Arte Mutante. La metamorfosi da e verso il romanzo a fumetti | Matteo De Benedittis | Griselda Online\nLa metamorfosi da e verso il romanzo a fumetti\nIntroduzione labile / Ri-plasmazioni / Hard core. Il nocciolo duro della transcodificazione / Esempi mutaforma / 1. Sharaz-De di Sergio Toppi / 2. 300 x 3 / I. L’exemplum dalle Storie alle tavole / II. L’esempio di Snyder: A-HU! / III. Superficie e profondità / 3. Caffè Hal / Tanto strampalato quanto affascinante / Breve cronologia / Vox narrans / Finale?\nAll’inizio del XXI secolo (e con tutto il XX alle spalle) è facile per noi pensare a confini labili, metamorfici.\nNon solo fra i generi e le opere, ma anche fra l’opera e il destinatario.\nL’assente meta-pittore del quadro di Magritte ci ricorda: conoscere è creare.\nEgli non ha prima conosciuto e poi copiato il panorama fuori dalla finestra: l’ha creato. E, creandolo, lo ha inserito in una cornice: l’ha reso conoscibile. (Che il “vero” panorama e la sua ri-creazione sulla tela siano identici è solo una delle possibilità - una delle più remote, forse).\nQuesto per dire che la mente, per poter conoscere la realtà, la ri-crea dandole, senza mediazioni né consapevolezza, dei confini (il foglio, la pellicola, la metrica, il silenzio).\nIl confine risponde al bisogno che l’uomo ha di senso, di direzione, di determinatezza.\nQuesti confini permettono di distinguere tra oggetto e lo sfondo: l’oggetto è interessante, lo sfondo non interessa. L’atto creativo della conoscenza deve disinteressarsene, se no, non può conoscere. Lo spettatore può, ora che l’ha definito, dirigersi verso l’oggetto, mentre lo sfondo resta indefinito.\nAllo stesso tempo il confine (creazione mentale, inesistente in realtà) ci avverte che l’oggetto e lo sfondo non solo esistono alternativamente (aut/aut) ma contemporaneamente (et/et), spingendoci a fare zigzag fra dentro e fuori, fra figura e sfondo, fra determinato e indeterminato: il quadro deve onorare la cornice come si onorano i genitori.\nSotto la spinta di questo zig-zag i confini hanno iniziato a vacillare.\nIn questo spazio oltre-letterario il destinatario può diventare protagonista, seguitando una tradizione ben sintetizzata da Elisabetta Menetti nel saggio Il rovescio del racconto.\nTentano la fusione fra il personaggio e lo spettatore, zigzagando sul confine fra la vita e la sua rappresentazione, J. Borges, M. C. Escher, R. Magritte, J. Potocki, B. Stoker, ma anche I. Calvino, S. Benni, B. Tognolini, J. Dever, C. Nolan e P. E. Haggis i quali, (provvidamente soccorsi dalla visio mundi di G. Bateson, R. Girard, S. Baumann), sviluppano (e, a volte, teorizzano) fotografie che confondono il Creato e la creatività.\n(Istanza per altro da sempre presente non solo nella narrativa moderna – Boccaccio, Le Mille e una notte - ma anche nella mitologia biblica - il Pentateuco).\nNon solo il lettore diventa personaggio (e viceversa), ma la medesima storia muta forme e generi: narro a voce una storia davanti al falò, la disegno sulla parete (poi sulla pergamena, poi sulla carta, poi sulla pellicola), lo scrivo (prima in poesia e poi come romanzo), ne faccio un fumetto (disegno e scrittura), ne faccio il film (disegno e scrittura e voce), ne faccio il videogioco (disegno e scrittura e voce e “io”).\nRispetto ai nostri avi, il nostro evo ha forse solo più consapevolezza di questa danza sul confine fra di qua e di là dalla pagina.\nRispetto al nostro evo, il nostro decennio ha più inconsapevolezza di questa liquida danza. Ora non c’è più bisogno di fare un salto di consapevolezza: oggi è normale che la comunicazione sia liquida, che l’arte sia polimorfa, che la realtà sia virtuale.\nNon ci stupiamo che il contratto editoriale di un romanzo possa includere clausole riguardo i diritti del film, del fumetto, del videogioco - suoi gemelli eterozigoti.\nNell’ultimo secolo il pubblico colto e il pubblico popolare/folk/pop si sono congiunti e contaminati, da quando la cultura che non lasciava tracce (quella popolare, tipicamente orale) ha incominciato a poter essere conservata, registrata, diffusa, moltiplicata.\nHelmut Kreuzer definisce i prodotti artistici della cultura orale - o paraletteratura - come ciò che si trova al di sotto «dei limiti di tolleranza di coloro che in un determinato periodo storico detengono lo scettro del gusto letterario. Tuttavia non va perso di vista che accanto a questo confine, importante e determinante per la storia dello sviluppo della storia letteraria, la ricerca socio-letteraria potrebbe tracciare limiti di tolleranza più ampi in corrispondenza con le differenze esistenti fra i diversi strati di pubblico».\nQuesti confini si sono ampliati e frammisti: la narrazione, oggi, prende la forma di ciò che la contiene.\nE i contenitori si moltiplicano, traendo le energie dalla mai sazia avidità umana per le storie, e le potenzialità dalla ridda tecnologica.\nIn queste righe circoscriveremo il campo a come e cosa muta in una storia passando dal romanzo ai fumetti (e, di riflesso, fra parentesi, dai fumetti al cinema).\nIndagheremo il romanzo a fumetti (graphic novel). A tale riguardo sostiene Andrea Neri che esso «si tratta infatti di un territorio nel quale linguaggi differenti, ma dotati di pari dignità, danno vita ad un tipo di comunicazione autonoma. Un linguaggio che in un certo senso funge da anello di congiungimento tra la lingua scritta di ciò che chiamiamo “Letteratura” da un lato, e il movimento divenuto immagine e suono nel cinema dall’altro.»\nIn un disaccordo meramente terminologico con A. Neri mi permetto di preferire “nodo della rete” ad “anello di congiungimento”, definizione adatta all’ormai passato legame piramidale fra cinema, fumetto e letteratura.\nLa letteratura troneggiava sul cinema e, a cascata, ancor di più, sul fumetto. Tant’è vero che alcune storie diventavano riduzioni cinematografiche o riduzioni a fumetti.\nE non possiamo nasconderci che il termine riduzione palesa un valore che è diminuito.\nRincara Neri: «Ma perché ritenere che il fumetto sia trattato come un sordo-muto, lasciato nel limbo dei “figli di un dio minore”?»\n(E, sbotta mio nonno – classe 1928 – quando gli racconto che sto scrivendo un saggio sui fumetti: “Alla tua età, leggere ancora fumetti?!”)\nOggi una storia non nasce come uno degli anelli della catena, ma viene creata all’interno di una rete di uguale dignità e di valore complementare.\nCinema, fumetto e romanzo servono la stessa storia, ognuno secondo i suoi talenti.\nNicholas Negroponte, sostiene, a riguardo delle specificità di genere narrativo:\n«La terza [motivazione a favore dell’importanza dei libri] è una ragione più personale, vagamente ascetica. I sistemi multimediali interattivi lasciano poco spazio all’immaginazione. Come un film di Hollyowood, la narrazione multimediale fornisce rappresentazioni così precise, che all’occhio della mente rimane sempre meno da fare.\nLa parola scritta, invece, suscita immagini ed evoca metafore che traggono molto del loro significato dall’immaginazione e dalle esperienze del lettore. Quando leggete un romanzo, siete voi che date al testo buona parte del coloro, del suono e del movimento. Ritengo che lo stesso tipo di coinvolgimento personale sia necessario per comprendere veramente cosa possa significare per la vostra vita “essere digitale”.\nDovete mettere qualcosa di voi stessi nel leggere questo libro. E lo dice uno che non ama leggere.»\nUn esempio efficace del passaggio dalla pagina alla pellicola è la transcodificazione di Gomorra.\nIl libro di Saviano è un buco stipato di racconti, aneddoti, soffiate, dati, dicerie, notizie, informazioni, testimonianze, citazioni, cronache. Leggendo si lotta con se stessi per non perdere i nomi, scordare i quartieri, smarrire le date.\nIl film il Garrone sceglie una notizia, una cronaca, una diceria, una testimonianza e una soffiata .\nCinque. E basta.\nMa a queste cinque storie mette gli sguardi. Mette il sudore. Mette l’anima. Ti cicatrizza in mente un volto, che prima era solamente un nome (uno dei tanti, da sforzarsi di non dimenticare).\nIl film ha il volto, l’identità, l’emozione.\nIl libro ha l’approfondimento, la documentazione, la precisione.\nChi abbia visto e letto, coniuga il dato controllato con il fiato sul collo. Il cervello e lo stomaco. Passio et ratio.\nUn esempio ugualmente efficace è la peregrinazione di Batman dalle pagine degli albi DC comics ai lungometraggi diretti da C. Nolan.\nNolan dirige nel 2005 Batman - Begins e nel 2008 Batman - Dark Knight.\nNel primo caso - Batman begins - l’ambientazione, il personaggio, i nemici e la storia di Batman sono un pre-testo per parlare della paura. La paura è la reale protagonista del film: tutti i personaggi, infatti, hanno e/o fanno paura.\nMa, si può obiettare, ciò è vero anche per il fumetto.\nCome nel fumetto Bruce Wayne viene spaventato dai pipistrelli, prima di diventare il Cavaliere Oscuro, così anche lo psichiatra Jonathan Crane veste i paurosi panni dello Spaventapasseri sia sulla carta che sulla pellicola.\nMa è altrettanto sicuro che il montaggio e - soprattutto - la colonna sonora (talenti precipui del cinema, impraticabili al fumetto) fanno sobbalzare fra i braccioli delle poltroncine come mai ho visto fra gli scaffali delle fumetterie.\nLa storia è un contenuto troppo fluido e mite per non essere influenzato dal suo contenitore.\nHard core. Il nocciolo duro della transcodificazione\nLe storie si spogliano e si rivestono, mutano e migrano in una rete sincronica di mediatori.\nAll’interno delle maglie di questa rete sincronica, cosa resta uguale, e cosa si perde?\nGli elementi della storia che rimangono stabili dopo il passaggio transcodificante fra romanzo e fumetto (e cinema) sono solitamente tre: il problema, i personaggi e l’ambientazione.\nPer problema intendo il seme da cui nasce la trama. Senza un problema, piccolo o grande, interiore o esteriore, pubblico o privato, la trama non c’è. E non ci sono nemmeno le sottotrame, generate da problemi che il narratore pone in secondo piano. L’etimo, i rami e il tronco della trama possono evolversi diversamente secondo il differente terriccio mediatico in cui il problematico seme è stato sepolto. Ma il seme in sé non può patire modifiche, al prezzo di mutare radicalmente storia.\nUgualmente le coordinate spaziali e temporali che creano l’ambientazione: quel momento, da qualche parte. Pochissimi grandi possono permettersi un’ambientazione alternativa.\nNessuno spettatore sopporta poi personaggi straniati nel teletrasporto fra il fumetto e il romanzo. Un personaggio è la sintesi dinamica della treccia della sua storia con le sue caratteristiche con il suo obiettivo. Modificare una di queste tre ciocche significa straniare il personaggio, tradire il lettore, ignorare l’autore.\nUn breve inquadramento del romanzo grafico potrà esserci utile nelle prossime tappe, anche se nell’era della complessità fluida è difficile definire cosa sia propriamente un romanzo a fumetti (graphic novel).