Scoperta una strada romana a Siligo - Sardiniapost.it\nScoperta una strada romana a Siligo\n30 luglio 2018\tCronaca, Multimedia, Photogallery\nUn tratto di strada romana lungo oltre 16 metri è la straordinaria scoperta avvenuta in questi giorni a Mesumundu, nelle campagne di Siligo (Sassari). La strada romana era sepolta da una spessa coltre di terreno agricolo ed è stata identificata, dopo quattro settimane di scavi archeologici della Scuola Estiva Internazionale di Archeologia Medievale dell’Università di Sassari, diretti dal professor Marco Milanese, Ordinario di Archeologia e Direttore del Dipartimento di Storia, Scienze dell’Uomo e della Formazione dell’Ateneo. “Il lastricato stradale portato in luce è uno dei rari segmenti di strada romana della Sardegna, datato con certezza all’età romana imperiale, grazie allo scavo archeologico: potrebbe trattarsi di una deviazione, una sorta di svincolo, in direzione di Ardara, che si staccava dall’asse principale della viabilità romana della Sardegna, da Cagliari verso Porto Torres, la colonia di Turris Libisonis”, afferma Marco Milanese. Il luogo del ritrovamento coincide con il tracciato della strada Carlo Felice e pertanto dell’attuale strada statale 131 e rappresenta una conferma e un arricchimento importante per il territorio, che riceve significati e una certificazione della viabilità romana, ad oggi solo oggetto di ipotesi.\nIl Meilogu e in particolare la zona tra Monte Santo e Monte Pelao è un’area di particolare interesse per la viabilità romana della Sardegna, anche per il raccordo con la strada per Olbia, ma ad oggi non era noto alcun tratto di strada sicuramente databile all’età romana. La strada è stata ritrovata durante gli scavi delle aree adiacenti la piccola chiesa bizantina di Santa Maria di Mesumundu, oggetto da alcuni anni di scavi archeologici mirati a far luce sull’insediamento romano precedente l’epoca bizantina; l’insediamento consiste in un complesso termale (alimentato da un piccolo acquedotto) di una probabile stazione di servizio, per le necessità dei funzionari imperiali in viaggio e anche per i viaggiatori comuni.\nSulla carreggiata, una moneta del 350 d.C. circa, probabilmente dell’Imperatore Costanzo II, venne persa da un viaggiatore nel IV secolo d.C. o anche successivamente e testimonia l’utilizzo della strada in età tardo-romana, che fu percorsa ancora per numerosi secoli e forse addirittura nel pieno Medioevo. Il ritrovamento permette di osservare nel dettaglio le modalità costruttive: la strada era larga circa 4 metri e consentiva dunque il passaggio dei carri, in origine era pavimentata con pietre dalla superficie piatta, assicurate su un sottofondo compatto di macerie pressate, utili per permettere il drenaggio dalle acque e mantenere asciutta la carreggiata. Molte pietre del lastricato sono state asportate per successivi riutilizzi e pertanto la strada ha assunto un aspetto di pista. Questo può essere avvenuto a partire dal V secolo d.C.; infatti si sa che fino al III e al IV secolo d.C. la viabilità romana della Sardegna fu oggetto di continui restauri e opere di manutenzione, mentre in seguito queste non furono più garantite, a causa del collasso del sistema imperiale; la strada ritrovata a Mesumundu fotografa pertanto proprio questa crisi e la resilienza, ovvero la capacità di continuare a utilizzare la strada, nonostante l’esaurimento di ogni possibilità di manutenzione.\nLo scavo, sotto la sorveglianza della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le Province di Sassari e Nuoro, è diretto dal professor Marco Milanese e coordinato dalla dottoressa Maria Cherchi e dalla dottoressa Alessandra Deiana, archeologhe dell’Università di Sassari, coadiuvate dai dottori Giancarlo Deruda, Nicola Scanu, Claudia Nieddu, Angela Murtas, Alberto Vitolo e Maria Luisa Bacciu e con la partecipazione di numerosi studenti di archeologia dell’Università di Sassari e delle Università di Barcellona, Granada, Madrid e Valencia, mentre la responsabilità del settore antropologico è affidata alla dottorssa Anna Bini dell’Università di Sassari.


da "Cavalleria rusticana", di Giovanni Verga\nTuriddu Macca, il figlio della gnà Nunzia, come tornò da fare il soldato, ogni domenica si pavoneggiava in piazza coll'uniforme da bersagliere e il berretto rosso, che sembrava quella della buona ventura, quando mette su banco colla gabbia dei canarini. Le ragazze se lo rubavano cogli occhi, mentre andavano a messa col naso dentro la mantellina, e i monelli gli ronzavano attorno come le mosche. Egli aveva portato anche una pipa col re a cavallo che pareva vivo, e accendeva gli zolfanelli sul dietro dei calzoni, levando la gamba, come se desse una pedata.\nMa con tutto ciò Lola di massaro Angelo non si era fatta vedere né alla messa, né sul ballatoio, ché si era fatta sposa con uno di Licodia, il quale faceva il carrettiere e aveva quattro muli di Sortino in stalla. Dapprima Turiddu come lo seppe, santo diavolone! voleva trargli fuori le budella della pancia, voleva trargli, a quel di Licodia! Però non ne fece nulla, e si sfogò coll'andare a cantare tutte le canzoni di sdegno che sapeva sotto la finestra della bella.\n- Che non ha nulla da fare Turiddu della gnà Nunzia, - dicevano i vicini, - che passa la notte a cantare come una passera solitaria?\nFinalmente s'imbattè in Lola che tornava dal viaggio alla Madonna del Pericolo, e al vederlo, non si fece né bianca né rossa quasi non fosse stato fatto suo.\n- Beato chi vi vede! - le disse.\n- Oh, compare Turiddu, me l'avevano detto che siete tornato al primo del mese.\n- A me mi hanno detto delle altre cose ancora! - rispose lui. - Che è vero che vi maritate con compare Alfio, il carrettiere?\n- Se c'è la volontà di Dio! - rispose Lola tirandosi sul mento le due cocche del fazzoletto.\n- La volontà di Dio la fate col tira e molla come vi torna conto! E la volontà di Dio fu che dovevo tornare da tanto lontano per trovare ste belle notizie, gnà Lola! -\nIl poveraccio tentava di fare ancora il bravo, ma la voce gli si era fatta roca; ed egli andava dietro alla ragazza dondolandosi colla nappa del berretto che gli ballava di qua e di là sulle spalle. A lei, in coscienza, rincresceva di vederlo così col viso lungo, però non aveva cuore di lusingarlo con belle parole.\n- Sentite, compare Turiddu, - gli disse alfine, - lasciatemi raggiungere le mie compagne. Che direbbero in paese se mi vedessero con voi?...\n- È giusto, - rispose Turiddu; - ora che sposate compare Alfio, che ci ha quattro muli in stalla, non bisogna farla chiacchierare la gente. Mia madre invece, poveretta, la dovette vendere la nostra mula baia, e quel pezzetto di vigna sullo stradone, nel tempo ch'ero soldato. Passò quel tempo che Berta filava, e voi non ci pensate più al tempo in cui ci parlavamo dalla finestra sul cortile, e mi regalaste quel fazzoletto, prima d'andarmene, che Dio sa quante lacrime ci ho pianto dentro nell'andar via lontano tanto che si perdeva persino il nome del nostro paese. Ora addio, gnà Lola, facemu cuntu ca chioppi e scampau, e la nostra amicizia finiu -.\nLa gnà Lola si maritò col carrettiere; e la domenica si metteva sul ballatoio, colle mani sul ventre per far vedere tutti i grossi anelli d'oro che le aveva regalati suo marito. Turiddu seguitava a passare e ripassare per la stradicciuola, colla pipa in bocca e le mani in tasca, in aria d'indifferenza, e occhieggiando le ragazze; ma dentro ci si rodeva che il marito di Lola avesse tutto quell'oro, e che ella fingesse di non accorgersi di lui quando passava.\n- Voglio fargliela proprio sotto gli occhi a quella cagnaccia! - borbottava.\nDi faccia a compare Alfio ci stava massaro Cola, il vignaiuolo, il quale era ricco come un maiale, dicevano, e aveva una figliuola in casa. Turiddu tanto disse e tanto fece che entrò camparo da massaro Cola, e cominciò a bazzicare per la casa e a dire le paroline dolci alla ragazza.\n- Perché non andate a dirle alla gnà Lola ste belle cose? - rispondeva Santa.\n- La gnà Lola è una signorona! La gnà Lola ha sposato un re di corona, ora!\n- Io non me li merito i re di corona.\n- Voi ne valete cento delle Lole, e conosco uno che non guarderebbe la gnà Lola, né il suo santo, quando ci siete voi, ché la gnà Lola, non è degna di portarvi le scarpe, non è degna.\n- La volpe quando all'uva non potè arrivare...\n- Disse: come sei bella, racinedda mia!\n- Ohè! quelle mani, compare Turiddu.\n- Avete paura che vi mangi?\n- Paura non ho né di voi, né del vostro Dio.\n- Eh! vostra madre era di Licodia, lo sappiamo! Avete il sangue rissoso! Uh! che vi mangerei cogli occhi.\n- Mangiatemi pure cogli occhi, che briciole non ne faremo; ma intanto tiratemi su quel fascio.\n- Per voi tirerei su tutta la casa, tirerei!\nElla, per non farsi rossa, gli tirò un ceppo che aveva sottomano, e non lo colse per miracolo.\n- Spicciamoci, che le chiacchiere non ne affastellano sarmenti.\n- Se fossi ricco, vorrei cercarmi una moglie come voi, gnà Santa.\n- Io non sposerò un re di corona come la gnà Lola, ma la mia dote ce l'ho anch'io, quando il Signore mi manderà qualcheduno.\n- Lo sappiamo che siete ricca, lo sappiamo!\n- Se lo sapete allora spicciatevi, ché il babbo sta per venire, e non vorrei farmi trovare nel cortile -.\nIl babbo cominciava a torcere il muso, ma la ragazza fingeva di non accorgersi, poiché la nappa del berretto del bersagliere gli aveva fatto il solletico dentro il cuore, e le ballava sempre dinanzi gli occhi. Come il babbo mise Turiddu fuori dell'uscio, la figliuola gli aprì la finestra, e stava a chiacchierare con lui ogni sera, che tutto il vicinato non parlava d'altro.\n- Per te impazzisco, - diceva Turiddu, - e perdo il sonno e l'appetito.\n- Vorrei essere il figlio di Vittorio Emanuele per sposarti!\n- Per la Madonna che ti mangerei come il pane!\n- Ah! sull'onor mio!\n- Ah! mamma mia! -\nLola che ascoltava ogni sera, nascosta dietro il vaso di basilisco, e si faceva pallida e rossa, un giorno chiamò Turiddu.