Nicola Rosti: produttore musicale e formatore – Scuolasuono.it\nNicola Rosti: produttore musicale e formatore\nFrancesco Nano: Buongiorno a tutti da Francesco Nano, benvenuti e ben tornati in Scuolasuono.it e le interviste Scuolasuono Productive, l’ospite di oggi si chiama Nicola Rosti, ciao Nicola!\nNicola Rosti: Ciao a tutti, ciao Francesco.\nF. N.: La chiacchierata che facciamo oggi sarà diversa dal solito. Nicola è un produttore e ha al suo attivo numerose collaborazioni con personaggi interessanti: Marky Ramone, Fabrizio Bosso, Marc Almond, un lavoro fatto assieme a dei DJ di Rimini che poi ci racconterai nel dettaglio.\nDi produzione tu te ne occupi da parecchio tempo, la cosa diversa rispetto al solito è che tu sei anche un ricercatore della parte mentale che entra in gioco nel mondo della musica. Fatta questa breve introduzione, forse poco precisa, ti lascio la parola e ti chiederei di raccontarci quale è stato, brevemente, il tuo percorso di crescita musicale e professionale da quando hai iniziato fino ad oggi.\nN. R.: Il mio rapporto con la musica comincia proprio nei primi anni di vita, ho preso le prime lezioni di pianoforte classico a 4, 5 anni, poi ho continuato fino agli anni del Liceo, sempre dal punto di vista classico: solfeggio, pianoforte e così via. Poi mi sono innamorato della chitarra elettrica e ho cominciato ad occuparmi più di quella, sempre però con l’interesse, con la visione di lavorare all’interno della produzione, quindi, per esempio con i primi Lupi.\nI primi esperimenti erano già oltre le solite cover, erano già tentativi di produzione, di composizioni, di arrangiamenti, di lavoro in gruppo per integrare quel poco di elettronica che si poteva reperire a quel tempo. La mia formazione accademica musicale riguarda la chitarra, poi ho fatto un ulteriore approfondimento, un corso di tre anni a Parma dedicato alla produzione musicale molto bello, con tantissimi insegnanti sia del mondo live che del mondo studio. Poi ho cominciato a lavorare.\nF. N.: Come si chiama questo, corso per curiosità? Così lo segnaliamo.\nN. R.: Si chiama Music Maker, era un corso della Fondazione Toscanini di Parma che metteva insieme i diversi aspetti della produzione, quindi la produzione di eventi, la produzione in studio, i lavori di management. Era un corso veramente completo, non so se c’è ancora, in quegli anni era molto frequentato e molto tecnico, molto approfondito, con insegnanti veramente bravi.\nUno di questi insegnanti, Andrea Felli, musicista e compositore, aveva aperto un grande studio a Rimini e io ho cominciato a lavorare con lui come programmatore, chitarrista soprattutto e assistente di studio, poi ho avuto modo di entrare nel meccanismo, come di solito si fa, quindi partendo dall’assistente, sistemando le macchine, imparando a conoscere. A quel tempo c’erano i mixer Adat, i primi computer, i primi Cubase ma poche cose..\nF. N.: Tu sei entrato nel mondo della produzione quando stava già avvenendo il passaggio tra l’analogico e il digitale se mi parli di Adat, no?\nN. R.: Sì. Esatto.\nF. N.: Gli Adat erano dei registratori multitraccia con le classiche video cassette, i primi apparecchi a portata di project studio per la registrazione digitale.\nN. R.: Sì. C’erano quattro Adat, lì c’è stato proprio il passaggio fra questo e il mixer digitale, i software insomma un pochino più avanzati e poi più avanti Pro Tools, finché i mixer analogici e gli Adat sono stati spenti e smantellati.\nE’ proprio così, questa doppia visione della produzione, quella iniziale analogica o comunque ibrida con gli Adat dove, per arrivare a fare 48 tracce che era già uno standard alto, occorreva pensare prima a che cosa inserire, cosa poter togliere, che cosa era essenziale:\nsempre un lavoro più sull’essenzialità. Anche i mixer non avevano automazioni quindi erano ronzii, le automazioni di tracce erano fatte a mano, con due, tre persone che lavoravano al mixer e poi, da lì in pochi anni, le cose sono cambiate e sono diventate prevalentemente digitali.\nHo visto cambiare non soltanto il suono ma tutte le varie scuole analogico, digitale, ibrido: è proprio la filosofia della produzione che è diversa, il modo in cui tu ti approcci al mixer, al mixaggio, alla scelta delle cose. Adesso tutto tende verso la ridondanza perché ce ne è possibilità , avendo a disposizione 100 tracce e non 48, così come gli editing, le riprese, gli overdamping, che con l’Adat occorreva entrare, uscire, i pancini erano fatti a mano, si poteva sbagliare e tutto aveva un altro modo.\nF. N.: C’era il rewind da fare alla fine del nastro.\nN. R.: Si c’era il rewind all’inizio anche quando era nuovo e a volte si rompevano. A volte si cancellava qualcosa quando i musicisti erano andati via, per fare i backup occorreva chiaramente del tempo, poi i nastri andavano tenuti in un certo modo: era tutto diverso, tutto più lento se vogliamo. C’erano tantissime pause.\nF. N.: Una dimensione più umana.\nN. R.: Sì, io la ricordo proprio molto più umana, un lavoro molto più di team in cui non potevi andare e tornare il giorno dopo, un mese dopo a riaprire un mix e sistemare le voci: i mix ad esempio erano definitivi, si facevano quattro, cinque mixaggi e il giorno dopo il disco usciva comunque, veniva stampato e non c’era modo, resettando il mixer, di ritornare a fare il mix.\nQuindi la cura anche e la responsabilità che ci si prendeva mi ricordo che erano diverse. A volte purtroppo non venivano in modo perfetto ma si lasciavano così, nei dischi degli U2 ci sono tante, tante imperfezioni, errori che sono lasciati li, quindi non è lì il succo.\nF. N.: Altrimenti gli U2 non sarebbero gli U2, se dipendesse dalle imperfezioni.\nN. R.: Esatto. Sì, sia musicali che tecniche. Non è una ronza che pregiudica un disco oppure una chitarra che resta aperta, è altro.\nF. N.: Chiaro. Quindi da questo mondo degli Adat e dell’analogico poi tu sei migrato gioco forza nel mondo del digitale. Come si è svolta la tua carriera da quel punto?\nN. R.: Da quel punto in poi ho lavorato in quegli anni anche come chitarrista, quindi ho avuto modo di lavorare come turnista sia con etichette italiane che all’estero e ho approfondito sempre di più la parte dell’arrangiamento, della produzione. Ho lavorato molto come arrangiatore, poi ho unito la parte di lavoro conto terzi con le cose invece che ho sempre portato avanti, per esempio ho fatto tre DVD in collaborazione con una pittrice di arte e musica, di poesia, musica e video arte, e uno dedicato a Nietzsche che è uscito per Feltrinelli nel 2006; ho portato avanti queste due strade, dopo di che ho aperto un mio studio, in Piazza San Marino, che si chiama Studio Picasso che è ancora attivo.\nChiaramente il posto per l’analogico non c’è più stato, quindi ho cominciato con Logic e poi Pro Tools e via via, li usiamo tutti. La filosofia che ho cercato sempre di tenere in piedi è stata quella dell’analogico, di lavorare come se avessimo addirittura nastri, mixer, quindi di lavorare sull’essenziale e tante produzioni ancora sono fatte in questo modo, però i tempi e le pretese di vari clienti pregiudicano questi tempi lenti..\nF. N.: Il modo di lavorare. Certo.\nN. R.: Sì, ho curato spesso delle produzioni, l’ultima questa band Cardiophobia che ha avuto buoni riscontri, anzi ottimi, perché è stata su quasi tutte le compilation, radio, e fra poco uscirà un’intervista su Strumenti musicali mia insieme a quella di Cardiophobia, non so se il mese successivo o il prossimo. Abbiamo lavorato con i tempi che avevo deciso io, quindi senza guardare orari, budget e così via.\nUn budget di massima naturalmente, però non abbiamo lesinato su nulla dei tempi sui processi e ho visto che c’è possibilità di ritornare a lavorare in maniera tra virgolette sana, senza dover spremere su tutto.\nF. N.: Ok, mi piacerebbe chiederti anche di queste collaborazioni che abbiamo citato prima, se vuoi raccontarci qualche aneddoto, qualche cosa simpatica o anche qualche tragedia legata a queste produzioni. Tra l’altro, ti chiederei come è stato lavorare con questo trombettista, Fabrizio Bosso, in questa situazione differente dal suo solito.\nN. R.: Guarda, è stato molto molto istruttivo, tutti questi aneddoti naturalmente sono positivi perché per fortuna disastri non ce ne sono stati, e quindi ho solo buoni ricordi.\nIn questo caso io ho prodotto un disco di questa band, jazz prevalentemente, che si chiama HOT Hammond Trio, con Gianni Giudici all’Hammond, Fariselli e Ferri alla batteria. Quattro brani sono stati suonati insieme a Fabrizio Bosso, la registrazione è stata live in teatro e a quel tempo avevamo usato un mixer della TL Audio, un mixer valvolare, avevamo fatto tutto in diretta, chiaramente multi traccia, e poi leggermente mixato in studio ma già funzionava così.\nE’ stato molto bello perché abbiamo potuto dedicare tempo per esempio alla microfonazione, la ricerca di suoni, delle fasi. Ho potuto veramente vedere quanta differenza fanno i piccoli particolari, sulla carta sono piccoli però nell’insieme generale sono veramente macroscopici: cambi di microfono, centimetri che cambiano, piccole fasi, posizionamenti, impianti sonori, ecco quella è stata veramente una lezione.\nBosso è venuto in studio e ha sovra inciso qualche assolo e qualche tema e quello che mi ha stupito – c’era poco da stupirsi visto il nome – vedendolo a lavoro è davvero la professionalità e la bravura che in pochissimo tempo è riuscito a tirare fuori, non ci sono stati tempi morti: è arrivato, ha sentito i brani, ha centrato dentro, ha letto, ha fatto due assolo, due temi perfetti e non c’era niente da cambiare, quindi veramente un registro altissimo, sia come suono che come espressività, feeling e interplay con tutti.\nHo veramente un bellissimo ricordo, anche di Marky Ramone.\nCon lui è stato completamente diverso, perché il genere naturalmente è altro, però ho visto la stessa abitudine a lavorare a un certo registro, a non perdere tempo e arrivare subito al punto, lavorare per la musica.\nAnche Marky Ramone, con quaranta anni di carriera, non si permette 5 minuti di pausa, ma scherza. Noi abbiamo l’impressione, magari quando lavoriamo con i gruppi minori, comunque ragazzi, che ci sono tanti tempi morti, tante chiacchiere, tanti retroscena, invece queste persone non perdono un minuto a parlare, una battuta o un’altra dopo sì, però lì ci si concentra, riescono ad arrivare a un grado di concentrazione veramente altissimo e hanno una finestra di performance in cui riescono ad arrivare al risultato.\nPoi chiaramente si passa ad altro, però in quei momenti di concentrazione riescono ancora, nonostante la carriera che hanno fatto, ad arrivare a un livello molto, molto alto di concentrazione e di lavoro e c’è poco da sistemare.\nLui è arrivato, mi ricordo, con l’aereo, sono andati a prenderlo con il pullman e la cosa simpatica è che, in mezzo a un capannello di gente perché c’era la troupe televisiva per un video, ospiti e amici di amici che arrivano in studio lui non ha salutato nessuno, è entrato nel cancello praticamente con le bacchette in mano.\nE’ entrato direttamente in regia guardando dritto, senza salutare nessuno, nessun ingresso con il giacchetto, con il chiodo con scritto Marky Ramone: si è seduto alla batteria, ha cominciato a suonare e non ha detto una parola, tranne: “Questa batteria mi piace”. Ha accordato un po’ di cose e: “Sono pronto, registriamo.”. Questo è stato il suo ingresso.\nF. N.: Ma questo è una sorta di atteggiamento da prima donna o è una questione veramente di concentrazione?\nN. R.: Non se l’è mai tirata, sempre molto tranquillo, molto simpatico.\nF. N.: L’ingresso è stato di scena..\nN. R.: L’ingresso è stato di scena, tanto che tutti sono rimasti così, è impazzito oppure è concentrato, non si era capito bene, però quando ha cominciato a suonare ci siamo guardati e abbiamo detto” Però …!”\nF. N.: Per quanto riguarda invece le altre collaborazioni che abbiamo citato prima, vuoi raccontarci qualcosa o passiamo oltre? Ti lascio condurre.\nN. R.: Passiamo oltre.\nF. N.: In realtà io sto fremendo per arrivare alla seconda parte di questa nostra chiacchierata. Allora, tu sei un ricercatore di come funziona la mente umana. Non ho capito se tu sia anche laureato in psicologia o sei solo un grande appassionato, però pare che tu ne sappia un sacco.