Béla Tarr è sicuramente un regista poco conosciuto e, ad una prima occhiata, particolarmente ostico. Il suo nome rimanda principalmente a pellicole che si caratterizzano per tempi molto dilatati e dalla considerevole durata. Eppure, questi elementi che lo identificano, riguardano solamente la seconda fase del percorso artistico di uno dei più originali registi cinematografici del Novecento. Tutta la sua prima produzione – dall’esordio con Nido Familiare nel 1977 a Rapporti prefabbricati del 1982 – si distingue per un taglio nettamente documentaristico, con atmosfere volte a rendere la frenesia, la discontinuità e i problemi di vita nella metropoli. Niente a che vedere con le vaste e misere pianure rurali di Satantanto (1994), i silenziosi porti de L’uomo di Londra (2007)avvolti dalla nebbia o ancora, con le case erette nel nulla in Il cavallo di Torino (2011).\nEppure, nonostante la differenza tra questi due macrogruppi di pellicole sia evidente fin dal primo sguardo, questi film segnano l’evolversi di un percorso artistico e poetico nella riflessione sull’uomo condotta da Tarr – si, perché al centro di tutto c’è sempre l’uomo – assolutamente coerente e precisa. In questo lavoro, nel decimo anniversario del ritiro dalle scene, ciò che si cercherà di fare sarà tracciare una linea di questa continuità di riflessione sull’uomo, seguendo in che modo Tarr ragioni su due grandi temi che attraversano e si sviluppano nel corso di tutta la sua opera: la casa e il tempo. Si tratta di due aspetti che nelle sue pellicole il regista mette chiaramente in scena, ma che nascondono anche degli spunti di riflessione più profondi, e che possono aiutare (ed incoraggiare) una più larga fetta di pubblico ad avvicinarsi all’opera di un regista così singolare ed irripetibile.\n1. Una prima trilogia\nBéla Tarr nasce a Pécs, una città nel sud dell’Ungheria, il 21 luglio 1955. Per il suo quattordicesimo compleanno il padre gli regala una cinepresa 8mm, a sedici anni già realizza i suoi primi cortometraggi documentari. Ad animare questa sua inclinazione sono le frequentazioni di ambienti di sinistra radicale molto attenti alla situazione della classe operaia. Con la realizzazione del suo primo cortometraggio ufficiale, Lavoratori stranieri, nel quale si indaga la situazione degli operai che chiedono di poter andare a lavorare all’estero per via della mancanza di lavoro in Ungheria, gli sarà preclusa la possibilità di frequentare qualunque università. Successivamente viene a contatto con la Scuola di Budapest, movimento di rinnovamento cinematografico attivo negli anni Settanta e nei primi anni Ottanta che, grazie all’autonomia di cui godeva lo Studio Béla Balázs, Tarr riesce a girare il suo film d’esordio Nido familiare, con attori non professionisti che inscenano una storia di disagio abitativo.\nNido familiare, insieme ai successivi L’outsider e Rapporti prefabbricati va ad iniziare il percorso poetico del regista, che affronta in queste tre pellicole (identificabili come un’ideale trilogia), il tema della ricerca di una casa, sia ad un livello “narrativo” che metaforico. Cominciamo col chiarire le virgolette – necessarie! – utilizzate per il termine narrativo. In queste prime pellicole, Tarr parrebbe cercare dei tranche de vie grezzi, la vita colta nella sua quotidianità. Nel fare questo, si ritrova a smontare la verticalizzazione narrativa per costruire << […] un universo cinematografico in cui regna l’orizzontalità, la stagnazione, l’assenza di un rassicurante cammino lineare in avanti>> come la descrive Marco Grosoli nel suo volume monografico dedicato al regista. L’istituzione del racconto, inteso come principio di autorità che regola il tempo, ha a che fare con la patrilinearità. Si tratta di un principio paterno, e queste pellicole sono zeppe di padri inetti. In questa disfatta del Padre si vede chiaramente una disfatta del Racconto; quella tensione che tende verso uno scopo che bisogna progressivamente raggiungere. Sono molte le scene che iniziano ad essere mostrate quando l’azione descritta al loro interno è già cominciata, e che finiscono prima che si sia riusciti a giungere ad una soluzione. Si tratta di uno sforzo di <<de-drammatizzazione>> assoluto.\nNessuno dei personaggi può essere definito come agente, sono passivi, in balia degli eventi davanti ai quali non possono che lamentarsi tentando d’imboccare una direzione (quella tensione progressiva sulla quale il racconto classico si sviluppa) ma senza risultato. Laci e Irén, i protagonisti di Nido familiare, cercano un appartamento in cui andare a vivere per uscire da quello della famiglia di lui, e soprattutto, per allontanarsi dal padre di Laci; un padre viscido e lamentoso che sa solo criticare l’operato di suo figlio e di Irén nel crescere la loro bambina e la loro incapacità di risparmiare. La pellicola si conclude con un nulla di fatto in cui i due protagonisti, separatesi dopo l’ennesima discussione, si lanciano in un monologo in cui l’uno contraddice quello che afferma l’altro, auspicando una riconciliazione che molto probabilmente non ci sarà. Nel successivo L’outsider (1980) si segue il violinista András nel suo muoversi completamente allo sbaraglio in un’anonima città ungherese. Anche in questo secondo film, si ha la negazione di ogni <<prospettiva narrativamente orientata in avanti>>: András si muove senza andare da nessuna parte, e noi con lui. Quando apparirà suo fratello sembrerà quasi che il protagonista non gli dia il minimo peso, come se anche lui fosse un piccolo elemento insignificante e senza futuro in tutto quello scorrere disordinato che è la sua vita. Anche in questo caso, una casa alla quale fare ritorno non c’è, e neanche un padre dal quale andare. Rapporti prefabbricati (1982) è un film leggermente diverso. La crisi di una coppia con bambini: i sogni di benessere di Judith, che vorrebbe dedicarsi allo shopping e al divertimento, contrapposti alla passività di suo marito Robi, intento solo a guardare la televisione e a bere birra. In questo caso ci troviamo davanti ad una storia in cui una casa, fisicamente, c’è. Ma ancora niente padre. Robi è un padre profondamente fallimentare, che esce ogni volta che può e quando si trova in compagnia della sua famiglia non se ne cura minimamente. Questo mette in discussione la casa come luogo in cui tornare, perché al suo interno non c’è confronto, non c’è la possibilità di crescere come individui (altro aspetto che si caratterizza per una tensione progressiva in avanti). Infatti, la pellicola ha una struttura circolare, che non si sviluppa, come non si sviluppano i suoi personaggi che rimangono incastrati in quei “rapporti prefabbricati” fatti con lo stampino e che impediscono il nascere di ogni possibile aspetto d’individualità personale. Per dirla in estrema sintesi: in Nido familiare abbiamo la ricerca di una casa, luogo al quale aspirare per poter cominciare a vivere la propria vita; in L’outsider assistiamo al vagabondare senza meta; infine, in Rapporti prefabbricati si giunge finalmente ad una casa, che si rivela, però, un luogo opprimente e di crisi che aliena gli individui che la abitano.\n2. La crisi della casa\nQuesta messa in crisi della casa come luogo al quale un tempo si aspirava ci fa da ponte per Almanacco d’autunno (1984). Si tratta, insieme a Perdizione (1988), di una pellicola di transito, in cui il vecchio stile registico di Tarr e tutto il comparto stilistico iniziano a cambiare. La pellicola – l’unica a colori di tutta la filmografia di tarriana insieme a L’outsider – salta subito all’occhio per la sua messa in scena fortemente teatrale. L’intera vicenda ha luogo in un unico appartamento, molto grande e suntuoso e senza padri. In questo caso una storia che procede in avanti c’è ed è sostenuta da lunghe sequenze di dialogo che svelano ulteriormente l’impianto teatrale dell’operazione, sostenute con l’ausilio del long take. La convivenza nell’appartamento, per quanto grande, costringe i personaggi ad un confronto forzato ma è anche il posto dove nascono vari tipi di relazioni tra essi. Non a caso sarà descritto – l’appartamento – come una “condizione necessaria” da uno dei personaggi, Anna, per la sua relazione con un altro personaggio, Miklós. Il grande elemento d’interesse è la scenografia, volutamente barocca e decadente, strabordante di decorazioni superflue e oggetti fuori posto, un grande trionfo dell’artificio. Ma perché porre l’accento su questo punto? Lo scenografo del film è l’artista ungherese Gyula Pauer – da questo film in poi sarà lo scenografo di tutte le pellicole di Béla Tarr -, che negli anni ’70 stilò il Manifesto PSEUDO che proponeva un nuovo modo di pensare e di realizzare la scultura, due aspetti sui quali vale la pena dilungarsi un attimo per comprendere meglio come si leghi al nostro discorso.\nIl termine “PSEUDO” potrebbe avere come significato: falso, ingannevole, irreale. La scultura PSEUDO non sembra essere quella che è in realtà la sua forma “genuina”. La scultura PSEUDO non riguarda il mezzo della scultura in sé, ma piuttosto le circostanze del mezzo della scultura. PSEUDO crea in modo fuorviante l’impressione della superficie di un’altra scultura su altre forme, dando l’immagine di due sculture contemporaneamente. Questo viene fatto per mezzo di un processo fotografico. Sulla superficie della scultura appare la superficie di un’altra scultura. La scultura PSEUDO ritrae così la realtà e l’illusione, il materiale e l’immateriale, sullo stesso oggetto allo stesso tempo. Le forme esatte sono distinguibili, ma la percezione è sempre ostacolata dall’immagine illusoria. La qualità PSEUDO raffigura la natura manipolata della scultura come opera d’arte plastica. Questa natura manipolata può caratterizzare l’esistenza dell’arte in generale. La natura manipolata della scultura PSEUDO, sia nella sua forma che nella sua tecnica, è solo un simbolo della natura esistenzialmente manipolata dell’arte plastica. La scultura PSEUDO è una scultura che si rappresenta e mostra come una scultura manipolata, dimostrando così l’esistenza dello stato di manipolazione. Dunque, non solo il trionfo dell’artificio, ma anche il mostrarlo apertamente, riconoscerlo come istanza fondativa dell’ambiente. La realtà è fuori, l’interno è artificiale, bugiardo, e non c’è possibilità di scambio tra queste due dimensioni. E se la casa è ormai palesemente artificiosa, e viene, anzi, vista come un luogo di isolazionismo ed ostile nel quale non ci si può fidare di nessuno, ciò che resta all’uomo è il tempo.\nUna maggiore attenzione alla dimensione temporale Tarr inizia a mostrarla a partire da questo film, in particolare – dato che si tratta di una pellicola dall’impostazione teatrale – con l’utilizzo del già citato long take e della struttura narrativa. Altro aspetto temporale che si inizia a considerare è quello della circolarità, sembra che qualcosa cambi ma poi tutto torna come prima e il cerchio si chiude per tornare alla situazione di partenza.\nLa pellicola successiva di Béla Tarr, Perdizione (1988), è la storia di Karrer, un uomo che passa le sue giornate a fissare la teleferica dalla finestra di casa sua e ad ubriacarsi al bar. Quando il gestore del locale gli propone un affare illegale, Karrer accetta ma con l’intento di passare il compito al marito di Vali, la cantante di cui è innamorato, con l’obiettivo di far allontanare il rivale abbastanza a lungo per corteggiare la donna. Il film segna l’inizio della collaborazione con lo scrittore László Krasznahorkai che da questo momento sceneggerà tutti i film del regista. Anche questa seconda opera di transizione ha una storia ridotta all’osso, dove i momenti emotivamente più intensi vengono relegati lontani dalla cinepresa o non vengono mostrati affatto. E come nelle pellicole precedenti, tutto ciò che può andare sotto il nome di “narrativo” è praticamente inesistente. Le linee rette che partono e arrivano ad un qualcosa qui non hanno corso. Come osserva Grosoli, questa questione è esaustivamente evidenziata già nella primissima immagine del film: <<[…] le benne di una teleferica, le cui traiettorie, naturalmente, sembrano proseguire in senso lineare, salvo poi percorrere sempre lo stesso tracciato circolare>>. Ad osservare questo ciclo perpetuo c’è Karrer, che ci viene subito presentato come un personaggio contemplativo. Osserva la teleferica dalla finestra del suo appartamento, ma nella pellicola lo spazio abitativo non riveste più alcuna funzione, c’è solo la finestra che deve essere intesa come foro dal quale spiare il mondo con diffidenza (da questo momento quello della finestra sarà un concetto che tornerà più volte nei film successivi di Tarr).\nQuesto continuo atto dell’osservare diventa il ‘perno estetico’ del film che condensa il tempo in un blocco unico permettendo in questo modo di far affiorare una temporalità altra, non narrativa. Ma cos’è che Karrer contempla? Luoghi che emanano una sensazione di fine assoluta, che suggeriscono la fine di ogni narrazione, e anche la fine di ogni tempo. L’unico elemento che attraversa questa terra desolata sono le poche persone che si dirigono da un palazzo all’altro, o che attraverso le vecchie strade fangose per andare e bere qualcosa. Ma si tratta di persone senza meta, che si muovono quasi per inerzia e che rispondono più a degli istinti animali che a pensieri veri e propri. Nel finale, vedremo Karrer che, dopo aver denunciato Vali e il marito alla polizia, si aggira tra pozzanghere e montagne di rifiuti avvolti nel fango sotto la pioggia scrosciante. Incontrerà un cane che gli abbaierà contro, e di tutta risposta inizierà ad abbagliargli contro a sua volta, mettendosi a quattro zampe, ringhiando. Ogni senso di umanità è perduto. Dopo aver abbandonato la casa – segno, comunque, di civiltà – e non aver nessun obiettivo da perseguire seguendo una linearità temporale chiara, all’uomo non resta che vagare tra desolazione e abbandono come un randagio, regredendo ad uno stato animalesco, combattendo per la sopravvivenza rinnegando i propri simili.\n3. Verso la distruzione del tempo\nSei anni dopo, Tarr realizzerà il suo film più famoso: Satantango (1994) (trailer). Con i suoi 450 minuti di durata (sette ore e mezza), si tratta dell’opera più grande, ambiziosa e complessa di tutta la sua filmografia. La storia è basata sul romanzo omonimo di László Krasznahorkai e tratta di una comunità di contadini – in un imprecisato periodo storico ma che si può considerare successivo al crollo del muro di Berlino – che cerca di riscattarsi dalla sua condizione sociale. Il film è l’apoteosi di tutti gli aspetti dell’opera di Béla Tarr di cui abbiamo discusso fino ad ora. Non solo l’assenza della casa, il tempo, la miseria dell’uomo vengono estremizzati fino alle estreme conseguenze, ma si aggiungono altri spunti discorsivi che superano quello che fino ad ora Tarr ci ha detto sull’uomo, per portarlo ad un livello successivo. Come detto poco prima, possiamo immaginare il periodo storico di Satantango, ed è veramente difficile sfuggire alla tentazione di vederci un’allegoria socio-politica dell’Ungheria dopo il disfacimento dell’URSS, ma fermarsi a questo livello di lettura sarebbe estremamente riduttivo. I contadini che abitano Satantango vivono nella più completa assenza di una prospettiva in avanti; di fatto si tratta di una storia alla fine della Storia. Ma qual è la pista interpretativa da percorrere? Per rispondere è necessaria una digressione.\nPer analizzare la pellicola, Marco Grosoli parte da quanto afferma Boris Groys nel suo libro Lo stalinismo, ovvero l’opera d’arte totale. Lo studioso tedesco afferma che Stalin, piaccia o meno, è stato l’artista definitivo. Allontanandosi da ogni giudizio di valore possibile e attenendosi alla realtà dei fatti – e andando contro la vulgata che vuole che le spinte emancipative della rivoluzione del 1917, parallele alle spinte avanguardiste dell’epoca, siano state tradite da Stalin – Groys sostiene, invece, che quest’ultima <<non fece che portare a corretto compimento le premesse di quelle>>. In contrapposizione alla “tabula rasa” che si auspicavano artisti d’avanguardia come Kazimir Malevich, atta a costruire una realtà nuova, il 1917 li mise di fronte ad una tabula rasa vera e propria. Stalin fu l’<<incontrastato artista che plasma la società a somiglianza della sua immaginazione>> realizzando in todo quello che l’avanguardia si auspicava: la fusione tra politica e arte, dove la prima è l’unica sorgente creatrice.\nQuesto fu dichiarato come il migliore, e anche l’ultimo, dei mondi possibili, identificato come un’utopia giunta a compimento, e che ha pagato il costo di escludere l’utopia stessa dal proprio orizzonte. Comportando, come detto poco prima, la fine della Storia. Nel Manifesto del suprematismo, Malivich afferma che: <<il valore stabile, autentico di un’opera d’arte […] consiste esclusivamente nella sensibilità espressiva>>. La sensibilità è il tramite decisivo attraverso il quale l’arte arriva alla rappresentazione senza oggetti al suo suprematismo, appunto. Il nuovo mondo che ci si auspica di riuscire a costruire è il mondo della sensibilità. <<I contorni dell’oggettività sprofondano sempre più a ogni passo, e in fine il mondo dei concetti oggettivi […] diventa invisibile. Non ci sono più “immagini di realtà”, non ci sono più rappresentazioni ideali, non c’è nient’altro che il deserto!>>.\nEd è proprio con il termine “deserto” che fu descritta l’opera fondativa di tutta la corrente suprematista, ossia il Quadrato nero che Malivich realizzò nel 1915; in cui il nulla infinito dell’opera coincide con le potenzialità di ogni possibile esistenza. L’assenza di oggetti rappresentati nel quadrato nero non è tale in sé, ma è il fatto immediato della sensibilità divenuta forma. Si è, dunque, tesi verso un superamento dell’imitazione della realtà e, di conseguenza, anche dello spazio tridimensionale e della prospettiva centrale. Satantango inizia inquadrando frontalmente, dall’interno di casa, la finestra dei coniugi Schmidt, e finisce inquadrando un’altra finestra, quella della casa del dottore, il quale prende alcune assi di legno e le inchioda una ad una davanti ai vetri, oscurando progressivamente la stanza fino al nero totale. L’ultima inquadratura è trasformata nel quadrato nero di Malevich. Il dottore rinuncia, in linea col suprematismo, all’osservazione della realtà esteriore.