Il letto del Pavone, antiche miniere di rame e Buche fiorentine | TOSCANAMAGAZINE©\nOggi ci sentiamo pronti per percorrere, al di fuori della Riserva Berignone-Tatti, un’altra striscia del Torrente Pavone, più a SUD di quella già visitata nell’escursione precedente. Partiamo dalla strada provinciale 27 di Montecastelli a poca distanza da Montecastelli Pisano in località La Colombaia. Per un sentiero che lambisce delle pareti attrezzate di calcare sulla sinistra raggiungiamo il letto del Torrente e lo percorriamo verso NORD per circa 800 metri. In prossimità del guado che consentirebbe di passare al versante opposto rispetto al Torrente e quindi raggiungere la Rocca Sillana (sentiero n° 8), lasciamo il corso d’acqua e, sulla destra orografica, visitiamo delle antichissime miniere di rame sfruttate fino al XIX° Secolo (forse di origine etrusco-romana). L’accesso alla miniera è protetto da cancello con lucchetto per consentire l’ingresso tramite visite guidate nella massima sicurezza. Ripercorriamo il letto del Pavone verso SUD (quindi risalendolo) per circa 2,1 Km fino ad incontrare il Pozzo Verde o Pozzo delle Mandrie. A questo punto, usciti dal letto del Torrente, prendiamo un sentiero in salita che parte dai grossi massi presenti sopra il pozzo (sentiero n° 8 bis) che ci riporta ad incrociare la provinciale 27 e quindi a raggiungere le Buche Fiorentine. Non visiteremo la prima grotta con ingresso tramite pozzo verticale protetto da rete metallica (indispensabile una corda, attrezzatura da speleo ed esperienza specifica) ma la seconda molto più agevole anche se per raggiungere il fondo occorre percorrere uno scivolo che potrebbe risultare insidioso. Il percorso è quasi finito ma non le sorprese, attraverso le quali raggiungiamo le macchine (dopo aver sbagliato la traccia che ci ha costretti a percorrere avanti e indietro l’ultimo tratto).


Il desiderio di uscire vince sulle paure nel primo pomeriggio di negozi aperti - Cremonaoggi\n18 Maggio 2020 7 Commenti\nIl desiderio di uscire vince\nsulle paure nel primo\npomeriggio di negozi aperti\nSe non è un liberi tutti, poco ci manca. La città è tornata a riempirsi questo pomeriggio, quello del via libera alle ultime tipologie del commercio che ancora non avevano riaperto, ossia vestiario, pelletterie, calzolerie. Non tutti in realtà erano già pronti a ripartire da oggi, qualche vetrina è rimasta spenta, ma sia in corso Campi che in corso Mazzini il via vai era già quello di un normale lunedì pomeriggio con clima primaverile, anzi di più, considerata la smania di uscire di chi ha vissuto due mesi e mezzo in casa. Qualche fila per entrare la si è vista a metà pomeriggio davanti a Tezenis e Intimissimi; alcune vetrine occhieggiano con ribassi fino al 70%.\nSpostandoci fuori dal centro, parcheggi pieni come non si vedevano da tempo fuori dal CremonaPo e dalla nuova area commerciale di via Sesto, con file di una decina di persone per entrare al Decathlon. Negozi riaperti anche all’interno della galleria commerciale, con persone in attesa di entrare soprattutto nella rivendita di videogiochi e nel negozio di scarpe e abbigliamento sportivo.\nMa in generale a caratterizzare il pomeriggio di oggi in centro città sono state soprattutto le compagnie di giovani e bambini: raggruppamenti se ne sono visti ai Giardini di piazza Roma ad esempio, mentre in piazza Stradivari, un artista di strada ha iniziato ad installare la sua postazione accanto alla statua del sommo liutaio. Lì vicino, sanificazione in corso per le sedi del Chocabeck, mentre nella attigua piazza Pace il rito dell’aperitivo è tornato alla grande, più atteso che mai. Voglia di uscire tanta: ma mentre i negozianti in generale appaiono attenti a far rispettare distanziamento, igienizzazione e tutte le numerose norme stabilite nelle linee guida, sembra impossibile evitare l’incrocio con pedoni e ciclisti che non sempre indossano mascherine. E il rischio contagio, purtroppo, è tutt’altro che finito. g.biagi\nTags18maggio, coronavirus, covid, cremona, cremonese, negozi, quarantena\nTra distanze e disinfettanti\necco come si sono organizzati\ni pubblici esercizi VIDEO\nAgenda piena e voglia di\ntornare al lavoro: le voci


Sboarina: "Controlli a Verona? Mai fermati, massima attenzione su vita notturna e case di riposo" - Prima Verona\nSboarina: “Controlli a Verona? Mai fermati, massima attenzione su vita notturna e case di riposo”\nDa giugno, con la fase della ripartenza, le verifiche sono state costanti, con una particolare attenzione ai luoghi del centro ritenuti più a rischio assembramenti, in particolare nelle ore serali e notturne.\nVerona Città, 18 Agosto 2020 ore 13:19\nMassima attenzione in città.\nL’evoluzione nel livello dei contagi, con aumenti anche a Verona, riaccende l’attenzione sui protocolli sicurezza da mantenere, soprattutto per quanto riguarda il distanziamento sociale e la mascherina, da indossare sempre negli spazzi chiusi e, in caso di situazioni di assembramento, anche all’aperto. La vita notturna, svolta in luoghi pubblici e privati particolarmente affollati, e le Case di riposo sono gli aspetti su cui si concentra l’attenzione.\nDi competenza della Prefettura il controllo sull’applicazione delle direttive ministeriali, attraverso il coordinamento delle forze dell’ordine. Da giugno, con la fase della ripartenza, le verifiche sono state costanti, con una particolare attenzione ai luoghi del centro ritenuti più a rischio assembramenti, in particolare nelle ore serali e notturne.\nDa parte del Comune è stato prorogato fino al 7 settembre 2020 il divieto di consumo alcolici sul suolo pubblico dopo la mezzanotte. Il provvedimento, entrato in vigore lo scorso 10 luglio, punta a limitare il generarsi di assembramenti di persone, alla sera e di notte, soprattutto in vie e piazze della città.\nSono le comunità chiuse che più hanno bisogno di tutela per la presenza di soggetti fragili. Gli anziani vanno protetti dalla nuova presenza del virus soprattutto per il rischio di persone positive asintomatiche. Per questo motivo, a Ferragosto il sindaco, in qualità di massima autorità sanitaria locale, si è recato in visita al Centro residenziale comunale Casa Serena, per verificare la corretta applicazione dei protocolli e lo stato di benessere degli ospiti e degli operatori che ci lavorano. Il sindaco di Verona, Federico Sboarina, ha puntualizzato:\n“Con l’aumentare dei contagi e della presenza di tanti soggetti asintomatici, il mio pensiero è stato immediatamente rivolto a tutti gli ospiti delle case di riposo. Si tratta dei nostri cittadini più a rischio e, per i quali, l’attivazione di un efficiente piano di sicurezza rappresenta la principale difesa contro il virus. Comprendo le difficoltà e i disagi attraversati da tante famiglie, che non riescono ancora ad incontrare i propri genitori e nonni, e degli stessi anziani privati della visita dei familiari. Anche per questo, il giorno di Ferragosto, sono stato in visita, come massima autorità sanitaria locale, al Centro residenziale Casa Serena, struttura multi servizi di proprietà comunale. All’interno della struttura ho potuto personalmente riscontrare la rigidità del protocollo sanitario attivato che, valido sia per gli operatori che per i visitatori, rappresenta la prima e principale garanzia di tutela della salute degli ospiti e dei lavoratori del Centro. Parlerò anche con il presidente dell’Istituto assistenza anziani per avere aggiornamenti sulle loro strutture”.\nSboarina ha spiegato:\n“I nuovi divieti ministeriali a Verona non comportano nessuna procedura in più visto che i controlli nelle zone a rischio sono attivati da mesi su disposizione del Prefetto. C’è stato il costante monitoraggio del territorio e il limitare, in particolare nelle ore serali e notturne, di situazioni di assembramento in vie e piazze della città. Adesso la vigilanza riguarderà anche l’obbligo serale delle mascherine disposto dalla nuova ordinanza ministeriale, che non brilla per chiarezza. Ci vorrebbe infatti la ‘sfera di cristallo’ perché ciascuno sappia quando metterla e quando potrebbe non essere obbligatorio. L’unica cosa certa è che la mascherina serve e va portata come barriera contro il contagio, per tutelare la salute personale e quella pubblica bastano piccoli e semplici accorgimenti. Non mi stancherò mai di dirlo, una prevenzione efficace passa attraverso un gioco di squadra che ci vede tutti coinvolti. C’è bisogno di maggiore attenzione da parte dei cittadini e del loro senso di responsabilità, rispettiamo appieno le misure imposte per limitare la diffusione del contagio e tutelare la salute di tutti”.\nLEGGI ANCHE: Maltempo a Verona: albero di 15 metri cade sul tetto di un’abitazione VIDEO\nTI POTREBBE INTERESSARE: Il forte temporale ha danneggiato la statua della chiesa di Santa Teresa dei Scalzi\nLavori sul cavalcavia di viale Piave, Padovani: “Da troppo tempo senza manutenzione”


Strategia cloud - Cloud Computing - Implementazione - Cisco Systems Home\nImplementazione della strategia cloud: massima semplicit�\nHai deciso che una strategia cloud � la soluzione ideale per la tua azienda. Come procedere? Conviene creare un cloud privato, pubblico o ibrido oppure acquistare una soluzione per il cloud pubblico? Hai pianificato la tua strategia cloud? Noi possiamo aiutarti.\nI servizi di consulenza Cisco ti illustreranno le opportunit�. I nostri consulenti economici e ricercatori hanno creato materiale di riferimento in base a ricerche approfondite e alle esperienze di successo dei clienti. Troverai tutti i dettagli che ti servono per prendere decisioni informate e appropriate nell'intero percorso di implementazione.\nBasandosi sulle nostre ricerche, gli esperti dei Cloud Enablement Services possono assisterti nella definizione della tua strategia cloud e fornirti supporto e consigli in tutte le fasi: pianificazione, realizzazione e gestione.\nInizia a progettare la tua strategia cloud con la guida Cisco Domain Ten riportata di seguito. Si tratta di una guida semplice e sistematica che fornisce informazioni sui 10 fattori strategici da prendere in considerazione per la definizione di una strategia cloud. Puoi utilizzarla per stabilire quali sono le interazioni importanti all'interno del data center, evidenziare gli aspetti principali di cui tenere conto e concentrare le risorse nelle aree con la massima priorit�.\nVantaggi di una strategia cloud aziendale\nI Cloud Enablement Services sono a disposizione per aiutarti a pianificare e a realizzare una strategia efficace per il cloud privato o ibrido, con sicurezza e scalabilit�, in tutte le fasi del processo.\nTi verranno fornite le indicazioni necessarie per stabilire se per la tua azienda � pi� adatto un cloud privato o ibrido. Potrai scegliere se gestire il cloud in autonomia o delegarne la gestione a noi. Possiamo inoltre suggerirti quali applicazioni � preferibile migrare al cloud per ottimizzare la tua attivit� oggi e nel lungo termine. Inizia a ridurre i costi, aumentare la redditivit�, migliorare l'efficienza e adottare nuovi modelli di business. Tocca con mano i risultati implementando la tua strategia cloud con i Cisco Cloud Enablement Services.\nUlteriori informazioni sui Cloud Enablement Services per l'implementazione del cloud privato. (PDF - 795 KB)\nUlteriori informazioni sui Cloud Enablement Services per l'implementazione del cloud privato (acquisto dei servizi cloud). (PDF - 265 KB).\nService provider: implementazione di servizi cloud differenziati\nPer continuare a essere competitivi sul mercato, � necessario differenziarsi e introdurre innovazione a tutti i livelli. Migliora la rete e genera nuove fonti di reddito con nuovi servizi. Offri esperienze nuove e ottimizzate ai tuoi clienti e realizza di pi� con meno risorse.\nI Cisco Cloud Enablement Services possono aiutarti a sfruttare meglio il tuo investimento nel cloud, grazie a esperti, processi, strumenti e partner di livello eccezionale. Effettua la migrazione delle infrastrutture a costi contenuti per stare al passo con l'innovazione tecnologica. Introduci nuovi servizi per aumentare il fatturato. Migliora l'efficienza operativa.\nSiamo a tua disposizione per assisterti nella progettazione di una piattaforma per cloud privato, pubblico o ibrido da proporre ai tuoi clienti. Ti autiamo a diversificare la tua offerta, rimanere competitivo, generare maggiori profitti, ridurre i costi e ottimizzare la fornitura di servizi.\nTrova un Cisco Cloud Reseller Cisco Powered\nThought leadership per il cloud\nComunicati stampa tecnologici Contattaci


