ANICA - ANICA CITAZIONI\n14/04/2016 L'Unità - Nazionale\nCinemadays, oggi ultimo giorno per il cinema a prezzi scontati\nPartenza positiva per i CinemaDays: solo nel primo giorno 207 mila spettatori. Con\nun incremento pari al 103% dei biglietti staccati\nCinema, presenze in sala in aumento del 23% nel primo trimestre 2016\nilprincipenudo. Consultazione Rai, 'pubblica' ma 'a porte chiuse'. Cultura e\npubblicità nel questionario?\nANICA - CINEMA\n14/04/2016 Corriere della Sera - Nazionale\nL'antieroe del cinema\n14/04/2016 La Repubblica - Nazionale\nCosì il filmino conquista i nativi digitali\nJodie Foster a Cannes "Ora parliamo di soldi"\nBrooke, super eroina del quotidiano idealista e generosa\n14/04/2016 Il Messaggero - Roma\nÈ festa al Gemelli in corsia c'è il film\n14/04/2016 Il Messaggero - Nazionale\nAvvertenza agli spettatori: vi risveglierete in un videogame\n14/04/2016 Avvenire - Nazionale\n"Abbraccialo per me": se in casa irrompe il disagio mentale\nMOWGLI La favola di è un reality\nAl Gemelli inaugurato il primo cinema in corsia d'Italia\n14/04/2016 Il Giornale - Nazionale\nBen Affleck sarà ancora «Batman»\n14/04/2016 Il Fatto Quotidiano\nImmersi in un noioso videogioco " Hardcore ! " è un giocattolo mai riuscito\nElio Germano sarà Nino Manfredi, diretto dal figlio Luca\nLa storia di San SuuKyi arriva sul grande schermo\nLieto fine nella striscia di Gaza: al cinema con "The Idol"\n14/04/2016 Il Manifesto - Nazionale\nFra due mondi e due regni la vita di Mowgli, la vulnerabilità di un corpo in\nScoprire Gaza in una canzone\nSegreti e scoperte, i giovani registi amano l'adolescenza\nFar East Film festival, dall'oriente con furore\n14/04/2016 Il Tempo - Nazionale\nIl coraggio della Rocca «Parlo di disagio mentale cantando Cristicchi»\n14/04/2016 Alto Adige - Nazionale\n«Girare qui è stato fantastico, spero di tornare presto»\n14/04/2016 La Gazzetta Del Mezzogiorno - Basilicata\nTek è il primo western futuristico della Basilicata\nANICA - TELEVISIONE\n14/04/2016 Il Foglio\nANICA WEB - ANICA WEB\n13/04/2016 www.key4biz.it 17:52\npubblicità nel questionario\n13/04/2016 www.ilpost.it_cultura 12:57\nOggi e domani ci sono i Cinemadays\n13/04/2016 www.quotidianodipuglia.it 21:13\nGiovedì 14 aprile, ultimo giorno di CinemaDays: il biglietto a 3 euro\n13/04/2016 giornaledellospettacolo.it 08:42\nQuale film merita di vincere il David di Donatello 2016\n13/04/2016 www.key4biz.it 12:37\n13/04/2016 blog.screenweek.it 09:05\n#CinemaDays - Spettatori in crescita nel secondo giorno, oggi nuovi film in sala\n13/04/2016 youmovies.it 09:21\nCinemaDays 2016: partenza positiva\n13/04/2016 cinefilos.it 17:11\nCinemaDays: in segno positivo anche la seconda giornata\n- Oggi è l'ultimo giorno per approfittare dell'iniziativa Cinemadays: biglietti a 3 euro per vedere i film sui\n2700 schermi che , hanno aderito (5 euro le proiezioni in 3D). L'obiettivo è incentivare le presenze nelle\nsale. I promotori Anec, Anem, Anica e con il sostegno del Mibact confidano di replicare il successo dello\nscorso anno quando in quattro giorni furono venduti 1 milione e 800 mila biglietti. 1268mila spettatori di\nmartedì (il 119% in più sul martedì della settimana precedente) fanno ben sperare.\nANICA - ANICA CITAZIONI - Rassegna Stampa 14/04/2016 - 14/04/2016\nPartenza positiva per i CinemaDays: solo nel primo giorno 207 mila\nspettatori. Con un incremento pari al 103% dei biglietti staccati\nSono 207 mila gli spettatori che sono andati al cinema nella prima giornata dei CinemaDays, l'iniziativa che\nfino a oggi, 14 aprile, consentirà al pubblico di acquistare il biglietto a soli 3 euro (ad esclusione dei film in\n3D che costeranno 5 euro e degli eventi speciali). Un dato decisamente positivo rispetto al lunedì della\nscorsa settimana (4 aprile) quando gli spettatori in sala erano 102 mila, che registra un incremento del\n103%. Molto positivo anche l'aumento, +61,5%, rispetto all'analogo lunedì dell'anno scorso (13 aprile\n2015). Tanti i film in sala che il pubblico può vedere a 3 euro, a cominciare dai film usciti la scorsa\nsettimana: Veloce come il Vento e Troppo napoletano (01 Distribution), L'età d'oro (Bolero Film), Grimsby Attenti a quell'altro (Warner Bros), Il cacciatore e la regina di ghiaccio (Universal), Victor Frankenstein (20th\nCentury Fox), Mister Chocolat (Videa), Una notte con la regina (Teodora), Il complotto di Chernobyl (I\nWonder Pictures), Banat - Il viaggio (Movimento Film), Briciole sul mare (Studio Chirco Edizioni Musicali e\nCinema). Da ieri i nuovi titoli come Hardcore! (Lucky Red), Nonno scatenato (Eagle), Criminal (Notorius),\nUn'estate in Provenza (Nomad Film), e, solo per oggi, usciranno Il libro della giungla (Disney), Nemiche per\nla pelle (Good Films), L'universale (L'occhio e la luna e Lo Scrittoio) The Idol (Adler), Mistress America\n(Fox), Les souvenirs (Parthenos), Senza lasciare traccia (HiraFilm), Il bambino di vetro (Lab 80 Film).\nUn'iniziativa importante che, per la prima volta, si è tenuta sia in autunno che in primavera e che\ncontribuisce a rafforzare il legame tra il grande schermo, il suo pubblico e nuovi spettatori. Le intensiva la\ncampagna sui social network con oltre 2 milioni 400 mila persone coinvolte. L'iniziativa è organizzata dalle\nassociazioni dell'industria cinematografica ANEC, ANEM, ANICA, con il sostegno della Direzione Generale\nCinema del MiBACT, soddisfatti anche dei risultati appena comunicati da Audimovie sui primi mesi del\nPrincipali uscite (x - xx mese) Titolo del film (14 aprile) Nemiche per la pelle (14 aprile) Titolo del film Il\nlibro della giungla (14 aprile) Titolo del film The Idol (14 aprile)\nFoto: In basso le locandine di Veloce come il vento e Il libro della giungla, due pellicole coinvolte nei\nIl Cinema gode di ottima salute. E' quanto emerge dai dati Audimovie relativi al primo trimestre 2016. La\nsocietà che rileva i dati delle presenze nelle sale cinematografiche italiane registra una crescita del +22,8%\nnel periodo gennaio-marzo del 2016 rispetto allo stesso periodo del 2015. Il totale complessivo, si legge\nnella nota di Audimovie, sfiora così i 40 milioni di biglietti staccati (39.774.780) con la media di presenze per\nsala in incremento del +23,6%. In dettaglio, 23.100.616 spettatori (il 58,1% del totale) sono entrati in una\ndelle sale delle tre Concessionarie di cui nel 2016 Audimovie certifica le presenze: Rai Pubblicità,\nMoviemedia, PRS. Esaurito l'effetto Zalone ad attrarre spettatori è un mix tra produzioni di qualità e\nblockbuster di livello. Così i primi dieci film del Ciclo di Marzo: "Kung Fu Panda 3", "Batman V Superman:\ndawn of justice", "Perfetti sconosciuti", "Zootropolis", "The Divergent Series: Allegiant", "Attacco al potere\n2", "Ave Cesare!" "Il caso Spotlight", "Lo chiamavano Jeeg Robot", "Forever young". Nel trimestre "Quo\nVado?" resta il film più visto, seguito da un altro italiano, "Perfetti sconosciuti" e da "Revenant-Redivivo". Il\n55,2%, degli spettatori delle Concessionarie ha scelto una struttura con 8 o più schermi, il 17% con 6-7\nschermi, il 21,1% con 3-5 schermi, il 4,3% con 2 schermi e il 2,5% un monosala. Intanto, continua nelle sale\nla seconda edizione di #CinemaDays, l'iniziativa organizzata dalle associazioni dell'industria\ncinematografica ANEC, ANEM, ANICA che dall'11 al 14 aprile offre un prezzo scontato in tutta Italia di 3\neuro per tutti i film che diventano 5 euro per i 3D.Il primo giorno sono andati in sala circa 209mila spettatori,\npiù del doppio rispetto al lunedì precedente, mentre ieri il numero di biglietti staccati è salito a quota\n267mila con un incremento del 39% degli incassi rispetto a martedì scorso nonostante i prezzi dimezzati.\nilprincipenudo. Consultazione Rai, 'pubblica' ma 'a porte chiuse'. Cultura\ne pubblicità nel questionario?\nSi è tenuta ieri a Roma, dalle ore 11 alle 17, presso l'Auditorium Parco della Musica, la prima fase della\nannunciata consultazione sulla Rai, promossa dal Ministero dello Sviluppo Economico, ovvero un rapido\n"brain storming" di circa 160 operatori del settore, rappresentanti di categorie ed associazioni, esponenti\ndella società civile, accademici e studiosi.I pannelli proposti alle pareti della kermesse recitavano:\n"#CambieRai. Consultazione nazionale sul servizio pubblico radiofonico, televisivo e multimedia. I tavoli\ntecnici".L'incontro era tra l'altro finalizzato a buttar giù la bozza di questionario che Istat dovrebbe\nsottoporre a pubblica consultazione dal 1° maggio prossimo (vedi l'articolo su "Key4biz" di ieri,\n"Consultazione Rai: questionario online il 1° maggio. Concessione prorogata a ottobre").L'iniziativa mostra\naspetti controversi: senza dubbio intellettualmente stimolante (per chi ha avuto l'onore di essere\n"convocato"), ricca di suggestioni, ma organizzata con modalità non proprio eccellenti (nella sostanza e\nnella forma). Abbiamo espresso più volte i nostri dubbi su queste colonne, e purtroppo la kermesse li ha in\nparte confermati: vedi "Key4biz" del 1° aprile ("Partenza last minute per la consultazione Rai: ecco la\nconvocazione"), del 4 aprile ("Consultazione Rai: editoria, musica e sociale assenti all'appello?") ed infine\ndel 7 aprile ("Consultazione Rai: attesa per il confronto pubblico del 12 aprile").Per coloro che non son stati\nprivilegiati (...) dall'invito ministeriale, è opportuno anzitutto una descrizione accurata delle modalità\norganizzative della kermesse:- l'elenco dei "convocati" non è stato reso di pubblico dominio (né "ex ante" né\n"ex post"), e già questo deficit di trasparenza è allarmante; l'elenco non è stato messo a disposizione\nnemmeno di coloro che hanno partecipato all'incontro; incredibile poi che gli stessi 16 "coordinatori" dei\ntavoli non fossero a conoscenza di chi partecipasse ai tavoli tematici altri; la cartella per i partecipanti era\nsostanzialmente vuota (se non i rituali bloc-notes e penna), senza nemmeno indicazione delle tematiche\ndei 16 tavoli! anche i nomi dei 16 "responsabili" istituzionali, così come dei 16 "rappresentanti" Rai, non\nsono stati resi di pubblico dominio; da non crederci veramente... un'atmosfera un po' alla "Eyes Wide Shut"\ndi Stanley Kubrick;- i 160 partecipanti (ogni "tavolo tematico" aveva 10 partecipanti, di cui 1 rappresentante\nistituzionale - per lo più ministeriale - ed un rappresentante della Rai) sono stati convogliati in 1 enorme\nstanzone, dall'aspetto discretamente inquietante (pareti color nero, luci al neon dirette sui bianchi tavoli,\nnessuna apertura verso l'esterno... quest'ultima osservazione si pone anche come metafora della dinamica\norganizzativa), nel quale erano stati predisposti "blocchi" di tavoli, 4 a 4, per ogni macro-area tematica\nappunto, con badge cromatico identificativo dei partecipanti (rosso per "Sistema Italia", blu per "Industria\ncreativa", verde per "Digitale", grigio per "Società Italiana"); intorno ad ogni tavolo, i convocati;- la vicinanza\nspaziale dei tavoli di ogni singola "macro-area" era tale da determinare un rumore di fondo assolutamente\nspiacevole, un continuo fastidio sonoro che si è protratto per molte ore, aggravato dal tono di voce\nstentoreo di alcuni intervenienti; una dinamica intollerabile (ed anche discretamente incivile), che ha\nstimolato in alcuni partecipanti finanche l'idea di abbandonare i lavori, in assenza di chance di adeguata\nconcentrazione intellettuale;- i lavori si son svolti in due cosiddetti "round"; il primo dalle 11 alle 13.30 (con\nun'oretta di pausa, e discreto buffet in piedi); il secondo dalle 14.30 alle 17.30; era stata annunciata la\nformula del "World Cafè", per cui - al pomeriggio - i partecipanti avrebbero potuto, se lo avessero voluto,\n"ruotare" negli altri tavoli della medesima macro-area, e quindi "contaminare" le altre discussioni; questa\ncontaminazione non s'è però concretizzata, anche perché i coordinatori hanno poi chiarito che, chi lasciava\nil tavolo di appartenenza, poteva sì andare a sedersi ad un altro... ma non poteva tornare a quello di\nprovenienza (surreale!);- verso le 16.30, con un'oretta di anticipo rispetto alle previsioni, molti decidevano di\nlasciare l'incontro (già stanchi? presi da altri impegni professionali? o forse resisi conto dell'inutilità\ndell'iniziativa o comunque annoiati dalla stessa?!), e si osservava una progressiva "desertificazione", con la\ngrande sala che assumeva un aspetto tra lo spettrale, la sala da poker, tra la "dark room" ed il...\nfantascientifico, una simil-Leopolda svuotata: surreale "consultazione"!- ogni coordinatore di tavolo ha\ndovuto redigere, spesso in solitaria autonomia (data la fuga di molti convocati, che lo hanno "delegato"), un\nbreve documento di sintesi del dibattito (il format imposto dall'alto prevedeva due, massimo tre cartelle) ed\nuna bozza delle domande che l'Istat dovrà andare a sottoporre a pubblico sondaggio (due domande,\nmassimo tre semplici e di agevole comprensibilità per il cittadino);- il "programma" (poche righe), unico\ndocumento presente nella cartellina per i partecipanti, prevedeva che dalle 17.30 alle 18.30 i 16\ncoordinatori si incontrassero tra loro (loro soltanto, naturalmente), e si confrontassero sui documenti\nelaborati da ogni singolo "tavolo"; un po' per stanchezza, un po' per noia... questa riunione di\n"coordinamento" non s'è concretizzata, ed ogni "coordinatore" di tavolo si è limitato a consegnare, su pen\ndrive il frutto del proprio lavoro di iper-sintesi...Ad inizio mattinata, il Sottosegretario Antonello Giacomelli\ns'era presentato, pochi minuti e con discrezione, per salutare i partecipanti, ed augurar loro buon lavoro. Ha\nringraziato per "la partecipazione, l'impegno e l'entusiasmo": quest'ultima dimensione, francamente, ci è\nsfuggita...Da lamentare: nessuna pubblicità dei lavori, se non qualche commento laconico e qualche\nfotografia su Twitter (il che conferma la debolezza di questo "social network" come strumento di autentica\ndistribuzione culturale); nessuna registrazione dei lavori, né audio né video, in assenza di "streaming", e\nquindi nessuna chance di "download" di questi riservatissimi lavori.Perché questa modalità "riservata"\novvero - metaforicamente - al buio, che ricorda le pratiche massoniche (un po' anche per la coreografia\ndell'evento)?!Quale incomprensibile riservatezza (totale) doveva caratterizzare i lavori?!Di grazia, non si è\ntrattato dell'avvio di una consultazione "pubblica"?!Da segnalare che l'iniziativa è stata denominata\n"CambieRai": una titolazione non proprio originale, dato che riproduce esattamente il titolo di un convegno\nsulla Rai promosso qualche settimana fa da Alleanza Popolare - Ncd - Udc (di cui abbiamo ampiamente\nscritto anche su queste colonne: vedi "Key4biz" del 14 ottobre 2015, "Area Popolare vuole rivoluzionare la\nRai, Campo Dall'Orto digitalizzarla e Giacomelli esalta la riforma"). Convegno al quale era peraltro\nintervenuto anche lo stesso Sottosegretario Antonello Giacomelli.Non è possibile esprimere un parere\nsull'effettiva "rappresentatività" di questo "campione" di "convocati": di fatto, 128 persone (8 per ogni tavolo\nper 16 tavoli, dato che 2 per ogni tavolo erano istituzionali-Rai); il Mise sostiene che erano presenti 62\nassociazioni (elenco indisponibile), 20 enti pubblici e istituzioni (elenco indisponibile), 11 centri studi e "think\ntank" (elenco indisponibile) e 20 esperti (elenco indisponibile)...Abbiamo notato professionisti di livello, e ci\nlimitiamo qui a ricordare colleghi come Francesco Siliato (Studio Frasi) ed Augusto Preta (It Media), esperti\ncome Antonio Sassano e Stefano Rolando e Stefano Balassone, accademici come Mario Morcellini,\nesponenti di associazioni (Stefano Selli per Confindustria Radio Tv e Riccardo Tozzi per l'Anica), ma anche\ndi associazioni non esattamente allineate, come Marco Quaranta (MoveOn Italia - IndigneRai), esponenti\ndell'Autorità per le Garanzie nelle Comunicazioni (dalla Capo di Gabinetto Annalisa D'Orazio)...Come dire?!\nUna sorta di "compagnia di giro" (tra media, cultura e tlc, ma soprattutto media) discretamente ampia e\nplurale, e finanche con qualche apprezzabile innesto eterodosso: ci limitiamo a citare Sergio Bellucci di Net\nLeft, Guido Scorza dell'Istituto per le Politiche dell'Innovazione, Remigio Del Grosso Vice Presidente del\nConsiglio Nazionale degli Utenti (Cnu Agcom), Vincenzo Vita già Sottosegretario alle Comunicazioni ed\nattualmente Presidente dell'Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico (Aamod)...Tra gli\nassenti... i sindacati dei lavoratori, che hanno manifestato il proprio comprensibile malessere, ed a buona\nragione: non sono anch'essi, di grazia, "società civile", e comunque "stakeholder" della Rai?! Massimo\nCestaro, segretario del Sindacato dei Lavoratori della Conoscenza della Cgil, ha denunciato la "deriva\nautoritaria" del Governo.L'unica occasione per una qualche informale interazione "extra-tavoli" è stata data\ndalla pausa per la colazione "light".Fin qui, la "forma" (che pure in taluni contesti - questo, senza dubbio - è\nanche sostanza).Della "sostanza", che dire?!Possiamo esprimerci soltanto in relazione al tavolo al quale\nsiamo stati invitati, coordinato - in modo equilibrato ed elegante - da Gianluca Lioni, Portavoce di Dario\nFranceschini, Ministro dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo.L'eletta schiera del "Tavolo 15" era\nformata da: Claudio Bocci (Direttore di Federculture), Massimo De Angelis (Presidente di Infocivica - Carta\ndi Amalfi), Gennaro Iasevoli (Direttore Dipartimento Scienze Umane, Comunicazione, Formazione,\nPsicologia Lumsa), Luigi Perissich (Direttore Confindustria Servizi Innovativi e Tecnologici, in\nrappresentanza anche di Patrizia Asproni, Presidente della Fondazione Industria e Cultura di\nConfindustria), Lorenzo Scarpellini (Associazione Generale Italiana dello Spettacolo - Agis), Monique\nVeaute (Fondatrice e Presidente della Fondazione Romaeuropa, ma anche membro del Comitato dei\nProgrammi della rete televisiva franco-tedesca Arte).Il rappresentante Rai è stata Silvia Calandrelli,\nDirettrice di Rai Cultura, una delle dirigenti Rai della "vecchia guardia" che non è stata rimossa né da Luigi\nGubitosi né da Antonio Campo Dall'Orto, il che la dice lunga sul know how ed esperienza che può vantare.Il\ndibattito s'è rivelato molto stimolante, franco, dialettico.