Muffin salati con melanzane, scamorza e olive nere - Fidelity Cucina\nI muffin salati con melanzane, scamorza e olive nere sono degli antipasti molto particolari, sfiziosi e decisamente originali da servire per un antipasto rustico, per arricchire un buffet di antipasti o anche nelle situazioni più formali.\nCotti in appositi stampi per muffin con dei simpatici pirottini saranno davvero bellissimi da portare a tavola mentre gli ingredienti che li compongono ne fanno degli stuzzichini davvero eccezionali. Realizzarli è molto semplice ma il risultato sarà davvero eccezionale.\nVediamo, quindi, insieme come preparare degli ottimi muffin salati con melanzane, scamorza e olive nere.\nPer iniziare la preparazione dei muffin salati con melanzane, scamorza e olive nere dovete partire dalle melanzane che andranno lavate, private delle due estremità e poi ridotte in piccoli cubetti.\nCospargete di sale e lasciate riposare per circa 20 minuti prima di passare alla frittura in olio ben caldo. Aggiustate di sale e adagiate su un piatto coperto con della carta assorbente per far sì che perdano l’olio in eccesso. Fatto questo tagliate a cubetti piccoli anche la scamorza a procedete alla realizzazione dei muffin.\nIn una ciotola mischiate insieme i liquidi, quindi le uova, il burro, che deve essere sciolto ed intiepidito, ed il latte. Poco per volta aggiungete farina, parmigiano reggiano, sale ed il lievito. Amalgamate il tutto e quando avrete ottenuto un impasto ben corposo e denso aggiungete la scamorza, le melanzane e le olive nere che avrete ridotto in rondelle o tagliato a metà, a seconda dei vostri gusti.\nAmalgamate tutti gli ingredienti e versate il composto così ottenuto all’interno di appositi pirottini aggiunti all’interno di uno stampo per muffin riempiendoli per i ⅔ altrimenti rischiereste di veder sbordare il tutto in fase di cottura. I vostri muffin salati con melanzane, scamorza e olive nere sono quindi pronti per essere messi in forno preriscaldato a 180°C per circa 30 minuti.\nUna volta ben dorati fate la prova stuzzicadenti e poi sfornateli e lasciateli riposare per una decina di minuti prima di servirli ai vostri ospiti.\nIn alternativa potete servire dei muffin patate e prosciutto o dei muffin ai peperoni, antipasti molto originali e buoni al tempo stesso.\nI muffin salati con melanzane, scamorza e olive nere si conservano per al massimo un paio di giorni. Andranno scaldati nuovamente in forno tradizionale o a microonde perchè tornino morbidi, filanti e caldi come quando li avete sfornati.\nI tocchetti di melanzane e quelli di scamorza devono essere abbastanza piccoli così da poter mantenere una forma dei vostri muffin bella da vedere. Al posto della scamorza potete utilizzare della scamorza affumicata ed al posto del parmigiano un formaggio più stagionato così da dare una nota di sapore più decisa al vostro piatto.


"L'esclusiva forza dell'amore" | Assaggi\nScritto il 13 febbraio 2016 da Assaggi\nIl pettine blu, passava tra i capelli bruni. Lei si muoveva incantevole, mentre le ciocche danzavano, rincorrendosi come i fiocchi di neve che fuori, nell’aria invernale, atterravano al suolo. Un profumo di rose, lo stesso che si sente nei prati in primavera, invadeva il luogo, dandogli un senso di quiete. Il silenzio cullava i suoi pensieri che dolcemente prendevano corpo nella mente e le immagini si definivano con i colori più ardenti.\nAd un tratto, un suono sordo subentrò nella tranquillità del momento. Un suono lento, proveniva dalla finestra che dava sulla distesa di paesaggio cittadino, ormai abbondantemente imbiancato. Il suo volto si girò verso la tenda rosea ed il leggero tintinnio continuò. Un timore l’assalì. Ma il coraggio infine, le fece cambiare idea e si avvicinò per scoprirvi cosa si celava dietro la finestra.\nScostò la tenda, il suo viso si riempì di stupore; non si aspettava di certo un uomo appoggiato al davanzale e vestito di celeste acceso. Biondi e dorati erano i suoi capelli; mentre gli occhi incantarono quelli di lei. Gli occhi venuti dal cielo e verdi come un germoglio che spunta dal seme, la fissavano dolcemente. E con purezza parlò con la voce di un fanciullo:\n<< Aprimi. Ho con me i baci del tuo Amore >>\nLei aprì senza paura all’angelo divino. Il gelo investì le sue gote rosse, facendole provare un brivido intenso. Egli le porse la mano chiusa a pugno. Poi la schiuse lentamente e dal palmo uscì il vento: una leggera brezza d’agosto, calda e soffice, le sfiorò il viso baciandola teneramente, girò a spirale sul suo corpo e infine l’assopì, facendole passare la notte nel tenero amore dei suoi baci. E le lacrime di gioia le rigavano le guance.\nLa notte successiva, attendeva ancora l’angelo divino. Lei pregava che arrivasse a portar notizie del suo amato. Fremeva nell’attesa, mentre le nubi sovrastavano il cielo, oscurando anche la luna sfolgorante. Chiuse gli occhi e quando li riaprì, il messaggero era tornato e le disse con voce di un giovinetto:\n<< Aprimi. Ho con me la luce del tuo amore >>\nAprì. Il buio investì gli occhi della donna, facendole provare un’apprensione innaturale. Egli le porse la mano chiusa a pugno. Poi la schiuse lentamente e dal palmo uscirono le stelle: illuminarono tutta la cameretta e il suo cuore batteva impazzito dalla passione. Un sorriso si estese sul volto e infine l’assopì nel sonno incantevole del riposo.\nLa notte dopo, aspettava con ansia ancora la venuta dell’angelo. Attendeva alla finestra e poi si allontanava e subito vi ritornava. Il fremere delle sue movenze scaturiva il tormento che l’angelo non sarebbe tornato. La solitudine dei suoi pensieri cresceva silenziosa. Si accostò quindi alla finestra e mentre chiuse gli occhi per chiamarlo, il messaggero era già lì e le disse con voce da bimbo:\n<< Aprimi. Ho con me le parole del tuo Amore >>\nLei aprì nuovamente al suo Angelo. Il silenzio investì la donna solitaria, facendole provare un senso di distacco. Egli le porse la mano chiusa a pugno. Poi la schiuse lentamente e dal palmo uscirono le parole: dolci e soavi come una musica che possiede una melodia infinitamente immensa e trionfante. La bellezza di quel canto era inesauribilmente grande. Erano le parole di un’amore segreto e nascosto, racchiuso in un cuore magicamente innamorato. Infine si assopì, come tutte le notti con la compagnia di quella poesia.\nLa notte ancora dopo, lei aspettava con vivo desiderio. Infatti, l’angelo si palesò innanzi a lei, lucente come lo era sempre stato, ma ancor di più, portava con sé correnti di letizia abbaglianti e trascendentali. Ed ancora una volta, il messaggero le disse con la voce di un fanciullo:\n<< Aprimi. Ho con me la vita del tuo Amore >>\nLei aprì senza paura all’uomo appartenente a Dio. Egli le porse la mano chiusa a pugno. Poi la schiuse lentamente e dal palmo uscì la Morte che le disse: << Il tuo amore mi ha chiesto di donarti la cosa più preziosa che aveva. Ecco ti dono la sua vita >>.\nPrecedente La Rivoluzione Russa Successivo Plastica Pet distrutta da un potente batterio


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Família Zoppetti heráldica, genealogia, brasão e origem sobrenome\nOrigem do sobrenome Zoppetti\nAlessandro, nel, 1726 ottenne il titolo di conte dal Pontefice Benedetto XIII, confermatogli poi nel 1735 dalla Repubblica Veneta. Il conte Ottaviano coprì la carica di governatore delle armi e fu soprintendente alla difesa e alla custodia dei forti esteriori di Crema. La presenza dell'arma e del motto nella bibliografia documentata della famiglia Zoppetti ci conferma l'avita nobiltà raggiunta dalla casata. Infatti l'origine del motto risale a circa il XIV secolo e deve essere ricercata in quei detti arguti che venivano scritti sui vessilli o bandiere dei cavalieri, esposti alle finestre delle locande in cui questi alloggiavano, in occasione dei tornei, e durante i tornei stessi. Il motto era un pensiero espresso in poche parole facente allusione a un sentimento palese o nascosto, a una qualità, a un ricordo storico, per stimolo al coraggio o onore. Era scelta dal capo della famiglia, dal cavaliere entrante in lizza o data dal ...


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Le avventure utontiche - Num. 1 - Il cucchiaio non esiste.\nLe avventure utontiche – Num. 1\nÈ quasi finita la mia seconda settimana di lavoro come assistente di laboratorio tecnico in due istituti comprensivi, ossia due scuole medie e diverse elementari. Devo riconoscere che pian piano mi sono e mi sto abituando ad alzarmi presto la mattina, anche se non mi piace farlo in ogni caso.\nAvevo promesso che avrei scritto qualcosa tipo “Le avventure utontiche“, ossia qualche piccola chicca su errori per noi davvero grossolani ma fatti sempre in buona fede da chi non è dentro fino al collo nella tecnologia. Ergo, prima edizione!\nIl Proiettore Maledetto\nAlle medie mi dicono di andare in una scuola elementare del comprensivo a controllare l’installazione del proiettore per la lavagna multimediale. Prima di andare provo questo normalissimo proiettore Acer, visto che c’era stato riportato con l’accusa di non accendersi nemmeno: colleghiamo alla presa, funziona. Uhm.\nArrivo alla scuola, la maestra referente mi accompagna nell’aula, mi fa vedere un quadretto elettrico temporaneo – una presa con un interruttore – che fornisce corrente al proiettore, fissato ad una staffa sul soffitto. «Le prese le ho collegate tutte io, funzionano tutte così!», la maestra va in classe a seguire i pargoli della nuova generazione.\nSalgo sul tavolone centrale per appendere l’apparecchio. Non essendo alto (sì, ridete ridete) prendo anche una sedia, alla faccia delle leggi sulla sicurezza al lavoro. Lo avvito al supporto mentre richiamo un mese buono di santi del calendario, collego VGA input, alimentazione. Scendo dal tavolo, alzo l’interruttore: niente. Avrà pure collegato tutto, ma qua platealmente non arriva la corrente.\nMi avvicino al fantomatico quadretto elettrico: l’interruttore è su, una spina è inserita nella presa, «…e questa è quella che va su al proiettore» mi aveva detto. Controllo. Seguo il cavo, che si incasina in mezzo ad altri, non demordo e arrivo all’altro capo. Ossia il quadretto elettrico. Li aveva attaccati in maniera circolare, splendido. Sposto la spina in un’altra presa, MIRACOLO! Segnatelo, un giorno potrebbe servire per la mia santificazione.\nIl CD testardo\nStessa maestra di prima, so cosa aspettarmi. «Dovevo mettere dei files su un dischetto…» che è un CD, ma vabbè, «…ma mi dice “Inserire un disco nell’unità”, eppure è vergine, appena aperto!».\nGuardo il CD, un normalissimo CD-RW, non è scritto. Lo inserisco nell’unità, non lo vede. Poi guardo meglio la macchina in questione, uguale a tutte le altre del laboratorio: Pentium 800 MHz, lettore CD 52x. E ho detto lettore.\nAutore Oscar ZambottiPubblicato il 26 Ottobre 2007 Categorie Me, myself and I, Real worldTag scuola, utonti\n2 pensieri riguardo “Le avventure utontiche – Num. 1”\n30 Ottobre 2007 alle 22:28\nbwhahhaahahhah utontolandia!!! XD\nbuahahahaha, numero uno!\nPrecedente Articolo precedente: L'Italia censura i bloggers\nSuccessivo Articolo successivo: Il Gibbone non sta bene