Sassoli: «Il primo obiettivo: per aiutare i migranti va riformato Dublino»\nIl discorso. Sassoli: «Il primo obiettivo: per aiutare i migranti va riformato Dublino»\nGiovanni Maria Del Re, inviato a Strasburgo giovedì 4 luglio 2019\nIl socialista neo eletto presidente dell'Europarlamento si rivolge all'aula: occorre che si recuperi lo spirito dei padri fondatori, lo spirito di Ventotene\nDavid Sassoli (Lapresse) - LaPresse\nI governi nazionali europei hanno il «dovere morale» di ascoltare l’Europarlamento in vista di una modifica del regolamento di Dublino e di un cambio di direzione nella politica Ue sulla questione migratoria. A ribadirlo con determinazione è il neopresidente dell’emiciclo di Strasburgo, David Maria Sassoli, che ha risposto ieri su questo fronte ad Avvenire, in apertura della conferenza stampa inaugurale della legislatura, pochi minuti dopo gli applausi in plenaria per l’elezione.\nAl neo-presidente, abbiamo chiesto se scorge nuovi segnali politici per un cambio di passo rispetto alle regole intergovernative vigenti sull’accoglienza denunciate da più parti. «Guardi, la ringrazio per questa domanda, perché nel mio intervento, che qualcuno forse ha ascoltato, ho fatto riferimento proprio a questo. Ho richiamato il Consiglio a cominciare la discussione sul provvedimento che è stato votato dal Parlamento Europeo. È stato un atto votato a stragrande maggioranza. Chi arriva in Italia, in Grecia, in Spagna, a Malta, a Cipro, arriva in Europa. Questo ha detto il Parlamento. E lo hanno detto non soltanto alcuni gruppi politici, ma l’ha detto a stragrande maggioranza l’aula del Parlamento Europeo. Penso che il Consiglio abbia il dovere morale di discutere questo richiamo, quest’iniziativa, perché voi sapete quanta tensione si crei rispetto alla non gestione della questione migratoria».\nIl neo-presidente fa riferimento alla posizione adottata dall’Europarlamento nel corso della legislatura uscente, quando Sassoli era già uno dei vicepresidenti dell’emiciclo. Un’esortazione ai governi Ue per regole più solidali ed equilibrate. «Noi dobbiamo avere un’Europa che si attrezzi. Però, per fare questo, abbiamo bisogno anche che i governi trasferiscano un po’ di potere all’Europa. E poi abbiamo bisogno che il regolamento di Dublino venga modificato, come abbiamo chiesto, per sostenere la necessità che gli Stati collaborino di più. Ecco perché mi sono rivolto al Consiglio e, tramite il Consiglio, ai governi, perché si facciano carico di questa discussione», ha aggiunto Sassoli, per il quale si tratta pure di uno dei fronti che maggiormente appannano l’immagine e la credibilità delle istituzioni Ue.\n«Ogni volta che succede qualcosa, tutti i cittadini dicono: Ma l’Europa che cosa fa? Dov’è? Per fare questo, l’Europa deve però essere messa nella condizione di farlo. Il Consiglio deve sentire questa responsabilità e il Parlamento richiamerà il Consiglio ogni volta che sarà possibile perché ottemperi a questa responsabilità».\nLa legislatura che si apre potrebbe dunque riaccendere la dialettica fra istituzioni europee sul dramma migratorio, con un Europarlamento deciso a non restare spettatore neutrale. Nel novembre 2017, il mandato negoziale per riformare le regole di Dublino era stato approvato a Strasburgo con 390 voti favorevoli, 175 contrari e 44 astensioni. Le linee guida riguardano l’obbligo per gli Stati di accogliere la propria quota di richiedenti asilo, la non automatica responsabilità per il Paese d’arrivo nel trattamento delle domande, sanzioni per gli Stati refrattari, come eventuali tagli dei fondi europei.


coccolesonore, Autore a Coccolesonore - Pagina 2 di 6\nCostruiamo Whiskey il ragnetto – Fogli guida lavoretti\nfogli guida, lavoretti di carta, lavoretti per bambini, Whiskey il ragnetto\nDivertitevi, insieme a Greta e Federica, a costruire Whiskey il ragnetto. Se sei una maestra, proponi questo lavoretto alla tua classe e… buon divertimento! Segui passo passo le indicazioni del lavoretto\nCover Facebook Di Carnevale\nCarnevale, Cover Facebook, Scaricabili\nLa vostra pagina facebook quest’anno si maschera da… Coccole Sonore! Compilate il form con il vostro nome e quello di vostro figlio/nipote e vi invieremo la cover personalizzata del Carnevale… Proprio come quella che vedete nell’immagine! Compila la form per accedere alla lista delle cover già create e, se non trovi la tua, richiedicela! Ti verrà […]\n"Tu scendi dalle stelle", canzoni di natale


Migranti, i turisti diventano volontari - TVS tvsvizzera.it\nMigranti, i turisti diventano volontari\nMigranti, i turisti diventano volontari in aiuto\nPer colmare "mancanze" delle autorità, sempre più privati cercano di aiutare chi arriva sulle isole\nQuesto contenuto è stato pubblicato il 10 agosto 2015 - 21:02 10 agosto 2015 - 21:02\nSulle isole greche, nelle ultime settimane, sono sbarcati centinaia di migranti. In un luogo che non è più solo di villeggiatura, i turisti si trasformano in volontari fornendo quell'aiuto che le autorità non riescono a garantire per la mole straordinaria di arrivi.\nE gli sbarchi continuano anche in Italia dove, solo nella giornata di domenica sono state condotte 5 operazioni di soccorso durante le quali sono state recuperate 670 persone.\nDuro il commento del ministro degli esteri britannico Philip Hammond, il quale ha dichiarato che i migranti in arrivo dall'Africa minacciano lo stile di vita e le infrastrutture sociali dell'Europa. Hammond, riferendosi anche alla crisi di Calais, avrebbe aggiunto che l'unica soluzione al problema sarebbe il rimpatrio di chi non ha diritto all'asilo.\nAsilanti, porte aperte in alcuni comuni\nQuesto contenuto è stato pubblicato il 07 ago 2015 07 ago 2015 L'ondata di richiedenti l'asilo mette le autorità dei Comuni e dei Cantoni sotto pressione. Alcuni comuni, in controtendenza, accolgono i profughi...


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Zagabria. Il parlamentare europeo del Partito Radicale Transnazionale Olivier Dupuis mercoledi' scorso ha chiamato la Commissione europea a sollecitare il Consiglio affinché prenda una decisione con massima urgenza sull’adequazione della Croazia ai criteri dell’Accordo di Associazione e di Stabilizzazione e che ponga un termine alle manovre dilatorie dei Paesi Bassi e del Regno Unito i quali non accettano di ratificare questo Accodo.\nDupuis nella sula lettera messa a disposizione alla Hina a Bruxelles, pone una serie di interrogazioni alla Commissione europea rispetto al processo di ratifica dell'AAS nei paesi dell'UE.\nDupuis cosi' interroga come sia possibile che 13 paesi membri dell'UE hanno un atteggiamento unitario sull'adequazione della Croazia ai criteri dell'AAS mentre soltanto due paesi, i Paesi Bassi e il Regno Unito hanno bloccato il processo di ratifica dell'AAS per il caso del generale in fuga Ante Gotovina insistendo che la sua cattura e consegna all'Aja è la condizione per la ratifica dell'AAS.\n"La Commissione ritiene che sia oportuno che questi due paesi membri (i Paesi Bassi e il Regno Unito) abbiano sospeso il processo di ratifica?", chiede Dupuis e aggiunge: "La Commissione non è d'accordo che bisogna con massima urgenza investire il Consiglio affinche prenda una decisione urgente sull'adequazione della Croazia ai criteri dell'Accordo di Associazione e di Stabilizzazione e ponga fine alla perdita di tempo?"\nLa sua lettera porta il titolo "L'adesione della Croazia all'UE: "CHI FA OSTRUZIONISMO DEVE ESSERE SMASCHERATO!\nDupuis è nato in Belgio nel 1958 ed è membro del Partito Radicale dal 1981. Già un anno dopo organizzo' a Dubrovnik una manifestazione di sostegno alla libertà e democrazia. Per questo fu arrestato e dopo tre giorni espulso dall'allora Jugoslavia (SFRJ). Nel dicembre del 1991 insieme al Presidente dei radicali Marco Pannella, indossando la divisa croata, si reco' nei pressi dell'Osijek assediata, per stare con i soldati croati. E' stato eletto nel Parlamento europeo nel 1996 e 1999.


Serre sotto tiro, in tre giorni danni per oltre trecentomila euro. - ITALREPORT\n29 dicembre 2014 by Giovanni Di Gennaro\tin Cronaca\nVittoria (RG) 29/12/2014 – Altre due aziende agricole, una in contrada Bulala e l’altra in contrada Bosco Rinelli, prese di mira da ignoti che hanno distrutto, con il metodo dello zolfo, gli ortaggi in produzione. Anche stavolta, dopo quella di contrada Serra Rovetto, dei giorni scorsi, distrutta con lo stesso metodo, è toccato a due imprenditori agricoli di Vittoria che producono ciliegino coltivato biologicamente, esattamente come la prima. Episodi inquietanti, ma strani e significativi. In pratica è come se qualcuno volesse battere la “concorrenza”, utilizzando metodi poco ortodossi che non lasciano scampo ai prodotti sulle piante.\nI danni sono ingenti, sia nel primo impianto serricolo di proprietà di V.F. sia nel secondo di proprietà di G.G. e se sommati al danno provocato solo qualche giorno addietro, ammontano ad oltre trecentomila euro.\nNonostante il metodo, come riferito, sia quello utilizzato dalla criminalità, appare alquanto strano che in tutti e tre i casi, si tratta della stessa tipologia di prodotto e della stessa tipologia di coltura. Spetterà ai carabinieri fare luce sugli inquietanti episodi che hanno riportato la città in uno stato di profonda preoccupazione, memore di altri fatti analoghi, che si registravano negli anni più bui.