\nDal punto di vista narrativo, la pellicola comincia a mettere in atto la disfatta temporale del racconto. Se riguardo le prime pellicole abbiamo parlato di un tempo stagnate, fermo, e che negasse ogni possibile progressione in avanti, da Satantango è possibile osservare un ripiegamento del tempo su sé stesso. Il film è diviso in dodici capitoli e segue lo schema (suggerito dal titolo) del tango andando cronologicamente sei parti (o passi) avanti e sei indietro, almeno per quanto riguarda la prima metà. Questo porta lo spettatore ad assistere più volte, da punti di vista differenti, al medesimo evento attraverso l’ottica di più personaggi. Quindi le impressioni di progressività narrativa e temporale vengono negate al cambio di ogni capitolo, creando in questo modo un circuito che si ripete sempre uguale ma con piccole differenze (i vari punti di vista), che sono la negazione di un punto di vista monocentrico (identificabile con la finestra). Questa negazione sarà realizzata del dottore alla fine del film con un profondo atto di negatività: un altro aspetto fondamentale che Tarr tratta nella pellicola, e che può essere descritto come un “modo attraverso il quale si prendono le distanze dalle illusioni dell’esistenza”. Quindi cosa resta alla fine di questa Storia che è anche la storia di una comunità di persone? Il nulla del buio, dello sguardo negato attraverso lo sbarramento della finestra? In realtà no. Perché il nulla non è il niente, ma consiste in <<uno spazio privo di coordinate fisse e quindi non definibile>>, dove tutto è ancora possibile perché non è ancora niente, quindi, potenzialmente è tutto.\nAprendo una piccola parentesi, è interessante leggere questo discorso come un punto di contatto con un film di dieci anni antecedente e apparentemente distante da Tarr come La storia infinita; nel momento finale (ma anche iniziale) del film in cui l’Infanta Imperatrice di Fantàsia dice a Bastian che: <<All’inizio è sempre buio>>, proprio quando tutto il mondo, e la visione dello spettatore con esso, è stato invaso dal Nulla che impedisce ogni possibilità d’immaginare un futuro, un tempo che ci proietti in avanti. Lo stesso nulla-potenziale che avvolge la visione dello spettatore di Satantango alla fine-inizio della pellicola. Ma, se ne La storia infinità si giunge ad un finale, e quindi ad uno sviluppo concreto di una potenzialità, in Satantango questo non avviene, perché lo sbarramento della finestra e il conseguente buio che ne deriva è anche il buio che vediamo all’inizio del film, dal quale sorge la finestra degli Schmidt e ci rimanda ancora in quella circolarità senza fine. Dalla quale, forse, è però possibile uscire grazie a quell’atto di negatività che ognuno di noi dovrebbe riuscire a realizzare.\nSuccessivamente Béla Tarr gira Le armonie di Werckmeister (2000) anche questo un adattamento di un libro di Krasznahorkai, Melancolia della resistenza. Si tratta di una pellicola molto vicina a Satantango e che può essere considerata come un ideale prequel. Il film segue logiche più classicamente narrative rispetto alla pellicola precedente, avendo un solo protagonista e una situazione inziale che va evolvendosi verso un finale. Il film inizia con János Valuska, un giovane fattorino di giornali, che dirige un ballo con gli ubriachi frequentatori di un bar. György, un vecchio amico di János, è un compositore e uno degli intellettuali del villaggio: egli osserva l’imperfezione e il compromesso della scala musicale (come definita da Andreas Werckmeister) e propone alcune modifiche alla scala per renderla più armoniosa. Fa la sua comparsa un circo costituito esclusivamente da due attrazioni: un principe e una balena. La presenza della balena e del principe solleva le masse, ma la loro disumanità sembra quasi normale e naturale. Dopo la ribellione, János trova il diario di un rivoltoso, che evidenzia come loro stessi non sapessero per cosa fossero arrabbiati. János abbandona la città, ma viene intercettato e rinchiuso in un istituto per malati mentali. György comunica a János che, qualora venisse rilasciato dall’istituto mentale, potranno vivere insieme nel suo capanno. György afferma anche di aver riaccordato il suo strumento in modo tale che ora sia uguale a tutti gli altri, evidenziando una capitolazione personale, l’abbandono delle speranze di riforma. Il film si conclude con György che guarda direttamente nell’occhio della balena, per poi allontanarsi. L’enorme carcassa dell’animale è avvolta dalla nebbia.\nCentrale nel nostro discorso è la balena. L’enorme cetaceo è esposto all’interno di un grande cargo come un pezzo da museo, immobile ed abbagliante. Tutto il suo potenziale estetico nasce dal fatto di essere un oggetto staccato da quella che è la sua funzionalità pratica, dunque, trattandosi di un essere vivente, dalla vita. Entriamo in un’ottica, quindi, nella quale bisogna pensare il museo – luogo d’esposizione degli oggetti strappati alle loro funzionalità – come <<l’imbalsamazione di ciò che è virtualmente morto>>. Ma non solo. Essendo un oggetto d’esposizione strappato alla vita, e dunque allo scorrere del tempo, la balena attesta anche la tendenza moderna della “rivoluzione permanente”. Vuol dire che tutto cambia ad una tale velocità che non si può stare più dietro a niente, e siamo paradossalmente davanti ad una perpetua rovina. Un perpetuo progresso che nasconde una perpetua morte.\nEd in questa esistenza in cui tutto è già morto nel momento in cui diventa presente, può tornarci ancora utile Malevich quando afferma che: <<l’immagine che sopravvive all’opera della distruzione è l’immagine della distruzione>>. Ecco, la balena esposta come un pezzo da museo è esattamente questo, un’immagine di distruzione che sopravvive alla distruzione stessa. Non si tratta di seguire l’onda del progresso creatore e distruttore, ma di trovare l’indistruttibile immagine della distruzione. Le immagini di distruzione sono destinate a non essere distrutte; quindi, a continuare a rappresentare quella distruzione. La balena morta è fuori dal tempo perché ha superato la intrinseca caducità incontro alla quale andiamo tutti, ed è diventata una rappresentazione atemporale. Dunque, la distruzione non è infinita, perché la sua immagine le sopravvive, ne è il limite massimo. Tale immagine, la balena, è ciò che affascina János, il quale, viene risucchiato nel vortice di coloro che, insensibili a questa fascinazione, la scambiano per un’indicazione da mettere in pratica. Perché si sa, è inutile proferire un discorso di verità e consapevolezza se le persone che abbiamo davanti non hanno la sensibilità, o la volontà, necessarie neanche per cercare di comprendere che cosa stiamo dicendo.\nLe armonie di Werckmeister è, escludendo il successivo L’uomo di Londra, l’opera di Béla Tarr più vicina ad essere considerata canonicamente narrativa. Rispetto alle altre opere, c’è un senso molto netto di progressione: viene presentata una situazione inziale che, attraverso una concatenazione di cambiamenti, alla fine viene modificata. Ma questa narrazione, questo tempo progressivo, è idealmente l’ultimo prima che si arrivi al collasso definitivo, prima che il tempo di scarto tra il presente di un evento ed il suo diventare immediatamente “pezzo da museo” (immagine di distruzione) diventi talmente minimo da trasformare tutto in un paradossale ciclo d’immobilità che conclude la Storia e tutte le storie che al suo interno possono essere raccontate. Si tratta dell’ultimo umano tentativo di perseguimento, e tentata realizzazione, di un fine prima che si arrivi alla struttura circolare e senza uscita e ai contadini di Satantango. Tarr ci dice di tenere dentro di noi un’immagine di distruzione quando guardiamo il mondo, essere consapevoli davanti alle cose <<della loro intrinseca impossibilità a perdurare così come sono>>, e che ciò significa <<predisporsi attivamente al mutamento>>, per poter vivere con maggiore consapevolezza.\nTratto dall’omonimo romanzo di Georges Simenon, L’uomo di Londra (2007) è il film decisamente meno riuscito dell’intera filmografia tarriana. La storia parla di Maloin, un uomo che lavora al porto e che durante una pigra sera, dall’alto della sua torre d’osservazione, assiste ad un omicidio. Dopo che l’omicida si allontana, Maloin si avvicina per recuperare una valigetta persa da uno dei due contendenti, all’interno della quale trova dei soldi. Da quel momento, Maloin inizierà ad essere pedinato da uno sconosciuto e ad entrare in paranoia per il denaro. Nel finale, l’assassino che abbiamo visto all’inizio del film (dopo aver scoperto che si tratta del pedinatore di Maloin) sarà ucciso dal nostro protagonista, che andrà subito a costituirsi dal commissario che segue il caso. Ma questi lo liquiderà, insieme alla vedova dell’assassino, e li corromperà con dei soldi della valigetta.\nCon tutta probabilità, si tratta dell’unica pellicola di Tarr imputabile di manierismo. I tempi sono sì dilatati, ma in maniera del tutto ingiustificata, e questo fatto viene immediatamente percepito dallo spettatore. I personaggi non vengono catturati nel corso delle loro giornate nei bar ma si mettono palesemente in posa e la mantengono per secondi, o addirittura minuti, interminabili, tradendo la pochezza sotto il fronte della scrittura. Infatti, nonostante alla sceneggiatura ci sia lo stesso Tarr e l’ormai fidato Krasznahorkai, sembra che i due si limitino semplicemente a tagliare dove ci sia bisogno per adattare il racconto alla resa cinematografica. E a nulla serve la presenza di una grande attrice internazionale come Tilda Swinton, nel ruolo della moglie di Maloin, per risollevare le sorti della pellicola. Tarr semplicemente non la utilizza. La durata temporale delle inquadrature è estenuante e tradisce quella che sembra un’insicurezza su cosa si vuole e dire e dove si vuole andare a parare per dirlo. Il film è palesemente il figlio di un lungo travaglio produttivo che non ha giovato alla salute del risultato finale, e questo è un vero peccato; sarebbe stato sicuramente interessante vedere Tarr alle prese con l’adattamento di un libro che non fosse del connazionale Krasznahorkai, ma di uno scrittore internazionale come Simenon, con il quale si sono cimentati cineasti del calibro di Jean Renoir, Jean-Pierre Melville, Marcel Carné e Claude Chabrol.\nLe armonie di Werckmeister, 2000\n4. Un attimo prima della fine\n<<Faccio un film sulla fine del mondo, e smetto>>, così Béla Tarr annuncia quello che per ora è il suo ultimo film, Il cavallo di Torino (2011) vincitore dell’Orso d’argento, gran premio della giuria alla 61ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino. La pellicola è ispirata a un episodio che ha profondamente segnato la vita del filosofo Friedrich Nietzsche, e probabilmente anche la fine della sua carriera di pensatore. Il 3 gennaio 1889, a Torino, Nietzsche si gettò, disperato, al collo di un cavallo brutalizzato dal suo cocchiere, poi perse conoscenza. Dopo questo episodio, che funge da prologo del film, il filosofo non scrisse più e sprofondò nella follia senza proferire parola. Su queste basi, il film racconta la storia del cocchiere, di sua figlia e del cavallo. L’ultima pellicola di Tarr tratta esattamente di questo, della fine del mondo e del tempo, tratta di ciò che succede dopo che si è giunti alla fine della Storia e di tutte le storie.\nSi arriva alla definitiva vittoria sulla narrazione e sulla trama perché qui, di fatto, una trama non c’è. Il cavallo di Torino si sviluppa in sei giorni, quasi sempre uguali, della vita del cocchiere e della figlia, probabilmente gli ultimi sei giorni. Non c’è storia ma solo ripetizione, in un loop sempre uguale (tranne alcune piccole differenze) che potrebbe di fatto essere lo stesso giorno visto da vari punti di vista. L’unica cosa che progredisce è una graduale degenerazione di tutto: prima sparisce il rumore dei tarli (uditi dal cocchiere negli ultimi quarantotto anni), il cavallo smette di camminare, poi di mangiare, l’acqua del pozzo finisce misteriosamente, le candele non si accendono più. Ed infinite, tutto cade in una improvvisa e totale oscurità. Se Satantango era una struttura temporale circolare dalla quale non era possibile uscire, Il cavallo di Torino è quella che Grosoli definisce una <<anti-Genesi>> durante la quale tutto ciò che esiste si esaurisce gradualmente fino al giungere del buio. Ma non si tratta di un’apocalisse.\nNel suo Il tempo che resta, commentando la Lettera ai Romani di San Paolo, Giorgio Agamben pone una differenza tra quelli che sono l’apocalittico e l’apostolo (su quest’ultimo torneremo a breve). Agamben afferma che <<L’apocalittico si situa nell’ultimo giorno, nel giorno della collera: egli vede compiersi la fine e descrive ciò che vede>>. Questo nel film non avviene. Nonostante assistiamo alla disgregazione di tutto, Tarr non ci mostra la vera fine ma solo il processo che ci conduce ad essa, perché alla fine del film vediamo i protagonisti che sono ancora vivi. Ciò a cui assistiamo, riprendendo Agamben, non riguarda l’apocalittico ma l’apostolo, <<messianico>> è il termine che Agamben utilizza. Cosa vuol dire questo? Semplificando, possiamo individuare la differenza tra questi due aspetti: il messianico non è la fine del mondo, ma il tempo della fine. <<Quel che interessa l’apostolo, non è l’ultimo giorno, non è l’istante in cui il tempo finisce, ma il tempo che si contrae e comincia a finire o, se volete, il tempo che resta tra il tempo e la sua fine>>. Quindi questo “tempo messianico” è un tempo di scarto, è <<il tempo che il tempo ci mette per finire>>.\nMa quand’è che il tempo comincia a finire? Stando a quanto non ci viene mostrato, ma solo riferito a parole, nel film l’evento che dà inizio all’inizio della fine del tempo è il buttarsi disperato al collo del cavallo da parte di Nietzsche. Non bisogna dimenticare che il filosofo è l’annunciatore della morte di Dio, l’evento definitivo per eccellenza. In questo senso, Grosoli legge Nietzsche come l’anti-messia, che però porta comunque un messaggio, anche se di distruzione anziché d’amore. Quindi l’evento che da inizio al tempo messianico è già avvenuto, il tempo ha già incominciato a finire, e quello che Tarr ci mostra è lo scarto (i sei giorni) che conduce all’apocalittico – la vera fine, il settimo giorno – senza, però, mostrarcelo, fermandosi un attimo prima. In questo senso Tarr è messianico e non apocalittico. Mostrare il tempo della fine, e non la vera fine, permette allo spettatore di riflettere su quella che è stata la vita fino a quel momento, prima che la figura del mondo passi. Si tratta di un invito molto simile a quello di San Paolo fa in un’altra sua lettera, la prima ai Corinzi, nella quale invita le persone a vivere “come se non”, senza paure o pensieri perché l’evento è stato annunciato, ed è prossimo al compimento.\nMa allora, di fronte a questa fine imminente e già annunciata, è possibile individuare una qualche speranza? Si, perché al di là di ciò che possa sembrare, Tarr non odia l’uomo, anzi, gli ultimi che mette in scena sono sempre visti con grande rispetto perché, anche se vili, sono pur sempre uomini davanti alla fine, un evento sempre più grande di loro. E il punto di partenza per individuare questa speranza ce lo fornisce Agamben quando parla del concetto paolino di “Vocazione e revocazione”: << La vocazione chiama a nulla e verso nessun luogo: per questo essa può coincidere con la condizione fittizia in cui ciascuno si trova chiamato; ma, proprio per questo, essa la revoca da cima a fondo. […] Che cos’è, infatti, una vocazione, se non la revocazione di ogni concreta vocazione fittizia? […] la vocazione chiama la vocazione stessa […], la nullifica nel gesto stesso in cui si mantiene in essa, dimora in essa>>.\nDetta più semplicemente, si tratta dello spogliarsi di ogni finzione che ci portiamo addosso per arrivare alla nostra vera essenza. Anche San Paolo seguiva la vocazione della persecuzione dei cristiani, fino a quando non è stato fulminato sulla via di Damasco, scoprendo così la sua vera vocazione, e revocando di conseguenza la sua vocazione fittizia, nullificandola. E quando è possibile tutto ciò? Ne Il cavallo di Torino, questa nullificazione si mostra possibile in ognuna delle piccole differenze che Tarr ci mostra nello scorrere dei giorni altrimenti tutti uguali. La possibilità di un cambiamento, o di una qualche salvezza, è già qui con noi, nel quotidiano, non c’è bisogno di aspettare la fine definitiva di tutto per coglierla. Si tratta solo di approcciarsi agli eventi con un’ottica differente, pronti ad individuare l’inaspettato, la via che si distingue dalle altre tutte uguali – ricongiungere qualcosa che è in atto con la propria potenza – e decidere di imboccarla.\nIl cavallo di Torino, 2011\nQuindi questo è stato, ed è, il cinema di Béla Tarr. Dietro le mura di una tanto agognata abitazione si nasconde l’orrore dell’alienazione e di rapporti insinceri, mentre di fronte alla fine imminente – sotto tutte le sue forme pensabili– è possibile intravedere una qualche speranza che ci spinga a guardarci attorno con occhi nuovi. Tra atti di negatività e immagini di distruzione, rapporti realizzati in serie e incapacità di perseguire un fine, Béla Tarr ha sempre offerto la sua originale (e solo apparentemente pessimistica) visione del mondo; dalla quale l’insegnamento maggiore che possiamo trarre è il fatto che alla fine di tutto siamo uomini, fallibili e molto lontani dall’ideale. Ma non per questo dobbiamo rinunciare alla ricerca di una direzione, ad un mondo che potrà veramente essere nuovo solo a partire dal modo in cui lo guarderemo.\n GROSOLI M., Armonie contro il giorno. Il cinema di Béla Tarr, Bébert Edizioni, 2015, pp. 32-33.\n Ivi., p. 34.\n Ivi., p. 63.\n DE MICHELI M., Suprematismo, in Le avanguardie artistiche del Novecento, La Feltrinelli, 2019, p. 389.\n Ivi., p. 390.\n GROSOLI M., Armonie contro il giorno, p. 126.\n Ivi., p. 159.\n Ivi., p. 161 (corsivo mio).\n L’affermazione è stata rilasciata da Béla Tarr ad un giornale francese nel 2008, un anno dopo la disastrosa presentazione de L’uomo di Londra alla 60ª edizione del Festival di Cannes.\n AGAMBEN G., Il tempo che resta. Un commento alla Lettera ai Romani, Bollati Boringhieri, 2000, p. 62.\n Ivi., p. 63 (corsivo mio).\n Ivi., p. 67.\n Ivi., p. 29.\n• AGAMBEN G., Il tempo che resta. Un commento alla Lettera ai Romani, Bollati Boringhieri, 2000.\n• BALÁZS B., L’uomo visibile, Lindau, 2020.\n• DE MICHELI M., Le avanguardie artistiche del Novecento, La Feltrinelli, 2019.\n• GROSOLI M., Armonie contro il giorno. Il cinema di Béla Tarr, Bébert Edizioni, 2015.\n“Filth is my life”, i 50 anni di Pink Flamingos\n17 Marzo 2022 Marianna Peperna


