Il lungo viaggio fino alla corsia dei formaggi, la 20, primo armadio a destra | neuroni\nIl lungo viaggio fino alla corsia dei formaggi, la 20, primo armadio a destra\nPubblicato su 2 novembre 2015 da Trucco\nDirompente come salmone che risale fiume, ecco la vita di tutti i giorni spiaccicarsi sulla pagina del mio blog di musica. Il Gagio delle Cozze cantava su un quattro quarti e una chitarra stoppata: “tonno, cetrioli e la maionesa: la spesa”, e da quel momento le due cose sono per me inscindibili. La musica e la spesa. Una dentro l’altra, tutte e due dentro alla vita, un pasto come un ascolto, necessari, come l’acqua. Un’unione suggellata da piccoli oggetti, come la lattina di Splugen che davano al Confino – dove hanno suonato anche le Cozze – che sapeva di scaffale di discount come nessun’altra cosa al mondo, o come il panino preparato prima di partire verso un concerto lontano. Tutto proveniente appunto da un luogo, fonoteca dello spam rock e regno delle cose vitali.\nIl posto in cui tante volte mi scartafrullo le orecchie con l’mp3 mentre faccio altro: la spesa. All’inizio ero scettico sull’utilità, la possibilità, l’opportunità e la comodità della mossa ma ggi credo sia più che mai fondamentale affrontare questo momento – necessario ma ritualistico – con qualcosa che mi dà una mano. Se vengo risucchiato dal fascino eccentrico e lussuoso delle botteghe di paese, salto in macchina e come il mio amico tonno punto dritto verso l’A&O, arrivo davanti alla porta scorrevole, accellero il passo, metto le cuffie, scelgo l’album che voglio e salto dentro.\nHo fatto una lista, una lista di dischi. I dischi di questa lista hanno una cosa in comune: li ho ascoltati almeno una volta al supermercato. Spesso spostano i prodotti e costringono a fare qualche passo in più, chissà che non ti caschi la mano su qualche altra cosa di cui avevi dimenticato l’utilità – è una cosa che accetto, non voglio fare una petizione su change.org. In quei casi, che si fottano i responsabili della merce esposta, mi ascolto una canzone in più.\nAl supermercato, se ho fretta la musica mi fa accelerare il passo. Se non c’è troppa gente, scegliere cose dagli scaffali mi aiuta a concentrarmi sugli arrangiamenti così posso diventare un vero critico. Se c’è troppa gente, metto su qualche disco utile, come Cowboys From Hell. Mi isolo per un po’, fino alle casse (con pausa al banco salumi), a meno che non abbia una camicia simile al càmice di chi lavora lì, il che mi espone totalmente a clienti che non trovano cose, o ai loro rimproveri perché ci sono troppe scatole per terra lungo il corridoio e che dovremmo gestirla meglio questa cosa. Al mattino non è sempre possibile scegliere un outfit non A&O e questa cosa mi è capitata almeno tre volte, con tre vecchiette impazzite.\nA parte il mangiarlo, non c’è niente che sia più necessario del comprare, o comunque procurarsi in qualche modo, cibo. O un bagno schiuma. Ascoltare musica si lega in modo naturale a questa azione. Una cosa aiuta l’altra o viceversa, a seconda di quale cosa ha bisogno di una spinta. È una forma di amicizia tra due elementi necessari. Non sono qui a mettere sullo stesso piano l’indispensabilità reale delle due cose, ma la spesa chiama la musica, come una cosa a cui si deve accompagnare, ed è questo anche il motivo per cui esiste lo spam rock, quello che sei costretto a sentire quando fai la spesa. Se non vuoi sentirlo, puoi infilarti gli auricolari. La possibilità di scegliere la musica da ascoltare mentre sei costretto a comprare cose perché servono alla tua sopravvivenza è importante. Ecco, un vantaggio-svantaggio della spesa con gli auricolari è non sentire lo spam rock. Non sentire lo spam rock al supermercato alcune volte significa mancare l’appuntamento col divertimento vero, ma non è grave quanto per esempio non sentire lo speaker della stazione dei treni che annuncia un cambio di binario, paura che mi assale quando ascolto l’mp3 sul binario. Preferisco farlo al supermercato, per esempio all’Iper Rubicone.\nL’Iper Rubicone è stato costruito quando avevo 18 anni, circa. In qualità di primo centro commerciale della mia zona, per alcuni anni fu meta di pellegrinaggio dei bambini, dei genitori, degli anziani e dei giovani, anche i più insospettabili. Partivano scooterate pericolosissime, in due sul cinquantino, però col casco, un po’ banditi un po’ cagasotto. Col tempo l’Iper Rubicone ha perso il fascino della novità. Nonostante questo, continua a essere molto frequentato, perché alla gente piace andarci. Ha visto nascere intorno a sé molti satelliti, che hanno avuto più o meno fortuna: un cinema multisala, una pizzeria in mezzo al parcheggio, un outlet per russi, un sushi, una birreria. Adesso l’Iper è una lunghissima galleria, rinnovata da poco con ulteriori splendidi negozi tra cui la Desigual, dei cui prodotti non capirò mai la selvaggia bellezza.\nAll’Iper vado a fare la spesa solo quando è indispensabile, in macchina o in scooter. Però nell’aria non c’è più l’emozione dell’illegalità di una volta, perché io, giovane cresciuto, ho omologato il Booster per il secondo passeggero (bastano sella lunga e pedaline, oltre a un plus insignificante in assicurazione) e tutti gli altri dal canto loro hanno tutti gli scooteroni 125, su cui possono salire con la moglie, la nonna e un figlio senza apparire il pericolo ambulante che in realtà sono.\nL’ultima volta sono andato un sabato pomeriggio alle 4 mentre fuori pioveva. Tra le altre cose, dovevo comprare il lievito in cubetti per fare il pane, o meglio, per fare in modo che Federica facesse il pane. Il motivo per cui riduciamo al minimo le viste all’Iper è perché portano via un sacco di tempo, che ci sia gente o meno. Ma mi piace particolarmente ascoltare musica in quel posto, è più utile che altrove, primo perché i corridoi sono più lunghi, secondo perché se è sabato pomeriggio e fuori piove è la situazione ideale: Cowboys From Hell può manifestare la sua potenza di musica da spesa. L’ultima volta, alla fine di un percorso di gomitate e culate che sembrano date per sbaglio, seguendo un ordine imposto dagli spostamenti dei prodotti e guidato dalla tigna di un vero cowboy venuto dall’Inferno per affrontarne un mondo ben peggiore, ho trovato quasi tutto. Rimaneva fuori solo una cosa: il lievito in cubetti. È tra i preparati per dolci? È tra i formaggi? È in una cella frigorifera tutta per lui? Non si capiva. I càmici hanno depistato la missione dandomi suggerimenti impossibili tra cui un “non lo teniamo”. Al terzo tentativo una dipendente meno infedele mi ha detto “nella corsia dei formaggi, la 20, primo armadio a destra”. Grazie a lei ho ottenuto tre cose:\n1) il lievito a cubetti\n2) ho imparato che anche al supermercato ci sono gli armadi, quelli con le ante di vetro per evitare la dispersione del freddo\n3) ho spento Cowboys From Hell e ho guadagnato le casse.\nMichele Bravi live all’Iper Rubicone. Il che individua una tendenza già affermata, che consolida ancora di più il legame luoghi della musica luoghi della spesa: i concerti degli ex vincitori dei Talent negli Ipermercati\nVenendo al dunque, ho fatto questa lista di cose uscite nel 2015 che ho ascoltato ultimamente, o anche prima di ultimamente, al supermercato. Ho scelto solo americani e ho trascritto la città da cui provengono perché mi sembrava di disegnare un percorso geografico di orientamento, fittizio ma contrapposto al disorientamento reale che alcune volte provo di fronte agli scaffali e in mezzo ai culi delle signore. E perché i supermercati americani sono i miei preferiti, con quelle bottiglie di alcolici infernali più grandi ancora di una bottiglia di plastica di Sprite da litro.\nLou Barlow, Brace the Wave. Lui solista era il mio re. Potevo tenere in cuffia per ore le sue canzoni e uscirne che stavo di merda ma senza neanche un problema. Sorridendo. Le canzoni andavano, una dopo l’altra, sempre uguali ma sempre diverse, per il piacere dell’ascolto di quel modo di scrivere e cantare così ingenuo per finta, un misto di spontaneità e saper fare la propria cosa. Era amore. Ora il mio amore si sta appassendo. Brace the Wave è il disco più freddo della sua carriera, suona deludente come l’attimo che precede l’abbandono definitivo e non mi ha fatto venire voglia di riascoltarlo all’infinito. Questo è un indizio, e un indizio è solo un indizio. Però, se metto sul piatto anche lo scazzo dopo l’uscita di Defend Yorself (Sebadoh) allora ho due indizi, e due indizi sono una coincidenza. Il concerto dei Sebadoh al Bronson non è stato il concerto che mi aspettavo: eccolo il terzo indizio, e tre indizi fanno una prova, la prova che our love is coming to an end.\nWilco, Star Wars. Sukirae, il disco che Jeff Tweedy ha fatto col figlio Spencer, non è un esperimento a cuor leggero, considerando che è stato realizzato in un periodo in cui la mamma di Spencer non stava bene (credo non stia bene tutt’ora). La musica è stata una via di fuga per padre e figlio. Comprendo l’importanza di una creazione in un simile contesto famigliare, ma non sono riuscito a entrare dentro al disco e a sentire davvero la situazione che c’era dietro. Il motivo sta nel fatto che le canzoni come sonorità e scrittura ricalcano il modello Wilco, quel modello ha perso forza e non riesce a dare voce a una situazione così dolorosa e difficile. Dentro a Star Wars ci sono canzoni molto buone (You Satellite), in linea con il precedente The Whole Love, ma sembrano piazzate lì solo per comporre un album. Il modello è stato solo replicato e suona come un compitino. Uno come Jeff Tweedy può scrivere canzoni come un amministrativo registra una fattura, e l’ha fatto. Anche gli altri Wilco sanno fare il loro lavoro, e l’hanno fatto. Si sono portati a casa l’attenzione per l’uscita di un disco nuovo pubblicato all’improvviso su internet in estate. Quel tipo di attenzione, suscitata dal colpo di scena e non dal valore del disco, è come dire lo stipendio fisso, serve, ma è una roba da impiegati.\nEro in cucina quando ho visto che era uscito all’improvviso e all’insaputa Star Wars, ho fatto un salto sulla sedia ed è stata l’unica emozione che ho provato sul disco nuovo dei Wilco. Perché poi ho iniziato a pensare: bella mossa dargli quel titolo proprio quest’anno e mettere in copertina un gattino, sembra uno scherzo. Essendo in cucina, ho potuto notare che mancava cibo per il pranzo e sono andato all’A&O, dove ho ascoltato per la prima volta Star Wars. A proposito di prime volte, una delle prime volte in cui sono andato all’A&O di Sant’Angelo dopo la chiusura di quello di Gatteo ho ascoltato Foil Deer degli Speedy Ortiz. Sono eventi che si ricordano.