persona solare. Strano connubio, o intrigante connubio. ED sembra sfogliare petalo dopo petalo una margherita per arrivare all’infiorescenza e guardarla da vicino con sguardo sognante. ED potrebbe essere nato negli Stati Uniti ed ora saremmo qui a tessere le sue lodi. Cosa che possiamo fare ugualmente. ED è un cantautore, tanto di cappello alla sua musica.\nQualcosa Nel Mio Piccolo - (Still Fizzy Records) MINICD\nLasciamo da parte che Toni fa musica da più di dieci anni. Lasciamo da parte che arriva da un background che poco si sposa con il nuovo corso artistico. Lasciamo da parte il fatto che questi 5 brani sono tra le cose migliori ascoltate ultimamente. Anzi no, diciamolo ai quattro venti. Toni ha pubblicato un grande minicd, prodotto da Moltheni (Umberto Giardini), che forse proprio nel produttore ha il suo unico limite. La mano di Moltheni si sente eccome, “Tutti i miei limiti” (scritto in toto da Moltheni) potrebbe far parte di un qualsiasi album di Umberto e figurare tra i brani più belli. Una presenza a volte ingombrante, anche se credo sia naturale per artisti così caratterizzanti avvolgere le canzoni di altri e farle diventare un poco proprie. Oltre alla già citata, “Fluir” e “Neve Al Sole” funzionano alla grande. Ben Harper ha assunto le sembianze di Matteo Toni. Non è una cosa da poco. www.stillfizzy.com\nENRICO BRIZZI & YU GUERRA\nLa Vita Quotidiana In Italia - (Irma Records) CD\nEnrico Brizzi ha incontrato il rock di Yu Guerra. O forse Yu Guerra ha incontrato le parole di Enrico Brizzi. Poco importa. Quello che conta è “La Vita Quotidiana In Italia”, un album che è uno spaccato del Paese negli anni 2000, tra abusi edilizi (in copertina) e Madonne in preghiera (sempre in copertina). Tra lo stato di salute di una città (Bologna) e un Presidente italiano amato da tutti, belli e brutti (Sandro Pertini), un pezzo in inglese (Silicio Sigelli), la politica di oggi (Silvio Summer), ricordi adolescenziali (La Donna Di Pane) e la presenza totalizzante della televisione (Le Vite Degli Altri). Un progetto artistico che superficialmente si potrebbe etichettare come parallelo dei concittadini Massimo Volume. Ma per favore non fatelo. Infine, gli ospiti (tanti) scopriteli da soli.\nFine For Now - (Foolica Records/Halidon) CD\nC'eravamo già occupati dei Vickers in occasione dell’uscita del primo album. Oggi in occasione del nuovo “Fine For Now” ci vediamo costretti a parlare nuovamente di loro perché quest'album è così british che tutti gli appassionati di Beatles/Oasis (nel mezzo potete metterci qualsiasi gruppo inglese che volete) dovrebbero ascoltare questo cd. Dovrebbero perché i Vickers sanno scrivere belle melodie, quelle che t'immagini di averle già sentite, anche se è la prima volta che il lettore cd fa girare il compact disc. Melodie pop rock (cantate ovviamente in inglese) da antologia. Non è un caso che il lavoro di mixaggio e masterizzazione (tra i passaggi più delicati per un disco) è stato fatto da Steven Orchard e Jon Astley (andate a vedere con chi hanno lavorato questi signori). I Vickers sono pop, quel pop che ha scritto la storia della musica moderna. Vi può bastare? www.thevickers.eu\nFast Youth Soundtrack - (Oxygenate Production/Audioglobe) CD\nI Resolve sono italiani. Il cantante dei Resolve è guatemalteco e si chiama Sisco. I Resolve fanno hardcore punk in stile californiano. I fan di NoFx, Millencolin, No Use For A Name, Offspring, Green Day avranno capito. Per gli altri vi basti sapere che la velocità d’esecuzione è sempre al limite, che i testi raccontano varie nefandezze della società moderna e che il tutto è eseguito con sano entusiasmo. I Resolve sono perfettamente calati nel genere. E’ ovvio e scontato che l’hardcore punk non si è mai evoluto, musicalmente parlando, anche perché nessuno di coloro che lo ascolta pretende questo. Dall’album è stato estratto un singolo, “Misperceptions”, che ha goduto di un video diretto da Salvatore Perrone. Hardcore punk per sognare la California ed uscire di casa con il proprio skate sotto i piedi. www.myspace.com/oxygenateproduction\n2 - (Go Down Records/Audioglobe) CD/LP\nI Deadpeach sono un trio di Rimini. “2” è il loro nuovo album, che arriva a cinque anni da “Psycle”. I Deadpeach fanno stoner rock, quello pesante che richiama gli anni ’70 nel loro fulgido splendore. Se le coordinate sonore sono facilmente riconducibili al genere sopra menzionato, la particolarità della band è insita nell’utilizzo della lingua italiana. Una sfida che i Deadpeach vincono in parte, in alcuni passaggi le parole sono un poco tirate per i cappelli, ma che nel complesso mettono la band su un gradino superiore a tutti coloro che si rifanno agli stilemi stoner senza cercare nuove soluzioni, in questo caso la lingua. Momenti lisergici si contrappongono ad acidi passaggi, in un vortice di sensazioni quasi extrasensoriali. I Deadpeach fanno stoner rock/garage/psichedelia, tra effetti di pedali e “schiaffi” ai piatti. Bella l’immagine di copertina. www.deadpeach.com\nThe Crack - (Copro Records) CD\nDa Reggio Emilia con furore. Gli Onelegman sono attivi da alcuni anni e “The Crack” è il loro primo album, per così dire ufficiale, anche se oggi l’ufficialità è un qualcosa che si nasconde in pieghe non sempre visibili. Gli Onelegman fanno metal, dove per metal bisogna cercare di far confluire tanti rivoli da quello dei Dream Theatre a quello dei Metallica, passando magari anche per Limp Bizkit o gli Slipknot. Infatti i reggiani sono capaci di piegarsi alle necessità di ciascun brano in un frullato di suoni che può mettere d’accordo molte frange di appassionati di metal. Un lavoro curato nei minimi particolari per una band che non sfigura al fianco dei blasonati colleghi stranieri. Un disco che consiglio anche a coloro che ripudiano il metal. Ogni tanto ascoltare qualcosa di ben confezionato è solo un piacere. Godetevelo.\nRuggine - (Mescal) CD\nQuando in copertina decidi di mettere il simbolo del movimento Mod, hai già dichiarato il tuo intento. Peccato che a differenza di tanti io non abbia sentito echi di Who o Paul Weller. Ma questo non è assolutamente un problema per il sottoscritto. Gli emiliani Elizabeth partono con un trittico di brani che si possono inserire in quel filone pop rock “alla Modà”, con “Piove Su Milano” scelto dal colosso Edison per lo spot che ci ha martellato per quasi tutto l’anno scorso. Poi il disco comincia ad abbandonare il pop per addentrarsi in territori più rock, con chitarre più sferzanti e voce più sofferta. Storie d’attualità si mescolano a storie d’amore, tra un lento “Elisa Sempre Qui” e “You Are My Light”, versione in inglese di “Piove Su Milano”. Rock pop o Pop rock, dipende da quale parte del cd inizierete l’ascolto.\nThe Living Measure Of Time - (Majestic Elder Recordings/Audioglobe) MINICD\nQuesto è il debutto dei Jurojin, band inglese (Londra) che ha registrato i sette brani del cd nell’arco di due anni, scelta dettata dalla mancanza di soldi e dal continuo assestamento della formazione. Però come è usuale in terre dove la musica è un bene comune, chi ha originalità e capacità è premiato. Così i Jurojin hanno girato in lungo e largo la Gran Bretagna, sono andati ad esibirsi negli Stati Uniti e hanno ottenuto dovunque sinceri apprezzamenti. I Jurojin fanno rock, dove c’è spazio anche per le ballate o pezzi da tiro alla fune. I londinesi ci sanno proprio fare, ascoltate “The Scars” con la sua carica adrenalinica, le chitarre in continua lotta, il cantato sempre sul filo del rasoio, il drumming che sembra un carro armato. Ascoltate e andate a vederli dal vivo, promettono fuoco e fiamme.\nLosna - (Materiali Sonori) CD\nIl nome del gruppo è limpido come acqua di sorgente. Qui le percussioni, i tamburi e la batteria sono i padroni incontrastati, tutto il resto è al loro servizio. I Quartiere Tamburi sono di Volterra e in carniere hanno già un omonimo album. “Losna” è stato registrato dal vivo e si compone di sette tracce dai titoli legati ad indicazioni stradali “48 km Dal Mare”, o vicini ad oggetti di uso comune, “Il Tagliaerbe”, oppure di località geografiche, “Japan” e “Praha”. Le atmosfere passano da tribali ad orientali nell’arco di un nanosecondo, basta saper “picchiare” gli strumenti giusti ed il “gioco” è fatto. Chi cerca la canzone da classifica giri alla larga, se invece amate la world music e scoprire ritmi che non fanno parte del vostro background “Losna” è per voi. Energici e ululanti.\nBored Kids Are Back In Town - (Oxygenate Production/Audioglobe) CD\nDa Milano con un’idea in testa. I Killer Sound vogliono conquistare il mondo con il loro emo-punk di stampo americano. A dire il vero non mancano neanche rimandi a certe sonorità hard rock/metal, ma si odono in sottofondo alla velocità d’esecuzione e alle melodie zuccherine. Sul versante dei testi le canoniche critiche alla società e storielle di sana attitudine punk rock. Molto belli i disegni che compongono le parti grafiche del cd. Qui lo stile si avvicina alle produzioni americane che contano. Insomma i Killer Sound, al debutto sulla distanza dell’album, fanno bene quello che hanno in testa. Suppongo che dal vivo siano una specie di macchina schiacciasassi che asfalta tutto quello che incontra. Punk rocker d’Italia unitevi e cantate a squarciagola. Ultima nota: in foto sembrano i Bad Religion.\nRaccolta Dialettale - (Divinazione/Self) CD\nAndrea e Giovanni (Dellino e Rino) sono una leggenda nel loro territorio di azione, Brescia e provincia, il perché è presto detto, fanno rap in dialetto, bresciano ovviamente. Dal nome scelto alla grafica del debutto (la campagna, o la terra che si suda ad arare), le direttive di movimento del duo sono ben precise. Gli Italian Farmer raccontano il lavoro, la vita di paese, gli sfoghi della gente umile, confinata dentro i suoi steccati, a volte, purtroppo, auto eretti. Il sound funziona, rimane però un prodotto troppo legato alla sua terra d’origine, cosa che suppongo per gli Italian Farmer sia un vanto. Per il resto della penisola avrebbero aiutato le traduzioni in italiano dei testi. Un progetto per gli amanti del rap, che non si fermano davanti all’incomprensibilità dei testi. Chi auspica l’uso dell’italiano dalle Alpi alla Sicilia sicuramente non gradirà.