\nN. R.: Guarda, ricercatore adesso può avere un taglio misticheggiante oppure accademico, io cerco di stare più sul versante accademico, nel senso che le mie ricerche sono trasversali in diversi ambiti, per cui la mia formazione universitaria è una formazione filosofica, Poi ho proseguito con degli studi e l’approfondimento delle tematiche legate al counceling e alla psicoanalisi, in particolare la kleiniana,\nI miei studi sono trasversali fra filosofie, psicoanalisi, estetica e musico terapia, lavorando con i gruppi in studio, lavorando tanto in sala prova e lavorando molto anche come insegnante, perché una delle attività poi che svolgo regolarmente. Attualmente insegno alla Music Accademy *, ho visto sempre di più questi due percorsi, che inizialmente erano un po’ disgiunti: sono sempre stato con i piedi in due staffe, la carriera di ricerca, accademica, oppure la musica, e ho capito infine che possono assolutamente essere messe insieme.\nPer quanto riguarda la mente umana, come dici, il mio lavoro si è concentrato molto sul lavoro di gruppo, ad esempio le ricerche di Bion, che è stato un grande analista, e l’integrazione di tutti quei modelli che vengono dalla psicoanalisi, i capisaldi quanto meno, che posso essere ritrovati senza neanche troppo sforzo nel lavoro dei musicisti – che molto spesso ne sono completamente incoscienti – e non è da prendere come un giudizio ma come un dato di fatto.\nCoscienti per tutte quelle dinamiche interpersonali e interne che riguardano le dinamiche musicali, che riguardano il rapporto con la creatività, il rapporto con i membri del gruppo, le motivazioni: se dovessi fare mente locale e ricordarmi quante volte ho avuto la percezione che i motivi che spingevano un intero gruppo, professionisti o no, a lavorare musicalmente insieme riguardassero la musica sono pochissimi, perché molto spesso ci si dimentica che i motivi per i quali noi entriamo in uno studio, suoniamo uno strumento ecc, sono spesso nell’ordine dell’immaginario piuttosto che del simbolico.\nE’ una distinzione lacaniana e non solo, il che significa che quando i motivi di tutti i componenti del gruppo non sono accordati su un motivo che non ha un riferimento altro rispetto alla musica è difficile che si riesca a coordinare un lavoro, che il tessuto sociale di quel gruppo tenga, perché il gruppo è un piccolo..\nF. N.: Ok, aspetta, aspetta. Aiutaci a capire meglio, perché ho difficoltà a seguirti nelle ultime battute. Cosa mi stai dicendo?\nN. R.: Se noi lavorassimo con un gruppo, uno dei primi motivi che dovrebbero essere messi a fuoco è il motivo per il quale si è lì a fare quel lavoro: una produzione, finire un disco, i motivi personali. Occorrerebbe capire che questi motivi non dovrebbero avere un riferimento ulteriore, cioè: io sono lì per fare musica in quanto questo è un momento musicale in cui io non cerco di impiegare la musica per altro, che sia il successo, il riconoscimento, il denaro, la visibilità, il video su You Tube e qualsiasi altra cosa, perché c’è la possibilità di far si che si lavori per l’oggetto per il quale si sta lavorando, oltre a riuscire a capire quali sono le dinamiche interne per mantenere questa motivazione. Questa è una delle mille cose.\nF. N.: Il fatto di mantenerla che vantaggi offre?\nN. R.: Il vantaggio di mantenerla è che la dispersione dei motivi crea una dispersione non solo delle energie ma anche del potenziale creativo dei gruppi, che il più delle volte si ritrovano, in uno studio o in una sala prove ognuno dei componenti ovviamente con motivazioni personali, ma che vengono portate all’interno del contesto sociale del gruppo.\nCome ripeto, il gruppo è un micro contesto sociale che deve funzionare e, se uno dei membri suona per il riconoscimento del suo gruppo, dei suoi amici e così via, qualcun altro suona perché ha fatto della musica un antidoto per altre motivazioni. Come spesso accade la musica è un sintomo e non è una realtà, nel senso che copre qualcos’altro e in quel caso la musica ha un rimando, ok?\nViene usata per star lontano da qualcosa, per ottenere qualcos’altro e quindi questo capitalizzare l’esperienza artistica attraverso l’uso di qualcosa che invece è dell’ordine del sacro – quando si è perso questo ordine del sacro – genera alla fine che il clima e le dinamiche che si instaurano all’interno di un gruppo devono sempre essere riacciuffate, riportate a questo motivo, altrimenti si vede chiaramente che la curva creativa invece che essere in costante progresso si disperde.\nCi sono momenti in cui le cose non funzionano e tutti i momenti di intoppo creativi in una produzione, di stallo, di mancata creatività, di bassa energia, di discordanza fra i membri del gruppo sono sempre o quasi sempre dovuti a motivazioni altre, che si inseriscono in quel contesto e quindi vanno riportate, sempre.\nBisogna sempre ritornare a riaccordare questo contesto generale e far si che le dinamiche non scivolino su un versante che sia diverso dal tentativo di concretizzare dentro un registratore; siamo quindi al massimo livello pratico di un’esperienza che è dell’ordine emotivo, dell’ordine trans personale.\nLa musica, come dire, c’è già. Noi crediamo di comporre qualcosa che inventiamo , invece in realtà già esiste. Potrei citarti tantissime tradizioni a partire dall’antroposofia di Rudolf Steiner, che ci mostra come la musica in realtà sia un fatto che esiste già, c’è un’armonia alla quale noi ci rapportiamo e il corpo, per esempio, se è pensato come strumento è uno strumento che ci permette di entrare in risonanza con questa armonia.\nE’ facile capire quanto spesso negli ambienti musicali il corpo sia trattato in maniera diversa da uno strumento musicale e quindi tutto quello che riguarda purtroppo atteggiamenti poco sani, e ci metto dentro alcool, sostanze stupefacenti ecc. Atteggiamenti anche molto distruttivi, che spesso tengono lontani dalla possibilità di fare questa esperienza, di portare la musica nel corpo, dal corpo allo strumento e dallo strumento al registratore.\nQuando questo processo si altera o comunque si sta separati da questo processo, è molto difficile che quello che viene prodotto, quello che finisce sul nastro, sul registratore digitale, analogico, a questo punto non conta più, riesca a comunicare questa armonia di gruppo.\nF. N.: Per capire bene, tu dici che la musica già esiste e si tratta solo di saperla tirar fuori dai nostri movimenti delle dita, dal corpo, dal nostro stato emozionale per farla emergere come una scultura racchiusa in una pietra: la pietra comprende già la scultura. Quindi non si tratta, se non ho capito male, di inventare questa musica con una nostra azione quanto semplicemente di estrapolarla, perché è già dentro di noi e bisogna solo riuscire a farla uscire. Giusto?\nN. R.: Sì, e mi guardo bene dal fare di questo una questione romantica o new age, ok? Non c’è niente di male nel romantico, nel new age, però parlo di qualcosa che invece può essere veramente non solo sperimentato ma anche fatto oggetto di studio, e quando dico che la musica c’è già intendo dire che noi possiamo fare l’esperienza attraverso la meditazione o cammini di evoluzione di coscienza interiore occidentali.\nIn questo caso, e mi riferisco al fatto che possiamo avere un rapporto con la musica, uso una metafora: chi viene dal basso e chi viene dall’alto, cioè una musica del basso è una musica dell’istinto, è una musica che viene dal corpo ma non in quanto il corpo riesce ad essere uno strumento di risonanza di un’esperienza trans personale.\nMi riferisco alla possibilità di usare il corpo, di usare lo strumento musicale come uno strumento testimone del fatto che se facciamo bene attenzione e soprattutto ci approcciamo all’esperienza interiore come un qualcosa che possiamo scoprire, come qualcosa che possiamo soprattutto fare evolvere, mettere in evoluzione costante, ecco allora ci accorgiamo che attraverso queste evoluzioni noi entriamo in contatto con questo aspetto della musica che c’è già.\nNaturalmente non è un percorso che dura poco tempo, ma è un percorso possibile e già fatto, già codificato, di cui c’è una testimonianza, di cui ce n’è traccia e mancherebbe solo l’accordo fra questo percorso, che è un percorso di evoluzione di coscienza, e la pratica musicale in senso stretto.\nQui non mi riferisco soltanto a musiche sacre, a riferimenti musicali colti, tra virgolette, ma anche alla musica più spicciola, più semplice, la musica della tradizione che impiega anche strumenti e soluzioni musicali semplici. Non faccio riferimento a un genere musicale, uno stile o anche a una capacità espressiva, prima di tutto faccio riferimento a un’esperienza interiore che le persone fanno di questo rapporto con la musica e che poi è nel lavoro sociale, ed ecco di nuovo il lavoro sui motivi, che riescono ad accordare i membri del gruppo fra loro e, in questo senso, la musica diventa una sorta di culto, una sorta di lavoro sacro.\nEcco perché dico che non può essere usata per fini altri, perché in quel momento c’è tutto quanto occorre al musicista per fare veramente il lavoro per cui è lì, il testimone: il musicista diventa testimone di un’esperienza interiore e collettiva e questo, naturalmente, come dicevi, purtroppo è ancora molto lontano dal quotidiano.\nF. N.: La distinzione.. Non ho capito bene tra esperienza, se non ricordo male il termine, alta e bassa, cioè per bassa parlavi di istintualità, però non hai concluso il ragionamento.\nN. R.: Sì, adesso qui ci dovremmo addentrare..\nF. N.: Aiuto! No, allora, se ci addentriamo troppo nel tecnico ti fermo subito.\nN. R.: C’è un’esperienza musicale e quindi un contenuto musicale che viene dal basso, viene dall’istinto, da quello che Freud chiamerebbe lo scenario, lo sfondo perturbante dell’esperienza, e invece c’è una possibilità di apertura a un piano trascendentale, anzi trascendente, al quale si accede per esempio attraverso la meditazione, attraverso un certo lavoro di gruppo: c’è una doppia finestra, una doppia porta da cui può entrare la musica, molto spesso quando l’esperienza musicale è un’esperienza diretta, concreta, non una considerazione astratta.\nLo vedo nella pratica di tutti i giorni, purtroppo quando la persona in questione, il musicista, si mescola con un’esperienza emotiva, con un’esperienza fisica imparentata appunto con sostanze stupefacenti, con un atteggiamento distruttivo di vita – richiamo queste cose perché sono il quotidiano – ecco che allora questa finestra dell’inconscio superiore si chiude e non c’è possibilità di fare questa esperienza dell’armonia, ma si fa invece l’esperienza di degrado di questo aspetto, se ne rimane molto invischiati e molto spesso le conseguenze non sono sempre piacevoli.\nNon voglio dare uno scenario catastrofico perché metto in luce le parti che hanno più possibilità di diventare pericolose: se si approfondisce un determinato cammino evolutivo è bene che si prenda la strada che porta verso il progresso, non verso il regresso, perché quest’altra possibilità è sempre presente.\nF. N.: Posso chiederti se ci fai degli esempi pratici di quello che ci stai dicendo? Esperienze che hai avuto, anche nei gruppi che tieni: che risultati si possono ottenere, che dinamiche ci sono?\nN. R.: Per esempio, ecco una cosa massimamente concreta: l’11 di luglio comincerò una serie di workshop nelle scuole insieme con una psicoterapeuta molto brava, Alessandra Bentivogli *, che si occupa di bioenergetica, gestalt e così via; proponiamo un lavoro introduttivo dove mettiamo in relazione, con musicisti professionisti e non professionisti, tutta una serie di lavori che adesso ti posso illustrare brevemente, che vengono inseriti nel lavoro dell’improvvisazione musicale, di simulazioni all’interno di un gruppo, di composizione estemporanee, quindi di un lavoro creativo in cui i processi vengono sempre analizzati e reinseriti nel contesto pratico.\nIl lavoro della bioenergetica, che ha una matrice che risale a Lowen, è un lavoro secondo me imprescindibile con i musicisti, perché permette di andare a fare non solo un’analisi energetica del corpo, per vedere dove nel corpo di una persona sono iscritti possibili traumi, blocchi energetici , quindi una condizione energetica con la quale noi suoniamo effettivamente e può risultare molto spesso bloccata, alterata.\nI caratteri che sono iscritti nel corpo testimoniano quale risultato musicale il musicista avrà: per esempio, cito sempre Lowen, mi trovo di fronte un musicista che è chiaramente un corpo contrassegnato da quello che Lowen chiama il carattere schizoide, un carattere in cui l’energia è concentrata più sul centro del corpo, mentre gli arti sono deboli, devitalizzati.