Il poeticidio • Le parole e le cose²\n[Questo intervento di Andrea Cortellessa si inserisce nel dibattito sul destino editoriale della poesia cui finora hanno partecipato, fra gli altri, Alfonso Berardinelli, Gilda Policastro e Paolo Febbraro. La discussione era partita proprio da un’intervista a Cortellessa che ripubblichiamo in fondo a questo intervento]\nIl riprodurre questa intervista in rete, dove finora non era disponibile, necessita di qualche precisazione, alle quali seguirà un mio prosieguo di discussione che tiene conto delle repliche nel frattempo giunte da Alfonso Berardinelli, Gilda Policastro e Paolo Febbraro.\nLe precisazioni rispondono a due moventi, diciamo. Da un lato mi corre l’obbligo di precisare, quanto è stato scritto, perché il parlato non è lo scritto, appunto, e dal mio seno nell’occasione sono sfuggite alcune frasi, abilmente colte dall’intervistatore, che appunto non avrei mai scritto (ma è la stampa bellezza, lo so bene, e poi questo bello della diretta in qualche modo consente di dire fuori dei denti cose forse utili, certo chiarificatrici dei tanti, troppi non-detti che continuano a circolare nella cerchia degli addetti ai lavori: come se questi facessero ancora parte di una società letteraria, coi suoi miti e i suoi riti; mentre l’unica cosa certa è che la società letteraria, nel bene e nel male, è una cosa che appartiene al nostro passato). In secondo luogo spero che, già appunto precisando e ampliando quanto ridotto a misure d’aforisma dallo spazio in pagina, comincerà il rilancio che di questa discussione auspico.\nPrima precisazione. L’intervista mi è stata chiesta dal «Fatto» il quale, non so bene perché, da più d’un mese dedica una pagina a settimana a un libro senz’altro storicamente utile (io per esempio, pur avendolo letto a vent’anni, non lo possedevo), opera però di un saggista che, se non era più un punto di riferimento alla fine degli anni Ottanta, figuriamoci oggi: la riedizione einaudiana di Scrittori e popolo. Alla quale Alberto Asor Rosa ha pensato di far seguire un saggio di meno di settanta pagine dal titolo Scrittori e massa, che reca l’impegnativo sottotitolo Saggio sulla letteratura italiana postmoderna. Io in quei giorni avevo letto un articolo di Alessandro Zaccuri, uscito su Avvenire e ripescato in rete, che registrava boatos evidentemente circolanti a Segrate, dove (lo ricostruisce Pietrangelo Buttafuoco nel pezzo uscito di fianco alla mia intervista; vale la pena ricordare come sia Zaccuri che Buttafuoco, in quanto narratori, siano autori Mondadori) dopo l’uscita di scena di Antonio Riccardi si è aperta una fase di discussione (per eufemizzare la notte dei lunghi coltelli in corso). Su questo, e non altro, mi interessava intervenire.\nSeconda precisazione. La frase sbottata se vende tanto, probabilmente è cattiva poesia, lo so bene, è di quelle fatte apposta per attirarmi antipatie. Ecco l’elitario, lo snob, l’emunctæ naris impenitente che colpisce ancora. Certo la frase è brutale ma, più mi rileggo e più mi mordo la lingua, più devo ammettere di essere d’accordo con me stesso. I controesempi che possono essere addotti, almeno per quanto riguarda la tradizione italiana (che nasce addirittura esoterica, coi Fedeli d’amore stilnovisti) e il mercato editoriale italiano, non mi convincono né poco né punto. Dice, e la Szymborska? Come sintetizza tagliente Guido Mazzoni, è questo un perfetto esempio di mid-cult: ben altri sono i valori della poesia polacca di secondo Novecento (una della maggiori in assoluto, nel periodo), spiacente per i signori del Premio Nobel come per chi ha scoperto l’esistenza della poesia ascoltando Saviano in televisione. Dice, e Pasolini? Se Pasolini è arrivato a essere titolare di dieci Meridiani non lo ha dovuto certo alla sua opera poetica, la cui parte senza dubbio migliore è rappresentata da Poesie a Casarsa (libro pubblicato a spese proprie, come i Canti Orfici e Il porto sepolto); quando va bene – e il “caso” biografico PPP, come tutti sanno, è unico e per fortuna irripetibile – un poeta diventa «bene comune» solo a posteriori, molto a posteriori. Dante Leopardi Baudelaire Dickinson Whitman Rimbaud sono long seller, certo; ma anche nel senso che hanno cominciato a vendere decenni, se non secoli, dopo la loro morte.\nPubblicare poesia non è, non può essere considerato un utile. Se cominciamo a fare questo discorso, il discorso è finito prima di cominciare. Scriveva nel 1974 Andrea Zanzotto: solo in proiezione futura la poesia «arriverà ad essere “utile”, a servire a tutti nel modo più incerto ma fraterno, nel modo più dimesso ma vero, senza aver servito nessuno». È vero non solo in senso trascendente (o, a scanso di metafisica, in senso antropogenetico: rinvio per brevità a due saggi fra loro molto distanti: Martha C. Nussbaum, Non per profitto , il Mulino 2011, e Yves Citton, Future umanità, a cura di Isabella Mattazzi , : duepunti 2012), ma anche economico. Quanta parte dell’attuale catalogo di long seller in prosa, di Einaudi e Mondadori, è stata frutto dell’intuito e del lavoro dei tanti poeti che per loro, per decenni, hanno lavorato in qualità di consulenti? Quando Feltrinelli pubblicava l’invendibile Gruppo 63 non lo faceva per beneficenza, e nemmeno perché fosse un appassionato lettore di Hilarotragoedia, o anche di Fratelli d’Italia: lo faceva per creare un pubblico più “profondo” di quello, “ampio”, che già aveva raggiunto col Gattopardo e (opera narrativa d’un poeta piuttosto astruso) Il dottor Živago (quelli cioè che, con orribile espressione del tempo di dopo, sono stati definiti “lettori forti”); ma soprattutto per “agganciare” in quel modo dei consulenti di prim’ordine. Il che puntualmente avvenne. Era una politica sagace, d’investimento a lungo termine (anche se la sorte ha voluto che il diretto interessato non abbia potuto goderne in prima persona il “ritorno”): quella che si sarebbe definita, sino a poco tempo fa, una “politica culturale”. Di quelle che non si possono più fare, appunto.\nÈ stata la morte di Pasolini, in effetti, a ispirarmi il termine poeticidio. È di sicuro il mio primissimo ricordo “letterario”; non so se la vidi proprio nel ’75 ma da quando l’ho vista la prima volta mi fa venire i brividi ogni volta che la rivedo: la scena in cui Moravia, tremante di rabbia e di dolore, ai funerali di Pasolini appunto, strilla: hanno ammazzato un poeta! e di poeti ne nasce uno ogni cent’anni! Mi fa venire i brividi per quanto l’avverto sbagliata (enfatica, esagerata, sbagliata anche – come dovetti scoprire molto più avanti – nel merito strettamente letterario: PPP era un grande scrittore, certo, ma non un grande poeta), e insieme per quanto l’avverto giusta. Un poeta in meno, un vero poeta in meno, rappresenta una perdita per tutti. Per chi è in grado di leggerlo, e forse soprattutto per chi non è ancora in grado di farlo; e magari gli toccherà vivere tutta la sua vita senza averlo fatto. (In questo senso, e solo in questo, va presa l’imbarazzante dedica della Storia – un libro enfatico, esagerato, sbagliato; un libro che a PPP non piaceva affatto – di Elsa Morante, presa da Vallejo, «por el analfabeto a quién escribo».)\nPer questo, come dico troppo rapidamente in clausola, il sistema “a due velocità” che ormai a gran velocità il cordone di sicurezza della piccola editoria sta allestendo per crearsi una super-nicchia nel tempo delle super-concentrazioni editoriali, è un male minore. È almeno un decennio che personalmente contribuisco a salvaguardare e alimentare questo male minore, ma ciò non toglie che lo consideri un male. Perché il sistema dell’editoria capitalistica occidentale in cui mi sono formato io – figlio di piccolissimo-borghesi con in casa, nelle case, molti libri ma non esattamente quelli “giusti” – è stato, ce ne rendiamo bene conto solo adesso, una parentesi di libertà breve quanto fortunata: due o tre decenni schiacciati fra una cultura davvero elitaria e di “casta” e l’incultura di massa del nostro tempo. Così come è stata una parentesi fortunata l’Università che ho potuto frequentare (e che una famiglia col reddito della mia di allora dubito assai che, oggi, si potrebbe permettere): statale e di massa, sì, ma che non aveva abdicato ancora, come demagogicamente e neoliberisticamente ha fatto oggi, ai suoi “veri” compiti di formazione: a partire dall’educazione alla lettura. Una cultura che venga meno al suo ideale di universalismo – una delle eredità dell’Illuminismo, questa, meno suscettibili di revisioni “dialettiche” – torna a essere una cultura di ancien régime: un affare per pochi, i soliti pochi che se la potranno permettere. Interrogate gli insegnanti di scuola superiore – una platea di lettori che basterebbe e avanzerebbe –, informatevi sul loro tempo libero reale e sul potere d’acquisto reale del loro stipendio, e vedrete che è già così. La quantità sopra il fisiologicamente accettabile di fighetti di buona famiglia, che da tempo aduggia le patrie lettere, si spiega benissimo così.\nMi spiace molto che queste considerazioni sociologiche, se vogliamo banalmente e brutalmente (ma almeno non a-valutativamente, come purtroppo persevera a essere, nella sua grande maggioranza, la sociologia della letteratura nel nostro paese) sociologiche, non siano state riprese dalle repliche che ho avuto modo di leggere. Perché è questo il nucleo del problema, e non certo se è tutta colpa del ba-bau della neoavanguardia o meno (ma è possibile che i miei amici, così intelligenti e così appassionati, continuino a farsi la guerra sulla zattera – dopo che è colato a picco il transatlantico?). Vendevano poco o nulla gli autori del Gruppo 63, certo, ma – si scopre leggendo gli apparati esemplari del suo Meridiano, appena curato da Massimo Bacigalupo – tiravano 1000 copie (nel mercato editoriale americano!) le pregiatissime edizioni di un non-certo-avanguardista come Wallace Stevens. Il che non toglieva che quel poeta, nel tempo della guerra fredda, potesse essere avvertito, all’estero, come una specie di plenipotenziario culturale dell’american way of life. Era quello il tempo, durato sino alla fine degli anni Settanta, dove come ha scritto una volta Giuseppe Conte (guarda tu chi mi tocca citare!) «Sanguineti e Pasolini / dibattevano sui destini / del mondo, del\nlinguaggio, / della letteratura, come Ministri degli Esteri / di due Stati avversari». Era il ’94, quando Conte pubblicava questi versi: data non casuale, alla quale altrettanto non per caso segue di un anno l’uscita di A scopo di lucro di Franco Tatò, allora amministratore delegato Finivest, presso un editore organico della sedicente sinistra italiana, Donzelli. Il ventennio che è seguito, il ventennio berlusconiano, anziché essere tramontato si è definitivamente fatto senso comune (a partire dalla sedicente sinistra italiana, appunto, oggi al potere): con scelte come quella del poeticidio. Francamente mi piacerebbe che i kulturkritiker di oggi parlassero di questo, anziché spettegolare su chi pubblica il maggior numero di amici suoi.