\nMarianne - (Materiali Sonori) MINICD\nI Martinicca Boison sono una nostra vecchia conoscenza. Di loro abbiamo già tessuto le lodi in occasione delle precedenti uscite discografiche. Quindi queste righe sono solo per informarvi che “Marianne” è un minicd con 4 brani che anticipa il prossimo album. Un viaggio tra le onde di questa folk band, prodotta, artisticamente parlando, da Erriquez Greppi (Bandabardò), che per l’occasione rivisita in versione acustica “Pensieri Di Un Pattinatore Notturno”, ci regala una canzone dal vivo (“L’Invitato Non E’ Felice”) e due brani che sono una festa di colori e suoni (“Marianne” e “Dumpalumpa”). Insomma un minicd che ci permette di arrivare al prossimo album senza soffrire troppo l’attesa. I Martinicca Boison, comunque, dovrebbero godere di un successo di più ampio respiro. Dovrebbero.\nLineare - (Disco Dada/Venus) CD\nMettiamo in chiaro subito una cosa: quest'album dovete ascoltarlo. Il dovete non implica nessuna alternativa. Dovete perché Gianluca Lopresti, vecchia conoscenza del panorama italiano, oggi si fa chiamare Nevica su Quattropuntozero e ha scritto dieci gemme dalle quali è difficile staccarsi. Lopresti ha lavorato andando all’osso dei brani, suoni minimali (elettronici), cullano le sue parole sempre precise e ponderate. Gianluca si muove tra i Bluvertigo che hanno asciugato gli orpelli e i LaCrus che giocano a nascondino. “Lineare” è un gran disco, ribadirlo è sempre meglio, con alcune collaborazioni significative, come quella di Tying Tiffany. Evitate però di paragonarlo a Le Luci Della Centrale Elettrica, Offlaga Disco Pax, o qualsiasi cantautore di vostra conoscenza. Grazie.\nLogin - (Irma Records) CD\nI Phinx hanno vinto il primo contest di Myspace, cosa non da poco e dopo un singolo, giungono alla fatidica prova sulla distanza di un album. Ebbene la prova la superano con disinvoltura, provetti atleti allenati a dare il meglio di loro stessi durante le competizioni più impegnative. I Phinx sono elettronici, ma non pensate a suoni freddi e glaciali, perché qui si muove il bacino e si batte il tempo. I Phinx se non sapessimo che sono di Bassano del Grappa, potrebbero arrivare da qualsiasi zona del mondo che produce musica ad alto livello. Sarà che sono il primo gruppo del mese scelto da MTV New Generation, sarà che tutto è perfetto, sarà che “Login” ha un suono internazionale. Sarà tutto questo, ma i Phinx riescono proprio a coinvolgere. Dai non scherziamo, non sono di Bassano del Grappa, senza nulla togliere a Bassano. Dai non ci credo.\nSalvati - (Discipline/Venus) CD\nPrima di tutto bisogna capire quale lato del cd contiene la musica, scoperto l’arcano il debutto degli Eco98 può cominciare la sua corsa. Gli Eco98 esistono da dieci anni e solo ora giungono al debutto. Un lasso di tempo che in qualsiasi ambiente professionale porterebbe al collasso, invece nella musica è ritenuto un inizio. Bene, continuiamo a farci del male. Gli Eco98 fanno rock in italiano, rock che viaggia sui binari del power pop, quello capace di farti gridare di gioia, o maledire tutto il tempo nel quale sia rimasto all’oscuro della sua esistenza. Gli Eco98 producono energia, con accenni a buona parte del rock peninsulare dai CCCP ai Baustelle. “Salvati” è un album che scorre veloce nei suoi 12 episodi, lasciandoti addosso un piacevole effetto corroborante. Personalmente avrei lasciato nel cassetto i momenti più intimi come “Nanana”.\nI Already Love You - (Irma Records) CD\nSara Lov è la metà dei Devics, che ad un certo della sua vita ha deciso di dedicarsi anche ad una carriera solista. “I Already Love You” è il suo nuovo album, un album di cover. Così tra “Square Heart” dei Blackheart Procession si passa con assoluta disinvoltura a “The World We Knew (Over And Over)” di Frank Sinatra o “La Bambola” di Patty Pravo (sì, avete letto bene). Sara Lov sembra a suo agio in questa passeggiata mattutina che è fatta in punta di piedi, ascoltate, per capire cosa intendo, “There Is A Light That Never Goes Out” degli Smiths o “Hold Me Now” dei Thompson Twins. Sara Lov è delicata come la sua figura, ormai vive a Los Angeles e passa il tempo libero camminando a piedi nudi nei prati. Un album angelico, garbato e raffinato, da ascoltare dopo una giornata stressante e possibilmente ad occhi chiusi.\nRetroattivo - (Mescal) CD\nIniziamo da un “particolare” che può aiutarci a descrivere quest'album dei padovani Versus, nella traccia “Cosa Ti Aspetti Da Questa Notte” c’è la presenza di Franco Battiato che canta in inglese. Ed è proprio questa collaborazione che ci dice di quanto i Versus amino quel pop rock da intellighenzia, quello che ha fatto la fortuna dei Bluvertigo e di Morgan. I Versus cantano in rima baciata, si lasciano andare a ritornelli così “scontati” da essere altamente profondi. Se poi inseriscono anche la voce di Totò ecco che il tutto assume una valenza di ideale passaggio tra passato e presente/futuro. I Versus sono la band per chi è rimasto orfano dei Bluvertigo ed aveva pensato di trovare un sostituto nei Soerba. I Versus sono pop, o electro pop. “In Italia si fa di tutto per soffocare l’arte”, parole di Totò. Un veggente.\nRhythm Of Life - (La Douce/Irma Records) CD\nDietro al nome Papik si cela Nerio Poggi musicista innamorato dei suoni lounge, bossa nova, funky, jazz. “Rhythm Of Life” è un disco di soul, bossa nova, funky e lounge. Un album con le voci di Alan Scaffardi, Ely Bruna, Cinzia Aloisi e Cristiana Polegri, che ci cimenta perfino in una versione jazzata di “E La Chiamano Estate” e in una versione bossa di “Crazy” perfettamente riuscita. Tra le due cover tanti brani originali, con il pezzo che da il titolo all’album, che è la perfetta canzone da ascoltare sorseggiando un aperitivo mentre si fantastica di essere in una discoteca al 50esimo piano di un grattacielo di Manhattan. Un album, questo di Papik, per tutti gli amanti dei suoni ovattati, eleganti e raffinati. Per coloro che da un disco chiedono bei suoni, arrangiamenti ad ampio respiro e voci suadenti.\nSugar - (Kartel/Audioglobe) CD\nSe arrivi da Anthems (Georgia), la città dei B52’s e dei R.E.M. è difficile dire che non vuoi assomigliare a nessuno dei due, anzi che la tua musica va proprio in un’altra direzione. La tua musica è rock, magari con echi grunge e sudisti. I Dead Confederate giungono al secondo album, “Sugar”, e cercano di addolcire fin dal titolo la scelta che non sono i nuovi R.E.M., ma piuttosto i nuovi Smashing Pumpkins, che la psichedelica è un ponte gettato tra rive opposte e che un brano non deve girare e rigirare, ma andare al sodo e poi chiudersi, magari dopo tre minuti al massimo quattro. I Dead Confederate stanno cercando di fare quel salto da band di culto a band di successo. E questo non è un male, anzi. I Dead Confederate arrivano da Athens e non hanno nella loro cameretta il poster dei R.E.M.\nSertao - (Materiali Sonori) CD\nSe escludiamo un album autoprodotto nel 2000, “Sertao” è il debutto, a suo nome, di Mino Cavallo, musicista che ha collaborato con una miriade di artisti ed è un componente fondatore degli Alta Madera. Diciamo subito che se non amate il suono della chitarra quest'album non fa per voi. Mino è infatti un virtuoso della sei corde che in quest'occasione è accompagnato da tanti amici come Enzo Granella, Ruben Chaviano, Paulino Cardoso, o Heraldo Da Silva. Un disco nato tanti anni fa, una sintesi di tanti concerti e tante emozioni. Un disco di world music, dove con questo termine possiamo immaginare una girandola di sonorità e sentimenti a galla in una pentola che cuoce a fuoco lento. “Sertao” contiene anche una rivisitazione di “Song To John”, brano che fu a suo tempo dedicato a John Coltrane. World music, latin jazz, musica del tutto.\nL’Ultima Risata - (Irma Records) CD\nDalle Marche con la seria intenzione di riportare il post rock dove dovrebbe stare, ovvero negli ascolti degli appassionati. I Drunken Butterfly giungono con l’ultima fatica ad un ipotetico giro di boa. Infatti dopo una prima serata e un tour in giro per l’Italia, mettono su cd la loro sonorizzazione del film “Der Letze Mann”, anno 1924, di W.F. Murnau, noto regista passato alla fama per aver diretto “Nosferatu”. Arrivano al giro di boa perché l’album riesce a vivere benissimo senza l’utilizzo delle immagini, anzi forse in questa veste lontana dal bianco/nero del film, prende luce e colore. I Drunken Butterfly ce la mettono tutta con i loro strumenti e con l’utilizzo della voce (alla Sigur Ros), per creare un’atmosfera che ti avvolge il corpo come un guanto. Adesso, dopo la prova superata di una sonorizzazione, devono proseguire a testa bassa, il post rock non può aspettare invano.\nMisantropicana - (Urtovox/Audioglobe) CD\nPiet Mondrian era un pittore olandese del movimento De Stijl (qualcuno ricorderà che è il titolo di un album dei White Stripes). I Piet Mondrian sono un gruppo toscano che debutta, ufficialmente, con questo “Misantropicana”. Il loro album ha destato opinioni divergenti. C’è chi lo ha amato, chi lo ha detestato. Se vi sono piaciute le canzoni politicizzate degli Offlaga Disco Pax, ma anche il nonsense dei Baustelle, oppure i suoni dei Calibro 35, i Piet Mondrian fanno al caso vostro. La band, composta da Michele Baldini e Caterina Polidori, viviseziona le incongruenze della società e per questo possono anche irritare. Cavallo di battaglia del disco “Apocalippo” e “Ho Votato Lega”. Fatevi coinvolgere da queste canzoni, innervositevi guardandovi allo specchio nelle liriche. Un grande album. Un inutile album. Decidete voi, io intanto mi sono già schierato.\nStorie Di Non Lavoro - (Autoprodotto) CD\nA prescindere dal fatto che se sei stato un componente delle Officine Schwartz meriti tutto il mio rispetto, Guido Rolando, per il suo debutto da solista ha deciso di farsi chiamare Giubbonsky e intitolare il suo album “Storie Di Non Lavoro”, tema che affiora qua e là durante l’ascolto. Giubbonsky (è stato anche nella Banda degli Ottoni a Scoppio, nei Tasselli del 6, nei Supersonica e nei Contrabbanda) è un cantautore del 2000, che però si rifà agli anni settanta, quando una canzone di protesta lo era perché raccontava una storia e non perché ci s'infilava quattro slogan magari in rima. Giubbonsky canta il precariato, il disagio, la mafia, Luca Rossi ucciso nel 1986 da un colpo vagante, il centro sociale Cascina Torchiera Senzacqua di Milano. Racconta come un novello cantastorie e le lacrime ti rigano la faccia. Un album da ascoltare, senza ma e senza perché.