\nSpeedy Ortiz, Foil Deer. Le chitarre sembrano intrecciarsi più di quanto fanno in realtà da che lo fanno bene, e questa è una delle sue caratteristiche migliori (The Graduates, Zig, Mister Difficult ma soprattutto Dvrk Wvrld). Major Arcana aveva già GLI INTRECCI (Pioneer Spine) ma aveva il suo forte nei passaggi più improvvisi e rapidi tra strofa e ritornello o all’interno della strofa (Tiger tank). Foil Deer è più disteso, distribuisce gli arrangiamenti nei minuti, si prende tutto il tempo per farli suonare. Major Arcana non aveva due canzoni brutte come Puffer, dove la batteria potrebbe essere quella di Beck Hansen in Dreams, e Swell Content. Al di là di questo non credo che Foil Deer sia inferiore a Major Arcana. La differenza fondamentale sta nelle chitarre, essendo cambiato il chitarrista. Fino a Major Arcana era Matt Robidoux, che non era meglio di quello di adesso (Devin McKnight), aveva solo un modo diverso di scrivere le canzoni.\nDal vivo sono molto bravi, riescono a far venire fuori le chitarre migliori dei due dischi. Molte delle cose più interessanti con la chitarra le fa lei, McKnight lavora molto ma nell’ombra, il batterista è un buon torchio, il bassista ha una buona sensibilità sui piano e sui forte e c’è una sintonia evidente tra tutti. Al Covo circa un mese fa è stato molto bello.\nSufjan Stevens, Carrie & Lowell. Nei testi ho beccato la doppia personalità di Sufjan Stevens: “Should have known better: nothing can be changed, the past is still the past, the bridge to nowhere” (il realista), “spirit of my silence I can hear you…” (il mistico metafisico sciamanico). Poi c’è la parte strumentale, una specie di sogno, che azzera i grandi arrangiamenti di The BQE e la varietà di The Age of ADZ, ma acquista in caramellosità. Ma la cosa più importante è il tema: la morte, di cui musica e testi sono una rappresentazione, ma che rimane caratteristica più importante. Carrie & Lowell poteva essere musicalmente un disco diversissimo da quello che è, ma quel tema mi avrebbe fatto pensare comunque alle cose a cui mi ha fatto pensare. La morte è una cosa con cui tutti si confrontano, affrontarla costringe a pensare a certe cose, alle persone che non ci sono più e al rapporto che avevi con loro per esempio. La musica di Carrie & Lowell è monotona e asettica, il che mi attira, ma è anche calda e mielosa, il che mi scazza alla grande. Può piacermi o no, posso sentirmi in sintonia oppure no, ma il tema mi stimola comunque, innesca meccanismi che vanno al di là del suono o degli arrangiamenti. E la cosa a cui mi ha fatto pensare più chiaramente è che se fosse uscito cinque anni fa, nell’anno in cui sono andato a tre funerali, probabilmente mi avrebbe conquistato completamente. Alla fine il fatto che la musica ti faccia capire che col tempo sei cambiato, migliorato o peggiorato, è una cosa potente, che non avrei collegato a questo disco se avessi tentato di catturarne solo la bellezza o la bruttezza oggettive. Per questo motivo, penso di poter dire che Carrie & Lowell mi piace.\nSufjan Stevens non mi ha mai conquistato davvero. Mi fa lo stesso effetto di quando al Supermercato fanno il 3×2 e compri il secondo pezzo perché ti regalino il terzo, anche se spendi di più rispetto a quanto spenderesti se comprassi solo quello di cui hai veramente bisogno: Sufjan Stevens lo ascolto tutte le volte, perché non è mai veramente male, ma non è che senta davvero il bisogno della sua esistenza come musicista.\nLana Del Rey, Honeymoon. Mentre ascolto il nuovo disco ho l’impressione che qualcuno stia cercando di vendermi qualcosa che non dovrebbe cercare di vendermi perché non è di buona qualità. Le musiche sono inconsistenti, la voce è paradisiaca e fatta di niente, le idee mancano. Essere suo fan è come frequentare quei corsi in cui t’insegnano come essere un buon venditore di un prodotto farsa e quindi credere in qualcosa che non esiste. Lana era un’unica grande idea nel momento in cui è stata creata (figa per certi gusti, algida con lo sguardo un po’ drogato un po’ ingenuo), adesso non c’è più niente da raccogliere ma si continua a scavare. Scava scava, se non trovi niente è segno che bisogna smettere. Ma finché vende, capisco. Rimane pur sempre l’unica pupattolona del blog.\nLana sarà un’ottima compagnìa quando comprerò gli ingredienti per cercare di fare il mio primo dolce. Perché prima o poi succederà e l’operazione sarà un disastro, ma la colonna sonora sarà all’altezza. A proposito di dolci che preparano gli altri e io faccio solo la spesa, un po’ di tempo fa tra gli scaffali cercavo il vaniglia flavour. Quando l’ho trovato un acuto di Chris Cornell mi ha fatto sobbalzare. La boccetta è caduta e per fortuna non si è rotta.\nChris Cornell, Higher Truth. Tutti l’avevano sbeffeggiato per la svolta elettro (Scream) di qualche anno fa, ma è stato un errore: non bisogna disdegnare quei colpi di testa, sono tentativi genuini di uscire da sé, da parte di un autore che fa fatica a scrivere cose con una spinta significativa dal 1990. Quei colpi di reni rappresentano il tentativo di intraprendere una via di salvezza diversa da quella scontata per la più grande voce del grunge, il simbolo del suo lato maschio, il vero tecnico della giugulare, quello che nel ’99 aveva partorito, tra le aspettative altissime degli altri e la propria noia, il primo disco solista, Euphoria Morning, in perfetta linea di continuità con il passato, magari solo un po’ più morbido. (Salto Carry On). Scream è del 2009, ed è il suo tentativo di rompere con la palla delle solite cose, ma tutti lo smerdano. Allora lui, maschio ma senza troppissima personalità, si inibisce e torna sui suoi passi, nello specifico fa uscire un album acustico live da solo, Songbook, e non abbandona più la strada della normalità. Ora che gli rimane solo da sfoderare la voce, per diventare per sempre un autore classico della tradizione americana e schiantarsi contro l’inutilità della propria carriera solista, ha pubblicato Higher Truth. Il rapporto lunghezza disco/idee è troppo sbilanciato a favore della prima. Le canzoni sono rock, grunge, country, hanno gli archi, gli arpeggi, il pianoforte, i Beatles, i Johnny Cash. I riferimenti che ti aspetti, niente di sconvolgente. Praticamente un supermercato, dove c’è tutto per tutti, senza troppa personalità, e non avrebbe senso se venissero accontentati solo i gusti di qualcuno, perché così facendo il pubblico si restringerebbe.\nI Low invece sono un lungo esperimento che continua a funzionare. Ones and Sixes è il loro decimo. Ho letto l’intervista su Rumore ai Low in cui il cantante dice che è un passo in avanti rispetto al passato e, oh, è vero! Lo è nella loro discografia, lo è per me. Continuo a pensare che il loro miglior disco sia Secret Name, più lento, fino alla morte, ma la micro elettronica di Ones and Sixies in alcuni momenti mi spacca il torace come faceva Plastic Cup, la prima di The Invisible Way, o Holy Ghost, la seconda. Niente che sia all’altezza del mondo spalancato da I Remember sulle altre 11 canzoni di Secret Name, ma Ones and Sixies sta facendo il suo sporco lavoro dentro la discografia. Razza razza, ascolto dopo ascolto si sta rivelando pieno di rivoli e parti nascoste (Congregation).\nMi spingono dentro una bolla d’aria i Low, spesso lo fanno, non mi piace sempre, ma è una specie di ultima sensazione che provo prima di sparire dall’universo, non è bello, ma quando capita è una sensazione che occupa uno spazio importante. Secret Name era stato un nuovo universo, lo vedevo, era mio, da subito. One and Sixes è una stanza chiusa, che non riesco ad aprire del tutto, ogni canzone è un nuovo passo verso un mondo che percepisco solo. Insicurezza. Per me è ok, è un modo diverso di procedere nell’ascolto. All’Antoniano di Bologna il 20 ottobre sono stati precisi e noiosi, ma anche quella sera c’era la bolla d’aria, l’ho sentita.\nCon i Low scoperto che è molto bello fare la spesa lentamente, cosa piacevole che faccio quando posso ma che non potrei mai fare con i Dead Weather, che hanno una solo sfumatura: il rock ‘n’ roll!\nAttimi di vita dedicati ai Dead Weather. Ore 14:30 circa di un giorno della settimana, qualche settimana fa. Ufficio. Li stavo ascoltando, in cuffia e a basso volume per essere vigile alle faine d’ufficio. Una mia collega mi ha detto togliendosi gli auricolari “mi sto addormentando, cosa posso ascoltare?”, “Dead Weather” ho risposto, sicuro che Dodge & Burn avrebbe svolto il suo lavoro di disco adrenalina, che è ciò per cui è nato. La collega l’ha googlato all’istante e ha detto “Ah ma sono loro, c’è lui!” (entusiasmo pre ascolto). “Lui chi?” ho chiesto andando verso la sua scrivania. Mi ha indicato Jack White sullo schermo. Il tempo di togliermi un auricolare per interagire più lucidamente con la collega e mi ero completamente dimenticato che erano il gruppo di Jack White. La sua è una personalità che lascia il segno. Jack White è un piccolo musicista del XXI secolo che si è fatto strada con idee non proprie, col vintage e col feticismo che, fino a prova contraria, non contribuiscono in sé a dare qualità alla musica, ma solo hype. E questo disco è così, se lo vuoi consigliare a qualcuno per svegliarsi dal torpore post pranzo va bene, visto che è patinato e bello pompato, ma per il resto è roba da latte alle ginocchia, la minestra di Jack: rock n roll, ruvido, graffiante, provocante. È la musica ideale per generare nel cervello di chi ascolta una sola immagine: la figona con i capelli lunghi che si dimena tenendo le labbra strette e sporgenti e facendo il gesto della chitarra su stivali con il tacco da equilibrista. La donna icona di qualcosa a cui non appartengo. Tipo il video di American Woman rifatta da Lenny Kravitz.\nLa vita vera è un’altra cosa. Una volta il Gagio delle Cozze ha lanciato centinaia di assorbenti sul pubblico urlando “è tutto grasso che cola”. Era andato a comprarli lui, personalmente, da solo. Ero ancora troppo giovane per comprendere il vero significato di quel gesto, cioè che uno dei segni inequivocabili che sei diventato uomo davvero è, se capita la necessità di andare a comprare un pacco di assorbenti al Supermercato, non provare vergogna quando arrivi in cassa. L’ho capito molti anni dopo.\nPoi è chiaro che può succedere di capitare anche a uno Spendibene, una realtà più piccola, leggermente più cara, dove di solito vado a colpo sicuro sul prodotto. Ma mi piace sempre fare un giro più lungo, nel reparto detersivi e ammorbidenti per la lavatrice, ascoltando le ultime novità. Per dire, quando pensavo a quelle cose su Lou Barlow ero allo Spendibene di Santarcangelo, a leggere l’etichetta dell’ultima profumazione di Coccolino. Incredibile quanto un’etichetta del Coccolino possa essere rivelatrice.\nQuesta voce è stata pubblicata in musica e massimi sistemi e contrassegnata con chris cornell, dead weather, i low son fichetti ma dal vivo la mandano, jack white nudo, lana del rey bambolona non solo bambolona ma incastrata nel business, lou barlow, speedy ortiz, sufjan stevens, wilco. Contrassegna il permalink.\n← È il terzo anno che diamo in diretta il vincitore del Ravenna Nightmare:\nMAIL ORDER. Cayman the Animal / Futbolín / Guerrra →


