2013 “Arte e Potere” di Anna Borgna | 2013 “Arte e Potere” di Anna Borgna – Donne per la difesa della società civile\nIn ogni epoca, con svariati modi e forme, l’arte figurativa ha appagato il bisogno dell’uomo di rappresentarsi, di descrivere la realtà fisica e naturale che lo circonda, quella immaginaria e infine quella politico-sociale in cui è inserito o a cui aspira.\nMa l’arte figurativa ha una sua prerogativa, è realizzata per essere vista, ed ha anche una sua specifica qualità, si deve confrontare prima di tutto con la materia. Scrive la sua poesia con vari strumenti, sulla tela, nella pietra, nel metallo (o altri materiali) e la conosceremo meglio se presteremo attenzione anche alla tela, alla pietra, al metallo e così via.\nNella creazione di un’opera d’arte questo aspetto è così importante, che Michelangelo lo narrò come un vero e proprio combattimento con la materia per piegarla al proprio intelletto e alla propria immaginazione.\n0 – Autoritratto con sette dita- Marc Chagall\nSe è’ vero che l’arte accompagna il cammino dell’uomo, è anche vero che la produzione artistica non è stata espressione libera, ma è stata costantemente influenzata dall’interazione con le élites sociali, coi poteri politico e religioso. Infatti sin dall’antichità, i grandi committenti e fruitori dell’arte le hanno affidato la funzione di celebrare e legittimare i loro valori.\nHo raccolto perciò da varie fonti, notizie che descrivono le non poche difficoltà che gli artisti hanno incontrato nel corso dei secoli per poter esprimere la loro creatività malgrado i condizionamenti del potere. Questi sono gli aspetti che tratterò.\nE mi basterà descrivere il ruolo che gli artisti ricoprirono nella società a loro contemporanea, per sfatare l’abusato binomio genio/follia, genio/sregolatezza, loro sovente attribuito, dal romanticismo in poi.\nCon Arnold Hauser risaliamo alla remota origine dell’arte: perché nacque, come e dove si manifestò e quali furono i primi artisti che la praticarono?\nNelle caverne paleolitiche, furono dipinti con notevole e vivace naturalismo animali selvaggi in riposo e in corsa, a volte inseguiti da cacciatori muniti di lance, o già circondati e trafitti. Stiamo parlando di venti/trentamila anni fa.\n2)- Altamira – mani\n3)- Altamira – soffitto\n4)- Grotta – Lascaux\nQuesta era l’arte dei cacciatori, uomini che allora vivevano in piccole orde nomadi e che osservavano, appostati giorno e notte, la futura preda in ogni sua forma e comportamento. Preda che costituiva la loro stessa vita, il cibo.\nPer questi uomini non esisteva ancora la distinzione tra la realtà e l’immagine dipinta, per cui il cacciatore-pittore, raffigurando l’animale, credeva di acquistare potere su di esso, anticipando magicamente il successo della caccia.\nLe immagini dipinte erano “la trappola” stessa, in cui l’animale doveva cadere.\nGli studiosi sono arrivati quindi alla conclusione che il meraviglioso naturalismo dell’arte rupestre non avesse uno scopo estetico, ma unicamente magico.\n5°– bisonte di Font de Gaume\n– caccia – Font de GaumeLa stessa collocazione dei graffiti e le loro molte sovrapposizioni lo conferma: non solo erano situati spesso negli angoli più bui e profondi delle caverne, ma gli animali dipinti erano spesso colpiti da armi vere, nel corso di ripetuti riti propiziatori, come ci dicono le scalfitture sulla roccia lasciate dalla punta delle asce e delle lance.\n* Si suppone che l’abilissimo cacciatore/pittore col tempo abbia potuto lasciare la caccia e dedicarsi soltanto alla magia/pittura; questo può chiarire la professionale qualità dei graffiti, così come la presenza di abbozzi ed esercizi corretti, fanno supporre una sorta di scuola d’arte paleolitica.\nDurante il periodo neolitico, nei millenni, avvenne la prima divisione del lavoro legata al potere: il gruppo ormai divenuto “sedentario”, coltivò la terra, allevò gli animali, fece scorte di cibo e infine divise il mondo in due inventando gli dei, a cui dedicò i riti e le pratiche di culto.\nDi conseguenza anche l’arte si divise in sacra e profana: la creazione degli idoli fu affidata agli uomini (potenti maghi che facevano da tramite tra uomini e dei) e la rozza, schematica decorazione degli oggetti quotidiani fu lasciata alle donne.\n* L’artista/stregone era ormai esentato dal dovere di procurarsi il cibo.\n7- Venere di Willendorf- fertilità\n8)-Venere di Lausset (Dordogna)-fertilità\n9)- Dolmen di Kiclooney – Irlanda (culto dei morti )\n10)- Motivi geometrici di cocci Ungheria\n11) – Brocca cinese\n11 b)- Stele di Lunigiana – Armi come attributo maschile, due emisferi, i seni, per la figura femminile.\nVivendo a Torino, la città che vanta il 2° Museo Egizio del mondo, dopo quello del Cairo, ho scelto l’arte egizia come esempio di rigida e totale sottomissione dell’arte al potere e alla sua ideologia, come avvenne per l’arte assira e babilonese.\nLa nascita delle civiltà urbane aveva creato una piramide sociale, alla cui base erano gli schiavi, i pastori, i contadini, poi gli artigiani, i commercianti, i possidenti e al vertice coloro che avevano accumulato terreni e proprietà: in particolare i faraoni e i sacerdoti.\nTra di essi si creò una naturale alleanza: i sacerdoti con la loro autorità divinizzarono i re, (i faraoni), i re offrirono templi agli dei (e ai loro sacerdoti) per accrescere la propria gloria e all’arte assegnarono compiti di conservazione e glorificazione del loro potere esigendo immagini, ieratiche, altamente stilizzate spesso enormi e imponendo agli artisti di conservarne, quanto più possibile, immutate le forme tradizionali.\nD’altra parte essi furono i primi e per molto tempo i soli committenti a dare lavoro e pane agli artisti/artigiani, operai liberi o schiavi, per cui al Tempio e al Palazzo erano annessi veri e propri cantieri e botteghe di enormi dimensioni.\n12)- Ramesse II con le dee Amun e Mut a Torino\n*Qual’è in Egitto la collocazione sociale dell’artista? Colui che dipinge, scolpisce e modella è un anonimo artigiano come il fabbro o il calzolaio, che svolge un lavoro manuale, quindi spregevole. Il carattere del suo lavoro è così subordinato ai canoni imposti dall’alto, che l’artista sparisce quasi del tutto nell’opera.\nE poiché in Egitto l’invenzione di motivi originali, ad un certo punto della storia, per lo più divenne strettamente proibita, tutta l’ambizione degli artisti si rivolse alla fermezza ed esattezza dell’esecuzione, notevole anche nelle opere minori.\n13)- Mikerinos e la moglie dalla valle dei Templi – Boston-2350 aC\n14)- Tutankamun- la tomba – Egitto\n(Canoni dell’arte ufficiale – L’artista rinuncia agli scorci naturalistici, all’intersezione di piani ( rigido tabù), segue formule costanti e convenzionali:\n– monumentalità e idealizzazione della figura\nrigida frontalità, che volge allo spettatore tutto il busto e il lato destro delle figure\nproporzioni simboliche tra figure rappresentate ( mogli più piccole)\nSolo in età predinastica e nelle prime dinastie ci fu una certa libertà formale e compositiva, che andrà perduta, deviata, con una precisa intenzione. Così l’arte ufficiale egizia rimase pressoché immutata per secoli fino ad Amenothes IV, grande riformatore della religione e dell’arte. Lo stile naturalistico si espresse in modo più libero solo nei corredi e nelle suppellettili funerarie.\nAnche la pittura su papiro, terracotta o affresco murale, così come i bassorolievi dipinti , seguirono le stesse regole.\n15)- Papiro funerario\n16)- Corredo funerario a Leida\nRiflessione aperta su arte e libertà’\nLa costrizione cui deve sottostare il lavoro dell’artista in Egitto è così inesorabile che sembra non esserci spazio per un’attività creativa, ma allora come si spiega che proprio nell’antico Oriente, sotto la più rigida oppressione sono nate grandiose opere d’arte?\nLa libertà personale non ha dunque diretto influsso sulla qualità estetica delle sue creazioni?\nLa mostra al museo d’arte moderna ai Parigi “L’art en guerre, France 1938-1947; de Picasso a Dubuffet, ha testimoniato la ricchezza della vita culturale parigina nel periodo della occupazione nazista e del governo Petain. Quindi la mancanza di libertà aguzza l’ingegno?\nOgni opera nasce dalla tensione tra i propositi dell’artista e le limitazioni di vario genere che incontra, l’artista non è mai libero interamente, nemmeno nella più liberale democrazia, perché anche qui lo vincolano condizionamenti sociali estranei all’arte.\nMa allora, i capolavori possono nascere solo nell’anarchia totale?\nLasciamo in sospeso questa domanda per riprendere il filo più avanti, quando tratteremo dell’arte moderna e contemporanea.\nOpposta ad un’arte per l’eternità, che si realizzò in Egitto e nell’antico Oriente è l’Arte greca, che si caratterizzò, dice Werner Fuchs, come l’arte per l’uomo nella sua esistenza presente.\n17)- koray 580- koray 590 – Atene\n18)- kouros attica – 590 Metropolitan M.\n19) – Persefone – Louvre\nDallo stile arcaico delle Korai e dei Kuros ritti e piantati saldamente nel terreno, l’arte greca arriva, durante il classicismo maturo, a creare forme come il Discobolo di Mirone e il Diadumeno di Policleto,(‘400 a.C.circa), che si muovono con calma e naturalezza nello spazio, donne e uomini, dee e dei che sembrano vivere e respirare nel marmo e nel metallo di cui sono fatti.\n20) – Copia del discobolo di Mirone – Roma\n21) – Copia del Diadumeno di Policleto – Napoli\nMa questa quiete e scioltezza è la conquista di una ricerca per raggiungere la kalokagathia: ovvero l’ideale equilibrio tra corpo e spirito, tra le qualità fisiche e morali dei soggetti raffigurati.\nAnche le statue classiche incarnarono idee generali di bellezza, movimento e perfezione fin nei minimi particolari, poggiando sulla rigorosa tradizione artigianale greca, ma la disputa teorica del “canone”, ovvero la migliore misura, forma e proporzione possibile, è molto diversa da quella egizia.\nPerché, anche se l’arte greca per un certo tempo assolse ad obblighi religiosi, statue di dee, dei e atleti, Korai, frontoni e metope dei templi, erano probabilmente collegati al culto, già durante la tarda epoca arcaica il legame tra arte e religione si sciolse e l’arte non fu più al suo esclusivo servizio, come accadeva nell’antico Oriente. E ben sappiamo che gli dei del Pantheon greco erano antropomorfi, cioè immaginati piuttosto simili agli esseri umani!\n22) – Menade danzante di Skopas 330 – Dresda\n– Iride di Fidia dal frontone del Partenone\nLa raffigurazione dell’aspetto esteriore e del pathos, della forza e della grazia daranno poi forma, nel tardo classicismo e ancor più nell’ellenismo, ai più singolari atteggiamenti del corpo ed espressioni del volto, che orienterà non solo l’arte romana e paleocristiana, ma in seguito anche quella medioevale.\nIn tarda età ellenistica la statua greca divenne modello di copie per l’arredamento delle ville romane, dove molti artisti greci lavorarono alla “maniera” dello stile severo, classico, ellenistico.\nLa maggior parte delle sculture greche conosciute sono in realtà copie romane.\nTuttavia è nelle pitture parietali, nel ritratto individuale e nel rilievo storico che l’arte romana, debitrice di quella greca, porta qualcosa di nuovo e caratteristico.