Adesso, break!: novembre 2012\nMillennium - Uomini che odiano le donne (D. Fincher, 2011)\nUna critica sociologica e finanziaria, un viaggio attraverso dinamiche familiari in condizioni opposte rispetto alle rosee famiglie amorevoli che si vedono in tv, un' indagine dentro personalità disturbate e istinti animaleschi, storie di persone con un passato ingombrante ricoperto di lame e un presente grigio, incerto.\nMillennium è questo, ma anche molto di più.\nQuando le librerie d' Italia sono piene zeppe di merda cartacea (o ologrammi di banconote), ci si può rendere conto di quanto sia diventato un evento raro trovare uno scrittore/scrittrice realmente capace negli ultimi dieci anni. E uno di quei rari casi, il giornalista svedese Stieg Larsson, è scomparso decisamente troppo presto.\nHo letto la trilogia iniziando molto a rilento, ma con un interesse in costante aumento, fino a raggiungerne la conclusione e desiderare di averne ancora e ancora.\nMa non era per parlare in modo serio dell' autore che sto scrivendo questo post. Non sarei in grado di rendergli giustizia.\nLo scrivo per parlare con toni diversi del film diretto da David Fincher nel 2011, con l' agente 007 Daniel Craig nei panni del giornalista Mikael Blomkvist e Rooney Mara in quelli di Lisbeth Salander.\nGià la partenza non era delle più positive: nella mia città non hanno proiettato il film, manco vivessi in cima all'Himalaya e ho dovuto guardarlo in streaming sul pc; in secondo luogo la versione svedese, anche se imperfetta, mi è piaciuta molto e per molti motivi. Poi non capisco la mania (soprattutto) americana per i remake. Cosa vi fa pensare che voi riusciate a ritrarre una società meglio di chi vi ha vissuto?\nMa poi che senso ha far viaggiare una truppa dall' America alla Svezia (e anche in Germania) se non includi nella pellicola qualche scena paesaggistica? America e Svezia non sono mica vicini di casa! C'è da aggiungere anche lo stress e i costi del far viaggiare attrezzature, attori, cameramen, regista, produttori e quant' altro; insomma, non era mica un' escursione decisa all' ultimo momento, sbagliando l' uscita dell' autostrada! E sarà costata fior di dollaroni; per altro vi ritrovate in un posto fantastico, con atmosfere davvero particolari e ve li lasciate alle spalle così? Vi limitate a qualche casuale immagine sfocata, grigia e gretta come può essere qualunque periferia malandata in un posto indeterminato nel mondo?\nHo capito che al regista non gliene frega una beneamata cippa (sarà che non è naturalista manco di striscio), che vuole dedicarsi soprattutto all' aspetto delle indagini, però presta pochissima attenzione al modo di vivere il quotidiano, al loro senso di ospitalità e di buona educazione, i personaggi sono abbastanza ben delineati (anche se con qualche particolare che stona con l' idea che ci si può fare del carattere di uno di loro) ma manca nettamente lo sfondo; è come se recitassero davanti a un muro bianco.\nHo preferito la versione svedese, con il suo ritmo lento e rilassato (sebbene adrenalinico quando era necessario), le riprese assidue di alberi innevati, montagne bianche, laghi e fiumi ghiacciati, piccole baite nelle radure tra i boschi di sempreverdi; il clima freddo sembrava attraversare lo schermo anche in estate, insieme ad un altro tipo di freddo, quello che ti attraversa le ossa nei momenti di paura o di panico.\n*Advisor: seguono probabili spoiler*\nLa scelta degli attori è cosa fondamentale per un film, insieme alla trama.\nPartiamo dal presupposto che a me Daniel Craig piace, ma non era tagliato per questo ruolo. Non ha la faccia di un idealista pieno di alti princìpi, non sembra un tenero esemplare di uomo intelligente e di buon cuore (e con questo non voglio certo dire che il signor Craig non pare intelligente o che non possa avere ideali).\nSvezia 2 America 0. Il Mikael svedese (Michael Nyqvist) era più azzeccato.\nAvrei visto meglio in questo ruolo Colin Firth... Ma questa è una dichiarazione inutile (più di tutte le altre, ndr) perché io vedrei bene Colin Firth quasi ovunque.\nRooney Mara non è così malaccio come sospettavo... Certo, preferisco ancora una volta la Lisbeth svedese (Noomi Rapace) ma questa ragazza fa la sua buona figura: è delicata fuori nonostante gli abiti punk e forte dentro, proprio come si deduce dal romanzo del signor Larsson.\nBen scelta anche Joely Richardson nel ruolo di Anita Vanger, sebbene nel romanzo si veda solo verso il termine, dato che risiede in Inghilterra, mentre qui si vede più spesso.\nAltre interpretazioni su cui ho dei commenti sono su Christopher Plummer (Henrik Vanger, un vecchio magnate nel settore industriale che, tormentato dalla scomparsa della nipote sedicenne Harriet avvenuta quarant' anni prima e da misteriosi regali che riceve annualmente per il suo compleanno, assolda Mikael per indagare sui suoi sospetti: qualcuno della famiglia Vanger ha ucciso l' amata nipote) e Yorick Van Wageninger (Nils Bjurman, nuovo tutore legale di Lisbeth, che si rivela un altro uomo della sua vita a tentare di distruggerla).\nHenrik Vanger è ben riuscito: nonostante gli ottanta e passa anni, si mostra intelligente, arguto, serio e simpatico.\nQuesto Bjurman, invece, ha qualche pecca: anche se i maltrattamenti e la violenza su Lisbeth erano inquietanti, crudeli e sadiche come da racconto, orribili quanto sono queste cose, non ha l' atteggiamento del sadico che detiene il controllo della vittima; al contrario, è indeciso, senza personalità, debole. Nel romanzo è un uomo che sa cosa vuole e che non si fa scrupoli nell' ottenerlo, intollerante verso qualunque diniego.\nCon la trama, più o meno, ci siamo.\nAlcuni particolari mi hanno fatto storcere il naso. Ad esempio, all' inizio; quando Mikael Blomkvist esce dal ministero a seguito della sentenza di colpevolezza per molti capi di accusa (in sostanza la diffamazione del finanziario Hans-Erik Wennerström), l' uomo sentendosi sconfitto e, diciamolo, anche stupido per aver seguito lo specchietto per allodole, non risponde alle domande dei colleghi giornalisti o lo fa in maniera molto vaga. In questo film fuma davanti alle telecamere e risponde male. Mikael ha agito male nel caso Wennerström e onesto com'è ne è consapevole; mi rifiuto di pensare che avrebbe scelto proprio questa occasione per mostrare, in breve, maleducazione e arroganza.\nTorna alla redazione del suo giornale, la quale in realtà invece di somigliare ad una cantina ben attrezzata somiglia più alla biblioteca di Malmö (Svezia): grandi vetrate, grandi sale convegni, corridoi pieni di sole... Mah, buon per loro!\nAltre piccole sfumature mi hanno infastidita, ad esempio:\n- cosa avete contro la birra svedese per far bere a Lisbeth la nota marca americana di bibita gasata?\n- mobili Ikea: vi brucia proprio di non averci pensato prima voi, simpatici capitalisti, eh?\n- magari in America non si finisce in carcere per diffamazione e cose simili, ma Mikael è condannato non solo a pagare una multa ma anche a trascorrere sei mesi in carcere (nei quali continua le ricerche di Harriet Vanger)\n- manca la talpa al Millennium, che ha contribuito ad aiutare Wennerström ad affondare Mikael.\nAltre cose mi hanno dato molto più fastidio, ad esempio:\n- Henrik Vanger parla a Mikael della nipote, racconta di quanto fosse intelligente, sveglia, allegra, buona e bla bla bla e tu cosa gli rispondi? "Era anche bella". No, aspetta; spiegami la funzione della tua risposta, che volevi fare? Che ti passa per la testa?\n- Lisbeth si vendica della violenza fisica subìta tramite un taser, qualche corda, un fallo di plastica, una registrazione della violenza per minacciarlo meglio e un tatuaggio. In svedese e nel romanzo il marchio era un ben descrittivo "Io sono un sadico porco, un verme e uno stupratore"; qui la descrizione si è assottigliata di molto, sia in caratteri che nell' impatto, diventando un riduttivo "Sono un maiale stupratore".\n- il colpevole ha volutamente cercato l' incidente in auto, non è morto per caso.\n- Lisbeth non chiede il permesso di Mikael per uccidere il serial killer di donne: ci prova nonostante Mikael non voglia. Ricordate? Mikael è il "buono", non accetterebbe un omicidio a freddo.\n- non si sa cosa ne abbia fatto la famiglia Vanger della camera di tortura del colpevole; nel libro coprono le sue tracce, non vedendo motivo di infangare il nome della famiglia (il Vanger colpevole è morto).\n- nel libro Lisbeth va spesso a trovare sua madre, vittima del compagno che la picchiò fino a causarle degli ictus. Qui non si sa nulla della donna.\n- Harriet viene ritrovata in Australia, non in Europa.\n- non parla del rapporto stretto tra Harriet e Anita, tantomeno il "fattore somiglianza" tra le due, particolare che fa capire a Mikael un disguido importante.\n- nel bosco sparano a Mikael, qui dura pochi attimi e fugge in qualche scena molto sbrigativa. Una farsa, insomma.\n- altrettanto sbrigativa è la scena della camera delle torture. Banale, piatto, semplicistico. Si presume che una camera di tortura debba rappresentare tutto l' orrore vissuto dalle vittime.\nAlcune scene investigative sono ben fatte, è vero. Ed è più fedele al libro la maniera in cui ritrae il difficile rapporto di Mikael con la figlia e l' aiuto involontario che la figlia gli fornirà riguardo un notevole indizio.\nForse sarei potuta essere più gentile con questo film se fosse arrivato prima di quello made in Sweden, chissà... Fatto sta che i due film hanno impronte decisamente diverse, piccole differenze che nel complesso ne fanno una “storia” facile sia da guardare sia da dimenticare; è un film sterile, senz’ anima. Insipido.\nLa cosa peggiore è che il regista non ha colto il senso principale del film: è vero che con la sua attenzione verso le indagini ha dato valore alla ricerca della verità e alla lotta contro le ingiustizie, ma non ha parlato della parte più orribile, ossia gli uomini che odiano le donne (già a partire dal titolo, "The girl with the dragon tattoo"), uomini che seviziano donne per soddisfare i propri istinti e i propri desideri e che restano impuniti, la scia di sangue che questi individui si lasciano dietro, almeno fino a quando la vittima o le donne in generale non si metteranno in prima linea ad affrontare il problema e a lottare contro tutto questo.\nLe reazioni di Lisbeth, forse eccessive per il buon pensare ma del tutto giustificate, sono da esempio per tutte le donne (e non solo le femministe). Noi possiamo difenderci e DOBBIAMO difenderci, dobbiamo volerlo e dobbiamo agire.\nCon questo non intendo istigare alla vendetta, bensì a non lasciarsi intimidire, a lottare con ostinazione.\nPubblicato da Maya Cents a 16:35 Nessun commento:\nEtichette: Film, Roba da insonnia\nCapita che certe notti io non riesca a prendere sonno. E quelle notti nessuno può sapere mai cosa mi passerà per la testa, ma pare sia il mio momento di maggior attività cerebrale. Più o meno... ma non sottilizziamo.\nIeri notte, ad esempio, mi sono lanciata in riflessioni musicali. Forse perché è da un paio di giorni che faccio lavorare a ritmo serrato youtube... Per dire, invece di spegnere per riposare le orecchie cambio semplicemente genere. Quindi, visto che non ho altro di meglio da fare, ecco alcune delle mie riflessioni.\nIeri, ad esempio, lo zapping mi porta fino al canale di Mtv dove mandavano in onda gli EMA. Ora, io mica mi ricordo com' era di preciso lo show dieci anni fa, però la sensazione è del tutto differente. Passiamo oltre il fatto che senza i sottotitoli mi sono persa gran parte delle battute (la cosa veramente strana è che, in pratica, ho capito solo cosa diceva Heidi Klum). Tant'è.\nA spingermi a cambiare canale è stato il ricordo latente di qualche pubblicità in cui elencavano le performances e sono arrivata alla conclusione che no, non sono abbastanza masochista per sopportare due ore di show per vedere tre minuti di live. Piuttosto mi faccio la ceretta.\nOggi guardo i vincitori e non mi pento affatto.\nPosso farla passare al Gangnam style e ai One Direction, il primo perché non pretende di essere chissà quale messia di noi poveri ed è semplicemente divertente (per quanto può esserlo un tormentone), i secondi perché si rivolgono ad un target ben preciso: le adolescenti fresche che vivono in simbiosi con il cellulare.\nBest male, l' uomo dell' anno è Justin Bieber.\nGià qui la mia pallina del flipper inizia le sue carambole. Ma che davvero? Non avete truccato la classifica per farmi mettere a urlare colorite espressioni di insulto, vero? Ma più che altro mi chiedo, dove andremo a finire? (Vabbè, il futuro di Mtv già lo sappiamo, ma se mi passate uno sturalavandino do un aiuto).\nGlobal icon, Whitney Houston.\nPer carità, bellissima voce, bella presenza e quant' altro, ma a me soggiunge per il cast di Mtv una sola parola: sciacallaggio.\nBest alternative, Lana Del Rey. Del resto belare invece di cantare è una robba AlTeRnAtIvA.\nAltre due vittorie le prendo a ridere sennò è la volta buona che mi fanno indossare una fascinosa camicia di forza. Best rock, Linkin Park.\nNo, dai! Ditelo che è una battuta! Siete dei mattacchioni, ci ero quasi cascata.\nLa più esilarante resta questa: best world of stage, Justin Bieber.\nMa allora è vero, siete spiritosi voi! Proprio delle sagome.\nVedete? Potete gridare che vi hanno clonato. E potete mandare loro al supermercato mentre voi vi fate i bagni di sold... di fanghi nella vostra spa di fiducia.\nVi rendete conto che avete premiato come miglior presenza sul palco uno che su un palco ci ha letteralmente vomitato?\nVabbè, continuo il mio sproloquio senza coinvolgere altri programmi televisivi.\nInnanzi tutto, trovo sia giusto e normale che si cambi, che si cerchi di sperimentare e blablabla. Discorsi già detti e letti altrove (e sinceramente non ho voglia di ripeterli, tanto ci siamo capiti). E non voglio nemmeno fare da critica, semplicemente per me la musica è affare quasi sempre serio, per cui una canzone per piacermi deve farmi sentire qualcosa. Non so, tipo la pelle d' oca, o le ginocchia che mi tremano o ancora, dipingermi in faccia una smorfia simile ad un sorriso distorto. Insomma, mi deve smuovere qualcosa dentro, mi deve trascinare. E poi sono abitudinaria, perciò se mi avvicino ad un gruppo o ad un cantante, è difficile che me ne allontani più di tanto. Però capita che me ne discosti, o che mi limito ad ascoltare quello che è stato fatto in precedenza. Forte della mia insonnia, e del fatto che non disquisisco della qualità di una canzone ma solo delle sensazioni che hanno dato a me medesima, procedo in virtù del mio egocentrismo in casi specifici.\nLinea 77. Su internet girano parecchie recensioni (leggasi: lamentele) circa il cambio di stile tra i primi album e "10" (il decimo album della band torinese): i primi sono più graffianti, il suono più sporco e distorto, sono più grezzi; 10 è più melodico, con toni più malinconici, e le parti urlate devo dire che non mi convincono molto... Hanno meno impatto, però quell' album (con una o due eccezioni) mi è piaciuto. Già il fatto che non si sono dati alla dance/techno mi spinge senza dubbio ad essere più generosa.\nEsempio: il primo è il video di "Vertigine" dell' ultimo album (credo) e il secondo è "Moka" del secondo album (2001). La differenza è percepibile, ma non abissale, entrambe mi danno i brividi sebbene in due maniere diverse. Mica male, ma nemmeno molto bene.\nSonic Syndicate. Io non lo so che vento tira là in Svezia. Brutto come lo scirocco qui in Sicilia, suppongo, a modo suo. Erano pieni di energia, di screams entusiasmanti, di ritmi serrati. Tra gli album "Only Inhuman" e "Love and other disasters" (mi manca ancora da ascoltare i primi due, quindi non saprei dire) e l' ultimo, tale "We rule the night" (tsè, vi piacerebbe. Sarebbe piaciuto anche a me) scorrono tante di quelle acque che si ci può subito accorgere che, più di un semplice cambio di stile, c'è un vero e proprio cambio di formazione. Tre elementi diedero forma al gruppo e a tutto il loro lavoro, i fratelli Richard, Roger e Robin Sjunnesson, poi si aggiunsero Roland, Karin e John (abbiate pazienza ma i cognomi non me li ricordo, chi vuole può farsi una ricerca); dei sei oggi rimangono solo Robin, John e Karin (sospetto perché la tipa pare che piaccia parecchio). Praticamente i due "urlatori" non ci sono più e pare si siano coagulati in un nuovo gruppo metal. Il primo urlatore era stato sostituito da un tale Nathan, gnocco, con una bella voce da omaccione (non lo è) come piace a me, però... non mi entusiasma molto. Esempio:\nNessuno che non abbia mai sentito parlare prima dei Sonic Syndicate, trovandosi ad ascoltare queste due canzoni, ("Jack of diamonds", da Love and other disasters, e "We rule the night" dall' ultimo omonimo) davvero nessuno potrebbe pensare che sia lo stesso gruppo. Direi che ci sono rimasta un po' male. Inizio a sospettare che con "...and other disasters" si riferissero proprio all' album successivo. C'è del buono qua e là, okay, ma non mi convincono: si sente il tocco pop infilato a forza, gli screams messi a caso tanto per dire "siamo ancora noi". Hanno fatto la stessa fine dei Linkin Park. Avanti con l' esempio successivo.\n"Figure" e "Lost in echo". Dico solo che la seconda non l' ho mai sentita tutta; se lo facessi andrei contro ogni mio istinto. Grazie, io mi fermo qua.\nIn tutta questa storia, non vedo un cambiamento pisitivo... Beh, qualcosa di buono devo pur dirlo, perciò menziono un singolo che, non molto distante dal passato del gruppo, mi è piaciuto molto. Questa canzone mi ha fatta sentire come se fossi innamorata; non lo sono, ma credo che mi sentirei pressapoco così. La canzone è Madness, dei Muse.\nLa parola "madness" ripetuta all' inizio mi aveva preoccupata. Molto, lo ammetto. Poi inizia l' intro: è leggero, delicato, quasi accennato, come in bei vecchi singoli tipo Butterflies and Hurricanes, poi è un lento crescendo. Non so quali siano gli obiettivi del gruppo, o se sono una visionaria che da un senso a ciò che più semplicemente non ne ha, però tra i due brani che ho menzionato sento una differenza tra le voci sussurrate all' inizio: mentre in Butterflies and Hurricanes il signor Bellamy canta sottovoce come per cullare o coccolare l' ascoltatore, in Madness somiglia più alla voce di chi trattiene ciò che vorrebbe dire a voce alta. E, dopo un lento divenire, verso il termine della canzone esplode quel "I need your love!" che mi ha fatto torcere lo stomaco. Bello bello bello. Non sono una tipa romantica (fate voi, il mio concetto di cena romantica comprende pizza e birra davanti ad un film comico; romantica ai livelli di Robin Scherbatsky), ma questa canzone minaccia ogni mio cipiglio.\nEsito positivo anche per gli Halestorm, band conosciuta per caso con la canzone di cui sopra o per la loro cover (ben riuscita) di Bad romance di Lady Gaga. E ancora mi suona in mente, soprattutto quando un certo Cucciolo mi da la caccia, la frase "I'm in love with somebody, someone who completes me. I'm in love with somebody and IT'S NOT YOU!". L' ultimo album, uscito ad aprile di questo 2012, mi preoccupava visti i precedenti. E invece no. Esempio.\nCi sono dei bei pezzi carichi, tipo Mz Hyde, Love bites (So do I), I miss the misery e You call me a bitch like it's a bad thing, però in quindici tracce fare quattro lenti e due ballate mi pare un po' troppo... E poi, diciamocelo, ci serviva proprio un' altra Here's to us? Perché riproporla?\nLa vocalist Lzzy fa buoni screams, è un concentrato di energia.\nWell, I do my dirty work... bye bye!\nPubblicato da Maya Cents a 18:31 Nessun commento:\nNo, non soffro di crisi di identità. E non sono nemmeno sbroccata. Non più del solito, comunque.\nAnche se da piccola mia madre mi faceva vedere l' ape Maya in tv (con gli odiosi intermezzi di Heidi), in realtà sono più simile all' omonimo popolo, conosciuto in gran parte per la simpatica teoria sulla fine del mondo. Non credo che la Terra esploderà in un colossale gioco pirotecnico a causa di una qualche allineazione cosmica; credo più ad un collasso provocato dagli esseri umani, un big bang nucleare o qualcosa del genere.\nSono pessimista, con tendenze nichiliste; a volte sono autosabotatrice, altre un nucleo di deliri di onnipotenza.\nNon credo nella fortuna, ma nel caos. Non credo che il bene accada alle persone buone, come il male che non accade ai malvagi. Non credo alle etichette, alle persone, ai giuramenti, alle promesse e al perdono.\nCredo nella solitudine, che sia una stanza silenziosa o una folla urlante.\nSono volubile e perseverante. Sono me, e il contrario di me.\nChiamatemi Maya, e per ora basta.\nPubblicato da Maya Cents a 12:52 Nessun commento: Link a questo post\nLa fortuna è una stronza bastarda.\nQuando ti capita la fortuna di essere convocata per un colloquio, dopo centinaia di curriculum inviati a vuoto, pensi di aver fatto bingo. Sai già che SE ti prendono guadagnerai quel poco che basta a pagarti la benzina e una pizza con drink ogni sabato sera e sai già che dovrai faticare, sudare, fare mattinate e tornare a casa quando gli altri hanno già cenato. Ma ti accontenti, perché è meglio di niente.\nLavoro in un negozio di fresca apertura che, nel corso di una singola giornata, ho amato e già odiato.\nLa mattinata è stata piacevole, sia per le occasioni di gratuiti studi sociologici, sia perché ho fatto amicizia con nonnine davvero adorabili.\nNel pomeriggio ho dovuto fare i conti con il primo intoppo, più spiacevole del trasportare scatoloni pieni di roba, forse anche peggiore delle tre ore che ho perso a sistemare biancheria alla naftalina. Si tratta più o meno di un compromesso.\nEcco, io non sono sicura che tale compromesso deve essere accettato, né tantomeno di VOLERLO accettare.\nNon so se valga la pena di adattarsi alla politica aziendale a discapito di un mio personale senso di integrità. Al momento ho la relativa fortuna di non avere qualcuno che dipenda da me. Ho anche la fortuna di avere una famiglia abbastanza benestante da potersi permettere una disoccupata in casa senza rischiare di finire a vivere sotto un ponte. In ristrettezze sì, ma ancora in condizioni di vita dignitosi.\nIn sostanza, mi sento la coscienza sporca e la cosa non mi piace. Anzi, in completa sincerità, la cosa mi fa incazzare. Come le imposizioni, come le ingiustizie. Come il parcheggiatore abusivo che vuole essere pagato due volte.\nNon è certo la prima volta che i miei ideali vengono "sfidati", ma è una delle situazioni di sfida più complicate; troppi fattori di cui tenere conto, troppe le spiegazioni, le aspettative, le possibili conseguenze, la cosa riguarda me, la mia famiglia (almeno i più prossimi), il mio futuro.\nIo non so cosa c'è per me nel futuro, non so dove andare né cosa fare, ma da qualche parte dovrà pur iniziare, no?\n"Non so dove mi porterà questa marea, a largo o a riva, non ne ho idea. Se con qualcuno, o se con te; non so domani neanche se sarò con me".\nAccetto consigli, purché motivati. Anche se farò di testa mia, quando la testa mi darà una risposta.\nPerò la fortuna è stata una stronza bastarda.\nPubblicato da Maya Cents a 18:04 Nessun commento: Link a questo post\nEtichette: Roba da insonnia\nMillennium - Uomini che odiano le donne (D. Finche...