\nA Sanguineti e Pasolini ministri-ombra è succeduto il ministro-sul-serio Bondi, colle sue poesie prefate da Davide Rondoni; e Funerali di Stato, assai giustamente, sono stati tributati a Mike Bongiorno. (A quelli di Sanguineti, in Comune a Genova nel 2010, io c’ero; c’era anche – sia detto a suo onore – il suo editore storico. Non c’era molta altra gente, però.) Il giorno dopo la morte di Elio Pagliarani, nel 2012, il quotidiano che lui ostentava di leggere tutti i giorni pour épater gli amici gauchistes, Il Foglio, lo ricordava così (cito a memoria, ma è una memoria incisa piuttosto in profondo): «Certo non era Lucio Dalla», morto una settimana prima di lui, «ma era un poeta anche lui… era uno che fumava la pipa e portava il papillon, per questo ci stava simpatico».\nVenendo agli altri interventi, devo dire che rappresenta un’occasione mancata, soprattutto, quello di Alfonso Berardinelli. Fra quelli in attività è lui il maggior critico di poesia: quello cioè che avrebbe, ancora oggi forse, i maggiori strumenti per rispondere alle domande che in questi giorni si vanno facendo. Ed è oltretutto anche – co-autore nel ’75 con Franco Cordelli di un’antologia, Il pubblico della poesia, che per prima antivide il mondo in cui si andava trasformando quello, cioè il nostro – pienamente e personalmente parte in causa. Col suo pezzo s’è invece iscritto al partito dei tantopeggiotantomeglisti (rappresentato allo stato puro da un intelligente poeta e saggista di destra, Davide Brullo, guarda un po’ sul Giornale: che è fra parentesi la più tipica malattia infantile dell’estrema sinistra culturale del nostro paese. (Aveva davvero ragione, allora, un poeta assai irritato con lui quando lo definiva «Adorno di Monteverde»?)\nDice, il tantopeggiotantomeglista: era così scarsa (qualitativamente), la proposta recente dello «Specchio», che tanto vale che questo chiuda una buona volta i battenti. A parte che, all’atto pratico, se (come è dato oggi prevedere) questa collana semplicemente ridurrà gradualmente le uscite sino all’ineffettualità, il risultato sarà che potrà pubblicare solo le fetecchie di stretta ordinanza (senza potersi permettere i libri “veri”, di Antonella Anedda, Mario Benedetti o Mark Strand), questa obiezione pecca d’essere schiacciata sul presente, sui giudizi che oggi siamo in grado di dare. Se è vero che, concede micragnoso Berardinelli, «di poeti pubblicabili, cioè leggibili (anche se poco vendibili) in Italia ce ne sono circa una dozzina, magari anche venti, o se proprio si vuole si arriva a trenta», semplicemente non è vero – non è quantitativamente vero, intanto – che «non c’è quindi sufficiente materia per alimentare e tenere in vita» le collane di poesia. Se sono venti, o addirittura trenta, questi poeti, essi produrranno mediamente dieci-venti libri all’anno; e le collane “storiche”, fino ad oggi appunto, erano due. Ma il punto non è quantitativo; non così banalmente, almeno. Lo dimostra Paolo Febbraro, con la sua utile “verticale del 1961”: se oggi possiamo concludere che lo «Specchio» di allora (gestito da un certo Vittorio Sereni) «aveva fatto per intero il proprio dovere», lo poté fare perché aveva la possibilità di sbagliare. Cioè di sperimentare, piaccia o meno questo termine; di pubblicare cose che nel presente possono apparire, a questo o quel lettore o critico, illeggibili o «inutili» (per usare l’interessante termine di Berardinelli) ma che ad altri, già oggi, appaiono invece perfettamente leggibili, e magari pure utili; e che magari tanto più appariranno tali ai lettori a venire: quelli che oggi leggono con la massima utilità Auden, sì, ma anche Celan. Scommettere sul futuro è stata una prerogativa profonda dei moderni, e se oggi l’abbiamo persa – non solo ovviamente in ambito editoriale – le conseguenze, a livello economico politico umano, sono sotto gli occhi di tutti.\nDice infine, ma che problema c’è se la poesia non verrà più pubblicata su carta? C’è la Rete, bellezza. Un altro amico intelligente, Daniele Giglioli, suole dire che il verso famoso di Hölderlin, «là dove è il pericolo, lì è la salvezza», altro non è che l’ultima risorsa dei disperati. Capovolgiamo i termini: se – come a me pare assai evidente – la rete per la poesia è oggi una specie di pozzo senza fondo, dove si trova tutto e il contrario di tutto (cioè, appunto, il nulla), si potrebbe dire che, là dove parrebbe esserci la salvezza, proprio lì è il pericolo. A sessant’anni di distanza da quando è stato pubblicato il saggio di Calvino con quel titolo famoso, è oggi che navighiamo, frastornati e senza uno straccio d’indirizzo, nel mare dell’oggettività. Dove però, in realtà, regnano indisturbate le soggettività – intemperanti e risentite – degli autopubblicatori e autopromotori social-seriali. (Fu non a caso uno dei protagonisti della generazione del Pubblico della poesia, Dario Bellezza, a usare per primo il titolo Il mare della soggettività.)\nSi ripete allora sconsolati: Che fare? Un grosso lavoro è quello che ci attende, e che spetta principalmente a quella generazione di esseri «ibridi», come li ha definiti Mazzoni nel suo I destini generali: quelli che, come lui e come me, si sono formati nel mondo vecchio ma hanno avuto in sorte di vivere la maggior parte della loro esistenza in quello nuovo. Nella rete, e con la rete, occorre ri-costruire dei luoghi non dove non ci sia l’inferno (quello, con buona pace di Calvino, ce lo portiamo dentro), ma dove almeno resti acceso un buon impianto d’aria condizionata. Dove cioè si possa contribuire a ri-costruire dei valori condivisi: non perché calati dall’alto da una nuova classe di mandarini (che, lo sappiamo, non ci sono le condizioni storiche perché si ri-formi); bensì perché discussi insieme, a tutti i livelli, da tutti quelli che “ci stanno”, nei molti sensi di questa espressione (per questo aggiungo con la rete: volendo dire, in forma di rete). Un tentativo fu, nel 2010-2013, quello delle Classifiche di qualità “Stephen Dedalus”, ideate e gestite (fra mille improperi e contumelie) da Alberto Casadei insieme appunto a Mazzoni e al sottoscritto, in collaborazione con Pordenonelegge (vale la pena segnalare, perché non lo si è fatto a sufficienza, che l’attuale attività che porta questo stesso nome non ha alcuna continuità con quella che conducemmo allora). Un altro, in ambito specificamente poetico, è la rubrica Campioni che sto provando a portare avanti su doppiozero, cioè uno di quei luoghi illuminati della rete che vanno moltiplicati (non all’infinito, pena l’effetto-caciara di cui sopra) e messi in grado di funzionare (cfr., in particolare, questa giustificazione non petita), come quello dove ci troviamo ora.\nQuesto infatti lo stiamo già facendo, stiamo già provando a farlo. Ma c’è un’altra cosa che non possiamo fare, invece, col mero volontariato dei singoli. Ed è porre le condizioni perché venga finalmente affrontato quello che, per la cultura editoriale italiana, è stato finora un tabù (rinvio alle risposte desolanti date al questionario sottoposto agli editori italiani dal numero monografico del «verri» sulla Bibliodiversità, il 35 del 2007): l’accesso a finanziamenti pubblici come quelli da decenni riservati, all’editoria di qualità (non necessariamente cartacea), da diversi Stati europei. Per esempio in Norvegia, come segnalava il compianto André Schiffrin in uno dei suoi imprescindibili pamphlet su queste questioni (Il denaro e le parole, a cura di Valentina Parlato, Voland 2010): dove – con un mercato ancora più ristretto, molto più ristretto, di quello italiano – s’è realizzato un circolo virtuoso che fa leva sul circuito delle biblioteche: quei luoghi, cioè, in cui si tocca con mano che il libro – con buona pace di Franco Tatò e delle sue legioni di, dichiarati o meno, imitatori contemporanei – non è, appunto, una merce come tutte le altre. Facile rispondere alla domanda circa il vero motivo per il quale gli editori italiani si sono sempre sottratti a questa discussione. Facile, se si guarda ai risultati impresentabili (a differenza di quelli ottenuti da altri Stati) coi quali la Repubblica Italiana ha sinora provveduto a sovvenzionare le traduzioni all’estero dei nostri libri: quella cioè che è pressoché l’unica forma di effettivo aiuto pubblico sinora introdotta nel comparto.\nMa è una risposta sbagliata, esattamente come quella dei tantopeggiotantomeglisti editoriali. Se le collane “storiche” – che per decenni hanno svolto in Italia, né più né meno, una funzione istituzionale – sono venute meno al loro compito, non è questo un buon motivo per chiuderle. Se degli aiuti pubblici all’editoria si è fatto sino a questo momento un uso clientelar-provinciale, non è questo un buon motivo per demonizzarli. Esattamente allo stesso modo in cui la risposta al cattivo funzionamento dei trasporti pubblici non può essere la loro abolizione (se si vuole un esempio meno paradossale, pensiamo alle scuole pubbliche). La collettività siamo noi, anche se sempre più spesso ce ne dimentichiamo. A nessun altro che a noi, dunque, spetta salvaguardare e migliorare i servizi pubblici: all’atto stesso di usufruirne.\nSpengono i poeti perché sfuggono alla melassa\nAndrea Cortellessa intervistato da Nanni Delbecchi [«Il Fatto Quotidiano», 9 luglio 2015].\nScoprire la società di massa nel 2015 è come chiudere la stalla quando è scappato l’ultimo dei buoi, e la nostra editoria si appresta a compiere il più efferato dei delitti letterari: il poeticidio. Non ha dubbi Andrea Cortellessa, che in queste denunce è impegnato con il puntiglio inattuale del critico militante:\n«Siamo fuori tempo massimo anche dal punto di vista storiografico. E quanto si legge nelle ultime pagine è un esempio di quell’occultamento dei veri valori denunciato da Scrittori e massa. Troppi dei narratori “salvati” da Asor Rosa sono autori Einaudi, cioè della sua casa editrice, che sempre lui provvede a recensire su Repubblica».\nPoteva fare un capitolo anche su se stesso?\nVolendo sì, visto che ha provato a fare anche il romanziere.\nSecondo Asor Rosa l’unico genere immune a questo meccanismo è la poesia.\n«Su questo sono d’accordo: la poesia resta fuori dalla melassa mediatica, in quanto priva di un tornaconto commerciale. Questo la rende il genere più vitale della nostra letteratura, ma è anche la sua parte maledetta, nel bene e nel male».\nIl declino della società letteraria si vede anche da qui?\n«Certamente. Negli anni Sessanta e Settanta ai poeti era riconosciuta una grande autorevolezza, scrivevano in prima pagina».\nAnche oggi i nostri maggiori poeti avrebbero molto da dire sulla società contemporanea, ma non hanno accesso ai media. Nel 2010 Valerio Magrelli ha scritto la poesia intitolata Le ceneri di Mike, in cui ricordava i funerali di Stato per Mike Bongiorno ma non a Edoardo Sanguineti. Ecco un segno dei tempi.\nUn altro segno potrebbe essere la chiusura da parte di Mondadori della collana di poesia «Lo specchio», ultima superstite insieme a quella di Einaudi, di cui si rumoreggia.\nIn teoria le collane storiche di poesia sono tre. Ci sarebbe anche quella di Garzanti, mai ufficialmente chiusa anche se è come se lo fosse, visto che pubblica un libro ogni tre anni. Credo che la Mondadori voglia fare la stessa cosa; non chiudere ufficialmente lo «Specchio» per evitare clamori, ma ridurla sempre di più, lasciarla morire di consunzione. Un poeticidio contrario alla storia e alla vocazione di una casa editrice che fin dagli anni Trenta aveva creduto nella poesia italiana.\nOggi i poeti non rendono più.\nMa i poeti non devono rendere! Non bisogna sapere se la poesia rende oppure no. Non ha nessuna importanza; anzi, se vende tanto, probabilmente è cattiva poesia.\nAnche la critica non si sente tanto bene.\nAltra bella scoperta. Dieci anni fa, in Eutanasia della critica Lavagetto scriveva che i media non hanno più interesse a consultare i critici proprio perché sono critici, alieni da una macchina da profitto che non sopporta obiezioni, come teorizzò nel ’95 Franco Tatò. Nel libro-intervista A scopo di lucro sosteneva che il libro doveva diventare una merce come tutte le altre; a un ventennio di distanza, questa logica ha vinto definitivamente.\nAl di là della poesia, come può resistere la buona letteratura?\nVisto il disinteresse dei grandi, l’editoria indipendente è sempre di più il canale in cui passa la letteratura di ricerca, o meglio, la letteratura senza aggettivi, che non è certo quella degli opinionisti del Corriere della Sera. Per reagire allo strapotere delle concentrazioni si è dotata di strumenti propri come l’Osservatorio degli editori indipendenti, o di fiere come il recente BookPride. Inoltre proprio oggi viene presentato a Roma il Premio Sinbad, il premio dei piccoli editori che svolgerà i suoi lavori attraverso una serie di discussioni pubbliche.\nUna specie di antiStrega?\nNon sta a me dirlo, visto che quest’anno sono tra i giurati. Di sicuro al Premio Sinbad non ci saranno le stanze segrete, le cordate preconfezionate, le truppe cammellate dello Strega. Sarà un premio piccolo ma trasparente, espressione della resistenza al sistema. Perché è così: da una parte ci sono i grandi gruppi con i loro best-seller annunciati, dall’altra la riserva indiana. Un’editoria a doppia velocità, come l’Europa.\nUn’editoria a due velocità è un male minore. Ma pur sempre un male.\n[Immagine: Peculiar People, wallpaper].\nScrittori e massa\nPrevious L’importanza di essere piccoli. 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Ma si formulano già nuove acquisizioni e centri di potere, no? medioevomagnum mi pare ma lo diceva già Massimo Miccoli nel 1995, mi pare (ma dovrei riguardare una vecchia tesi scritta malissimo su Magrelli dal sottoscritto 14-15 anni fa http://www.poesia2punto0.com/2010/06/09/valerio-magrelli-uno-studio-di-gianluca-dandrea/#.TtvegrIUqsp).\nGrazie per il promemoria, importante\nMarco Tedeschini ha detto:\n23 Luglio 2015 alle 11:51\nGrazie per questa importante precisazione e per lo spirito costruttivamente provocatorio e polemico. Non sono nessuno, ma credo molto nell’invito che fa alla fine del saggio di “ri-costruire dei valori condivisi”, dove la ricostruzione è pensata come collettiva e, mi pare di capire, almeno dialogica.\nHo letto i diversi interventi che sono apparsi nell’ultimo mese sulla questione e, tenendo fermo il fuoco dell’attenzione su questo suo ultimo, provo a fare due considerazioni che spero possano essere utili:\n1)\tIl metodo “sociologico” applicato da lei alla vicenda editoriale italiana (ben al di là del solo caso della poesia) è estremamente utile e valido, ma non consente, mi sembra, di pervenire ai risultati da lei auspicati: svolgere pienamente e senza tirarsi indietro l’attività di critico, fissando dei valori (che significa anche degli standard da soddisfare). Rischia, almeno in questo contributo, di suonare piuttosto come giustificazione per dei risultati, il più delle volte mediocri, o comunque insoddisfacenti. C’è bisogno di un passo in più. Credo che in questo la provocazione di Berardinelli resti valida (e il suo intervento correttamente provoca l’uomo, ma non controbatte alla tesi di fondo da questi avanzata): la poesia oggi non va. Forse, più dell’articolo apparso su Il Foglio, proverei a collocare la posizione di Berardinelli a partire da La forma del saggio: in questo libro, come le sarà noto, Berardinelli afferma che il saggio è un genere letterario e, per l’esattezza, il genere che meglio si confà alla nostra società. Difficile, per un lettore, non essere in parte concorde: il godimento (in senso estetico) che non solo promette ma effettivamente procura un saggio ben scritto, sommato al godimento intellettuale che offre se è un buon saggio, è impareggiabile. La letteratura saggistica è oggi un potente alimento per la vita umana. Come rispondere a questo Berardinelli? Questa è la domanda. Non che si debba di necessità difendere la poesia, o dare addosso a Berardinelli (cosa che puntualmente accade, ma che forse è più l’indice delle sue buone ragioni che delle cattive e che risulta ormai un dato sospetto: quasi che avesse tradito un tacito patto di non belligeranza o peggio di vassallaggio tra poesia e critica). Credo però che i poeti e i critici, che nella poesia – giustamente! – credono e che vogliono contribuire a restituirle il credito che merita e che ha (in parte) perduto, dovrebbero interrogarsi sulle ragioni di questo fatto (e dell’“esperienza” che gli è alla base). E produrre almeno due giudizi: uno descrittivo e uno di valore.\n2)\tLa mia seconda considerazione segue direttamente dalla precedente e, pur peccando di ingenuità, penso che possa abbozzare un utile metodo per entrare nel mezzo delle cose. Non ho soluzioni preconfezionate, beninteso, ma provo a riflettere su un possibile passo in più dopo le considerazioni sociologiche – necessarie – che sono state fatte e dopo aver proposto (come fa nella sua presentazione di Campioni) di utilizzare la berardinelliana, e non solo, “critica del contatto” come metodo per la lettura dei poeti. Un confronto descrittivo – che conduca anche alla formulazione di un giudizio di valore – tra l’esperienza di lettura di un bel saggio (ve ne sono molti anche per nulla concernenti la letteratura, Berardinelli stesso ne cita a bizzeffe nel saggio richiamato e si tratta sempre di lavori sorprendentemente “belli” per quanto riguarda la lingua) e quella di una bella poesia (si usino i Long-seller, o i contemporanei, o i novecenteschi: chi si vuole insomma, purché – direi – il testo almeno piaccia) dovrebbe poter illustrare e aiutare a comprendere in che senso la poesia è un migliore o peggiore alimento per il lettore. Quello che a me pare importante è chiarire – riducendo al massimo le ipoteche metafisiche, politiche, nostalgiche – il ruolo della poesia nella vita umana di oggi e provare a misurare le aspettative che un lettore dovrebbe riporre in essa (un punto che mi pare dato spesso per scontato). Misure che non devono assumere un valore normativo, ma indicativo. Misure leggere e rivedibili, insomma. Ma misure.\nAi veri contendenti la parola.\nIl “poeticidio”. Incredibile quello che sto leggendo.\nAppena terminato l’Effi Briest di Fontane, capolavoro tedesco esso sì ricco di atmosfere poetiche, in Italia se non sbaglio pubblicato una cinquantina di anni dopo la sua uscita, e già ripiombo nel vortice del vittimismo intellettuale italiano. Questo mi colpisce: un capolavoro mondiale può aspettare cinquant’anni per affermarsi nel nostro paese; i poco interessanti poeti e critici locali non possono aspettare, sono impazienti, bramano il plauso e forse i “finanziamenti pubblici” (o i funerali di stato!).\nBentornata tristezza. Da quando sono nato assorbo le innocue lamentazioni dei poeti/critici, ma il “poeticidio” mi mancava.\n23 Luglio 2015 alle 13:02\nLa poesia non deve vendere… In sostanza Cortellessa vuole i poeti sovvenzionati, cioè i poeti di Stato. I politici sono così idioti che faranno anche questo, ma devo dare una brutta notizia a Cortellessa stesso: chi è poeta e chi no lo faranno decidere a Bondi e Rondoni (ma anche a gente peggio di loro), no a Doppiozero.\nSecondo me una via d’uscita è quella della poesia orale spettacolarizzata. L’ho vista praticare dai poeti in ottava, da poeti musicisti considerati folli e da grandi attori poeti. Funzionava alla grande e attirava pubblico. L’unico discrimine e che non la possono fare tutti, se no si torna al caos di Castelporziano.\nSeguo il dibattito sulla poesia fin dall’inizio. Il problema è a mio avviso molto più radicale (e questa è un’ottima notizia), ma occorre spostare l’obiettivo per coglierlo.\nSarò, per forza di cose, breve. Esiste una linea poetica moderna che nasce pressappoco con Holderlin e Novalis e che sembra (non solo a me) la più ricca e significativa, l’autentica vena aurea degli ultimi due secoli; una linea che include (solo per fare i nomi imprescindibili) Rimbaud, Mallarmé, Emily Dickinson, Hopkins, Blake, Trakl, Celan, Marina Cvetaeva, Mandel’stam, Hart Crane, René Char, ecc ecc. Autori che, pur nelle diversità, sono accomunati da una ben precisa visione della poesia e del mondo…\nSe noi prendiamo questa linea poetica sul serio, e cioè la intendiamo come la fine della poesia nella maniera in cui essa fu concepita da Omero fino a Goethe, Leopardi o (ancora in parte) Baudelaire, dobbiamo coerentemente dedurne che il genere/poesia collassa per lasciare il posto a quella che Croce denominò, con un certo disgusto, una “nuova categoria spirituale”; ecco il problema. Tale nuova categoria del pensiero non dispone ancora di un metodo critico ed ermeneutico adeguato, a eccezione di pochi esempi – quasi solo poeti per giunta. Non ha quindi senso, credo, lamentare la marginalità sociale del poeta poiché sono stati i poeti stessi – i poeti decisivi – a escludere la figura del poeta dal consesso sociale, a tagliare il ramo su cui potevano ancora sedersi. Non è avvenuto e non avviene senza riflussi nostalgici o “letterari” né senza ambiguità, ma di fatto a un certo punto il poeta si chiama fuori. In ciò non v’è alcun maledettismo, bensì più tragicamente una sorta di passaggio antropologico, per non dire iniziatico. La poesia diventa un’esperienza più piena, totale e carnale di prima, passa di livello, aumenta d’intensità e calore. Rivendica una maggiore intimità con lo scaturire della verità nel verbo, e dunque si assume più rischi, andando a rasentare (o proprio ad esplorare) le zone più oscure e tenebrose della nostra interiorità. Dove collochiamo il poeta dopo il silenzio di Rimbaud, il ghiaccio di Mallarmé, l’autoreclusione della Dickinson, la follia di Holderlin e Campana, i suicidi di Trakl e Celan, dopo i tanti martiri ostaggio della loro stessa missione? Possiamo ignorare questi poeti e la loro esperienza nel valutare il ruolo del poeta e della poesia oggi? O costoro (a onta delle impressionanti rassomiglianze che li uniscono, e che li avvicinano poi a certe figure di filosofi, pittori, romanzieri moderni) sono tutti casi isolati, tutti poveri pazzi? E’ qui che occorre schierarsi, penso; il resto viene di conseguenza.\n23 Luglio 2015 alle 14:49\nSono molto meno intellettualistico degli altri che hanno parlato e vorrei dire la mia, semplicemente.\nSe il problema fosse altro: che la collana di Mondadori avesse fallito, nell’intento si intende, non per le scarse vendite ma per il motivo della scelta degli autori. Mi spiego, giusto dare a Riccardi la possibilità di sbagliare scelta (e così agli altri direttori di collane) ma se il problema fosse che la scelta a monte non è dettata da nessun criterio storico letterario ma spesso, non sempre, da un criterio all’italiana: amicizia, simpatia, anche stima reciproca (e non ditemi che il problema non è quello).\nLa colpa è anche dei Critici e maggiori dei critici-poeti che pretendono loro di creare un canone. Mi ripeto: se fosse dettato da scelte sensate mi starebbe anche bene, ma dalle solite combriccole no.