\nProviamo ad abbozzare (schizzandole) tre caratteristiche, desumendole dal confronto con il fumetto seriale - Tex, per intenderci.\nI. Il graphic novel è creato con gli stessi strumenti specifici del fumetto seriale, le vignette e i balloon, ma non è un fumetto seriale, in quanto non esce a regolare scadenza nelle edicole. Ha la cadenza editoriale dei romanzi, e infatti si acquista anche in libreria.\nII. Spesso, ma non sempre, disegnatore e sceneggiatore coincidono nella stessa persona, a differenza della quasi totalità dei fumetti seriali, frutto di un largo lavoro d’équipe fra supervisore, sceneggiatore, soggettista, disegnatore, inchiostratore, colorista, curatore del lettering - per limitarci alle professioni che hanno un contatto diretto con la storia.\nIII. Il romanzo grafico inoltre ha un inizio e - soprattutto - una fine ben definiti, a differenza delle testate seriali che, sia in Italia che in America, faticano a spegnersi, o a mutare. La morte di Capitan America non preclude mai il suo ritorno, e lo smascheramento dell’Uomo Ragno avrà conseguenze sempre riparabili, creando un’epica - una mitologia? - con motivazioni simili a quelle dell’epica cavalleresca rinascimentale - o addirittura omerica (e diversa concretizzazione artistica: dall’esametro e l’ottava all’onomatopea e al balloon).\nAnagraficamente, i primi romanzi a fumetti italiani sono quelli di Hugo Pratt, che nel 1967 pubblicò La ballata del mare salato, capostipite delle avventure di Corto Maltese, ma il termine graphic novel venne utilizzato per la prima volta per (auto)definire Contratto con Dio di Will Eisner, nel 1978.\nNella sovrabbondanza artistico-mediatica che contraddistingue i nostri decenni il romanzo grafico spintona per farsi notare. Nella metamorfosi fra romanzo e fumetto, fra fumetto e cinema, fra cinema e romanzo, è l’acuta genialità degli autori a rendere imprescindibile il passaggio attraverso il graphic.\nIl romanzo a fumetti è lento. Permette un approfondimento che al cinema spesso non è possibile avere.\nIl romanzo a fumetti è dinamico. Permette un’agilità di lettura che alla letteratura è intrinsecamente negata.\nLa sintesi di parola e immagine, permette di applicare entrambe le chiavi di lettura del cinema e della letteratura al romanzo a fumetti (regia, montaggio, narratore, ritmo, filosofia, filologia…)\nConclude Tiziano Sclavi, intervistato da A. Neri:\n«È una cosa che forse in America - da quel che so io - è meno sentita, per cui la canzone è poesia cantata, viene considerata poesia cantata. I fumetti nuovi, le graphic novels, sono considerati romanzi, come dice la parola stessa: romanzi per immagini. Però da noi non c’è ancora questa evoluzione. Io spero che ci sia prima o poi».\nProseguo la mia intrusione nel magma narrativo fra romanzo, fumetti e graphic novel applicando l’introduzione fin qui dipanata a tre esempi: il primo classico, il secondo per eccesso, il terzo in divenire.\n1. Un classico: Sharaz-De di Sergio Toppi.\n2. Per eccesso: 300 fra Erodoto e F. Miller, fra F. Miller e Z. Snyder, fra Z. Snyder e L. Ortolani.\n3. In divenire: Caffè Hal di Marco Truzzi, Matteo e Francesco De Benedittis.\n1. Sharaz-De di Sergio Toppi\nLa partenza che vi propongo è il passaggio fra la letteratura classica de Le Mille e una Notte e l’arte grafica di Sergio Toppi, decano degli artisti italiani.\nChe disegna in bianco e nero.\nIl re cavaliere che ritorna alla reggia.\nL’alcova che assiste gli amanti.\nLe lunghe ciglia di Sharaz De.\nE poi bastioni, deserti sassosi, falchi da caccia, monili, cappe, lame curve.\nIl tratto - verrebbe da dire “somatico” - di Sergio Toppi intaglia i suoi oggetti nel bianco della pagina col nero dell’inchiostro.\nFin da bambino mi immergevo nelle tavole di Toppi, e ora mi rendo conto che il suo bianco e nero assoluti lasciano spazio all’immaginazione. Possiamo notare spesso come nella stessa tavola si alternino sezioni profondamente dettagliate ed altre vertiginosamente bianche e nere. Ecco, i dettagli di una zona servono a sviluppare l’immaginazione della zona monocromatica. Il bianco e il nero lasciano spazio alla libertà d’immaginazione: cosa c’è dietro quel bianco, dentro quel nero? Lo decide il lettore (magari ispirandosi ai dettagli limitrofi).\n«Io vedo il fumetto in bianco e nero: un fumetto colorato è a tinte piatte» risponde all’ultima delle mie domande telefoniche. E infatti una sola storia (o due, a seconda dell’edizione) di Sharaz De è colorata.\nUn disegno che mira all’assoluto: bianco assoluto o assoluto nero.\nUn tratto essenziale che va alle radici del fumetto (il nero e il bianco) e radicalmente attinge solo da quelle.\nL’assoluto e l’essenza. Ecco le due dimensioni dei romanzi a fumetti di Toppi.\nC’è tutto quel che serve, e in quel che serve c’è tutto.\n«Ho sempre pensato che i disegni di Sergio Toppi fossero insieme pittura e scultura, che il suo bianco e nero abbia creato immagini che vivono nella pagina come bassorilievi, con il desiderio di liberarsi e tornare a vivere in quella dimensione dell’immaginazione che tempo non ha.»\nMa l’emergere della luce dall’ombra (e viceversa) è solo la prima delle caratteristiche di Toppi.\nLa seconda è il terzo tempo. Per leggere una pagina di Toppi occorrono tre tempi di lettura, come coglie acutamente l’anonimo curatore di un collana divulgativa.\n«Primo: sguardo veloce alla vignetta; secondo: lettura dei dialoghi; terzo: rilettura del disegno sulla base delle informazioni ricevute attraverso i dialoghi. È questo il terzo tempo che Toppi amplifica, potenzia, rallenta.»\nUna triplice lettura che si esaurisce nel giro di pochi secondi, ma restano tre volte impressa nella memoria: una narrazione lenta ma dinamica, come sono le caratteristiche del romanzo grafico.\nE, infine, il disegno di Toppi, al contrario della consuetudine alla quale ci hanno abituati i fumetti seriali, distrugge la gabbia delle vignette e slancia la verticalità  dei suoi personaggi, che spesso sfondano i confini della tavola, come ci insegna questa capretta:\nSharaz De è “il” romanzo grafico di Sergio Toppi. Della sua grande produzione (sia in quantità che in qualità) le storie tratte da Le Mille e una Notte sono particolarmente emblematiche per raccontare il rapporto di Toppi con la letteratura e con la sua stessa abilità narrativa.\nCon quale occhio affronta queste millenarie storie?\nSergio Toppi dimentica volutamente le turqueries settecentesche che avevano ammantato i racconti di Sharazade per incontrare un oriente profondo ed arcaico, sobrio e roccioso, come mi rivela in una chiacchierata telefonica.\nIn Sharaz De sbigottiamo davanti alla metamorfosi in illustrazione delle mille e una novelle.\nSbigottisce ulteriormente sapere come questo passaggio sia stato mediato dal cinema.\nPer la precisione dal cinema pasoliniano. In particolare da Edipo Re.\n«In un periodo in cui al cinema c’erano dei film sui romani e sui greci che erano delle fasullate spaventose, l’Edipo Re di Pasolini era un pugno nello stomaco.»\nEcco: il cinema di Pasolini è un pugno nello stomaco. Il resto sono fasullate.\nLa definizione che Toppi ha dato all’Edipo Re è possibile applicarla al suo modo di disegnare e - non dimentichiamo - di scrivere. (Ri-scrivere, in questo caso.)\nUn pugno nello stomaco. Che lasci perdere i lustrini, le sete e i drappi e vada al sodo delle storie. Tradimento, fedeltà, avidità, magnanimità. Un pugno.\nChe però non accetta il contraccolpo: Toppi, ispiratosi al cinema, rifugge l’idea di trasportare le sue storie dalla carta alla pellicola.\n«Io sono convinto che non sia un abbinamento molto felice. Penso che si perda quello che è l’apporto dell’immagine. L’immagine è legata alla mano del disegnatore, al suo modo di vedere le cose: se lo fa in bianco e nero, se preferisce una tecnica o l’altra… tutto ciò viene ridotto.»\nÈ proprio lo stile fortemente personale di Toppi (ombre, terzo tempo e alta ispirazione pasoliniana) a rendere possibile e stupefacente la prima metamorfosi (dalla novella alla tavola), quanto impossibile la seconda (dalla tavola al film).\nSoffermiamoci quindi sulla prima: dal testo al disegno.\nLa relazione di Toppi con la letteratura è particolarmente chiara nella metafora ittica delle sue stesse parole:\n«Molte volte mi sono sorpreso a pensare a come la matita o la penna del disegnatore possano assomigliare ad un amo, sospeso all’estremità del filo ad una canna. Dove immergere l’amo-penna? [... nel] mare della letteratura. Qui c’è tutto: vene superficiali e correnti profonde, acque placide che nascondono zone inquietanti, tratti tempestosi quasi inavvicinabili con onde che salgono ad altezze inaudite. Ecco, per il disegnatore-pescatore affondare l’amo in questa distesa diventa una tentazione.»\nE - mantenendo la metafora ittica - l’arte di Toppi non è solo quella di pescatore, ma quella di ottimo cuoco.\nLa storia pescata viene sventrata, pulita, cucinata a proprio gusto, fino ad avere in comune con la storia di partenza non più di quanto il caciucco abbia in comune con i moscardini, le seppioline e gli scorfani che furono.\nMa non tutta la letteratura può essere riportata all’immagine:\n«Io penso che non saprei rendere a immagini la Recherche di Proust. Sarebbe un po’ difficilino. Come se lei mi chiedesse di fare un disegno sull’Infinito di Leopardi.\nPerché la parola ha dei valori che sono diversi da quelli dell’immagine.»\nLa parola può dire ciò che non si vede, e l’immagine può mostrare ciò che non si può dire.\nSe l’immagine può esplorare l’ineffabile, la parola può esplorare l’invisibile.\nE la ri-lettura di Toppi del testo mediorientale dà un taglio preciso alle storie. Solo due delle otto novelle (che diventano undici, se contiamo anche Sharaz De vol. 2) presenti in Sharaz De hanno trama e personaggi direttamente confrontabili con il testo de Le Mille e una Notte: la novella di cornice (la prima) e Ho atteso mille anni.\nDelle due ci soffermeremo solo sulla prima.\nToppi gemina la novella primogenita con essenzialità.\nEssenzialità nella trama. La novella consta:\n1. di un’introduzione “ambientale”,\n2. del tradimento di Shahzenan,\n3. del tradimento del primogenito Shahriar,\n4. del tradimento del genio nero,\n5. del terribile bando,\n6. dell’entrata in scena di Sharazade.\nNella storia di Toppi l’introduzione viene risolta in un’unica tavola e un'unica didascalia (la prima), e la vicenda del genio nero viene completamente omessa.\nInoltre manca il personaggio di Dinarzad, sorella di Sherazad, che diventa figlia di un “nobile signore” e non - come riporta il testo originale - del “gran visir” deputato allo strangolamento delle fanciulle.\nCosì l’attenzione si rapprende attorno ai personaggi principali. Il gran visir, il genio, la sorella scompaiono, per non disperdere l’energia del lettore dal nucleo incandescente della trama.\nStessa sorte per i dialoghi, ridotti decisamente alla loro essenzialità.