Voli low cost Madurai - Kuala Lumpur da € 184 - Skyscanner\nVoli low cost Madurai - Kuala Lumpur\nInformazioni sul volo da Madurai a Kuala Lumpur\nCerca voli da Madurai a Kuala Lumpur e trova le offerte per biglietti aerei con Skyscanner.\nSkyscanner è il motore di ricerca voli globale, che compara migliaia di voli delle maggiori compagnie aeree del mondo e agenzie di viaggio online, per farti trovare le offerte voli migliori e i biglietti aerei per Kuala Lumpur da Madurai.\nQuando è il periodo migliore per prenotare un volo da Madurai a Kuala Lumpur?\nInformazioni utili prima di un volo da Madurai a Kuala Lumpur\nDistanza da Kuala Lumpur a Madurai\nDurata del volo Kuala Lumpur Madurai\nCompagnia aerea con biglietti aerei più economici per il volo Madurai Kuala Lumpur.\nQuale Compagnia Aerea effettua voli diretti Kuala Lumpur Madurai.\nAvete prenotato un volo Kuala Lumpur Madurai e siete in cerca di un Hotel e di offerte per noleggio auto? Visitate il sito Hotel e Autonoleggio di Skyscanner e... Buon viaggio!


Atsuki Grill, il miglior sushi “all you can eat” di Milano\nPubblicato il: 11 novembre 2016 alle 9:50 am\nPer chi è voracemente appassionato di sushi, il problema del costo è importante: per questo proliferano locali di sushi che applicano la formula “all you can eat”.\nSono talmente tanti che si è scatenata la ricerca di quelli con il migliore rapporto qualità-prezzo. Qui consigliamo Atsuki, in via Plinio 33 a Milano, sorprendente per qualità e originalità.\nLa sua personalità creativa si esprime nella varietà delle preparazioni: almeno una dozzina le ricette esclusive del locale, tutte appaganti sia per la gola che per l’occhio.\nLe forme esprimono geometrie ammalianti, arrivando al capolavoro di un pezzo affusolato che riproduce la forma di un pesciolino. I cromatismi sono ricchi di sfumature, grazie all’uso anche pittorico di semi e del sesamo.\nMa il capolavoro è l’uso di differenti tipologie di riso, come il riso nero e quello rosso, nella preparazione di golosi Uramaki: i chicchi colorati si traducono in irresistibili sfumature organolettiche, dove si avvertono dalla crosta di pane alla vinaccia.\nNella brillante tavolozza dei sapori di Atsuki, l’incontro tra pesce e formaggio è mediato da verdure aromatiche, mentre alghe e uova di pesce volante troneggiano su Futomaki e Hosomaki.\nSi gioca elegante con il candore assoluto del Nighiri di Branzino.\nSi gioca semplice con un sashimi di salmone freschissimo che lascia il palato profumato di mare. E’ lo stesso salmone proposto in delicata tartare, abbracciato da una foglia di lattuga.\nCaratteristica del servizio è che tutto è disponibile a buffet: quindi niente attese e una scelta vastissima, la quale comprende anche tante ottime ricette fusion.\nIl tutto a soli 18 Euro, bevande escluse.\nCompresi nel prezzo, diversi altri piatti che si possono ordinare al tavolo. Si esce dal locale sazi, anche di bellezza e di buon gusto.\nTag: Milano, Lombardia, sushi, miglior sushi, Atsuki Grill, all you can eat


Bandiera blu delle Nazioni Unite\nIl piano di Unicef per la protezione dei più piccoli dopo il terremoto nel centro Italia\n29 agosto 2016 16:11 29 agosto 2016 16:11\nTra i tanti drammi svelati dal Terremoto di mercoledì 24 agosto nel centro Italia c’è l’incubo dei bambini. Non solo i piccoli che hanno perso la vita dopo il crollo delle proprie case, mentre dormivano, ma anche quelli che hanno perso i genitori e quelli che sono rimasti traumatizzati dal sisma. Le storie di Giulia e Giorgia, le due bambine salvate dalla Protezione Civile, hanno commosso il mondo e sono diventate il simbolo della tragedia. I piccoli che soffrono le conseguenze del terremoto, purtroppo, sono tanti.\nLe cifre dei bambini coinvolti\n“Non abbiamo evidenze dirette sui numeri dei bambini coinvolti nel terremoto nel centro Italia. Purtroppo, è tristemente indefinito. Sappiamo solo che tra le 290 vittime ci sono molti bambini, sappiamo tutte le storie tragiche che abbiamo visto e ascoltato in questi giorni”, ha dichiarato Andrea Iacomini, portavoce di Unicef Italia.\nIacomini ha detto che è in contatto diretto con il governo italiano e con la Protezione Civile per l’attivazione delle minime norme di protezione dei minori: “Dopo il terremoto è necessaria l’attivazione non solo di assistenza psicologica ai bambini sopravvissuti, e dei beni di prima necessità, ma anche di una serie di condizioni per la vita nei luoghi provvisori”.\nIl portavoce ha specificato che, anche se è previsto che gli sfollati restino un mese nelle tendopoli, bisogna essere preparati per ogni situazione.\nIl futuro degli orfani\nUn’altra storia sconvolgente è quella di Gabrielle, otto anni, rimasto solo a vagare tra le strade di Amatrice. Tutta la sua famiglia è morta sotto le macerie. Assieme ai piani di ricostruzione, in queste ore si pensa a cosa succederà con i bambini rimasti in vita senza più i genitori.\n“Sugli orfani - spiega Iacomini – rientra il discorso della normativa di tutela dei minori. È necessario che possano raggiungere i famigliari o amici stretti che si possano prendere cura di loro. Poi, sarà il governo a decidere come sarà il loro futuro”.\nReinserimento nelle scuole\nE cosa può fare la società civile per i bambini vittime del terremoto?\nMolto, forse anche di più. Unicef, che deve rispondere ad un mandato internazionale, è in conversazione con il governo italiano per creare un piano efficace a lungo termine sul reinserimentodei bambini nelle scuole: “Siamo impegnati nelle zone colpite dal terremoto nel centro Italia come lo siamo stati in Emilia e l’Aquila”, ha detto Iacomini. Il portavoce ha detto che l’Unicef è pronto per applicare un programma - svolto in altri Paesi colpiti da terremoto – per la ricostruzione delle scuole e il reinserimento dei bambini nelle scuole.\nGiorni dopo il terremoto, quando ancora non sono state raccolte le case crollate, e i bambini non riescono a riprendere il sono con serenità, tornano in mente i versi di Gianni Rodari: “Tra le tende dopo il terremoto/ i bambini giocano a palla avvelenata, al mondo, ai quattro cantoni/ a guardie e ladri, la vita rimbalza / elastica, non vuole/ altro che vivere”.\nBlasting News consiglia Denise, Frazzitta sulla lettera anonima: 'Introduce elementi interessanti' Napoli, uomo sospettato di aver compiuto abusi su minori aggredito dalla folla a Scampia Denise Pipitone: i nuovi elementi non riguarderebbero Anna Corona e Jessica Pulizzi Denise Pipitone, l'ex marito di Piera Maggio a Quarto Grado: 'Sono stato e sono il papà' Avvistamenti fantasmi: nel castello di Ferrara ci sarebbe Lucrezia Borgia Nuovo scontro Usa-Turchia sui curdi Martina Rossi: i giudici hanno condannato a tre anni gli aggressori Video Blackpool, bimbo perde la vita colpito da un filmine sul campo da calcio. Video


Che fare quando il mondo è in fiamme? Recensione\nChe fare quando il mondo è in fiamme?: recensione del film di Roberto Minervini in concorso al Festival di Venezia 2018\n02 settembre 2018 - Federico Gironi\nRoberto Minervini continua a fare il regista italiano che va alla scoperta dell’America: non di quella conosciuta, ma di quella profonda e marginale, di quell’America che gli aveva permesso, tramite la sua conoscenza, di prevedere con facilità l’elezione a Presidente degli Stati Uniti di Donald Trump.\nAnche in What You Gonna Do When the World's on Fire? l’approccio del regista è sempre lo stesso: osservazione e registrazione -questa volta di una comunità afroamericana dei quartieri più periferici di New Orleans- e la riproposizione al pubblico attraverso un montaggio che renda scorrevoli e narrative le immagini, le vite dei protagonisti che ha voluto selezionare.\nA differenza però di quanto avveniva nei suoi lavori precedenti, Minervini qui sembra voler essere meno illustrativo, meno autore di un affresco che restituisca l’atmosfera più che una vera e propria storia: e sicuramente l’aver lavorato su un tema politicamente così preciso e definito, come la discriminazione e la violenza subita dai neri in America, lo ha aiutato ad essere più strutturato, e più coinvolgente.\nRazzismo, classismo e sessismo. Sono queste le cose che i neri e le nere americane devono combattere ogni giorno della loro vita, come ricorda un membro delle rinate Black Panthers, che, insieme con una donna che cerca con fatica di mandare avanti un bar e di due ragazzini che vogliono tenersi lontani dai guai, sono le principali protagoniste di What You Gonna Do When the World's on Fire?. E razzismo, classismo e sessismo sono ciò che Minervini racconta, oltre alla violenza e alla sofferenza, adottando lo sguardo e le parole partigiane della comunità che mette sullo schermo.\nC’è molto James Baldwin, e anche molto Ta-Nehisi Coates, nel film di Minervini. C’è la coscienza e la consapevolezza di una razza che non ha mai smesso di essere oggetto di sfruttamento, discriminazione e violenza dai tempi dello schiavismo, e che dopo l’infrangersi del Sogno degli anni Sessanta, dopo la morte del Reverendo King, e di Malcolm X, ha visto rimontare ciò che con fatica si era provato a debellare.\nLo sanno bene, con diversi livelli di coscienza politica, tutti i protagonisti di What You Gonna Do When the World's on Fire?, e non solo le Black Panthers che gridano “Black Power!”, mentre i bianchi bisogno di gridare “White Power” non ne hanno.\n“Odio combattere, ma non posso dimenticare che dobbiamo farlo,” dice la barista Judy, a un certo punto. “Ti insegno a fare a pugni perché tu possa difenderti,” dice il quattordicenne Ronaldo al fratellino Titus, di nove anni, i più teneri e commoventi tra i personaggi del film. Perché loro ce l’hanno ancora tutta davanti, una vita di lotte, e sanno che la speranza di cambiamento passa inevitabilmente per una strada assai dissestata.


Chiamaci: +39 3479856607\n  Detergenti Ecosostenibili\n  Cura del Neonato\nCostumi e Mutandine trainer\nChi c'è dietro Ecopasserotto:\nDietro Ecopasserotto ci sono io, Silene, mamma di due bimbe di 8 anni e 2 anni.\nAmo il mondo dell'ecosostenibilità e il mio negozio rispecchia questa mia passione, ho aperto un Negozio fisico nell'ottobre del 2017 mentre nell'estate successiva mi sono iniziata a muovere per avere il mio e-commerce.\nTratto solo prodotti etici tra cui detergenti Bio, Pannolini lavabili, Training Pants, Fasce portabebè, prodotti in Bioplastica, giocattoli in lattice e giochi in legno da fonti responsabili.\nQuando mi è possibile prediligo i prodotti artigianali o comunque i prodotti italiani!\nIo stessa produco giochi fatti all'uncinetto 100% in cotone con certificazioni OEKO TEX tra cui: Peluches da amare, Sonagli con cui giocare o prodotti di spunto montessoriano con cui far esplorare il vostro bambino.\nIl mio negozio ha avuto l'onore di divenire un Baby Pit Stop dell'Unicef!\nDando accoglienza a tutte le mamme che necessitano di un posto dove allattare o cambiare il proprio bambino senza impegno d'acquisto!\nPer questo motivo e per i piccoli eventi che riguardano sempre la prima infanzia e l'età prescolare che organizzo in Negozio, Ecopasserotto è diventato più di un semplice locale commerciale, è diventato un punto di scambio per le mamme e le future mamme che vengono a trovarmi, accrescendo le proprie conoscenze e quelle altrui con opinioni o visioni diverse.\nTengo ad esempio Incontri informativi sul Babywearing, Incontri sui Pannolini Lavabili o corsi con una puericultrice.\nA tutto questo segue il mio interesse ad ampliare gli orizzonti miei e del negozio, mantenendomi aperta a nuovi incontri, nuovi argomenti e nuove mamme!\nPersonalmente amo seguire le coppie nei loro primi mesi ed anni da genitori, la mia intenzione è quella di aumentare sempre più la mia formazione, cerco di evolvermi insieme ai tempi per avvicinarmi sempre più all'ottica dei genitori moderni e ad alto contatto.\nHo aperto perchè credo che sia giusto far crescere i nostri bambini in un mondo più pulito ed etico!\nEcopasserotto di Rota Silene P.iva.: 04238890166\n© 2020 - Ecopasserotto - p.iva IT04238890166


Il Vescovado - Continua la stretta sugli assembramenti in Campania: De Luca vieta feste scolastiche, di compleanno e di laurea al chiuso\nUltimo aggiornamento 22 minuti fa S. Cirillo d'Alessandria\nTu sei qui: SezioniPoliticaContinua la stretta sugli assembramenti in Campania: De Luca vieta feste scolastiche, di compleanno e di laurea al chiuso\nCampania, covid, De Luca, feste, divieto, ordinanza\nContinua la stretta sugli assembramenti in Campania: De Luca vieta feste scolastiche, di compleanno e di laurea al chiuso\n“Su tutto il territorio regionale con decorrenza immediata è fatto divieto di svolgimento di feste ed eventi consimili in sale da ballo, discoteche e locali assimilati”, si legge nel provvedimento.\nScritto da (Redazione LdA), domenica 19 dicembre 2021 15:01:04\nUltimo aggiornamento domenica 19 dicembre 2021 15:01:04\nSarà pubblicata a breve l'ordinanza n.28 del Presidente della Giunta Regionale Vincenzo De Luca che contiene ulteriori misure di contenimento del contagio da Covid-19 e fa seguito a quella che vieta il consumo di cibo e bevande per strada dal 23 dicembre al 1° gennaio.\n"Su tutto il territorio regionale con decorrenza immediata è fatto divieto di svolgimento di feste ed eventi consimili in sale da ballo, discoteche e locali assimilati", si legge nel provvedimento.\n"Resta consentito il solo svolgimento di pranzi e/o cene, nel rispetto dei protocolli vigenti, nonché di altri eventi esclusivamente in forma statica, con posti seduti e preassegnati e con obbligo di indossare la mascherina per tutta la durata dell'evento", si specifica.\n"In relazione alla crescita abnorme di contagi registrati nelle ultime tre settimane, con particolare incremento relativo alle fasce di età giovanili, si sono rese indispensabili misure di contenimento e di divieto di feste al chiuso con particolare riferimento a feste scolastiche, feste di laurea, di compleanno e simili", dichiara il governatore.\n"Si ricorda inoltre che in Campania l'uso delle mascherine anche all'aperto, - che viene introdotto in altre regioni - è rimasto obbligatorio per tutto l'anno, anche nei mesi estivi. Si sollecita un controllo, anche con sanzioni - che per ora è rimasto assolutamente inadeguato - da parte delle forze dell'ordine e delle polizie municipali", chiosa.