Antonino Eroi sulle candidature di Forza Italia alle Politiche 2018 - Telemia\nAntonino Eroi sulle candidature di Forza Italia alle Politiche 2018\nGen 30, 2018 antoninno eroi, forza italia\nPurtroppo, Jole Santelli e Roberto Occhiuto hanno pensato bene di prenderci in giro in manera elegante e si sono salvaguardati la propria poltroncina, penalizzando l’intera classe politica forzista di Reggio Calabria che per loro vale meno di niente. Mimmo Giannetta, l’unico del partito reggino candidato, di sicuro è un “Gigante Politico” rispetto a loro, uno che hai i voti presi alla provincia al comune e alla regione, ma servirà a ben poco alla causa calabrese.\nSantelli e Occhiuto ben manovrati dall’alto, hanno giocato bene, ma in mala fede, così Cosenza è ultrarappresentata, e malgrado le finte liti con i Gentile anche Andrea figlio di Tonino andrà a fare il deputato di Forza Italia, mentre lo zio Pino continua a fare il Vice Presidente del Consiglio Regionale della Calabria con il Centro Sinistra.\nChe tristezza, che squallore. E andiamo avanti… Vorrei votare magari PD, per stizza, per rabbia, ma voterei come le scorse elezioni perché il Senatore di Forza Italia Nico Dascola è candidato a Reggio Calabria alla Camera dei Deputati col PD.\nMah… Lex fidanzato della Santelli! Forse mi sbaglio. Ma non è anche amico della famiglia Siclari di Villa San Giovanni. E allora! Anche io mi onoro di esserlo. E il mio amico Marco, da anni romano de Roma, persino consigliere dell’Assise Capitolina cosa ci fa candidato al Senato a Reggio Calabria? Se proprio la Santelli voleva candidare un amico di Berlusconi con Forza Italia a Reggio, gli si poteva dare il collegio camerale di Ciccio Cannizzaro. In fondo lui è un profugo da tanti, troppi partiti, approdato stranamente a Forza Italia, dopo aver rappresentato persino NCD, proprio quando tanti suoi amici e leaders votavano la decadenza a Silvio Berlusconi.\nTutto ciò non ha logica. Tutto questo non ha un senso, se non quello di disorientare un popolo di elettori tradito dai continui cambi di casacca e persino dalla strategia criminale dei cosentini, che ci hanno lasciati senza rappresentanza politica.\nSenatori e deputati decisi a tavolino, popolo bue, da chi non ha la forza o la voglia di farvi decidere nulla. Lo ho capito sabato nel salutare all’aeroporto un mio amico di nome Alfredo Versace, gli dissi sono contento per Giusy se lo merita è una grande donna e la stimo da sempre. Candidamente mi ha risposto: non la potrai votare, ma era quello che desiderava, sarà candidata in Lombardia, ma rappresenterà sempre Reggio Calabria la sua amata città.\nChe strana sensazione, persone che mi hanno votato e sostenuto e che non potrò votare. Che cosa brutta. Che dolore immenso si prova, da politico attivo da oltre un quarto di secolo, a non vedere candidato l’uomo simbolo del partito nato nel lontano 1994, Alessandro Nicolò, persona perbene, coerente e professionale. Meno di due settimane fa, l’attore Occhiuto, il deputato non il sindaco di Cosenza, si era paragonato a lui in una manifestazione pubblica, ma non è degno nemmeno di legargli le scarpe.\nDue cosentini con l’avallo di qualche avvocato romano, hanno distrutto quello che restava della classe politica di Reggio Calabria. Vi chiederete il perché, ma è alquanto elementare: non volevano antagonisti alla Regione Calabria. I Gentile, gli Occhiuto, inconsciamente anche la Santelli, pensano seriamente cha dopo Palla Palla saranno loro ad avere in mano la Regione Calabria, ma ora basta davvero. Io non lavorerò per il partito, perché non è il mio partito, io non voterò questa Forza Italia perché non è la vera Forza Italia. Starò tranquillonad aspettare un poco di normalità in un Paese malato, nella città del nulla.\nAntonio Eroi (TESSERATO n. 61900 di Forza Italia)\nSalvini,orgoglioso capolista Lazio,Calabria,Sicilia\nPOLITICHE 2018 | Tra highlander, famiglie ingombranti e “paracadutati”\nProcesso “Riscatto”, Calabrese: «Anni di denunce per restituire la giusta libertà alla nostra città»\nSOTTOSEGRETARIO NESCI: “A VIBO VALENTIA PER ASCOLTARE LE NECESSITÀ DEL TERRITORIO”\nCalabria: Di Lieto (Codacons): mentre Spirlì ‘annaca il pecoro’ la Calabria sprofonda in zona ‘marrone’ 757 views\nFrodi su carburanti, 45 misure cautelari e 71 denunciati. Operazione di Cc e Gdf coordinata da Dia 618 views