\nNuove Esperienze Sul Vuoto - (Mescal) CD\nLele Battista è giunto al suo secondo album. Lele Battista era la voce de La Sintesi (ve li ricordate a Sanremo?) Terminata quell'avventura Battista ha collaborato con i Soerba, Audiorama, Zerouno, Megahertz, dando poi vita al suo primo album, “Le Ombre”. Oltre ai nomi sopracitati, vorrei inserire anche Garbo, Battiato e Morgan, per dare un quadro completo degli artisti che fanno parte del cosmo di Lele, un musicista dai modi delicati, dalla voce morbida, dai racconti che spaziano da un inno all’inverno a un racconto ispirato da uno scritto surreale di John Lennon, passando per un brano inserito nella colonna sonora de “Lo Stallo”. Battista è una continua scoperta, se poi si viene a sapere che ha scritto “Attento” dopo aver assistito ad un concerto degli Einsturzende Neubauten, come si fa a non tenere nel cuore le sue canzoni. Impossibile.\nGhost Trees Where To Disappear - (Pillow Case) CD\nNuovo album per I Joycut. Nuovo messaggio ecologico da un gruppo che ci crede. Tutte le parti del cd sono state stampate su materiale riciclato e perfino il cellophane è biodegrabile. Inoltre il disco è stato registrato nel primo studio europeo alimentato ad energia solare. Insomma i Joycut non lo fanno solo per una facciata, ma concretamente cercano di inquinare il meno possibile con la loro musica. Sul versante prettamente sonoro i Joycut sono ormai una garanzia e quest'album è l’ennesima conferma. Sonorità tra wave e dark, con un pizzico di Sigur Ros, fanno del cd un album da ascoltare a ripetizione. Jason Howes lo ha prodotto artisticamente, Jason è colui che è stato vicino ai dischi di Bloc Party, Artic Monkeys, Lily Allen, Art Brut, Hot Chip. Bravi non c’è che dire. E anche coerenti con quello che dicono. Vi sembra poco?\nIl Giorno Dell’Assenza - (Epic & Fantasy/Go Down Records) CD\nI Love In Elevator erano una cosa. Adesso sono diventati un’altra cosa. Sono un trio capitanato da Anna Carazzai che ha pubblicato un nuovo album e che si muove su coordinate post rock e testi in italiano. Altro rispetto alla band veneziana nata nel 2001, altro. Non sempre le novità sono sinonimo di scelte azzeccate, invece i Love In Elevator colpiscono nel segno di un suono potente, tirato come un elastico, anche quando la tensione si allenta. “Il Giorno Dell’Assenza” è un album perfettamente calato nel girone infernale del rock indipendente, ben suonato, ben arrangiato, ben registrato, però in quanti se ne accorgeranno? Il rock sonico degli anni ’90 ha (ri)trovato un nome su cui scommettere. Se avete almeno 5 album dei Sonic Youth, mette al loro fianco “Il Giorno Dell’Assenza” ed alzate il volume. Alzate ancora, non sento.\nDisco Dada Indie Or Die - (Disco Dada Records) CD\nLa Disco Dada si sta velocemente imponendo sul mercato indie con azzeccate produzioni discografiche che hanno fatto gridare, in alcuni casi, addirittura al miracolo. E di miracoli ne abbiamo bisogno per sollevarci dal baratro in cui la musica (tutta la musica) si sta ficcando. La Disco Dada pubblica una seconda raccolta con i suoi artisti e altri ad essa legata sul versante dei live. “Indie Or Die” è uno spaccato di suoni e tendenze, da Christine Owman (ascoltatela attentamente) a Simona Gretchen (fate attenzione), dai Technogod (ricordate?) a Nevica Su Quattropuntozero (una conferma), da Tying Tiffany (a bisogno di presentazioni?) agli Horrors (sì, proprio loro). Nel mezzo Showald, Who Made Who, Letherdrice, Fan Death e altri. Una raccolta che è come fare un giro su un ottovolante. Però non chiudete gli occhi o rischierete di essere sbalzati fuori.\nGiovanna In India - (Irma Records) CD\nStefano Bitelli arriva al suo debutto in veste di solista. Stefano negli anni ha lavorato con tanti, anzi tantissimi, dagli Stadio agli Skiantos, da Vasco Rossi alla Steve Rogers Band e così sembra del tutto naturale che nel suo disco siano presenti Frank Nemola, Maurizio Solieri, Andrea Innesto, Dandy Bestia, Claudio Golinelli, Gianluca Schiavon, Stef Burns, Teo Ciavarella, Mimmo Camporeale, Jimmy Villotti, o Ricky Portera. Sembra del tutto naturale che si cimenti in “Barbera e Champagne” (Giorgio Gaber), “Bologna” (Francesco Guccini) e “L’Armando” (Enzo Jannacci), come un consumato cantastorie tra un bicchiere di vino ed una partita a carte. Stefano si diverte, si sente, Stefano ci crede, si sente, Stefano è contento di quest'album, si avverte. Stefano ha la musica nel sangue. Vogliamo fargliene una colpa?\nHECTOR ZAZOU/BARBARA ERAMO/STEFANO SALETTI\nOriental Night Fever - (Materiali Sonori) CD\nCoinvolgente. Sorprendente. Accattivante. Intrigante. Stupefacente. Quest'album è una boccata d’ossigeno nello smog che attanaglia le città. L’idea alla base è quella di rifare in versione world music alcuni classici della disco. Alcuni classici “pesanti” come “I Feel Love”, “Y.M.C.A.”, “Stayin’ Alive”, “Ring My Bell”, “Disco Inferno”, “You Make Me Feel”, “I Will Surivive”, “Heart Of Glass”. Una idea di quel genio di Zazou (prematuramente scomparso un paio di anni fa) che ha visto la complicità del polistrumentista Saletti e della voce (sublime) della Eramo. L’album è stato pubblicato anche in Francia e in tutto il Medio Oriente. Segno evidente che c’è polpa e non solo moda (penso a tutte quelle compilation etno che hanno invaso il mercato indirizzate ai sorseggiatori di aperitivi altrui). Se potete fare un solo acquisto. Pensate anche a questo cd.\nSul Tetto Del Mondo - (Mescal) CD\nNati nel 1991 i MCR sono arrivati a 20 anni di carriera e 12 album. Numeri di tutto rispetto se si sommano ai dischi venduti, ai concerti tenuti e agli appassionati che seguono la band da sempre. Sul disco a dire il vero c’è poco da dire, i MCR sono sempre lì a raccontare le loro storie impegnate con un sound giocoso, tra il folk e un combat rock sempre in prima linea. Rispetto ad alcuni dischi precedenti le canzoni vivono di vita propria e non c’è un filo conduttore che unisce i vari pezzi. La notizia che mette dispiacere e che campeggia all’interno delle note in copertina, è che questo disco è l’ultimo album registrato all’Esagono di Rubiera (Reggio Emilia), studio storico per buona parte del rock italiano. Brutta storia. Insomma superate la copertina, personalmente mi ha spiazzato, perché dentro ci sono gli amici MCR che conosciamo e che vogliamo.\nImmagini Di Repertorio - (Autoprodotto) CD\nDebutto per questo trio di stanza a Bologna, capitanato da Claudia Stella, ma che mi piace pensare come un unico e compatto gruppo che fa musica (quindi con Riccardo Di Pietro e Alessandro Gnudi). Debutto prodotto artisticamente da Amerigo Verardi (ex Allison Run e tanto altro) che ha dato un tocco mistico a tutto il lavoro. Infatti La Mela e Newton sono un viaggio tra gli anfratti del cosmo che è la nostra anima, un viaggio tra sogni ad occhi aperti, “dolore” e bellezza. Movimenti delicati, voce vellutata ed emozioni in superficie. Il trio si colloca tra le uscite discografiche più interessanti di questo scorcio di presente. Tra i brani da ascoltare a ripetizione: “Non E’”, “Cassiopea”, “I Trapezisti” e “Il Viaggio”. Un trio delicato come lo possono essere i petali di un fiore che ti accarezzano il volto. Per sognare e immaginare che là fuori non è così brutto.\nSette Pietre Per Tenere Il Diavolo A Bada - (Urtovox) CD\nIl problema legato a Cesare Basile, se di problema si può parlare, è quello che questo signore, se volesse, potrebbe pubblicare un disco al mese e tutti sarebbero di una qualità così alta da far impallidire colleghi e ascoltatori. Basile ha il dono di scrivere canzoni come bere un sorso d’acqua (sperando che l’acqua non diventi un bene troppo caro). Basile crea atmosfera, da un corpo alle sue parole, con le note musicali, veste le sue storie e ci va in giro con disinvoltura. Basile ha chiamato a raccolta alcuni amici: Roberto Dell'Era, Rodrigo D'Erasmo, Alessandro Fiori, Enrico Gabrielli, Lorenzo Corti e Roberto Angelini (solo per citarne alcuni). Basile recupera "La Sicilia havi un patruni" di Ignazio Buttitta e Rosa Balistrieri, lamento di una terra ormai allo stremo. Basile potrebbe scrivere un album al mese e noi lo ascolteremmo con vero piacere.\nMusica Ribelle - (Bizzarri Records) CD\nNuova produzione discografica per la Bizzarri Records di Modena e secondo album vicino alla Villadacrew di Roma, dopo Raina, ecco Ginko. L’album inizia, credo, con un bel bicchiere di vino e s'intitola come un brano di Eugenio Finardi “Musica Ribelle”. Però se alla fine degli anni ’70 Finardi accusava la società con il rock, oggi Ginko usa il reggae per denunciare le storture di questo mondo. Inutile dire che la musica in levare aiuta il corpo a muoversi seguendo il ritmo, mentre si ascoltano parole pesanti come macigni. Quando poi Ginko mostra il fianco alle collaborazioni di Nando Popu, Lion D, Lady Flavia o Raina (solo per citarne alcuni), fa centro senza tentennamenti. “Musica Ribelle” è una testimonianza reale di quale sia il livello raggiunto dal reggae in Italia. E Roma, ascoltando Ginko, sembra ne sia la capitale.\nMoving The Mountain - (Alka Records/Shinseiki) CD\nErano i ’70. La gente impazziva per i Led Zeppelin (a ragion veduta). Erano i ’70. La gente impazziva per i Pink Floyd (a ragion veduta). Sono i 2000. Gli Underground Railroad pubblicano il loro “Moving The Mountain” e la macchina del tempo ci riporta sotto il palco dei Led Zeppelin. Il trio è tutto assorto ad assimilare ogni istante di Plant e soci. Enrico dice a Andrea e Nicola: “Vedrete ci tornerà utile, vedrete”. La lezione è stata utile, il trio è perfettamente calato nel rock. Nel rock blues. Nel rock psichedelico. Il disco si apre con “Black Rain”, gran pezzo e poi è un susseguirsi di bordate una dietro l’altra. Scosse elettriche, mentre un aspirapolvere mi aspira (citazione rubata). Gli Underground Railroad (a proposito andate a vedere da dove prendono il nome), sono rock fino al midollo. Rock con la O maiuscola.