\nFinché io non riesco a portare questa energia concentrata all’interno del corpo anche sugli arti esteriori, quindi sulle mani, è molto difficile che da quel musicista, che sia chitarrista o pianista e così via, ci si possa aspettare altro da quello che il suo corpo propone: mi aspetto da quella persona che le mani per esempio, siano usate con debolezza, che ci sia un contatto freddo con le cose, difficoltà per questo carattere che tende a ritirarsi dal lavorare in gruppo e sfuggire all’invasione, che sia dello sguardo, che sia la sovraesposizione del palco.\nTutto questo ha a che fare con il suo vissuto, in questo caso il vissuto del corpo, e finché io non cambio questa dinamica energetica attraverso un lavoro, lentamente, per quello che può essere fatto, è difficile ottenere dei risultati solo centrando il lavoro sul piano musicale.\nQuesta persona potrà andare 20 anni a lezione, se però la dinamica energetica e l’iscrizione dell’inconscio nel corpo restano le stesse non cambia nulla, è un’illusione cambiare insegnanti, strumentazione, cercare colpe di qualche genere, perché da un’analisi bioenergetica, e mi riferisco solo a questa in questo caso ma sarebbero tante le cose, è possibile prevedere tutta una serie di comportamenti, atteggiamenti, dinamiche, dinamiche energetiche, che non possono essere altre perché l’inconscio, il vissuto e la storia di quella persona è inscritta in quel determinato modo e attraverso quel determinato modo lui suonerà.\nIl suo corpo che sta usando non è il corpo di un altro, sua la dinamica con la quale risponde o meno allo sguardo dell’altro, del pubblico e di conseguenza lavora al’’interno del gruppo: finché io non cambio queste dinamiche che sono solo uno del lavoro, ripeto, è difficile ottenere dei risultati.\nVisto che mi chiedevi quali sono i risultati, in questi gruppi che abbiamo fatto fino adesso e che continueremo a fare anche in maniera più strutturata i cambiamenti sono veramente macroscopici. Se ci fossero qui le persone con cui abbiamo lavorato in tutto questo anno, per esempio al Music Academy, sull’improvvisazione e così via, i risultati sono 10 a 1 rispetto a quello..\nF. N.: Cosa vuol dire?\nN. R.: I risultati nella capacità per esempio di persone che non hanno mai improvvisato e quindi non sono mai riuscite a stabilire una rapporto fra l’esperienza interna del suono, il famoso canta quello che suoni o suona quello che canti – questo cantato è un’esperienza interna del suono, non è semplicemente un’esperienza della voce – e semplicemente si suona quello che eseguono le mani sulla chitarra o tastiera che sia.\nInvece l’esperienza che noi abbiamo fatto è di cantare con la voce interna, con l’orecchio interno e di riprodurre in tempo reale: significa che io devo andare a reperire l’esperienza di questo suono interno. Per esempio un lavoro che può essere fatto è un lavoro su determinate accordi, anche un accordo singolo e stare in ascolto di questo accordo interiormente, cominciare a sentire. Questo si riallaccia a quello che dicevo prima, l’esperienza per cui sorgono delle idee musicali, delle frasi musicali senza l’ausilio dello strumento e senza l’intenzione cosciente.\nQui parliamo del soggetto dell’inconscio, siamo alla matrice lacaniana che ha un’attività propria: c’è una vita dell’anima che ha una sua attività e che si rapporta musicalmente, si tratta solo di trasferirlo, ma nel 90% dei casi, oggi più di prima, probabilmente, per i tempi, per tutto quanto, i musicisti hanno molta difficoltà ad accedere a questo livello di esperienza che è il primo grado Queste persone, che hanno mezzi tecnici, conoscenze limitate, riescono a improvvisare per esempio su progressioni molto ma molto difficili solo dopo aver fatto questo tipo di lavoro, spesso scavalcando anche le reali conoscenze che hanno, conoscenze del sistema tonale, conoscenze tecniche, conoscenze di sostituzioni di accordi..\nF. N.: Addirittura!\nN. R.: Addirittura, capito? Il lavoro di gruppo, di persone che per esempio non hanno mai scritto una nota, mai approcciato una esperienza creativa, anche provandoci, se impostato in una determinata maniera, quindi facendo emergere queste dinamiche, diventano persone dotate di una creatività che hanno già e che non sapevano.\nCome dico, la nostra esperienza creativa riguarda tutti, non è vero che ci sono persone creative, musicali e altre no: spesso questo riguarda anche un fattore emotivo, ma c’è un potenziale straordinario che si può mettere al lavoro se approcciato non dalla fine del percorso, quindi dal impadronirsi di tecniche che va bene studiare sui libri. Molto spesso noi dimentichiamo che questa è la parte finale. Posso cantare una scala lidia su un accordo anche senza conoscerla, poi posso andare a ricalcare con la teoria, invece la nostra formazione musicale è una formazione..\nF. N.: Di solito succede il contrario, no? Si va a lezione, se non per dire al Conservatorio, e si impara tutta la teoria e la tecnica di questo mondo, però senza accedere a questo potenziale che abbiamo nascosto dentro.\nN. R.: Qual è il riferimento all’esperienza e quindi all’esperienza concreta che io ho, rispetto a tutto il corpo, di conoscenze che posso apprendere? Molto spesso è pochissimo o poco, nel senso che io non ho avuto modo di maturare un’esperienza immediata, come cantare una determinata scala, una determinata melodia su una progressione di accordi, e poi, trascrivendola, tirandola giù e analizzando si scopre che sono state già impiegate delle soluzioni che a quel punto posso sistematizzare e dire: “Ok, qui è stata usata una scala che ha un grado..”\nUna quarta eccedente che possiamo dalla tradizione qualificare come scala lidia, qui è stato usato una pentatonica, qui è stato usato una sostituzione di tritono.” e posso andare a recuperare, a ricostruire al contrario la mia esperienza, appoggiandomi prima all’esperienza diretta interna, del suono, del lavoro di gruppo, di quello che emerge spontaneamente, e poi sistematizzarla.\nSe io invece vado semplicemente ad appropriarmi di tecniche e conoscenze, e quante ne voglio, rischio sempre di essere al di fuori dalla possibilità di fare questo tipo di lavoro, questo tipo di esperienze. Questa è una cosa che richiede un grande lavoro di studio, di ricerche, di esperienza, e spesso si naviga nell’oscurità, perché oggi noi abbiamo un’esperienza contraria, partiamo dal libro e spesso non torniamo più all’esperienza.\nUn bambino lo si educa al suono,al ritmo e poi si costruiscono le grammatiche, mentre l’azione dell’adulto parte dalla grammatica e poi forse un giorno sentirò la lingua di cui parlo: imparo la grammatica inglese e poi forse un giorno sentirò qualcuno che parla inglese e questo è assolutamente deteriore per quanto mi riguarda.\nF. N.: Allora, vorrei farti la domanda che ti ho fatto quando ci siamo sentiti per telefono, A me piacerebbe imparare a suonare il basso, per esempio. Quando ci siamo sentiti, l’idea che avevo era di prima o poi di trovarmi un’insegnante e di andare a lezione: tu che cosa mi consiglieresti, parliamo della mia situazione ma anche di una qualsiasi altra persona che suona uno strumento, come ti comporteresti con una persona che deve partire da zero con uno strumento?\nN. R.: Ok. Allora, chiaramente deve dipendere anche dalla persona, per cui tu sei Francesco e Gabriele è un’altra persona, spesso lo stesso metodo che io potrei usare e che è efficace con te, perché hai un determinato temperamento, esperienze, motivazioni, stato e un determinato corpo non può essere la stessa esperienza didattica che io posso trasferire su un’altra persona.\nTu puoi imparare, invece l’altra persona può disinnamorarsi immediatamente e smettere. Quindi va valutato il lavoro sul singolo, il lavoro di classe e così via. La prima cosa che ti direi è di fare l’esperienza del suono, passare anche ore a suonare una nota di basso e concentrarti sul sentire quanti suoni ci sono all’interno di quella nota, per esempio, e che concentrandoti sull’esperienza del singolo suono, far risuonare una corda di MI a vuoto sul tuo basso, meglio ancora se acustico, e dentro c’è già un mondo sonoro, che se io sistematizzo già mi riporta a quello che noi chiamiamo scale, teoria, sistema tonale, e così via, quindi avere un rapporto intimo con il suono.\nQuesta è la prima cosa, non restare fuori dal suono. Ascoltare il suono con le orecchie, sentire che cosa capita se io accordo il mio strumento a 440 ed eseguo una scala cromatica, che cosa accade se io accordo lo stesso strumento a 432, per esempio, e non cito una frequenza a caso, e che cosa accade a livello di vibrazione, a livello di risonanza con il mio strumento. Passare tanto tempo prima di aprire il primo libro, di sentire il primo brano e mettere da parte il “voglio suonare perché voglio imparare a suonare “Smoke on the Water” perché questa è una cosa che da tempo io non sponsorizzo più.\nF. N.: Non hai più dubbi.\nN. R.: Non ho più dubbi. Chi viene e mi dice che vuole imparare a suonare questi mitici pezzi, rispondo: “Guarda ti do il biglietto da visita di un amico, vai da lui.”, non è proponibile questo tipo di approccio.\nF. N.: Perché l’approccio corretto a tuo modo di vedere qual è?\nN. R.: Ecco appunto, è questa esperienza e poi cominciare lentamente a costruire un rapporto a due, quindi fra la dimensione armonica e la dimensione melodica e vedere il rapporto degli intervalli, ad esempio, sulle armonie. Quindi l’esperienza di una terza, minore, maggiore, di una quarta, di una quinta e così via, e avere la dedizione, e qui sarebbe la tua in questo caso, di passare ore su un accordo di DO maggiore a fare l’esperienza degli intervalli, quindi far risuonare una terza, far risuonare una quarta, far risuonare una dissonanza, una consonanza.\nDopo di questo cominciare a inserire la dimensione del ritmo, quindi inserire gli intervalli nella dimensione del ritmo e vedi già che noi stiamo costruendo un fraseggio, ricostruendo anche, per esempio, il sistema tonale, i modi, perché organizzando l’esperienza degli intervalli tu stai ricostruendo i modi.\nStiamo ricostruendo partendo dalla tua esperienza soggettiva di Francesco con il tuo strumento insieme a un’altra persona, perché da soli non è possibile, non da soli senza insegnante, senza la relazione strumentale che tu hai con un altro che fa l’accompagnamento, che ti propone degli accordi, li nella stanza insieme a te, che dialoga a livello improvvisativo insieme a te. Quindi un altro lavoro pratico è che tu potresti fare o che faremo.\nF. N.: O che faremo.\nN. R.: Sono momenti di improvvisazione libera, dove il dialogo musicale riflette il dialogo che noi stiamo facendo: ci sono pause, domande, cadenze, momenti di sovrapposizione, ritmi, toni di voce. Non sin tratta di imparare semplicemente dei fraseggi fatti da altri, delle tecniche, questo alla fine. A un certo punto tu dirai: “Guarda volevo fare questo fraseggio ma sono stato impedito dalla tecnica.” bene, allora andiamo a lavorarla, andiamo a vedere che cosa significa se fossi un chitarrista impostare un legato..\nQuesta richiesta, e qui è il punto, non viene da chi hai visto su You Tube che faceva il legato a 300 di metronomo, viene dal fatto che tu hai avuto l’esperienza interna nel rapporto improvvisativo, nel rapporto musicale che stiamo facendo, di un determinato fraseggio che non hai saputo eseguire perché avevi una carenza tecnica: allora vai a colmare quella lacuna tecnica e andiamo avanti.\nFai l’esperienza delle tecniche consuete, dei legati, degli stoppati, di un determinato tipo di pennata o punteggiatura di basso, ok? In questo modo tu fai corpo delle tue esperienze, non sono esperienze astratte, non sono conoscenze libresche, sono esperienze incarnate quindi quando vai a suonare con un altro stai impostando un dialogo con questa persona, riesci ad inserirti nella dinamica dialogica, sei in contatto emotivo e se non riesci a stare in contatto emotivo con questa persona non dipende dal tuo strumento, o dal fatto che devi scaricare un altro manuale da You Tube o che il plugin non era a 64 bit, capito?\nNon esiste questa cosa, esiste una dinamica interna che sabota una determinata relazione, oppure il contatto intimo fra due persone musicalmente attive diventa troppo stretto e una delle persone mette un indice di barriera che separa, e a quel punto il lavoro musicale è finito. Sono tante le cose ma vanno approcciate in questo modo dall’emergente, dalla necessità, dalla domanda alla risposta, altrimenti rispondo a domande che non ho fatto quando imparo una scala che non ho mai sentito, e allora né in un disco né interiormente io sto rispondendo a una domanda che non ho fatto, quindi quella conoscenza è una conoscenza informativa non formativa, il che è tutto un’altra cosa.