\nTutta l’arte retorica che Shahriar impiega per convincere il fratello alla confidenza nel testo de Le Mille e una Notte vengono raccolti da Toppi in sole tre battute:\nEssenzialità nelle descrizioni (demandate ai disegni, anch’essi essenzialmente in bianco e nero - come dicevamo).\nE ciò non vale solo per le descrizioni fisiche, ma anche e soprattutto per quelle psicologiche.\nQuando ne Le Mille e una Notte si legge\n«Restò paralizzato per qualche istante, non sapendo se doveva credere a ciò che vedeva. Ma, non potendo dubitarne, si disse: "Come! sono appena fuori del mio palazzo, sono ancora sotto le mura di Samarcanda e si osa oltraggiarmi! Ah! perfida! il vostro crimine non resterà impunito. Come re devo punire i misfatti commessi nei miei Stati; come sposo offeso devo immolarvi al mio giusto risentimento". Infine, quel disgraziato principe, cedendo al suo primo impulso, sguainò la spada, si avvicinò al letto e con un sol colpo fece passare i colpevoli dal sonno alla morte.»\na Toppi basta uno sguardo:\nDa queste considerazioni possiamo trarre la conclusione che Toppi procede tramite una forte ablazione narrativa: si pulisce sia il disegno che il testo da tutto ciò che non è essenziale.\nIl risultato è, come accennavamo riguardo ai disegni, una forte carica immaginifica.\nRaccontandoti solo l’essenziale, tutto il superfluo lo può immaginare, se vuole, il lettore.\n«Le ieratiche composizioni di Toppi ci aprono le porte dell’immaginario affinché noi rispondiamo all’implicito appello in esse contenuto»\nLe altre sei storie sono “variazioni sul tema”: sogni e geni, giare e cani, sabbia e falconi.\nAnche in questo caso le novelle originarie vengono sezionate e ne viene succhiato il midollo profondo.\n(Rimando ad altro luogo note riguardo all’onomastica inventata da Toppi sul calco degli originali.\nNon Sherazad ma Sharaz De.)\nInoltre ogni storia narrata in Sharaz De presenta un carattere squisitamente epico - l’epifora: si concludono tutte nello stesso modo.\nL’ultima tavola è dedicata alla vita che si muove fuori dal palazzo poco prima dell’alba, quando Sharaz De smette di narrare: i rapaci notturni, il corvo mattiniero, le scolte, i predoni nomadi, i musici, i tamburi, il contadino, il cacciatore - il mondo esterno.\nIl mondo esterno è destinatario della salvezza donatagli da Sharaz De che, ricordiamo, sceglie di presentarsi al sultano tradito e misogino per ristabilire la giustizia, vanificando - assorbendolo in sé - il decreto mortale.\nSharaz De tace la storia, e allora o solo allora può ricominciare la vita.\n2. 300 x 3\nIl cult è una forma d’arte che ha la caratteristica di interessare (anche se, volendo, per motivi diversi) ogni fascia culturale del pubblico a cui si rivolge: dagli adolescenti ai professori.\nUna sorta di opera d’arte trasversale, a cui tutti riconoscono validità.\nCosì è per 300.\nCome Toppi ha riletto Le Mille e una Notte e ha scritto Sharaz De, così Frank Miller ha riletto le Storie di Erodoto e ha scritto 300.\nLa vicenda è la nota battaglia delle Termopili, in cui trecento spartani guidati dal re Leonida rallentarono - prima di soccombere - l’esercito persiano approfittando di uno stretto valico, ove la superiorità numerica persiana veniva derubricata.\nDopo venticinque secoli e a mezzo globo di distanza, in che modo Frank Miller trasforma un’opera letteraria - un resoconto storico - in un fumetto?\nI. L’exemplum dalle Storie alle tavole\nErodoto intitola la sezione delle Storie dedicata a questo avvenimento La battaglia delle Termopili, mentre Miller intitola la sua opera 300.\nIl titolo di Erodoto si centra sull’evento, quello di Miller sugli eroi.\nGià solo questa differenza è sufficiente per comprendere con che occhio Miller ha letto Erodoto.\nErodoto voleva lasciare una cronaca, mentre l’autore americano vuole raccontare una storia esemplare: Leonida e i suoi trecento guerrieri sono il modello che propone ai suoi lettori.\nLa lettura di Miller è centrata su Leonida, e per questo sceglie nel testo di Erodoto solo ciò che parla degli spartani o di avvenimenti a loro direttamente connessi, tralasciando tutto ciò che potrebbe distrarre dalla loro centralità.\nAd esempio viene ignorata la figura dell’informatore greco al servizio di Serse Demarato, che pure poteva avere un interessante ruolo narrativo.\nAnche la rassegna delle armate (par. 202 e 203) viene rinarrata in modo da essere funzionale alla forza spartana:\nCosì come le feste Carnee (par. 206). Da semplice notazione strategico-sociale erodotea diventa l’occasione, in mano a Miller, per dimostrare la forza di Leonida, che impone il suo volere non solo ai suoi nemici, ma anche di fronte alla divinità. A questo proposito è interessante notare come Miller, oltre ad una sostanziale attenzione al testo erodoteo, si sia preso anche alcune libertà storiche, ad esempio assegnando agli efori il ruolo di sacerdoti corrotti e viziosi, mentre in realtà avevano compiti esecutivi e giudiziari, più che religiosi.\nAlcune cose vengono piegate al punto di vista di Miller, quelle non utili alla sua visione vengono ignorate.\nMa di fianco a ciò che viene ignorato o “riletto” troviamo però una grande precisione in ciò che viene mantenuto.\nLe battaglie, ad esempio, sono mantenute precisamente nello stesso ordine tramandato da Erodoto: prima attaccano i Medi (209), poi gli Immortali (211), e infine c’è l’ultima battaglia, derivante dal tradimento di Efialte (213, 218).\nNon solo. Oltre alla macrostruttura del racconto, vengono mantenuti anche i dettagli.\nAd esempio questo secondario passaggio erodoteo:\n«Questi uomini sono venuti a combattere contro di noi per il passo e ci si stanno preparando. Hanno infatti una regola che vuole così: allorquando si apprestino a mettere a rischio la propria vita si ornano la testa.»\ndiventa questa tavola:\nE anche l’unica battuta che era possibile trarre dal testo originale viene inserita. Così:\nFrank Miller ha riletto Erodoto in modo attento e personale, spremendo dalle Storie tutto ciò che poteva per raccontare dei suoi “marines” spartani.\nMa la fama di 300 esplode nel marzo 2007, nove anni dopo la sua prima pubblicazione (1998), quando esce nelle sale il film ispirato a questo fumetto.\nIn che modo il regista Zack Snyder rilegge l’opera di Miller?\nII. L’esempio di Snyder: A-HU!\nLa fedeltà di Z. Snyder a F. Miller è sorprendente.\nSia la sceneggiatura che il taglio dell’immagine si riferiscono volutamente con grande precisione ai balloon e alle tavole del fumetto.\nPartiamo dal taglio dell’immagine.\nÈ sufficiente mettere a confronto alcuni passaggi significativi per capire come Snyder abbia preso come punto di riferimento e di partenza Miller.\nL’agogè di Leonida (sebbene paia che - storicamente - i re ne fossero esclusi).\nL’arrivo dell’ambasciatore persiano:\nAnche la voce fuori campo, emblema della scelta narrativa (è Delios, l’unico superstite - Aristodemo in Erodoto -, a raccontare la battaglia) riporta fedelmente le frasi incise nelle didascalie del graphic novel, anch’esse proclamate da Delios. Così come le battute di Leonida.\nTenendo presente questa titanica fedeltà all’opera originale, notiamo che Snyder dà più peso, rispetto a Miller, a Gorgo, moglie di Leonida, e alla loro storia d’amore, che necessita di un personaggio aggiuntivo, il subdolo ambasciatore ateniese Terone.\nMa, anche in questo caso, Snyder dimostra di aver compreso che tutta la storia mira ad enfatizzare la forza degli spartani: e anche l’ “adulterio” di Gorgo offre la sponda all’esaltazione della forza spartana.\nMa il cinema dona a 300 ciò che gli mancava nel fumetto: il suono.\nAnche il dinamismo e la rapidità, ma questo non modifica particolarmente la percezione di caotica battaglia che si aveva anche nel fumetto, durante le scene di guerra. La vera novità è il suono, il rumore, la musica.\nQuando Leonida passa in rassegna le truppe e chiama in causa gli spartani, nel fumetto essi rispondono così:\nmentre nel film rispondono così:\nL’urlo belluino è diventato il marchio di fabbrica, il segno distintivo riconoscibile del film. Tutta la pellicola di 300 si riassume in una triplice onomatopea bisillabica: “A-HU! A-HU! A-HU!”\nQuesto grido di battaglia è diventato una sorta di “rito” collettivo, e non è raro sentirlo allo stadio, o anche nelle classi prevalentemente maschili. Tutte quelle situazioni in cui occorre far udire la propria forza al mondo.\nUna storia di forza, potenza e potere.\nE, da sempre, il potere viene preso in giro.\nIn questo caso, la presa in giro è stata operata tramite fumetto - che possiamo serenamente definire graphic novel: siamo tornati all’origine.\nMa in Italia.\nNove anni dopo il graphic novel.\nCinque mesi dopo l’uscita del film.\nIn che modo Leo Ortolani rilegge sia Frank Miller che Zack Snyder?\nIII. Superficie e profondità\nNel giro di cinque mesi Leo Ortolani elabora e pubblica la parodia di 300.\nEsce diviso fra due numeri della sua testata seriale (Ratman).\nIl primo si intitola 299.\nIl secondo +1.\nCome mai, anche se pubblicato in una collana seriale, possiamo definire 299+1 un graphic novel?\nInnanzitutto perché Leo Ortolani è un autore completo: disegna e scrive da solo le sue storie.\nPoi perché a volte inserisce nel normale fluire della serialità di Ratman delle parodie avulse dalla trama principale (e ben complessa).\nEra successo con il numero 9 Cinzia la barbara - parodia di Conan il barbaro -, era successo con lo spin-off il Signore dei Ratti ed è successo di nuovo con 299+1.\nAltre volte parodizza opere cult (Guerre Stellari, Matrix, Dragon Ball, Spiderman, Batman) ma inserendo queste parodie nel tessuto della trama principale di Ratman.\nPer 299+1 no.\nLa prima cosa che si nota è la fedeltà.\nUn buon parodizzatore deve conoscere l’oggetto della sua parodia nei minimi dettagli. Quanto maggiore sarà la somiglianza, tanto maggiore sarà anche l’effetto comico.\nCosì Leo ha studiato attentamente l’impostazione grafica di Miller.\nIn quanto autore profondamente pop, Leo Ortolani è anch’esso metamorfico: sa come trasformarsi per raggiungere i suoi obiettivi.\nQuindi non ha difficoltà ad adattarsi alle idee grafiche di Miller: lunghe vignette orizzontali, inquadrature a tutto campo, che coprono entrambe le pagine, attorniate da vignette più piccole, spesso sovrapposte, in cui si evolve la trama e stanno i dialoghi.\nNon ha nemmeno difficoltà a fare suo il modo epico di esprimersi dei balloon di Miller, costituito di paratassi e laconicità. Le didascalie di 300 non sono parole, sono dati di fatto.\nE Leo si adegua.\nNel 2008 uscì Treciento, un film che era la parodia di 300. Simpatico.\nEbbene, l’opera di Ortolani e Treciento possono sembrare paragonabili: sono entrambe parodie. Prendono un oggetto di culto e lo capovolgono, lo ridicolizzano, lo fanno reagire con i suoi opposti.\nEppure questa somiglianza fra 299+1 e Treciento si ferma solo ad uno sguardo superficiale.\nPerché la parodia (o meglio, il capovolgimento) operata da Leo Ortolani si ramifica su due livelli.\nUno “superficiale” e uno “profondo”.