\nForse le collane di poesia dovrebbero avere dei criteri bene precisi, lontano o almeno paralleli alla soggettività del gusto, da cui non discostarsi (non venite a dirmi che le hanno, perché a vederle non sembra).\nPensate a Croce e ai suoi Scrittori d’Italia (non avrebbe mai permesso di discostare la scelta dai criteri fissati inizialmente).\n23 Luglio 2015 alle 15:04\nGran confusione, mi pare… E infatti stupiscono tutti questi ‘appunto’ così maldestri e insistiti in un testo di AC… Boh…\n23 Luglio 2015 alle 15:36\nQuesto portale e’ ben frequentato, potreste organizzare e presentare nei post dei mesi a venire le cinque-dieci migliori poesie dei vostri poeti preferiti, ribaltando la forma libro-di-poesia (invendibile, diluitorio, inevitabilmente diseguale, diaristico o forzato) e tornando al memorabile (anche nel senso di testi candidabili ad essere mandati a memoria) quale obiettivo. Anche le discussioni nei commenti sarebbero piu’ proficue, strette sui testi migliori di ognuno e potenzialmente occasioni di crescita collettiva. L’esercizio dell’autoselezione o della selezione guidata e’ maieutico, tante volte l’anello mancante seppur decisivo della filiera canonicamente intesa e troppo spesso contaminata. Saluti.\nCetta Petrollo ha detto:\n23 Luglio 2015 alle 17:36\nCaro Andrea, i film più brutti che ho visto sono quelli che hanno avuto un contributo dal Mibact. Figuriamoci cosa potrebbe accadere se le case editrici per pubblicare poesia avessero un contributo in denaro dal Mibact.Il quale Mibact ama così tanto i libri e la poesia da non dare nemmeno alle biblioteche gli euro necessari a decentemente conservarli.Circa alla citazione del Foglio devo precisare che Elio non ostentasse affatto di leggere anche il Foglio ( insieme allo storico Corriere della Sera sul quale imparò a leggere all’eta’ di tre anni) e neanche lo nascondesse ai pochi amici che ci frequentavano in casa. Non so se l’articolista avesse proprio scritto queste parole, andrò a verificare. Chi le ripropone oggi, invece, a tre anni dalla morte, converrai, fa cosa di cattivissimo gusto.\nCome ho già detto, sono d’accordo con quel che afferma Alfonso Berardinelli.\nAndrea Cortellessa ha detto:\n24 Luglio 2015 alle 10:40\nPer cominciare, una nota meta-discorsiva. È molto tempo che non partecipo a una discussione in rete, piuttosto scottato dagli ultimi episodi (e memore di epiche tenzoni virtuali, nel passato 2007-2012 più o meno, che non avrei mai le energie per ripetere). Qui invece mi pare che il tono degli interventi sia più che civile e pieno di spunti costruttivi, pur nelle critiche. Credo che ciò si debba al lavoro che hanno fatto in questi anni i redattori di LPLC insieme ai suoi utenti: il che contribuisce di per sé a rispondere all’ultimo punto del mio troppo lungo (e troppo “orale”, del che mi scuso) intervento.\nSono ripeto molti gli spunti interessanti, ma su uno innanzitutto vorrei tornare a dire qualcosa: primo perché viene toccato da diversi fra gli intervenuti, e poi perché – in termini “politici” – è la cosa che più mi sta a cuore. Ripetono Cetta Petrollo e altri che i precedenti, in Italia, dissuadono dal solo pensare di poter percorrere, a livello editoriale, la strada degli aiuti pubblici. E Larry Massino (che ringrazio per essersi moderato, nei miei confronti), appena vede accostate nella stessa frase le parole «letteratura» e «Stato», vede emergere – come in un dramma elisabettiano – l’ombra di Zdanov. Ma è proprio questo il meccanismo di passività che dobbiamo ribaltare! Ripeto: se i trasporti pubblici funzionano male che facciamo, li aboliamo? Un sistema di aiuto pubblico alle arti già esiste, per es., per le arti performative, il FUS. Non è vero che abbia finanziato solo fetecchie; attraverso dispositivi come il credito d’imposta finanzia *tutto* il cinema italiano (e, Grandi Bellezze a parte, mi pare difficile contestare che l’ultimo quindicennio di cinema italiano sia incomparabilmente migliore del quindicennio che lo ha preceduto). Se esiste ancora un “valore” italiano conosciuto e amato in tutto il mondo, il teatro d’opera, si deve *unicamente* agli aiuti pubblici, il che vale pure per la musica “colta” contemporanea e per *tutto* il teatro che non sia varietà con starlettes televisive. Buttiamo tutto questo nel secchio? Reagire col tantopeggiotantomeglismo è esattamente il fuoco sul quale soffiano gli arciliberisti alla «Foglio», per i quali “cultura” è unicamente quella che si regge sul mercato. Ricordo una discussione radiofonica che mi colpì in modo devastante, credo fosse il 2008. Si era in campagna elettorale, come sempre, e si sfidavano – esattamente sulla questione del FUS – Renato Brunetta e Salvatore Settis (che all’epoca era ministro dei Beni culturali in pectore del candidato Veltroni, poi destinato alla sconfitta). Brunetta faceva Brunetta, diceva che la cultura è un fenomeno popolare da sottrarre alle élites mandarinesche e comuniste, la vera cultura per esempio è il gioco del calcio, a quello semmai – che produce indotto e delizia le masse – bisognerebbe destinare risorse pubbliche (che fra parentesi già riceve in abbondanza, se si pensa al dispendio di forze dell’ordine che costringe a mobilitare…). Brunetta faceva Brunetta, appunto; e fin qui nulla da dire, nulla davvero. Ma quello che mi fece venire i brividi fu il distintissimo, educatissimo, illustrissimo professor Settis, il quale disse né più né meno che destinare dei fondi allo spettacolo in effetti è sbagliato, tutto lo spettacolo è un po’ come la lap-dance, si deve muovere (battuta testuale, e se voluta non meno che geniale) sulle sue gambe; la vera cultura da sovvenzionare sono gli scavi archeologici, i musei d’arte antica, ecc. Ecco, è questa lo spazio vitale – tra l’incultura di massa e la cultura archeologica delle caste – che è stato tenuto aperto, più o meno dal 1968 al 1995, dal sogno di universalismo di un’Università (appunto) pubblica e del vero e proprio servizio pubblico che ha svolto nel nostro paese un’editoria non del tutto schiacciata sull’etica (si fa per dire) del lucro (parentesi @ FF vs PPP: non ho detto che le poesie sono un servizio pubblico, ho detto che tali sono le biblioteche pubbliche, l’università pubblica, un’editoria salvaguardata dalla logica di Renato Brunetta; la poesia semmai è un bene comune, che è una cosa alquanto diversa).\nIl fatalismo per cui “tanto in Italia le cose si sa come vanno” è fra le cause non minori per cui le cose sono andate come sono andate. Se vogliamo che cambino, dobbiamo darci una mossa. Quanto a Zdanov: non mi pare che viviamo nell’URSS anni Quaranta; non mi pare si possa dire che attualmente vi sia una linea di pensiero unica, e soprattutto un’estetica unica, che un’ipotetico lavoro di commissioni di valutazione verrebbe chiamata a imporre agli artisti come avveniva allora; e soprattutto, in linea generale, il problema all’ordine del giorno non mi pare proprio che sia, nella nostra vita di tutti i giorni, l’eccessiva presenza dello Stato. Anzi. Certo, me lo dice sulla mia pelle l’esperienza di lavoratore dell’Università, immaginare dei sistemi di valutazione non ci deve (per pigrizia, sempre per pigrizia) farci gettare nelle braccia di tecnocrati anonimi (e proprio in quanto tali assai corruttibili), che non siano del “mestiere”. Bisogna che tutti gli operatori del settore destinino parte del proprio tempo al bene comune, appunto; e a lavorare a dei criteri, dei parametri, che – come avviene da decenni in altre parti del mondo – consentano a tutta la baracca di stare in piedi. Non sono certo un patriota, e men che meno un nazionalista, ma ripetere la solfa che “in Italia è impossibile” significa essere razzisti nei confronti di noi stessi.\n24 Luglio 2015 alle 11:33\nSeconda questione, un po’ più astratta – almeno in apparenza – dalle contingenze del sociale. Dice cauto e pensoso Enrico Macioci, e un filo meno paziente Gabriele Fratini: ma cosa contano i poetini del tempo di oggi? dobbiamo metterci a sovvenzionare gli strimpellatori che passa il convento? ben altri sono i Valori, altri i Poeti, altra e alta e terribile la Poesia. Si sovvenziona mica Trakl, si aiuta mica Dickinson. Berardinelli (del quale ricordo sempre un saggio fondamentale, al riguardo, “Insegnare la letteratura moderna”, in “Casi critici”) plaudirebbe a sei mani.\nE certo, sono queste le stelle polari. Ma sono stelle che si sono accese in un tempo che non è il nostro, tempi che io personalmente non invidio. La venerazione per Dickinson ci deve far rimpiangere la condizione della donna nell’America puritana dell’Ottocento? Il culto per Trakl ci deve far rimpiangere la Grande Guerra? Lo so che oggi c’è chi lo pensa – specie dalle parti del «Foglio» – ma no, grazie. Il sistema di equilibri sociali ed economici prodotto dalla stessa parentesi illuminata 1968-1995 è oggi, come ognuno vede, oggetto di attacchi feroci. E si capisce. Chi non è privilegiato per nascita ha potuto vedere, in quei decenni, che un certo riequilibrio è stato possibile, e senza per questo dover sterminare milioni di kulaki; per questo a quegli stessi non-privilegiati bisogna far bere la fandonia che “non è possibile, non è sostenibile”, e far loro quindi accettare la restaurazione, pura e semplice, di quelle iniquità e di quei privilegi. È questa la lotta politica in corso, non solo in Grecia.\nCome dicevo nel pezzo di sopra, nessuno di noi oggi è in grado di dire se sia già vivo il Leopardi l’Hopkins il Rimbaud che tale verrà considerato domani. Io non posso dire una cosa del genere di nessun poeta oggi in attività, certo, ma c’è qualcuno che si senta di escluderne, in senso assoluto, la possibilità? Mantenere in vita un sistema, per quanto imperfetto, come quello che nel secondo Novecento ha incoraggiato le arti moderne, è una garanzia, pur pallida, che, se un’epifania come quella si potrà avere, ci sarà qualcuno in grado di osservarla.\nSi dice spesso, mi pare che al suo modo spazientito in particolare lo dica Fratini, che non c’è bisogno di scalmanarsi tanto, perché tanto è solo il tempo a decidere. Il tempo è galantuomo, e provvede a farci leggere oggi Italo Svevo invece di Virgilio Brocchi (l’Ammaniti o la Mazzantini di primo Novecento). Beh, non sono più i tempi di quel tempo. A parte che, non ci fosse stato Joyce coi suoi buoni uffici parigini, non so davvero se oggi leggeremmo davvero Svevo, fatto sta che quei buoni uffici c’erano, perché in generale esisteva una società letteraria. La stessa che nel 1916, all’uscita del «Porto sepolto» autopubblicato in ottanta esemplari da un oscuro fantaccino sepolto nel fango del Carso, nel giro di poche settimane (si consultino i carteggi dell’epoca), decretava che era nato il nuovo poeta italiano. Se oggi, nelle maglie infinite della Rete, dovesse venire pubblicato il Porto Sepolto del 2016 – che rispetto a quello d’un secolo fa avrebbe il non trascurabile vantaggio di essere reperibile in un istante da chiunque – con ogni probabilità non se ne accorgerebbe nessuno. Il Tempo non può essere più considerato Galantuomo, non agisce (se ha mai agito) come un fato irresistibile e irriguardoso dei nostri sforzi; anche in questo caso sta a noi darci una mossa (rinvio a http://www.doppiozero.com/rubriche/13/201111/confidare-ancora-nei-galantuomini).