È presto emersa l'esigenza di promuovere una\nmaggiore distintività della Rai nel panorama televisivo nazionale: infatti, nel corso del tempo, il profilo\nidentitario del "public service broadcaster" italiano s'è andato via via annacquando, nell'inseguimento\ncontinuo delle logiche di share della televisione commerciale. La Rai deve riacquisire il senso della propria\ndiversità.Naturale è quindi emersa la questione che si pone come vero e proprio spartiacque ideologico e\nstrategico: pubblicità "si" o pubblicità "no" sulla Rai?! Ed è stata proprio questa una delle due semplici\ndomande che il "Tavolo 15" ha chiesto all'Istat di far proprie nel questionario imminente.L'esigenza di una\nmaggiore presenza di "cultura" è anch'essa emersa naturale, a fronte di un palinsesto complessivo Rai nel\nquale la sensibilità nei confronti delle arti e dello spettacolo appare modesta, inadeguata rispetto alla\nricchezza storica ed attuale del nostro patrimonio culturale. Modesta anche rispetto alle migliori esperienze\ndegli altri "psb" europei.S'è anche ragionato su un'interpretazione estesa e plurale del concetto\n(intrinsecamente polisemico) di "cultura": tutti i partecipanti hanno inteso proporre una visione plurale,\n"culture" piuttosto che "cultura"; una cultura intesa in senso post-moderno, e quindi non soltanto come\nrappresentazione di quella che un tempo si definiva cultura "alta" (teatro, musica, danza, letteratura...), ma\ncome strumento di integrazione e coesione sociale, come strumento di tutela delle minoranze (linguistiche,\netniche, religiose...) e più in generale delle diversità (fisiche, psichiche, sociali...).Cultura intesa anche come\nesigenza di alfabetizzazione digitale del Paese, con una Rai che si ponga come grande "orchestra" della\ncultura nazionale, mettendo in rete esperienze variegate, ricerca e sperimentazione, e ponendosi come\ngrande "bussola" rispetto all'infinita offerta del web: una guida multimediale civile nella babele del caos\ndigitale.Risorse: questione essenziale e nodale.Debbono crescere, in assoluto: abbiamo ricordato come la\n"spesa pubblica" pro-capite per il servizio pubblico televisivo italiano sia tra le più basse d'Europa, e non\ncambierà granché dall'iniezione di risorse che dovrebbero venire dal canone nella bolletta\nelettrica...Debbono crescere, in relazione alle specifiche risorse allocate alla cultura: il budget di cui dispone\nRai Cultura è assolutamente inadeguato, e si dovrebbe ragionare su una maggiore disseminazione delle\nsue produzioni nei palinsesti delle tv generaliste. Si ricordi che i due maggiori canali che dipendono da Rai\nCultura ovvero Rai5 e Rai Storia raggiungono rispettivamente uno share dello 0,3% e 0,2%: l'offerta è di\ngran qualità, alcune produzioni meriterebbero la prima serata di Rai 1, ma spesso il potenziale di ascolto\nche potrebbe esprimere Rai Cultura è limitato dallo status stesso di canale "tematico".Le risorse per la\ncultura - intesa in senso lato, plurale e inclusivo - possono derivare anche da una auspicata sinergia con i\nfondi del Ministero dei Beni e Attività Culturali e Turismo.Il tavolo "Cultura" ha quindi proposto che la\nconvenzione in gestazione preveda che il Mibact venga coinvolto attivamente nella stesura del "contratto di\nservizio" che verrà.Agis, in particolare, ha chiesto che, così come vengono imposti obblighi di investimento\na Rai in materia di produzione di cinema e fiction, vengano introdotti specifici obblighi anche in relazione\nallo spettacolo dal vivo: Lorenzo Scarpellini ha ricordato che dal 1975 al 1985 è stata in vigore una\ndimenticata legge, che prevedeva che il 2% dei proventi lordi della Rai fossero vincolati al finanziamento di\nmanifestazioni teatrali e musicali, in Italia ed all'estero.Monique Veaute si è soffermata sull'esperienza del\ncanale culturale per antonomasia, Arte, pan-europeo nelle intenzioni ma ancora a prevalente asse francotedesco. Un'esperienza di eccellenza rispetto alla quale l'Italia non mostra l'interesse che merita: basti\npensare alle potenzialità di un doppiaggio in lingua italiana dei programmi dell'emittente.Si è ragionato\nanche sul senso di un provocatorio "trasferimento" di Rai5 in... Rai3, ovvero su un riposizionamento delle\nreti del servizio pubblico (con conseguente riallocazione delle risorse): Rai 1 rete "nazional-popolare", Rai 2\nrete "giovanile", Rai 3 rete "culturale".È stata evocata anche l'esperienza di RaiMed, infelicemente\nconclusasi: canale satellitare della Rai andato in onda dal 2001 al 2014 via satellite in modalità "free-to-air",\nvisibile attraverso qualsiasi decoder satellitare in Europa e dalla sponda settentrionale dell'Africa. Il canale\nera strettamente collegato al canale Rai News 24 (di cui trasmetteva il palinsesto-base), e proponeva ogni\ngiorno, in prima serata, la traduzione in lingua araba dell'edizione principale del Tg3 delle ore 19, nonché\nprogrammi dedicati ai Paesi mediorientali che si affacciano sul mare Mediterraneo. Saggiamente voluto\ndalla Rai per stimolare un dialogo fra lItalia ed il mondo arabo e tra le numerose comunità di lingua araba\nitaliane ed europee, ma incomprensibilmente chiuso nel 2014, per le solite ragioni di riduzione dei costi del\n"psb" italiano (che spesso finiscono per colpire e penalizzare le iniziative più meritorie).La seconda\ndomanda che il tavolo "Cultura" della consultazione ha espresso è quasi... ovvia: "Lei ritiene che la Rai\ndebba trasmettere più cultura (teatro, musica, arti visive, danza, musica...) nei propri palinsesti?". Quesito\nsemplice ed apparentemente banale, ma di fatto essenziale, e tutt'altro che scontato. Si ha ragione di\ntemere che la risposta della "maggioranza" possa essere paradossalmente... negativa.Nulla (ci) è poi dato\nsapere dai tre tavoli "limitrofi", ovvero gli altri della "macroarea" denominata "Società Italiana", ovvero, in\nverità, ogni tanto, giungeva l'eco di un commento, un frammento di battuta, ma nessuna "interazione" né\ncondivisione di sorta s'è venuta a determinare rispetto ai gruppi di lavoro rispettivamente intitolati\n"Informazione e nuovi linguaggi", "Scuola e Università" e "Pubblica utilità". Peccato: frammentazione e\ndispersione, una occasione di dialettica in parte vanificata da una metodologia erratica ed\nincomprensibile.In sostanza: un incontro interessante e stimolante.Si rinnova però la radicale perplessità:\nperché... "a porte chiuse"?!Perché questi dibattiti non sono stati oggetto di registrazione (almeno audio), e\nnon sono stati messi a disposizione della comunità professionale e della collettività tutta?!Quale "logica" ha\ndeterminato una simile decisione, che offende l'esigenza di trasparenza che dovrebbe caratterizzare l'agire\ndi ogni pubblica amministrazione moderna e democratica?La rassegna stampa odierna è stata,\novviamente, molto modesta (non poteva essere altrimenti). Carlo Tecce su "il Fatto Quotidiano" (in un\narticolo intitolato "CambieRai: il governo riflette, l'uomo Mediaset agisce") s'è concentrato sull'intervento\ndell'esponente Mediaset Stefano Selli, che è sia Vice Presidente di Confindustria Radio Tv (alla quale, si\nricordi, aderisce comunque anche Rai, e l'attuale Presidente è non a caso Franco Siddi, membro del Cda di\nViale Mazzini), ma anche Direttore Relazioni Istituzionali di Mediaset. Nel documento finale di uno dei\n"tavoli", si chiede che il ruolo di servizio pubblico debba essere espletato dalla Rai su tre "piattaforme",\novvero digitale terrestre, satellite, online. Selli ha richiesto che venisse posta particolare enfasi sul digitale\nterrestre. Il gruppo di lavoro è stato formato da Alessio Beltrame (Mise), Valerio Zingarelli (Rai), Mario\nFrullone (Fub- Fondazione Ugo Bordoni), Antonio Sassano (Università La Sapienza di Roma), Marco Mele\n(Comunicare Digitale).Mele ha spiegato i suoi dubbi sul proprio blog "Media 2.0". La questione non ci\nsembra in fondo così drammatica, essendo noti gli interessi di Cologno Monzese: la Commissione Europea\nimpone agli editori tv di liberare le frequenze della "banda 700" entro il 2020, e Mediaset ha interesse a\nrinviare il termine. Normale dialettica di mercato, ci sembra. E d'altronde anche Mediaset ha diritto - come\nchiunque, cittadino associazione impresa - ad esprimersi in materia di "servizio pubblico".Altri hanno notato\nche al tavolo "Cinema" (coordinatore il Direttore Generale del Mibact Nicola Borrelli, Paolo Dal Brocco\nrappresentante Rai), si sarebbe registrata resistenza da parte di Viale Mazzini nell'accettare l'idea che il\n"psb" debba incrementare le risorse destinate al cinema. Anche qui, un "gioco delle parti" assolutamente\nprevedibile.Piccole polemiche a parte, ribadiamo il convincimento che "#CambieRai" sia stata una iniziativa\nstimolante, ma l'aver precluso una disseminazione pubblica dei lavori resta un errore gravissimo, e ne\ninficia il senso tecnico oltre che civile: imperdonabile - riteniamo - rispetto a quella che è stata annunciata\ncome "consultazione pubblica".Da cittadini, chiediamo quindi cortesemente al Sottosegretario Antonello\nGiacomelli ovvero al Mise, di rendere pubblici quanto prima almeno i documenti che son stati redatti dai 16\ntavoli di lavoro di "#CambieRai": a questo punto (essendo purtroppo irrimediabilmente andata perduta la\ntraccia mnemonica completa di queste ore di dibattito), è il minimo che il Ministero deve fare. In nome della\ntrasparenza, della dialettica, del dibattito civile e politico: per il bene del futuro "servizio pubblico\nradiotelevisivo".Noi, da parte nostra, riteniamo di dover rendere di pubblico dominio - anzitutto a favore dei\nlettori di "Key4biz" - le elaborazioni del "tavolo" cui abbiamo avuto l'onore ed il piacere di partecipare.E ci\nauguriamo che anche la "bozza" di questionario che il Mise affiderà all'Istat venga resa di pubblico dominio,\nprima della sua pubblicazione online. Clicca qui, per leggere la bozza delle conclusioni del "Tavolo 15"\n("Cultura"), prima fase di "#CambieRai. Consultazione nazionale sul servizio pubblico radiofonico, televisivo\ne multimedia", Roma, 12 aprile 2016\nLuca Marinelli: «Gioco con la follia dei miei personaggi estremi Il successo? Cerco di non bruciarmi» Idoli\nNella mia stanza avevo il poster di Brando ma imparavo a memoria le battute di Gassman\nroma Luca Marinelli, 31 anni, romano, è l'attore del momento, candidato a due David di Donatello (il 18 in\ndiretta su Sky): Lo chiamavano Jeeg Robot di Gabriele Mainetti e Non essere cattivo di Claudio Caligari. I\ndue personaggi sono due antieroi, un criminale e un tossico, vivono nella periferia romana.\nL'hanno definita il simbolo del nuovo cinema italiano .\n«Vivo tutto questo con grande imbarazzo, e sono felice naturalmente, ma secondo me si sbagliano. Ho\navuto la fortuna di recitare in due bei film, affronto le cose con calma, senno' diventa un fuoco che brucia\nLe hanno appena dato il premio «Vittorio Gassman»...\n«Beh, posso dire di aver fatto l'Accademia d'arte drammatica come lui. Purtroppo non l'ho mai visto recitare\na teatro ma imparavo a memoria le battute dei suoi film, come I Soliti Ignoti ».\nÈ vero che lei da piccolo voleva fare l'archeologo?\n«Sì, ma dopo aver visto Indiana Jones al cinema. Al liceo dissi a mio padre che mi sarebbe piaciuto\ndiventare attore. Mi rispose: sì, però studia. Non credevo di poter riuscire, al Centro Sperimentale di\nCinematografia non fui ammesso, forse perché quando Lina Wertmüller, una delle esaminatrici, mi chiese\nl'ultimo film che avevo visto, risposi Batman ».\nIl destino dei supereroi...\n«Però in Jeeg Robot sono la nemesi del supereroe (Claudio Santamaria), sono lo Zingaro, il cattivo con\nuna dose da cavallo di follia. Ho pensato all'assassino "Buffalo Bill" e a Anthony Hopkins in Il silenzio degli\ninnocenti . E quando devo tirar fuori ambizioni canore in età adolescenziale il modello è stato Anna Oxa».\n«La chiave è stata il suo video di Un'emozione da poco : lei da giovanissima a Sanremo, vestita da uomo,\ncon la ventiquattr'ore in mano e quel rock'n'roll...».\nI produttori non volevano fare «Jeeg Robot», convinti che sarebbe stato un flop.\n«Segna uno spartiacque, si è capito che quei film lì, un fantasy italiano che fa il controcanto a quelli\namericani degli effetti speciali, noi li possiamo fare. Gabriele, il regista, ha contenuto il divertimento scenico\ne la follia del mio personaggio nel contesto di Tor Bella Monaca, la periferia dove abbiamo girato, che non è\nGotham City: i centri commerciali, la frustrazione, un certo esibizionismo. Sono contento di aver conosciuto\nun quartiere della mia città. Se avessi io superpoteri mi batterei per una giusta normalità».\nLa strana storia del film di Caligari: candidato italiano agli Oscar, ma fuori concorso a Venezia .\n«È stato un peccato però essere lì era già un traguardo. Ci hanno ringraziato in tanti. Caligari venne a\nmancare poco dopo la fine del primo montaggio, era un intellettuale alla maniera di Pasolini».\nLei vive a Berlino?\n«Da quattro anni, per ragioni private. Dopo lo svezzamento con La solitudine dei numeri primi di Saverio\nCostanzo e Tutti i santi giorni di Paolo Virzì, ho la fortuna di poter fare meno provini rispetto al passato, e\nqualche incontro in più. Non è scomodo, basta organizzarsi. Ho da poco girato con Jasmine Trinca Tutto\nper una ragazza di Andrea Molaioli, la prima volta in cui interpreto un padre. Adoro il modo in cui la\nGermania tutela i ragazzi. Ci sono film vietati ai 6, agli 8, ai 12, ai 14, ai 16 e ai 18 anni. Non una censura».\nCom'è il cinema italiano visto dalla Germania?\nANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 14/04/2016 - 14/04/2016\nL'intervista L'attore candidato ai David per due ruoli: il cattivo di «Jeeg Robot» e il tossico di «Non essere\n«Parlerei di crisi di coraggio, non di talento, non siamo messi così male: con Rosi abbiamo vinto alla\nBerlinale, e prima c'è stato l'Oscar di Sorrentino».\nOgni attore è cresciuto con un poster in camera .\n«Sopra il letto avevo la foto di Marlon Brando col cranio rasato e uno scarafaggio in testa: Apocalypse Now\nera il mio augurio prima di andare ogni giorno in Accademia. Poi trovo che Joaquin Phoenix sia un attore\nmaestoso. È un lavoro fantastico, se avrò la fortuna di continuare a farlo».\nLuca Marinelli, nato a Roma il 22 ottobre 1984, è candidato ai premi David come protagonista per «Non\nessere cattivo» e come non protagonista per «Lo chiamavano Jeeg Robot»\nFoto: Sul set di Caligari Luca Marinelli (al centro) in «Non essere cattivo» di Claudio Caligari, presentato\nfuori concorso al festival di Venezia dello scorso anno\nFoto: Luca Marinelli in «Lo chiamavano Jeeg Robot», il film di Gabriele Mainetti in cui è lo Zingaro, un\ncriminale. L'attore dice di essersi ispirato anche ad Anthony Hopkins in «Il silenzio degli innocenti»\nUn pò moda, un pò snobismo: si tratta di una reazione all'eccesso di perfezione tecnologica\nUn medium dimenticato da tutti, perfino dalla nostalgia. Ma proprio questo fa la fortuna del "filmino", che\noggi è pronto a ricominciare da zero, a stupire come la prima volta, strepitosa innovazione analogica in\nquesta annoiata era digitale.\nIl cinema da salotto entrò nelle case degli italiani agli albori del boom economico: il proiettore da montare\nsul tavolo da pranzo, davanti alla parete bianca (stacca il quadro dal chiodo! chiudi le persiane!) era\nl'elettrodomestico dell'immaginario familiare, dava vita e movimento a fotografie dell'album troppo immobili\nper quegli anni dinamici.\nMa il cinema domestico ha patito per primo la legge dell'obsolescenza dell'interfaccia tecnologica:\ninsomma il proiettore di casa a un certo punto si rompeva, quand'era già arrivata l'era del video, i pezzi di\nricambio non c'erano più, e le mini-pizze di pellicola rimanevano nei cassetti degli italiani, inerti e afasiche.\nMentre le fotografie dei nonni col bordo frastagliato diventavano vintage, le bobine di celluloide diventavano\nsemplice cianfrusaglia. Così, quando nel 2002 a Bologna un gruppo di cinefili intelligenti cominciò a\nraccoglierle in un archivio, Home Movies, promettendo in cambio un riversamento in dvd, furono sommersi\nda filmati di spiagge e prime comunioni. Ora ne custodiscono oltre cinquemila ore, c'è dentro la memoria\ntremula e sfarfallante della famiglia italiana letteralmente in movimento verso il benessere. Bene, la notizia\nè che, mentre i padri si comprano la GoPro, i figli cominciano a girare su pellicola. Il 5 gennaio,\nsorprendendo chi la dava per agonizzante, la Kodak ha lanciato sul mercato un modello tecnologico di\ncinepresa per film Super8 (formato più economico dell'8mm, lanciato nel 1965). Il primo aprile poi è\nresuscitato ufficialmente un marchio blasonato della fotografia italiana: la Film Ferrania, una startup che\nvanta un'eredità secolare, rianimata da due giovani imprenditori toscani, ricomincerà fra pochi mesi a\nsfornare, oltre a rullini fotografici, anche pellicole 8 e 16 mm. Non si tratta di operazioni nostalgiche. Il target\nsono gli "immigrati analogici".\nNon sessantenni che ritrovano antichi amori, ma nativi digitali che scoprono per la prima volta il gusto\ndell'immagine alchemica, che si forma su un supporto solido, che si può toccare e guardare in controluce.\nSoprattutto, quelle immagini che si animano in un rumore di ali di pipistrello regalano il brivido\ndell'imprevisto. Succede alle immagini in movimento quel che è accaduto con le toy camera, le Lomo, le\nHolga, le Diana: abituati a software intelligentissimi dove è impossibile che una foto "venga male", la\npellicola ci sorprende con un'avventura nel territorio della "sbagliografia", dell'errore felice e creativo. Un po'\nmoda, un po' snobismo del downgrading, un po' reazione all'eccesso di perfezione digitale, la resurrezione\ndel Super8 è stata salutata con affettuoso entusiasmo da grandi registi come Steven Spielberg («mi piace\nche la nostra arte centenaria conservi quel certo look da pellicola») e Quentin Tarantino («ventiquattro\nfotogrammi al secondo attraversati dalla luce di una lampada, per me la magia del film è questo»). Pochi\nricordano che gli inventori del cinematografo, i fratelli Lumière, se lo immaginavano non come la settima\narte ma come un divertimento casalingo, uno dei loro primi filmati fu il sempiterno "bagnetto del bambino".\nPoi venne Meliès, sparò un proiettile nell'occhio della Luna e fu tutta un'altra storia; ma il cinemino di casa,\numile e servizievole costruttore di legami familiari, non ha voluto morire.\nR2 IL COMMENTO\nLa regista presenta in Francia "Money Monster" con Clooney Ma prima si riunirà a New York con tutto il\ncast di "Taxi driver" Il 21 aprile al Tribeca Festival con DeNiro celebrerà i 40 anni del film di Martin Scorsese\nLOS ANGELES JODIE Foster che dirige George Clooney e Julia Roberts: è già un piccolo evento il thriller\nMoney Monster-L'altra faccia del denaro, che racconta la crisi finanziaria e i torbidi affari di Wall Street.\nNon a caso il nuovo film firmato dall'attrice due volte premio Oscar (per Sotto accusa nel 1989 e per Il\nsilenzio degli innocenti nel 1992) è stata scelta per debuttare al festival di Cannes prima di uscire nelle sale\nitaliane il 12 maggio. Per Jodie Foster è un ritorno al festival francese: nel 2011 aveva portato sulla\nCroisette la sua terza opera come regista, Mr. Beaver con Mel Gibson. Per la Roberts è invece la prima\nvolta a Cannes.