\nIl livello “superficiale” è quello che condivide con le altre parodie.\nUna parodia che gioca sugli elementi della trama, sulle caratteristiche dei personaggi, sulle parti memorabili della sceneggiatura, i luoghi comuni dell’ambientazione, e li capovolge.\nPrendiamo ad esempio la scena della rassegna dei guerrieri.\nNotiamo come in questo caso ad essere “capovolto” è l’elenco dei mestieri: improbabili per il 480 a.C. e autoironici (Leo Ortolani è infatti sia fumettista che laureato in geologia - e si mette fra gli arcadi, non fra gli spartani).\nIn questo secondo esempio invece si ride attorno ad una caratteristica dei personaggi (la loro sobrietà), che viene messa in contrasto con la comodità alla quale non riesce a rinunciare Skrotos (l’omino nella vignetta in basso a destra, caratterizzato dal muso di scimmia, tipico della poetica grafica ortolaniana).\nA questo livello di parodia, se incontra il nostro gusto, si ride.\nAl prossimo ci si commuove.\nIl secondo livello di parodia è quello profondo, legato al messaggio finale della storia, ed eventualmente all’esempio che vuole dare.\nPartiamo innanzitutto dal titolo.\nErodoto si soffermava sulla vicenda (La battaglia delle Termopili), Miller e Snyder sugli eroi (300), Ortolani sull’ultimo di quegli eroi (299+1).\nChi è quel “+1”? Il numero non è più indifferenziato come prima, ma rivela una sua identità peculiare: i trecento non sono presi in massa, ognuno dei trecento guerrieri è importante. E, vedremo, l’ultimo in particolare.\nMiller e Snyder ci hanno abituati a vedere l’eroe di questa storia in Leonida, mentre Ortolani capovolge la storia, e l’eroe diventa Skrotos.\nChi è Skrotos?\nSkrotos è lo spartano debole, emarginato, buttato giù dalla rupe (tre volte), ma che insiste testardamente nel seguire i suoi compagni. È il “+1” che permette ai 300 di non essere duecentonovantanove.\nSkrotos prende il ruolo di Efialte, e, senza volerlo, svela a Serse il sentiero nascosto.\nSkrotos è quindi l’antitesi del guerriero: non ha paura, non ha gloria, non ha onore. Ma.\nMa è il protagonista di 299+1.\nNell’opera di Ortolani è fratello di Leonida.\nFratello, non so se ci siamo capiti.\nStessi geni, stessi giochi da piccoli, stessi genitori, stessa tradizione, stesse esperienze, affetto incondizionato.\nIl mostro Efialte di Miller/Snyder non potrebbe nemmeno essere cugino di sesto grado del cognato del postino di Leonida.\nMiller ha ideato Efialte e Leonida come antitesi opposte e contrastanti.\nOrtolani unisce questi opposti, scardinando il cuore dell’impalcatura esemplare proposta da Miller.\nNon la forza, ma la condivisione.\nInfatti, Skrotos, nonostante il fallimento, torna indietro e cerca di salvare Leonida.\nÈ questa la vera “parodia di profondità” che rende 299+1 un’opera dai valori e dal messaggio capovolti rispetto all’originale.\nAll’elogio della forza si sostituisce la fratellanza fra l’eroe e l’escluso.\nAll’ultima aggressiva tavola di 300 si sostituisce il sereno aldilà di 299+1.\nA “marciamo per la vittoria” si sostituisce “nessuno resta indietro”.\n3. Caffè Hal\nL’ultimo dei tre esempi è “in divenire”.\nFra il 2004 e il 2008, tra Correggio, Reggio Emilia e Fidenza, di Caffè Hal - Tel Aviv è stato scritto il racconto, messo in scena varie volte il monologo teatrale, pubblicato il romanzo (con illustrazioni) e scritta la sceneggiatura (in parte in poesia) del graphic novel.\nHa quindi tutte le caratteristiche della storia metamorfica (per quanto locale).\nE in più, della metamorfosi in divenire, in quanto della versione a fumetti per ora è pronta solo la sceneggiatura, in attesa di un serio contratto editoriale.\nMa, seppur fermi a questo punto, la storia di Caffè Hal ha percorso la scrittura breve e lunga, la recitazione e il disegno.\nLa domanda, a questo punto, è sempre la stessa: cosa cambia è cosa resta uguale fra le varie forme della metamorfosi?\nCaffè Hal è una storia complessa, piena di anse, salti temporali e colpi di scena. È richiesta al lettore una grande partecipazione intellettuale ed emotiva. E questa richiesta è sempre piacevole, mai faticosa. Caffè Hal sa attirare i suoi lettori/spettatori tramite l’ironia e la trama piena di personaggi originali e riconoscibili.\nL’ambientazione è bellica, nell’ombelico della madre di tutte le guerre contemporanee: la Palestina.\nI personaggi sono killer, commercianti d’armi, terroristi, baristi, femmine fatali, allevatori d’asini, pugili erranti, donne incinte, veterinari improvvisati.\nMa Caffè Hal non è solo una storia hard-boiled di ambientazione storica, ironica e arguta, piena di balzi spaziali e temporali, ricercata nelle citazioni e nel lessico.\nCaffè Hal rispetta perfettamente una delle regole che rendono memorabile un giallo: mette sotto il naso del lettore la soluzione al problema, senza che il lettore se ne accorga se non quando, cortesemente, il narratore glielo fa notare.\nUna storia ricca.\nDi piani di lettura.\nDi stili narrativi.\nData questa ricchezza è impossibile ora soffermarsi su tutte le caratteristiche che la compongono e su come esse si siano modificate passando dal racconto, al monologo, al romanzo, alla sceneggiatura.\nCi soffermeremo solo su tre elementi, spero emblematici.\nTanto strampalato quanto affascinante\nAd un certo punto del romanzo il signor T.B. si trova ad aver a che fare con un gruppo di terroristi alle prime armi, che gli propongono un piano tanto strampalato quanto affascinante.\nA. imbottire di esplosivo un somaro (mulo, asino, insomma, l’animale), nascondendo la carica all’interno del somaro stesso mediante delicata operazione chirurgica all’addome;\nB. mimetizzare il suddetto somaro (mulo, asino eccetera) tra quelli che ogni settimana decine di ignari e per lo più miti commercianti dei medesimi quadrupedi trasportano al di là del muro per rivenderli poi a importatori israeliani;\nC. una volta recuperato il somaro, nella confusione che solitamente regna nei pressi della frontiera, tra gente che va e gente che viene, dirigerlo, senza dare nell’occhio, verso una delle numerose e vicina postazioni dell’esercito israeliano;\nD. qui, fare esplodere l’animale grazie all’innesco appositamente camuffato nell’orecchio destro del somaro;\nE. rivendicare l’attentato.\nUn piano semplice, geniale e spettacolare allo stesso tempo.»\nIl progetto tanto strampalato quanto affascinante dei terroristi illustra in modo particolarmente eloquente le differenti potenzialità intrinseche alla narrazione per iscritto e quella per immagini.\nInfatti l’immagine rielaborata da Francesco De Benedittis per illustrarlo è la seguente:\nUn occhio attento nota che la posizione delle quattro tappe (ABCD) del piano terroristico non segue l’ordine consueto che ha l’occhio mentre scorre la pagina.\nInfatti A, invece che essere in alto a sinistra - dove solitamente sta il primo elemento delle pagine - , è in basso, sempre a sinistra. Al suo posto c’è il punto di arrivo: D. L’esplosione.\nCome mai questo “flashback grafico”?\nLa tavola ribalta il punto di vista dell’attentato. Nel romanzo/monologo il punto di vista, e quindi l’ordine cronologico delle azioni, è quello dell’attentatore: prima le cause e poi l’effetto.\nNella tavola invece il punto di vista è quello delle vittime, che prima assistono all’esplosione, e dopo vengono a sapere delle modalità tecniche dell’attentato. Prima l’effetto, poi le cause.\nIn questo modo F. De Benedittis mette l’accento prima sull’esplosione e poi, a ritroso, sulla sua genesi. Che, tra l’altro, il lettore del libro già conosce.\nE, conoscendola già, percepisce questa tavola come tanto strampalata, quanto affascinante.\nL’importante si è salvato.\nInoltre, una nota di carattere tecnico: la mandria di asini (elemento centrale del piano) non potrebbe essere disegnata al “piano di sopra”, perché invaderebbe tutta la pagina, alterandone equilibrio e proporzioni.\nSpesso capita che le tecniche specifiche di ogni media influenzino le idee del narratore.\nConcludiamo questo confronto fra disegno e scrittura notando che il punto E. rivendicare l’attentato è stato cassato nell’illustrazione. Dal punto di vista tecnico l’introduzione di un ulteriore elemento avrebbe squilibrato gli altri quattro. Inoltre, data la scelta del punto di vista delle vittime dell’esplosione, retrocedere ulteriormente nella scansione temporale sarebbe stato narrativamente più complesso e sicuramente meno efficace.\nCi stiamo riferendo ad una delle tavole presenti nell’appendice illustrata del romanzo, ma discorsi affini si possono fare avendo come riferimento una tavola di graphic novel.\nQuando Caffè Hal ha preso la forma del monologo teatrale, fra le varie modalità narrative con le quali esso si dipanava, c’era anche quella del “notiziario”.\nIn modo necessariamente sommario venivano elencate le principali date chiave del conflitto israelo-palestinese, corredandole di una serie di fotografie che ritraevano i personaggi in questione, da Balfour a Nasser ad Arafat a Carter a Clinton e Sharon. Di tanto in tanto la voce narrante interrompeva l’elenco delle parole chiave commentando in modo particolarmente sarcastico gli avvenimenti.\nQueste note storiografiche venivano riprese e - necessariamente - approfondite in un’appendice del romanzo. Necessariamente prive di illustrazioni o fotografie.\nQuando ci siamo trovati di fronte alla sceneggiatura del graphic novel ci sembrava scorretto non porci il problema di se e come riprendere queste date-chiave.\nCosì abbiamo deciso di esorcizzare uno dei conflitti più gravi e sanguinosi della storie riducendo queste date chiave a filastrocche, accompagnate da brevi ed infantili strisce a fumetti. Recuperando l’aspetto ironico presente nel monologo teatrale.\nPochi esempi, per capirsi (cronologia romanzo / cronologia graphic novel).\nIn dicembre, l’entrata in Gerusalemme del generale Allenby pone fine a quattro secoli di dominio ottomano in Terrasanta, esporta l’occidente e dà inizio al mandato britannico sulla Palestina. Mandato che durerà trent’anni. Il ministro degli Esteri britannico, Lord Arthur James Balfour, spiega in una lettera a Lord Rortschild: “Sua Maestà giudica favorevolmente la creazione di una patria nazionale per il popolo ebraico in Palestina”.\nL’Ottomano è spodestato\nFocolare, ebrei, mandato\nsua Maestà con grazia unì.\nLa nazionalizzazione del canale di Suez dà luogo a una crisi che sfocia nella guerra del Sinai. Il conflitto termina con la vittoria militare israeliana, ma in realtà favorisce il trionfo politico del presidente egiziano Nasser.\nSul canale dell’Egitto\nva l’esercito stellato:\nvince ancor! …ma zitto zitto\ninizia Nasser l’operato.\nMenachem Begin, nuovo Primo Ministro israeliano, impone la costruzione di insediamenti nei territori occupati. Il presidente egiziano Sadat dichiara la propria disponibilità ad aprire trattative di pace. In un discorso di fronte al parlamento israeliano riconosce, primo capo di stato arabo, il diritto all’esistenza di Israele.\nSuccessore di Ramset\nvisitando lo Knesset\nIsrael come esistente.