"Rete nei bar", fra referendum e sanità\n"Rete nei bar"\nContinuano gli eventi organizzati da Rete per dialogare con i cittadini sui temi caldi della Repubblica. Ieri sera a Domagnano il secondo appuntamento della versione estiva "Rete nei Bar", per parlare di politica e attualità in maniera informale nell'orario di aperitivo. "Un dibattito aperto – ha detto il capogruppo di Rete Matteo Zeppa - lasciamo parlare le persone e ascoltiamo le loro proposte". Tematiche emerse durante la serata in prima battuta la questione del referendum che ha proposto la Democrazia Cristiana durante la Festa dell'Amicizia appena conclusa. Ma anche percorso di adeguamento europeo e sanità.


Nel cuore dell’Alta Profumeria Guerlain, Rose Barbare fa parte de L’Art & La Matière, una collezione di capolavori olfattivi per gli amanti del bello nata dall’incontro delle migliori materie prime con il talento dei Parfumeur della Maison.\nIl più universale dei fiori, il più amato, il più lodato e soprattutto il più celebrato dai perfumer. Il perfumer Guerlain l'ha immaginato agli antipodi di tutti gli stereotipi: inaspettato e contemporaneo. Rose Barbare è una fiera ottomana che offre la sensualità fresca e spontanea di un fondo chypre mielato. Una ribelle indomabile e sensuale che colpisce direttamente al cuore.\nContemporanea e inaspettata, questa interpetazione del più nobile dei fiori unisce l'essenza e l'assoluta della rosa alle note del miele, della pesca e del sottobosco. Una rosa nera e spinosa con accenti misteriosi.\nNote di cuore: assoluta di rosa turca, fieno greco.\nNote di fondo: miele di pesca, patchouli, note di sottobosco.\nLa rosa è da sempre materia prima simbolo di Guerlain, la musa di cinque generazioni di perfumer, da Nahema a La Petite Robe Noire, passando per Idylle.


Trova un hotel vicino a Mozarthaus Augsburg a Augsburg – Hotels.com\nHotel vicino a Mozarthaus Augsburg - Augsburg\nTrova hotel a Augsburg vicini a Mozarthaus Augsburg\nMostra hotel nei pressi di Mozarthaus Augsburg sulla mappa\nGuarda Mozarthaus Augsburg dalla finestra della tua stanza d'albergo!\nSe hai intenzione di prenotare un hotel vicino a Mozarthaus Augsburg a Augsburg, Hotels.com mette a tua disposizione un pratico strumento di ricerca che ti aiuterà a trovare la sistemazione più adatta nell’area.\nCerca gli alberghi sulla mappa soprastante, la posizione di ogni hotel è mostrata chiaramente così come quella di Mozarthaus Augsburg, puoi anche espandere la tua ricerca per includere anche strutture situate in altre luoghi di Augsburg on in Germania.\nPer trovare le migliori offerte per hotel vicino Mozarthaus Augsburg, puoi filtrare i risultati in base al prezzo medio per notte e se vuoi sapere a che fascia appartiene ogni albergo, puoi anche cercare in base al numero di stelle o ai voti assegnati dagli utenti provenienti dall’Italia.\nSe vuoi visitare Mozarthaus Augsburg con la tua famiglia o con un gruppo di amici, assicurati di controllare i servizi e le condizioni delle camere che abbiamo incluso per aiutarti a trovare l’hotel perfetto per te.


Calquadrato, assistenza e consulenza fiscale, previdenziale, assicurativa e finanziaria | Tribunale Bari, udienze penali rinviate per un mese per rischio crollo\n27 Mag Tribunale Bari, udienze penali rinviate per un mese per rischio crollo\nPosted at 12:45h in Notizie dalla rete\tby\tfvstudio\nIl gazebo giallo all’ingresso della tendopoli della giustizia barese accoglierà gli avvocati e l’utenza del Tribunale per i controlli. Poi, superate le transenne, si accederà all’area allestita con le aule nelle tre tensostrutture montante ieri dalla Protezione civile regionale.\nNel parcheggio sterrato del Palagiustizia di via Nazariantz, sede negli ultimi 17 anni della Procura e del Tribunale penale di Bari e ora dichiarato inagibile per rischio crollo, è tutto pronto per celebrare, a partire da domani mattina, le udienze di rinvio dei processi penali ordinari di primo grado.\nLe tre tende sono state allestite con un arredamento essenziale, pochi tavoli e sedie per permettere ai giudici di chiamare le udienze e fissarne il rinvio.\nDavanti al tavolo centrale, quello dove siederà il giudice in toga, c’è attaccato con del nastro adesivo un foglio di carta con la scritta “La legge è uguale per tutti”. I cancellieri scriveranno a mano sui registri cartacei la costituzione delle parti e le date di rinvio.\nViste le alte temperature che si prevedono di qui in avanti, sono stati montati piccoli condizionatori per refrigerare le tensostrutture e all’esterno saranno installati bagni chimici per le emergenze.\n“Attaccato con del nastro adesivo un foglio di carta con la scritta «La legge è uguale per tutti»”\nNella serata di ieri il presidente del Tribunale di Bari, Domenico De Facendis, ha emesso un provvedimento per regolamentare le udienze fino al 30 giugno prossimo: saranno rinviate tutte quelle ordinarie, ad accezione dei processi con detenuti, che per il momento si celebreranno nella vicina sede giudiziaria di piazza De Nicola e a Bitonto, a pochi chilometri da Bari.\nIn segno di protesta domani, alle 13.30, magistrati, avvocati e cancellieri, con invito a partecipare esteso a tutta la cittadinanza, marceranno in un corteo silenzioso co-n le toghe sul braccio dal palazzo di via Nazariantz fino a pizza De\nNicola, dove alle 14.30 è previsto un incontro sul tema dell’edilizia giudiziaria barese con il vicepresidente del Csm, Giovanni Legnini, e rappresentanti del Ministero della Giustizia.


Internet: iPhone non si connette? Ecco come risolvere;\nintercettare whatsapp iphone!\nNon ho capito la soluzione. Archivi novembre ottobre settembre agosto luglio giugno maggio aprile marzo Sharemag utilizza Google Analytics, un servizio Google Inc. Per la realizzazione del tutorial io ho utilizzato un iPhone 6S equipaggiato con iOS 9. Non è possibile attivare o disattivare i dati cellulare per i singoli servizi di sistema. La maggior parte dei contratti prevede infatti un limite preciso di GB al mese; se vi capita spesso di esaurire il bundle dati e non volete spendere di più, ci sono alcune cose che potete fare a cominciare da prendere il controllo sulle applicazioni che attingono alla rete cellulare. In caso di app acquistata a pagamento, assicurati di utilizzare l'account iTunes con cui hai acquistato la app. Invia queste istruzioni.\nAd esempio potrebbero esserci giochi, app di viaggio o programmi che sono utili solo saltuariamente. In questo modo non bloccherete in assoluto il loro accesso ai dati, ma solo ai dati via cellulare; su rete Wi-Fi continueranno a funzionare. Accedi a connessione Wi-Fi tramite password. Dopodiché seleziona il tipo di istruzioni che desideri visualizzare es.\nhyasiretsioblin.ml/map19.php IL SOFTWARE È STATO CONCEPITO ESCLUSIVAMENTE PER UN USO LEGALE. L’installazione di un software di monitoraggio, come il Software in Licenza, su un telefono cellulare o un altro dispositivo che non si abbia il diritto di monitorare, rappresenta una violazione delle leggi federali americane e/o delle leggi statali in vigore nella propria giurisdizione locale. Solitamente la legge richiede che si faccia sapere all’utente/proprietario del dispositivo di essere monitorato. Il mancato adempimento di questo requisito potrebbe portare a ingenti sanzioni monetarie e condanne penali per il trasgressore. È sempre consigliabile consultare un avvocato per informarsi sulla legalità dell’utilizzo che si intende fare del Software in Licenza, prima di scaricarlo, installarlo e utilizzarlo. L’Utente si assume la piena responsabilità in merito allo stabilire se si abbia o meno il diritto di monitorare il dispositivo sul quale è installato il Software in Licenza. My Spy (mSpy) non può essere ritenuto responsabile nel caso in cui un Utente decida di monitorare un dispositivo per il quale l’Utente stesso non abbia il diritto al monitoraggio. Allo stesso modo, My Spy (mSpy) non è tenuto in alcun modo a fornire consulenze di tipo legale per quanto riguarda l’utilizzo del Software in Licenza.