\nIn Money Monster Clooney è il conduttore di un programma televisivo di analisi di economia e finanza che\nviene preso in ostaggio in diretta da un uomo armato infuriato per investimenti disastrosi. La Roberts è la\nproduttrice del programma. Il film è stato realizzato in tempi record. «Nel momento in cui ho dato da leggere\nil copione a Clooney tutto ha iniziato a correre», spiega Jodie Foster, 53 anni, «perché quando lui si mette\nin moto, la macchina fila subito in corsia di sorpasso. Il suo contributo al film è stato molto importante.\nPensavo a come fosse riuscito a rendere interessante un dramma tutto dentro uno studio televisivo come\nGood night, and Good luck. Ecco, quella sua esperienza si è senz'altro riversata in Money Monster. E poi\ninsieme abbiamo ripensato a tanti classici del genere, da Quinto potere a Re per una notte con Robert De\nNiro e Jerry Lewis. Mi sono chiesta come avrebbe diretto Money Monster Sidney Lumet».\nNel film si parla molto di soldi, con cui la regista ha un rapporto curioso. «Sono cresciuta con una mamma\nsingle sempre senza soldi, l'averne o non averne mi procurava ansia, ma per motivi di stretta\nsopravvivenza. Poi sono diventata quella che provvedeva alla famiglia fin da giovane e l'ansia è continuata,\nperché se non venivo scritturata rischiavamo di ritrovarci tutti di nuovo in gravi ristrettezze. Insomma, ho un\npessimo rapporto col denaro! Ma con l'età sto migliorando».\nPrima dell'arrivo in sala di Money Monster un altro appuntamento importante attende però l'attrice:\nl'anniversario per i 40 anni di Taxi Driver. Insieme al cast originale, dal regista Martin Scorsese agli\ninterpreti Robert DeNiro e Cybill Shepherd, celebrerà l'evento il 21 aprile al Tribeca Festival di New York\nper ricordare l'importanza che ha avuto per più generazioni.\nCompreso Leonardo DiCaprio, che ha detto che Taxi Driver è il film che maggiormente lo ha influenzato\ncome attore. All'epoca delle riprese Jodie Foster aveva solo 13 anni. «È stata un'esperienza eccezionale, e\nlavorare a quell'età con Martin Scorsese per forza ti segna per sempre.\nMa soprattutto mi ritengo fortunata per aver partecipato in prima persona a quel movimento\ncinematografico in America negli anni Settanta, per me l'età dell'oro del cinema statunitense. Infatti, come\ndicevo prima, Sidney Lumet, autore di Quinto potere, è il mio idolo come regista, e questo mio nuovo film si\npone decisamente in quel solco, in cui lo studio caratteriale e il personaggio sono al centro di tutto».\nFoto: ARTISTA Jodie Foster, 53 anni, attrice e regista. Il nuovo film da lei diretto, "Money Monster L'altra\nfaccia del denaro", arriva nelle sale italiane il 12 maggio\nIl film di Noah Baumach è un piccolo inno all'indipendenza e alla marginalità di chi non accetta di\nIL QUARANTASEIENNE newyorkese Noah Baumbach non è una star della regia. Però si è assicurato un\npubblico fedele con film a piccolo budget delicati e intelligenti, quali Il calamaro e la balena o Frances Ha:\ndove ha raccontato (e scritto) storie di gente normale, imperniate sui sentimenti, le difficoltà di affrontare\nl'età adulta, le famiglie che si disgregano e si ricompongono. Il tutto mantenendo un benefico equilibrio tra\nserietà e humour. Ora torna con una commedia a venature amare che è un po' - anche se in modo\n"ufficioso" - il seguito di Frances Ha. La protagonista è la stessa, l'attrice-feticcio nonché attuale compagna\ndel regista Greta Gerwig, e il suo personaggio, Brooke, è una Frances con qualche anno in più, ma che non\nha ancora trovato una stabilità professionale, né sentimentale. Appena trasferita a New York per\nfrequentare il college, la giovanissima Tracy la cerca solo per assecondare la madre, che sta per sposarne\nil padre. In realtà per Tracy, disambientata e scontenta, l'incontro con la futura sorellastra è la manna:\nBrooke sembra la regina della città, è popolare e piena di progetti. Anche se al momento, come dice lei,\ncampa dando lezioni agli «stupidi figli dei ricchi perché diventino un po' meno stupidi». La parte migliore\ncomincia quando le ragazze vanno a far visita a due vecchie conoscenze di Brooke: il suo ex-fidanzato e la\nmoglie di questi, una ex-amica che s'è arricchita rubandole un'idea di marketing per le t-shirt. Qui si svolge\nun gioco delle parti pieno di umorismo, con momenti di assurdo che evocano Woody Allen; fino alla\nscoperta, da parte della ragazza più navigata, che la finta ingenua è ben più calcolatrice di lei.\nBaumbach non fa parte di coloro che hanno sposato l'ideologia del successo, né della guerra di tutti contro\ntutti pur di emergere. Da americano qual è, ama sì l'individualismo, però di un genere differente. Ossia il\ntipo d'individualismo della bionda Brooke, idealista generosa e un po' scombinata di cui la gente trova\nnaturale approfittarsi (il talento non le manca affatto) per poi, magari, sbeffeggiarla. Poco a poco il film\nlascia venir fuori la sua vera natura, che è quella di una super eroina del quotidiano, indomita e perdente\n«come un cow boy». Alla quale però (scopritelo nel finale) si potrebbe applicare il motto del teatro\ngiapponese Daruma: «Cadere sette volte e rialzarsi otto».\nPiccolo inno all'indipendenza e alla marginalità di chi non accetta di omologarsi, quasi senza parere\nMistress America raggiunge un'intensità inaspettata attraverso mezzi semplici: gesti, sguardi, posture e\ndettagli di comportamento che la macchina da presa di Baumbach sottolinea con una naturalezza solo\napparente; ma che danno, invece, sostanza e umanità al personaggio, cui Greta Gerwigh presta doti di\nattrice raffinata. È buffo pensare che presto ritroveremo Baumbach (appassionato di cartoon, è già stato\nsceneggiatore di Fantastic Mr. Fox e Madagascar 3) alla regia di un film d'animazione della DreamWorks\ncon animali parlanti; perché pochi, oggi, sanno usare come lui la "cinepresa ad altezza d'uomo". O meglio\ndi donna, come è più giusto dire in questo caso.\nIl cacciatore e la regina...\nBatman v Superman Troppo napoletano Race SETTIMANE 5gg SCHERMI INCASSI 583 1.352.053\n459.143 Veloce come il vento 100 4gg 349 708.158 3 431 618.843 2 352 476.887 4gg DAL 7 AL 10\nAPRILE BOX OFFICE LA TOP FIVE PER SAPERNE DI PIÙ repubblica.it/spettacoli/cinema\nFoto: IL REGISTA Noah Baumbach nel '95 scrive e dirige Scalciando e urlando.\nCollabora con Wes Anderson alla sceneggiatura di diversi film.\nNel 2005 è candidato all'Oscar per la migliore sceneggiatura originale del film Il calamaro e la balena\nR2 Al cinema IL FILM DI ROBERTO NEPOTI/ MISTRESS AMERICA\nFoto: MISTRESS AMERICA Regia di Noah Baumbach Con Greta Gerwig Lola Kirke\nPag. 41 Ed. Roma\nL'EVENTO La settima arte approda in corsia: Mowgli e i suoi simpatici amici animali, ma anche Mickey\nMouse, beniamino di tutti i bambini, per tenere a battesimo la sala cinematografica del Policlinico Gemelli.\nFesta grande, ieri, per il taglio del nastro di MediCinema, a cui sono stati invitati tanti volti noti, molti dei\nquali con prole al seguito, visto che l'inaugurazione coincide con la proiezione speciale del "Libro della\nGiungla", da oggi ufficialmente nelle sale. Arrivano il conduttore tv Giovanni Muciaccia con la moglie Chiara\ne i figli Edoardo e Maria Vittoria, Camila Raznovich con le sue bimbe Sole e Viola, Katia Pedrotti con i\npargoli Tancredi e Matilda, Sebastiano Somma, Gianni Letta, Francesco Giorgino , la conduttrice radio\nMyriam Fecchi, Fanny Cadeo, Antonella Salvucci . Grandi e piccini posano divertiti per la foto ricordo\naccanto a Topolino che, nella stessa giornata, ha fatto visita ai piccoli ricoverati nei reparti pediatrici. C'è\nchi, come la Pedrotti e la Salvucci, non resiste alla tentazione di un selfie con il personaggio-icona dei\ncartoon. A dare il benvenuto agli invitati sono Giovanni Raimondi ed Enrico Zampedri , presidente e\ndirettore generale della Fondazione Policlinico Universitario A.Gemelli, Rocco Bellantone , preside della\nFacoltà di Medicina e Chirurgia dell'Università Cattolica del Sacro Cuore e Giorgio Meneschincheri ,\ndirettore medico Relazioni Esterne del Gemelli, affiancati da Daniel Frigo, ad di The Walt Disney Company\nItalia, partner del progetto insieme con la Rai e Raicinema. Come precisa Zampedri «la Fondazione e\nMediCinema Italia onlus hanno realizzato la prima sala cinematografica in Italia in un grande ospedale,\nsulla base dell'esperienza ventennale di MediCinema in Inghilterra, che ha fatto propria la missione di\nportare il cinema e la cultura negli ospedali, con finalità terapeutiche a beneficio dei pazienti». Gli fa eco\nFrigo: «Portare la magia dell'intrattenimento a bambini e famiglie in difficoltà è un valore fondamentale per\nla nostra company. Siamo veramente orgogliosi di sostenere quest'iniziativa». La sala, che nasce dalla\nmission della "cinematerapia" (o terapia del sollievo) appunto, è costruita tra l'ottavo e il nono piano del\ncomplesso ospedaliero, è la più grande in Europa nel suo genere ed è attrezzata per ospitare 130 persone,\nanche a letto o su sedia a rotelle. Fra i presenti all'opening anche Celestino Pio Lombardi , responsabile\nCommissione medico-scientifica per il progetto MediCinema Policlinico Gemelli, Fulvia Salvi , presidente di\nMediCinema Italia Onlus, il cui slogan è «feel better with film», Paolo Del Brocco , ad di RaiCinema. Buio in\nsala e spazio alle suggestioni evocate dalla giungla di Mowgli. Bollicine e delicatessen per il cocktail finale.\nAccanto, Camila Raznovich con le figlie Più a destra, Fanny Cadeo In alto, sotto al grande schermo:\nRiccardo Tramezzani, Rocco Bellantone, Enrico Zampedri, Fulvia Salvi, Daniel Frigo e Paolo Del Brocco In\nalto a destra, Sebastiano Somma (foto RIZZO/CAPRIOLI/TOIATI)\nInaugurato MediCinema: 130 posti a misura di pazienti per la terapia del sollievo. Il via con medici, vip e\nproiezione del "Libro della Giungla"\nChe cosa fai se ti svegli senza poter parlare e con vuoti di memoria mentre una bella dottoressa, la quale ti\nconfessa di essere anche tua moglie, ti avvita braccio e gamba poco prima che un pazzo vestito con\nmaglioncino bordeaux a collo alto alla Giorgio Strehler del Piccolo di Milano cerchi di ucciderti grazie a\npoteri telecinetici? È l'inizio di Hardcore! , esordio del rocker Naishuller, ma soprattutto sono 96 minuti\nintegralmente in soggettiva in cui tu ti chiami Henry e, dopo essere precipitato sul suolo della Madre Russia\nda un laboratorio sospeso in cielo, devi capire cosa succede tra sparatorie, uomini dotati di lanciafiamme, il\nmisterioso cattivone con maglioncino bordeaux (si chiama Akan e lo interpreta Danila Kozlovsky, bruciante\nnuovo talento russo di cui sentiremo parlare molto presto), strani amici trasformisti (o sono vari cloni della\nstessa persona?) e un irresistibile momento musical sulle note di I've Got You Under My Skin di Sinatra.\nPare un videogame shoot 'em up (traduzione: saga Call of Duty ) ma non lo è. È un film di fantascienza in\ncui dominano violenza, azione, mistero (molto elegante ed europea l'idea di non svelare quasi niente del\npassato di Akan), humour e una microtelecamera ad alta definizione (Go Pro 3) attaccata al casco di\nstuntmen bravi ed espressivi come veri attori. Lo si può leggere anche come la metafora di una corsa\naffannata alla sopravvivenza di una nuova generazione russa sradicata dal passato sovietico e conscia del\nfatto che il paese sia oramai un brutale campo di battaglia dove tutti provano a farti fuori e i militari ti\nrequisiscono anche gli accendini (scena adorabile collegata alla sincera e spesso derisa gentilezza del\nnostro amabile protagonista senza volto). Già nel 1947 Delmer Daves e Robert Montgomery\nsperimentarono film in soggettiva (Daves si accontentò di un lavoro da un'ora). Qui si citano la scena cult di\nRobocop (il risveglio in laboratorio del poliziotto mezzo robot tra dottori inquietanti e paternalisti), La donna\ndel lago di Montgomery (si vede un manifesto del film) e i momenti geniali di realtà virtuale di Strange Days\n(soprattutto la corsa iniziale sui tetti della città). Tutta la produzione di Hardcore! è una follia frutto di amore\ne scommessa: il regista-produttore Timur Bekmambetov vide un videoclip ( Bad Motherfucker ) girato in\nprima persona e diretto da Naishuller per la sua band Biting Elbows. Lo trovò così bello da invitare il\ngiovane artista a immaginare un lungometraggio con lo stesso stile di ripresa. Si può dire che il regista\nappena trentenne abbia raccolto e poi vinto la sfida con impressionante nonchalance. Premio del pubblico\nalla sezione di Mezzanotte del Toronto International Film Festival 2015. Oggettivamente, questo film in\nsoggettiva è una vera e propria bomba.\nHardcore! m m m AZIONE. USA-RUSSIA, 96' di Ilya Naishuller, con Sharlto Copley, Tim Roth, Haley\nBennetts, Danila Kozlovsky, Andrei Dementiev, Darya CharuFoto: FOLLIE Una scena di "Hardcore!", interamente girato in soggettiva: il protagonista si sveglia con vuoti\nSindoni affronta il calvario di una madre di fronte a un figlio adolescente con sindrome dissociativa\nL'equilibrio familiare si spezza. La speranza però non si spegne mai. Il regista: «La soluzione? È nella forza\nIl calvario di una madre. Con Abbraccialo per me Vittorio Sindoni porta nei cinema, a partire dal 21 aprile,\nuna storia commovente sulla disabilità affettiva. Ciccio (il bravo Moisè Curia) è un ragazzino eccentrico\ncresciuto in un paesino della Sicilia, in una famiglia all'apparenza serena, avvolto dall'affetto dalla sorella\nTania (Giulia Bertini), dalla premura della madre Caterina (Stefania Rocca), ma dalla fragilità del padre\nautoritario Pietro (Vincenzo Amato). Ha la passione della batteria a tal punto che quando assiste alla\nprocessione di San Basilio, non riesce a trattenersi e suona lo strumento interrompendo la melodia della\nbanda. Ha un carattere estroverso, reattivo e rischia di essere prepotente. E le sue peculiarità emergono\ncon il passare degli anni: picchia chi lo deride, si innamora di giovani professoresse, non riesce a\nconcentrarsi su altro che sulla musica, soprattutto quando riceve in regalo, dopo tante insistenze, una\nbatteria. La suona sempre, a volte anche di notte. Un gesto che scatena la rabbia dei vicini e che inizia ad\nallontanarlo sempre di più dal padre, un uomo incapace di gestire, emotivamente e razionalmente, le\nanomalie del figlio. «Quando due anni fa - spiega Vittorio Sindoni - mi raccontarono la storia di un ragazzo\ncolpito da disabilità mentale, del suo calvario tra psichiatri e psicofarmaci che gravavano sempre più sul\nsuo fragile fisico, ebbi una forte resistenza a valutare la realizzazione di un film su questa malattia mentale.\nRiflettendo e ripensando alla storia di questo ragazzo, la mia attenzione si concentrò sulla famiglia e in\nparticolare sulla madre. Cosa succede in una famiglia quando la disabilità mentale entra nella sua vita? E in\nparticolare, quali difficoltà dovrà affrontare la madre che ha tenuto in grembo, partorito e cresciuto questo\nfiglio che per lei è il più straordinario bambino sulla faccia della terra e che, proprio lui in mezzo a tanti,\nnell'adolescenza, viene colpito dal disagio mentale?». Queste domande attraversano tutto il film: la malattia\ndi un figlio, identificata nella sindrome dissociativa, diventa un peso forte che potrebbe schiacciare anche gli\naffetti più profondi. Schiaccia infatti Pietro, il padre, che non accetta di essere trascurato dalla moglie,\ntroppo attenta alle esigenze del figlio, e decide di andare via di casa. Schiaccia, ma non abbatte, anche la\nmadre, che però attribuisce la colpa della malattia a se stessa. L'incapacità della società di stare accanto a\nchi è affetto da questa patologia e alla famiglia che lo ha generato, è un'altra idea forte del film che segue la\nVia crucis che compiono tutti i protagonisti. Un'incapacità che a volte è tradotta in sceneggiatura come\nun'assenza di amici e parenti o, a volte, rischia di diventare uno stereotipo di atteggiamenti e parole di vicini\ne conoscenti. Anche senza svelare il finale di Abbraccialo per me , la storia, che sembra restare sulla\nstrada del Calvario, porta avanti una necessità vera della nostra società: la soluzione, per ognuno dei\nprotagonisti, è la forza che una comunità può regalare. «Questa è la storia che mi interessava raccontare»\nprosegue il regista. «La lotta di una madre per difendere il proprio figlio contro tutti e tutto e dare, attraverso\nquesto film, una speranza, un fascio di luce per chi vive nel buio. Non ho cercato né avuto consulenze\nspecialistiche. I miei riferimenti sono stati il ragazzo e la madre che hanno ispirato questa storia. Non ho\nsfruttato la follia per fare commedia. Ma neanche esasperazioni o compiacimenti con toni melò».\nInterpretato da un cast di attori bravi, Abbraccialo per me è una storia che, pur avendo un ritmo e una regia\ntelevisiva, sviluppa in profondità il peso della sofferenza psichica e fisica. Non solo dal punto di vista del\ngiovane disabile, ma anche dei componenti familiari che, a volte, trasformano l'affetto in un'eccessiva\nprotezione e convertono le loro paure in una distanza emotiva.\nAGORA`/ Il film\nEsce oggi nelle sale italiane lo spettacolare remake Disney del "Libro della giungla" Cinquant'anni dopo il\ncartoon, la versione "live" di Favreau\nLa giungla ha le sue leggi e i suoi misteri. Ebbe anche i suoi due Libri, che Rudyard Kipling pubblicò nel\n1894 e l'anno successivo. Lo scrittore britannico, che nel 1907 ricevette il Premio Nobel, non senza qualche\ncritica, conosceva bene l'India, essendoci nato, e l'Impero britannico, che lo aveva educato ai suoi valori e a\nquelli del colonialismo. Non immaginava certo che sessant'anni dopo un geniale americano, che stava\ngettando le fondamenta di un ben diverso impero, forgiato su disegni animati e un'inesauribile fantasia, si\nsarebbe interessato con preveggente intuizione al suo Mowgli "cucciolo d'uomo" e agli amici che lo\nseguono, chi per proteggerlo, chi per mangiarselo: l'orso Baloo, la pantera Bagheera - che «aveva una\nvoce dolce come il miele selvatico che cola da un albero, e la pelle più morbida del velluto» -, il pitone Kaa\no la tigre Shere Khan. Walt Disney - che il destino volle scomparisse proprio durante la lavorazione,\npiuttosto tormentata, del suo Libro della giungla , apparso nel 1967 e da subito un enorme successo aveva acquistato i diritti del capolavoro di Kipling senza avere bene in mente come condensare in un film\nquella serie di racconti narrativamente piuttosto disordinata, perché in Kipling il piccolo eroe andava avanti\ne indietro non solo nel tempo, ma nei luoghi, ossia la giungla - il terreno della crescita e dell'apprendistato e il villaggio - l'approdo all'età matura. Walt lo sapeva: «È sempre una sfida portare sullo schermo un\ngrande classico, dare una forma visiva a personaggi e luoghi che esistevano solo nell'immaginazione». A\ntal punto che all'inizio delle riunioni di lavoro aveva ordinato addirittura di gettarsi il libro dietro le spalle e\nnon leggerlo! Si creò, inevitabile, la prima, clamorosa rottura nel team, con l'abbandono del fidato Bill Peet\ndopo che per un anno aveva lavorato all'adattamento, ma i cui risultati erano risultati distanti sia da ciò che\nKipling aveva scritto, sia da ciò che Disney aveva immaginato. Quest'ultimo voleva, infatti, una storia più\nsemplice, solare e divertente, che si addensasse meno sull'aspetto pedagogico dello scrittore e più su\nquello ludico dell'animatore. Così per Mowgli si inventò di sana pianta un viaggio, dalla giungla alla civiltà,\ncome una vera odissea tra pericoli e tentazioni, amicizia e spensieratezza, diventando centrale la\nresponsabilità di Baloo - in Kipling un orso serio e assonnato, in Disney pigro, spensierato e amante della\ndanza - di far tornare sano e salvo il suo piccolo amico al villaggio degli uomini, da entrambi inteso come il\nfinale naturale del film. Pur con un rimpianto, mentre Mowgli segue una dolce fanciulla: «Sarebbe stato un\norso coi fiocchi». Il Libro della giungla era diventato così una colorata avventura musicale con numeri\ndavvero indimenticabili, come la danza dell'orango Re Luigi e la ballata di Baloo «Ti bastan poche briciole\nlo stretto indispensabile e i tuoi malanni puoi dimenticar». Quasi cinquant'anni da allora sono passati e ora\nalla Disney danze e canzoni sono state rimosse - tranne la doverosa citazione di quella di Baloo - e\nl'animazione ha ceduto il passo alla realtà, con il nuovo Libro della giungla diretto da Jon Favreau, nei\ncinema da oggi, che mescola performance live action con incredibili ambientazioni digitali in cui sono state\ncreate più di settanta specie diverse di animali grazie a tecnologie all'avanguardia, unico attore il dodicenne\nNeel Sethi scelto per interpretare Mowgli. «Siamo rimasti fedeli ai personaggi del film originale - confida il\nregista - ma abbiamo anche catturato il realismo e lo spessore delle storie di Kipling, il fascino mitico dei\nsuoi racconti. Per questo ci ha guidato l'idea della giungla come luogo pieno di pericoli, un posto poco\nsicuro per un bambino, la cui sopravvivenza non è affatto scontata. Ma lì si compie il percorso di\nmaturazione di Mowgli, che diventa il nostro piccolo eroe». Molto meno sorridente che nel cartone animato.