L’eCommerce a quota 31,6 miliardi di euro in Italia – TheBriefing\nL’eCommerce a quota 31,6 miliardi di euro in Italia\nProsegue la crescita dell’eCommerce in Italia, un mercato che raggiunge nel 2019 i 31,6 miliardi di euro, segnando un incremento del 15% rispetto all’anno precedente. A trainare la crescita è l’acquisto di prodotti, che raggiunge una quota di 18,1 miliardi di euro, con 281 milioni di ordini e uno scontrino medio di circa 66 euro, mentre i servizi, mercato che può essere considerato più maturo, sono a quota 13,5 miliardi di euro, con 60 milioni di ordini e a uno scontrino medio di circa 228 euro.\nE’ questo, in buona sintesi, lo scenario presentato dall’Osservatorio eCommerce BtC del Politecnico di Milano che rileva come l’eCommerce sia ormai diventato un fenomeno di assoluta rilevanza oltre che un canale prioritario di relazione con i clienti anche se, a ben vedere, il volume degli acquisti generato in Italia è ancora ben lontano rispetto a quello di Paesi come UK, Germania e Francia, sia in termini assoluti (meno della metà della Francia, un terzo del mercato tedesco e un quarto di quello inglese) sia in termini di penetrazione degli acquisti online sul totale retail (7% il valore percentuale in Italia, contro il 14% della Francia, il 16% della Germania e il 20% in UK).\nTra i prodotti, il segmento Informatica & Elettronica si conferma il comparto più rilevante con un valore complessivo di 5,3 miliardi di euro, seguito dall’Abbigliamento a 3,3 miliardi di euro.\nTra i servizi, il Turismo e Trasporti è il primo comparto dell’eCommerce in Italia, con 10,9 miliardi di euro e con una crescita trainata dagli acquisti di biglietti per i trasporti ferroviari e aerei, dalla prenotazione di appartamenti e case-vacanza e dalla prenotazione di camere di hotel.\nGli acquisti online nelle Assicurazioni valgono 1,5 miliardi di euro e rimangono focalizzati principalmente sulle RC Auto.\nNel 2019 l’Export, inteso come il valore delle vendite da siti italiani a consumatori stranieri, vale 4,4 miliardi di euro, in crescita del 13% rispetto al 2018, e rappresenta il 15% delle vendite eCommerce totali. Tra i settori l’Abbigliamento è il principale comparto nell’esportazione rappresentando circa i due terzi dell’export di prodotto, seguito da Arredamento & Home Living (6%), Informatica ed elettronica di consumo (5,5%), Beauty (4%) e Food&Grocery (3%).\nLe principali direttrici dell’Export digitale di prodotto sono rappresentate dall’Europa, che attrae circa il 58%del flusso a valore e dagli USA con il 20%. Seguono alcuni Paesi del sud-est asiatico, come la Cina al 4%, il Giappone e Russia, entrambi al 3%.\nUK verso un’imposta sui servizi digitali\nSmart speaker oltre quota 200 milioni a fine 2019\nLavoro da oltre 20 anni nel mondo editoriale, delle tlc e di internet, occupandomi principalmente di marketing e pubblicità. Laureato in Scienze Politiche Internazionali, ho lavorato in Telecom Italia dove, dopo un periodo al marketing strategico, ho partecipato al lancio di Tin.it prima e di Excite Italia poi. Mi sono occupato di pubblicità per Editori PerlaFinanza, per News 3.0 e per il gruppo Hearst Italia. Attualmente mi occupo di digital advertising per Il Sole 24 ORE.\nTrimestrale da incorniciare per Amazon\nConti record per Amazon trainati da cloud e adv\nPlatform economy: OTT e media tradizionali stanno giocando una partita ad armi pari?\nDall’analisi del valore di mercato delle imprese negli ultimi 20 anni emerge il ruolo crescente assunto dalle piattaforme online che occupano oggi 7 delle prime 10 posizioni a livello mondiale per valore di capitalizzazione. Questo il dato che emerge dai dati riportati nel primo Osservatorio sulle piattaforme online realizzato dall’AgCom nel quale si evidenzia come le piattaforme stiano rivoluzionando non solo il settore delle comunicazioni ma anche, in qualche modo, l’intera economia. E la domanda che viene spontanea dopo aver analizzato i dati proposti dall’analisi dell’autorità è questa: nel rapporto tra le piattaforme online e le aziende media e le telco tradizionali per la conquista del mercato, si sta giocando una partita ad armi pari?\nNegli ultimi anni, mentre il valore delle imprese dei settori tradizionali è rimasto stabile, quello delle piattaforme online ha subito un vero e proprio balzo in avanti, che testimonia, secondo l’AgCom, una discontinuità paradigmatica basata su una struttura multiversante, in cui le piattaforme agiscono da intermediari e i dati individuali assumono un ruolo cruciale sia al momento della loro valorizzazione diretta (tramite pubblicità online), sia nella possibilità di rivoluzionare i servizi tradizionali (dal commercio al dettaglio, ai servizi postali, dall’intrattenimento audiovisivo e musicale al settore automobilistico, fino ai nuovi servizi finanziari), sia, infine, nella creazione di nuovi mercati.\nIl crescente valore borsistico, gli elevati margini di profitto, la possibilità di operare sull’intero scenario mondiale e quindi di sfruttare economie di scala di domanda e di offerta, garantiscono la possibilità di effettuare elevatissimi investimenti tecnici e in ricerca, e quindi di essere leader in tutte le nuove tecnologie abilitanti: dal cloud al quantum computing, dalla big data analytics alla blockchain.\nI ricavi complessivi delle piattaforme nel mondo sono pari a 692 miliardi di euro, un volume che registra una crescita del 35% rispetto al 2017 e assume un valore quattro volte superiore a quello realizzato dalle principali imprese di TLC e media tradizionali, anche in ragione della presenza delle piattaforme sui mercati di tutto il mondo.\nSe mediamente i ricavi realizzati da una piattaforma superano i 115 miliardi di euro, quelli conseguiti da un’impresa di TLC e media non raggiungono i 30 miliardi. La prima piattaforma per ricavi a livello globale è Apple, mentre Google è la piattaforma che in Italia genera più ricavi (all’interno del Sistema integrato delle comunicazioni).\nMa non è solo quello dei ricavi l’aspetto più interessante all’interno dell’analisi dell’AgCom. Quando si analizzano i dati relativi alla spesa in ricerca e sviluppo appare evidente l’abisso esistente, tanto per fare un esempio, tra OTT e le aziende di telecomunicazione. La spesa media in R&D delle piattaforme ammonta a 13 miliardi di euro. Valore che passa dal miliardo di euro di Netflix agli oltre 24 miliardi di Amazon. Facebook, con quasi 9 miliardi, presenta il maggior valore percentuale (18% dei ricavi). Anche se il valore in percentuale tra OTT e aziende di telecomunicazioni è abbastanza simile, rispettivamente dell’11% e del 12% del totale dei ricavi, appare evidente che in valore assoluto, gli investimenti non sono assolutamente paragonabili: parliamo di 13 miliardi di euro in media di investimenti in innovazione da parte delle piattaforme rispetto ai 300 milioni delle aziende di tlc. Appare del tutto evidente che il fattore di rinnovamento tecnologico che gli OTT sono in grado di scaricare a terra consente un vantaggio competitivo incolmabile da parte delle aziende di tlc tradizionali.\nInoltre, la grande liquidità generata dagli OTT, pari ad una media di 32 miliardi di euro l’anno, consente una elevata capacità di autofinanziamento, mentre le aziende di tlc e le media company tradizionali sono costrette a ricorrere all’indebitamento per riuscire a finanziare i propri investimenti. Cosa che si traduce in un ulteriore elemento di vantaggio competitivo per le piattaforme online.\nC’è poi da dire che In considerazione del grande numero di utenti raggiunti nonché del tempo speso e delle molteplici azioni compiute dagli stessi, le piattaforme riescono ad acquisire un vasto ammontare di dati personali che attraverso attività di big data anlytics consento alle piattaforme un ulteriore vantaggio competitivo.\nNel caso dei servizi online gratuiti, si realizza di fatto uno scambio implicito tra gli utenti e la piattaforma, che si sostanzia nella cessione, da parte dei primi, dei propri dati a fronte, non già di un corrispettivo economico, ma appunto del servizio offerto gratuitamente dalla piattaforma. La disponibilità di grandi masse di dati individuali consente alla piattaforma di compiere un’accurata profilazione degli utenti, dalla quale dipende la possibilità per gli inserzionisti che si servono della piattaforma di raggiungere target specifici di consumatori. In tale contesto, l’ARPU (dato dal rapporto tra i ricavi pubblicitari conseguiti nell’anno e il numero medio di utenti raggiunti) fornisce una misura di quanto vengono valorizzati i contatti pubblicitari (personalizzati) della piattaforma, e, dunque, del valore che, per finalità pubblicitarie, assumono i dati degli stessi, implicitamente scambiati per la gratuità del servizio.\nIl valore dei dati individuali riflette ovviamente la disponibilità a pagare da parte dei cittadini. Da questo punto di vista, sia per il search che per i social network, gli USA presentano un ARPU pubblicitario nettamente superiore rispetto alle altre aree geografiche, in linea con quanto avviene per il PIL pro capite. I dati di un utente medio USA valgono, ai soli fini pubblicitari, circa 150 euro in un anno nel search e oltre 90 euro nei social, 3 volte tanto quelli degli europei, e 15-18 volte quelli degli utenti che si trovano in Paesi in via di sviluppo.\nPer quanto riguarda l’Italia, ai soli fini pubblicitari, il fatturato generato in un anno dai dati di un singolo utente italiano vale in media per le piattaforme 5 volte i ricavi dei principali publisher nazionali, comprendendo nell’analisi testate online e portali e questo rappresenta un fortissimo fattore di criticità per il mercato dell’editoria in Italia. I valori dell’ARPU in Italia sono infatti la cartina al tornasole della perdurante difficoltà degli editori a competere con le piattaforme nella raccolta pubblicitaria online.\nIn attesa di un più vasto accordo in ambito Ocse, che tarda ad arrivare principalmente per l’ostilità degli Stati Uniti, che considerano le tasse digitali come un attacco diretto ai propri interessi, in UK il governo ha definito i piani per imporre una tassa sui ricavi da servizi digitali. Si tratta di un prelievo pari al 2% dei ricavi che andrebbe a colpire motori di ricerca, social media e servizi online di aziende con un fatturato maggiore di 25 milioni di sterline. Tradotto in pratica vuol dire che dal nuovo regime fiscale verranno colpite quasi tutte le società tecnologiche Usa.\nIl tema è ormai noto. Alcune delle più grandi aziende tecnologiche del mondo pagano relativamente poche tasse nei vari Paesi in cui operano, poiché i servizi digitali che offrono, come la pubblicità e le commissioni per connettere acquirenti e venditori, si svolgono tecnicamente al di fuori del Paese dove vengono effettuate. Ciò consente loro di mantenere basso il loro carico fiscale spostando la maggior parte delle entrate in Paesi a bassa tassazione come l’Irlanda e il Lussemburgo.\nNel caso della Gran Bretagna, l’imposta sui servizi digitali verrà invece addebitata sulle entrate generate dalle vendite nel Paese, indipendentemente da dove si trova la società. Le stime indicano che alla fine il gettito prodotto sarà più di 500 milioni di sterline all’anno.\nUn procedere in ordine sparso quello del governo UK ma che dimostra ancora una volta come la tassazione dell’economia digitale continui ad essere una sfida globale che interessa tutti i Paesi coinvolti, in attesa di una soluzione di compromesso che possa trovare un ampio consenso in ambito Ocse.\nCrescita senza freni per il mercato degli smart speakers. L’istituto di ricerca Canalys stima che il segmento crescerà dell’82% quest’anno con 207,9 milioni di esemplari diffusi a fine 2019, per arrivare a 400 milioni di smart speaker nel 2021. A fare la parte del leone oltre agli Stati Uniti (90 milioni di smart speaker entro fine anno), saranno i Paesi asiatici, Cina in testa, dove la base installata dovrebbe raggiungere i 59,9 milioni di unità entro fine anno.\nAdv2 anni ago\nPeggiora l’outlook della spesa pubblicitaria negli USA\nLos Angeles Times: pubblicità quasi a zero\nCome stanno cambiando gli investimenti in pubblicità negli Usa\nInvestimenti sul search adv in calo nel 1° semestre 2020\nBusiness2 anni ago\nTech3 anni ago\nCinque modi di utilizzo della tecnologia 5G in Cina\nBlockchain4 anni ago\nAdv4 anni ago\nVideo Advertising: cosa si intende per VPAID\nVideo advertising: cosa si intende per VAST\n5G: tutto quello che c’è da sapere, in un video\nTheBriefing.org | 2018 | P.Iva 12336961003 | CC BY-NC-ND 4.0