\nAl crollo dell’impero romano l’arte bizantina, di nuovo rappresentò il potere sacralizzato, con un’involuzione ieratica degli imperatori d’oriente e i loro cortigiani: un cerchio che si chiude.\n– ritratto di Cicerone – Roma\n– Cibi – pittura romana a Ercolano\n* Il compito manuale dell’artista/operaio già a Creta e ancor più in Grecia, è comunque più libero. I suoi committenti sono le città, i tiranni e i ricchi privati, e nel periodo più fiorente della civiltà ellenica esce dall’anonimato: Mirone, Policleto, Callimaco, Skopas, Prassitele, Lisippo…\n** Una curiosità. E’ accertato ormai che la scultura greca fosse dipinta e coloratissima e non di bianco algido marmo, equivoco nato dal fatto che gli studiosi dell’epoca, vennero a contatto coi calchi-copie degli originali. Winckelmann stesso amava dire -“un bel corpo sarà tanto più bello quanto più è bianco”,- mettendo le basi dell’arte neoclassica. Comunque davanti alle prove evidenti della policromia ci fu chi propose di ricolorare le statue e chi, al contrario decise di ignorare il “cattivo gusto degli antichi”. E’ la tendenza ancor oggi prevalente.\n26- l’arcere e una Kore del frontone di Egina, ricolorazione congetturale.\nOra con un ardito salto temporale e spaziale arriviamo al Medioevo. Durante l’alto e il basso Medioevo, l’arte si esprime ancora con forme tardo-romane, con il nuovo simbolismo religioso-cristiano. L’Italia medioevale, è divisa all’altezza dell’Appennino da un confine culturale/linguistico: il nord partecipa all’area “romanza” mentre Veneto, Romagna fino ad Aquileia e tutta l’ItaIia Meridionale, sono influenzate dall’arte bizantina.\n– Sarcofago di Giugno Basso III. IV sec. Roma\nLa Chiesa cattolica fu dalle origini la committente di una quantità enorme di opere d’arte, tuttora famose in tutto il mondo. Come fu il rapporto con gli artisti e le loro opere?\nDurante il Medioevo (termine coniato nel ‘400 per indicare “l’età che sta in mezzo”, un oscuro intervallo tra antichità e rinascimento), ogni momento della vita dell’uomo è legato a un significato religioso, persino le carestie, le terribili pestilenze e le ingiustizie, sono interpretate come punizione divina per i suoi peccati. Anche le feste e persino il teatro, cioè le sacre rappresentazioni, hanno una funzione religiosa.\nL‘egemonia del clero è assoluta, malgrado il fiorire di eresie e di sette, e garantita dal ruolo della Chiesa, come unica dispensatrice di salvezza.\nL’arte religiosa deve incutere il “timor di Dio”, con mostri e angeli, santi e demoni, contrappone il Bene al Male, la perfezione alla deformità: le cattedrali si popolano di figure simboliche e terrificanti dove la salvazione e l’eterna dannazione sono un continuo monito ai fedeli.\n28) – facciata di Autun\n29) – Nartece di Vèzelay\n30) – Capitello di Vèzelay\n31)– Sogno dei Magi Autun\nLa chiesa impose una rigida Iconografia che non ammetteva deroghe: i personaggi rappresentati nei cicli di affreschi e nelle pale d’altare, dovevano essere immediatamente riconosciuti dal popolo analfabeta, che “ leggeva” le storie sacre per trarne ammaestramento.\nCosì Adamo e Eva, prima del peccato, sono nudi ai lati dell’albero su cui si attorciglia il serpente con la mela e dopo “indossano” la foglia di fico. La Madonna, sempre giovane e bella appare avvolta nel manto bleu, spesso trafilato di stelle, i santi con l’aureola si distinguono dai martiri con la palma, e ognuno di essi appare con specifici attributi che permettono di riconoscerli: Lucia con gli occhi in mano, Sebastiano, legato e trafitto da frecce, S.Pietro martire con l’accetta piantata in testa, Santa Caterina accanto alla ruota dentata, e così via.\n32)– Adamo ed Eva- Vertou, Porte del Battistero di Pisa- Bonanno\n32 B)-Annunciazione- di Cortona- Beato Angelico\nNon era quindi il pittore o lo scultore a decidere come svolgere un soggetto, bensì il committente, che ordinava l’opera e retribuiva l’artista. Tra loro veniva stipulato un contratto verbale o registrato, che precisava, oltre alle modalità del pagamento, le dimensioni dell’opera, i materiali e i colori necessari (alcuni più pregiati e costosi), e nel caso di un’opera religiosa, il numero, l’aspetto, la grandezza dei personaggi, disposti secondo una gerarchia ben precisa.\n* Nel medioevo l’artista era un artigiano: un capomastro, uno scultore, un pittore, un orafo che realizzava preziose opere di corredo. Come gli altri artigiani apparteneva alla propria Corporazione, seguiva le sue regole, e dopo un lungo tirocinio, teneva “bottega” dipingendo affreschi, tavole di soggetto religioso, selle, letti, cassoni, armature, insegne etc. Spesso la sua arte era una anonima preghiera a Dio.\nDal tardo Trecento in poi, comincia a esistere una pittura a soggetto laico, ove l’artista, pur avendo committenti potenti come comuni o signorie, poté avere maggiore spazio di interpretazione del soggetto.\nNell’Italia del ‘400 e ‘500, durante il Rinascimento, l’arte fu patrocinata oltre che dalla chiesa, da mecenati, aristocratici, borghesi/mercanti, Medici, Este, Gonzaga, che furono anche primi collezionisti. I committenti offrivano agli artisti la sicurezza economica e l’opportunità di lavorare a grandi progetti e in cambio essi dovevano guadagnarsi e mantenere il loro favore.\n* L‘artista cortigiano del rinascimento, diventa umanista, uomo di cultura, emancipandosi dallo spirito collettivo delle botteghe, va di corte in corte, dove l’arte è più considerata, oltre la concezione artigiana. (Trattati di Alberti, Brunelleschi, Leonardo, fino a Michelangelo).\nGli artisti europei, per raggiungere l’ambito rango di maestro, dovevano compiere un obbligatorio viaggio di formazione in Italia, questa consuetudine e la circolazione di stampe e incisioni contribuirono alla conoscenza e diffusione del Rinascimento italiano nel mondo conosciuto.\nI committenti fiamminghi, rappresentati nella loro quotidianità, ricchi possidenti o bottegai avranno lasciato maggiore libertà agli artisti che li ritraevano?\nConiugi Arnolfini – Van Eyck -1434\nVerso la metà del ‘500 un duro giro di vite alla libertà dell’arte, fu rappresentato dal Concilio di Trento, indetto da Paolo III, come reazione alle dottrine protestanti ed eretiche. Esso decretò che l’uso delle immagini sacre fosse sottoposto al controllo delle autorità religiose.\nIl compito degli artisti fu definito in modo assai rigido, così come le pene a cui potevano andare incontro discostandosi dalle regole stabilite, a partire dalle multe fino alla scomunica, dal rifiuto dell’opera alla sua messa al bando. Quali furono le conseguenze per l’arte?\nAlcuni aneddoti esemplari dell’atmosfera di quegli anni.\nPaolo Calliari detto il Veronese (1528-1588), dipingeva grandi teleri con eccelso talento formale e coloristico, e vi rappresentava scene ambientate in palazzi aperti sulla Venezia del 500. Nelle sue opere c’era un gran fermento di vita, non solo nei commensali protagonisti, rappresentati tra vasellame pregiato e tovaglie ricamate, ma anche nella folla variopinta di serventi, militari, buffoni e animali.\nPer una di queste tele, L’ultima cena, ordinata nel 1573 dall’Ordine domenicano per S. Giovanni e Paolo a Venezia, il pittore fu chiamato in giudizio dal Santo Uffizio e accusato di svilire il senso mistico del soggetto.\nVeronese cercò di giustificarsi invocando la libertà che in genere gli artisti, come i poeti, si prendono per dare libero sfogo al loro potere immaginifico, ma fu condannato a “correggere e emendare l’opera” troppo mondana. Trovò infine una soluzione geniale e prudente al tempo stesso, non apportò modifiche all’opera dipinta, ma le cambiò il titolo in “Cena in casa Levi”.\n34) – Cena in casa Levi – Veronese\nQuesto episodio in cui l’Inquisizione processa un artista, non era raro, è significativo del clima che si respirava in quegli anni, e di fatto segna simbolicamente il passaggio tra due epoche: quello della libertà narrativa e stilistica del rinascimento maturo, all’età del controllo e della censura sull’arte attuata dalla chiesa cattolica, secondo la nuova visione controriformistica.\nA proposito dell’influenza che il clima di un’epoca può esercitare sugli individui, Alessandro Filipepi, detto Botticelli, colpito dalla predicazione del Savonarola, ebbe una profonda crisi religiosa che lo portò non solo a decidere di non dipingere più soggetti “profani e licenziosi,” ma di bruciare i più scabrosi.\nIl pittore Sebastiano del Piombo, nuovamente, interpretò l’invasione dei Lanzichenecchi e il terribile sacco di Roma, come punizione divina.\n35) – particolare della Calunnia di Botticelli\n36) – La pietà di Sebastiano del Piombo\nE ancora, a un anno soltanto dalla morte di Michelangelo Buonarroti, Daniele da Volterra, detto poi il Braghettone, fu incaricato di velare i 400 nudi del Giudizio Universale per Decreto conciliare, che così recitava: “..che le pitture della cappella Sistina….vengano coperte e quelle delle altre chiese distrutte…”\nComunque, ancora in pieno ‘400, persino Leonardo da Vinci, fu definito “stregone e negromante”, e costretto ad allontanarsi da Firenze, per i suoi studi anatomici, che richiedevano la dissezione di cadaveri.\n37) – Part. Del Giudizio universale di Michelangelo\n38) – Embrione da Studi anatomici di Leonardo\nL’incidente occorso a Veronese ha un raro lieto fine, perché nel periodo dell’inquisizione e della bigotta Controriforma, gli artisti innovatori e controcorrente, furono spesso perseguitati e emarginati, ebbero opere rifiutate e furono privati della ricchezza e degli onori adeguati all’alto livello del loro lavoro.\nCol passare dei secoli l’iconografia sacra, pur mantenendo sempre “elementi utili alla lettura religiosa” dell’opera, è cambiata sia per il mutare del gusto e della cultura dell’epoca, ma anche per merito di artisti “ribelli”, che non potendo adeguarsi al modello iconografico già esistente, trasformarono o rivoluzionarono il linguaggio artistico, pagandone, come si diceva, le conseguenze. Come Michelangelo Merisi, il Caravaggio.\nCome Domenico Theotokopulos, El Greco che nella maturità si stabilì a Toledo, dove erano fresche le tracce dei roghi degli autodafé e, divenuto famoso per la grande produzione (dovuta ai miseri compensi) entrò inevitabilmente nel mirino del Grande Inquisitore, che guardava con sospetto la sua arte straordinaria.\nFu una annosa sfida convincere il temibile avversario, che la sua pittura visionaria, luministica e precorritrice dell’espressionismo e del cubismo, fosse conforme ai dettami dell’Inquisizione, e comunque una sua opera di soggetto religioso fu rifiutata con conseguente emarginazione negli ultimi anni della vita.\n-Toledo – El Greco fine ‘500\nUn aspetto poco noto della vita degli artisti è la difficoltà economica.\nPerseguitato dal bisogno fu il grande iniziatore della scuola senese. La sua vita, come risulta dagli aridi registri comunali, fu segnata da continue salatissime multe, dalla fama di cittadino turbolento, e “in odore di stregoneria”. E’ Duccio di Boninsegna (1255.ca-1319.ca), che fu sempre gravemente indebitato per le multe che piovvero su di lui fino alla morte.