Taccuini Internazionali: April 2012\nDe Pas D'Urbino Lomazzi in mostra alla Triennale di Milano\nQuando design e gioco sanno unirsi\nper suggerire leggerezza al vivere il quotidiano\nBella mostra. Svelta, fresca, gradevole e sincera come tutta l'opera dei tre designers. Lo spazio allestito in Triennale ha il pregio d'essere concentrato in un unico ambiente circoscrito entro piani tra loro ortogonali, e perciò totalmente privo di dispersione visiva, ed onnicomprensivo di tutto quanto in esso vi sia esposto, sia raso terra che tutt'attrno o in alto, sulle teste di chi guarda. L'intera opera dello Studio, "l'allegro terzetto", come lo ha definito "la Repubblica", coinvolge il pubblico dei visitatori, i quali hanno perciò subito una percezione d'assieme capace di selezionare e mettere a fuoco tutti e solo gli elementi che ritengono di maggiore interesse, lasciando in secondo piano ciò che invece sembra meno attraente. Quensto consente un approccio all'opera dei tre designers autoselettivo e graduale. Ottimo pertanto l'allestimento, che, essendo dello Studio D'Urbino Lomazzi coglie l'essenza comunicativa della mostra, fatta con i principali suoi oggetti "storici", compiendo esattamente la stessa operazione di estrema sintesi che è stata compiuta nell'affrontare ogni singolo prodotto al momento della progettazione, e quindi ogni singolo suo dettaglio. Programmaticamente significativo è tale approccio all'oggetto perchè sa evidenziare quanto di "immediato" in esso c'è nella percezione della funzione e del suo possibile sfaccettarsi in miriadi d'altri usi possibili, congegnati per "giocare" con essi, divertendosi ad essere a nostra volta "creativi" attraverso una loro aperta concezione della casa e dell'abitare. Proprio in quegli anni una nuova ventata di creatività stava traducendo la grande lezione del funzionalismo e della tradizione moderna in una nuova e diversa opportunità che, sia la ricerca di nuovi materiali, sia una più approfondita ed autoironica analisi della funzione, stava preparando prima ancora che la bufera postmodernista ne scardinasse i piani, alterandone proprio quei principi logici di universale percezione della realtà che ne fondavano la stessa qualità. Possiamo perciò dire che il gruppo De Pas D'Urbino Lomazzi sia stato uno dei più significativi esempi, in tal senso, di una progettazione razionale, costruita per l'uomo più che per essere piedistallo di una soggettività totalmente priva di contenuti sociali, quella che stava prendendo piede negli anni immediatamente a venire a partire da quel pensiero debole che tutto consentiva per non consentire mai il raggiungimento di qualche vera concretezza.\nIl sottile equilibrio di tale vicenda filosofica è stato ben retto e interpretato dallo Studio DPDL, la cui ricerca ha sicuramente prodotto un punto di raffinata diversità, entro una logica di ludiche, molteplici oggettività.\nCenni informativi sulla mostra:\nLa mostra è a cura di Vanni Pasca, su progetto di allestimento dello Studio D’Urbino-Lomazzi, e progetto grafico di Italo Lupi. Il catalogo di Corraini Edizioni. Le mostre del CreativeSet sono un progetto diretto da Silvana Annicchiarico.\nIl progetto MINI&amp Triennale CreativeSet presenta un omaggio al gruppo storico De Pas, D’Urbino e Lomazzi attraverso una selezione di pezzi iconici che ne evidenzia l’importante apporto nella storia del design italiano sia dal punto di vista della ricerca e della sperimentazione, che dal punto di vista professionale.\nPoltrona gonfiabile Blow del 1967, visibile anche nel coevo disegno pubblicitario sopra al titolo\nSciangai, progetto De Pas D'Urbino Lomazzi e produzione Zanotta del 1973. Appendiabiti realizato in legno chiaro naturale, laccato nero opaco e rosso amaranto, è ispirato al gioco omonimo cinese. In alto e in basso: vista aperta, chiusa e dall'alto. In quest'ultima foto si vede il perno centrale in acciaio multisnodato, che consente una apertura parziale del congegno, resa possibile sino a un fermo determinato dalla speciale sagoma a sezione quadrangolare imperfetta di ciascun elemento. Oggetto geniale per forma e contenuto, dotato d'uno spirito allegro e anticonformista, la cui praticità sta nel meccanismo che la governa in calibrate geometrie, che rendono merito ad uno studio attento dei dettagli, pur nella ludica semplicità del suo utilizzo. La foto nel mezzo nasce da una ironica rappresentazione dell'oggetto, il quale, proprio perchè divenuto assai famoso, sa suggerire autoironiche "prese in giro", qui ammiccanti ad un fascio di attrezzi da campo per uso agricolo ed orticolo\nDivano onda, 1985, progetto DE Pas D'Urbino Lomazzi, prodotto da Zanotta, rivestimento in pelle nera e struttura in tubolare cromato. Il disegno del divano riprende evidentemente, sia per i materiali adottati che per l'impianto, la serie di poltrone e divani che Le Corbusier aveva realizzato per Cassina. Il vezzo di questo progetto è quello di fare il verso al Maestro del Razionalismo, introducendovi l'onda post-moderna e dissacrante ma pur rispettosa e perfino deferente al cospetto di tanto elevato archetipo, preso a modello\nPoltrona Joe, 1970, per Poltronova, un grande guantone da baseball in pelle,\ndedicato a Joe Di Maggio, tra le dita del quale poter sprofondare\nIn contemporanea a questa mostra, negli spazi Triennale, si consiglia di vedere la straordinario allestimento della quarta edizione del Museo del Design, dedicata alla Grafica Italiana. Altrettanto interessante e ben allestita, la consideriamo una tappa d'obbligo per chiunque voglia tastare il polso della cultura italiana in queste giornate di primavera milanese.\nMilano Triennale 26 aprile 2012\nPubblicato da Enrico Mercatali e collaboratori a 9:21 PM No comments: Link a questo post\nPubblicato da Enrico Mercatali e collaboratori a 7:57 PM No comments: Link a questo post\nDalla Svizzera a Venezia e Trieste, via acqua, transitando da Milano\nLago Maggiore, Idrovie e Navigli\npermetteranno di raggiungere la Serenissima dalle Alpi svizzere, attraversando Milano, a bordo di soli natanti\nFinalmente l'idrovia Locarno-Milano-Venezia è stata approvata dalla Comunità Europea, con tanto di relativi finanziamenti, così da rendere ancor più prossima la sua realizzazione.\nContemporaneamente già si avviano i piani per riaprire gli storici corsi d'acqua e le sue chiuse nel centro di Milano.\nUn sistema integrato di vie d'acqua che cambierà molte cose nel panorama socio-economico, turistico e culturale italiano\n"MILANO - Credete sia impossibile partendo da Locarno, nella Svizzera italiana, arrivare in barca a Venezia? A riportare le “autostrade d’acqua” agli antichi fasti sarà la quarta “Discesa in barca per il recupero dell’idrovia Locarno-Milano-Venezia-Trieste”, organizzata dall’Associazione Amici dei Navigli di Milano e dall’Associazione Motonautica Venezia. Un viaggio che, percorrendo il lago Maggiore, il fiume Ticino, il Canale Industriale, i Navigli, il fiume Po e la Laguna Veneta, cercherà di far rivivere l’antichissimo collegamento fluviale del Nord Italia, che si rilancia nel futuro quale "modernissimo" modo per andare dalle Alpi alla laguna veneziana via acqua.\nA bordo di sei imbarcazioni a Gpl, l’equipaggio si fermerà nei principali porti fluviali, per incontri culturali ed enogastronomici."\nCosì la notizia è stata data da "La Stampa" il giorno venerdì 12 agosto del 2011. Quale allora il progetto che vi sta dietro, quali le prospettive vere per un futuro assetto dell'Idrovia del Nord Italia capace di dare vita a nuovo turismo, e forse anche a nuove modalità di collegamenti commerciali per le merci povere e pesanti?\nIl parere positivo della Comunità Europea all'opera, acquisito lo scorso mese, è già di per sè un grande passo avanti nella realizzazione di questo sogno.\nRicordo che fin da quando frequentavo i corsi del prof Lucio Stellario d'Angiolini alla facoltà di Architettura del Politecnico di Milano, negli anni tra il 1965 e il 1970, l'opera, sia pure con talune piccole varianti oggi presentata, era già nelle intenzioni propositive dettate dalla lungimiranza urbanistica di quella "palestra educativa".\nOggi essa sembra che stia per diventare realtà, finalmente, attraverso l'impegno profuso dai tanti che in quel progetto hanno creduto. Infatti è di poche settimane fa l'annuncio del Vicepresidente della Provincia di Novara, Luca Bona, circa il recepimento della prima fase del progetto da parte delle autorità preposte al suo finanziamento. "Siamo arrivati verso la fase finale, il traguardo è vicino", le sue parole.\nTrattasi di realizzare, in particolare, per quanto attiene la parte delle opere che riguardano la Provincia di Novara, un porto di interscambio nel Comune di Arona, il cui costo si aggira attorno ai 500 mila euro. Il programma prevede che, ottenuto il finanziamento, l'opera abbia inizio immediatamente, così da essere terminata entro due anni, così da essere già impiegata in vista dell'Expò.\nSi tratta di realizzare un pontile capace di due distinti attracchi, uno per i mezzi adatti alla velocità sostenuta sulle acque del lago, l'altro per i mezzi adatti al trasporto sulle acque dell'Idrovia vera e propria.\nCon quest'opera Arona acquisirebbe uno status particolare derivante dal diventare stazione dell'inevitabile interscambio tra le due diverse modalità di trasporto, uno status che saprebbe fare di essa una più importante località turistica di quanto non sia oggi, potenzialmente capace di attrarre flussi più ampi di turismo internazionale, tendenza che, tra l'altro, è già in atto per le numerose altre iniziative piemontesi che, ai diversi livelli e nelle diverse condizioni, ad oggi si sono sapute realizzare.\nLa Lega Navale di di Arona, nella sua qualità di Ente dotato di grande esperienza di navigazione lacustre, ha già contribuito alla stesura del progetto. Dice Bona: "Si è creata tra noi (tra noi della lega ed i progettisti dell'Idrovia, n.d.r) una stretta collaborazione e una sinergia positiva". Dice il vicepresidente della lega Navale aronese:, Giuseppe Liberati: "Quando il progetto era all'esame, abbiamo fermamente sconsigliato l'opera all'ex porto Velati, ovvero verso la passeggata bassa del Lungolago Marconi. Incompatibili il moto ondoso e il vento. Lì i lavori sarebbero costati troppo". Il presidente della Lega Navale Luca Padovani dice: "La soluzione infine adottata è certamente quella ottimale: i turisti in fase di interscambio si trovano a 150 metri dalla Stazione ferroviaria. Così ogni genere di spostamento è reso più agevole".\nL’idrovia, un tempo fondamentale motore economico, oggi è interrotta in molti punti da sbarramenti e dislivelli. In questi casi le barche saranno alzate da gru e trasportate da camion. Il 17 e il 18 aprile faranno tappa a Milano, dove settanta fortunati potranno fare un giro turistico sui Navigli. Sempre a Milano, avrà luogo un incontro tra le “ballottine” - storiche imbarcazioni veneziane - e le barche moderne utilizzate per la discesa. Milano antico porto “In vista dell’Expo, vorremmo accelerare progetti e opere per poter ridare a Milano il ruolo di principale porto interno del Mediterraneo”.\nQuesto è il sogno di Empio Malara, presidente dell’Associazione Amici dei Navigli. Poi, passando attraverso i Navigli, il fiume Po e la laguna veneta, le imbarcazioni, dopo aver toccato il porto di Trieste, arriveranno a Venezia il 26 aprile. Il viaggio è un grande progetto alla riscoperta di un modo di muoversi (e di trasportare merci) a basso impatto ambientale. In tutto 820 chilometri tra acqua, cultura e natura.\nIl percorso tra Locarno, Milano e Venezia è un'opera complessa. la regione Lombardia sta ora concentrandosi sul superamento delle dighe del "Panperduto" (http://www.360cities.net/image/dighe-del-panperduto#317.50,10.50,60.0), e il Piemonte sulla chiusa per il superamento della diga di "Porto della Torre"(http://www.progettodighe.it/gallery/thumbnails.php?album=478).\nIl percorso da Locarno a Venezia, passante per Milano, è lungo 540 chilometri. L'obbiettivo del progetto, e degli Stati e delle Regioni interessate, è ambizioso: entro il 2015, data dell'Expò di Milano, sarà collegata la Svizzera all'Adriatico passando per il Novarese e per il capoluogo lombardo. Il progetto interessa 2 nazioni, 4 regioni, 12 province e 171 comuni.\nNel frattempo è stato presentato a Milano in due distinte circostanze istituzionali il progetto di riapertura dei Navigli milanesi (del quale si parla in un altro nostro articolodi Taccuini Internazionali (http://taccuinodicasabella.blogspot.it/2012/03/la-milano-del-futuro-riavra-i-navigli-e.html), che prevede di integrarsi all'intero sistema di navigazione della Pianuta Padana proprio presso la Darsena di Porta Ticinese. Sarà questa una eccellente occasione per il turismo nazionale ed internazionale di giungere o partire dal capoluogo lombardo per le mete più lontane, della Svizzera a Nord Ovest, e dell'Adriatico ad Est, oppure di visitare il centro di Milano per chi è in transito dai laghi o dal mare. Un suggestivo futuro tutto ciò spalanca alla "resa dei conti" dell'Italia, e della sua fragile economia, nel bilancio della sua indistria più importante, che è divenuta oggi quella turistica.\nAggiorniamo l'articolo con le seguenti notizie:\nE' apparso sul quotidiano La Stampa un articolo di Chiara Fabrizi dal titolo, un po' ambizioso, "L'autostrada sull'acqua dal Ticino all'Adriatico - L'idrovia Locarno - Venezia sarà recuperata per i turisti", che qui pubblichiamo:\nRimandiamo anche all'articolo di Taccuini Internazionali: http://taccuinodicasabella.blogspot.it/2012/03/la-milano-del-futuro-riavra-i-navigli-e.html, per analogia d'argomento.\nLesa, 24 agosto 2011\nRititolato ed aggiornato il 20 aprile 2012\nPubblicato da Enrico Mercatali e collaboratori a 4:39 PM No comments: Link a questo post\nPAC Milano, The Abramovich Method. Marina, Lady Performance, bella, empatica, generosa, accogliente e carismatica opera d'arte - di Enrico Mercatali\n- PAC Milano, The Abramovich Method -\ncon una nota sullo spettacolo teatrale che\nBob Wilson e Marina Abramovic stanno mettendo in scena\nsulla vita dell'artista serba\nLe provocazioni empatiche\ndi "Lady Performance"\nBella, empatica, generosa, accogliente, carismatica:\nè Marina Abramovic, seducente opera d'arte\nAbbiamo incontrato questa favolosa artista senza neppure volerlo, quando ieri abbiamo voluto lanciare un'occhiata a quanto stava avvenendo al PAC di Milano, nel primo giorno successivo a quello dell'inaugurazione della grande mostra-spettacolo, da lei voluta e dalla giunta milanese, dopo anni che non veniva in Italia e dopo il grande successo decretatole al MoMa newyorkese con la mostra "The Artist is present", nel 2010.\nNon avevamo prenotato la performance con l'artista presente perchè già esauriti i posti da tempo, ma sapevamo che di lì a poco lei si sarebbe presentata per quell'appuntamento che a noi era stato negato. Dopo aver visto, con non poco sussiego e curiosità l'evento che si sviluppava in continuo, per tutto il tempo della mostra negli spazi gardelliani presso la Villa Reale di via Palestro, ai quali lei stessa aveva dato la preferenza per realizzarvi questo lavoro, abbiamo avuto la bella sorpresa di vederci attrarre, con un piccolo nugolo d'altri visitatori ritardatari, nella performance della sua protagonista, la "Lady Performance" in persona, Marina Abramovic, che per una buona ora ha dato impulso ad una azione-inazione permettendo a tutti i presenti, ancorchè non prenotati e quindi non paganti, con il suo proverbiale spirito d'accoglienza, di assistere, partecipare, restare ad osservare.\nMarina Abramivic si è imposta al mondo, a partire dalle prime esperienze artistiche con Kounellis e Beuys in Serbia negli anni '60, fino a diventare oggi un personaggio di fama planetaria che ha lasciato una profonda traccia di sè, del suo forte carattere, della sua estrosa personalità, della sua capacità di dare spettacolo con la pura e semplice sua presenza. Non ha mai nascosto il suo interesse per il mondo della moda, attraverso il quale molto può essere espresso dei propri lati più estrosi e fantasiosi. Alla donna più espressiva e geniale di cui il mondo dell'arte oggi possa vantarsi, la rivista ELLE ha dedicato l'anno scorso questa copertina\nCosì anche la dipinge Ada Masoero, che l'ha intervistata per il Sole 24 Ore (Domenica 18 marzo 2012) dopo averla ragiunta proprio al PAC, e dopo aver registrato la sua proverbiale capacità d'accoglienza, ben intenzionata a dare spiegazioni anche dettagliate e non frettolose circa tutto il suo lavoro, la sua vita, le sue prime esperienze, l'influenza che in esse ha avuto la sua infanzia Belgradese e la sua adolescenza già rivolta alle più spinte sperimentazioni artistiche degli anni '60, ancora in pieno regime comunista, dietro alla cosiddetta "cortina di ferro", che ben "proteggeva" chi vi stava all'interno, dagli "scandali" che avvenivano nell'altra parte occidentale. Ma erano proprio quegli "scandali" che avevano saputo incuriosire la focosa giovane donna-artista, e che l'avevano subito condotta sulla strada della nuova arte d'occidente.\nNegli anni '70 e '80 le provocazioni dell'artista, ispirandosi all'arte povera e alla body art, ed avendo contribuito esse stesse ad imporre tali forme di creatività, hanno condotto Marina Abramivic a servirsi del proprio stesso corpo. L'interesse per tutto ciò che di espressivo, di comunicativo il corpo poteva aggiungere alle pratiche artistiche, hanno condotto l'artista belgradese a studiarne i segreti più reconditi assistendo perfino a lunghe ed estenuanti operazioni chirurgiche, sia sul cervello che sul cuore. L'uso della propria pelle, del proprio sangue, ha portato alcuni a pensare che, in tali pratiche spettacolari shoccanti, potessere risiedere i tentativi da parte dell'artista di scuotere l'opinione publica circa le terribili condizioni in cui versava il proprio paese, isolato dal mondo, nel quale ancora ogni genere di repressione veniva adottata dalle autorità nei confronti dei dissidenti. Ma Marina oggi esclude tale genere d'interpretazione, vantando viceversa l'idea che trattavasi di sperimentazione pura, ove sangue e lamette stavano semplicemente sostituendo colore e pennelli dell'artista tradizionale.\nE' importante quest'ultimo dettaglio per capire quanto fosse attratto lo spirito irrequieto di Marina dalle avanguardie artistiche che, già negli anni '60, lei adolescente, esercitavano la propria influenza, dalle centrali mitteleuropee alle periferie dell'impero, in cui nomi, quali quelli di Jannis Kounellis, di Joseph Beuys, di Luigi Ontani, incominciavano a circolare. Fu infatti da quelle esperienze che Marina fece i suoi primi passi nella nuova estetica performantica, con la quale non solo venivano superati tutti i mezzi espressivi della pittura e della scultura tradizionali dalle nuove pratiche espressive nelle quali entravano a far parte gli oggetti più disparati della comune vita di tutti i giorni, ma perfino i corpi stessi degli artisti, che, come attori d'un teatro di ricerca, cercavano con ogni mezzo dissacratorio di oltrepassare ogni banalità, di rompere le frontiere del quotidiano. In Marina ciò avvenne dapprima utilizzando i soli suoni, poi con il suo stesso corpo e quello degli artisti che con lei esibivano senza veli la propria nudità in perfermances sempre al limite del lecito, e quindi successivamente con la pura azione della mente, cercando uno scambio d'energia vitale con il proprio pubblico. Tutti mezzi questi che per lei furono non solo leciti, ma essenziali, in quanto finalizzati a rendere fluide, o addirittura naturali, le relazioni col suo pubblico, nonostante l'iniziale shock che avevano provocato, e a mostrare quanto tutto ciò fosse arte. La nuova arte di Marina Abramovic nasceva quando fortemente vissuta diveniva, nel corso delle sue azioni provocatorie, la biunivoca relazione tra che le produceva e chi le fruiva, quando cioè l'evento aveva saputo determinare una sintesi capace di perpetuarne nella memoria l'avvenuta esperienza.\nL'esibizione di sè davanti a un pubblico è sempre capace di lasciare un segno indelebile quando, guidata da provocazioni sottili e intelligenti, sa condurre e poi a porre in essere una relazione, a stabilire una comunicazione attiva e interessata, a determinare un flusso d'energia. In questo senso Marina Abramivich è nata per essere una performer, tanto innata in lei e presente, sempre attiva e operante, la voglia di mettersi in gioco. E questa sua innata passione, nel tempo, si è potuta affinare sino a farla diventare oggi perfetta pardona di sè ed indiscussa imprenditrice e maestra della propria arte mediatica, sempre al limite dell'accettabile, del lecito, del credibile da parte dello spettatore. Con tutti i mezzi a sua disposizione lei oggi è giunta a costruire attorno a sè una vera e propria industria artistico-mediatica, che sa innalzare la sua persona a modello da imitare, a icona, a carismatico guru della comunicazione. A Now York questi presupposti stanno infatti già prendendo già forma un progetto avveniristico, affidato a Rem Koolhas, per la parte architettonica, di una fondazione che raggrupperà in un unico contenitore sezioni di arti visive, di teatro, di opera, di danza. L'esigenza d'una Arte Totale ogni tanto nella storia fa di nuovo capolino, e la grande Marina Abramivic vuole esserne la nuova ispiratrice.\nNon possiamo non riconoscere che è proprio da una visione globale del rapporto tra le arti che nascono le iniziative che hanno portato Marina Abramivic, nel corso della sua avventurosa e creativa vita, ad inventare il prodotto estremo che ha presentato al MoMa di new York due anni fa, dal titolo "The Artist is Present", e che l'ha consacrata quale "Lady Performance" nota in tutto il mondo. In esso lei ha posto in essere tutte le sue doti fisiche e psichiche, concentrandole nell'unico atto di mostrarsi al pubblico immobile, seduta su una sedia, per otto ore al giorno, per sei giorni alla settimana, per oltre tre mesi. Il pubblico, in quell'occasione, nell'allestimento realizzato nell'atrio di ingresso della più grande istituzione americana dell'arte, era invitato a presenziare in silenzio, ed a sedersi a turno per quindici minuti sulla sedia di fronte a lei, ed a guardarla. Un concentrato di energie reciprocamente rimbalzate tra l'artista e le singole persone, provocava l'inusitato e specialissimo evento, un rito collettivo carico di suspance ed emozione, ove poteva capitare che emergesse una grande risata, oppure un pianto di dense lacrime, oppure una intesa fatta di puro meditativo pensiero.\nL'evento ha avuto un grande successo di critica e di pubblico, e la ormai possente macchina mediatica di Marina aveva intanto registrato tutto, facendo diventare lo stesso un'altra cosa ancora, una serie di eventi ad esso connessi, filmati, fotografie, libri, documentari, scritti che circolavano per le mediateche del mondo, le quali facevano diventare a loro volta attori gli stessi fruitori degli stessi immortalati nella macchina produttiva che tutto comprendeva, divulgava rimbalzandosi nell'etere.\nNel vedere oggi questo risultato in tutte le sue differenti forme e valenze non possiamo che riconoscere la paternità di tali forme d'espressione artistica rituale nel teatro che negli anni '60 proveniva dall'America, quello del Living Theatre, quello che Julian Beck e Judith Malina esercitavano, quasi fosse una praticata filosofia di vita, col contributo del loro folto gruppo di discepoli e poi a loro volta proseliti, non solo e non più e non soltanto nei teatri, tradizionali od istituzionali, ma anche nelle strade, nelle fabbriche, nelle università, condannando la guerra ed ogni tipo di violenza, ed assieme vivendo la condizione della vita come fosse teatro. E come fosse arte, aggiungerebbe ora Marina Abramovic, che certamente ancor più di quanto si faceva allora, ha saputo allargarne l'orizzonte concettuale, facendolo diventare , come fosse una sciamana, anche ritualità, filosofia, e concentrato di vita da sperimentare su di sè e con gli altri, e da divulgare.\nOra, a Milano, la sciamana Marina ha avviato un'altra dura prova di se stessa, e di tutta la sua equipe, proponendo nella sede del PAC una performance formata da diverse istallazioni, nei diversi locali, ove campegiano mobili semplici di legno, da lei stessa disegnati, diversamente proporzionati tra di loro e dalla curiosa foggia, sedie, tavoli, poggianti su cristalli di grande dimensione, o includenti frammenti di cristalli, pietre dure in forma cristallina le quali faciliterebbero, secondo lei, concentrazione di energia prodottasi dalla concentrazione mentale degli attori. Tra questi ultimi vi sono anche le persone del pubblico che accettano di prestarsi per un paio d'ore a fare quanto Marina stessa, o i suoi assistenti, spiegano loro, indossando camici bianchi con la scritta rossa ricamatavi sopra "The Abramivich Method". In pratica essi devono restare seduti o sdraiati, immobili, nelle teche, sulle sedie o sui tavoli in rame o in legno dell'arredo, circondati dal pubblico che, per almeno due ora per volta, assistono all'evento-inevento, circolando liberamente tra gli attori. L'atmosfera che vi si respira è statica ma molto intensa al contempo, e spinge tutti a svolgere una profonda riflessione mentale sull'essere più che sull'agire umano, risaltando in modo assolutamente evidente quanto tutto ciò costituisca una pausa davvero significativa nella vita di tutti i giorni di ciascuno, dificile da dimenticare: l'aver partecipato ad una sorta di rito collettivo moderno nel quale, almeno in quel paio d'ore, ci si riesce ben a identificare, sentendoci ad esso totalmente partecipi, e perfino attivi.\n(le ultime quattro fotografie sono state scattate da Enrico Mercatali nel corso dell'evento di Marina Abramovic al PAC di Milano, in data 21 marzo 2012)\nWilson + Abramivic\n"Vita e morte di Marina Abramovic"\nLa Lady sta facendo parlare di sè, durante questa sua performance milanese, tutto il mondo: non v'è quotidiano, settimanale o mensile che non ne abbia tracciato un resoconto, oltre che una sintesi della biografia della protagonista. Lei stessa ha concesso, sempre disponibile come è il suo solito, numerose interviste, ed ha incominciato a mostrare di sè, quasi mettendo a nudo il tratto anche un po' narcisistico che l'ha sempre un po' accompagnata nel corso della sua movimentata vita, la parte più mondana che la vede oggi protagonista di collaborazioni d'alto livello. Già più sopra abbiamo citato la nascita a breve di una fondazione destinata a fare un sol fascio di tutte le arti, all'interno di un edificio i cui spazi saranno frutto di una collaborazione intensa tra lei ed il famoso architetto Rem Koolhaas, l'autore del best seller "The Sparkling Metropolis".\nOra si anche un gran parlare della collaborazione davvero promettente tra lei e Bob Wilson, il più geniale e completo regista teatrale vivente. A lui Marina ha chiesto di mettere in scena niente meno che la sua vita. Sembra che lunghe siano state le trattative prima che il regista si decidesse per il sì. Sì, ma a modo suo. Pare che da questo lavoro in comune, nel quale la stessa artista di Belgrado avrebbe dovuto impegnarsi a recitare anche stravolgendo le sue normali abitudini, stia emergendo un capolavoro nel quale la stessa protagonista, accettando i suggerimenti del Maestro, incomincia a sentirsi a proprio agio.\nNon più lunghi silenzi, momenti di concentrazione e introspezione. Non più lunghi pianti, che parevano sgorgare di continuo durante le prime prove, mentre veniva descritto il rapporto con la propria madre. Ora Bob vorrebbe trarre da Marina tutto lo humor possibile e quella parte di lei che sino ad ora sembrava rimasta sepolta: scene di orrore che dovevano essere vissute in modo divertente. Un'opera teatrale a tutto campo, perciò, " Life and Death of Marina Abramovic" ove l'opera d'arte non si mostra soltanto per quella che è, ma anche per quello che è stata e che sarà, in una dinamica nuova, spettacolare e rutilante.\nLa prima assoluta si terrà a Madrid dall'11 al 22 aprile. Lo spettacolo sarà poi a Basilea, ad Amsterdam e ad Anversa.\nLesa, 1 aprile 2012\nPubblicato da Enrico Mercatali e collaboratori a 3:44 PM No comments: Link a questo post


