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Download dell'indicatore dell'indice del canale delle materie prime (CCI) mt4 - FX141.COM\nL'indicatore CCI è molto utile per i trader Forex. In particolare, aiuta a individuare le tendenze emergenti e le divergenze tra i prezzi e il CCI. Tali divergenze indicano che la tendenza sta rallentando e sta per verificarsi un'inversione. Inoltre, poiché il Commodity Channel Index è un oscillatore, può rilevare possibili situazioni di ipercomprato e ipervenduto.\nStrategia di trading dell'indicatore MT4 dell'indice del canale delle materie prime\nIl grafico illustra il ruolo dell'indicatore MT4 del Commodity Channel Index. L'indicatore utilizza linee rosse sorprendenti per indicare livelli di ipercomprato e ipervenduto tra +200 e -200. Al contrario, la linea verde chiaro indica il punto zero e la linea blu reale indica i livelli +50 e -50. Inoltre, è l'oscillatore rosso che indica il cosiddetto Turbo CCI. la linea di colore blu DODGER è quella linea dell'oscillatore CCI.\nQuando i valori CCI e Turbo CCI superano il livello di trigger +50, l'indicatore invia un segnale di acquisto. È probabile che i trader continuino a mantenere la posizione, ma escono quando il valore Turbo CCI o CCI scende al di sotto della linea ZERO.\nAllo stesso modo, se i valori Turbo CCI e CCI scendono al di sotto del livello di trigger. L'indicatore invierà un segnale di vendita. Se i valori CCI e Turbo CCI e CCI sono sopra la linea ZERO, allora può essere considerata un'uscita.\nQuesto indicatore dell'indice del canale delle materie prime è molto utile per i principianti del Forex perché mostra i punti trigger per acquistare o vendere in base alla tendenza. Tuttavia, i commercianti di forex esperti utilizzano questo indicatore per rilevare i modelli di divergenza.\nI trader Forex sono in grado di utilizzare l'indicatore Commodity Channel non solo per gli indici delle materie prime. Tuttavia, può essere applicato a tutti gli strumenti di trading, sebbene contenga il termine "commodity". CCI Oscillator è un oscillatore con livelli non legati su entrambi i lati positivi e negativi. Si differenzia dagli altri oscillatori, che hanno livelli alti e bassi fissi. Pertanto, i trader Forex dovrebbero usare questo indicatore con cautela nel determinare i livelli di ipercomprato e ipervenduto. Poiché l'indicatore non è vincolato in alcun modo, le condizioni di ipercomprato o ipervenduto possono durare più a lungo del previsto. Pertanto, si consiglia vivamente di utilizzare il prezzo per verificare i segnali di trading, nonché le condizioni di ipercomprato e ipervenduto.\nQuesto indicatore MT4 di Commodity Channel Index aiuta i commercianti di forex a comprendere la relazione tra i prezzi e i dati storici precedenti. Ciò significa che i commercianti di forex sono in grado di progettare strategie di trading redditizie analizzando i punti deboli o potenziali dei movimenti di prezzo attuali rispetto alla storia precedente. I commercianti di Forex sono molto soddisfatti della capacità dell'indicatore di rivelare divergenze, nonché aumenti o diminuzioni della forza della tendenza attuale.\nL'oscillatore dell'indicatore Woodies cci è un indicatore indispensabile per i trader che utilizzano i modelli e le strategie di Woodies nel trading forex. L'indicatore è, si basa su...\nÈ l'indicatore Trend Cycle MT4 è una variazione più sofisticata dell'indicatore di ipercomprato o ipervenduto precedentemente menzionato. È una combinazione di…\nL'indicatore ADR in MT4 mostra l'intervallo ADR e l'attuale fascia di mercato. Inoltre, l'ADR fornisce la fascia di mercato prevista per ogni...\nFX141 19 febbraio 2022\nindicatore di uscita mt4\nQuesto indicatore di uscita dal lampadario può aiutare i trader Forex. Stai il più avanti possibile e fai attenzione alle uscite anticipate. L'indicatore si basa sulla volatilità...\nFX141 Ottobre 25, 2021


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Rave Party a Viterbo: nessuna restrizione e un morto - Idealia.it\nHome News Rave Party a Viterbo: giorni di festa senza limiti e un venticinquenne...\nRave Party a Viterbo: giorni di festa senza limiti e un venticinquenne morto\nUn Rave Party abusivo a Viterbo va avanti da giorni, come se il CoVid-19 non esistesse. Purtroppo anche un ragazzo è morto.\nA Valentano, in provincia di Viterbo, gli eventi sono sfuggiti totalmente di mano. Migliaia di persone si sono riuniti in un Rave, una festa libera che dura per giorni. Sono arrivati ormai a cinque giorni di festa senza alcuna limitazione.\nQueste feste sono dei luoghi poco consigliabili anche fuori pandemia, ovviamente ognuno è libero di stare dove gli pare, ma durante la pandemia la situazione diventa più critica: nel rispetto della comunità bisognerebbe evitare qualsiasi assembramento, figuriamoci se si parla di feste di questo genere.\nRave Party a Viterbo: sei giorni di festa no-limits\nIn provincia di Viterbo sta avvenendo qualcosa di inammissibile: un party che va avanti da giorni, che ha ucciso bestiame e addirittura un ragazzo. Al quinto giorno di festa sono finalmente intervenute le forze dell’ordine.\nPurtroppo per sgomberare ci vorrà almeno un giorno, vista tutta la gente che ha partecipato. Solo pochi giorni fa erano avvenute numerose polemiche per il concerto di Salmo, adesso si torna ad infrangere le regole.\nSe fossero stati operai che lottavano per portare due soldi a casa per far mangiare i propri figli, lo Stato avrebbe già mandato l’esercito e carri armati. #raveparty pic.twitter.com/rqY9Cr77BY\n— Pasquale De Falco (@PasqualeDeFalc1) August 18, 2021\nUn ragazzo è stato anche trovato morto: si era immerso nel Mezzano, dov’è stato poi ritrovato. Sono cominciate le indagini per accertare le cause della morte. Sono avvenuti due stupri e la gente sta malissimo per la droga e per l’alcol. Gli abitanti del luogo sono molto arrabbiati, c’è anche chi parla di giustizia fai-da-te.\nNel paese le farmacie hanno finito le siringhe, a quanto dicono gli abitanti del posto. Se fosse vero, non ci sarebbe nemmeno bisogno di dire che cosa ha causato questa carenza. La droga è venduta in abbondanza all’interno del rave.\nI cani delle persone che partecipano all’evento hanno ucciso il bestiame che da sempre è una risorsa fondamentale del territorio. Non c’è neanche bisogno di dire che i danni provocati dal rave sono immensi.\nPrevious articleScarlett Johansson ha partorito: rivelato il nome del suo secondo figlio\nNext article17enne ricoverato dopo il vaccino Pfizer, trombosi al cervello. C’è un collegamento?


Coronavirus: nessun nuovo caso in provincia di Siena e nell'Ausl Sud Est - Canale 3 la TV di Siena e della Toscana\nQuesti i dati – che si riferiscono ai Comuni di residenza – aggiornati alle ore 14 di oggi, lunedì 13 luglio, relativi all’andamento dell’epidemia.\nSono in totale 44 i casi in carico all’Ausl Toscana Sud Est , di cui 30 persone si trovano in isolamento domiciliare, 6 sono ricoverate in ospedale, 3 in RSA (tutti della provincia di Siena) e 5 ricoverate extra Ausl. I guariti ad oggi sono 1.372 (604 della provincia di Arezzo, 371 di Grosseto, 397 di Siena).\nNelle ultime 24 ore stati effettuati 297 tamponi.\nEnergia, gas, acqua e rifiuti: all’Università di Siena un corso di alta formazione sulla regolamentazione dei servizi energetici e ambientali\nIn Italia, i settori dell’energia, del gas, dell’acqua e dei rifiuti sono sottoposti all’Autorità di regolazione per energia, reti e ambiente (ARERA), istituita per permettere lo sviluppo di mercati concorrenziali e la tutela dei consumatori.\nUn nuovo corso di alta formazione dell’Università di Siena preparerà figure professionali che in ambito pubblico (Autorità di regolazione, Autorità d’ambito e altre istituzioni del settore) e privato (imprese dei settori regolati, studi legali, società di consulenza) saranno capaci di elaborare, valutare e applicare la regolazione amministrativa di questi servizi di pubblica utilità.\n“Regolazione dei servizi energetici e ambientali” è il titolo del corso, che vedrà tra i docenti i principali esperti della materia provenienti dal mondo accademico, istituzionale, professionale e da alcune delle principali imprese nazionali ed europee operanti nei settori regolati, che approfondiranno gli aspetti giuridici, economici e tecnici della regolazione nei diversi ambiti.\nIl corso, della durata di tre mesi, è articolato in tre moduli didattici, frequentabili anche singolarmente. Nel primo verranno affrontati temi di carattere trasversale della regolazione dei mercati, dalla nozione giuridico-economica di regolazione alle infrastrutture di rete, dalla tutela antitrust, ai poteri dei regolatori (primo modulo didattico, “La regolazione dei mercati: profili giuridici e economici”, scadenza 8 novembre 2019). Seguiranno approfondimenti teorici e pratici dedicati ai singoli settori regolati: il secondo modulo sarà dedicato ai “Servizi energetici” (scadenza 13 dicembre 2019) e il terzo ai “Servizi ambientali” (scadenza 17 gennaio 2020). Chi vorrà potrà anche svolgere anche un periodo di stage in istituzioni pubbliche, autorità indipendenti, imprese regolate e studi legali.\nCoordinatore del corso è il professor Gian Domenico Comporti del Dipartimento di Giurisprudenza.\nInformazioni e bandi all’indirizzo www.unisi.it/didattica/corsi-di-formazione\nIeri sera un incendio a Casole d’Elsa\nSono intervenute sul posto squadre della Vab Valdelsa, della Racchetta 20 e dei vigili del fuoco\nAlle 22.45 del 13 agosto, la SOUP Sala Operativa Unificata Permanente (Regione 0) della Regione ha attivato la VAB Valdelsa per un incendio segnalato nelle vicinanze di Monteguidi, nel comune di Casole d’Elsa. Sono subito partite 3 squadre con 2 fuoristrada allestiti aib e una autobotte con un responsabile di gruppo (26 04). L’incendio ha interessato un’oliveta abbandonata. La fitta vegetazione ha reso difficili le operazioni di spegnimento. La superficie percorsa dal fuoco è stata di un ettaro e mezzo. Presenti sul posto i vigili del fuoco con 2 autobotti, 1 pick up e un rampino e una squadra di Racchetta 20 con un fuoristrada aib.\nIn mattinata prevista una ricognizione di controllo da parte delle squadre VAB che nella notte, dopo lo spegnimento dell’incendio, sono rientrate in sede alle 4.00\nla Carta Pegaso verrà rinnovata, anche per il 2021, in maniera automatica e gratuita.