\nThe Importance Of Maracas In The Modern Age - (Acid Cobra Records/Audioglobe) CD\nI Dilatazione arrivano dalla Toscana. Il loro debutto risale al 2005, “Too Emotional For Maths” e in questi anni hanno attraversato in lungo e largo la penisola. Prodotti, in questo secondo capitolo discografico, da Paolo Benvegnù, i Dilatazione sono formati da elementi che collaborano contemporaneamente anche con altri ensemble (Ulan Bator, Object, Muriel, John Snellinberg Film) e fin dal loro inizio s'ispirano al rock strumentale di stampo cinematografico. Nel loro mondo può convivere un brano intitolato “Bettino Krauti” e uno chiamato “Motorino”, ma anche “Don’t Make That Joint”. I Dilatazione fanno musica sghemba, storta, percussiva, elettronica, d’avanguardia, ipotetiche colonne sonore per film di prossima uscita. I Dilatazione se ne fregano delle classifiche, dell’hit, del singolo strappa mutande. Bravi ed ostici.\nChildren - (La Douce/Irma Records) CD\nIl secondo album di questo progetto, nato dall’incontro tra Gianluca Viani (produttore) e Aaron Tesser (sassofonista), si apre all’insegna di un classico del pop italiano, quel “Figli Delle Stelle” rivisto in chiave jazzy che mette di buonumore qualsiasi sia stata la nostra giornata. Dopo il classico i ragazzi cominciano ad inanellare brani originali con lo strumento di Aaron sempre in primo piano e la voce di Fabrizio Rispoli che cammina delicatamente sulle note. C’è anche lo spazio per “All Night Long” di Lionel Richie e “Ride Like The Wind” di Christopher Cross. Un album lussurioso, consigliato a tutti gli appassionati di musica lounge, jazz pop, chillout, funky, ma anche house, soul e perché no, etno world. Un album con un brano da consumare ballando, “Room At The Ritz”.\nL’Alchimista - (True Life Records/Audioglobe) CD\nMista B è un nome conosciuto nel mondo dei DJ, da oltre dieci anni è dietro piatti e mixer in Italia e estero. Oggi ha deciso di pubblicare il primo album a suo nome avvalendosi di importanti e rinomate collaborazioni. Ne è nato un cd hip hop che però spazia in altre mille direzioni, tra crossover, soul, r’n’b, dance e ovviamente tanto rap. Tra gli amici presenti nel disco El V dei Gardehouse, Irene Lamedica, Enmicasa, Fabrizio Sauro (chitarra, già al lavoro con Alex Britti e Eugenio Finardi), Antonio Corvino (batteria, percussioni). “L’Alchimista” sembra un disco prodotto (nei suoni) nel Paese principe del genere, gli Stati Uniti, un album che proprio nella sua faccia ci mostra un microcosmo fatto di intriganti rap, melodie a profusione, parti in italiano, inglese e tanto groove. Mista B colpisce nel segno. Bravo.\nGretchen Pensa Troppo Forte - (Disco Dada Records) CD\nLa scena cantautorale italiana negli ultimi anni sta crescendo in modo esponenziale. Molti gli uomini, ma tante anche le donne. Simona Gretchen (da Faenza e poco più che ventenne), potrebbe diventare la paladina di questa agguerrita schiera di donne in musica. Simona arriva da un background punk rock e si sente, si sente la sua “rabbia”, le sue scarne canzoni si muovono tra i grandi del genere e l’urgenza di comunicare con alcuni echi di Ferrettiana memoria. Simona canta in italiano, non potrebbe essere altrimenti, anche se la nostra lingua a volte può essere difficile da gestire. Simona “urla” il disagio e noi comuni mortali non possiamo che piegarci alle sue parole. Simona sembra che voglia inscenare una protesta nei confronti della società, come darle torto. Simona è anche una luce accecante. Una sorpresa. Una grande sorpresa.\nIl Paradiso Delle Trottole - (Tunuè) LIBRO + CD\nQuelli della Banda Putiferio sono dei geniacci. C’è poco da fare è così. Per il nuovo progetto hanno pensato bene di unire musica e fumetti, in un viaggio tra le arti che ha prodotto un libro con cd. Un libro che è la colonna visuale del cd, un cd che è la colonna sonora del libro. Dentro i migliori fumettisti in circolazione tra passato e presente (Massimo Giacon, Otto Gabos, Onofrio Catacchio solo per citarne tre tra i quindici chiamati a raccolta), mentre sul versante musicale la Banda ha cercato e trovato Freak Antoni, Daniele Sepe, Mauro Ermanno Giovanardi (solo per citarne tre tra i tanti). Un viaggio onirico diviso in tre atti musicali: “Insetti”, “Fiabe sonore” e “Bambini cresciuti”, dove le tavole a fumetti sono le architravi del progetto. Complimenti alla Banda Putiferio. Sinceri complimenti.\nContent - (Groeland/Audioglobe) CD\nArrivare lunghi rispetto alla data di pubblicazione di un cd a volte è un bene. Posso così leggere recensioni che lo hanno stroncato, adducendo che i Gang Of Four (se non sapete chi sono informatevi) si sono troppo addolciti, che sono stanchi, che hanno scritto brani imbarazzanti come “Who I Am?”, che potevano osare di più. E’ un bene soprattutto quando la tua opinione è opposta e stai ascoltando i suoni sghembi dei Gang Of Four da alcuni giorni ininterrottamente e sei sinceramente compiaciuto che il quartetto si sia lasciato andare a certe sonorità meno sperimentali. L’unica cosa che dispiace è che “Content” rimane un album ancora troppo “ostico” per coloro che sono abituati alla classifica di vendita. Sarebbe bello vederli in cima alla charts, magari prima di una serie di nomi incensati dai detrattori di cui sopra. Gang Of Four. Imparate da loro.


Il mondo � pieno di luoghi comuni, lo sappiamo bene, ma sappiamo anche che a volte la realt� fatica a venir fuori, nascosta com�� da una coltre di superficialit� di conformismo. Pensiamo ad esempio come per anni mezzi di comunicazione e fior di opinionisti ci hanno propinato la teoria dell�autocombustione per giustificare incendi (dolosi e no) dei boschi e foreste. Solo recentemente si � avuto il coraggio di ammettere che nelle nostre condizioni climatiche tale fenomeno � da considerarsi praticamente impossibile e che per ogni incendio che colpisce la vegetazione c�� sempre legata una causa (consapevole o inconsapevole) umana.\nAnche il golf, da questo punto di vista, non � da meno. Per quanto riguarda le Regole, ad esempio, aneddoti ve ne sono in gran quantit�: da la palla �disturbata� alla �bandiera mossa�, � tutto un fiorire di svarioni colossali e di convinzioni inossidabili al tempo e alla memoria.\nTra i tanti luoghi comuni che popolano le chiacchiere golfistiche di tutti i giorni alcuni si distinguono per la difficolt� che i tecnici incontrano nel cercare di ripristinare la verit� scientifica in luogo della leggenda metropolitana. Nel passato ai miei allievi presso la Scuola Nazionale di Golf, ed in particolare nei corsi rivolti agli aspiranti allievi Segretari, abbiamo addirittura predisposto un elenco delle principali �credenze golfistiche� e ci siamo adoperati per fornire argomentazioni tecniche che confutino tali radicate opinioni. Vediamo di fornire qualche esempio:\nSi dice che irrigare in pieno sole � nocivo all�erba in quanto provoca ustioni fogliari. Quando infatti Il raggio di sole attraversa la goccia d�acqua posata sulla foglia, si verifica il fenomeno denominato �effetto lente� per cui aumenta l�intensit� di irradiazione, danneggiando i tessuti fogliari.\nNiente di pi� falso. Una delle pi� comuni pratiche manutentive prende il nome di �Syringing� e consiste nella somministrazione al tappeto di bassi volumi di acqua (2 � 5 minuti) un paio d�ore prima il verificarsi delle massime temperature giornaliere. Lo scopo � quello di abbassare la temperatura del tappeto erboso (oltre i 30 �C si arriva anche alla morte del tappeto se esso � costituito in buona parte da Poa annua) in quanto evaporando, l�acqua depositata sulle foglie raffredda l�interno dell�apparato vegetativo. Possiamo cos� affermare senza tema di smentite che da un punto di vista agronomico sarebbe senz�altro preferibile una irrigazione diurna piuttosto che notturna. Naturalmente altre considerazioni (maggiore consumo idrico, ma soprattutto necessit� di avere il campo sgombro per i golfisti e per le manutenzioni) ci obbligano poi ad irrigazioni notturne o meglio ancora di prima mattina.\nSi dice che il nap dell�erba (in particolare sui greens) � sempre indirizzato verso un bacino idrico e/o un corso d�acqua. Occorre tenere presente questo fatto per impostare le traiettorie sul putting.\nAnche in questo caso non c�� nulla di vero. Ci� che i vecchi golfisti chiamano nap viene pi� opportunamente definito grain dai tecnici. Si tratta in realt� della posizione dell�erba che � spesso inclinata verso la stessa direzione. Tale inclinazione, che certamente infastidisce non poco il giocatore, � determinata dall�azione dell�operatore addetto al taglio che effettua l�operazione sempre nella stessa direzione. Naturalmente questo non significa che l�operatore sia un incapace, ma semplicemente che la particolare conformazione di certi greens (magari contornati da mounds, corsi d�acqua, bunkers, e altro ancora) non permettono di incrociare i tagli con le macchine a tre elementi di taglio. Unica soluzione per limitare questi problemi (oltre evidentemente a progettare e costruire i greens in funzione delle necessit� manutentive) consiste nell�uso di spazzole, pettini, groomer, verticutter o di una macchina singola di taglio. Bisogna poi ricordare che specie e cultivars possono avere un portamento del culmo e delle foglie pi� o meno eretto e che, in alcuni casi, un portamento pi� prostrato pu� essere principalmente un fattore genetico, piuttosto che di adattamento alle condizioni di manutenzione.\nSi dice che quanto pi� l�erba � bassa e tanto migliori siano le condizioni di gioco.\nQuesto � certamente vero in quanto un tappeto erboso mantenuto a basse altezze di taglio (intorno ai 12 / 13 mm) permette un migliore lie della palla. Un buon lie della palla consente evidentemente a un buon giocatore di avere un contatto completo tra faccia del bastone e superficie della palla. Tale pienezza di contatto � indispensabile per imprimere alla traiettoria del colpo quegli effetti denominati draw, fade, backspin, ecc. Se per� non si � tecnicamente in grado di imprimere correttamente questi effetti, � probabilmente molto meglio poter contare su una maggiore altezza di taglio (diciamo intorno ai 20 / 22 mm) in modo che la palla �galleggi� sulla superficie del tappeto e possa essere colpita quasi come fosse sul tee. Ci� evidentemente a patto che il tappeto erboso sia preparato alla perfezione. In ogni caso l�altezza di taglio non � un parametro che possiamo sceglierci. Esso dipende infatti dalla qualit� dell�erba insediata. Per tagli intorno ai 12 / 13 mm abbiamo solo due specie tolleranti: Agrostis stolonifera e Bermuda (Cynodon dactylon x Cynodon transvaalensis). Ovviamente non consideriamo la Poa annua che � da classificarsi a tutti gli effetti come una infestante. Per tutti gli altri tipi di tappeto erboso � d�obbligo avere altezze di taglio non inferiori ai 20 mm. Fa eccezione il caso del Lolium perenne in purezza , che per� richiede trasemine annuali.