\n– La Maestà di Duccio – opera del duomo Siena\n– Il bacio di Giuda – predella\nQuando nel 1308 all’ormai “maestro” Duccio venne commissionata La Maestà, l‘Opera del Duomo di Siena stipulò con lui una vincolante“carta dei patti” in cui tra l’altro il pittore dovette giurare sui vangeli di dipingere l’opera da entrambi i lati, solo, senza aiuti, e di non prendere altri impegni fino al termine del lavoro.\nLe continue multe, comminate quasi sempre durante lo svolgimento di qualche pittura, compreso il suo capolavoro, la Maestà,( pagatissima all’epoca ), ci appaiono come una penale della committenza per riprendersi i denari e per tenere Duccio sotto controllo!\nAltri grandi pittori hanno patito l’inadempienza dei committenti: Tiziano Vecellio (1490-1576) avendo inviato in Spagna per decenni, molte sue opere a Carlo V, all’epoca l’uomo più ricco e potente del mondo e poi al successore Filippo II, senza ricevere da entrambi il becco di un quattrino, si lamentò del fatto in varie lettere di richiesta accorata. Finalmente giunto il momento di recuperare crediti insoluti da ben 25 anni, con disperazione si accorse di non li ricordarli più tutti, tanti erano stati i quadri inviati!\n42) – Ritratto di Carlo V – Tiziano\n43) – Ritratto del Doge Gritti . Tiziano\nA Venezia ancora, Iacopo Robusti detto il Tintoretto, (1518-94) pur avendo come committente la straricca Serenissima, ha dovuto più di una volta impegnare le lenzuola di casa per procurarsi il materiale per dipingere le sue tele!\n44) – Autoritratto di Tintoretto\n– La fuga in Egitto di Caravaggio\n– La Madonna dei Pellegrini di Caravaggio\nMichelangelo Merisi, il Caravaggio, che da giovane a Roma, aveva venduto il “Fanciullo morso da un ramarro” per dodici scudi, cioè il corrispettivo di una cena all’osteria, come penale per il ritardo nella consegna de “La conversione di San Paolo” e “La crocefissione di San Pietro”, due capolavori assoluti, ebbe solo 300 scudi (dilazionati in 5 mesi), invece dei 400 pattuiti.\nE’ l’artista moderno, che per la prima volta, rivendica con forza la propria libertà di espressione e, nel comunicarci la sua visione del mondo, nell’interpretare la natura delle cose, aspira a incidere sulla realtà.\nCome ci si è arrivati? La rivoluzione francese e l’industrializzazione, tra la fine del ‘700 e l’inizio dell’800, avevano creato una decisa frattura col passato. In seguito a questi avvenimenti anche l’arte cambiò e si divise in tre filoni: l’artista neoclassico si ispirò ai modelli della classicità, il romantico e il verista, entrambi accesamente antiaccademici, affermarono l’uno la soggettività e l’autonomia dell’arte e l’altro la realtà come unica ispirazione.\nIl primo avvenimento dell’arte moderna fu nel 187 la mostra, allo Studio di Nadar,degli impressionisti (esclusi dai Salon ufficiali) con la pittura en pleine aire.\nDopo questo fatto, l’arte non fu più una successione di stili e periodi, ma si caratterizzò secondo gli orientamenti delle “avanguardie” che crearono i loro “manifesti” e si riunirono in movimenti.\nAll’inizio le loro opere furono violentemente rifiutate, ridicolizzate, e osteggiate dai critici e dal pubblico contemporaneo, perché lontane dalla tradizione accademica. Solo dopo anni e spesso a pittore morto, furono apprezzate e rivalutate anche commercialmente.\nAll’epoca nacque una nuova figura: il critico d’arte, un intellettuale/letterato, che orientò e influenzò il gusto del pubblico e dei mercanti, acquisendo sempre più il potere di lanciare o stroncare gli artisti a suo piacimento.\nIn parallelo si consolidò anche la figura del mercante d’arte.\nI movimenti di avanguardia o i singoli artisti del novecento, si schierarono spesso socialmente e politicamente: dadaisti (Duchamp), espressionisti (Grosz), i futuristi (Marinetti), i Surrealisti (espulsione di Dalì), Picasso e Mirò denunciarono le brutture della guerra civile spagnola.\nA proposito delle avanguardie, un caso di estrema brutalità esercitata dal potere della dittatura nei confronti della libertà degli artisti, e’ avvenuto nel secolo passato in Germania. Le autorità naziste nel ’37 epurarono i Musei di ben 650 opere, da loro individuate, le confiscarono e le esposero al pubblico ludibrio organizzando una mostra itinerante dal titolo “arte degenerata”. Le opere, che rappresentavano le maggiori correnti del ‘900: l’espressionismo (la corrente artistica più presente), il Fauve, il Bleue reiter, il surrealismo, l’astrattismo e così via, però non furono distrutte, ma in seguito vendute. Diversa la sorte toccata ai libri, che furono pubblicamente ammucchiati e bruciati in una terribile e simbolica pira.\n47) – Il colpevole rimane sconosciuto di Georg Grosz\n48) – Carica di Lanceri di Umberto Boccioni\n49) – La vestizione della sposa di Max Ernst\n50) – Manifesto della guerra civile di Juan Mirò\n51) – Guerra di Picasso\n52) – la Torre di Tatlin del ’19\nTra le avanguardie della rivoluzione russa, ricordo Vladimir Tatlin, che perseguiva nell’arte l’ideale rivoluzionario. E’ leggendario il progetto del 1919, La Torre Tatlin, sintesi tra architettura, scultura e pittura, tra i principi di tempo e spazio, simbolo e massima espressione del costruttivismo. L’opera, destinata alla Terza Internazionale, avrebbe dovuto innalzarsi di 400 metri e comprendere corpi ruotanti a velocità diverse, in accordo coi ritmi e le leggi del cosmo.\nMa per vari motivi, tra cui l’avversità che la politica culturale nutriva per l’arte astratta, l’opera non venne costruita, ne rimane il modello, ancor oggi riferimento per l’arte simbolica e utopica.\nIntanto in Russia la situazione stava mutando rapidamente: se nel ’31 Tatlin aveva ricevuto un riconoscimento ufficiale come “lavoratore dell’arte”, già nel ’33 alla mostra ufficiale degli Artisti di Russia, il suo lavoro veniva relegato nella sezione degli “eccessi del formalismo”.\nMentre libertà e spirito sperimentale stavano diventando un crimine intellettuale, Tatlin si ritirava dalla vita pubblica fino alla morte nel ’53, povero e isolato.\nUna breve digressione per l’arte del ‘900. Un ramo della critica d’arte italiana, di taglio filosofico-letterario, sottovaluta il costante rapporto che intercorre tra l’arte e i suoi mezzi tecnici, a loro volta strettamente legati al cammino della scienza. Viceversa la ricerca scientifica mette a disposizione della creatività degli artisti nuovi materiali, che a loro volta potranno stimolare in loro altre sperimentazioni: un pittore oggi, per i suoi colori, non è più obbligato, a meno che lo voglia, a macinare pietre e minerali, come accadeva nelle botteghe medioevali, l’industria li produce per lui.\n1- murale di Siqueiros- Città del Messico\nUn episodio di collaborazione strettisima tra scienza e arte, avvenne al tempo della rivoluzione messicana intorno agli anni ’20 del secolo scorso. Infatti fu l’urgente necessità di avere colori più stabili e resistenti agli agenti atmosferici per dipingere i grandi murales, che fece scoprire, dopo serrate sperimentazioni, i primi colori acrilici, ossia quei pigmenti legati da resine sintetiche, oggi molto comuni.\nLa scoperta di questi colori permise di realizzare e di mantenere la qualità delle opere eseguite da David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera e Josè Clemente Orozco, alcuni tra i massimi esempi di realismo epico-popolare del ‘900.\nChe dire dell’Arte contemporanea? Da qualche tempo l’economia condiziona con la logica del mercato globale tutti i settori della realtà politica, sociale, culturale, compresa l’arte.\nE’ sempre esistito un rapporto tra arte e denaro, ma negli anni ’80 si è verificato un radicale cambiamento di prospettiva col formarsi di un Mercato dell’arte, regolato da domanda e offerta.\nIntanto l’opera d’arte da bene di lusso è diventata, come l’oro e i diamanti, un bene-rifugio o un prodotto finanziario su cui investire.\nNon basta più saper stimare il possibile valore economico di un’opera, come prima, ora critica e pubblico vedono solo quello che i conduttori del mercato permettono loro di vedere. C’è una concorrenza spietata tra gli organizzatori delle ben 154 fiere annuali d’arte, che dettano legge imponendo regole all’intero mondo dell’arte.\nGli artisti “visibili” sono costretti ad adeguarsi alla strategia della provocazione, del gesto clamoroso, perché le variabili che influenzano le quotazioni dell’arte sono i media e la spettacolarizzazione. Ecco perché l’arte contemporanea va spesso tradotta! Ma non tutti vogliono stare al gioco.\n53) – Cattelan\n54) – Eguali pesi e misure di Serra\n55) – Le dernier restaurant di Vanessa Beecroft\nStralcio da un brano giornalistico …“ Cresce la “domanda” verso una produzione sempre più nuova ed emozionante, vengono abbreviati i tempi di produzione e i cicli di commercializzazione, ma le esigenze di spettacolarizzazione condizionano verso logiche economiche di massa”…\nIn questa frase c’è qualcosa che abbia a che fare con arte, creatività, espressione, comunicazione?\nAbbiamo visto i vincoli e a volte la tirannia esercitata nei confronti dell’arte nel corso del tempo.\nPer aver successo ai suoi giorni come artigiano, uomo di corte, imprenditore o funzionario statale, l’artista dovette in qualche modo farvi buon viso con notevole renitenza (come Salvator Rosa, Michelangelo), cedere alle pressioni dei committenti come Guercino, cedere al mercato come Canaletto.\nTuttavia l’arte, essendo per sua stessa natura, creativa, ha saputo pure aggirare, o superare, nelle sue manifestazioni più originali, i canoni e i modelli imposti dal potere.\nIn qualche caso poi è diventata portatrice di istanze e contenuti alternativi all’ordine costituito, precorrendo i cambiamenti politico-culturali.\nL’arte (le arti) nei casi migliori è una delle manifestazioni più alte e pacifiche che il genere umano ha saputo esprimere, e, se non siamo troppo distratti dagli aspetti prosaici della nostra esistenza, ci può dare gioia, piacere, emozione, e anche aiutarci a riflettere e progredire nel nostro percorso umano.


Pubblicato il: 13/04/2018, 09:58\nLucia Becchere, già protagonista della conferenza del 2 febbraio con una relazione sull’arte poetica, sarà nuovamente ospite dell’Università siniscolese della terza età per la presentazione del suo libro “Assolo”.\n«Venerdì 13, alle 18.00 in Biblioteca, presenteremo questa raccolta di componimenti – ha affermato il presidente Ute Antonio Murru – ma sarà essenzialmente una serata di solidarietà in quanto tutto il ricavato andrà alla cooperativa “Il Mandorlo” di Nuoro».\nOltre alla scrittrice nativa di Siniscola (e penna del settimanale diocesano “L’Ortobene”), saranno presenti gli operatori della cooperativa che, come ricordato da Murru, «si occupa dell'assistenza e della guida dei ragazzi in difficoltà e in solitudine».\nLa cooperativa, come si legge sul sito ilmandorlo.org, «è una struttura educativa residenziale a carattere comunitario e si caratterizza per la presenza di un’équipe educativa composta da personale specializzato. La comunità, rivolta a ragazzi di età compresa tra gli 8 e i 18 anni, può ospitare un numero massimo di 8 minori residenziali più 4 in forma diurna appartenenti a famiglie multiproblematiche».