La piscinetta è la più economica del settore anche se la meno resistente tra le varie piscine smontabili.\nVi presentiamo la nostra collezione completa di Piscinetta piena di colore e decorata con alcuni dei personaggi più amati dai bambini come HelloKitty o Cars.\nPiscinetta colorata e divertente\nNei mesi estivi da un lato bisogna combattere il caldo e dall’altro dobbiamo intrattenere i nostri bambini durante le vacanze. Per questo vi offriamo i nostri migliori modelli di Piscinetta. È disponibile una grande varietà di fantasie e dimensioni adatte a tutte le età.\nUna delle Piscinette più richieste è la Easy Set decorata con HelloKitty e i personaggi di Cars. I modelli di piscine Easy Set sono autoportanti e sono dotate di un anello perimetrale gonfiabile e di un telone a tre strati ad alta resistenza. Disponibili in dimensioni da 183 cm di diametro x 51 cm di altezza ad un prezzo davvero conveniente.\nOltre a questo modello sono disponibili altre piscine gonfiabili molto originali e colorate con un’ampia varietà di forme. Potrete scegliere quella più adatta ai vostri piccoli che potranno finalmente divertirsi e godere di un bagno rinfrescante. Vi ricordiamo che i bambini devono sempre essere sotto la supervisione di un adulto. Per poter controllare i vostri bambini in maniera più comoda e rilassata potrete optare per il modello Intex Familiar con Sedile in cui potrete rilassarvi in acqua mentre i bambini fanno il bagno.\nVi invitiamo a visitare il nostro catalogo online e ad acquistare il prodotto con tutta la comodità dell’e-commerce di fiducia. In pochi giorni riceverete l’articolo direttamente a casa vostra con tutte le garanzie affinché possiate divertirvi insieme ai vostri bambini.