Salerno: chiusura 7^ Rassegna teatrale “San Demetrio 2019” – Dentro Salerno\nSalerno: chiusura 7^ Rassegna teatrale “San Demetrio 2019”\nSi conclude stasera, venerdì 17 maggio, la 7^ Rassegna Teatrale “San Demetrio 2019”, organizzata dalla Compagnia “Le Voci di dentro”, a sostegno delle opere caritative e missionarie della Parrocchia San Demetrio di Salerno.\nAlle ore 20:30 presso il Teatro San Demetrio di Salerno – Via Dalmazia 4 – sarà la stessa compagnia organizzatrice “Le Voci di dentro” a portare in scena la commedia “Lu curaggio de nu pumpiero napulitano” di Eduardo Scarpetta per la regia di Gioacchino Reggiani.\nI personaggi saranno interpretati, in ordine di apparizione, da: Salvatore Ferraro, Aniello Solfino, Francesco Farina, Roberto Quattrucci, Tania Carusio, Rita Di Giacomo, Simonetta Landi, Clelia Olivieri, Matteo D’Agostino, Maura Iademarco, Ferdinando Memoli, Ilaria De Gennaro, Marco Reggiani, Pompeo Martone e Alessandro Borgia. Aiuto regia, audio e luci saranno curate da Antonio Cuccia, scene e costumi di Marilina Mango, scenotecnica Salvatore Ferraro e Francesco Farina, trucco Clelia Olivieri, direttore di scena Maura Iademarco.\nA circa 24 anni, Eduardo Scarpetta scrive “Lu curaggio de nu pumpiero napulitano” e la rappresenta al Metastasio di Roma il 18/09/1877 con la compagnia teatrale “Vitale”. La commedia fu ripresa e riadattata da Eduardo De Filippo per la RAI, nel ciclo scarpettiano del 1975.\nLa commedia di Scarpetta si intitola “Felice Sciosciammocca maestro di calligrafia”, in seguito Eduardo De Filippo la rinomina “Lu curaggio de nu pumpiero napulitano”. Oltre a Felice Sciosciammocca c’è anche Pulcinella, nel ruolo secondario di servitore. La maschera e la semimaschera a confronto, il povero giovane innamorato e deriso, sbeffeggiato dal furbo ed intrigante servitore.\nGrazie all’eredità di un lord inglese, il ciabattino Andrea è diventato barone e ora ha manie di nobiltà: vuole per la figliastra Virginia un matrimonio altolocato e misconosce i fratelli della moglie, Rosina e Michele, anche dopo che quest’ultimo ha salvato la sua casa da un incendio. Virginia non ama il marchesino Alberto, il suo promesso, bensì Felice Sciosciammocca, un timido e povero maestro di calligrafia, che la ricambia. Quando però Felice viene a sapere che la ragazza presto sposerà un altro, per ripicca accetta la corte dell’attempata marchesa Zoccola, madre di Alberto. Un colpo di scena e un’agnizione a sorpresa salveranno l’amore dei due giovani, mentre una vincita al lotto permetterà a Rosina e al pompiere di risolvere i loro problemi economici.