Evento PS5: Giochi, data d'uscita e prezzo! - The Watching Machine\nHome\tNews\tEvento PS5: Giochi, data d’uscita e prezzo!\ndi Psychobreak 17 Settembre 2020 18 visualizzazioni\nIeri sera si è svolto l’evento dedicato a PS5 in cui sono stati mostrati alcuni giochi nuovi e dei nuovi trailer per quanto riguarda giochi già annunciati in precedenza ma soprattutto, sono stati svelati ufficialmente sia il prezzo che la data d’uscita della nuovissima console Sony!\nLa data d’uscita della console è fissata al 19 novembre 2020 (dunque tra circa due mesi), mentre per quanto riguarda il prezzo delle due versioni avremo la Standard Edition a 499€ mentre la Digital Edition a 399€. Dunque i prezzi risultano essere in linea con quelli annunciati da Microsoft (vi ricordo che, a differenza della Xbox Series S (con caratteristiche hardware inferiori rispetto alla Series X), la PS5 Digital Edition presenta lo stesso hardware della versione con il lettore).\nChe giochi sono stati mostrati?\nVediamo brevemente i giochi che sono stati mostrati ieri da Sony, con i relativi trailer!\nIl nuovo gioco dell’acclamata serie Square Enix è stato annunciato come esclusiva temporale per PS5.\nIn uscita al lancio della console, il gioco sarà disponibile anche su PS4.\nDisponibile già dal lancio della console, Demon’s Souls Remake sarà un esclusiva PS5.\nAnnunciato a sorpresa, questa fantastica esclusiva Sony uscirà nel 2021.\nAmbientato ad Hogwarts a fine 1800, questo nuovo gioco appartenente al mondo di Harry Potter uscirà nel 2021.\nNuovo trailer per il survival horror targato Capcom che uscirà nel 2021.\nIl nuovo gioco degli Arkhane Studios uscirà nel 2021 come esclusiva PS5.\nLa Special Edition del famosissimo Hack and Slash di Capcom sarà disponibile già dal lancio di PS5.\n5 Nights of Freddy’s: Securty Breach\ndemons soulsfrom softwaregod of warps5resident evil villagesonyspidermansurvival horror\nAnnunciato “Resident Evil: Infinite Darkness”, serie horror esclusiva...\nNuovo evento dedicato a PS5, finalmente sapremo il...\nEcco quando verrà presentato Resident Evil Village al...\nanimazione anime asia capcom capitano ri cheeseinthetrap cina corea del nord corea del sud crashlandingonyou dorama drama film film horror giappone horror kdrama lilycollins Microsoft mysecretromance naughty dog Netflix netflixitalia news park seo joon pauldano playstation PS4 ps5 recensione resident evil resident evil village Serie TV Serie TV Horror shaun of the dead silent hill sony southkorea survival horror The Haunting of Bly Manor The Haunting of Hill House the last of us tildaswinton videogiochi xbox series x


Mistero Ufo: Fulmine colpisce degli oggetti volanti nei cieli sopra Delaware e Mosca\nL'astronomo tedesco Hans Haffner ha affermato in un articolo pubblicato dal settimanale "Die Zeit", che i dischi volanti, oltre ad essere il prodotto di allucinazioni e delle riflessioni provocate dall'aria sono delle sfere luminose prodotte dell'elettricità generata dai fulmini d'alta quota .\nTuttavia l'astronomo tedesco non intende generalizzare o sminuire il fenomeno degli UFO segnalati finora.\nUno di questi fenomeni potrebbe riguardare la tempesta abbattutasi nei cielo di Mosca nella notte del 27 luglio 2015 verso le 23:15 quando i residenti locali hanno osservato un'insolita attività luminosa.\nIn effetti, osservando il video ssottostante, si può osservare come un UFO sembra realmente immergersi in un lampo per poi rimbalzare indietro verso la sua posizione originale.\nA parte questo evento, il 1 agosto 2015 verso le ore 22:29 un altro fulmine sembra colpire un oggetto sconosciuto nel cielo di Delaware.\nRelazione del Testimone:\n"Quella sera insieme al mio ragazzo eravamo all'esterno della casa intenzionati a filmare i fulmini generati da una tempesta in avvicinamento. Durante le riprese del video non abbiamo notato la palla luminosa che è stata osservata il giorno successivo solo dopo aver rivisto il video.\nSul retro della casa c'è un campo adiacente una fattoria e dei boschi per cui non ci sono altre case o qualsiasi altro tipo di luci nelle vicinanze .Ho contattato la locale stazione televisiva per chiedere se avevano notizie della comparsa di presunti fulmini globulari o qualcos'altro di insolito avvistato durante la tempesta. In un primo momento abbiamo pensato che il fenomeno poteva essere attribuito a una riflessione della luce catturata dalla fotocamera, anche se è risaputo che i riflessi o lens flare non possono essere colpiti da un fulmine".\n© Fonte Video: sᴛʀᴀɴɢᴇ ᴡᴏʀʟᴅ


WANDERLUST 🚗 FAMILY 👨👨👧👦 GITA A POMPEI 🏛 – Mama Rainbow\nMai come in questo periodo, in cui siamo chiusi in casa, cresce la voglia di viaggiare, di muoversi, di vedere posti nuovi. Anche con tre bambini non abbiamo perso la voglia (vedi i post sdi viaggi precedenti qui e qui, ma ce ne sono anche altri), magari in questi primi mesi abbiamo scelto mete più vicine adattando il viaggio alla nostra cucciolata con gite fuoriporta, da fare in un giorno.\nGli elementi avventurosi del viaggio ci sono comunque tutti: preparare gli zainetti, alzarsi presto al mattino, qualche oretta di auto, pranzo al sacco, un acquazzone improvviso, paesaggi nuovi, incontri inaspettati, qualche rinuncia alla comodità di tutti i giorni (come lavarsi i denti con la bottiglia), mettersi il pigiamino in macchina e addormentarsi nel seggiolino. Coinvolgere i bambini è un importante elemento di crescita per loro e un alleggerimento delle incombenze per noi adulti, oltre che un momento per fermarsi e constatare come i nostri piccoli sono cresciuti e diventati più autonomi, o le loro ultime preferenze.\nIl viaggio non inizia quando si lascia la casa, ma quando si decide dove andare: tutti partecipano alla scelta, da adulti possiamo proporre due o tre mete, raccontando cosa ci aspetta, perché ci piacerebbe andare o qualche ricordo se non è una meta nuova. L’ultima volta abbiamo deciso per Pompei e abbiamo il sospetto che il vulcano è stata un’attrattiva irresistibile. Un altro fattore di successo è stata la tappa intermedia per l’acquisto di frutta secca di qualità in zona. Da adulti invece abbiamo considerato anche che i parchi archeologici, all’aperto, sono ideali per i bambini più piccoli che sono più liberi di muoversi e rimangono impressionati dalla maestosità dei monumenti.\nPreparare gli zainetti fa sentire i bambini partecipi e poi sono tutti fieri di poter fare le proprie scelte. Nei nostri zainetti non mancano mai:\nqualche gioco (macchinina blu per Rumi, Rossa per mete, sonaglio per Alma)\nqualche libro (sui vulcani, storie di cuccioli, i colori )\nlo spazzolino, (il dentifricio però lo tiene la mamma )\nla borraccia con l’acqua, da riempire alle fontanelle\nlo snack di riserva, come la frutta secca che non si schiaccia\nLibri e giochi sono fondamentali per evitare la noia durante il viaggio di trasferimento. Nell’ultimo viaggio a Pompei avevamo il libro sui vulcani.\nParlare del viaggio che si sta per intraprendere nei giorni antecedenti la partenza fa salire l’emozione e prepara i bambini a questa giornata speciale. Il cibo è un altro elemento fondamentale. A noi piace portarlo al sacco e, se adatto, mangiare qualcosa di caratteristico sul posto. Anche nella scelta del cibo da viaggio è consigliatissimo includere i bambini e “gasarli” nei giorni precedenti: pare che in questo modo il cibo diventi più buono e viene mangiato di gusto. Questa volta abbiamo preparato hummus, sandwich, fagioli con sedano, blissballs e, naturalmente, frutta. La spesa e la preparazione vera e propria, se fatte insieme, contribuiscono alla buona riuscita dell’avventura soprattutto per noi adulti perché non li viviamo più come doveri, ma con lo spirito avventuroso di compagni viaggiatori.\nUn altro trucco che aumenta il senso del viaggio è utilizzare la macchina a noleggio, ai bambini piace molto questa novità; è un po’ come fare car sharing, con il vantaggio di un’auto di ultima generazione (soprattutto dal punto di vista emissivo) e ben manutenuta, e magari anche più spaziosa della propria e il costo, fuori dalla stagione turistica, è irrisorio.Quindi, alla sera prima di andare a letto ricordiamo ai piccoli che domani ci si sveglia presto e via che si parte, con la macchina nuova, per andare a vedere il vulcano e la città sommersa dalla cenere. Detto fatto, ovviamente dopo circa 15 minuti dalla partenza si inizia a mangiare, e non sempre perchè sono i più piccoli a chiederlo .\nPer arrivare a Pompei dobbiamo percorrere 350 km, circa quattro ore di auto, che con le soste poppata, soste pipì, sosta caffè ne diventano rapidamente cinque. Dobbiamo attraversare gli Appennini percorrendo la basentana, passando per Potenza e scendendo ad Agropoli: conosciamo questi boschi e queste montagne, vediamo parecchi corvi e ci godiamo sempre il paesaggio selvatico della Basilicata. I bambini crollano, la mamma pure solo il papà imperturbabile alla guida, prudente. Verso le 13 pranziamo con vista del vesuvio, ci accorgiamo che la terra è grigia (forse è la cenere del vulcano???) e ci sono molti noccioli, dopodichè procediamo e arriviamo al parco archeologico. Finalmente i bambini sono liberi di correre, è tutto molto ampio, non è affollato e ci sono dei pini enormi, alcuni tagliati a mezzo metro da terra: diventano subito dei trampolini ideali per far scaricare un po’ i bambini dopo una mattinata così sedentaria. Contiamo anche gli anelli arrivando fino oltre gli 80 anni. Ora mete e rumi sono nello spirito di camminare e andare a vedere queste case antiche, queste botteghe che erano state sepolte dal vulcano, che si vede là sullo sfondo, così tranquillo che si stenta a crederci. Le rovine sono stupefacenti, mosaici, porticati, giardini, dipinti, chioschi; inoltre si può gironzolare liberamente, e questo aiuta! Alma è nell’ergobaby, contenta della novità. Abbiamo tuttavia portato anche il passeggino, ci tornerà utile prima o poi.\nIl parco è ben attrezzato con parecchie fontanelle e “punti bambino” e due/tre ore passano in fretta; chiedendo ai bambini tornando all’auto abbiamo capito che sono stati molto interessati ai calchi nell’orto dei fuggiaschi, all’anfiteatro e alle vigne. Si sono invece divertiti molto saltando dai tronchi di pino tagliati e da un sasso “pedonale” all’altro delle strade antiche. Alle 17 chiude il parco, cambio pannoloni, pipì, mele e banane e mandorle come merenda e partiamo per il ritorno, salutando il vulcano. Per un pelo perdiamo il tramonto sul mare ad Agropoli, i bambini paiono stanchi ma non è ancora il momento di crollare e allora estraiamo l’arma segreta: una play list di cartoni animati selezionatissimi scaricati sul telefonino. I titoli disponibili sono il Gruffalo, la strega Rossella, Stinky& Dirty e la Pimpa. All’altezza di Potenza, dove facciamo una sosta per cenare con quello che è rimasto, mettere i pigiamini e lavare avventurosamente i denti con la bottiglia è oramai buio pesto. Un altro giorno è andato, scendendo verso il mare guardiamo i tre che dormono e non ci par vero delle nostra fortuna. Arriviamo a casa infiliamo i bambini a letto, accendiamo la stufa e, ringraziando perchè è andato tutto liscio, ci buttiamo nel letto, stanchi morti.\nMa gli occhi del papà non si chiudono, rimangono aperti spalancati ancora per una buona ora: l’adrenalina accumulata nei 700 km di oggi è dura a scendere…\nRainbow Hugs 🌈 20-03-2020\nautoBAMBINI PICCOLIcrescereesplorarefacilefamigliagenitorigentle parentinggitahomeschoolingimparareinvernomama rainbowpompeiscopriresiti archeologicitre bambiniveganviaggiarewanderlust Lascia un commento


Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d'Elsa - PRONTO INTERVENTO FABBRO FIRENZE\nNelle città che sono ricche di fabbriche, negozi e attività commerciali, ci sono dei servizi immediati che riguardano proprio il Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa, ma perché?Il Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa sicuramente è un servizio che è utile per determinati problemi. Sia le persone comuni, che nel privato devono affrontare dei blocchi dei serramenti, sia per i negozi o attività commerciali, che devono “alzare la saracinesca” per lavorare, si presenta un intervento da parte di un professionista che è sempre di alta qualità.Conosciamo persone che hanno avuto bisogno di un aiuto di un fabbro perché sono rimasti chiusi fuori casa, perché hanno avuto dei problemi per dei serramenti o delle ringhiere, fuori al proprio balcone, che stavano per crollare, ma anche per problemi più semplici. Perfino per le tapparelle che si sono bloccate, potrebbe essere l’unico professionista che intervenga in tempi rapidi, ma a prezzi convenienti.Quante volte ci si ritrova con una tapparella bloccata che non va né su e né giù, dove si sono aspettati giorni e giorni l’intervento del tecnico o della ditta che ci aveva fornito queste strutture? Tantissime. In questo lasso di tempo sicuramente ci sono stati tanti rischi che avete corso, quali? La tapparella alzata poteva essere un “invito” per ladri che potevano entrare in casa semplicemente sfondando un vetro. Ci saranno stati alti livelli di carenza di protezione dell’immobile. Durante la notte, non si è avuto un buon supporto per una protezione in casa. Non è che una tapparella bloccata sia un problema da sottovalutare, anzi è importante perché è un vero è proprio ostacolo per l’esterno.Ad ogni modo non è solo per questo che si dovrebbe richiedere un Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa, anche perché si parla di un costo maggiorato rispetto al classico lavoro di un fabbro. Infatti, il Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa è comunque colui che si mette a disposizione, tutto il giorno, 24 ore su 24 e 365 giorni all’anno, a disposizione di un cliente che ha bisogno di un aiuto immediato. I tempi sono rapidi, da un minimo di 2 ore fino a 5 ore di attesa massima. I costi sono leggermente più alti, ma solo se valutiamo il costo della chiamata che è comunque un pagamento per avere la sicurezza che poi il cliente vada ad avere bisogno realmente del servizio. In che seno? La chiamata per il Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa ha un costo immediato che è tutelato dalla legge. Il prezzo varia dalle 20 alle 50 euro, dipende dal Comune e dalla regione. Ci sono sempre tanti utenti che prima richiedono il Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa e poi ci ripensano. Tuttavia, il fabbro ha comunque messo a disposizione il suo tempo, facendo passare indietro altri clienti, quindi ci deve essere un pagamento per la situazione che si è creata.Diciamo che sono dei dettagli importanti che devono essere conosciuti da parte di un utente perché, quest’ultimo, deve valutare se ha bisogno o meno di questo servizio.Di solito, chiunque voglia avere un Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa, ha realmente un problema grave da affrontare, un problema che riguarda serramenti, serrature, saracinesche, porte blindate ed altre strutture che sono comunque in metallo, con un peso preoccupante.Infatti, il Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa viene chiamato spesso per le serrature, ma anche per quanto riguarda dei problemi di inferriate cascanti, che sono pericolose per l’immobile e anche per gli utenti che ci sono vicini. Per cancelli e per recinzioni che hanno subito dei danni. Un esempio semplice da proporre è quello che riguarda un recinto con un muretto e con una serie di inferriate che stanno per crollare. Il peso del ferro potrebbe provocare diversi movimenti del muro e quindi ecco che esso va a crollare proprio quando c’è qualcuno nelle vicinanze o per le forti vibrazioni del traffico.In caso ci sono danni a cose e persone altrui, il responsabile civilmente, cioè che deve poi risarcire, e anche penalmente, è il proprietario che non ha provveduto alla giusta manutenzione.\nFabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa, una porta in metallo bloccata? Da cosa dipende?\nLa porta in metallo, formata da diverse leghe ferrose, non è una porta blindata, anche se spesso si fondono le due cose. Essa è una struttura che permette di avere una buona resistenza, diminuendo lo spessore, ma dove comunque ci sono delle caratteristiche da valutare.I prezzi spesso sono anche inferiori rispetto a quelle in legno, perché semplicemente oggi sono formate e costruite con delle materie prime secondarie, cioè con metalli riciclati. Questo consente di avere una forte diminuzione dei prezzi, diventando poi accessibile a tutti, ma avendo una compattezza e resistenza che sia realmente di grande protezione.Tuttavia, anche se i costi spingono tanti utenti a rivolgersi al suo acquisto, ci sono tanti svantaggi che si devono evidenziare, anche perché se si conoscono, si ha la possibilità anche di controllare i problemi che ne derivano.Prima di tutto queste porte si possono dilatare con il calore, andando ad incastrarsi. Un problema che capita quando non si effettuano le giuste manutenzioni di impermeabilizzazione. Infatti è necessario che ci sia una buona attenzione proprio alle vernici oppure ad altri elementi isolanti in modo che esse non vadano mai a soffrire di questo problema.La serratura deve essere di medie grandi dimensioni, in modo che ci siano diversi perni che vadano a garantire una buona distribuzione del peso e della forza di aderenza al telaio.La porta in metallo bloccata, è un problema solito che capita specialmente in estate e quando ci sono delle esposizioni al Sole per tante ore al giorno. Infatti, il Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa viene puntualmente richiesto per riuscire ad aprire la porta, ma non solo.Una volta che il Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa cerca di non far riproporre il problema, in che modo? Andando a limare, in pochi millimetri ovviamente, le parti esterne della struttura, in modo che anche se il metallo si dilata non va ad incastrarsi negli infissi di sostegno. La limatura deve comunque essere minima per non lasciare troppo spazio in inverno, quando il ferro si dilata.Altro elemento da considerare è che il Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa interviene anche quando si parla di un danno alla superficie che magari si va a distorcere a causa di una forza eccessiva che si è usata per disincastrare la porta.Gli utenti, quando si trovano ad avere questo problema, comprendendo che la serratura non è bloccata, ma che è la porta che si è dilatata, tendono a usare una forza brutta per aprire. Questo porta comunque ad avere delle superfici che si distorcono, quindi la porta non potrebbe più chiudersi a causa di questo danno. Inoltre ci sarà anche un inestetismo che è evidente.Il Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa andrà comunque a porre una valida soluzione. Il lavoro poi cambia e si dilazione se la struttura è stata danneggiata gravemente, intanto almeno si ha la possibilità di aprire e chiudere la porta nell’immediatezza. Poi il lavoro di rifinitura potrà essere continuato il giorno dopo, senza pagare cifre economiche alte.\nFabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa, la chiave si è incastrata e non si sfila\nLe chiavi delle porte vengono sempre maltrattate. Essendo in ferro, in acciaio o anche in altri materiali ferrosi, si da per scontato che esse si possano danneggiare, ma è qui che nasce il problema di avere delle strutture che sono distorte. Infatti, mettendo le chiavi in borsa oppure lasciarle da qualche parte in casa, dove poi si poggiano altro peso, non è scontato che la chiave si distorce. Ciò porta poi ad incastrarla nella serratura che non riconosce pienamente la chiave originale.Questo è un problema che si è evidenziato molto nel 2019, anche perché sono aumentate le serrature con cilindro europeo, che funzionano solo quando non riscontrano dei danni. Nel senso che la chiave deve essere “perfetta” nella sua forma e nella sua combinazione.La chiave si incastra anche per altri motivi, come una forte usura dei componenti interni, degli ingranaggi ad esempio. Si ha una forte sporcizia interna che rallenta il movimento del rotatore. Non solo, uno dei problemi tipici, è quello di una chiave che non gira perché ci sono componenti interni che sono danneggiati.Una chiave incastrata non è uno scherzo perché, oltre a non aprire la serratura, non si riesce a estrarla. A questo punto è bene richiedere un Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa. In caso si è spezzata, altro problema che riguarda le chiavi usurate, il Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa deve intervenire nel tentativo di sfilarla senza pero provocare dei danni alla serratura. Solitamente utilizzano dei prodotti per oliare la serratura, in modo che la chiave spezzata fuoriesca facilmente. Poi si passa ad una manutenzione e valutazione della serratura.\nFabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa lucchetti e serrande per negozi\nI lucchetti sono una valida alternativa alle serrature, ma che si usano principalmente presso depositi, magazzini o capannini per gli attrezzi. In realtà li troviamo anche utili per i box e garage esterni. Sono realmente molto solidi e particolarmente compatti, tanto che se ne vendono milioni ogni anno.Solo che si deve pensare che una volta che si bloccano, per riuscire a sbloccarli, son dolori. Perfino gli stessi fabbri hanno difficoltà a intervenire in modo da non rompere la struttura.Tuttavia, quando essi sono bloccati, il Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa è l’unico che può comunque aprirli. Gli utenti che si sono cimentati nell’aperture di questi elementi, spesso si sono feriti e quindi ecco che è normale che ci sia un interesse da parte del Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa.Per quanto riguarda le serrande dei negozi o di altre attività commerciali, dove magari c’è una chiusura con lucchetto che riguarda proprio queste strutture, spesso ci sono dei danni che riguardano dei danni da scasso. Anche se essi non sono andati a buon fine, ci saranno comunque dei gravi danni che impediscono poi l’apertura. A questo punto il Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa è sicuramente l’unica soluzione, almeno per aprire il negozio, ma dove si ha anche una classificazione di quello che si deve fare e si potrà anche conoscere quello che è successo.\nLe saracinesche si bloccano! Solo avendo una continua attenzione, una manutenzione che avvenga almeno una volta all’ano e una ispezione di quali sono gli elementi che magari si stanno usurando, è possibile non soffrire mai di questi problemi.Già una tapparella bloccata è pericolosa, ma pensate a quali sono i rischi che corrette quando si parla di saracinesche bloccate. Cosa succede? Ebbene la struttura è sicuramente molto pesante, anche se piccole dimensioni. Il ferro che compone le sue “placche” di movimento, hanno un peso. Una volta che si blocca, il rischio di crollo è sempre presente.Molte sono le persone che sono rimaste schiacciate sotto la saracinesca perché hanno tentato di sbloccarla, in modo errato, mettendosi sotto la struttura. Altrettante sono poi gli utenti che si sono feriti, anche in modo grave sempre per cercare di fare tutto da soli.Allora cerchiamo di far lavorare i giusti professionisti. Per una saracinesca bloccata, che sia di negozi, di magazzini, di garage o di box, è opportuno che ci sia un Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa piuttosto che rischiare di finire al pronto soccorso perché non si sa che fare.\nFabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa per porta blindata in gioielleria\nLa porta blindata in una gioielleria è una struttura indispensabile per la protezione degli ori che sono contenuti all’interno. La porta blindata deve essere una struttura che sia completa anche di una serratura elettronica. Una volta che essa si blocca, in caso di problemi elettronici, andando a intrappolare le persone che ci lavorano o anche i consumatori, è indispensabile che ci sia un Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa. Solo questo professionista può intervenire in modo da garantire delle lesioni minime alla porta poiché si va a concentrare direttamente sulla serratura.Questa porta si potrebbe anche bloccare a causa di usura o di tentativi di effrazione, dove il Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa andrà a valutare la situazione e quindi a classificare quali sono gli interventi da fare. I tempi rapidi sono importanti perché le gioiellerie contengono dei capitali economici notevoli investiti in gioielli e ori vari.\nGrazie per aver visitato Fabbro Pronto Intervento Colle di Val d’Elsa!


Intervista: Alfons Sarrach, scrittore e giornalista cattolico dalla Germania\nAlfons Sarrach è nato nel 1927 nell'allora Stato libero di Danzig. E’ cresciuto nella cultura Germano- Polacca. Il 1° Settembre 1939 è stato diretto testimone dell’inizio della Seconda Guerra Mondiale. Dieci membri della sua famiglia, poiché erano oppositori del regime nazista, furono subito mandati in un campo di concentramento. La famiglia li ha seguiti qualche mese dopo. Questi avvenimenti hanno segnato per sempre il suo modo di pensare.\nNegli anni novanta, “Der prophetische Aufbruch von Medjugorje”, (“L’inizio profetico di Medjugorje”) apparve sul mercato, notato come uno dei titoli più considerevoli di fine secolo da una rinomata casa editrice straniera. Nel libro che è seguito “Medjugorjes Botschaft vom dienenden Gott” (“I Messaggi di Medjugorje su Dio che serve”) sono presentati i tratti di una nuova cultura. Questo libro è stato un impulso per un diverso modo di pensare in politica ed in teologia e offre una nuova immagine di Dio. (Vedere: (http://www.sarrach.com).\nNel Giugno 2006, Alfons Sarrach è venuto a Medjugorje a ringraziare Dio per la sua inaspettata guarigione da un cancro. Ha parlato con lui Lidija Paris.\nCome è venuto a conoscenza di Medjugorje?\nSono venuto a Medjugorje nel 1987 come scettico. Sempre più persone venivano da me chiedendomi cosa pensavo di Medjugorje. Allora stavo proprio lavorando a un libro sull'Apostolo Tommaso che è stato missionario in India. Ho studiato l'Egiziano, il Latino antico e l'Indiano antico, mi occupavo del Vangelo e questo mi bastava. Ma la gente ripeteva sempre che era una vergogna che io, come giornalista cattolico, non mi occupassi di Medjugorje. Mia moglie pensava che non mi rimaneva altro da fare che andare sul posto. Così siamo venuti coi nostri tre figli indiani per il Natale del 1987. Ho osservato e, dopo una settimana qualcosa cambiò in me. Eravamo alloggiati a Miletina presso una famiglia che ci organizzò un incontro con Marija Pavlovic. Parlai a lungo con lei e con questo il ghiaccio si sciolse. Mi divenne chiaro che Medjugorje era qualcosa di assolutamente inusuale, un evento assolutamente straordinario per il millennio che dovena venire.\nMi sono sempre occupato molto del futuro. Alcune volte nella vita ho avuto come una certa intuizione per le cose che sarebbero accadute. Questo sentimento non mi lasciò a Medjugorje: che Medjugorje era l'incrocio per il terzo millennio. Non ero molto interessato ai veggenti, anche se ebbi una conversazione molto profonda con Marija Pavlovic. Parlai con altre persone, ad esempio con i membri dei gruppi di preghiera, per conoscere quale fosse il modo di pensare che la Madre di Dio suggeriva qui. Per me sono state importanti le reazioni nelle anime delle persone che vivevano questi eventi.\nSi può separare questa educazione, che viene dalla Madre di Dio, dalla mentalità e dalla educazione familiare in Erzegovina?\nMi era chiaro che proprio per questo la Madre di Dio ha iniziato qui la sua opera. Secondo me, Lei ha trovato le condizioni naturali qui. Credo anche che qui, in Erzegovina, abbia trovato meno travisata la coscienza della famiglia. Qui ha potuto costruire su una natura sana, cosa non era più possibile in altre parti d'Europa. Si è sempre detto che la grazia presuppone la natura. Ho osservato le persone e le famiglie qui, i rapporti dei figli con i genitori e dei genitori con i figli. Mi era chiaro che la Madre di Dio qui non ha costruito sulla distruttiva civiltà occidentale. Dio non si è fatto uomo ad Atene, a Roma o ad Alessandria, ma in Israele. Allora gli Ebrei erano gli unici monoteisti del mondo. Avevano l'unica autorità religiosa veramente grande, il Tempio e la Scrittura, e Gesù è venuto negli ultimi anni di esistenza di un Israele compatto. Ha sfruttato, dunque le condizioni naturali per introdurre un'unica Rivelazione. Questo paragone mi si impone qui a Medjugorje: qui a Medjugorje trovo un'atmosfera come quella di Israele. Oltre a questo, ho notato che i primi cristiani che hanno conosciuto il messaggio di Gesù non hanno potuto tacere. In essi ardeva come un fuoco interiore ed hanno dovuto portarlo in tutto il mondo. Lo stesso è avvenuto qui a Medjugorje. Le persone che sono venute a Medjugorje non hanno più potuto tacere. Il defunto Vescovo di Fulda, in occasione di un grande incontro di Medjugorje, disse, davanti a circa 8.000 persone in Cattedrale: „Le persone che amano Medjugorje sono una razza fortemente radicata!“. Essi hanno questo bisogno di comunicare agli altri ciò che hanno sperimentato qui.\nCosa hanno da condividere?\nSecondo me, ciò si può riassumere in una frase molto semplice: Il mondo come è oggi e come è stato per migliaia di anni, ha funzionato secondo le categorie del potere. Alcuni avevano il potere e altri erano vittime del potere. Questo schema di pensiero è ancora oggi molto radicato nella natura umana. Non solo nella politica, ma anche nella famiglia. I padri hanno la parola, essi sono patriarchi. Questo secondo me qui a Medjugorje è stato infranto è sostituito dal modo di pensare in accordo con la categoria del servizio. Quando Marija Pavlovic mi ha detto che la Gospa appare con un abito grigio, tutto mi è stato chiaro. Il grigio è il colore del servizio.\nQuesta è stata una conoscenza. La seconda: tutta la civilta occidentale è guidata dal pensiero del famoso filosofo francese Cartesio: Cogito ergo sum. Penso dunque esisto. Ma qui a Medjugorje mentre ero inginocchiato davanti alla Chiesa durante l'apparizione mi è risultato chiaro che la Gospa supera questo modo filosofico di pensare. Non è più Cogito ergo sum, ma Amo ergo sum. Amo dunque esisto. La comprensione umana è prigioniera dello spazio e del tempo. L'amore supera lo spazio ed il tempo.