Brand Italia Experience torna a Sanremo -\nBrand Italia Experience torna a Sanremo\n28 Gennaio 2020 Emmenews Cronaca 0\n”Brand Italia Experience “ritorna dal 4 all’8 febbraio in una delle location più prestigiose, quella del Festival della Canzone Italiana di Sanremo.\nInfatti, per il sesto anno consecutivo Brand Italia Experience con il suo presidente Maria Grazia Settembrino, promuoverà con una nuova rubrica giornaliera in diretta da Sanremo il nostro amato territorio in una delle settimane più importanti del panorama televisivo italiano e in uno dei salotti più esclusivi .\nLa rubrica parlerà tutti i giorni di ciò che rende la Basilicata ed il Sud Italia un Brand riconoscibile in Italia ed all’estero.\nDal 4 febbraio il digital media format sarà in diretta sul web e sulla fan page Brand Italia Experience.\nTutti i giorni della settimana del Festival saranno i più illustri chef liguri a preparare delle loro ricette con i prodotti lucani selezionati da Brand Italia Experience. Tutto ciò avverrà nei più rinomati ristoranti di Sanremo che per l’occasione inseriranno un piatto lucano nel loro menù durante la settimana del Festival.Il tutto sarà coordinato e diretto dalla regia di un grande artista , il maestro Donato Fusco.\nSi potrà così far conoscere la Basilicata e la sua enogastronomia anche agli innumerevoli turisti che arrivano a Sanremo durante la settimana più importante dell’anno ed anche quando le luci dei riflettori si saranno spente. Questa è la rete di marketing e comunicazione che Brand Italia Experience vuole creare , grazie anche a collaborazioni con eccellenti professionisti.\nTanti i ristoranti che realizzeranno quest’anno le loro ricette con i prodotti lucani, come il ristorante da una Stella Michelin “Paolo e Barbara” ed il famosissimo ristorante del Casinò di Sanremo con l’executive chef Luca Gordon Faccioli.\nE tanti anche i prodotti in degustazione, dalla lucanica ed i salumi di Picerno alle famosissime fragole Candonga di Basilicata.\nIl successo del format è dato anche grazie al lavoro di squadra. Quindi l’appuntamento è con Brand Italia Experience a Sanremo 2020!\nLe Nonne Chef protagoniste su Tv2000 (0)\nLa chef policorese Enza Crucinio alla quarta edizione di “Hell’s kitchen Italia” (0)\nLa Basilicata è stata protagonista a Sanremo con il format Brand Italia Experience (0)\nIl Lucania Food Experience team promuove il suo “Touring Chef” nelle strutture ricettive del Metapontino (0)\nGli chef lucani a Sanremo (0)\n“Nel Metapontino non c’è più traccia di treni”\nA Tursi giovedì 30 gennaio si inaugura la mostra dedicata al Carabiniere eroe Claudio Pezzuto


Jellydad Hero - Giochigratis4fun.it\nHome ► Puzzle ► Jellydad Hero\nBenvenuti nel sito internet di Giochigratis4fun.it! Qui potete giocare con i nostri giochi gratis online senza la necessità di registrarvi quanto a lungo volete o per quanto vi è consesso. Vi auguriamo buon divertimento con Jellydad Hero.\nIl posto dove giocare giochi gratis online! Su Giochigratis4fun.it giocare online è uno spasso per tutta la famiglia! La miglior pagina di giochi gratis e giochi online. Tutti i giochi online sono gratis. - Su Giochigratis4fun.it aggiungiamo sempre nuovi e accattivanti giochi de Jellydad Hero online gratis per non farti mai annoiare. Inseriamo solo i giochi de Jellydad Hero più famosi di tutto il world wide web. Gioca con i nostri giochi de Jellydad Hero gratis online su Giochigratis4fun.it e sconfiggi la noia! Ti facciamo giocare Jellydad Hero gratis! Abbiamo una grande selezione di giochi che supera quota 10.000. Gioca con noi online gratis e buon divertimento! Giochigratis4fun.it è un portale di giochi online gratuiti con una vasta gamma di giochi de Jellydad Hero di alta qualità con flash e shockwave. Gioca gratis e divertiti! - Jellydad Hero


Talking Food: amore e cibo, ricette d'amor perduto - voicebookradio.com\nSoundtrack da ascoltare durante la lettura: “Invoking Aphrodite” – Layne Redmond\nNon è il solito Masterchef. Il cuoco, Luca Simone, sa cucinare ogni pietanza. La sua challenge è riuscire a farlo, incalzato da due padrone di casa alquanto moleste. E lui, che per natura e per mestiere opera meglio con le mani che con le parole, risponde a tono. Ma a modo suo. Preparando in diretta piatti incredibili. Il programma è nuovo, ma il tema principale, il più caro e temuto, il più atteso, è uno…\nIl cibo è vita. Attribuiamo a ciò che mangiamo ogni sorta di qualità benefica. Il cibo che ci fa dimagrire, quello che ci fa fare tanta plin plin, quello che ci consola quado siamo giù di corda. Ogni alimento sembra influire su un aspetto della nostra psiche o un ambito della nostra vita.\nQuello che ci affascina di più, però, resta sempre il legame tra cibo e amore. Fin da tempi antichissimi. Afrodite, dea dell’amore, amava fare banchetti e sedurre i suoi ospiti con il suo fascino e i suoi manicaretti. Un insegnamento, quello di sedurre a tavola, ben tramandato per più di duemila anni. Leggende, superstizioni, vera sapienza.\nLuca, c’è qualcosa di vero o sono tutte dicerie?\n“Qualcosa di vero c’è sempre. Ad alcuni possono sembrare stereotipi, ma se tante testimonianze fin dall’antichità sono giunte fino a noi, non possiamo non ammettere la possibilità che il cibo influisca sulla sfera amorosa, in qualche modo. Anche se io non penso sia una sorta di magia.\nNon esiste un cibo super-prestante, ma non voglio togliere totalmente l’illusione. Ci sono due cosa da distinguere: desiderio e prestazione. Sulla prestazione non posso dire niente, sul desiderio ammetto che alcuni cibi influiscono sia in negativo che in positivo“.\n“Ti faccio un esempio che vale quasi per tutti. Si dice che una bottiglia di vino rosso a cena sia il perfetto viatico a una buona conclusione della serata. In realtà la dose giusta sarebbero due/tre bicchieri al massimo, altrimenti si ha l’effetto contrario.\nE questo vale per tutti gli ingredienti che sono considerati afrodisiaci. Il loro effetto non è garanzia di una prestazione ad alti livelli. Non c’è un cibo Viagra. L’effetto è quello della vasodilatazione, ossia, grazie al loro effetto, il sangue circola nelle “parti giuste”. Non sorridere! Cuore, polmoni. Mangiare bene, sentirsi bene è il migliore afrodisiaco. Certo… alcuni ingredienti sono meglio di altri… c’è una netta differenza tra il dire e il fare. Per esempio martedì…”\n“Cosa utilizzerai? Perché tu cucini letteralmente durante la trasmissione!”\n“Corri troppo… ho una ricetta pronta per Kiss & Food. La scoprirai martedì su voicebookradio.com“.\nNeanche un assaggio?\n“Avocado e tonno nell’antipasto. Giusto per farti venire l’acquolina”.\nMmm…Mi aspettavo le ostriche.\n“Come in tutte le cose che hanno una tradizione esistono le cose vere e le presunte, ci sono i cliché anche sul rapporto tra amore e cibo. Ti stupirai dei segreti del cibo. Soprattutto quelli più intimi. Sperando che Carlotta e Ilaria mi facciano concludere…”\nIntendo la ricetta.\nAfrodisiaco Amore Cibo Kiss & Food radio


Per andare da Bassano del Grappa a Nicastro in treno è possibile prendere uno dei 56 treni che ogni giorno collegano Bassano del Grappa a Lamezia Terme-Nicastro, le stazioni più vicine. Per andare da Bassano del Grappa a Lamezia Terme-Nicastro in treno è possibile scegliere una delle stazioni principali di Bassano del Grappa: Bassano del Grappa, Lamezia Terme Centrale. Se viaggi con Trenitalia, devi sapere che il primo treno disponibile è quello delle 05:25, mentre l’ultima corsa parte alle 17:40. In media, il tuo viaggio Trenitalia Bassano del Grappa - Lamezia Terme-Nicastro durerà circa 3 ore e avrà un prezzo a partire da 1 €.\nPrezzi e orari treni Bassano del Grappa - Nicastro\nViaggiare in Italia in trenoOrari dei treniTreni Nicastro - Bassano del GrappaScopri NicastroTreni per Bassano del GrappaTreni per NicastroViaggi da Bassano del Grappa a Nicastro