Power Yoga Torino: evoluzione dello yoga per il tuo benessere\nIl power yoga può essere considerato come un’evoluzione dello yoga e si caratterizza da un ritmo superiore degli esercizi ed una particolare modifica degli asana (le posizioni dello yoga da raggiungere e mantenere). Queste modifiche, insieme all’aggiunta di esercizi derivati dalla ginnastica moderna, fanno dello yoga power una nuova attività fisica.\nLa caratteristica principale consiste nel dinamismo dei movimenti, che la rendono un’attività fisica completa.\nIl power yoga agisce sulla sfera psichica e spirituale diminuendo stati ansiogeni, migliora la respirazione e favorisce l’attività cardiovascolare. Aumenta la flessibilità muscolare e la mobilità articolare.\nQuale differenza tra yoga e power yoga\nLa principale differenza che caratterizza il power yoga rispetto all’hatha yoga riguarda il ritmo degli esercizi proposti, decisamente più fluido e dinamico, pur mantenendo tutti i principi base dello yoga tradizionale.\nIl corso di power yoga a Torino\nAll’interno del Centro Fisio Logic a Torino, l’attività di power yoga è indicata alle persone in una fase avanzata del percorso riabilitativo, che consenta lo svolgimento dei movimenti senza alcun dolore. Le lezioni hanno una durata di 50 minuti e hanno una cadenza mono o bisettimanale.\nLa pratica di questa attività è aperta a tutti senza alcun tipo di limite. La conoscenza dello yoga tradizionale non è propedeutica.\nEsperti in Power Yoga\nAttività indicata per\n50 - 60 min a sessione\n2 mesi (minimo)\nA seguire il calendario corsi valido a partire dal 1 settembre 2021 delle attività di gruppo presso il nostro Centro. Solo coloro che sono/saranno in possesso del green pass potranno frequentare i corsi di gruppo, miniclass e le attività di personal training fino a quando le normative vigenti non consentiranno la ripresa delle attività per tutti.\nQuando si tratta di assistenza a lungo termine, la scelta del giusto tipo di assistenza è fondamentale per garantire il successo del trattamento sia per i pazienti che per le loro famiglie.


Percorsi Musicali: Eunho Chang: Kaleidoscope\nNelle celebri frequentazioni post anni cinquanta a Darmstadt le convergenze di pensiero provenivano anche da compositori non europei; in particolare, tra quelli orientali spiccava l'opera innovativa del sud coreano Isang Yun. Quest'uomo concentrò con una sagacia incredibile tutti i problemi che sorgevano come conseguenza del fatto di essere, alla fine dei conti, un compositore nato in un altro posto; durante i suoi soggiorni germanici Isang Yun si interrogava su quale fosse la sua identità e quale dovesse essere quella attuabile. Nei fatti concreti Yun propose la più raffinata associazione tra tradizione coreana e musica dell'Occidente, una sintesi perfetta, ornamentale, giocata sul trasferimento della sensibilità delle sue tradizioni nella strumentazione classica occidentale. Yun lavorava molto sull'atonalità e sulla serie e quasi niente sulle scoperte armoniche di connessione al mondo orientale fatte da Debussy e Ravel, scoperte che mostrarono comunque di avere tutta la loro validità non appena il mondo compositivo coreano fu in grado di esprimere una propria scuola di compositori.\nGli ultimi trent'anni hanno dimostrato come i compositori coreani abbiano conservato e coltivato i benefici degli studi in Europa, soprattutto in Germania (luogo in cui è esploso ad esempio il talento di Unsuk Chin) e in alcuni centri topici della Polonia, dove da tempo si sono create collaborazioni con il mondo compositivo coreano e percorsi didattici utili per la maturazione degli artisti (la Fryderyk Chopin University of Music a Varsavia). Una delle principali problematiche è quella di trovare un ambiente idoneo per portare ai massimi livelli il patto di alleanza tra compositori ed esecutori, poiché solo vivendo in prima persona il pezzo scritto il musicista ha delle chances per poter soddisfare in pieno l'intimo pensiero che si cela nella musica del compositore.\nUn esempio brillante di questi percorsi ci è offerto dal compositore Eunho Chang (1983), con una monografia per Kairos che si concentra sulla musica da camera e sui leggeri ensembles, dal titolo Kaleidoscope; Chang non si preoccupa delle sue tradizioni, semplicemente le vive come elementi della sua espressione, che è ampia ed incentrata sulle sensazioni scaturenti dai suoni astratti della musica, veicoli traslativi di un mondo sonoro naturale. Lo stile di Chang attinge da alcuni avamposti della musica di Yun (la titolazione in lingua coreana o l'attenzione al suono-tono), ma mentre la composizione migliore di Yun è costruita per ingenerare sconcerto, viaggi nell'ignoto (mi riferisco alla produzione degli anni sessanta fino ai primi concerti solistici per strumento primi anni ottanta), verso storico robusto ed epico (soprattutto la composizione sinfonica), Chang è un naturalista della musica, suscita meditazione e colorazione empatica, attua un piano di tessiture e tecniche estensive tutte votate al raggiungimento di un risultato subliminale. Nelle 4 composizioni che formano Kaleidoscope, si può andare alternativamente a caccia di panorami, di ombre o di risvolti spirituali, con l'assistenza di musicisti eccellenti come l'Arditti String Quartet, l'ensemble TaCTuS (interamente percussivo), il Contrechamps e il Divertimento Ensemble; ci passano davanti, con un'intelligenza compositiva sopraffina, i dipinti del San-Su-Hwa, l'energia positiva della luce e in generale un concetto di musica contemporanea molto lontano dalle tendenze souvenir che la recente Corea sta purtroppo accogliendo come principio di un ipotetico cambiamento musicale.\nUn'ultima, doverosa, annotazione va fatta in merito al Chang pianista, che trova posto in Memory, una raccolta esclusivamente pianistica pubblicata per la polacca Requiem R., quasi in concomitanza con Kaleidoscope; lì troverete un cuore un po' più spostato verso Debussy, le impronte ritmiche e melodiche della tradizione del suo paese e il gioco ad effetto della sperimentazione occidentale sulla tastiera e negli interni dello strumento (si suona anche a quattro mani o in duo tra tastiera e corde interne).


treni roma napoli linea riattivata\nHome » News » Treni Alta Velocità Roma-Napoli, traffico ripristinato\nTreni Alta Velocità Roma-Napoli, traffico ripristinato\nTermina il blocco della linea che durava dal 3 giugno, quando un locomotore era deragliato in galleria\nWritten by Domenico Coviello Posted on 7 Giugno 2022 - 19:30\nModified on: 7 Giugno 2022 - 18:25\nCircolazione dei treni in graduale ripresa, martedì 7 giugno, sulla linea Alta Velocità Roma-Napoli. C’è voluto il lavoro di 70 tecnici e 4 giorni di attesa prima di poter ripristinare il traffico ferroviario, dopo il deragliamento di un Frecciarossa il 3 giugno.\nFoto Ansa / Giuseppe Abbate\n“Questo consentirà anche il miglioramento della circolazione dei treni pendolari sulle linee convenzionali“, afferma una nota di Rfi. “Nella mattina di mercoledì (domani 8 giugno, ndr.) potrà invece riprendere la normale programmazione dei treni sia fra Roma e Napoli che nei nodi ferroviari delle due città“, si legge nel comunicato. La linea era interrotta dal pomeriggio di venerdì 3 giugno a seguito dello svio della locomotiva di coda di un treno Tav nei pressi di Roma Prenestina.\n“Oltre 70 tecnici di Rete Ferroviaria Italiana (Gruppo Fs Italiane) hanno lavorato per rinnovare circa un chilometro e trecento metri di binari,” spiega Rfi nel comunicato. Ma è servito molto lavoro in vista del ripristino del traffico dei treni. Anche per “sostituire 400 metri di cavi tecnologici e ripristinare 150 metri di linea di alimentazione elettrica dei treni. Le attività di ripristino, concluse in meno di 48 ore, sono potute avvenire in due step. Il primo è iniziato domenica pomeriggio a seguito del dissequestro di una parte dell’area interessata. Il secondo da ieri sera quando l’Autorità Giudiziaria ha consentito la rimozione del locomotore sviato liberando così anche la galleria“.\nL’incidente del 3 giugno\nIl treno rimasto coinvolto nell’incidente del 3 giugno era il Frecciarossa 9311 partito da Torino alle 8.50 del mattino. Giunto a Roma, il convoglio era ripartito dalla stazione Termini alle 13.59 e sarebbe dovuto arrivare a Napoli alle 15.03, quando, pochi minuti dopo la partenza da Roma Termini, il locomotore di coda aveva sviato dai binari nella galleria Serenissima, all’altezza della stazione Prenestina. A bordo del Frecciarossa c’erano 230 persone, nessuno dei quali era rimasto ferito. I soccorritori erano intervenuti per evacuare i passeggeri.\nTreni deviati dopo il blocco\nI treni, almeno 8, avevano subito deviazioni su linee alternative, ad esempio via Cassino. “Il treno è entrato in galleria senza problemi. Poi, per motivi che andranno accertati, c’è stato probabilmente un ondeggiamento anomalo e il locomotore di coda è andato a sbattere contro l’ingresso della galleria della Serenissima“. Questa la prima ricostruzione dei fatti, secondo quanto dichiarato dall’ispettore antincendio dei vigili del fuoco Pasquale Labate. Sulla linea ferroviaria bloccata si erano accumulati diversi detriti derivanti dall’urto del treno con la galleria stessa. L’incidente è avvenuto in un tratto nel quale il Frecciarossa viaggiava a velocità non sostenuta.\nAlcuni passeggeri nei pressi della galleria Serenissima soccorsi lo scorso 3 giugno. Foto Ansa / Massimo Percossi\nPrevious post: I beauty look più trendy agli MTV Movie & TV Awards 2022\nNext post: Cosa leggere di Ken Follett: i libri più belli da recuperare