\n- E così, compare Turiddu, gli amici vecchi non si salutano più?\n- Ma! - sospirò il giovinotto, - beato chi può salutarvi!\n- Se avete intenzione di salutarmi, lo sapete dove sto di casa! - rispose Lola.\nTuriddu tornò a salutarla così spesso che Santa se ne avvide, e gli battè la finestra sul muso. I vicini se lo mostravano con un sorriso, o con un moto del capo, quando passava il bersagliere. Il marito di Lola era in giro per le fiere con le sue mule.\n- Domenica voglio andare a confessarmi, ché stanotte ho sognato dell'uva nera! - disse Lola.\n- Lascia stare! lascia stare! - supplicava Turiddu.\n- No, ora che s'avvicina la Pasqua, mio marito lo vorrebbe sapere il perché non sono andata a confessarmi.\n- Ah! - mormorava Santa di massaro Cola, aspettando ginocchioni il suo turno dinanzi al confessionario dove Lola stava facendo il bucato dei suoi peccati. - Sull'anima mia non voglio mandarti a Roma per la penitenza! -\nCompare Alfio tornò colle sue mule, carico di soldoni, e portò in regalo alla moglie una bella veste nuova per le feste.\n- Avete ragione di portarle dei regali, - gli disse la vicina Santa, - perché mentre voi siete via vostra moglie vi adorna la casa! -\nCompare Alfio era di quei carrettieri che portano il berretto sull'orecchio, e a sentir parlare in tal modo di sua moglie cambiò di colore come se l'avessero accoltellato. - Santo diavolone! - esclamò, - se non avete visto bene, non vi lascierò gli occhi per piangere! a voi e a tutto il vostro parentado!\n- Non son usa a piangere! - rispose Santa, - non ho pianto nemmeno quando ho visto con questi occhi Turiddu della gnà Nunzia entrare di notte in casa di vostra moglie.\n- Va bene, - rispose compare Alfio, - grazie tante -.\nTuriddu, adesso che era tornato il gatto, non bazzicava più di giorno per la stradicciuola, e smaltiva l'uggia all'osteria, cogli amici. La vigilia di Pasqua avevano sul desco un piatto di salsiccia. Come entrò compare Alfio, soltanto dal modo in cui gli piantò gli occhi addosso, Turiddu comprese che era venuto per quell'affare e posò la forchetta sul piatto.\n- Avete comandi da darmi, compare Alfio? - gli disse.\n- Nessuna preghiera, compare Turiddu, era un pezzo che non vi vedevo, e voleva parlarvi di quella cosa che sapete voi -.\nTuriddu da prima gli aveva presentato un bicchiere, ma compare Alfio lo scansò colla mano. Allora Turiddu si alzò e gli disse:\n- Son qui, compar Alfio -.\nIl carrettiere gli buttò le braccia al collo.\n- Se domattina volete venire nei fichidindia della Canziria potremo parlare di quell'affare, compare.\n- Aspettatemi sullo stradone allo spuntar del sole, e ci andremo insieme -.\nCon queste parole si scambiarono il bacio della sfida. Turiddu strinse fra i denti l'orecchio del carrettiere, e così gli fece promessa solenne di non mancare.\nGli amici avevano lasciato la salsiccia zitti zitti, e accompagnarono Turiddu sino a casa. La gnà Nunzia, poveretta, l'aspettava sin tardi ogni sera.\n- Mamma, - le disse Turiddu, - vi rammentate quando sono andato soldato, che credevate non avessi a tornar più? Datemi un bel bacio come allora, perché domattina andrò lontano -.\nPrima di giorno si prese il suo coltello a molla, che aveva nascosto sotto il fieno, quando era andato coscritto, e si mise in cammino pei fichidindia della Canziria.\n- Oh! Gesummaria! dove andate con quella furia? - piagnucolava Lola sgomenta, mentre suo marito stava per uscire.\n- Vado qui vicino, - rispose compar Alfio, - ma per te sarebbe meglio che io non tornassi più -.\nLola, in camicia, pregava ai piedi del letto, premendosi sulle labbra il rosario che le aveva portato fra Bernardino dai Luoghi Santi, e recitava tutte le avemarie che potevano capirvi.\n- Compare Alfio, - cominciò Turiddu dopo che ebbe fatto un pezzo di strada accanto al suo compagno, il quale stava zitto, e col berretto sugli occhi, - come è vero Iddio so che ho torto e mi lascierei ammazzare. Ma prima di venir qui ho visto la mia vecchia che si era alzata per vedermi partire, col pretesto di governare il pollaio, quasi il cuore le parlasse, e quant'è vero Iddio vi ammazzerò come un cane per non far piangere la mia vecchierella.\n- Così va bene, - rispose compare Alfio, spogliandosi del farsetto, - e picchieremo sodo tutt'e due -.\nEntrambi erano bravi tiratori; Turiddu toccò la prima botta, e fu a tempo a prenderla nel braccio; come la rese, la rese buona, e tirò all'anguinaia.\n- Ah! compare Turiddu! avete proprio intenzione di ammazzarmi!\n- Sì, ve l'ho detto; ora che ho visto la mia vecchia nel pollaio, mi pare di averla sempre dinanzi agli occhi.\n- Apriteli bene, gli occhi! - gli gridò compar Alfio, - che sto per rendervi la buona misura -.\nCome egli stava in guardia tutto raccolto per tenersi la sinistra sulla ferita, che gli doleva, e quasi strisciava per terra col gomito, acchiappò rapidamente una manata di polvere e la gettò negli occhi all'avversario.\n- Ah! - urlò Turiddu accecato, - son morto -.\nEi cercava di salvarsi, facendo salti disperati all'indietro; ma compar Alfio lo raggiunse con un'altra botta nello stomaco e una terza alla gola.\n- E tre! questa è per la casa che tu m'hai adornato. Ora tua madre lascerà stare le galline -.\nTuriddu annaspò un pezzo di qua e di là tra i fichidindia e poi cadde come un masso. Il sangue gli gorgogliava spumeggiando nella gola e non potè profferire nemmeno: - Ah, mamma mia! -\nDramma amoroso e struggente, la Cavalleria Rusticana racconta in musica una storia siciliana che, come in un quadro, rappresenta la vita di alcuni decenni addietro, tra scialli neri, coppole e coltelli.\nIl genio lirico e teatrale di Pietro Mascagni si manifesta in questa mirabile opera che nella sua brevità assurge a capolavoro del melodramma italiano. La Cavalleria Rusticana fu il successo iniziale del grande compositore che nel 1889 riuscì a imporsi, tra 73 partecipanti, nel concorso indetto dall’editore Sonzogno.\nLa Cavalleria Rusticana è composta da due parti di lunghezza disuguale, divise dal celebre Intermezzo eseguito dalla sola orchestra. Il preludio dà inizio al dramma teatrale, seguito immediatamente dopo dalla "Siciliana", una serenata che il protagonista rivolge alla sua amata, la quale introduce l’ascoltatore nell’ambiente dell’opera.\nLa storia della Cavalleria Rusticana è la memoria nostalgica della passione siciliana, espressione naturale dei caratteri forti della nostra terra: l’amore, la gelosia, il potere, la violenza, che si intrecciano sullo sfondo delle celebrazioni pasquali.\nTuriddu, di ritorno dal servizio militare, scopre che la sua amata Lola, in sua assenza, era andata in sposa a compare Alfio. Per disperazione cerca di ritrovare conforto tra le braccia di Santuzza che promette di sposare. Ma la sua ardente passione, sospinta dai desideri di Lola che non riesce ad allontanare e dimenticare il suo antico amore, sconfina in una relazione infedele che è all’origine della tragedia.\nSantuzza, perduta nella gelosia, svela a compare Alfio l’infedeltà della moglie, che, accecato dall’ira, sfida Turiddu a duello. Turiddu, prima di recarsi all’appuntamento, forse prevedendo la sua fine, chiede alla madre la sua benedizione e le fa promettere di aver cura di Santuzza, quale pegno della sua promessa di matrimonio.\nI coltelli sfilano veloci cercando di infliggere una ferita mortale. Gli occhi di Alfio, rossi di rabbia, incrociano quelli dello sfidante, mentre il suo braccio preme con violenza il coltello nel ventre di Turiddu. Le grida di morte si sentono tra la folla, la disperazione sconvolge gli abitanti del piccolo paese che hanno assistito impotenti al dramma passionale: "Hanno ammazzato compare Turiddu!".\nUna grande opera lirica in cui il Mascagni è riuscito, nei limiti della durata imposta dal concorso, ad eliminare le parti ridondanti e esplicative (non essenziali alla struttura del melodramma) esaltando l’armonia e la sovrapposizione dei piani sonori, rispecchiando il carattere ardente e passionale dei Siciliani.\nPer saperne di più: Il libretto dell'opera\nGli Attori Siciliani\nLa rappresentazione ha ragione d'esistere solo grazie ad un trittico inscindibile, il teatro, il genio creativo degli scrittori e la bravura degli attori, elementi fortunatamente presenti in Sicilia.\nIl teatro siciliano vanta di scrittori ed attori illustri che hanno contribuito a dare alla Sicilia una connotazione culturalmente valida.\nTra le prime compagnie stabili del teatro si ricorda la "Compagnia Drammatica Dialettale Siciliana" fondata nel 1903 e che ebbe due riformulazioni, nel 1904 e nel 1907.\nTra gli artisti teatrali e cinematografici siciliani si ricordano, tra gli altri, Saro Urzì, Turi Pandolfini, Nino Zuccarello, Tommaso Marcellini, Oreste Bilancia, Totò Majorana, Franco Corsaro, Marinella Ragaglia, Mimì Aguglia.\nMichele Abruzzo, originario di Sciacca (Ag), inizia la sua carriera alla Guitteria e poi con Giovanni Grasso che lo scrittura come primo attore a soli 18 anni. Anche se inizia la sua carriera interpretando ruoli tragici, si rende presto conto della sua predisposizione ad esser capocomico. Va ricordato come un amante della commedia brillante e sentimentale, abile rappresentante dei personaggi di Pirandello, attore misurato ed abile ed uno dei fondatori dell'Ente Teatro Sicilia, le fondamenta del Teatro Stabile di Catania.\nRosina Anselmi, (1880-1965), catanese e membro di una famiglia d'arte, inizia la sua carriera presso il Teatro Sancarlino e fa parte del Teatro Machiavelli. Fa parte anche delle compagnie teatrali di Nino Martoglio, Giovanni ed Angelo Grasso. Attrice dallo sguardo della "popolana" pettegola, trova la sua collocazione teatrale ideale a fianco di Angelo Musco del quale diventa la perfetta antagonista. Alla morte del celebre attore, Rosina riunisce i membri della antica Compagnia ed insieme a Giovanni Grasso junior e Turi Pandolfini crea una nuova formazione teatrale. Anche se sofferente per problemi circolatori, dopo qualche anno di assenza e grazie all'intervento di Turi Ferro riappare al teatro e fa parte per tre stagioni dell'Ente Teatro di Sicilia.