\nSi dice la sabbia e i topdressings in genere �brucino l�erba�.\nNon esiste documentazione scientifica a questo proposito. Le eventuali ustioni fogliari o comunque lesioni pi� o meno vaste sui tessuti delle lamine fogliari a volte riscontrate, sono molto pi� probabilmente addebitabili ad altri fattori. L�uso della sabbia (da sola o in miscuglio con sostanze organiche) � indispensabile per la manutenzione dei tappeti erbosi ad intenso uso sportivo. A volte le lesioni possono dipendere da un utilizzo troppo drastico delle reti di metallo a maglie snodabili utilizzate per stendere la sabbia di topdressing.\nSi dice che maggiore � l�intensit� del colore verde del tappeto e migliore sono le condizioni di salute dello stesso.\nNiente di pi� falso. Lo stato di salute di un tappeto erboso � ben testimoniabile dal grado di salute, dallo sviluppo, dalla profondit� dell�apparato radicale. Spesso anzi una intensa colorazione verde pu� essere sintomo di possibili guai in arrivo (sensibilit� a stress idrici e termici, logorio, malattie fungine, e via di questo passo). Gli innamorati del �verde� a tutti i costi spesso non rendono un buon servizio alla causa di una manutenzione accurata e di qualit� del proprio tappeto erboso.\nSi dice che maggiori sono i livelli di irrigazione e fertilizzazione azotata e migliore sar� lo stato di salute del tappeto.\nNon c�� nulla di vero in questo. In agronomia esiste sempre il concetto di �giusta dose�, ogni prodotto cio� deve essere apportato in misura adeguata evitando estremi minimi e massimi. Nel caso specifico un eccesso di fertilizzazione azotata e/o di acqua pu� provocare un indebolimento dei tessuti vegetali e la loro predisposizione a danni da freddo, caldo, logorio, ecc.\nSi dice che le operazioni di carotatura riducano il tappeto erboso in condizioni pietose e non � possibile esercitare attivit� agonistica per periodi prolungati.\nQuesto � falso. Le moderne tecniche operative tendono a ridurre fortemente il periodo di inagibilit� del percorso. A questo scopo ad esempio si intensificano le operazioni di topdressings dopo la carotatura. Oggigiorno, purch� ben attrezzati dal punto di vista dei macchinari e della manodopera, si � tecnicamente in grado di compiere queste operazioni in tempi molto brevi (da 1 a 2 gg per carotatura e topdressing di 18 greens e da 10 a 20 gg per carotatura e topdressing di 18 fairways).\nAssolutamente da evitare. Qualsiasi operazione di aerificazione (carotatura in primo luogo) va effettuata tenendo presente che, dopo l�effettuazione dell�operazione, il tappeto necessita di un periodo di buona crescita vegetativa di almeno 4 / 6 settimane. Momenti stagionali migliori, nelle condizioni climatiche della pianura Padana, risultano essere fine agosto / inizi settembre e i mesi di marzo e aprile (in quest�ultimo caso solo se non si temono forti invasioni di erbe infestanti). A volte tali periodi non sono pienamente rispettati, nel senso che si � tentati di anticipare l�effettuazione della carotatura. Tale eventuale decisione � ovviamente frutto di altre considerazioni (calendario gare, condizioni climatiche, strategie di programmazione manutentiva, situazioni particolari di stress, ecc) che qui sarebbe troppo lungo affrontare.\nSi dice che rimettere a posto i pitch marks sui greens � solo un pallino del Segretario e / o del Superintendents.\nAssolutamente falso. Questa cattiva abitudine non � affatto un pallino degli addetti ai lavori, ma causa ingenti danni al tappeto, contribuendo tra l�altro a ridurre la scorrevolezza della superficie stessa. Secondo il Prof. James Beard, unanimemente ritenuto uno dei massimi esperti mondiali sul tappeto erboso, proprio il mancato ripristino dei pitch marks � da ritenersi una delle maggiori cause di diffusione di Poa annua sui greens (si interrompe l�uniformit� del tappeto, creando potenziali siti di invasione di semi estranei). I danni maggiori si verificano a seguito del taglio, in quanto il bordo sollevato del ball mark viene spesso asportato dalla controlama della macchina di taglio, causando scalping.\nSi dice che nelle gare pi� importanti un taglio bi - giornaliero dei greens, e del tappeto in genere, migliora la qualit� del tappeto e ne aumenta la scorrevolezza.\nVero solo in piccola parte. Tale affermazione deriva da una confusione tra due modalit� di taglio: il taglio bi - giornaliero appunto e il doppio taglio. Il primo in realt� � poco utile in quanto tagliere nuovamente i greens al pomeriggio dopo il passaggio dei concorrenti ha scarso significato, considerando che l�80 % circa dell�accrescimento vegetativo avviene durante la notte. L�unico motivo per cui pu� avere un senso il taglio bi - giornaliero � quando non si ha la certezza di poter compiere l�operazione nel mattino successivo. Diverso invece il concetto del doppio taglio che viene normalmente praticato al mattino prima delle partenze dei giocatori. In questo caso un taglio in una direzione, doppiato da un altro taglio, incrociato al precedente, consente di migliorare sensibilmente la qualit� del tappeto e di acquisire maggiore levigatezza.\nAnche in questo caso non c�� nulla di vero. Ci� che i vecchi golfisti chiamano nap viene pi� opportunamente definito grain dai tecnici. Si tratta in realt� della posizione dell�erba che � spesso inclinata verso la stessa direzione. Tale inclinazione, che certamente infastidisce non poco il giocatore, � determinata dall�azione dell�operatore addetto al taglio che effettua l�operazione sempre nella stessa direzione. Naturalmente questo non significa che l�operatore sia un incapace, ma semplicemente che la particolare conformazione di certi greens (magari contornati da mounds, corsi d�acqua, bunkers, e altro ancora) non permettono di incrociare i tagli con le macchine a tre elementi di taglio. Unica soluzione per limitare questi problemi (oltre evidentemente a progettare e costruire i greens in funzione delle necessit� manutentive) consiste nell�uso di spazzole, pettini, groomer, verticutter o di una macchina singola di taglio. Bisogn poi ricordare che specie e cultivars possono avere un portamento del culmo e delle foglie pi� o meno eretto e che, in alcuni casi, un portamento pi� prostrato pu� essere principalmente un fattore genetico, piuttosto che di adattamento alle condizioni di manutenzione.\nVelocit�, che passione!\nPur riconoscendo ad un buon Superintendent la necessit� di estraniarsi quanto pi� possibile dai pettegolezzi, critiche e commenti che spesso animano i nostri Club Houses a proposito delle condizioni dei percorsi di gioco, non c�� dubbio che egli debba per forza di cose rendersi interprete delle esigenze e delle aspettative qualitative che i golfisti manifestano. Delle tante puntualizzazioni fatte a proposito (o a sproposito) della manutenzione di un percorso di golf un paio di argomenti sembrano accomunare golfisti di tutto il mondo: la cosiddetta �velocit�� dei greens e l�altezza di taglio dei fairways. Poich� questo secondo punto merita una trattazione a parte, vorrei focalizzare l�attenzione sui greens, non a caso i tappeti erbosi pi� importanti visto che il 75 % dei colpi di un buon giocatore sono giocati o indirizzati su queste superfici.\nVi sar� spesso capitato di sentir dire da un vostro amico golfista, prima che vi snoccioli il resoconto numerico buca per buca della sua odissea agonistica, la frase di rito:��ho giocato bene, ma puttato male��. Non badando al luogo comune e alla inconsistenza della affermazione (come se il gioco sui greens non facesse parte del gioco del golf), il pi� delle volte il giocatore (da fairway?) non manca di aggiungere a parziale giustificazione:� �d�altronde come avrei potuto far meglio con quei greens cos� lenti? �.\nLa lentezza dei greens, o per meglio dire, la loro insufficiente scorrevolezza � infatti di gran lunga la pi� comune critica che i golfisti sono indotti a fare al Superintendent di un percorso di golf. Spesso si tratta di lamentele motivate, a volte di pretestuose scuse per l�inefficienza del proprio putting, a volte ancora di errate percezioni sensoriali.\nProprio allo scopo di rendere oggettive critiche che si basavano su sensazioni soggettive nel 1935 il Campione dilettanti dello stato del Massachusetts Edward S. Stimpson realizz� uno strumento, passato poi alla storia golfistica con il nome di Stimpmeter, in grado di misurare quantitativamente il grado di scorrevolezza di una superficie erbosa. Nel corso degli anni 70� tale strumento venne modificato dal Dipartimento Tecnico della U.S.G.A. e fu reso ufficialmente disponibile ai Superintendents nel 1978.\nDi per s� lo Stimpmeter � uno strumento molto semplice. Si tratta infatti di una barra di alluminio di 91 cm di lunghezza avente una superficie di scorrimento della pallina conformata a forma di V con una angolazione di 145 gradi. Su questa superficie a circa 5/6 della lunghezza � realizzata una tacca nella quale inserire la pallina. L�estremit� della barra che rimane congiunta al suolo presenta una smussatura che consente alla pallina di evitare rimbalzi indesiderati quando, correndo lungo la superficie a V, arriva a contatto del tappeto erboso. Il funzionamento dello Stimpmeter � altrettanto semplice, ma assicura una scientifica rigorosit� di risultati. Una pallina viene inserita sulla tacca e con due dita si solleva l�estremit� della barra pi� vicina alla tacca, mantenendo l�estremit� opposta a contatto con il tappeto. Con movimento del braccio regolare e costante si continua a sollevare la barra e quando questa raggiunge un angolo di circa 20 gradi rispetto al suolo, la pallina esce dalla tacca e rotola lungo la superficie a V. Poich� lo stacco della pallina avviene sempre alla stessa altezza dal suolo, ne deriva che la pallina possiede sempre la stessa accelerazione e di conseguenza, poich� la lunghezza della barra � data, essa uscir� dalla barra stessa sempre alla medesima velocit�. Se ne deduce che la lunghezza della corsa della pallina sul tappeto, facilmente misurabile, dipender� solo dal grado di attrito che la stessa avr� trovato sulla superficie, e la misura ottenuta ne esprimer� il grado di scorrevolezza.