\nF. N.: Aiutami a capire: se ho la curiosità di sapere come si suona “Smoke on the water” questo è un po’ fuori strada..\nN. R.: Era un aneddoto, per dire che se l’intenzione dell’allievo è quella semplicemente di imparare subito dei brani, questi contengono però tutto un patrimonio di conoscenze che io a quel punto ti dovrei vendere preconfezionate. Se tu vuoi imparare “Smoke on the water”, è vero che io te la posso insegnare e tu forse in un’oretta la impari, nell’aspetto ludico non c’è niente di male, ci mancherebbe altro, suoni “Smoke on the water” e sei contento, però in un percorso formativo tu hai saltato una marea di cose, non abbiamo lavorato sulla tecnica, sull’approccio tecnico dello strumento, sulla respirazione per esempio, sull’armonia e sul perché ci sono quegli accordi: da dove vengono?\nQuelle quinte parallele che senso avevano nel ‘600 di Bach? Quindi è vero che per suonare “Smoke on the water” non devo riproporre tutta la storia della musica, però in realtà quel tipo di formazione è destinata a fermarsi perché ha un aspetto ludico, quindi imparerai dieci brani e poi ti fermerai e sarai costretto a ritornare a fare i passi necessari, a meno che la tua esigenza non sia solo imparare dieci brani, ma se l’intento è formativo non è possibile partire dal già fatto, a mio parere.\nVedo le conseguenze anche di questo, sul lungo termine, e anche la difficoltà poi che si ha con questo approccio a lavorare in gruppo, a lavorare creativamente, perché c’è un aspetto esecutivo ma c’è anche un aspetto creativo nella musica.\nNel momento in cui io canto una melodia sono già all’interno di un aspetto creativo, anche se faccio il turnista sono creativo. Questo è il punto, non tanto il povero “Smoke on the water” in se e per se quanto pretendere già di arrivare al risultato, che è alla fine, e di portarlo all’inizio. Qual è il motivo, a parte il divertimento e la soddisfazione, se non uare questa cosa e spenderla da qualche parte: qui entreremo in un campo ulteriore che è quello dell’etica, del valore sociale che ha la musica oggi, con tutte le problematiche che sai bene, economiche e burocratiche.\nUn gruppo che oggi ha dei cachet che sono minimi, spesso si espone per esempio al fatto che non ha una copertura ENPALS, a volte non è richiesta, quindi serve una tenuta etica di questo musicista che non è intenzionato a spendere semplicemente gli strumenti che ha guadagnato ma che ne abbia cura, e allora mi auguro cambieranno anche le cose nel sociale musicale, che spesso non solo adesso, ho avuto qualche problemino, compresi chi ci sta dentro, chi ci vive, che sia musicista, tecnico, palchista, fonico, datore di lavoro, impresario, luciaio e così via.\nNon dobbiamo pensare che questo corpo di cose siano ognuna per se, io inizio da una parte ma questa parte è collegata ad un insieme che posso esplorare pian piano, in apprendimento musicale “Smoke on the water” che tu farai domani si rifletterà su quello che succederà nel concerto che farai e con tutte le persone che ci sono impiegate, quindi ritroviamo i motivi. Molto spesso sono motivi egoici, mostrare quello che si sa fare va bene, ma già si perde la possibilità di avere questo riferimento di gruppo, questa apertura all’ordine sacro del corpo e così via.\nL’aspetto ludico e imprenditoriale della musica mi interessa sempre relativamente, o quanto meno lo vedo sempre come qualcosa che andrebbe pian pianino sistemato altrimenti diventa una sorta di piaga che sempre di più si infila nella musica. Non è che lo devo dire io, l’industria discografica in questi anni ha avuto una bella batosta anche per una tenuta etica: nel momento in cui si scaricano illegalmente delle cose, a milioni tutti i giorni – e lo fanno anche i musicisti molto spesso – lì c’è una mancanza di tenuta etica, significa che l’organismo sociale della musica cede, infatti è stato così, con l’industria musicale in crisi e tutto il resto di conseguenza.\nLe scuole di formazione hanno pochi allievi perché le motivazioni sono carenti, e i pochi allievi non suoneranno quindi pub, gestori di locali e di tournée si organizzeranno di conseguenza e tutto diventa più difficile per tutti quanti.\nQuindi è bene, secondo me, guardare a quello che si è fatto fino adesso, capire tutto quello che di buono è stato fatto e quello che andrebbe invece ampliato, migliorato, perché alcune cose secondo me sono arrivate al loro pieno sviluppo e andrebbero risistemate partendo dalla formazione, questo il punto, ci tengo a questo aspetto. La formazione è l’aspetto essenziale per cui io parto da li .\nF. N.: Questo tipo di approccio ha un nome?\nN. R.: E’ un’evoluzione, per il musicista che mi auguro sarà in futuro.\nF. N.: Forse la mia è una domanda un po’ banale, non tutti siamo uguali ma volendo dare delle cifre di massima, in un anno il musicista dove arriva con il metodo Rosti rispetto ai metodi tradizionali?\nN. R.: Ribadisco che conta sempre il singolo e la storia di quello che gli accade, ma in un anno di lavoro settimanale, giornaliero per quanto riguarda lo studio, possono arrivare veramente non dico a una formazione completa ma a mettere dei punti saldi molto forti, parlo in questo caso naturalmente della musica moderna. Riuscire ad avere la capacità di inserirsi in una produzione in maniera creativa, padroneggiare a un discreto grado la tecnica dello strumento, riuscire a fare l’esperienza, del suono, degli intervalli, del sistema tonale che è l’esperienza di base.\nNoi lavoriamo con degli intervalli, per esempio, quindi calcare la mano su questo cementifica delle basi molto solide, per cui in un anno una persona formata e che ha intenzione di impegnarsi, può arrivare dove sono arrivati adesso musicisti comunque bravi, preparati, che magari hanno impegnato molti più anni. Io stesso ho dedicato 15 anni della mia formazione, così come hanno fatto tutti, per poi rivedere alcuni passi..\nF. N.: Se dovessi ripartire da zero, quanto tempo impiegheresti per arrivare ai 15 anni di esperienza che hai fatto con il metodo tradizionale?\nN. R.: Guarda adesso tu dirai che sto esagerando, però..\nF. N.: No, no, mi piacerebbe sentire che esageri, perché è fica sta roba!\nN. R.: Non più di due anni, sono convinto di questo.\nF. N.: Wow!\nF. N.: Ma non più di due anni chiuso tutto il giorno sullo strumento.\nN. R.: No. Il tempo che impiega uno studente universitario per finire il suo anno universitario, uno studio di tre, quattro ore al giorno mirato in questo modo.. Se noi formassimo una persona come una sorta di personal trainer quotidiano questi sarebbero i tempi, ma non per un atto di magia o per chi sa quale strana strana questione, c’è un supporto che viene da altre conoscenze, da altre scienze, da altri studi che va a dare un supporto e a incrementare il lavoro e quindi il lavoro musicale abbinato a un altro tipo di lavoro velocizza l’apprendimento e lo rende molto più solido.\nCi sono strumenti che permettono di avvicinarsi molto di più all’obiettivo e molto prima, ma non in una prospettiva di velocizzare tutto, perché altrimenti saremmo al punto di prima, rendere tutto più spicciolo, più veloce, tutto più pronto uso, ma proprio il contrario.\nLa progressività dei risultati non è semplicemente ottimizzare i tempi e usarli nel modo migliore, lo vedo tutti i giorni, quindi non parlo di nulla di astratto.\nF. N.: Ci hai aperto la mente a un mondo fantastico. Come facciamo a seguirti se volessimo partecipare alle tue lezioni e ai tuoi corsi e fare l’esperienza di gruppo? Abbiamo parlato anche del potere dell’improvvisazione, in un contesto guidato vengono fuori delle magie.\nN. R.: Una delle possibilità che ci sono è, per esempio, l’ultimo lavoro che ho curato, personale, l’ultimo disco che ho fatto insieme a questo flautista bravissimo, Fabio Mina, che attualmente sta suonando e portando in giro corsi di intuitive music insieme a Markus Stockhausen, che è il figlio di Stockhausen.\nAbbiamo lavorato a un disco in cui l’80% delle cose era lasciato all’improvvisazione, su blues, su alcune parti ambient, lui suona strumenti anche etnici come il duduk, i flauti giapponesi, cinesi e così via, e quello che abbiamo fatto semplicemente è stato quello di mettere via tutto e proviamo, tu in una stanza, io in un’altra con il registratore acceso e una progressione armonica di base, e vediamo cosa accade.\nLe improvvisazioni che sono venute fuori, strutturate naturalmente, quindi su progressioni armoniche e così via, avevano un interplay per cui in tantissimi momenti noi facevamo nello stesso momento la stessa frase, frase di una battuta intera, di due misure..\nQuesto perché naturalmente fra di noi c’era stato un lavoro di accordo, un lavoro di gruppo, precedente alla musica e improvvisazioni, in cui veniva sviluppato un determinato tema, veniva portato a un certo compimento e poi concludeva con una frase, una cosa che generalmente senza una traccia scritta senza accordarsi con un tema sarebbe difficile.\nQuesto riguarda uno dei concetti o delle realtà che sono di base per la musica, che è quello della necessità.\nSe c’è una necessità nelle cose che vengono fatte, interna al suono, vale a dire che lo svolgimento di una frase se ascoltata in un certo modo ha una sua necessità interna, deve arrivare da qualche parte, e questa necessità può essere colta dai musicisti e realizzata.\nQuindi non è semplicemente indovinare quello che fa l’altro o fare esperimenti di magia mentale ma semplicemente essere accordati su un livello di ispirazione comune: questo è stato un primo approccio che ha aperto tutto un orizzonte di lavoro che può essere proposto con chiunque, anche ai musicisti alle prime armi, tanto più che non hanno da sgretolare sovrastrutture.\nQuesto non è tornare all’istintualità, a lasciarsi andare e suonare da figli dei fiori, non è nulla di tutto ciò, anzi! Ci sono precisi riferimenti anche dal punto di vista delle neuroscienze che giustificano questa possibilità, i neuroni specchio, e tantissimi altri strumenti, compresa la fisica quantistica: mi sto occupando di formalizzare queste cose insieme, per esempio il mio collega molto bravo si occupa di neuroscienze, di reti neurali di teorie del caos, quindi c’è un corpo di conoscenze straordinario che può essere portato nella musica e può essere insegnato in una accademia del futuro, o del presente che è meglio.\nTutto questo ha a che fare con la musica e con la formazione, con la produzione musicale, per cui quando accendiamo il registratore dovrebbe essere l’esito di un grandissimo percorso di lavoro: quello che viene fissato su nastro, che sia digitale o no, io credo che avrà tutto un altro impatto.\n* N.d.A.: L’intervista con Nicola Rosti è stata realizzata nel 2013 in forma audio-video. La trascrizione dell’intervista pubblicata in questo articolo è successiva, durante questo intervallo di tempo gli orientamenti di ricerca di Nicola Rosti sono cambiati e le informazioni riferite alle collaborazioni non sono più attuali.\nF. N.: Mi hai stordito! Mi hai ipnotizzato, sono veramente affascinato da quello che fai. Vorrei chiederti come facciamo a seguirti e fare lezione con te, o a partecipare ai tuoi gruppi di lavoro.\nN. R.: Puoi seguire scrivendo al mio sito oppure il sito Psiconature della terapeuta Alessandra Bentivogli, psicologa e psicoterapeuta ad orientamento bioenergetico, sempre aggiornato su quello che facciamo *. Attiveremo una pagina Facebook o un sito dedicato a questi appuntamenti e porteremo, con il benestare delle scuole, in giro anche questi workshop, magari concentrati in una giornata intensiva, dovunque ci sia richiesta di ospitare questo tipo di esperienza.\nSono ben disposto naturalmente a spostarmi e a partecipare in altre scuole, in altre sedi o con altri studenti, privatamente, sono apertissimo a proposte interessanti, insomma, di qualsiasi genere che riguardi la musica e la formazione, quindi puoi seguirmi dal sito o da Facebook.\nF. N.: Ok. Sarà un piacere poterti seguire. Grazie a Nicola Rosti per essere stato con noi e per averci dato la possibilità di seguirlo nel suo percorso, nelle sue scoperte, veramente un grazie di cuore e ci sentiamo presto. Ciao a tutti da Francesco nano, ciao a Nicola Rosti!\nN. R.: Grazie. Ciao!