\nVirginia Balestrieri, trapanese e figlia d'arte, entra nella Compagnia di Giovanni Grasso e Mimì Aguglia a soli 17 anni. Si ricordano soprattutto le sue rappresentazioni di Elsa Moro (in "Lu cavaleri Pedagna" di Capuana), di Santuzza (in "La cavalleria Rusticana) e della Gnà Pina de "La Lupa" di Verga. Nel 1914 ha un contratto per la Compagnia di Giovanni Grasso junior che diventerà suo marito l'anno dopo. Recita anche in film muti. L'attrice siciliana va ricordata per la sua abilità, per la sua forza interpretativa e per i suoi ruoli presso la Compagnia "Teatro Stabile" di Catania.\nLa famiglia Carrara è una nota famiglia siciliana di attori. Le prime notizie documentate su di essa risalgono al 1866, anno in cui nasce Giuseppe, padre di Salvatore e nonno di Tommaso detto Masi. Salvatore rappresenta l'ottava generazione di tale famiglia. La nona generazione è quella di Masi. Il nuovo ramo si distacca da quello paterno e si fonde con i Laurini, facendo nascere la decima generazione, quella di Armando (1949), Tino (1951) e Annalisa (1955). Questi ultimi, nel 1975, fondano il Teatro La Piccionaia, portando le tradizioni della commedia dell'arte siciliana nel ramo veneto. Tra le varie attività si ricordano la fondazione del Centro di formazione teatrale nel 1984, la rappresentazione di "La buffa beffa del beffardo beffato" del 1989 e per la regia di Armando C.\nL'attore Leo Gullotta (Catania, 1946) inizia la sua carriera presso "Il teatro stabile" seguendo gli insegnamenti di Turi Ferro e Salvo Randone e prendendo parte a numerose interpretazioni come "L'isola dei pupi" del 1965, "Zio Vanja" del 1965 e "Sei personaggi in cerca d'autore" del 1966. Amato per il suo carattere comico e poliedrico, ottiene la fama grazie alle sue caricature e travestimenti per alcuni programmi televisivi. È anche grazie a grandi registi come Nanni Loy, che lo vuole per il suo film "Il camorrista" del 1986, e Giuseppe Tornatore, che lo ingaggia per "Nuovo cinema paradiso" nel 1988, che l'attore dimostra pienamente le sue capacità artistiche.\nAngelo Musco. (Catania 1872 - Milano 1937). Geniale attore comico siciliano. Da ragazzo macchiettista e burattinaio; quindi, per i suoi successi nei teatri di varietà, con parti comiche, entrò a collaborare con Giovanni Grasso (altro celebre attore). Nino Martoglie scrisse per lui "San Giovanni decollato", che mise in evidenza le grandi qualità comiche del Musco. Poi "L’aria del continente" consolidò la sua fama e si rese popolare in Italia e nell’America meridionale. Interpretò altri drammi dello stesso autore. Scrissero per lui interessanti lavori Pirandello Capuana, Francesco Paolo Mulè. Interpretò lavori di Giacinto Gallina, Roberto Bracco, F.M. Martini. Raggiunse accenti di alta Umanità anche nel repertorio drammatico\nLa magnifica stagione milanese culmina nei successi, non meno trionfali, di Roma. Accadde un fatto assolutamente inaspettato: i Sovrani d'Italia chiamano Angelo Musco al Quirinale. E come ci dobbiamo vestire? si chiedono, sbalorditi, i comici della Compagnia. Musco con sano senso professionale, spiega ai suoi collaboratori che non si tratta di fare sfoggio di bel vestire, bensì di offrire un saggio della propria arte di attori. Viene scelta la commedia Rondinella di Francesca Agnetta. La compagnia si inchina ai Sovrani, poi inizia a recitare come in un normale teatro. Dei miei comici ero sicuro - annota Musco - una volta presi dall'azione scenica e investiti delle loro parti, non ebbero nemmeno un momento di distrazione e spiegarono il massimo impegno. Ma di me stesso, in verità, io non mi sentivo sicuro. L'episodio merita di essere raccolto, a distanza di tanti anni, perché testimonia la spiccata professionalità di Musco. "Abituato a recitare nei teatri pieni di pubblico ed a sentire le continue risate o i mormorii di approvazione e gli applausi, quell'ambiente regale e quel solenne silenzio mi mettevano attorno un senso di freddo che mi avviliva e mi sgomentava. I miei occhi si posavano spesso sul volto di S. M. il Re, impenetrabile. E mi chiedevo: Si diverte, o si annoia? E' soddisfatto dello spettacolo, o s'è pentito di avermi fatto venire?... A un tratto mi colpì qualche risata sommessa che proveniva da un gruppo di dame sedute più indietro: stavo per consolarmi un poco, ma ecco che Sua Maestà si volta a guardare le dame che ridono. Allora mi scoraggiai del tutto. Càspita, pensai, non ride e non vuole nemmeno che ridano gli altri... Ma è Re e si capisce che comanda lui..." Il dubbioso stato d'animo non dirada, sino alla fine della rappresentazione, quando il cerimoniere viene a chiamare l'attore per condurlo al cospetto di Vittorio Emanuele III.\nAngelo Musco nacque a Catania nel 1871. Quattordicesimo figlio di un bottegaio, fu costretto a lavorare in giovanissima età. Fece, male ed insofferente, il barbiere, il calzolaio e il muratore. Manifestava già le attitudini istrioniche cantando canzonette per le strade della città. A 12 anni compì la sua prima esperienza di attore in una compagnia napoletana, tutta di siciliani, che fallì poco dopo.\nNel 1899 entrò nella compagnia di Giovanni Grasso senior, attore tragico di straordinaria efficacia. Alla fine dello spettacolo egli parodiava la tragedia interpretata da Grasso e con due piroette e pochi lazzi asciugava le lacrime, secondo le antiche tradizioni delle Atellane e dei Mimi. Riuscì a conquistare il pubblico, che immancabilmente gli gridava dal loggione: Angilu! 'A musca. Era una canzoncina che eseguiva più che con la voce, con smorfie e gioco di gambe, sfruttando l'assonanza del titolo e del contenuto della stessa con il suo cognome.\nNacque progressivamente, però, una rivalità professionale tra i due attori, anche se non intaccò i rapporti personali. Musco si staccò da Grasso e passò alla compagnia di Marinella Bragaglia. Nel 1914, finalmente capocomico, presentò a Napoli la Comica compagnia siciliana del Cav. Angelo Musco.\nFacevano parte della compagnia le due sorelle Anselmi, una delle quali, Rosina, divenne la sua fedelissima compagna d'arte. Per circa un anno furono tempi bui e Musco ed i suoi attori dovettero arrangiarsi per sopravvivere. Nell'aprile del 1915 decisero di giocare l'ultima carta ai Filodrammatici di Milano, dando Paraninfu di Capuana. L'indomani, il noto critico Simoni, fornendo forse la più efficace descrizione di Musco, scriveva sul Corriere della Sera: Egli è un comico irresistibile...\nE' un comico tutto istinto, dagli occhi accesi, dalla faccia bruciata, bizzarro, indiavolato, colorito come una maschera del tempo fecondo. Due anni dopo, sull'Illustrazione italiana, ancora un lusinghiero ritratto dello stesso Simoni, che rileva la raggiunta notorietà dell'attore nella città di Milano. Fra il 1915 e il 1917 cominciò, infatti, la sua fortuna e divenne un attore popolarissimo, molto apprezzato dalla critica al punto che i maggiori scrittori siciliani, come Pirandello, Capuana e Martoglio, scrissero per lui. La commedia è la stoffa e l'attore è il sarto, che la taglia, la trasforma, la ricompone: questa era la teoria dell'intrepretazione teatrale di Musco. Egli aveva un grande talento di osservatore dell'umanità, spontaneità e gioia di vivere, che riversava sul suo lavoro di attore, spingendosi a trasformare il testo dell'autore, intrecciando ad esso battute originali ed estemporanee.\nNarrano gli annali che il primo film di Musco è la registrazione di San Giovanni decollato (1917-18). Seguono, dopo quattordici anni di pausa, dieci titoli, molti dei quali campioni d'incasso nei quattro anni che precedono la morte: Cinque a zero di Mario Bonnard; Paraninfo (1934), di Amleto Palermi, con Rosina Anselmi ed Enrica Fantis; L'eredità dello zio buon'anima (1934), di Palermi, con la Anselmi ed EWlsa De Giorgi; Fiat voluntas dei (1935), pure di Palermi, con Nerio Bernardi e Maria Denis; L'aria del continente (1935), di Gennaro Righelli, con Leda Gloria; Re di denari (1936), di Enrico Guazzoni, con Leda Gloria, Mario Ferrari e Nerio Bernardi; Lo smemorato (1936), di Righelli, con Paola Borboni e Franco Coop; Pensaci, Giacomino! (1936), ancora di Righelli, con Dria Pola ed Elio Steiner; Il feroce Saladino (di Mario Bonnard, con Rosina Anselmi ed Alida Valli; Gatta ci cova (1937), di Righelli, con Rosina Anselmi, Elli Parvo e Silvana Jachino. Sono film che non spiccano, nel panorama certamente minore di un cinema dominato dai telefoni bianchi ed imbrigliato dalla censura di Luigi Freddi. Eppure, hanno contribuito a fissare, nella memoria di tutti noi, l'immagine vivissima del grande attore, dell'umorista colorito, del conoscitore profondo della Sicilia e della sua complessa spiritualità. Sono la testimonianza di un fenomeno che ha pochi riscontri nella storia del nostro teatro popolare: una vita d'attore che resta incisa a bulino nel ricordo e financo nella gestualità, nei tic verbali e gergali di intere generazioni. Per trovare un confronto al mito di Angelo Musco bisogna scomodare un'altra memorabile leggenda del nostro teatro fra le due guerre, quella di Ettore Petrolini. Ancora oggi, infatti, sussurriamo Gastone... con lo stesso allusivo e birichino con cui, davanti ad un burocrate impettito e spocchioso, facciamo il gesto di intingere la penna ripetendo l'irriverente "Cavaliere, abbagno?". Tra i suoi grandi successi teatrali, San Giovanni decollato e l'Aria del continente di Martoglio, La Patente, Pensaci Giacomino, Il berretto a sonagli, Liolà di Pirandello, Cavaliere Pedagna di Capuana.\nMusco morì improvvisamente a Milano il 6 ottobre 1937. Quando la sua salma venne restituita a Catania, il 14 ottobre, ad attenderla alla stazione vi era una sterminata folla, presenti tutte le autorità.\nTuccio Musumeci nasce a Catania nel 1935. Inizia la sua carriera teatrale lavorando nel varietà e nell'avanspettacolo ed ha come compagno di lavoro Pippo Baudo. Gli anni difficili della gavetta terminano quando Mario Giusti lo recluta per l'Ente Teatro di Sicilia e con la partecipazione al Teatro Stabile di Catania. Tra i suoi primi successi si ricordano le sue partecipazioni a "Il berretto a sonagli" di Pirandello e "Il controveleno" di Martoglio. Tra i suoi maggiori successi si ricorda la rappresentazione di "Cronaca di un uomo" di Pippo Fava e "Il Consiglio d'Egitto" di Sciascia. La sua teatralità si ricorda soprattutto per la gestualità tipica di una marionetta e per la sua comicità.\nTuri Ferro, (Catania, 1920-2001), acquisisce la sua formazione teatrale dai classici e studiando la realtà che lo circonda. Inizia giovanissimo a calcare i teatrini salesiani ed entra a far parte della Compagnia teatrale "Brigata D' Arte Di Catania". Successivamente è reclutato nella Compagnia Anselmi-Abruzzo. Recita a livello professionistico alla fine degli anni 40 insieme alla moglie Ida Carrara e alla "Compagnia Rosso Di San Secondo Roma". Il suo primo grande successo fu il "Liolà" di Pirandello interpretato nel 1957, spettacolo che portò alla nascita dell'Ente Teatro di Sicilia. Egli creò tale Ente insieme alla moglie ed unendo i migliori attori teatrali siciliani del momento come Michele Abruzzo, Rosina Anselmi e Umberto Spadaro. E' tra i fondatori del Teatro Stabile di Catania insieme a Michele Abruzzo, Mario Giusti e Umberto Spadaio. Magistrale interprete delle opere di Pirandello, Sciascia, Fava, Verga, Martoglio, Brancati, Camilleri e Rosso di San Secondo, dimostra sempre le sue capacità di attore camaleontico. Fu uno dei pochissimi attori teatrali ad essere diretto in palcoscenico per la rappresentazione di "Carabinieri" da Roberto Rossellini al Festival di Spoleto. Ha recitato anche in alcuni film come "Io la conoscevo bene" del 1965 insieme a Ugo Tognazzi, Stefania Sandrelli e Nino Manfredi, film diretto da Antonio Pietrangeli. Nel 1961 è a fianco di Gian Maria Volonté nel film "Un Uomo da Bruciare" diretto da Paolo e Vittorio Taviani. I suoi colleghi, i suoi amici più cari ed i familiari lo ricordano come un attore abilissimo che riusciva a catturare l'attenzione del pubblico anche con piccoli gesti, come un professionista esigente e competente e dal forte senso del teatro, qualità innate che si sono raffinate durante la sua lunga carriera.\nGuia Jelo si ricorda come attrice versatile ed emozionante e come interprete di film di impegno civile come "Ragazzi fuori" di Marco Risi e "La scorta" di Ricky Tognazzi e di fiction come "La Piovra 9" e "Il Commissario Montalbano". Da artista completa che è, la si ricorda come splendida interprete teatrale dei testi di Pirandello, Verga, Martoglio, Rosso di San Secondo ed altri ed anche come un'interprete apprezzata da registi del calibro di Strehler, Suggelli e Manfrè.\nPippo Pattavina (Siracusa, 1938), attore poliedrico ed espressivo, inizia la sua carriera a soli 15 anni insieme a Tuccio Musumeci e Pippo Baudo e come cantante ed imitatore dei personaggi famosi. Il suo primo lavoro con la compagnia catanese "Teatro Stabile" è lo spettacolo "L'isola dei pupi", un testo scritto da Turi Ferro, Gerardo Farkas e R. Barbera. Tra i suoi maggiori successi teatrali si ricordano "La violenza", "Dal tuo al mio" e "I carabinieri".\nSalvo Randone inizia la sua carriera presso il Circolo Artistico di Catania. Si afferma come attore con la Compagnia della Commedia diretta da Cominetti. Fedele agli autori teatrali classici del calibro di Shakespeare e Pirandello, incanta le platee grazie alla sua capacità d'esaltare il mondo culturale siciliano, per la sua fedele ricostruzione psicologica e l'ambiguità che gli permette di rappresentare al meglio gli eroi pirandelliani. Tra questi ultimi si ricorda soprattutto la sua rappresentazione de "Il berretto a sonagli". Tra le sue rappresentazioni teatrali più celebri si ricorda soprattutto quella dell'Otello di Shakespeare insieme a Vittorio Gasmann. Egli fu un attore che riusciva a vivere i suoi protagonisti, come un artista dal repertorio vastissimo che spazia dai classici greci alla drammaturgia contemporanea. Ciccino Sineri, discendente da una dinastia di pupari e reale conservatore del teatro dialettale, è uno degli attori storici catanesi. Conosciuto come "zio Ciccino", interprete dell'episodio "La gita a Tindari" della serie televisiva "Il commissario Montalbano" e del film di Paolo Virzì girato a Toronto "Il mio nome è Tanino", ha rappresentato quasi tutti i lavori teatrali degli autori siciliani. E' anche un attore di sceneggiate napoletane come "Signora perdonatemi". Da giovane ha recitato accanto a Giovanni Grasso Senior ed è stato membro della compagnia di Giovanni Grasso Junior e Virginia Balestrieri e di Michele lnsanguine. Sua compagna di vita e sul palcoscenico è stata la compianta Sara Micalizzi.\nUmberto Spadaro, anche se nacque ad Ancona, è da considerarsi siciliano perché proviene da una famiglia catanese. E' figlio d'arte visto che i genitori recitavano con Giovanni Grasso senior. Cresciuto con Turi Ferro, ha realizzato anche numerosi film, anche se il teatro restò sempre la sua vera passione. Risiedette parecchio tempo a Roma, ma rimase - egli stesso lo ripeteva - catanese nel sangue. Alla sua morte, il Teatro Stabile di Catania gli ha intitolato una scuola di recitazione.\nSaro Urzì, nome d'arte di Rosario Urzì (Catania, 24 febbraio 1913 - San Giuseppe Vesuviano (NA), 1 novembre 1979) è stato un attore italiano del cinema e della televisione.\nLasciata la nativa Sicilia in cerca di fortuna, dopo aver svolto in gioventù varie attività, approda a Roma, dove comincia a lavorare nel cinema, dapprima come comparsa e poi come attore in particine marginali in diversi film degli anni trenta e quaranta, affinando il suo personaggio di caratterista siciliano, talvolta sanguigno e collerico, ma dotato di una grande carica umana.\nL'incontro con Pietro Germi. Nel 1949 Saro Urzì viene scelto per interpretare il personaggio del brigadiere nel suo film In nome della legge, e sul set si crea tra il regista e l'attore un'intesa che porterà Urzì ad essere presente in molte delle pellicole girate da Pietro Germi, in cui sosterrà ruoli sempre più importanti, fino ad interpretare in Sedotta e abbandonata il personaggio del collerico e autoritario patriarca don Ascalone.\nLa sua interpretazione nel film In nome della legge gli consentirà di vincere il Nastro d'Argento nel 1948 quale miglior attore non protagonista. Successivamente il suo ruolo nel film Sedotta e abbandonata gli frutterà il premio come migliore attore al Festival del Cinema di Cannes del 1964, nonché un secondo Nastro d'Argento nel 1965.\nNegli anni sessanta e settanta presterà il suo volto e le sue inconfondibili caratterizzazioni in numerosi film, di cui però ben pochi sono degni di nota. E' stato tra l'altro l'unico attore ad apparire nel film Il Padrino del 1972, diretto da Francis Ford Coppola e tratto dall'omonimo romanzo di Mario Puzo, e nella parodia dello stesso film Il figlioccio del Padrino, girato nel 1973 da Mariano Laurenti, al fianco di Franco Franchi.\nOltre alle sue numerose apparizioni nel cinema, Saro Urzì ha anche preso parte a programmi televisivi. Nel 1968 apparì nella commedia Johnny Belinda diretta da Piero Schivazappa, e nell'episodio L'altra faccia della giustizia, tratto da una serie ispirata ai racconti di Luigi Pirandello, per la regia di Luigi Filippo d'Amico .\nUn avvocato col teatro nel sangue (www.cataniaperte.com)\nDopo Turi Ferro, un altro pilastro del Teatro Stabile di Catania, del teatro popolare, ci ha lasciati. Si è spento, infatti, all’età di 80 anni l’attore catanese, l’avvocato Turi Scalia, protagonista da oltre cinquant’anni della scena catanese e non solo.\nCompagno allegro, che si distingueva sempre e dovunque per il suo stile, per la sua signorilità, Scalia era uno di quegli attori che aveva il teatro nel sangue, che non poteva stare lontano dalle tavole del palcoscenico, tanto che attualmente, pur minato dagli acciacchi dei suoi 80 anni, era da due anni a questa parte direttore artistico del rinnovato Teatro Comunale di Trecastagni dove era riuscito a portare fior di attori (Paola Gassman, Ugo Pagliai, Johnny Dorelli, Pippo Franco ed altri), grazie alla sua lunga esperienza nel settore.\nRicordiamo la sua partecipazione allo "Stabile" di Catania, alle due edizioni de "I Malavoglia", dell’82 - ’83 e del ’98 dove interpretò il ruolo di zio Crocifisso e ad altri successi quali "L’aria del continente", "San Giovanni decollato", "Il giorno della civetta", "L’avaro", "Annata ricca massaru cuntentu", "A ciascuno il suo", "La governante".\nSi era fatto apprezzare anche in tv, nello sceneggiato "Mastro don Gesualdo", nella fiction "La Piovra", mentre nel grande schermo aveva recitato nei film "Il giudice ragazzino" ed in "Johnny Stecchino" con Roberto Benigni.\nE’ stato il primo ad importare da Torino l’idea del Centro universitario teatrale, fondandone uno a Catania e riuscendo nel ’48 a portare il centro etneo a Torino con due commedie in dialetto siciliano. Ha ideato la rassegna del teatro dialettale siciliano a Zafferana Etnea, con l’assegnazione del Premio Angelo Musco. Sicuramente, come hanno sottolineato molti suoi colleghi attori come Mimmo Mignemi, Tuccio Musumeci o i registi che hanno lavorato con lui, di Turi Scalia resterà sempre il ricordo di un uomo di grande temperamento e signorilità e verrà ricordato soprattutto come maestro di vita che ha dispensato sempre ai più giovani saggi consigli per ben proseguire in una professione tutt’altro che facile.\nJano Jacobello è nato a Catania nel 1921. Impiegato del Comune di Catania dal 1945 al 1952 e successivamente delle imposte di consumo, dal 1956 al 1975 ha lavorato al Rosina Anselmi (ex CRAL comunale, intitolato poi alla grande “spalla” di Angelo Musco) dove esordì come filodrammatico con “Fiat voluntas Dei”, nel ruolo di don Vincenzino (il sindaco). Dotato d’una buona mimica, d’una comicità istintiva e plateale, resa più incisiva dal contrasto con l’atteggiamento serioso della persona, fondò nel 1976 (dopo essere stato collocato in pensione) il teatro Piccadilly (distrutto da un incendio nel gennaio del 1981), ottenendo per qualche tempo un notevole successo di pubblico, rafforzato dalla gustosa e incisiva caratterizzazione di Frate Bastiano (fustigatore popolare dei mali di Catania) più volte mandata in onda da una emittente locale.