\nOvviamente occorrono alcuni importanti accorgimenti nel procedere alla misurazione di un green. In primo luogo bisogna selezionare all�interno del green un�area sufficientemente livellata per evitare errori di campionamento. Per far ci� un sistema grossolano, ma sufficientemente approssimativo, consiste nel porre una pallina nella superficie a V. I movimenti della stessa in un senso o nell�altro potranno indicare se l�area prescelta sia o meno ragionevolmente livellata. Il passo successivo consiste nell�utilizzare lo Stimpmeter, come gi� indicato, con tre palline in una direzione e successivamente con altre tre palline nella direzione opposta. Le misurazioni vengono considerate valide se le tre palline rimangono all�interno di un immaginario quadrato avente circa 20 cm di lato. Quando questo avviene si potr� sommare la media delle distanze ottenute dalla prima misurazione, poi calcolare la media delle distanze ottenute con la misurazione nella direzione opposta ed infine calcolare la media delle medie ottenute. Il dato che avremo espresso in metri sar� indice del grado di scorrevolezza della superficie.\nInutile forse ricordare a tutti che nessuna misurazione � confrontabile con un�altra dal punto di vista del valore assoluto se vengono a mancare i seguenti requisiti: uniformit� di substrato (green in terra o in USGA System), stessa altezza di taglio, medesime condizioni climatiche e ambientali nel corso del rilevamento, medesima persona addetta al rilevamento stesso. In realt� le prestazioni dello Stimpmeter sono molto utili al Superintendent in quanto sulla base delle misurazioni ottenute egli sar� in grado di stimare le differenze relative tra una superficie e l�altra e potr� ottenere informazioni sul grado di uniformit� e densit� del tappeto, sulla presenza di muschio, Poa annua ed altre infestanti varie, sulla presenza di crittogame o di altre avversit�, sulla regolarit� delle fertilizzazioni soprattutto azotate, sulla efficacia degli interventi di topdressings e di quelli di grooming o verticutting, nonch� sulla bont� delle operazioni di aerificazione.\nAllo scopo di accertare il grado di scostamento delle percezioni individuali del golfista al momento del putting, dal dato scientifico ottenuto con lo Stimpmeter, e quindi al fine di valutare quanto poi sia attendibile l�eventuale giudizio del giocatore sul grado di levigatezza di una superficie, la Green Section della U.S.G.A. ha condotto un interessante esperimento nella primavera del 1999, presso il centro sperimentale della Michigan State University, su greens in Agrostis stolonifera Penncross. La domanda che i ricercatori si sono posti era la seguente:� Sono realmente in grado i golfisti di percepire variazioni di scorrevolezza dei greens e quindi di valutare correttamente se una superficie � pi� o meno scorrevole di un�altra?�. Per rispondere a questo quesito sono stati selezionati 30 giocatori con hcp variabile da 0 a oltre 30 e sono stati fatti giocare su greens appositamente preparati a diverse scorrevolezze misurate allo Stimpmeter. Compito dei giocatori era quello di individuare i greens pi� �veloci� affidandosi solo al proprio feeling sul putt. I risultati di tale prova scientifica sono stati assai interessanti. E� emerso infatti che la media dei giocatori non era in grado di percepire differenze di scorrevolezza pari a 15 cm allo Stimpmeter indipendentemente dal grado iniziale di �velocit�� del green. Al contrario differenze pari a 30 cm, rispetto al grado iniziale di velocit� del green, venivano percepite solo in presenza di greens �lenti� allo Stimpmeter, mentre tali differenze venivano molto pi� difficilmente avvertite quando si era in presenza di greens �veloci�. Da questo punto di vista l�esperimento ha dimostrato che differenze di 30 cm in velocit� hanno meno possibilit� di essere percepite se la velocit� base del green � superiore ai 2,70 m misurati allo Stimpmeter.\nQuindi sul piano pratico: non impazziamo per ottenere incrementi in scorrevolezza intorno ai 15 cm, questo perch� pochissimi golfisti sarebbero in grado di apprezzarli; medesimo discorso quando abbiamo greens gi� veloci allo Stimpmeter, oltre i 2,7 m. anche incrementi notevoli (intorno ai 30 cm) sarebbero poco avvertiti dai golfisti. Tali incrementi invece vengono ben apprezzati dai giocatori quando la scorrevolezza dei greens � posta intorno ai 2,25 metri.\nNon c'� dubbio alcuno che il lavoro di un Superintendent sia nella maggior parte dei casi influenzato da una miriade di norme, consuetudini, scritte e non scritte, che riguardano la scienza dell'agronomia, della chimica e fisica del suolo e, perch� no?, della climatologia. Forse per� non tutti realizzano che anche le Regole del Golf devono essere un costante riferimento nella professione di manutentore e costruttore di manti erbosi. Ci� � probabilmente persino pi� vero oggi che in passato, tanto che, in certe situazioni, estetica e agronomia rappresentano un fattore secondario rispetto alla possibilit� di preparare il percorso secondo le "Regole del Golf".\nQuesto certo non significa che un Superintendent sia in qualche modo "costretto" a tenere a mente le oltre 26.500 parole (stima della rivista Golf Course Management) che USGA e R&A dedicano alla regolamentazione del nostro sport. Ma � certo che una buona conoscenza del gioco del golf da parte del manutentore sia meglio in grado di interpretare le esigenze tecniche richieste dalle Regole. Il cercare di assicurare il miglior lie possibile alla palla, l'evitare situazioni dubbie rispetto allo stesso lie (siamo in fairway o in semi rough?), l'offrire per quanto nelle possibilit�, generali condizioni "fair" di gioco, sono solo alcuni degli stimoli che un buon Superintendent deve possedere.\nQualcuno leggendo queste righe potr� certo pensare: ecco! L'avevo detto io! La staff della manutenzione deve lavorare meglio in questa chiave e cercare di migliorare ancor di pi� la velocit� dei greens, ridurre la percentuale di Poa annua, permettere di ritrovare la pallina anche nei roughs�ecc. ecc. In verit� sarebbe opportuno non confondere tra Regole del Golf e desideri del golfista che, per quanto degni del massimo rispetto e della dovuta attenzione da parte del Superintendent, poco hanno a che fare con la premiata Ditta R&A e USGA. D'altronde i desiderata golfistici sono in parte comuni in tutte le latitudini, ma in parte si differenziano alquanto. Potete immaginare gli sforzi che sui nuovi percorsi vengono fatti per cercare ad esempio di ridurre l'infestazione di Poa annua sui greens. Questa non � solo una precisa esigenza agronomica e climatica: � anche una decisa richiesta dei membri dei club in genere. Ebbene che dire allora dei soci del Congressional Golf Club di Washington DC (uno dei Circoli pi� prestigiosi della costa est degli Stati Uniti, tra l�altro il campo del Presidente) i quali si rifiutano di sostituire il tappeto erboso dei greens in pura Poa annua, con cultivars di Agrostis stolonifera. Il motivo? Trovano decisamente pi� puttabili le superfici in Poa che non quelle in Agrostis. E tutto sommato, in considerazione di quelle condizioni climatiche, sotto certi aspetti non hanno neanche tutti i torti.\nQuello che invece si vuole sostenere � che in realt� una buona conoscenza delle Regole del Golf, relativamente agli ostacoli creati dalla manutenzione, � certamente utile al golfista per toglierlo d'impaccio in frangenti particolari. Facciamo alcuni esempi:\nI componenti lo staff della manutenzione sono da considerarsi agenti estranei rispetto ai giocatori e nel caso in cui la palla venga mossa da uno di loro essa dovr� essere ripiazzata senza penalit�; se la palla in movimento viene , sempre da essi, deviata o fermata si tratta di una �deviazione accidentale� e la palla dovr� essere giocata come si trova.\nGli equipaggiamenti (macchinari, ecc) sono da considerarsi ostruzioni quando parcheggiati (movibili o inamovibili a seconda se facilmente spostabili o meno) per cui si proceder� conformemente alle Regole 24-1 e 24/2 oppure agenti estranei quando in movimento per cui ci si comporter� come al punto precedente.\nUna palla danneggiata in seguito ad un intervento di un macchinario e/o da un equipaggiamento pu� essere sostituita e ripiazzata.\nCerto normalmente la squadra di manutenzione tende a non occupare il percorso quando si sta disputando una gara, ma, occorre considerare che con l'attuale frequenza di gare nei nostri circoli, occorrer� giocoforza in un futuro molto prossimo compiere alcune manutenzioni durante la disputa della gara stessa. E poi perch� mai, quando si giocano semplici partite tra amici, si deve giocare senza regole?


I cattivi pagatori – approfondimenti – | Prestiti e Finanziamenti\nPer cattivo pagatore (o soggetto inadempiente) s’intende colui, che dopo l’ottenimento di un finanziamento, non ha pagato una o piu’ rate (minimo tre rate) del prestito o le ha pagate con notevole ritardo (minimo due mesi) .\nQuando si verificano le suddette condizioni, il suo nominativo viene inserito in una banca dati che viene consultata dalle banche e dalle società di finanziamento, per valutare i rischi creditizi.\nLa cancellazione da questi elenchi non è semplice; se da un lato il soggetto non può negare l’inserimento del proprio nominativo (tranne nel caso in cui è stato truffato) in queste liste, dall’altro lato una volta inserito vedrà cancellato il suo nominativo soltanto dopo un determinato periodo prestabilito (fino ad un massimo di 36 mesi) o dopo il pagamento delle rate insolute.\nLa cancellazione di norma dovrebbe essere automatica, se ciò non si verifica, si dovrà chiedere alle centrali dei rischi l‘aggiornamento dei proprio dati con la c.d. istanza di cancellazione di propri dati.\nL’istanza da spedire alla centrale dei rischi con raccomandata con ricevuta di ritorno; inserendo i propri dati personali gli estremi del finanziamento ed il motivo per cui si ha il diritto a chidere la cancellazione In questo modo ad avvenuta e corretta cancellazione si potranno richiedere dei nuovi finanziamenti con il proprio passato creditizio senza tracce di insolvenza.