tubi saldati 16MnRiqualificazione del layout della struttura industriale\nposizione attuale: Pagina iniziale > Materiali da costruzioneInformazioni sul prodotto > tubi saldati 16MnRiqualificazione del layout della struttura industriale\nannunciatore:hp709HP180518493 tempo di rilascio:2022-01-14 21:08:24\nIl diametro del tubo arrotolato a parete spessa è solitamente superiore al dn450. Il tubo a parete sottile è a volte due saldature. Il motivo per cui ciò si verifica è dovuto principalmente ai problemi della lavorazione delle materie prime e delle apparecchiature. La piastra d'acciaio con la larghezza richiesta del tubo saldato richiesto dal cliente di solito non è prodotta dall'impianto di acciaio, quindi due piastre devono essere saldate, in modo che la saldatura si verifichi.\n.Il livello di automazione e di meccanizzazione della bobina di acciaio di grande diametro non è elevato, il che richiede un sacco di trattamento manuale. Il problema principale del tubo arrotolato di grande diametro è la saldatura. Fintantoché la rivelazione dei difetti può essere effettuata, la consegna può essere effettuata. I requisiti pertinenti sono più ampi di altri prodotti.\nRecentemente, con il rapido sviluppo di un'eccellente produzione continua di laminazione a nastro e il progresso della tecnologia di saldatura e di ispezione, la qualità delle saldature è stata continuamente migliorata e la tecnologia dei tubi saldati è stata continuamente migliorata, e il campo di applicazione è relativamente ampio, in modo da sostituire gradualmente il tubo di acciaio senza saldatura. Il principale è lo sviluppo tecnologico del tubo saldato. Il nostro tubo saldato è fatto di lamiera di acciaio o di lamiera di nastro e saldato dopo la saldatura. È generalmente un processo di saldatura che migliora l'efficienza di produzione e la qualità di servizio del tubo saldato.\n.In generale, in modo che tutti i parametri del tubo della bobina calda possano essere migliorati il tubo della bobina a caldo è principalmente impegnato nella produzione di tutti i tipi di cuciture circonferenziali e di bobine longitudinali e pensili d'acciaio. Esso è riformato sulla base di attrezzature tradizionali a bobina e di modelli simili, colmando il vuoto che l'apparecchiatura tradizionale originale non può produrre. Inoltre, in termini di tecnologia di lavorazione, il tubo di coil caldo ha bisogno di attenzione. Sono necessari i seguenti aspetti: prima della lavorazione,2035; tubo saldato a parete spesso, il tubo di coil caldo deve conoscere i requisiti tecnici della carta, delle proprietà del materiale di processo e di altri aspetti connessi, selezionare una macchina a bobina calda appropriata, determinare se il coil freddo, la bobina calda o la bobina calda, e poi funzionare.\nQuest'ultima fase è chiamata regressione di scarico. In questo momento, il settore continua a ritirarsi dalla posizione circonferenziale del tubo di avvolgimento prima di riavvolgimento, e alla fine raggiungerà la posizione iniziale di espansione, che è il piccolo diametro di restringimento del settore richiesto dal processo di espansione. In pratica, nella semplificazione del processo, le tre fasi possono essere combinate e semplificate il che non ha alcun impatto sulla qualità in espansione del tubo di acciaio. Come calcolare il peso per metro della bobina d'acciaio? La bobina d'acciaio appartiene al tubo d'acciaio, il tubo di acciaio laminato a caldo è uno speciale tubo di acciaio a parete spessa laminato con lamiera di acciaio in condizioni di riscaldamento. Qui, l'avvolgimento caldo si riferisce al riscaldamento per avvolgere la lamiera d'acciaio. Il suo significato è determinato con tubo di acciaio laminato a freddo.\nQuest'ultima fase è chiamata regressione di scarico. In questo momento, il settore continua a ritirarsi dalla posizione circonferenziale del tubo di avvolgimento prima di riavvolgimento, e alla fine raggiungerà la posizione iniziale di espansione che è il piccolo diametro di restringimento del settore richiesto dal processo di espansione. In pratica, nella semplificazione del processo, le tre fasi possono essere combinate e semplificate, il che non ha alcun impatto sulla qualità in espansione del tubo di acciaio. Come calcolare il peso per metro della bobina d'acciaio? La bobina d'acciaio appartiene al tubo d'acciaio, quindi è combinata con formula generale quando si effettua il peso teorico.\nEsso deve essere selezionato secondo le norme di progettazione?? La connessione flange è una modalità di connessione importante nella costruzione di gasdotti. La flangia è divisa in flangia filettata (filettata) e flangia saldata. La flangia filettata a bassa pressione, la pressione alta e il diametro basso sono flange saldate.\nLa sequenza di installazione del gasdotto si basa sul principio di sub-area e sub-sistema, con piccolo diametro, dal livello inferiore al livello superiore, da difficile a facile, dalla galleria del tubo all'apparecchiatura. In linea di principio, il gasdotto collegato alla macchina è configurato dall'interno all'esterno per ridurre l'impatto dello stress di saldatura sull'accuratezza dell'installazione della macchina. L'interfaccia tra gasdotti interni ed esterni deve essere lasciata all'aperto. Il tubo a parete spessa di Q345B è un tipo di materiale in acciaio al carbonio ed è ampiamente utilizzato. Lo spessore del tubo a parete spessa di Q345B è generalmente più di 10mm, che è ampiamente utilizzato in ingegneria di drenaggio, fognatura, condotto di dragaggio, condotto di costruzione ecc. Il tubo a parete spessa di Q345B è un prodotto di tubi saldati e il processo nel tubo saldato è relativamente semplice e flessibile. Questo tipo di tubo di acciaio di solito non ha un inventario ed è trattato dall'utente. Se la quantità è piccola, le materie prime non sono buone. Il problema principale del tubo a parete spessa di Q345B è la saldatura. Per quanto possibile, i requisiti relativi alla consegna possono essere confrontati con altri prodotti.\nmanagement.Lo spessore della parete del tubo continuo della bobina a caldo è generalmente superiore a 20mm, e la gamma di diametro esterno è 450-3000mm. Il tubo continuo a parete spessa laminata a caldo è arrotolato, saldato, formato, rinforzato, difettoso rilevato e consegnato in condizioni di riscaldamento della piastra di acciaio. A volte lo spessore della parete è molto speciale e necessita di riscaldamento secondario. Si caratterizza per la tolleranza del diametro esterno e lo spessore uniforme della parete. La ragione principale è che il tubo continuo a parete spessa a caldo non danneggia le prestazioni delle materie prime. Gli svantaggi del tubo continuo a parete spessa laminata a caldo sono il tempo di lavorazione lungo e costi elevati. Il tubo di parete spessa laminato a caldo è ampiamente utilizzato: bombola di olio, idraulica, ponte, rotolo, ecc. Rispetto al tubo di acciaio senza saldatura, il tubo continuo a parete spessa presenta gli svantaggi di basso costo, rottura delle specifiche fisse di tubi di acciaio senza saldatura e così via. La bobina a parete spessa è saldata da lamiere di acciaio piegate o nastri di acciaio. Secondo la forma di saldatura, è divisa in tubi saldati e tubi saldati a spirale. Può essere diviso in tubi saldati ordinari, tubi saldati a soffiante di ossigeno, manicotto di filo, tubo saldato metrico, tubo di scarico, tubo di pompa profonda, tubo di automobile, tubo di trasformatore, tubo saldato a parete sottile, tubo speciale a forma di ossigeno e tubo saldato a spirale. È un'azienda di produzione di prodotti speciali che integra ricerca, sviluppo e servizio. È stata da tempo specializzata in tubi d'acciaio laminati a caldo, tubi di laminazione spessi a parete tubi di laminazione a filo di parete spessi, tubi d'acciaio e di laminazione. Tubi continui sono impegnati a produrre tutti i tipi di cucitura circonferenziale e di materiale continuo longitudinale e longitudinale, ed è riformato sulla base della stessa specifica e modello dell'apparecchiatura di laminazione tradizionale. La funzione dei parametri delle apparecchiature per tubi saldati a bobina è migliorata con 30%, che colma il gap che non può essere prodotto da apparecchiature di laminazione tradizionali. Può produrre tubi in acciaio con diametro superiore a 400 e spessore della parete di 8-100mm. I principali materiali sono q23 q34 20,Q550b tubo di acciaio saldato, 16Mn, 16Mn, ecc. Gli standard del prodotto sono GB / t50205-200, GB / t3092-2001, ecc. I prodotti sono ampiamente utilizzati nel petrolio, nell'industria chimica, nella trasmissione del gas naturale, nella movimentazione delle pile, nell'approvvigionamento idrico urbano, nel riscaldamento nella fornitura di gas e in altri progetti.\nLa qualità del tubo di laminazione in acciaio è fortemente influenzata dalle dimensioni della saldatura, in particolare dai parametri di processo di saldatura, dalla forma e dalla posizione del filo di saldatura, dal flusso di flusso, dalle prestazioni del processo di flusso, dalla formazione di elementi comuni ed altri fattori globali.\nIn generale, il processo di confezionamento di tubi a parete spessa comprende principalmente il riempimento, l'imballaggio, la sigillatura e altri processi, nonché i relativi processi pre e post, come la pulizia, l'impilamento e lo smontaggio. Poiché è utilizzato rigorosamente, il processo di laminazione a parete spessa comprende anche la timbrazione sul pacco. L'uso di prodotti di imballaggio meccanico può migliorare la produttività, ridurre l'intensità del lavoro e soddisfare le esigenze della produzione su larga scala. Il tubo a parete sottile è sviluppato con l'emergere di nuovi materiali di imballaggio e la continua innovazione della tecnologia di packaging. Può mostrare un valore importante in diversi settori e industrie.\nmarket.Spostare il tubo di acciaio due volte per saldare e rinforzare l'articolazione del tubo laminato, e poi trasportarlo alla piattaforma di saldatura per saldatura.\n.Tensione di saldatura perché l'arco di saldatura è conico e la tensione di saldatura influisce direttamente sulla lunghezza dell'arco. Pertanto, il processo di produzione di tubi avvolgibili a parete spessa può essere diviso in trafilatura a freddo e laminazione a caldo. Il processo di produzione di tubi senza saldatura laminati a freddo è generalmente più complesso di laminazione a caldo. La prova di dimensionamento del rullo deve essere eseguita per il tubo bianco prima. Se la superficie non risponde alla fessura, il tubo rotondo deve essere tagliato da una macchina di taglio per tagliare il bianco con una lunghezza di circa metri. Tuttavia, quando si entra nel processo di ricottura, l'acido deve essere utilizzato per l'ricottura, e si deve prestare attenzione all'eventuale produzione di un gran numero di bolle sulla superficie. Se si genera un gran numero di bolle, indica che la qualità del tubo di acciaio non può soddisfare la norma di risposta. In apparenza, il tubo di acciaio senza saldatura laminato a freddo è più corto del tubo di acciaio senza saldatura laminato a caldo, e il suo spessore della parete è generalmente più piccolo di quello del tubo di acciaio senza saldatura a caldo, ma la superficie è più luminosa di quella della spessa parete senza saldatura di acciaio. Non c'è troppa rugosità sulla superficie, e non ci sono troppi sacchi nel diametro. La parete spessa arrotolata è un produttore potente, citazione, funzionamento onesto, genuino e della stessa qualità. La spessa parete arrotolata è disponibile da tubo di magazzino, con specifiche complete. Con l'aumento della tensione di saldatura, aumenta la lunghezza dell'arco, si allarga la piscina di saldatura e si ottiene una maggiore formazione di saldatura. Se la saldatura viene effettuata in posizione orizzontale, la saldatura esterna del tubo saldato a spirale viene effettuata sul pendio, e il metallo saldato fuso fluirà lateralmente sotto l'azione di gravità. Siamo specializzati nella fornitura di tubi di acciaio laminati a caldo, bobine a filo di parete spesse, involucri di acciaio e garanzia di qualità della fabbrica di laminazione di tubi. Nuovi e vecchi clienti sono benvenuti a consult are durante le attività preferenziali. Si può vedere che più grande è la tensione di saldatura, più grande è la piscina fusa è, più grave sarà la tendenza del flusso laterale del metallo saldato *, che alla fine porterà alla distorsione del flusso del metallo saldato.\nL'effetto dell'olio antirusto sul tubo a parete spessa è antirusto, che può rendere il tubo a parete spessa arrotolato liscio come nuovo per molto tempo e ridurre la corrosione esterna ad esso. Può anche aumentare le sue prestazioni di sigillatura e garantire che non ci saranno problemi nel trasporto di fluido. Inoltre, ha prestazioni a prova di umidità, utilizza olio antirusto per isolare l'aria diretta del tubo saldato a parete spessa, quindi ha poche probabilità di essere cambiato dalla situazione esterna che aumenta la sua prestazione stabile e l'uso più sicuro.\nIl tubo di acciaio senza saldatura profilati è il nome generale di tubo di acciaio senza saldatura API con altre forme di sezione, tranne tubi circolari. Secondo la forma e le dimensioni della sezione trasversale di tubi di acciaio, può essere diviso in tubi di acciaio senza saldatura profilati con uguale spessore della parete (codice D), tubo di acciaio senza saldatura profilato con spessore di parete impari (codice BD) e tubo di acciaio senza saldatura profilato con diametro variabile (codice) Il tubo di acciaio senza saldatura a forma speciale è ampiamente utilizzato in varie parti strutturali, utensili e parti meccaniche. Rispetto al tubo circolare, il tubo speciale ha un grande momento di inerzia e modalità sezione, e ha una grande resistenza alla curvatura e torsione\nPrecedente:Auckland.Quanto costa una tonnellata di tubo quadrato zincatoCome acquistare quello giusto\nIl prossimo:1C13 tubo di acciaio inossidabilePuò prevenire efficacemente la ruggine


Mascherine italiane: gadget personalizzati per aziende per Azienda a Siena - Seterie Mosconi\nSeterie Mosconi > Articoli > Mascherine italiane: gadget personalizzati per aziende per Azienda a Siena\nMascherine italiane: gadget personalizzati per aziende per Azienda a Siena\ncon velocità le richieste del cliente per iniziare in tempi rapidi i lavori. Garantisce ai propri clienti un servizio ad hocimmediato, in tempi rapidi!\nSeterie Mosconi realizza prodotti fatti a mano e spedisce in Liguria e provincia. Inoltre puoi effettuare il tuo ordine anche nella città di: Siena, Torino, Piacenza, Salerno, Rimini, Barletta, Cerignola, Faenza, Misterbianco, Ferrara, Tivoli, Lecce, Modica, Verona, Taranto.\nSeterie Mosconi da oggi esporta anche il Made in Italy all’estero! Spediamo i nostri articoli anche a Madrid, Barcellona, Siviglia, Granada, Valencia, Bilbao, Saragozza, Cordova, Màlaga e in altre città della Spagna.Contattaci subito e richiedi informazioni oppure richiedici un preventivo per realizzare prodotti sartoriali per la tua azienda!