Pre e finale AM Audio A-6 e M-150 Reference - Italian\nPre e finale AM Audio A-6 e M-150 Reference\nThe power of (good) watts\nProdotto: Pre e finale A-6 e M-150 Reference\nPrezzo approssimativo: 1.710 Euro (A-6) - 1.350 Euro (M-150 Reference)\nRecensito: Gennaio 2003\nLa coppia AM Audio pre A-6 e finale M-150 Reference\nNon è passato molto tempo da quando ho avuto modo di recensire l'amplificatore AM Audio PA-40 Reference, un ottimo integrato da circa 40W per canale erogati in pura classe "A", offerto dalla casa ad un prezzo di listino pari a poco meno di 3.000 Euro. Ci vogliono invece poco più dei citati 3.000 Euro per entrare in possesso della coppia di amplificazione oggetto di questa prova, il pre A-6 ed il finale M-150 Reference.\nEsordisco con questa considerazione, in quanto non dico che sia singolare, ma quantomeno poco diffusa la tendenza, da parte di un costruttore di offrire, in pratica allo stesso prezzo (la differenza è di soli 90 Euro), oggetti contraddistinti da un livello costruttivo/qualitativo comparabile, e tuttavia tanto diversi nella tipologia e nelle prestazioni nominali dichiarate, a cominciare dalla potenza che, nel caso della coppia pre+finale, risulta più che triplicata rispetto all'integrato.\nTra l'altro, a volte ci si ritrova a disquisire sulla opportunità di acquistare, a parità di costo, un amplificatore integrato piuttosto che una coppia pre e finale, identificando elementi più o meno a favore dell'una piuttosto che dell'altra soluzione. Non è certamente mia intenzione pronunciare, in questa sede, una parola definitiva sull'argomento, anche perchè non credo che, perlomeno in questo caso, la cosa abbia molto senso. Le apparecchiature considerate, infatti, non perseguono i medesimi obiettivi, ma si diversificano per progettazione ed applicazione, nell'ottica della diversificazione dei prodotti della casa.\nAnche se entrambi gli apparecchi si presentano contraddistinti da una veste estetica piuttosto sobria ed elegante, è il preamplificatore a risultare il più gradevole alla vista. La linea è infatti piacevolmente "slim", con il frontale impreziosito dalle belle manopole in ottone nichelato (selettore degli ingressi e volume, quest'ultimo motorizzato e telecomandabile), e da una discreta, e tuttavia coreografica, targhetta in plexiglas retroilluminata di un bel colore azzurro, il cui scopo è quello di recare le denominazioni dell'apparecchio e segnalarne l'accensione.\nPosteriormente, troviamo l'interrutture di accensione, cosa che suggerisce di lasciare l'apparecchio costantemente alimentato, in modo che sia sempre in grado di esprimere le migliori prestazioni musicali. Gli ingressi sono cinque, tutti ad alto livello, mentre troviamo una doppia coppia di uscite PRE e TAPE OUT. Quest'ultima dispone di un circuito di bufferizzazione, realizzato tramite componenti discreti, in modo da evitare un possibile degrado del suono in caso di collegamento con altri apparecchi che non ne siano dotati. Una coppia di connettori dedicati all'alimentazione di altri apparecchi della stessa casa (unità phono e stadi di uscita CD) e la consueta presa IEC, completano la dotazione del pannello posteriore.\nLeggo dalle note allegate, che una peculiarità dell'A-6 consiste nel particolare sistema di regolazione del volume. Il segnale in ingresso non attraversa infatti il potenziometro, come avviene comunemente, ma un circuito che pilota in corrente il potenziometro. Questo lavora quindi come una resistenza variabile che "shunta" gradualmente verso massa il segnale audio presente sotto forma di corrente. così facendo, una volta stabilito il massimo livello che si vuole ammettere all'ingresso (accettazione), l'uscita in corrente trova un carico variabile fino a zero, lavorando sempre correttamente; l'accettazione, nel nostro caso, è stata stabilita in circa 8 Volt RMS.\nUn altro vantaggio del potenziometro posizionato dopo l'amplificazione, sarebbe dato dall'attenuazione del rumore contemporaneamente al segnale, che mantiene costante il rapporto S/R anche con volume molto basso.\nQuesti i dati dichiarati per il preamplificatore:\nMassima tensione di uscita: 14 V\nImpedenza ingressi: 40 K + 330 pF\nImpedenza uscita: Pre Out 150 Ohm - Tape Out 150 Ohm\nFattore di controreazione Out/In: Assente\nFattore di controreazione locale: 4,5 dB\nTHD: 2V <0,08%\nRapporto S/R pesato A (0,5V out):\t97 dB\nRisposta in frequenza: 3 Hz - 220 KHz\nSeparazione fra i canali: 1kHz 87 dB\nDimensioni (l x h x p): 440 x 65 x 285\nIl finale M-150 Reference, pur meno intrigante esteticamente del pre, trasmette subito una rassicurante sensazione di robusta concretezza. Anteriormente, oltre al logo dorato che riporta il marchio della casa e le serigrafie del modello, troviamo il pulsante di accensione ed il relativo segnalatore di "stato operativo" (led blu). Altrettanto semplice il pannello posteriore, con la vaschetta IEC, la coppia di connettori di ingresso RCA ed i soliti robusti morsetti in ottone dorato per i cavi di potenza.\nAll'interno dell'apparecchio, troviamo una configurazione "dual mono" totalmente rinnovata rispetto al precedente modello. Un grosso contenitore cilindrico racchiude una coppia di trasformatori toroidali da 325VA, mentre quattro grossi condensatori da 18.000µF/100V agiscono da filtro. Le schede di amplificazione utilizzano stampati in vetronite a doppia faccia con fori metallizzati, e particolare cura è stata posta nella selezione della componentistica, tutta di ottima qualità.\nUn totale di venti (!) mosfet di potenza Hitachi 2SJ162-2SK1058 consentono ad ogni canale di gestire correnti stazionarie di 70 Ampere e di dissipare 1.000 Watt a 25°.\nQuesti i dati dichiarati per il finale di potenza:\nPotenza di uscita indistorta: (8/4/2 Ohm) 150W/270W/380W\nRisposta in frequenza: 3Hz-500KHz\nRapporto S/R pesato A: 115dB\nImpedenza ingresso: 50k+330pF\nFattore di smorzamento: 70\nDimensioni (l x h x p): 440 x 170 x 350\nLayout pulito ed ordinato per A-6 e M-150 Reference\nUna volta resa operativa e lasciata entrare in temperatura (a questo proposito raccomando di lasciare il preamplificatore costantemente acceso), la coppia A-6 + M-150 Reference impressiona fin da subito per il grande senso di energia che è in grado di trasmettere all'ascoltatore. I 150W dichiarati su 8 Ohm ed i 380W su 2 Ohm (ma mi è stato detto che i dati sono piuttosto "prudenziali", al punto che i 500W su 2 Ohm sarebbero a portata di mano…), fanno infatti avvertire in modo chiaro ed inequivocabile la loro presenza, evidenziando capacità di pilotaggio che non vengono messe in crisi anche da diffusori particolarmente difficili.\nLe prestazioni dinamiche e l'impatto restituito sono quindi di ottimo livello, e questo fin dai volumi di ascolto più bassi. La curiosità di verificare i limiti della sezione finale, mi ha a volte portato a ruotare la manopola del volume oltre il "lecito condominiale", senza che tuttavia sia mai riuscito ad evidenziarli. Insomma, qui gli "smanettoni" avranno di che divertirsi, mentre i vicini potrebbero avere di che… lamentarsi!\nL'equilibrio timbrico sembra assecondare tale impostazione energica e quasi "cattiva", ed infatti si nota un'attenzione particolare nella restituzione della gamma più bassa, estesa e di grande impatto, dal buon controllo ed articolazione, ed in quella medioalta, spessa e corposa, nonchè sorprendente per lucidità ed attenzione per i dettagli. Alcune prove incrociate mi hanno permesso di individuare la prima come "patrimonio genetico" del finale, davvero possente e granitico, la seconda come peculiarità del preamplificatore. La sinergia realizzata dalla coppia, in questo caso, è davvero apprezzabile, ed il contesto generale risultante, pur contraddistinto da un'impronta caratteriale quale quella appena descritta, è sostanzialmente neutro, trasparente ed equilibrato, nel pieno rispetto della filosofia della casa.\nTornando quindi ad argomentare su un ipotetico "confronto" con l'integrato PA-40 Reference, che costituisce un'alternativa in casa AM Audio (perlomeno sul piano economico), troviamo quindi che il costruttore ha perseguito la strada della differenziazione, in modo di soddisfare esigenze e gusti diversi. Dolce, morbido e delicato, armonicamente prezioso il PA-40. Energica, decisa e dinamicamente determinata, dotata di grande senso del ritmo la coppia A-6 + M-150 Reference. Il tutto, come già detto, da valutarsi tenendo ben presente l'impostazione musicale della casa, che tende a produrre apparecchi neutri che fanno di tutto per non far avvertire la loro presenza.\nLa ricostruzione olografica dell'evento musicale non presta il fianco a critiche. Ampia ed alta, presenta elementi stabili ed adeguatamente focalizzati. Ottima anche la dimensione della profondità, che consente di leggere la disposizione dei diversi piani con relativa semplicità ed accuratezza. Il buio infrastrumentale, la trasparenza ed il senso di realismo, caratteristiche di cui gli apparecchi AM Audio sono in genere ben dotati, si confermano piuttosto buoni. Ma, sia ben charo, il risultato non è comunque paragonabile a quanto ottenibile con le più prestigiose apparecchiature della stessa casa, quali i preamplificatori di alto livello (A-1, A-5…) ed i "calorosi" finali in pura classe "A" (A-50 Reference, A-80 Reference…). Del resto, se così fosse, si potrebbe iniziare a dubitare della serietà del costruttore, considerato che in tali combinazioni, nella migliore delle ipotesi, i costi (come minimo) quasi raddoppiano…\nA proposito di "calore", non si può fare a meno di notare come, pur non essendo dichiarato come operante in classe "A", l'M-150 Reference scaldi parecchio. Al punto che non ho potuto esimermi dal chiedere alcune delucidazioni in merito ad Attilio Conti, il quale mi ha confermato che la polarizzazione applicata consente all'M-150 Reference di erogare una prima manciata di Watt in classe "A", a tutto vantaggio della resa musicale ai bassi livelli di ascolto.\nRiconosco di non aver mai nutrito significativi dubbi sulla qualità costruttiva dei prodotti AM Audio, complice anche la consapevolezza che gli stessi vengono venduti accompagnati da una garanzia totale di ben cinque anni. Devo dire che non ero del tutto sicuro circa i risultati che, dal punto di vista della qualità musicale, si sarebbero potuti ottenere da una coppia pre e finale che, di fatto, si poneva in concorrenza con quel delizioso esempio di amplificazione integrata rappresentato dal PA-40 Reference.\nLa realtà dei fatti mi ha dimostrato che, con quel budget a disposizione, in effetti si possono realizzare prodotti diversi i quali, fatta salva la validità di entrambi, si rivolgono evidentemente a diversi tipi di utenza, ciascuna contraddistinta da specifiche esigenze in termini di riproduzione musicale. Credo sia degno di nota l'impegno di un costruttore che, consapevole di ciò, si sia cimentato nella realizzazione di un'offerta specificamente sviluppata allo scopo di soddisfare l'eterogeneità della propria clientela.\nSe quindi la vostra esigenza è quella di sonorizzare un ambiente di ascolto piuttosto ampio ed amate ascoltare musica di genere anche "cattivo" a volume sostenuto, o magari disponete di una coppia di diffusori piuttosto difficili, e siete quindi in cerca di un sistema di amplificazione energico e di sicura qualità costruttiva e musicale senza dover necessariamente spendere un patrimonio, ritengo possiate inserire nella rosa dei vostri candidati anche questa interessante coppia di produzione nazionale.