Erbio e sali\n2010-12-06, 18:17 (Questo messaggio è stato modificato l'ultima volta il: 2010-12-06, 20:05 da Max Fritz.)\nForse molti di voi si saranno dimenticati del mio progetto "terre rare" di cui parlo ogni tanto... ma non è per nulla abbandonato! Ricapitolando, per ora ho trattato europio, olmio e terbio (quest'ultimo non molto bene, e vorrei provvedere in futuro a studiarlo meglio).\nTocca ora all'erbio. Come sempre, mi sono procurato il metallo: eccone qui un campione di 5g sotto argon:\nL'erbio, tra le terre rare, è uno dei più pesanti, con densità di 9,066g/cm^3. Per questo non me la sentivo di utilizzare quell'esiguo campione per preparare i suoi sali, e mi sono procurato anche 10g di Er2O3. E pure qui, un ossido veramente bello pesante (densità 8,64g/cm^3, persin maggiore di quella dell'ossido di PbII,IV!! ).\nEccovi la foto di tutti i 10g:\nQualche grammo di ossido, l'ho poi sciolto in un eccesso di acido cloridrico concentrato (scaldando e mescolando per un po', non si scioglie subito). Ho ottenuto così una soluzione di cloruro. A differenza dell'ossido, il cloruro presenta molte variazioni cromatiche in funzione del tipo di luce con cui lo si illumina, e in questa foto la soluzione appare rosa sbiadita (a sinistra la fialetta con l'ossido):\nLa soluzione di cloruro è stata concentrata a caldo e lasciata evaporare con il metodo del sacchetto per sottovuoto (descritto nella discussione sull'europio) per qualche giorno. Ecco il fondo del becher con la suggestiva incrostazione cristallina:\nPer finire, ecco un confronto tra 2 foto; si tratta dello stesso campione di ErCl3-xH2O, esposto a sinistra ad una lampada a fluorescenza (normali lampadine, attualmente le più comuni), a destra ad una "vecchia" lampada a filamento:\nBeh, direi che l'erbio è stato un buon metallo con cui sperimentare, non molto differente dall'olmio, ma comunque interessante.\nLa differenza principale che ho notato tra i 2, sta nel differente comportamento alle luci dei loro sali: l'olmio assume tendenzialmente due tonalità, rosa carico per lampade a fluorescenza, giallino per altri tipi di luce; l'erbio invece assume un colore rosa carico, quasi fucsia, con lampade a fluorescenza,rosa chiaro tendente all'arancione alla luce solare, e solo alla luce di una lampada a filamento diventa quasi del tutto incolore (leggermente giallo-verdino).\nSe avete curiosità, informazioni da aggiungere, proposte di esperimenti... dite pure!!\nP.S.: "Prossimamente" ( ) : Gadolinio, disprosio, samario\nI seguenti utenti ringraziano Max Fritz per questo post:6 utenti dicono 'Grazie' a Max Fritz per questo post\nRusty, al-ham-bic, ale93, Dott.MorenoZolghetti, the-rock-91, Mario\n2010-12-06, 20:07 (Questo messaggio è stato modificato l'ultima volta il: 2010-12-06, 20:08 da Rusty.)\nMolto interessante, il tutto ma soprattutto le riemissione dello spettro.\nPotresti provare anche con una lampada UV magari, oppure ficcarlo in un forno microonde per vedere se le assorbe e riemette qualcosa nel visibile (sicuramente si), sarebbe interessante anche capire il meccanismo di assorbimento/emmissione alle varie frequenze che non siano quelle del visibile... si potrebbero creare delle lampade (molto costose ) colorate variando solo la frequenza di modulazione dell'eccitazione. Questa caratteristica è comune anche in altre terre rare?\n2010-12-06, 20:15 (Questo messaggio è stato modificato l'ultima volta il: 2010-12-06, 20:18 da Max Fritz.)\nDunque... per ora ho provato con gli UV-C e un po' è fluorescente, ma riemette nello stesso violaceo-fucsia, senza variare troppo. Dovrò provare con la wood appena ho tempo.\nCol microonde purtroppo non è fattibile, mammina non mi lascia così tanto campo libero\nPer quanto riguarda le altre terre rare, questa caratteristica è presentata anche dall'olmio, non so bene tutte le altre: man mano che le osserverò, vi dirò. Quel che è certo è che molte terre rare in qualche modo rientrano con fenomeni di fluorescenza o fosforescenza. Ad esempio sali di terbio ed europio entrambi fluorescenti, Eu fa anche materiali fosforescenti (quando usato come drogante) e similmente si comporta anche Dy. Molti, come lo stesso erbio, sono usati nei diodi laser (l'Er per laser a scopi estetici se non erro).\n2010-12-06, 21:24 (Questo messaggio è stato modificato l'ultima volta il: 2010-12-06, 21:24 da Max Fritz.)\nComplimenti una sintesi davvero interessante! Apprezzo molto le qualità fluorescenti delle terre rare\nOttimo lavoro! Interessante sempre l'incontro "quasi ravvicinato" con i lantanidi.\nLa x di ErCl3.xH2O è 6, quindi ErCl3.6H2O\nxRusty: mi sembra ben difficile che possa emettere nel visibile per eccitazione da microonde: sono lontane anni luce le frequenze del visibile e i miseri 2,450 GHz del forno! Che ne dici? Perchè dici "sicuramente" sì?\n(forno da NON far funzionare senza opportuno carico, comunque, altrimenti addio magnetron!).\nIn questo caso, avendo poco cloruro già pronto, ho preparato il solfato di erbio (III) ottaidrato a partire dall'ossido (si tratta di quello proveniente dall'acquisto collettivo su ebay con ale93 e marco). La reazione non si innesca immediatamente, ma una volta partita è estremamente energica ed esotermica. Il solfato formatosi rimane precipitato, ma si può dire con certezza che non è più l'ossido per l'aspetto microcristallino e il colore decisamente più intenso.\nNon è poi così semplice riportare in soluzione il sale. Occorre lasciare su agitatore per molto molto tempo, ovviamente dopo aver fatto le opportune aggiunte d'acqua (circa 100mL di volume totale per 6g di ossido utilizzato direi), e possibilmente tenendo la soluzione in bagno a ghiaccio. Non importa che rimanga a 0°C costantemente, ma la solubilità è in ogni caso decisamente maggiore a freddo.\nEcco una parte del solfato precipitata e liberata dall'acido, per la ricristallizzazione:\nE i cristalli (16g ca.):\nSu questo sale avrei ancora due immagini da mostrare, vedrò di provvedere presto\nBravo Max, ho letto solo ora il messaggio..io sto cercando di far crescere qualche cristallo ben fatto e trasparente di Er solfato. Per l'attacco dell'ossido io invece ho usato la classica solubilizzazione a caldo con H2SO4 5% e successiva concentrazione a 80° fino a cristallizzazione. Per raffreddamento il sale si ridiscioglie e si può cominciare la cristallizzazione vera e propria!\nRecentemente ho preparato il nitrato di erbio partendo dal suo ossido!\nHo optato per il nitrato perchè l'ossido in mio possesso sembrava non sciogliersi in HCl e ho avuto alcune difficoltà nella preparazione del solfato.\nHo cristallizzato con il metodo del sacchetto+NaOH e il processo ha richiesto più o meno una settimana\nIn foto una parte(10g) di nitrato di erbio a destra sotto la luce emessa da una lampadina classica a incandescenza, a sinistra sotto quella emessa da una lampadina a risparmio energetico.\nè un po' strano il colore alla lampada a risparmio energetico...di solito viene rosa come il solfato di Max. Sempre se non hai le lampade a risparmio balorde come ce le io in lab....lasciano l'Er verdino e il Nd lilla...\nAppena ho tempo metto una foto del mio!\nIl colore in realtà è come il solfato di Max, solo che la macchinetta era regolata male e non lo ha ripreso fedelmente!\nNon ho potuto fare un'altra foto perchè è molto igroscopico!\nOrario: 2021-11-27, 04:35


Federico Morassutti, discendente di una famiglia attiva nel commercio di ferramenta e legname, assume nel 1898 la Direzione dell'azienda e si impegna a rafforzarne l'organizzazione aprendo filiali e negozi di vendita al dettaglio in diverse città italiane, spostando progressivamente il baricentro commerciale della ditta verso gli oggetti per la casa.\nAngelo Moratti, da giovane agente commerciale nel settore della distribuzione dei prodotti petroliferi, diventa uno dei maggiori imprenditori industriali in Italia nella fase della raffinazione del petrolio: negli anni Cinquanta con la società Raffinerie siciliane oli minerali (Rasiom) e l'impianto di Augusta, poi, dal 1962, con la Società raffinerie sarde (Saras).\nMorselli consegue ottimi risultati applicando nella produzione industriale le sue conoscenze di chimica e farmacia. Negli anni Venti diviene amministratore delegato della Carlo Erba, la maggiore industria farmaceutica italiana, un modello di impresa industriale fascista che fornisce ai dipendenti dopolavoro, mensa, mutua aziendale, colonie per i figli. Divenuto uno dei più noti e potenti industriali italiani e sostenitore convinto del Fascismo, dal 1925 al 1934 è assessore ai lavori pubblici del Comune di Milano e nel 1931 è nominato vicepresidente della Cariplo.\nNel 1919, al ritorno dalla guerra, apre un laboratorio di pasticceria, dove produce panettone e altri dolci. Negli anni Trenta Motta inaugura un primo stabilimento che rifornisce nuovi punti vendita nel centro della città e in aree periferiche. Superata la seconda guerra mondiale, l'azienda porta sul mercato novità come i gelati (Mottarello) e altri prodotti (Buondì), divenendo un grande gruppo industriale.\nGiacinto Motta, ingegnere elettrotecnico, realizza importanti impianti elettrici e telefonici all'inizio del secolo; dal 1918 è amministratore delegato della Edison: negli anni Venti e Trenta guida il riassetto gestionale della società, che diventa la prima in Italia per capitalizzazione e la maggiore del settore in Europa, garantendo l'autonomia del vertice manageriale nelle decisioni strategiche del gruppo elettrico.\nRisultati: 21-25 di 26