\n«Mi piace che Mowgli sia un ribelle - conclude Favreau - che si metta sempre nei guai. È un bravo bambino\nche non si lascia intimidire dai grandi animali selvaggi che lo circondano, una galleria di personaggi che\ndiventano archetipi, anzi si sente completamente a suo agio tra di loro. È un tipo tosto, ma è anche\nemotivamente vulnerabile, in particolare con Baloo». Sulla sua pancia, canticchiando, attraverserà anche\nquesta volta un placido fiume.\nAVANGUARDIA Il dodicenne Neel Sethi interpreta Mowgli nel "Libro della giungla" in versione live action di\nJon Favreau Si muove fra ambientazioni digitali con settanta specie di animali\nRoma . Quando si abbassano le luci, lo schermo bianco come il camice dei medici che ogni giorno gli\ngirano intorno diventa una finestra sul mondo. Un mondo fatto di normalità, ma anche un mondo di sogno\nche permette di uscire, anche solo per un paio d'ore, dalla quotidianità della vita di corsia. Qualche\nbambino, che per primo ha testato la sala alcuni giorni fa, è arrivato in sedia a rotelle portando flebo o\npompe d'infusione, altri addirittura con i letti. Truccato persino come gli attori del film - Zootroopolis - che\navrebbe visto. Ognuno con la sua sofferenza. Anche se, al via della pellicola, tutto passa in secondo piano\ne gli occhi dei piccoli pazienti incominciano a brillare. Non servirà solo al puro intrattenimento dei malati, ma\nconsentirà al grande schermo di diventare terapia, la sala cinematografica appena aperta all'interno del\nPoliclinico Gemelli di Roma. È il primo caso in Italia, con una capienza di 130 posti in cui si realizzerà il\nprogetto Medicinema, a cui oltre al nosocomio romano hanno contribuito The Walt Disney Company Italia,\nRai Cinema e Ubi Banca. Da oggi in poi, perciò parte la cura del sollievo attraverso i film, con una serie di\nricerche scientifiche «per misurare gli effetti della cinematerapia sui pazienti». Questa sala, ricorda il\npreside della facoltà di Medicina dell'Università Cattolica Rocco Bellantone, «consentirà loro di uscire dalla\nsolitudine della tv in stanza, per entrare nella socializzazione del cinema». Già giovedì scorso - è il racconto\ndel direttore generale della fondazione Gemelli Enrico Zampedri - abbiamo avuto come spettatore anche\n«un bambino ricoverato da tempo che per la prima volta andava al cinema. Gli sorridevano gli occhi». Il\ngrande schermo «è sguardo profondo sulla vita», così una sala in un ospedale - è il messaggio durante\nl'inaugurazione dell'assistente ecclesiastico generale dell'ateneo del Sacro Cuore, monsignor Claudio\nGiuliodori - «ridà senso nel momento della sofferenza e alleggerisce le cure». Un progetto che «poteva\nsembrare impossibile» è stato invece realizzato - sottolinea Fulvia Salvi presidente di Medicinema Italia\nonlus Fulvia Salvi - «la più grande sala di terapia con cinema in Europa», grazie a una «cordata di\nsolidarietà straordinaria». Tra loro la Walt Disney, che ha anche offerto la visione in anteprima de Il libro\ndella giungla , il cui ad per l'Italia Daniel Frigo sottolinea «la magia di vedere i bambini divertirsi con un film,\nlasciando da parte per un po' la malattia».\nBen Affleck vestirà di nuovo i panni di Batman in un film interpretato e diretto dallo stesso attore due volte\npremio Oscar e già protagonista nel ruolo del Cavaliere Oscuro nel recente Batman Vs Superman: Dawn of\nJustice . A confermarlo è la Warner Bros. Si tratta della conferma che tutti attendevano, visto che la voce\ncircolava già dallo scorso luglio. A fine marzo inoltre Affleck aveva dichiarato: «Ora mi sento pronto per un\nfilm tratto dai fumetti. Ma dietro la macchina da presa». Nulla di ufficiale invece è stato detto per quanto\nriguarda la data di uscita nelle sale del nuovo Batman, che potrebbe comunque essere pronto fra la fine del\n2018 e il 2019. La pellicola si va ad aggiungere ai numerosi altri film dedicati all'universo DC che la Warner\nBros ha in programma già da diverso tempo ovvero Suicide Squad (5 agosto 2016) e The Justice League\nSIA ATTORE CHE REGISTA\nImmersi in un noioso videogioco " Hardcore ! " è un giocattolo mai\nH a rdcore! Re g i a : Ilya Naishuller Attori principali: Sharlto Copley, Danila Kozlovsky D u ra t a : 95 min. ,\n,,,, LONTANO da Blade Runner e assai vicino a un videogame - neanche dei più raffinati - si posiziona il\nblasonato H a rd co re ! , giocattolone cyberpunk partorito dalla folle mente creativa del russo Naishuller,\nanche frontman di un gruppo punk di Mosca. La trama si riduce all ' i nseguimento reiterato del cyborg\nHenry, curato e poi beffato dalla presunta moglie, in realtà socia del suo nemico. Unico suo alleato in una\nguerra globale è il mutante Jimmy, simpatico trasformista. Il film è un bluff di rumori e sventramenti\ningiustificati con l ' u n i co vezzo di essere interamente girato in soggettiva di Henry, come l ' e s tetica del\nFPS (First Person Shooter) insegna. Di fatto bastava un corto, tra il clip musicale e un game da\nPlayStation: la sua espansione a film ne fa un prodotto ampolloso, presuntuoso e non di meno noioso. Ma\ngli appassionati del genere lo adoreranno. Forse. ANNA MARIA PASETTI Nessuno mi troverà - Majorana\nMemorandum Re g i a : Egidio Eronico Documentario D u ra t a : 75 min. ,,, ,, IL 25 MARZO del 1938\nscompariva a soli 31 anni Ettore Majorana, il grande fisico teorico italiano: sparì senza lasciare tracce né\nbiglietti, ma insieme iniziò ad abitare i nostri dubbi, le nostre ricerche. A 78 anni di distanza, siamo ancora\nqui a chiederci di lui e del suo destino: suicida, rapito da agenti stranieri, finito in convento o che altro? La\nrisposta del regista Egidio Eronico è ibrida, multiprospettica, ghiotta: archivio e animazione, saggio e noir,\ntestimonianza e inchiesta, verità e leggenda, e nel titolo una professione di fede in prima persona, Nessuno\nmi troverà . Dal nipote Ettore jr, anche lui fisico, agli storici della fisica Francesco Guerra e Nadia Rebotti,\nquesto interessante Majorana Memorandum dà voce a tanti, diradando la ridda di ipotesi - non la " r i va l i t\nà " con Enrico Fermi - eppure non offrendo certezze. Tranne una: sarebbe stato un dannato capolavoro, un\nfilm di Orson Welles su Ettore Majorana. Da domani in sala a Roma, poi in tour da Perugia a Torino. FED.\nPONT. Nemiche per la pelle Re g i a : Luca Lucini Attori principali: Margherita Buy, Claudia Gerini, Paolo\nCalabresi D u ra t a : 92 min. ,, ,,, LUCIA capisce i malumori degli animali, Fabiola il buonumore dei soldi.\nOpposte in tutto, solo l ' amore di un uomo le accomuna: ex della prima, attuale marito della seconda.\nQuando questo muore, lascia loro in eredità...un figlio. Piccolo problema: è nato dalla sua relazione con un '\na l t ra donna, che per giunta è cinese. Inizialmente riluttanti, le due donne si palleggiano il bimbo in\nalternanza e trovano - a modo loro - un dignitoso equilibrio materno. Commedia dalle ottime premesse, non\ntrova la piena realizzazione nello sguardo del pur bravo Luca Lucini, che a questo giro sembra imbrigliarsi\nagli stereotipi della situazione raccontata. Buy e Gerini sono perfette nei panni rispettivamente della\ncastigata psicologa animalista e della volgare immobiliarista, ma non bastano a soddisfare un film che resta\nin superficie, regalando solo qualche sorriso. AM PAS Il libro della giungla Re g i a : Jon Favreau Attori\nprincipali: Neel Sethi D u ra t a : 96 min. ,, ,,, RUDYARD Kipling, scrittore britannico di chiara fama, è morto\nil 18 gennaio 1936; 80 anni più tardi, a farlo rivoltare nella tomba è l ' ennesima, e purtroppo non ultima,\ntrasposizione cinematografica del suo capolavoro, Il libro della giungla . Se nel 1967 il 19° film Disney\nseppe rendere onore a Mowgli e compagnia animale con tratto gentile, colonna sonora strepitosa e una\nmarcata ma non marchiana dolcificazione delle pagine originali, Il libro di Jon Favreau mostra fedeltà ai\nrisvolti dark, tetri di Kipling, ma solo come può esserlo una parafrasi per una poesia. Realizzato in liveaction, con un attore in carne e ossa (il piccolo e ines p re ss i vo Neel Sethi) per Mowgli, e co m p u te r\ngrafica, m otion capture , rendering per animali e ambienti, fa di pastiche pasticcio, di tecnica mista poetica\nsballata. Per darvi un ' idea, se avete 30 anni e più, provate a riaprire un libro di animali della vostra\ninfanzia: vi salterà all ' occhio la scarsissima definizione delle illustrazioni fotografiche, ma allora a renderle\nbelle erano i vostri pensieri, la vostra immaginazione. Ditelo a Favreau, ditelo a questa Disney dall ' occhio\nNELLE SALE Delude anche il rifacimento de " Il libro della giungla " . Da domani a Roma e poi in tour il doc\nsu Ettore Majorana\nlungo e la memoria corta: più che Il libro , questo è " Il tutorial della giungla " . FED. PONT.\nFoto: Memorandum Il documentario su Ettore Majorana\nFoto: Come alla Playstation Una scena tratta da " H a rdcore ! "\nFoto: Il live-action U n ' i m m ag i ne da " Il libro della giungla "\nDavid Frankel, già regista de Il Diavolo veste Prada , sta girando a New York tra la New Line Cinema e\nVillage Roadshow Pictures Collateral Beauty con un cast stellare che comprende Will Smith, Edward\nNorton, Keira Knightley, Kate Winslet, Helen Mirren, Michael Peña. Il film racconta le vicende di un\npubblicitario (Smith) che viene scosso da una tragedia personale. I suoi colleghi, nel tentativo di aiutarlo ad\nuscire dalla depressione, escogitano un piano fuori dagli schemi che aiuterà l ' uomo in un modo\nimpensabile. A FINE maggio Elio Germano tornerà sul set per interpretare Nino Manfredi nel film tv In arte\nNino diretto da Luca Manfredi per Compagnia Leone Cinematografica e Rai Fiction. ADAM Sandler, Ben\nStiller, Dustin Hoffmann, Emma Thompson e Rebecca Miller girano in questi giorni a New York la\ncommedia Yeh Din Ka Kissa , dove una famiglia si riunisce dopo una lunga separazione per un evento che\ncelebra il lavoro artistico del padre/patriarca. Dirige Noah Baumbach, ( Il calamaro e la bale na , Giovani si\ndiventa ) il 46enne regista e sceneggiatore di Brooklyn in costante ascesa ex marito di Jennifer Jason Leigh\ne attuale compagno della sua musa Greta Gerwig da lui diretta nelle commedie Frances Ha e Mistress\nAmerica , quest ' ulti ma in uscita oggi in Italia a cura della Fox. DANIELE Ciprì dirigerà a Roma in estate Il\ngrande Boccia , un film incentrato sulla figura di Tanio Boccia, regista trash tuttofare soprannominato l ' Ed\nWood italiano scomparso nel 1982 dopo aver girato con lo pseudonimo di Amerigo Anton una trentina di B\nmovies negli anni 60 all ' insegna dell ' arte di arrangiarsi. Interpretato probabilmente da Marco Giallini il\nlungometraggio di Ciprì sceneggiato da Massimo Gaudioso e Andrea Tufo è prodotto da Galliano Juso per\nBella Film con il contributo del MiBACT e di Rai Cinema. CHARLIZE Theron è entrata nel cast di Fast and\nFurious 8 nel ruolo dell ' antagonista accanto a Kristofer Hivju, noto per Game of Thrones , Vin Diesel,\nDwayne Johnson, Tyrese Gibson e Michelle Rodriguez. La regia è affidata a F. Cry Gray, che ha già\ncollaborato con l ' attrice sudafricana in The Italian Job . SONO belle le mimose è il titolo del film prodotto\nda Arancia Cinema, con il contributo del MiBACT che segnerà il ritorno alla regia di Aurelio Grimaldi e\nvedrà nel cast Donatella Finocchiaro e Ida Di Benedetto. Racconterà le vicende ambientate negli anni 50 di\nuna donna sola e dalla vita monotona che riscopre i sentimenti grazie ad un equivoco causato da una\ngiovane sposa adultera che ha usato il suo nome. Dopo questo impegno Grimaldi si dedicherà a un nuovo\nprogetto dedicato a Piersanti Mattarella, il fratello maggiore del presidente della Repubblica Sergio, ucciso\ndalla mafia a Palermo nel gennaio del 1980 mentre era presidente della Regione Sicilia.\nFoto: Interprete Elio Germano La Presse\nCIAK SI GIRA E a New York un cast stellare per il regista de " Il diavolo veste Prada "\nIntervista a Marco Martinetti, il regista fondatore del Teatro delle Albe, in questi0orniaRoma con lo\nspettacolo dedicato al premio Nobel «Stianto perorare il film, nel cast anche 40 bambine «La Bir mania non\nè così lontana, infondo parliamo anche di noi»\nvero, sul grande schermo la vita di Aung San Suu Kyi - una donna straordinaria che ha sempre lottato con\ntutte le sue forze per la libertà del proprio Paese - l'ha già raccontata Lue Besson qualche anno fa (The\nLady - L'amore per la libertà, 2011). Ma stavolta il film, che probabilmente sarà pronto a fine anno, ha una\nstoria tutta diversa. Intanto, è un italiano a firmare la regia. Ma attenzione, non un regi- Francesca sta\ncinematografico, bensì De Sanctis un regista teatrale con una lunga e solida carriera alle spalle. Parliamo\ndi Marco Martinelli, fondatore con Ermanna Montanari e Marcella Nonni del Teatro delle Albe, storica\ncompagnia delle scena contemporanea. A San Suu Kyi Martinelli ha già dedicato uno spettacolo molto\nintenso e di forte impatto politico, pieno di colori, odori, tradizioni birmane, cheripercorre, anno dopo anno,\nle tappe di una dittatura durata mezzo secolo (da ieri sera e fino a domenica Vita agli arresti di Aung San\nSuu Kyi è in scena al Teatro Argentina di Roma, il testo è pubblicato da Luca Sossella editore). sta chiusa\nin prigione fino al 2010 (anno in cui la narrazione si interrompe); dall'altra c'è una Birmania oppressa da una\ndittatura folle. Come si sviluppa nel film questo intreccio narrativo? «Il film seguirà l'andamento cronologico\ne arriveranno al 2010, proprio come lo spettacolo. Il tutto sarà raccontato come una favola orientale, con\nuna dorma, una "orchidea d'acciaio", che tiene una vera e propria lezione di storia». Marco, dopo lo\nspettacolo ora anche un film dedicato a questa grande donna, una bella impresa... «Eh sì, una bella\nimpresa. Presto inizieremo a girare, intanto ho riscritto totalmente il testo pensandolo per il cinema, scelto\nla squadra di lavoro e i set per le riprese. Ho ripensato soprattutto il punto di vista della narrazione che ho\naffidato a 40 bambine... All'inizio la bimba avrebbe dovuto essere una sola. Poi ai provini si sono presentate\ncirca 40 bimbe provenienti dalla campagna ravennate e io le ho prese tutte. Sei di loro saranno più\npresenti, ma tutte insieme diventano il coro. Il perno centrale di tutto resta naturalmente Ermanna\nMontanari alla quale è affidato anche stavolta il ruolo di San Suu Kyi». In 50 anni di dittatura la sfera\npubblica e privata si rincorrono, si alternano, si intrecciano. Da una parte scorrono davanti ai nostri occhi\nscene di vita quotidiana di Suu, figlia di un presidente-contadino assassinato a soli 30 anni perché chiedeva\ndemocrazia, e rimaNello spettacolo ci sono tre scimmie-militari, gli spiriti malvagi, la giornalista di Vanity\nFair, i generali Saw Maung e Than Shwe, i Moustache Brothers, la domestica e il geco, l'inviato dell'Orni...\nTutti questi personaggi da chi sono interpretati nel film? «Saranno circa 60 gli attori coinvolti. La giornalista\ndi Vanity Fair, per esempio, sarà interpretata da Sonia Bergamasco, l'inviato dell'Orni da Elio De Capitani, i\nMoustache Brothers da Gianni e Vincenzo di Punta Corsara... tutti amici con i quali da tempo avremmo\nvoluto collaborare, ora finalmente c'è l'occasione grazie al film. Poi ci saranno Pasquale Mari come direttore\ndella fotografia, Jacopo Quadri come sovrintendente al montaggio, le musiche di Luigi Ceccarelli e Maurizio\nArgentieri al montaggio audio. Il film sarà prodotto da Ravenna Teatro con Start Cinema e credo sarà\npronto per la fine dell'anno». Dove girerete? «In tre luoghi: nel nostro teatro, in un magazzino che abbiamo\na 6 chilometri da Ravenna e che sembra un labirinto - dove tra l'altro la prima bambina si perde ma poi\nritrova il filo d'Arianna e inizia a raccontarci la storia della Birmania -, e Punte Alberete, un luogo protetto e\naffascinante. Lì c'è la nostra Birmania». Allora non è così distante la Birmania, in tutti i sensi... «Sì, è vero.\nLo spettacolo parte proprio da quella domanda: "È distante la Birmania?" per poi raccontarci una storia\nlunga cinquant'anni apparentemente distante da noi, eppure così familiare». Scherzi a parte, resta, anche\nnel film la stessa idea di partenza: parlare della Birmania per parlare di noi. «Certo, parliamo in realtà di noi\nstessi, su un altro piano ma parliamo sempre di democrazia». In questi giorni romani in realtà non parlerete\nsolo di San Suu Kyi, giusto? «Non solo, in effetti. Oggi all'Angelo Mai farò una lettura di Farsi luogo / varco\nal teatro in 101 movimenti (Cue press) e a fine mese sono jn programma tre repliche di SlotMachine. Poi\ntorneremo a Roma a settembre con Luz, all'interno di Short Theatre».\nFoto: «Vita agli arresti di San Suu Kyi». Ermanna Montanari in una scena dello spettacolo.