\nSono stato sul Podbrdo con un gruppo. Ci siamo trattenuti a lungo davanti alla croce grigia del terzo giorno delle apparizioni. Qui, secondo me, è espresso simbolicamente il nocciolo delle apparizioni. Maria vestita con un vestito grigio davanti a una croce grigia e ad uno sfondo grigio... Pace con Dio e tra di noi. Questa pace è possibile solo se vivrete in spirito di servizio. Nessuno ha paura di una persona che serve. Colui che serve non diffonde attorno a sé il panico del potere.\nHa avuto recentemente una malattia seria?\nUn anno fa ero sul punto di morire. Ho avuto una grave emorragia ed ho perso un litro di sangue ed ho dovuto essere portato velocemente all'ospedale, dove mi hanno diagnosticato un cancro maligno al sangue. Ho desiderato sapere quanto tempo mi restava da vivere, perché desideravo prepararmi … Il medico mi disse sei settimane, due mesi, forse di più … Suggerì la chemioterapia; disse tuttavia che il corpo poteva rifiutarla perché era troppo tardi … dopo la prima o la seconda chemioterapia poteva essere la fine … L'ho guardato ed ho detto: "Sa professore, sto guardando oltre di essa. Il giorno della mia morte sarà il giorno più bello della mia vita; Vorrei sperimentarlo coscientemente. Promettetemi che non proverete a prolungare la mia vita in modo artificiale. Vorrei morire in completa coscienza." Rimase sorpreso. Altri medici ed infermieri sono venuti ed hanno detto: "Desideriamo essere con lei quando morirà. Desideriamo vedere se penserete in questo modo fino all'ultimo, se potrete perseverare in questo senso ".\nLa chemioterapia fu quindi applicata. Mi hanno detto che ogni attacco di febbre sarebbe stato pericoloso; se fosse salita oltre i 38 gradi, sarei dovuto andare immediatamente all'ospedale e che potevo morire in 24 ore. Effettivamente ho dovuto essere portato due volte d'urgenza all'ospedale … Una volta il medico mi disse che era l'ultimo minuto … Non sarei sopravvissuto alla notte … Dopo la quinta chemioterapia fui esaminato completamente ed il medico mi disse che il cancro se ne era andato, anche se era supposto essere là! Remissione completa. Non ha osato dire che ero guarito, ma che mi era permesso vivere una vita completamente normale, come se fossi in buona salute. Non sapevo se essere felice o triste … Il medico mi disse: "Approfittate della chance e scrivete altri due libri"!\nQuesto mio atteggiamento è basato su Medjugorje. Ho parlato con molta gente qui ed hanno sempre messo in risalto che il tempo ed l'eternità erano uno. Già oggi viviamo nell'eternità e dovremmo vivere in tale maniera, come se già abbiamo vissuto nell'eternità. Ciò è per me il segreto della mia probabile o supposta guarigione.\nL'altro ieri ho sperimentato qui l'Adorazione. Piangevo e chiedevo a Dio, come avevo meritato questa grazia … Questa gente in preghiera prima dell'esposizione del Santissimo Sacramento, per me questa è l'anticipazione dell'Adorazione eterna. Un po' di cielo sulla terra. Gente di tutte le culture, da tutte le parti del mondo, in adorazione di Dio Santissimo … questo non si può sperimentare ovunque. Neppure a Roma. Gente profondamente trasportata che stacca completamente e prega.\nQueste apparizioni sono differenti da quelle di Lourdes, di Fatima, di La Salette o altre. Perchè, secondo lei?\nStiamo prima del crollo della civilizzazione occidentale. Un'Europa completamente secolarizzata senza Dio e senza rapporti col messaggio cristiano. Terribile. Un continente cristiano desidera negare le proprie radici e questo indicherà il crollo. È già qui. I politici hanno sempre più problemi ad incitare la gente a capire che non possiamo più a lungo mantenere il nostro sistema sociale a causa dell'età della popolazione! In Olanda od in Inghilterra, quando siete oltre i 70, non avete probabilità essere curato! Un mio conoscente di Londra, 72nne, ha avuto un cancro. Il medico gli ha detto: "Oltre i 70 non diamo più alcun trattamento!" Ciò diventerà la normalità. Comincerà ad accadere in maniera massiccia semplicemente perché non saranno più fisicamente in grado di occuparsi delle numerose persone anziane. Per questo Medjugorje è una grande speranza. In Germania, ovunque ci sia un rinnovamento, le radici vengono sempre fuori da Medjugorje! Di conseguenza uno può realmente parlare di stop del Cielo, perché Medjugorje contribuisce in un certo senso all'accelerazione del crollo, annunciando qualche cosa di nuovo. Padre Kenntenich, un famoso profeta Mariano tedesco, disse una volta: "Se Dio permette a qualcosa di crollare, è solo per costruire qualche cosa di nuovo". Avvertiamo il crollo della civilizzazione occidentale e sperimentiamo che Dio desidera qualcosa di nuovo, qualcosa che renda la gente felice.\nPerchè la chiesa sta attendendo per il riconoscimento?\nDovremmo vederlo in modo positivo. A mio parere, coloro che sono venuti alla fede attraverso Medjugorje sono provati in questo modo e sono rinforzati nella fede. Ciò appartiene al processo di maturazione di Medjugorje. Un riconoscimento troppo rapido avrebbe potuto anche avere conseguenze negative. Dobbiamo darci da fare. Ho avuto uno scambio epistolare con il cardinal Ratzinger circa Medjugorje. Sa esattamente cosa penso in proposito Ha anche letto i miei libri. Mons. Peric ha sparso informazioni errate, dicendo che il Papa rideva di Medjugorje. Non stava ridendo ma sorridendo! Ciò può essere interpretato positivamente. Se lo desiderava, poteva dire qualcosa, ma non disse niente. Sorrise solamente. Per quanto riguarda Medjugorje, Benedetto XVI seguirà la stessa linea di Giovanni Paolo II.\nFONTE © Informativni centar “Mir” Medugorje www.medjugorje.hr.


Castelli in Salento | DireDonna\nCastelli in Salento\nPuglia: il Salento è una terra storica, abbellita da mille castelli come quello di Cupertino. Tutte le informazioni per una vacanza perfetta.\nRedazione DireDonnaAggiornato il 10 ottobre 2019\nSalento: terra di confine tra cultura balcanica e occidentale, terra di approdo e partenza, di conquista e saccheggio per le tante popolazioni straniere che vi sono passate. A riprova di questo vi sono in zona moltissimi castelli fortificati, dalle zone più riparate del Nord del Salento, vicino Lecce, alle più vulnerabili Terre del Sud. La loro costruzione risale all’epoca di dominazione spagnola e servivano per difendersi dall’attacco straniero, vedette e torri per controllare, passaggi segreti per trarsi in salvo. Oggi quelle torri sono luoghi ideali da cui guardare assorti il mare e l’orizzonte, quell’infinito che lo sguardo esclude.\nPercorsi che consentono al turista di perlustrare e conoscere un tessuto fitto di storia e storie, dall’entroterra alla costa, tracce di chi vi è passato, chi ha dominato e usurpato, pur lasciando segni che oggi fanno parte della ricchezza culturale e territoriale. Vediamo insieme cosa significa andare per castelli in terra salentina.\nPossenti e complesse strutture architettoniche, con grossi blocchi di pietra giacciono lungo la cinta muraria, come le mura che cingono le città di Vaste e Muro Leccese. Tra i più conosciuti ed importanti castelli salentini, il castello di Lecce voluto da Carlo V, conserva al suo interno importanti edifici storici risalenti all’epoca medievale. Il Castello è aperto al pubblico, diverse manifestazioni culturali e folcloristiche sono organizzate al suo interno.\nIl Castello di Copertino sorge maestoso nel centro storico dell’attiva cittadina leccese. Muri perimetrali alti e possenti si impongono sul panorama urbano, i torroni trapezoidali si incuneano verso le strade e piazzette circostanti. A pochi passi da Otranto, troviamo il Castello di Corigliano d’Otranto, paese facente parte della Grecìa Salentina, dove si conservano tradizioni e lingua (griko) degli antenati greci. È uno dei pochi castelli del Salento a conservare il fossato che ne circonda il perimetro, il ponte levatoio, invece, è andato perduto, sostituito da un passaggio in pietra che collega l’imponente portone d’ingresso alla piazzetta antistante. La facciata del Castello venne abbellita in epoca barocca. All’interno è attivo il Museo Multimediale della Grecìa Salentina dove vengono custoditi importanti documenti inerenti al passato storico-antropologico dell’intera area di origine Grica del Salento.\nNella cittadina di Casarano sorge uno dei più grandi palazzi del Salento, Palazzo d’Aquino, soprannominato dalla popolazione locale “casteddhru”, il castello. All’interno dell’edificio si può ammirarla cappella di Sant’Anna, ancora intatta. Verso la metà del XIV secolo, Guglielmo IV di Brienne fece edificare la fortezza di Marciano che si caratterizzava in origine per la pianta quadrata, incorniciata agli angoli da quattro alte e maestose torri cilindriche, di cui se n’è conservata solo una. Questa zona del Salento fu in passato lungamente esposta ad attacchi stranieri, per questo il Castello venne ulteriormente protetto da una serie di case-torre poste tutte intorno, sono, inoltre, presenti caditoie, feritoie e cannoniere utilizzate per la difesa.\nIl Castello di Alessano ingloba nel suo complesso l’adiacente Palazzo Giovanni, risale al Medioevo ma solo nel Cinquecento fu portata a termine la facciata ad opera dei Gonzaga. A distinguere il Castello di Caprarica dagli altri Castelli salentini, il suo rivestimento in carparo che gli dà un suggestivo colore giallo. Singolare è anche, sulla facciata frontale, il piombatoio a tre bocche dal quale venivano versati olio bollente e cenere contro i nemici.\nAntiche origini sono riconosciute al Castello di Tricase che, a causa dell’invasione turca, venne distrutto per poi essere ricostruito nel 1600 per volere dei Galloni. Non lontano da Tricase, a Tutino sorge uno dei più piccoli Castelli del Salento, l’edificio fino a poco tempo fa ha custodito nel suo interno corredi gentilizi, quali la tribuna e il trono regale.\nIl Castello di Roca Vecchia si trova nei pressi di Borgagne, sulla via che conduce a Torre S. Andrea. Di esso rimane solo un rudere in pessime condizioni. Il Castello di Roca Vecchia, si ricorda oltre che per la sua importanza culturale e artistica, anche per il ruolo storico avuto nel 1480 durante la riconquista di Otranto dalle mani turche. Rimangono tuttora visibili, e solo in parte percorribili, le gallerie segrete scavate nella roccia, che collegavano i sotterranei del castello al mare per permettere la fuga dei suoi abitanti in caso di pericolo.\nTra i più famosi castelli del Salento invece, troviamo le Quattro Colonne a S. Maria al Bagno, meta turistica ed attrazione per molti turisti stranieri e per molti salentini, da sempre affascinati da questo particolare spettacolo architettonico.\nDel castello originario sorto su una piattaforma in pietra lungo il mare rimane ben poco, tutto il corpo centrale della fortezza rinascimentale è crollato nei secoli passati, lasciando miracolosamente in piedi soltanto i quattro torrioni cilindrici laterali, da questa particolare forma, ne deriva il nome, Le Quattro Colonne.\nDa Otranto verso S. Cesarea Terme, ci imbattiamo nel prestigioso e antichissimo Castello di Castro, oggi reso ancora più bello dalla purezza del paesaggio incontaminato che lo circonda.\nIl Castello di Castro venne costruito in epoca medievale sulle rocce a ridosso del mare, in modo da affacciarsi sul mar Adriatico in tutta la sua maestosità. La città di Castro è famosa a livello storico per essere da sempre stata la città favorita dai Bizantini e dei Normanni e ancor prima dai Greci e dai Romani. A livello difensivo fu la prima città costiera ad essere dotata da una serie di torri che costeggiano la litoranea: Torre Dell’Orso, Torre Palacia, Torre S. Emiliano, Torre Porto Badisco, Torre Minervino, Torre Specchia la Guardia, Torre Santa Cesarea, Torre Miggiano, Torre Diso.\nNel Nord Salento, a 11 chilometri da Lecce, sorge il suggestivo Castello della cittadina di Acaya. Sul versante ionico del Salento, sorge il Castello di Nardò, antica costruzione medievale caratteristica per i suoi torrioni a mandorla, una rarità architettonica che rende questo castello unico nel suo genere.\nUna terra presa di mira dallo straniero ed oggi da tantissimi visitatori curiosi, le coste alternano spiagge e rocce che cadono a picco nel mare blu cobalto, tra un tuffo ed un Castello potrete calarvi nella Puglia più genuina ed imponente. Scegliete una delle tante postazioni salentine da cui potervi dirimere tra i vari itinerari possibili per una indimenticabile vacanza, delle soluzioni possibili, infatti, molte sono a basso impatto sul vostro portafogli.\nFonti: Torre dell’Orso, Vacanza Low-Cost Salento\nLo staff di Gianluca Vacchi difende il proprio boss con un video su Instagram La cantante Sissi di Amici 21 posta una foto da bambina Clizia Incorvaia e Paolo Ciavarro nel mirino di una stalker L’attrice Federica Calemme si sfoga sui social: “Iniziate a vivere la vostra vita!” "Doveva uccidere me": parla il padre di Salvador Ramos, il killer della scuola in Texas


La Puglia trascina il fatturato di Nicolaus T.O. - Travelnostop\nLa Puglia trascina il fatturato di Nicolaus T.O.\nL’operatore pugliese cresce del 30% grazie al mercato del sud Italia\n22 Settembre 2009, 10:00\nE’ decisamente positivo il bilancio dell’estate del tour operator pugliese Nicolaus: i risultati confermano e superano le ottimistiche aspettative generate dai primi dati di giugno. Le cifre evidenziano, infatti, una crescita complessiva di fatturato del 30% rispetto alle previsioni di budget e un incremento di due punti della marginalità. La destinazione più gettonata è stata ancora una volta la Puglia, nella quale Nicolaus si consolida come primo operatore di riferimento: il 2009 ha fatto registrare, in particolare, un boom di visitatori nelle località del Salento. Bene anche Calabria e Basilicata.\nSe la fetta più cospicua di clienti proviene ancora dal Sud Italia, in primis dalla Puglia, stupiscono però favorevolmente i dati di vendita di Lombardia e Veneto, le due regioni caratterizzate dall’incremento più significativo in termini di prenotazioni: un risultato che conferma l’ottimo riscontro del t.o. pugliese a livello nazionale, con vendite in costante aumento anche presso le agenzie del Nord Italia.\n“La stagione che si è appena conclusa – dice Roberto Pagliara, amministratore unico di Nicolaus – ci ha permesso di ottenere non solo un notevole incremento di volumi e di fatturato, ma anche – ed è la cosa che più ci riempie di orgoglio – un consolidamento del brand come garanzia di qualità sicura e di ottimi livelli del servizio. Anche la soddisfazione del cliente è ulteriormente migliorata, come si evince dal dato del complaint che non è mai stato così basso. E’ la dimostrazione del fatto che, se si lavora con entusiasmo e all’insegna del rispetto verso il cliente finale, si possono ottenere grandi risultati anche in un momento di crisi”.