\nLe elezioni politiche sono vinte da Itzhak Rabin e Shimon\nPerez. Il governo vieta la costruzione di nuovi insediamenti. A Oslo iniziano trattative segrete con alti rappresentanti dell’OLP.\nE la coppia Itzhak/Shimon\nsono eletti capi insieme:\nda per tutto “pace e bene”\nsalamelecchi e pur “shalom”.\nI negoziati di Oslo portano a un accordo programmatico che viene sottoscritto in settembre a Washington con la famosa stretta di mano tra Rabin e Arafat. Israele dovrà ritirarsi gradualmente dai territori occupati e lasciarne l’amministrazione a un governo palestinese autonomo.\nDopo Oslo Itzhak si sposta,\ncon Yasser va all’altra costa:\na Washington si dan la man\ndicendo: “Shalom?”, “Salaam!”.\nA seguito della prima votazione per il parlamento palestinese, Yasser Arafat viene confermato Presidente. Dopo un’ondata di attentati di Hamas, il conservatore Benjamin Netanyahu vince le elezioni in Israele. Il processo di pace rallenta drasticamente.\nAl morir della colomba\ns’alza un falco e nella tomba\n- se l’attentator s’imbomba -\nogni pace capitomba.\nOgni media decide il suo destinatario.\nLettore, spettatore, ascoltatore.\nNel romanzo e nel monologo di Caffè Hal la voce narrante si rivolge direttamente al lettore/spettatore, in una sorta di confessione (orale o scritta, a seconda dei casi).\nMa chi è il destinatario di un fumetto? È possibile dialogare con lui direttamente?\nIl dialogo diretto fra il personaggio narrante e il lettore non ci sembrava la soluzione migliore.\nCosì decidemmo di aggiungere un nuovo personaggio, non presente né nel monologo né nel romanzo, che fosse il “destinatario interno” del racconto della voce narrante.\nIl “destinatario interno” aggiungeva - con nostra trepidazione - un ulteriore piano narrativo ai molti già presenti, ma permetteva maggiore azione drammatica e più spazio alla voce narrante, altrimenti soffocata in poco spazio.\nUn altro aspetto precipuamente legato alla voce narrante e alla forma narrativa che la contiene è il problema della sua identità di genere: uomo o donna?\nLa genesi metamorfica di questa storia racconta che:\na- nel racconto-prototipo della storia il narratore era voce esterna e impersonale;\nb- a teatro il monologo fu narrato da una ragazza vestita da uomo, senza che dal testo fosse mai intuibile il genere del narratore (mantenendo così l’ambiguità: è un’attrice che recita un ruolo maschile, o un’attrice che recita un ruolo femminile?);\nc- nel libro il narratore diventa chiaramente un maschio.\nAl momento di lavorare sulla sceneggiatura del fumetto ci siamo posti il problema: a quale delle versioni precedenti fare riferimento? Al racconto, al libro o al monologo teatrale?\nSe a teatro l’ambiguità poteva essere giustificata dalla limitatezza dei mezzi a disposizione, obbligando a scegliere fra i migliori attori disponibili a recitare gratis et amor Dei, questa costrizione non era più necessaria al momento di disegnare il fumetto: il disegnatore non ci mette più energie a disegnare un uomo rispetto ad una donna.\nMa ci voleva un motivo.\nE allora, intorno ad un tavolo durante una domenica pomeriggio, io, Marco Truzzi e mio fratello, l’abbiamo trovato.\nAggiungendo una sottotrama, che permettesse di giustificare il sesso femminile della voce narratrice.\nUna sottostoria che qua non posso anticipare, peno lo svanire di un paio di sorprese.\nUna sottostoria d’amore, prevedibilmente.\nToppi, Miller, Marco Truzzi.\nIl piacere del trovare punti di vista nuovi.\nIl piacere di sperimentare reazioni inattese.\nIl piacere del viaggio che comporta leggere o sedersi al cinema.\nM’innamoro di una storia e me la ri-racconto a modo mio.\nE se sono un regista, un disegnatore, un autore di videogiochi, è perfettamente comprensibile che mi possa scappare di farne un film, un fumetto, un videogioco.\nLa storia subisce una metamorfosi, come ogni volta che Cappuccetto Rosso viene riraccontata. Ogni nonna, ogni mamma ci ha messo del suo.\nSono caratteristiche normali della cultura orale e che ritroviamo anche nella cultura pop, da quando la cultura orale è diventata pop.\nPer un paio di secoli l’intellighentia è riuscita a tenere separate la cultura “alta” da quella “popolare” (ideando concetti innaturali come il diritto d’autore), ma ora la proliferazione e l’accessibilità delle risorse tecniche e tecnologiche non solo hanno abbattuto il muro di divisione, ma hanno creato autostrade e ponti che uniscono i generi, le culture, le tradizioni, mescolandole.\nNon è metamorfosi: è naturale crescita.\n riguardo a filtro creativo e zig-zag fra cornici cfr. S. Manghi, La conoscenza ecologica: Attualità di Gregory Bateson, Milano, Raffaello Cortina Editore, 2004, pp. 23-52.\n Cfr. Se una notte d’inverno un viaggiatore, Il castello dei destini incrociati e La locanda dei destini incrociati.\n la sua Saga di librigioco di Lupo Solitario è la punta di diamante della letteratura che punta alla sovrapposizione dei confini: il lettore è il protagonista. (Chi gioca sceglie un confine e lo varca. Perciò il gioco è creativo).\n il montaggio inverso di Memento (2002) mette lo spettatore nella stessa situazione del protagonista, sovrapponendone la percezione, confondendo i due ruoli, varcando i confini. http://www.youtube.com/watch?v=cLpk_ovAG6I\n nessuno degli interpreti di questo pluripremiato lungometraggio è il protagonista: Crash ha come attore principale “la relazione”. http://www.youtube.com/watch?v=oh_uuXcSzUM\n «Ho voluto cominciare con questa citazione perché mi pare che si presti molto bene a introdurre il tema della mia conferenza, che è il romanzo contemporaneo come enciclopedia, come metodo di conoscenza, e soprattutto come rete di connessione tra i fatti, tra le persone, tra le cose del mondo.» Cfr. I. Calvino, Lezioni americane, Milano, Garzanti, 1988, p.101.\n la novella di cornice è la più bella delle novelle narrate. «Nella cornice delle Mille e una notte Dinarzad ripete ogni notte che la storia raccontata dalla sorella è bella e strana, consentendo a Shahrazad di rilanciare al re la proposta di continuare la notte seguente con una storia ancor più stupefacente. Nella lunga catena di racconti arabi, di cui Shahrazad mantiene mirabilmente la regìa, si fa spesso riferimento alla necessità di ascoltare racconti mirabili, divertenti e affascinanti: pena la morte.» Cfr. E. Menetti, Il rovescio del racconto, «Griseldaonline», VII, 2007-08; http://www.griseldaonline.it/percorsi/7menetti.htm.\n La Torah contiene la non-Torah: le cornici si (con)fondono. Il 30% circa della Torah (tutta Genesi e metà Esodo) parlano di un tempo in cui la Torah stessa non esisteva ancora. La Genesi è interamente nella Torah e interamente senza Torah. Ciò permette a Gesù di dire: audistis quia dictum est antiquis… Ego autem dico vobis. Avete inteso che fu detto… ma in principio non era così (Mt 5, 21-22). Restare nella cornice Torah, uscendone.\n Cfr. H. Kreuzer, La «paraletteratura»: un tema di ricerca, in G. Petronio [a cura di], Letteratura di massa Letteratura di consumo. Guida storica e critica, Roma - Bari, Laterza, 1979, p.39.\n Cfr. A. Neri, Tutto quello che la letteratura considera “altro” ma non ha mai osato leggere: Tiziano Sclavi fra narrativa e fumetto, «Griseldaonline», II, 2002-03; http://www.griseldaonline.it/percorsi/neri.htm.\n Cfr. ID. ibidem.\n Essere digitali, trad. di A. Knopf, Sperling & Kupfer, Milano, 1995.\n R. Saviano, Gomorra: Viaggio nell’impero economico e nel sogno di dominio della camorra, Milano, Mondadori, 2006.\n«Quando le discariche stanno per esaurirsi si dà fuoco ai rifiuti. C'è un territorio nel napoletano che ormai è definito la terra dei fuochi, il triangolo Giugliano-Villaricca-Qualiano. Trentanove discariche, di cui ventisette con rifiuti pericolosi. Un territorio in cui aumentano del 30 per cento all'anno.» ID. Gomorra,p. 136; http://www.youtube.com/watch?v=LbwaPhJAQ90&feature=related\n «“Quanto pesa un picciotto? Quanto una piuma al vento.” Non avevano ancora la patente quando iniziarono a assediare le comitive di coetanei di Casale e San Cipriano d'Aversa. Non ce l'avevano perché nessuno dei due aveva diciotto anni. Erano due bulli. [...] Ogni volta che mi capita di passare per Parco Mare, immagino la scena che hanno raccontato i giornali, che hanno ricostruito i poliziotti.»ID. Gomorra,p. 117; http://www.youtube.com/watch?v=6QDowDZZ4P0&feature=related\n Esca tredicenne «Da tempo la donna non usciva di casa, così per eliminarla usano un ragazzino come esca. Citofona. La signora lo conosce, sa bene chi è, non pensa a nessun pericolo. Scende ancora in pigiama, apre il portone, e qualcuno le punta la canna della pistola in faccia e spara.»ID. Gomorra, p. 49; http://www.youtube.com/watch?v=FUDZOV8or_w&feature=related\n «Tra gli operai dell'imprenditore vincente ne incontrai uno particolarmente abile. Pasquale. Aveva una figura allampanata. […] Alcune griffe - fidandosi della sua capacità - gli facevano ordinare direttamente i materiali dalla Cina, e lui stesso poi ne verificava la qualità. Per questo motivo Xian e Pasquale si erano conosciuti.» ID. Gomorra,p. 17; http://www.youtube.com/watch?v=1q5pMQWmH8I&feature=related\n «Il sottomarino è la persona che viene incaricata di distribuire le mensilità. Li chiamano così perché strisciano sul fondo delle strade. Non si fanno mai vedere, non devono essere facilmente rintracciabili perché possono essere ricattati, messi sotto pressione, rapinati. Emergono dalla strada d'improvviso, arrivando alle stesse case seguendo percorsi sempre diversi. Il sottomarino cura gli stipendi dei livelli più bassi del clan.»ID. Gomorra, p. 68; http://www.youtube.com/watch?v=1q5pMQWmH8I&feature=related\n Ad esempio Shakespeare, nel Romeo+Giulietta di William Shakespeare di Baz Lurhmann (1996).\n Dal dialogo con Tiziano Sclavi del 11 aprile 2003. Cfr. A. Neri, Tutto quello che la letteratura considera “altro” ma non ha mai osato leggere: Tiziano Sclavi fra narrativa e fumetto, «Griseldaonline», II, 2002-03.\n V. Mollica, in Sharaz De di S. Toppi, Perugia, Edizioni Di, 2001, p.9.\n cfr. L’arte di Toppi, in I classici del fumetto di Repubblica, vol. CIV, Modena, PaniniComics, 2004, p.8.\n Come sottolineavamo nel paragrafo precedente l’autore del graphic novel spesso è sia scrittore che disegnatore: questo è il caso di Toppi.\n L’arte di Toppi, in I classici del fumetto di Repubblica, vol. CIV, Modena, PaniniComics, 2004, p.9.\n J.-F. Douvry, in S. Toppi, Bab el Ahlam, 1932. La porta dei sogni, 1932. Edizioni Di/Grifo Edizioni, 2005, p. 5.\n Si potrebbe anche riflettere sulla validità didattica di tali opere che già intrinsecamente interessano sia chi sta di qua che chi sta di là dalla cattedra.\n ovviamente, parodia de Il Signore degli Anelli.\n giusto en passant, notiamo per contrasto l’abilità di questi grandi autori: Toppi si sviluppa in verticale, Miller in orizzontale.\n M. Truzzi, Caffè Hal. Tutto quello che è successo al signor T.B., Reggio Emilia, Diabasis, 2007, p.57-58.