Cresvacation – Beautiful Island Cres in Croatia\nLe spiagge a Cherso\nAPARTMENTS EVA ISLAND CRES\nL'appartamento e situato al piano terra L'appartamento e situato al piano terra. . È costituita da una camera da letto con letto matrimoniale, cucina con sala da pranzo, bagno e terrazza.Nella cucina c'è un divano letto per due persone. Appartamento e completamente attrezzato, via satellite - TV , aria condizionata e internet.\nL'appartamento e situato al piano terra (45 m2) L'appartamento e situato al piano terra. . È costituita da una camera da letto con letto matrimoniale, cucina con sala da pranzo, bagno e terrazza.Nella cucina c'è un divano letto per due persone. Appartamento e completamente attrezzato, via satellite - TV , aria condizionata e internet.\nL'appartamento è situato al primo piano. L'appartamento è situato al primo piano. È costituita da due camere da letto con letti matrimoniali, cucina con sala da pranzo, bagno e terrazza. Gli appartamenti sono completamente attrezzati, via satellite - TV e aria condizionata, internet.\nL'appartamento è situato al primo piano L'appartamento è situato al primo piano. È costituita da due camere da letto con letti matrimoniali, cucina con sala da pranzo, bagno e terrazza. Gli appartamenti sono completamente attrezzati, via satellite - TV e aria condizionata, internet.\nNUMERO TELEFONICO DI EMERGENZA: 112\nASSISTENZA STRADALE: 987\nNUMERO EMERGENZA IN MARE: 9155\nINFORMAZIONI SUL TRAFFICO: 060 520 520, +385 1 4640 800\nTurion 26, Cres, +385 51 571 247, 572 214\nMartinščica 92, Martinščica, +385 51 574 127\nDENTISTA: +385 51 572 216, 572 217\nFARMACIA: Trg Frane Petrića 4, Cres, +385 51 571 243\nINFORMAZIONI TURISTICHE: +385 51 571 535\nJadrolinija Rijeka +385 51 211 444, 666 100\nMerag - Valbiska +385 51 863 170\nPorozina - Brestova +385 51 840 620\nU.T.O. Kapetan Luka +385 21 872 994, fax: +385 21 872 877, www.krilo.hr\nTa "TURIST BIRO CRES" +385 51 571 133\nAUTOSTAZIONE +385 51 572 050\nERSTE 062/376 650\nPBZ +385 51 573 309\nPBZ MARTINŠĆICA +385 51 574 107\nCRES +385 51 525 888\nMARTINŠĆICA +385 51 574 135\nINA GRAD +385 51 571 250\nINA ACI MARINA +385 51 571 334\nCAPITANERIA DI PORTO +385 51 571 111\nAUTORITÀ PORTUALE +385 51 571 114\nSERVIZI PER NAVI:\n"OMEGAMAR" +385 51 571 380\nCANTIERE DI CHERSO +385 51 571 324\nTAXI +385 98 947 5592, 098 396 428, 095 921 6123\nTA "CROATIA" +385 51 573 053\nBIBILOTECA COMUNALE +385 51 571 054\nRIFORNIMENTO GAS PER CAMPEGGI:\nA/C "Slatina" +385 51 574 127\nGli Appartamenti Eva si trovano nella Citta di Cherso,sull'isola di Cherso.Vi offriamo quattro Appartamenti climatizzati in una parte tranquilla della citta,a300 metri dalla spiaggia.Tutti gli Appartamenti sono completamente attrezzati,composti da cucina/sala da pranzo,soggiorno,camere con letto matrimoniale,divanoletto e bagno.Ogni Appartamento e dotato di Tv satellitare e ha il balcone.Ogni nostro appartamento vi attende pronto e ordinato.Il prezzo dell soggiorno comprende i consumi di corrente elettrica,aqua,aria condizionata,una volta a settimana lenzuola e asciugamani puliti nonche la tassa di soggiorno. Siamo a vostra disposizione in ogni momento.Rivolgetevi a noi con fiducia e faremo in modo che la vostra permanenza sia indimenticabile.\nLe spiagge a Cherso sono siasabbiose che di ghiaia.Ideali per Famiglie con bambini piccoli.Nelle vicinanze della spiaggia si trovano il ristorante,i bagni e le doccie.\nOttimi collegamenti di trasporto con l’Europa centrale rendono la costa croata e l’isola di Cherso ancor più vicina ai turisti.\nSono due le direzioni possibili per raggiungere l’isola di Cherso:\nISOLA DI VEGLIA (KRK): Ponte di Krk (Krčki most) – traghetto da Valbiska (Veglia) – Merag (Cherso)\nISTRIA: Istria – traghetto da Brestova (Istria) - Porozina (Cherso)\nI biglietti per il traghetto si possono acquistare negli uffici al terminal; acquisti anticipati o prenotazioni non sono, purtroppo, possibili.\nMolti turisti scelgono di arrivare sull’isola nelle proprie barche a vela o in nave in gruppi organizzati. Le località costiere dispongono di ottimi porti per flusso di passeggeri.\nSU STRADA: AUTOBUS DI LINEA\nUna rete nazionale ben organizzata di trasporti su strada consente ai passeggeri di raggiungere anche le località minori dell’isola. La linea Fiume – Cherso – Zagabria è disponibile più volte al giorno; nei mesi estivi è in servizio inoltre una linea da Lubiana.\nL’aeroporto più vicino è l’aeroporto di Fiume, che si trova sull’isola di Veglia.\nAPARTMANI EVA CRES - EVA DLAČIĆ\nMelin 5/28, Cres\n+385 51 573 075\n+385 98 49 1270


I dati personali forniti a vetrievetrai.it sono tutelati dalla Decreto Legislativo n. 196/2003, recante disposizioni a tutela delle persone e degli altri soggetti rispetto al trattamento dei dati personali, e pertanto saranno utilizzati in conformità a quanto riportato nella seguente informativa.\nSi informa il sottoscrittore della presente che il decreto legislativo n. 196/2003 prevede la tutela delle persone e di altri soggetti rispetto al trattamento dei dati personali. Secondo le leggi indicate, tale trattamento sarà improntato ai principi di correttezza, liceità trasparenza tutelando la riservatezza e i diritti del sottoscrittore. Le seguenti informazioni vengono fornite ai sensi dell'articolo 13 del decreto legislativo n. 196/2003. Il trattamento che intendiamo effettuare: a) ha la finalità di analizzare, gestire le richieste formulate dal sottoscrittore tramite la compilazione delle form online presenti sul portaleweb "vetrievetrai.it", il quale scopo prevalente rimane quello di informare e fornire servizi ai visitatori del Portale web e del Network Gestito e/o Sviluppato e/o Promosso nell'ambito di iniziative Web Marketing nella Rete Internet; b) sarà effettuato con le seguenti modalità: "processo informatizzato", ed in via eccezionale se necessario con "procedure manuali"; c) salvo quanto strettamente necessario per la corretta gestione della richiesta formulata dal sottoscrittore, i dati NON SARANNO COMUNICATI AD ALTRI SOGGETTI, ad eccezione di Gestori di Portali terzi afferenti al Network vetrievetrai.it (in ogni caso limitatamente ai dati strettamente necessari a soddisfare la richiesta formulata dal sottoscrittore e/o al diretto ricontatto dello stesso da parte del soggetto terzo), se non chiedendone espressamente il consenso al sottoscrittore. Informiamo ancora che la comunicazione dei dati è indispensabile e l'eventuale rifiuto, comporterà l'impossibilità, da parte di vetrievetrai.it, di gestire la richiesta formulata tramite la compilazione delle form online. Il titolare del trattamento è vetrievetrai.it, al quale il sottoscrittore può rivolgersi per far valere i Suoi diritti così come previsto dall'articolo 7 del decreto legislativo n. 196/2003, che riportiamo di seguito per esteso: Art. 7 Diritto di accesso ai dati personali ed altri diritti 1. L'interessato ha diritto di ottenere la conferma dell'esistenza o meno di dati personali che lo riguardano, anche se non ancora registrati, e la loro comunicazione in forma intelligibile. 2. L'interessato ha diritto di ottenere l'indicazione: a) dell'origine dei dati personali; b) delle finalità e modalità del trattamento; c) della logica applicata in caso di trattamento effettuato con l'ausilio di strumenti elettronici; d) degli estremi identificativi del titolare, dei responsabili e del rappresentante designato ai sensi dell'articolo 5, comma 2; e) dei soggetti o delle categorie di soggetti ai quali i dati personali possono essere comunicati o che possono venirne a conoscenza in qualità di rappresentante designato nel territorio dello Stato, di responsabili o incaricati. 3. L'interessato ha diritto di ottenere: a) l'aggiornamento, la rettificazione ovvero, quando vi ha interesse, l'integrazione dei dati; b) la cancellazione, la trasformazione in forma anonima o il blocco dei dati trattati in violazione di legge, compresi quelli di cui non è necessaria la conservazione in relazione agli scopi per i quali i dati sono stati raccolti o successivamente trattati; c) l'attestazione che le operazioni di cui alle lettere a) e b) sono state portate a conoscenza, anche per quanto riguarda il loro contenuto, di coloro ai quali i dati sono stati comunicati o diffusi, eccettuato il caso in cui tale adempimento si rivela impossibile o comporta un impiego di mezzi manifestamente sproporzionato rispetto al diritto tutelato. 4. L'interessato ha diritto di opporsi, in tutto o in parte: a) per motivi legittimi al trattamento dei dati personali che lo riguardano, ancorchè pertinenti allo scopo della raccolta; b) al trattamento di dati personali che lo riguardano a fini di invio di materiale pubblicitario o di vendita diretta o per il compimento di ricerche di mercato o di comunicazione commerciale


La bimba morta per una "challenge", lo psicologo: "Riflettiamo su uso social e competizione"\nLa riflessione di Calogero Lo Piccolo, psicologo-psicoterapeuta, dopo la morte della piccola Antonella Sicomero: "Siamo tutti dentro un reality show che richiede performance ammirevoli, dentro un talent in cui guadagnare voti. Dentro la dicotomia figo-sfigato. Tutti partecipi, complici e vittime allo stesso tempo"\nRedazione 22 gennaio 2021 13:42\nLa morte di una bambina di 10 anni, collegata forse a un gioco perverso sui social, impone alcune riflessioni. Cosa cambia, in fondo, rispetto alle prove di coraggio che i bambini di qualche generazione precedente sostenevano tuffandosi per esempio da una scogliera? Probabilmente la circostanza secondo cui il pericolo, per via di un utilizzo non corretto dello smartphone, può trovarsi direttamente nelle nostre case. “Entrare dentro i fatti di cronaca è sempre molto difficile, soprattutto quando si configurano come tragici incidenti di percorso di cui poco sappiamo. Forse è più utile - spiega lo psicologo e psicoterapeuta Calogero Lo Piccolo - riflettere sul terreno che ha reso possibile, non determinato, quel particolare incidente. Perché gli incidenti per definizione fanno parte della quota di precarietà dell’esistenza. In questa vicenda il terreno è formato dal mezzo, i social, e dall’uso dello stesso”.\nLa piccola Antonella morta per un "gioco" su TikTok, i suoi organi salveranno tre bambini\nDunque il potenziale pericolo è legato allo strumento o all’utilizzo che se ne fa? “Discutere dell’ipertrofia assunta dai social, ma dalla vita in virtuale in genere, in questa particolare contingenza storica diventa persino ridondante. Ne siamo tutti catturati, ben al di là delle soggettive intenzioni. Più interessante - aggiunge lo psicologo nonché consigliere dell’Ordine degli psicologi della Regione Siciliana - potrebbe essere cercare di riflettere su questi particolari giochi cui si partecipa attraverso i social: la challenge, la sfida. Che certamente non nasce dal social e che tra ragazzini e non solo si sono sempre svolte. A volte con esiti ugualmente tragici. Prove di valore e coraggio come le gare di tuffi da alte scogliere”.\nBandiere a mezz'asta al Comune: "Città sotto choc"\nUna tragedia come quella che si è consumata nella Kalsa, cuore del centro storico palermitano, ci conduce probabilmente verso alcuni quesiti. “Cosa colpisce quindi - si chiede Lo Piccolo - rispetto a un tragico fatto come la morte accidentale di una bambina di 10 anni? Che il rischio arrivi dentro casa? Che tutto avvenga in solitudine? Che crolli l’illusione della protezione e della sicurezza che un genitore o un adulto può offrire? Probabilmente tutto questo assieme, e molto altro. Forse però sarebbe utile riflettere su quanto la cultura di esaltazione della competizione in cui tutti ci troviamo immersi possa fare da fertilizzante per l’assunzione di rischio soggettiva”.\nTikTok: "Sicurezza nostra priorità e collaboriamo a indagini"\nUno dei problemi potrebbe essere legato a ciò che l’avvento dei social hanno determinato nella nostra società. “La competizione non è più considerata nella cultura contemporanea come un problema in sé, si preferisce rimuovere tutti gli aspetti distruttivi - conclude lo psicologo - che potenzialmente sono sempre insiti nella stessa. Siamo tutti dentro un reality show che richiede performance ammirevoli, dentro un talent in cui guadagnare voti. Dentro la dicotomia figo-sfigato. Tutti partecipi, complici e vittime allo stesso tempo. I social hanno solo moltiplicato all’infinito la platea e i palchi. E con questo facciamo i conti, anche negli esiti estremi”.\nSi lega cintura al collo per una challenge su TikTok, grave una bambina di 10 anni\nSoffoca dopo una "sfida" su TikTok, morte cerebrale per la bambina di 10 anni\nBimba soffocata dopo "sfida" su TikTok, bandiere a mezz'asta al Comune: "Città sotto choc"\nBimba vittima di sfida social, TikTok: "Sicurezza nostra priorità e collaboriamo a indagini"


