ilciottasilvestri: Bilancio del Festival Internazionale del Film di Roma. Le opere di Cei e di Borsetti/Cavazzoni\nBilancio del Festival Internazionale del Film di Roma. Le opere di Cei e di Borsetti/Cavazzoni\n8° Festival internazionale del film di Roma\nIn attesa che i 7 giurati del concorso (presidente James Grey, e ci sono anche Naderi, Guadagnino, Zhang Yuan, Guskov, Llvovski, Chen) e i 5 giurati del premio Maxxi (Larry Clark, presidente, e poi Pakalnina, Ancarani, Ahluwalia, Wahrmann) emettano i loro verdetti, buone le giurie, interessanti i loro pareri, si spera siano allergici allo spirito festivaliero che chissà perché è sempre misteriosamente più reazionario delle opere di ricerca più estreme viste, facciamo una carrellata, da oggi in poi, sui film interessanti visti in questi giorni nelle varie sezioni (in realtà nei festival metropolitani la differenza tra concorso e fuori concorso è sempre scherzosa, bisognerebbe forzare non sullo scodellare prime assolute mondiali, ma sul socializzare le ‘cose belle’ e importanti dell’anno, dove socializzare i film belli del mondo vuol dire produrre interferenze, introdurre nell’immaginario opere sbilancianti e sorprendenti e non omogenee e consolatorie). E poi non si commentano i premi (se non si sono visti tutti i film in gara e io ne ho visto un terzo). Intanto la doppia vittoria, anche femminile, della Finlandia nella sezione Alice nella città conferma la supremazia scandinava nel settore immagini per l’età evolutiva. E’ la bellezza di una cultura socialdemocratica che pone al centro della sua riflessione il rispetto e la tutela di chi ha meno peso e potere nel consesso sociale. E combatte i pregiudizi e i preconcetti del vivere comunitario. Her di Spike Jonze ha intanto vinto il Mouse d'oro....\nIl secondo anni di Marco Mueller è stato ancora più turbolento del precedente, per fortuna non sereno nel clima e più rapido e veloce nelle scelte. Come in un set di Corman: tagli di budget, ridimensionamento delle sezioni, ‘perdite’ umane, (nelle commissioni di selezione). Ma il problema non è il taglio del budget, ma avere un budget adeguato ai film, ai cineasti da ospitare e far conoscere anche attraverso cataloghi di qualità. E non più falcidiato e ridicolizzato dal solo marketing, dal lancio promozionale del festival che in questi primi sette anni ha dovuto farsi largo nel mondo e ha appaltato ai privati fette esagerate del finanziamento totale (per lo più privato, vista la geniale intuizione start up di Veltroni di coinvolgere massicciamente la Camera di commercio di Roma). In un rapporto che era il primo anno 6 a 1. Sei glamour, feste private, ospitalità da nababbi per le star e 1 film e cineasti ‘da scoprire’.\nUn’edizione, l’ottava, che è stata in forse per molti mesi, perennemente in bilico nel suo baricentro artistico a causa delle elezioni politiche e delle sue ripercussioni (il centro sinistra comprensibilmente ostile a un cambio di vertice imposto in maniera così brutale dal centro destra, anche se Polverini si è fatta piuttosto telegiudare da Mueller, non viceversa, ma incomprensibilmente incapace di disegnare una strategia alternativa di crescita artistico-pop. Non vuol dire niente imporre a Mueller la parola festa al posto di festival, lasciando la ridicola testata – parodia rondiana di Cannes - di Festival internazionale del film di Roma). C’è stato meno tempo per selezionare film e giurie perfino rispetto all’edizione 2012 (5 mesi invece di sette di lavoro vero).\nOvviamente un film che elegge a suoi punti teorici di riferimento German, Tsui Hark e Demme, non si può dire che non si ponga in un’ottica allergica e non sinergica con l’esistente e la sua ideologia apologetica.\nBilancio. Rispetto alle altre edizioni, a parte il super exploit di Jennifer Lawrence, eletta super star a furor di teenager amazzoni, forse il momento più alto di ricezione non convenzionale, abbiamo trovato una maggiore approssimazione d’indentità estetico-politica, almeno una quindicina di ottimi film (che è la media di Berlino), condivisibile la riduzione dei film a 67 più 30 corti (provenienti da 30 paesi), e l’aumento delle repliche, troppo cari i biglietti, ancora troppo poco trasparente il rapporto budget-costi, pessimo il gioco dei colori per spiegare il programma sul catalogo gratuito, troppi colori simili, ma una attenzione crescente della stampa e dei media internazionali; originali e di tendenza le retrospettive, una esagerata enfasi nazionalitaria (anche se il livello dei film italiani, soprattutto nella sezione dei documentari ci sembra incoraggiante), il Maxxi che cresce di importanza e ben eredita la lezione di Extra (non a caso è Mario Sesti il cuore-cinema del museo d’arte contemporanea). Le poltrone sono scomode per una festa del cinema (che vuol dire più piaceri che in casa). L’auditorium Parco della Musica però, nella sua strutturale estraneità alla funzione ‘mostra del cinema’ ha retto bene all’impatto. E siccome è importante per un festival non il contenuto dei film ma il contenuto dei cinema si può dire che Marco sta coinvolgendo una ricezione sempre più consapevole e attrezzata.\nVacanze al mare. Di Ermanno Cavazzoni (Italia). Prospettive Doc Italia. Utilizzando il filmato di repertorio, in questo caso il gigantesco archivio nazionale del film di famiglia – Home movies di Bologna, Lamberto Borsetti ha montato e dato il suono, dividendo per capitoletti, i beach movies girati amatorialmente in 8mm e super8, 9,5mm e anche 16mm realizzati fin dagli anni 20 ma che ebbero il momento magico tra gli anni 50 e 60, quando la vacanza al mare divenne anche in Italia un fenomeno di massa collegato al boom economico e la cinepresa portatile un gadget antropologicamente perturbante (soprattutto quando il mare non proprio eccelso delle spiagge romagnole spingeva i bagnanti più verso il divertimentificio meno balneare: formine e palette, sale giochi, bar, nautica, caccia al tesoro, night, piste da palline, gare di nuoto, sabbiature, passeggiate notturne sulla battigia….). Il cinema diventava accessibile a tutti. Potevamo essere tutti filmaker. Un po’ meno di adesso, nell’epoca i-phone, che ci ha trasformati in telereporter, ma con molta meno rigida percezione accademica di cosa sono i piani sequenza corretti, i montaggi frenetici, la carrellata senza sbalzi, il primissimo piano sensato. Un caos estetico esplosivo che è anche il fascino della ‘differenza e ripetizione’ di queste immagini traballanti ma ad altissimo tasso emotivo.\nRivedere i bikini e i topless, i venditori di palloni e bomboloni, le mongolfiere e gli aeroplanini pubblicitari, le partite di beach volley, i mosconi e sullo sfondo il grattecielo di Cesenatico, per me che ero un abitué luglio agosto del Bagno Romeo della cittadina romagnola (il tutto con le musiche – sarà un caso – di Giorgio Casadei e Vincenzo Vasi) è stato particolarmente emozionante. Come vedere mille film di William Asher con Annette Funicello e Franckie Avalon, e i Beach Boys in sottofondo. Perché questo diario dell’ovvio (che immaginiamo continuerà con altri capitoli: matrimoni, comunioni, il cortile di casa, la vacanza in montagna, all’estero, la riscoperta dell’America…) è anche la base immaginaria del cinema commerciale comico e di una fetta di immaginario collettivo, a monte e a valle del cinema. A un metro di distanza da queste immagini ‘riminensi e dintorni’, Alberto Sordi girava nel 1970 Il presidente del Borgorosso. Gli assi del ciclismo Ercole Baldini, Pambianco e Assirelli si presentavano la domenica con la bottiglia di Albana e Sangiovese e i loro amici, festeggiati dai fan senza ingombranti poliziotti a difenderli. Giorgio Ghezzi, portiere del Milan, apriva un albergo di lusso sul mare, dove Gino Bramieri giocava a tennis e Sivori sorseggiava i Martini cocktail, mentre sabato sera tutti al campo sportivo a sentire Lucio Battisti con Maurizio Vandelli. Dario Fo, Franca Rame e il piccolo Jacopo correvano sulla spiaggia prima di far colazione al Grand Hotel. Mentre l’orchestra Casadei, o almeno i suoi futuri strumentisti, suonavano slow tutta la notte al Paradiso Club…Il commento dello scrittore Ermanno Cavazzoni a tutto questo ben di dio purtroppo rompe per troppo cinismo ridanciano l’incantesimo della ricezione: a ciascuno la sua interpretazione originale e non stereotipata. Mentre per cercare di accontentare tutti prevale demagogicamente l’autoesaltazione, l’autocelebrazione, il cazzeggio comico insistito, come se si trattasse di prendere in giro Pippo Baudo, Sanremo, Zavoli al giro d’Italia, o Berlusconi…Insomma Cavazzoni imita qui un po’ il Chiambretti di tanta tv verità/falsità, che se la prendeva con i poveri diavoli invece che con chi li rende tali. E non parliamo dell’ errore compiaciuto e non quello involontario sparso per il testo off (tutti sul bagnasciuga!), la presa in giro post pasoliniana della ritualità della piccola borghesizzazione dei proletari e dei sottoproletari. Quelle migrazioni, a prezzi contenuti, non erano affatto incomprensibili. Che cittadini incontrassero contadini, che torinesi incontrassero francesi e olandesi, che quelli del bagno Romeo osassero frequentare i ricchi del Bagno Milano, era la condizione preliminare del grande gioco sessantottino a venire. Che fece le sue prove generali proprio rinfrescandosi nell’acqua bassa come trampolieri, divertendosi a eleggere le Miss notturne e socializzando le modalità stereotipate del corteggiamento. Che solo con lo standard fissato può diventare ‘originale’.\nNato prematuro di Enzo Cei 21’ (Italia) Cinemaxxi concorso. Il 7,2% dei bambini nascono in Italia prematuri, prima della 37esima settimana. Le cause? L’età media in aumento delle gestanti? Infezioni, patologie alimentari, la tossicità in generale della vita moderna, i veleni che beviamo mangiamo e fumiamo….Ma l’assistenza ospedaliera, nel frattempo migliora, migliora. Anche se costa allo stato tra i 50 e i 100 mila euro (a parte gli interventi riabilitativi ulteriori). Diminuisce, nel frattempo, la mortalità. Lo dimostra questo reparto di neonatologia di Pisa, specializzato nell’assistenza dei nati prematuri, raccontato da un grande fotografo che si è messo umilmente al servizio di un complesso medico-infermieristico moderno funzionante e affiatato, in un cortometraggio prodotto dal cineasta Paolo Benvenuti, con la consulenza scientifica di Antonio Boldrini, membro del consiglio direttivo della Società Italiana di Neonatologia e grazie ad un finanziamento del ministero dei beni culturali. Le riprese sono quasi sempre in primo o primissimo piano. Il montaggio di Andrea Chiantelli è implacabile nella sua esattezza musicale. Le analisi accurate; le macchine modernissime, cui sembra che nulla sfugga; le cure, che vanno al di là delle ‘regole d’ingaggio’; le flebo, sempre troppo smisurate; gli esami dei primari; il pianto dei quasi bambini di mezzo chilo che non è un pianto qualunque; la fame, finalmente adorata, perché arriva quando la cosa funziona; il peso, anche allora così centrale; il tempo, perché bisogna riempire i secondi che passano implacabili di grammi, etti, chili, insomma di peso…Il simbolo stesso della potenza di vita, il neonato, che in genere ridente ci fa ridere tutti quanti di gioia contagiosa, qui è quasi insostenibile allo sguardo, si trasforma in un mostro preumano, quando esce rosso fuoco dall’incubatrice, il simbolo della fragilità massima dei nostri corpi quando sono per un motivo o per un altro in grave difficoltà. Si teme sempre che questo ‘coso’ sia malato gravemente (non a caso Enzo Cei ha contemporaneamente presentato un libro fotografico dedicato ai neonati affetti da cancro). E queste mani, questi diagrammi, questi occhi preoccupati o teneri previsti dalla partitura sapiente (anche di Laura Guidugli) chissà cosa vedono che noi non vediamo….Non sembrano nati prematuri extra comunitari. Cosa succede in questi casi?\nEtichette: (° Festival Internazionale del Film di Roma, Enzo Cei, Ermanno Cavazzoni, Lamberto Borsetti, Marco Mueller, Nato prematuro, Vacanze al mare