Treccani, Libro dell'anno anche ebook - La Voce d'Italia\nTreccani, Libro dell’anno anche ebook\nMiscellanea aprile 14, 2012 redazione\nROMA – La Treccani sposa il digitale e amplia sempre più la sua offerta sul web. ‘Il libro dell’anno 2011’ per la prima volta non sarà pubblicato solo in versione cartacea, ma anche come ebook per iPad e per Kindle. Un modo – come spiegato alla presentazione del volume – non solo per avvicinarsi ai giovani, ma anche per combattere la crisi dell’editoria. Entro giugno dovrebbero andare sul web una ventina di volumi per una biblioteca scientifica e poi anche alcune voci dell’enciclopedia.\n‐ Il primo libro di Papa Benedetto XVI\n‐ Emigrazione eoliana in argentina, il libro\n‐ ‘Día del niño’: in omaggio il libro di Rocco Castiglia


trucco | deepsurfing\nTrucchi e simboli della Grande Bellezza\nIn un TedxTalk dell’ottobre 2011, due anni prima dell’uscita della Grande bellezza, il regista Paolo Sorrentino venne invitato a spiegare “come funziona” ed esordì dicendo: “Cerco sempre di inseguire l’ironia, perché nel mio lavoro l’ironia costringe a trovare il ritmo e il ritmo è il battito delle cose, che mi serve per provare a fare dei racconti che possano interessare e piacere. Sperando che dentro l’ironia affiori anche qualcosa di serio”.\nCaratteristica essenziale dell’ironia è l’ambivalenza: la possibilità di essere presi alla lettera non può mai essere esclusa. E l’ambivalenza dell’ironia ha molto a che fare con la mia idea che il cinema di Sorrentino, soprattutto nei suoi ultimi film, tenda a una specie di ambiguità estetica, che sembra farli oscillare tra Kitsch e profondità del “modo simbolico”. Tale ambiguità è dovuta a un uso intensivo di “epifanie”, momenti inaspettati e fuori luogo che si caricano per questo di un forte simbolismo indeterminato ed evocano, a seconda del modo di interpretarli, o fertili “nebulose simboliche” o insulsi rigurgiti retorici. Tra i due poli, quello del simbolo poetico e quello del trucco retorico, si crea così un’ambivalenza inestricabile (ne ho parlato qui). Il film in cui questa ambivalenza di simbolo e trucco è più evidente è La grande bellezza, perché non solo la incarna, ma ne fa addirittura uno dei temi di fondo.\nIl film inizia con una violenta contrapposizione. La prima sequenza mostra Roma in un luminosissima giornata estiva: scorci suggestivi, lunghi e fluenti movimenti di camera, accompagnati dalla musica estatica di un coro a cappella femminile che canta affacciato sulla fontana del Gianicolo. La seconda, una festa notturna, con un montaggio incalzante e musica techno: corpi esibiti, sguardi morbosi, folla dimenante, luci acide, colori saturi, espressioni e volti quasi caricaturali. Le due sequenze esprimono, in modo fin troppo didascalico, il contrasto tra grande bellezza e grande bruttezza, tra la bellezza della cultura alta e il Kitsch della cultura bassa; la magnificenza antica di Roma e lo squallore moderno dei romani. Due mondi paralleli, opposti e separati come il sacro e il profano; o il giorno e la notte, appunto. E’ la faccia più appariscente del film: una tagliente e amarissima satira della nostra vita sociale e culturale trasformata in vita notturna, marcia e debosciata. Ad essa rimandano anche le allusioni allo sfacelo dell’Italia nell’immagine della Costa Concordia o nel personaggio secondario di Giulio Moneta, il misterioso uomo d’affari che si rivela “uno dei dieci latitanti più ricercati del pianeta” e si dichiara uno che “fa andare avanti il paese”; o nella sequenza del chirurgo estetico-guru, iperbolicamente felliniana, quasi una parodia dell’onirica satira di costume del maestro riminese.\nGuardando con più attenzione, si scopre però che la contrapposizione nasconde qualcos’altro. Per cominciare, le due sequenze iniziano con una “rima” ironica (sempre nel TedxTalk del 2011, Sorrentino dice che “fare le rime”, collegare le cose, è la cosa più difficile del suo lavoro): la “grande bellezza” inizia dall’interno della bocca di un cannone, quello del Gianicolo, che scandisce il mezzogiorno romano; la “grande bruttezza” dall’interno della bocca urlante di una donna dal trucco vistoso. L’ironica simmetria sottolinea il contrasto tra i due mondi, ma anche una loro sottile affinità: sono entrambi inquietanti; o meglio “perturbanti” nel senso di Freud: fanno affiorare l’alieno nel famigliare.\nNella prima sequenza è soprattutto la musica (I lie di David Lang) a insinuare l’inquietudine tra gli scorci pittoreschi di Roma: un coro femminile con un andamento intermittente e sospeso, e un mood misterioso che acquista ancora più evidenza ed enigmaticità per il fatto di essere eseguito in scena e di commentare immagini tutt’altro che da cartolina. È una Roma in pieno giorno, ma silenziosa e quasi vuota, dall’atmosfera surreale in cui il sacro ha un’ombra minacciosa, che contrasta coi piccoli inserti della Roma reale, prosaica, indifferente alla “grande bellezza” e alla sua ombra.\nPer contro la seconda sequenza è costruita con un montaggio serrato da video-clip, sul remix di Far l’amore di Raffaella Carrà. Dall’estatico surrealismo della prima sequenza, si passa a un’atmosfera grottesca di euforia erotica: tutto vicino, caldo, sudato; ma anche deformato e vagamente disturbante, come se lo spirito di un’orgia dionisiaca aleggiasse sul tumultuoso Kitsch soft-porno televisivo di un villaggio turistico di lusso (è il mondo “Cafonal” di D’Agostino, da cui Sorrentino pare abbia attinto a piene mani).\nProprio in questo sottomondo notturno fa la sua teatralissima entrata il protagonista, Jep Gambardella. come una star tra la folla, col sorriso sornione di Toni Servillo. Subito però la musica si smorza, i movimenti rallentano e, mentre la camera indugia sulla sua maschera diventata assorta e impassibile, sentiamo la sua voce fuori campo, con quell’accento napoletano blasé che cade a pennello sul personaggio. La memorabile frase ad effetto (quella della “fessa” e dell’odore delle case dei vecchi) rivela subito la natura ibrida e contraddittoria di Jep: un essere del del primo mondo, che ha scelto di vivere nel secondo. È questo il vero fulcro del film: la natura ambivalente e conflittuale del protagonista, che, come vedremo, rispecchia quella della polarità trucco-simbolo.\nUna presentazione così teatrale e barocca risponde a un altro tipico “modo di funzionare” di Sorrentino: la necessità di sbalordire; e il bisogno di riscattare, nel mondo dell’immaginazione filmica, la noia che ammorba il mondo reale. Un trucco, dunque. Che ha però anche l’enigmatica incongruità del simbolo epifanico: che c’entra “l’odore delle case dei vecchi”? Cosa significa? Si mette in moto la macchina interpretativa, assieme alla macchina narrativa. Un po’ come succede col MacGuffin di Hitchcock: cos’è il Sarchiapone? Cosa c’è nella scatola misteriosa?\nUn film sulla vita d’artista e la nostalgia. Arte e vecchiaia è un’accoppiata di concetti cruciale, perché per Sorrentino (in questo film e più ancora nel successivo Youth) la vecchiaia non è tanto questione anagrafica, quanto atteggiamento nei confronti della vita e dell’arte. “L’odore delle case dei vecchi” opposta alla “fessa” è un altro modo – snob e ironico come il suo autore – per dire la contrapposizione dei due mondi presentata all’inizio. Ma Jep, a quanto pare, predica bene e razzola male: l’artista destinato alla sensibilità, che amava l’odore delle case dei vecchi è ora attorniato dalla “fessa”. Com’è successo? Nel corso del film scopriamo che, pur avendo esordito con un romanzo che la critica ritiene un capolavoro, Jep non ha più scritto libri. Confessa di essersi lasciato prendere dal vortice della mondanità e di aver deciso di raggiungere l’eccellenza proprio in quel mondo, di diventare “il re dei mondani”: il dandy dalla conversazione fulminante, sorridente maestro di vita e d’eleganza, ammirato e corteggiato; attorno al quale ruota il mondo notturno della ricca borghesia romana con la sua corte dei miracoli, piena di narcisismi fragili o pacchiani, velleità artistiche e personaggi vuoti e grotteschi.\nIl film non mostra questa conversione a rovescio; e la spiega solo alla fine, quando Jep, dopo tante battute evasive, darà finalmente la risposta che riassume il senso del film e il suo titolo. Ma l’esile trama è messa in moto proprio dalla misteriosa contraddizione del personaggio; e racconta la sua trasformazione non come un viaggio lineare, una catena causale di eventi, ma attraverso una serie di piccoli episodi che hanno spesso il tono di momenti epifanici, come si addice, appunto, al “modo simbolico”. La successione casuale di situazioni, incontri ed eventi che il film inanella attorno al motore immobile del suo protagonista, non serve solo a descriverlo, ma anche a mostrare le crepe che intaccano pian piano il suo ironico nichilismo e gli permetteranno di superare il blocco, in modo inaspettato, barocco e molto epifanico.\nDi questo conflitto interiore, che cova sotto le ceneri dell’artista invecchiato e rassegnato alla sua sterilità creativa, Roma è lo scenario ideale perché nella sua immagine convivono lo splendore e la corruzione, il sacro e il profano, l’alto e il basso, i fasti antichi e i nefasti moderni. Ed è quindi perfetta per esprimere non soltanto la contrapposizione socio-culturale citata all’inizio, ma anche, soprattutto, la contraddizione che Jep Gambardella vive dentro di sé. “L’odore delle case dei vecchi” suggerisce un atteggiamento nei confronti della vita opposto a quelli più comuni: invece della spinta compulsiva al godimento, c’è un sentimento malinconico, attratto dagli effetti del tempo, dall’inesorabile senso della fine, dalla nostalgia.\nQuesta è la vocazione artistica di Jep: la sensibilità alla caducità dell’esistenza e a tutta la struggente nostalgia che scaturisce quando la si guarda dall’orlo del baratro. Jep non ha perso questa sensibilità. Lo dimostrano le sue camminate all’alba per Roma; gli sguardi assorti e intensi che riserva ai voli di storni nel cielo o ai bambini che giocano in un chiostro; le visite notturne clandestine ai tesori d’arte delle dimore principesche; il mare della sua giovinezza che vede sul soffitto della camera da letto.\nLo sguardo dell’artista – di Jep nei suoi momenti non mondani – è quello nostalgico che Raffaele La Capria, scrittore molto amato da Sorrentino, ha raccontato in ogni pagina del suo Ferito a morte: “Domani e poi domani quei giorni continueranno a splendere per conto loro, come se io fossi ancora qua o come quando morirò, ora o tra mille anni indifferenti e uguali, e per ogni domani separati da me, irrecuperabili come il suo sguardo”. Il romanzo di La Capria si sente, in filigrana, sotto la storia di Jep, napoletano trapiantato a Roma: il mare immaginato sul soffitto, il respiro delle onde, il gridio dei gabbiani; il tuffo per sfuggire il motoscafo e le ragazze sullo scoglio; il primo amore in riva al mare, acme simbolico della nostalgia, che apparirà nel finale del film. Ma il Jep di Sorrentino ha anche qualcosa del personaggio di Sasà, il leggendario dongiovanni “principe delle apparenze” e di “quelle famose serate che erano riuscite perché c’era lui, perché lui le aveva inventate addirittura”. Sono in un certo senso le due anime di Jep.\nLa sensibilità e la nostalgia rimane tuttavia inerte, infruttuosa in lui, che si lascia vivere in un mondo vuoto, pieno di persone vuote, sul filo della decadenza, benestanti e rassegnate. Egli sa tuttavia cosa si cela sotto il divertimento e il suo senso etimologico: il bisogno di sviare lo sguardo dall’inesorabile. Lo dice alla fine dell’episodio che a tutti rimane impresso per la spettacolare gogna riservata a Stefania, la scrittrice radical chic che vanta il suo impegno civile contro chi passa invece la vita “a fare lo snob”. La tirata di Jep è una vera esecuzione pubblica, un’impeccabile e impietosa asportazione della maschera in punta di bisturi, eseguita con splendida flemma partenopea (formidabile Servillo!). Ma dopo la tirata contro la falsa coscienza e il moralismo ipocrita di certa gauche-caviar, arriva anche l’esortazione alla pietas verso quella condizione comune di uomini e donne di una certa età, che cercano di non guardare alla realtà delle loro vite ormai destinate alla rinuncia dei sogni e al declino: «Siamo tutti sull’orlo della disperazione, non abbiamo altro rimedio che guardarci in faccia, farci compagnia, prenderci un po’ in giro”.\nIl tema della nostalgia torna anche nell’ingenua, sentimentale performance teatrale di Romano (Carlo Verdone) prima del suo addio a Roma e ai suoi sogni d’artista, e nella figura di Ramona (Sabrina Ferilli), che pur essendo una spogliarellista e quindi una “fessa” per eccellenza, ha qualcosa della casa dei vecchi. A suo modo, è anche lei un’artista invecchiata e disillusa, ma la sua arte è molto più effimera e la sua disillusione è molto più tragica: la malattia mortale che tiene nascosta le dona un alone malinconico. Jep è attratto dal suo semplice cinismo e dalla sua schiettezza da popolana. È Kitsch, come la tutina nude-look che sfoggia alla festa, ma non è vuota come la fauna di cui Jep è il re. È l’unica a inquietarsi per la sofferenza della ragazzina-prodigio costretta all’action painting e rimane incantata come una bambina di fronte alle antiche bellezze nascoste nelle magioni esclusive che il “mastro di chiavi” apre a loro.\nUn’altra messinscena della nostalgia è il momento in cui la contessa Colonna, dopo la serata a pagamento in cui si è spacciata per un altra nobile, rientra a casa e, prima di ritirarsi nel suo modesto appartamento, sale nell’antico palazzo che la famiglia ha dovuto vendere, per rivedere la stanza e la culla in cui era stata bambina.\nLa nebulosa semantica della nostalgia riverbera dunque su diversi momenti del film. E coinvolge un altro tema ricorrente, intrecciato con la contrapposizione iniziale: il confronto tra arte classica e arte contemporanea.\nIl “circo barnum” dell’arte contemporanea. Come per le due sequenze iniziali, anche per questo tema c’è una lettura facile, da rebus facilitato, che contrappone la vera arte, eterna, canonica e indiscutibile, quella della Roma romana e barocca, del chiostro del Bramante o della Fornarina di Raffaello, all’arte contemporanea, velleitaria, narcisista e vuota, che è soltanto un bluff, un trucco.\nL’episodio più esplicito e appariscente è quello della performer Talia Concept. Alcuni hanno intravisto una caricatura al vetriolo di Marina Abramovic. Ma mi sembra più giusto considerare la macchietta come un’idealizzazione di certi aspetti assai controversi dell’arte contemporanea: il narcisismo e il protagonismo dell’artista, l’opera come idea/evento provocatoria e spettacolare, il concettualismo cioè la preponderanza della cornice discorsiva che crea il valore su cui investono i “mercanti d’aura”.\nE proprio a casa di un ricco “mercante d’aura” (Lillo Petrolo) è ambientato l’altro momento di satira contro l’arte contemporanea. La festa è una perfetta messa in scena della “barnumizzazione” che affliggere il sistema odierno dell’arte e il suo momento clou è quello della ragazzina-prodigio costretta ad eseguire controvoglia un’enorme opera espressionista astratta con un rabbioso action-painting. Per gli spettatori è lo spettacolo dell’apparizione del Genio, l’arte come eruzione dell’inconscio, possessione demoniaca tanto più spettacolare in quanto si manifesta in una bambina; la quale però assomiglia tristemente a un freak da circo, abilmente manipolato dai genitori “impresari”: altra immagine eloquente della barnumizzazione.\nSubito dopo, in significativo contrasto, Jep accompagna Ramona nelle dimore esclusive dell’aristocrazia romana e lì, in quelle sale immerse nel buio, emergono, misteriosi e sacrali, i capolavori dell’arte antica, tra i quali la Fornarina di Raffaello (la misteriosa amante dell’artista che mostra il seno: una risonanza anticipata del finale del film?).\nLa contrapposizione è evidente: la forza simbolica dell’arte classica contro i trucchi dell’arte contemporanea. Gambardella – e Sorrentino con lui – sembra proprio incarnare la visione da laudator temporis acti, espressa dal commento lapidario di Dadina, la direttrice della rivista per cui Jep scrive: “Il vecchio è meglio del nuovo”.\nEppure l’unica opera di fronte a cui Jep si commuove è un’installazione contemporanea: sotto un grande porticato, l’artista Ron Sweet ha appeso le migliaia di foto che, prima suo padre, poi egli stesso ha scattato al suo viso giorno dopo giorno, per quarant’anni. Jep dapprima sorride, poi, passando in rassegna le foto, si commuove: quella maniacale collezione di momenti perduti per sempre è lo stillicidio della vita che defluisce goccia a goccia, l’immagine stessa dell’irrecuperabile, della nostalgia alla cui sensibilità Jep è destinato.\nL’installazione ricorda l’opera di un vero artista, Roman Opalka, che per oltre quarant’anni, ha dipinto il nudo scorrere del tempo: tele piene di numeri, in una successione che è proseguita, tela dopo tela, fino alla morte, sbiadendosi sempre di più, come sbiadivano i suoi lineamenti nelle foto che dopo ogni sessione si scattava.\nGli autoritratti fotografici che commuovono Jep suggeriscono un’altra “rima”, con gli auto-scatti di Orietta, la bella, ricca e fatua milanese che passa il tempo a farsi foto e postarle su Facebook. Per non vederle, Jep si eclissa alla chetichella dal letto della donna, commentando che a sessantacinque anni non può più perdere tempo a fare cose che non gli va di fare. La “rima” mostra bene la differenza tra il lavoro su di sé dell’artista e il vuoto narcisismo tanto diffuso nella nostra società e nel mondo di Jep, come dimostra anche la figura del vanitoso cardinal Bellucci.\nLa nebulosa s’infittisce attorno al sacro. Nell’ultima parte il tema del sacro, che era rimasto latente, assume una posizione di primo piano, incarnandosi soprattutto nella figura di suor Maria, la “santa” che sembra quasi una parodia di Madre Teresa di Calcutta. La nebulosa di significati che si muove attorno a questo personaggio crea affascinanti ambiguità che finiranno per riverberarsi sul destino di Jep.\nPer cominciare, la scena dell’“adorazione” di suor Maria, costruita come un’apoteosi della sacralità, finisce però con un dettaglio incongruo, da simbolo “epifanico”. Su una musica antica e solenne (Beata viscera di Perotinus, azzeccatissima, come al solito) i rappresentanti di tutte le religioni si inchinano a onorare la minuscola suora assisa su un trono, affaticata, sdentata e rinsecchita come una mummia vivente. Il primo piano ci mostra un viso immobile e ieratico; ma il dettaglio sui piedi rivela che non arrivano neanche a toccar terra e, dondolando, fanno cadere una delle ciabatte dozzinali che indossa. Il rumore è amplificato con un tonfo, che zittisce la musica e fa girare tutti i presenti, sbigottiti come di fronte a un evento quasi soprannaturale. Un segno che la pompa ufficiale del rito, la messinscena del sacro, è un trucco? Che la vera spiritualità è semplice e ingenua come una ciabatta che si sfila dal piede di una vecchia-bambina? Oppure soltanto un tocco ironico e una citazione cinefila da un altro, celeberrimo omaggio a Roma? Anche in Vacanze romane c’è una scarpa che si sfila, creando imbarazzo e apprensione, e incrinando la serietà del rito. Ma tutto è invertito di segno: sul trono c’è una giovane e bellissima Audrey Hepburn, la situazione è soltanto comica e la défaillance viene nascosta con un escamotage.\nIl climax simbolico arriva però dopo la cena, quando Jep scopre che la “santa” ha dormito per terra a casa sua e la ritrova all’alba sulla splendida terrazza affacciata sul Colosseo, in compagnia di un branco di fenicotteri rosa: un’apparizione magica e surreale che ha suscitato commenti piuttosto acidi. La santa esordisce dicendo che conosce “il nome di battesimo di tuuutti quegli uccelli”, come direbbe una bambina. Magica e infantile. Comincia così il dialogo cruciale con Jep: “Perché non ha più scritto un libro?”. Jep risponde con la frase clou: “Cercavo la Grande Bellezza. Non l’ho trovata”. E la santa chiude il dialogo con un aforisma: “Le radici sono importanti”, e un gesto enigmatico: con un soffio e un sorriso sdentato, fa volar via i fenicotteri.\nI fenicotteri rosa sono l’esempio forse più evidente di “epifania”. Il loro simbolismo è storicamente attestato, ma non credo che Sorrentino e lo sceneggiatore Umberto Contarelli abbiano pensato al senso esoterico dei fenicotteri. È piuttosto l’incongruità della loro apparizione e il rapporto intimo con la “santa” che ne fa un’epifania del sacro (comunicare con animali non domestici è da sempre, anche nella cultura cristiana, un segno soprannaturale). Può essere significativo confrontare l’apparizione dei fenicotteri con quella della giraffa: quest’ultima è un trucco dichiarato; i primi sono invece una specie di magia della santa (oltre che un criticatissimo trucco da post-produzione digitale). Riemerge così, ancora una volta, l’ambivalenza trucco-simbolo, che diventerà esplicita nel finale.\nLa scala sacra e la scala profana. La sequenza finale è costruita con un montaggio parallelo che è un altro esempio lampante di uso delle “rime” nel senso citato sopra. In questo caso l’insieme delle rime delinea un chiasmo simbolico molto denso e “nebuloso”. Da un lato, suor Maria sulla scala santa: il corpo scheletrico, i movimenti lentissimi ed esitanti, l’espressione di fatica e di dolore sul viso cadaverico, una salita che sembra l’immagine di un’agonia. Dall’altra Jep che va verso l’isola e il faro del primo amore e si tuffa nel passato: un flashback ci mostra Elisa di fronte a Jep giovane, di notte, sotto la luce pulsante del faro, anche loro su una scalinata. Il film finisce sul primo piano di Jep vecchio, nella stessa posizione di quel suo alter ego giovanile, che chiude gli occhi e lascia parlare la sua voce interiore: “Altrove, c’è l’altrove. Io non mi occupo dell’altrove. Dunque, che questo romanzo abbia inizio. In fondo, è solo un trucco. Sì, è solo un trucco”.