Il concept headset HTC Vive Project Proton è il futuro della re\nLe cuffie concept HTC Vive Project Proton sono il futuro della realtà virtuale e della realtà mista\n- Concept solo design per ora\n(Pocket-lint) - HTC Vive non solo ha ampliato notevolmente la sua gamma di visori per realtà virtuale Cosmos per il qui e ora, ma ha svelato la sua idea di futuro della tecnologia nel suo concetto di design Project Proton.\nOriginariamente programmato per il debutto al Mobile World Congress , ora annullato, lauricolare HTC Vive Proton è disponibile in due design. Ognuno di loro sostituisce il pannello frontale con il vetro, con un modello all-in-one che ha uno stile più convenzionale rispetto ai dispositivi esistenti del marchio.\nTuttavia, il secondo offre un design molto più audace, con un frontalino potenzialmente trasparente e un fattore di forma in stile occhiali/googles.\nSecondo il direttore generale di HTC EMEA, Graham Wheeler, il fattore di forma più leggero e compatto di Proton dovrebbe attirare un pubblico più ampio ai vantaggi della realtà virtuale: "[Proton] è una cuffia con display con un collegamento modulare: la batteria o il processore", ha spiegato a Lanugine tascabile.\n"Siamo davvero entusiasti del futuro, diventerà solo più piccolo, migliore, più leggero e più persone apprezzeranno la realtà virtuale",\nNon ci sono ancora indicazioni su quando lauricolare HTC Vive Proton potrebbe essere rilasciato come un vero prodotto di consumo. Tuttavia, non sarà nel 2020, con lazienda che si concentra molto sulla sua famiglia di dispositivi Cosmos e sui frontalini intercambiabili.\nPuoi ascoltare la nostra ampia intervista con Graham Wheeler nel Podcast Pocket-lint pubblicato questo venerdì 21 febbraio 2020.


Tour arte e cultura e enogastronomia\nA Trani visiteremo la sua splendida cattedrale (dedicata a S. Nicola Pellegrino) che si affaccia sul mare ed uno dei più eleganti esempi di Romanico Pugliese. A pochi metri dall’imponente Castello, la Cattedrale di Trani, monumento messaggero di una cultura di pace dell’Unesco, è uno splendido esempio di romanico pugliese e si erge vicino al mare, tanto da sembrare sospesa sull’acqua.La facciata di uno degli edifici più importanti della città ricorda i tipi pisani e racchiude un rosone decorato con figure zoomorfe. Una doppia rampa di scale conduce al portale bronzeo del 1180, realizzato dallo scultore Barisano da Trani, mentre la torre campanaria domina la costruzione. L’interno è diviso in tre navate da colonne binate. Il carattere sobrio delle decorazioni conferisce una grande spiritualità alla chiesa superiore, da cui si accede alla prima cripta, la Chiesa di Santa Maria, che custodisce tratti dell’antica pavimentazione musiva. Una scala conduce alla seconda cripta, intitolata a San Nicola Pellegrino, dove sono conservate le spoglie del santo. Al livello inferiore si trova anche l’ipogeo di San Leucio, scavato sotto il livello del mare (Fonte: Viaggiareinpuglia).\nAltri siti interessanti sono il castello svevo, il suo interessante centro storico ricco di testimonianze dalla cultura ebraica, il pittoresco porto ed i ristoranti di pesce.\nPresso il vostro albergo a Trani o da concordare con la guida (Google Map)\nPartenza alle ore 9.30 (dopo la prima colazione)\nTour con una durata di 8 ore


Noleggio Rulli Novate Milanese - NOLEGGIO PIATTAFORME AEREE MILANO\nUn giardino che ha del terreno che è sempre smosso oppure una strada, un viale, ma anche una stradina potrebbe avere delle pendenze, come eliminarle? Con un rullo e lo si può avere un Noleggio Rulli Novate Milanese.Il Noleggio Rulli Novate Milanese rientra nella categoria dei veicoli e attrezzature edili e professionali che si possono tranquillamente affittare, ma sempre avendo a che fare con una serie di elementi che sono specializzati. la manutenzione è sempre molto importante è quindi, quando si parla di queste attrezzature è bene che ci sia un’attenzione specifica da parte di queste aziende.Cos’è un rullo di compattazione o anche di “ammasso” del terreno? Un esempio tipico è quello che troviamo sulle strade quando esse vengono asfaltate. Un operaio “stradale” posiziona e stende del bitume e anche dell’asfalto su buche oppure su altre crepe. Una volta che c’è la stesa, si usa prima un’attrezzatura che va a schiacciare e a comprimente questo materiale, in modo che possa entrare all’interno di queste spaccature. Alla fine, per avere un asfalto ben compresso, unito e anche molto resistente, si passa il “rullo asfaltatore”. Ecco questo tipo di veicolo è in realtà utilissimo perché viene usato anche per dei lavori che sono eseguiti all’interno di altre proprietà per avere una stradina o anche per fare altro, ma naturalmente ha diverse dimensioni.Ci sono dei rulli anche che funzionano con un impiego manuale, ma si parla comunque di un rullo che è molto pesante e viene solo spinto. Si usa per piccoli lavori che sono comunque utili per appianare delle pendenze o limitare dei fossi. Poi ci sono anche i rulli che sono azionati da veicoli o anche da altri meccanismi che permettono di avere una buona forza nella spinta di compressione.Per questo vediamo che spesso, le ditte e anche i privati, spesso utilizzano il Noleggio Rulli Novate Milanese. Si tratta di un veicolo che alla fine ha realmente molti impieghi e permette di avere una rifinitura dei settori che appartengono all’immobile. Ci sono molte ditte edili che poi non vanno a eseguire un lavoro di schiacciamento perché non hanno questo veicolo. Infatti, fino a qualche anno fa, nel vero senso della parola, non era possibile avere il Noleggio Rulli Novate Milanese e quindi solo le ditte che avevano comprato e investito in questo acquisto del rullo potevano poi eseguire un lavoro realmente ottimale. Ad oggi invece anche i privati sono in grado e hanno la possibilità di usare e avere un Noleggio Rulli Novate Milanese per fare dei lavori che sono di appianamento del terreno. Per poter poi porre rimedio ad uno scavo oppure anche ad un movimento della terra che è stata eseguita per fare poi il giusto lavoro edili.Si tratta dunque di un veicolo, cioè di un’attrezzatura, che è effettivamente molto valida, ma dove spesso non si conosce nemmeno il suo utilizzo. Quindi vediamo esattamente come si possa usare questa struttura.\nNoleggio Rulli Novate Milanese per compattazione dei viali\nCosa vuol dire? Quando si crea o si struttura un viale, c’è una prima “traccia” che viene scavata a terra o comunque si crea una sorta di passaggio dove il terreno viene smosso e poi, per riuscire a costruirci sopra occorre prima eliminare gran parte della superficie, ma questa rimane poi avvallata in alcuni punti. Per riuscire a garantire poi una buona edificazione del viale, poiché si deve poggiare una serie di mattonelle oppure anche di malta o cemento, deve essere presente una superfice ben appianata. Una volta che viene posizionato il materiale edile, si deve passare nuovamente il rullo per appianare nuovamente il materiale.Magari molti utenti hanno dei problemi di ristagno del viale, non hanno una pendenza utile per eliminare l’acqua piovana o anche la neve, proprio perché ci sono punti del viale che hanno delle superfici che sono rimaste mosse e questo ha provocato comunque un grave danno di edificazione.Potete dunque porre rimedio proprio avendo un rullo che viene passato direttamente sulla sua superfice. Quindi è effettivamente indispensabile avere questo veicolo.Quando si esegue un lavoro in fai da te, potete avere un Noleggio Rulli Novate Milanese da parte di ditte specializzate avendo più veicoli che sono diversi. In base al peso che i materiali che ci sono e che riescono poi a sostenere, si potrà scegliere il veicolo o l’attrezzatura utile, magari anche avendo un veicolo che sia motorizzato.Infatti sono disponibili molti modelli e anche diverse strutture che sono disponibili in una ditta di Noleggio Rulli Novate Milanese. Questo andrà dunque a porre rimedio a dei viali che sono stati costruiti molto male oppure per effettuare una buona costruzione di un nuovo viale.Altra utilità che c’è è quella di poter rifinire i bordi del viale in modo di appianarli o comunque di renderli meno smussati. Il Noleggio Rulli Novate Milanese è sicuramente utilissimo e soprattutto è possibile avere questa attrezzatura ogni quando si vuole e si desidera. Potete poi avere un chiarimento direttamente da parte delle ditte che offrono questo servizio in modo anche da avere dei consigli per il lavoro che si deve eseguire.Per le ditte edili che hanno bisogno di fare dei lavori di compattazione, perché questo modus operandi si chiama “compattazione”, c’è sempre a disposizione il Noleggio Rulli Novate Milanese che può essere anche di dimensioni varie e di peso diverso. Ad ogni modo sono veicoli molto semplici da usare.\nNoleggio Rulli Novate Milanese per asfalto\nI parcheggi che sono all’esterno di un immobile oppure anche nella parte sotto casa, devono avere una superficie che sia senza pendenze, avvallamenti oppure anche con della terra smossa. Per poter posizionare lo scheletro di metallo e poi il cemento occorre sempre che ci sia una compattazione del terreno.Una volta che si effettua lo scavo diventa necessario fare un primo appianamento del terreno. Vuoi o non vuoi, quando il terreno si smuove si creano delle parti che possono essere deboli, quindi sono quelle che hanno poi delle spaccature dove potrà risalire l’acqua oppure anche muovere il cemento e creare delle crepe.Un problema che magari non si palesa nel primo anno di vita della superficie, ma poi si iniziano a notare diverse spaccature e, in casi gravi, anche uno spezzettamento del cemento, questo è dato proprio dal movimento del terreno. Quindi alla fine si dovrà nuovamente eseguire una riparazione della superfice e spesso, proprio per fare delle piccole “ristrutturazioni”, diventa nuovamente necessario fare un lavoro che è totale oltre che costoso.Allora cerchiamo di fare dei passaggi esatti. Le ditte edili, per creare delle aree di parcheggio, dove viene posizionato prima il cemento e poi l’asfalto, richiedono un Noleggio Rulli Novate Milanese per compattare il terreno e poi posizionare tutti i materiali. Prima ci sarà la posizione dello scheletro in metallo, poi c’è una stessa del cemento e infine si stende l’asfalto dove viene nuovamente passato il rullo.In base anche alle dimensioni dell’area da parcheggio è possibile avere un Noleggio Rulli Novate Milanese che sia molto grande e particolarmente pesante. A questo punto è normale che ci sia un Noleggio Rulli Novate Milanese che avvenga spesso direttamente dalle ditte edili.Se poi un privato vuole fare il lavoro da solo, perché è possibile fare una ricompattazione da soli, i privati possono rivolgersi al Noleggio Rulli Novate Milanese per avere un veicolo che sia facilmente controllabile e, allo stesso tempo, anche molto utile.Attenzione che è bene sempre controllare delle schede tecniche che appartengono ai diversi veicoli in modo da sapere anche quale sia il peso che essi riescono a imprimere al suolo. Di certo è un lavoro particolare, ma i benefici sono tantissimi e palesi.\nNoleggio Rulli Novate Milanese per coperture dei tetti\nUn impiego piuttosto interessante che riguarda il Noleggio Rulli Novate Milanese è quello che si esegue poi sui tetti. Attenzione che i rulli che si devono usare in questo settore degli immobili non sono quelli che pesano intere tonnellate, ma piuttosto quelli in uso manuale o al massino con una piccola cabina che sono poi usati per riuscire a ricompattare il catrame o il bitume che è posizionato per isolare il tetto.La copertura è sicuramente importante perché protegge dalle intemperie, si tratta dunque di un lavoro necessario è particolarmente importante, ma sono sempre degli esperti edili che devono usare il rullo perché occorre una buona manualità.Gli immobili che hanno bisogno di questo tipo di veicolo sono quelle che sono piane, come ad esempio i centri commerciali oppure anche le palazzine che sono quadrate e che non hanno le tegole sul tetto, cioè non sono a spiovente. Questo perché permette di avere una buona attenzione per la compattazione della superficie superiore.Il Noleggio Rulli Novate Milanese è sicuramente utile, ma richiedete alla ditta di Noleggio Rulli Novate Milanese un’attrezzatura specifica perché il peso è importante per non danneggiare la superficie. Se andiamo poi ad avere un veicolo che sia molto pesante si rischia di creare dei danni gravissimi nella struttura del tetto e del solaio.Per questo è importante affidarsi esclusivamente a delle ditte specializzate perché queste sono le uniche in grado di avere una maggiore conoscenza dei lavori da fare e anche un’analisi della struttura che permette poi di avere un veicolo adatto.