€ 972,22 iva inclusa\nobiettivo Fujinon XF 10-24mm F 4,0 OIS\nnuova progettazione del sistema ottico: 4 lenti asferiche di elevata precisione e 3 lenti in vetro a bassissima dispersione massimizzano le prestazioni del sensore X-Trans. Potente “Optical Image Stabilization” (stabilizzatore ottico dell’immagine) che aumenta la possibilità di scattare a mano libera anche in condizioni di luce scarsa. La comparsa delle immagini fantasma è minimizzata dall’esclusivo rivestimento multi strato “Fujifilm HT-EBC*1” applicato su ciascun lato delle lenti Fujinon. sulla superficie interna della lente anteriore del gruppo ottico dell’obiettivo è stato aggiunto un ulteriore rivestimento di nuova concezione per ridurre il “ghosting” che tipicamente si presenta quando si utilizzano lenti concave profonde. prestazioni superiori a tutte le aperture quando l’obiettivo è utilizzato in combinazione con una fotocamera sella Serie X*2 dotata di funzione “Lens Modulation Optimizer” (LMO). Diaframma a sette lamelle che consente di creare un morbido effetto bokeh. possibilità di scattare con apertura F4.0 dall’ultra grandangolare 15mm alla focale più lunga di 36mm. Distanza minima di messa a fuoco pari a 24 cm che consente riprese macro per catturare sia i minimi dettagli del primo piano sia una più ampia zona circostante per conferire al soggetto, nel suo contesto, un maggiore impatto. L'elevata velocità dell’AF (Auto Focus) è raggiunta attraverso un sistema di messa a fuoco interno che gestisce piccole lenti nei gruppi ottici centrali o posteriori senza muovere le lenti più grandi nei gruppi ottici frontali. Grazie al peso ridotto dei gruppi ottici interni e l'aggiunta di un motore passo-passo, l'obiettivo XF10-24mm vanta un funzionamento particolarmente silenzioso. Una straordinaria esperienza di utilizzo è assicurata dalla precisa realizzazione, la risposta e il perfetto feeling delle ghiere metalliche per la messa a fuoco e per l’impostazione del diaframma Caratteristiche Tecniche Schema ottico : 14 elementi in 10 gruppi (inclusi 4 elementi asferici e 4 a bassissima dispersione) Stabilizzatore OIS Lunghezza focale (equivalente al formato 35mm)f=10 - 24mm (15 - 36mm) Angolo di Visione :110° - 61.2° Apertura massima :F4 Apertura minima:F22 Controllo apertura Numero lamelle: 7 (apertura circolare) Stop: intervalli di 1/3EV (16 stops) Range di messa a fuoco Normale: Circa 0.5m - ∞ Macro: Circa 24cm - ∞ Ingrandimento massimo: 0.16x (Tele) Dimensioni esterne: Diametro x Lunghezza* (circa) *distance dalla flangia della fotocamera ø78.0mm x 87mm(Wide) / 87mm(Tele) Peso* (circa) *esclusi tappo e paraluce 410g Diametro filtri: ø72mm\nProdotti simili (7)seleziona un prodotto e confrontalo con "Fujifilm Obiettivo Fujinon XF 10-24mm F 4,0 OIS Garanzia Fujifilm Italia"\n€ 795,00 iva inclusa disponibile (spedizione immediata)\n€ 956,00 iva inclusa disponibile (spedizione immediata)


Kate Upton mozzafiato in costume da bagno | veb.it\nKate Upton mozzafiato in costume da bagno\nEleonora GittoPosted on Feb 26, 2017\nOriginaria del Michigan e vissuta in Florida, Kate Upton è diventata a tutti gli effetti la supermodella per eccellenza.\nModella e attrice, Kate ha posato per copertine come quelle di Sports Illustrated Swimsuit Issue, oltre ad aver sfilato per Victoria’s Secret, qualche piccola “variante” al cinema con le sue interpretazioni in “I tre marmittoni” o “Tutte contro lui”.\nOggi a soli 24 anni è una modella molto ricercata e la sua passione per i costumi da bagno certamente non l’ha messa da parte, basta infatti guardare l’ultimo scatto condiviso sul suo profilo ufficiale Instagram, un costume mozzafiato che ha lasciato di stucco i suoi fan.\nCorpo perfetto e in poche ore oltre 130mila like da parte dei suoi fan che sono rimasti a bocca aperta riuscendo solo ad ammirare la sensualità e la bellezza di questa modella praticamente perfetta, molti avanzano anche la loro idea: “La più bella del mondo”, e come dargli torto?\nQuando ci si trova, in poco tempo, ad avere tanti soldi tra…


HomeEconomiaIstruzioneSintesi e misure per personale della scuola e coronavirus\nIndicazioni operative per gestire la scuola ai tempi del’emergenza coronovirus: dal lavoro agile, alle riunioni degli organi collegiali, alla didattica a distanza. E’ la circolare inviata dal ministero dell’Istruzione a tutte le istituzioni scolastiche, e disponibile online, per illustrare le disposizioni del governo e fornire chiarimenti per dirigenti e personale.\nLa nota, firmata dai due capi dipartimento Giovanna Boda e Max Bruschi, si apre con un ringraziamento a “tutti coloro che stanno andando oltre ogni obbligo e ogni dovere, svolgendo il loro servizio al Paese con dedizione, spirito di iniziativa, competenza”.\nAmministrazione, dirigenti scolastici, docenti, personale educativo, amministrativo, tecnico e ausiliario, studenti, organizzazioni sindacali, associazioni, mondo imprenditoriale “stanno, ognuno, facendo la propria parte dimostrando una spesso misconosciuta, ma preziosa, capacita’ di reagire all’emergenza”, si legge in apertura della nota.\nNella circolare poi vengono affrontate: la validita’ dell’anno scolastico; le attivita’ di apprendimento a distanza; le prove Invalsi e le Olimpiadi e gare degli studenti; la formazione del personale e i percorsi per le competenze trasversali e l’orientamento. L’obiettivo e’ quello di offrire un indirizzo “univoco in un quadro di riferimento quanto piu’ possibile unitario”.\nPer quanto riguarda le riunioni degli organi collegiali la nota precisa che nelle zone dove e’ stata disposta la chiusura delle scuole (ovvero nella zona rossa) sono annullate tutti gli incontri previsti; dove vige la sospensione delle attivita’ didattiche invece “le riunioni degli organi collegiali e le assemblee mensili degli studenti, gia’ calendarizzate potranno essere posticipate alla fine della fase di sospensione ovvero effettuate con modalita’ telematiche o in presenza.\nNel caso in cui dette riunioni si svolgano in presenza, andranno in ogni caso assicurate, misure precauzionali quali un adeguato distanziamento tra i partecipanti”. Per quanto riguarda il personale scolastico la nota precisa che spetta al “dirigente scolastico la valutazione della possibilita’ di concedere il lavoro agile al personale Ata che dovesse farne richiesta, ferma restando la necessita’ di assicurare il regolare funzionamento dell’istituzione scolastica.\nIl lavoro agile potra’ essere concesso eventualmente anche ricorrendo a turnazioni del personale” purche’ il lavoro risulti gestibile a distanza, garantendo la reperibilita’ nell’orario di servizio e le prestazioni lavorative sia misurabili e quantificabili. Rispetto alla necessita’ di accedere agli uffici amministrativi delle istituzioni scolastiche nella circolare si raccomanda di “limitare l’accesso dell’utenza tramite ulteriori scaglionamenti, attendendo al rispetto, anche da parte dell’utenza, di idonee regole precauzionali, tra cui il distanziamento e l’areazione dei locali”\nLa nota precisa poi che vengono sospese tutte le attivita’ di formazione e aggiornamento del personale scolastico “fatta salva la possibilita’ di effettuazione in modalita’ telematica ovvero in presenza, garantendo un adeguato distanziamento, in considerazione del numero dei partecipanti”.\n“L’attivita’ formative rivolte ai docenti neoassunti 2019-2020, ai docenti impegnati sulle attivita’ di sostegno, ai docenti in servizio, ai dirigenti scolastici neoassunti a.s.2019-2020 e in generale tutte le iniziative di formazione riguardanti il personale della scuola- si legge- dovranno essere realizzate con modalita’ telematiche svolte a distanza.\nAi fini della realizzazione delle iniziative (convegni, seminari e corsi di aggiornamento professionale e formazione, etc.) rivolte al personale della scuola e ai dirigenti scolastici, si richiama quanto previsto dall’articolo 1, comma 1, lettera a), del piu’ volte citato dPCM 4 marzo 2020, che dispone che le stesse siano differite a data successiva al termine di efficacia del medesimo decreto (3 aprile 2020), salvo ulteriori determinazioni delle Autorita’”.\nE ancora i percorsi per le competenze trasversali e l’orientamento (ex alternanza scuola-lavoro) sono sospesi per tutto il periodo di chiusura o sospensione delle lezioni le attivita’; restano sospesi i viaggi di istruzione, le iniziative di scambio o gemellaggio, le visite guidate e le uscite didattiche comunque denominate, comprese le fasi distrettuali, provinciali o regionali dei campionati studenteschi programmate dalle istituzioni Scolastiche fino al 3 aprile 2020, salvo ulteriori determinazioni delle autorita’.\nStessa sorte per le fasi regionali delle Olimpiadi, dei certamina e delle competizioni per studenti. “Le nuove date verranno comunicate successivamente, in considerazione dell’evolversi dell’emergenza epidemiologica”. Per quanto riguarda le prove Invalsi, si specifica nella nota, “verranno riprogrammate, di concerto con le scuole interessate, diramando nuove comunicazioni operative”. (Man/ Dire)\nGli esperti lo chiedono, i ministri ora lo dicono in chiaro, i presidi si stanno attrezzando: è verosimile che lunedì 16 marzo alunni e studenti non torneranno in classe. Sentite la ministra Paola De Micheli, Infrastrutture: “Non escludiamo allungamenti della data di chiusura delle scuole, sono pronta a sostenere anche decisioni più radicali pur di fermare il contagio“.\nSul fronte scientifico la voce di Walter Ricciardi, consulente del ministro Speranza, è chiara: “I risultati di questa misura, la chiusura degli edifici scolastici, hanno un’evidenza se la stessa misura può essere prolungata nel tempo”. Quanto tempo? Ricciardi, docente di Sanità pubblica, sul timing non si sbilancia, altri epidemiologi parlano apertamente di uno o due mesi ulteriori.