\nSull’ultima frase Jep apre gli occhi e distende il sorriso. Il film si chiude così, con lo sguardo sorridente di Jep, seguito da un breve stacco su Elisa che si gira a guardare in macchina.\nDunque, il sorriso sofferente della santa ha uno sguardo rivolto al futuro, oltre la morte, all’Altrove riservato alle persone di fede. Quello di Jep è invece rivolto al passato, alla nostalgia di quel primo sprazzo di bellezza. Sacro e profano: una scala verso il futuro “altrove” dell’amor sacro; l’altra scala verso il passato nostalgico dell’amor profano. Tutto legato alla perfezione da una musica emozionante che esprime sia sacralità, che struggente tenerezza (The Lamb, di John Tavener, un’altra composizione vocale contemporanea a cappella, come il pezzo con cui inizia il film).\nTuttavia c’è un ulteriore livello di interpretazione, perché la nebulosa simbolica di sacro e profano avvolge anche, in maniera più sfumata e sottile, la dialettica tra simbolo e trucco. Il simbolo è considerato da sempre qualcosa che rimanda alla dimensione del trascendente. Trasformando il simbolo mistico-teologico in una strategia semiotica, lo si demistifica e lo si confina all’interno del mondo umano dei segni. Dietro al simbolo come procedimento poetico non c’è più un dio e un suo interprete autorizzato, ma un uomo, l’artista, che gioca col mondo dei segni, e che giocando esplora anche le profondità dell’inconscio. Tuttavia una secolare tradizione continua a farci sentire la forte affinità del simbolo col sacro, con qualcosa cioè di cui non è permesso ridere, come diceva Nietzsche. Tanto meno scherzare o fare trucchi.\nEppure tutto il finale de La grande bellezza sembra insistere proprio sullo stridente accostamento tra la profonda serietà del sacro e il sorriso del trucco. E quell’ultima frase di Jep è una vera dichiarazione di poetica, che dopo tanto serioso simbolismo, sigilla il film con un sorriso e un’apologia del trucco.\nIl sorriso dell’illusionista, la trasformazione del nichilista. Una riconferma del nichilismo del personaggio, che dichiara illusoria la sua trasformazione? No. Il sorriso finale di Jep non è più quello scettico e ironico del dandy con cui ha fatto il suo esordio trionfale nel film. Il suo nichilismo si è come stemperato. Anche se finisce sempre con la morte, prima c’è stata la vita. Anche se la Grande Bellezza non esiste, ci restano i suoi frammenti, sui quali l’artista si china, ripulendoli dai sedimenti che li rendono invisibili. Ecco perché è un trucco, l’arte che permette di apprezzarli e farli rivivere.\nAnche il trucco evoca una nebulosa semantica: l’immagine dell’artificio creato dall’illusionista si fonde con l’idea della vita come viaggio inesorabile tra illusione e disillusione. E quest’idea si riallaccia alla citazione dal Viaggio di Cèline in exergo al film: “Il viaggio che ci è dato è interamente immaginario: ecco la sua forza, va dalla vita alla morte. Uomini, bestie, città e cose: è tutto inventato”.\nNon è perché ha finalmente trovato la Grande Bellezza che Jep decide di riprendere a scrivere, ma perché, in un certo senso, ha scoperto che l’errore non era nel sostantivo, ma nell’aggettivo: cercare la “grande” bellezza, può rendere ciechi agli “sparuti, incostanti sprazzi di bellezza” che si nascondono nella vita di tutti.\nPer chi ha fede, la Grande Bellezza è Altrove. Per chi invece, come lui, non si occupa dell’Altrove, esistono solo i suoi rari sprazzi, spesso riconosciuti solo a posteriori: sono questi che l’artista deve sforzarsi di cogliere e serbare nel ricordo. Guardare la vita dalla stanza dei vecchi, significa dunque volgersi, con tutta l’attenzione e l’amore che deriva dalla più struggente nostalgia, a quegli sprazzi che brillano proprio perché sono perduti per sempre. E che sono, in fondo, le nostre “radici”.\nSe per la “santa” le radici sono un passato che coincide col futuro – il ritorno nel grembo di Dio -, per Jep le radici sono invece soltanto il passato: lo sprazzo di bellezza ed emozione di quel primo amore giovanile in riva al mare, irrimediabilmente perduto e quindi saturo di nostalgia. (Come per il protagonista di Ferito a morte: “Domani e poi domani quei giorni continueranno a splendere per conto loro”, “irrecuperabili come il suo sguardo”). È questa la molla che lo spinge a riprendere a scrivere, quindi a proiettare/progettare qualcosa nel futuro. (“Ci rimane ancora qualcosa di bello da fare. È meraviglioso, il futuro!”, dice Jep in un altro momento del film, prefigurando una possibile relazione con Stefania).\nJep si riconcilia così col proprio daimon: ritrova l’energia della vocazione e decide di rimettere al lavoro la sua sensibilità d’artista. E lo fa anche se – o forse proprio perché – è consapevole che “è solo un trucco”. L’arte è solo un trucco per ingannare la morte. Ma un trucco che aiuta a vivere.\nAdesso, il sorriso finale di Jep/Servillo/Sorrentino che guarda in macchina ci appare come il sorriso soddisfatto di un illusionista che guarda il suo pubblico dopo un trucco ben riuscito. Un trucco, come la giraffa apparsa all’improvviso, di notte, in un angolo delle terme di Caracalla, e scomparsa altrettanto all’improvviso come previsto dal prestigiatore. Un trucco, come i surreali fenicotteri che sostano all’alba sulla terrazza di Jep per far compagnia alla “santa”. Un trucco, come il romanzo che Jep si è deciso finalmente a scrivere. Un trucco, infine, come il film stesso, in funambolico equilibrio tra nebulose simboliche e trucchi barocchi.\n“L’arte è magia liberata dalla menzogna di essere verità”. Avrei voluto chiudere con questo splendido aforisma di Adorno. Mi sembrava esprimesse bene il senso della trasformazione di Jep e il senso della dichiarazione poetica con cui si chiude La grande bellezza. Ma guardando e riguardando il funambolo che sorride e s’inchina a raccogliere gli applausi ondeggiando pericolosamente sulla fune, alla fine mi è parso di vedere dei cavi di sicurezza, ai quali è ben assicurato. E così la magia è un po’ evaporata, assieme alle nebulose che ho mi sono impegnato a cartografare (la cartografia è qui).\nMi rimane il dubbio: la colpa è mia che, traducendo le epifanie, le ho uccise? O delle epifanie che erano solo dei rebus da decifrare? Se non assomigliasse troppo a una domanda di Marzullo, concluderei allora così: La grande bellezza è un simbolo che si dichiara trucco o un trucco che finge di essere simbolo?\nQuesto articolo è stato pubblicato in cinema e taggato come epifania, Jep Gambardella, La Capria, La grande bellezza, simbolo, Sorrentino, trucco il 7 dicembre 2016 da Luigi Bonfante\nIl trucco e il simbolo. Ovvero, perché Sorrentino è tanto amato e tanto odiato?\nUn turista giapponese muore fotografando il panorama di Roma dal Gianicolo, dove un coro a cappella femminile canta una strana musica. In una festa notturna una folla di personaggi da Cafonal di Dagospia balla al ritmo di “A far l’amore comincia tu” di Raffaella Carrà e festeggia il compleanno di uno scrittore sessancinquenne che si presenta dicendo che da giovane preferiva l’odore delle case dei vecchi alla “fessa”. Lo scrittore non scrive ma frequenta feste notturne, passeggia per Roma all’alba, guarda suore e bambini, incontra personaggi strani tra cui: una performer nuda che si lancia di testa contro un’acquedotto romano, una nana direttrice di rivista, un amico scrittore sfigato succube di un’attricetta antipaticissima, un ricco giovanotto che gira per casa nudo colorato di rosso, una spogliarellista quarantenne un po’ burina, Antonello Venditti, un cardinale esorcista che dispensa continuamente ricette di cucina, Fanny Ardant, un prestigiatore che fa sparire giraffe di notte alle terme di Caracalla e, alla fine, una suora ultracentenaria sdentata in odore di santità che lo scrittore si ritrova all’alba, assieme a un branco di fenicotteri rosa, sulla sua terrazza affacciata sul Colosseo. Lo scrittore-che-non scrive ha una breve relazione platonica con la spogliarellista alla quale fa visitare di notte le più esclusive dimore dell’aristocrazia romana. Lo scrittore sfigato torna al paese. Il giovanotto picchiatello si schianta di proposito con la macchina. La spogliarellista è malata terminale e muore. Dopo aver scoperto che anche la sua prima fidanzata è morta, lo scrittore ritorna al faro dove le ha dato il primo bacio, mentre la suora centenaria sale la scala santa. E lì, lo scrittore-che-non-scrive decide di riprendere a scrivere.\nQuesta è la trama de La grande bellezza, che ho sintetizzato secondo lo stile del “generatore automatico” di trame alla Sorrentino proposto dal sito satirico Libernazione: basta cliccare e appaiono sempre nuove mini-trame, tutte costruite su uno stesso pattern, con personaggi, situazioni e musiche diverse ma altrettanto improbabili: una parodia degli ultimi film del regista napoletano che sembrano esibire eccentricità apparentemente gratuite e nonsense, in bizzarri accostamenti.\nL’invenzione goliardica è divertente, ma non inedita. Nel suo Diario Minimo (Bompiani, 1972), Umberto Eco proponeva, sulla scia della letteratura “potenziale” in voga in quegli anni (Quenau, Perec, Calvino), un “Do your movie yourself”, ossia un generatore di trame che funzionava esattamente come il generatore automatico di trame alla Sorrentino. In quel caso si applicava ai registi più discussi dei quel tempo, come Antonioni, Olmi o Godard. Ma il gioco funziona evidentemente con qualunque regista abbia delle tematiche tipiche e uno stile ben riconoscibile. Eco introduceva il suo divertissement con una prefazione “fantascientifica”, scritta in un futuro imprecisato in cui si ricorda il momento storico (il 1993!) che segnò la crisi del cinema travolto dalla tecnologia che metteva a disposizione di tutti dei “plot pattern” per fare dei film “nello stile di”, cioè dei soggetti multipli coi relativi pacchetti di combinazioni standardizzate, del tipo “Fatevi il vostro Antonioni da soli”. Oggi sappiamo che la crisi del cinema dipende da altri fattori, ma l’intuizione anticipava il fenomeno dello user-generated content esploso dopo la rivoluzione di Internet, col Web 2.0, Youtube e i social media.\nL’intento di Eco era quello di “gettare un’ombra di diffidenza sulle cose troppo serie”. Tuttavia a volte gli scherzi possono anche gettare una luce inaspettata sulle cose serie.\nL’idea del generatore automatico mette in evidenza un aspetto, forse il più bizzarro, dello stile di Sorrentino, soprattutto nei suoi ultimi film: il continuo spiazzamento dello spettatore con accostamenti di immagini, personaggi, situazioni “fuori posto” (o apparentemente tali). Ma accanto ad esso c’è un altro aspetto altrettanto evidente: una sorta di densità simbolica o metaforica spesso ambigua, allusiva, difficilmente interpretabile.\nLo stile iper-epifanico. Prendiamo La grande bellezza. Perché nella sequenza iniziale dedicata alle bellezze di Roma un turista orientale si accascia e muore mentre fa una foto? Non è un personaggio del film e non ha alcun rapporto coi personaggi del film; la sua morte non ha alcuna funzione narrativa. E ancora: perché la direttrice della rivista per cui lavora Jep è nana? Perché a un certo punto, nella notte, compare e scompare una giraffa? Cosa ci stanno a fare dei fenicotteri rosa sulla terrazza di Jep? Cosa significa il montaggio parallelo finale con la “santa” che sale la scala santa e Jep che ricorda il suo amore giovanile?\nQuesti sono solo gli esempi più appariscenti, ma ce ne sono altri, disseminati lungo tutto il film. Sono aspetti che polarizzano i commenti: per molti sono solo espedienti irritanti, trucchi per far colpo; per molti altri hanno invece profondi e affascinanti significati, più o meno nascosti.\nIn realtà, il trucco del “fuori posto” ha un’interessante spiegazione che ho scovato in un altro libro di Eco, di quelli seri e impegnativi (Semiotica e filosofia del linguaggio, Einaudi, 1984). Uno dei saggi contenuti nel libro (“Il modo simbolico”) analizza criticamente i vari usi del concetto di simbolo, e arriva a una definizione di procedimento poetico che sembra cadere a pennello proprio per Sorrentino: “Si tratta di presentare un evento, un oggetto, un fatto che, nel contesto in cui appare, si riveli in qualche modo fuori posto”; qualcosa che “in quel contesto, se si seguissero le sceneggiature normali, non dovrebbe avere il rilievo che ha” (corsivi miei. Qui “sceneggiature” si riferisce agli script della linguistica, ma funziona anche per quelli cinematografici).\nEd ecco la spiegazione semiotica: è proprio questa rottura delle aspettative (Eco fa riferimento alle “regole conversazionali” di Grice) che fa scattare l’ipotesi che ci sia sotto qualcosa. La strategia di porre un segno – ovvero, nel nostro caso, un ingrediente del film – “in un contesto che lo rende da un lato rilevante e dall’altro non pertinente” fa scattare nello spettatore la ricerca di un senso nascosto. Così quell’ingrediente diventa un’epifania – nel senso in cui la intendeva Joyce – ed evoca una “nebulosa di contenuti che non possono essere tradotti (la traduzione uccide l’epifania)”.\nLo scherzo del generatore automatico ci ha offerto così lo spunto per arrivare a un’utile definizione dello stile dell’ultimo Sorrentino: un cinema iper-epifanico, basato cioè su un intensivo sfruttamento del “modo simbolico”.\nAnalogie surrealiste. C’è un’altra analogia significativa suggerita dal generatore automatico di trame: quella col gioco surrealista dei “cadaveri squisiti”. Nella versione figurativa, un giocatore disegna una porzione di foglio, quindi la nasconde, lasciando solo pochi segni che il secondo giocatore continua a suo piacimento; e così via. Il gioco combinatorio incarna uno dei principi poetici del surrealismo, sintetizzato nel famoso verso di Lautreamont: “bello (…) come l’incontro fortuito su un tavolo operatorio di una macchina da cucire e un ombrello”.\nIn effetti la poetica surrealista è assimilabile alla strategia del modo simbolico, ma aggiunge ad essa un tratto distintivo: il tentativo di annullare l’intenzione soggettiva e di lasciar lavorare il caso e l’inconscio (in analogia col metodo delle “libere associazioni” inventate da Freud).\nBreton, il padre del surrealismo, è uno degli autori che Sorrentino mette in bocca al protagonista de La grande bellezza. E Daniela Brogi, con grande finezza, ha messo in evidenza la chiave che lega la struttura del film con l’inizio di Nadja, il romanzo di Breton citato da Jep Gambardella: la ricerca del “Chi sono io?”.\nAl di là di questo riferimento puntale, l’atmosfera surrealista è spesso evidente nei film di Sorrentino, come lo è in quelli di Fellini, che è notoriamente uno degli autori a cui il regista napoletano si ispira. Ma in Fellini emerge con forza la dimensione onirico-inconscia, in perfetta sintonia coi principi del surrealismo (“Non faccio un film per dibattere tesi o sostenere teorie. Faccio un film alla stessa maniera in cui vivo un sogno. Che è affascinante finché rimane misterioso e allusivo ma che rischia di diventare insipido quando viene spiegato”); mentre in Sorrentino sembra sempre presente un controllo molto consapevole del materiale e una scelta accurata degli ingredienti da usare simbolicamente.\nStilemi pubblicitari e post-barocchi. A questo stile iper-epifanico contribuiscono poi altri stilemi tipici di Sorrentino. In primo luogo la musica, che ha un ruolo di primo piano nei suoi film: le sue scelte musicali sono sempre insolite e raffinate, e si legano alle immagini con grande intensità. Non a caso: una musica in qualche modo “strana” è perfetta per esaltare la densità enigmatica di un’apparizione epifanica.\nCi sono poi i dialoghi, in cui abbondano frasi ad effetto che suonano come aforismi. Anche l’aforisma, col suo tono poetico-oracolare, si presta bene a un “uso simbolico”.\nInfine, evidentissimo, il gusto barocco per l’effetto che stupisce e crea meraviglia, particolarmente evidente nella scelta delle inquadrature, nei movimenti di macchina e nell’attenzione estrema alla qualità delle immagini, della composizione, dei colori e delle luci.\nQuesti stilemi non sono tuttavia così distintivi. Sono anzi ricorrenti nella produzione video forse più diffusa della nostra attuale semiosfera: gli spot pubblicitari, nei quali scelte musicali ad effetto, aforismi e barocchismi abbondano. Certo, nella pubblicità le nebulose semantiche diventano spesso metafore fin troppo scoperte, perché sono espedienti per suscitare certe emozioni negli spettatori “bersaglio”.\nQuesto non è per forza un titolo di discredito: è naturale che tra i vari settori della videosfera ci sia una continua osmosi, un’influenza reciproca, che alimenta ed è alimentata dall’enorme serbatoio dell’immaginario collettivo contemporaneo. Tuttavia la vicinanza stilistica tra il mondo della pubblicità e gli ultimi film di Sorrentino è significatica per il nostro argomento, perché rende più facile vedere in essi una continua oscillazione tra modo simbolico, da una parte, e rebus facilitati per compiacere le capacità interpretative dello spettatore, dall’altra. Il che contribuisce, come vedremo tra poco, alla drastica contrapposizione dei giudizi.\nPrima però è opportuno approfondire un po’ il riferimento al barocco. Uno dei teorici seicenteschi che hanno messo in luce le caratteristiche di quello che sarebbe stato chiamato “barocco” è il gesuita spagnolo Baltasar Gracian. Nel suo trattato di retorica, pubblicato verso la metà del Seicento col titolo Agudeza y Arte de ingenio, Gracian pone le basi di un nuovo senso del bello che sarebbe arrivato fino a noi. In esso è cruciale il concetto di “acutezza”, cioè l’atto dell’intelligenza che intuisce e coglie i rapporti, le analogie e le differenze esistenti fra gli oggetti e le esprime con concetti, che saranno tanto più pregevoli quanto più faranno uso di audaci artifici. In questo modo, come spiega Remo Bodei, “il concetto – reso denso e profondo grazie a “misteriose connessioni”, dissimilato attraverso sparse allusioni, alterato da artifici retorici che hanno il compito di eliminarne la semplicità – può piacere solo a colti estimatori che si sono liberati da ogni volgarità” (Le forme del bello, Laterza, 1995).\nQuesta esaltazione teorica del barocco coincide con l’atto di nascita dell’aristocrazia del “buon gusto” e ha il sigillo dell’artificio. Ovvero del trucco. Ancora una volta, accanto al simbolo, ritroviamo il trucco. Non solo, troviamo anche l’idea che il bello, per distanziarsi dai gusti più facili e volgari, debba implicare qualcosa di nascosto, misterioso e difficile. Il che ci riporta alle “nebulose di significati” evocate dalle epifanie simboliche. E anche all’arte contemporanea. Infatti, secondo Bodei, l’esoterismo estetico che parte da Gracian è l’inizio del movimento che porterà alla progressiva “complicazione” del bello nelle arti del Novecento; e che dalle avanguardie arriva fino ai “trucchi” dell’arte contemporanea su cui infierisce Jep/Sorrentino in La grande bellezza. Dal trucco al simbolo e viceversa: un’altra prova dell’ambivalenza della coppia concettuale simbolo-trucco.\nPerché Sorrentino è tanto amato quanto odiato. Questa ambivalenza permette di spiegare perché i critici malevoli di Sorrentino hanno gioco facile nel vedere, nel suo stile iper-epifanico, un artificio retorico per costruire un alone di mistero, profondità e poesia dove non ci sarebbe che ostentazione di “artisticità”, seriosità, pensosità. E spiega perché i commentatori entusiasti si fanno invece prendere dall’orgasmo interpretativo scatenato dalle nebulose simboliche. È come se La grande bellezza e Youth fossero quelle figure ambigue (la giovane/vecchia o il papero/coniglio) che si possono vedere solo in un modo o nell’altro. È questo loro stare su un crinale dal quale si può scivolare altrettanto facilmente sul trucco o sul simbolo che rende questi film così facili a odi o amori tanto virulenti.\nÈ legittimo pensare che sia le metafore logore che le inedite nebulose di significati siano in primo luogo nello sguardo dello spettatore: chi vede un mucchio di banalità non può considerarle prove per condannare il film come banale; all’inverso, chi vede un concentrato di profondità non può decretare ipso facto il capolavoro. I “pro” possono accusare i “contro” di superficialità; i “contro” possono accusare i “pro” di sovra-interpretazione, dato che, in teoria, la lettura simbolica può trovare connessioni e interpretazioni ad libitum e trasformare qualunque metafora in una nebulosa di significati esoterici. Tuttavia, come ricorda Eco, benché il simbolo rimanga “aperto, continuamente reinterpretabile”, non è arbitrario e incontrollabile, “perché il contesto controlla la proliferazione dei significati”.\nAllora, quello che si può fare è mettere in relazioni le epifanie del film e vedere se dalla combinazione delle loro nebulose emerge un disegno con una sua coerenza, un senso apprezzabile e condivisibile (cioè valido non soltanto per l’interpretante).\nSe è vero che tradurre le epifanie significa ucciderle, solo guardandole con attenzione si può apprezzare la ricchezza cangiante delle nebulose che esse evocano. Oppure scoprire i trucchi che le simulano.\nQuesto articolo è stato pubblicato in cinema e taggato come barocco, Eco, La grande bellezza, simbolo, Sorrentino, surrealismo, trucco il 25 ottobre 2015 da Luigi Bonfante