Ilkka Suppanen: il design tra Italia e Finlandia | Design Diffusion\nIn occasione del premio Kaj Franck Design Prize 2020, Ilkka Suppanen si racconta\nIlkka Suppanen, uno dei designer finlandesi più conosciuti al mondo, ha vinto il premio Kaj Franck Design Prize 2020, istituito in Finlandia nel 1992, dal Design Forum Finland di Helsinki, e intitolato al designer Kaj Franck (1911-1989). Suppanen, di base a Milano ormai da diversi anni, ha uno studio di design indipendente dalla metà degli anni Novanta, e ha progettato diversi prodotti in mostra al MoMA, a New York. Suppanen lavora con molte aziende italiane, e gli abbiamo chiesto di parlarci del suo approccio al design e alle aziende italiane.\nIlkka Suppanen, foto Paavo Lehtonen\nCosa significa per te vincere il Kaj Franck Prize?\nÈ bello vincere un premio di design finlandese, per me è un grande onore far parte del gruppo di designer che hanno ricevuto questo premio.\nInterni di una Saab Concept Car\nIl tuo approccio progettuale è cambiato nel corso degli anni?\nIn effetti, sì, nel corso degli anni ho iniziato a capire meglio la complessità dei problemi. Con il tempo, accumulando esperienza, progettare diventa più complicato, si vede meglio la complessità. Da giovani, con meno esperienza, è più facile prendere decisioni senza riflettere troppo a lungo. Oggi, la mia carriera come designer dura da 25 anni, e da allora il mondo è cambiato molto. Di conseguenza, anche i miei progetti sono cambiati molto.\nPorta candele per Iittala\nChe influenza hanno avuto sul tuo lavoro i grandi Maestri del design finlandese e le tradizioni scandinave? Ci sono opere o designer o architetti a cui ti sei ispirato in particolare?\nHo sempre apprezzato molto la tradizione del design finlandese e scandinavo, ma non so quanto mi abbia influenzato. Certamente, essere cresciuto circondato da spazi e oggetti scandinavi, ha guidato la mia formazione. Oggi, però, penso che sul mio design ci sia anche l’influenza del design italiano. Ho imparato a conoscere la storia del design e dell’architettura italiana, che data oltre 1.000 anni, mentre il design scandinavo, pur avendo una lunga e forte tradizione, è molto più recente. Ci sono molti architetti e designer che mi piacciono, è difficile quali mi hanno ispirato di più. Grandi fonti di ispirazione sono Mies van der Rohe e Carlo Scarpa, o l’arte di Anselm Kieffer.\nPoltrona Airbag, di Snowcrash\nDurante la tua lunga carriera hai lavorato nel campo del design e dell’arte progettando mobili, lampade e oggetti in vetro. C’è un “fil rouge” che lega tutto il tuo lavoro?\nL’unico “ fil rouge” sono io: mi adatto e cambio approccio a ogni progetto.\nQual è la fonte di ispirazione per i tuoi progetti?\nFondamentalmente, io sono ispirato dalle persone, da quello che fanno, da come si comportano. In un certo senso, si potrebbe dire che la vita stessa è una fonte di ispirazione. Inoltre, nel corso degli anni sento sempre di più di avere una responsabilità, come designer. In definitiva, le cose importanti, del design e nell’architettura, non sono le fonti di ispirazione, ciò che conta di più è la responsabilità nei confronti del mondo.\nLeggi anche La Finlandia alla Milano Design Week 2019\nVilla Ilo, a Helsinki\nTra i tuoi clienti ci sono molte aziende internazionali e finlandesi, e in particolare, 12 sono italiane. Quando hai iniziato a collaborare con le aziende italiane? Cosa ti piace delle aziende italiane?\nHo iniziato a lavorare con aziende italiane nel 1997, con Cappellini. Tutte le aziende italiane con cui ho lavorato, sono molto diverse tra loro, sia per tipologia, sia per dimensioni. In comune, però, hanno entusiasmo, curiosità, passione per il design, le persone che le gestiscono amano il design e hanno buone conoscenze di base. Inoltre, spesso e sono aziende a conduzione familiari, e anche questa è una cosa che mi affascina molto. Lavorare con aziende italiane, per me è un sogno che si è realizzato, più che lavorare con aziende finlandesi. Comunque, ho lavorato anche con ottime aziende finlandesi, come Iittala, Vivero e Woodnotes.\nIl Silenzio, lampada per Saas Instruments\nCome mai la scelta di aprire uno studio a Milano? Come ti trovi in Italia? Che differenze ci sono tra Italia e Finlandia?\nSono venuto a vivere a Milano, per amore di una donna italiana, e mi piace molto vivere e lavorare in Italia. Le culture italiana e finlandese, in realtà, sono molto complementari: in Italia ho quello che non ho in Finlandia, e in Finlandia ho quello che non ho in Italia. Ci sono diverse differenze culturali tra i due Paesi, di cui alcune evidenti, come il fatto che uno sia mediterraneo, l’altro scandinavo. Poi, l’Italia è cattolica, la Finlandia è protestante. O ancora, uno mette al centro la singola persona, l’altro la famiglia. E tutto questo, rende le due culture complementari.\nCiotole Coral, Hands on Design\nQuali aspetti del tuo design, e del design scandinavo in generale, piacciono al mercato italiano, a tuo parere?\nInizialmente, secondo me pensavano che fossi una donna, perché il mio nome in Italia potrebbe essere scambiato per un nome femminile. A parte questo, penso che Ikea abbia aperto la strada all’internazionalizzazione del design scandinavo, rendendolo così un mainstream, nel design internazionale. Personalmente, penso che il miglior design scandinavo sia quello di Jasper Morrison.\nLeggi anche La Finlandia alla Biennale di Venezia 2018\nFirepit, progetto di Ilkka Suppanen con iittala, per l’Expo 2010 a Shanghai\nPensi che la crisi causata dal Covid-19 avrà degli effetti sul lavoro dei designer o sui prodotti di design in generale?\nDirettamente sul prodotto, non saprei. Però adesso stiamo studiando come realizzare il distanziamento fisico in ufficio, mantenendo la vicinanza sociale.\nScultura luminosa Porcupine, per Galerie Maria Wettergren\nHai delle proposte progettuali per la crisi?\nNon credo che sia così semplice. Penso che tutti dovremmo prenderci un po’ di tempo per capire bene cosa sia la Covid-19 e quali saranno le conseguenze di questa emergenza sanitaria, che porterà a una grave crisi economica. Quando cominceremo a capire davvero cosa succederà, potremo progettare per il futuro post Covid-19.\nQual è secondo te il ruolo del design in questa crisi?\nNon è semplice il nostro ruolo, ora. Vorrei che noi designer non sembrassimo ingenui, ma che diventassimo la vera forza trainante dell’innovazione e del cambiamento, in un “nuovo mondo”, dopo la Covid-19. [Txt Arianna Callocchia]