\nIl Noleggio Rulli Novate Milanese è molto usato in ambito di costruzioni di infrastrutture e in generale in tutti i lavori edili che sono comunque sempre molto attivi. Vediamo che essi sono di due tipologie, il rullo bianco, che permette di essere usato per la compattazione dei terreni, e poi c’è il rullo nero, cioè quello che schiaccia il bitume, l’asfalto e il cemento. Si parla di due utilizzi diversi che permettono di avere poi uno schiacciamento uniforme.Nelle zone montane o anche dopo che sono stati usati gli escavatori, è normale che ci sia una grande presenza dei sassi, pietre e sassolini, ma che porta comunque ad avere dei fastidi oltre anche a rallentare i lavori di posizionamento del terreno. A questo punto è normale che ci debba essere una qualche ricompattazione, ma come?Ebbene basta semplicemente richiedere un rullo schiacciasassi, quali sono i vantaggi? Questi veicoli, di diverso peso e anche di diversa grandezza, ricompattano e schiacciano i sassi per non avere degli impedimenti per svolgere al meglio il lavoro.Indubbiamente notiamo che si ha una parte che diventa semplice da gestire dove i sassi e le pietre non stanno dando assolutamente alcun danno per quanto riguarda le infrastrutture. Ecco quindi che si nota un valido utilizzo degli schiacciasassi.\nNoleggio Rulli Novate Milanese per giardino\nInfine vediamo l’ultimo utilizzo che si effettua con il Noleggio Rulli Novate Milanese che viene richiesto da parte di giardinieri o di ditte di giardinaggio, è quello che riguarda pienamente il posizionamento dei tappeti erbosi oppure anche l’appianamento delle superfici del terreno.Una volta che si devono posizionare questi tappeti è necessario che ci sia un’attenzione particolare al terreno. I giardinieri effettuano quindi un primo trattamento delle superfici, poi posizionano anche i sistemi di irrigazione e infine i tappeti erbosi. Questi riescono immediatamente ad avere una buona crescita e quindi tutto il prato ha un aspetto sano e perfettamente splendido.In realtà i giardinieri tendono a usare questi rulli anche per avere delle buone pendenze, questo per aiutare a eliminare la pioggia e i ristagni di acqua che ci sono anche a causa dell’umidità che è presente nell’aria. Vediamo dunque che si ha un “plasmare” del terreno che porta ad avere quindi una buona struttura delle superfici.Diciamo dunque che questo veicolo permette realmente di avere il massimo per un giardino che sia perfetto.Altro elemento importante è la possibilità di avere poi una valida costruzione dei canali di scolo e quindi anche di una serie di strutture a reticolato dove si ha la possibilità di avere un recupero di acqua che permette poi di eliminarla per non danneggiare il giardino. Il ristagno di acqua è sicuramente è uno dei problemi soliti che si hanno in un giardino e quindi è bene preoccuparsi prima della rifinitura e della compattazione dei terreni.\nGrazie per aver visitato Noleggio Rulli Novate Milanese!\nCategoria: Noleggio RulliTag: Novate Milanese


Renzo Penna: “Teatro Comunale, vanificato gran parte dell'impegno per recuperarlo” - Il piccolo\nRenzo Penna: “Teatro Comunale, vanificato gran parte dell'impegno per recuperarlo”\n"È urgente mettere in sicurezza gli archivi, il ‘fondo Guazzotti’, i manifesti della storia del Teatro, della scuola di recitazione i ‘Pochi’. Per evitare la fine tutt’ora inspiegabile del ‘fondo Ferrero’"\nVi proponiamo l'intervento di Renzo Penna, attualmente presidente di “Città Futura”, già dirigente sindacale della Cgil, deputato e assessore provinciale all'Ambiente\nAncora una volta il cambio tra le amministrazioni chiamate a governare il Comune di Alessandria, nel voler mettere in discussione le scelte operate e gli impegni presi dalla vecchia compagine, finisce per arrecare danni alla città. Anche perché, volente o nolente, i lavori di una nuova giunta, almeno nei primi anni, risultano condizionati dagli atti che in precedenza sono stati assunti e deliberati dalla struttura politica e amministrativa dell’Ente. Per fare solo un esempio i lavori di ristrutturazione del palazzo comunale, attualmente in fase di avanzata realizzazione, erano stati previsti e decisi dalla precedente amministrazione.\nEra già successo nel 2007 quando, chi era prevalso nella competizione elettorale, volle stravolgere il sistema di raccolta dei rifiuti urbani che, con il “porta a porta”, stava registrando ottimi risultati, sia nella percentuale che nella qualità della differenziata, con una forte riduzione dei rifiuti indifferenziati da destinare alla discarica. Una decisione, oggi, da tutti ritenuta sbagliata che ha finito con il causare il fallimento dell’azienda di raccolta (Amiu) e portato ad avere, tutt’ora, la città con il sistema di raccolta e gestione dei rifiuti considerato il peggiore della regione.\nCiò è nuovamente accaduto nel 2017 quando i nuovi amministratori hanno ritenuto che la cura e l’attenzione dei confronti del Teatro Comunale, agibile e in parte riattivato dalla giunta di Rita Rossa, non fosse tra le loro priorità. Un teatro, ricordo, inquinato da amianto nel mese di settembre 2010, rimasto chiuso al pubblico per oltre cinque anni e ritornato bonificato ai cittadini di Alessandria nel gennaio 2016. Una bonifica la cui fase decisiva, come presidente della commissione comunale di Cultura, ho avuto il privilegio di seguire direttamente dall’aprile del 2013 sino alla sua positiva conclusione.\nAll’inizio la situazione era di forte tensione: la Regione Piemonte reclamava la liquidazione della Fondazione del Teatro, i lavoratori erano in cassa integrazione e la bonifica era ferma. Per rimetterla in funzione sono stati fondamentali alcuni elementi: la determinazione della giunta, l’impegno dei lavoratori del teatro - tre dei quali con un ruolo nella stessa bonifica – il sostegno da parte della Fondazione Cassa di Risparmio delle spese per le analisi e lo smaltimento dei materiali e le capacità di relazione della direttrice di Aspal, la società proprietaria dell’immobile. Messo da parte il secondo e più complesso cantiere - quello della sala grande e delle gallerie - si decise di affrontare la bonifica delle sale Ferrero, Zandrino e Foà, rispettando il protocollo che prevedeva a carico della ditta “Switch 1988” l’onere dei soli lavori. Mentre la loro direzione continuava ad essere affidata alla “3ì Engineering”. Dal punto di vista politico e delle relazioni con il sindacato è risultata decisiva, sul finire del 2013, la decisione della maggioranza di favorire la mobilità dei lavoratori del Teatro verso Amag, inizialmente a tempo parziale e, in seguito, a tempo pieno.\nPer superare una impasse nella quale si era incagliata la bonifica è stato necessario, nella primavera del 2014, sacrificare le poltrone della sala Ferrero. Le azioni di battitura e aspirazione delle prime file delle poltrone avevano raggiunto risultati apprezzabili, ma rimanevano le riserve dei responsabili dello Spresal. Si è così optato per la loro sostituzione, convenendo con i tecnici del Servizio che era giusto offrire tutte le garanzie per un locale che doveva tornare ad essere frequentato con assoluta fiducia dai cittadini. A tale proposito preciso che il Servizio Prevenzione Sicurezza Ambienti di Lavoro dell’Asl provinciale pose sin dall’inizio due condizioni alla bonifica: una fibra litro la concentrazione di amianto da non superare – secondo l’indirizzo dell’Organizzazione Mondiale della Sanità, più rigorosa della legge nazionale che ne prevede due - e il rilascio del teatro non per parti separate, ma nella sua globalità e solo al termine dell’intera bonifica.\nIl 19 maggio 2014 veniva certificata la bonifica della sala Ferrero e dopo tre anni e mezzo dalla chiusura i componenti la Commissione, gli amministratori e i giornalisti potevano entrare in questa parte del teatro senza l’obbligo di indossare speciali tute.\nIl terzo cantiere, quello del grande palcoscenico e dei locali adiacenti, non ha incontrato problematiche particolari e ne è stata riconosciuta la bonifica il 12 gennaio 2015. Nel frattempo con la direzione dei lavori e lo Spresal le numerose complicazioni presenti nella sala grande venivano superate decidendo di isolare il plenum della sala dai locali sottostanti, chiusi ermeticamente, e di smantellare la volta in legno. Lavori impegnativi, anche per le presenti condizioni ambientali, proseguiti con la messa in opera di un ponteggio che ha occupato l’intero spazio della sala e consentito, in sicurezza, la bonifica e la pulizia di tutto ciò che si trovava nella parte alta del teatro, a 25 metri d’altezza. Il rilascio dell’ultimo cantiere e dei locali del laboratorio e delle luci di scena è stato definito il 3 dicembre 2015. Le analisi e il monitoraggio, effettuato dal Polo amianto dell’Arpa Piemonte ha riscontrato concentrazioni di fibre inferiori a 0,3 fibre-litro. Un risultato comunicato dallo Spresal il 26 gennaio 2016 e che, da solo, certifica l’ottimo lavoro fatto. Dopo di allora, per oltre un anno e sino alla fine della consigliatura, il foyer, le sale attrezzate e finanche lo spazio della sala grande sono tornate disponibili e impegnate in diverse iniziative e attività teatrali.\nHo ricostruito per sommi capi il percorso della bonifica, durata due anni e mezzo, e la ripresa di attività del Teatro perché il sostanziale abbandono della struttura, non più soggetta a manutenzione e alla presenza assidua di addetti, decisa dall’amministrazione insediatasi a metà del 2017, ha vanificato molto di quell’impegno. Oltre a causare la chiusura dell’adiacente esercizio e a rendere marginale e trascurata una parte centrale della città. Una realtà che adesso, per essere recuperata, avrà necessità di risorse di gran lunga maggiori a quelle che sarebbero state necessarie a garantire la normale attività del Teatro.\nGli ex dipendenti del Teatro, attivi nella bonifica, mi hanno, più volte, fatto presente come la costante manutenzione della struttura, ad iniziare dal tetto, che loro periodicamente garantivano, aveva impedito le infiltrazioni d’acqua che si sono, poi, puntualmente verificate e hanno interessato, rendendole inagibili, le stesse sale predisposte per gli spettacoli. Una ragione in più per reclamare al più presto la ripresa in cura dell’immobile, la sistemazione delle parti danneggiate e il ritorno delle attività teatrali in tutte le parti agibili. Non trascurando la possibilità di utilizzare il palcoscenico, il terzo per grandezza a livello nazionale, come capitato nei primi anni ‘90 per lo spettacolo la “Memoria del gelso”, mirabilmente diretto da Marco Baliani, con le tribune del pubblico direttamente sul palco. E per fare in modo che le preziose documentazioni sulla vita e le attività del Teatro ancora presenti all’interno dello stabile siano preservate e non rischino la fine del “fondo Ferrero”: 4 mila volumi e riviste cinematografiche, oggi introvabili, che la famiglia di Adelio Ferrero aveva donato al Teatro. Un fondo registrato e di proprietà della Sovrintendenza dei Beni librari della Regione che, nella prima convulsa fase seguita all’inquinamento, è andato, inspiegabilmente, perduto.\nMi riferisco all’archivio storico del Teatro Comunale (1878 - 2 ottobre 2010) con tutti i manifesti degli spettacoli; al “fondo di Giorgio Guazzotti”, critico, autore ed organizzatore teatrale di livello nazionale; all’archivio della scuola di recitazione i “Pochi”, dal 1957-’58. E, non ultimo, al pianoforte a coda, presente nella sala Ferrero, uno Steinway & Sons di sicuro valore che bisognerebbe evitare finisse anch’esso rovinato dall’incuria.