PROPOSTA DI INIZIATIVA POPOLARE “SALVA SALERNO” - TVOGGI Salerno\nIl Comitato “Salva Salerno” ed il consigliere comunale Gianpaolo\nLambiase, giovedì 12 dicembre 2019 alle ore 10:30, presso il gruppo\nconsiliare “Salerno di Tutti” al terzo piano del Comune di Salerno,\nillustreranno la “Proposta di Iniziativa Popolare” …SALVA SALERNO… contro il consumo del suolo, contro la cementificazione degli ultimi spazi liberi in città; per il recupero e la riqualificazione del patrimonio edilizio esistente; per l’adeguamento energetico del patrimonio edilizio esistente; per la tutela e\nvalorizzazione dell’ambiente; per attrezzature e servizi pubblici efficienti ed\nadeguati alle esigenze della popolazione.\nE’ indispensabile una responsabile mobilitazione dei cittadini, per imporre una presa di coscienza degli Amministratori Comunali, perché si adegui lo Strumento Urbanistico alle reali esigenze del territorio e si ponga immediatamente fine al\nconsumo di suolo sul territorio comunale.\nCategorie:\tAttualità, News 1\t/ di Barbara Albero Dicembre 11, 2019\nI GIARDINI DI MARZO, I GAZEBO CON LA NOSTRA LIBERTA’