Sfoglia > Home / Associazioni, Primo Piano, Prodotti Locali, Turismo / Il Palio delle Botti\nAnche se ai diversi ingressi nella città di Gioia circa 20 anni fa furono posti sei segnali turistici con la scritta: Gioia del Colle,città federiciana del vino primitivo e della mozzarella, non tutti, neppure molti gioiesi, sanno che Gioia del Colle è la patria del vino primitivo. Quando si parla di primitivo pugliese la mente corre […]\nL’iniziativa ha ottenuto il patrocinio del Comune di Gioia del Colle e della Regione Puglia.\nLo scopo è stato proprio quello di pubblicizzare un prodotto locale che è orgoglio della nostra terra e che sta\nriscuotendo successi in campo nazionale ed internazionale, come dimostrano i numerosi premi conseguiti in esposizioni eno-gastronomiche in diverse parti del mondo.\nLe botti, barriques ciascuna di 225 litri di capacità, nel numero di nove, una per ognuna delle cantine gioiesi produttrici di vino primitivo che avevano aderito al Palio, erano state dipinte da altrettanti pittori gioiesi. In questo modo originale si è operato un connubio tra due diversi tipi di arte, abbinando il pregiato vino primitivo gioiese, lavorato con arte dai produttori locali, con il suo tradizionale contenitore, utilizzato per farlo maturare, anch'esso abilmente e artisticamente decorato da artisti locali.\nIl percorso, con partenza da piazza Plebiscito, si è snodato nelle seguenti vie del Centro Storico: Corso Vittorio Emanuele II, via Bernal, via Barba, via Piottola, via Michele Petrera con arrivo in via Carlo di Borbone, angolo via del Mercato.\nLa gara prevedeva che due persone, dette spingitori, dovessero spingere lungo il percorso una botte loro affidata, evitando di farla rotolare autonomamente, ma mettendola continuamente in moto con l’ausilio delle mani. La coppia che avesse impiegato il minor tempo nel completare il percorso, al netto delle eventuali penalizzazioni, sarebbe risultata vincitrice e la cantina che rappresentavano avrebbe avuto in consegna per un anno il Cencio o Pallio appositamente realizzato per l’evento.\nAlla gara ha partecipato anche una coppia di spingitrici.\nIl Cencio è stato disegnato e realizzato dal pittore gioiese Gino Donvito, il quale, come da lui stesso riferito, ha voluto ispirarsi a Bacco, dio del vino, rappresentando il mezzo busto di un cavaliere bardato, pensieroso, con accanto un grappolo d'uva, di qualità primitvo. Sulla sua testa sorregge una botte di vino, anch’essa dipinta.\nLa prima edizione del Palio delle Botti è stato vinto dalla cantina Patruno Perniola, che si è aggiudicato l’ambito trofeo, il quale è andato ad aggiungersi ai premi conseguiti in quest’anno.\nL’azienda vinicola gioiese, infatti, il 4 luglio 2016 è stata premiata con due Medaglie d’Oro per i vini “Marzagaglia Primitivo DOC Gioia del Colle 2011” e “Lenos Puglia IGT 2014” nella categoria dei vini rossi secchi tranquilli IGP e DOP al concorso “Selezione del Sindaco”.\nLa giuria ha designato vincitore assoluto tra gli artisti che hanno dipinto le botti Mario Pugliese con “Dopo la prova” lavoro che sponsorizzava l'azienda vinicola ' Polvanera” di Filippo Cassano.\nDi seguito si indicano i nomi delle nove cantine che hanno aderito a questo primo Palio delle Botti con i nominativi degli artisti pittori delle botti ad essi collegati e del titolo dato alle singole barriques:\n“Azienda agricola Giuliani” di Vito Donato Giuliani – Agata Difino, la cui botte ha il nome ' Al vento '\n“ Azienda vinicola Guttarolo” di Cristiano Guttarolo – Sergio Gatti, il quale ha dato alla botte il motto ' Memento audere semper '\n“Cantine Polvanera” di Filippo Cassano – Mario Pugliese, la cui botte ha il nome ' Dopo la prova '\n“Fatalone” di Filippo Petrera – Pompeo Colacicco, la cui botte ha il nome ' The circle of wine '\n“Pietraventosa” di Marianna Annio – Mario Lozito, la cui botte porta il nome ' Bianca Lancia e nettare di vita '\n“Tenute Patruno Perniola” di Paolo Patruno – Valerio Pastore, la cui botte vincitrice ha il nome ' Rolling Muses '\n“Tenuta Viglione” di Giovanni Zullo – Antonella Lozito, cha ha intitolato la botte ' Muse di Bacco '\n“Terra Jovia” di Luigi Filippo Colapinto – Mimmo Milano, la cui botte ha il nome ' Mare di vino '\n“Tufara Donvito” di Luna Donvito – Gino Donvito, la cui botte è intitolata ' Protezione '\nAnche le altre cantine in gara si possono fregiare di numerosi premi e riconoscimenti ottenuti in mostre nazionali ed internazionali, a testimonianza della bontà del vino primitivo gioiese.\nA far da cornice alla manifestazione, lungo il percorso delle botti e nelle strade del Centro Storico erano presenti alcune bancarelle con prodotti artigianali e gastronomici locali. Non sono mancati spettacoli, tra i quali: giochi medievali, spettacolo di burattini, bolle di sapone e cantastorie, spettacolo di falconeria, spettacolo Mangiafuoco, spettacolo ‘ Occhio per occhio e il mondo diventa cieco ‘, spettacoli musicali, mostra fotografica.\nCompletano la serata degustazioni gastronomiche in locali del Centro storico e degustazione dei vini delle cantine partecipanti al Palio.\nLa vigilia della manifestazione è stata contraddistanta da polemiche tra fautori dello svolgimento del Palio, motivato dal grande sforzo organizzativo ed economico profuso e sostenitori del rinvio, per motivi di solidarietà verso le popolazioni colpite dal terremoto, che nei girni precedenti aveva mietuto numerose vittime e distrutto interi paesi, tra cui Amatrice e Accumoli.\nAlla fine è prevalsa una scelta di compromesso, con la decisione di far svolgere il Palio e provvedere alla vendita all'asta delle botti, il cui rivavato sarebbe stato inviato a don Savino D'Amelio, già parroco del Sacro Cuore e direttore del Centro Padre Semeria di Gioia del Colle e attualmente parroco di Amatrice, perché devolvesse la somma a favore delle popolazioni vittime del terremoto.\nPietro Argento Museo Archeologico Banda musicale di Gioia Monte Sannace Associazione Musicale "Daniele Lobefaro" don Vincenzo Angelillo San Filippo Neri Chiesa di Santa Lucia Vino Primitivo Teatro Comunale di Gioia Teatro Rossini La Banda musicale di Gioia del Colle Villa Cassano Porte dell'Imperatore Fra Serafino Melchiorre Mario Rosini Chiesa di sant'Angelo Premio Gioia San Rocco Prof. Mario Girardi Maggio all'Infanzia Carmelo Preite Castello di Gioia Piazza Plebiscito don Franco Di Maggio Gabriele D'Annunzio Cristoforo Pinto Gioia del Colle Università della Terza Età di Gioia del Colle Scavi di Monte Sannace


Cuspide, astrologia e oroscopo - AstroGuide\nLa cuspide in astrologia\nSi sente spesso parlare di “cuspide”, ma non sempre se ne comprende il reale significato. In astrologia la parola cuspide si riferisce sia al confine tra due segni zodiacali che tra due case. Ma è davvero corretto affermare di essere una cuspide?\nSignificato della cuspide in astrologia\nLa cuspide nei segni zodiacali\nLa cuspide e le case astrologiche\nParlando di segni zodiacali capita spesso di sentire dire “Sono una cuspide, ho le caratteristiche di entrambi i segni”, oppure “Sono cuspide tra Acquario e Pesci, perché sono nato il 20 febbraio…” e così via. Ma cosa significa esattamente la parola cuspide; e ha davvero senso, quando si parla di segni zodiacali, dire di “essere nato sotto il segno della cuspide” ovvero, di avere le caratteristiche dell’uno e dell’altro segno?\nLa parola cuspide deriva dalla parola latina “cuspis, cuspidis” che significa: estremità appuntita di qualcosa, punta di lancia, punta di un cuneo ed in astrologia viene spesso usata per parlare di quelle persone che sono nate a cavallo di un segno e che quindi possiedono una personalità dalle caratteristiche particolari.\nIn realtà, nonostante la parola cuspide sia largamente utilizzata per parlare di persone nate alla cuspide di un segno, è più corretto parlare di cuspide nell’ambito delle case astrologiche. L’idea che essere nati a cavallo di un segno significhi possedere le caratteristiche di entrambi i segni non è corretta. Sentire di possedere le caratteristiche (per esempio) sia del segno dell’Ariete che del Toro, non è dovuto al fatto di essere una cuspide, ma eventualmente da altri fattori, che possono essere rintracciati all’interno del tema natale.\nBisogna tenere a mente che un individuo non potrà mai incarnare un segno nella sua totalità e purezza: la personalità è il risultato del combinarsi di diverse energie e diversi segni anche fra loro contrastanti (il Sole in Ariete, la Luna in Pesci, Mercurio in Toro…) ed il risultato finale sarà un mix unico ed irripetibile che è appunto quella specifica persona. Cerchiamo, quindi di chiarire insieme il concetto di cuspide nei segni zodiacali e nelle case astrologiche.\nTecnicamente parlando, si definiscono nate alla cuspide le persone nate al primo grado di un segno, e risentono del segno precedente, o all’ultimo grado di un segno, e in questo caso risentono del segno successivo. Al di là del fatto di appartenere al primo o all’ultimo grado, si ritiene dunque che tutti coloro che sono nati i primissimi (almeno fino al 5°) o gli ultimissimi giorni di un segno (dal 25° in poi) risentono in qualche modo del segno confinante. Questo significa che un Toro degli ultimissimi gradi sarà più socievole e brillante di un Toro “puro”, o che un Gemelli dei primissimi giorni avrà qualche nuance del pragmatismo taurino, e così via per tutti i segni. Questa è l’opinione diffusa tra molti astrologi.\nEppure, parlare di cuspide nei segni zodiacali, non è tecnicamente corretto, perché la la parola cuspide in realtà rappresenta il grado dell’Eclittica che segna l’inizio di una Casa. Più che di cuspide in questo caso bisognerebbe parlare di confine tra due segni zodiacali. La ragione è molto semplice: ad ogni segno zodiacale è stato assegnato un arco pari a 30° e su tali gradi esso esercita la sua influenza. Se il segno si trova al 29° è ancora dentro a quel segno, a prescindere dal fatto che stia per entrare nel segno successivo.\nPer esempio una persona nata il 19 gennaio del 2017 (l’ultimo giorno del Capricorno) non è una cuspide tra Capricorno e Acquario, ma sarà Capricorno se nata entro le 22.25, Acquario se nata dopo tale ora. In quell’anno, infatti, il Sole entrava in Acquario nella notte di giorno 19 e non nella giornata del 20, (il giorno che in genere segna l’inizio del segno dell’Acquario). Per i nati a cavallo tra due segni, basta semplicemente conoscere luogo e ora di nascita per stabilire l’appartenenza ad un segno, piuttosto che ad un altro.