Valdobbiadene Brut 2018 Archives - Cucina & Vini\nCucina & Vini > Valdobbiadene Brut 2018\nValdobbiadene Brut 2018 – Bortolin Angelo – Sparkle 2020\nIn Bortolin Angelo, Sparkle 2020, Veneto by Sparkle 10 Dicembre 2019 Leave a Comment\nNaso croccante e fine, articolato, nitido e rappresentativo della denominazione. Al palato, solletica per la sua tessitura, la morbidezza e la sapidità, protagonista del finale. Da abbinare a una tempura di tofu con salsa agrodolce.\nValdobbiadene Brut 2018 – Col Vetoraz – Sparkle 2020\nIn Col Vetoraz, Sparkle 2020, Veneto by Sparkle 10 Dicembre 2019 Leave a Comment\nNaso floreale e ricco di frutta croccante, arricchito da note vegetali mediterranee e da un minerale chiaro. Al palato è armonico, pieno, piacevolmente aromatico e dal finale lungo. Goloso su una tempura di gamberoni con maionese al lime.\nValdobbiadene Brut 2018 – Nani Rizzi – Sparkle 2020\nIn Nani Rizzi, Sparkle 2020, Veneto by Sparkle 10 Dicembre 2019 Leave a Comment\nParte bene la prova di questo millesimato, con un bel mix di fiori, frutti e note vegetali. All’assaggio è piuttosto teso e mostra qualche spigolo in chiusura; adatto a fare compagnia a delle trofie al pesto genovese.\nDelivery – La nuova frontiera della ristorazione. Ecco una selezione di ristoranti che offrono consegna a domicilio.\nEditoriale Sparkle 2021\nNatale 2020 – I panettoni Limited Edition\nAperitivo “zero wast” e pomeridiano! E’ la proposta dell’Aleph Rome Hotel per i prossimi 3 sabati\nNasce MyBalloon, la piattaforma e-commerce gratuita per ristoranti, bar, gastronomie e cantine\nAdami alto adige Andreola articoli cucina & vini Barone Pizzini Bersi Serlini bollicine Bortolomiol Cantina Chiara Ziliani Castel Faglia Ca’ del Bosco degustazione eventi ferghettina Ferrari Franciacorta Brut Franciacorta Rosé Brut Franciacorta Satèn Fratelli Berlucchi Guido Berlucchi hotel Le Manzane Letrari Lombardia majolini Marche MEROTTO Piemonte pizza puglia Resort Ricci Curbastro ricetta roma rosé Ruggeri Sparkle 2019 Sparkle 2020 Sparkle 2021 Trentino Uberti Vacanze Veneto viaggi vino