Un futuro fatto di opportunità, scoprile - Ideare\nIdeare / Blog / Un futuro fatto di opportunità, scoprile\nQualche settimana fa ero a Roma e viaggiavo in prima classe su un Eurostar. Il servizio, oltre alle caramelle, comprende anche un quotidiano a scelta tra i più diffusi. Ero seduto in fondo allo scompartimento e ho visto chiaramente l’hostess percorrere l’intero vagone chiedendo chi volesse un giornale, senza riuscire a distribuirne nemmeno uno. I tavolini dei viaggiatori erano ricoperti da tablet, ultrabook e smartphone accesi.\nQuesta è la misura di come il web sia penetrato nella vita di tutti i giorni in modo preponderante e di come gli italiani abbiano adottato le nuove tecnologie lasciandosi alle spalle la carta stampata come mezzo informativo. Chiunque, azienda o persona fisica, da ora in avanti dovrà considerare internet e i servizi che risiedono in esso come una tecnologia indispensabile in qualsiasi attività lavorativa.\nE su questo ti giochi il futuro professionale e commerciale. Un futuro fatto di opportunità, se saprai emergere da questo calderone informativo, oppure un futuro di insidie, se non comprenderai appieno il danno che certe informazioni possono causare se non amministrate.\nNell’ultimo secolo ci sono state più innovazioni tecnologiche che nell’intera storia dell’umanità e nel campo pubblicitario negli ultimi anni sono stati rivoluzionari, quanto quelli avuti dopo l’innovazione dei caratteri mobili ad opera di Johann Gutenberg. Ma cos’è cambiato nella sostanza?\nIl cambiamento più evidente non è nelle tecniche di marketing e pubblicitarie, ma nella presa di consapevolezza che i nuovi media non sono più a senso unico. Con radio, TV, manifesti, giornali, ecc. il gioco era collaudato (non ho detto semplice), cioè bastava basarsi su uno storytelling per innalzare il valore del brand, facendo si che al supermercato il marchio/prodotto fosse riconoscibile e riconducesse a principi di sicurezza, affidabilità, bontà, ecc. È ancora così con i media tradizionali e come funzionava prima del digitale funziona ancora per una buona fetta della popolazione. Il digitale ha avuto l’effetto rivoluzionario di dare voce a tutti quelli che riescono ad esprimersi, consentendo a chiunque di pubblicare idee , fotografie, video e trasmettere le proprie emozioni che, se condivise creano nicchie di consenso e seguito a singoli individui. Una vera rivoluzione per tutti quelli che non avrebbero mai avuto la possibilità di accedere ai media di vecchio stampo. Tutto questo è stato teorizzato da alcuni tecnologici di New York nel 2000 nelle famose 96 tesi del THE CLUETRAIN MANIFESTO, dove tutto ruota attorno ad un principio base:\nRecentemente ho offerto una consulenza ad un promotore finanziario di una nota banca. La sua domanda era: “Come faccio ad avere più clienti che mi affidino il loro portafoglio, una volta che mi avranno trovato in rete?” La mia risposta è stata :” Non importa cosa vendi, ma la percezione che dai. Ad esempio, se crei un blog personale devi regalare consigli, motivarli , fare errori e ammetterli; citare i più preparati di te e, se è opportuno, criticarli. Insomma, devi farti percepire umano e sincero. Tu non sei una banca o un marchio, non devi parlare come un ufficio stampa ma farti percepire vero, vivo e fare delle tue debolezze una virtù. Alla fine, all’aumentare dei seguaci e della reputazione, arriveranno probabilmente anche commenti critici a cui tu darai, se non saranno troppo maleducati, sempre una risposta pubblica e coerente con le idee che hai sostenuto”. Come ci insegna il poeta brasiliano MÀRIANO QUINTANA:\nNON INSEGUIRE LE FARFALLE, MA PRENDITI CURA DEL GIARDINO, AFFINCHÈ LE FARFALLE VENGANO DA TE\nAllo stesso modo, tutte le iniziative che le aziende e principalmente le persone intraprendono in rete per trasmettere percezioni positive a chi le incontra non faranno altro che rafforzare la reputazione di affidabilità e capacità operativa, utile a far prediligere un prodotto rispetto ad altri che non riescono a creare questa chimica. Alcune aziende lo stanno finalmente capendo: dopo aver sbattuto il muso contro l’inutilità di campagne banner (pensando che il web fosse a senso unico, come qualunque altro media), ora stanno coinvolgendo i loro stessi impiegati a farsi portavoce dell’azienda, con corporate blog e profili sociali pubblici e personali in cui danno risposte condividendo i “dietro le quinte” per informare e presentare l’azienda come una entità fatta di persone e non di stanze dei bottoni. Il mercato è mercato; se si crea il doppio canale di comunicazione, poi bisognerà dare delle risposte: chi darà le risposte più convincenti vedrà i suoi prodotti/servizi premiati.


ING Run for UNICEF per aiutare i bambini del Nepal | UNICEF Italia\nMilano 23 giugno 2015 - Continua l’impegno sociale di ING Bank in favore dell’UNICEF per assicurare un futuro a bambini e adolescenti dei Paesi in via di sviluppo. Mercoledì 24 giugno si terrà, infatti, la seconda edizione della ING RUN for UNICEF, la corsa benefica organizzata dalla banca in favore dell’UNICEF, il Fondo delle Nazione Unite per l’infanzia, che quest’anno avrà come obiettivo quello di aiutare e sostenere il Nepal.\nI dipendenti del gruppo ING in 15 country, dall’Australia agli Stati Uniti, si alterneranno in una staffetta per stimolare le donazioni a sostegno dell’UNICEF destinate alla realizzazione di progetti concreti in favore dei più piccoli. Altrettanto importante sarà l’impegno di ING, che raddoppierà la cifra raccolta attraverso la partecipazione dei propri dipendenti.\nLa tappa italiana della ING RUN for UNICEF si svolgerà a Milano presso l’Arena Civica e vi prenderanno parte ben 350 dipendenti di ING Bank Italia, che percorreranno 5 km per raggiungere un traguardo ambizioso: raccogliere fondi per sostenere i minori del Nepal colpiti dal violento sisma dello scorso 25 aprile.\nTutti potranno contribuire a sostenere i progetti dell’UNICEF in Nepal, attraverso un bonifico a favore del Fondo delle Nazioni Unite per l’infanzia:\nIBAN: IT 51 R0501803200000000510051\nBENEFICIARIO: Banca Etica - Comitato Italiano per l’UNICEF Onlus, Via Palestro 68, 00185, ROMA\nIn Italia la preparazione a questa importante iniziativa ha visto il coinvolgimento diretto del top management di ING Bank Italia che, attraverso un divertente video ha invitato tutti i colleghi a correre per aiutare i bambini e gli adolescenti del Nepal in difficoltà. Nei mesi scorsi si sono quindi formati diversi gruppi interni e il team più allenato ha guidato gli altri colleghi nella preparazione atletica.\nLa partenza della tappa milanese è fissata per mercoledì 24 giugno alle ore 17.30 dall’Arena Civica e il percorso sarà di 5 km all’interno del Parco Sempione.\n«Siamo orgogliosi di sostenere ancora una volta l’UNICEF, con cui abbiamo di recente rinnovato la nostra partnership decennale a livello mondiale - commenta Don Koch, Country CEO di ING Bank Italia -. Siamo fieri soprattutto della sensibilità dimostrata dai nostri dipendenti che, sempre più numerosi, hanno accolto con entusiasmo questa iniziativa per aiutarci a sostenere concretamente il Nepal, di recente colpito da due terribili terremoti».\n«La ING Run for UNICEF è molto più che una corsa di 5 km. La ING Run è la rappresentazione del percorso che ING e UNICEF hanno deciso di intraprendere insieme. Sono infatti molti i traguardi e i percorsi che ING Bank e l’UNICEF hanno superato e ancora di più quelli che verranno e per i quali è necessario il sostegno di tutti. Il mio ringraziamento va ai dipendenti di ING che hanno deciso di allenarsi per un traguardo importantissimo: il futuro dei bambini nel Nepal. E allora grazie ING Bank, buona corsa!». – ha dichiarato Paolo Rozera, Direttore UNICEF Italia.


Gli Sfondi Cartografici sono stati pensati per consentire all'utente diverse possibili rappresentazioni del territorio sui cui "proiettare" le informazioni tematiche. Essi rappresentano il territorio provinciale a scale predefinite che variano da 1:1.000.000 fino al dettaglio di 1:1.000. Questo range di rappresentazione consente agevolmenti di passare da una vista di insieme della realtà territorale (intera provincia, zona valliva, singolo comune) fino al dettaglio di scala urbana con rilievo di edifici e volumi edilizi, rete stradale e relativi manufatti (marciapiedi, rotonde, spartitraffico, ecc.). Gli Sfondi Cartografici utilizzabili sono i seguenti, (default attivo Base geografica):\nBase Geografica, strato attivo di default, ottenuto mescolando diverse basi geografiche di origine e datazione diverse. Gli elementi principali sono la morfologia, la rete idrografica, la viabilità, i centri urbani. Le informazioni topografiche di base sono date dalla rappresentazione della CTR 1:10.000, aggiornata con inserti dei Db Topografici, laddove realizzati e rapresentati secondo la logica di generalizzazione e sfoltimento. Il dettaglio di 1:1.000 consente di valutare e misurare con sufficente precisione distanze, perimetri ed aree.\nBase Ortofoto, questo strato ha come componente pricipale le ortofoto realizzate nel progetto IT2007, a cui si aggiungono, per garantire la fruibilità e navigazione, la rete idrografica e la rete stradale. Le curve di livello presenti, derivate da un dtm ad hoc costruito, consentono di comprendere meglio la morfologia del territorio a volte falsata dalla ombreggiatura delle immagini. Passando ad una scala di maggior dettaglio, 5000, 2000, 1000, si attivano dinamicamente le ortofoto che sono state derivate dai voli per la realizzazione dei DB Topografici. Le immagini disponibili e visibili sono quindi quelle a migliore dettaglio di scala.\nBase cartografica, si tratta di uno strato informativo a composizione mista, formato da componenti che descrivono la morfologia e da elementi derivati dalla cartografia catastale. Questa carta potrebbe definirsi una visione amministrativa del territorio provinciale, con valenza di controllo per le problematiche legate alla fiscalità locale. In ogni caso è una valida rappresentazione del territorio soprattutto in riferimento all'ambito urbano\nOrtofoto IT2007 realizzata a cavallo dell'anno 2007 da parte della CGR (vedi progetto http://www.terraitaly.it) e ottenuta con convenzione con Regione Lombardia.\nOrtofoto Agea 2012 ricevuta da convenzione con Regione Lombardia.\nOrtofoto Agea 2015 ricevuta da convenzione con Regione Lombardia. L'Ortofoto Agea 2015 è soggetta a copyright e pertanto la stampa e lo snapshots di quanto presente a video deve riportare in modo visibile la seguente dicitura: "Ortofoto 20 cm/ortofoto 50 cm 2015 Consorzio TeA - TUTTI I DIRITTI RISERVATI".\nCtr Regionale insieme dei fogli cartacei rasterizzati della Carta Tecnica Regionale 1:10.000 e distribuito come servizio di mappa da Regione Lombarda.\nGli Sfondi Cartografici sono singolarmente swicciabili e utilizzabili con le altre mappe tematiche, legate alla rappresentazione di carattere disciplinare specifico (per es. problematiche geo-ambientali) o ad atti e/o programmi amministrativi (per es. Piano Rifiuti Provinciale). In questo modo è sempre possibile verificare la rappresentazione del territorio con il contesto normativo e/o conoscitivo scientifico. Nella mappa proposta sono rappresentati in giallo i limiti amministrativi comunali e sono visualizzabili nei diversi contesti di sfondo cartografico.


12 risultati (0.936 secondi) - Sezione: Tech Qualunque data Ultimo giorno Ultima settimana Ultimo mese Ultimi tre mesi Ultim'anno\nhttp://www.informatblog.com - Parole Chiave: Asus\t, computer\t, chrome os\t, chromebook\t, asus chromebook c200\n. Nonostante l’Asus Chromebook C200 sia stato presentato poco più di un mese fa, la sua commercializzazione non è ancora partita, visto che è fissata per il mese di Maggio. Mancando poco alla data ... Asus, computer, chrome os, chromebook, asus chromebook c200 ... Asus Chromebook C200 ha un’autonomia da record\ncon delle buone prestazioni. Uno di essi è sicuramente Asus che, dopo aver rilasciato il primo esemplare di Chromebox, è pronto ad entrare anche nel settore ... . ... Google, Asus, computer, chrome os, chromebook ... Asus C200: appare la prima immagine leak del Chromebook Asus\nAsus ha pubblicato nel sito ufficiale la pagina relativa ad un nuovo Chromebook con display da 15 pollici ... Hardware, Asus ... Asus annuncia il suo primo Chromebook da 15 pollici\nAsus presenta il Chromebook C423, con display da 14 pollici e processori Intel Pentium o Celeron. ... Hardware, Asus ... Asus Chromebook C423 con display 14", Intel Pentium o Celeron e porta USB-C\nASUS al CES con 4 nuovi chromebook per le scuole. C'è anche un tablet\nASUS rinnova la gamma di chromebook per studenti al CES 2019. Ci sono due portatili tradizionali, un convertibile con cerniera a 360 a gradi e il suo primo tablet Chrome OS. ... Hardware, Asus ... ASUS al CES con 4 nuovi chromebook per le scuole. C'è anche un tablet\nAsus al CES 2019 di Las Vegas ha presentato anche l'interessante Chromebook Flip C434, un 2-in-1 che va ad affiancare i nuovi modelli dedicati agli studenti e si candida come giusto compromesso tra... ... Hardware, Asus ... ASUS Chromebook Flip C434, al CES il 2-in-1 per la mobilità\nhttp://www.informatblog.com - Parole Chiave: Google\t, Asus\t, computer\t, chrome os\t, chromebox\n. Il 2014 sarà l’anno della definitiva esplosione dei Chromebook. Quante volte l’abbiamo letto e ci siamo incuriositi su questa tipologia di dispositivi Google? Asus lo crede pure ma al posto di un ... Google, Asus, computer, chrome os, chromebox ... Asus Chromebox sarà disponibile a partire da 179 dollari\nRicerche correlate a Asus chromebook c200


Silvia Camporeale Interior Designer: Interior Architects in Torino | homify\nRestyling e ristrutturazione di interni: come cambiare il volto di un appartamento\nColor design: l'importanza del colore nei miei progetti di interior design\nSplendida villa fuori Torino: ristrutturazione totale\nRestyling appartamento a Torino\nRestyling: nuovo arredamento per un appartamento a Torino\nAppartamento fuori Torino in stile shabby chic\nMolta professionalità e cura del cliente. Silvia ha saputo coniugare le nostre esigenze con un tocco di modernità e colore. Siamo rimasti molto soddisfatti.\nCon la professionale e meticolosa (oltre che strepitosamente paziente) consulenza di Silvia ho potuto rinnovare la mia camera da letto, trasformandola in comodo salotto senza rinunciare alla comodità di un letto matrimoniale di prima qualità. Un vera professionista del settore!\nHo contattato Silvia guardando un post su Facebook sulle carte da parati che cercavo da tempo. Ho visto il suo lavoro e ho detto: dai provo a contattarla per capire cosa mi propone per i lavori che volevamo fare in casa. Si è creato subito feeling al telefono e non avrei potuto chiedere di meglio...ci ha consigliato non solo la carta ma tutto il restyling della nostra casa. È competente, brillante e sempre disponibile..! Grazie per tutto quello che ha fatto per noi !


All’inizio è solo un fastidio, ma può costringere al riposo. Ecco i rimedi\nDonna, amante di running, podismo o basket. Con le ginocchia vare, cioè incurvate verso l’esterno, o i piedi pronati, che appoggiano sull’interno. È questo l’identikit di chi soffre in genere di “ginocchio del corridore”, l’infiammazione di una fascia muscolare chiamata bandelletta ileo-tibiale che parte dai glutei, corre lungo la coscia e si inserisce sul lato esterno del ginocchio. Il dottor Filippo Camerota, fisiatra e dirigente medico del Policlinico Universitario Umberto I di Roma, ci spiega come riconoscere e curare correttamente il disturbo.\nIl dolore interessa solo la parte esterna del ginocchio.\n«All’inizio è simile a un indolenzimento », precisa Camerota. «Le prime volte lo avverti a fine allenamento, poi cominci a sentirlo durante la corsa, seppure non così forte da impedirti di concludere il tuo programma. Quando compare già ai primi passi, limitando i movimenti e la velocità, vuol dire che l’infiammazione è arrivata a uno stadio molto avanzato».\nLa prima cura è il riposo\n«Smetti di allenarti per almeno 3 settimane e applica del ghiaccio sul ginocchio per 15-20 minuti, anche 4 volte al giorno, per almeno 72 ore», consiglia Camerota. Se il problema non scompare rapidamente, vai dal medico: «Per la diagnosi di solito basta la valutazione clinica, ma talvolta può servire un’ecografia per escludere un problema del menisco o la sindrome femoro-rotulea».\nSe l’infiammazione è seria si ricorre ai farmaci, da assumere per 10-12 giorni:\n«Il medico prescrive un antinfiammatorio come il diclofenac a lento rilascio (uno al giorno), insieme con un gastroprotettore come l’omeprazolo (compressa da 20 mg al mattino)». Nel caso in cui il dolore non scompaia, potrebbero rendersi necessarie delle infiltrazioni di cortisone e anestetico: «Non più di 2 o 3, a distanza di una settimana tra loro, su valutazione dell’esperto», consiglia Camerota.\nÈ molto utile anche un ciclo di fisioterapia\n«Contro il dolore nei primi 15 giorni si prescrive la ionoforesi in associazione alla laserterapia e a esercizi di stretching dei muscoli interessati», dice l’esperto. Al ritmo di 2-3 sedute la settimana, dopo circa un mese e mezzo potrai tornare a correre, riprendendo con gradualità (e osservando le precauzioni che trovi qui di seguito).\nPrevieni le ricadute\nSe non hai esperienza o sei autodidatta aumenta le distanze gradualmente: impostare il programma di allenamento in modo progressivo è un ottimo metodo per evitare di stressare troppo la bandelletta ileo-tibiale.\nALLENATI SULLE SUPERFICI GIUSTE\nEvita di correre su fondi duri: l’asfalto, e soprattutto il pavé, sono estremamente pericolosi. Piuttosto, preferisci l’erba o la terra battuta, che attutiscono l’impatto del piede durante la corsa.\nNIENTE PIANI INCLINATI\nAffrontare salite e discese aumenta il rischio di infiammare la zona, quindi pianifica il tuo itinerario evitando i saliscendi.\nSE TI FA MALE, STOP\nNon appena avverti un dolore nella parte laterale del ginocchio, fermati: se continui rischi che il problema diventi cronico.\nTag: corsa, FITNESS, ginocchio, gonalgia, podismo, running, salute, streching.


IMETEC STEAM ELIXIR Satin White – Glam Gold | Euronics\nIMETEC - STEAM ELIXIR - Satin White – Glam Gold\nPotenza W 235 max\nRivestimento in Ceramica & Argan: favorisce la protezione dal calore, assicura una perfetta scorrevolezza e dona istantanea luminosità e morbidezza ai capelli\n€149,00\tIVA e contributo RAEE inclusi\nPiastra per capelli - Piastra stretta - Potenza 235 Watt max - In ceramica & Argan - Con funzione vapore - Con regolazione temperatura - Temp. max. 230 °C - Con display - Con piastra lisciacapelli - Tecnologia con vapore Steam Active Care - Tecnologia con vapore Steam Active Care: grazie all’esclusiva tecnologia con vapore, finalmente un liscio perfetto in una sola passata senza danni. Tre sono i suoi principali benefici: 1) Liscio protetto senza danni: l’azione del vapore protegge i capelli dal passaggio delle piastre calde evitando lo shock termico e la rottura della fibra capillare. 2) Liscio idratato, più luminoso e morbido: il vapore distende le fibre capillari e preserva la corretta idratazione dei capelli che risultano istantaneamente più morbidi, setosi e ultraluminosi. 3) Liscio perfetto a lunga durata: grazie all’azione del vapore i capelli sono in equilibrio idrico e risultano così incapaci di assorbire umidità e quindi di gonfiarsi e incresparsi, per un liscio perfetto che dura a lungo. Elevata autonomia di vapore: basta riempire una sola volta il serbatoio sganciabile con acqua del rubinetto per realizzare uno styling completo anche sui capelli più lunghi e folti. Rivestimento in Ceramica & Argan: favorisce la protezione dal calore, assicura una perfetta scorrevolezza e dona istantanea luminosità e morbidezza ai capelli.\nMateriale piastra Rivestimento in Ceramica & Argan: favorisce la protezione dal calore, assicura una perfetta scorrevolezza e dona istantanea luminosità e morbidezza ai capelli\nAltre descrizioni strutturali Tecnologia con vapore Steam Active Care: grazie all’esclusiva tecnologia con vapore, finalmente un liscio perfetto in una sola passata senza danni. Tre sono i suoi principali benefici: 1) Liscio protetto senza danni: l’azione del vapore protegge i capelli dal passaggio delle piastre calde evitando lo shock termico e la rottura della fibra capillare. 2) Liscio idratato, più luminoso e morbido: il vapore distende le fibre capillari e preserva la corretta idratazione dei capelli che risultano istantaneamente più morbidi, setosi e ultraluminosi. 3) Liscio perfetto a lunga durata: grazie all’azione del vapore i capelli sono in equilibrio idrico e risultano così incapaci di assorbire umidità e quindi di gonfiarsi e incresparsi, per un liscio perfetto che dura a lungo. Elevata autonomia di vapore: basta riempire una sola volta il serbatoio sganciabile con acqua del rubinetto per realizzare uno styling completo anche sui capelli più lunghi e folti. Rivestimento in Ceramica & Argan: favorisc\nAltre funzioni Tecnologia a vapore Steam Active Care: - Liscio protetto senza danni - Liscio idratato e morbido - Liscio perfetto a lunga durata\nPotenza max-W 235\nDescrizione marketing Bellissima Steam Elixir è la rivoluzionaria piastra a vapore professionale che idrata e protegge i tuoi capelli mentre li stira per un liscio perfetto, più morbido e luminoso, senza danni*. Grazie all’esclusiva tecnologia Steam Active Care, ad ogni passata, la piastra rilascia sulla ciocca la giusta quantità di vapore che aiuta a preservare la corretta idratazione dei capelli e a proteggerli dallo sbalzo di temperatura causato dal passaggio delle piastre calde, evitando così la rottura della fibra capillare. Le piastre oscillanti che si adattano perfettamente alla ciocca e il pettine integrato assicurano una stiratura perfetta in una sola passata anche dei capelli più difficili. Lo speciale design arrotondato permette di realizzare facilmente onde morbide long lasting. I 4 livelli di temperatura tra 170°C e i 230°C la rendono adatta a tutti i tipi di capelli. * Test clinici strumentali condotti in collaborazione con l’istituto di ricerca Bio Basic Europe. Nel 95% dei casi trattati no\nAccessori in dotazione - Tappetino & Cap termoresistente: tappetino in silicone che funge anche da cap proteggi-piastre per utilizzare e riporre la piastra in totale sicurezza - Dosatore: per riempire facilmente il serbatoio - Pettine integrato removibile


Amaru Meru - magic-reiki-healing-reikihealingcrystalsandlights JimdoPage!\nAmaru Meru, uno degli insegnanti di Lemuria, è stato delegato dalla Gerarchia Sacra, a conservare i sacri rotoli, insieme al disco d'oro del Sole, nella zona montagnosa di quello che oggi è il Sud America.\nQui si dice sia a guardia, e promuova l'illuminazione interiore.\nIl disco del Sole è stato conservato nel Grande Tempio della Luce Divina in Lemuria e non era semplicemente un oggetto di rituali e di adorazione, poichè a tal fine fu utilizzato solo più tardi, dai sacerdoti del Sole tra gli Incas del Perù.\nLemuria è il nome per l’ultima parte del grande continente pacifico di Mu. L’effettiva distruzione di Mu e il suo sommergimento è iniziata prima del 30.000 a.C.\nQuesta azione continuò per molte migliaia di anni fino a quando la vecchia parte finale di Mu, conosciuta come Lemuria, è stata sommersa in una serie di nuovi disastri che sono terminati tra il 10.000 e il 12.000 a.C .\nCiò è avvenuto poco prima della distruzione del Poseidone, l’ultimo resto del continente Atlantico, Atlantide.\nLord Amaru-Muru (Dio Meru), è stato uno dei grandi saggi di Lemuria .\nTra i benefici che potrete ottenere grazie a questo sistema energetico e alla meditazione di Amaru Meru,vi segnalo che:\n· Pulisce e purifica i nostri corpi energetici.\n· Aiuta ad aumentare il nostro fuoco interiore, Serpente / Kundalini.\n· Aumenta il nostro potere di manifestazione.\n· Aumenta la vibrazione della nostra coscienza superiore.\n· aiuta ad attivare il chakra del Terzo Occhio.\n· Crea un ponte tra noi e le Dimensioni Superiori dell'Universo.\nQuesto sistema energetico prevede l'invio di un manuale tradotto in italiano che verrà inviato in formato pdf,l'attivazione a distanza e il certificato su richiesta.\nPer richiedere il corso scrivere una mail a :\npagamenti accettati: paypal,ricarica postepay o bonifico bancario.\nI dati saranno inviati solo al momento della richiesta.