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In occasione dell’uscita del nuovo album di Bob Dylan Rough and Rowdy Ways il 19 giugno 2020, andiamo indietro nel tempo per raccontare quattro periodi del cantautore americano e l’affollata moltitudine e solitudine delle sue anime, senza ordine cronologico. Dalla gioventù folk di inizio dei Sessanta al periodo elettrico, fino al dolore e al desiderio dei Settanta e ai Basement Tapes. E in omaggio trovate anche una playlist per ripassare quella grande moltitudine che è la musica di Bob Dylan.\nDylan e il periodo elettrico\ndi Viola Pellegrini\n“Because the soul is progressive, it never quite repeats itself, but in every act attemps the production of a new and fairer whole.” — Ralph Waldo Emerson\nLa scena: Jude Quinn (Cate Blachett) sale sul palco con la sua band; al posto della chitarra, impugna un fucile che punta sui presenti. L’immagine iperbolica creata dalla visionarietà del regista Todd Haynes in I’m Not There non si allontana dall’effetto che l’esibizione di Bob Dylan provocò sul pubblico del Newport Folk Festival nel 1965. Il cantautore si presentò a Newport accompagnato da alcuni membri della Batterfield Blues Band, imbracciando una chitarra elettrica. Bastarono tre brani per consegnare quella performance alla storia: Maggie’s Farm, Like A Rolling Stone e It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry si susseguirono come proiettili fuoriusciti da una pistola, scatenando reazioni contrastanti tra i presenti. In molti criticarono Dylan per aver introdotto quella che allora veniva identificata come musica commerciale nel santuario del folk; altri contestarono la bassa qualità del suono proveniente dagli amplificatori. Se poi vogliamo credere a certe leggende tramandate nel tempo, c’è chi dice di aver visto Pete Seeger mentre tentava di tagliare i cavi dell’amplificazione con un’ascia. Ad essere certo è che, dopo Newport, Dylan non fu più lo stesso. It’s All Over Now Baby Blue, uscita qualche mese prima del festival, suonava già come una dichiarazione d’intenti: se non andiamo avanti, diventiamo estranei a noi stessi. Dylan stava cambiando, la fase folk era finita: era giunto il momento del rock & roll.\nFu la British Invasion del 1964 a spingere Dylan verso le fiamme primordiali del rock; in poco più di un anno, tra il 1965 e il 1966, l’ex menestrello incise una serie di album – conosciuta come la trilogia elettrica – che resta unica nella storia della musica popolare. A inaugurare il periodo fu Bringing It All Back Home, LP di transizione tra folk e rock, aperto da Subterranean Homesick Blues. Indebitato con la prosa al Be-Bop di Kerouac, Subterranean Homesick Blues prende le sembianze di un fuoco dall’origine sconosciuta che divampa improvvisamente. Alimentato da una frenesia proto-garage, il brano provocò negli ascoltatori dell’epoca sensazioni simili a quelle provate da chi, nel 1907, si trovò di fronte a “Les Demoiselles d’Avignon”: un misto tra stupore e disgusto. D.A. Pennebaker contribuì allo status di culto del pezzo immortalandolo nell’indimenticabile incipit di Don’t Look Back: il regista ritrae Dylan intento a mostrare dei cartelli con su scritte le parole del testo; sullo sfondo compaiono Allen Ginsberg e Bobby Neuwirth. Subterranean Homesick Blues fu soltanto l’inizio della discesa agli inferi del rock: nel luglio del 1965, pochi giorni prima dell’apparizione a Newport, la Columbia pubblicò il singolo Like A Rolling Stone. Niente fu più come prima.\nBruce Springsteen: “Like A Rolling Stone suonava come se qualcuno avesse spalancato le porte della tua mente”. Un brano epico, di oltre 6 minuti, che sfidava la compressione temporale degli spazi radiofonici: “La canzone da 3 minuti non offre niente da ricordare, niente con cui identificarsi” scriverà Dylan nell’autobiografia Chronicles, Volume 1. E così le convenzioni furono abbattute per mezzo di un flusso fiammeggiante in cui aleggia lo spettro della benzedrina, costruito sullo scheletro del rock & roll e talmente denso nella sua stratificazione verbale da risultare, ancora oggi, aperto a molteplici interpretazioni. Like A Rolling Stone può essere letta come critica a un individuo privo di responsabilità che procede senza direzione, diventando – suggerisce il titolo – una pietra rotolante. “È la prova che l’arte di alto livello può avere origine in un juke-box” commenterà Ginsberg a proposito del brano.\nNegli album della fase elettrica il linguaggio generalmente semplice dei testi rock si apre a un insieme di parole, riferimenti ed esperienze che fino ad allora non erano associate con questo genere musicale. David Crosby: “Bob stupì il mondo. Fino a quel momento avevamo Oh Baby e I love you baby. Bob cambiò direzione, dandoci veramente belle parole”. Se i Beatles avevano mostrato la direzione che la musica doveva intraprendere, Dylan l’aveva arricchita di una profonda investigazione poetica, legata in modo particolare al simbolismo di Arthur Rimbaud. L’influenza del poeta francese è riscontrabile nella visionaria Mr. Tambourine Man, composta in seguito a una visita al carnevale di New Orleans e ispirata anche dai personaggi de La Strada. La crescita come paroliere di Dylan diventa ancora più evidente nei brani di Highway 61 Revisited, in cui oltre a Like A Rolling Stone, compaiono il canto contro i falsi intellettualismi di Ballad of a Thin Man e la parata surreale di Desolation Row, dove alla cultura elevata si affianca quella popolare:\n“And Ezra Pound and T.S. Eliot fighting in the captain’s tower\nDalla figura tradizionale, quasi chapliniana, del periodo folk, Dylan si era trasformato in autore dai riflessi Beat, andando incontro a un significativo cambio d’immagine. Spogliatosi degli abiti semplici dell’America rurale, vestiva ora l’uniforme del musicista rock: stivali a punta, giacche di pelle e wayfarer scuri a celare il suo sguardo enigmatico, ennesima maschera che troverà l’apoteosi con la pubblicazione di Blonde on Blonde. Primo doppio album nella storia della musica, Blonde on Blonde è l’apice del Dylan anni ’60, con una sequenza di brani che resta ineguagliata: basterà citare la satirica Rainy Day Women #12 & 35 e il suo provocatorio Everybody must get stoned, l’ennesima allusione a Joan Baez di Visions of Johanna, le raffinate ballate d’amore I Want You e Just Like A Woman, e la maestosa conclusione con l’immensa Sad-Eyed Lady of the Lowlands per ricordare l’importanza del disco nella storia del rock.\nQuando Blonde on Blonde arrivò sul mercato musicale, Dylan si trovava in tour nel Regno Unito, sovrastato dalle polemiche per l’imperdonabile tradimento delle radici folk. A Manchester, quando qualcuno tra i presenti gli gridò “Giuda” rispose: “Non ti credo, sei un bugiardo”, sostenendo quelle parole con una versione infuriata di Like A Rolling Stone. Il periodo rock stava però volgendo al termine: nel luglio del 1966, Dylan fu coinvolto in un incidente motociclistico che in molti videro come trovata per allontanarsi dall’attenzione pubblica. Nessuno poteva immaginare che, al suo ritorno sulle scene, Dylan avrebbe fatto un passo indietro, attingendo nuovamente dalla tradizione musicale americana: questa volta, quella del country.\nDal dolore al desiderio: gli anni Settanta\ndi Fabio Mastroserio\n«Un sacco di persone mi dicono che amano quell’album. È difficile per me capirne il perché. Voglio dire, alle persone piace quel tipo di dolore?»\nBlood on the Tracks viene dato alle stampe il 20 gennaio del 1975. In quell’inverno Bob Dylan si è già lasciato alle spalle – da quasi dieci anni – quel sottile suono mercuriale che, nell’abiura della parabola folk, aveva segnato un punto di non ritorno non solo nella sua libera traiettoria personale ma in quella della musica tutta. John Wesley Harding e Nashville Skyline erano stati certamente degli ottimi album anche se lontani dalla gloria della trilogia elettrica. Con i dischi successivi – ben cinque tra il ’70 e il ’73 – Dylan mostra i primi, reali segni di debolezza. Si tratta di dischi che solo il tempo avrebbe permesso di rivalutare – anche grazie alla meritoria opera delle Bootleg Series, capaci di rispolverare autentiche perle lasciate fuori dalle tracklist finali per quegli strani percorsi della sua mente dylaniata. Quasi che Dylan volesse de-costruire il suo stesso mito, nascondendo, nel frattempo, il vero tesoro post (fantomatico) incidente motociclistico: le registrazioni di The Basement Tapes di qualche anno prima ma ancora di là dall’essere pubblicate (lo saranno proprio nel giugno del 1975 e, integralmente, solo nel 2014).\nQuando uscì, forse nessuno avrebbe immaginato che Blood on the Tracks sarebbe diventato uno degli album più importanti nella carriera di Dylan, un lavoro così complesso eppure talmente bello e semplice da essere inserito tra i dischi più rispettati da un certo Lou Reed. La storia dietro Blood on the Tracks resta, tuttora, avvolta nel mistero – nonostante la Bootleg Serie del 2018 che, almeno musicalmente, ha provato a fare luce sulla sua travagliata dinamica editoriale.\nSenza troppi giri di parole Blood on the Tracks è la trasfigurazione in liriche e musiche di un momento cruciale nella vita dell’uomo Robert Zimmermann: la separazione dalla moglie Sara, la Sad Eyed Lady of the Lowlands di Blonde on Blonde. Registrato dapprima a New York – in due giorni, nel settembre del ‘74, Blood on the Tracks fu, per metà, inciso nuovamente a Minneapolis subito dopo le feste di Natale alla fine dello stesso anno, per la paura di Dylan che il disco suonasse troppo omogeneo e monotono, fino a raggiungere la sua versione finale. Ancora oggi è difficile scegliere tra il disco ufficiale e quelle che sono passate alla storia come le New York Tapes, dove il racconto del dolore, della mancanza, dell’assunzione di colpa, la tenerezza e il risentimento più sfrenato – pur privi della ricchezza sonora della versione definitiva – portavano i segni di uno smarrimento a tratti più autentico e malinconico, di un Dylan, forse per la prima volta, senza maschere. Non in senso letterario, naturalmente: Blood on the Tracks raccoglie, anzi, i testi di Dylan che più si avvicinano alla grandezza di veri racconti, nei quali gioca a nascondere il filo rosso di una storia così bene da consentirgli di negare – in Chronicles – ogni rapporto col privato, adducendo improbabili – e per questo così dylaniane – ispirazioni čecoviane: l’assenza di maschere sopracitata è legata, in quegli acetati, al senso di una messa in scena – mai come in quelle registrazioni – così ridotta al minimo, così profondamente intima e sincera da lasciarci rispettosi sull’uscio di un dolore altrui.\nLa versione definitiva di Blood on the Tracks avrebbe segnato un nuovo passo, dando a Dylan una svolta imprevista e ricchissima di inedite tonalità e approcci. Un pezzo durissimo come Idiot Wind – summa inarrivabile di tutte le sfumature che il sentimento porta con sé – sarebbe stato il primo tassello che, lasciando a lato il dolore, lo avrebbe portato a esplorare una nuova strada. La stessa che, nel giro di poche settimane, lo avrebbe condotto alla scrittura di Desire e, da questo, all’esperienza incredibile della Rolling Thunder Revue – raccontata in maniera convincente da Martin Scorsese nell’omonimo documentario per Netflix.\nDesire – rinascita ancora dentro il lutto della separazione – sarebbe diventato un trionfo musicale grazie alla rinnovata ricchezza timbrica, alla collaborazione (caso unico della sua carriera) ai testi con Jacques Levy, all’incontro fondamentale con il violino di Scarlet Rivera. Hurricane, ancora oggi uno dei suoi pezzi più amati, in difesa del pugile Rubin Carter, ma anche e soprattutto quel gioiello – impreziosito dalla voce di Emmylou Harris – che è One More Cup of Coffee, o ancora l’ultimo tentativo di riconciliazione – che sa già di addio – con la moglie in Sara, fino al folk in salsa quasi mariachi di Romance in Durango, che tanto avrebbe avuto peso sul De André di Rimini e L’Indiano. Pubblicato nel gennaio del 1976 – Desire è una sorta di disco costruito in itinere, collocato al centro delle due tournée che Dylan portò in scena negli Stati Uniti tra l’autunno del ’75 e la primavera del ’76, passate, appunto, alla storia con il nome suggestivo di Rolling Thunder Revue.\nPrima ancora dell’arrivo dalle Live Recordings integrali, pubblicate nel 2019, sarebbe bastato mettere sul piatto il primo disco della Bootleg Series vol. 5 con l’incipit di una travolgente – e stravolta – Tonight I’ll Be Staying Here with You da Nashville Skyline, qui innervata su un suono muscolare e trascinante reso alla perfezione dalla chitarra di Mick Ronson degli Spiders from Mars – al piano nella A Perfect Day di Lou Reed – per capire che, ancora una volta, “something is happening here but you don’t know what it is”.\nQuello che stava accadendo con la fine del matrimonio con la moglie – che sarà presente spesso nei backstage come anche in quella folle trasposizione cinematografica della loro storia e di quella stessa tournée che sarà Renaldo and Clara – era il superamento di quel dolore, attraverso una primavera musicale.\nÈ in questi soli due anni che Dylan, infatti, riesce a fare tabula rasa di quell’immagine – allora come ancora oggi – incredibilmente piatta e stereotipata di “voce di una generazione” o del “menestrello di protesta”. Non che non sia stato anche quello, tutt’altro; ma nel continuo smarcamento della sua personalità, è proprio in quegli anni che Dylan apre nuove porte senza alcune paura e con conseguenze che andranno avanti per tutto il seguito della sua lunghissima carriera, attraverso un rapporto con la musica – fatto di scoperta e condivisione – che lo condurrà fino alla partecipazione al The Last Waltz della Band e al limite dell’ossessione gospel che avrebbe contraddistinto la fase da cristiano rinato.\nRamblin’ Jack Elliott, T-Bone Burnett, Roger McGuinn, Mick Ronson, e l’insostituibile Scarlet Rivera; ancora Joan Baez di nuovo sul palco insieme all’unwashed phenomenon, Joni Mitchell, Allen Ginsberg e Sam Shepard: una serie di personalità dal carisma infinito che si uniranno a quell’avventura capace di rendere contemporanea ai seventies l’idea di una carovana artistica in giro per gli States. L’anticipo di una vita on the road e di quel Neverending Tour, arrivato fino ai giorni nostri, che trasformerà Dylan sempre più in un musicista totalmente immerso nella dimensione live, dentro una musica come rito collettivo.\nL’eterna gioventù del folk\nFacevo tutto in fretta. Pensavo in fretta, mangiavo in fretta, parlavo in fretta e camminavo in fretta. Persino le canzoni le cantavo in fretta. Avevo bisogno di rallentare un po’ i miei pensieri se volevo diventare un compositore con qualcosa da dire. (Chronicles)\nIl poema 11 Outlined Epitaphs che compare in versione breve anche nelle note di copertina di The Times They Are a-Changin’, è un canto che possiede il ritmo scarnificato, ossessivo, liberatorio della poesia beat – mentre sullo sfondo si agita la New York di fine anni trenta di Woody Guthrie, Bob Dylan canta come i tempi stessero cambiando per quelle stesse strade, avvertiamo l’urlo del viandante che si domanda: ah where are those forces of yesteryear? Le canzoni di Woody Guhtrie erano state ispiratrici del movimento del giovane Robert Zimmerman verso l’est della grande metropoli, risucchiato a New York alla ricerca di visioni, parole e sommosse da trasformare in canzoni. “La prima canzone di una certa importanza che finii per scrivere, la scrissi per Woody Guthrie”, ha raccontato Dylan a proposito di quella Song to Woody registrata nel disco di esordio del 1962. “Io non stavo protestando contro un bel niente, non più di quanto Woody Guthrie avesse protestato contro un bel niente” – quando Bob Dylan ricorda la felice stagione della musica folk dei primi anni Sessanta ci tiene a mettere in chiaro che l’espressione “canzone di protesta” significasse poco; era la gioventù della musica folk a contare davvero, quel movimento creativo da cui erano emersi dischi epici e di sovversione dell’immaginario come The Freewheelin’ e The Times They Are a-Changin’. Una bella ventata di aria fresca per le orecchie.\nLe canzoni folk erano la colonna sonora perfetta per il movimento dell’epoca, davano voce a una parte sommersa d’America, dove le facce dei nuovi eroi erano quelle delle anime vagabonde, esuli e reietti, l’hobo girovago delle praterie sconfinate e dei sobborghi urbani, quell’hobo che avevano già cantato Jack London e Pete Seeger per ricordare una parte degli States esclusa dal racconto. Anche se Bob Dylan si caricò sulle spalle insieme alla sua chitarra l’urgenza di sollevare la protesta, soffiando sul vento del cambiamento dello spirito americano, alla parola protesta avrebbe preferito quella più libera di dissenso: quello che Bob Dylan voleva davvero all’inizio dei Sessanta era scrivere belle canzoni, che non cedessero ai gusti dell’epoca o ai compromessi delle radio commerciali – per arrivare a questo aveva bisogno di rievocare le origini della musica folk e trovare un suo mondo espressivo. Un mondo che riuscisse a scrollarsi di dosso il grigio consenso sociale e del potere, e che doveva scavalcare persino i racconti epici della letteratura beat dei Cinquanta: “già dai primi mesi a New York avevo perso ogni interesse per quel modo di vedere le cose da hipster a caccia di emozioni forti che Kerouac descrive così bene in Sulla strada”.\nBob Dylan è sempre stato un figlio incantato e impenetrabile d’America, ha rappresentato un po’ tutte le contraddizioni di quella terra sconfinata – e di quei Sessanta teatro di un improvviso spazio di creatività, dove i suoni di chitarra e voce non arrivavano innocui alle orecchie, alla fine di un’alba di grande migrazione delle parole verso il cantautorato nella ricerca di nuove forme di espressione. Poeti come Allen Ginsberg si rendevano conto di quel nuovo potenziale per le parole: la musica non subiva censure, entrava diretta nelle case degli americani e senza filtri. Bob Dylan stava lì nell’empireo dei grandi cantautori del folk che arrivavano a penetrare la cortina di ferro dei muri delle case: le sue canzoni potevano sconfinare liberamente come era già successo al jazz e ai ritmi rockabilly. Come un giovane illuminato Dylan soffiava tenere le parole di Blowin’ in the Wind nella sua lingua stralunata per raccontare la storia di emarginati allo sbando, ancora prima che gli riuscisse di vedere – preconizzando quasi – le pietre rotolanti e sbandate che avevano perduto la direzione di casa. Mentre nelle strade si animavano le grandi proteste, il movimento dei diritti civili, la marcia su Washington e i discorsi di Martin Luther King, la musica portava il tempo con i suoi concerti e i suoi versi, e la sua opera di sovversione e magia che esplodeva dentro i jukebox. Fin dalla sua prima apparizione era già controverso da subito questo spirito ribelle coi capelli spettinati emerso dal Minnesota, lo stesso che duettava con Joan Baez (“una Cleopatra in un palazzo italiano”) parole d’amore e rabbia dai palchi, per poi abbandonarla da sola alla canzone di protesta, e non risponderle più quando era stato richiamato.\nQuello che veramente importava per il giovane Dylan era trovare la voce, sintonizzarla allo spirito del tempo e alla sua idea di America egualitaria, cantare l’eterna eroica gioventù del folk, gettare come dardi infiammati nelle profondità delle anime inni immortali come A Hard Rain’s a-Gonna Fall, o il grido pacifista di Master of War, toccare alle costole le persone carezzandole con ballate d’amore e commiato come Girl from the North Country e Don’t Think Twice, It’s All Right. E sembra di sentirlo ancora cantare e urlare quel giovane Dylan, anche da qui, come in alcuni tra i pezzi più rievocativi del nuovo album: sembra che lo spirito di quel furetto del folk sia ancora lì ad agitarsi dentro Bob Dylan, a cercare il modo di sintonizzare la voce al suo tempo; ancora a sollevare controversie e dissidi come quando poco dopo l’uscita di The Freewhelin’ alla fine del 1963, si mise a dichiarare solidarietà all’omicida di JFK. A sessant’anni di distanza tante cose sono successe nel frattempo, un suo fan è addirittura diventato il primo Presidente nero d’America, ma quella idea di States che il giovane Dylan aveva nella testa è ancora un grande sogno non realizzato che ci piace ascoltare – e le risposte se le porta via il vento.\nI fantasmi nello scantinato\ndi Fernando Giacinti\n“[…] chiunque tu sia che t’avvicini al nostro amato fiume, fermati e dimmi di là perché vieni. Qui è il luogo delle ombre, del sonno, della notte che addormenta. Non si può trasportare dei corpi viventi sulla carena Stigia […]”\n(Virgilio, Eneide, Libro VI, vv. 483-488, trad. D. Bisagno)\nSuperata la metà dei ’60, pure Pete Seeger fa uscire un disco elettrico; inizia il revisionismo critico che porta all’etichetta di folk-rock (Byrds e Joni Mitchell, fra gli altri); un vento onirico e minaccioso spira persino sui testi di gente tranquilla come Simon & Garfunkel; i poeti beat e gli hipster diventano idoli di una nuova generazione, quella hippie, che Dylan non vorrà mai rappresentare. Il rock persino si spoglia della sua veste di puro istinto ed energia adolescenziale (o di trovata commerciale, secondo i puristi del folk) e comincia a diventare forma d’arte autonoma, linguaggio formale da sperimentare nelle sue infinite possibilità (Beatles, Who, Velvet Underground). Bob Dylan è ormai un’icona vivente: chiunque, dal 1966 (seguendo un’evoluzione estetica iniziata dalla copertina di Bringing it all Back Home) lo identificherà poi in quel look da spiritello da favola tedesca: pronto a diventare una serigrafia di Andy Warhol, un’immagine di consumo, come un divo del cinema (“the coat he borrowed from James Dean” è sì quello della copertina di The Freewhelin’, ma vestire i panni di James Dean significa altro, significa essere un’icona hipster del maledettismo, e il cappotto a quel punto potrebbe essere pure quello di Verlaine o di qualsiasi eroe autodistruttivo).\nForse sente che il bel mondo pop cantato in Blonde on Blonde lo sta risucchiando, che invece di esserne un distante fustigatore ne sta diventando carta da parati, una parte vistosa e decorativa. Da più parti i testi fluviali e allucinati del suo ultimo doppio disco vengono bollati come poesia, nelle parole di Jack Newfield “se Whitman vivesse oggi suonerebbe pure lui la chitarra elettrica“. Dylan si sente chiamare con nomi che non riconosce, che rifugge, che non sente suoi.\nLui, un ragazzo normale di Hibbing, che da piccolo guardava i binari e sognava dove portassero, in quel meraviglioso quanto semplice stupore poetico dell’infanzia, passa nottate sugli aerei impasticcato a battere a macchina, tenendo a mente, o forse no, quella famosa frase (quanto vera?) pronunciata da Truman Capote, uno che il ritratto del cuore assurdo, selvaggio e tremendo dell’America lo aveva tirato fuori proprio nello stesso anno (e ci rimetterà tutto), a proposito di Kerouac (“quello non è scrivere, è battere a macchina”, o una cosa simile). E poi, le scaramucce con la stampa, il continuo sviare domande mal poste da una critica ansiosa di legittimare, di trovare miti fondativi per quello che sembrava uno smottamento decisivo, per quella controcultura da cui Dylan ha sempre cercato di smarcarsi, spesso arrivando alla provocazione vera e propria.\nSi può sfuggire alle etichette, sì, anche in modi eclatanti, iconoclasti, ma è ben più difficile sfuggire a sé stessi, alla propria storia. E se la propria storia coincide con la storia dell’America, vuoi per smisurata ambizione vuoi perché, nelle sue parole, “Bob Dylan has always been here, always was”, allora non si può sfuggire ai suoi miti delle origini e a quella immensa commedia umana che li popola: quella repubblica invisibile abitata da fantasmi di, per dirla con Pavese, “villani, operai, sabbiatori, prostitute, carcerati, operaie, ragazzotti”.\nDylan non voleva diventare un personaggio di questo poema epico, voleva esserne a un tempo cantore e filologo, ma un filologo di quelli un po’ ambigui, un po’ falsari. Un incidente in moto dopo non aver dormito per tre giorni è una storia più adatta a un Keith Richards, e infatti questa è la grande nebulosa della sua vita i cui dettagli si sperdono e nessuna versione è ufficiale. Quello che succede dopo, però, è roba da filologi veri. Il poeta laureato (da altri) si spoglia dal battere a macchina e, come vagheggiato da Lou Reed, si mette nei panni dei “poets they studied the rules of verse“. Esce John Wesley Harding, a un anno e mezzo da Blonde on Blonde. Un’infinità per un profeta dei tempi che stanno cambiando. Ma prima si da vita a una delle più suggestive e durature congiure della storia della musica pop, ovvero i Basement Tapes.\nA metà tra rito occulto di evocazione e filologia del canzoniere americano, a metà tra scazzo totale e operazione puramente economica (vendere i pezzi alle etichette musicali), nel 1966 nasce una nuova pietra della cattedrale pop, una rivisitazione di un simbolo vecchio quanto l’arte, ovvero il cantiere, lo studium, il rifugio dove l’artista può allargare l’occhio sul mondo intero, terreno e ultraterreno. Una cantina di una casa come biblioteca di Babele dei miti americani, smozzicati, suggeriti, cantati a volte bene a volte male, mai uguali a loro stessi, Bob Dylan come Pierre Menard che riscrive il Don Chisciotte, noi come Borges che fa la filologia dell’opera di Pierre Menard. La leggenda di Dylan si arricchisce di nuovo mistero, di una nuova luce obliqua che è quella degli scantinati, locus amoenus della musica rock.\nDylan non è più un folletto, un menestrello, figure già presenti nel mito, è colui che il mito lo racconta, mischiando le carte e le voci, persone vere e allegorie. John Wesley Harding è traduzione di una tradizione che cede all’oralità, a ripetizioni, formule, improvvisazioni, vuoti di memoria e sbalzi di umore. In un anno cruciale per la legittimazione del rock come forza artistica monolitica, Dylan si rifrange in una marea di personaggi (S. Agostino, giullari, ladri, Giuda e giocatori d’azzardo, tra gli altri), come a dire inutile che mi mettete in questo museo che sta nascendo, io sono e sarò sempre altro. Un altro che cambierà addirittura voce (dice dopo avere smesso di fumare), forma suprema di mascheramento, nel successivo ritorno a Nashville (patria del country, proprio nell’anno di Woodstock). Una voce al servizio dei fantasmi, che vanno e vengono da quella repubblica invisibile, ma che ogni volta che tornano ripetono la stessa cosa e cioè I’m not there.\nLa playlist dei 4 periodi con una track finale in omaggio