\nFoto: FOTO: ENRICO FEDRIGOLI I\nLa vita contìnua, anche in Palestina, nonostante tutto. E capita che un ragazzo vinca il più popolare talent\nshow del mondo arabo. Nel film la sua storia, vera, dalle macerie ai lustrini\nivessimo in un paese normale? In realtà non è così, proprio per l'eccezionalità di ciò che vi andiamo a\nraccontare: ma l'uscita nelle sale italiane di due film palestinesi nel giro di due mesi ci sembra una notizia\nstraordinaria, che rende il nostro mercato cinematografico un po' meno provinciale del solito. In febbraio\navevamo visto con piacere Amori furti ed altri guai, di Muayad Alayan; oggi segnaliamo l'arrivo di Theldol,\nfilm con una storia completamente diversa ma pur sempre proveniente da quel "mondo a parte" che è la\nstriscia di Gaza. Un mondo che irrompe nelle nostre case solo attraverso i telegiornali, ma nel quale\nnonostante tutto lagente vive, guarda la tv.ascoltacanzoni, gioca apallone. Certo, là morte è sempre in\nagguato e la rabbia è il sentimento dominante. Ma la vita continua, e in fondo è questa la vera notizia.\nL'uscitaadistanzadipochesettimane di questi due film è tanto più interessante, in quanto\nsiaLAmorifurtiedaltriguai, sia Theldol non sono né documentari né drammatici squarci della vita in trincea,\nné tantomeno film di guerra imperniati sul conflitto israelo-paieStinese. Ovvio che la situazione politica di\nGaza sia uno sfondo irrinunciabile, ma entrambi i film giocano con i codici del cinema popolare, si sporcano\nle mani con il genere. Amori furti ed altri guai è una commedia nera, su un ladruncolo che ruba un'auto e\nscopre che nel bagagliaio c'è un soldato israeliano rapito. The Idol ha la struttura del musical, ma si rifa ai\ntantissimi film americani su personaggi che inseguono e ottengono il successo. L'American Dream, il sogno\namericano, diventa qui un "ArabDream"cheparte dalla polvere di Gaza per realizzarsi tra i lustrini del Cairo.\nÈ curioso come entrambi i film, per la loro ambientazione così autentica e le facce spesso prese dalla\nstrada, sembrino per noi italiani un ritorno alla gloriosa epoca del neorealismo. Ma poi, nel caso di Theldol,\nla modernità irrompe fragorosa, anche se non si può escludere che il regista, il 54enne Hany AbuAssad,\nabbia dato in passato un'occhiata a Bellissima di Visconti. Perché quella è la storia: adolescenti che\nvogliono sfondare nel mondò dello spettacolo. Storia, per ajtro, vera: il film racconta\nl'awenturadiMohammedAssaf.palestineseche nel2013èstatoilvincitoredellaseconda stagione di "Arab Idol",\nun talent-shdw popolarissimo in tutti i paesi di lingua araba. Oggi Assaf ha 26 anni ed è una popstar\ninternazionale, e le scene di repertorio che nel finale del film mostrano i festeggiamenti per la sua vittoria\nnelle strade di Gaza parlano chiaro: da noi, in Italia, accade qualcosa di simile quando la nazionale di calcio\nvince i Mondiali. Assaf è ambasciatore dell'Unrwa, l'associazione dell'Onu per l'assistenza ai profughi\npalestinesi, e gira il mondo con un passaporto diplomatico. Il film racconta la sua ascesa partendo\ndall'infanzia, dai primi complessini pop assieme alla sorella Nour, una bimba tosta e combattiva che almeno per quel che vediamo sullo schermo - è stata decisiva per il successo del fratello. È owiarnente\npieno di canzoni, che sono state lasciate in arabo nell'edizione italiana (per altro in alcuni cinema, come il\nFiamma di Roma, sarà possibile vedere il film in originale). Assaf è interpretato da Tawfeek Barhom, da\nadulto, e dal giovanissimo - e molto espressivo - Kais Attalah nella lunga parte dedicata all'infanzia. Hiba\nAttalah, bravissima, è la sorella Nour. Proprio perché racconta la storia di un trionfo, Theldol non può non\nessere un film in qualche misura convenzionale: le tappe sono obbligate, la certezza del lieto fine toglie qua\ne là suspence. Abu-Assad è un regista esperto (nel 2005 diresse Paradise Now, storia di un kamikaze) e\nconosce i suoi polli. Vedere nei titoli di testa il cartello del Doha Film Institute fa impressione: se c'è di\nmezzo il Qatar, è ovvio che i mezzi sono ben diversi rispetto a una produzione esclusivamente "made in\nGaza". Ma ben vengano i petrodollari, se servono a raccontarci storie in cui la Palestina arriva, per una\nvolta, dalle stalle alle stelle. Theldol REGIA DI HANY ABU-ASSAD Con Tawfeek Barhom, Kais Attalah,\nHiba Attalah, Ahmad Qasem Palestina/Qatar/Gran Bretagna, 2015 Distribuzione: Adler Entertainment\nJon Favreau è un cineasta difficile da inquadrare. Dagli esordi rigorosamente indie sino a regista di\nblockbuster e produttore televisivo, ha quasi sempre messo in campo una notevole intelligenza\ncinematografica, soprattutto nella gestione dei supereroi dell'universo Marvel. Il capostipite della serie Iron\nMan è a tutt'oggi uno dei migliori film dedicati ai personaggi prodotti dalla casa delle idee. Curiosamente, il\nmeccanismo s'inceppa all'altezza di Cowboys & Aliens , bizzarra fantasmagoria sci-fi tratta dal fumetto di\nScott Mitchell Rosenberg. Il film risulta un flop clamoroso, rispetto all'investimento iniziale e nonostante un\ncast d'alto profilo, e forse contribuisce all'allontanamento di Favreau dal franchise di Iron Man anche se il\nregista riesce a conservare il credito di produttore esecutivo per Avengers e Iron Man 3 (non senza\nvelenose code polemiche). Correndo intelligentemente ai ripari, con il film successivo Favreau cambia\nradicalmente genere riavvicinandosi a un cinema a budget contenuto, dal vago sapore indie. Chef - La\nricetta perfetta , dolciastra commedia sentimentale, nonostante l'abbondanza di luoghi comuni e l'eccesso\ndi zuccheri ristabilisce le sue quotazioni. Il libro della giungla , film per il quale ha ricoperto anche il ruolo di\nproduttore, è l'ennesima dimostrazione che esistono in realtà blockbuster e... blockbuster. Favreau, proprio\ncome nel caso di Iron Man, riesce a gestire macchine complesse, evidenziando una comprensione\narticolata dei meccanismi narrativi e delle implicazioni mitologiche dei personaggi affrontati. Il libro della\ngiungla , in questo senso, è l'esemplificazione dell'approccio di Favreau a un'idea di spettacolarità e\nracconto caratteristico di quanto oggi si definisce post-cinema. Se si ha la pazienza di restare seduti\ndurante gli interminabili titoli di coda (un piccolo film a parte dove è possibile ascoltare anche\nl'inconfondibile voce di Dr. John) si è travolti dalle centinaia di nomi (migliaia?) che scorrono e che hanno\ncontribuito ai numerosi settori tecnici del film. Inevitabile chiedersi come sia cambiato il lavoro del cineasta\ndi fronte al moltiplicarsi esponenziale della complessità di un film (è ancora solo un film?) come Il libro della\ngiungla . Probabilmente l'abilità di Jon Favreau sta proprio nell'utilizzare al meglio tutto quanto uno studio\ncome la Disney riesce a mettere a sua completa disposizione e contemporaneamente a dissimularne la\npresenza sullo schermo. Restare attaccato al racconto e ai personaggi, evitando d'essere ipnotizzato dalla\ntecnologia. Dal punto di vista strettamente visivo il film è stupefacente. Basta osservare come il vento\naccarezza il pelo dei lupi o la spettacolare arrampicata delle scimmie che rapiscono Mowgli. Il libro della\ngiungla è probabilmente un vertice del fotorealismo contemporaneo, senza contare lo straordinario lavoro\nsulla profondità di campo e la prospettiva favorito da un 3D assolutamente organico al racconto. La\nsceneggiatura di Justin Marks, pur restando fedele all'adattamento del cartone Disney di Wolfgang\nReitherman, che si concentrava sui primi due racconti del libro di Rudyard Kipling, affronta con sguardo più\nadulto le problematiche relative al rapporto fra umani e natura. Il romanzo di formazione di Mowgli diventa il\nsegno di un esilio. Mowgli è un corpo in trasformazione, oscillante fra due mondi e due regni: né uomo né\nbambino, né animale né essere umano. La vulnerabilità del corpo di Mowgli, interpretato dal sorprendente\nNeel Sethi, la cui somiglianza con Sabù (protagonista del film di Zoltán Korda del 1942) è a dir poco\nsingolare, rende alla perfezione il senso di un desiderio archetipico di appartenere a un mondo al quale non\nsi potrà mai aderire sino in fondo. Ed è questo lancinante dolore, evidente nell'addio alla lupa Raksha (uno\ndei momenti più commoventi del film), che Favreau dimostra di avere compreso le dinamiche di fondo del\nlibro e della poetica di Kipling, autore riscattato da T.S. Eliot che lo considerava «uno scrittore impossibile\nda sminuire» (cui invece George Orwell rimproverava di avere glorificato l'impero britannico). Il libro della\ngiungla riesce nell'impresa di essere un film per bambini in grado di non banalizzare il proprio pubblico di\nriferimento e di offrirsi come opera per affrontare le trasformazioni cui va incontro il cinema contemporaneo.\nFantasy /ADATTAMENTO IN LIVE ACTION DI UNO DEI CLASSICI DELL'ANIMAZIONE\nFoto: IL LIBRO DELLA GIUNGLA DI JON FAVREAU, CON NEEL SETHI E BILL MUNRAY, USA 2015\nLa storia di Mohammed riflette la sfida delle giovani generazioni sotto l'occupazione\nHany Abu-Assad è un grande regista. Ci vogliono talento, e tanto, e una sensibilità speciale per mostrare\ncon l'evidenza della semplicità cosa significa vivere in un luogo senza orizzonte. Quali terremoti produce\nnella testa e sul corpo la frustrazione di non poter scegliere la propria vita, quanto sia pericoloso e\ndevastante, come la ricerca di un antidoto può rendere deboli e furiosi, inebriati dai lavaggi del cervello più\nretrivi. E riuscirci con un cinema che rifiuta schematismi e semplificazioni ideologiche, vivo, commuovente,\npieno di passione. The Idol , che come ci dicono le frasi iniziali è ispirato a una storia vera - «ma alcuni fatti\nsono stati inventati» - racconta la vittoria a The Arab Idol , il più prestigioso talent del medioriente di un\nragazzo di Gaza, Mohammed Assaf, che conquista tutti con la sua magnifica voce. E che per arrivare sul\npalco dell'Opera Hall al Cairo resiste a dolori, tragedie, e soprattutto non si fa spegnere da quella esistenza\n«negata» a lui come a tanti altri ragazze e ragazzi palestinesi nei Territori occupati. Mohammed e sua\nsorella Nour vogliono fare musica, lui ha una voce stupenda, lei è determinata, si veste da «maschiaccio» e\nsuona la chitarra elettrica o almeno qualcosa che ci somiglia molto da lontano visto che a Gaza trovare\ndegli strumenti musicali è impossibile. Insieme a altri due bambini hanno fondato una band e cercano di\nguadagnare i soldi per comprarne di veri. «Quando ti ricorderai di essere una femmina?» dice la madre\nspazientita alla figlioletta che le risponde: «Quando potrò fare quello che voglio sennò mai». Volere è\npotere recita Nour davanti alle avversità, alla violenza degli adutli, alla loro rassegnazione, a un tempo\nsempre uguale che inghiotte la gioia. «Diventeremo famosi e cambieremo il mondo» grida al fratello nei\nmomenti di debolezza. Insiste che lui canti, che si alleni, devono arrivare in Egitto, partecipare alle gare,\ndire che esistono al resto del mondo. Intanto corrono in bici, suonano ai matrimoni, sfidano quel muro che\nvuole sconfiggerli, renderli come tutti gli altri. «Mohammed Assaf è riuscito da dare un volto nuovo a un\npopolo che è stato sempre emarginato e discriminato. In un mondo di guerre civili, rivoluzioni, lotte ed\nestremismo, la vicenda di Mohammed che da umile cantante nei matrimoni a Gaza riesce a diventare una\ngiovane star di successo, ha regalato ai telespettatori, a ogni puntata, il sorriso e la forza di dimenticare la\nguerra per un momento. Mohammed è un simbolo, la sua esperienza ha mostrato che i sogni possono\ntrasformarsi in realtà, che l'impossibile può essere possibile» dice Hany Abu-Assad che ha subito\ndesiderato desiderato fare un film da questa storia. Lui che palestinese come il protagonista, arrivato al\nFestival di Cannes coi suoi film era più felice della vittoria di Mohammed che della sua. Anni dopo, nel\n2012, il piccolo Mohammed è un giovane bello e arrabbiato. Gli amici di infanzia sono finiti barbuti coi\ngruppi più integralisti, le donne portano il velo, Gaza è sempre più devastata dalle bombe israeliane, il\ntunnel dove da ragazzini correvano per portare dall'Egitto in città i pacchetti del McDonald's è chiuso. Loro\nsono prigionieri in una città prigione davanti al mare senza punto di fuga. L'ira si mischia all lacrime, la\npaura alla voglia di distruggere, tra quelle macerie è facile inventare nuovi nemici, separare, costruire\nrivalità e repressione. La musica è sempre di più un'arma per opporsi dalla desolazione, alle prediche\nintegraliste, forse per questo in molti film che oggi raccontano le giovani generazioni tra i conflitti in\nMedioriente appare come un strumento di rivoluzione: è orizzontale, diffusa nella rete, a largo consumo, si\nribella alle censure in nome della religione. Assad non mostra il conflitto con Israele, le bombe, i soldati la\nradicalizzazione dei rapporti tra palestinesi stritolati tra le fazioni; tutto questo attraversa i vissuti dei suoi\nprotagonisti e in esse diviene «reale», controcampo del quotidiano allo stato d'eccezione mediatico. E\ncartina emozionale della geopolitica, intima, profonda, in cui vengono registrati i cambiamenti e gli ostacoli\ndi chi, come Mohammed, è giovane, vuole esistere, vorrebbe essere nel mondo. Assad come negli altri\n«The Idol» di Hany Abu Assad segue l'avventurosa vittoria di un ragazzo Al cinema palestinese al più\ngrande talent del Medioriente; il libro di Rudyard Kipling rivive in 3D\nsuoi film sceglie la commedia che mischia al melò, alla storia d'amore, al cinema «popolare»: si ride, si\npiange, ci si diverte, si fa il tifo. È come una canzone, e di vita ce ne è sempre tanta.\nFoto: THE IDOL DI HANY ABU-ASSAD, CON TAWFEEK BARHOM E AHMED AL ROKH, PALESTINA\nIn attesa oggi della conferenza stampa, il festival ha annunciato i titoli dei cortometraggi e della\nGiovanna Branca Cristina Piccino\nLa conferenza stampa che svelerà il cartellone più atteso di tutti i festival è fissata per oggi a Parigi, poi il\nbusiness festivaliero ricomincerà a respirare, a guardare verso altre mete, per ora tutto è fermo in attesa\ndelle risposte - più o meno definitive rimaste sospese nell'aria. Come rito vuole, però, già da giorni si\ninseguono le voci, si cerca di indovinare cosa avrà scelto Thierry Frémaux nell'edizione 2016 del Festival di\nCannes. Per l'Italia sulla Croisette dovrebbe arrivare il nuovo film di Marco Bellocchio, Fai bei sogni , con\nValerio Mastandrea e la star d'oltralpe Berenice Bejo. Si parla anche di Pericle il nero di Stefano Mordini\n(dal romanzo di Ferrandino), protagonista Riccardo Scamarcio. E poi, ma alla Quinzaine di Edouard\nWaintrop, La pazza gioia di Paolo Virzì - anche qui con una attrice molto amata in Francia come Valeria\nBruni Tedeschi - e Fiore di Claudio Giovannesi. Ma ci sono anche I tempi felici verranno presto , il secondo\nfilm di Alessandro Comodin autore del magnifico L'estate di Giacomo e siamo sicuri che anche questo sarà\nbellissimo visto il talento dell'autore. Tutto per una ragazza di Andrea Molaioli e Il centro del mondo di Kim\nRossi Stuart già al festival (Quinzaine) col precedente Anche Libero va bene . Tra i francesi il nome che\nrimbalza ormai da giorni è quello di Olivier Assayas con Personal Shopper mentre pare che Bruno Dumont\ncon Ma Loute - titolo anche questo molto atteso, i Cahiers du Cinéma a inizio anno lo hanno messo tra i più\nattesi del 2016 opterà per la Quinzaine nel caso non sia in concorso. Sempre per il cinema d'oltralpe si\nparla di Bertrand Bonello e del suo già definito «inquietante» P aris est une fete e di Arnaud de Arnaud des\nPallieres con Orpheline , interpretato da Adele Exarchopoulos ( La vie d'Adele che aveva turbato molti\nocchi festivalieri) e Gemma Arteton. Dall'America pare quasi sicuro l'arrivo di Spielberg fuori competizione\ncon The BFG dal romanzo di Roald Dahl, Jodie Foster con Money Monster , star George Clooney e The\nLast Face di Sean Penn. Tra i «soliti noti» ci sarebbero Ken Loach (I, Daniel Blake), i Dardenne ( La fille\ninconnue), Almodovar (Julieta), Xavier Dolan (It's Only the End of the World). Senza dimenticare Elle, il\nnuovo Paul Verhoeven con Isabelle Huppert. Intanto ieri sono stati annunciati i titoli dei cortometraggi in\nconcorso e nel programa della Cinéfondation(presidente di entrambe le giurie Naomi Kawase), che dal '98\nierca nuovi talenti nelle scuole di cinema del mondo. L'Italia è presente con due titoli: Il silenzio di Farnoosh\nSamadi e Ali Asgari (concorso cortometraggi), e La santa che dorme di Laura Samani, progetto del Centro\nSperimentale di Roma ( Cinéfondation). Farnoosh Samadi - autrice di due cortometraggi - e Ali Asgari sono\nentrambi iraniani, Asgari nel suo curriculum ha anche la partecipazione al Festival di Venezia del 2014, in\nOrizzonti, con il corto The Baby, mentre il suo lavoro precedente More Than Two Hours gli è valso\nmoltissimi premi. La Santa che dorme è invece il cortometraggio di diploma di quindici studenti del Centro\nSperimentale. Girato e co-sceneggiato da Laura Samani, anche autrice del soggetto, e ambientato in Friuli\nal confine con la Slovenia e segue due amiche, le dodicenni, Mina e Silene, nel passaggio tra infanzia e\nadolescenza. Un racconto di formazione è anche il cortometraggio in concorso dell'inglese Sara Dunlop,\nche si nell'estate in cui la protagonista, Pixie, scopre l'amore. «Volevo fare un film che parlasse dei\nproblemi dei teenager oggi dice la regista - in tempi in cui i giovani sono sovraesposti al sesso». Tra i paesi\nrappresentati dagli short films della selezione 2016 la Spagna con Timecode di Juanjo Gimenez, le\nFilippine con Imago di Raymond Gutierrez e la Svezia con Fight on a Swedish Beach di Simon Vahlne. I\ncorti e mediometraggi della Cinefondation - compresi quattro lavori di animazione - arrivano invece da\nquindici paesi, tra cui la Bosnia (Dobro di Martha Hernaiz Pidal) e il Venezuela (La culpa, probablemente di\nMichael Labarca) che partecipano per la prima volta alla competizione.