Fino al 9 febbraio 2019 sarà esposta a Roma una video installazione di Paolo Monti, nella quale i visitatori sono accolti all'interno di una galleria dalle pareti riflettenti, divenendo parte integrante dell'opera. E, tramite telecamere a circuito chiuso, possono rivivere l'esperienza fatta, trasferendo in una memoria storica il proprio auto-ritratto\nC'è tempo sino al 28 febbraio 2019 per partecipare al concorso 'No smog project', finalizzato a migliorare l'aria e l'ambiente urbano. Possono partecipare laureandi e dottorandi delle università italiane. In palio premi per complessivi 10.000 euro\nSono aperte le iscrizioni al 'Premio Costa Smeralda', evento internazionale dedicato al mare. Il concorso è suddiviso in tre sezioni: narrativa, saggistica e innovazione e si rivolge a enti, imprese e persone. La call scade il 27 gennaio 2019\nAperte le iscrizioni al concorso 'Life Science Excellence Awards', con riconoscimenti per aziende e manager che hanno contribuito all'innovazione e all'eccellenza in ambito farmaceutico, biomedicale e dei servizi sanitari. La call scade il 1 marzo 2019\nÈ ospitata nel Museo di storia naturale dell'Università di Pisa la mostra fotografica che racconta i diversi ecosistemi montani italiani, con gli adattamenti di piante e animali all'alta quota e l'interazione con le attività umane. L'esposizione, organizzata nell'ambito del progetto NextData del Miur coordinato dal Cnr, rimarrà aperta fino al 30 aprile 2019. Previsti incontri con ricercatori ed esperti


► Notizie ► Alpinismo ► Il XVII Piolet d'Or non si farà\nPORTFOLIO / gallery Portfolio: Il XVII Piolet d'Or non si farà\nQuesto il comunicato trasmesso dalla rivista francese Montagnes Magazine, co-fondatrice insieme al Groupe de Haute Montagne (GHM) del Piolet d’Or, con cui è stata comunicata la sospensione dell’evento: "Gli organizzatori del Piolet d’Or hanno dedicato tutti i loro sforzi per dare a questa celebrazione internazionale del grande alpinismo un’adesione internazionale maggiore possibile. E’ stata presentata una “Carta” che definisce più chiaramente i criteri di selezione e che ha raccolto un ampio consenso e che nel tempo potrà ancora essere migliorata. Poiché non è stato possibile ottenere in tempi utili l’adesione di tutti, gli organizzatori hanno deciso di sospendere il 17esimo Piolet d’Or 2008 relativo alle realizzazioni dell’anno 2007".\nCome si ricorderà questo doveva essere il primo anno che il prestigioso Premio alpinistico usciva dai confini francesi per approdare in Valle d’Aosta, organizzato, congiuntamente, dalla Regione e dai co-fondatori del Piolet. Doveva, perchè cosi non sarà. Non ci sarà la serata che, come di consueto, avrebbe presentato e riunito, certo non tutti, ma sicuramente molti dei protagonisti della passata stagione alpinistica. Non ci sarà la salita decretata dalla giuria come la “migliore”, ma nemmeno quella premiata dal pubblico. E non ci saranno, almeno per quest’anno, le discussioni (e anche le polemiche) che sempre accompagnano, non solo nell’alpinismo, questo genere di eventi.\nPolemiche a guardar bene inevitabili perché - come abbiamo scritto altre volte su questi “schermi” - in alpinismo è quasi una contraddizione in termini consegnare la palma della migliore ad una sola salita. E' fin quasi banale ripeterlo: tutti gli alpinisti e tutte le salite sono le migliori, soprattutto se si considera il livello altissimo delle liste dei candidati e dei “vincitori” che in questi 16 anni di vita hanno partecipato al Piolet d’Or.\nD’altra parte, s’è affermato spesso da più parti, l’alpinismo non è una competizione (o almeno non lo è ufficialmente, aggiungiamo noi). Ma a questo punto si dovrebbe anche dire che non è una competizione nemmeno quella dei film o dei libri che pur tuttavia hanno i loro Premi Oscar, Festiva, Pulitzer, Strega (ecc. ecc.) quasi regolarmente accompagnati (tu quoque?) da “sane” discussioni nonché accese polemiche.\nBisogna aggiungere che l’alpinismo - ed è forse anche per questo che si “distingue” - è sempre parso quasi un mondo a parte, serissimo ed etico fino all’eccesso. Perciò non accetta (apparentemente?) alcun compromesso e confronto? Forse è un po' anche per questo che ad occhi “estranei” può apparire quasi geneticamente privo, se non di un po’ di sana auto ironia, di una qualche “leggerezza”. E' il segno di un’incapacità degli alpinisti, una volta scesi a terra nel mondo orrizzontale, di confrontarsi con i piccoli, e in fin dei conti relativi, problemi come quelli di un Premio?\nMa tralasciando le domande sui massimi sistemi, e andando al "sodo". E’ chiaro che il Piolet non è senz’altro un assoluto. E’ criticabilissimo e si può anche non accettarlo. Ci si può rifutare di andarci per esempio, come hanno fatto Salvaterra, Garibotti e Beltrami nel 2006. Ma non si può negare che sia un’occasione per parlare e far parlare, vedere e far vedere (grande) alpinismo. E, allo stesso tempo, un’occasione per discuterne e magari per cercare di capire dove va quest’alpinismo del terzo millennio.\nDunque, per ritornare alle motivazioni della sospensione. Dopo i dissidi dello scorsa edizione tra Montagnes magazine e il GHM, che per la prima volta non ha partecipato all’evento. Ma forse anche per le affermazioni molto critiche di Marko Prezelj, vincitore dell’ultimo Piolet d’Or con Boris Lorencic. Quest’anno gli organizzatori avevano proposto una “Carta” dei criteri di selezione e dei valori “etici” a cui si rifà il Premio. Ma, “Poiché non è stato possibile ottenere in tempi utili l’adesione di tutti”, il 17° Piolet è sospeso e non ci sarà.\nBene. Non cambia nulla: l’alpinismo, anche senza il Piolet, sarà sempre grandissimo e sarà sempre la stessa imperdibile passione. E nulla perderanno le grandi realizzazioni e i grandi alpinisti che vi avrebbero partecipato. Peccato però. Con tutti i limiti e i difetti dei Premi, anche questa era un’occasione per mostrare la “bellissima ed insana passione” dell’andar per le (sempre altissime e difficilissime) montagne. Ce ne saranno sicuramente altre di occasioni ;-)


La prevenzione oncologica e cardiovascolare con ASA e Vitamina E è scarsamente efficace nelle donne | Ansisa\nLa prevenzione oncologica e cardiovascolare con ASA e Vitamina E è scarsamente efficace nelle donne\nLa prevenzione oncologica e cardiovascolare…\nQuesta è la conclusione dei due recenti report pubblicati da JAMA del Women’s Health Study (WHS). La capacità del WHS di fornire informazioni su concetti nel campo della prevenzione femminile oncologica e cardiovascolare apparentemente consolidati e ridiefinirli sembra inesauribile e questa volta si conferma anche per la vitamina E e l’acido acetil-salicilico (ASA). L’importante trial prospettico randomizzato ha fornito i risultati sull’efficacia della loro somministrazione nella donna che smorzano gli entusiasmi suscitati dai precedenti lavori di base e osservazionali in farmacoprevenzione.In campo cardiovascolare era già apparso sul New England uno studio in cui si evidenziava l’inefficacia di una dose di ASA 100 mgdie nel ridurre il rischio di eventi cardiovascolari nel gruppo d’intervento di 40.000 donne sane con età >45 anni (età media 55 anni) randomizzate verso placebo e seguite per 10 anni. I risultati rispetto agli end point combinati erano: ·\tUna riduzione non significativa per gli eventi di infarto del miocardio e stroke non fatale, o di morte cardiovascolare (2.4% vs 2.6%; p=0.13) ·\tUna riduzione significativa per gli eventi cerebrovascolari in particolare per lo stroke (1.1% vs 1.3%; p=0.04) e TIA (0.9% vs 1.2%, p=0.001) ·\tNessuna differenza per l’infarto de miocardio ·\tNessuna differenza di mortalità sia per tutte le cause che per mortalità cardiovascolare Le donne più anziane (>65 anni) avevano degli end point significativamente bassi, ma non le più giovani. Se poi si valutavano i fattori di rischio multipli non c’era differenza tra i soggetti a basso e alto rischio. Inoltre, nonostante le basse dosi, l’ ASA aumentava il rischio di sanguinamento gastrointestinale (4.6% vs. 3.8%) con necessità di trasfusione in circa 2 su 1000 soggetti trattati.In seguito, su JAMA, sono usciti due report in cui veniva testata l’efficacia dell’ASA a basse dosi nel prevenire il cancro e della Vit. E in prevenzione primaria sia per le neoplasie che per le malattie cardiovascolari. Anche in questo caso 39.876 donne di età > 45 anni, senza neoplasie o malattie cardiovascolari, erano randomizzate verso ASA 100 mgdie, Vit.E 600 IUdie, o entrambe o nulla. Dopo un follow-up medio di 10 anni non si è registrato nessun effetto da parte delle due sostanze sulla riduzione dell’incidenza e della mortalità totale correlata a neoplasie in generale e nello specifico per i tumori della mammella, del colon retto e del polmone. Nel periodo dello studio si sono registrati 999 eventi cardiovascolari in cui la vit. E non si è dimostrata efficace sull’incidenza di infarto miocardio, ictus ischemico e emorragico. Solo gli episodi di morte cardiaca improvvisa si sono ridotti del 24% a favore del gruppo in trattamento con la vitamina E rispetto al placebo (38 vs 51 casi). Questi dati complessivamente ridimensionano molto le ipotesi plausibili derivate dalla ricerca e dalle evidenze osservazionali favorevoli per una farmacoprevenzione con ASA e vit. E in campo oncologico e cardiovascolare. In particolare per la vit.E i dati confermano che non esiste indicazione al suo utilizzo nella donna per la prevenzione primaria e saranno necessari ulteriori studi per poter valutare il suo ruolo nella prevenzione cardiovascolare come raccomandano i risultati disponibili sulle alte dosi.\nFonte: Maria Grazia Polino


È giunto il momento di eliminare definitivamente la sgradevole puzza di muffa e la presenza di cattivi odori da questo complemento d’arredo che abbiamo tutti nelle nostre case - Proiezioni di Borsa\nHome » Casa e Giardino » È giunto il momento di eliminare definitivamente la sgradevole puzza di muffa e la presenza di cattivi odori da questo complemento d’arredo che abbiamo tutti nelle nostre case\nCasa e Giardino Anna De Felice - 20 Aprile 2021 - 18:54\nUno dei complementi d’arredo più comodo e funzionale che ci permette di riporre e conservare tutte o quasi le nostre scarpe è sicuramente la scarpiera.\nÈ essenziale per ordinare le scarpe, per ripararle dagli accumuli di polvere, per non farle rovinare e principalmente per non averle sparse ovunque per la casa.\nNon è raro che quando si apre la scarpiera si avvertono subito odori molto sgradevoli. Odori che diventano puzze insopportabile se ad essi si aggiunge anche la nauseabonda presenza di muffa.\nLe scarpe purtroppo sono tra le cose più sporche che vengono portate dentro casa e le scarpiere diventano il luogo dove si accumulano maggiormente i cattivi odori. Proprio per questo motivo spesso le scarpiere vengono posizionate in ripostigli, corridoi, bagni e cantine contribuendo ad una maggiore diffusione della muffa.\nDa tenere in considerazione inoltre che la presenza di muffa è molto pericolosa per la salute in quanto funghi e micosi possono trasferirsi prima alle scarpe poi ai piedi.\nÈ giunto il momento di eliminare definitivamente la sgradevole puzza di muffa e la presenza di cattivi odori da questo complemento d’arredo che abbiamo tutti nelle nostre case.\nPer eliminare tutti i cattivi odori e prevenirne la loro formazione è necessario igienizzare la scarpiera.\nSi consiglia di farlo con un lavaggio accurato e profondo da effettuare con l’aceto.\nRiempire una bacinella di acqua calda versare un bicchiere di aceto bianco, immergere un panno di cotone. Strizzare e pulire in più passaggi tutti i ripiani compresa la spalliera interna.\nSe c’è presenza di umidità e dunque anche di muffa, si può inserire all’interno della scarpiera un sacchetto di cotone con bicarbonato e sale. Sostanze che assorbono l’umidità e neutralizzano la muffa. Ricordarsi di sostituire periodicamente il sacchetto.\nEfficaci cattura odori sono anche le bustine da tè. Vanno prima bollite, fatte raffreddare e poi inserite nelle scarpe per una notte intera, assorbiranno tutti gli odori sgradevoli.\nAnche il limone è un potente antimuffa, si può utilizzare il suo succo per disinfettare tutti i ripiani.\nSi possono realizzare deodoranti naturali inserendo all’interno della scarpiera uno scatolino con spezie profumate come cannella, lavanda e caffè.\nÈ buona norma far asciugare le scarpe dal sudore o da eventuali infiltrazioni d’acqua piovana prima di riporle nelle scarpiere. In questo modo si contribuirà a diminuire la formazione di batteri e quindi di muffe e cattivi odori. Far arieggiare e lasciare aperto il mobiletto per qualche ora periodicamente.\nÈ giunto il momento di eliminare definitivamente la sgradevole puzza di muffa e la presenza di cattivi odori da questo complemento d’arredo che abbiamo tutti nelle nostre case con questi semplici ma efficaci rimedi.