Strage di via D'Amelio, cittadinanza onoraria di Palermo alla polizia - Il Mattino.it\n"La polizia di Stato simbolo di unione tra la città di Palermo e coloro che con professionalità difendono e hanno difeso i valori della giustizia, della legalità e della libertà, anche con il sacrificio della vita". Con queste motivazioni, domani pomeriggio, in una giornata dal valore fortemente simbolico e doloroso, nell'ambito delle celebrazioni per il ventnovesimo anniversario della strage di via D'Amelio, sarà conferita alla polizia di Stato la cittadinanza onotraria di Palermo. Un'onorifienza per tutte le donne e gli uomini in divisa, che prestano e hanno prestato servizio in una città così difficile, anche a costo della vita. Un riconoscimento che è insieme espressione di gratitudine per l’alto prezzo in termini di vite umane pagato nella lunghissima storia della polizia a Palermo e di apprezzamento per l’instancabile impegno con cui i poliziotti quotidianamente contrasto i fenomeni criminali.\nCassino ospita "I sentieri della legalità", storie...\nGiovanni Brusca, identità "pulita" e stipendio dello...\nVia D'Amelio, la celebrazione\nLa cerimonia si svolgerà nell’aula dedicata a Domenico Corona, all’interno della Caserma Lungaro, a poche decine di metri da quell’Ufficio di polizia dal quale Emanuela Loi, Agostino Catalano, Vincenzo Li Muli, Walter Eddie Cosina e Claudio Traina, i cinque agenti della scorta di Paolo Borsellino, uscirono per l’ultima volta il 19 luglio del 1992. Il Sindaco di Palermo Leoluca Orlando consegnerà la cittadinanza nelle mani del capo della polizia Lamberto Giannini. Per sottolineare il significato del conferimento, che si lega non ad un momento contingente ma ad una lunga storia di onore, abnegazione e sacrificio, il Questore di Palermo Leopoldo Laricchia, ha voluto invitare alla cerimonia tutti i suoi predecessori, i questori dei decenni precedenti, per rendere concretamente visibile quel filo ideale di continuità tra tutti i poliziotti che nel tempo si sono avvicendati per garantire la sicurezza nella citta di Palermo. La giornata, dedicata al ricordo della strage di via D’Amelio e al conferimento della cittadinanza, si concluderà con un concerto organizzato dalla polizia, grazie alla collaborazione della Fondazione Teatro Massimo, in uno degli spazi culturali all’aperto più belli della città, il Teatro di Verdura dove la banda della Polizia di Stato regalerà ai palermitani un concerto.


Meteo, devastante impatto del gelo sull’agricoltura in Francia: colpito il 90% dei vigneti, miliardi di euro di perdite\nMeteo: un gelo di proporzioni storiche ha devastato l’agricoltura francese ad inizio aprile, arrecando danni quantificabili in miliardi\nData dell'articolo 18 Aprile 2021 21:35\nFoto di Pascal Rossignol / Reuters\nTra mercoledì 7 e venerdì 9 aprile, la Francia è stata colpita da un’ondata di freddo eccezionale che ha fatto ripiombare buona parte del continente in inverno. Un gelo di proporzioni storiche ha devastato l’agricoltura francese, arrecando danni quantificabili in miliardi. Le prime cifre parlano del 90% di vigneti colpiti. Quello che rende le gelate di aprile 2021 così eccezionali è anche la grande estensione raggiunta: sono stati colpiti quasi tutti i vigneti della Francia, risparmiate solo la costa mediterranea e la Corsica; una scala senza precedenti.\nI danni, inoltre, sono diffusi a tutte le colture; nemmeno la vegetazione spontanea è stata risparmiata.\nMa cosa ha determinato un impatto così devastante? Questa ondata di freddo eccezionale è durata 3 giorni, con le temperature che sono scese fino a -8/-10°C, per una durata e un’intensità che non si vedevano da decenni. Temperature simili erano già state raggiunte, ma quest’anno, la vegetazione era fiorita precocemente dopo una settimana con temperature tipiche del periodo estivo. Alle temperature estremamente fredde, poi, si sono aggiunte anche pioggia e neve, che hanno reso i germogli ancora più vulnerabili. Lo scenario peggiore, secondo gli agricoltori.\nAnche l’ondata di freddo del 1991 è rimasta nella memoria dei francesi, avendo interessato tutti i vigneti della Francia. Le gelate del mese di aprile hanno fatto diminuire di un terzo la produzione di vino in quell’annata. Anche le annate del 2020, 2019 e soprattutto 2017 e 2016 sono state segnate dai danni causati dal gelo a primavera.\nNel 2020, come nei cinque anni precedenti, la produzione di vino in Francia è stata di circa 45 milioni di ettolitri. Con il grande calo della produzione che si registrerà quest’anno, si attende un effetto a cascata sulle attività di tutto il settore, tra lavoratori stagionali, trasporti e vendite. Al di là delle esportazioni di vino francese, potrebbe venirsi a creare anche il problema dell’approvvigionamento di vino sul mercato interno della Francia.\nTag gelo, meteo francia