Nike vs Adidas: i Mondiali FIFA dal punto di vista del viral marketing | Webnews\nNike vs Adidas: i Mondiali FIFA dal punto di vista del viral marketing\nLuca Mori, 17 giugno 2010, 11:40\nI Mondiali di Calcio in corso in Sudafrica sono lo sfondo di una case history molto interessante per chi si occupa di viral marketing nei social media. Prendiamo lo spunto iniziale per questa storia dalla sezioneDigitalnext di Advertising Age e, più precisamente, da un post di Keith Richman, CEO di una consolidata “entertainment community” per uomini dai 18 ai 34 anni, Break Media.\nL’osservazione di Richman, in sintesi, è questa: nonostante Adidas e Coca-Cola siano sponsor ufficiali dei Mondiali di Calcio 2010, Nike e Pepsi sono riuscite a fare una campagna di spot molto riuscita. Nel caso di Nike in particolare, sembra si possa dire che la sua campagna ha avuto un impatto maggiore di quella dello sponsor ufficiale, riuscendo a associare il marchio Nike all’evento, anche se indirettamente e in modo non esplicito.\nCon un termine tecnico, si tratta di “hijacking“, cioè di “dirottamento”. Senza avere spese per la sponsorizzazione dell’evento, Nike probabilmente ha investito più di Adidas sugli spot televisivi ed è partita prima. Come indicatore del successo del video e del probabile incremento in brand awareness si può rilevare che lo spot “Write the future” di Nike, raggiungibile dal canale ufficiale su YouTube a partire dal 17 maggio, ha superato i 15 milioni di visite.\nNei due casi è differente anche l’utilizzo dei social network come parte integrante della strategia di marketing. Consideriamo le versioni italiane dei siti delle due aziende. Più tradizionale l’approccio di Adidas, con l’iniziativa “Adidas Matchup“: gli utenti vengono coinvolti in un gioco di pronostico sui risultati delle partite, con possibilità di vincere premi.\nNike propone invece un’iniziativa più complessa e a lungo termine, coinvolgendo i propri utenti direttamente su Facebook: anzi, chi vuole partecipare al progetto “The Chance” dovrà dotarsi di un profilo Facebook e creare una propria fan page.\nNike si rivolge a chi gioca a calcio: individua quindi un target preciso e numeroso. Invita a crearsi un seguito di fan e a caricare video e testimonianze sulla propria abilità, per attirare l’attenzione dei talent scout Nike. L’inclusione degli appassionati in una specie di “vetrina” mondiale di aspiranti campioni, dove ciascuno potrà monitorare il proprio piazzamento, dovrebbe garantire ulteriormente la circolazione dello slogan “Write the future” associato a Nike.\nSe vuoi aggiornamenti su Nike vs Adidas: i Mondiali FIFA dal punto di vista del viral marketing, inserisci la tua e-mail nel box qui sotto:\nQuesta pagina riproduce un articolo originale di Webnews.it e può essere utilizzata unicamente per finalità personali e non commerciali. L'originale si trova all'indirizzo https://www.webnews.it/?p=125845 che può essere raggiunto utilizzando il QR Code pubblicato accanto al titolo (se presente).


I manifesti elettorali abusivi sono tornati. Che pessimo esempio questi politici - Il Caffè.tv\nAd ogni votazione Latina viene deturpata\nI manifesti elettorali abusivi sono tornati. Che pessimo esempio questi politici FOTO\n10 dicembre 2015, ore 08:13\nVICINO AL COLOSSEO - Mix di manifesti elettorali, e non, deturpano le pareti\nFERMATE DELL?AUTOBUS PRESE D?ASSALTO - Davanti allo stadio, in centro. Chi pulisce?\nSOTTOPASSO INVASO - Chi arriva o torna dalla Pontina si imbatte in questo scempio\nVERSO LA SCUOLA SALVEMINI - Scritte sui muri che inneggiano ad alcuni partiti politici\nMancano ancora sei mesi alle elezioni comunali... ma in città già sono comparsi i manifesti elettorali abusivi. Cabine elettriche, fermate degli autobus, alberi e recinzioni pubbliche sono già state prese d'assalto da alcuni partiti, liste civiche o candidati in corsa verso una poltrona in piazza del Popolo. La pratica incivile al di fuori degli spazi consentiti si ripete puntualmente ogni volta che nella nostra provincia i cittadini sono invitati a votare. Il Caffè ha documentato negli anni questa usanza barbara che alcune volte si è risolta con l'ascesa in campo dei cittadini. Nel 2011 alcune associazioni hanno risposto allo “attacchinaggio politico” con lo “stacchinaggio civile”. C'è bisogno di arrivare a questo anche quest'anno?\nMANCANOANCORA SEI MESI ALLE ELEZIONI, EPPURE...\nGli abusivi, si ricorda, affiggendo dei manifesti elettorali abusivi violano prima di tutto la normativa in materia di propaganda elettorale ma anche gli articoli 663, 635 e 639 del Codice Penale (deturpamento) e l'articolo 23 del Codice della Strada che vieta qualsiasi installazione che possa provocare distrazione ai giudatori e conseguente pericolo. Inoltre, per le strutture in metallo poste in proprietà privata o in luoghi pubblici, si contrastano la normativa ed i regolamenti urbanistici, sia perché si tratta di veri e propri abusi edilizi, sia perché costituiscono un pericolo per l'incolumità pubblica, essendo privi di autorizzazione e di attestato di staticità.\nInsomma, mancano ancora mesi e mesi al mese di giugno, quando i cittadini saranno chiamati al voto, ancora non sono noti i candidati a Sindaco dei diversi partiti politici... e già le affissioni abusive hanno fatto da padrone. Insomma, il copione è sempre lo stesso: i politici dovrebbero dare il buon esempio e invece... sono i primi a deturpare la città che vorrebbero amministrare. Chissà cosa dobbiamo aspettarci nei mesi che verranno.


Un Avvocato in Polonia | La Fuga dei Talenti\nIn Storie di Talenti on 5 ottobre 2015 at 09:00\n“In Italia avevo un muro invisibile e invalicabile davanti a me. Se non sei presentato da qualcuno, nessuno è disposto a riceverti. Lavorare con gli enti pubblici è impossibile, se non hai delle connessioni di un certo tipo – che io non avevo. Anche con il settore privato diventa difficile, se non sei legato a qualcuno. C’è una fitta rete di relazioni lobbystiche clientelari, che di fatto agiscono anche sul mondo dei privati, i quali mal volentieri sono disposti ad uscirne, collaborando con chi si trova all’esterno della cerchia. Ci sarà un motivo, se la metà degli avvocati in Italia… è a sua volta figlio di avvocato!”\nSi sfoga così a “Giovani Talenti” Silvio Di Dea, 33enne legale al lavoro in Polonia: dopo la laurea in Legge in Italia, inizia come tutti i suoi colleghi la pratica forense. “Un incubo i primi due anni“, ricorda lui. Poi, subito dopo l’esame di Stato, la boccata d’ossigeno all’estero: lo aspetta uno stage in Polonia.\nRientrato in Italia e superato l’esame di avvocato, parte la caccia alle opportunità: Silvio ci impiega tre mesi, poi l’occasione arriva, ma ben presto deve fare i conti con i problemi “strutturali” del Paese, tra la lentezza della macchina della giustizia e le condizioni di lavoro per i giovani avvocati.\nDue anni dopo, il magro bilancio lo porta a guardare nuovamente all’estero: “inviai neppure dieci e-mail a studi legali polacchi che mi interessavano. Risposero tutti, in quattro mi invitarono per un colloquio“. La nuova vita professionale è dietro l’angolo. Con grande soddisfazione di Silvio.\nOspite della puntata è Nicoletta Giorgi, presidente di Aiga, Associazione Italiana Giovani Avvocati. Con lei commentiamo la storia di Silvio Di Dea, e allarghiamo la prospettiva alle condizioni di lavoro dei giovani legali in Italia.\nNella rubrica “Expats” apriamo la nuova rubrica “L’Ideogramma”. Emanuela Verrecchia inaugura lo spazio facendo il punto sulle opportunità per i giovani italiani -oggi- in Cina.\nAlla prossima puntata: sabato 10 ottobre, dalle 13.30 alle 14 (CET), su Radio 24\n« Before Duecentonovantasettesima puntata di “Giovani Talenti” – Radio 24 3 ottobre 2015\nAfterControesodo Goodbye 7 ottobre 2015 »


🎰 Carattere 'NCIS' per prendere decisioni che cambiano la vita\n🤑 HACK FREE CHEAT ENGINE Mopar Drag N Brag IN-APP ALL-STAR SPONSOR COME OTTE - Matt Howell\n🍒 #Testa Instagram posts (photos and videos) - anariel-cats.ru Francesco Renga - Nuova luce > Video introduzione al blog!\n🍒 My Love Song 歌詞 Noyz Narcos ※ anariel-cats.ru Red's Hotel Recensioni\nanariel-cats.ru Articoli |Page , Chan |anariel-cats.ru"\n🍒 Non si preoccupi la risposta che arriva in ritardo. Disponibilità\n🍒 Sindacalista taranto vecchia\n🍒 Capitoli di One Piece Essere o nn essere la risposta.\n🍒 Essere o nn essere la risposta. Top-Rated Articles\n🍒 Traduzione di "ucciderti molto tempo fa" in giapponese Account Options\n🍒 Do-Dai -Check Me Out!- Top-Rated Images\nInsufficienza di potassio nella dieta. Abuso di alcool. La pressione alta tende a essere ereditaria. Le misure della pressione diastolica e di quella sistolica potrebbero non ricadere nella stessa categoria. Eccesso di sale da cucina sodio nella dieta. Ipertensione secondaria: Tutti gli altri casi di ipertensione sono causati da una patologia sottostante. Alcune patologie croniche. Il tabacco non si limita a far aumentare temporaneamente la pressione sanguigna, ma le sostanze chimiche in esso contenute sono in grado di danneggiare le pareti delle arterie che, quindi, si restringono causando un aumento della pressione. Se i valori tendono a essere quasi sempre maggiori del normale, invece, siete a rischio. La tabella seguente indica i valori normali della pressione per gli adulti e specifica anche quali sono i valori che comportano un maggior rischio di problemi di salute. Precedenti famigliari. Dovreste andare dal medico e continuare la terapia per tenere la pressione sotto controllo. I livelli di stress eccessivi possono causare un aumento temporaneo ma drammatico della pressione. Chi ha uno stile di vita sedentario tende ad avere una frequenza cardiaca maggiore. Occasionalmente possono verificarsi altri sintomi.\nCome sempre in medicina, quindi, si cerca un compromesso ideale, sia dal punto di vista generale che del singolo paziente. Insufficienza di vitamina D nella dieta. I valori sono diversi nel caso dei bambini e degli adolescenti. Se non consumate o non trattenete abbastanza potassio, potreste accumulare troppo sodio nel sangue.