Bocche cucite a Marassi e tutto rinviato in Grecia - Fiorentinanews.com\nBocche cucite a Marassi e tutto rinviato in Grecia\nPubblicato da Claudio Masini 11/09/2016 16:16\nNon arriverà nessuna dichiarazione ufficiale da Marassi per quanto riguarda i calciatori della Fiorentina, impegnati per appena 28 minuti contro il Genoa. Una tempistica in cui per altro i viola non avevano propriamente esaltato il proprio pubblico, per usare un eufemismo. Per avere qualche voce ufficiale da parte di staff o calciatori gigliati si dovrà attendere l’impegno di Europa League contro il Paok Salonicco, di scena tra quattro giorni in Grecia.\nFiorentina Genoa paok 2016-09-11\nTAG: Fiorentina Genoa paok\nArticolo Precedente UFFICIALE: La partita viene sospesa\nArticolo Successivo Altro che Genova, a Roma, dopo il nubifragio si gioca eccome!\n12/09/2016 01:47 at 01:47\n– o sousa si e’ rimbecillito tutto insieme e quindi abbiamo sbagliato a dargli una valutazione positiva che non merita\n– o sousa sta cercando di farsi cacciare\nSennò qui la faccenda non si spiega, fa degli errori dove anche io noto superficialità e scarsità.\nO si ritrova il verso giusto oppure come hanno dettto in tanti…si rifà la stagione di quando ci allenava il serbo….\n12/09/2016 00:16 at 00:16\nVorrei che qualcuno mi spiegasse il ruolo di oggi in campo di Borja (ala sx ?) la posizione di Maxi Olivera ( né carne né pesce) il compito di Tello (praticamente nullo) i tre difensori esageratamente larghi. Gli unici che hanno gicato secondo logica Badelj e Sanchez. Ilicic mezzo assopito e Kalinic abbandonato a se stesso. Un ‘atmata Brancaleone in sostanza.\n11/09/2016 22:36 at 22:36\nOvvia….vogliamo cortesemente capire che ad oggi per giocare in Italia abbiamo bisogno di giocare con un 3-5-2?? E’ l’unico modulo che attacchi in 7 e difendi in 5…noi necessitiamo di questo modulo per il tipo di giocatori che ad oggi abbiamo:\nDe maio – gonzalo – astori\nBerna – vecino – Badelj – Borja – milic\nZarate – kalinic\nIn alternativa con situazioni particolari ti puoi sbilanciare con un 4-2-3-1.\nNon capisco, non ci vuole la scienza infusa per capire ciò.\n11/09/2016 18:21 at 18:21\nAd I’m Bored ” ..neanche il Napoli ci è superiore..ce la giochiamo con tutti.. ” Per favore per almeno due anni si astenga dal fare commenti. Lo dico per evitarle giudizi irriguardosi sulla sua intelligenza.\n11/09/2016 18:15 at 18:15\nCondivido in pieno il tuo discorso….forse c’è chi ha la palla di vetro? Magari dal 29° avremmo fatto sfracelli. ..ma fino al28° schifo totale!\n11/09/2016 18:14 at 18:14\nIl Milan ha fatto un buon mercato e il Napoli No? Ma che stai a di ??? noi siamo una squadra da sesto posto nulla più superiore forse solo al Milan …Per il resto JUVE NAPOLI ROMA INTER SONO SUPERIORI.


San Paolo, Ortopedia si rilancia con D’Arrigo – laprovinciadicivitavecchia.it\nCIVITAVECCHIA – Ortopedia si rilancia con il suo nuovo primario Carmelo D’Arrigo. “È fortemente motivato”, era stato il commento del direttore generale della Asl Roma 4 Giuseppe Quintavalle.\nSicuramente D’Arrigo ha le idee chiare: “Il mio piano a lungo termine – ha spiegato – è innanzitutto rispondere alle esigenze traumatiche, incrementare il livello degli interventi e la stabilizzazione dei precari. Non vedo perché -ha evidenziato – non si possa fare chirurgia di livello elevato, in questo reparto c’è personale molto qualificato”.\n“Il grosso viene dalla traumatologia – ha continuato D’Arrigo – poi c’è l’ambulatorio con la sala gessi e la chirurgia d’elezione che è in grado di soddisfare le esigenze del territorio”. I numeri maggiori sono di chirurgia ortopedica come protesi di anca e ginocchio, poi c’è la chirurgia artroscopia e ricostruttiva e la chirurgia di mano e piede. D’Arrigo, come ha lui stesso sottolineato, arriva in un momento positivo per la Asl Roma 4 e, soprattutto, per l’ospedale San Paolo che negli ultimi anni, grazie al lavoro della direzione, ha cambiato volto.\nTra imponenti investimenti sulle strutture e rinnovamenti nei reparti si è arrivati ad una nuova sala gessi, più umana e più funzionale con tre sale. Questo facilita anche il lavoro degli ortopedici. In quindici giorni da quando il nuovo primario di Ortopedia ha preso servizio sono stati effettuati 26 interventi in 7 sedute operatorie, quasi 4 interventi a seduta. Numeri positivi per un reparto che ha tutte le carte in regola per puntare all’eccellenza. D’Arrigo ha più volte evidenziato come la missione primaria resti quella di soddisfare le esigenze della popolazione. “Bisogna – ha detto – accrescere la fiducia dell’utenza perché consideri il nostro reparto come un punto di riferimento per risolvere le proprie problematiche”.\n“Abbiamo tanti giovani capaci – ha spiegato D’Arrigo – ma bisogna formarli e metterli nelle condizioni giuste per lavorare al meglio. Attualmente – ha ricordato – sono docente presso la scuola di specializzazione in Ortopedia dell’Università La Sapienza del Sant’Andrea. Con loro ho una convenzione e c’è la possibilità di fare cose particolari, ad esempio gli studenti possono venire qui e specializzarsi”. Energia e voglia di rinnovamento che si inseriscono in un contesto positivo creato, nonostante le problematiche mai nascoste dall’azienda e il continuo tentativo di affrontarle propriamente, che sta innalzando il livello del San Paolo in modo da garantire, anche in provincia, un’eccellenza proprio vicino casa. “In ospedale – ha concluso D’Arrigo – abbiamo anche una diagnostica d’alto livello. La nostra mission resta quella di assolvere alla problematiche del territorio”. Insomma, non sono solo parole. Il San Paolo si è dotato di un’altra professionalità d’alto livello in grado di incrementare ulteriormente i servizi offerti all’utenza della Asl Roma 4.


Riaprire gli stabilimenti balneari, adesso: "E' una partita in cui siamo arrivati ai tempi supplementari" - Prima Venezia\nRiaprire gli stabilimenti balneari, adesso: "E' una partita in cui siamo arrivati ai tempi supplementari"\nParla Fabrizio Boscolo Nale, presidente di Gebis che ci presenta un po' di dati del settore e racconta come si potrebbe ripartire, subito e in sicurezza.\nCronaca Chioggia, 07 Maggio 2020 ore 20:08\nAbbiamo parlato con Fabrizio Boscolo Nale, Presidente GeBIS (Gestori Stabilimenti Balneari di Chioggia-Sottomarina e Isola Verde), Associazione che fa parte di UnionMareVeneto/Conftursimo SIB Sindacato Italiano Balneari Confcommercio. Ecco cosa ci ha raccontato...\nLa situazione attuale del comparto turistico Balneare è fortemente in crisi e questo non è un mistero. Da più fronti abbiamo sentito l'appello degli albergatori e dei gestori degli stabilimenti balneari a anche il Governatore Zaia ha lanciato il suo appello perché il settore turistico possa partire al più presto.\nL'elenco delle richieste avanzate dal presidente Fabrizio Boscolo Nale è più che ragionevole:\n"C'è un silenzio assordante da parte del Governo! Speriamo che le Regioni si mettano in anticipo: il turismo rappresenta il 13% del Pil nazionale con 18 miliardi di entrate. Ad oggi, sono già andati persi introiti per circa 1/3 della spesa potenziale degli stranieri per un totale di circa 10 miliardi!"\nIl Veneto, nel settore turismo, ha poi un doppio primato: da un lato è la prima Regione d'Italia per l'industria del Turismo di di cui il 50% è dato soltanto dalla costa veneta ed è oltretutto anche la prima regione d'Italia per estensione offerta demanio turistico (dati 2019), dall'altro, in questo 2020, il Veneto ha raggiunto anche un altro triste primato: è la prima Regione d'Italia per domande di cassa integrazione in deroga presentate: ben 29.192. Un numero da capogiro che diventa ancora più significativo se si considera che su 50.000 occupati ben 35.000 arrivano dal comparto turistico. Continua il presidente dell'Associazione:\n"E' una partita in cui siamo arrivati ai tempi supplementari. Si sa che l'ambiente spiaggia è uno dei migliori per recuperare questi due mesi in quarantena. Per questo, abbiamo pensato ad un nuovo concept delle spiagge, così da accogliere in totale sicurezza gli ospiti."\nDistanziamento, il che si traduce in una maggiore comodità degli spazi\nPrenotazioni anticipate con sistema "salta la coda", così da evitare assembramenti\nServizio ristorazione sotto l'ombrellone\nSanificazione più attenta, con punti in cui igienizzare le mani con apposite soluzioni disinfettanti\nL'impegno è quello di non far mancare il senso di ospitalità che da sempre distingue gli stabilimenti balneari. Non solo: gli operatori si impegnano a mantenere i prezzi in linea con quelli dello scorso anno, senza aumenti, nonostante i costi da sostenere e le perdite già subite.\nCinque i punti sottolineati:\nRegole certe, da subito: non è più il momento di temporeggiare. Nella migliore delle ipotesi, si potrà riaprire durante l'ultima settimana di maggio con un protocollo applicabile. Non si può però rispondere con proposte assurde, come i termoscanner o i già citati plexiglass.\nPassare dai divieti ai permessi: in questo modo, sarebbe possibile pagare gli stipendi a dipendenti e collaboratori, evitando i licenziamenti.\nMeno burocrazia: la complessa macchina messa in atto per le operazioni di ripresa costa ben 57 miliardi (fonte: CGA di Mestre). Un meccanismo ostico che non giova a nessuno.\nFinanziamenti a fondo perduto, per recuperare e ripartire, senza indebitarsi ulteriormente e pagare solo in sei anni\nEliminazione delle tasse\nConclude il presidente dell'Associazione:\n"Chiediamo di essere messi nelle condizioni di poter erogare i servizi in sicurezza, con regole certe e immediate. Si riparta subito, per soddisfare le tante richieste da parte di molte persone che non vedono l'ora di respirare un po' di salubrità e di normalità in spiaggia. Noi vogliamo essere pronti!"