Libro Enrico Marsicano e l'incredibile varco - R. Lazzari - Midgard - Narrativa | LaFeltrinelli\ndi Roberto Lazzari\n"Enrico Marsicano e l'incredibile varco", il secondo romanzo della pentalogia Cassiopea, è un thriller noir, ambientato nella Perugia dei nostri giorni, nella quale si verificano eventi indecifrabili e delitti impossibili. Percorsi e personaggi, all'apparenza distinti, convergono inesorabilmente verso un punto di incontro, nel quale, infine, confluiranno gli eventi e le storie personali di ognuno, iniziando a far luce su di un'antica, intricata vicenda.\nDopo aver letto il libro Enrico Marsicano e l'incredibile varco di Roberto Lazzari ti invitiamo a lasciarci una Recensione qui sotto: sarà utile agli utenti che non abbiano ancora letto questo libro e che vogliano avere delle opinioni altrui. L’opinione su di un libro è molto soggettiva e per questo leggere eventuali recensioni negative non ci dovrà frenare dall’acquisto, anzi dovrà spingerci ad acquistare il libro in fretta per poter dire la nostra ed eventualmente smentire quanto commentato da altri, contribuendo ad arricchire più possibile i commenti e dare sempre più spunti di confronto al pubblico online.\nTop Roberto Lazzari\nGiuseppe Lazzari, Roberto Lazzari


Artemide e Bronte – LA VOCE DELLE MUSE\nTag Archives: Artemide e Bronte\nPosted on 9 Agosto 2021 by Musa\nIl racconto del mito di Artemide è collegato alla nostra recensione della collana “Grandi Miti Greci”, Volume 25: Artemide – La natura selvaggia.\nArtemide, sorella di Apollo, se ne va armata d’arco e di frecce e, come Apollo, ha il potere sia di provocare pestilenze o morti improvvise, sia di porvi rimedio. Essa è la protettrice dei bambini e di tutti gli animali da latte, ma ama anche la caccia, specialmente la caccia al cervo.\nUn giorno, mentre era ancora una bimba di tre anni, suo padre Zeus la prese sulle ginocchia e le chiese quali doni avrebbe gradito. E subito Artemide rispose: «Concedimi, ti prego, l’eterna verginità; tanti nomi quanti ne ha mio fratello Apollo; un arco e delle frecce come i suoi; il compito di portare la luce; una tunica da caccia color zafferano con un bordo rosso, che mi giunga sino alle ginocchia; sessanta giovani Ninfe oceanine, tutte della stessa età, come mie damigelle di onore; venti Ninfe dei fiumi, che farai giungere da Amniso in Creta, perché si curino dei miei calzari e nutrano i miei cani quando io non sono impegnata nella caccia; tutte le montagne del mondo; e infine tutte le città che vorrai scegliere per me, ma una sola mi basta, perché intendo vivere quasi sempre sulle montagne. Purtroppo, le donne in travaglio mi invocheranno spesso, poiché mia madre Latona mi ha partorita senza dolore, e le Moire dunque hanno già fatto di me la patrona delle nascite». Artemide allungò la mano per accarezzare la barba di Zeus che sorrise con orgoglio e disse: «Con una figliola come te non avrò mai da temere della gelosia di Era! Tu avrai tutto questo e altro ancora: non una, ma trenta città e una parte di molte altre, sia sul continente sia nell’arcipelago; e io ti nomino custode delle strade e dei porti». Artemide lo ringraziò, saltò giù dalle sue ginocchia e si recò subito sul Monte Leuco in Creta, e poi nel fiume Oceano, dove scelse molte Ninfe di nove anni come sue ancelle; le loro madri furono felici di affidargliele.\nDietro invito di Efesto, la dea si recò in seguito a visitare i Ciclopi nell’isola di Lipari e li trovò intenti a martellare un truogolo per i cavalli di Poseidone. Bronte, cui era stato detto di fare tutto ciò che Artemide volesse, la prese sulle sue ginocchia; ma non apprezzando le sue carezze, la giovane dea gli strappò una manciata di peli dal petto; quei peli non ricrebbero più e Bronte ebbe sempre una macchia bianca sul petto, sì che chiunque avrebbe potuto crederlo malato di rogna. Le Ninfe erano atterrite dall’orrendo aspetto dei Ciclopi e dal fragore della fucina; la cosa è comprensibile, poiché quando una bimba è disobbediente subito la mamma minaccia di chiamare Brente, Arge o Sterope. Ma Artemide sfacciatamente disse ai Ciclopi di trascurare per qualche tempo il truogolo di Poseidone e di farle invece un arco d’argento e un bei fascio di frecce; in cambio essa avrebbe loro offerto in pasto la prima preda abbattuta. Con queste armi Artemide si recò in Arcadia, dove Pan era intento a smembrare una lince per darla in pasto alle sue cagne e ai loro cuccioli. Pan diede ad Artemide tre cani segugi dalle orecchie mozze, due bicolori ed uno macchiettato, tutti assieme capaci di trascinare un leone vivo nel canile: e sette agili segugi spartani. Avendo catturato vive due coppie di cerve cornute, Artemide le aggiogò a un cocchio d’oro con redini d’oro e le guidò a settentrione verso l’Emo, monte della Tracia. Giunta sull’Olimpo Misio la dea tagliò una torcia da un pino e l’accese nelle braci di un albero colpito dal fulmine. Per quattro volte provò il suo arco d’argento, le prime due mirando agli alberi, la terza a una bestia selvatica, la quarta a una città abitata da uomini ingiusti. Poi ritornò in Grecia dove le Ninfe Amnisie staccarono le cerve dal cocchio, le strigliarono, le nutrirono con quello stesso trifoglio, rapido a crescere, che è il cibo favorito dei destrieri di Zeus, e le abbeverarono in truogoli d’oro.\nUn giorno il dio-fiume Alfeo, figlio di Teti, osò innamorarsi di Artemide e inseguirla attraverso la Grecia; ma essa giunse a Letrini in Elide (o, secondo altri, all’isola di Ortigia presso Siracusa), dove impiastricciò di bianco fango il proprio volto e quello delle Ninfe, tanto che non fosse più possibile distinguere l’una dalle altre. Alfeo fu costretto a ritirarsi, inseguito dall’eco di risate di scherno. Artemide vuole che le sue compagne rispettino la castità come essa stessa la rispetta. Quando Zeus sedusse una di loro, Callisto, figlia di Licaone, Artemide notò che era incinta. Trasformatala in orsa, le scatenò contro i cani e l’infelice sarebbe senz’altro perita se Zeus non l’avesse trasportata in cielo, ponendone l’immagine tra le stelle. Ma altri dicono che Zeus stesso trasformò Callisto in orsa e che Era, ingelosita, indusse Artemide a darle la caccia senza saperlo. Il figlio di Callisto, Arcade, fu salvato e divenne l’antenato degli Arcadi. In un’altra occasione, Atteone, figlio di Aristeo, stava appoggiato a una roccia nei pressi di Orcomeno, quando vide per caso Artemide che si bagnava in un fiume poco lontano e rimase a guardare. Poiché in seguito si vantò con gli amici che la dea gli si era mostrata nuda senza alcun pudore, Artemide lo tramutò in cervo e lo fece divorare dalla sua muta di cinquanta cani.\nIl mito di Artemide, riassunto dalla versione di Robert Graves ne “I Miti Greci”. Un libro pubblicato da numerose case editrici e che vi consigliamo caldamente. Qua trovate la nostra recensione al volume di Graves.\nQui trovata un approfondimento sulla dea e sulle sue similitudini con Atalanta la cacciatrice, tratto dal volume Adolescenza, il giardino nascosto scritto da Andreas Barella.\nFiled under Dei e Dee, I grandi miti greci del CdS, Letture, Miti and tagged Adolescenza il Giardino Nascosto, Alfeo e Artemide, Andreas Barella, Artemide, Artemide e Apollo, Artemide e Bronte, Atteone, Collana I Miti Greci, Giulio Guidorizzi, I Miti Greci Corriere della Sera, Ifigenia, Il mito greco di Giulio Guidorizzi, Iliade di Omero, Inno ad Artemide, Isola di Delo, La Voce delle Muse, Le Metamorfosi di Ovidio, Massimo Giuseppetti, Omero, Poseidone e Artemide, Priamo, Zeus e Artemide |\tCommenti disabilitati su Il mito di Artemide\nRecensione: Artemide – La natura selvaggia\nPosted on 2 Agosto 2021 by Musa\n“Canto Artemide dalle frecce d’oro, risonante, vergnine veberanda, cacciatrice di cervi, saettatrice, sorella di Apollo dalla spada d’oro, che sui monti ombrosi e le cime ventose, dilettandosi della caccia, tende l’arco tutto d’oro scagliando dardi che fanno gemere.” (Inno omerico ad Artemide)\nDal risvolto di copertina: “Figlia di Zeus e di Letò, sorella gemella di Apollo, Artemide nasce sulla piccola isola di Delo, nel cuore delle Cicladi. Un luogo che si sarebbe per sempre legato alla nascita delle due grandi divinità. È la dea vergine della caccia e del tiro con l’arco, della natura, della fecondità, protettrice degli animali. Platone faceva derivare il suo nome da artemés, “integro”, mentre i moderni lo hanno accostato anche ad àrtamos (“uccisore”) o ad àrktos (“orso”): Artemide infatti era detta “signora degli animali” (pôtnia theròn), di quelli selvaggi in particolare. La dea, potremmo dire, simboleggia l’irriducibilità dell'”esterno” nella condizione umana. L’essere umano non può né fare a meno né essere completamente padrone delle forze che sono al di fuori della civiltà. Nell’immaginario dei Greci Artemide è di casa negli spazi selvaggi perché, in altri termini, l’elemento selvaggio è un “dio” e come tale possiede un potere e delle prerogative con cui i mortli devono necessariamente fare i conti.”\nDall’introduzione di Giulio Guidorizzi: “A differenza del fratello Apollo, che è un dio cittadino, Artemide ha come ambito d’azione ciò che è marginale e selvaggio: in particolare la natura incolta nella quale vivono gli animali. Una duplice natura è connaturata alla dea: pur essendo vergine, è una nutrice e, se da un lato protegge i cuccioli degli animali e li fa crescere, dall’altro li abbatte, cacciandoli insieme al suo corteo di ninfe, vergini come lei. Questa dea ha peraltro anche un lato terribile: è la cacciatrice che rappresenta una fase antica di civiltà, precedente l’agricoltura, colei che esige sacrifici umani e porta Ifigenia sull’altare per essere sgozzata, anche se poi la salverà.”\nOltre alla narrazione del mito, il volume contiene anche approfondimenti sulla sua fortuna nel corso dei secoli, in tutte le forme artistiche: letteratura (con una ricca antologia di testi classici sul mito), pittura, teatro, cinema. Inoltre vi è una tavola genealogica, e un ricco apparato bibliografico e sitografico. Il volume su Artemide è curato da Massimo Giuseppetti, ricercatore di Lingua e letteratura greca. Qui una lista dei volumi da lui pubblicati.\nIl racconto del mito di Artemide\nFiled under Dei e Dee, I grandi miti greci del CdS, Letture, Miti and tagged Adolescenza il Giardino Nascosto, Alfeo e Artemide, Andreas Barella, Artemide, Artemide e Apollo, Artemide e Bronte, Atteone, Collana I Miti Greci, Giulio Guidorizzi, I Miti Greci Corriere della Sera, Ifigenia, Il mito greco di Giulio Guidorizzi, Iliade di Omero, Inno ad Artemide, Isola di Delo, La Voce delle Muse, Le Metamorfosi di Ovidio, Massimo Giuseppetti, Omero, Poseidone e Artemide, Priamo, Zeus e Artemide |\tCommenti disabilitati su Recensione: Artemide – La natura selvaggia