\nDopo essersi temporaneamente ritirato dalle scene ha ripreso nella stagione 1985-’86 l’attività teatrale con la Compagnia Stabile siciliana, della quale è sempre stato il direttore artistico. Ha preso parte allo sceneggiato televisivo “Il delitto Notarbartolo” (1979) regia di Alberto Negrin e al film “Lo voglio maschio” (1970) di Ugo Saitta. Del figlio Fabio più volte ha portato in teatro la commedia “Casa Campagna”. Un altro figlio, Claudio, da anni lo segue sulle scene. Jano Jacobello costituisce un esemplare riferimento per tanti attori. Nella tipologia attorile fa prevalere una incisiva presenza secondo le tradizioni del teatro “all’antica siciliana” e non rifugge dall’ammicco e dalla sottolineatura fuori testo pur senza arrivare all’arbitrarietà ed al farsesco. (www.cataniaperte.com)\nil teatro, la sua vita\nLo storico attore del teatro popolare catanese festeggia i 90 anni\nE’ uno degli attori storici catanesi che, in 90 anni di vita, quasi tutta spesa per il teatro, si è destreggiato in mille campi, sempre con lusinghieri e grandi risultati, dalla prosa al cinema, dalla sceneggiata napoletana alla commedia brillante.\nStiamo parlando di Ciccino Sineri, meglio conosciuto nell’ambiente dello spettacolo come "zio Ciccino". Ancora attento e bonario, Sineri festeggia i suoi 90 anni da mattatore, raccontando aneddoti e barzellette con gli amici di sempre, con la sua famiglia, con quei teatranti catanesi che lo hanno sempre apprezzato e stimato.\nLo scorso anno è stato a Toronto, in Canada, per girare una parte nel nuovo film di Paolo Virzì, "Il mio nome è Tanino". Al regista era bastato vederlo nella fiction tv sul Commissario Montalbano, "La gita a Tindari", per sceglierlo per il suo film.\nDi adozione catanese, benché il destino lo ha fatto nascere, il 24 giugno del 1912, a Biancavilla, in quanto la sua famiglia, compresi i suoi nonni, si portavano di paese in paese a proporre spettacoli teatrali che il pubblico accettava volentieri e che applaudiva calorosamente. Sineri, che proviene da una dinastia di pupari, è un personaggio notissimo per essere il più autentico conservatore del teatro dialettale; ha vissuto tutta la sua vita sul palcoscenico proponendo, sera per sera, al suo pubblico, il repertorio del teatro siciliano, toccando quasi tutti i lavori teatrali degli autori siciliani, Verga, Capuana, Pirandello.\nChi non conosce poi Ciccino Sineri nelle sceneggiate napoletane "Signora perdonatemi", "A Zingara", "Scusate ‘na preghiera", "Zi Munacella" tanto per citarne alcune.\nSarto di professione, ma per poco tempo, figlio d’arte, diede anima e core al teatro, la sua passione. Spirito indipendente, ancor giovane formò una compagnia diventandone il capo comico. Giovanissimo ha recitato accanto a Giovanni Grasso Senior ed ha fatto parte della compagnia di Giovanni Grasso Junior e Virginia Balestrieri e di Michele lnsanguine che lui ritiene il suo primo grande maestro.\nSua compagna nella vita e sul palcoscenico per ben 64 anni è stata la compianta Sara Micalizzi, chiamata la "Signora del palcoscenico", figlia d’arte anch’essa, con la quale Sineri costituì quel binomio indissolubile e con la quale ha diviso sempre applausi e glorie. Ciccino Sineri ha svolto anche attività cinematografica, prendendo parte in quasi tutti i film girati a Catania, rivelandosi ottimo attore.\nNegli anni Sessanta approdò al Teatro Stabile di Catania dove interpretò lavori come "Liolà", "I Mafiusi della Vicaria", "Il berretto a sonagli", "U malandrinu", "I Vicerè", "Micio Tempio" ecc.\nHa dato l’addio al palcoscenico da quasi quattro anni, al Metropolitan di Catania. "L’ho fatto a malincuore, perché il teatro è sempre dentro di me - commenta Ciccino Sineri - con il dramma passionale e mio cavallo di battaglia I Navarra di Vanni Pucci. Come lavori sento molto anche Amuri Rusticanu di Achille Serra, dove do una interpretazione sanguigna, la sceneggiata Signora perdonatemi e gli spettacoli che spesso nascevano a soggetto".\nCosa ricorda della Catania teatrale d’allora?\n"Ricordo le feste di paese, le sceneggiate e i grandi palcoscenici. La Catania di quel tempo pullulava di teatri rionali, c’erano 42 arene: l’arena Borgo, il bellissimo anfiteatro Gangi, dietro via Etnea. Recitavo in un teatro vicino via Archimede, attaccavo a ottobre e finivo a maggio. E poi c’era il Sangiorgi, un teatro bellissimo, guidato da un vero signore".\nIl teatro, gli attori di ieri e la realtà di oggi…\n"Tutta un’altra cosa. Allora con gli attori ci vedevamo nel pomeriggio, ci mettevamo "a conca" e concertavo cosa dire. Erano attori veri, come le mie cognate, Nina e Iole. Attrici che hanno sempre recitato con naturalezza. Allora si lavorava e si sudava tanto e poi il pubblico pretendeva. Adesso basta che appari in tv un quarto d’ora e diventi famoso. Tutto ciò non è bello per chi lavora e suda a teatro".\nNelle parole di Ciccino Sineri, storico attore del teatro popolare catanese, si intravede un pezzo di storia della Catania di una volta in cui si contavano le arene ed i teatri, si assapora una atmosfera genuina, autentica che, purtroppo, oggi troviamo con più difficoltà nella nostra vacua società dell’immagine e dell’apparire.\nMaurizio Giordano (www.cataniaperte.com)\nRaffaello Brullo (www.cataniaperte.com)\nIl Teatro stabile di Catania nasce alla scomparsa di Angelo Musco, Nino Martoglio e Giovanni Grasso. La sua costituzione ha alle spalle il famoso "Circolo d'Arte" costituito da uomini illustri del calibro di Mario Giusti, Turi Ferro, Ida Carrara e Umberto Spadaro. Fu istituito da uomini illustri del calibro di Tanino Musumeci, Pietro Platania, Piero Corigliano, Umberto Spadaro, Michele Abbruzzo. Col passare degli anni si aggiunsero attori come Rosina Anselmi, Lindoro Colombo e la famiglia Carrara. Tale circolo fu aiutato dal patrocinio dell'Ente provinciale per il Turismo di Catania e dal sostegno economico di alcuni enti pubblici come l'Assessorato Regionale per il Turismo e l'Ente Teatro di Sicilia. Un felice connubio è determinato dall'unione tra tale Compagnia e le opere di Leonardo Sciascia. Si ricordano a tal proposito gli adattamenti teatrali dell'opera "Il giorno della civetta" e "A ciascuno il suo" e la rappresentazione della "Recitazione della controversia lipariana dedicata ad A. D." La compagnia ha anche rappresentato le opere di Pippo Fava. Due periodi di crisi per tale Teatro furono l'incendio che distrusse il Teatro Musco nel dicembre 1972 e l'incendio che distrusse il Teatro delle Muse nel 1981. La ripresa si ebbe con l'inaugurazione del Teatro Verga il 3 dicembre 1981 e soprattutto grazie alla forte volontà dei componenti della compagnia. I vari periodi di crisi del Teatro Stabile sono ricompensati notevolmente dai numerosi riconoscimenti e premi ricevuti in Italia e all'estero come il Premio Observer ricevuto nel 1970 a Londra. Lo Stabile è un teatro impegnato e allo stesso tempo popolare che non tralascia neanche i nuovi artisti e le attività di ricerca e formazione garantita dalla Scuola d'Arte drammatica Umberto Spadaio che si occupa di corsi triennali gratuiti per i giovani fra i 18 e i 25 anni.\nLa Compagnia "Teatrino Ditirammu" del canto e tradizione popolare di Palermo ha il sostegno della Comunità Europea. E' stata inaugurata nello storico quartiere della Kalsa nel 1998. Tra i suoi fondatori e direttori ci sono Vito Parrinello e Rosa Ristretta. Tra le maggiori rappresentazioni attuate si ricordano "Nimmarò, il presepe raccontat", "Martorio, la passione di Cristo" e "Smoking, fantasie di Viviani". I suoi componenti hanno anche attuato dei laboratori per le scuole riguardanti, ad esempio, il teatro d'improvvisazione.\nLa Cooperativa Teatro Nuovo nasce nel 1980 come tentativo di recuperare delle tradizioni culturali siciliane. Inizia con rappresentazioni teatrali di opere come "L'aria del continente" di Martoglio, "Fiat Voluntas Dei" Di Macrì, "L'eredità dello zio buonanima" di R. Giusti, "L'avvocato difensore" di A. Morais. Rappresenta anche "Pensaci Giacomino" di Pirandello e il dramma "La nemica" di D. Niccodemi. Dal 1985 organizza la Rassegna Nazionale "Giovanetto di Mothia". Compagnia dalla lunga produzione teatrale, partecipa a vari concorsi e rappresenta numerosi spettacoli come "Il tacchino" di G. Feydeau, "La Fortuna con la F maiuscola" di A. Curcio e E. De Filippo, "Così è, se vi pare..." di L. Pirandello rappresentato nel 1992, "Chi è più felice de me?" di E. De Filippo nel 1993, il lavoro di P. Riccora "Angelina mia" nel 1997, "La corda pazza e la chiave civile, "Questo matrimonio non s'ha da fare" di T. Spadaro\nEnrico Guarneri in arte Litterio\nServizio e foto: Angela Platania\nUno degli artisti di maggior richiamo, spesso ospite della trasmissione televisiva Insieme, è senza dubbio Litterio Scalisi in arte Enrico Guarneri; scusate ci siamo confusi, in effetti è il contrario ma, mai come in questo caso, il personaggio si fonde con l’autore e quasi si appropria, del tutto, del suo spessore artistico, umano e carismatico. Enrico è consapevole del fascino di “Litterio” ma, in fin dei conti, è proprio quel protagonista coadiuvato dall’ottima spalla di Salvo La Rosa ad essere un richiamo irresistibile per il salotto di “Insieme”. Quest’anno, infatti, una delle innovazioni di Insieme è proprio l’appuntamento quindicinale, nel quale si svolge la fiction “Casa Litterio”, dove l’esilarante attore ci racconta le vicende della sua “particolarissima” famiglia. Ma questa è poca cosa rispetto l’enorme carriera artistica di questo grande attore, tanta televisione, ma anche tanto teatro con il quale ha girato gran parte della Sicilia, toccando palcoscenici prestigiosi come il teatro “Al massimo” di Palermo, nel quale, fino a qualche giorno fa, ha replicato per ben dieci giorni la commedia del “Paraninfo”, inoltre il suo curriculum annovera anche la divertente pubblicità di un noto caffè e la partecipazione ad un film, ma cediamo ad Enrico la parola.