Emanuelle nera e l’erotismo anni Settanta - Il Salto della Quaglia\nArticolo di Gordiano Lupi 27 Agosto 2021\nIl filone esotico-erotico viene inaugurato in Italia da film come Bora Bora di Ugo Liberatore (1968) e da Io Emanuelle di Cesare Canevari (1969) con la bella Erika Blanc. Prosegue con Incontro d’amore a Bali sempre di Ugo Liberatore (1970) e con il mitico Il dio serpente di Piero Vivarelli (1970) che vede per la prima volta sul grande schermo la reginetta sexy Nadia Cassini. Poi vengono tutti i film con protagonista Zeudi Araya (soprattutto La ragazza dalla pelle di luna del 1972 e La peccatrice del 1975). Per una trattazione completa della materia consigliamo il bel volume di Antonio Tentori e Antonio Bruschini dal titolo Malizie perverse (Granata Press, 1993). Noi ci limitiamo all’analisi dei film di Emanuelle nera che sono a pieno titolo ascrivibili al filone esotico-erotico.\nLa serie di Emanuelle nera viene affidata a Joe D’Amato sulla scia del successo del film francese Emmanuelle (l’originale va scritto con due emme!) diretto da Just Jaeckin nel 1973 e interpretato dall’affascinante Silvia Kristel. Il film è una diretta filiazione dei romanzi sconvolgenti di Emmanuelle Arsan e dà il via a una serie di pellicole francesi, che vedono protagonista una ricca e annoiata signora sposata con un uomo d’affari che passa le sue giornate esperimentando le gioie del sesso. La serie italiana è apocrifa, per evitare l’accusa di plagio ribattezza la protagonista Emanuelle (con una emme sola) e la raffigura come una bella giornalista di colore che gira il mondo a caccia di scoop e di avventure erotiche. L’attrice simbolo di questa serie è Laura Gemser, una stupenda indonesiana dal corpo perfetto, generosamente esibito pellicola dopo pellicola.\nC’è da dire che se la Gemser fu la prima attrice a interpretare questo ruolo non è altrettanto vero che fu Joe D’Amato l’inventore della serie apocrifa. Infatti il primo film èEmanuellenera (noto in tutto il mondo come Black Emanuelle anche per merito della canzone) di Albert Thomas (l’italianissimo Bitto Albertini) girato nel 1975. La pellicola fu un successo, soprattutto per la bellezza sconvolgente di Laura Gemser (che viene citata con il nome d’arte Emanuelle nei titoli di testa e di coda) e per la stupenda musica di Nico Fidenco. Albertini prelevò la bella indonesiana da un film della serie originale Emmanuelle dove interpretava un conturbante ruolo da massaggiatrice di Silvia Kristel (si veda Emmanuelle l’antivergine di Francis Giacobetti). Laura Gemser è Mary Johnson, una fotoreporter che ama viaggiare e soprattutto fare l’amore. La mitica canzone Black Emanuelle è eseguita dal gruppo dei Bulldog ma c’è anche Don Powell che canta Un amore impossibile. Il film è ai limiti dell’hard e Laura Gemser si serve di una controfigura per le scene più calde. Sul set di Black Emanuellela Gemser conosce il futuro marito Gabriele Tinti.\nEmanuelle e Françoise (Le sorelline) (1975) non ha niente a che vedere con la serie di Emanuelle nera. Si tratta di un thriller erotico che ricorda i lavori successivi soltanto per il nome della protagonista. Il film è scritto, sceneggiato e diretto da Aristide Massaccesi e Bruno Mattei, però viene deciso di comune accordo di accreditarlo come regista Joe D’Amato, un nome in ascesa nel gradimento popolare. La fotografia è di Massaccesi, le musiche di Gianni Marchetti (si firma Joe Dynamo), il montaggio di Vincenzo Vanni, le scenografie di Fabio Taccalite. Aiuto regista: Gian Giacomo Tabet. Assistente alla regia: Alessandro Osetti. Produzione: Franco Gaudenzi per Matra Cinematografica. Distribuito da Seven Stars. Attori principali: George Eastman (alias Luigi Montefiori che interpreta Carlo), Rose Marie Lindt (Emanuelle) e Patrizia Gori (Françoise). Altri interpreti: Karole Annie Edel, Mary Kristal, Giorgio Fleri, Massimo Vanni e Al Capri.\nNon vi lasciate fuorviare da Marco Giusti che in Stracult vede porno un po’ ovunque. Emanuelle e Françoiseè soltanto un thriller erotico arricchito da sequenze violente.\nIn breve la trama. Il film inizia con Françoise intenta a posare per un servizio fotografico erotico, contenta perché ha terminato un paio d’ore prima e può tornare a casa dal suo Carlo. Durante il tragitto compra i sigari che lui preferisce e persino dei fiori. Carlo (George Eastman) è un bel ragazzo privo di scrupoli, giocatore incallito sempre in cerca di soldi per soddisfare i creditori. Françoise è una donna innamorata, del tutto in balia di Carlo: accetta persino di prostituirsi per aiutarlo a pagare i debiti. Tutto questo lo sapremo dopo. Nelle prime scene del film vediamo Françoise che scopre Carlo a letto con un’altra. Lui non si scompone. “Già di ritorno?”, fa. La butta fuori dicendo: “Prima o poi giunge per tutti il momento dell’addio”. Françoise è disperata. Cerca di parlare al telefono con la sorella Emanuelle, per avere un consiglio o una parola di conforto, ma non la trova. Decide di suicidarsi, gettandosi sotto un treno in corsa. Lascia una lettera per la sorella che il commissario di polizia consegna a Emanuelle. Dalla lettera scopriamo il baratro di depravazione in cui Carlo aveva fatto precipitare la ragazza. Venduta a un produttore cinematografico in cambio di una parte in un film. Pegno da pagare agli amici per un debito di gioco. Inserita nel giro dei film porno e delle foto erotiche per garantirsi un’entrata sicura. Emanuelle amava la sorella che piange come l’ultima persona cara al mondo. Lei è una giornalista con idee femministe (di moda al tempo) ed è una donna molto scaltra che escogita un piano per vendicarsi. Incontra Carlo all’ippodromo, lo irretisce con ammiccanti sorrisi e fugaci incontri. Carlo la segue, la spia mentre gioca a tennis, la incontra in discoteca, infine ottiene un appuntamento a casa sua. Emanuelle ha preparato una trappola terribile. Il mitico J & B (liquore icona del cinema di genere anni Settanta) che Carlo beve è drogato e lui si addormenta sul pavimento. Quando si sveglia è legato con due robuste catene in una stanza che si chiude grazie a un congegno manovrabile soltanto dall’esterno. Una parete dotata di specchio gli permette di vedere cosa accade nell’altra stanza, ma lui non può essere visto. La vendetta di Emanuelle è lenta e tremenda. Costringe Carlo ad assistere a spogliarelli sexy, rapporti con ospiti occasionali, incontri saffici prolungati. Carlo può solo masturbarsi e soffrire. Lei continua a drogarlo, a farlo mangiare strusciando la lingua per terra per afferrare pezzi di pane. Sotto l’effetto della droga il prigioniero precipita in un delirio onirico e immagina uno spaventoso banchetto antropofago tra gli ospiti della casa. In queste sequenze si vedono pezzi di gambe e mani staccate sanguinolente, carni sbranate da bocche avide e uomini che divorano banane leccandole con lussuria. Poi vede uomini e donne che si accarezzano sotto il tavolo e si masturbano. Immagina persino una ragazza che penetra Emanuelle con una bottiglia e altre donne nude intorno. Carlo è al limite della follia. Segue un’altra lunga parte onirica ancor più violenta e splatter con Carlo che sogna di massacrare a colpi d’ascia la sua aguzzina. Vediamo mani staccate, braccia divelte e tanto sangue: una vera manna per gli amanti del genere. Tutto molto ben realizzato: sono sequenze che disturbano al punto giusto. Subito dopo Emanuelle si rivela a Carlo come la sorella di Françoise: “Lei era solo una bambina che ha avuto il torto di amare un essere lurido come te”. Emanuelle tenta di castrare Carlo con un bisturi, ma non ci riesce perché lui si libera dalle catene e in una bella scena ricca di tensione insegue la donna e la finisce a colpi d’ascia. Anche qui il sangue non viene risparmiato. Le grida di Emanuelle spaventano i vicini e qualcuno chiama la polizia che giunge sul luogo del delitto in tempo per constatare il massacro. Carlo si nasconde nella stanza che era la sua cella, ma sarà la sua tomba, perché un poliziotto inconsapevole fa scattare il congegno che chiude il passaggio verso l’esterno. La parola fine campeggia mentre Carlo grida aiuto ma nessuno può sentirlo.\nA nostro giudizio si tratta di uno dei migliori film di Massaccesi girati in questo periodo, da vedere per inquadrare al meglio il suo cinema di sexploitation. Emanuelle e Françoisecontamina diversi generi: il rape and revenge (stupro e vendetta, cinema della vendetta), lo splatter puro, l’erotico, il thriller. D’Amato segue meccanismi tipo L’ultima casa a sinistra di Wes Craven (1972) e la vendetta della sorella è terribile quanto quella dei genitori della ragazza uccisa nel film americano. Un film come Misery non deve morire di Rob Reiner (1990), tratto dal romanzo di Stephen King, è debitore diEmanuelle e Françoise per certe situazioni. Il film è stato tagliato dalla censura nelle scene saffiche e di sodomizzazione, ma quel che resta è abbastanza esplicito e crudo. Si guarda con piacere, non risente del passare degli anni, anche se ci sono i soliti difetti delle pellicole di Massaccesi: la lentezza e l’insistenza sulle sequenze di viaggio, spesso interminabili. Girato in due versioni, come di moda nel periodo. La versione soft è quella ufficiale, quella hard è addizionata all’estero con scene apocrife.\nVoto di castità (1976) è importante perché segna l’incontro tra Laura Gemser e Joe D’Amato. Il soggetto e la sceneggiatura sono di Luigi Montefiori, le scenografie di Maurizio Tognalini, il montaggio di Bruno Micheli ed Elena Laurenti. Musiche di Roberto Pregadio. Aiuto Regista: Giuseppe Pollini. Direttore di produzione Oscar Santaniello per la Mago Film. Interpreti: Jacques Dufilho (doppia parte da zio vescovo e nonno miliardario), Gillian Bray, Enzo Colajacono, Flavia Fabiani (Sofia Dionisio), Gastone Pescucci, Laura Gemser, Francesco Mulé, Marina Tedeschi, Piero Santi Pulci e Antonia Dauria.\nIl film è una commedia sexy dove la bella indonesiana recita la parte della cameriera, doppiata con un buffo accento francese. Andrea è un ragazzo sensibile che da piccolo ha subito un trauma ed è cresciuto con un eccessivo amore verso la matrigna. Tutto questo lo porta a voler diventare prete e a rifiutare il rapporto con le donne. Il nonno (Jacques Dufilho) è un vecchio maiale in fin di vita che ha messo da parte una fortuna gestendo case di tolleranza. Non sopporta i preti, anche se ha un fratello vescovo (sempre Dufilho) e nel testamento ha scritto che se il nipote prenderà i voti lascerà tutto a una casa di accoglienza per prostitute povere. In famiglia si scatena una gara per convincere Andrea ad avere una donna. Partecipa pure Laura Gemser, senza successo, nonostante un sensuale balletto indonesiano. Avrà maggior sorte Flavia Fabiani che alla fine ha la grande idea di fingere l’assassinio della matrigna da parte di uno dei tanti amanti (Mulè). Una volta liberato dalla pesante presenza della donna, Andrea va con la Fabiani, ma non fa in tempo a emettere il grido d’amore richiesto dal nonno perché il vecchio muore. Tutto inutile.\nVoto di castità è una commedia sexy contaminata da parti di puro cinema erotico. Si pensi al balletto sensuale di Laura Gemser che danza nuda davanti al ragazzo nella stanza da letto. Una parte molto lunga sula quale il regista indugia compiaciuto, mettendo in primo piano l’occhio indiscreto della madre che guarda dalla porta socchiusa. Come regola impone, lo spettatore osserva la scena erotica dagli occhi di un personaggio che spia, un modo classico per far immedesimare e coinvolgere. Subito dopo accenni di rapporti saffici e masturbazioni femminili, particolari erotici che in Massaccesi troveremo sempre. Contaminazione splatter-horror in brevi parti oniriche che vedono Andrea sognare di percuotere il padre e di trafiggere con una spada l’amante della matrigna.\nResta un film modesto. Indeciso tra il versante comico e il lato serio, come l’insistenza sul rapporto edipico, i problemi fisici e psicologici del ragazzo. Troppo farsesco nelle parti affidate a Dufilho (reso famoso dalla serie Il colonnello Buttiglione) e a Francesco Mulé. Alcune sequenze sembrano inserite soltanto per allungare il brodo (la parte della fuga del nonno moribondo). Ci sono anche buoni attori, male utilizzati, soprattutto alle prese con un soggetto scontato e una sceneggiatura raffazzonata. Il film va ricordato perché durante le riprese della pellicola a Massaccesi venne l’idea di utilizzare la bellezza prorompente di Laura Gemser per alcune pellicole soft-core.\nPrima tra tutte Eva nera (1976). L’indonesiana più sexy del nostro cinema aveva proprio le physique du rôle! Il soggetto, la sceneggiatura e la fotografia sono di Aristide Massaccesi che firma la regia Joe D’Amato. Il montaggio è di Bruno Mattei e le scenografie sono di Franco Gaudenzi. Aiuto regista è la moglie Donatella Donati. Produzione italo-greco-cipriota: Matra Cinematografica, Andromeda Films e Othello Film. Distribuzione RCR e Seven Stars. Direttore di produzione: Oscar Santaniello. Le musiche (monocordi e soporifere) sono di Piero Umiliani. Attori: Laura Gemser (Eva), Jack Palance (Judas), Gabriele Tinti (Julius), Michèle Starck (Jerry), Ely Galleani (Candy), Sigrid Zigi Zanger e Guido Mariotti.\nPrimo esempio di esotico-erotico, genere congeniale a D’Amato che in seguito lo riproporrà spesso. Non è un capolavoro. Tutt’altro. Si tratta di un erotico patinato con una sceneggiatura confusa che non appassiona minimamente. Ci si annoia davanti alle sensuali danze del ventre di Laura Gemser tra i serpenti, si sbadiglia agli accenni di riti saffici tra Eva e l’amica di turno, ci facciamo una cultura sui serpenti. Poco altro. La storia non decolla mai. La Gemser è una ballerina (Eva), incontra Julius (Tinti) che la porta a Hong Kong dove la presenta al fratello (Palance – Judas), un tipo poco raccomandabile che in realtà è suo padre. Lui è un patito collezionista di serpenti (aspidi, vipere, pitoni e un pericolosissimo mamba verde) e di belle donne. Finge di innamorarsi di Eva per tenerla accanto, però la lascia libera di intrattenersi con ragazze, dato che Eva pare incline ai piaceri saffici. Il film è pieno di lunghe sequenze di autoerotismo e di rapporti saffici molto ripetitive. Judas è affascinato dal fatto che Eva danza con i serpenti e li comprende, è stata sua madre da bambina a insegnarle questa arte. Nella realtà il serpente non piaceva affatto alla Gemser che ne aveva una paura folle. Una curiosità che si tramanda grazie a molte interviste e articoli: capitò pure che le fece la cacca addosso.\nJudas ricopre Eva di ricchezze e la fa diventare la regina di Hong Kong, ma quando si accorge che lei si sta innamorando di un’amica non può permetterlo. Julius, su ordine del fratello, uccide l’amante di Eva liberando sul letto il mamba verde.\nEva prepara la vendetta e chiede a Judas di lasciarla andare nei luoghi dove è nata in compagnia di suo fratello. Qui prima circuisce Julius e lo fa innamorare, poi si concede a un nativo per provocarne la reazione. Eva sa che Julius ha ucciso la sua amante. D’accordo con il nativo lega Julius e lo tortura a morte, infilandogli un serpente vivo nell’ano che poco a poco gli divora l’intestino. Non lo salva dalla triste sorte neppure la rivelazione sull’identità di suo padre perché Eva conosceva la verità.\nIl film termina con Eva davanti a Judas. Lui le dice che sua madre era bella ma lo lasciò per scappare con una donna. Anche lei voleva fare altrettanto e lui non poteva permetterlo. Eva a questo punto decide di danzare per lui una danza mortale con il terribile mamba verde. Un morso le sarà fatale.\nIl film soffre una trama inconsistente. Da ricordare un’affascinante location: girato interamente a Hong Kong, tra battelli di legno e baracche sul fiume che contrastano con il lusso dei quartieri residenziali. Molto bella la scena filmata in presa diretta con un serpente spellato vivo, cucinato alla fiamma e servito come piatto espresso a Eva e alla sua compagna. Sono ben riprodotte tutte le parti che si svolgono nelle sale massaggi con esperte terapiste di scuola orientale che si danno da fare sul fisico slanciato di Laura Gemser. Infine citiamo la sequenza vera del pitone che si divora un povero topolino. Dopo questo film il sodalizio D’Amato-Gemser diventa indissolubile e il regista la convince a interpretare la parte di Emanuelle nei film che gli hanno proposto di girare. Tanto che Bitto Albertini deve realizzare Emanuelle nera numero 2 (1976) senza l’attrice che ne aveva garantito il successo e chiama a sostituirla una sconosciuta Shulasmith Lasri che fa rimpiangere non poco la bella indonesiana. In realtà Albertini gioca sul titolo per attirare spettatori, perché il vero seguito di Black Emanuelle lo gira D’Amato. Non c’entra niente con la serie ufficiale neppure Emanuelle bianca e nera (1976) di Mario Pinzauti, girato dalle parti di Latina, che vorrebbe riproporre ambienti e situazioni tipiche della Louisiana schiavista ma non ci riesce. Ci sono due Emanuelle, una bianca e padrona, l’altra nera e schiava che si contendono un padrone bianco. Ebbe davvero poco successo e lo videro in pochi. Oggi è considerato una rarità. Gary Needham di Delirium lo ha definito “uno dei peggiori Emanuelle italiani”.\nEmanuelle nera – Oriente Reportage (1976) è il vero sequel di Black Emanuelle (noto in tutto il mondo come Black Emanuelle Goes East). Da segnalare la prima collaborazione tra D’Amato e la giornalista-sceneggiatrice Maria Pia Fusco, che contribuisce a elevare il livello qualitativo della storia lavorando su un buon soggetto scritto insieme a Piero Vivarelli (regista del film cultIl dio serpente del 1970) e Ottavio Alessi. La fotografia è di Aristide Massaccesi, il montaggio di Vincenzo Tomassi, le musiche dell’ottimo Nico Fidenco (dirette da G. Dell’Orso) e le scenografie di Franco Gaudenzi. Aiuto regista è Donatella Donati. Prodotto da Oscar Santaniello per la Kristal Film. Distribuzione Fida. Nel cast troviamo tra gli altri: Laura Gemser (Emanuelle), Gabriele Tinti (Robert), Ely Galleani (Frances), Ivan Rassimov (il principe Sanit), Venantino Venantini (il console) e Giacomo Rossi Stuart (Jimmy). Ci sono anche: KoikeMahoco, Fausto Di Bella, Gaby Bourgois, Cris Avram, Attilio Duse e Debra Berger. Quasi tutti gli attori del Black Emanuelle girato da Albertini. Laura Gemser usa il suo vero nome.\nLa canzone Black Emanuelle è di nuovo cantata dai Bulldog, ma ci sono anche altre canzoni da ricordare come Emanuelle Orient Reportage e Sweet, Leaving Thing eseguite dai Silky Sound Singers. La storia è un viaggio continuo, come tradizione delle pellicole di Emanuelle dotate di un buon budget. Si comincia da Venezia dove Emanuelle si imbarca in compagnia di Roberto (Gabriele Tinti) per raggiungere Bangkok. Qui la coppia si separa e lui si dedica ai suoi scavi di archeologia mentre lei è ospite del principe Sanit che cerca di insegnarle l’amore e il piacere come una grande estasi (quella che i francesi chiamano “la piccola morte”, dice Rassimov). Sanit fa condurre Emanuelle in visita a Bangkok, lo spettatore resta affascinato dalla bella ambientazione e dalla ricca scenografia. In realtà Emanuelle sarebbe a Bangkok per ordine del giornale e dovrebbe fotografare il re, ma fa di tutto fuorché quello. Si cala nelle abitudini locali: combattimenti di galli, sfilate di elefanti, lotte con la spada, balli sensuali e massaggi erotici. Emanuelle trova il tempo di fotografare anche una scena da cannibal movie con una mangusta che fa fuori un cobra. Alcune parti del film ricordano molto da vicino un mondo movie sulla Tahilandia. Alla fine Emanuelle non riesce a fotografare il re perché il principe Sanit, che stava organizzando un colpo di stato, viene arrestato. A lei vengono rubati il passaporto, la macchina fotografica e tutto il denaro. Per uscire dal paese Emanuelle deve corrompere un funzionario portandoselo a letto, ma la cosa non la sconvolge più di tanto. Da Bangkok l’azione si sposta a Casablanca, in Marocco. Qui Robert sta facendo alcuni scavi importanti ed Emanuelle ne approfitta per conoscere Debora, la figlia del console. Come consuetudine l’amicizia tra le due donne si trasforma ben presto in un rapporto saffico. Anche la parte girata in Marocco si avvale di un’ottima fotografia e di una scenografia suggestiva. Interessanti sequenze girate nel deserto, tra tutte quella con i beduini che si portano a letto Emanuelle e un’altra ragazza. Alla fine Emanuelle recupera i documenti, la macchina fotografica, i rullini e fa ritorno a Parigi. Debora si era innamorata e la saluta con nostalgia. Il film fu un successo di pubblico, pur dotato di una storia molto esile, è salvato da una grande fotografia e dalle molte location esotiche.\nAbbiamo parlato di alcune pellicole della serie Emanuelle compilando una monografia sul cinema di Ruggero Deodato.\nSi tratta di Emanuelle in America ed Emanuelle e gli ultimi cannibali che più di altre contaminano erotismo con splatter e situazioni tipiche del cinema cannibalico. Sono film dove “incontriamo spesso elementi macabri e surreali, scene di violenza esasperata e situazioni orrorifiche”, come dice Antonio Tentori. Film che ci mostrano un D’Amato contaminatore di generi che eccita, terrorizza, sconvolgere e fa immaginare.\nEmanuelle in America (1976) è un’indagine di Emanuelle sulle perversioni sessuali, che la porta a scoprire film snuff con scene di tortura e violenze su donne perpetrati da uomini in divisa.\nD’Amato gira e fotografa la pellicola su soggetto di Ottavio Alessi e Piero Vivarelli, sceneggiato da Maria Pia Fusco. Le musiche sono di Nico Fidenco, il montaggio di Vincenzo Tomassi, le scenografie di Marco Dentici, il trucco di Giannetto De Rossi. La produzione è di Fabrizio De Angelis per la New Film e la Kristal. Lo distribuisce Fida. Tra gli attori, oltre ai soliti Gemser e Tinti, citiamo: Roger Browne, Paola Senatore, Lorraine De Salle e Marina Frajese (solo nella versione hard).\nContaminazione tra generi più con il filone nazi (vedi i nazi-porno stile Ilsa, la belva delle SS di Don Edmonds, ma anche tutti gli emuli italiani post modelli colti di Salon Kitty e Salò) che con il cannibalico. La pellicola contiene scene efferate: seni tagliati, uncini nel ventre, stupri con falli di legno e chi più ne ha più ne metta. Il tutto inserito in una sorta di tour erotico di Emauelle da Venezia ai Caraibi, che la porta a inanellare una serie invidiabile di avventure amorose. Vediamo di tutto: una fellatio a scopo terapeutico, un miliardario collezionista di donne, unharem, un’orgia, una casa chiusa per donne… Sconvolgente la parte finale con la visione dei filmati e delle violenze tratti da falsi snuff movie. La pellicola fu sequestrata dal Tribunale di Avellino e giudicata “offensiva del comune senso del pudore”. Circola una versione hard ma soltanto all’estero.\nNella serie Emanuelle c’è un vero e proprio cannibal movie: Emanuelle e gli ultimi cannibali(1977), un film erotico arricchito da sequenze splatter e cannibalesche (come saranno Porno Holocaust e Antropophagus nel 1980).\nIl film è girato e fotografato da D’Amato, coadiuvato per la sceneggiatura da Romano Scandariato. Le scenografie e i costumi sono di Carlo Ferri, il montaggio di Amedeo Moriani. La produzione è di Fabrizio De Angelis per la Fulvia Cinematografia, Gico Cinematografica e Flora Film (che lo distribuisce). A parte la Gemser e Tinti ci sono: Monica Zanchi, Nieves Navarro, Donald O’Brien, Percy Hogan, Dirce Funari.\nIn Emanuelle e gli ultimi cannibali Laura Gemser si finge internata in una clinica per malattie mentali dove sta cercando materiale per un articolo scandalistico. A un certo punto assiste all’aggressione di un’infermiera da parte di una ragazza antropofaga e decide di vederci chiaro. Conosce l’antropologo Mark Lester (Gabriele Tinti) che a casa sua le mostra un filmato sugli orrori praticati dalle tribù africane (forse un mondo movie) che comprende scene di cruente evirazioni e riti tribali. Una sequenza mostra i parenti del marito intenti a mangiare gli occhi della donna mentre i parenti della moglie si cibano del membro del maschio come punizione per un caso di adulterio. Finito lo spettacolo, i due partono alla ricerca degli ultimi cannibali, dopo che Emanuelle ha salutato alla sua maniera il fidanzato, ormai più che cornificato (per fortuna non siamo nella giungla). In Amazzonia l’antropologo impartisce lezioni sul cannibalismo sociale e sui motivi che spingono gli uomini a cibarsi dei propri simili, parla del cuore che contiene le virtù e delle interiora che sono il cibo preferito dei cannibali. Poi i due incontrano una strana coppia, cacciatori di diamanti più che di animali feroci, e un’improbabile suora. Una stupenda sequenza vede l’uccisione di un pitone che stava soffocando Emanuelle. Notevole la colonna sonora di Nico Fidenco, costruita con tamburi in sottofondo, spezzata da una voce femminile calda e sensuale. Lungo il cammino i nostri eroi trovano cadaveri putrefatti e divorati da animali, una delle donne finisce nelle sabbie mobili ma viene salvata, infine cominciano gli attacchi dei cannibali. Da notare che le sequenze che anticipano l’arrivo dei mangiatori di uomini sono caratterizzate da una colonna sonora sempre più intensa a colpi di gong e da una fotografia sporca. Le numerose scene di sesso stemperano la tensione narrativa e ricordano che il film è soprattutto erotico. Laura Gemser e Monika Zanchi hanno il loro da fare per mostrarsi vestite in più di due scene consecutive. A un certo punto si aggiunge anche Nieves Navarro che si concede una scappatella sotto gli occhi del marito con un robusto portatore negro. Certo, tra una scopata e l’altra, ci sono anche avventure esotiche, azione, splatter, voyeurismo… soprattutto c’è la stupenda Laura Gemser che da sola vale il prezzo del biglietto. Ma gli ultimi venticinque minuti sono puro cannibal movie con un pasto a base di capezzoli, uno squartamento spettacolare frutto di un singolare tiro alla fune, coltellate al pube, banchetti con interiora e parti di vagina. Finale che ritorna alla commistione erotico-cannibalica con Monika Zanchi prima prigioniera in una gabbia di legno e poi posseduta da tutta la tribù in attesa del sacrificio finale. Emanuelle risolve la situazione uscendo dalle acque con il dio Tupinaba dipinto sul ventre e si porta via l’amica tra lo stupore degli indigeni, che si accorgono di essere stati beffati solo quando vedono le due donne nuotare. Si poteva evitare la ridicola scena finale dell’assalto alla barca da parte dei cannibali e soprattutto il sermoncino retorico della bella Gemser contro lo schiavismo e le meschinità del mondo. “Non è colpa nostra, è il prezzo della civiltà”, filosofeggia Gabriele Tinti mentre scorrono i titoli di coda e partono le note della suggestiva Make on the wing di Nico Fidenco (cantata da Ulla Linder). Un film girato interamente in Italia in quattro settimane, per la precisione a Mezzano Romano, non certo in Brasile come dice l’ingannevole scritta finale (dove sarà mai Tapurucuarà?).\nEmanuelle: perché violenza alle donne? (1977) è un altro film della serie Emanuelle che vede come collaboratrice alla sceneggiatura la giornalista Maria Pia Fusco (insieme a Gianfranco Clerici). Il resto dello staff è simile. Fotografia di Massaccesi, musiche di Nico Fidenco (dirette da G. Dell’Orso), montaggio di Vincenzo Tomassi, scenografie di Marco Dentici, produzione di Fabrizio De Angelis per la Embassy Cinematografica. Distribuito da Fida.Tra gli attori manca Gabriele Tinti. Abbiamo: Laura Gemser, Ivan Rassimov, Karin Schubert, Don Powell, George Eastman (Luigi Montefiori), Marino Masé, Gianni Macchia, Brigitte Petronio, Al Thomas. Recita una piccola parte Massaccesi, al solito c’è Marina Frajese che interpreta scene hard per la versione estera.\nEmanuelle, sempre a caccia di nuove emozioni, si finge squattrinata e si fa caricare da un camionista pagando il passaggio in natura. Poi chiede di essere accompagnata all’Hotel Sheraton dove incontra Cora (Karin Schubert), un’amica giornalista che sta realizzando un servizio a tema violenza sulle donne. Allo Sheraton conosce pure Ivan Rassimov, il presidente del comitato per gli aiuti al terzo mondo, che la salva dalla violenza carnale di un maniaco. A lui piace Emanuelle ma i due non riescono mai a stare insieme perché sono sempre in giro per il mondo per motivi diversi. Intanto il giornale manda Emanuelle in India dove un santone (George Eastman) ha scoperto il segreto del coito prolungato. Bella ambientazione e ricca scenografia con immagini di un’India divisa tra turismo e miseria. Il film denuncia i falsi santoni e non perde occasione per fare qualche discorso femminista. Emanuelle scopre che il santone è un ciarlatano e quando fa l’amore con lui lo ridicolizza: “Vai forte a teoria, amico!” gli dice mentre commenta un’eiaculazione precoce. In India Emanuelle conosce (pure carnalmente) Mary, che le racconta una terribile storia di violenze sulle donne. Emanuelle decide di approfondire e con l’amica Cora decide di andare a Roma per indagare. Pare che una banda rapisca belle turiste straniere e le venda in Medio Oriente. Emanuelle si finge turista insieme a due amiche di Mary, le donne vengono attirate in una trappola e prese in ostaggio. Sarà un ragazzo che Emanuelle aveva conosciuto a far arrestare tutti. Intanto Cora viene minacciata, picchiata e violentata perché abbandoni l’inchiesta. Tra un viaggio e l’altro Emanuelle incontra di nuovo Rassimov ma per brevi momenti. Ci spostiamo a Hong Kong, altra location gradita a Massaccesi, dove le due donne ricercano Ilse Braun, uno dei capi dell’organizzazione. Vediamo sequenze molto truci, come un pazzo che cattura Emanuelle e la porta in una palestra dove teorizza “il dolore come fonte di godimento”. Emanuelle e Cora scoprono il giro di donne rapite e fanno arrestare il responsabile (il Primo Ministro) con l’aiuto di un giovane emiro che se la spassa con le due donne. La scena si sposta su New York dove si viene a sapere che anche qui c’è una specie di tratta delle bianche gestita da nomi importanti. Un perverso gioco finale a base di violenza e sesso porta alla cattura finale dei capi banda. Emanuelle torna a casa con un peschereccio insieme a Ivan Rassimov.\nIl film è piuttosto trucido ma molto femminista. Non condividiamo Marco Giusti quando in Stracult afferma che “non è per niente dalla parte delle donne”. Tutte le scene di violenza carnale esibite non sono gratuite ma hanno lo scopo di sconvolgere e inquietare. Ci sono molte scene di sesso spinto, al solito omo ed etero, purtroppo tagliate nella versione italiana. La trama è confusa ma il discorso che si vuol fare è preciso: la donna non è un oggetto, è lei a decidere cosa fare della propria vita. Si denunciano le violenze e gli stupri. Una produzione che non bada a spese (i film di Emanuelle incassano molto) ci porta in viaggio per Roma, New York e Hong Kong con gran disinvoltura. Il film si ricorda soprattutto per le sequenze girate a Hong Kong, dove un cinese sadico torturatore obbliga le ragazze ad accoppiarsi con animali. Il torturatore farà una brutta fine chiuso in cella con un cane sodomita. Purtroppo questa parte è tagliata in molte versioni che circolano in Italia. Ricordiamo per finire la canzone A picture of love cantata dai Fire Fly. Per Marco Giusti il film è “eccessivo, ai limiti del trash”. Secondo noi è l’esatto contrario.\nLa via della prostituzione (1977) è l’ultimo film della serie Emanuelle. Lo gira e lo fotografa Joe D’Amato che si avvale per la sceneggiatura della collaborazione di Romano Scandariato. Le musiche sono come sempre di Nico Fidenco, il montaggio di Vincenzo Tomassi e le scenografie di Carlo Ferri. Lo produce Gianfranco Coyoumdjian per Gico Cinematografica. Protagonista è sempre Laura Gemser (e chi la cambia?) che ritrova Gabriele Tinti nei panni del principe Aurozanni. Ci sono anche: Ely Galleani, VenantinoVenantini e Pierre Marfurt.\nEmanuelle e la sua amica Susan (Ely Galleani) vengono invitate a un safari da un gangster (Venantino Venantini) e da un principe (Gabriele Tinti) che è suo socio. Qui indagano su di un giro di schiave bianche ed Emanuelle va in fondo alla questione travestendosi lei stessa da prostituta. Si passa dalle ambientazioni esotiche del safari alla grigia Manhattan con gran disinvoltura. Molto sesso ma numerosi anche i tagli della censura (oltre sessanta metri) che riducono il film a ottanta minuti scarsi di proiezione. Tra le scene eliminate: le ragazze sotto la doccia, una sauna con un politico, Emanuelle con un travestito. Le musiche di Fidenco sono come sempre suggestive, qui notiamo uno sconosciuto Malaika che canta Run, Cheetah, run.\nAbbiamo detto che La via della prostituzione è l’ultimo film della serie Emanuelle perché Le notti porno nel mondo (1976) non è fiction ma un mondo movie. D’Amato esperimenta anche quel genere così controverso e discusso che fu il cavallo di battaglia di Gualtiero Jacopetti. La regia è attribuita a Jimmy Matheus (Bruno Mattei) ma Joe D’Amato è accanto a lui. Il soggetto e la sceneggiatura sono di Mattei, la fotografia di Enrico Biribicchi (quasi un’eccezione che non sia di Massaccesi), la musica di Gianni Marchetti, il montaggio di Vincenzo Vanni. Produce Mario Paladini per Sorgente Cinematografica. Distribuito da Fida. I protagonisti sono soltanto Laura Gemser nella parte di se stessa e Marina Frajese per la versione hard distribuita all’estero. Alcuni testi riportano il titolo Emanuelle e le porno notti nel mondo perché è la bella Laura Gemser a far da guida attraverso i campionari di erotismo e depravazione che vengono presentati. Laura Gemser ci conduce alla scoperta di una serie di spettacoli erotici ambientati in varie parti del mondo. Si parte con una filippica contro i falsi moralismi, mentre scorrono le immagini notturne di una Las Vegas che la troupe non ha mai visto. Pare chiaro sin da subito che i vari night club sono tutti romani e che il film, secondo la buona tradizione dei mondo movie, suona falso come una moneta contraffatta. Si tratta quindi di un finto reportage erotico che Mattei ricostruisce vagando per i vari locali della capitale. D’Amato si occupa soltanto di girare le parti di raccordo con Laura Gemser. Il film è stato tagliato abbondantemente dalla censura e Massaccesi l’ha dovuto rattoppare alla meglio con nuovo materiale per garantirne l’uscita. Emanuelle nera ci mostra mille prelibatezze erotiche: una seduta spiritica a sfondo erotico, una messa nera con deflorazione della vergine e orgia finale tra gli adepti della setta satanica, un luna park con attrazioni a sfondo sessuale, un mago che denuda gli spettatori e fa apparire membri virili dalle dimensioni enormi e una ragazza spogliata dai clienti di un night. Tra le parti raccapriccianti citiamo la finta operazione di un uomo con il pene dalle dimensioni microscopiche. Laura Gemser ci vuol convincere che in Giappone c’è rimedio pure per questo e che le spose insoddisfatte con appena tre milioni di lire fanno trapiantare ai mariti poco dotati un membro più efficiente. La sequenza è ben realizzata e il taglio del pene microscopico appare realistico, il nuovo membro è palesemente di gomma. Ottima la parte girata in Nuova Guinea dove la Gemser dice di essere andata per filmare sequenze di una nuova pellicola. Qui assistiamo alla singolare usanza matrimoniale (sicuramente falsa) di far deflorare la sposa da quattro amici per comprovare la verginità prima di celebrare il rito. La festa comprende anche una mattanza di maialini selvatici (per la gioia degli animalisti) tra canti e balli tribali. Altre scene del film vedono amori saffici, una singolare Biancaneve tra sette nani superdotati, l’intervista a un’attrice porno e al regista che è anche suo marito, la lotta tra donne nella schiuma, un balletto fantascientifico, lo spogliarello trash di casalinghe italiane e la festa della California per la donna e l’uomo più affascinante.\nLa morale del film viene spesso ripetuta: il sesso è gioia e liberazione, chi non lo comprende è un moralista bacchettone. Laura Gemser non perde occasione per sottolineare che le vere donne devono essere soprattutto femmine e non femministe, che la donna oggetto non esiste perché l’unico vero oggetto in un rapporto è l’uomo, illuso di poter comprare una donna. Confessione in chiave bisex di Emanuelle, che invita a provare tutte le gioie del sesso senza pregiudizi. Laura Gemser si scaglia contro le false perbeniste e mostra uno spogliarello maschile con un gruppo di donne borghesi eccitate dalla bellezza del modello. Emanuelle conclude la sexy conferenza affermando che il sesso non è mai cattivo ma va vissuto con spensieratezza. Joe D’Amato espone i suoi canoni del piacere per bocca della sua attrice simbolo che al tempo rappresentava l’essenza della trasgressione. All’estero il film è noto come Mondo erotico e circolaaddizionato da sequenze porno girate dalla Frajese.\nLe notti porno nel mondo N.2 (1978) è girato e fotografato dal solo Massaccesi. Le musiche sono di Gianni Marchetti, il montaggio di Vincenzo Vanni, la produzione di Mario Paladini per Esagon Cinematografica. Distribuzione G.P.S. Manca Laura Gemser. Interpreti: Ajita Wilson (hostess), Marina Frajese (intervistatrice), Sandy, Gerica, Sprint e Tino Cervi.\nIn realtà non è un altro film ma una versione leggermente modificata della prima pellicola. Ajita Wilson racconta a Marina Frajese il suo passato di ballerina erotica, ma le immagini sono le stesse del vecchio finto mondo movie.\nUna variazione riuscita sul minifilone Emanuelle nera la realizza Giuseppe Vari (Joseph Warren) con Suor Emanuelle(1977), interpretato da Laura Gemser e Monica Zanchi. Laura Gemser veste gli abiti talari ma la sua carica erotica è identica.\nPer restare all’erotico citiamo Il ginecologo della mutua, commedia sexy girata da Massaccesi nel 1977 che vede protagonista il compianto Renzo Montagnani. Il film è divertente e piacevole, le scene di sesso sono poche, a dispetto di quel che potrebbe far intuire il titolo, in compenso si ride molto. Sarebbe contento il produttore italiano medio citato da Scola ne La terrazza. Tipica commedia sexy con sorpresa finale molto costruita, che si avvale di attori interessanti come Aldo Fabrizi, Toni Ucci, Paola Senatore, Massimo Serato, Mario Carotenuto, Anna Bonaiuto e Isabella Biagini. C’è anche Marina Frajese che passava con disinvoltura dall’hard all’erotico-soft. Si tratta di una parodia in chiave erotica de Il medico della mutua di Luigi Zampa (1968) interpretato da Alberto Sordi. In breve la trama. Un brillante ginecologo, noto playboy, rileva lo studio di un collega che deve fuggire dall’Italia perché tormentato dai creditori. Il nuovo ginecologo manda avanti l’ambulatorio con abilità, continua a fare il seduttore e si inserisce nel mondo della borghesia che conta. Il film viene programmato spesso in televisione, anche se a notte fonda. Merita la visione.\nDeloitte Private: le PMI italiane risultano resilienti alla pandemia, ma per restare competitive devono evolvere secondo le direttrici del Next Generation EU\nOltre la terra incognita della crescita e della ripresa dei mercati\nLokah Samastah l’ultimo lavoro del rapper Vincenzo...