Ossiuri: cosa sono e come si curano i vermi dei bambini. -\nOssiuri: cosa sono e come si curano i vermi dei bambini.\nGli Ossiuri sono conosciuti anche come vermi dei bambini. Si tratta di una tipologia di parassiti intestinali responsabili dell’ossiuriasi, detta anche enterobiasi.\nCosa sono gli Ossiuri? Sono noti scientificamente parlando con il nome di Enterobius vermicularis. Si tratta di Elminti Nematodi di forma cilindrica e allungata e di colore biancastro. In genere, l’essere umano sviluppa l’infestazione da ossiuri dopo l’ingestione delle uova di questi parassiti, che avviene tipicamente per mezzo delle mani che hanno toccato, in precedenza, oggetti contaminati.\nTra i sintomi classici della patologia vi è il prurito anale e perianale.\nLa diagnosi è fondamentale per stabilire se vi è in essere una parassitosi da Ossiuri. Per farlo occorre osservare le feci e la zona anale. Utile l’esecuzione di un scotch test.\nOggi la terapia più utile è quella di tipo farmacologico.\nTra gli altri i Medici prescrivono:\nOra vediamo cosa dicono i colleghi della Società Italiana di Pediatria. Ecco un servizio della Dott.ssa Maria Elisabetta Di Cosimo – Consigliere SIP Lombardia.\nCosa sono gli Ossiuri.\nHanno l’aspetto di piccoli filamenti bianchi, lunghi da 0,4 cm (i maschi) e 1 cm (le femmine), sottili, mobili (se non si muovono sono più probabilmente frammenti di carta igienica o di filo).\nSi possono vedere nella zona anale o tra le natiche; nelle bambine si possono trovare anche nella zona vulvare, tra le piccole e grandi labbra; raramente si vedono nelle scariche. Si tratta della più comune parassitosi intestinale dell’uomo (interessa il 10% dei bambini); gli ossiuri si localizzano nel grosso intestino e nell’ampolla rettale; le femmine, soprattutto di notte o al mattino presto, escono dall’ano e depositano migliaia di uova.\nLe ricadute, anche in caso di provvedimenti idonei a prevenirle, sono molto frequenti, sia per la difficoltà di una sterilizzazione ambientale completa, sia per la facilità con cui si può contrarre nuovamente l’infestazione, data la sua facile diffusione.\nLa presenza degli ossiuri non indica condizioni igieniche scadenti nella famiglia\nCome ci si contagia.\nLa vita di comunità, palestre, ambienti affollati favoriscono il contagio. L’infestazione si acquisisce ingerendo le uova: queste vengono disperse nell’ambiente da animali domestici o da persone infette. Il prurito anale, dovuto alla presenza degli ossiuri, provoca grattamento: le uova si infilano sotto le unghie delle dita e da qui si diffondono. Può anche succedere che le uova microscopiche siano disperse nell’aria, mentre si scuote un tappeto o un lenzuolo, e successivamente ingoiate. Una volta arrivate nell’intestino, dopo circa un mese le uova del parassita si schiudono liberando i vermi adulti. In seguito le femmine vanno a deporre altre uova a livello dell’orifizio anale. Le uova risultano molto resistenti all’ambiente esterno – sopravvivono a lungo a basse temperature, ma non tollerano quelle alte – e possono restali vitali, quindi infettive, fino a tre settimane.\nNormalmente non danno seri problemi di salute o sono addirittura asintomatici. Il sintomo più comune è il prurito nella zona perianale. Quest’ultimo può essere talmente intenso che il reiterato grattarsi provoca lesioni cutanee con possibili sovrainfezioni batteriche. Talvolta i parassiti risalgono in vagina, provocando prurito e secrezione biancastra (leucorrea). A volte vi possono essere disturbi generali: diarrea, irrequietezza, perdita di appetito, dolori addominali, insonnia. Alcuni bambini possono digrignare i denti mentre dormono o riprendere a fare la pipì a letto (enuresi), nonostante abbiano tolto il pannolino già da tempo.\nSospettate gli ossiuri?\nSe un bambino ha prurito o irritazione alla zona anale o, nella femmina, vulvare, potrebbe avere gli ossiuri. In tal caso cercate nella zona anale il vermetto, che si presenta come un filamento bianco, mobile. Per esaminare la zona perianale, utilizzate una luce diretta intensa, una pila, quando ha il prurito o comunque poche ore dopo che il bambino si è coricato o al mattino, appena sveglio, per due giorni consecutivi. Se non li trovate e i disturbi persistono, sentite il pediatra perché valuti se eventualmente effettuare lo scotch test (consiste nell’applicazione di una striscia di nastro adesivo trasparente a livello del foro anale, senza averlo precedentemente deterso, e serve a far aderire eventuali uova o parassiti presenti in questa sede. Va staccato dopo 5 minuti e incollato direttamente su un vetrino) e l’esame parassitologico delle feci su tre campioni raccolti in tre giorni diversi.\nAvete visto gli ossiuri?\nChiamate il pediatra perché vi prescriva un farmaco adeguato. Sia il mebendazolo che l’albendazolo o il pirantel pamoato sono molto efficaci sui parassiti nella forma vitale, ma non le uova, con un’unica somministrazione. Si consiglia, pertanto, un secondo trattamento dopo due o tre settimane al fine di distruggere i vermi nati dalle uova rimaste nella zona anale ed eventualmente ingerite dopo la terapia iniziale.\nLe recidive comunque sono molto frequenti, e di questo i genitori dovrebbero sempre essere informati preventivamente, anche perché di solito l’infestazione è diffusa, anche in maniera asintomatica, a tutto il nucleo familiare, compresi gli adulti. Per questo si consiglia, una volta individuato il caso iniziale, di trattare comunque, anche per l’ottima tollerabilità della terapia, tutti i membri del nucleo familiare. Anche altri soggetti con cui i suoi bambini hanno contatti frequenti (nonni, compagni di scuola, baby-sitter ecc.) potrebbero essere fonti di reinfestazione.\nRimedi naturali si o no?\nI vecchi rimedi della nonna per eliminare gli ossiuri aglio, semi di zucca, scorza di limone, cannella, chiodi di garofano non sono efficaci nel risolvere il problema, ma possono contribuire alla diffusione dei parassiti.\nLa biancheria intima e del letto deve essere rimossa frequentemente e lavata in lavatrice (almeno 60°C)\nL’uso degli asciugamani deve essere strettamente personale fino alla seconda somministrazione del farmaco.\nLavare spesso le mani soprattutto dopo l’uso dei sevizi igienici, prima di mangiare o maneggiare alimenti. Tagliare le unghie corte, per limitare l’accumulo sotto di esse delle uova in corso di trattamento.\nPulire le superfici e gli oggetti – soprattutto i giocattoli – che potrebbero essere contaminati. Mantenere le camere ben illuminate durante il giorno, perché le uova sono sensibili alla luce del sole.\nIl periodo di contagiosità, corrisponde al periodo di deposizione delle uova nella regione perianale.\nPreferire la doccia giornaliera, anziché il bagno in vasca, per rimuovere efficacemente le uova deposte durante la notte.\nPer il piccolo affetto da ossiuriasi non è previsto, perché non ritenuto necessario, l’allontanamento dalla scuola o dalle altre collettività.\nL’articolo Ossiuri: cosa sono e come si curano i vermi dei bambini. proviene da AssoCareNews.it – Quotidiano Sanitario Nazionale.\nPrevious post: Coronavirus: Singapore travel bubble postponed by two weeks, as Hong Kong hit with surge in Covid-19 cases\nNext post: OMS avverte l’Europa: si attrezzi contro il Coronavirus perché potrebbe esserci terza ondata della Pandemia, peggiore delle prime due.


Il Pickwick - Hotel California\nilpickwick.itExtraLa fucina delle scrittureHotel California\nIn quell’Hotel si sono avvicendati negli anni personaggi – lasciatemeli definire tali – che con le loro storie semplici o complesse hanno reso più coloriti i miei giorni. Al di là del modo di essere dell’umanità media, che rischiava di apparire in molti casi marginale.\nEcco allora che sento l’intima esigenza di far di rivivere tre di quelle piccole esili storie ma in un certo senso accattivanti.\nDomenico Righetti, detto Nico, è sempre stato affascinato dal Sogno Americano. Già sui vent’anni nella scantinato di casa a Milano, dove viveva con i genitori, sperimentava in perfetta solitudine un nuovo modo da lui ideato di scrivere la musica, nuove canzoni, trattenendo con uno speciale apparecchio da lui inventato i rumori di vario genere colti casualmente qua e là, in qualsiasi parte della città. Quei rumori, grazie a un algoritmo, sempre di sua invenzione, venivano poi catturati e armonizzati in modo tale da farne risultare un brano musicale diverso da qualsiasi altro. Mancava solo lo strumento tecnico per diffondere il pezzo, impedendo al tempo stesso che altri, semplici ascoltatori o operatori del settore, potessero scaricarlo senza spese e trasmetterlo nelle varie sedi a loro vantaggio. Quei rumori. Causati dagli esseri umani, provenienti dalle più diverse fonti, non importa quali, purché chiaramente da lui udibili.\nAnche dalla natura si coglie ogni possibile risonanza. Il tutto magari solo intuito: un insieme da tradurre in arte musicale. C’è musica ovunque.\n– Se da qualche parte ci fosse un club di borderline, tu, Nico, ne diventeresti in assoluto il più influente rappresentante, senza rivali. Qualcosa come il proprietario di Amazon (sto scherzando) che grazie al suo genio ora è l’uomo più ricco del mondo, persino di Bill Gates – gli dice in ogni occasione il suo amico e coetaneo Luciano Boldrini. – Come cazzo ti è venuto in mente un progetto tanto folle da sfidare ogni pensabile violazione del senso logico?\n– Vado in America.\n– In America. E dove... in che zona? E a che fare?\n– Precisamente a Todos Santos, nel Messico, vicino a Baja California. Vado per un po’ a farmi ispirare in quell’Hotel che è un’icona della musica dei nostri tempi. Poi andrò a studiare gli sviluppi telematici americani per il mio rivoluzionario progetto.\nDa quel posto non è più tornato, di lui si è persa ogni traccia.\nÈ notte. Passeggiano a braccetto per strada, senza una meta. Guardano il cielo della California che sprigiona una luce morbida sugli edifici svettanti. Gloria Stuart e Abby Link sono amanti, e convivono. Si sono conosciute a New York nello studio di una tv via cavo locale dove Gloria svolge il ruolo di assistente del principale conduttore di informazione e interviste. Abby è stata assunta con il compito di coordinare la parte musicale delle trasmissioni quotidiane. Dopo soli sei mesi Abby si sente insoddisfatta della propria posizione e ne parla con Gloria che, da parte sua, punta a maggiori responsabilità e più potere decisionale.\n– Ma di questi tempi, con tutta la concorrenza che c’è, pensi sia facile ottenere un finanziamento per aprire una nuova tv via cavo o radio di sola musica? – Abby.\n– Sta’ tranquilla. Andremo in California, là il terreno è fertile. E poi conosco un pezzo grosso della finanza che ci aiuterà. Adesso che ho deciso di darmi anch’io alle trasmissioni musicali e lasciare lo studio di New York, che mi ha stancato quanto basta, sono sicura che avremo successo – Gloria\n– Bene. Allora non perdiamo tempo.\nDue settimane dopo le ragazze sono ai margini della bassa California, a Todos Santos, e temporaneamente decidono di alloggiare presso il famoso Hotel. Per darsi la carica necessaria, dicono. Nel frattempo l’uomo d’affari amico di Gloria ha scelto il centro di Sacramento come sede dello studio radiofonico, di cui diventa socio, e le ragazze lasciano Todos Santos per dare inizio con grande entusiasmi alla loro attività.\nMeno di un mese, il tempo di organizzarsi, e il successo arriva, la concorrenza delle altre emittenti è tosta, ma loro hanno qualcosa in più: idee nuove e non solo semplici ripetizioni di pezzi conosciuti, per quanto buoni. Per un verso o per l’altro qualunque cosa mettano in onda fa un figurone. Centinaia le telefonate e mail con i like degli ascoltatori. Le idee nuove consistono per lo più nel far cantare e suonare “a tema” mettendo a confronto artisti diversi sugli stessi motivi musicali. Un modo per rendere gli ascoltatori partecipi nel valutare i pezzi e le interpretazioni.\nNel corso dei primi due anno la TeamRadio, questo è il nome, non ha avuto difficoltà a conquistare un posto di rilievo nel settore. Il socio che aveva anticipato la quota iniziale è più che soddisfatto. Ora le ragazze sono in grado di restituirgliela con tanto di interessi. Lavorano sodo. Non contano le ore. Viene però il momento in cui si dicono Dobbiamo prenderci un giorno di vacanza, ci faremo sostituire da qualcuno affidabile. È venuto il giorno della Gay Pride Parade a Sacramento di cui tutti parlano con curiosità, dove loro non intendono mancare.\nQuando lo dicono al socio, lui storce la bocca. Un segno di disapprovazione. Oscuro, ma forse non del tutto.\nQuel senso di superiorità rispetto agli altri popoli, ostentato talvolta con ironia, fa dei francesi persone con le quali occorre interagire misurando gesti e parole. La loro mai dissimulata grandeur, salvo rare eccezioni, la dice lunga.\nHa destato un certo stupore nell’ambiente dell’Hotel a Todos Santos la notizia che un pullman di universitari francesi, più o meno una ventina, era in arrivo per alloggiarvi e visitare quel villaggio frequentato da artisti e gente facoltosa, per lo più americani.\nL’assalto all’Hotel talmente vivace e rumoroso da far sussultare i composti ospiti che si trovavano a tavola all’ora di pranzo. Ragazzi e ragazze senza freni si sono subito precipitati nelle stanze dei piani superiori a debita distanza da quelle dei clienti abituali. C’é chi fischietta il motivo della nota canzone, chi tenta di canticchiarla in un inglese approssimativo. Porte sbatacchiate. ”Que s’est-il passé la?”, si sente ripetere. Il direttore dà evidenti segni di preoccupazione. Quell’Hotel ha una storia troppo importante per rischiare di essere oscurata.\nPoi tutti a tavola in una saletta prudentemente riservata solo a loro. Cercano subito Champagne. “Qui siamo famosi per servire un’ottima birra gelata”, dice il più spiritoso dei camerieri. Qualche smorfia.\nSchiamazzi a ripetizione, non importa l’ora. Ragazzi e ragazze sempre disordinatamente di corsa sulle scale da un piano all’altro. L’ascensore in continuo movimento, di fatto precluso agli altri ospiti.\nLe prime lagnanze. Il direttore chiede ai due proprietari dell’Hotel se non sia il caso che vengano a riportare l’ordine, pena il rischio di perdere gli ospiti abituali. I proprietari sono a New York per affari, e delegano il direttore perché faccia il possibile per rimettere le cose a posto. Ma con prudenza, gli raccomandano. Non vorrebbero che al ritorno in Francia i giovani riferendo nelle rispettive sedi università e magari rilasciando interviste alla stampa facessero una pubblicità negativa della loro esperienza. Una questione, se vogliamo, di rapporti internazionali. Quell’Hotel che gode di una fama mai venuta a perdere importanza non può, non deve, rischiare di essere svalutato o peggio cadere nell’oblio.\nDoveva accadere. I giovani francesi chiedono al direttore di poter usare la sala principale per una festa da ballo in occasione del 14 Luglio, storico anniversario della presa della Bastiglia. Questi per un po’ traccheggia, poi sente il dovere di chiedere il parere dei clienti più affezionati e di lunga frequentazione. La risposta corale è un No, non ci facciamo colonizzare da questa gente che non ha più niente di nuovo da dire,dicono, chi con esempi storici, chi enfatizzando il preminente ruolo attuale degli Usa nella cultura di vita internazionale.\nLa mail che il direttore riceve dai proprietari è perentoria Rimandateli a casa loro, domani devono fare le valigie, non li vogliamo più. Qui sono entità estranee al nostro modo di essere.\nIl giorno dopo, di prima mattina i giovani escono dall’Hotel ridacchiando. Saluti scherzosi al direttore e al personale di servizio. E prima che l’autista metta in moto il pullman, in coro intonano la Marsigliese.\nAltro in questa categoria: « Gli ultimi fuochi\t˜- »