\nC’è poi un livello ulteriore, nella perplessità di Macioci. Queste stelle polari si sono accese in tempi duri, d’accordo, ma è stata proprio la durezza di quei tempi, la durezza delle loro vite, a renderli così duri, così necessari, così radicali; insomma, così grandi. Possibile che abbia ragione. Ma se (ripeto per fortuna) non sono più quei tempi, probabilmente anche questo paradigma (che è un paradigma romantico, che si prolunga sino a Nietzsche) va rivisto.\nSono reduce da un’immersione prolungata, ed entusiasmante, in Wallace Stevens; che era nato nel 1879 e ha pubblicato il suo primo libro nel 1923. Eppure già lui vive la sua condizione di poeta in un modo completamente diverso dai suoi predecessori, evitando aure di eccezionalità e pose maudites. Scrive in una lettera del ’42: «il poeta contemporaneo è semplicemente un uomo contemporaneo che scrive poesia. Si presenta come chiunque altro, agisce come chiunque altro, porta gli stessi vestiti e certamente non è un incompetente». Stevens, che era vicepresidente della maggiore compagnia d’assicurazioni d’America, ha avuto la fortuna di non vivere la vita di Trakl, o di Mandel’stam. Ma forse *per questo motivo* non è stato un grande poeta?\nLa durezza di una condizione storica, poi, non si misura da quante bombe ci cadono in testa. A parte che le bombe si stanno sempre più avvicinando, ma dovremmo essere consapevoli che una violenza sottile, e peraltro a sua volta sempre più eplicita, circola sottesa alla società in apparenza pacifica nella quale abbiamo avuto la fortuna di vivere. Lo sguardo-segnavento del poeta è appunto quello in grado di segnalarcela, di segnarla a dito. I migliori poeti italiani in vita non saranno Dickinson o Rimbaud, ma questo compito lo hanno svolto e continuano a svolgerlo. Io sono loro riconoscente.\n24 Luglio 2015 alle 11:43\nse tu mi fai un’analogia fra i trasporti pubblici e l’editoria, io ci leggo che per te l’editoria è un servizio pubblico (parentesi: che la poesia non è un servizio pubblico l’ho detto io, infatti. Tu dici vagando lirico e astratto che la poesia è un bene comune, cosa diversa dici – diversa de che? sempre al soldo stiamo appesi – ma la sostanza non cambia). L’istruzione è un bene comune, e un servizio pubblico, perché riguarda tutti e viene finanziata coi soldi di tutti. L’editoria no, massimo cribbio. E c’è un valido motivo per cui sia così. Le case editrici sono aziende private e sul mercato ci devono stare coi propri passettini. E i film li fai se hai i soldi per farli e se il pubblico viene a vederli e le opere liriche pallose idem. E questo con il liberismo non ha null a che fare, e non si agitano spettri brunetti per agitare el pueblo unido. Se i tuoi cari e bravi operatori del settore hanno voglia, prendono parte del loro tempo e dei loro soldi e fanno una loro casa – ma che dico, una villa – editrice di altissima e purissima qualità e pubblicano i loro bravi autori (e autrici). Così bravi e inflessibili che appena possono vanno subito sotto mamma mondadori, come il bravissmo Moresco, che piangeva piangeva e ora il suo librozzo ultimo y final lo dànno a 30 euri (o denari, chissà). Se poi passa la mozione Cortellessa, pazienza.\n24 Luglio 2015 alle 12:25\nSui finanziamenti pubblici, a quanto scritto da ff vs ppp aggiungo quanto già a tutti noto ma spesso non abbastanza ricordato, che l’opera lirica, il cinema e in parte il teatro non sono solo luoghi di produzione artistica per il prestigio della cultura nazionale, ma anche delle vere macchine industriali che danno lavoro a molti cittadini e soprattutto in quest’ottica vengono aiutate. Il libro di un più o meno valente poeta rimane il libro di un poeta, e che piaccia o no le case editrici non vivono di poesia.\n24 Luglio 2015 alle 12:46\n«la poesia semmai è un bene comune, che è una cosa alquanto diversa» (Cortellessa)\nNo, non è «Il fatalismo per cui “tanto in Italia le cose si sa come vanno”», la paura del fantasma di Zdanov, il timore di una «eccessiva presenza dello Stato» a rendere per me poco convincente la sua proposta. Ma la stanca logica micro-riformistica e di riaggiustamento di una macchina scassata a cui s’appella. Che continuerò anche nell’attuale “stile moderato” impostosi su LPLC a criticare.\nIo, come Macioci, non ce li vedo certi tipi di poeti in fila per chiedere la sovvenzione allo Stato, discutendo come corporazione con i Brunetta o i Settis di turno pur di strappare qualche obolo anche per loro.\nNé quelli che lui considera «decisivi» (o più o meno “puri folli”) – Rimbaud, Mallarmé, Emily Dickinson, Hopkins, Blake, Trakl, Celan, Marina Cvetaeva, Mandel’stam, ecc. – che a me stanno comunque simpaticissimi. Né quelli ancora forniti di un po’ di *sana mens politica non riformistica* e quindi capaci d’intendere che Stato e bene comune sono come acqua e fuoco: inconciliabili. (Ammesso poi che la poesia sia mai stata o possa essere un «bene comune», termine che puzza d’idealismo, essendo anche la poesia campo di scontro, e da secoli, tra visioni diverse del mondo (o del «bene comune»). Per cui – aristocratica o popolare, nazionale o dialettale, spiritualista o materialista, tradizionalista o avanguardista – non è mai stata a disposizione di tutti, ma singoli e gruppi sociali organizzati hanno, di epoca in epoca, scelto tra le rovine depositatesi su questo campo di battaglia (e nelle biblioteche e archivi) quelle «buone» che potevano servire a un progetto). Progetto che oggi manca e ci fa discutere troppo spesso a capocchia.\n24 Luglio 2015 alle 12:55\nAnzitutto grazie del pensoso, non me lo dice mai nessuno.\nPoi chiarisco in breve alcuni punti:\n1) io credo che molta parte dell’opera di questi poeti appartenga più al nostro tempo che al loro, poiché si tratta di opere profetiche (senza con questo termine scomodare alcunché di messianico) che non a caso vennero spesso fraintese dai contemporanei;\n2) credo che il nostro tempo sia per certi versi più terribile del loro, e cioè sia proprio come loro avevano previsto\n3) credo dunque che il nostro sia un tempo altrettanto radicale del loro, se non più ancora; un tempo decisivo, un tempo di svolta (basta ascoltare un tg per rendersene conto, lo afferma Lei stesso al termine del Suo secondo commento); insomma credo davvero che “L’ora nuova sia perlomeno molto severa”\n4) avevo specificato che il maledettismo non m’interessa; cerco solo di prendere sul serio certi accadimenti e certe traiettorie, artistiche ed esistenziali; ma se lo faccio, mi ritrovo a non poter più seguire una bella fetta di questo dibattito perché (lo ripeto) la concezione nuova della poesia di un Rimbaud o di un Celan non è senza conseguenze pratiche e concrete (per fortuna)\n5) non si tratta quindi, per quanto mi riguarda, di provare nostalgia per alcunché né di adorare alcunché di tragico a prescindere, e nemmeno sono così ingenuo da pensare che per essere un grande poeta occorra una vita esteriormente drammatica; i “romantici” mi fanno sorridere; prendo solo atto che la poesia negli ultimi due secoli diventa un’altra cosa rispetto a prima e che forse non siamo ancora pronti a interpretarne il novum con la necessaria maturità\n6) certo esistono anche oggi e sempre esisteranno grandi poeti, di ciò sono fermamente convinto; è il contesto critico e culturale che si rivela spesso inadeguato ad accoglierli, a comprenderli e a farli sentire meno soli. Ricordiamoci sempre che sono i poeti a fare la cultura e non viceversa; ecco, secondo me una cultura capace di consuonare con questi grandi e decisivi poeti (e con i tanti altri venuti dopo e che verranno) non è ancora davvero sbocciata\n7) infine quando Wallace Stevens (grande poeta) afferma che «il poeta contemporaneo è semplicemente un uomo contemporaneo che scrive poesia”, afferma qualcosa di semplice e al contempo di grandioso, per tutti i motivi che appena elencato.\n24 Luglio 2015 alle 13:57\n“Dice cauto e pensoso Enrico Macioci, e un filo meno paziente Gabriele Fratini: ma cosa contano i poetini del tempo di oggi? dobbiamo metterci a sovvenzionare gli strimpellatori che passa il convento? ben altri sono i Valori, altri i Poeti, altra e alta e terribile la Poesia”…\nMi scuso se in un mio intervento ho dato l’impressione di snobbare i “poetini” e gli “strimpellatori”, lungi da me distinguere tra poesia e Poesia, tra l’altro anch’io mi sento uno strimpellatore e nulla di più perciò non posso certo parlarne male.\nMassimo rispetto per tutti i poeti, il punto è un altro. Il mondo politico sovvenziona solo l’arte che in qualche modo muove economia, fa girare soldi (in un discorso più ampio del semplice incasso), dà lavoro ecc., quindi cinema teatro opera e soprattutto musei ed arte figurativa, che sono la principale spinta al turismo italiano. Non mi sento di condannare questo atteggiamento. Non a caso l’unico frammento del mondo poetico parzialmente sovvenzionato dalla politica (locale) sono i premi letterari proprio perché qualcosina muovono a livello di turismo locale (qui non voglio pensare male, pur sapendo che c’è anche il male).\nQuanto a scoprire i nuovi talenti del futuro, questo è un compito vostro, gentile Cortellessa, di voi critici. Ieri c’erano le epistole, oggi internet: potete scegliervi il mestiere, ma non il tempo in cui operare!\n25 Luglio 2015 alle 11:19\n“ Martedì 14 gennaio 2003 – Poi, mentre facevo la fila al supermercato, ho visto una giovane signora bionda che parlava al telefonino, uno di quelli nuovi, piccoli e molto carini. E ho pensato: però, che bell’oggettino… (il telefonino, s’intende). E poi ho pensato a Baricco, e mi sono detto: è un bell’oggettino anche lui. E poi ho pensato a Calvino, e ho pensato: quello che non aveva previsto è proprio questo, il « mare dell’oggettinità ». Mi è venuto da ridere e mi sono sentito quasi contento, nonostante la fila e la vita (grama) che faccio. Il « mare dell’oggettinità », il « mare dell’oggettinità », mi ripetevo, come se avessi avuto paura di dimenticarmelo. “.\n26 Luglio 2015 alle 19:59\nPingback: Quel che resta da fare agli editori |\nPingback: Link 99 | ZANZIBAR 2015\nAndrea Margiotta ha detto:\nSe chiude lo Specchio Mondadori, come farò a radermi al mattino?\nPingback: Nervi a fior di poesia - Il lavoro culturale\n27 Novembre 2015 alle 12:37\naletta di tacchino su La verità al potere. Sei diritti aletici\nCinque poesie di Russell Edson\nDifesa della lezione frontale\nLa città dei numeri uno. Immagini da Milano 2


06 gennaio 2014 di Redazione Beauty\nSofisticata e sempre impeccabile, l'attrice premio Oscar è sulla bocca di tutti per il suo (presunto) flirt con Sean Penn. Ma ad attirare l'attenzione sulle bianche spiagge delle Hawaii il suo fisico statuario che, da sempre, la eleva a icona di eleganza e bellezza\nUna delle attrici più ammirate e corteggiate del panorama Hollywoodiano, che in questi giorni è sulla bocca di tutti per il suo presunto flirt con Sean Penn. E mentre i tabloid aspettano con ansia una conferma da parte degli attori, Charlize Theron sfoggia un fisico mozzafiato sulle bianche spiagge delle Hawaii.\nLe sue curve, e in particolare il suo lato B, erano state avvistate in uno spot malizioso, con il quale una givanissima Charlize esordì nel mondo dello show biz. Oggi è una vera e propria icona, anche in fatto di bellezza: capelli biondi, ora cortissimi, trucco elegante e mai aggressivo che punta tutto su ciglia definite e labbra dense di colore.\nDiamo quindi un'occhiata allo stile beauty dell'attrice premio Oscar in questo ritratto, dagli esordi a oggi.