Il teatro per sperimentare la vita: l'iniziativa del Distretto RM H1 | Il Grillo Online\nSei in:Home»Zapping nei dintorni»Il teatro per sperimentare la vita: l’iniziativa del Distretto RM H1\nIl teatro per sperimentare la vita: l’iniziativa del Distretto RM H1\nBy redazione on\t 16 gennaio 2015 Zapping nei dintorni\nCASTELLI ROMANI – Anche il territorio di Rocca di Papa coinvolto con i suoi ragazzi\nUn laboratorio esperienziale per imparare a esprimere e a gestire emozioni e relazioni, a partire da tecniche teatrali. Lo organizza il Distretto Socio-sanitario RM H1, con la supervisione tecnico-scientifica degli operatori del progetto SPIN – Spazio Incontro Adolescenti della ASL RM H1.\nNon è un corso di recitazione tradizionale: il laboratorio infatti non mette l’accento sulla tecnica, ma sulla possibilità di comunicare e di esprimersi creativamente attraverso i linguaggi teatrali. Con modalità ludiche – ma non per questo meno profonde – i partecipanti si “alleneranno” a esprimere emozioni, sentimenti, narrazioni e a intrecciarle con quelle degli altri partecipanti in un lavoro di comunicazione creativa incentrato sulla “cura” della persona.\n“Ho fatto già diversi corsi di teatro ma questo è diverso – è la prima impressione una studentessa dell’Istituto Tecnico Tecnologico Enrico Fermi di Frascati, dopo l’incontro di presentazione delle attività che si è tenuto ieri. – C’è stata molta interazione tra noi, eravamo molto coinvolti. Qualcuno all’inizio era un po’ intimorito, ma poi ci siamo lasciati andare e ci siamo divertiti. Alcuni di noi hanno portato anche gli amici”.\nIl progetto – spiegano gli operatori dell’Ufficio di Piano del Distretto Socio-sanitario RM H1 e del progetto SPIN – è nato per rispondere all’esigenza espressa dai ragazzi di lavorare in particolare su emozioni e relazioni.\nAttraverso i linguaggi teatrali, che utilizzano espressività e comunicazioni creative, si “cura la persona”. La “ricetta” è nota e sempre efficace: il palcoscenico è una palestra. Interpretando personaggi e storie, liberi dai vincoli e dalle convenzioni del quotidiano, ci si può esprimere liberamente, imparando a dare voce alle proprie emozioni e mettendo in gioco parti di sé che nella vita di tutti i giorni non emergono. Il gioco delle parti e dei ruoli consente di esplorarsi e mettersi in gioco, di mettere a fuoco chi si è e chi si vuole essere e di trovare nuove risposte alle situazioni reali che aspettano sotto il palco. La “messa in scena” diventa così strumento di promozione del benessere.\nIl laboratorio esperienziale è finanziato con i fondi del Piano Sociale di Zona destinati agli interventi a sostegno dei minori. A gestirlo sarà l’associazione “Diritti”… & rovesci Onlus, nata nel 1998 e attiva nel campo del teatro, dello spettacolo e dell’animazione locale con progetti in vari ambiti, tra cui scuola, carcere, persone con disabilità, anziani, enti pubblici.


Commissione Grandi Eventi: "Pescara nel circuito delle grandi produzioni cinematografiche" - Rete8\nCommissione Grandi Eventi: “Pescara nel circuito delle grandi produzioni cinematografiche”\nQuesto l’obiettivo della Commissione Grandi Eventi del Comune che sta valutando una serie di azioni per far conoscere alla cittadinanza , la scuola di cinema di Pescara, che da dieci anni è attiva sul territorio ed è punto di riferimento, per la produzione e la formazione, a livello internazionale.\n“Questa mattina – spiega la presidente della commissione Manuela Peschi – abbiamo ascoltato il direttore di Ifa, Cristian Di Felice, che ha tracciato un quadro delle iniziative in corso, dell’attività didattica, delle collaborazioni artistiche. Un grande contenitore che, fino ad oggi, si è sempre mantenuto in maniera autonoma lavorando nei fatti per la città in due direzioni: facendo arrivare in città allievi che spesso poi restano, offrendo opportunità professionali e portando il nome di Pescara in produzioni e festival prestigiosi. Di fatto è una realtà già ben strutturata nell’industria cinematografica ed è questo che, come amministrazione, potrebbe interessarci. Il punto di partenza è dare risalto a un importante realtà cittadina, potendo contare sulla presenza di figure professionali, come registi e direttori della fotografia, di assoluto prestigio. L’ idea è anche quella di inserire Pescara nel circuito delle produzioni, per poter attivare una nuova economia della cultura, anche nell’ ambito di quella Film commission regionale che dovrà essere definita dalla Regione. La legge costitutiva è stata approvata – sottolinea Peschi – ora sarà mia cura informarmi per cercare di capire, concretamente, a che punto siamo. Intanto come amministrazione possiamo far partire un nostro percorso che, ad esempio, punti a portare in città un festival del cinema che si incontri e non si scontri con iniziative nazionali già presenti e di grande rilievo. L’Ifa ha già delle rilevanti collaborazioni sul territorio, con le quali potremmo fare rete per costruire qualcosa di importante. Nei prossimi giorni la Commissione Cultura sarà ospite nella sede dell’istituto per iniziare a ragionare nei fatti sulle possibilità di un lavoro comune. Per regalare a Pescara anche la chance di trasformarsi in un grande set.”\nARGOMENTI:commissione grandi eventi pescaracristian di felicefilm commissionIfamanuela peschiPescara\nMaltempo Pescara: oltre 100 i senzatetto assistiti\nSuccursale Liceo Scientifico Da Vinci, la replica di Blasioli\nLo smog a Pescara? E’ quasi… scomparso.\nSii il primo a commentare su "Commissione Grandi Eventi: “Pescara nel circuito delle grandi produzioni cinematografiche”"


Studi sulla filosofia di Karl Marx. E-book di Michael Quante\n| Studi sulla filosofia di Karl Marx. E-book\nStudi sulla filosofia di Karl Marx. E-book\ndi Michael Quante\nA cura di: Pietro Garofalo\nVersione Stampata: Studi sulla filosofia di Karl Marx\nIl 5 maggio 1818 nasceva in una piccola città della Renania, Treviri, Karl Marx. Dopo duecento anni da quel giorno, in un'epoca profondamente cambiata, ci troviamo ancora a confrontarci con il pensiero del filosofo tedesco, come se fosse un nostro contemporaneo. In questa raccolta di saggi Michael Quante mette tuttavia ben in guardia dall'illusione di poter semplicemente applicare alle problematiche che caratterizzano le società di oggi le risposte che possono essere rinvenute all'interno dell'opera marxiana. L'autore articola così un interessante percorso interno alla riflessione del filosofo di Treviri, senza esimersi al tempo stesso dal valutarla criticamente. Pur ruotando ogni capitolo attorno a concetti e concezioni chiave del pensiero marxiano come la dialettica, il riconoscimento, l'alienazione, la storia, la questione ebraica, la teoria dell'azione, i vari studi sottendono alcune tematiche comuni: è possibile limitare le deformazioni sociali che derivano dai mercati? Entro quali condizioni si può tentare di perseguire una piena, o quanto meno soddisfacente, realizzazione umana?\nCome è possibile operare una adeguata sintesi tra la sfera privata e quella pubblica all'interno di società oggi più che mai segnate dalla multiculturalità? Per rispondere a queste domande Quante rilegge la produzione filosofica di Marx nei termini di una vera e propria antropologia filosofica, difendendo la tesi di una continuità tra il "giovane" Marx e il Marx "maturo".\nMichael Quante è professore di Praktische Philosophie presso l'Università di Münster. È referente del Centrum für Bioethik e membro del gruppo di ricerca "Normenbegründung in Medizinethik und Biopolitik" dello stesso Ateneo. È inoltre coeditore della rivista Hegel-Studien. Ha pubblicato articoli e saggi in diverse lingue. I suoi principali interessi di ricerca riguardano l'idealismo tedesco, la filosofia politica e sociale, l'etica e l'etica biomedica. Tra i suoi principali volumi Hegels Begriff der Handlung (1993), Ethik der Organtransplantation (come coautore, 2000), Personales Leben und menschlicher Tod (2002) Karl Marx: Ökonomisch-Philosophische Manuskripte (2015), Person (2012), Einführung in die Allgemeine Ethik (2013). In italiano sono usciti: Il concetto hegeliano di azione (2011) e La realtà dello spirito (2016) e Lo spettro è tornato! Attualità della filosofia di Karl Marx (come coautore, 2017).\nMichael Quante, Prefazione\nPietro Garofalo, Introduzione\n(La concezione di Bruno Bauer; La critica di Karl Grün; La critica di Karl Marx; Confronto sintetico dei punti in comune e delle differenze; Questioni correlate)\nIl seppellimento del politico\n(La ricezione marxiana di Hegel; La metafisica del genere di Karl Marx; Il seppellimento del politico)\nRiconoscimento ed essenza generica\n("Oggettualizzazione" ed "estraniazione" in forma sommaria; La concezione dell'essenza generica; Riconoscimento come grammatica sociale dell'essenza generica; Conclusione: utopia e anti-utopia in Marx)\n(Due flashbacks; Il concetto di "storia" e la filosofia della storia ne L'ideologia tedesca; Una concezione della storia al di là della filosofia?)\nRiconoscimento e critica dell'economia politica\n(Lo sfondo hegeliano; La concezione del riconoscimento di Marx negli Estratti dal libro di J. Mill; Il riconoscimento all'interno de Il capitale; Riconoscimento e dimensione etica della critica marxiana dell'economia politica)\nLa critica del mercato\n(Fondamenti di teoria dell'azione in Hegel e Marx; Il problema delle conseguenze non intenzionali dell'agire intenzionale e del mercato; La struttura sottostante alla differenza tra Hegel e Marx; Sguardo d'insieme)\nIl superamento della dialettica hegeliana\n(Il contesto della sinistra hegeliana; La critica ad Hegel nei Manoscritti economico-filosofici; La seconda ricezione marxiana di Hegel; Due forme della dialettica in Marx; Conseguenze del programma teorico di Marx)\nScrivi una nuova recensione su Studi sulla filosofia di Karl Marx. E-book e condividi la tua opinione con altri utenti.\nStudi sui "Libri ad edictum" di Pomponio\nLa grande quercia sulla collina


LEGGI ANCHE: Echinacea: le controindicazioni\nHome » guide » Lavoretti estivi per bambini\nEcco alcune idee per realizzare dei simpatici lavoretti\nSviluppare la manualità e la creatività è uno degli obiettivi primari nell’educazione dei bambini. Per farlo a scuola esistono molti metodi; durante le vacanze però, perchè non approfittare e realizzare insieme dei lavoretti per bambini che siano un valido passatempo e un modo per divertirsi.\nSi possono usare tantissimi oggetti e strumenti ma non deve mancare la creatività. Lasciate che i bambini siano i primi ad esprimere ciò che vogliono fare e come, per lasciare che creino autonomamente senza modelli preimpostati ma guidati solo dal loro istinto.\nEcco alcune idee per lavoretti estivi per bambini\nPartite da uno strumento che non manca mai in estate: il bastoncino del gelato. Dopo la merenda fresca e golosa anzichè disfarsi del supporto ligneo sfruttatelo per creare degli animali da dipingere poi con le tempere. Oppure date vita ad una piccola città con palazzi e tutto ciò che volete.\nRealizzate collanine e braccialetti con le conchiglie con le bambine. Mentre lasciate che i bambini colorino dei sassi con ciò che preferiscono.\nRitagliate dei cartoncini a forma di uovo , decorate un lato con delle figurine umane. Forate la parte sottostante con due buchetti abbastanza larghi da infilarci le dita. Createne quanti volete e divertitevi a dare vita a questi personaggi.\nCreate qualcosa di bello per le camerette. I bambini vi aiuteranno con i loro desideri ed idee. Magari delle lanterne decorate e colorate. Un modo diverso per lasciare la luce accesa la notte.\nOrganizzate dei giochi da tavola fatti in casa. Ad esempio delle sfide a colpi di matita. Prendete dei bigliettini e scrivete su ognuno: un animale, un’azione una cosa. Ciascun bambino ne sceglierà uno senza guardare e dovrà disegnare ciò che indica il biglietto. La sfida starà nel capire il soggetto.\nMa esistono tanti lavoretti deliziosi da realizzare con carta o materiali di riciclo facili da reperire.\nEchinacea: le controindicazioni\nChi è Alessandro Tersigni