\nCANNES 2016 · «Il silenzio» di Samadi e Asgari in gara nei corti per l'Italia\nFoto: SCENA DEL CORTO «LA SANTA CHE DORME» DI LAURA SAMANI PROGETTO SELEZIONATO\nALLA CINÉFONDATION; IN BASSO «THE TIGER» DI PARK HOON-JUNG\nLa diciottesima edizione del Far East Film Festival, la rassegna friulana dedicata al cinema popolare\ndell'estremo oriente, inaugura il 22 aprile con il kolossal del filmmaker sudcoreano Park Hoon-Jung dal\ntitolo The Tiger e la presenza del regista Johnnie To che oltre a tagliare il nastro della rassegna, presenterà\na Udine il gangster movie Trivisa di cui è produttore con la sua casa Milkyway. Sempre a cura del Centro\nespressioni cinematografiche, la manifestazione propone complessivamente 72 titoli nella selezione\nufficiale, proveniente da 10 aree greografiche dell'Asia, oltre a 100 eventi che si svolgeranno in diversi\nluoghi di Udine, di cui 5 anteprime mondiali, 10 e internazionali e 37 anteprime italiane. La nuova edizione è\nstata presentata ieri al teatro Nuovo, dove si svolgerà la maggior parte delle proiezioni, dalla presidente del\nCec, Sabrina Baracetti, che ha annunciato alcuni dei titoli fra i più attesi nel cartellone: The World of Us di\nYoon Ga-eun (campione di incassi), Mountain Cry di Larry Yang e il road -movie di Xu Zheng Lost in Hong\nKong . Tante novità nelle sezioni collaterali, dove spiccano alcuni classici della filmografia di Bruce Lee (\nDalla Cina con furore, Il furore della Cina colpisce ancora , L'Urlo di Chen e The Game of Death ) in copie\nrestaurate in 4k, e soprattutto una retrospettiva in dieci film dedicati alla fantascienza giapponese, curata da\nMark Schilling: «Gli appassionati - spiega il critico - considerano da molto tempo il Giappone una\nsuperpotenza del cinema di fantascienza, soprattutto per un sottogenere, i film di mostri, e per un\npersonaggio, Godzilla. In realtà questi film affollati di razzi spaziali, UFO e vari tipi di armi e gadget esotici,\nsaranno pure stati ispirati ai film sulle invasioni aliene di Hollywood, ma il loro stile unico, la loro energia e la\nloro immaginazione hanno influenzato non solo registi e animatori giapponesi, ma anche le loro controparti\nin tutto l'Occidente». Anche un evento di pre-apertura il 21 aprile, a cura del Css Teatro Stabile\nd'innovazione del FVG, con lo spettacolo teatrale The Ghosts, della regista argentina Constanza Macras,\ndedicato all'arte circense cinese. Chiusura il 30 aprile con la proiezione del film The Bodyguard , alla\npresenza dell'attore regista e coreografo Sammo Hung (ha lavorato con Bruce Lee e Jackie Chan), e al\nquale il festival consegnerà il premio Gelso d'oro alla carriera.\nRASSEGNE · La nuova edizione (22-30 aprile) apre con «The Tiger» e un omaggio a Bruce Lee\nIl regista Sindoni «La protagonista del mio film è la nuova Anna Magnani» L'appuntamento La pellicola sarà\nnelle sale a partire dal 21 aprile\nMai come questa volta una canzone ha fatto da filo conduttore a un film. «Ti regalerò una rosa» la canta\nSimone Cristicchi e parla in soggettiva con le parole di un uomo vissuto per anni in un istituto psichiatrico. E\n«Ti regalerò una rosa» la canta anche Francesca Pasquini nella scena finale di «Abbraccialo per me», film\ndiretto da Vittorio Sindoni nelle sale dal 21 aprile. La giovane attrice interpreta una ragazza che vive in una\ncasa-famiglia dove le fanno compagnia altri ragazzi con i suoi stessi disagi. E lì che incontra per la prima\nvolta Francesco «Ciccio», portato sullo schermo da un bravo Moisé Curia. Sua madre, Stefania Rocca, non\nvorrebbe staccarsi da lui ma, alla fine, capisce che forse quella casa-famiglia rappresenta l'unica strada per\ndargli una possibilità. «I ragazzi del teatro patologico hanno trascorso una giornata bellissima insieme a noi\ndurante le riprese del film - racconta Vittorio Sindoni - Ci vorrebbero molte altre strutture come quella sulla\nCassia, a Roma. Sul tema della disabilità intellettiva ci vorrebbe più sensibilizzazione. Sulla pagina\nFacebook del film stiamo ricevendo tante attestazioni di stima. Anche per questo ringrazio Cristicchi che ci\nha donato i diritti della sua "Ti regalerò una rosa"». A un certo punto del film è proprio Stefania Rocca a\nintonare per qualche secondo la canzone di Cristicchi, proprio quando il figlio Francesco comincia a\nstrimpellare in camera la sua batteria nuova di zecca. «Ho letto la sceneggiatura e ho pianto tanto confessa Stefania Rocca - Alda Merini si chiedeva qual è il limite tra creatività e follia. Con Moisè abbiamo\ncreato un lavoro fisico, in una sorta di sinergia. Caterina è una madre che difende il figlio ma ha anche una\nforma di cecità nel non voler ammettere il suo disagio mentale. Forse per un senso di vergogna che, però,\nnon serve a nulla». La Rocca è stata la musa ispiratrice del film. Come testimoniano le parole del regista.\n«Mi sono chiesto come potesse vivere la madre di un ragazzo con questi problemi - prosegue Sindoni - e\nho subito pensato che l'unica interprete credibile potesse essere Stefania Rocca, una sorta di nuova Anna\nMagnani. Una madre non si vorrebbe mai separare dal proprio figlio. Per questo è importante favorire le\naggregazioni di famiglie». Nel film spicca l'interpretazione di Moisè Curia che da «Braccialetti Rossi» ne ha\ngià fatta tanta di strada. «Sindoni mi ha dato la possibilità di interpretare un ruolo che pochi hanno avuto la\nfortuna di poter interpretare - spiega Curia - Mi sono ispirato a DiCaprio, Sean Penn e Dustin Hoffman in\n"Rain Man" ma mi sono lasciato guidare anche dalle indicazioni del regista. Ciccio è un ragazzo vivace, fa\ncose fuori dal comune e si esprime in modo diverso dagli altri. È un artista. Gli ho dato le spalle incurvate\nperché la società lo costringe a chiudersi in se stesso. Sempre di più». L'obiettivo è quello di abbattere i\npregiudizi. «Il Presidente Mattarella mi ha invitato al Quirinale in occasione della giornata dedicata alla\nsensibilizzazione per l'autismo - conclude Sindoni - e ho scoperto che c'è una nuova terminologia per\ndefinire chi è affetto da disabilità mentale: disabilità intellettiva. Questo film è un tentativo di sconfiggere la\npaura che può provare l'uomo semplice nel rapportarsi a persone con questo problema. Quella che\nraccontiamo è una storia drammatica ma piena di belle emozioni che spero possa servire per abbattere\nFoto: Talenti A destra Stefania Rocca e Moisé Curia. Sopra il regista Vittorio Sindoni. Sotto Simone\nCinema L'attrice protagonista di «Abbraccialo per me»\n«Girare qui è stato fantastico,\nspero di tornare presto»\nL'attore al Capitol ha presentato ieri il suo "Fräulein" ambientato sul Renon\ndi Daniela Mimmi Sorride a tutti e saluta tutti dall' alto del suo metro e 85, Christian De Sica quando, ieri\npochi minuti dopo le 7, in largo anticipo sull'ora di inizio della proiezione, ha fatto il suo ingresso sul red\ncarpet al cinema Capitol. È come sempre elegantissimo e sicuro di sè, in completo e cravatta blu, gentile e\ndisponibile a parlare con i giornalisti che lo prendono d' assalto. È la serata inaugurale di un compleanno\nspeciale del Bolzano Film Festival Bozen che quest'anno spegne trenta candeline. Christian De Sica è l'\ninterprete, insieme a Lucia Mascino, del film che apre il Festival: "Fräulein - una fiaba d'inverno", della\ngiovane regista marchigiana Caterina Carone, un po' bolzanina perchè si è diplomata alla scuola di cinema\nZelig. Per girare questo suo quarto film altoatesino, De Sica ha soggiornato sul Renon, un posto che\ndefinisce "fantastico e fiabesco", facilmente riconoscibile anche se la regista, Caterina Carone, dice che "è\nun paese che non esiste, ma che gli altoatesini sicuramente riconosceranno". «Come diceva mio padre,\nquando piazzi la cinepresa in un bel posto, sei subito avvantaggiato, parte del lavoro è già fatto», ha\nricordato l'attore romano. Come ha spiegato ancora De Sica, che nel film interpreta un turista sessantenne\nche arriva, quasi per caso o per destino nell' albergo gestito da Regina, «il film racconta una storia d'\namicizia tra due persone che vagano e che per caso si incontrano. E dopo, sarà tutto diverso. È un film\nbello, nostalgico, commovente, e molto femminile. Si vede che alla regia c' è una donna, perchè il film ha\nuna sensibilità tutta femminile». Il film infatti racconta l'incontro quasi fortuito tra due persone di una certa\netà, un uomo e una donna, e del loro rapporto, che non è d' amore, ma di amicizia. Durante una tempesta\nsolare che si abbatte sulla Terra provocando sbalzi di corrente e blackout, una ben più profonda tempesta\nche si scatena nell' animo di Regina, scontrosa e solitaria zitella da tutti chiamata "Fräulein", dopo che un\nmisterioso turista sui sessanta, uomo smarrito e infantile, oltrepassa il cancello del suo albergo chiuso da\nanni. Insomma, non è la solita commedia... alla De Sica. «È divertente girare i cinepanettoni, sono quelli\nche mi hanno dato visibilità, ma questo film è tutto un' altra cosa - ha detto ieri l' attore. - Ed è una bella\nprova per un attore. Io comunque non mi considero un attore comico, ma brillante. È più difficile fare ridere\nche piangere. Infatti, un attore brillante sa girare film drammatici, un attore drammatico non sa girare film\ncomici». Christian De Sica dice che si è trovato molto bene qui in Alto Adige. «Per fortuna ci sono ancora\nposti, come questo, dove si investe in cinema. Il cinema, è in crisi, come tutto il resto. È molto importante\nper il cinema che ci sia qualcuno che ci crede e che investe. Vorrei passare un po' più di tempo in Alto\nAdige, anche come turista. Mio nipote sta girando un film in Val Pusteria, e se riesco lo raggiungo».\nTornerà a girare da queste parti? «Me lo auguro proprio!» dice sorridendo, ed entra in sala. Oggi sono in\nprogrammazione ben 25 titoli, tra corto e lungometraggi, a cominciare da "La terra dei Santi", di Fernando\nMuraca, e il corto "Monumento-Memento" di Rolf Mandolesi, alle 15 al Capitol 2. Tra gli altri film da seguire\nci sono il documentario sulle guardie svizzere "L'esercito più piccolo del mondo" di Gianfranco Pennone,\nalle 16 al Capitol 1, "Cloro", la storia di una nuotatrice determinata, di Lamberto Sanfelice, alla stessa ora al\nRainerum, il film "Bella e perduta" di Pietro Marcello, al Museion alle 17,30, il reportage dalla guerra nei\nBalcani "Thank you for bombing" di Barbara Eder, alle 18, sempre al Rainerum. La serata si apre con\n"Agnes" di Johannes Schmid alle 20 al Capitol 1e prosegue con "Lampedusa in winter" documentario di\nJakob Brossmann, in italiano con sottotitoli in tedesco, vincitore di diversi premi in Europa e coprodotto alla\nbolzanina Miramonte Film. Parla di migranti e migrazioni anche "Show all this to the world" di Andrea\nDeaglio, ale 20,30 all' Ariston di Merano. Si svolge invece all'Asinara, dove una notte sbarcano Giovanni\n«Girare qui è stato fantastico, spero di tornare presto» L'attore al Capitol ha presentato ieri il suo "Fräulein"\nambientato sul Renon\nFalcone e Paolo Borsellino, "Era d' estate" di Fiorella Infascelli, alle 21 al Capitol 1. È invece un atto\nd'amore verso il tango "Un tango mas" di German Kral, alle 21,30 al Club 3. La lunga notte del Bolzano\nFilm Festival termina con "Throw me to the dogs" e "Imagine waking up tomorrow...", tutti e due in inglese,\nil secondo con sottotitoli in inglese, entrambi alle 22, al Capitol 1 e 2.\nPag. 62 Ed. Basilicata\nIl film diretto dal regista David Cinnella\nTek sarà il primo film western ambientato nel futuro girato interamente in Basilicata, diretto dal regista\nDavid Cinnella e prodotto da Voce Spettacolo e 149 Pictures. Il nuovo ambizioso progetto cinematografico\nporta quindi la firma del regista materano residente a Los Angeles e laureatosi in regia e sceneggiatura\npresso l'Academy of Art University di San Francisco. Nasce cosi il primo gemellaggio tra Matera, Capitale\nEuropea della Cutlura 2019 e Los Angeles, Capitale mondiale del cinema. Tek, infatti, sarà la prima\npellicola made in Basilicata a narrare la storia di un mondo western ambientato nel futuro, quello che nel\nPaese a stelle e strisce viene definito dagli addetti ai lavori come un CyberPunk Western in chiave Sci-Fi.\nLe lande della Basilicata faranno così da cornice naturale alle riprese che partiranno in estate, a seguito dei\ncasting previsti a giugno. «L'ispirazione è nata per puro caso- dichiara David Cinnella - durante le riprese di\nWhile Webseries. Tek avrà come punto di forza gli effetti speciali. La pre-produzione e post-produzione\ndell'intero pro getto filmico avverrà contestualmente in Italia (Matera) e Stati Uniti (Los Angeles), mentre le\nriprese saranno realizzate interamente in Basilicata. Il Teaser che abbiamo girato a Matera rappresenta un\nbiglietto da visita. Avvieremo una campagna di crowdfunding e cercheremo sponsor disposti a sostenere\neconomicamente questa nuova pellicola. Stiamo organizzando anche un corso di cinema con il circolo La\nScaletta Giovani e Voce Spettacolo al fine di scovare giovani talenti». «Ho immediatamente accolto l'invito\ndi David Cinnella - dichiara Walter Nicoletti - perchè ho sempre voluto creare un collegamento tra Matera e\nLos Angeles e produrre una pellicola in grado di far rivivere il vecchio West in Basilicata. Vogliamo\ninterpellare l'Academy of Art University di San Francisco, già nota per aver collaborato in film candidati agli\nOscar, oltre ad aver già avuto un prezioso sostegno da par te di altri amici che vivono a Los Angeles e\nlavorano nell'industria cinematografica che conta, tra cui Mario Pace (Animator e Visual Ef ect Supervisor),\nMarco Regina (DreamWorks Animator) e Nico Van Der Berg (Direttore di fotografia). Tek, quindi,\nrappresenta un'incredibile vetrina internazionale per tutti i giovani lucani intenzionati a lavorare nel mondo\ndella settima arte». «Sono stato contattato da David - dichiara Alex Maffei dopo aver lavorato con lui per\nWhile, la prima serie web italiana sui viaggi nel tempo. Tek rappresenta un'ulteriore sfida, così come tutti i\nprogetti della 149 Pictures. Speriamo che questo progetto possa diventare creativo ed innovativo. Vogliamo\nprodurre Tek - dichiara Simone Martone - perchè ci siamo accorti che While è stata un'esperienza\nindimenticabile, pertanto vogliamo ripeterla, portando sul grande schermo un cyberpunk western che\nunisce elementi del vecchio west con quelli futuristici»\nFoto: WESTERN La locandina del film\nCINEMA IN CINEASTA MATERANO RESIDENTE A LOS ANGELES\nPronta la sanzione Antitrust: 30 milioni a Sky e Mediaset Confermato il cartello per spartirsi l'affare, a\ndispetto dell'asta. Punita, ma senza stangata, anche la Lega\nPOCO MENO di trenta milioni a testa per Sky e Mediaset, meno di dieci milioni per l'advisor Infront,\n"spiccioli" per la Lega Calcio. Così, secondo insistenti e autorevoli rumors, l'Antitrust ha deciso di\nsanzionare il "cartello", la cui esistenza viene dunque così ufficializzata, che le due emittenti televisive\navrebbero messo in piedi nella primavera del 2014 per spartirsi la grande torta dei diritti tv della serie A,\nLa notizia ha cominciato a circolare ieri. Precedentemente, l'Autorità garante per la concorrenza e il\nmercato (Agcm), come da procedura, aveva inviato, per un parere non vincolante, la propria decisione\nall'Autorità per le garanzie nelle comunicazioni (Agcom). Nei prossimi giorni, la sentenza tornerà all'Antitrust\naccompagnata dalle opportune valutazioni, poi verrà pubblicata.\nA quanto pare il collegio avrebbe dunque confermato l'esistenza di un accordo tra le due emittenti, le quali\ncon l'aiuto di Infront Italia, hanno, come è scritto nella "comunicazione delle risultanze istruttorie", «alterato\nil confronto concorrenziale in sede di partecipazione alla gara (...) evitando il dispiegarsi di dinamiche\nconcorrenziali fra gli operatori attivi sul mercato e ostacolando l'ingresso di potenziali nuovi operatori». «In\nsostanza - sostiene l'Antitrust - la Lega, che doveva aggiudicare con l'ausilio di Infront, e i due principali\nconcorrenti, hanno concordato un esito della stessa diverso da quello risultante dalle offerte, in modo da\ngarantire la ripartizione del mercato tra i due operatori storici, evitando l'estromissione di uno di questi (Rti\nMediaset Premium) e precludendo l'ingresso di nuovi operatori sia nell'immediato (Eurosport) sia in futuro.\nIl tutto senza neanche quei vantaggi per i consumatori che erano stati prospettati» durante i giorni della\npolemica. La sanzione comminata si aggirerebbe intorno al 10 per cento del volume dei ricavi generati dai\ndiritti tv. A quanto pare, il collegio ha discusso parecchio prima di arrivare alla sentenza. Le posizioni non\nerano univoche: c'era infatti chi riteneva Sky e Mediaset i "principali protagonisti" del cartello e chi invece\nindovinava in Infront e nella Lega i soggetti detentori di una posizione dominante. Solo leggendo la\nsentenza si capirà quale impostazione è stata seguita. L'inchiesta dell'antitrust era stata avviata dopo che\nRepubblica aveva pubblicato una intercettazione di Lotito in cui il presidente della Lazio, parlando con un\ndirigente sportivo, si vantava di «aver messo d'accordo Berlusconi e Murdoch». Alcuni mesi dopo, sul caso,\nanche la procura di Milano ha aperto una inchiesta.\nL'aspetto di questa vicenda relativo al "cartello" non finirà comunque di certo con la decisione dell'Antitrust.\nTutte le parti in causa, infastidite per la "fuga di notizie", annunciano infatti sin da ora l'intenzione di\nricorrere al Tar.\nLE TAPPE 5 GIUGNO 2014 Si aprono le buste per l'asta dei diritti tv della Serie A nel triennio 2015-2018\nma l'esito non viene comunicato per tre settimane 19 MAGGIO 2015 L'Antitrust indaga.\nPerquisiti club di A e Lega. In Svizzera il 9 ottobre è arrestato il fiscalista Andrea Baroni: fra i suoi clienti c'è\nInfront 26 GIUGNO 2014 Sky, che aveva vinto l'asta, trova un'intesa con Mediaset: le due tv si divideranno\nle partite, pagando rispettivamente 572 e 373 milioni Dai diritti tv un paracadute per i club che vanno in B:\n60 milioni 60 MILIONI ANCHE PER I RETROCESSI\nANICA - TELEVISIONE - Rassegna Stampa 14/04/2016 - 14/04/2016\nR2 Gli altri sport\nVivendi e Mediaset, La7 e Corriere, Enel e Telecom. La pressione che ha smosso tutto nasce sul web.\nEcco come Le incognite per la Rai\nDopo anni di stasi, anche in Italia - quasi all'improvviso - il mercato delle televisioni e in generale il mondo\ndei contenuti da consumare su schermo si è messo in moto e lascia presagire una vasta riorganizzazione.