amazing joe's, Muncie - Ristorante Recensioni, Numero di Telefono & Foto - TripAdvisor\nTutti i ristoranti a Muncie amazing joe's: ristoranti nelle vicinanze\nAttività a Muncie amazing joe's: attività nelle vicinanze\nCerca Stati Uniti›Indiana (IN)›Muncie›Ristoranti: Muncie›amazing joe's\nN. 1 di 163 Ristoranti a Muncie Certificato di Eccellenza €€ - €€€\nMostra anche MappaSatellite Gli aggiornamenti della mappa sono stati sospesi. Ingrandisci per vedere informazioni aggiornate. Reimposta lo zoom Aggiornamento della mappa in corso... Torna alla mappa Come arrivarci 909 N Wheeling Ave, Muncie, IN 47303-2866 +1 765-288-9470\nAzzera tutto Inizia a scrivere una recensione su amazing joe's Fai clic per votare\nAggiornamento elenco in corso… Gli utenti che hanno visto amazing joe's hanno visto anche\nConosci amazing joe's? Condividi la tua esperienza! Scrivi una recensione\nCucina locale, Occasioni speciali, Gruppi numerosi, Scena da bar, Adatto ai bambini, Pasti economici, Per bambini\n909 N Wheeling Ave, Muncie, IN 47303-2866 Località:\nEcco le domande pubblicate dai visitatori precedenti, con le risposte dei rappresentanti di amazing joe's e di altri visitatori\n2 domande Fai una domanda Domande? Ricevi risposte dal personale della struttura amazing joe's e dai visitatori precedenti.\nRegolamento per la pubblicazione Ricevi notifiche per le nuove risposte alle tue domande. Domanda Domande frequenti: Sono disponibili opzioni senza glutine? È previsto un codice di abbigliamento? Sono ammessi cani sulla veranda all'aperto? Vicino a amazing joe's Attrazioni più votate nelle vicinanze 76 recensioni Cardinal Greenway\n60 recensioni Muncie Children's Museum\nScopri tutte le attrazioni Ristoranti più votati nelle vicinanze 197 recensioni Concannon's Pastry Shop\n88 recensioni Savage's Ale House\n121 recensioni Vera Mae's Bistro


My Bed Dresden Hotel Dresda, Germania\nHotel economici > Hotel per paese > Hotel Germania > Hotel Dresda > My Bed Dresden Hotel\nMy Bed Dresden HotelRehefelderstrasse 19, Dresda, Germania Vedi Mappa\nMy Bed Dresden Hotel: Trova foto, recensioni, informazioni, servizi e confronta i prezzi per 2 stelle in Dresda (Germania).\nA soli dieci minuti a piedi dal centro della città, questo hotel è posto nel quartiere di Pieschen e ha in dotazione servizio sveglia.L'hotel dispone di 17 camere spaziose. I bagni privati dispongono di doccia.L'hotel propone ristorante e bar, dove gli ospiti potranno rilassarsi alla fine della giornata. Se non volete decidere quale posto scegliere per colazione, la struttura vi offre l'opportunità di optare per il servizio di consegna in camera.L'Aeroporto di Dresda è collocato a 15 minuti in auto dall'hotel. Gli ospiti potranno visitare le attrazioni nei pressi della struttura, quali Zwinger, State Museum of Prehistory e il Castello Dresden.\nGli utenti che hanno visto "My Bed Dresden Hotel" hanno guardato anche hotel 2 stelle di Dresda :\nBarbarastraße 41, Dresda\nPunteggio totale: 8/10Pulizia: 8/10Servizi: 8/10Strutture: 8/10Posizione: 7/10Ristorazione: 8/10Camere: 9/10sulla base di 9 recensioni ospiti\nHotel più viciniHotel Pension Zu Dresden


Netmage 09 - Abitare\nAbitare Architettura Netmage 09\ntesto di Luca Martinazzoli\nCi voleva la recessione per bloccare l’hype della città creativa. Da quando Richard Florida ha sfornato l’ormai noto libro dove indici di ogni genere mettevano in fila le città per la presenza di gente creativa, molte amministrazioni si sono messe a inseguire l’idea di trasformare lo spazio urbano in un parcogiochi per consumi culturali neppure troppo sofisticati. Eventi. Festival. Musei. Mezzi musei. Su tutto il pianeta, perfino in Cina, dove sono spuntate surreali scatole di design piene di sola aria.\nAll’orizzonte oggi si vede invece uno scenario catastrofico, dove i denari per la cultura sono finiti. E soprattutto ci si sta accorgendo che tutto questo affannarsi per la cultura fosse molto strumentale e ben poco centrale nell’istituire una parvenza di senso collettivo. Certo, sarebbe il caso di soppesare ogni singolo caso, ogni singola azione in un contesto specifico. Qui mi limito a segnalare un tendenza, neppure troppo legata all’Italia, ma che ha segnato tutti quei luoghi che hanno vissuto una radicale ristrutturazione del sistema economico e annaspando hanno provato a speculare con leggerezza su cultura e creatività.\nLa bolla immobiliare, che ha tenuto a bada tutto e tutti con sostanziosi contributi al mondo della cultura, non solo lascia le istituzioni senza liquidità, ma lascia pezzi di città costruiti a metà, buchi neri, che saranno abitati da fantasmi. L’immaginario di questo questo scenario urbano devastato e poco accogliente tra le rovine della città creativa (ben delineato da Matteo Pasquinelli in un recente intervento a Berlino – Beyond the ruins of the creative city – dicembre 2008) è però da diversi anni all’orizzonte di gente che ha provato ad abitare spazi marginali, e forse anche periferici, in senso assoluto. Come un crack, alla fine degli anni novanta, un estetica abrasiva, ma anche meditativa, ha iniziato a prender forma in diverse comunità di ricercatori a proprio agio tra i suoni e le arti visive negli Stati Uniti, per poi cascare in Europa.\nProvidence, Brooklyn, Los Angeles, Portland. Le città da quelle parti hanno ricominciato a crescere dopo anni di fuga della popolazione verso suburbia, e negli intestini si sono sedimentate scene culturali che portavano sulle spalle un malessere di certo non nuovo, ma radicato dentro uno scenario di trasformazioni socioeconomiche diverse. Cresce il ruolo dell’economia culturale e cognitiva, lo spazio pubblico viene progressivamente corroso dagli interessi privati e la globalizzazione tende a ridefinire i ruoli delle singole città nel mondo alimentando forme di controllo e repressione. Pezzi di città abbandonati dalla grande industria manifatturiera diventano intestini che accolgono eccentrici sperimentatori e sempre più migranti, soprattutto latini.\nL’immagine di una città industriale, meccanica, sintetica, che fino a quel momento aveva segnato un certo modo di raccontare lo spazio urbano si sfrangia di materia organica, della natura, che entra prepotentemente con tutta la sua magia, nel cuore dell’abitare, grazie a personaggi che arrivano dall’america più isolata. Si attenua il dualismo tra suburbia e città, ormai vittime degli stessi problemi, e si torna a un confronto tra spazio urbano e natura. Una nuova sensibilità ridefinisce la geografia delle scene culturali negli Stati Uniti, dando vita a grumi che hanno disegnato l’immaginario urbano degli ultimi anni. Andrea Lissoni e Daniele Gasparinetti, dell’associazione Xing, provano a renderne conto in un Festival, o meglio una mostra, che vive di tre intense giornate.\nNetmage, dal 22 a 24 di gennaio a Bologna presso Palazzo Re Enzo, è un percorso che svela i nodi produttivi e i percorsi emozionali che attraversano alcuni degli scenari urbani in trasformazione, indagando attraverso la dimensione visiva e quella sonora del live-media. Dentro la programmazione si percepisce anche il desiderio di individuare, e mappare, situazioni che insistono sulla stessa questione andando a pescare realtà, anche distanti, che sembrano germinare dallo stesso humus. Suoni e visioni spesso abrasivi, e regressivi, che hanno segnato negli ultimi anni molte delle estetiche di confine che sono entrate in un qualche circuito distributivo. Ma anche visioni della città distopiche, apocalittiche, al limite dell’insofferenza che aprono inesorabili scenari di fuga come in “The distance to the sun”, film di Andrea Dojmi, surfista oceanico che ambienta un sci-fi tra le colline di Hollywood e il deserto del Nevada. Oppure esplorazioni ossessive dei ritmi di paesaggio urbano di Stefan Nemeth e Lotte Schreiber, in cerca di un altro modo di costruire gli spazi.\nLe star di Netmage sono i Black Dice. Nascono nella culla di Providence, cittadina universitaria al centro di un tessuto urbano densissimo e in piena trasformazione che intorno a una scuola di design è riuscita a far germinare una scena tanto conturbante da scuotere molto, e molti, nel panorama noise internazionale. Della stessa città è ospite a Bologna Mudboy, artista visivo e musicista che con un organo elettrico disegna tappeti sonori selvatici e devastati. Nato in Messico, come artista visivo assembla materiali che assomigliano a giungle illuminate da led in acido piene di mostriciattoli. Un immaginario simile alle proiezioni che ci sono durante i live degli stessi Black Dice, curate dal regista Danny Perez: interminabili viaggi psicadelici, fatti di assemblaggi e rimandi agresti, tratto comune di questi nuovi coloni che abitano l’immaginario urbano.\nTra le rovine di queste città creative proprio un rapporto primordiale con la natura sembra irrompere, segnando una frattura con la giungla d’asfalto. Si recuperano altri suoni, altri colori. Estate 2007, settanta persone si trovano su un fiume che è la cicatrice e l’anima di Los Angeles. Una lingua di cemento che attraverso la città, nascosto da eucalipti e cartelloni pubblicitari. I No Age, che nel 2008 si sono presi parecchie menzioni per un disco uscito per i tipi della Subpop, montano un amplificatore e una batteria e fanno un concerto struggente interrotto dall’arrivo della polizia. Su youtube finisce la documentazione. Tre video sorprendenti, che scandiscono forme di colonizzazione dello spazio urbano, delle sue infrastrutture più profonde, con un carico emotivo solare. I No Age non sono ospiti di Netmage, ma fanno parte di quella scena musicale intorno a un posto gestito da adolescenti nel cuore di una downtown Los Angeles in piena, e dolorosa, trasformazione. Si chiama The Smell, e da alcuni anni ospita i gangli della scena che puntella l’immaginario di chi prende a piene mani dagli scarti di una cultura musicale diffusa e popolare per riassemblare materiale pestifero. Spesso ci suona John Wiese, e si accompagna con rivoli di amici che incontra nei tanti progetti che porta avanti in giro per il mondo. A Bologna lui si presenta con Pete Swanson, fondatore degli Yellow Swans, band di culto di tutto quel noise psicadelico annidato a Portland, altra città colonizzata da gente fuoriuscita dalle scuole d’arte e dalle praterie.\nCamilla Candida Donzella ha curato l’immagine di Netmage. Disegna, fotografa e in questi anni ha viaggiato dentro queste comunità, permeabili e nomadi, costruite intorno a un continuo scambio di prodotti e produzioni e un irrequieto girovagare tra band e progetti diversi che danno luogo a una rete di scambi, anche economici, che ha reagito al crollo dell’industria musicale standone praticamente fuori. Mettendo insieme supporti fonografici di ogni tipo con packaging e edizioni minuscole e limitate, pezzi d’arte, danno forma a un immaginario denso e stratificato che lentamente si sta insinuando nei consumi culturali e sembra calzare perfettante le città oggi.\nProprio questa produzione culturale ai margini è rimasta fuori da tutta la retorica della città creativa e adesso aleggia tra le sue rovine. Nonostante sia cruciale nel tessere l’immaginario, e quindi istituire i luoghi, purtroppo non è considerata fondante nel progettare lo spazio urbano, se non come forma di eccentrica decorazione. Se negli ultimi anni la questione urbana si è dibattuta tra la negoziazione delle disuguaglianze e il sogno di una città per forza creativa, forse oggi c’è bisogno di portare un altro pezzo al centro, quello della produzione culturale, senza retorica strumentale alcuna, ma come condizione necessaria per abitare la città. Non ha certo senso stilizzare come queste scene nascono, prendosi quello che avanza, scarti di città, pezzi di periferia, spazi devastati, sogni annichiliti. Ma forse sarebbe importante guardare a queste realtà marginali come fondanti, proprio perchè producono immaginario, e rimetterle al centro della riflessione di policy maker e amministratori. Intanto è opportuno tenersi stretto il contributo culturale che danno, e l’incredibile lavoro di ricerca di Netmage.\nUgo Rosa is great fun!\n» Netmage 09 – http://www.abitare.it/highlights/netmage-09/ – http://www.GetShawty.com [...]\nRispondi a Cole Parlow Annulla risposta