Pete Sampras | Tennis is my life\nTag Archive | "Pete Sampras"\nSampras-Nadal: un confronto che non doveva esistere\nTags: Pete Sampras, Rafael Nadal\nGli anni ’90 oltre a essere gli anni di Berverly Hills 90210,di Baywatch e Pamela Anderson, della Playstation e dell’esplosione definitiva del PC è stato senza dubbio in ambito tennistico il decennio di Pete Sampras. Pistol Pete è stato protagonista di questo periodo mettendo in ombra molti suoi rivali, mai all’altezza dell’americano. La sua rincorsa al record di Emerson di 12 Slam vinti in carriera è stata sempre messa in primo piano dai giornalisti che auspicavano il sorpasso ad un record un po’ edulcorato da vicende interne al mondo tennis tra tutte la divisione tra professionisti e dilettanti che negli anni ’60 aveva raggiunto dimensioni esasperate che porteranno alla inevitabile e altrettanto tardiva nascita dell’era Open.\nSampras ha l’invidiabile record di aver chiuso per 6 anni consecutivi al numero 1 la stagione, record dell’era Open, superato solo da Gonzales con 8 anni al vertice a fine anno. Questo presupposto fa pensare ad un dominio assoluto durato tanti anni, ma la domanda che ci facciamo è: ovvio che arrivare primi è meglio che arrivare secondi, ma se si arriva primi per una manciata di punti o perché gli avversari si rubano i punti a vicenda si può parlare di dominio?\nLa prima annata al numero 1 di Pete è stata quella del 1993. Qui nulla da eccepire: annata monstre con 23 tornei giocati e 10.700 punti conquistati al netto del ranking attuale che con l’aggiustamento ai parametri 2009 rimarrebbero 9985. L’unico neo è il sorpasso di Courier da 23 agosto al 12 settembre, ma poca cosa.\n1994: altro anno di dominio con 11005 punti conquistati al netto del ranking attuale e tutta la stagione da n° 1 con 18 tornei giocati.\n1995: Colleziona 10.765 punti al netto del ranking attuale. Ma viene superato da Agassi il 20 aprile 1995 e riagguanta il primo posto per i capelli il 5 novembre giusto in tempo per essere considerato numero uno del mondo a fine stagione.\n1996: . Annata molto deludente: colleziona 8810 al netto del ranking attuale dal 29 gennaio all’11 febbraio è primo Agassi. dal 12 febbraio al 18 febbraio Muster, dal 11 marzo al 13 aprile è di nuovo primo Muster riagguanta la vetta del ranking il 14 april. Vince solo gli US Open arrivando al TB del quinto vinto 9-7 ai quarti con Corretja e rischia di perdere e qualche torneo minore qui e là: negli altri Slam e 1000 non brilla..ma chiude la stagione da numero 1.\n1997: Altra stagione moscia, meno scandalosa del 1996, ma fiacca. Riserva i botti per AO e UO, ma per il resto solo piazzamenti scarsi a parte le vittorie di Cincinnati e Paris Indoor. Chiude la stagione con 9205 al netto del ranking attuale\n1998: Stagione molto sottotono: vince solo Wimbledon per il resto non sono buoni neanche i piazzamenti a parte il torneo di Atlanta\nLe annate in cui Sampras chiude al numero 1 hanno i seguenti punti.\nIl sostituto naturale di Sampras negli anni 2000 è stato Federer che ha avuto un dominio molto superiore a quello dello statunitense. Ma Nadal, molto simpaticamente ribattezzato GOAT of number 2, come si pone nei confronti di Pete?\nLe annate in cui Nadal chiude al numero 2 hanno i seguenti punti:\nDa questi ultimi numeri si deduce che Nadal nonostante sia arrivato sempre secondo, in tre annate sarebbe arrivato davanti a Sampras. A parte le stagioni 1993, 1994, 1995 che non si possono toccare, le altre sono tutte inferiori a Rafa, quindi nel computo totale Nadal avrebbe 3 stagioni da numero 1 finale + altre 3 = 6 stagioni da numero 1. Sampras con le stagioni sottotono del 1996, 1997 e 1998 avrebbe 3 stagioni buone da numero 1 e 3 da comprimario rispetto a Nadal e sarebbe potuto arrivare addirittura terzo se non peggio. Quindi Nadal ha 3 stagioni meglio di Sampras e Sampras 3 in meno rispetto a Rafa.\nPoi si parla di Sampras come “dominatore”: in carriera ha uno score di 762–222 (77.43%) di vittorie a fronte di 748-154 (82,92%) di Nadal…Rafa potrà peggiorare la sua percentuale da qui a fine carriera, ma da 82,92% a 77.43% dovrebbe combinare un macello per abbassare così la media….ricordando sempre che Nadal ha giocato nel periodo di Federer e Nole.\nSampras è stato molto deficitario sulla terra battuta.\n1993. Pessima figura a RG e Roma e salta Monte Carlo\n1994. Solo vittoria a Roma\n1995. Barcelona, Monte Carlo, Hamburg, Rome, RG migliore piazzamento: semifinali Hamburg, il resto 1R e 2R\n1996. RG fuori in SF\n1997. Monte Carlo, Roma, RG…migliore piazzamento: 3R al RG\n1998. Rome e RG con 2R. Vince il torneo di Atlanta\nIn conclusione…per avere un confronto oggettivo tra Nadal e Sampras bisogna tenere in conto:\n1) Numero di Slam\n3) ATP 500\n4) Masters di fine anno (dove è in vantaggio Sampras e nessuno può dire altro)\n5) Numero totale di tornei\nMolti tifosi di Sampras si sono spostati verso Federer come conseguenza naturale di un dominio netto. Ma troppo facile la vita così. Si tifa il vincente per eccellenza, chi tifa Federer tifa anche Juventus o Milan…come stare dalla parte degli Yankees nel baseball, sai che prima o poi un titolo lo portano a casa, molto più complesso tifare per Nole o Nadal e la Roma ad esempio.\nIn conclusione dico che non ci vuole la figlia di Chang che sposa il pronipote di Monsieur d’la Palisse e vanno a vivere a quel Palese per capire che il numero 1 è più importante del numero 2, ma a volte anche il numero 2 è un grande campione soprattutto se sopra di te c’è un certo Roger Federer.


Traghetti per Isola di Waiheke: confronta rotte e tariffe\nHome / Australasia / Traghetti per Isola di Waiheke\nCompagnie di traghetti più conosciute per Isola di Waiheke\nConsigli e informazioni per Isola di Waiheke\nUltime offerte per Isola di Waiheke\nWaiheke è la seconda isola più grande del Golfo Hauraki, situata approssimativamente a 17 chilometri ad est di Auckland, Nuova Zelanda.\nL'isola è stata votata 5° nella classifica tra le migliori regioni da visitare del 2016 sulla guida ‘Lonely Planet’ ed è facile capirne il perchè. Vanta di spiagge pittoresche, vigneti di alta qualità ed di una scena artistica di primo piano che la rende la destinazione ideale per chi è alla ricerca di una vacanza rilassante.\nConosciuta localmente come 'L'isola del Vino', il piacevole clima e l'antica struttura del suolo di Waiheke, hanno aiutato a produrre alcuni dei migliori rossi e bianchi, quindi assicuratevi di organizzare un'escursione al vigneto più famoso dell'isola, Stonyridge.\nDi tutte le splendide spiagge, Oneroa ed Onetangi, situate sulla costa nord, sono in cima alla lista. Le loro ampie ed immacolate spiagge le rendono ideali per i pic-nic, e le acque calme lo rendo un posto sicuro per il divertimento dei più piccoli.\nAccanto alla baia di Oneroa si erge l'affascinante complesso di opere che include un teatro comunale, un cinema d'autore ed una galleria d'arte con opere locali.\nPer meglio conoscere il passato di Waiheke, fate una tappa alla riserva Stony Batter che si trova ad est. E' dotata di gallerie e postazioni di artiglieria che sono stati utilizzati per la difesa del porto di Auckland durante la Seconda Guerra Mondiale.\nSull'isola c'è molto da fare per tenersi impegnati. Tra i più famosi il gioco della teleferica, chiamto sull'isola ‘the flying fox’, che offre viste imbattibili attorno all'isola dandovi un'ermo scarica di adrenalina. Per i meno coraggiosi c'è invece la possibilità di noleggiare kayak per esplorare la costa e le sue innumerevoli calette.\nWaiheke Island è facilmente raggiungibile da Auckland, con partenze frequenti previste per tutto il giorno dal porto principale ed incroci leggermente meno frequenti da Devonport sulla costa nord.\nTraghetti per Isola di Waiheke: Rotte e porti\nNuova Zelanda per Isola di Waiheke\nTraghetti Auckland Waiheke\nTraghetti Devonport Waiheke\nTraghetti Half Moon Bay Waiheke\nPer maggiori informazioni visita la nostra pagina web Traghetti da Nuova Zelanda per Isola di Waiheke.


Imparare a riconoscere gli alberi - Idee Green\nHome » Mobilità » Ecoturismo » Imparare a riconoscere gli alberi\nChi ama viaggiare in modo etico, a stretto contatto con la natura, di certo sarà curioso di osservare vegetazione e fauna locale, magari imparando a riconoscere le specie caratteristiche della zona esplorata. Così come un turista, prima di immergersi nel birdwatching può seguire un breve corso di ornitologia, anche chi vuole riconoscere gli alberi può documentarsi a dovere.\nGli esperti del settore identificano le piante in base a classificazioni tassonomiche che richiedono il riconoscimento di particoli botanici. Un appassionato di natura e ambiente può affidarsi ad aspetti più lampanti come le foglie, la corteccia o gli eventuali frutti.\nAttualmente, in Italia si trovano all’incirca 150 alberi autoctoni, ma se consideriamo tutte le specie arboree, il numero si spinge oltre 700, è vero, sarebbe impossibile ricordarli tutti, ma non temete: gli alberi più diffusi e rappresentativi dei nostri boschi sono all’incirca una quarantina.\nRiconoscere gli alberi, i primi passi\nChi intende avvicinarsi al mondo della vegetazione (italiana e non), può muovere i primi passi facendo visita agli orti botanici della propria città, qui potete reperire testi e materiale ad hoc. Tra i più importati d’Europa, segnaliamo l’orto botanico di Napoli. Se nella vostra città non vi è alcun orto botanico, allora recatevi in biblioteca e chiedete dei testi specifici. Se proprio volete effettuare un acquisto, presso le Fnac e le Feltrinelli d’Italia sono molti i libri da sfogliare, scegliete quelli più “intuitivo” e più adatto alle vostre esigenze culturali/professionali.\nAncora una volta, il web si rivela una risorsa fondamentale. “Alberi e boschi italiani” è un portale didattico che insegna a riconoscere le principali specie forestali dei nostri boschi. Il sito prende in considerazione sette tipi di ambienti riscontrabili nel territorio della nostra penisola, con le rispettive categorie:\nBoschi dell’ambiente collinare\nRiconoscere gli alberi, le app\nChi ha uno smartphone può portare con sè dei database formidabili da usare direttamente quando ci si trova di fronte all’albero da riconoscere. A questo link vi abbiamo segnalato alcune delle app più complete per riconoscere gli alberi.