Morgatta. Avventure di una Visual Fashion Designer decisamente pop\nI Hate Fashion. "I HATE - If you hate, you love it". Chi non ama e odia la sua più grande passione? il suo mestiere o la "propria" arte?!\nCreativa, frizzante, diplomata in Fashion Design spazia a 360° il mondo della moda, <Curiosa e irrequieta> si auto-definisce Marina Savarese a.k.a "Morgatta", Visual Fashion Designer, classe 1980, nata a Vico Equense (NA), cresciuta in quel di Livorno, residente a Firenze da ormai 12 anni.\n"I HATE BANANAS" è il nome del suo Blog, e “I HATE” è il letimotiv che accompagna i suoi progetti creativi, l'ultimo dei quali comprende un'intera crew che si muove con questo “spirito”. <Odio e Amore sono entrambi sentimenti forti che vanno spesso a braccetto. Io e la moda abbiamo un rapporto molto conflittuale, - spiega con sincerità Marina - come una storia d’amore: all’inizio era tutto meraviglioso, tutto nuovo, tutto come l’avevo immaginato; poi l’ho conosciuta meglio, ci ho convissuto, ci ho litigato, il sentimento è scemato, c’è stata una separazione, e poi un riavvicinamento>.\nAmore per lo sviluppo di progetti, per l'aspetto creativo che in breve tempo vede realizzarsi una propria idea in qualcosa di tangibile, il fascino della comunicazione e gli eventi della moda. Odio per il fashion system, per chi si prende troppo sul serio, chi pensa solo ai numeri, chi sfrutta giovani creativi, chi produce senza un minimo di senso etico, chi si sente "figo" solo perchè fa parte di quest'ambiente, <diciamo la verità, la moda è meravigliosamente effimera. E come tale va presa>.\nOdiato, amato, effimero e irresistibile il mondo della moda è un'ambizione lavorativa di molti giovani: le parole fashion, design, merchandising, diversi settori, diversi aspetti dell'approccio alla moda ma in realtà un Visual Fashion Designer come Morgatta, cosa fa?\n<Che faccio? La mattina mi alzo e vado a lezione (lavoro al Polimoda come docente di Visual Merchandising, Ricerca Tendenze, Pop Up Store Retail); torno a casa, rispondo alle mail, disegno, a volte per le aziende a cui faccio consulenza, altre volte per me (la mia collezione Pygiama&Superstar), seguo i miei progetti sul web (il mio blog, quello della collezione, quello del mio evento hip hop Female Jam) e quelli dei Temporary Store che ogni tanto apro-e-chiudo; nel tardo pomeriggio/sera insegno danza (hip hop) a bambini/adulti da ormai 10 anni. La sera, quando non do’ una mano al locale di un amico, torno a casa e continuo nelle mie ricerche e nei miei progetti>.\nEssere "Multitasking" diventa un'esigenza sempre più radicata nella nostra società, se si vuole perseguire il proprio sogno, che diventa poi un obiettivo reale con cui fare i conti quotidianamente: <Certe giornate sono una corsa continua. Ma è così, un compromesso con me stessa per non scendere a compromessi con altri, lavorando dietro alla scrivania di una grande azienda. Preferisco muovermi, stare ferma non mi riesce. Fare progetti mi tiene viva...>.\nContaminare le proprie passioni con il proprio mestiere, a volte è possibile.\nPer un creativo le ispirazioni provengono da mondi diversi tra loro, da suggestioni raccolte nel proprio percorso personale.\nL'innamoramento per la danza e la cultura hip-hop è stato per Morgatta un'ispirazione importante nella sua coloratissima e morbidissima linea "Pygiama&Superstar" che già dal nome suggerisce il concept: <comodo come un pigiama per essere figa come una star> tutto rigorosamente Made in Italy (sul serio!).\n<La mia primaria ispirazione è stato il mondo dell'hip hop a cui sono devota da una vita e di cui sono profondamente innamorata: danza, musica, colori, materiali, forme. Ti dirò di più, il nome Pygiama&Superstar era nato molto tempo prima come nome di una possibile serata hip hop. Ovviamente la collezione è stata poi reinterpretata con dei capi non solo pensati per la danza, ma per tutti i giorni. Tagli e forme che possono essere sportive ed eleganti allo stesso tempo>.\nLa danza non si ferma ad essere ispirazione, ma è una condizione "necessaria" che Morgatta porta sempre con sè: <La moda necessita di performance: basta pensare alle sfilate...La mia prima (cioè seconda, dopo quella del diploma) è stata a Londra nel 2003 e mi ricordo di aver chiesto ai modelli di “ballare” e non di fare la classica sfilata...>.\nCreare per gli altri è un po'come donarsi, un gioco di colori e abbinamenti.\n<mi attacco molto alle mie creazioni, ma nello stesso tempo adoro vederle reinterpretate da chi le indossa. Io le metto (e le penso) in un modo, mentre gli altri fanno completamente altri accostamenti. E' divertente. E' quello che rende il gioco della moda interessante. Altrimenti sarebbero tutte copie (spesso brutte) degli outfit creati dagli stilisti (come succede molte volte). Mi piace vestire un po' tutti, prediligo le donne, ma anche gli uomini. Mi piacerebbe un sacco fare cose per show, anche un po’ pazzi tipo quelli delle Drag Queen o vestire personaggi assurdi alla Lady Gaga o Nicky Minaj...insomma, gente sobria, come me!>.\nSeguite le fashion-avventure di Morgatta nei suoi progetti web:\nCuriosate nel blog di Morgatta I HATE BANANAS\nThe Female Jam 360° "Pink" Hip Hip World\nBuona creatività a tutti. Stay tuned!\narte danza design fashion female jam firenze funky hate hiphop love marina savarese merchandising mission morgatta musica performance pop pygiama superstar temporary store visual artist