\nVivendi e Mediaset si scambiano quote azionarie e Premium, la pay tv che compete a caro prezzo con Sky\nItalia, passa nelle mani del gruppo che controlla Canal Plus: lo scontro nel nostro mercato pay prende una\ndimensione europea. Chiudendo una stagione delle tlc fatta di false partenze, surplace e rinvii, Enel - con\nl'appoggio di Vodafone e Wind - dà vita a una società dedicata (Open Fiber) che entro il 2020 dovrà dotare\nil 100 per cento del paese con una connessione a 30 Mbps e il 50 per cento con una connessione a 100\nMbps: Telecom, l'ex monopolista che vuole tutelare il patrimonio della sua rete in rame e quindi si affida a\nun piano di sviluppo meno aggressivo motivandolo con una domanda debole di banda larga, trova uno\nsfidante di peso e dovrà rifocalizzare la strategia. (segue a pagina quattro) Per la Rai, pressata dai\nmutamenti nell'arena competitiva, il cambio nel metodo di riscossione del canone e il rinnovo della\nconcessione annunciano una fase inedita: quale sarà il destino delle probabili risorse aggiuntive? Infine i\nquotidiani: dopo la mossa di Repubblica che conquista la Stampa e consolida quasi un quarto del mercato\nnazionale, anche il Corriere della Sera entra in una nuova partita e, se l'Offerta pubblica di scambio (Ops)\ndi Cairo andrà in porto, diventerà il pezzo pregiato di un gruppo multimedia imperniato su La7. Sono tutte\nmosse che implicano investimenti, revisioni di strategia, maggiore competizione. Dall'esterno arriva una\npressione sempre più forte e la tendenza a fare business as usual si rivela una trappola mortale. Il mondo\nInternet, che spesso non rispetta i diritti di proprietà intellettuale, assorbe porzioni via via più ampie di\ntempo sociale, Google e Facebook catturano quote crescenti di pubblicità, il consumo di immagini passa\nsempre più attraverso congegni portatili, nascono di continuo nuovi flessibili modelli di distribuzione dei\ncontenuti. Tutto ciò amplia la libertà di scelta degli spettatori e dei lettori, frammenta i consumi, erode\npubblico e risorse del broadcasting basato su palinsesti rigidi. La risposta degli operatori minacciati è simile\nin tutto il mondo: più investimenti nelle reti di distribuzione, più innovazione (e più risorse) nella creazione di\ncontenuti. Ne segue una drastica selezione dei player e, in combinata, una corsa a maggiori dimensioni:\ndappertutto - nelle Tlc come nei settori dei contenuti - acquisti, fusioni, consolidamenti sono all'ordine del\ngiorno. In Italia questi sviluppi prendono una risonanza particolare. Toccano infatti due storici punti critici: la\nfragilità delle reti Tlc adatte alla distribuzione di immagini e la debolezza del settore che produce contenuti\naudiovisivi (imprese di piccola taglia, export modesto, poca propensione al rischio). In via potenziale le\niniziative in corso possono dare rimedio alle criticità. Mentre finora, tranne poche città, la fibra mancava,\ndomani forse avremo due reti concorrenti (con i rischi che la competizione sulle infrastrutture comporta: i\nclienti hanno benefici, ma i conti degli operatori possono sballare). Quanto ai contenuti, il loro sviluppo\nsembra al centro dell'accordo Vivendi/Mediaset, anche se in prima battuta risulta cruciale l'aspetto\nfinanziario: Bolloré rafforza il suo controllo, ancora incompleto (14,5 per cento), su Vivendi con la sponda\n(3,5 per cento) di un alleato fidato e Mediaset trasforma un'attività che fin dall'inizio perde in un asset di\nvalore strategico. Se si guarda in prospettiva, però, l'avvio di un'alleanza a largo raggio amplifica il potere\nnegoziale con le grandi fabbriche americane di contenuti, estende gli sbocchi disponibili per la produzione\npropria e incentiva a dedicare più risorse a film, format e fiction. Mediaset può finalmente dare consistenza\na quel polo produttivo che per varie ragioni - dal naufragio dell'alleanza con Cecchi Gori al caso Endemol\nfino all'ipervalutazione di Taodue - in passato le era sempre sfuggito. Oggi in Europa c'è solo un altro\nbroadcaster di taglia analoga: è Sky che, prima ancora di Netflix, promette di essere il bersaglio principale\ndell'alleanza italo-francese trasformando il nostro paese, dove si affrontano a tutto campo due piattaforme\npay, nel terreno elettivo dello scontro. In Italia il mercato televisivo si articola oggi su cinque player di cui\nalmeno tre si stanno rafforzando o con alleanze e acquisti (Mediaset e Cairo) o per crescita naturale\n(Discovery). Le sfide urgenti per la Rai Mentre Sky difende con smalto aggressivo la sua leadership, chi\npatisce di più è la Rai: appesantita da un organico pletorico, impacciata da una fitta trama di regolamenti e\nprocedure che spostano l'asse aziendale dall'azione al controllo, sbilanciata sul pubblico anziano, consuma\n- per ragioni strutturali - troppe risorse nell'attività ordinaria e contribuisce poco allo sviluppo di sistema.\nAnche nel settore dove ha più meriti, quello della produzione di fiction (qui gli investimenti dei privati sono\nminoritari), i risultati sono deboli: l'industria ha poca forza sui mercati esteri e rischia di essere assorbita a\npoco prezzo dai big internazionali. Il prevedibile aumento del gettito da canone (recupero dell'evasione) è\nl'occasione per organizzare un uso più efficace delle risorse. Il broadcasting va verso una fase di consumi\nvolatili e di competizione intensificata: gli operatori privati aggiornano alleanze, strategie, investimenti; il\nversante pubblico, per adesso ancora incerto, è chiamato a dare una risposta all'altezza della sfida.\nFoto: URBANO CAIRO\nLa consultazione Mise sulla Rai in 'Leopolda style' inizia con modalità organizzative curiose nel brainstorming tenutosi ieri a Roma. Si attende la bozza di questionario Istat destinato ai cittadini.\ndi Angelo Zaccone Teodosi (Presidente Istituto italiano per l'Industria Culturale - IsICult) | 13 aprile 2016,\nilprincipenudo ragionamenti eterodossi di politica culturale e economia mediale, a cura di Angelo Zaccone\nTeodosi, Presidente dell'Istituto italiano per l'Industria Culturale - IsICult (www.isicult.it) per Key4biz. Per\nconsultare gli articoli precedenti, clicca qui.\ndella società civile, accademici e studiosi.\nI pannelli proposti alle pareti della kermesse recitavano: "#CambieRai. Consultazione nazionale sul servizio\npubblico radiofonico, televisivo e multimedia. I tavoli tecnici".\nL'incontro era tra l'altro finalizzato a buttar giù la bozza di questionario che Istat dovrebbe sottoporre a\npubblica consultazione dal 1° maggio prossimo (vedi l'articolo su "Key4biz" di ieri, "Consultazione Rai:\nquestionario online il 1° maggio. Concessione prorogata a ottobre").\nL'iniziativa mostra aspetti controversi: senza dubbio intellettualmente stimolante (per chi ha avuto l'onore di\nessere "convocato"), ricca di suggestioni, ma organizzata con modalità non proprio eccellenti (nella\nsostanza e nella forma). Abbiamo espresso più volte i nostri dubbi su queste colonne, e purtroppo la\nkermesse li ha in parte confermati: vedi "Key4biz" del 1° aprile ("Partenza last minute per la consultazione\nRai: ecco la convocazione"), del 4 aprile ("Consultazione Rai: editoria, musica e sociale assenti\nall'appello?") ed infine del 7 aprile ("Consultazione Rai: attesa per il confronto pubblico del 12 aprile").\nPer coloro che non son stati privilegiati (...) dall'invito ministeriale, è opportuno anzitutto una descrizione\naccurata delle modalità organizzative della kermesse:\n- l'elenco dei "convocati" non è stato reso di pubblico dominio (né "ex ante" né "ex post"), e già questo\ndeficit di trasparenza è allarmante; l'elenco non è stato messo a disposizione nemmeno di coloro che\nhanno partecipato all'incontro; incredibile poi che gli stessi 16 "coordinatori" dei tavoli non fossero a\nconoscenza di chi partecipasse ai tavoli tematici altri; la cartella per i partecipanti era sostanzialmente vuota\n(se non i rituali bloc-notes e penna), senza nemmeno indicazione delle tematiche dei 16 tavoli! anche i\nnomi dei 16 "responsabili" istituzionali, così come dei 16 "rappresentanti" Rai, non sono stati resi di\npubblico dominio; da non crederci veramente... un'atmosfera un po' alla "Eyes Wide Shut" di Stanley\nKubrick (orgia a parte, intendiamo);\n- i 160 partecipanti (ogni "tavolo tematico" aveva 10 partecipanti, di cui 1 rappresentante istituzionale - per\nlo più ministeriale - ed un rappresentante della Rai) sono stati convogliati in un enorme stanzone,\ndall'aspetto discretamente inquietante (pareti color nero, luci al neon dirette sui bianchi tavoli, nessuna\napertura verso l'esterno... quest'ultima osservazione si pone anche come metafora della dinamica\ncreativa", verde per "Digitale", grigio per "Società Italiana"); intorno ad ogni tavolo, i convocati;\nANICA WEB - ANICA WEB - Rassegna Stampa 14/04/2016 - 14/04/2016\ne pubblicità nel questionario\n- la vicinanza spaziale dei tavoli di ogni singola "macro-area" era tale da determinare un rumore di fondo\nassolutamente spiacevole, un continuo fastidio sonoro che si è protratto per molte ore, aggravato dal tono\ndi voce stentoreo di alcuni intervenienti; una dinamica intollerabile (ed anche discretamente incivile), che ha\n- i lavori si son svolti in due cosiddetti "round"; il primo dalle 11 alle 13.30 (con un'oretta di pausa, e discreto\nbuffet in piedi); il secondo dalle 14.30 alle 17.30; era stata annunciata la formula del "World Cafè", per cui al pomeriggio - i partecipanti avrebbero potuto, se lo avessero voluto, "ruotare" negli altri tavoli della\nmedesima macro-area, e quindi "contaminare" le altre discussioni; questa contaminazione non s'è però\nconcretizzata, anche perché i coordinatori hanno poi chiarito che, chi lasciava il tavolo di appartenenza,\npoteva sì andare a sedersi ad un altro... ma non poteva tornare a quello di provenienza (surreale!);\n- verso le 16.30, con un'oretta di anticipo rispetto alle previsioni, molti decidevano di lasciare l'incontro (già\nstanchi? presi da altri impegni professionali? o forse resisi conto dell'inutilità dell'iniziativa o comunque\nannoiati dalla stessa?!), e si osservava una progressiva "desertificazione", con la grande sala che\nassumeva un aspetto tra lo spettrale, la sala da poker, tra la "dark room" ed il... fantascientifico: surreale\n- ogni coordinatore di tavolo ha dovuto redigere un breve documento di sintesi del dibattito (il format\nimposto dall'alto prevedeva due, massimo tre cartelle) ed una bozza delle domande che l'Istat dovrà andare\na sottoporre a pubblico sondaggio (due domande, massimo tre);\n- il "programma" (poche righe), unico documento presente nella cartellina per i partecipanti, prevedeva che\ndalle 17.30 alle 18.30 i 16 coordinatori si incontrassero tra loro (loro soltanto, naturalmente), e si\nconfrontassero sui documenti elaborati da ogni singolo "tavolo"; un po' per stanchezza, un po' per noia...\nquesta riunione di "coordinamento" non s'è concretizzata, ed ogni "coordinatore" di tavolo si è limitato a\nconsegnare, su pen drive il frutto del proprio lavoro...\nAd inizio mattinata, il Sottosegretario Antonello Giacomelli s'era presentato, pochi minuti e con discrezione,\nper salutare i partecipanti, ed augurar loro buon lavoro. Ha ringraziato per "la partecipazione, l'impegno e\nl'entusiasmo": quest'ultima dimensione, francamente, ci è sfuggita...\nDa lamentare: nessuna pubblicità dei lavori, se non qualche commento laconico e qualche fotografia su\nTwitter (il che conferma la debolezza di questo "social network" come strumento di autentica distribuzione\nculturale); nessuna registrazione dei lavori, né audio né video, in assenza di "streaming", e quindi nessuna\nchance di "download" di questi riservatissimi lavori.\nPerché questa modalità "riservata" ovvero - metaforicamente - al buio, che ricorda le pratiche massoniche\n(un po' anche per la coreografia dell'evento)?!\nQuale incomprensibile riservatezza (totale) doveva caratterizzare i lavori?!\nDi grazia, non si è trattato dell'avvio di una consultazione "pubblica"?!\nDa segnalare che l'iniziativa è stata denominata "CambieRai": una titolazione non proprio originale, dato\nche riproduce esattamente il titolo di un convegno sulla Rai promosso qualche settimana fa da Alleanza\nPopolare - Ncd - Udc (di cui abbiamo ampiamente scritto anche su queste colonne: vedi "Key4biz" del 14\nottobre 2015, "Area Popolare vuole rivoluzionare la Rai, Campo Dall'Orto digitalizzarla e Giacomelli esalta\nla riforma"). Convegno al quale era peraltro intervenuto anche lo stesso Sottosegretario Antonello\nNon è possibile esprimere un parere sull'effettiva "rappresentatività" di questo "campione" di "convocati": di\nfatto, 128 persone (8 per ogni tavolo per 16 tavoli, dato che 2 per ogni tavolo erano istituzionali-Rai); il Mise\nsostiene che erano presenti 62 associazioni (elenco indisponibile), 20 enti pubblici e istituzioni (elenco\nindisponibile), 11 centri studi e "think tank" (elenco indisponibile) e 20 esperti (elenco indisponibile)...\nAbbiamo notato professionisti di livello, e ci limitiamo qui a ricordare colleghi come Francesco Siliato\n(Studio Frasi) ed Augusto Preta (It Media), esperti come Antonio Sassano e Stefano Rolando e Stefano\nBalassone, accademici come Mario Morcellini, esponenti di associazioni (Stefano Stelli per Confindustria\nRadio Tv e Riccardo Tozzi per l'Anica), ma anche di associazioni non esattamente allineate, come Marco\nQuaranta (MoveOn Italia - IndigneRai), esponenti dell'Autorità per le Garanzie nelle Comunicazioni (dalla\nCapo di Gabinetto Annalisa D'Orazio)...\nCome dire?! Una sorta di "compagnia di giro" (tra media e tlc, ma soprattutto media) discretamente ampia e\nLeft, Guido Scorza (Istituto per le Politiche dell'Innovazione), Remigio Del Grosso Vice Presidente del\nConsiglio Nazionale degli Utenti (Cnu Agcom)...\nTra gli assenti... i sindacati dei lavoratori, che hanno manifestato il proprio comprensibile malessere, ed a\nbuona ragione: non sono anch'essi, di grazia, "società civile", e comunque "stakeholder" della Rai?!\nMassimo Cestaro, segretario del Sindacato dei Lavoratori della Conoscenza della Cgil, ha denunciato la\n"deriva autoritaria" del Governo.\nL'unica occasione per una qualche informale interazione "extra-tavoli" è stata data dalla pausa per la\nFin qui, la "forma" (che pure in taluni contesti - questo, senza dubbio - è anche sostanza).\nDella "sostanza", che dire?!\nPossiamo esprimerci soltanto in relazione al tavolo al quale siamo stati invitati, coordinato - in modo\nequilibrato ed elegante - da Gianluca Lioni, Portavoce di Dario Franceschini, Ministro dei Beni e delle\nL'eletta schiera del "Tavolo 15" era formata da: Claudio Bocci (Direttore di Federculture), Massimo De\nAngelis (Presidente di Infocivica - Carta di Amalfi), Gennaro Iasevoli (Direttore Dipartimento Scienze\nUmane, Comunicazione, Formazione, Psicologia Lumsa), Luigi Peressich (Direttore Confindustria Servizi\nInnovativi e Tecnologici, in rappresentanza anche di Patrizia Asproni, Presidente della Fondazione Industria\ne Cultura di Confindustria), Lorenzo Scarpellini (Associazione Generale Italiana dello Spettacolo - Agis),\nMonique Veaute (Fondatrice e Presidente della Fondazione Romaeuropa, ma anche membro del Comitato\ndei Programmi della rete televisiva franco-tedesca Arte).\nIl rappresentante Rai era Silvia Calandrelli, Direttrice di Rai Cultura, una delle dirigenti Rai della "vecchia\nguardia" che non è stata rimossa né da Luigi Gubitosi né da Antonio Campo Dall'Orto, il che la dice lunga\nsul know how ed esperienza che può vantare.\nIl dibattito s'è rivelato molto stimolante, franco, dialettico.\nÈ presto emersa l'esigenza di promuovere una maggiore distintività della Rai nel panorama televisivo\nnazionale: infatti, nel corso del tempo, il profilo identitario del "public service broadcaster" italiano s'è\nandato via via annacquando, nell'inseguimento continuo delle logiche di share della televisione\ncommerciale. La Rai deve riacquisire il senso della propria diversità.\nNaturale è quindi emersa la questione che si pone come vero e proprio spartiacque ideologico e strategico:\npubblicità "si" o pubblicità "no" sulla Rai?! Ed è stata proprio questa una delle due semplici domande che il\n"Tavolo 15" ha chiesto all'Istat di far proprie nel questionario imminente.\nL'esigenza di una maggiore presenza di "cultura" è anch'essa emersa naturale, a fronte di un palinsesto\ncomplessivo Rai nel quale la sensibilità nei confronti delle arti e dello spettacolo appare modesta,\ninadeguata rispetto alla ricchezza storica ed attuale del nostro patrimonio culturale. Modesta anche rispetto\nalle migliori esperienze degli altri "psb" europei.\nS'è anche ragionato su un'interpretazione estesa e plurale del concetto (intrinsecamente polisemico) di\n"cultura": tutti i partecipanti hanno inteso proporre una visione plurale, "culture" piuttosto che "cultura"; una\ncultura intesa in senso post-moderno, e quindi non soltanto come rappresentazione di quella che un tempo\nsi definiva cultura "alta" (teatro, musica, danza, letteratura...), ma come strumento di integrazione e\ncoesione sociale, come strumento di tutela delle minoranze (linguistiche, etniche, religiose...) e più in\ngenerale delle diversità (fisiche, psichiche, sociali...).\nCultura intesa anche come esigenza di alfabetizzazione digitale del Paese, con una Rai che si ponga come\ngrande "orchestra" della cultura nazionale, mettendo in rete esperienze variegate, ricerca e\nsperimentazione, e ponendosi come grande "bussola" rispetto all'infinita offerta del web: una guida\nmultimediale civile nella babele del caos digitale.\nRisorse: questione essenziale e nodale.\nDebbono crescere, in assoluto: abbiamo ricordato come la "spesa pubblica" pro-capite per il servizio\npubblico televisivo italiano sia tra le più basse d'Europa, e non cambierà granché dall'iniezione di risorse\nche dovrebbero venire dal canone nella bolletta elettrica...\nDebbono crescere, in relazione alle specifiche risorse allocate alla cultura: il budget di cui dispone Rai\nCultura è assolutamente inadeguato, e si dovrebbe ragionare su una maggiore disseminazione delle sue\nproduzioni nei palinsesti delle tv generaliste. Si ricordi che i due maggiori canali che dipendono da Rai\nche potrebbe esprimere Rai Cultura è limitato dallo status stesso di canale "tematico".\nLe risorse per la cultura - intesa in senso lato, plurale e inclusivo - possono derivare anche da una\nauspicata sinergia con i fondi del Ministero dei Beni e Attività Culturali e Turismo.\nIl tavolo "Cultura" ha quindi proposto che la convenzione in gestazione preveda che il Mibact venga\ncoinvolto attivamente nella stesura del "contratto di servizio" che verrà.\nAgis, in particolare, ha chiesto che, così come vengono imposti obblighi di investimento a Rai, in materia di\nproduzione di cinema e fiction, vengano introdotti specifici obblighi anche in relazione allo spettacolo dal\nvivo: Lorenzo Scarpellini ha ricordato che dal 1975 al 1985 è stata in vigore una dimenticata legge, che\nprevedeva che il 2% dei proventi lordi della Rai fossero vincolati al finanziamento di manifestazioni teatrali e\nmusicali, in Italia ed all'estero.\nMonique Veaute si è soffermata sull'esperienza del canale culturale per antonomasia, Arte, pan-europeo\nnelle intenzioni ma ancora a prevalente asse franco-tedesco. Un'esperienza di eccellenza rispetto alla\nquale l'Italia non mostra l'interesse che merita: basti pensare alle potenzialità di un doppiaggio in lingua\nitaliana dei programmi dell'emittente.\nSi è ragionato anche sul senso di un provocatorio "trasferimento" di Rai5 in... Rai3, ovvero su un\nriposizionamento delle reti del servizio pubblico (con conseguente riallocazione delle risorse): Rai 1 rete\n"nazional-popolare", Rai 2 rete "giovanile", Rai 3 rete "culturale".\nÈ stata evocata anche l'esperienza di RaiMed, infelicemente conclusasi: canale satellitare della Rai andato\nin onda dal 2001 al 2014 via satellite in modalità "free-to-air", visibile attraverso qualsiasi decoder satellitare\nin Europa e dalla sponda settentrionale dell'Africa. Il canale era strettamente collegato al canale Rai News\n24 (di cui trasmetteva il palinsesto-base), e proponeva ogni giorno, in prima serata, la traduzione in lingua\naraba dell'edizione principale del Tg3 delle ore 19, nonché programmi dedicati ai Paesi mediorientali che si\naffacciano sul mare Mediterraneo. Saggiamente voluto dalla Rai per stimolare un dialogo fra lItalia ed il\nmondo arabo e tra le numerose comunità di lingua araba italiane ed europee, ma incomprensibilmente\nchiuso nel 2014, per le solite ragioni di riduzione dei costi del "psb" italiano (che spesso finiscono per\ncolpire e penalizzare le iniziative più meritorie).