Il nuovo teatro (10)\nLa scoperta dell’assoluto nel segno teatrale: è questo forse l’imperativo che sottende il lavoro del Teatro della Valdoca, quel rigore venato di ritualità, nei confronti del proprio lavoro e del proprio pubblico, che traspare in tutti gli spettacoli. Questo ascetismo si risolve innanzitutto nel tentativo di costruire un rapporto di comunicazione il più possibile intimo e diretto, attraversato da sensazioni minime e spesso indicibili e costruito sui sottili rapporti che legano lo spazio dell’azione scenica, i corpi e gli oggetti che lo animano allo sguardo e al respiro di chi li coglie.\nLa ricerca della semplicità oltre l’intrico dei nessi e dei rimandi, la ostentata purezza dei gesti fanno parte di una tensione verso l’essenziale che percorre tutti gli spettacoli del gruppo raccolto intorno a Cesare Ronconi e Mariangela Gualtieri. Dalla dimensione apparentemente arcadica dello Spazio della quiete e delle Radici dell’amore, spettacoli strabordanti di pensieri silenziosi, si passa, per successive stratificazioni di esperienze e sensazioni, alle tensioni lacerate di Atlante dei misteri dolorosi e di Ruvido umano.\nIl tentativo, sempre ambizioso e rischioso, ma affrontato con concentrata determinazione, è quello di coniugare il senso della bellezza con il sentimento della tragicità: per trovare ogni volta provvisori punti d’equilibrio nell’ispirazione dalla pittura o dalla poesia (Mariangela è autrice, fra l’altro, di quadri e poesie che spesso forniscono un filo conduttore agli spettacoli)\nCercando in questa ispirazione, così come nel rifarsi a pensatori come Jabès o alle impressioni d’Africa che hanno ispirato Cantos, ci si imbatte in progressive aperture e slittamenti di pensiero. E una ricerca del proprio limite e del limite del teatro che nasconde in sé un percorso di introspezione, fatto di fragilità e durezze, di orgoglio e di pudore, di ruvidità e dolcezze altrettanto improvvise.\nCONVERSAZIONE CON CESARE RONCONI E MARIANGELA GUALTIERI\nChe tipo di formazione avete avuto e come siete approdati al teatro?\nC.R.: Abbiamo fatto un lunghissimo tirocinio, piccoli lavori e ricerche. Vista adesso, si è trattato di un’esperienza non fortemente professionale.\nM.G.: Anche come tempo...\nC.R..: Questo fino all’83. Era una specie di secondo lavoro, eravamo ancora studenti.\nNon eravate studenti di teatro.\nC.R.: No, studiavamo architettura. Il lavoro teatrale è cominciato negli ultimi due anni di università. Poi è diventato un lavoro a metà, ma già dall’81 abbiamo deciso di diventare professionisti, dopo la produzione della Biennale di Scaparro. Nell’83 abbiamo fatto Lo spazio della quiete, il primo vero lavoro del gruppo. La produzione dell’81, Tavole sinottiche, era ancora come un’oasi nel deserto, si tentava di organizzare un discorso di stile, di ricerca.\nIn che misura la formazione architettonica influisce sul vostro lavoro?\nC.R.: Moltissimo. Nei nostri spettacoli c’è un rapporto complesso e difficile con il luogo in cui vengono rappresentati. C’è sempre la pulsione a un rapporto totale con lo spazio: quindi la ricerca costante di luoghi particolari in cui poter lavorare.\nLo spazio della quiete è nato in una stanza. Poi è stato esportato nei teatri, ma manteneva lo stile, la chiusura, la delimitazione di una piccola stanza. È stato sempre molto problematico per noi avere a che fare con luoghi tipicamente teatrali, con i palcoscenici e con le maestranze dei teatri. Ci troviamo meglio in spazi extrateatrali: rimane la tendenza a lavorare in uno spazio che sia solo spazio, non spazio deputato alla rappresentazione. Poi succede invece che i nostri spettacoli li facciamo quasi sempre, ovviamente, nei teatri.\nIn quali spazi sono nati gli altri spettacoli?\nC.R.: Le radici dell’amore è nato in un teatro, ma con il pubblico sul palcoscenico. Atlante dei misteri dolorosi è nato sì in una sala deputata al teatro, ma si trattava in realtà di un salone. Quando siamo nei teatri "veri", tutti notano che si riduce qualcosa del nostro lavoro: difficilmente, allora, riusciamo a recuperare la suggestione di fondo carpita al luogo non deputato in cui lavoriamo.\nNon si tratta dunque di scegliere uno spazio non teatrale per recuperarne la quotidianità. Per esempio, nel caso di Cantos, non si tratta di recuperare la memoria di un capannone industriale, quanto di mettere in evidenza il rapporto spaziale tra un evento scenico e lo spazio che lo circonda.\nC.R.: Cerchiamo di osservare gli spazi per carpire i segreti che contengono: ogni luogo, anche maledetto, sporco o deprimente, contiene dei segreti. Il teatro contiene invece la rappresentazione dei segreti. In teatro c’è sempre questo pulire e ripulire, lasciare il graticcio libero: quando arrivi è come se non ci fosse mai stato niente. Invece, in ogni luogo ci sono sempre delle tracce.\nC.R.: Esatto. Un lavandino rotto, oppure una vetrata fatta in un certo modo... Il teatro, invece, è abituato a ricancellarsi; c’è proprio una specie di autocancellazione dei suoi elementi, e questo è sconvolgente. Quando siamo stati in grandi teatri, abbiamo avuto l’impressione che non ci fosse mai stato nulla, o che ci fosse stato tutto.\nM.G.: La penso un po’ diversamente da Cesare, in modo molto soggettivo. In tutti gli spettacoli abbiamo sempre un tappeto che stendiamo a terra. Per me è una specie di tentativo di sentire il punto geografico del luogo: il punto del pianeta, il teatro o qualcos’altro. A parte Ruvido umano, in cui dall’interno sentivo di abitare un luogo, in tutti gli altri spettacoli sentivo di abitare un punto della Terra: un punto qualsiasi, che aveva un involucro che cambiava di volta in volta, ma sempre con un contatto forte con il pavimento, con la terra.\nQuindi l’architettura non è la costruzione di un edificio, ma il rapporto di un vissuto con uno spazio.\nM.G.: È come abitare un dato luogo, con delle coordinate precise nello spazio.\nUn altro aspetto dei vostri spettacoli credo sia lo stretto rapporto con le arti visive, sia con esperienze contemporanee che con la storia dell’arte.\nC.R.: Questo rapporto con la storia dell’arte è spiegabile solo a posteriori. L’arte è il canto dell’uomo per ciò di cui è privato quotidianamente; questo almeno per l’arte occidentale. L’arte orientale o quella primitiva mi interessano poco. Mi sembra infatti che l’arte occidentale sia la parte maggiore della storia dell’arte, in termini strutturali, di lingua; anche se poi è chiaro che i dolmen, le pietre dell’isola di Pasqua o i templi maya o buddisti sono impressionanti. Mi sembra che l’arte sia il canto di un qualcosa che viene massacrato per diventare simbolo. È un canto di dolore, un canto di privazione, tranne forse qualche piccola parentesi di arte sacra in cui il rapporto è diverso. Mi sembra sostanzialmente che la storia dell’arte occidentale, soprattutto la sua ultima parte, sia un canto di grande dolore, il canto di una perdita. Questo è strettamente connesso con il nostro punto di vista poetico sul teatro, sui suoi contenuti, sul senso che diamo al fare teatro.\nÈ chiaro che nei nostri spettacoli incidono anche i gusti personali, cioè i riferimenti a alcune esperienze particolari o a alcuni periodi della storia dell’arte: chiunque può rilevare che a volte il riferimento è l’arte povera, il suo atteggiamento nei confronti della materia, altre volte il manierismo, altre la pittura sacra. Ma questo mi sembra irrilevante rispetto al discorso di fondo, che è filosofico: ci interessa la sintesi profonda e esatta all’interno di un’immagine di privazione. Non è più possibile avere altro tipo di rapporto con la realtà: quello che crei nell’opera d’arte è una tomba, una grandissima stele funeraria di quello che non ti è più possibile avere completamente.\nIl teatro può essere in qualche modo il luogo in cui si sopperisce a questa privazione, un luogo di conciliazione. Hai detto che usate la storia dell’arte perché è il racconto di questa privazione...\nC.R.: Di questo massacro.\nMa il teatro può essere il luogo in cui questo massacro viene risarcito, la ferita rimarginata?\nC.R.: Ho definito il nostro ultimo lavoro, Cantos, "ferite nello spazio cosmico". Pensavo che gli attori dovessero essere dei corpi feriti e dissanguati in uno spazio assoluto e in un tempo non definibile. È chiaro che cerco una conciliazione con il pubblico che lo vede: questo lavoro non avrebbe senso se non tentasse di restituire, anche a chi lo guarda, quel tipo di perdita. Ma un simbolo non può sopperire in toto; e, infatti, quando si è finito uno spettacolo, il problema ti si ripropone. Ma lo spettacolo è un rituale che, anche senza mito al suo interno, rimane tale. Il teatro di routine è una messa celebrata malissimo, tuttavia rimane una messa: questa ritualità esiste al fondo di tutto il teatro. Perciò chiedi che ci sia un rapporto con l’oggetto e con il sacrificio che stai facendo in quel momento. In fondo gli attori sono veramente carne da cannone quando entrano nello spazio scenico. Non chiedi solidarietà al pubblico, ma almeno un riconoscimento del rituale e delle sue forme.\nQuindi il teatro non è tanto la rimarginazione della ferita, quanto la riproposta del processo della lacerazione, di questa macellazione?\nC.R.: È il riconoscimento della ferita, con più o meno distacco. A volte, come in Ruvido umano, si tratta di riaprire una ferita, costantemente e ripetutamente, davanti al pubblico. A volte è un tentativo, fatto con maggior pudore, di mostrare le ferite senza esibirle. A volte si fa più scrittura. È una ferita a volte più scritta, a volte più sanguinante: dipende anche dalla situazione psichica e fisica in cui si trova l’artista quando prepara un lavoro, ma la ferita è la medesima. È una ferita che non si rimargina: puoi curarla, mostrarla, riscriverla, ridefinirla. Penso che il nostro teatro sia un unico lavoro, non vedo differenze tra Lo spazio della quiete e Cantos.\nDal punto di vista dell’attrice, della gestualità, c’è un calarsi in un certo tipo di arte e di figuratività. All’interno del lavoro degli attor4 si ritrova questo percorso di lacerazione, di ferita?\nM.G.: Per me, come attrice, abitare lo spazio teatrale non è una cosa dolorosa, bensì di pienezza, un ritornare alla mia infanzia, a un esistere semplice: anche se c’è bisogno di molto lavoro per trovare questa semplicità. Avverti però come un dolore cosmico, che riguarda te e la tribù a cui appartieni. Sei portavoce di una ferita e nello stesso tempo portavoce di una pienezza. È molto complesso.\nPrima Cesare diceva che secondo lui non c’è frattura fra i primi spettacoli e gli ultimi. Secondo me, invece, nel ripercorrere la vostra storia, c’è una crescente dimensione tragica.\nC.R.: No, perché Lo spazio della quiete è quanto di più tragico abbiamo fatto: si chiudeva con una pietà, aveva momenti di inquietante piccolezza, e anche di tenerezza, nei confronti dell’universo. Ma c’è una stratificazione che può appesantire l’immagine e farla diventare tragica. In fondo, quando in uno spettacolo, partendo da un tuo punto di vista, cominci a scrivere, a allargare, e a scrivere ancora, è quasi automatico aumentarne il peso. Difficilmente riesci a scandirlo in leggerezza: puoi innalzarlo per un attimo e rendere la cosa elevatissima, ma nel complesso il corpo si invecchia, si appesantisce, anche il corpo mentale, quello della ricerca. In Cantos abbiamo come stratificato cinque lavori ossificati dentro di noi e il peso di questi scheletri è enorme, lo si sente: ci sono alcune dimensioni di Ruvido umano, ritornano alcuni momenti delle Radici dell’amore e dello Spazio della quiete, e anche certi aspetti dell’assoluta mancanza di centro di Atlante dei misteri dolorosi. Da una parte c’è un corpo che si appesantisce progressivamente, inevitabilmente. Dall’altra si aprono degli squarci sempre più brillanti, come se il corpo diventasse pesante ma nello stesso tempo tu potessi saltare più in alto con la mente e riaprire il tuo discorso per slanci, più profondamente che negli spettacoli precedenti. Ma il tessuto è il medesimo: la stessa cura con cui puliamo lo spazio, con cui dilatiamo il tempo, con cui ci riscaldiamo prima di entrare.\nIl nostro modo di lavorare, al di là degli attori che di volta in volta hanno costituito il gruppo, è sempre stato il medesimo: un rapporto di conciliazione con il luogo per scoprirne i segreti. Poi a volte puoi fare dei salti più alti, a volte medi: dipende da come riesci a mettere in rapporto, in quel momento, la tua fatica, il tuo peso che si accumula, con la scrittura o con l’intuizione di quel lavoro specifico. A volte, in questo lavoro, hai degli attimi che nessuno vede: come in Cantos, in cui sono squarci paradossali, in termini di paura, di nulla, di vuoto, mentre in certi altri momenti ci sono rapporti estremamente concilianti. Per esempio le quattro corifee hanno tra loro un continuo rapporto di assistenza, di tribù, di branco, mentre in altri momenti ci sono enormi solitudini, anzi, viene mostrato un reiterato meccanismo della solitudine.\nM.G.: Per me, dall’interno, c’è stato invece un cambiamento tra gli spettacoli in cui non c’era la parola e gli ultimi, in cui invece si parla. Prima potevo fare tutto lo spettacolo bloccando completamente il pensiero: arrivavo alla fine dopo che era trascorsa un ora e mezzo in cui il pensiero era bloccato. È una cosa molto difficile nella vita ordinaria, che offre una felicità piena, di bestia, di animale, di inconsapevole. L’ingresso della parola, che richiede una presenza della mente, un esserci con la testa, a volte mi disturba, mi fa vivere in un altro modo lo spazio.\nC.R.: D’altro canto non si può rimanere bambini in eterno.\nM.G.: Mi piacerebbe arrivare al punto in cui anche la presenza della parola ti fa ritrovare questa strada della mente che si ferma.\nC.R.: La questione è un po’ teorica. Neppure Carmelo Bene, credo, riesce totalmente a fermarsi con la mente, salvo poi affrontare tutto su un piano di sballo continuo, che però non è sostenibile perché l’esterno te lo impedisce. L’atteggiamento ludico non è più permesso. O meglio, non lo è mai stato, dal momento in cui la scrittura ha sostituito l’oralità. Perfino Lo spazio della quiete era scrittissimo, pieno di pensieri suscitati dai movimenti e dalle relazioni, anche se non detti dall’attore.\nM.G.: Di Cantos mi piace molto il fatto che, siccome parliamo a turno, gli attori escano da questa inconsapevolezza e si facciano portavoce di un discorso... E quando corri nel fondo di quell’enorme spazio, è quasi una corsa all’indietro: nel tempo, in un mondo non ancora articolato, con suoni inarticolati.\nNei vostri spettacoli c’è sempre stata, a differenza di altri gruppi che si sono confrontati direttamente con il presente, un’attenzione alle "origini", a una dimensione contadina, sia nella gestualità che negli oggetti usati. Gli altri partivano molto più dal presente.\nC.R.: Ma quale presente intendi? Quello metropolitano?\nSì, per esempio le poetiche metropolitane. Mentre da parte vostra c’è stato un distacco dall’attualità, almeno a livello di sollecitazioni immediate.\nC.R.: Sembra, ma poi il senso di alcuni libri e di certe musiche dicono il contrario. Noi abbiamo lavorato su sonorità africane già dall’83, su musiche del Burundi e di altri luoghi. Abbiamo poi lavorato su alcuni poeti, sulla cultura ebraica, soprattutto in Atlante dei misteri dolorosi, in cui c’era una forte attenzione al rapporto tra la parola e l’essere, fondamentale nella scrittura e nella poesia ebraica. Poi c’è stata la lettura di Jabès e di altri. Voglio dire che è difficile valutare il presente: è il laser? è il computer? sono gli scrittori alla moda? che altro? Non so se, al di là degli scoop e delle vendite, esista veramente una cultura contemporanea compatta. Mi sembra difficile giudicare qual è il presente. Il discorso delle origini è comunque vero.\nPer quanto riguarda la civiltà contadina, il riferimento esiste, ma non più di tanto: c’è però da parte nostra un’attenzione alla scrittura e alla mente che la civiltà contadina non possiede, mentre c’è invece una grande diffidenza, da pane della civiltà contadina, nei confronti di tutto ciò che è pensato. Quello delle origini è un discorso che sfiora anche un problema "esistenziale" e "religioso", cioè il senso dell’esistenza. È un problema nodale del nostro lavoro: da li parte tutto, perché in ogni percorso si mette a fuoco, per prima cosa, il punto di partenza. La storia non è cronologica ma automatica, percettiva e poetica, e se non dichiari un punto di partenza non hai riferimenti.\nPerché pensi che il teatro possa essere un luogo in cui è facile individuare questa origine?\nC.R.: Non penso che in teatro sia più facile che altrove: anche la poesia o l’arte parlano delle medesime cose. Ma il teatro è l’unica possibilità che ho io: personalmente starei in teatro dalla mattina alla sera, vi mangerei e dormirei dentro. Non riesco a trovare altre motivazioni. Ultimamente quello che mi fa imbestialire è l’impossibilità di questo uso totale, di questo rapporto totale con il proprio lavoro. C’è una tale sproporzione con la gran massa di offerte, di distrazioni, di incontri, di relazioni fra linee, spettacoli, gruppi, istituzioni. Se mi garantissero la possibilità di lavorare quarant’anni in un unico luogo, decidendo con criteri miei i tempi di lavoro e tutto il resto, lo farei. Ma questo mi è impedito: sono invece costretto a uscire fuori dal teatro, perché il luogo non è mio, e non è mio il tempo che vi è contenuto. Non bisognerebbe mai garantire a un attore di andare in scena, fino all’ultimo momento: se fosse per me, il rapporto sarebbe diversissimo, sarebbe un processo esistenziale: finché non si trova il punto esatto della relazione, non si va in scena. Sto cercando da anni di ottenere una situazione di questo tipo, ma è assolutamente impossibile.\nE per te, Mariangela, qual è il rapporto tra la tua dimensione lirica e la dimensione del teatro?\nM.G.: Penso che il mio destino si trovi casualmente a passare di qui, ma potrebbe passare attraverso qualsiasi altra cosa. In fondo, mi sembra un dettaglio il luogo in cui ci si applica, il teatro, il giardinaggio o l’arte, perché il punto verso cui ci si proietta resta quello. Vedo il teatro come la strada attraverso cui passa il mio lavoro.\nDa un certo punto di vista la dimensione lirica è sempre estremamente personale, soggettiva, mentre il teatro costruisce una comunicazione collettiva, in un certo senso oggettiva: rappresentazione e non pura espressione. In che modo pensi che queste due dimensioni possano incontrarsi nel vostro lavoro?\nM.G.: Penso che, quando si va a fondo in questa soggettività, si arriva a un punto, comune a tutti, in cui di soggettivo non c’è quasi più nulla. È questo che ti permette di dare un senso, di rappresentare quello che fai. Arrivi a un punto di anonimato in cui non è più di te che si parla, né delle tue vicende particolari: in quel punto ci sono un po’ tutti. Questo penso accada sia nella poesia che in tutta l’arte.\nC.R.: Come fai a dire che il lavoro di Carmelo Bene è oggettivo? È a un livello di soggettività spaventoso. È chiaro che esistono saggi sul suo Riccardo III, che quindi diventa automaticamente lingua e come tale viene reso oggettivo. Ma per il resto continua a parlare di un suo problema irrisolto e che non risolverà mai. Tutto questo va benissimo, perché è il cantore di un’inadeguatezza dell’oggetto. E perché è grande: più ti senti inadeguato a dire le cose, più diventa grande il modo in cui le dici e più ti coinvolgi guardandoti. L’errore è pensare che quello che dici sia definitivo: non c’è nulla di definitivo in quello che si dice, anche se tutto è fortemente necessario, compresi gli errori e le sbandate. Ma non penso che, a teatro, si possa parlare di un rapporto di oggettività oltre a quello linguistico.\nIn realtà il problema inizia nel momento in cui ciò che fai diventa un’altra cosa da te: diventa scrittura, opera d’arte, un oggetto, uno spettacolo e quindi automaticamente fruibile. È come una cosa che si separa da te. Puoi criticare uno spettacolo, un dipinto, ma non l’essenza, non il processo che lo ha prodotto. Il percorso che ognuno fa per arrivare a una cosa è soggettivo, ma poi valuti l’oggetto. Il pubblico che viene a vedere Cantos valuta non i miei pensieri sul teatro o sull’arte in generale, ma quello che vede. Se vi trova un percorso utile per altre riflessioni, bene, è comunque coinvolto in quella cosa specifica e in quel momento io sono quello, non sono separato.\nAltri punti di riferimento oltre Carmelo Bene?\nC.R.: Non è un punto di riferimento, è un omaggio devoto: proprio perché unico è il suo lavoro, unico il suo coraggio. Fa spettacoli di forte ricerca linguistica e teorica che, come Lorenzaccio, sono opere grandissime, più di quelle ingigantite dalle strutture tecniche. Per quanto mi riguarda, ho un grandissimo rispetto per il lavoro teorico di Grotowski, per la sua onestà nel percorrere una linea di essenza più che una linea di rappresentazione, fino alle estreme e intime conseguenze, fino all’abbandono della comunicazione finita.\nHo un rispetto profondo per tutto ciò che non si ripete e per tutto ciò che si ripete ad un livello di grandissima inquietudine. Come la ripetizione assurda e paradossale di Carmelo Bene, che in fondo ci sta restituendo, con tutti i suoi spettacoli, il punto di vista del primo lavoro. Ce lo sta dando a tutto tondo: non è più un dipinto, sta diventando una scultura, gli sta dando le spalle, sta indicando come è fatto, da sotto i piedi, c’è sempre questo allargamento del sé. In altri lavori, che invece non si ripetono mai, avviene il contrario. Ma nel mezzo si viene maciullati, perché nel mezzo esiste la lingua: diventa importante, cioè, la strada, il mezzo che scegli.\nIn questo abbandono della strada portante c’è, a mio parere, una grandissima qualità: nel prendere sentieri separati, sempre in totale solitudine e comunque con grande radicalità e decisione. Mi piace soprattutto ciò che nasce da un rapporto di identità forte con il proprio lavoro, mentre mi piace sempre meno tutto quello che viene confezionato per linee culturali. Questa scoperta massificata di autori, "di cui c’è tanto bisogno", mi infastidisce. Con i tempi che corrono questo approccio colto mi respinge.\nTrovo interessante tutto quello che parla delle stesse cose ma con una lingua propria, con uno scarto, con una separazione. Tante cose sono invece richieste dal sistema degli osservatori e dal pubblico: secondo me oggi la grande difficoltà è che c’è grande attenzione per la riproposta, in termini contemporanei, di testi classici o moderni, mentre invece c’è una forte ostilità nei confronti di chi usa una scrittura propria per parlare delle proprie cose. Tuttavia proprio questo rapporto è delicatissimo perché è un’esperienza esposta al massimo rischio, mentre l’altra ha comunque una strada già tracciata, ha il peso automatico di una tradizione, anche quando la trasgredisci. Oggi tutto si sta muovendo nella direzione del teatro di regia, che diventa sempre più forte. Per me è invece molto più interessante tutto quello che è scrittura anomala, ciò che deriva da una scommessa quasi persa in partenza, in cui non sai mai cosa ti aspetta.\nPRECEDENTE SUCCESSIVO oliviero ponte di pino HOMEPAGE