Conti pubblici, allarme di Unimpresa: pronta e esplodere la mina dei derivati\nPerdite potenziali per 40 miliardi di euro\ndi Camillo Cipriani - sabato, 29 agosto 2015 11:07 - Cronaca, Economia, Politica\nROMA – Mina sulla finanza statale italiana: secondo Unimpresa ammontano a quasi 40 miliardi di euro le perdite potenziali nei conti pubblici italiani legate ai derivati. Si tratta della massa di derivati finanziari in passivo nei bilanci dello Stato, voce che nell’ultimo anno si e’ allargata del 28,1% ed e’ arrivata a quota 36,8 miliardi. In tutta Italia – scrive il Centro studi di Unimpresa – considerato sia il settore pubblico sia quello privato, la montagna di titoli finanziari ad alto rischio, cioe’ potenzialmente in perdita, e’ cresciuta in totale dell’8,9% in un anno (dal 2013 al\n2014) passando da 153,1 miliardi di euro a 166,6 miliardi, in aumento di 13,6 miliardi.\nSTATO – L’aumento complessivo dell’esposizione in derivati in Italia – prosegue Unimpresa – è legato soprattutto all’aumento di questo tipo di attivita’ finanziarie all’interno dei bilanci dello Stato centrale dove risultavano, alla fine dello scorso anno perdite potenziali pari a 36,8 miliardi in crescita rispetto ai 28,7 miliardi dell’anno precedente: 8,1 miliardi in piu’ in 12 mesi. I derivati “a rischio” delle banche risultano in crescita di 4,7 miliardi da 105,7 miliardi a 110,5 miliardi (+4,4%).\nENTI LOCALI – Secondo l’analisi di Unimpresa, basata su dati della Banca d’Italia, si registra la sostanziale invarianza (+0,7%) dei derivati in perdita nelle amministrazioni locali: nei 12 mesi sotto la lente, le consistenze dei bilanci di comuni, province e regioni sono passate infatti da 1,26 miliardi a 1,27 miliardi, con un aumento di soli 9 milioni. Lieve incremento per i prodotti speculativi nei bilanci delle imprese: a fine 2014 l’ammontare e’ salito di 347 milioni a quota 7,6 miliardi rispetto ai 7,3 del 2013 (+4,7%). Nel comparto assicurativo e dei fondi pensione si e’ passati da 5,2 a 5,5 miliardi (+5,1%) in aumento di 269 milioni, mentre il resto degli intermediari finanziari ha registrato una crescita di 164 milioni (+3,5%) da 4,6 miliardi a 4,8 miliardi.\nCONTI PUBBLICI “E’ importante avere chiarezza sul reale stato di salute dei conti pubblici – sostiene il presidente di Unimpresa, Paolo Longobardi – Bisogna fare attenzione ai pericoli nascosti nei bilanci pubblici, legati alla finanza speculativa: da un lato chiediamo che sia detta tutta la verita’ e contemporaneamente continuiamo ad auspicare maggiori sforzi per dare piu’ risorse a imprese e lavoratori”. Una considerazione? Sì: non può essere questo il risanamento vantato in Europa dal governo Renzi.\nTag:bilancio, derivati, stato\nTime limit is exhausted. Please reload the CAPTCHA. sette + nove =\nRai: approvato bilancio, in attivo di 18 milioni grazie a canone in bolletta. 44 dipendenti guadagnano, in complesso, 24,3 milioni di euro\nEconomia: l'Ufficio Parlamentare di bilancio rivede al ribasso (+1,4%) il Pil programmato nel Def


Sky VR46, sfide e incroci: decide il biliardino | Sky Sport\nSky VR46, sfide e incroci: decide il biliardino\n24 mag 2019 - 11:45\nPartita al biliardino in hospitality (Sky Racing Team VR46, 2019)\nCalcio balilla e play station, sono i momenti ludici extra-pista per gli uomini del Team e non solo, spesso con degli ospiti d’eccezione. E’ una comitiva abbastanza folta quella che si dà appuntamento durante i weekend di gara\nIl GP dei tecnici, visto dal box\nNell’area hospitality Sky VR46, c’è tempo e modo per stemperare le tensioni del weekend e proiettarsi verso nuove e avvincenti sfide. Questa volta la pista non c’entra nulla: è una questione personale, quasi di reputazione, insomma una cosa un filo più seria, se di mezzo c’è il calcio balilla o la play station. E il gusto nasce dal fatto che le sagome del biliardino hanno la divisa dello Sky Racing Team VR46. Una chicca per sentirsi davvero in campo. Tutti in fila davanti alla macchina del caffè, situata in una posizione strategica e vicina alla sezione svago/relax. Le prime avvisaglie, le prime occhiate, partono da qui e ci si dà appuntamento alla sera. Solitamente, il giovedì e i venerdì dopo cena. Prima di andare a letto (dormono in circuito), bisogna “regolare” i conti con il pilota o il capotecnico di turno. Ci sono i fedelissimi, quelli proprio che non mancano mai e che sono pronti a lanciare il guanto di sfida a chiunque, pur di giocare.\nPer esempio, Alessio Bacconi, detto ‘Spaccia’ (telemetrista di Luca Marini) oppure Martin Perurena(‘Peru’), con Sergio Martinez, rispettivamente meccanico e telemetrista di Nicolò Bulega. Tra i più attivi della comitiva Sky VR46 anche Roberto Locatelli (coach dell’Academy) e Celestino Vietti insieme ai tecnici della sua squadra, che spesso danno vita a una partita tutta interna con lo staff di Moto3.\nCome in ogni appuntamento ludico e di aggregazione, non mancano mai gli ospiti d’eccezione, quelli che, dall’esterno, si propongono per una sfida. Come i piloti dell’Academy: da Bagnaia a Manzi, fino a Migno, Bezzecchi e Antonelli, dei veri appassionati. Che sia calcio balilla o play station, ci sono momenti della giornata dove bisogna allentare un po’ la tensione, lasciare l’acceleratore e andare morbidi verso la prossima sfida a biliardino. L’appuntamento è fisso, non resta che aspettare il Mugello.\nBiliardino story, dal calcio alla F1\nE’ una passione senza età che nasce tra la prima e la seconda guerra mondiale, probabilmente in Germania, forse in Francia. Diatribe a parte sulla paternità dell’invenzione, è un fenomeno che si è diffuso a macchia d’olio in tutto il mondo. Oggi è considerato uno sport a tutti gli effetti, strutturato con federazioni, associazioni e campionati. Per certi versi, è diventata anche una tradizione, coinvolgendo diversi personaggi del mondo dello sport. Negli anni ci ha pensato la Nazionale italiana di calcio: a casa Azzurri, quartier generale dell’Italia, durante gli europei e i mondiali era impossibile non trovare il calcio balilla nell'area relax, sempre utile per allietare le serate dei calciatori. Così come in Formula 1, in settimana il pilota della Ferrari, Charles Leclerc, è stato intervistato da Carlo Vanzini su Sky Sport: il GP di Montecarlo, l’idolo Senna, il ricordo del padre, l’amico Jules Bianchi e l’amore per la velocità. Tutto questo mentre si sfidavano a biliardino.