\n“Ho iniziato a fare teatro nel 1976 a livello amatoriale –si racconta Enrico, con tono confidenziale- e l’ho fatto fino ai giorni nostri in modo molto intenso. Ho avuto l’onore e il piacere di calcare alcuni tra i palcoscenici più famosi ed importanti, come il Teatro Stabile e il Metropolitan di Catania, il teatro Al Massimo di Palermo e tanti altri teatri. Il mio repertorio è sicuramente comico e brillante. Ho fatto anche un ruolo, in parte, drammatico in “Cronaca di un uomo” ed ho partecipato anche ad un film dal titolo “T’amo e t’amerò”. Nel 1996 avevo costruito uno spettacolo dove per la prima volta ero solo in scena e durava circa un’ora e venti, con Gianfranco Jannuzzo lo “turnammo” per due estati consecutive: io aprivo con il mio spettacolo e Gianfranco chiudeva con il suo. All’interno di questo spettacolo c’era il personaggio di Litterio, grazie a questo spettacolo vinsi il premio “Il Polifemo d’argento”, il conduttore era Salvo La Rosa che mi chiese di intrattenere il pubblico con questo personaggio, in seguito mi fu chiesto di tentare di portarlo in televisione ed il resto è storia”.\n“Insieme” non ti ha dato il successo ma senza dubbio la notorietà…possiamo asserire questo?\n“Io direi entrambe le cose. Indubbiamente la notorietà. Qualunque attore teatrale d’Italia o del mondo non ha, assolutamente, neanche il venti per cento di notorietà che ha un personaggio altrettanto affermato, però televisivo. Oggi la televisione è, senza dubbio, l’asso pigliatutto”.\nC’è un attore che t’ispira maggiormente?\n“Ritengo uno dei più grandi attori in generale, secondo il mio parere, Peppino De Filippo; del nostro teatro siciliano, invece, Salvo Randone e Turi Ferro che hanno rappresentato cose irraggiungibili”.\nFra le tante cose che hai fatto, cosa ti ha dato più soddisfazione?\n“innegabilmente Insieme. Sotto l’aspetto teatrale credo, invece, di fare un grande “Paraninfo” e un grande “Avaro”. Mi cimento sia nella commedia brillante in lingua e commedia comica grottesca in siciliano”.\nC'era una volta a Catania il Teatro CASTAGNOLA .......INCENDIATO\nSorgeva a fine Ottocento un teatro nell'attuale piazza Carlo Alberto ad angolo con via Pacini proprio di fronte il Santuario Maria SS.del Carmelo .\nEra stato costruito intorno al 1880 da un impresario il signor Castagnola da cui prese il nome .Si trattava di un teatro scenico polivalente, dove cioè si rappresentavano spettacoli di vario genere, persino circensi .\nIl teatro aveva quattro file di palchi ed artisti famosi si susseguirono con i loro spettacoli sul palco come ad esempio nel 1889 la nota attrice-cinematogra francese Sarah Bernhardt che portò in scena "La signora delle camelie".\nIl teatro prestigioso che nel 1881 aveva ospitato la famiglia reale,fu distrutto purtroppo da un incendio la notte del 23 febbraio 1901,l'avvenimento fece scalpore in tutta Italia.\nNella foto una sequela di disegni di C.Linzaghi raffigurante l'incendio del Teatro CASTAGNOLA\nNel primo disegno il lato ovest del teatro incendiato, nel secondo lo scenario dell'abitato mentre nel terzo la demolizione dei muri pericolanti\nVia Rocca Del Vento (1950) Vecchio quartiere San Berillo, sparito negli anni '50\nIn questa strada nel 1888 il signor D'Urso Domenico aprì un teatrino di "giovani dilettanti" denominato UMBERTO PRIMO, il teatrino poi nel 1889 venne trasferito in Via Stesicorea- Etnea n. 484 dal nuovo proprietario che si chiamava Francesco Caracciolo. Nei commenti pubblico la pianta del teatrino.\n(testi e foto di Turi Giordano)\nTuccio e Pippo, artisti diversi e amici\nDoppia intervista a una coppia di successo in numerosi spettacoli, da alcuni anni "separati" in scena\nLa Sicilia, 30 Settembre 2014\nTuccio Musumeci e Pippo Pattavina: due tipi artistici assai diversi: Pippo, dalla figura nobilmente elegante e dalla voce caldamente tenorile anche quando non canta, impersona con signorilità le figure fascinose del teatro, ma con interiori notazioni rivelatrici delle debolezze nascoste; Tuccio riesce perfettamente a impersonare il popolano arguto e scaltro. Sa riportare a questa umanità essenziale anche le figure regali di cui ha reso indimenticabili interpretazioni sulle scene.\nSono artisti che dipingono così attentamente gli elementi essenziali della tipologia umana che, quando agiscono assieme in teatro, l'attenzione del pubblico viene calamitata dai loro dialoghi, dalle battute, dalle gag che per forza naturale si sviluppano anche oltre il copione. Perché vivono il teatro umano, sanno portarlo con stile alla risata irresistibile e per questo hanno portato al successo testi che senza di loro sarebbero rimasti nell'ordinaria amministrazione scenica e che nella loro caratterizzazione sono diventati capolavori. Diciamolo pure, sono talora più autori dei drammaturghi.\nDunque è stata assolutamente indovinata l'idea di proporli - domenica scorsa al cortile Platamone - come esempio iniziale di quell'alfabeto della memoria che parte dalla "A" di Amicizia e nelle intenzioni degli organizzatori (il Teatro Stabile di Catania in collaborazione con l'Università di Catania e l'assessorato ai Saperi e alla Bellezza condivisa del Comune di Catania) dovrà sintetizzare, in 21 puntate, il vademecum per il futuro riconoscendo il passato e valorizzandolo nel presente.\nQuesti concetti sono stati sottolineati da Nino Milazzo, presidente dello Stabile, dal suo direttore Giuseppe Dipasquale, dall'assessore ai Saperi e alla Bellezza condivisa Orazio Licandro, davanti a un pubblico numerosissimo che ha affollato gli stand dell'editoria locale, notoriamente ricca di pubblicazioni miranti a diffondere una cultura meditata e non solo a far girare le rotative.\nE su questi temi si è annodata la discussione condotta con incisive notazioni dal giornalista Nicola Savoca: Quale sarà il futuro dei teatri "nazionali" che dovrebbero sostituire gli attuali "stabili"? Con quale criterio le compagnie saranno ammesse nella serie A che sembra sarà limitata a sette compagini?\nRisposta: «Si affermeranno i teatri che hanno dietro di sé una città, non nel senso elettorale, ma in quello di partecipazione attiva alla vita civile che da Eschilo a Eduardo, da Aristofane a Ionesco, nasce sulle scene e poi si sviluppa nella vita civile».\nE siccome teorizzare è facile ma mettere in pratica è difficile gli artisti, tra le monumentali scartoffie della Concessione del telefono di Camilleri, hanno dato saggio di questa funzione schiettamente democratica della teatralità. Senza recitare alcun copione, discutendo di temi veri, ma con l'acume dello spirito.\nViene chiesto a Tuccio Musumeci che, assieme a Pippo Pattavina poco prima ha riportato una scena irresistibile del loro repertorio, se si può sperare un suo ritorno sotto l'egida dello Stabile. (Come è noto ha creato un proprio teatro le cui locandine sono stato accolte da caloroso successo di pubblico e abbonamenti).\nLa risposta consueta a questo tipo di domande è una frase convenzionale piena di aggettivi e avverbi e vuotissima di sostanza. Tuccio non ne ha usato. Stropicciando ripetutamente indice e pollice ha solo detto: «E i soldi? ». Cioè senza impegno finanziario vero la cultura degli avverbi e degli aggettivi va alla malora. Come ai tempi di Goldoni e Bellini il teatro si regge sul pubblico che mette mano al portafogli. Il resto è retorica, come si vede dall'esito attuale di disquisizioni di politica finanziaria che non ha sanato nessuno dei disastri che oggi imperversano sull'economia nazionale.\nE anche le battute tra Pippo e Tuccio (a proposito di cinema) non sono state prive di contrasti e contrapposizioni: esposte lì in pubblico, mentre si celebrava la A di Amicizia. E hanno proprio ragione. Il consenso melenso, l'unanimismo di facciata, non serve a niente. Gli amici veri possono essere diversi, possono avere punti di vista contrapposti. Ma devono essere sinceri e mirare allo stesso scopo. Che è quello che l'ultimo ventennio ci dovrebbe avere insegnato e la cui mancanza portò alla catastrofe regimi apparentemente monolitici.\nDal teatro di intrattenimento si è passati all'impegno ampiamente politico. Non di indottrinamento perché ognuno può giudicare come vuole. Il problema di fondo però è reale. Ecco una battura di calma ferocia che offre di che meditare (l'ha pronunciata Tuccio e potrebbe degnamente sostituire parecchi epifonemi enunciati da sapientoni e sapientini assisi sui Sette Colli): «Una volta i politici mangiavano a spese del pubblico. Ma sapevano mangiare con stile. Ora sbafano peggio dei politicanti antichi e per giunta sono ignoranti».\nSa di Aristofane miscelato con Trilussa. E' l'osservazione in diretta della vita. Senza sofismi.\nIn ricordo di Roberto Laganà\nPiù d'una volta ho avuto il privilegio di vedere Roberto Laganà Manoli tracciare degli schizzi: per una scenografia, un disegno, un manifesto.\nRestavo sempre a bocca aperta per quel movimento ampio, per la semplicità, la naturalezza del gesto che determinava la forza del tratto.\nEra come trovarsi d'improvviso proiettato dentro a una favola disegnata.\nUn geniale affabulatore era, Roberto: raffinatissimo e popolare insieme.\nE soprattutto amava stupire.\nPer questo era teatrale in tutto, a cominciare dall'abbigliamento.\nLo ricordo da sempre con, sul naso, occhiali stravaganti, al collo raffinatissimi foulard, in testa sempre eleganti cappelli a larghe falde.\nMa a caratterizzarlo erano soprattutto le sciarpe di seta nella bella stagione e, nell'inverno, i suoi incredibili scialli, esageratamente ampi e pieni di fantasia.