Credit Suisse: con il No al referendum impatto contenuto. Non ci saranno nuove elezioni, ma rischio rinvio ricapitalizzazioni | L'HuffPost\n20/09/2016 13:27 CEST | Aggiornato 20/09/2016 13:30 CEST\nCredit Suisse: con il No al referendum impatto contenuto. Non ci saranno nuove elezioni, ma rischio rinvio ricapitalizzazioni\nUna vittoria del No al referendum costituzionale è una "reale possibilità", potrebbe avere "conseguenze politiche, economiche e finanziarie negative, ma con un impatto limitato" e in ogni caso non porterà all'uscita dell'Italia dall'euro e probabilmente nemmeno ad elezioni anticipate. A scriverlo è un report di Credit Suisse, che passa in rassegna alcuni dei prossimi appuntamenti politici chiave per l'Europa e ne valuta i possibili rischi sistemici.\nAl di là delle conseguenze politiche - rilevano gli analisti - sul mercato la principale implicazione, oltre al rischio di volatilità, potrebbe essere rappresentando da un ritardo degli aumenti di capitale in programma per alcune delle principali banche italiane, e un aumento dei rendimenti dei titoli di Stato, temperato comunque dal Quantitative Easing della Bce. Una vittoria del 'si', al contrario, si rifletterebbe in un inasprimento degli spread e in un moderato rischio per le banche.\nCredit Suisse illustra quindi con un diagramma di flusso tutti i possibili scenari che potrebbero scaturire dal referendum.\nSì e no innanzitutto vengono dati al 50%. In caso di successo, Renzi resterebbe in carica fino al 2018, i mercati premierebbero la stabilità nel breve e medio periodo e l'unica incognita resterebbe il successo del Movimento 5 Stelle alle successive elezioni. Nel caso di vittoria del No, secondo Credit Suisse, Renzi potrebbe venire riconfermato o sostituito da una personalità di alto profilo. È questo il principale scenario del No analizzato con le conseguenze di cui sopra.\nDiversamente, con il 30% di probabilità, potrebbe non essere in grado di formare un nuovo governo e sarebbe costretto ad andare a nuove elezioni. Elezioni che secondo gli analisti verrebbero vinte nel 70% dei casi dal Movimento 5 Stelle ma che molto difficilmente potrebbero portare a un referendum per l'uscita dall'euro.\nALTRO: Credit Suisse Economia euro Italia economia referendum