\nLa seconda domanda che il tavolo "Cultura" della consultazione ha espresso è quasi... ovvia: "Lei ritiene\nche la Rai debba trasmettere più cultura (teatro, musica, arti visive, danza, musica...) nei propri palinsesti?".\nQuesito semplice ed apparentemente banale, ma di fatto essenziale, e tutt'altro che scontato. Si ha ragione\ndi temere che la risposta della "maggioranza" possa essere paradossalmente... negativa.\nNulla (ci) è poi dato sapere dai tre tavoli "limitrofi", ovvero gli altri della "macroarea" denominata "Società\nItaliana", ovvero, in verità, ogni tanto, giungeva l'eco di un commento, un frammento di battuta, ma nessuna\n"interazione" né condivisione di sorta s'è venuta a determinare rispetto ai gruppi di lavoro rispettivamente\nintitolati "Informazione e nuovi linguaggi", "Scuola e Università" e "Pubblica utilità". Peccato:\nframmentazione e dispersione, una occasione di dialettica in parte vanificata da una metodologia erratica\nIn sostanza: un incontro interessante e stimolante.\nSi rinnova però la radicale perplessità: perché... "a porte chiuse"?!\nPerché questi dibattiti non sono stati oggetto di registrazione (almeno audio), e non sono stati messi a\ndisposizione della comunità professionale e della collettività tutta?!\nQuale "logica" ha determinato una simile decisione, che offende l'esigenza di trasparenza che dovrebbe\ncaratterizzare l'agire di ogni pubblica amministrazione moderna e democratica?\nLa rassegna stampa odierna è stata, ovviamente, molto modesta (non poteva essere altrimenti). Carlo\nTecce su "il Fatto Quotidiano" (in un articolo intitolato "CambieRai: il governo riflette, l'uomo Mediaset\nagisce") s'è concentrato sulla assurdità, a parer suo, dell'intervento di un esponente Mediaset nel dibattito:\nsi tratta di Stefano Selli, che è sia Vice Presidente di Confindustria Radio Tv (alla quale, si ricordi, aderisce\ncomunque anche Rai, e l'attuale Presidente è non a caso Franco Siddi, membro del Cda di Viale Mazzini),\nma anche Direttore Relazioni Istituzionali di Mediaset. Nel documento finale di uno dei "tavoli", si chiede\nche il ruolo di servizio pubblico debba essere espletato dalla Rai su tre "piattaforme", ovvero digitale\nterrestre, satellite, online. Selli ha richiesto che venisse posta particolare enfasi sul digitale terrestre. Il\ngruppo di lavoro è stato formato da Alessio Beltrame (Mise), Valerio Zingarelli (Rai), Mario Frullone (Fub),\nAntonio Sassano (Sapienza), Marco Mele (Comunicare Digitale).\nMele ha spiegato i suoi dubbi sul proprio blog "Media 2.0". La questione non ci sembra in fondo così\ndrammatica, essendo noti gli interessi di Cologno Monzese: la Commissione Europea impone agli editori tv\ndi liberare le frequenze della "banda 700" entro il 2020, e Mediaset ha interesse a rinviare il termine.\nNormale dialettica di mercato, ci sembra. E d'altronde anche Mediaset ha diritto - come chiunque, cittadino\nassociazione impresa - ad esprimersi in materia di "servizio pubblico".\nAltri hanno notato che al tavolo "Cinema" (coordinatore il Direttore Generale del Mibact Nicola Borrelli,\nPaolo Dal Brocco rappresentante Rai), si sarebbe registrata resistenza da parte di Viale Mazzini\nnell'accettare l'idea che il "psb" debba incrementare le risorse destinate al cinema. Anche qui, un "gioco\ndelle parti" assolutamente prevedibile.\nPiccole polemiche a parte, ribadiamo il convincimento che "#CambieRai" sia stata una iniziativa stimolante,\nma l'aver precluso una disseminazione pubblica dei lavori resta un errore gravissimo, e ne inficia il senso\ntecnico oltre che civile: imperdonabile - riteniamo - rispetto a quella che è stata annunciata come\nDa cittadini, chiediamo quindi cortesemente al Sottosegretario Antonello Giacomelli ovvero al Mise, di\nrendere pubblici quanto prima almeno i documenti che son stati redatti dai 16 tavoli di lavoro di\n"#CambieRai": a questo punto (essendo purtroppo irrimediabilmente andata perduta la traccia mnemonica\ncompleta di queste ore di dibattito), è il minimo che il Ministero deve fare. In nome della trasparenza, della\ndialettica, del dibattito civile e politico: per il bene del futuro "servizio pubblico radiotelevisivo".\nNoi, da parte nostra, riteniamo di dover rendere di pubblico dominio - anzitutto a favore dei lettori di\n"Key4biz" - le elaborazioni del "tavolo" cui abbiamo avuto l'onore ed il piacere di partecipare.\nE ci auguriamo che anche la "bozza" di questionario che il Mise affiderà all'Istat venga resa di pubblico\ndominio, prima della sua pubblicazione online.\nClicca qui, per leggere la bozza delle conclusioni del "Tavolo 15" ("Cultura"), prima fase di "#CambieRai.\nConsultazione nazionale sul servizio pubblico radiofonico, televisivo e multimedia", Roma, 12 aprile 2016\nIn molti cinema i biglietti costano 3 euro, ma solo per vedere alcuni film: link utili e cose da sapere\nAncora per oggi e fino a domani, giovedì 14 aprile, in Italia ci sono i Cinemadays: i giorni in cui in molti\nitaliani si possono vedere i film a 3 euro e i film in 3D a 5 euro. Cinemadays è un'iniziativa organizzata da\nANEC, ANEM, ANICA e con il sostegno del ministero della Cultura. L'ANEC e l'ANEM sono le associazioni\nnazionali degli esercenti cinematografici e dei multiplex, ANICA è l'Associazione nazionale delle industrie\ncinematografiche, audiovisive e multimediali. Sul sito ufficiale dei Cinemadays c'è un elenco aggiornato dei\ncinema che aderiscono all'iniziativa e dei film in proiezione.\nDi seguito i film dei CinemaDays: dentro a ogni immagine ci sono il regista, il cast e la trama.\nGrimbsy - Attenti a quell'altro\nVictor - La storia segreta del Dottor Frankenstei\nÈ la prima volta che i Cinemadays si tengono ad aprile: di soliti vengono organizzati in autunno. L'ultima\nedizione dei Cinemadays è stata nell'ottobre 2015, quando in quattro giorni sono stati venduti circa un\nmilione e 800mila biglietti. Nei cinema The Space c'è un'iniziativa in più: ogni biglietto acquistato a tre euro\ndurante i Cinemadays permettere di acquistare un altro biglietto che, sempre per tre euro, si potrà usare dal\n18 al 21 aprile. La prossima edizione dei Cinemadays si svolgerà nell'ottobre 2016 (è la prima volta che i\nCinemaDays si tengono per due volte nello stesso anno).\nDal primo gennaio al 31 marzo sono stati venduti in Italia quasi 40 milioni di biglietti per il cinema: sono il 24\nper cento in più di quelli venduti nello stesso periodo nel 2015. Il 46 per cento dei ricavi sono arrivati grazie\na film italiani e gran parte del merito è del film Quo vado? di Checco Zalone.\nIl presidente ANEC Luigi Cuciniello ha detto: «L'avvio del 2016 ha segnato un incremento decisamente\npositivo delle presenze e degli incassi al cinema. Con i Cinemadays vogliamo continuare a mantenere alta\nl'attenzione del pubblico nei confronti della visione del cinema in sala. Anche per questo abbiamo deciso da\nquest'anno di organizzare due edizioni dei CinemaDays, una in primavera e una in autunno, con l'obiettivo\nche diventino degli appuntamenti fissi di promozione del cinema». Carlo Bernaschi, il presidente di ANEM,\nha detto: «Il risultato di Cinemadays di ottobre scorso è la conferma del ritrovato desiderio di cinema da\nparte del pubblico. L'ambizione per aprile punta a un risultato positivo, tenendo comunque presente il\nperiodo differente in cui è collocata questa nuova edizione. Quindi, se con Cinemadays di ottobre 2015 si\nsono registrate 1 milione e 800 mila presenze, nell'edizione primaverile penso si possa arrivare a circa 1\nmilione e 600, triplicando le presenze rispetto all'analogo periodo del 2015».\nUltimo giorno, il 14 aprile, per andare al cinema pagando un biglietto di soli 3 euro. Grazie a CinemaDays\n(5 euro per i film in 3D) si potranno vedere anche giovedì 14 a prezzo scontato tutti i nuovi film arrivati nelle\nsale in questi giorni.\nL'iniziativa è cominciata l'11 aprile.\nNumerosi i titoli in programmazione: i tre film italiani sono Veloce come il Vento e Troppo napoletano (01\nDistribution) e L'età d'oro (Bolero Film), che avranno al loro fianco Grimsby - Attenti a quell'altro (Warner\nBros), Il cacciatore e la regina di ghiaccio (Universal), Victor Frankenstein (20th Century Fox), Mister\nChocolat (Videa) e Una notte con la regina (Teodora). Da mercoledì 13 aprile saranno in sala Hardcore\n(Lucky Red), Nonno scatenato (Eagle), Criminal (Notorius) e Un'estate in Provenza (Nomad Film), mentre il\n14 aprile sarà possibile vedere anche Il libro della giungla (Disney), Nemiche per la pelle (Good Films), The\nIdol (Adler), Mistress America (Fox), Les souvenirs (Parthenos).\nL'iniziativa è stata organizzata dalle associazioni dell'industria cinematografica Anec, Anem, Anica e con il\nsostegno della Direzione Generale Cinema del MiBact.\nL'adesione delle sale cinematografiche all'iniziativa è stata massiccia e capillare anche in Puglia come in\ntutta Italia. Sul sito ufficiale www.cinemadays.it e su www.agisbari.it è pubblicato l'elenco dei cinema\naderenti e dei relativi film in programmazione.\nMercoledì 13 Aprile 2016 - Ultimo aggiornamento: 21:14\nSi terrà il 18 aprile 2016 la cerimonia di premiazione della sessantesima edizione dei David di Donatello\nprodotta e trasmessa da Sky in prima serata.\nmercoledì 13 aprile 2016 08:42\nTutto pronto la prestigiosa manifestazione dell'Accademia del Cinema Italiano presieduta da Gian Luigi\nRondi, e sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica, con il contributo del Ministero dei Beni e\ndelle Attività Culturali e del Turismo - Direzione Generale per il Cinema, d'intesa con Roma Capitale e gli\nEnti Promotori Agis e Anica.\nLa sessantesima edizione dei David di Donatello, da quest'anno prodotta e trasmessa da Sky in prima\nserata e su TV8 (canale 8 DTT) assegnerà 16 Premi David per il cinema italiano (film, regista, regista\nesordiente, migliore sceneggiatura, produttore, attrice protagonista, attore protagonista, attrice non\nprotagonista, attore non protagonista, direttore della fotografia, musicista, scenografo, costumista,\nmontatore, fonico di presa diretta, effetti speciali visivi), un Premio David per il cinema dell'Unione Europea\ne un Premio David per il cinema straniero.\nA guidare le candidature è Non essere cattivo di Claudio Caligari, con ben sei nomination, mentre Lo\nchiamavano Jeeg Robot, la rivelazione di questa stagione cinematografica, lo segue con cinque\ncandidature. A unire i due candidati Luca Marinelli, in nomination come miglior attore protagonista per il\nprimo e miglior attore non protagonista per il secondo.\nIl Nuovo sondaggio del Giornale dello Spettacolo vi chiede quale film merita di vincere il David di Donatello.\nI candidati al miglior film sono:\nDavid di Donatello 2016 David di Donatello\nIl 55% degli spettatori ha scelto un multisala a fronte del 2,5% che ha optato per il monosala.\ndi Redazione | @Key4biz | 13 aprile 2016, ore 12:20\nnel periodo gennaio-marzo del 2016 rispetto allo stesso periodo del 2015.\nIl totale complessivo, si legge nella nota di Audimovie, sfiora così i 40 milioni di biglietti staccati\n(39.774.780) con la media di presenze per sala in incremento del +23,6%.\nIn dettaglio, 23.100.616 spettatori (il 58,1% del totale) sono entrati in una delle sale delle tre\nConcessionarie di cui nel 2016 Audimovie certifica le presenze: Rai Pubblicità, Moviemedia, PRS.\nEsaurito l'effetto Zalone ad attrarre spettatori è un mix tra produzioni di qualità e blockbuster di livello. Così i\nprimi dieci film del Ciclo di Marzo: "Kung Fu Panda 3", "Batman V Superman: dawn of justice", "Perfetti\nsconosciuti", "Zootropolis", "The Divergent Series: Allegiant", "Attacco al potere 2", "Ave Cesare!" "Il caso\nSpotlight", "Lo chiamavano Jeeg Robot", "Forever young".\nNel trimestre "Quo Vado?" resta il film più visto, seguito da un altro italiano, "Perfetti sconosciuti" e da\n"Revenant-Redivivo". Il 55,2%, degli spettatori delle Concessionarie ha scelto una struttura con 8 o più\nschermi, il 17% con 6-7 schermi, il 21,1% con 3-5 schermi, il 4,3% con 2 schermi e il 2,5% un monosala.\nIntanto, continua nelle sale la seconda edizione di #CinemaDays, l'iniziativa organizzata dalle associazioni\ndell'industria cinematografica ANEC, ANEM, ANICA che dall'11 al 14 aprile offre un prezzo scontato in tutta\nItalia di 3 euro per tutti i film che diventano 5 euro per i 3D.\nIl primo giorno sono andati in sala circa 209mila spettatori, più del doppio rispetto al lunedì precedente,\nmentre ieri il numero di biglietti staccati è salito a quota 267mila con un incremento del 39% degli incassi\nrispetto a martedì scorso nonostante i prezzi dimezzati.\nProsegue nelle sale la seconda edizione di #CinemaDays, l'iniziativa organizzata dalle associazioni\ndell'industria cinematografica ANEC, ANEM, ANICA, precedentemente conosciuta come Festa del Cinema.\nQuattro giorni da vivere in sala, con un menù ricchissimo di film, e un prezzo speciale in tutta Italia: 3 euro\nper tutti i film (5 euro i 3D)!\nIl primo giorno sono corsi in sala circa 209mila spettatori (dato definitivo), più del doppio allo scorso lunedì,\nmentre ecco arrivare i dati di martedì 12 aprile, secondo giorno dell'iniziativa: il numero di biglietti staccati è\nsalito a quota 267mila, il 117% in più rispetto allo scorso martedì, e persino il 72% rispetto ad un anno fa\nquando dominava Fast & Furious 7.\nNonostante il prezzo del biglietto ridotto, anzi più che dimezzato, gli incassi complessivi in questo modo\nsono cresciuti del 39% rispetto ad una settimana fa.\nOggi escono nuove proposte in sala da sfruttare per ben due giorni di #CinemaDays: si tratta del folle\naction movie Hardcore! di Ilya Naishuller, l'adrenalinico Criminal con Kevin Costner, Un'estate in Provenza\ndi Roselyne Bosch e la commedia Nonno Scatenato con Robert DeNiro e Zac Efron (domani arriva Il Libro\n1 - IL CACCIATORE E LA REGINA DI GHIACCIO: 58.336 spettatori (Tot. 1.813.842)\n2 - SAN PIETRO E LE BASILICHE DI ROMA: 10.587 spettatori (Tot. 156.009) *evento non compreso\n3 - VELOCE COME IL VENTO: 30.654 spettatori (Tot. 875.493)\n4 - BATMAN V SUPERMAN: 75.083 spettatori (Tot. 10.051.541)\n5 - RACE: 62.727 spettatori (Tot. 1.457.157)\n6 - TROPPO NAPOLETANO: 15.742 spettatori (Tot. 564.618)\n7 - KUNG FU PANDA 3: 10.066 spettatori (Tot. 7.860.329)\n8 - VICTOR: LA STORIA SEGRETA DEL...: 10.089 spettatori (Tot. 201.579)\n9 - MISTER CHOCOLAT: 7.201 spettatori (Tot. 191.517)\n10 - HEIDI: 6.794 spettatori (Tot. 2.717.238)\nSegui i CinemaDays su Twitter all'hashtag #Cinemadays, e sui social network ufficiali: FACEBOOK,\nVi invitiamo a seguire il nostro canale ScreenWeek TV per rimanere costantemente aggiornati sulle\nprincipali notizie riguardanti il mondo del Cinema. È inoltre disponibile la nostra nuova App per Mobile.\n#CinemaDays - Spettatori in crescita nel secondo giorno, oggi nuovi film\npop-corn-cinema-640x320Sono 207 mila gli spettatori che ieri sono andati al cinema nella prima giornata\ndei CinemaDays, l'iniziativa che fino a giovedì 14 aprile consentirà al pubblico di acquistare il biglietto a soli\n3 euro (ad esclusione dei film in 3D che costeranno 5 euro e degli eventi speciali). Un dato decisamente\npositivo rispetto al lunedì della scorsa settimana (4 aprile) quando gli spettatori in sala erano 102 mila, che\nregistra un incremento del 103%. Positivo anche l'aumento, +61,5%, rispetto all'analogo lunedì dell'anno\nscorso (13 aprile 2015).\nTanti i film in sala che il pubblico può vedere a 3 euro, a cominciare dai film usciti la scorsa settimana:\nVeloce come il Vento e Troppo napoletano (01 Distribution), L'età d'oro (Bolero Film), Grimsby - Attenti a\nquell'altro (Warner Bros), Il cacciatore e la regina di ghiaccio (Universal), Victor Frankenstein (20th Century\nFox), Mister Chocolat (Videa), Una notte con la regina (Teodora), Il complotto di Chernobyl ( I Wonder\nPictures), Banat - Il viaggio (Movimento Film), Briciole sul mare (Studio Chirco Edizioni Musicali e Cinema).\nNei prossimi giorni il pubblico avrà inoltre la possibilità di vedere nuovi film: domani, 13 aprile, saranno in\nsala Hardcore! (Lucky Red), Nonno scatenato (Eagle), Criminal (Notorius) e Un'estate in Provenza (Nomad\nFilm), mentre giovedì 14 aprile (ultimo giorno della promozione) usciranno Il libro della giungla (Disney),\nNemiche per la pelle (Good Films), L'universale (L'occhio e la luna e Lo Scrittoio) The Idol (Adler), Mistress\nAmerica (Fox), Les souvenirs (Parthenos), Senza lasciare traccia (HiraFilm), Il bambino di vetro (Lab 80\nAnche il mondo del web sta seguendo numeroso i CinemaDays: sui social network sono già state coinvolte\noltre 2 milioni 400 mila persone. L'iniziativa è organizzata dalle associazioni dell'industria cinematografica\nANEC, ANEM, ANICA, con il sostegno della Direzione Generale Cinema del MiBACT. Sul sito ufficiale\nwww.cinemadays.it sono disponibili l'elenco dei cinema aderenti (2.700 schermi in tutta Italia) e dei film in\nprogrammazione e le informazioni sulle iniziative collaterali e i concorsi per il pubblico.\nSono stati 268 mila gli spettatori che hanno acquistato un biglietto del cinema nella seconda giornata dei\nCinemaDays, l'iniziativa che fino a giovedì 14 aprile consente al pubblico di entrare in sala a soli 3 euro (a\nesclusione dei film in 3D che costano 5 euro e degli eventi speciali). Un dato positivo rispetto al martedì\ndella settimana precedente (5 aprile) quando i biglietti acquistati erano stati 123 mila, con un incremento del\n119%. E anche rispetto all'analogo martedì dell'anno scorso (14 aprile 2015) si registra un +73%. Numeri\nquesti che incrementano i risultati già positivi registratati nella giornata di esordio.\nInoltre, nelle altre due giornate dei CinemaDays, sono in uscita in sala molti nuovi film: oggi 13 aprile,\nescono Hardcore! (Lucky Red), Nonno scatenato (Eagle), Criminal (Notorius) e Un'estate in Provenza\n(Nomad Film), mentre domani, giovedì 14 aprile (ultimo giorno della promozione) usciranno Il libro della\ngiungla (Disney), Nemiche per la pelle (Good Films), L'universale (L'occhio e la luna e Lo Scrittoio) The Idol\n(Adler), Mistress America (Fox), Les souvenirs (Parthenos), Senza lasciare traccia (HiraFilm), Il bambino di\nvetro (Lab 80 Film).\nI CinemaDays sono organizzati dalle associazioni dell'industria cinematografica ANEC, ANEM, ANICA, con\nil sostegno della Direzione Generale Cinema del MiBACT.\nSul sito ufficiale www.cinemadays.it sono disponibili l'elenco dei cinema aderenti (2.700 schermi in tutta\nItalia) e dei film in programmazione e le informazioni sulle iniziative collaterali e i concorsi per il pubblico.\nThe President`s Staff: la paura in una stanza\ncentochiodi - manifesto\nMaite Carpio Bulgari, regista e produttrice indipendente, fonda nel