\nLe eventuali manifestazioni di carattere misto di due segni, i cosiddetti “ibridi”, dunque, non sarebbero dovuti al fatto di essere nati all’ultimo o al primo grado di un segno, ma alla posizione dei pianeti nei segni zodiacali, soprattutto di quelli personali (Luna, Mercurio, Venere, Marte). Una persona dell’Ariete con il Sole a 29 gradi, nata con Luna, Venere e Mercurio in Toro naturalmente presenterà delle caratteristiche taurine e questo non dipende dal fatto che il Sole si trovi agli ultimi gradi del segno dell’Ariete.\nÈ vero però che nascere agli ultimi o ai primi gradi di un segno è piuttosto significativo per una persona. In astrologia, ci sono alcuni gradi, come lo 0 e il 29esimo grado, che vengono considerati dei punti sensibili che hanno un’incidenza “particolare” sulla vita di una persona. Se un pianeta nel tema natale si trova in uno di questi gradi (per esempio Saturno a 29 gradi), si pensa che la qualità di quel pianeta sia “enfatizzata”, nel bene e nel male, e quindi rappresenta un punto sensibile nella vita del nativo.\nParlare di cuspide nell’ambito delle case è, quindi, tecnicamente più corretto: la parola Cuspide è strettamente collegata alla Domificazione. Per domificazione si intende la suddivisione delle dodici case (o settori) del tema natale al grado iniziale dell’arco di ogni casa astrologica. Le case astrologiche sono il “dove” del tema natale, ovvero indicano in quale area della vita si manifesta l’energia dei pianeti. Non a caso il termine “Oroscopo” definisce proprio l’Ascendente, il segno cioè che sorge all’orizzonte in un dato luogo.\nIn questo contesto la cuspide segna “l’inizio” di una casa specifica e riveste un’importanza fondamentale nell’interpretazione del Tema Natale, perché è dal segno in cui si trova la cuspide di una casa che si possono determinare i governatori planetari delle case. Quando la cuspide di una casa cade in un segno specifico, il pianeta che “governa” quel segno diventa anche il governatore della casa. Per esempio, una seconda casa che inizia nel segno della Vergine, avrà come governatore Mercurio e quindi sarà importate analizzare anche la posizione di Mercurio per stabilire in che modo la persona usa i suoi talenti e le sue risorse.\nInfine, un altro aspetto da tenere in considerazione è quello relativo alla vicinanza dei pianeti alla cuspide di una casa. In astrologia vale la regola cheun pianeta influisce su una casa quanto più è vicino alla sua cuspide. I lavori dei coniugi Gauquelin a metà del secolo scorso hanno dimostrato che più un pianeta è vicino ad un angolo, maggiore sarà la sua forza e la sua influenza, sia che il pianeta segua la cuspide o la preceda. Questo vale soprattutto se il pianeta si trova in congiunzione ad una delle case “angolari”: la prima o Ascendente; la quarta o Immum Coeli; la settima o Discendente; la decima o Medium Coeli.\nRicapitolando, le Cuspidi sono le linee di separazione tra una casa e l’altra, e dipendono dall’ora e dal luogo di nascita di ciascuno. È quindi più corretto parlare di Cuspide in riferimento alle case astrologiche piuttosto che ai segni zodiacali, in quest’ultimo caso si parla di confine tra un segno e un altro e non di cuspide.\nFoto di dami2n su Unsplash\n10 Giugno 2020 alle 00:22\nbuonasera! da pochi giorni ho scoperto di essere nata un’ora dopo dall’orario che mi aveva detto mia madre, e di conseguenza ho notato che il mio ascendente in aquario si trova ora al suo 29 esimo grado, vicinissimo all’ascendente in pesci, che entra esattamente due minuti più tardi rispetto al mio orario di nascita; volevo chiederle se è possibile essere influenzata da entrambi gli ascendenti, inoltre mi rivedo molto di più nell’ascendente in pesci, e mi chiedevo se fosse possibile essere “cuspide” di entrambi, o semplicemente di essere influenzata tanto dall’ascendente in pesci (inoltre molte delle mie case sono già posizionate nel modo in cui dovrebbero essere se avessi avuto l’ascendente in pesci, per questo continuo a non capire e ad essere confusa!) , grazie mille per la risposta!!✨\nCara Sara, quello della Cuspide è un argomento molto dibattuto, sopratutto da chi si ritrova, proprio come te, un Ascendente agli ultimi gradi del segno con una prima casa che abbraccia il segno successivo. Le teorie su questo argomento sono varie. Partendo dal presupposto che l’Ascendente rappresenta il modo in cui gli altri ci vedono e come ci presentiamo al mondo si ritiene che con un Ascendente a 29 gradi ciò che si mostra agli altri non coincide con quello che si percepisce di se stessi (o non si è completamente soddisfatti), e quindi la persona si “proietta” verso il segno successivo. Ma c’è anche chi pensa che un Ascendente agli ultimi gradi tenda ad esprimere al massimo le caratteristiche di quel segno. Un’altra teoria afferma che nei primi anni di vita si tendono a mostrare le qualità del primo segno (nel tuo caso l’Acquario), mentre nei successivi anni di vita, quelle del segno successivo (Pesci). Poi naturalmente bisogna osservare se ci sono pianeti in prima casa, e naturalmente la posizione del governatore dell’Ascendente. Non ultimo se le case sono intercettate. In conclusione, una giusta valutazione si può fare solo analizzando il Tema Natale nel suo complesso. Un abbraccio\nCiao Sara, la stessa situazione che ho io: sono Toro asc. Bilancia a 29° 18′ . Ma io devo dire che spesso ho sensazione di possedere le qualità del segno successivo ovvero: Scorpione. Non nego di essere abbastanza “rappresentata” dal ascendente Bilancia soprattutto per quel che riguarda il senso estetico, l’armonia in generale e il senso della giustizia ( ho anche Urano in Bilancia). Grazie per la tua domanda , sono anni che cerco una risposta ( ho chiesto nel passato ma senza una risposta soddisfacente). Grazie a Manuela Livi che ci ha aiutato!! 🙂 Un saluto\n12 Agosto 2020 alle 08:28\nUn’informazione, il grado zero in un segno invece che caratteristiche ha?\nIl grado zero di un segno sta a indicare che la persona tende a sperimentare la parte più pura, o grezza di quel segno. il grado zero indica il passaggio da un’energia (quella del segno precedente) ad un’altra. In poche parole, la persona tende a esprimere le caratteristiche più visibili e per alcuni versi spontanee del segno in questione, ma deve imparare a padroneggiarle meglio, a farle proprie. Ovviamente a seconda di quale pianeta si trova al grado 0 di un segno il significato cambia. E’ importante anche guardare il governatore del segno. Per esempio se ho il Sole a 0 gradi dell’Ariete devo andare a vedere dove si trova Marte e com’ è posizionato nel mio tema natale. Ci sono comunque alcuni gradi che assumuno una certa importanza a seconda dei segni. Per i segni CARDINALI (Ariete, Cancro, Bilancia, Capricorno) i gradi sono: 0, 13, 26. MOBILI (Gemelli, Vergine, Sagittario, Pesci): 4, 17; SEGNI FISSI (Toro, Leone, Scorpione Acquario): 8, 9, 21, 22. In tal caso questi pianeti avranno un ruolo importante nel tema natale.\n20 Agosto 2020 alle 03:14\nSalve, di recente ho fatto una scoperta che mi ha abbastanza turbata. Sono nata il 21 dicembre e per questo ho sempre saputo di essere Sagittario. Dal tema natale invece, rientro nel 1* del Capricorno.\nSinceramente non so più a quale segno fare riferimento.\nSalve, purtroppo a volte la confusione sul segno di nascita, nasce dal fatto che quando ci trova a cavallo tra due segni, si pensa che il “calendario zodiacale” diciamo così, sia “fisso”. Invece non è così. L’orario esatto in cui il Sole cambia segno passando in quello successivo, infatti, è leggermente diverso di anno in anno. Quest’anno, per esempio, l’equinozio di primavera, che in genere cade il 21 marzo, (in corrispondenza del segno dell’Ariete), è caduto un giorno prima, il 20! E’ solo l’ora di nascita che permette di sciogliere qualsiasi dubbio. Con l’ora di nascita può avere la conferma del segno zodiacale a cui appartiene.\nciao,il mio problema è il seguente. sono ascendente toro stando all’ora di nascita 17:50. sempre al limite nei 29° 48 più o meno. di toro non ho nulla,sia dal punto di vista caratteriale che fisico ma bensì mi trovo con tutto ma proprio con tutto con l’altro ascendente che scatta pochi minuti dopo,Gemelli. sono alta,ho le labbra sottili e le braccia lunghe e anche il collo anch’esso lungo. dal punto di vista caratteriale e anche comportamentale gesticolo molto,so usare bene le parole e sono portata per le lingue straniere. tutti quelli che conosco mi dicono che ho le personalità da Gemelli quindi non saprei…che cosa devo fare? è possibile che l’ora di nascita sia errata o sto solo perdendo tempo? vi prego rispondete ne ho bisogno,grazie\nCara Desiree, bisognerebbe vedere il Tema Natale completo per capire quali sono le energie e le dinamiche complessive che ti riguardano e che possono determinare la tua personalità, sicuramente determinata dal tuo ascendente, ma non solo. Per valutazioni astrologiche accurate sicuramente la prima cosa di cui essere certi è l’ora esatta di nascita, potresti approfondire e magari richiedere il certificato di nascita per avere i dati sicuri.\nciao! io sono nata il 19.02.06 alle 23.40 e ho sempre pensato di essere aquario, però in tutti i test che ho fatto per ricavare il mio tema natale mi esce che il sole è in pesci. Potete rispondere pls? Grazie 😘🥰\nCiao Aurora, alle 23:40 il Sole era già a 1 grado dei Pesci. Sei Pesci. Un abbraccio\nStefania Fava ha detto:\nBuonasera! io ho il Sole allo 0′ 34″ dell’Ariete il 21 marzo con Marte in Toro al 10′ al momento della nascita c’era la Luna Piena a Oriente in Pesci, ho sempre sperato di essere un po’ cuspide con i Pesci, ma temo di essere un 100% Ariete e Ascendente Leone…fuoco che arde …fatica però divertente!\nVorrei un’informazione riguardo al mio Ascendente perché in alcuni siti mi dice che è Sagittario e in altri (come quello di Paolo Fox) che è Capricorno… Sinceramente mi ci rivedo più nel secondo che nel primo anche se la maggior parte delle volte risulto essere Sagittario e non mi ci rivedo per niente. Sono nata il 7 settembre 1998, a Milano, alle 15.40.\nPrecedenteMercurio in Bilancia: comunicare bene con le parole giuste\nL’interpretazione del Tema NataleSuccessivo