Una volta, uno dei nostri affezionati clienti ha detto:\n“GABELLA MACCHINE NON VENDE MACCHINE, MA SOLUZIONI!”\nQuesta è davvero la più grande soddisfazione che possiamo ottenere da coloro che lavorano con le nostre macchine: il risultato di una fase di Ricerca e Sviluppo costantemente svolta in contatto con gli utilizzatori finali.\nSono nati in questo modo:\nLinee di taglio per pannelli con forma a T\nLinee di avvolgimento a posizionamento automatico dei separatori\nImpianti dedicati a materiali preverniciati o protetti da pellicola, materiali goffrati, satinati, reti metalliche…\nLinee speciali per la produzione di pannelli, con punzonatura, taglio, profilatura e piegatura\nLinee di punzonatura in continuo\nLinee combinate con taglio parziale, per il riavvolgimento di parte del nastro da riutilizzare successivamente\nMacchinari per la produzione di massa, affiancati ad impianti molto flessibili per la produzione di piccoli lotti\nLinee di avvolgimento a matassa\nLinee di sbavatura\nLinee di taglio ed avvolgimento con stazioni di imballaggio personalizzate\nLinee estremamente tecnologiche con l’integrazione di multi-tools rotanti per praticare fori (possibilità di installare fino a 24 utensili contemporanemente) e di taglio al laser in linea\nLinee di dimensioni molto ridotte, per il taglio di metalli preziosi (oro ed argento)\nLinee dedicate al lamierino magnetico (lamiera al silicio)\nLinee non-stop per la produzione di materiali isolanti di vario tipo, composti da strati di lamiera e speciali gomme\nLa nostra varietà di prodotti è grande ed in continua evoluzione. Ogni macchinario è disponibile in vari modelli, che possono essere assemblati in migliaia di combinazioni. Non produciamo praticamente mai due impianti identici.\nNon esitate a presentarci le vostre problematiche ed i tipi di prodotti che vorreste ottenere, attraverso questa sezione o direttamente via email: siamo sempre a vostra disposizione per accompagnarvi nella realizzazione del risultato ottimale!


Coppa del Mondo Race Cagliari - Amalfi Coast Kiteboarding\nCoppa del Mondo Race Cagliari\nHome / Notizie / Coppa del Mondo Race Cagliari\nda amministratore 18 Agosto 2012 0 commenti\nSi avvicina il 2 ottobre, data della tappa di coppa del mondo race che si disputerà a Cagliari. La tappa era in programma in Brasile, ma per problemi organizzativi è stata spostata in Sardegna ed organizzata dallo Yacht club Cagliari.\n5 giorni del miglior kiteboarding mondiale disciplina race in Italia, in cui si assegnerà un montepremi di 15.000 euro !\nPotrebbe essere una buona scusa per una tasferta…. 🙂\ndata della tappa di coppa del mondo race che si disputerà a Cagliari. Si avvicina il 2 ottobre\nkite mag agosto/settembreSuccessivo\nda amministratore30 Luglio 20120 commenti\nKite Beach Capaccio


crocifisso di donatello e brunelleschi Fondazione San Carlo, Modena Conferenze, Buona Fortuna In Inglese, Feste Patronali Oggi, Snodo Torino Aperitivo, Peggy Guggenheim Venezia Tour Virtuale, Ottone I Di Sassonia Pdf, 17 Febbraio 2003, Abigail Personaggio Film, Santa Eva Storia, Poirot Oggi In Tv, Raid Pokémon Go Lista Ottobre 2020, Orario Segreteria Scuola Ungaretti, " />\ncrocifisso di donatello e brunelleschi\nNon avendo finalità di lucro non presenta banner pubblicitari di alcun genere. Con decreto del Ministro per i beni e le attività culturali, sentiti il Ministro della pubblica istruzione e il Ministro dell’università e della ricerca, previo parere delle Commissioni parlamentari competenti, sono definiti i limiti all’uso didattico o scientifico di cui al presente comma». Entrato dunque Donato in casa, giunto che fu in terreno, vide il Crucifisso di Filippo a un buon lume, e fermatosi a considerarlo, lo trovò così perfettamente finito, che vinto e tutto pieno di stupore, come fuor di sé, aperse le mani che tenevano il grembiule. Brunelleschi disse all’amico di aver realizzato un Cristo con le sembianze di un contadino, mancante della perfezione nelle proporzioni dovute ad un soggetto sacro e solenne. Sicché Filippo scolpì a sua volta un crocifisso, identificato dal Vasari nel Crocifisso di Santa Maria Novella, e lo mostrò a Donatello, il quale umilmente affermò: «a te è conceduto fare i Cristi, et a me i contadini». Sono inoltre pubblicate a bassa risoluzione o in forma degradata e, coerentemente con le finalità del blog, senza alcun fine di lucro e per scopi esclusivamente didattici, nel rispetto del comma 1-bis* dell’articolo 70 della legge n. 633 del 22 aprile 1941, “Protezione del diritto d’autore e di altri diritti connessi al suo esercizio”. Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Crocifisso_di_Brunelleschi&oldid=116202372, Sculture nella basilica di Santa Maria Novella, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo. Donatello sfida allora Brunelleschi a far di meglio! L’opera è conservata nel Convento del Bosco ai Frati, presso Firenze. Puoi utilizzare i contenuti del sito solo se lo fai per scopi non commerciali, senza apportare modifiche e indicandone la fonte. Ma non più, a te è conceduto fare i Cristi, et a me i contadini. E così, andando a casa di Filippo di compagnia, arrivati in Mercato Vecchio, Filippo comperò alcune cose, e datole a Donato, disse: “Aviati con queste cose a casa, e lì aspettami, che io ne vengo or ora”. È in legno policromo (unica opera lignea pervenutaci di Brunelleschi) e misura 170x170 cm. Rispetto all'opera di Donatello è più idealizzato e misurato, dove la perfezione matematica delle forme è eco della perfezione divina del soggetto. Non sappiamo se questo Racconto del Vasari sia vero o no, ma certamente il Brunelleschi non ha realizzato il suo crocifisso su precisa commissione. Im Wettstreit mit Brunelleschi beschreibt dieser den hängenden Christus von Donatello als "Bauernschädel", woraufhin er ihm einen würdigeren Gekreuzigten entgegenstellt (frei nach Vasari). La torsione appena accennata del corpo verso sinistra, quindi non più posto nella posizione canonica giottesca, crea più punti di vista e porta ad un’analisi, ad una visione, ad un’osservazione semicircolare dell’opera. L'autore del blog dichiara infine di non essere responsabile per le osservazioni degli utenti e si riserva il diritto di cancellare commenti ritenuti offensivi, provocatori, inutili o di natura pubblicitaria. Legno Sicché Filippo scolpì a sua volta un crocifisso, identificato dal Vasari nel Crocifisso di Santa Maria Novella, e lo mostrò a Donatello, il quale umilmente affermò: «a te è conceduto fare i Cristi, et a me i contadini». Art. Entra nella nostra Community e condividi il tuo amore per Firenze in ogni parte del Mondo! Quest’opera è distribuita con Licenza. A Firenze, quando si parla di Rinascimento, dal punto di vista artistico, si tende a farlo coincidere con il famoso concorso del 1401 indetto per la realizzazione della seconda porta del Battistero di San Giovanni.\nFondazione San Carlo, Modena Conferenze, Buona Fortuna In Inglese, Feste Patronali Oggi, Snodo Torino Aperitivo, Peggy Guggenheim Venezia Tour Virtuale, Ottone I Di Sassonia Pdf, 17 Febbraio 2003, Abigail Personaggio Film, Santa Eva Storia, Poirot Oggi In Tv, Raid Pokémon Go Lista Ottobre 2020, Orario Segreteria Scuola Ungaretti,


FAQ Domande frequenti | Rosetta Stone®\nForse avrai sentito parlare molto bene del nostro metodo di apprendimento linguistico dai tuoi amici, oppure avrai visto le nostre pubblicità in televisione. Qualunque sia stato il modo in cui tu abbia conosciuto Rosetta Stone® e le nostre soluzioni per l'apprendimento delle lingue, se hai ancora domande sul perchè il nostro metodo sia il modo migliore per imparare una lingua, troverai qui le tue risposte.\nSe ancora non riesci a trovare ciò che stai cercando, consulta il portale Success per ulteriori risposte, video, webinar in tempo reale e molto altro.\nDomande frequenti sul prodotto espandi tutto [+]\nChe cos'è la soluzione Rosetta Stone?\nRosetta Stone è il programma più famoso e avanzato per l'apprendimento di una lingua straniera. È inoltre il programma più intuitivo, grazie a una combinazione di vocaboli, immagini, esercizi di pronuncia ed ascolto. Non ci sono libri, non bisogna ricorrere alla memorizzazione meccanica né a tabelle grammaticali. È solo puro divertimento.\nDurante lo studio, ti forniamo continue opportunità per esercitarti nella tua nuova lingua, preparandoti a conversazioni reali. Ogni lezione ti offre l'opportunità di migliorare le tue abilità di comprensione, conversazione, lettura e scrittura ed ogni unità si conclude con la possibilità di simulare una conversazione reale.\nLe opportunità di apprendimento non si limitano al solo computer. Sono infatti, disponibili una vasta gamma di applicazioni mobili tra cui scegliere.*\n*I servizi online e le applicazioni mobili sono disponibili esclusivamente per gli utenti di TOTALe. Gli utenti di Course possono accede ai servizi online ad un costo aggiuntivo.\nCos'è incluso nel corso TOTALe online?\nTutti gli utenti TOTALe online hanno accesso alle seguenti caratteristiche:\nLa versione più recente del nostro premiato software, completo di tecnologia brevettata di riconoscimento vocale\nSessioni di esercitazione online dal vivo con il supporto d'insegnanti madrelingua\nUna community online esclusiva piena di giochi linguistici ed altre attività\nApplicazioni mobili per esercitarti ovunque ti trovi\nAgenti dedicati del portale Success, che ti incoraggiano e ti stimolano a raggiungere i tuoi obiettivi di apprendimento linguistico\nIn che modo e dove posso scaricare le applicazioni mobili per l' iPhone®, iPad® o Android®?\nSe possiedi un' iPhone® o Android®, TOTALe Companion™ fa proprio al caso tuo. L'applicazione contiene ottanta lezioni separate riguardanti il vocabolario, la conversazione e la pronuncia. In questo modo, potrai fare ulteriori progressi nel tuo studio ovunque ti trovi.\nPossiedi un iPad? Meglio ancora. Sono disponibili due applicazioni appositamente progettate per l'iPad: Rosetta Course® HD e TOTALe Studio™ HD. Queste applicazioni integrate ti consentono di fare quasi tutte le attività che puoi fare nella versione completa di TOTALe online.\nPer ulteriori informazioni su queste applicazioni e su come scaricarle, consulta la nostra pagina dedicata alle applicazini mobili.\nCome funziona il metodo Rosetta Stone?\nIl nostro metodo si basa sul modo in cui apprendiamo la nostra lingua madre da bambini. Collegherai parole e immagini, nonché converserai con il software di riconoscimento vocale che ti "ascolterà" e ti risponderà con le correzioni, fornendoti un riscontro immediato. In questo modo, potrai parlare sin da subito.\nInoltre, poiché Rosetta Stone è un programma tecnologico, potrai apprendere sul tuo computer, sul tuo tablet o sul tuo smartphone, quando e dove vorrai. Un altro utilizzo incredibile della tecnologia: alla fine di ogni lezione, apprenderai in tempo reale con un insegnante madrelingua.\nInteragirai costantemente con il software collegando le parole alle immagini per verificarne il significato, tutto tramite una sequenza attentamente concepita per aiutarti a sviluppare gradualmente una struttura linguistica grammaticalmente corretta.\nIn che modo il metodo Rosetta Stone si distingue dai metodi di apprendimento linguistico tradizionali?\nIl metodo Rosetta Stone non ha nulla a che fare con una tipica lezione in classe: non ci sono libri, non bisogna ricorrere alla memorizzazione meccanica né a tabelle grammaticali. Soprattutto, viene incoraggiata la conversazione con l'insegnante. "Piacevole" è la parola che i nostri studenti utilizzano per descrivere questa esperienza.\nA differenza di video o libri, la nostra soluzione è incentrata completamente sull'interazione. Il software Rosetta Stone ti offre l'opportunità di sviluppare tutte le tue abilità linguistiche di comprensione, conversazione, lettura e scrittura sin dall'inizio, sfruttando le tue naturali capacità di apprendimento linguistico.\nChe cos'è la tecnologia di riconoscimento vocale e in che modo può aiutarmi?\nRosetta Stone dispone di un team di esperti che ha sviluppato la tecnologia innovativa di riconoscimento vocale utilizzata nel nostro software. La nostra tecnologia di riconoscimento vocale confronta la tua pronuncia a quella madrelingua e fornisce un riscontro immediato per aiutarti a perfezionare la pronuncia. Il software di riconoscimento vocale ascolta la tua voce e ti risponde con l'accento perfetto di un madrelingua. In questo modo, avrai un modello autentico in base al quale sviluppare il tuo accento. Diventerà più semplice per le persone madrelingua capire il tuo accento ogni volta che usi la lingua in situazioni reali. Avrai accesso agli strumenti di analisi della pronuncia, quali le opzioni di registrazione e riproduzione, per aiutarti a valutare e migliorare le tue impronte vocali.\nQual è la funzione di Adaptive Recall?\nQuesta ingegnosa caratteristica funge da insegnante che verifica i tuoi progressi e ti consente di sapere quando è il momento di effettuare un ripasso. In questo modo, ritieni permanentemente nella memoria a lungo termine ciò che hai appreso nelle lezioni precedenti.\nPiù esattamente, ripropone l'attività Revisione per ogni lezione a intervalli determinati dal tuo rendimento nell'attività Revisione stessa. Se superi le aspettative del programma, l'attività Revisione viene posticipata ulteriormente. Se non raggiungi gli obiettivi, ti verrà riproposta con maggiore frequenza. Verrai automaticamente informato quando è il momento di ripetere l'attività Revisione. Adaptive Recall ti aiuta a trasferire ciò che hai appreso nelle lezioni precedenti nella memoria a lungo termine.\nCosa apprenderò con la soluzione Rosetta Stone®?\nLa nostra soluzione ti fornisce gli strumenti necessari per scoprire una nuova lingua. Apprenderai in modo rapido ed efficace sviluppando le strutture linguistiche e i vocaboli essenziali. Per iniziare, imparerai le nozioni necessarie per parlare in situazioni sociali, quali forme di saluto e presentazione, ordinare piatti al ristorante, fornire e ottenere indicazioni stradali, fare acquisti e così via. Man mano che acquisirai una maggiore padronanza, sarai in grado di approfondire le conversazioni, condividendo idee e opinioni, discutendo eventi di attualità, affrontando problemi di salute e gestendo situazioni complesse all'interno o all'esterno del posto di lavoro.\nChe cos'è Rosetta Studio® e con che frequenza posso partecipare alle sessioni?\nRosetta Studio ti permette di esercitare la tua nuova lingua in tempo reale. Le sessioni dal vivo sono condotte da insegnanti madrelingua. L'insegnante conosce esattamente i progressi che hai raggiunto e la lezione si svolgerà interamente nella tua nuova lingua.\nGli abbonati TOTALe possono partecipare ad un massimo di quattro sessioni al mese dalla durata di 25 minuti ciascuna.\nQuanto tempo mi occorrerà per apprendere una nuova lingua con la soluzione Rosetta Stone?\nOccorreranno circa 40-50 ore per completare i contenuti di ogni livello. Inoltre, per la durata del tuo abbonamento ai servizi online, avrai accesso illimitato alle nostre sessioni online dal vivo e alla nostra community di apprendimento linguistico online per esercitare e perfezionare le tue abilità linguistiche. Ricorda: ogni studente è diverso. Alcuni studenti utilizzeranno il programma quotidianamente, mentre altri accederanno con minore frequenza. Più utilizzerai la soluzione Rosetta Stone®, più rapidamente apprenderai la nuova lingua.\nQuali sono le lingue a disposizione?\nOffriamo ventiquattro lingue diverse, tra cui francese, spagnolo, tedesco, cinese, e giapponese. Guarda l'elenco completo.\nCome faccio a restituire il mio prodotto?\nVorremmo che tu sia uno dei milioni di utenti entusiasti di Rosetta Stone. Qualora non lo fossi, offriamo una garanzia di rimborso entro un mese dall'acquisto, senza rischi, su tutti i prodotti Rosetta Stone su CD-ROM, download ed i prodotti TOTALe acquistati direttamente da Rosetta Stone. Ulteriori informazioni.\nCome faccio a ordinare un nuovo paio di cuffie?\nPuoi acquistarle online all'indirizzo www.rosettastone.it/cuffie oppure chiamare 0800789506. per effettuare un ordine.\nLa soluzione Rosetta Stone funziona?\nSì, è molto efficace. Abbiamo aiutato oltre 25 milioni di persone in tutto il mondo ad apprendere una lingua, tra cui clienti aziendali quali la NASA, il Dipartimento di Stato statunitense e oltre 10.000 scuole. Fai clic qui per leggere le testimonianze degli utenti soddisfatti.\nChe differenza c'è tra lo Spagnolo (America Latina) e lo Spagnolo (Spagna)?\nSi tratta della stessa lingua con dialetti diversi, ovvero la stessa differenza che intercorre tra l'inglese americano e l'inglese britannico per intenderci. Entrambe le lingue sono un'ottima scelta per la maggior parte delle situazioni. Tuttavia, se prevedi di trascorrere del tempo in Spagna e nelle aree ispanofone europee, lo Spagnolo (Spagna) dovrebbe rappresentare la tua scelta ideale. Per le Americhe, compresi gli Stati Uniti, lo Spagnolo (America Latina) è più adatto.\nLe differenze nei prodotti spaziano da quella più sottile a quella più evidente. Il nostro prodotto Spagnolo (America Latina) si basa sul modo in cui viene parlato lo spagnolo in diversi paesi nell'America Settentrionale, Meridionale, Centrale e nei Caraibi, mentre il nostro prodotto Spagnolo (Spagna) si basa sul modo in cui lo spagnolo viene parlato in Spagna e nei territori limitrofi, ad esempio le Isole Canarie.\nBenché la maggior parte delle forme di spagnolo conservi una base essenziale compresa dalla maggior parte dei madrelingua, le due forme che insegniamo contengono differenze notevoli in termini di pronuncia, grammatica e vocabolario. Nel nostro prodotto Spagnolo (America Latina) viene insegnato un accento proveniente dalla parte settentrionale del Sud America, mentre nel nostro prodotto Spagnolo (Spagna) viene insegnato lo spagnolo castigliano con un accento proveniente dalla parte centro-settentrionale della Spagna, che comprende Madrid.\nSono presenti anche differenze grammaticali: ad esempio, lo Spagnolo (Spagna) comprende alcune inflessioni verbali aggiuntive ed è possibile che i tempi verbali vengano utilizzati in modo differente in Spagna rispetto all'America Latina.\nIn modo simile al modo in cui il vocabolario dell'inglese britannico e dell'inglese americano si sono evoluti autonomamente negli ultimi centinaia di anni, il vocabolario spagnolo si è differenziato da un lato dell'Atlantico all'altro. Ciò si nota particolarmente in ambiti quali la tecnologia, ad esempio. Un semplice esempio potrebbe essere la parola per automobile, che è "coche" in Spagna e principalmente "carro" in America Latina. Anche all'interno della stessa America Latina, vi sono delle differenze locali in termini di vocabolario, pertanto per il nostro prodotto Spagnolo (America Latina) abbiamo scelto parole comprese in tutta l'America Latina.


BED&BREAKFAST MONTICLARIS – Qui inizia il vostro viaggio, da noi vi sentirete ospiti non turisti\nQui inizia il vostro viaggio, da noi vi sentirete ospiti non turisti\nSUPERIOR ROOM 65€\nUn’atmosfera calda e accogliente per 2 ospiti 25MQ\nQuesta camera offre il miglior punto d’osservazione sul Castello Bonoris e sull’Abbazia di Santa Maria. Situata in appartamento al terzo piano con ascensore è dotata di bagno privato. Godetevi lo spettacolo del tramontoseduti nel piccolo salottino. Una zona living con soggiorno è a disposizione di tutti gli Ospiti presenti.\nBagno con cabina doccia idromassaggio e asciugacapelli\nSalottino con angolo del tè e tisane\nMacchina per caffè espresso in grani, microonde, bollitore\nCLASSIC ROOM 55€\nLa tariffa vantaggiosa per 2 o 3 ospiti 20mq\nL’eleganza di questa camera non delude gli ospiti più esigenti. Situata in appartamento al terzo piano con ascensore, gode di vista sul Castello Bonoris e sull’Abbazia di Santa Maria. E’ dotata di un letto matrimoniale e di un letto singolo, il bagno in comune con la camera singola è luminoso e spazioso e dispone di cabina idromassaggio ed asciugacapelli. Terzo letto 25€. La zona living con soggiorno è a disposizione di tutti gli Ospiti presenti.\nMicroonde, macchina espresso per caffé in grani, bollitore\nL’essenziale per 1 ospite 10MQ\nSituata in appartamento al terzo piano con ascensore, splendida vista sul Castello Bonoris e sull’Abbazia di Santa Maria. Dotata di un comodo scrittoio e spazioso bagno in comune con una camera matrimoniale. La zona living con soggiorno è a disposizione di tutti gli Ospiti presenti.\n4 PX 100€\nDue camere comunicanti la soluzione ideale per 4 ospiti 30MQ\nSituate in appartamento al terzo piano con ascensore e impareggiabile vista sul Castello Bonoris e sull’Abbazia di Santa Maria. Sono dotate di un letto matrimoniale e due letti singoli, un bagno spazioso esterno ed esclusivo. La zona living con soggiorno è a disposizione di tutti gli Ospiti presenti.\n6 PX 180€\nGodetevi il meglio per il vostro soggiorno 80MQ\nUna sensazione unica che solo gli Ospiti che soggiornano nelle tre camere hanno il privilegio di provare. Al terzo piano con ascensore, una camera singola e una camera tripla con spazioso bagno in comune, una camera padronale con bagno privato, un soggiorno con divano e poltrone. L’ intera residenza vanta la vista sul Castello Bonoris e sull’ Abbazia di Santa Maria. Di fronte a supermercati, ristoranti, farmacia, banche, forneria.\n2 bagni con cabina doccia idromassaggio e asciugacapelli\nSoggiorno con angolo del tè e tisane


Attualità Archivi - Pagina 8 di 435 - Radio Delta1 | Feel the music\nInaugurato innovativo sottopasso ecologico a Pineto\nE’ stato inaugurato sabato il nuovo sottopasso alla stazione ferroviaria di Pineto. Si tratta di un’opera realizzata con materiali ecocompatibili, moderni ed innovativi, a partire dalla pavimentazione, passando poi ai rivestimenti in gres, agli inserti in led sulle pareti, ai corrimano in acciaio cromato. Una menzione a parte merita sicuramente il materiale utilizzato per le […]\nSi può prevenire lo spopolamento dei paesi?\nIl calo demografico determinerà la scomparsa di cinque comuni della provincia di Isernia nel corso dei prossimi 30 anni. Parliamo di : Castelverrino (nel 2036), Poggio Sannita (2037), Pescopennataro (2039), Sant’Angelo del Pesco (2047) e Pietrabbondante (2051). I dati arrivano da uno studio condotto dai componenti del team ‘Rionero 2020‘: Ludovico Frate, Marialaura Imbriaco e […]\nIl Cartello di Rignano Garganico – intervista al sindaco\nGira sui social da alcuni giorni un cartello recentemente installato all’ingresso di Rignano Garganico (FG). Il testo recita: “Attenzione rallentare: in questo paese i bambini giocano ancora per strada” con alcuni bambini che giocano. Dalla prima fotografia c’è voluto poco per far diventare virale il cartello. Massimo Di Lecce ha intervistato Luigi Di Fiore, il […]\nQuella volta che Stephen Hawking organizzò un party per viaggiatori nel tempo\n“Amo gli esperimenti semplici e lo champagne. Cosi ho combinato le due cose per capire se il viaggio nel tempo sia possibile”. E’ cosi che Stephen Hawking ebbe un idea geniale! Organizzare un party mandando gli inviti solo il giorno seguente. Se qualcuno imparerà mai a viaggiare nel tempo, si disse, lo saprà comunque. L’”evento” […]\n100 giorni all’esame al Santuario di San Gabriele\n10mila studenti delle ultime classi delle scuole superiori sono stati stamane al santuario abruzzese di San Gabriele per festeggiare i cosiddetti “100 giorni agli esami di maturità”, manifestazione giunta alla 38/a edizione. La giornata è un po’ diversa da altri ‘100 giorni’ festeggiati dagli studenti dell’ultimo anno delle superiori: è infatti una specie di ritiro […]


Detrazione per locazione abitazione principale - LegaleFiscale - Commercialisti\nDetrazione per locazione abitazione principale\nVedi aggiornamento per il 730-2012: Detrazione locazione 730 2012\nPer beneficiare della detrazione di imposta prevista per i locatari (inquilini) dell'abitazione principale occorre procedere alla compilazione del RIGO E39.\nOccorrerà indicare nella colonna 1 il numero di giorni nei quali l’unità immobiliare locata è stata adibita ad abitazione principale; mentre nella colonna 2 la percentuale di spettanza della detrazione nel caso in cui il contratto di locazione è cointestato a più soggetti.\n– euro 150,00 se il reddito complessivo è superiore a euro 15.493,71 e non superiore a euro 30.987,41. Se il reddito complessivo è superiore a quest’ultimo importo non spetta alcuna detrazione.\nAggiornamento: il provvedimento del Direttore dell'agenzia delle Entrate del 14 febbraio 2008, specifica che il contratto di affitto deve essere stipulato ai sensi della legge 431/1998. La precisazione in realtà si è resa necessaria per adeguare le istruzioni al modello 730 alle previsioni del testo unico delle imposte sui redditi in materia di detrazioni.


Torino, morta Marisa Amato: era rimasta tetraplegica dopo essere stata travolta dalla calca in Piazza San Carlo - Il Fatto Quotidiano\nLa donna, 65 anni, era stata ricoverata alcuni giorni fa nel reparto di Rianimazione del Cto per complicanze respiratorie. Il 3 giugno 2017, giorno della finale di Champions, non stava assistendo alla partita ma era stata travolta dalla folla in fuga per un falso allarme terrorismo\nEra rimasta paralizzata dopo essere stata travolta dalla folla in Piazza San Carlo il 3 giugno 2017. E oggi Marisa Amato, 65 anni, è morta all’ospedale Cto (Centro traumatologico ortopedico) di Torino, dove era stata ricoverata mercoledì nel reparto di Rianimazione per complicanze respiratorie. La procura di Torino disporrà l’autopsia. La donna era la ferita più grave tra le 1526 persone ospedalizzate dopo essere stata travolta dalla calca durante la finale di Champions League Juventus-Real Madrid a causa di un falso allarme terrorismo, in cui perse la vita Erika Pioletti, 38enne di Domodossola.\nIl peggioramento negli ultimi giorni – Marisa, che non stava assistendo alla partita, era stata travolta dalla folla in fuga mentre stava passeggiando con il marito in piazza San Carlo e aveva riportato un trauma vertebro midollare, che l’aveva resa tetraplegica. Dopo un lungo ricovero in ospedale, era tornata a casa dove aveva proseguito le cure. Negli ultimi giorni si erano manifestati i sintomi di una infezione che ha causato, come conseguenza, il peggioramento delle condizioni respiratorie. Per questo mercoledì pomeriggio era arrivata al pronto soccorso del Cto dove i sanitari le avevano diagnosticato un versamento pleurico, che è stato drenato e la sua difficoltà respiratoria è stata sorretta con ventilazione non invasiva. Ricoverata presso la Terapia Intensiva del Cto (diretta da Mauriziano Berardino) la paziente, si legge in una nota dell’ospedale, “ha espresso con lucidità e fermezza la volontà che la terapia, soprattutto il supporto respiratorio, non prevedesse mezzi invasivi come l’intubazione tracheale o la tracheotomia, qualora la ventilazione non invasiva non risultasse sufficiente, pur avendo ben chiaro che questa decisione avrebbe potuto portarla ad un peggioramento fatale. Secondo queste indicazioni è proseguita la terapia con discreta efficacia – prosegue la nota – ma alle 8 questa mattina il brusco peggioramento cardiovascolare ha causato la perdita della coscienza della paziente sino al momento in cui alle 9.15 si è spenta, attorniata dai familiari“, conclude la nota.\nIl post sul Facebook lo scorso 3 giugno: “È stato un periodo colmo di sofferenza e fatica” – Durante questi anni, i figli di Marisa Amato per fondato una onlus I sogni di nonna Marisa per raccogliere fondi da destinare a chi soffre di disabilità motoria e ha difficoltà nell’acquisto di ausili medici. Lo scorso 23 ottobre Marisa non aveva voluto mancare alla prima udienza preliminare per i fatti accaduti la sera del 3 giugno 2017 ed era arrivata all’aula bunker delle Vallette su un’ambulanza accompagnata dai familiari. Lo scorso 3 giugno, Marisa aveva descritto su Facebook l’ultimo anno come “un periodo lungo, colmo di sofferenza e di fatica…fisica e mentale”. “Oggi più che mai conosco il valore della famiglia in ogni sfumatura…parenti, amici, conoscenti, compagni di vita ricomparsi dopo anni, e poi voi, voi della rete … non meno importanti degli altri – scriveva ancora Marisa -. Tutto questo calore costante e ininterrotto ha fatto sì che anche nei periodi più bui di questo percorso mi abbia dato quel pizzico di lucidità per far sì che tornassi ad ascoltare il mio istinto di sopravvivenza”. Un anno dopo piazza San Carlo, il desiderio di Marisa Amato era quello di riconquistare un briciolo di normalità. “Voglio tornare a casa e vivere, seppur in modo diverso, la mia quotidianità – diceva – fuori da queste mura tristi di quello che è l’ospedale, sempre e comunque con la speranza di migliorare questa mia condizione”. Non mancava “un pensiero dal più profondo del cuore” alla mamma e al papà di Erika Pioletti.\nFirenze: morto Silvano Sarti, il partigiano ‘Pillo’. Aveva combattuto per liberare la città