VISIONARY – NUOVO BRANO IN STREAMING\nI Visionary hanno reso disponibile all’ascolto il brano ‘Voyager’s Mirror’, tratto dall’album di debutto ‘Gabriel’.\nUscirà su Bakerteam Records il prossimo 22 luglio ‘Gabriel’, album di debutto per il progetto Visionary, guidato dal chitarrista e compositore Gabriel Gianelli.\nVisionary non è la tipica rock band e ‘Gabriel’ non è il tipico disco rock. ‘Gabriel’ è l’ìinizio di un percorso musicale, personale, filosofico e spirituale volto ad esplorare, capire e solo successivamente mettere in musica le esperienze più profonde del proprio autore, che così lo descrive: “Vedo Visionary come il veicolo che ho scelto per spingere le persone ad apprezzare le bellezze della vita da una prospettiva differente!”\nLa band ha pubblicato l’EP d’esordio nell’ottobre 2015, promuovendolo soltanto attraverso l’utilizzo dei social media ed ottenendo un ottimo feedback in molti paesi. Dall’EP è stato tratto il singolo ‘Pharaoh’s Phoenix’, di cui è anche disponibile il video.


Débat public a La Maddalena: politici non pervenuti\nOlbia 24 › notizie › olbia › Ambiente › Turismo › Débat public a La Maddalena: politici non pervenuti\nConfronto teso ma appassionato nella due giorni di La Maddalena: approfondimenti, discussioni e impegni per l´area G8 ma soprattutto per la qualità dello sviluppo turistico dell´isola. Assente la Regione e i parlamentari sardi invitati\nLA MADDALENA - Due giorni intensi di approfondimenti, discussioni e impegni per l'area G8 ma soprattutto per la qualità dello sviluppo turistico dell'isola, quelli che hanno visto i cittadini de La Maddalena chiamare a raccolta le istituzioni e mettersi intorno ad un tavolo ideale per disegnare il futuro delle azioni necessarie a riprendersi la sovranità perduta sul territorio. Gli spunti e le proposte hanno arricchito la giornata di sabato 10 e saranno oggetto di riflessione da parte del Comitato "Risarcire Maddalena" per definire al meglio il percorso da seguire per arrivare alla riparazione del danno e ad un giusto risarcimento.\nLa «grave mancanza» di organi istituzionali quali la Regione Sardegna e tutti i parlamentari sardi invitati, non ha compromesso un dibattito che ha visto un confronto teso ma appassionato tra tanti cittadini che hanno trovato il luogo per esprimere le loro preoccupazioni, ansie e difficoltà ed i protagonisti dell'amministrazione maddalenina, sindaco Comiti in prima fila, il quale con coraggio ha difeso le ragioni dell'istituzione che rappresenta, il commissario provinciale Giovanni Carta e il presidente del Parco Nazionale Giuseppe Bonanno.\nE il "débat public" ha preso forma nella conferenza maddalenina, scandendo l'intero pomeriggio con interventi di ospiti, cittadini e amministratori che, con lealtà e coraggio hanno detto tutto ciò che non aveva avuto tanti luoghi per essere detto. Per questo, il Comitato "Risarcire Maddalena" vuole ringraziare tutti gli ospiti che hanno partecipato dando un contributo importante e qualificato alla Conferenza, i cittadini presenti e l'amministrazione comunale che ha ospitato i lavori ma anche, attraverso la partecipazione del sindaco, ha dovuto farsi carico di tentare di dare risposte anche per le istituzioni regionali gravemente mancanti.\nNella foto: il presidente del Parco Nazionale Giuseppe Bonanno


Al Qaeda: «Nostri uomini in Siria» | Terrasanta.net\nDall'Iraq Al Qaeda, il noto movimento terroristico islamista, ha dichiarato di avere legami precisi con Al Nusra, uno dei gruppi militari che stanno combattendo oggi in Siria contro il regime del presidente Bashar al-Assad. La notizia dell’appartenenza ad Al Qaeda di una parte dell’opposizione ad Assad, potrebbe complicare l'uscita della Siria dal caos.\n(Milano/c.g.) – Al Qaeda, il noto movimento terroristico islamista, è uscito allo scoperto dichiarando di avere legami precisi con Al Nusra, uno dei gruppi militari che stanno combattendo oggi in Siria contro il regime del presidente Bashar al-Assad.\nAbu Bakr al-Baghdadi, leader dello Stato islamico dell’Iraq (espressione di Al Qaeda in Iraq), ha dichiarato infatti lunedì in una registrazione diffusa in rete, che la sua organizzazione e il gruppo chiamato Al Nusra (schedato come gruppo terroristico dagli Stati Uniti fin dallo scorso dicembre), d’ora innanzi si muoveranno sotto il comune nome di Stato islamico dell’Iraq e del Levante.\nAl-Baghdadi ha definito il leader di Al Nusra, Abu Mohammed al-Jawlani, «uno dei nostri soldati». «Abbiamo scelto al-Jawlani, come altri combattenti, per allargarci dall’Iraq alla Siria… – ha dichiarato al-Baghdadi –. Abbiamo elaborato piani e strategie. Abbiamo dato loro denaro e supporto di uomini».\nD’altra parte al-Jawlani ha risposto che «i figli di Al Nusra rinnovano il loro impegno di alleanza e la loro obbedienza allo sceicco Jihad Ayman al-Zawahri (storica guida di al-Qaeda – ndr)». La notizia è stata data dal SITE Intelligence Group, un’organizzazione americana che monitora i gruppi terroristici, in particolare islamici; ma già da tempo gli esperti segnalavano che Al Nusra era appoggiato da gruppi legati ad Al Qaeda, provenienti dal vicino Iraq.\nAl Nusra, fondato all’inizio del 2012 e costituito da una schiera di combattenti in gran parte non siriani, ha rivendicato in questi mesi la responsabilità di attacchi terroristici mortali a Damasco e ad Aleppo. La notizia dell’appartenenza ad Al Qaeda di una parte dell’opposizione ad Assad, potrebbe far precipitare i piani di transizione della Siria nel caos.\nSecondo il quotidiano libanese The Daily Star, infatti, alcuni esponenti dell’opposizione hanno dichiarato che in questo modo si andrebbe affermando uno schieramento di «oppositori islamisti», appoggiati da Al Qaeda, nella parte settentrionale della Siria; e di «oppositori laici», finanziati e formati dagli Stati Uniti, nella parte meridionale. Un Paese pericolosamente «spaccato in due», quindi: a Nord una Siria sunnita fondamentalista, a Sud invece una Siria filo-occidentale.\nQuesto problematico sviluppo della situazione coincide, tra l’altro, con l’odierno incontro, a Londra, dei ministri degli Esteri del G8, appuntamento che ha tra i temi da trattare la crisi siriana e la richiesta dei ribelli di maggiori aiuti e di armi da impiegare contro il regime.\nAd aumentare la tensione, infine, è stata la notizia divulgata dal quotidiano online Ya Libnan, di una bomba rinvenuta dagli artificieri di Hezbollah, il movimento sciita libanese ad Hay al-Sellom, periferia a maggioranza sciita di Beirut, in Libano, con un messaggio inequivocabile: «Possa cadere Bashar. Morte a Hezbollah», firmato Al Nusra. Radio Voce del Libano ha dichiarato che gli artificieri di Hezbollah hanno messo in sicurezza il quartiere. Al Nusra aveva già minacciato Hezbollah in passato di colpirlo in Libano, se avesse continuato a sostenere Assad in Siria.


BRONTE, TRE CANDIDATI: FIRRARELLO E GULLOTTA CERCHERANNO DI SCALZARE CALANNA - Bronte118\nBRONTE, TRE CANDIDATI: FIRRARELLO E GULLOTTA CERCHERANNO DI SCALZARE CALANNA\nLuglio 19, 2020 4:27 pm\nSchieramenti quasi pronti alla competizione elettorale. A meno di sorprese dell’ultimo momento i candidati a sindaco dovrebbero essere 3. L’uscente Graziano Calanna, che punta al suo secondo mandato, sarà sfidato dall’ex sindaco e senatore Pino Firrarello e da Giuseppe Gullotta. Graziano Calanna, avvocato, 49 anni, sindaco uscente ed in passato anche consigliere comunale per 2 consiliature, oggi è componente del Direttivo regionale del Pd. In questa competizione elettorale, oltre al suo partito, è sostenuto da Italia Viva, dall’Udc e da diverse liste civiche. Calanna ufficializzerà presto la sua candidatura insieme al suo segretario regionale di partito Anthony Barbagallo, al senatore Valeria Sudano, all’ex senatore Mimmo Sudano, al deputato regionale Luca Sammartino, al segretario del Circolo locale Maurizio Gorgone, alla sua Giunta ed ai consiglieri comunali di maggioranza, ed ai suoi tanti amici. A tornare alla guida della città punta l’ex senatore Pino Firrarello. 81 anni, a Palazzo Madama per 4 legislature dal 1996 al 2013, Firrarello è stato anche assessore regionale alla Sanità ed alla Presidenza e sindaco di Bronte dal 1984 al 1986 e dal 2005 al 2015. In questa competizione propone un progetto civico che aggrega forze senza alcuna caratterizzazione di natura politica.\nLa coalizione ed il programma elettorale saranno presentati mercoledì 29 luglio. Infine l’avvocato Giuseppe Gullotta di 51 anni punto di riferimento di diverse associazioni a difesa dei consumatori e dei diritti dei cittadini. Gullotta, che ufficializzerà a giorni la sua candidatura, in passato è stato consigliere comunale dal 1997 al 2005 ed ha ricoperto anche al carica di assessore nel 2009. E’ sostenuto da un movimento civico chiamato “Orgoglio brontese”, ma è visto bene anche dalla lista “Zappia per Bronte” che fa capo all’ex sindaco Mario Zappia. L. S Fonte “La Sicilia” del 19-07-2020\nPubblicato in: Bronte, Politica Tags: anthony barbagallo, elezioni a bronte, giuseppe gullotta, graziano calanna, mario zappia, pino firrarello, valeria sudano\n← MALETTO: UNA LITOGRAFIA A OTTO NEOLAUREATI PER AVERE REALIZZATO UNA TESI SU MALETTO POSTE, IL TURNO ALLO SPORTELLO SI PRENOTA CON WHATSAPP, IN FUNZIONE AD ADRANO, BRONTE E RADAZZO →