Libri Arte e design industriale e commerciale: Novità e Ultime Uscite | P. 8\nFelix è sicuramente il gatto più amato nella storia del fumetto e dell'animazione mondiali. Il gatto per eccellenza. In Italia dopo una prima fugace apparizione sul settimanale per bambini Il Cartoccino, venne pubblicato regolarmente sul Corriere dei Piccoli con il nome di Mio Mao restandoci per molti decenni. Questo libro è la prima monografia italiana a lui dedicata e ripercorre tutta la sua storia editoriale. Un grande libro per tutti gli amanti del favoloso gatto.\nNell'anno che celebra il centenario della creazione del leggendario Chanel N° 5, il libro di Marie-Dominique Lelièvre vuole essere non solo un omaggio, ma la narrazione della genesi e della creazione di un profumo che per tutti rappresenta un mito. Profumiere di talento alla corte dello zar, Ernest Beaux torna in Francia con il Rallet N° 1, il profumo che sarà alla base dell'essenza che incarnerà un'epoca e, soprattutto, un personaggio da favola, Coco Chanel. Assunto dalla stilista perché crei un profumo nuovo, diverso, unico e originale, Beaux darà vita al N° 5. Siamo nel 1921 e l'attività di Chanel è solo agli inizi. Grazie all'intraprendenza e alle capacità manageriali dei fratelli Wertheimer, la società da poco fondata da Coco comincia a farsi strada nel mondo degli affari, fino a diventare un fiore all'occhiello dell'imprenditoria francese. Ma la Seconda guerra mondiale incombe, e con essa le minacce del regime nazista alla sopravvivenza in mani francesi - ed ebree - di tante aziende. In questi anni si rompe il sodalizio tra Coco e i fratelli Wertheimer. Dopo il conflitto, il viaggio del N° 5 riparte dagli Stati Uniti per diventare l'icona che oggi tutti conosciamo. Un secolo dopo la sua creazione (5 maggio 1921), il N°5 rimane «il» profumo per antonomasia. Questa fragranza senza tempo dal flacone minimalista è una sfinge che cela un numero incredibile di segreti. A immagine dell'enigmatica Coco Chanel, che ha saputo costruire la leggenda del Santo Graal della profumeria. Un profumo che non assomiglia a nessun altro. Lelièvre racconta non solo la storia di una donna geniale, di un profumo rivoluzionario, ma anche quella di un'intera epoca e dei suoi momenti più luminosi e più drammatici.\nLe mie tante esperienze di ricerca, condotte dagli anni ottanta ad oggi nei vari territori, attraverso i rapporti con gli artigiani, sono qui descritte per raccontare la difficoltà di un percorso culturale che, soprattutto in questo momento dove tutti parlano di artigianato, rappresenta una testimonianza storica per la comprensione del fenomeno di rinnovato interesse per le arti applicate.\nQuesta breve guida di riferimento è stata pensata come supporto didattico per coloro che vogliono comprendere le basi della disciplina del Basic Design. Nato al Bauhaus come Grundkurs, corso di base concepito per uniformare la formazione degli studenti provenienti da scuole diverse e con competenze disomogenee, il Basic Design si è via via sviluppato all'interno di varie scuole, dal Bauhaus ad ULM, sino ad oggi. Basic Design è la disciplina che elabora i saperi rivolti al processo di configurazione degli oggetti, problema centrale della formazione nelle scuole di design e nell'attività di progettazione in generale.\ndi Claudio Romo, Alexis Figueroa\nLa mia vocazione è un istinto: quello di cercare dentro e fuori di me (nella memoria, nella storia, nei luoghi, nelle persone, raramente nella natura) dei segnali visivi, e di elaborarli e di restituirli, di trasformarli in 'realtà'. Questo è il mio unico e labirintico lavoro". "La poltrona di Proust" è stata pubblicata per la prima volta nel 1991, ma trent'anni dopo questa raccolta di scritti di Alessandro Mendini è ancora attuale, anzi forse anche più attuale, per lo sguardo acuminato che getta sull'arte, l'architettura, il design. Questa serie di "telegrammi", incisivi e quasi aforistici, compone un piccolo teatro popolato di oggetti, pensieri e idee sul mondo del progetto. Un'antologia di ispirazioni e vividi punti di vista sulla progettualità, emblematica del pensiero di una delle menti più brillanti degli ultimi decenni. "Uomo schivo, non mondano, internazionale", scrive Marisa Galbiati nell'introduzione a questa nuova edizione del libro, "un 'grande e domestico eroe borghese' come lo definisce Fulvio Irace, Mendini ha influenzato generazioni di progettisti ma anche di persone non necessariamente vicine ai territori del progetto. Grazie a lui oggi vediamo i paesaggi umani e artificiali con altri occhi. Ci ha regalato uno sguardo curioso e poetico capace di trarre energia dagli oggetti banali, dagli spazi che abitiamo".\nSeta. Salvatore Ferragamo\n7.958 risultati\t| pagina: 8 di 664


Amato manga e anime pronto a tornare nel mondo dei videogiochi? – Tutto Notizie\nAmato manga e anime pronto a tornare nel mondo dei videogiochi?\nUn amatissimo manga, diventato poi un anime, sembra pronto a tornare nel mondo dei videogiochi con un nuovo titolo.\nBandai Namco potrebbe realizzare un nuovo videogioco su un amato manga (foto: YouTube).\nBandai Namco da sempre propone gli adattamenti videoludici di amati manga, diventati poi famosi anche grazie agli anime; recentemente, grande successo con Captain Tsubasa: Rise of New Champions, videogioco dedicato all’amato duo di Holly & Benji che così bene è stato accolto da pubblico e critica.\nStando a nuovi rumor, un altro amatissimo manga (ancor più popolare di Captain Tsubasa) sarebbe pronto a tornare nel mondo dei videogiochi, proprio grazie a Bandai Namco: One Piece. Dal ’97 ad oggi, Cappello di Paglia e la sua ciurma appassionano lettori di diverse generazioni in tutto il mondo.\nOne Piece, in arrivo un nuovo videogioco?\nImmagine per One Piece World Seeker (foto: YouTube).\nStando a quanto emerge, Bandai Namco e Shueisha avrebbero registrato un nuovo marchio per l’amato mondo creato da Eiichiro Oda, sotto il nome di Odyssey; potrebbe essere questo il nome di un nuovo videogioco, sequel dell’ open-world One Piece: World Seeker.\nQuesto nuovo titolo potrebbe focalizzarsi maggiormente sull’esplorazione, adattando magari alcune delle storie che tanto ci hanno emozionato sia sulle numerose pagine del manga di Oda, sia nell’anime o nei vari film realizzati per il franchise.\nViste le sue potenzialità, non si escludono anche elementi MMORPG o da Games as service, che permetterebbero di distanziare il videogioco dall’etichetta di classico “adattamento videoludico”; ormai, che si tratti di film, anime o manga, nessun gioco è una semplice riproposizione di una storia già vista, ma un vero e proprio nuovo piccolo mondo tutto da esplorare.\nRimaniamo ancora, ovviamente, nel campo delle speculazioni, e magari potremmo restare delusi e scoprire che questo nuovo marchio corrisponde in realtà a qualcosa di diverso; di sicuro, qualcosa bolle in pentola e il coinvolgimento di Bandai Namco fa pensare che si tratti proprio di un nuovo progetto videoludico. Staremo a vedere, in attesa di ulteriori dettagli (magari ufficiali) nelle settimane a venire.\nIt’s still unknown what this project may be, and there’s nothing announced or teased about it, so take all information with a grain of salt.https://t.co/57wsDErMuz pic.twitter.com/O9JiP6Nncr\nAlessia Marcuzzi, arriva una rivoluzione: ecco dove potrebbe finire\nGrand Theft Auto 6: l’uscita è sempre più un’incognita


Venerdì 13 Vanessa Peters\nVotata tra le 10 migliori voci ad Austin (Texas), Vanessa Peters è già piuttosto conosciuta in Texas, stato da cui proviene e giudicando dai suoi tour continui e senza sosta sembra proprio che stia cercando di farsi un nome anche nel resto del mondo. Negli ultimi due anni i suoi tour hanno attraversato per due volte tutti gli Stati Uniti in lungo e in largo, nonché gran parte di Italia, Germania e Repubblica Ceca, sia come solista che con la sua band italiana Ice Cream On Mondays. Il continuo girovagare però non le ha impedito di continuare a lavorare senza sosta a nuove canzoni e nuovi album; ha pubblicato “Thin Thread” nel 2005 che ha avuto eccellenti recensioni in America e in Italia, ed ha pubblicato il suo 4° ed il 5° album (“Blackout” e “Little Films”) durante il 2006. La rivista Early ne sottolinea i testi sorprendenti, le melodie orecchiabili e soprattutto la voce che descrive come “una voce che potresti ottenere mescolando la graffiante particolarità di Lucinda Williams, la freschezza di Beth Orton e la grazia incerta di Suzanne Vega." Vari generi e varie atmosfere si mescolano, ripercorrendo in un certo senso le radici rock dei Wilco e dei Jayhawks, quelle folk di Patty Griffin e quelle pop-rock di Aimee Mann, in un ensamble che però mantiene la sua originalità. Vanessa sarà accompagnata nella data al Morgana dal chitarrista Manuel Schicchi.\nParte dunque proprio dall’Italia il tour europeo di presentazione del suo sesto album “Sweetheart, Keep Your Chin Up”. Ma sentiamo direttamente Vanessa sul suo progetto.\nIn questi anni il tuo legame con l’Italia, col circuito indipendente, si va sempre più consolidando, ci sono sempre più locali che ospitano i tuoi live, tu come vivi questo rapporto con la scena italiana?\nIl mio legame si è intensificato da quando, sono ormai 4 anni, suono con un gruppo di ragazzi italiani, gli Ice Cream On Mondays, quindi mi trovo molto spesso in Italia. Mi trovo bene qui, con i locali così come con il pubblico, che sembra apprezzare quello che facciamo.\nIn Italia c’è una grossa e storica tradizione cantautorale, che però non trova molto spazio nel cosiddetto circuito “indie”( parola che ormai segna una moda più che una scelta, almeno in Italia), credo invece che negli Stati Uniti ci sia comunque più attenzione e spazio nei circuiti indipendenti per le esperienze cantautorali, folk rock in particolare……..\nSì, è vero, direi quasi che in America, “indie” può anche vuol dire cantautorale.. magari non sempre, ma spesso. Ci sono tante “listening rooms” in America dove la gente va proprio per ascoltare... non per ballare, non per bere o parlare, ma per ascoltare il pezzo e i testi. E per chi fa questo genere di musica è una fortuna che esistano questi posti... e spero che ne nascano tanti altri!\nVeniamo al tuo ultimo disco, le recensioni ne parlano bene, musica testi e voce apprezzati da tutti, è quello che artisticamente volevi esprimere in questa fase?\nSì, assolutamente. Volevamo creare un qualcosa un po’ acustico, diciamo un po’ “roots” senza perdere il lato “rock” che avevamo già coltivato, e crediamo di essere riusciti a creare un bel misto di country, rock e folk.\nC’è qualche curiosità, qualche storia che ci vuoi raccontare legata a qualche canzone in particolare?\nTutte le canzoni hanno una storia... in particolare mi piace tanto quella legata all’ultimo pezzo del disco, “Okay From Now On.” Abbiamo registrato quel pezzo usando 4 studi diversi per fare in modo che si potessero usare le voci di tutti i miei amici musicisti in Italia, Olanda, Texas, Danimarca... è stato un esperimento molto bello di “registrazione mondiale”.  Mi sembrava giusto e doveroso, visto che sono sempre in giro per il mondo... volevo catturare quella sensazione anche in studio…\nOvviamente delle differenze tra studio e live ci sono sempre, ma la resa live di questo come sarà? Cambieranno molto i pezzi on stage?\nI pezzi sono molto simili, anche se è normale che alla fine risultino un po’ più tranquilli perchè non avremo il supporto di tutto il gruppo con noi... però credo che i concerti che facciamo in duo abbiano una bella intensità. Non è sempre necessario avere la batteria, anzi, a volte è meglio non averla per poter sentire meglio il pezzo!\nFacci qualche nome di artista ancora poco conosciuto/a da andare ad ascoltare e un nome invece di qualcuno/a già noto che ti piace.\nArtisti poco conosciuti in Italia... Sarah Harmer e Kathleen Edwards, sono due bravissime cantautrici canadesi... Tra coloro che invece sono già noti al pubblico italiano, mi piacciono tantissimo i Wilco.\nTi aspettiamo a Benevento al morgana……\nGrazie! Non vedo l’ora.