"Cassani nel 2017? Paure agitate e ordinaria amministrazione"\n“Cassani nel 2017? Paure agitate e ordinaria amministrazione”\nGiovanni Pignataro boccia il bilancio di fine anno del sindaco. "Parole roboanti per dire che il Comune è esistito anche nel 2017"\n«L’unica leva politica è la paura agitata, la sicurezza millantata e non garantita». Giovanni Pignataro, capogruppo del Pd all’opposizione, boccia il 2017 del sindaco Cassani. Ridotto, secondo il consigliere dem, a rivendicare l’ordinaria amministrazione spacciandola per risultati strategici.\nMa è da un altro punto che parte Pignataro. «La foto del sindaco affiancato per la prima volta dal suo vice (Moreno Carù, ndr) alla conferenza stampa di fine anno sancisce il commissariamento forzista, che ha garantito la navigazione a vista del sindaco negli ultimi mesi. Una foto icastica della situazione politica: il primo cittadino si occupa di bonghi, di disquisizioni religiose sui presepi e del tema della sicurezza usata come suo mezzo pubblicitario personale, mentre Forza Italia si tiene le altre partite, quelle che contano».\nNella conferenza stampa di fine d’anno Pignataro vede «un ammirevole elogio dell’ordinaria amministrazione». Fatto – dice il capogruppo Pd – anche di una narrazione di alcuni passaggi: «Neppure Pindaro avrebbe usato parole così roboanti per dire che il Comune è esistito anche nel 2017 come negli anni precedenti. Quando si parla di nuovi stalli per disabili o di carta d’identità elettronica (una misura del Ministero dell’Interno adottata da Comuni grandi e piccoli, anche intorno a Gallarate) si dice che si fa l’ordinaria amministrazione».\nGallarate - Il 2017 di Cassani: “È stato l’anno della sicurezza e della razionalizzazione dei costi”\n«Vengono invece omessi due argomenti strategici, ben più significativi: la Variante a Pgt e il tema Amsc, quest’ultimo rinviato a vaghe indicazioni sul futuro della piscina, con un riferimento a quel project financing che prima pareva il demonio e che ora invece sembra la via d’uscita»\nSulla cultura Pignataro riconosce che «nonostante lo scetticismo del sindaco sul Maga, non tutto è stato buttato tutto a mare, grazie alla lungimiranza dell’assessore». «Certo, ce la si prende con il Puccini, ma mi sembra di poter dire che sulla cultura Forza Italia non ha una visione distruttiva. Sono più preoccupato dalla visione forzista su urbanistica e partecipate: spero di essere smentito».\nPignataro torna anche su un tema su cui, nei mesi scorsi, si è speso molto e su cui non è mancata la polemica (ricambiata) con Cassani: la sicurezza stradale, in particolare verso gli “utenti deboli”, ciclisti e pedoni. «È risibile citare una singola giornata e una campagna con Ivan Basso: il sindaco dovrebbe dire quali sono le misure programmatiche, di messa in sicurezza delle strade. L’educazione stradale e la sensibilizzazione vanno bene, ma non bastano».\nIl bilancio finale? «Non si vede nessuna linea politica se non la paura, la promessa di una sicurezza millantata e non garantita. Se qualche cittadino è convinto che il Daspo in stazione abbia migliorato davvero le cose… Il Daspo è stato un ottimo elemento di propaganda personale per il sindaco, sui giornali e in televisione. La presenza della Polizia Locale in stazione, che pure c’è stata, non ha cambiato granché le cose, né in stazione nè in via Pacinotti, né in altre realtà periferiche. Non noto nessun tipo di cambiamento rispetto a quanto avvenuto in precedenza. Cassani ha chiesto il voto promettendo sicurezza e ora dice che è colpa del governo nazionale dicendo che ha le mani legate e non può attuare quel che vorrebbe fare».\n«Il sindaco – conclude Pignataro – dice che ora Gallarate è citata in televisione non per via Montello ma per i Daspo. Si è dimenticato che il nome di Gallarate è passato in tv quest’anno anche per la disavventura che ha riguardato l’allora assessore all’urbanistica» (Orietta Liccati, coinvolta nell’ampia indagine che ha il suo centro a Lonate Pozzolo e per questo dimessasi).


Minorenni straniere violentate a Matera, quattro arresti - DIRE.it\nMinorenni straniere violentate a Matera, quattro arresti\nLa violenza sessuale nei confronti delle due ragazze, di 15 e 14 anni, di nazionalità britannica, è avvenuta nel corso della notte tra il 7 e l'8 settembre da giovani del posto\nPOTENZA – Nel corso della mattinata, gli agenti della polizia di Stato, su ordinanza del gip del Tribunale di Matera, hanno arrestato quattro giovani tra i 19 e i 23 anni, tutti residenti a Pisticci, per violenza sessuale e lesioni personali aggravate e continuate nei confronti di due minorenni, di 15 e 14 anni, di nazionalita’ britannica, avvenute nel corso della notte tra il 7 e l’8 settembre. Altri tre sono indagati in stato di liberta’. Le indagini, coordinate dalla procura della Repubblica del Tribunale di Matera e condotte dalla squadra mobile e dal commissariato di pubblica sicurezza di Pisticci, hanno evidenziato “in modo chiaro l’estrema brutalita’, gravita’ ed efferatezza delle violenze commesse con modalita’ subdole”. Come ricostruito dagli inquirenti, sono state le stesse vittime alle 3:30 dell’8 settembre ad allertare il 118, riferendo di aver subito una violenza sessuale da parte di un gruppo di ragazzi, avvenuta intorno a mezzanotte e mezza a Marconia, nel giardino di una villa in cui si teneva una festa privata. Dopo essere state visitate e trasportate in ospedale, le minorenni, che non comprendevano la lingua italiana, sono state ascoltate dagli inquirenti e dalle psicologhe ai quali hanno raccontato di essere state avvicinate da due ragazzi che non avevano mai visto prima appena dopo arrivate alla festa. Questi ultimi avrebbero prima instaurato un rapporto di fiducia con le due vittime e successivamente, approfittando anche del loro stato di alterazione psichica dovuto all’assunzione di alcool, hanno spinto con forza le due in un campo dove si e’ consumata la violenza. Il racconto ha trovato riscontro sia nelle immagini delle telecamere di sorveglianza della villa sia in “importanti elementi probatori” acquisiti dalla polizia scientifica. Sono in corso altri accertamenti per risalire all’identita’ dell’ottavo autore delle violenze.\nMARROCCOLI “COMBATTERE CULTURA PREDATORIA BASATA SULLA VIOLENZA”\nÈ necessario combattere in tutti i modi questa cultura predatoria basata sulla violenza, sul non rispetto, sul mancato riconoscimento della donna e della sua dignita‘. Occorre fare formazione in tal senso nelle scuole, fin dalle primarie“. Cosi’ in un post su Facebook Cinzia Marroccoli, presidente dell’associazione Telefono Donna e casa delle donne Ester Scardacciane, sulla violenza sessuale di gruppo in danno di due minorenni a Marconia di Pisticci. “Uno stupro e’ uno stupro – ha aggiunto – non possono esserci attenuanti. Violare il corpo di una donna e’ violare l’identita’ stessa della donna riducendola a pure oggetto. Lo stupro, per chi lo subisce, e’ una ferita aperta che non si rimargina mai”.


I miei magici mondi: Recensione: Senza fare rumore di Rosa Campanile\nLa storia comincia con un ritmo un pò triste perchè ad entrambi i protagonisti sono successi due eventi che rivoluzioniano la loro vita. Non si conoscono eppure nello stesso giorno, le loro vite sono cambiate in modo indissolubile.\nSe Tyler si circonda dall'affetto della sua famiglia e dei suoi amici che lo aiutano a risollevarsi dalla crisi in cui era caduto, per April invece è diverso perchè non riesce ad accettare quello che le è successo e si ritrova sola e lontana da casa senza sapere bene come fare ad affrontare la vita giorno dopo giorno.\nE' in quel momento che si incontrano, che le loro vite si intrecciano e che il loro dolore si riconosce anche senza sapere tutti i particolari.\nDue cuori spezzati ma in maniera diversa che scoprono come affrontare la quotidianità e come ritrovare il sorriso senza essere devastati dalle emozioni che si prova.\nTyler e April sono due protagonisti semplici e molto simili, è stato facile seguire le loro storie e fare il tifo per loro per l'intero libro. Ho apprezzato il loro lento modo di avvicinarsi e il loro amore sbocciare fino a diventare come una persona sola.\nUn altro personaggio che però ho adorato è stato Jax, il migliore amico di Tyler.\nLa sua faccia tosta, il suo modo di porsi e di rapportarsi mi hanno strappato più di un sorriso. Molto bello il suo rapporto con Tyler ma anche con Emma, la sorella di quest'ultimo, ha saputo farsi volere bene anche da April in modo veloce istantaneo perchè ha davvero un cuore grande anche se cerca di nasconderlo.\nIl suo è decisamente un personaggio tutto da scoprire, che ci regalerà sicuramente mille e più emozioni nella prossima storia di questa serie.\nLo stile di Rosa è semplice e diretto come nella scorsa volta, anche se ora ho notato una maturazione nella scrittura che mi è piaciuta. Forse dipende dal fatto che questo genere più mi si avvicina, ma ho preferito di più questo libro anche perchè è stata una storia più completa.\nRosa C. 9 novembre 2017 14:30\nCiao Susy, grazie mille per avermi letto! Sono felice che la storia di Ty e Ap ti sia piaciuta ;)\nGrazie a te Rosa :-)\nFrency tra le pagine 9 novembre 2017 22:01\nCiao Susy, quanto ho adorato questo libro ♡\nSono davvero felice di vedere che è piaciuto anche a te, e non vedo l'ora di leggere il prossimo. Lo stile di Rosa a me piace tantissimo ;)\nSusy 9 novembre 2017 22:03\nSi è stata una bella e piacevole lettura ed essendo più delle mie corde l'ho preferito all'altro suo libro :)\nCHIARA ROPOLO 13 novembre 2017 15:44\nho letto anche io questo libro e mi ha conquistata! Mi piace proprio lo stile di Rosa e non vedo l'ora di leggere il prossimo\nSusy 13 novembre 2017 16:35\nQuesto mi ha convinto di più rispetto all'altro suo\nJess - The Avid Reader 27 novembre 2017 18:02\nNon vedo l'ora di leggerlo, purtroppo sono indietro con tutte le mie letture ç.ç\nSusy 27 novembre 2017 21:35\nSono curiosa di sapere se ti piacerà\nI Libri di Brittainy C. Cherry Infinite volte\nRecensione: L'azzurro dell'amicizia di Imma Pontec...\nRubrica Disney in BookLand #13 di Susy ed Ely\nAspettando Un marito per la mamma di Susy Tomasiel...\nRubrica 5 cose che ...#5 libri di cui rimando la l...\nRecensione: Il libertino di Hidden Brook di Antoni...\nRecensione: Le magiche avventure di Deamira e Soli...\nRubrica 5 cose che ... 5 autori di cui ho letto un...


Opinioni e Consigli: Le Opzioni binarie funzionano o fregatura? - vivacavandoli.it, Recensioni e opinioni sulle opzioni binarie\nOpzioni Binarie recensioni e opinioni sulle opzioni binarie e pareri Opzioni Binarie opinioni e pareri Bassilo.\nHo un lavoro da operaio, con recensioni e opinioni sulle opzioni binarie stipendio basico e sempre alla ricerca di possibilità extra di guadagno in sicurezza e legalità. Mi resi da conto, da subito, che bisognava studiare e soprattutto approfondire le tecniche di trading per non continuare a rischiare in investimenti recensioni e opinioni sulle opzioni binarie. Mi sono affidato al broker OptionWeb.