Hi-TechLife » 2007 » Giugno\nApple rilascia iTunes 7.3, giusto in tempo per il lancio dell’iPhone\nGiugno 29th, 2007 Commenti(0)\nLa casa di Cupertino ha oggi presentato la nuova release 7.3 di iTunes, la nuova versione si rivela essenziale per gli utenti che da qui a qualche giorno acquisteranno l’iPhone. iTunes, lo ricordiamo, è l’applicazione Apple che permette di riprodurre e organizzare file multimediali, consentendo l’acquisto di brani musicali e film direttamente dal web e distribuendo gli stessi su diversi dispositivi mobili, come l’iPod. Le novità della release 7.3 riguardano anche la condivisione di foto digitali con l’Apple TV. Link per il download\nHamlet ha presentato una nuova linea di antenne che permettono di aumentare il raggio d’azione dei dispositivi wi-fi. Si tratta di cinque nuovi modelli di antenne sia direzionali sia omnidirezionali. Le nuove antenne estendono la copertura e migliorano le prestazioni di access point Wi-Fi, router e schede di rete basati su standard IEEE802.11b/g/n a 2,4 GHz. Basta sostituire l’antenna esistente collegando al connettore RP-SMA una delle nuove antenne Hamlet, per aumentare di due o tre volte, il raggio di azione del dispositivo. Tra i cinque modelli di antenna, due omnidirezionali con guadagno rispettivamente di 1.8 e 5 dBi ed un’antenna direzionale da 6 dBi, mentre sul fronte outdoor, è possibile scegliere tra le antenne direzionali nella versione con guadagno da 9 dBi e da 14 dBi. I modelli da interno sono equipaggiati con base magnetica mentre i modelli da esterno offrono un kit per il fissaggio a muro. Prezzi: euro 19,90 e 29,90 rispettivamente per i modelli indoor da 1,8 e 5 dBi, mentre i modelli professionali da 6, 9 e 14 dBi direzionali sono disponibili rispettivamente a euro 34,50, 89,00 e 199,00.\nASUS EAH2600 e ASUS EAH2400 sono due nuove schede grafiche basate su GPU ATI Radeon HD 2600 XT, ATI Radeon HD 2600 PRO, ATI Radeon HD 2400 XT e ATI Radeon HD 2400 PRO. Le schede sono state espressamente pensate per offrire supporto alle DirectX 10, rendere fluide le riproduzioni video e garantire nel contempo un minor consumo energetico, grazie alla tecnologia produttiva a 65nm dei nuovi core grafici. I dispositivi offrono una superficie radiante di raffreddamento più ampia del 25%, le alette di raffreddamento sono in grado di ridurre la temperatura di funzionamento della EAH2600PRO/HTDP/256M di 20 gradi e della EAH2600XT di 10 gradi rispetto alle schede 2600PRO DDR2 e 2600XT DDR3 standard. La EAH2600 e la EAH2400 sono dotate di funzionalità Splendid Video Intelligence che consente di ottimizzare automaticamente le immagini. Di seguito le caratteristiche tecniche:\n256MB DDR4 256MB DDR3 256MB DDR2\n2.2 GHz(1.1GHz GDDR4) 1.4GHz(700MHz GDDR3) 1GHz(500MHz DDR2)\n2560 X 1600 2560 X 1600 2560 X 1600\nPCI Express X16 PCI Express X16 PCI Express X16\nSì, via DVI to VGA Adapter Sì, via DVI to VGA Adapter Sì, via DVI to VGA Adapter\nSì, via HDTV Out cable\nAdattatori/Cavi in bundle\nGiugno 28th, 2007 Commenti(1)\nLG ha presentato il successore del cellulare Chocolate, il KU580. Il telefonino sarà commercializzato in esclusiva da TIM. La scocca è di colore nero, incastonata in una cornice cromata, il display diventa wide con slide aperto, mentre i tasti sensibili al tocco presenti sulla parte frontale si accendono di rosso fuoco per offrire un’esperienza tattile unica. Il cellulare offre impostazioni audio di alto livello completamente personalizzabili dall’utente, compresa l’equalizzazione che permette di bilanciare a proprio piacimento bassi, medi ed alti. La radio integrata permette di captare fino a 12 stazioni grazie ad una funzione che permette la sintonizzazione automatica. Sulla scheda di memoria microSD da 512 Mbyte inclusa nella confezione sei brani musicali pre-caricati con le hit degli artisti del momento: Biagio Antonacci, Bob Sinclar, Bon Jovi, Mika, Take That e Velvet ed in più sarà fornito il link per scaricare attraverso i.music store altri sei brani direttamente dal cellulare. Prezzo: euro 299,00. Di seguito altre caratteristiche tecniche: Continua »\nGiugno 28th, 2007 Commenti(0)\nMortal Kombat Armageddon, popolare episodio della storica saga Mortal Kombat, fa il suo ritorno sulla console Nintendo Wii. Così come per la versione per PS2, Mortal Kombat Armageddon per WII riunisce per la prima volta nella storia del noto brand tutti i personaggi che hanno animato i precedenti episodi della saga, dalla mitica versione per console a 16 bit a quella per PS2. Kano e Johnny Cage, Sonja e Raiden, Liu Kang e Shang Tsung. Il giocatore avrà così modo di creare un proprio stile di combattimento e creare così un personaggio avente delle caratteristiche uniche. L’uso combinato dei controller wiimote e nunchuck, integrati nella meccanica di gioco, esalta le caratteristiche di un gameplay diventato vero e proprio punto di riferimento per tutti gli appassionati del genere. Prezzo: euro 59,99\nGiugno 27th, 2007 Commenti(0)\nDriverMax è un’applicazione freeware che permette di backuppare tutti i driver installati sul proprio PC per poi poterli successivamente reinstallare. Formattando il PC, quindi, non sarà più necessario recuperare il disco con i driver della stampante, della scheda video, della tastiera multimediale, webcam, etc, basterà semplicemente inserire il CD in cui sono stati masterizzati tutti i driver esportati dal programmi DriverMax. DriverMax permette di recuperare tutti i driver installati, copiare gli stessi all’interno di un’unica directory o di un file ZIP. Il software genera un accurato report in grado di mostrare anche la versione del driver e la data di rilascio. Link per il download\nAdobe CS3 Design e Web sono ora disponibili anche in lingua italiana\nAdobe ha annunciato la disponibilità in lingua italiana di Adobe Creative Suite 3 Design Standard e Premium e di Adobe Creative Suite 3 Web Standard e Premium. Quattro suite dedite all’impaginazione, l’editing fotografico, l’illustrazione, lo sviluppo/progettazione di siti web, la creazione di contenuti dedicati al mondo del mobile. I pacchetti saranno disponibili presso i rivenditori autorizzati e direttamente sul sito Adobe Store. I prezzi suggeriti sono: euro 2.199,00 per Adobe Creative Suite 3 Design Premium; euro 1.699,00 per Adobe Creative Suite 3 Design Standard; euro 1.899,00 per Adobe Creative Suite 3 Web Premium ed euro 999,00 per Adobe Creative Suite Web Standard.\nUSRobotics presenta una nuova linea di prodotti wireless Ndx\nUSRobotics, ha presentato la nuova linea di dispositivi wireless Ndx. La tecnologia Ndx, afferente allo standard 802.11n Draft 1.0, permette di creare connessioni senza fili con una velocità massima di 270 Mbps e raggio d’azione ben 5 volte superiore rispetto a quanto offerto dallo standard 802.11g. Dal punto di vista della sicurezza USRobotics ha dotato i dispositivi di due funzioni di protezione avanzate: SureStart Installation Wizard, che supporta gli utenti nell’installazione e nella configurazione protetta delle reti, e SecureEZSetup, che permette di impostare le opzioni di sicurezza della rete tramite la pressione di un solo tasto. Tra le funzioni implementate il Disable SSID Broadcast e un firewall SPI avanzato sul Router e sul Gateway ADSL2+, altresì sono presenti protezioni Wi-Fi Protected Access 2 (WPA2)/802.11i, Wi-Fi Protected Access (WPA), 802.1x Authentication e cifratura WEP a 64/128-bit. La linea wireless Ndx di USRobotics si compone di cinque prodotti: Continua »\nSanDisk ha presentato le nuove chiavette USB Cruzer Professional e Cruzer Enterprise. La prima tipologia è stata pensata e creata essenzialmente per utenti privati e piccole aziende che vogliono proteggere dati di importanza cruciale ma anche per riuscire a condividere file in modo semplice e veloce. La soluzione Cruzer Enterprise è invece dedicata ad aziende che hanno necessità di adeguarsi alle normative di legge per l’aspetto della sicurezza dei dati. Le due tipologie di memoria sono caratterizzate da crittaggio dei dati con chiave hardware 256-bit AES. Dal punto di vista della prestazioni, le chiavette offrono velocità di lettura di 24 megabyte (MB) al secondo e velocità di scrittura di 20 MB/sec. La soluzione Cruzer Professional permette all’utente di delineare una “Privacy Zone” sicura e protetta da password che può occupare uno spazio che va dall’1% al 100% della totale capacità della chiavetta. Tutto quanto risiede al di fuori dell’area protetta è accessibile da chiunque. I dispositivi saranno disponibili a partire dal prossimo luglio. Prezzi: Cruzer Professional - 1 GB a $54,99, 2GB a $94,99 e 4GB a $144,99; Cruzer Enterprise - 1GB a $74,99, 2GB a $124,99 e 4GB a $184,99.\nGiugno 26th, 2007 Commenti(0)\nAdobe ha annunciato la nuova versione 9 di Adobe GoLive. L’applicazione è stata pensata per designer professionisti interessati ad acquisire competenze anche nel Web design. In questa nuova release viene data la possibilità di realizzare siti Web CSS-compatibili integrando i lavori grafici realizzati con altri prodotti Adobe tramite semplici operazioni di “copia e incolla”. Sarà così possibile creare il layout della pagina web direttamente da InDesign piuttosto che da Photoshop o Illustrator. Ai designer è data la possibilità di lavorare offline e poi sincronizzare con il Web server l’intero progetto o i soli file modificati. Adobe GoLive 9 può già essere acquistato al prezzo di euro 579,59 sotto forma di Electronic Software Download (ESD) sul sito Adobe Store. L’upgrade da GoLive 6.0, CS o CS2 è disponibile a euro 240,79.\nGiugno 25th, 2007 Commenti(0)\nGoogle Translate ha aggiunto al servizio di traduzione online un dizionario che permette di tradurre termini tra diverse lingue. La nuova funzione, oltre ad effettuare la traduzione del termine, offre anche una definizione nella lingua di traduzione, proponendo diversi esempi di frasi tipiche. Per utilizzare il servizio basta collegarsi al sito http://www.google.com/translate_t e scegliere la voce Dictionary, quindi inserire il termine da tradurre e selezionare le diverse lingue disponibili per la traduzione, attualmente: italiano, francese, tedesco, spagnolo e coreano.\nARCHOS, ha annunciato la sua nuova generazione di lettori multimediali portatili (PMP). La nuova linea si distinguerà grazie ad una particolare funzione che permetterà ai dispositivi di mandare in play video formato Adobe Flash. Sarà così possibile accedere, vedere, scaricare e archiviare i video di YouTube o di altri siti online sui prodotti ARCHOS dotati di connessione Wi-Fi, ma anche di trasferire i contenuti digitali dal PC al televisore. I primi modelli saranno disponibili dal prossimo autunno e saranno caratterizzati dalle sigle ARCHOS 605 WiFi e 705 WiFi. I modelli base avranno un prezzo indicativo di euro 150,00. Il supporto al formato Adobe Flash sarà disponibile con un opportuno plug-in Web browser, che consente di accedere al web direttamente tramite connessione WiFi, il plug-in sarà disponibile sul sito di ARCHOS a un costo indicativo di euro 30,00.\nApproda su console PSP, PaRappa TheRapper, un gioco che ha fatto la storia dell’intrattenimento su PlayStation e PlayStation 2. Il giocatore sarà quindi chiamato a vestire i panni di PaRappa, il simpatico Rapper alla ricerca di successo nel mondo del Rap e dell’Hip Pop e cimentarsi con una serie di mosse a ritmo di musica. Nella trama del gioco non mancheranno diversi altri personaggi come Joe Chin e Katy Kat. Portando a termine le diverse combinazioni si potrà così accedere ad altri coloratissimi livelli fino a diventare campione indiscusso dell’universo Rap. Una particolare modalità di gioco permetterà di sfidare in multiplayer fino a quattro diversi giocatori, sarà altresì possibile scaricare una serie di brani originali, rivisitati per l’occasione.\nGiugno 21st, 2007 Commenti(1)\nAdobe ha rilasciato Adobe Premiere Express, un servizio web, che così come l’omonima applicazione desktop, consente di manipolare e quindi editare qualunque sorgente video. E’ possibile effettuare il test del software direttamente da YouTube, ovvero, collegandosi a questo indirizzo, si accede al servizio YouTube Remixer con la possibilità di editare direttamente dal web i propri video caricati su YouTube.\nGiugno 21st, 2007 Commenti(0)\nGiugno 20th, 2007 Commenti(0)\nMySpace, il blasonatissimo portale di social networking, ha ufficialmente rilasciato una beta di una propria applicazione dedita all’Instant Messaging. Il software si chiama MySpaceIM. Una volta installato sul proprio PC, sarà quindi possibile chattare con gli altri utenti MySpace, accedere al loro profilo, etc. Link per il download\nKaspersky Lab ha presentato Kaspersky Anti-Virus 5.7 per Linux Workstation e File Server. Le soluzioni proposte possono essere gestite centralmente con il Kaspersky Administration Kit, la consolle di amministrazione centralizzata pensata per le reti più complesse. Kaspersky Anti-Virus 5.7 per Workstation e File Server offrono protezione avanzata per le postazioni equipaggiate con Linux, rilevando e cancellando ogni tipo di minaccia. L’interfaccia utente è molto semplificata così come le impostazioni di protezione, che permettono una semplice modifica e aggiornamento automatico. Il kavmonitor, che scansiona e protegge all’avvio del PC, preserva i file system e blocca tutti i processi sospetti. Questi i link per maggiori info sui prodotti: Kaspersky Anti-Virus 5.7 per Linux Workstation; Kaspersky Anti-Virus 5.7 per Linux File Server\nASUS presenta un nuovo BIOS per le motherboard basate su chipset Intel P35\nIl nuovo BIOS per schede madri Intel P35, permette una netta riduzione del tempo di attivazione delle memorie ad un solo ciclo di clock (Command Rate 1T), contro i due cicli normalmente necessari, con un conseguente aumento delle prestazioni dell’intero sistema. Inoltre, grazie alla tecnologia Super Memspeed è possibile superare le frequenze standard delle memorie DDR3 e DDR2. L’abbassamento dei timing relativi all’Address Command Cycle e al Signal Cycle timing a un solo ciclo di clock è impostabile sulle schede madri ASUS P5K3 Deluxe DDR3 1333/1066/800 e ASUS P5K Deluxe 1066/800. A breve sarà anche disponibile sui modelli ASUS P5K, P5K-E, P5K SE, P5K-V e P5K-VM.\nGiugno 19th, 2007 Commenti(0)\nYouTube, il blasonato raccoglitore di video realizzati dagli utenti, così come promesso qualche giorno fa, è stato localizzato anche in lingua italiana e in altre otto diverse lingue: inglese, francese, olandese, irlandese, polacco, giapponese e spagnolo. La localizzazione non solo permette di accedere all’home page in lingua madre ma anche di ricercare video prodotto dal Paese in cui si accede al servizio.\nGiugno 18th, 2007 Commenti(0)