QPA - Sanità: insediati al Ministero i tavoli tecnici per la realizzazione del Piano nazionale anticorruzione\nIl Ministro Beatrice Lorenzin si aspetta molto da questa iniziativa, per portare a termine la missione che si sono date Agenas, Anac e Dicastero.\nIl Ministero della Salute, sul sito istituzionale, fornisce informazioni sulla partecipazione del Ministro Lorenzin all’insediamento dei tavoli tecnici per la realizzazione del Piano Nazionale Anticorruzione.\n“Sulla rotazione degli incarichi e sulle nomine dei vertici delle aziende abbiamo fatto tutto quanto dovevamo, ma per combattere la corruzione e gli sprechi in sanità la battaglia resta durissima e troveremo il modo di rafforzare i controlli, anche preventivi”, ha dichiarato il Ministro.\n“Mi aspetto molto dai tavoli tecnici che si sono insediati per portare a termine la missione che si sono date Agenas (n.d.r.: Agenzia nazionale per i Servizi sanitari), Anac e Ministero della salute”.\nBeatrice Lorenzin commenta così l’insediamento dei team tecnici che contribuiranno alla realizzazione di una sezione dedicata alla sanità all’interno del nuovo Piano Nazionale Anticorruzione (PNA).\n“Nella legge Madia – prosegue il Ministro- abbiamo inserito le norme per selezionare in modo meritocratico e trasparente ai vertici delle aziende sanitarie manager indipendenti, che devono rispondere del loro operato in termini di risultato e obiettivi raggiunti”.\n“Stiamo procedendo per mettere in efficienza il sistema su tutto il territorio nazionale e combattere la corruzione. Dobbiamo recuperare le risorse che si perdono a causa della mala gestione e reinvestire ogni centesimo nei servizi per i cittadini”.\n“Per fare questo”, ha evidenziato la responsabile del Dicastero, “avevamo bisogno di dare impulso con nuove regole e un monitoraggio costante di tutte le attività e per questo ringrazio il presidente dell’Autorità Nazionale Anticorruzione Raffaele Cantone e tutti gli autorevoli componenti dei tavoli tecnici per il fondamentale contributo reso”.\nPer la realizzazione dei lavori si sono insediati presso il Ministero della Salute i tavoli tecnici previsti nel protocollo Agenas – Anac.\n• profilo del responsabile della prevenzione della corruzione in sanità e nomine\n• codice di comportamento sul tema del conflitto di interessi in sanità\n• acquisti in sanità\n• rotazione incarichi\n• rapporti contrattuali con il privato accreditati\n“Con il ministro Lorenzin – prosegue Bevere - ci siamo preoccupati del fenomeno degli sprechi e della corruzione in sanità fin dall’elaborazione del Patto per salute e il lavoro che oggi rilanciamo serve a concludere nel più breve tempo possibile l’impegno di verificare che ogni risorsa economica destinata alla sanità sia investita in personale, tecnologie, strutture, servizi per i cittadini. I continui allarmi lanciati negli anni dalla Corte dei Conti, che ha sottolineato a più riprese l’enormità delle somme dilapidate in corruzione e sprechi, non possono più rimanere inascoltati”.\n“L’Autorità Nazionale Anticorruzione crede fermamente nella collaborazione con il Ministero della Salute e l’Agenas. Si tratta di un’attività che impatta un settore importante della vita dei cittadini e merita, quindi, la massima attenzione - così Raffaele Cantone, Presidente dell’Anac - l’obiettivo è quello di introdurre i giusti anticorpi per prevenire episodi di corruzione e malagestione della cosa pubblica”.\nVai al testo integrale del Comunicato del Ministero\n• Piano Nazionale Anticorruzione\n• Amministrazione trasparente - Altri contenuti - Corruzione


Bruce Springsteen suona “Letter To You” in acustico | Qube Music\nBruce Springsteen regala ai fan una vera e propria emozione suonando in acustico, per la prima volta, “Letter To You”, brano che dà il titolo all’omonimo album uscito lo scorso ottobre.\nNell’attesa di probabili annunci di nuovi tour in giro per il mondo, il Boss incanta ancora una volta eseguendo il brano strappalacrime dalla sua abitazione del New Jersey per TeachRock, associazione finalizzata al sostegno degli insegnanti americani.\nPochi giorni fa, Springsteen ha dichiarato il suo ritorno nei palchi non prima del 2022, come si legge dalla nota pubblicata: “Andremo in giro appena possibile, e questo potrebbe succedere nel 2022, e sto facendo previsioni perché nessuno lo sa davvero. Ma ho dei progetti in uscita quest’anno che non posso svelare perché sono segreti, una grossa sorpresa. Ho ho cose che mi terranno impegnato quest’anno e terranno impegnati anche i fan durante l’attesa”.\nDi seguito il link di “Letter To You” in acustico


accadde il 26 Settembre 0079\nSator, Arepo, Tenet, Opera, Rotas: sono cinque parole che costituiscono uno degli enigmi più antichi e studiati tra quelli conosciuti, noto come il quadrato Sator.\nLa peculiarità delle parole è che, oltre a essere palindrome, se disposte nel quadrato si possono leggere anche in verticale, oltre che da sinistra a destra, dal basso verso l’alto, senza che la frase muti di significato, sfruttando la simmetria al centro del quadrato sulla lettera N, talvolta scritta al contrario.\nQuesto misterioso puzzle è una ricorrente iscrizione latina che è possibile trovare in molti luoghi e che risalgono a periodi cronologicamente molto disparati: per esempio ne abbiamo uno in un blocco di marmo che compone la facciata del Duomo di Siena, ma anche nella cripta di Santa Maria Maggiore a Roma, nelle rovine romane inglesi di Circenster, nella basilica di Santiago de Compostela, a san Vitale in Svizzera e in molti altri posti anche meno noti, tanto che mappare la presenza delle iscrizioni in maniera completa non è ancora riuscito.\nFino a ora la più antica testimonianza è attestata tra le rovine di Pompei, quindi sicuramente antecedente al 79 d.c., ma ci sono esemplari molto antichianche nell’attuale Siria, a Duraeuropos, una piccola città sull’Eufrate.\nEscluso il significato letterale nei secoli si sono cercate varie spiegazioni, da quella cristiana alla ricerca del Sacro Graal, da quella satanista a quella sui templari. Rimane un mistero custodito nelle rovine antiche.


"I bimbi ecuadoregni devono andare a scuola!" - Natalia Ferrara Micocci - Ticinolive\nLa domanda il professor De Maria se l’era preparata, non l’ha mica fatta per caso. Doveva essere la sua prima, e invece si è trovata ad essere la seconda. “Esprima la sua precisa opinione sulla vertenza, che è su tutte le prime pagine, della scuola per i bimbi ecuadoregni”.\n(A lato sibila fulmineo il commento, detto a mezza bocca ma udibile: “C’era da aspettarselo!” Ma… De Maria fa le domande che vuole, quelle che gli interessano e che giudica importanti. Sono le regole del gioco, non è vero?)\nLa risposta di Natalia Ferrara Micocci arriva veloce, nettissima e chiara. “TUTTI i bimbi devono andare a scuola. Dunque è giusto che anche i bimbi ecuadoregni vadano a scuola” S’intende (ed era il senso della domanda) nel Ticino, dove attualmente si trovano.\nLa risposta della candidata PLR sarà lodata o criticata, questo è certo. Ma è stata data in modo nitido e sincero, senza girare per ore “intorno al pero”. Brava Natalia. So di non averti colta alla sprovvista (né era il mio intento).\nLa domanda era insidiosa non tanto perché tocca un nervo scoperto e si muove su un terreno scivoloso, in bilico tra legalità e”generosità” (buonismo?), quanto perché sul caso è in atto una strumentalizzazione premeditata e organizzata dalla Sinistra, con evidenti fini elettorali. Non è importante ma, se io dovessi decidere, sosterrei senz’altro la linea del ministro Gobbi e di Lorenzo Quadri. Penso che molti non leghisti farebbero lo stesso.\nArrivo alle dieci meno un quarto, dopo un viaggio facile (bisogna puntare verso il Gaggiolo e a un certo punto svoltare a sinistra). Con mia sorpresa c’è già parecchia gente, seduta ai tavoli, e la candidata sta già arringando il suo pubblico. Come se volesse riportare in vita quello che fu un grande strumento elettorale e che sembrava ormai morto: il comizio. Bella idea!\nColgo l’occasione per dire al presidente Cattaneo: “Ho assistito molti anni fa (tu non eri nato) a un comizio del Partito Comunista in Piazza del Duomo. C’erano cinquantamila persone”. Mi piacciono queste frasi a effetto, le uso volentieri. Ma non è affatto una balla, si tratta della pura verità.\nNatalia parla alla gente da un modesto rialzo. È piccolina, magra, scattante, vestita sportiva, di grigio. Sopra la sua testa uno slogan “Il Ticino è infinito”, forse leggermente eccessivo. Se il Ticino è “infinito”, che cos’è il Texas? La Siberia? Il Brasile? Sarà stato partorito da un “laureato in scienze della comunicazione”.\nCome si compone il suo pubblico? Non conosco quasi nessuno. Immagino che si tratti della “base” PLR locale, i momò. Noto il Presidente e l’on. Quadranti, accanto al quale mi accomodo, non per “affinità politica” ma perché quel posto è perfetto per le mie esigenze, spazioso e in prima fila. Faccio colazione (sono ormai le dieci): bella la scelta di torte e dolcetti vari. Cappuccino.\nNatalia parla a lungo, esponendo la sua linea politica sui temi principali. Impressione positiva, la candidata sa il fatto suo, parla con facilità e competenza e stabilisce un buon rapporto psicologico con gli ascoltatori. Rispetterà con scrupolo l’orario della conferenza stampa (10.30) per la quale sono venuto appositamente da Lugano. Vedo in giro Gianni Righinetti del Corriere, la coppia inossidabile di Ticinolibero, e Roic, dal quale mi faccio promettere un pezzo.\nLa mia valutazione hic et nunc, che vuol dire di adesso, che significa che le cose potrebbero anche cambiare: Micocci terza, o anche seconda, ma non eletta. Come dite? Di queste cose non capisco niente? Può darsi ma allora… perché preoccuparsi?\nChe cos’ha detto Natalia?\nQuesto è un punto assolutamente non secondario.\n— Efficace, spigliata, ben organizzata (questo per le modalità); 31 anni\n— La lotta politica si fa “senza sconti” ma non si può fare “senza limiti”. Invece di discutere ci si prende a pugni in faccia. Questo modo (errato) ci costa. Frasi polemiche rivolte a un partito non precisato.\n— Norman Gobbi è (politicamente) un bugiardo. (Ah, ammesso che sia vero, ciò non è affatto grave. Il grande Nixon disse una volta di un suo avversario, in tono di compatimento: “Quel tizio in politica non andrà lontano. È incapace di mentire”)\n— Ditemi che cos’ha fatto Gobbi in tre anni e mezzo. I radar! I radar più una serie di fallimenti. (Queste cose le ha dette Micocci, io non mi permetterei)\n— Sostegno pieno ai “globalisti” (e più precisamente ai loro grassi versamenti all’erario). Ma aumentare il minimo, da 400.000 anche a 1 milione. (Questa ideologica “guerra ai globalisti” condotta dai socialisti ha ai miei occhi, e agli occhi di molti, qualcosa di folle. Ma… ammazzarli non si può, ce lo vieta il nostro sentimento cristiano, e allora dobbiamo tenerceli)\n— L’aliquota per l’imposizione delle persone giuridiche? Altissima, al 18%. A Lucerna il 5%, in altri cantoni il 7%, l’8%.\n— Il 40 per cento dei “contribuenti” ticinesi… non paga imposte! (Nota. Come chiamare un contribuente che non contribuisce? È un bel problema) Come mai? Ebbene, non hanno abbastanza soldi per essere tenuti a pagare le imposte. Ma dobbiamo combattere la povertà, non la ricchezza.\n— La sicurezza, come condizione per essere liberi. Quando entrano nella tua casa dopo aver strappato il cilindro, non ti rubano solo le banconote e le collane. Ti portano via la sicurezza. Io abito qui nei paraggi (magnifica questa Micocci a ridosso della “ramina”). Nella mia strada non c’è una casa che non sia stata “visitata”. Adeguare le sanzioni contro chi delinque. Oggi come oggi: 40 aliquote (con la condizionale, in pratica zero) e una multa di 100 franchi. L’onta? (di essersi fatti beccare) Non c’è più neanche quella…\n— Scuola classista? Si direbbe di sì. Solo il 15% dei figli delle famiglie di condizione umile fa il liceo, contro un bel 70% per i figli di condizione sociale elevata. (Micocci sottolinea ancora una volta le sue modeste origini familiari) Che fare? Aumentare gli importi delle borse di studio, evitando di assegnarle “a innaffiatoio” e riservandole a chi ne ha veramente bisogno.\nSono le dieci e mezza e i giornalisti scalpitano. Natalia sta parlando da un’ora buona, seguita con grande attenzione dal pubblico, che le regala un lungo applauso, certo non “di maniera”. È piaciuta. Mi affretto a dirlo a Cattaneo. Le diamo un voto? Un bel 5, ma non di quelli “all’italiana” su 10 (anche se ci troviamo a pochi metri dal confine). Alessio Moretti, giornalista di sinistra, mi fa: “È la nuova Masoni!” Proverò a dirlo a Marina, chissà. Speriamo in bene.\nIn una saletta appartata, incomincia con una (troppo) lunga filippica, più di venti minuti, sulla vexata quaestio delle vacanze: pretese (no), contestate, non pagate. Faccenda complessa. Provo a riferire nel merito, nella speranza di avere ben capito e, anche, nel convincimento fermissimo che da questa faccenda non potranno dipendere i destini dell’umanità.\n— Per le dimissioni di una procuratrice la legge richiede 6 mesi di preavviso\n— All’inizio di luglio Natalia Ferrara Micocci le presenta per il 31 dicembre 2014 …\n— … ma scrive anche che, secondo i suoi calcoli, avrebbe diritto a 2 mesi e mezzo di ferie arretrate. Intende dunque concludere il suo impegno lavorativo in Procura il 15 ottobre (ciò che è effettivamente avvenuto)\n— Tuttavia: a) non desidera in alcun modo compromettere le esigenze del servizio b) è disposta a discutere su tutto e a concordare la procedura c) non pretende nulla e non apre un contenzioso.\n— Risultato: si ritrova attaccata sulla stampa e quasi messa alla berlina. “Le vacanze sono un diritto e lo stipendio pure”.\nFin qui l’ex procuratrice, questa la sua campana. Immaginiamo che i suoi avversari presenteranno le cose in modo diverso.\n(Detto un po’ cinicamente, queste scaramucce con il ministro leghista, il “cattivo Norman”, possono farle un gran bene, elettoralmente. C’è anche un rovescio della medaglia, però: potranno dipingerla come una privilegiata che vuol fare solo i suoi comodi e che “non ne ha mai abbastanza”. Vedremo)\nPoi una domanda sui “tagli”. La spesa pubblica è eccessiva, tende ad andare fuori controllo. Un giornalista dall’accento toscano obietta, non senza ragione: “Lei vuole aumentare le borse di studio, e sta bene; però vuole ridurre le aliquote d’imposta (per le persone giuridiche, ndR). Mi spiega come riuscirà a far quadrare i conti?”\n“Si dovranno fare dei tagli a certe voci di spesa, è chiaro”\nIl giornalista insiste. “Mi vuole indicare quali?”\n“Glieli dirò, ma non prima di aver studiato a fondo il problema e di aver parlato con le persone”\nIl giornalista non molla facilmente l’osso, è un tenace. “Mi saprebbe indicare tre tagli?”\nA questo punto Natalia, messa alle strette, decide di peggiorare drammaticamente la sua situazione. “Li so ma non li posso dire!”\nNatalia, mordersi la lingua no, eh? Sicuramente il momento più debole della tua (valida, buona) giornata. Ascoltami, candidata, non si può rispondere così!\nInfine, i bimbi equadoregni. NATURALMENTE LI HO MESSI NEL TITOLO. Natalia ha scelto la risposta “buonista”, quella che “suona bene”, quella che “fa fare bella figura”. Non penso che l’abbia data con leggerezza. E saprà mostrarsi all’altezza della sua risposta.\nFinito. Mattinata intensa e interessante. Rocco era raggiante. Perché faccio il giornalista se sono un professore di matematica? Perché mio padre, avvocato di titolo, lo faceva per professione. Per imitarlo. Scriveva… della guerra di Spagna (non sto scherzando), dell’attacco alla Polonia, della resistenza eroica dell’Inghilterra – a Kensington era nato Augusto De Maria e lassù visse i primi 12 anni della sua vita – dell’attacco a Est e delle campagne in Africa della Volpe del deserto. Sino al suicidio nel bunker di Berlino.\nA pensarci bene, Natalia Ferrara Micocci potrebbe anche arrivare seconda. Perché poi seconda? Non poniamo limiti alla Provvidenza!\nNota. Pare che queste parole siano state pronunciate da un certo papa (sapere quale!) che compiva 80 anni. A un cardinale che, servile, gliene augurava altrettanti, Sua Santità rispose appunto: “Non poniamo limiti alla Provvidenza divina!”\nFINE, THE END\nL’ira funesta di Roic per il diverso e l’Altro da sé - di Orlando Del Don\nContro Gobbi la Sinistra mobilita la piazza - Un'occasione d'oro?\nGambarogno - Scolarizzazione di ragazzi ecuadoregni presenti sul territorio comunale\n"Come un'ereditiera bellissima che non trova marito"\nNatalia Micocci: una lib che difende la civiltà - di Sergio Roic\nPunture di spillo ai danni di Natalia\nLe strumentalizzazioni dei bimbi equadoregni - di Lorenzo Quadri\nNatalia Ferrara Micocci - Invito al brunch in campagna\nN contro N - Natalia e Norman, duello a distanza - di Francesco De Maria\nLa procuratrice e le ferie in campagna *\nTag: bimbi ecuadoregni, candidata PLR, conferenzastampa, ferie, Natalia Ferrara Micocci, norman gobbi, polemica, rocco cattaneo, stabio


SAP e Accenture lanciano una soluzione upstream per il settore oil e gas | ImpresaGreen.it\nSAP e Accenture lanciano una soluzione upstream per il settore oil e gas\n“SAP e Accenture stanno offrendo una soluzione che introduce tecnologie innovative come l’intelligenza artificiale per fornire dati in tempo reale, maggiore visibilità e un migliore processo decisionale”, ha affermato Jan van den Bremen, senior managing director and lead di Accenture Intelligent Platform Services in Europa.\nSAP e Accenture hanno lanciato una soluzione co-sviluppata per le attività upstream delle compagnie petrolifere e del gas basata su SAP S/4HANA Cloud. Utilizzando tecnologie innovative come l’intelligenza artificiale (AI), la soluzione SAP S/4HANA Cloud for upstream oil and gas aiuta i clienti ad aumentare ulteriormente la visibilità delle operazioni e del flusso di cassa. Inoltre, la soluzione è stata progettata con il contributo delle principali compagnie petrolifere e del gas come ConocoPhillips e Shell.\nDisponibile a livello globale, SAP S/4HANA Cloud for upstream oil and gas è una soluzione scalabile che può aiutare le compagnie petrolifere e del gas a ridurre il total cost of ownership e i costi operativi, oltre a creare nuove opportunità di profitto. La soluzione include strumenti per processi di business preconfigurati, integrati e di facile utilizzo, in modo che le aziende possano lavorare sia per diminuire i tempi di implementazione che per mitigare il rischio di interruzione dell’attività. La soluzione offre nuovi standard di mercato che aiutano a semplificare le operation e a liberare nuove risorse per generare maggiore valore di business.\nPer definire i processi end-to-end standard di mercato che sono preconfigurati all’interno della soluzione, SAP e Accenture stanno collaborando con un consorzio composto da società leader nella perforazione e produzione tra cui BP, Chevron, ConocoPhillips, Equinor e Shell.


Messaggi Archivi - Androidiani.com\nWhatsApp, più di 1 ora per cancellare i messaggi inviati\n13 Mar 2018 Federico Cinque 2 commenti\nWhatsApp ora permette di eliminare i messaggi fino a più di 1 ora dopo l’invio. La novità arriva con il nuovo aggiornamento della famosa app di messaggistica.\nYouTube lancia un servizio di messaggistica nell’applicazione\n21 Mag 2016 Androidiani.com Un commento\nAnche su YouTube sbarca la messaggeria. Molte volte abbiamo parlato con i nostri amici e, spesso, condividendo questo o quel video, occorreva ricorrere al classico tasto di condivisione che rimanda ai diversi social network. Ebbene, la piattaforma di streaming ora ha fatto in modo che, sulla stessa piattaforma, si possano tenere conversazioni con i nostri diversi contatti.\nGoogle rilascia la condivisione nelle vicinanze (Nearby Share) per Android 6 e superiori\n19 Ago 2012 Belta 38 commenti\n10 Ott 2011 Enrico Andreoli 23 commenti\nindoona è un’applicazione gratuita che ti permette di chiamare, inviare messaggi e videochiamare gli altri utenti indoona gratis, via internet, da PC e ora anche da smartphone (sotto copertura Wi-Fi o 3G). E in più, fino al 31/12/2011 hai a disposizione 200 minuti al mese per chiamare gratuitamente i numeri fissi nazionali.


Messi resta al Barcellona almeno fino al 2021, niente Inter o City - La Gazzetta dello Sport\nMessi-Barcellona, niente addio anticipato. Rimarrà almeno fino al 2021\nL'argentino avrebbe potuto lasciare gratis i blaugrana già quest'estate nel caso in cui l'avesse comunicato entro ieri. A questo punto, si lavorerà al rinnovo del contratto\n1 giugno - 16:51 - Milano\nLionel Andrés Messi Cuccittini, 32 anni, attaccante e capitano argentino del Barcellona. Epa\nLeo Messi rimarrà al Barcellona anche nella prossima stagione. Sembrerebbe una notizia scontata, visto il contratto in scadenza nell'estate del 2021 e il legame ormai quasi ventennale tra la Pulce e il club blaugrana, ma non è proprio così. L'accordo in essere con il Barça, infatti, permetteva all'argentino di liberarsi gratis quest'estate, a patto che l'avesse comunicato entro ieri.\nVERSO LE NOZZE DI PORCELLANA\nNonostante le voci sugli interessi dell'Inter e del Manchester City di Guardiola e la tensione con il team manager Abidal registrata quattro mesi fa, l'attaccante argentino non ha mai manifestato l'intenzione di lasciare la Catalogna. "L'ho già detto molte volte: la mia idea è di rimanere e finché che il club continuerà a volerlo, da parte mia non ci saranno mai problemi", aveva spiegato Messi poco prima dell'inizio dell'emergenza sanitaria.\nLe cifre dell'ultimo rinnovo col Barça\nA questo punto, Leo e il Barcellona dovranno iniziare a discutere del rinnovo del contratto in scadenza a giugno del prossimo anno e firmato nel 2017, ad una cifra di circa 50 milioni a stagione.\n1 giugno 2020 (modifica il 1 giugno 2020 | 16:52)