Civitavecchia, ringhiera pericolante nel piazzale della stazione: intervento dei Vigili del fuoco - 0766news\nI Vigili del fuoco di Civitavecchia sono stati chiamati verso le ore 13 di ieri 18 gennaio per un importante intervento di verifica stabilità a piazzale Scipione Matteuzzi, fronte stazione ferroviaria. All’arrivo sul posto i Vvf, dopo un’attenta verifica visiva hanno dovuto tagliare circa 20 metri di ringhiera installata sulla sommità del muro di sostegno del piazzale piano stazione ferroviaria. La restante porzione di ringhiera è stata transennata a scopo cautelativo visto l’ossidazione degli elementi verticali di fissaggio. I Vigili del fuoco di Civitavecchia hanno interdetto inoltre i marciapiedi, entrambi i lati, che dalle scalettte fronte largo Marco Galli arrivano fino via Santa Fermina. Di seguito si sono adoperati ad eliminare le porzioni di intonaco ad imminente pericolo di caduta, sottostanti la porzione di ringhiera eliminata. Sul posto erano presenti la polizia di stato e la polizia locale.\n0766news, Civitavecchia, ringhiera pericolante nel piazzale della stazione ferroviaria di Civitavecchia : intervento dei Vigili del fuoco, ringhiera pericolante nel piazzale della stazione: intervento dei Vigili del fuoco\t19 Gennaio 2021\tno comments


Complicato come una ragnatela - Scientificast\nHome » Biologia » Complicato come una ragnatela\nPosted By Andrea Bersani on Ago 9, 2017 | 0 comments\nI ragni sono animali adorabili, fondamentalmente perché mangiano le zanzare, ma non solo. Molte specie di ragno creano formidabili ragnatele, composte da filamenti sottilissimi e straordinariamente resistenti: da molti anni studiamo queste ragnatele e ancora ci riservano parecchie sorprese. L’ultima in ordine di tempo riguarda la resistenza che i fili oppongono alla torsione.\nLa tela di ragno è composta, nella maggior parte dei casi, da due diverse tipologie di filamenti. I “raggi” della ragnatela, che ne rappresentano l’intelaiatura, sono costituiti da filamenti più spessi e resistenti. Su questi è costruita una spirale di filamenti più sottili su cui sono depositate minuscole gocce di materiale colloso. Diverse ghiandole secernono questi diversi filamenti, che sono solo i due tipi principali di almeno sette diverse tipologie conosciute. In alcune specie di ragno i singoli individui sono in grado di produrre fino a cinque diverse varietà di seta.\nTutti i filamenti hanno una struttura simile. Si tratta di sequenze proteiche impacchettate in “foglietti”, come nella seta che usiamo per l’abbigliamento. Queste strutture proteiche sono estremamente resistenti, pur essendo molto leggere. Il ragno Caerostris darwini è considerato il creatore dei filamenti più resistenti: questi arrivano ad avere un carico di rottura confrontabile con quello dei migliori acciai, oltre 180 chilogrammi per millimetro quadro di sezione, con una densità pari a circa un sesto. In linea di principio, una corda fatta di tela di Caerostris darwini potrebbe reggere, a parità di peso della corda, da 4 a 5 volte più carico di una corda del migliore acciaio che conosciamo.\nLe proprietà meccaniche della tela di ragno non si esauriscono qui. Oltre ad avere una resistenza a trazione sorprendente, i filamenti possono allungarsi anche del 30% prima di strapparsi. In confronto un acciaio Maraging, usato in aeronautica e nei motori ad alte prestazioni, ha un carico di rottura superiore ai 200 chilogrammi a millimetro quadro, ma l’allungamento a rottura è limitato al 10% circa. La tela del ragno, inoltre, risente molto dell’umidità: Se questa aumenta, il filamento tende a contrarsi, fino a ridursi addirittura della metà. Questa proprietà è sotto studio per l’applicazione di filamenti proteici di questo tipo in nanomacchine, come “nanomuscoli” che possono essere contratti o rilasciati aumentando o diminuendo l’umidità con cui sono a contatto.\nDa alcuni decenni, ormai, circola una leggenda metropolitana sulla resistenza della tela di ragno: si dice che un filo di seta di ragno del diametro di una matita potrebbe fermare un Boeing 747 in volo. Qualcuno si è divertito a fare tutti i calcoli e, purtroppo, non è del tutto vero. Non è nemmeno del tutto falso, un filo sufficientemente lungo (in modo da allungarsi a sufficienza prima di strapparsi) del diametro di un centimetro potrebbe fermare un Boeing 747 alla velocità a cui decolla, intorno a 300km/h. Per fermare un aereo in volo, alla velocità di crociera di 900km/h, servirebbe un cavo di svariati centimetri di diametro… o una ragnatela abbastanza grande: diciamo che se avesse una ventina di raggi lunghi un chilometro e di un centimetro di diametro i passeggeri del Jumbo non potrebbero stare del tutto tranquilli.\nCome accennavamo all’inizio, una “nuova” proprietà della tela di ragno è stata scoperta molto recentemente. In realtà, l’osservazione alla base di questa è abbastanza banale: quando un ragno si cala appeso a un filo, non si mette a ruotare intorno a un asse verticale. Se proviamo a reggere un oggetto pesante appeso a un filo, invece, osserviamo che basta pochissimo, anche la minima bava di vento, a farlo ruotare. Un gruppo di scienziati cinesi e britannici ha voluto investigare questo fenomeno e ha scoperto che il filo del ragno, per essere ritorto, ha bisogno di un’energia molto grande e che, se messo artificialmente in rotazione, dissipa questa energia in pochissimo tempo.\nPur essendo estremamente sottile, quindi, il filo del ragno ha una struttura molecolare che si deforma molto se soggetto a torsione, in un modo che, finora, non siamo mai stati in grado di riprodurre artificialmente. Se osserviamo da vicino una corda, infatti osserviamo che è fatta di trefoli arrotolati uno intorno all’altro e che, a loro volta, i trefoli sono fatti di filamenti ritorti nella direzione opposta. Tutto questo serve appunto per limitare la tendenza delle corde a torcersi quando vi è appeso un carico, ma l’efficienza è molto inferiore a quella che osserviamo nei ragni.\nLa speranza è di poter “copiare” dalla natura e imparare a fare corde migliori, ma, per stessa ammissione degli autori, la comprensione di come funzioni un filo di una ragnatela è ancora lontana, e anche la tecnologia per ricreare fibre simili in laboratorio. La speranza è comunque che nei prossimi decenni tutto questo si possa fare e, probabilmente, l’introduzione sul mercato di “tela di ragno artificiale” avrà un impatto notevole sulle nostre vite.\nImmaine di copertina: Uditha Wickramanayaka by Shutterstock


Se la donna assume la pillola e ha una scarica di diarrea entro ore dalla sua assunzione, ne deve riprendere un'altra appena possibile. Scopri di più. Pertanto, UNA SOLA SCARICA NON È DIARREA GRAVE, MA SOLO Certo in caso di diarrea grave o vomito assumerò la pillola di scorta. 3) se ho diarrea entro le 4 ore dall'assunzione della pillola, è opportuno prendere un'ulteriore pillola da un blister di scorta? oppure è meglio. Circa un'ora e mezzo dopo ho avuto una scarica di diarrea abbastanza forte, così , dopo aver aspettato circa mezz'ora per assicurarmi che non. Essendo passate abbondantemente le 4 ore dall'assunzione della pillola non ne ho presa un'altra dopo la scarica di dissentenria. E' corretto?.\nSe non viene, non iniziare il nuovo blister.\nIn relazione: POKEMON RUBINO GBA SCARICARE\nFai un test di gravidanza e rivolgiti al tuo medico di fiducia. Se il mestruo da sospensione viene sto tranquilla? Cara Loredana, se hai preso la pillola correttamente tutti i giorni, anche se talvolta con qualche ritardo purchè non superiore alle 12 ore, puoi stare tranquilla. Generalmente, l'arrivo della mestruazione da sospensione indica che non c'è gravidanza.\nIn questo caso, test di gravidanza. Mi avete risposto che avrà efficacia effettiva a partire dal mese prossimo.\nGuarda questo: SCARICARE SCHEMI PYSSLA DA\nGrazie ancora mi siete di grande aiuto. Cara Anna, dall'inizio del secondo blister puoi stare tranquilla. Vi ringrazio anticipatamente per l'aiuto.\nCiao Ciao! Cara Diddy89, direi di no.. Cara Fragolina, no. Vi riassumo la situazione: avevo dimenticato a ricominciare il nuovo blister ricordandomene solo 2 giorni dopo. Ho assunto due pillole consecutive e ho continuato regolarmente la confezione come solito avendo rapporti protetti. Toggle navigation. Contatti Dove siamo Lavora con noi Prenotazioni.\nLo trovi in farmacia con il nome commerciale Bassado o Miraclin. Sia per una prevenzione dagli attacchi batterici, che anche come cura della diarrea. Tra i farmaci più efficaci come antimalarico. Nulla di più negativo. Questa medicina non va mai assunta da sola, ma sempre in combinazione con farmaci antibatterici. Diminuisce anche i movimenti del colon riducendo il riflesso gastrocolico e quindi lo stimolo ad evacuare.\nGinecologia Ostetricia. Hai ancora dubbi? Fai una domanda ai nostri specialisti. Flogosi mista: come si cura? Asportazione polipo endometriale: quanto dura sanguinamento? Trasmissione della candida: come avviene? Salve signora, la candidosi vaginale non sempre si presenta con sintomi, segni o perdite visibili ad occhio nudo. Questo sempre entro le ore, dopo non succede niente perché la pillola è stata assorbita.\nMi sono spiegata? Pillola Ho capito io adesso nn ho più scariche e nn ho vomitato e sto meglio Mi senti bene perché nn ho più scariche e non ho vomitato maiiii. Ciclo arrivato settimana scorsa Ciclo arrivato settimana scorsa adesso fino ciclo domenica tutto normale. Vomito Ciao io in questo momento ho moltissima nausea cosa comporta alla pillola?\nCome mi devo comportare? Io di solito la prendo alle Aiuto diarrea e pillola Io ragazze sono in questi giorni influenzata ed ho diarrea. Ora mi chiedo la mia pillola è stata assorbita o no?\nMi piace 1 - Risposta utile! Ciao scusate ma sono nuova e avrei bisogno di un aiuto per rassicurarmi!\nCome Enrica ieri sera ho assunto la pillola e dopo 3 ore aspettate volontariamente ho avuto una scarica sola di diarrea abbastanza forte e dopo di che niente! Sono andata a leggere sul libretto e c'è scritto che se mi fosse venuto l'attacco entro le 3 ore avrei dovuto assumere una seconda pillola, io non l'ho fatto perché erano appunto passate le 3 ore. Sono più a rischio?\nAiutatemi vi prego. Ragazze, ho bisogno di un aiuto. Il 3 dicembre ho preso la pillola alle nove. Il quattro dicembre ho avuto un rapporto, ho ripreso la pillola alle nove ma dopo due ore e mezza ho avuto una scarica di diarrea.\nStamattina 9 dicembre ho riavuto una piccolissima scarica ma piccola piccola. Secondo voi sono a rischio in qualche modo?\nIl ciclo mi dovrebbe venire fra due settimane. Non ho mai saltato nemmeno un giorno della pillola, sono stata sempre regolare, e la pillola che prendo è la drospil.