Pozzangaro (Italia)-History heraldry, coat of arms, genealog\nSearch Result:Pozzangaro (Italia) Conti Pozzani (Italia) Conti - Marchesi - NobiliPozzano (Italia) NobiliPozzata (Italia) Nobili Pozze (Italia) Nobili Pozze (España - Navarra) Origin of last name Pozzangaro, country of origin: ItaliaNobility: Conti Heraldrys of family: Pozzangaro Antica famiglia patrizia milanese. Nel corso dei secoli vari rami della stessa si trasferirono in varie regioni d'Italia, donde ne acquisirono la nobiltà e ove furono accolti nelle importanti cariche. L'illustre casata, ottenne il titolo di conte di Nerviano con ordinazione magistrale del 10 luglio 1697, mediante la quale il feudo del detto luogo, insieme col titolo comitale, veniva dato al conte Gaspare Prospero, di Gaspare Uberto, verificata la morte dei fratelli conti Crivelli, i quali, con diploma di re Carlo II del 24 marzo 1681, avevano ottenuto che feudo e titolo potessero passare al cugino Gaspare Uberto. La famiglia... To be continuedottenne il riconoscimento del titolo di patrizio milanese nel 1787. Il titolo di signore di Garbagnate deriva dall'investitura fatta dalla R. Camera il 25 settembre 1675 allo stesso Gaspare Uberto, in seguito alla refuta del marchese Giovanni Manriquez. Con decreto del Tribunale Araldico del 1773 Gaspare Ferdinando e suo fratello Ignazio ottennero la delineazione dello stemma gentilizio nel Codice Araldico. Con Sovrana Risoluzione 13 novembre 1816 i fratelli conte Gio. Battista, don Pietro, Maria e Teresa, figli del conte Gaspare Giuseppe, del predetto conte Gaspare Ferdinando, ottennero il primo la conferma del titolo di conte e gli altri del titolo di nobile. La genealogia di questa famiglia, secondo un albero genealogico compilato da Giovanni Sitoni di Scozia, comincia con Ubertino, vivente nel secolo XIII, che fu padre ad Ubertino II detto Bellolo (1338), dal quale nacque Bellazio (1400, 1418). Da questo venne in luce Berto, detto Vertino (1400-1434), che generò Maffeo, (1450, 1474), il quale, a sua volta, fu padre a Battista (1497, 1520). Da Battista nacque Gio. Pietro (1525), il quale diede i natali a Gio. Battista, mercante di lana e marito di Antonia Calvi (1560). Dai detti coniugi nacque Carlo Antonio (1588), che dalla moglie Ippolita della Chiesa ebbe il figlio Gaspare, che fu dei XII di Provvisione nel 1640. Questi ebbe in moglie Margherita Maggi, di Gio. Battista, e fu padre del già menzionato Gaspare Uberto. Gaspare Uberto ebbe in moglie Bianca Calvina di Giulio Cesare, giureconsulto di Alessandria, e fu padre del conte Gaspare Prospero, divenuto conte nel 1697.\nBuy a heraldic document on family Pozzangaro --\nCoat of Arms of family: Pozzangaro Blazon of familyTroncato: nel primo d'oro all'aquila di nero, coronata del campo; nel secondo palato di nero e di argento. Cimiero: un'aquila di nero nascente.


Top 1 – NON USARE – OrvietoSport\nTop 1 – NON USARE\nCalcio, Orvietana Calcio, Top 1 - NON USARE\nNonostante il caldo e le temperature bollenti del “Muzi” di Orvieto, la preparazione estiva dell'Orvietana Calcio sta continuando senza grossi problemi. A disposizione del tecnico Riccardo Fatone c'è ormai tutta la rosa dei convocati e le prime scelte non tarderanno ad arrivare. Buon test, seppur tutto fatto in casa, quello di qualche giorno fa; una prima sgambata che poco o niente ha detto dal punto di vista del risultato ma moltissimo ha dato allo staff tecnico su cui lavorare. Oggi pomeriggio alle 18 prima uscita “vera” per l'Orvietana: al “Muzi” arriva la Sinalunghese, squadra che milita nella Eccellenza toscana. Nelle file dell'Orvietana ci sarà sicuramente Alessandro Di Girolamo, l'attaccante classe 1995, 185 cm. di altezza, punta centrale, che arriva dal Tor di Quinto dove è cres\nPallavolo AZ Zambelli, Top 1 - NON USARE, Volley\nPelliccia e Pedetti campioni europei master nella marcia\nAtletica, Top 1 - NON USARE\nCalcio, Ciconia Calcio, Top 1 - NON USARE\nLug292017 by Monica RiccioNo Comments\n“Siamo pronti, carichi, la parola d'ordine è entusiasmo, insomma ci siamo, prontissimi per questa nuova avventura”. Sono queste le parole con cui Matteo Porcari, direttore sportivo dell'Orvietana Calcio descrive l'inizio del periodo di preparazione in vista del prossimo debutto, o meglio ritorno, nel campionato umbro di Eccellenza. Ieri pomeriggio, sabato 29 luglio alle ore 16, ha preso il via il raduno della squadra al “Muzi” di Orvieto, dove a dare il via alle operazioni, oltre al presidente Roberto Biagioli e a Luciano Petrangeli, uno dei massimi dirigenti del club biancorosso, c'era il tifoso numero uno Don Luca Conticelli che ha benedetto tutto il gruppo. In programma i primi test fisici, una lunga chiacchierata e la consegna del materiale tecnico. Un inizio che vede la squadra d\nLug282017 by Ufficio Stampa - AZ ZambelliNo Comments\nChiude ufficialmente il mercato la Zambelli Orvieto che formalizza la dodicesima pedina del suo scacchiere e completa definitivamente l’organico della squadra che affronterà il campionato di serie A2 femminile. Coronati gli sforzi delle tigri gialloverdi che hanno lavorato alacremente durante questa estate per cercare di capire quali fossero gli obiettivi migliori su cui puntare per essere pronti al via dopo l’ennesima promozione. L’ultima in ordine cronologico ad aggregarsi al gruppo è la libero Maila Venturi, atleta che mostra di avere stimoli alti: «Ormai sono un po' di anni che mi scontro con questa società e mi ha sempre colpito a livello organizzativo e di ambizione. Sono una ragazza giovane ed ho scelto questa strada per mettermi alla prova e crescere sotto tutti gli aspetti.\nSpeciale “Il Salotto” – Scuola Calcio Orvietana\nCalcio, Orvietana Calcio, Orvieto24TV Sport, Top 1 - NON USARE


Valorizzare il centro storico, caccia ai contributi regionali\nL'amministrazione comunale di Fondi tenta la carta dei contributi regionali per la valorizzazione del centro storico. Con un progetto a firma del sindaco Salvatore De Meo, l'ente ha chiesto alla Regione di essere ammesso ai finanziamenti per sostenere economicamente due eventi da svolgersi nel centro storico cittadino. Il primo si svolgerebbe a Pasqua, con iniziative culturali, mercatini, laboratori per bambini, giochi tra i monumenti della città. Il secondo riguarda invece l'ormai tradizionale notte bianca fondana capace negli anni di diventare un evento cardine dell'estate del sud pontino. Basti pensare che lo scorso anno a Fondi si sono registrate circa 20 mila presenze.


Intervista a Rocco Colicchio. Riforme, regolazione, futuro.\nIn una fase di cambiamenti epocali e di riforme - realizzate, temute, annunciate - “Il Merito. Pratica per lo sviluppo” ha voluto ascoltare l’esperta voce di Rocco Colicchio, oggi componente del Autorità per l’energia elettrica, il gas ed il sistema idrico. Magistrato e Presidente di Sezione della Corte dei Conti, Colicchio può vantare una lunga esperienza istituzionale che lo ha visto rivestire ruoli nevralgici all’interno della macchina dello Stato, da responsabile del controllo di legittimità sugli atti dei Ministeri istituzionali (Presidenza del Consiglio dei Ministri), a Capo di gabinetto presso il Ministero dell'Industria, commercio e artigianato.\n1)Presidente Colicchio, viviamo in un’epoca di riforme: dalla riforma costituzionale, di cui un po’ tutti in questi giorni parlano fino – per rimanere in un settore a Lei caro – alla recente riforma del processo contabile…\nIn effetti, veramente, dopo un lungo periodo di attesa e di silenzio, scandito da “numerose leggi cosiddette teste di capitolo” non sempre tra loro coerenti o quantomeno coordinate, stiamo vivendo oggi una stagione proficua di riforme a volte ambiziose e di grande spessore. Mi riferisco all’attesissima madre di tutte le riforme costituita dalle modifiche apportate alla nostra Carta Costituzionale, soprattutto in materia di superamento del bicameralismo, e al conseguente contenimento dei costi della politica, e alla rivisitazione riequilibratrice del titolo V. Ma se la revisione costituzionale rimane sullo sfondo, ancora esposta all’esito referendario, numerose altre riforme sono state ormai varate o sono in itinere. Stiamo quasi assistendo all’inizio di una nuova “età della codificazione” di diritto pubblico: penso al Codice del Processo Amministrativo, al recente Codice dei Contratti Pubblici e all’ultimo codice, in ordine di tempo, quello della Giustizia Contabile, adottato con Decreto legislativo n. 174 del 26 agosto 2016. In questo codice i criteri direttivi di ordine generale hanno orientato il legislatore ad adeguare le norme contabili vigenti alla giurisprudenza della Corte Costituzionale e delle giurisdizioni superiori e a coordinare le medesime anche con le norme del Diritto processuale civile, in quanto espressioni di principi generali.\nQuindi nel Codice della giustizia contabile vengono chiaramente enucleate e declinati i principi di effettività e concentrazione procedimentale e soprattutto quelli del giusto processo previsti dall’art. 111 della Costituzione.\nNon si può non rilevare che il paradigma di tali principi tende a collocare il giudizio contabile nella doverosa cornice europea tradizionalmente tesa alla concentrazione delle procedure ed alla effettività delle tutele assicurate. Certamente una codificazione richiede un periodo adeguato dedicato alla ricognizione delle norme e della giurisprudenza, un periodo di ricostruzione dei nuovi istituti introdotti e di armonizzazione dei medesimi con quelli già esistenti e certificati, ciò al fine di addivenire ad una riorganizzazione sistematica ed univoca dell’ordinamento contabile.\nQuesto, ritengo, richieda un periodo congruo per una verifica di impatto delle norme codicistiche “sul campo” in ragione della innovatività degli Istituti introdotti.\n2)E la riforma del sistema delle autorità indipendenti di cui da tempo si discute, quale logica dovrebbe seguire?\nSarebbe necessario, a mio giudizio, una rivisitazione dei principi generali e ricostruire la fine struttura di tali istituzioni ricorrendo alle direttive europee che ne hanno delineato i profili, le competenze e le prerogative. È fondamentale cioè, che esse mutuino la loro indipendenza dall’ordinamento europeo oltre che dal diritto interno e che siano quindi rese impermeabili al pendolo oscillante dei governi e dei parlamenti che, da una parte ne dettano le norme istitutive, ma poi successivamente iniziano una erosione lenta ma progressiva delle competenze attribuite schermando così con qualche incrinatura il DNA di tutte le Autorità: l’indipendenza. De iure condendo, sarebbe auspicabile intestare il coordinamento delle “Autorità” al Presidente della Repubblica come garante della loro indipendenza e referente ultimo delle dinamiche ad esse relative.\n3)Bilanci e prospettive: il “bello” di vivere una esperienza da commissario dell’Autorità per l’energia?\nLa mia nomina a Commissario dell’Autorità per l’energia elettrica il gas e il sistema idrico ha rappresentato il coronamento di una lungo carriera al servizio dello Stato iniziata nel lontano 1967 presso l’allora Ministero del Lavoro e della Previdenza Sociale. È il raggiungimento di un traguardo voluto e cercato fin da quando, come Capo di Gabinetto del Ministero dell’Industria, ho contribuito alle prime stesure del testo legislativo che doveva istituire questa Autorità. La mia esperienza lentamente sta avviandosi al termine finale. Ho vissuto comunque una stagione esaltante, di crescita e di formazione: come giurista ho dovuto confrontarmi con materie nuove e per me desuete, ma sono cresciuto a poco a poco con fatica ed impegno, attingendo forza ed esperienza dal mio amato diritto che racchiude in sé “le categorie ordinanti della realtà”.\n4) … e adesso le prospettive: lo schema di testo unico sui servizi pubblici locali attribuisce all’Autorità per l’energia funzioni di regolazione e controllo in materia di rifiuti. Una ulteriore competenza che si aggiunge a quelle, già significative, nel settore idrico e in quelli energetici.\nIndipendentemente da alcune vicende istituzionali ,intervenute quasi a ridosso della pubblicazione del TUSPL, e che è auspicio di tutti si ritiene che possano rapidamente essere superati. Una grande sfida pone l’Autorità al centro di un sistema di regolazione multilivello, in cui sempre più importante è il dialettico rapporto con gli enti d’ambito. Il settore idrico e la nuova competenza sui rifiuti urbani, hanno indotto una evoluzione, quasi un cambiamento climatico nella prospettiva dell’Autorità: dalla regolazione di grandi servizi nazionali, come l’energia, ora siamo chiamati a confrontarci con la regolazione di servizi pubblici locali. Ritengo che anche in questi nuovi ambiti l’esperienza maturata in anni di regolazione dei settori energetici, la nostra “capacità di ascolto” – testimoniata dalla istituzione di un Osservatorio della regolazione - costituiscano solide fondamenta sulle quali edificare la regolazione, anche nel settore dei rifiuti e ancorare con maggiore stabilità, grazie alla competenza diffusa, la nostra presenza sui “territori”.\n5)La regolazione indipendente può costituire un presupposto per la tanto agognata crescita economica?\nSi, nella misura in cui la regolazione produce certezza per i mercati e un contesto di regole stabili ed affidabili. E’ la certezza il concetto-chiave, da declinare in tanti modi: certezza dei tempi, certezza che deriva da regole chiare e di qualità. Il compito forse più difficile per ogni Regolatore è proprio quello di conciliare flessibilità delle regole e stabilità degli assetti regolatori. Adattarsi alla continua evoluzione tecnologica ed economica, ma frenando gli “ardori regolatori”: il rischio-entropia è sempre dietro l’angolo.\n6)Più in generale, quali sono le condizioni di contesto - strutturali - che nel sistema Italia possono favorire i meriti dei singoli e delle imprese: una burocrazia meno invasiva, una giustizia più rapida, certezza delle regole, un sistema fiscale più semplice?\nTutte queste cose assieme. A ben vedere, si tratta di facce di una stessa, ampia, medaglia. Sono leve da azionare tutte assieme. E’ un lavoro titanico, ne sono consapevole, ma credo che alla fine non vi siano altre vie d’uscita. La velocità del mondo in cui viviamo, dove assistiamo ad aperture improvvise e a repentine archiviazioni, porterà alla fine a vincere anche le più forti ed ostinate resistenze.\nPiù in generale, fa male vedere che tanti giovani sono costretti ad andare all’estero per cercare fortuna: un fenomeno ormai di portata strutturale, che ha raggiunto, lo scorso anno, le 100.000 unità. E fa ancora più male – a me uomo del Sud – vedere l’esodo dei giovani dal Sud d’Italia; mi preoccupa soprattutto il forte calo di immatricolazioni nelle università del Meridione: ci aspetta sicuramente un periodo aspro e difficoltoso per far sì che le nostre azioni e il nostro impegno possano ricondurre i giovani sulla “via del ritorno”. Sarà una fatica di Sisifo, ma alla fine, almeno spero, il masso rimarrà fermo sulla cima!