Con il “bonus edicole” fino a 2mila euro di contributo. Il presidente provinciale Snag: «Occasione da sfruttare» - Varesenoi.it\nFerno, rabbia e sorpresa: il mistero degli aghi abbandonati per strada\nTerzo nuovo caso di Coronavirus a Samarate, salgono a 9 le persone in osservazione\nLa Leggiuno solidale vince ancora: il Comitato Culturale Cellinese ha donato una tuta anti puntura di calabrone alla Protezione Civile\nRifiuti abbandonati sulla Statale 233 a Induno Olona: rinvenute più di 50 mascherine, bottiglie e parti di auto incidentate\nDue nuove bici per il Ciclo Soccorso a Sesto Calende attivo nelle vie della città e sul lungofiume\nArcisate e il Varesotto piangono Antonina Santoro: aveva 109 anni ed era la più anziana della provincia di Varese\nVedano Olona, cantieri in corso: lavori alla scuola De Amicis e alla rete fognaria\nIl Coronavirus è tornato a Samarate: due nuovi contagi e sette persone in osservazione. Il sindaco: «L'emergenza non è finita»\nL'appello dell'asilo "Leva" di Travedona Monate: «Aiutateci a far rinascere la nostra scuola»\nTerritorio | 11 settembre 2019, 18:36\nCon il “bonus edicole” fino a 2mila euro di contributo. Il presidente provinciale Snag: «Occasione da sfruttare»\nNel Varesotto in dieci anni dimezzato il numero di rivenditori di giornali, riviste e periodici\nPuò arrivare fino a 2mila euro il contributo a fondo perso proposto dallo Stato a favore degli edicolanti. «Una piccola ma importante boccata d’ossigeno in questo momento di grande difficoltà di un settore che da dieci anni a questa parte sta subendo una crisi senza precedenti», commenta Antonio Besacchi, presidente provinciale e consigliere nazionale del Sindacato autonomo giornalai (Snag) che aderisce a Confcommercio.\nI numeri della crisi nella nostra provincia\nNella nostra provincia degli oltre 600 rivenditori al dettaglio di giornali e riviste attivi nel 2008, oggi ne sopravvivono poco più della metà. Una lunga serie di saracinesche abbassate per sempre, stimabile nel 10 per cento ogni anno, naturale risultato della perdita di copie vendute, a sua volta effetto del repentino cambiamento del modo di potere accedere gratis e in tempo pressoché reale alle notizie, una volta “monopolio” della carta stampata.\n«Il bando regionale emesso a suo tempo dalla giunta Maroni - prosegue Besacchi - ha consentito a molti di non chiudere l’attività. Vennero distribuiti in Lombardia due milioni di euro per la ristrutturazione, l’ampliamento, il rifacimento delle vetrine e degli arredi delle edicole. Chi ne ha usufruito ha trovato la spinta per andare avanti, sempre nella consapevolezza che senza la concessione alla vendita dei ticket per i posteggi, dei biglietti dei bus e dei treni e delle ricariche telefoniche, non sarebbe più possibile andare avanti, perché con i soli giornali non si sta più in piedi».\nBen venga perciò il “Bonus edicole”, previsto dalla Finanziaria 2019 a favore degli esercenti di attività commerciali operanti nella vendita al dettaglio di giornali, riviste e periodici, nei confronti dei quali verrà riconosciuto un credito d’imposta parametrato agli importi pagati a titolo di IMU, TASI e TARI con riferimento ai locali dove è esercitata l’attività di vendita, nonché alle spese di locazione e ad altre spese individuate da un apposito Decreto.\nLe sedi territoriali Ascom sono a disposizione\nLe domande devono essere presentate entro il prossimo 30 settembre e, a tal proposito, il presidente provinciale dello Snag invita gli associati a non perdere questa occasione: «E’ possibile rivolgersi - sottolinea - agli uffici Ascom delle sedi territoriali di Confcommercio (Varese, Busto Arsizio, Gallarate, Saronno e Luino) che sono già a disposizione per ulteriori informazioni e per istruire le pratiche in via telematica». Sempre per informazioni è anche disponile la mail info@uniascom.va.it. Questo invece il numero di telefono: 0332-342210.\nDue le “categorie” ammesse al contributo: i punti vendita esclusivi, ossia gli esercenti attività commerciali che operano esclusivamente nel settore della vendita al dettaglio di giornali, riviste e periodici; i punti vendita non esclusivi, ossia gli esercenti di attività commerciali diverse abilitati alla vendita di quotidiani-periodici, SOLO nel caso in cui l’attività commerciale costituisca l’unico punto vendita al dettaglio di giornali, riviste e periodici nel Comune dove ha sede.\nPer accedere al credito d’imposta è necessario presentare in via telematica un’apposita istanza, utilizzando la modulistica predisposta dal Dipartimento per l’Informazione e l’Editoria della Presidenza del Consiglio dei Ministri, tramite l’apposita procedura disponibile all’indirizzo Internet www.impresainungiorno.gov.it.


Terzo posto al concorso “La Calabria e il paesaggio, un patrimonio da studiare” per l'Istituto Gatti di Lamezia Terme - WebOggi.it\nTerzo posto al concorso “La Calabria e il paesaggio, un patrimonio da studiare” per l'Istituto Gatti di Lamezia Terme\nMercoledì 12 Giugno 2019 21:32 di Redazione WebOggi.it\nImportante riconoscimento per gli alunni della scuola primaria “Torchia”di Pianopoli. Gli studenti delle classi quinti B e C hanno infatti ottenuto il terzo posto al concorso regionale “La Calabria e il paesaggio, un patrimonio da studiare”, indetto dalla presidenza del Consiglio regionale della Calabria, grazie ad un poster fotografico dedicato all’Abbazia di Santa Maria di Corazzo, nella frazione Castagna a Carlopoli. A ritirare il premio sono stati gli alunni Giorgia Amodeo, Allegra Saturno, Agostino Guzzo e Ludovica Lucia Fazio (Ludovica Rosato, componente del gruppo, è stata assente perché impegnata in una manifestazione sportiva), accompagnati dai genitori e dalla docente delle classi Maria Laura De Masi, che per l’occasione si sono recati a palazzo “Campanella” a Reggio Calabria. La partecipazione al concorso, dedicato a Fabiana Luzzi, ha previsto la rappresentazione fotografica di un territorio calabrese corredata da testi descrittivi o slogan con la finalità di valorizzarlo e promuoverlo nei suoi aspetti paesaggistici e culturali. Gli studenti di Pianopoli si sono classificati al terzo posto nella Sezione A dedicata alle scuole primarie, grazie alla presentazione del poster fotografico prodotto con la guida delle docenti Romina Di Spena, referente del concorso per l’Istituto comprensivo “Don Saverio Gatti”, e Maria Laura De Masi.


Stradella, il papà del neonato morto in sala parto: "Andrea stava benissimo" - Cronaca\nStradella, il papà del neonato morto in sala parto: "Andrea stava benissimo"\nLa disperazione di Roberto: "Ho temuto di perdere anche mia moglie, non ci vedeva più e sudava freddo"\nUltimo aggiornamento il 10 ottobre 2018 alle 07:22\nArticolo Stradella, neonato morto in sala parto: istituita commissione regionale Articolo Stradella, bimbo nasce e muore. Choc in sala parto\nL'ospedale di Stradella\nStradella (Pavia), 10 ottobre 2018 - "Se ci fosse stata più attenzione, il nostro Andrea sarebbe qui con noi. Invece ci rimane l’unica, misera, consolazione di mettergli la tutina più bella per il funerale". Parole rotte dalla commozione da parte di Roberto Guarnaschelli, 42 anni, il papà del bimbo morto, venerdi scorso, in sala parto, all’ospedale di Stradella. Ieri, nella camera mortuaria dello stesso nosocomio, il medico legale, dottor Marco Ballardini ha eseguito l’autopsia sul corpicino del piccolo come disposto dalla Procura della Repubblica di Pavia. Presente anche il perito di parte: "Attendiamo l’esito – fa sapere l’avvocata Claudia Ferrari dello studio legale Zucchi di Voghera a cui si è rivolto Roberto Guarnaschelli – ci vorranno 60 giorni, salvo proroghe. È una questione molto delicata: possiamo solo dire che mamma e bimbo quando sono entrati in ospedale, stavano benissimo".\nFra l’altro l’autopsia dovrebbe chiarire se il bambino è nato morto oppure è deceduto pochi attimi dopo il parto. Per ora non c’è nessun indagato. Agli atti, acquisita dai carabinieri sin da venerdi scorso, c’è, invece, la cartella clinica. Sulla vicenda è intervenuto anche l’assessore regionale al Welfare, Giulio Gallera che ha disposto l’istituzione urgente di una commissione di inchiesta di cui faranno parte il direttore sanitario di Ats Pavia e un medico legale con esperienza in risk management. "La commissione – ha dichiarato Gallera – avrà il compito di verificare l’adeguatezza delle procedure di tipo assistenziale e se siano state applicate in maniera corretta".\nIn queste ore, però, è anche il momento della pietà e del dolore: ieri, dopo l’autopsia conclusasi verso le 12,30, papà Roberto e la mamma Elena, pur provatissimi, sono rimasti a vegliare il loro bambino nella camera mortuaria di Stradella. Poi è stato recitato il Santo Rosario ed oggi si terranno i funerali, a Pinarolo Po, dove la coppia abitava. Pur se affranto e disperato, Roberto Guarnaschelli prova a ripercorrere, minuto per minuto, quel drammatico venerdì 5 ottobre. "Il nostro bimbo era sanissimo. Ma ho temuto di perdere anche mia moglie perché dopo pochi secondi dall’iniezione di un antibiotico, verso le 16, ha cominciato a stare male. È stata accompagnata, camminando sui suoi piedi, in sala parto e, cinque minuti dopo, stava ancora peggio. Diceva di non vederci più e sudava freddo. Mi sono messo ad urlare, ho chiamato subito i medici ed ho capito che le cose si stavano mettendo male. Dopo il parto ci hanno lasciato senza bimbo e senza dirci nulla fino al momento della straziante verità. Il nostro Andrea era morto".\nIeri, sempre Roberto Guarnaschelli ha voluto precisare anche che un controllo eseguito alle 11,30 di venerdì aveva confermato che non c’era alcun problema. "Ma alle 13,30 contrariamente a quanto risulterebbe in cartella– dice Guarnaschelli – non c’è stata alcuna visita per mia moglie e questo l’ho segnalato alla direzione sanitaria". Il responsabile del dipartimento materno infantile dell’Asst, professor Alberto Chiara (fra l’altro anche presidente della Società Italiana di Pediatria Ospedaliera), interpellato sul caso ha detto: "Siamo ovviamente costernati per l’accaduto. Dai primi riscontri posso dire che sono stati seguiti tutti i protocolli previsti e, anche se la donna ha avuto una reazione allergica, la situazione era costantemente monitorata e tutto sembrava nella norma. Pare non ci siano state valutazioni che rendessero necessarie un parto cesareo. In ogni caso saranno i tracciati di mamma e bimbo a rivelare eventuali responsabilità". Il reparto di ostetricia e ginecologia dell’ospedale di Stradella, da sempre stato considerato, dagli stessi pazienti, una struttura d’eccellenza, ha 18 posti letto e si avvale di un’equipe di otto medici.


Festa dei Musei @ Museo Archeologico di Napoli, Naples [dal 20 su 21 maggio]\nPer la Notte Europea dei Musei, il MANN presenterà i primi risultati di un processo di digitalizzazione di reperti archeologici. Grazie ai più recenti risultati della ricerca scientifica, si gettano, così, le basi per la creazione di un database di repert...\nPer la Notte Europea dei Musei, il MANN presenterà i primi risultati di un processo di digitalizzazione di reperti archeologici. Grazie ai più recenti risultati della ricerca scientifica, si gettano, così, le basi per la creazione di un database di reperti digitali in 3D.\nNella sezione egizia, un'ologramma proietterà il cofanetto porta-ushabti di Mutemuia, tra gli elementi di spicco della collezione. Creando l'illusione della materializzazione, il cofanetto sarà visibile proprio come nella sua teca. Grandi e piccini potranno, poi, toccare, ruotare e ingrandirne i suoi ushabti, grazie ad uno schermo multitouch, per poterne apprezzare ogni dettagliio.\nLe due installazioni sono state realizzate da InVision APS e saranno esposte Sabato 20 e Domenica 21 Maggio.\nGiovedì sera al Museo Archeologico di Napoli - visita guidata\nMuseo Archeologico di Napoli 155\n6 lug 19:30 - 21:00