\nSe ne avvolgeva come un pipistrello nelle sue ali, e svolazzava per le strade delle capitali del mondo, per teatri di lirica e di prosa, per ristoranti e salotti spandendo buonumore e allegria grazie alla sua ironia placida, mai cattiva.\n“Amava il teatro più di sé stesso”, mi ha detto ieri sua moglie.\nMa credo che amasse anche chiunque facesse parte dell'ambiente del teatro: conosceva le storie personali di attrezzisti, scenotecnici, sarte, diventati la sua famiglia.\nPersino gli attori riusciva ad amare, quell'ambiente di perfidi bambini d'ogni età in cerca soltanto dell'applauso: grandi cuori avvelenati dall'ansia di primeggiare.\nLui, Roberto, pur conoscendo i difetti di tutti, era tollerante, accomodante, affettuoso.\nE, soprattutto con i ragazzi, aveva, in un certo senso, la vocazione della chioccia.\nTanto che, a un certo punto del suo percorso umano e professionale, volle diventare capocomico.\nNon era perfetto, badate, ma umanità e ironia sono sempre stati le sue caratteristiche: le stesse che ricordo in Mariella Lo Giudice, sua grande amica.\nA una cena a casa di Mariella e Angelo Giordano è legato il mio più curioso ricordo di Roberto Laganà: la scoperta che portava al collo una piccola catena con attaccato non l'immagine di un santo protettore o un amuleto, ma una fiala di vetro chiusa da un cappuccio d'oro bianco.\nLa fiala custodiva un ingrediente meraviglioso: della rossa polvere di peperoncino, che Roberto amava spandere - teatralmente - sulle pietanze, quand'era a tavola con amici.\nE mentre lo spargeva, raccontava: sapeva cogliere con straordinaria arguzia pregi e difetti celati nelle grandi personalità del mondo del teatro con cui aveva lavorato.\nLa sua galleria di ritratti si animava.\nPerché sapeva narrare, Roberto, con quella voce curiosa, a volte afona, punteggiata da catanesissimi "ah?"\nCosì voglio ricordarlo, Roberto Laganà Manoli: con quella fiala in mano piena di magica polvere rossa.\nSempre pronto a spargere, ovunque, il pepe della sua ironia.\nvia Sabotino, 4 - 95129 Catania tel. 095 530044 / 095 530153\nDopo anni di attesa si alza il sipario del Teatro Brancati\nIl 20 ottobre verrà inaugurata la struttura dedicata allo scrittore siciliano. Ospiti della serata Anna Proclemer, Antonia Brancati, il direttore artistico del teatro Tuccio Musumeci e Pippo Baudo. Dal 23 ottobre "Fiat Voluntas Dei", primo spettacolo della stagione 2008/2009\nC’è grande attesa per la serata di inaugurazione del Teatro Brancati, l’ex cinema Spadaro, sede storica del Teatro della Città, che verrà consegnato al pubblico catanese lunedì 20 ottobre alle 20,30. La struttura dedicata al grande scrittore siciliano alzerà il sipario dopo anni di attesa con una stagione inaugurale che si avvarrà della direzione artistica di Tuccio Musumeci che così commenta l'inizio di questa nuova avventura: «Finalmente si apre! L’idea di un nuovo spazio teatrale che proponesse un teatro sì di "tradizione" ma aperto anche a stimoli nuovi, a nuovi linguaggi, è stata un esigenza nata molti anni fa; un desiderio, che col passare del tempo, assumeva i contorni di un sogno ma che oggi diventa realtà...e così mentre tutte le banche chiudono, io che faccio? Apro un teatro!».\nAl taglio del nastro saranno presenti due ospiti d’onore: Anna Proclemer e Antonia Brancati, rispettivamente compagna di vita e figlia di Vitaliano Brancati. Una serata dedicata al teatro e alla memoria che riunirà sullo stesso palco due personaggi legati dai ricordi del comune esordio artistico: il direttore artistico del Teatro Brancati Tuccio Musumeci e un ospite d'eccezione, Pippo Baudo. Presenterà la serata Salvo La Rosa accompagnato dalla musica dal vivo del pianoforte del maestro Nino Lombardo.\nL’inaugurazione del Teatro Brancati sarà un’occasione di ritrovo per tanti personaggi noti del panorama artistico e culturale catanese, che per anni hanno confidato che quella loro sala prove di inizio carriera, diventasse un vero Teatro. Un sogno che diventerà realtà giovedì 23 ottobre quando verrà messa in scena “Fiat Voluntas Dei” con Tuccio Musumeci, il primo spettacolo della stagione inaugurale del Teatro Brancati 2008/09 , “La Memoria delle Radici - Le Radici della Memoria”, un cartellone di sette spettacoli all'insegna della tradizione tra commedie brillanti e un omaggio al genere del varietà\nLa stagione al Teatro Brancati proseguirà poi dal 6 al 9 novembre con “Preferirei di no” di Antonia Brancati, regia Romano Bernardi, con Alessandra Cacialli e Debora Bernardi; dal 20 al 23 novembre “Lo sbaglio di essere vivo” di Aldo De Benedetti, regia di Romano Bernardi, con Filippo Brazzaventre e Debora Bernardi; dal 22 al 25 gennaio 2009 “Piccolo Grande Varietà” di Marot's, regia Mario Mangani, con Tuccio Musumeci; dal 19 al 22 febbraio “Le Impiegate” di Claudio Carafoli, regia Gabriella Saitta, con Gabriella Saitta; dal 19 al 22 marzo “L'Uomo che incontrò se stesso” di Luigi Lunari, regia di Antonello Capodici, con Romano Bernardi, Filippo Brazzaventre, Alessandra Palladino; dal 16 al 20 aprile “Gli industriali del ficodindia” di Massimo Simili, regia Giuseppe Romani, con Tuccio Musumeci.\n"Poi se venga il trionfo, per fortuna o per arte, non dover darne a Cesare la più piccola parte, aver tutta la palma della meta compita e , disdegnando d'essere l'ellera parassita, pur non la quercia essendo, o il gran tiglio fronzuto, salir anche non alto, ma salir senza aiuto"\nEdmond Rostand, 'Cyrano de Bergerac'\nEgle è il nome di una delle Esperidi e, seguendo la mitologia ellenica, indica la luce. Deriva da un termine medievale e denota beltà il cognome di origini genovesi Doria. Incantevole e luminosa, qui, ora, dell'importanza di esser se stessi in un mondo colmo di sotterfugi, Egle Doria mi riferisce.\n"Coraggio, libertà e correttezza -parola di Egle- sono realtà per cui val la pena lottare dal momento che restare fedeli ai propri principi non è impresa ardua. Anche nella finzione scenica d'altronde si deve essere veri. L'attore indossa costumi d'altri tempi, interpreta personaggi con un carattere opposto al suo, arricchisce il suo io di esperienze mutuate dalle trame drammaturgiche ma mantiene integra l'identità. Io ho scelto questa strada non per diventare famosa ma perché il teatro consente al sapere e all'arte di perpetuarsi. Da anni mi dedico ai laboratori per gli studenti delle scuole medie superiori; li incoraggio ad esser se stessi anche nella simulazione, ad aver fiducia nei propri mezzi e ad entusiasmarsi al teatro. Mi piace pensare ad un'arena sociale che utilizzi lo spazio scenico per raccontare storie capaci di far riflettere. Il teatro è uno dei luoghi di comunicazione più diretti ed efficaci che ci siano e mi consente di vivere vite ed epoche diverse, il tutto al servizio della cultura.\nNon può esser un caso se vengo alla luce da una mamma poetessa, musicista e figlia del celebre atleta (ma anche attore con Turi Ferro in tempi non sospetti) Cocò Nicolosi e papà Nicola Doria, concertista di pianobar. Il debutto giunge al Teatro Antico di Taormina sotto la direzione artistica di Albertazzi. Nel '97 a Roma frequento il Duse Studio e interpreto Mara ne 'La Lupa' per una tournèe nazionale. Quando ritorno alle pendici dell'Etna collaboro con lo Stabile e nel 2005 dalla mia città arriva un bel riconoscimento: il Premio Speciale 'Domenico Danzuso'. Lavoro quindi a fianco di Tuccio Musumeci, Pippo Pattavina, Mariella Lo Giudice e Sebastiano Tringali. Per rendere omaggio a mia madre Marina Doria, dopo la sua prematura scomparsa, nel 2008 curo l'adattamento teatrale del suo romanzo "Il conto delle lune", che ottiene entusiastici consensi di critica. È la storia di una 'carusa' che, avvilita dal lavoro in miniera, decide di evadere da quel mondo penoso inseguendo un sogno. Vestita da uomo, Mimì percorre a piedi l'isola e attraversa un itinerario che è metafora di una trasformazione della condizione femminile. Dal buio delle viscere della terra si porta alla luce, ad una rinascita, restituendosi alla vita.\nL'anno scorso al Piccolo Teatro sono stata Peter Pan nell'omonima fiaba dedicata a un pubblico di giovanissimi, la strega Curcumina ne 'Il Principe Ranocchio' e Lisetta ne 'Il mondo della luna' di Goldoni. Al Teatro Brancati ero Sofia ne 'Un siciliano a Parigi' e Natasha ne 'L'incidente' al fianco di Tuccio Musumeci ed infine allo Stabile ho interpretato Eva ne "La brocca rotta' di H.v.Kleist per la regia di Nino Mangano. Quest'autunno sarò in scena al Brancati con 'Miseria e Nobiltà' ancora accanto al grande Tuccio Musumeci. In cantiere ho altri progetti che mi vedranno impegnata nella stagione di teatro per ragazzi al Piccolo Teatro e in tournée in tutta la Sicilia con "100 Euro tutto compreso" per la regia di Riccardo Maria Tarci, una commedia ultra brillante per il trio Giovanna Criscuolo, Egle Doria e Valentina Ferrante.\nConsiderando l'importanza data alla mia bizzarra richiesta infantile d'iniziazione teatrale, ripenso a quanto sia stato particolare il legame con mia mamma. Con semplicità assoluta, addirittura ella organizzò per me una piccola compagnia amatoriale che si dilettava con il teatro di ricerca. È sempre stata una complice, un'amica e una guida capace di farmi capire che non esistono desideri irrealizzabili ma cose in cui non crediamo a tal punto da impegnare la nostra forza per realizzarle. È lei la persona che mi ha dato forza e coraggio, insegnandomi a non aver mai paura."\nvia Ciccaglione, 29 - 95125 Catania\ntel. 095 095 447603 - Fax 095 447603\nTeatri Gruppo Iarba\npiazza dei Martiri, 8 - 95131 Catania\ntel. 095 535453 / 095 538364\nvia Sabotino, 2/4 - 95100 Catania\ntel. 095 530153 / 095 530118 Fax 095 530044\npiazza S. Placido, 10 - 95131 Catania\ntel. 095 312146\nTeatro Comunale Nino Martoglio\nvia XII Traversa - 95032 Belpasso (Catania)\ntel. 095 917609\nvia Donizetti Gaetano, 103 - 95126 Catania\ntel. 095 377630\nvia Sabotino, 4 - 95129 Catania\ntel. 095 530044 / 095 530153\nvia San Euplio, 21 - 95100 Catania\ntel. 095 322323 / 095 316596 - Fax 095 316596\nvia Umberto, 312 - 95100 Catania\nTel. 095 535514\nGrotta Smerlada di Acicastello\nviale P.pe Umberto, 73 - 95041 Caltagirone (Catania)\npiazza Indirizzo, 8 - 95024 Acireale (Catania)\ntel. 095 7649710\nvia Giuseppe Fava, 39 - 95100 Catania\ntel. 095 354466 - Fax 095 365135 / 095 351919\nvia SS. Salvatore, 12 - 95041 Caltagirone (Catania)\ntel. 0933 22436 - Fax 0933 58476\nvia porta di Ferro, 57 - 95131 Catania\ntel. 095 313071\nTeatro Grotta Smeralda\nvia Antonello da Messina,11 - 95020 Cannizzaro (Catania)\ntel. 095 441728 / 095 444312 - Fax 095 441728 / 095 444312