che fine hanno fatto le sportster - Pagina 4\nche fine hanno fatto le sportster\n25-01-2021, 19:33 #31\nio ho nel box una bella 883R nera.\n25-01-2021, 19:51 #32\npota ovvio, sono giovane io\n25-01-2021, 19:53 #33\nfischi.....anch'io cello iniettata.....come la tua...... ma non sono piu giovane\n26-01-2021, 04:03 #34\n883 nera, la comprai nel 1991. La prima a cinghia.\n26-01-2021, 08:44 #35\nquesta è un'Harley Davidson:\nquesta è una cineseria:\nIo non sono d'accordo, la 883 Iron è stata la moto peggio rifinita che abbia mai avuto: impianto elettrico in generale (fili a e connettori a vista messi qua e là), cavi esterni al manubrio, tubi olio tra serbatoio e motore, forcella, freni, sella, spie "cruscotto", tappo dell'olio in plastica, più penso a dei pezzi e più mi ricordo quanto era fatta in economia...\nPoi è indiscutibilmente bellissima, l'ho amata molto ed è una moto iconica, su questo non si discute.\nPerò i Soltail M8 non sono meglio come qualità, sono proprio su un altro pianeta.\nTra le due la cinesata sembra molto più la Sportster.\n26-01-2021, 09:37 #36\nLorecapo secondo me stai dando un'accezione non corretta ai 2 aggettivi.\nLe Harley sono sempre state pesanti, non efficienti, non tecnologiche, non razionali. Però quando ne guardavi una e poi guardavi tutte le altre moto, non avevi dubbi sulla differenza e certamente non potevi definirla una cineseria...\nFacciamo un altro esempio. Questa era un cancello di prim'ordine, con la ciclistica di una bicicletta ma era una HD purosangue:\nQuella che segue invece, pur avendo lo stesso nome, è inequivocabilmente una cineseria:\n26-01-2021, 10:34 #37\nbo... ma come si fa a lamentarsi della iron ????\nsi vedeva che era fatta al risparmio, anni luce di differenza rispetto alla R, hanno risparmiato su tutto, ma non era una sorpresa, anche tu potevi scegliere mica te lo aveva ordinato il dottore di comprare una iron\nper i cavi interni, a me non mi piacciono molto per praticità, la moto deve essere riparabile con semplicità e non con magheggi vari, e la sporty sono moto semplici semplici e durature, pochi arnesi e via che manutenzione e riparazioni sono alla portata di molti.\ngià detto Sporty moto solide a differenza dei Touring che cadono a pezzi\n26-01-2021, 11:48 #38\nva che è la stessa moto la prima ha il parafango fat bob ma son tutte e due tc96\n26-01-2021, 17:47 #39\nNon concordo !\nEsco spesso con una Iron ne sono innamorato\n26-01-2021, 18:29 #40\nla tua è molto bella poi messa li con gusto.


Pozzallo, Medici senza frontiere lascia il Centro di accoglienza: "Non ci sono condizioni per collaborare" - Repubblica.it\nPozzallo, Medici senza frontiere lascia il Centro di accoglienza: "Non ci sono condizioni per collaborare"\nL'organizzazione umanitaria accusa lo Stato: "Le condizioni precarie e poco dignitose in cui vengono accolti migranti e rifugiati appena sbarcati come sovraffollamento, scarsa informazione legale e tutela dei diritti, rischiano di rimanere la realtà del futuro"\nMsf via da Pozzallo, la testimonianza di un medico: "I nostri pazienti dimenticati"\nL'organizzazione medico-umanitaria Medici Senza Frontiere annuncia l'uscita dal Centro di prima accoglienza e soccorso di Pozzallo e la chiusura del progetto di supporto psicologico nei Centri di Accoglienza Straordinaria della Provincia di Ragusa. "Non ci sono le garanzie minime per una collaborazione efficace" sottolinea Msf in una nota rinnovando "il proprio appello alle autorità italiane affinché sviluppino risposte concrete e di lungo termine: i bisogni delle persone più vulnerabili devono essere la priorità". "Nonostante le nostre richieste, le condizioni precarie e poco dignitose in cui vengono accolti migranti e rifugiati appena sbarcati - quali sovraffollamento, scarsa informazione legale e tutela dei diritti - rischiano di rimanere la realtà del futuro", dichiara Stefano di Carlo, capo missione dei 'Medici senza frontiere' in Italia. "In queste condizioni, la nostra capacità di offrire una risposta efficace ai bisogni medici e psicologici delle persone vulnerabili, come le donne gravide, i minori e le vittime di tortura, accolte nel centro di Pozzallo e nei centri di accoglienza di Ragusa è estremamente limitata", sottolinea inoltre di Carlo.\nNell'ultimo anno, informa la nota dei medici umanitari, oltre 150.000 persone sono arrivate in Italia via mare, di cui circa 15.000 sono sbarcate nel porto di Pozzallo, dove l'equipe medica di MSF - composta da medici, infermieri, psicologi e mediatori culturali - ha supportato l'Azienda Sanitaria Provinciale di Ragusa per attività di screening sanitario al momento dell'arrivo degli ospiti e servizio medico 24h/24h all'interno del Centro di prima accoglienza e soccorso di Pozzallo. Dal mese di febbraio 2015, sono state effettuate oltre 3.000 consultazioni mediche. Inoltre, nei Centri di Accoglienza Straordinaria della provincia di Ragusa, 'Msf' ha fornito oltre 800 consultazioni di supporto psicologico e assistenza a vittime di eventi traumatici.\n"Sempre meno attenzione viene data alla protezione delle persone più vulnerabili che arrivano provate dal lungo viaggio. Durante lo sbarco e la prima accoglienza l'aspetto medico-umanitario deve avere la priorità e il benessere psico-fisico delle persone deve essere assicurato", sottolinea Federica Zamatto, responsabile medico per 'Msf' dei programmi sulla migrazione. "Proprio mentre il centro di Pozzallo si appresta a diventare un hotspot, siamo estremamente preoccupati che si trasformi nel modello della prima accoglienza in Italia, un modello che riteniamo del tutto inadeguato", conclude la dottoressa. 'Msf' continuerà le sue attività di supporto a rifugiati e migranti in Italia in vari progetti a Trapani, Catania, Roma e Gorizia, e insiste nel chiedere il rispetto di condizioni adeguate di accoglienza e per l'adozione di un modello che presti maggiore attenzione alle esigenze dei soggetti più vulnerabili.\nA partire dallo scorso maggio, 'Msf'\nha avviato per la prima volta attività di ricerca e soccorso nel Mediterraneo. Fino ad oggi le navi di 'Msf' hanno assistito e soccorso più di 23.000 persone. Inoltre una nuova équipe di primo soccorso psicologico d'emergenza - composta da uno psicologo e da mediatori culturali - è intervenuta in 14 occasioni in 8 porti italiani prendendosi cura di circa 2500 persone, fornendo assistenza ai sopravvissuti di eventi traumatici durante il viaggio in mare.\n30 dicembre 2015 - Aggiornato alle 19.58


Quale futuro per il non profit? / Ultimi articoli / Home - Sbilanciamoci\nHome / Ultimi articoli / Quale futuro per il non profit?\nmercato, non profit, terzo settore, welfare di Alessandro Messina\nIn sostanza, la legge non fu né una razionalizzazione della confusa e stratificata normativa in materia di welfare e nonprofit (come qualcuno all’inizio sperava), né tantomeno una revisione in senso “sinceramente” neoliberista del nostro sistema di politiche sociali. L’effetto potenzialmente dirompente della normativa in tale direzione, cioè l’ingresso delle società di capitali nei settori nevralgici del welfare, fu infatti sterilizzato dal mantenimento - anche per le forme societarie speculative - del divieto di distribuzione degli utili. Nei fatti, pertanto, la norma rimase a metà del guado, condannando l’impresa sociale a vivacchiare senza molte prospettive (2).\nNegli ultimi mesi qualcosa è cambiato. Sarà per il nuovo vento di privatizzazioni che ha iniziato a soffiare da Letta in poi, sarà per la spinta - nella stessa direzione - che viene dal G8, via Cameron, in materia di impact finance, sarà per la totale assenza di idee di una classe politica alla disperata ricerca di modi per segnalare la propria esistenza. Così il dibattito ha ripreso a crescere e così è arrivata la proposta di Bobba. Quest’ultimo, già presidente delle Acli, a lungo portavoce del Forum del Terzo Settore, vice presidente di Banca Etica per molti anni, in teoria avrebbe tutto il background per scrivere una riforma della materia coerente e razionale. Invece, ancora una volta, ci si trova di fronte ad un testo che tratta solo aspetti parziali della normativa e - si deve presumere in buona fede - sottovaluta le grandi ricadute di tipo civilistico e fiscale delle disposizioni proposte, che appaiono almeno un po’ “allegre” (5).\nLa principale innovazione della proposta Bobba è la possibilità per l’impresa sociale di distribuire i profitti, con un tetto analogo a quello previsto per le cooperative. Un’innovazione in sé apprezzabile, se fosse inquadrata nel modo giusto (6). Invece agli estensori del testo è mancata questa lucidità. A partire dalla previsione - sotto vari aspetti incomprensibile - che tutti i soggetti nonprofit che svolgono “attività economica organizzata” assumano automaticamente la qualifica di impresa sociale (con tutto ciò che ne deriva). Per arrivare ad una confusa estensione degli ambiti di attività, insieme parziale e discrezionale.\n(1) Alessandro Messina, Una task force per la “finanza d'impatto”, in Sbilanciamoci.info, 17 febbraio 2014: http://old.sbilanciamoci.info/Sezioni/capitali/Una-task-force-per-la-finanza-d-impatto-22449.\n(4) Cfr. i comunicati stampa presenti sul sito di Unioncamere: http://www.unioncamere.gov.it/P42A2073C160S123/Imprese-sociali--5-400-dipendenti-in-meno-nel-2013-.htm.


Sport Service 360 - Chi siamo\nSport Service 360° si occupa dal 2014 di marketing e comunicazione in ambito sportivo. Il nostro obiettivo è quello di generare valore per le aziende e le società sportive con cui collaboriamo creando sinergie tra loro e accompagnandole nel raggiungimento dei loro obiettivi di marketing e del pubblico di riferimento.\nSupportiamo le società sportive con una struttura in grado di garantire servizi e soluzioni che vanno dal noleggio di strutture espositive per stadio e centri sportivi fino alla gestione di esigenze di fornitura in partnership con realtà aziendali interessate ad utilizzare lo sport come strumento di comunicazione per i loro obiettivi di marketing.\nLa nostra vision ci porta a sperimentare costantemente nuove soluzioni e nuove forme di comunicazione che si traducono anche in progetti di merchandising di cui seguiamo tutte le fasi fino alla distribuzione.\nOffriamo alle aziende progetti di comunicazione e marketing per sviluppare il loro brand attraverso il mondo dello sport, seguito da milioni di appassionati, con visibilità all’interno degli impianti sportivi dei Campionati Nazionali di Serie A, Serie B e Serie C. Ogni nostro cliente è sempre fonte di innovazione e cerchiamo sempre di rispondere con nuove soluzioni alle diverse esigenze e obiettivi espositivi.\nSupportiamo le società sportive nelle loro attività di merchandising e seguiamo direttamente progetti di licensing sempre tesi a promuovere i valori del brand per unire la fan base con l’immagine della società.


“Grazie, Signor G” è l’ultimo nato dalla penna di Massimiliano Paris, medico, dietologo e psicoterapeuta nato e residente a Ladispoli. Si potrebbe pensare che libri su Giorgio Gaber ne sono stati scritti molti e che questo di Paris non è altro che un ennesimo “racconto” degli spettacoli e delle canzoni dell’artista, scritto, non a caso, nel decennale della sua scomparsa. Spiacenti, ma niente di tutto questo.\n“Grazie, Signor G.” nasce dopo una lunga e sofferta gestazione, iniziata negli anni ’90, con la consegna dei primi tre capitoli a Gaber e maturata in questi anni, carichi di tutto e di niente, d’ideali spenti dal vento delle ideologie, crescendo in Paris una forte emozione che lui stesso delinea come sentimento di giustizia, senza sottovalutare la sofferenza personale di una perdita irrimediabile.\nLo scrittore attua una profonda e sofferta analisi del PIANETA GABER (da intendere come PIANETA UOMO) e va alla ricerca dei suoi satelliti che lo identificano, quello della politica, del sociale, dell’amore, dell’umanesimo e della dimensione personale, con una spiccata sensibilità e un’accurata ricerca del loro significante più profondo. Nell’universo Gaber, Paris ci invita a metterci in viaggio insieme al Comandante Signor G., il quale è salpato da un mondo orizzontale, dove tutto è preordinato, dove la vita si consuma nell’adesione incondizionata ai valori di un’esistenza massificata; un mondo privo di critica e di ricerca, dove la vita scorre come un film in bianco e nero visto troppe volte, sempre uguale a se stesso; i rapporti con gli altri sono privi di emozioni, la propria umanità sotterrata e l’aria odora di paura di tutto ciò che è nuovo e diverso: un mondo di AUTOMI. Ma una spinta utopica interiore, porta Gaber a cambiare rotta, spronandolo ad abbandonare le comode poltrone, alla ricerca del significato personale della propria esistenza. L’arte del dubbio e la ricerca della realtà oggettiva, sono diventate le coordinate personali per scoprire il mondo verticale; il cammino è faticoso per raggiungere la meta, ma bisogna imparare ad accettare il dolore, la lacerazione, la sofferenza. Imparare a rimanere fedeli a se stessi ha un prezzo, chiamato incomprensione ed emarginazione; imparare a guardare nella nostra anima, è necessario per compiere una pulizia del sentire. La paura non si vince, ma si attraversa, c’è la ricerca costante di nuovi strumenti per scendere e risalire da dentro noi stessi. Un libro quindi, che evidenzia un percorso di vita strettamente personale, ma al tempo stesso, comune all’essere umano, un viaggio in parallelo con l’alter ego G. nei “sotterranei dell’anima”.\nA questo punto mi è doveroso concludere con le parole di Paris:\n“…….. e sono profondamente convinto Giorgio, che quando io, quando l’essere umano sarà capace di amare, ……. amerà come te!\nGrazie, Signor G.”\nMassimiliano Paris e Max Smeraldi alla chitarra\nRitengo che raccontare un’amicizia sia una prova ben più ardua che descrivere un amore, soprattutto quando si parla di un’amicizia tra due uomini. Il rischio maggiore è scendere in un comunissimo cameratismo per paura di lasciar trapelare l’intimità di un sentimento che potrebbe essere interpretato come melenso. Massimiliano Paris ha invece sorpreso la platea, intervenuta nell’aula consiliare di Ladispoli domenica 30 giugno, in occasione della presentazione del suo ultimo libro: Grazie Signor G.\nIniziando con una proiezione di alcuni filmati di Gaber, l’autore ha voluto comunicare l’uomo e l’umanità, l’amore e la solidarietà, la condivisione e l’arricchimento reciproco quando si abbandona l’individualità per confrontarsi anche con la diversità. Finalmente un’analisi di Gaber lontana da qualsiasi connotazione politica su cui ben troppo è stato scritto. Attraverso la narrazione del suo rapporto personale con il Signor G, Massimiliano ha voluto donare al pubblico perle, piccoli e grandi dubbi, spunti di riflessione, nuove partenze. Ha comunicato la forza di un uomo che è tale solo amando la propria fragilità, perché è nel buio della crisi che scocca la scintilla del cambiamento. Emozionante è il tema dell’amore, degno di questo nome solo quando non conosce termini di possesso, quando si dà per ciò che è e si riceve senza proiettare sull’altro le nostre personali aspettative. L’amore che ti lascia essere “persona” con la propria individualità anche appartenendo. La commozione di Massimiliano nel ridare un’intima affinità elettiva con Gaber è prova di condivisione e di analisi personale sul concetto di amicizia. Il suo soffermarsi sulla gestualità, sugli occhi, sul naso, esprime un contatto che va ben oltre le parole e la frequentazione. Quante cose potremmo comprendere se osservassimo maggiormente un gesto o ascoltassimo un silenzio…\nMa il pubblico ha percepito e compreso la sincerità e la semplicità delle sue parole, dimostrando che quando ci si dispone all’ascolto dell’altro con umiltà, si accettano anche le cose più difficili da riconoscere.\nPer concludere, penso che se il Signor G, avesse frequentato più assiduamente Massimiliano, avrebbe detto anche lui, come me: GRAZIE MASSIMILIANO!\nTags: Giorgio GaberLadispoliMassimiliano ParisMax Smeraldi\nArticolo PrecedenteUn nuovo promettente inizio per Ladispoli


Ultrabook per il Business: l'innovazione Panasonic a SMAU - PMI.it\nIl nuovo Panasonic CF-AX3 coniuga le potenzialità del pc con la flessibilità dei notebook, mentre con la tastiera ruotabile a 360 gradi diventa anche tablet: batteria potenziata, robustezza, qualità visiva, performance. L'intervista a Francesco Baldrighi.\nUn notebook e un tablet insieme: Panasonic prosegue con la formula 2 in 1 e lancia il nuovo ultrabook CF-AX3, migliorando il precedente modello in termini di qualità dello schermo, prestazioni, durata della batteria, robustezza. Il lancio, per tutta l’Europa, è avvenuto a SMAU Business Milano il 24 ottobre, l’arrivo sul mercato è previsto per novembre.\n«L’abbiamo pensato per tutte le applicazioni che coinvolgono la forza vendita» e in genere per le professionalità che richiedono prestazioni di alto livello anche in mobilità, spiega Francesco Baldrighi, Partner Account Manager di Panasonic, intervistato da PMI.it. Risultato: durata della batteria portata a 12 ore di funzionamento, prodotto garantito da cadute fino a 76 centimetri, test alle vibrazioni con carichi da pressione di 100 kgf superati, processore Intel Core di ultima generazione, schermo da 11,6 pollici Full-HD IPS multi-touch capacitivo a 10 dita, sistema operativo Windows 8 Pro. «Da tutti i punti di vista una macchina che si può utilizzare come desktop per la generazione di contenuti ma con fruizione in modalità tablet per l’inserimento dei dati». Un prodotto adatto a tutti gli operatori professional «o al management dell’azienda, che ha bisogno di garanzie di affidabilità anche in mobilità ».\nIl concetto, anche dal punto di vista del design, è lo stesso del precedente CF-AX2: il dispositivo si può usare in modalità notebook con la tastiera, che ruota a 360 gradi appiattendosi contro lo schermo e diventando la classica tavoletta, che si tiene con una mano sola utilizzando l’altra sullo schermo touchscreen (per consultare le mail, visualizzare il catalogo e via dicendo). Versatile e comodo, sintesi di «una formula che ci sembra funzioni – prosegue Baldrighi -, perché ogni tanto il tablet – anche se molto di moda – è un po’ un compromesso». L’utente professional che viaggia e si sposta frequentemente ha determinate esigenze, innanzitutto poter consultare quello di cui ha bisogno, «e ogni tanto con il tablet non si riesce a fare», ma anche «generare qualche contenuto e quindi poter utilizzare un dispositivo senza doversene portare due. Qui abbiamo la potenza di un desktop con la portabilità di un tablet (tenete presente che pesa 1,1 kg, e lo spessore è di 18 mm)». Altra caratteristica innovativa è «il display con elevatissimo grado di luminosità», quindi con prestazioni di alto livello in termini di qualità visiva. Oltre alla durata della batteria, portata da 8 a 12 ore, è stata potenzialità anche la modalità standby, da 3,5 a 8 giorni.\nUna formula apprezzata? Dalla tradizionale nicchia di clienti, Panasonic «che lo utilizzano per le applicazioni di sales force automation, ottiene numeri interessanti, e parliamo di aziende primarie di diversi settori in Italia. Quanto spazio ci sia per crescere dipenderà anche da quanto saremo bravi noi a proporlo. Il prodotto in sé credo abbia tutte le caratteristiche per essere apprezzato anche fuori dalla nicchia». Come detto, un target business su cui l’azienda si sta focalizzando con sempre maggior attenzione. «Tenete presente che è un oggetto che riesce a coniugare due utilizzi in uno. Acquistando un dispositivo solo e gestendone quindi uno solo», ci sono notevoli vantaggi «anche dal punto di vista dei costi. Spesso si parla di costo del prodotto, mai invece dei costi di gestione», che invece sono importanti.\nIl colosso giapponese sta dedicando particolare attenzione al lancio dei prodotti dedicati a professionisti e manager che lavorano spesso fuori ufficio in Europa: e se ha scelto SMAU Milano per presentare il CF-AX3, a inizio settembre aveva invece lanciato a Berlino il tablet con schermo da 20 pollici e risoluzione 4K. E’ un altro prodotto al di fuori del trend di buona parte dei device, che si spostano sempre più sul mondo consumer. Questo tablet «si posiziona in un’area innovativa» e mira a differenziarsi, anche con spazi e applicazioni pensate per valorizzare le caratteristiche del dispositivo. La cui novità numero uno è rappresentata dalle dimensioni, ma anche ad esempio dalla nuova touch pen elettronica che ha l’ambizione di offrire un feeling simile a quello della scrittura su carta, per realizzare schizzi a mano libera, prendere note o scrivere a mano (utilizza segnali infrarossi per leggere distintamente ogni singolo pixel sullo schermo). Qui il target di riferimento è rappresentato anche dai professionisti tecnici (ingegneri, architetti, designer, creativi), e proprio a loro sarà dedicato un nuovo modello nel giro di pochi mesi (debutto previsto, prima metà del 2014), ancora più specifico per le esigenze di queste figure professionali (ad esempio, per la modellazione 3D e CAD).\nPanasonic mantiene insomma un occhio di riguardo per i professionisti e per un mondo, quello delle PMI, che ha «caratteristiche manageriali e di imprenditorialità che valorizzano qualità, tecnologia, innovazione», e verso il quale allo sforzo sul fronte dell’evoluzione tecnologica si aggiunge una politica di canale specifica. In quest’ottica si può leggere anche la partecipazione a uno Smau che riporta l’attenzione al business to business, proponendosi come appuntamento di qualità per gli operatori del settore.


Incendio boschivo tra Atena Lucana e Sala Consilina. Continua a bruciare la vegetazione, Canadair in azione | Ondanews.it\nIncendio boschivo tra Atena Lucana e Sala Consilina. Continua a bruciare la vegetazione, Canadair in azione\nE’ ancora in corso l’incendio boschivo divampato ieri ad Atena Lucana ed estesosi a Sala Consilina.\nSul posto sono impegnate nella lotta attiva 3 squadre per un totale di 16 uomini del Servizio Antincendio Boschivo della Comunità montana Vallo di Diano. A loro supporto vi sono sin da ieri 2 elicotteri ed 1 Canadair.\nLo scenario in cui si sono svolte le operazioni è stato da subito estremo: temperatura elevata e vento persistente, unitamente all’estrema secchezza della vegetazione, hanno impedito agli operanti di avere la meglio sulle fiamme. Per tutta la notte i Vigili del Fuoco del Distaccamento di Sala Consilina, diretti dal Caposquadra Alessandro Morello, sono rimasti sul posto a vigilare sull’incendio poiché le fiamme hanno rischiato di raggiungere nuovamente le abitazioni nelle vicinanze a causa delle forti raffiche di vento.\nNella mattinata odierna le squadre hanno proseguito i lavori di spegnimento e bonifica, affiancate dagli idraulico forestali dei cantieri di Sala Consilna ed Atena Lucana. È atteso sempre in mattinata l’arrivo dei DOS regionali per coordinare le operazioni di spegnimento da cielo con i mezzi aerei regionali.\n10/9/2020 – Vegetazione in fiamme ad Atena Lucana. Vigili del Fuoco e Servizio Antincendio all’opera per lo spegnimento


Vota la vetrina di Natale: scatta il concorso dei negozi - Sport - il Tirreno\nVota la vetrina di Natale: scatta il...\nVota la vetrina di Natale: scatta il concorso dei negozi\nIniziativa del Tirreno in collaborazione con la Confesercenti di Livorno: il primo tagliando sul giornale del 1° dicembre\nLa vetrina di un negozio del centro di Livorno addobbata per le festività di Natale (Pentafoto)\nVota la vetrina di Natale, il concorso firmato da Tirreno e Confesercenti Livorno, è pronto a decollare. Sul giornale in edicola venerdì 1° dicembre, i lettori troveranno il primo tagliando per votare il negozio di Livorno con la vetrina più bella. Per partecipare al concorso le regole sono molto semplici: basta compilare il tagliando-voto che sarà pubblicato tutti i giorni fino al 7 gennaio e rispettare i termini di consegna. I nostri lettori potranno votare qualsiasi genere di negozio.\nPotranno partecipare tutte le attività commerciali, artigianali, di servizi, turistiche e della ristorazione ricadenti all’interno del perimetro del comune di Livorno;\nColoro che vorranno votare dovranno usare l’apposita “scheda voto” (qui a fianco) sempre presente per tutta la durata del periodo del concorso all’interno dell’edizione cartacea de Il Tirreno. Una volta compilata dovranno consegnarla o spedirla a il Tirreno o consegnarla direttamente al negozio votato.\nIl concorso si concluderà domenica 7 gennaio 2018;\nSaranno accettati i tagliandi di votazione che giungeranno alla\nredazione del Il Tirreno entro e non oltre la mezzanotte di domenica 14 gennaio 2018;\nNon saranno accettate fotocopie del tagliando.\nIl nome del vincitore sarà reso noto entro domenica 21 gennaio 2018 dopo il conteggio di tutti i voti pervenuti alla redazione del giornale.


Stile di vita di una folle donna cattolica.: maggio 2018\nPubblicato da Folle Donna Cattolica a 11:23 3 commenti:\nEstate in arrivo, cosa non deve mancare nell'armadio di una donna (cattolica).\nEstate in arrivo, cosa non deve mancare nell'armadio di una donna (cattolica...)\nTitolo un po strano per molte, ma leggendo capirete che tutto sommato ha un senso e che l'armadio di ogni donna (cattolica) differisce in alcune cose rispetto alla propria personalità, stile di vita, fede religiosa etc...\nLa "modest fashion" non è ovviamente un prerogativa cattolica, anzi, sono più gli evangelici ad avere un'idea della moda piuttosto rigida, mentre per quanto riguarda l'idea cattolica, siamo un pò più di manica larga e non condanniamo il centimetro di manica in meno o il centimetro di gonna sopra il ginocchio.\nCi sono comunque dei criteri da rispettare per una questione di pudore, educazione e rispetto per il proprio corpo e di certo non vanno a minare la femminilità di una donna.\nSi ha l'idea che vestire in modo modesto equivalga a vestirsi super accollate, con abiti larghi anti-femminilità, ma non è assolutamente cosi!\nCon il caldo la cosa che si fa quasi in automatico è "scoprirsi", avere addosso dei vestiti quando batte il sole o quando anche all'ombra sudi, diciamo che crea un certo fastidio e se soffri anche di ansia le brutte sensazioni aumentano.\nIl mondo di oggi reputa lo scoprirsi una cosa normale, <caldo = abiti striminziti> ed il gioco è fatto, ma quando in quel mondo non ti senti a tuo agio e credi che il tuo corpo non debba essere mostrato nella sua totalità allora si passa ad una nuova idea ovvero <caldo = abiti freschi>, il che non equivale a "mezza nuda" ma a donna femminile che rispetta se stessa e il prioprio corpo.\nMettere una gonna lunga fino al ginocchio non ti rende meno femminile di una minigonna, mettere una maglietta con manica corta o una canotta con spalle larghe non ti rende meno femminile di una canotta a spalline sottili.\nQuesti sono solo dei banali esempi ma poco a poco vedremo meglio di cosa sto parlando.\nIo ero la prima che qualche anno fa criticava chi aveva questa visone semplicemente perchè non ci vedevo nulla di male nel portare canotte o minigonne, poi con il tempo ho capito che in quel modo mancavo di rispetto a me stessa perchè anzichè valorizzare la mia femminilità, mettevo in mostra il mio corpo senza rendermene conto.\nCon il tempo ho iniziato a modificare il mio armadio, i passi da fare sono ancora tanti ma si deve fare in modo graduale per prendere consapevolezza di questo cambiamento.\nIn casa metto ancora canotte o gonne e abiti più corti del solito eccetto quando so di avere degli ospiti e se suona qualcuno ho sempre qualcosa di "emergenza" veloce a portata di mano nel caso fosse qualche corriere etc.\nSi sta avvicinando la bella stagione per cui direi che è il caso di partire con alcuni "Non può mancare..." per la stagione in arrivo.\nMagliette a manica corta, canotte a spalla piuttosto larga, gonne e abiti dal ginocchio in giù, golfini a manica corta, stole di vario genere, pantaloni leggeri.\nPer prima cosa parliamo di canotte e magliette a manica corta, le più utilizzate in questa stagione.\nLa spallina fa la differenza per quanto riguarda la modest fashion ma vediamo di capire bene cosa utilizzare.\nLe spalline strette sono quelle da scartare perchè scoprono tantissimo il corpo e non significa che ci faranno stare più fresche d'estate.\nUna soluzione alternativa riguarda le canotte spalla larga come nei modelli qui di seguito trovati sul sito di ovs:\nSe non volete rifare il guardaroba estivo basta aggiungere della stoffa alle spalline già esistenti.\nPer andare a messa invece basta aggiungere semplicemente una stola oppure un golfino leggero con maniche a tre quarti, di solito in estate in chiesa c'è sempre abbastanza fresco.\nQuesti modelli sono freschi e leggeri, ci sono modelli anche meno accollati per chi come me con il caldo non tollera avere qualcosa vicino al collo.\nPer quanto riguarda le magliette a manica corta la scelta è molto più ampia, bisogna tenere conto anche del tessuto perchè anche quello ha una notevole importanza per cui se il tessuto è quello sbagliato, potrete avere anche un abito striminzito che avrete comunque caldo, mentre se la stoffa è quella giusta, potrà essere anche lungo a maniche tre quarti che sarete al fresco.\nOra vediamo qualche esempio di maglietta per varie occasioni:\nLeggere e fresche, si possono abbinare a pantaloni, jeans o gonne per cui è lo stile che non può mancare nel vostro guardaroba.\nSe scegliete un modello aderente rischierete di avere più caldo, quindi meglio optare per modelli più ampi.\nSe non fa eccessivamente caldo e/o lo sopportate bene ci sono anche camicie molto versatili con maniche a tre quarti oppure a manica lunga in pizzo :\nPer quanto riguarda le gonne invece, quelle lunghe sono le più utilizzate anche d'estate perchè sono sempre fresche e leggere, si prestano benissimo ad outfit eleganti con sandalo con zeppa o più sportivi mettendo delle sneakers o delle infradito basse:\nAnche nella versione fino al ginocchio c'è un'ottima scelta:\nPer quanto riguarda gli abiti c'è l'imbarazzo della scelta, i più facili da portare sono quelli al ginocchio , mentre quelli più lunghi per tutti i giorni non sono il massimo della comodità.\nSia abiti che gonne qualche centimetro sopra il ginocchio non sono un grosso problema nel momento in cui stai sempre ferma in piedi, mentre se hai dei figli a cui correre dietro, etc.. l'abbassarsi, il piegarsi etc, possono essere particolarmente imbarazzanti e fuori luogo mostrando più del dovuto, magari una non se ne rende nemmeno conto o non pensa che rischia di mostrare a tutti troppo.... per questo la misura al ginocchio è un grosso aiuto.\nDi seguito alcuni esempi di abiti anche se acquistare abiti online non è semplice poichè la misura della lunghezza varia in base all'altezza.\nIn un sito ho visto un abito di cui mi sono innamorata ma alla modella arrivava a metà coscia, l'ho visto e provato e a me arrivava al ginocchio per cui l'ho preso:\nI pantaloni leggeri sono tornati di moda da qualche anno per cui almeno uno non può mancare per varie occasioni, dalle più semplici abbinati a delle ballerine o dei sandali bassi ad infradito, alle occasioni eleganti abbinate a dei sandali con il tacco; di seguito avete due esempi:\nAnche con un paio di jeans (a cui io non rinuncio nemmeno d'estate), si possono abbinare una maglietta e in base all'occasione può essere abbinata una giacca leggera, mentre ai piedi, scarpe e sandali con tacco alto, con zeppa, ballerine o sneakers:\nPer ora vi ho detto tutto, in base alle vostre domande ed eventuali vostri commenti al post, vedrò di strutturare un nuovo articolo per aggiungere ulteriori informazioni, dettagli e chiarimenti.\nSpero di esservi stata utile e che non abbiate preso questo articolo come un giudizio verso chi ha idee diverse per quanto riguarda l'abbigliamento.\nVedere un nuovo modo di concepire l'abbigliamento può essere un ottimo spunto per aprire l'armadio e vedere quali abiti fanno realmente per noi e quali invece non sono più adatti e anzichè buttarli si possono modificare o riutilizzarli per altro.\nPubblicato da Folle Donna Cattolica a 10:00 4 commenti:\nEtichette: abbigliamento, donna, donna cattolica, donna cristiana, donne, estate, folle donna cattolica, lifestye, mamma, mamma cattolica, moda, moda cristiana, moda modesta, modest fashion, stile di vita\nOggi parliamo di un argomento un pò insolito, ovvero lo Scapolare.\nInsolito perchè anche personalmente ne ho sentito parlare pochissimo e non ho mai notato persone che lo indossassero.\nCome sapete, ho un account Instagram (@stiledivitadiunafollecattolica) nel quale pubblico parecchio, seguo moltissimo le cattoliche americane per ciò che fanno e come vivono la loro fede nel quotidiano, tra di loro c'è una ragazza che crea scapolari e che mi ha contattata dicendo che me voleva regalare due.\nHo accettato molto volentieri anche per capire meglio di cosa si trattasse e circa due settimane dopo ho trovato nella cassetta della posta la sua busta con i miei scapolari creati con tanta cura e benedizioni.\nPersonalmente li trovo meravigliosi e molto curati.\nMa ora vediamo come sono fatti e cosa sono.\nScapolare, deriva da "scapola" ed è un indumento/grembiule utilizzato dai monaci Carmelitani mentre lavorano, per cui serviva a non sporcare la tonaca.\nConsiste in una lunga pezza di stoffa che, lasciando passare la testa da un'apertura, pende più o meno sul dorso e sul petto.\nAncora oggi alcuni monaci lo utilizzano e in base alla tipologia di ordine ha colori diversi.\nSuccessivamente è stato esteso anche ai fedeli laici in forma ridotta come segno di devozione o di appartenenza ad una determinata congregazione.\nInoltre è un segno evidente dell'alleanza con maria.\nLo scapolare attuale è formato da due ritagli di stoffa marrone uniti da due cordoncini con delle immagini che ritraggono solitamente la Madonna del Carmelo e il sacro cuore di Gesù, oppure lo stemma dell'ordine Carmelitano (da cui ha avuto origine).\nInnanzitutto è un simbolo di devozione alla Madonna ed è un segno di consacrazione che riguarda l'ordine Carmelitano.\nLa Madonna quando apparve a San Simone Stock nel 1251 disse:\n«Prendi figlio dilettissimo, prendi questo scapolare del tuo Ordine, segno distintivo della mia Confraternita, privilegio a te e a tutti i Carmelitani. CHI MORRA' RIVESTITO DI QUESTO ABITO NON SOFFRIRÀ IL FUOCO ETERNO; questo è un segno di salute, di salvezza nei pericoli, di alleanza di pace e di patto sempiterno».\nCon questo la Madonna oltre ad aver detto che chi porterà l'abitino verrà salvato, dice anche che in vita verrà difeso dai pericoli.\nChi indossa gli scapolari inoltre può partecipare alla spiritualità del Carmelo tra le cui grazie c'è anche il privilegio Sabatino che consiste nell'essere liberato dalle pene del Purgatorio il sabato successivo il decesso di chi lo utilizza e se si muore di sabato andrà direttamente in Paradiso (Bolla Sabatina di Papa Giovanni XXII).\nIl suo valore quindi non dipende tanto dal fatto storico delle apparizioni, quanto dall'intrinseco significato teologico, che il magistero gli ha riconosciuto, attribuendogli il valore di un "sacramentale".\nSi tratta cioè di un segno sensibile, approvato dalla Chiesa, con il quale evidenziamo la nostra consacrazione o "affidamento" alla Madonna e i vincoli di amore che ci legano a lei.\nUn pò come l'anello nuziale è una testimonianza della consacrazione matrimoniale di un uomo e di una donna, lo Scapolare dice a tutti che uno è consacrato a Maria.\nCi sono però delle condizioni da seguire e alcuni chiarimenti.\n- È segno e pegno. Segno di appartenenza a Maria, pegno della sua materna protezione, non solo in vita, ma anche dopo la morte.\n- Deve essere fatto un rito di imposizione dello scapolare da parte di un Sacerdote\n- Lo scapolare (o abitino) deve essere indossato giorno e notte\n- Anche in punto di morte si deve indossare l'abitino\n- Se lo scapolare è rovinato si può utilizzare uno nuovo senza che venga benedetto e il precedente può essere sia conservato che bruciato.\n- Si richiede la recita di una giaculatoria quotidiana anche se non obbligatoria "O Maria Santissima del Carmelo pregate per noi".\n- Baciando lo scapolare si può lucrare l'indulgenza plenaria.\n- Mettere Dio al primo posto nella propria vita e cercare sempre di compiere la Sua volontà.\n- Ascoltare la Parola di Dio nella Bibbia e metterla in pratica nella vita.\n- Cercare la comunione con Dio attraverso la preghiera.\n- Aprirsi alla sofferenza del prossimo, solidarizzando con lui nelle sue necessità e cercando di provvedervi.\n- Accostarsi frequentemente ai sacramenti della Chiesa, all’Eucarestia e alla confessione.\n- Essere iscritti nei registri di una Confraternita Carmelitana ed essere, quindi, confratelli Carmelitani.\nAd oggi alcuni scapolari possono essere portati anche senza essere per forza parte di ordini religiosi rinunciando però ai "privilegi" che si acquisiscono con la consacrazione.\nE' stato molto interessante fare ricerche in merito e scoprire di cosa si tratta e quale sia la sua "funzione".\nPubblicato da Folle Donna Cattolica a 16:41 Nessun commento:\nEtichette: apparizione, consacrazione, devozione, madonna, Maria, sacramenti, scapolari, simboli, stile di vita, vita, vita di fede, vita quotidiana\nPubblicato da Folle Donna Cattolica a 09:00 5 commenti:


Annullato l'evento del capodanno dell'Imperatore per il covid19\nQuest'anno la famiglia imperiale giapponese festeggerà privatamente il nuovo anno in quanto la casa imperiale ha deciso di annullare l'evento di Capodanno dell'imperatore Naruhito a causa della pandemia del covid19.\nOgni anno questo evento si svolge il 2 gennaio che attira decine di migliaia di persone che raggiungono il piazzale della residenza imperiale per salutare la Famiglia Imperiale che ricambio gli auguri dal balcone.\nÈ la prima volta che questa celebrazione viene annullata dal 1990 quando allora fu annullata perché il paese era in lutto per la scomparsa dell'imperatore Hirohito.\nSempre per colpa del coronavirus quest'anno altri eventi sono stati cancellati, come le feste del giardino in cui l'Imperatore e l'Imperatrice si incontrano con persone che hanno ottenuto risultati significativi nei rispettivi campi.\nLa rivista HELLO ! numero 1664 di dicembre 2020\nTHE DUCHESS IN\nHER URGENT AND PASSIONATE PLEA