Colab con Plan C e Stone Island : Galli: «Per One-Off futuro internazionale. Il successo è andare oltre gli standard»\nColab con Plan C e Stone Island\nGalli: «Per One-Off futuro internazionale. Il successo è andare oltre gli standard»\nSono passati sei mesi dell'inaugurazione di One-Off a Brescia e Francesco Galli di Folli Follie e Gianni Peroni di G&B, soci in questa avventura imprenditoriale, sono già alle prese con il revamp degli spazi uomo e donna.\nNiente di anomalo: il concept dei punti vendita prevede sin dall'inizio il cambio ad ogni stagione del look dei negozi e il lancio di pop up e colab a rotazione, che a settembre vedono protagonisti Plan C per la donna e Stone Island per l'uomo.\n«L'impegno riversato in questo progetto è enorme - racconta Galli in occasione dell'evento di lancio delle due nuove colab - ma andare oltre il percorso standard è l'unica strada percorribile, specie per sostenere il retail fisico».\n«La presenza delle capsule - prosegue il buyer, a cui fanno capo anche il portale di e-commerce TheDoubleF - e il fatto di rivoluzionare continuamente l'aspetto del negozio serve a trasmettere ai clienti il messaggio che dai nostri punti vendita non sai mai cosa aspettarti e che per scoprirlo è necessario entrare».\nLe capsule con Plan C, in vendita dal 7 al 27 settembre, si compone di 31 capi (magliette, giubbini, gonne, spolverini, calzature, borse e minuteria). In particolare, due T-shirt e una felpa in cotone sono state personalizzate con la stampa quaderno, per riprendere quello che sarà lo speciale allestimento in boutique.\nIl progetto di collaborazione con Stone Island, invece, prevede una Specially Made di tre capispalla (anorak, parka e giubbino) e un pantalone jogging, realizzati con un colore e un materiale esclusivo per il negozio di Brescia.\nQuanto ai primi sei mesi di attività, il bilancio è più che positivo, tanto da far pensare a possibili sviluppi per l'insegna One-Off. «A sorprenderci - aggiunge Galli - è stato in particolare il negozio uomo, ma con donna siamo riusciti ad abbassare il target di età della clientela che era uno degli obiettivi che ci eravamo dati».\n«L'attività dei pop up è decollata - conclude Galli - e i progetti di collaborazione sono già fissati fino a marzo 2020. Se poi penso che tutti questi risultati li abbiamo ottenuti in una città di provincia come Brescia, viene da chiedersi cosa succederebbe se One-Off arrivasse in una piazza internazionale».\nIn vendita fino al 27 settembre : Plan C e Stone Island: nuovi special project nei negozi One-Off\nCynthia Vilchez, Francesco Galli e Carolina Castiglioni


Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel, Parigi, Francia - Confronta offerte\nMigliori offerte per Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel\nRecensioni: Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel\nInformazioni su Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel\nSituata a breve distanza a piedi da George V (metropolitana di Parigi), Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel è la base ideale per visitare Parigi. Si trova a pochi passi dall'Arc de Triomphe e da P...\nServizi presso Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel\nRenaissance Paris Arc de Triomphe Hotel - Fotografie\nDove si trova Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel?\nDomande frequenti di chi prenota presso Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel\nRenaissance Paris Arc de Triomphe Hotel dispone di misure di sicurezza contro il COVID-19?\nQuando visiti Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel, puoi aspettarti nuove misure di sicurezza tra cui pratiche di distanziamento sociale e una maggiore disinfezione delle superfici. Consulta il nostro partner Global Cleanliness Council per maggiori informazioni.\nIl prezzo di Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel è simile agli altri hotel 5 stelle a Parigi?\nA Parigi, il prezzo medio a notte degli hotel 5 stelle è di 614,06. La tariffa a notte stimata per Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel è di circa 339 €, un prezzo inferiore del 38% rispetto alla media della città. HotelsCombined considera Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel un'ottima soluzione, se hai intenzione di soggiornare in un hotel 5 stelle a Parigi.\nQuanto dista Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel dall'aeroporto più vicino, Parigi Tutti gli aeroporti?\nA solo 4,2 km di distanza, il tempo di guida stimato dall'aeroporto più vicino, Parigi Tutti gli aeroporti, a Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel è di 5min. La stima potrebbe variare in base all'intensità del traffico nella zona circostante, soprattutto nelle aree urbane.\nQual è il modo migliore per gli ospiti per arrivare da Parigi Tutti gli aeroporti a Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel?\nArrivare da Parigi Tutti gli aeroporti a Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel è facile se prenoti un'auto nelle agenzie di noleggio dell'aeroporto per 100 €/giorno, in media, a Parigi. Per fortuna, Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel ha un parcheggio riservato per gli ospiti che scelgono questo mezzo di trasporto. Attualmente una delle opzioni più popolari tra gli utenti è prendere un taxi o un servizio di ridesharing direttamente da Parigi Tutti gli aeroporti all'hotel. In genere si tratta di una soluzione economica, ma gli ospiti devono fare attenzione alle tariffe negli orari di punta.\nRenaissance Paris Arc de Triomphe Hotel ammette gli animali?\nGli ospiti di Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel possono portare con sé la maggior parte degli animali domestici, come cani e gatti. Se hai un altro tipo di animale, ti consigliamo di contattare la reception.\nQual è il numero di telefono di Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel?\nPer domande sull'hotel o sul soggiorno, chiama il numero +33 1 55 37 55 37.\nRenaissance Paris Arc de Triomphe Hotel ha il Wi-Fi?\nSì, Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel offre il WiFi ai suoi ospiti.\nC'è la palestra o il centro fitness nella struttura Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel?\nSì, c'è un centro fitness aperto agli ospiti che soggiornano nella struttura Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel.\nA che ora è il check-out presso Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel?\nLe 12:00 sono l'orario di check-out presso Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel. Potrebbe essere possibile posticipare il check-out, ma occorre concordarlo con l'hotel.\nQuanto costa soggiornare presso Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel, Parigi, Francia?\nI prezzi di Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel variano a seconda del periodo in cui desideri soggiornare e della tipologia di camera di cui hai bisogno. Di recente, il prezzo medio a notte è stato di 339 €, anche se alcuni utenti hanno trovato tariffe di appena 249 €. Per vedere i prezzi per le tue date, inseriscile nel modulo qui sopra.\nVi è un ristorante presso Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel?\nSì, è possibile ordinare cibo dal ristorante di Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel. Gli orari di apertura possono variare. Per un drink presso la struttura, è disponibile un bar.\nRenaissance Paris Arc de Triomphe Hotel dispone di un servizio lavanderia?\nSì, solitamente sono disponibili servizi di lavanderia presso Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel, Parigi, Francia. Gli ospiti possono inoltre utilizzare ferri e assi da stiro.\nQuanto dista Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel da Arco di Trionfo?\nRenaissance Paris Arc de Triomphe Hotel è una buona opzione in cui soggiornare per vedere Arco di Trionfo. Dista 0,6 km.\nQuanto è vicino Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel dal centro di Parigi?\nRenaissance Paris Arc de Triomphe Hotel dista solo 0,9 km dal centro di Le Marais, Parigi. Da Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel puoi facilmente raggiungere altri punti di interesse gettonati come Torre Eiffel.\nHotel simili a Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel\nHotel vicini a Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel