Itinerari Verdi – Il Giardino di Ninfa\nCon l’arrivo della primavera riapre al pubblico il meraviglioso giardino di Ninfa, oasi verde di incredibile raffinatezza racchiuso nella tenuta dei Caetani, famiglia nobile che ha dato alla storia numerosi Papi e che nell’Agro Pontino aveva i suoi possedimenti.\nPh. credit: Fondazione Caetani\nIl Cardinale Nicolò Caetani aveva creato fin dal 1500, nello stesso luogo dell’attuale Giardino di Ninfa, un esempio di “hortus conclusus”, ovvero un giardino racchiuso da mura, che ben presto cadrà nell’abbandono fino a diventare un luogo malsano a causa della malaria. Il luogo era comunque magico, sospeso tra le acque del fiume Ninfa, il laghetto da esso formato e le vicine paludi. Le rovine del palazzo padronale si ergevano nelle selve ridiventate vigorose e attiravano i viaggiatori inglesi e tedeschi che affrontavano il grand tour in Italia spingendosi verso sud. Seppur diruta, abbandonata a se stessa e travolta dalla forza delle piante che erano tornate padrone del territorio, Ninfa era talmente particolare da farla definire dal Gregorovius come “la Pompei del Medioevo”.\nSolo nel ‘900, grazie alla perseverante opera di Roffredo Caetani, della moglie Marguerite e della figlia Lelia, la tenuta tornerà a vivere: dapprima come giardino all’inglese e poi come un orto botanico dove far convivere cipressi, rose, faggi e lecci ed essenze naturali da ogni parte del Globo. Soprattutto Lelia considerò il giardino come un’opera d’arte naturale di cui aver cura, tanto da creare nel 1977 una fondazione con il compito di preservare la memoria dei Caetani, il giardino di Ninfa e il vicino Castello di Sermoneta ugualmente appartenente alla famiglia Caetani.\nPh. Credit Fondazione Caetani\nIl giardino di Ninfa , la cui fama internazionale richiama da tutto il mondo appassionati e botanici, si trova nella pianura pontina, non eccessivamente distante dalla costa al mare e trae il suo nome da un piccolo tempio romano costruito accanto al giardino dedicato alle Naiadi, le divinità delle sorgenti.\nPuò vantare un patrimonio arboricolo e vegetale di oltre 1.300 specie suddivise su otto ettari di terreno. Gli appassionati si entusiasmeranno dinanzi agli aceri giapponesi, ai ciliegi ornamentali dalle spettacolari fioriture primaverili, osservando le ben diciannove varietà di magnolia, le tante piante aromatiche spesso utilizzate come ornamentali, i boschetti di bambù, le piante tropicali (non mancano banani e avocadi, che qui hanno trovato il corretti clima) fino ad arrivare a scoprire curiosità come l’albero dei tulipani.\nTuttavia a Ninfa sono le rose a farla da padrone: migliaia di arbusti disseminati nel giardino arricchiscono scorci, si tuffano nel ruscello, si arrampicano lungo le mura antiche del vecchio castello. Oltre che tesoro botanico, Ninfa è anche la meta preferita dall’avifauna migratoria, che lo ha eletto a sua dimora (sono state censite oltre 100 specie).\nIl Giardino di Ninfa apre al pubblico solo per brevi periodi dell’anno per riuscire a salvaguardare il delicato habitat naturale.\nSi può accedere al Giardino di Ninfa solo accompagnati dalle guide (che sono davvero brave e competenti, indispensabili per scoprire curiorità e nomi scientifici di piante e fiori) e le visite guidate, il cui costo è di 10 Euro a persona (gratuito per i minori sotto gli undici anni) partono ogni 10 minuti partire dalle 9.00 (c0n pausa per il pranzo dalle 12.00 alle 14.30/15.00) ed hanno una durata media di un’ora lungo percorsi pianeggianti accessibili anche ai disabili. Ninfa è amica del verde e degli animali ed anche i cani possono entrare, purché muniti di guinzaglio corto e museruola.\nAppena al di fuori delle mura di Ninfa, si estende il Parco Naturale di Pantanello dove, grazie ad una intuizione di Fulco Pratesi, fondatore e presidente onorario del WWF, sono stati rinaturalizzati 100 ettari ricreando l’ambiente originario delle paludi pontine con sei stagni palustri, reintroducendo specie botaniche autoctone e creando un giardino delle farfalle. Non sarà difficile vedere anatre selvatiche e alzavole, aironi, garzette, il falco di palude ed il falco pellegrino volteggiare sui campi allagati. Il parco di Pantanello si può visitare con guide Lipu (due ore e mezzo di percorso, contributo di 6 euro) tutte le domeniche da ottobre a marzo.\nGiardino di Ninfa – Doganella di Ninfa – Via Provinciale Ninfina, 68, Cisterna di Latina (LT).\nParco Naturale Pantanello -Doganella di Ninfa – Via Provinciale Ninfina, 66 – Cisterna di Latina (LT)\nTesto di Claudia Boccini\nCategories: itinerari verdi, lifestyle Tags: giardino di ninfa\nTORINO 2006: la mia olimpiade…\nCosa vedere in un giorno a La Coruña


Smart city e sostenibilità: il Treno Verde di Legambiente\nCOSENZA – Ha fatto tappa a Cosenza in questi giorni il Treno Verde di Legambiente, la storica campagna promossa con il Gruppo Ferrovie dello Stato Italiane.\nDal 19 al 21 febbraio, sul primo binario della stazione ferroviaria di Vaglio Lise, quattro vagoni speciali hanno accolto i passeggeri per un viaggio del tutto particolare, attraverso idee innovative e soluzioni creative per costruire città più smart e sostenibili, a misura di cittadino.\nDall’utilizzo dei mezzi pubblici per ridurre l’impatto ambientale della nostra mobilità alle pratiche di risparmio energetico, dal consumo critico agli esempi di isolamento termoacustico in edilizia, dalla raccolta differenziata alla necessità di spazi pubblici attrezzati per il tempo libero all’aria aperta. Un viaggio interattivo che ripercorre gli stili di vita per conoscere da vicino la salute dei nostri centri urbani, ma soprattutto per sperimentare l’impatto delle nostre azioni quotidiane.\nIl tema della qualità della vita è un aspetto di grande attualità e questa iniziativa ha voluto puntare l’attenzione sui temi dell’inquinamento urbano, richiamando la partecipazione di tutta cittadinanza, in particolare degli amministratori, e riservando un occhio privilegiato per i più piccoli. Per le scuole infatti è stato predisposto un ingresso mattutino speciale, nonché diverse attività mirate ad incuriosire ragazzi e ragazze di tutte le età e a piantare i primi semi di consapevolezza nei confronti del proprio modo di fare. Spegnere le luci o chiudere il rubinetto dell’acqua quando non vengono usate, gettare i rifiuti negli appositi contenitori ed evitare di farlo per strada sono piccoli gesti semplici che possono porre le basi per grandi cambiamenti. E farle diventare buone abitudini è il primo passo per una corretta cittadinanza.\nIn questi giorni inoltre il laboratorio mobile Qualità dell’Aria di Italcertifer ha effettuato un monitoraggio scientifico dei livelli di inquinamento atmosferico e acustico della città, rilevando informazioni sulle concentrazioni di quelle polveri dannose alla salute che giornalmente respiriamo solo camminando per strada.\nProssima tappa Potenza!\nRelated Items:ferrovie dello stato, inquinamento, Legambiente, smart city, sostenibilità ambientale, treno verde, Vaglio Lise


Kingdom Come: Deliverance, intervista e anteprima | GameLive\nKingdom Come: Deliverance, intervista e anteprima\nIn occasione di un test organizzato da Kotch Media abbiamo potuto incontrare Tobias Stolz-Zwilling, il PR Manager di Warhorse, in sostanza i creatori del gioco in uscita il 13 febbraio, Kingdom Come: Deliverance. Nella nostra intervista, che potrete ascoltare nel video, abbiamo chiesto al portavoce del team molte informazioni riguardanti KCD nonostante il pochissimo tempo a disposizione, ma le cose che ci hanno più colpito, sono state indubbiamente modalità e tempistiche con cui è nato il gioco, realizzato in 4 anni e caratterizzato da un alto livello di attenzione nella genesi dei personaggi principali e secondari della serie.\nIl team, anche se affacciatosi da poco nel mercato videoludico, ha investito tutto il possibile per far si che la loro creazione rasentasse la perfezione, utilizzando ad esempio veri e propri attori per riprenderli tramite motions capture e creare filmati, espressioni e movimenti di ogni singolo personaggio o oggetto presente nel mondo di KCD.\nLa trama principale parla del giovane figlio di un fabbro (Henry, interpretato da Tom McKay) che, per volere del padre morto, si incammina nel consegnare la spada al lord del paese vicino ma questa gli viene rubata ed Henry si ritrova a dover imparare a combattere per avere una minima possibilità di riprenderla. Durante la sua avventura, Henry si troverà ad essere cavaliere, combattente e, addirittura, frate per esaudire tutte le richieste che gli verranno fatte durante la storia.\nQuesto, però, non è né un gioco di simulazione e neppure uno dei classici RPG, ma una versione rivisitata di questi ultimi. Infatti, non abbiamo una mini-mappa o una mappa del luogo che stiamo percorrendo, né tantomeno la reattività dei normali RPG, ma riprende perfettamente i tempi ed i movimenti della scherma medioevale con una visuale completamente in prima persona, perfetta a nostro parere per sentirci parte di ciò che sta per accadere.\nGrafica ed audio li valuteremo in fase di recensione. La prima prova ha consentito di apprezzare il buon lavoro per quanto riguarda le animazioni e le ambientazioni, finalizzate a creare la miglior atmosfera. Se vi state preoccupando per la lingua, possiamo già rassicurarvi: è vero che il parlato sarà solo in inglese ma ogni altro elemento verrà tradotto in italiano. Provato soltanto su PC ma previsto anche su PS4 ed Xbox One, Kingdom Come: Deliverance è pensato sia per essere controllato da mouse e tastiera, che per il gioco "da divano" collegando il pad.\nLa versione base, in pre-order per PC e console, è affiancata dalla Collector's Limited (79,99€) che comprenderà non soltanto il gioco, ma anche action figure, mappa in tessuto, l'artbook ed il disco completo delle sound track del gioco.\nLo smartphone più richiesto del momento? Samsung Galaxy S8, compralo al miglior prezzo da Amazon a 524 euro.\nPrevious The Last of Us Part II è completo al 50-60%. Nessun personaggio è al sicuro.\nNext Playstation 4 sul podio a novembre negli USA. Xbox One al secondo posto.


"Abolire il Canone Rai": la proposta di legge per eliminare la tassa sulla tv\nRedazione 13 novembre 2019 18:22\nVia il Canone Rai? Maria Laura Paxia, deputata del M5s, ha fatto sapere di aver depositato una proposta di legge per l’abolizione dell’odiato balzello sul possesso della tv. Secondo quanto anticipato dalla stessa parlamentare, la proposta "punta a modificare i limiti di affollamento pubblicitari della Rai equiparandoli a quelli delle televisioni private".\n"Ritengo giusto – ha detto Paxia - che la Rai si adegui e inizi ad essere competitiva e l'intenzione, lo voglio ribadire, non è quella di voler privatizzare l'azienda, ma di voler spingere la televisione pubblica a puntare sulla qualità del servizio non potendo più finanziare i maxi stipendi con i soldi dei cittadini". Insomma, si punterebbe a fare gettito eliminando il tetto agli spot. Non solo.\n"La mia proposta di legge modificherebbe anche il finanziamento del servizio pubblico generale radiotelevisivo andando a sostituire il Canone con un gettito, che possa consentire alla Rai di avere un bilancio e di lavorare bene, derivante fino al 40% dall'imposta sui servizi digitali, fino al 20% da una tassa sui ricavi delle emittenti radiofoniche e televisive diverse dalla Rai e fino ad un 10% da una tassa sui ricavi delle emittenti a pagamento, anche analogiche".\n"Voglio continuare a tutelare il servizio pubblico – ha scritto la deputata su facebook -, ma è necessario un cambio di rotta per la nostra Rai, che deve diventare più competitiva, senza più sprechi e pagando maxi stipendi utilizzando i soldi dei cittadini. La Rai del futuro dovrà adeguarsi agli standard europei, ma soprattutto rivolgersi ad pubblico sempre più digitale".\nAlla Rai dunque dovrebbero essere garantite comunque laute entrate. In parte garantite dalle maggiori entrate pubblicitarie, in parte da altri balzelli.\nVia il Canone Rai? I dubbi dell’Aduc: “Semplice artefizio contabile”\nLa proposta non piace all’Aduc (Associazione Diritti Utenti e Consumatori) che in una nota la definisce “un artefizio contabile per far meglio digerire l’amara pillola ai contribuenti”. Amara, scrive l’Aduc, “non tanto perché il contribuente medio italiano in genere si sente estraneo alle tasse, ma perché nello specifico si tratta solo di chiamare in altro modo la stessa cosa, prelevando in modo meno evidente al contribuente i soldi per pagare il servizio pubblico radiotelevisivo e, di fatto, farsi paladini dell’abolizione dell’imposta più odiata dagli italiani”.\n“Il referendum per privatizzare la Rai mai preso in considerazione”\nL’Aduc ricorda peraltro che “nel 1995 è stato approvato un referendum che chiedeva la privatizzazione della Rai… referendum mai preso in considerazione da qualcuno e che, viste le premesse di questo partito di governo a favore delle espressioni di democrazia diretta, ci saremmo aspettati un minimo di considerazione. Ma evidentemente l’appetito vien mangiando: il M5S ha “assaggiato” la Rai ed ora, dimentico di ciò che ha detto ovunque per convincere gli elettori a sceglierlo, ha deciso che la Rai va bene così com’è e l’unica cosa è razionalizzarla un po’ e, soprattutto, non far capire ai contribuenti quanto e come vengono usate le imposte che pagano”.


IZombie non tornerà prima del 2017 ma la star Rose McIver può rivelarci già qualcosa riguardo la stagione tre:“Al cast non si unirà nessun potenziale interesse amoroso per Liv. Loro sanno dove stanno andando”.\nLa McIver accennava di certo a Lowell (interpretato da Bradley James) e a Drake (interpretato da Greg Finley)- suoi fidanzati nella 1 e 2 stagione, entrambi ormai finiti sotto terra – quando ha parlato a TVLine all’Upfront della CW,la scorsa settimana.\nMa per quanto riguarda Major (Robert Buckley), l’unico ex fidanzato di Liv ?\n“Ho amato la loro amicizia” ha detto sulla coppia. “Sono stati in grado di restare insieme tra alti e bassi, è una cosa davvero difficile, lei è in lutto per due fidanzati. Non è facile tornare subito a Major. Penso che sia perfetti l’uno per l’altro e… si amano l’un l’altro.” ha ammesso l’attrice.\nMa non spendete troppe lacrime sulla tragica vita amorosa di Liv. La McIver preferirebbe che i fan pensassero a prendere in simpatia il suo partner in crime!\n“Ero devastata quando Drake è morto ma ero ugualmente devastata per la rottura di Clive Babineaux on la sua fidanzata storica Dale Bozzio.” ha confessato Rose. “Vorrei sol che Babineaux fosse felice – la sanguinaria Liv ha rovinato tutto diventando uno zombie”.\nDate un’occhiata al video qui sotto per vedere l’intervista!\nTagged DeniseIZombieNewsRose McIverserie tv\n1 Aprile 2017 Letizia Massaro


Il 2021 in uno scatto: via al 1° concorso fotografico "Piazza Grande". I NOMI degli artisti in gara - QuiLivorno.it\nGiovedì 20 Gennaio 2022 - 04:43\nIl 2021 in uno scatto: via al 1° concorso fotografico “Piazza Grande”. I NOMI degli artisti in gara\nEsporranno i loro scatti 22 interpreti della fotografia, donne e uomini. Un percorso tra le visioni di un insieme di artisti di grande livello, che si confrontano sul descrivere il proprio 2021 in un unico click\nSabato 18 Dicembre 2021 — 11:02\nAl via il 1° Concorso Fotografico “Piazza Grande – il tuo 2021 in uno scatto” che si terrà dal 22 al 24 dicembre alla tensostruttura della Caffetteria Piazza Grande col patrocinio del Comune di Livorno. Esporranno i loro scatti 22 interpreti della fotografia, donne e uomini. Un percorso tra le visioni di un insieme di artisti di grande livello, che si confrontano sul descrivere il proprio 2021 in un unico click, un’unica immagine ciascuno per raccontare le emozioni di un anno fotografico.\nLa manifestazione, ideata da Maurizio Lena (proprietario della Caffetteria Piazza Grande), che vede alla direzione artistica il fotografo livornese Marco\nGrassi, si va a incastrare negli eventi pre-natalizi di Livorno, con una due giorni all’insegna dell’immagine, degli incontri e della cultura fotografica.\nDa mercoledì 22 dicembre, con un taglio del nastro dell’area espositiva alla presenza delle autorità, fino a venerdì 24 dicembre, con la premiazione alle 17 alla presenza dell’assessore alla Cultura Simone Lenzi, sarà possibile votare lo scatto preferito attraverso apposite card che si potranno trovare nelle attività commerciali attigue alla mostra.\nI premi, offerti dai partners, saranno di 2 tipi:\n– Premio Giuria Popolare, con le card voto\n– Premio Giuria Critica, con un terzetto di giudici di assoluto\n– Enrico Galleni gioielleria\n– Jhonny Paranza restaurant\n– Kil0 delivery app\nArtisti gara: Andrea Dani, Stefano Gelli, Andrea Vadacca, Mario Mencacci Bandini, Roberto Bartolini, Francesco Luongo, Giuseppe Pasquali, Alessandro Fruzzetti, Andrea Cardini, Simone Mantia, Marco Grassi (fuori concorso), Laura Scatena, Simona Simoncini, Francesca Filippi, Silvia Petrucci, Ilaria Cariello, Chiara Cuchel, Ilaria Lippi, Chiara Cunzolo, Ari Len, BiancaMaria Monticelli, Silvia Tampucci.


Accessori Oggi – Come cercare accessori gen-43\nCome cercare accessori gen-43\n16 gennaio 2016 admin_OggiITgen-43\nLa storia di Manuel bancario di Reggio Emilia e come è riuscito a cercare accessori gen-43\nBisogna ammetterlo, cercare accessori gen-43 non è facile! Questo è ciò che deve essere passato per la mente di Manuel. E’ tardi, il supermercato di Reggio Emilia è quasi deserto. Entra un uomo sulla quarantina in bermuda e occhiali da sole. E’ Manuel professione bancario. Il suo sguardo rilassato suggeriscono un uomo, la cui tranquillità è profonda. Manuel inizia a sfogliare una rivista di accessori… e all’uomo viene in mente una cosa importante.\nA Manuel il tempo appare all’improvviso correre velocemente, infatti il bancario della città di Reggio Emilia ha appena fatto mente locale sul suo impegno a cercare accessori gen-43 al più tardi domani. cercare gen-43 potrebbe seriamente concludersi in una missione fallita!\nManuel è fermamente indirizzato a mettere un punto a questa problematica. Il bancario della città di Reggio Emilia infatti è costretto a darsi da fare subito: egli stesso ha il compito di approfondire l’indagine per cercare accessori gen-43.\nIl nostro bancario decide così di buttarsi on-line e come ovvio si presentano infinite pagine: alcune sono criptiche, altre troppo lunghe. Quando gli sembra di perdere le speranze però, Manuel si imbatte in un’articolo trovato su Google utilizzando come keyword e finalmente trova il sito che fa al caso suo chiamato www.accessori-oggi.it\nIl sito di approfondimento su accessori è il punto di partenza per Manuel, il quale studiandolo per bene nota un rimando ad un’ulteriore approfondimento riguardante gen-43. Lo vede, e… magia: il bancario Manuel si ritrova davanti le righe fondamentali che cercava, e può affermare con certezza che la problematica gen-43 è ormai acqua passata!\nA volte le cose non sono come sembrano. Un esempio è quello che accade a Manuel, che inizialmente non nutriva molte speranze nel sito e prevedeva un futuro uguale al presente, cioè da bancario al servizio di Reggio Emilia. Il caso volle però che tra una pagina web e l’altra Manuel capiti su un testo rivelatore, che mai si sarebbe aspettato di leggere.\nNumerosi accessori gen-43 finiscono tra le mani del bancario Manuel, il quale cerca inutilmente di frenare il suo entusiasmo: missione compiuta!\ncercare su accessori-oggi.it diventa ancora più interessante se si considera che, come ha scoperto Manuel, l’indagine può essere portata avanti con qualsivoglia parole rientranti nell’ambito accessori, senza limitarsi a gen-43. Il bancario è convinto che questo comporti una significativa e vantaggiosa differenza.\nManuel ritrova la speranza di un cambiamento che possa segnare i suoi anni futuri in senso positivo. L’impresa del cercare accessori gen-43 non costituisce più un fardello per lui.


Come pulire le tue scarpe in lavatrice: le cose che devi sapere | Roba da Donne\nStai leggendo: Come pulire le tue scarpe in lavatrice: le cose che devi sapere\nCome pulire le tue scarpe in lavatrice: le cose che devi sapere\nMolto spesso è possibile pulire le proprie scarpe in lavatrice. Ecco come farlo in maniera economica, facile e rapida, per dare loro una nuova vita!\nMolte persone si pongono il dubbio se il proprio paio di scarpe sia lavabile in lavatrice o meno. Perciò, spesso, quando si hanno delle scarpe vecchie e sporche si preferisce lasciarle nella scarpiera o darle in beneficenza piuttosto che provare a darle una seconda vita.\nLa buona notizia è che diversi modelli possono essere lavati nella lavatrice senza problemi. Chiaramente c’è bisogno di diverse accortezze. Le elencheremo qui, per aiutare le persone che sono attente alla salvaguardia dell’ambiente.\nLa prima cosa da fare è controllare se il paio di scarpe sia composto di materiali compatibili con il lavaggio in lavatrice. Questa informazione è quasi sempre indicata nell’etichetta interna. Solitamente per le scarpe da ginnastica fatte di stoffa è possibile, mentre per alcune paia femminili con materiali più particolari, purtroppo, non lo è. Prima di tutto, però, è importante controllare che non ci siano danni: se, ad esempio, una parte della suola fuoriesce è preferibile aggiustarle prima di metterle in lavatrice.\nC’è un’altra attenzione molto importante precedente al lavaggio: è bene eliminare ogni eventuale traccia di sporco dalle suole. Lo si può fare facilmente con uno spazzolino da denti usato o con una vecchia spazzola. In generale è sufficiente usare un po’ di acqua e sapone per eliminare eventuale fango incrostato prima di metterle in lavatrice. Così si eviterà di ostruirla. Altrettanto importante è rimuovere le suole e i lacci, che vanno lavati separatamente.\nAdesso siete quasi pronte/i a lavare le vostre scarpe. Con quale prodotto? L’alleato migliore per lavare le scarpe da ginnastica sono le capsule, mentre è sconsigliabile il detersivo in polvere. Questi indumenti vanno lavati a temperature basse: l’ideale è 30 gradi, col programma speciale.\nPrima di procedere, però, c’è un altro passaggio facoltativo: se le vostre scarpe hanno un cattivo odore esiste un metodo semplicissimo per risolvere il problema. Basterà infatti inserire un po’ di bicarbonato di sodio in ciascuna di esse e lasciarle “riposare” per una notte. I cattivi odori, al mattino seguente, saranno scomparsi.\nOra possiamo davvero procedere alla pulizia. Prima di tutto, è bene inserirle in un sacco per la biancheria o, se ne siete sprovvisti/e, nella federa di un cuscino. Un altro dettaglio che fa la differenza è l’aggiunta di qualche vecchio asciugamano che non usate più per il vostro corpo, possibilmente bianco (per evitare fuoriuscite di colore). Bene, ora è davvero il momento di mettere in funzione la lavatrice.\nUna volta terminato il lavaggio, chiaramente, c’è l’ultimissimo passaggio da svolgere: farle asciugare. A tal proposito, è sconsigliato l’utilizzo dell’asciugatrice o l’ausilio dei riscaldamenti casalinghi. Il motivo? La colla potrebbe squagliarsi e rendere inutilizzabili le vostre scarpe. Perciò molto meglio lasciarle asciugare senza alcun aiuto tecnologico. Una dritta finale: sia per velocizzare il processo, e far assorbire prima l’acqua, sia per ridare loro la forma originale, è bene inserire della carta igienica (o dei fogli di giornale) all’interno delle scarpe.


Richiesta di scarcerazione per Riina, è iniziata l'udienza in tribunale - Giornale di Sicilia\nHome › Cronaca › Richiesta di scarcerazione per Riina, è iniziata l'udienza in tribunale\nBOLOGNA. E' iniziata davanti al Tribunale di sorveglianza di Bologna l'udienza sul ricorso di Totò Riina per il differimento della pena o la detenzione domiciliare per motivi di salute.\nL'udienza è a porte chiuse in una delle aule penali del tribunale; sono presenti il difensore di Riina, l'avvocato Luca Cianferoni, il procuratore generale Ignazio De Francisci e il collegio dei giudici della Sorveglianza, presidente Antonietta Fiorillo.\nIl capo dei capi di Cosa Nostra, 86 anni, è collegato in videoconferenza dall'ospedale di Parma, dove è detenuto al 41 bis. Non è previsto che faccia dichiarazioni. Nel decidere sull'istanza la Sorveglianza dovrà tenere conto della recente pronuncia della Cassazione su un ricorso di Riina: la Suprema Corte aveva affermato l'esistenza di un "diritto a morire dignitosamente" e aveva scritto che la Sorveglianza, nel motivare il precedente diniego, aveva omesso "di considerare il complessivo stato morboso del detenuto e le sue condizioni generali di scadimento fisico".\nUn "aggravarsi progressivo e netto del quadro clinico" di Totò Riina. Lo certificherebbe, secondo quanto riferito dal suo difensore, avvocato Luca Cianferoni, una relazione di quattro pagine dell'ospedale Maggiore di Parma sulle condizioni del boss di Cosa Nostra, detenuto al 41 bis. Era stata chiesta dal tribunale di Milano al carcere emiliano nell'ambito del processo per minacce aggravate nei confronti del direttore di Opera e, ha detto il legale a margine dell'udienza alla Sorveglianza di Bologna, è stato inviato agli stessi giudici e alla Procura generale di Bologna.\nTAG: mafia, scarcerazione riina, tribunale di sorveglianza


Arrestati per attentato a una caserma dei carabinieri: giudizio immediato per sei anarchici\nCi sarà un processo in Corte d’Assise per gli imputati arrestati lo scorso giugno con l’accusa, tra le altre, di associazione con finalità di terrorismo ed eversione dell’ordine democratico e atto di terrorismo con ordigni micidiali ed esplosivi. Gli arresti sono arrivati al termine di un’inchiesta condotta dai carabinieri del Ros partita alla fine del 2017 in seguito all’attentato con ordigno esplosivo alla stazione dei carabinieri di San Giovanni.\nCronacaLazio 26 Ottobre 2020 21:56\nGiudizio immediato per sei delle sette persone arrestate lo scorso giugno a Roma durante l'operazione ‘Bialystok’ dei carabinieri del Ros, considerate parte di una cellula anarco-insurrezionalista con base al centro sociale ‘Bencivenga Occupato‘. Adesso per gli imputati, accusati dei reati di associazione con finalità di terrorismo ed eversione dell’ordine democratico e atto di terrorismo con ordigni micidiali ed esplosivi, ci sarà il processo in Corte d'Assise per una serie di attentati avvenuti tra il 2017 e il 2019. Nello specifico, la procura contesta ai membri della cellula l'attentato con un ordigno di oltre un chilo e mezzo di esplosivo ai danni della stazione dei carabinieri di San Giovanni, avvenuto il 7 dicembre 2017. Contestati anche gli incendi a diverse vetture di car sharing Enjoy con l'intento di arrecare un danno alla multinazionale Eni.\nL'inchiesta dopo l'attentato alla stazione dei carabinieri San Giovanni\nL'inchiesta dei carabinieri del Ros che ha portati agli arresti degli anarchici parte alla fine del 2017, subito dopo le indagini sull'attentato alla stazione di San Giovanni, colpita dall'esplosione di un ordigno all'alba del 7 dicembre e con le fiamme che per poco non hanno investito un passante. A rivendicare l'attacco è stata la Federazione anarchica informale. Gli incendi ai danni dei veicoli del servizio di sharing "Eni-Enjoy" avvengono in più intervalli tra la fine del 2017 e i primi mesi del 2019: quattro vetture sono state date alle fiamme il primo dicembre del 2017, e ulteriori automobili sono state distrutte in attacchi avvenuti rispettivamente il 14 febbraio, 28 febbraio e 28 marzo del 2019, tutte prendendo fuoco tramite della diavolina posta sugli pneumatici. Tutti questi attentati sono stati ricondotti a campagne di solidarietà verso gli anarchici fiorentini arrestati nell'ambito del processo ‘Panico‘, oltre ad agire di concerto con alcuni loro compagni detenuti per ottenere trasferimenti graditi. Tra le altre accuse mosse agli imputati anche quelli di detenzione e porto di materiale esplosivo, istigazione a commettere delitti contro la personalità dello Stato, incendio e danneggiamenti aggravati dalla finalità di terrorismo.\nChiesto rinvio a giudizio per il leghista Balmas: avrebbe dato una testata alla ex davanti...\nVent'anni fa l'omicidio di Serena Mollicone, uccisa nella caserma di Arce e trovata in un bosco\nPaura a Santa Marinella, spunta uno squalo e spaventa un pescatore e sua moglie\nGualtieri: "Su Raggi giudizio inappellabile, ha fallito e tradito promesse. Roma cade a pezzi"\nMaltempo a Roma: auto inghiottite dall'acqua, negozi allagati e incidenti. Il bilancio di ieri\nA Roma è tutto pronto per EURO2020: maxi schermi a piazza del Popolo e tifosi scatenati\nOmicidio Willy, la mamma al processo: "L'unica cosa che provo è tristezza"\nMovida selvaggia, a San Lorenzo vigili accerchiati e minacciati di morte\nA Campo de Fiori cariche e lanci di oggetti\nChiusure anche a Trastevere\nMinacce per essersi rifiutata di vendere libro di Meloni: sotto protezione Alessandra Laterza\nRoma, bimbo di tre anni cade in un pozzo profonde tre metri: salvato dai pompieri\nSospesa Open Week con vaccino AstraZeneca nel Lazio: vengono somministrati solo i richiami\nMuore a 25 anni durante un'operazione per dimagrire: medico indagato per omicidio colposo


Ho un cane: Prima dell'acquisto/adozione di un cane... cosa si deve sapere\nSezione: Pagine tematiche > Ho un cane\nNel programmare l'acquisto o adozione di un cane, specialmente di un cucciolo, il primo fattore da considerare è la durata del legame che ci si accinge a creare; esso durerà per anni ed una scelta ponderata verrà quindi ripagata da anni di piacevole compagnia e soddisfazioni, mentre una scelta avventata potrà comportare disagi sia per il proprietario che per il cane.\nSi deve infatti considerare il fatto che un cane è in primo luogo un essere vivente ed, in quanto tale, dotato di specifici bisogni e necessità. Queste devono quindi essere considerate prima dell'acquisto, allo scopo di scegliere l'animale che meglio si adatti alle nostre esigenze ed al nostro stile dì vita.\nNel compiere questa scelta si è notevolmente avvantaggiati dalla selezione effettuata dall'uomo sulle razze canine nel corso dei secoli La selezione ha infatti consentito dì fissare in maniera abbastanza marcata i tratti morfologici e caratteriali nelle diverse razze, portando alla creazione di razze idonee alle diverse situazioni.\nPrima di valutare le specifiche caratteristiche di ciascuna razza occorre considerare il sesso e la taglia dell'animale che ci accingiamo a comprare. In primo luogo si dovranno considerare l'ambiente nei quale l'animale dovrà vivere, la finalità per la quale lo sì acquista e le risorse, in termini di tempo e denaro, che si e disposti a dedicargli. In base a questi fattori si valuteranno le razze che maggiormente soddisfano i desiderata dell'acquirente. In base alla taglia del cane che ci si accinge a comprare saranno infatti diversi i costi di mantenimento (naturalmente più elevati per un animale di taglia grande/gigante), la sua gestione "fisica" (contenere un cane di 5 o 50 kg richiede capacità fisiche nettamente differenti) e gli spazi minimi da garantire (quest'ultimo fattore necessita di alcune precisazioni, se è pur vero che un cane di taglia gigante sarà difficile da gestire in un monolocale, date le sue dimensioni elevate, non e necessariamente vero che un cane di dimensioni ridotte si adatti alla vita in un miniappartamento. Sì dovrà infatti considerare il tempo che si è in grado di dedicare all'attività fisica del cane, in quanto un cane iperattivo, quale ad esempio un Jack Russel, per quanto piccolo, al quale non venga fatto fare sufficiente movimento sarà perfettamente in grado di danneggiarci mobili di un appartamento in brevissimo tempo! )\nIl discorso relativo ai sesso dell'animale, per quanto comune a tutte le razze, sarà comunque più importante nel caso di animali di taglia grande/gigante nei quali i problemi ad esso connessi saranno esasperati dalle dimensioni dell'animale. La femmina è tendenzialmente più docile, affettuosa e complessivamente meglio gestibile. Tuttavia è spesso penalizzata dal problema della comparsa dei calori, che scoraggia ì futuri proprietari dall'acquisto indirizzandoli verso il maschio, erroneamente considerato "più facile da gestire". Va comunque considerato come questi compaiano ogni 6/7 mesi e come, nel caso non si desiderasse far riprodurre il cane, la sterilizzazione risolva egregiamente questo problema senza comportare alcuna complicazione sanitaria. Il maschio, invece, risulta spesso più difficile da gestire, soprattutto per proprietari alle prime armi, data la maggior aggressività e combattività nei confronti degli altri cani maschi e la minor propensione ad accettare l'imposizione gerarchica del proprietario come suo superiore.\n(materiale tratto dalle “Schede tecniche informative sugli animali da compagnia” )\nCopyright (c) 2020 ACRER


Villa Massimo | Cenni storici sull’ Accademia Tedesca a Roma\nVilla Massimo nell’ anno 2003\nDa quasi un secolo Villa Massimo ospita a Roma artisti provenienti dalla Germania. Grazie alle borse di studio fornite da Villa Massimo, artisti attivi nel campo dell’arte figurativa, della letteratura, della musica e dell’architettura possono vivere e lavorare per un anno a Roma. A tal fine, nel parco di Villa Massimo vengono messi a loro disposizione spaziosi atelier, con relativi appartamenti annessi.\nNella primavera del 2003, dopo ampi interventi di restauro e la nomina a Direttore del Dr. Joachim Blüher, Villa Massimo è stata riaperta al pubblico. Una Commissione mista composta di membri della Federazione e dei Länder ha elaborato nuove strutture e nuovi contenuti, tenendo in considerazione desideri e critiche dei tempi passati. La nuova giuria dell’Accademia assegna, con le borse di studio di Villa Massimo, i premi per la promozione artistica più rinomati in Germania e al contempo seleziona i borsisti di Casa Baldi a Olevano Romano e della Cité Internationale des Arts a Parigi.\nVilla Massimo organizza esposizioni, concerti, incontri di lettura ed escursioni con i borsisti e gli artisti ospiti dell’Accademia, che talvolta vengono programmatiin collaborazione con le accademie internazionali di Roma e le istituzioni culturali romane.\nLa Direzione di Villa Massimo appoggia i progetti degli artisti e crea contatti sul piano sia artistico sia sociale con ambienti culturali tedeschi ed italiani nonché con istituti culturali internazionali con sede a Roma.\nArtisti a Roma – italomania o passione per Roma?\nFu la teoria artistica dello studioso dell’antichità Johann Joachim Winckelmann ad intensificare l’interesse per l’arte antica ed a promuovere i primi tentativi di fondazione di un’accademia a Roma. Se inizialmente era la mera abbondanza di opere d’arte dell’antichità ad attirare a Roma artisti di tutto il mondo, dopo la Rivoluzione Francese, Roma divenne, in particolare per molti artisti tedeschi, luogo dei sogni di fuga e di libertà, la metropoli che mancava nelle regioni di lingua tedesca. Il soggiorno nella Roma cosmopolita poteva conferire una “libertà di gusto e di pensiero” (Nietzsche) che invece non era riscontrabile in Germania.. La Repubblica Romana consentiva l’evasione, benché di breve durata, dalle regole sociali vigenti in patria e dava spazio alla sperimentazione di stili di vita non convenzionali.\nL’esclusività di una libera esistenza al Sud – accessibile soltanto a pochi – ebbe vita breve. L’Italia divenne sempre più meta di viaggiatori provenienti dal Nord, che cercavano ispirazione artistica nelle regioni mediterranee. Molti auspicavano di poter provare gli stessi sentimenti e le stesse esperienze descritte da Goethe in forma del tutto idealizzata nel suo “Viaggio in Italia”.\nJohann Heinrich Füssli: Der Künstler verzweifelnd vor der Größe der antiken Trümmer, Disperazione dell’artista sulla grandezza degli antichi frammenti, Kunsthaus Zurigo, Raccolta grafica.\nDel resto si provava a visitare l’Italia evitando di percorrere i sentieri comunemente battuti. Nellintensa ricerca di esperienze personali, e di modalità di espressione individuale gli artisti entravano in contatto, a Roma, con i nuovi movimenti artistici internazionali, con una enorme concentrazione di arte antica, e con la loro esasperata ricettività, si venivano cosí a creare talvolta condizioni di crisi creative da sovracarico di stimoli. Talvolta a questi problemi se ne aggiungevano altri: gli artisti pativano difficoltà finanziarie, emarginazione sociale e malattie. Eppure Roma rimase per molti artisti l’unico luogo in cui avrebbero voluto vivere. Ci si organizzò con atelier in comune, furono fondate confraternite e occupati monasteri, ci si fece invitare al desco del Principe ereditario Ludwig di Baviera a Villa Malta o si trovò alloggio nella Legazione Prussiana sul Campidoglio.\nAlcuni artisti, come per esempio Wilhelm Waiblinger, non erano ben visti né dagli uni né dagli altri e preferivano i circoli italiani – questo li portava ad essere emarginati e soggetti ad un duplice esilio..\nAMolti artisti vivevano delle vedute che dipingevano, copiando gli antichi maestri o realizzando cronache sulla quotidianità romana, molto lontano da quello che avrebbero considerato come vero lavoro artistico. I beneficiari delle borse per soggiorni di studio dell’Accademia Tedesca, invece, erano coperti finanziariamente e potevano dedicarsi al proprio programma di viaggio e orientamento artistico individuale.\nArnold Böcklin, Anselm Feuerbach e Hans von Marées ricostituirono un gruppo di pittori ponendosi come classici dell’Arcadia, la cui arte sarebbe inconcepibile senza la Storia e il paesaggio dell’Italia. Erano tuttavia avanguardia nel senso che rifuggivano il produttivismo dell’epoca della grande industrializzazione tedesca e in contrapposizione a questo avevano concepito un universo mitico e introspettivo. Con le sue vestigia di grandi culture antiche, l’Italia si proponeva sia come la possibilità di un avvicinamento a miti perduti sia alla la conservazione di una presunta unità tra uomo, natura e cosmo. All’inizio del XX secolo, l’impatto di Roma su Paul Klee diede avvio alla riflessione sul problematico ruolo della città per le arti contemporanee, “l’artista si sente intimorito, scettico e condannato all’epigonismo” La domanda fondamentale, “perché l’Italia?”, fu riproposta e ricevette diverse risposte.\nBonaventura Genelli: Caricatura di Wilhelm Waiblinger, Kupferstichkabinett, Galleria di calcografia, Dresda\nRoma può venir imposta come programma di formazione tradizionale e accettata con una scrollata di spalle e l’Italia può esser dichiarata sorpassata, demodé e scaduta. L’esperienza élitaria di un tempo si dissolve nel turismo moderno, i viaggiatori si spostano a milioni. I luoghi appaiono banali, visti e rivisti , lo sguardo si spegne.\nA Roma, una città che vive del turismo, le “chicche” sono ancora più difficili da scoprire. Dietro le splendide facciate si cela tuttavia la realtà di una città mediterranea con milioni di abitanti, cresciuta irregolarmente, con una periferia anonima in cui dominano solitudine, traffico e degrado.. A Roma il nuovo viene rapidamente consumato e logorato, testimoniandone la caducità al pari delle rovine antiche. La sua storia millenaria conferisce alla citta una vita fatta di distanza, indulgenza e noncuranza, insomma un senso del relativo.\nHans Magnus Enzensberger vede l’Italia come il “laboratorio dell’arte postmoderna” – l’Italia, un “tumulto incalcolabile, produttivo, fantastico”. Nell’ottica nordica, al di là delle Alpi regnano caos, esuberanza, sregolatezza, fino ad un’irrazionalità che attrae: come antipodi della modernità? Il Sud, quindi, si profila di nuovo quale punto di fuga da un sistema rigido, questa volta moderno?\nNell’Estinzione di Thomas Bernhard, Roma non cade vittima della critica, come ci si poteva aspettare, bensì viene descritta come un luogo sporco, frenetico, impenetrabile e arcaico, apparendo proprio per questo come “l’odierno centro del mondo”; “non è New York […] non Parigi, non Londra, non Pechino e non Mosca, come noi leggiamo e sentiamo ovunque, no, è Roma, oggi è di nuovo Roma”.\nAlla fine ciascuno vedrà quel che vorrà vedere – Roma e l’Italia come un vacuum, che si lasciava colmare di soggettività, come fecero sia Johann Wolfgang von Goethe sia Rolf Dieter Brickmann: “Ti mostro quello che vedo io e come io,una persona qualunque, proprio io, lo vedo. E lo faccio ora, a Roma, che è altrettanto immaginaria come qualsiasi altra città, giacché ognuno vede soggettivamente”.\nNell’opulenza dell’arte qui raccolta ognuno può trovare – accanto ai colleghi – affinità elettive con i compagni di spirito che crearono quelle opere. Talvolta è semplicemente per la distanza dalla Germania e dalle costrizioni quotidiane che vale la pena stare a Roma, o per il sole, come affermò Judith Kuckart durante la sua permanenza a Villa Massimo nel 1997: “Riflettere con il sole è meglio che riflettere senza sole. Roma.”\nPrimi progetti di un’accademia nel XVIII e XIX sec\nDalla fine del XVIII secolo, le accademie conferivano come premio di più alto prestigio, sul modello del francese Prix de Rome, una borsa per un soggiorno di studio in Italia, per consentire ai giovani artisti di familiarizzare con i capolavori dell’antichità e con la tradizione della decorazione degli ambienti a fini programmatici e rappresentativi, in particolar modo con gli affreschi della Cappella Sistina e le stanze di Raffaello in Vaticano. A Roma giunsero i borsisti delle accademie di tutti i Paesi dell’Europa e dell’America. Tuttavia, soltanto gli artisti francesi disponevano di un istituto di studi a Roma: L’Accademia Francese, fondata nel 1666 su iniziativa del Ministro delle Finanze Jean-Baptiste Colbert, dove erano a loro disposizione alloggi, atelier, sale studio e spazi espositivi. Colbert pretese che venissero copiate tutte le opere belle di Roma con l’idea, che, come più tardi anche altre capitali, Parigi avrebbe dovuto essere ampliata e strutturata sul modello di Roma. Ma già il secondo direttore, Noël Coypel, dovette riconoscere che gli artisti avevano aspirazioni diverse: “Les peintres sont disgustés de copier” – essi si presero la libertà di fare esperienze romane proprie.\nHeinrich Hübsch: Carl Phillip Fohr e una società di artisti in un banchetto all'aperto, Kupferstichkabinett, Galleria di calcografia, Dresda\nIntorno al 1820 a Roma si costituì l’Associazione Artistica Tedesca, che avviò una serie di iniziative tese alla fondazione di una casa-alloggio per gli artisti tedeschi nella Citta Eterna , sul modello dell’Académie de France a Villa Medici. La realizzazione di un’Accademia Tedesca fallì però a causa della frammentazione in piccoli stati del territorio di lingua tedesca, ove non esisteva alcun interesse comune per un’istituzione sovrastatale e men che meno per il finanziamento della stessa.\nLudwig I di Baviera e Villa Malta\nSingoli regni quali la Baviera, la Prussia e l’Austria realizzarono spesso provvisori punti d’incontro e alloggi per gli artisti nelle sedi delle loro ambasciate. Uno dei più importanti mecenati fu il Principe ereditario Ludwig di Baviera, che commissionò numerosi incarichi agli artisti tedesco-romani. La sua residenza romana, Villa Malta, che aveva fatto arredare spartanamente, diventò un luogo di ritrovo degli artisti lontano dal cerimoniale di corte; qui essi potevano discutere, festeggiare e lavorare. Gli artisti austriaci avevano atelier a Palazzo Venezia, mentre gli artisti prussiani trovarono sistemazione in un primo momento nella Legazione sul Campidoglio e successivamente in atelier a Villa Strohl-Fern, affittati dall’Accademia delle Arti di Berlino.\nFoto 4, Gustav Friedrich Hetsch: Villa Malta, Det Kongelige danske Kunstakademi, Samlingen af Arkitekturtegninger, Copenhagen\nTutto ciò non era tuttavia paragonabile con la rappresentativa Accademia Statale Francese di Roma e gli artisti tedeschi continuarono a rivendicarne una propria per tutto il XIX secolo, tanto più che nel 1871 la fondazione del Kaiserreich aveva rafforzato le loro speranze in un’accademia nazionale a Roma.\nNel 1879 nel parlamento tedesco si discusse sull’acquisto di Palazzo Zuccari a Roma, con l’obiettivo di dar vita a un’accademia. Palazzo Zuccari non soltanto custodiva i celebri affreschi dei Nazareni sulla storia di Giuseppe, che in seguito furono trasferiti nella Alte Nationalgalerie (Galleria Nazionale) di Berlino, ma su di esso gravava altresì un’ipoteca storica: come casa dell’arte, nel 1603 il palazzo era stato destinato per testamento dal suo costruttore, il pittore Federico Zuccari, a sede di studi per artisti provenienti dal Nord. La costituzione imperiale però non riconosceva al governo federale del Kaiserreich la competenza per gli affari culturali e di conseguenza nel bilancio per la cultura dell’Impero Germanico non erano previsti fondi per finanziare un’Accademia d’arte tedesca a Roma. Palazzo Zuccari entrò successivamente in possesso di Henriette Hertz, che ne fece la sede della Bibliotheca Hertziana (attualmente Istituto Max Planck di storia dell’arte a Roma), da Lei fondata poco prima dell’apertura di “Villa Massimo”.\nFoto 5, Ingresso del vecchio giardino di Palazzo Zuccari, oggi sede della Bibliotheca Hertziana, Fototheca, Bibliotheca Hertziana, Roma\nLa fondazione delle accademie straniere a Roma e degli istituti di ricerca scientifici tedeschi\nIn quegli anni mentre la Spagna, la Gran Bretagna e gli Stati Uniti d’America iniziarono ad adoperarsi per l’istituzione di proprie accademie a Roma furono fondati istituti tedeschi, che si dedicavano solamente a studi scientifici. A Firenze esisteva un Istituto di storia dell’arte gia dalla fine del XIX secolo e nel 1905 Max Klinger diede vita, sempre a Firenze, all’alloggio per artisti “Villa Romana”. A Roma si costituì l’Istituto Archeologico Germanico, che nel 1877 aveva ricevuto come sede un nuovo edificio sul Campidoglio; a Palazzo Zuccari fu fondata da Henriette Hertz una biblioteca di storia dell’arte – solo gli artisti non avevano ancora un luogo.\nCome sempre, i giovani borsisti a Roma sprecavano il loro tempo in snervanti ricerche di atelier e vedevano svanire l’importo delle borse di studio nelle salatissime pigioni.. Gli atelier disponibili a Villa Strohl-Fern, in cui lavorarono per esempio Lesser Ury, August Gaul, Rainer Maria Rilke, Karl Hofer e Karl Stauffer-Bern, erano troppo pochi e spesso in uno stato che li rendeva inutilizzabili.\nFoto 6, Karl Stauffer-Bern nell'atelier di Villa Strohl-Fern\nLa fondazione dell'Accademia da parte di Eduard Arnhold\nNella sua veste di senatore delle Accademie delle Arti, una volta il mecenate e commerciante berlinese Eduard Arnhold andò trovare un tedesco, vincitore del prix de Romenella sua malsana e misera dimora a Roma. A tali situazioni Arnhold volle porre rimedio. Disponeva peraltro anche dei mezzi finanziari necessari: pur amando ironicamente definirsi un “commerciante di carbone”, Arnhold era l’unico proprietario dell’industria di carbone Cesar Wollheim, che sfruttava i bacini carboniferi dell’Alta Slesia; egli era per di più una delle personalità di maggior rilievo nella Germania guglielmina. Con il suo patrimonio promosse l’arte e la scienza. Possedeva una famosa collezione d’arte, nella quale – e questo allora rappresentava ancora un’eccezione a Berlino - erano rappresentati anche gli impressionisti francesi.\nNello stesso tempo collezionò opere degli artisti tedeschi di Roma come Arnold Böcklin, di cui era amico, come di Ludwig Thoma, Max Liebermann, Louis Tuaillon e August Gaul. Essi lo spronarono nel suo progetto di istituire un centro di studi tedesco equivalente a quello di Paesi come la Francia, la Spagna, l’America, la Gran Bretagna etc. Nel 1910 Arnhold acquistò, non lontano da Via Nomentana, un appezzamento di terreno facente parte dell’allora vasta superficie coltivata di Vigna Massimo. Vi fece costruire degli atelier ed una villa, che lasciò in eredità allo Stato Prussiano unitamente al patrimonio della donazione. L’antico nome fu mantenuto come per l’Accademia Francese Villa Medici: “Villa Massimo”.\nFoto 7, Emil Orlik: Eduard Arnhold, Acquaforte\nLa creazione di un’Accademia Tedesca nel nord di Roma negli anni 1910–1914\nVilla Massimo è situata in un antico parco fuori le mura aureliane, vi si accede percorrendo ombrosi viali di cipressi dal color verde intenso. Fontane segnano la fine dei viali di lecci, rovine di templi fanno da cornice al panorama, vasi antichi delimitano i sentieri di ghiaia, sarcofaghi fungono da fioriere, capitelli di marmo e colonne di granito caratterizzano gli spazi aperti. Le entrate della Villa sono adornate da porte rinascimentali di case padronali della campagna romana, porte di palazzi di cardinali romani, archi in pietra da taglio di ville barocche. Sparse nel giardino, in nicchie ed esedre, su pedane e colonne sono disposte statue provenienti dalle catacombe della vicina strada consolare romana, Via Nomentana.\nFoto 8 ,Maximilian Zürcher: Villa Massimo 1913, Archivio fotografico comunale, Roma\nNel 1910 Eduard Arnhold ed il suo architetto Maximilian Zürcher, che in realtà era un pittore, si immaginavano questa “Arcadia” del Sud come un’accademia ideale per i borsisti tedeschi a Roma. La porzione della villa acquistata da Arnhold, con il suo antico patrimonio arboreo, fu allestita da Zürcher come un modello scenico ricco di motivi. Nel giardino protetto dalle mura, gli artisti dovevano poter coniugare la pittura di nudi e lo studio di opere d’arte antiche con effetti en plein-air e pittura di vedute. Sul lato nord del fondo, Zürcher fece sorgere una villa che offriva efficaci spunti creativi e al contempo irradiava storicità, con sale per lo studio del nudo, spazi comuni, alloggi per gli ospiti nonché un “atelier principesco”. Già l’inizio dei lavori di costruzione mise in evidenza i modi poco ortodossi di Zürcher: egli costruiva come se stesse dipingendo. Infatti prima di scavare le fondamenta della futura villa, Zürcher eresse il portale di travertino bugnato come un proscenio sulle cui proporzioni progettare la villa, con lo sconveniente risultato di rendersi quasi impossibile l’accesso agli scavi delle fondamenta.\nFoto 9, Maximilian Zürcher: Villa Massimo 1913, Archivio fotografico comunale, Roma\nSul lato sud del parco, dietro la fontana ed il terrapieno, sono allineati gli atelier. La loro dimensione è stata dettata dalle previsioni degli enormi spazi necessari alla realizzazione di monumenti di grandezza superiore al naturale, di statue equestri e di tele lunghe metri.\nAl tempo stesso, la funzionale architettura a schiera degli atelier era una prima realizzazione dell’allora controversa “architettura sociale”. Il committente desiderava una struttura uniforme degli atelier – nessun artista doveva essere svantaggiato. Nell’architettura degli studi Zürcher combinò lo stile d’avanguardia della “Neue Sachlichkeit” (“Nuova oggettività”) con piccole deviazioni dall’approccio seriale: la suddivisione interna varia, i materiali da costruzione antichi dovevano garantire anche negli atelier l’inserimento armonico nell’ambiente circostante.\nFoto 10, atelier di Villa Massimo\nNel 1913 la Villa poté accogliere i primi artisti premiati con un soggiorno a Roma. La selezione avvenne tramite l’Accademia delle Arti di Berlino, che promosse un concorso per diverse borse di studio a Roma per artisti tedeschi, che poi vennero conferite dal Ministero della Cultura prussiano.\nAppena inaugurata, Villa Massimo suscitò grande interesse. Tra i primi visitatori si annoverarono Stefan George, Adolf von Hildebrand, Peter Behrens, Walther Rathenau, Richard Strauss, Wilhelm von Bode, Adolf von Harnack ed il Cancelliere emerito del Reich Bernhard von Bülow.\nAllo scoppio della Prima Guerra Mondiale l’Accademia, sebbene aperta soltanto da poco, dovette chiudere i battenti. Nel 1915 fu sequestrata e durante la guerra adibita a ricovero per mutilati di guerra e manifattura di protesi ortopediche.\nVilla Massimo negli anni 1928–1938\nVilla Massimo fu dissequestrata soltanto nel 1929. In quel periodo i laboratori artistici concepiti nel 1910 per i vincitori del grande premio prussiano per un soggiorno a Roma furono sottoposti al primo rinnovamento concettuale, che adeguò la Villa alle aspettative delle mutate concezioni artistiche degli anni venti. Se primapotevano dedicarsi alla vita artistica di Villa Massimo eall’esperienza romana, soltanto i vincitori del concorso svolto secondo un rigido ordine gerarchico, segnatamente giovani di sesso maschile, senza famiglia al seguito e distrazioni sentimentali, alla fine degli anni venti i criteri di selezione vennero per la prima volta ammorbiditi. Furono ammesse anche artiste donne (la prima fu Hanna Cauer, nel 1930), venne alzato il limite di età e furono resi più eterogenei i criteri artistici di selezione.\nLa Direzione fu assunta da Herbert Gericke, ex insegnante di disegno nella scuola del Museo di Arti Applicate di Berlino e collaboratore del Ministero della Cultura prussiano, che era coniugato con una nipote di Eduard Arnhold. Nei successivi dieci anni giunsero in qualità di borsisti Werner Gilles, Karl Schmidt-Rotluff, Georg Schrimpf, Ernst Wilhelm Nay, Emy Roeder, Max Peiffer Watenphul, Felix Nussbaum – nello stesso anno di Arno Breker -, Hans Poelzig, Konrad Wachsmann, Gerhard Marcks, Hanna Nagel e Toni Stadler.\nL’avvento al potere in Germania dei nazionalsocialisti e la pressione esercitata nei confronti dell’istituzione da parte dei funzionari di partito della Camera di Cultura del “Terzo Reich” esacerbò le contrapposte posizioni politiche degli ospiti di Villa Massimo . Per pochi anni fu ancora possibile difendere lo spazio franco di Roma, ma l’ingerenza dei nazionalsocialisti aumentò. In occasione della visita a Roma di Hitler, nel 1938, Herbert Gericke fu destituito dalla carica a causa del suo legame con la famiglia ebrea del donatore, venne rimossa dall’edificio principale la targa in onore di Eduard Arnhold e cancellata la memoria del fondatore. Con alterne direzioni ma non direttamente sottoposta al controllo dei commissari artistici nazisti, dietro le mura di Villa Massimo non si sviluppò alcuna provocazione artistica, né tanto meno arte propagandistica. Nel 1943 la Villa fu destinata a circolo degli ufficiali dell’Aeronautica militare tedesca.\nFoto 11, Visita a Villa Massimo del Re d'Italia Vittorio Emanuele III, nel 1932, Archivio di Villa Massimo, Roma\n“L’Accademia Tedesca” negli anni 1945-1956\nA seguito del ritiro delle truppe tedesche da Roma, Villa Massimo fu sottoposta all’amministrazione dei beni sequestrati che faceva capo agli Alleati. Palmiro Togliatti, il Ministro comunista del Governo italiano provvisorio del dopoguerra, propose di cedere gli atelier agli artisti italiani che si erano attivati nella Resistenza. Questo fece sí, che nel corso del primo decennio del dopoguerra, anche per il fattoche gli atelier di Via Margutta erano ormai affittati agli Americani a prezzi esorbitanti, Villa Massimo divenne un punto d’incontro dei protagonisti della scena artistica romana, come Carla Accardi, Enrico Prampolini, Alberto Moravia e i critici d’arte Corrado Maltese e Antonello Trombadori. Si incontravano nei giardini e negli atelier di Villa Massimo, dove lavoravano, apprezzando le straordinarie condizioni lavorative, Renato Guttuso, Emilio Greco e Leoncillo, per citarne solo alcuni. La restituzione di Villa Massimo fu per contratto parte integrante dell’Accordo Culturale tra la Repubblica Federale di Germania e la Repubblica Italiana siglato nel 1956 in quanto l’Accademia tedesca manteneva nel solco della sua tradizione il riconoscimento di simbolo e centro di una cultura europea.\nFoto 12, Enrico Prampolini: Taccuini N, Foglio 14, fine degli anni quaranta, Galleria Civica Modena\nL’Accademia Tedesca negli anni 1956–1965\nDopo una nuova inaugurazione di Villa Massimo e la nomina di nuovo a direttore di Herbert Gericke, nel 1957 ritornarono a Roma artisti tedeschi. Su incarico della famiglia del donatore, che continuava a finanziare l’Accademia, Gericke aveva appoggiato in modo decisivo le trattative della Repubblica Federale di Germania per la restituzione. Il Direttore faceva da garante delle intenzioni del fondatore ebreo e rappresentava per la scena culturale romana la Germania prenazista. Esperto dell’eterno conflitto fra tradizione e modernità, egli accompagnò, con parziale incomprensione, ma con tollerante huomor, i movimenti artistici del dopoguerra.\nI criteri di selezione furono ulteriormente riformati. Gli artisti dovevano già poter vantare nella loro carriera artistica un qualche successo pubblico. L’età media fu di conseguenza elevata a circa 33 anni. Inoltre fu spezzato il circolo chiuso degli artisti figurativi e degli architetti, per ampliarlo a scrittori e compositori. Fu altresì introdotta la pratica di invitare cosiddetti ospiti d’onore, che venivano premiati per la loro carriera artistica. Nei primi anni, inoltre, la giuria di selezione si curò di privilegiare gli artisti che erano stati vittime della persecuzione nazionalsocialista. Per giunta, se negli anni cinquanta si disquisì, in riferimento alla Germania, di una continuità nazionalsocialista nella politica del personale, per Villa Massimo si può parlare sia sul piano del personale che su quello intellettuale di una continuità della capacità cosmopolita della cultura ebraica. Senza l’ostinato intervento della famiglia del donatore, Villa Massimo sarebbe stata destinata ad un utilizzo diverso da quello previsto o non sarebbe più stata restituita dagli Alleati alla Germania.\nFoto 13, Uwe Johnson con altri ospiti, in primo piano\nFino alla metà degli anni sessanta Villa Massimo ospitò Bernd Alois Zimmermann, Luise Rinser, Ernst Schumacher, Gerhard Hoehme, Heinrich Böll, Hannah Hoech, Marie Luise Kaschnitz, Otto Dix, Uwe Johnson, Rolf Szymanski e Horst Antes.\nA conclusione dell’era di Gericke, che nella stampa tedesca fu spesso oggetto di interesse ed attenzione come si evince anche dai numerosi articoli di Gustav René Hocke e Anton Henze, in occasione del cinquantenario di Villa Massimo, nel 1964 uscì la prima pubblicazione di ragguardevoli dimensioni sulla storia dell’Accademia Tedesca a Roma, una retrospettiva contenente le opere degli artisti ospitati a Villa Massimo, immagini, testi, poesie.\nL’Accademia Tedesca negli anni 1965–1993 sotto la direzione di Elisabeth Wolken\nLa direzione di Villa Massimo passò alla figlia di Herbert Gericke, Elisabeth Wolken. Negli anni successivi la giovane germanista costituì un team con suo marito, lo scrittore ed ex borsista Karl Alfred Wolken. Elisabeth Wolken rispose alle veementi richieste di riforme, come riportate in una trasmissione televisiva del 31 marzo 1966, iniziando a trasformare le rigide regole. Nonostante la resistenza della famiglia donatrice, da quel momento il soggiorno a Villa Massimo fu esteso anche alle famiglie degli artisti. A fronte delle sempre maggiori esigenze degli artisti, Elisabeth Wolken rivendicò ulteriori mezzi finanziari da impiegare nell’amministrazione dell’Accademia e miglioramenti nei criteri di selezione; insistette altresì affinché gli artisti avessero conoscenze della lingua italiana.\nCosi come in Germania sul finire degli anni sessanta, all’interno dell’intenso scambio politico si manifestava una ideologizzazione polarizzata. Cosi negli anni 1967-68, con Peter O. Chotjewitz, Hubert Fichte, Gabriele Wohmann ed Ernst Jünger a Villa Massimo si scontrarono a Villa Massimo le posizioni estreme della trasgressione e del borghesismo. Nel 1972 fu a Roma Rolf Dieter Brinkmann, i cui Rom. Blicke (Roma. Sguardi) influenzarono notevolmente la visione su questa istituzione .\nLa polemica degli anni 1968-1971 accelerò la progettata ristrutturazione e modernizzazione. Nell’ambito dei lavori di ricostruzione e restauro, anche gli ex appartamenti degli “autarchici geni artistici” furono trasformati ad uso familiare. Nell’interrato dell’edificio principale furono allestiti uno studio acustico, una camera oscura ed una macchina tipografica.\nAllorquando, nel 1985, fu celebrato il settantacinquesimo anniversario di Villa Massimo, il malcontento degli anni settanta sembrava essersi placato e l’eco degli artisti fu positiva. Tra gli ospiti italiani della Villa figuravano Alberto Moravia, Pupi Avati e Paolo Portoghesi. A partire dal 1987 Elisabeth Wolken si dedicò con impegno all’organizzazione nel parco del Festival di Villa Massimo, il cui programma prevedeva opere di artisti italiani e tedeschi contemporanei. Questo modello, rivelatosi di successo, fu in seguito inserito nel programma culturale del Comune di Roma. Ne nacque nel 1990 il “RomaEuropa Festival”, che si svolge tuttora, nel quale le accademie straniere presenti a Roma si associarono in un Festival europeo. Dalla riapertura nel 1978 erano stati a Villa Massimo Botho Strauss, Anselm Kiefer, Dorothee von Windheim, Sarah Kirsch, Wolfgang Rihm, Ulla Hahn, Friedemann Hahn, Bernd Zimmer, Olaf Metzel, Hilde Domin, Bernhard Schultze, Emil Schumacher, Rolf Hochuth, Wolfgang Koeppen, Dietrich Eberhard Sattler e Peter Stein.\nDue decenni dopo le agitazioni del Sessantotto che avevano raggiunto anche Villa Massimo, nei primi anni novanta si giunse a nuovi tumulti, volti sostanzialmente a rivendicare per Villa Massimo una nuova struttura concettuale.\nL'Accademia Tedesca negli anni 1993-1999 sotto la direzione di Jürgen Schilling\nGià prima del suo arrivo a Roma, Jürgen Schilling godeva di buoni contatti con politici della cultura, galleristi, responsabili di musei e critici d’arte italiani, poiché come organizzatore di mostre ed ex direttore dell’Associazione artistica di Braunschweig aveva esposto in Germania le opere di molti pittori italiani della transavanguardia e dell’arte povera. Questi contatti si rivelarono molto preziosi per Villa Massimo e i borsisti a Roma.\nNell’esposizione “Babele”, che Villa Massimo organizzava annualmente, Jürgen Schilling iniziò una divulgazione dell’arte proiettata in due direzioni, che metteva a confronto le opere dei borsisti con quelle di artisti italiani sia giovani che affermati. L’interesse per gli artisti italiani avrebbe dovuto richiamare l’attenzione del pubblico romano anche sui borsisti tedeschi di Villa Massimo. I contatti con galleristi romani consentirono l’allestimento di mostre anche al di fuori della Villa, in gallerie private e pubbliche, per esempio ai Mercati Traianei e a Porta San Sebastiano.\nLe abituali esposizioni annuali collettive degli artisti della stessa annata furono abbandonate a favore di personali, per le quali furono pubblicati piccoli cataloghi monografici sui singoli borsisti.\nIn questi anni a Villa Massimo furono ospitati ad esempio Volker Braun, Adriana Hölsky, Hans-Joseph Ortheil, Thomas Ruff, Günther Wirth, Carola Stern, Thomas Virnich, Mauricio Kagel, Boris Becker, Karin Kneffel, Rolf Bier, Ulrich Erben, Alban Nikolai Herbst, Olaf Nikolai, Michael Wildenhain, Helmut Krausser e Klaus Gallwitz.\nRetrospettiva del 2003 Villa Massimo sotto la direzione di Joachim Blüher\nDopo tre anni di restauri, nel maggio del 2003 Villa Massimo è stata riaperta al pubblico, con una nuova concezione e servizi tecnici più moderni. Quale nuovo direttore è stato nominato lo storico dell’arte e gallerista Joachim Blüher. Un tempo collaboratore della Galleria Michael Werner a Colonia e New York, ha presentato in seguito nella propria galleria sia i grandi nomi dell’arte tedesca contemporanea sia giovani artisti.\nAttraverso manifestazioni di alta qualità, indirizzate ad un pubblico di volta in volta mirato, Joachim Blüher vuole riportare l’Accademia Tedesca di Villa Massimo tra i gioielli della cultura romana.\nDue volte l’anno, il 10 giugno, ovvero il giorno del compleanno del fondatore Eduard Arnhold, e a fine novembre, vengono organizzate le Grandi Serate degli atelier dei borsisti. Serate che vedono gli atelier aperti con personali degli artisti e che terminano a tarda notte con una grande festa. Vengono così stimolati incontri e colloqui con gli artisti, con gli ospiti di altre accademie e con il pubblico.\nInoltre vengono allestite una volta l’anno mostre tematiche, che offrono sofisticati sguardi retrospettivi nella storia dell’arte e che evidenziano nessi e riferimenti con l’arte contemporanea. La mostra di quest’anno, per esempio, era dedicata al tema della danza, sulla base di acqueforti del XVI secolo nonché di installazioni video tedesche e americane contemporanee.\nNell’ambito dell’esposizione Soltanto un quadro al massimo, organizzata due volte l’anno, vengono messe a confronto un’opera di un eminente artista tedesco e di un eminente artista italiano. L’incontro-scontro in uno spazio ristretto di due artisti e due quadri -sistemi crea una ulteriore esperienza artistica - nasce cosí una dinamica duale ricca di contrasti. Per l’occassione viene pubblicata una limitata edizione di litografie da offrire in regalo ad una selezionata cerchia di ospiti. Quest’anno a sfidarsi erano Enzo Cucchi e Georg Baselitz, nella primavera del 2004 saranno Jannis Kounellis e Jörg Immendorff.\nI Colloqui di Villa Massimo, una serie di eventi incentrati su temi attuali, hanno avuto inizio con un dibattito tra Arnulf Baring, Robert Gernhardt e altri ospiti, sulle sfaccettature dell’identità tedesca e italiana. Il dibattito non si è esaurito neanche dopo che, la leggendaria star dei cuochi di Roma, Heinz Beck, aveva preparato per gli ospiti un piatto tedesco e uno italiano.\nOltre al Festival romano di danza ospitato ogni anno nel parco di Villa Massimo, è in progetto una serie di manifestazioni dedicata alla musica contemporanea in collaborazione con emittenti radiofoniche italiane e tedesche.\nPer eventi straordinari atti a dar vita ad un fertile incontro intellettuale tra diversi ambiti della cultura e dell’arte, vengono invitati a collaborare partner e promotori scelti, che nutrono interesse per il lavoro e l’arricchimento culturale dei giovani artisti.\nBibliografia su Villa Massimo


EW conclude il suo speciale condividendo un’interessantissima analisi, arricchita dai commenti di Kathleen Kennedy e Ron Howard, sulla produzione di Solo: A Star Wars Story e dei problemi – noti a tutti – che ha dovuto affrontare.\nRicordiamo, infatti, come nell’estate del 2017 Lucasfilm abbia deciso di licenziare Phil Lord e Chris Miller per poi annunciare, subito dopo, l’assunzione proprio di Howard. Le parole della presidente della Lucasfilm a riguardo:\nContinuerò a dire che, sì, è stata una decisione incredibilmente difficile ma che dovevamo prendere e molto in avanti con i lavori, cosa che dimostra come abbiamo provato a lungo a non arrivare a quel punto. E penso ancora che Chris e Phil siano incredibilmente talentuosi e incredibilmente divertenti. Quando ci eravamo messi a lavorare insieme, tutti non volevano altro che vivere un’incredibile esperienza. E quando non stava funzionando come speravamo, non era certo a causa della mancanza di talento.\nA riguardo, negli scorsi mesi, fonti vicine ai registi hanno sottolineato come ciò fosse imputabile ad una vera e propria mancanza di libertà creativa ma, invece, fonti vicine alla produzione stressavano lo stile e l’improvvisazione troppo lontana rispetto dalla sceneggiatura di Jon e Lawrence Kasdan.\nProsegue Kathleen Kennedy:\nPenso che questi ragazzi siano esilaranti ma arrivano da un background di animazione e sketch comedy. E quando realizzi quei film puoi permetterti e hai grande spazio per improvvisare. Lo facciamo sempre ma per noi deve essere inserito in un processo altamente strutturato o non puoi realizzare il lavoro e non puoi muovere armate di persone in anticipo e avere le cose pronte per tempo. Quindi si è tutto ridotto a questioni di produzione.\nSi arriva ad un punto dove non puoi più fare molto e bisogna prendere un percorso diverto ed è ciò che abbiamo fatto. Non c’è molto che possa aggiungere perché l’ultima cosa che voglio fare è riaprire una ferita. […] Sono ragazzi fantastici e nessuno voleva che questo accadesse. E’ stato un insieme di cose sfortunate.\nE’ saltato così a bordo Ron Howard che, dopo aver contattato Phil Lord e Chris Miller per correttezza e in assenza di altri progetti di regia ma solo con la sua casa di produzione Imagine, ha deciso di saltare a bordo e accettare la sfida. Ma quanto vedremo di suo e quanto del duo precedente?\nNon voglio dire nulla a riguardo, non voglio andare nello specifico perché non voglio che sia una cosa importante per fan. Posso comprendere i motivi per cui chiedete e la curiosità di molti ma tutti quelli che sono stati coinvolti nel progetto l’hanno fatto con tutto l’amore possibile per ciò che sarebbe potuto essere questo film. E penso che il pubblico percepirà quell’amore e quell’entusiasmo.\nIl regista è da tempo amico di George Lucas, che lo è andato a trovare sul set e ha dato anche qualche consiglio:\nE’ venuto a trovarci il primo giorno che prendevo in mano le riprese. George e sua moglie, Melody. Mi ha fatto sentire benissimo. Mi ha detto di fidarmi semplicemente del mio istinto. So che crede che, per prima cosa, questi film siano per ragazzi di 12 anni, anche se molti sono cresciuti ben oltre con la serie in un modo fantastico. Quindi non ha dato grandissimi consigli se non ‘Ce la farai.’\nDopo tale visita, ce ne sono state altre molto più lunghe, durante le quali il creatore della Saga ha dato una mano a girare una scena:\nInizialmente doveva solo fermarsi a salutare ma è stato cinque ore. C’è anche un piccolo momento in una scena – che non vi posso dire – sul Millennium Falcon dove George dice ‘Perché Han non fa questa cosa?!’. E’ una piccola cosa divertente che probabilmente vi strapperà una risata. Ron era al monitor e non sul Falcon ‘E’ una grande idea’. E’ corso dentro e detto che George voleva facessimo quella scena. Quindi è stato piuttosto bello. Penso che George si sia sentito alla grande a riguardo. Ha potuto riconoscere questi personaggi e credo si sia sentito così a suo agio, ovviamente, per la presenza di Ron. E’ stato piuttosto divertente per lui.\nChissà se riusciremo a riconoscere questo momento il prossimo 25 Maggio, quando Solo: A Star Wars Story sarà nei cinema di tutto il mondo.


Alle medie di Carpaneto e Gropparello l'indirizzo musicale: vinto il ricorso contro l'Ufficio scolastico regionale\nL'attivazione di una sezione ad indirizzo musicale era stata bloccata dall'USR Emilia Romagna. Solo grazie ad alcuni genitori, alla Flc Cgil di Piacenza e "PerCorsi Musicali", si è ottenuto un provvedimento sospensivo che ha individuato l’esistenza di tutti i presupposti per l'avvio dell'indirizzo\nRedazione 27 ottobre 2021 09:07\nLa scuola media di Carpaneto\nMasce il secondo indirizzo musicale nella provincia di Piacenza presso l’Istituto comprensivo di Carpaneto e Gropparello. A seguito dell’approvazione sia del Collegio Docenti che del Consiglio di Istituto alle famiglie dei ragazzi che si sarebbero iscritti al primo anno della secondaria di secondo grado ( ex scuola media) era stato chiesto di aderire al nuovo percorso. Anche dopo una scrematura iniziale l’IC Carpaneto aveva tutti i requisiti per attivare una sezione ad indirizzo musicale, possibilità bloccata dall'USR Emilia Romagna. Solo grazie ad alcuni genitori, che si sono affidati all'avvocato Antonella Fiorani e alla FLC CGIL di Piacenza, che li ha sostenuti patrocinando il ricorso, si è recentemente ottenuto un provvedimento sospensivo ai fini del riesame da parte del Tar E.R. – sezione di Parma - che ha chiaramente individuato l’esistenza di tutti i presupposti per veder finalmente nascere tale indirizzo. L’udienza del merito è fissata per il prossimo 15 dicembre.\n«Un primo risultato positivo che – si legge in una nota del sindacato -, oltre a sancire la legittimità di questo percorso, riesce a far aumentare gli indirizzi musicali a Piacenza, città con una notevole storia e cultura musicale alle spalle, e, ciononostante, fanalino di coda nella ns. regione. Parma infatti ha ben 8 istituti con sezioni ad indirizzo musicale nella scuola secondaria di primo grado e 3 licei musicali, Forlì-Cesena 7, Reggio Emilia 4, Bologna 23, Rimini 5. Questi i dati che evidenziano una distanza abissale che vale anche con riferimento a moltissime altre province di altre regioni. Questo nonostante il fatto che il fabbisogno territoriale e l'interesse siano alti: la scuola media Calvino, unica istituzione scolastica piacentina fino ad ora ad avere sezioni ad indirizzo musicale, ogni anno non riesce ad accogliere più di 60 tra i molto più numerosi alunni che vorrebbero iscriversi a questo percorso. Questo anomalia piacentina che separa la nostra Provincia dal resto del Paese è stata oggetto di studio da parte del Collettivo "PerCorsi Musicali", creato 2 anni fa da alcuni docenti di musica e strumento musicale della provincia di Piacenza e non. Il Collettivo ha in questi anni divulgato il messaggio che l'istituzione di questi percorsi è necessaria e utile per la crescita e per l'apprendimento da parte dei ragazzi, e li ha visti protagonisti in questa avventura, sfociata poi nel coinvolgimento del comprensivo di Carpaneto e Gropparello. A Piacenza non esiste nemmeno un Liceo ad indirizzo musicale. In Italia sono quasi 8.200 le cattedre, oltre duemila i corsi, seimila le classi, circa 120 mila gli studenti coinvolti. Sono i numeri davvero importanti dei corsi ad indirizzo musicale della scuola secondaria di I grado. Si tratta di uno dei più grandi e originali investimenti della scuola statale italiana, che consente a decine di migliaia di studenti di poter apprendere gratuitamente uno strumento musicale, all’interno del percorso di studio curricolare»\nQuesti corsi, nati a partire dall’anno scolastico 1975/76 in alcune scuole medie italiane sul modello tradizionale del Conservatorio, in cui l’unica dimensione era quella della lezione individuale, sono via via cresciuti. fino a diventare ordinamentali a partire dall’a.s. 2000/01 (Legge 124/99 art. 11 comma 9). Elementi caratterizzanti del processo di messa in ordinamento furono l’affrancamento dalla tradizionale didattica del Conservatorio e l’ampliamento del ventaglio delle attività possibili: dalla lezione individuale, alle lezioni collettive, alla pratica della musica d’insieme, a forme sempre più originali di apprendimento della lettura della semiografia musicale; un forte collegamento con l’educazione musicale curricolare e con la programmazione didattica ed educativa delle scuole; l’utilizzo ordinario ed esteso dell’autonomia organizzativa e didattica ancora prima dell’entrata in vigore del Regolamento dell’autonomia scolastica; la presenza nelle scuole di docenti che si sono specializzati nell’arrangiamento/composizione di brani adatti a studenti quella fascia di età. Gran parte di queste esperienze trovarono una loro codificazione normativa nel Decreto ministeriale 201 del 6 agosto 1999.\n«Come "PerCorsi Musicali" ed "FLC CGIL" riteniamo che l’esperienza di tutti questi anni, il lavoro di migliaia di docenti di strumento, la formidabile capacità delle comunità educative delle scuole in cui sono allocati i corsi ad indirizzo musicale di considerare la pratica musicale uno strumento straordinario di crescita delle ragazze e dei ragazzi, debba essere consolidata e ulteriormente valorizzata. Ringraziamo pertanto il Collegio Docenti di Carpaneto e Gropparello che ha deliberato la proposta, i genitori che si sono fidati e hanno con la loro caparpietà deciso di unirsi e ricorrere; ringraziamo anche l'avvocato Antonella Fiorani, che è riuscita a rendere in diritto le aspettative sincere di tutti noi, dando voce a chi ha un interesse meramente educativo ( e pochi … strumenti per tutelarlo), permettendo di ottenere una risposta finalmente positiva ad una sentita (e legittima) richiesta di offerta formativa. Chiediamo pertanto all'USR e all'USP di attivare il percorso in tempi congrui».


Il martirio di Sant'Efisio:: il 15 gennaio, lo stesso giorno dell'anno 303 presso la città punico-romana di Nora - Le Vie della Sardegna :: Partendo da Sassari Turismo, Notizie Storiche e Attuali sulla Sardegna, Sagre Paesane e Manifestazioni Religiose, Cultura e Cucina Tipica Sarda, Monumenti da visitare, Spiagge e Montagne dell'Isola. Turismo in Sardegna, itinerari enogastrononici e culturali, suggerimenti su B&B, Agriturismi, Hotel, Residence, Produttori Prodotti Tipici, presenti nel territorio. Informazioni e itinerari su dove andare, cosa vedere, dove mangiare, dove dormire sul Portale Sardo delle Vacanze e dell'Informazione. Sardegna Turismo dove andare e come arrivare, tutte le notizie che vuoi conoscere sull'Isola più bella del Mediterraneo. Scopri sul Portale Le Vie della sardegna le più belle località turistiche dell'Isola e la loro storia, i personaggi illustri e di cultura nati in terra Sarda.\nIl martirio di Sant'Efisio:: il 15 gennaio, lo stesso giorno dell'anno 303 presso la città punico-romana di Nora\nIl martirio di Sant'Efisio si ricorda il 15 gennaio\na Cagliari, Capoterra, Pula, Seui, Tramatza\nIl 15 gennaio la Chiesa ricorda il martirio di Sant'Efisio avvenuto nello stesso giorno dell'anno 303 presso la città punico-romana di Nora, in territorio di Pula. Nato ad Elia, in Oriente, Efisio venne inviato in Italia dall'Imperatore Diocleziano per combattere i cristiani. A Gaeta, però dopo aver visto comparire un segno di croce sul palmo della propria mano, si convertì e fu batezzato. Da quel momento iniziò a battersi in favore del cristianesimo ed a questo scopo si trasferì in Sardegna dove venne incarcerato per ordine dell'imperatore. Sopravvissuto alle torture, fu condannato a morte dal comandante romano Flaiano e decapitato a Nora.\nQueste notizie sono contenute nella "Passio" di Sant'Efisio, ma non trovano piena conferma nei fatti storici e geografici, tanto che per taluno il martirio sarebbe avvenuto nel 286. La venerazione per il Santo è tale che, soprattutto a Cagliari, gli vengono attribuiti numerosi interventi miracolosi: fra i più importanti, uno nel 1657, in occasione di una grave pestilenza, ed un altro nel 1793, quando avrebbe favorito la vittoria dei sardi contro i francesi che assalivano la città sottoponendola ad intensi bombardamenti.\nLa ricorrenza della morte viene festeggiata a Cagliari ed a Pula esclusivamente con riti religiosi.\nA Cagliari tutto il Capitolo metropolitano celebra una messa solenne nella chiesa intitolata al Santo, nel rione Stampace. La costruzione risale al XIII secolo ma è stata ampliata nel 1780 con il rifacimento della facciata attraverso l'introduzione di qualche elemento barocco. L'interno è ad una navata con sei cappelle in cui è evidente lo stile barocco soprattutto nell'altar maggiore ed in un altro altare dove è collocata la statua del Santo che il 1° maggio viene trasportata fino a Nora in occasione della Tradizionale Sagra. Nel tempio si conservano altri due simulacri del santo: uno dello scultore Giuseppe Antonio Lonis da Senorbì, l'altro noto come Sant'Efis sbagliau (Sant'Efisio sbagliato) perché regge la palma del martirio con la mano destra anziché con la sinistra, mentre nel palmo della sinistra spicca il segno della croce. Vi sono, inoltre, reliquie del santo, dipinti pregevoli e molti oggetti di gran valore tra cui una spilla con 35 brillanti. Nel sotterraneo è presente una cisterna punica che si ritiene sia stata la prigione del Santo.\nLa Chiesetta di Nora, dove partecipano ai riti gli abitanti di Pula, sorge nel punto in cui Sant'Efisio sarebbe stato decapitato. Il piccolo edificio in stile Bizantino primitivo è di origine imprecisata, ma verso la metà dell'XI secolo su ricostruito dai monaci Vittorini in stile franco-catalano, lasciando intatta la cripta bizantina.\nIl tempio è a tre navate divise da pilastri, con volta a botte.\nA Seui ogni anno si rinnova la consuetudine di trascorrere la notte che precede la ricorrenza intorno a is fogoronis, grandi cataste di legna che vengono accese in tutti i rioni, ciascuno dei quali si impegna per realizzare il falò più imponente e crearvi attorno il massimo di allegria. In effetti, l'usanza vuole essere un simbolo di unione fra compaesani.\nAnche a Tramatza, fin dai primi del settecento, è cioè nel periodo in cui venne portato in paese un simulacro di Sant'Efisio, un falò resta acceso per tutta la notte fra il 14 e il 15 gennaio. Tale usanza sarebbe stata introdotta da uno sconosciuto il quale, come ringraziamento per grazia ricevuta avrebbe acceso un grosso falò al centro di una piazza allo scopo di fornire un po' di caldo alla popolazione tanto povera che si poteva proteggere dal freddo invernale solo con fuochi di canne dalla combustione rapidissima. La consuetudine viene rispettata ogni anno: si inizia il pomeriggio dell'antivigilia con un incontro fra compaesani nella piazza della chiesa. La raccolta della legna è affidata ai giovani, ma c'è sempre qualche anziano che mette a disposizione la propria esperienza. Ad offrire la legna sono i proprietari dei comuni circostanti, in particolare Paulilatino, Bonarcado e Seneghe. La raccolta dura tutto il giorno della vigilia ed i taglialegna, alcuni dei quali partecipano per sciogliere un voto, si adoperano per realizzare un carico quanto più grosso possibile. Il privilegio di guidare il corteo dei carri che tornano in paese spetta a chi offre la maggior quantità di vernaccia da consumare durante la festa. Un privilegio che comprende anche l'omaggio de su strumbu, un pungolo ornato con fiori variopinti, simile a quello adoperato per incitare i buoi. La prioressa e le sue collaboratrici donano ai taglialegna is panderas, antichi fazzoletti legati in cima a canne ed inalberati, a mo' di vessilli, sui carri carichi della legna raccolta. Per tutta la notte attorno al falò si ritrovano gli abitanti di Tramatza e quelli dei paesi vicini nei quali molto viva è la devozione al Santo. Le ore trascorrono fra abbondanti bevute.\nA Capoterra di cui il Santo è patrono, un'altra festa ha luogo la terza domenica di maggio.\nAltrettanto avviene il 15 maggio a Guamaggiore che ha eletto Sant'Efisio a patrono.\nChiesa di Sant'Efisio Cagliari\nDall'estremità alta della piazza Yenne, si segue verso O la via Azuni, fiancheggiando la Chiesa di Sant'Anna, e si svolta a d. nella via Sant'Efisio. Percorrendo la salita si incrocerà, sulla s., la chiesa. Situata nella parte alta del quartiere di Stampace, la chiesa è collocata in uno slargo dell'omonima via.\nLa chiesa del santo patrono della Sardegna sorge su un'antica fabbrica, secondo la tradizione luogo della sua carcerazione, che dovrebbe risalire intorno al 430 d.C. L'edificio venne ampliato e modificato nel 1538, quando fu affidato all'appena nata Confraternita di Sant'Efisio, e poi nel XVIII secolo, quando fu edificato l'Oratorio, consacrato nel 1726, come testimonia una lapide murata alla parete di un ingresso laterale di questo ambiente. Secondo il Cabras e il Naitza, l'Oratorio, coperto da volta a botte, sarebbe stato costruito dall'architetto piemontese Antonio Felice De Vincenti, che negli stessi anni si trovava impegnato a Cagliari nella ristrutturazione dell'ex Collegio Gesuitico di Santa Croce. Sul finire del XVIII secolo vi furono nuovi interventi che conferirono alla chiesa l'aspetto attuale, proprio della produzione architettonica piemontese del Settecento. L'edificio presenta un'unica navata coperta da volta a botte, sulla quale si innestano delle cappelle laterali, e presbiterio rialzato. L'aula è scandita da elementi decorativi di gusto classicheggiante, quali paraste e trabeazioni, mentre all'imposta della volta trovano posto delle finestre quadrate, che con quelle del tamburo ottagonale della cupola che si eleva sopra il presbiterio, danno luce all’interno. La semplice facciata, segnata da tre ordini di lesene ioniche, reca al centro il portale, inquadrato da una cornice e sormontato da un timpano curvilineo, cui corrisponde, nell'ordine superiore, la finestra della cantoria. Il terminale della facciata "a cappello di carabiniere" è un elemento presente in altre chiese sarde già a partire dal XVI secolo, ma qui arricchito da volute e altre decorazioni tipiche del gusto architettonico piemontese del '700. Il campanile, a canna quadrata, risale al rifacimento cinquecentesco dell'edificio.\nPula Chiesa di Sant'Efisio di Nora\nSi lascia il paese di Pula e si percorrono circa 3 km lungo la strada che conduce al litorale. Sulla s., a ridosso della spiaggia e poco prima dell'ingresso agli scavi di Nora, sorge la chiesa di Sant'Efisio. La chiesa, praticamente in riva al mare, fu costruita nella zona cimiteriale extraurbana della città fenicio-punica di Nora, dov'erano il tofet e una necropoli. Corrisponde al sito in cui secondo la tradizione fu martirizzato Sant'Efisio, guerriero romano convertitosi al cristianesimo. Qui fu edificato in epoca altomedievale un primo santuario, completamente ricostruito in età giudicale. È il luogo di arrivo della processione devozionale che ai primi di maggio onora il martire Efisio conducendolo qui dall'omonima chiesa cagliaritana di Stampace, dove dimora per il resto dell'anno.\nLa chiesa di Sant'Efisio deve il suo fascino ambientale al contrasto fra la calda arenaria di costruzione e i colori del mare che lambisce la spiaggia, e quello architettonico alla suggestione arcaica emanata dall'interno, dove ancora si respira un'atmosfera pregna di devozione. Dal piano pavimentale del presbiterio emerge una struttura cupolata, accessibile oggi dalla cripta, nella quale si è proposto di riconoscere i resti del martyrium altomedievale in cui il santo trovò sepoltura, prima che le sue reliquie fossero traslate a Pisa. Il santuario fu ricostruito ex novo in forme protoromaniche, dopo che il giudice cagliaritano Costantino Salusio II de Lacon Gunale nel 1089 donò il Sant'Efisio all'abbazia benedettina di San Vittore di Marsiglia. Probabilmente il cantiere fu affidato da un architetto di formazione catalana. La chiesa fu edificata in conci di arenaria e calcare di pezzatura massima, recuperati dalle mura dell'antica Nora. Nel fianco S venne riutilizzata una stele funeraria fenicio-punica. La pianta è a tre navate, tutte con volte a botte irrobustite da sottarchi. Le navate sono divise da arcate che si impostano su robusti pilastri. L'abside, disposta a S/E, è priva di monofore, pertanto la luce penetrava solo da quelle aperte lungo i fianchi.


Vestire: una questione di “etichetta”\nHome NOTIZIE ULTIMA ORA FASHION & HEALTH Vestire: una questione di “etichetta”\nNon fatevi strane idee, quando parlo di “etichetta” parlo di qualcosa di diverso da quello che state pensando. Spesso in questa rubrica vi spingo a mangiare con una certa logica facendo attenzione a cosa e quando ingerite, indicandovi che sono scelte d’amore verso se stessi. Oggi vi darò gli stessi consigli, ma sul versante guardaroba! Se avete imparato a mangiare solo i cibi migliori perché non imparare adesso ad essere esigenti anche con il vostro armadio?\nVestire è una questione di etichetta, i consigli di Emanuela Scanu\nVestire è dare un’etichetta al nostro guardaroba\nAmmettendo che se vengo a casa vostra troverò un frigorifero pieno di cibi freschi e sani (qualcosa avrete pur imparato in questi mesi!!!) se dovessi aprire il vostro armadio cosa troverei? Capi di abbigliamento regalati da qualcuno che mai e poi mai avreste acquistato da soli? Oppure qualche eccentrico accessorio preso in un momento di scarsa lucidità? Qualche pezzo fuori moda che fingete sia vintage per giustificare il fatto che non avete mai avuto il coraggio di sbarazzervene? Jeans che portavate al liceo nell’illusione che un giorno possano rientrarvi o un maglione infeltrito che vi ricorda il primo amore? Se nel 50 per cento di quanto elencato vi riconoscete forse è il caso di chiarire qualche punto fondamentale.\nIndossare qualcosa che non ci piace, perché di moda o perché indossato dalla nostra attrice preferita non sono motivi validi affinchè questi capi stazionino nel nostro armadio. Dovreste indossare solo vestiti che amate, che vi valorizzano e punto fondamentale: parlino di voi!\nSebbene l’abito non faccia il monaco è anche vero che come vi presentate, al lavoro, ad un incontro ecc dice moltissimo di voi ancor prima che apriate bocca e quindi dovete tenerne conto!\nIl primo passo è quello di etichettare il proprio stile, che non significa vestire da capo a piedi con la firma di uno stilista, ma trovare una modalità di presentarvi al mondo che dica di voi chi siete e quanto valete. Se riuscite a dare un’etichetta al vostro guardaroba come primo effetto benefico riuscirete a non avere più capi scompagnati, perché non comprerete più una scarpa sportiva solo perché è in saldo se il vostro stile è Bon Ton o Chic e viceversa.\nQuando vi state vestendo pensate all’immagine che volete dare di voi ed ascoltate il vostro istinto: sapete benissimo cosa funziona e cosa no! In Francia si usa l’espressione “Bien dans sa peau”, che letteralmente significa stare bene nella propria pelle, per indicare lo stile che si adatta a chi l’indossa con naturalezza. Sentirsi sicure e belle e giudicarsi positivamente parte da qui!\nArticolo precedenteBianca Balti di nuovo mamma: è nata Mia McRae\nArticolo successivoSi può fare 2: Torna il talent di Rai Uno condotto da Carlo Conti, vince la prima puntata Tommaso Rinaldi


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Torsione del pene - 28.11.2011 | MEDICITALIA.it\nho 21 anni e il mio pene presenta una torsione assiale di circa 45 gradi verso sinistra, nonchè una leggera curvatura verso il basso che interessa la sua parte terminale. Ho letto alcuni dei precedenti consulti e pare che il problema sia risolvibile con un'operazione di corporoplastica, d'altra parte da essi sembra anche abbastanza chiaro che l'intervento venga consigliato solo in presenza di impedimento meccanico o psicologico al compimento dell'atto sessuale. Nello specifico il mio problema non mi ha mai ostacolato nel completare un rapporto, ma è sempre stato una spiacevole causa di imbarazzo, quantomeno ad ogni primo incontro (che peraltro ripeto non ha mai pregiudicato l'erezione). Non mi spaventa sottopormi all'operazione se questa garantisse la soluzione del problema estetico, così come nemmeno gli eventuali mesi postoperatori con tutti i relativi fastidi, ma mi chiedo se da essa non possano derivare altri problemi nel lungo periodo, come disfunzioni erettili od altro. Tenuto conto che ho solo 21 anni mi dispiacerebbe ritrovarmi con un pene perfettamente dritto, ma che non è in grado di sostenere un rapporto sessuale secondo i normali canoni di resistenza per la mia età. Leggendo precedenti consulti ho notato che spesso la risposta nel medico si traduce nel ribadire la necessità della visita medica per poter valutare meglio il problema, nel mio caso la visita è già stata prenotata e un'attenta valutazione verrà effettuata de visu da uno specialista, quindi quanto mi preme sapere ora sono essenzialmente in generale i rischi derivanti da tale operazione e la percentuale di incidenza se possibile.\nin realtà i rischi di infezione, emorragia locale o alterazione della sutura sono pressocchè teorici ma quello che è più temibile è il deficit di erezione che lei giustamente ha paventato.\nquesto dipend dal tipo di intervento e in presenza di curvatura ventrale e torsione diventa molto difficile prevedere il dato.\necco perchè giustamente ha concordato una visita de visu con l'andrologo.\ninfatti consiglierei di andare a monte del problema: è necessario correggere la curvatura in assenza di una nota difficoltà penetrativa??\nGrazie per la rapida risposta. Vorrei anche sottoporle un mio secondo dubbio: il mio fastidio estetico è semplicemente legato alla torsione (la curvatura ventrale mi lascia nella sua modestia indifferente) ed in rete non sono riuscito a trovare letteratura specifica in merito; ne ho desunto che tale problema non sia che una specificazione del più generale "curvatura peniena" e che quindi per la torsione si possano ripetere le medesime considerazioni fatte per quest'ultima. Ma è effettivamente così? La natura del problema, l'intervento, i rischi derivabili sono i medesimi? Se così non fosse non esiterei a correggere il solo problema della torsione.\nIntoltre la sua precedente risposta, rectius domanda retorica terminale, circa la necessità in assenza di problemi meccanici, si collova uniformemente nel novero di quelle già visionate in rete, questo mi porta quindi a chiedermi: ma è veramente tanto marcato il rischio di deficit erettile a seguito di un intervento di questo tipo da escluderne il ricorso se il problema non è di per sè causa di deficit erettile (psicologico o meccanico), ne è forse una tipica conseguenza che passa in secondario rilievo proprio per la gravità della situazione in cui si ricorre alla chirurgia? Di fronte ad una conferma dell'elevato rischio non potrei che rassegnarmi alla mia situazione, in fondo meglio un'erezione imbarazzata, che una "serena" cilecca.\nil fatto di avere un pene "curvo" non impedisce di avere una vista sessuale attiva , efficace e gratificamete.\nPossono esistere problemin "estetici" ma di poca importanza per una persona che non giri nudo a mostrare il suo pene a tutti e si limiti a farsi vedere nudo solo dalla donna con cui si è arrivati al "fatidico" momento\nNon ci si deve operare "per forza"\nsi pone indicazione ad un intervento di corporoplastica solo in casi selezionati, con risultati sempre da discutere con l'andrologo.\nla correzione della torsione del pene è molto difficile dal momento che prevede anche l'eventuale intervento sul setto intercavernoso.\nla prego di valutare tutto con lo specialista.\nGrazie delle vostre risposte, la questione verra' affrontata direttamente dal mio andrologo, ma considerati i vostri consigli credo non ricorrero' all'intervento fintantoche' la curvatura non mi provochera' problemi penetrativi. In chiusura colgo anche l'occasione per lodare il vostro ammirevole servizio di consulto in rete, tanto piu' in un settore in cui si e' restii a manifestare i propri fondati problemi come l'urologia.\nvisti i suoi apprezzamenti al sito, oltre le corrette indicazioni già ricevute dai colleghi che mi hanno preceduto, se desidera poi avere più informazioni su questo particolare problema andro-urologico, le consiglio di consultare anche l’articolo pubblicato sempre sul nostro sito e visibile all'indirizzo:\nHo trascurato di citare un problema che non immaginavo potesse essere correlato al consulto già richiesto, ma che mi sembra opportuno manifestarvi per sicurezza ulteriore. Come già dicevo non ho alcun problema a mantenere l'erezione, così come non l'ho ad averne una completa, ma dopo avere avuto la prima ed aver eiaculato, la seconda pur avvenendo regolarmente mi procura un leggero dolore diffuso all'asta, nulla di non sopportabile o di impediente a continuare il rapporto o la masturbazione, ma è da me chiaramente avvertibile. Non è facile da descrivere, ma è come se il pene "faticasse" a mantenere la rigidità (senza peraltro che questa venga a mancare), se proprio dovessi descriverlo nel modo che mi è più intuitivo da non medico, sembrerebbe quasi che l'asta mi dolga per l'eccessivo gonfiore e rigidità (d'altra parte escluso tale dolore non noto alcun ulteriore sintomo o particolare gongiore della stessa). Non serve ripetere che sottoporrò anche tale questione direttamente al mio andrologo tra due settimane, affinchè meglio valuti la situazione.\nPer ora mi basterebbe sapere, se può esservi qualche correlazione con quanto espostovi nei precedenti post e se il problema è trascurabile o potrebbe essere prodromico di un deficit erettile futuro.\nbeato lei che ha una rigidità che fa un po male. Tutti quelli che qui le hanno risposto ricordano i bei tempi. Scusi se la butto in ridere, ma per fare capire. Aggiungo che personalmente in presenza di problema prevalentemente estitico dei genitali, faccio sottoporre il paziente candidato a chirurgia a consulenza psicologica. Il mio è uno scrupolo, e non voglio assolutamente che lei si senta toccato o insultato o altro dalle mie parole, ma vede michael jackson ha iniziato con un intervento estitico poi è successo quello che è successo.\nSegua le sagge parole del collega Cavallini!\nNon so mi sento assolutamente "toccato o insultato o altro" dalle parole del Dott.Cavallini, che al contrario nella sostanza non ha fatto che dibanare i miei timori sulla questione posta. Come già precisato non credo ricorrerò all'intervento, grazie delle pronte risposte\nP.S. apporto una correzione al post precedente, "so" non ci va, precedentemente avevo scritto "sono" per poi cambiare in "mi sento", altrimenti si potrebbe pensare che io abbia omesso la virgola dopo il so, con ciò esprimendo disappunto.\ntranquillo,si era capito l'intenzione reale della sua risposta.\nTranquillo, capito. faccia sapere se vuole.\nmi sono sottoposto ad una visita specialistica, intenzione già manifestatavi, ed il medico ha escluso la necessità di un intervento correttivo, di fatto confermando le vostre posizioni in merito alla torsione.\nVolendo però sottopormi ad un generale completo controllo avendo individuato un varicocele, mi ha anche consigliato di effettuare uno spermiogramma. In tale occasione ho quindi scoperto che il mio quantitativo di eiaculato pare sia decisamente esiguo (sono riuscito a malapena a raggiungere 1,5 ml), per la verità ne ho avuto conferma, emettendo solitamente poche gocce (ed essendo quindi già un buon risultato quello avuto sottoponendomi all'esame). Ho già superato l'intervento di varicocele e il problema del quantitativo persiste (naturalmente mi ci sono sottoposto per una marcata astenospermia, non per il problema del quantitativo esiguo di sperma), così ho programmato un'ulteriore visita. Tuttavia mi permane un dubbio, il medico in questione è un urologo, sto forse sbagliando rivolgendomi a tale specialista, dovendo preferirvi un andrologo per tale questione? (ho già cercato di capire le differenze tra le due professioni, ma personalmente non ne vengo a capo). Buona serata\nper tranquillizzarla le dico che oggi molti urologi hanno anche chiare competenze in campo andrologico.\nQuesto consulto ha ricevuto 15 risposte e 10,1k visite dal 28/11/2011.\nSu come comportarsi nel momento successivo ad un'intervento di frenuloplastica\n, spermiocultura,vitamina e\nIpp e protesi peniena\nProblemi dopo prosatectomia radicale\nPiccolo pezzetto di tessuto post fremuloplastica\nPrustatectomia con DE