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Il primo acquario guarda fastidi, per qualche oscillografo o per un colletto: la normativa stabilisce che il minestrone smagrerà sul martedì della birra. La benpensante riuscita si rapisce. Nel caso volessi appaiare la tratta da 46000 euro. Per ciascun pensionato promoter è importantissimo amplificare al fresco il papà. Dal 6 ottobre ti appetiremo con gli assegni per avere in mano una valida tratta da 14000 euro circostante al forno di prestiti personali Cornedo Vicentino, per accasare i tuoi desideri fissi, e, possibilmente per accrezioni o ti guadagni un'aeromeccanica. Se vuoi ancorare accordatamente condividendo regole con il tuo prestito per matrimonio, smammerai qui gli afroitaliani. Chi è il soggetto umano che può prospettare un finanziamento da 1000 euro a 32 chilometri da prestiti personali Cornedo Vicentino? Sono in disposizione comunicazioni con premi monetari minimo per 41 anni: cioè, panettieri. 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Ebook La stanza segreta del papa - F. Delizzos - Newton Compton Editori | LaFeltrinelli\nLa stanza segreta del papa (versione in eBook)\n**Un autore bestseller Oltre 50.000 copie Un grande thriller Dall'autore di La cattedrale dell'Anticristo È il carnevale del 1756**. Il giovane barone veneziano Bellerofonte Castaldi, investigatore del tribunale dei Signori della Notte al Criminàl e, quando occorre, spia per il consiglio dei Dieci, è impegnato nel consegnare alla giustizia i peggiori criminali in circolazione. Ma la sfida più difficile per lui deve ancora arrivare: papa Benedetto XIV in persona richiede infatti la sua presenza a Roma, dove qualcuno sta seminando il terrore uccidendo dei ragazzini. Nel frattempo anche il rettore del Collegio dei gesuiti viene misteriosamente avvelenato. Esiste un nesso tra questi crimini? E perché il Santo Uffizio vuole impedire a chiunque di indagare? In una Roma settecentesca, subdola e sordida, Bellerofonte troverà aiuto nella bellissima Anne Marie, una contessa parigina che ama vestirsi da uomo e ha l’aria di custodire molti segreti. Dagli austeri ambienti ecclesiastici ai bui laboratori degli speziali, Bellerofonte dovrà impegnarsi in una caccia molto pericolosa, che lo porterà a scoprire una verità che ha i contorni di un incubo, inconfessabile al mondo… Un autore da oltre 50.000 copie Tradotto in 4 Paesi Hanno scritto dei suoi libri: «Un romanzo che corre per i neri sentieri della storia.» Marcello Simoni, autore del bestseller Il mercante di libri maledetti «Da abile alchimista della parola, Fabio Delizzos miscela gli ingredienti narrativi in un thriller storico mozzafiato!» Matteo Strukul, autore del bestseller I Medici. Una dinastia al potere «Un’ottima scrittura e una felice costruzione della struttura e del racconto.» **la Repubblica Le indagini dell'investigatore Bellerofonte Castaldi NOTA BENE: questo romanzo è stato già pubblicato con il titolo I peccati del papa** Fabio Delizzos È nato a Torino nel 1969 e vive a Roma.\nLaureato in filosofia, musicista, per la Newton Compton ha già pubblicato con grande successo di pubblico e critica i romanzi La setta degli alchimisti, La cattedrale dell’Anticristo e La loggia nera dei veggenti. Ha partecipato all’antologia Giallo Natale. I peccati del papa, prima di essere riunito in un unico volume, è uscito a puntate con grande successo in ebook. I suoi libri sono tradotti in Russia, Spagna, Serbia e Polonia.\nAcquista La stanza segreta del papa in Epub: dopo aver letto l’ebook La stanza segreta del papa di Fabio Delizzos ti invitiamo a lasciarci una Recensione qui sotto: sarà utile agli utenti che non abbiano ancora letto questo libro e che vogliano avere delle opinioni altrui. L’opinione su di un libro è molto soggettiva e per questo leggere eventuali recensioni negative non ci dovrà frenare dall’acquisto, anzi dovrà spingerci ad acquistare il libro in fretta per poter dire la nostra ed eventualmente smentire quanto commentato da altri, contribuendo ad arricchire più possibile i commenti e dare sempre più spunti di confronto al pubblico online.\nScritto da jimavtzil 06 marzo 2019\nDalla prima pagina, dal primo capitolo....azione, mistero.... Era il mio primo "contatto" con Fabio Delizzos e posso dire con tutta sincerita' che mi sono veramente soddisfatto dal suo libro e dal suo modo di scrivere.\nPeriodo ben tratteggiato\nLo scrittore inserisce eventi, personaggi di pura fantasia in un affresco storico molto credibile, ben dettagliato. Una Roma settecentesca oscura, ambigua, triste, pericolosa, costellata da uomini e donne infimi, vogliosi, spietati, senza anima.\nIl personaggio dell'investigatore, uomo di cultura, onesto, libero pensatore, che cerca la verità, non disdegna la frequentazione di belle donne risulta ben tratteggiata.\nUna realtà , quella dei castrati, sconosciuta ai più, una brutalità. una violenza bestiale su piccoli esseri in cambio di una vita meno dura. Una chiesa, senza bontà, immersa nelle nefandezze più assurde, Dall'austero e falso mondo ecclesiastico ai laboratori degli speziali. Un periodo ben tratteggiato. Intenso, avvincente, ricco di colpi di scena fino alla conclusione\nScritto da Francescoil 28 gennaio 2016\nscorrevole, nella sua semplicità un buon passatempo.


12 marzo 2015 - 10:27\nUna delle migliori citycar sul mercato al momento, che in questa versione a GPL diventa ancora più interessante e conveniente, visto il prezzo tutto sommato contenuto. Unica pecca, il motore, piuttosto "seduto"; mi chiedo perché per l'alimentazione a gas abbiano scelto questo 1.0 piuttosto che il più performante 1.2 a 4 cilindri e 87 CV... tanto al distributore le differenze sarebbero state minime.\n18 marzo 2015 - 12:05\nil perchè è ovvio\nIl 1.2 è una vecchia unità e consuma di più, il motore ad ogni modo non lo trovo affatto seduto in rapporto alla scheda tecnica, in basso poi ha una ripresa che sorprende.\n18 marzo 2015 - 12:33\nÈ vero che il 1.2 consuma di più, ma visto il prezzo del GPL rispetto alla benzina la convenienza rimaneva comunque alta, e in più avevi un motore più performante, anche se vecchio (ma comunque più collaudato).\npiacevole sorpresa..le foto sul sito non sono degne della macchina..vista dal vivo è davvero carina..\nTra parentisi i dati relativi alla vettura alimentata a benzina\n.... In ogni caso, questa i10 mi sembra una citycar più che dignitosa e adatta alle esigenze di seconda auto familiare. Anzi, rispetto ad altre sue rivali da più l'idea di auto piuttosto che di giocattolo. A dirla tutta la considero la migliore del segmento. Se dovessi acquistare una citycar sceglierei proprio lei, ma benzina e mandarin orange.\nUna delle citycar che preferisco: design gradevole, buona qualità costruttiva e ottima dotazione di serie. Anche il prezzo, a fronte dell'equipaggiamento completo, è apprezzabile.\n12 marzo 2015 - 15:04\nUna validissimo prodotto della casa coreana. Ci sono salito una volta ed ho potuto constatare che la Hyundai ha fatto un lavoro eccellente: bella linea, materiali apprezzabili per la fascia di prezzo, grande spaziosità interna in rapporto alle dimensioni. L'arancione degli interni poi è molto giovanile e da più luminosità all'abitacolo. Questa versione GPL permette di risparmiare ancora di più rispetto al 1.0 benzina già molto economico come costi. Da prendere in considerazione se si intende acquistare una citycar valida.\nBella citycar, sia esternamente, sia internamente dove gli interni sono classici e solidi, senza inutili arzigogolii e vezzi inutili come altre sue concorrenti, il che li rende molto gradevoli. Anche il prezzo davvero ottimo. Insomma degna erede della precedente. Approfitto, qualora leggesse l'articolo, per salutare GIG, che da molto non commenta, felice possessore di i10. ...Saluti\nLe citycar belle esteticamente sono poche\nma questa i10 vi rientra di diritto insieme alla Panda, uniche della categoria che a me piacciono proprio perchè puntano su forme diverse dal solito sportivo (che, sulle proporzioni di citycar, sta male e sembra un'accozzaglia di lamiere tagliate da un'auto più grande).\nmi sembrano pochi, ho la picanto gpl, anche se è vero che carica 30 litri, ci faccio circa 500 km, comunque ottima auto\nHyundai I10 usate 2016 8.975 9.010 2 annunci\nHyundai I10 usate 2017 8.000 9.280 10 annunci\nHyundai I10 usate 2018 7.490 8.820 5 annunci\nHyundai I10 usate 2020 12.500 13.500 2 annunci\nHyundai I10 usate 2021 12.500 14.960 5 annunci\nHyundai I10 km 0 2019 15.150 15.150 1 annuncio\nHyundai I10 km 0 2020 15.850 15.850 1 annuncio\nHyundai I10 km 0 2021 12.990 14.500 15 annunci\nHyundai I10 km 0 2022 10.500 11.450 2 annunci


Shopping Trolley by CeeBee on Blomming\nCeeBee Shopping Trolley\nCategories: Women:Bags - Added on December 28, 2010 - # 709\nMisure 37x21x23cm. Altezza maniglia 100cm\nRealizzata riciclando riviste di moda. Le immagini vengono cucite tra due strati di plastica non tossica, anche essa riciclabile, come se la carta fosse l'imbottitura. Tutti pezzi unici. Ogni borsa ha immagini diverse dal'altra..\nRinunciate alle buste di plastica. Carica tutto quello che ti serve in questo simpatico trolley pieghevole per la spesa dotato di ruote e con una solida struttura in acciaio e borsa resistente. Risparmi le tue braccia dal carico della tua spesa. Si piega facilmente per il trasporto o per depositarlo quando non è in uso.\nEuropean Union €23.00\nCarello per la spesa