Paese mie – Poesia di Bruno Marinelli – Altosannio magazine\nHome / Cultura / Cultura Popolare / Paese mie – Poesia di Bruno Marinelli\nPaese mie – Poesia di Bruno Marinelli\nBruno Marinelli 27 Marzo 2017\tCultura Popolare, Poesie 3 Commenti 703 Views\ndi Bruno Marinelli \nMillet, Pastorella con il suo gregge\nCom’è nire ru ciele stamattina\nru sole sembra ca nen vo spuntà\nstracca na femmena passa che la tina\nnu vecchie alla fenestra sta a fumà.\nDente all’aria ‘n’addore de pulenta,\ne come se m’aprisse ogne purtone:\n‘Na femmena che gira lenta lenta;\nn’omme ch’arrota attiente nu zappone.\n‘Na mamma, ‘nfretta, attizza ru camine\npe fa scallà ru uagliunitte sie,\n‘na vecchia fa la zuppa che le vine,\ndopo ch’ ha ditte quattre avemarie.\nE l’aria s’arrescalla e se fa doce\n‘na pasturella se sceta e abbìa a cantà,\n‘nu sciate de viente me porta la voce\ne stu paese torna a fa ‘ncantà.\nCom’è nero il cielo stamattina\nil sole sembra non voler spuntare\nstanca una donna passa con la tina\nun vecchio alla finestra sta a fumare.\nNell’aria un odore di polenta\ne come se mi aprisse ogni portone:\nUna donna che gira lenta, lenta,\nun uomo che affila la grande zappa.\nUna mamma, in fretta, rinfocola il camino\nperché si scaldi il bambino suo,\nuna vecchia fa la zuppa con il vino,\ndopo che ha detto quattro avemarie.\nE l’aria si riscalda e si fa dolce,\nuna pastorella si sveglia e comincia a cantare,\nun soffio di vento mi porta la voce\ne questo paese torna a incantare.\n5 Gennaio 2014 at 08:42\nVersi struggenti e nostalgici. Tempo fa scrissi su Almosava ” Il paese dove sei nato.”. Come vedi, leggiamo tutti allo stesso libro..\n28 Marzo 2016 at 10:00\nPAESE MIO —-Non vorrei turbare le belle immagini descritte nella poesia e il lieve senso di nostalgia e di pace AGRO-PASTORALE che l’avvolge. Perciò faccio solo notare una cosa- come dire- letteraria: le belle quartine di endecasillabi a rima alternata sono proprio alla fine manchevoli di un verso ( forse sfuggito nella trascrizione?!)Allora pur sapendo d’infrangere la libertà del poeta, cosa che non si dovrebbe mai mettere in discussione – mi sono permessa di aggiungerlo. E logicamente chiedo scusa al poeta Marinelli di questa mia grossa licenza.SE INVECE IL VERSO è SFUGGITO SI PREGA DI RIMETTERLO AL SUO POSTO.\nLu sciate de viente porte ‘na voce:\nabbiìa ‘na pastorelle a cantà;\nlu cante scete ‘nu recorde e “coce”…\nE stu paese torna a fa ‘ncantà\nIl soffio del vento porta una voce:\ncomincia una pastorella a cantare;\nil canto sveglia un ricordo e “cuoce”\n29 Marzo 2016 at 10:27\nCara Marisa, è vero mancava in verso che l’informatizzazione ha rubato al povero autore.\nIl verso dice: E l’aria s’arrescalla e se fa doce\nper cui l’ultima quartina è la seguente:\nLa tua attenta lettura dei nostri lavori, ci onora.


> Semi di Huacatay - pianta medicinale (Tagetes minuta L.)\nSemi di Huacatay -...\nSemi di Huacatay - pianta medicinale...\nProduct: Semi di Huacatay - pianta medicinale (Tagetes minuta L.)\nDescription: Semi di Huacatay - pianta medicinale (Tagetes minuta L.) Prezzo per confezione in 10 semi. Caratteristiche: pianta erbacea annuale, dal portamento eretto; resiste bene alla siccità; può raggiungere i 3 m di altezza, fioritura tardiva di un bel giallo-arancio. Valore terapeutico 3/5: tutta la pianta è antielmintica, antispasmodica, aromatica, diaforetica, diuretica e purgativa. È usata internamente nel caso di gastriti, indigestioni e per\nProduct rating for Semi di Huacatay - pianta medicinale (Tagetes minuta L.): 5 / 5 (1 total votes, 1 total reviews)


Domani, 12 settembre, è la festa del Santissimo Nome di Maria. Auguri di buon onomastico a chi porta questo Nome, da solo o insieme ad altro nome! E domani sono 21 anni giusti che monsignor Caprioli è Vescovo. Non ci saranno i festeggiamenti come lo scorso anno, per il XX. Ma chi vuole unirsi al suo rendimento di grazie nella Messa, può farlo stasera in Santa Teresa alle 18.30 o domani in Cripta alle 10.30. Chi non può preghi per lui, soprattutto per quanto sta soffrendo in questo tempo di cambiamenti. Si avvicina infatti la mia partenza. Proprio tra un mese esatto, la sera di venerdì 11 ottobre, alle 20.30, il Vescovo Massimo mi introdurrà nella nuova Unità Pastorale di Pieve Modolena.\nIl momento in cui potremo unire tutti i saluti sarà la domenica precedente, 6 ottobre, alle 11 in Cattedrale, quando presiederò la mia ultima Messa da parroco con voi e per voi.\nBuon pomeriggio, d. D.\n← Post Precedente Post precedente:Trovata l’Emmaus biblica?\nPost Successivo → Post successivo:Il Gloria e la colletta: dal canto al sacro silenzio


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Ascoli, Allerta meteo per il giorno dell'Immacolata: vento forte e nevicate fino a bassa quota - Ultime Notizie Ascoli Piceno e Provincia Ascoli News\nHome Cronaca Ascoli Piceno e Provincia Ascoli, Allerta meteo per il giorno dell’Immacolata: vento forte e nevicate fino...\nLa Protezione Civile ha emesso un allerta meteo per la giornata di domani, Festa dell’Immacolata.\nLimite delle nevicate che scende di nuovo a quota 600-700 metri nelle Marche. Flussi occidentali in quota piloteranno, infatti, diversi sistemi nuvolosi atlantici verso la penisola, dando luogo ad una fase di tempo instabile anche sulla regione Marche, a partire da giovedì 9 dicembre.\nIl cielo sarà molto nuvoloso già a partire da domani mercoledì 8 dicembre, con precipitazioni occasionali nelle zone montane e una quota neve a 1800 metri. A partire dalle ore 12, però, è stata emessa un’allerta meteo per via delle raffiche previste sino a burrasca forte: tra le zone più colpite anche l’entroterra maceratese.\nLe precipitazioni nevose saranno probabili e abbandonanti a partire da giovedì, con limite attorno ai 700 metri. Temperature previste, invece, in aumento nei valori minimi.\nUlteriori precipitazioni nevose al di sopra dei 600-700 metri si avranno nella giornata di venerdì 10 novembre, con possibilità di locali gelate mattutine nei fondovalle interni.\nLa giornata sarà caratterizzata da un cielo inizialmente poco nuvoloso, con copertura in graduale intensificazione nel corso della mattinata e cielo molto nuvoloso nella seconda parte della giornata.\nnuovo bollettino protezione civile\nArticolo precedenteLegnini:”Entro dicembre regolarizzare danni lievi e manifestare volontà a ricostruire”\nArticolo successivoSan Benedetto: accese le luminarie al giardino Nuttate de lune


AIFA ritira farmaco antidolorifico: i motivi\nPublished on 21 agosto 2019 in Cronaca/Salute di Alessandra Boga\nGiunge notizia che l’Agenzia Italiana del Farmaco (AIFA) ha ritirato dalle farmacie un antidolorifico, il Progeffik 200 mg 15 cps – AIC 035042305, prodotto dalla Effik Italia S.p.A. Si trattava di un medicinale per la sindrome premestruale, le alterazioni del ciclo mestruale dovute a quelle dell’ovulazione o ad anovulazione, le mastopatie benigne, la premenopausa, e costituiva una terapia ormonale sostitutiva della menopausa. Lo spiega Caffeinamagazzine.it.\nPerché è stato necessario il ritiro del farmaco? Perché il produttore ha comunicato che alcune capsule non si dissolvono. In particolare il lotto ritirato è il numero 18K20 con scadenza 11-2021. Come di prassi i carabinieri dei NAS stanno effettuando controlli e verifiche per la tutela della salute.\nArticolo Precedente Previous post: Arabia Saudita: implementato il decreto che permette alle donne di volare senza “guardiano”\nProssimo Articolo Next post: Terrorismo: espulsa dall’Italia la moglie del pugile dell’Isis


Storie Maledette, ultima puntata del 19 ottobre 2014: Pierpaolo Pasolini, la nuova verità di Pino Pelosi - Blogo\nStorie Maledette, ultima puntata del 19 ottobre 2014: Pierpaolo Pasolini, la nuova verità di Pino Pelosi\nNell’ultima puntata di stagione viene riproposto il caso Pasolini da un punto di vista inedito. In studio anche Pino Pelosi, che per quell’omicidio ha scontato nove anni di carcere.\nSi è purtroppo chiusa sabato notte la quattordicesima stagione di Storie Maledette, con Franca Leosini che è tornata sulla storia del delitto Pasolini, a distanza di 39 anni dall’omicidio e dopo essersene occupata in maniera approfondita in una puntata di Ombre sul giallo del 2005.\nFu proprio in occasione di quella puntata di Ombre sul giallo, grazie alle rivelazioni fatte in esclusiva alla Leosini da Pino Pelosi, che vennero riaperte le indagini per il caso Pasolini, ribaltando quelle che fino a quel momento erano certezze: ossia la colpevolezza di Pelosi, allora diciassettenne che avrebbe ucciso il regista al termine di un incontro omosessuale.\nAllora Pelosi rivelò di essersi addossato la responsabilità di quel delitto, e di essersi fatto 9 anni di carcere, perché sotto minaccia dei veri assassini, tre energumeni sbucati dal nulla quella notte, mentre lui e Pasolini erano appartati. Si tratterebbe di un omicidio a sfondo omofobico o politico. Ma è questa la verità?\nMa, prima di incontrare nuovamente in questa puntata di Storie Maledette Pino Pelosi, la Leosini ha intervistato Dino Pedriali, il fotografo che ha ritratto Pasolini in numerosi scatti, alcuni dei quali scabrosi, con delle immagini di nudo mostrate in studio. Quelle foto furono scattate da Pedriali allo scrittore pochi giorni prima dell’omicidio.\nDino Pedriali racconta a Franca Leosini i tratti salienti di quella sua frequentazione con Pasolini e rivela quale fosse lo stato d’animo dello scrittore, alla vigilia della tragica fine. Un racconto carico di emozione, in cui il fotografo ammette che allora si innamorò del regista, delle sue fragilità, delle sue paure.\nDopo l’intervista a Pedriali, torna in studio Pino Pelosi, in un faccia a faccia duro con la Leosini che, anche questa volta, lo incalza per ottenere da lui quella verità che solo lui, realmente, conosce. Pelosi cambia ancora una volta versione: se a Ombre sul giallo raccontava di non conoscere il regista, ora ammette che tra loro, prima di quella tragica notte, ci fu una frequentazione di tre mesi.\nInoltre, attribuisce il delitto a delle persone che, quella notte, avrebbero dovuto restituire al regista delle pellicole di un suo film, rubate tempo prima da Cinecittà. La conduttrice, però, lo incalza con le sue domande, lo mette in difficoltà, cerca di coglierlo in fallo.\nLa sua è l’ennesima verità? Sono bugie? Si scoprirà mai perché è morto Pierpaolo Pasolini?\nSe vuoi aggiornamenti su Storie Maledette, ultima puntata del 19 ottobre 2014: Pierpaolo Pasolini, la nuova verità di Pino Pelosi inserisci la tua email nel box qui sotto:\nPrime pagine di oggi, domenica 4 ottobre 2015\nCaprara: «Troppi errori, così non va»\nMaxi operazione antipedofilia online: 18 indagati in tutta Italia e numerosi filmati sequestrati